【BON音樂】《探索．北歐》西貝流士交響曲集（下） – 北方的凝視：小提琴協奏曲
第四堂｜西貝流士：小提琴協奏
Jean Sibelius: violin concerto op.47
op.47– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
從極光映照的孤獨山林，聽見北歐作曲家的靜默呼聲
如果說馬勒是將世界寫進交響曲的作曲家，那麼西貝流士則是將自然、寂靜與時間本身熔入樂音的北方詩人。
在他七首交響曲與交響詩中，沒有浮誇的情節，也無濃烈的自白，取而代之的是凝視風景、聆聽時間～這是一種寫給自然與祖國的音樂，也是北歐文明深處的迴蕩。
本系列講座聚焦西貝流士的晚期創作，由蹦藝術林仁斌老師主講，深入探討《第四至第七號交響曲》以及《小提琴協奏曲》。從自省陰鬱的《第四號交響曲》，走入民族與自然和解的《第五號》，再至如夢如幻、幾近無聲的《第六號》，進而抵達壓縮宇宙的《第七號》，最終在協奏曲中體現音樂與孤獨靈魂的交會。
每場講座皆結合樂譜結構分析、時代背景探討與詩意導聆，帶領聽眾理解西貝流士如何以簡潔的語言創造宏觀的聽覺宇宙。他拒絕喧囂，選擇內斂；他遠離浪潮，卻留下深遠回音。
在這五堂音樂旅程中，讓我們一同走進北歐的靜默深林，用耳朵與靈魂，傾聽一位作曲家對世界最後的沉思。
全系列．五堂課．深入了解西貝流士
2025/10/30｜講座一
《極光下的孤獨：第四號交響曲》
西貝流士最內省的作品，走入寂靜深處的聆聽之道
《第四號交響曲》宛如一場北方黑森林的冥想儀式，以不協和與抑制取代明朗旋律。它既非英雄、也非敘事，而是一首來自心靈暗夜的悶響。本場講座林仁斌老師將解析其破格的調性設計、非傳統的樂章架構與不安的心理張力，並思索：當音樂不再傳達希望，它是否仍能療癒？
2025/11/13｜講座二
《重生之翼：第五號交響曲》
從荒原中升起的鳴響──北歐精神的音樂象徵
第五號交響曲是西貝流士音樂風格的轉折點，也是最受喜愛的作品之一。從曠野風景的凝視，到終章「音塊」式斷奏的神秘召喚，它將民族性、自然意象與聲響實驗融為一體。本場講座林仁斌老師將導聆動機變化與形式結構，感受他如何將「破碎」轉化為「重生」。
2025/11/20｜講座三
《清澈如夢：第六號交響曲》
在簡約之中，藏著一位作曲家的最深回聲
第六號交響曲是西貝流士最神秘的篇章之一，充滿古調、葛利果聖歌與不易言說的氣氛。這首交響曲不是宏偉的敘事，而是西貝流士轉為更加深沉的沉澱思維。本場講座林仁斌老師將以聽覺詩意的角度解析其和聲與節奏語彙，思索何以在「無為」中展現「永恆」的樂思。
2025/11/27｜講座四
《交響之終章：第七號交響曲》
單樂章宇宙的創舉，壓縮時空中的真理與永恆
作為他最後完成的交響曲，第七號以單一樂章展現全宇宙的壓縮與昇華。這部作品不再講故事，而是建構聽覺建築。本場講座林仁斌老師將深入分析動機發展、樂章結構與調性佈局，並探討它在20世紀交響史中的意義～如同沉默前最後的低語，深遠無比。
2025/12/04｜講座五
《北方的凝視：小提琴協奏曲》
如冰之劍舞的協奏詩篇，孤獨與光芒的交會
西貝流士的小提琴協奏曲以其狂風暴雪般的音群與內斂深情，成為20世紀協奏曲中最具代表性之作。本場講座林仁斌老師將剖析其三樂章設計、主題與管弦樂的戲劇互動，以及為何這首作品如此深得演奏家與聽眾之心。它既冷峻，也熱烈，是孤獨者眼中的光。
主講人：林仁斌老師
- 第四堂｜《北方的凝視：小提琴協奏曲》
如冰之劍舞的協奏詩篇，孤獨與光芒的交會西貝流士的小提琴協奏曲以其狂風暴雪般的音群與內斂深情，成為20世紀協奏曲中最具代表性之作。本場講座林仁斌老師將剖析其三樂章設計、主題與管弦樂的戲劇互動，以及為何這首作品如此深得演奏家與聽眾之心。它既冷峻，也熱烈，是孤獨者眼中的光。
芬蘭國寶 西貝流士
西貝流士（Jean Sibelius, 1865–1957）不僅是芬蘭國寶級的作曲家，更是國民樂派的代表性人物。他的音樂不僅塑造出芬蘭民族認同，也深深影響了20世紀初的音樂語彙；除了是芬蘭最重要作曲家，更是民族主義音樂和浪漫主義音樂晚期重要代表。西貝流士以擅長於寫作雄渾、壯闊的大型管弦樂曲而知名：蘇格蘭作曲家、音樂評論家與作家 Cecil Gray 更是推崇西貝流士為 布拉姆斯之後最優秀的交響曲大師。
