【BON音樂】談柴可夫斯基：《尤金奧涅金》之波蘭舞曲
Tchaikovsky: Eugene Onegin Op. 24 – Polonaise

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柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky,1840-1893)出生在政治動盪不安的十九世紀俄羅斯，在這樣的環境中融合了深厚文學與音樂藝術的美感，以獨特的憂鬱旋律，無人能及的作曲才華，悲劇色彩、優美動人的旋律與和聲，不僅在當代廣受注目，他的音樂能以不屬於當時任何一個流派之附庸，而成為俄羅斯後期浪漫樂派翹楚之領導大師，音樂廣為後世流傳，成為一家之言。這場音樂講座中，林仁斌老師將為您詳解柴可夫斯基精彩絢爛的人生與精彩作品。

「我作品裡所展示的樣貌，就是在我所生活的年代，國家、環境與教育等所有元素中所形成的。」～柴可夫斯基 1891 年 1 月 24 日致 塔涅耶夫（Sergry Ivanovich Taneyev, 1856-1915） 信。

柴可夫斯基 生平簡介（整理於網路資源）

十九世紀的俄羅斯政治動盪不安，但在藝文領域卻在彼得大帝倡導的西化之下，逐漸開花結果：以第一代西化作曲家葛令卡（Mikhail Ivanovich Glinka, 1804-1857）及其追隨者「俄國五人組」（The Five）所領導表的俄羅斯國民樂派，在強烈民族意識與自由主義的趨使下，讓音樂創作有了新的方向並開始綻放光芒。他們的作品既創新又能帶有俄羅斯傳統的民間舞曲或民謠等文化基礎，融合西方古典音樂創作技巧與和聲，逐漸走出一條嶄新的道路。

柴可夫斯基所成長的環境中，正因為文學與音樂藝術的蓬勃發展，讓他能以不屬於當時任何一個流派之附庸，而以獨特的憂鬱、悲劇色彩，以及優美動人的旋律與和聲，不但在當代廣受注目，也成為俄羅斯作曲家中最為後世流傳，甚至是足以代表俄羅斯後期浪漫樂派翹楚之領導大師。

編按：「俄國五人組」（The Five），以 巴拉基列夫（Mily Balakirev, 1837-1910）為首，包含 庫宜（Cui, César, 1835-1918）、穆索斯基（Modest Petrovich Musorgsky, 1839-1881）、林姆斯基-高沙可夫（Nikolay Andreyevich Rimsky-Korsakov, 1844-1908）、鮑羅定（Aleksandr Porfir′yevich Borodin, 1833-1887）五位作曲家組成，於後世享有崇高名望之俄國代表作曲家。

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家庭與成長背景 1840–1865

彼得.伊里奇.柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 1840-1893） 1840 年 5 月 7 日（新曆）出生於礦業工程師家：父親伊利亞.彼特羅維契.柴可夫斯基（Il’ya Petrovich Tchaikovsky, 1795-1880）是烏拉山區 渥金斯克（Kamsko Votkinsk）冶金工廠廠長。父親共有三任妻子。第一任妻子 瑪麗亞.凱瑟（Mariya Keiser, d.1831）逝世後留下一女 辛納達（Zinaida, 1829-1878）。而第二任妻子就是柴可夫斯基的母親 亞歷姍德拉（Aleksandra d’Assier, 1813-1854），擁有法國血統並熱愛音樂藝術，與父親 1833年於結婚，與第二任妻子兩人共育有六名小孩，如加上 辛納達共七位兄弟姊妹。

柴可夫斯基於家庭中排行第二，其兄弟姐妹有：哥哥 尼可萊（Nikolay, 1838-1910）、 妹妹 亞歷山德拉（Aleksandra, 1842-1891），小名 莎夏（Sasha）、弟弟 伊波利特（Ippolit, 1843-1927）、兩位雙胞胎巒生弟弟 安納托利（Anatoly, 1850-1915）及 莫德斯特（Modest, 1850-1916）。

柴可夫斯基 8歲時的全家福照片：

由左至右分別為：柴可夫斯基（8歲）、母親 、妹妹 亞歷山德拉（莎夏，母親膝前）、同父異母姊姊 辛納達（母親背後）、兄長 尼可萊、弟弟 伊波利特與父親。

柴可夫斯基 幼時家境良好，5歲開始學鋼琴，幾個月以後，就能熟練演奏弗里德里希·卡爾克布雷納的作品 ⟪Le Fou⟫。1850年 10歲時，父親被任命為聖彼得堡國立大學校長。於是年輕的柴可夫斯基接受了非常好的基礎教育，並且在音樂系主任的指導下繼續鋼琴學習。柴可夫斯基的父親非常捨得讓兒子學習音樂，他讓柴可夫斯基追隨從紐倫堡來的知名鋼琴老師 魯道夫·昆丁格（Rudolph Kündinger, 1832-1913）。在這位老師的指導下柴可夫斯基更加認識了解德國音樂，並且持續一生對莫札特音樂非常喜愛。

1854年柴可夫斯基之母親死於霍亂，14歲的他作了一首圓舞曲來紀念母親。直到 1877 年的信中，他仍寫道：「儘管這是確切的事實，但我始終難以想像我如此熱愛、如此善良的母親永遠離去了，我將永遠無法對她說，即使離別了23年，我還是依然那樣愛她。」。 這份對母親永遠無法彌補的失落情感，長年來在他心中久久無法完全平復，也或許是造成他偏向憂鬱悲觀的性格原因之一。

