【BON音樂】蹦藝術專題演講： 《三段巴哈無伴奏音樂與音樂之路～林仁斌談馬友友》
Yo-Yo MA Music lecture
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蹦藝術 | BONART
主講人：林仁斌
華人音樂之光：馬友友
《三段巴哈無伴奏音樂與音樂之路～林仁斌談馬友友》
馬友友（Yo-Yo Ma, b.1955）被《時代》雜誌評為2020年全球百大最具影響力人物
這位全球最出色、最有親和力的美籍華裔大提琴演奏家，自幼起便與大提琴結下不解之緣，欣賞他的音樂仿佛像輕啟一扇奇幻音樂天地之門，滿是令人心馳神往的奇妙景象。
本場講座，林仁斌老師將以馬友友一生灌錄三次完整巴哈無伴奏奏鳴曲為經，精彩演奏為緯，帶您領略馬友友音樂人生由古典通往跨界，再走向與文化交融的偉大之路
馬友友：縱橫音樂、人文、知識、理性與感性的偉大音樂家
世界百大影響力人物．百張音樂專輯，18 座格萊美獎得主。
生平與背景
馬友友（Yo-Yo Ma）是當代最具影響力的大提琴家之一，他的音樂生涯橫跨古典與跨界領域，無論在獨奏、合奏還是文化推廣上，都有深度的影響。
他於1955年10月7日出生於巴黎，父母皆為華人，父親馬友德是小提琴家兼音樂教授，母親李美華則是一位歌唱家。在這樣的家庭環境中，馬友友自幼便接觸音樂，四歲開始學習大提琴，七歲便能熟練演奏巴赫的作品。
1962年，他隨家人移居美國紐約，不久後便在白宮為甘迺迪總統演出，在伯恩斯坦的介紹下正式登場，展現驚人的音樂天賦。
馬友友談七歲時的回憶：從七歲首演到認識卡薩爾斯
「我首先是一個人，第二是音樂家，第三才是大提琴家。」-這是20世紀最偉大的大提琴家卡薩爾斯的名言，也是馬友友不變的信念。
回憶當時高齡80多歲的卡薩爾斯，聽完7歲的馬友友演出，卻叮嚀他「很棒，但也不要忘了去打棒球。」讓馬友友大受震撼，也成為了多年來不變的信念。
https://www.facebook.com/watch/?v=658135958236402
他師從大提琴家萊昂納德·羅斯（Leonard Rose），並進入茱莉亞音樂學院學習。不同於一般職業音樂家的學術路徑，他選擇進入哈佛大學，1976年獲得學士學位，這段經歷使他的視野不僅侷限於音樂，也對文化、哲學與社會問題有更深層的理解。
深刻而多元的學習與人文情懷，造就馬友友不平凡的感性思維
音樂生涯與成就
古典音樂的深耕
馬友友以詮釋古典音樂聞名，無論是巴赫、貝多芬、布拉姆斯，還是德弗札克、柴可夫斯基的作品，他的演奏都以細膩的音樂性和溫暖的音色著稱。他最具代表性的錄音之一是 《巴赫無伴奏大提琴組曲》，這套作品被視為大提琴文獻中的巔峰之作，他不僅錄製過多次，每個版本也都展現了不同時期的藝術觀點。
聽聽馬友友怎麼說巴赫無伴奏與他的人生之路的緣份～
BON話題：馬友友三次完整《巴赫無伴奏大提琴組曲》介紹
馬友友（Yo-Yo Ma）至今總共錄製了三次完整的《巴赫無伴奏大提琴組曲》（Bach: The Cello Suites），每次錄音都反映了他不同時期的藝術觀點與人生經驗，展現他對這套經典作品的持續探索與理解：
1. 1983年版：《Bach: The Unaccompanied Cello Suites》
發行年份： 1983年
唱片公司： CBS Masterworks（現屬 Sony Classical）
錄音年齡： 27-28歲
特色與詮釋
這是馬友友首次錄製《巴赫無伴奏大提琴組曲》，當時他已經是一位技術成熟的大提琴家，這個版本展現了年輕時的活力與精確性。整體詮釋較為直接，著重在音樂結構的清晰度與流暢的旋律線條，節奏穩定且富有彈性。
他的演奏強調 樂句的完整性與對比，每首樂曲都有鮮明的個性，例如：
• 第一號 G大調組曲（BWV 1007） 充滿年輕氣息，音色明亮。
