【BON音樂】2021.10.22. NSO 《北國幻夢》音樂會導聆
NSO Concert -Northland Fantasy

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蹦藝術 | BONART

指揮/吳曜宇 
鋼琴/盧易之 

音樂會曲目：
鄭雅慈：《墜落之時》（「一分鐘交響曲作曲計畫」，世界首演）
葛利格：鋼琴協奏曲
柴科夫斯基：第一號交響曲

音樂會資訊

「我很確定我的音樂都有一點鱈魚的味道」，透過和善的民謠元素、親人的旋律和聲，葛利格顯然成功地不透過鱈魚讓世人認識了挪威風情。作為他唯一的鋼琴協奏曲，葛利格不因譜曲時的年紀而讓此曲流於膚淺。相反地，在燦爛音色、絢麗技巧之下，更多的是對於家鄉的情感描繪。

柴科夫斯基第一次嘗試著大型交響曲的寫作時，刻印在血脈裡的鄉土情懷也成了他創作的濫觴。透過了民謠的引用、對陰鬱土地與迷霧的描繪，柴科夫斯基譜出他那「sin of sweet youth」 – 冬天的白日夢。而這寶石般的白日夢也的確不時閃爍出柴科夫斯基獨有的光芒。

演前導聆

主講人:林仁斌
時間：2021/10/22 星期五 19:00-19:20
地點:國家音樂廳1樓大廳

20分鐘生存指南

樂曲解說

本場音樂會融合了北歐與俄羅斯兩位偉大浪漫後期作曲家：葛利格與柴科夫斯基。葛利格唯一的一首鋼琴協奏曲，在燦爛音色、絢麗技巧之下，更充滿許多來自挪威的旋律與家鄉的情感描繪；而柴科夫斯基的第一號交響曲，透過了俄羅斯民謠的引用、對家家鄉土地的熱愛，更反映出如同標題一般的冬日夢，預備迎向那屬於他的萬丈光芒。

鄭雅慈：《墜落之時》（「一分鐘交響曲作曲計畫」，世界首演）

樂曲解說

此曲在描寫墜落的狀態，並不存在真正的開始與結束：我試圖利用這種不安定感突顯對於墜落過程的感知。

樂曲中運用了許多下行的快速音群與平穩的長音表現對立關係，並且加入不時的躁動及「打斷」的角色以維持不安定感，同時利用音色的對比與織度變化營造出不同層次之氛圍的墜落狀態。最後只由古鈸留下殘響，即象徵著真正的觸動不在於任何具象或抽象形式的終點，是在建立或者消失的過程中，且是延續的。

葛利格：鋼琴協奏曲

作曲家葛利格介紹：

（文字整理轉載自作家 毆頭 撰文之「北國的蕭邦 - 挪威作曲家葛利格」一文）

知名挪威作曲家愛德華葛利格（Edvard Grieg，1843-1907）於1843年6月15日，出生在挪威傳統古城卑爾根（Bergen），他在這裡度過了童年，以及成年的大部分時間。葛利格的父系與母系在貝爾根都頗具地位。父系，他的曾祖父亞歷山大（Alexander Greig，1739-1803），擔任英國駐貝爾根大使，十八世紀中從蘇格蘭移居到貝爾根，娶挪威女子，並且從事海產品貿易而致富成功。父親跟曾祖父同名（Alexander Greig，1806-1875），經營家族事業同樣被任命為英國駐貝爾根大使。

外祖父擔任過貝爾根愛樂學會首任音樂總監，母親格西娜‧茱蒂斯‧哈格魯普（Gesine Judith Hagerup，1814-1875），是貝爾根在地望族，曾經留學德國漢堡，是位詩人兼音樂家，也是葛利格音樂啟蒙的關鍵人物。

葛利格很小的時候就透露出作曲的強烈傾向，要他彈別人的音樂，他還寧願彈自己所寫的。他九歲開始作曲，浸淫在母親的詩文與音樂的教養，挪威無比的大自然風光之下，他的想像力毫無邊際的馳騁。不過當時他的作品結構略顯鬆散，直到去過德國訓練後才有明顯改善。葛利格日後也寫了許多鋼琴曲，因此被稱為「北國的蕭邦」。