優秀法學生 棄法律轉向音樂懷抱

1852 年，柴可夫斯基被獨自送到聖彼得堡上學，入讀的是著名的男校「皇家法律學院」 （Imperial School of Jurisprudence），該學校素質優良，學生畢業後都成為政府各級官員與法律精英。1858年畢業後，柴可夫斯基離開學校進入司法部當部長秘書，不久他就加入了司法部的合唱團。後因為對於音樂的熱愛，在 1862 年聖彼得堡音樂學院正式成立後，本來擔任公務員的柴可夫斯基，卻因着對音樂的濃厚興趣，兼讀學院的課程，半年後更決定辭職進入聖彼得堡音樂學院學習，再次成為學生。棄法律而走投向音樂的懷抱，這是更他人生裡最重要的一項決定。

照片為1859年 5月底或-6月初，19歲的柴可夫斯基，穿著「皇家法律學院」畢業校服，拍攝於聖彼得堡的畢業照片。

自幼學習音樂，音樂對柴可夫斯基的影響極為重大；在他纖細敏感的成長過程中，扮演者重要的角色。而他日後作品中不可或缺的重要元素：俄羅斯的民間音樂，更是柴可夫斯基音樂中重要的養分。在他的交響曲作品以及許多創作中，俄羅斯民謠都扮演著不可或缺的要素。成年後的柴可夫斯基也曾說：「我生長在偏僻地區，自幼深刻體會到俄羅斯民間歌曲典型特徵中那種難以言傳的美。我熱愛俄羅斯因素的一切表現。」如同許多前輩所走的道路， 柴氏作品中有許多的素材來自於民謠的取用：而這正是他所愛的音樂，如同他身上所流的俄羅斯民族血液般，無法分離。

俄羅斯音樂教育起源

俄羅斯正式的專業音樂教育根源，要從作曲家 安東.魯賓斯坦（Anton Rubinstein, 1824-1894）於 1862 年成立聖彼得堡音樂學院（St Petersburg Conservator）開始：

1859 年留學西歐的音樂家 安東·魯賓斯坦，在俄羅斯大公夫人 葉蓮娜夫娜（Grand Duchess Yelena Pavlovna）的贊助下，先成立了「俄羅斯音樂協會」（Russian Music Society， 簡稱：RMS），隔年開始籌辦音樂課程。

1862 年魯賓斯坦創立聖彼得堡音樂學院並擔任校長。曾指導柴可夫斯基樂理及和聲之作曲家 查倫巴（Nikolay Zaremba, 1821-1879）亦獲聘至聖彼得堡音樂學院授課，柴可夫斯基為第一年考入音樂院之首批學生，繼續同時與魯賓斯坦與查倫巴學習各式作曲理論。

莫斯科與聖彼得堡的音樂環境，也因為魯賓斯坦創立俄羅斯音樂協會之後顯得越來越豐富頻繁。在此之前每年僅有個位數音樂會，而魯賓斯坦創立俄羅斯音樂協會與音樂院之後，這兩大城市的音樂會逐步發展至每年有20多場各式音樂會。

音樂院畢業與職業生涯 1866–1877

柴可夫斯基自 1866年開始任職於莫斯科音樂學院，也是音樂院成立之年。

在聖彼得堡音樂學院畢業時，安東·魯賓斯坦的弟弟尼古萊·魯賓斯坦恰巧於 1865年開始籌劃成立莫斯科音樂學院，便聯絡柴可夫斯基要聘請他擔任音樂理論之教授。當時柴可夫斯基因父親已經退休，家庭經濟上頗為拮据，因此欣然接受這份邀約，並於 1866年莫斯科音樂學院成立但前往定居擔任教職。（編按：柴可夫斯基共於莫斯科音樂院擔任和聲學教授達 12年，直到 1878 年接受梅克夫人年金贊助後，才辭去教職。）

當時在學校教書的待遇並不特別好，僅能餬口而已；但柴可夫斯基從事這份教職，能有很充裕的時間兼顧創作，所以在第一年便完成了第一號交響曲「冬之夢」（Winter Dream, Op.13, 1866）。雖然第一號交響曲未能獲得聖彼得堡首演觀眾與老師魯賓斯坦的認可，但後來於莫斯科演出之受歡迎程度出乎意料， 柴可夫斯基首次獲得了作曲上的成功。

莫斯科的第一號交響曲音樂會對於柴可夫斯基的事業發展上非常重要： 他初次與國民樂派作曲家與藝術家們接觸，認識了包括俄國著名音樂家葛令卡、劇作家奧斯特羅夫斯基、文學家托爾斯泰、音樂評論家斯塔索夫及 「俄國五人組」成員：巴拉基列夫、庫宜、穆索斯基、鮑羅定、林姆斯基.高沙可夫等；而音樂院的穩定教職，也讓他在接下來的十餘年都能全心投入教學和創作，也正式開啟了柴可夫斯基的作曲家創作之路。

教學相長 1870和聲學著作 

俄羅斯的第一本和聲學教科書，就是柴可夫斯基所著（1872年出版）。

1870年夏天，柴可夫斯基寫了他的和聲學書籍《和聲實用研究教程》，這是準備在音樂院上課用的專書，書中講解簡明透徹並且舉很多實例，也有許多的實用習題。 柴可夫斯基並在《和聲實用研究教程》一書寫下了他心中「理論為根基，創意為雙翼」的概念說明：

“理論對形式，特別是對形式中的和聲配合進行概括，並使其系統化。

但理論不可能預見音樂實踐中的許多個別的、孤立的現象。有才能的學生出於內心的衝動，跨越理論所規定的界線，我們容許他們遵循本能的啟示。另一方面，才能較差的學生在理論公式中尋求可靠的支持，即便並未竭力擺脫那些令人為難的規則，他也能獲得成效。

