【BON音樂】淺談白遼士交響詩：《哈洛德在義大利》
Hector Berlioz: “Harold en Italie”

– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART

---

一首由中提琴擔任主奏樂器的交響曲

1832年的白遼士畫像

 

白遼士：哈洛德在義大利
Hector Berlioz: Harold in Italy

美酒、鮮血、喜怒交織，相互陶醉，美樂至成。（Wine, blood, joy and rage miingle in mutual intoxication and make music together）～白遼士就是以如此詞彙描述他這首以中提琴為主奏樂器之交響詩《哈洛德在義大利》。

樂曲邀約由來是1833年，音樂史上最重要的小提琴家之一：帕格尼尼（Niccolo Paganini）因為獲得了一把非凡的史特拉底瓦里（Stradivarius）中提琴，因為想要一曲能與樂器比美之新曲，他希望白遼士能為他量身定做譜寫新曲。

但當帕格尼尼之後看到白遼士的初稿時，卻因樂曲不似協奏曲，無法讓中提琴獨秀與舞台上而更近似於交響樂，因而感到很失望。

帕格尼尼說：「我希望能在舞台上連續獨奏演奏」。

「但白遼士將這首曲子寫得更像是一首交響樂，僅其中一些段落以中提琴獨奏為特色。」

於是帕格尼尼失望卻友善地拒絕演奏這首曲子。

然而，五年後當他親自出席樂曲演出音樂會現場​​聽到這部作品的演奏時，帕格尼尼在現場被音樂感動到無以復加，讚賞不絕，認為白遼士在音樂造詣上遠遠超越自己，令他無比雀躍。

 

慷慨贊助白遼士

白遼士（Hector Berlioz, 1803–1869）應帕格尼尼之邀，為他量身訂做中提琴與樂團獨奏曲《哈洛德在意大利》（Harold in Itaty），帕格尼尼卻以為不夠炫技而不列為常備曲目。（筆者補充：當時帕格尼尼獲得一把史特拉第瓦里製作的頂級中提琴，卻發現「沒有適合的中提琴曲目可以拉」，在聽過白遼士的《幻想交響曲》(Symphonie fantastique) 以後，帕格尼尼對他的作曲才華大為讚賞，便邀請白遼士為自己創作一首「中提琴協奏曲」。 沒想到帕格尼尼在看過樂曲的手稿以後卻感到失望，他認為中提琴炫技的程度不夠高，表現的機會也不夠多，超過三分之一的時間獨奏家只能站在台上聽著管絃樂團演奏…這，果然太不『帕格尼尼』啦XD）

但晚年的帕格尼尼欣賞過白遼士《哈洛德在意大利》現場音樂會後，大受感動。他告訴白遼士，這是他這輩子聽過最感動的音樂，並大大恭維白遼士是貝多芬以後最偉大的作曲家，會後更親吻了白遼士之手，讓作曲家備感榮幸。

 

作曲家的回憶

根據白遼士的回憶，故事是這樣的：「帕格尼尼得到一把頂級中提琴，於是煽動我寫了《哈洛德在意大利》。雖然之前已經演出過好幾次，不過他都沒有來，所以其實他對這首作品還不是很熟悉，那天音樂會是第一次聽到。

音樂會剛結束，我大汗淋漓、筋疲力盡到渾身發抖，這時帕格尼尼帶著他的兒子阿基利斯來到樂隊邊門探望我，一邊誇張地比畫著。由於他最終死於喉部感染，這時他幾乎完全失聲了，只有周圍環境極度安靜時，他的兒子才能聽到他的隻字片語，然後猜測他要說什麼。他對孩子做了個手勢，孩子爬上一張椅子把耳朵湊近他的嘴，仔細地聽著。

然後阿基利斯下來，轉身對著我說：“先生，我爸爸想讓我告訴您，他生從來沒聽過令他如此感動的音樂會。您的音樂完全征服了他，他簡直想跪在地上感謝您。”聽到這些奇怪的話，我感到很尷尬，但帕格尼尼抓住我的手臂，掙扎地發出聲音：“是的，是的！”他把我拖上了舞台，那兒還有許多樂手，他當場跪下，吻了我的手。我無須描述當時我是多麼驚惶失措，只要敘述事實就夠了。」

 

幾天後，經濟狀況不佳的白遼士收到來自帕格尼尼的大額捐款兩萬法郎，更是讓他訝異地無法置信，感激在心。晚年的帕格尼尼也許感受到白遼士音樂內涵，在作曲的領域遠超過自己的才華，相信就是這種惜才之心，讓他如此喜愛白遼士。

 

樂器解說篇

什麼是中提琴？

維基百科：中提琴頁面

 

小提琴與中提琴．身材比一比

中提琴的體積比小提琴大了約七分之一，定弦音高亦不同：（小提琴：G-D-A-E）（中提琴：C-G-D-A）。以同尺寸的樂器來說，中提琴比小提琴價格稍貴一點點，大約1.25倍，但當然以實際不同品牌各自定價為主，此為一般來說之狀況。

 

中提琴樂器介紹

 

作為比較，小提琴介紹登場～

 

接下來更進一步，交響樂團中的小提琴 Violins in Orchestra

 

接著，是樂團中的中提琴解說影片

 

管弦樂家族樂器音域對照表

 

