【BON音樂】談平均練習的重要性 Playing Regularly
The Importance of Playing Regularly
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平均練習的重要性
The Importance of Playing Regularly
平均地演奏是一件非常非常重要，但是許多人卻容易忽略的重要事情。
長笛演奏有許多的著名教材：《Paul Taffanel & Philippe Gaubert 17首日課大練習》、Marcel Moyce 全套技術練習、Peter-Lukas Graf 的基本練習書籍、Reichert 7首日課大練習與 Trevor Wye 多種長笛教材等等，日後筆者會再有專文介紹探討。
在這些著名的長笛教材中，有幾個共通技術練習點：大量的「音階」、「琶音」、「吐舌」、「圓滑」練習；然而在其中最重要的觀念，就是「平均地演奏」。
音階練習的重要性
幾乎所有的長笛家被詢問推薦的長笛教材時，都必然推薦《Paul Taffanel & Philippe Gaubert 17首日課大練習》一書～這本長笛界的聖經。原因無他，就是因為裡面包含了最基本且重要的各種音階與琶音與各種斷奏語法練習。
再舉一例，著名的鋼琴家霍洛維茲（Vladimir Horowitz, 1904-1989）以傲人的鋼琴演奏技術著稱於世，他年輕時所演奏的曲目不但絢麗，且速度一般而言都比其他演奏家來得快。
一次，他在接受訪問被記者問到「霍洛維茲先生，請問你如何練就如此過人的演奏技巧？」時，他淡然地回答道：「其實我沒有什麼過人的技巧，我只是能夠快速而平均地演奏各種音階與琶音而已。」
各位看到重點了嗎：「快速而平均地演奏各種音階與琶音」。
從今天開始，請平均的練習
對許多人而言，演奏16分音符樂句是再簡單自然不過的事情了，但是如果細究起來，你知道你是否真正的平均地演奏嗎？
以16分音符的基本練習為例，相信大家都有練過這個譜例：
絕大多數的學習者都以「演奏出正確音符」為目標，所以正確無誤地演奏出來之後，便會開始下一首曲目的練習。但是，如果你的目標是更為遠大的「演奏家」，請試著「非常平均」且「非常規律」地演奏，讓你的演奏從手指運動到音色控制，都呈現至完美無暇的狀態，才繼續下一階段的練習。
每一個技術練習，都應被視為「音色」的練習。先要求音色的平均，然後是手指的平均，之後是音程的平均，再來是音域的平均。越要求就聽得越仔細，越容易練出樂趣，享受平均練習帶來的成就感。
難忘 Philippe Pierlot 的平均度技術訓練
筆者回憶十幾年前在巴黎，追隨法國國立管弦樂團（l’Orchestre Nationale de France）長笛首席，也是Yamaha長笛代言人的皮耶洛老師（Philippe Pierlot）上課時，前幾堂課他不斷地要求筆者「平均地演奏」，而他使用的教材正是上述的《Paul Taffanel & Philippe Gaubert 17首日課大練習》。
其實在台灣念書時，筆者已經對這套教材非常熟悉；但皮耶洛老師所要求的精準與一絲不苟，無論是音色、音準或手指動作，都是筆者從未被如此精密要求過的極高標準。
當時一堂長笛課操下來，覺得自己明明會吹，但卻完全達不到那種絕對的精準，很是沮喪；後來在老師的嚴格鍛鍊下，藉由觀看鏡子中的自己與手指動作，不斷地錄音聽自己的演奏，一點一點地改善演奏時極小的不平均動作與節奏，終於在幾個月之後，我自己可以感到自己真的在控制每一個聲音的細節，而皮耶洛老師終於開始露出微笑，過程真是艱辛，但結果是令人開心喜悅的…
大師班下課後的互動時間，皮耶洛老師分享他的演奏與教學心得
最高境界的自由速度，其實來自絕對的精準控制
如果筆者說「要自由之前，請先學會絕對的自制～」，相信許多學習音樂的人會會心一笑，音樂～正是這麼一回事。
最後補充一段皮耶洛老師說過的話，讓筆者印象深刻，他說：「許多人對法國音樂的感覺就是『很自由』，以為法國人他們真的很自由地隨興演奏…（笑），但這是錯誤的！真正的好演奏，是精準而正確地呈現樂曲中的各種速度、節奏、力度與音色變化，正因為如此精確，所以法國音樂才顯得浪漫。」
本文亦刊載於「YAMAHA 長笛俱樂部～知無不言長笛大小事」
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