我們為和聲練習選擇了聲樂風格，並且一貫贊成聲樂風格。聲樂風格最有利於研究聲部進行的藝術，而聲部進行則是和聲技巧的全部本質。

當然，器樂風格要自由得多，因為它不注意聲部的明確數目，它注意的是整個和聲群，這種和聲群時而壓縮成為由不同數目的聲部連續配合所構成的形式。 

和聲形式（一般表現在器樂中的和聲形式）的表現方法異常多樣，人們絕不可能 給它訂立系統化的規則，分析優秀作品（比如，貝多芬的奏鳴曲），是在研究這門困難的學科方面求得進步的最佳方法。”（取自《柴可夫斯基論音樂》一書，柴可夫斯基，高士彥(譯)，台北，世界文物出版社，1993）。 

編按：《和聲實用研究教程》是俄國第一本和聲教科書，1871 年由柴可夫斯基本人編寫，於1872 年出版。原文版於 1872~1957 年期間曾出版十次，德譯本和英譯本分別出版於 1899 和 1900 年。

1874年，33歲的柴可夫斯基相片，由 Alfred Lorenz 拍攝於聖彼得堡。

柴可夫斯基的婚姻

1877 年是柴可夫斯基歷經波折的一年。1877 年 5 月他收到了一封求愛信，對方自稱是他於莫斯科音樂院教過的女學生：安東尼娜.伊萬諾夫娜.米留科娃（Antonina Ivanovna Milyukova, 1849-1917）。雖然柴可夫斯基對類似信件往往是不回信的，但是米留科娃在信中說她已經暗戀柴可夫斯基 4 年， 感到很受折磨，希望柴可夫斯基能在百忙中見她一面。

優柔寡斷的柴可夫斯基終究無法拒絕這樣的來信，不得不做出答覆。雖然回了信，也在信中明白的拒絕了米留科娃，但最終卻因為通了信而勉為其難地去拜訪她。見面時也明白的表示對於她只有感謝與同情，並沒有其他感情。但後來米留科娃對柴可夫斯基的追求卻更加瘋狂，甚至揚言沒有成功結婚，就要結束自己的生命。

讓我們來環顧這個時間點，柴可夫斯基已經 37歲，是邁向成熟的年歲；在所有人的眼中他應該有能力、也應該擁有一個溫馨的家庭。但早在前一年他寫給同樣有斷袖之癖的弟弟 莫德斯特的信中表示：「...讓我自己（和任何可能的人）進入合法的婚姻生活中。我發現我們的”癖好”是快樂的最大阻礙，我們必須全力對抗我們的天性…」。

換句話說，柴可夫斯基希望透過結婚來改變自己的性向，也中止外傳他是同性戀的謠言。

同一時期，他正巧處在歌劇《尤金.奧涅金》（Eugene Onegin, Op. 24）創作的時間點，此作品根據普希金的同名詩作寫成。在《尤金.奧涅金》劇中，女主角 塔提亞娜（Tatyana）仰幕著男主角 奧涅金，徹夜寫了一封告白的情書給他，但 奧涅金卻冷淡地回絕了她。故事後來在 奧涅金回心轉意重新追求 塔提亞娜而未能成功，男主角處於百般悔恨的情緒中結束全劇。

巧合的是，現實生活中，現在柴可夫斯基也收到了同樣的仰慕情書。米留科娃在信中表示若柴氏不接受她的愛，她將以自殺了結。猶豫不決的柴可夫斯基在幾經思量，不知所措又不願自己成為冷漠無情的奧涅金，同時似乎又對婚姻與家庭生活懷抱一絲希望…也許寄託於婚姻關係，能夠可以結束長期困擾他的同性戀傾向？…

於是在決定結婚前，柴可夫斯基開始寄信給他的家人們：

在 6月 23日給父親的信件裡，他寫道：

「親愛的爸爸！您的兒子打算結婚了。他因為不願意未得到您的祝福而結婚，故而請求您祝福他走向新的生活。我將和一位名叫安東尼娜‧伊萬諾夫娜‧米留科娃的姑娘結婚。她是一位貧窮卻誠實的好姑娘，她很愛我。我親愛的爸爸，您知道我這樣年齡的人不經過冷靜思考是不會決定結婚的，所以請不必為我擔心。我相信我未來的妻子將會盡力使我平安幸福的。請您暫時除莉莎維塔.米哈依洛夫娜外，不要將這件事告訴任何人。莎夏和兄弟們由我自己寫信告知。

祝您健康，請即覆信。」

就在同一天（ 6月 23日）柴可夫斯基也發信給他的弟弟 安納托利（Anatoly Ilyich Tchaikovsky, 1850–1915），內容更加詳盡：

「親愛的 安納托利，你猜得很對，說我瞞著你什麼，但你卻沒有猜中所瞞的事。情況是這樣的：5月末發生了一件事，我曾經打算暫時不告訴你和一切親友，以免你們為我的所作所為以及起因後果白白擔心。我原先想事情完畢後再公諸於眾：我快要結婚了。見面時我將對你細述經過。......請別為我擔心，我的行動是經過深思熟慮的，現在十分安然地跨出了人生重要的一步，我在婚期逼近時還能完成一部歌劇（編按：尤金奧涅金）的三分之二，你從這一點也可以看出我是十分安然的。

我要娶的那位姑娘不很年輕了，但很正派，而且有一個主要的優點：她十分傾心於我。......。你和柯杰克將是僅有的兩位婚禮見證人，婚禮在你來到後立即舉行。然後你們去卡明卡，而我則和「妻子」（這稱呼聽來多麼奇怪阿！）一起待三個星期。」

