【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團：偉大的音樂變奏藝術賞析（一）總論：偉大的音樂變奏藝術賞析
Great Variations in music

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大人的古典音樂鑑賞線上直播課(2/23週四下午班，共5堂)：莫札特橫跨一生的鋼琴協奏曲

古典音樂是你的生活必需品？
希望有機會能拓展對古典樂的了解？
跟著林仁斌老師一起認識偉大的音樂變奏藝術！

《大人社團》與蹦藝術攜手開設古典音樂鑑賞課程，這期林仁斌老師將以「變奏曲」為主軸，精選4首經典變奏曲帶領學員欣賞每首的獨特之處，讓您徜徉在樂曲中，更貼近音樂家的心血結晶，聽出更多況味與樂趣！

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主講人：林仁斌老師

第一堂│總論：偉大的音樂變奏藝術賞析

「想要一個作曲家靈感枯竭最好的辦法，就是要他去寫變奏曲。」這句話是林仁斌老師給變奏曲所下的KUSO定義。如上所述，變奏曲其實是最困難的曲種之一，因為在設計變奏的過程中，作曲家真的需要絞盡腦汁，從設計主題開始，到設計和聲、變奏方式，對位手法甚至到賦格等，這些都能讓作曲家耗掉幾年時間，只為成就一曲好音樂。本堂講座中，林仁斌老師將以變奏曲為體，為您帶來西方古典音樂裡的精彩變奏大全集！

本系列精彩五首變奏曲預告

第二堂│巴赫：郭德堡變奏曲

《郭德堡變奏曲》是巴赫晚年最重要的大鍵琴傑作，堪稱為變奏曲史上登峰造極的經典代表。除了主題Aria前後首尾呼應之外，30段變奏三三成對，巴赫更從一度卡農寫到九度卡農，其高超的鍵盤技巧、雙層鍵盤炫技變奏、雙手交互彈奏技巧等等皆在此曲中展現無遺，在最後以兩首當時民謠改編而成的「混成曲」（Quodlibet），更讓巴赫音樂中的樂趣與可聽性大大提高。

第三堂│貝多芬：迪亞貝里變奏曲

迪亞貝里變奏曲，是根據安東·迪亞貝里創作的圓舞曲主題所作的鋼琴獨奏變奏曲，創作於1819年至1823年之間。貝多芬當時已經完全失聰，這首變奏曲的33段變奏充份展現出他高超的作曲技藝和晚期的藝術風格，也是貝多芬專注於變奏曲技術寫作中最為艱難且最具有代表性的作品，更與巴赫的《哥德堡變奏曲》相提並論為最偉大的變奏曲。

第四堂│布拉姆斯：海頓主題變奏曲

《海頓主題變奏曲》完成於1873年的夏天，布拉姆斯先後寫有管絃樂與雙鋼琴兩種版本，本曲主題出自古老的《聖安東尼聖詠詩》，也曾由海頓使用於Bb大調木管五重奏之嬉遊曲第二樂章中。而布拉姆斯採取海頓此充滿神聖感之主題作為主要旋律，共包含主題與九段變奏。除了主題莊嚴肅穆，每段變奏顯得宏偉壯大，全曲如同盛大的變奏儀式，將變奏曲式帶入全新的高峰。

贈第五堂│拉赫曼尼諾夫：帕格尼尼主題狂想曲

拉赫曼尼諾夫的五首大型鋼琴與管弦樂協奏作品中，除了四首鋼琴協奏曲之外，最著名的就是這首曾經出現於電影《似曾相識》的帕格尼尼主題狂想曲了。此首帕格尼尼主題狂想曲的「帕格尼尼主題」來自帕格尼尼知名的小提琴《第二十四號隨想曲》a小調主題，拉赫曼尼諾夫就像魔術師般，以這段主題變出了24段精彩無比的變奏，堪稱歷史一絕。此曲難度亦高，現為多項國際大賽的指定曲目之一。本堂講座中，林仁斌老師將為您一一解說其中的奧妙。

