The San Francisco Symphony Orchestra remunerate their musicians a large chunk from ticket sales, donations, and other sources of income. It has maintained its spot on the base pay rankings over the years. SFO Symphony was founded in 1911. It’s based in San Francisco, California.

Since 1980, the orchestra has been performing at the Louise M. Davies Symphony Hall in the City’s Hayes Valley neighborhood. They are the resident orchestra of the LMD Symphony Hall. Despite the short history of performances, the orchestra has been awarded an Emmy Award and 15 Grammy Awards. It was also the first to feature symphonic radio broadcasts in 1926, and in 2003.

Visit https://www.sfsymphony.org/ to learn more about their upcoming performances.

舊金山交響樂團從門票銷售、慈善捐款、企業贊助、政府補助以及其他多種收入來源中，拿出很大一部分來酬勞樂團成員。多年來，其基本薪酬排名一直保持穩定。舊金山交響樂團成立於 1911 年，總部位於加利福尼亞州舊金山。

自 1980 年起，該樂團一直在舊金山海斯谷社區的路易斯・M・戴維斯交響樂廳演出。他們是路易絲・M・戴維斯交響樂廳的駐場樂團。儘管演出歷史不算悠久，但該樂團已榮獲一座艾美獎和 15 座格萊美獎。1926 年及 2003 年，它也是率先進行交響樂廣播的樂團。

2 Los Angeles Philharmonic

基本薪資 $164,476

The Los Angeles Philharmonic, also known as LA Phil, was founded in 1919 by William Andrews Clark, Jr., a copper baron, arts enthusiast, and part-time violinist. It is the major orchestra based in the city of Los Angeles.

Each year, more than 250 concerts are either performed or presented at the Los Angeles Philharmonic’s two iconic venues: the Walt Disney Concert Hall and the Hollywood Bowl.

It is known its ability to remold and remodel its performances at the whim of the conductor offering it a unique advantage. The group resides in the abstract Walt Disney Concert Hall, where it has been led by conductor Gustavo Dudamel since 2005.

The LA Phil’s involvement with the city of Los Angeles expands beyond the walls of its concert halls, with performances in local schools, churches, and neighborhoods. In fact, one of their education initiatives, Youth Orchestra LA (YOLA), has provided free instruments and music training to over 700 local students.

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洛杉磯愛樂管弦樂團，又稱 LA Phil，於 1919 年由小威廉・安德魯斯・克拉克創立。克拉克是一位銅業大亨、藝術愛好者，也是一名業餘小提琴手。它是洛杉磯市的主要管弦樂團。

每年，洛杉磯愛樂管弦樂團在其兩個標誌性場館 —— 華特・迪士尼音樂廳和好萊塢露天劇場，舉辦或呈獻超過 250 場音樂會。

該樂團以能隨指揮的意願重塑和改編演出而聞名，這賦予了它獨特的優勢。樂團駐紮在具有抽象風格的華特・迪士尼音樂廳，自 2005 年起由指揮古斯塔沃・杜達梅爾領導。

洛杉磯愛樂管弦樂團與洛杉磯市的互動，不止限於音樂廳內，還在當地學校、教堂及社區舉行演出。事實上，他們的一項教育倡議 “洛杉磯青年管弦樂團（YOLA）”，已為 700 多名當地學生提供了免費樂器和音樂培訓。

3 Chicago Symphony Orchestra

基本薪資 $159,016

The Chicago Symphony Orchestra is one of the top-ranking American orchestras and a part of the “Big 5” orchestras in the US. Chicago Symphony Orchestra is a highly regarded brass section. At the time of this ranking, the group was led by Daniel Barenboim. It is now under the baton of renowned conductor Riccardo Muti.

It was established in 1891 by Theodore Thomas. The ensemble gathers at Orchestra Hall in Chicago and plays a summer season at the Ravinia Festival. Originally named “Chicago Orchestra,” it was later changed to Chicago Symphony Orchestra in 1913. It has seen numerous music directors including Desire Defauw, Artur Rodzinski, Rafael Kubelik, Fritz Reiner, Jean Martinon, Georg silti, and Daniel Barenboim.

The Chicago Symphony first broadcast on the radio in 1925. Till now, it has performed well over one hundred concerts each year at its downtown home, Symphony Center, and the Ravinia Festival on Chicago’s North Shore.

Riccardo Muti, the current music director of CSO, has earned sixty-two Grammy Awards from the National Academy of Recording Arts and Sciences.

