【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團：莫札特橫跨一生的鋼琴協奏曲（一）總綱：莫札特橫跨一生的鋼琴協奏曲
Introduce of Mozart’s piano concertos
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大人的古典音樂鑑賞線上直播課(2/23週四下午班，共5堂)：莫札特橫跨一生的鋼琴協奏曲
你喜歡莫札特的音樂嗎？
也喜歡鋼琴富含層次的音樂表現？
跟著林仁斌老師好好認識莫札特橫跨一生的鋼琴協奏曲！
《大人社團》與蹦藝術攜手開設古典音樂鑑賞課程，這期將以莫札特的鋼琴協奏曲為主軸，精選4首鋼琴協奏曲，帶領學員欣賞每首的獨特之處，讓您徜徉在樂曲中，更貼近音樂家的心血結晶，聽出更多況味與樂趣！
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主講人：林仁斌老師
- 第一堂 │ 總綱：莫札特橫跨一生的鋼琴協奏曲
鍵盤協奏曲在莫札特前已有多位作曲家創作，從J.S. 巴赫到兒子C.P.E 巴赫、海頓等皆有精彩作品問世。而這些早期鍵盤協奏曲作品，包括了管弦樂合奏和獨奏段落的交替，若干程度地反映出巴洛克時期的歌劇傳統(樂器演奏/歌唱交替進行)，因此莫札特鋼琴協奏曲同樣使用反始曲式(Ritornello Form)作為基本形式，在他的小提琴協奏曲中，也可以看到相似的結構。本堂講座中，林仁斌老師將以莫札特寫作橫跨一生緯度的鋼琴協奏曲，為您細細剖析這精彩的曲種在莫札特創作中的重要性。
莫札特的音樂之旅
1761年9月，莫札特在薩爾茲堡大學（Salzburg University）舉行了他人生裡的第一次的公開音樂會。1762年1月，才剛滿6歲的莫札特，就由父親帶著他，全家到慕尼黑旅行並停留三週，在選帝侯馬克⻄米利安‧ 約瑟夫（Maxi mi l i an Joseph）御前獻奏，獲得了貴族們一致好評。1762年9月，啟程轉往維也納，繼續這段宮廷與貴族階層音樂演奏之旅，姐弟兩人傑出的演奏與即興能力，深獲好評。
1763年初，莫札特一家返回薩爾斯堡。由於這一連串演出帶來豐收的結果：「音樂神童莫札特」已在超級經紀人，也就是父親里奧帕德.莫札特的運籌帷幄之下，深入人心且口耳相傳。
1763年6月，里奧帕德.莫札特接到法國巴黎凡爾賽宮之邀約，積極地規劃再次歐洲巡演旅程：從薩爾斯堡出發，途經德國各重要城市慕尼黑、曼海姆、 奧格斯堡、法蘭克福等等，9月份他們自萊茵蘭區科布林茲（Koblenz），經過波昂、科隆，再到達亞琛。10月路經比利時布魯賽爾與荷蘭之後，於11月18日抵達法國巴黎，並停留大約6個月，受到國王熱烈歡與招待～這就是莫札特的第一趟法國巴黎之旅。
莫札特一家於在法國巴黎停留的6個月期間中，接受了皇室凡爾賽宮的招待，並於國王路易十五（Louis XV, 1710 -1774）御前演奏，更有機會接觸許多皇室成員、當代知名音樂家等等～此時的莫札特（6歲）也開始正式創作，在巴黎出版了《第 一號C大調小提琴奏鳴曲》（Violin Sonata No. 1 in C for Keyboard and Violin）。
莫札特：《第 一號C大調小提琴奏鳴曲》K.6
接下來，1764年4月，莫札特一家在接受建議之後，決定離開巴黎前往倫敦，前往英國探索這個所有人口中18世紀最進步、最富饒的新興音樂之都。
影片：莫札特的音樂之旅
Mozart on Tour – Ep. 1 – Mozart in London
跨海之旅非常辛苦，帶這是莫札特首度越洋出國，留下了深刻的印象。抵達倫敦之後，莫札特獲得英國皇帝喬治三世（George III）召見並御前演奏，深獲讚賞。也因此結識了年長莫札特21歲的宮廷音樂家克利斯強.巴赫（Johann Christian Bach, 1735-1782），即是「音樂之父」巴赫之子。
