【BON音樂】長榮交響樂團⟪仲夏夜之夢⟫音樂會 – 樂曲導聆欣賞
Evergreen Orchestra Concert “A Midsummer Night’s Dream” program appreciation
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蹦藝術 | BONART
音樂會現場嘉賓們與蹦藝術讀者們大家好，蹦藝術 | BONART 執行長林仁斌老師，這次為長榮交響樂團⟪仲夏夜之夢⟫音樂會擔任音樂會前之樂曲導聆欣賞擔任主講人，非常榮幸與開心。
首先主講人先簡單 自我介紹：
接下來是今晚音樂會精緻美麗的海報與曲目
今晚演奏曲目如下：
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讓我們先從這場音樂會的靈魂人物開始認識
| 音樂總監 \ 樂團指揮
葛諾‧舒馬富斯 Gernot Schmalfuss
葛諾．舒馬富斯於德國岱特摩音樂學院及英國倫敦音樂學院修習雙簧管、鋼琴及指揮。1968至1979年間，葛諾於慕尼黑愛樂擔任雙簧管首席，並隨音樂總監 Rudolf Kempe 修習指揮。自1970年起，葛諾成為著名的室內樂團「古典協會」的成員，該樂團灌錄許多唱片，包括莫札特、貝多芬、海頓、舒伯特及許多知名作曲家的管樂器室內樂全集。 葛諾曾擔任慕尼黑的理夏德．史特勞斯音樂學院管弦樂團及慕尼黑室內獨奏樂團的指揮；並客席指揮許多知名樂團，包括慕尼黑愛樂、杜易斯堡與烏佩托交響樂團、凱賽爾國家劇院管弦樂團、德國巴哈獨奏家樂團、西德與柏林廣播電台交響樂團、史塔蓋特室內樂團、西南德國室內樂團、名古屋愛樂、札幌交響樂團等。 舒馬富斯曾任教於德國岱特摩音樂學院，除了為許多廣播電台灌錄唱片之外，還曾經出過一些評價很高的光碟，包含他在義大利的圖書館找到貝多芬的朋友 A.C. Cartellieri 所創作的歌劇、浪漫派的豎笛協奏曲、舒曼最推崇的浪漫派作曲家 Norbert Burgmüller 的作品 (2首交響樂、1首序曲及鋼琴協奏曲)、布魯赫的第二號交響曲及第三號小提琴協奏曲、J. Ph. Riotte 的協奏曲等。 2007年1月起，葛諾．舒馬富斯擔任長榮交響樂團音樂總監及首席指揮。 （以上資料取自長榮交響團官網） |
作曲家 孟德爾頌（Felix Mendelssohn, 1809-1847）
孟德爾頌1809年2月3日出生於德國漢堡的一個富裕而有文化的猶太富商家庭。祖父摩西（Moses Mendelssohn, 1729-1786） 是德國名哲學家兼文學家；父親是德國漢堡的銀行家；母親則是位受過高等教育並精通音樂的人。不論出生環境、家庭生活或是事業成就，孟德爾頌都是一帆風順。
銘言：「音樂～最能精確表達言語」（意譯）
孟德爾頌 幸福音樂家
自小家境富裕，喜愛音樂與文學。9歲公開演出音樂會、10歲開始作曲、12歲自己主辦報紙，同年與 72歲德國文豪歌德（Johann Wolfgang von Goethe, 1749-1832）結為忘年之交。
與歌德的友誼，加深了孟德爾頌對古典文學的感受：16歲時完成的弦樂八重奏（op.20）亦受到歌德《浮士德》啟發。這部作品也被視為孟德爾頌第一首成熟的作品。
17歲，孟德爾頌寫出了著名作品《仲夏夜之夢》（A Midsummer Night’s Dream）序曲。
這首作品靈感來自英國文豪莎士比亞同名古典文學作品，是專門為音樂會表演所設計、可以單獨演出的「音樂會序曲」（Concert overture），也是今晚音樂會標題來由及音樂會序幕演奏作品。
大家一聽到專有名詞，應該心中馬上就出現疑惑了吧～沒關係，專業導聆人存在的目的，就是「幫大家查資料」（ＸＤ）
