【BON音樂】《王者之聲》～橫山幸雄 四大鋼琴協奏曲音樂會
Yukio Yokoyama 2025 Four Piano Concerto Concert
– 資訊整理共享於網路，欣賞古典音樂之美 –
蹦藝術 | BONART
→OPENTIX售票網頁
橫山幸雄 小檔案 1990年第十二屆波蘭華沙蕭邦鋼琴大賽第三獎與蕭邦奏鳴曲詮釋獎得主。 金氏世界紀錄記載24小時以內，連續演出最多作品的藝術家保持者。 波蘭政府頒發授予「蕭邦護照」全球百位榮譽藝術家。 全盲天才鋼琴家 辻井伸行之授業恩師。 日本籍鋼琴家橫山幸雄（Yukio Yokoyama, b. 1971- ）畢業於法國巴黎國立高等音樂學院(CNSMDP)， 1990年取得鋼琴與室內樂最高演奏文憑；同年榮獲第十二屆華沙蕭邦鋼琴大賽（International Chopin Piano Competition）第三獎（當年首獎從缺）與「最佳蕭邦奏鳴曲詮釋獎得主」。他亦是蕭邦國際大賽中有史以來最年輕獲獎的日本鋼琴演奏家。 橫山幸雄曾獲日本文化部文化廳藝術獎文部大臣新人賞等多項國內榮耀，並曾獲波蘭政府所頒發之「蕭邦護照」榮譽。（此護照全球僅百位藝術家獲得，皆由波蘭政府認定於全球推廣蕭邦音樂最具代表性之藝術家）。 多年來 橫山幸雄始終保持熱力十足的演奏與衝勁，無論是現場音樂會或是唱片錄音，皆在日本受到高度好評： 2010年舉辦紀念蕭邦200周年誕辰音樂會，並於其中一場連續演出蕭邦 166首鋼琴獨奏作品，被金氏世界紀錄記載「單場音樂會 24小時以內，連續演出最多作品的藝術家保持者」。 2011年橫山幸雄又在同一天單場音樂會連續演奏蕭邦 212 首鋼琴作品，包含 46首蕭邦從未出版的作品，再破金氏世界紀錄～他表示希望大家能更了解與接近蕭邦的內心深處。 他出版過的 CD在 Affairs Arts Festival與 International Liszt Record Grand Prix都獲得聲望極高的獎項；他錄製出版過的 CD包含；蕭邦全套作品，兩首蕭邦鋼琴協奏曲，貝多芬全本鋼琴協奏曲，柴可夫斯基第一號與拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲音樂會錄音，2013年李斯特超技練習曲全本錄音，舒曼作品錄音，2015莫札特作品錄音，舒伯特全套即興曲，以及他個人25周年紀念 CD；2018年1月錄製，拉赫曼尼諾夫第二號與帕格尼尼主題狂想曲音樂會錄音，2018年德布西前奏曲全集等，目前能在 NAXOS JAPAN網站 ART INFINI聽到。
2025年 台灣協奏曲會簡介
以下文字取自橫山幸雄粉絲專頁
金氏世界紀錄締造者、日籍鋼琴家橫山幸雄（Yukio Yokoyama）1990年華沙蕭邦鋼琴大賽季軍得主；多次來台舉辦獨奏會大受樂迷好評；本次將帶來貝多芬告別奏鳴曲、蕭邦奏鳴曲、與拉威爾鋼琴作品加斯巴之夜。
鋼琴家橫山幸雄（Yukio Yokoyama ）就讀於法國巴黎國立高等音樂學院(CNSMDP)，1990年畢業於巴黎高等音樂學院，獲鋼琴和室內樂最高演奏文憑，同年獲波蘭華沙蕭邦國際鋼琴比賽第三名（冠軍從缺）和蕭邦奏鳴曲詮釋獎。
2010年，他在一場音樂會上連續演奏了166首蕭邦獨奏作品，包括所有已出版的作品和主要的遺作，大部分是書面的。金氏世界紀錄授予他「24 小時內獨奏藝術家演奏的最多音樂作品」類別的世界紀錄。為表彰這一成就，波蘭政府授予他「蕭邦護照」，在蕭邦誕辰 200 週年之際，向全球 100 位推廣與蕭邦作品相關的特別活動的藝術家頒發了證書。而在2011年，橫山在一場音樂會中再次背譜連續演奏了212首蕭邦獨奏作品，包括此前未發表的作品，從而打破了他自己的金氏世界紀錄。
2015年在巴黎慶祝拉威爾誕辰140週年之際，因演奏拉威爾鋼琴全集而獲得高度評價。 2017年與指揮家葛濟夫合作演奏蕭斯塔高維契鋼琴協奏曲。他在新西伯利亞與Andris Mustnen指揮的新西伯利亞交響樂團合作舒曼鋼琴協奏曲，並於2018年在萊比錫Gewandhaus Quartett的訂閱音樂會上亮相，並於2019年與Fabio Luisi指揮的丹麥國家交響樂團合作演出。
