【BON音樂】馬勒各交響曲之最美片段賞析（下）
The beauty of Mahler’s symphonies -3
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馬勒的交響曲，雖然常常出現許多「大爆炸XD」，其尤像第一號第四樂章與第二號第五樂章的開頭…，但更有許多不可思議的美感隱藏於其中，而馬勒那種「悲喜參半」的猶太式思維，如果您能找到並仔細聆聽，更會發現似乎進進入他的內心世界，最快的捷徑。
馬勒曾經自述：「交響曲必須包含整個世界，必須包含萬事萬物的聲音。」在他的交響曲中，世界自成一格，並且包含宇宙之聲。
綜觀馬勒一生的創作生涯，他不斷地在交響樂的各種創作領域與作曲手法中，將音樂推展至極致。對於這位已在在21世紀當代備受喜愛的作曲家，他的音樂是這天地之間全新的創作彷彿黎明之前的破曉，但在他所生活的20世紀初期，他的音樂仍處在毀譽參半的狀態。
在馬勒已經逝世一百多年之後的現在～全球都是馬迷
也印證了馬勒曾說的「別人擁有當代，然而我卻掌握了未來！」
這句話，看似豪語，但果然在二十世紀中期，逐漸得到了印證
——馬勒的時代，確實已然到來！
先讓我們來看知名Youtuber的影片：
Most Beautiful Passages of Each Mahler Symphony
| 0:11 – Symphony #1
4:22 – Symphony #2 8:08 – Symphony #3 11:24 – Symphony #4 16:20 – Symphony #5 20:09 – Symphony #6 23:22 – Symphony #7 26:01 – Symphony #8 28:26 – Symphony #9 |
第七號交響曲
第七號共包含五個樂章：
- 慢速—果斷的快板、但不太快（Langsam – Allegro risoluto, ma non troppo）—E小調。
- 夜之樂：其一·中庸的快板（Nachtmusik I [Allegro Moderato]）—C小調。據說馬勒在1904年荷蘭之旅，因看過了畫家林布蘭（Rembrandt Harmeszoon van Rijn，1606–1669）知名的畫作《夜巡》，產生了啟發而作曲並命名本樂章。
- 諧謔曲·幽暗地（Scherzo [schattenhaft]）—D小調。
- 夜之樂：其二·溫柔的行板（Nachtmusik II [Andante Amoroso]）—以F大調為主
- 輪旋曲—終曲（Rondo-Finale）—C大調。
延伸閱讀
解謎林布蘭《夜巡》名畫祕辛！荷蘭國家博物館高解析數位修復
17世紀荷蘭黃金時代畫家林布蘭代表作
這幅鉅作完成於 1652 年，為藝術史上荷蘭黃金時代的代表作之一。它不僅展示了林布蘭在描繪人物技巧上的精湛技藝，也將巴洛克藝術中獨特的光影處理手法，發揮地淋漓盡致。
《夜巡》之官方修復介紹影片
第一樂章選讀欣賞
第四樂章 曼陀鈴的運用
第七號 完整演奏
| 00:46 I. Langsam (Adagio) – Allegro risoluto, ma non troppo
20:34 II. Nachtmusik I. 35:55 III. Scherzo. Schattenhaft. Fließend aber nicht zu schnell 44:38 IV. Nachtmusik II. 56:15 V. Rondo — Finale (Allegro ordinario) 1:13:00 Applause and Credits |
《馬勒第七號交響曲》，如果沒有了這麼精彩的第五樂章，那麼第七號，或許將如他的名字「夜曲」一般，永遠屬於夜晚。但第五樂章的震撼、燦爛與輝煌，徹底點亮了這首交響曲，成為馬勒不朽的篇章之一！
第七號的最後華麗小號（1:11:11 起）
歷史上的第一個馬勒音樂節
Mahler Festival 1920 Amsterdam
指揮家孟根堡（下方照片右邊第二位）與馬勒非常知交，在他任職荷蘭阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團指揮期間，大力推廣馬勒音樂，更有「馬勒先鋒」（Mahler Pioneer）之稱。照片拍攝於荷蘭阿姆斯特丹皇家大會堂。馬勒與指揮家孟根堡相當要好，還稱呼荷蘭為他的「第二故鄉」。