讓我們再看第三封寫給梅克夫人的信件，似乎至此柴可夫斯基才真正地寫出他自己的心情：

「首先要告訴您的是，5月末，我以一種自己也深感突然的方式訂了婚。......如果我走到這步田地之後突然拋棄這姑娘，將會使她十分痛苦，導致她走向悲慘結局。因此我就面臨艱難的抉擇：或是以這位姑娘的毀滅作為代價來保持我的自由，或是結婚（這裡說的毀滅並非空話，她確實十分愛我）。我不能不選擇後者（與她結婚）。支持我做出這一決定的是我 82歲高齡的父親和所有的親人都盼望著我能夠結婚。......」

只和米留科娃幾次見面後，柴可夫斯基貿然地決定結婚了。他們於 1877 年五月底訂婚，7月 18日結婚。

婚後雖短暫地終結了柴可夫斯基同性戀的傳言，但痛苦的婚姻生活，逼迫柴可夫斯基在不明原因之下拋下妻子，在黑夜中於莫斯科的河中企圖自殺。

雖然自殺事件並沒有知的奪走柴可夫斯基的性命，卻使得他陷入更嚴重的精神疾病。自殺未遂之後躺在病床上幾乎沒有任何記憶，而醫生根據他在病床上意識昏迷時的呢喃，判斷他必須永遠不要看到他的妻子，否則精神狀況不會好轉。而柴可夫斯基的兄長 尼可萊與弟弟 安納托利，全力協助柴可夫斯基與妻子離婚一事，但米留科娃堅持不離婚，柴可夫斯基只好選擇永久分居，並定期給予她生活費。

（編按：米留科娃於 1880年另結新歡懷孕，後來孩子被棄養於孤兒院。而米留科娃本人也於 1896年被診斷出有精神病，被送往精神病院。最後於 1917年病死在精神病院中。）

這樁失敗的婚姻，前前後後折磨了柴可夫斯基好多年的時間。甚至在他創作第五號交響曲（1888年）時，米留科娃再次出現於他的生命中，也再一次帶給他無比的精神壓力。

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柴可夫斯基與文學

由於從小受到良好的教育，對於文學的涉獵與喜愛，奠定了柴可夫斯基深刻的文學涵養～他一生總共完成十一齣歌劇，取材的對象全部來自文學與戲劇領域：包括德國文學家 席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller，1759-1805）以聖女貞德為題材的戲劇《奧爾良少女》（The Maid of Orleans）、以俄國著名詩人亞歷山大·普希金（Alxander Puskin, 1799-1837）於 1830年同名長篇詩體小說改編而成的歌劇《尤金.奧涅金》（1879）、同樣改編自普希金 1834年的同名小說歌劇《黑桃皇后》（1891）。其他還有英國 威廉·莎士比亞 著作為靈感而寫作的《羅密歐與朱麗葉幻想序曲》（1869）與交響作品《暴風雨》（1873）、《哈姆雷特》（1888）…等等。

柴可夫斯基與指揮

柴可夫斯基第一次指揮樂團，是 1868年的第一號交響曲《冬之夢》（Winter Dreams, 1866）其中的舞曲在莫斯科重新演出大獲成功時。

根據他的好友與音樂院同事 卡什金（Nikolay Dmitrievich Kashkin, 1835-1920）之回憶文字：「我從他自己的話中知道他並不喜好指揮工作，他始終把它視為難事，每次結束指揮後有如釋重負之感。他在指揮前憂心忡忡，每當指揮的不是自己的作品而是其他人的作品時，經常面帶憂容。儘管如此，他還是願意以指揮家身分應邀去各地演出，甚至遠赴美國（編按：也是第一號鋼琴協奏曲之所有重獲成功的重要原因）。作曲聲譽使柴可夫斯基在以指揮家身分出現時也享有威信，但他並不能充分運用他的有利點。 樂團團員對他的尊重使他能順利執行指揮任務，但他從來算不上是一位富有感召力的指揮。從他寫給我的一些信上可以看出，他並不對引人注意一事特別興奮，卻總是下不了決心推辭指揮任務。」

原本抗拒指揮的柴可夫斯基，在1868年的首次指揮時隔 18年之久的 1886年，在莫斯科代替久病無法演出的樂團指揮臨陣上場，在指揮自己創作歌劇《女妖》（Enchantress，俄文原文Чародейка，1885年7月）成功後，便開始越來越常態性的從事指揮工作。克服一直以來的舞台恐懼症之後，他逐漸開始習慣在舞台上指揮自己的創作，後來並常在歐洲各地巡迴演出，結識不少各地知名音樂家，建立友誼。

1887年寫給梅克夫人的信中，柴可夫斯基也曾提到對於指揮的想法：

「指揮對我是不容易的，而且也夠使我的神經緊張；但我必須承認，這帶給我真正的快樂：第一、我樂於知道我已經克服了與生俱來的害羞；第二、歌劇的作者親自指揮他的作品，不必請求指揮者隨時更改，這也是很愉快的、第三、參加演出的人對我都很好，這也使我深為感動。」

柴可夫斯基與梅克夫人

對柴可夫斯基作曲之路轉為自由之路產生決定性影響力量，來自俄國鐵路大亨富孀 梅克夫人（Nadezhda von Meck, 1831-1894），音樂史上皆以「梅克夫人」或「馮梅克夫人」稱呼她。