《新葛夫音樂辭典》對「音樂會序曲」之詞條的解釋： 序曲中發展出來的一種特殊樂種，其規模類似歌劇或戲劇序曲，為單樂章的管絃樂作品，並常常附帶著標題，暗示著文學或其他描述性的內容。
因此，音樂會序曲與一般普通序曲最大的不同之處，就在於「獨立的存在」。並且依據標題與文字的不同，我們可以充滿感受到作曲家所賦予本作品的文學性、藝術性之獨特意義，從中感受此作品之獨一無二。
19歲時指揮演出巴哈（J.S. Bach）的《馬太受難曲》。這是巴哈死後79年第一次被公開演出，由於這次的演出，使得大家開始重新注意巴哈，而巴哈的音樂也逐漸在世界各地的音樂會中被演出。
20歲起遊歷歐洲，創作《芬格爾洞窟》序曲與A大調第4交響曲《義大利》等精彩遊記作品。
26歲擔任萊比錫布商大廈管弦樂團指揮。33歲協助舒曼成立萊比錫音樂學院，並擔任首任校長。1846年，孟德爾頌的健康狀況已經出現問題，次年，他心愛的姐姐過世更讓他深受打擊，導致健康狀況更加惡化。1847年10月他突然中風，11月4日在萊比錫去世，享年38歲。
《仲夏夜之夢》故事介紹
現在讓我們來針對《仲夏夜之夢》（A Midsummer Night’s Dream）欣賞重點介紹。
仲夏夜是一年中白晝最長的夏天夜晚，西方世界相信精靈會現身夜遊，必定會發生許多奇幻的事，莎士比亞根據此傳說寫下「仲夏夜之夢」，是一部充滿詩意與幻想的喜劇。
故事介紹 赫米亞的父親伊休斯安排她與迪米奇結婚，為了捍衛愛情她決定與愛人拉山德私奔，迪米奇得知後隨即追來，愛著迪米奇的海倫娜緊跟在後，這四個人逃啊追啊迷失在森林中。 仙王和仙后爲了爭奪一個得寵的俊童爭吵着，爲了愚弄仙后，仙王命令精靈帕克去尋找一種奇異的愛情花汁（愛情靈藥，滴在眼皮上，會瘋狂愛上第一眼看到的人），並順便藉此解決兩對情侶的愛情苦惱，但沒想到由於帕克的大意，仙后愛上驢頭人身的工人，也引起了兩對情人的混亂。 仙王眼見苗頭不對，再命帕克去解決自己闖下的禍，最後眾人終於恢複正常。仙后受到愚弄，只得認輸，屈服於仙王的意志，從此做一個溫柔順從的好妻子。雅典城内，一片歡樂景象，人們載歌載舞來慶祝快要擧行的婚禮，大家最熟悉的〈結婚進行曲〉也在此時響起，兩對情人的愛情在仙王的幫助下也都得到了美滿的結局。
《仲夏夜之夢》序曲介紹
序曲的開始標記為「十分快的」E大調。由木管樂器奏出四個大調和絃，逐一向上轉位而漸漸明亮。聽覺上帶來由遠而近，由模糊而逐漸清晰之感受～接著第6小節是由樂團小提琴群與中提琴奏出轉為溫柔的e小調和絃，然後音樂就以快速16分快速音群疾駛，象徵著「夏夜精靈之舞」～也彷彿在序幕揭開之後，帶領觀眾看清整個《仲夏夜之夢》故事的全貌：（按↓圖可進入音樂欣賞）
在一長段以弦樂跳弓為主的16分音符快速音群後，由Ａ段開始進入了 ff極強段落，銅管與擊樂與此時加入樂團，整體演奏效果也帶來更多戲劇化表現：
抒情的弦樂下行主題：
抒情的弦樂主題，中間伴隨著木管樂器愉快歡樂的回應樂句：
銅管加入，以豐富的力度變化製造序曲之戲劇感：
經過主題再現，進入序曲尾聲，由弦樂為主，伴隨著法國號美聲，演奏出令人動容的溫柔主題：
樂曲最終再次回到四個E大調上行轉位和聲，頭尾呼應，為序曲劃下完美句點：
根據孟德爾頌與姊姊芬妮（Fanny Mendelssohn, 1805-1847）之書信往來，此首序曲之創作時間幾乎是不到一個月就完成（1826.07.07. – 1826.08.06.），更顯得孟德爾頌的早慧與出神入化的創作能力與速度。
《仲夏夜之夢》完整劇樂創作
