【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 – 芬蘭之魂：西貝流士的交響世界(上)

第二堂｜西貝流士：《黃泉的天鵝》與《塔皮奥拉》

Jean Sibelius –The Swan of Tuonela & Tapiola

– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂藝術之美 –
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• →<探索系列二>芬蘭之魂：西貝流士的交響世界(上)
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• →<探索系列三>終極樂章：貝多芬晚期弦樂四重奏的深度巡禮
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<探索系列二>芬蘭之魂：西貝流士的交響世界(上)

• 第二堂｜西貝流士：《黃泉的天鵝》與《塔皮奥拉》

〈黃泉的天鵝〉選自西貝流士1896年創作的管絃樂組曲，而《塔皮奥拉》則是西貝流士1926年指揮紐約愛樂時的委託創作，從題寫於樂譜上之詩句：「廣袤延伸，北國的蒼茫森林，古老、神秘，凝視著原始的野夢；其中棲息著森林的偉大神明，以及樹精在昏暗中編織神奇的秘密。在那裡，樹木擁抱著天空，根深蒂固，如年深月久的譜曲；樹林的心靈，藏匿著宇宙的奧秘，幽暗的林間，神秘的妖精譜寫著魔法。」我們幾乎感受那不可思議音樂之美。

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被譽為「芬蘭之魂」的作曲家西貝流士，一生共創作七首交響曲，從1899年至1924年，橫跨26年創作期，除了是近代北歐最具代表性之交響音樂，西貝流士更以讀到的管弦樂法，不可思議地將芬蘭的歷史與自然風土，清楚地刻畫進他的交響創作中。
本系列林仁斌老師將以五堂課規格，從西貝流士精彩的一生出發，帶您深入認識交響作品《芬蘭頌》與《黃泉的天鵝》與他的前三首交響曲，是您絕不可錯過的深度賞析。

芬蘭國寶 西貝流士

西貝流士（Jean Sibelius, 1865–1957）不僅是芬蘭國寶級的作曲家，更是國民樂派的代表性人物。他的音樂不僅塑造出芬蘭民族認同，也深深影響了20世紀初的音樂語彙；除了是芬蘭最重要作曲家，更是民族主義音樂和浪漫主義音樂晚期重要代表。西貝流士以擅長於寫作雄渾、壯闊的大型管弦樂曲而知名：蘇格蘭作曲家、音樂評論家與作家 Cecil Gray 更是推崇西貝流士為 布拉姆斯之後最優秀的交響曲大師。

（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）

終其一生，西貝流士共創作了超過550部作品，其中包括七首交響曲、115個作品號（Opus）編號的作品，以及大量未編號的作品（JS編號），後由音樂學者Fabian Dahlström於2003年將其編纂完成，比起時代稍早的布拉姆斯、布魯克納、馬勒，毫不遜色；這位國民樂派芬蘭作曲家創作譽滿全球，堪稱最具有芬蘭魂之作曲家。他的音樂中滿滿的芬蘭味，道盡祖國歷史、人文，甚至地理與風土，更能表現出芬蘭人堅忍精神；他讓世人藉由音樂感受了解他的祖國，是上個世紀最偉大的作曲家之一。

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西貝流士 生平

（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）

早年與學習階段

西貝流士（Jean Sibelius, 1865-1957）1865年12月8日生於芬蘭海門林納市（當時屬俄羅斯帝國的芬蘭大公國）父親為一名醫生，但在他3歲（1868年）時便因長年照顧飢荒災民而惹上傷寒而過世，後隨母親回娘家生活。因歷史因素、地域原因及文化差異，西貝流士自小便在瑞典語的環境下長大，反而是後來因想考進一所能直升中學的芬蘭語學校，才開始學習芬蘭語。

