【BON音樂】藝起來推動藝術到高雄西子灣 – 您的第一堂歌劇賞析（林仁斌老師主講）
Your first opera lecture
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蹦藝術 | BONART
課程主講人：
🎵林老師歌劇大禮包😘
99首經典歌劇詠嘆調❤️
| (Puccini, Turandot) 1. 0:00 Nessun dorma (Atto 3) – Luciano Pavarotti(Bizet, Les Pêcheurs de perles) 2. 2:59 Au fond du temple saint (Acte 1) – David Hobson, Teddy Tahu Rhodes 3. 8:49 Je crois entendre encore (Acte 1) – David Hobson(Verdi, Nabucco) 4. 12:34 Va, pensiero, sull’ali dorate (Parte 3) – London Chorus and London Philharmonic Choir (Händel, Rinaldo) 5. 17:33 Lascia ch’io pianga – Yvonne Kenny (Verdi, La Traviata) (Puccini, Pagliacci) (Purcell, Dido and Aeneas) (Mozart, Die Zauberflöte) (Delibes, Lakmé) (Saint-Saëns, Samson et Dalila) (Rossini, Il barbiere di Siviglia) (Händel, Xerxes) (Puccini, Madama Butterfly) (Wagner, Die Walküre) (Wagner, Tristan und Isolde) (Verdi, Rigoletto) (Massenet, Thaïs) (Puccini, La bohème) (Donizetti, L’Elisir d’amore) (Wagner, Die Meistersinger von Nürnberg) (Donizetti, Lucia di Lammermoor) (Donizetti, La Fille du régiment) (Bellini, I Puritani) (Mozart, Così fan tutte) (Gounod, Faust) (Catalani, La Wally) (Wagner, Tannhäuser) (Bellini, Beatrice di Tenda) (Mascagni, Cavalleria Rusticana) (Monteverdi, L’incoronazione di Poppea) (Verdi, Aida) (Giordano, Andrea Chénier) (Gershwin, Porgy and Bess) (Lehár, Die lustige Witwe) (Beethoven, Fidelio) (Händel, Giulio Cesare in Egitto) (R.Strauss, Salome) (Berlioz, Les Troyens) (Godard, Jocelyn) (Чайковский, Евгений Онегин) (Mozart, Die Entführung aus dem Serail) (Gluck, Orfeo ed Euridice) |
| 中文曲名
01. 普契尼：杜蘭朵 第三幕 – 今夜無人入睡 |
歷史最悠久的德勒斯登國家愛樂 森柏歌劇院（Semperoper）
有片：
德勒斯登 森柏歌劇院（Semperoper）劇院介紹
最早的歌劇
有片：
歌劇起源影像與音樂補充
