【BON音樂】大人音樂欣賞課韓劇系列之三：《梨泰院》輕鬆聽懂韓劇配樂

【BON音樂】大人音樂欣賞課韓劇系列之三：《梨泰院》輕鬆聽懂韓劇配樂
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韓劇音樂系列｜讓劇情更加煽動人心的原聲音樂解析

  • 第3堂：《梨泰院 Class》青春活力的網路動漫改編復仇爽劇

《梨泰院Class》改編自同名漫畫，並由金成允導演與漫畫原著作家趙光真共同打造。講述主角朴世路的父親因一場車禍逝世，其兇手原來是餐飲集團老闆的兒子，為了展開復仇計劃，朴世路在首爾梨泰院區開了一間小酒館，但也受到反派的各種阻撓與干擾…

課堂中將介紹劇中配樂，包括《Still Fighting It》、《Someday, the boy》、《我們只是朋友嗎》等等，進一步深入解析韓劇原聲音樂的成功方程式。

 

火熱的韓國漫改神劇： 《梨泰院Class》。

讓我們從這部眾多網友口中的「神劇」，一窺近年韓劇原聲帶製作之特色與成功方程式吧～

 

《梨泰院Class》

（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）

《梨泰院Class》（韓語：이태원 클라쓰／梨泰院 클라쓰 Itaewon Keullasseu），為韓國JTBC於2020年1月31日播出的金土連續劇，由《雲畫的月光》的金成允導演與漫畫原著趙光真作家合作打造。此劇改編自編劇的同名漫畫，講述父親在一場意外中去世，在不合理的世界中，兒子在首爾梨泰院開設小酒館，並向害死他爸爸的人報復的故事。

先說《梨泰院Class》這部劇，從最初選角以及設定，我們就能觀察出影集對於漫畫原著的高度還原：不但場景，連人物選擇與造型，都用心還原到唯妙唯肖。

 

延伸閱讀

→漫畫線上看網站

→《梨泰院Class》漫畫vs韓劇比較！10個改編後差異盤點，原來秀娥是反派？

 

高收視率 位居JTBC歷年第二

《梨泰院 Class》已於2020年 3月21日播畢，最終結局收視率最高達到 16.548%，平均收視則有 11.832%（全國收視率），已經寫下 JTBC電視台自創台以來史上最高收視率第二名佳績，僅次於2019年神劇《天空城堡》（Sky Castle，全國平均收視率 12.627%），不但播出過程中話題十足，也實至名歸非常成功地寫下韓國有線電視頻道亮眼成績單，真是好消息～

 

《梨泰院 Class》收視率列表：

集數 播出日期 AGB收視率[9]
大韓民國（全國） 首爾（首都圈）
1 2020/01/31 4.983% 5.283%
2 2020/02/01 5.330% 5.634%
3 2020/02/07 8.013% 8.253%
4 2020/02/08 9.382% 10.692%
5 2020/02/14 10.716% 11.986%
6 2020/02/15 11.608% 12.636%
7 2020/02/21 12.289% 13.215%
8 2020/02/22 12.562% 13.990%
9 2020/02/28 13.965% 14.903%
10 2020/02/29 14.760% 16.160%
11 2020/03/06 13.798% 15.496%
12 2020/03/07 13.398% 14.817%
13 2020/03/13 13.101% 14.344%
14 2020/03/14 14.197% 15.568%
15 2020/03/20 14.661% 16.012%
16 2020/03/21 16.548% 18.328%
平均收視率 11.832% 12.958%

 

相關新聞

【梨泰院Class】大結局收視破紀錄　排名僅次神劇《天空城堡》

2020上半年韓劇收視榜

完整名單:

NO1：《浪漫醫生金師傅2》

NO2：《夫婦的世界》

NO3：《愛的迫降》

NO4：《Stove League》

NO5：《梨泰院 Class》

NO6：《機智醫生生活》

NO7：《Hyena : 富豪辯護人》

NO8：《The King : 永遠的君主》

NO9：《Good Casting》

NO10：《無人知曉》

NO11：《99億的女人》

NO12：《哈囉掰掰，我是鬼媽媽》

NO13：《雖然是精神病但沒關係》

NO14：《便利店新星》

NO15：《老頑固實習生》

 

梨泰院 戲劇與真實的交錯

主角朴世路七年船員生涯之後，再次回到梨泰院，成功開了第一家酒館《甜栗》，其實真實生活中是一家牛腸店。

韓文店名：언덕집양곱창

地址：서울 용산구 녹사평대로40길 57

資料出處：

梨泰院Class 拍攝地點- 甜栗

主要角色：

男主角 朴世路（朴敘俊 飾演）

 

女主角 趙以瑞（金多美 飾演）

 

女配角 吳秀娥（權娜拉 飾演）

 

男配角 張大熙（劉在明 飾演）

 

男配角 張根源（安普賢 飾演）

 

男配角 張根秀（金東希 飾演）

 

男配角 崔昇權（劉慶秀 飾演）

 

配角 馬賢利（李珠英 飾演）

 

播出前的影片設定介紹影片

其實一直以來筆者並沒有特別熱衷看韓劇，但近年來在台灣幾齣熱門的《來自星星的你》、《太陽的後裔》、《鬼怪》、《李屍朝鮮》、《愛的迫降》等等剛好都有機會看過；現在Netflix已經成為生活中不可缺少的娛樂之一，平常閒暇時看劇看電影之餘，對韓劇中動聽配樂與歌曲慢慢印象深刻，越來越佩服他們在音樂製作上的認真與用心。

 

前一兩年，仁斌老師也因此與台灣 Yamaha合作，陸續製作了幾場《韓式情緣》音樂會，我們在改編音樂與選曲的過程中也意外發現，以長笛音域來演奏「OST女王」的歌曲，實在非常非常的合適啊～

 

韓劇一直以來的「OST女王」文化，也就是由歌喉亮麗，嗓音特殊動人的女聲，獨唱出抒情的歌曲；一方面深化戲劇情緒，另一方面則深深牽引著觀眾的心，讓看劇的人心中更加糾結。「OST女王」與「音樂旋律」的加乘作用，也讓韓劇雖常常出現「不合理」、「虛幻」、「脫離現實」等現象，但總卻能緊抓人心，虐心又多曲折的劇情，常常讓人看到欲罷不能。

 

《韓式情緣》音樂會海報分享：

 

有點眼熟吧～XD

我們當時仿效了最紅的韓劇《孤單又燦爛的神 – 鬼怪》的海報來製作主視覺

韓劇製作特色

網路上可以找得到許多關於韓劇已電視台為主導，從「製播合一」到「製播分離」的製作方式之緣由解說，也找得到「邊拍邊播」或「100%事前拍攝」這兩種拍播方式，都讓人對於韓國獨特的影視文化充滿好奇，大家有興趣可以在網路上自行搜尋了解。

 

OST超強卡司

《梨泰院CLASS》OST陣容好狂，Gaho、金弼、尹美萊⋯齊聲獻唱

《梨泰院CLASS》的OST從第一集播出開始就很吸引人，曲調燃爆的〈開始〉讓人熱血沸騰。

這首歌曲由是由演唱過《我身後的陶斯》、《皇后的品格》等劇OST的歌手Gaho獻聲，隨著劇集開播，也推出了〈開始〉Band Ver.，這版拿去當熱血動漫做主題曲都可以呢：

https://youtu.be/guhRIcHQikM

 

除了Gaho外，還有OST專業戶河鉉雨、金弼、尹美萊⋯⋯等人參與其中，讓《梨泰院CLASS》劇中插曲超級豐富，男子新團VERIVERY也為劇全員獻唱，大咖、新血、本尊、好友都來助陣電視劇，真的好滿足啊～

 

《梨泰院CLASS》收視亮麗，接近劇末，朴敘俊的《花郎》好兄弟防彈少年團V宣布將獻唱《梨泰院CLASS》原聲帶來助陣，讓粉絲超興奮！

 

以下是《梨泰院Class》劇集原聲帶的曲序，讓我們開始一首首欣賞吧：

【BON音樂】2020年火熱韓劇《梨泰院Class》Part.1 “Still Fighting It” 配樂詳解

 

Part. 1（發行日期：2020年01月31日）

曲序 曲目 演唱 時長
1. Still Fighting It 李燦率 05:19
2. Still Fighting It（Inst.） 05:19

Part. 2（發行日期：2020年2月1日）

曲序 曲目 演唱 時長
1. 開始（시작） Gaho 03:22
2. 開始（Inst.） 03:22

Part. 3（發行日期：2020年2月7日）

曲序 曲目 演唱 時長
1. Stone Block（돌덩이） 河鉉雨 03:29
2. Stone Block（Inst.） 03:29

Part. 4（發行日期：2020年2月8日）

曲序 曲目 演唱 時長
1. 我們的夜晚（우리의 밤） Sondia 04:43
2. 我們的夜晚（Inst.） 04:43

Part. 5（發行日期：2020年2月14日）

曲序 曲目 演唱 時長
1. You Make Me Back 金佑星The Rose (樂團) 03:14
2. You Make Me Back（Inst.） 03:14

Part. 6（發行日期：2020年2月15日）

【BON音樂】2020年火熱韓劇《梨泰院Class》Part.6 “Someday, the boy” 配樂詳解

曲序 曲目 演唱 時長
1. Someday, The boy（그때 그 아인） Kim Feel 03:14
2. Someday, The boy（Inst.） 03:14

Part . 7（發行日期：2020年2月21日）

【BON音樂】2020年火熱韓劇《梨泰院Class》Part.7 “我們只是朋友嗎？” 配樂詳解

曲序 曲目 演唱 時長
1. 我們只是朋友（우린 친구뿐일까） Sondia 03:48
2. Maybe Sondia 03:48
3. Defence 박성일、Fraktal 01:22
4. 我們只是朋友（Inst.） 03:48

Part. 8（發行日期：2020年2月22日）

【BON音樂】2020年火熱韓劇《梨泰院Class》Part.8 “Say” 配樂詳解（附樂譜）

曲序 曲目 演唱 時長
1. Say 尹美萊 04:20
2. Say（Inst.） 04:20

Part. 9（發行日期：2020年2月29日）

曲序 曲目 演唱 時長
1. With Us VERIVERY 04:17
2. With Us（Inst.） 04:17

 

Part. 10（發行日期：2020年3月6日）

曲序 曲目 演唱 時長
1. 直進 The VANE 02:52
2. 直進（Inst.） 02:52

[MV] 더 베인 – 직진 [이태원 클라쓰 OST Part.10 (ITAEWON CLASS OST Part.10)]

 

Part. 11 （發行日期：2020年3月7日）

曲序 曲目 演唱 時長
1. 어떤 말도 Crush 04:31
2. 어떤 말도（Inst.） 04:31

[MV] Crush (크러쉬) – 어떤 말도 [이태원 클라쓰 OST Part.11(ITAEWON CLASS OST Part.11)]

韓劇原聲帶特色

從韓劇原聲帶（OST）發售方式與上方《梨泰院Class》的Part.1 – Part.9的專輯資訊裡，我們可以歸納出一些特色：

 

方程式一. 歌曲風格多元化

大家留意韓劇原聲帶的話，應該會發現韓劇音樂並非以單張大合輯方式發行，而以多張單曲專輯來發行。這樣的做法，可以讓多位歌手參與歌曲製作與演唱，因此能夠貢獻所長，導入多元化的風格，讓劇集裡可以擁有最多元化的音樂風格。
 方程式二. 歌手集結多元化

延續第一點的特色，導入多位歌手的多元風格，不但豐富了劇集中的音樂元素，更能讓不同特色的歌者，盡情發揮嗓音裡迷人之處。例如：嗓音高亢的歌手，演唱振奮人心的音樂（Part.1 李燦率的《Still Fighting It》）；知名的「OST女王」之一尹美萊，演唱深情滄桑的《Say》等等。
 方程式三. 依劇情進度，單首發曲

如一次曝光所有歌曲的話，這麼多首歌去一定會顯得有失焦點，因此韓劇原聲帶裡的歌曲，會隨著劇情進展，慢慢一首一首登場。而且韓國人普遍非常愛唱歌聽歌，因此製作單位這樣做，最重要的兩個目的：「配合劇情出現新音樂」、「維持觀眾對戲劇新鮮感」。

最初筆者看到一齣戲劇原聲帶分得這麼細，開始十分常不習慣，連找歌時都要找很久才會齊全。但長期觀察下來，製作單位這樣在劇集播出觀眾追劇的長時間過程中，這些歌曲不僅僅會一首首深入觀眾心中，也因為歌曲設定配合著劇情進展，總能確實地達到緊抓著觀眾的「最高目標」。
 方程式四. OST女王強勢帶動聽眾感情

「OST女王」是韓劇特有的音樂文化，也確實是最成功的一項秘密武器。

幾乎所有成功韓劇音樂的方程式，一定有一位出色的女聲，肩負起劇集的情感中心，女王的嗓音越發揮，觀眾的淚水就越潰堤，屢試不爽。而且經常畫面一出現，「OST女王」的歌聲也幾乎洗腦般地出現在觀眾腦海裡，實在是厲害的音樂行銷…（有追過劇的就懂XD）
 方程式五. 原汁原味的伴奏音軌

上面筆者提過韓國人幾乎都熱愛歌唱（不知是否與北方民族熱情奔放有關），不但國內歌唱選秀節目蓬勃，民眾也對於這些劇集的主打歌如數家珍，追劇之餘更愛唱這些主題曲。“捉住觀眾的需求與喜好“，是製作單位絕對的最高指導原則。

大家會注意到每一首單曲專輯，怎麼總有兩首一模一樣的歌曲呢？第二首也總是出現（Inst.）這樣的括弧解說？其實（Inst.）就是（Instrumental）的縮寫。指的就是「純伴奏音樂檔」懂了嗎？買一張專輯之後，第一軌可以先聽偶像唱歌，第二軌呢？就換老爺＆老娘們唱個痛快了～嘿嘿而且這伴奏檔原汁原味，就是歌手用來錄音的伴奏檔。

如果您歌喉夠好，不但可以嘗試100%還原原唱，我相信有更多韓國人「自覺」自己唱得比原唱還好，不知道為什麼製作單位不來找自己發唱片呢？（XD 誤）
 方程式六. 完整的紀念與收藏性 

看到了上面九張OST的繽紛彩色專輯封面，加上劇情與歌曲的催化，已經入戲的觀眾們，更容易「手一滑」就購入音樂專輯回家珍藏。

其實很多時候，只要那種愛上劇集，狂熱粉絲們可是不在乎價格的：只要能夠「擁有＋珍藏」，粉絲們就算「剁手＋月底吃土」也要把專輯給打包回家啊～（大誤）哈哈～
 方程式七. 英文標題與歌詞全球化使用

大家欣賞這些優美的OST時，發現常常「有點懂，又不太懂」嗎？原因就是歌曲裡英文的使用。相信絕大多數人與筆者一樣是不懂韓文的，經常需要「複製＋貼上」然後交給 Google大神，才能知道到底在寫什麼～因為為了更多人能夠理解，韓國詞曲創作人以及歌手們，卯足了極大心力在歌曲中加入英文，也經常出現「全英文歌曲」，這點無形中促進了韓劇歌曲全球化的速度，也非常重要。

 

讓我們看一下，韓國粉絲、素人歌手們，是如何利用官方OST伴奏檔歌唱與錄音，真的唱得好棒，非常專業啊～（大拇指）

《梨泰院Class》好歌與歌詞分享

【梨泰院Class OST】Gaho – 開始 Beginning

這首名為《開始》的歌曲，帶農清爽又有節奏感的律動，彷彿帶來無窮的希望，是一首聽了心情變好的爽曲。

 

Gaho也唱過《我身後的陶斯》一劇的《就這樣心動》、《皇后的品格》中的《希望不是結束》，一起欣賞他在錄音室裡自然的錄音演唱表現，年紀輕輕但唱功成熟：

 

【梨泰院Class OST】金弼 Kim Feel – 那時候的那個人 Someday, The Boy

金弼這首歌曲，一出來就吸引了我

前奏很像英國女歌手Adele的《Someone like you》，濃濃的敘事風格，聽了瞬間就像掉進回憶的情緒裡，十分耐聽

朴世路第一天轉學，也是被退學的當夜，父親為了鼓勵他，與他一起喝起燒酒，教他男人間彼此倒酒的禮儀，然後問他：「酒的味道怎麼樣？」

第一次喝燒酒的朴世路直爽地回答：「酒好甜。」，父親笑了「是嗎？我的兒子…」「以後你也要這麼正直的以自己的價值觀活下去～」

劇情急轉直下，在歷經父喪、社會不公、牢獄與社會的洗禮之後，第10集的朴世路，終於盼得張根源入獄服刑。帶著一瓶燒酒，來到父親墳前，懺悔著多年來不敢前來祭拜，朴世路終於流下淚說：「現在您不用擔心了，好好安心吧… 」

與去世父親的乾杯，想起父親當年問他酒的味道的情景，「酒…還是好苦啊…」

這幕真的非常動人。

你我生活裡，酒的滋味到底是苦，還是甜？也只有自己最清楚…

 

Adele 超級名曲 《Someone Like You》皇家亞伯廳 Live’

 

 

【梨泰院Class OST】Sondia – 我們的夜晚 Our Souls at Night

淡淡極簡的鋼琴分解和弦作為基底，搭配Sondia低沈磁性的歌聲，娓娓道來專屬於女生的溫柔，看了歌詞，相信您不醉也難…

 

 

【梨泰院Class OST】尹美萊 Yoon Mirae – Say

美韓混血的歌姬尹美萊，一直是知名的OST女王之一，超有爆發力的歌聲魅力與音域，讓她從慢歌到快歌都輕鬆掌握。

這首《Say》，在主歌進行不久後，就進入讓人心醉不已的副歌段落；不但旋律寫得好，和聲變化安排也相當感性。且聽那溫柔的，觸動內心的歌詞，尹美萊真摯的嗓音一句又一句地揪住聽者的心，相信按下播放鍵後，您一定捨不得再按下停止，而靜靜地享受這首歌帶給我們的，這段最美的孤獨…

 

 

【梨泰院Class OST】박성일、Fraktal – 防守！Defence 

這段是筆者自己最喜歡的一段《梨泰院Class》逗趣劇情：

眼見秀娥與世路互相透露心聲，閉起眼睛靠向對方即將接吻。

帥氣的趙以瑞喊了一句「Defence」（防守！），然後帥氣地伸手摀住秀娥的嘴，把她向後推開…

超激似漫畫的真人段落，配合這段輕鬆逗趣的配樂，氣氛瞬間從極度浪漫轉為爆笑，實在佩服編導與音樂創作，能把這麼截然不同的情緒，自然地拍攝出來：

 

特別感謝
感謝翻譯者 – FOREVER PANDA 用心製作【梨泰院Class OST】中韓字幕影片

 

 

《梨泰院Class》原聲帶全集音樂

 

 

雖然人類文明不斷在進步，可是有很多傳統觀念依然根深蒂固地植根在腦海中，LGBT仍然未被普遍所認同，在媒體揭發馬賢伊是變性人後，其他人立刻議論紛紛，並以異樣目光看待她。除了朴敘俊說出的：「你不需要向別人說服自己是誰。」成為本集金句外；而趙以瑞（金多美飾）為勉勵馬賢伊亦唸出的一首由原作漫畫作者趙光真所寫、名為《我是一顆石頭》（나는 돌덩이）的詩，這首詩更因為觀眾有所共鳴而登上NAVER熱搜榜，排名更勝主角朴敘俊。

盡情燒灼我吧，我是一顆傲然屹立的石頭； 猛烈鞭打我吧，我是一顆堅不可摧的石頭； 將我囚禁在無盡黑暗中吧，我是一顆獨閃耀的石頭； 我不會四分五裂、更不會化為灰燼，甚至拒絕所有自然法則。 就這樣存活的我，我是鑽石！－《梨泰院Class》趙光真

 

 

延伸閱讀

《梨泰院Class》1-16集熱血金句一次回顧

 

粉絲現象😆

https://youtu.be/otYRP1GswCM

 

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【BON音樂】拉赫曼尼諾夫：第二號交響曲 op.27 背景與介紹

【BON音樂】拉赫曼尼諾夫：第二號交響曲 op.27 背景與介紹
Sergei Rachmaninoff – Symphony No.2 op.27

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拉赫曼尼諾夫：第二號交響曲

拉赫曼尼諾夫《第二號交響曲》創作於1906-1907年，於1908年首演於聖彼得堡，由作曲家本人指揮。

這首《第二號交響曲》規模之龐大，是他所創作的演奏時間最長的一首，四個樂章將近1小時的演奏時長，充分表達作曲無盡的樂思。與《帕格尼尼主題狂想曲》、《第二號鋼琴協奏曲》以及《第三號鋼琴協奏曲》，皆為為拉赫曼尼諾夫最為世人熟知喜愛作品。

 

1906年的拉赫曼尼諾夫

 

手稿（1908.08.08.）

拉赫曼尼諾夫：第二號交響曲 手稿
拉赫曼尼諾夫：第二號交響曲 手稿（1908.08.08.）

 

 

第一號交響曲的首演災難

1895 年，他開始了《第一號交響曲》的創作，此曲在 1897年 3月，由葛拉祖諾夫（Aleksandr Konstantinovich Glazunov, 1865-1936）指揮首演，但由於當時排練情況不佳，致使演出的情況十分不理想（據說是葛拉祖諾夫於演出前飲酒…），以致受到了聖彼得堡的音樂界無情的批評，也深深地打擊了拉赫曼尼諾夫的信心。

由於《第一號交響曲》遭受到樂評家們給予不客氣的的批評，尤其是以庫宜（César Cui, 1835-1918）帶頭的攻擊最為致命，因此在d小調第一號交響曲首演失敗後，拉赫曼尼諾夫憂鬱不已整整沉寂了三年。

「假如地獄裡有一所音樂學校」作曲家庫宜 (Cesar Cui) 寫道:「而某個學生被指定以『埃及的七大災害 (The Seven Egyptian Plagues)』創作一首標題交響曲。如果他作得如拉赫曼尼諾夫一般，他的才藝肯定會在地獄裡大受歡迎。」他所指的是「病態扭曲的和聲以及對陰鬱情緒的不正常嗜好」。他在稍後的一封私人信函裡建議將拉赫曼尼諾夫與理查‧史特勞斯 (Richard Strauss) 和史克里亞賓 (Alexander Scriabin) 歸在同一派系，因 「其荒謬的不和諧音即使到了三十世紀也沒有人可以理解」。

 

拉赫曼尼諾夫 第一號交響曲 第一樂章：

https://youtu.be/gx7e-AC6H84

 

拉赫曼尼諾夫 第一號交響曲 第二樂章：

 

拉赫曼尼諾夫 第一號交響曲 第三樂章：

 

拉赫曼尼諾夫 第一號交響曲 第四樂章：

 

拉赫曼尼諾夫1897年第一號交響曲首演後獲得災難性的評價，讓他大受打擊，接下來的三年間幾乎無法創作。

 

「如今，關於作品十三的交響曲，我能說些什麼？它創作於一八九五年，於一八九七年首演。那是一次失敗的首演，但失敗並不代表什麼。好的作品經常遭遇失敗，而更常見的是，壞的作品受到歡迎。在未聽此曲之前我對它有過高的期望，第一次聽到這首交響曲的演出之後，我的觀感完全改變。至今我才了解事實的真象。音樂的某些部分並不壞，但許多地方顯得薄弱、幼稚、勉強而誇大 …。管弦樂法非常差勁，演奏也不盡理想。在這首交響曲之後我有三年的時間不曾創作。我如同一個遭受嚴重打擊的人，無論手或心都已麻痺 …」

這段沮喪的談話是拉赫曼尼諾夫在他的第一號交響曲第一次、也是他有生之年最後一次演出之後二十年所說的。

 

直到1906年他才終於鼓起勇氣創作第二號交響曲，而第二號交響曲具備了各種拉赫曼尼諾夫音樂中最精華的元素，精確設計的動機、優美的旋律與靈活的節奏。

 

延伸閱讀

【BON音樂】最後的浪漫 – 拉赫曼尼諾夫的生平與介紹

【BON音樂】拉赫曼尼諾夫的交響曲 – 江文中/ 譯

 

樂曲簡說

第二號交響曲在曲式上，雖然只使用了奏鳴曲式、輪旋曲式與二段體，但是在內容以及各種手法使用上，卻是集多位大師的作曲精華於一身：例如半音手法，無論是半音旋律與和聲，是拉赫曼尼諾夫日益嫻熟的作曲手法；他也喜愛以半音級進作為主要動機或甚至旋律，在本曲中，我們可以聽見作曲家的譜寫風格逐漸進入成熟期。

第一樂章序奏的開頭動機 (Motto)，其發展與變化貫穿四個樂章，在每個樂章之間若有似無地變化，成為吸引人的優美旋律與段落，傑出的變奏作曲與想像能力，更是拉赫曼尼諾夫作曲中的強項。

而慢板樂章的旋律，更是充滿源源不絕的力量；優美的旋律，更被俄國樂評家評為「俄國抒情交響曲」的代表作。

 

樂譜欣賞版本

Sergei Rachmaninoff (1873-1943) Symphony no.2 in e minor, op.27 

I.Largo - Allegro moderato 00:00​ 
II.Allegro molto 18:11​ 
III.Adagio 27:18​ 
IV.Allegro vivace 42:52​ 

USSR State Symphony Orchestra, Yevgeny Svetlanov, 1977

https://youtu.be/lW27c9yhNJ8

 

奧斯陸愛樂現場版

https://youtu.be/QBy_ACHvEJs

 

樂章簡析

（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）

 

第一樂章：緩板-中等的快板（e 小調），4/4―2/2 拍，奏鳴曲快板曲式。
Largo — Allegro moderato (E minor)

序奏－呈示部－發展部－再現部－尾聲，奏鳴曲快板曲式。

第一樂章以緩板，以極緩慢的速度作為引子開始。大提琴和低音大提琴不停重複奏出主題，並悄悄貫穿整個樂章。黑暗又憂鬱的第一主題逐漸形成，直到英國管的獨奏把樂章帶到奏鳴曲曲式的「愉快的急速（Allegro Moderato）」。

雖然曲調憂鬱，但卻時時充滿優美的旋律與感性的和聲。發展中的旋律時而如同心中的絮語，時如如同爆發的雷鳴般駭人聽聞，非常扣人心弦。樂章最後進入e小調的尾聲，並進入尾聲結束。

 

第二樂章：很快的快板（a小調），2/2拍，輪旋曲式。
詼諧曲風格，輪旋曲式 A-B-A-C-A-D-A- Coda

Allegro molto (A minor)

此樂章以標準的輪旋曲式（ABACADA）寫成，帶有詼諧曲之風格。以小提琴奏出的第一主題作開始，其輝煌的旋律與前一樂章形成巨大對比。法國號的旋律參考了中世紀葛利果聖歌聖詠《神怒之日》的一部份。

《神怒之日》旋律：

 

中板的B段以優美的C大調旋律組成。在合奏的極強（ff）和弦後，樂章急促進入C段。在此，拉赫曼尼諾夫以對位法和賦格來呈現一段不穩定及緊張的旋律。《神怒之日》的旋律在完結段再次出現，這次則由銅管和打擊樂奏出。樂章最後在最弱（ppp）的力度中結束。

 

 

 

第三樂章：慢板（A大調），4/4拍，三段體。

A-B-A- Coda 三段體

Adagio (A major)

拉赫曼尼諾夫的音樂風格在第三樂章更清楚而完整地顯示出來。

最著名的A調豎笛獨奏旋律～纏綿而連貫的極長旋律，美到不行，也是各大樂團考首席的經常指定曲目：

《神怒之日》的旋律模式瀰漫在樂章的每一部分，象徵一個尋求安寧的孤獨靈魂。開首的主題先由中提琴奏出，其後小提琴加入。細膩抒情的第一主題以單簧管的優美音色呈現，伴以豐厚和聲。樂章的第二部分建基於貫穿全曲的總主題，其旋律令聽眾回想起第一樂章的開頭，隨後再把他們帶到C大調的高潮。經過一段回到開頭主題的過渡後，第一主題再次被奏出，但這次則換成了第一小提琴，其他樂器則奏出開首主題的一些片段作伴奏。最後，樂章在寧靜中緩慢結束，絢爛之後，寧靜而優美。

 

 

第四樂章：甚至快的快板（E大調），2/2拍，奏鳴曲快板曲式。

前奏－呈示部－發展部－再現部－尾聲，奏鳴曲快板曲式。

Allegro vivace (E major)

最終樂章再次以奏鳴曲式寫成。管弦樂團直接進入歡樂輝煌的第一主題，隨後木管樂器吹出的一段插曲。與其他之前寫作之俄國交響樂相似，前數樂章的動機和主題都在最終樂章被再次奏出。第二主題奏畢，再奏出第三樂章的一段後，進入發展部。樂章回到第一主題後逐漸發展，同時聽眾能夠在伴奏中再次聽到總主題的片段。充滿勝利感的第二主題把樂章帶至高潮，並在之後進入蓬勃的尾聲。尾聲以一段漫長的上升音階組成，整首交響樂最後在四個強烈的合奏和弦中作結。

 

 

這特殊的結尾節奏方式，被稱之為「拉赫曼尼諾夫式結尾」～哈哈XD

 

【BON話題】流行歌曲中的拉赫曼尼諾夫

喜歡拉赫曼尼諾夫的旋律嗎？流行歌曲中也有許多歌曲歌曲引用自他的優美旋律喔～例如美國搖滾音樂歌手/作家Eric Carmen寫於1976年的暢銷歌曲《Never Gonna Fall in Love Again》的知名副歌旋律，就使用了拉赫曼尼諾夫第二號交響曲的第三樂章慢板主題～當年這首歌曲還暢銷到成為百大歌曲排行榜的第11名喔～

ERIC CARMEN - NEVER GONNA FALL IN LOVE AGAIN

https://youtu.be/jewWk8k4V5k

 

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【2021苗北講堂】上半年系列二～ 化蝶雙飛的圓滿想像─《梁祝》的音樂與故事

【2021苗北講堂】上半年系列二～ 化蝶雙飛的圓滿想像─《梁祝》的音樂與故事
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梁祝．幻化成蝶的戀人絮語

化蝶雙飛的圓滿想像─《梁祝》的音樂與故事

 

相對應西方的《羅密歐與茱麗葉》，東方最知名的悲劇愛情，當數《梁山伯與祝英台》了。一連串的陰錯陽差讓兩人終致陰陽分隔，比翼化蝶。

 

故事概說（整理於網路）

（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）

梁山伯與祝英台是中國四大民間傳說之一：四世紀中葉，在中國南方的家村祝家莊，祝員外之女祝英台（祝九妹），衝破封建傳統的束縛，女扮男裝去杭州求學。在那裏，她與善良、純樸而貧寒的青年書生梁山伯同窗三載並建立了深摯的友情。

當兩人分別時，祝英台用各種美妙的比喻向梁山伯吐露內心蘊藏已久的愛情，誠篤的梁山伯卻沒有領悟。

而後梁山伯得知祝英台竟是女子，開心之餘遂依約前來向祝求婚，但是祝已被父親許配給豪門子弟－馬太守之子馬文才。

雖得功名，在鄞當縣令，但由於婚姻不自由而失去與祝英台結為人生佳偶之願，梁不久即悲憤死去；祝英台得到這個不幸的消息，在出嫁至馬家的途中來到梁的墳墓前，向蒼天發出對封建禮教的血淚控訴...梁山伯的墳墓此時突然裂開，祝英台毅然投入墓中，遂化成一對彩蝶，在花叢中飛舞，形影不離。

梁山伯與祝英台為追求美好的自主婚姻，以忠貞的愛情抗封建禮教的制度，最終卻無法結下姻緣的愛情悲劇。

 

河南省汝南縣版
西晉時，汝南郡南60里梁莊梁山伯到紅羅山書院求學，路過曹（草）橋，與十八里外祝莊女扮男裝亦到紅羅山書院求學的祝英台相遇，並結拜為弟兄。三年英台回家探望母親，山伯十八里相送，將英台送至家中，得知英台為女，遂私約終身。豈料祝父將英台許配馬莊一秀才馬文才。山伯如約來議婚，英台淚告已晚。山伯氣得當場吐血，歸家後一病身亡。家人將其葬在馬鄉官路西沿。馬文才迎娶祝英台，花轎至馬鄉村後，突起旋風擋路，祝英台下轎哭祭山伯，墓忽然裂開，英台撲入墓中，墓隨即合上。從墓中飛出金黃、雪白兩隻蝴蝶，在天空中翩翩起舞。

 

大致故事情節可歸納為:「避婚、求學」、「草橋結拜」或「柳蔭結」、「書館談心」、「十八相送」、「思兄」、「勸婚、罵媒」「樓臺會」或「祝莊訪友」「聞耗」「吊孝哭靈」、「逼嫁」「祭墳、化蝶」。

 

考據

中國許多古代典籍中都記載了梁祝的故事。

（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）

唐代文獻

初唐梁載言《十道四蕃志》：「義婦祝英台與梁山伯同冢。」這是故事的最早記載。

張讀《宣室志》：

「英台，上虞祝氏女，僞爲男裝遊學，與會稽梁山伯者同肄業。山伯，字處仁。祝先歸。二年，山伯訪之，方知其爲女子，悵然如有所失。告其父母求聘，而祝已字馬氏子矣。山伯後為鄞令，病死，葬鄮城西。祝適馬氏，舟過墓所，風濤不能進。問知山伯墓，祝登號慟，地忽自裂陷，祝氏遂並埋焉。晉丞相謝安奏表其墓曰義婦塚。」

在《鄞縣志》、《寧波府志》、《宜興荊溪新志》中皆有記載梁祝的故事。

宋代文獻

張津《乾道四明圖經》：「義婦塚，即梁山伯祝英台同葬之地也。 在縣西十里接待院之後，有廟存焉。舊記謂二人少嘗同學，比及三年，而山伯初不知英台之為女也，其樸質如此。按《十道四蕃志》云，義婦祝英台與梁山伯同塚，卽其事也。」

史能之《咸淳毗陵志》：「祝陵在善卷山，岩前有巨石刻，云『祝英台讀書處』，號『碧鮮庵』。昔有詩云：『蝴蝶滿園飛不見，碧鮮空有讀書壇』。」

元代文獻

白樸創作《祝英台死嫁梁山伯》的雜劇[4]，不傳於今。

明清文獻

明

徐樹丕《識小錄》：「梁山伯，祝英台，皆東晉人。梁家會稽，祝家上虞，同學於杭者三年，情好甚密。祝先歸。梁後過上虞尋訪，始知為女子。歸告父母，欲娶之。而祝已許馬氏子矣。梁悵然不樂，誓不復娶。後三年，梁為鄞令，病死，遺言葬清道山下。又明年，祝為父所逼，適馬氏，累欲求死。會過梁葬處，風波大作，舟不能進。祝乃造梁塚，失聲哀痛。塚忽裂，祝投而死焉，塚復自合。馬氏聞其事於朝，太傅謝安請贈為義婦。

(南朝齊) 和帝時（502年），梁復顯靈異助戰伐。有司立廟於鄞縣。廟前桔二株合抱，有花蝴蝶，桔蠹所化也，婦孺以梁稱之。

按，梁祝事異矣。《金樓子》及《會稽異聞》皆載之。夫女為男飾，乖矣。然始終不亂，終能不變，精神之極，至於神矣，宇宙間何所不有，未可以為證。」

馮夢龍《情天寶鑑》：「梁山伯、祝英台皆東晉人。梁家會稽，祝家上虞，嘗同學。祝先歸，梁後過上虞訪之，始知為女。歸乃告父母，欲娶之，而祝已許馬氏子矣。梁悵然若有所失。後三年，梁為鄞令，病且死，遺言葬清道山下。又明年，祝適馬氏，過其處，風濤大作，舟不能進。祝乃造梁冢，失聲哀慟。忽地裂，祝投而死。馬氏聞其事於朝，丞相謝安請封為義婦。和帝時，梁得顯靈異效勞，封為忠義。有事立廟於鄞云。」

張岱《夜航船》卷十八：「四明梁山伯、祝英臺二人，少同學，梁不知祝乃女子。後梁爲鄞令，卒葬此。祝氏吊墓下，墓裂而殞，遂同葬。謝安奏封義婦冢。」

清

瞿灝《通俗編》：「白仁甫《祝英台》劇見《宣室志》，英台上虞祝氏女。偽為男裝遊學，與會稽梁山伯者同肄業。山伯、字處仁。祝先歸二年。山伯訪之，方知其為女子。悵然如有所失，告之其父母求聘。而祝已字馬氏子矣。山伯後為鄞令，病死葬鄮城西。祝英台適馬氏、舟過墓所，風濤不能進。問知山伯墓，祝登號慟，地忽自裂陷，祝氏遂並埋焉。晉丞相謝安奏表其墓曰『義婦冢』。」

詩詞戲曲

遺跡

1995年山東微山湖畔出土了一塊明正德十一年（1516年）「梁祝墓記」碑刻。

《梁祝》小提琴協奏曲

「梁祝小提琴協奏曲」，世人簡稱為「梁祝」，由上海音樂學院學生何占豪、陳鋼，以越劇「梁山伯與祝英台」的旋律為基礎，於1958年創作完成。1959年5月27日在上海蘭心大戲院進行首演，第一位首演者為中國知名小提琴家俞麗拿，當年年僅18歲；首演後，此曲備受好評。不僅在中國，在外國華人聚集區，也廣受歡迎，從此走上國際舞台，蔚為風潮，贏得了國際關注的聲譽。

 

上海故事 － 我與梁祝的那些事（上 ）

https://www.youtube.com/watch?v=fsVekNQ2dt8

 

上海故事 － 我與梁祝的那些事（下）

https://www.youtube.com/watch?v=wQv716ZfnWQ

 

 

何占豪

何占豪

 

何占豪(1933年8月29日，現年88歲)，中國浙江諸暨人，著名音樂家，畢業於著名的浙江省杭州高級中學。

        何占豪先生自幼受祖母的影響，愛好越劇。1952年加入浙江省越劇團樂隊，開始學習二胡演奏。1957年考入上海音樂學院小提琴專業。在校期間，何佔豪與丁芷諾、俞麗拿等同學成立了「小提琴民族化實驗小組」，希望創作一些受大眾歡迎而又富民族風格的小提琴作品。1959年，年僅26歲的何與24歲的陳鋼，一同合作創作了小提琴協奏曲「梁山伯與祝英台」，首演後聲名大噪，從此一舉成名。

        何占豪先生後來還改編過以琵琶、古箏、胡琴(二胡及高胡)、革胡及鋼琴的五重奏版本。除「梁祝」外，主要作品有弦樂四重奏「烈士日記」、交響詩「龍華塔」等。他在音樂方面的成就卻以中國民族音樂創作較突出，作品包括二胡協奏曲「亂世情侶」、古箏協奏曲「臨安遺恨」等。何占豪先生現任上海音樂學院教授，上海音樂家協會副主席。

陳鋼

陳鋼

 

陳鋼先生早年師從其父，和匈牙利流亡音樂家瓦拉學習鋼琴和作曲。1955年進入上海音樂學院作曲專業學習，師從丁善德學習作曲，師從桑侗學習和聲，師從阿爾扎馬洛夫學習作品分析理論，1959年畢業前與何占豪先生，一同合作創作出小提琴協奏曲「梁祝」，從而聲名大噪。

 

俞麗拿

俞麗拿
俞麗拿（1940年10月－），浙江鄞縣（今寧波市鄞州區）姜山鎮人，出生於上海；中國著名小提琴演奏家、教育家。

俞麗拿自幼開始學習鋼琴；1951年進上海音樂學院附中學習，後又考入上海音樂學院管弦系。1962年畢業後，即留校任教至今；曾任上海音樂學院小提琴、中提琴教研室主任、學科帶頭人等職務；1991年，獲聘為教授。1993年至2008年間，俞麗拿曾連任第八、九、十屆全國政協委員。

1993年，俞麗拿成立了中國第一個以藝術家名字命名的「俞麗拿小提琴藝術基金」，旨在推動中國小提琴尖端人才的培養。

現任上海音樂學院教授，全國音樂家協會理事，「俞麗拿小提琴藝術基金」董事長。

（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）

 

越劇特色

緊拉慢唱．過門旋律

提煉出的精彩樂音

這首小提琴協奏曲以浙江的越劇唱腔爲素材，按照劇情構思佈局，綜合採用交響樂與中國民間戲曲音樂的表現手法，深入而細膩地描繪了梁祝相愛、到抗婚、化蝶的情感與意境。

 

戲曲音樂「緊拉慢唱」的演化（上）：樸質之美

https://www.youtube.com/watch?v=2UTjTEGmwZo

 

戲曲音樂「緊拉慢唱」的演化（下）：越劇之美

https://www.youtube.com/watch?v=EwTzKWZuOO8

 

🎶 什麼是「緊拉慢唱」？
「緊拉慢唱」是傳統戲曲與民間說唱藝術中常見的一種表演特徵或風格描述。顧名思義，就是樂器伴奏時節奏緊湊、快速推進（緊拉），而演唱時卻拖腔帶味、節奏舒緩（慢唱）。這種對比，不僅製造了張力，也突出了唱腔的抒情性與細膩性。


🎻 樂器與聲腔的互動
緊拉：通常指弦樂器（如京胡、二胡、板胡）在伴奏時，拉奏的節奏比較急促，製造出推動力，帶出戲曲場景中的緊張感或動感。

慢唱：演唱者則刻意拉長語音，注重字頭、字尾的裝飾與轉腔，讓聲音有「含蓄、悠遠」的效果。

這種「快與慢」的互補，正是戲曲唱腔的精華所在。



🎭 戲曲中的應用
在京劇中，許多「西皮慢板」或「二黃慢板」都有「緊拉慢唱」的特色。樂師的京胡快速拉弓，營造緊張氣氛，而唱腔則從容舒展，強調人物內心的情感。

在**地方戲曲（如豫劇、評劇、越劇）**中，也常見此法。觀眾能在緊湊的伴奏與悠長的唱腔之間，感受到戲劇張力與人物情緒的反差。



✨ 藝術特色與美感
動靜對比：樂器「動」而歌聲「靜」，形成鮮明的對照。

情感深化：慢唱使得演員能夠充分表現人物的情緒，尤其是愁苦、思念、哀怨等。

聽覺張力：觀眾在快節奏的伴奏推進下，反而更能注意到歌聲的婉轉悠長。


📌 總結
「緊拉慢唱」並不是單純的技術，而是一種藝術手法：它讓音樂和聲腔在速度上彼此牽制，達成張弛有度的效果。這正是中國戲曲「以動襯靜、以快映慢」的典型美學。

越劇版本欣賞

越劇版《梁山伯與祝英台》選段

越劇是中國第二大劇種，集優美、秀美、柔美於一身，尤其擅長女子扮男子。

越劇的藝術形式，成型於二十世紀三十年代，而上虞縣（與越劇發源地嵊縣同屬紹興府）祝英台的傳說，在此之前已在浙東地區流傳千載，成為當地民間文化的一部分。早在越劇「梁祝」出現前已被當地多種民間小調所取材，因此自然而然地，成為早期越劇的必演腳本。這些都成了後來與越劇「梁祝」，一起促成蘇浙地區(包括上海在內)人民,，對於梁祝深厚的歷史情結，而「梁祝小提琴協奏曲」作曲家之一的何佔豪先生，曾是一名越劇戲班二胡手，有此特殊的背景因緣，也就造就出這部偉大的作品靈感發想的取材來源。

 

延伸閱讀

 

越劇《梁山伯與祝英台》2008明星版 （上）

https://youtu.be/N-yBcNxiiVQ

越劇《梁山伯與祝英台》2008明星版 （下）

https://youtu.be/xO5-O1-JCxE

 

https://youtu.be/zVTrSyEIws0

 

何占豪、陳鋼成功將中樂西奏的創意與發想實踐在本小提琴協奏曲，除了將中國樂器的演奏技法實踐在西洋樂器中，更突破性的將戲曲音樂風格放入交響曲與西方曲式裡，輔鋪陳故事情節，巧妙點綴成為一部戲劇性的標題音樂作品。

 

樂曲分析常見兩種方式：

ㄧ、單樂章奏鳴曲式（分為呈示部、發展部與再現部）寫成，具有強烈的敘事性。此曲以祝英台為主軸寫成，強烈表達祝英台「反抗封建傳統」、「反抗男女不平等」，其中小提琴代表祝英台，大提琴代表梁山伯。

https://youtu.be/soye_-7653A?t=366

<呈示部 > 
引子寫景與愛情主題
草橋結拜
自由華彩
同窗共硯．共讀共玩
十八相送．長亭惜別 

<發展部 >
英台抗婚
樓台相會
山伯臨終．英台禱墓投墳 

<再現部 >
化蝶．尾聲

 

 

下方以呂思清演奏之CD錄音時間軸，說明全曲段落：

https://youtu.be/YZJHLjUkKcs

 

寫景－描寫江南風光

　　一開始，在輕柔的弦樂顫音背景上，首先由豎琴（00：05）點出，長笛（00：17）再吹出了優美動人的鳥鳴般的華彩旋律，接著，雙簧管（00：50）以柔和抒情的引子主題，展示出一幅風和日麗、春光明媚、草橋畔桃紅柳綠、百花盛開的畫面。

愛情主題（包含草橋結拜）

　　獨奏小提琴從柔和樸素的A弦開始（01：16），在明朗的高音區富於韻味地奏出了詩意的「愛情主題」（運用仿人聲的唱腔）。在音色渾厚的G弦（02：00）上重復一次旋律後，樂曲轉入A小調，大提琴（梁山伯）（02：48）以瀟灑的音調與獨奏小提琴（祝英台）形成對答，此段在描寫兩人「草橋結拜」。而後樂團全奏（03：21）愛情主題，充分揭示了梁祝真摯、純潔的友誼及相互愛慕之情。

　　在獨奏小提琴（04：10）的自由華彩的連接樂段後，樂曲進入第二主題，即描寫兩人三載同窗的主題。

三載同窗、共讀共玩

　　首先樂團帶出輕快的旋律（05：04），接著獨奏小提琴奏出活潑輕快的第二主題，描繪兩人三載同窗的情節。此段與愛情主題形成鮮明的對比。

　　而後再以更輕鬆活潑的手法來生動的描寫此段（06：00）－獨奏小提琴用E小調模仿古箏（八度音的跳躍），豎琴、弦樂模仿琵琶的演奏（類似琵琶掃弦），作者巧妙地吸取了中國民族樂器的演奏技巧來豐富交響樂的表現力。這段音樂以輕鬆的節奏、跳動的旋律、活潑的情緒生動地描繪了梁祝三載同窗、共讀共玩、追逐嬉戲的情景。它與柔和抒情的愛情主題一起從不同角度上反映了梁祝友情與學習生活的兩個側面。

長亭惜別、十八相送

　　此段音樂抒情而徐緩，描繪兩人依依不捨的畫面（07：40）。特別值得一提的是小提琴在此已呈現斷斷續續的音調（08：22），生動的表現了祝英台有口難言，欲言又止的感情。而在弦樂顫音背景上出現的「梁」、「祝」對答（大提琴和小提琴對答）（09：12），清淡的和聲與配器，出色地描寫了十八相送、長亭惜別、戀戀不捨的畫面。真是「三載同窗情似海，山伯難舍祝英台」。

抗婚

　　突然，音樂轉爲低沈陰暗（10：22）。陰森可怕的大鑼與定音鼓，驚惶不安的小提琴，把樂曲帶進了這場悲劇性的鬥爭中。

　　銅管以嚴峻的節奏、陰沈的音調，首先奏出了封建勢力兇暴殘酷的主題（11：00）。而獨奏小提琴（11：26）以戲曲散板的節奏，敍述了英台的悲痛與驚惶（用了雙弦、顫弓、爬音等手法技巧）。接著樂團以強烈的快板全奏，襯托小提琴果斷的反抗音調。在此我們可以聽到代表祝英台的小提琴（散版）和代表殘酷封建勢力的銅管（嚴峻催促般的節奏）彼此互相持續對抗，它成功地刻畫了英台誓死不屈的反抗精神。其後上面兩種音調形成了矛盾對立的兩個立場，它們在不同的調性上不斷出現，最後達到一個鬥爭高潮（樂團齊出）—強烈的抗婚場面（13：20）。當樂隊全奏的時候（值得一提的是此段樂句是由愛情主題變化而來），似乎充滿了對幸福生活的嚮往與憧憬，但現實給予的回答卻是由銅管代表的強在封建勢力的重壓（銅管主題再現）。

樓臺會 

　　此段音樂呈現纏綿悱惻的音調，如泣如訴－小提琴在此表現出更斷斷續續的音調，似已泣不成聲（14：35）；而後小提琴與大提琴（15：28）的對答，時分時合，把梁祝相互傾述愛慕之情與悲泣的情景，表現得淋漓盡致。

哭墳、血淚控訴、縱身坄墳 

　　音樂急轉直下（16：27），弦樂的快速的切分節奏，激昂而果斷，獨奏小提琴的散板與樂團齊奏的快板交替出現。這裡加了板鼓，運用了京劇倒板與越劇囂板（緊拉慢唱）的手法，深刻地表現了英台在墳前對封建禮教的血淚控訴的情景。在這裡小提琴吸取了民族樂器的演奏手法（用了很多二胡的手法技巧），和聲、配器及整個處理上更多運用了戲曲的表現手法，將英台形象與悲傷的心情刻畫得非常深刻－她時而呼天嚎地、悲痛欲絕，時而低回婉轉、泣不成聲（小提琴音調時而激烈高昂，時而音調低回婉轉和如悲泣般的顫弓（17：45））。當樂曲發展到改變節拍(由二拍子變爲三拍子)時，英台以年輕的生命，向蒼天作了最後的控訴（小提琴高昂的音調），接著鑼鼓齊鳴（19：33），英台縱身投墳，樂曲達到最高潮。

化蝶 

　　音樂恢復平靜（20：40），在弦樂顫弓背景下，豎琴點出化蝶的情景，長笛以美妙的華彩旋律，結合豎琴的仿古箏的華麗滑奏（21：29），把人們帶到了神仙的境界。在加弱音器的弦樂背景上，第一小提琴與獨奏小提琴（22：38）先後加弱音器重新奏出了那使人難忘的愛情主題。然後，樂曲呈現較輕快的節奏，色彩性的鋼琴（23：26）在高音區輕柔地演奏五聲音階的起伏音型，小提琴在此也呈現活潑的氣息，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他們忠貞不渝的愛情。樂團（24：25）再次齊奏出愛情主題的旋律，樂曲再達高潮；而後樂曲回歸平靜，小提琴（25：32）以柔美的音調在高音區慢慢帶入尾聲，彷彿故事落幕般的一切歸為平靜。（取自漫天回憶舞秋風部落格）

 

 

二、《梁祝》也可以被歸類為結構自由的敘事風格協奏曲，共分為七段。

這七段分別是：

　　一、「相會」描寫祝英台和梁山伯在求學路上相會，長笛吹出鳥鳴、管弦樂拉開明媚的江南場景。其中有大提琴代表的梁山伯和小提琴代表的祝英台互相致意的對答句。祝英台在Cadenza中高歌般唱出喜悅心情，最後管弦樂包圍住獨奏，頗有電影效果。

　　二、「喜悅之舞」以快板描寫祝英台和梁山伯在學堂的快樂時光，相當生動，其中小提琴用了很多仿古箏的音型，這是一種借鑑器樂的手法，對演奏技術是個考驗。曲終與樂團採取對位呼應，明顯參考孟德爾頌的協奏曲，但效果卻極好。

　　三、「陰霾」（十八相送），在低音管的不祥動機後，導入祝英台被家人計誘回家成親的劇情。除優美的戲曲唱腔外，和大提琴代表的梁山伯有段纏綿的對口曲。注意不斷浮現的附點音型，傳遞出依依不捨的戀情。

　　四、「抗婚」描寫祝英台力抗家庭的婚姻安排；這是全曲最具戲劇效果的段落之一，銅管的威嚇和小提琴獨奏的不屈，形成強烈對比。小提琴使用許多雙音與和弦，技巧不難，效果卻不俗。

　　五、「樓台會」提親的梁山伯和祝英台相會於樓台，沒想到轉變成悲劇生離死別。作曲者再度安排長段小提琴和大提琴二重奏，描繪互訴衷曲的情境，悲傷而無奈。

　　六、「希望與絕望」（投墳）這是全曲高潮，陳鋼大膽採取戲曲打擊樂器，並把唱腔直接引入小提琴獨奏，只見弦樂用小碎弓切分音奏出文武場效果，適時加入銅管，增加壓力比重。長段小提琴獨奏可千萬別一耳帶過，題為「希望與絕望」表示這段祝英台獨白並不全然悲苦，還有對往日的回憶和眷顧，就協奏曲的「內心戲」而言，個人認為真是全世界第一，中國人有何必要妄自菲薄？段終在大鑼聲中達到頂點，象徵英台投墳殉情，也是人類一種至高情操表現。

　七、「化蝶」場景回到初相會的江南，一切歸於平靜，只有兩隻彩蝶翩翩飛起。主題由弦樂合奏帶出，似在提醒聽眾主人翁已經逝去。小提琴加入後，背景有代表彩蝶的長笛做背景，時而加入碎音鋼琴描繪彩蝶上下亂飛貌，這除了「神來之筆」之外，還能用什麼形容？弦樂把主題接走，帶入曲終大合奏，帶給人們昇華的大解放。最後只剩小提琴獨奏以極高泛音奏出似有若無的輕音，如同梁祝兩人悄悄逸入緲緲天際，帶給人無限追思和回味。（取自楊忠衡：2000/08/31 薛偉演奏會曲目解說）

經典版本欣賞

俞麗拿

西崎崇子

薛偉

呂思清

諏訪內晶子(Akiko Suwanai)

 

俞麗拿解說梁祝

https://youtu.be/soye_-7653A

1959年俞麗拿版

https://youtu.be/ktdJIhP1fGs

 

西崎崇子與上海音樂院版本

https://youtu.be/C9tI0RT5yJc

 

呂思清與簡文彬
樂團：讀賣日本交響樂團

特別感謝「洪以真」上傳此影片

樂曲段落介紹（日本人真是用心）

00:03​ 何占豪/陳鋼 小提琴協奏曲 梁祝化蝶雙飛

00:50​ 簡文彬是位令人期待的年輕指揮家、1967年出生於台灣、88年畢業於國立藝術專科學校鋼琴首席、94年畢業於國立維也納音樂院指揮科碩士、92年獲得義大利「La Bottega」國際青年指揮比賽首獎、他獲獎次數不勝枚舉

01:19​ 呂思清

00:33​ 抒情的慢中板/此為距今千餘年前、在中國發生的淒美愛情故事

05:08​ 活潑的小快板/當年嚴禁止女子求學,祝英台則女扮男裝至外地求學

07:47​ 慢板惋惜地/英台對同學梁山伯懷抱了少女情竇初開的情愫

09:06​ 戀戀不捨地/畢業之時、英台難捨初戀不願與山伯分離、打算告白山伯自已其實是女兒身,卻…

10:33​ 陰沈地/英台終究難以啟齒、只好相約再聚就各自歸鄉而去

11:15​ 凶暴地/英台一進家門、就被父母告知已為她訂下親事、英台極力反對

14:14​ 哀憤地、傾泝地/山伯得知英台實為女兒身、懇求親事卻不得成全

17:07​ 散板、哭泝地/山伯難以捨棄對英台的愛慕、數年後絶望之際病入膏荒而撒手人寰

20:04​ 悲憤地/在得知山伯的死訊、英台奔至山伯墓前悲泣不已。剎時 墓地裂為二半、英台不顧一切投奔墓內

21:06​ 安靜地/梁祝化蝶、同伴左右、飛舞天空中而去

 

對於「梁祝」常有一種說法：女性小提琴演奏家所表達出的情感較為細膩。呂思清表示他對這種說法也不反對，但他認為要詮釋此曲光是表達祝英台女性情感的細膩是不夠的，所以他用「大格局、大架構」的觀點去詮釋此曲，將慢板部分速度放慢，快板部分速度加快：悲一定推至大悲，喜一定推至大喜，決不採中庸之道。例如：在描寫三載同窗的部分，有將速度稍稍加快，即他所謂的大喜；而在哭墳控訴的部分樂團也特別將速度加快，而小提琴散版的部分則是拉得更慢更自由，形成更鮮明的對比，將此段祝英台的悲憤與血淚控訴表達得更淋漓盡致，是為大悲。

https://youtu.be/u0atl2wikzE

 

薛偉版

https://youtu.be/swKAkuob-ic

 

諏訪內晶子版

https://youtu.be/K_qd-9wD6qA

 

我非常喜歡年輕小提琴家 Chloe Chua 的演奏新版，有種少女情懷總是詩的美感：

https://www.youtube.com/watch?v=3hnKc-kTCSc&list=RD3hnKc-kTCSc&start_radio=1

 

錄音版本欣賞：

Part.1：前奏、愛情主題、草橋結義

https://www.youtube.com/watch?v=ulaVT4gDwmQ&list=PLPcG6LRlBkzH9D5S3Wds59ozm0BGHChB0&index=1

 

Part.2：三載同窗．共讀共玩

https://www.youtube.com/watch?v=QGsBkOsXzks&list=PLPcG6LRlBkzH9D5S3Wds59ozm0BGHChB0&index=2

 

Part.3：長亭惜別．十八相送

https://www.youtube.com/watch?v=f32HcFbh-iI&list=PLPcG6LRlBkzH9D5S3Wds59ozm0BGHChB0&index=3

 

Part.4：抗婚

https://www.youtube.com/watch?v=-WID-Svk5h8&list=PLPcG6LRlBkzH9D5S3Wds59ozm0BGHChB0&index=4

 

Part.5：十八相送

https://www.youtube.com/watch?v=JhgsgCK25XU&list=PLPcG6LRlBkzH9D5S3Wds59ozm0BGHChB0&index=5

 

Part.6：哭墳、血淚控訴、縱身坄墳

https://www.youtube.com/watch?v=WheeGtajN20&list=PLPcG6LRlBkzH9D5S3Wds59ozm0BGHChB0&index=6

 

Part.7：化蝶

https://www.youtube.com/watch?v=Mix9WbXC5ZA&list=PLPcG6LRlBkzH9D5S3Wds59ozm0BGHChB0&index=7

 

文薇電影版

https://youtu.be/Ebf3h-o4xiw

 

 

《梁祝》電影版

（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）

1994年8月公映的香港粵語電影，由徐克導演，吳奇隆飾演梁山伯、楊采妮飾演祝英台。為了因應時代的風氣，電影中將祝英台塑造成一位天真浪漫不拘禮教的女子，祝母為了讓女兒多學詩書禮儀，命她女扮男裝至她年輕時在杭州遊學的崇綺書院讀書。電影中的書院重視書本和體育方面的均衡發展，在同學情誼的劇情中，還安排了在男校中「同性情愫」的演出。和各代版本最大的不同處，在於這齣電影讓梁山伯提前知道祝英台的身分，並且有了進一步的男女關係。除了男女情感外，這齣電影也利用人物的化妝，表現強調了東晉時代重視門第的觀念。另外，電影中有不少書生都愛吃五石散，據稱是徐克希望用來反映電影拍攝時香港年青人濫用藥物的問題。電影中用了著名的梁祝小提琴協奏曲作為電影配樂，由黃霑作詞，吳奇隆與楊采妮演唱，有國語（普通話）與粵語版本。

https://youtu.be/iOKxHlYpLCQ

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【BON音樂】大人音樂欣賞課韓劇系列之二：《愛的迫降》輕鬆聽懂韓劇配樂
【BON音樂】大人音樂欣賞課韓劇系列之二：《愛的迫降》輕鬆聽懂韓劇配樂

All about Korean drama -2


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韓劇音樂系列｜讓劇情更加煽動人心的原聲音樂解析


    

  • 

      

    • 第2堂：《愛的迫降》跨越北緯38度線的甜蜜戀情 
      • 

    

    《愛的迫降》在2019年尾開播，講述因遭逢滑翔傘事故而迫降朝鮮的財團繼承人尹世理，與幫助她、守護她、最後愛上她的朝鮮人民軍軍官利正赫間跨越國界、動人心弦的愛情故事。
    • 



韓劇《愛的迫降》




課程主講：林仁斌


延伸閱讀 林仁斌老師專訪：









 


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劇集製作


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


《愛的迫降》（韓語：사랑의 불시착／사랑의 不時着），為韓國tvN於2019年12月14日起播出的週末連續劇。由《火星生活》、《羅曼史是別冊附錄》的李政孝導演與《來自星星的你》、《製作人》、《藍色海洋的傳說》的朴智恩編劇合作打造。




 


收視率破紀錄


本劇第16集結局創下最高平均收視率，高達21.683%（AGB全國），刷新《請回答1988》和《孤單又燦爛的神－鬼怪》的收視紀錄，成為tvN電視台最高的收視紀錄。


 


收視率（取自Wiki百科）






集數
播出日期
AGB收視率




大韓民國（全國）
首爾（首都圈）




1
2019/12/14
6.074%
6.558%




2
2019/12/15
6.845%
7.841%




3
2019/12/21
7.414%
7.689%




4
2019/12/22
8.499%
9.409%




5
2019/12/28
8.730%
9.794%




6
2019/12/29
9.223%
9.535%




7[註 2]
2020/01/11
9.394%
9.738%




8
2020/01/12
11.349%
12.031%




9
2020/01/18
11.516%
12.355%




10
2020/01/19
14.633%
15.903%




11[註 3]
2020/02/01
14.238%
14.648%




12
2020/02/02
15.933%
16.413%




13
2020/02/08
14.097%
14.620%




14
2020/02/09
17.705%
18.612%




15
2020/02/15
17.066%
17.406%




16
2020/02/16
21.683%
23.249%




平均收視率
12.150%
12.862%




特輯
2020/01/04
3.810%
4.253%




2020/01/05
2.975%
3.252%




2020/01/25
4.180%
4.283%




2020/01/26
3.214%
4.170%








甜蜜蜜認愛的男女主角






 


 


玄彬 認愛後首獲獎！


高甜超閃感謝女友孫藝珍「藝珍是最棒的夥伴，是她讓我帥氣誕生！」


韓國「四大公有財」之一的玄彬，元月1號公開與孫藝真的戀情後，終於在23日舉行的「2020 APAN STAR AWARDS」頒獎典禮上首次現身，雖兩人並未同台領獎，但玄彬在致詞中公開放閃孫藝真，讓台下觀眾及網友瞬間被閃瞎。




 


APAN Star Awards是玄彬認愛孫藝珍後首次出席的頒獎典禮，事實上，孫藝珍也有入圍，先前盛傳兩人會共同出席頒獎典禮，但或許是怕搶走所有媒體焦點，因此孫藝珍雖然後來拿下KT Seezn Star獎，也僅以影片致謝。




 


孫藝珍出道20年首度認愛！


IG甜蜜放閃玄彬，害羞表示：「遇到了很好的人⋯」


孫藝珍出道20年首度承認戀情，還首度在個人IG分享「私生活」，甜蜜放閃玄彬：「第一次不是因為公事，而是私事站在大家面前，不知為何覺得有點不好意思⋯呵⋯嗯⋯是的就是這樣了！哈哈⋯雖然不知道該說什麼，但還是覺得應該和大家說點什麼⋯覺得很尷尬又很奇怪。很感謝能遇到很好的人，也會努力維持這段感情。我會一直珍惜大家給予我的喜愛和支持，祝大家新年好事連連，身體健康。」




 


重溫2004年起的緣分（感謝超有才的Youtuber BINJIN ）


https://youtu.be/OBEjyZAtukM




劇情大綱


女主角南韓女富豪尹世理（孫藝珍 飾演）因測試公司新商品滑翔傘時，不慎發生意外降落至北韓非軍事區，誤打誤撞遇上男主角北韓軍官利正赫（玄彬 飾演）。尹世理躲避北韓追查想回去南韓，而利正赫想悄悄幫助尹世理回到南韓，因而發生了一連串的事情，過程中也讓彼此的心境產生了化學變化，對彼此卸下心防且無法自制的互相喜歡上對方，並守護對方，兩人在北韓展開一段不可被公開的跨國戀情，兩人卻清楚明白他們始終必須得面對分離的結果⋯⋯


 


主要角色




 




 




 








    

  • 男主角：利正赫（玄彬 飾演），北韓特級部隊第五中隊隊長，也是北韓總政治局局長兒子，原本懷抱鋼琴夢前往瑞士留學，立志成為鋼琴家，卻因為哥哥意外死亡而回國擔任軍官身份，並決心要找出意外背後的真相，因尹世理墜入北韓那刻起，平靜的生活泛起了漣漪
    • 

  • 女主角：尹世理（孫藝珍 飾演），身在南韓財閥家庭，卻無法在家庭中得到溫暖與幸福，人生曾經跌入谷底過，創立了自有品牌Seris Choice，並獲得莫大的成就，是位南韓成功的女企業家，因意外墜入北韓後，碰上的人事物令他內心溫暖與真實的一面逐漸展露出來
    • 

  • 男二角：具承俊（金正賢 飾演），父親死亡、母親改嫁，從小就獨自生活的他渴望幸福，但同時懷抱復仇的心，因為詐欺躲到北韓，意外遇上原本就相識尹世理和徐丹等人，在北韓躲藏著生活，卻也找到他個人的價值
    • 

  • 女二角：徐丹（徐智慧 飾演），從高中就喜歡利正赫，與利正赫有聯姻婚約，於俄羅斯留學回國後主動找上利正赫卻發現他心有所屬，氣憤、矛盾、自我懷疑等情緒圍繞著他，在懂得被愛與愛人後，找到自我存在的價值
    • 

  • 第五中隊隊員：表治秀（楊慶元 飾演），第五中隊上士，個性外冷內熱、愛喝酒，利正赫退伍後接任中隊長
    • 

  • 第五中隊隊員：朴光範（李新英 飾演），第五中隊下士，沉默寡言、尊敬利正赫，也受利正赫重視與信任
    • 

  • 第五中隊隊員：金舟墨（劉秀彬 飾演），第五中隊中級士兵，愛看韓劇、韓流粉絲，了解韓國流行與文化
    • 

  • 第五中隊隊員：金殷桐（唐俊尚 飾演），第五中隊初階士兵，17歲可愛大男孩，性格純真善良、多愁善感
    • 

  • 北韓監聽員：鄭萬福（金永敏 飾演），北韓監聽員，本性善良卻迫於無奈做出違背良心之事，掙扎生活著
    • 

  • 趙哲強（吳萬石 飾演）：北韓保衛司令部少佐，孤身一人卻能立足在不錯的北韓軍官位階。有極大野心，可以為了達成目的不擇手段，為劇中最大反派
    • 









 


意外地紅了．北韓F4


《愛的迫降》除了玄彬和孫藝珍討論度超高，北韓F4也連帶人氣大漲。




 




 




 


戲外趣事，楊慶元和劉秀彬兩位演員上廣播，居然被入戲很深的聽眾call-in問：「你們真的是北韓人嗎？」居然連韓國人都搞混～（吼～之前是有多不紅？！）




 


人家現在可以從戲裡紅到戲外啦～






 


 


表治秀的「北韓式洗髮精廣告」


原來這就是「資本主義」味道啊...XD


https://youtu.be/Ipjat_wi8N0


 


女神也要給愛心了～




 


 


很出色的頻道推薦


https://youtu.be/RUy_axd4CHU


 


https://youtu.be/680GHj0QtRc


 


《愛的迫降》景點大公開



 




動聽無比的原聲帶OST


從一系列的韓劇原聲帶（OST）發售方式，我們可以歸納出韓劇配樂的主要特色：








方程式一. 歌曲風格多元化


大家留意韓劇原聲帶的話，應該會發現韓劇音樂並非以單張大合輯方式發行，而以多張單曲專輯來發行。這樣的做法，可以讓多位歌手參與歌曲製作與演唱，因此能夠貢獻所長，導入多元化的風格，讓劇集裡可以擁有最多元化的音樂風格。







方程式二. 歌手集結多元化


延續第一點的特色，導入多位歌手的多元風格，不但豐富了劇集中的音樂元素，更能讓不同特色的歌者，盡情發揮嗓音裡迷人之處。例如：嗓音高亢的歌手，演唱振奮人心的音樂（Part.1 Zion.T的《I Just Want To Stay With You》輕鬆抒情）；知名的「OST女王」雙人組Davichi，演唱深情美聲的《Please Don’t Cry》等等。







方程式三. 依劇情進度，單首發曲


如一次曝光所有歌曲的話，這麼多首歌去一定會顯得有失焦點，因此韓劇原聲帶裡的歌曲，會隨著劇情進展，慢慢一首一首登場。而且韓國人普遍非常愛唱歌聽歌，因此製作單位這樣做，最重要的兩個目的：「配合劇情出現新音樂」、「維持觀眾對戲劇新鮮感」。


最初筆者看到一齣戲劇原聲帶分得這麼細，開始十分常不習慣，連找歌時都要找很久才會齊全。但長期觀察下來，製作單位這樣在劇集播出觀眾追劇的長時間過程中，這些歌曲不僅僅會一首首深入觀眾心中，也因為歌曲設定配合著劇情進展，總能確實地達到緊抓著觀眾的「最高目標」。







方程式四. OST女王強勢帶動聽眾感情


「OST女王」是韓劇特有的音樂文化，也確實是最成功的一項秘密武器。


幾乎所有成功韓劇音樂的方程式，一定有一位出色的女聲，肩負起劇集的情感中心，女王的嗓音越發揮，觀眾的淚水就越潰堤，屢試不爽。而且經常畫面一出現，「OST女王」的歌聲也幾乎洗腦般地出現在觀眾腦海裡，實在是厲害的音樂行銷…（有追過劇的就懂XD）







方程式五. 原汁原味的伴奏音軌


上面筆者提過韓國人幾乎都熱愛歌唱（不知是否與北方民族熱情奔放有關），不但國內歌唱選秀節目蓬勃，民眾也對於這些劇集的主打歌如數家珍，追劇之餘更愛唱這些主題曲。“捉住觀眾的需求與喜好“，是製作單位絕對的最高指導原則。


大家會注意到每一首單曲專輯，怎麼總有兩首一模一樣的歌曲呢？第二首也總是出現（Inst.）這樣的括弧解說？其實（Inst.）就是（Instrumental）的縮寫。指的就是「純伴奏音樂檔」懂了嗎？買一張專輯之後，第一軌可以先聽偶像唱歌，第二軌呢？就換老爺＆老娘們唱個痛快了～嘿嘿而且這伴奏檔原汁原味，就是歌手用來錄音的伴奏檔。


如果您歌喉夠好，不但可以嘗試100%還原原唱，我相信有更多韓國人「自覺」自己唱得比原唱還好，不知道為什麼製作單位不來找自己發唱片呢？（XD 誤）







方程式六. 完整的紀念與收藏性 


OST的繽紛彩色專輯封面，加上劇情與歌曲的催化，已經入戲的觀眾們，更容易「手一滑」就購入音樂專輯回家珍藏。


其實很多時候，只要那種愛上劇集，狂熱粉絲們可是不在乎價格的：只要能夠「擁有＋珍藏」，粉絲們就算「剁手＋月底吃土」也要把專輯給打包回家啊～（大誤）哈哈～







方程式七. 英文標題與歌詞全球化使用


大家欣賞這些優美的OST時，發現常常「有點懂，又不太懂」嗎？原因就是歌曲裡英文的使用。相信絕大多數人與筆者一樣是不懂韓文的，經常需要「複製＋貼上」然後交給 Google大神，才能知道到底在寫什麼～因為為了更多人能夠理解，韓國詞曲創作人以及歌手們，卯足了極大心力在歌曲中加入英文，也經常出現「全英文歌曲」，這點無形中促進了韓劇歌曲全球化的速度，也非常重要。







 


關於沈浸式的音樂體驗

不能不提 – OST女王


韓劇一直以來的「OST女王」文化，也就是由歌喉亮麗，嗓音特殊動人的女聲，獨唱出抒情的歌曲；一方面深化戲劇情緒，另一方面則深深牽引著觀眾的心，讓看劇的人心中更加糾結。「OST女王」與「音樂旋律」的加乘作用，也讓韓劇雖常常出現「不合理」、「虛幻」、「脫離現實」等現象，但總卻能緊抓人心，虐心又多曲折的劇情，常常讓人看到欲罷不能。


 


以《愛的迫降》第一波 Part.1 主題曲< Flower> 為例，主唱為美韓混血之 ＯＳＴ女王級歌手尹美萊，一直是知名的OST女王之一，超有爆發力的歌聲魅力與音域，演唱風格更是百變，讓她從慢歌到快歌都輕鬆掌握。




 


韓中字幕MV


https://youtu.be/wqirO6ZDvDU


 


韓國MV


https://youtu.be/Cmomc1SnXaA


 


《愛的迫降》原聲帶資訊


    

  • Part.1（發行日期：2019年12月15日）
    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
偶然般的命運（우연인 듯 운명）
10cm
03:53




2.
偶然般的命運（Inst.）

03:53






 


https://youtu.be/2icYFJ4pM9o


    

  • Part.2（發行日期：2019年12月22日）
    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
Flower
尹美萊
04:14




2.
Flower（Inst.）

04:14






https://youtu.be/wqirO6ZDvDU


 


    

  • Part.3（發行日期：2019年12月29日）
    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
晚霞（노을）
Davichi
03:37




2.
晚霞（Inst.）

03:37






 


https://youtu.be/LXT39Y-aibg


 


    

  • Part.4（發行日期：2020年1月12日）
    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
我再次，在這（다시 난，여기）
白藝潾
03:55




2.
我再次，在這（Inst.）

03:55






    

  • 



https://youtu.be/4bcWzaUbkNg


 


    

  • Part.5（發行日期：2020年1月19日）
    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
某一天（어떤날엔）
金在奐
04:19




2.
某一天（Inst.）

04:19






https://youtu.be/cMqpIcF7Mgg


 


    

  • Part.6（發行日期：2020年1月25日）
    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
我心中的照片（내 마음의 사진）
宋歌人
04:34




2.
我心中的照片（Inst.）

04:34






https://youtu.be/9werLs0I9lE


 


    

  • Part.7（發行日期：2020年1月26日）
    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
思念的山丘（그리움의 언덕）
April 2nd
03:55




2.
思念的山丘（그리움의 언덕 Inst.）

03:55






    

  • 



 


https://youtu.be/e1iWW_EqPaU


 


    

  • Part.8（發行日期：2020年2月1日）
    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
我的每一天（나의 모든 날）
金世正（Gu9udan）
04:00




2.
我的每一天（나의 모든 날 Inst.）

04:00






https://youtu.be/PM9SYbIUGSc


 


    

  • Part.9（發行日期：2020年2月2日）
    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
喜歡（좋다）
So Soo Bin、昭希（Nature）
03:26




2.
喜歡（좋다 Inst.）

03:26






 


https://youtu.be/N-ek5PN__9c


 


    

  • Part.10（發行日期：2020年2月9日）
    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
前往獨屬於兩人的世界（둘만의 세상으로 가）
Crush
03:42




2.
前往獨屬於兩人的世界（둘만의 세상으로 가 Inst.）

03:42






 


https://youtu.be/KKmDBWerfwU


 


    

  • Part.11（發行日期：2020年2月15日）
    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
獻上我的心（마음을 드려요）
IU
04:41




2.
獻上我的心（마음을 드려요 Inst.）

04:41






 


實在太甜蜜了


https://youtu.be/isQ-J2CamDU


 


 


原聲帶番外篇


https://youtu.be/o3JvfwFRw3k




 


吻戲排練（中字）


https://youtu.be/UsdJUv60VsQ


 


 


2021-04-08 最新新聞




 


 


2020年 9月為止，最高點閱OST歌曲前100名


https://youtu.be/ivJDNgcfwp0


 


開卷蹦藝術．享受美好閱讀時光


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【BON音樂】大人音樂欣賞課韓劇系列之一：《太陽的後裔》輕鬆聽懂韓劇配樂
【BON音樂】大人音樂欣賞課韓劇系列之一：《太陽的後裔》輕鬆聽懂韓劇配樂

All about Korean drama -1


– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –

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韓劇音樂系列｜讓劇情更加煽動人心的原聲音樂解析


    

  • 第1堂：《太陽的後裔》浪漫破表的大兵愛情故事
    • 



《太陽的後裔》題材新穎，更前往希臘拍攝，描述處在陌生且極惡劣環境中，大韓民國國軍特戰部隊海外派兵組組長劉時鎮和外科醫生姜慕煙在派兵地區以及韓國當地之間往返的治癒系愛情故事。


此劇至今仍為人津津稱道，除了題材相對特別之外，也創造出許多膾炙人口的經典曲目。課堂中將解析劇中例如《You are My Everything》、《Once Again》等歌曲，理解浪漫愛情故事背後，韓劇利用音樂擄獲人心的要素。


韓劇《太陽的後裔》




課程主講：林仁斌


延伸閱讀 林仁斌老師專訪：









 


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每週二班（下午2-4點）


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每週四班


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不只歐洲．全世界都在家裡看片




 


大聲說出：「我愛看劇！」


韓劇在十幾年前開始進入台灣，隨著劇集鋪陳全球化的決心，加上透過國際網路平台例如「網飛」Netflix的推波助瀾之下，快速累積全球各國紛絲。因此，除了韓國人之外，現在觀賞韓劇的人口可說是遍及全球。


COVID-19肺炎疫情重創了全世界，在全球商務與各項交流幾乎停擺的狀況之下，透過網際網路的影音平台反而成為最新的寵兒：大家宅在家裡沒事做，只好看電影看影集解悶，因此根據統計，光是2020年上半年Netflix在疫情期間，訂閱戶至少增加1600萬，股價更是一翻再翻，意外成為這波疫情之超級獲利者。而去年美國網路設備公司 Sandvine 的研究報告就指出，全球網路資訊總量有60%是影片傳遞，光是Netflix就佔有了12%，而YouTube也佔了12%，等於這兩個平台平分秋色，直接瓜分掉全球24%的網路傳遞資訊量。


 


觀劇．賞劇．更要懂劇


 


韓劇製作方式

關於韓劇的製播方式，我們可以閱讀這篇精彩的介紹文章：



→解讀韓劇產業鏈背後的資本和運作模式


 


 


關於韓劇收視率

我們可以閱讀這篇精彩韓劇統計收視率之介紹文章：



→韓劇收視排名整理


 


三大無線電視台


韓國三大無線電視台 即全國免費頻道：MBC、KBS 與 SBS）


以概念來說，就像以前台灣的台視、中視與華視，透過無線電波全國播送，家家戶戶皆有電視可以看，因此普及率最高，這三台的節目也因此經常成為全國收視率最高的製作。




 


有線電視台 偶像劇必爭之地


而我們經常看到的這些精美高製作費偶像劇，許多都是由有線電視頻道製播，例如JTBC、tvN等皆屬於有線台。為了拼電視台知名度與收視率，有線電視台可說是火力全開，各式各樣的題材都能讓人腦洞大開，嘖嘖稱奇。


 


有線 V.S. 無線 韓國收視率計算方式


上述提到，電視圈分為「無線電視台」與「有線電視台」，因此在收視率的計算上也習慣將兩者區分；另外我們常看到的「全國收視」與「首都圈」分區域統計，又是另一種更精密之計算方式。畢竟觀眾數立足點不同，確實分開計算才公平。


 


太陽的後裔＝浪漫破表的軍人醫師愛情故事


更被譽為宋仲基的泡妞寶典




 


《太陽的後裔》收視率表


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


本收視表取自Wiki百科


 


筆者列舉兩項近期韓劇收視率數據給大家做為參考：


目前有線電視台的收視率冠軍是《夫婦的世界》，資訊如下：




第1名《夫婦的世界》


    

  • 電視台：JTBC
    • 

  • 收視率：28.371%（第16集）
    • 

  • 主演：金喜愛、朴海俊、韓素希
    • 





 


在有線台中，這已經是破歷史紀錄的超高收視率。


然而在無線臺世界中，20%收視率只是剛起步、小兒科。


無線台因為全國普及，幾乎每一齣製作登能輕鬆上20%，台灣最熟悉的《大長今》以超高的 57.8% 收視率，其實排起來也只不過勉強擠入榜單的歷年第10名。




 


無線台歷年第一名


所以無線台歷年收視第一位的韓劇，是1997年由崔真實、車仁表、宋承憲主演的《最愛的人是你》，收視率達到驚人而不可置信的 66.9%！






簡單看一下筆者整理韓劇經常出現的特色：


韓劇製作特色


網路上可以找得到許多關於韓劇已電視台為主導，從「製播合一」到「製播分離」的製作方式之緣由解說，也找得到「邊拍邊播」或「100%事前拍攝」這兩種拍播方式，都讓人對於韓國獨特的影視文化充滿好奇：




 




 


為何韓國人愛看戲


在韓國其實許多人都面臨極大的生活壓力，有來自工作、學業、家庭等等，因此面對每日不斷累積的壓力，看劇尋找心靈出口，成為了韓國人最愛的影視消遣娛樂之一。另外像是打遊戲、唱歌、外食、續攤喝酒，也似乎是許多韓國人的最愛。更有甚者，曾有新聞傳出部分韓國人為了逃避壓力，竟然覺得去坐牢還比較輕鬆…


[相關新聞]


為逃避壓力，韓國人竟開始流行「花錢去坐牢」！獄友揭社會高壓慘況：坐牢反而感覺自由…






接下來，我們一起進入《太陽的後裔》的世界吧～




 


劇情簡介
《太陽的後裔》（韓語：태양의 후예／太陽의 後裔，英語：Descendants Of The Sun）為韓國KBS自2016年2月24日起播出的水木連續劇（每週三、四播出），由《Dream High》、《學校2013》、《秘密》的李應福導演與《巴黎戀人》、《秘密花園》、《紳士的品格》、《繼承者們》的金銀淑、《女王的教室》的金元碩作家攜手合作打造。

本劇講述大韓民國國軍特戰隊所屬隊長劉時鎮（宋仲基飾）、 海成醫院外科醫生姜暮煙（宋慧喬飾）、海外派遣部隊軍醫官尹明珠（金智媛飾）和特戰隊所屬副隊長徐大英（晉久飾）4名男女轉返於海外和韓國之間的愛情故事。

兩對戀人歷經離離合合，生離死別後，他們又會如何選擇最適合彼此的距離？


 


原聲帶資訊


    

  • Part.1（2016年2月18日發行）
    • 

  • 

    


    
曲序
曲目
演唱
時長

    

    
1.
Always
尹未來
3:29

    

    
2.
Always（Inst.）

3:29

    
    

    

    • 





 


https://youtu.be/Ru3-8u8uUsI


Part.2（2016年2月25日發行）






曲序
曲目
演唱
時長




1.
Everytime
Chen（EXO）& Punch
3:09




2.
Everytime（Inst.）

3:09






    

  • 

      

    • 

    

    • 





 


https://youtu.be/SDwR7NolmRc


 


    

  • Part.3（2016年3月3日發行）
    • 

  • 

    


    
曲序
曲目
演唱
時長

    

    
1.
這份愛（이 사랑）
Davichi
3:49

    

    
2.
這份愛（Inst.）

3:49

    
    

    

      

    • 

    

    • 





 


https://youtu.be/MA7a7TRuhIA


 


    

  • Part.4（2016年3月10日發行）（英語版於2016年3月11日發行）
    • 

  • 

    


    
曲序
曲目
演唱
時長

    

    
1.
You Are My Everything
Gummy
4:00

    

    
2.
You Are My Everything（English Ver.）
Gummy
4:00

    

    
3.
You Are My Everything（Inst.）

4:00

    
    

    

    • 





 


韓語歌詞版


https://youtu.be/9UndQjCaP6E


 


英語歌詞版


https://youtu.be/5zrOwI5HdYw


 


    

  • Part.5（2016年3月17日發行）
    • 

  • 

    


    
曲序
曲目
演唱
時長

    

    
1.
再次與你（다시 너를）
Mad Clown & 金娜英
3:55

    

    
2.
再次與你（Inst.）

3:55

    
    

    

      

    • 

    

    • 





 


https://youtu.be/7WsHVsbd9vY


 


    

  • Part.6（2016年3月18日發行）
    • 

  • 

    


    
曲序
曲目
演唱
時長

    

    
1.
說吧！還等什麼？（말해! 뭐해?）
K.Will
3:40

    
    

    

      

    • 

    

    • 





 


https://youtu.be/57HFhIRg0XY


 


    

  • Part.7（2016年3月24日發行）
    • 

  • 

    


    
曲序
曲目
演唱
時長

    

    
1.
With You
LYn
4:14

    

    
2.
With You（Inst.）

4:14

    
    

    

    • 





 


https://youtu.be/uTCyKNCPVUw


 


    

  • Part.8（2016年3月31日發行）
    • 

  • 

    


    
曲序
曲目
演唱
時長

    

    
1.
讓我們相愛吧（사랑하자）
SG Wannabe
3:50

    

    
2.
讓我們相愛吧（Inst.）

3:50

    
    

    

      

    • 

    

    • 





 


https://youtu.be/ntDhZCLRGM4


 


    

  • Part.9（2016年4月7日發行）
    • 

  • 

    


    
曲序
曲目
演唱
時長

    

    
1.
你，化為風（그대, 바람이 되어）
M.C The Max
3:55

    

    
2.
你，化為風（Inst.）

3:55

    
    

    

    • 





 


https://youtu.be/1EkN5UgzKD0


 


    

  • Part.10（2016年4月14日發行）
    • 

  • 

    


    
曲序
曲目
演唱
時長

    

    
1.
How Can I Love You
XIA（JYJ）
4:20

    

    
2.
How Can I Love You（Inst.）

4:20

    
    

    

    • 





 


https://youtu.be/PRvxCaXknQY


 


    

  • OST總集 Vol.1（2016年4月20日發行）
    • 









曲序
曲目
演唱
時長




1.
Always
尹未來
3:26




2.
Everytime
Chen（EXO）& Punch
3:10




3.
這份愛（이 사랑）
Davichi
3:47




4.
You Are My Everything
Gummy
4:01




5.
再次將你（다시 너를）
Mad Clown & 金娜英
3:57




6.
Save The Day
Various Artists
4:00




7.
Mission Part.1
Various Artists
3:20




8.
Time Is Running Out
Various Artists
3:29




9.
Hidden Genius
Various Artists
4:53




10.
Endless War
Various Artists
2:48




11.
My Everything
Various Artists
2:54




12.
Heart Break
Various Artists
4:16




13.
Military Dignity
Various Artists
2:08




14.
Mission Part.2
Various Artists
6:14




15.
I Love You
Various Artists
2:53




16.
Aroma
Various Artists
1:56




17.
War of Tomorrow
Various Artists
3:58




18.
The Lover
Various Artists
3:25




19.
You Are My Everything（English Ver.）
Gummy
4:00






 


    

  • OST總集 Vol.2（2016年4月20日發行）
    • 









曲序
曲目
演唱
時長




1.
說吧！還等什麼？（말해! 뭐해?）
K.Will
3:36




2.
With You
LYn
4:14




3.
相愛吧（사랑하자）
SG Wannabe
3:46




4.
你，化為風（그대, 바람이 되어）
M.C The Max
3:55




5.
How Can I Love You
XIA（JYJ）
4:20




6.
No More War
Various Artists
3:52




7.
Always I Love You
Various Artists
2:41




8.
Fighter
Various Artists
2:30




9.
Mission2 Epic Tension
Various Artists
4:43




10.
Lonely Road
Various Artists
4:16




11.
Vital Fantasy
Various Artists
3:00




12.
Love You 2
Various Artists
2:56




13.
Don't Forget Me
Various Artists
3:29




14.
Time Is Running Out (Ver 2)
Various Artists
3:40




15.
Attention Mission Ver
Various Artists
3:24




16.
Move Forward
Various Artists
3:40




17.
Freedom
Various Artists
3:39




18.
Attention O R I








韓劇原聲帶特色


從一系列的韓劇原聲帶（OST）發售方式，我們可以歸納出韓劇配樂的主要特色：








方程式一. 歌曲風格多元化


大家留意韓劇原聲帶的話，應該會發現韓劇音樂並非以單張大合輯方式發行，而以多張單曲專輯來發行。這樣的做法，可以讓多位歌手參與歌曲製作與演唱，因此能夠貢獻所長，導入多元化的風格，讓劇集裡可以擁有最多元化的音樂風格。







方程式二. 歌手集結多元化


延續第一點的特色，導入多位歌手的多元風格，不但豐富了劇集中的音樂元素，更能讓不同特色的歌者，盡情發揮嗓音裡迷人之處。例如：嗓音高亢的歌手，演唱振奮人心的音樂（Part.1 Zion.T的《I Just Want To Stay With You》輕鬆抒情）；知名的「OST女王」雙人組Davichi，演唱深情美聲的《Please Don’t Cry》等等。







方程式三. 依劇情進度，單首發曲


如一次曝光所有歌曲的話，這麼多首歌去一定會顯得有失焦點，因此韓劇原聲帶裡的歌曲，會隨著劇情進展，慢慢一首一首登場。而且韓國人普遍非常愛唱歌聽歌，因此製作單位這樣做，最重要的兩個目的：「配合劇情出現新音樂」、「維持觀眾對戲劇新鮮感」。


最初筆者看到一齣戲劇原聲帶分得這麼細，開始十分常不習慣，連找歌時都要找很久才會齊全。但長期觀察下來，製作單位這樣在劇集播出觀眾追劇的長時間過程中，這些歌曲不僅僅會一首首深入觀眾心中，也因為歌曲設定配合著劇情進展，總能確實地達到緊抓著觀眾的「最高目標」。







方程式四. OST女王強勢帶動聽眾感情


「OST女王」是韓劇特有的音樂文化，也確實是最成功的一項秘密武器。


幾乎所有成功韓劇音樂的方程式，一定有一位出色的女聲，肩負起劇集的情感中心，女王的嗓音越發揮，觀眾的淚水就越潰堤，屢試不爽。而且經常畫面一出現，「OST女王」的歌聲也幾乎洗腦般地出現在觀眾腦海裡，實在是厲害的音樂行銷…（有追過劇的就懂XD）







方程式五. 原汁原味的伴奏音軌


上面筆者提過韓國人幾乎都熱愛歌唱（不知是否與北方民族熱情奔放有關），不但國內歌唱選秀節目蓬勃，民眾也對於這些劇集的主打歌如數家珍，追劇之餘更愛唱這些主題曲。“捉住觀眾的需求與喜好“，是製作單位絕對的最高指導原則。


大家會注意到每一首單曲專輯，怎麼總有兩首一模一樣的歌曲呢？第二首也總是出現（Inst.）這樣的括弧解說？其實（Inst.）就是（Instrumental）的縮寫。指的就是「純伴奏音樂檔」懂了嗎？買一張專輯之後，第一軌可以先聽偶像唱歌，第二軌呢？就換老爺＆老娘們唱個痛快了～嘿嘿而且這伴奏檔原汁原味，就是歌手用來錄音的伴奏檔。


如果您歌喉夠好，不但可以嘗試100%還原原唱，我相信有更多韓國人「自覺」自己唱得比原唱還好，不知道為什麼製作單位不來找自己發唱片呢？（XD 誤）







方程式六. 完整的紀念與收藏性 


OST的繽紛彩色專輯封面，加上劇情與歌曲的催化，已經入戲的觀眾們，更容易「手一滑」就購入音樂專輯回家珍藏。


其實很多時候，只要那種愛上劇集，狂熱粉絲們可是不在乎價格的：只要能夠「擁有＋珍藏」，粉絲們就算「剁手＋月底吃土」也要把專輯給打包回家啊～（大誤）哈哈～







方程式七. 英文標題與歌詞全球化使用


大家欣賞這些優美的OST時，發現常常「有點懂，又不太懂」嗎？原因就是歌曲裡英文的使用。相信絕大多數人與筆者一樣是不懂韓文的，經常需要「複製＋貼上」然後交給 Google大神，才能知道到底在寫什麼～因為為了更多人能夠理解，韓國詞曲創作人以及歌手們，卯足了極大心力在歌曲中加入英文，也經常出現「全英文歌曲」，這點無形中促進了韓劇歌曲全球化的速度，也非常重要。