橫山幸雄的 CD 發行超過50張，獲得了著名的獎項，包括日本文化廳藝術節（唱片部門）的優秀獎和國際李斯特唱片大獎。他最近的一張 CD 是在 Sony Music Direct 上發行的 Prelude – Chopin Masterpieces 和 Schuman Fantasy，標誌著他首次亮相 25 週年。他不僅作為世界級的演奏家，而且作為音樂教育家，取得了多項令人矚目的成就。 2019年擔任第11屆帕德雷夫斯基國際鋼琴比賽評委。橫山是伊麗莎白音樂大學客座教授，名古屋藝術大學客座教授，日本帕德雷夫斯基協會會長。
從本次《王者之聲》之四大協奏曲音樂會，讓我們開始聊這次音樂內在所呈現的意義，並做出每一首的樂曲背景與介紹：
【 演出曲目 Programme 】 1/ 拉赫曼尼諾夫：C小調第二號鋼琴協奏曲，作品18 Rachmaninoff : Piano Concerto No. 2 in C Minor, Op. 18 2/ 拉赫曼尼諾夫：D小調第三號鋼琴協奏曲，作品30 Rachmaninoff : Piano Concerto No. 3 in D Minor, Op. 30 // 中場休息 Intermission // 3/ 拉赫曼尼諾夫：帕格尼尼主題狂想曲，作品43 Rachmaninoff : Rhapsody on a Theme of Paganini, Op.43 4/ 柴可夫斯基：降B小調第一號鋼琴協奏曲，作品23 Tchaikovsky : Piano Concerto No. 1 in B-flat Minor, Op. 23
瘋狂！夠瘋狂！！！
在先前2024年10月11日的貼文裡，我提到敬請期待 橫山幸雄Yukio Yokoyama 老師之後的精彩企劃
現在來了：
「王者之聲-橫山幸雄 四大鋼琴協奏曲音樂會」真的來了！
光是要練完這四首，就是一個大障礙
還有要機緣與樂團協奏，更加是另一大障礙
然後居然要在一場音樂會中，彈完四大鋼琴協奏曲
從拉二鋼、拉三鋼、帕格尼尼主題狂想曲再到柴可夫斯基第一號
這…除了體力超群之外，實在太狂、太狂惹
這套曲目，這個規劃，讓我懷抱著期待的心情，虔敬等待 6/14（六）的到來，也願讓更多愛樂朋友們知道這場不平凡且充滿挑戰的精彩音樂會
「王者之聲-橫山幸雄 四大鋼琴協奏曲音樂會」
橫山老師精選俄羅斯浪漫鋼琴協奏曲的巔峰代表作：從拉赫曼尼諾夫的深沉與華麗，到柴可夫斯基的渾厚與戲劇性，可謂一場極具敘事張力與情感表現，再結合超技鋼琴炫技的絕無僅有協奏曲音樂會。
現在，讓我們跟著這場音樂會的腳步，開展一趟融合俄羅斯樂派與炫技鋼琴的協奏曲不思議音樂旅程吧❤️
鋼琴英雄旅程：從陰影到光芒的綻放
「英雄旅程」的敘事結構，為本次四協奏曲音樂會核心：拉赫曼尼諾夫第二號協奏曲象徵內心掙扎的重生，第三號則展現作曲家對鋼琴演奏與情感的極限挑戰；下半場《帕格尼尼主題變奏曲》以惡魔般的主題轉化為天堂般的榮光，最終由柴可夫斯基第一號協奏曲以其史詩般的氣勢完成勝利凱旋。
拉赫曼尼諾夫：C小調第二號鋼琴協奏曲，作品18
作曲家 拉赫曼尼諾夫
延伸閱讀
拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲自1900創作至今，被譽為最美最困難的鋼琴協奏曲之一；其優美的旋律與和聲，高難度的鋼琴演奏技巧與承襲自俄羅斯前輩音樂家們的渾然天成浪漫感受，都是聽眾們熱愛的關鍵因素。除此之外，更是鋼琴家們的「票房常勝軍」，毫無疑問地，是屢屢能在音樂會中獲得觀眾們最為喜愛的超級名曲。
拉赫曼尼諾夫親自演奏第二號鋼琴協奏曲錄音：
1929歷史錄音，2020重新混音版本
Sergei Rachmaninoff, 鋼琴
Leopold Stokowski, 指揮
The Philadelphia Orchestra 費城管弦樂團