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
終其一生，西貝流士共創作了超過550部作品，其中包括七首交響曲、115個作品號（Opus）編號的作品，以及大量未編號的作品（JS編號），後由音樂學者Fabian Dahlström於2003年將其編纂完成，比起時代稍早的布拉姆斯、布魯克納、馬勒，毫不遜色；這位國民樂派芬蘭作曲家創作譽滿全球，堪稱最具有芬蘭魂之作曲家。他的音樂中滿滿的芬蘭味，道盡祖國歷史、人文，甚至地理與風土，更能表現出芬蘭人堅忍精神；他讓世人藉由音樂感受了解他的祖國，是上個世紀最偉大的作曲家之一。
蹦藝術 延伸閱讀
西貝流士 生平
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
早年與學習階段
西貝流士（Jean Sibelius, 1865-1957）1865年12月8日生於芬蘭海門林納市（當時屬俄羅斯帝國的芬蘭大公國）父親為一名醫生，但在他3歲（1868年）時便因長年照顧飢荒災民而惹上傷寒而過世，後隨母親回娘家生活。因歷史因素、地域原因及文化差異，西貝流士自小便在瑞典語的環境下長大，反而是後來因想考進一所能直升中學的芬蘭語學校，才開始學習芬蘭語。
童年時期外婆為西貝流士提供了不少學習音樂的機會，轉入芬蘭語學校後，西貝流士開始學習小提琴，亦參與了學校的樂團訓練，也開始寫了一些小品樂曲[3]，中學畢業後，他考進赫爾辛基大學學習法律，同時也獲特別安排，於赫爾辛基音樂學校（今西貝流士音樂學院）學習音樂，師隨韋格流士學習作曲；華斯耶夫（Mitrofan Wasiljeff）學習小提琴。西貝流士對音樂的興趣與日俱增，最後決定留在赫爾辛基音樂學校學習。24歲(1889年)時赴柏林和維也納深造，接觸到德奧浪漫派與民族主義音樂思想，尤其受到布魯克納與華格納的影響甚深。
三年後回芬蘭作了第一首音樂詩《薩迦》（「傳奇」），立即轟動。34歲(1899年)，他創作了著名的《芬蘭頌》。
音樂風格與創作轉變
西貝流士早期作品帶有明顯浪漫派色彩，但在1890年代後逐漸發展出獨樹一格的語彙，融入北歐自然風貌、民謠語調與象徵主義筆觸。他強調旋律的生成發展（germinal development）、色彩化的管弦配器與「有機」的樂思展開。
代表作品如：
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管弦詩《芬蘭頌》（Finlandia, 1899）：成為芬蘭民族精神象徵。
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七首交響曲（創作期：1899–1924）：每首交響曲各具風格，展現他從英雄抒情走向簡約凝鍊的歷程。
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小提琴協奏曲（1904, revised 1905）：技術與抒情兼備，堪稱20世紀最重要的該類型作品之一。
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《圖奧農拉的女兒》、《波赫揚拉的女兒》等取材於《卡勒瓦拉》的交響詩：展現他對芬蘭神話的深厚情感。
筆者補充：
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《圖奧農拉的女兒》（The Daughter of Tuonela, 原文：Tuonelan tytär）是西貝流士於1906年完成的交響詩（tone poem），為其少見且相對晦澀的作品之一，取材自芬蘭民族史詩《卡勒瓦拉》（Kalevala）中的冥界傳說。雖不如《芬蘭頌》與《圖奧涅拉的天鵝》廣為人知，卻展現出西貝流士深邃、神秘的敘事能力與對管弦配器色彩的精緻掌握。 -
《波赫揚拉的女兒》（Pohjolan tytär，英譯：Pohjola’s Daughter），是芬蘭作曲家西貝流士於1906年創作的交響詩（tone poem），作品編號Op. 49。本曲取材自芬蘭民族史詩《卡勒瓦拉》（Kalevala）中英雄維納莫寧（Väinämöinen）與波赫揚拉之女的遭遇，展現了神話敘事、內在掙扎與音樂敘事性的結合，是西貝流士中期代表作之一。