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芝加哥交響樂團是美國頂尖交響樂團之一，也是美國「五大」交響樂團的成員。芝加哥交響樂團的銅管樂部門備受推崇。在本次排名之時，該樂團由丹尼爾・巴倫波因領導。如今則由著名指揮里卡多・慕提執棒。

它於 1891 年由西奧多・托馬斯創立。樂團成員在芝加哥的管弦樂廳聚首，並在拉維尼亞音樂節期間進行夏季演出。它最初名為「芝加哥管弦樂團」，1913 年更名為芝加哥交響樂團。歷任音樂總監包括德西雷・德富、阿圖爾・羅津斯基、拉斐爾・庫貝利克、弗里茨・萊納、讓・馬蒂農、格奧爾格・西爾蒂以及丹尼爾・巴倫博伊姆。

芝加哥交響樂團於 1925 年首次在電臺進行廣播。直至今日，它每年在其位於市區的駐地 —— 交響樂中心，以及芝加哥北岸的拉維尼亞音樂節，演出超過一百場音樂會。

芝加哥交響樂團現任音樂總監里卡多・慕提，已從美國國家錄音藝術科學學院獲得六十二座葛萊美獎。

4 Boston Symphony

基礎薪資 $153,400

Boston Symphony Orchestra is one of the Big-Five orchestras in the U.S, also the second oldest among the Big-Five. It was founded by Henry Lee Higginson in 1881.

It primarily performs in the Symphony Hall Tanglewood in Boston. Since its establishment, it has had 17 different music directors including George Henschel, Serge Koussevitzky, Henri Rabaud, Erich Leinsdorf, and William Steinberg. The current music director is Andris Nelsons.

It was also the first orchestras to perform live on the radio (NBC, 1926), along with presenting more than 250 concerts annually. Its live performances have reached masses through the internet, radio, television, and educational programs.

As claimed by BSO, its official website is one of the most-visited orchestral websites in the world, with 7 million visitors annually.

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波士頓交響樂團是美國五大交響樂團之一，也是五大樂團中歷史第二悠久的樂團。它由亨利·李·希金森 (Henry Lee Higginson) 於 1881 年創立。

樂團主要在波士頓的坦格伍德交響樂廳演出。自成立以來，樂團曾有 17 位音樂總監，包括喬治·亨舍爾、謝爾蓋·庫塞維茨基、亨利·拉博德、埃里希·萊因斯多夫、威廉·斯坦伯格等。現任音樂總監為安德里斯·尼爾森斯 (Andris Nelsons)。

它也是第一個在電台進行現場表演的管弦樂團（NBC，1926 年），每年舉辦 250 多場音樂會。它的現場表演透過網路、廣播、電視和教育節目傳播給大眾。

BSO稱，其官方網站是全球訪問量最大的管弦樂網站之一，每年有700萬人次造訪。

5 New York Philharmonic

基礎薪資 $147,550

New York Philharmonic, officially called Philharmonic-Symphony Society of New York, Inc. is the oldest orchestra in the U.S. Established in 1842 by the American conductor Ureli Corelli Hill, with the aid of the Irish composer William Vincent Wallace.

Each season, the New York Philharmonic connects with over 50 million music lovers around the world through worldwide tours, residencies, digital recordings, and live broadcasts. It is also the first American orchestra to perform in North Korea. New York Philharmonic performed in Pyongyang on February 26, 2008, upon an invitation from the North Korean Government.

Some of the renowned music directors who have worked with New York Phil include Ureli Corelli, Theodore Eisfeld, Carl Bergmann, Leopold Damrosch, Theodore Thomas, Adolf Neuendoriff, Emil Paur, Wassily Safonoff, Gustav Mahler, Leopold Stokowski, and Zubin Mehta. The current music director of New York Phil is Jaap Van Zweden active since 2018.

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紐約愛樂樂團，正式名稱為紐約愛樂交響樂團，是美國最古老的管弦樂團，由美國指揮家烏雷利·科雷利·希爾在愛爾蘭作曲家威廉·文森特·華萊士的幫助下於 1842 年創立。

每個演出季，紐約愛樂樂團透過全球巡迴演出、駐場演出、數位錄音和現場直播與全球超過 5,000 萬音樂愛好者建立聯繫。這也是第一個在北韓演出的美國管弦樂團。應北韓政府的邀請，紐約愛樂樂團於2008年2月26日在平壤演出。

曾與紐約愛樂樂團合作過的著名音樂總監包括烏雷利·科雷利、西奧多·艾斯菲爾德、卡爾·伯格曼、利奧波德·達姆羅施、西奧多·托馬斯、阿道夫·諾伊恩多里夫、埃米爾·保爾、瓦西里·薩豐諾夫、古斯塔夫·馬勒、利奧波德·梅達·祖塔和祖倫科。紐約愛樂樂團現任音樂總監是范志登 (Jaap Van Zweden)，自 2018 年起。下任總監為杜達美。

6 National Symphony Orchestra

基本薪資 $143,208

The National Symphony Orchestra (NSO) is an American symphony orchestra based in Washington, D.C. It was founded in 1930 and has been performing at the John F. Kennedy Center for the Performing Arts.

NSO is home to over 100 musicians. They perform a 52-week season of approximately 175 concerts each year. They regularly participate in events of national and global importance including ceremonial state affairs, presidential inaugurations, and holiday celebrations. The annual National Memorial Day Concert in May and A Capitol Fourth concerts on 4 July are two of the highlights of NSO.