莫札特的音樂天份深深被同為音樂家的克利斯強.巴赫賞識，兩人一見如故，彼此欣賞對方的音樂，克利斯強.巴赫並教導莫札特如何譜寫管弦樂，以及認識義大利的歌劇風格，為年幼的莫札特開啟了另一扇音樂大門～果然，就在8歲時，莫札特的第一號交響曲便於倫敦誕生（Symphony No.1, E-flat major ）。
莫札特：第一號交響曲 K.16
由此可再次印證，父親雷奧帕德帶著莫札特周遊列國，使得他快速吸收各國表演方式，印證管弦樂法與實踐，並且讓莫札特的音樂風格如海綿般不斷茁壯、成長；他的音樂始終不被單一國家的音樂語法束縛，處處充滿著對於音樂的原創性、旋律的美感以及和聲中的前衛。
結束在倫敦停留的15個月之後，一家人終於在1766年回到了家鄉薩爾茲堡，也結束了這趟長達三年的音樂之旅。
補充資料
莫札特作品列表
莫札特的鋼琴協奏曲
莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791 ）一生中共創作了27首鋼琴協奏曲，從最早期的1767年第一號（11歲）到最後一首1791年第27號（35歲），可以說是畢其一生都在創作鋼琴協奏曲，人生中的最後九年更寫下了16首鋼琴協奏曲（1782-1791），其中大調共有24首，而小調卻只有2首（No.20 KV.466、No.24 KV.491）。
莫札特鋼琴協奏曲列表與年份
*取自維基百科，附上連結方便參考
談早期的鍵盤協奏曲
在莫札特之前，早期鍵盤協奏曲作曲家以C.P.E. Bach為領導人物。
而作曲家J.S. Bach、J.C. Bach、Soler、Wagenseil、Schobert、Johann Baptist Wanhal 而至海頓，皆有不同的鍵盤協奏曲問世。
例如巴赫的第五號布蘭登堡協奏曲，也存在著以鍵盤作為三件主要獨奏樂器之一（小提琴、長笛與鍵盤）：
以巴赫的第五號布蘭登堡協奏曲為例，介紹當時盛行的「Ritoenello Form」寫作方式：
Concerto Grosso (and Ritornello Form) Explained
這些鍵盤協奏曲作品，包括了管弦樂合奏和獨奏段落的交替，也若干程度地反映出巴洛克時期的歌劇傳統（樂器演奏/歌唱交替進行），
莫札特鋼琴協奏曲的第一樂章，也喜愛使用反始曲式Ritornello Form作為基本形式。在他的小提琴協奏曲中，也可以看到相似的結構。
什麼是Ritornello Form？
巴洛克時期興起的器樂作曲手法
廣泛地使用於第一與第三樂章
以代稱進一步說明
樂段代稱：
| R–A1—R–A2—R | B | R–A1—R–A2—R ||
早期莫札特協奏曲
莫札特鋼琴協奏曲 Nos. 1-4（K. 37、39、40 和 41）是他以其他作曲家對奏鳴曲樂章的管弦樂和鍵盤編曲。
莫札特第一號鋼琴協奏曲
演奏者李希特（Sviatoslav Richter）79歲，作曲家莫札特 10-11歲 XD
接下來的三首協奏曲（K. 107/1、2 和 3）沒有編號，是 J.C. 巴赫的鋼琴奏鳴曲編曲（作品 5。第 2、3 和 4 號，均創作於 1766 年）。
直到1773年的第5號協奏曲K.175起，始可列為莫札特真正在鋼琴協奏曲創作的開端。
莫札特：第5號鋼琴協奏曲
莫札特聰明而早慧的第9號鋼琴協奏曲（Jeunehomme＝年輕人）
早期維也納協奏曲
1782 年秋天，在抵達維也納大約 18 個月後，莫札特創作了一系列三首協奏曲，提供自己在音樂會中演奏使用。
在陸續創作鋼琴協奏曲時，莫札特有一封寫給父親的信件中，提到了自己對鋼琴協奏曲的想法：
“這些協奏曲 [Nos. 11、12 和 13] 是介於太容易和太難之間的快樂媒介；它們非常出色，悅耳，自然，不乏味。有一些段落，只有鑑賞家才能從中獲得滿足。但是這些段落的寫作方式使不那麼有學問的人不會不高興，儘管不知道為什麼…. 真理的中庸之道不再為人所知或被欣賞。為了贏得掌聲，一個人必須寫出如此空洞的東西，以至於一個馬車夫可以唱出來，或者如此難以理解，正是因為沒有一個明智的人能理解它。“