當注意到柴可夫斯基生活上的經濟問題之後，她請託兩人把書信交給柴可夫斯基，指出願意成為他提供財政上的資助，並開始與柴可夫斯基通信並透過委託他創作作品並給予酬勞。

1877年柴可夫斯基在婚姻期間發生各項悲慘事情時，在柴可夫斯基書信告知梅克夫人並提出要求下，在10月時梅克夫人同意給予他每年 6000盧布的定期補助。也因為這樣，柴可夫斯基解決了他一直以來的 經濟困窘問題，梅克夫人的大方贊助開始讓他全心致力於作曲工作。

但梅克夫人個性喜歡獨來獨往，便提出唯一的條件：兩人永遠不應該見面。柴可夫斯基也同意了。

在兩人往後持續書信往來的接近 14年歲月（1877年 至 1890年）中，彼此互通信件達 1200多封。據說兩人曾於幾次不同場合偶然地遇見，但卻完全沒有交談。不過在這十餘年中，梅克夫人彷彿是柴可夫斯基心靈上的伴侶，他們在信中無話不談，從創作靈感、藝術想法到內心深處的感覺都能彼此了解對方，也因為這些信件，讓後世有了更多了解認識柴可夫斯基內心世界的機會。

在斷絕聯繫前的最後一封信，梅克夫人信中寫著：「希望您有時候還能想起我…」

收到信件，震驚又擔心的柴可夫斯基，立刻回信：（內容引自毛宇寬所著《俄羅斯音樂之魂 柴可夫斯基》）

「來信剛剛收到，信中所言，令我十分擔憂，不是為了我自己，而是為了您。我說的是實話。 要說我的收入減少一大部分之後不影響我的物質需求，這不是真話。但造成的影響要比您所 想像的要小的多。......請您確信，我面臨的物質損失是不會令我感到絲毫苦惱的。......您信中的最後一句話（梅克夫人的這封信未流傳，據說其中有 “別忘記我，時而想起我"字樣—譯者按）令我稍感不快，但我不相信這是出於您的本意。您當真認為我只有在得到您的錢財時才會想起您嗎？是您救了我。沒有友誼和關心，我肯定會發瘋和走上絕路。...... 您自己也許察覺不到我受惠之深。否則您就不會設想：現在您窮了，我只能是 "時而" !!! 想起您。我可以毫不誇張的說，我從來沒有忘記過您。將來也不會片刻忘記您，因為，每當我想到自身時，我的思想始終是向您傾注的。」

八卦時間（資料取自維基百科）

後來柴可夫斯基被她的突然失聯並終止贊助大受打擊，一路消沉。終其一生他亦未能了解梅克夫人終止贊助的原因。

據說柴可夫斯基所不知的內情，只在馮·梅克家族內流傳。他們同時也是受害者，因為他們在死前未能解開所有誤會。梅克夫人的財政狀況比她向外公開的還要差：她的女婿 Shirinsky勒索她，威脅要公開他妻子 Milochka父親另有其人的秘密；兒子 弗拉基米爾（Vladimir）過度揮霍，要求母親更多的資助。梅克夫人的病情益發嚴重，她染上了結核病，而病菌已經感染到了她的喉頭。

另一個兩人無法通信的原因，據說是梅克夫人的手臂萎縮，使她不能寫信。

唯一明確的事實是：在柴可夫斯基過世三個月後，梅克夫人亦因窒息而去世。

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晚期創作生涯

柴可夫斯基死於 1893年的11月6日，正好是第六交響曲「悲愴」在聖彼得堡首演後第九天。

*作者補充：柴可夫斯基 作品列表

柴可夫斯基之死

眾說紛紜。

照片為柴可夫斯基死後於聖彼得堡所拍攝之照片
Nikolay Gundvizer 拍攝於 1893年 11月 6日

筆者在此引用王尚彬先生所撰寫之⟪柴科夫斯基第五號交響曲指揮研究⟫第24-26頁文字，關於柴可夫斯基的死因論述之文字：

柴科夫斯基在 1893 年 10 月 28 日（俄曆 10 月 16 日）於聖彼得堡指揮第六號交響曲《悲愴》首演之後數日，便據說他感染到了霍亂，於 1893 年 11 月 6 日(俄曆 10 月 25日)與世長辭。他的逝世引起了巨大的震撼，成千上萬的民眾在聖彼得堡為他送葬;而柴科夫斯基也與葛令卡、穆梭斯基、鮑羅定等俄羅斯傑出的音樂家一起安葬在亞歷山大‧涅夫斯基公墓。

然而，對於柴科夫斯基的死因，至今已經證實為被迫自殺身亡。

在官方認定的說法一直以霍亂作為正統的死因，但是對於這個歷史冤案，奧爾洛娃則提出了一些論證與資料來說明他的論點。

首先出現的矛盾：在 1893 年 10 月 24 日（俄曆）聖彼得堡《新聞和股票交易報》（第293 號）宣告：整個音樂界都為柴科夫斯基重病的消息感到震驚。幸而最新公報稱，柴科夫斯基的病（據說是傷寒）可望好轉。在隔日，也就是 10 月 25 日（俄曆）時，《新聞和股票交易報》（第 294 號）又報導：我們著名的作曲家柴科夫斯基並未能僥倖逃過這惡性傳染病。他星期四發病，病情立刻轉危。

接連的兩份醫療公報說醫生在凌晨兩點半離去，他們斷定已無藥可救。凌晨三點去世。

同樣的報紙在一夜之間有如此大的轉變，是相當不合乎常理的。

而傳染病的發病率在秋季後會降低，而柴科夫斯基死在 10月，但是整整一年中因霍亂而死的病例，在報導中也只有零星幾件而已。死後第二天，10月 26 號(俄曆)，《聖彼得堡報》(第 294 號)卻提出了疑問：柴科夫斯基生活在最優越的衛生條件中，而且幾天前才剛到聖彼得堡來，怎麼就會染上霍亂呢？在幾位證人與報導中都說柴科夫斯基是在餐廳喝了生水導致感染傳染病，但是柴科夫斯基的弟弟莫杰斯特卻說那是在發病後家中喝的。這兩造說詞之間就已經明顯出現了矛盾，又何況以柴科夫斯基出身有教養的家庭，要直接飲用生水是幾乎無法想像的!

