【苗北講堂】2023上半年系列（四）浪漫而保守：從舒曼、孟德爾頌到布拉姆斯
Miaobei Art Center X BONART 2023-1-4

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蹦藝術 | BONART

課程主軸：

課程詳細資訊

一、因應現行防疫規範，學員上課均需全程配戴口罩；並遵守本中心防疫措施相關規定，違反規定將無法入場上課。

二、課程相關事宜洽詢：活動企劃部曾小姐037-612669轉511／cctseng@miaobeiac.org

浪漫而保守：從舒曼、孟德爾頌到布拉姆斯

4月09日(日) 10:00-12:00

浪漫時期前期的交響曲以舒曼與孟德爾頌為代表，無論敘事、寫情到描繪風景，兩人的創作皆引人入勝、承前啟後。而布拉姆斯石破天驚的40年磨一劍發表第一號交響曲，而立下被譽為「貝多芬第十」的里程碑，更讓交響曲在歷史中閃爍著永不抹滅的光芒。本場講座將帶領學員們感受浪漫時期裡的傳統交響風格之美。

主講人｜林仁斌

蹦藝術 | BONART 執行長

知名長笛演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家 旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院（École Normale Supérieure de paris）學成返國後，以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳；演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》（林仁斌＆周欣穎）《動物狂歡節》….等。 現為音樂藝文網站「蹦藝術｜BONART」執行長與Podcast古典音樂節目《蹦藝術》主持人，深受各界樂迷喜愛。多年來撰文拍攝訪問音樂家，更以文字與攝影見長，每年演講場次超過百場；為國家交響樂團、長榮交響樂團與國家兩廳院、苗北藝文中心等各單位邀約之音樂講座策展、音樂導聆與撰稿人，更是公認的超人氣音樂欣賞名家。

竭誠歡迎您的參與～一起享受音樂與藝術之美💕

孟德爾頌．生平簡介

作曲家 孟德爾頌（Felix Mendelssohn, 1809-1847）

銘言：「音樂～最能精確表達言語」（意譯）

孟德爾頌在台灣的知名度XD

您…很紅喔😆

孟德爾頌 幸福音樂家

孟德爾頌1809年2月3日出生於德國漢堡的一個富裕而有文化的猶太富商家庭。祖父摩西（Moses Mendelssohn, 1729-1786） 是德國名哲學家兼文學家；父親是德國漢堡的銀行家；母親則是位受過高等教育並精通音樂的人。不論出生環境、家庭生活或是事業成就，孟德爾頌都是一帆風順。

年輕的孟德爾頌

孟德爾頌的簡短生平介紹

孟德爾頌自小家境富裕，喜愛音樂與文學。9歲公開演出音樂會、10歲開始作曲、12歲自己主辦報紙，同年與 72歲德國文豪歌德（Johann Wolfgang von Goethe, 1749-1832）結為忘年之交。

孟德爾頌與大文豪歌德

與歌德的友誼，加深了孟德爾頌對古典文學的感受：16歲時完成的弦樂八重奏（op.20）亦受到歌德《浮士德》啟發。

這部作品也被視為孟德爾頌第一首成熟的作品。

17歲，孟德爾頌寫出了著名作品《仲夏夜之夢》（A Midsummer Night’s Dream）序曲。

這首作品靈感來自英國文豪莎士比亞同名古典文學作品，是專門為音樂會表演所設計、可以單獨演出的「音樂會序曲」（Concert overture）。

《仲夏夜之夢》序曲 綜合欣賞

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大家一聽到專有名詞，應該心中馬上就出現疑惑了吧～沒關係，專業導聆人存在的目的，就是「幫大家查資料」（XD）

《新葛夫音樂辭典》對「音樂會序曲」之詞條的解釋：
序曲中發展出來的一種特殊樂種，其規模類似歌劇或戲劇序曲，為單樂章的管絃樂作品，並常常附帶著標題，暗示著文學或其他描述性的內容。