原文如下：（取自維基百科）
”These concertos [Nos. 11, 12, and 13] are a happy medium between what is too easy and too difficult; they are very brilliant, pleasing to the ear, and natural, without being vapid. There are passages here and there from which the connoisseurs alone can derive satisfaction; but these passages are written in such a way that the less learned cannot fail to be pleased, though without knowing why…. The golden mean of truth in all things is no longer either known or appreciated. In order to win applause one must write stuff which is so inane that a coachman could sing it, or so unintelligible that it pleases precisely because no sensible man can understand it.[3]“
從這封信中，我們可看出莫札特鋼琴協奏曲裡的一個重要原則：即它們的設計主要是為了娛樂大眾，而不是僅僅為了滿足作曲家內心的藝術性與價值。
從此，大約能看出莫札特的早期鋼琴協奏曲各有千秋，對於樂曲架構有著日漸宏偉之感，但相對來說，是莫札特自認為音樂親密的作品。
莫札特第11號鋼琴協奏曲
莫札特第12號鋼琴協奏曲
莫札特第13號鋼琴協奏曲
維也納主要作品
E♭ 大調第14號（K.449）起，莫札特進入了鋼琴協奏曲創作的卓越時期，無論創造力或藝術性，均日漸達至頂峰。
從1784年2月到1786年3月份，莫札特創作了11首鋼琴協奏曲傑作，幾乎每一首各有特色，也是鋼琴協奏曲中最具代表性的創作階段，此時也是他於維也納創作各項成熟作品之輝煌時期。（此時期的傑作例如第38-41號交響曲、第17-20號弦樂四重奏、歌劇《女人皆如此》（1786）等等）
第 17 號（K.453）、第 18 號（K.456）和第 19 號（K.459），這三首協奏曲常被認為是一套組合，因為它們都具有某些共同特徵，例如相同的開頭的節奏（也在 K.415 和 K.451 中聽到）。以及活潑燦爛的第三樂章結尾音樂形式。
K.466（D小調第20號）和 K.467（C大調第21號），接連完成於1785年的同一個月。這兩首作品，其一（20號）是莫札特所創作的第一首小調鋼琴協奏曲（註：K.271和K.456都有小調之第二樂章），風格為狂飆風格，有著黑暗暴風雨之感；第21號則似乎陽光明媚，絕美的第二樂章更是莫札特最受歡迎的鋼琴協奏作品樂章。而1785年所創作的最後一首協奏曲K.482（E♭大調第22號）的受歡迎程度比起前兩首略低，但同為非常精彩的鋼琴協奏曲代表作。莫扎特沒有為這些協奏曲寫過華彩樂章。
1786年，莫札特在3月份時再次地連續在一個月內寫出兩首輝煌的鋼琴協奏曲：A大調第23號K.488與第24號，K.491。
A大調第23號是莫札特最知名的鋼琴協奏曲之一，尤其絕美的#f小調第二樂章，更令人感受到音樂中的深層憂鬱與哀傷，在所有鋼琴協奏曲，可與貝多芬的第五號鋼琴協奏曲《皇帝》相互媲美。
