【BON音樂】談抖音的訓練方法與品味
The vibrato of the Flute
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談抖音的訓練方法與品味
The vibrato of the Flute
談到「抖音」（Vibrato），想必是許多演奏者由初學至進階程度的練習必經過程～
談名詞翻譯與定義
在台灣早期的管樂教本中，雖然都是「Virabto」，但在不同的教材裡卻將「抖音」（Vibrato）稱呼為「揉音」或「腹震音」…等不同翻譯。不過筆者認為抖音（Vibrato）不論管、弦樂器，其目的就是為了創造更具有表現力、人性化的音色表現與層次，因此選擇採取與弦樂器相同之翻譯名稱～「抖音」，目的是希望此一統一之翻譯名詞，能有利於任何樂器的學習者辨識此名詞之定義，不需在翻譯的字詞上多作爭端。
何謂抖音？
如果大家看過弦樂器演奏者的抖音（揉弦）方式，相信便對於抖音有了一定的認識：這種藉由手指（手腕、手臂）前後抖動揉弦的動作，創造了聲音在音準上的高低變化，進而產生「不同密度」、「不同層次」與「不同音準」之變化，而演奏者進一步利用這幾個不同變化，創造出自我獨特的音樂內涵。
欣賞一下小提琴家陳銳（Ray CHEN）介紹小提琴的抖音方式：
「手腕」、「手臂」抖音
了解技巧～先破壞再建設！
既然提到了弦樂器演奏者的抖音（揉弦）方式，我們必須正確理解的就是：抖音其實是必須先經歷了「先破壞再建設」的過程，才能「破繭重生」的重要音樂表現手法。
練習抖音，管樂學習者必須充分利用腹部支撐、喉部肌肉操縱速度與嘴唇口風音色控制等幾項大原則，進行抖音的音準與音色幅度的掌控。
符合物理性的練習方法
根據物理特性，擺動的物件如果「振幅越大，則速度越慢；振幅越小，則速度越快。」所以初始練習時，不用太介意明顯的音準波動，可以多注意在不同的速度控制與音色深度的練習。
例如筆者年輕時曾在著名的英國長笛大師崔佛.懷（Trevor Wye）夏令營授課學習，他曾解釋道對於抖音的建議是最快值（maximum）大約是每秒鐘大約6-7下，也就是節拍器設定四分音符為60時，直接抖6次。不過多年經驗下來，筆者誠心建議各位練習抖音時，應設定節拍器為60-120，每拍抖3次，由慢而快，可以達到更加精準地練習，也是對當年跟Trevor 老師學習的一項練習心得回饋。
英國長笛大師崔佛.懷（Trevor Wye, b. 1935-）
練習方法一、速度先決
先前提過，抖音是一個「先破壞再建設」的過程，所以在知道如何控制抖音上下波動的幅度後，可以直接開啟節拍器，設定四分音符為60，每拍直接抖3下，這樣一來速度不快，也能聽清楚自己在吹什麼。
逐漸將節拍器隨著自己的演奏控制力提昇，一點點地增加（例如：64,68,72…），直至速度可達每拍120（抖3下）為止，便已相當夠水準。
練習方法二、音色先決
上面第一個練習方法是「速度先決」，抓緊速度練習比較傾向肌肉性訓練的鍛鍊；但第二種方法比較講究音色的控制，在演奏時不追求最快速，而是注重音色與音準的控制，務必追求每一次抖動的幅度與音色皆在掌控之中。
此種練習方法雖然短時間內看不見速度的增長，不過隨著音色的控制力加強，將可輕鬆跟上越來越快的速度，大家不妨試試「基礎慢練」所帶來的驚人效果～
練習方法三、綜合練習～「聲音的方向性」
第三項練習方法，是開始注重聽感，注意「聲音的方向性」。
凡是聲波的抖動，必留下痕跡與方向性，此時如果仔細聆聽自己的演奏，應該能夠注意到何時是聲音的「最高點」與「最低點」，透過掌控這兩點，便能表現出各種情緒，例如：「悲傷」、「嘆息」、「歡樂」、「興奮」…不同之聲音情緒。
談抖音密度的聽感與訓練
讓筆者舉三個學習游泳的划水動作來比喻抖音：
- 初學游泳者能從快速划水中獲得阻力與前進動力。但是當動作放慢時，新手就可能划空、吃不住水了，所以便沉了下去。