*《卡勒瓦拉》（Kalevala）是芬蘭的民族史詩，被視為芬蘭文化、語言與民族認同的重要根基之一。它不僅是文學作品，更是音樂、視覺藝術與國族思想的重要靈感泉源，影響了包括西貝流士、設計師阿爾瓦・阿爾托、詩人埃諾・雷諾等諸多芬蘭藝術家與作曲家，並對他們的創作產生深遠影響。其文體為「詩體敘事歌謠」，使用芬蘭民謠特有的四拍句式（trochaic tetrameter），類似押韻的民間吟唱，在芬蘭語復興運動與獨立建國過程中佔據關鍵地位，被譽為「芬蘭民族的靈魂」。
民族與文化身分的聲音
作為芬蘭從沙皇統治走向獨立的歷史關鍵時期人物，西貝流士的音樂承載了強烈的民族意識。他拒絕過度模仿德國模式，轉而發展屬於芬蘭的語彙。這點從《芬蘭頌》的誕生與廣泛流傳可見一斑，該作品不僅喚醒芬蘭人民對獨立的渴望，也在國際間建立了他的聲望。
西貝流士不喜歡城市的喧囂，而選擇居住在鄉村，靠政府的年金過著舒適的創作生活。46歲（1911年），他接受了喉部大手術。61歲(1926年)後，基本停止了創作活動，其原因成為音樂史上的未解之謎之一。
西貝流士一生橫跨了浪漫、國民及現代樂派，但他的創作生涯卻僅僅佔據人生的 1/3。1926年，西貝流士完成交響詩 (Symphonic Poem)《塔比奧拉》後，毅然決然停止創作，往後三十年當中，再無任何作品問世。儘管他仍斷續寫作甚至完成了傳聞中的第八號交響曲草稿，但從未發表，而這段「三十年沉默期」長達，令後世充滿想像。
歷史也許隨時間被淡忘，但音樂卻穿越時空，締造出永恆不朽的價值～被視為芬蘭國寶的西貝流士，備受政府與人民的禮遇，在他50歲生日那天，芬蘭政府甚至宣告全國放假慶祝，並將他的生日 12月8日訂為國定假日（芬蘭音樂日 – Day of Finnish Music），綜觀古今中外音樂大師，能享有如此殊榮的，大概也只有西貝流士吧！
沉默的晚年與精神世界
晚年他常居於自己家鄉雅爾韋拉（Järvenpää）的別墅「艾諾拉」（Ainola）過著隱居生活，閱讀、散步、修剪花園、飲酒，並時常焚毀未滿意的樂譜。這份近乎苦行的自我要求，象徵了他對藝術誠信的極致追求。
西貝流士的創作重心是管絃樂作品。他善於使用管樂器營造出陰鬱，幽森的氣息，令人聯想到芬蘭的自然風景，同時也善於表達雄壯，恢弘的音樂效果。雖然許多人將他歸類在民族樂派下，在音樂語言上，基本上呈浪漫主義風格，但後期部分作品的和聲有所突破。西貝流士是一位較為保守的作曲家，其優秀作品雖然數量較多，水準也很高，但大部分其他作品，特別是非管絃樂作品則多數屬於沙龍音樂性質，意義不大。
西貝流士的音樂對英國和美國作曲家影響尤大，在英美兩國他曾被視為最重要的當代作曲家。他的管弦樂作品，多取材於民族史詩或民間傳說。根據由芬蘭民間詩歌和神話編成的史詩題材進行創作。許多英國作曲家，如巴克斯、班托克、艾爾蘭等都曾模仿西貝流士的創作風格。另外，荀貝格也認為他是當代最重要的交響曲作者。但是，隨著浪漫主義的退潮，對西貝流士的評價也逐漸歸於理性化。
西貝流士於1957年9月20日辭世，享壽91歲。艾諾拉如今為博物館，紀念這位芬蘭音樂之魂。
音樂歷史地位與影響
儘管西貝流士的風格一度在現代主義浪潮中顯得「保守」，但自20世紀後半以來，對他作品的重新評價日益加深。他影響了如荀白克、史特拉汶斯基、布列茲等人的配器與結構觀，並啟發了許多20世紀後期作曲家如：潘德列茲基（Penderecki）、托馬斯·阿德斯（Adès）等。
同時，對英語世界的作曲家如英國的佛漢威廉斯、芬頓和美國的艾略特・卡特也具有深遠啟發。如今，西貝流士的交響曲與交響詩已成為國際樂團常規管弦曲目核心曲目，更成為解析現代交響樂音樂結構發展之經典範例。
西貝流士的創作整理：
🎼 交響曲（Symphonies）
西貝流士共創作了七部交響曲，這些作品展現了他從浪漫主義向現代主義過渡的音樂風格：
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第一號交響曲 E小調，Op. 39（1899）
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第二號交響曲 D大調，Op. 43（1902）
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第三號交響曲 C大調，Op. 52（1907）
