【BON音樂】淺談德布西：交響素描 «海»（La Mer）
“La Mer”—Trois esquisses symphoniques pour orchestre of Debussy
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德布西（Achille-Claude Debussy，1862.8.22－1918.3.25）
德布西的管弦樂代表作品有管弦樂《海》，《牧神午後前奏曲》，《夜曲》，《印象》，等等。1889年，巴黎舉行世界博覽會，那一年巴黎艾菲爾鐵塔建立。在博覽會上，德布西聽到了爪哇甘美朗的演奏，對十二平均律和五聲調式印象深刻，這些異國風情的音樂風格也對他的音樂創作產生了絕對性的影響。
重要作品（按體裁時間分列：）
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
《牧神午後前奏曲》(Prelude a l’apres-midi d’un faune)（1894年）
《豎笛與管弦樂的狂想曲》(premiere rapsodie pour orchestre avec clarinette principale)（1910年）
舞台作品
《弦樂四重奏》（1893年）
《大提琴奏鳴曲》（1915年）
《長笛、中提琴和豎琴奏鳴曲》（1915年）
兩首《阿拉貝斯克（另譯：華麗曲）》（1888年～1891年）
《夢》（1890年）
《版畫》（1903年）
《快樂島》（1904年）
《映像 第1集》（1905年）
《映像 第2集》（1907年）
歌曲：總計五十餘首
德布西．浮世繪的愛好者
世紀末的巴黎，除了普法戰爭之後充滿著頹廢主義的氛圍，其實文人雅士更在這樣的時代裡，迸發出無盡創意，文學、音樂、表演藝術皆然～史稱「美好年代」（La Belle Époque）
同一時期，德布西（Claude Debussy）也與薩提、史特拉汶斯基等作曲家結成為好友。
德布西與史特拉汶斯基的這張合照，也是由薩提拍攝的。我們可以看見背後牆上，就是自1864年萬國博覽會之後，在法國與全歐洲引起廣大矚目的日本浮世繪，上方畫作即為葛飾北齋所繪之《神奈川沖浪裏》
《海》初版 管弦樂總譜 樂譜封面
德布西親筆手稿
La Mer, manuscrit autographe de Claude Debussy © Gallica – BnF
葛飾北齋《冨嶽三十六景》 （基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索） 《冨嶽三十六景》，浮世繪畫師葛飾北齋晚年的作品之一，屬於浮世繪中的「名所繪」，為描繪由日本關東各地遠眺富士山時的景色。初版只繪製36景，因為大受好評，所以葛飾北齋仍以《冨嶽三十六景》為題再追加10景，最終此系列共有46景。一般俗稱初版的36景為「表富士」，追加的10景為「裏富士」。初版於天保2年（1831年）發行，出版商為西村屋與八。
《冨嶽三十六景》裡，最為人所熟知的No.1：〈神奈川沖浪裏〉（約 1831 年），
本畫也是世界上曝光率最高的浮世繪之一。
一起來科普．什麼是浮世繪
浮世繪大師葛飾北齋(上) 葛飾北齋的年輕時代
浮世繪-葛飾北齋的北齋漫畫(中)
浮世繪-掀起日本的巨浪l認識浮世繪大師葛飾北齋(下)
延伸欣賞．喜多川歌麻呂的浮世繪畫作
〈神奈川沖浪裏〉．也可以是平靜而滿足的幸福生活
荷蘭畫家梵谷（Vincent Willem van Gogh）對此畫非常激賞，其名作《星夜》（荷蘭語：De sterrennacht）被認為受到了此畫的啟發；古典音樂的印象派作曲家克勞德·德布西（Achille-Claude Debussy）亦受到此畫啟發而創作了交響詩《海》（La Mer）。
網友們 KUSO 將《神奈川沖浪裏》與《星夜》拼成了一幅畫，請欣賞XD：
可能由於這些背景，後來不論任何語言，凡是介紹到浮世繪時，往往會以〈神奈川沖浪裏〉作為示例插圖，而〈神奈川沖浪裏〉畫中的三角大浪也成為許多後世創作戲仿的名畫面之一。
一起來看看，《神奈川沖浪裏》有哪些厲害的創意？
《神奈川沖浪裏》- 海浪模型
《神奈川沖浪裏》- 抱枕
《神奈川沖浪裏》- 精鑄紀念銀幣
《神奈川沖浪裏》- OREO 巧克力夾心餅
《神奈川沖浪裏》- 精緻辦公用品組
《神奈川沖浪裏》- 烏克麗麗
《神奈川沖浪裏》- 扇子
《神奈川沖浪裏》- 限量軽井沢日本單一純麥威士忌
葛飾北齋《冨嶽三十六景》欣賞連結：
https://zh.wikipedia.org/wiki/冨嶽三十六景
下面兩幅皆以富士山景象佔據畫面大片比例出名。
〈凱風快晴〉
〈山下白雨〉
〈甲州三坂水面〉
德布西：《海》～三首管弦樂的交響素描
Claude Debussy :《La Mer》—Trois esquisses symphoniques pour orchestre
樂曲簡介：
平島正郎著，《德布西》，美樂出版社，第40-50頁： 「本曲並不是對大自然—海的直接描寫。 音樂不是寫生，硬將視覺上的大自然景象轉換成聽覺的音樂，恐怕會有極大的隔閡與阻礙。經由記憶的過濾，再把知覺所獲得的印象應用豐富的想像力加以變形素描時，耳朵就可以取代眼睛的功能。 德布西說：「音樂是由音色，與擁有節奏的時間所構成」。我們在本曲中所聽到的是無比複雜而洗練的複節奏法，這是過去管弦樂中所未曾寫過的。這裡是以波浪和水花，以及風所引起的流動來製造「海」的景象。」
陳漢金著，〈神秘的海 永恆的海—三首交響素描《海》〉，《您說是印象派音樂？--德布西的室內樂與管弦樂》，國立中正文化中心，第138-166頁： 《海》一曲開始構思，並不是在海邊，而是法國的葡萄酒盛產地勃艮地的西北側、一個山丘蜿蜒的內陸小村畢香（Bichain）。 德布西在此渡假期間，好友即當時著名的指揮家兼作曲家海沙傑（Ander Messager）問德布西，怎麼會在鄉下田野間寫「海」？ 德布西回信給他說：「你說海浪沖刷不到勃艮地的山丘，還說，這樣子我就成了畫室中的風景畫家。然而我擁有關於海的無數美好的回憶，而我認為它們比實際的大海好多了，只因實際的事物經常對靈性造成過大的負擔。」 此信內容暗示了德布西對人們把它當成「印象派作曲家」的無奈。 德布西的音樂不是標題音樂，不對大自然進行直接的寫生，人們卻對他期盼著寫生式的、印象派式的效果。 德布西在信中表明，他的《海》是無數美好回憶沉澱而成的海，它是涉及靈性、精神性的，而非活生生現實的寫真。（以畫作而言，是「象徵派」，而不是「印象派」）
《海》樂曲分析表：
第一樂章：海上的黎明到中午（De l’aube a midi sur la mer）
第一樂章：海上的黎明到中午（De l’aube a midi sur la mer）
音樂會版本欣賞
第二樂章：波浪之戲（Jeux de vagues）
第二樂章：波浪之戲（Jeux de vagues）
音樂會版本欣賞
第三樂章：風與海的對話（Dialogue du vent et de la mer）
第三樂章：風與海的對話（Dialogue du vent et de la mer）
音樂會版本欣賞
曲式的另類詮釋
*如果將交響素描《海》視為一首交響曲，則三樂章型式與架構為：
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