 


關於沈浸式的音樂體驗

不能不提 – OST女王


韓劇一直以來的「OST女王」文化，也就是由歌喉亮麗，嗓音特殊動人的女聲，獨唱出抒情的歌曲；一方面深化戲劇情緒，另一方面則深深牽引著觀眾的心，讓看劇的人心中更加糾結。「OST女王」與「音樂旋律」的加乘作用，也讓韓劇雖常常出現「不合理」、「虛幻」、「脫離現實」等現象，但總卻能緊抓人心，虐心又多曲折的劇情，常常讓人看到欲罷不能。


 


以《太陽的後裔》第一波 Part.1 主題曲<Always>為例，主唱為美韓混血之 ＯＳＴ女王級歌手尹美萊，一直是知名的OST女王之一，超有爆發力的歌聲魅力與音域，演唱風格更是百變，讓她從慢歌到快歌都輕鬆掌握。




 


這段中韓歌詞影片，迄今已累積突破375萬點閱（光只有中文人口）


https://youtu.be/5Dwb5_xl_OY


 


英韓文版，則有7千3百多萬點閱


https://youtu.be/aE0eV2YR51k


 


這些美妙的音樂與歌曲，當然是席捲Apple Music, Spotify, Youtube等各大音源榜，無論是欣賞、下載與翻唱、演奏，可說是影響無遠弗屆，間接造成巨大的旋風。


 


《附錄》韓劇歌曲的副歌怎麼使用？






 


2021年的宋仲基《黑道律師文森佐》


https://youtu.be/ifaNT-52p0c


 


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【節慶長笛樂團】2021年第十屆節慶長笛樂團夏日音樂活動出爐～
【節慶長笛樂團】2021年第十屆節慶長笛樂團夏日音樂活動出爐～

Festival Flute Ensemble 2021 Special Summer event




蘭陽博物館音樂演出＋度假賞鯨之旅


準備好今年七月，與節慶長笛樂團一起前往宜蘭，在「蘭陽博物館」內舉辦音樂會演出，然後一起搭船暢遊龜山島賞鯨＋繞島，盡覽台灣東岸蘭陽美麗海景了嗎？




 




 


美麗的台灣東岸蘭陽海岸與平原輝映景緻


照片來源：蘭陽烏石港海景酒店網站


 


 


蘭陽博物館融入東北角地景「單面山」型體的博物館建築體，有著來自礁岩的壯闊而優雅的藍灰色調的設計，是宜蘭最具特色的地標。




 


 


樂團規劃參與的當地專業賞鯨＋龜山八景之旅






節慶長笛樂團介紹


節慶長笛樂團由知名音樂家林仁斌擔任團長與樂團指揮，周欣穎老師擔任音樂總監。樂團藉由舉辦各式音樂會與文化藝術交流活動、邀請國內外音樂家參與，以多元化及各式長笛音樂與精采活動互相結合，宗旨在於發揚各式音樂、培養優秀音樂人才、推動國內外音樂活動、促進國內外音樂文化交流。


檔案照片：2018年8月份《暑假瘋長笛～快速學習 Let’s play!!!》活動照片
檔案照片：2018年8月份《暑假瘋長笛～快速學習 Let’s play!!!》活動照片


 


地表最帥．最美．編制最齊全的節慶長笛樂團


節慶長笛樂團擁有最完整的長笛家族樂器：從短笛、長笛、中音長笛、低音長笛，到...低音砲（是...低音號😘啦～）以及最有特色之演出曲目，專屬為長笛特色與團員程度編曲之各種風格樂譜，包含古典、電影、流行、動漫、影集與韓劇，是國內發展最具規模、團員人數也最多之長笛家族室內樂團。（照片攝於2019年樂團於日本福岡ACROS大廳音樂旅行）




 


音樂總監 - 周欣穎老師




 


樂團指揮 - 林仁斌老師




 




節慶長笛樂團音樂會資訊

時間：2021年7月10日（週六）14:00-16:00
地點：蘭陽博物館 遊客大廳




 








活動參加方式


節慶長笛團員：直接向音樂總監周老師報名


非節慶長笛團員：請填Google表單，依據表單內容填寫，並與樂團Line完成聯繫與匯款，即為完成報名。







 








演出分組


長笛團大團演出：完成報名並與我們完成一期團練即可參加。


精緻表演團甄選：填報名時勾選參加樂團甄選，組成精緻表演團，以精緻小團室內樂方式演出。







 


大團演奏曲目：（全體團員）

鬼滅之刃 紅蓮華 
鬼滅之刃 竈門炭治郎之歌
無限列車～炎
名偵探柯南
復仇者聯盟
神鬼奇航
刻在我心底的名字
Mojito



精緻表演團曲目：（需參加甄選）

聖桑：《動物狂歡節》選粹
李鎮豪：《台灣民謠組曲》2020年節慶長笛樂團委託創作
李鎮豪：《沙堡》（台灣首演）2021年節慶長笛樂團委託創作



 


 


活動內容諮詢窗口↓


音樂總監 周欣穎老師 Line條碼


 


 


報名表單（請掃描或點閱圖片）




 


 


歡迎加入我們的行列🎉


👍🏻【節慶長笛樂團】節慶長笛二～六團 週週團練 持續招募團員中～


 


 


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【BON旅行】魏靖儀Ｘ蹦藝術Ｘ行者無疆苗栗山城小鎮隱逸歇心樂之旅照片集
【BON VOYAGE】魏靖儀Ｘ蹦藝術Ｘ行者無疆

苗栗山城小鎮隱逸歇心樂之旅兩日照片集


– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –

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「蹦藝術」Ｘ「行者無疆」＝「BON VOYAGE」❤️


三月底，蹦藝術邀請台灣之光小提琴演奏家魏靖儀，與「行者無疆」旅遊領導品牌合作規劃，於3/30-31兩天，帶來一趟結合精緻、豪華、美味與靜心的「隱逸歇心 樂之旅」兩日獨家行程～（一日滿團🎊）




全台獨家 


魏靖儀 V.S. 蹦藝術沙龍

《巴赫無伴奏小提琴音樂的深度探索之旅》


魏靖儀為2015年伊莉莎白王后國際音樂比賽(與蕭邦鋼琴大賽、柴可夫斯基國際音樂比賽並列世界三大古典樂賽事)總決賽桂冠榮譽得主，本次旅行將與蹦藝術執行長林仁斌老師，為樂友們帶來專屬精彩『樂人講座音樂會』，內容包含精采對談與深入解析與演奏示範。




 


 


行程Day.1


早晨於定點全體團員集合之後，由五台賓士九人座接送我們出發囉～（最喜歡這台的車號，選得真是好）




 


一個多小時車程，我們就進入苗栗山區，抵達第一站「卓也藍染」的「卓也小屋」：




 


 


首先登場的是即將體驗藍染手作課程




 


隨風飄逸的藍染窗簾布，透著光線，顏色層次非常美麗




 




 


手作老師教我們我們將純白色小束口袋纏上橡皮筋，結果等等就會揭曉～




 


同學們製作的不同花樣版本




 


我的橡皮筋越纏越多啦～顆顆




 


邊做邊拍教室飄逸的窗簾，天氣涼涼的很是舒服




 


經過兩次染缸上染、氧化與沖洗過程，我的「大橡皮筋」終於看出成果啦～




 


團員們個個都做出不同的漂亮成品，一起歡樂拍照，留下自己驕傲的藍染成品






 


下一站，來到寨酌然野奢庄園




 


專車也接魏靖儀與我們會合，一起享用著名的無菜單料理的私廚美味




 


準備開動～舉杯啦～




 


前菜




 




 


干貝南瓜濃湯




 


創意客家小炒與特別的獨家手工芋頭酥




 


前菜裡非常好吃的軟殼蟹田園沙拉




 


 


從餐桌名牌可以看到靖儀點的是香煎龍蝦佐起司奶油醬




 


我點的是美國Prime肋眼心佐紅酒醬




 


還有團員點伊比利豬嫩里肌佐柚子桔醬







吃到飽得不得了，最後是水果與巧克力布朗尼




 


用完餐後，全體團員一起合照～準備參觀佔地近 5 甲的庄園啦～




 


接下來前往下一個秘境：花自在






融入在地客家飲食文化的無菜單創意料理，以混搭料理風格，融合各式料理精髓，並運用當令鮮食與國外特殊食材，創造獨特、表現自在氛圍的"花自在無菜單"料理餐飲。提供有包含十三道每日均不同變化的私房創意菜、中菜西吃的精緻套餐，強調「慢食慢活」，將健康飲食搭配手作釉燒器皿，演繹出一場味蕾與視覺的絕佳饗宴。


今日最重要活動：午後與靖儀之音樂講座主題《巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》，還有～隱藏版的巴洛克舞蹈session😘










場地準備中，靖儀也慢慢習慣場地的聲音，花自在擁有全木環境的舒適空間：在山區安安靜靜地聆聽巴赫，真是至高享受～






 


 




 


隱藏版


講座結束前，靖儀教大家巴洛克舞蹈的基本舞步，帶大家一邊跳舞，感受巴洛克音樂與舞蹈的關聯性：


 


大家越跳越開心，作為晚餐前的暖身，真是太適合了（誤～XD）


 


講座結束的全體合照，完整體驗六首巴赫無伴奏奏鳴曲與組曲的解析與音樂實際示範，實在太幸福了～




 


 


今晚超級豐盛的無菜單料理晚宴




 






 




 




 









 









 




 


講座後，享受放鬆的舒適，美樂美食美酒真是快活人生




 


Day. 2 


早上接送車隊來接我們繼續第二天的行程




 


我們來到上午的手作 － 藺子




文化傳承融合現代創意與行銷，手製品的溫度更是讓全團團員們讚不絕口




 


 




 




 




 




 




 




 




 




 




 




 


 


中午來到位於苑裡心雕居．是下午茶景觀餐廳，也是三代木雕家傳承的古厝




心雕居主建築為傳統閩氏一條龍古厝，前主人陳烱輝曾經深入屏東排灣族部落與族人共同生活，鑽研原始木雕之精髓。於1972年返鄉成立「山地門雕刻社」，1986年陳烱輝運用排灣原始木雕圖騰裝置園區周圍景觀。將原住民木雕文化融入傳統閩氏建築物裡為心雕居最大特色。陳烱輝於1990年過世之後，家族保留了這個空間。2007年由胞弟陳清海先生承接，並重新擴大整建及綠化，目前園居整建已部分完成，整建後的心雕居是一處充滿藝術個性的人文空間，人們走進這裡，映入眼前每一木雕作品皆由心雕居創作而成。處處可見主人陳清海對藝術創作及傳承文化的用心。




 




 


心雕灶咖 美味的午餐






完全無油煙的歐式廚房，強調少油鹽的健康調味







 




 


 


 


 


 




 




 




 




 




 


餐後的園區導覽




 




 




 




 




 




 




 




 




 




 




 




 




 




 




 


走入通往海邊的秘徑




 


才走一下下就到海邊啦～真的是臨海秘境




 


既然來到海邊，耍帥是一定要的，音樂請下「伍百- 你是我的花朵」




 


 


開心賦歸，完美地完成這次兩天一夜的蹦藝術Ｘ行者無疆的首發音樂藝術之旅，感謝所有可愛的團員們與雅安各項貼心的安排。




 




 


期待下次的再出發❤️




 


 


開卷蹦藝術．享受美好閱讀時光


☕️一杯咖啡．一點心意．支持蹦藝術☕️


 


各類合作提案，聯繫方式：

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【2021苗北講堂】系列一「問世間情為何物 ，直教生死相許？」～《羅密歐與茱麗葉》
【2021苗北講堂】系列一「問世間情為何物 ，直教生死相許？」～《羅密歐與茱麗葉》

The 2021 Miaobei art center music lecture series -1


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苗北講堂 2021上半年精彩講座規劃


羅密歐~羅密歐~為何你是羅密歐？！

莎翁經典中的經典、悲歡離合、生離與死別、浪漫璀璨、森林氣息等七場不同主題，帶給您滿滿的心靈音樂饗宴


蹦藝術執行長林仁斌老師與苗北藝文中心共同規劃之《藝文觀點．妝點日常》系列講座，將從古希臘到十九世紀的音樂情侶故事講起，帶來滿滿美妙的音樂內容，更結合大自然，為您解說古典音樂中的「小森林時光」與「水精靈音樂」，全系列讓您故事與音樂都聽得滿滿，得到最大的心靈滿足～




 


主講人：林仁斌




 


報名方式


4/11(日) 10:00
苗北講堂：音樂與愛情 I-問世間情為何物，直教生死相許
一千次的晚安 V.S. 一千次的心傷─《羅密歐與茱麗葉》的音樂與故事
講座連結：https://reurl.cc/bzV4eo 


4/18(日) 10:00
苗北講堂：音樂與愛情Ⅱ-化蝶．東方愛情不朽傳奇
化蝶雙飛的圓滿想像─《梁祝》的音樂與故事
講座連結：https://reurl.cc/MZO1Lk


4/25(日)10:00
苗北講堂：音樂與愛情Ⅲ-相濡以沫，不如相忘於江湖
撫典識慧─從《波希米亞人》到《茶花女》的音樂與故事
講座連結：https://reurl.cc/v5a34N


5/2(日)10:00
苗北講堂：音樂與愛情Ⅳ-為愛下冥府．走過生離與死別
回頭的代價─《奧菲歐》的音樂與故事
講座連結：https://reurl.cc/4yr5G2


5/16(日)10:00
苗北講堂：音樂與愛情Ⅴ-愛之悲V.S愛之喜
當愛情靈藥失效?─《崔斯坦與伊索德》vs《達夫尼與克羅伊》的音樂與故事
講座連結：https://reurl.cc/mqM64A


5/23(日)10:00
苗北講堂：音樂與自然-音樂中的綠世界
古典音樂─小森林時光
講座連結：https://reurl.cc/jqWMoq


6/6(日)10:00
苗北講堂：音樂與自然-音樂中的水精靈
古典音樂─水精靈世界
講座連結：https://reurl.cc/WExa7x




一千次的晚安 V.S. 一千次的心傷


《羅密歐與茱麗葉》


一千次的晚安 V.S. 一千次的心傷─《羅密歐與茱麗葉》的音樂與故事


 


「羅密歐，羅密歐，為何你是羅密歐？」


命運的淒美憂愁、愛情的繾綣纏綿、生與死的巨大震動……莎翁經典中的經典《羅密歐與茱麗葉》，在柴可夫斯基豐富的管弦配器揮灑之下，昇華成充滿歌劇風格的幻想序曲。


《羅密歐與茱麗葉》是全世界都熟知的文學作品，感動無數人也深入你我的心裡；柴可夫斯基以英國文豪莎士比亞同名戲劇為題材，於1869年（29歲）首創，後於 1880年（40歲）最終修訂完成之管弦樂作品是結合標題音樂與音樂內涵之歌劇風格幻想序曲，架構完整、旋律優美動聽，更是他流傳最廣泛的管弦樂作品之一。


茱麗葉：「我要向你道一千次的晚安...」


羅密歐：「晚上沒有你的光，我只有一千次的心傷」


 


這就是《羅密歐與茱麗葉》，自創作以來風靡無數人的超高魅力




 


 


《羅密歐與茱麗葉》第三幕陽台場景。畫家 福特·布朗（Ford Madox Brown, 1821- 1893 ）繪於 1870年之油畫作品。


Ford Madox Brown - "Romeo and Juliet" parting on the balcony in Act III. Delaware Art Museum, 1870


 


 


關於《羅密歐與茱麗葉》故事：


（更詳細資料→維基百科）


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


 《羅密歐與茱麗葉》原著作者是文藝復興時期的英國劇作家 莎士比亞 （William Shakespeare, 1564-1616）於 1594年創作的悲劇代表作之一。蒙特鳩家族（House of Montague）和卡帕萊特家族（House of Capulet）是維洛那城的兩大家族，但兩個家族是世仇。戲劇的一開始，兩家僕眾就當街鬧事。埃斯卡勒斯親王（Prince Escalus）出面制止，並稱混亂製造者罪該當死。之後，帕里斯伯爵（Count Paris）向卡帕萊特家提親，卡帕萊特同意了，但要求帕里斯伯爵再等兩年，之後再將茱麗葉許配給伯爵，並邀請他參加舞會。羅密歐喬裝進入這場舞會，就在舞會上與茱麗葉一見鍾情，兩人當晚在陽台撕會互許終身。 


 


延伸欣賞： 法國作曲家古諾版本《羅密歐與茱麗葉》<我要活在美夢裡> 


https://youtu.be/dIBFtNKCceU


 


因為答應了帕里斯伯爵的求婚要求，卡帕萊特夫人和奶媽試圖說服茱麗葉接受伯爵的求愛。羅密歐因爲意外殺了茱麗葉的表哥鐵豹（Tybalt）而將遭到流放。茱麗葉也為了抗拒嫁給帕里斯伯爵，並希望能與羅密歐長相廝守，便在婚禮前夕服下勞倫斯神父（Friar Laurence）所給的假死藥，準備等假死藥性退去後便與羅密歐私奔。事出緊急，因負責傳信告知羅密歐這假死消息的人未能及時傳信，恰巧羅密歐在得知此假死計畫之前便已耳聞茱麗葉過世，慌忙趕赴面對愛人驟逝而心神混亂的羅密歐因爲不願獨生而自殺。茱麗葉在醒來後發現羅密歐自盡已死於身旁，也跟著自盡～本故事以兩個家族的和好結束，但願這樣的悲劇永遠不再發生。 


 


中文版劇情介紹：


https://youtu.be/xTH2-AZ3p3g


 


英文卡通版劇情介紹：


https://youtu.be/dRrvQ1vZxcg


 


劇本有聲朗讀版（五幕戲劇）
可直接點按時間軸聽取劇本朗讀錄音
Romeo and Juliet Audiobook Times:  

Prologue - 0:02:34  
Act 1: Scene 1 - 0:03:36  
Scene 2 - 0:16:57  
Scene 3 - 0:22:38  
Scene 4 - 0:28:32  
Scene 5 - 0:35:24 

Act 2:  
Scene 1 - 0:45:36  
Scene 2 - 0:48:13  
Scene 3 - 0:58:48  
Scene 4 - 1:04:57  
Scene 5 - 1:16:00  
Scene 6 - 1:20:34  

Act 3:  
Scene 1 - 1:23:19 
Scene 2 - 1:35:48  
Scene 3 - 1:44:11  
Scene 4 - 1:55:18  
Scene 5 - 1:57:24  

Act 4:  
Scene 1 - 2:11:04  
Scene 2 - 2:18:39  
Scene 3 - 2:21:12  
Scene 4 - 2:24:25  
Scene 5 - 2:26:12  

Act 5:  
Scene 1 - 2:36:00  
Scene 2 - 2:40:56  
Scene 3 - 2:42:45  
End - 3:03:28


 


https://www.youtube.com/watch?v=e4tSfkGyC74




介紹完莎士比亞的原著故事，延伸苗北講堂音樂講座，我們要介紹的樂曲是：柴可夫斯基 《羅密歐與茱麗葉》幻想序曲。


 


樂曲簡介


《羅密歐與茱麗葉》幻想序曲是 柴可夫斯基最初寫作於 1869年（29歲），後於 1880年（40歲）最終修訂完成之管弦樂作品，樂曲長度大約20分鐘。柴可夫斯基以英國文豪莎士比亞同名戲劇為題材寫作出架構完整之標題音樂歌劇風格幻想序曲，也是他流傳最廣泛的管弦樂作品之一。


 


關於作曲家 柴可夫斯基之生平介紹，請點閱以下這篇文章，有詳細之介紹：


相關文章：



 


樂曲創作


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


1869年5月，「俄羅斯五人組」之 巴拉基列夫（Милий Алексеевич Балакирев, 1837-1910）建議 柴可夫斯基不妨根據莎士比亞《羅密歐與茱麗葉》進行創作，當時在樂壇名氣優於柴氏之巴拉基雷夫甚至連創作大綱都告訴 柴可夫斯基。柴可夫斯基欣然答應，期間並與巴拉基列夫密切討論。在 1869年10月6日的一封信裡面，巴拉基列夫說到了自己的意見並提出對該主題開頭處理方案。在 柴可夫斯基創作的過程中，巴拉基列夫對其音樂主題不斷進行篩選，並推薦其開篇使用 李斯特式歌唱性風格，又對調性提出改進意見。


樂曲的第一稿在六周內完成，並於 1870年三月首演，由尼古拉·魯賓斯坦指揮。到了該年夏季， 柴可夫斯基又拿出新的一稿，採用了巴拉基列夫的建議，使用了一個緩慢的合唱式的開頭。該版在 1872年聖彼得堡首演。


這部作品從 9月25日開始創作，10月7日完成初稿、11月15日完成配器，但初稿卻遭到巴拉基列夫的嚴辭批評 - 說它的序奏令人感到「像是海頓， 卻又帶點庸俗成份的音樂」。雖然最終 柴可夫斯基仍是按照自己的想法創作，但為了感謝 巴拉基列夫，柴可夫斯基仍把此曲獻給 巴拉基列夫。








根據柴可夫斯基與巴拉基列夫之共同好友卡希金（Nikolay Dmitrievich Kashkin, 1839-1920）曾寫下之記載：


「這首音樂（羅密歐與茱麗葉）常令我心裡憶起那美麗的五月天，我們三人散步在山丘上，濃綠的森林、高聳的棕木......。巴拉基列夫非常清楚柴可夫斯基的作曲才能，確信他是一位能將別人給與的暗示題材充分理解，進而使它栩栩如生的傑出作曲家。而 巴拉基列夫本身對這主題有相當的見解，好像音樂己完成似地詳細說明，引起了這位年輕作曲家的共鳴，遂開始著手作曲。」（李哲洋主編，《名曲解說全集 5-管弦樂曲 2》）








 








下段文字引用自林詠珍撰寫 ⟪柴可夫斯基《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》之指揮詮釋⟫ ：


在一封1869年12月，巴拉基列夫寫給柴可夫斯基的信件中清楚表明了他的看法：

「第一主題完全不讓我滿意，看不到力量及美感，也沒有充份表明勞倫斯神父的角色......開頭如果像李斯特的讚美詩，像是舊天主教堂的風格，會是非常適合的......你的動機像海頓四重奏，引誘著我們對啤酒強烈地渴求，完全沒有舊世界的風格......。」

柴可夫斯基只得隨即重新改寫，改變了一些主題動機與發展、取消了原來葬禮進行曲的佈局，並重新調整配器等。1870年3月由 尼可拉.魯賓斯坦(即莫斯科音樂院院長)指揮作品首演，卡希金出席了那場首演音樂會，在他的回憶錄中也提及:「由於尼可拉.魯賓斯坦身陷與女學生間的官司，導致作品的發表完全被這個事件奪去光彩，我感到非常生氣。」作品準備在隔年於柏林出版， 以「羅密歐與茱麗葉序曲」為名並將之題獻給巴拉基列夫。

不過，巴拉基列夫並不領情，他在1871年1月先寫了一封信給柴可夫斯基，信中寫道:「我對導奏的處理很滿意，但終究不合我的口味......中間部份你已經做了一些新的改善，在持續音上交替出現的和弦處理，非常具有俄羅斯風格，但是結尾變得非常普通 - 為什麼那些重音要放在最後幾個小節呢？這似乎違背了劇中的意思，也缺乏藝術性，娜婕斯達（Nadezhda Purgol, 1848-1919）（編按：娜婕斯達為作曲家林姆斯基.高沙可夫之妻子）已經用她那美麗的雙手把這幾個和弦刮除了......我希望改以弱音結束，你能同意改變嗎？」。不久後，五月又再次寫一封信給柴可夫斯基說道:「可惜魯賓斯坦匆匆忙忙的想要出版，雖然這首作品己經改善，但我還是想看到一些其他的修改，希望它能留在我們手裡再久一點，但願出版社別拒絕我們發行較完善的版本。」

最後柴可夫斯基也只能同意這些修改，而從巴拉基列夫一月所寫的這封信中也讓我們理解到，柴可夫斯基在分散的持續音「疊加和聲」的創作手法，正是源自於俄羅斯的風格。我們可以想見：柴可夫斯基在結識巴拉基列夫與俄國五人組時，在俄國樂壇尚且立足未穩，與巴拉基列夫比較接近於師生之間的關係，巴列基列夫也提供柴可夫斯基在創作初期有作品發表的舞台，所以巴拉基列夫在這個作品上佔了很大程度的主導地位，甚至在首演後、出版前，仍執意修改作品結尾，如此看來也就不足為奇了。








 


由上所述，本曲共有三種版本，一般來說正式演出皆以 1880年之三版為主。如有特殊場合或是歷史紀念意義演出，才會有機會演出前兩版：


    

  • 1869-70年首版
    • 

  • 1872年二版
    • 

  • 1880年三版（最終版，音樂會版本）    
    • 





創作背景


下為BBC所製作的影片：介紹柴可夫斯基的工作與生活狀態。


當時他愛上了自己的學生 Eduard Zak，這段戀情更加速了他對於⟪羅密歐與茱麗葉⟫感情的投入（3'15"）。（編按：後來 Eduard Zak 於 1873年11月自殺，當年他才19歲。）


https://youtu.be/j_mAqZtseEQ?list=PL65EECBB93A8B76EA&t=210




 


《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》樂曲編制






器樂分類
樂器名稱 與 分部數量




木管樂器
長笛(2)、雙簧管(2)、英國管(1)、單簧管(2)、低音管(2)




銅管樂器
法國號(4)、小號(2)、長號(2)、低音長號(1)、低音號(1)




節奏樂器
定音鼓、鐃鈸、大鼓




撥弦樂器
豎琴




弓弦樂器
第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴






 




《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》是典型的標題音樂，採用奏鳴曲式寫成。以「勞倫斯神父」、「宿仇」、「愛情」這三個象徵式的主題為骨幹。


莊嚴的序奏代表「勞倫斯神父」，第一主題逼真地描繪「蒙泰鳩與卡普萊特家族在街頭爭鬥的情景」，第二主題描寫美到令人難忘的「羅密歐與茱麗葉愛的主題」：


序奏主題：代表勞倫斯神父的宗教性而莊嚴之 序奏主題。
第一主題：描述蒙特鳩家族與卡帕萊特家族互相仇恨的 第1主題。
第二主題：代表羅密歐與茱麗葉愛情的 第2主題。


 


《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》曲式結構表：

點按 ↓藍色之段落文字，可進入直接欣賞音樂：






段落區分
小節起迄
小節數
調性
速度標示




序奏
樂段一
mm. 1-20
20
升 F 小調
Andante non tanto quasi Moderato 




樂段二
mm. 21-77
57
F 小調轉 E 小調




樂段三
mm. 78-111
34
A 小調轉B 小調
Poco a poco string accel. - Allegro - Molto meno mosso 




呈示部
樂段一 第一主題
mm. 112-163
52
B 小調
Allegro giusto 




樂段二 連接段
mm. 164-183
20
轉 C 小調




樂段三 第二主題
mm. 184-243(1)
59
降 D 大調




樂段四 結束段
mm. 243(2)-272
30
降 D 大調




發展部
樂段一
mm. 273-319
 


47

升F轉降 G 小調
無標示




樂段二
mm. 320-352
33
升C轉B 小調




再現部
樂段一 第一主題
mm. 353-388
 


36

B 小調轉D 大調
無標示




樂段二 第二主題
mm. 389-445
 


57

D 大調




樂段三 結束段
mm. 446-484
39
D 大調




尾奏
mm. 485-522
38
B 大調
Moderato assai 






引用自 林詠珍 ⟪柴可夫斯基《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》之指揮詮釋⟫


 


參考影片


李斯特：教皇讚美詩 S.530


寫於1864年，是為紀念教皇庇護九世（Pius IX ）而寫。


https://youtu.be/R2vevqVlDyM


 




影音欣賞：


葛濟耶夫指揮之版本，搭配總譜欣賞：

Tchaikovsky: Fantasy-Overture 'Romeo and Juliet' 


https://www.youtube.com/watch?v=cn3U8AVoWdY


 


 


2007年 葛濟耶夫指揮倫敦交響樂團於英國逍遙音樂節 PROM之現場演出：

Tchaikovsky: Fantasy-Overture 'Romeo and Juliet' 




https://www.youtube.com/watch?v=Cxj8vSS2ELU


 


鹿特丹愛樂 2013年於英國逍遙音樂節 Live'

Yannick Nézet-Séguin 指揮


https://youtu.be/U5KGf4ilHks


 


深度比較與探索 

1869-70年 首版


https://youtu.be/ybgV6kcWWjE


 


杜達美與洛杉磯愛樂的彩排


https://www.youtube.com/watch?v=MEeLl9-l63w


 


杜達美與百位年輕學子於英國倫敦巴比肯藝術中心

短短6分鐘的影片，精要地欣賞青年指揮大師杜達美，如何以肢體語言，幽默地影響年輕學子對於音樂的詮釋


https://youtu.be/iGh6u4pTNu0


 


杜達美與柏林愛樂 森林音樂會Live' - 愛情主題


https://youtu.be/2l8llogGKto


 




筆者心中最雋永的電影《殉情記》（Romeo and Juliet，1968）




（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


《殉情記》（英語：Romeo and Juliet）是 1968年首映的英、義合製電影，為莎士比亞名劇《羅密歐與茱麗葉》的眾多電影版之一。


電影由 義大利大導演 柴佛列利（Franco Zeffirelli）執導及改編，李奧納懷丁（Leonard Whiting, b.1949 - ）、奧莉薇亞·荷西（Olivia Hussey, b.1951）主演。在不同改編自莎劇的電影當中，此片是最賣座的電影之一，而當中的主題曲〈What is A Youth〉（A Time for us）相當膾炙人口。


 


《Romeo and Juliet》(1968) -〈What Is A Youth〉音樂MV欣賞：


https://www.youtube.com/watch?v=4FHpmn-KYec&amp;feature=youtu.be


 


 


電影劇照




 




 


 




 


 




 




 


 




 


 




 


 




 


 




 


電影製作特輯短片


https://youtu.be/vt0jW_1yayo


 


 


後現代激情篇電影

李奧納多狄卡皮歐  1996年版本


1996年，已經小有名氣的李奧納多主演的《羅密歐與茱麗葉》，特殊的現代感與古典文學衝擊，讓這部電影成為眾多改編自莎士比亞劇作中「最經典的現代版本」；而隔年的與凱特溫斯蕾（Kate Winslet）《鐵達尼號》更是紅片全球，讓他一舉成為全球女孩的夢中情人：他的深情，他的眼淚，都能讓全世界的女孩們激動呼喊...




https://youtu.be/8JoOpx6VwHk


 


https://youtu.be/yClVlc_niac


 


https://youtu.be/Oic7kJRg_F0


 


https://youtu.be/xcSwBHs1uD4


 


https://youtu.be/KJZLcsAmLbM


 


柴可夫斯基延伸閱讀：



 


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【BON音樂】拉赫曼尼諾夫《交響舞曲》背景與介紹 Symphonic Dances, Op. 45
【BON音樂】拉赫曼尼諾夫《交響舞曲》背景與介紹

Sergei Rachmaninoff - Symphonic Dances, Op. 45


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《交響舞曲》完成於拉赫曼尼諾夫的1940年，首演於1941年。


1917年的俄國革命是一場前所未有的災難性的社會變革與人民意識崛起，未來的俄羅斯歷史更因此而完全改變。當年43歲的拉赫曼尼諾夫（Sergei Rachmaninoff, 1873-1943）已經是一位成功的作曲家與鋼琴演奏家，其作品在世界各地與歐洲、美國等許多國家已享有盛譽，也已經以指揮獲得俄羅斯與國際間的肯定。


儘管作為鋼琴家並非他的唯一，但拉赫曼尼諾夫意識到俄羅斯即將來臨的內戰與革命，對新的政治幾乎沒有留戀的情況下，以參與歐洲音樂會為藉口設法離開了俄羅斯：聖誕節那天他越過邊境進入芬蘭，在斯堪納維亞半島度過了一段美好的時光後，因戰爭逃難幾乎失去一切的他，強烈意識到有必要養活自己的家庭：妻子和兩個年幼的女兒，決心在財務和藝術上取得成功的最佳機會，將是成為接演巡迴音樂會的鋼琴演奏家。


拉赫曼尼諾夫於1918年11月抵達紐約，在之後的兩年半裡，他認真重新苦練年輕時的演奏技巧，更被公認為20世紀初最優秀的鋼琴家之一。










 








再也沒有回到俄羅斯而定居於美國的拉赫曼尼諾夫，以鋼琴家、指揮家與作曲家的多重身份活躍樂壇；在去世前三年的1940年夏天，於美國長島完成生前最後一部作品《交響舞曲》（Symphonic Dances）管弦樂版，題獻給生前最常合作的指揮之一：尤金·奧曼第，並由奧曼第本人指揮於 1941 年初由費城交響樂團首演。








三個樂章分別冠以「清晨」、「正午」和「黃昏」來借喻生命之舞，除了具有舞曲的概念，更總結了後期浪漫主義巨匠畢生的悲劇性格、情感及思想，也包含年輕歲月的回顧、懷念祖國的情緒，各樂章表現出令人振奮難忘的節奏、哲思深沉的旋律及豐富多變的色彩，絕對值得一聽。


 


延伸閱讀


【BON音樂】最後的浪漫 – 拉赫曼尼諾夫的生平與介紹 Sergei Rachmaninoff


轉載：【BON音樂】拉赫曼尼諾夫的交響曲 – 江文中/ 譯


 




《交響舞曲》簡介








第一樂章「清晨」，不快的快板（Non Allegro）


似乎是人生的黎明，但天際邊卻不斷湧動著陰暗的雲層。


樂曲在弦樂的跳動節奏中展開，木管以三音一組的下行短動機跳躍著：










 








銅管和大鼓的強奏，彷彿預示著某種凶兆，就如同1917年那場來不及準備的激烈革命戰爭，就這樣直接揭開了序幕：










樂章到了中段，由雙簧管率先奏出漸慢速度下的16分音符反覆旋律，之後由A調豎笛接續，再接給了管弦樂作品中少見的「中音薩克斯風」（Alto Saxphone）吹奏出寬廣而親切的俄羅斯曲調，透出悠遠的傷感，極富感染力，並與木管聲部產生對話般的親密感：




 


中段抒情旋律透過木管對話發展之後，在段落14交給了鋼琴聲部與第一小提琴大提琴的新對話，交織纏綿：


 




最後的旋律來自他在45年前創作的“第一交響曲”，這代表著他對遙遠祖國的思念，也交織對自己青年時代的回憶~1917 年聖誕節前夕，拉赫曼尼諾夫從聖彼得堡出走西方，從此再也沒有回到過故鄉。


https://youtu.be/V3uWZFJ6EOI








 


第二樂章「正午」，流暢的行板（華爾滋速度）（Andante con moto (Tempo di valse)）


樂曲開始是6/8拍，唐突而怪異的圓舞曲節奏，由四部法國號與弱音器C調小號之附點節奏開場：






 


樂曲進行中，5/8、9/8與6/8不斷轉換，在弦樂三拍子的撥弦圓舞曲節奏下，長笛、豎笛紛紛以奇特的音階吹出近似即興的旋律：






 


小提琴獨奏奏出變化的快速三連音旋律，以及一段抒情深刻的優美旋律：












 


 


段落32開始，英國管與雙簧管接續奏出具有憂慮感知旋律，彷彿身處安樂（華爾滋），但心中卻不得安寧之憂慮（旋律），這奇異的危機四伏的氣氛，令人無法喘息，仿佛一個在身處在異國他鄉生存而四處奔忙的靈魂，與蕭士塔高維契的音樂相當神似，似乎也是俄羅斯近代音樂中特有的憂鬱氣質：




 








 


接續由小提琴一與大提琴為主演奏之優美旋律，更是在原本平順優美的圓舞曲節奏中，盡展這種帶著濃濃不安的俄羅斯憂鬱氣質：




 


這似乎是拉赫曼尼諾夫對自己中年的寫照~移居美國時已經45歲，為了養家作爲鋼琴家不斷地在繁忙的旅行與演奏中度日，他最愛在每場演奏會的安可曲目中，演奏他自己19 歲時寫的《升c 小調前奏曲》(op.3 no.2)，


是否這樣深切的和弦中與波浪盪漾的旋律中，隱藏着自己在大時代中，無力的人生深切悲哀...


 


拉赫曼尼諾夫自己的演奏錄音：


https://youtu.be/ZcG-DnGdWRw


 


第二樂章欣賞：


https://youtu.be/V3uWZFJ6EOI?t=721




第三樂章「黃昏」，甚緩的緩板-甚快的快板-甚緩的緩板（Lento assai - Allegro vivace - Lento assai）








夕陽餘輝，一切似乎都顯得那麼無奈。


最後樂章「黃昏」似乎充滿心悸而壓抑的沮喪情緒，以及面對死亡的顫慄。


縈繞著拉赫曼尼諾夫一生的兩個旋律：「鐘聲」和《神怒之日》主題交替出現。


 








《神怒之日》旋律：


https://youtu.be/dsn9LWh230k


 


這個樂章的音樂似乎描述了人類為生命而進行的最後奮鬥，然後是人生的終結...


 


尾段96開始，由中提琴與大提琴演奏出《神怒之日》旋律




 


旋律逐漸蔓延至全樂團，在打擊緊湊節奏的襯托下，猶如進行曲般地朝向最終段落前進：




 


 


告別人生的音樂？


進入最終段落，拉赫曼尼諾夫於樂譜上寫著「Aliluya」（↓樂譜左上角），《神怒之日》旋律瀰漫其中，進入最終尾聲 Coda




 


 


到了段落100，銅管聲部順勢而起，取代了原本弦樂的旋律，越來越快的節奏似乎預示了勝利即將到來富有節奏感的東正教聖歌旋律被抵消。


 




在樂譜最後一頁，拉赫曼尼諾夫寫下：「謝謝你，上帝。」


 


樂譜版本欣賞






配器：Two flutes, piccolo, two oboes, English horn, two clarinets, bass clarinet, alto saxophone, two bassoons, contrabassoon, four horns, three trumpets, three trombones, tuba, timpani, percussion, harp, piano and strings.






https://youtu.be/V3uWZFJ6EOI


 


 


泰米卡諾夫指揮聖彼得堡交響樂團 Live'


https://youtu.be/uq3PK-v6dyE


 


由於拉赫曼尼諾夫曾反對史達林整肅異己，因而他的作品在蘇聯一度遭到禁演。似乎如此他濃鬱的思鄉情結，到晚年始終不渝。








拉赫曼尼諾夫曾自訴自己：「我天生就是一個悲觀主義者」。 


他就是如此敬謹寫作《交響舞曲》，將自己難忍的內心痛苦和心理疲憊、遠離祖國的孤獨和消極心情揭櫫於世，同時對自己的早期作品進行了回顧和重整，人生至此～更似乎劃出了一個圓滿之圓。








 


阿姆斯特丹大會堂管弦樂團 Live'


https://youtu.be/xfAh0CMgYT0


 


普列文彩排《交響舞曲》


https://youtu.be/is84ss_Xc3c


 


 


https://youtu.be/866Au5pOmks


 


 


兩年後出版雙鋼琴版，即刻成為作曲家與鋼琴大師霍洛維茲(Vladimir Horowitz, 1904-1989)聯手演奏的常見曲目。


https://youtu.be/wG0j-tc3zkw


 


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轉載：【BON音樂】拉赫曼尼諾夫的交響曲 - 江文中/ 譯
【BON音樂】拉赫曼尼諾夫的交響曲 - 江文中/ 譯

Sergei Rachmaninoff - his Symphonies


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本篇文章轉載自江文中先生精彩的翻譯文章《拉赫曼尼諾夫的交響曲》，蹦藝術對於文字部分不做更動僅針對文章中提到的音樂，做出補充，讓各位閱讀文章時，能夠針當中提到的音樂有更多的連結與賞析，進而更加了解拉赫曼尼諾夫這位作曲家。




轉載：拉赫曼尼諾夫的交響曲 - 江文中/ 譯








原文刊載於「音樂與音響」雜誌第 128 期 (1984 年 2 月), p. 85;2006 年 1 月修訂


譯自：HI-FI NEWS & RECORD REVIEW (April 1983); by Edward Seckerson.








 








「拉赫曼尼諾夫生前某些廣受歡迎的成功作品似乎已不再被重視」


這是一九五四年版葛羅夫音樂與音樂家大辭典 (Grove’s Dictionary of Music and Musicians) 中似嫌輕率的評論，同時也是不負責任的說法 ─ 作曲家一生的努力被不過一欄多的文字所否定。在這些評論者的眼中，拉赫曼尼諾夫 的音樂陳腐、沒有個人風格、旋律做作而輕浮。我懷疑他們是否認真聽過第二號交響曲的慢板樂章?是否確實欣賞過第三號交響曲及《交響舞曲》(Symphonic Dances)？時 間證實了這些評論的無知可笑，可喜的是新版的葛羅夫辭典已做出修正，採用了比較客觀中肯的說法。








 


第二號交響曲 第三樂章：


https://youtu.be/8bneQ26bHXk


 


https://youtu.be/V3uWZFJ6EOI


 


在他的音樂問世二十多年後的今天，如果拉赫曼尼諾夫地下有知，無疑將受到這些新評論的鼓舞。身為一位成功的鋼琴大師與指揮，拉赫曼尼諾夫的心思卻無時無刻不在音樂創作上，而他內心的焦慮也反映在作曲中。他的一些作品廣為大眾所喜愛 ─ 例如第二號與第三號鋼琴協奏曲、一些前奏曲與練習曲、以及帕格尼尼主題與變奏 ─ 但是他的管弦樂作品，尤其是三首值得重視的交響曲，卻毫無緣由地被漠視。








我清楚地憶起：在六十年代初期出席一次第二號交響曲難得的演出 (自然是業餘團體的)。那是我首次接觸這首作品。我記得曾認真坐下來，拿著樂譜比對我所能找到的唱片錄音 ─ 由亞佛列德‧瓦倫斯坦 (Alfred Wallenstein) 指揮洛杉磯愛樂管絃樂團 (Los Angeles Philharmonic Orchestra)。很遺憾唱片錄音並不完整，雖然如此，我卻很納悶：這麼靈感洋溢的作品為什麼從來沒有聽過?


我的答案其實已反映在問題裡。自六十年代末期到一九七三年 ─ 將近拉赫曼尼諾夫百年誕辰後 ─ 其管弦樂作品才開始蔚成風潮。


舉例來說，我們必須感謝普烈文 (André Previn) 的錄音及其全球性演奏替第二號交響曲贏得許多新的喜愛。


 








普烈文 (André Previn) 指揮第二號交響曲（1973）


https://youtu.be/ssRiH9Np2IA


 








 


BBC電視節目「Panorama」的主題配樂採用了第一號交響曲的末樂章， 也開拓了不少聽眾。緊接著是唱片錄音：尤金‧奧曼弟與費城管弦樂團在一九六七年第一號交響曲的華麗演出、斯伐特拉諾夫 (Svetlanov) 熱情的詮釋、已故保羅‧克列茲基 (Paul Kletzki) 對第二與第三號交響曲的生動演奏、華特‧韋勒 (Walter Weller) 剛開始的一系列優秀錄音以及普烈文即將展開的錄製工作。在七十年代結束前，拉赫曼尼諾夫的五首主要管弦樂曲全都灌錄了唱片。在此之前， 拉赫曼尼諾夫音樂的復甦，有聲錄音扮演著重要的角色。








 


保羅‧克列茲基 (Paul Kletzki)指揮拉赫曼尼諾夫第二號交響曲之錄音：


https://youtu.be/u6pzJOr55fg


 


https://youtu.be/iMbdIHuoGAg


 


https://youtu.be/C-zuq1VAayY


 


https://youtu.be/p31TgcfMOho




第一號交響曲








「如今，關於作品十三的交響曲，我能說些什麼？它創作於一八九五年，於一八九七年首演。那是一次失敗的首演，但失敗並不代表什麼。好的作品經常遭遇失敗，而更常見的是，壞的作品受到歡迎。在未聽此曲之前我對它有過高的期望，第一次聽到這首交響曲的演出之後，我的觀感完全改變。至今我才了解事實的真象。音樂的某些部分並不壞，但許多地方顯得薄弱、幼稚、勉強而誇大 ...。管弦樂法非常差勁，演奏也不盡理想。在這首交響曲之後我有三年的時間不曾創作。我如同一個遭受嚴重打擊的人，無論手或心都已麻痺 ...」


這段沮喪的談話是拉赫曼尼諾夫在他的第一號交響曲第一次、也是他有生之年最後一次演出之後二十年所說的。


那個夜晚所發生的一切其實司空見慣，沒有人真正了解這首作品，而其中最嚴重的，恐怕就是當晚的指揮葛拉祖諾夫 (Glazunov)。從各種訊息看來，他對於作品中年輕的熱情及戲劇性高潮處理得過於冷淡，彷彿只是敷衍了事。拉赫曼尼諾夫的太太堅持說他當晚醉了。評論中最好的不過是客套敷衍，不好的則是嚴厲抨擊。「假如地獄裡有一所音樂學校」作曲家桂宜 (Cesar Chi) 寫道:「而某個學生被指定以『埃及的七大災害 (The Seven Egyptian Plagues)』創作一首標題交響曲。如果他作得如拉赫曼尼諾夫一般，他的才藝肯定會在地獄裡大受歡迎。」他所指的是「病態扭曲的和聲以及對陰鬱情緒的不正常嗜好」。他在稍後的一封私人信函裡建議將拉赫曼尼諾夫與理查‧史 特勞斯 (Richard Strauss) 和史克里亞賓 (Alexander Scriabin) 歸在同一派系，因 「其荒謬的不和諧音即使到了三十世紀也沒有人可以理解」。


這樣的情況下拉赫曼尼諾夫拒絕出版這首交響曲也就不足為奇了。有人認為他可能已在絕望中將樂譜毀棄，因為其手稿至今下落不明。將近五十年後，音樂學家亞歷山大‧奧索夫斯基 (Alexander Ossovsky) 才在列寧格勒音樂院 (Leningrad Conservatory) 的檔案中找到最早的管弦樂譜並決定重新加以整理。此 交響曲再一次重見天日是在莫斯科 (Moscow)，時間是一九四五年十月十七日。 評論者報以熱烈的喝采。拉赫曼尼諾夫已經辭世，不過如果地下有知，他無疑將對這樣的諷刺感到啼笑皆非。








吉歐佛瑞‧諾瑞斯曾貼切地描述第一號交響曲:「狂風怒濤般的作品 ...... 狂暴猛烈的表情與華麗的第二號交響曲截然不同」。在過去這幾年的錄音當中，以斯伐特拉諾夫的詮釋最符合諾瑞斯的描述 (斯伐特拉諾夫指揮蘇聯國家交響樂團 (USSR State Symphony Orchestra)，Melodiya ASD 2471，已絕版)。那是一種完全解放、直接而熱烈的詮釋，充滿了斯拉夫的熱情且沒有一刻止歇。從抑鬱的開始到令人振奮的結尾，他的手法都是簡潔有力。蘇聯國家交響樂團的力度是你在別處難以見到的:第一樂章緊緊扣住人的心弦，而最後的終曲更是充滿一股無法遏止的力量。雖然有點過於強烈 ─ 對感官造成衝擊而使情緒保證提高，但基本上我認為太過剛硬。有些部分引人爭議，其中之一就是有太多令人不愉快的聲音。此外斯伐特拉諾夫對甜美的慢板樂章感受極低，導致管弦樂中許多詩意蕩然 無存。和普烈文及倫敦交響的演奏比較起來，任何人想在俄國人粗糙的弦樂中找到一絲拉赫曼尼諾夫式的柔情無疑將徒勞無功。


Melodiya 唱片生硬且迴響過大的錄音只有使問題更加嚴重 (這段時期的錄音幾乎都有類似的通病)。其中最惱人的就是音樂隨著音壓而「崩解」，這種情況尤其出現在斯伐特拉諾夫處理終曲結束前高潮音節所表現的粗暴與狂烈。不論聲音是否受到扭曲，這樣的片段仍令人震撼。這張唱片與斯伐特拉諾夫同樣熱情的第二號交響曲錄音，都是我不可或缺的收藏。


CBS 六十年代中期的錄音情況稍佳，但是對於奧曼弟與費城管弦樂團的優秀演奏仍然形成障礙 ─ 這是本曲第一次立體聲的錄音，在我看來也是最好的一次演奏 (CBS 61991)。毫無疑問的，天才與本能是關鍵所在。由於與作曲家有多年的合作經驗，費城管弦樂團直覺地知道該如何掌握與擁抱其作品。他們的演奏同奧曼弟的詮釋並沒有特別新穎之處，但是奧曼弟以其豐富的內涵，揉合了高貴與興奮的元素，避免流於斯伐特拉諾夫式的狂野。由此可知當年拉赫曼尼諾夫為何選擇這個樂團合作。以一九八三年的標準看來，這張唱片的錄音有些尖銳刺耳 (木管樂器尤其突兀)，但是聲音卻相當飽滿，合奏也充滿了力量。


對我而言，沒有任何演奏可以取代奧曼弟、甚至斯伐特拉諾夫。但這並不意味我忽略了當前其他三位競爭者:普烈文、狄瓦特 (Edo de Waart) 和韋勒。普烈文的錄音也許是窄軌錄音中最優良的 (ASD 3137)，但是在我看來卻是他的系列至今最不成功的一張。在這張錄音當中對細節與準確度的追求超越了音樂的自發性，只有在慢板樂章才少許掙脫束縛，製造出一些魅力。除此之外，我必須說: 和他優秀的第二與第三號交響曲錄音比較起來，這張唱片實在膚淺而令人失望。








伊多‧狄瓦特與鹿特丹 (Rotterdam) 的演奏，雖然是稍極端的例子，也和普烈文屬於相同類 型。我必須指出，不同於普烈文，狄瓦特所營造的特質貫穿整個系列 (Philips 6768 148 ─ 四張一套，無分裝)。他們如何能從準備開始、塑型到完成這麼柔暢的演出 (鹿特丹交響樂團在這張錄音中的表現足以讓他們在國際間贏得一席之地)?我猜想這是一個潛在特質的問題。


https://youtu.be/gx7e-AC6H84


https://youtu.be/SOXA6eGrOjQ


https://youtu.be/V324xPD3dZY


https://youtu.be/wwWZ8e1IpJo


 


無論如何，光靠音樂家的特質無法成就偉大的演出。狄瓦特完全碰觸不到音樂深處的靈魂 ─ 那種彌漫全曲的哀傷與神髓。拿他對慢板樂章疏離的詮釋與普烈文相比，然後我們把唱針擺到終曲樂章開始的地方。我不禁要問:銅管出來了嗎?鹿特丹的小號表現得相當遜色，不但聽不到聲音且不夠圓潤。Philips 優良的錄音稍微彌補了一些缺憾 ─ 聲音寬闊、結實且自然均衡，在作品戲劇性結尾部分尤其可以聽到光輝的音效。 Decca 更近期、更輝煌的韋勒錄音也相當令人滿意，特別是定音鼓的部分。我對這張錄音很感興趣且認為它是超值的選擇 (Decca JB 91)，而我更無法不提瑞士 羅曼德 (Suisse Romande) 弦樂所表現出本曲不可或缺的飽滿音色。保羅‧克列 茲基與瑞士羅曼德所錄製的第二號交響曲也有相同的特色 (也是 Decca 唱片，是 我所偏愛的另一個演奏)，而我們都知道拉赫曼尼諾夫所寫的弦樂樂段是如何華麗而美妙!




















 


 












第二號交響曲










第一號和第二號交響曲中間相隔了十一年，其中漫長的四年拉赫曼尼諾夫用於辛苦重建他在第一號交響曲首演失敗後所破滅的信心。這絕非易事 ─ 傷害過深以致復原遲緩。不過復原持續進展，過程中一位催眠師在某種程度上幫助匪淺。但直到一九 0 一年他的第二號鋼琴協奏曲大獲成功之後才得以完全康復。在 一九 0 六年之前拉赫曼尼諾夫已準備辭去莫斯科歌劇院之職而全心投入作曲的工作。其後三年，位在德勒斯登 (Dresden) 的一幢別墅提供了他免於外界壓力的庇護所，在那兒拉赫曼尼諾夫完成了他最富幻想的作品 ─ 包括了死之島 (Isle of the Dead)、第三號鋼琴協奏曲以及 F小調交響曲。


對我而言，第二號交響曲所呈現的豐富色彩完全反映出拉赫曼尼諾夫的創作才華。曲中的旋律華麗一如往昔，但是在音樂背後隱藏著巧思耕耘，由一段主題 動機貫穿全曲。很難相信這個動機是架構在樂曲剛開始、由大提琴與低音大提琴所奏出的七個音符。除了作曲技巧之外，必須有更高層次的精神內涵 ─ 一種強烈的、創新的美善精神，以及隨著音樂進展所呈現的樂觀態度。短短十年多的時間，第二號交響曲被世人所接受，並由原本默默無聞變成本世紀最傑出、最受歡迎的交響曲之一，實乃意料中事。








從五、六十年代的早期錄音至今已過了很長一段時間，但完整性仍是問題。 一九七三年之前所有的錄音包括:保爾特 (Boult, RCA)、高克 (Gauk, MK)、克列茲基 (Kletzki, Decca)、羅格蘭 (Loughran, CFP)、奧曼弟 (Ormandy, CBS)、裴 瑞 (Paray, Fontana)、普烈文 (Previn, RCA)、桑德霖 (Sanderling, DG)、斯坦堡 (Steinberg, Capital)、斯伐特拉諾夫 (Svetlanov, Melodiya) 與瓦倫斯坦 (Wallenstein, MFP) ─ 出乎意料地繁多而精彩，但事實上這些唱片錄音均受到所謂「權威」的恣意刪改而使音樂失去原來的風貌。當年拉赫曼尼諾夫由於缺乏信心，又迫於好意卻曲解他的朋友，竟不智地認可這些刪改。也許當時他應該聽聽荀伯格 (Arnold Schoenberg) 的一段話:「刪改一件長作品無疑就是接受裁黜，所 得到的結果絕對不會是精簡的濃縮。」值得慶幸的是，現在已經很少聽到刪改過的E小調交響曲。在八個近期錄音中 ─ 除了普烈文一九六六年的版本外 (RCA GL 12877) ─ 都原原本本地重現原譜。就某種程度而言，我們反而必須感謝普烈文造成此種轉變，因為這位優秀的音樂演繹者在一九七三年的重新錄音中首開匡正之風。「我一直對當年自以為是擅改這首作品感到愧疚」普烈文寫道:「我在列寧格勒訪問時，有人告訴我拉赫曼尼諾夫其實只希望在最後一個樂章略做更動。重新檢視樂譜之後，我決定要讓所有的記號還原，包括作者本人所做的小刪節。這無疑會使作品變得有些冗長，但我覺得它的率真、它的力量及音樂的內涵可以彌補一切。」


目前世面上找得到的四個錄音都極優秀以致難以立判高下。但我恐怕必須忽略 Ling Tung 溫馨但較不著名的版本 (與愛樂管弦樂團 (Philharmonia Orchestra), ASV)，以及吉布森 (Gibson) 清新的詮釋與燦爛的錄音 ─ 只因蘇格蘭國家管弦樂團 (Scottish National Orchestra) 的弦樂與倫敦交響、倫敦愛樂、阿姆斯特丹大會堂等對手比較起來明顯單薄。另一個值得注意，同時也容易被忽視的錄音，是由艾米爾‧泰米卡諾夫 (Emil Temirkanov) 指揮皇家愛樂管弦樂團 (Royal Philharmonic Orchestra, HMV ASD 3606)。由熾烈的音效呈現 ─ HMV 的錄音豐富、溫暖而直接 ─ 泰米卡諾夫自由熱情的詮釋完全是斯拉夫式的。音樂的速度十分自由，主旋律澎湃洶湧，高潮處情熱如火;但不同於斯伐特拉諾夫，泰米卡諾夫總是能即時控制衝動而避免流於粗俗，唯有在慢板樂章中稍微出現這樣的傾向 (基本上節奏相當流暢，但高潮時顯得過度興奮，且始終無法真正平靜下來)。 大體而言激烈與熱情是其優點。以樂團的角度來說，則缺乏如阿胥肯納吉 (Vladimir Ashkenazy) 指揮的阿姆斯特丹大會堂、普烈文所指揮的倫敦交響、以及韋勒指揮下的倫敦愛樂那麼色澤綿密。不過皇家愛樂也確實表現出他們的特 色，銅管部卓越的表現更是無庸置疑。法國號飽滿而熱情，在第一樂章第二主題重現時，以華麗的對比及優美的型式奏出最高音 (拉赫曼尼諾夫對位手法的絕佳典範)。










如果要找與泰米卡諾夫全然對比的演奏，韋勒倒是絕佳的例子 (Decca Jubilee JB92)。和普烈文、阿胥肯納吉一樣，他儘可能遵循原譜，完全信任拉赫曼尼諾夫的管弦樂法，同時能夠在某些長樂句中將其巧妙地表現出來。就情感而言這是比較拘謹的詮釋，尤其是慢板樂章，詮釋者著重於音樂內在的詩意更勝於外在的熱情。但這並不表示韋勒在其他方面受到限制。佐以京斯維廳 (Kingsway Hall) 的音效及Decca清晰通透而渾厚的錄音，韋勒的演奏不乏本曲應有的富麗 堂皇。單純就音樂是否令人振奮而言，韋勒的最末一個樂章可能是最好的。這是 一個令人滿意的版本，同時價格更是物超所值。


同樣也是Decca一流的錄音 ─ 這次是數位錄音，同時也是去年發行的唱片 中最令人感到愉悅的管弦樂錄音 ─ 阿胥肯納吉與阿姆斯特丹大會堂管弦樂團 (SXDL 7563)。大會堂的寬闊音效完全適合本曲發揮，而 Decca 巧妙地運用與捕捉了本廳的音響效果。也許木管再加強一點會更好，但所有樂器合奏時卻相當壯麗堂皇。多麼奇妙的演出!木管樂器充滿了特色，首席豎笛在慢板樂章的獨奏段 落中表現出絕佳的藝術性 (與拉赫曼尼諾夫寫下的絕妙音符相輝映);銅管部分 ─ 飽滿充實，必要時整齊劃一響徹雲霄;此外，弦樂部分得到音樂廳溫暖音效的潤飾，表現亮麗。舉例而言，他們在詼諧曲中段的迷人旋律中輕鬆自然地完成轉調。再看看狄瓦特指揮下的鹿特丹樂團「例行公事」般的反應!我不認為阿胥肯納吉這位指揮著墨於太多細節，他的詮釋完全是熱情的俄國式，但是並沒有造成急促感。只有在第一樂章讓我覺得稍有失去控制的危險 ─ 樂曲的發展部不夠緊密，以致難以讓人信服。無論如何，本錄音是一項卓越的成就，也讓我更加我 期待他即將問世的第三號交響曲。


在多年接觸與研究後，普烈文或許比其他任何指揮更能掌握這些樂曲的輪廓。我個人認為如果只能選擇惟一的話，那必然是普烈文的錄音 (HMV ASD 2889)。從第一小節開始，普烈文馬上敏銳地掌握住音樂中憂鬱的神韻。大提琴與低音提琴一開始動機的渾厚聲音 (EMI 多麼傳神地捕捉這些低頻!) 即令樂曲蒙上陰暗的色彩;如此氣氛成就音樂的力量，讓聽眾的感官隨著音樂而起伏。 普烈文不刻意做任何強調，也不加入任何曲解，他讓樂譜活生生地重現。我只對他偶而過於緊迫與不自然的處理方式稍有意見。他的詼諧曲，雖然在節奏與結構上控制得很完美，卻顯得過於循規蹈矩。這部分我們需要更多的對照:阿胥肯納吉和韋勒詮釋得多麼強而有力。但是基本上普烈文在情緒上的掌握是無庸置疑 的，他所累積的熱度也無人可與比擬。至於倫敦交響，他們為這張唱片深感驕傲 ─ 而事實上也該如此。他們的弦樂很少表現得如此華美而富情感。縱使阿姆斯特丹大會堂恐怕也將折服於他們在慢板樂章中所傳達出的詩意。只要聽聽最後一個樂章，尤其是傳神的終曲就能明白。那感受就像打開所有的門窗讓陽光和空氣湧入，實在奇妙極了!


https://youtu.be/CwpWRYwUvVA


























 


https://youtu.be/xO7QKi-SukQ


 


https://youtu.be/4tEOD-eucEo


https://youtu.be/dEy4eYrQo1M


 


拉赫曼尼諾夫與尤金．奧曼第




 








第三號交響曲


相隔將近三十年後拉赫曼尼諾夫才開始創作第三號交響曲。


事實上在第二號交響曲完成時他曾誓言不再與媒體有任何糾葛。但顯然「帕格尼尼主題與變奏」 的成功，以及第二號交響曲聲譽日隆改變了他的心意。








https://youtu.be/koqOEd10GdI


 


https://youtu.be/zbGajVU7CGk


 


第三號交響曲成為他生前倒數第二件作品 (一九三六)，完成於交響舞曲前四年。理所當然，它與第二號交響曲有顯著的不同。浪漫感明顯收歛，音樂的內容更含蓄、簡潔，和音與格調 更引人，管弦樂法也益精緻而富變化 (雖然是更大型的編制)。聽聽那卓然不群的開頭:依舊是一個貫穿全曲的簡單動機，而俄羅斯傳統旋律的影響一再顯現於作品中。注意聽那份令人難以捉摸的色彩:由兩支單簧管、一支加了弱音器的法國號及加了弱音器的大提琴一起奏出。此種獨特的明暗對比不時出現於樂譜中， 同時也出現在交響舞曲裡。即使是拉赫曼尼諾夫的反對者也必須承認這點。


https://youtu.be/qQKnFtPA5ss


 


第三號交響曲於一九三六年在史托科夫斯基 (Leopold Stokowski) 的指揮下舉行首演，但拉赫曼尼諾夫在三年後才親自將作品灌錄於 RCA 唱片。至於史托科夫斯基的錄音則要等到三十九年之後:一九七五年五月他在倫敦與國家愛樂 (National Philharmonic) 合作。很可惜，這兩次錄音 ─ 詮釋風格毫不引人 ─ 如今已被排除在優秀錄音名單之外。我猜想史托科夫斯基失敗的原因是缺乏充分的準備時間，因為合奏中布滿小零亂，尤其是弦樂部分。然而其演奏充滿力量、氣氛與特色;即使沒有作者本人詮釋得那般強烈，但在音樂上某些特異的轉換卻表現得同樣生動 ─ 尖銳的音色與特殊的手法，加上大膽的管弦樂效果。也許對一 九八三年聽覺飽受壓抑的我們，最令人心動的，反而是這兩份錄音所表現的自 由。史托科夫斯基有流於瑣碎之嫌，相形之下拉赫曼尼諾夫本人在第一樂章美妙的第二主題之表現則極自然而有彈性。這種詮釋法在今天看起來多麼令人詫異! 史托科夫斯基得助於 Desmar 寬闊的錄音，雖然有點尖銳，但假若你能聽聽由 RCA 翻版的唱片 ─ 至少基於好奇的因素，它仍然相當值得聆聽，而且你將經驗到費城管弦樂團全盛時期一次令人懷念的演奏。


 


https://youtu.be/guxjDLa3PuU


 


我們實在很幸運，在經過這麼多年之後，尤 金‧奧曼弟仍能維持那些獨到的特質。他在一九六八年所留下的第三號交響曲的神奇錄音 (CBS 61994 ─ 包括「無言歌 (Vocalise)」) 傳達了執 著投入與音樂的真實性。我們不得不再一次贊嘆 該演奏的熱情與自然，尤其是弦樂部分:能夠在 一個樂句中表現得如此自由，但卻整齊的猶如出 自一個人演奏一般。瞧瞧在著名的慢板樂章旋律反覆時的急促樂段，拉赫曼尼諾夫在此將小提琴 提昇了八度達到最高音域，而費城管弦樂團在這些小節中傳達了令人屏息的熾烈情緒。同樣的表現見於第一樂章發展部突發的高 潮之後的第一與第二小提琴樂段，以來最後一個樂章狂熱的第二主題。














然而我多麼希望奧曼弟能夠在十餘年後以更好、更溫暖的音質重錄這些作品。當然他的整體架構十分宏大而豐富，如同其第一號交響曲的演奏。木管樂器相當突出而有份量，但是銅管部分在火力全開時卻顯得粗糙，尤其是和其他平價的版本比較起來 ─ 包括韋勒宏偉的錄音 (Decca Jubilee JB93)，或是 Decca 在一九六九年的克列茲基版本。韋勒的詮釋，雖然不及其第二號交響曲般令我折服，可是仍相當優秀。音樂中的感性與詩意、音色之細膩精緻以及散發的氣息再度令人回味無窮。再談到馬捷爾 (Lorin Maazel) 與柏林愛樂的近期錄音 (DG Digital 2532065 ─ 與「死之島」合錄)，你將遭遇完全不同的詮釋。馬捷爾全力發揮音樂中的旺盛精力與衝勁。敏銳豐沛的節奏、有力的強音以及稍嫌過份的銅管完全 符合今日的風尚;為了配合這類型的演奏方式，DG 不得不採曲最明亮、最直接 的錄音。坦白説第二樂章中段的「詼諧曲」的確令人振奮:必要時巧妙地「抬高」 弦樂的聲音以及在音樂進行中某些強調的細節 (例如:馬捷爾生動地在高潮結束 後以弦樂分部的顫音及瞬間歇止的法國號，使獨特的二二拍子段落顯得色彩繽紛)。但這些只說明了部分事實，馬捷爾在處理作品抒情面時顯得做作而疏離。譬如第一樂章的第二主題 (不若作者本人的詮釋那般自由，但更具其個人意識)，或是第二樂章精巧的開頭，均由於馬捷爾模糊的速度與粗糙的對比使這些原本十分自然的地方蒙上一層陰影。


再次提到普烈文。我認為，他在作品不同的元素中找到理想的平衡點。他為音樂浪漫外向的特質而歡樂，同時也為那些陰鬱、感嘆傳達出柔和的關切。當然， 倫敦交響樂團無法與費城管弦樂團的特色相比，不過他們的表現依然可圈可點。 在我看來，EMI 華麗的錄音仍是最佳的 ─ 彷彿置身一流音樂廳的最佳席次一 般。但也不要忘了購買奧曼弟的錄音，以三英磅的代價購買一個歷史片段絕對是值得的，即使其音效並非十全十美。














https://youtu.be/YP4tgfMoYkk


 


https://youtu.be/qQKnFtPA5ss


 














交響舞曲


至於交響舞曲就沒有那麼多選擇性。自從孔德拉辛 (Kondrashin) 在 Melodiya 的錄音絕版之後，目前世面上僅存兩種版本:普烈文值得稱道的 HMV 錄音 (HMV ASD 3259) (與「死之島」一起收錄 ─ 雖然不及第二與第三號交響曲的錄音完美，但也相當優秀)，及狄瓦特更為沉鬱、無可比擬的詮釋 (Philips 6527 125)。我必須重新強調，奧曼弟與費城管弦樂團 ─ 拉赫曼尼諾夫將此作品 題獻給他們 ─ 至今尚無新的錄音可說是極大的遺憾。他們絕版的 CBS 錄音 ─ 一九七三年首次在本地發行 (CBS 61347) ─ 聲音令人十分失望 (彷彿在「隧 道」中一般扁狹)，無法讓人一窺演奏的全貌。新的 EMI 數位錄音即將問世 ─ 由賽門‧拉圖 (Simon Rattle) 指揮伯明罕市交響樂團 (City of Birmingham Orchestra) 實況演出，這必然令人期待。同時普烈文的詮釋也告訴我們這首作品是多麼創新 而富於想像。以孔德拉辛的標準而言他在最後一個樂章的表現的確有些過火 (我 必須即時補充，在樂曲即將結束的時候，拉赫曼尼諾夫確實大膽地採用了四支法國號怒吼出如「最後審判」般的狂嘯)，但是在前兩個樂章你將聽到十分引人的 詮釋:第二樂章憂鬱的圓舞曲中詭異的舞廳幻影，以及醉人的開頭樂章與其引人 鄉愁的第二主題。這是一個獨特的樂章 ─ 證明拉赫曼尼諾夫並沒有深陷關於他 傳奇性縈繞難解的悲愁中，他的創作天賦從未如晚年時期那般敏銳。








晚年的時候，當朋友敦勸他放棄沉重的音樂會事業，為創作而保重自己時， 他會問道:「那我到那裡去尋找創作所需要的力量與火花呢?」提到「交響舞曲」時，他的回達很簡單:「我不知道它是怎麼發生的。這一定是我最後一次火花。」




















https://youtu.be/uq3PK-v6dyE


 




















後記:本譯稿承國立中央大學英美語文學系胡亦瑜助教協助校稿與潤飾，謹申吾人最深謝忱。




















 


 
























補充欣賞：

拉赫曼尼諾夫《鐘》


https://youtu.be/zH0B-xN_-5k




















 




















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3.因應疫情配合政府措施，聽講全程請配戴口罩，以保護自身健康。


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【BON音樂】最後的浪漫 - 拉赫曼尼諾夫的生平與介紹 Sergei Rachmaninoff
【BON音樂】最後的浪漫 - 拉赫曼尼諾夫的生平與介紹

All about Sergei Rachmaninoff


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成長背景


拉赫曼尼諾夫（Sergei Rachmaninoff, 1873-1943）身兼作曲家、鋼琴家與指揮家，集所有音樂才華於一身，是公認全方位的音樂家。


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


早年與學習 1873-1892 年時期








1873年4月2日出生於蘇聯的奧尼格（Oneg）莊園，位於俄國北方鄰近古老諾夫哥羅德（Nevgorod）的鄉村，從四歲起，母親便開始教導他彈琴。










拉赫曼尼諾夫從小就嶄露對音樂的愛好以及天賦。


6 歲時，父母聘請聖彼得堡音樂院畢業的年輕鋼琴教師安娜‧奧娜茲卡亞(Anna Ornatskaya)來教他彈琴。1882年，拉赫曼尼諾夫一家搬到聖彼得堡後，在音樂教師安娜的推薦下，拉赫曼尼諾夫獲得聖彼得堡音樂院的獎學金，進入音樂院就讀。












10歲時的拉赫曼尼諾夫














 


但因從小父母親離異對他的影響很大，他除了鋼琴課程之外，其他幾乎都放牛吃草，甚至逃學，致使學習的步伐相當緩慢，在音樂院的成績表現得不甚理想，差點被退學。外婆為了鼓勵他，於是在靠近諾夫哥羅德的波里弗蘇（Borivoso）買下一座小農莊，於是拉赫瑪尼諾夫也經常陪祖母去東正教的教堂作禮拜，唱詩班的歌聲和教堂的鐘聲在他腦海裡留下深刻的印象，並度過許多快樂時光。










於是在鋼琴家表哥席洛悌（Alexander Siloti, 1863-1945）的建議下，拉赫曼尼諾夫轉入莫斯科音樂院就讀，拜師尼古拉•慈威雷夫（Nikolai Zverev, 1832-1893）門下學習。








慈威雷夫在莫斯科是出了名嚴格的老師，許多達官貴族的富子弟們願意付出大筆的學費，希望進入他的門下，以至於他收入不斐。


但是當他收到有天份的學生時，卻不會收取任何費用，可是必須遵從他的指令跟要求的作息。拉赫曼尼諾夫在這樣的環境與老師高度要求下，建立起影響他一輩子的能力：克服了懶惰的陋習，也養成了對音樂的良好品味。








慈威雷夫認為學習音樂應該是從欣賞的品味建立起，所以他不會一開始就要求學生學習樂理和和聲，而是聽大量的音樂會跟歌劇。


此外，他也會安排知名的鋼琴家與學生練習四手聯彈，並且在聚會時，讓學生上場演奏， 接受其他偉大音樂家的評論。 


























但師生關係拉赫曼尼諾夫轉頭注意力於作曲上時正式引爆衝突，因為他發現自己對作曲有極大的興趣，在將柴可夫斯基的交響曲《曼弗雷德》（Manfred）改編成鋼琴二重奏並受到柴可夫斯基本人極高的讚美嘉許之後，更加燃起他想成為作曲家的夢想。


想專心作曲的拉赫曼尼諾夫希望能有一間專屬於自己的琴房，但他專制的恩師認為，有鋼琴天賦的人不應該把才能浪費在創作上，再加上年輕氣盛的拉赫瑪尼諾夫溝通時用詞上不夠尊重，師生關係因此正式決裂。


在音樂院的鋼琴老師因此更換為同在音樂院任教的表哥席洛悌。


到了他音樂院的最後一年，因表哥席洛悌和校長失和而離職，拉赫曼尼諾夫在不想再次更換適應新老師的情況下，選擇提前一年參加鋼琴畢業考，卻意外地拿下優秀的成績。


而隔年的作曲班畢業考試，拉赫曼尼諾夫以普希金（Aleksandr Sergeyevich Pushkin, 1799-1837）的詩篇《吉普賽人》 （Tsïganï ）所創作的歌劇《阿雷可》(Aleko, 1892)，也獲得極高的分數。評分的教授群，包括柴可夫斯基等一致推薦他獲得金牌獎，該獎項音樂學院有史以來只頒發過兩次， 分別只頒給塔涅耶夫（Sergey Ivanovich Taneyev, 1856-1915）及柯雷申可（Arseny Koreshchenko）




















這一年，音樂院刻著優秀前人塔涅耶夫與柯雷申可(Koreschenko)名字的石碑上，也加上了拉赫曼尼諾夫之名，宣告著光榮畢業以及俄國即將出現另一位優秀的職業音樂家。






















 








展翅飛翔 1892-1901 年時期


畢業之後開始成為自由藝術家的拉赫瑪尼曼夫，先靠著學生時期的作品，以及最著名的《升c小調鋼琴前奏曲》op.3等作品創作獲得一些收入，但他很快地意識到，這並不足以維持他的生活。








https://youtu.be/YOx710drHnw


 


https://youtu.be/SCm9O2KNEX4


 


魯崗斯基談拉赫曼尼諾夫的「鐘聲效果」




 


Lugansky - Rachmaninoff, Prelude in C Sharp Minor, Op. 3, No. 2


https://www.youtube.com/watch?v=qnEfzOHdOXM


 








他開始收鋼琴學生、指揮自己的歌劇、擔任學校的音樂老師，但這對於他的創作速度影響不小，無疑是雪上加霜。值得慶幸的是，他在離開學校後，仍然受到許多大師的鼓舞與協助，其中包含柴可夫斯基和林姆斯基-高沙可夫（Nadezhda Nikolayevna Rimskaya-Korsakova, 1848-1919）


1893 年，兩位影響他最深的老師（慈威雷夫和柴科夫斯基）相繼過世，使他失去了精神的依靠。








 


至情至性的悲歌，令人聞之落淚


Rachmaninoff, Elegie in E♭ minor (Op. 3, No. 1)


《悲歌》是拉赫曼尼諾夫創作於1892年的一套五首鋼琴獨奏曲，這套作品題獻給他在音樂學院的和聲老師～安東‧阿倫斯基（Anton Arensky）也有一說本曲是為紀念柴可夫斯基過世而寫的曲子。


從樂譜中，我們可以讀見年輕的拉赫曼尼諾夫已經具備非常成熟的音樂語法與鍵盤和聲，甚至他愛用了一輩子的「半音級進」，進而產生的各種變化和聲


https://www.youtube.com/watch?v=nFcuZK_Xu7c


 


1895 年，他開始了《第一號交響曲》的創作，此曲在 1897年 3月，由葛拉祖諾夫（Aleksandr Konstantinovich Glazunov, 1865-1936）指揮首演，但由於當時排練情況不佳，致使演出的情況十分不理想（據說是葛拉祖諾夫於演出前飲酒...），以致受到了聖彼得堡的音樂界無情的批評，也深深地打擊了拉赫曼尼諾夫的信心。








由於《第一號交響曲》遭受到樂評家們給予不客氣的的批評，尤其是以庫宜（César Cui, 1835-1918）帶頭的攻擊最為致命，因此在d小調第一號交響曲首演失敗後，拉赫曼尼諾夫憂鬱不已整整沉寂了三年。


長達三年的時間，拉赫曼尼諾夫不再提筆創作。而生活困難之際，救星出現：億萬富翁馬蒙托夫（Savva Ivanovich Mamontov, 1841-1918），提供了歌劇院的指揮一職，恰巧開啟了拉赫曼尼諾夫的第三項職業專長：「指揮家」。


其中值得注意的是，他認識了偉大的男低音夏禮亞賓（Fedor Lvanovich Chaliaplin, 1873-1938）。


1899 年，拉赫曼尼諾夫受到英國指揮樂團的邀請到英國訪問、演奏。倫敦的皇家愛樂協會提出邀約，希望創作一首新的鋼琴協奏曲。








但拉赫曼尼諾夫持續處在創作低潮期，他一回到俄國，精神衰弱毛病再犯，任誰都激勵不了，後經朋友再三鼓吹，在眾人的鼓勵下，接受了達爾醫生（Nikolai Vladimirovich Dahl, 1860-1939）醫生的催眠治療。


 
















 














達爾醫生得知拉赫曼尼諾夫即將寫作一首鋼琴協奏曲後，便以催眠法不斷暗示他，將會順利完成這首樂曲，而且該曲的評價將會相當高。


經過治療，拉赫曼尼諾夫順利恢復自信，終於在隔年（1901年）跨出第一步，成功完成創作。


事後拉赫曼尼諾夫對於這段療程表示：雖然它聽起來也許不可思議，但這療程真的幫助了我，在夏天開始時，我再度開始創作。靈感大量湧出，新的音樂想法開始在我心中激盪～這對於我的全新協奏曲來說，已經足夠。








先完成的是《第二號鋼琴協奏曲》的第二與第三樂章，拉赫曼尼諾夫本人擔任鋼琴獨奏家，成功地1900年於12月2日於莫斯科公開上演，獲得了各界熱烈的歡迎；帶第一樂章完成之後，1901年拉赫曼尼諾夫再次擔任獨奏家於1901年11月9日演出全曲，全曲終於完成。


1901 年更在表哥席洛悌擔任鋼琴獨奏與尼基許（Arthur Nikisch）的指揮下，於聖彼得堡演出，再度獲得當地的歡迎與肯定，越來越成功；日後 1904 年時，《第二號鋼琴協奏曲》讓拉赫曼尼諾夫獲得了俄羅斯作曲屆大獎：葛令卡獎，獎金500盧布，這更是繼催眠療法成功後，作曲家走出憂鬱邁向成功的第二步。




















 


音樂欣賞


馬祖耶夫《第二號鋼琴協奏曲》


https://youtu.be/W9Q8dpm7Sts


 


https://youtu.be/DZTAXk2NOdc


 


1901年的拉赫曼尼諾夫




 








1901-1918 年時期


隨著《第二號鋼琴協奏曲》的成功，拉赫曼尼諾夫終於重拾信心。


1902 年時，拉赫瑪尼諾夫在接受表哥席洛悌的資助下恢復了自信心與經濟能力，並向表妹娜塔利亞‧薩亭娜（Natalya Satina, 1877-1951）求婚。而緊接著的喜訊， 則是他和表的婚事終於嶄露曙光。1902年初，他與表妹結婚，地點在莫斯科郊區的軍事教堂。他們蜜月的地點從威尼斯到維也納，決定蜜月地點的關鍵，完全取決於旅途中要聽那些音樂。




拉赫曼尼諾夫與妻子 - 表妹娜塔利亞‧薩亭娜








 














此後的 10 年，伴隨著兩個女兒伊雷娜(Irina)與泰緹雅娜(Tatiana)的出生，以及指揮、創作事業的成功，這時期幾乎是拉赫瑪尼諾夫一生中最幸福快樂的時光。














 


與兩位女兒Irina與Tatiana合照：




 








回到莫斯科後，拉赫曼尼諾夫開始他的歌劇創作《吝嗇騎士》(The Miserly Knight, Op. 24, 1906)。1904年的春天，他完成該作品，同時接受了國家歌劇院的指揮一職。


而這段期間，拉赫曼尼諾夫和夏禮亞賓的合作關係變得更為密切。1906 年，劇院中的紛紛擾擾，讓拉赫瑪尼諾夫感到不悅，雖然他指揮的音樂會，讓所有人刮目相看，但他毅然決然地結束合約，另一方面也是因為當時俄羅斯國內的政治動亂。女兒的生病，更讓他們舉家搬往德勒斯登，而這也讓他的創作從新回到正軌。


 










在德勒斯登的三年間，他完成了《第二號交響曲》、《第一號鋼琴奏鳴曲》(Sonata No.1 in d minor, Op. 28, 1907)、交響詩《死之島》(The Isle of the Dead, Op. 29, 1909)。 並且迎接他第二個女兒的到來。


1909 年，拉赫曼尼諾夫接受了美國的邀約，赴美巡迴演奏。在他離開之前，波士頓交響樂團希望他接下指揮一職，但是這意味著他必須放棄在莫斯科的一切， 以及家人生活起居的問題，這明顯的困擾著拉赫曼尼諾夫，所以他斷然地拒絕所有的合約。拉赫曼尼諾夫在這段旅程中，寫下了《d 小調第三號鋼琴協奏曲》（Piano Concerto No. 3 in d minor, Op. 30, 1909），學界一般公認這是技巧最艱深也最為華麗的一首鋼琴協奏曲。












https://youtu.be/D5mxU_7BTRA


 






延伸閱讀


【BON音樂】您數過拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲的音符數量嗎？




 












回到俄國之後，拉赫曼尼諾夫的名望可說是如日中天，從歐洲寄來的邀約不斷。


可喜的是，在這般繁忙的演出中，他仍創作了許多經典的作品，包含大型合唱管弦作品《鐘聲》(The Bells, Op. 35, 1913)、宗教合唱作品《聖約翰•克里索斯 通的禮拜儀式》(Liturgy of St John Chrysostom, Op. 31, 1910)、以及《晚禱曲》 (All-night Vigil, Op. 37, 1915)等重要作品。1915 年，革命的烈焰焚燒了整個國家，全體俄羅斯人民獻於水深火熱之中：作曲家塔涅耶夫以及好友斯克里亞賓（Alexander Scriabin, 1872-1915）相繼與此時間點離開人世。
















延伸閱讀


拉赫曼尼諾夫大型合唱管弦作品《鐘聲》（The Bells, Op. 35, 1913）




1916年底俄國內政混亂，整個社會非常動盪不安，不久即於1917 年十月發生俄羅斯革命，整個國內情勢讓所有音樂活動都停擺，也讓拉赫瑪尼諾夫的三項事業宣告停止。


 


這次的離開導致拉赫瑪尼諾夫從此離開俄國，從此遠離他的祖國俄羅斯，一輩子再也沒有回到祖國。


 


1918年起舉家定居美國；他明白若要維持一家人的家計，最快的方法便是演奏，於是他將大部分的時間轉為在鋼琴演奏上，並錄製了許多唱片。




 


與費城管弦樂團指揮尤金.奧曼第之音樂合作




 








1918-1943 年時期


在這次的逃難過程當中，拉赫曼尼諾夫失去了所有財產。但幸好藉由大量的音樂會演出酬勞，還清了債務。此時他體悟到，為了照顧家庭，他需要穩定的收入。因此下了非常重要的決定：決定選擇鋼琴家為主要事業。因為想要身兼作曲家與鋼琴家，合約經常受限，且作曲的收入較不固定。到了四十五歲的年紀，這其實是項重大的決定，他必須重新仔細練習鋼琴演奏技巧，並擴展新的音樂會曲目。








 


拉赫曼尼諾夫的十種和聲技巧


https://www.youtube.com/watch?v=HsyqaqMDKLo


 


Kreisler-Rachmaninoff: Liebesleid played by Charles Rosen


https://www.youtube.com/watch?v=exVFgbGRN-Q


 


Rachmaninoff Paraphrasing Kreisler: “Liebesleid” (Love’s Sorrow) - Lugansky


https://www.youtube.com/watch?v=IaQ9OtmGv9Y


 














1918年來自美國的邀約不斷，但都被拉赫曼尼諾夫拒絕，主因是合約中的演出場次太過繁重，但他最終仍決定攜家帶眷至美國發展，因他發現美國源源不絕的演出機會，可以帶來更多的收入，解決他一直煩惱的財務問題。在紐約，他受到熱烈的歡迎，並且接受了史坦威公司的巡演合約，也合作錄製了唱片。


















 














1925 年，拉赫曼尼諾夫替女兒創立了出版社《泰爾》(Tair)，出版一些未出版，但是具有價值的俄國作品，以及許多自己的音樂作品，而這也逐漸成為拉赫曼尼諾夫音樂的主要出版商，主要出版晚期的作品以及鋼琴改編曲。1926 年，拉赫瑪尼諾夫決定讓自己休息一整年。而實際上，這樣的休息只有一個目的，他準備創作《第四號鋼琴協奏曲》（Piano Concerto No.4 in g minor, Op. 40, 1926, rev. 1941），1926年於德勒斯登（Dresden）完成。


隔年的首演，彷彿歷史的記憶再次被掀開，評論家們都不認為這是一部好的作品。喬其諾夫在《紐約世界報》（New York World）發表：...然而隨著樂章的進行，藝術性的張力開始緩慢而鬆散。連結的部分沒有達到自然融合，新的素材呈現時，沒有音樂上的必要性的認可。


失望之餘，拉赫曼尼諾夫的創作又再次停擺。










1931 年，拉赫瑪尼諾夫和朋友所簽屬的一份對抗泰戈爾（Rabindranath Tagore, 1861-1941）讚美蘇維埃政府在公立教育成就言論的聲明稿，被發表在《紐約時報》 (New York Times)。他的作品因此被他的祖國禁聲了兩年，但他本人對於這場抵制並沒有做出評論。








隔年，拉赫曼尼諾夫在瑞士買下一棟別墅，取名為「Senar」，並在此創作了受人注目的樂曲，著名的《帕格尼尼主題狂想曲》(Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43, 1934)，以及《第三號交響曲》(Symphony No.3 in a minor, Op. 44, 1935-6, rev. 1938)。


《帕格尼尼主題狂想曲》再一次讓拉赫曼尼諾夫重拾偉大作曲家的名譽，而俄羅斯芭蕾舞家福金（Mikhail Mikhailovich Fokine, 1880-1942）更依據他的指示，將其編成芭蕾舞劇。




















 




















1939 年，二次世界大戰在歐洲所引起的動亂，讓拉赫曼尼諾夫決定離開。回到美國後，他創作了最後一首著名的《交響舞曲》(Symphonic Dances, Op. 45, 1940)， 本來也有意請福金編成芭蕾舞劇，但隨著福金的去世，計畫也無法實施。




















 


Rachmaninow: Sinfonische Tänze ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Andrés Orozco-Estrada


https://www.youtube.com/watch?v=aejZf3Y75JM


 


1940年左右，拉赫曼尼諾夫指揮樂團的身影




 


























1942至1943年是拉赫曼尼諾夫最後的巡迴演出樂季，因為他想退休，回到比佛利山莊的家，在家好好休養。








1943年2月17日，在諾斯維爾（Knoxville）舉行最後一場獨奏會之後，不久便證實他因身體不適被診斷罹患末期癌症，雖然莫斯科傳來慶祝他七十歲生日的計畫，但他從未知曉；同年3月28日病逝於美國加州的比佛利山莊，享年七十歲，之後遺體被移往紐約州，葬在一所俄國東正教的墓園裡。


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）




















諾斯維爾為拉赫曼尼諾夫所製作的「最後音樂會雕像」




 


最後的浪漫








拉赫曼尼諾夫受浪漫時期的音樂前輩很深，特別是蕭邦、李斯特 (Franz Liszt, 1811-1886)以及柴可夫斯基。他尤其喜愛蕭邦、李斯特那種如歌式的旋律以及豐富音響的音樂架構。




在拉赫曼尼諾夫的求學期間（1882-1892），柴可夫斯基在樂壇中的地位已無人可及。他對年輕一代的拉赫曼尼諾夫十分賞識，在拉赫曼尼諾夫剛成為職業音樂家時，也給予他許多親切的幫助，可惜不久後卻撒手人寰。柴可夫斯基的早逝使莫斯科的音樂界領導人出現斷層，雖是如此，卻也讓後繼的新生代有嶄露頭角的機會。最明顯的是拉赫曼尼諾夫及史克里亞賓(A. Skryabin, 1872-1915)，前者致力於承續傳統，後者則致力於開創新風格。










在史特拉汶斯基（Igor Stravinsky, 1882-1971）於巴黎發表了《春之祭》（The Rite of Spring）後， 保守派的作曲家由於已無超越的創新之作，而陷於困境的泥沼之中。在這樣的大環境之下，當時的拉赫曼尼諾夫仍堅持用傳統的方式訴說他的音樂理念，在紛亂、 求新求變的 19 世紀末的俄國，帶來一襲令人得以喘息的復古清流。








1909年作的「死之島」(The Isle of the Dead Op. 29)，以及晚期的鋼琴作品和歌曲中。然而這些早期與後期作品比起來，雖然較缺少結構上的變化，但卻充滿前輩柴可夫斯基的影子：例如龐大的管絃樂配器方式、強烈的音樂情感與旋律～以及那多愁善感的俄羅斯音樂風格。


























拉赫瑪尼諾夫在1892至1910年間，爲鋼琴寫了二十四首前奏曲， 分別是 op.3 No.3的升c小調（一首)、Op. 23（十首)、Op. 32， （十三首)。這些樂曲風格有內省的、熱情的以及表現技巧；但無論是哪一種風格，這些音樂都是鋼琴作品中的珍品。








拉赫瑪尼諾夫的音樂是以悠長寬廣、而又充滿無止盡憂鬱的旋律，表現出獨樹ㄧ幟的才華。因為本身也是ㄧ位傑出的鋼琴家，所以 常開發出鋼琴屬於鍵盤樂特有的效果：大跳的八度音、大音程距離的 琶音、以及雙音的音型等，都完全充分反映出他的鋼琴風格。














 


當拉赫曼尼諾夫獲知自己罹患癌症末期時，他曾說出這句話：「My dear hands. Farewell, my poor hands.」。這句話存在非官方紀錄，但我們卻能想像這位音樂家是多麽愛著自己的雙手…




 


深情款款.詩意盎然之雙鋼琴


The Night…The Love…”，靈感來自拜倫的詩歌


枝頭傳夜鶯響聲鳴唱


這是戀人絮語中盡顯甜蜜誓言的時刻


煦煦和風與流水淌淌溫柔為伴


為孤獨雙耳奏出陪伴之樂....


"It is the hour when from the boughs The nightingale’s high note is heard, It is the hour when lovers’ vows Seem sweet in every whisper’d word, And gentle winds and waters near, Make music to the lonely ear....."