1785-86年間的莫札特畫像
晚期協奏曲
別稱為「加冕禮」（Coronation Concerto）鋼琴協奏曲K.537完成於1788年2月份同樣受到歡迎，莫札特將原本較小型的室內協奏曲形式，改成較大的結構，木管部分有長笛、雙簧管、低音管、法國號，還有一直以來當時少見於管弦樂團中的單簧管（D調）與定音鼓，聽起來協奏曲的樂團也正隨著莫札特的創作而日益茁壯。
而莫札特最後一首鋼琴協奏曲No.27 (K.595)寫作於莫札特生命中的最後一年：1791年1月5日。也代表著從莫札特年輕時直到人生最後，都持續不斷地創作著與他一輩子關係緊密的鋼琴協奏曲～為莫札特而言，鋼琴協奏曲或許是他最親密的音樂語言，甚至可能是人生輓歌。
前期古典主義風格淺說
莫札特鋼琴協奏曲三種主要風格
綜觀莫札特鋼琴協奏曲寫作，包含了他對於鍵盤創作的熱情與常見的「前古典主義」，精湛的演奏技術之外，風格融合了早期古典主義的「洛可可風格」（Rococo），從優雅的「嘉蘭特風格」（Gallant style），抒情旋律風格的德國北方「感傷風格」（Empfindsamer Stil），以及1770年之後盛行的「狂飆風格」（Sturm und Drang）三大種類，可說是作曲家身兼鋼琴演奏家的最佳代表樂曲種類、見證時代的偉大曲種，且為我們了解莫札特鋼琴演奏的最佳選擇：
「嘉蘭特風格」（Gallant style）
「嘉蘭特風格」音樂較為輕快、高貴、優雅，有時還帶點詼諧趣味。以調性來說並不複雜，多為主調音樂。「嘉蘭特風格」之音樂特色為短樂句，在幾個小節內呈現單純旋律，和聲並不複雜，以輕鬆悅耳為感受。到了 1735年，也開始使用「古典時期」經常使用之「分解和弦」，又稱「阿爾貝堤低音」（Alberti bass）。
以下是「嘉蘭特風格」各種語言版本：
Gallant style（英文）
Galanter Stil（德文）
Style gallant（法文）
Stile galante（義大利文）
由於「Galant」 一詞，原義為法文中「尋樂」、「追求享受」之意，之後則被引申為「優雅嫻熟」的形容詞，也被學者們指出具有「法國宮廷趣味」之意。
「嘉蘭特風格」音樂欣賞
以下播放列表為「嘉蘭特風格」，共有 24段音樂。
按下↓「左上方」，可以換軌欣賞音樂：
「感傷風格」（Empfindsamer Stil）
「感傷風格」（Empfindsamer Stil）則是指一部音樂作品中，作曲家須在表現手法和感情上有連續性的變化，同時在音樂之力度強度與樂句前後呼應也須有連貫之情感。旋律設計部分並未包含過多之裝飾音，以乾淨、簡潔但明確的弦律線條著稱。給予聽者的情緒感受，反而因為音樂本質單純化，更能感受到和聲之美與音樂性與感受性。
「感傷風格」音樂欣賞
以下播放列表為「感傷風格」，共有 7段音樂。
按下↓「左上方」，可以換軌欣賞音樂：
「狂飆風格」音樂欣賞（Sturm und Drang）
「狂飆風格」則指是 1760年至 1785年左右，發生在德國文學界的一場運動，並在1770年代達到高峰。當時其藝術目的以反理智且主觀的風格，表現情緒的恐慌、驚愕、暈眩以及戲劇般的壓倒性，令人感到驚恐。所有「狂飆風格」的追隨者都強烈信仰個人自由，特別是從傳統以來受到束縛的藝術創作傳統中，達到解放，近雃創造出真正自由之音樂風格。除了音樂之外，戲劇是最能代表「狂飆風格」的藝術形式。
以音樂來說，海頓寫作於 1770年之間之小調交響作品，如No.26, No.44, No. 49, No.52 與 No.59，均可視為具有「狂飆風格」之風格。
此三種風格在前古典主義在巴洛克風格中孕育成形，並 與羅可可風格其同生共存，但就某些方面來說，或多或少是對巴洛克風格的反動 思潮。
「狂飆風格」音樂欣賞
海頓交響曲 No.26, 44, 52, 59
而莫札特著名的第 25號 g小調交響曲第一樂章，因為強烈戲劇性，也是屬於「狂飆風格」。