因此，音樂會序曲與一般普通序曲最大的不同之處，就在於「獨立的存在」。並且依據標題與文字的不同，我們可以充滿感受到作曲家所賦予本作品的文學性、藝術性之獨特意義，從中感受此作品之獨一無二。

19歲時指揮演出巴哈（J.S. Bach）的《馬太受難曲》。這是巴哈死後79年第一次被公開演出，由於這次的演出，使得大家開始重新注意巴哈，而巴哈的音樂也逐漸在世界各地的音樂會中被演出。

20歲起遊歷歐洲，創作《芬格爾洞窟》序曲與A大調第4交響曲《義大利》等精彩遊記作品。

26歲擔任萊比錫布商大廈管弦樂團指揮。33歲協助舒曼成立萊比錫音樂學院，並擔任首任校長。1846年，孟德爾頌的健康狀況已經出現問題，次年，他心愛的姐姐過世更讓他深受打擊，導致健康狀況更加惡化。1847年10月他突然中風，11月4日在萊比錫去世，享年38歲。

孟德爾頌重要生平整理

孟德爾頌（Felix Mendelssohn, 1809-1847）出生於德國的漢堡。

祖父摩西（Moses）是博學的哲學家，也是啟蒙時期重要的思想家與想想者。父親阿伯拉罕（Abrahain）是富有的銀行家。

由於1811年拿破崙的軍隊占領漢堡，阿伯拉罕.孟德爾頌舉家逃到柏林，在柏林，由於有其兄長約瑟夫的相助（(約瑟夫也是銀行家，早期經營時受阿伯拉罕的幫助很大），於是阿伯拉罕以柏林為事業重心，財富日益增加，聲望亦日隆，後來也曾當選柏林市議員。

「萊比錫街三號」這座占地一百八十英畝的花園別墅，是阿伯拉罕為了兒子孟德爾頌的天賦之發展而買下的，在這，孟德爾頌不定期的與許多當代大師級的科學家、文學家、法學家、聲樂家交往和認識，他們包括德國科學家亞歷山大 ‧ 琿伯特（Alexander Von Humbolt），哲學家黑格爾（Hegel）、 海涅，文學家霍夫曼（E.T.A Hoffmann）⋯⋯。

這些前輩給當時僅 16、7 歲的孟德爾頌深刻的文化影響。尤其於1829 年，孟德爾頌指揮巴赫的馬太受難曲時，當時的貴賓即包含了上列的大師們～無疑的這位年僅20歲的孟德爾頌為19世紀的巴赫復興運動，作出了決定性的推展。

西元1829年起，孟德爾頌接受父親的建議， 離開故鄉，開始了拓展見聞的遊學旅行。這些旅程和他日後的經歷如下：

1829年5月，在倫敦指揮演出其C小調交響曲(Op. 11)，立即獲得成功，這是孟德爾頌終生親近英國的主要原因。

1829年6月，赴蘇格蘭遊歷，其作品《蘇格蘭交響曲》與《赫布里底群島序曲》（芬加爾洞窟序曲）創作的動機，在此時發想。

1829年12月，返柏林，創作《宗教改革交響曲》(Reformations-symphonie)。

1830年5月，赴巴黎，並出版《無言歌》 (Lieder ohne Worte)。

1832年4月，再抵倫敦，親自指揮其作品：寂寞之島的《赫布里底群島序曲》（芬加爾洞窟序曲），得到盛大成功。

1833年，為爭取柏林歌唱協會指揮的位置，敗 給了容耿哈根，這次的失敗，是孟德爾頌的第一次挫敗。(失敗在於他的家世 — 猶太裔)