Rachmaninoff: Suite No. 1 for Two Pianos — "The Night... the Love..." (Anderson & Roe)


https://www.youtube.com/watch?v=S5orgRFM_Ow


 


獨步全球．超大雙手








大家最津津樂道的，莫過於那雙能輕鬆駕馭鋼琴的大手，據說能夠輕鬆掌握 12 度的音程。許多看過或曾經聽過拉赫曼尼諾夫演奏的樂評說：「他以無與倫比的準確狠狠地緊抓出和音而造出如交響樂般的音響效果。」








 




延伸閱讀


【BON音樂】拉赫曼尼諾夫的無敵大手




 










 




 


 






















 


 


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【BON音樂】巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲
【BON音樂】巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲

Bach: Sonatas and Partitas for Solo Violin


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他不是小溪，是大海！- 貝多芬


德文裡，「巴赫」（Bach）是小溪之意，據說當年貝多芬第一次見到巴赫作品，說出了這句話，也一語道盡他對巴赫音樂之讚嘆。


 


生平簡介


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）








約翰‧賽巴斯欽‧巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750），1685 年三月二十一 日生於德國埃森那克(Eisenach)，1750 年七月二十八日逝世於萊比錫(Leipzig)。


巴赫被認為是音樂史上最偉大、最傑出、最重要的作曲家之一，也是巴洛克時期的作曲家及管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家，更是巴洛克音樂的集大成者，廣泛地被尊稱為「音樂之父」。








巴赫出生於神聖羅馬帝國艾森納赫（位於今德國圖林根邦）的一個音樂世家，自幼即接受音樂教育。父母亡故後，巴赫遷至奧德洛夫由長兄扶養，生活清苦，15歲時即前往呂訥堡修習學業並自立更生。畢業後巴哈先後在阿恩施塔特和慕豪森擔任管風琴師（1703年－1708年），往後歷任威瑪（1708年－1717年）與柯登（1717年－1723年）的宮廷樂長，以及萊比錫的教堂音樂總監（1723年－1750年）。


巴赫終生自學作曲不輟，舉凡前人至晚輩的作品，無不研究。他一生極多產，其作品以品質俱佳著稱，除了歌劇，幾乎涉獵了當時所有的曲種，包含清唱劇、受難曲、神劇、經文歌、彌撒曲、聖詠、各種樂器的獨奏曲、組曲、室內樂及協奏曲等等。儘管巴哈沒有開創新風格，但他的創作廣納了德、義、法等國的音樂手法，並以嫻熟的複音技巧呈現，展現了巴洛克音樂風格的精華與深奧的思想。


雖然莫札特、貝多芬等大作曲家均對巴哈推崇備至，但直到浪漫時期，作曲家孟德爾頌於1829年在柏林改編並指揮巴哈的《馬太受難曲》，才使樂壇正視巴赫音樂的價值；浪漫早期以降的作曲家也多受巴赫影響。此後數代音樂家對他的作品進行了發掘、研究、整理和推廣，巴赫的音樂也逐漸恢復了崇高的地位，更有了「音樂之父」美稱。


 


威瑪（1708年－1717年）


此時期著名的作品有《d小調管風琴觸技曲與賦格》、《帕薩卡利亞》，「清唱劇」、46首聖詠前奏曲等


1714年，巴赫升為副樂長，也就是樂團首席（Konzertmeister），需每個月創作一齣清唱劇。另，此時期巴赫的管風琴曲創作量居各階段之冠，作品也臻至成熟，他成為歐洲最具代表性的管風琴演奏家兼作曲家。他演奏高妙，很快便被譽有傳奇色彩：


與巴赫同時代的人在聆聽完他在卡塞爾為皇太子（未來的腓特烈·威廉一世）的演奏後寫道：


「他的雙腳彷彿長了翅膀般在腳踏板上飛馳，有力的音符如雷般響遍整個教堂，太子對巴赫的神技讚嘆不已，一曲既畢，餘音尚繞樑之際，便脫下指上所戴著的寶石戒指，送給巴赫。」


在威瑪的時日，巴赫還領導一批訓練有素的歌者和樂手，這是一個小型的巴洛克式樂團，而他自己則演奏小提琴帶領整個樂團，因此在作曲之餘還能培養指揮經驗。


巴赫此時期吸收了義大利的交奏曲式（Ritornello form）與返始（Da capo）的手法，並輔以對位法特質，使他在創作時更注重主題和樂曲的簡化，屬於他自己的音樂風格正在形成。


 


 


初到威瑪，阿恩施塔特與慕豪森（1703年－1708年）


1705年至1706年，他在未經允許的情況下拜訪了北德著名的風琴師和作曲家布克斯特胡德（Dietrich Buxtehude），並參與他在北德呂北克聖瑪利亞教堂的音樂會。此次拜訪布克斯特胡德的旅行，來回需要各徒步約400公里，他請了30天的假，卻離職四個月，且未通知僱主，這成為他在1706年1月宗教法庭上被指控的「罪狀」之一。


這趟超過預期計劃時間的旅程，強化了布克斯特胡德對對巴赫早期風格的影響，也顯示了在巴赫心目中布克斯特胡德的重要性。從呂北克返回的巴赫還帶來了許多新奇的演奏想法，例如自由花俏的和弦與裝飾音、不定性的轉調與變奏等等，導致教友難以辨清聖詠旋律。這些時人看來「怪異」的做法引發了投訴，教會當局在1706年2月及11月給予警告，但巴赫不是很在意。


 


柯登（1717年－1723年）


著名的作品有：《布蘭登堡協奏曲》、《法國組曲》、《英國組曲》，1722年完成《平均律鋼琴曲集》第一冊與《無伴奏大提琴組曲》、《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》等重要器樂作品。








1717 年十二月接受李奧波德王子(Prince Leopold)的邀請，舉家遷至柯登擔任科登宮廷樂長（Kapellmeister），這個職位備受尊敬，且薪水高達400塔勒（日耳曼各邦的貨幣購買力不盡相同，巴赫薪水在此相當於朝廷高官）。年輕的李奧波德王子（Fürst Leopold von AnhaltKöthen）相當喜愛音樂，能演奏小提琴、古中提琴、鍵盤等樂器，常常混在樂隊裡演奏小提琴，賞識巴赫並交好。就任親王之後，他特地為巴赫籌組了包含17 位音樂家的樂團，其中有一部份來自普魯士國王腓德烈．威廉一世（Preuβischen König Friedrich WilhelmⅠ）的宮廷樂隊，這些具備優秀演奏能力的器樂家們為巴赫提供了最好的創作後盾，讓巴赫得以盡情創作器樂作品。








巴赫遇上一群優異的音樂家和識才的樂手，激盪出大量出色的樂曲，尤其是器樂作品。此時期是巴赫一生中較未受其他因素干擾的時期，尤其反映在器樂作品的創作上，包括了：獨奏（無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲、無伴奏大提琴組曲、長笛無伴奏組曲）、二重奏（小提琴大鍵琴奏鳴曲、長笛奏鳴曲、Viola da Gamba奏鳴曲）、三重奏鳴曲、協奏曲（小提琴協奏曲、《布蘭登堡協奏曲》）、管弦樂組曲等，同時也為了報答李奧波公爵送他一台新大鍵琴，而寫下我們熟悉的《半音階幻想曲》、《法國組曲》、《前奏與賦格》、《二聲部及三聲部創意曲》，以及著名的《平均律鍵盤曲集》鋼琴曲集第一冊。


而從創作內容來看，巴赫正逐漸邁入成熟階段。


由於長子日益顯露音樂天份，巴哈寫作《給W.F. 巴赫的鍵盤小冊》即為長子而作：內容井然有序的教導年幼的孩子彈奏鍵盤樂器，從說明音譜記號開始，帶領初學者由基本曲目一路登堂入室，直到領略較高深的作品。而這本書其實也包含了部分的《平均律鍵盤曲集》和全套的《二聲部與三聲部創意曲》；全書不僅是訓練技巧，曲目的結構與聆賞性也有高度水準。


 


萊比錫（1723年－）








李奧波德王子的新婚妻子對完全音樂沒有興趣，甚至說服王子放棄音樂，在加上音樂預算因擴充軍備而刪減下（原本的音樂方面花費為將近四分之一的稅收），巴赫的工作和地位就愈來愈不被重視，萌生退意，於 1723 年 5 月 5 日起轉任萊比錫聖湯瑪斯教堂樂長。








巴赫從38歲起至65歲去世為止，均擔任萊比錫聖托瑪斯教會合唱長之職。虔誠的巴赫向來認為自己的音樂天賦是上帝賦予的，因此晚年的巴赫全心致力於將最美、最崇高的音樂奉獻給上帝！《馬太受難曲》、《b小調彌撒曲》、《平均律鋼琴曲集》第二冊、《意大利協奏曲》、《郭德堡變奏曲》⋯⋯以及登峰造極的《音樂的奉獻》和《賦格的藝術》，都是晚年於萊比錫完成的經典作品。


 


巴赫在萊比錫時代使用的圖章：


設計為他的名字簡寫JSB鏡射組合而成，而圖騰最上方皇冠，則顯示其為宮廷作曲家。










此時巴赫的音樂創作傾向正在改變：他的研究和創作重心慢慢回到器樂，且開始重視出版自己的作品。






 


晚年及逝世（1740年－）


巴赫在世的最後十年仍有新作品推出。1739年－1742年間出版了《平均律鍵盤曲集》的第二部；1741年－1742年間出版《郭德堡變奏曲》。


但他也花費更多時間在修訂及完成先前的創作上，例如清唱劇、彌撒、受難曲。


 


腓特烈大帝於「→無憂宮」（Schloss Sanssouci）裡的音樂會繪畫。吹笛者為腓特烈大帝，彈琴者為巴赫之子：C.P.E. Bach。


















腓特烈大帝畫像




 


1740年，就在普魯士腓特烈大帝即位的同年，C. P. E. 巴赫獲選為其宮廷的大鍵琴手，並負責為國王吹奏長笛時伴奏。在腓特烈的推動下，首都柏林逐漸成為當時的音樂重鎮。


巴赫在1741年初赴柏林探望C.P.E. 巴赫，但稍後由於政治局勢的問題，使得巴赫幾年後才再訪。


1747年，巴赫應邀前往柏林近郊的波茲坦無憂宮聆賞皇家音樂，也試奏了國王向他展示的新樂器——古鋼琴。


而巴赫素以即興演奏聞名，國王便給了他一段長而複雜的主題（Thema Regium），令他當場即興一首三聲部賦格；巴赫做到了，但國王又以六聲部賦格考驗他，巴赫告訴國王自己需要足夠的時間準備。


有了這個動機，在巴赫回到萊比錫兩個月後，便出版了以國王的主題發展的一套器樂作品，這就是著名的《音樂的奉獻》。


巴赫最後的傳世之作是《賦格的藝術》，是在其生命的最後十年所作，但沒有完成，直到巴赫逝世後才出版。


巴赫晚年疑似患有糖尿病，且可能在1749年中之前已一度中風。在生命的最後幾年，白內障使巴赫的視力逐漸喪失，1749年時幾乎已經全盲。1750年，英國著名的眼科庸醫約翰·泰勒（”Chevalier” John Taylor，他在1758年也替韓德爾治療）剛好途經萊比錫，替巴赫的眼睛動了兩次手術，但都沒有成功。後來巴赫的視力一度奇蹟似的恢復，但十天後，也就是該年的7月28日，巴赫仍因為嚴重高燒導致的二次中風而病逝，享壽65歲。隨後在萊比錫舉行葬禮。




位於德國艾森納赫的巴赫雕像


Johann Sebastian Bach monument in Eisenach, Germany.




巴赫六首無伴奏小提琴作品








巴赫在科登時期寫出了無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲，一共有六首：奏鳴曲與組曲各三首，順序為奏鳴曲與組曲是交互排序。










從編號以及各項資訊，我們可以看出這種排列方式，主要因為當時組曲在寫作時附屬於奏鳴曲。


巧合的是，在已經成形的奏鳴曲架構之後，安排一首完整組曲，讓無伴奏音樂顯得更加具有變化，更可突顯「奏鳴曲」與「組曲」兩種曲式之間的對比，又能互補，更讓後世演奏者與欣賞者更可了解巴赫作曲時對於音樂內容寫作與安排的用心，理解這位偉大作曲家之原創珍貴與獨特之處。


















這六首樂曲（BWV1001~1006）手稿樂譜保管於柏林國立圖書館，其中記有如下標題：「六首無數字低音的小提琴獨奏曲，第一卷，約翰‧賽巴斯汀‧ 巴赫作曲，1720 年。」但 1720 年是巴赫重新抄寫譜之年份，抑或創作年份？並無學者提出最有力證據，故只能推測巴赫創作於科登時期。








前述於柯登時期中，巴赫因為身旁圍繞傑出樂手，讓他創作了許多著名的器樂作品，今天介紹的小提琴無伴奏奏鳴曲與組曲，正是箇中翹楚。


 








珍貴的手稿封面與簽名、年份










 








 


全六首無伴奏之樂章、編號、調性如下：


 




巴赫六首無伴奏小提琴作品一覽表






作品名稱
作品編號
調性
樂章名稱
樂章數目












第一號奏鳴曲








BWV1001
g小調








慢板

賦格

西西里舞曲

急板








4












第一號組曲








BWV1002
b小調










阿勒曼舞曲

庫朗舞曲

薩拉邦舞曲

布雷舞曲與變奏 










4












第二號奏鳴曲








BWV1003
a小調








極緩板

賦格

行板

快板








4




第二號組曲
BWV1004
d小調










阿勒曼舞曲

庫朗舞曲

薩拉邦舞曲

吉格舞曲

夏康舞曲 










5












第三號奏鳴曲








BWV1005
C大調








慢板

賦格

極緩板

快板








4




第三號組曲
BWV1006
E大調










前奏曲

盧爾舞曲

嘉禾舞曲

小步舞曲 I

小步舞曲 II

布雷舞曲

吉格舞曲










7










 


延伸閱讀：


【BON音樂】什麼是巴洛克時期的「組曲」（Baroque Suite）？










先講巴洛時期的奏鳴曲（Sonata），巴洛克時期的奏鳴曲可以是單樂章的聲樂曲、器樂曲，也能是多樂章的鍵盤作品或器樂。


常見寫作方式，可分成「教堂奏鳴曲」（Sonata da chiesa）和「室內奏鳴曲」（Sonata da camera）兩種。


而「組曲」（Partita），是源於義大利的名詞，帶有「變奏」之意。


起初，這個名詞可指任何種類的舞蹈音樂，而且大部份是單獨的舞曲，不過後來它被應用到組曲般的結構中。而組曲這個名詞則因作曲家的喜好，而有不同的使用方法。在巴哈的無伴奏組曲中，舞曲的形式由單純轉為多聲部的複音音樂， 而展現出純舞曲所沒有的多樣性。


而巴洛克的組曲中，因為舞曲漸漸轉為純器樂演奏，因此舞曲名稱雖然仍與音樂箱內相符合，但逐漸失去其原來的舞曲性格，只留下基本的特徵和速度。雖然舞曲的韻律性減弱，但而藝術的價值卻被提高。








 


無伴奏奏鳴曲的形式


奏鳴曲式依照「教堂奏鳴曲」（Sonata da chiesa）的配置，以四樂章（慢—快—慢—快）組成。


第一、三為慢板，第二、 四則為快板。


第一樂章為賦格曲的前奏，為慢板或極緩板；第二樂章以之賦格（Fugue）創作方式為主軸。


第三樂章則有時借自組曲形式的舞曲樂章（Sonata No.1 - Siciliano），有時遵循奏鳴曲形式的慢板樂章（Sonata No.2 - Andante, Sonata No.3 - Largo）；第四樂章皆為炫技性的急板或快板。


有時第一樂章則接續第二樂章演奏，可視為第二樂章的前奏曲， 也可以看作為三個樂章的編制，而單以已樂章速度區分，為四個樂章的配置。 


組曲則以巴羅克常見的「舞曲組曲」構成，三首分別各自具有四、五、七個樂章。


 


第一首的 g 小調賦格演奏技術被認定為三首中最為艱難的


 


 


第一號奏鳴曲


Sonata No.1 BWV 1001






作品名稱
作品編號
調性
樂章名稱
樂章數目




第一號奏鳴曲
BWV1001
g小調
慢板

賦格

西西里舞曲

急板		
4






第一號g小調奏鳴曲以一慢板（Adagio）作為整組六首無伴奏曲的開頭，使這首慢板的地位格外重要。它彷彿是一扇慢慢開啟的門，悄悄揭開這整組結構龐大的樂曲集。此曲的即興意味極為濃厚，從第一句的第二拍即可見，這一串下行的音符就像一條巴洛克風格的裝飾花紋，精巧之餘又多了濃厚的宗教氣氛，彷彿是在裝飾精美但氣氛肅穆的教堂中祈禱。第二樂章的賦格在三首賦格中最常為人所演奏，主題發展精簡但氣勢磅礡，很能讓人直接聯想到管風琴在教堂中的演奏。小提琴家所需克服的除了要將主題從繁複的和弦中奏出外，還需將嘗試將三音或四音和絃同時奏出，此二點為極大挑戰。第三樂章的西西里舞曲為12/8拍，巴赫在此成功的寫作出西西里舞曲所應具備的搖擺感（模仿小船在海上或河上隨著海波搖盪的韻律感），小提琴則以低音與高音聲部的相對話，呈現出彷彿兩支樂器輪流演奏的音調變化。第四樂章為急板（Presto），小提琴用單音奏出分解和弦，兩段體的形式使本樂章有一氣呵成的快感。（MUZIK 雜誌  2009-01  Vol. 28 / 汪宇琪）


 


手稿


BWV1001 adagio autograph manuscript 1720


 


 


樂譜版本欣賞


I. Adagio

II. Fuga: Allegro (3:48​)

III. Siciliano (9:02​)

IV. Presto (11:28​)


https://youtu.be/FTUWCr3IXxw


 


 


時代樂器版本


https://youtu.be/MRKy3kX8XUM


 


演奏版本欣賞


https://youtu.be/x2kLkr8EyNg


 


 


 


第一號組曲


Partita No. 1 in b minor, BWV 1002


 






作品名稱
作品編號
調性
樂章名稱
樂章數目




第一號組曲
BWV1002
b小調
阿勒曼舞曲

庫朗舞曲

薩拉邦舞曲

布雷舞曲與變奏 		
4






 


 


樂譜版本欣賞


I. Allemanda 0:06 – Double 4:30

II. Corrente 6:27 – Double. Presto 8:56

III. Sarabande 11:30 – Double 13:32

IV. Tempo di Borea 14:59 – Double 17:28


https://youtu.be/UaMoPi9BOoQ


 


時代樂器版本


https://youtu.be/k6lmRD4FgKQ


 


演奏版本欣賞


https://youtu.be/LoHh_r8gSi4


 


演奏版本欣賞


https://youtu.be/iEBX_ouEw1I


 


大師班教學影片


https://youtu.be/iu9T2W3ygzE


 


 


第二號奏鳴曲


Sonata No.2 BWV 1003






作品名稱
作品編號
調性
樂章名稱
樂章數目




第二號奏鳴曲
BWV1003
a小調
極緩板

賦格

行板

快板		
4






第二號a小調奏鳴曲的開頭樂章為緩板（Grave），此曲比第一號的慢板更為緩慢，但多了莊嚴的氣氛於其中。由於其緩慢的速度與複雜的節奏，使此曲在表現上更為困難，要兼顧到每一音的準確度與其流動性，為演奏者的大挑戰。此曲的賦格主題較短，但巴赫用極長的篇幅發展它，此曲共有289小節，與第一號的94相較更為長（不過第三號的賦格為354小節，為最長者）。本曲賦格的技術性不如其他二曲，但在背誦時常使人遭遇困難，因其發展段落有許多處極為類似，且旋律性不甚強的緣故。第三樂章為行板（Andante），為一主要以二聲部寫作之曲。在演奏上小提琴家要面臨的挑戰為如何同時演奏出旋律聲部的連貫性及另一聲部稍斷且重複之伴奏。第四樂章為一以十六分音符為主，夾雜三十二分音符的快板（Allegro），如何演奏的乾淨明確，且確實的表現出上列二種音符的交錯為其困難度之所在。本曲與第一號的樂章形式相似，但速度上更慢，且賦格長度較長，故整首在聽覺上有更為沉重的效果。（MUZIK 雜誌  2009-01  Vol. 28 / 汪宇琪）


 


樂譜版本欣賞


I. Grave 0:00

II. Fuga 3:48

III. Andante 11:37

IV. Allegro 15:07


https://youtu.be/hPSH5Hut9Ug


 


 


演奏版本欣賞


https://youtu.be/6yQa1PGOksg


https://youtu.be/EemKxN2md3c


 


 


演奏版本欣賞


https://youtu.be/YywIPhFiZ94


 


 


第二號組曲


Partita No. 2 in D minor, BWV 1004






作品名稱
作品編號
調性
樂章名稱
樂章數目




第二號組曲
BWV1004
d小調
阿勒曼舞曲

庫朗舞曲

薩拉邦舞曲

吉格舞曲

夏康舞曲 		
5






 


本樂曲《夏康舞曲》出自巴赫《六首無伴奏小提琴奏鳴曲及組曲》中第二號組曲，作品編號BWV1004。本組曲共有五個樂章，分別為阿勒曼舞曲 (Allemande) 、庫朗舞曲 (Courante) 、薩拉邦德 (Sarabande) 、基格 (Gigue) 與夏康舞曲 (Chaconne) 。《夏康舞曲》即是組曲的最後一個樂章。這首d小調《夏康舞曲》為3/4拍，共有32段變奏，幾乎包含了小提琴獨奏的所有演奏技巧，其規模宏大，經常獨立於組曲被單獨提出來演奏，對演奏家的技巧與音樂表達來說，皆相當具挑戰性及考驗。樂曲開始的四個小節和聲，為整首變奏曲的基礎，各個變奏的曲風充滿變化，有宏偉、嚴肅的開端、有陰森詭異的基調、有如精靈魔鬼般的快速奔馳音群、也有緩慢行進的和弦列隊；它就像氣候陰晴不定、景象變化莫測的山谷，時而露珠晶瑩剔透閃閃發亮，時而霧氣迷濛，時而緩緩升起一道美麗雲彩，甚或陽光照耀燦爛刺眼。樂曲以d小調開始，之後進入D大調，至第25變奏才回到d小調，並回歸至開頭的莊嚴氣氛，來結束全曲。 本錄音以德國製琴師雷奧納多．莫濟爾於1722年製作的小提琴演奏，引領聽眾進入巴赫用簡單的主題呼喚而成的大千世界。（曲解：奇美博物館）


 


樂譜版本欣賞


I. Allemande - 0:00

II. Courante - 3:12

III. Sarabande - 5:11

IV. Gigue - 8:17

V. Chaconne - 11:25


https://youtu.be/lpe7thXd69E


 


 


演奏版本欣賞


https://youtu.be/PeV1cUNyPGc


 


夏康舞曲


《夏康舞曲》（英文：Chaconne；義大利文：Ciaccona；西班牙文：Chacona）是一種起源於墨西哥、西班牙殖民地的舞曲音樂。十六世紀，夏康舞曲傳入西班牙、十七世紀開始盛行於歐洲，是音樂巴洛克時期相當流行的曲種，多用於歌劇和鍵盤樂器。此舞曲利用簡短反覆的數字低音行進作為變奏框架，低音模式每反複一次，音樂即加入變化。上方的旋律，可運用裝飾音、倒影、模進等各種創作手法變奏；低音的行進，基本上則係以主調朝屬調、下行的方式進行，強調五度循環模式。這種變奏手法與「帕薩加里亞」 (Passacaglia) 舞曲相近。


 


樂譜版本欣賞（Hilary Hann）


https://youtu.be/2DQYGOiaZVI


 


 


第三號奏鳴曲


Sonata No.3 BWV 1005






作品名稱
作品編號
調性
樂章名稱
樂章數目




第三號奏鳴曲
BWV1005
C大調
慢板

賦格

極緩板

快板		
4






 


第三首的C大調奏鳴曲通常被小提琴演奏者及欣賞者，視為在三首中最具藝術成就的作品。


此曲有別於其他二曲皆為小調，本曲調性為大調。C大調在西方24個大小調中具有宏大平整的特色，故於本曲開頭的慢板時，可聽到巴赫用小提琴演奏出具有建築物架構般的音樂語言。此架構感來自於幾個因素：從一開始的附點單聲部主題，到二聲部，再至三聲部，甚至四聲部，這種緩慢且堆疊的效果，令人聯想起構成建築物的柱子，繼而牆壁，進而看到整個建築物的整體架構。本樂章除了有此宏偉的音樂呈現外，還因其調性（C大調）與節奏（以四分音符貫穿全樂章）的特色，有著莊嚴肅穆的氣氛。因此，下個樂章的賦格曲受此樂章的感染，全曲在令人感到有機且深具規則的曲式中展開。本賦格曲的主題較其他二首具有旋律性，故較少引起聽眾機械式發展的印象，再加上它延續前一樂章以四分音符為發展的莊嚴性，使本樂章除了最具旋律性外，亦在規模上最具有龐大的特色；當然，此龐大感一方面也從小節數多寡而可見（354小節）。第三樂章的最緩板（Largo）以其優美緩慢的旋律為著稱，許多小提琴家樂於使用本樂章作為全場音樂會終結的安可曲，多因本樂章兼具歌唱性及巴赫音樂中特有的宗教性，相當適合用來做類似完結禱告的曲子，且也容易讓演奏者及聽眾在激動興奮的情緒中平和下來。最後一樂章的甚快板（Allegroassai）以相當有精神的主題奏出，全樂章除了主題有二個八分音符的加入，其他均以十六分音符為主，全曲曲式為二段體，最後在其C大調的主題中以光輝燦爛般的色彩結束。（MUZIK 雜誌  2009-01  Vol. 28 / 汪宇琪）


 


 


樂譜版本欣賞


I. Adagio 0:00

II. Fuga. Alla breve 4:09

III. Largo 14:55

IV. Allegro assai 17:54


https://youtu.be/GUf4TfsVYho


 




演奏版本欣賞


https://youtu.be/3pAJG_K4Yas


 


演奏版本欣賞


https://youtu.be/MkmxC8UXPMM


 


時代樂器版本


https://youtu.be/1oNBktYlGgQ


 


 


第三號組曲


Partita No.3 in E major, BWV 1006






作品名稱
作品編號
調性
樂章名稱
樂章數目




第三號組曲
BWV1006
E大調
前奏曲

盧爾舞曲

嘉禾舞曲

小步舞曲 I

小步舞曲 II

布雷舞曲

吉格舞曲		
7






 


樂譜版本欣賞


I. Prelude 0:00

II. Loure 3:54

III. Gavotte en rondeau 6:41

IV. Menuet 1 9:38

V. Menuet 2 10:46

VI. Bourrée 12:10

VII. Gigue 13:24 


https://youtu.be/5tjl07RmEQg


 


 


這套作品曾隨著隨著巴赫的去世而沉寂，直到1802年才由西姆羅克出版社所出版，而後由小提琴名家姚阿幸開始發揚光大～是現代所有小提琴家的殿堂之作與試金石，更是必備的演奏作品。


 


補充資料一


https://youtu.be/x6jEES-eABg


 


 


 


補充資料二


什麼是賦格？...你一定想知道 

賦格（Fuga）是一種用對位法風格來寫，由數個單獨聲部所組成的曲式。

「賦格」多以一個短旋律為基礎，此稱之為「主題」（Subject），也是穿梭整個樂曲中的精短樂句。

然後再由其他聲部以相同主題接續。

在主題上方五度或下方四度出現的另一聲部模仿主題的樂句稱之為「答句」（Answer）；

與主題的重要性與獨立性幾乎相等的情況稱為「對題」（Countersubject）；
在各聲部主題或答題重疊，形成緊湊模仿的句子稱為「疊句」 （Stretto）；

譜例：巴赫《賦格的藝術》（Bach: The Art of Fugue, BWV 1080） 



而各聲部中反覆出現之「動機」（Motive）。

這些皆由主題衍生而來。 

在每一個樂段中，主題於各聲部至少出現一次，此樂段就叫 「呈示部」（Exposition）；

賦格曲中一個樂段如果不包含主題的陳述，則稱之為「插入句」（Episode），其作用為過渡或轉移。

一首賦格曲外觀結構是呈示部與插入句輪流出現，作品中可以有 三、四個呈示部，呈示部再由插入句分開，通常以一段「尾聲」（Coda）為結束。

一般賦格通常分為三部份：

第一部份：（通常稱之為呈示部）

主題在主、屬 調上，做出主題與答句的模仿，且主題會在各聲部皆出現一次。

第二部份：（也稱為發展部）主題以不同調性/不同手法（對位/增值/減值）呈現。

第三部份：（也稱為結束部）

主題常以疊句呈現。

而巴赫的賦格中 最大特色是疊句的作法，一般出現在第二部份，有時甚至在第一部份。

最後會有 「尾聲」出現，作為全曲之結束。


 


讓仁斌老師先來KUSO教課一下。


我們一起聽聽 Lady GAGA的暢銷金曲《Bad Romance》：




 


接著是非常有趣的《Bad Romance》賦格改編版：




 


 


來一曲巴洛克舞～


https://youtu.be/9wlU4PP1eUI


 


https://youtu.be/3uoHr22VmFQ


 


https://youtu.be/rR5s339qbC4


 


https://youtu.be/F1pO8SAIw78


 


https://youtu.be/O7WSOxN8rfQ


 


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最優質的Podcast節目


EP1 | 如沐春風 | 韋瓦第《四季》小提琴協奏曲<春>


 


第一集已經上架，歡迎點閱收聽









 


農曆年與元宵節剛過，各行各業也恢復開工，蹦藝術祝福大家事事順心、牛年行大運。


天氣整個回暖，代表春天也真的來臨，今天就讓蹦藝術與您，來場專屬與春天的古典音樂旅行吧！


俗話說：「一年之計在於春」


古人更說：「春耕、夏耘、秋收、冬藏」


而古典音樂裡，更有許多美妙音樂與春天有關喔！


在本集節目中，蹦藝術要為您介紹全世界最暢銷的春天音樂：韋瓦第《四季》小提琴協奏曲<春>。


從作曲家背景、樂曲內容解析，都有詳細介紹。


節目最後還附上春意盎然的音樂彩蛋：歌劇史上最美的詠嘆調與女聲二重唱：《拉克美》<花之二重唱>與您分享～






 


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【BON音樂】NSO室內樂《楊文信 & 林品任 & NSO》
【BON音樂】NSO室內樂《楊文信 & 林品任 & NSO》

NSO Chamber Concerts - Wen-Sinn Yang & Richard Lin & NSO


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NSO室內樂《楊文信 & 林品任 & NSO》


 


音樂會介紹


本場音樂會特別邀請國際知名大提琴家楊文信、小提琴家林品任與NSO獨奏家群攜手合作，藉由不同的編制組合，相互刺激、融合，展現管樂與絃樂繽紛的聲響面貌。


上半場以馬悌努第二號九重奏熱鬧開場，管絃交織炫技，宛如精華版的交響樂團。再由NSO管樂家群帶來萊內克浪漫的降B大調木管八重奏，展現木管豐富飽滿的聲響變化。


下半場則由NSO絃樂家群獻上柴科夫斯基D大調第一號絃樂四重奏的第二樂章<如歌的行板>，以及玻羅定D大調第二號絃樂四重奏的第三樂章<夜曲>，隨著柔美旋律，感受絃樂時而情感豐沛，時而平靜溫暖的能量。


最後，在義大利作曲家兼電影配樂大師羅塔新穎的九重奏作品中，邀您聆賞管絃齊放的華美線條。


 


演出人員


小提琴／林品任、鄧皓敦 

中提琴／黃瑞儀、陳猶白 

大提琴／楊文信、黃日昇 

低音提琴／蘇億容 

長笛／安德石 

雙簧管／王怡靜 

單簧管／朱玫玲、賴俊諺 

低音管／簡凱玉、簡恩義 

法國號／黃任賢、黃哲筠


 


演出曲目


馬悌努：第二號九重奏，作品374 

萊內克：降B大調木管八重奏，作品216 

柴科夫斯基：D大調第一號絃樂四重奏，作品11，第二樂章：<如歌的行板> 

玻羅定：D大調第二號絃樂四重奏，第三樂章：<夜曲> 

羅塔：九重奏


 


演前導聆


主講人：林仁斌 

時間：2021/03/12(五) 19:00~19:20 

地點：國家音樂廳大廳






樂曲解說


文.林仁斌．蹦藝術|BONART 網站執行長


 


馬悌努：第二號九重奏，作品374

Bohuslav Martinů:  Nonet No. 2 H 374 (1959)


 


編制：長笛、雙簧管、單簧管、低音管、法國號、小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴


首演：1959年7月27日，捷克斯洛伐克九重奏樂團首演於薩爾茲堡


解說：


捷克作曲家馬悌努（Bohuslav Martinů, 1890-1959），因為製鞋匠父親同時擔任教堂維護員的特殊的工作關係，全家居住於波希米亞與波蘭邊界小鎮波利奇卡（Polička）之聖雅各布教堂塔樓（St. Jakub Church），作曲家也出生於此。


馬悌努自小體弱多病，上下塔樓均需要家人背扶，但很快地他的能力展現在音樂方面，1905年在鄉舉行了第一次公開音樂會，靠著鄉親籌集資金來資助學業，他於1906年離開故鄉，前往布拉格音樂學院就讀。但他的小提琴演奏因為不甚被肯定，後轉入管風琴項目兼學作曲，最後甚至在1910年被音樂院以學習效率不佳而退學。第一次世界大戰期間他避居鄉間並開始作曲，1923年領取捷克教育部獎學金前往法國向作曲家胡塞爾（Albert Roussel, 1869-1937）學習作曲，1940年離開法國並於1941年到美國紐約，1953年再返回歐洲定居，1959年逝世於瑞士西北近郊城市利斯塔爾（Liestal）。


馬悌努是一位認真而多產的作曲家，一生創作了近400首作品，許多作品經常被演出或錄製為唱片：神劇《吉爾伽美什史詩》、六首交響曲，近30首協奏曲（四首小提琴協奏曲，八首鋼琴獨奏曲，四首大提琴協奏曲）、為數甚豐之室內樂作品與長笛奏鳴曲、單簧管奏鳴曲等等。


馬悌努一共寫作過兩首九重奏，第一首早期作品寫作於法國巴黎時期，完成於1925年，屬於早期作品；第二首寫作於1959年，也是作曲家人生中的最後一年的成熟之作，為兩首作品中最為知名者。


第一樂章：近似於快板的（Poco Allegro），2/2拍


由單簧管率先奏出跳躍歡樂的動機之後，各聲部接續演奏出帶有田園般氣息的的音樂對話；是包含呈示部、發展部與再現部之精美小巧快板樂章。


第二樂章：行板（Andante），3/4拍


以絃樂四聲部的敘事手法開始，逐漸加入管樂各聲部展現豐富色彩；多線條之聲部編織處理，以及樂器之間鮮明的聲音表現，讓這段行板成為非常具有故事感之抒情樂章。


第三樂章：稍快板（Allegretto），4/8拍


樂曲以充滿樂趣的弦樂撥弦開始，充滿馬悌努風格的音樂特色：經常帶有規律的節奏性以及具有對話感的聲部交替。在這首由木管與弦樂共同交織出的音樂中，似乎可聽見作曲家晚年對波希米亞的愉快回憶：思念，空氣中飄盪著故鄉土地芬香的香味。


 


樂譜版本欣賞


https://youtu.be/Calp7L_geAU


 


演奏版本欣賞


https://youtu.be/9WA8Engv6EA




萊內克：降B大調木管八重奏，作品216

Carl Reinecke: Octet in B-flat major, Op. 216


 


編制：長笛、雙簧管、兩部單簧管、兩部法國號、兩部低音管。


解說：


萊內克（Carl Reinecke, 1824-1910）生於德國的阿託那（Altona），是一位身兼鋼琴、指揮、作曲及教育多項才藝於一 身的音樂家：1851年任教於科隆音樂院、1860年擔任萊比錫布商大廈管弦樂團指揮並同時任教於萊比錫音樂院，培育許多年輕作曲家。1897 年他升任萊比錫音樂院院長，任內他致力於改良師資結構，提升音樂院課程內容，使學校的聲譽大大提高，將萊比錫音樂院提升為歐洲最著名的音樂院之一後，於1902 年退休，1910 年3月10日逝世於萊比錫 (Leipzig)。。


1904年他錄製自動鋼琴錄音，也是最早留下錄音的鋼琴家。賴內克在教學之餘，也創作了許多作品，例如：三首交響曲、四首鋼琴協奏曲、室內樂作品以及寫給多項器樂之協奏曲，均為出色的後期浪漫代表作；萊內克最知名的長笛奏鳴曲《水妖》與晚年1908年創作之長笛協奏曲，更是作曲家最常被音樂家們演奏之超熱門曲目。


木管八重奏創作於約1892年，受到法國長笛名家塔芬奈爾（Paul Taffanel, 1844-1908）之木管五重奏室內樂團邀約而創作，作曲編制非常特別，如上所述。


翻覽樂譜時，會發現其實本曲就是「木管五重奏」之標準編制，但是增加了單簧管、法國號與低音管各一部而配器寫成。


我們無法確切知道這首樂曲特殊編制之譜寫，是否受到邀約者塔芬奈爾想要演出的編制量身定做？抑或作曲家意新嘗試以木管五重奏為基準，但增添中低音的配器效果？


但可以肯定的是，這首特別的木管八重奏因為較木管五重奏更增加了中低音編制，而形成了如同「金字塔」般的音響效果（低音深厚而高音亮麗），聽來不僅十分愉悅舒適，且具更有交響般的表現力。


全曲共分為四個樂章：


第一樂章：中等的快板（Allegro moderato），4/4拍


第二樂章：詼諧曲：甚快板（Scherzo: Vivace），9/8拍


第三樂章：不太慢的慢板（Adagio ma non troppo），9/8拍


第四樂章：終曲：優雅的甚快板（Finale: Allegro molto e grazioso），4/4拍


 


樂譜版本欣賞


https://youtu.be/6AI77Vzd8t0


 


演奏版本欣賞


https://youtu.be/Qx15eaH5U-4




柴科夫斯基：D大調第一號絃樂四重奏，作品11，第二樂章：<如歌的行板>  

Pyotr Ilyich Tchaikovsky: “Andante Cantabile” from String Quartet No.1 Op. 11


 


編制：弦樂四重奏


首演：1871年2月完成，同年3月28日，由俄羅斯音樂協會弦樂四重奏團在莫斯科貴族會館小音樂廳首演。


解說：


柴科夫斯基生前出版的弦樂四重奏曲有三首，其中最著名的就是第一號，而第二樂章〈如歌的行板〉，因使用烏克蘭民謠旋律，甜美而帶著憂鬱氣質，廣受聽眾歡迎，據說曾在演出時連文豪托爾斯泰都曾受到感動而落淚，他於音樂會之後，寫下如此文字：「那（第2樂章的）神聖曲調傳入我耳朵時，我感覺到無比幸福，甚至於身體發抖。不，説身體發抖並不正確。有股莫名的力量，從心裡湧出，不吐不快。感覺到精神強烈震顫，如火焰般。這美好旋律成為橋樑，天上的神明進入我心中，充滿在我心中。」


<如歌的行板> 也常被編成許多樂器之獨奏曲或弦樂團樂曲形式演奏。


原始第一號弦樂四重奏共包含四樂章：


第一樂章：單純的中板（Moderato e semplice）


第二樂章：如歌的行板（Andante cantabile）


第三樂章：詼諧曲：快板但不過度熱情（Scherzo: Allegro non tanto e con fuoco）


第四樂章：終曲：適度的快板（Finale: Allegro giusta） 


樂曲最後以知名的「教會終止」，帶著寧靜而安詳的氛圍結束。


 


<如歌的行板> 樂譜版本欣賞


https://youtu.be/WF9kU4qaOdU


 


<如歌的行板> 演奏版本欣賞


https://youtu.be/eZFUaQxuymA




玻羅定：D大調第二號絃樂四重奏，第三樂章：<夜曲> 

Borodin String Quartet No 2 in D Major, Mov 3 Notturno


 


編制：弦樂四重奏


創作於1881年。


解說：


「夜曲」是玻羅定第二號四重奏曲中的慢板樂章，曲名為<夜曲> ，浪漫唯美，可能是鮑羅定作品中最有名的一首，除了以弦樂四重奏形式演出外，也經常由管弦樂團中整個弦樂組來演奏（或弦樂團）。


鮑羅定創作第一首弦樂四重奏（1875）時，他在樂譜上諧謔地加上「獻給恐怖的史塔索夫和穆索斯基。」


當時36歲的穆索斯基，是鮑羅定的同事也是朋友；史塔索夫則是藝術界前輩，一位見解清晰的樂評，他也曾鼓勵柴可夫斯基創作《暴風雨》序曲，也是位亦師亦友的對象。一路上，史塔索夫鼓勵這些同輩作曲家們，尋找出獨特的俄國音樂語法，從民謠中吸取靈感，以生動的管弦樂色彩表現出來。


鮑羅定花了五年的時間（1874~79），才完成他的第一首四重奏。但譜寫第二首四重奏時，則僅花費了一年（1881）。原因是這首曲子題獻給他的妻子艾卡特里娜（Ekaterina Protopova），作為兩人結婚週年的禮物，以音樂紀念他們在歐洲海德堡初遇那段快樂時光。（噢～多麽甜蜜）


<夜曲> 中有兩個抒情的部份：樂章開始，即出現最著名如夢般的主旋律，在甜美抒情中，還帶著些許俄羅斯式的哀愁。主旋律與圓舞曲節奏以及各種伴奏型態交錯進行，營造出使人難忘的優美氣氛。


到了末段，由大提琴奏出主旋律，浪漫的主旋律由緊隨其後，迴聲般的小提琴加以烘托、模仿的效果，就如同帕海貝爾的卡農曲式一樣。這些彼此緊緊追隨的卡農主題，也象徵戀人之間的亦步亦趨，是非常高度感情化之音樂作品，這也是欣賞音樂時最棒的地方～


譜寫如此優美經典的音樂，筆者認為，即使是穆索斯基和史塔索夫，必也無可挑剔了。 


 


樂譜版本欣賞


https://youtu.be/XjIWiVY7KJc




羅塔：九重奏

N. Rota: Nonet for Woodwind Quintet and String Quartet


 


解說：


義大利作曲家、電影配樂大師尼諾‧羅塔（Nino Rota, 1911-1979）其實是音樂最被大眾所熟悉的作曲家，他所創作的電影配樂《殉情記》與《教父》，可說是膾炙人口，大眾耳熟能詳。


 


電影《教父》華爾滋


https://youtu.be/PPskYVBqdNw


 


電影《殉情記》配樂


https://youtu.be/4FHpmn-KYec


 


 


自詡為古典音樂作家，配樂是興趣的他，1911年出生於義大利北部米蘭，11歲譜寫神劇，13歲寫作歌劇，畢業於米蘭音樂院後再赴美國學於柯蒂斯音樂院，學成回到義大利後，再入學米蘭大學，主修學文學與哲學，可說對音樂與文學與藝術鑽研甚深。


羅塔除了寫過費里尼導演的電影配樂外，幫導演柯波拉的「教父」配樂更成為羅塔一生代表作，「教父續集」配樂，更獲得1975年奧斯卡金像獎最佳電影配樂，1979年他逝世於羅馬，享年67歲。


這首編制特別的九重奏，其實拆解開就是「木管五重奏」＋「弦樂四重奏」，可說是一首迷你版的管絃樂曲，一共分為五個樂章：


第一樂章：快板（Allegro）


第二樂章：行板（Andante）


第三樂章：精神抖擻的快板（Allegro con spirito）


第四樂章：歌曲與變奏.寧靜的稍快板（Canzone con variazioni. Allegretto calmo）


第五樂章：甚快的甚快板（Vivacissimo）


 


音樂充滿羅塔獨特的魅力，在每個樂章快板交替轉換中，不知您是否也會與筆者相同，數度感覺眼前出現許多不同的電影畫面之感？（笑）


 


演奏版本欣賞


https://youtu.be/Obb4BZA85Yk


 


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【BON音樂】穿越時空的爆笑日本電影 《羅馬浴場》 聊古典音樂與漫畫之完美結合
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＊音樂講座＊




穿越時空的爆笑日本電影《羅馬浴場》


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2021/03/09 (二) 晚間19:10






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古羅馬浴場設計師穿越時空，來到現代日本澡堂…一邊泡澡，還一邊聽歌劇？








日本知名影星阿部寬與上戶彩主演的穿越喜劇電影《羅馬浴場》！男女主角穿越時空的相遇，如何在普契尼的《蝴蝶夫人》中昇華成浪漫愛情？主角路西斯又為什麼在馬桶上聽《聖母頌》流淚…？








跟著旅法長笛演奏名家、蹦藝術網站執行長林仁斌老師，拆解穿越古今的離奇情節，解放《羅馬浴場》的古典樂狂想！








講座介紹：







趣味新聞


前陣子網路流傳一幅美國波士頓博物館網站上的「羅馬人」圖，所有網友一看都覺得根本就是阿部寬的跨時代人像畫，我們一起看看這幅作品：




 


作品資訊












Funerary portrait of a man




Egyptian


Roman Imperial Period


about A.D. 170


Findspot: Egypt, Faiyum, El-Rubayat










 


從博物館資料看來，原來是「羅馬時期的埃及人」畫像，年代是西元170年左右。不過如果比較一下，真的覺得還是超級像啊～阿部寬果然是跨越時空的大帥哥XD






電影《羅馬浴場》


（電影解說整理自網路與維基百科，並附超連結方便檢索）


古羅馬人建造了無數大大小小的公共浴場，各具規模，每個浴場有熱水廳、溫水廳和冷水廳三部分，大型的公共浴場甚至可供一、兩千人同時入浴，還附有休息、娛樂和運動的空間。可見羅馬浴場不僅僅是用來洗澡而已，更是社交與休閒娛樂的重要場所，同時也展現了古羅馬人的建築智慧與藝術美感。


古羅馬人愛泡澡，一天之中除了工作之外，剩下的時間用來吃飯、睡覺和泡澡：泡澡之於羅馬人，幾乎是生活不可或缺的事。


因此這部電影，便是同名漫畫《羅馬浴場》做為基礎，真人化再加上大量特效與古典音樂，成為了超級賣座片～


https://youtu.be/e8TjF_GCvZ8


 


從漫畫談起


《羅馬浴場》漫畫單行本第1卷封面


 


 


《羅馬浴場》作者山崎麻里


 


《羅馬浴場》


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


《羅馬浴場》（日語：テルマエ・ロマエ）是日本漫畫家山崎麻里的日本漫畫作品。原在《Comic Beam》（Enterbrain）上進行不定期連載，自2010年4月開始改為定期連載。


本作《羅馬浴場》於2010年獲第三屆的漫畫大獎。同年，又以《羅馬浴場》獲第14屆手塚治虫文化獎短篇獎。2010年度「漫畫大獎」、2011年度「《這本漫畫真厲害！》少年漫畫第2名」以及2011年度「全國書店店員推薦漫畫第3名」等榮譽。


 


網紅拍片介紹


https://youtu.be/cQzn06z9EyY


 


文茜世界週報專題


https://youtu.be/gk42-SRhrTo


 


李四端的雲端世界專題


https://youtu.be/jp4VezvgByM


 


好文推薦：


從浴場了解羅馬人的生活




 


卡拉卡拉浴場 Terme di Caracalla


卡拉卡拉浴場 Terme di Caracalla 是羅馬第二大的公共澡堂 ( 最大是戴克里先浴場 Thermae Diocletiani )，卡拉卡拉浴場面積有13公頃 ，一次可以容納2000多人在這邊洗澡。卡拉卡拉浴場 建造於西元212-216年，距今已有1800多年的歷史，現已改為觀光勝地，夏天偶作為大型露天劇場，平時就開放給遊客參觀。




 


離這裡最近的地鐵站是Circo Massimo Station，走到卡拉卡拉浴場需要步行約10分鐘，途中會先經過卡拉卡拉運動場（↓地圖取自部落格《披著虎皮的貓》）




 


https://youtu.be/4yLWYKBJ9Rs


 


https://youtu.be/LYAsFelf7no


 


從希臘文化到羅馬文化


https://youtu.be/-9_tcJw7iiM


 


電影版


（電影解說整理自網路與維基百科，並附超連結方便檢索）


2012年公布《羅馬浴場》改編為電影的消息，主演阿部寬、上戶彩。


《羅馬浴場》由擅長改編漫畫作品的武內英樹執導，武內導演不但完美重現漫畫中輕鬆搞笑的風格，更將大膽誇張的手法自然融入劇情中，並且與電影《電車男》編劇武藤將吾再度合作，精準觸及觀眾的笑點。《羅馬浴場》找來身高189公分，輪廓深邃的阿部寬飾演古代羅馬人，原著漫畫的一大笑點即是古羅馬人認真的對現代日本的一切事物感到驚奇和不解，光看預告中阿部寬嚴肅的瞪大眼睛陷入沉思的搞笑畫面，就能確定電影版完全能忠實的把漫畫中最獨特、最精髓的笑點表現出來，透過阿部寬的演出甚至還增添了更多的樂趣。




 


登場人物


（電影解說整理自網路與維基百科，並附超連結方便檢索）






演員
粵語配音
角色
備註




阿部寬
陳欣
路西斯·昆特斯·慕德斯特（Lucius Quintus Modestus）
古羅馬的澡堂建築家。




上戶彩
曾佩儀
山越真實
個性迷糊的漫畫家。




北村一輝
潘文柏
魯奇烏斯·凱歐尼烏斯·康茂德
哈德良養子。皇帝候選人。




市村正親
朱子聰
普布里烏斯·埃里烏斯·哈德良安努斯
古羅馬第14代皇帝。




宍戶開
陳卓智
安敦尼奧·派阿斯
哈德良後即位之羅馬皇帝。




笹野高史
招世亮
山越修造
真實的父親。




木村綠子
雷碧娜
山越由美
真實的母親。




竹內力
葉振聲
館　野
山越旅館的常客。






 


故事


在古羅馬時代，去澡堂放鬆心情是最流行的文化，也是當時最重要的社交場所。對工作充滿熱誠的澡堂建築師路西斯（阿部寬 飾），時常感嘆羅馬的澡堂缺乏新意，但自己卻苦無靈感，在某次意外後，在工作上遇到挫折的浴場設計師路西斯因為不明的原因穿越到現代的日本，與家中經營溫泉的日本女性山越真實（上戶彩 飾）相遇，路西斯對日本的溫泉文化和現代的衛浴設施大為訝異，便將這樣的設計運用在古羅馬時代。他竟然能穿梭於古代羅馬和現代日本的澡堂之間，一切嶄新的現代澡堂技術都超乎路西斯的想像，擁有高度澡堂文明的「扁臉族」（日本人）更是震撼路西斯的心靈，在時代的衝擊和文化的差異下，路西斯從日本澡堂中獲得許多靈感，回到古羅馬時代，將所見所聞應用在浴場的設計上，例如在浴場裝飾維蘇威火山大型壁畫，泡澡時的清涼飲品、溫泉蛋，家庭用的簡單浴室、抽水馬桶……等。路西斯透過一次又一次往來於現代與未來間，建造出許多新潮又風格獨具的浴場，不但成為全國知名的建築師，更成為皇帝身邊的紅人。


故事中最有趣的部分，還有路西斯來到現代日本，一次又一次地感受到文明的巨大衝擊。




 


因為穿越場所僅限於浴池，所以路西斯總是光溜溜地出現在日本人面前，有時在澡堂，有時在浴缸，還有出現在戶外溫泉。


第一次穿越，見到溫泉中洗浴的老人們時～路西斯以為這些「扁臉族」都是奴隸，身為優越的羅馬帝國子民，一方面瞧不起他們，一方面又驚訝於竟有如此厲害的技術與巧思。




 


路西斯那驚嚇、享受又掙扎的表情，生動極了！還有他內心不斷冒出的OS：「我身為羅馬人的驕傲又動搖了」，一臉正經，卻讓人莫名發笑。




 


當他首次「體驗」到現代科技帶來的便利時，流下了男兒感動之淚




 


進入主題：與古典音樂的美妙連結


（整理劇情與音樂之連結，並附超連結方便蹦友們欣賞喔😘）






電影場景
音樂使用




路西斯首次在羅馬澡堂穿越時空，抵達現代日本大眾澡堂的穿越配樂
威爾第：歌劇《阿依達》第三幕，<叛徒>（Traditor）




路西斯首次穿越時空，從日本回到羅馬，成功地建造出嶄新創意的大浴場
威爾第：歌劇《弄臣》第三幕，<善變的女人>（La Donna e mobile ）




路西斯首次從羅馬澡堂穿越時空，抵達日本總編家的個人浴室，幫總編父親洗澡
威爾第：歌劇《阿依達》第三幕，<叛徒>（Traditor）




路西斯第三次穿越時空到女主角工作的衛浴賣場，坐在馬桶上，馬桶自動播放音樂，路西斯使用自動噴水功能，感動落淚
舒伯特：《聖母頌》（Ave Maria）




羅馬皇帝哈德良因男寵愛人安蒂諾斯於過世埃及尼羅河畔意外身亡，皇帝思念愛人無暇公務
佛瑞：合唱曲《拉希內贊歌》（Cantique de Jean Racine）




路西斯第四次穿越時空，誤闖了日本東北地區陽具崇拜信仰「金精神」祭典，被誤以為是「金精神」本尊，信眾撲倒他，導致再次穿越時空，來到女主角山越真實正在相親約會的動物園鱷魚池中，兩人再次相遇
普契尼：歌劇《托斯卡》（Tosca）第三幕，<快點，快起來，馬力歐、馬力歐>（Presto! Su, Mario! Mario!）




路西斯拿著香蕉與女主角山越真實在溫泉街中散步，猴子卻突然出現，將路西斯手中的香蕉搶走
威爾第：《安魂曲》（Requiem），<神怒之日>（Dies Irea）




路西斯追著野猴來到河邊，卻間接發現露天溫泉，並了解的露天泉的設計方式。看到在河中出現的香蕉皮浮出，跳入河中企圖揀取香蕉皮。
威爾第：歌劇《阿依達》第二幕，<請憐憫我的痛苦>（Pieta Ti Prenda del Mio Dolor）




心中愛慕的路西斯的女主角山越真實，倒在路西斯懷中，與他一同穿越到古羅馬場景
普契尼：歌劇《蝴蝶夫人》（Madame Butterfly）第二幕，<美好的一日>（Un del di）




路西斯拒絕皇帝哈德良提出為養子凱奧尼斯建造浴場的要求，讓哈德良震怒
威爾第：《安魂曲》（Requiem），<威嚴赫赫的君王>（Rex tremendae）




路西斯無意間得知凱奧尼斯不願意神格化哈德良，被凱奧尼斯指出自己的設計與創意皆來自抄襲，獨自一人在街頭鬱鬱寡歡，女主角山越真實找到他並安慰。
普契尼：歌劇《托斯卡》（Tosca）第二幕，<今夜星光燦爛>（E lucevan le stelle）




在女主角山越真實家中的溫泉旅館，五位老人也穿越了時空，巧合地與山越真實與路西斯重逢。一行人認真地討論要如何在戰地建造暖坑為士兵們療傷，並延伸為建造戰地溫泉等一系列場景。（共使用四段音樂）
1. 威爾第：歌劇《阿依達》第二幕，<兒童黑奴之舞>（Danza di Piccoli Schiavi）


2. 威爾第：歌劇《阿依達》第二幕，<就讓花朵與桂冠>（Pieta Ti Prenda del Mio Dolor）


3. 威爾第：歌劇《阿依達》第二幕，<祖國乃神聖之地>（Gloria All'Egitto, Ad Iside）


4. 威爾第：歌劇《阿依達》第二幕，<榮耀祖國>（Gloria All'Egitto）





羅馬這邊戰爭終於結束，日出的燦爛陽光照耀著戰場與傷亡者，也照耀著在溫泉療養所中所有慶賀戰爭勝利的羅馬人
普契尼：歌劇《西部少女》（La fanciulla del West）第三幕，<就讓她以為我已經自由遠走>（Ch'ella mi creda）




山越真實與路西斯在夜晚的營火前互訴心事，確認了彼此的心意
普契尼：歌劇《蝴蝶夫人》（Madame Butterfly）第二幕，<美好的一日>（Un del di）




山越真實平安回到現代日本，看著天空，場景逐漸轉換到古代羅馬慶典，慶祝戰爭勝利。皇帝哈德良表彰路西斯於戰爭期間之傑出貢獻。
普契尼：歌劇《杜蘭朵公主》（Turandot）第三幕，<今夜無人能眠>（Nessum dorma）




劇終前以字幕呈現主要角色哈德良、凱奧尼斯與路西斯之後續。
威爾第：歌劇《唐卡羅》第三幕，<歡喜之日突然到來>（Spuntato ecco il di d'esultanza）




電影劇終。片尾字幕。
威爾第：歌劇《阿依達》第二幕，<榮耀祖國>（Gloria All'Egitto）






 


 


電影版在日本創下的輝煌紀錄


取自《羅馬浴場》日本官網




 


 


異業合作．TOTO X 《羅馬浴場》






 


 


2021．《羅馬浴場》將於Netflix旋風再起


由山崎麻里創作的穿越搞笑漫畫作品《羅馬浴場》日前公布決定製作動畫。新作動畫將以原作漫畫爲基礎進行改編，並添加全新的故事。由 NAZ 擔當動畫製作。該作將於2021年Netflix平台獨家播出。




 


哇～真是令人超級期待😘


 


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【BON音樂】柴可夫斯基 《曼弗雷德》交響曲 Manfred symphony 介紹
【BON音樂】柴可夫斯基 《曼弗雷德》交響曲 介紹

Tchaikovsky: Manfred symphony


– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –

蹦藝術 | BONART




柴可夫斯基 《曼弗雷德》交響曲，b小調 op.58，是創作於1885年5月至9月間的標題交響曲。標題是基於詩人拜倫勳爵在1817年創作的《曼弗雷德》詩歌。這也是柴可夫斯基唯一一首未列入編號順序的交響曲，創作時期位於第四和第五交響曲間。


 


創作歷程


如同柴可夫斯基《羅密歐與朱麗葉》幻想曲序曲般，本曲的作曲其實是應巴拉基列夫（Mily Balakirev）之要求而創作。


而巴拉基列夫這方又是應評論家史塔索夫（Vladimir Stasov）於1868年提出之作曲要求，因感覺自己無法創作這樣的內容，因此先把這「神聖的任務」先「推給」了法國作曲家白遼士（Hector Berlioz）；白遼士聲稱自己年老且身體欠佳，因此拒絕了這項邀約。


 


史塔索夫畫像（Ilya Repin繪製）




 


巴拉基列夫心中一直有著這個構思，直到1880年代初與柴可夫斯基（Tchaikovsky）重新建立起聯繫之後（此時的柴可夫斯基已獲得梅克夫人長期贊助，經常不在俄羅斯而至各地旅遊寫作尋求靈感），也在史塔索夫重新建議之下，巴拉基列夫詢問柴可夫斯基，希望他可以完成這個計劃，柴可夫斯基起初並不願意作曲，他回覆巴拉基列夫的：「...我非常喜愛舒曼的《曼弗雷德》，且早就已經習於將拜倫的詩和舒曼的音樂聯想為一體；並不認為在舒曼之後，我還能就同一題材寫出別的音樂。」


 


柴可夫斯基在兩年後重新閱讀拜倫後突然轉念，答應了此一邀請。


在1882年11月12-24間，柴可夫斯基在完整重新閱讀拜倫的詩後，回給巴拉基列夫的信件中，出現了戲劇化的轉變：「...出於某種原因，我想像你的提議會喚醒我在想要重現以音樂中重現詩作的強烈願望，因此我現在非常焦急地等待您的來信。」（In his letter of reply of 12/24 November 1882, Tchaikovsky would not give a definitive response to Balakirev until he had the opportunity to read through Byron’s story, and besides which, he wrote: "... for some reason I imagined that your programme would awaken in me a burning desire to reproduce it in music, and so I awaited your letter with great impatience.）


 


不過創作的時間也被拖延到1885年左右。後來柴可夫斯基前往達沃斯（Davos）探望重病的好友柯泰克（Iosif Kotek, 1855-1885）時，曾再次致信予巴拉基列夫：「我明早就要動身。今天我會去書店買（拜倫的）《曼弗雷德》。登上阿爾卑斯山頂正合我意；如果我不是要去見一個垂死之人的話，那裏宜人的環境將非常適宜構思《曼弗雷德》的音樂形象。無論如何，我向您保證我將不惜一切代價，全力以赴地實現您的願望。」


 


《曼弗雷德》交響曲的重要推手 - 巴拉基列夫


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）




 


於是，柴可夫斯基這首結合了英國詩人喬治·戈登·拜倫於1817年完成的同名作品《曼弗雷德》標題交響曲，完成於1885年5月至9月間，介於在《第4號交響曲》和《第5號交響曲》間，柴可夫斯基亦將作品題獻給巴拉基列夫。


此曲1886年3月11日於莫斯科首演，指揮為 Max Erdmannsdörfer。


全套樂譜則於1886年2月，由Jurgenson出版社出版。


 


柴可夫晚期交響曲年份列表


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柴可夫晚期交響曲年份列表




作品
編號Op.
作曲年份
首演




第四號交響曲
36
1877–1878
1878 (莫斯科)




曼弗雷德交響曲
58
1885
1886 (莫斯科)




第五號交響曲
64
1888
1888 (聖彼得堡)




bE大調交響曲
79 posth.
1892
（遺作，僅留下未曾演出的草稿）




第六號交響曲
74
1893
1893 (聖彼得堡)






 




詩人拜倫


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喬治·戈登·拜倫，第六代拜倫男爵（George Gordon Byron, 6th Baron Byron，1788年1月22日－1824年4月19日），出生於英格蘭倫敦，逝世於希臘，英國詩人、革命家，獨領風騷的浪漫主義文學泰斗。世襲男爵，人稱「拜倫勳爵」（Lord Byron）。拜倫著名的作品有長篇的《唐璜》及《恰爾德·哈羅爾德遊記》，以及短篇作品《她舉步娉婷》。


愛達·勒芙蕾絲是拜倫的女兒，其有關查爾斯·巴貝奇分析機的研究是在電腦科學上的重要文獻。幼年夭折的奧格拉·拜倫也是拜倫的小孩，甚至伊麗莎白·梅朵拉·李可能也是拜倫婚外所生的女兒。


生平（整理自維基百科）


理查·韋斯托爾 繪製拜倫畫像（油畫）：




 


1788年1月22日，拜倫出生於倫敦的一個衰落的貴族家庭，他的父親是沒落的貴族，他的父親在他三歲時去世，拜倫跟隨母親孤兒寡母在蘇格蘭過著節衣縮食的清貧生活。拜倫先天性的跛足，而他的母親性情乖戾、喜怒無常，這兩方面的原因使得他形成了孤僻和憂鬱的性格。1798年，拜倫繼承了伯祖父的男爵爵位，於是和母親移居到諾丁罕郡的世襲領地生活。 諾丁罕郡是當時英國的工業重郡，也是工人運動中心之一，他在這裡了解和熟悉了工人的苦難生活和被剝削和壓迫的命運，他對工人們的遭遇給予了深深地同情，立志武裝鬥爭，為勞苦大眾爭取社會權益。

1805年，拜倫從中學畢業，進入劍橋大學主修文學和歷史。大學時期，他對啟蒙思想家的著作極其感興趣，狂熱研讀伏爾泰和盧梭的作品，並且開始自己創作詩歌。1807年，拜倫出版了詩集《懶散的時刻》，這是他的處女作，拜倫透過詩集表達對現實生活的不滿和對貴族生活的厭倦和鄙視，很快詩集在社會上受到消極浪漫主義刊物的攻擊和奚落。1809年，面對接踵而至的攻擊和謾罵，拜倫寫出長詩《英國詩人和蘇格蘭評論家》回擊攻擊者，卻意外地揭開了積極浪漫主義對抗消極浪漫主義的序幕，長詩也使得拜倫在英國詩歌文壇中初露鋒芒。

1809年，拜倫在劍橋大學畢業，因為貴族世襲制，使得他在上議院獲得了議員的資格。 6月，拜倫開始出國遊玩，他先後到葡萄牙、西班牙、馬爾他島、阿爾巴尼亞、希臘和土耳其等地方。1811年7月，拜倫回到了英國，拜倫的這次旅遊擴展了他的政治視野，也豐富了他的寫作素材，他親眼目睹了歐洲被壓迫民族為自己的自由和獨立而鬥爭的場面，也了解到英國在歐洲大陸明爭暗鬥不光彩的一面。

1812年，拜倫發表了長詩《恰爾德·哈羅爾德遊記》第一、二章，詩歌立刻轟動文壇，給他帶來了巨大的聲譽。同時，英國國內的盧德運動也在洶湧蓬勃，2月，上議院通過了毀壞機器的工人必須判處死刑的法案，拜倫雖然在議會上為工人們的權益而辯護，但是無濟於事，憤怒的拜倫回到家中，發表了諷刺詩《反對破壞機器法案》。4月，拜倫在國會發表演說，支持愛爾蘭獨立，同時發表了《給一位哭泣的貴婦人》。1813年，拜倫陸續發表了《異教徒》、《阿比道斯的新娘》，1814年，拜倫發表了《溫莎的詩藝》、《海盜》、《萊拉》，1816年，拜倫發表了《柯林斯的圍攻》、《巴里西納》和《路德分子歌》，這些詩歌總稱為「《東方敘事詩》」，並且塑造了出文學史上「拜倫式的英雄」佳話；雖然詩歌為拜倫贏得了巨大的聲譽，但是由於他的思想和英國政壇的思想截然相反，他受到了政客和上流社會的攻擊和謾罵。1816年，上流社會以他和妻子離婚的事情炒作和攻擊，使得他被迫黯然離開故土。

拜倫來到了比利時，親自去了滑鐵盧戰場，隨後去了瑞士，並且在日內瓦認識了珀西·比希·雪萊，兩人結下了深切的友誼，雪萊的詩歌精神影響了拜倫，這時期，他創作了《普羅米修斯》、《錫雍的囚徒》和《恰爾德·哈羅爾德遊記》第三章，同時由於歐洲各地的戰場和人民的苦難遭遇，拜倫灰心失望到了極點，他創作了悲觀主義詩歌《曼弗雷德》。

1816年下半年，拜倫去了義大利，他投入到了燒炭黨人的運動中，並且成為地方組織的領袖。同時創作了《恰爾德·哈羅爾德遊記》第四章、《馬力諾·法里埃羅》、《該隱》、《審判的幻景》、《青銅世紀》和《唐璜》，這時期他的創作達到了輝煌。不久之後，燒炭黨人的革命活動失敗，1823年7月，拜倫離開義大利去了希臘，加入到了反抗鄂圖曼奴役的希臘獨立戰爭，他擔任希臘一個軍隊的司令，每天忙著為希臘軍隊籌集物資，購買先進武器，調節內部糾紛，過度的勞累和奔波使得他的身體健康惡化，在一次行軍途中，拜倫遇到了暴風雨，經過風雨吹打的拜倫從此一病不起，1824年4月19日，拜倫因治療無效病逝於希臘軍隊的軍帳中。臨終時，拜倫的遺囑說道：「我的財產，我的精力都獻給了希臘的獨立戰爭，現在連生命也獻上吧！」希臘政府為拜倫舉行了隆重的國葬儀式。




拜倫之死








拜倫臨終畫像，繪於1826年左右


 








隨後，丁尼生向英國國內傳達了拜倫的死訊， 而希臘人也為其舉辦了國葬，把他當作一位英雄來看待。希臘的大詩人狄俄尼索斯·梭羅莫斯專門為拜倫寫下了輓詩，即《拜倫之死》。

拜倫的遺體經過防腐處理保存了下來。有一種説法是他的心臟被取出留在了邁索隆吉翁，但可以肯定的是，其遺體的大部分都在其男僕提塔（Tita）的護送下送囘了英格蘭，並打算葬於西敏寺。然而，西敏寺卻以拜倫「道德敗壞」為由拒絕了這一請求[12] [13]。拜倫的遺體抵達倫敦的那一日，有很多人前去瞻仰。他最終葬於諾丁罕郡哈克諾的聖抹大拉教堂（Church of St. Mary Magdalene），希臘國王贈予的大理石墓碑立於其墓前。

拜倫的朋友們籌集了一千鎊為他製造雕像，這座雕像耗時十年乃成。但1834年雕成之後，大英博物館、聖保羅大教堂、西敏寺和國家美術館都拒絕展出此作，久經波折之後，由劍橋大學三一學院將其置於自家的圖書館裏。在拜倫死去145年後的1969年，另一座拜倫的雕像才放入西敏寺。




舒曼與《曼弗雷德》


在拜倫寫作的年代，作曲家舒曼同樣精於音樂與文學，更早受到《曼弗雷德》的啟發而動念創作名為《曼弗雷德：帶有三段音樂的戲劇詩》（Manfred：Dramatic Poems  with Music in Three Parts）的配樂作品，op.115，完成於1848年。


1844年秋天，舒曼的精神狀況不是很穩定，克拉拉也把全家搬到德勒斯登陪伴舒曼。1848～1849年德國暴發革命，舒曼受到革命浪漫的激勵，精神振奮，寫下了《拿起武器》、《自由之歌》等充滿自由意識之歌曲。同時他還完成了另外一部重要的作品：拜倫的詩劇《曼弗雷德》寫了一整套劇樂（共十六段），其中以序曲寫得最為出色。


《曼佛雷德》為舒曼閱讀拜倫的同名詩後所創作的舞台劇配樂。


舒曼的《曼弗雷德》劇樂，原創概念是以詩入樂，讓音樂成為了原詩的配樂（incidental music），內容包含16段音樂，有：「序曲」（overture）、「間奏曲」（Entr'acte）、「音樂劇」（Melodrama）、「獨唱」與「合唱」部分。


《曼弗雷德》劇樂完成後，1852年於德國萊比錫舉行首演，受到好評，特別是序曲。


革命失敗以後，他的情緒受到極大的打擊，精神病與幻聽亦開始侵擾他，他的創作力也日趨衰竭。


1854年 在極度痛苦中投萊茵河自盡，被漁人救起後被送入瘋人院，1856年過世。


音樂史學家Peter Ostwald在《舒曼：音樂與瘋狂》（Schumann: Music and Madness）書中，提到舒曼創作《曼弗雷德》序曲時正飽受幻聽的折磨。


而《曼弗雷德》序曲裡，舒曼以音樂把曼弗雷德這個憤世嫉俗，對偽善世界的一切感到懷疑、失望，甚至鄙視，寧願忍受折磨和熬煎，獨自過著高傲孤寂幽居生活，終至懺悔而平靜死去的人物性格，刻畫得十分深入動人。序曲中舒曼亦展現出貝多芬式的音樂特質：對人生無止盡的的叩問，以及不向命運低頭的強韌意志。


 


舒曼：《曼弗雷德》序曲

Schumann: Manfred-Ouvertüre


https://youtu.be/B-OiqEMFLZI


 








柴可夫斯基《曼弗雷德》交響曲


柴可夫斯基的《曼弗雷德》交響曲採用了交響詩曲風，如同先前他以莎士比亞原著所寫的《羅密歐與茱麗葉》、《暴風雨》與後來《哈姆雷特》，因此我們更能夠聽見文學作品於音樂中的深度描寫與情境幻想。 






曼弗雷德的故事簡說

詩中的主角曼弗雷德，是阿爾卑斯山中的城主，他是在大自然的山中出生長大，睥睨群山的人物。擁有無比潛力的他，認為人類的存在太過渺小，於是背叛了人類的命運、知識與應有的信仰，陷入無可救藥的猜忌懷疑之中。在一番痛苦掙札之後，他向妖女學習妖術，但並不能平息他心中的猜忌，反而愈加激烈，絕望之餘想要以死尋求解脫，但依然在山中徘徊，求死不得。不久後，他來到司掌阿爾卑斯群山的大神阿利馬內斯的宮殿面前，獲得女神奈美希斯的幫助，與年輕時候的情人阿絲塔特在此重逢。阿絲塔特原是被他遺棄而自殺身亡的女子。曼夫雷特從她口中知道，自己的罪惡深重，死期將近。不久後，死神終於降臨，曼夫雷特依然猜忌懷疑，破口大罵死神與命運，結束自己悲劇性的一生。




 


與巴拉基列夫通信的寫作過程，柴可夫斯基曾寫道說：「我認為，拜倫以異於常人的力量與深度，藉曼弗雷德體現凡人為求認識現實的難題而進行的種種悲劇性的抗爭。」


關於樂曲的安排，筆者認為以巴拉基列夫給予柴可夫斯基的音樂題綱，以及兩人的互動討論結論來詮釋音樂內容，是最佳的。


 




在1882年10月28日至11月10日兩人的通信中，巴拉基列夫提到了四樂章音樂與劇情的編排關係：




第一樂章：在我們開始制定曲目內容前，我該讓你知道，就如同白遼士的兩首交響曲般，你未來的這首交響曲也該擁有他自己的「固定樂思」（idée fixe）- 這代表著曼弗雷德本人；這主題該隱伏在各個樂章之間，這是第一樂章的大綱：

曼弗雷德（Manfred）在高山山脈之間徘徊。他的生活崩潰了，他迷失於生活中許多令他無言之問題。在生活中，除了回憶之外，他已經一無所有。他的愛人阿斯塔特（Astarte）的照片佔據了他全部的思想～徒勞無功地不停呼喚她，只有懸崖間的迴響重複傳來自己呼喚她的名字。回憶和絕望的想法使他傷心欲絕。他尋找並乞求遺忘，這是沒人能給他的（F♯小調；第二個主題-D大調和F♯大調）。

第二樂章：與第一樂章完全不同的是：高山獵人的生活，充滿了樸素，美好的天性和男性為主父權社會之習俗。設定為慢板，田園風格的（Adagio pastorale）。曼弗雷德（Manfred）與這樣的生活方式產生了衝突，他本人與此形成鮮明對比。當然，您首先應該掌握獵人的曲調，但是您應該特別小心，不要讓它陷入瑣碎。上帝保護您免受諸如德國歌舞表演和 Jägermusik之類的瑣事之害。

第三樂章：幻想風格的詼諧曲（Scherzo fantastique），隨著高山瀑布噴湧出，高山精靈的出現在曼弗雷德看來，像是彩虹般絢麗。

第四樂章：終曲（Finale）。#f小調，狂野而不受限制的快板，曼弗雷德抵達代表著地獄 Arimanes（阿利曼地獄）的地下宮殿，並渴望與Astarte團聚。與他目睹的地獄狂歡場景對比的將是Astarte的出現召喚與靈魂（Astarte主題轉為bD大調，原始在第一樂章為D大調）。儘管人生中的記憶如同走馬燈那樣短暫，曼弗雷德痛苦的想法稍縱即逝，音樂在他的覺醒之下，痛苦被淹沒，接下來想法應該以完整的形式，出現輕盈，透明，如空氣，理想和純真。最終，回到沸騰情緒，然後是日落和曼弗雷德之死”。








補充：Jägermusik 範例


https://youtu.be/Zlf00GfePsM








然而，在柴可夫斯基最後的決定構思之下，全曲仍分四個樂章，確以「曼弗雷德」固定樂思主題貫穿全曲，不過樂章順序與最初與巴拉基列夫通信時的大綱不同，柴可夫斯基自己也寫下了每樂章開頭音樂內容的描述：（第一樂章除外）


第一樂章：悲傷的緩板－稍快的中板－行板（lento lugubre - moderato con moto - andante）
「曼弗雷德在阿爾卑斯山區徘徊：深為人生在世種種無法解的問題所困、受著似無止境的痛苦煎熬、又為充滿罪孽的回憶所折磨；他的心靈承受極大痛苦。曼弗雷德全然著迷於神秘魔法，更企圖以此與地獄的強大勢力來往；但這世上沒有任何人、任何事物能夠滿足他唯一渴求的『忘卻』。他對一生至愛、已香消玉殞的阿絲塔爾特（Astart）的回憶已撕碎他的心，曼弗雷德的極度絕望無窮無盡。」(此樂章並無柴可夫斯基本人註解) 

曼弗雷德主題


第二樂章：田園風格的行板「阿爾卑斯山的女神在湍急的瀑布的彩虹中出現在曼弗雷德面前。」

女神與湍急瀑布主題


第三樂章：有精神的甚快板（vivace con spirito）「田園詩。山間居民的淳樸、清貧、卻自由自在的生活。」

山區民謠主題



第四樂章：熱烈的快板（allegro con fuoco）有力的快板，形容地獄般的恐怖景像。「阿利曼的地下宮殿。地獄的餐宴。曼弗雷德在狂宴中出現。阿絲塔爾特的幽魂被召喚而來。曼弗雷德獲得寛恕。」（本樂章長度亦為四樂章之最）

第四樂章主題


曲末，柴可夫斯基描寫曼弗雷德勇敢地面對死亡的召喚，並加入了來自天堂的樂聲（管風琴）引領他走向生命的終點。


 


圖．曼弗雷德與阿絲塔爾特的靈魂


Byron Manfred and Astarte is a painting by Liska which was uploaded on August 23rd, 2016.


 


柴可夫斯基於1885年完成此曲，最初他曾說這是他最完美的交響曲，不過後來他改口除了第一樂章之外，其餘都不喜歡。




 


關於樂曲長度


《曼弗雷德》交響曲不僅是柴可夫斯基的唯一一首標題交響曲，而且它和其他有編號交響曲（包括未完成僅有草稿的《第7號交響曲》）亦有很多相異之處。篇幅上，《曼弗雷德交響曲》的演奏時間是所有柴氏交響曲中最長者，平均約為55分鐘長，更較第六號《悲愴》多出約7分鐘長度。


 


關於配器


《曼弗雷德》交響曲所動用的演奏者人數和樂器種類，都是八首交響曲中最多的。


在本曲，柴可夫斯基用了英國管、低音單簧管、小號、豎琴和管風琴。這幾種樂器雖然在其他的管絃作品中都有使用過，但卻從來沒有運用在其他任何一首交響曲上；而所運用的打擊樂器既也是八首中最多，貫穿四個樂章，而非如其他交響曲般只在某一個樂章中使用。由於樂曲所動用的規模較大，對樂團的技術要求亦相對比其他交響曲為高，故此直至現今，雖然名氣並不遜於第4號、第5號或第6號交響曲，但演奏次數卻遠比以上三首為少。


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）







 


後世評價


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


柴可夫斯基曾寫信給女高音好友帕弗洛芙斯卡雅（Emiliya Pavlovskaya），表示《曼弗雷德》是他一生中最好的交響曲，不過他在後來給康斯坦丁大公爵的信中又說，自己頗為厭惡這部作品。


除了柴氏本人前後不一致的看法外，首演後的評論亦毀譽參半，其中以強力集團之一的庫宜最為不客氣。他認為，柴可夫斯基在音樂中只突顯曼弗雷德的陰沉和貴族氣質，完全失去了強力集團所倡議的「區別於歐洲古典音樂的具有鮮明俄羅斯特色的浪漫派音樂」的要求。而柴可夫斯基的好友，樂評家拉羅克（Herman Laroche）雖則語氣較為溫和，但亦對此作品不甚欣賞。柴氏一度打算將樂譜銷毀，後來還是保留下來，並於第四樂章末段加入管風琴，強化曼弗雷德之死與救贖。


 


精彩音樂欣賞：


總譜演奏版 - 海丁克指揮阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團


Performed by the Royal Concertgebouw Orchestra, conducted by Bernard Haitink 


00:00​ - I. Lento lugubre

16:08​ - II. Vivace con spirito

25:27​ - III. Andante con moto

37:45​ - IV. Allegro con fuoco


https://youtu.be/52vZh4ZAPZc


 


Vasily Petrenko指揮法蘭克福廣播交響樂團


0:24 - I. Lento lugubre

16:23 - II. Vivace con spirito

26:11 - III. Pastorale. Andante con moto

38:53 - IV. Allegro con fuoco


https://youtu.be/S6Mn1UjggBY


 


BBC推薦最佳CD版本


Vasily Petrenko (conductor)

Royal Liverpool Philharmonic Orchestra (2008)

Naxos 8.570568




 


 


柴可夫斯基延伸閱讀：





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【BON音樂】帕華洛帝：世紀男高音 Luciano Pavarotti






【BON音樂】帕華洛帝：世紀男高音 Luciano Pavarotti

Luciano Pavarotti: The great tenor


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關於世紀男高音帕華洛帝（Luciano Pavarotti, 1935-2007），大家一定都非常熟悉❤️










 








 


對於他歌唱事業的早期源起，許多網路資料都介紹的非常概略；許多人只知道他於1968年的11月首次登上大都會歌劇院演唱歌劇《波希米亞人》之後，便聲名大噪，後來Decca唱片發行他的唱片，封他為「高音C之王」，以及之後的許多精彩故事。


今天蹦藝術文章，就是要與大家分享帕華洛帝從小到大的故事，讓大家更加地認識這位一代偉大男高音～


藉著大導演朗.霍華（Ron Howard ）的紀錄片《帕華洛帝：世紀男高音》，我們可以了解這位20世紀最具知名度、話題性與親和力的男高音，從小時候到職業生涯的許多幕後秘辛，有許多內容更是值得我們更加深入了解～




電影預告






https://youtu.be/CnPPrjwyLW8


 


帕華洛帝第二任妻子 Nicoletta Mantovani，在影片開始時，緩緩說道：


「他不是擅長規劃的人


事情總是自然而然的發生


他很容易相信人


他相信每個人都有善良的一面


他很樂觀隨時散發正能量


帕華洛帝一直很清楚的知道


上帝賦予了他獨特的天賦


不僅僅是歌唱技巧


也關乎生命的層次...」


 


當帕華洛帝被問到「百年後你希望人們如何記住你？」這個問題時，


 


他的回答是：


「從歌唱事業的角度來講


我希望在大家心中留下


我曾致力於將歌劇帶給大眾


希望大家記得我的歌唱涉獵廣泛


能從《我心愛的人》唱到《奧泰羅》（從通俗唱到真正嚴肅的歌劇）


希望大家記住我嘗試創新突破


試圖開創歌劇的新詮釋


作為一名聲樂家


這些是我的期望


希望大家記得我的堅強


從不畏懼各方的批判」


看到這些真誠地回答，筆者非常動容。


 


出生．成長於摩德納




出生於義大利摩德納（Modena）的帕華洛帝，形容自己的故鄉是「世界上最美麗的城市」


 


1935年，嬰兒時期的帕華洛帝




 


他說：「我們這份專業十分與眾不同


不太可能一夕爆紅


必須日積月累


一步一腳印的走


無法預知自己能走到哪裡


我出生於戰亂


戰爭影響我很深


揮之不去


我算是相當幸運


在全世界最美的地方長大」


 


父親是烘焙師．擁有一副好歌喉




 


「我的父親是個烘焙師，也是一位男高音


我很幸運能跟父親一起在教堂唱歌


小男孩總喜歡模仿自己的父親


換句話說他是我的啟蒙老師


父親擁有一副絕佳的歌喉


嗓音非常動人比我還要好


大家都不相信～但確實如此」


 


言談間，帕華洛帝透露出對父親深深的愛




 


參加合唱團．比賽獲獎


我們這個合唱團裡面有50幾個成員


大家一起去英國的威爾斯參加比賽


我們在1955年拿下了冠軍


那是我生命中最重要的一天


記憶猶新，永遠無法忘懷




 


轉捩點．母親的鼓勵


Italian lyric singer Luciano Pavarotti hugging his mother Adele Venturi. Italy, 1985 (Photo by Egizio Fabbrici/Mondadori via Getty Images)


 


得獎那年，當時我只是個小學老師




 


父親告訴我說：「努力讀書，去大城市當個教授。」


因為爸爸沒能在男高音的領域闖出名號


他知道這不容易，即使有一副好歌喉


我原本打算聽從父親的建議


我媽媽卻有不同的看法，


媽媽卻說


每當聆聽我兒子的歌聲，都會感受到深深地被觸動了


我說，


因為妳是我媽媽才這麼說


她很堅持說：「不不不不，我聽你爸爸唱歌時，就沒有這種感動（笑）」


 


她讓我去追求自己的興趣


我認為，那應該也是我的天職


於是，我從1955年開始學習聲樂。


 


1961年義大利正式登台


六年之後，帕華洛帝於1961年首次登台


演唱劇目為普契尼歌劇《波西米亞人》：


一名年輕而窮困的藝術家魯道夫


獨自在巴黎，遇見了咪咪


卻感受到人間最深刻的愛與失落...


 


1961年的帕華洛帝




 


帕華洛帝說：「我在音樂比賽中脫穎而出，比賽的獎勵就是登台演出，並且與交響樂團合作演出完整歌劇，因此我有終於有了機會正式登台演唱歌劇。」


 


我的首演就在1961年4月29號


飾演《波西米亞人》魯道夫


在義大利雷焦艾米莉亞市立劇院（Teatro Minicipale，Reggio Emilia， Italy）




 


關於這次的首次登台


帕華洛帝說得非常客氣：「那一晚的演出不算是太有亮點～但我想大家應該很享受，尤其是我母親...XD」


於是


1961年4月29號


一個國小老師登上舞台


演唱的《波西米亞人》裡面的魯道夫


他從此搖身一變


成為了職業男高音～


 


步入家庭．三個女兒相繼報到


正式成為男高音後，他逐漸累積演出場次，也談了戀愛～


與 Adua Veroni 相戀，兩人迅速熱戀而決定步入婚姻




 


在四年七個月之間，兩人共生了三個女兒












 


三位他永遠最愛的女兒




 




1963年．英國柯芬園大獲成功




 


1963年倫敦～是個不可思議的城市


科芬園花園歌劇院


是我跨足國際的重要據點


我在1963年的演出相當成功


當時《波希米亞人》在科芬園連續演出了10場


這系列原本是男高音史帝芬諾（Giuseppe di Stefano）擔任男主角


史帝芬諾是史上最偉大的男高音之一


但是他卻在抵達倫敦時生病了


不得不放棄演出


歌劇院方由我頂替他的角色


這件事情成了大新聞


還上了報紙


畢竟史蒂芬諾不是普通人


而那個幸運接替上台年輕的男高音就是我


我終於達到了那個高度


能夠自在地掌控舞台


這不容易


但並非辦不到


而我...真的辦到了


 


1965年與弗雷妮於義大利史卡拉歌劇院合作．再創高峰




 


 


1967年，帕華洛帝與女高音瓊．蘇瑟蘭合作，展開澳洲巡演。


帕華洛帝曾於接受訪問時說：「和瓊安一起去澳洲巡迴演出，我必須非常認真看待，展現我的專業度。」


「我從她身上學習呼吸的技巧，聽起來很簡單，事實上是最困難的。」


「我試著用手感受，了解她如何發聲與演唱」


「我感受到橫膈膜肌肉的律動，她能妥善的控制橫膈膜的肌肉，準確地發數每一個音。」


「總而言之～她的技巧堪稱完美，或許是我見過最厲害的人，無人能及～真的。」


以下是他於另一段大師班，提及這段過往，以及「橫隔膜呼吸技巧」時，所說的話：


https://youtu.be/DYrnunDW0Jg




讓我們一起欣賞影片裡的中文翻譯～












*影片完整翻譯（林仁斌）








影片中帕華洛帝接受現場提問之後，開始說：


「我的父親是一位男高音，小時後他把我們家鄉的男高音唱片全部「搬」回家欣賞

然後我幾乎「被迫」成為一位男高音了，因為我每天聽著男高音 啊啊啊…（現場大笑）」


「要成為男高音，你必須下定決心！」（態度轉為認真）


對我最困難的問題，一直都是「橫隔膜」（Diaphragm）


後來我開始進入舞台表演生涯，但我其實還不清楚橫隔膜支撐歌唱技巧如何運作。


我跟女高音 瓊·蘇莎蘭（Dame Joan Alston Sutherland, 1926-2010）於澳洲巡迴演唱，大概3個月40場音樂會，期間藉由與她的合作，我見證了”橫隔膜“這項無比巨大的樂器（帕華洛帝比了橫隔膜的位置）


我一直覺得「這裡面一定有些什麼技巧」（搔搔腦袋，現場大笑）


於是巡演期間我不斷向蘇沙蘭這位前輩提問，而她也總是親切地回答我所有的疑惑。


 


蘇沙蘭當時回答：「Wait before you begin!!!」


「如果你沒有充分準備，是沒有用處的。」


「因為這樣你會不小心去使用喉部，進而破壞這一切的聲音。」


「如果橫隔膜還沒準備好，就以運動（Gymnastic）的方式鍛練出來！」


 


帕華洛帝：「最佳的範例是『小孩子的哭泣』」。


小孩子可以哭一整夜…，但是喉部卻不會緊縮而沒聲音（現場大笑）


 


帕華洛帝笑著再說：「這是絕對正確的方法！」


原因是：「小孩子就是用橫隔膜的力量在哭泣的～」（帕華洛帝再次比出橫隔膜位置並示範小孩子的啊～啊～啊～，現場哄堂大笑）


帕華洛帝：「就是聲樂家的優勢！！！」


如果他懂得「橫隔膜支撐歌唱技巧」，那麼唱一整個晚上也不會累（笑）～～～














 


男高音的困難之處


帕華洛帝擁有史上最完美的嗓音


他的歌聲直擊人心


他的嗓音極為純粹


極為善感


既熱情又美好


無庸置疑，就是天籟


大家應該都要知道


女高音和男中音是最自然的狀態


因為男人的音域通常在男中音的位置


因此要成為男高音是另外一回事了


必須挑戰自然的限制


男生講話的聲音


跟男高音所發出的聲音，


大家如果仔細聽聽看


其實真的不一樣


所以說


如何造就偉大的男高音？


就是想辦法讓聽眾感覺那個高音很自然


但若想達到帕華洛帝的等級


你必須唱的到高音C


這是至關重要的一點


一般的男高音也可以唱的很好


但是唱的到高音C


才能成為頂尖


 


高音C之王．誕生


1973年，帕華洛帝於大都會歌劇院現場演唱董尼才第歌劇《聯隊之花》，連續飆出九個高音 High C現場演出：


https://youtu.be/lu4-jaw8yKo


 


較佳錄音品質欣賞：


https://youtu.be/c6NkMeR2Z0M


 


這齣歌劇正是讓他聲名大噪的另外一個轉捩點，從此他進入美國演唱市場，逐漸開拓顯著名聲。


每個人都想在歌劇領域中獨佔鰲頭，而帕華洛帝是萬中選一的那位


接下來帕華洛帝在各地的歌劇院應邀演出：柯芬園，維也納，拉斯卡拉大劇院，大都會歌劇院，到處都有他的足跡～


 


笛卡唱片（Decca）更直接封他為高音C之王




 




超級迷信．彎曲鐵釘帶來好運


帕華洛帝說：「藝術家們通常有一些迷信～我也不例外。


例如英文裡面「摸木頭」（Touch wood）說有好運


而我們義大利折相信「摸鐵片」（Touch iron ）有好運


彎曲的指甲加上鐵片＝彎曲的鐵釘


就能帶來雙重好運～


其實我是這麼虔誠的天主教徒


不過我還是有我自己的迷信：雙重保障，以防萬一嘛～」




 


白手帕習慣的緣起


在經紀人的推薦之下， 1973年起，怕華洛帝開始舉辦個人演唱會


平常習慣了演出前梳化變裝，扮演成歌劇角色的他


在演唱會只有一個人在台上的狀況之下，感到焦慮


於是他問經紀人：「我的雙手該放哪裡？」


經紀人回答：「拿出你的白手帕牢牢地握著」


從此以後握著白手帕～就變成了帕華洛帝的演出習慣。


後來經紀人說，


如果你不喜歡的話，你就不要這麼做...


於是帕華洛帝說：「我的確不喜歡…我超愛！」（I really don't like it... I Love it!!!）




 




 




 


奇妙節食法


大都會歌劇院的經紀人透露了帕華洛帝節食的妙方：


帕華洛帝吃飯時


總是吃很多的義大利麵以及肉，


並且還喜歡挖四大球的冰淇淋


然後迅雷不及掩耳的先直接吃掉三球冰淇淋...