Wolfgang Amadeus Mozart – Symphony No. 25 in G minor, K. 183/173dB
Conductor: Leonard Bernstein
Vienna Philharmonic Orchestra (Wiener Philharmoniker)
延伸閱讀
莫札特第20號d小調鋼琴協奏曲 K.466
莫札特的第20號d小調鋼琴協奏曲 K.466 完成於1785年2月11日，由莫札特本人擔任鋼琴演奏家首演於維也納。
同年年底12月16日左右，莫札特在完成第22號E♭大調鋼琴協奏曲K.482，是以在1785年裡，莫札特一共完成了三首鋼琴協奏曲（20、21與22三首）。比起前一年1784年的第15號至第19號，此時的鋼琴協奏曲作曲數量雖然微微減少，但品質優異，是流傳後世的經典。
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皮耶絲與大會堂管弦樂團的音樂會
第20號鋼琴協奏曲總譜首頁手稿
d小調鋼琴協奏曲之管弦樂團編制為：
獨奏鋼琴、長笛、兩部雙簧管、兩部低音管、兩部C調法國號、兩部C調小號、定音鼓、五部弦樂。
柔美而華麗的小調．高貴而悲傷的情感
莫札特：D小調第20號鋼琴協奏曲，作品466
Mozart – Piano Concerto No. 20 in D minor, K. 466 (1785)
創作年份：1785年
首演年份：1785年（莫札特擔任鋼琴獨奏者首演於維也納）
莫札特的第一首小調鋼琴協奏曲，創作於1785年莫札特29歲的成熟時期作品，此曲亦被譽為「莫札特最深沈的音樂作品」。
第一樂章．快板（Allegro）4/4拍，d小調，奏鳴曲式。
樂曲開始於樂團d小調深沈而連續不斷反覆的切分音節奏，旋律亦在凝重的切分音中緩緩奏出，流露出隨著樂團戲劇性的前奏結束之後，鋼琴緩緩地奏出第一主題，左右手對話著，彷彿一段精彩卻悲傷的故事旅程起始，旋律中為觀眾們緩緩道來。第二主題轉為大調，短暫地靈光乍現的光彩，卻令人感受到幸福的瞬間。嫻熟的左右手技術展現，也讓我們理解莫札特演奏技巧的多樣化。發展部中我們不斷聽見天才的巧思，從第一主題變化出發，連續不斷地轉調與主題運用，更在戲劇氛圍裡融合了感傷元素，樂聖貝多芬更只為此協奏曲寫下精彩的裝飾奏（Cadenza），對此曲喜愛不在話下～更是歷史上備受觀眾與音樂家喜愛的莫札特協奏曲珍品。
樂譜版本
最愛．皮耶絲
第二樂章．浪漫曲（Romanze）2/2拍，bB大調，輪旋曲式。
相較於深沉的第一樂章，第二樂章轉為明朗的大調，雖然較d小調增加了一個降記號，但旋律在深沈中帶著溫暖，主題的設計精緻而可愛，更帶著溫暖迷人的特質；在欣賞鋼琴右手旋律與左手跳音對比時，與樂團的對話隨時持續著，抒情動聽。中段加入了極富戲劇性的對比段落，鋼琴快速的三連音持續地增添不安的氣氛，也讓我們回憶起這是一首小調協奏曲，但就在數次樂團強奏與鋼琴對話與轉調樂段過後，音樂悄悄地雨過天晴再次返回大調溫柔可愛主題，以樂章「浪漫曲」精神，溫柔地結束樂章。
樂譜版本
最愛．皮耶絲
第三樂章．迴旋曲：很快的快板（Rondo, Allegro assai）2/2拍，d小調，奏鳴輪旋曲式。
鋼琴以弱起拍獨奏方式，精神抖擻地開啟第三樂章，「小調音樂需要更多表現力」是演奏家們心中的定律，我們將可以從鋼琴家在賦予此樂章主題時的音色裡，聽見獨奏者心中的想法。在鋼琴獨奏過後樂團接入同樣的主題旋律對應著。筆者個人特別喜愛音樂中隱藏的半音級進旋律，讓我們聽見許多神似歌劇《唐喬望尼》中的管弦樂鋪陳（第一樂章裡亦存在）。莫札特所喜愛之快速分解和弦與左手連續八度旋律，亦是我們觀察1785年的鍵盤技巧中的重要指標。樂曲中途由長笛與雙簧管奏出的大調旋律，充滿明亮歡趣，而由鋼琴對應著。很快地歡樂稍縱即逝，音樂再次回到小調而充滿戲劇風格的，木管群活潑地與鋼琴對話著，樂趣橫生～整首協奏曲雖為小調音樂，但整體而言，散發出優雅而高貴的氣息。