歌劇於16世紀末誕生於義大利佛羅倫斯。當時，一群文化藝術界的名人經常在貴族家族梅第奇（Medici）家中聚會，他們熱衷於藝術形式討論，致力於恢復古希臘時期的戲劇表演方式，力圖創造出一種詩歌與音樂相結合的生動藝術。
這群人的組織，現在被廣泛地稱為「佛羅倫斯小廳集」：
他們的一致意見認為「複音音樂」（Polyphony）會破壞歌詞意義的表達，因此主張採用「單聲部旋律」（Monody）方式演唱。
複音音樂譜例：
蒙台威爾第的牧歌
單音音樂譜例
葛利果聖歌
並且在逐漸實踐中更發現：在和聲伴奏下，自由吟唱的音調不但可以用在同一首詩歌中，還可以用於整部戲劇中。
因此這樣結合戲劇、舞蹈、音樂的表演方式，定義了歷史上最早的歌劇形式。與同樣盛行於義大利的「田園劇」（the pastoral drama）時期互相銜接，成為了現在歌劇表演形式的先驅。
關於歷史第一部歌劇的兩種說法
歷史上的第一齣歌劇，通常是指1597年上演，由利努契尼寫劇本、作曲家佩里（Jacopo Peri）作曲的《達芙妮》（Dafne）。但由於《達芙妮》的樂譜散失不全，因此僅能演出部分音樂。
人們通常也將3年之後，也就是1600年上演，由利努契尼寫劇本，佩里與卡契尼作曲，且全劇完整保留的歌劇《尤莉蒂斯》（Euridice），視為歷史上第一部完整的歌劇作品，這也是歷史上第一部「完整歌劇」的說法。
延伸閱讀
【恐男篇】被你愛到不如變成植物人．阿波羅與達芙妮的故事
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Jacopo Peri介紹
延伸欣賞：
卡契尼也是美聲唱法（Bel Canto）重要的開啟者，對義大利歌劇發展有巨大的影響。
Sumi JO 演唱 Caccini的《聖母頌》
有片：
Peri：歌劇《尤莉蒂斯》（Euridice）
Jacopo Peri: ⟨Un di soletto⟩ from《尤莉蒂斯》（Euridice）
歌劇的發展
蒙台·威爾第
蒙台·威爾第(Claudio Monteverdi 1567～1643)的歌劇《奧菲歐》(L’Orfeo) ，神話氣氛和詩意讓人沉醉。
克勞迪奧．蒙台威爾第（Claudio Giovanni Monteverdi 1567~1643），是古典音樂史上一位劃時代的人物。他創作的牧歌是文藝復興時期音樂體裁的巔峰，而他的歌劇則是這種體裁的奠基之作。蒙特威爾第不僅是巴洛克音樂的早期代表，也是巴哈之前最負盛名的義大利音樂家。
蒙台威爾第是現代歌劇之父。歌劇雖然在蒙台威爾第之前便已成型，但蒙台威爾第首次確立了歌劇中戲劇性結構的原則，及三部曲式的歌劇詠嘆調，他為推動歌劇藝術由文藝復興時期向巴洛克時期前進，奠定了堅實基礎。蒙台威爾第的歌劇《奧菲歐》（L’Orfeo） ，不僅是當今歌劇舞台最古老、最完整的歌劇，也是近代歌劇的起點。《奧菲歐》在西洋歌劇史上具有著劃時代的重要意義。
蒙台威爾第的歌劇《奧菲歐》（L’Orfeo）
有片：
蒙台威爾第 介紹
17世紀末至17 世紀末，隨著音樂發展的輝煌年代到來，產生了幾位劃時代的音樂家，其中對於歌劇產生最大影響的，便是義大利的多明尼可·史卡拉第與德國（英國）的韓德爾。
亞利山卓·史卡拉第
義大利作曲家亞歷山卓·史卡拉第（1660 – 1725），他一生共寫了115部歌劇，確定了歌劇序曲「快-慢-快」與歌劇詠嘆調的「ABA」之基本形式，並在A段反覆時加上裝飾音及華彩段，極大地發展了人聲的歌唱藝術，豐富了歌唱的表現力，推動了歌唱技術的提高。
亞歷山卓·史卡拉第：拿坡里風格歌劇序曲（三樂章）
00:00 first movement
00:39 second movement
01:27 third movement
Alessandro Scarlatti：歌劇《Il Primo Omicidio》錄音
那不勒斯最古老的歌劇院
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
聖卡洛劇院（Teatro di San Carlo）是義大利那不勒斯的一座歌劇院，位於市中心的的里雅斯特與特倫托廣場，是歐洲現存最古老的持續使用的歌劇院，被列為世界遺產。劇院得名於波旁王朝國王卡洛斯三世，開幕於1737年11月4日（國王的命名日），擁有3000個座位，是當時世界上最大的歌劇院。
