【BON音樂】大人的音樂欣賞:夜曲,只能在晚上聽嗎?今天~讓我們一起聊聊《夜曲》
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第5堂:夜曲,只能在晚上聽嗎?今天~讓我們一起聊聊《夜曲》
《夜曲》(Nocturne)的起源自拉丁文「Nox」,原意為「晚禱」,屬於宗教禮儀。而作曲家約翰.費爾德以分解和弦搭配靜謐柔美旋律的浪漫曲式 《夜曲》,成為樂曲開山始祖;蕭邦則讓《夜曲》登峰造極~在這堂特別課程,讓林仁斌老師將帶領學員品味《夜曲》的發展與精髓所在。
課程主講:林仁斌
延伸閱讀 林仁斌老師專訪:
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夜曲的開端
我們現代人熟悉的曲式《夜曲》(Nocturne),這個名詞來源於拉丁文「Nox」,原意為「晚禱」,屬於宗教禮儀,也有「夜神」的意思。
而正式的《夜曲》曲式最早出現於十八世紀,盛行開始於十九世紀,主要是以鋼琴演奏的一種以分解和弦伴奏,並帶有浪漫唯美旋律之特色小品。
在《夜曲》(Nocturne)尚未正式誕生之前,《小夜曲》(Sérénade)(傍晚演奏的聲樂曲或是器樂曲) ,以及多樂章組曲之「嬉遊曲」(Divertimento)(器樂形式樂曲)皆擁有相似之風格,旋律悠揚,適合戶外演奏的曲風。
一直以來,在情人的窗下,昏暗夜色襯托之下,彈撥著吉他或曼陀鈴為愛人演唱的獨唱曲或是重唱曲,常被都稱為《小夜曲》(Sérénade)。
舒伯特知名的《小夜曲》(Sérénade)
貝多芬:《小夜曲》,給長笛、小提琴與中提琴
柴可夫斯基:《弦樂小夜曲》(Sérénade)
延伸閱讀
【BON音樂】柴可夫斯基 C大調絃樂小夜曲 op.48 介紹
布列頓:《小夜曲》op.31(Sérénade)
Serenade Op. 31
I. Prologue 00:00 |
甚至以古典時期為例,《小夜曲》與《嬉遊曲》這兩項曲式的曲式風格,似乎有著高度相似之處。
以莫札特的創作為例:
莫札特:《小夜曲》K.525
莫札特:《嬉遊曲》 K.136
直到1812年,愛爾蘭作曲家費爾德(John Field, 1782-1837)為他所創作的鋼琴小品附上「夜曲」的名稱之後,才開始出現各式各樣帶現代所指的「夜曲」含意:
夜曲的英文為「Nocturn」,法文為「Nocturne」,義大利文為「Nocturno」,不論是何種語言,其字根都是從拉丁文的「Nox」所演變而來的,原意為羅馬神話中的「夜神」。
愛爾蘭作曲家約翰.費爾德(John Field, 1782-1837)簡介
菲爾德出生在一個新教家庭,自幼學習鋼琴,10歲時公開演出,11歲隨家人移居倫敦,師從穆齊奧·克萊門蒂。同時他也結識了海頓並受其讚賞。1801年隨克萊門蒂到歐洲大陸演出,後來又到俄羅斯。菲爾德在俄羅斯頗受歡迎,後來他決定定居在聖彼得堡。1831年,他到歐洲旅行,結識了徹爾尼,並聽了李斯特的演出。回到莫斯科後病逝。菲爾德主要寫作鋼琴曲。他的作品旋律優美,和聲明晰,技巧豐富,在當時頗受歡迎。他首創了鋼琴獨奏的夜曲體裁,蕭邦之創作方式亦深受其影響。(取自維基百科)
而貝多芬著名的學生,知名鋼琴教育家卡爾・徹爾尼(Carl Czerny, 1791-1857)曾於十九世紀開始流行鋼琴獨奏作品《夜曲》提出以下之解釋:「為鋼琴所作之《夜曲》,是為了模仿那些標題為《小夜曲》的聲樂作品而作的,這些曲子主要都在夜晚所演奏,其音樂深植於內心。因此,《夜曲》必須創造出一種具有柔和、夢想、優美、浪漫的印象,或甚至是情感豐富之感,而不是尖銳的音樂分風格或像是奏鳴曲中的行板,慢速最適合夜曲的風格特性。」
《夜曲》曲式
一般來說,《夜曲》皆為簡短、旋律清晰易懂、情感豐富、短小、具有夢幻氣氛以及哀愁感的鋼琴曲,曲式大多為三段體(A-B-A)。
John Field: Nocturne Nr. 1 in E Flat Major
John Field, Nocturne n. 2 in C minor
John Field – Nocturne no. 4 in A major
徹爾尼的夜曲
Carl Czerny- Op.604 Noctune Romantic 1-“L’hommage”
夜曲的黃金年代 – 蕭邦
1827至1846年間,蕭邦共創作了21首夜曲,皆為短篇的鋼琴獨奏曲。它們普遍被認為是最優美的短篇器樂獨奏之一,而蕭邦亦被認為是將夜曲發揚光大的重要作曲家。
蕭邦絕大多數的夜曲,曲式均採用三段體曲式(ABA),全曲常使用使用單一種類拍號。在清新動人的旋律中,伴隨著分解和弦與琶音,洋溢著憂鬱動人的情緒。
夜曲列表(引自維基百科)