變奏曲概說

變奏曲是一種樂曲的曲式，這種曲式大約起源十六世紀的早期，在英國跟西班牙有同等展之重要性。變奏曲的歷史發展在1600-1750年間，從義大利的拿坡里樂派中流行低音方式的變奏來做組曲。

在德國當時的變奏方式有三種：拿聖詠作為定旋律來作變化，一個旋律本身可做出很多種不同的變化、有固定的數字低音或和聲结構作變奏方式。

巴赫的郭德堡變奏曲（Goldber Variations, BWV 988）是最為著名的早期變奏曲代表作品。在1750-1900年間，莫札特的鋼琴變奏曲，是本曲式簡單而標準的模型。之候海頓、貝多芬、舒伯特及李斯特等人也都有奏曲的作品；到了1900年後，理查.史特勞斯就的變奏曲，就相當的自由變奏，而艾爾加的變奏曲，在那個年代的當下，就顯的相當傳統。在變奏的種類上非常多類型，樂曲長度沒有限制。演奏的方式大致可從旋律上、和聲上、節奏上、曲調上來作變化，變奏方法約有以下幾種：旋律變化，和聲不變；和聲變化，旋律不變；改變節奏、改變拍子；大調改小調，或小調改大調；高音改低音，低音改高音；和聲改對位，對位改和聲...等等。

通常變奏曲在一開始先有一段主題，主題長度約有十六至三十二小節的兩段曲式（Binary），主題的架構可以使用旋律、和聲或是節奏來做基本簡單的结構，之後就有上述的幾種方法來作不同段落的變奏樂段，這些方式的變奏曲，就如同以下幾種樂曲:夏康舞曲（Chacone）、帕薩卡利亞舞曲（Passacaglia）及頑固低音（Basso Ostinato）

撰稿者：李香（本段文字取自「台灣大百科全書」）

業餘作曲家．專業出版商．影響音樂史

安東·迪亞貝里（德語：Anton Diabelli；1781年9月5日－1858年4月8日)，奧地利作曲家，音樂出版商。出生於薩爾茨堡附近，從海頓學習。後移居維也納，於1818年開辦了出版公司。

1823年，迪亞貝利創作了一首圓舞曲，並邀請當時51位著名作曲家參與創作變奏曲。貝多芬的《迪亞貝利變奏曲》即因此而成。他的出版事業非常成功，同時作為業餘作曲家，他為鋼琴和吉他也寫了很多作品，今天主要作為教學使用。（本段介紹取自維基百科）

聊到《變奏曲》，音樂史上實在有著太多的故事可以介紹

讓我們從業餘作曲家也是專業出版商的迪亞貝里（Anton Diabelli, 1781-1858），寫出了一首自認為感動天地的圓舞曲（XD），覺得非常滿意開始說起：

此時迪亞貝里突發奇想，想要當時居住在奧地利的所有主要作曲家，都來為他的圓舞曲創作一首變奏曲。這些變奏曲將出版在一本名為《愛國藝術家總集》（Vaterländischer Künstlerverein）的愛國主義書籍裡，其收益更將用於幫助拿破崙戰爭中的孤兒寡婦。

見到有出版商如此願意行善，果然許多音樂家們紛紛共襄盛舉，莫札特的弟子胡麥爾（Johann Hummel）貝多芬的弟子徹爾尼（Carl Czerny）、舒伯特（Franz Schubert）等等50位作曲家各自貢獻了一段變奏曲。甚至當時才11歲的神童李斯特（嘿嘿～鋼琴之王李斯特這時候才是神童而已喔～）也跟著師執輩們創作了一段相當炫技的變奏，儘管神童李斯特的作品並沒未包含在原始出版物中，但著實讓我們見識到他的高度潛力。

安東·迪亞貝里所邀約的50段變奏集結

Anton Diabelli – Vaterländischer Künstlerverein, Part II: 50 Variations on a Waltz by Anton Diabelli