有片：
聖卡洛劇院介紹
聖卡洛劇院 外部照片
聖卡洛劇院 內部照片
1816年2月13日遭遇祝融之災的聖卡洛劇院
1830年代浴火重建的聖卡洛劇院
但與此同時也帶來了只顧炫耀技巧的不良風氣，當時歌劇舞台上活躍著閹人歌唱家，人們挑選出一些音色優美的男孩，給他們進行了閹割手術，使他們在能保存高音音域的同時也保存了男子歌唱的力度；另一種不良現象是，劇院為了吸引觀眾，引進某些與劇情關係不大的奇特情景，豪華的布置或盛大的場面，以及幕間雜耍表演等等。
這樣做其實大大削弱了歌劇的戲劇性和思想內涵的表達，因此使得歌劇的整體性與藝術性有所下降。
法里內利
（解說整理自網路與維基百科，並附超連結方便檢索）
法里內利（義大利語：Farinelli）（1705年1月24日－1782年9月16日），原名卡洛爾·瑪利亞·布羅斯基（Carlo Maria Broschi），為十八世紀義大利著名閹伶。
生長於那不勒斯，唱假女高音，號稱「女神的顫音」。 先從尼古拉·波爾波拉學唱，後拜Bernachi為師。 1733年在倫敦演唱，被譽為「一個上帝、一個法里內利」（One God, One Farnelli），其生平事跡被拍成電影《絕代艷姬》（Farinelli ），電影原聲裡的法里內利，聲音其實是透過電腦科技，融合了一位假聲男高音與女中音的音色，重新混音模擬出這種現代人難以唱出的獨特音質。
歷史上最後一位閹聲男高音
真實歷史上「閹人歌手」
亞歷山德羅·莫雷斯基（Alessandro Moreschi (1858-1922)）為19世紀末的義大利閹伶歌手，他也是歷史上唯一一位留下錄音的的閹伶歌手。
錄音：The Last Castrato: “Crucifixus”
韓德爾的歌劇創作
韓德爾時期流行男唱女聲的閹伶(Castrato)，他所創作的許多歌劇主角也都是寫給閹伶。
〈讓我哭泣吧〉（Lascia ch'io pianga）是韓德爾歌劇《里納爾多》中的女高音詠嘆調。原詞是「遠離荊棘，摘下玫瑰」（義大利語：Lascia la spina, cogli la rosa），是著名的歌劇選段。歌劇《里納爾多》是韓德爾為閹人歌手（Farinelli 法瑞奈利）所寫，描寫十字軍東征英雄騎士里納多與大馬士革的異教徒魔女阿米蕾娜（Almirena）的故事。《讓我哭泣》是第二幕中 Almirena（阿米蕾娜）所唱的哀嘆、悲痛的詠嘆調。
這是一首哀傷 悲嘆的歌曲 選自韓德爾 "Rinaldo" 的詠嘆調 是許多聲樂家喜歡演唱的歌曲之一，歌詞內容描寫被魔女阿米達軟禁在魔法園中純真無邪的阿米瑞娜對異國國王哥弗里多演唱的詠嘆調。 Lascia ch'io pianga 讓我哭泣吧 Lascia ch'io pianga mia cruda sorte, 讓我為自己悲慘的命運哭泣， E che sospiri la libertà！而我渴望自由！ E che sospiri, 我渴望， e che sospiri la libertà！我渴望自由！ Lascia ch'io pianga mia cruda sorte, 讓我為我悲慘的命運哭泣， E che sospiri la libertà！而我渴望自由！ Il duolo infranga queste ritorte de miei martiri sol per pietà, 這場爭鬥模糊了我所遭逢的許多痛苦， de miei martiri sol per pietà. 我祈求我的痛苦能獲得仁慈的解脫。 E che sospiri la libertà！而我渴望自由！
韓德爾歌劇《Rinaldo》裡知名詠嘆調
〈讓我哭泣吧〉（Lascia ch’io pianga）
〈讓我哭泣吧〉（Lascia ch’io pianga）中文歌詞版本
次女高音 Joyce Didonado 演唱版本
Handel «Rinaldo» – “Lascia ch’io pianga”（讓我哭泣）
