【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 – 聆聽宇宙萬物之聲：馬勒（一）談馬勒交響曲裡的精彩管弦樂法
All about Mahler’s Music -1
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大人的古典樂欣賞線上直播課(9/14週四下午班，共5堂)：聆聽宇宙萬物之聲:馬勒
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跟著林仁斌老師一起認識偉大的音樂藝術！
《大人社團》與蹦藝術攜手開設古典音樂鑑賞課程，林仁斌老師帶領學員欣賞每首的獨特之處，讓您徜徉在樂曲中，更貼近音樂家的心血結晶，聽出更多況味與樂趣！
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主講人：林仁斌老師
馬勒全系列五堂課程介紹
課程內容
- 第一堂 │ 談馬勒交響曲裡的精彩管弦樂法
欣賞馬勒，要從閱讀樂譜開始，才能真正領略這位被歷史忽略多年的偉大作曲家音樂中的驚人之處。在這堂課中，林仁斌老師將會帶領學員了解數段馬勒交響曲中精彩的管弦樂法，從實際的譜例來深入欣賞這位現代顯學的音樂之美。
- 第二堂 │ 談馬勒交響曲中最令人動容的慢板
許多人認識馬勒，都是從他的知名慢板開始。在他的刻劃下，如歌的旋律與深刻的情感，令人動容；對自身的命運、甚至未來以及命運的擔憂，也都藏在他的慢板裡。這堂課，林仁斌老師會為學員導引馬勒作品的內涵，一起感受他對於人生、愛情與幸福的渴求，也惋惜他極度戲劇化卻悲苦的人生觀。
- 第三堂 │ 談馬勒交響曲裡音樂動機的運用
從貝多芬的第五號《命運》交響曲開始，交響樂正式進入「說故事時間」，動機寫作方式更是貝多芬在音樂史上卓然傲立的孤高，華格納甚至曾言：「在貝多芬之後，無人能寫作交響曲…」。馬勒是極為優秀的指揮家，生平指揮過無數場音樂會，他的作曲內容更是旁徵博引，尤其對於動機的處理，更值得大人一起深入了解。
- 第四堂 │ 談馬勒交響曲裡特殊樂器的運用
在馬勒的交響曲中，除了同時擁有最大聲的Fortissimo、最小聲的Pianissimo，最長的樂曲長度，最大型的管弦樂編制、最深層的生死議題探討，另一項特點，就是在交響樂中最多特殊樂器之成功運用。在課堂中，老師會為學員們分享馬勒的特殊樂器使用方式，深入樂譜，了解更多他的巧思。
- 贈第五堂 │ 電影賞析《馬勒，獻給妻子的柔板》
佛洛伊德曾說：「研究馬勒，讓精神分析跨一大步。」，他所留下的馬勒研究，更成為許多學者考據的重要資料。這部電影改編自馬勒的真實人生故事，藉由他意外發現妻子與年輕建築師葛羅佩斯的外遇，前往斯布魯克求助心理學權威佛洛伊德開始，觀眾漸漸地進入馬勒晚年所遭遇的困境與《千人》交響曲創作背景，進一步對他的音樂感同身受。
馬勒生平簡介與人生故事
在馬勒之前，交響曲從海頓時代的幽默單純，到莫札特時期的和諧與醞釀戲劇性，再到貝多芬充滿衝擊與故事性，「維也納三傑」可說是交響曲一脈發展以來的最大推手：
海頓：第六號交響曲《清晨》
樂譜版本
音樂會版本
莫札特：第40號交響曲
樂譜版本
音樂會版本
什麼！？莫札特也曾用過「崔斯坦和弦」！？（3’00″）
貝多芬交響曲，在此就先省略，以免偏離主題。
接下來，讓我們來打開馬勒交響曲精彩管弦樂法，一起深入馬勒獨特的音樂世界：
Most Beautiful Passages of Each Mahler Symphony
| 0:11 – Symphony #1
4:22 – Symphony #2 8:08 – Symphony #3 11:24 – Symphony #4 16:20 – Symphony #5 20:09 – Symphony #6 23:22 – Symphony #7 26:01 – Symphony #8 28:26 – Symphony #9 |