整個收錄裡，值得一提的有好幾段：

徹爾尼 Carl Czerny（6:07 ）

胡麥爾 Johann Nepomuk Hummel（30:37）

李斯特（11歲!!! 41:51 ）

舒伯特 Schubert（1:04:54）

魯道夫大公 Archduke Rudolf of Austria]（1:04:54 ）

徹爾尼的尾聲 – Coda [Carl Czerny]（1:23:29）

貝多芬一人力抗50人的偉大傑作

這首擁有33段變奏的《迪亞貝里變奏曲》變奏曲背後的故事非常有趣，已經詳述於上。

貝多芬身為作曲家的自傲與自成一格，讓《迪亞貝里變奏曲》也成為音樂史上最重要的變奏曲之一。

到底是誰竟敢挑戰貝多芬？

貝多芬鬥琴的著名故事

樂譜精彩呈現

巴哈：夏康舞曲

自十九世紀以來，巴赫 (J.S. Bach, 1685-1750) 就一直是備受尊崇的作曲家。他的作品充滿無與倫比的美感，讓聆賞者猶如置身在莊嚴皇宮裡，享受著平凡幸福滋味；演奏者演奏發巴赫的作品，則可從中學習各種演奏技巧，並磨練音樂詮釋能力與想像力。因此，巴赫的音樂，可說是音樂史上歷久不衰的瑰寶，〈夏康舞曲〉僅是他眾多彌足珍貴作品中的一首而已。 《夏康舞曲》（英文：Chaconne；義大利文：Ciaccona；西班牙文：Chacona）是一種起源於墨西哥、西班牙殖民地的舞曲音樂。十六世紀，夏康舞曲傳入西班牙、十七世紀開始盛行於歐洲，是音樂巴洛克時期相當流行的曲種，多用於歌劇和鍵盤樂器。此舞曲利用簡短反覆的數字低音行進作為變奏框架，低音模式每反複一次，音樂即加入變化。上方的旋律，可運用裝飾音、倒影、模進等各種創作手法變奏；低音的行進，基本上則係以主調朝屬調、下行的方式進行，強調五度循環模式。這種變奏手法與「帕薩加里亞」 (Passacaglia) 舞曲相近。 本樂曲《夏康舞曲》出自巴赫《六首無伴奏小提琴奏鳴曲及組曲》中第二號組曲，作品編號BWV1004。本組曲共有五個樂章，分別為阿勒曼舞曲 (Allemande) 、庫朗舞曲 (Courante) 、薩拉邦德 (Sarabande) 、基格 (Gigue) 與夏康舞曲 (Chaconne) 。《夏康舞曲》即是組曲的最後一個樂章。

這首d小調《夏康舞曲》為3/4拍，共有32段變奏，幾乎包含了小提琴獨奏的所有演奏技巧，其規模宏大，經常獨立於組曲被單獨提出來演奏，對演奏家的技巧與音樂表達來說，皆相當具挑戰性及考驗。樂曲開始的四個小節和聲，為整首變奏曲的基礎，各個變奏的曲風充滿變化，有宏偉、嚴肅的開端、有陰森詭異的基調、有如精靈魔鬼般的快速奔馳音群、也有緩慢行進的和弦列隊；它就像氣候陰晴不定、景象變化莫測的山谷，時而露珠晶瑩剔透閃閃發亮，時而霧氣迷濛，時而緩緩升起一道美麗雲彩，甚或陽光照耀燦爛刺眼。樂曲以d小調開始，之後進入D大調，至第25變奏才回到d小調，並回歸至開頭的莊嚴氣氛，來結束全曲。（本段文字取自奇美博物館「名曲聆賞」）