接著，他把剩下最後一球的冰淇淋的盤子推到旁邊


說：「剩下最後一球不要吃...這樣節食就對了，我保證你一定會瘦下來～」


這就是他的節食方法😅


居然說最後一球不要吃，這樣節食就對了...（很道地的義大利人吼）




 




 


結語


今天與大家分享了許多男高音帕華洛帝事業之初的成長過程與成名之後趣事，希望大家喜歡～


 


再分享一個超級好消息～蹦藝術將於2021年3月1日起，正式跨足 Podcast囉🎊




 


《蹦藝術 | BONART》頻道由上海商業儲蓄銀行文教基金會冠名贊助，每週更新一集節目，期待大家能於各平台支持～


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【BON旅行】魏靖儀Ｘ蹦藝術Ｘ行者無疆 - 苗栗山城小鎮 隱逸歇心樂之旅兩日獨家行程（一日滿團🎊）
【BON VOYAGE】魏靖儀Ｘ蹦藝術Ｘ行者無疆

苗栗山城小鎮隱逸歇心樂之旅兩日獨家行程


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「蹦藝術」Ｘ「行者無疆」＝「BON VOYAGE」❤️


三月底，蹦藝術邀請台灣之光小提琴演奏家魏靖儀，與「行者無疆」旅遊領導品牌合作規劃，將於2021年3/30-31兩天，帶來一趟結合精緻、豪華、美味與靜心的「隱逸歇心 樂之旅」兩日獨家行程～（一日滿團🎊）


 


全台獨家 


魏靖儀 V.S. 蹦藝術沙龍

《巴赫無伴奏小提琴音樂的深度探索之旅》


魏靖儀為2015年伊莉莎白王后國際音樂比賽(與蕭邦鋼琴大賽、柴可夫斯基國際音樂比賽並列世界三大古典樂賽事)總決賽桂冠榮譽得主，本次旅行將與蹦藝術執行長林仁斌老師，為樂友們帶來專屬精彩『樂人講座音樂會』，內容包含精采對談與深入解析與演奏示範。




 


為講究最高品質之旅遊，採取小小團精緻規劃。名額僅限13席。


 


行程除講究舒適、舒心與品味，每餐更安排獨家私房美味料理，讓每位貴賓從身心靈都得到最大滿足：


 




行程特色：


花草庭院．美學饗宴


深度禪學氣味的花草庭院餐食享受


 


賓士專車．全程接送


六人一車 小小團 舒適玩


 


專屬沙龍．名家對談


小提琴名家魏靖儀 & 蹦藝術林仁斌老師 ・對談講座音樂沙龍


 




 


 


 


出發日期


2021/03/30僅此一團

限量13位，額滿即止。


 


詳細行程


請掃描以下QR CODE，與行者無疆聯繫索取。






報名方法






致電報名 『 0961-211-826 』












 


參團須知

1.確定報名後於三天內，繳交訂金每席新臺幣8,000元整。 

2.本行程最低組團人數：8（含）位。 

3.入住房型安排雙人房（二人一室），如有需單人房、四人房（二人入住一人一大床）費用請洽業務。 

4.如有特殊餐食需求，請於報名時事先向業務員告知或填寫表單“下方按鈕”。 

5.如本行程已額滿或訂位未成功，導致行程無法成行，則旅客所繳付之訂金將全額無息退費。 

6.報名訂單需經業務人員確認回覆後始可生效，並視同雙方同意簽署國內旅遊定型化契約書，敬請詳閱該契約書內容。 

7.身障者（請務必攜帶身障手冊）並偕一名陪同者，因行動不便有特殊需求，敬請事先通知，出發日當日恕無法受理，敬請見諒。 

8.報名＆付訂後，如有不可抗力之因素而有所變動，請見諒，本公司會幫您做出最佳的安排。（本公司保有延期出發或全額退費之權利） 

9.旅客同意，本行程經訂購付款後，如要取消或延期所衍生之費用需自行負責。 

10.行程中如旅客於規定時間內集合未到、或個人因素私自脫隊，當天取消視同無法退費。 

11.取消規定：本公司作業均遵依照觀光局相關規定，與旅客簽署旅遊契約書。詳細取消規訂請參閱《國內旅遊定型化契約書》。








 


行者無疆專屬網頁


行程圖文介紹




 


 


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【BON音樂】2021.02.05. 長榮交響樂團  ⟪樂起青春時⟫ 音樂會導聆
【BON音樂】2021.02.05. 長榮交響樂團  ⟪樂起青春時⟫ 音樂會導聆

Evergreen Symphony Orchestra 20210205


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今天介紹的主題，是蹦藝術執行長林仁斌老師將於2月05日（五）於國家音樂廳導聆的長榮交響樂團音樂會 ⟪樂起青春時⟫。


以下是音樂會海報：


配合防疫政策入場需配戴口罩




 


音樂會導聆人


蹦藝術網站執行長 林仁斌老師簡介




 


今晚音樂會曲目：












時間：2021年2月5日(五) 19:30




地點：國家音樂廳




指揮：葛諾‧舒馬富斯





























1.韓德爾：皇家煙火組曲                                        




Handel: Music for the Royal Fireworks





























2.莫札特：D小調第20號鋼琴協奏曲                            




Mozart: Piano Concerto No. 20 in D minor




第一樂章:快板（Allegro）




第二樂章:浪漫曲（Romanze）




第三樂章:很快的快板（Rondo, Allegro assai）




鋼琴：汪奕聞/Piano: Evan Wong





























3.蕭斯塔科維契：F小調第1號交響曲                                




Shostakovich: Symphony No. 1 in F minor




第一樂章：小快板- 不太快的快板（Allegretto- Allegro non troppo）




第二樂章：快板-稍慢（Allegro-Meno Mosso）




第三樂章：緩板-最緩板-緩板（Lento-Largo-Lento）




第四樂章：持續的快板（Allegro molto）





























※配合防疫政策入場須配戴口罩※









音樂會導聆訊息




時間: 2月5日(五) 18:40




導聆人: 林仁斌老師




地點:國家音樂廳1樓大廳




注意事項:18:30開1號門，開放觀眾入場。









★ 演出單位保有曲目更動的權利 ★












 


 


指揮








音樂總監 \ 樂團指揮 葛諾‧舒馬富斯（Gernot Schmalfuss）




葛諾．舒馬富斯於德國岱特摩音樂學院及英國倫敦音樂學院修習雙簧管、鋼琴及指揮。1968至1979年間，葛諾於慕尼黑愛樂擔任雙簧管首席，並隨音樂總監 Rudolf Kempe 修習指揮。自1970年起，葛諾成為著名的室內樂團「古典協會」的成員，該樂團灌錄許多唱片，包括莫札特、貝多芬、海頓、舒伯特及許多知名作曲家的管樂器室內樂全集。


葛諾曾擔任慕尼黑的理夏德．史特勞斯音樂學院管弦樂團及慕尼黑室內獨奏樂團的指揮；並客席指揮許多知名樂團，包括慕尼黑愛樂、杜易斯堡與烏佩托交響樂團、凱賽爾國家劇院管弦樂團、德國巴哈獨奏家樂團、西德與柏林廣播電台交響樂團、史塔蓋特室內樂團、西南德國室內樂團、名古屋愛樂、札幌交響樂團等。


舒馬富斯曾任教於德國岱特摩音樂學院，除了為許多廣播電台灌錄唱片之外，還曾經出過一些評價很高的光碟，包含他在義大利的圖書館找到貝多芬的朋友 A.C. Cartellieri 所創作的歌劇、浪漫派的豎笛協奏曲、舒曼最推崇的浪漫派作曲家 Norbert Burgmüller 的作品 (2首交響樂、1首序曲及鋼琴協奏曲)、布魯赫的第二號交響曲及第三號小提琴協奏曲、J. Ph. Riotte 的協奏曲等。


2007年1月起，葛諾．舒馬富斯擔任長榮交響樂團音樂總監及首席指揮。（資料取自長榮交響團官網）










獨奏家






汪奕聞 | Evan Wong


 


第六屆日本仙台國際音樂大賽亞軍暨觀眾獎得主汪奕聞（Evan Wong），其演出經歷遍及世界各地，包括美國紐約卡內基廳、莫肯音樂廳、波士頓喬丹廳、約翰漢考克音樂廳、芝加哥文化中心、德國漢諾威Richard Jakoby Saal、芬蘭音樂中心音樂廳、日本霧島音樂廳、仙台日立廳、南韓大邱音樂廳、台灣國家音樂廳、台中歌劇院…等。


他是2013年奇美藝術獎、2017年沛思菁濤傑出獎得主。合作過的樂團包括日本仙台愛樂、新仙台交響樂團、佐賀愛樂、比利時皇家瓦隆室內樂團、墨西哥美藝室內樂團、美國南伊利諾音樂節交響樂團、美國市民交響樂團、新英格蘭愛樂、西北大學交響樂團等、台北世紀室內樂團等，並於美國明尼蘇達MPR、芝加哥WFMT、南韓KBS、臺灣愛樂、教育、中央、漢聲等電台接受訪問演出。


汪奕聞擁有歐美雙博士──德國漢諾威音樂戲劇學院（Hochschule fur Musik und Drama Hannover）鋼琴演奏博士（Solo Klasse）和美國西北大學音樂院（Northwestern University Bienen School of Music）音樂藝術博士（DMA）。他也是美國茱莉亞音樂學院（The Juilliard School）碩士、新英格蘭音樂院（New England Conservatory）學士榮譽獎章（Academic Honors），並曾就讀臺北師大附中國中部及古亭國小音樂班。師承Matti Raekallio、Jerome Lowenthal、Russell Sherman、Wha Kyung Byun、Boris Slutsky、Alan Chow、Ewa Kupiec、劉孟捷、魏樂富、董學渝、黃麗瑛，汪奕聞亦曾參與Leon Fleisher、Andras Schiff、Sergei Babayan、Menahem Pressler、Klaus Hellwig等的大師班。


他活躍於各大音樂節，包括瑞士Verbier Festival、Lucerne Festival、荷蘭International Holland Music Sessions、美國Ravinia Festival、Aspen Music Festival、Music Academy of the West、Kneisel Hall Chamber Music Festival、Perlman Music Program、Princeton Festival等。


獨奏之外，汪奕聞時常參與室內樂演出，並曾與小提琴家帕爾曼、米多莉、Miriam Fried、Mihaela Martin、Pamela Frank、大提琴家Franz Helmerson、Laurence Lesser、Gary Hoffman、Merry Peckham、以及Borromeo、Takacs、Juilliard四重奏等音樂家合作。


第一張個人專輯《Evan Wong》於2020年秋天由德國Acousence Label發行。









樂曲解說


韓德爾：《皇家煙火》組曲

Handel: Music for the Royal Fireworks


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


韓德爾（Georg Friedrich Händel, 1685-1759）除了是巴洛克時期最偉大作曲家，也是非常傑出的管風琴演奏家，可說和巴赫並列為巴洛克時期兩大山頭，也同年出生。


韓德爾出生於神聖羅馬帝國，共寫作了46齣歌劇、32齣神劇、許多協奏曲、器樂曲及大量管弦樂作品；


韓德爾中後期生涯發展主要在英國，1727年入籍英國並定居受聘為英國宮廷教堂樂長，幾乎一生的青春與音樂事業都投注在英國，名字也改為英語化的喬治·弗雷德里克·韓德爾（George Frideric Handel）：他成立了皇家音樂協會，擔任音樂指揮和藝術總監，親自參加劇院的管理、技術協調等事務工作，一生未婚。著名作品有《水上音樂》（1717年）、《皇家煙火》（1749年）及《彌賽亞》（1741年）等。


 


《皇家煙火》（Music for the Royal Fireworks）HWV 351是韓德爾受英王喬治二世委託、創作於1749年的組曲，也是韓德爾最富盛名的作品之一。


話說1748年10月，英、法終於結束長達八年的奧地利王位爭奪戰，英國為了慶祝簽訂和約成功，與境內終歸和平，遂預備於隔年春天在倫敦綠色公園（Green Park）舉行煙火大會。


樂長韓德爾接受喬治二世任命為音樂總指揮，為百人組成的軍樂隊譜寫適合在戶外演出的管弦樂曲。


為了配合露天演出並襯托出煙火秀的華美壯麗，勢必需要龐大的樂隊編制，才能製造豐滿的音響效果；據聞在彩排時樂團編制樂器總數破百，現場觀眾超過一萬人，嚴重的交通阻塞還在史上留下一筆紀錄。


這描繪皇家煙火於1749年5月15日在英國倫敦泰晤士河上施放情景的插畫：






 


《皇家煙火》以法式序曲形式的第一樂章開頭，後續則包括了布雷舞曲和小步舞曲等舞曲組曲，與名為《和平》與《歡慶》等，共五個樂章組成。




 


蹦解說：

為十七、十八世紀時，交響樂經常使用之序曲，有著「開場」的功能與效果，而「法式序曲」與「義大利序曲」分列為主要序曲種類之兩類。

「法式序曲」主要由「慢、快、慢」三個段落組成，中段經常為賦格形式，末段再現篇幅較短；

「義大利序曲」主要由「快、慢、快」三個段落組成，後式的交響曲即由此曲式逐漸演變而成。

進入十九之後，作曲家則將交響曲發展為「快、慢、快」之三樂章作品，結構大多為奏鳴曲快板曲式（呈示-發展-再現），有時附帶有標題。歌劇序曲自格魯克以後常有暗示劇情的作用。


 



 


https://youtu.be/XiTIfH0TpTg


 


古樂演奏版本（時代樂器）：


古樂專家 - 約迪·沙瓦爾 (Jordi Savall) 指揮版本


1.Ouverture: Adagio, Allegro, Lentement, Allegro 0:00​


2.Bourrée 7:44​


3.La Paix: Largo alla siciliana 9:43​


4.La Réjouissance: Allegro 13:02​


5.Menuets I and II 17:16​


https://youtu.be/UJUSn0OiMSQ




莫札特：D小調第20號鋼琴協奏曲

Mozart: Piano Concerto No. 20 in D minor


 


莫札特


莫札特，（Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, 1756~1791） 奧地利作曲家。小提琴家和作曲家利奧波德‧莫札特(1719~1787)之子，誕生於父親出版小提琴演奏法論著的當年。他與姊姊瑪麗亞‧安娜‧娜內爾(1751 ~1829)都是神童。莫札特四歲時，在無人指導的情況下演奏娜內爾的鍵盤課程。 五歲時，他開始作曲，並第一次公開演出。1762 年起，利奧波德帶著他們旅行全歐，炫耀著「上帝賜予在薩爾斯堡出生的奇蹟」。


他們在首次巡迴表演(1762~ 1769)來到法國和英國，莫札特在那裡，遇到巴赫之子 J.C. Bach，並寫下第一首交響曲（1764）。接著是義大利之旅(1769~1774)，他在那裡首次見識到海頓的弦樂四重奏，並寫 下自己的第一部義大利歌劇。1775~1777 年寫出小提琴協奏曲和第一批鋼琴奏鳴曲。1777 年他遇到韋伯一家人，即未來妻子的家庭。莫札特的母親死於 1779 年，莫札特後來回到薩爾斯堡擔任大教堂的風琴師，1781 年寫出連環歌劇《克里特王伊多梅尼歐》。由於不滿大主教的統治，1781 年離職搬到韋伯家（維也納），開始他的獨立音樂家生涯。他娶康斯丹彩‧韋伯為妻，教授鋼琴課程，陸續寫下《後宮誘逃》(1782)和多首偉大的鋼琴協奏曲。1780 年代晚期成就達到顛峰，而他把弦樂四重奏獻給海頓（海頓稱莫札特是現世最偉大的作曲家），《費加洛婚禮》(1786)、《唐‧ 喬凡尼》(1787)、《女人皆如此》(1790)三部偉大的歌劇則採用達‧龐特的腳本，還有卓越的晚期交響曲。晚年他寫作歌劇《魔笛》和最偉大的《安魂曲》(未完成)。 儘管事業成功，他生活中總是為金錢所苦，必須經常向朋友借貸。他在未滿36歲去世。短暫一生，卻留給後世非常豐富的音樂遺產。


 


十八世紀之協奏曲發展，逐漸來到獨奏協奏曲，曲式則從「Ritornello form」（回轉曲式），逐步發展為「Sonata form」（奏鳴曲式），奏鳴曲式也大受歡迎，大量使用在器樂曲各樂種，甚至後來普及至交響曲。


https://youtu.be/j5iYYbYLozc


 


https://youtu.be/VtS5kkndrS4


 


莫札特鋼琴協奏曲被公認為古典時期協奏曲典範，其第二十號鋼琴協奏曲d小調K.466第一樂章曲式，包含「雙呈示部」之運用，除了優美通聽之外，更多了了解協奏曲演進的過程之意義～


D小調第20號鋼琴協奏曲，作品號K. 466，寫於1785年。1785年2月11日於維也納首演，由莫札特親自演奏鋼琴獨奏部分


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第一樂章:快板（Allegro）


第一樂章以灰暗的D小調切分節奏開始。弦樂由弱漸強，塑造著不安的氛圍。然後切入由鋼琴演奏的主題。


https://youtu.be/3KHvNDn-o0s


 


在第二主題時，音樂從陰暗氛圍轉為明朗。


https://youtu.be/3KHvNDn-o0s?t=59


 


貝多芬亦為這首經典小調協奏曲寫作裝飾奏。


裝飾奏之後，進入樂曲尾聲，定音鼓更加重了樂曲緊張的氛圍。樂章最終安靜地結束於d小調。


https://youtu.be/3KHvNDn-o0s?t=669


 


第二樂章:浪漫曲（Romanze）


第二樂章是一個有尾聲的五部迴旋曲（A-B-A-C-A），以鋼琴獨奏的一段華麗而迷人的降B大調上的旋律開始。這段抒情而輕柔的旋律以相對纖巧的節奏奏出，描繪了鋼琴與樂團間的平靜而和諧的氛圍。樂章演奏到C部分時，美麗的旋律被一段不安的G小調上的旋律取代，與樂章開頭所營造的平靜的氛圍形成強烈對比。在樂章的接近結尾部分，樂章開始時的旋律回歸。在樂章結尾部分出現了一段上升的色調明亮而纖巧的琶音，直到聲音變弱到成為如同微弱的耳語。


https://youtu.be/3KHvNDn-o0s?t=875


 


第三樂章:很快的快板（Rondo, Allegro assai）


迴旋曲式，鋼琴以弱起拍直接走出精神抖擻的主題，樂隊則回應出一段積極活躍的齊奏旋律。


接著鋼琴接續一段抒情而具有節奏感之旋律。再接下來由樂團帶入F大調的歡快旋律，與鋼琴對話。


接著鋼琴獨奏再次將音樂拉回小調。隨後進行調性轉移與精彩變奏（a小調和g小調）。


經過音樂不斷地發展，進入尾聲的裝飾奏樂段。


 


https://youtu.be/3KHvNDn-o0s?t=1441


 


裝飾奏之後，由木管樂器組奏出一段D大調明亮歡樂的旋律。鋼琴獨奏重複了這段旋律。隨後，整個樂團重複並發展了這段旋律。


最終協奏曲進入D大調，歡樂地結束全曲。


https://youtu.be/3KHvNDn-o0s?t=1765


 


關於第一樂章 知名的「惡搞短片」


鋼琴家皮耶絲與阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團於音樂會演出時，指揮夏伊冷不防來了首兩人事先沒講好的鋼琴協奏曲，影片中可看到皮耶絲非常沮喪，跟指揮溝通無效，再轉身看看首席，發現求救無門，只好硬著頭皮彈奏下去～而且是音色、觸鍵皆完美的莫札特～這首曲目，就是今晚的d小調第21號鋼琴協奏曲。


https://youtu.be/fS64pb0XnbI




 


蕭斯塔科維契：F小調第1號交響曲

Shostakovich: Symphony No. 1 in F minor


 


蕭斯塔科維契


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


俄國作曲家蕭斯塔科維契（1906-1975）是蘇聯高壓政局下的一代音樂傳奇。


他不似許多藝術家紛紛出走逃離國家，留在祖國的他，雖深諳識時務者為俊傑的道理，但一輩子卻也未一路平步青雲，始終在國家政黨要求與個人音樂理念求取平衡，作品共有兩次遭到譴責/禁演清算（非常嚴厲），但也時而大獲表揚，更曾擔任政協委員。


這種起伏不定的際遇，為他的人格帶來兩極評價；這種內斂的人格，更突顯了蕭斯塔科維契的才華。。 


蕭斯塔科維契一生共創作15首交響曲與15首弦樂四重奏作品（兩者剛好都是15首），許多作品都被國際視為音樂寶藏。


在外國人眼中，蕭斯塔科維契是20世紀其中一位偉大的音樂家～然而諷刺的是，這位在國外被視為珍物的作曲家，在自己的國家，雖受到讚揚，但因政治強權介入，有時卻成為政府攻擊的對象。終於在1953年史達林逝世後，蕭斯塔科維契終獲創作自由，讓世人得以在其後創作的作品中，再度感受到屬於作曲家的豐沛情感。


蕭斯塔科維契的創作，可聽見極富個人風格的悲劇語調，也有符合大眾口味的簡淺作品。


 


知名的第二號爵士組曲．第二號華爾滋


https://youtu.be/5hTvc3f83Ws


 


蕭斯塔科維契不可思議的高速低調作曲方式


作曲家─Mikhail Meyerovich曾描述蕭斯塔科維契在很短的時間內完成兩個作品〈作品 67 的鋼琴三重奏、作品 68 的第二號弦樂四重奏〉的經過。


他作曲的速度快的驚人：「1944 年八月和九月，我們一群樂家包括蕭斯塔科維契到休閒勝地─Ivanovo 度假與作曲。好動的蕭斯塔科維契喜愛撞球和踢足球，並且是用盡全力的玩，尤其喜歡和年紀比他小的我們玩在一起，幾乎整天都跟我們溺在一起。然而，就在這同時，他已經完成鋼琴三重奏並且開始第二號弦樂四重奏的譜寫，卻沒有人看見他坐在鋼琴前。因此，我決定仔細觀察他的行動好解答我心中極大的疑惑〈到底在什麼時候作曲?〉。發現，他與大家打球或嘻鬧之後，會突然消失一段時間。40 分鐘之後，他又再出現，再找大家打球，之後接著吃飯、喝酒和散步，然後又消失一段時間。當我快要離開 Ivanovo 時，他不見蹤影一個禮拜之久，接著，看起來很虛弱並且蓬頭垢面的蕭斯塔科維契出現在我們面前。第二號弦樂四重奏已完成...」


上述文字讓我們對於蕭士塔高維契作曲的速度深感不可思議，更可得知他作曲時的低調進。


Д.Д. Шостакович, начало 1930-х гг.


 




 




第一號交響曲 - 18歲初展才華








蕭斯塔科維契的母親回憶起第一號交響曲首演的盛況曾說道:「...米提亞(Mitya，蕭斯塔科維契 的小名)一次又一次地被召回台上，當這位看來像個小男孩的年輕作曲家出現時，觀眾起身給予如雷的掌聲與喝采」。








 


初登場之作．分分鐘都精彩








《F 小調第一號交響曲》 (Symphony No.1 in F Minor, op.10)(1925年)，第一號交響曲是讓蕭斯塔科維契聲名大噪之作；這首交響曲是他自列寧格勒音樂院畢業之作，也是他初露頭角的光輝之作～自此之後，他儼然成為新生代作曲家中的知名人物，往後的每首交響曲創作，每每牽動著他在社會政治分為，人們持續地關注他在交響曲上的各種創作。


1925年左右的列寧格勒音樂院










 


1925年左右的哈利波特，歐不，是蕭斯塔科維契～




 


第一號交響曲共分為四個樂章：


第一樂章：小快板- 不太快的快板（Allegretto- Allegro non troppo）

第二樂章：快板-稍慢（Allegro-Meno Mosso）

第三樂章：緩板-最緩板-緩板（Lento-Largo-Lento）

第四樂章：持續的快板（Allegro molto）


 


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  • 第1樂章：小快板（Allegretto）- 不太快的快板（Allegro non troppo），4/4及3/4，約8分鐘前奏部份由小號和低音管帶出兩個不同的節奏型，單簧管將小號的樂句加以擴展。第一小提琴於樂譜段落記號6後，帶出新樂句動機後，單簧管轉換節奏後正式奏出呈現部第一主題：由前奏的兩個節奏型所結合而成，並配以低音絃樂穩定的四分音撥絃。樂曲之後進入3/4拍號段落，在絃樂的撥絃下，長笛及單簧管演奏第二主題，是一首極輕，以第二拍為重音的圓舞曲段落，然後是一個結合前奏和呈現部的中段部份，具有嘉年華般的氣氛。接著圓舞曲段再次出現，終結部再一次出現嘉年華式的氣氛，及後第一主題和前奏部份重新展現，並於安靜中結束。
    • 



    

  • 第2樂章：快板（Allegro），4/4 - 稍慢（Meno Mosso），3/4為主，約4分鐘大提琴和單簧管的前奏，內藏有主題旋律的重要兩拍節奏動機。小提琴的節奏動機帶出了詼諧風格的第一主題，同時間鋼琴在各樂器中間穿插其中，相當有如後期《第1號鋼琴協奏曲》的影子。中段是稍慢三拍子，帶略田園色彩的樂段。第2小提琴一直保持著的空絃長音，木管樂器先後奏出二重奏樂段。然後低音管、低音絃樂和大鼓將樂曲引回第一主題，鋼琴如獨奏般的段落再一次出現，並在法國號及小號的帶領中進入了全樂章的高潮。突然間，三次鋼琴的強擊和絃獨奏，把樂團帶回中段節奏，但只剩下了空絃長音和三角鐵的的震音，伴隨以中提琴、大提琴不明顯的二重奏和鋼琴的錘式和絃。最尾絃樂加入了A, E 的五度泛音，再以敲擊樂的輕奏結束。
    • 



    

  • 第3樂章：緩板（Lento） - 最緩板（Largo） - 緩板（Lento），4/4，約8分鐘在絃樂的分解和絃下，雙簧管一開始便帶入第1主題，而後大提琴、長笛及小提琴亦擷取了第1主題的其中一個節奏加以擴展、變化，並帶著一組由三連音所演奏的節奏動機。中段節奏再為放慢，雙簧管奏出帶附點的新樂句，並重現第二樂章中的片段。單簧管引領樂曲返回第一部份。結尾同時出現三連音節奏組及中段的附點節奏，絃樂和木管的重覆片段引領在降D大調的和絃上結束，襯托在下方的小鼓滾奏，在絃樂結束後漸漸增強，帶領樂曲直接進入最後一個樂章。
    • 



    

  • 第4樂章：持續的快板（Allegro molto），4/4、2/4，末段為2/2，約9分鐘在串連第三與第四樂章的鼓聲之下，進入了神秘的第四樂章。不規則的音程讓我們進入了更神秘的世界。神秘段落過後，旋即進入了非常迅捷而快速之快板段落，樂團演奏極強對比之強奏與節奏。進入段落20之後，音樂變為抒情動人，由小提琴奏出歌唱之美好旋律。鋼片琴的加入，更讓此樂段聽起來更加具有神秘氣息。從段落24開始，隨即進入了樂團的爆棚炫技段落，豐富的色彩與各樂器變化，讓音樂充滿各種驚喜。段落35開始，堅定的定音鼓彷彿戰鼓般，宣示了結局的走向：藉由接下來和聲堆疊與旋律發展，雖然迷惑，但卻益發堅定地走向燦爛的最終結尾。
    • 



 


影音欣賞


葛濟夫指揮馬林斯基劇院管弦樂團版本

SHOSTAKOVICH: Symphony N°. 1 in F minor op.10 - Dir. Valery Gergiev-Orq. Mariinsky theatre


https://youtu.be/dgWnh1xOxXQ


 


帕沃．賈維指揮法蘭克福交響樂團


第一樂章：小快板- 不太快的快板（Allegretto- Allegro non troppo）

第二樂章：快板-稍慢（Allegro-Meno Mosso）

第三樂章：緩板-最緩板-緩板（Lento-Largo-Lento）

第四樂章：持續的快板（Allegro molto）


 


https://youtu.be/bPQMdtAOXVw


 


呃...網友們繼續再搞笑一下XD




 


1927年，蕭斯塔科維契參加了華沙第一屆「蕭邦鋼琴大賽」，雖未獲得前六獎，但也得到了一項榮譽獎，值得一提。


賽後他與指揮家布魯諾・沃爾特（Bruno Walter1876-1962）會面，布魯諾表示對其作品《第一號交響曲》（Symphony No. I in F minor, Op. 10, 1924-1925）的喜愛，並讓他參與美國的工作與錄音。


《第一號交響曲》雖然是蕭斯塔科維契受歐洲前衛音樂影響，而且非常年輕之作，但特色是突發豐富、原創性強、對比強烈、意象廣泛但特立獨行，樂曲之間充滿前輩史特拉汶斯基、普羅可菲夫，甚至有時出現神似馬勒交響樂的音響效果。








 


祝福大家音樂會欣賞愉快．會後擁有一個美好的夜晚


 


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【BON音樂】大人社團音樂大師系列之三《布拉姆斯》Johannes Brahms
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    • 第3堂：「純如白雪、亮若晶鑽」深情渾厚的布拉姆斯(Brahms) 
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    課程重點：布拉姆斯生平、作品介紹與音樂欣賞 
    

    在舒曼寫給姚阿幸的一封信中，形容布拉姆斯是：「屬於未來的大師」，更在「新音樂時報」上鼎力介紹這位極有天份的青年作曲家；舒曼以「純如白雪、亮若晶鑽」形容布拉姆斯。 而布拉姆斯果然不負舒曼期待，一步步在浪漫時期的後半，撐起德國音樂的一片天，成為中流砥柱的古典主義作曲家，名傳後世。
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延伸閱讀 林仁斌老師專訪：









 


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約翰尼斯·布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）是浪漫主義中期德國重要作曲家。他的音樂風格自始至終追隨貝多芬之後的古典主義，雖然浪漫主義對他影響亦非常深刻巨大，但終其一生其音樂風格皆為德國浪漫時期中流砥柱，是您欣賞古典音樂不容錯過的重要音樂家。




 


 


三B音樂家


19世紀重要德國指揮家、鋼琴家和作曲家，漢斯·馮·畢羅將布拉姆斯與巴哈、貝多芬並陳，稱為「三B」，留下了這項音樂史的偉大稱號。


 


20歲的布拉姆斯畫像




 


生平早年


（資料整理於於網路與維基百科，並附上連結供參考）


布拉姆斯的父親——約翰·雅各布·布拉姆斯（Johann Jakob Brahms,1806－1872）是位業餘音樂家，從迪特馬爾申來到漢堡尋求音樂演奏的工作。他擅長多項樂器，但主要演奏小號和低音提琴。1830年，他娶長他17歲的裁縫約翰娜·亨麗卡·克麗斯蒂安·尼森（Johanna Henrika Christiane Nissen，1789－1865）為妻，由於父母親的血緣關係，布拉姆斯屬於純正北德國人血統。


 


布拉姆斯的父親：約翰.雅各布.布拉姆斯：




 


出生於1833年的二子布拉姆斯上有一姊，下有一弟。布拉姆斯出生後，全家先是在漢堡通道區（工人階級的住區）住了六個月，然後搬到內阿爾斯特湖旁的達姆托瓦街（Dammtorwall）。


布拉姆斯也短暫地學習過大提琴，年輕時也在漢堡開過幾場公開演奏會，直到十九歲進行巡演之後，才逐漸打響名聲。


 


與匈牙利音樂家結緣


1853年四月到五月，布拉姆斯擔任匈牙利小提琴家愛德華.雷門尼（Eduard Remenyi, 1828-1898 ）的鋼琴伴奏，一同巡迴演出。




 


途中他在漢諾威遇到了同為小提琴家和作曲家的約瑟夫·姚阿幸（Joseph Joachim），在威瑪宮廷又認識了李斯特（Franz Liszt）。二人見面時，李斯特親自視奏了布拉姆斯的《詼諧曲》。


 


但據資料記載，布拉姆斯可能在李斯特演奏作品《b小調鋼琴奏鳴曲》時打了瞌睡…後來布拉姆斯對於音樂會中睡著的解釋是自己在旅途中過於勞累，在音樂理念未能彼此認同的因素之下，因此未能與李斯特進一步熟識。


結束了威瑪之旅，布拉姆斯繼續搭火車到了杜塞道夫，帶著約姚阿幸的推薦信終於見到了當時著名的音樂夫妻檔舒曼與其夫人克拉拉。


 


布拉姆斯作曲於1853年之弦樂四重奏曲《偉大姚阿幸風格》

編制：兩把小提琴、大提琴與低音大提琴

Brahms’s “Hymn in Veneration of the Great Joachim






布拉姆斯與舒曼夫婦的緣分


前因．1850年


1850年時，17歲的布拉姆斯曾將自己的作品送到舒曼住處，想得到知名的舒曼的評論與教導。然而，他所得到的反應並不如預期：送過去的作品有的被退回，或甚至直接被忽視。


 


終於．1853年


1853年時，布拉姆斯因認識姚阿幸，再次得到姚阿幸建議，強烈建議布拉姆斯到杜塞道夫親自造訪舒曼夫妻，並幫他寫了推薦函。也許這次他身上帶了姚阿幸的推薦信，舒曼知道後很歡迎他：1853年9月30日，布拉姆斯到杜塞道夫造訪舒曼夫妻。


據說當天夫妻倆不在，因此布拉姆斯等到次日，也就是10月1日，才終於見到這對知名夫妻音樂家。


這年，布拉姆斯20歲，舒曼43歲，克拉拉34歲。


布拉姆斯這次也帶著作品登門造訪，希望能獲得舒曼的建議…。


演奏後，布拉姆斯的音樂才華當場令舒曼驚為天人，立刻請來克拉拉一同聆聽。由於十分欣賞布拉姆斯，舒曼決定留他住下…。


 


電影《琴戀克拉拉》劇照




 


在舒曼（Robert Schumann, 1810-1856）的傳記中，女兒尤金妮‧舒曼（Eugenie Schumann） 曾對於她父親和布拉姆斯首次相見的過程中做了一番描述：

「1853 年某天的中午，有位英俊且留著金色長髮的年輕人帶著自己的作品登門造訪我父親，才彈了數小節後，父親馬上打斷年輕人的彈奏並說道：「請等一下，我必須叫我的妻子來。」

等到中餐時，夫妻倆ㄧ再興奮地談論這位有天份的拜訪者，他的名字是布拉姆斯。




 


純如白雪、亮若晶鑽


1854年，21歲的布拉姆斯照片




 


身為杜塞道夫音樂總監的舒曼為當時年僅二十歲的布拉姆斯的才華傾倒，並在當時的《新音樂雜誌》裡寫了一篇名為《一條全新道路》的文章，向公眾介紹這位年輕人，公開宣稱其「必然會最完美地表達出這個時代」：舒曼更以「純如白雪、亮若晶鑽」形容布拉姆斯，這也應該是藝術家對於其他藝術家能做出的最高讚美。


寄居舒曼家庭期間，布拉姆斯對羅伯特·舒曼的夫人、長他14歲的作曲家、鋼琴家克拉拉·舒曼產生了感情。這段撲朔迷離的感情，成為兩人一生中緊緊相連的羈絆，直到克拉拉過世為止。




 


作品欣賞


布拉姆斯第二號鋼琴奏鳴曲 op.2（1852年創作，1853出版）

樂曲題獻給：克拉拉.舒曼（Clara Schumann）


00:00 – I.Allegro non troppo, ma energico (F♯ minor)

06:09 – II.Andante con espressione (B minor)

12:28 – III.Scherzo: Allegro — Poco più moderato (B minor – D major – B minor)

17:01 – IV.Finale: Sostenuto — Allegro non troppo e rubato — Molto sostenuto (F♯ minor, ending in F♯ major)




 


布拉姆斯第二號鋼琴奏鳴曲之第二樂章「富表情的行板」，是一首根據中世紀「遊唱詩人/戀歌樂人」（Minnesänger）所傳唱的歌曲《我在受罪》（Mir ist leide）主題改編而成的變奏曲。欣賞這美麗動聽的中世紀戀歌：




 


這激烈的情感，終其一生未曾消逝。


 


布拉姆斯作品：《舒曼主題變奏曲》（主題當然是描述克拉拉）


Brahms: Variations on a Theme by Schumann, Op.9




 


28歲的布拉姆斯




 


布拉姆斯一生未婚，1859年曾與哥廷根一名教授的女兒訂了婚又取消。


1854年舒曼跳萊茵河自殺未遂、進入精神病院後，布拉姆斯作為克拉拉和她丈夫之間主要的中間人，在一段時間內成了實際的一家之長。舒曼死後，布拉姆斯趕到杜塞道夫，在舒曼家附近的公寓裡居住，並為克拉拉而犧牲了他的事業與藝術，但兩年後他離開了克拉拉。


布拉姆斯與克拉拉·舒曼的關係與貝多芬「永恆的愛人」並列為音樂史上最撲朔迷離的謎團：他們是否互相愛戀不得而知，但從他們毀掉相互間的書信一事，可以推測其中或有難言之隱。


 


跨出作曲．擔任指揮


1856年舒曼去世之後，布拉姆斯時而在漢堡指揮一個女性合唱團，時而在代特莫爾德指揮樂團、教授學生。1859年，他作為獨奏家首演了他的《第一鋼琴協奏曲》。


 


音樂欣賞：第一號鋼琴協奏曲


齊瑪曼與伯恩斯坦、維也納愛樂名演


布拉姆斯創作此曲是1854年，當年作曲家舒曼跳入萊茵河自殺獲救。克拉拉懷孕與舒曼的第八個孩子，布拉姆斯成為舒曼一家最大的支柱。協奏曲是標準三樂章協奏曲，第一樂章完全反映出布拉姆斯內心吶喊與糾結的混亂感情，而第二樂章之抒情旋律部分更體現出他心中高度溫柔的一面。




 


1862年，他第一次來到維也納，次年被任命為維也納歌唱學院的指揮。儘管1864年布拉姆斯就辭去了這個職位，並且考慮在別處繼續指揮，他一直主要以維也納為基地。


 


1869年，他創作了《匈牙利舞曲》（Hungarian Dances），這是一系列共21首主要以匈牙利主題為基礎的的歡快舞曲，包含了他所採集之快慢匈牙利舞曲、民歌、與旋律所譜寫成，每一首的長度大約為1－4分鐘。


《匈牙利舞曲》是布拉姆斯最暢銷與長期最受歡迎的作品，也是他所獲得收入最高之音樂作品。（根據維基百科資料，其實全集裡只有第11、14、16 號是布拉姆斯親自作曲，其餘均為民謠改寫而成）


 


第一、二輯出版於1869年，第三、四輯出版於1880年：








    

  • 第一輯（1869年出版）
    • 



    

  1. in G minor: Allegro molto
    2. 

  2. in D minor: Allegro non assai – Vivace
    3. 

  3. in F major: Allegretto
    4. 

  4. in F minor (F♯ minor for orchestra): Poco sostenuto – Vivace
    5. 

  5. in F♯ minor (G minor for orchestra): Allegro – Vivace
    6. 



    

  • 第二輯（1869年出版）
    • 



    

  1. in D♭ major (D major for orchestra): Vivace# in A major (F major for orchestra): Allegretto – Vivo
    2. 

  2. in A major (F major for orchestra): Allegretto – Vivo
    3. 

  3. in A minor: Presto
    4. 

  4. in E minor: Allegro ma non troppo
    5. 

  5. in E major (F major for orchestra): Presto
    6. 



    

  • 第三輯（1880年出版）
    • 



    

  1. in D minor: Poco andante
    2. 

  2. in D minor: Presto
    3. 

  3. in D major: Andantino grazioso – Vivace
    4. 

  4. in D minor: Un poco andante
    5. 

  5. in B♭ major: Allegretto grazioso
    6. 

  6. in F minor: Con moto – F major: Presto
    7. 



    

  • 第四輯（1880年出版）
    • 



    

  1. in F♯ minor: Andantino – Vivace# in D major: Molto vivace
    2. 

  2. in D major: Molto vivace
    3. 

  3. in B minor: Allegretto
    4. 

  4. in E minor: Poco allegretto – Vivace
    5. 

  5. in E minor: Vivace – E major: Più presto
    6. 









 


第一號《匈牙利舞曲》：




 


第五號《匈牙利舞曲》：




 


第六號《匈牙利舞曲》：




 


 


榮譽博士學位


1872至1875年，他擔任維也納音樂之友協會的音樂總監。1877年他因為無法赴英國親自領取榮譽博士學位而拒絕了劍橋大學的名譽音樂博士學位，但在1879年接受了布雷斯勞大學的學位，並創作了《大學慶典序曲》以示感謝。（嘿嘿嘿..當初.劍橋大學還規定布拉姆斯一定要親自到校領取榮譽博士學位才要授與他學位，如果知道錯失了這首獻給名曲，應該很扼腕吧～XD）


 


華語區著名的民謠《遊子吟》，其主旋律就是源自於這首布拉姆斯《大學慶典序曲》主題：




 


筆者補充：


位於波蘭德語區的布雷斯勞大學（Universität Breslau）創辦於1702年。由創立開始，它一直是德語區內最享福盛名的大學之一，直到第二次世界大戰之後這片領土重劃給予波蘭所有。大學亦是目前下西里西亞區域最大規模的大學，自1945年起已經有超過100,000名畢業生和超過2,000名研究人員，當中很多都取得極高的學術成就。


 


延伸閱讀


https://bonart.com.tw/johannes-brahms-academic-festival-overture-op-80/


 


伯恩斯坦指揮 布拉姆斯《大學慶典序曲》




 


布拉姆斯熱愛指揮








布拉姆斯十分喜歡指揮，一生中投入相當大的努力與創作來豐富他的指揮。




 


他才華洋溢的音樂造詣、作曲與一向對於事前準備用心的態度，一步一步成就了他偉大而真實的音樂生涯；累計從1847年至 1875 年間，布拉姆斯共至少接任了五次正式的指揮職務（有樂團也有合唱團）。








 








下方圖為畫家威利.馮.貝克拉特（Willy von Beckerath）於1895年繪製布拉姆斯指揮神情之精彩素描










 


 


奠定指揮名聲


1868年布拉姆斯大型合唱作品《德意志安魂曲》的首演鞏固了作曲家在歐洲音樂界的地位。許多人認為他超越了貝多芬。這也讓布拉姆斯有信心完成一些自己長年缺少進展的作品，比如清唱劇《雷納爾多》、《第一弦樂四重奏》、《第三鋼琴四重奏》，以及最有名的《第一交響曲》：


 


40年磨一劍．第一號交響曲


儘管布拉姆斯從1860年代初就構思過交響曲的第一樂章，但這部重量級大作直至1876年才終於面世。沈厚的樂思被譽為貝多芬第十號交響曲。




 


搞笑一下




 


延伸閱讀


https://bonart.com.tw/johannes-brahms-symphony-no-1/


 


但在1877到1885年短短的八年間，又有接續三部交響曲相繼誕生。


 


延伸閱讀


https://bonart.com.tw/johannes-brahms-symphony-no-2/


 


第三號交響曲 第三樂章 不很慢的稍快板：


寫作於布拉姆斯50歲的成熟之年，彷彿深秋般的濃厚情緒，是他最著名的交響旋律之一




 


第四號交響曲


創作於布拉姆斯整闕交響曲隨處可見布拉姆斯的匠心獨具，一開始竟是哽咽的哀訴，真是絕無僅有的起頭，然後發展部和再現部又層層堆砌憂鬱感與戲劇性，呈現內心征戰的第一樂章。第二樂章由法國號前導的序奏引導，木管吹出帶著孤寂的樸素旋律，仍然充滿淡淡的憂愁。第三樂章的設計非比尋常，使用戲謔感十足的詼諧曲來打破前二樂章的枯寂氣氛，激昂沸騰的第一主題以樂團總奏出現，其間穿插了典雅的第二主題，而不時冒出清脆的三角鐵鳴聲，使這個樂章顯得分外歡樂。最後是大膽且具有原創力的第四樂章，以夏康（Chaconne）舞曲為主軸，分為一個主題、30個變奏、與一個結尾，主題取材自巴哈第150號清唱劇中的樂段，布拉姆斯早有預謀寫這樣的東西，早在1877年，也就是寫作e小調交響曲8年前的一封給克拉拉的信上及寫道：「在我看來，夏康舞曲是最美妙也最難理解的音樂了⋯⋯，如果我也能創作出這樣的音樂來，相信那種高度的興奮和情感的張力，會令我發狂的。」八年後，理想付諸實現，此一夏康舞曲樂章時而悲痛、時而低吟、時而意氣風發，簡直是布拉姆斯精緻技法的集大成，在反覆變奏中情緒越來越高昇，多采多姿的變奏曲第四樂章終在激昂的尾奏中告一段落，空留惆悵的餘音裊裊。（介紹取自MUZIK聆聽指南）




 


第四號交響曲 桑得林（Kurt Sanderling, 1912-2011）大師班（張宇安翻譯）




 




1881年開始，布拉姆斯的作品可以由邁寧根公爵的宮廷樂團試奏，該樂團的指揮是漢斯·馮·畢羅。1881年，布拉姆斯著名的《第二鋼琴協奏曲》在匈牙利布達佩斯首演，由作曲家本人演奏。


布拉姆斯經常旅行，無論是為了公事、演出還是休閒。1878年起，他經常在春季到義大利的鄉村，並在夏天作曲。他喜愛散步，尤其喜歡在戶外思考音樂，因為新鮮空氣讓他頭腦清晰。


 


創作於1878年的小提琴協奏曲，題獻給好友小提琴演奏家 姚阿幸（Joseph Joachim），由於姚阿幸的協助，充分展現小提琴各個不同音域之美感以及絲絲入扣之演奏技法，被譽為史上最偉大四大小提琴協奏曲之一：




 


1889年，美國發明家愛迪生的代表西奧·旺格曼來到維也納，與布拉姆斯合作錄製了一張試驗性的LP錄音。布拉姆斯在鋼琴上演奏了一小段他的第一首匈牙利舞曲。儘管錄音開頭的語音簡介清晰可辨，音樂本身卻被噪音淹沒。史丹福大學曾試圖改進過錄音質量。這是最早的一張知名作曲家本人的錄音。




 


更完整的布拉姆斯演奏 有聲整理版本




 


1889年，布拉姆斯獲得「漢堡榮譽市民」。




 


1890年，57歲的布拉姆斯打算停止作曲，但並沒做到。他的許多傑作都誕生於此時直到他過世前的這段時間。在讚賞邁寧根樂團的單簧管演奏家之餘，布拉姆斯創作了一系列包含單簧管的室內樂，包括《單簧管三重奏》、《單簧管五重奏》和兩首《單簧管奏鳴曲》。他也寫了一些鋼琴作品、藝術歌曲和管風琴作品。


 


布拉姆斯經典優美的《單簧管五重奏》：




 


優美的第二號單簧管奏鳴曲：




 


職人精神


「沒有技術，靈感也僅是在風中搖曳的蘆葦。」— 作曲家布拉姆斯


Johannes Brahms: “Without craftsmanship, inspiration is a mere reed shaken in the wind.


 


晚期的布拉姆斯，創作越來越走入內心


 


題獻給克拉拉的op.118六首間奏曲，非常優美。由其是 op.118 No.2，實在浪漫唯美～同時也是電影《色戒》中使用的經典配樂（兩人於上海凱司令咖啡廳見面時的配樂）




 


 


間奏曲 op.118 No.2




 


延伸閱讀


https://bonart.com.tw/johannes-brahms-late-piano-works/


 


op.118 六首鋼琴小品全集（魯岡斯基 Live’）




 


單簧管演奏版本op.118 No.2




 


op.117，三首間奏曲，同樣是安慰人心的傑作




 


op.117，三首間奏曲




 


完成作品121「四首嚴肅歌曲」後，布拉姆斯也發現罹患癌症...




 


1896年於Rheinland渡假留下的與Weyermann友人家族合照照片




 


因為癌症病情日益嚴重，加上克拉拉（Clara Schumann，1819年9月13日－1896年5月20日）逝去，對他心情造成極大影響，他的病情漸漸惡化，1897年4月3日因肝臟病變逝世於維也納，安葬於維也納中央公墓（Wiener Zentralfriedhof），享壽64歲（1833年5月7日－1897年4月3日）。




 


 


補充資料．布拉姆斯作品總整理




 


延伸閱讀




【漫畫】舒曼、克拉拉與布拉姆斯──古典樂史上有名的三角悲戀




 


 


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【BON音樂】日本獲獎無數小說改編音樂電影《蜜蜂與遠雷》介紹
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電影預告


https://youtu.be/cfiDY-NOyHM


 


真實與幻想交錯的音樂領域


電影《蜜蜂與遠雷》透過四位主角：亞夜、馬薩爾、風間塵、明石四位角色在日本國際鋼琴大賽中的互相競爭與合作，探討音樂的真正本質與其對人的代表意義


『蜜蜂と遠雷』 ©2019映画「蜜蜂與遠雷」製作委員会　イラスト／二ノ宮知子


 


原著 暢銷作家恩田陸


　　出生於宮城縣仙台市，畢業於早稻田大學，有「懷舊的魔術師」「被故事之神眷顧的小女兒」等稱號，也是日本少數同時具備文學性與市場性的作家。

　　由於父親喜歡古典音樂，家中收藏了許多唱片，又因童年時經常搬家，書和音樂便成了她的生活良伴，即使到現在，她仍說自己「最喜歡的就是欣賞鋼琴演奏」。在大學時期，還加入早稻田大學的High Society Orchestra，演奏中音薩克斯風。

　　大學畢業後雖然在一般公司上班，但後來因過勞而住院。出院後除了工作，也開始創作小說。出道作為1992年出版的《第六個小夜子》，並自1997年起成為專職作家。

　　擅長描寫鄉愁，作品類型也十分廣泛，涵蓋科幻、懸疑、冒險、恐怖、青春和音樂小說等範疇，目前已出版近60部作品，其中《夜間遠足》獲得第26屆吉川英治文學新人獎和第2屆本屋大賞第1名、《中庭發生的事》獲得第20屆山本周五郎獎，而《蜜蜂與遠雷》一書更在2017年同獲第156屆直木賞和第14屆本屋大賞第1名，是史上第一部同獲兩項文壇大獎的小說，而恩田陸也以本書成為史上第一位兩次奪下本屋大賞第1名的作家。


 


作家恩田陸 本人的致詞


https://youtu.be/NtJYUWMnVoE


 


構思12年，取材11年，執筆7年


榮獲日本直木賞＋本屋大賞雙料大獎 




 


不知從哪兒傳來蜜蜂的振翅聲……

那是祝福世界的聲音，也是拚命蒐集生命光輝的聲音。


 


每三年舉行一次的芳江國際鋼琴大賽已然成為年輕音樂家踏進專業領域的叩門磚，並屢屢發掘出樂壇新秀，因此越來越受到矚目。第六屆比賽也依然集結許多極具個人特色、富有魅力的參賽者：


宛如璞玉般純真，卻引發眾人種種不可思議反應的「天然」少年；


過去曾被捧為「天才」，但在母親去世後突然逃離舞臺的少女；


一度放棄音樂家之夢，直到孩子出生，才再次挑戰比賽的平凡上班族；


以及從外表到琴藝無不完美，有自信能讓所有聽眾傾心於他的青年。


 


以這四人為首，近百名懷抱夢想、經過多年苦練，甚至不乏「天才」稱號的參賽者們聚集於此。比起體力上的極大負荷，因比賽而浮現的自我懷疑和怯懦退縮或許更令人煎熬；但唯有不斷克服難關與考驗，才能舉步向前，看見自己想看見的音樂風景、成為自己想成為的樣子。


經過重重關卡，最後受得到音樂之神眷顧的會是誰？藉由這次比賽，這四個人又將為彼此的人生帶來什麼樣的火花？


 


音樂之神會眷顧誰呢？




 


國際鋼琴大賽是殘酷的：我們從電影中評審的對話，其實就知道除了音樂是否能夠感動人，參賽者的「背景」在現實世界真的經常是評審的是另一層考量～這是人性，你不可不知的人性。


電影中虛構了號稱「鋼琴之神」的音樂家霍夫曼，寫給評審們的推薦信中那句：「要將他視為禮物或災難，由你們決定。」，某方面來說也告訴我們，評審除了各自選出心中最佳選手之外，「會議」是必須的。


至於會議內容說些什麼，擔任過評審的人當然知道，千奇百怪什麼都有可能討論。


當然考量背景並非絕對，但最終評估優勝者時，「音樂是否突出？」「這個獎適合頒給他/她嗎？」


光是這幾個問題，每一位評審就心中各自為政，心有千千結了。




 


這也是電影中，在劇末看似最成功接近夢想的亞夜，最終只獲得第二獎；而名門出身的馬薩爾，當然是第一獎的劇情鋪陳主因。


對於比賽結果只以黑底白字，幾秒鐘的畫面帶過，這當然是間接告訴我們：比賽結果不重要，過程才是最珍貴的。


 


有片：


【蜜蜂與遠雷 Listen to the Universe】值得一看！面對曾經的自己 才能找到屬於自己的樂章


https://youtu.be/617CCzhYIkA


 


傾聽宇宙的聲音


「傾聽宇宙的聲音」（Listen to the universe）是本片英文片名，作者其實想藉由國際音樂大賽的殘酷，另外點出最終音樂是大於競賽，跟世界宇宙的聲音是一樣的；有時候我們為了贏得比賽，這些刻意被製造出來的美妙又精確的聲音，是否就真的是最動人的音樂呢？


 


對亞夜來說，或許與媽媽小時候的即興隨彈，才是這輩子體驗過的最美樂音。


對風間塵來說，木頭鍵盤聽不見任何音樂，但天才洋溢的他卻能在裡面幻想出自己的宇宙。


馬薩爾對於音樂有著超凡的感受，一直過不去的普羅高菲夫第二號協奏曲拍點門檻，也在賽前因亞夜無私地協助伴奏而終於貫通，更是突顯出電影裡「從音樂中尋找自己心中真正的聲音」之目的，強化了四人之間因為音樂結緣，共同努力的情感羈絆。


 


普羅高菲夫第二號協奏曲 第四樂章，段落「102」


https://youtu.be/xcte8hM6kYA?t=1456


 


這是人性的光輝，因為許多賽場，選手彼此競爭，往往是保持距離的，更何況要協助對方。


明石的角色雖然最早出局，但他在指定曲《春と修羅》即興段落裡，融合自身感動以及與太太孩子嬉戲間說的「為我取魚來」，平實溫暖的樂音，在賽場不但暖了家人的心，更激發出亞夜與風間塵對於即興樂段的全新感受。


照片取自松岡茉優IG
照片取自松岡茉優IG


 


動人的《月光主題》四手聯彈


明石的溫暖，也體現在賽後主動協助亞夜找到練琴的鋼琴工廠，間接讓尾隨而來的風間塵，能與亞夜來了一段即興鋼琴四手聯彈。


就在電影這一幕，明石帶動了亞夜與風間塵兩人想立即彈琴的心情，在鋼琴工廠裡這段以「月光」為主題的四手聯彈。


從德布西《月光》出發，再進入 Nat King Cole 《It's Only a Paper Moon》，再帶到貝多芬《月光》，連續三首都與月亮相關～更是讓人感受到音樂編曲的用心，拍攝更是以Low key極弱光線照亮兩位主角，我覺得這段攝影美極了，尤其是光的運用。


https://youtu.be/7197M4qTiSk


 


如同小說裡提到的蜜蜂振翅聲音，我們能否能通過樂音聽見來自世間萬物的鳴響？


 


原作也佩服的編導


《蜜蜂與遠雷》把六百多頁的原作小說，濃縮進短短兩個小時的電影，身兼導演、編劇與編輯的石川慶，選擇捨棄掉原著小說裡多數由風間塵為主的劇情，改以聚焦天才少女榮傳亞夜從13歲到20歲的轉變與領悟做主軸，是一個非常聰明的選擇，畢竟電影不是影集，如果沒有明確的主線，那麼觀眾觀感對於四條主線勢必混亂，進而影響電影評價。


 


松岡茉優受注目


飾演天才少女榮傳亞夜的女星松岡茉優，2018年以日本知名電影《小偷家族》（是枝裕和導演，本片獲獎無數）走紅，在2019年新作《蜜蜂與遠雷》中更因為飾演鋼琴天才少女的精湛演出，不只讓她入圍《報知電影獎》最佳女主角，更於《日刊Sports映畫大賞》奪下影后。


松岡茉優，在新作《蜜蜂與遠雷》中飾演鋼琴天才少女亞夜


 


她說：「我出道十年，就如電影中的角色一樣曾經沉寂，但我相信只要夠努力奮鬥，總有一天觀眾會看到的。」


照片取自松岡茉優IG


 


《春と修羅》指定曲細膩創作


電影『蜜蜂與遠雷』裡的音樂主軸，指定曲現代新創《春と修羅》，《春天與阿修羅》是日本國民詩人宮澤賢治生前唯一一部詩集。作為昭和時期不甚出名的作家，隨著歲月的沉澱，宮澤賢治的詩越陳越香，深深影響許多日本人，也在跨國翻譯的浪潮裡，被越來越多人讀閱而感動～是昭和詩人中最獨特的的一位，也是影響日本最大的詩人之一，被選為日本千年來最偉大的作家第四位。


 


電影中的指定曲《春と修羅》，由日本知名現代音樂作曲家：​​​​​「藤倉大」創作。


他說：「創作作品的他38歲，再42年之後他就80歲了，這是他寫給80歲的自己的音樂。」


下方照片再節選他的網頁說明：


除了很高興電影非常暢銷之外，他很很高興自己的作品能實際參與於電影中。


另外他在文章中也提到《春と修羅》音樂中對於小說中的描繪，以及他心中“現代音樂”的真實含義：這是現代的“現代音樂”。


 


「春と修羅」




 


日本國民詩人


宮澤賢治（1896.8.27-1933.9.21）


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）




宮澤賢治出生在日本昭和時代的東北岩手縣花卷町，幼時家境富有，但一生艱辛潦倒，37歲便因肺病撒手塵寰，身後遺下大批手稿。他在艱難歲月以及病床上寫下的短歌、詩作與童話作品，在離世後才逐漸引起世人關注，終致廣為流傳。


日本動畫大師宮崎駿曾在訪談中多次提及他希望在作品中體現宮澤賢治的精神。


詩人、童話作家、農業家、教育家、作詞家，也是虔誠的佛教徒與社會運動者。出生日本岩手縣花卷町。家中經營當鋪與二手和服販售，富裕為地方望族。


大正七年以論文《腐植質的無機成分對植物的價值》取得優異成績，從盛岡高等農林學校畢業。而後在花卷農學校擔任教師，並於此時期，出版詩集《春天與修羅》。


四年教學時光，宮澤賢治在與學生們的互動交流裡，深刻感受到岩手縣這片土地上農民百姓的艱辛，故於大正十五年（1926）辭去教職，設置免費為農民診視土壤、肥料指導的「羅須地人協會」，同年並寫下以第四次元科學理論並結合藝術的〈農民藝術概論〉。在這期間，不斷利用文字將其自身所見到、感覺到的世間萬物以「心象素描」為稱，創作了〈銀河鐵道之夜〉、〈風之又三郎〉等文學作品。為了提升農民的生活，宮澤賢治鎮日付出，他白天耕種，夜晚為農民上課，講解農業知識、教外語、講故事、舉辦音樂會，最終，因為過度勞心勞力而罹患肺病，於昭和八年（1933）辭世，享年三十七歲。


宮澤賢治的詩集《春天與阿修羅》（春と修羅），於1924年4月由詩人自費出版，初版僅發行一千本，當時只得到草野心平等少數詩人的重視。隨著時間的流逝，宮澤賢治的許多詩歌和他的童話一樣，成為日本文學史上不朽的名篇，如今依然擁有歷久彌新的魅力。


 


不畏風雨．我想成為這樣的人


《不畏風雨》．宮澤賢治

不畏雨 不畏風
也不畏冬雪
和酷暑

保有結實的身體 無欲無求
絕不發怒 總是平靜微笑

一日食四合糙米 
以及味噌和少許蔬菜
對所有事情 不考慮自己的好處

多聽多看多了解 
然後洞察銘記
居住在野地松林蔭下 
小小的茅草屋

東邊如果有生病的孩子
就去看護照顧

西邊有母親勞累
就去幫她扛起稻束

南邊有人垂危
就去告訴他莫要害怕

北邊有爭吵或衝突
就去告訴他們別再為無聊的事爭執

乾旱時流下眼淚
在寒冷的夏日不安的踱步

大家喊我木頭 
不被讚美 也不給人添麻煩
我想成為 
這樣的人


*這首《不畏風雨》其實在宮澤賢治畢生的作品之中，不算特別有名。因為這首詩與其說是詩，倒不如像說是他寫的一段短短的話語：以一個很精簡、很直白的方法，說出自己的內心的想法，說出自己做人的志向，甚至可以說是他做人的座右銘。


 


311大地震後，為了振奮日本人民，電影明星渡邊謙帶著沉重的心情朗讀了宮澤賢治的詩《不畏風雨》，獻給並鼓勵所有面對災後重建的朋友：


https://youtu.be/YqvRjYS01y0


 




延伸閱讀


【東京鐵男見聞】短暫而悲壯的一生—宮澤賢治的故鄉巡禮




 




《春と修羅》的影音朗讀（朗読：木村多江）


https://youtu.be/u22uI6mxCJY


 


《春と修羅》混聲合唱版本


作曲：信長貴富 作詩：宮澤賢治


https://youtu.be/vroOmW7VYo4


 


作曲家藤倉大 分享於網路之演奏版本


電影中的明石版 -《荻原麻美：鋼琴》


composed by Dai Fujikura - music written for the movie "LISTEN TO THE UNIVERSE" 
映画「蜜蜂と遠雷」のために書かれた「春と修羅」 
映画：https://mitsubachi-enrai-movie.jp　 
Mami Hagiwara (piano) Live Recording ライヴ レコーディング 
録音:2019年09月28日 (土) 東京芸術劇場コンサートホール 
(permission from Mami Hagiwara, Tokyo Metropolitan Theatre, Toho Music) 
SCORE available from デジタル
楽譜好評発売中: https://www.daifujikura.com/un/shop.html


https://youtu.be/uuh0i9nE6rE




《春と修羅》的樂譜出版


映画『蜜蜂と遠雷』の中での重要な現代音楽「春と修羅」（作曲/​​​​​藤倉大）の楽譜。左（カワイ出版）は、登場人物４人のカデンツァを含む「春と修羅」のフルスコアが、右（ヤマハミュージックメディア）は、明石の「春と修羅」のフルスコア、亜夜、マサル、塵のカデンツァ譜。他に亜夜と塵の印象的な連弾「ムーン・メロディ」を収録。




蜜蜂と遠雷 音楽集CD


日本出版雙CD《蜜蜂と遠雷》故事音楽集

https://tinyurl.com/y76dq92s






DISC-1 第一次預賽~第三次預賽


《第1次》


1. 蕭邦: F大調第二號敘事曲 OP38 – 高島明石


2. 李斯特: 梅菲斯特圓舞曲第一號鄉村酒館之舞 – 馬薩爾


3. 巴赫: 平均律鍵盤曲集 第一卷第一首C大調 – 風間塵


4. 巴拉基雷夫: 伊拉斯美 – 風間塵


5. 貝多芬: 降E大調第26號鋼琴奏鳴曲 告別 – 榮傳亞夜


《第2次》


6. 蕭邦: 黑鍵練習曲 OP10-5 –高島明石


7. 拉赫曼尼諾夫: 音畫練習曲OP39-6快板 – 馬薩爾


8. 李斯特: 兩首傳奇曲之一 向鳥兒佈道的聖方濟 – 風間塵


9. 拉威爾: 小奏鳴曲 – 榮傳亞夜


《第3次》


10. 巴爾托克: 鋼琴奏鳴曲Sz80 – 馬薩爾


11. 薩提: 我渴望你 – 風間塵


12. 孟德爾頌: 無言歌集 春之歌 A大調 OP62-6 – 風間塵


13. 德布西: 快樂島 – 榮傳亞夜


DISC-2《決賽》


1. 拉赫曼尼諾夫: 第三號鋼琴協奏曲 OP30 第一樂章 – 金秀勳


2. 蕭邦: 第一號鋼琴協奏曲 OP11 第二樂章 – 夫雷德力克・多米


3. 普羅柯菲夫: 第三號鋼琴協奏曲 OP26 第一樂章 – 馬薩爾


4. 拉赫曼尼諾夫: 第二號鋼琴協奏曲 OP18 第二樂章 – 趙漢山


5.巴爾托克: 第三號鋼琴協奏曲 BB 127/Sz. 119 第一樂章 – 風間塵


6.普羅柯菲夫: 第二號鋼琴協奏曲Op. 16 第四樂章 – 榮傳亞夜







 


Spotify可聽見全部音樂（點按照片進入專輯欣賞畫面）




 


Apple Music上也有完整專輯（點按照片進入專輯欣賞畫面）




 


藍光與DVD豪華版


這麼厲害的電影，當然影音豪華版是一定要發行der




 


延伸閱讀




新聞．蜜蜂與遠雷沒說完的故事 恩田陸6個番外回應讀者




 


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【BON音樂】大人社團音樂大師系列之二《蕭邦》Frédéric Chopin
【BON音樂】大人社團音樂大師系列之二《蕭邦》Frédéric Chopin

All about Frédéric Chopin


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音樂大師系列，那些你熟悉的旋律，都是他們人生中的豐沛情感


    

  • 第2堂：「鋼琴詩人」蕭邦的動人心弦(Chopin) 
    • 



課程重點：蕭邦生平、作品介紹與音樂欣賞 


「鋼琴詩人」蕭邦畢生創作幾乎以鋼琴曲為主，雖然他不少作品技巧艱深，但音樂卻從不以炫技為最終目的，樂曲中特有的詩意和細膩的情感、浪漫的和弦與精緻的音符，為他博得「鋼琴詩人」的雅稱，也是最為後世喜愛的作曲家之一。每隔五年於蕭邦故鄉舉辦之波蘭國際蕭邦鋼琴大賽，更是純粹以蕭邦音樂由初賽演奏至最後一輪的國際大賽，本次課程讓我們深入了解這位浪漫時期的著名作曲家。 


 


延伸閱讀 林仁斌老師專訪：









 


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每週二班（下午2-4點）


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鋼琴詩人 - 蕭邦


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


「鋼琴詩人」蕭邦（Frédéric François Chopin, 1810-1849）一生創作之作品，多以鋼琴曲為主，並且在鋼琴技巧演進史上佔有極重要的地位，故得名「鋼琴詩人」。


照片為1849年，蕭邦於人世間最後一張照片：


「鋼琴詩人」蕭邦（Frédéric François Chopin, 1810-1849）
「鋼琴詩人」蕭邦（Frédéric François Chopin, 1810-1849）


 


 蕭邦在鋼琴樂曲中有著多樣性的創作能力，並對於許多曲式的創作，有著劃時代的創新突破與重要地位。


 


「音樂神童」莫札特死後之第19年，蕭邦出生於波蘭。


蕭邦出生的年代，波蘭已被俄羅斯帝國、普魯士與哈布斯堡帝國瓜分，不復為統一主權國家（參見瓜分波蘭）。


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


圖解．三國瓜分波蘭示意圖：


綠色為奧地利得到的領土

青色為普魯士得到的領土

紅色為俄國得到的領土；


由深到淺依次為第一、二、三次瓜分。




 


蕭邦的母親是波蘭人，父親尼古拉·蕭邦（1771年—1844年）是波蘭籍法國人，原本居住在洛林的一座從父輩繼承下來的葡萄園，1787年移居波蘭並加入波蘭籍，參加過 1792年的俄波戰爭和 1794年的科希丘什科起義。蕭邦的父親也得到了在中學教授法語的工作。一家人於 1810年搬到華沙。


蕭邦在波蘭被視為神童，1816年 6歲的時候開始學習鋼琴，相繼由他的姐姐和母親教授鋼琴演奏技巧。蕭邦 7歲便能作曲，與莫札特相同，從小就展現出驚人的音樂天賦：他的第一首作品 B大調和 g小調波蘭舞曲創作於 1817年（7歲），在華沙他被獲譽為「莫札特的繼承人」、「莫札特第二」。


1818年，8歲的蕭邦在一次慈善音樂會上演奏了阿達爾伯特·吉羅維茨的作品，這是蕭邦的第一次登台演奏，從此躋身波蘭貴族的沙龍。


 


學生時期


畫家 Eliza Radziwiłłówna 繪製 1826年正在彈鋼琴之蕭邦

Fryderyk Chopin at the piano, 1826


畫家 Eliza_Radziwiłłówna 繪製 1826年正在彈鋼琴之蕭邦（Fryderyk Chopin at the piano, 1826）
圖解：畫家 Eliza Radziwiłłówna 繪製 1826年正在彈鋼琴之蕭邦（Fryderyk Chopin at the piano, 1826）


 


 


四個創作階段
一般常依蕭邦的生命歷程，將他的創作分為四個時期：
第一時期：少年時期至離開波蘭（1810-1830）
第二時期：維也納時期（1830-1831）
第三時期：巴黎生活時期（1831-1839）
第四時期：人生後期（1839-1849）




蕭邦的青春演奏記錄


蕭邦 1826年（16歲）秋天進入華沙音樂學院就讀，追隨波蘭著名作曲家～也是音樂院院長 約瑟夫. 艾爾斯納（Jozef Elsner, 1769 – 1854）學習音樂理論與作曲，艾爾斯納非常欣賞這名年青的學生，在他的評鑑欄上寫下「非凡的天賦」和「音樂奇才」等評語，據說艾爾斯納從不要求或指示蕭邦該如何作曲，只是順其自然讓蕭邦擁有自由發揮的空間，華沙音樂學院後來被併入華沙大學，蕭邦也就變成華沙大學最傑出的校友之一。


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


華沙大學（波蘭語：Uniwersytet Warszawski），波蘭最大的大學，被《泰晤士高等教育》於2006年評為世界500強大學之一，2007年被波蘭報紙評為波蘭最好的高校。2016年英國泰晤士大學排名將華沙大學列為「歐洲最好的100所大學」中，並將其列為第61位。


19世紀的華沙大學


 










1828年 9月，蕭邦也因為其父執輩友人：動物暨昆蟲學家 賈洛基（Feliks Jarocki, 1790 -1865）來訪而大大地拓展了他的眼界。


 賈洛基當時欲前去柏林參加一場科學研討會，因此與他同行的蕭邦也得到一個難得的旅遊經驗：他觀賞了由著名義大利指揮家史邦提尼（Gaspare Spontini）所指揮演出的歌劇以及數場音樂會的機會，也在德國見到音樂家柴爾德（Carl Friedrich Zelter, 德國作曲家）與知名作曲家孟德爾頌等樂壇菁英。


結束行程返回華沙途中，蕭邦旅途之中認識了當時波滋南大公國（Grand Duchy of Poznan）的統治者瑞德滋威爾王子（Prince Antoni Radziwill），瑞德滋威爾王子同時亦是位頗有才華的作曲家和大提琴演奏者，相當愛好音樂。


蕭邦傑出的音樂才華讓同為音樂家的王子非常喜愛，後來 1829年 5月，瑞德滋威爾王子慷慨地支付蕭邦全家至華沙旅遊的旅費。並於 10月份再次邀請蕭邦至王子於 Antonin的別墅作客並舉行音樂會演出。為了回報王子的慷慨，蕭邦創作了一首 C 大調大提琴與鋼琴波蘭舞曲（Polonaise for Cello and Piano, in C major, Op.3），獻給王子與其擅長演奏大提琴的女兒 汪達（Wanda）作為回報。


下方畫作，即為波蘭畫家 Hendrik Siemiradzki 於 1887年繪製，重現了 1829年 蕭邦於瑞德滋威爾王子皇宮中演奏之記錄：（Chopin Playing the Piano in Prince Radziwill’s Salon）




1829, Chopin Playing the Piano in Prince Radziwill’s Salon | Hendrik Siemiradzki Oil painting 1887








 


蕭邦：C大調前奏與華麗大波蘭舞曲（馬友友演奏）

Introduction and Polonaise brillante in C major, Op. 3


https://youtu.be/0MDiqS63b94




年輕鋼琴演奏家．誕生


1829 年夏天，蕭邦自華沙音樂學院畢業，便以鋼琴家身份首度於維也納風光登臺舉辦了二場鋼琴音樂會，獲得如潮的佳評。


結束演出後，9月份回到華沙後，由於當時鋼琴演奏家普遍於音樂會上彈奏自己創作的協奏曲，於是蕭邦決定立即著手創作鋼琴協奏曲。


























1829年年底，蕭邦在寫給友人的信中曾提到：「非常可悲的，我似乎發現了我的理想對象。這半年來我雖然幾乎每晚都夢見她，卻從未曾和她說過一句話。我就是在想念她的這段期間，寫下了此闋協奏曲的慢板樂章（甚緩板Larghetto）。」由此可見這個樂章充滿著蕭邦對初戀情人的思慕，這位夢中情人就是就讀華沙音樂院聲樂科的學生 康絲丹采‧葛拉德可夫絲卡（Konstancja Gladkowska, 1810-1889）


























 


第二號鋼琴協奏曲


獻給初戀情人的鋼琴協奏曲


蕭邦與暗戀對象 康絲丹采




 


























1829年12月，蕭邦於華沙鉅商俱樂部（Warsaw Merchant’s Club）首演他所作的第二號 f小調鋼琴協奏曲（Piano Concerto No.2, in F minor, Op.21）。之後再於 1830年 3月 17日，在華沙國家劇院由蕭邦擔任鋼琴主奏再次演出。


























 


蕭邦 f小調第二號鋼琴協奏曲 作品21

Chopin Piano Concerto No.2 in F Minor,Op.21


第一樂章 I. Maestoso 莊嚴的


簡說


第一樂章和e小調第一號相同，都是承襲自古典協奏曲的奏鳴曲形式，但在曲思上則較第一號來得簡潔。曲子一開始由弦樂呈示情感豐富的第一主題，再由合奏加強力度，樂曲由樂團完整呈示第一主題開始，接著雙簧管吹出優美的降A大調第二主題，在此以 f小調的關係小調所寫的主題將情緒稍作緩和，然後由長笛、弦樂接續。鋼琴主奏此時拉開序奏，在呈示第一主題後，接著經過一連串華麗豐富的經過句，再彈出第二主題，深度與明暗對比則更為豐富和纖細。發展部中僅以第一主題為材料，蕭邦以三段落做出由獨奏鋼琴與樂團熱情的對話，並展現了身為一流鋼琴獨奏家繁複和華麗的技巧，在自由的再現部之後，以第一主題所構成短小的尾奏結束此樂章。


樂曲架構






段落
主題分段
小節數




呈示部
樂團前奏
1-70




獨奏呈示主題
71-180




樂團過門
181-205




 發展部


 

發展部第一段
205-224




發展部第二段
225-256




發展部第三段
257-269




再現部
269-336




尾奏
337-348






 




 


第二樂章 II. Larghetto  甚緩板




簡說


第二樂章以降A大調寫成，而這個樂章的寫作動機則來自蕭邦的初戀情人，一位年輕的華沙音樂院聲樂科學生康絲丹采‧葛拉德可夫絲卡（Konstancja Gladkowska, 1810-1889），一如蕭邦對他的友人所說「不幸的是我似乎已找到了我的理想，對她我已是全心對待，雖然六個月來我每晚都夢見她，但並未和她說過半句話，這首協奏曲的慢板樂章題獻給對她的所有回憶。」此樂章的演奏形態以類似夜曲的形式，在簡單、搖曳式的伴奏下唱出如詩般充滿情感的旋律，展現出蕭邦初戀的美麗情緒，而這如夢般寧靜的氣氛，在中段的戲劇化轉折，展現出更強烈的氛圍，不久再趨平靜，最後結束在平靜尾奏之中。


 


樂曲架構






段落
小節數




前奏
1-6




A段
7-25




A’段
25-45




B段
45-74




A
74-89




尾奏Coda
89-95






 




 


齊瑪曼動人而深情之第二樂章錄音：

Krystian ZIMERMAN,Pianist and conductor (1999)




 


第三樂章 III. Allegro Vivace 活潑的快板


簡說


第三樂章活潑的快板再度回到 f小調，首先由鋼琴呈示如波蘭舞曲般具鮮明節奏的第一主題，再經由管弦樂的齊奏後，接續呈現經裝飾後的第一主題，之後在木管樂器的陪襯下進行快速而華麗的三連音音群。此樂章不斷流洩的華麗音樂，具有蕭邦青年時期絢爛熱情的特質。接著鋼琴呈示降A大調的第二主題，這個更接近舞曲的強烈節奏，增加了此樂章的活躍與華麗感；再經過如炙熱而精彩的發展部和再現部後，在法國號的獨奏引導下進入終段，此時再度出現輕巧快速的三連音音群而以華麗的尾奏一路奔向結尾段，精彩結束本首協奏曲。


樂曲架構






段落
主題分段
小節數




 


呈示部


 


 

主題A結束段


過門


主題B


結束段

 


1-197





 


發展部


 


 

第一段落197-213第二段落213-260


第三段落261-284


第四段落285-309


結束段落309-324

 


197-324





 再現部


 

主題A結束段
 325-404




 結尾段


Coda


 

鋼琴三連音段落12小節

琶音＋三連音＋顫音琶音＋三連音 尾奏		
 405-414






 




 


音樂欣賞


2015’蕭邦鋼琴大賽首獎 趙成珍 2018年現場  Live’

Chopin Piano Concerto No.2 in F minor Op. 21

2018.08.14 Concert in Konzerthaus, Berlin European Union Youth Orchestra

Conductor: Gianandrea Noseda




 


2005’蕭邦鋼琴大賽首獎 Rafał Blechacz 演奏

 Larghetto


https://youtu.be/qAz7rMIOfyI




蕭邦全部協奏作品整理


筆者將蕭邦所有與管弦樂團協奏作品，依作品編號列出：

蕭邦：莫札特歌劇《唐‧喬望尼》「讓我們手牽著手」主題變奏 op.2
蕭邦：e小調第一號鋼琴協奏曲 op.11
蕭邦：波蘭民謠大幻想曲 op.13
蕭邦：克拉科維亞克舞曲 op.14
蕭邦：f小調第二號鋼琴協奏曲 op.21 
蕭邦：流暢的行板與華麗大波蘭舞曲 op.22




蕭邦第一號鋼琴協奏曲


























e小調第一號鋼琴協奏曲（Piano Concerto No.1, in E minor, Op.11）則於之後的 1830年 10月11日在華沙市政廳首演，同場音樂也邀請到他所愛慕的 康絲丹采‧葛拉德可夫絲卡擔任其他節目的演唱。而蕭邦自始自終，都無法說出他對康絲丹采的愛慕，直至他後來離開波蘭為止。在此時期蕭邦也開始譜寫他的第一套鋼琴練習曲 op.10（Etudes op.10, 1829 – 32）。


























 


練習曲 op.10 No.3《離別曲》


https://youtu.be/bwXvroy1FS0


 


練習曲 op.10 No.12《革命》


https://youtu.be/7VWHBHeNrg4


 


 


蕭邦共創作了兩首鋼琴協奏曲，第一號 e小調與第二號 f小調。


有趣的是，這兩首作品之完成時間正好與編號相反，原因其實是出版時間之緣故：






曲名
寫作完成年份
出版年份




第一號鋼琴協奏曲
1830
1833




第二號鋼琴協奏曲
1829
1836






 


由上表可見：第一號完成時間為 1830年，出版年份為 1833年，第二號完成時間為 1829年，出版年份為 1836年。雖然第二號之創作時間較第一號早，但因出版年份關係而有了新順序。多年來學界雖已考據清楚，但尊重此一既定結果，不要重新更改順序。（音樂史上亦有許多作曲家有創作與出版年份之順序之問題，例如：貝多芬、孟德爾頌等等）


 


e小調第一號鋼琴協奏曲雖名為「第一號」，但實際上是蕭邦寫過的鋼琴與管弦樂團作品中最晚創作的一首。


此曲題獻給當時他所崇拜的當代法國鋼琴家卡克布蘭納（Frèdèric Kalkbrenner, 1785- 1849），首演由蕭邦之老師 – 華沙音樂學院院長艾爾斯納指揮，蕭邦自己擔任鋼琴主奏部份。


寫作第一號鋼琴協奏曲時蕭邦才19-20歲，剛從華沙音樂院畢業，因此這首協奏曲在各方面，都有著古典時期協奏曲的傳統特色有許多相似之處。 由於此曲的技巧艱困而華麗，多年來始終被譽為蕭邦最為光輝燦爛的大型音樂創作之一。


 


第一號鋼琴協奏曲 特色解說






三樂章曲式分別為：I. 奏鳴曲快板曲式（Concerto – Sonata form）、II. 二段體型式（Binary form）與 III. 輪旋曲式（Rondo)， 依循古典時期相同之 快-慢-快 三樂章架構




三樂章 拍號為 3/4、4/4、2/4，為傳統節奏設定型態，未多做出更多變化。




協奏曲之管弦樂團編制採古典時期常用之兩管編制：除獨奏鋼琴外，長笛、雙簧管、單簧管，低音管等木管樂器各兩部。四部法國號、兩部小號、一部低音號、定音鼓、弦樂五部。




三樂章調性為 e小調、E大調、E大調。 樂章之間採取「平行大小調」設定，屬於傳統用法。






 


當年蕭邦於波蘭華沙市政廳首演此曲時（1830 年 10 月 11 日），也是他告別祖國的最後演出～離開波蘭之後，蕭邦就不曾再寫作大型與管弦樂團之協奏作品，因此第一號鋼琴協奏曲是蕭邦離開波蘭前的最後大型作品。


結束第一號鋼琴協奏曲首演音樂會後，蕭邦便整理行囊，離開故鄉波蘭，出發前往維也納。


蕭邦於 1830年底離開波蘭，在抵達巴黎之前，於維也納住了幾個月（1830年11月～1831年9月）。但當時社會背景波蘭正面臨與俄羅斯戰爭之緊張態勢，而奧地利政治採親俄立場而敵視波蘭與波蘭人，故蕭邦在短期居住之後，決定前往巴黎發展。


另，蕭邦著名的《流暢的行板與華麗大波蘭舞曲》op.22，則創作於維也納，時間約為 1831年 7月間完成，也是他人生中最後一首為鋼琴與管弦樂團創作之大型音樂作品。


 


在 1831年 9月，蕭邦終於來到了巴黎。


19世紀的巴黎，在法國大革命後的開明思潮影響下，吸引許多的文學家、畫家及音樂家都在此聚集，藝術領域一片欣欣向榮，人文薈萃。蕭邦也於巴黎認識許多音樂家與文學家、藝術家等等：例如白遼士（Hector Berlioz, 1803-1869）、 李斯特（Franz Liszt, 1811-1886）、孟德爾頌（Felix Mendelssohn Bartholdy, 1809-1847）、 塔爾貝格（Sigismond Thalberg, 1812-1871）、費迪南•希勒（Ferdinand Hiller, 1811-1885）， 文學家繆塞（Alfred de Musset, 1810-1857）、巴爾扎克（Honoré de Balzac, 1799-1850）、 海涅（Christian Johann Heinrich Heine, 1797-1856）、喬治•桑（George Sand, 1804-1876） 和畫家德拉克洛瓦（Eugène Delacroix, 1798-1863）等等，豐富了他的人生與音樂生命。


父親也同為法國人的蕭邦，很快就適應巴黎的生活。 他曾於友人的信件中說到：「巴黎是世界上最美麗的城市，這裡讓我覺得心曠神怡，這裡有全世界最好的音樂家和一流的歌劇院。」


 


第一樂章


簡說 


本協奏曲第一樂章為「奏鳴曲快板曲式」（Sonata form）設定，也就是具備「呈示部」、「發展部」與「再現部」。








其中「呈示部」於前奏部分，蕭邦沿用了古典時期常使用的「雙重的呈示部」（Double exposition）。


所謂「雙重呈示部」，即管弦樂團完整演奏「第一主題」與「第二主題」。將兩段主題完整演奏後，鋼琴獨奏者進來再將兩個主題完整演奏後，才完成整個呈示部。








「第一主題」譜例：


e小調，果決而精神抖擻地第一主題設定，雄偉地開啟協奏曲。


 




 


「第二主題」譜例：


轉為E大調，如歌似的，也更增添旋律與歌唱性。




 


樂曲架構






段落
主題區與過門
調性
小節數




呈示部
主題 1-1+1-2
E
1-60




主題 2
E
61-138




主題 1-1+1-2
E
139-178




過門 1
E
179-221




主題 2
E
222-282




過門 2
E
283-332




 發展部
主題 1-1 片段
e-C
333-384




主題 1-2
C-a(V)-e
385-485




再現部
主題 1-1
E
486-509




主題 1-2
E
510-533




過門 3

（相當於過門 1）		
e-G
534-572




主題 2
G-e
573-620




尾奏
前半
E
621-670




後半
E
671-689






 


第一樂章 譜例音樂欣賞：








第二樂章 


簡說








第二樂章標題為「浪漫曲」（Romance），形式為「二段體型式」（Binary form），也是 19世紀浪漫主義音樂時期 (Romanticism period) 鋼琴獨奏曲大多採用或作為擴充之曲式。








在蕭邦於 1830年 6月所寫的信件中，曾提到他對第二樂章之感受：「…這首 E大調的慢板樂章具有浪漫、寧靜、有點憂鬱的情緒在其中，好像正在凝視著某一處般，咀嚼許多幸福的回憶；有點像在春天的夜色中，沐浴在月光下的冥想與沉思……這正是弦樂加上弱音器的最好時機。 」


而樂團前奏結束後，獨奏鋼琴之寫作方式，蕭邦就以類似「夜曲」的主旋律＋分解和弦，創作出他心中「在春天的夜色中，沐浴在月光下的冥想與沉思」的鮮明感受。


 


第二樂章 鋼琴第一樂句譜例：




 


樂曲架構






主題/段落
調性/和聲
小節數




第 一 段 落A
管弦樂導奏
E
1- 12




樂句 a
I
13- 22




樂句 b1
V
23- 30




樂句 b2
V
31- 45




小尾奏
—–
46- 53




第 二 段 落B
樂句 a’
E( I )
54- 63




樂句 c
c#( i )
64- 71




樂句 b1’
c#( v )
72- 79




樂句 b2’
C#( V )
80- 94




小尾奏
—-
95- 100




第 三 段 落A’
裝飾奏
—-
101- 104




樂句 a’’
E( I )
105- 113




尾奏
I
114- 126






 


第二樂章 譜例音樂欣賞：






第三樂章 


簡說


第三樂章的標題為「輪旋曲」(Rondo)。我們由下方架構表最左段落分析中可以見到，蕭邦的安排是「A- B- A’- B’- 尾奏」，並非傳統「輪旋曲」之「A- B- A- C- A- 尾奏 」寫作方式。


 


第三樂章 樂團序奏與鋼琴主題 A 譜例：




 


 


第三樂章 鋼琴主題 B 譜例：




 


 


第三樂章 尾奏譜例：


 


樂曲架構






段落
主題區
調性與和聲
小節數




管弦樂團序奏

V/ vi— V— I
1- 17




段落 A
主題 1

（樂句 a- a- b – a’- 插句- a’’）		
E major(I)
17- 100




管弦樂團間奏


100- 120




過門 1

vi—V/IV
121- 168




段落 B
主題 2
A major ( IV )
169- 212




過門 2

IV—V—b I
212- 280




段落 A’
主題 1

（樂句 a’- 插句- a’’）		
E major ( I )
280- 328




管弦樂團間奏


329- 340




過門 3

vi—V/V
340- 412




段落 B’
主題 2
V
412- 455




尾奏

I
456- 520






 


第三樂章 譜例音樂欣賞：






版本欣賞


蕭邦第一號是每一位鋼琴家幾乎必彈的曲目，因此版本實在太多，僅於此文最後挑選一些筆者喜愛之版本與大家一同分享


阿格麗希 2010年 Live' 現場版
Jacek Kaspszyk, conductor 
Martha Argerich, piano 
Sinfonia Varsovia Orchestra 
Chopin - Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11

00:43 - Allegro Maestoso 
21:08 - Romanze 
30:57 Rondo 
40:46 Chopin: Mazurka in C major, Op. 24 No. 2 
43:40 - Schumann: Traumes Wirren, Op. 12






齊瑪曼獨奏/指揮 DG版


Piano&Conductor: Krystian Zimerman

Orchestra：Polish Festival Orchestra






流暢的行板與華麗大波蘭舞曲


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


蕭邦著名的《流暢的行板與華麗大波蘭舞曲》op.22，其中《華麗大波蘭舞曲》創作於停留維也納時期，時間約為 1831年 7月間完～這也是他人生中最後一首為鋼琴與管弦樂團創作之大型音樂作品。


此曲序奏部分之《流暢的行板》則是之後蕭邦於 1834 年在巴黎完成。


1836 年蕭邦將《流暢的行板》與《華麗的大波蘭舞曲》合併出版。而且蕭邦更在 1835 年 4 月 26 日，由巴黎音樂家 François Habeneck 安排下，於巴黎指揮音樂院管弦樂團舉行首演，這也是蕭邦人生中唯一親自演出此曲。


體力與彈奏力度不適合大型音樂會的蕭邦，更加能夠在屬於朋友之間親密的沙龍音樂會上表現自已，也因為他個性不喜歡面對售票大型音樂會之壓力，故人生中其實鮮少真正舉辦大型公開演出。


 


精彩版本欣賞

齊瑪曼於 1975年蕭邦鋼琴大賽現場演奏 Live’ 版本




李雲迪於 2000年蕭邦鋼琴大賽現場 Live’版本




 


特里弗諾夫於 2010年蕭邦鋼琴大賽 現場實況 Live’

Daniil Trifonov – Chopin Conpetition Live’ (second stage, 2010)






音樂欣賞

電影 ⟪戰地琴人⟫（Pianist）之片尾，採用了蕭邦鋼琴與管弦樂團樂曲音樂會實況，

這首令人振奮的音樂，就是 bE 大調 流暢行板與華麗大波蘭舞曲。




 




淺說波蘭舞曲


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


「波蘭舞曲」（Polonaise）原本就是是一個法語單詞，意思是波蘭語（Polish）。早期是盛行於波蘭貴族之間的舞蹈，後來有傳至民間而有了許多發展與變化。 17世紀時，波蘭民族舞蹈更在整個歐洲傳播，而法國人將所有常見之波蘭舞蹈（Chodzony舞曲, 波蘭快步舞、Chmielowy、Hops dance 等等）全部稱之為歸於「波蘭舞曲」（Polonaise）。 許多的波蘭傳統舞蹈均可再追溯至 16世紀或甚至更早。


蕭邦更是為歷來所有作曲家中最知名的波蘭舞曲作家，他所出生的年代波蘭已經為俄國與奧國所併吞侵略，國家不復存在。因此愛國心強烈的他，將對於祖國的熱愛灌注在波蘭舞曲曲式中，畢生共寫作 18首波蘭舞曲：其中 ⟪序奏與華麗波蘭舞曲 op.3⟫ 是寫給大提琴與鋼琴，獻給當時波滋南大公國（Grand Duchy of Poznan）的統治者 瑞德滋威爾王子（Prince Antoni Radziwill）、 ⟪流暢的行板與華麗的大波蘭舞曲 op.22⟫ 則是寫給鋼琴獨奏與管弦樂團，其餘 16首波蘭舞曲均為鋼琴獨奏曲。敏感纖細的蕭邦，更加他對波蘭歷史過去的光榮、現況無奈與悲哀及對時局未來的憂鬱，巧妙地融入了波蘭舞曲中，因此更使波蘭舞曲之名發揚光大，進而成為光輝璀璨的音樂作品傳世至今。


 


音樂欣賞




蕭邦最著名之 《降A大調 英雄波蘭舞曲》op.53（1842）

Chopin: Polonaise “Heroic” op.53 in A flat major

Rafał Blechacz 2005年 蕭邦鋼琴大賽現場 Live’ 版本




 






早期關於波蘭舞蹈之畫作（畫家 Władysław Łoziński, 1843-1914）於 1907年繪。


Korneli Szlegel – source: Władysław Łoziński (1843-1914), “Życie polskie w dawnych wiekach” (“Life in Poland in old times”), 1907, fifth edition, Warsaw 1934




 


波蘭舞曲常見節奏








波蘭舞曲常見節奏




創作波蘭舞曲之作曲家


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


在古典音樂領域中，除了最著名的波蘭舞曲作曲家蕭邦之外，其實曾經以波蘭舞曲為名寫作音樂作品題材之作曲家還有：


-巴哈（J.S. Bach），舞曲組曲與管弦樂組曲中均可見。

-泰勒曼（G. Ph. Telemann）

-韋伯(C. M. von Weber）

-莫札特（W.A. Mozart）

-貝多芬（L. van Beethoven）

-舒伯特（F. Schubert）

-舒曼（R. Schumann）

-李斯特（F. Liszt）

-柴可夫斯基（P. I. Tchaikovsky)

..等等作曲家 


 


曾經寫過波蘭舞曲之著名作曲家李斯特曾如此形容波蘭舞曲：「當我們聽波蘭舞曲時好像跟前浮現出一些波蘭史冊上所描寫的古代波蘭人形象：結實的體格、開豁的頭腦、深刻而動人的虔誠、豪邁的心胸與騎士精神相結合在波蘭人身上，剛勇的性格早就和情人的矢誠相愛結合在一起…」


 


波蘭舞曲主要特徵


源自十六世紀士兵於列隊行進間所使用的音樂曾用於法國亨利三世（Henri III, 1551-1589）登基為波蘭王之加冕典禮為所有波蘭傳統舞曲節奏中最知名的舞蹈屬於速度中等之 3/4拍慢速舞蹈與源自瑞典之同樣 3/4拍舞蹈「Polska (dance)」相近。常應用於公眾儀式、婚禮或慶典活動上，男女對跳波蘭成年禮舞蹈之一活潑具有特色的節奏（請見↓下方節奏譜例）






波蘭舞曲欣賞：


具有歷史傳承之波蘭舞曲




 




 


蕭邦 - 迷人的夜曲


巴黎的最初幾年，蕭邦多半寫作一些如夜曲、圓舞曲及馬祖卡舞曲等具有沙龍性質的音樂，相當受到人們喜愛，可是當蕭邦的名望日盛一日時，他也漸漸失去舉行公開演奏會的興趣。1835 年後，蕭邦只有在 1841 年、1842 年、1848 年舉辦過演奏會，大多數時候他只喜歡在社交場合為朋友們彈奏。


https://youtu.be/1dFlgGAyB-g


 


小提琴版．同樣動人


https://youtu.be/OkJBNwktghg


 


最知名的《幻想即興曲》


https://youtu.be/Gy5UHK4EeM8


 


 


與喬治·桑的戀情


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


蕭邦交友廣泛，他的好友包括詩人繆塞、巴爾扎克、海涅和亞當·密茨凱維奇，畫家德拉克羅瓦，音樂家李斯特、費迪南·希勒，以及女作家喬治·桑。蕭邦在李斯特家第一次見到了身著男裝、抽著煙的喬治·桑，剛開始並對她無好感，甚至當面問旁人說：「她真的是個女人嗎？」，但隨著喬治·桑對他的追求，蕭邦開始對她傾心。


 


蕭邦與喬治桑的經典肖像畫，畫家德拉克羅瓦繪於1838年




 


1837年蕭邦因為與18歲的瑪利亞·伍德岑斯卡（Maria Wodzińska）一段不幸的戀情，陷入了生活危機，正在這時，他邂逅了比他大6歲的喬治·桑，這使得他又重拾了精神上的信心。


第一眼見到喬治·桑，蕭邦就感受到了她與瑪利亞的截然不同，瑪利亞是個典型的大家閨秀，而詩人喬治·桑看上去卻是十分高傲和極具自我意識。但是蕭邦與喬治·桑的戀情卻是具有傳奇色彩的，一方面，喬治·桑是一個熱情似火的女人，受到許多年輕才俊的男性追求，另一方面，喬治·桑後來銷毀了大部分寄給她的信件，使得人們無法確定蕭邦同她之間的真正關係。


1838年11月喬治·桑帶著她的兩個孩子莫里斯和索朗熱（Solange）移居西班牙的馬略卡島。而蕭邦也一同搬到了馬略卡，蕭邦一生患有肺結核，他也希望溫暖的氣候能夠緩解他的病痛，但是事與願違，莫里斯的病情有了明顯好轉，而蕭邦的肺結核卻因為房間條件差，加上糟糕的天氣，發展成了肺炎。98天後蕭邦和喬治·桑離開了馬略卡，這段旅程雖短，但是對蕭邦和喬治·桑都印象深刻，喬治·桑將這段經歷記錄在了她的小說《馬略卡島上的冬天》中。


1839年到1843年的夏天，蕭邦都是在喬治·桑位於家鄉諾昂的莊園裡度過的。這是一些寧靜的日子，蕭邦在此期間創作了大量的作品，其中包括著名的波蘭舞曲《英雄》。


蕭邦和喬治·桑的戀情在1847年畫上了句號，兩人都沒有公開分手的原因。當時喬治·桑的女兒索朗熱愛上了貧困潦倒的雕刻家August Clésinger，這引發了喬治·桑一家的家庭矛盾，喬治·桑變得非常好戰，當蕭邦得知索朗熱和August Clésinger秘密訂婚的消息後，非但沒有反對，還表現出來贊同，這使得喬治·桑大為惱火。


 


人生中最後一場演出


1848 年 2 月，蕭邦在巴黎舉行最後一場音樂會後接受學生 珍.史特琳（Jane Stirling, 1804-1859）邀請，短暫訪問英格蘭和蘇格蘭但是結束了英國巡迴演出的倫敦音樂會後，其肺結核病情急遽惡化，因此倫敦音樂會也就成為蕭邦最後正式一場演出。抱病回到巴黎的蕭邦，體力大幅度衰退，已經無法繼續授課和創作。1849 年一整年幾乎無法維持正常教學與演奏，後於 10 月 17 日在位於巴黎凡登廣場之公寓去世，葬於法國拉榭茲神父墓園（Cimetière du Père Lachaise），享年 39 歲。


Chopin’s grave at Père-Lachaise cemetery, Paris


 


蕭邦生前居住之巴黎一區凡登廣場 12號 2樓（12, Place Vendôme），點按↓地圖可進入 Google Map：


https://goo.gl/maps/Fxxipjc6AyzcKESJ8




 




 


最終畫像


病榻臨終前的蕭邦畫像 1849年，蕭邦病重去世前的最後幾週，他生前蘇格蘭籍的學生以及摯友 Jane Stirling 請波蘭畫家 Teofil Kwiatkowski 繪製的油畫。描繪蕭邦生前於病榻的模樣。當時居住的地點是在巴黎一區凡登廣場 12號 2樓（Place Vendôme），一個擁有 7間房的公寓。當時經濟狀況貧困的蕭邦其實無法支付這樣的居住條件，因此當時公寓是 Jane Stirling 承租下來供蕭邦使用。


圖中左二托腮女子為蕭邦的姊姊 Ludwika Jędrzejewicz(Louisa, 1807-1855) 。


Chopin on His Deathbed, by Teofil Kwiatkowski, 1849, commissioned by Jane Stirling. Chopin sits in bed, in the presence of (from left) Aleksander Jełowicki, Chopin’s sister Ludwika Jędrzejewicz, Marcelina Czartoryska, Wojciech Grzymała and Kwiatkowski himself.




