當法蘭茲‧舒伯特 (Franz Schubert, 1797-1828) 於1828年11月19日以三十一歲英年早逝時，他的全部交響曲創作均未曾出版，甚至從來沒有被公開演出過。他最偉大的鋼琴奏鳴曲與大部分室內樂作品同樣不曾出版；而除了四手聯彈的鋼琴曲外，即令舒伯特的朋友對他的器樂創作亦所知有限。舒伯特的名聲幾乎完全建立在歌曲上。反觀在舒伯特前一年過世的貝多芬，則是藉由交響曲成就作曲家之名。在本世紀之前，人們一直相信舒伯特是一位「自然的」、「直覺的」作曲家，天才洋溢卻不夠嚴謹；不曾受過正規的音樂訓練，因此缺乏熟練的技巧來完成大型的創作。

而造成這種刻板印象的主要原因，其實就在於舒伯特的交響曲一直未公諸於世。

這種情形在過去大約五十年間完全改觀。舒伯特目前已名正言順晉身第一流作曲家之列。當提到舒伯特時，我們可能會很快聯想到他的「未完成」交響曲以及C大調「偉大」交響曲，就如同我們熟知其歌曲一般。他的早期六首交響曲已成為音樂會的基本曲目。舒伯特的交響曲長期以來被評論家及學者認為是「衍生」的產物，它們並不艱深，但都是令人愉悅的精緻作品，充滿希望與期待，這樣的特質除卻舒伯特之外，別人是無法模仿的。

以往，舒伯特已知的交響曲共有八首。但現在有一套優異的新錄音，由指揮大師馬利納 (Neville Marriner) 指揮聖馬丁學院室內樂團 (Academy of St. Martin-in-the-Fields) 演奏，它的標題非常吸引人:「舒伯特十大交響曲」(LP: Philips 412 176-1; CD: Philips 412 176-4)，這到底是怎麼一回事呢？

就在舒伯特死後不久，一群深信他不應只是優秀歌曲作曲家的人們開始搜尋他未公開的手稿。1839年元旦，舒曼 (Robert Schumann) 在舒伯特兄弟斐迪南 (Ferdinand) 寓所的鐵櫃裡找到了C大調《偉大》交響曲，並於同年3月21日，由舒曼的好友孟德爾頌 (Felix Mendelssohn) 指揮，在著名的萊比錫布商大廈音樂廳 (Leipzig Gewandhaus) 舉行首演。我們目前所知另一首規模較小的C大調第六號交響曲，是舒伯特死後一個月，在維也納的紀念音樂會中首演。而第五號和第四號交響曲，也分別於1841年和1849年舉行首演。但是它們並不曾在音樂世界引起太大的迴響。

舒伯特在交響曲 (或全能作曲家) 方面的聲譽進展十分緩慢。直到1865年，下一個重大發現 ─《未完成》交響曲的兩個樂章才在舒伯特朋友赫登布倫納 (Anselm Hüttenbrenner) 的書桌內被找到，並於維也納與一直不曾耳聞的第三號交響曲終曲樂章一起舉行首演。

第一至第三號則要等到1870年代末期至1880年代初期才在倫敦的水晶宮 (Crystal Palace) 實現首演。C大調《偉大》交響曲於1840年 (管弦樂部分) 及1849年 (樂譜) 正式出版，《未完成》於1867年;而早期的六首交響曲一直要到1884、1885年「舒伯特全集」 第一、二集出版時才正式付梓。

這些充滿戲劇性的奇蹟 ─ 不論是由鐵櫃或書桌抽屜中找到珍貴的遺稿 ─ 很自然地令熱衷於舒伯特的愛樂人士們燃起強烈的欲望，想進一步尋找舒伯特是否有其他未被發掘的交響曲。推溯到C大調《偉大》交響曲被發現之前，當標題為「偉大二重奏」(Grand Duo) 的C大調四手聯彈鋼琴奏鳴曲在1838年出版時，舒曼就曾樂觀地推測舒伯特原意是打算創作一首交響曲，而非奏鳴曲。他並指出這首作品明顯受到貝多芬的影響，但結果可能是舒伯特未能及時完成管弦樂編譜，或總譜業已遺失。

1855年，著名的小提琴家約瑟夫‧姚阿幸 (Joseph Joachim) 根據舒曼的推測，將這首作品改編成管弦樂曲，並將它題獻給舒曼夫人克拉拉 (Clara)。這份樂譜於1873年出版，1935年甚至在當時的權威托維 (D. F. Tovey) 所著、頗具影響力的「音樂分析隨筆」(Essays in Musical Analysis) 第一冊中受到推崇。很遺憾，這闕動人的改編作品已不在管弦樂演出的標準曲目上，而目前也沒有任何唱片錄音。(托斯卡尼尼 (Arturo Toscanini) 1941年的廣播錄音曾一度出現於歷史名演系列 (Historical Recording Enterprises, HRE 285-1)；這張唱片雖然音效欠佳，卻非常值得收藏。)