Joyce Didonado 現場 Live’
歌劇改革．葛路克
十八世紀葛路克歌劇改革的起因，主要有鑒於歌手隨意添加裝飾音而產生。由於當時歌手不按照樂譜演唱的舉動，使原來的劇情受到極大的變動與損害，葛路克立志改革歌劇的舉動，在崇尚義大利歌劇的音樂家與學者們引起不小的回響，有人贊成，有人則持反對意見。相關爭論後來甚至演變為巴黎社會的政治鬥爭。
葛路克針對當時所流行的歌劇型式進行改革，主張「音樂要為戲劇服務」，而且提出表現純樸以及簡化炫耀技巧的主張，以追求戲劇的真實性。
他將原來由大鍵琴伴奏的宣敘調改成管弦樂伴奏，縮小了宣敘調和詠嘆調的差距。他的經典代表作《奧菲歐與尤麗狄西》（Orfeo ed Euridice）雖然在維也納首演時並未受到熱烈的歡迎，但是當時的瑪麗亞‧德蕾西亞女王卻因為大受這部劇作的感動而對葛路克賞賜重金。
克利斯杜夫·葛路克（Christoph Willibald Gluck，1714-1787) 的《奧菲歐與尤麗狄西》（Orfeo ed eurydice），優美的詠歎調膾炙人口。
葛路克：《奧菲歐與尤麗狄西》歌劇全劇
《奧菲歐與尤麗狄西》芭蕾版本
《奧菲歐與尤麗狄西》芭蕾版本全劇（上）
《奧菲歐與尤麗狄西》芭蕾版本全劇（下）
奧菲歐與尤麗狄西
愛神告訴奧菲歐，若是通過諸神試煉，便可從冥府救回愛妻，使她復活。
為了到幽冥地獄找回妻子尤麗狄西，奧菲歐毫不猶豫的踏上黃泉路；冥王答應讓妻子尤麗狄西回到人世。
條件是：返回人世前，奧菲歐絕對不能回頭看他的妻子…
為愛下冥府．走過生離與死別；從蒙台威爾第、葛路克、海頓到貝多芬與奧芬巴赫，皆這段淒美動人的愛情故事留下美妙音樂。
故事
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
奧菲歐是音樂藝術之神阿波羅之子，母親為九位掌管音樂的繆思女神之一；據說他的琴聲非常溫柔動聽～驚天地，泣鬼神，能讓河川改道，頑石點頭；能治癒紊亂的心，連最兇猛的野獸聽了也會馴服得像綿羊。
青蔥明淨的原野上，新婚的遊吟詩人奧菲歐和美麗的尤麗狄西，被牧羊人載歌載舞的簇擁著。美好的祝願，情意綿綿的互訴衷腸，還有愛情的誓詞，伴隨著鳥鳴和悠揚的琴聲，愛情融洽、深刻，樂也融融的景象。
美好的時光總是太短暫。 婚後不久，一天奧菲歐正在和牧羊人談論詩歌，一位女使者帶來了可怕消息：尤麗狄西被毒蛇咬死了！
奧菲歐向蒼天呼喚 “ 親愛的尤麗狄西，妳在哪裡？在陣陣風中灑下淚水和無盡的哀思。
回答的只有山谷的回聲和潺潺流淌的小溪伴我哭泣。
神啊，讓她回來吧，否則我也隨她一道死去。” 悲哀的歌聲驚動了愛神，她溫柔的告訴他，尋覓尤麗狄西唯一的路徑 “渡過緩緩流淌的危險「冥河」，穿過危險、黑暗無邊的深淵…… ” 。
奧菲歐毫不猶豫、不畏艱辛的決定踏上黃泉路，到幽冥地獄去找回尤麗狄西，愛神也張開雙翼隨行。
驚濤激浪，水深流急。一葉舟船在緩緩靠近。那是陰間鬼渡的可怕船夫，日夜不停的載渡亡魂前往黑暗的冥府。船夫拒絕了他們，因為地府不能接納帶著希望和愛的天神與活人。愛神只得離去，奧菲歐卻堅定的彈起了金琴。船夫招架不住沉沉睡去。奧菲歐跳上小船，蕩起船槳，直向地獄的深處划去。
船兒越過漆黑的泥沼。罪孽深重的亡魂，在火海和冰都中載沉載浮，受著煎熬。“ 膽大妄為之徒，竟敢來到冥府…… 讓復仇女神撕裂他的心，讓守地獄之門的惡狗嚇掉他的魂。” 惡鬼們在船兩邊伸著手，大聲向奧菲歐叫囂。
威嚴的冥王和他的妻子掌管著龐大的地獄王國，高高坐在噴射著火焰的寶座上。奧菲歐從容勇敢的來到冥王面前，彈琴並高歌陳情：「我內心的巨大痛苦，使我痛不欲生，請你們能瞭解失去愛人的滋味。求您慨然的應允，讓我帶走我的妻子，讓她回到我的身邊。」這歌聲鏗鏘響徹了整個幽冥，鬼魂們都唏噓不已。
連冥王的妻子為奧菲歐求情，冥王也終於動了惻隱之心，傳召來尤麗狄西的魂靈，讓她和奧菲歐回到人世。但條件是在沒跨出地獄之門前，奧菲歐不能回頭看他的妻子。
奧菲歐穿過層層幽暗急急前行，後面跟著亡妻的靈魂。
「為何不看我一眼？」「難道你不再愛我了嗎？？」 奧菲歐斯無法抗拒妻子尤麗狄西的質疑