葛利格為了音樂離開家鄉到萊比錫，同樣也是為了音樂回到家鄉。1858年，有「北國的帕格尼尼」之稱的挪威小提琴家奧利‧布爾（Ole Bull），推薦他到德國萊比錫學習。當時到德國學音樂是一種時尚，對於音樂表現傑出的學生來說也是一種必須。

1863年春天又前往丹麥首都哥本哈根尋求發展，當時的哥本哈根是北歐的文化藝術重鎮，葛利格在那裡度過了愉快的3年，與他在萊比錫的生活形成鮮明的對比。他在哥本哈根遇到了小他兩歲的表妹，同時也是歌唱家的妮娜（Nina Hagerup），兩人墜入情網並結婚，妮娜對於葛利格給予完全的鼓勵和支持，這也成為他日後成功的重要因素。

1863年在丹麥，作曲家蓋德（Niele Vilhelm Gade）經常給年輕的葛利格不少協助和鼓勵，葛利格因此開始對交響曲、鋼琴奏鳴曲、小提琴奏鳴曲等結構性樂曲的創作開始有了興趣與信心。另一位丹麥作曲家哈特曼（Johann Peter Emilius），他對北歐古代傳說的高度興趣，以及音樂中所呈現的簡潔曲風，也直接影響葛利格。

二十歲以前，葛利格的作品都是以鋼琴為主，之後認識了表妹妮娜開始寫一些獨唱曲，一生寫過兩百多首歌曲，其中非常喜歡採用挪威文學家、詩人的詞，他的歌曲大多採用挪威文、丹麥文、或是德文。

葛利格對於挪威土地的情愫早在他15歲離開家鄉前就早已萌芽，當時他的父親帶他去爬山旅行，挪威大自然的景觀留給他很深的印象，甚至讓他想成為畫家。他曾在美國傳記作家Finck的信中提到，「挪威人傳統的生活方式，挪威的傳說和歷史以及自然景觀，從早年起就在我的創作想像中留下烙印。」如今，這些美麗的挪威畫面都留在他的音樂中，他不僅是挪威國民樂派掌門人，更是第一個將大自然融入樂思的作曲家。

為了推動北歐音樂發展，葛利格與諾德拉克以及丹麥作曲家馬蒂生‧韓森、溫定、霍涅曼等人共同組成一個名為「優特培」（Euterpe，希神話中掌管音樂及抒情詩之女神，旨在演奏當代的斯堪地那維亞音樂。）的音樂組織。優特培主要目標是協助年輕的北歐作曲家得到演出自己作品的機會，強調創作民族音樂的宗旨，葛利格自己的「c小調交響曲」、「e小調鋼琴奏鳴曲」、「F大調小提琴奏鳴曲」、「幽默曲」都是在「優特培」的音樂會上完成首演。

1883年四十歲的葛利格，領了國家的供養金將近十年、事業家庭都相當圓滿的葛利格，持續地在他的挪威音樂路上前進著，這一年他又再度前往華格納的拜魯特音樂節欣賞華格納的最後樂劇「帕西法爾」。

在葛利格六十歲生日時，曾演講表達對故鄉的感念，「我的素材取自貝爾根以及周圍的一切，這裡的自然美景、人民生活、市政成就、以及各種活動都給予我靈感。我嗅著北海碼頭上令人興奮的氣味，我確信我的音樂蘊含著鱈魚風味。」

葛利格的音樂影響了柴可夫斯基、西貝流士、德布西等人，當然也影響了挪威自己的當代作曲家。當年他過世時，享年64歲的他，9月9日挪威為他舉行國葬，當送葬隊伍通過的街道時，沿途的房子都披上黑紗悼念，挪威人民懷念他，因為他使得挪威的情感與挪威的生命，存在世界上每一個有音樂的地方。

a小調鋼琴協奏曲 op. 16

編制
兩部長笛、兩部雙簧管、兩部單簧管、兩部低音管
兩部法國號、兩部小號、三部長號、定音鼓
弦樂五部

第一樂章

快板但速度適中的
Allegro molto moderato (A minor)

最有名的前奏 鋼琴獨奏樂句：

前奏 音樂欣賞

葛利格兩大音樂DNA：
二度＋三度
下行五度

馬上進入第一主題：C大調旋律

第一主題 音樂欣賞：

抒情的第二主題 欣賞

第一樂章 裝飾奏

第二樂章

慢板
Adagio (D♭ major)