最後的石膏像




 




 


蕭邦之心．波蘭聖十字教堂


蕭邦最後遺言是：「我死後，請把我的心臟帶回去，我要長眠在祖國的地下。」因此，據說姊姊於蕭邦逝世前，從華沙趕到法國，聘用醫生把死後的蕭邦心臟放置於水晶杯裡，以酒密封保存，再秘密躲過俄國衛兵駐守的波蘭邊境（當時波蘭受俄國統治）帶回華沙，藏在地下20多年。後來，終於取得俄國人的同意，放置蕭邦心臟於波蘭聖十字教堂的樑柱中。


 


波蘭聖十字教堂 外觀




 


波蘭聖十字教堂 內部樣貌




 


蕭邦心臟長眠於此柱中




 


 


 


1841-44年間的蕭邦鉛筆畫像




 


 


蕭邦死因．肺結核併發症


蕭邦在1849年10月於巴黎逝世，遺體被葬在拉雪茲神父公墓，這裡也是作家普魯斯特、王爾德和吉姆‧莫里森的安息之地。


當研究人員檢視裝有蕭邦心臟的密封罐時，他們注意到心臟表面覆蓋著一層白色纖維。此外，清晰可見的細微病變跡象，表明蕭邦飽受嚴重的肺結核併發症摧殘。


 


推薦文章：


瓶中之心：蕭邦早逝原因終於發現


 


 


補充資料









 


 


原來．是大帥哥


趣味分享以現代3D技術重建蕭邦畫像




 









 


好帥好帥❤️




 


 


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【BON音樂】巴黎《美好年代》的歷史、文化與藝文 La Belle Époque
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美好年代


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


「美好年代」（法語：Belle Époque）是歐洲社會史上的一段時期，大約從19世紀末1880年開始，至第一次世界大戰爆發而結束。


「美好年代」是後人對此一時代的回顧，這個時期被上流階級認為是一個「黃金時代」，此時的歐洲處於一個相對和平的時期，隨著資本主義及第二次工業革命的發展，科學技術日新月異，歐洲的文化、藝術及生活方式等都在這個時期發展日臻成熟。（簡介取自維基百科）


 


在19世紀的最後四分之一個世紀中，由於各國勢力均衡帶來的止戰和平，工業革命與電力的發明，以及各種社會需求隻進化，導致各類富人與窮人的財富與生活方式，在西歐開始急遽的拉大：


便宜的煤炭與勞力，讓人類文明達到歷史以來的最高點：


溫室種植蔬果的技術更加完美，人們飲食開始更加講究；香檳酒與各類酒釀品質在此時期達到巔峰；羽毛或皮草等高等級時裝（haute couture）的現代化體系開始在巴黎出現風潮；各類型宴會與慶祝Party文化更普及到上流階級，除了在家舉辦之外，富人們更注重餐廳所聽宮的各項服務：例如巴黎美心餐廳，成為富人炫耀之處。


鐵路建構成熟，開始連接歐洲各大城市之交通，縮短了城市間往返的時間；車廂開始分類為頭等艙及二等艙，講究付費享受～超富階級更開始使用私人列車：不同財力，得到不同享受。


 


俄羅斯 Youtuber - Denis Shiryaev，根據許多美好年代時期之網路影片，將其畫質提升並添加色彩，以全然生動的的方式，給了我們對於1890年的巴黎生活，有更多的想像空間：


https://youtu.be/fo_eZuOTBNc


 


關於他重新製作彩色歷史之想法與更多內容


https://youtu.be/YZuP41ALx_Q


 


在巴黎，各類型的文藝與生活方式更是多樣化：


波希米亞主義的浪漫、自由隨興生活方式，則在巴黎蒙馬特之丘中得到不同的魅力印證。（從電影《紅磨坊》裡的情節我們亦可窺見一二）


 


維也納作家艾騰伯格（Peter Altenberg）所留下之經典名言：「我不在咖啡館，就是在往咖啡館的路上」，更是成為文人騷客的最佳寫照：巴爾札克（Honoré de Balzac）對咖啡的依賴，更是經典知名「咖啡，不只是我的精神食糧，也是身體亟需的補給品。」


在《論現代興奮劑》一書中，巴爾札克跟大家詳談近代五種令人難以抗拒的興奮劑︰酒、糖、茶、煙，當然還有咖啡。「咖啡能使人血液暢通，激發出思考的動力，是一種可以促進消化、提神、使大腦運作更加持久的興奮劑」，在書中巴爾札克少談茶與糖，加上自己並非酒與煙的「教徒」，自然而然地，《論現代興奮劑》成了巴爾札克的「咖啡經」。（據說巴爾札克每日幾乎要喝五十杯咖啡才能驅走睡意...，伏爾泰每天則喝四十杯咖啡...XD）


 


花神咖啡與雙叟咖啡


「雙叟咖啡」（Les Deux Magots）與「花神咖啡」（Café de Flore）皆位於巴黎聖日耳曼區（St-Germain-des-Prés） ，兩間咖啡店的歷史皆在19世紀，但「雙叟」較「花神」早了75年，坐落位置也非常相近...等一下看地圖就知道距離。


嘿嘿...其實這兩家咖啡館...根本就在隔壁嘛XD




 


 


雙叟咖啡 Les Deux Magots




創立年份：1812年
名稱來源： “Les Deux Magots” （Two Chinese figurines），其實最初就是開店時，咖啡廳柱上兩個中國買辦的木製雕像，因此得名。後來 St-Germain-des-Prés 教堂於1873年擴建，裝飾咖啡館的兩個雕像更是那個時代之見證。1885年，這家商店讓給了另一家同名的販售酒類與咖啡館之店家
最早的咖啡館之一：咖啡館開始在巴黎的文化生活中發揮重要作用，曾經擁有巴黎文學和知識精英聚集地的聲譽。這聲譽來自於來此光顧的超現實主義藝術家，西蒙·波娃和薩特等知識分子，和歐內斯特·海明威等年輕作家。加繆和畢卡索也是這裡的常客。
最近地鐵站：巴黎地鐵 4 號線「聖日耳曼德佩站」


 


 


花神咖啡 Café de Flore


創立年分：1887 年
名稱來源：源自於林蔭大道旁的一尊雕像：羅馬神話的春之母「芙蘿拉」，花朵和花園的女神
花神文學獎：由弗雷德里克·貝格伯德 Frederic Beigbeder 於 1994 年設立花神大獎賽 Prix de Flore，每年於花神咖啡館舉行
最近地鐵站：巴黎地鐵 4 號線「聖日耳曼德佩站」


 


攝影師眼中的花神


攝影師：Léon Herschtritt (French, born 1936)


 


第二次工業革命（取自維基百科）


1895年的德國鐵路 | A German railway in 1895


 


第二次工業革命


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第二次工業革命，也稱第二次科技革命，是指1870年至1914年的工業革命。其中西歐（包括英國、德國、法國、低地國家和丹麥）和美國以及1870年後的日本，工業得到飛速發展。第二次工業革命緊跟著18世紀末的第一次工業革命，並且從英國向西歐和北美蔓延。第二次工業革命以電力的大規模應用為代表，電燈的發明為標誌。


工業中心的人口迅速增長。鋼鐵廠，鐵路，煤炭，紡織工廠等起著推動性作用。工業與科技的迅速發展刺激了更多產業的發展。到了1900年，美國占全球工業生產的24%，之後是英國（19%），德國（13%），俄國（9%）以及法國（7%）。歐洲共占62%。


在第二次工業革命中，新技術的重要性，特別是電力，內燃發動機，新材料與物質，包括合金和化學品，以及如電報和無線電等通信技術。煉鋼的關鍵發明，比如「貝塞麥轉爐煉鋼法」和「西門子平爐」，都在1871年的前十年間出現。生產鋼鐵變得更便宜，使得蒸汽機運輸更加便宜和快捷。這次革命集中圍繞著鋼鐵、鐵路、電力和化學品的發展。


化學、電器、石油生產和鋼鐵行業等領域都有巨大的創新。具體的成就包括燃油蒸汽渦輪機和內燃驅動的船的出現，飛機的發展，汽車的實際商業化，消費品的大量生產，機械製冷和其他保鮮技術以及電話的發明。


鋁及合成纖維（19世紀20年代以前稱作「人造絲」）花了許多年來降低它們的價格和提高其質量。這是由專業科學家的貢獻才得以實現，通常體現在1914年以前個人的成就以及之後的商業研究實驗室。


美國的鍍金時代是以重工業為基礎的。1869年「第一條貫穿大陸的鐵路」開通為標記，從美國東海岸到舊金山連續6天的服務 。在鍍金時代，美國的製造業生產超過英國，成為世界領先強國。1880年的鐵路長度跟1860年相比，增加了三倍，到了1920年又增加了三倍，在商業農業開拓了新領域，建造真正的全國市場並且使煤炭開採和鋼鐵生產繁盛。鐵路雄厚資本促進了華爾街金融市場整合。


美國在應用科學方面處於世界領先地位。從1860年至1890年，500,000件發明是過去70年的10倍。喬治·威斯汀豪斯發明鐵路空氣制動（使其更快更安全） 。威斯汀豪斯幫助尼古拉·特斯拉研發交流電的遠距離傳輸。西奧多·韋爾 建立了美國電話電報公司。托馬斯·愛迪生發明了電燈(有爭議)，他建立了奇異公司。約翰·戴維森·洛克菲勒建立了標準石油公司來合併石油工廠—— 在汽車需求石油之前，其一直生產煤油。


1900年，德意志帝國的化工業靠染料主導全球市場。當時三個大公司：巴斯夫，拜耳和赫斯特公司（Hoechst AG）和五個較小的企業生產出了上百種染料。在1913年，這八間公司幾乎擁有全球90%的染料供應，且其80%主要銷往國外。這三家大公司還集成生產基本原料並且往化學其他領域擴展市場，比如醫藥，農業化學和電化學。其高層由受薪專業經理人作管理。德國染料公司被稱為世界第一間專業管理的工業企業[15]。當時的研究還有許多分支，比如從化學研究引伸出的製藥業。


 


文學．繪畫．音樂齊揚


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


美好年代的起始年代約在1871年普法戰爭與巴黎公社事件正式結束後，以德國與法國的對峙與明爭暗鬥為主軸，歐洲各國間紛紛以政治與軍事協約與具有共同利害關係的他國結成盟友，以制衡敵對的國家，此種以互相制衡為目的的複雜政治局勢，保證了歐洲近四十三年的時間裡在歐洲大陸上沒有大規模的實質戰爭爆發。長時間的表面和平以及工業革命的持續進行，加上歐洲國家對世界其他地區的殖民掠奪，促成了歐洲的空前繁榮，但同時也為日後的第一次世界大戰埋下種子。


對於歐洲及世界來說，美好年代都是一個科技突飛猛進的時代。許多發明在這個時代出現，並開始變得普及。馬車在這個時代末逐漸被汽車所取代、電話加入電報的行列，成為快速傳播的媒介、以及電燈開始取代煤氣燈。留聲機與電影放映機開始普及，至於飛機則仍然只是令人著迷的實驗。


馬克斯·普朗克、阿爾伯特·愛因斯坦、尼古拉·特斯拉及尼爾斯·波耳等人為現代物理奠定了基礎。為了表揚這個時代偉大的科學貢獻，諾貝爾獎在1901年開始頒發，獎項包括物理、化學以及生理學和醫學。


印象派在1860年代被認為是前衛的藝術，並沒有得到廣泛的認同，直到第一次世界大戰後。美好年代的學院寫實繪畫風格由威廉·阿道夫·布格羅、約翰·威廉·沃特豪斯及弗雷德里克·雷頓等所代表。巴比松派則採用了外光畫法的風格。新藝術運動 (Art Nouveau) 在1890年代中期成為歐洲主流的裝飾設計風格。許多成功的作品，建築於法國、德國、比利時、西班牙、奧地利 (維也納分離派)、匈牙利、波希米亞及拉脫維亞，並很快擴散到美國及墨西哥。


歐洲文學在美好年代經歷了一個巨大的轉變。現實主義及自然主義文學達到新的高峰，有名的作家包括：貝尼托·貝雷茲·加爾多士斯、台奧多爾·馮塔納、居伊·德·莫泊桑及埃米爾·左拉等。現實主義逐漸發展為現代主義文學，現代主義文學在1890年代出現，並在美好年代晚期以及戰間期成為歐洲文學主流。現代主義的著名作家有：安德烈·別雷、約瑟夫·康拉德、詹姆斯·喬伊斯、弗朗茨·卡夫卡、D. H. 勞倫斯、托馬斯·曼、羅伯特·穆齊爾、馬塞爾·普魯斯特、亞瑟·史尼茲勒、羅伯特·瓦爾澤以及威廉·巴特勒·葉慈等。


 


那關於美好年代的一切


在巴黎街頭的舊書攤經常可見以美好年代時期的廣告海報為主題的明信片，這些印刷精美的明信片記載著巴黎昔日的輝煌，讓來到巴黎的旅人得以一窺當時這個「19世紀世界的中心」繁華的社會人文風貌。


 


「紅磨坊」夜總會




 


 


「巴黎賭場」夜總會




 


 


康康舞




 


 


流行音樂香頌歌手




 


 


上流美食代表．美心餐廳




 




 


黑貓夜總會（Le Chat Noir）


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


「美好年代」 的黑貓夜總會，於1881年11月18日在Rouchechouart大道84號開幕，是19世紀巴黎著名的卡巴萊夜總會（卡巴萊起源於1880年代的法國，其後又有同類表演在德國柏林進行。卡巴萊是一種簡單及直接的表演方式，以簡單的布景及服裝，純以歌曲把故事向觀眾表演。有喜劇、歌曲、舞蹈及話劇等元素的綜合娛樂表演），位於波希米亞風格的蒙馬特區。




 




 


巴黎歌劇院的假面舞會




 


 


巴黎歌劇院的嘉年華




 


 


女神遊樂廳




 


 


奧林匹亞酒館餐廳




 


 


萬國博覽會




 


 


1900奧運在巴黎




 


 


1900奧運之網球女子單打比賽照片




 


奧恩的巴諾拉的水療浴




 


 


蒙地卡羅, 摩納哥的旅遊廣告




 


 


法國活力酒廣告（可口可樂創意來源）


當時這款葡萄酒調製飲品，因為含微量古柯鹼，廣告聲稱它將恢復健康，力量，能量和活力。




 




餅乾廣告






香檳廣告




 


 


啤酒廣告




 


 


捲煙紙廣告




 


 


扭轉歷史．音樂家輩出


在《美好年代》期間，巴黎作曲家對歐洲音樂產生了重大影響，使其從浪漫主義轉向音樂和現代主義的印象派。


 


卡米爾．聖桑（Camille Saint-Saens，1835 ∼1921）出生於十九世紀中葉的巴黎，當時作曲家與音樂蕭邦、李斯特、白遼士皆曾活躍於此；文學家波特萊爾 （Charles Baudelaire, 1821-1867）巴爾札克（Honore de Balzac, 1799-1850）、雨果（Victor Hugo, 1802-1885），大仲馬（Alexandre Dumas, 1802-1870）與小仲馬（Alexandre Dumas fils, 1824-1895）父子等名家皆前後薈萃於這充滿藝術氣息的迷人城市。聖桑在這樣藝文起飛的環境下誕生。


 


1835年的巴黎地圖：














1835年 巴黎協和廣場一景


















1835年 凡多姆廣場一景（蕭邦曾居住於此）












 


繼莫札特之後的神童




我們常說的神童：「 一歲會走、二歲拿筆、三歲寫文、四歲作詩」（閩南語）如果套用在聖桑身上，簡直是再適合不過了


聖桑是位神童，2歲時在姨媽的啟蒙下開始學習鋼琴，不僅能夠準確的識譜，更對音樂有驚人的理解力；年僅3歲半就創作了個人第一首小曲，這首創作至今仍被保存在法國的國家圖書館中。




聖桑曾於巴黎各教堂中以演奏管風琴為生。1857年，他更取代了 Lefébure-Wely 這位傑出管風琴師的地位，於 Église de la Madeleine 任職二十年，他以每週音樂即興演奏吸引了無數巴黎大眾，1866年李斯特更稱聖桑為世界上最偉大的管風琴家。


 


聖桑演奏管風琴照片（1905-1910）


 


Église de la Madeleine 大教堂外貌




 


Église de la Madeleine 教堂內部




 




 


聖桑多才多藝，早年曾涉獵地質學、考古學、植物學及昆蟲學，他亦是一位數學專家。


除了作曲、演奏及撰寫音樂評論外，他還與歐洲知名的科學家進行討論，以及撰寫關於聲學、巫術科學、羅馬劇院裝修及古老樂器的學術文章。


聖桑亦是法國天文學會的成員；他舉辦關於海市蜃樓的講座，又懂得按自己的要求製作望遠鏡，以及按如日食般的天文現象來計劃演奏會。


1870年，聖桑參與了國家防衛軍，並參加了普法戰爭。1871年普法戰爭後，為激勵法國作曲家的創作與發揚法國新音樂精神，而創立「國家音樂協會」（Société Nationale de Musique）。聖桑以組織主席身分，公開首演社團成員的作品，包括佛瑞、法朗克、拉羅及他本人的作品，逐漸地他成為塑造法國音樂將來的重要人物。


提攜後輩的不遺餘力，對當代法國音樂發展有著影響卓著的貢獻。聖賞的學生包括19世紀末20世紀初法國最重要的兩位作曲家：拉威爾（Maurice Ravel）與佛瑞（GabrielFauré）


在聖桑86年的生命歷程中所創作的作品類型、數量皆眾多，他還是第一位寫作電影音樂的著名作曲家，1908年他為電影《暗殺吉斯大公》配樂。除了兩次羅馬大獎的失利，在作曲和演奏的事業上可謂相當順遂。


聖桑表示自己作曲就像蘋果樹結果般的自然，一生共創作了五首交響曲，四首管弦音詩、十三部歌劇、五首鋼琴、兩首大提琴和三首小提琴協奏曲，以及許多的鋼琴、聲樂、室內樂曲等。


 


比才


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比才（Georges Bizet，1838-1875年）生於巴黎，本名Alexandre César Léopold Bizet。九歲就進入巴黎音樂學院。1857年他獲得羅馬獎金，後到羅馬進修三年。1863年比才完成了他的第一部歌劇《採珍珠者》，是知名的音樂神童。


比才最著名的作品《卡門》創作於1873年；該劇取材於法國作家梅里美的同名小說；寫出身農家的龍騎兵士官唐賀賽，在吉卜賽菸草女工卡門的誘惑下，墮入情網，成為走私販，最後在情場角逐中手刃卡門的故事。該劇由於題材等因素，最初的首演尚未演完就受到一些觀眾的非理性抗議，導致演出惡評。


《卡門》首演失敗，神童著稱的比才，受不了打擊，一病不起，三個月後逝世。但諷刺的是，《卡門》後來重演，從此成為世界歌劇之一，當天就是比才出殯的日子。聖桑、柴科夫斯基、德布西等人都給予該劇很高的評價。尼采甚至以此部歌劇來對華格納的作品進行抨擊。現時《卡門》已成為最著名的歌劇作品之一，也是歌劇史上演出最多的作品。




巴黎當時具有影響力的作曲家，當推寫作出歌劇《瑪儂》、《泰綺思》的作曲家馬斯奈（Jules Émile Frédéric Massenet, 1842-1912）。


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馬斯奈，法國作曲家，音樂教育家。他的歌劇作品是最知名的經典，上演最頻繁的兩個是瑪儂（Manon）（1884）和維特（Werther）（1892）。還寫了清唱劇，芭蕾舞，管弦樂作品，偶然寫一些鋼琴曲，歌曲和其他音樂。


馬斯奈生於羅亞爾省附近的小城鎮，父親是高級工程師。他從小顯露出在音樂上的天賦，11歲時進入巴黎音樂學院。師從於昂布魯瓦·托馬斯。在1863年畢業時贏得了羅馬大獎（Prix de Rome）之後，很快地以他的歌劇聞名於世：從歌劇院到古典神話，浪漫喜劇，抒情劇，以及清唱劇和芭蕾舞劇。他在19世紀末和20世紀初的美好年代時為法國歌劇的主要作曲家。


1878年到1896年馬斯奈特成為巴黎音樂學院的教授。他的學生包括古斯塔夫·夏邦提耶，歐內斯特·蕭頌，雷納爾多·韓和加布里埃爾·皮爾納。1878年被選為法蘭西學院院士，1899年榮獲國家二級勛位。




佛瑞


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佛瑞（Gabriel Urbain Fauré,1845年5月12日－1924年11月4日），法國作曲家、管風琴家、鋼琴家以及音樂教育家。佛瑞前承聖桑，後繼者則有拉威爾與德彪西；早期與聖桑一同為法國國民樂派奠基，後期在巴黎音樂學院任內力行改革，提拔後進，對於法國近代音樂發展起了軸承的作用。佛瑞的音樂作品以聲樂與室內樂聞名，在和聲與旋律的語法上也影響了他的後輩。


佛瑞作品的特點是擁有許多線條優美的旋律，；而他所創作出來的甜美歌曲也為代代世人所青睞。他的和弦及器樂法相對於古典樂曲來說並沒有太大的變革，然而他所擁有的和弦協調性及高超的和聲技巧，使他的大提琴奏鳴曲、小提琴奏鳴曲、鋼琴奏鳴曲以至於藝術歌曲等等，樂曲內所蘊含的獨創性動機，情感表達的內涵之豐富，大大展現了法國人內心世界的最高之作，倍受世人的高度讚賞。




古斯塔夫·夏邦提耶


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雷納爾多·漢恩


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雷納多·漢恩（Reynaldo Hahn, 1874-1947）| painting by Lucie Lambert, 1907


雷納多·漢恩（Reynaldo Hahn, 1874-1947），委內瑞拉裔法國作曲家。


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關於漢恩的姓氏，台灣也有人翻譯 Reynaldo Hahn 的姓氏為 "阿恩"（Hahn），主因是在法文發音中"H"是不發音的，如以他所居住的法國巴黎，的確翻譯為 "雷納多.阿恩" 是貼切於法文發音。 


但如果改以德文發音，也是"漢恩"。不過畢竟 "雷納多.漢恩" 是委內瑞拉人，為求國際通用，本文中筆者仍選用以 "漢恩" 為翻譯名稱，加上許多背景資料均以維基百科為主，因此便選擇與百科翻譯一致。


 


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歐內斯特·蕭頌


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1893年，年輕的德布西於蕭頌家中沙龍演奏，坐立彈琴者為德布西，站立翻譜者為蕭頌：




 


德布西


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德布西（Claude Debussy, 1862-1918）是19世紀末20世紀初法國最有影響力的作曲家之一，其實在創作初期的非常崇拜華格納，但也在兩度造訪拜魯特聆聽華格納音樂之後，轉變為反對其厚重的管弦樂法以及連續四晚才能看完的樂劇，更是法國音樂家反對華格納的一個鮮明例子。


1889年，巴黎舉行世界博覽會，那一年是巴黎艾菲爾鐵塔建立的重要年份。在博覽會上，德布西更聽到了來自爪哇甘美朗的演奏，對十二平均律和五聲調式印象深刻，加上全音音階，對其日後創作有著至關重要的影響。


代表作品有管弦樂交響詩《海》和開啟印象樂派的管弦樂大作《牧神午後前奏曲》，鋼琴組曲《貝加馬斯克組曲》、《印象》、《版畫》等；而創作最高峰則是法語歌劇《佩利亞與梅麗桑》（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


 


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【BON音樂】德布西逝世百年專題 I《音樂作品總整理》









薩提（Éric Satie, 1866-1925）


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薩提（Éric Alfred Leslie Satie，1866年5月17日－1925年7月1日），後來自己改名為Erik Satie，法國作曲家。他被法國音樂團體「六人團」尊為導師，是二十世紀法國前衛音樂的先聲。


薩提除了反對華格納式的厚重音響效果與管弦樂法之外，更是極力倡導音樂應該回歸到本質的古典主義精神。


受到他的啟發，當時的幾位巴黎音樂院畢業的高材生，後來活躍於巴黎市蒙帕那斯（Montparnasse）區的幾位重要音樂家，紛紛不斷地以音樂創作、沙龍演奏與聚集討論（口水多過茶？），來提出對於音樂的想法以力圖提振法國當代音樂的風氣～


 


當時的作曲家與音樂評論家亨利.柯雷（Henri Collet, 1885-1951），在其1920年的音樂評論文章中提出了新名詞「Les six」。




 


他的用意是以將這幾位共同理想的年輕音樂家們比照「俄羅斯五人組」（The Five），而給了這些年輕新秀們一個全新名稱：「法國六人組」（Les six）～


 


當時他的文章標題為：「”Les cinq Russes, les six Français et M. Satie”」


亦即「俄羅斯五人組、法國六人組與薩提先生」（哼哼，你們有五人組，我們也有六人組＋1～人數就是壓過你XD）。


雖然他在作曲界不甚知名，但這歷史性的一評，反倒使他「名留青史」～


 


這幾位法國著名的音樂家，一共有六人，分別是：


奧里克（Georges Auric, 1899-1983）、路易.杜雷（Louis Durey, 1888-1979、奧乃格（Arthur Honegger, 1892-1955）、米堯（Darius Milhaud, 1892-1974）、浦浪克（Francis Poulenc, 1899-1963）、潔曼妮.泰葉菲 (Germaine Tailleferre, 1892-1983）更是「六人組」裡唯一的女性喔～


 


「六人組」與作曲家浦朗克於1957年的珍貴合照


由左至右分別為：


Arthur Honegger（前排左一側臉）


Jean Cocteau（前排左二正臉）


Darius Milhaud（前排左三正臉）


Francis Poulenc（後排左一半側臉）


Germaine Tailleferre（後排左二半側臉）


Georges Auric（後排右二正臉）


Louis Durey（後排右一）




 


不過後來六人組真正的活躍年代，則要等到第一次世界大戰之後了。




史特拉汶斯基的芭蕾


史特拉汶斯基原為法律系學生，後拜知名作曲家林姆斯基．高沙可夫為師，學習作曲，於1903-1908年間追隨林姆斯基．高沙可夫上課，也是他真正入門作曲之關鍵時期。


史特拉汶斯基與作曲老師：林姆斯基．高沙可夫
史特拉汶斯基與作曲老師：林姆斯基．高沙可夫


 






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第一次世界大戰


第一次世界大戰主戰場在歐洲，也終結了「美好年代」。由於主要戰場於歐洲大陸，故此20世紀早期的中文文獻經常稱為「歐戰」。


從1914年7月28日爆發到1918年11月11日德國投降結束，歷時4年多，先後卷入戰爭的國家有30多個，總人口超過15億，約佔當時世界人口的75%。


這場戰爭是歐洲歷史上破壞性最強的戰爭之一，約6,500萬人參戰，約2,000萬人受傷，超過1,600萬人喪生（約900萬士兵和700萬平民），造成嚴重的人口及經濟損失，估計損失約1,700億美元（當時幣值），除美洲與亞洲外，歐洲各國均受到重創，特別是戰敗國如德國、奧匈帝國、鄂圖曼帝國等等還要面對巨額賠款，埋下第二次世界大戰的種子。


 


圖表取自：中央社「WW1 數字看一次世界大戰」


第一次世界大戰開戰後，世界列強被一道道複雜的同盟條約綁在一起，一個個捲入戰場，形成協約國與同盟國兩大陣營。（中央社製圖）


 


 


補充影片


關於美好年代的紀錄片


https://youtu.be/pdv0_TupOuE


 


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【BON音樂】大人社團音樂大師系列之ㄧ《貝多芬》Ludwig Van Beethoven
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All about Ludwig Van Beethoven


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音樂大師系列，那些你熟悉的旋律，都是他們人生中的豐沛情感


    

  • 第1堂：「樂聖」貝多芬的超凡入聖(Beethoven) 
    • 



課程重點：貝多芬生平、作品介紹與音樂欣賞 


貝多芬的一生充滿了戲劇性，從年輕時的雄心抱負，到不得不正視耳聾的多舛命運，雖然挫折接踵而至，但對音樂滿懷使命的他，仍留下了許多人類永恆遺產的珍貴作品：他的九大交響曲每首都是經典、32首鋼琴奏鳴曲被譽為「鋼琴的新約聖經」、弦樂四重奏更寫出前無古人的里程碑。被稱為「樂聖」的他，也讓我們看見了超越生命中種種磨難的韌性，用音樂永遠留在世人心中。


 


延伸閱讀 林仁斌老師專訪：









 


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貝多芬閉目畫像（Carl Schorn 繪製）


照片取自「Beethoven-Haus Bonn, B 2600」




 


貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770年12月16日－1827年3月26日），1770年出生於萊茵河畔的德國波昂，他的祖父、父親都曾經在當地的宮廷下擔任歌手，祖父更在1761年升任為樂長，在貝多芬三歲的時候去世。


血統


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路德維希·范·貝多芬原籍南尼德蘭（今比利時）梅赫倫鎮的法蘭德斯族人。曾祖父Michael van Beethoven是梅赫倫鎮的法蘭德斯人，曾祖母Marie Louise Stuyckers是南尼德蘭（今比利時）另一族瓦隆族人，兩人之子（即貝多芬祖父）Ludovicus van Beethoven生於梅赫倫。外祖父Johann Heinrich Keverich與外祖母Anna Clara Westorff都生於神聖羅馬帝國的特里爾選侯國（今屬德國萊因蘭地理大區）的科布倫茨。貝多芬本人生於神聖羅馬帝國的科隆選侯國首府波昂（今德國萊因蘭地理大區）。血統而言，貝多芬是75%日耳曼人，18.75%比利時法蘭德斯人，6.25%比利時瓦隆人。
貝多芬的祖父，也同名路德維希·范·貝多芬，20歲時遷居波昂，在科隆選帝侯宮廷內當一位樂隊長。父親約翰則是一位唱詩班男高音。母親瑪麗亞·馬達琳娜·凱維利希（Maria Magdalena Keverich）是宮廷御廚的女兒，在嫁給約翰之前曾結過一次婚並有一子，但前夫與兒子皆早逝。她與貝多芬之父約翰婚後曾在1769年8月2日產下一子，名路德維希·瑪麗亞·范·貝多芬（Ludwig Maria van Beethoven）。



　


貝多芬在很小的時候就顯露出他的音樂天分，當時莫札特因為「音樂神童」稱號紅便了全歐洲，所以貝多芬的父親想要效法莫札特的父親，也將貝多芬訓練成「音樂神童」，如此一來他不但能向別人炫耀一番，又能同時增加收入；因此在貝多芬五歲的時候就教他拉小提琴，並且請樂團指揮奈弗（Christian Gottlob Neefe, 1748-1798）來教授貝多芬鋼琴，但11歲時，貝多芬因為父親財力不濟而被迫從學校輟學。








奈弗不但傳授巴赫的平均律鋼琴曲給他，也協助貝多芬發表自己的鋼琴作品。


1783 年，奈弗曾寫道:「他應該在藝術修養方面得到更多的幫助，如果他能堅持不懈，一定會成為莫札特第二。」


貝多芬14歲〈1784年〉時， 奈弗更引薦貝多芬成為宮廷的助理管風琴師和中提琴手，一年後擔任宮廷演奏管風琴。我們可以說這位音樂老師在貝多芬音樂生涯的早期，對於他的幫助是最大的。


 








年少時期的貝多芬畫像






神童識英雄








1787 年，貝多芬獨自前往維也納拜訪莫札特。據說莫札特給了貝多芬一個主題， 讓他即興作曲演奏，貝多芬的演奏無疑打動了莫札特，莫札特說道:「注意這年輕人，日後他會揚名天下。」


 


19世紀繪畫：貝多芬於1787年於維也納為莫札特演奏情景圖（畫家 August Borckmann 繪製）










最可惜的是，貝多芬因為母親的病危消息必須返回波昂，而與莫札特道別。此一別已是天人永隔，兩人再也無法見面，因此我們更惋惜這兩位天才再也沒有能相互激盪之可能。








母親逝世之後，父親酗酒越發變本加厲，貝多芬必須在教堂和劇院的樂隊擔任中提琴手，以賺取家庭年生活費，照顧爸爸及2位年幼的弟弟。








以下將貝多芬生平簡單分為三大時期：








傳統承襲時期（1792-1803年）、創作成熟期（1803-1813年）與生涯晚期（1813-1827年）。


 








傳統承襲時期（1792-1803年）


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1803年的貝多芬










 


1792 年，貝多芬決定離開故鄉波昂，正式定居於維也納，開始發展音樂事業。他先後曾與海頓（Franz Joseph Haydn 1732-1809）、約翰.賢克（Johann Schenk, 1753-1836）、阿布雷茲貝格（Johann Georg Albrechtsberger, 1736-1809）與沙利耶里（Antonio Salieri, 1750-1825）等大師學習作曲。（沒錯～沙利耶里就是電影《阿瑪迪斯》裡面那位沙利耶里XD）














之後貝多芬在洛布科維茲公爵（Prince Joseph Franz Maximilian Lobkowitz, 1772-1816）、魯道夫大公（Archduke Rudolph, 1788-1831）、 卡爾.范.李奇諾夫斯基親王（Karl Von Lichnowski, 1756-1814）等貴族的贊助下， 以獨立音樂家之姿逐漸在維也納尊定了名聲。貝多芬出色之鋼琴演奏與即興能力讓他快速地得到所有人的認識。之後，藉由布勞寧夫人的推薦，貝多芬認識了華德斯坦伯爵，華德斯坦很欣賞貝多芬的音樂和才華，所以他就成為貝多芬的第一位贊助人，給了貝多芬相當多的鼓勵和幫助，使得貝多芬有機會接觸到各種音樂，對往後的創作有相當大的幫助。


 














交響曲誕生與「海利根施塔德遺書」 （Heiligenstädter Testament）


30歲時，貝多芬寫出第一首交響曲；1802年，貝多芬再完成第二號交響曲。


此時期他已遭耳疾之苦，因此寫下著名的「海利根斯塔特遺書」(Heiligenstadt Testament)，內容淒切動人。




 我決心掃除一切障礙，我相信命運不會拋棄我，我恐怕需要充分估量自己的力量，我要扼住命運的咽喉。




 












 


「海利根斯塔特遺書」中文翻譯：


「啊，世人！你們認為我或者說我對懷著敬意，脾氣古怪，是一個厭世者，這對我是何等地不公平！你們不瞭解隱藏在外表下的原因。從童年時代起，我就有著一副心腸，來感受出於善意的溫情，甚至我還懷著要做一番偉大事業的心願。但是，請想想，六年來我處在何等絕望的境地。庸醫的治療使我的病情更為惡化，我年復一年懷著好轉的希望，但都落了空⋯我畢竟不能對人大聲說：喂，請說大聲點！你得向我叫喊，因為我是個聾子！啊，我怎能承認，我身上的一種感官出了毛病。這種感官在我理應比別人完美。這感官在我身上曾經是高度完美的，完美的程度過去或現在我的同行中很少有人能與之比擬。哦！我可不能承認。所以，你們如果看到我這個一向愛和你們一起相處的人躲開你們，就必須請你們原諒。要是我在這時候被人誤解，我的不幸就使我倍加痛苦。我已得不到與人交往的樂趣，已不再能與人進行深入而微妙的交談，已不再能與人互吐衷腸。幾乎完全孤獨！⋯⋯我像一個流放者那樣生活著。一旦接近人群，我就感到萬分害怕，惟恐我的疾病有被人發現的危險。

我瀕於絕望，差一點我只用自殺來收場。是藝術，只是藝術留住了我。啊！在我尚未感到把我的使命全部完成之前，我覺得我是不能離開這個世界的。」


 




延伸閱讀：


貝多芬的遺書




 


創作成熟期（1803-1813年）


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18、19世紀之交，法國大革命震動著歐洲大陸，本就搖搖欲墜的神聖羅馬帝國更是因此而走向歷史的終點，德意志民族在等待統一的時機。此時登上歷史舞台的拿破崙，首先以維護共和、捍衛革命的面目出現，一時間成為很多青年心目中的「普羅米修斯」，是革命的代表和革命原理的傳播者。據說早在1798年，法國駐維也納大使貝爾納多特將軍曾建議貝多芬為拿破崙寫上一曲，但貝多芬並未為之全力以赴，而是先在1802年（一說1800到1801年）創作了芭蕾舞音樂《普羅米修斯的創造》（作品43），有應和這種波拿巴熱的意味。但是，其編舞者維加諾卻讓貝多芬失望了，普羅米修斯的英雄氣概在舞台上並未得到充分表現。於是，有共和、民主和自由追求的貝多芬就要用自己的雙手，告訴世人，甚至是拿破崙本人，他心目中的英雄是何等形象；為此誕生的，正是E♭大調第三號交響曲。


 


第三號交響曲封面




 


第三號交響曲完成於1804年，在此，貝多芬的作曲動機與之前的海頓、莫札特相當不同：其作品不再是應某位有錢的侯爵，或為一個上流社會的小群體而寫，此時的貝多芬乃是出自個人的心聲、願望、激情和世界觀去創作，獻給的是「永恆（的世界）」和「人類」。相比起以前，其作品在大眾面前被奏響，而作曲者自己則退居幕後，這樣的創作高度是前所未見的。在這樣的脈絡下，第三號交響曲的篇幅也是無比宏大，其演奏時間達45分鐘左右，正是因為當中包含了比以往命題作曲更多的精神內涵，不但是當代音樂史、交響曲發展史上最宏大的器樂作品，更是貝多芬自己創作史上的轉折點。


 


這個時期中，貝多芬陸續創作了多首不朽作品：第四與第五號交響曲《命運》op.67（1807)、歌劇《費岱里奧》op.72（Fidelio, 1805）、第六號交響曲《田園》op.68（1808）、第七號交響曲op.92（1811-12）、 第八號交響曲 op.93（1811-12）、鋼琴奏鳴曲《熱情》op.57（1804）第五號鋼琴協奏曲 op.73（1809）、D大調小提琴協奏曲op.61（1806）等等，作品，貝多芬已經完全奠定了其作曲家之偉大名聲。


 


 


生涯晚期（1813-1827年）


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1813年起，貝多芬逐漸進入了嶄新的創作領域，也就是他一生中的第三階段。








 


這幅是德國畫家史蒂勒（Joseph Karl Stieler）於1820年創作之貝多芬肖像，據說作曲家自己非常滿意，也同時是全世界流傳最廣之貝多芬畫像：




 








在第三時期起，貝多芬的耳聾讓他逐漸進入自我的世界裡，他的創作更富於實驗性，音樂中也含有更深的思想與哲理。他的學生，知名鋼琴家與教育家徹爾尼（Carl Czerny, 1791-1857）曾說：「貝多芬的第三種風格起始於他逐漸耳聾的時期，這導致他最後三首鋼琴奏鳴曲的獨特風格，出現了許多不諧調的和音。」










1818年，貝多芬寫下了《漢馬克拉維/槌鍵鋼琴奏鳴曲》op.106，這首奏鳴曲標誌著新一輪創作靈感的開始；此後的貝多芬，似乎在精神面上起了變化，此後的作品不但外在規模宏大，形式難以預測，情感則反而愈發內向、深邃。


 


貝多芬《漢馬克拉維/槌鍵鋼琴奏鳴曲》op.106與出版商往返之樂譜校訂手稿：




 


但從貝多芬《合唱交響曲》、《莊嚴彌撒》等作品中，我們可發現他心中那偉大而崇高的意境，可以說是以達音樂至高至美的境界。








1819 年，貝多芬已經完全失聰。














人生行至最後階段，雖然享有成功的作曲家盛名。據說當他行走在維也納街上，不斷地有行人會與他行禮致意，但貝多芬的家庭生活卻是一團混亂：耳疾使他變得暴躁易怒、難以溝通；為了爭奪姪子監護權的問題， 他與弟媳鬧上法庭；一生搬了80次家，據說他的脾氣愈來愈暴躁多疑，也和出版商的關係時有衝突，甚至到了劍拔弩張的地步。




貝多芬一輩子的創作眾多，也都被視為將古典時期音樂風格推向浪漫時期的指標人物：


九首交響曲，被譽為九座高山之巔；32首編號鋼琴奏鳴曲，後世稱為鋼琴的「新約全書」（「舊約全書」為巴赫的《平均律鋼琴曲集》）；弦樂四重奏曲式在他手中達致巔峰...等等音樂上無數豐功偉業，都是他超凡入聖之主要原因。


 




偉大...出自？


英國文豪莎士比亞（William Shakespeare）曾說過：「有人天生注定偉大，有人經過奮鬥而偉大，有人被迫成偉大。」(Some are born great, some achieve greatness, and some have greatness thrust upon them.)


貝多芬的偉大，有一半是自我奮鬥而來的，另一半則可能是被環境逼出來的。




 




貝多芬指揮樂團？


貝多芬到底如何指揮呢？對此有許多不同的說法。






牛津大學音樂教授藤布里奇曾在接受BBC訪問時說，有一種說法是雖然貝多芬站在指揮台上指揮，但實際上還有另外一位音樂指揮協助他。


下方為示意圖：






 


1826年間，貝多芬染上風寒而轉成肺炎，身體狀況不斷下降，最後到了1827年，引起多重並發症狀與世長辭。


臥榻於病床上的貝多芬最後身影
臥榻於病床上的貝多芬最後身影


 


當年貝多芬的葬禮備極哀榮，有兩萬五千名仰慕者在街道為他送行（據說作曲家舒伯特也在其中）；當天維也納各學校也停課一天，以表示對他的崇敬。


下圖為貝多芬的葬禮行進隊伍圖，圖片左方為貝多芬之棺木：




 


貝多芬之墓


貝多芬位於維也納中央公墓（Wiener Zentralfriedhof）之墓。維也納中央公墓是維也納最大，也是全歐洲第二大公墓，共有墓穴33萬座。公墓中因安葬莫扎特、貝多芬、舒伯特、布拉姆斯和史特勞斯父子多位世界著名的音樂家、作曲家而成為許多觀光客造訪之處。




 


 


貝多芬的頭髮？


延伸閱讀


蹦藝術文章《【BON音樂】就科學結果，論貝多芬之死因～》


1996年，頭髮被轉到美國的化學顯微鏡專家 華爾特.麥克隆
並取出貝多芬部分頭髮進行最頂尖的科學化驗…
我們知道，貝多芬生前飽受各種疾病折磨
除了耳聾之外，還有風濕症、重眼炎、肺炎、肝炎、腹痛、結節炎、腹部腫脹、黃疸、背痛…
而檢驗頭髮之後的對照結果
發現貝多芬頭髮樣本中的鉛含量超出一般樣本「42倍」之多
這項證據顯示貝多芬在臨死前鉛中毒已深
並且可能中毒有數十年之久（推測）

再值得一提要為貝多芬平反的一點：
有人曾懷疑貝多芬身染梅毒
但頭髮中完全沒有「汞」成分
間接地還了貝多芬一個清白
因為當時的醫學界是以汞作為梅毒的治療劑
故至少在有無感染梅毒這一點上，
貝多芬不需受到後世無謂的推測懷疑


 




延伸閱讀


《在波昂重新認識貝多芬》（文字、攝影：林育立）




貝多芬在世時最早製作的石膏面具，後來成了19世紀所有貝多芬畫像和塑像的範本。（林育立攝影）










附錄．貝多芬創作列表








 


 


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【BON音樂】大人社團電影音樂之四《新天堂樂園》Nuovo Cinema Paradiso
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All about the movie "Nuovo Cinema Paradiso"


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大人音樂欣賞課


 


電影音樂系列，讓我們回到時空節點，感受音樂帶來的深刻情感與美妙瞬間。


 


延伸閱讀 林仁斌老師專訪：









 


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有電影相伴的人生．最美


義大利經典電影《新天堂樂園》由導演朱賽貝·托納多雷執導、配樂家顏尼歐．莫瑞康尼作曲的真摯配樂，讓這部電影的氛圍難以忘懷，不但長踞影史上各大影 展票選「非看不可電影片單」，也同樣是電影配樂史中的至高經典。 


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1989年於坎城影展放映結束時，榮獲觀眾起立鼓掌達15分鐘之久，更榮獲坎城影展《評審團大獎》，與隔年1990年奧斯卡金像獎《最佳外語片》跟金球獎最佳外語片。




 


電影中純樸的西西里島風情、數十年電影院文化的興衰、難忘的初戀與真摯的友情、放映師艾費多與小男孩沙瓦多真摯的情感等動人的情感鋪陳，更是在多年後長大成年的沙瓦多重返西西里島送艾費多走完人生最後一程的電影放映室中，讓所有人動容落淚，因為美好的回憶永存心中。




 


導演介紹


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朱塞佩·托納多雷（義大利語：Giuseppe Tornatore，1956年5月27日－），義大利電影導演，生於義大利西西里，奧斯卡最佳外語片獎獲獎者。


Event: (id=81495) 57^ Edizione -David Di Donatello 2013-
Location: Roma. People: Tornatore Giuseppe


早年從事攝影工作，作品曾多次參加國際比賽得獎，曾任電視台的紀錄片導演，1982年在義大利薩萊諾影展中曾以長篇紀錄片得獎。1985年編導首部劇情片《被稱為教授的男人》，此後電影作品幾乎都由自己編劇。1988年的《新天堂樂園》獲坎城影展評審團大獎和奧斯卡最佳外語片獎。1995年39歲時編導的《新天堂星探》，榮獲義大利大衛獎最佳導演獎及威尼斯影展評審團特別獎；1998年編導的史詩巨作《海上鋼琴師》（即《聲光伴我飛》），獲得義大利大衛獎最佳導演獎；2000年44歲編導了《西西里島的美麗傳說》（即《真愛伴我行》、《瑪蓮娜》）。其中《新天堂樂園》、《海上鋼琴師》和《西西里島的美麗傳說》被合稱為托納多雷的「三部曲」。


濃郁的浪漫主義風格是托納多雷作品的一大特點。托納多雷的影片數量並不多，影片的背景往往是他的故鄉西西里島，題材亦常偏好於少年的夢想或老年的回憶，但幾乎每部都是精心錘鍊的作品。托納多雷的許多電影音樂都是與莫里康內合作的，《新天堂樂園》、《海上鋼琴師》的原聲音樂也受到人們的普遍讚譽。


重要獲獎


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電影配樂作曲家


延伸閱讀：【BON音樂】義大利傳奇電影配樂作曲家 -莫利克奈 Ennio Morricone


義大利傳奇電影配樂作曲家 – 莫利克奈 Ennio Morricone


義大利傳奇電影配樂作曲家 -莫利克奈 Ennio Morricone




人若精彩，天自安排


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你知道嗎？以《狂沙十萬里》、《鏢客三部曲》、《馬可波羅》、《教會》、《四海兄弟》、《新天堂樂園》及《王子復仇記》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》、《A Pure Formality》等經典配樂享譽國際的義大利傳奇電影配樂作曲家，居然等到2016年，已年屆87歲高齡，才終於憑藉與導演昆汀塔倫提諾合作的電影《八惡人》（The Hateful Eight），才終於拿下人生第一座奧斯卡原創配樂大獎。


這是多麽令人意外的科普！


曾榮獲兩次葛萊美獎，兩次金球獎，五次英國電影和電視藝術學院獎等多項音樂獎項的意大利傳奇配樂家莫利克奈（Ennio Morricone, 1928-2020），2016年終於以電影《八惡人》榮獲第88屆奧斯卡金像獎最佳原創音樂獎。莫利克奈的故事告訴我們，一輩子未必要為了「能夠得獎」與否才去努力，反而應該傾盡自己的全力，等待花開結果的時刻來臨～創作至87歲終於榮獲小金人鍍金成功～更是實至名歸！


 


阿母～偶終於拿到奧斯卡啦～～（設計旁白）




 


打敗約翰威廉斯，成功奪金的記錄瞬間，全場起立鼓掌，超級感動：




 


2007年時，莫利克奈就已榮獲奧斯卡終身成就獎，也是史上第二位獲此殊榮的作曲家。（第一位是作曲家阿萊克斯·諾斯（Alex North，電影《欲望號街車》（1951）與《第六感生死戀》（1990）配樂家作曲家）


當年從77歲的名導演兼演員克林伊斯威特（Clinton Eastwood, Jr. b.1930）手中接過奧斯卡金像獎終身成就獎，老大哥79歲的莫利克奈（Ennio Morricone, 1928-2020）顯得意氣風發～




 


奧斯卡金像獎終身成就獎得獎影片：






轉眼間 《新天堂樂園》已屆25週年紀念版


https://youtu.be/SQkhCdo8spY


 


電影劇情與精彩片段：


https://youtu.be/Xdrmz_jPprQ


 


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《新天堂樂園》（義大利語：Nuovo Cinema Paradiso）是義大利導演朱賽貝·托納多雷（Giuseppe Tornatore）所執導的一部電影，1988年首度在義大利上映。雅克·佩蘭（Jacques Perrin）、菲利普·諾瓦雷（Philippe Noiret）、萊奧波爾·多里雅斯特（Leopoldo Trieste）、馬哥·萊昂納迪（Marco Leonardi）和薩爾瓦多·卡西奧（Salvatore Cascio）皆在電影中演出。電影配樂則由顏尼歐·莫利克奈與他的兒子安德烈·莫里科內（Andrea Morricone）所創作。




劇情簡介


1980年代某一天晚上，名導演沙瓦托·狄維塔（Salvatore Di Vita）在深夜回家之後，女友睏倦地告訴他媽媽打電話過來說有一個叫做艾費多（Alfredo）的人已經去世了。這個消息讓沙瓦託回憶起他從前跟艾費多許下的承諾，並決定回到30年來皆未曾謀面的家鄉－西西里島的吉安加村（Giancaldo）。而女友問他誰是艾費多，也導致沙瓦托開始回憶起他的童年時光。

大部分的故事情節發生在二戰之後，淘氣又聰穎的沙瓦托是寡婦的兒子，他的父親死於戰爭當中。當時才六歲的多多很早就意識到他喜歡電影，於是他花費了大多數的空閒時間在當地的天堂樂園戲院(Cinema Paradiso)中，與電影院的播放師艾費多建立起如同父子般的情誼，艾費多也讓多多在投影室裡看電影，最後他也教多多如何操作放映機。後來電影院發生因膠捲（因當時的底片尚使用硝化纖維製作）起火釀成大災，在危急之中，沙瓦托救了艾費多一命，但是火苗已傷到艾費多的臉，造成他終身失明。

電影院後來由一位中了足球彩券的拿玻里人承接，重新命名為新天堂樂園戲院（Nuovo Cinema Paradiso），還是小孩子的沙瓦托擔任電影放映師的工作，因為他是全鎮上唯一會播放電影的人。

情節接著跳到十多年之後，沙瓦托已經是一位高中生，他還是天堂樂園戲院的放映師。他和失明的艾費多的交情更加堅定。艾費多經常引用經典電影台詞來教導沙瓦托人生哲理，同時沙瓦托也開始練習拍攝八釐米影片，並在這個時候認識一位年紀相當的女孩艾蓮娜（Elena），她是銀行經理的女兒。雖然沙瓦托努力贏得艾蓮娜的芳心，但是卻受到女孩父親的反對。當艾蓮娜和她家人搬離之際，沙瓦托也被徵調服兵役，他嘗試寫信、打電話給她，試圖與她保持聯繫，艾蓮娜卻從此音訊全無。

沙瓦托在退伍之後，艾費多建議他永遠離開這個地方，忠告他這個城鎮太小無法實踐他的夢想，艾費多還告訴他要全神貫注於工作，捨棄鄉愁，甚至也不要寫信回來或想念他們，這就是他們之間的承諾。

最後沙瓦托違背了他對艾費多的承諾，回到家鄉參加艾費多的喪禮。經由短暫的返鄉之旅，揭開當年他與初戀女友艾蓮娜的最後一夜之謎，也與鄉民們一同目睹天堂樂園戲院遭到拆毀。透過艾費多的遺孀，沙瓦托收到艾費多遺留給他的兩份禮物：一堆當年被神父要求剪去的吻戲膠卷、一張當年藉以墊高身量的凳子。

電影放映室中，艾費多的貼心、沙瓦托喜極而泣的回憶...讓所有人動容落淚，因為美好的回憶永存心中。




莫利克奈親自指揮《新天堂樂園》交響組曲


https://youtu.be/WSkyoyyvnAY




金馬57｜永遠的新天堂樂園 by 陳鋭與台北愛樂


https://youtu.be/YK0vjuqTeZ0


 


《新天堂電影院》組曲：馬友友＆克里斯伯堤


https://youtu.be/QiG38Wi9yuk


 


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【BON音樂】蹦藝術Ｘ周善祥 專題演講 - 《郭德堡變奏曲》 "Goldberg Variations"
【BON音樂】蹦藝術Ｘ周善祥 專題演講 - 《郭德堡變奏曲》 

Bonart X Kit Armstrong "Goldberg Variations"


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國際知名的「郭德堡變奏曲研究網站」（a+30+a'）網站LOGO與入口圖，簡潔乾淨的極簡設計，令人非常喜歡：




雖然只畫出音符，缺少了五線譜～但只要是學音樂的人，便能自動哼唱出這舉世知名的「郭德堡主題」：


2021年 1月07日，新年新希望，蹦藝術執行長林仁斌，將與知名鋼琴家周善祥合作，舉辦專題示範解說講座：巴赫《郭德堡變奏曲》。


身為鋼琴家兼作曲家的周善祥 Kit Armstrong，除音樂方面的才華，更精通作曲、數學、科學及語言。

周善祥的演奏曲目廣泛，涵蓋多位作曲家的作品，包括巴赫、莫札特、貝多芬，以及海頓、舒伯特、蕭邦、舒曼、布拉姆斯、德布西和拉威爾的作品；他的協奏曲曲目包括巴赫、莫扎特、貝多芬、孟德爾遜、蕭邦、舒曼和巴爾托克等作品。

本場音樂專題示範解說講座中，將由蹦藝術執行長林仁斌老師主持對談，周善祥現場解說與示範，兩人將以細膩獨到的眼光，為大家精彩解釋《郭德堡主題變奏曲》這首經典重量級名曲。






演講/示範：周善祥
主持/對談：林仁斌

日期：2021.01.07.（四） 
時間：16:00-18:00
地點：史坦威鋼琴中心
地址：台北市大安區復興南路一段322號2樓

巴赫：《郭德堡變奏曲》音樂探索

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特別感謝：
鵬博藝術 Blooming Arts

協辦單位：
史坦威鋼琴中心 Steinway & Sons

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*報名表單：https://reurl.cc/d5MKNk






2020/12/31 跨年夜下午，蹦藝術與周善祥同樣於史坦威中心舉辦之示範主題講座：


《複音演奏技法 - 以巴哈與莫札特作品為例》


《莫札特、貝多芬與舒伯特之觸鍵與詮釋》




 


當天有許多精彩議題的對談，從 Kit提出的「複音音樂」並非只是多聲部音樂，其實更是現代和聲發展之濫觴。因此更加了解複音音樂之演進與技法，其實更是欣賞古典音樂之重要內功訓練。當然樂曲詮釋思維的深度與和聲色彩、音樂安排等等都是重要的思維。




 


與熱情的觀眾們現場大合照：




 






回到今日主題《郭德堡變奏曲》 


 


巴赫生平簡介：


Johann Sebastian Bach (1685 - 1750), German musician and composer playing the organ, circa 1725. From a print in the British Museum.


 


他不是小溪，是大海！- 貝多芬


德文裡，「巴赫」（Bach）是小溪之意，據說當年貝多芬第一次見到巴赫作品，說出了這句話，也一語道盡他對巴赫音樂之讚嘆。


 


生平簡介


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約翰‧賽巴斯欽‧巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750），1685 年三月二十一 日生於德國埃森那克(Eisenach)，1750 年七月二十八日逝世於萊比錫(Leipzig)。


巴赫被認為是音樂史上最偉大、最傑出、最重要的作曲家之一，也是巴洛克時期的作曲家及管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家，更是巴洛克音樂的集大成者，廣泛地被尊稱為「音樂之父」。








巴赫出生於神聖羅馬帝國艾森納赫（位於今德國圖林根邦）的一個音樂世家，自幼即接受音樂教育。父母亡故後，巴赫遷至奧德洛夫由長兄扶養，生活清苦，15歲時即前往呂訥堡修習學業並自立更生。畢業後巴哈先後在阿恩施塔特和慕豪森擔任管風琴師（1703年－1708年），往後歷任威瑪（1708年－1717年）與柯登（1717年－1723年）的宮廷樂長，以及萊比錫的教堂音樂總監（1723年－1750年）。


巴赫終生自學作曲不輟，舉凡前人至晚輩的作品，無不研究。他一生極多產，其作品以品質俱佳著稱，除了歌劇，幾乎涉獵了當時所有的曲種，包含清唱劇、受難曲、神劇、經文歌、彌撒曲、聖詠、各種樂器的獨奏曲、組曲、室內樂及協奏曲等等。儘管巴哈沒有開創新風格，但他的創作廣納了德、義、法等國的音樂手法，並以嫻熟的複音技巧呈現，展現了巴洛克音樂風格的精華與深奧的思想。


雖然莫札特、貝多芬等大作曲家均對巴哈推崇備至，但直到浪漫主義時代，作曲家孟德爾頌於1829年在柏林改編並指揮巴哈的《馬太受難曲》，才使樂壇正視巴赫音樂的價值；浪漫早期以降的作曲家也多受巴赫影響。此後數代音樂家對他的作品進行了發掘、研究、整理和推廣，巴赫的音樂也逐漸恢復了崇高的地位。


 


初到威瑪，阿恩施塔特與慕豪森（1703年－1708年）


1705年至1706年，他在未經允許的情況下拜訪了北德著名的風琴師和作曲家布克斯特胡德（Dietrich Buxtehude），並參與他在北德呂北克聖瑪利亞教堂的音樂會。此次拜訪布克斯特胡德的旅行，來回需要各徒步約400公里，他請了30天的假，卻離職四個月，且未通知僱主，這成為他在1706年1月宗教法庭上被指控的「罪狀」之一。


這趟超過預期計劃時間的旅程，強化了布克斯特胡德對對巴赫早期風格的影響，也顯示了在巴赫心目中布克斯特胡德的重要性。從呂北克返回的巴赫還帶來了許多新奇的演奏想法，例如自由花俏的和弦與裝飾音、不定性的轉調與變奏等等，導致教友難以辨清聖詠旋律。這些時人看來「怪異」的做法引發了投訴，教會當局在1706年2月及11月給予警告，但巴赫不是很在意。


 


音樂欣賞


Buxtehude, Passacaglia in D Minor, BuxWV 161


https://youtu.be/R3aOgFVybtg




威瑪（1708年－1717年）


此時期著名的作品有《d小調管風琴觸技曲與賦格》、《帕薩卡利亞》，「清唱劇」、46首聖詠前奏曲等


1714年，巴赫升為副樂長，也就是樂團首席（Konzertmeister），需每個月創作一齣清唱劇。另，此時期巴赫的管風琴曲創作量居各階段之冠，作品也臻至成熟，他成為歐洲最具代表性的管風琴演奏家兼作曲家。他演奏高妙，很快便被譽有傳奇色彩：


與巴赫同時代的人在聆聽完他在卡塞爾為皇太子（未來的腓特烈·威廉一世）的演奏後寫道：


「他的雙腳彷彿長了翅膀般在腳踏板上飛馳，有力的音符如雷般響遍整個教堂，太子對巴赫的神技讚嘆不已，一曲既畢，餘音尚繞樑之際，便脫下指上所戴著的寶石戒指，送給巴赫。」


在威瑪的時日，巴赫還領導一批訓練有素的歌者和樂手，這是一個小型的巴洛克式樂團，而他自己則演奏小提琴帶領整個樂團，因此在作曲之餘還能培養指揮經驗。


巴赫此時期吸收了義大利的交奏曲式（Ritornello form）與返始（Da capo）的手法，並輔以對位法特質，使他在創作時更注重主題和樂曲的簡化，屬於他自己的音樂風格正在形成。


 


音樂欣賞


J.S. Bach: BWV 565 -Toccata & Fugue in D Minor


https://youtu.be/SGKfqSJbeAg


 


音樂欣賞


《歌劇魅影》電影版 序曲


https://youtu.be/5NstnB3Wnqk


 


歌劇魅影 序曲 鋼琴樂譜版


https://youtu.be/BqpwJnZiQ30


 


欣賞一下巴赫＋韋伯的綜合版演奏




 


以為巴赫關風琴的影響力沒有了嗎？還有喔～


電影《神鬼奇航2》幽冥飛船號海盜船船長深海閻王（Davy Jones 主題）


真是無遠弗屆啊～（讚嘆）


https://youtu.be/L0JbaZtoKAs




柯登（1717年－1723年）


著名的作品有：《布蘭登堡協奏曲》、《法國組曲》、《英國組曲》，1722年完成《平均律鋼琴曲集》第一冊與《無伴奏大提琴組曲》、《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》等重要器樂作品。


巴赫在柯登擔任宮廷樂長，即樂團指揮（Kapellmeister），這個職位備受尊敬，且薪水高達400塔勒（日耳曼各邦的貨幣購買力不盡相同，巴赫薪水在此相當於朝廷高官）。王子21歲接掌宮廷後，致力恢復宮廷裡的音樂風氣，雇用的樂師從三名增至十七名，因此巴赫上任時接管的便是一個訓練有素的樂隊。王子懂音樂且待巴赫親切有禮。巴赫遇上一群優異的音樂家和識才的東主，激盪出大量出色的樂曲，尤其是器樂。此時期是巴赫一生中較未受干擾的時期，而從創作內容來看，巴赫正逐漸邁入成熟階段。


由於長子日益顯露音樂天份，巴哈寫作《給W.F. 巴赫的鍵盤小冊》即為長子而作：內容井然有序的教導年幼的孩子彈奏鍵盤樂器，從說明音譜記號開始，帶領初學者由基本曲目一路登堂入室，直到領略較高深的作品。而這本書其實也包含了部分的《平均律鍵盤曲集》和全套的《二聲部與三聲部創意曲》；全書不僅是訓練技巧，曲目的結構與聆賞性也有高度水準。


 


1721年3月，他將精心創作的六首管弦樂協奏曲獻給布蘭登堡總督克里斯蒂安·路德維希，此即著名的《布蘭登堡協奏曲》。巴赫在柯登時期之前沒有機會與足夠資源（完善的管弦樂團）創作協奏曲，此時正能全心發揮。在此期間巴哈也創作了著名的無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲、無伴奏大提琴組曲、《平均律鍵盤曲集》的第一部分（24首）。


 


萊比錫（1723年－）


巴赫從38歲起至65歲去世為止，均擔任萊比錫聖托瑪斯教會合唱長之職。虔誠的巴赫向來認為自己的音樂天賦是上帝賦予的，因此晚年的巴赫全心致力於將最美、最崇高的音樂奉獻給上帝！《馬太受難曲》、《b小調彌撒曲》、《平均律鋼琴曲集》第二冊、《意大利協奏曲》、《郭德堡變奏曲》⋯⋯以及登峰造極的《音樂的奉獻》和《賦格的藝術》，都是晚年於萊比錫完成的經典作品。


 


巴赫在萊比錫時代使用的圖章：


設計為他的名字簡寫JSB鏡射組合而成，而圖騰最上方皇冠，則顯示其為宮廷作曲家。
















此時巴赫的音樂創作傾向正在改變：他的研究和創作重心慢慢回到器樂，且開始重視出版自己的作品。


 


晚年及逝世（1740年－）


巴赫在世的最後十年仍有新作品推出。1739年－1742年間出版了《平均律鍵盤曲集》的第二部；1741年－1742年間出版《郭德堡變奏曲》。


但他也花費更多時間在修訂及完成先前的創作上，例如清唱劇、彌撒、受難曲。


 


腓特烈大帝於「→無憂宮」（Schloss Sanssouci）裡的音樂會繪畫。吹笛者為腓特烈大帝，彈琴者為巴赫之子：C.P.E. Bach。








Flute concert at Frederick the Great 's court



















1740年，就在普魯士腓特烈大帝即位的同年，C. P. E. 巴赫獲選為其宮廷的大鍵琴手，並負責為國王吹奏長笛時伴奏。在腓特烈的推動下，首都柏林逐漸成為當時的音樂重鎮。


巴赫在1741年初赴柏林探望C.P.E. 巴赫，但稍後由於政治局勢的問題，使得巴赫幾年後才再訪。


1747年，巴赫應邀前往柏林近郊的波茲坦無憂宮聆賞皇家音樂，也試奏了國王向他展示的新樂器——古鋼琴。


而巴赫素以即興演奏聞名，國王便給了他一段長而複雜的主題（Thema Regium），令他當場即興一首三聲部賦格；巴赫做到了，但國王又以六聲部賦格考驗他，巴赫告訴國王自己需要足夠的時間準備。


有了這個動機，在巴赫回到萊比錫兩個月後，便出版了以國王的主題發展的一套器樂作品，這就是著名的《音樂的奉獻》。


巴赫最後的傳世之作是《賦格的藝術》，是在其生命的最後十年所作，但沒有完成，直到巴赫逝世後才出版。


巴赫晚年疑似患有糖尿病，且可能在1749年中之前已一度中風。在生命的最後幾年，白內障使巴赫的視力逐漸喪失，1749年時幾乎已經全盲。1750年，英國著名的眼科庸醫約翰·泰勒（"Chevalier" John Taylor，他在1758年也替韓德爾治療）剛好途經萊比錫，替巴赫的眼睛動了兩次手術，但都沒有成功。後來巴赫的視力一度奇蹟似的恢復，但十天後，也就是該年的7月28日，巴赫仍因為嚴重高燒導致的二次中風而病逝，享壽65歲。隨後在萊比錫舉行葬禮。




《郭德堡變奏曲》．最高級的變奏曲


《郭德堡變奏曲》（Goldberg Variations, BWV 988）是一座雄偉的音樂建築：除了極具戲劇性的樂曲故事之外，巴赫的作曲技法、變奏技巧、音樂與架構設計，都讓此曲名列音樂史上對位法重量級鉅作。全曲32個段落、三三成組、設計精巧的華麗變奏與首尾呼應的兩段精緻極簡詠嘆，仰之彌高、望之彌堅。


 


音樂架構簡圖 解說：






淺藍色：為首尾呼應主題。


白色：第一與第二變奏，是帶有前奏之變奏。


綠色：為各組之首段變奏，包含各式舞曲、特色短曲與賦格等等（Passepied、Giga、Fughetta、Srabande、Overture）


桃紅色：為各組之第二段變奏，許多雙層鍵盤炫技變奏手法，困難技巧變奏與雙手交互彈奏技巧等，均出現在這些段落。


橘色：為三三一組之卡農變奏，由第3變奏起出現「同度卡農」、第6變奏「二度卡農」、第9變奏「三度卡農」等，不斷增加卡農音程，至第27變奏為「九度卡農」。


白色：第30段變奏，本應為「十度卡農」，但巴赫突然決定在此段落加入可愛風趣的「雜曲」（Quodlibet），為所有變奏下了一個代表家族溫馨的註解，也結束所有變奏。


最後一段音樂回到最初主題再現，經歷過完整30段變奏，再次回到主題時：「見山是山」卻「見山不是山」，面對同樣的景物，卻有更多的感觸。再次呼應全曲的完整格局與偉大壯麗。











珍貴的最初手稿


1742 年，時年 57 歲的巴赫出版了《鍵盤練習曲第四集》（Clavier-ubung IV），當時的書名寫著<為雙排手鍵盤的大鍵琴而寫的抒情調與各式變奏曲>，這本第四冊就是我們知道的《郭德堡變奏曲》。


但大眾所熟悉的「郭德堡主題」，其實存在於更早於 1725 年所出版之《安娜．瑪格達蕾娜．巴赫 鍵盤小曲集》（Anna Magdalena Bach Klavierbuchlein）樂譜中。所以我們可發現「郭德堡主題」—Aria，其實早已創作多年。


上面發現說明著，「郭德堡主題」之發行，早在《郭德堡變奏曲》完成之前的17年左右便已存在。


下方圖檔為《安娜．瑪格達蕾娜．巴赫 鍵盤小曲集》樂譜中「郭德堡主題」之手稿副本。


就是在這套大鍵琴練習曲集中，發現了包含了最原始版本的「郭德堡主題」（Goldberg-Theme）。 


照片由德國的 Andreas Ahlborn 提供上傳至網路，非常感謝。
照片由德國的 Andreas Ahlborn 提供上傳至網路，非常感謝。




郭德堡故事








凱薩林伯爵（Hermann Karl von Kayserling 1696~1764）是駐德勒斯登之俄羅斯大使，早在 1733 年，巴哈為獲得「宮廷作曲家」的頭銜，將<b 小調彌撒曲> 中的<垂憐經>與<光榮頌>獻給德勒斯登宮廷領主-薩克森公爵時，為此，凱薩林伯爵曾給予幫助。


據說1736 年，凱薩林伯爵在德勒斯登的聖母院教堂聽到巴哈的管風琴演奏之後，即成為巴哈的崇拜者。














1733年，巴赫將《b小調彌撒》之<垂憐經>與<光榮頌>呈現給德勒斯登宮廷領主薩克森選帝侯 – 奧古斯都二世（Elector Friedrich August II），期待藉由此曲謀得『宮廷作曲家』頭銜。後來經由凱薩林（Kaiserling）伯爵推薦，等到 1736 年巴赫終於才得以如願成為宮廷作曲家。


這位曾經幫忙巴赫的凱薩林（Kaiserling）伯爵，曾於德勒斯登的聖母院教堂聽到巴哈的管風琴演奏的，正是所有音樂故事裡，只要提到《郭德堡變奏曲》就一定會提到的「失眠伯爵」。








而郭德堡（Johann Gottlieb Theophilus Goldberg, 1727-1756）本人又是誰呢？


 








歷史上第一位為音樂家巴赫寫傳記的作者：佛凱爾（Johann Nikolaus Forkel, 1749 –1818），在他1802年著作《約翰‧賽巴斯強‧巴赫：生活、藝術及作品》（ber Johann Sebastian Bach: Leben, Kunst und Kunstwerke）書裡，對於《郭德堡變奏曲》有這麼一段介紹：


 








郭德堡是在俄國使節凱薩林伯爵麾下服務的音樂家，伯爵認識了年輕的郭德堡，相當賞識他的才華並協助他向巴赫的長子威廉.弗利德曼.巴赫（Wilhelm Friedemann Bach 1710-84）學習音樂。凱薩林伯爵派駐萊比錫任薩克森選侯宮廷時，夜間深受失眠之苦。於是他要求郭德堡為他自己創作一首可以舒眠之樂曲。在伯爵要求之下，郭德堡也在這段期間獲得了與巴赫學習的機會。與伯爵同住的郭德堡，必須在他失眠的夜晚裡，於隔壁房裡為伯爵演奏，陪他渡過漫漫長夜。伯爵曾告訴巴赫，希望能寫給郭德堡一些鍵盤音樂，樂曲必須是柔和、生動且有性格的，能使他在睡不著覺的夜晚中，仍保有一點喜悅的感覺。巴赫認為變奏曲是能實現這個夢想的最好方法 - 以不變的和聲為基礎，採用吃力不討好的創作手法來實踐它。幾乎巴赫在此時期的作品都是藝術的典範，而在他筆下的變奏曲，也是如此。確實，此曲是在他所有的創作型式中，唯一留下的經典巨作。從那時 以後，伯爵便稱此作品為他的變奏曲。他從不厭倦於聆聽此曲；在不久之後， 伯爵再度失眠時，他便說到:「親愛的郭德堡，在我的變奏曲中，選彈一首。」 也許，巴赫從未有任何作品，像此次得到的酬勞那樣多：伯爵贈與他裝滿百枚路易金幣的黃金高腳杯。但此曲的藝術價值卻是無法用金錢來衡量的，在這令人印象深刻的變奏曲中，我們也能看到作曲者仔細修改的痕跡。


Count Keyserlingk, formerly Russian ambassador at count of the Elector of Saxony, who frequently resided in Leipzig, and brought with him Goldberg, who has been mentioned above, to have him instructed by Bach in music. The Count was often sickly, and then has sleepless nights. At theses times Goldberg, who lived in the house with him, had to pass the night in an adjoining room to play something to him when he could not sleep. The Count once said to Bach that he like to have some clavier pieces for his Goldberg , which should be of such a soft and somewhat lively character that he might be a little Cheered up by them in his sleepless nights. Bach thought he could best fulfill this wish by variations, which, on account of the constant sameness of the fundamental harmony, he had hitherto considered as an ungrateful task. But as at this time all his works were models of art, theses variations also became such under his hands. This is , indeed, the only model of the kind that he has left us. The Count thereafter called them nothing but his Variations. He was never weary of hearing them; and for a long time, when the sleepless nights came, he used to say: “Dear Goldberg, do play me one of my variations.” Bach was, perhaps, never so well rewarded for any work as for this: the Count made him a present of a golden goblet, filled with a hundred Louis d’ors. But their worth as a work of art would not have been paid if present had been a thousand times as great. It must be observed that , in the engraved copies of these variations, there are some important errata, which the author has carefully corrected in his copy.


 


雖然此曲是獻給凱薩林伯爵，但相當喜愛此曲的伯爵，時常吩咐郭德堡，在失眠的夜晚，能在鄰近的房間內為其演奏「我的變奏曲」。後世記載曲名時，卻恰恰好以這故事裡的年輕演奏家— 郭德堡之名義，將此曲流傳了下來。


請注意：1741年時的郭德堡為僅僅14歲的年輕人，生前以演奏為主，29歲壯年去世。身為大鍵琴演奏家的郭德堡，也因為傳記作家佛凱爾在著作中，將他與名作《郭德堡變奏曲》 的創作誕生劃上等號，其名聲才流傳歷史至今。


然而，佛凱爾為巴赫作傳時，巴赫已辭世52年，此段歷史究竟真相如何？我們無法得知，但後世對於這段故事之真偽，不斷存在著各種疑問～


例如：




    

  • 樂譜首頁或扉頁上，並未題寫出受贈者名諱與職銜，有違當時講究禮數風氣？
    • 

  • 樂曲寫作年代，年輕的郭德堡僅為14歲少年，有能力演奏這樣困難之曲目？
    • 

  • 在巴赫的遺物清點中，並未發現故事中提到的「黃金高腳杯」，真有此物？
    • 

  • 傳記寫作已時隔超過50年，佛凱爾引述之故事是否確切知有此事？
    • 





 


不過～有這樣的故事，筆者認為還是非常引人入勝，充滿神往的～




原始樂譜封面








由波蘭皇家及薩克森選帝侯宮廷音樂家， 萊比錫教堂樂師，合唱指揮，約翰‧ 賽巴斯強‧ 巴赫所作。紐倫堡：史密德 出版。










 






编者
First edition




出版者资料
Nuremberg: Balthasar Schmid, n.d.(ca.1741). Plate 16.








經典主題「Aria」樂譜


32段落＝32小節？




 


前八小節低音與數字和聲




 


Aria演奏欣賞：顧爾德（1981年）


https://youtu.be/Gv94m_S3QDo




 


考古時間


《郭德堡變奏曲》的創作，是寫給當時的鍵盤樂器：大鍵琴。


 


以下用三個影片，讓大家可以清晰聽出「小鍵琴」、「大鍵琴」與「鋼琴」演奏時整體音樂表現之異同：


 


ㄧ、小鍵琴（Kintzing Clavichord）


《郭德堡變奏曲》Aria 主題，小鍵琴演奏版本


https://youtu.be/SUg6zuZNKlY


 


二、大鍵琴（Harpsichord）


《郭德堡變奏曲》Aria 主題，大鍵琴演奏。


大鍵琴又被稱為「羽管鍵琴」，雖然以撥弦發聲，無法控制大小聲音量，但每顆如同珍珠般，與小鍵琴壓抑扁平的音色相比，感覺更加圓潤又立體，音色也相對有表現力。


https://youtu.be/fmjop6fZbuo


 


三、現代鋼琴（Piano）


Aria 演奏欣賞：郎朗（2020年）


鋼琴當然是最成熟的鍵盤樂器。現代鋼琴的弦壓音色明亮、觸鍵靈活、沒有彈奏雜音、能強能弱，還必須「反應敏捷」，至少能承受「每秒12次彈跳演奏」，因此當然擁有最佳表現能力。而每位音樂家思維不同，能夠彈奏出表現也大不相同。以郎朗為例，他光是「Aria」主題，有反覆，就彈奏了5'45"秒。（1955年的顧爾德版，無反覆，僅彈奏 1'57"秒）


https://youtu.be/55hk75OgWDg




樂曲結構圖


結構圖取自黃美甄：《巴赫:郭德堡變奏曲詮釋報告》碩士論文（民92年6月，師大研究所）




 


再以顏色區分結構




 


全曲欣賞 - 大鍵琴樂譜版


https://youtu.be/BYfKWyeichE








樂曲分段


第一部分








抒情調

3/4拍 西班牙薩拉邦德舞曲

Aria: 0:35








 


第一變奏：3/4拍，G大調。音型變奏:使用單排鍵盤

單層鍵盤演奏，兩聲部創意曲風。

Variation 1 - 3:10


 


第二變奏：2/4拍，G大調。音型變奏:使用單排鍵盤

以單層鍵盤演奏的三聲部作品。

Variation 2 - 5:23


 


第三變奏：12/8拍，G大調，同度卡農。音型變奏:使用單排鍵盤

單層鍵盤演奏的同度卡農曲。

Variation 3: Canone all' Unisono - 7:00


 


第四變奏：3/8拍，G大調。音型變奏:使用單排鍵盤

原為單層鍵盤演奏，高聲部的弱起拍動機採用正向及反向音型於上三聲部自由模仿。

Variation 4 - 8:06


 


第五變奏：3/4拍，G大調。音型變奏:使用單排或雙排鍵盤

原以單層或雙層鍵盤演奏，為三聲部創意曲風格。

Variation 5 - 9:11


 


第六變奏：3/8拍，G大調，二度卡農。音型變奏:使用單排鍵盤

單層鍵盤演奏，為田園風格的二度卡農。

Variation 6: Canone all' Seconda - 10:53


 


第七變奏：6/8拍，G大調，吉格舞曲。音型變奏:使用單排或雙排鍵盤

單層或雙層鍵盤彈奏，並有吉格舞曲的速度標示，副典節奏為此段特色。

Variation 7 - 12:40


 


第八變奏：3/4拍，G大調。音型變奏:使用雙排鍵盤

雙層鍵盤演奏，為兩聲部的創意曲風，高低音聲部以反向琶音進行。

Variation 8 - 13:32


 


第九變奏：4/4拍，G大調，三度卡農。音型變奏:使用單排鍵盤

單層鍵盤演奏的三度卡農，原主題在低聲部作節奏的變化，與高音的兩聲部作出卡農式的自由對位。

Variation 9: Canone alla Terza - 15:20


 


第十變奏：2/2拍，G大調，小賦格曲(Fughetta)。音型變奏:使用雙排鍵盤

單層鍵盤演奏，是沒有發展部的四聲部小賦格曲，樂曲節奏鮮明。本曲的起音與第九變奏（三度卡農）之結束音剛好相同，樂譜上亦沒有延長記號的指示，因此可以不停頓直接連著彈奏。

Variation 10: Fughetta - 17:02


 


第十一變奏：11/12拍，G大調。音型變奏:使用雙排鍵盤

雙層鍵盤演奏，兩聲部創意曲風格。動機由三連音節奏音階、分解和絃及附點長音符為主，於聲部間相互交替模仿。

Variation 11 - 18:42


 


第十二變奏：3/4拍，G大調，四度卡農。音型變奏:使用單排鍵盤

單層鍵盤而寫的四度卡農曲。高、中兩聲部的卡農以反向手法進行，曲式創作較前述變奏中的同向卡農更加複雜。

Variation 12: Canone alla Quarta in moto contrario - 20:51


 


第十三變奏：3/4拍，G大調。個性音型變奏:使用雙排鍵盤

雙層鍵盤演奏，高音聲部猶如即興演奏般自由，長時值的低音兩聲部，為高音聲部音群之和聲形成和聲支柱。

Variation 13 - 23:35


 


第十四變奏：3/4拍，G大調。音型變奏:使用雙排鍵盤

雙層鍵盤演奏，擁有活潑、雙手互換的觸技曲（Toccata）的即興風格。

Variation 14 - 26:12


 


第十五變奏：2/4，g 小調，Andante行板。音型變奏:使用單排鍵盤

單層鍵盤演奏，為三聲部五度的反向卡農，速度標示為行板（Andante）。與第十二變奏相同：高音兩聲部形成反向卡農。

Variation 15: Canone alla Quinta in moto contrario - 28:12


 


第二部分


第十六變奏：2/2拍，G大調，Overture。音型變奏:使用單排鍵盤

單層鍵盤演奏的法國式序曲。因為巴赫將法式序曲短時值慢板特色置於全曲共 30段變奏中的第 16段變奏，似乎有意在此變奏將《郭德堡變奏曲》分為兩大部分，故許多學者也從善如流，將30個變奏於此切分為兩大部分。

Variation 16: Ouverture - 31:00


 


第十七變奏：3/4拍，G大調。音型變奏:使用雙排鍵盤

雙層鍵盤演奏，為音域重疊的兩聲部觸技曲。本變奏之主題動機以持續的三度分解音階及六度分解音階作反向模仿，重複音型與鍵盤演奏技巧的應用，活潑開朗。

Variation 17 - 33:41


 


第十八變奏：2/2拍，G大調。音型變奏:使用單排鍵盤

單層鍵盤演奏，為三聲部的六度反向卡農。

Variation 18: Canone alla Sesta - 34:38




第十九變奏：3/8拍，G大調。音型變奏:使用單排鍵盤

單層鍵盤演奏，為三聲部自由模仿的創意曲。本變奏主要三種素材有切分音、 十六分音符與八度的八分音符。與原主題的低音相繼出現於各聲部之間。

Variation 19 - 36:19


 


第二十變奏：3/4拍，G大調。音型變奏:使用雙排鍵盤

雙層鍵盤演奏，以左右手交替之上下行琶音與連續的三連音，以及原主題低音的八分音符整體展現，為技巧性的變奏樂段。

Variation 20 - 37:52


 


第二十一變奏：音型變奏:七度卡農，使用單層鍵盤

單層鍵盤演奏，為七度卡農。上兩聲部以音階及半音階上下行，為本變奏之主題素材。

Variation 21: Canone alla Settima - 39:53


 


第二十二變奏：2/2，G 大調，Alla breve，八度卡農曲，使用單層鍵盤

單層鍵盤演奏，是一首四聲部的小復格曲。由低聲部維持和聲的進行， 而上三聲部進行自由對位。

Variation 22: Alla breve - 42:24


 


第二十三變奏：3/4拍，G大調。音型變奏:使用雙排鍵盤

雙層鍵盤演奏的炫技變奏。雙手以以音階型式的八度模仿交錯，樂曲為兩聲部快速音型，展現精彩而華麗的鍵盤技巧。

Variation 23 - 43:55


 


第二十四變奏：9/8拍，G大調。音型變奏:八度卡農曲，使用單層鍵盤

單層鍵盤演奏的樂曲，採三聲部八度同向卡農。

Variation 24: Canone all' Ottava - 46:07


 


第二十五變奏：3/4，g 小調，Adagio，個性變奏曲，唯一一首具有速度標題。

雙層鍵盤演奏，與第十三變奏相似，以低音兩聲部的和聲進行，支撐高聲聲部即興花腔式的旋律，本段變奏亦使用許多半音手法。

Variation 25 - 47:53


 


第二十六變奏：18/16拍，G大調。音型變奏:使用雙排鍵盤

雙層鍵盤演奏，三聲部。前段與後段之旋律與和聲有對調安排。

Variation 26 - 52:20


 


第二十七變奏：6/8拍，G大調。音型變奏:九度卡農曲，使用雙排鍵盤

分析: 雙層鍵盤演奏，同向九度卡農創意曲形式變奏，也是全曲中唯一沒有自由對位聲部的兩聲部卡農。

Variation 27: Canone alla Nona - 54:37


 


第二十八變奏：3/4拍，G大調。音型變奏:使用雙排鍵盤

雙層鍵盤演奏，為三聲部的炫技曲，此變奏中出現第一變奏的二度來回音型，擴充為此變奏中聲部的長震音。

Variation 28 - 55:42


 


第二十九變奏：3/4拍，G大調。音型變奏:使用單一鍵盤或雙排鍵盤

單或雙層鍵盤演奏，即興曲風的兩聲部，將第二十八變奏的長震音，改為十六分音符和絃的交替演奏。具有快速大跳音階音群。

Variation 29 - 56:50


 


第三十變奏：4/4拍，G大調。「混合曲」（Quodlibet）音型變奏:使用單一鍵盤。

單層鍵盤演奏，以對位型式的「混合曲」（Quodlibet）代替應該出現的十度卡農。「混合曲」曲式含有選粹與集錦之意，是巴洛克時期風行的音樂形式。樂曲素材採用當時流行的⺠謠，作曲家有時將⺠謠旋律同時放於樂曲中，有時則依序使用。此變奏是以巴赫熟悉的德國與義大利民謠交織前行，如聚眾般的齊唱迎接，具有相當濃厚的節慶氣氛，與主題的契合程度也愈來愈高，並可見清楚的低音線條，是巴哈家族聚會時所喜愛演唱的民謠旋律，更增添此曲於最後段落的溫馨。

Variation 30: Quodlibet - 58:01


引用民謠旋律ㄧ、德國民謠








歌詞是：「我好久沒和你在一起了」（Ich bin so lang nicht bei dir gewest）










引用民謠旋律二、義大利民謠


歌詞是：「白菜和蘿蔔我都愛」（Kraut und Ruben haben mich vertrieben）




完整第30變奏「混合曲」（Quodlibet）樂譜




 


抒情調（再現）3/4拍，G大調。

《郭德堡變奏曲》的主題在於左手的低音，是一種稱為Passacaglia的變奏曲，以一個下行的低音為主軸，很簡單也擁有很大的自由。後世的作曲家像是莫札特、貝多芬、舒曼等，幾乎都研究過巴赫的作品，也曾引用他的作品作為主題。在我最近所讀到一本書中就寫道，每當貝多芬不知道該怎麼做的時候，他就會看巴赫，因為巴赫是最偉大的作曲老師。貝多芬在晚期的作品中，就時常加入賦格手法，賦格裡面也常有跟巴赫有關的東西，例如在貝多芬鋼琴奏鳴曲作品一○九的變奏曲中就直接引用了郭德堡中的一個卡農變奏;後世作曲家在創作變奏曲的時候也一定會想到郭德堡，它早已是後世作曲家創作的範本及目標。（引自MUZIK 雜誌陳必先老師訪談，「最高級的變奏曲　陳必先談《郭德堡變奏曲》」 2014-09，作者：王若瑜）


Aria da Capo


1:00:18







 


全曲欣賞 - 鋼琴樂譜版


https://youtu.be/15ezpwCHtJs


 






樂曲分段


0:00 Aria 


5:00 Variation 1 


6:57 Variation 2 


9:03 Variation 3 


11:00 Variation 4 


12:10 Variation 5 


13:44 Variation 6 


15:22 Variation 7 


17:35 Variation 8 


19:31 Variation 9 


21:38 Variation 10 


23:24 Variation 11 


25:33 Variation 12 


27:49 Variation 13 


32:04 Variation 14 


34:20 Variation 15 


38:54 Variation 16 "Ouverture" 


42:03 Variation 17 


43:47 Variation 18 


45:37 Variation 19 


47:03 Variation 20 


49:08 Variation 21 


53:02 Variation 22 


54:36 Variation 23 


56:55 Variation 24 


59:41 Variation 25 ("Black Pearl" - slideshow) 


1:09:01 Variation 26 


1:11:03 Variation 27 


1:12:55 Variation 28 


1:15:20 Variation 29 


1:17:30 Variation 30 "Quodlibet" 


1:19:32 Aria da Capo









顧德爾 1981年 Live' Studio Recording


https://youtu.be/iho1yS2EPJI


 




席夫現場 Live’


https://youtu.be/aTopxwu1KUE






1.Aria 0:00


 


2.Variatio 1. a 1 Clav. 4:00


 


3.Variatio 2. a 1 Clav. 5:56


 


4.Variatio 3. Canone all’Unisono. a 1 Clav. 7:23


 


5.Variatio 4. a 1 Clav. 9:35


 


6.Variatio 5. a 1 ô vero 2 Clav. 10:40


 


7.Variatio 6. Canone alla Seconda. a 1 Clav. 12:12


 


8.Variatio 7. a 1 ô vero 2 Clav. al tempo di Giga 13:37


 


9.Variatio 8. a 2 Clav. 15:12


 


10.Variatio 9. Canone alla Terza. a 1 Clav. 17:00


 


11.Variatio 10. Fughetta. a 1 Clav. 18:32


 


12.Variatio 11. a 2 Clav. 20:21


 


13.Variatio 12 a 1 Clav. Canone alla Quarta in moto contrario 22:28


 


14.Variatio 13. a 2 Clav. 24:32


 


15.Variatio 14. a 2 Clav. 29:06


 


16.Variatio 15. Canone alla Quinta. a 1 Clav.: Andante 31:09


 


17.Variatio 16. Ouverture. a 1 Clav. 35:30


 


18.Variatio 17. a 2 Clav. 38:13


 


19.Variatio 18. Canone alla Sesta. a 1 Clav. 40:26


 


20.Variatio 19. a 1 Clav. 41:53


 


21.Variatio 20. a 2 Clav. 43:04


 


22.Variatio 21. Canone alla Settima 45:05


 


23.Variatio 22. a 1 Clav. alla breve 47:10


 


24.Variatio 23. a 2 Clav. 49:27


 


25.Variatio 24. Canone all'Ottava. a 1 Clav. 51:39


 


26.Variatio 25. a 2 Clav. Adagio 54:01


 


27.Variatio 26. a 2 Clav. 1:01:22


 


28.Variatio 27. Canone alla Nona. a 2 Clav. 1:03:32


 


29.Variatio 28. a 2 Clav. 1:05:18


 


30.Variatio 29. a 1 ô vero 2 Clav. 1:08:13


 


31.Variatio 30. a 1 Clav. Quodlibet 1:10:06


 


32.Aria da Capo 1:11:30







 




朱曉玫現場演奏版本


https://youtu.be/NbtW4MAFkek












1.Aria 0:15




2.Variatio 1. a 1 Clav. 3:16




3.Variatio 2. a 1 Clav. 4:34




4.Variatio 3. Canone all’Unisono. a 1 Clav. 5:47




5.Variatio 4. a 1 Clav. 7:05




6.Variatio 5. a 1 ô vero 2 Clav. 7:58




7.Variatio 6. Canone alla Seconda. a 1 Clav. 9:04




8.Variatio 7. a 1 ô vero 2 Clav. al tempo di Giga 10:10




9.Variatio 8. a 2 Clav. 11:51




10.Variatio 9. Canone alla Terza. a 1 Clav. 13:11




11.Variatio 10. Fughetta. a 1 Clav. 14:29




12.Variatio 11. a 2 Clav. 15:44




13.Variatio 12 a 1 Clav. Canone alla Quarta in moto contrario 17:10




14.Variatio 13. a 2 Clav. 18:48 15.Variatio 14. a 2 Clav. 21:17




 16.Variatio 15. Canone alla Quinta. a 1 Clav.: Andante 22:49




17.Variatio 16. Ouverture. a 1 Clav. 25:39




18.Variatio 17. a 2 Clav. 27:16




19.Variatio 18. Canone alla Sesta. a 1 Clav. 28:58




20.Variatio 19. a 1 Clav. 30:08




21.Variatio 20. a 2 Clav. 31:26




22.Variatio 21. Canone alla Settima 32:49




22.Variatio 21. Canone alla Settima 32:49




23.Variatio 22. a 1 Clav. alla breve 34:45




24.Variatio 23. a 2 Clav. 36:02




25.Variatio 24. Canone all'Ottava. a 1 Clav. 37:33




26.Variatio 25. a 2 Clav. Adagio 38:51




27.Variatio 26. a 2 Clav. 42:23




28.Variatio 27. Canone alla Nona. a 2 Clav. 43:58




29.Variatio 28. a 2 Clav. 44:51




30.Variatio 29. a 1 ô vero 2 Clav. 46:41




31.Variatio 30. a 1 Clav. Quodlibet 48:12




32.Aria da Capo 49:57












陳必先演奏錄音版本


https://youtu.be/GqGMeZPBC_Q






0:00 : Aria




3:13 : Variatio 1 a 1 clav.