樂譜版本
最愛．皮耶絲
有關狂飆風格 | Sturm und Drang style
莫札特第25號交響曲
這首創作於莫札特17歲時的作品，一度不曾為許多人所知而遭到埋沒。後因電影《阿瑪迪斯》作為片頭首段出現音樂（薩里耶利於養護院被發現自殺時的戲劇橋段）而聲名大噪，更為世人所知。
海頓第45號交響曲
隱藏版海頓曲目，聽聽看這項哪一首曲目？
樂譜版本
莫札特的C大調第21號鋼琴協奏曲
莫札特的C大調第21號鋼琴協奏曲 K.467完成於1785年3月9日，在此之前四個星期左右，莫札特也完成了知名的第20號d小調鋼琴協奏曲K.466。
同年年底12月16日左右，莫札特在完成第22號E♭大調鋼琴協奏曲K.482，是以在1785年裡，莫札特一共完成了三首鋼琴協奏曲（20、21與22三首）。比起前一年1784年的第15號至第19號，此時的鋼琴協奏曲作曲數量雖然微微減少，但品質優異，是流傳後世的經典。
還記得這部精彩好看的音樂電影《交響人生》（Le Concert）嗎？
片頭這四分鐘的音樂與意象實在太美了…
先欣賞郎朗巧妙的時間差，與巴伐利亞廣播交響樂團與楊頌斯合作演奏第二樂章行板：
第21號鋼琴協奏曲總譜首頁手稿
C大調第21號鋼琴協奏曲之管弦樂團編制為：
獨奏鋼琴、長笛、兩部雙簧管、兩部低音管、兩部C調法國號、兩部C調小號、定音鼓、五部弦樂。
協奏曲共分為三個樂章：
第一樂章：快板（奏鳴曲快板曲式，雙重呈示部）
第一樂章展現出如進行曲般的安靜與穩定節奏，很快地轉為更抒情的第二主題。樂團呈示部之後進入獨奏呈示部：鋼琴獨奏演奏簡短的 Eingang Cadenza之後，在C大調中開始過渡到G大調的主調。在管弦樂的齊奏之後，音樂突然轉向G小調，跟第40號交響曲的主題的段落有著若干程度的相似。雖然莫札特的裝飾奏已經散失，但樂章的結尾有一個華彩樂段。
第二樂章：行板（三段體）
是這首協奏曲最知名的樂章。
F大調屬於C大調之下屬調，為近係調，在當時屬於常用的樂章調性關係。
行板為三個部分。樂曲以管弦樂團演奏主要旋律開場，弦樂加上弱音器。第一小提琴演奏著夢幻般的旋律，伴奏由第二小提琴和中提琴演奏重複三連音節奏與大提琴和低音大提琴演奏撥弦琶音共同組成。第二部分鋼琴獨奏以F大調開始，進入c小調和C大調的主調，再轉至g小調、降B大調、f 小調，之後過渡進入樂章的第三部分：第三部分再次回到開頭夢幻般的旋律，但這次是在F大調平行調的相對調，降A大調。在最後一部分，音樂回到f小調，然後是F大調，以一段簡短的尾聲，寂靜地結束了整個樂章。
第三樂章：甚快的快板（輪旋曲）
第三樂章以輪旋曲式寫成。樂章以樂團歡樂充滿跳躍的第一主題起始，在短暫的華彩樂段之後，鋼琴加入並進一步發展。鋼琴的炫技反映出莫札特的巧思，樂曲在歡樂明快的氛圍中結束全曲。
| I. Allegro [0:00]
II. Andante [14:01] III. Allegro vivace assai [21:00] |
Mozart: Piano concerto n. No. 21 in C major, K.467 Pollini-Muti
第一樂章
第二樂章
第三樂章
莫札特第23號A大調鋼琴協奏曲 K.488
莫札特第23號A大調鋼琴協奏曲 K.488 完成於1786年3月2日，首演亦於同月份，可能由莫札特自己擔任鋼琴獨奏。
根據莫札特作品目錄編號，這首鋼琴協奏曲的創作與首演比歌劇《費加洛的婚禮》之首演早了兩個月，而下一首鋼琴協奏曲下約是在三週～一個月左右完成。
這首協奏曲的管弦樂團編制較為特別：長笛、無雙簧管，兩部當時少用的A調單簧管、兩部低音管、兩部A調法國號與五部弦樂，無小號與定音鼓，因此音響效果顯得乾淨是更有室內樂氛圍。
溫暖華麗A大調
莫札特第23號A大調鋼琴協奏曲 K.488
Mozart – Piano Concerto No. 23 in A Major, K. 488 (1786)