就在《仲夏夜之夢》序曲完成 16年後，1842年孟德爾頌擔任普魯士皇家劇院之作曲家，當時為了配合劇作家 約翰.路德維希.提克（Johann Ludwig Tieck, 1773-1853 ）所執導的音樂戲劇作品《仲夏夜之夢》，作曲家再次提筆譜寫了《仲夏夜之夢》完整劇樂（Ein Sommernachtstraum, op. 61 ），共計有五幕 13首樂曲。因此完整版的《仲夏夜之夢》劇樂，共有 14首樂曲，包含了1826年創作之序曲以及 1842年創作之完整劇樂。
《仲夏夜之夢》間奏曲
間奏曲於劇樂中編號第五，樂曲為熱情的快板（樂譜中標示為第二幕結束後演奏），剛好用來銜接劇中的第二幕與第三幕劇情。
此間奏曲以曲式分段來說，共分為兩大段，剛好是第一段落「a小調」（1-148小節）與第二段落「A大調」（149-190小節）。
第一段落可再分為：三段體A-B-A＋尾奏。
其區分段落如下：
| 段落分段 | 小節數 |
| A（a小調） | 1-36 |
| B（A小調） | 36-73 |
| A’（a小調） | 73-111 |
| Coda | 111-結尾 |
一起欣賞這首間奏曲的開頭，由木管群與小提琴I 共同交織而成的a 小調主題旋律：
大提琴群的5小節經過獨奏句之後，進入A大調的第二段落，這裡開始也呼應了即將來到的第三幕劇情：
音樂進入B段，由低音管獨奏，帶領演奏出流暢的新主題：
《仲夏夜之夢》詼諧曲
這首詼諧曲（Scherzo）應該是《仲夏夜之夢》非常廣為人知，且被改編為各種演奏編制的超級名曲之一。（另一首容筆者賣個關子，等一下就會介紹）
關於曲序
孟德爾頌於戲劇第一幕結束與第二幕開始之間，安插了劇樂的第一首曲目，即為本首詼諧曲。
在樂譜總譜的首頁，印有文字標示在第一幕後（Nach dem ersten Akte/ After the first act），代表此曲為一二幕之間銜接之間奏曲功能。
第1-8小節，以長笛為主所演奏的，是本曲中著名的「神仙動機」：
在本段音樂總譜結尾處，則印有文字標示著幕啟（Vorhang auf），並且於樂曲結束之樂譜下方，標示出第二幕一開始的戲劇角色 Puck以及台詞，因此本曲負責串連第一與第二幕之功能。
台詞之後，註記了「attacca」，代表「音樂旋即演奏」。意即此曲奏畢後，下一段音樂馬上銜接進入下一幕，這都是從樂譜上才能看到的細節，與大家分享～
除了上述以長笛為主的木管群演奏的「神仙動機」之外，本曲另一個由小提琴開始之「Puck」主題動機，在曲中與之相互輝映，形成非常歡快的音樂：
最後段落，是每個長笛演奏者都練過的「管弦樂片段」XD
筆者身為專業職業從業長笛家，當然一定要介紹這個精彩樂段。下方譜例中可以見到，從P段前一個小節＋弱起拍，長笛獨奏進入一大段雙吐才能來得及演奏的快速16分音符斷奏，中間都只能夠在 8分音符吹完後「偷」一小口氣，然後又要吹上一大段。所以這段音樂也可以說是演奏者技巧的試金石，在音樂會中大家可要仔細欣賞長笛首席的精彩演奏喔：
就在這一連串「不能好好呼吸」的雙吐段落後，孟德爾頌安排了弦樂撥弦效果，輕鬆有趣地結束這段音樂～這也是音樂演奏中「Play Difficult Easy」的最好範例。
示範版本
阿巴多指揮柏林愛樂/ 帕胡德長笛獨奏的 精彩現場版本
詼諧曲全曲欣賞：
孟德爾頌 結婚了嗎？
有的～孟德爾頌晚婚於27歲。據說當時他認識了小他 8歲的 19歲少女 Cécile Charlotte Sophie Jeanrenaud（1817 – 1853）之後，驚為天人且非常愛慕。謹慎言行的孟德爾頌為了確認這是真愛，還特別離開她一個月，要測試自己的感情…。一個月之後，孟德爾頌再也無法忍耐心中的洶湧澎湃，向 Cécile 求婚，兩人婚姻幸福美滿，共育有五名兒女（ Carl, Marie, Paul, Lili and Felix August）。
《仲夏夜之夢》結婚進行曲