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國家交響樂團（NSO）是一家總部位於華盛頓特區的美國交響樂團，成立於1930年，一直在約翰甘迺迪表演藝術中心演出。

NSO 擁有 100 多位音樂家。他們每年演出季持續 52 週，共舉辦約 175 場音樂會。他們定期參與國家和全球重要活動，包括國事禮儀、總統就職典禮和節慶慶祝活動。每年 5 月舉行的國家陣亡將士紀念日音樂會和 7 月 4 日舉行的國會第四場音樂會是 NSO 的兩大亮點。

7 MET Orchestra

基礎薪資$135,328.36

You must have heard about MET Gala, we hope you are familiar with MET Orchestra as well.

MET Orchestra is one of the world’s great performing ensembles who have performed more than 200 concerts each season. They are known for their performance both on stage and in the opera pit.

It was founded in 1883. Since then, MET Orchestra’s performances have performed entire opera repertoire, symphonic and chamber programs at Carnegie Hall, international tours, and countless musician activities outside of MET Opera House.

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大都會歌劇院管弦樂團是世界上最偉大的表演單位之一，每季演出超過 200 場音樂會。他們因在舞台上和歌劇場中的出色表演而聞名。

它成立於1883年，成立至今，大都會歌劇院管弦樂團的演出包括在卡耐基音樂廳演奏整個歌劇曲目、交響樂和室內樂節目、進行國際巡演以及大都會歌劇院外無數的音樂家活動。

8 Cleveland Orchestra

基礎薪資 $135,096

The Cleveland Orchestra is one of the “Big 5” orchestras in the US. It was founded in 1918 by the pianist and impresario Adella Prentiss Hughes. It has remained the primary venue to witness one of the best classical and contemporary compositions in the U.S. The orchestra plays most of its concerts at Severance Hall.

Franz Welser-Möst has led the Cleveland Orchestra since 2002. They often make extensive tours across the U.S. and abroad. Known for their artistic excellence, concert programming, and community engagement, they have a proud history of giving back to the community. They share the joy of music throughout Northeast Ohio via education and community programs that date back to its founding in 1918.

In 2012 Gramophone Magazine ranked the Cleveland Orchestra 7th on its list of the world’s greatest orchestras, and The New York Times referred to the orchestra in 2018 as “America’s most understatedly amazing orchestra.

It has seen the tenure of some of the greatest Music directors including Nikoloi Sokoloff, Artue Rodzinski, Erich Leinsdorf, George Szell, Pierre Boulez, Lorin Maazel, Christoph von Dohnanyi, and Franz Welser-Most.

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克里夫蘭管弦樂團是美國「五大」管弦樂團之一。該樂團由鋼琴家兼經理人阿德拉·普倫蒂斯·休斯 (Adella Prentiss Hughes) 於 1918 年創立。它一直是見證美國最佳古典和當代作品的主要場所。

弗朗茨·韋爾瑟-莫斯特自 2002 年起擔任克利夫蘭管弦樂團指揮。他們以其藝術卓越性、音樂會節目安排和社區參與而聞名，擁有回饋社區的光榮歷史。他們透過自 1918 年成立以來的教育和社區項目，在俄亥俄州東北部分享音樂的快樂。

2012 年《留聲機》雜誌將克利夫蘭管弦樂團評選為世界最偉大管弦樂團第七位，2018 年《紐約時報》將該樂團稱為「美國最低調的令人驚嘆的管弦樂團」。

它見證了許多最偉大的音樂總監的任期，包括尼科洛夫、阿圖埃·羅津斯基、埃里希·萊因斯多夫、喬治·塞爾、皮埃爾·布列茲、洛林·馬澤爾、克里斯托夫·馮·多納尼和弗朗茨·韋爾瑟-莫斯特。

9 Philadelphia Orchestra

基礎薪資 $137,800

Philly Orchestra is the youngest among the Big-5 Orchestra in the US. It was founded in 2001. They solely based in Philadelphia, Pennsylvania. They perform at the Kimmel Center for the Performing Arts. They perform subscription concerns at Verizon Hall amounting to over 130 concerts annually.

YANNICK NÉZET-SÉGUIN is the current music director with STÉPHANE DENÈVE as principal guest conductor, and GABRIELA LENA FRANK as composer-in-residence.

They filed for bankruptcy in 2011 which dramatically cut the musicians’ pay. Prior to the bankruptcy, the orchestra was one of the highest-paid in the country. In recent years, the orchestra and the musicians negotiated and settled for a raise of 2%.

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Get in touch with Rick Perdian to learn more about the essentials of orchestras management.