童年時期外婆為西貝流士提供了不少學習音樂的機會，轉入芬蘭語學校後，西貝流士開始學習小提琴，亦參與了學校的樂團訓練，也開始寫了一些小品樂曲^[3]，中學畢業後，他考進赫爾辛基大學學習法律，同時也獲特別安排，於赫爾辛基音樂學校（今西貝流士音樂學院）學習音樂，師隨韋格流士學習作曲；華斯耶夫（Mitrofan Wasiljeff）學習小提琴。西貝流士對音樂的興趣與日俱增，最後決定留在赫爾辛基音樂學校學習。24歲(1889年)時赴柏林和維也納深造，接觸到德奧浪漫派與民族主義音樂思想，尤其受到布魯克納與華格納的影響甚深。

三年後回芬蘭作了第一首音樂詩《薩迦》（「傳奇」），立即轟動。34歲(1899年)，他創作了著名的《芬蘭頌》。

音樂風格與創作轉變

西貝流士早期作品帶有明顯浪漫派色彩，但在1890年代後逐漸發展出獨樹一格的語彙，融入北歐自然風貌、民謠語調與象徵主義筆觸。他強調旋律的生成發展（germinal development）、色彩化的管弦配器與「有機」的樂思展開。

代表作品如：

• 管弦詩《芬蘭頌》（Finlandia, 1899）：成為芬蘭民族精神象徵。

• 七首交響曲（創作期：1899–1924）：每首交響曲各具風格，展現他從英雄抒情走向簡約凝鍊的歷程。

• 小提琴協奏曲（1904, revised 1905）：技術與抒情兼備，堪稱20世紀最重要的該類型作品之一。

• 《圖奧農拉的女兒》、《波赫揚拉的女兒》等取材於《卡勒瓦拉》的交響詩：展現他對芬蘭神話的深厚情感。

筆者補充：

1. 《圖奧農拉的女兒》（The Daughter of Tuonela, 原文：Tuonelan tytär）是西貝流士於1906年完成的交響詩（tone poem），為其少見且相對晦澀的作品之一，取材自芬蘭民族史詩《卡勒瓦拉》（Kalevala）中的冥界傳說。雖不如《芬蘭頌》與《圖奧涅拉的天鵝》廣為人知，卻展現出西貝流士深邃、神秘的敘事能力與對管弦配器色彩的精緻掌握。

2. 《波赫揚拉的女兒》（Pohjolan tytär，英譯：Pohjola’s Daughter），是芬蘭作曲家西貝流士於1906年創作的交響詩（tone poem），作品編號Op. 49。本曲取材自芬蘭民族史詩《卡勒瓦拉》（Kalevala）中英雄維納莫寧（Väinämöinen）與波赫揚拉之女的遭遇，展現了神話敘事、內在掙扎與音樂敘事性的結合，是西貝流士中期代表作之一。
   

*《卡勒瓦拉》（Kalevala）是芬蘭的民族史詩，被視為芬蘭文化、語言與民族認同的重要根基之一。它不僅是文學作品，更是音樂、視覺藝術與國族思想的重要靈感泉源，影響了包括西貝流士、設計師阿爾瓦・阿爾托、詩人埃諾・雷諾等諸多芬蘭藝術家與作曲家，並對他們的創作產生深遠影響。其文體為「詩體敘事歌謠」，使用芬蘭民謠特有的四拍句式（trochaic tetrameter），類似押韻的民間吟唱，在芬蘭語復興運動與獨立建國過程中佔據關鍵地位，被譽為「芬蘭民族的靈魂」。

民族與文化身分的聲音

作為芬蘭從沙皇統治走向獨立的歷史關鍵時期人物，西貝流士的音樂承載了強烈的民族意識。他拒絕過度模仿德國模式，轉而發展屬於芬蘭的語彙。這點從《芬蘭頌》的誕生與廣泛流傳可見一斑，該作品不僅喚醒芬蘭人民對獨立的渴望，也在國際間建立了他的聲望。

西貝流士不喜歡城市的喧囂，而選擇居住在鄉村，靠政府的年金過著舒適的創作生活。46歲（1911年），他接受了喉部大手術。61歲(1926年)後，基本停止了創作活動，其原因成為音樂史上的未解之謎之一。