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第四號交響曲 A小調，Op. 63（1911）
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第五號交響曲 E大調，Op. 82（1915，1916，1919）
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第六號交響曲 D小調，Op. 104（1923）
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第七號交響曲 C大調，Op. 105（1924）
🎼 管弦樂作品（Orchestral Works）
西貝流士的管弦樂作品包括交響詩、組曲、序曲等，許多靈感來自芬蘭史詩《卡勒瓦拉》：
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《芬蘭頌》（Finlandia），Op. 26（1899）
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《圖奧內拉的天鵝》（The Swan of Tuonela），Op. 22 No. 2（1895）
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《波赫約拉的女兒》（Pohjola’s Daughter），Op. 49（1906）
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《塔皮奧拉》（Tapiola），Op. 112（1926）
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《卡瑞利亞組曲》（Karelia Suite），Op. 11（1893）
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《悲傷圓舞曲》（Valse triste），Op. 44 No. 1（1903）
🎼 協奏曲（Concertante Works）
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小提琴協奏曲 D小調，Op. 47（1904/1905）：西貝流士唯一的協奏曲，結合了技術與抒情性。
🎼 室內樂（Chamber Music）
西貝流士的室內樂作品包括：
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《D小調弦樂四重奏》，Op. 56（1909），又名《親密的聲音》（Voces intimae）
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《G小調鋼琴五重奏》（JS159，1890）
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《小提琴奏鳴曲》，Op. 80（1915）
🎼 鋼琴與獨奏作品（Piano and Solo Works）
西貝流士創作了大量鋼琴小品，展現其對簡潔與詩意的追求：
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《十首鋼琴小品》，Op. 24（1895–1904）
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《五首素描》，Op. 114（1929）
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《六首即興曲》，Op. 5（1893）
🎼 藝術歌曲與合唱作品（Songs and Choral Works）
西貝流士的聲樂作品涵蓋多種語言，反映其對詩歌的敏感度：
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《六首歌曲》，Op. 36（1899–1900）