4:06 : Variatio 2 a 1 clav.




5:04 : Variatio 3 Canone all’Unisono




6:56 : Variatio 4 a 1 clav.




7:44 : Variatio 5 a 1 ovvero 2 clav.




8:33 : Variatio 6 Canone alla Seconda




10:11 : Variatio 7 a 1 ovvero 2 clav.




11:12 : Variatio 8 a 2 clav.




12:07 : Variatio 9 Canone alla Terza a 1 clav.




14:20 : Variatio 10 Fughetta a 1 clav.




15:13 : Variatio 11 a 2 clav.




16:32 : Variatio 12 Canone alla Quarta in moto contrario




18:39 : Variatio 13 a 2 clav.




20:59 : Variatio 14 a 2 clav.




22:04 : Variatio 15 Canone alla Quinta in moto contrario a 1 clav., Andante




26:59 : Variatio 16 Ouverture a 1 clav.




28:54 : Variatio 17 a 2 clav.




30:00 : Variatio 18 Canone alla Sesta a 1 clav.




31:42 : Variatio 19 a 1 clav.




32:18 : Variatio 20 a 2 clav.




33:19 : Variatio 21 Canone alla Settima




36:10 : Variatio 22 Alla breve a 1 clav.




36:54 : Variatio 23 a 2 clav.




38:04 : Variatio 24 Canone all’Ottava a 1 clav. 




41:03 : Variatio 25 a 2 clav.




45:29 : Variatio 26 a 2 clav.




46:24 : Variatio 27 Canone alla Nona




48:22 : Variatio 28 a 2 clav.




49:51 : Variatio 29 a 1 ovvero 2 clav.




50:54 : Variatio 30 Quodlibet a 1 clav.




53:12 : Aria














 


轉載：


















最高級的變奏曲　陳必先談《郭德堡變奏曲》

MUZIK 雜誌  2014-09  Vol. 90 / 王若瑜








《郭德堡變奏曲》是巴赫最富盛名的作品之一，更是提到變奏曲時不可能忽略的一部傑作。活躍於國際舞台的旅德鋼琴家陳必先對這首曲子的詮釋可說是她早年演奏生涯的代表作之一，不但是她獲巴赫首獎時的決賽曲，之後更曾兩次灌錄專輯;且讓我們聽聽她和讀者分享對於這首曲子的想法!


 


About...陳必先


一九五○生於台北。四歲起隨崔月梅女士學琴，五歲登台，九歲時成為國內第一位獲准以音樂天才兒童身份至德國科隆深造的學生。在學期間，曾追隨Hans-Otto Schmidt-Neuhaus等名師學習，二十一歲時獲得二十一屆慕尼黑聯合廣播公司(ARD)國際比賽首獎，一九七二年參加布魯賽爾的伊莉莎白大賽得獎，之後又陸續獲得鹿特丹的「國際荀貝格大賽」與美國首府華盛頓的「國際巴赫大賽」等國際大賽的首獎，從此一舉成名，目前旅居德國。


​


MUZIK(以下簡稱):


請談談您學習或接觸《郭德堡變奏曲》的故事。


陳必先(以下簡稱陳):


我在和妮可萊耶娃(Tatiana Nikolayeva)學習的期間，都從科隆搭公車到波昂去上課，當時她總是要我坐在她旁邊，對我像母親般的照顧。那年我才大約十六、七歲，她在一場音樂會中演奏了整部《賦格的藝術》，而我那時其實對這部作品並不了解，覺得它又長又難懂，我就問她能不能也演奏《郭德堡變奏曲》，她當下說沒有問題，立即在兩天後特別為我們這些學生彈了這個曲目;當然當下大家都高興、感動到不能自己，那是我第一次聽到這個曲子，一聽就愛上了。我自己彈這首作品則是在一九七九年的時候，當時我受邀演奏荀貝格的鋼琴協奏曲，在背荀貝格協奏曲的時候覺得相當辛苦，而練了《郭德堡變奏曲》當做調劑;因為彈《郭德堡變奏曲》的時候一點都不辛苦，就是非常快樂，像吃飯一樣!對當時的我來說，彈奏荀貝格是工作，而彈奏巴赫則是欣賞的享受。


​


M:


對於這首作品您最喜歡的原因是什麼?在詮釋上有什麼特別的想法嗎?


陳:


我喜歡是因為它擁有最多的花樣和最高級的內容!巴赫的特別之處就是在於它什麼都沒有，沒有寫大小聲、沒有太多的術語或速度標示，更從未指示你該跳著彈還是連著彈，這些都是由每一位演奏家依據自身的知識或經驗來判斷，決定他想表現的是什麼，而這也是巴赫給演奏家最高級的功課!我們有最大的自由和責任，來發展自己的理解和自身的感受。


​


M:


在公開演奏這首曲子的時候，是否曾有過什麼特別的記憶?


陳:


一九八○那年，我在華盛頓的巴赫大賽中獲得首獎，當時決賽的指定曲就是《郭德堡變奏曲》。在獲得首獎後的同年，我第一次在台灣演奏這首作品，當時在國父紀念館的演出，現場座無虛席有四千多人來聽;我很可能是第一位在台灣演出這首作品的鋼琴家，因為當時就算在歐洲都很少人演奏這首作品。我對我的觀眾說，這首作品全長九十分鐘，中間都不會有休息，而觀眾們也都很努力地將它聽完，讓我相當感動也印象深刻!


​


M:


請問愛樂者在欣賞這首作品的時候，應該從什麼角度聆聽?


陳:


我覺得聽變奏曲其實很像在吃中國菜，菜是一道一道的上來，你可以細細地品嚐，想像下一道菜是什麼味道?是持續上一道的味道還是相反的味道?變奏曲也是這樣，現在這個變奏很難過，下一變奏也許就變得很快樂的，總是充滿驚喜。我覺得在欣賞的時候，其實就只要秉持一個「無我」的態度，把心打開去聆聽就好，不要分析或想太多你以為你知道的事，因為我們不知道的事真的太多了!


​


M:


能否談談您所灌錄的《郭德堡變奏曲》專輯?


陳:


我曾經錄過兩次《郭德堡變奏曲》，兩次的狀況都非常倉促。第一次錄的時候是一九八五年，當時Naxos空出一個工作室讓我使用三個小時，臨時將這首作品錄了下來，沒想到他們就拿去出專輯了，事前其實並未告知我;第二次則是為一個藥廠拍攝的安眠藥廣告錄製配樂，但也是很快的


彈一次就錄下來了，後來是因為他們表示非常喜歡我的演奏，才會將它發表出來。


​


M:


《郭德堡變奏曲》曾有一個關於伯爵失眠的傳說，以致許多人常對這個作品有催眠曲的印象，也難怪安眠藥廠會想用它來當作配樂;您認為它真的有所謂「助眠」的效果嗎?


陳:


雖然那個故事的確有說到凱撒林格(Kaiserling)伯爵在夜裡時常失眠，但這首曲子根本就沒有安眠的意思。如果以我們現在的眼光來看，夜裡失眠可能會著急得吃藥，想趕快睡著，但在那個時代夜裡失眠，他們不會為了睡覺而吃藥，反而覺得:沒關係!既然睡不著，那我們就該找些好玩的事情來快樂地度過時間，想些方法讓夜裡不無聊，可以聽聽音樂做些好玩的事情，讓夜晚不會太漫長;並不是要讓他聽著音樂入睡，其實意思是相反的!


​


M:


請問您認為這首作品在音樂史上的地位?


陳:


當然是最高的地位!這是巴赫在一七三三年寫的曲子，也是他最完美的作品之一，以大調寫成。對我來說，調是一個很兩面的調，G大調是最快樂的調，而G小調卻是最難過的，例如郭德堡變奏曲中的第二十五變奏，就是這組作品中最深沈、最難過的一首。


​


M:


這首作品最初是寫給雙排大鍵琴演奏的，但現在普遍都用鋼琴來演奏。有某些學派的觀點認為一定要用大鍵琴演奏才能呈現出巴赫的「原意」，您對於這樣的說法有什麼看法?


陳:


巴赫生前對樂器是非常好奇的，總想把所有樂器弄到完美，他的工作也時常必須到各地考核風琴的優缺點;我相信如果巴赫是活在今天，他一定也很想嘗試用鋼琴去傳達他的作品。我喜歡用鋼琴演奏是因為我覺得用鋼琴比較好「唱」，巴赫創作了很多的聲樂曲，尤其是做禮拜用的彌撒曲;我認為我在彈鋼琴的時候，能夠用鋼琴模仿各種樂器的聲音，將大鍵琴的作品表現得更好、更豐富，我就會這樣做!我們不能因為覺得巴赫那個時代的大鍵琴不可能彈出那麼美的Legato(圓滑奏)，我們就不該彈Legato;巴赫聽過小提琴的Legato，也聽過人聲的Legato，他音樂中一定是有這樣的Legato，在音樂中傳達了非常多情感的意涵。用比喻的方式來說，因為我們是活在現代的人，坐馬車也許是很好玩，但如果我可以坐火車、飛機這些更快的交通工具，我當然要坐呀!


​


M:


這首作品對於後世的作曲家及變奏曲式的發展有什麼影響?


陳:


《郭德堡變奏曲》的主題在於左手的低音，是一種稱為Passacaglia的變奏曲，以一個下行的低音為主軸，很簡單也擁有很大的自由;後世的作曲家像是莫札特、貝多芬、舒曼等，幾乎都研究過巴赫的作品，也曾引用他的作品作為主題。在我最近所讀到一本書中就寫道，每當貝多芬不知道該怎麼做的時候，他就會看巴赫，因為巴赫是最偉大的作曲老師。貝多芬在晚期的作品中，就時常加入賦格手法，賦格裡面也常有跟巴赫有關的東西，例如在貝多芬鋼琴奏鳴曲作品一○九的變奏曲中就直接引用了郭德堡中的一個卡農變奏;後世作曲家在創作變奏曲的時候也一定會想到郭德堡，它早已是後世作曲家創作的範本及目標!










 


 


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【BON音樂】大人社團電影音樂之三《似曾相識》Somewhere in Time
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延伸閱讀 林仁斌老師專訪：









 


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最美的時空穿越經典電影：《似曾相識》Somewhere in Time


一句話短評


《似曾相識》是筆者心中最美的愛情電影，沒有之一。






簡介


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）








《似曾相識》（Somewhere In Time），是1980年由導演吉諾特·茲瓦克執導的浪漫奇幻電影。原著改編自理察·麥瑟森1975年小說《重返的時刻》（Bid Time Return），曾獲第53屆奧斯卡最佳服裝設計獎提名及第38屆金球獎最佳原創音樂獎提名。




本片改編自小說《重返的時刻》（Bid Time Return），作者理察·麥瑟森在小說的前序中坦言，一次他與家人的旅行途中，偶然在維吉尼亞城的一家歌劇院門口看到一張海報，那是已故美國著名女演員茉德·亞當斯的海報，在那一剎那，他愛上了她，而《似曾相識》中那段動人的故事也因此產生了。


 






《似曾相識》原著作家與電影編劇理察·麥瑟森：




 


他回憶道：這部以自己的幻想當成主人翁而寫下了之小說《重返的時刻》，後來被導演吉諾特·茲瓦克發掘，兩人進一步合作拍成電影，也是《似曾相識》電影的緣起。




電影拍場飯店實景


https://youtu.be/EitIN9PjBR0


 


電影配樂


約翰.貝瑞 John Barry


延伸閱讀





 


電影原聲帶封面




 


原聲帶全集


https://youtu.be/paU0yFZ-l3E


 


主要角色





 


劇情簡介


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


https://youtu.be/5X3DNJjMtfk


 


男主角Richard Collier在1972年的大學畢業聚會上遇到一個神秘的老婦人，她走到Richard的跟前，輕聲低喃：「回到我身邊來吧！(Come back to me.)」又交給Richard一個老舊的懷錶後，便於夜色中緩緩的離開。




 


Richard對此感到困惑，但他漸漸淡忘了這回事。八年之後，已成為劇作家的Richard與女友分手後決定前往麥克金納島度假，在他下榻的Grand Hotel的歷史文物廳中掛著一幅年輕女子的相片，Richard注視著相片中那張美麗的臉，久久無法自拔，他莫名的感到似曾相識。




 


經過Richard的多方查證，原來相片上的人是已故女演員Elise McKenna，也就是八年前給他懷錶的那個老婦人，她在見到Richard的當晚在家中過世。且Richard發現，原來自己似乎曾與Elise相識相戀（？）






 


對於自己竟會和一位70年前的女子相戀，這簡直不可思議，但Richard對此深信不疑。為此廢寢忘食的Richard，得到從前就讀大學的物理學教授的幫助，他希望能透過時光倒流的方法回到過去。




 


改變房裡的擺設，穿著70多年前流行款式的西裝，躺在床上自我催眠的Richard，多次嘗試未果後，終於成功進入夢鄉回到過去。




 


在那個時空的陌生人群中四處追尋，他終於找到了Elise


https://youtu.be/8bV3lmWQ2ME


 


 




 


慢慢地，兩人對於彼此產生好感。




 




 


Elise的經紀人William卻想盡辦法要將兩人分開，因為他害怕墜入愛河的Elise會為了Richard離開她的演藝之路，然而這一切並不能阻止他們相見。




 


Elise已心有所屬，經紀人心中不滿




 


Richard與Elise相偕出遊，度過美好的一天，也加深對彼此的了解 




https://gimy.app/eps/166330-1-1.html


這段場景裡（1:06:10），Richard輕輕哼著最愛的拉赫曼尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》「第18段變奏」旋律，引起Elise的注意，詢問是什麼曲子？當Richard不經意地回答是的拉赫曼尼諾夫作品時，沒想到Elise認識作曲家，還天真地回答：「沒聽過這首曲子」。
其實原因正是《帕格尼尼主題狂想曲》創作於1934年，在兩人相識的年代，確實拉赫曼尼諾夫尚未創作此曲；然而Richard所生活的年代，無論是唱片或是他尋找Elise人物背景線索時，在Elise家裡所聽到的音樂盒，卻又是真實存在的。
這樣跨越時空的謎團與抽絲剝繭的樂趣，只有真正愛好電影與音樂的人才能細細品味～（您說是不是？）而最有趣的是Elise居然說我認識拉赫曼尼諾夫，但不知道他有寫作這首樂曲？XD



 




 


至此，兩人互相確認對彼此的感情




 


Elise感受到Richard真情追求，也被他所感動。 




 


在晚間的演出舞台上，Elise突然更改台詞，將眼神投注在台下的理查，慢慢吐露真情：


「如果他真的在這裡，我想對他說的是


    原諒我，我從來不知道這種感覺


    我毫無知覺的活到現在


    那是多麼奇妙，但我卻沒認出是你


    是你帶給我這種前所未有的感覺


    有什麼方式可以告訴你，我的生命已因你轉變？


    我要怎麼形容你所帶給我的，有多麼甜蜜美好？


    我有太多的話想對你說，但我找不到適當的詞彙


    我只能說，我愛你！」


 


Richard在台下聽得眼泛淚光




 


演出之後，Richard來到後台找Elise，正在拍攝照片的她，見到愛人前來，露出史上最美笑容，電暈所有人。




 


這張照片也是最初Richard初次抵達飯店時被吸引的照片。導演在此告訴我們，當年Elise就是為Richard而笑，才會如此迷人。


 


氣哺哺的Elise的經紀人William決定帶她遠遠的離開。他先私下跟Richard見面，說：「你會摧毀她。」


但Richard堅決地回應：「我也有對她十分好的動機，那就是愛！」




 


雖然William使技要分開兩人，但Elise不顧一切地回到飯店，與Richard再次相見。這對戀人的愛情終於讓彼此昇華。




 


就在他們愉快地談論著將來時，Richard意外地從上衣口袋裡掏出一枚1979年的硬幣，瞬間把他帶回現代。




 


 




 




 


無法再回到過去見到愛人的Richard，失魂落魄地孤獨一人




 




 


由於無法成功再次回到過去，Richard將自己反鎖在房間裡，




 


幾天後，Grand Hotel的老員工救出了昏迷的Richard，但此時的Richard因為整整一個星期沒有進食而進入彌留狀態。




 


此時的他出現了幻覺，看見年輕的Elise正向他招手，他走上前去緊握其手。






 


相隔近70年，二人終於再次團聚。




全劇在此完結。


 


配樂引用


除了約翰·貝瑞的精彩的電影配樂之外，亦引用了拉赫曼尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》第18段變奏，非常優美。


https://youtu.be/h4N1mxN5JbU


 


 


拉赫曼尼諾夫：《帕格尼尼主題狂想曲》

Rachmaninoff - Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43

第18變奏（15'26"）


https://youtu.be/HvKTPDg0IW0?t=926


 


第18段變奏拉赫曼尼諾夫使用的作曲手法，您猜出來了嗎？


筆者貼一下在音樂講座時分析給學員的白板筆記：




 


沒錯～就是「倒影」！


利用「倒影」創造新旋律之後，作為新主題，然後接著發展，才能創造出如此美妙的旋律，真是佩服拉赫曼尼諾夫，原來看電影這麼多年，也聽了很多年倒影變奏，厲害吧～大家只能「獻上膝蓋」了吧😉～


 


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  • 《琴戀克拉拉》- 舒曼的音樂繆思.布拉姆斯的永恆之愛 
    • 



課程重點：舒曼、克拉拉與布拉姆斯 


正如片名所述，這部電影描述了作曲家的愛情，還是十九世紀樂壇佳偶舒曼與妻子克拉拉，與布拉姆斯的「三角戀情」。


布拉姆斯與克拉拉及舒曼的關係是音樂史上最撲朔迷離的謎團之一，他們是否互相愛戀不得而知，但從會毀掉相互間的書信一事，或許可一窺其中之端倪。 


這段著名的浪漫時期作曲家情事，由布拉姆斯家族的後人，也是素有「德國新 電影教母」美譽的電影導演：賀瑪桑德斯布拉姆斯（Helma Sanders-Brahms）執導，用影片的角度再現了這段難以言喻的複雜關係。


 


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《琴戀克拉拉》舒曼‧克拉拉與布拉姆斯 




 


正如《琴戀克拉拉》（Geliebte Clara /Beloved Clara）片名所述，這部電影描述了作曲家的愛情，還是十九世紀樂壇佳偶舒曼與妻子克拉拉，與布拉姆斯的「三角戀情」。


布拉姆斯與克拉拉及舒曼的關係是音樂史上最撲朔迷離的謎團之一，他們是否互相愛戀不得而知，但從會毀掉相互間的書信一事，或許可一窺其中之端倪。 


這段著名的浪漫時期作曲家情事，由布拉姆斯家族的後人，也是素有「德國新電影教母」美譽的電影導演：賀瑪桑德斯-布拉姆斯（Helma Sanders-Brahms）執導，用影片的角度再現了這段難以言喻的複雜關係。




 


賀瑪桑德斯-布拉姆斯（左）與飾演克拉拉之女演員瑪蒂娜·吉德克（Martina Gedeck），合影於2008年影片拍攝期間：




 


2010年是舒曼（Robert Schumann, 1810-1856）誕辰200週年。


或許當時導演賀瑪桑德斯-布拉姆斯想以此部電影向家族先人布拉姆斯以及其音樂之師獻上敬意，因此製作這部音樂電影。而且《琴戀克拉拉》也就這麼巧，是賀瑪桑德斯-布拉姆斯人生中最後一部電影，在2008年完成此片後，她一直未能繼續執導新作品，於2014年5月27日因癌症病逝於柏林。


 


這或許又是告訴我們，人生就是這麼無情且短促，想做什麼，一定要及時～別空留嘆噓。


 


【基本資料】


主要演員


    

  • Martina Gedeck: Clara Schumann
    • 

  • Pascal Greggory: Robert Schumann
    • 

  • Malik Zidi: Johannes Brahms
    • 

  • Aline Annessy: Elise Schumann
    • 

  • Brigitte Annessy: Bertha
    • 

  • Marine Annessy: Eugenie Schumann
    • 

  • Sascha Caparros: Ludwig Schumann
    • 

  • Clara Eichinger: Marie Schumann
    • 

  • Béla Fesztbaum: exchange
    • 

  • Christine Oesterlein: Henriette
    • 

  • Péter Takátsy: Wazielewski
    • 

  • Walter Theil: Dr. Richartz
    • 



 








【電影介紹】


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


無法抑制的三角狂戀，激撞絕美的動人樂章…

一場愛情、音樂與電影的浮世盛宴！


德國三大音樂家布拉姆斯（Johannes Brahms）、舒曼（Robert Alexander Schumann）以及舒曼的妻子克拉拉（Clara Josephine Wieck-Schumann），三人纏戀了一生的愛情。這不但是這段當年最轟動的「八卦」，首度被搬上大銀幕...




 


才華傲世的舒曼，24歲創辦音樂雜誌，身為主筆，文筆犀利又帶著幻想風格；身為作曲家，他創作出一首又一首浪漫時期代表作品


我想創作…鋼琴協奏曲








舒曼自17歲起即有鋼琴協奏曲的創作，如《f小調鋼琴協奏曲》（1827）與《e小調鋼琴協奏曲》（1827）等，但是直到完成《a小調鋼琴協奏曲》前，他並沒有真正完成完整之鋼琴協奏曲；有些僅存一部分草稿，也有僅完成鋼琴獨奏的部份而缺乏樂團之樂譜。








與克拉拉順利結婚之後，舒曼曾在1840年 11月 的日記中寫下：「我想創作一首鋼琴協奏曲和一首交響曲。」「我已經創作了夠多的歌曲了(超過一百首)，但我卻是這麼難以從它們脫離。」


這一年其實就是舒曼終於順利擺脫與克拉拉父親之法律訴訟，終於與愛妻結為連理的一年，這美好的年份～1840年，後來被人們稱為舒曼的「歌曲之年」：舒曼全部藝術歌曲的一大半（並且是最好的一部分）幾乎都是在這年完成。


例如聯篇歌曲集《女人的愛情與生活》與《詩人之戀》
















 








果然，從1841年開始，舒曼寫出了《春天交響曲》 (Frülingssymphonie, op. 38, 1841)、 《序曲、詼諧曲與終曲》(Overture, Scherzo und finale, op. 52, 1841)與《第二號交響 曲》等精彩作品，開始了他跨越出鋼琴與藝術高曲作品之理想。


一直以來對音樂整體性之高度要求，也逐漸反應在他開始創作交響曲之後：有別於先前經常無法創作完整鋼琴協奏曲，這次因為與克拉拉婚後的心神大幅穩定，加上愛妻是當時歐洲名聞遐邇的女性鋼琴家，或許舒曼心中也亟於想創作鋼琴協奏曲給克拉拉，於是1841年《鋼琴與管絃樂的幻想曲》問世了（即為本首a小調鋼琴協奏曲第一樂章）。








據說克拉拉在1841 年8月13日，大女兒瑪莉（Marie Schumann）出生前兩週，仍親自與布商大廈管弦樂團彩排。














 


協奏曲 隱藏愛情密碼


請再看一次協奏曲開場樂段，樂團強奏後鋼琴旋即進入，是文章上方所提到的困難四小節。




 


電影開場，即可見到舒曼夫婦：克拉拉展現優秀琴藝擔任協奏，而作曲家舒曼以成功作曲家之姿，受到熱烈歡迎之音樂會場景。




 


多年後，受任為杜塞朵夫交響樂團總監，於是帶著他美麗妻子克拉拉與家庭，前往就職，期盼在創下音樂生涯之高峰。




 


1850年時，17歲的布拉姆斯曾將自己的作品送到舒曼住處，想得到知名的舒曼的評論與教導。然而，他所得到的反應並不如預期：送過去的作品有的被退回，或甚至直接被忽視。1853年時，布拉姆斯造訪姚阿幸時，得到姚阿幸建議，到杜塞道夫造訪舒曼夫妻，並幫他寫了推薦函。也許這次他身上帶了姚阿幸的推薦信，舒曼知道後很歡迎他：1853年9月30日，布拉姆斯到杜塞道夫造訪舒曼夫妻。


據說當天夫妻倆不在，因此布拉姆斯等到次日，也就是10月1日，才終於見到這對知名夫妻音樂家。


當年，布拉姆斯20歲，舒曼43歲，克拉拉34歲。


布拉姆斯這次也帶著作品登門造訪，希望能獲得舒曼的建議…。


演奏後，布拉姆斯的音樂才華當場令舒曼驚為天人，立刻請來克拉拉一同聆聽。由於十分欣賞布拉姆斯，舒曼決定留他住下…。




 


在舒曼（Robert Schumann, 1810-1856）的傳記中，女兒尤金妮‧舒曼（Eugenie Schumann） 曾對於她父親和布拉姆斯首次相見的過程中做了一番描述：


1853 年某天的中午，有位英俊且留著金色長髮的年輕人帶著自己的作品登門造訪我父親，才彈了數小節後，父親馬上打斷年輕人的彈奏並說道：「請等一下，我必須叫我的妻子來。」


等到中餐時，夫妻倆ㄧ再興奮地談論這位有天份的拜訪者，他的名字是布拉姆斯。




 


住進舒曼家的布拉姆斯，和舒曼一家人相處得十分愉快。




 




 


然而日久生情，他對「師母」克拉拉的感情，卻也從一開始的尊敬，漸漸越愛越深；當發現自己深愛克拉拉已無法自拔時，布拉姆斯只好黯然離開…。




 


然而此時的舒曼，卻為了創作耗盡心神，加上競爭對手用盡手段逼退他，終致精神出現了狀況。克拉拉為了穩住局勢，決定代夫出征，於是寫信請布拉姆斯回來照顧她的兒女。




 


然而布拉姆斯的歸來，卻重新引爆了他與克拉拉之間曖昧難解的情愫。布拉姆斯會向她坦白示愛嗎？克拉拉最後能如願發揮才華，順利接下舒曼的指揮棒嗎？而舒曼的身體又會好轉嗎？當克拉拉有了布拉姆斯的支持、又代表舒曼站上舞台時，這場三角狂戀，似乎也註定了將纏愛一生的命運…。




 


《琴戀克拉拉》劇情正是自他們三人在杜塞朵夫（Dusseldorf）的美麗邂逅展開，而這場邂逅也改變了他們一生的命運。




 


三個音樂天才、三種相愛相惜的情感，不但糾纏了他們的一生，更因此激撞他們無數動人的好作品。




 


片中不僅描述了他們之間彼此欣賞、愛慕卻又相互牽制的微妙感情，更引領觀眾直擊「萊茵交響曲」、「搖籃曲」、「匈牙利舞曲」等偉大名曲的誕生過程。







 


關於舒曼


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）




羅伯特·亞歷山大·舒曼（德語：Robert Alexander Schumann，1810年6月8日－1856年7月29日），德國作曲家，浪漫主義音樂成熟時期代表人物之一。舒曼生性熱情、感情豐沛，富有民主主義思想。夫人克拉拉是著名鋼琴家。作曲家布拉姆斯曾受其提攜。

1810年舒曼出生在德國薩克森的小鎮茨維考，他的父親開著一家書店兼營出版。童年的舒曼最大興趣是文學而不是音樂，並且熱衷於寫作小說和散文。偶爾也從事一些音樂活動，12歲的時候舒曼組織了一個小型的管弦樂團。之後出於對文學的熱情，又組織了一個文學社，並開始寫作關於藝術和詩歌的論文。

青年時期的舒曼被青春期的苦惱折磨著，他的父親積極的引導他向音樂方面發展，然而舒曼的母親希望兒子能學習法律，以便將來能找到一份體面的工作。1828年舒曼中學畢業，這時他的父親也去世了，他如母親的願望，去了萊比錫學習法律，第二年又到海德堡繼續學習。

1830年舒曼在海德堡附近的法蘭克福聽了一場帕格尼尼的演奏會，從此立志要成為一名鋼琴家。這一年聖誕節舒曼回到萊比錫全心投入成為鋼琴家的練習中，這時他已經20歲了。因為起步晚，舒曼強迫自己高強度長時間的練習，據說他還發明了一種機械來鍛鍊手指的肌肉。這種錯誤的練習法使他右手的中指完全麻痹，成為音樂家的唯一希望只有往作曲家的道路上走了。然而舒曼並沒有放棄鋼琴，鋼琴的創作始終是其作品中重要的一部分。

1833年，他23歲時創作了自己的第一部傑作，同一主題和十二格變奏的《交響練習曲》，之後是1834年至1835年間創作的《狂歡節》，是一部由二十一個樂章組成的鋼琴傑作，也是舒曼最成功的作品之一。

1834年舒曼創辦了一份音樂評論雜誌，並用弗羅列斯坦（Florestan）和尤斯比烏斯（Eusebius）作為自己的筆名，經由此兩人不同且性質互補的觀點，體現了舒曼本人的思辨統一。

1836年，舒曼26歲時，仍然沒有停止學習鋼琴，這時在維克教授處學習的舒曼結識了教授的女兒克拉拉，但彼此的愛慕遭到維克教授一家人的反對。經過他不懈努力，1840年終於在萊比錫郊區的小鎮舍訥費爾德（Schönefeld）與克拉拉結婚。兩人育有八名子女，但多數夭折。

1843年在萊比錫音樂學院任教，1844年赴德雷斯頓任合唱團領隊。1850年舒曼搬到杜塞道夫，擔任樂團指揮。

1854年曾一度投萊茵河自殺，幸被船夫救起。之後他被送入波恩一家精神病院，期間克拉拉一直照顧他。1856年舒曼因晚期梅毒感染死於波恩。舒曼和克拉拉的墓地均在波恩。


 




關於克拉拉


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克拉拉·舒曼（德語：Clara Schumann，1819年9月13日－1896年5月20日），婚前姓維克（德語：Wieck），為著名德國鋼琴家與作曲家羅伯特·舒曼之妻，也是浪漫主義最重要的鋼琴師之一。

克拉拉·舒曼的父親為佛列德‧維克，他是萊比錫有名的音樂老師，母親瑪麗安娜是萊比錫著名的演唱家，每星期固定在布商大廈表演獨唱。

父親對於克拉拉的一生無疑是影響最深的關鍵人物。

雖然克拉拉的父親強烈反對克拉拉與羅伯特‧舒曼的婚事，但是他也是位信念堅定，個性剛強的教育家。

克拉拉從小便接受父親佛列德‧維克的嚴格訓練，12歲便在布商大廈以「音樂神童」之姿首次公開演奏，之後就以天才少女鋼琴家揚名於音樂界了。

克拉拉精湛的鋼琴彈奏技巧，除了在少女時代接受指導，並奠定良好的基礎之外，還經歷了非常專業的訓練。1829年，她在帕格尼尼面前演奏自己的作品波蘭舞曲。1830年，她和父親前往德勒斯登展開巡迴演奏。1831年9月，克拉拉·舒曼前往德國各地及巴黎進行巡迴演出，並在威麥爾為哥德演奏而獲贈青銅牌。

克拉拉在8歲時遇到比她年長九歲的舒曼後，由於彼此的愛慕，從此結下了不解之緣。這份感情在克拉拉的父親百般阻撓下，兩人嘗盡了相思之苦，終於在1840年有情人終成眷屬。當時因為克拉拉經常外出演奏旅行，兩人難得見面，於是藉由書信往返以維繫情誼。

舒曼的鋼琴套曲《童年情景》由十三首小品組成，《童年情景》是一部很私人化的作品，是舒曼寫給他熱戀中的情人克拉拉·維克的情書。舒曼18歲從家鄉茨維考到萊比錫大學法律系學習，同時，跟鋼琴家弗里德利希·維克學鋼琴，這時維克的女兒克拉拉只有9歲，父親的精心培養下，鋼琴已經彈得很出色。兩年以後，舒曼的母親不再阻撓他學習音樂，舒曼全身心地投入音樂，他住到老師維克先生家裡，專注於鋼琴演奏。維克對這位入室弟子視為己出，舒曼與克拉拉也結成兄妹般的友誼。

他們除了在鋼琴上四手聯彈，還做音樂遊戲，一起讀書、郊遊，舒曼給她講離奇的故事。舒曼每寫出新鋼琴小品，就由克拉拉試奏。隨著年齡的增長，克拉拉與舒曼之間的友誼變成了愛情，這時的克拉拉16歲。維克先生知道他們的關係後大怒，禁止女兒與舒曼有同學之外的任何感情，他要女兒成就為一位偉大的鋼琴家。舒曼此時已弄傷手指，他開始走上創作道路，而作曲家當時是個很沒有保障的職業。父親帶著女兒離開萊比錫，不准他們會面、通信，甚至不准克拉拉彈舒曼寫的曲子。

有一次克拉拉在德勒斯登演出，舒曼偷偷跑去與她見了一面，維克知道後警告他們，要是再敢見面，就要用手槍幹掉舒曼。這件事在當時的音樂界幾乎成了一樁醜聞，在經歷過啟蒙運動的歐洲，粗暴干涉年輕人的愛情會被認為是極不道德。維克帶克拉拉到巴黎演出時，蕭邦對此事表示了不滿，維克的好友李斯特竟宣布與之絕交進行抗議，在萊比錫的孟德爾頌也向舒曼表示同情。1835年，克拉拉在孟德爾頌和蕭邦面前彈奏舒曼的曲子，1836年，她在德勒斯登攻讀音樂理論和聲樂。

克拉拉在21歲嫁給30歲的舒曼，婚後生活雖然充實卻很辛苦。她在16年之間生了8個孩子，還要照顧患病丈夫，再加上經濟困難，1844年不得不再重新開始在俄國聖彼得堡巡迴演奏以維持家計。這時舒曼因為精神衰弱問題而無法繼續工作，於是他們全家遷至萊茵河畔的杜塞道夫。不久，20歲的布拉姆斯登門求教，三人深厚的友誼從此紮根。舒曼曾稱讚布拉姆斯為「貝多芬再世」，後來布拉姆斯也不負舒曼的期望成為浪漫樂派的巨星。布拉姆斯一直到克拉拉去世前，一有新作完成，就會先請克拉拉批評指教。

舒曼在克拉拉37歲時逝世。期間也經歷孩子生病和死亡。幸好布拉姆斯及小提琴手姚阿幸等人支持她，布拉姆斯擔心克拉拉的風濕病情，曾勸她停止奔波的演奏生涯，但克拉拉卻因此受到傷害，並寄了一封信給布拉姆斯：「我一停止演奏，心情就會變得非常不好。對我來說，鋼琴演奏等於是我的生命。」她在舒曼死後首次在布商大廈舉行演奏，其後首次到訪英格蘭。

1878年，她開始在法蘭克福音樂學院教授鋼琴，10月舉行音樂生涯的50週年紀念演奏會。克拉拉·舒曼在76歲因腦中風而去世。


 


Google首頁祝賀生日快樂


Google首頁也在克拉拉生日當天，以她與8個小孩的卡通繪圖，紀念這位浪漫時期重要的女性音樂家與一代鋼琴家：


 






舒曼。以文字精準評論音樂，卻以音樂作品浪漫化這個世界...
1839年給克拉拉的一封信中，舒曼提到他近來接連創作的個性小品集：
包括《兒時情景》、《幻想曲》《阿拉貝斯克》、《幽默曲》、《克萊斯勒魂》等


Communication was not a strong suit for Robert and Clara Schumann. But music surely was.


 


ROBERT AND CLARA SCHUMANN German musicians, at the keyboard Date: 1810-56,1819-96




關於布拉姆斯


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）




 


純如白雪、亮若晶鑽


舒曼曾以「純如白雪、亮若晶鑽」形容布拉姆斯，足見這位小他23歲的年輕音樂家。


布拉姆斯是當代維也納的音樂領袖，其大部分的創作時期也是在維也納度過的（1869年後定居於此）。他筆下的曲類包括鋼琴曲、室內樂、交響樂、合唱曲，以及藝術歌曲等，尤其擅長將民謠旋律輔以精緻化的筆法呈現之。此外，布拉姆斯本人的鋼琴演奏技巧亦相當傑出，他並和許多傑出的音樂家合作首演了自己的作品，與他有密切合作的音樂家包括：鋼琴演奏家克拉拉·舒曼，小提琴演奏家約瑟夫·約阿希姆等人。在創作路線上，布拉姆斯是純粹音樂的擁護者及實踐者，與當時的新音樂一派壁壘分明。

布拉姆斯以其完美主義著稱，研究顯示，未能令其滿意的創作經常遭到他本人銷毀．他未正式發表的作品也所在多有。迄今，布拉姆斯的作品已成為現代音樂會的主要曲目之一。漢斯·馮·畢羅將布拉姆斯與巴哈、貝多芬並陳，稱為「三B」

布拉姆斯先是隨父親學習音樂，七歲起師從奧托·弗雷德里希·威利巴爾德·柯賽爾（Otto Friedrich Willibald Cossel，1813－1865）學習鋼琴。

1853年四月到五月，布拉姆斯作為匈牙利小提琴家賴門伊·艾代的鋼琴伴奏，一同巡迴演出。途中他在漢諾瓦遇到了同為小提琴家和作曲家的約瑟夫·約阿希姆，在魏瑪宮廷又結識了李斯特。

在萊茵蘭進行完演出之後，布拉姆斯坐火車到了杜塞道夫，拿著約阿希姆的引介信會見了羅伯特·舒曼。舒曼為當時僅二十歲的布拉姆斯的才華傾倒，並在當時的《新音樂雜誌》上寫了一篇名為《一條新路》的文章，向公眾介紹這位年輕人，稱其「必然會最完美地表達出這個時代」

布拉姆斯對羅伯特·舒曼的夫人、長他14歲的作曲家、鋼琴家克拉拉·舒曼產生了感情，這段激烈的情感畢其一生未曾消逝。布拉姆斯一生未婚，1859年曾與哥廷根一名教授的女兒訂了婚又取消。羅伯特·舒曼自殺未遂、進入精神病院後，布拉姆斯作為克拉拉和她丈夫之間主要的中間人，在一段時間內成了實際的一家之長。羅伯特·舒曼死後，布拉姆斯趕到杜塞道夫，在舒曼家附近的公寓裡居住，並為克拉拉而犧牲了他的事業與藝術，但兩年後他離開了克拉拉。布拉姆斯與克拉拉·舒曼的關係與貝多芬「永恆的愛人」並列為音樂史上最撲朔迷離的謎團：他們是否互相愛戀不得而知，但從他們毀掉相互間的書信一事，可以推測其中或有難言之隱。

1868年布拉姆斯大型合唱作品《德意志安魂曲》的首演鞏固了作曲家在歐洲音樂界的地位。許多人認為他超越了貝多芬。這也讓布拉姆斯有信心完成一些自己長年缺少進展的作品，比如清唱劇《里納爾多》、《第一弦樂四重奏》、《第三鋼琴四重奏》，以及最有名的《第一交響曲》。儘管布拉姆斯從1860年代初就構思過交響曲的第一樂章，這部大作1876年才面世。但在1877到1885年短短的八年間，又有三部交響曲相繼誕生。1881年，布拉姆斯著名的《第二鋼琴協奏曲》在匈牙利布達佩斯首演，由作曲家本人演奏。


 


留聲機錄音先驅


1889年，美國發明家托馬斯·愛迪生的代表西奧·旺格曼來到維也納，與布拉姆斯合作錄製了一張試驗性的LP錄音。布拉姆斯在鋼琴上演奏了一小段他的第一首匈牙利舞曲。儘管錄音開頭的語音簡介清晰可辨，音樂本身卻被噪音淹沒。史丹福大學曾試圖改進過錄音質量[10]。這是最早的一張知名作曲家本人的錄音。


https://youtu.be/yRcMPxbaDAY


 


布拉姆斯許多傑作都誕生於此時直到他死去的這段時間。在讚賞邁寧根樂團的單簧管演奏家之餘，布拉姆斯創作了一系列包含單簧管的室內樂，包括《單簧管三重奏》、《單簧管五重奏》和兩首《單簧管奏鳴曲》。他也寫了一些鋼琴作品、藝術歌曲和管風琴作品。






布拉姆斯之墓






完成作品121後，布拉姆斯罹患癌症。不同來源對疾病部位或說是肝臟，或說是胰腺。他的病情漸漸惡化，在1897年4月3日逝世，享年64歲。布拉姆斯葬在維也納中央公墓。英國作曲家休伯特·帕里為他寫了一首交響音樂《為布拉姆斯所作的輓歌》。然而這部作品直到1918年帕里本人逝世後的紀念音樂會上才公之於眾。















圖文：洪允杓（Hong Yunpyo）






[附錄] 蹦藝術專訪


任教於維也納音樂與藝術大學的以色列鋼琴家：扎斯拉夫斯基今年最新出版之演奏專輯《舒曼布拉姆斯作品集》，蹦藝術越洋專訪，影片中我們聊到舒曼音樂創作融合浪漫文學思想，在內化為自己的作品，而這段音樂史上知名的三角戀情，與鍵盤音樂上創作之許多相似之處，都是鋼琴家關注之話題：




 


暢談浪漫時期的音樂思想與文學 - 扎斯拉夫斯基專訪

Interview of Pianist Roman Zaslavsky


https://youtu.be/KiP9FpyNoRM


 


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超人氣音樂欣賞名家蹦藝術執行長林仁斌老師，與凱音雅樂國際頂尖名師線上教學合作，從2021年1月份開始，要線上開講音樂欣賞講座囉🎊




 


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【BON音樂】林仁斌專題演講 - 管風琴經典名曲導聆 
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Organ works of Bach and Saint-Saens


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感謝「福爾摩沙管風琴演奏家」余曉怡老師規劃安排與邀約，蹦藝術執行長林仁斌老師於2020年12月16日於敦南藝術講堂舉行《管風琴經典名曲導聆》專題演講，為愛樂朋友們介紹巴洛克時期與後期浪漫兩位重要管風琴演奏家：巴赫與聖賞，以及他們重要之管風琴作品。


本場次演講電子海報




 


故事故事故事


 


講座簡介




管風琴音樂跨越整個西洋音樂史。崇拜上帝與宗教信仰中心的教堂，是管風琴音樂的發源；除了巴洛克時期深奧的《聖詠》與《賦格》等浩瀚，管風琴與弦樂、木管、銅管等樂器及聲樂合奏的室內樂作品，同樣在歷史發展中都佔有同樣重要的地位。即使進入浪漫時期乃至現代，管風琴作品依然活躍在世界音樂舞台中央～其實您不一定知道的是，管風琴音樂作品數量之多，在鍵盤樂器中僅次於鋼琴。

「以氣發聲」、「管為音色」更是管風琴獨特的魅力所在。

本場音樂講座中，蹦藝術執行長林仁斌老師將為您精選許多管風琴精彩作品，介紹樂曲並搭配內容賞析，讓您從巴赫、聖桑等偉大作曲家的管風琴作品中，從宗教出發，深入民間，領略四百年來動人的管風琴樂音，並一同感受這項樂器璀璨豐富的世界。




 


主講人 林仁斌




 


 






策劃與主持人 管風琴家余曉怡




 


器宇非凡，是管風琴家余曉怡給人的印象。


畢業於東吳大學音樂系、台灣神學院教會音樂研究所碩士，主修管風琴演奏藝術，並在2014年獲得第一屆台灣管風琴大賽冠軍，活躍於台灣舞台外，也受邀至歐美演出。余曉怡曾於2018年與小號演奏家陳長伯合作，於艋舺教會錄製管風琴聖樂專輯《只為了祢》，獲得第三十屆傳統金曲獎最佳宗教專輯，同年年底則進一步於屏東演藝廳錄製首張個人專輯《器宇非凡》，入圍第三十屆傳藝金曲獎最佳演奏獎。


憑著對管風琴有無可比擬的熱情，近年來經常在國內外演出場合看到她的身影，勇於挑戰古典與現代音樂，不斷精進演奏水準，重新詮釋經典曲目，也樂於嘗試與其他音樂合作，擴展管風琴曲目的領域，讓音樂愛好者不斷期待她的演奏，聆賞管風琴樂曲的氣度與深度。







 


https://youtu.be/h0enMSQhNa4




科普時間：管風琴的發聲原理


https://youtu.be/QvuwW5pcq9Q


 


管風琴字源解說：








「樂器之后」管風琴 （Königin der Instrument）是一個非常獨特的樂器，它可大可小，大至七層鍵盤的巨型管風琴，小巧至可隨身攜帶。


不同型式的管風琴，除了音栓裝置各有差異，大小必視場地外，其外觀亦各有千秋：有燕巢型的，太陽型的，裝飾以無數的演奏天使型的，或毫無外殼的，而較現代化的造型，則有手的形狀、孔雀造型，甚而貌似太空船，另外亦有安裝在教堂之外的特殊管風琴。


管風琴之英文為organ，法文orgue，德文Orgel，拉丁文organum，西班牙文 organo，義大利文organo等等


字源自希臘文「öpyavov」 ( organon )，本意為工具、器具之意，含義較廣，在音樂領域可稱它為「樂器」。在早期，這個名稱其實是非常廣義的，亦可表器具，而不似今日，只是專指某一種特定的樂器。










Part.1 巴赫與他的管風琴音樂


Johann Sebastian Bach (1685 - 1750), German musician and composer playing the organ, circa 1725. From a print in the British Museum.


 




他不是小溪，是大海！- 貝多芬




德文裡，「巴赫」（Bach）是小溪之意，據說當年貝多芬第一次見到巴赫作品，說出了這句話，也一語道盡他對巴赫音樂之讚嘆。


 


生平簡介


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約翰‧賽巴斯欽‧巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750），1685 年三月二十一 日生於德國埃森那克(Eisenach)，1750 年七月二十八日逝世於萊比錫(Leipzig)。


巴赫被認為是音樂史上最偉大、最傑出、最重要的作曲家之一，也是巴洛克時期的作曲家及管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家，更是巴洛克音樂的集大成者，廣泛地被尊稱為「音樂之父」。








巴赫出生於神聖羅馬帝國艾森納赫（位於今德國圖林根邦）的一個音樂世家，自幼即接受音樂教育。父母亡故後，巴赫遷至奧德洛夫由長兄扶養，生活清苦，15歲時即前往呂訥堡修習學業並自立更生。畢業後巴哈先後在阿恩施塔特和慕豪森擔任管風琴師（1703年－1708年），往後歷任威瑪（1708年－1717年）與柯登（1717年－1723年）的宮廷樂長，以及萊比錫的教堂音樂總監（1723年－1750年）。


巴赫終生自學作曲不輟，舉凡前人至晚輩的作品，無不研究。他一生極多產，其作品以品質俱佳著稱，除了歌劇，幾乎涉獵了當時所有的曲種，包含清唱劇、受難曲、神劇、經文歌、彌撒曲、聖詠、各種樂器的獨奏曲、組曲、室內樂及協奏曲等等。儘管巴哈沒有開創新風格，但他的創作廣納了德、義、法等國的音樂手法，並以嫻熟的複音技巧呈現，展現了巴洛克音樂風格的精華與深奧的思想。


雖然莫札特、貝多芬等大作曲家均對巴哈推崇備至，但直到浪漫主義時代，作曲家孟德爾頌於1829年在柏林改編並指揮巴哈的《馬太受難曲》，才使樂壇正視巴赫音樂的價值；浪漫早期以降的作曲家也多受巴赫影響。此後數代音樂家對他的作品進行了發掘、研究、整理和推廣，巴赫的音樂也逐漸恢復了崇高的地位。


 


初到威瑪，阿恩施塔特與慕豪森（1703年－1708年）


1705年至1706年，他在未經允許的情況下拜訪了北德著名的風琴師和作曲家布克斯特胡德（Dietrich Buxtehude），並參與他在北德呂北克聖瑪利亞教堂的音樂會。此次拜訪布克斯特胡德的旅行，來回需要各徒步約400公里，他請了30天的假，卻離職四個月，且未通知僱主，這成為他在1706年1月宗教法庭上被指控的「罪狀」之一。


這趟超過預期計劃時間的旅程，強化了布克斯特胡德對對巴赫早期風格的影響，也顯示了在巴赫心目中布克斯特胡德的重要性。從呂北克返回的巴赫還帶來了許多新奇的演奏想法，例如自由花俏的和弦與裝飾音、不定性的轉調與變奏等等，導致教友難以辨清聖詠旋律。這些時人看來「怪異」的做法引發了投訴，教會當局在1706年2月及11月給予警告，但巴赫不是很在意。


 


音樂欣賞


Buxtehude, Passacaglia in D Minor, BuxWV 161


https://youtu.be/R3aOgFVybtg




威瑪（1708年－1717年）


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此時期著名的作品有《d小調管風琴觸技曲與賦格》、《帕薩卡利亞》，「清唱劇」、46首聖詠前奏曲等


1714年，巴赫升為副樂長，也就是樂團首席（Konzertmeister），需每個月創作一齣清唱劇。另，此時期巴赫的管風琴曲創作量居各階段之冠，作品也臻至成熟，他成為歐洲最具代表性的管風琴演奏家兼作曲家。他演奏高妙，很快便被譽有傳奇色彩：


與巴赫同時代的人在聆聽完他在卡塞爾為皇太子（未來的腓特烈·威廉一世）的演奏後寫道：


「他的雙腳彷彿長了翅膀般在腳踏板上飛馳，有力的音符如雷般響遍整個教堂，太子對巴赫的神技讚嘆不已，一曲既畢，餘音尚繞樑之際，便脫下指上所戴著的寶石戒指，送給巴赫。」


在威瑪的時日，巴赫還領導一批訓練有素的歌者和樂手，這是一個小型的巴洛克式樂團，而他自己則演奏小提琴帶領整個樂團，因此在作曲之餘還能培養指揮經驗。


巴赫吸收了義大利的交奏曲式（Ritornello form）與返始（Da capo）的手法，並輔以本土的對位法特質，使他在創作時更注重主題和樂曲的簡化，屬於他自己的音樂風格正在形成。


 


音樂欣賞


J.S. Bach: BWV 565 -Toccata & Fugue in D Minor


https://youtu.be/SGKfqSJbeAg


 


音樂欣賞


《歌劇魅影》電影版 序曲


https://youtu.be/5NstnB3Wnqk


 


歌劇魅影 序曲 鋼琴樂譜版


https://youtu.be/BqpwJnZiQ30


 


欣賞一下巴赫＋韋伯的綜合版演奏




 


以為巴赫關風琴的影響力沒有了嗎？還有喔～


電影《神鬼奇航2》幽冥飛船號海盜船船長深海閻王（Davy Jones 主題）


真是無遠弗屆啊～（讚嘆）


https://youtu.be/L0JbaZtoKAs




柯登（1717年－1723年）


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著名的作品有：《布蘭登堡協奏曲》、《法國組曲》、《英國組曲》，1722年完成《平均律鋼琴曲集》第一冊與《無伴奏大提琴組曲》、《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》等重要器樂作品。


巴赫在柯登擔任宮廷樂長，即樂團指揮（Kapellmeister），這個職位備受尊敬，且薪水高達400塔勒（日耳曼各邦的貨幣購買力不盡相同，巴赫薪水在此相當於朝廷高官）。王子21歲接掌宮廷後，致力恢復宮廷裡的音樂風氣，雇用的樂師從三名增至十七名，因此巴赫上任時接管的便是一個訓練有素的樂隊。王子懂音樂且待巴赫親切有禮。巴赫遇上一群優異的音樂家和識才的東主，激盪出大量出色的樂曲，尤其是器樂。此時期是巴赫一生中較未受干擾的時期，而從創作內容來看，巴赫正逐漸邁入成熟階段。


由於長子日益顯露音樂天份，巴哈寫作《給W.F. 巴赫的鍵盤小冊》即為長子而作：內容井然有序的教導年幼的孩子彈奏鍵盤樂器，從說明音譜記號開始，帶領初學者由基本曲目一路登堂入室，直到領略較高深的作品。而這本書其實也包含了部分的《平均律鍵盤曲集》和全套的《二聲部與三聲部創意曲》；全書不僅是訓練技巧，曲目的結構與聆賞性也有高度水準。


 


1721年3月，他將精心創作的六首管弦樂協奏曲獻給布蘭登堡總督克里斯蒂安·路德維希，此即著名的《布蘭登堡協奏曲》。巴赫在柯登時期之前沒有機會與足夠資源（完善的管弦樂團）創作協奏曲，此時正能全心發揮。在此期間巴哈也創作了著名的無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲、無伴奏大提琴組曲、《平均律鍵盤曲集》的第一部分（24首）。


 


萊比錫（1723年－）


巴赫從38歲起至65歲去世為止，均擔任萊比錫聖托瑪斯教會合唱長之職。虔誠的巴赫向來認為自己的音樂天賦是上帝賦予的，因此晚年的巴赫全心致力於將最美、最崇高的音樂奉獻給上帝！《馬太受難曲》、《b小調彌撒曲》、《平均律鋼琴曲集》第二冊、《意大利協奏曲》、《郭德堡變奏曲》⋯⋯以及登峰造極的《音樂的奉獻》和《賦格的藝術》，都是晚年於萊比錫完成的經典作品。


 


巴赫在萊比錫時代使用的圖章：


設計為他的名字簡寫JSB鏡射組合而成，而圖騰最上方皇冠，則顯示其為宮廷作曲家。
















此時巴赫的音樂傾向正在改變，他的研究和創作重心慢慢回到器樂，且開始重視出版自己的作品。


 


晚年及逝世（1740年－）


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巴赫在世的最後十年仍有新作品推出。1739年－1742年間出版了《平均律鍵盤曲集》的第二部；1741年－1742年間出版《郭德堡變奏曲》。但他花費更多時間在修訂及完成先前的創作上，例如清唱劇、彌撒、受難曲。


 


腓特烈大帝於「→無憂宮」（Schloss Sanssouci）裡的音樂會繪畫。吹笛者為腓特烈大帝，彈琴者為巴赫之子：C.P.E. Bach。








Flute concert at Frederick the Great 's court

















1740年，就在普魯士腓特烈大帝即位的同年，C. P. E. 巴赫獲選為其宮廷的大鍵琴手，並負責為國王吹奏長笛時伴奏。在腓特烈的推動下，首都柏林逐漸成為當時的音樂重鎮。


巴赫在1741年初赴柏林探望C.P.E. 巴赫，但稍後由於政治局勢的問題，使得巴赫幾年後才再訪。


1747年，巴赫應邀前往柏林近郊的波茲坦無憂宮聆賞皇家音樂，也試奏了國王向他展示的新樂器——古鋼琴。


而巴赫素以即興演奏聞名，國王便給了他一段長而複雜的主題（Thema Regium），令他當場即興一首三聲部賦格；巴赫做到了，但國王又以六聲部賦格考驗他，巴赫告訴國王自己需要足夠的時間準備。


有了這個動機，在巴赫回到萊比錫兩個月後，便出版了以國王的主題發展的一套器樂作品，這就是著名的《音樂的奉獻》。


巴赫最後的傳世之作是《賦格的藝術》，是在其生命的最後十年所作，但沒有完成，直到巴赫逝世後才出版。


巴赫晚年疑似患有糖尿病，且可能在1749年中之前已一度中風。在生命的最後幾年，白內障使巴赫的視力逐漸喪失，1749年時幾乎已經全盲。1750年，英國著名的眼科庸醫約翰·泰勒（"Chevalier" John Taylor，他在1758年也替韓德爾治療）剛好途經萊比錫，替巴赫的眼睛動了兩次手術，但都沒有成功。後來巴赫的視力一度奇蹟似的恢復，但十天後，也就是該年的7月28日，巴赫仍因為嚴重高燒導致的二次中風而病逝，享壽65歲。隨後在萊比錫舉行葬禮。




管風琴作品


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巴赫最早是作為一位管風琴家而聞名，早期的管風琴曲常可看到前人的影響，隨著他創作的成熟，也逐漸奠定自己的樂風。


巴赫之管風琴音樂創作時間，主要分布在「前威瑪、威瑪及萊比錫後期」。


威瑪時期與更早的創作主要是職業的因素，而萊比錫後期則是源於巴哈興趣的轉變。


三重奏鳴曲其實也存在其他樂器編制，巴赫的管風琴奏鳴曲（BWV 525-530）即是以此形式譜寫的風琴曲，在1727年－1730年間組合成套。這套作品以雙手的旋律為上聲部，腳踏板為低音聲部取代數字低音。六首曲子皆採用三樂章制，當中除了 BWV 530 全曲是專為這套作品所寫的，其餘作品的部分樂章多被認為擁有早期版本。雖然難以推定這些作品的實際創作年份，但能看出巴赫已從威瑪早期的複雜風格中蛻變，寫作出旋律互動更明快、和聲更為乾淨的協奏曲風格，卻不失演奏技巧的講究。此種配器之樂曲並不是巴哈的原創，巴赫以前便有許多法國管風琴師譜寫過類似作品。


巴赫的自由形式管風琴曲（BWV 531-590），多是前奏、觸技、幻想曲與賦格的組合作品，這當中較為知名的作品通常被認為創作於威瑪時期，但綜觀而言這部分的樂曲的創作時間相當不一致。


而所有組合裡以「前奏曲與賦格」最常被提及。巴赫在德語區各邦遊歷的結果，便是其管風琴曲兼採了發展主題變奏和複音音樂的技巧，與北德對旋律裝飾和變形的手法，以及他在威瑪對義大利作曲家的研究，使得其更重視旋律的流暢性，與協奏曲的交奏風格。早期的作品較強調觸技色彩，反映了青年巴哈本身精湛的琴藝；隨著時序推進，巴赫對主題的構想更為圓熟，轉調及和聲法則更為大膽，聲部之間的對話常有協奏曲的性質。


此區間的重要作品分類於下：


    

  • 前奏曲與賦格（BWV 532, 539, 541, 543, 545, 547, 548, 552）。BWV 548 又有「楔子」之名，因為其賦格主題逐漸擴寬音程。
    • 

  • 幻想曲與賦格（BWV 537, 542），後者以幻想曲的豐富和聲與賦格的複雜織體聞名；其賦格主題取自荷蘭民謠。
    • 

  • 觸技曲與賦格（BWV 538, 565）後者是此區間最為人熟知的作品，全曲充滿著朝氣與激烈奔放的感情，結構也相當自由。《觸技曲、慢板與賦格》（BWV 564）是此區間作品中僅有的三樂章樂曲，形式及語法都試圖模擬協奏曲的風格，並展現了華麗的演奏效果。
    • 

  • G大調幻想曲（BWV 572 ）。完整豐富的踏板音色與宏觀的樂思，非常迷人。
    • 

  • 獨立的g小調賦格（BWV 578），以優美的主題和流暢的賦格為其特徵。
    • 

  • BWV 582 - 帕薩卡利亞與賦格（Passacaglia & Fugue）
    • 



 


其他形式的風琴曲，還有巴哈為數頗多的聖詠前奏曲（BWV 599-771）。


 


聖詠合唱（以下簡稱聖詠）源自德國本土，是16世紀初宗教改革家馬丁·路德為凝聚信眾所開創的一種教會音樂形式，後來才逐漸定製為四聲部合唱；由於聖詠最初是為了方便信徒記誦與歌唱，因此其旋律相對簡單。巴哈的聖詠創作大部份只是為前人所譜的旋律配上和聲；聖詠的主旋律雖然簡單，卻常被巴哈用作發想或組成複調音樂（聖詠前奏曲或聖詠清唱劇開頭的幻想合唱）的基底，也就是定旋律（cantus firmus）。


巴哈的聖詠多達400首以上，BWV 250-438 只是其中一部分的散作；更多的是充斥在清唱劇、受難曲、神劇和經文歌裡，作為總結段落的基本元素之用。


 


聖詠前奏曲是基於四聲部聖詠主題而創作，主要有兩種形式：


1. 完全引用聖詠旋律，將之重複及變形，再以對位法組合。


2. 將聖詠開頭的動機展開為新的旋律，以其發展。


 


概觀而言，巴哈的聖詠前奏曲可分為以下幾部份：


    

  • 《管風琴小曲集》（Orgelbüchlein，BWV 599-644），在威瑪時期所作，巴哈給予它的標題是「幫助初級管風琴手，以各種方法展開聖詠的入門曲集」。BWV 599-634 用於禮儀年的各時期，BWV 635 以後則與教義、禱詞有關。
    • 

  • 《許布勒聖詠曲》（Schübler-Choräle，BWV 645-650），約在1747年－1748年間出版，曲集名來自其發行人。除了 BWV 646 以外，其餘都是來自清唱劇片段的編曲。
    • 

  • 《十八首聖詠曲》（BWV 651-668），其早期版本是在威瑪時期所作，於1740年代分次修訂。
    • 

  • 摘自《鍵盤練習 III》，BWV 669-689，又名《德文風琴彌撒》，於1735年－1736年間創作，1739年出版。這個區間的作品其實是聖詠前奏與聖詠賦格的組合，而且是建構在以彌撒經文、儀式為主題的聖詠上，因而得名。完整的《鍵盤練習 III》還包含《前奏曲與賦格》（BWV 552） 和《二聲部曲》（BWV 802-805）。
    • 

  • BWV 690 以後的作品較為雜散，絕大部份是威瑪時期或更早的作品，但創作年份難以推定。此區間最著名的作品是《卡農變奏曲：我自天上來》（BWV 769），則是在巴哈晚年創作及出版，是卡農形式的薈萃之作。
    • 











巴赫的宏偉創作風範，不但是貝多芬口中的「大海」，觀看其創作內涵，確實在是與無垠大海更相符～他對後世音樂之影響無遠弗屆，其永無止息之創作靈感，無懈可擊之複音音樂手法，豐富多彩的和聲與多元的和聲與音樂語彙，創作出諸多萬古留芳之曠世巨作。








巴赫在創作方法上，經常運用一個主題，輔以各種不同之技法、曲式彈奏；技巧超神入化，精妙絕倫，並將主題輪流出現於各個不同的聲部，時用增值、減值、逆行與倒影之技巧，主旋律時而用右手，時而用左手演奏，不時的又換到腳鍵盤彈奏，巧妙的運用模仿、卡農、賦格、變奏...等各種曲式或手法，讓人讚嘆其對於各式音樂技法運用之成熟。


馬友友曾說：「巴赫如果出生在現代，一定可以去設計飛機😆 XD」


事實上，從他在音樂技法上的各種駕馭能力，我想他絕對可以勝任現代各項精密無比的工作。（XD）
















樂曲解說：


J.S. Bach: BWV 572 - Fantasia in G Major 


https://youtu.be/ukx-u-Q6Hes


 


樂曲解說：


J.S. Bach: BWV 582 - Passacaglia & Fugue


巴赫寫給管風琴的c小調帕薩卡利亞舞曲 BWV582， 是以腳鍵盤演奏的8小節頑固低音主題開場，接著在第9~168小節以此主題為基礎，連續發展出20次對位式瑰麗多變的變奏曲，再加上隨後的124小節的「賦格曲」，可說是帕薩卡利亞變奏曲的顛峰之作。


https://youtu.be/7S2pm1g70DI


 


巴赫之Passacaglia手稿


巴赫之Passacaglia手稿














這首帕薩卡利亞舞曲之分組法，各家理論紛紜。


有一說可分成十四組：第一組為主題Theme，第二組包括第1和第2變奏，第三組含第3變奏，第四組為第4變 奏，第五組是第5變奏，第六組包含第6變奏、第7變奏與第8變奏，第七組為第9變奏，第八組則含第10變奏與第11變奏，第九組是第12變奏，第十組包括第13 變奏、第14變奏與第15變奏，第十一組為第16變奏，第十二組則第17變奏，第十 三組是第18變奏，第十四組包含了第19變奏與第20變奏。


而巴赫（BACH）姓氏拼法裡， 4 個德文字母在字母中排列順序（B = 2, A = 1, C = 3, H = 8）之總和，也恰好是 14 ( 2 + 1 + 3 + 8 )，這是音樂與數學之巧妙結合，也許只是湊巧，或是巴赫之刻意安排，已無從而知。但如此巧合，實在令人讚嘆巴赫音樂之精巧與細緻，大巧不工，真是無懈可擊！














 


什麼是帕薩卡利亞舞曲？（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）

帕薩卡利亞舞曲（義大利語：Passacaglia；義大利語發音：[pasːaˈkaʎːa]），或譯作帕薩卡亞舞曲，是巴洛克時期晚期的一種曲式，起源於16世紀的西班牙，該字有『過道』的意思。

自十六世紀起，已漸漸發展出各種器樂樂曲的形式，帕薩卡利亞舞曲 (Passacaglia) 是其中一種。

那時常見樂曲的形式主要有：聖詠前奏曲與聖詠改編曲 (Choralbearbeitungen)、Variation und Ostinato，以頑固低音為骨架而寫作如，夏康舞曲 (Ciacona)、帕薩卡利亞舞曲 (Passacaglia) 等。也有較自由而即興式的曲式，例如：幻想曲 (Fantasie)、觸技曲(Toccata)、前奏曲 (Präludium)，這些形式皆有些相似，卻又各具特色。或者以對位、 模仿手法寫作的，則有主題模仿 (Ricercar)、短歌 (Kanzone)、賦格 (Fuge)、Capriccio、Fugato...等。

另外也有 Alla breve、Pastoral、Aria、Rezitativo。也還有擷取自其他形式的，譬如三重奏鳴曲 (Triosonate)、協奏曲 (Konzert) ...等等，可說是百花齊放的年代。

帕薩卡利亞舞曲曲式常常被使用於嚴肅的樂段，且通常（但非總是）以持續低音及三拍子寫成。


 


https://youtu.be/uwVPEuMuNNg




講到這裡，應該已經暈了吧😁


什麼是賦格？...你一定想知道 


賦格（Fuga）是一種用對位法風格來寫，由數個單獨聲部所組成的曲式。

「賦格」多以一個短旋律為基礎，此稱之為「主題」（Subject），也是穿梭整個樂曲中的精短樂句。

然後再由其他聲部以相同主題接續。

在主題上方五度或下方四度出現的另一聲部模仿主題的樂句稱之為「答句」（Answer）；

與主題的重要性與獨立性幾乎相等的情況稱為「對題」（Countersubject）；


在各聲部主題或答題重疊，形成緊湊模仿的句子稱為「疊句」 （Stretto）；



而各聲部中反覆出現之「動機」（Motive）。

這些皆由主題衍生而來。 


在每一個樂段中，主題於各聲部至少出現一次，此樂段就叫 「呈示部」（Exposition）；

賦格曲中一個樂段如果不包含主題的陳述，則稱之為「插入句」（Episode），其作用為過渡或轉移。

一首賦格曲外觀結構是呈示部與插入句輪流出現，作品中可以有 三、四個呈示部，呈示部再由插入句分開，通常以一段「尾聲」（Coda）為結束。

一般賦格通常分為三部份：

第一部份：（通常稱之為呈示部）

主題在主、屬 調上，做出主題與答句的模仿，且主題會在各聲部皆出現一次。


第二部份：（也稱為發展部）主題以不同調性/不同手法（對位/增值/減值）呈現。


第三部份：（也稱為結束部）

主題常以疊句呈現。

而巴赫的賦格中 最大特色是疊句的作法，一般出現在第二部份，有時甚至在第一部份。

最後會有 「尾聲」出現，作為全曲之結束。


 


讓仁斌老師先來KUSO一下，我們一起聽聽 Lady GAGA的名曲《Bad Romance》以及非常有趣的賦格改編版：


https://youtu.be/qrO4YZeyl0I


 


《Bad Romance》賦格改編版：


https://youtu.be/Vu5ZE8HrTAM




影片欣賞


THE PASSACAGLIA OF BACH ON THE SILBERMANN ORGAN IN RÖTHA - XAVER VARNUS


https://youtu.be/2CxzjTJke-k


 


雷史畢基 管弦樂改編版


Bach (Transcr. Respighi): Passacaglia & Fugue in C Minor


https://youtu.be/rCJ_BQSWxJ8




跨時代的 Passacaglia - Max Reger


https://youtu.be/W6t3maOnTJE


 


誰是Max Reger？


https://youtu.be/KGv80K1-bbc


 


給有興趣朋友們繼續觀賞（德文影片）


https://youtu.be/XlK2BoOK6Co




Part.2 聖桑與他的管風琴音樂


聖桑


卡米爾．聖桑（Camille Saint-Saens，1835 ∼1921）出生於十九世紀中葉的巴黎，當時作曲家與音樂蕭邦、李斯特、白遼士皆曾活躍於此；文學家波特萊爾 （Charles Baudelaire, 1821-1867）巴爾札克（Honore de Balzac, 1799-1850）、雨果（Victor Hugo, 1802-1885），大仲馬（Alexandre Dumas, 1802-1870）與小仲馬（Alexandre Dumas fils, 1824-1895）父子等名家皆前後薈萃於這充滿藝術氣息的迷人城市。聖桑在這樣藝文起飛的環境下誕生。


 


1835年的巴黎地圖：














1835年 巴黎協和廣場一景














1835年 凡多姆廣場一景（蕭邦曾居住於此）
















繼莫札特之後的神童




我們常說的神童：「 一歲會走、二歲拿筆、三歲寫文、四歲作詩」（閩南語）如果套用在聖桑身上，簡直是再適合不過了


聖桑是位神童，2歲時在姨媽的啟蒙下開始學習鋼琴，不僅能夠準確的識譜，更對音樂有驚人的理解力；年僅3歲半就創作了個人第一首小曲，這首創作至今仍被保存在法國的國家圖書館中。




聖桑曾於巴黎各教堂中以演奏管風琴為生。1857年，他更取代了 Lefébure-Wely 這位傑出管風琴師的地位，於 Église de la Madeleine 任職二十年，他以每週音樂即興演奏吸引了無數巴黎大眾，1866年李斯特更稱聖桑為世界上最偉大的管風琴家。


聖桑演奏管風琴照片（1905-1910）


 


Église de la Madeleine 大教堂外貌




 


Église de la Madeleine 教堂內部




 




 


 


延伸閱讀







 


 


法國另一重要作曲家佛瑞於Église de la Madeleine 司琴之演奏姿態：


Fauré à l'orgue de l'Eglise de la Madeleine (Revue Musica 1905)


 






Église de la Madeleine歷任管風琴演奏家


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聖桑多才多藝，早年曾涉獵地質學、考古學、植物學及昆蟲學，他亦是一位數學專家。


除了作曲、演奏及撰寫音樂評論外，他還與歐洲知名的科學家進行討論，以及撰寫關於聲學、巫術科學、羅馬劇院裝修及古老樂器的學術文章。


聖桑亦是法國天文學會的成員；他舉辦關於海市蜃樓的講座，又懂得按自己的要求製作望遠鏡，以及按如日食般的天文現象來計劃演奏會。


1870年，聖桑參與了國家防衛軍，並參加了普法戰爭。1871年普法戰爭後，為激勵法國作曲家的創作與發揚法國新音樂精神，而創立國家音樂協會（National Society of Music）。聖桑以組織主席身分，公開首演社團成員的作品，包括佛瑞、法朗克、拉羅及他本人的作品，逐漸地他成為塑造法國音樂將來的重要人物。


提攜後輩的不遺餘力，對當代法國音樂發展有著影響卓著的貢獻。


在聖桑86年的生命歷程中所創作的作品類型、數量皆眾多，他還是第一位寫作電影配樂的著名作曲家，1908年他為電影《暗殺吉斯大公》配樂。除了兩次羅馬大獎的失利，在作曲和演奏的事業上可謂相當順遂。


聖桑表示自己作曲就像蘋果樹結果般的自然，一生共創作了五首交響曲，四首管弦音詩、十三部歌劇、五首鋼琴、兩首大提琴和三首小提琴協奏曲，以及許多的鋼琴、聲樂、室內樂曲等。


 




樂曲解說：


Saint-Saëns - Fantasie No.1 in E flat major (Mitchell Miller, organ)


https://youtu.be/buxQdC-nhS0


 


Saint-Saëns - Fantasie No.1 in E flat major


https://youtu.be/GOdOL5RgHD4




Saint-Saëns - Fantasie No.2


https://youtu.be/Gd2GQgB3fZc




第三號交響曲《管風琴》




獻給李斯特






第三號交響曲《管風琴》，可說是聖桑最廣為人知的交響作品，也是晚年集身作曲與演奏之大成。本曲獻給作曲家好友李斯特，雖然李斯特於當年（1886年）逝世，但樂曲構思過程兩人皆保持有交流互動。李斯特意知道聖桑將此曲題獻給自己，但因身體因素無法參與出席英國首演；首演於五月完成之後，李斯特於7月逝世，聖桑更在樂譜上註明「紀念李斯特」（A la mémoire de Franz Liszt）


 


循環曲式


聖桑利用循環曲式寫成此交響曲：本交響曲共分兩個樂章，而每一個樂章又可再分成兩個部分，因此我們也將此曲視為標準的古典交響曲的四樂章曲式，甚至許多唱片錄音也將此「兩樂章各兩部分」之段落，直接分為四軌～六軌，方便聽眾挑選欣賞。


卡拉揚1982年指揮柏林愛樂版，將此交響曲非為四段：1a、1b 與 2a、2b：








 


但若以1961年奧曼第指揮費城管弦樂團版本為例，就將本交響曲細分為六段，每個重要的速度轉換皆分軌方便欣賞：








首演資訊




樂曲完成於1886年，獻給好友作曲家李斯特。


首演於同年5月19日，英國倫敦 St. James Hall，由聖桑本人擔任指揮家，指揮皇家愛樂樂團（Royal Philharmonic Society）




聖桑指揮照


 


加入管風琴 恢宏雋永


聖桑本身也是琴藝超群的管風琴家，他人生進入成熟圓融階段創作此曲，更完美呈現管風琴氣勢恢弘、與管弦樂團融合的華麗多彩的音色。尤其第二樂章美極了，或許成為聖桑紀念與詮釋好友李斯特一生的墓誌銘，優美與超凡入聖之氛圍，非常值得一聽。


https://youtu.be/xGusMnMudos


 


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【BON音樂】大人社團電影音樂系列之一《阿瑪迪斯》- 音樂神童莫札特的樂與愁
【BON音樂】大人社團電影音樂系列之一《阿瑪迪斯》- 音樂神童莫札特的樂與愁

All about the movie "Amadeus"


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延伸閱讀 林仁斌老師專訪：









 


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《阿瑪迪斯》莫札特




 


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《阿瑪迪斯》（Amadeus）是美國導演米洛斯·福曼於1984年所執導的電影，編劇是英國劇作家彼得·謝弗爵士，改編自謝弗本人創作於1979年的舞台劇《Amadeus》，該舞台劇並於1981年榮獲東尼獎最佳劇本。描述音樂神童沃爾夫岡·阿瑪迪斯·莫札特傳奇的一生。


《阿瑪迪斯》於1985年獲得奧斯卡獎八項大獎，包括最佳影片獎、最佳導演獎和最佳男主角獎。1998年，美國電影學會將本片列為AFI百年百大電影中的第53位。


 


《土耳其進行曲》＋《阿瑪迪斯》電影選粹






先談莫札特創作安魂曲背景
本段文章引用自莊舜旭著《莫札特安魂曲的生命教育意涵》第95-96頁，筆者微調幾處用詞。






























在奧斯卡名片《阿瑪迪斯》中，電影一開場就以非常戲劇化的手法，揭露薩里耶利的嫉妒心，也讓觀眾隨著劇情臆測莫札特的死因，也讓觀眾對於《安魂曲》創作背景，一步一步產生想深入了解的動機。








 






電影中，描寫忌妒莫札特的宮廷樂長作曲家薩里耶利（Antonio Salieri, 1750-1825），甚至為了製造莫須有的精神壓力，竊取莫札特的作品，戴著片中象徵莫札特父親的譴責與死亡的面具，匿名前往委託莫札特寫作一闕安魂曲。










而莫札特受到這樣的驚嚇，以為是死亡使者的催命委託， 於是在驚恐中創作此曲。


其實歷史上委託莫札特寫作此曲的人，純粹只是為了實際的需要，也就是為了親人的過世而需要安魂曲作為追思彌撒的音樂。


這個委託人據說是愛好音樂的華西格伯爵（Count Franz Walsegg zu Stuppach）。


1791 年二 月當他的夫人去世時，他找人送了一封沒有署名的委託信給莫札特，而其實目的是想要用自己的名字來發表給愛妻的安魂彌撒曲。


這和中國古時富人出錢請文人捉刀寫墓誌銘有異曲同工之妙。


然而對後來身患重病的莫札特來說，這匿名委託確實像是死神的召喚一般令他害怕。


起初莫札特因為忙於創作受到委託的兩部歌劇《狄多的仁慈》（La Clemenza di Tito）與《魔笛》（Die Zauber Flote） 而分身乏術，等到他有空回頭創作安魂曲時，身體狀況已病入膏肓，因而未能完成此曲便撒手人寰，只完成了一部分並留下了許多草稿與創作指示。


此後莫札特的遺孀康斯丹彩為了拿到另一半的酬金，先後找了當時幾位優秀的作曲家來補完此曲，最後決定由最瞭解莫札特指示的弟子蘇斯邁爾（Sussmay, 1766-1803）來完成而成為現在世人所熟悉的演出版本。


莫札特在一封以義大利文寫給他的劇本作家達彭特（Da Ponte）的信中描述 了創作安魂曲時的心理狀態：










「我整個腦子都搞亂了，無法思考，而且一直沒辦法忘記那位匿名人士的影像。我不斷看到他的影像，他求我，對我施壓，不耐煩地要我把作品給他。 我正在進行，做這件差事可比什麼都不做還輕鬆一些。此外，我也沒有什麼好怕了。依目前的狀況來看，我可以感覺到自己生命的喪鐘已經響起， 我已瀕臨死亡邊緣，在我能從自己的天分得到任何好處之前，死神就找上我了。然而生命一直如此美麗，而我的事業曾在非常好的兆頭下開始。但沒有人能改變自己的命運，人無法知道自己還剩多少日子可活，人一定要認命，神的旨意一定會貫徹的。就此擱筆。眼前攤著我的天鵝之歌，我不能沒寫完就走。」


 








上面這封信，生動地描寫著莫札特最後創作時，似乎把匿名的委託者想像成死神的使者在不斷催促，並透露因宗教信仰而產生的認命態度。雖然一些學者認為這 封信很可能是偽作而不能採信，但是莫札特確曾含著眼淚對妻子說他是在為自己譜寫這首安魂曲。


可以確定的是，莫札特在創作安魂曲的過程中，備感死亡的強烈威脅










而據說莫札特死前的最後一個動作，是試圖發出安魂曲中的鼓聲（Peggy Woodford 著，程秀堯譯，《偉大作曲家羣像──莫札特》，頁 14）


















































電影介紹


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）








 










影片名稱：阿瑪迪斯(AMADEUS)

製片公司：美國華納

電影公司：1984

影片長度：161 分鐘


導演：捷克導演米洛斯福曼（MILOS FOMAN, 1932 年 2 月 18 日出生於捷克，知名作品有〈飛越杜鵑窩〉（One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1975)

編劇：彼得謝弗（PETER SHAFFER）（5 次東尼獎得主）

製 片：索爾.沙恩茲












演員：


莫瑞‧亞伯拉罕(F.MURRAY ABRAHAM)飾 薩利耶里

湯姆‧赫斯(TOM HULCE)飾 莫札特

伊莉莎白‧貝里吉(ELIZABETH BERRIDGE)飾 康絲坦彩

傑佛瑞‧瓊斯(JEFFREY JONES)飾 約瑟夫二世




























 
















榮獲獎項：


獲 1984 年第 57 屆奧斯卡獎提名 12 項。最後榮獲奧斯卡金像獎最佳影片、最佳男 主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳電影服裝設計、最佳藝術指導、最佳場景 設計、最佳錄音等八項大獎；以及英國電影金像獎最佳攝影、錄音、剪接、化妝；法國凱撒獎最佳外語片；丹麥勞伯獎最佳外語片；義大利大衛獎最佳外語片。









 


電影故事內容








莫札特死後的32年（1823？），送進精神病院的奧地利宮廷樂師薩利耶里，居然表白他殺了音樂天才莫札特，震驚當時。




 


回憶童年時代，熱愛音樂的薩利耶里，在粗鄙的父親壓制下，根本沒有追求自己理想的機會。








 








而莫札特卻在父親的栽培下，四歲能拉得一手好琴，五歲能作曲、六歲便獲得御前演奏的榮譽，十二歳已能作曲並指揮交響樂團，成為歐洲音樂界最閃耀的一顆新星。










 




 












 


後來莫札特與薩爾茲堡大主教意見不合，只能離開故鄉前往維也納另謀生路。












 










由於莫札特聲名遠播並受到約瑟夫二世讚賞，心生嫉妒的薩利耶里遂決定報復。












 


在莫札特出現之前，薩利耶里一直是皇家宮廷唯一的音樂高手，備受禮遇。但莫札特的出現，讓他如坐針氈，因為他隱約已經感覺到，自己的遠遠不及...




 


薩利耶里的歡迎進行曲，莫札特只聽一次便全部背起來，還在演奏中指指點點，改成了「更好的版本」，變成了他在歌劇《費加洛婚禮》中的費加洛第一幕詠嘆調 <Non Piu Andrai>：


https://youtu.be/z-ekq9HK_h4


 


<Non Piu Andrai>歌劇版本欣賞：








https://youtu.be/mRNirc4fiqI




 


薩利耶里在莫札特出現之前一直受人景仰， 他從小就渴望音樂，並願意以一生的貞節來和上帝換取天賦，所寫的每首曲子全都是為了讚美祂，甘心作祂的代言人，希望能向世人歌頌祂的偉大。












 


直到這一天，他遇見的這位年紀輕輕、言語粗俗污穢、笑聲愚蠢而全然不受禮教約束的渾人-莫札特，卻似乎擁有自己所沒有的才華與天賦...，




 






但為何他總能吸引大家的目光，而他所譜寫的音樂總是那麼真實、 動聽，而且渾然天成？








 


對薩利耶里而言，這愚蠢的笑聲，一再的打擊自己的信心...


雖然莫札特看似完全沒有與薩利耶里作對為敵之意，但這一切內心的比較，讓薩利耶里開始感到信仰崩潰，一方面質疑上帝為甚麼要選這個孩子作為祂的代言人？另一方面卻又漸漸地為莫札特的音樂所折服...








 


在自己愛慕的女高音似乎也喜歡上了莫札特之後，薩利耶里內心不斷天人交戰，他下定決心背棄上帝、用盡手段要毀掉莫札特。








 


 


莫札特娶了韋伯家族的康斯丹彩為妻，沐浴在愛河中




 


他試探性地要莫札特的太太康斯丹彩獻身，才能為莫札特贏得進入宮廷的「門票」...