第一主題 溫暖的弦樂

鋼琴獨奏旋律 美極了

第三樂章

中等且充滿重音精神抖擻的快板 – 近似於急板 – 莊嚴的行板
Allegro moderato molto e marcato – Quasi presto – Andante maestoso

從第二樂章最後，鋼琴連續的長音延長，接入第三樂章：

延伸欣賞：

⟪蘇爾維格之歌⟫

劇樂《皮爾金》全劇最美的旋律 ⟨蘇爾維格之歌⟩。在劇中，蘇爾維格自始至終愛著皮爾金，並於劇中以完美的愛情拯救了皮爾金，成為了他最終的救贖。

一起欣賞由來自葛利格故鄉貝爾根的跨界女高音西絲兒·凱嘉波（Sissel Kyrkjebø, 1969-）所演唱的版本。她的聲音清純自然，以這樣的音色詮釋一生深愛著皮爾金，衷心不渝的蘇爾維格，聽起來真是令人動容～

⟪蘇爾維格之歌⟫ 中文譯詞：

冬天不久留，春天要離開，春天要離開。
夏天花會枯，冬天葉要衰，冬天葉要衰。
任時間無情，我相信你會來，我相信你會來。
我始終不渝，朝朝暮暮，忠誠地等待。

啊 ...

每天早禱時，我祝你平安，我祝你平安，
每夜晚禱時，我祝你康健，我祝你康健。
黑暗過去，光明總會出現，光明總會出現，
我死心塌地，總希望早日，你總有歸來的一天。

啊 ..

柴科夫斯基：第一號交響曲

關於第一號交響曲

柴科夫斯基的第一號交響曲 ⟪冬之夢⟫ 是他所創作的第一首大型交響曲，也是非常具有浪漫特質的交響作品，創作於 1866年 3月至 1868年初。其標題 ⟪冬之夢⟫ 是作曲家本人所題，也是六首交響曲中唯一一首作曲時即訂下標題之標題音樂。（第六號交響曲標題為 ⟪悲愴⟫，但卻是後來才附加上去之標題。）

關於創作背景

第一版 1866年

 ⟪冬之夢⟫ 是柴可夫斯基剛進入莫斯科音樂學院擔任作曲教授時的創作作品，進入莫斯科音樂學院後，柴可夫斯基也盡力力求表現，在莫斯科音樂院院長 尼可拉.魯賓斯坦（Nicola Rubinstein，1835-1881）的鼓勵下，整個夏天柴可夫斯基赴彼得霍夫（Peterhof）埋首於創作第一號交響曲之創作，經歷了大約兩年才完成。

1866年夏天，柴可夫斯基出發前往彼得霍夫附近的別墅，在那他繼續著第一號交響曲的創作工作。

他在 6月7日至19日致 Aleksandra Davydova的信中提到：「我已經創作第一號交響曲，我的健康狀況很好，除了最近太忙了，所以沒辦法整晚睡覺……」

再根據柴可夫斯基的弟弟 莫德斯特回憶，創作此交響曲時是柴可夫斯基最痛苦的時期之一：

「他的 g小調第一號交響曲，標題為被稱為 ⟪冬之夢⟫ 。當時沒有任何的工作讓他需要付出這樣的努力和痛苦……儘管苦心經營和艱苦的工作，交響曲的構成充滿了困難，在推動交響樂的同時，彼得·伊里奇 的神經變得越來越緊張。由於之前不曾構思如此龐大的樂曲，交響曲這種特別艱苦的工作，導致他開始患上失眠症，不眠之夜使他的創造力在 7月底時陷於癱瘓，可怕的神經性攻擊對他的身體全都爆發。這是他一生中從未經歷過的……這種疾病最令人痛苦的症狀是可怕的幻覺，這是非常可怕的，生病導致了他四肢完全麻木的感覺...」