Sergei Rachmaninov Concerto No 2 in C minor, Op. 18 (1900-1901)
Dedication: Dr. Nikolai Dahl (1860-1939)
1. Moderato (0:00)
2. Adagio sostenuto (9:36)
3. Allegro scherzando (20:00)
Sergei Rachmaninoff, piano and the Philadelphia Orchestra
conducted by Leopold Stokowski April 10/13, 1929
失敗中浴火重生🔥
創作背景
1899 年，拉赫曼尼諾夫受到英國指揮樂團的邀請到英國訪問、演奏。倫敦的皇家愛樂協會提出邀約，希望創作一首新的鋼琴協奏曲。
但拉赫曼尼諾夫持續處在創作低潮期，他一回到俄國，精神衰弱毛病再犯，任誰都激勵不了，後經朋友再三鼓吹，在眾人的鼓勵下，接受了達爾醫生（Nikolai Vladimirovich Dahl, 1860-1939）的催眠治療。
達爾醫生得知拉赫曼尼諾夫即將寫作一首鋼琴協奏曲後，便以催眠法不斷暗示他，將會順利完成這首樂曲，而且該曲的評價將會相當高。
經過治療，拉赫曼尼諾夫順利恢復自信，終於在隔年（1901年）跨出第一步，成功完成創作。
事後拉赫曼尼諾夫對於這段療程表示：雖然它聽起來也許不可思議，但這療程真的幫助了我，在夏天開始時，我再度開始創作。靈感大量湧出，新的音樂想法開始在我心中激盪～這對於我的全新協奏曲來說，已經足夠。
先完成的是《第二號鋼琴協奏曲》的第二與第三樂章，拉赫曼尼諾夫本人擔任鋼琴獨奏家，成功地1900年於12月2日於莫斯科公開上演，獲得了各界熱烈的歡迎；帶第一樂章完成之後，1901年拉赫曼尼諾夫再次擔任獨奏家於1901年10月27日演出全曲，全曲終於完成。
1901 年更在表哥席洛悌擔任鋼琴獨奏與尼基許（Arthur Nikisch）的指揮下，於聖彼得堡演出，再度獲得當地的歡迎與肯定，越來越成功；日後 1904 年時，《第二號鋼琴協奏曲》讓拉赫曼尼諾夫獲得了俄羅斯作曲屆大獎：葛令卡獎，獎金500盧布，這更是繼催眠療法成功後，作曲家走出憂鬱邁向成功的第二步。
1902年的拉赫曼尼諾夫照片
拉赫曼尼諾夫四首鋼琴協奏曲比較表
拉赫曼尼諾夫一生只創作鋼琴協奏曲，並沒有創作其他的器樂協奏曲：
第一樂章：
中板（Moderato）
0:00 – Moderato
主奏鋼琴在開頭處八小節，由鋼琴獨奏者先彈出深沈而厚重、如鐘聲般深沉的的和弦。
待和弦漸分散，即正式進入呈示部的兩個主題：
濃濃憂鬱的C小調第一主題：
在法國號連續切分節奏過後，音樂漸慢之後，鋼琴領奏出第二主題：
拉赫曼尼諾夫在第一樂章中，設計了莊嚴的節奏和俄羅斯式憂鬱感傷旋律，並且每一段落裡安排不同層次的激情與火花，揮灑出如如火般的豪情與如水般的溫柔，非常非常優美。
橫山幸雄的拉二鋼演奏錄音：第一樂章
第二樂章
持續的慢板（Adagio Sostenudo）
11:08 – Adagio sostenuto
第二樂章持續的慢板，為三段體。主題旋律在鋼琴穩定的三連音分解和弦伴奏之下，呈現出極長的線條與濃情蜜意：
溫暖的旋律由長笛開頭，再由單簧管承接、最後接入鋼琴，為拉赫曼尼諾夫著名的抒情樂章。
橫山幸雄的拉二鋼演奏錄音：第二樂章
第三樂章
詼諧的快板（Allegro Scherzando）
23:03 – Allegro scherzando
樂章一開始，簡單的節奏主題段落後，就進入鋼琴最為精彩的第一段裝飾奏：
鋼琴奏出第一主題，帶著濃濃節奏感與活躍的動力：
下一個段落，動機取自第一樂章的半音起伏，佐以鋼琴及華麗的快速分解和弦
中提琴奏起憂鬱的第二主題旋律，隨後有鋼琴跟隨再奏，是拉赫曼尼諾夫最著名的旋律之一：
優美精緻的過度樂段：
整個樂章如同是前兩個樂章所累積能量的全然釋放，淋漓盡致而且非常精彩：
最後的急板段落，鋼琴再次精彩狂飆：
主題旋律再次昇華，帶著拉赫曼尼諾夫憂鬱極致的獨特濃厚宇宙觀（已經不知道怎麼寫了XD）