1835年的春天，前往萊比錫擔任格煥堂樂團的總監。

1836年，神劇聖保羅在杜塞爾多夫的「下萊茵音樂季」首演，獲得最熱烈的喝采。

1837年2月，與賽西爾（Cecil Charlotte Sophie Jeanrenaud）結婚，婚後，兩人生活得十分幸福。

1839年2月與10月，他排除一切困難，首演舒伯特的《C大調交響曲》，在萊比錫布商大廈獲得空前的成功。

1840年7月，孟德爾頌幾乎把自己隱居起來；約一年的時光，他住在萊比錫的住所，並稱自己已完全化身德國的小市民。

1843年4月，創辦萊比錫音樂院。

1843年10月，《仲夏夜之夢》話劇配合他的音樂，在波茲坦新宮殿首演。

1844年5月，第八度赴英國，共六場演出，受到全英國的熱烈讚許。

1844年7月，返德與妻兒悠閒生活於陶奴斯山麓，並完成e小調小提琴協奏曲。

1845年3月，開始創作神劇《以利亞》，但健康已日損。

1846年8月，神劇《以利亞》在英國伯明罕首演，大獲成功。

1847年，他第十度赴英，當成功返國時，其姊芬妮逝世，打擊甚重，頓失振作之勇氣。

1847年11月，擬赴維也納指揮《以利亞》，不料於10月9日頭痛劇烈，延至11月4日腦中風突發，當夜逝世，享年38歲。

孟德爾頌使用過之指揮棒 

孟德爾頌也是首位以現代指揮棒指揮樂團的指揮家，1835年26歲時擔任萊比錫布商大廈管弦樂團指揮。

下方珍貴圖片，是目前珍藏於英國市政廳，1846年孟德爾頌使用過之指揮棒。

由於孟德爾頌的啟發，現代指揮棒發展雖然有材質、握柄與長短等多樣變化，但萬變不離其中：

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有的～孟德爾頌晚婚於27歲。據說當時他認識了小他 8歲的19歲少女 Cécile Charlotte Sophie Jeanrenaud（1817 – 1853）之後，驚為天人且非常愛慕。謹慎言行的孟德爾頌為了確認這是真愛，還特別離開她一個月，要測試自己的感情…。一個月之後，孟德爾頌再也無法忍耐心中的洶湧澎湃，向 Cécile 求婚，兩人婚姻幸福美滿，共育有五名兒女（ Carl, Marie, Paul, Lili and Felix August）。

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舒曼與布拉姆斯

約翰尼斯·布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）是浪漫主義中期德國重要作曲家。他的音樂風格自始至終追隨貝多芬之後的古典主義，雖然浪漫主義對他影響亦非常深刻巨大，但終其一生其音樂風格皆為德國浪漫時期中流砥柱，是您欣賞古典音樂不容錯過的重要音樂家。

三B音樂家

19世紀重要德國指揮家、鋼琴家和作曲家，漢斯·馮·畢羅將布拉姆斯與巴哈、貝多芬並陳，稱為「三B」，留下了這項音樂史的偉大稱號。

20歲的布拉姆斯畫像

生平早年

（資料整理於於網路與維基百科，並附上連結供參考）

布拉姆斯的父親——約翰·雅各布·布拉姆斯（Johann Jakob Brahms,1806－1872）是位業餘音樂家，從迪特馬爾申來到漢堡尋求音樂演奏的工作。他擅長多項樂器，但主要演奏小號和低音提琴。1830年，他娶長他17歲的裁縫約翰娜·亨麗卡·克麗斯蒂安·尼森（Johanna Henrika Christiane Nissen，1789－1865）為妻，由於父母親的血緣關係，布拉姆斯屬於純正北德國人血統。

布拉姆斯的父親：約翰.雅各布.布拉姆斯：

出生於1833年的二子布拉姆斯上有一姊，下有一弟。布拉姆斯出生後，全家先是在漢堡通道區（工人階級的住區）住了六個月，然後搬到內阿爾斯特湖旁的達姆托瓦街（Dammtorwall）。