• 第二號 D小調組曲（BWV 1008） 低沉而有張力，展現出對低音弦的掌控力。
• 第六號 D大調組曲（BWV 1012） 由於原本為六弦大提琴所作，在四弦大提琴上的演奏技巧極具挑戰性，但馬友友處理得相當順暢。
此版本錄製於錄音室，音質乾淨，較為接近標準的巴洛克風格，但仍帶著年輕馬友友個人詮釋之自由。
2. 1998年版：《Inspired by Bach》
發行年份： 1998年
唱片公司： Sony Classical
錄音年齡： 42-43歲
特色與詮釋
這是馬友友第二次錄製這套作品，與1983年版相比，這次的詮釋更為自由、感性，音色更加溫暖且具有歌唱性。他將這次錄音視為一種「探索巴赫音樂對藝術與生活的影響」，因此這個版本不只是單純的音樂演奏，而是結合了不同的藝術形式，形成一個跨界計畫——《Inspired by Bach》。
這個計畫包含六部紀錄片，每一部都與不同的藝術領域合作，讓巴赫的音樂與舞蹈、戲劇、視覺藝術、建築等產生對話。例如：
• 第一號組曲（G大調，BWV 1007）：與加拿大編舞家 Jean-Pierre Perreault 合作，以現代舞詮釋音樂。
Yo Yo Ma – Inspired by Bach – Falling Down Stairs
• 第二號組曲（D小調，BWV 1008）：與劇作家 Julie Moir Messervy 合作，以園林設計表現音樂的結構。
• 第五號組曲（C小調，BWV 1011）：與冰上舞者 Torvill & Dean 合作，將音樂轉化為冰上芭蕾的動作。
這個版本的錄音更具戲劇性，音樂語言更加豐富，節奏與語法也較有彈性。相較於1983年的版本，這次的演奏明顯帶有更深的情感層次與內省意味。
3. 2018年版：《Six Evolutions – Bach: Cello Suites》
發行年份： 2018年
唱片公司： Sony Classical
錄音年齡： 62-63歲
特色與詮釋
這是馬友友第三次錄製《巴赫無伴奏大提琴組曲》，也被他視為「一生對巴赫音樂理解的總結」。他在錄音前後展開了一系列全球巡演，將這套作品帶到世界各地，希望透過音樂傳遞人文關懷與文化對話。
與前兩個版本相比，這次的演奏更加內斂、深思熟慮，每個音符都帶有歷經歲月洗禮的智慧。節奏不再追求華麗或技巧性的表現，而是更具自然的流動感，彷彿在敘述一個故事。
特別是：
• 第一號組曲（G大調，BWV 1007）：從心與欲而不逾矩
• 第三號 C大調組曲（BWV 1009） 展現出更溫暖、富有哲思的音樂性。
• 第五號 C小調組曲（BWV 1011） 中的「薩拉邦德（Sarabande）」極為靜謐，音符間的停頓更具重量，彷彿是一種冥想。
• 第六號 D大調組曲（BWV 1012） 更強調音色的變化，將音樂帶往更自由的境界。
這個版本的錄音音質極為細緻，能夠清楚呈現馬友友對音色的精緻控制。
整體充滿智慧與情感深度的詮釋，不再只是技巧上的展現，而是一種人生歷練的力度凝聚與呈現。
比較與總結
|
版本 |
發行年份 |
年齡 |
特色 |
詮釋風格 |
|---|---|---|---|---|
|
1983年版 |
1983 |
27-28歲 |
年輕氣息、結構清晰、技巧精湛 |
直接、精確、節奏穩定 |
|
1998年版 |
1998 |
42-43歲 |
跨界藝術計畫，音色更溫暖 |
感性、自由、富有歌唱性 |
|
2018年版 |
2018 |
62-63歲 |
一生總結，更具深度與哲理 |
內斂、成熟、流暢 |
這三次錄音分別代表了馬友友音樂旅程中的不同階段：從年輕時的純粹技術展現，到中年的藝術探索，再到晚年的沉澱與內省。
他曾表示，巴赫的音樂蘊含著「人性」與「宇宙觀」，每次演奏都會因人生經驗而有新的理解，這或許正是他不斷回到這部作品的原因。