隨後一路狂飆至樂曲結尾，以「拉赫曼尼諾夫式的結尾」雄壯有力地結束全曲～
橫山幸雄的拉二鋼演奏錄音：第三樂章
拉赫曼尼諾夫：D小調第三號鋼琴協奏曲，作品30
拉赫曼尼諾夫d小調第三號鋼琴協奏曲，完成於1909年9月，首演於1909年11月28日，是作曲家為赴美演出而創作的大型協奏曲作品，以濃烈的情感表達和艱深的演奏技術而聞名於世。由於鋼琴家擔任吃重的獨奏角色以及超過三萬顆音符的炫技內容，這首鋼琴協奏曲在歷史文獻中更占有重要的地位，廣泛地被稱為「鋼琴協奏曲之王」。
1910年拉赫曼尼諾夫正在謄寫第三號鋼琴協奏曲樂譜之記錄照片：
樂曲簡說
這首曲子是拉赫曼尼諾夫在1909年於俄國的伊凡諾夫卡（Ivanovka）完成 的，寫上的日期是9月23日，這正好是他第一次應邀前往美國演出之前。抵達美國後，他親自首演此曲，並於1909年11月28日與紐約愛樂於紐約曼哈頓新劇院演出，指揮為華爾特.達姆羅施（Walter Damrosch）。
「拉三鋼」最重要的一次演出，是之後1910年1月16日的卡內基音樂廳的第二次演出：由紐約愛樂總監馬勒（Gustav Mahler）擔任指揮，演出非常成功，而馬勒的指揮才能和音樂風格也讓拉赫曼尼諾夫留下深刻的印象。
本作品是獻給在當時最偉大的波蘭籍鋼琴家約瑟夫.霍夫曼（Josef Hofmann, 1876-1957），但是他本人卻從未演奏過此曲。
拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲是令所有鋼琴家望而生畏的名曲，因為此曲在體力和與技巧上的要求，對鋼琴家都是一大挑戰，甚至連拉赫曼尼諾夫自己都說：「我把它寫得像大象一般。」
除了延續第二號鋼琴協奏曲一樣的浪漫旋律與樂曲中既抒情又熱烈的滿意熱情之外，作曲家在第二號鋼琴協奏曲大受歡迎之後，大幅度地擴大了樂曲的結構，並對鋼琴家的技巧也有著更高、更全面性的要求。連拉赫曼尼諾夫本人在首演之夜演出後，因為彈奏此曲太累而拒絕了聽眾的安可（當時的流行慣例是獨奏家一定會演奏安可曲，而且演出成功與否取決於觀眾掌聲長度與演奏安可曲目多寡）。晚年時，拉赫曼尼諾夫更索性拒絕公開演奏此曲目。
拉赫曼尼諾夫本人演奏版本（1939/40年）
Sergei Rachmaninov, pianist
Eugene Ormandy, conductor
The Philadelphia Orchestra
比起第二號，樂團部分和鋼琴獨奏都顯得更加複雜、龐大，結果也更加迷人而炫目。
至今，每一位鋼琴家都將「拉三鋼」視為技術指標與生涯演奏成就標準，而樂曲本身也廣為全球樂迷所喜愛接受，是音樂會中招牌著名鋼琴協奏曲。
「拉三鋼」的最佳繼承者，一般認為就是同為俄國國籍，比拉赫曼尼諾夫小30歲，成為忘年之交的鋼琴家霍洛維茲 （Vladimir Horowitz, 1903-1989）。霍洛維茲傑出的技巧不但深獲拉赫曼尼諾夫肯定，曾親自為他彈奏第二鋼琴（管弦樂聲部）並給予樂曲與音樂指導，讓此曲成為霍洛維茲一輩子著名的「戰馬」，在拉赫曼尼諾夫本人之後，將此曲推至高峰，更受世人肯定。
霍洛維茲1978年與紐約愛樂現場演奏「拉三鋼」（1978年）
此演奏應為霍洛維茲最後一次公開演奏此曲，也是他的最後一次「拉三鋼」錄音
Avery Fisher Hall, New York, 1978
Conductor: Zubin Mehta
| 第一樂章 段落分析 |
| 呈示部 Exposition 0:01
前奏 Intro 第一主題（鋼琴）THEME 1 0:04 第一主題（樂團）THEME 1 0:56 過渡段落 Transition 1:42 小裝飾奏 cadenza 2:54 過渡段落（樂團）2:29 第二主題a THEME 2a 3:32 第二主題b THEME 2b 4:10 過渡段落 4:42 第二主題b再現，呈示部結尾。6:33