布拉姆斯也短暫地學習過大提琴，年輕時也在漢堡開過幾場公開演奏會，直到十九歲進行巡演之後，才逐漸打響名聲。

與匈牙利音樂家結緣

1853年四月到五月，布拉姆斯擔任匈牙利小提琴家愛德華.雷門尼（Eduard Remenyi, 1828-1898 ）的鋼琴伴奏，一同巡迴演出。

途中他在漢諾威遇到了同為小提琴家和作曲家的約瑟夫·姚阿幸（Joseph Joachim），在威瑪宮廷又認識了李斯特（Franz Liszt）。二人見面時，李斯特親自視奏了布拉姆斯的《詼諧曲》。

但據資料記載，布拉姆斯可能在李斯特演奏作品《b小調鋼琴奏鳴曲》時打了瞌睡…後來布拉姆斯對於音樂會中睡著的解釋是自己在旅途中過於勞累，在音樂理念未能彼此認同的因素之下，因此未能與李斯特進一步熟識。

結束了威瑪之旅，布拉姆斯繼續搭火車到了杜塞道夫，帶著約姚阿幸的推薦信終於見到了當時著名的音樂夫妻檔舒曼與其夫人克拉拉。

布拉姆斯作曲於1853年之弦樂四重奏曲《偉大姚阿幸風格》
編制：兩把小提琴、大提琴與低音大提琴
Brahms’s “Hymn in Veneration of the Great Joachim

布拉姆斯與舒曼夫婦的緣分

前因．1850年

1850年時，17歲的布拉姆斯曾將自己的作品送到舒曼住處，想得到知名的舒曼的評論與教導。然而，他所得到的反應並不如預期：送過去的作品有的被退回，或甚至直接被忽視。

終於．1853年

1853年時，布拉姆斯因認識姚阿幸，再次得到姚阿幸建議，強烈建議布拉姆斯到杜塞道夫親自造訪舒曼夫妻，並幫他寫了推薦函。也許這次他身上帶了姚阿幸的推薦信，舒曼知道後很歡迎他：1853年9月30日，布拉姆斯到杜塞道夫造訪舒曼夫妻。

據說當天夫妻倆不在，因此布拉姆斯等到次日，也就是10月1日，才終於見到這對知名夫妻音樂家。

這年，布拉姆斯20歲，舒曼43歲，克拉拉34歲。

布拉姆斯這次也帶著作品登門造訪，希望能獲得舒曼的建議…。

演奏後，布拉姆斯的音樂才華當場令舒曼驚為天人，立刻請來克拉拉一同聆聽。由於十分欣賞布拉姆斯，舒曼決定留他住下…。

電影《琴戀克拉拉》劇照

在舒曼（Robert Schumann, 1810-1856）的傳記中，女兒尤金妮‧舒曼（Eugenie Schumann） 曾對於她父親和布拉姆斯首次相見的過程中做了一番描述：

「1853 年某天的中午，有位英俊且留著金色長髮的年輕人帶著自己的作品登門造訪我父親，才彈了數小節後，父親馬上打斷年輕人的彈奏並說道：「請等一下，我必須叫我的妻子來。」

等到中餐時，夫妻倆ㄧ再興奮地談論這位有天份的拜訪者，他的名字是布拉姆斯。

舒曼與克拉拉於萊比錫之住所，現已成為兩人之紀念博物館，也是克拉拉音樂學校：

純如白雪、亮若晶鑽

1854年，21歲的布拉姆斯照片

身為杜塞道夫音樂總監的舒曼為當時年僅二十歲的布拉姆斯的才華傾倒，並在當時的《新音樂雜誌》裡寫了一篇名為《一條全新道路》的文章，向公眾介紹這位年輕人，公開宣稱其「必然會最完美地表達出這個時代」：舒曼更以「純如白雪、亮若晶鑽」形容布拉姆斯，這也應該是藝術家對於其他藝術家能做出的最高讚美。