「因為懼怕這些神經緊張的恐懼再次發生，以至於哥哥一生都不想再於晚上工作。」

當他8月底前往聖彼得堡時，將這首未完成的交響曲拿給他的老師安東.魯賓斯坦（Anton Rubinstein）、以及札倫巴（Nikolay Zaremba，1821-1879）過目，結果遭受兩位老師諸多批評，讓柴可夫斯基感到非常沮喪。後於同年 11月， ⟪冬之夢⟫ 完成，這是第一版，或稱 1866年版。儘管並非完美，但 1866這年，柴可夫斯基 26歲，在身體百般煎熬與內外壓力之下，完成了人生中第一首交響曲。

第二版 1874年

1866年的版本和1874年的標題和速度都相同，最大的改動在於第1樂章，初版時的第2主題，在第2版時被整個換掉。而第2和4樂章則只是作出一些短小的刪減。

就在 1874年 1月份，柴可夫斯基決定重新改寫第一號交響曲，他的隨身記事本裡記載了幾個新的主題設計與想法，於是他將這些新的想法注入再改寫之後的版本裡。多年後柴可夫斯基 於 1886年 4月 15日寫給出版商朋友 Pyotr Jurgenson 的信件裡，詳細說明了第二版的更動內容：

「第一號交響曲的第一版，我寫作於 1866年。由於首演後不夠滿意，當時根據 Nikolay Grigoryevich 的建議之下，我曾作出一些基本修改。然而直到 1874年我才正式改寫第一號交響曲的內容。在 1875年我的生日時，您送了我一份印刷總譜，這讓我非常感動。除了一些樂譜上的小錯誤之外，這份版本是正確的，都是依照我 1874年修改就後的新內容。再後來到 1883年我們準備再次演出第一號交響曲時，我依舊注意到總譜裡有許多小錯誤，不過後來我們演出時一切都已經修正。…」

信件裡還有許多針對第一號交響曲的練習彩排修正稿，後來不翼而飛。而信中內容則可見柴可夫斯基擔憂出版商的出版正確性，鉅細彌遺的個性。

在這之後還有一封給出版商 Pyotr Jurgenson 的信，信裡寫著：「我非常喜愛這首第一號交響曲，並以其中充滿許多不愉快為憾。」（”I like this symphony very much, and deeply regret that it’s had such an unhappy existence”）

1883時，柴可夫斯基也曾於寫給 Karl Albrecht 之信中，提到第一號交響曲：「儘管這首交響曲有著許多缺點，我仍為他的弱點感到滿足，因為這首交響曲是我甜蜜青春的原罪。」（”Despite all its huge shortcomings, I still nourish a weakness for it, because it was a sin of my sweet youth”）。

後來所有的交響樂團演出版，皆以 1874年第二版為主。

樂曲結構

• 第1樂章：「冬旅之夢想」，寧靜的快板（“Dreams of a Winter Journey”，Allegro tranquillo）
• 第2樂章：「荒涼、多霧之地」，如歌般從容的慢板（“Land of Desolation, Land of Mists”，Adagio cantabile ma non tanto）
• 第3樂章：諧謔曲，詼諧戲謔的快板（Scherzo，Allegro scherzando giocoso）

三段體樂曲，其中中段部份是選取自學生時代所作的鋼琴奏鳴曲，移調後直接套入的。

• 第4樂章：終曲，傷感的行板 — 莊嚴的快板（Finale，Andante lugubre — Allegro maestoso）

運用了民歌（俄語：“Распашу ли я млада, младeшенка”）。

編按：柴可夫斯基並未對第一樂章 – 寧靜的快板「冬旅之夢想」與第二樂章 – 如歌般從容的慢板「荒涼、多霧之地」之標題與副標題提出進一步說明。

樂曲配器

木管樂器：短笛、2長笛、2雙簧管、2單簧管、2低音管
銅管樂器：4法國號、2小號、3長號、低音號
打擊樂器：定音鼓、鈸、大鼓（除定音鼓外，只在第4樂章使用）
弦樂器：第1小提琴、第2小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴

樂章簡說

第一樂章 

「冬旅之夢想」，寧靜的快板

在小提琴群的極弱和聲音中，第一主題由長笛與低音管同時奏出。木管裡高低兩種音色，產生出非常美妙的空靈感，彷彿帶領聽眾進入作曲家想像的音樂情境中；而這種非常俄羅斯風味的冷冽音色效果，更是許多歐洲作曲家擁有不同風味，非常值得大家品味：