編號 | 調 | 作品號 | 出版年份 | 創作年份 | 旋律 | 音檔 |
---|---|---|---|---|---|---|
1 | 降B小調 | Op. 9 No. 1 | 1833 | 1830–1832 | ||
2 | 降E大調 | Op. 9 No. 2 | 1833 | 1830–1832 | ||
3 | B大調 | Op. 9 No. 3 | 1833 | 1830–1832 | ||
4 | F大調 | Op. 15 No. 1 | 1833 | 1830–1832 | ||
5 | 升F大調 | Op. 15 No. 2 | 1833 | 1830–1832 | ||
6 | G小調 | Op. 15 No. 3 | 1833 | 1833 | ||
7 | 升C小調 | Op. 27 No. 1 | 1835 | 1835 | ||
8 | 降D大調 | Op. 27 No. 2 | 1837 | 1835 | ||
9 | B大調 | Op. 32 No. 1 | 1837 | 1837 | ||
10 | 降A大調 | Op. 32 No. 2 | 1837 | 1837 | ||
11 | G小調 | Op. 37 No. 1 | 1840 | 1838 | ||
12 | G大調 | Op. 37 No. 2 | 1840 | 1839 | ||
13 | C小調 | Op. 48 No. 1 | 1841 | 1841 | ||
14 | 升F小調 | Op. 48 No. 2 | 1841 | 1841 | ||
15 | F小調 | Op. 55 No. 1 | 1844 | 1842–1844 | ||
16 | 降E大調 | Op. 55 No. 2 | 1844 | 1842–1844 | ||
17 | B大調 | Op. 62 No. 1 | 1846 | 1846 | ||
18 | E大調 | Op. 62 No. 2 | 1846 | 1846 | ||
19 | E小調 | Op. 72 No. 1 | 1855 | 1827-29 | ||
20 | 升C小調 | P 1 No. 16 | 1870 | 1830 | ||
21 | C小調 | P 2 No. 8 | 1870 | 1837 |
樂譜版本欣賞(魯賓斯坦演奏)
詳細樂曲分軌 |
0:00 – Nocturne No.1, Op.9 No.
15:28 – Nocturne No.2, Op.9 No.2 9:56 – Nocturne No.3, Op.9 No.3 16:46 – Nocturne No.4, Op.15 No.1 21:08 – Nocturne No.5, Op.15 No.2 25:08 – Nocturne No.6, Op.15 No.3 30:13 – Nocturne No.7, Op.27 No.1 35:54 – Nocturne No.8, Op.27 No.2 42:11 – Nocturne No.9, Op.32 No.1 46:55 – Nocturne No.10, Op.32 No.2 52:45 – Nocturne No.11, Op.37 No.1 59:09 – Nocturne No.12, Op.37 No.2 1:06:05 – Nocturne No.13, Op.48 No.1 1:12:02 – Nocturne No.14, Op.48 No.2 1:19:23 – Nocturne No.15, Op.55 No.1 1:25:05 – Nocturne No.16, Op.55 No.2 1:30:54 – Nocturne No.17, Op.62 No.1 1:37:46 – Nocturne No.18, Op.62 No.2 1:43:08 – Nocturne No.19, Op.72 No.1 |
費爾德對於蕭邦的影響
費爾德的《夜曲》主題發展並不多,也並不特別強調鋼琴技巧,主要特色是右手如即興般自由的歌唱,伴隨著左手規律的分解和弦。樂曲不會包含太多不同的情緒,大多以優美、淡淡哀愁的或是柔美的風格為主。
蕭邦共寫21首夜曲,創作年份幾乎包含了蕭邦整個創作期。蕭邦於巴黎演出時也曾彈奏費爾德的作品,並使用費爾德的作品做為教學,雖然他的最愛是巴哈、莫札特、貝多芬與自己的創作(XD),但仍可見蕭邦對於費爾德的作品一直有一定程度的喜愛。