發展部 Development 7:12 速度轉快 “Piu vivo” 8:29 炫技段落 9:38 裝飾奏1 CADENZA1 11:16 第一主題（長笛）THEME played by flute 13:02 裝飾奏2 CADENZA2 13:44 銜接樂段導回再現部 14:51
再現部 Recapitulation 15:42 前奏 Intro 15:42 第一主題 THEME 1 15:47 第二主題a THEME 2a 16:37
尾聲 Conclusion 17:04 |
橫山幸雄的拉三鋼演奏錄音：第一樂章
| 第二樂章 段落分析 |
| (段落A) 17:27
第一主題 First theme 17:27 鋼琴bD大調主題 (variation 1) 18:40 鋼琴f小調主題 (var 2) 19:43
(段落B) 20:44 “Piu vivo” 20:44 小提琴奏出第一樂章第一主題 20:48
(段落A) 21:45 第一主題(var 3) 21:45 第一主題(var 4) 22:30 第一主題(var 5) 22:57 段落結尾 23:38
(段落C) 24:00 弦樂撥奏、第一樂章第一主題隱藏其中
(段落A) 25:25 第一主題 First theme 25:25 準備過渡至第三樂章 25:50 |
橫山幸雄的拉三鋼演奏錄音：第二樂章
| 第三樂章 段落分析 |
| 呈示部 Exposition 26:16
第一主題a THEME 1a 26:16 第一主題b THEME 1b 27:09 第二主題2 THEME 2a 27:53 第二主題b THEME 2b 28:35 管弦樂過渡段落 29:16
發展部 Development 29:46 詼諧曲風 29:46 詼諧曲風變奏 30:45 連接段落 31:43 詼諧曲風變奏 32:15 結束段 35:03
再現部 Recapitulation 35:21 第一主題a THEME 1a 35:21 第一主題b THEME 1b 36:24 第二主題a THEME 2a 36:58 第二主題b THEME 2b 37:37
Coda 38:20 小裝飾奏 39:11
拉赫曼尼諾夫終止 41:01 |
橫山幸雄的拉三鋼演奏錄音：第三樂章
被譽為「最艱難的鋼琴協奏曲」，拉赫曼尼諾夫《D小調第三號鋼琴協奏曲》，除了是晚期浪漫至當代的璀璨火花，更是現代鋼琴家的「終極試煉」，霍洛維茲（Vladimir Horowitz）敬畏地稱其為「鋼琴家的珠穆朗瑪峰」。
與第二號協奏曲的抒情性與旋律魅力相比，第三號的旋律線條並不以外在華麗為目的，而是緊扣語句的發展與呼吸，形成一種幾乎拉赫曼尼諾夫語言式的邏輯，奔放的演奏技巧
、多層次的主題發展與戲劇轉折，再到終曲中近乎交響性的大規模擴展，讓這首樂曲成為各國際大賽之代表名曲，從中更可見橫山老師本次音樂會將鋼琴協奏曲推向極致之強大決心。
拉赫曼尼諾夫：帕格尼尼主題狂想曲，作品43
關於作曲家的介紹
1933年坐於鋼琴旁的拉赫曼尼諾夫
延伸閱讀
創作時期
拉赫曼尼諾夫於1934年7月3日－8月18日，在瑞士琉森湖邊Senar別墅度假時，創作了《帕格尼尼主題狂想曲》。
拉赫曼尼諾夫攝於瑞士琉森湖邊Senar別墅
1943年，Senar別墅的景緻，拉赫曼尼諾夫非常喜愛這邊，甚至認為這裡絕對是自己的終老之地
現代的Senar別墅空景
樂曲首演
完成此曲後，1934年11月7日，由拉赫曼尼諾夫親自擔任鋼琴獨奏者，波蘭/英國指揮家：利奧波德·史托考夫斯基（Leopold Stokowski, 1882-1977）、費城管弦樂團於在美國馬里蘭州巴爾的摩的抒情歌劇院（Lyric Opera House）首次演出。
拉赫曼尼諾夫與利奧波德·史托考夫斯基
首度錄音
首演後不久，拉赫曼尼諾夫之後旋於1934 年 12 月 24 日，再次與指揮家利奧波德·史托考夫斯基和費城管弦樂團合作，在新澤西州的 RCA Victor’s Trinity Church Studio 錄製了本曲之第一張唱片。
利奧波德·史托考夫斯基一輩子也致力於推廣拉赫曼尼諾夫所創作的音樂