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《八首歌曲》，Op. 57（1909）
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《八首歌曲》，Op. 61（1910）
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《六首歌曲》，Op. 86（1913）
🎼 戲劇配樂與其他作品（Incidental Music and Others）
西貝流士為多部戲劇創作配樂，展現其戲劇性的音樂語言：
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《佩利亞斯與梅麗桑德》（Pelléas et Mélisande），Op. 46（1905）
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《暴風雨》（The Tempest），Op. 109（1925）
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《克里斯蒂安二世》（King Christian II），Op. 27（1898）
語言之所止，音樂之所始
西貝流士曾說：「音樂始於語言可能性的盡頭。」（Music begins where the possibilities of language end）
他也曾說：「若我能用言語說出與音樂同樣的感受，我當然不會執著於音符；然音樂自成一體，內涵更為豐富，音樂始於語言可能性的盡頭。正因如此，我選擇創作音樂。」（If I could express the same thing with words as with music, I would, of course, use a verbal expression. Music is something autonomous and much richer. Music begins where the possibilities of language end. That is why I write music.）azquotes.com
這顯示西貝流士認為音樂是超越文字的表達媒介，是靈性與情感的直接流露。
語言是一種結構嚴謹、符號化的溝通系統，旨在傳達具體概念、邏輯關係與日常經驗。
然而，當我們試圖誇張地表達如「痛苦的重壓」、「靈魂的重量」、「心靈的悸動」、「自然之莊嚴」這類已超越理性、難以言說的情感或狀態時，語言有時顯得蒼白無力。
而西貝流士認為，正是當語言到達極限、無法再承載情感與意義之時，音樂便成為承接與開展的全新媒介：
因此「音樂始於語言可能性的盡頭。」（Music begins where the possibilities of language end）這句話顯示出在西貝流士的思維裡的三大哲理：
- 音樂與語言的界線
- 人類情感與存在經驗的複雜性
- 創作的本質與內在推動力
對西貝流士來說，音樂是靜默卻深刻的語言，是一種非語言的真實情感表達～當一切言語都消失，音樂卻仍在那裡發聲：那便是真正的情感表達的開始。
音樂不依賴文字，直接進入聽者的情感與想像深處，藉由旋律、節奏、和聲與音色等非語言的元素，正能跨越國籍與語言，達到文字所不能企及的領域：正所謂「語言之所止，音樂之所始」也～
西貝流士最著名的 d小調小提琴協奏曲 op.47 。
小提琴協奏曲
以《芬蘭頌》與七首交響曲聞名於世的作曲家 西貝流士，擅於譜寫描繪自然景致以及祖國芬蘭的多樣風光，甚至在他的音樂中，經常能展現有別於其他作曲家的北國冷冽風情，他特有的許多交響化音響效果，都與芬蘭的一切息息相關。
有別於《芬蘭頌》，西貝流士唯一之器樂協奏曲，也是唯一小提琴協奏曲，創作於 1903年-1904年，定稿於 1905年，更是他聞名於世的另一首重要大作，經常於各國際大賽與音樂會中演出，為小提琴曲目中的經典之作。
創作背景
1902 年 11 月 2 日，西貝流士舉行交響詩《傳說》首演音樂會時，認識了來自德國的小提琴家 布爾麥斯特（Willy Burmester, 1869-1933）。布爾麥斯特除了師承匈牙利小提琴大師 姚阿幸（Joseph Joachim, 1831-1907），學識豐富擅長各學派演奏風格之外，他的妻子也是芬蘭人，因此布爾麥斯特亦對北國芬蘭抱持著濃厚的情感，於是他便鼓勵西貝流士創作具有芬蘭民族情感的小提琴協奏曲。