【威廉‧孟根堡 | Willem Mengelberg，1871-1951】小檔案： 荷蘭指揮家威廉‧孟根堡是早期重要的馬勒詮釋者，1920年他在阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團就職25週年紀念時，規劃了「阿姆斯特丹馬勒音樂節」（Mahler Festival 1920 Amsterdam），在9場音樂會中演出了全本10首馬勒的交響曲，被譽為「馬勒先鋒」（Mahler Pioneer）。 孟根堡自幼學習音樂，據說十歲就指揮合唱團演出。後來在科隆（Cologne）音樂學院跟隨著 Franz Wüllner, Isidor Seiss與Adolf Jensen等教授學習。 1891年間，孟根堡以鋼琴家的身分舉辦第一次的公開演出，同時他也任瑞士盧塞恩市（Lucerne）的音樂總監。1895年後，孟根堡被提名擔任阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團（Concertgebouw Orchestra Amsterdam）的常任指揮，而在長達五十年的任期內，使該樂團成為世界第一流的交響樂團。在他擔任大會堂的常任指揮期間與作曲家馬勒成為好友，也是因為如此，孟根堡常常大力推展馬勒的管絃樂曲。 在1907年到20年間，孟根堡同時成為多個樂團的指揮，而且也邀請許多指揮家到大會堂來客席指揮，包括華爾特（Bruno Walter）、孟都（Pierre Monteux）等。1921到1930年間經常赴美兼任紐約愛樂交響樂團首席指揮。
孟根堡與馬勒遺孀Alma合照（1912年，於法蘭克福）
孟根堡對於馬勒音樂的研究與推廣不遺餘力，可以說是最早的「馬迷」。在馬勒口中所說的：「我的時代終將到來！」還未真正到來之前的年代，或許，在孟根堡心中，這樣的光輝時代早就為他所預見，而且已經到來了～
圖為他在馬勒第四號交響曲總譜上所寫下的各種註解，令人感佩：
孟根堡指揮馬勒第五號第四樂章錄音（1926年）
孟根堡不僅是馬勒最喜歡的門徒，也是他最忠實的朋友之一。這是1926年他對馬勒音樂的唯一錄音室錄音：即現在的錄音，經常因其敏感度而受到稱讚。孟根堡的樂譜內涵閱讀與樂團音色裡，充分表達了他對馬勒自己對音樂的感受，令人回味無窮。
荷蘭的傳奇指揮，在20歲即在國際上嶄露他的才華，在他24歲之時當上皇家大會堂管弦樂團的首席指揮，足足當了50年之久。下為孟根堡與皇家大會堂管弦樂團的1939年馬勒第四號交響曲錄音：
https://youtu.be/sUfyY5Mzn1U
| Remastered in 2019. Gustav Mahler Symphony No. 4 in G Major
1. Bedächtig. Nicht eilen. Recht gemächlich (00:04) 2. In gemächlicher Bewegung. Ohne Hast (17:21) 3. Ruhevoll. Poco adagio (25:43) 4. Sehr behaglich. “Wie geniessen die himmlische Freuden” (47:08) Jo Vincent, soprano Recorded live, November, 1939 |
第八號交響曲
【自制双语字幕】马勒第八交响曲纪录片“永恒女性之力”-The force of the eternal feminine
影音欣賞（中文字幕）（1:15:40起接入短笛獨奏–>神秘合唱）
伯恩斯坦版本．經典的最後「神秘合唱段落」
再來一發～欣賞六位指揮在《千人》結尾段落時的狂熱表情與動作❤️
不願面對第九…
馬勒：《大地之歌》
伯恩斯坦解釋《大地之歌》
馬勒《大地之歌》，柏林愛樂2011年現場版（中德字幕）
第九號交響曲
「第九號交響曲，是馬勒對他所愛的每一個人、對世界、對他的藝術，與他的音樂，所做出的告別」
— 孟根堡（Wilhelm Mengelberg, 1871-1951）
延伸閱讀
第四樂章．彷彿通往天堂的階梯（1:03:53起）
Adagio: Sehr langsam und noch zurückhaltend
| Claudio Abbado, conductor Lucerne Festival Orchestra, 2010 0:00 – Opening 1:04 – 1. Andante comodo 28:10 – 2. Im tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb 44:00 – 3. Rondo-Burleske: Allegro assai. Sehr trotzig 56:55 – 4. Adagio: Sehr langsam und noch zurückhaltend 1:27:29 – Ending |
而我的最愛是…第九號的最後時刻
阿巴多於2009年，琉森音樂節的現場演出，是經典中的經典
阿巴多（Claudio Abbado，1933-2014）曾任義大利史卡拉歌劇院與維也納歌劇院總監，英國倫敦交響以及最知名的柏林愛樂音樂總監，2014年1月20日於家中逝世，享壽八十歲。
2002年，阿巴多罹患胃癌經胃部切除手術療養後復出，出任琉森音樂節管弦樂團藝術總監，他表示，餘生將於此貢獻，也著手規劃一系列馬勒交響曲演出，至今每一首都是我心中的經典名演。琉森音樂節節慶管弦樂團，當初是以阿巴多最熟悉馬勒室內樂團團員為主，在阿巴多的號召之下，包括柏林愛樂在內的許多職業樂團首席演奏家與獨奏家們紛紛加入，可為超級明星樂團。
我們可以欣賞到在馬勒第九號的最後五分鐘，音樂越來越寂靜，在團員們極致傑出演奏之餘，最難能可貴的是現場觀眾們的超高素質，沒有「鼓掌哥」「塑膠袋」「掉節目單」等等雜音奇異現象，現場只有最接近全然安靜的尊重：對馬勒的音樂，也是對阿巴多的指揮…