英國首演
拉赫曼尼諾夫於1935年3月7日，在英國曼徹斯特自由貿易大廳哈雷劇院擔任鋼琴獨奏者，由尼古拉.馬爾科（Nikolai Malko）指揮演出。
變奏發想
拉赫曼尼諾夫以帕格尼尼最知名的小提琴獨奏曲：隨想曲 op.1 第24首為主題，寫出各種驚人的變奏，並定名為《帕格尼尼主題狂想曲》（The Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43）
帕格尼尼：隨想曲 op.1 第24首主題
Hilary Hahn – Paganini – Caprice 24 – Sheet Music Play Along
所有變奏一覽：
原始表格資料取自維基百科再增加資料而成，附上連結以供延伸閱覽：
| 段落 | 速度 | 調性 | 拍號 |
|---|---|---|---|
| 引子 0:00 | |||
| 變奏一 0:08 | |||
| 主題 0:27 | |||
| 變奏二 0:46 | |||
| 變奏三 1:04 | |||
| 變奏四 1:29 | |||
| 變奏五 1:57 | |||
| 變奏六 2:24 | |||
| 變奏七 3:17 | |||
| 變奏八 4:30 | |||
| 變奏九 5:02 | |||
| 變奏十 5:31 | |||
| 變奏十一 6:23 | |||
| 變奏十二 7:56 | |||
| 變奏十三 7:56 | |||
| 變奏十四 9:58 | |||
| 變奏十五 10:41 | |||
| 變奏十六 11:47 | |||
| 變奏十七 13:30 | |||
| 變奏十八 15:27 | |||
| 變奏十九 18:33 | |||
| 變奏二十 19:05 | |||
| 變奏廿一 19:39 | |||
| 變奏廿二 20:03 | |||
| 變奏廿三 21:39 | |||
| 變奏廿四 22:27 |
樂譜版本欣賞
| Introduction: Allegro vivace 0:00
Var. I (Precedente) 0:08 Tema: L’istesso tempo 0:27 Var. 2: L’istesso tempo 0:46 Var. 3: L’istesso tempo 1:04 Var. 4: Più vivo 1:29 Var. 5: Tempo precedente 1:57 Var. 6: L’istesso tempo 2:24 Var. 7: Meno mosso, a tempo moderato 3:17 Var. 8: Tempo I 4:30 Var. 9: L’istesso tempo 5:02 Var. 10: L’istesso tempo (Dies irae) 5:31 Var. 11: Moderato (with Cadenza) 6:23 Var. 12: Tempo di menuetto (D minor) 7:56 Var. 13: Allegro (D minor) 9:27 Var. 14: L’istesso tempo (F major) 9:58 Var. 15: Più vivo scherzando (Orchestra tacet) (F major) 10:41 Var. 16: Allegretto (B-flat minor) 11:47 Var. 17: [Allegretto] (B-flat minor) 13:30 Var. 18: Andante cantabile (Theme in inversion) (D-flat major) 15:27 Introduction and Var. 19: A tempo vivace 18:33 Var. 20: Un poco più vivo 19:05 Var. 21: Un poco più vivo 19:39 Var. 22: Marziale. Un poco più vivo. Alla breve (with Cadenza) 20:03 Var. 23: L’istesso tempo (with Cadenza) 21:39 Var. 24: A tempo un poco meno mosso 22:27 |