而霍亂的病程與當時醫生的醫學報告，從醫學的角度上來看是完全不成立的，但是在最後，終究所有人都以矛盾的說詞將這件事情不了了之地蒙混過去。最誇張的還是柴科夫斯基逝世時的安魂彌撒，竟然沒有將棺材密封，甚至李姆斯基-柯薩可夫還 回憶說：奇怪的是，雖然死於霍亂，但人們卻可以隨便去參加安魂彌撒。我還記得，親眼看見維爾日比諾維奇親吻了屍體的頭和臉。

而柴科夫斯基過世時的面容顯得消瘦，但是安詳;但是死於霍亂的臉會因為痙攣而變得扭曲，因此死於霍亂的說法明顯是刻意包裝的。而整件事情直到 1920 年後，才由知道內情的人所逐漸公開，事實上柴科夫斯基對 斯吞博克‧費爾莫爾伯爵的姪子產生興趣，這位伯爵因而憤慨的寫了一封信，要求當時在元老院上訴庭的檢察長雅科比將這封正式信函交給沙皇—亞歷山大三世，若此事爆出，對於柴科夫斯基以及法律學校的所有同班同學的名譽都是重大損害；而對於法律系畢業生而言，榮譽這件事情是神聖不可侵犯的。為了阻止事件曝光，檢察長雅科比邀請了柴科夫斯基與當時法律系同班同學，共八人舉行了一個名譽審判。最後得到的決議是:唯有柴科夫斯基死亡，他們才有可能將信給隱瞞。一、二天後柴科夫斯基 得了絕症的消息就傳遍了聖彼得堡。

柴可夫斯基 交響曲寫作年份整理：

柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 1840-1893）一共寫作七首交響曲，其中有編號的六首，整理如下：

G小調 第1號交響曲《冬日之夢》－1866年
c小調 第2號交響曲《小俄羅斯》－1872年
D大調 第3號交響曲《波蘭》－1875年
f小調 第4號交響曲－1878年
b小調 "曼弗雷德"交響曲（Manfred Symphony）－1885年
e小調 第5號交響曲－1888年
b小調 第6號交響曲《悲愴》－1893年

【樂譜開箱】柴可夫斯基第六號交響曲《悲愴》

林仁斌老師為您詳細解說柴可夫斯基的《悲愴》交響曲 – 從背景到創作

延伸閱讀文章：

🎵 BBC 音樂家傳記影片 – Discovering.Tchaikovsky
共有兩集，14段影片。
點按 ↓ 左上角”播放清單”，自由選擇要播放第幾段影片（1-14）

BBC: Great Composers Tchaikovsky BBC偉大的作曲家(三) 柴可夫斯基

波蘭舞曲

淺說波蘭舞曲

「波蘭舞曲」（Polonaise）原本就是是一個法語單詞，意思是波蘭語（Polish）。早期是盛行於波蘭貴族之間的舞蹈，後來有傳至民間而有了許多發展與變化。 17世紀時，波蘭民族舞蹈更在整個歐洲傳播，而法國人將所有常見之波蘭舞蹈（Chodzony舞曲, 波蘭快步舞、Chmielowy、Hops dance 等等）全部稱之為歸於「波蘭舞曲」（Polonaise）。 許多的波蘭傳統舞蹈均可再追溯至 16世紀或甚至更早。

蕭邦更是為歷來所有作曲家中最知名的波蘭舞曲作家，他所出生的年代波蘭已經為俄國與奧國所併吞侵略，國家不復存在。因此愛國心強烈的他，將對於祖國的熱愛灌注在波蘭舞曲曲式中，畢生共寫作 18首波蘭舞曲：其中 ⟪序奏與華麗波蘭舞曲 op.3⟫ 是寫給大提琴與鋼琴，獻給當時波滋南大公國（Grand Duchy of Poznan）的統治者 瑞德滋威爾王子（Prince Antoni Radziwill）、 ⟪流暢的行板與華麗的大波蘭舞曲 op.22⟫ 則是寫給鋼琴獨奏與管弦樂團，其餘 16首波蘭舞曲均為鋼琴獨奏曲。敏感纖細的蕭邦，更加他對波蘭歷史過去的光榮、現況無奈與悲哀及對時局未來的憂鬱，巧妙地融入了波蘭舞曲中，因此更使波蘭舞曲之名發揚光大，進而成為光輝璀璨的音樂作品傳世至今。

音樂欣賞

Chopin – Polonaise op. 26 No. 1

蕭邦最著名之 《降A大調 英雄波蘭舞曲》op.53（1842）

Chopin: Polonaise “Heroic” op.53 in A flat major
Rafał Blechacz 2005年 蕭邦鋼琴大賽現場 Live’ 版本

 

早期關於波蘭舞蹈之畫作（畫家 Władysław Łoziński, 1843-1914）於 1907年繪。

波蘭舞曲常見節奏：

波蘭舞曲常見節奏：

創作波蘭舞曲之作曲家

在古典音樂領域中，除了最著名的波蘭舞曲作曲家蕭邦之外，其實曾經以波蘭舞曲為名寫作音樂作品題材之作曲家還有：

-巴哈（J.S. Bach），舞曲組曲與管弦樂組曲中均可見。
-泰勒曼（G. Ph. Telemann）
-韋伯(C. M. von Weber）
-莫札特（W.A. Mozart）
-貝多芬（L. van Beethoven）
-舒伯特（F. Schubert）
-舒曼（R. Schumann）
-李斯特（F. Liszt）
-柴可夫斯基（P. I. Tchaikovsky)
..等等作曲家 