費城交響樂團是美國五大交響樂團中最年輕的樂團。該公司成立於 2001 年，總部位於賓夕法尼亞州費城。他們在金梅爾表演藝術中心演出。他們每年在 Verizon Hall 舉辦超過 130 場音樂會。

現任音樂總監為雅尼克‧涅澤特-塞金 (YANNICK NÉZET-SÉGUIN)，首席客座指揮為史蒂芬‧德內夫 (STÉPHANE DENÈVE)，駐團作曲家為加布里埃拉‧萊娜‧弗蘭克 (GABRIELA LENA FRANK)。

他們在 2011 年申請破產，導致音樂家的收入大幅削減。在破產之前，該樂團是全國薪水最高的樂團之一。近年來，樂團與演奏員們經過協商，達成加薪2%的協議。

美國克里夫蘭管弦樂團（The Cleveland Orchestra）

指揮大師弗朗茲．魏瑟─莫斯特與克里夫蘭管弦樂團　理查‧史特勞斯《英雄的生涯》

【克里夫蘭管弦交響經典夜】 #青少年音樂計畫開跑

美國克里夫蘭管弦樂團（The Cleveland Orchestra）歷史與沿革

創立背景（1918年）

成立時間： 1918年
創辦人： 阿道夫·路易斯（Adella Prentiss Hughes）
地點： 俄亥俄州克里夫蘭市
初衷： 克里夫蘭當時是一座迅速成長的工業城市，文化界急需一個能與東岸大都市媲美的專業交響樂團。Hughes 是當時著名的文化推手，推動成立了這支樂團，並邀請匈牙利裔指揮家 尼科拉·塞吉（Nikolai Sokoloff） 擔任首任音樂總監。

樂團創團座右銘：「帶給克里夫蘭一個這個城市應得的交響樂團」。

晉級百年老店．邁向下一個世紀

早期成長（1918–1946）

尼科拉·塞吉時期（1918–1933）
塞吉重視基礎建設，他努力提高樂手的專業素養，並將克里夫蘭樂團從一個地區性樂團，培養成美國主要交響樂團之一。
- 1921年，樂團開始了全國巡迴。
- 1931年，樂團搬進全新的主場——傳奇性的賽佛朗斯音樂廳（Severance Hall）。
- 期間也開始灌錄唱片與進行廣播演出，奠定了全國知名度。
亞特·羅定斯基（Artur Rodziński，1933–1943）
- 波蘭裔指揮家，帶來更具戲劇性的演奏風格，並加強了管弦樂與歌劇的合作。
- 他的任內，樂團的音色更為飽滿且更具爆發力。
- 也首度引進了更多現代作品，如史特拉汶斯基與布列頓的音樂。
埃里克·萊因斯多夫（Erich Leinsdorf，1943–1946）
- 因二戰時期的變局，任期短暫，但協助樂團進行現代曲目的推廣。

1941年樂團與拉赫曼尼諾夫的合作海報

黃金時期的到來（1946–1970）

喬治·塞爾（George Szell）時期

這個時期被公認是克里夫蘭樂團的**「黃金時代」**。

塞爾是匈牙利裔的嚴格魔鬼教練型指揮家，要求近乎苛刻的完美精度與室內樂般的合奏細膩度。
他徹底重建了樂團的人事與音樂標準，使克里夫蘭管弦樂團聲名鵲起，並正式晉升為世界五大管弦樂團之一（與柏林愛樂、維也納愛樂、倫敦交響樂團、紐約愛樂並列）。
在塞爾任內，樂團的特點是：
- 緊密乾淨的合奏
- 透明的音響
- 精確無比的節奏與細節控制
這段期間錄製了大量經典唱片，如貝多芬、布拉姆斯、德弗札克交響曲全集等，至今仍被視為範本。

Slavonic Dances (Complete); George Szell & The Cleveland Orchestra

優雅與轉型（1970–1982）

洛林·馬澤爾（Lorin Maazel）時期

馬澤爾是個技術超群、充滿個性的指揮家，他延續了塞爾時代的高標準，但也帶來更多戲劇性與色彩感。
1970年代，樂團開始更積極進行國際巡演，包括歐洲、亞洲。
音樂風格變得稍微更華麗、稍微少了些許塞爾時期的冷冽緊縮感。

現代化與多元（1984–2002）

克里斯多福·冯·多納伊（Christoph von Dohnányi）時期

冯·多納伊推動了更多20世紀現代音樂的演出，並強化了音樂廳的音響改造。
音樂風格更為溫暖流暢，特別擅長理性而不失情感的詮釋。
他進一步強化了樂團在歐洲的名聲，並帶領樂團重返薩爾茨堡音樂節等重大國際舞台。

21世紀的新篇章（2002年至今）

弗朗茲·威爾瑟-莫斯特（Franz Welser-Möst）時期

這位來自奧地利的指揮家自2002年起掌舵，至今超過20年。
他的特色是：
- 音色上更加強調流動感與透明感
- 曲目選擇多元，從巴洛克到當代新作
- 尤其擅長布魯克納、馬勒與理查·史特勞斯等後浪漫派作品。
克里夫蘭樂團也積極探索數位時代的策略：
- 推出線上串流演出（Adella App）
- 國際巡演（尤其是維也納、東京、上海）
- 社區 outreach 計畫深化，開拓新世代聽眾

克里夫蘭樂團的獨特精神

細膩精緻： 室內樂般的合奏品質。
透明乾淨： 即使在音量極大的段落，聲部依然分明。
高度紀律： 世界聞名的合奏準確度。
音樂性與技術兼備： 不是只追求音準，而是整體音樂語言的深刻表達。
前瞻性： 不斷擁抱新曲目、新科技、新觀眾。