橫山幸雄精彩無比的《帕格尼尼主題狂想曲》演奏錄音❤️
柴可夫斯基：降B小調第一號鋼琴協奏曲，作品23
「俄國不順，美國走紅」是柴可夫斯基這首最偉大的鋼琴協奏曲的最佳寫照。鋼琴演奏必也非常出色的柴可夫斯基，在1874年創作出這首協奏曲，原本預計提獻給好友尼可萊‧魯賓斯坦，但卻遭到這位鋼琴家/作曲家無情的奚落，獲得「無法演奏」的評價。柴可夫斯基堅持其創作不應修改並將協奏曲改為提獻給德國指揮家漢斯•馮•畢羅。畢羅在隔年把這首協奏曲帶到美國首演而大獲成功，終於讓尼可萊•魯賓斯坦理解其藝術價值，後來亦公開演奏。
降B小調第一號鋼琴協奏曲
創作年份：1874年
創作背景：1874年，柴可夫斯基與弟弟莫德斯特（Modest Tchaikovsky）通信的信件中，首度提到這首鋼琴協奏曲創作。大約在同年年底（12月），完成這首第一號鋼琴協奏曲。
完成後，柴可夫斯基原定由好友尼可萊·魯賓斯坦（Nicolai Rubinstein）擔任此曲的修訂與首演者，但沒想到尼可萊·魯賓斯坦認為此曲過度艱難，無法演出，並做出了無情的批評。之後柴可夫斯基深信這首鋼琴協奏曲「不需更改」，因而將這部作品題獻給了德國指揮家漢斯·馮·畢羅（Hans von Bülow）。
畢羅收到這首協奏曲之後，很喜歡這首作品，給出評價為：「如此原創和高貴」（So original and noble），且剛好畢羅即將有美國演出巡演，便順勢將協奏曲帶到了美國，安排於1875年10月25日於波士頓音樂廳進行首演，並親自擔任鋼琴獨奏家。
在美國的演出非常成功，當天畢羅還重新彈奏第三樂章以回應熱情的現場聽眾。
這麼盛大的成功更讓柴可夫斯基驚喜訝異不已。
隔一個月之後，指揮家達姆羅許（Leopold Damrosch）再次於紐約指揮此曲，讓樂曲在美國評價更高。
而俄羅斯首演則舉行於隔年1875年11月13日，地點在聖彼得堡，由俄羅斯鋼琴家古斯塔夫·克羅斯（Gustav Kross）和捷克指揮家愛德華·納普拉夫尼克（Eduard Nápravník）合作。但柴可夫斯基本人卻非常不喜歡，認為當天的獨奏家彈奏出「一種殘酷的雜音」（an atrocious cacophony）…
接下來終於回到莫斯科的首演～
1875年12月3日，由當年僅18歲的年輕鋼琴家謝爾蓋·塔涅耶夫（Sergei Taneyev）擔任獨奏者，而指揮就是當年批評這首協奏曲的尼可萊.魯賓斯坦。
現在，尼可萊.魯賓斯坦開始看到這首協奏曲的優點，之後並在歐洲多次演奏此曲，成為此曲的忠實擁護者。
尼可萊.魯賓斯坦甚至堅持柴可夫斯基之後如果寫作第二鋼琴協奏曲，也務必將首演委託給他（真棒的轉變～）
可惜後來魯賓斯坦過世，無緣演出柴可夫斯基之後完成的第二號鋼琴協奏曲。
柴可夫斯基原本也考慮將第一號鋼琴協奏曲獻給塔涅耶夫，因為塔涅耶夫演奏此曲得非常出色；但最終，柴可夫斯基將此曲獻給了最初功勞居功厥偉的畢羅。
關於修改版本
柴可夫斯基一共對第一號鋼琴協奏曲進行了三次修改，除了1875的初版，1879的二版之外，最後一次修改是在 1888 年，也就現行最常演奏版本。
原始版本和最終版本之間最顯著的區別之一是：在開頭部分，管弦樂團主題的鋼琴演奏的和弦，最初以琶音寫作。
1874年12月，柴可夫斯基也曾為此曲編寫雙鋼琴版本，後也於1888年再次修訂雙鋼琴版。
柴一鋼：1875年版本
柴一鋼：1888年版本（現行版本）
| 00:00 I. Allegro non troppo e molto maestoso 04:36 Allegro con spirito． 21:42 II. Andantino semplice 25:34 Prestissimo 27:38 Tempo I . 29:31 III. Allegro con fuoco 35:17 Molto meno mosso 35:53 Allegro vivo |