1900年的小提琴家 布爾麥斯特（Willy Burmester, 1869-1933）
西貝流士承諾決定將此曲題獻給 布爾麥斯特，布爾麥斯特也承諾待此曲完成後，要在德國柏林舉行首演。
但 1903年的西貝流士，雖然已經領取國家每年 3000馬克之年金，不過似乎不善理財的他仍有許多經濟困擾；幸好 1904年時西貝流士認識了 卡佩蘭男爵（Axel Carpelan, 1858-1919），兩人不但結為好友，卡佩蘭男爵還慷慨解囊，資助西貝流士度過經濟困難，兩人友情良好，終生友誼維繫到 1919年男爵過世為止。
1904 年，西貝流士離開赫爾辛基市區，搬遷至位於北方大約 38公里之外的郊區 Ainola 別墅居住，也更加能夠專心在音樂創作。 Ainola 別墅清幽雅緻，位於靠近雅芬帕（Järvenpää）湖邊森林的河岸線旁，景觀優美。西貝流士全家於此從 1904年居住至 1972為為止，過著安靜而鮮少被外界打擾的平靜生活。
西貝流士的 Ainola 別墅
現在西貝流士（1865 – 1957）生前的 Ainola 別墅，在西貝流士於 1957年過世之後，全家仍於此居住至 1972年。自1972年起，西貝流士女兒將此別墅售予芬蘭政府，由芬蘭教育部重新整修之後，目前作為西貝流士博物館開放給民眾預約參觀。每年開放預約期間為每年的五月至九月份，大家可以於此探索當年西貝流士作曲的生活感受。
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森林圍繞的別墅外觀
出太陽時，藍給白雲樹木環繞，遠處又有河岸景緻，真是世外桃源。
室內起居環境
西貝流士 於 Ainola 別墅裡作曲中之照片
以下是重新開放後拍攝之現代照片
起居室
臥房與書桌
琴房藝文空間
當然要有西貝流士本人的頭部雕像（ I am watching you~~~）
初版首演
完成於 1903-1904年小提琴的小提琴協奏曲初版，後來因西貝流士依舊阮囊羞澀，沒有足夠的旅費支付赴德國旅行開銷，因此決定要在赫爾辛基舉行首演；但人在德國的布爾麥斯特又無暇抽出時間再赴芬蘭為西貝流士首演擔任演出，於是西貝流士便委請於任教於赫爾辛基音樂院之捷克小提琴家諾瓦傑克（Victor Nováček, 1875 – 1914）擔任首演小提琴家，於 1904 年2月8日由西貝流士指揮赫爾辛基愛樂管弦樂團（Helsinki Philharmonic Orchestra），於舉行赫爾辛基首演。
首演情況不夠理想，西貝流士也發現許多音樂上不夠理想的地方，於是便將初版收回，進行大幅度修改，於隔年1905年他完成決定版。而原本的1903年初版，在西貝流士有生之年也未曾再被演奏過。現行所有演奏版本，均以 1905年之決定版為主。
1905年版 首演
當1905年決定版完成之後， 布爾麥斯特再次與西貝流士聯繫希望擔任演奏者。但不知為何，又再次無法於排定的時間前來演出，因此西貝流士只好維持演出日期，但另行委託當時柏林愛樂管弦樂團的樂團首席 – 捷克小提琴家 Karel Halíř（1859 – 1909）擔任1905年版首演演奏者。
想當然爾這連續兩次原本預定擔任演出但是卻都錯身而過的事件，一定讓西貝流士與布爾麥斯特鬧翻了，所以布爾麥斯特後來終身拒絕演出西貝流士作品，而西貝流士也轉將此 1905年決定版題獻給當時年僅 12歲的年輕小提琴家 Franz von Vecsey（1893 – 1935）。
此珍貴照片為 小提琴大師姚阿幸與年輕的 Franz von Vecsey（拍攝於 1905年柏林），也就是此年西貝流士將這首未來即將舉世聞名的小提琴協奏曲題獻給 Franz von Vecsey的同一年。
後來 1905年決定版果然取得成功，這首樂曲重新獲得大眾的肯定，演奏技巧超群，樂曲規模宏大，從冰封冷冽的風情到壯闊無比的大景，西貝流士重新創作出令人稱奇的樂曲表現力與深度情感，於是此曲成為現代小提琴協奏曲經典，毫無疑義，也持續被所有小提琴家與愛樂大眾喜愛。
首位錄音版本