西貝流士一生橫跨了浪漫、國民及現代樂派，但他的創作生涯卻僅僅佔據人生的 1/3。1926年，西貝流士完成交響詩 (Symphonic Poem)《塔比奧拉》後，毅然決然停止創作，往後三十年當中，再無任何作品問世。儘管他仍斷續寫作甚至完成了傳聞中的第八號交響曲草稿，但從未發表，而這段「三十年沉默期」長達，令後世充滿想像。

歷史也許隨時間被淡忘，但音樂卻穿越時空，締造出永恆不朽的價值～被視為芬蘭國寶的西貝流士，備受政府與人民的禮遇，在他50歲生日那天，芬蘭政府甚至宣告全國放假慶祝，並將他的生日 12月8日訂為國定假日（芬蘭音樂日 – Day of Finnish Music），綜觀古今中外音樂大師，能享有如此殊榮的，大概也只有西貝流士吧！

沉默的晚年與精神世界

晚年他常居於自己家鄉雅爾韋拉（Järvenpää）的別墅「艾諾拉」（Ainola）過著隱居生活，閱讀、散步、修剪花園、飲酒，並時常焚毀未滿意的樂譜。這份近乎苦行的自我要求，象徵了他對藝術誠信的極致追求。

西貝流士的創作重心是管絃樂作品。他善於使用管樂器營造出陰鬱，幽森的氣息，令人聯想到芬蘭的自然風景，同時也善於表達雄壯，恢弘的音樂效果。雖然許多人將他歸類在民族樂派下，在音樂語言上，基本上呈浪漫主義風格，但後期部分作品的和聲有所突破。西貝流士是一位較為保守的作曲家，其優秀作品雖然數量較多，水準也很高，但大部分其他作品，特別是非管絃樂作品則多數屬於沙龍音樂性質，意義不大。

西貝流士的音樂對英國和美國作曲家影響尤大，在英美兩國他曾被視為最重要的當代作曲家。他的管弦樂作品，多取材於民族史詩或民間傳說。根據由芬蘭民間詩歌和神話編成的史詩題材進行創作。許多英國作曲家，如巴克斯、班托克、艾爾蘭等都曾模仿西貝流士的創作風格。另外，荀貝格也認為他是當代最重要的交響曲作者。但是，隨著浪漫主義的退潮，對西貝流士的評價也逐漸歸於理性化。

西貝流士於1957年9月20日辭世，享壽91歲。艾諾拉如今為博物館，紀念這位芬蘭音樂之魂。

音樂歷史地位與影響

儘管西貝流士的風格一度在現代主義浪潮中顯得「保守」，但自20世紀後半以來，對他作品的重新評價日益加深。他影響了如荀白克、史特拉汶斯基、布列茲等人的配器與結構觀，並啟發了許多20世紀後期作曲家如：潘德列茲基（Penderecki）、托馬斯·阿德斯（Adès）等。

同時，對英語世界的作曲家如英國的佛漢威廉斯、芬頓和美國的艾略特・卡特也具有深遠啟發。如今，西貝流士的交響曲與交響詩已成為國際樂團常規管弦曲目核心曲目，更成為解析現代交響樂音樂結構發展之經典範例。