第一主題之回應樂句，由雙簧管、單簧管與低音管同時奏出，非常具有節奏性，讓人充分感受到音樂律動的活力。

第一主題段落 音樂欣賞

第一樂章 第二主題。在第一主題段落不斷上行製造出越來越強的張力之後，由單簧管奏出這段美妙的旋律，瞬間平和了音樂的氣氛，也帶來更多音樂中的優美與抒情氛圍：

第二主題段落 音樂欣賞

第二樂章

「荒涼、多霧之地」，如歌般從容的慢板

第二樂章 第一主題

在開頭加入弱音器的弦樂和聲伴奏之下，逐漸升高音域，再由雙簧管獨奏奏出：氣氛非常柔和靜謐，雙簧管在優美的旋律中，伴隨著長笛活潑的第二旋律，美極了～

而從音樂中我們幾乎也能感受到柴可夫斯基筆下的「荒涼、多霧之地」這樣的世界。

第二樂章 第一主題 弱音器之弦樂前奏段落 ：

第二樂章 第一主題 雙簧管優美之獨奏：

第二樂章 第二主題

在雙簧管的獨奏段落之後，中提琴＋長笛共同奏出第二主題，加上雙簧管與單簧管與低音弦樂之撥弦伴奏，讓這段音樂聽起來非常悠閒，且帶著豐富的樂趣感受：

第二樂章 第二主題 中提琴＋長笛音樂欣賞

第三樂章

3/8拍，詼諧的快板。

在第三樂章的設定中，我們可以見到柴可夫斯基曲式的西歐化，他選擇了貝多芬之後常用的詼諧曲作為第三樂章。

樂曲開頭是四小節木管樂器群的 32分音符前奏：

接續是小提琴 I、II 之回應：

之後再進入木管群的獨奏主題：

除了 3/8拍的速度與許多附點節奏變化之外，從弦樂五部的總譜中時而可見在運弓與撥奏之間變化，可見得柴可夫斯基想以更豐富的演奏技法與音色變化，營造出詼諧曲的幽默感。

第三樂章 詼諧曲 音樂欣賞

第四樂章

終曲，傷感的行板 — 莊嚴的快板

樂曲一開始，以低音管為主，彷彿緩慢而沈重的腳步般，連續兩次的三小節旋律加上延長記號，讓音樂聽起來是如此感傷。

第四樂章 開頭的憂鬱旋律

主要的慢板旋律在小提琴 I、II 與中提琴之間輪流演奏、齊奏

第四樂章 慢板旋律：

在長達兩分多鐘的慢板序奏後，樂曲進入快板，調性也進入大調，在弦樂與管樂皆為上行音程所帶來的益趨明亮效果中，我們可以感受到似乎剛剛的陰暗情緒已然成為過去。

木管群的演奏由低音起始，中、高音逐漸加入，營造明亮的感受：

弦樂也由中、低音起始，兩小節後加入小提琴，並以小聲＋漸強逐漸演奏上行震音旋律，整體音響效果越來越明亮：

第四樂章快板的第一主題，包含許多切分音俄羅斯舞曲味道十足，讓音樂充滿歡樂喜慶的感覺：

第四樂章 快板第一主題：

第四樂章快板第二主題，柴可夫斯基使用了俄羅斯民謠 “Распашу ли я млада, младeшенка” 為藍本，讓本樂章的民族性更加明顯。

編按：
網路上遍尋不著此民謠的原曲音樂，所以放上另一首音樂相似之俄羅斯民謠合唱版，來感受原汁原味的俄羅斯民謠氛圍。

這兩個主題的運用，也成為此樂章的旋律主體：歡樂喜慶，似乎告訴大家：在揮別了陰暗與憂傷的冬日（國家政局），俄羅斯也會有春天的（自由民主）～

第四樂章 快板第二主題：

樂章最後 益發奔騰的尾奏 一路迎向華麗結尾

全曲音樂欣賞

總譜版本音樂欣賞
Tchaikovsky – Symphony No.1 in G Minor “Winter Dreams” with Score

點按↓時間軸可直接進入樂章欣賞

00:00:00 - Movement I. Dreams of a Winter Journey
00:11:29 - Movement II. Land of Desolation, Land of Mists
00:21:23 - Movement III. Scherzo
00:28:57 - Movement IV. Finale

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