曾經寫過波蘭舞曲之著名作曲家李斯特曾如此形容波蘭舞曲：「當我們聽波蘭舞曲時好像跟前浮現出一些波蘭史冊上所描寫的古代波蘭人形象：結實的體格、開豁的頭腦、深刻而動人的虔誠、豪邁的心胸與騎士精神相結合在波蘭人身上，剛勇的性格早就和情人的矢誠相愛結合在一起…」

波蘭舞曲主要特徵

源自十六世紀士兵於列隊行進間所使用的音樂曾用於法國亨利三世（Henri III, 1551-1589）登基為波蘭王之加冕典禮為所有波蘭傳統舞曲節奏中最知名的舞蹈屬於速度中等之 3/4拍慢速舞蹈與源自瑞典之同樣 3/4拍舞蹈「Polska (dance)」相近。常應用於公眾儀式、婚禮或慶典活動上，男女對跳波蘭成年禮舞蹈之一活潑具有特色的節奏（請見↓下方節奏譜例）

傳統波蘭舞曲舞蹈

詳解波蘭舞曲

波蘭女神 – Halina Czerny-Stefańska

柴可夫斯基：《尤金奧涅金》波蘭舞曲

Thaikovsky: Eugene Onegin, “Polonaise”

Tchaikovsky – Polonaise from Eugene Onegin (St. Petersburg Orchestra, Nikolai Alekseev)

關於小說《尤金.奧涅金》（本段文字資料整理於網路）

《尤金.奧涅金》是俄國著名小說家亞歷山大・謝爾蓋耶維奇・普希金的代表作品，寫作於 1823 – 1831 年，共歷時 8 年完成。

作品詳細介紹：

創作背景

社會環境：

19 世紀前半期的俄國仍處於封建農奴制社會階段，農奴生活困苦，地主之間爭鬥不斷。而此時西歐國家已走上資本主義發展道路，俄國與西歐的差距逐漸拉大。 1812 年的衛國戰爭勝利促進了俄國民族意識覺醒，1825 年的十二月黨人起義則是俄國貴族青年受西方啟蒙思想影響，掀起的反對農奴制和專制制度的鬥爭，這使得俄國封建主義農奴制社會受到西方資本主義和啟蒙思想的強烈衝擊。

個人經驗：

普希金曾被沙皇流放到南俄四年（1820 – 1824），在南方流亡時期了解了十二月黨人的思想，並受其影響。 1824 – 1826 年，他在米哈伊羅克斯克村深入研究民族文化，並認識到十二月黨人悲劇中蘊含的民族精神以及俄國社會變革的必然。這些經歷和思考為他創作《葉甫蓋尼・奧涅金》奠定了基礎。

內容情節

主要人物：

尤金.奧涅金：出身貴族，家境優渥，自幼接受貴族教育。他相貌俊美、風度翩翩，卻對貴族社會的虛偽和墮落感到厭倦。他見識了上流社會的醜惡，卻缺乏改變的勇氣和決心，成為一個既與貴族社會格格不入，又消極懶散、一事無成的 「多餘的人」。

塔替雅娜：地主家庭出身的少女，純潔、善良、勇敢。未出場時就給人 「憂鬱、沉默、孤傲不群」 的印象，她對愛情充滿期待，對奧涅金一見鍾情後，大膽地寫情書表白。遭拒絕後，她來到莫斯科並嫁給了老將軍。當奧涅金再次出現並向她求愛時，她雖仍愛著奧涅金，但出於對丈夫的忠誠拒絕了他。

連斯基：奧涅金的好友，年輕、富有且有才華，與奧涅金有著共同的嗜好。他愛上了天真爛漫的奧爾加，但奧爾加對他的感情並不深厚。因奧涅金對奧爾加的不當行為，連斯基與奧涅金決鬥並死在其槍下。

奧爾加：美麗動人，個性天真。她對連斯基的感情不堅定，在連斯基死後很快便另嫁他人。

故事情節：

奧涅金厭倦了彼得堡的上流社會生活，來到俄國農村。在這裡他認識了塔替雅娜。

塔替雅娜對他一往情深並寫信告白，卻被奧涅金拒絕。

奧涅金看不慣奧爾加的行為，也不贊成連斯基與奧爾加的關係，這引發了他與連斯基的矛盾，兩人決鬥，奧涅金打死了連斯基，隨後逃離農村。

多年後，奧涅金與塔替雅娜再次相遇，此時達吉雅娜已成為高貴的將軍夫人，而奧涅金依舊一事無成。奧涅金狂熱地追求達塔替雅娜，但卻遭到了拒絕。

作品賞析

主題思想：

這部小說以達吉雅娜和奧涅金的感情關係為主線，塑造了俄國文學史上第一個 “多餘人” 形象 —— 奧涅金。透過他的經歷，反映了當時俄國貴族青年普遍存在的思想與性格特徵，即頭腦清醒但行動上毫無建樹，無法改變周圍環境，最終精神痛苦、生活無成。同時，也展現了俄國社會的改變與發展，以及貴族階級的腐朽與衰落。

創作特色

第一人稱的敘事視角：

採用第一人稱 「我」 的敘事視角，「我」 是故事的見證者和敘述者，在真實作者、作品中的人物和讀者之間架起了溝通的橋樑。這種敘事方式讓故事更具真實性和親切感，也增加了情節的起伏。