創作年份：1786年
首演年份：1786年（莫札特擔任鋼琴獨奏者首演於維也納）
珍貴手稿
樂譜版本演奏欣賞
| Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) – Piano Concerto No. 23 in A major, K. 488 (1786)
I. Allegro [0:00] Cadenza: Wolfgang Amadeus Mozart |
第一樂章．快板（Allegro）4/4拍，d小調，奏鳴曲式（雙重呈示部）。
第一樂章為A大調，奏鳴曲形式。 樂曲以雙重呈示部開始，即第一次完整主題由管弦樂團演奏，第二次則由鋼琴加入演奏。
霍洛維茲紀錄片 – 第一樂章演奏
Cadenza: Busoni版本
第二樂章．慢板（Adagio）6/8拍，#f小調，三段體。
鋼琴以具有西西里舞曲風格的6/8拍演奏，音樂上也非常具有莫札特的歌劇風格。
樂譜版本
霍洛維茲紀錄片 – 第二樂章演奏
第三樂章．迴旋曲：很快的快板（Rondo, Allegro assai）2/2拍，A大調，奏鳴輪旋曲式。
由鋼琴演奏出輪旋曲第一主題，再由管弦樂團接入。全曲活潑歡樂，洋溢著莫札特喜歌劇中的歡樂風格。
樂譜版本
霍洛維茲紀錄片 – 第三樂章演奏
【BON話題】莫札特的Cadenza
延伸閱讀
莫札特版本裝飾奏（9:44起）
布梭尼版本裝飾奏（9:10起）
【附錄】霍洛維茲與朱里尼：莫札特第23號鋼琴協奏曲紀錄片
古典音樂中的馬賽進行曲
法國國歌歌詞
資料取自維基百科，附上連結供參考。
《馬賽曲》（法語：La Marseillaise）是法國國歌，又譯名《馬賽進行曲》。曲則是義大利作曲家喬瓦尼·巴蒂斯塔·維奧蒂於1784年創作，歌詞由克洛德·約瑟夫·魯日·德·李爾在1792年4月25日創作。當時正值法國大革命期間，法蘭西第一共和國向奧地利帝國宣戰，引發法國大革命戰爭與第一次反法同盟。他在該日晚間於當時斯特拉斯堡市長德特里希家中創作該曲，並題名為《萊茵軍團戰歌》（法語：Chant de guerre de l’Armée du Rhin）；同年8月10日，來自馬賽的志願軍前赴巴黎支援杜樂麗起義時高唱此歌而得現名，亦因此風行全法國。1795年7月14日，國民公會宣布定此曲為國歌。
馬賽曲在拿破崙帝國時期失去了國歌地位（但拿破崙並沒有禁唱馬賽曲），之後路易十八的波旁復辟時期更是被禁止。1830年七月革命再次為人傳唱，並由著名音樂家白遼士進行管弦樂編曲，此成為後來官方指定的管弦樂版本。之後於拿破崙三世時期此曲又失去了國歌的地位[1][2]，至1879年才由法蘭西第三共和國重新定為國歌。此後的1946年以及1958年通過的法國憲法，皆定明馬賽曲為國歌。
馬塞進行曲（法國國歌）中文歌詞
前進前進祖國的男兒，光榮的時刻已來臨，專制暴政壓迫著我們，祖國大地在痛苦呻吟，祖國大地在痛苦呻吟，你可看見那兇狠的士兵，到處在殘殺人民。他們從你的懷抱裏，奪去你妻兒的生命。公民，武裝起來！公民，決一死戰，前進，前進，萬衆一心，把敵人消滅盡！
神聖的祖國號召我們，向敵人雪恨復仇，我們渴望珍貴的自由，決心要為它而戰鬥，決心要為它而戰鬥。 看我們高舉自由的旗幟，勝利地邁著大步前進。讓敵人在我們腳底下，聼著我們凱旋的歌聲。公民，武裝起來，公民，決一死戰，前進，前進，萬衆一心，把敵人消滅盡！
當父老兄弟英勇地犧牲，我們將戰鬥得更堅定，親手埋葬烈士的屍骨，追隨他們的足跡前進，追隨他們的足跡前進。我們不再貪戀生命，卻願戰死在鬥爭中，能為他們復仇而犧牲，我們將會感到無上光榮。公民，武裝起來，公民，決一死戰，前進，前進，萬衆一心，把敵人消滅盡！
莫札特第25號鋼琴協奏曲
1812序曲
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