三樂章簡介
第一樂章：不甚快的快板（Allegro non troppo）
降B小調，奏鳴曲式。
協奏曲開始的壯闊與旋律即令人印象深刻。在4把法國號奏出四個下行主題並反覆三次後，弦樂在獨奏鋼琴強而有力和絃伴奏下，奏出了世人最熟悉的莊嚴隆重第一主題。
而第二主題以降A大調出現於單簧管，鋼琴並加以反覆。
發展部出現，第一主題並加入全新音型，與鋼琴形成變化；全曲段落分明，旋律十分具有歌唱性，並帶著甜美無比之感。
橫山幸雄精彩的柴一鋼錄音：第一樂章
第二樂章：純樸的行板（Andante semplice）
A-B-A 三段體
第二樂章的行板主題由長笛以bD大調獨奏奏出，帶著濃濃的牧歌風格，一聽難忘。接下來旋律由鋼琴接替並傳遞給大提琴與雙簧管。整個第一段落充滿歌唱風格。中庸的速度和單純的風格。第二段落突然氣氛一轉，速度轉為最急板，並帶著隨想曲般風格，令人印象深刻。第三段落在此鋼琴奏出行板主題，並加上顫音與裝飾性之變奏，非常具有特色
橫山幸雄精彩的柴一鋼錄音：第二樂章
第三樂章：熱烈的快板 (Allegro con fuoco)
bB小調，迴旋曲式。
在4小節前奏之，鋼琴以bB小調奏出第一次迴旋主題，接著小提琴回到降D大調，奏出具有對比性的抒情主題，前後兩個主題之對比，形成了精彩的對話。
B主題柴可夫斯基採用了烏克蘭歌舞曲《Podoydi, podoydy vo Tsar-Goro》，聽起來非常具有歌謠感，也與活潑節奏化的第一主題具有明顯對比。
進入C主題，則有個多精彩技法展現：包含了附點節奏與鋼琴華麗獨奏。
尾聲段落，逐漸音樂累積更熱烈的情緒，柴可夫斯基也再次採用了烏克蘭歌舞曲《Podoydi, podoydy vo Tsar-Goro》，音樂逐漸發展為火熱的節奏與旋律，結束在極度的狂熱之中。
橫山幸雄精彩的柴一鋼錄音：第三樂章
注意到了嗎？本次的四協奏曲，橫山老師每一首都有錄音，而且是很早就完成；在他多年的不斷磨練之下，這四首協奏曲如同「戰馬」，不斷地馳騁沙場（音樂會），越戰越勇，也越磨越亮
欣賞藝術家，是一件賞心悅目的事情
因為我們不但享受當下的心靈交會，更可以在漫長的時間中，與藝術家一同成長：而橫山老師，就是這樣一位，能帶領著你我慢慢成長的藝術家…
介紹到這邊，您是否跟我一樣萬分期待這場音樂會了呢？
趕快去買票，6/25一起欣賞台灣樂壇的最大創舉之一：王者之聲-橫山幸雄 四大鋼琴協奏曲音樂會
您也可以接續閱讀這三篇文章，更進一步了解這位「金氏世界紀錄鋼琴演奏家」精彩的音樂與藝術人生喔～
延伸閱讀
【BON音樂】金氏世界紀錄鋼琴演奏家 橫山幸雄 介紹（上）其人其事
【BON音樂】音樂美酒與蕭邦 – 金氏世界紀錄鋼琴演奏家 橫山幸雄 介紹（下）
【BON旅行】蹦藝術2019年東京音樂專屬旅行 – 華沙愛樂＋布雷查茲、橫山幸雄音樂餐酒會
謝謝您～來到蹦藝術❤️
認識蹦藝術的幾個方法：
1. 加入蹦藝術群組
實體與線上音樂講座訊息、各種音樂分享、優質音樂會折扣碼、精彩藝文旅遊行程…，好康優惠不漏接❤️
加入方式：
請先聯繫蹦藝術林仁斌老師本人，由林老師協助加入專屬課程群組。
https://line.me/ti/p/LB1ro0P0AU
2. 聆聽蹦藝術 – Podcast
蹦藝術Podcast 一鍵通：https://linktr.ee/bonart
3. 贊助蹦藝術（單次或定期定額贊助）
從製播節目到網頁文章撰寫、網站維護，都需要經費，更需要您的贊助
無論是單次贊助，或者定期定額贊助，蹦藝術都感謝您對我們的支持❤️
開卷蹦藝術．享受美好閱讀時光
☕️一杯咖啡．一點心意．支持蹦藝術☕️
各類合作提案，聯繫方式：
*手機：0917.670.518
*Line：https://line.me/ti/p/LB1ro0P0AU
*E-mail：jenpin888@gmail.com
更多音樂新知