以伴奏型態而言:費爾德之《夜曲》作品大多為主音音樂(Homophonie)為主要寫作方式。左手部分經常以分解和弦為主,規律的伴奏節奏中帶著明確的韻律感。右手之旋律高貴典雅,帶著濃濃的抒情歌唱性。蕭邦的創作亦非常接近這樣的風格,在音樂中可明顯感受到費爾德對之影響。而蕭邦喜愛的左手伴奏型態,比起費爾德更偏向使用大跳的分散和絃(十度),且旋律設計更為精緻、優美,音域更寬,具備每一次旋律發展更有著不同的發展性,旋律密度與精緻感則上上一層,尤其在技巧方面:雙音、裝飾音,華麗的多變旋律與和絃的結構,也讓他的音樂更加豐富而緊密。
費爾德知名的第五號《夜曲》,可以欣賞到左手美麗而規律的分解和弦伴奏形式,右手旋律高貴典雅,帶著濃濃的抒情歌唱性。
蕭邦的《夜曲》,在伴奏部分雖然相似,但整體變化性更高,無論伴奏與旋律、音樂內容皆是:
Chopin – Nocturne Op. 27 No. 2 (Rubinstein)
以和聲與作曲手法而言,費爾德也身處浪漫時期,對於半音階、裝飾音與各種變化節奏之旋律,纖細敏感。音樂旋律常用三度和六度音程,多使用近系調,和古典時期以來的傳統的轉調手法差異不大。蕭邦的和聲使用更加纖細,音樂聽感、線條、節奏、層次也更豐富多變,各種七和絃、九和絃與、十一、十三和絃等等,使用非常頻繁,色彩更加豐富。
除了傳統三度、六度之外,平行八度和五度的使用,蕭邦的旋律寫作更是音樂史裡的一絕。
以音樂呈現特色而言:費爾德與蕭邦都是予人非常高貴優雅感受之人,巧合的是兩人的音樂風格亦非常相似,曲風上也多為是旋律加上分解和絃伴奏,所以許多人認為兩人的音樂風格有相關性。當然在音樂史上,費爾德的光彩遠遠不及不上蕭邦,但仔細考究他的音樂特色以及他在俄羅斯鋼琴歷史上帶來的奠基影響,仍然非常具有重要性。而相信他給予蕭邦的音樂啟發,更是蕭邦更多美麗創作的靈感來源。
最後是音樂境界的感受。費爾德的音樂帶來的音樂感受,除了音樂之美,也帶著淡淡憂傷,有撫慰人心之感。而鋼琴詩人蕭邦之音樂則在憂傷感性之餘,音樂中更添值得細細品味之藝術性,在許多夜曲的中段,充滿爆發力與各種音樂情緒變化,聽來更加令人如沐春風,造就這獨一無二的《夜曲》浪漫唯美境界~是以在費爾德開創此種曲式之後,蕭邦能繼以《夜曲》創作獨步樂林,深受喜愛。
慢慢地,與蕭邦頗有交情之李斯特,亦發展出另一種作品形式《安慰曲》(Consolation),此為最著名之第三號,亦有著與《夜曲》相似之分解和弦架構、和聲與即興演奏般的旋律美感,同樣引人入勝:
Liszt – Consolation No. 3, S. 172 (Horowitz)
補充資料:知名夜曲作曲家(資料取自維基百科)
Principal composers of nocturnes
- Charles-Valentin Alkan: five for solo piano
- Anton Stepanovich Arensky: two nocturnes for piano, each part of a set: No. 1 from Six Pieces, Op. 5 (1884); No. 3 from Twenty-four Characteristic Pieces, Op. 36 (1894); a nocturne for two pianos, no. 8 from Variations (Suite No. 3), Op. 33
- Arno Babajanyan: his nocturne, a lyrical piece in easy listening genre and a song performed by Muslim Magomayev, is one of his most popular works
- Samuel Barber: the last of Four Songs, for voice and piano, Op. 13 (1938–40) is titled “Nocturne” (to a text by Frederic Prokosch), and this song also exists in a version with orchestra; Nocturne (Homage to John Field), for piano, Op. 33 (1959)
- William Basinski: Nocturnes
- Arnold Bax: Nocturnes, for soprano and orchestra (1911)
- Jackson Berkey: 24 Nocturnes for solo piano and Four Nocturnes for Orchestra
- Georges Bizet: Premier nocturne en fa majeur Op. 2 and Nocturne in D major.