《夏康舞曲》的幾項重要特色：

為第二拍開始的三拍子舞曲，在巴洛克時期舞曲中，屬少見舞蹈節奏。
以固定低音（Basso ostinato）來呈現的變奏曲形式。
運用基本的八小節固定和聲與固定低音貫穿頭尾，並作出三十種變奏。
若以八小節為變奏基礎，四小節前後成對，連續演奏，皆有其關連性。
全曲有三十個變奏與兩個連接前後段落的短旋律，每一變奏的前四小節為前半句（Antecedent），後四小節為後半句（Consequent）

莫札特：《小星星變奏曲》

Mozart: Dodici variazioni per pianoforte su “Ah, vous dirais-je, Maman” KV265

貝多芬之精彩變奏曲

Beethoven: 6 Variations on ‘Nel cor piu non mi sento’ WoO 70

第三號《英雄》交響曲第四樂章

Yunchan Lim 임윤찬 – BEETHOVEN – Variations and Fugue in E flat Major, op. 35 (“Eroica”)

第三號《英雄》交響曲第四樂章總譜版本

Beethoven Symphony No. 3 “Eroica” -4th Movement

第五號《命運》第二樂章

海頓：《皇帝》弦樂四重奏樂譜版本

海頓：《皇帝》弦樂四重奏音樂會版本

舒伯特：《鱒魚》弦樂五重奏第四樂章

蕭邦：莫札特《唐喬望尼》主題變奏曲

原曲：莫札特 – 歌劇【唐•喬凡尼】La ci darem la mano（讓我們手牽著手）中文字幕

帕格尼尼：《威尼斯狂歡節》主題與變奏

列賓與柏林愛樂現場

大衛.蓋瑞的電影版本

布拉姆斯：第四號交響曲第四樂章

第四樂章

變奏曲式

第一部分

第二部分

第三部分

第四部分

尾聲 – Piu Allegro

0:00 – Theme

0:13 – Var.1 Theme is broken up between horns and strings.

0:25 – V.2 The lower strings play the theme in syncopation, above which the winds begin a smooth, wondering line.

0:40 – V.3 The strings now play the theme on the strong beats, while the wondering line is now detached and more threatening.

0:50 – V.4 The first violins begin a broad, arching melody above syncopated off-beat accompaniment. The theme is in the lower strings and bassoon, played in broken octaves.

1:06 – V.5 The strings elaborate on the broad melody. The winds enter with embellishments in clashing polyrhythms.

1:18 – V.6 The contour of the broad melody is changed so that it arches downward. The accompaniment from winds is sparser.

1:31 – V.7 The violins, again taking the lead, introduce sharp dotted figures. The woodwinds provide responses. The theme in the bass also uses these dotted rhythms.

1:45 – V.8 The violins play rapid oscillation figures, ending with cascading triplet arpeggios.

1:59 – V.9 Essentially an embellished, fierier version of the previous variation.

2:14 – V.10 Very softly, the strings and winds pass the theme between each other. The music starts to lose its edge.

2:32 – V.11 Above the chords of variation 10 (now played in broken octaves by lower strings), a beautiful melody forms for a brief moment, before descending scales take us to the next variation.

2:51 – V.12 The theme is embedded in the long and beautiful, but somewhat halting flute melody. Other instruments provide short off-beat accompanying chords.

3:28 – V.13 The first variation in a major key. The soft, detached off-beat chords continue, as lines from the flute solo are transformed and passed around the orchestra. The notes of the theme are buried inconspicuously in the musical texture.

4:01 – V.14 The trombones transform the theme into a solemn chorale, broken up by expressive silences.

4:36 – V.15 The chorale continues, now with fuller orchestration.

5:10 – V.16 The previous variation is cut off mid-sentence, as the theme tragically reappears in minor in its most threatening form.

5:21 – V.17 The winds play agitated two-note phrases beginning on the weak beats. The theme is in the string tremolos.

5:31 – V.18 The string tremolos continue, but the detached phrases are replaced with broad swelling gestures.

5:42 – V.19 Strings and horns now alternate with woodwinds on detached, angular lines.