海飛茲（Tascha Heifetz, 1901-1987）於 1930年代灌錄西貝流士小提琴協奏曲，是歷史上第 一位錄製這首協奏曲的小提琴家，也因為他精湛的演奏，讓更多人欣賞到這首絕美的北國名作。筆者學生時代欣賞的第一個版本，剛好也就是海飛茲獨奏支錄音版本。當代的演奏錄音版本更是數量繁多，每位演奏都都各有特色。
世界唯一 雙版本錄音
西貝流士最初的 1903年所寫的初版，於他逝世後被收藏於赫爾辛基大學，並未被出版發行。後來在 BIS唱片公司的催生之下，在西貝流士遺族的同意
後於 1992年，一張特別珍貴的演奏錄音出版了：
這張唱片是由 1985年芬蘭西貝流士小提琴大賽首獎 – 希臘小提琴家 卡瓦可斯（Leonidas Kavakos, b.1967 -）擔任小提琴獨奏、芬蘭指揮家 奧斯莫.凡斯卡（Osmo Vänskä, b.1953 – ）指揮拉哈替交響樂團（Lahti Symphony Orchestra） ， 錄製發行了世界上第一份 1903年初稿的演奏錄音，而這張CD更是同時收錄了 1905年決定版，形成了一張CD包含雙重版本之超高歷史意義與學術參考價值。筆者也有幸於當時便購得此CD珍藏。（科科）
小提琴獨奏家 卡瓦可斯與芬蘭指揮家 奧斯莫.凡斯卡合作之雙版本西貝流士小提琴協奏曲錄音：
曲式架構說明
西貝流士自 15歲開始學習小提琴，並夢想成為一位大師。後來他雖以作曲為業，但年輕時奠定的學習基礎，讓他熟稔弦樂演奏技法與特性，進而創作出這首震爍古今的小提琴協奏曲。
第一樂章 中庸的快板
I.Allegro moderato
奏鳴曲式變體
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第一樂章 |
調性 |
速度 |
拍號 |
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段落 |
範圍 |
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1-75 |
D 小調 |
Allegro moderato |
2/2 |
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Largamente |
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Tempo I |
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過門 |
75-97 |
降 B 大調 |
6/4 |
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97-126 |
Molto moderato e tranquillo |
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降 D 大調 |
Largamente |
|||
|
127-222 |
降 B 小調 |
Allegro molto |
2/2 |
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|
223-271 |
G 小調 |
Moderato assai |
4/4 |
|
|
A 小調 |
||||
|
G 小調 |
||||
|
271-324 |
Allegro moderato |
2/2 |
||
|
過門 |
324-364 |
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B 小調 |
||||
|
357-421 |
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D 小調 |
||||
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421-469 |
Allegro molto vivace |
|||
|
469-499 |
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第一樂章的奏鳴曲式包含三個明顯的主題，共有 499小節，為本協奏曲三樂章中架構最為龐大之樂章。就算比較起柴可夫斯基 D大調小提琴協奏曲第一樂章之 339小節，西貝流士樂曲長度亦毫無懸念勝出，由此可見第一樂章之架構及曲式段落之完整。