關於首演

《哈洛德在義大利》首演於1834年，巴黎。當時應邀擔任中提琴獨奏音樂家，是當時知名的中提琴家克雷蒂安.烏爾漢（Chrétien Urhan, 1790-1845），他是當時巴黎歌劇院樂團中提琴首席，也是作曲家與管風琴演奏家。根據資料，克雷蒂安.烏爾漢使用的樂器是特別製作的五弦中提琴。

 

樂曲簡說

本段文字取自「法廣網站」，附上連結供參考

《哈洛德在意大利》是音樂史上的名作， 靈感來自拜倫的長詩《恰爾德·哈洛德遊記》（Childe Harold’s Pilgrimage）。拜倫的長詩一共四章。詩人熱切關注人民的鬥爭，焦慮着人民未來的命運與前途，懷抱着從事英雄事業的理想。詩人在哈羅爾德的形象里，反映出自己生活與性格的某些特點：高傲冷漠，放蕩不羈，對上流社會的憎惡和鄙視等。

柏遼茲的中提琴協奏曲“哈羅爾德在意大利”也有四章。第一樂章是“哈羅爾德在山中”。開頭略帶憂鬱的賦格段展開，如同一個漫步在山中的人的思索，大自然的美景撫慰了他的心靈，他逐漸感覺到周圍一草一木的溫柔，最終感受到心中平靜然而巨大的歡樂，中提琴演奏的代表哈羅爾德的固定樂念，最終也加入到象徵了另一段歡樂的賦格段當中。

第二樂章標題是“朝聖者的進行曲”。樂隊描繪了唱着晚禱緩緩行進的朝聖者的隊伍，中提琴固定樂念在中段的進入，就好像一個在旅館中輾轉難眠的旅行者，聽着外面的歌聲，獨自默念的祈禱。這一個樂章靜謐如同夜的音樂，很多人都認為是伯遼茲最動人的音樂，連幻想交響曲中描繪的夏日黃昏都無法超越。

第三樂章是登山者的小夜曲。樂隊演奏的是意大利民歌風格的旋律，純樸濃郁的木管模仿了意大利的風笛。田園風光，固定樂念形成了對位，相互纏繞，結束在一片迷失的安寧當中。

第四樂章是“強盜的縱酒狂歡”，類似於幻想交響曲當中的巫魔會。中提琴回憶前面樂章的動機，屢次被粗野的打斷，樂隊逐漸陷入了瘋狂和混亂，但是中提琴堅定而勇敢地回到了朝聖者的進行曲的主題。中提琴在結尾演奏的代表哈羅爾德的固定樂念，但這一絲鄉愁，結束了整個旅程。

---

樂章介紹

第一樂章：慢板（哈洛德在群山間，憂鬱、幸福與歡樂的場景）

第一樂章概述了概述了從憂鬱到幸福，最終到歡樂的過程。樂章開始時，由平靜逐漸發展，木管樂器不確定的旋律逐漸瀰漫著不安定的氛圍，中提琴出現，完整地呈現為哈洛德主題，即「固定樂思」（Idée fixe）。樂章情緒繼續上升到歡快的狀態，充滿活力的、不屈不撓的快板緩和下來，中提琴保持固定的意念，在加速的勢頭使樂章結束之前，它現在適合另一個賦格曲。

（3:38）中提琴出現「固定樂思」（Idée fixe）

第二樂章：稍快板（朝聖者的進行曲）

第二樂章是「朝聖者的進行曲」，以其大膽的轉調而著稱，每個轉調都以兩個鐘聲的敲響為標誌。樂曲就由靜謐的號角聲與弦樂極弱ppp長音開啟。

本樂章靜謐如同夜晚之音樂，很多人都認為是白遼士最美而動人的音樂之一，甚至認為連《幻想交響曲》中描繪的鄉林美景都無法超越。

第三樂章：相當快的快板（亞布魯茲來的山村居民給他戀人的小夜曲）

第三樂章描寫著登山者的小夜曲。樂團以具有義大利民歌風格的旋律，純樸濃郁的木管樂器在愉快的節奏之下，模仿了類似風笛的多重複音旋律，並帶來令人愉悅的田園風光。中提琴將再次演奏具有變化的「固定樂思」（Idée fixe），整個樂章在非常平和且具有山區號角音樂風格的溫暖中結束。

第四樂章：瘋狂的快板（強盜們的狂歡，前述情景的追憶）

第四樂章以具有爆發力的表現直接將樂曲帶入具有「強盜的縱酒狂歡」之意向，風格也接近於《幻想交響曲》第五樂章的女巫夜之夢狂亂場景。由中提琴所代表的主人翁代表著明確的第一人稱，數次被樂團的強奏粗魯地打亂，隨著一次又一次的狂亂，樂曲也漸漸失控，進入一連串的瘋狂之中。最後在銅管演奏的激烈風格中，作曲家的的懷舊回憶也將結束，中提琴回到「朝聖者進行曲」與哈洛德之「固定樂思」的陳述之後，結束全曲。

 

 

音樂會演奏版本

Berlioz: Harold en Italie ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Antoine Tamestit ∙ Eliahu Inbal

 

Nobuko Imai（今井信子）playing Harold in Italy (Berlioz), October 2020, Tokyo

 

 

開卷蹦藝術．享受美好閱讀時光

☕️一杯咖啡．一點心意．支持蹦藝術☕️

 

各類合作提案，聯繫方式：

*手機：0917.670.518 
*Line：https://line.me/ti/p/LB1ro0P0AU
*E-mail：jenpin888@gmail.com