克里夫蘭管弦樂團官網

2025-26 樂季節目公告

*樂季票PDF

Spotlight Tour | Welcome to Severance Hall

史密斯大廳

Reinberger 室內樂廳

Meet the Norton Memorial Organ

檔案室

官網：檔案資料

圖書室與音樂練琴室

歷任音樂總監與特色整理

任期	音樂總監	主要貢獻
1918–1933	尼科拉·塞吉（Nikolai Sokoloff）	奠定基礎，建構專業團隊；促成賽佛朗斯音樂廳落成（1931）
1933–1943	亞特·羅定斯基（Artur Rodziński）	注入戲劇性演繹，推廣現代作品（如史特拉汶斯基、布列頓）
1943–1946	埃里克·萊因斯多夫（Erich Leinsdorf）	短暫任期，持續推動現代音樂；因二戰影響而中斷
1946–1970	喬治·塞爾（George Szell）	鍛鍊成全球頂尖樂團；確立「室內樂般精緻透明」音響風格；錄製大量經典專輯
1972–1982	洛林·馬澤爾（Lorin Maazel）	保持高標準；演奏風格更華麗靈動；拓展國際巡演
1984–2002	克里斯多福·冯·多納伊（Christoph von Dohnányi）	推動現代曲目，音樂詮釋更溫暖流暢，深化歐洲聲望
2002–現任	弗朗茲·威爾瑟-莫斯特（Franz Welser-Möst）	融合傳統與現代；推廣數位演出、拓展國際巡演；擅長後浪漫派巨作

代表錄音推薦＋聆聽指南

時期	錄音推薦	聆聽重點
塞吉時期 (1918–1933)	貝多芬第五交響曲（早期錄音版）	音色略為粗糙，但可以聽見樂團早期努力塑形的精神。歷史迷必聽。
羅定斯基時期(1933–1943)	華格納歌劇選曲（歌劇錄音集）	激昂、戲劇性強，尤其是《崔斯坦與伊索德》選段，能感受到早期華麗風格。
塞爾黃金時期(1946–1970)	貝多芬交響曲全集（Columbia）布拉姆斯交響曲全集	世界級標準。透明、乾淨到幾乎「外科手術級」的精密感。特別推薦聽貝多芬第七交響曲，節奏緊繃又充滿爆發力。
馬澤爾時期 (1972–1982)	馬勒交響曲全集（Decca）	比塞爾多了色彩與流動感，尤其馬澤爾的《大地之歌》，柔中帶剛，非常迷人。
冯·多納伊時期(1984–2002)	布魯克納第八交響曲（Decca） 20世紀現代作品集（Shostakovich, Carter, Adams）	音色變得更柔和，細節極其精緻，尤其布魯克納的聲響層次美到會讓人發呆。現代作品演繹清晰理性，現代樂迷必聽。
威爾瑟-莫斯特時期 (2002–至今)	理查·史特勞斯交響詩集（DG）布魯克納第九交響曲（最新現場錄音）	透明流動感更強，尤其理查·史特勞斯的《英雄生涯》，每個細節都像用水晶雕成，極其純淨細膩。

克里夫蘭管弦樂團經典現場演出推薦

年份	地點	指揮家	樂曲	特點
1965	薩爾茨堡音樂節（奧地利）	喬治·塞爾（George Szell）	布拉姆斯第1交響曲、貝多芬第3交響曲《英雄》連結： George Szell and the Cleveland Orchestra	克里夫蘭首次在歐洲正式震撼亮相。完美展現「室內樂般」的乾淨音色，被歐洲評論界譽為「來自美國的奇蹟」。
1967	卡內基音樂廳（紐約）	喬治·塞爾	布魯克納第8交響曲連結： Bruckner “Symphony No 8” George Szell	融合紀律與靈魂的神作，至今仍是布魯克納愛好者心中永恆標竿。
1974	東京（NHK音樂廳）	洛林·馬澤爾（Lorin Maazel）	馬勒第5交響曲連結： Mahler: Symphony No. 5 – I. Trauermarsch, Conductor: Lorin Maazel	馬澤爾時期東亞首演，震撼日本聽眾，展現華麗爆發力與靈動細節。
1989	柏林愛樂廳（德國）	克里斯多福·冯·多納伊	舒曼第2交響曲、舒伯特《未完成交響曲》連結： Schumann Symphony no. 2 op. 61 in C major (Christoph von Dohnányi)	冯·多納伊精緻又理性的詮釋，標誌樂團在冷戰後時代於歐洲站穩一席之地。
1990	克里夫蘭 Severance Hall	馮·杜南伊	現代音樂節系列（卡特、亞當斯、李給悌）連結：Christoph von Dohnanyi remembers Cleveland Orchestra Musicians	克里夫蘭首度大規模推動現代派，讓樂團音色展現驚人延展性。
2005	琉森音樂節（瑞士）	威爾瑟-莫斯特（Franz Welser-Möst）	理查·史特勞斯《英雄生涯》連結： Franz Welser-Möst on Strauss’ Ein Heldenleben	確立21世紀克里夫蘭樂團以透明、流動著稱的新美學。
2008	歐洲巡演（維也納、巴黎、布拉格）	威爾瑟-莫斯特	馬勒第7交響曲連結： Mahler: Symphony No.7 – Cleveland Orchestra, Franz Welser-Möst	美到幾乎像絲綢般的音色，巴黎場次被形容為「寧靜的宇宙」。
2015	上海音樂廳（中國）	威爾瑟-莫斯特	貝多芬第3交響曲《英雄》、史特勞斯《唐璜》連結： Beethoven Symphony No. 3 Op. 55 Eroica (excerpt)	克里夫蘭首次大規模進軍亞洲市場，完美展現當代詮釋新高度。
2020	Adella 數位串流（線上演出）	威爾瑟-莫斯特	約翰·亞當斯《Shaker Loops》、舒伯特第5交響曲連結： Music in Depth \| Adams’s Shaker Loops	疫情時代推出的超高質感線上音樂會，開啟新世代演出模式。
2023	克里夫蘭交響樂團百年慶典	威爾瑟-莫斯特	貝多芬第9交響曲《歡樂頌》連結：The Cleveland Orchestra Centennial Celebration (Mozart, Strauss, Ravel) \| Full Concert	回顧百年歷史的象徵性演出，傳承精神與新生力量並存。