協奏曲開始由樂團之小提琴群顫音伴奏，第一主題緩慢展開、逐漸激動的抒情旋律充滿北歐冷冽的環境氛圍與芬蘭冬日景象之鮮明感受，強風驟雨銅管加入之後的交響化效果音響，更充滿西貝流士的個人風格。
在第一主題段落的高潮和短暫裝飾奏後，簡潔有力的第二主題由弦樂和低音管奏出。
接續在後的第三主題，出現時則伴隨速度加快，進入甚快的快板（Allegro molto）。
第一樂章之發展部完全由裝飾奏取代，也是本協奏曲最大特色之一，其後音樂根據第一主題擴張，並且不斷轉調。小提琴奏出令人非常感動的複音和聲旋律，調性也轉入五個降記號， 旋律與情緒更加昇華而深邃。
再現部由低音管開始演奏，單簧管接替，再由小提琴接入
接著小提琴在最低的G弦上開始奏出旋律真摯動人的音樂主題。（承上方譜例繼續）
中間樂段則設計了獨奏小提琴以兩聲部旋律、超廣音域、不同節奏、雙音、顫音、快速八度音型等等，讓獨奏者盡情展現各種演奏法：
最後音樂結束在接近嘆息的獨奏短樂句，與法國號之對話，整個樂章之氣氛真的美極了。
第三樂章結構表
從容的快板 III.Allegro ma non tanto
奏鳴曲式
第三樂章由活潑有力的兩個主題構成自由輪旋曲式。由小提琴奏出切分音的第一主題非常活躍，帶著滿滿的動力，甚至有點粗曠而帶著濃濃的動力。
曾有音樂學者 Donald Francis Tovey 稱呼第三樂章為「北極熊的波蘭舞曲」。
第二主題出現後，節奏在三連音與快速 16分音符之間變化，展現出豐富的節奏變化韻律感。
樂章尾聲時，小提琴獨奏者更需演奏連續精彩的八度大跳與泛音等超高難度技巧變化，音樂張力極大且難度相當高，亦能看出西貝流士對於小提琴演奏技巧之嫻熟掌握。
歷史上第一位西貝流士小提琴協奏曲錄音者海飛茲，他與後來與芝加哥交響樂團之黑膠版錄音
卡瓦可斯（Leonidas Kavakos, b.1967 -）1903-04 原始版本
第一樂章
卡瓦可斯（Leonidas Kavakos, b.1967 -）1903-04 原始版本
第二樂章
卡瓦可斯（Leonidas Kavakos, b.1967 -）1903-04 原始版本
第三樂章
卡瓦可斯（Leonidas Kavakos, b.1967 -）1905 最終版本
第一樂章
卡瓦可斯（Leonidas Kavakos, b.1967 -）1905 最終版本
第二樂章
卡瓦可斯（Leonidas Kavakos, b.1967 -）1905 最終版本
第三樂章
凡格羅夫 與 巴倫波因＋芝加哥交響樂團 版本
Maxim Vengerov + Daniel Barenboim, Chicago S.O. (CSO)
陳鋭與肯特長野 + 瑞典哥德堡交響樂團 版本
Performed live on March 26th, 2015 with the Gothenburg Symphony Orchestra and Maestro Kent Nagano
約書亞.貝爾 與 Krzysztof Urbański + 北德廣播易北愛樂樂團
Sibelius: Violin Concerto in D – Joshua Bell /Krzysztof Urbański /NDR Elbphilharmonie Orchestra
曾宇謙 於 2015年 柴可夫斯基大賽 Live’版本
使用 1732年瓜奈里製 三億級名琴 「卡斯特巴羅．塔里希奧」
2022留聲機雜誌編輯推薦專輯
2019年Nielsen大賽小提琴組首獎得主
Johan Dalene’s New Album – Nielsen & Sibelius: Violin Concertos – Named a Gramophone Editor’s Choice
精彩片段
第一樂章
第三樂章
洛薩科維奇 音樂會現場版本（2023）
00:00 1. Allegro moderato
16:45 2. Adagio di molto
25:19 3. Allegro, ma non troppo
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