寄居舒曼家庭期間，布拉姆斯對羅伯特·舒曼的夫人、長他14歲的作曲家、鋼琴家克拉拉·舒曼產生了感情。這段撲朔迷離的感情，成為兩人一生中緊緊相連的羈絆，直到克拉拉過世為止。

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創作於布拉姆斯整闕交響曲隨處可見布拉姆斯的匠心獨具，一開始竟是哽咽的哀訴，真是絕無僅有的起頭，然後發展部和再現部又層層堆砌憂鬱感與戲劇性，呈現內心征戰的第一樂章。第二樂章由法國號前導的序奏引導，木管吹出帶著孤寂的樸素旋律，仍然充滿淡淡的憂愁。第三樂章的設計非比尋常，使用戲謔感十足的詼諧曲來打破前二樂章的枯寂氣氛，激昂沸騰的第一主題以樂團總奏出現，其間穿插了典雅的第二主題，而不時冒出清脆的三角鐵鳴聲，使這個樂章顯得分外歡樂。最後是大膽且具有原創力的第四樂章，以夏康（Chaconne）舞曲為主軸，分為一個主題、30個變奏、與一個結尾，主題取材自巴哈第150號清唱劇中的樂段，布拉姆斯早有預謀寫這樣的東西，早在1877年，也就是寫作e小調交響曲8年前的一封給克拉拉的信上及寫道：「在我看來，夏康舞曲是最美妙也最難理解的音樂了⋯⋯，如果我也能創作出這樣的音樂來，相信那種高度的興奮和情感的張力，會令我發狂的。」八年後，理想付諸實現，此一夏康舞曲樂章時而悲痛、時而低吟、時而意氣風發，簡直是布拉姆斯精緻技法的集大成，在反覆變奏中情緒越來越高昇，多采多姿的變奏曲第四樂章終在激昂的尾奏中告一段落，空留惆悵的餘音裊裊。（本段介紹取自MUZIK聆聽指南）

第四號交響曲 桑得林（Kurt Sanderling, 1912-2011）大師班（張宇安翻譯）

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布拉姆斯創作第三號交響曲時，他人就在萊茵河流經的區域，此處不但有天然名勝/天險：羅蕾萊礁石，傳說中的人魚迷惑水手沈船之處，也有著恩師舒曼寫作的知名《萊茵》交響曲，回憶滿滿。

羅蕾萊女妖雕像實景照片

一起去旅遊一下～

羅蕾萊之歌〈華語〉蔡琴 〈歌手演唱版〉

讓我們先欣賞舒曼的《萊茵》交響曲旋律片段（7’07″起）：

接著重新欣賞布拉姆斯第三號的旋律（第三小節起）：

聽出來了嗎？布拉姆斯利用開頭的第一主題旋律，向舒曼致敬著🌹。

這也是舒曼與布拉姆斯之間很喜愛的「音樂密碼」遊戲，筆者也以此致敬這對默契絕佳的忘年之交。

舒曼第四號交響曲（1851）

根據克拉拉.舒曼的說法，1851版本該是第四號交響曲最完整、宏偉的版本。其實舒曼於1841年便已為此曲寫作大綱並配器，後來在10年後的1851年，擔任杜塞道夫樂團音樂總監與指揮時，重新配器而成。與克拉拉意見相左，布拉姆斯則認為此曲的1841年首版效果較佳，因此主張出版1841年，故本曲存在兩種版本（1841年版與1851年版）。

一般來說樂團演出主要以1851年版為主。

音樂會版本

1890年，馬勒亦曾為舒曼第四號重新配器，一起欣賞這個絕無僅有的特殊版本：

萊比錫布商大廈版本（夏伊指揮）

萊比錫布商大廈管弦樂團也是此曲1841年年底首演時之樂團

Schumann/Mahler: Symphony No. 4 ― Gewandhausorchester & Riccardo Chailly

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