The Cleveland Orchestra Centennial Celebration (Mozart, Strauss, Ravel) | Full Concert

Chapters

▷ 00:00:00 Intro

▷ 00:01:20 Wolfgang Amadeus Mozart – Piano Concerto No. 24 in C minor, K. 491 (Lang Lang, Cleveland Orchestra, Franz Welser-Möst)

▷ 00:34:50 Richard Strauss – Symphony Fantasy from Die Frau ohne Schatten, Op. 65A (Cleveland Orchestra, Franz Welser-Möst)

▷ 00:58:12 Johann Strauss II – “Wiener Blut”, Op. 35A (Cleveland Orchestra, Franz Welser-Möst)

▷ 01:07:15 Maurice Ravel – “La Valse” (Cleveland Orchestra, Franz Welser-Möst)

Yefim Bronfman: Brahms – Piano Concerto No. 1 in D minor, Op. 15 (with Cleveland Orchestra)

▷ 00:00 Intro

▷ 00:31 I. Maestoso

▷ 22:46 II. Adagio

▷ 35:21 III. Rondo: Allegro non troppo

Yefim Bronfman – piano

The Cleveland Orchestra

Franz Welser-Möst – conductor

主場館：克里夫蘭 Severance Hall

特色	說明
精緻音響	透明自然、細節極致、適合室內樂般精緻合奏
華麗裝飾	典雅的Art Deco與新古典融合，超適合拍照（如果你去朝聖）
經歷改建	兩次重大整修，從聲學失誤到世界頂尖音響
人文故事	John Severance為愛而建，化悲傷為永恆文化

Severance Hall: A Glorious Interior

Severance Hall 賽佛朗斯音樂廳介紹

誕生背景｜「給音樂一個永遠的家」

開幕時間： 1931年2月5日
地點： 美國俄亥俄州克里夫蘭市
命名由來： 以樂團的大力贊助人——富商 John Long Severance 之名命名。
- 背景故事： John Severance 原本打算與妻子 Elizabeth 共同捐資興建音樂廳，作為對音樂的愛與城市文化的貢獻。不幸的是，Elizabeth 在音樂聽建築進行過程期間過世。悲痛之餘，Severance 決心獨自捐出龐大資金（超過一百萬美元，當時是天文數字！），將這座音樂殿堂完成，並以夫妻倆的名字作為永恆紀念。

小彩蛋：Severance Hall 是美國第一座「專為交響樂團量身設計」的音樂廳之一，打破了樂團「借用劇院」或「租借音樂場館」的時代。

建築風格｜Art Deco 的華麗與永恆

主要設計師： Walker & Weeks 建築事務所
風格特色：
- 外觀： 新古典主義（Neoclassical）風格，莊重典雅，帶有希臘羅馬式柱列。
- 內部： 以華麗的 Art Deco 裝飾為主，融合埃及、亞洲與現代主義元素，形成獨特而優雅的氛圍。
  - 金色的牆飾
  - 流線型雕刻
  - 鏡面反射的天花板與幾何花紋

走進 Severance Hall，就像穿越到一個黃金時代的音樂夢境，既典雅又充滿細膩的藝術感。

音響設計｜初期的小缺陷與後來的蛻變

初建時問題：
- 雖然 Severance Hall 外觀華麗、內部裝飾絢爛，但早期音響效果並不理想。
- 原因之一是舞台上方設計了可伸縮的天篷，結果吸收了太多聲音，使得演奏音響變得暗沉、模糊。
解決方式：
- 喬治·塞爾（George Szell）改革（1958–1960）：
  他認為必須改善音響，於是推動了大型整修：
  - 移除原有的伸縮天篷
  - 加裝可反射音響的新舞台罩
  - 重新設計管風琴
- 此次整修，徹底提升了Severance Hall 的音響，讓它從「視覺勝過聲音」的音樂廳，蛻變為「音響美學」的新標竿。