僅僅還距一步之遙，人世的光明已經從地獄之門的外面映射進來了。但此時，奧菲歐鬆懈大意了，忍不住回頭一望愛妻尤麗狄西…
他戰勝了艱險死亡，卻被自己的心擊潰。轉瞬間，尤麗狄西被死神再次帶走，永遠的消失了。
奧菲歐疲憊的隻身回到陽間地土。心灰意冷的但求一死。
這時，阿波羅駕著金色的馬車顯現，在天上召喚奧菲歐，尤麗狄西的面孔也在雲中若隱若現。奧菲歐欣喜若狂，一步步踏上從天而降的雲梯，到天上去尋覓尤麗狄西了。牧羊人們為這忠誠不渝的愛情歌頌舞蹈，直到阿波羅和奧菲歐的身影慢慢消失在天際 ……
進入莫札特的年代，歌劇更鮮活了起來，喜歌劇的崛起，與先前的莊歌劇各異其趣～而德文在歌劇中的運用，更讓歌劇漸漸地不再只有義大利文獨擅專場；現在～讓我們一起欣賞更多精彩的歌劇作品：
莫札特 ：《唐喬望尼》- 給我妳的小手
古諾：《羅密歐與茱麗葉》 – 我要活在美夢中
比才四幕歌劇-《卡門》(Carmen)
時間：1820-30年前後
地點：西班牙 塞維里亞（Seville）
原著: 梅里美（Prosper Mérimée, 1803-1870）
劇本: 亨利.梅拉（Henri Meilhac）、路德維克.哈勒維（Ludovic Halévy）
1875 年 3 月 3 日法國巴黎喜歌劇院首演
主要登場角色與音域
卡 門 / Carmen 吉普賽女郎,煙廠女工 / 次女高音
唐賀塞 / Don Jose 騎兵隊下士/ 男高音
蜜卡耶拉 / Micaela 唐賀塞的未婚妻 / 女高音
艾斯卡密羅 / Escamillo 鬥牛士 / 男中低音
丹凱羅 / Dancairo 走私客 / 男中音
雷門達多/ Remendado 走私客 /男高音
弗拉絲基塔 / Frasquita 吉普賽女郎,
卡門的女伴 / 女高音麥賽德絲/ Mercedes
吉普賽女郎,卡門的女伴 / 女高音
祖尼卡 / Zuniga 騎兵隊隊長 / 男低音
其他角色：
煙草廠女工、騎兵隊官士兵、走私客...等
華麗聚焦：《卡門》雙長笛演奏專輯
長笛：林仁斌
長笛：周欣穎
鋼琴：陳育志
歌劇觀點
當今全世界歌劇作品中，最讓人耳熟能詳且上演率最高的作品，應該會有百分之九十以上會回答是：「《卡門》」！
確實，《卡門》在全球各大歌劇院的上演率遠遠高於其他作品，但這真的令人難以想像在1875年首演時居然是失敗收場，讓作曲家比才（Georges Bizet, 1838-1875）深受打擊，雖然後來仍持續加演的45場，但是到了第33場6月3日時，便抑鬱而終，享年僅僅37歲…。
在《卡門》原著中，作家梅里美以相當驚世駭俗的手法，描寫了這位美麗、充滿魅力，但卻不受任何宗教規法約束，在戀愛自主權上高度提倡自由的女主角～卡門.西塔（Carmencita），在小說中，卡門的言行雖然都比起歌劇放浪形骸許多，但是追求「自由」的信念，則是觀看此劇時大家應該注意的焦點之一。（文/ 林仁斌）
歌劇欣賞（中法字幕）
講到《卡門》，當然絕對不能錯過哈巴奈拉舞曲
還有第一幕中，卡門誘惑著唐賀賽時所唱的《塞桂第拉舞》
塞桂第拉舞 · Seguidilla · 名詞解釋:舞名。
此舞的形式為西班牙式的摩里斯舞，源自阿拉伯的塞格德西亞舞（Seggedehiyya），即「人之序舞」之意。（取自國家教育研究院雙語詞彙）
傑西.諾曼的 Seguidilla 舞曲
威爾第：《弄臣》四重唱
延伸閱讀
善變的女人
《參遜與達利拉》 – 我的心門為你開
1877年的歌劇《參孫與達利拉》詠嘆調 ⟨我的心門為你開⟩
《參孫與達利拉》（Samson et Dalila）是聖桑創作的13齣歌劇中，被認為是生涯代表作的作品。這部3幕歌劇取材於舊約聖經「士師記」第13章到第16章中，有關藉著上帝所賜極大的力氣，徒手擊殺雄獅並隻身與以色列的外敵非利士人之悲劇英雄人物參孫的故事。（有關參孫詳細的故事，請參見維基百科「參孫」）。
《參孫與達利拉》歌劇的全曲首演要到1877年12月2日，在威瑪的宮廷歌劇院以德語上演。
首演指揮是威瑪宮廷歌劇院總監愛德華.拉桑（Edouard Lassan），而知名作曲家李斯特，亦是歌劇院前任總監，非常看好聖桑的音樂創作，李斯特在這歌劇完成創作前就一直與聖桑保持聯繫，了解作曲進度。