沒想到康斯丹彩為了丈夫居然真的願意付出一切，這更讓薩利耶里感到氣憤




 


除了暗地阻撓、出口沒好話之外，薩利耶里更派女僕臥底莫札特家中，以便了解他的一舉一動以及最新作曲動向，藉以掌握他作曲的「弱點」；




 


更甚者，他喬裝成莫札特死去的父親，以一襲全身黑衣人裝扮，付錢命他譜寫安魂曲，可憐的莫札特在喪父之痛與身心俱疲之下，內心壓力山大


 


莫札特之父親 - 雷奧帕德.莫札特


莫札特之父親 - 雷奧帕德.莫札特


 


薩利耶里所偽裝的黑衣人




 




 


面對父親一輩子的威嚴，莫札特是無力對抗的。


心中懷著對父親的歉疚，讓他心中更以為薩利耶里所偽裝的黑衣人是地獄來的使者，雖然想拒絕但又無法抗拒金錢壓力，只能憑著虛弱的意志力，勉強譜寫。




 






忙碌而貧病交加的莫札特，直到他死在床上之前仍未完成安魂曲，最後莫札特終於因為病重且精神不堪負荷而死。








 


 






然而，隨著時間的流逝，莫札特斯人已是，但他音樂卻常在人間，為人津津樂道，薩利耶里卻只能與自己作品一起凋零，光芒盡逝，漸漸地消失黑暗之中。








 




 






人生即將行至終點，薩利耶里是否仍聽見上帝，透過那愚蠢的笑聲恥笑他？












既生瑜，何生亮？


https://youtu.be/-ciFTP_KRy4


 


 


莫札特《魔笛》夜后詠嘆調： ‹復仇的怒火在我心中燃燒› 




 


《阿瑪迪斯》薩里耶里說著與莫札特的心結




 


《阿瑪迪斯》莫札特病重之際，與薩里耶里合作譜寫遺作《安魂曲》場景






故事人物簡介








莫札特之父




雷奧波德‧莫札特（Leopold Mozart, 1719-1787），莫札特之父及其唯一音樂教師。奧地利小提琴家、教師、作曲家，在薩爾茲堡大主教宮廷任小提琴師，後成為宮廷作曲家(1757)和與樂團副指揮(1762)，所著《小提琴演奏的基本原則》一書，多次再版並譯成其它文字，早已成為小提琴界的標準教科書。作品有樂器協奏曲、交響曲等。1763 年開始，發現兒女的音樂天份，成功地透過旅行演奏向全歐洲展示他的兩個充滿音樂天份孩子(共生 7 個孩子，5 個夭折)：女兒瑪麗亞‧安娜（1751~1829）與沃夫岡‧阿瑪迪斯（1756~1791）。雷奧波德‧早年帶著兒女巡迴歐洲至各宮廷演奏之舉，雖常被人批評利用兒子的天分賺錢，但一心培育兒子並使之一展長才，功不可沒，並對莫札特音樂教育有深遠且重要的影響。（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）







 






莫札特


莫札特，（Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, 1756~1791） 奧地利作曲家。小提琴家和作曲家利奧波德‧莫札特(1719~1787)之子，誕生於父親出版小提琴演奏法論著的當年。他與姊姊瑪麗亞‧安娜‧娜內爾(1751 ~1829)都是神童。莫札特四歲時，在無人指導的情況下演奏娜內爾的鍵盤課程。 五歲時，他開始作曲，並第一次公開演出。1762 年起，利奧波德帶著他們旅行全歐，炫耀著「上帝賜予在薩爾斯堡出生的奇蹟」。


他們在首次巡迴表演(1762~ 1769)來到法國和英國，莫札特在那裡，遇到巴赫之子 J.C. Bach，並寫下第一首交響曲（1764）。接著是義大利之旅(1769~1774)，他在那裡首次見識到海頓的弦樂四重奏，並寫 下自己的第一部義大利歌劇。1775~1777 年寫出小提琴協奏曲和第一批鋼琴奏鳴曲。1777 年他遇到韋伯一家人，即未來妻子的家庭。莫札特的母親死於 1779 年，莫札特後來回到薩爾斯堡擔任大教堂的風琴師，1781 年寫出連環歌劇《克里特王伊多梅尼歐》。由於不滿大主教的統治，1781 年離職搬到韋伯家（維也納），開始他的獨立音樂家生涯。他娶康斯丹彩‧韋伯為妻，教授鋼琴課程，陸續寫下《後宮誘逃》(1782)和多首偉大的鋼琴協奏曲。1780 年代晚期成就達到顛峰，而他把弦樂四重奏獻給海頓（海頓稱莫札特是現世最偉大的作曲家），《費加洛婚禮》(1786)、《唐‧ 喬凡尼》(1787)、《女人皆如此》(1790)三部偉大的歌劇則採用達‧龐特的腳本，還有卓越的晚期交響曲。晚年他寫作歌劇《魔笛》和最偉大的《安魂曲》(未完成)。 儘管事業成功，他生活中總是為金錢所苦，必須經常向朋友借款。他在未滿36歲去世。短暫一生，也留給後世非常豐富的音樂遺產。（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）







 


莫札特生平簡介：為何偉大？Part.1




https://youtu.be/CN3v4fEZcQw


 


莫札特生平簡介：為何偉大？Part.2


https://youtu.be/8CWANfV26JY


 






康斯坦彩










康斯丹彩（Constanze Weber, 1763-1842）莫札特住在維也納時房東的女兒，天生個性天真活潑，她的父親福理多林偉伯〈Fridolin Weber〉於歌劇院中擔任抄寫歌譜的職位，也是一個未成名的作曲家。康斯丹彩於1782年8月4日，19 歲時就嫁給莫札特，兩人雖然相愛，但對家事的管理可算是一竅不通。個性與莫札特的父親心中對於兒子伴侶的理想相去甚遠，公公與媳婦間的問題從未改善過，使得周旋在其中的莫札特陷入兩難，直到其父去世，莫札特仍有一種愧疚的心情。九年多的婚姻中生育六子， 僅二子及四子存活。莫札特於35歲時與世長辭，康斯坦彩年方28。18年後，46歲時，改嫁丹麥外交官，並與其夫一家人共同著作《莫札特傳》。














 


莫札特寫給妻子的情書




 


 
























薩利耶里




薩利耶里（Antonio Salieri, 1750-1825）義大利作曲家。1766 年遷至維也納，並在那裡度過了他的大部分職業生涯。在加斯曼去世後，他開始在帝國的宮廷中創作和指揮義大利 歌劇，後來成為了宮廷樂長(1788)長達 36 年之久。他是 18 世紀最後二十五年裡最流行的歌劇作家，有很多重要的學生，甚至包括貝多芬、舒伯特和李斯特，除了 四十多部歌劇外，他還寫了很多世俗歌曲和聖歌。雖然他和莫札特是對手，但他毒害莫札特的傳聞是沒有證據的，而他也不太可能在臨終甚至更早的時間裡宣稱這一點。（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


































 


薩利耶里《安魂曲》


https://youtu.be/AO7xz7qTrlI


 














約瑟夫二世


















約瑟夫二世（Joseph II, 1741~1790），神聖羅馬帝國皇帝(1765~1790)。他承繼了他的父親法蘭西斯一世，開始時與他的母親瑪麗亞‧特蕾西亞（1765~1780）共同執政。母親死後，他試圖繼續她的改革工作。他是開明專制的擁護者，主張廢除農奴制，確立宗教在法律面前平等，准許出版自由，並解放猶太人。由於試圖把國家的控制強加給教會，因此與羅馬天主教會發生了衝突。一些傳統保守的國家像奧屬尼德蘭和匈牙利也反對他的改 革。他的外交政策逐漸失敗了，他試圖用奧屬尼德蘭換取巴伐利亞，但被普魯士制止了。與俄國凱薩琳二世的聯盟使奧地利軍隊捲入了與土耳其的戰爭，但約瑟夫必須回來對付在匈牙利和奧屬尼德蘭發生的革命騷亂。（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）














































委託莫札特寫曲的人（資料整理於網路）

【電影】薩利耶里在莫札特音樂與生活中，發現莫扎特父親利奧波德的死亡對莫札 特的影響甚劇，因此利用對父親的內疚與對死神的畏懼心理，薩利耶里穿上父親 在參加宴會時穿的黑色披風和面具，神秘又威嚴的用金錢來利逼莫扎特寫下安魂曲。


【歷史】其實黑衣人是由一位名叫威爾塞克(Herr Count Von Walsegg)的伯爵所派的僕人，這位伯爵向來喜歡竊取名家之作，再以自己名字發表。此次也是為了在其夫人的喪禮上，炫耀《安魂曲》是自己寫的，才派僕人暗中請莫札特捉刀。













協助完成的人（資料整理於網路）

【電影】由薩利耶里Salieri輔助早已累癱在病塌上的莫札特，以聽寫方式完成。

【歷史】由莫札特的學生聽寫，但仍未能完成，臨終前莫札特還囑付弟子蘇斯梅耶要完成。後來康絲坦姿委請艾布利（海頓之友，為莫札特所器重）完成了「神震怒之日」和「羞慚無地」，而「痛哭之日」由蘇斯梅那完成。


 








關於死亡（資料整理於網路）

A.毒死說

薩利耶里逼死、毒死莫札特

【電影】晚年不斷自責，甚至因禁不起謀殺天才的內疚而發瘋、自殺，並在神父面 前坦承因嫉妒而生恨，步步設陷的去逼死莫札特。

【電影】薩利耶里 Salieri 的「心理謀殺」，假扮死神的裝束（其為莫札特 Mozart 父親 生前參加宴會的裝扮），利用父親對他的影響、壓力，迫使他不斷的工作，活在陰 影裡。另外因他的出走、婚姻與父親死亡的內疚，加上面對死神的恐懼和追討， 最終累倒於塌上。

【歷史】事實上薩利耶里否認此事，莫札特死後 30 餘年，既老且病的薩利耶里臥病在醫院時， 對貝多芬之徒莫斯立吉說：「雖然我自知將一病不起，但我還是要以我的榮譽向你保證，外間的謠傳根本是子虛烏有的事。你知道我應該把莫札特給毒死才對；不過我並沒有這麼做，所以這個謠言純粹是別人用來中傷我的把戲。請你告訴全世界行將入木的我，從未向莫札特下毒過。」








【歷史】雖然薩利耶里和莫札特是對手，但他毒害莫札特的傳聞是沒有證據的，而他也不太可能在臨終甚至更早的時間裡宣稱過這一點。


 


【歷史】關於莫札特被謀殺一事，其可能性並不高。事實上，當時薩利耶里在樂壇 的地位遠比莫札特來的高，根本沒有毒殺莫札特的必要。薩利耶里發瘋後的告白， 被後人加油添醋，成了戲劇性的故事，也成了本部電影的題材。


 


【歷史】對於音樂界「薩利耶里 Salieri 毒死莫札特 Mozart」之說並無證據或線索可從旁推敲。最初是俄羅斯文學家普希金（Alexander Puschkin 1799-1873）於 1830 年將此一流言寫成短短的兩場戲劇「莫札特與薩利耶里」。彼得謝弗（Peter Shaffer）再於 1979 年創作舞台劇，得了許多舞台劇劇本獎，於世界各地演出，最後又由捷克導演米洛斯福曼發展出薩利耶里自承害死莫札特的電影。


























 












B.病死說

【歷史】根據戴維斯博士 1783 年 9 月在《皇家醫學會期刊》所發表：其實 Mozart 從小健康狀況不佳，由 Mozart 一家往返書信中他患過天花、風濕病、關節炎、傷 寒、皮膚斑、眼耳痛、黃疸、支氣管炎、血毒症......而去世那年染上了當時傳染 的熱病，由鏈球菌感染引發腎衰及邵林漢諾併發症的惡化，其外顯症狀為:發燒、 多關節炎、身體不適、四肢腫脹、嘔吐、身上出現紫斑......上述的狀況與死前隨侍在旁的小姨子蘇菲所寫的信中符合，而替 Mozart 治病的大夫克勞塞特也曾向友人證實莫札特是因病致死。








莫札特是死於下列的症狀：鏈球菌（Streptococcal infection）感染造成的腎臟衰竭...... 邵林漢諾併發症（Schonlin-Henoch syndrome）......被醫生將靜脈切開放血......大腦出血......最後死於支氣管肺炎。

1791年得病以前，莫札特已經有過鏈球菌感染的紀錄。

1791年的11月 18日，也正是傳染病再度流行的時期，莫札特參加了共濟會的聚會。此次，他又被感染了。鏈球菌的感染促使了邵林漢諾併發症的惡化和腎衰竭。顯現在外的現象是：發燒、多關節炎、身體不適、四肢腫脹、嘔吐、和身上出現紫斑。而他身上的腫脹可能是由於腎臟的衰竭造成鹽分及液體無法排出所致。醫生為他做了一次以上的靜脈切開放血，而也因此加速了他的腎衰竭，進而導致最後的死亡。 邵林漢諾併發症加速了他的血壓，使得他夜裡發生嘔吐，並且引發中風。他的半身麻痺是腦出血的後果。去世之前兩個小時，莫札特曾經因為痙攣而昏迷不省人 事。一個鐘頭之後，他努力想坐起來，並且睜開雙眼，但是徒勞無功，反而面朝 牆壁倒了下去。他的雙頰腫脹突出。這種種症狀都顯示了他已經失去了凝視的能力，面部神經亦已經麻痺。就在他去世前一天的下午，莫札特發熱，並且大量出汗，這可能是支氣管肺炎的跡象。支氣管肺炎往往是尿毒症患者，尤其是已經陷於垂死的病人立即死亡的原因。


 


















關於下葬

【電影】妻子、薩利耶里、親友送至城關止步，遺體以布袋包裹投置到公墓集體墓 穴，甚至還覆蓋石灰。

【歷史】遺體由公寓送至史蒂芬大教堂，舉行祈福儀式後，因經濟窘困，依第三階級平民送至聖馬克斯公墓，無人送葬，未立墓碑。一代音樂奇才，究竟安寢何處， 至今成謎。

送葬方式與遺體處理，皆與死因有關，或有依衛生法令，不得送葬；或是康斯坦彩過度悲傷；傳說中的天候惡烈、路途遙遠、或是莫札特因罹惡疾；抑是遭人下毒，避免張揚，眾說紛耘，每一種說法皆缺乏有力的直接證據。








結論 


莫札特這顆樂壇閃亮的彗星，其短暫的35年生命，充滿著令人讚嘆與神秘的色彩。


各式的傳聞、文獻到近代的舞台劇、電影中......有數不清的人想一探究竟。


電影《阿瑪迪斯》以兼具藝術和商業性的手法，完美的呈現莫札特的精彩一生。 


片中也提到「庸才」與「天才」的競爭，代表「庸才」的薩利耶里縱使真的達到結束天才莫札特生命的目的，但必須在其餘生目睹自己的作品被遺忘，而莫札特的旋律卻永存人心。








電影中庸才的嫉恨、貴族的顢頇、小人的貪婪都足以令人警惕，而天才的肆意揮霍、不問世俗，暴殄上天的賜予，又使人扼腕。在音樂、電影藝術的國度裡，或許人人願做一個只須張耳享受的庸才，但現實人生中遇到困境或崇高目標時，我們又該效法傲視一切的天才，不計人言，勇往直前。


藉由文獻資料的顯現，薩利耶里非但沒有殺害莫札特；且為貝多芬、李斯特之師， 造就了不少音樂奇才，終身忠於公職和音樂，在現實人生中或許是一個懂得發掘和提攜後進的典範。


而莫札特他到底因何而死？


不論上方「病死說」或「 毒死說」皆各有證據，端看您選擇相信哪一種說法？














附錄




完整原聲帶音檔




https://youtu.be/CV_hvQGfoIc






1.
莫札特：第25號交響曲第一樂章

W.A. Mozart: Sinfonie Nr. 25 in g-moll, KV 183; 1. Satz ("Amadeus")		




2.
莫札特：小夜曲/第一樂章【特別收錄】

W.A. Mozart: Eine kleine Nachtmusik (Serenade), KV 525; 1. Satz ("Amadeus")		




3.
裴高雷西：聖母悼歌/阿們頌

G.B. Pergolesi: Stabat Mater; Quando corpus morietur / Amen		




4.
培斯頓&莫札特：薩里耶利進行曲轉換成費加洛的婚禮詠嘆調【首次收錄電影片段】

W.A. Mozart: Salieris Marsch (Arrangement) ("Amadeus")		




5.
莫札特：木管小夜曲/第三樂章

W.A. Mozart: Serenade für Bläser, KV 361; 3. Satz ("Amadeus")		




6.
莫札特：後宮誘逃/近衛兵合唱/特別收錄

W.A. Mozart: Die Entführung aus dem Serail, KV 384; Chor der Janissaren - W.A. Mozart: Ein deutsches Kriegslied, KV 539		




7.
莫札特：後宮誘逃/土耳其終曲

W.A. Mozart: Die Entführung aus dem Serail, KV 384; Türkisches Finale ("Amadeus")		




8.
莫札特：C大調彌撒曲/慈悲經

W.A. Mozart: Messe in c-moll, KV 427; Kyrie ("Amadeus")		




9.
莫札特：長笛與豎琴協奏曲/第二樂章【特別收錄】

W.A. Mozart: Konzert für Flöte und Harfe, KV 299; 2. Satz ("Amadeus")		




10.
莫札特：第29號交響曲/第一樂章

W.A. Mozart: Sinfonie Nr. 29 in A-Dur, KV 201; 1. Satz ("Amadeus")		




11.
莫札特：C大調慢板

W.A. Mozart: Adagio in c-moll, KV 617 ("Amadeus")		




12.
莫札特：雙鋼琴協奏曲/第三樂章

W.A.Mozart: Konzert für 2 Klaviere, KV 365; 3. Satz ("Amadeus")		




13.
莫札特：協奏交響曲/第一樂章

W.A. Mozart: Sinfonie Concertante, KV 364; 1. Satz ("Amadeus")		
















1.
莫札特：柴伊德/安靜地睡吧

W.A. Mozart: Zaide, KV 344; Ruhe sanft ("Amadeus")		




2.
喬大諾：我親愛的【特別收錄】

G. Giordano: Caro mio ben ("Amadeus")		




3.
莫札特：降E大調鋼琴協奏曲/第三樂章

W.A. Mozart: Klavierkonzert in Es-Dur, KV 482; 3. Satz		




4.
莫札特：費加洛的婚禮/喜悅聲響起

W.A. Mozart: Die Hochzeit des Figaro, KV 492; Ecco la Marcia ("Amadeus")		




5.
莫札特：費加洛的婚禮/啊！一切美好

W.A. Mozart: Die Hochzeit des Figaro, KV 492; Ah tutti contenti ("Amadeus")		




6.
十八世紀初期吉普賽音樂：布巴里與匈牙利人

Zigeunermusik (frühes 18. Jh.): Bubák und Hungaricus ("Amadeus")		




7.
薩里耶利：奧克/終曲【特別收錄】

A. Salieri: Axur; Finale ("Amadeus")		




8.
莫札特：唐喬凡尼/石像赴宴場景

W.A. Mozart: Don Giovanni, KV 527; Commendatore scene ("Amadeus")		




9.
莫札特：D小調鋼琴協奏曲/第一樂章

W.A. Mozart: Klavierkonzert in d-moll, KV 466; 1. Satz ("Amadeus")		




10.
莫札特：魔笛/序曲【特別收錄】

W.A. Mozart: Die Zauberflöte, KV 620; Ouvertüre ("Amadeus")		




11.
莫札特：魔笛/我心燃燒著復仇的火焰【特別收錄】

W.A. Mozart: Die Zauberflöte, KV 620; Der Hölle Rache kocht ("Amadeus")		




12.
莫札特：安魂曲-進堂詠

W.A. Mozart: Requiem, KV 626; Introitus ("Amadeus")		




13.
莫札特：安魂曲-神怒之日

W.A. Mozart: Requiem, KV 626; Dies irae ("Amadeus")		




14.
莫札特：安魂曲-赫赫威嚴的君主

W.A. Mozart: Requiem, KV 626; Rex tremendae majestatis ("Amadeus")		




15.
莫札特：安魂曲-罪人既受審判

W.A. Mozart: Requiem, KV 626; Confutatis ("Amadeus")		




16.
莫札特：安魂曲-垂憐經

W.A. Mozart: Requiem, KV 626; Lacrimosa ("Amadeus")		




17.
莫札特：D大調鋼琴協奏曲/第二樂章【特別收錄】

W.A. Mozart: Klavierkonzert in d-moll, KV 466; 2. Satz ("Amadeus")		






 










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【BON音樂】柴可夫斯基 《斯拉夫進行曲》 Marche Slave op.31 介紹
【BON音樂】柴可夫斯基 《斯拉夫進行曲》 op.31 介紹

Tchaikovsky: Marche Slave, Op.31


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今天要介紹的柴可夫斯基 《斯拉夫進行曲》op.31是一首與 《1812序曲》、《義大利隨想曲》經常一起被安排在唱片中之熱鬧爆棚管絃樂曲。


雖然曲式只是「進行曲」，但柴可夫斯基精彩的管弦樂法，出神入化地將進行曲提升為鼓舞士氣的豪邁曲風與大格局，一直以來深受各界喜愛。


 


1875年的柴可夫斯基（照片最右），與他兩位弟弟 Modest（照片最左） 與 Anatoly（右二），以及 經濟學家 康德拉季耶夫（N.D. Kondratyev）。


Pyotr Ilyich Tchaikovsky (right) with his brothers Modest and Anatoly and N.D. Kondratyev, 1875.




創作背景


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


歷史上長期受到土耳其帝國欺壓的塞爾維亞族，屬於南斯拉夫人的一支。


塞爾維亞族是塞爾維亞的主要民族，位於巴爾幹半島，是蒙特內哥羅，波士尼亞和赫塞哥維納等公國的主要民族之一，也是克羅埃西亞、馬其頓共和國、斯洛維尼亞的主要少數民族之一。塞爾維亞族在羅馬尼亞、匈牙利、斯洛伐克、阿爾巴尼亞、斯洛維尼亞、奧地利具有官方承認的少數民族地位。另外塞爾維亞人也大量散居於西歐和北美。


 


巴爾幹半島各國相關位置圖：


巴爾幹半島地圖（照片取自網路）


 


1876-1878年間的賽爾維亞-鄂圖曼土耳其帝國戰爭

Serbian–Turkish Wars (1876–1878)


Serbian–Turkish Wars (1876–1878)


 


賽爾維亞軍隊行軍圖




 


鄂圖曼土耳其帝國偵查隊


鄂圖曼土耳其帝國偵查隊


 


殘酷的戰爭




 


土耳其軍隊兵臨 Kujaschewatz 城下，準備進攻


土耳其軍隊兵臨 Kujaschewatz 城下，準備進攻


 


1876-1878年間的賽爾維亞-鄂圖曼土耳其帝國戰爭 雙方戰事圖

Serbian–Turkish Wars (1876–1878)


 


1877年至1878年間，俄羅斯為了取得地中海的出口通路，便出兵援助塞爾維亞（斯拉夫族友＋東正教友），助其脫離鄂圖曼土耳其帝國而獨立，因此土俄戰爭再度開打。


在戰爭正式爆發前，雙方也早有衝突，有不少俄軍受傷。


於是俄羅斯帝國音樂協會委託柴可夫斯基創作「斯拉夫進行曲」（Marche Slave），1876年11月17日於莫斯科舉行一場慈善音樂會。


 


 


樂曲概說


其實在被正式定名為《斯拉夫進行曲》之前，這首曲子的原名為《賽爾維亞-俄羅斯進行曲》（Serbian-Russian March）。


作品創作靈感來自1876年發生的“塞爾維亞-土耳其戰爭”。


柴可夫斯基應師長好友尼古拉·魯賓斯坦（Nikolai Rubinstein）之要求，而以此戰爭事件為標題創作，主要目的是為了參戰之傷亡俄軍士兵，舉辦紅十字慈善音樂會而演奏。


因為戰爭之無情與殘酷，加上道德至高目標，柴可夫斯基很快地答應創作，並在相當短的時間內即完成此曲，取名為《賽爾維亞-俄羅斯進行曲》，以此絕對的標題性呼應了當時的戰事。


 


據說最初的構想是寫作「交響幻想曲」，確定為進行曲形式後，作品的第一部分描述了塞爾維亞人在土耳其占領下的苦難以及巴爾幹地區的戰爭罪行，柴可夫斯基在其中使用了兩首塞爾維亞民歌，加上帝制俄羅斯國歌《天佑沙皇》，完成了本首具有輝煌激昂個性之進行曲。


但後來選用了三首賽爾維亞民謠與愛國歌曲。


樂曲一開始，就微弱哀傷地流出使用的第一首塞爾維亞民謠：「陽光，為何不均衡普照大地」（The bright sun, you do not shine equally），這是一首充滿愁意但美麗的旋律。


 


《斯拉夫進行曲》使用賽爾維亞民謠（一）


「陽光，為何不均衡普照大地」

Bright sun, you do not shine equally

unce jarko ne sijaš jednako

Gordana Kojadinović




https://youtu.be/UXZn7DASlaU


 


樂曲實際使用於開頭主要旋律


https://youtu.be/OguvWB5B1rg


 


旋律中帶著下行音程與增二度，讓曲調優美卻帶著濃濃的傷感與巴爾幹半島之異國風情，更像是感嘆戰爭帶來的無奈與深沈之悲傷。


 


中間出現使用了第二首塞爾維亞民謠：「塞爾維亞的門口」（This is the doorstep of Serbia）以及與《1812序曲》相同的帝俄時期國歌《天佑沙皇》（God save the Tsar）交互對應。


 


 《斯拉夫進行曲》使用俄羅斯帝制時期國歌「天佑沙皇」


https://youtu.be/yWxBDwX57bE


 


樂曲中段使用「天佑沙皇」


https://youtu.be/OguvWB5B1rg?t=287


 


 


第二部分，從定音鼓擊下，開始了這段精神抖擻的音樂：塞爾維亞愛國歌曲「歡喜來作兵」（Gladly does the Serb become a soldier），歡快充滿朝氣的節奏與旋律，開始帶起全曲越來越激昂的氣氛，直到樂曲結束。


《斯拉夫進行曲》使用賽爾維亞愛國歌曲（二）


「歡喜來作兵」

Gladly does the Serb become a soldier

Rado ide Srbin u vojnike


https://youtu.be/1iDI7QdCJjI


 


樂曲第二段落使用愛國歌曲「歡喜來作兵」


定音鼓擊下，開始了這段精神抖擻的音樂


https://youtu.be/OguvWB5B1rg?t=432


 


隨著音樂越來越激昂，進入樂曲尾聲高潮段落，樂團再次強力齊奏出俄羅斯國歌「天佑沙皇」，暗示著戰爭即將邁向勝利，在兩段旋律完美交織，與銅管、擊樂帶來的熱烈聲響中，逐漸進入最終樂曲高峰，速度亦一句比一句加快，在充滿慶賀與勝利的三次強奏聲響中，華麗地結束全曲。


https://youtu.be/OguvWB5B1rg?t=465


 




首演大成功


 1876年11月5日，《塞爾維亞-俄羅斯進行曲》於莫斯科大劇院舉行，由指揮家尼古拉·魯賓斯坦（Nikolai Rubinstein）指揮首演演出。演奏完之後引起了轟動，群眾的激昂情緒將音樂會的氣氛演變成一種愛國事件，觀眾從椅子裡站起來較好歡呼鼓掌，迫使指揮再次演奏樂曲。


首演大獲成功的三天後，柴可夫斯基滿懷欣喜地寫信給妹妹 Aleksandra Davydova，並寫下：「上週六，我的《塞爾維亞-俄羅斯進行曲》在這裡（莫斯科）舉行，引起了一場愛國情緒風暴。」「所有的聽眾都起身，許多人跳出椅子，並且尖叫聲勇敢地歡呼。」


在此之前，柴可夫斯基雖然已被認為是一位出色的作曲家，但仍不是一個非常成功的指揮家（由於他的害羞，據說他在舞台上明顯呆板），但他此時在信中訴說，這首《塞爾維亞-俄羅斯進行曲》使他成為了名人。


 


成為戰馬的名曲


《塞爾維亞-俄羅斯進行曲》在莫斯科取得巨大成功之後，這首作品也讓他逐漸以指揮家的身份，在歐洲其他地方演出獲得巨大成功，並被納入他的固定演出曲目中。柴可夫斯基還曾在紐約卡內基音樂廳開幕式上演出。


在第一張原始印刷品中，當時標題即為《塞爾維亞-俄羅斯進行曲》。


後來出版時，出版商 Jurgenson Edition (Peter Jurgenson) 可能因為「政治考量？」或其他因素，將此曲改名為《斯拉夫進行曲》（Marche slave）。


無人確切地知道真正改名的原因為何？...也許是因為擔心歐洲聽眾的抵制？抑或當時在科索沃的塞爾維亞之戰仍在繼續？塞爾維亞正在與穆斯林恐怖分子餘戰不斷？怕阿爾巴尼亞毒品販子幫派興風作浪敗壞此曲風氣？抑或出版社偏向「大斯拉夫民族共榮」？


雖然不知真正更名原因，但《斯拉夫進行曲》的確走紅全世界，成為柴可夫斯基代表樂曲之一，也成為當時塞爾維亞民族對抗土耳其帝國，爭取自由的最佳代表音樂。


後於1878年，塞爾維亞也在土耳其帝國的正式承認之下，取得獨立。


 


伯恩斯坦指揮紐約愛樂


https://youtu.be/kVOKlJ1iMZI


 


卡拉揚指揮柏林愛樂


https://youtu.be/kaHAV_JwT_Y


 


 


柴可夫斯基延伸閱讀：



 


 


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【BON音樂】2020年12月 NSO Live’音樂講座 – 美聲系列 歲末音樂會《北國鐘聲》
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2020 NSO Vocal Series - The Bells


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2020/21樂季歲末音樂會─《北國鐘聲》


 


NSO LIVE講座


 


 


主講人林仁斌老師簡介




 


 




 


NSO美聲系列 歲末音樂會《北國鐘聲》
2020.12.31 Thu. 19:30 國家音樂廳
【演出人員】
指揮／呂紹嘉
女高音／林玲慧
男高音／鄭皓允
男低音／羅俊穎
合唱指導／古育仲、張維君
合唱團／台北愛樂合唱團


【演出曲目】


穆梭斯基：序曲、〈波斯女奴之舞〉，選自歌劇《霍凡斯基之亂》*

Modest Musorgsky: Introduction, 'Dance of the Persian Slaves' from Khovanshchina


柴科夫斯基：連斯基的詠嘆調，選自《尤金．奧涅金》

Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Lensky's Aria from Eugene Onegin 


穆梭斯基：〈加冕場景〉、〈鮑利斯之死〉，選自歌劇《鮑利斯．戈多諾夫》

Modest Musorgsky: Coronation Scene, 'The Death of Boris' from Boris Godunov


中場休息


拉赫瑪尼諾夫：《鐘》（給女高音、男高音、男低音與合唱及管弦樂）

Sergei Rachmaninoff: The Bells, Op.35 


*Khovanshchina 依照國家教育研究院翻譯為《賀萬席奇納》




節目簡介

上半場是俄羅斯作曲家穆索斯基和柴科夫斯基的歌劇詠嘆選粹。
穆梭斯基歌劇《鮑利斯‧郭多諾夫》取材俄國皇室歷史，無論是庶民觀點或皇室人物的心理描寫，在音樂上都有深切的刻劃。柴科夫斯基歌劇《尤金‧奧涅金》裡連斯基的詠嘆調，唱出對青春的感懷與愛情的渴望。

下半場演出的拉赫瑪尼諾夫《鐘》取材詩人愛倫坡同名詩作，以人聲與管絃樂團編制寫成，描寫人生從童年、長大成人、歷經塵世洗禮，又再歸於平靜的四種階段。


 


作曲家穆梭斯基


作曲家 穆梭斯基


 


簡介（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）

莫傑斯特·彼得羅維奇·穆索斯基（俄語：Модест Петрович Мусоргский，1839年3月21日－1881年3月28日），俄羅斯作曲家。他以歌劇《鮑里斯·戈東諾夫》、歌曲和鋼琴組曲《展覽會之畫》著名。他與鮑羅定、林姆斯基-科薩科夫、庫宜以及巴拉基列夫組成「強力集團」或稱「五人團」，被認為是19世紀典型的俄羅斯本土作曲家。穆索斯基早逝，其身後留下很多未完成或未配器的作品，由里姆斯基-科薩科夫、格拉祖諾夫或拉威爾等人補充完成。穆索斯基(Modest Petrovich Mussorgsky, 1839-1881)為十九世紀中葉重要的俄國國民樂派作曲家。他的作品富俄羅斯民族音樂的精神，除了特別在聲樂作品中講究俄文語法、每首作品的創作概念皆融入民族音樂的律動，加上作曲思維大膽創新、色彩鮮明，濃厚的寫實主義並帶有奔放的野性，使得他在俄國作曲家裡面突顯出個人特色，獨樹一幟。

穆索斯基是普斯科夫一富有地主最小的兒子，他自幼從母親學習鋼琴。7歲的時候穆索斯基已能演奏李斯特的小品。1852年他進入聖彼得堡軍事學院學習，當時他非常喜歡歷史和哲學。也就是這時，穆索斯基開始創作自己的音樂作品，並開始在安東·赫克底下學習鋼琴，而穆索斯基的第一部作品《陸軍准尉波爾卡》也是在赫克幫助下出版的。在他宗教老師Pater Krupski的鼓勵下，穆索斯基開始研究俄羅斯宗教音樂。

1859年的莫斯科之行使得他立志成為一位俄國人民的作曲家。1861年俄羅斯實行的農奴制改革使得他的家庭一落千丈，穆索斯基不得不回鄉，用兩年時間幫助兄弟管理家庭財務。也是出於財政上的困難，穆索斯基只得違願地到沙皇底下供職。1863年他被任命為內政部工程科的聯絡員。1866年他獲得了一次升遷，但很快在1867年5月10日就被辭退。在這段時間，他和另外四位年輕人過行甚密：巴拉基列夫、鮑羅丁、李姆斯基—科薩科夫。他們討論藝術，研究哲學和評議政治。五個人自稱強力集團或五人團。

除了巴拉基列夫，其他四個都是「音樂愛好者」，並非職業作曲家。但他們反對學術壟斷，提倡俄國的音樂應建立在俄國的民族之上。可惜當時的俄國民眾並未對此表現出理解和支持，以致這一理想未能遂終。

離職後，穆索斯基搬回到農村的兄弟家裡，並且開始創作管弦樂曲。名作《荒山之夜》就是出自於這時期。後來，穆索斯基又搬回到聖彼得堡，並開始著手改編普希金同名戲劇《鮑里斯·戈東諾夫》。1869年1月2日他重操舊職，這次他就職於內政部林業科。其他因素都穩定下來後，穆索斯基迅速編寫歌劇，第一稿在同年12月完成。但歌劇卻被馬林斯基劇院退回，穆索斯基只得對它作大幅的修改。修改版於1872年7月完成。這一版也沒讓穆索斯基獲得成功。但是在一次由一些歌手發起的義演中，歌劇中的三場卻獲得了很高的評價。這一成功也使得馬林斯基的經理對歌劇另眼相待。

1877年3到4月他還為托爾斯泰的詩作創作了一系列歌曲，在這些歌曲中可看到他風格技巧的轉變，抒情的曲調和朗誦的演唱結合在一起。

1874年2月8日，歌劇《鮑里斯·戈東諾夫》首演。但也正是此時，穆索斯基開始酗酒，他自己也發覺自己有痴呆的徵兆。但暫時他還能夠在公職那裡保住生計。

1874年6月穆索斯基寫下鋼琴組曲《展覽會之畫》，靈感來自於一次畫作展覽會，會上的作品是由穆索斯基一位已逝世的朋友維克托·阿里山大羅維奇·哈特曼所畫。同時他寫下了聲樂組曲《暗無天日》，這是根據高里尼舍切夫-庫圖佐夫的故事創作的。

1878年他被調到檢驗科工作。在那裡他遇上了一位仁慈的上司，讓他和列昂諾娃（Altistin Daria Leonowa）到烏克蘭，克里米亞和頓河還有伏爾加河那進行了三個月的音樂之旅。

1880年1月3日穆索斯基因酒癮被政府部門辭退，他有條件地獲得了100盧布離職金，條件就是他要完成歌劇《霍宛斯基黨人之亂》。但這部《霍宛斯基黨人之亂》和歌劇《索羅欽集市》最後都未能被完成。

1881年（42歲）是他人生最後一年，他與列昂諾娃一起。穆索斯基在列昂諾娃在聖彼得堡建立的音樂學校中教授音樂理論。1881年2月23日他再一次拜訪列昂諾娃，但是顯得神情絕望。當晚他癲癇發作，三天後，即2月26日被送到尼古拉耶夫斯基醫院。3月中病情有起色，但他還是在當月28日逝世了。穆索斯基被葬於聖彼得堡亞歷山大·涅夫斯基修道院。


 


延伸閱讀：


【BON音樂】什麼是「俄國五人組」（The Mighty Five）？


 


穆梭斯基名作欣賞


《展覽會之畫》- 漫步


https://youtu.be/Sq7Qd9PSmR0?t=94


 


《展覽會之畫》- 基輔城門


https://youtu.be/Sq7Qd9PSmR0?t=1799


 


《荒山之夜》（穆梭斯基原版）


https://youtu.be/tu1no7hOlSs


 




穆梭斯基：序曲，選自歌劇《霍凡斯基之亂》*

Modest Musorgsky: Introduction, 'Dance of the Persian Slaves' from Khovanshchina


 


歌劇《霍凡斯基之亂》（Khovanshchina）因穆梭斯基在1881年逝世，只留下聲樂稿與一小部分管弦樂譜，成為未完成作品。穆梭斯基的好友：林姆斯基-高沙可夫將此曲補成完整的全曲版。

《霍凡斯基之亂》以17世紀後半，俄羅斯歷史上的事件為題材改編：俄國由於政治上、宗教上的複雜原因，對政府懷有不滿的射擊者部隊，在1682年5月15日攻入莫斯科，殺戮掠奪三天。這段歷史被稱為「霍宛斯基黨人之亂」。後來俄皇彼得大帝登基，執政索菲亞之失勢，射擊者部隊受彈壓。這些事件在歷史上前後其實經歷15年時間，但在歌劇裡則描述成在短時間裡發生的暴亂。

穆梭斯基經俄國評論家史塔索夫（Vladimir Vasilievich Stasov, 1824-1906）在創作上給予協助，自己編寫劇本而成的未完成歌劇。


 


序曲《莫斯科河之黎明》（Sun rise at the Moscow-river / À l'aube sur la rivière de Moscou）


此序曲有時被翻譯為「前奏曲」，但總譜上寫為「序奏」（Introduction）。由於旋律優美經常在於音樂會上單獨演奏。


樂曲以變奏曲形式，描寫河流的微波、小鳥的叫聲、河邊寺院早晨的鐘聲等美麗的莫斯科清晨。與劇中人們的激烈的政治戰爭等各項鬥爭，形成全然的對比。




 


序曲《莫斯科河之黎明》


https://youtu.be/FvcEhpWfuRE


 


第四幕


穆梭斯基：〈波斯女奴之舞〉，選自歌劇《霍凡斯基之亂》*


〈波斯女奴之舞〉出現在第4幕第1景。霍凡斯基在餐宴賓客時，令波斯女奴進來跳舞助興。旋律相當具有波斯情調。


https://youtu.be/JeLPCETf0Ic


 


穆梭斯基：序曲、〈波斯女奴之舞〉，選自歌劇《霍凡斯基之亂》*


音樂會演奏版本


https://youtu.be/q2LtkzVQ0JA




柴科夫斯基：連斯基的詠嘆調，選自《尤金．奧涅金》

Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Lensky's Aria from Eugene Onegin


 


根據柴科夫斯基弟弟莫德斯特書信記載，柴科夫斯基將普希金的韻文小說《尤金．奧涅金》創作為歌劇，係緣於一次飯局中知名次女高音拉夫羅芙絲卡雅的建議。由於普希金原著為大部份俄語讀者所熟悉，因此柴氏本人在設計劇本時，決定擷取大量普希金原文，以求呈現原文之美，成為了「詩意場景」。


而《尤金．奧涅金》原著是俄國文豪普希金所寫的敘事詩，描寫的是出身聖彼得堡貴族的尤金．奧涅金在愛情上的遭遇。


由於普希金抒情文學的氣息濃郁，柴科夫斯基將原詩中幾個場景刪除，配上音樂與歌詞。


但《尤金．奧涅金》並非歌劇，柴科夫斯基稱之為「抒情場景」（scènes lyriques），也是本劇之副標題。


因為他的重點不是要表現戲劇性，而是要在原詩的抒情性上面，所以留下來的場景算是忠實原作，尤其是全劇最感人的「讀信樂段」。


 


歌劇創作背景與故事簡介：


西元1876年，柴可夫斯基在巴黎欣賞過比才的歌劇《卡門》之後，對於比才只用身邊的人物，就可以描寫出人類的悲劇而深深受到感動。


從此以後，柴可夫斯基也開始尋找同類的題材。


經過朋友的推薦，他開始想將俄國大文豪普希金(AlexanderPushkin,1799~1837)的十四行詩《尤金.奥涅金》寫成歌劇。


因此，在柴可夫斯基完成「第四號交響曲」後，就馬上投入歌劇《尤金.奥涅金》的創作。


這部歌劇是以十九世紀俄國仍處於農奴制度的社會的愛情故事為背景，敘述在鄉村別墅發生的一段年輕人戀情。


柴可夫斯基的歌劇《尤金.奥涅金》中，為了要表現故事裡女主角的純樸，使用了比較短小的序曲，來增加整齣歌劇的親切氣氛，讓聽眾跟著音樂來到俄國鄉村地主的花園。


 


《尤金.奥涅金》序曲


https://youtu.be/qukSg5Tdwwc


 


故事中的男主角奥涅金，因為厭倦了聖彼得堡的生活，來到他將要繼承的鄉村別墅，遇見當地名人的女兒塔姬雅娜。


塔姬雅娜是一位天真浪漫，又愛幻想的年輕姑娘，她多愁善感的個性，和妹妹奥爾加開朗活潑的個性形成對比。


有一天，妹妹奥爾加的未婚夫連斯基，帶著朋友奥涅金一起來拜訪這兩個姊妹。奥涅金的翩翩風采，深深地吸引著塔姬雅娜，於是這位天真的姑娘愛上了來自聖彼得堡的年輕少年。


這樣的邂逅，讓塔姬雅娜的心情一直無法平静，善解人意的奶媽早就發覺塔姬雅娜的心情變化，而純情的塔姬雅娜決定寫信向奥涅金表達自己的愛戀之意～也就是歌劇第二幕中由女高音所演唱的詠歎調「寫信場景』(Puskai pogibnuya,no pryezhde)，這首詠歎調亦是整齣歌劇最精彩的部分。


在這段音樂中，輕輕地描繪出一位純潔少女心中的秘密，並表現出戀愛中少女的害羞與激動的心情。


整晚沒睡的塔姬雅娜，在清晨來臨時，將寫好的信交給奶媽，希望能交到愛慕的奥涅金手上，期待奥涅金也會有同樣的回應。


但是，奥涅金卻冷言冷語，指責害羞的塔姬雅娜，並且告訴她，自己不適合當她的丈夫，只能像兄長那樣地愛她，令塔姬雅娜十分的傷心與失望。


而在另一天，家裡為塔姬雅娜的生日舉辦一場盛大的舞會。


奥涅金在好友連斯基的強迫下，也來參加這場生日宴會，但是心中卻十分埋怨連斯基的好意。


為了要激怒連斯基，奥涅金在舞會中故意親近連斯基的未婚妻奥爾加，引起連斯基妒火中燒，對奥涅金破口大罵，並且邀他決鬥。


這時，奥涅金對自己的行為開始感到後悔...但是，一切都已經來不及了！


連斯基衝出門外，準備和他來個生死對決。


奥涅金自知理虧，但為了面子，也只好答應接受挑戰。


隨後，場景來到城郊的小河邊，時間是冬天清晨，連斯基和奥涅金決鬥的時刻來臨。


連斯基和他的助手先行來到。


他望著地上的白雪，若有所思地感嘆逝去的青春時光，以及對未婚妻奥爾加的愛。


這段由連斯基所演唱的《我的青春哪裡去了》』(Kuda,kuda,kuda vi udalilis)，洋溢著深情動人的情感，可說是劇中最膾炙人口的詠歎調。


https://youtu.be/Deu6aM5BoOU


 


男高音溫德利希 中/德字幕演唱版本


 




 


連斯基回顧過去他與奥涅金的情誼，同時他似乎也有著預感，這次與奥涅金的生死決鬥，將是他告别人世的時刻。


不久，奥涅金在助手陪同下也出現了。


過去曾經是好朋友的奥涅金和連斯基，現在卻為了小事而反目成仇，兩個人的心裡都知道自己既無聊又愚蠢，但為了尊嚴和面子，誰也不願意低頭。


等到助手談好決鬥規則後，連斯基與奥涅金拿起槍枝，進行決鬥。


在一聲巨大的手槍聲後，連斯基應聲倒地，奥涅金從此失去了他的好友。


奥涅金親手殺了自己好友，於是將自己流放，遠走是非之地多年。


經過幾年後，人事也有了極大改變，場景來到聖彼得堡上流社會中的舞會大廳裡。


柴可夫斯基為這個場景寫下現在經常被單獨演奏的管弦樂曲「波蘭舞曲」(Polonaise)，強勁的節奏和華麗的管弦樂手法，彷彿也讓聽眾來到了富麗堂皇的舞會。


https://youtu.be/iwZF0JIRFqA


 


在這場豪華宴會中，大家都期待看到傳聞中美若天仙的伯爵夫人。


這時，奥涅金發現這位美麗的伯爵夫人，居然就是當年遭到自己拒絕的塔姬雅娜！令他心中懊悔不已。


並開始對塔姬雅娜熱烈追求，雖然塔姬雅娜對於和初戀情人的重逢，也是心亂如麻，但是，經過內心掙扎後，塔姬雅娜為了保持自己的名譽，懇求奥涅金離開，並告訴奥涅金，他已經錯過機會，而且她決心留在先生的身邊。


塔姬雅娜向奥涅金說了最後一聲再見，就起身離開，留下奥涅金獨自懊悔。（劇終）




驚人的巧合


創作歌劇《尤金.奥涅金》的柴可夫斯基，在現實生活中也有著和劇情相似的巧合。


在柴可夫斯基３７歲寫下歌劇《尤金奥涅金》的同一年（西元1876年），他就像劇中的奥涅金一樣，有一位音樂學院的女學生安東妮娜.米留可娃,熱烈地寫情書給自己。


不過，柴可夫斯基遇到的音樂院女學生，卻比《尤金.奥涅金》中的塔姬雅娜，採用更激烈的手段。


女學生聲稱如果柴可夫斯基不娶她，她就要自殺。


柴可夫斯基對這樣的追求非常困惑，因為他對安東妮娜米留可娃並沒有感情。


柴可夫斯基後來雖然勉為其難地娶了她，但這段失敗的婚姻只持續了一個月。


柴可夫斯基與米留可娃


 


柴可夫斯基和安東妮娜米留可娃離婚之後，在幾乎是精神崩潰的邊緣下逃離了俄國，直到獲得梅克夫人經濟和友情上的協助之後，才重新展開他的人生，並且完成歌劇《尤金.奥涅金》。


「人生如戲．戲如人生」，在歌劇《尤金.奥涅金》，各位或許可以一窺柴可夫斯基創作時所投射的內心世界。


 


普希金生平


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）




出生於莫斯科，從1805年到1810年他每年夏天都在他祖母處在莫斯科附近的一個村莊裡度過。他童年的這些生活經驗後來都體現在他早年的詩中。


普希金在位於皇村的帝國學院中就學六年，這是一個1811年10月19日成立的優秀學院。


今天,這個學院被稱為普希金學院。


在這段時間裡普希金經歷了1812年對抗拿破崙的戰爭。


1815年普希金的第一首愛國詩被發表。


雖然他當時還是一個學生，他被聖彼得堡的一個文學協會阿爾扎馬斯接納為會員。


這個協會反對當時盛行的保守的、硬板的語言文字，提倡俄羅斯語言。


普希金早年的詩充滿了生機。


1816年他的詩的風格突然轉變了，哀歌成為他最主要的作品。


1817年普希金畢業，他在彼得堡的外交協會任秘書。


他經常去劇院,參加阿爾扎馬斯的會議。


他還加入了一個稱為「綠燈」的文學和劇作團體。


這個團體與當時貴族中反對沙皇專制的團體有一定的聯繫。


雖然普希金沒有參加他們的政治運動，但他與這個運動中的許多人是好朋友，他寫的諷刺短詩受到了這個運動的影響。


在這段時間裡他一直在寫一部長詩《魯斯蘭與柳德米拉》，這部長詩從他還在學校裡的時候就開始了。


1820年5月他完成了這部長詩。但當時的批評界對它的評價非常糟。


1820年初，普希金的一些諷刺詩給他帶來了麻煩，在這些詩裡他嘲諷了一些當權的人，比如當時的國防部長和教育部長。


在一些有權勢的朋友的幫助下他沒有被流放到西伯利亞，但他依然不得不離開聖彼得堡。


他被下放到克里米亞。到1824年為止他在南俄不同的地方居住。


從1823年開始他開始寫長詩《尤金.奥涅金》，這部長詩他一直到1830年才完成。


他的悲劇《鮑里斯・戈都諾夫》亦昭示著他離開當時迂腐的俄羅斯詩歌，走向全新題裁的創作。


1826年沙皇尼古拉一世接見他後，他重新被允許在莫斯科和聖彼得堡居住。


但沙皇親自檢查他的創作，他的作品和他的生活都受到了嚴格的監視。


這也體現在了《尤金.奥涅金》的創作中。


普希金這段時間生活得非常不快，因為他無法按照自己想要的生活。


1831年普希金結婚，但據說結婚當晚普希金手中的蠟燭忽然熄滅，讓普希金一驚，這彷彿也預告了他不幸的將來。


婚後與夫人遷居聖彼得堡，夫人娜塔莉亞.剛察洛娃成為當時聖彼得堡社交界著名的美人，被譽為「聖彼得堡的天鵝」，美貌令其在當時的俄國宮廷中受到歡迎。


普希金夫婦因而成為宮廷活動中的常客。


然而這種上流社會的生活加重了普希金的經濟負擔，雖然因為他的名氣與其妻子與宮廷的接近，沙皇允許普希金在檔案局研究文獻，方便寫作《彼得大帝史》。


但普希金仍然非常不快，他經常與人爭執，而且往往出於無足輕重的原因。


他這段時裡的作品都出現沉重的精神壓力，直到1836年他才被允許發行一部他自己的文學雜誌。


這個時期有一名法國流亡保皇黨人喬治·丹特斯瘋狂愛上他的夫人岡察洛娃，兩人經常相約共舞。


後來普希金接到侮辱他的匿名信，信裡笑他是烏龜。


1837年2月8日，普希金忍無可忍，為了名譽，他與丹特斯進行決鬥，結果腹部受了重傷，兩天後去世。


普希金之死，當時的報紙刊載：「俄羅斯新詩的太陽殞落了...」




穆梭斯基：〈加冕場景〉、〈鮑利斯之死〉，選自歌劇《鮑利斯．戈多諾夫》

Modest Musorgsky: Coronation Scene, 'The Death of Boris' from Boris Godunov


 


延伸閱讀：

夏爾克文章：
歌劇：鮑利斯‧郭多諾夫全劇的音樂與故事( Mussorgsky Boris Godunov)


 


影片欣賞〈加冕場景〉


https://youtu.be/UEBq-gsdI58


 


穆梭斯基：〈鮑利斯之死〉


https://youtu.be/T-d5wSMKR-Q




拉赫瑪尼諾夫：《鐘》（給女高音、男高音、男中音與合唱及管弦樂）

Sergei Rachmaninoff: The Bells, Op.35


 


拉赫瑪尼諾夫（Sergei Rachmaninoff, 1873-1943）近代俄羅斯浪漫主義作曲家。 他創作了大量的樂器和聲樂作品，是近代俄羅斯音樂創作裡不可或缺的的重要作品。


一生中他創作了兩首重要的合唱作品：


 其一是天主教彌撒為背景的《徹夜禱》（Vsenoschnoye Bdeniye）或（All-Night Vigil）Op。37。


其二便是這場音樂會的《鐘》。


作曲家根據俄羅斯詩人康斯坦丁·巴爾蒙特（Konstantin Balmont）翻譯之愛倫坡（Edgar Allen Poe,1809-1849）的同名《The Bells》四聯詩集（four linked poems），創作為合唱曲《鐘》。


這是一部不朽的合唱交響曲，拉赫瑪尼諾夫將其視為他的最佳作品。


 


在接下來的文字，您將發現這一強大的作品如何受到愛倫·坡的詩歌的啟發，預示了俄羅斯在20世紀將面臨的動盪：


 


1912年夏天，莫斯科音樂學院大提琴系學生瑪麗亞·丹尼洛娃（Mariya Danilova）發現了詩人康斯坦丁·巴爾蒙特（Konstantin Balmont）俄語翻譯的埃德加·愛倫·坡（Edgar Allan Poe）的詩作《鐘》。 


她立即感到這首詩是乞求被加上音樂的，而在她的腦海裡只有一位作曲家能作這首詩樂。 她製作了副本，然後將其發送給Sergei Rachmaninoff。


 


拉赫瑪尼諾夫作曲後回憶說：「我讀了瑪麗亞寄來的愛倫坡詩歌，並立即決定將其用於四個樂章中的合唱交響曲。」


 


次年，1913年冬天，他與家人一起住在羅馬，開始著手創作作品。


為了專心創作，拉赫瑪尼諾夫在羅馬知名地標「西班牙階梯」（Spanish Steps）附近租了公寓。


他特別要求希望要是「安靜、陰暗」的環境，無意中他選中了之前與柴可夫斯基創作的相同房間，因此就在與柴可夫斯基曾經作曲的相同環境之下，他完成了《鐘》這首合唱交響曲。


 


1890年代的羅馬「西班牙階梯」照片：




 


附帶一提，「西班牙階梯」後來成為超級觀光熱點，因為奧黛麗赫本的知名電影《羅馬假期》，亦在此取景：


奧黛麗·赫本 知名電影《羅馬假期》


 


她坐在階梯旁留下美麗的照片：




 


於是成為了許多觀光客與網美們熱門拍照景點：（照片取自網路）




 


「西班牙階梯」全景


「西班牙階梯」全景




關於愛倫坡《鐘》原詩與再翻譯詩


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


愛倫·坡（Edgar Allan Poe, 1809.01.19. - 1849.10.07.），美國作家、詩人、編輯與文學評論家，被尊崇是美國浪漫主義運動要角之一，以懸疑及驚悚小說最負盛名。愛倫·坡是美國的短篇小說先鋒之一，知名作家蕭伯納更曾說過：美國出了兩個偉大的作家——愛倫·坡和馬克·吐溫


《鐘》是一套四首詩集，於1849年（作者去世不久）出版，涵蓋了生命的四個不同階段：出生，婚姻，危機和死亡。是他的幾部作品中較被大眾所遺忘的作品之一。


 


讓我們來看四樂章最初的意涵：


愛倫·坡（Edgar Allan Poe）原創的《鐘聲》（The Bells），四聯詩裡各具有不同類型的鐘聲，形成了鮮明的對比。 


每個鐘有著不同的名稱，且與人類生命的階段有關。 


“銀鈴”（The Silver Bells）宣誓著「初生」，


“婚禮鈴”（The Wedding Bells）裝飾著婚禮，


“警鈴”（The Alarm Bells）描繪出人生中的困擾，


“亡鈴”（The Death Bells）自然地闡釋生命之盡頭。




例如第一樂章，愛倫坡原詩：（僅翻譯大意）






“Listen, hear the silver bells!








Silver bells!

How they charm our weary senses with a sweetness that

In the ringing and the singing that of deep oblivion tells. Hear them calling, calling, calling,

Rippling sounds of laughter, falling

On the icy midnight air;

And a promise they declare

That beyond illusion’s cumber,

Births and deaths beyond all number,

Waits a universal slumber-deep and sweet past all compare Hear the sledges with the bells,

Hear the silver throated bells;

See, the stars bow down to hearken, what their melody foretells, With a passion that compels,

And their dreaming is a gleaming that a perfumed air exhales And their thoughts are but a shining

And a luminous divining

Of the singing and ringing that dreamless peace foretells








“聽著，聽到銀鈴！ 


銀鈴！

它們如何以甜蜜的方式吸引我們疲倦的感官

在忘卻的響聲和歌聲中訴說著。

聽到他們打來的，打來的，打來的，

漣漪的笑聲，跌落 冰冷的午夜空氣；

他們宣誓的諾言 那不只是幻想的麻煩，

出生和死亡人數之多，

等待著普遍的沉睡和甜美的過去，

相比之下，聽著雪橇和鈴鐺，

聽到銀喉的鈴鐺；

看到，星辰彎下腰來聆聽，

他們的旋律預言，帶著強迫的激情，

他們的夢想是閃爍著芬芳的空氣呼嘯而過的光芒，

而他們的思緒不過是閃耀的 和發光的占卜

在夢魅以求的和平預言中 







 


巴爾蒙特本身就是一位傑出的詩人，他並未採取「直譯」方式，而是幾乎極大地改變了愛倫坡原詩裡的語調和含義，並特別增加了他自我感知裡，對俄羅斯的內涵共鳴。


例如：巴爾蒙特卻會在這樣的詩裡，自己加入了「遺忘」與悲情的元素：








With their singing and their jingling they tell of 「oblivion」.

Oh, how clearly, clearly, clearly, like the ringing laughter of a child. 


 


這樣的悲傷元素其是原詩裡沒有的


因此，巴爾蒙特版本的譯詩，無形中以他個人對於此詩的理解，卻增添了許多原本愛倫坡詩中所未具備的「憂愁」與「哀傷」。


 


上述我們提到，拉赫瑪尼諾夫以詩人康斯坦丁·巴爾蒙特（Konstantin Balmont）的翻譯本作為基礎，創作了《鐘》。


然而


巴爾蒙特翻譯的《鐘》，有著更多的哀愁與不安，或許這與當時代俄羅斯動盪的政治氛圍與不安的環境有絕大的關聯，


雖然我們可說這樣更明顯地具有俄羅斯之聲，但原詩原意卻已經遭到一定幅度之改造。


加上巴爾蒙特版本是拉赫瑪尼諾夫所接觸之唯一版本，


因此，其實我們可以直接說：巴爾蒙特版本裡的悲情俄羅斯觀點，無形中加重了拉赫瑪尼諾夫對於此曲的陰暗感，也無怪乎拉赫瑪尼諾夫使用了拉丁文《神怒之日》（Dies Irae）主題於此套《鐘》裡，為樂曲增添了陰鬱的氣氛。










談鐘聲


「鐘聲迴盪之聲」，幾乎是另一種俄羅斯音樂的重要元素。


對於《鐘》的創作，拉赫瑪尼諾夫曾說：「教堂的鐘聲深入著我曾經知道的俄羅斯所有城市-諾夫哥羅德，基輔，莫斯科。」


「鐘聲從小到大都陪伴著每個俄羅斯人，沒有作曲家能擺脫他們的影響。」


「我一生都為快樂的鈴聲和悲哀的鐘聲所帶來的不同心情和音樂而高興。而對鍾聲的熱愛在每個俄羅斯人中都是固有的情感。」


「如果我能使作品中的鈴聲隨著人的情感而振動，那是因為我一生的大部分時間都生活在莫斯科的鈴聲中……。」


「在一個羅馬的下午，我聽到了愛倫坡的詩句，我聽到了鐘聲，並試圖在紙上寫下他們可愛的音樂之聲，這些音樂表達了人類經歷的各種陰影。」


 


俄羅斯白銀時代的世界末日遠景


許多人注意到《鐘》（或俄語名稱：「Колокола」「發音：Kolokola」）中的黑暗陰沈氣氛。 


11月30日在聖彼得堡舉行的首演評論寫道：「誠懇和自發性一直很接近拉赫瑪尼諾夫的繆斯女神，但在這種悲慘的悲痛背景下，無望的痛苦和絕望的濃淡陰影首次出現在《亡者之島》中 在《鐘聲》中以異常清晰的方式展現自己。 拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）的新詩用特殊的力量聽到了一顆偉大而高尚的心靈的悲觀熱情和崇高的悲劇特徵。」（Sincerity and spontaneity have always been close to Rachmaninoff’s muse, but against this tragic, sorrowing background, the concentrated shades of hopeless anguish and despair that first appeared in The Isle of the Dead reveal themselves with unusual clarity in The Bells. In Rachmaninoff’s new poem are heard with special force the pessimistic passion and sublime tragedy characteristic of a great and noble heart.）


 


即使是氣氛較為歡快的樂章中，死亡的陰影似乎仍徘徊在某些樂段裡。


 這某方面來說，或可歸因於拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）作品中的憂鬱氣質，但當時的歷史背景也可能影響了這首創作。


1905年失敗的俄羅斯民主革命似乎是俄羅斯擺脫獨裁制和和平解決整個帝國不斷增長的社會動蕩的最佳機會，


但沙皇尼古拉二世阻止了這場革命，再次確立了他高壓迫性和日趨無能的統治。 


閃閃發光的羅曼諾夫王朝，也即將邁入最後幾年的末日，大時代籠罩著即將來臨的厄運感。 


幾乎俄羅斯人都悲觀地意識到，可怕的政治局勢是站不住腳的，但是除了等待未來期盼的真正民主自由到來前，人民是別無選擇的，只能憂傷。


 


藝術家對大環境的反應有多種方式。


世界末日論風起雲湧，象徵主義和唯心主義的退縮也是如此。


史克里亞賓的音樂就是這種令人興奮的混合體。


也有作曲家以俄羅斯史前的歷史為靈感，試圖以原始主義的震撼振興腐朽和腐朽的文明—史特拉汶斯基的《春之祭》受到了這些潮流的影響。


然而，拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）仍然以浪漫主義的傳統為基礎，著重於人類心理、記憶，與每個人的內在。


在《鐘》中，他對此時俄羅斯的沈重歷史的反應，也似乎充滿了這種對末日與悲劇無法抗拒的基調：也許由於這些原因，《鐘聲》具有明顯的悲劇基調


在他創作時的1913年冬天，後來1917年俄國革命尚未發生，但這逐漸醞釀的悲劇氛圍，似乎已經在拉赫瑪尼諾夫的作品中預示可見。


《鐘》的四章，就像以音樂描繪人生：從童年、長大成人、歷經塵世洗禮，又再歸於平靜的「起承轉合」，人的一生似乎盡在其中。






第一樂章：“銀鈴鐘聲”（The Silver Bells）- 宣誓著「初生」

男高音、合唱與管絃樂團


https://youtu.be/h4b08aVZn0w






00:00 - I. Allegro ma non tanto ('The Silver Sleigh Bells') 


06:47 - II. Lento ('The Mellow Wedding Bells') 


17:40 - III. Presto ('The Loud Alarum Bells') 


26:16 - IV. Lento lugubre ('The Mournful Iron Bells')







 


四首詩的第一首被稱為“銀鈴”（Silver Bells），描述寒冷的冬夜裡，高高興興地駕著雪橇的快樂記憶 


它以出生和生命的歡樂為中心，以“聽到鐘聲的雪橇”為開頭。 


這首詩中的鐘聲被描述為銀色，代表著生命的新生。


鐘聲“預言家”帶來的“歡樂世界”帶來了希望和光明。


愛倫坡坡在整首短詩中還使用擬聲詞「叮噹響，叮叮噹當，叮噹響」（tinkle, tinkle, tinkle）來延續這種希望。 


這銀鈴亮麗的鐘聲，如同銀色聖誕與冬日佳節般，在人們的生活中，營造出一種奇妙、歡樂的氛圍。


 


第一樂章部分詩詞（僅翻譯大意）






“聽見鍾聲的雪橇

銀鈴！

他們的旋律預言真是個多麼快樂的世界！

他們如何叮叮噹當。

在夜晚的冰冷的空氣中！ 雖然星星灑得太多

整個天堂似乎都在閃爍

帶有水晶般的愉悅； 用一種符文韻律

從音樂的鐘聲到鐘聲，

從鐘聲，鐘聲，鐘聲，鐘聲 鐘聲鐘聲

從鈴鐺的叮噹聲和叮噹聲開始。”		
“Hear the sledges of the bells

Silver Bells!

What a world of merriment their melody foretells! 

How they tinkle, tinkle, tinkle.

In the icy air of night.While the stars that oversprinkle

All the heavens, seem to twinkle

With a crystalline delight;In a sort of runic rhyme,

To the tintinnabulation that so musically wells From the bells, bells, bells, bells

Bells, bells, bells

From the jingling and the tinkling of the bells.”		












 








上述詩詞裡的「鐘聲」的是關鍵要素之一，是重複性與擬聲詞的使用。 


例如，在上面的詩詞裡中，愛倫坡使用重複“鐘聲”和“閃亮”這兩個詞，以這種重複以及富有節奏的元素，在文字中模仿出鐘聲敲擊的節奏。


而拉赫瑪尼諾夫在創作時，不僅使用巨大的管弦樂團來發揮其威力，還利用其樂團豐富的色彩效果，喚起鐘聲，還激發出雪花，閃閃發光的星星以及在冬季裡雪橇加速行駛、鈴鐺噹噹響著的快樂感受～


這首詩將這一樂章的叮叮噹當的雪橇鈴鐺與孩子們的笑聲進行了比較。


男高音獨唱者唱著說，鐘聲講述了聖保羅在對哥林多人的第一封書信中所描述的複活的預言，那時“死者應被廉潔地舉起”。在此期間，死者沉睡著，等待著復活。拉赫瑪尼諾夫用歌聲，生動地喚起了這些初生的靈魂。




第二樂章：“婚禮鐘聲”（The Wedding Bells）- 裝飾著婚禮

女高音、合唱與管絃樂團


https://youtu.be/UdUThLpuBJ4?t=409


第二首詩的標題是“婚禮的鐘聲”。 它在自然界也很歡快，慶祝著人生，締結婚姻的早期里程碑。（五子登科嘛～）


*筆者註：我們常說的「五子登科」，指的是妻子、孩子、房子、銀子(存款)、車子。


 


愛倫坡的詩與中文翻譯：（僅翻譯大意）














“Hear the mellow wedding bells

Golden bells!

What a world of happiness their harmony foretells! Through the balmy air of night

How they ring out their delight!














“From the molten-golden notes,

And all in tune,

What a liquid ditty floats

To the turtle-dove that listens, while she gloats On the moon!


Oh, from out the sounding cells, What a gush of euphony voluminously wells !


How it swells

How it dwells


On the Future!


how it tells Of the rapture that impels


To the swinging and the ringing Of the bells, bells, bells,


Of the bells, bells, bells, bells, bells, bells, bells


To the rhyming and the chiming of the bells!”








“聽見圓潤的婚禮鈴聲

金鈴！

他們的和諧預示著多麼幸福的世界！

通過夜晚的溫和空氣 他們如何發出喜悅！“從熔金色的音符中，

一切順利

多麽棒的醇液

當她在月亮上歡呼時，聽著那隻斑鳩！哦，從發聲的細胞中，大量湧出的諧音湧出！ 它如何膨脹

它如何居住 在未來！它如何訴說著令人著迷的狂喜 鐘聲，鐘聲， 鐘，鐘，鐘，鐘，鐘，鐘 為了鐘聲的諧和與鐘聲的共鳴 		






 


第二樂章以類似於第一節經文的方式開始。 


但是，第二樂章的鐘鈴更「柔和」。


 它們如同詩般，像結婚戒指一樣是金色的，雖然這首詩也充滿希望，但它卻蘊含著更加持久，熱情的喜悅。 


這首詩用「狂喜」和「金色調」之類的詞來喚起如繪畫般的成熟描繪。


 與第一段詩詞相同，多次重複使用「鐘聲」一詞，強調了重複性與擬聲詞。


拉赫瑪尼諾夫於音樂中使用了《神怒之日》（Dies Irae）的前四音符，並將《神怒之日》（Dies Irae）主題轉變為浪漫主題。


 


《神怒之日》（Dies Irae）（末日經）是關於末日審判的傳統中世紀頌歌，已成為音樂中的死亡象徵。


https://youtu.be/RMZPdSo2qUQ


 








Dies Irae










Day of Wrath 神怒之日












Dies irae, dies illa

solvet saeclum in favilla, teste David cum Sibylla.		
Day of wrath, day that will dissolve the world into burning coals, as David bore witness with the Sibyl.




Quantus tremor est futurus, quando iudex est venturus cuncta stricte discussurus!
How great a tremor is to be, when the judge is to come briskly shattering every grave.




Tuba mirum spargens sonum per sepulcra regionum,

coget omnes ante thronum.		
A trumpet sounding an astonishing sound through the tombs of the region

drives all men before the throne.		




Mors stupebit et natura, cum resurget creatura iudicanti responsura.
Death will be stunned and so will Nature, when arises man the creature

responding to the One judging.		




Liber scriptus proferetur, in quo totum continetur unde mundus iudicetur.
The written book will be brought forth, in which the whole record of evidence is contained

whence the world is to be judged.		








Iudex ergo cum sedebit, quicquid latet apparebit; nil inultum remanebit.






 










Therefore, when the Judge shall sit,

whatever lay hidden will appear; nothing unavenged will remain.












 


《神怒之日》（Dies Irae）（末日經）中文翻譯


取自網路，李宛蓁製作簡報。在此謹致上萬分謝忱。




 


在合唱團首次進入後不久，獨奏法國號也暗示了華格納的《崔斯坦與伊索爾德》的前奏曲主題，這齣歌劇探討了致命愛情的主題，並以著名的「愛之死」作為結尾，女主角最終死於愛情，在幸福中也似乎預示著隱隱的不安之感。


在華格納（Wagner）的樂劇中，愛情的圓滿與死亡習習相關，常被自由、救贖等等帶來的世俗主題聯繫。


在女高音獨奏家高亮的旋律線條之下，主題與《鐘聲》的文字與音樂產生共鳴。


第二樂章的節奏緩慢，作曲家描述了伴隨著金色婚禮鈴響的結婚儀式。


這首詩是對摯愛者雙眼的感性冥想，沒有直接提及死亡。


由於《神怒之日》的使用在本樂章中，伴隨著俄羅斯教堂鐘聲的獨特聲音。如您在本樂曲中將聽到的：許多不同大小的鈴鐺會同時響起，創造出作曲家心中的鐘聲，而且大型、較低的鐘，音波共鳴傳遞的速度較慢，較小、音域高的鐘聲則更傳遞快，音準也高。


所以這些大小重疊的鐘聲，可能產生複雜的節奏（3:2 or 4:3），並且鐘聲的音高，甚至可能產生中世紀時所禁忌的三度音程。




第三樂章：“警鈴”（The Alarm Bells） - 描繪出人生中的困擾




合唱與管絃樂團


https://youtu.be/UdUThLpuBJ4?t=1061


第三樂章從我們身處的現實世界，突然過渡到預言世界。 


不停敲響的的鐘聲，如同末日警鐘：哭泣，哭泣，大喊，因為可怕的大火吞沒了大地。 


樂章悄悄地開始了，好像激烈的火花般，迅速地燃燒開來，換成為了激烈的管弦樂團演奏。 


在管弦樂團熱烈的演奏中，清楚地傳遞出俄羅斯教堂鐘聲的獨特聲音。 


隨著永無止境的大火，不斷蔓延似乎預告著動人心魄的事件即將發生，音樂更是達到了令人痛苦的激昂高潮。


現在回顧當時歷史背景下，這音樂似乎預示著四年之後，1917年突然爆發的俄國革命，以及隨後的俄國內戰期間的種種戰爭與暴力。 


確實，在這個動蕩的時期，拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）自己在俄羅斯鄉村的摯愛之家將被焚毀。


 


此樂章警鐘的恐怖，以及即將接續進入最終樂章，代表喪葬的鐘聲即將殘酷地響起。


 


第四樂章：“亡鈴”（The Death Bells）- 自然地闡釋生命之盡頭。




男中音、合唱與管絃樂團


https://youtu.be/UdUThLpuBJ4?t=1577


首先開場的是憂鬱的英國管獨奏。


拉赫瑪尼諾夫指出：“必要的葬禮結局是柴可夫斯基的先例，”他指的是柴可夫斯基交響曲的《悲愴》緩慢而致命的結局。


確實，拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）在男中音獨奏家和合唱團演唱的那一刻，將柴可夫斯基的首字母寫到了親筆簽名中，


“因為我們回想起閉著眼睛時，我們會抽泣，我們的心臟會保持靜止。”


拉契瑪尼諾夫傳記作家巴里·馬丁（Barrie Martyn）建議，這段話中的降序下行音階旋律改編自柴可夫斯基歌劇《黑桃皇后》第二幕，儘管柴可夫斯基在其最後幾年創作的許多旋律具有類似的降序形狀（我們可以從他的交響曲《悲愴》中來觀察這個主題） 。


當歌手們唱出了描述了聳立在教堂塔樓鐵鈴上的超自然人物的可怕笑聲時，達到了令人痛苦的高潮。


經過激烈的樂段之後，中提琴開始演奏一個簡單而遞減的人物，這是拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）多年以前第一次聽到的。


 “我最喜歡的童年回憶之一是與諾夫哥羅德聖索菲亞大教堂的大鈴鐺的四個音符有關，當祖母在教堂節那天帶我到鎮上時，我經常聽到這些音符，”拉赫瑪尼諾夫回憶道。


鐘聲是藝術家。


四個音符反覆出現，四個銀色的哭泣音符，籠罩在周圍不斷變化的伴奏中。


「我總是把眼淚與他們聯繫在一起。」


拉赫瑪尼諾夫（Rachmaninoff）將這個具有四個音符的人物融合在一起，並且在獨奏家和合唱團再次演唱他們的最後一句歌詞時，再次出現在鐘聲中。


 


最後，留下管弦樂團，以溫暖的旋律為聽眾帶來希望。


https://youtu.be/h4b08aVZn0w?t=1992


 


鐘聲以教會終止完全和諧的和聲進行至結束，這代表著：「阿門，靈魂安息吧」 的傳統和聲。


 


 


《鐘》現場演出Live'版本欣賞


https://youtu.be/fvy0nN5t0Po






I. "The Silver Sleigh Bells" : 00:44


II. "The Mellow Wedding Bells" : 7:30


III. "The Loud Alarm Bells" : 18:18


IV. "The Mournful Iron Bells" : 26:50







 


 


《鐘》第一樂章之鋼琴改編版本（特里福諾夫改編）


https://youtu.be/ON_69k644Tg


 


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【BON活動】林仁斌老師音樂講座週四班 2021' 上半年課程
【BON活動】林仁斌老師音樂講座週四班 2021' 上半年課程

Music Lecture of Taipei Philharmonic 2021-1


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蹦藝術執行長/知名音樂導聆人林仁斌老師，每週四晚間19:00-21:10之愛樂班音樂欣賞講座：結合古典音樂理論基礎，欣賞延伸音樂各類主題、電影音樂、爵士音樂與歌劇、音樂劇與芭蕾舞劇等等，帶給愛樂同學們多元化之音樂藝術饗宴。歡迎您的加入～


 




 


講座地點


每週四晚間之演講地點於「崇友文教基金會」（台北市100公園路30號10樓A室）。


鄰近捷運「台北車站」或「台大醫院站」（可點按↓地圖進入 Google Map 頁面）




 


林仁斌老師簡歷：




 


蹦藝術執行長 林仁斌
演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家。
節慶長笛樂團｜團長＆樂團指揮  
蹦藝術｜BONART 藝術網站 執行長
https://mediumpurple-hippopotamus-983203.hostingersite.com

曾師事法國長笛大師：Philippe Bernold、Jean Ferrandis、Georges Alirol 、PatrickGallois 與 Philippe Pierlot。曾多次與巴黎師範音樂院管弦樂團協奏巡迴演出且於巴黎各地，亦曾「法國巴黎國際藝術村」（Citédes Arts de Paris）舉辦長笛獨奏會並於巴黎、西班牙等地獨奏演出。

多年來以長短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國內外音樂會，其指揮編制由長笛家族室內樂團、管樂團與交響樂團等等於台灣於國家音樂廳、國家演奏廳、新舞台、台中中興堂與各縣市文化中心等場地演出；並曾赴韓國濟州管樂節、多屆日本國際長笛年會日本東京、濱松、川崎等地音樂廳與義大利國際遊輪歌詩達維多利亞號指揮或協奏演出，國內外演出經驗豐富。

除曾與國際長笛名家Philippe Bernold、Benoît Fromanger 等大師合作音樂會演出外，多年來獲邀參與新象藝術「台灣國際長笛藝術節」演出，為台灣活躍之長笛演奏家，並創辦節慶長笛樂團，擔任團長與樂團指揮。

2010年起，林仁斌老師陸續出版長笛與吉他演奏專輯⟪夜間咖啡館⟫，專輯出版後深獲各界好評，並入圍「MUZIK 2010年唱片大賞」之⟪年度台灣出版音樂唱片⟫。歷年出版專輯另有：⟪妳的.我的⟫、⟪華麗聚焦～雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜⟫、⟪動物狂歡節⟫&⟪華麗聚焦II～卡門⟫、⟪李哲藝劇場音樂作品【室內樂篇】⟫等六張長笛演奏專輯，為台灣近年長笛演奏專輯出版數量最豐之長笛演奏家。

目前林仁斌亦擔任節慶長笛樂團團長與樂團指揮與台北市立蘭雅國中管弦樂團與管樂團指揮。

多年來林仁斌以音樂文字與攝影活躍於國內外藝文圈，撰寫文章並拍攝訪問音樂家無數，作品見於國內外音樂家演出海報、影片、部落格與雜誌，並同步於【蹦藝術|BONART】網站中刊載；林仁斌老師總場數每年超過百場之各類演講（華泰王子大飯店、各藝文單位、中心與台灣索尼SONY數位教室），其撰文與豐富音樂資料亦可見於【蹦藝術|BONART】網站。







 


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2021年上半年講題一覽




本學期講座特色：


2021年 1月份 電影配樂賞析


從奧斯卡配樂大師顏尼歐.莫瑞康尼的生平與經典作品介紹，再結合日本銷售數百萬冊的《蜜蜂與遠雷》電影版，延伸探討古典音樂國際大賽之議題，讓農曆年前的講座輕鬆但卻深入


 


2021年上半年第一學期


開春後先延續之前柴可夫斯基作曲家專題，講完他的《曼弗雷德交響曲》與芭蕾舞劇《天鵝湖》。


之後我們將進入作曲家專題：拉赫曼尼諾夫。


我們將介紹這位身兼鋼琴家與作曲家的一代「巨人」，他的人生故事以及最知名的第二號與第三號鋼琴協奏曲，交響舞曲與第二號交響曲等等，非常深入又豐富喔～


※今年因為新冠肺炎 COVID-19 的嚴重疫情，全世界都受到嚴重影響。講堂學員位置與上課位置，亦拉開安全距離，讓大家在欣賞音樂之餘，能夠對於上課環境更加放心。




歡樂的每週四音樂講座課堂，邀請您一同參與我們，感受音樂藝術之美～


2021年1月21日歡樂攝影留念




 


2020917 週四愛樂欣賞班同學們於新學期開季後，拍攝於崇友藝文講堂
2020917 週四愛樂欣賞班同學們於新學期開季後，拍攝於崇友藝文講堂


 


20200611 週四愛樂欣賞班同學拍攝於崇友藝文講堂


 


林仁斌老師與每週四台北愛樂音樂講座班學員們
林仁斌老師與每週四愛樂音樂講座班學員們


 


用心的班長Ruby，每學期末還會舉辦聯誼聚餐或旅遊活動，聯繫同學們的感情


20191229 愛樂音樂講座學員與眷屬旅遊


 


20181216 音樂講座十週年盛大聚餐，滿滿96人歡慶 🎉


20181216 愛樂音樂講座十週年，滿滿96人歡慶餐會


 


20180701 愛樂音樂欣賞班班遊活動《尋古、花宴、回憶》合照


20180701 愛樂音樂欣賞班班遊活動_尋古、花宴、回憶


 


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【BON音樂】柴可夫斯基 《義大利隨想曲》 op.45 介紹
【BON音樂】柴可夫斯基 《義大利隨想曲》 op.45 介紹

Tchaikovsky: Italian Capriccio, Op.45


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關於本曲


《義大利隨想曲》是柴可夫斯基於1880年1月至2月份，於義大利羅馬創作，並於1880年5月份於在卡明卡（Kamenka）住所完成管弦樂配器之管弦樂作品。全曲洋溢著義大利熱情民謠與旋律，是一首歡樂氣氛兼具的管弦樂佳作，經常於音樂會中演出；樂曲中明顯的大動態對比與華麗管弦樂音色，亦是許多唱片發燒友口中之「最佳測試作品」之一。


 


畫家 路易·巴蒂斯特·托馬斯（Jean Louis Baptiste Thomas）繪製油畫作品《羅馬狂歡節》（1817年）：


路易·巴蒂斯特·托馬斯（Jean Louis Baptiste Thomas）（1817年）：“筆下之「羅馬狂歡節」


 


1880年之柴可夫斯基照片


1880年之柴可夫斯基照片


 


柴可夫斯基延伸閱讀：





關於《Caproccio》


綺想曲 V.S 隨想曲


國家教育研究院的官方解釋




 


 


筆者翻譯本曲為《義大利隨想曲》，不過亦有人翻譯為《義大利綺想曲》，原因如上。


翻譯時思索再三，例如帕格尼尼24首《隨想曲》，原文也是使用「Caprice」，因此《隨想曲》之翻譯名稱早已被大眾習慣，故並未特別針對此曲改變譯名。


 


創作背景


根據「TCHAIKOVSKY RESEARCH」網站顯示，對於本曲最早的討論信件是1880年1月 4至16號之間，作曲家與塔列耶夫（ Sergey Taneyev）之通信，柴可夫斯基寫道：「我想創作一首以義大利民謠為主之組曲。」（I want to write an Italian suite on folk melodies）


再根據1880年1月份16日至24日作曲家與梅克夫人的通信，正在羅馬的柴可夫斯基，因為經常於街上聽見動人歌聲以及他親身經歷羅馬狂歡節，許多的新元素大大刺激了他的創作靈感，他此時寫道：「我已經開始以民間主題為這首『意大利幻想曲』（Italian Fantasia）創作。我嘗試以格林卡（Glinka）的西班牙幻想曲（Spanish Fantasia）創作方式寫一些東西。」


1月份至2月5日間的信件，柴可夫斯基在羅馬寫信給梅克夫人說：「過去的幾天裡，我已經初步完成了《義大利隨想曲》的草稿，這是以一些民間的旋律為基礎；我想，這首曲子我預測一定有著美好的未來。它之所以有很好的效果，是因為我偶然得到了一些極好的旋律。有些是從民歌集裡看到，有一部分是親耳在街上聽來的。」（All the same, I have worked successfully over the recent days, and I have already prepared in rough my Italian Fantasia on folk themes, which it seems to me, might be predicted to have a good future. It will be effective, thanks to its delightful tunes, some of which were chosen from collections, and some of which I heard myself on the streets.）


 


除了親身體驗羅馬狂歡節的熱鬧氛圍之外，《義大利隨想曲》開頭之小號演奏旋律，根據弟弟莫德斯特（Modest Tchaikovsky）之轉述，其實就是當時作曲家居住的飯店（Hôtel Constanzi）外，天天都會有騎兵團演奏之信號曲：


（點按照片聽旋律）




 


這段柴可夫斯基旅居羅馬天天聽的義大利小喇叭信號曲，根據弟弟的轉述，柴可夫斯基就想是個「快樂的觀光客」，天天享受著旅遊與異國風情帶給他的各種刺激，似乎充滿了靈感。


而這些民謠旋律，彷彿就伴隨著他對義大利的記憶般，回到俄國之後，旋律久久不能散去，於是入樂，成為了本曲最經典一段又一段具有代表性之旋律… 


草稿完成之後，五月份柴可夫斯基於家中將全曲配器完成。


再之後他將本曲繼續改編為雙鋼琴版本，並冠上「隨想曲」（Capriccio）的標題。


 


關於首演


《義大利隨想曲》於1880年12月，由好友尼可來.魯賓斯坦（Nikolai Rubinstein, 1835-1881）指揮，於莫斯科首演。演出後獲得觀眾全面性之好評。


Nikolai Rubinstein, 1835-1881


 


《義大利隨想曲》樂曲欣賞


Vasily Petrenko指揮之現場版本


https://youtu.be/mot51Hc5uEY


 


Antony Hermus 指揮現場版本


https://youtu.be/dyy0p90GO2w




樂曲簡析


本曲共分為兩大部分，五個速度段落。


根據柴可夫斯基寫作本曲之總譜規格，將第 1-254小節，劃分為第一段落（Part.1）






255小節開始至結束，為第二部分（Part.2）




 


而其中的五個速度變化處，分別為：


第1段 行板，稍有彈性速度（Andante un poco rubato），A大調，6/8拍。


第一段落以小號獨奏之與信號曲旋律啟開此曲。


之後低音管與銅管樂器奏出以波麗露風格，快速3連音符為主體的節奏，弦樂器奏出具有俄羅斯風格的華麗旋律。


俄羅斯風格旋律與小號信號曲旋律再現之後，雙簧管在低音弦樂的伴奏下，奏出優美的新旋律。


這段旋律來自義大利民謠《美麗的姑娘》（Bella ragazza dalle trecce bionde）：


樂曲第一部分第二段主題，非常優雅動聽，採用了義大利民謠《美麗的姑娘》（Bella ragazza dalle trecce bionde）


https://youtu.be/RpnkVSGpHYo


 


樂曲實際使用：


https://youtu.be/jpvvEnJwI-s?t=220




第2段 中庸的快板（Allegro moderato），降D大調，4/4拍。


第2段落以第二小提琴與低音弦樂共同奏出輕快規律的伴奏節奏，三部長笛與第1小提琴則演奏出華麗帶著切分的主旋律，非常具有熱烈的狂歡節氛圍：






第二部分


行板（Andante）


樂曲回到先前的波麗露風格三連音伴奏音型，伴隨法國號下行之和聲，塑造出憂鬱的氛圍。弦樂演奏出深沉由具有力度變化之旋律：




 


第3段 急板（Presto），a小調，6/8拍。


在這段落中，動態範圍極大，而且打擊樂器亦獲得非常多的發揮。


本段標示之塔朗泰拉（Tarantella）義大利舞曲，亦是經常使用於古典音樂創作中的舞曲之一。基本架構是非常快速的3連音活潑舞蹈，經常記譜為 6/8拍，也就是兩大拍但是兩組三連音，因此聽起來非常快速而炫技：


塔朗泰拉（Tarantella）範例一：


https://youtu.be/rEHwN6unpIc


 


塔朗泰拉（Tarantella）範例二：


https://youtu.be/LVBsyEruUBI


 


根據維基百科「塔朗泰拉」：


民間傳說，「14世紀中葉，義大利南部城市塔蘭托城一帶出現一種奇怪的傳染病，是由名為塔蘭圖拉的毒蜘蛛咬傷所致。受傷者只有瘋狂地跳舞，直至全身大汗淋漓，才能排出體內毒素。故「塔朗泰拉」之名由此而得」。其原文也成為「跳舞病（Tarantism）」的來源。


 


而樂曲第三段塔朗泰拉舞曲（Tarantella）主題，柴可夫斯基之旋律引用自義大利民謠「Cicuzza」：


https://youtu.be/zM4TpenZBXA


 


樂曲實際使用：


https://youtu.be/jpvvEnJwI-s?t=587




第4段 中庸的快板（Allegro moderato）降B大調，3/4拍。


進入 3/4拍，銅管以三連音型伴奏，木管演奏出之前出現過之民謠《美麗的姑娘》旋律：




 


第5段 急板－更急板－最急板（Presto - Piu presto - Prestissmo）A大調－降E大調－A大調，6/8拍子－2/4拍。


進入最終段落後，速度標示為「急板」，但隨著段落前進，一次又一次速度越轉越快，直到樂曲結束為止。


有趣的是，新的速度術語不斷出籠：「急板」、「甚急板」、「最急板」等等，我們可以看見作曲家在速度上的細分，充分反映出他在異鄉義大利所感受到的熱情與瘋狂，他試圖將這樣的感動，全部細膩地放入音樂作品中，時時刻刻充滿著充滿熱情洋溢的義大利情調～兒這正是我們欣賞音樂裡最大的樂趣：


 


急板（Presto）




更急板（Più Presto）




 


最急板（Prestissimo）




隨著一段一段的速度加快，樂曲邁向最終熱烈爆棚的結尾高潮：




以此根據總譜指示以及全曲段落劃分，大致分析此曲的結構，可分為兩大部分與五大速度段落。




全曲樂譜版本欣賞：


https://youtu.be/jpvvEnJwI-s


 


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【BON活動】華泰王子大飯店音樂講座 2020第四季課程（12月-2021年2月）
【BON活動】華泰王子大飯店音樂講座 2020第四季課程（12月-2021年2月）

Music Lecture of Gloria Prince Hotel 2020-4


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蹦藝術執行長林仁斌老師於華泰王子大飯店每週一之音樂講座，除了結合台灣音樂界藝文表演節目與知名各國音樂家介紹之外，也經常邀約不同領域之達人，共同激發與音樂美好的瞬間。


2020年林仁斌老師主講之華泰王子大飯店音樂講座第四季課程，將以音樂＋電影，加上紀錄片與音樂之美好結合，讓讓學員們繼上一季音樂與文學的結合之後，繼續感受音樂與影像結合之各種美感，一路快樂地欣賞音樂直到2021年農曆年前喔。


 


講座每週一舉行，包含飯店西式午餐、音樂講座與精緻下午茶點，歡迎喜愛音樂朋友們報名參與：


本期講題主軸：


魏靖儀 Live' 音樂分享講座


豐富又有內涵之電影與音樂影片


電影配樂專題討論


知名音樂家紀錄片






2020.12.07. 將邀請旭日東昇台灣之光小提琴演奏家魏靖儀蒞臨講座現場，分享音樂與演奏


William Wei - 魏靖儀（照片取自魏靖儀 Facebook）


 


2020年12月28日將邀請金曲獎演奏樂團「玩弦四度」蒞臨講座現場，為我們帶來歡樂的年末音樂Party與歡樂時光～




 


本期音樂講座精彩絕倫的影音片單，敬請期待：




 


Coco Chanel & Igor Stravinsky - The movie







（以上DVD與電影解說照片均取自網路）


 


 


講座主持師資介紹




 


蹦藝術執行長 林仁斌


演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家。
節慶長笛樂團｜團長＆樂團指揮  
蹦藝術|BONART 藝術網站 執行長
https://mediumpurple-hippopotamus-983203.hostingersite.com

曾師事法國長笛大師：Philippe Bernold、Jean Ferrandis、Georges Alirol 、PatrickGallois 與 Philippe Pierlot。曾多次與巴黎師範音樂院管弦樂團協奏巡迴演出且於巴黎各地，亦曾「法國巴黎國際藝術村」（Citédes Arts de Paris）舉辦長笛獨奏會並於巴黎、西班牙等地獨奏演出。

多年來以長短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國內外音樂會，其指揮編制由長笛家族室內樂團、管樂團與交響樂團等等於台灣於國家音樂廳、國家演奏廳、中山堂、城市舞台、新舞台、台中中興堂與各縣市文化中心等場地演出；並曾赴韓國濟州管樂節、日本國際長笛年會等於日本東京、濱松、川崎等地音樂廳與義大利國際遊輪歌詩達維多利亞號指揮與協奏演出，國內外演出經驗豐富。

除曾與國際長笛名家Philippe Bernold、Benoît Fromanger 等大師合作音樂會演出外，多年來獲邀參與新象藝術「台灣國際長笛藝術節」演出，為台灣活躍之長笛演奏家，並創辦節慶長笛樂團，擔任團長與樂團指揮。

林仁斌老師陸續出版六張長笛演奏專輯：長笛與吉他演奏專輯⟪夜間咖啡館⟫，專輯出版後深獲各界好評，並入圍「MUZIK 2010年唱片大賞」之⟪年度台灣出版音樂唱片⟫。歷年出版專輯另有：⟪妳的.我的⟫、⟪華麗聚焦～雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜⟫、⟪動物狂歡節⟫&⟪華麗聚焦II～卡門⟫、⟪李哲藝劇場音樂作品【室內樂篇】⟫等，為台灣近年演奏專輯出版數量最豐之長笛演奏家。

目前林仁斌亦擔任節慶長笛樂團團長與樂團指揮與台北市立蘭雅國中管弦樂團與管樂團指揮。

多年來林仁斌以音樂文字與攝影活躍於國內外藝文圈，撰寫文章並拍攝訪問音樂家無數，作品見於國內外音樂家演出海報、影片、部落格與雜誌，並同步於【蹦藝術|BONART】網站中刊載。

林仁斌老師每年演講場次達百場以上，於台北華泰王子大飯店、崇友文教基金會、各藝文中心、圖書館、台灣索尼音樂SONY數位教室等定期演講，每年其撰文與豐富音樂資料亦可見於【蹦藝術|BONART】網站。


 


華泰生活學堂報名資訊

親自報名：
請至華泰王子大飯店 台北市中山區林森北路369號

電話報名：
請洽華泰王子大飯店 宴會行銷 
02-7721-6688 #1551


*音樂講座可事先報名，亦可講座開課當日歡迎現場報名。
上課地點：
華泰王子大飯店（台北市中山區林森北路369號）
用餐：1樓 驢子餐廳
上課：2樓 華泰會館


 


※今年因為新冠肺炎 COVID-19 的嚴重疫情，全世界都受到嚴重影響。飯店這邊除了出入嚴格管控體溫與要求每位出入者確實以酒精消毒之外，音樂講座學員的用餐位置與上課位置，亦拉開安全距離，讓大家在欣賞音樂之餘，能夠對於上課環境更加放心。




近期精彩活動照片


林仁斌 X 台灣絃樂團首席四重奏

《極簡與極致 – 室內樂的小宇宙》II




 


與四位首席音樂家再次合作


小提琴：馮楚軒
小提琴：譚正
中提琴：張仁豪
大提琴：邱明宏




 


2020.11.23. 特別來賓小提琴演奏家林品任與巴哈靈感梁老師蒞臨講座現場




 




 


會後合照，期待下次人帥又氣質出眾的品任再次蒞臨講座，辦一場專場音樂分享會




 


 


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【BON活動】林仁斌老師於大人社團開設系列音樂欣賞課程囉～
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Music Lectures of BONART 2020


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音樂最奇妙的地方就是用旋律堆積出的情境說出聽者的心情並產生共鳴。正在聽音樂的你會不會對於讓你感動的音樂背後的故事感到好奇呢？


鳴石音樂與天下/康健雜誌的《大人社團》和《蹦藝術》合作，邀請知名導聆人、蹦藝術網站執行長林仁斌老師，為成人設計一系列音樂賞析的課程。老師將帶領您認識古典音樂，透過影音欣賞、講義解說與老師的專業導引，可以更輕鬆地與音樂產生連結，感受音樂撫慰人心的力量。






蹦藝術網站執行長 林仁斌老師（攝影 / 陳德信）


 


文章轉載：


知名音樂家、導聆人林仁斌：讀懂音樂背後的故事，換來的是更多感動


    

  • 作者 / 吳孟瑤、攝影 / 陳德信
    • 

  • 文章出處 / 大人社團
    • 











中場休息時間，學生們三三兩兩、一群一群地聚在一起，討論著剛剛課堂上老師放的音樂和介紹的音樂家，「我很喜歡那部電影的配樂、我下周也要去聽一場演奏會、那首曲子實在太感人了」。這是知名音樂家及導聆人林仁斌的音樂講座上，常看到的場景。


這些學生形形色色、來自各種背景，也許是某個公司的董事長或是醫生、學校老師，年齡層橫跨40年，但唯一不變的是，這些人同樣喜愛、欣賞音樂，而這也是林仁斌19年來，願意持續不斷開辦音樂講座的原因。


旅法3年、師事多位長笛大師，並出過6張長笛專輯的林仁斌，除了演奏表演、擔任樂團指揮、音樂講座教學外，還擅長音樂相關的採訪撰文跟攝影。旅法回國後，林仁斌帶過樂團，也出過專輯、在大學任教。後來願意投入音樂講座教學中，一做就是快20年。


 




他說，很多人對音樂家的想法就是，出國念書、加入樂團演奏表演、或是成為老師等等，但他卻想走一條不一樣的路。


 


「尤其我在講座上，看到學生不論是20、30歲還是70、80歲，因為了解某首音樂的設計架構或背後的故事等等，而感到興奮雀躍，我就知道自己走的路沒有錯。」林仁斌堅定地說。


 




欣賞音樂是很純粹、美好的事情 鼓勵不要畫地自限




「其實聽音樂、欣賞音樂是一件很純粹的事情，但很多人往往一開始會自我設限，」林仁斌說，學生在講座上最常有的疑問就是，「我不會看譜怎麼辦？我什麼樂器都不會也可以上課嗎？」


 


其實欣賞音樂是很放鬆、享受的事情，老師也會用一般人聽得懂的語言去引導，鼓勵大家不用太畫地自限。


 


林仁斌投入音樂講座的教學，至今已近20年，很多學生都是他的「老班底」。（照片來源：蹦藝術官方網站）


20200810-華泰王子大飯店音樂講座大合照


 


邀請旅美小提琴演奏家林品任於音樂講座分享與演奏


邀請旅美小提琴演奏家林品任於音樂講座分享與演奏


 


20181216 台北愛樂音樂講座十週年，滿滿96人歡慶餐會


 




20200611 週四愛樂欣賞班同學拍攝於崇友藝文講堂


 


林仁斌舉例，像自己上到史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）這名音樂家時，可能鮮少學生會認識，但如果帶入講他和可可香奈兒（Coco Chanel）的一段情，甚至因此催生了香奈兒的經典5號（N°5）香水，那學員自然就會覺得親切、有趣許多。


又或是像是知名的「樂聖」貝多芬，在他光明、激昂的音樂中，其實背後是一段不順遂的人生，從小被父親虐待、逼著練琴，好不容易練就一身本領卻失聰，一輩子都在暗戀、沒有結婚等，所以音樂對他來說是一種超脫和救贖。


 


「透過這樣的引導方式，大家便更能領會這些音樂作品，音樂真的沒有這麼難，懂得怎麼欣賞後反而是有更多感動。」林仁斌說。


 


林仁斌老師為國家交響樂團 NSO 演講校園Live'講座，台北市立蘭雅國中～將古典音樂推廣至喜愛音樂的學校


 


林仁斌老師為苗北藝文中心演講校園Live'講座，林仁斌X台灣弦樂團首席四重奏～新竹清華大學音樂系


 


擔任國家音樂廳音樂會導聆人（長榮交響樂團）








 


擔任樂團團長與指揮 帶領節慶長笛樂團赴日本長笛年會演出


2019年8月 節慶長笛樂團於日本福岡長笛年會全團大合照


 


印度塔布拉鼓大師Abhiman Kaushal到講座上現場示範。




 


邀請旅美優秀小提琴家黃俊文 Paul Huang 至音樂講座分享與演奏




 


從古典音樂到韓劇配樂 音樂欣賞無界線 有的是滿滿熱情


林仁斌老師的演講講題豐富多元，從古典音樂到電影音樂、韓劇配樂等，皆是同學們喜愛的流行話題（圖片為苗北藝文中心苗北講堂系列講座）


 


從古典音樂、電影配樂、歌劇，到時下最流行的韓劇配樂解析等，林仁斌的音樂講座內容十分多元，學生也來自四面八方，甚至連李前總統與其夫人，都曾是林仁斌的座上賓。


但讓林仁斌最感動的，是這些學員的熱情與堅持，「我從2001年開始投入音樂講座的教學，有很多學生就從那時候跟著我上課到現在，等於從青春少女到變媽媽阿姨，」林仁斌開玩笑說。


而且學員們也都非常自動好學，會自己組群組，在裡頭分享上課、看完音樂會的心得，甚至還有人主動當班長，幫大家整理班務、登記報名上課、管理學費等等，讓林仁斌非常感動，「這已經不單單只是一堂課，而是一個有凝聚力的團體，大家因為喜歡音樂而凝聚，這是我最感動、也願意繼續做下去的最大動力。」林仁斌感性地說。


 




 


（學員在群組裡分享上課心得。照片來源：林仁斌提供。）


 


有學生也回饋，說自己以前想看表演、聽音樂會，但拿到表演節目單時常一頭霧水，不知道該選哪個節目，只好選一些聽過、好像比較有名的表演；但上過林仁斌的課後，就懂得怎麼為自己選喜歡的表演節目，聽音樂會時也不再那麼陌生害怕。


林仁斌也分享一些聽音樂表演的小技巧：


    

  1. 事先做功課：不論是上網查資料、看看過去的表演影片，或是上課、聽音樂講座等，都能先幫助自己更加認識、熟悉表演的內容，欣賞時才能更加融入。
    2. 