Historic Severance Hall

現代翻新與新時代｜既尊重傳統，又擁抱未來

1998–2000年：大規模整修
- 原音響再度優化，使聲音更加自然、透明。
- 恢復了原有Art Deco的華麗裝飾（1950年代曾被過度現代化遮蔽）。
- 全新裝設的Norton Memorial Organ（一座壯觀的大型管風琴）成為鎮館之寶。
今日特色：
- 世界知名的室內音響效果（尤其適合細緻、精緻的音樂詮釋）
- 高科技舞台設施
- 維持「人與音樂最接近的美感體驗」

Music Is Meant To Be Shared

樂團財務狀況

克里夫蘭管弦樂團（The Cleveland Orchestra）在 2023–24 財政年度（2023 年 7 月 1 日至 2024 年 6 月 30 日）持續展現財務穩健，連續第六年達成收支平衡，並實現小幅盈餘 6,000 美元。

2023–24 年度財務概覽

總收入與總支出：均為 6,600 萬美元，較前一年度的 6,130 萬美元成長 7.7%。
營運收入（票房、演出費、場地租賃）：2,360 萬美元，占總收入的 36%。
年度募款（年度基金、計畫性募款、機構支持）：1,750 萬美元，占 27%。
其他募款與政府支持：1,230 萬美元，占 18%。
基金撥款：1,240 萬美元，占 19%。
固定支出（音樂家與員工薪資、福利）：4,260 萬美元，占總支出的 64%。
營運與募款支出：1,910 萬美元，占 29%；募款支出為 430 萬美元，占 7%。

基金與資產狀況

基金總額：截至 2024 年 6 月 30 日，基金總額達 2.96 億美元，較前一年度增加 2,900 萬美元（成長 10.8%），主要來自投資收益與新捐贈。
資產總額：3.91 億美元。
淨資產：3.24 億美元，其中包含無限制用途資產 3,150 萬美元，以及有捐贈限制資產 2.93 億美元。clevelandorchestra.com

2023–24 演出與活動亮點

觀眾人數：共吸引 254,000 名觀眾參與在 Severance Music Center 與 Blossom Music Center 的 106 場演出，其中 24% 為售罄場次。
節目創新：推出第二屆 Jack, Joseph and Morton Mandel 歌劇與人文節，主打莫札特的《魔笛》，四場演出全數售罄。
錄音與數位拓展：發行四張新錄音，並與 Apple Music Classical 及 Deutsche Grammophon’s Stage+ 建立數位合作關係。
教育與社區參與：舉辦四場免費室內樂音樂會，與當地社區藝術夥伴合作，並推出首場感官友善音樂會，為自閉症光譜人士創造更包容的環境。

資料引用：

樂團財務報表與年度回顧官方文件：

【BON話題】2022年留聲機雜誌「全球最佳管弦樂團投票」（網頁＋推薦錄音）

你心中的No.1是哪一團呢？趕緊去投票吧

「2022全球最佳管弦樂團投票」又開始囉～（點按照片進入網頁最下方，開始投票）

入圍2022年全球十大管弦樂團的有：

巴伐利亞國立管弦樂團 Bayerisches Staatsorchester (Germany)

布達佩斯節慶管弦樂團 Budapest Festival Orchestra (Hungary)

捷克愛樂 Czech Philharmonic (Czech Republic)

哈雷管絃樂團 The Hallé (UK)

世紀交響樂團 Les Siècles (France)

馬勒室內交響樂團 Mahler Chamber Orchestra (Europe)

奧斯陸愛樂 Oslo Philharmonic (Norway)

匹茲堡交響樂團 Pittsburgh Symphony Orchestra (USA)

倫敦小交響樂團 Sinfonia of London (UK)

維也納愛樂 Vienna Philharmonic (Austria)

2023年留聲機雜誌主辦的「十大交響樂團」

Vote for Gramophone’s Orchestra of the Year 2023

本次入圍的「十大交響樂團」，你最喜歡的是哪一團呢？

BBC愛樂 | BBC Philharmonic (UK)
柏林愛樂 | Berliner Philharmoniker (Germany)
芝加哥交響樂團 | Chicago Symphony Orchestra (USA)
國家古樂合奏團 | Le Concert des Nations (Spain)
丹麥國家交響樂團 | Danish National Symphony Orchestra (Denmark)
布萊梅德意志室內愛樂樂團 | Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (Germany)
芬蘭廣播交響樂團 | Finnish Radio Symphony Orchestra (Finland)
倫敦愛樂交響樂團 | London Philharmonic Orchestra (UK)
法國巴黎管弦樂團 | Orchestre de Paris (France)
美國國家交響樂團 | National Symphony Orchestra (USA)