第一號交響曲 第四樂章 段落16
真心認為段落16-20是馬勒交響曲中，一段最初的純真與最初的愛戀，是非常非常美的段落，這短短3分鐘左右的音樂令人百聽不厭（至21的下行四度再現為止），在心中心起的漣漪更是久久難忘：段落18尾聲的終止，段落19的中提琴與大提琴旋律與法國號副旋律，段落20的「永遠動機」，實在浪漫唯美～
樂譜版本
音樂會版本（39:45起）
第二號交響曲《復活》
補充：第二號交響曲《復活》的手稿
一生只愛《復活》！
馬勒一曲天王：吉伯特.卡普蘭與馬勒第二號的故事
New York, USA 1984
一輩子只指揮馬勒第二號的業餘人士，但是是馬勒超級名人的吉伯特.卡普蘭（Gilbert Kaplan, 1941-2016），他的這段奇妙的故事是這樣的：
1965年的某一天，當時仍在華爾街工作的吉伯特.卡普蘭陪著一位朋友來到紐約市的卡內基音樂廳，聆聽當時德高望重的指揮家利奧波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）指揮美國交響樂團正在進行中的馬勒第二交響曲《復活》的排練。
隨著馬勒的作品漸漸被越來越多人認識，第二號《復活》更是被視為19世紀音樂的一座音樂里程碑：因為這是一首由五個樂章組成的龐大交響作品，需要一個百人編制的超大管弦樂團、200人的合唱團與兩名優秀獨唱者（女高音與女中音），而其超越一般交響曲長達80-90分鐘的演出長度，帶領著聽眾對生與死的意義，進行著超越性的探索，更進入神的領域。
「事情就是這樣，我走出那個音樂廳，從此變成了另一個人。無可救藥地瘋狂愛上馬勒！」卡普蘭在1989年接受波士頓環球日報訪問時這樣回答。
卡普蘭全身心投入《復活》的研究中，並在他即將迎來 40 歲生日時醒來，他說，他堅信自己必須指揮這首曲子——他認為唯一的方法就是「解開謎團」。 他把這個想法告訴了周遭朋友，朋友們告訴他這「太瘋狂了」。 他告訴環球報。 「我試著讀了一本關於指揮的書，但無法理解指揮到底是什麼？…儘管我安慰自己說，如果我試圖讀一本關於繫鞋帶的書，我可能也無法理解。」
為了理解馬勒，卡普蘭飛往世界各地觀看交響樂的演出，並試著透過各種關係與祖賓梅塔、詹姆斯.李汶和蕭提等指揮家會面，詢問有關於馬勒交響曲的一切。
憑藉著對馬勒的熱情與對於《復活》的鑽研，1982 年，卡普蘭花費超過10萬美金，成功聘請他最初聽到馬勒的美國交響樂團，讓他在林肯中心指揮演奏馬勒第二交響曲～但美國交響樂團開出的條件是：「不得對外售票！」XD
1982年卡普蘭這場於紐約費雪廳的馬二傳奇演出：第五樂章
Gilbert Kaplan | First Performance of Gustav Mahler’s Symphony No. 2 (9-9-82)
卡普蘭對於馬勒的狂熱，讓整件事情逐漸發酵：全球超過50個職業樂團聘請了卡普蘭，指揮馬勒第二交響曲！
其中甚至包括維也納愛樂樂團、倫敦愛樂樂團、莫斯科交響樂團、以色列愛樂樂團、中國國家交響樂團、米蘭斯卡拉歌劇院樂團和洛杉磯愛樂交響樂團…等等。
卡普蘭與倫敦交響樂團合作錄製的第二號交響曲《復活》在新聞報導中被描述為有史以來最暢銷的馬勒唱片。
當然卡普蘭有他的批評者。2008 年，當他指揮紐約愛樂樂團參加一場紀念第二交響曲在美國首演一百週年的演出時，樂團的一些成員抱怨他對這項工作所給予的指示，譴責他是「冒名頂替者」和「江湖騙子」 ，但當然也有正面的回應：例如紐約時報的史蒂夫史密斯就不同意這樣的譴責而大力支持。卡普蘭
「每一個手勢都有目的和影響，整個表演具有不可阻擋的音樂流動」，正是這種對馬勒原意的忠實與詳加研究，也許賦予了卡普蘭所擁有的所有權威。
「我覺得我一直在為馬勒工作，」他在 2003 年告訴倫敦衛報。「除了節奏，我不要求我指揮的管弦樂團遵循我的解釋。我讓他們觀察馬勒手稿裡寫的細節，在大多數事情上我都不會輸掉爭論，因為音樂就在樂譜中。」