結婚進行曲的曲序是在第9首，屬於第五幕的前奏音樂，並在第12首再次出現。樂曲開頭由3部 C調小號領奏，演奏出雄壯的三連音信號節奏，接著第6小節起全體管弦樂以祝福與肯定的樂句來引導儀式的進行，象徵新人們在這段莊嚴又華麗的音樂下完成了結婚典禮。
接下來音樂氣氛轉為溫和的敘述場景，再逐漸透露出婚姻典禮的喜悅氣氛；樂曲第94小節總譜下方還標示著「幕拉起」（Der Vorhang auf.）、「婚禮的隊伍上場」（Der Hochzeitzug kommt.）等戲劇相關動作指示，顯見孟德爾頌譜曲時，心中對於整體戲劇的畫面感，真實地呈現在音樂的譜寫中：
隨後出自內心的欣喜，又在管弦樂合奏的熱鬧氣氛中現身，再次回到第一段婚禮旋律的主題，壯麗地結束全曲。
理查‧史特勞斯 雙簧管協奏曲
理查‧史特勞斯（Richard Strauss，1864-1949）的交響語法被譽為20世紀大家之作。在人生的晚秋階段，原本認為自己已經無力再寫作音樂作品的他，卻在第二次世界大戰期間，他反璞歸真地為小編制的管弦樂團寫了傑出之音樂作品，例如今晚要演出之《雙簧管協奏曲》（1946年）與《第二號法國號協奏曲》（1942年），都是令人喜愛的雋永之作。
這首知名的《雙簧管協奏曲》創作背景其實非常值得介紹：歷經兩次世界大戰，於 1946年 4月底德國戰敗後已屆 81高齡的理查‧史特勞斯，與家人就住在巴伐利亞阿爾卑斯山區的嘉米許-帕滕基爾許（Garmisch-Partenkirchen）小鎮村莊裡。
筆者註： 嘉米許-帕滕基爾許（Garmisch-Partenkirchen）小鎮因靠近阿爾卑斯山，以山區度假勝地而聞名，常被簡稱為「嘉米許」（Garmisch）。「嘉米許」是前往德國最高峰~楚格峰時，登山客在登山前常會住宿的小鎮；因位於楚格峰山腳下，登山者通常於此整備行囊後，隔天早上搭登山火車上山再攻頂楚格峰。小鎮附近有許多滑雪場地和夏天時登山健行路線，吸引很多觀光客，滑雪客，登山健行者造訪。
住宿於阿爾卑斯山巴伐利亞嘉米許的作曲家理查‧史特勞斯，拍攝於 1938年。
有日，駐紮德國的一隊美國士兵沿著鄉間小路，來到了作曲家理查‧史特勞斯居住的別墅旁。
知道有軍隊靠近，理查‧史特勞斯不願受擾，對著士兵叫喊：「別煩我，我是歌劇《玫瑰騎士》與《莎樂美》的作曲者！」結果隊伍中的米爾斯頓中尉是為喜愛古典音樂的愛好者，他知道史特勞斯的身份後，替他拉了保衛封鎖線，並且尊重對待這位作曲家，理查‧史特勞斯則設宴相待。
美國軍隊中有位名叫約翰.德.蘭奇（John de Lancie）的士兵，他擅長雙簧管演奏，是匹茲堡管弦樂團的前雙簧管團員，也對史特勞斯的音樂與交響作品非常熟悉。兩人當天認識後相見如故，蘭奇經常抽空拜訪史特勞斯，聊到史特勞斯許多管弦樂片段中的優美雙簧管片段，蘭奇開口詢問了理查‧史特勞斯是否有意願創作一首《雙簧管協奏曲》，如同《第二號法國號協奏曲》般具有莫札特風味。
你猜中了嗎？理查‧史特勞斯當場拒絕了。
但創作一首雙簧管協奏曲的念頭居然在他腦海中盤旋不去，於是理查‧史特勞斯真的就在的 1945年年底完成此首四樂章作品，並且於1946年 2月26日舉行作品首演，樂譜由 Boosey and Hawkes公司出版。這段理查‧史特勞斯從美國大兵身上得到創作靈感，創作雙簧管協奏曲的歷史佳話，也因此流傳。
蘭奇回到美國後，以傑出優異的演奏，日益成名而成為當代美國重要的雙簧管演奏家，他後來擔任費城管弦樂團雙簧管首席長達31年（1946-1977年），豐富具有變化的音色與精緻語法，成為當代雙簧管演奏深具影響力人物。
樂團編制
樂團編制的部分，為相應於雙簧管此樂器本身的特質，史特勞斯設置了一個新的「小樂團」編制，包含了兩部長笛，英國管，兩部單簧管，兩部低音管，兩部法國號與弦樂，我們從以下總譜首頁可以看到所有配器編制：