西貝流士的創作整理：

🎼 交響曲（Symphonies）

西貝流士共創作了七部交響曲，這些作品展現了他從浪漫主義向現代主義過渡的音樂風格：

1. 第一號交響曲 E小調，Op. 39（1899）

2. 第二號交響曲 D大調，Op. 43（1902）

3. 第三號交響曲 C大調，Op. 52（1907）

4. 第四號交響曲 A小調，Op. 63（1911）

5. 第五號交響曲 E大調，Op. 82（1915，1916，1919）

6. 第六號交響曲 D小調，Op. 104（1923）

7. 第七號交響曲 C大調，Op. 105（1924）

🎼 管弦樂作品（Orchestral Works）

西貝流士的管弦樂作品包括交響詩、組曲、序曲等，許多靈感來自芬蘭史詩《卡勒瓦拉》：

• 《芬蘭頌》（Finlandia），Op. 26（1899）

• 《圖奧內拉的天鵝》（The Swan of Tuonela），Op. 22 No. 2（1895）

• 《波赫約拉的女兒》（Pohjola’s Daughter），Op. 49（1906）

• 《塔皮奧拉》（Tapiola），Op. 112（1926）

• 《卡累利阿組曲》（Karelia Suite），Op. 11（1893）

• 《悲傷圓舞曲》（Valse triste），Op. 44 No. 1（1903）

🎼 協奏曲（Concertante Works）

• 小提琴協奏曲 D小調，Op. 47（1904/1905）：西貝流士唯一的協奏曲，結合了技術與抒情性。

🎼 室內樂（Chamber Music）

西貝流士的室內樂作品包括：

• 《D小調弦樂四重奏》，Op. 56（1909），又名《親密的聲音》（Voces intimae）

• 《G小調鋼琴五重奏》（JS159，1890）

• 《小提琴奏鳴曲》，Op. 80（1915）

🎼 鋼琴與獨奏作品（Piano and Solo Works）

西貝流士創作了大量鋼琴小品，展現其對簡潔與詩意的追求：

• 《十首鋼琴小品》，Op. 24（1895–1904）

• 《五首素描》，Op. 114（1929）

• 《六首即興曲》，Op. 5（1893）

🎼 藝術歌曲與合唱作品（Songs and Choral Works）

西貝流士的聲樂作品涵蓋多種語言，反映其對詩歌的敏感度：

• 《六首歌曲》，Op. 36（1899–1900）

• 《八首歌曲》，Op. 57（1909）

• 《八首歌曲》，Op. 61（1910）

• 《六首歌曲》，Op. 86（1913）

🎼 戲劇配樂與其他作品（Incidental Music and Others）

西貝流士為多部戲劇創作配樂，展現其戲劇性的音樂語言：

• 《佩利亞斯與梅麗桑德》（Pelléas et Mélisande），Op. 46（1905）

• 《暴風雨》（The Tempest），Op. 109（1925）

• 《克里斯蒂安二世》（King Christian II），Op. 27（1898）

《黃泉的天鵝》（The Swan of Tuonela, Op. 22 No. 2）

歷史背景

〈黃泉的天鵝〉，也被翻譯為〈圖歐內拉的天鵝〉是西貝流士根據芬蘭民族史詩《卡勒瓦拉》（Kalevala）構思的一組交響詩《勒明凱寧組曲》（Lemminkäinen Suite）中的第二首，創作於1893年，並於1900年修訂定稿。

這部作品原初構想為歌劇的一部分，但最終以獨立交響詩形式發表。

此曲描寫芬蘭神話中的冥河：「圖歐內拉（Tuonela），死亡之地，芬蘭神話的地獄，被一條冥黑、深邃的黃泉之河所圍繞，而河上悠悠巡遊著一隻美麗的天鵝，護衛著此神秘幽暗之地……」

來自《卡勒瓦拉》的神話篇章

〈黃泉的天鵝〉源自芬蘭民族史詩《卡勒瓦拉》（Kalevala），這是一部19世紀由埃利亞斯・倫羅特（Elias Lönnrot）根據芬蘭口述民間詩歌整理而成的史詩。

故事中描繪了一位勇士：勒明凱寧（Lemminkäinen）的神奇冒險，他是一位狂放不羈、擁有魔法的戰士與愛人，其形象頗類似北歐神話中的洛基與奧丁的混合體。

在《卡勒瓦拉》第十四至十五章節中，勒明凱寧為了贏得一位北方女主人的芳心，決定前往北地的地獄領域「圖歐內拉」（Tuonela）完成一連串不可能的任務。

而其中最危險的一項，便是：

「射殺在圖歐內拉冥河中守護死亡國度的神祕天鵝」

這隻天鵝並非凡鳥，而是神秘之地的守護神獸，純白、悠游、難以接近，其意象極其神聖與超脫。

勒明凱寧的歷險過程千辛萬苦，不但捉不到天鵝，自己也命喪於圖歐內拉

勒明凱寧的母親得悉愛兒死去，帶同了一支具魔法的耙來到河邊，把勒明凱寧的身體碎塊打撈起來及鏠合，再靠着從一隻蜜蜂從烏科（芬蘭民族史詩《卡勒瓦拉》中的雷神，以及天空之神）那邊帶來了蜜糖，最終將勒明凱寧生命救回。