5:52 – V.20 The previous variation is developed into a line with feverish triplet motion and disorienting syncopation.

6:04 – V. 21 The tension increases greatly here, as the flutes and violins play sweeping upward scales against syncopated horn blasts that obscure the meter.

6:14 – V.22 The dynamics quiet down to pianissimo, as an oscillating triplet figuration passes through the orchestra. The winds play descending syncopated chords. The theme is nowhere to be found.

6:24 – V.23 The relation of the previous variation to the theme is revealed, as the theme distinctly reappears in the horns over a more agitated version of the oscillating triplet figuration.

6:36 – V.24 The theme is broken up between horn blasts and violins, which hang on to the triplet figuration from the previous variations. The structure is similar to variation 1 but in a drastically different mood.

6:46 – V.25 This variation is similar to variation 2, but again, much more powerful and dramatic. The wondering line is transferred to forceful violins playing in tremolo, while the rest of the orchestra outlines the theme with off-beat triplets.

6:58 – V.26 Similar to variation 3, but in a more sombre state. The oscillating triplets remain in the strings, with the brass, and later winds taking over the melody.

7:10 – V.27 The music once again manages to arrive at a major tonality. The wind section plays long two-note descends harmonized in thirds, with decorative accompaniment from the strings.

7:21 – V.28 The long two-note descends blossom into a beautiful flowing melody, with triplet accompaniment.

7:32 – V.29 This variation marks the start of the music’s tragic turn back to minor. The strings pluck a series of descending thirds on weak beats, while the rising gestures in the winds further distort the bar line.

7:43 – V.30 The descending thirds now take the foreground, played loudly on the strong beats, and in canonic imitation between violins and lower strings. The winds take over the offbeat accompaniment.

8:01 – The coda marks the point of no return. The tempo speeds up, with the theme ripping the music apart with biting dissonances and cascading string arpeggios. Diminished (sped-up) versions of the theme appear in exhilarating sequences, before a strong V – I cadence affirms the key of E minor, tragically ending the movement.

最後一個樂章可能是第四號交響曲，除了第一樂章外最引人注目的一段：第四樂章採用了巴洛克時期以來古老的變奏曲是「夏康舞曲」（Chaconne ），也有人認為此變奏曲式為「帕薩加里亞舞曲」（Passacaglia）。

布拉姆斯此「夏康舞曲/帕薩加里亞舞曲」樂章的主題，實際上是來自巴哈清唱劇第150號所使用的主題，稍加以輕微修改。

儘管主題看似簡單——因為其實主題與和聲之設計，本質上是從主音到主音的一個上升的音階片段，然後再回到主音——布勃拉姆斯使用這個簡單的骨架作為後續越來越複雜的主題和聲框架的基礎。

和聲總譜看第四樂章主題：

管弦總譜看第四樂章主題：

第四樂章：欣賞包含樂段分析

Brahms – Symphony no.4 (movement 4): Score and Analysis

從第一個變奏開始，陸續布拉姆斯共寫了大約30段變奏，非常驚人。

這些變奏一段段地增強織度與架構的複雜，並增加了樂曲強度；彷彿不屈不撓地挑戰過去未有的變奏技法，帶著些許受到壓迫的憂鬱感病並持續不段發展。

第四樂章最後的變奏，直接進入尾聲終止式，回到e小調，首尾呼應，並與第一樂章帶來的離別、可能的的悲劇與憂鬱呼應，似乎在這深深的黑暗中，逐漸地步向虛無…

【BON好片】精彩樂曲介紹

巴哈：b小調彌撒⟨信經⟩（Credo） – ⟨釘在十架上⟩（Crucifixus）

原文歌詞	Crucifixus etiam pro nobis, Sub Pontio Pilato, Passus et sepultus est.
中文歌詞	祂為了我們被釘在十字架上在般雀比拉多掌權之時受難而被埋葬

⟨釘在十架上⟩（Crucifixus）

半音音型運用與分析

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