卡普蘭總是背譜指揮《復活》，並使用馬勒曾擁有的指揮棒；他的表演不收任何報酬，因為他自認自己不是專業指揮家。
馬勒第二交響曲《復活》手稿的擁有者
其實除了馬勒第二交響曲之外，卡普蘭幾乎無法閱讀音樂。
「我有成為一名指揮家的雄心壯志，但我是一個業餘愛好者。」他曾對一家澳洲報紙說。 「我這樣做是因為我想深入馬勒的音樂， 那首音樂對生與死有著真實的解釋，我想一探究竟。」
1984年，他更從某公開基金會成功購買原版《第二交響曲》手稿：
「有天我演出《復活》之後，有個公開基金會找上我，因為他們擁有馬勒《復活》的手稿，詢問我要不要買下來？當然～我連5秒鐘都沒有猶豫就買下了！」「這太神奇了，這世上有誰有幸能擁有馬勒的真跡手稿？而且有誰比我還更應該擁有馬勒《復活》的手稿呢？」（18:10）
「我買下手稿之後，馬上把《復活》的手稿送至圖書館保存，當然留下了一份副本供我自己閱讀研究，但我更希望有更多人能閱讀馬勒這份珍貴的手稿！」
在將原版與常用版本進行嚴格比較後，卡普蘭聲稱發現了後者的300處錯誤，並與他人共同編輯了新版樂譜，後來更獲得了在維也納國際馬勒基金會的認可。隨著卡普蘭的成就在音樂界廣為流傳，他成為了一位廣受歡迎的馬勒學者和指揮家；基本上，除了極少數的演出，卡普蘭一生只指揮演出馬勒第二號《復活》。
（上述卡普蘭故事，取自「馬勒基金會」網站）
紀錄片：馬勒 V.S. 百萬富翁
第四樂章：原光
第四樂章歌詞翻譯
Fourth Movement: Urlight (Primal Light)
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樂譜版本欣賞
MAHLER: Des Knaben Wunderhorn: Urlicht (Alice Coote, Julius Drake)
第五樂章
趣味時間：讓您更加愛上馬勒
趣味比較：《美女與野獸》Be our gest
馬勒第七號交響曲
庫克：「馬勒交響曲中的仙杜瑞拉！」
第七號共包含五個樂章：
- 慢速—果斷的快板、但不太快（Langsam – Allegro risoluto, ma non troppo）—E小調。
- 夜之樂：其一·中庸的快板（Nachtmusik I [Allegro Moderato]）—C小調。據說馬勒在1904年荷蘭之旅，因看過了畫家林布蘭（Rembrandt Harmeszoon van Rijn，1606–1669）知名的畫作《夜巡》，產生了啟發而作曲並命名本樂章。
- 諧謔曲·幽暗地（Scherzo [schattenhaft]）—D小調。
- 夜之樂：其二·溫柔的行板（Nachtmusik II [Andante Amoroso]）—以F大調為主
- 輪旋曲—終曲（Rondo-Finale）—C大調。
第二樂章總譜（22:03起）
黑夜漫步（極具魅力的夜之描繪）
第七號 音樂會完整演奏
00:46 I. Langsam (Adagio) – Allegro risoluto, ma non troppo20:34 II. Nachtmusik I.  Allegro moderato
35:55 III. Scherzo. Schattenhaft. Fließend aber nicht zu schnell 44:38 IV. Nachtmusik II. 56:15 V. Rondo — Finale (Allegro ordinario) 1:13:00 Applause and Credits |
第五樂章開頭 – 樂曲主題（1:01:38）
華格納：《紐倫堡的名歌手》序曲
第五樂章 Final華麗段落（1:17:35起）
第七號的最後華麗小號（1:11:11 起）
各指揮的馬勒熱情篇
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