樂曲結構（2-3樂章與3-4樂章連續不斷演奏）
| 樂章 | 第一樂章 | 第二樂章 | 第三樂章 | 第四樂章 |
| 速度標題 | Allegro Moderato | Andante | Vivace（Rondo） | |
| 拍號 | 4/4拍 | 3/4拍 | 2/4 | |
| 調性 | Ｄ大調 | bB大調 | Ｄ大調 | Ｄ大調 |
| 樂曲架構 | 奏鳴曲快板曲式 | ABA+Coda+Cadenza | Rondo+Cadenza | ABA+Coda |
| 小節數 | 1-218 | 219-365 | 366-624 | 625-725 |
第一樂章
兩個小節大提琴16分音符節奏之後，獨奏雙簧管以甜美的弱奏力度演奏第一主題 A段，以長音＋弱起拍旋律的固定格式，唱出令人感動的史特勞斯美聲。
經過管弦樂團間奏後，進入B段（數字7），音樂也進入發展部（數字8），原本的旋律更加密集，和聲變化也越來越豐富：
發展部的全新音型，獨奏雙簧管的大跳音階，展現更多的技巧變化：
數字14開始是預備回到再現部的經過句，雙簧管在樂團旋律之後，演奏具有節奏變化的4小節裝飾奏彈性樂句，將音樂重新帶回再現部（數字15）:
第二樂章
美麗的第二樂章，三段體＋Coda，bB大調。
A段充滿了感性的旋律與美妙的和聲，宛如寫給雙簧管最美的詠嘆調，絕對值得一聽：
數字24開始，進入B段，史特勞斯寫了樂團與雙簧管美妙的對話：
數字26開始，回到A段，雙簧管獨奏引領樂團，奏出深刻動人的旋律：
進入數字32後，準備進入第二樂章的裝飾奏段落。樂團與獨奏者相呼呼應著，營造出絕美的氣氛：
第二樂章結束在雙簧管的裝飾獨奏段落。就在短暫的32分休止符後，獨奏者以連續不間斷（Attacca）的方式帶領樂團直接進入第三樂章：
第三樂章
第三樂章歡樂明快，音樂轉回D大調，明亮動人，與剛剛靜謐動人的氣氛截然不同，樂團與獨奏者在此樂章中也有了更多表現：
音樂進行到第三樂章最後段落，在樂團半終止延長和聲後，雙簧管獨奏以獨奏裝飾奏樂段，再次展現大跳與豐富的力度變化，一句一句將音樂推移到 Calando漸慢，準備進入最終樂章：
音樂再次無間斷地進入第四樂章，轉為6/8拍，維持在D大調明亮的調性。
6/8拍的旋律感在史特勞斯筆下顯得柔軟甜美，讓人一聽就醉，這最後的100小節音樂，變化層次豐富，音樂靈活多變，讓人更對於這首雙簧管協奏曲愛極了：
今晚獨奏家 蔡采璇
長榮交響樂團 雙簧管首席
德國柏林藝術大學最高演奏文憑
法朗克： d小調交響曲
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
法國作曲家 法朗克（César Franck, 1822-1890）是近代偉大的法國作曲家，尤其以鋼琴與管風琴之演奏令人敬佩聞名。而本手d小調交響曲開始創作於 1886年，完成於兩年後的1888年8月22日，作曲家已經 66歲，因此本曲更是他人生中的最後重要創作之一。（筆者補充：法朗克最後一部作品為完成於 1890 年之《三首管風琴聖詠曲》(Three Chorales for Organ)。
資料上顯示法朗克「可能」於學生時期創作過交響曲，但因曲譜散失而未能流傳下來，故 d小調交響曲也是他人生中唯一一闕交響曲。
完成創作之後，法朗克將此曲提獻給自己的學生與好友： Henri Duparc（樂譜最上方亦標示出題獻者）。本曲首演於完成隔年 1889年 2月 17日於巴黎音樂院，由小提琴家暨指揮家Jules Garcin擔任指揮。
