【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 -浪漫巨人-拉赫曼尼諾夫的鋼琴協奏之旅（五）第四號鋼琴協奏曲與《音畫練習曲》
All about Rachmaninoff – 5
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《大人社團》與蹦藝術攜手開設古典音樂鑑賞課程，林仁斌老師帶領學員欣賞每首的獨特之處，讓您徜徉在樂曲中，更貼近音樂家的心血結晶，聽出更多況味與樂趣！
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主講人：林仁斌老師
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透過課程你會對音樂領域有更深一層的認識，林仁斌老師將帶領同學們從生平故事，去探究創作背景與作品的演奏，以及樂譜到創作技法解析、樂曲欣賞版本比較，細細感受各種精彩的詮釋，聽出更多音樂的世界樂趣！
“探索古典音樂浪漫：盡覽精彩浪漫的古典樂鋼琴協奏曲，體驗激情與細膩的音樂世界，透過聆聽鋼琴激情彈指間走進拉赫曼尼諾夫浪漫世界❤️”
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課程內容
古典樂欣賞-走進拉赫曼尼諾夫浪漫世界
- 第一堂｜立足現代，心在浪漫的音樂巨人：拉赫曼尼諾夫的生平
拉赫曼尼諾夫（Sergei Rachmaninoff, 1873-1943）身兼作曲家、鋼琴家與指揮家，集所有音樂才華於一身，是公認全方位的音樂家。生於1873年的他，更是一位「立足於現代，卻心在浪漫的音樂巨人」，他的音樂語法多樣，和聲具有古典傳承的明確調式與極其優美的旋律，是一位被譽為「最後的浪漫」的偉大音樂家，本堂課中，林仁斌老師將為您細細解說他的生平與音樂創作。
四首鋼琴協奏曲，認識巨擘一生
提講到拉赫曼尼諾夫的鍵盤作品，您一定馬上想到他的四首鋼琴協奏曲、帕格尼尼主題狂想曲與精彩的前奏曲、音畫練習曲等重要作品，在本系列後續四堂課程中，林仁斌老師將帶領所有同學「打開樂譜．細細品讀」拉赫曼尼諾夫精彩的鋼琴作品，解析他的作作曲技法，再透過精彩的版本比較，讓您以截然不同的方式，領略拉赫曼尼諾夫令人震撼之美
- 第二堂｜第一號鋼琴協奏曲與前奏曲
這堂課將以拉赫曼尼諾夫完成於1892年，修改於1917年的第一號鋼琴協奏曲為主題，探索他年輕時的演奏與作曲風格，並介紹他的前奏曲，深入了解拉赫曼尼諾夫卓越作為最具潛力的青年鋼琴演奏家，所擁有的超凡演奏技巧。
- 第三堂｜第二號鋼琴協奏曲
這堂課將以拉赫曼尼諾夫於1901年完成，且被譽為「最偉大的鋼琴協奏曲」的第二號鋼琴協奏曲為主題。老師將帶領同學們打開樂譜，進入作曲家的心靈世界，細細分析作曲技法與音樂段落，再透過音樂演奏比較，深入了解此曲的受歡迎之處。
- 第四堂｜第三號鋼琴協奏曲
這課程將以拉赫曼尼諾夫於1909年完成並首演於美國的第三號鋼琴協奏曲為主題。林仁斌老師將深入解析此曲，引領學生探究拉赫曼尼諾夫卓越的鋼琴演奏與作曲技巧，以及這首充滿挑戰性的協奏曲的真正魅力。
- 第五堂｜第四號鋼琴協奏曲與《音畫練習曲》
這課程將介紹拉赫曼尼諾夫於1926年創作的最後一首鋼琴協奏曲，這是他移居美國後的重要作品，拉赫曼尼諾夫一共修改過三次，也代表著他期待帶第三號之後能再創高峰。林仁斌老師將帶領學生深入探究這部作品的演奏與創作背景，並加入具特色的《音畫練習曲》，使課程更豐富。