《勒明凱寧的母親》

〈黃泉的天鵝〉是西貝流士最具象徵性與詩意的管弦作品之一，奠定了他在國際樂壇上的聲譽。

圖歐內拉 Tuonela：芬蘭冥界

圖歐內拉是芬蘭神話中的冥界，位於生者與死者之間，由一條漆黑寧靜、流速緩慢的冥河包圍。這條河與希臘神話中的冥河「斯堤克斯」（Styx）有類似地位，象徵著靈魂的界限。

在這片幽暗世界中，音樂轉化了神話：西貝流士並不描寫勒明凱寧射天鵝的動作，而是捕捉天鵝在冥河上靜靜漂流的永恆瞬間。他將這隻天鵝描繪成如詩如夢的存在，成為音樂史上最具冥想與象徵意味的樂曲之一。

音樂詮釋與神話連結

• 獨奏英國管（English horn）擔任主旋律，如同天鵝低迴的歌聲。

• 弦樂、長笛與豎琴營造出朦朧水氣與冥河深流的氛圍。

• 全曲極少高潮，呈現出死寂般的「神聖安靜」，彷彿死亡並非終結，而是一種莊嚴的、不可觸碰的靜止。

「音樂中的一切，必須讓你感覺那隻天鵝在死亡的水面上滑過，不留痕跡。」～西貝流士

音樂特色

樂曲以幽深緩慢的速度展開，著名的英國管（Cor anglais）獨奏呈現出天鵝的孤絕之歌，宛如一聲來自死界的輓歌。弦樂以深沉無盡的音型營造出死亡河流的靜謐與神祕，而低音弦與大提琴撥奏則描繪水波蕩漾的暗流。

整體音色控制極其克制、細膩，營造出幾乎靜止的音樂時間感。雖然篇幅不長，卻展現了強烈的空間感與象徵意涵。這首作品也常被視為西貝流士最成功的管弦樂配器範例之一。

主題意涵

《黃泉的天鵝》不單純是一段神話敘事，而是西貝流士對死亡、永恆與孤寂的深刻凝視。天鵝的歌聲與靜謐的環境形成強烈的心理反差：如詩如夢，卻令人不寒而慄。它象徵著邊界，也就是生命與死亡之間、聲音與沉默之間、現實與傳說之間。