隨著時間的推移，馬友友的詮釋從技巧與結構的掌握，轉向更個人、更深刻的情感表達。這三個版本不僅是對巴赫的致敬，也是一位音樂家對生命的不同階段的回應。
經典呈現與探索
馬友友與世界各大樂團和指揮家合作，如柏林愛樂、紐約愛樂，以及伯恩斯坦（Leonard Bernstein）、巴倫波因（Daniel Barenboim）等，錄製了多部大提琴協奏曲，其中德弗札克的《大提琴協奏曲》 和艾爾加的《大提琴協奏曲》 均被認為是經典版本。
馬友友的德弗札克
延伸閱讀
馬友友的艾爾加
延伸閱讀
跨界與世界音樂的探索
馬友友的音樂視野不僅侷限於西方古典，他對不同文化的音樂有極大的興趣。1998年，他成立 「絲綢之路計畫」（Silk Road Project），邀請來自亞洲、中東、歐洲等地的音樂家合作，將各地傳統音樂與現代音樂融合。他與蒙古喉音歌手、日本尺八演奏家、伊朗琵琶演奏家等合作，試圖讓音樂成為跨文化交流的橋樑。
除了絲綢之路計畫，他也曾錄製 《Soul of the Tango》，向阿根廷探戈大師皮亞佐拉（Astor Piazzolla）致敬；
天使的 Milonga
參與藍草音樂專輯 《The Goat Rodeo Sessions》，與曼陀林演奏家克里斯·泰利（Chris Thile）等合作，展現音樂的可能性。
精彩演奏MV
電影配樂與對大眾文化之影響
馬友友的音樂不僅存在於音樂廳，也活躍於電影領域。他曾為李安的 《臥虎藏龍》 演奏配樂，這首由譚盾創作的主題曲為電影增添東方韻味，並獲得奧斯卡最佳原創音樂獎。
他還參與了約翰·威廉斯（John Williams）為 《藝伎回憶錄》 創作的配樂，附上兩人珍貴的合奏畫面
絕美的配樂
Sayuri’s Theme | Memoirs of a Geisha
《藝伎回憶錄》的柔美與動感
以及與流行音樂家如保羅·西蒙（Paul Simon）共同獲獎 Polar Music Prize ，不斷創下人生里程碑將大提琴帶入更廣泛的音樂領域。（27:30 起）
或者，來段他與知名鄉村歌手詹姆斯·泰勒（James Taylor）的合作～
演奏風格與藝術特質
音色與詮釋
馬友友的音色溫暖而深邃，擁有高度的可塑性，能夠適應從巴洛克到當代音樂的各種風格。他的弓法運用細膩，運弓輕重之間帶有極高的控制力，使旋律流暢且富有層次感。
情感與表達
他在演奏時重視音樂的情感表達，而不只是技術上的精確。他的詮釋既有理性的架構，也帶有個人的藝術觸感，使他的演奏能夠觸動聽者的內心。
跨文化影響
馬友友的音樂不斷打破傳統界線，他的跨界合作並非單純的風格混搭，而是基於對不同音樂文化的深入理解。他認為音樂是全球共通的語言，因此他的音樂不僅限於演奏，而是一種探索與對話。
影響與文化貢獻
音樂教育與文化推廣
馬友友不僅是演奏家，也是積極的音樂教育推動者。他曾多次參與音樂教育計畫，鼓勵年輕音樂家探索不同音樂文化。他認為，學習音樂不僅是技術上的訓練，更是一種思考世界的方式。
公共影響力
他曾獲頒 美國總統自由勳章（2009年）、甘迺迪中心榮譽獎（2011年），也曾擔任聯合國和平大使。他的「絲綢之路計畫」不僅促進了音樂文化交流，也成為許多新一代音樂家的靈感來源。
人生淬煉．馬友友的大師班 系列課程
人生．70才開始
出生於1955年的馬友友，今年正式邁入70大壽，馬友友的音樂生涯不僅僅是一個大提琴家的故事，更是一個不斷探索、打破界限的過程。他的演奏橫跨古典、爵士、探戈、世界音樂，展現了音樂如何超越語言與文化，成為人與人之間的橋樑。他的影響力不僅來自技術的精湛，更來自他對音樂的開放態度與無窮的好奇心。即便已經成為大提琴界的傳奇，他仍不斷嘗試新的音樂語言，拓展音樂無盡邊界，並讓我們感受到音樂之美，是當代偉大絕頂人物。
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