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※本課程大綱僅供參考，授課老師將視班級學員學習進度有所調整。
作曲家 拉赫曼尼諾夫
延伸閱讀
Rachmaninoff plays Rachmaninoff
Piano Concerto Nº4 op.40
流亡生活.安定下來的首部作品
當拉赫曼尼諾夫在布爾什維克革命之後，脫離俄羅斯而來到美國時，除了家庭和才華之外，他一無所有。
面對撐起一家經濟需求，他需要快速賺錢。
為此，他放棄了作曲和指揮，並以鋼琴家的身份進行了長期的音樂會巡迴演出。
這樣的情形，直到 1926 年，他才開始感受到收入足夠安全，是時候可以重新開始寫作啦～
《第四鋼琴協奏曲》是他流亡後所創作的第一部作品，1926 年完成之後，拉赫曼尼諾夫自己擔任鋼琴獨奏家，於 1927 年首演，由利奧波德·斯托科夫斯基指揮費城交響樂團。
《第四鋼琴協奏曲》首演之後的公眾評論與反應是冷淡的。
儘管拉赫曼尼諾夫後來陸續修改了兩次（共三版），並幾乎重寫了第三樂章，但《第四鋼琴協奏曲》多年來從未成為真正受到喜愛的鋼琴協奏曲～畢竟，接續在第二號與第三號之後，觀眾的期待勢必更高
可能性之一，是拉赫曼尼諾夫的「旋律感」，不若第二號與第三號如此地浪漫動人，需要多聽許多次，才能真正習慣他「流亡之後的全新語法」；另一可能是，已經在歐洲與美國歷練多時的他，可能（潛）有意識地努力符合當時流行的現代主義音樂風格（12音列與無調性主義之崛起並成為主流方向）…
而當您漸漸熟悉這樣一首自知流亡於祖國之外，「異邦人」的無歸屬感旋律時，卻又深深能感受到第四號的獨特之美
在拉赫之後，讓《第四鋼琴協奏曲》再次獲得注目的，是鋼琴家米開朗傑里的詮釋
在像米開朗基利這樣充滿靈感的藝術大師的手中，這首在拉赫時期不受到歡迎的協奏曲，展露出更多樣貌，更多元化的音樂層次，以及更深層的意境
我們甚至可以認為，米開朗傑里的詮釋，真正復興了《第四鋼琴協奏曲》，還給此曲該受到的評價，打了一套漂亮無比的「還我漂漂拳」
不愛錄唱片．卻幾乎張張經典
米開朗傑里平常非常不太願意錄製唱片，主要因為他自我要求很高。
然而，面對拉四，他覺得絕對值得錄製，因為有許多想法該被聽見。
事實上，錄音也十分順利；不過據說他當聽見錄音出版時，原本是抗拒覺得不妥的，幸好唱片公司堅持，才被保留下來
面對現代．堅守浪漫
在二十世紀初，特別是第一次世界大戰之後，大多數的作曲家漸漸將作曲重心轉往了無調性音樂
後期浪漫樂派接入各國開枝散葉的國民樂派，雖然各自精彩、百花齊放，但似乎失去了過往的平衡～因為，過度重視自我之下，藝術不再客觀，「唯我主義」是否真能今得起考驗，有待時間觀察
但，一路走在浪漫樂派的拉赫曼尼諾夫在《第四號鋼琴協奏曲》，似乎想延續先前的成功，甚至第四號開場我們從調性與語法，幾乎感受到是「第三號的續集」XD
最後一點，是拉赫生活在美國的必然：生活社會化，深度美國化。
1926 年時，拉赫已在美國生活了 9年，當時的美國的爵士音樂發展漸趨鼎盛多變，而不世出的天才音樂家蓋西文，從膾炙人口的爵士歌曲一一登場，到《藍色狂想曲》的創作，對當時的影響，絕對也影響拉赫曼尼諾夫的旋律感，甚至可能讓他在文化異同之間，不斷嘗試風格轉換與全新旋律之可能性
拉赫曼尼諾夫不斷地修改《第四號鋼琴協奏曲》，最終於 1941 年完成修訂，也是現在最常被演出的完全版。
不過筆者個人推薦，想深度了解此曲，絕對不要錯過 1926 年的原始版，或許音樂還不是那麼完善，但卻異常真實地反映出 1926 年拉赫的想法。
第四號鋼琴協奏曲，共分為三樂章：
- 甚快的快板（Allegro vivace） (G minor).