這首作品的永恆之美來自於它的凝結感：時間彷彿在此停止，僅留下純粹的存在感。

配器與樂團編制

樂曲的配器選擇極具詩意與象徵意義：

• 英國管（Cor anglais）為主角，代表天鵝的歌聲，是整首作品的靈魂。

• 弦樂群（尤其是中低音域）使用大量分弓與靜音器，創造出水波般的朦朧質感。

• 木管組以柔和的簧聲色彩為主，與英國管相互呼應。

• 豎琴提供神秘與冥界氛圍的點綴。

• 打擊僅使用極簡編制，偶爾出現的定音鼓與鈸聲暗示死亡的低鳴。

這樣的配器創造出低色彩、高透明度的音響風格，強調空間感與懸浮感。

結構與主題動機分析（以鋼琴版本樂譜時間為例）

雖為單樂章，樂曲大致可劃分為三大段落，呈現出近似三部式（A–B–A’）的結構：

前奏與主題呈現（A段，約0:00–2:30）

• 弦樂與豎琴的和聲背景緩緩鋪陳，像是黑色河水的流動。

• 英國管主題獨奏登場，其旋律具有強烈的五度與小二度交替進行，音程極具「歌唱性」與「漂浮感」。

• 主題緩慢、無重力，與節奏的模糊邊界營造出夢境般的時間暫停感。

中段對比與暗湧（B段，約2:30–5:40）

• 弦樂與木管進入較活潑的節奏型態，氣氛轉趨不安。

• 英國管主題發展與調性變化更加頻繁，出現短暫的戲劇張力與暗湧能量，但始終未全面爆發。

• 5:05 低音弦樂持續以撥奏或低頻滑奏模擬河流下的暗流。

再現與沉靜尾聲（A’段，約5:40–結尾）

• 英國管主題重現，但更加柔和與抽象，像是天鵝之歌即將遠逝。

• 音響逐漸稀薄，最後在幾乎無聲的弦樂與豎琴泛音中淡出，象徵死亡的不可逆與靜止。

《黃泉的天鵝》

• 使用英國管演奏，旋律緩慢、滑順，如天鵝滑過冥河水面。

• 主題常以「E–F–A」、「G–F–E–C」為主要音高走向，具漂浮感與哀傷色彩。

鋼琴版本樂譜欣賞

管弦樂總譜

0:17 – solo English horn

當1957年9月20日高齡92歲的西貝流士辭世時，芬蘭電台特地停止原來的節目，改播〈黃泉的天鵝〉來悼念這位一代宗師之逝…

【現場演奏欣賞】阿姆斯特丹皇家大會堂 live’

音樂語言與象徵手法

旋律語法

英國管主題旋律使用小調旋律結構與不規則節奏分句，沒有明確落點，展現出游移不定、無根之感，對應天鵝在冥河上的漂泊。

和聲語境

西貝流士在此作品中避免使用傳統功能和聲，取而代之的是靜態色彩和聲與持續的模糊調性。樂曲常在屬調與主調間模糊地浮動，象徵生命與死亡之間的邊界。

節奏與時間感

整首作品幾乎無節奏推進，使用大量延展音符、懸浮節奏與內部自由加減速，創造一種時間靜止的氛圍，對比於敘事驅動的傳統交響詩。

《塔皮奧拉》（Tapiola, Op. 112）

歷史背景

《塔皮奧拉》是西貝流士最後一首公開發表的管弦樂作品，創作於1926年，為美國指揮家庫塞維茲基（Serge Koussevitzky）與波士頓交響樂團委託的作品。當時西貝流士已年屆六十，並逐漸遠離創作與社交舞台，但這部作品卻展現了他創作力凝聚之的最後高峰。

1923年的西貝流士

標題來自芬蘭神話中的「Tapio」～森林之神，「Tapiola」則意指「塔皮奧的國度」：一個象徵北方自然與神祕力量的神話空間。

《塔皮奧拉》即為「塔皮奧之地」，描繪的是廣袤無垠、神祕莫測的北方森林，融入自然萬象與芬蘭神話的精神意象；與《黃泉的天鵝》不同，《塔皮奧拉》沒有具體故事敘述，而是以純音樂描繪自然神靈的氣息與森林的精神實相，是西貝流士最抽象、也最深邃的交響詩之一。

委託人：美國指揮家庫塞維茲基（Serge Koussevitzky）

謝爾蓋・庫塞維茲基（Serge Koussevitzky, 1874–1951）為俄裔美籍指揮家、低音提琴家與音樂推廣者，1924年至1949年擔任波士頓交響樂團音樂總監，帶領樂團邁向黃金時期。他熱衷推動現代音樂，委託並首演巴托克《管絃樂協奏曲》、史特拉文斯基《交響詩篇交響曲》等名作。1936年創辦坦格塢音樂節，並設立基金支持新作創作，提攜伯恩斯坦等後進。其對指揮、教育、音樂推廣皆具遠見，是20世紀美國樂壇舉足輕重的人物。

音樂特色

樂曲為單樂章交響詩，但其結構近乎交響樂規模，長達18分鐘以上。

它在形式上接近自由的奏鳴曲式，並以多層次的音樂組織呈現森林世界的錯綜與深邃。

音樂語言極其簡約、濃密，主題動機短小但極具穿透力。西貝流士在這部作品中使用大量弦樂漸進音型與不穩定和聲結構，創造出一種無法完全解讀的神秘氣氛。銅管與打擊的介入如神力降臨，而弦樂的低語則仿若林中風聲。