十九世紀英國最熱衷於舒伯特的人物，莫過於編纂「葛羅夫音樂與音樂家辭典」(Grove’s Dictionary of Music and Musicians) 的喬治‧葛羅夫 (George Grove)。 1867年喬治與另一位舒伯特迷亞瑟‧蘇利文 (Arthur Sullivan) 同訪維也納，稍後並與吉伯特 (W. S. Gilbert) 聯手進行研究。他們從維也納帶回一些舒伯特手稿的副本，包括隨後假水晶宮首演的三首交響曲。1868年，葛羅夫由孟德爾頌兄弟處得到舒伯特於1821年8月所作的E大調交響曲之草稿。和以往舒伯特創作方式不同的是，他開始以管弦樂總譜的方式直接寫就。在寫到該作品全部一千三百五十小節的第一百一十小節時，舒伯特顯然感到這種方式減緩了他的創作速度，因此之後他只先寫下主旋律。1881年，葛羅夫的朋友約翰‧法蘭西斯‧巴耐特 (John Francis Barnett) 為1883年的水晶宮演奏準備了一份管弦樂譜。可惜巴耐特的版本目前已經佚失，不過由名指揮家維恩加特納 (Felix Weingartner) 於1934年所編的版本目前仍可聽到，它擁有一套優秀的錄音，是由海因斯‧羅格納 (Heinz Rögner) 指揮柏林廣播電台交響樂團所演出 (Spectrum SR-116)。

葛羅夫同時指出，由文件上的證據顯示舒伯特除了八首交響曲之外，另有一首交響曲存在。在舒伯特往來以及一些相關的信件中，加上舒伯特的朋 友在他身後的描述裡，都指出舒伯特曾在1825年夏季埋首創作一首交響曲。這首交響曲曾一度被 認為可能就是C大調《偉大》交響曲，但因為在C大調《偉大》交響曲的遺稿裡，舒伯特所題的日期是1828年3月，再加上葛羅夫認為舒伯特是一位而靈感豐富、創作迅速的作曲家，所以認定1825年的交響曲必定是另一首創作。由於舒伯特那一年夏天大部分的時間是停留在他常去的奧地利度假小鎮葛慕頓 (Gmunden) 和蓋斯登 (Gastein)，因此後來這首由葛羅夫所判定的交響曲就稱之為《格蒙登—加施泰因》交響曲。

許多人主張《偉大二重奏》(Grand Duo) 就是《蓋斯登交響曲》，特別是法國近代作曲家兼指揮家蘭內‧萊布維茲 (René Leibowitz) ─ 雖然《偉大二重奏》手稿上所標示的日期是1824年6月。德國音樂學家哈利‧葛許密特 (Harry Goldschmidt) 則進一步認為另一首E大調交響曲才是《蓋斯登交響曲》，這首交響曲的管弦樂部分才剛於1971年在柏林被發現。但是由出版商熊版巴倫萊特 (Bärenreiter) 所發行的「新舒伯特全集」(Neue Schubert-Ausgabe) 之編輯們卻反對葛許密特的主張，並拒絕採錄此第二首E大調交響曲。然而這首交響曲的管 弦樂譜終究由葛多尼 (Goldoni) 於1982年出版 ─ 然而它到目前為止一直沒有唱片錄音。在此同時，音樂學者對C大調《偉大》交響曲之原稿展開空前徹底的研究，由紙張、筆跡的分析及曲式的判斷，他們歸納出一項結論，證實葛羅夫之前的觀點才是正確的。很明顯的，《偉大》原稿上所標示的日期雖然為1828年3月 ─ 現在卻受到懷疑 ─ 《偉大》交響曲的創作日期可能是1825年到1826年之間，所以幾乎可以肯定就是人們所懷疑的交響曲。值得注意的是奧圖‧艾利希‧德意許 (Otto Erich Deutsch) 在所編，原來在1951年發行，後來在1978年修訂再版，成為「新舒伯特全集」一部分的「舒伯特主題目錄」(Thematic Catalogue) 中大膽指出編號D.849的作品也有可能是《格蒙登—加施泰因》。