2024年留聲機雜誌再次舉辦最佳管弦樂團投票

共有六個樂團入圍獲得提名：

Bavarian Radio Symphony Orchestra

Czech Philharmonic

Les Talens Lyriques

Orchestre Philharmonique de Radio France

Pittsburgh Symphony Orchestra

Sinfonia of London

經過重重考驗，最終投票結果揭曉：

獲獎的樂團是…

捷克愛樂！

這支扎根深厚歷史，放眼全現代的樂團，由拜區可夫（Semyon Bychkov）領軍，先前我於萊比錫馬勒音樂節現場欣賞過，真的非常具有感染力～是名符其實的超級樂團

【BON精彩 – 樂評眼中的全球最棒樂團】

在專業樂評人眼中，全球最傑出的管弦樂團到底排名如何？（2023年）

以下是前十大最傑出的專業排名，讓我們來一探究竟：

第一名與第二名，跟筆者心中排名一模一樣，毫無懸念：柏林愛樂與維也納愛樂。

老實說，從第三名開始，才是各樂團真正的戰場XD

第三名由巴伐利亞廣播交響樂團獲得，相當不容易！

而第四名也不意外，皇家大會堂管弦樂團～

第五名是今天的主題樂團：芝加哥交響樂團，也是北美第一！

第六名起，依序為：

克里夫蘭交響樂團

倫敦交響樂團

布達佩斯節慶管弦樂團

萊比錫布商大廈管弦樂團

洛杉磯愛樂

如何？專業樂評人眼中的2023年全球十大管弦樂團，符合您的期待

【BON話題 – 以收入論管弦樂團之經營】

Top 20 orchestras in the U.S. by revenue

在美國，大多數管弦樂團都是作為非營利組織運營，因此要了解樂團真實營運狀況，只能透過國稅局的 IRS990 表格資料事後分析。下方照片為 2017/2018 年度，美國職業管弦樂團收入由高而低排序，以及分布全國區域與城市圖示：

具體樂團收入總額與排序，如下表

Los Angeles Philharmonic: $187M 一億8千7百萬！
Philadelphia Orchestra: $99M 9千9百萬
Boston Symphony Orchestra: $96M 9千6百萬
San Francisco Symphony Orchestra: $94M 9千4百萬
New York Philharmonic: $86M
Chicago Symphony Orchestra: $82M
Cleveland Orchestra: $62M
Cincinnati Symphony Orchestra: $43M
Detroit Symphony Orchestra: $41M
Minnesota Orchestra: $37M
Pittsburgh Symphony Orchestra: $37M
Dallas Symphony Orchestra: $35M
Seattle Symphony Orchestra: $33M
Saint Louis Symphony Orchestra: $32M
Houston Symphony Orchestra: $30M
San Diego Symphony Orchestra: $26M
Baltimore Symphony Orchestra: $23M
Milwaukee Symphony Orchestra: $19M
Buffalo Philharmonic Orchestra: $15M
New Jersey Symphony Orchestra: $13M

由數據可以進一步了解

東海岸（6）與中西部（7）、（8）、（9），筆者簡稱「外雙C」，是在高收入團排序之後，明顯反映出管弦樂團平均高收入的位置區域。

資料中明顯遺漏的優秀樂團包括：

大都會歌劇院—因為他們並不專注於管弦樂項目，以歌劇為主

亞特蘭大交響樂團——他們隸屬於伍德拉夫藝術中心（Woodruff Arts Center）的一部分，該中心也不專注於管弦樂項目。

華盛頓特區國家交響樂團— 因為隸屬於甘迺迪藝術中心的一部分，而甘迺迪藝術中心也不專注於管弦樂項目。

就這些管弦樂團所在的大都會地區而言，它們代表了 55% 的人口和 64% 的 GDP。

在 GPD 排名的前 20 個大都會區中，只有 5 個沒有進入前 20 名的管弦樂團：華盛頓特區。（有國家交響樂團）、亞特蘭大（有亞特蘭大交響樂團）、邁阿密、聖荷西、鳳凰城、丹佛和聖貝納迪諾（San Bernardino）。

美國前20名管弦樂團的平均收入、支出和淨收入：

收入

平均收入為 5,400 萬美元，最高為洛杉磯，收入為 1.87 億美元。

收入最低的是水牛城愛樂樂團與新澤西交響樂團收入最低，為 1,500萬 – 1,300 萬美元。

費用

平均每個管弦樂團花費 4,900 萬美元。

洛杉磯愛樂樂團總花費為 1.59 億美元，水牛城愛樂樂團花費 1,300 萬美元。

淨收入

平均而言，管弦樂團的收入為 500 萬美元，收入/支出比率為 9%。

費城交響樂團的淨收入最高，為 4700 萬美元（得益於慷慨的捐贈），而波士頓交響樂團的業績最差，為 -1400 萬美元。

門票收入

這些管弦樂團平均從門票中賺取 1,800 萬美元，佔其總收入的 34%。

洛杉磯愛樂樂團的比例最高，其50%的收入都來自門票。

值得一提的是西雅圖交響樂團（48%）、波士頓交響樂團（42%）和芝加哥交響樂團（38%）。

薪資

該組的平均樂團薪資支出為 2,600 萬美元，佔總支出的 53%。薪資佔門票收入的140％。

結論：經營管弦樂團，需要捐款XD。

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