回到創作最初
與貝多芬相同，馬勒的第九號交響曲也是他的人生絕筆之作。寫作於1909至1910年間，也是作曲家過世的前一年。處在人生低谷狀態，馬勒無論事業、家庭與健康都岌岌可危，因此第九號交響曲整體氣氛充滿著淒涼孤寂，以及一種對於生命的告別，如無數的回憶湧上心頭：有幸福、有孤獨、有無助、傷心與徬徨，也有濃濃的愛情。被「第九號魔咒」深深影響的馬勒，為了避開這項莫須有的詛咒，在第八號《千人》之後，還寫了《大地之歌》想要逃過死神的召喚，最終仍撒手人寰，留下無盡憂傷。
讓我們從交響曲的最終段落（Adagissimo）談起。
甚慢板，幾乎沒有速度感～配器只剩下弦樂演奏，全部上弱音器，音色更是幾近虛無，在現場聆聽時，您會體驗到幾乎窒息，無法呼吸的狀態…
Adagissimo譜例
樂譜音樂版本
阿巴多於琉森音樂節指揮馬勒第九號 最後五分鐘
最後段落，音樂極其緩慢、似乎融合了痛苦最大的聲音：哀莫大於心死。
在這一刻，聲音與沈默、生存與死亡之間的距離，幾乎全部消失。
生與死，真的那麼重要？
最後一個小節，力度甚至被標記為 Pianississimo（pppp），且停頓非常長的時間
馬勒寫下了——「Ersterbend」（逝去），彷彿他怕我們從音樂中仍然無法清楚得知他要傳遞的訊息…
這真的是馬勒的最後一部完整的交響曲：在他目睹了女兒的死亡，當他意識到自己的生命將因不可逆的心臟病而縮短，妻子的外遇、家庭的可能破碎…
所有聲音的逝去，伴隨著1910年的大時代，馬勒藉由這首作品，在這最後的幾分鐘，發出了微弱的信號。
這段音樂甚至預示著一位偉大的藝術家，作為當代歐洲文化英雄形象的垂死掙扎。
第九號交響曲的最終幾分鐘，就如同歷經燦爛、洗盡鉛華的真實自我，面對即將來臨的虛無飄渺，或許可能是人生的下一段旅程，面對逐漸逝去的生命、無以為繼的凋零…
而我們能做的，可能只剩下深深地嘆息
伯恩斯坦說，馬勒的音樂，最後都化作了虛無。
我認為——當馬勒的音樂變得更慢、更安靜、更空無一物，但在聲音和內容上變得更令人驚嘆、令人驚嘆的精神化：Less is more
這種音樂，代表的只有唯一情緒：死亡。
要欣賞這首交響曲，您別無選擇，只能穿越這一層層紗，在理解馬勒生平之餘，試圖感受這位音樂家的思想。
除了「虛無」、「死亡」，也有第三種思維：音樂不再試圖描繪音樂或哲學的死亡，而是盡其所能地單純保持存在著：一切無需多加解釋。
聽聽伯恩斯坦怎麼說？Adagissimo 最慢板
不是None，是one、one
https://www.youtube.com/watch?v=T-wr2rmyAuI
Leonard Bernstein on the last page of Mahler’s 9th Symphony Adagissimo
然而，還有另一種思考這種音樂的方式，是否以這種方式來聆聽和體驗第九號交響曲，取決於你是否認為這是一首對萬物終結的讚美詩～或者相反，這是一首對生命逝去和迎向死亡的最終謳歌？
布魯諾·華爾特的首演
馬勒的弟子布魯諾·華爾特在1912年6月26日，指揮維也納愛樂擔任作曲家死後的首演。華爾特將最後的樂章描述為「和平的告別；結語，雲消散於天藍之中。」
在馬勒過世之前，連華爾特也從未見過第九交響曲之樂譜。
但在華爾特應馬勒遺孀阿爾瑪要求，擔任首演後，他對樂曲的深入理解，使得他持續成為馬勒第九號交響曲最強而有力的權威詮釋，也是在馬勒之後的唯一代表。
許多人認為華爾特後來於1938年，在納粹進攻吞併奧地利前與維也納愛樂錄製的唱片錄音，所有馬勒第九號交響曲的演奏錄音中，最能呈現真實馬勒思維的高水準演奏，請各位務必要欣賞這個版本。
【珍貴錄音】Bruno Walter & Wiener Philharmoniker – Gustav Mahler Symphony No.（1938）
| Gustav Mahler (1860-1911): Symphony No. 9
Wiener Philharmoniker / Bruno Walter (1876-1962) A live recording from Grossen Musikvereinssaal in Vienna on 16th January 1938. 00:00 I. Andante comodo 25:00 II. Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb 40:45 III. Rondo-Burleske: Allegro assai. Sehr trotzig 52:10 IV. Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend |
馬勒的變格終止使用
馬勒交響曲中的號角運用
紀錄片：阿巴多在柏林愛樂的第一年
11:00 第一號第四樂章 法國號起立演奏
琉森音樂節的第一號第四樂章Final（54:38起）
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