最後，一份原本被忽視的重要手稿，在1928年維也納所舉行的舒伯特百年紀念展中展露光芒。恩尼斯‧拉夫 (Ernst Laaff) 雖曾在他所著的「舒伯特交響曲」(Franz Schuberts Sinfonien, 1933) 小冊中詳細描述了這闕作品，但並未獲得學術界廣泛的重視。直到1950年4月莫利斯‧布朗 (Maurice J. E. Brown) 的論文「舒伯特之D大調未完成交響曲」在「音樂與通訊」(Music and Letters) 中發表，情形才有了轉機。布朗認為標示1818年5月、包含了七個樂章的草稿 實際上是為同一首D大調交響曲所作。從1900年起一直收藏這份草稿的維也 納市立圖書館音樂部主任恩尼斯‧希馬 (Ernst Hilmar) 在1978年對草稿做了更縝密的檢驗，他從紙張的材質與手跡分析中獲得一項結論：這份草稿一共有九個樂章，分屬於三首不同的D大調交響曲；其中只有第一首標示了1818年5月，其餘二首的創作年代可能由1821年夏季，到1828年夏季甚至秋季 ─ 直到舒伯特辭世前不久。在零碎的九個樂章中，兩個樂章屬於1818年所作之交響曲、四個樂章屬於1821年所作的交響曲，其餘三個樂章則歸為1828年所作的交響曲。按照德意許1951年在「舒伯特主題目錄」裡的說法，全部手稿的編號均為D.615。但是在1978年修訂再版時，卻將D.615的號碼保留給1818年之交響曲，而1821與1828年所作的交響曲則分別定為D.708A與D.936。整份草稿，一如舒伯特的慣例，是以雙譜表寫成，於1978年由巴倫萊特出版。

Philips的系列唱片讓我們能夠一聞這些爭論已久的全部研究成果。除了舒伯特廣為流傳的八首交響曲之外 ─ 早期的六首、《未完成》、C大調《偉大》─ 還包括了英國音樂學家布雷恩‧紐保 (Brain Newbould) 所編輯、作於1821年的E大調交響曲以及維也納手稿的九個樂章段落。紐保曾補綴舒伯特將近完稿的《未完成》交響曲之第三樂章，並且由「羅莎蒙」(Rosamunde) 戲劇音樂中擷取一段B小調間奏做為終曲。全部的演奏都相當優秀：這些演奏提供我們前所未有的機會，讓我們對舒伯特在交響曲創作上的蛻變有更透徹的認識。

舒伯特在1813年10月完成第一首交響曲，當時他不過才16歲；而他的第六首交響曲則完成於1818年2月。在這平均一年一首交響曲的階段之後四年半，也就是到了1822年10月，舒伯特才完成《未完成》交響曲的兩個樂章。在這段過度時期，他在交響曲的創作上究竟做了些什麼？他是如何由早期六首交響曲的簡單結構進展到《未完成》所呈現的精熟？

在維也納的那份手稿中，編號D.615的兩個D大調樂章，其創作時間只比第六號交響曲晚了大約三個月；其中第一首顯然是做為起始樂章，剛開始的時候是一段令人難忘、懾人的緩慢序奏，這種情緒上的發展是前六首交響曲裡不曾出現的。但是接下來由中途插入的快板，卻表現出舒伯特早期作品中一慣的迷人特質。終曲的第二樂章，本質上優雅而流暢，但是卻不合於常規。1821年所作， 編號為D.708A的四段樂曲，其中的詼諧曲 (Scherzo) 樂章已近乎完整，紐保加以補全並完成管弦樂編曲。D.708A的第一樂章沒有任何序奏，而是一個強烈、突發的樂章，比前期的任何一首作品更明顯呈現貝多芬的影響。舒伯特同時大膽地將此樂章的再現部由原來的D大調導入無直接關連的降A大調。慢板樂章，複雜的對位中浮現沉思的意象，同樣令人心動。接下來的詼諧曲樂章，在節奏上與C大調《偉大》交響曲十分相似，呈現活潑、燦爛的風貌。強而有力的終曲樂章，在結束之前同樣轉成一個無直接關連的調性。由葛羅夫所發掘的E大調交響曲 (D.729) 則是一首愉悅的作品，而在眾多版本之中紐保版較維恩加特納版更廣為採用：維恩加特納的版本聽起來像布拉姆斯，而不像舒伯特。E大調交響曲的創作時間雖一致認為比D.708A稍晚，但在形式上卻比較接近早期的交響曲:迷人而似戲劇音樂，尤其是憂鬱的慢板樂章。

舒伯特在交響曲創作上的進展是依循什麼樣的途徑？D.936A的三個樂章是Philips唱片中最有價值的一部分，它提供我們有趣的線索。這三個樂章可能是舒伯特去世前不久所作，它們的結構完整，使紐保得以補全並完成管弦樂編曲。第一樂章開始時非常堂皇，但接下來音樂巧妙地和緩下來，進入抒情的第二主題。展開部則令人大為驚奇，原來舒伯特將速度降為行板，調性則由原先的D大調轉為降B小調，並由伸縮號莊嚴地唱出主旋律，營造出神奇的效果。慢板樂章則表現出如後世馬勒般的蕭瑟與寂寥，但是隱含的甜美卻是舒伯特獨有，令人心醉不已。顯然，這是舒伯特最深沉而感人的音樂創作。最後一個樂章舒伯特雖然題為「詼諧曲」，但實際上卻是2/4拍子 (具有6/8拍子的輪廓與味道)，所以很顯然是做為終曲樂章。它同樣是一首高水準、揉合了高度對位手法與心靈層次的古典雋品。