主題意涵

《塔皮奧拉》是一首純音樂的神話詩篇，它不以情節敘事，而是透過音響表現森林的精神性。西貝流士筆下的森林既是自然景觀，也是一種心理空間：令人敬畏、無法馴服，潛藏著力量與神性。

這首作品常被視為西貝流士對自然神祕力量的最深刻冥想，也是他整個創作歷程的最終回聲。塔皮奧森林的蒼茫，彷彿呼應作曲家內心最後的沉默，也是他未完成第八交響曲的前奏與終章。

樂團配器與音響設計

《塔皮奧拉》的配器規模與色彩運用具有高度控制力，編制為：

• 木管：3長笛（含短笛）、2雙簧管、英國管、2單簧管、低音單簧管、2巴松管、低音巴松管

• 銅管：4圓號、3小號、3長號、低音號

• 打擊：定音鼓、鑼、鈸

• 豎琴與弦樂群

樂器的聲部安排極富層次感，並透過頻繁的音區變化與交錯節奏構成森林的空間結構。銅管與定音鼓時而帶出原始的呼喚，時而成為林中風暴的具體聲響。

《塔皮奧拉》

• 基於小三度與四度的音程動機。

• 主題動機斷裂、短促、錯落，象徵森林中隱晦且難以捉摸的氣息。

• 重複出現「D–F」、「E–C」、「D–F」的節奏組合，強化其原始與神秘性。

管弦樂總譜

結構分析（管弦樂總譜為主）

全曲為單樂章自由形式，長度約18至20分鐘。雖然無標題段落，但可從音樂表現中分析出以下「A-B-A’」三大部分：

1. 前奏與森林主題的誕生（0:00–4:43）

• 弦樂在弱奏中層層堆疊出「森林主題」的基本音型：三度與四度的間隔交錯，節奏不規則。

• 主題旋律雖短，但充滿內在動力，像是自然的無限重複。

• 木管與弦樂如風聲呼嘯穿過林間，逐步建立出迷霧般的空間氛圍。

2. 風暴與神祕出現（4:43–12:00）

• 音樂進入對位與動機發展階段，出現強烈的弦樂群湧動線條與複雜節奏。

• 銅管帶出類似召喚或警示的音型，引發更大規模的能量累積。

• 定音鼓與低音聲部創造如地鳴般的低頻脈動，象徵自然力量的不受控。

• 整體呈現出森羅萬象的生成與崩裂，但非爆發式，而是彷彿潛伏中的神祕變化。

3. 沉靜、再現與消逝（11:54–結尾）

• 原初主題再次以微弱聲響出現，變形為更加寬廣與靜謐的音型。

• 西貝流士巧妙地運用和聲輪替與漸弱結構，讓森林意象逐漸化為空氣。

• 終曲以極低音域弦樂與幾不可聞的動機結束，彷彿森林將人吞噬，靈魂化為風聲消逝其中。

《塔皮奧拉》可視為西貝流士對自然與神話宇宙的最深層描述：在這部作品中，他已從敘述性創作完全轉向意象性與精神性創作，森林並非自然風景，而是原始存在狀態的象徵。

Tapio 森林之神不曾以主題現身，但其力量貫穿整曲。

樂曲內部的能量起伏象徵自然本身的無聲律動：不需人為意志便已自足運行。

此作常被詮釋為作曲家對死亡與永恆的最終冥想：

生命如同森林，深邃難測，亦終將歸於靜默。

西貝流士的音樂兩極宇宙

《黃泉的天鵝》與《塔皮奧拉》可視為西貝流士音樂宇宙的兩極：

一者是靜謐死亡的水域、一者是無邊森林的深幽。

《黃泉的天鵝》與《塔皮奧拉》兩者比較

在這兩首作品中，西貝流士已經完全超越了浪漫派的敘事風格，進入了象徵與抽象的聲音深層表現，完全的音畫世界。

這些音樂，已不再是單純的主題與變形、音樂的發展技巧，西貝流士轉而呈現出「以音樂閱讀神話，以聲音訴說故事」的全新境界

或許，我當們想像這些音樂是西貝流士在對我們說故事：是北歐神話的內在聲音化，仔細欣賞，似乎每一聲音都有著更深層的存在本質