法國首演是在1890年3月3日，地點是魯昂，同年10月31日在巴黎上演，但在巴黎歌劇院上演則要等到1892年11月23日。雖然這不歌劇是以法語劇本作曲寫成，也曾被翻譯成德語首演，但後世演出與錄音皆以法語版為主要版本。
本詠嘆調出現於歌劇第二幕第3景。達利拉色誘參孫。要參孫告知他力量來源的秘密時所演唱的二重唱「你的聲音敲開我的心扉」(Mon coeur s’ouvre à ta voix)。
Mezzo: Elina Garanca. Ópera-Gala en Baden-Baden,2007.
歌詞翻譯
| Mon coeur s’ouvre à ta voix,
comme s’ouvrent les fleurs Aux baiser de l’aurore！ Mais, ô mon bienaimé, pour mieux sécher mes pleurs, Que ta voix parle encore! Dis-moi qu’à Dalila tu reviens pour jamais, Redis à ma tendresse Les serments d’autrefois, ces serments que j’aimais!Ah! réponds à ma tendresse! Verse-moi, verse-moi l’ivresse! Ainsi qu’on voit des blés les épis onduler Sous la brise légère, Ainsi frémit mon coeur, prêt à se consoler, A ta voix qui m’est chère! La flèche est moins rapide à porter le trépas, Que ne l’est ton amante à voler dans tes bras!Ah! réponds à ma tendresse! Verse-moi, verse-moi l’ivresse! |
你的聲音敲開我的心扉，
像花朵般綻開， 就在黎明的接吻時！ 但是，噢，我愛， 要弄乾我的眼淚， 就得再讓我聽到你的聲音！ 告訴我，告訴大利拉 你會永遠回到我身邊， 再一次對我的柔情說 那昔日的盟誓， 那我喜愛的盟誓！啊！請回應我的柔情！ 讓我陶醉，讓我陶醉吧！ 就像麥穗的葉片 起伏波動在 微風當中， 我的心直在抖擻， 一直準備要得到安慰， 就等你溫柔對我的聲音！ 那會射殺人的飛箭 也不會比 你愛人跳進你懷裡那麼快！ 啊！請回應我的柔情！ 讓我陶醉，讓我陶醉吧！ |
Olga Borodina 與 José Cura 錄音現場
第三幕第2景。非利士人得美女大利拉之助，終於知曉大力士參孫之秘，抓住機會剪去參孫頭髮而終於抓到他，因而得以征服希伯來人。事後非利士人高興得在神廟中開始舉行酒宴：這時使用的熱鬧芭蕾音樂《酒宴狂歡舞》(Bacchanale)（或譯《酒祭之舞》、《酒神之舞》）。
此曲以小調音階，雙簧管獨奏起始，帶著濃濃的異國風與狂歡感，音樂隨著一段段充滿奔放節奏與小調增二度旋律的發展，似乎描述著酒酣耳熱旋律奔放，最後結束於狂歡興烈之中。非常知名，也經常在音樂會中成為各大交響樂團最愛演奏之曲目。
歌劇版本場景
音樂會版本
Bacchanale – Samson et Dalila – Act III
普契尼：《波希米亞人》當我走在大街上
延伸閱讀
普契尼：《波希米亞人》當我走在大街上
普契尼：《強尼史基基》 – 我親愛的爸爸
《公主徹夜未眠》（Nesum Dorma）
隱藏版PK賽
女高音飆高音篇
花腔女高音 High F
羅西尼《賽維亞理髮師》⟨Una Voce Poco Fa⟩
coloraturafan repost: High F! 19 Sopranos Una Voce Poco Fa
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