獨特的 「奧涅金詩節」：

使用西洋十四行詩體，結合俄國詩歌的特點，創造了獨特的 「奧涅金詩節」。這種詩節形式結構嚴謹、韻式工整，具有很高的藝術價值，也成為了俄羅斯詩歌的重要形式。

影響
對俄國文學：

《尤金・奧涅金》是俄國文學的經典之作，它為俄國寫實文學的發展奠定了基礎，對後來的俄國作家如屠格涅夫、托爾斯泰等產生了深遠的影響。

對世界文學：

小說中的 「多餘人」 形象具有普遍的意義，成為世界文學中的經典形象之一。其獨特的藝術風格和深刻的思想內涵也受到了世界各國讀者的喜愛和讚賞。

《尤金.奧涅金》是一部具有重要歷史意義和文學價值的作品，它不僅展現了普希金卓越的文學才華，也反映了當時俄國社會的現實和人民的生活。

什麼是「多餘人現象」？（本段文字資料整理於網路）

《尤金.奧涅金》對後世文學產生了極為深遠的影響，主要體現在以下幾個方面：

「多餘人」 形象的塑造

成為經典文學形象範式：

奧涅金是俄國文學中第一個 「多餘人」 形象，這一形象的誕生為後來的文學創作提供了一個經典的範式。

許多作家受到普希金的啟發，在自己的作品中塑造了類似的人物。

這些「多餘人」 通常具有較高的文化素養和思想覺悟，他們對社會現實不滿，渴望改變，但由於自身的軟弱、猶豫或缺乏行動力等原因，無法真正融入社會變革中，最終成為社會的邊緣人。

例如，屠格涅夫的《羅亭》中的羅亭、岡察洛夫的《奧勃洛摩夫》中的奧勃洛摩夫等，都是在奧涅金的基礎上進一步發展和深化的「多餘人」 形象。

引發對社會問題的思考：

「多餘人」 形象的廣泛傳播，促使人們對社會中這一類人的存在及其產生的原因進行深入思考。

這種思考不僅限於俄國文學界，也在世界文學範圍內引發了共鳴。它讓人們關注社會變革時期，那些處於新舊思想交替、階級矛盾衝突中的知識分子的困境和掙扎，從而加深了對人性、社會制度等問題的理解和探討。

文學體裁的創新

詩體小說的發展：

《尤金.奧涅金》被稱為“詩體小說”，普希金將詩歌的抒情性與小說的敘事性完美融合，這種創新的文學體裁為後世文學開闢了新的道路。許多作家開始嘗試在詩歌和小說之間尋找新的結合點，以創造出更具表現力和感染力的作品。例如，英國作家拜倫的《唐璜》在某種程度上受到了《葉甫蓋尼・奧涅金》的影響，以詩體的形式展現了豐富的故事情節和人物。

對長篇敘事詩的影響：

這部作品在長篇敘事詩的創作上也具有重要的啟示作用。

其獨特的 “奧涅金詩節”，即十四行詩的特殊體例，為長篇敘事詩的韻律和結構提供了新的範例。

後世的詩人在創作長篇敘事詩時，常常藉鑒 “奧涅金詩節” 的形式，使詩歌在保持韻律美的同時，能夠更好地承載複雜的敘事內容。

敘事手法與藝術風格的影響：

第一人稱敘事視角的運用：小說採用第一人稱的敘事視角，敘述者「我」 既是故事的見證者，又具有明顯的自我意識，在真實作者、作品中的人物和讀者之間架起了一座溝通的橋樑。這種敘事方式增強了作品的真實感和親切感，讓讀者更容易產生共鳴。後來的許多作家紛紛效法這種敘事手法，如法國作家司湯達的《紅與黑》（Le Rouge et le Noir）、英國作家夏洛蒂・勃朗特（Charlotte Brontë）的《簡・愛》等，都採用了第一人稱的敘事視角，讓讀者更深入地了解主角的內心世界。

抒情插筆的藝術手法：普希金在作品中大量運用抒情插筆，這些插筆不僅豐富了作品的情感內涵，也深化了作品的主題。後世的作家在創作中也藉鑒了這種藝術手法，透過在敘事過程中插入抒情、議論等元素，使作品更具思想深度和藝術感染力。例如，托爾斯泰的《戰爭與和平》中，作者常在敘述戰爭與人物命運的同時，發表自己對歷史、人性等問題的思考與感慨，這種寫法與《葉甫蓋尼・奧涅金》中的抒情插筆有異曲同工之妙。

對俄國文學的推動

確立寫實文學傳統：

《尤金.奧涅金》是俄國現實主義文學的奠基作品，它真實地反映了19 世紀初期俄國社會的現實，廣泛地描寫了從首都到外省的社會生活，成功地刻畫了各種人物。這部作品的出現，為俄國文學的發展指明了方向，使俄國文學逐漸擺脫了浪漫主義的影響，走向了現實主義的道路。此後，俄國的寫實文學蓬勃發展，湧現了一大批優秀的作家和作品，如杜斯妥也夫斯基的《罪與罰》、托爾斯泰的《安娜・卡列尼娜》等。

提升俄國文學的國際影響力：《葉甫蓋尼・奧涅金》的卓越成就使俄國文學在世界文學舞台上嶄露頭角，提高了俄國文學的國際地位和影響力。它讓世界讀者認識到了俄國文學的獨特魅力和價值，為俄國文學與其他國家文學的交流與融合奠定了基礎。許多外國作家開始關注和研究俄國文學，俄國文學的優秀作品也被廣泛地翻譯和傳播到世界各地。

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