您說呢？😉

【延伸欣賞】勒明凱寧組曲 Op. 22

歷史背景與創作緣起

創作於1893–1895年間（後來於1897與1939年進行修訂），這部組曲最初構想為歌劇，後轉為獨立交響詩集合。作品靈感取自芬蘭民族史詩《卡勒瓦拉》（Kalevala），主角勒明凱寧是一位性格奔放、風流倜儻、勇猛善戰的神話人物。此套作品描繪他在神話旅程中的四段重要場景，包括愛情、死亡、復活與歸鄉等主題。

組曲雖非標準交響曲形式，但其規模宏大、架構完整、主題交織，堪稱西貝流士最具敘事張力與象徵主義色彩的交響詩巨作之一。

Jean Sibelius -《勒明凱寧組曲》，作品第22號
（Jean Sibelius – Lemminkäinen-Suite, op. 22）

1. 00:02 I. Lemminkäinen und die Jungfrauen auf Saari 勒明凱寧與薩里島的少女們

勒明凱寧前往薩里島，為尋找理想妻子，卻不被當地少女接納，反遭羞辱。他遂憤而引發災難。

音樂特色

• 節奏與旋律風格：富有節慶氣氛的弦樂與木管主題開場，描繪勒明凱寧自信登場。

• 主題發展：中段出現輕快而艷麗的舞蹈節奏，象徵薩里島少女的歡舞與誘人風情。

• 戲劇張力：樂曲中段開始轉為緊張，管弦樂厚重，預示衝突的發生。

• 結構安排：三段體加插幻想式發展，兼具敘事與描繪性質。

2. 16:50 II. Der Schwan von Tuonela 圖奧內拉的天鵝

圖奧內拉是冥河的名字，象徵死亡之境。傳說有一隻神秘的白天鵝，永遠在冥河中漂浮。勒明凱寧奉命獵殺天鵝，卻被冥界之矛所刺殺。

音樂特色

• 慢板氛圍：整首樂曲以靜謐哀傷為基調，氣氛如夢如幻。

• 英國管獨奏：全曲焦點在於英國管主題旋律，描繪天鵝漂浮於冥河的畫面，極具詩意。

• 配器運用：大提琴、低音弦樂與豎琴創造冥界氛圍；銅管點綴幽暗色彩。

• 調性模糊：採用不穩定的調式與緩慢的和聲轉移，象徵生命與死亡邊界的飄忽。

3. 26:53 III. Lemminkäinen in Tuonela 勒明凱寧在圖奧內拉

音樂特色

• 黑暗開場：以低音弦樂與銅管營造沉重氛圍，象徵死亡與絕望。

• 聲部推進：緩慢上升的弦樂線條與低音延音，描寫冥界的沈寂。

• 母性之歌：弦樂出現光亮溫暖的主題，象徵母親的愛與復生力量。

• 再生與高潮：尾段音樂漸漸明亮，展現從死亡到生命的過渡，情緒由陰冷轉向希望。

勒明凱寧被冥界之矛所刺殺，四肢分離漂流圖奧內拉。他的母親搜集殘骸，唱出神聖咒語，奇蹟似地將他復活。

4. 44:26 IV. Lemminkäinen zieht heimwärts 勒明凱寧踏上歸途

從冥界歸來的勒明凱寧決定返鄉，這既是對過往莽撞的懺悔，也象徵一位英雄的蛻變與成長。

音樂特色

• 主題重生：樂曲開場以堅毅節奏與大氣銅管鋪陳，象徵勒明凱寧重拾生命。

• 動態節奏：三連音與輪旋節奏營造奔騰感，如同旅途中的急行與風塵。

• 歡樂尾聲：結尾熱情、明亮，預示著英雄返鄉、重獲新生的喜悅。

• 樂曲特色：高音弦樂與銅管交織構成壯麗畫面，彷彿太陽重現大地。

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