- 緩板（Largo） (C major)
- 甚快的快板（Allegro vivace） (G minor → D♭ major → G major)
本次課程，以「讓拉赫曼尼諾夫第四號」重新獲得世人喜愛與高度討論的米開朗傑里版本，作為樂譜欣賞與分析說明版本：
– Composer: Sergei Vasilievich Rachmaninoff (1 April 1873 — 28 March 1943)
– Orchestra: Philharmonia Orchestra
– Conductor: Ettore Gracis
– Soloist: Arturo Benedetti Michelangeli
– Year of recording: 1957 Piano Concerto No. 4 in G minor, Op. 40, written in 1926.
00:00 – I. Allegro vivace (Alla breve)
*6:09 That’s so Epic !!!
*Absolutely addicted to the section from 6:43 to 7:51.
*8:27 It’s so magic
*8:32 Rach 2 ???
*8:35 to 8:55 is so incredibly beautiful
*8:43 Dies Irae theme in LH
09:35 – II. Largo – attacca subito
*13:37 sounds like a part of the 2nd movement from the 3rd concerto
*The second movement is one of the most beautiful and satisfying in all of Western music. Especially at 14:35 until the end of the movement.
*The climax to the slow movement at 14:30.
*14:34 is just too beautiful
*14:42–15:13 is similarly from etude tableux op.33 no.3
15:36 – III. Allegro vivace
*17:59 – 18:41 I like to imagine this was Rachmaninoff’s love letter to the homeland he never returned to, and a final farewell to the old Russia…
Nikolai Lugansky on Rachmaninov’s Piano Concerto No. 4
Lugansky – Rachmaninoff Piano Concerto No. 4
I. 甚快的快板（Allegro vivace） (G minor)
[0:00] Exp. – Theme 1 (Allegro Vivace (Alla breve))
[2:11] Exp. – Theme 2 (Moderato)
[3:32] Exp. – Closing Theme (Allegro assai)
[4:03] Dev. (Tempo come prima (Alla breve))
[6:15] Dev. (Allegro Vivace)
[6:54] Recap. – Theme 2 (Poco meno mosso)
[8:10] Recap. – Theme 1 (Tempo come prima – Tranquillo 9:00)
II. 緩板（Largo） (C major)
[10:03] A (Largo)
[14:08] B (L’istesso tempo, ma agitato)
[15:08] A’ (Come prima)
III. 甚快的快板（Allegro vivace） (G minor → D♭ major → G major)
[17:00] Theme 1 (Allegro Vivace – quasi-cadenza)
[18:59] Theme 2 (a tempo, meno mosso)
[20:33] Closing Theme (Tempo I)
[21:46] Dev. (Tempo l)
[23:51] Recap. – Mvt 1 & 3 (L’istesso tempo. – a tempo rubato 25:17)
【重要話題】歷經三版修訂的作品
信心不足 or 精益求精？
修訂過程
里奧波德·斯托科夫斯基是《第四號鋼琴協奏曲》第一版的首演指揮家（ 1927 年 3 月首演，費城管弦樂團），其實，除了拉赫曼尼諾夫本人對這部作品不滿意之外。斯托科夫斯基也是對此曲批評最直接的一位：這讓拉赫在第二年正式出版之前，便已經開始進行修改，也將這首作品獻給他的朋友，兼俄羅斯移民同胞：作曲家尼古拉·梅特納（他和拉赫曼尼諾夫一樣，在 20 世紀皆繼續以浪漫主義音樂風格創作）。
1941 年夏天，已經是拉赫曼尼諾夫人生晚年，他決定再次修改，這次是大修：
刪除了 78 個小節，並大幅重寫了第三樂章。
他後與尤金·奧曼迪＋費城交響樂團，共同錄製了這個 1941年新版本：
欣賞拉赫曼尼諾夫的親自演奏，是如此具有生命力與說服力，我們可以感受到這部同時具備「青年創意」與「成熟技法」的作品，在拉赫曼尼諾夫的堅持之下，留下了深刻的結果，推薦給所有忽略這首傑作的愛樂朋友們！
《第四號鋼琴協奏曲》維基百科網頁
https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Concerto_No._4_(Rachmaninoff)
1926年最初版本欣賞
| Three passages I really miss in the final 1941 version: 26:26 – this is a fantastic conclusion to the climax. In the final version, Rach just repeats the beginning from 0:00. 27:13 – beautiful recapitulation of the second theme, as well as 27:34. |
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