- Alexander Borodin: his String Quartet No. 2 third movement Notturno contains one of his most popular melodies (1881)
- Lili Boulanger: Nocturne pour violon et piano (1911)
- Benjamin Britten: Nocturne, from On This Island, Op. 11
- Frédéric Chopin: 21 for solo piano
- Carl Czerny: 17 for solo piano
- Claude Debussy: 3 for orchestra and choir, one for solo piano
- Norman Dello Joio: Two Nocturnes, for piano (E major, F♯ major, 1946)
- Antonin Dvořák: Nocturne in B for string orchestra (1883)
- Roger Evernden: 10 Nocturnes for solo piano (2019)
- Gabriel Fauré: 13 for solo piano
- John Field: originator of the piano nocturne, wrote 18 of them
- Irving Fine: Notturno, for strings and harp (1950–51)
- Mikhail Glinka: three nocturnes: E-flat major, “La Separation” in F minor, “Le Regret” (lost)
- Louis Moreau Gottschalk: four for piano solo, “Pensée poétique” (1852–53), “Solitude” (1856), “Murmures Eoliens” (1860), “La chute des feuilles” (1860)
- Edvard Grieg: the fourth piece of his Lyric Pieces, Op 54 is a nocturne
- Arthur Honegger: Nocturne for orchestra (1936, partly based on music from ballet Sémiramis)
- Vasily Kalinnikov: Nocturne in F♯ minor, for piano (1894)
- Jan Kalivoda: Six Nocturnes for Viola and Piano, op. 186
- Friedrich Kalkbrenner: 4 nocturnes for solo piano
- Kevin Keller: 10 nocturnes for piano and treatments
- Ignace Leybach: now known only for his Fifth Nocturne
- Lowell Liebermann: 11 for solo piano and Nocturne for Orchestra
- Franz Liszt: one for solo piano entitled En reve (“In a dream” or “While dreaming”), plus his collection of three Liebesträume (Love Dreams), a series of three Notturnos, of which no.3 is the most famous, Les cloches de Genève: Nocturne (The Bells of Geneva: Nocturne) in B major
- Donald Martino: Notturno, for six instrumentalists (1973, winner of the 1974 Pulitzer Prize for Music)
- Felix Mendelssohn Bartholdy wrote the incidental music, for William Shakespeare‘s play, A Midsummer Night’s Dream
- Johann Kaspar Mertz: 3 Nocturnes for Guitar, opus 4.
- Ernest John Moeran: Nocturne, for baritone, chorus, and orchestra (1934, text by Robert Nichols)
- Andrzej Panufnik: Nocturne for orchestra (1947, rev. 1955)
- Francis Poulenc: eight for solo piano (1929)
- Sergei Rachmaninoff: three for solo piano (1887–1888) and one Op. 10 No. 1 from Morceaux de Salon (1894)
- Ottorino Respighi: one piano nocturne as part of his Six Piano Pieces R.44 (1904)
- Erik Satie: five for solo piano (1919)
- Maria Schneider: Nocturne, on her album Allégresse (2000)
- Clara Schumann (Clara Josephine Wieck): Nocturne in F major Op.6 No.2 from Soirées Musicales (1819–1896)
- Robert Schumann: four Nachtstücke
- Alexander Scriabin: four nocturnes, including one written for the left hand only (opus 9, 1894)
- Kaikhosru Shapurji Sorabji: over 30 for solo piano[5]
- Maria Agata Szymanowska: Nocturne in B-flat and Nocturne Le Murmure
- Alexandre Tansman: Four Nocturnes, for piano (1952)
- Sigismond Thalberg: 7 nocturnes for piano (Op. 16, 21, 28, 51 and 1 without op. number)
- Edgard Varèse: Nocturnal, for soprano, bass, chorus, and small orchestra (text from Anaïs Nin: The House of Incest, 1961), and Nocturnal II (Nuit), for soprano, flute, oboe, clarinet, 1 or 2 trumpets, 2 trombones, percussion, and double bass (text from Anaïs Nin: The House of Incest, 1961–65)
- Ralph Vaughan Williams: Three Nocturnes, for baritone, semi-chorus, and orchestra (text by Walt Whitman, 1908); “nocturne”, the first of Three Poems by Walt Whitman (1925)
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