- 游泳程度水準高的人，越來越能在慢動作中划住、拉住水，即所謂 的“黏住”水。以最小加速來打水、划水、蹬夾水～能夠持續以動力中的那個最小、最慢力量，來打水、划水 、蹬夾水進行加速度。
- 游泳時追求最小力量與最大加速度，就是讓我們把基本功更牢靠、更扎實的練好。以游泳來說，把所有打水、划水、蹬夾水的動作，做得更確實。（創造最為省力與最具效率的水中前進速度）
練習抖音時，想像自己就像是水中游泳的運動員，以最有效率的方式「拉住水」，才能確實掌握聲音的波動，筆者認為是一種很好的聯想方式。
不過，許多初學抖音的朋友，多半就像初學游泳的人一樣，容易吃不住水而緊張亂抖音，造成音樂的慌亂
所以抖音的音色體會，在初學者與進階演奏者身上，完全是兩樣情…
唯有不斷地練習，才能逐漸領略用氣的「數量」≠「力量」，「速度」≠「力度」，不段地拉高自己的演奏水準。
演奏基本練習 請不要抖音
筆者經常被詢問：「吹奏時要不要加抖音？」
這是一個很難直接給標準答案回答的問題。
首先，好的音樂必須具備良好的歌唱性與層次，所以各位聽各領域的傑出的演奏家（鋼琴家除外），一定具備著非凡的抖音技術。
但是一段感人肺腑的演奏，卻未必包含著抖音。
也就是：一流的演奏家懂得選擇「抖音」與「不抖音」，懂得利用聲音的「方向性」與「層次」，塑造張力與音樂氣氛，讓人感動落淚。
故筆者自己練習與教導學生時，一律是「不抖音」開始。（筆者的長笛老師班諾德教授，也認為從基本練習開始，不宜加上抖音，這樣才能練習到音色的本質）
從聲音的最初開始，面對最乾淨的音色，未來隨著程度逐漸進步，一點一點增加抖音訓練，最終找到自己的品味與音樂觀。
請聆聽帕胡德這首柴可夫斯基的歌劇聲樂詠嘆調作品，他的許多的音樂表現細膩，他的抖音方式極為接近人聲歌唱：
Emmanuel Pahud | Tchaikovsky · Lenski’s Aria from “Eugene Onegin”
接下來的這段短短影片中，帕胡德演奏法朗克小提琴奏鳴曲的長笛與弦樂改編版本，從他與弦樂手的互動，大家很容易聽出帕胡德的抖音方式，基本上是以聲音的「支撐」為最大優先，需要各種情緒時，他運用歌唱的方式，就如同絃樂演奏者的左手抖音一樣，不以抖音為目標～以演奏音樂內容為最大的目的。
再接著，讓我們來欣賞詹姆斯.高威（Sir James Galway）的大師班上課，其中對於抖音與音樂的觀念：
詹姆斯.高威提到的幾個重點：
- 抖音並非由橫膈膜控制速度，而是喉部肌肉控制速度
- 適當的抖音練習用字為「哈」(Ha)，由慢而快（哈～哈哈～哈哈哈～哈哈哈哈…）
- 找到一段適合練習抖音的音樂旋律，然後開始練習（ 影片 3’12″開始）
- 以「哈」（Ha）先進行斷奏練習，之後越來越連貫，最終形成抖音（ 影片 3’51″）
- 不管你怎麼練，請不要三分鐘都只用一個長音練抖音（ 影片 4’37″）
- 抖音應該要與音樂內容結合（ 影片 4’43″）
- 吹奏長笛的角度，不宜太向吹孔外吹氣（ 影片 4’56″）
- 找到音色裡較好的「H」（哈）音色（ 影片 5’28″）
- 貝姆的練習曲是非常好的練習，尤其是隨想曲（Caprice）（ 影片 6’20″）
- 練習時，應該要盡量「美麗地演奏」（Practice beautifully）（ 影片 7’24″）
- 吹奏低音時，氣應盡量吹進吹孔裡，而非往吹孔外吹氣（ 影片 7’51″）
- 強弱音色變化示範（ 影片 9’30″）
最後建議
文字敘述抖音方法其實相當不易，但如果讀者們用心閱讀，應該能夠從中找到許多關鍵字詞與筆者想傳遞之觀念與想法，以這樣的出發點去探索，您就已經成功一半了！
筆者的最後建議是：廣泛地聆聽各種音樂。
至於原因，等你/妳實際認真聽超過1000張唱片時，就能明白了～
本文亦刊載於「YAMAHA 長笛俱樂部～知無不言長笛大小事」
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