這位一生追尋德奧樂派的古典形式，傳承巴哈（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）與貝多芬（Ludwig von Beethoven, 1770-1827）嚴謹創作手法、心懷浪漫時期李斯特的循環曲式技法以及華格納（Richard Wagner, 1813-1883）的宏偉和聲的作曲家，在交響曲首演的隔年1890年5月，因遭遇車禍，臥床數月後於11月8日逝世。
樂曲結構
全曲以三樂章構成，以特殊的「連章形式」（或稱「循環曲式」，Cyclic From）作曲而成。即以一個主題動機，貫穿整首樂曲。此種連貫手法在當時法國作曲家中經常可見。
「連章形式」、「循環曲式」的目的，是讓曲子呈現「整體」的概念。具體方法為前面樂章的主題在後面的樂章中再次出現。
最著名的早期例子，是貝多芬的《C 小調第五號命運交響曲》（Symphony in c Minor, No. 5）第三樂章詼諧曲，在第四樂章時又再次出現，形成跨樂章的音樂感。
樂團編制 木管樂器 長笛2 雙簧管2，英國管1 單簧管2，低音單簧管1 低音管2 銅管樂器 小號4 短號2 長號3 低音號1 打擊樂器 定音鼓 豎琴 弦樂五部 第一小提琴 第二小提琴 中提琴 大提琴 低音提琴
緩板 – 不甚快的快板
Lento－Allegro ma non troppo
採用的是常見的「奏鳴曲式」，第一主題出現在一開始緩板之低音聲部，然後不斷的以轉調的方式出現在整個樂章中。
進入第29小節不甚快的快板後，由弦樂群演奏出第二主題：
第99小節，由第一小提琴奏出第三主題，充滿溫柔與抒情：
進入發展部（91小節）之後，重要的發展主題如下：
稍快板
Allegretto
此樂章帶有「詼諧曲」的風格。
樂章開始，以豎琴和弦撥奏以及弦樂聲部的撥弦（Pizz.）伴奏開始，16小節之後，英國管加入一段深沉而晦暗的旋律，之後逐漸轉為成活潑詼諧之樂段。
第二樂章開頭之豎琴和弦撥奏以及弦樂聲部的撥弦（Pizz.）伴奏譜例：
英國管獨奏旋律 譜例：
進入詼諧段落時，由第一小提琴奏出之快速三連音 Doule速度主題：
終曲 – 不甚快的快板
Finale: Allegro non troppo），終曲樂章回到「奏鳴曲式」，以充滿光明歡愉的旋律開始，然後將前兩個樂章的主題穿插其中。樂曲最終由第一樂章主題為引，再帶出樂章一開始令人振奮的旋律，並在高潮之中結束。
第三樂章整體讓人感覺振奮明快，旋律主題設計也非常一聽難忘，音樂融合了前述主題，一步一步地將音樂帶到最終高潮：
由小號演奏之旋律主題：
最終樂章裡，法朗克幾乎使用了所有在前面出現的動機與旋律，但給予不同的手法：或長或長，也有重疊、重組；改變節奏、改變樂器配置等等，在此樂章中作曲家使用各種手法，寫出千變萬化的音樂，讓人目不暇給。
變化手法 譜例1：
第三樂章第140小節，2/2拍出現第三樂章主題之變形：
最後，在第2樂章層由英國管演奏的音色雅緻的旋律，在第三樂章裡這裡改由銅管樂器的最強音吹奏，並在弦樂器波濤似的巨響與定音鼓如雷的連續滾奏中屹立，一步步築起高潮。最後在豎琴滑奏引導下，回到第1樂章與第2樂章動機，最後以除豎琴以外的全團樂器強力齊奏，華麗震撼地結束全曲。
變化手法 譜例2：
在第三樂章之 392小節開始，出現第一樂章主題動機，逐漸升高之後轉為第三樂章主題。這些均為「連章形式」、「循環曲式」的實際運用手法，來達成整首交響曲「頭尾呼應」、「情緒相連貫」之實例
音樂影片欣賞
伯斯坦指揮法國國家交響樂團 1982年現場 Live’
第一樂章 [1:09] | 第二樂章 [20:26] | 第三樂章 [31:48]
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