  2. 選擇有「導聆」的表演：所謂導聆，指在表演前約20～40分鐘，由專家為聽者、觀眾進行提綱挈領，說明、挑出幾個可看可聽之處，並分享個人感想等，以引導聽者進入狀況，對初學、初次欣賞的人來說相當有幫助。
    3. 

  3. 盡量選「音樂廳」而非多功能場地：林仁斌建議，如果是欣賞音樂會，盡量還是選場地在音樂廳的表演，音響等設備會較為專業，「有些多功能場地同時能辦演唱會、表演戲劇等，相較之下就較不適合聆聽音樂會。」
    4. 





大人的音樂欣賞課：電影音樂&大師音樂&經典歌劇


聽音樂是你的放鬆時刻？你更希望能聽懂音樂背後的故事？《大人社團》邀請知名導聆人林仁斌老師帶領大人了透過影音欣賞、講義解說與老師的專業導引，讓你更輕鬆地與音樂產生共鳴，拓展見聞，感受音樂撫慰人心的力量。我們將為學員準備精緻下午茶，邀請你走入音樂與表演藝術的美好世界，享受一週一次的音樂饗宴。


 



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每週二班（下午2-4點）


大人的音樂欣賞課第二期(4/6起週二下午班，共12堂)：

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每週四班


大人的音樂欣賞課(3/25週四起下午班，共12堂)：


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可點閱照片進入超連結原文


 




林仁斌老師簡介




 


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【BON音樂】威爾第成名之作 - 歌劇《納布果》介紹（Nabucco） 
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Giuseppe Verdi - Nabucco


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《納布果》是威爾第的第三部歌劇，由於音樂動聽，加上最知名的合唱曲〈飛吧，我的思緒乘著金色的翅膀〉出自於此部歌劇，一直被認為是奠定威爾第邁向成功歌劇作曲家地位及名譽的重要作品。




 


威爾第 1842年《納布果》手稿：


Giuseppe Verdi Work: Nabucco Date: 1842




威爾第歌劇創作年表


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）






奧貝爾托（1839）

一日君王（1840）

納布果（1842）

倫巴第人在第一次十字軍中（1843）

埃爾納尼（1844）

兩個福斯卡羅（1844）

聖女貞德（1845）

阿爾齊拉（1845）

阿提拉（1846）

馬克白（1847）

強盜（1847）

海盜（1848）

萊尼亞諾戰役（1849）

路易莎·米勒（1849）

史帝費利奧（1850）

弄臣（1851）

遊唱詩人（1853）

茶花女（1853）

西西里晚禱（1855）

西蒙·波卡涅拉（1857）

假面舞會（1859）

命運之力（1862）

唐·卡洛（1867）

阿依達（1871）

奧泰羅（1887）

法斯塔夫（1893）		






 


創作背景


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


威爾第的第一部歌劇《博尼法喬伯爵貝爾托》於1839年10月在米蘭史卡拉歌劇院上演，獲得了一定的成功並且受到當時擔任劇院主要女高音演員的斯特雷波尼（Strepponi）的青睞；


但隔年1840年是威爾第人生中非常悲慘的一年：威爾第的愛妻和兩位幼小的兒女相繼病逝，這使他的心情沮喪到了極點。


因為與史卡拉歌劇院合約尚未約束，劇院經理（Merelli）仍然要威爾第繼續創作。


傷心的他還得勉為其難繼續為劇院創作了第二部歌劇作品：喜歌劇《一日之王》（Un giorno di regno）。


這第二部歌劇《一日之王》在米蘭史卡拉歌首演時被觀衆發出噓聲，演出失敗。家庭工作都深深受傷的威爾第，非常消沈，發誓不再作曲。


但那個逼著他寫喜劇的史卡拉歌劇院經理（Merelli）此時將一卷厚厚的歌劇劇本硬塞給了威爾第，是劇作家索萊拉 （Temistocle Solera）根據聖經故事以及結合 Anicet-Bourgeois 與 Francis Cornu 等人之戲劇作品之全新創作 - 《Nabucodonosor》；


威爾第很不情願地把腳本帶回家，返家後往桌上一扔，偶爾看見打開的一頁劇本寫著「飛吧，我的思緒乘著金色的翅膀」詩句，被吸引的他徹夜閱讀，被腳本中激動人心的情節和詞句所吸引，愛上了這個劇本，徹夜長考後他第二天就主動去找經理，答應譜寫這部作品，這就是他的成名之作《納布果》！


《納布果》劇中藉古喩今的愛國思想激動著每一個觀眾，當觀眾們步出歌劇院時，大都已學會了歌劇裡這段被異國侵略者俘虜的希伯來人的思鄉合唱：〈飛吧，我的思緒乘著金色的翅膀〉（Va' pensiero, sull'ali dorate）。這首合唱曲至今仍是義大利最知名流行的愛國歌曲之一。


https://www.youtube.com/watch?v=UqaPGi6XOnc&t=190s


 


而在《納布果》中扮演女主角的，便是後來成為威爾第第二位夫人的當時著名女高音：斯特雷波尼（Giuseppina Strepponi, 1815-1897）。


Giuseppina Strepponi in 1835 (Museo di La Scala)




歌劇故事出處


歌劇故事設定發生於公元前587年，威爾第根據此舊約聖經故事改寫：以巴比倫王納布果入侵猶太為背景，敘述他的兩個女兒同時愛上猶太王子彼此明爭暗鬥，而猶太俘虜則因納布果改信耶和華，獲得救贖之聖經故事（列王紀下：第24~25章）。


 


圖片出處：


「線上聖經」《列王紀下》 第24章，查詢網頁（http://bible.jbride.cc/列王紀下/24.html）






歌劇登場角色


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


    

  • 納布果（Nabucco，巴比倫國王，以尼布甲尼撒二世為藍本所杜撰之巴比倫君王）—（男中音）
    • 

  • 以實瑪利（Ismaele，耶路撒冷城當時猶太國王的姪子）—（男高音）
    • 

  • 撒迦利亞（Zaccaria，耶路撒冷猶太大祭司）—（男低音）
    • 

  • 阿比凱莉（Abigaille，巴比倫帝國公主，納布科王的長女）—（女高音）
    • 

  • 菲妮娜（Fenena，巴比倫帝國公主，納布科王的次女）—（女高音）
    • 

  • 巴力神大祭司（Baal，巴比倫大祭司）—（男低音）
    • 

  • 阿卜達洛（Abdallo，納布果的親兵 —（男高音）
    • 

  • 安娜（Anna，撒迦利亞的姐妹）—（女高音）
    • 

  • 巴比倫及猶太士兵、利未人、猶太貞女、巴比倫婦人、博士、巴比倫王國大公、群眾—（合唱團）
    • 





首演


《納布果》於1842年3月9日在米蘭史卡拉歌劇院 （Teatro alla Scala）首演。




歌劇序曲


https://www.youtube.com/watch?v=y8p-ZihcTdg


 


劇情分幕解說


時間：公元前587年


地點：耶路撒冷與巴比倫


 


第1部：耶路撒冷


「耶和華如此說、我要將這城交付巴比倫王的手、他必用火焚燒。」——耶利米書


在耶路撒冷的聖殿


納布果（古巴比倫帝國君主尼布甲尼撒二世 (Nebuchadnezzar II)）率領巴比倫大軍進攻猶太國首都耶路撒冷，擊敗猶太人。該市市民同聲哀嘆戰爭的失敗。此時大祭司Zaccaria（撒迦利亞）要大家別失望，激勵猶太人振作，相信上帝。他們雖戰敗卻同時俘虜了納布科的次女 Fenena，想以她做為人擲來迫使納布科撤退。


Zaccaria 將 Fenena 交給了 Ismaele（耶路撒冷君王的姪子，曾經出使巴比倫的使者）。但其實 Fenena 與 Ismaele 二人相戀，是戀人。


Ismaele 力勸 Fenena 逃走，留下來只會危及性命。


納布科的長女 Abigaille ，其實出身為低賤的奴隸階層，她帶著喬裝的士兵攻入聖殿，因為同時亦愛著 Ismaele。


當她發現妹妹 Fenena 與 Ismaele 二人原來相互相戀，滿心嫉妒的 Abigaille 警告 Ismaele，如果他不放棄 Fenena，她將會控告 Fenena 叛國。


納布果這時候闖入（歌曲：'Viva Nabucco'）。


Zaccaria 挺身而出抵抗納布科，威脅會用匕首殺死 Fenena。


Ismaele 制止 Zaccaria，救走 Fenena，納布科下令焚毀聖殿並劫掠耶路撒冷。猶太人咒罵 Ismaele 為叛徒。




第2部：懷疑者


「看哪、耶和華的忿怒、好像暴風已經發出、是掃滅的暴風、必轉到惡人的頭上。」——耶利米書




第一場：巴比倫皇宮


納布果 離開繼續作戰，任命小女兒 Fenena 為攝政王。


大女兒 Abigaille 則發現一些文件證明她自己不是納布科親生女兒，而是奴隸階層出身。Abigaille 滿腔仇恨，表示一定要殺掉 Ismaele 與 Fenena。


主神（Baal）大祭司告訴 Abigaille，Fenena 想要釋放猶太俘虜。他與占卜者們會散播納布科戰死的謠言，一起合謀發動政變讓 Abigaille 登上王位。


 


第二場：巴比倫皇宮的殿堂


大祭司 Zaccaria 召集被囚禁的希伯來人與利未人一同集會，眾人要求懲戒私放人質的 Ismaele。但 Zaccaria 說 Fenena 改決定信猶太教，因此 Ismaele 所拯救的，是一位改信猶太教的希伯來女子，大家便和解。


此時 Abigaille 登場，與以國王納布果已死為由，要求 Fenena 交出王冠。


但這個時候，納布果衝入，嘲笑主神（Baal）及猶太人的神。


Zaccaria 拒絕執行納布果殺死猶太人的命令。


Fenena 說要與猶太人共存亡。納布科正自稱自己為上帝（歌曲：'Non son piu re, son dio'），要大家趴下來崇拜他時，天上一道雷電霹下，正中他的皇冠把他擊昏了，皇冠掉在地上，被 Abigaille 取去，說巴比倫的光榮絕不會因此而消失。




第3部：預言


「曠野的走獸必住在那裡，貓頭鷹也住在其中，永無人煙，世世代代無人居住。」——耶利米書




第一場：巴比倫空中花園


Abigaille 成功奪取了攝政王寶座，驕傲的她決定將所有希伯來人都殺光，也包括自己的妹妹 Fenena。


大祭司將處死猶太人及 Fenena 的法令交給 Abigaille，被雷打中已呈現瘋顛的納布果闖入，要求 Abigaille 退還王位，Abigaille 反過來說服納布科簽署法令，要他在法令上蓋下印。


納布果要求赦免 Fenena，但Abigaille 不答應。


納布果搬出王牌，告訴 Abigaille 她不是他的親生女兒，只是奴隸出身，並想出示證明文件。


Abigaille 嘲笑他，並當面將有關她的證明文件毀掉。納布科意識到自己已被篡位，並淪為階下囚，Abigaille 大權在手歡喜若狂。




第二場：幼發拉底河畔


猶太人希望重返家鄉（歌曲：「飛吧！思想，乘著金色的翅膀」'Va pensiero, sull'ali dorate'），Zaccaria再次激勵他們相信上帝，並預言上帝將會毀滅巴比倫。


所有的希伯來人們被迫戴著腳銬，在幼發拉底河畔服勞役。在此場景中，眾人唱起了著名的合唱歌曲：〈飛吧，我的思緒乘著金色的翅膀〉（Va' pensiero, sull'ali dorate）。


Zaccaria 鼓舞著眾人，說上帝透過他昭示大家，鐐銬總會斷開，而巴比倫遲早會滅亡，首都巴比倫城將成為蛇鼠出沒之處。


 


 


第4部：粉碎的偶像


「主神蒙羞，她的偶像都驚惶。」——耶利米書




第一場：巴比倫皇宮


納布果在牢房裡做了惡夢，醒來之後回復清醒意識。從窗外，納布果看著女兒 Fenena 將要被處死，但他卻被困而無能為力。在絕望之際，他向耶和華禱告懺悔，承諾會重建耶路撒冷的聖殿，要求饒恕他的狂妄，希望能拯救 Fenena 並改信於祂。


神應允了他，在親兵 Abdallo 等人的協助下，納布果誓要懲罰所有叛國者，並拯救 Fenena。


 


場景2：巴比倫空中花園


一眾猶太人及 Fenena 將要被殺，獻祭給主神 （Baal）。納布果等人闖入，手執配劍，下令停止殺戮並將準備擊碎主神像。


但此時神像卻自動倒下疊成碎片，所有希伯來人歡呼上帝顯靈，納布果宣布自己已經改信耶和華。


他下令釋放所有猶太人，重建上帝的聖殿。


Abigaille 被押解進入，自知早已失敗的她，預先服毒自殺。她死前表達她的悔意，並懇求Fenena的寬恕。


大祭司 Zaccaria 宣告納布果為上帝的僕人，他是萬王之王。（劇終）




大都會歌劇院 2002年版本推薦




 


2007年 Orchestra e Coro Arena di Verona Nabucco（導演：Denis Krief）推薦




 


 


延伸閱讀




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【BON音樂】柴可夫斯基 C大調絃樂小夜曲 op.48 介紹
【BON音樂】柴可夫斯基 C大調絃樂小夜曲 op.48 介紹

Tchaikovsky: Serenade for String Orchestra, Op.48


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柴可夫斯基延伸閱讀：





柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 1840 –1893）在1880年，完成了三首重要且流傳後世的樂曲：《義大利隨想曲》op.45、《C大調弦樂小夜曲》op.48 與《1812序曲》op.49。除了這三首樂曲之外，1880年完成的作品還有：


    

  • Op. 44 Piano Concerto No. 2 in G (1880)
    • 

  • Op. 46 6 Vocal duets, with piano (1880)
    • 

  • Op. 47 7 Songs (1880)

      

    1. If Only I Had Known
      2. 

    2. Softly the Spirt Flew up to Heaven
      3. 

    3. Dusk Fell on the Earth
      4. 

    4. Sleep, Poor Friend
      5. 

    5. I Bless You, Forests
      6. 

    6. Does the Day Reign?
      7. 

    7. Was I Not a Little Blade of Grass in the Meadow?
      8. 

    

    • 



 


您或許很難想像，柴可夫斯基在發表這些重要曲目的前一年，還正因婚姻失敗而企圖自殺未遂，精神上處在因為婚姻而呈現的不穩定狀態。幸好此時有親友們協助處理與梅克夫人的年金贊助，讓他開始脫離為五斗米折腰的工作，終於能夠開始為自己、為音樂而創作。


 


一直以來，柴可夫斯基認為要表現自己，最好的創作題材是寫交響曲或歌劇，但完成第4號交響曲（1877－1878）後，他對於自身的得失之心，讓他有10年之久沒有再創作交響曲，我們可以從以下她與梅克夫人的書信對話中，看出他是在多大的內心煎熬之下才提筆創作第五號交響曲：


 


第五號交響曲開始醞釀之時，柴可夫斯基寫給梅克夫人的信中，提到第五號交響曲創作的心境：






「我從現在起要努力工作一番。我不僅要向別人證明，而且也要向自己證明，我還沒有到了不行的地步。我常常產生這樣的疑慮，我問自己，是不是到了該停筆的時候了？我的想像力是否已經耗盡？創作泉源是否已經枯竭？如果我再活十年二十年，這一天終會到來的… 我怎樣才能知道，這樣的時刻何時會降臨到我頭上呢？現在我決定寫一部新的交響曲。開始寫的時後似乎很不容易，但現在靈感已經來了…」


 






而第五號交響曲大約於1888年6月開始寫作，於1888年7月初完成草稿，於8月26日完成全曲管弦樂配器，9月底交予出版商尤根森（Pyotr I. Jürgenson）進行發行。 1888年11月17日於聖彼德堡首演，由柴可夫斯基親自指揮。








與第四號交響曲的創作與首演時間相比（第四號創作於1877至1878年期間，首演於1878年），第五號一晃眼居然已經是十年之後了…在他寫給贊助人梅克夫人的信中亦曾提到：「我力求令此曲盡善盡美。」








1888年12 月 10 日與 11 日，第五號交響曲又再次由柴可夫斯基在莫斯科指揮演出。


演出過後，柴可夫斯基於 12 月 26 日致信給梅克夫人：「莫斯科的兩場音樂會進行得順利，但卻給我留下了傷心的回憶。我越來越相信，我最近寫的這部交響曲是一部失敗的作品，……它顯得過份複雜、沈重、虛假、冗長，總之很不得人心。除了塔涅耶夫堅持說第五交響曲是我的優秀作之外，所有誠心關懷我的人都對他評價不高…」


 


轉捩點 – 成功來臨


1889 年 3 月 15 日，柴可夫斯基指揮第五號交響曲在德國漢堡演出，也獲得了巨大的成功。從團員及所有當地音樂家們友善，以及觀眾的熱情回應，終於證明了他這首第五號交響曲的成功，也讓他終於從一連串的失意中清醒過來。


柴可夫斯基當時從漢堡發出給梅克夫人的信，更是表達出心中的想法：「第五號交響曲演得非常出色，我又開始喜歡他 了，要不我之前還對他抱有過份不滿的意見呢…」


而柴可夫斯基的第五號交響曲這部傑作真正享有盛名與實至名歸的世界性榮譽，是在 1895年以後的事：經由匈牙利指揮家尼基什（A. Nikisch, 1855-1922）在歐洲、美國廣泛的演出，取得在各地轟動性的成功，奠定了此曲卓越的地位。可惜作曲家早已不在人間了，無法得知第五號終於成為人類當代重要的交響作品。


 


因此，在創作完第四號的1878年至再次創作第五號1888年這10年間，柴可夫斯基心境上必然經過許多不同的轉折，這10年間他所完成的作品嚴格來說其實不多，按編號統計只有 op.50-63：


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  • Op. 50 Piano Trio in A minor (1882)
    • 

  • Op. 51 6 Pieces, for piano (1882)

      

    1. Valse de salon (A♭ major)
      2. 

    2. Polka peu dansante (B minor)
      3. 

    3. Menuetto scherzoso (E♭ major)
      4. 

    4. Natha-Valse (A major)
      5. 

    5. Romance (F major)
      6. 

    6. Valse sentimentale (F minor)
      7. 

    

    • 

  • Op. 52 All-Night Vigil for unaccompanied chorus (1882)
    • 

  • Op. 53 Orchestral Suite No. 2 in C (1883)
    • 

  • Op. 54 16 Children's songs (1883; the 5th song Legend was the basis of Anton Arensky's Variations on a Theme by Tchaikovsky, Op. 35a)
    • 

  • Op. 55 Orchestral Suite No. 3 in G (1884)
    • 

  • Op. 56 Concert Fantasia in G, for piano and orchestra (1884)
    • 

  • Op. 57 6 Songs (1884)
    • 

  • Op. 58 Manfred Symphony in B minor (1885)
    • 

  • Op. 59 Dumka in C minor, for piano (1886)
    • 

  • Op. 60 12 Songs (1886)

      

    • No. 6 Wild Nights (Frenzied Nights)
      • 

    • No. 7 Gypsy's Song
      • 

    • No. 12 Gentle Stars Shone For Us (The Mild Stars Shone For Us)
      • 

    

    • 

  • Op. 61 Orchestral Suite No. 4 "Mozartiana" (1887)
    • 

  • Op. 62 Pezzo capriccioso in B minor, for cello and orchestra (or piano) (1887)
    • 

  • Op. 63 6 Romances on words by K. Romanov (1887)

      

    • No. 1 I Didn't Love You At First [Я сначала тебя не любила]
      • 

    • No. 2 I Opened The Window [Растворил я окно]
      • 

    • No. 3 I Do Not Please You [Я вам не нравлюсь]
      • 

    • No. 4 The First Meeting [Первое свидание]
      • 

    • No. 5 The Fires In The Rooms Were Already Out [Уж гасли в комнатах огни]
      • 

    • No. 6 Serenade: O Child! Beneath Your Window [Серенада (О, дитя! под окошком твоим)]
      • 

    

    • 



 


談絃樂小夜曲


創作於1880年的《C大調弦樂小夜曲》是一首精緻而優美，一聽就讓人充滿喜悅的高度完成之作，全曲共分為四樂章，有著原本規劃交響曲的規格，但卻散發著濃濃俄羅斯風格與流暢優美旋律，堪稱小夜曲此曲式於音樂史裡，極品中之極品。


 


在音樂創作上，柴可夫斯基一直很崇拜莫札特，尤其莫札特的旋律性；1887年柴可夫斯基甚至模仿莫札特的風格創作了第四號管弦樂組曲《莫札特風格》（Suite No. 4 in G major, "Mozartiana", Op. 61）：


雖然仍是浪漫的柴式風味與旋律，但可以聽見許多語法與段落，刻意模仿莫札特的譜寫方式，是一首饒富趣味的管弦作品：


https://youtu.be/6bYRgv-fiY4


 


小夜曲（Serenade）起源


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


《小夜曲》（Serenade）這項曲是，據說是源自於愛情的歌曲：一般南歐人在夏日夜晚，常用吉他或曼陀鈴等簡單的樂器伴奏，在戀人窗下的浪漫歌唱與彈奏，以表達愛慕之意，樂曲本身初期並沒有固定的格式，也經常可使用於聲樂歌曲。


 


欣賞一下帕爾曼演奏之舒伯特小夜曲版本，雙音改編浪漫極了：


https://youtu.be/widDAQKdlUA


 


後來《小夜曲》也曾經成為一種在室外演奏的樂團形式，因為在室外演奏，常使用音量大的樂器，如各種號角等。再逐漸地《小夜曲》逐漸成為一種器樂曲形式，編制一般比交響樂團小型化（例如寫給弦樂團編制），樂曲呈現出歡快明朗，典雅質樸的如歌樂曲。海頓、莫札特等作曲家皆寫過《小夜曲》。


 


而莫札特生前創作過13首《小夜曲》，最知名的G大調《小夜曲》KV 525（1787年），是他所創作的13首作品中的最後一首，也是最受歡迎的～自發表以來廣受歡迎，是最為經典的《小夜曲》作品：


https://youtu.be/MeaQ595tzxQ


 


在柴可夫斯基之後，德弗札克亦創作了精彩的《小夜曲》，編制上從最少11人即可演出，也能承載為完整弦樂團編制，效果更加澎湃：


https://youtu.be/CRcbDMg56yg


 


柴可夫斯基選擇的《弦樂小夜曲》，也是以此曲式與風格表達出他對莫札特的敬愛，以及意圖復興18世紀古典音樂純粹曲式與和聲之美：在他與梅克夫人的信中提到，原本的規劃是一首交響曲或弦樂四重奏。


他覺得時的歐洲音樂過度追求表面華麗的效果，也或許因為他意圖回到自己所敬愛的莫札特的創作精神，而捨棄了寫作大規模交響曲的做法，已與莫札特相同的《弦樂小夜曲》編制寫下此曲。


1880年8月份至10月間他寫給梅克夫人（Nadezhda Filaretovna von Meck）的信件裡，提到完成這首曲目時，提到：「這套《弦樂小夜曲》，我因內心有強烈的衝動而寫下，充滿自由的想像感，因此不會失去真正的藝術價值。」（a letter to Nadezhda von Meck of 8/20–10/22 October 1880, and later: "The Serenade... I composed from an innate impulse; that is something which arises from having freedom to think, and is not devoid of true worth"）


 


1880年10月份 14-26日之間，柴可夫斯基完成了《弦樂小夜曲》，他顯然非常滿意且喜歡這首新作，因此馬上決定再改寫為雙鋼琴版本。


他在 10月 23日至 11月 4日間完成了四首聯彈版本樂譜，然後給出版商好友 Pyotr Jurgenson寫信，希望他能出版這套新作品：「我剛好最近完成了一套給弦樂團的四樂章《弦樂小夜曲》，有弦樂團完整樂譜以及四首聯彈改編版...我非常喜愛這套《小夜曲》，並熱切希望這套作品能夠早日出版。」（"I happened to write a Serenade for string orchestra in four movements, and am sending it to you the day after tomorrow in the form of a full score and four-hand arrangement ... I love this Serenade terribly, and fervently hope that it might soon see the light of day"）


 


樂曲解說


樂章簡介


此曲共分為四個樂章，創作於1880年，首演於1881年 10月 30日聖彼得堡，由 捷克籍指揮家 Eduard Nápravník（1839-1916） 擔任指揮（1875年11月，他也曾擔任柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲首演之指揮）。


Eduard Nápravník, 1839-1916


 


每個樂章都有速度標題：


1. Pezzo in forma di sonatina: Andante non troppo — Allegro moderato

小奏鳴曲形式的樂曲： 不太慢的行板 — 中庸的快板


雖然柴可夫斯基以「Sonatina」稱呼這個樂章，但以曲式來說這首樂曲是「奏鳴曲快板曲式」，這亦是他跟梅克夫人提到的，「想以樂曲模仿莫札特的風格」（“in the form of a sonatina,” as the score indicates—was in deliberate imitation of Mozart’s style.）


樂曲開頭是以6/8拍行板揭開樂曲序幕：




 


2. Valse/Walzer: Moderato — Tempo di valse

圓舞曲/華爾茲：中庸速度 — 華爾茲舞曲速度


圓舞曲的速度與音樂，讓我們想起維也納史特勞斯家族風格之華爾滋，非常優雅、非常動聽。


 


3. Elegia: Larghetto elegiaco

悲歌：悲傷的甚緩板


第三樂章的音樂如其名，《悲歌》（Elegie）也讓本樂章音樂深沉，有著濃厚的色彩。第三樂章是三段曲式。


《悲歌》第一樂段




 


《悲歌》中段，小提琴I 在其它聲部的撥弦奏伴奏之下，旋律與和聲真的美極了，這樣的效果也非常近似於吉他伴奏的歌唱感：




 


 


4. Finale(Tema russo):Andante — Allegro con spirito

終曲（俄羅斯主題）：行板 — 精神飽滿的快板


第四樂章亦以「奏鳴曲式」寫成，架構如下：






序奏 1-43


第一主題 44-83


第二主題 84-167


發展部 168-263


再現部 164


第一主題 164-295


第二主題 296-385


尾聲 386（第一樂章主題再現）







 


第四樂章，樂曲在各聲部加入弱音器的行板序奏中展開：




 


愉快的快板第一主題




 


轉調後，由大提琴奏出之溫暖第二主題：




 


樂曲最終之尾聲段落，第一樂章熟悉的和聲與旋律再次出現，讓我們回想起樂曲的最初。


在此段落音樂以2/4拍呈現：






全曲樂譜版本欣賞


https://youtu.be/MICksKeZoJU






00:00 1. Pezzo in forma di Sonata 


09:34 2. Valse 


13:30 3. Élégie 


22:09 4. Finale (Tema Russo)







 


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【BON音樂】理查·史特勞斯談《指揮十誡》
【BON音樂】理查·史特勞斯斯談《指揮十誡》

The conducting Ten Principals of Richard Strauss


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理查·史特勞斯（德語：Richard Georg Strauss，1864-1949），德國作曲家、指揮家。


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除了以作曲家身份享有盛名外，理查·史特勞斯也享有指揮家的極高聲譽：他擔任過柏林皇家歌劇院和維也納歌劇院的指揮和聲樂指導。1920年更與馬克斯·賴因哈特、霍夫曼斯塔爾等人一同創辦薩爾茨堡音樂節。


維基百科介紹→ 理查·史特勞斯


 


理查·史特勞斯論指揮：


    

  • 指揮是項極其困難，人生未達70歲之前很難充分理解的藝術。
    • 

  • 最重要的事以「耳朵」指揮，而不是「手臂」；若做對了一切就將順其自然地正確。
    • 





 


著名的《指揮十誡》


今天要來聊他身為管弦樂團指揮，曾寫下的指揮十誡：


首先看看理查·史特勞斯的指揮姿態


https://youtu.be/doJVlS7nn_g


 


輕鬆指揮的大師


從影片中，我們可以看到他的指揮基本上是「一派輕鬆」，「眼手並用」。


還聽說他指揮時可以左手插在口袋，或拿出懷錶看看時間，左看看右看看～開心的時候更用雙手齊揮，甚至也掂起腳尖一起「加入」樂團演奏...（其實影片中也看得出來 XD）


 


這位近代後期浪漫樂派大師，曾經以自身經驗歸納出指揮樂團的心得，除了上述兩點之外，他總共擬出了十條樂團指揮的金科玉律，更被尊稱為《指揮十誡》。


對比於現在的樂壇指揮各式各樣「花式指揮法」來說，重看《指揮十誡》，其實非常有意思。


 


無論是非，沒有對錯～讓我們一起來看看這《指揮十誡》究竟有哪些吧：


 








    

  • 

    1. 請記得，演奏音樂的目的不在於娛樂自己；而是取悅聽眾。（Remember that you are making music not to amuse yourself, but to delight your audience.）
    

    • 

  • 

    2. 指揮自己不應出汗；只有觀眾才應該感到音樂的熱力。（You should not perspire when you are conducting; only the audience should get warm.）
    

    • 

  • 

    3. 演奏《莎樂美》與《伊蕾克特拉》時，要如同孟德爾頌神幻音樂般詮釋。（Conduct Salome and Elektra as if they were Mendelssohn; fairy music.）
    

    • 

  • 

    4. 對銅管樂手絕對不要投以鼓勵的眼神；除了重要段落的提示，否則千萬別與他們對上眼。（Never look at the brass encouragingly; except with a quick glance for an important lead-in.）
    

    • 

  • 

    5. 反之，千萬別讓法國號和木管離開你的視線，如果你聽到他們的聲音，那就表示已經太大聲了。On the contrary, never let the horns and woodwind out of your sight; if you hear them at all they are already too loud.
    

    • 

  • 

    6. 如果你覺得銅管力度不夠，就將他們的音色調暗。If you think the brass is not strong enough, tone them down two points further.
    

    • 

  • 

    7. 只有你自己聽見獨唱者的每個咬字是不夠的；因為你已經背妥歌詞。要讓觀眾毫不費力地跟得上音樂～因為如果他們不了解歌詞的含意，馬上就會睡著。It is not enough yourself to hear every word of the singer--which you know by heart anyway; the public must also be able to follow it without effort. If they don't understand what is happening, they fall asleep.
    

    • 

  • 

    8. 樂團伴奏必須要讓聲樂家能毫不費力地演唱。Always accompany the singer so as to enable him to sing without exertion.
    

    • 

  • 

    9. 當你認為速度已經達到最急板極限時，再讓速度加快一倍。When you think you have reached the limits of prestissimo, double the pace.
    

    • 

  • 

    10. 如果你遵守以上的規則，再加上自己的天賦和成就，就能永遠成為觀眾們的明星寵兒。If you follow these rules carefully, you will, with your fine gifts and your great accomplishments, always be the darling of your listeners.
    

    • 









 


讓我們再次欣賞理查．史特勞斯身為管弦樂團指揮時的風采：


https://youtu.be/LduF7jlfcjM


 


以上就是今天介紹的《指揮十誡》介紹，大家覺得如何？與你心中所想的都一樣嗎？


 


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【BON音樂】2020.11.13. 長榮交響樂團  ⟪聖桑浪漫夜⟫ 音樂會導聆
【BON音樂】2020.11.13. 長榮交響樂團  ⟪聖桑浪漫夜⟫ 音樂會導聆

Evergreen Symphony Orchestra 20201113


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今天介紹的主題，是蹦藝術執行長林仁斌老師將於11月13日於國家音樂廳導聆的長榮交響樂團音樂會 ⟪聖桑浪漫夜⟫。


以下是音樂會海報：


配合防疫政策入場需配戴口罩




 


音樂會導聆人


蹦藝術網站執行長 林仁斌老師簡介




 


音樂會資訊












聖桑浪漫夜 陳毓襄與長榮交響樂團




時間：2020年11月13日(五) 19:30




地點：國家音樂廳




指揮：葛諾‧舒馬富斯





























華格納：《漂泊的荷蘭人》序曲                               




Wagner：《The Flying Dutchman》Overture





























貝多芬：鋼琴協奏曲第5號降E大調作品73，『皇帝』




Beethoven：Piano Concerto No. 5 in E-flat Major, Op. 73 (“Emperor”)




第一樂章:快板（Allegro）




第二樂章:稍快的慢板（Adagio un poco mosso）




第三樂章:迴旋曲—快板（Rondo - Allegro）




鋼琴：陳毓襄/Piano: Gwhyneth Chen





























聖桑：第三號交響曲《管風琴》                                       




Saint-Saëns：Symphony No. 3 in C minor, Op. 78 "Organ"




第一樂章：慢板-中庸快板-稍慢板球(Adagio – Allegro moderato –Poco adagio)




第二樂章：中庸快板-急板-壯麗地-快板(Allegro moderato –Presto –Maestoso –Allegro)





























音樂會導聆訊息




時間: 11月13日(五) 18:40




地點:國家音樂廳1樓大廳




導聆人: 林仁斌老師




注意事項:18:30開1號門，開放觀眾入場。












 


樂團指揮








音樂總監 \ 樂團指揮 葛諾‧舒馬富斯（Gernot Schmalfuss）




葛諾．舒馬富斯於德國岱特摩音樂學院及英國倫敦音樂學院修習雙簧管、鋼琴及指揮。1968至1979年間，葛諾於慕尼黑愛樂擔任雙簧管首席，並隨音樂總監 Rudolf Kempe 修習指揮。自1970年起，葛諾成為著名的室內樂團「古典協會」的成員，該樂團灌錄許多唱片，包括莫札特、貝多芬、海頓、舒伯特及許多知名作曲家的管樂器室內樂全集。


葛諾曾擔任慕尼黑的理夏德．史特勞斯音樂學院管弦樂團及慕尼黑室內獨奏樂團的指揮；並客席指揮許多知名樂團，包括慕尼黑愛樂、杜易斯堡與烏佩托交響樂團、凱賽爾國家劇院管弦樂團、德國巴哈獨奏家樂團、西德與柏林廣播電台交響樂團、史塔蓋特室內樂團、西南德國室內樂團、名古屋愛樂、札幌交響樂團等。


舒馬富斯曾任教於德國岱特摩音樂學院，除了為許多廣播電台灌錄唱片之外，還曾經出過一些評價很高的光碟，包含他在義大利的圖書館找到貝多芬的朋友 A.C. Cartellieri 所創作的歌劇、浪漫派的豎笛協奏曲、舒曼最推崇的浪漫派作曲家 Norbert Burgmüller 的作品 (2首交響樂、1首序曲及鋼琴協奏曲)、布魯赫的第二號交響曲及第三號小提琴協奏曲、J. Ph. Riotte 的協奏曲等。


2007年1月起，葛諾．舒馬富斯擔任長榮交響樂團音樂總監及首席指揮。（資料取自長榮交響團官網）










鋼琴獨奏家 陳毓襄

Piano: Gwhyneth Chen








攝影/鄧博仁




鋼琴家陳毓襄，擁有超人的琴藝及天才般的音樂詮釋力。1993年陳毓襄以最年輕的參賽者及卓越琴藝勇奪『波哥雷里奇國際鋼琴大賽』桂冠，榮獲十萬美獎的獎金（最高獎金的鋼琴大賽）。賽後，波哥雷里奇還盛讚她的才華『好得令人難以置信』。美國CNN電視也在國際間轉播了此成績。近年在瑞士，臺灣，陳毓襄常與波哥雷里奇共同舉行音樂會演出。陳毓襄出生於臺灣，1980年赴美求學跟隨 Robert Turner, 和 Aube Tzerko.。隨後進入茱莉亞音樂學院取得學士與碩士。在紐約期間跟隨Martin Canin, Byron Janis 和 殷承宗。12 歲時，獲全美五十州鋼琴比賽少年組冠軍，三年後又榮獲青年組冠軍，創下同一人獲得該比賽少年組與青年組冠軍的紀錄。高中時期她更跨組至大學參加國際鋼琴錄音比賽並贏得首獎。1988年參加全美青少年鍵盤藝術家比賽首獎及一臺演奏鋼琴。19歲時，陳毓襄進入『莫斯科柴可夫斯基國際鋼琴大賽』決賽以唯一的女鋼琴家榮獲最佳女性獎。1992年在俄國聖彼得堡『普羅高菲夫國際鋼琴大賽』獲得銅牌。1991年在紐約Thomas Richner 國際鋼琴大賽獲得首獎。1999年，國際網路音樂大賽首獎。


1995年陳毓襄獲選為美國一百位頂尖華人代表。並受李登輝總統邀請至總統府參加『總統府音樂會』演出。2002年受臺灣總統夫人吳淑珍女士訪美，陳毓襄受邀至華府雙橡園演出。2008年，受邀於馬英九總統就職典禮演出。


2008年，陳毓襄以『臺灣之光』代表參加北京奧運運慶祝音樂會，由呂紹嘉指揮臺北市立交響樂團於北京國家大劇院合作演出。2018 年，陳毓襄再次代表臺灣和陳美安指揮國立臺灣交響樂團在洛衫磯迪士尼音樂廳演出。


2010年，受邀錄製『珍愛的蕭邦』個人演奏專輯，歷年或臺灣金曲獎最佳演奏獎。


陳毓襄的演奏生涯輝煌，十一歲公開彈奏普羅高菲夫第三號鋼琴協奏曲，十三歲與洛杉磯愛樂交響樂團合作演出起，合作過的國際知名樂團不計其數，如：洛杉磯愛樂，香港愛樂，莫斯科廣播交響樂團，格林威爾交響樂團，挪威卑爾根愛樂交響樂團，日本九州交響樂團，臺灣國家交響樂團，上海交響樂團，莫斯科國家愛樂，帕莎第納交響樂團，太平洋交響樂團，亞斯本音樂節交響樂團，Fresnes交響樂團，薩格勒布愛樂樂團及紐約寧靜湖小交響樂團等。曾連續六季受邀與邁阿密交響樂團合作演出，並受邀與英國指揮大衛˙艾德敦（David Atherton）率領的香港愛樂合作於美國，加拿大舉行巡演;由費多賽耶夫（Vladmir Fedoseyev）指揮的莫斯科廣播交響樂團合作於北美，墨西哥演出;與龐金（Vladmir Ponkin）指揮的俄羅斯愛樂管弦樂團合作於臺灣巡演。陳毓襄並獲邀於科羅拉多交響樂團的創團音樂會中，擔任首位演出隻獨奏家，在滿座15’000位觀眾前，演出柴可夫斯基『第一號鋼琴協奏曲』。


陳毓襄演奏會遍佈世界各地，如紐約林肯中心，舊金山Davis 演奏廳，洛杉磯音樂中心，溫哥華皇家劇院，甘迺迪中心，臺北國家音樂廳，法國坎城的的德步西廳，也曾經在莫斯科音樂院大廳的季節開幕音樂會演出。


陳毓襄曾經在很多國際音樂節演出，例如阿思本音樂節，蒙特利音樂節，波蘭，德國，以及西班牙的蕭邦音樂節。2010年，受邀於紀念蕭邦 200 週年，在臺北國家音樂廳演出全套蕭邦夜曲，2011年在李斯特200 年冥誕之際，挑戰演出李斯特『超技練習曲全集』。


經常投入慈善演出的陳毓襄，2011年受邀為日本地震海嘯的募款音樂會演出（慈濟和萬佛聖城合辦），也參與美國癌症協會慈善義演。在2017年，在加拿大卡加利為北美最大的遊民中心舉辦募款音樂會，成為了卡加利榮譽市民。


2013年，陳毓襄榮獲了第一屆宣化基金會的人道精神奬，2014 年得榮獲了中華孝道協會的孝道獎。


陳毓襄是史坦威藝術家，2017 年拍了史坦威全球廣告。（資料取自網路）







 


樂曲解說


華格納：《漂泊的荷蘭人》序曲


An Bord der Flying Dutchman (Illustration von Johannes Gehrts, 1887)


 


「驚濤拍岸捲起千堆雪，狂怒的汪洋肆虐著一個呼喊的靈魂，他背負著魔鬼的詛咒，永遠不會靠岸地航行著……」這便是《漂泊的荷蘭人》序曲描繪的畫面，也可以說是華格納一生的寫照。


 


華格納根據海涅小說及自己航海的經驗，譜寫了《漂泊的荷蘭人》（Der Fliegende Holländer），這也是華格納繼《黎恩濟》之後創作重要歌劇，原名為德語。


 


Louis M. Eilshemius 繪製《漂泊的荷蘭人》油畫


序曲為精華


與之前歌劇序曲做為「起始開幕功能」相比，華格納的序曲因為在歌劇創作後才完成，更能夠集全劇情節及樂念發展於其中。因此序曲置於歌劇之前演出，就如同一位音樂說書人，已將故事情節了然於心，但為觀眾緊湊揭示劇情演變，也更留下更多劇情之懸疑與期待。




 


始於風暴中的天才之路


1839年初，在俄國里加（Riga，今拉托維亞境內）擔任里加劇院音樂總監的華格納，因為生活奢靡而欠下巨債，於是華格納夫婦在金錢壓力之下倉皇踏上前往巴黎的旅程（就是我們說的跑路去了），華格納逃跑中，亦期望皮箱中的歌劇《黎恩濟》手稿能讓他們在巴黎大放光彩，重回上流社會。


未料路途遠比華格納想像得艱困，他們搭乘一條只有7名水手的雙梔小帆船，途中遇上暴風雨，不僅妻子在途中流產，千辛萬苦終於搭上開往倫敦的船，但甫出海就遭遇風暴侵襲，只得暫泊挪威峽灣。從挪威到英格蘭，小船在怒濤中掙扎了一個星期，所有的人都絕望了，不過最終小船有驚無險，華格納一家平安踏上了英格蘭的土地。


但峽灣風暴壯麗的景色、水手們的傳說，在華格納困頓時卻深深勾動他的藝術家靈魂，劇中第一幕《水手之歌》亦發想於自身的這段海難歷險記。


 


歌劇講述一位受詛咒而永世在海上漂流的荷蘭人船長，必須藉由堅貞的真愛解除詛咒：


一位荷蘭船長（Hollander）中了魔鬼的詛咒，必須在海上航行直到有女子真誠的愛才能解脫，而且每七年才有機會上岸一次。
挪威船長達朗德（Daland）偶然在一次大風浪中認識了荷蘭船長。
貪心的朗德見到荷蘭船長的船滿載金銀財寶，他便立刻一口答應荷蘭船長要求 - 許配他的女兒仙妲（Senta）給荷蘭船長。
其實珊塔亦盼望著荷蘭船長的來臨，因此在他們初次相見時，一見鍾情，仙妲更向荷蘭船長起誓永遠對他至死忠貞不渝，並定下婚約。
可是一直愛慕著珊塔的年輕人艾瑞克（Erik）向她警告這樣的愛是沒有好結果，並勸她回心轉意，不要忘記當年曾經許下相愛的諾言，可是仙妲拒絕了艾瑞克的要求。
但剛好就在此時，荷蘭船長經過，他以為仙妲背叛了兩人的誓言，在心灰意冷之際，告訴仙妲自己受到恐佈懲罰～準備再次出帆起航，繼續漂泊的生活。
仙妲為了證明自己的忠貞與愛意，便攀上岸邊一塊高聳的礁岩，縱身跳下海中，和荷蘭船長的幽靈船一同沉沒大海。在一陣洶湧狂濤之後，海面上浮起了荷蘭船長與仙妲相擁的身影，這時天上射出一道耀眼的曙光，之後兩人昇天而去。


 


華格納從自己親身遭遇過的那場狂風暴雨，就化作序曲中急促的弦樂音群，銅管號角聲動機勾勒出峽角崖壁的巍峻，如此陰暗與壓迫的氣氛延續到第一幕，荷蘭人的身影就從一群躲避風暴的水手視線中如鬼魅般浮現⋯⋯。


全劇最後，荷蘭人得到了女主角仙妲（Senta）的無私真愛，他與他的船因為奇蹟消失在海面上；《漂泊的荷蘭人》的主導動機使用兩個音樂主體來編排整個作品：一個是挪威民間舞蹈音樂，活潑愉快；另一個是為水手和仙妲所譜的管弦主題，氣場沉重、曲風詭異、旋律起伏不定，兩個音樂主題互相對立。


根據這樣的音樂安排，觀眾瞬間就能明白水手和珊塔是多麼的孤獨——水手如幽靈一般不被當地人接納，但他與仙妲卻又彼此致命的相互吸引著……這註定要走向悲劇，最終仙妲為了證明自己的忠貞與愛意，攀上岸邊一塊高聳的礁岩，縱身跳下海中殉情，意欲和荷蘭船長的幽靈船一同沉沒大海。


在一陣洶湧狂濤之後，海面上浮起了荷蘭船長與仙妲相擁的身影，此時天上射出一道耀眼的曙光，之後兩人昇天而去。


仙妲用殉情解除了水手的魔咒，「救贖」的象徵意義在一直在華格納的歌劇中佔有重要的一席之地。




 


職業生涯首部代表作


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


現實生活中，華格納的困頓生活也逐漸迎來曙光：在1842年的春天他返回德勒斯登居住，而同年秋天《黎恩濟》成功在德勒斯登森柏歌劇院上演，促使他在德國歌劇界逐漸獲得認同。翌年（1843年）一月，《漂泊的荷蘭人》舉行首演，並且由華格納親自指揮樂團演出，連續的成功更讓他獲得宮廷樂團指揮一職。 


在1851年的一篇文章（Eine Mitteilung an meine Freunde）中，華格納將這部作品稱為自己的歌劇寫作生涯中重要的轉捩點。華格納回憶起他作曲家生涯之初時，他認為《黎恩濟》不過是順著時興風格寫就的流俗之作，《漂泊的荷蘭人》是真正他藝術生涯的開端。


 


樂譜影片


https://youtu.be/HI3CS0xfico




貝多芬第五號鋼琴協奏曲《皇帝》


讓我們邀請今晚的鋼琴獨奏家陳毓襄老師為大家導聆：


https://youtu.be/TtLMLDTNvvo


 


樂曲簡介


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


1809年4月至5月間，奧地利遭到法軍攻擊，維也納陷入四面楚歌之中。貝多芬亦在機緣巧合下，躲進弟家的地窖當中，以枕頭遮蓋著頭隔著法軍之炮火，至於身兼貝多芬學生及朋友的魯道夫大公，更因戰事而逃往城外。


拿破崙在1809年7月5日－7月6日的瓦格拉姆戰役（Battle of Wagram）中，展現他過人的毅力和臨危不亂的指揮能力，突破敵軍包圍，用密集砲火擊敗奧地利，重創了奧軍，逼使奧地利求和。拿破崙在此場戰役中再次迫使弗朗茨一世求和。


1809年7月5日－7月6日的瓦格拉姆戰役（Battle of Wagram）


 


瓦格拉姆戰役 戰事解析圖




 


轟炸奧地利的拿破崙軍隊


 


全曲於 1809年在維也納完成初稿，次年1月，當魯道夫大公凱旋返回奧地利時，貝多芬將此作品獻給了他，及在1810年2月4日將手稿交予 Musikverlag Breitkopf & Härtel 出版社。


此曲除了第五號鋼琴協奏曲之外，並有著《皇帝》作為副標題，然而此標題並非貝多芬或出版社編定，而是由英語系國家另行補上。《皇帝》之由來已不可考，但可以肯定的是，從創作期間之戰事與政局，我們可以約略瞭解到該曲之含意。當時之首演被迫移師至維也納以外地方，然而，1811年11月28日在萊比錫之首演，反而獲得空前成功，各報章亦因而稱讚該曲為「有史以來最獨一無二、最天馬行空、最傳神，亦是最困難的協奏曲之一」。


此協奏曲總長共約40分鐘，分為三樂章：


    

  • I. 快板（Allegro）
    • 

  • II. 稍快的慢板（Adagio un poco mosso）
    • 

  • III. 迴旋曲—快板（Rondo - Allegro）
    • 



 


認識陳毓襄老師 -《音樂家邁向大師的三階段》專訪


https://youtu.be/YM_v7XupVik




聖桑：第三號交響曲《管風琴》


卡米爾．聖桑（Camille Saint-Saens，1835 ∼1921）出生於十九世紀中葉的巴黎，當時作曲家與音樂蕭邦、李斯特、白遼士皆曾活躍於此；文學家波特萊爾 （Charles Baudelaire, 1821-1867）巴爾札克（Honore de Balzac, 1799-1850）、雨果（Victor Hugo, 1802-1885），大仲馬（Alexandre Dumas, 1802-1870）與小仲馬（Alexandre Dumas fils, 1824-1895）父子等名家皆前後薈萃於這充滿藝術氣息的迷人城市。聖桑在這樣藝文起飛的環境下誕生。




繼莫札特之後的神童




我們常說的神童：「 一歲會走、二歲拿筆、三歲寫文、四歲作詩」（閩南語）如果套用在聖桑身上，簡直是再適合不過了


聖桑是位神童，2歲時在姨媽的啟蒙下開始學習鋼琴，不僅能夠準確的識譜，更對音樂有驚人的理解力；年僅3歲半就創作了個人第一首小曲，這首創作至今仍被保存在法國的國家圖書館中。




聖桑曾於巴黎各教堂中以演奏管風琴為生。1857年，他更取代了 Lefébure-Wely 這位傑出管風琴師的地位，於 Église de la Madeleine 任職二十年，他以每週音樂即興演奏吸引了無數巴黎大眾，1866年時，李斯特更尊稱聖桑為世界上最偉大的管風琴家。


聖桑演奏管風琴照片（1905-1910）




 


聖桑多才多藝，早年曾涉獵地質學、考古學、植物學及昆蟲學，他亦是一位數學專家。


除了作曲、演奏及撰寫音樂評論外，他還與歐洲知名的科學家進行討論，以及撰寫關於聲學、巫術科學、羅馬劇院裝修及古老樂器的學術文章。


聖桑亦是法國天文學會的成員；他舉辦關於海市蜃樓的講座，又懂得按自己的要求製作望遠鏡，以及按如日食般的天文現象來計劃演奏會。


1870年，聖桑參與了國家防衛軍，並參加了普法戰爭。1871年普法戰爭後，為激勵法國作曲家的創作與發揚法國新音樂精神，而創立國家音樂協會（National Society of Music）。聖桑以組織主席身分，公開首演社團成員的作品，包括佛瑞、法朗克、拉羅及他本人的作品，逐漸地他成為塑造法國音樂將來的重要人物。


提攜後輩的不遺餘力，對當代法國音樂發展有著影響卓著的貢獻。


在聖桑86年的生命歷程中所創作的作品類型、數量皆眾多，他還是第一位寫作電影配樂的著名作曲家，1908年他為電影《暗殺吉斯大公》配樂。除了兩次羅馬大獎的失利，在作曲和演奏的事業上可謂相當順遂。


聖桑表示自己作曲就像蘋果樹結果般的自然，一生共創作了五首交響曲，四首管弦音詩、十三部歌劇、五首鋼琴、兩首大提琴和三首小提琴協奏曲，以及許多的鋼琴、聲樂、室內樂曲等。


 


獻給李斯特






第三號交響曲《管風琴》，可說是聖桑最廣為人知的交響作品，也是晚年集身作曲與演奏之大成。本曲獻給作曲家好友李斯特，雖然李斯特於當年（1886年）逝世，但樂曲構思過程兩人皆保持有交流互動。李斯特意知道聖桑將此曲題獻給自己，但因身體因素無法參與出席英國首演；首演於五月完成之後，李斯特於7月逝世，聖桑更在樂譜上註明「紀念李斯特」（A la mémoire de Franz Liszt）


 


循環曲式


聖桑利用循環曲式寫成此交響曲：本交響曲共分兩個樂章，而每一個樂章又可再分成兩個部分，因此我們也將此曲視為標準的古典交響曲的四樂章曲式，甚至許多唱片錄音也將此「兩樂章各兩部分」之段落，直接分為四軌～六軌，方便聽眾挑選欣賞。


卡拉揚1982年指揮柏林愛樂版，將此交響曲非為四段：1a、1b 與 2a、2b：








 


但若以1961年奧曼第指揮費城管弦樂團版本為例，就將本交響曲細分為六段，每個重要的速度轉換皆分軌方便欣賞：








首演資訊




樂曲完成於1886年，獻給好友作曲家李斯特。


首演於同年5月19日，英國倫敦 St. James Hall，由聖桑本人擔任指揮家，指揮皇家愛樂樂團（Royal Philharmonic Society）




聖桑指揮照


 


加入管風琴 恢宏雋永


聖桑本身也是琴藝超群的管風琴家，他人生進入成熟圓融階段創作此曲，更完美呈現管風琴氣勢恢弘、與管弦樂團融合的華麗多彩的音色。尤其第二樂章美極了，或許成為聖桑紀念與詮釋好友李斯特一生的墓誌銘，優美與超凡入聖之氛圍，非常值得一聽。


 


楊頌斯指揮巴伐利亞廣播交響樂團


Mariss Jansons 指揮 

Iveta Apkalna 管風琴


Camille Saint-Saëns

Symphony No 3 in C minor, Op 78 'Organ'


    

  • 1 Adagio - Allegro moderato - Poco adagio
    • 

  • 2 Allegro moderato - Presto - Maestoso - Allegro
    • 



https://youtu.be/y60L-N9iY9k


 


祖賓梅塔指揮柏林愛樂精華版


https://youtu.be/EWZFkib99uo


 


總譜欣賞版


1-1 Adagio - Allegro moderato 


https://youtu.be/WMxYb61Lt5Q


 


1-2  Poco adagio


https://youtu.be/HCf0bH-ttOE


 


2-1 Allegro moderato - Presto


https://youtu.be/6qsA1Jw5jsc


 


2-2 Maestoso - Allegro


https://youtu.be/HCf0bH-ttOE


 


祝福大家音樂會欣賞愉快．會後擁有一個美好的夜晚


 


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【BON音樂】漫談貝多芬小提琴奏鳴曲全集
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About Violin Sonatas of Beethoven


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貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770 -1827）驚人的創作能力，充分反映在他所創作的音樂中：無論是交響樂、奏鳴曲、協奏曲、弦樂四重奏與歌劇、器樂曲等等，不但數量充沛，單一欣賞時更是如沐春風，讓我們品味到古典時期進入浪漫時期那種時代牽引著音樂，音樂也帶領著時代的微妙感動。


今天主題是貝多芬小提琴奏鳴曲，貝多芬共創作10首完整奏鳴曲以及一首名為 Hess 46之A大調未完成奏鳴曲（推估年份為1790-92年間）。


十首完整小提琴奏鳴曲創作年代從 1798年至 1812年之間，也就是他自18歲至42歲之間的創作期。


整理貝多芬的不同時期照片：


Beethoven timeline


 


淺談小提琴奏鳴曲的進化史


下方這張小提琴弓的進化圖（由上而下），除了代表琴弓由巴洛克時期的「鬆」，逐漸步入古典時期的「緊」，我們更可以在這「鬆」邁向「緊」之間的進程，感覺到音樂表現力的進步。




 


在貝多芬之前，莫札特寫作了約36首小提琴奏鳴曲，是古典時期最具代表性的小提琴奏鳴曲作曲家，也是此項曲式的創作天王。








莫札特寫36首小提琴奏鳴曲列表


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


幼時創作 (1763–66)


    

  • Violin Sonatas, KV 6–9

      

    • Sonata in C for Keyboard and Violin, K. 6
      • 

    • Sonata in D for Keyboard and Violin, K. 7
      • 

    • Sonata in B-flat for Keyboard and Violin, K. 8
      • 

    • Sonata in G for Keyboard and Violin, K. 9
      • 

    

    • 

  • Violin Sonatas, KV 10–15

      

    • Sonata in B-flat for Keyboard, Violoncello and Violin (or Flute), K. 10
      • 

    • Sonata in G for Keyboard, Violoncello and Violin (or Flute), K. 11
      • 

    • Sonata in A for Keyboard, Violoncello and Violin (or Flute), K. 12
      • 

    • Sonata in F for Keyboard, Violoncello and Violin (or Flute), K. 13
      • 

    • Sonata in C for Keyboard, Violoncello and Violin (or Flute), K. 14
      • 

    • Sonata in B-flat for Keyboard, Violoncello and Violin (or Flute), K. 15
      • 

    

    • 

  • Violin Sonatas, KV 26–31

      

    • Sonata in E-flat for Keyboard and Violin, K. 26
      • 

    • Sonata in G for Keyboard and Violin, K. 27
      • 

    • Sonata in C for Keyboard and Violin, K. 28
      • 

    • Sonata in D for Keyboard and Violin, K. 29
      • 

    • Sonata in F for Keyboard and Violin, K. 30
      • 

    • Sonata in B-flat for Keyboard and Violin, K. 31
      • 

    

    • 



成熟時期創作 (1778–88)









 


莫札特古典時期的小提琴奏鳴曲，在風格上屬於當時流行的「洛可可風格」（Rococo），並常寫為兩個樂章規模，連在標題上也都寫為 「Sonatas for Keyboard and Violin」，很明顯的可看出小提琴經常被視為奏鳴曲之第二聲部或附屬聲部。


主題與起承轉合多半與鋼琴相依相偎，也因此經常被學者稱為「為鋼琴助奏小提琴奏鳴曲」。


一方面因為鋼琴比起之前巴洛克時期使用之大鍵琴多了更多力度變化空間，二方面我們可以說作曲家們仍在這兩項樂器的發展可能性中持續探索著。


另一莫札特小提琴奏鳴曲特色，是他經常只寫兩個樂章，更是代表著「探索中」的另一例證。


 


接下來我們以莫札特著名的第21號 e小調奏鳴曲為例，我們閱讀譜例聽音樂，即可知鋼琴於小提琴奏鳴曲中擔任著非常重要之角色：


https://youtu.be/0UhnfWzOCMo


 


然而，在莫札特之前的巴洛克時期，小提琴奏鳴曲當然維持著「高音旋律」＋「數字低音」與和聲伴奏之多聲部音樂概念（Trio Sonata是此時期最為盛行之奏鳴曲曲式），讓我們以泰雷曼（Georg Philipp Telemann, 1681-1767）的小提琴奏鳴曲音樂為例：


我們可以聽見由大鍵琴伴奏之小提琴奏鳴曲，由於大鍵琴「撥弦」之特性，低音聲部與高音旋律之對位形式顯得非常清晰，而鍵盤和聲也由於「撥弦」方式，一點都不妨礙小提琴聲部之音色發揮，反而相輔相成為完整的音樂。


https://youtu.be/WRMDwt_nU5s


 




 


貝多芬十首小提琴奏鳴曲列表與創作年份：






The Violin Sonata in A major, Hess 46（1790-1792）

No. 1 in D major, Op. 12/1（1797-1798）

No. 2 in A major, Op. 12/2（1797-1798）

No. 3 in E flat major, Op. 12/3（1797-1798）

No. 4 in A minor, Op. 23（1801）

No. 5 in F major 《春》(Spring), Op. 24（1801）

No. 6 in A major, Op. 30/1（1801-1802）

No. 7 in C minor《英雄》 (Eroica), Op. 30/2（1801-1802）

No. 8 in G major, Op. 30/3（1801-1802）

No. 9 in A major《克羅采》 (Kreutzer), Op. 47（1803-1804）

No. 10 in G major《破曉》 (The Cockcrow), Op. 96（1812）		








貝多芬第一號小提琴奏鳴曲（25-27歲）


貝多芬大部分的小提琴奏鳴曲創作，其實都是「外在因素」促使他提筆作曲：


年輕時他由故鄉波昂至維也納發展音樂家事業，首要之務便是建立自己的名聲，也就是贏得維也納貴族們的歡心。


貝多芬以鋼琴演奏家揚名於維也納，但為了與更多貴族往來，他需要更多室內樂作品，小提琴曲與鋼琴皆然；因此我們可以說貝多芬寫了這些小提琴奏鳴曲，其實是為了獻給貴族朋友們之創作。


從第一號開始，我們可以聽見小提琴雖然與鋼琴共同分擔主題，但是與莫札特相比，貝多芬賦予更多這兩項樂器對話的空間，讓兩項樂器成為「密不可分」的整體：


全曲共三樂章，演奏時間約20分鐘


    

  1. Allegro con brio
    2. 

  2. Tema con variazioni: Andante con moto
    3. 

  3. Rondo: Allegro
    4. 



https://youtu.be/eC6F4Le6mII




貝多芬第二號小提琴奏鳴曲（25-27歲）


貝多芬最早的三首小提琴奏鳴曲大約是在25-27歲時完成的，無論從風格或形式來看，這三首作品都深受維也納古典樂派的曲風影響。


https://youtu.be/h589-adlGig




貝多芬第三號小提琴奏鳴曲（25-27歲）


第一號至第三號的幾項共同特色：


大調創作，充滿了明亮、歡樂的感受


樂曲結構為第一樂章快板奏鳴曲式、第二樂章行板/慢板、第三樂章快板/輪旋曲架構。


與海頓、莫札特之作曲方式相似，維持三樂章快慢快架構


樂曲格局偏向延續莫札特創作方式，以鍵盤演奏為主體，小提琴位居伴奏/助奏之地位


https://youtu.be/sruTlc2tk2I




貝多芬第四號小提琴奏鳴曲（1801, 進入轉型期）


第一號至第三號小提琴奏鳴曲，被認為屬於貝多芬創作此曲式之「早期作品」，我們可以聽出他承襲了自海頓（Joseph Haydn, 1732-1809）與莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791）的古典樂派風格。


但就是從第四號開始，貝多芬逐漸覺醒，以越來越新的創作方式風貌，逐漸打破了維也納古典樂派之前的限制與束縛。


https://youtu.be/W-brF70BvFU




貝多芬第五號小提琴奏鳴曲








貝多芬在1802 年以前的音樂風格，大多仍屬於中規中矩、沿襲前人留下之曲式，遵守作曲手法與和聲進行，主調（Tonic）與 屬調和聲（Dominant）之架構，大小調與半音階（Chromatic）為主要作曲與炫技，屬於古典風格作品。


突然間，第五號《春》來臨了。


貝多芬的第五號小提琴奏鳴曲「春」，在樂曲形式上已開始出現相當大的突破。


首先，貝多芬大幅度提升了小提琴的地位，讓小提琴不再居於伴奏的角色，而是和鋼琴平起平坐、兩者既競爭又合作。


而標題部分，作品的標題《春》並不是貝多芬自己命名，而是另有他人。因為《春》的風格有別於貝多芬以往作品的嚴肅與憂鬱氣息，能帶給聆聽者一種充滿希望與幸福的感覺，因此就被命名為「春」。


不過話說回來，貝多芬的《命運》交響曲、《皇帝》第五號鋼琴協奏曲也都並非自己命名；這樣想來，「音樂行銷」應早就在19世紀初就開始被重視了吧～（科科）


















《春》也開始跟交響曲同步，共分為四個樂章：


第一樂章 

快板 (Allegro)

4/4 奏鳴曲式 F 大調


第二樂章

富表情的極緩板(Adagio molto expressivo )

3/4變奏曲式 Bb 大調


第三樂章

極快板 (Allegro molto)

3/4 複合式三段體 F 大調


第四樂章

不太急的快板(Allegro ma non troppo)

2/2 輪旋奏鳴曲 F 大調


 


針對第一樂章，我們來做詳細的曲式介紹：






段落
主題
小節




呈示部


Exposition


 

第一主題
1-10




第一主題群反覆
11-25




過門
26-38




第二主題
38-70




結束句
70-86




發展部


Development

第一主題群
86-89




第二主題群
89-116




推移樂段
116-123




再現部


Recapitulation


 

第一主題群
124-149




過門
150-162




第二主題群
162-194




結束句
194-210




尾聲


Coda

第一主題後半樂句
210-232




第一主題
232-247








呈示部第一主題：




 


過門樂段（26-38小節）




 


發展部第一主題群（86-89小節）




 


 


發展部第二主題群（89-116小節）




 


再現部第一主題群（124-149小節）




再現部第二主題群（162-194小節）




 


尾聲第一主題後半樂句（210-232小節）




 


尾聲第一主題（232-247小節）




 


https://youtu.be/DHP9fQvTG7I




貝多芬第六號小提琴奏鳴曲








第六號、第七號、第八號皆為作品 30，皆呈獻給俄皇亞歷山大一世（Alexander I, 1801-1825），此時的小提琴在奏鳴曲的地位已大大提升。








https://youtu.be/HGQ6mBJHZyE




貝多芬第七號小提琴奏鳴曲


第六號、第七號、第八號皆為作品 30，皆呈獻給俄皇亞歷山大一世（Alexander I, 1801-1825），此時的小提琴在奏鳴曲的地位已大大提升。


https://youtu.be/IpixfypCJ7M




貝多芬第八號小提琴奏鳴曲


第六號、第七號、第八號皆為作品 30，皆呈獻給俄皇亞歷山大一世（Alexander I, 1801-1825），此時的小提琴在奏鳴曲的地位已大大提升。


https://youtu.be/DNoixufsTRo




貝多芬第九號小提琴奏鳴曲《克羅采》


第九號小提琴奏鳴曲的樂譜封面，有著貝多芬題字：「幾乎像奏鳴曲一樣，以十足的協奏曲風格寫作，附小提琴助奏的鋼琴奏鳴曲」(Sonate per il Pianoforte ed un Violin obligato, scritta in uno stilo concertante, quasi come d' un Concerto)。


此曲演奏時間也最長，而到了此曲小提琴與鋼琴的地位幾乎平等。本曲也因為貝多芬贈給法國小提琴家克羅采（Rudolphe Kreutzer, 1766-1831），因此得名。


https://youtu.be/5YKmb7_y3E8


 


貝多芬第十號小提琴奏鳴曲


這是貝多芬創作第十號小提琴奏鳴曲之手稿，從手稿我們方能窺見這位作曲大師作曲時的「苦惱」與「抉擇」之一二：


貝多芬創作第十號小提琴奏鳴曲之手稿










第十號小提琴奏鳴曲創作於 1812 年，獻給長期資助者魯道夫大公，並由皮耶‧羅德（Pierre Rode, 1774-1830）與魯道夫大公（Archduke Rudolph, 1788-1831）於羅普柯維茲侯爵（Franz Joseph von Lobkowitz, 1772-1816）的官邸舉行初演。


此曲調性為 G 大調，此時貝多芬的創作風格，已明顯走向浪漫。










第一樂章為中庸的快板(Allegro Moderato)，G 大調，3/4 拍，奏鳴曲式。呈示部(Exposition)為 mm. 1-97， 發展部為 mm. 98-141，再現部為 mm. 141-238








第二樂章為充滿感情的慢板(Adagio Espressivo)，降 E 大調，2/4 拍。此樂 章為 ABA'三段式，A 段為 mm.1-21，B 段為 mm.22-38，A'為 mm.38-53，Coda 為 mm.54-67














第三樂章為詼諧曲，快板，g 小調，3/4 拍。此樂章分為 ABA'，其中 A 段為 mm.1-32，B 段為詼諧曲中段(Trio)19 mm.32-83，A'為 mm.84-115，Coda 為 mm.116-129


















第四樂章為一點地稍快板(Poco Allegretto)，2/4 拍，G 大調，曲式為「主 題與變奏」的輪旋曲，為 A-B-A-C-A-Coda，由主題、七段變奏和尾奏所構成， 但貝多芬並沒有為變奏段落作特定編號。














 


https://youtu.be/7Il1Lt0E6Ls


 


 


因此貝多芬的小提琴奏鳴曲，不但是他人生中創作此種類型曲式之縮影與進程，更是音樂史上小提琴奏鳴曲從古典邁向浪漫時期不可或缺的重要見證，重要性不言而喻。




在貝多芬偉大的十首小提琴奏鳴曲之後，隨之而來的偉大作品是布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）的三首傑作：


Johannes Brahms, 1889 三連拍


 



第一樂章


https://youtu.be/bheXaiDbr0I


 


第二樂章


https://youtu.be/2T7o5jCe9ak


 


第三樂章


https://youtu.be/A9cok31x5LE


 



第一樂章


https://youtu.be/QdfTTAJjLH4


 


第二樂章


https://youtu.be/QpYeJ9RL0I4


 


第三樂章


https://youtu.be/PGGgY3OCvVc


 



 


https://youtu.be/wfF2tznp0xs


 


 


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【BON活動】林仁斌 X 台灣絃樂團首席四重奏《極簡與極致 - 室內樂的小宇宙》II
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BONART x Academy of Taiwan Strings Quartet II


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林仁斌 X 台灣絃樂團首席四重奏《極簡與極致 – 室內樂的小宇宙》II




貝多芬篇




















繼上個月仁斌老師與台灣絃樂團首席四重奏於國立清華大學的 Live'音樂講座大獲好評之後，11/09 我們又在華泰王子大飯店舉辦Part. II 講座啦👏🏻


今天帶來的曲目，是完全 「貝多芬」喔😉





























今日曲目
貝多芬弦樂四重奏 op.59 No.3
Beethoven: String Quartet No.9, Op.59/3

貝多芬弦樂四重奏 op.95 "莊嚴"
Beethoven: String Quartet No. 11 in F minor, Op. 95 "Serioso"






主講人：林仁斌 




 


四位首席音樂家，也即將在11月24日與25日於國家演奏廳演奏，今天能夠邀請他們四位到華泰音樂講座「搶先聽」、「慢慢聊」，真是太過癮啦：


小提琴：馮楚軒
小提琴：譚正
中提琴：張仁豪
大提琴：邱明宏






接下來，讓我們先聊聊「弦樂四重奏」這項室內樂組合：


為何我們將今天的講座名稱訂為《極簡與極致》呢？


 


極簡：三項樂器、四個聲部，四位音樂家建構起撐起的室內樂小宇宙的一片天空。


極致：從海頓奠定弦樂四重奏演奏室內樂形式以來，經過莫札特再至貝多芬，這項室內樂編制從未改變過，因為：已達極致。


 


海頓一生共創作了68首弦樂四重奏作品，數量上更是音樂史上之最（排名第二的是莫札特的23首）。


海頓與莫札特


 


除了104首交響曲被尊稱為「交響曲之父」的稱號外，海頓也被尊稱為「弦樂四重奏之父」。


海頓對於弦樂四重奏的貢獻，絕不僅僅只反映在數量上，在長達近四十年的創作過程中，海頓不斷的摸索、改進與創新，將這個音樂組合的架構與音樂表現推向完善，更讓後輩作曲家有了創作的標準。


我們可以從莫札特的登峰與貝多芬的極致，重新理解海頓的開創具有多麽偉大的意義。


 


海頓弦樂四重奏譜例


 


 


 


2020年為貝多芬250週年。


今天就讓我們先以貝多芬第九號弦樂四重奏：op. 59 No. 3 作為登場先鋒，搭配仁斌老師的介紹解說，讓大家理解貝多芬弦樂四重奏的獨到之處，以及音樂家們如何排練/演奏這首樂曲？


我想先請四位音樂家，為大家演奏op. 59 No. 3第一樂章開頭的「前奏-流暢的行板」與「甚快的快板」第一部分，至第一反覆記號為止：




在我們繼續探討下去之前，首先讓我來為大家科普一下：


貝多芬有幾首弦樂四重奏？答案是16首。


這16首弦樂四重奏的意義是：貫穿了貝多芬早、中、晚三期的創作生涯，  無比深刻地記錄了他的成長、掙扎、進而昇華的過程。


接著讓我們來看貝多芬弦樂四重奏之創作年表：


新春愉快、事事順心，身體健康～🧧😉🌹🥂






早期6首
《六首弦樂四重奏》op.18 系列


F大調第1號，op.18/1 


G大調第2號，op.18/2 


D大調第3號，op.18/3 


c小調第4號，op.18/4 


A大調第5號，op.18/5 


降B大調第6號，op.18/6

風格為典型的古典時期風格，清新明快、簡潔易懂，已經開始具備貝多芬獨有的作曲特質。











中期5首
1806年，貝多芬受俄國駐維也納大使拉祖莫夫斯基伯爵（Count Andreas Razumovsky）之託，譜寫3首弦樂四重奏曲，這就是貝多芬中期弦樂四重奏作品的傑作，俗稱為「拉祖莫夫斯基」的op.59。


拉祖莫夫斯基弦樂四重奏（op.59）1806


F大調第7號, 作品59/1


e小調第8號, op.59/2


C大調第9號, op.59/3


降E大調第10號, op.74 「豎琴」（1809）


f小調第11號, op/95 「嚴肅」（1810）

完成早期的6首弦樂四重奏曲(op.18)之後，貝多芬有6年沒有寫作弦樂四重奏。


這期間他因耳聾而寫下「海利根施塔德遺書」（HeiligenstädterTestament），差點自殺。但這一次昇華，卻讓他超越自己，跨入創作時期巔峰時期，進而開創貝多芬偉大的原創時期，無論在交響曲、協奏曲、奏鳴曲等各方面均創造許多傑作。












晚期5首
6首弦樂四重奏作品


op.127: 降E大調第12號弦樂四重奏 (1825)


op.130: 降B大調第13號弦樂四重奏 (1825)


op.131: 升c小調第14號弦樂四重奏 (1826)


op.132: a小調第15號弦樂四重奏 (1825)


op.133: 降B大調大賦格 (1826)（原作品130之終曲）


op.135: F大調第16號弦樂四重奏 (1826)

這六部作品是貝多芬一生最後的作品，形式複雜、內涵深邃，在當時過於超前，因此沒有受到評論家和聽眾的賞識。但現在人們普遍認為，這些作品是他在弦樂四重奏這項創作體裁下的最偉大成就，甚至是歷史上所有音樂作品中之佼佼者。






 


貝多芬弦樂四重奏 早期V.S.中期


而貝多芬早期 op.18的6首 與 中期op.59的3首，又有怎麼樣的不同呢？


首先，是規模變大，音樂的格局也變大了。


比較起前輩海頓、莫札特的作品，與他自己初期的6首，規模從適合在沙龍小場地演奏，貝多芬中期「拉祖莫夫斯基弦樂四重奏」（Razumovsky）規模與篇幅，則更適合在音樂廳演奏，音樂內涵與規模，更能在音樂廳這樣的場合欣賞，感動更多喜愛音樂的人。


以op.59 F大調第7號為例，作品59/1，光是第一樂章就有400小節之多，這代表著此時期貝多芬在弦樂四重奏上，創作無論長度、架構與內容，都已經來到新高度。


在貝多芬經過不斷思考與創新，增加份量之後，弦樂四重奏的創作架構越來越具備複雜性與精密度：


四位演奏者一方面需要有各自獨立性，也須將團體音樂音色變化達到完全統一，才能實現這種貝多芬全新的音樂架構與極致的室內樂小宇宙之聲。


整套作品59的表現，已在預示貝多芬後期作品，無論在規模、架構、各樂器的表現等方面，積極邁向顛峰的偉大創作曲風。


 


今日欣賞主題（一）：貝多芬弦樂四重奏


現在，讓我們深入欣賞剛剛四位老師為我們演奏的 op.59 No.3 導奏：


讀譜我們可以發現樂曲開頭是一個非常奇特的減七和弦，樂曲是C大調，但是貝多芬以#F為根音的減七和弦開始，從樂曲開場就給我們驚喜與懸疑：




 


提問：


四人之和弦長音如何營造張力與方向？


單旋律樂器，如何合作演奏和弦？


如何創造內聲部的前進動力？


 


我拍攝過非常多組國際級弦樂四重奏，觀摩他們全程彩排的過程，發現一個現象：音樂家並不一定需要「一直演奏」，他們往往彩排過程是藉由不斷地停下來說話溝通，嘗試各種聲音，有時候甚至是「吐槽搭擋」，最終達成共識，在音樂會舞台上邁向極致。


丹奈爾四重奏




攝影/ 林仁斌 | Photography/ Jen-Pin LIN 




 


哈根弦樂四重奏


攝影/ 林仁斌 | Photography/ Jen-Pin LIN 




 


齊瑪諾夫斯基四重奏（這組合已成絕響）


攝影/ 林仁斌 | Photography/ Jen-Pin LIN 




 


愛瑪仕弦樂四重奏


攝影/ 林仁斌 | Photography/ Jen-Pin LIN 




 


耶路撒冷弦樂四重奏


攝影/ 林仁斌 | Photography/ Jen-Pin LIN 




 


貝爾琪雅弦樂四重奏


攝影/ 林仁斌 | Photography/ Jen-Pin LIN 




 


想請問四位音樂家：


平常練習時，有沒有誰負責看總譜？吐槽大家？


如何進行第一次試奏之後的統籌？


哪一位擁有總譜？


 


第二樂章（主題 1-19小節）


 


第三樂章（主題 1-16小節）


第四樂章-1（開頭賦格段落 1-63小節）


 




什麼是賦格？...你一定想知道 


賦格（Fuga）是一種用對位法風格來寫，由數個單獨聲部所組成的曲式。

「賦格」多以一個短旋律為基礎，此稱之為「主題」（Subject），也是穿梭整個樂曲中的精短樂句。

然後再由其他聲部以相同主題接續。

在主題上方五度或下方四度出現的另一聲部模仿主題的樂句稱之為「答句」（Answer）；

與主題的重要性與獨立性幾乎相等的情況稱為「對題」（Countersubject）；


在各聲部主題或答題重疊，形成緊湊模仿的句子稱為「疊句」 （Stretto）；



而各聲部中反覆出現之「動機」（Motive）。

這些皆由主題衍生而來。 


在每一個樂段中，主題於各聲部至少出現一次，此樂段就叫 「呈示部」（Exposition）；

賦格曲中一個樂段如果不包含主題的陳述，則稱之為「插入句」（Episode），其作用為過渡或轉移。

一首賦格曲外觀結構是呈示部與插入句輪流出現，作品中可以有 三、四個呈示部，呈示部再由插入句分開，通常以一段「尾聲」（Coda）為結束。

一般賦格通常分為三部份：

第一部份：（通常稱之為呈示部）

主題在主、屬 調上，做出主題與答句的模仿，且主題會在各聲部皆出現一次。


第二部份：（也稱為發展部）主題以不同調性/不同手法（對位/增值/減值）呈現。


第三部份：（也稱為結束部）

主題常以疊句呈現。

而巴赫的賦格中 最大特色是疊句的作法，一般出現在第二部份，有時甚至在第一部份。

最後會有 「尾聲」出現，作為全曲之結束。


 


讓仁斌老師先來KUSO一下，我們一起聽聽 Lady GAGA的名曲《Bad Romance》以及非常有趣的賦格改編版：


https://youtu.be/qrO4YZeyl0I


 


《Bad Romance》賦格改編版：


https://youtu.be/Vu5ZE8HrTAM




最後，我們一起欣賞


第四樂章-2（結束段 345-429小節）


華麗地結束 op.59 No.3






今日主題（二）：貝多芬弦樂四重奏 op.95 《莊嚴》


下圖為貝多芬1810-1811年的弦樂四重奏《莊嚴》珍貴手寫草稿，現珍藏於美國紐約 Morgan Library & Museum 博物館。


Sketches for the Scherzo and Finale of String Quartet No. 11, from Beethoven's sketchbook of 1810-1811（來源：維基百科）


 


給行家的進階曲目


貝多芬曾於信件中提過道：「這首四重奏是給真正的行家聽的，並非一般音樂會通俗曲目。」


f小調第十一弦樂四重奏《嚴肅》op.95，是貝多芬於1810年創作的四樂章弦樂四重奏。


本作品短小精悍，是貝多芬的弦樂四重奏中篇幅最小者一首，長度僅約20分鐘，也是貝多芬中期的代表作之一。


據說貝多芬原打算將此作品設定在小範圍音樂愛好者行家圈內欣賞，從標題與音樂內涵我們也能察覺出這是一首非常正式而緊湊的弦樂四重奏。（Beethoven stated in a letter to George Smart that "The Quartet [Op. 95] is written for a small circle of connoisseurs and is never to be performed in public."


《嚴肅》於創作完成四年後的1814年首演，並於1816年正式出版。結構緊湊完整、音樂動機精簡，情緒起伏劇烈是這首樂曲的最大特色。


 


今天講座的時間關係，我們僅針對第一樂章做詳細介紹：


 


第一樂章 精神抖擻的快板

Allegro con brio


本樂章具有完整奏鳴曲快板曲式，架構為：


呈示部 (bars 1–59)


樂曲開始的動機，由四個聲部齊奏，緊湊且充滿動力：


第一樂段為 f小調，第 1-21小節，以半終止結束。




過渡段為 21-23小節，為接下來轉調準備。


第二樂段為 bD大調，第 24-57小節，由中提琴首先出現旋律，接著轉往大提琴與第二小提琴再回到大提琴。




音樂於57小節第一小提琴下行輔以長音與16分音符顫音音型伴奏下，瞬間戲劇性地於60小節進入發展部：


發展部 (bars 60–81)


主題變化為短小的動機（60小節起），更能迅速地於各聲部之間彼此反應、對話，甚至快速轉調：


66小節起，出現全新的附點動機，力度為ff，更能發揮此發展部之戲劇效果：




72小節起，小提琴一出現16分音符快速8度音來回演奏音型，73其餘聲部僅維持pp，74則改為漸強漸弱，75更加入由主題短衍化而來的短動機，貝多芬不斷快速而精準地在每個小節中增添新的能量，讓發展部充滿戲劇性：


再現部 (bars 82–128) 


再現部主題快速地在4小節內呈現完畢（82-85）




在 86–88 這三小節過渡樂句之後，音樂再次被帶往 bD大調。




尾聲 (bars 129–End)


尾聲（Coda）段落於129小節瞬間開始。在此之前第124小節同樣以第一小提琴兩次下行輔以長音與16分音符顫音音型伴奏之下，瞬間戲劇性地進入樂曲尾聲。




 


而尾聲雖僅僅21小節，非常短但具有爆發力（132小節起），調性也逐漸從bD大調轉回原始 f小調，並在短促的動機中，從強而有力轉化為結束在極弱的pp力度，帶來更多的韻味與戲劇性。


 








隱藏版曲目：鮑羅定弦樂四重奏


寫情詩，你行嗎？🌹


鮑羅定：D大調第二號弦樂四重奏 第三樂章「夜曲」 


Aleksandr Borodin, 1833-1887


 


鮑羅定創作第一首弦樂四重奏（1875）時，他在樂譜上諧謔地加上「獻給恐怖的史塔索夫和穆索斯基。」


當時36歲的穆索斯基，是鮑羅定的同事也是朋友。


史塔索夫則是位見解清晰的樂評，也是鼓勵柴可夫斯基創作《暴風雨》序曲，也是位亦師亦友的對象。


史塔索夫鼓勵這些同輩作曲家們，尋找出獨特的俄國音樂語法，從民謠中吸取靈感，以生動的管弦樂色彩表現出來。


 


因此鮑羅定花了五年的時間（1874~79），才完成他的第一首四重奏。


但第二首四重奏 ，則僅花費了一年（1881）。


因為這首曲子題獻給他的妻子，作為結婚記年的禮物，以懷念他們初遇時那段快樂時光❤️


全曲的特色是，明顯的俄羅斯旋律，一段接著一段自然地湧現出來。


我想，即使是穆索斯基和史塔索夫，也沒什麼可挑剔的了。 


「夜曲」是第二號四重奏曲中的慢板樂章，也可能是鮑羅定作品中最有名的一首，經常由樂團中整個弦樂組來演奏。


 


「夜曲」中有兩個抒情的部份：


    

  1. 樂章開始時 那段著名如夢般的旋律，以及一段有力的圓舞曲，為這個樂章增添了更多熱情。其中主旋律的本身，在甜美抒情中，還帶著些許俄羅斯式的哀愁。主旋律與圓舞曲交錯進行，營造出使人難忘的優美氣氛。
    2. 

  2. 到了「夜曲」末段，由大提琴奏出主旋律，浪漫的哀歌由緊隨其後恍如回聲般的小提琴加以烘托、模仿的效果，就如同帕海貝爾的卡農曲式一樣。
    3. 



 


這些彼此緊緊追隨的卡農主題，也象徵戀人之間的亦步亦趨，是非常高度感情化之音樂作品，這也是欣賞音樂時最棒的地方～


 


筆者聯想到：


1840年舒曼與克拉拉新婚


在克服多年與克拉拉父親官司纏訟之後，兩人終於相愛、步入婚姻


舒曼也因此創作許多動聽歌曲與聯篇歌曲集


這一年～被稱為他的「歌曲之年」


之後


他再為克拉拉寫作鋼琴協奏曲


而克拉拉也成為當世演奏舒曼鋼琴協奏曲最多之鋼琴家


鮑羅定將對於妻子的愛，化為音符，讓我們隨著樂音


感受他對妻子永恆的愛


這點，你覺得浪漫不浪漫？




夜曲重要元素欣賞


ㄧ、伴奏型態


    

  1. 切分音型伴奏（樂曲開頭）
    

    

    

    2. 

  2. 連接句型伴奏（23小節起）
    

    

    

    3. 

  3. 長音＋切分音型伴奏（切分音型之變化）
    

    

    

    4. 

  4. 正拍與後半拍搭配伴奏
    

    

    

    5. 

  5. 單純節奏伴奏
    

    

    

    6. 

  6. 撥弦伴奏（E段 133小節，大提琴）
    

    

    

    7. 



二、主題與旋律


    

  1. 第一主題
    

    

    

    2. 

  2.  第一主題答句
    3. 







     3. 第二主題a（B段 48小節開始）






     4. 第二主題b（B段 50小節開始）






三、樂曲結構






前奏 1-24小節


A段 第一主題（24-47小節）


B段 第二主題（48-66小節）


C段 發展部（67-110小節）


D段 第一主題再現＋Vn.1+Cello卡農（111-132小節）


E段 第一主題再現＋Vn.1+Vn2 卡農133-155小節


F段 第一主題與第二主題同時再現（156-164）


G段 尾聲 165







 


從D段，也就是 111小節開始，可以聽見大提琴與小提琴連續不斷的卡農，兩個聲部對話的濃情蜜意與甜美情緒，讓我們聯想到鮑羅定對於妻子的愛，夫妻之間的緊緊跟隨，是樂曲中最有特色的安排之一。

到了E段，133小節，這兩聲部卡農，則改為出現在兩把小提琴上，顯得更加柔美亮麗。

而這樣的短卡農對話寫作方式，常見於俄羅斯民歌，也是許多俄羅斯作曲家喜愛使用的作曲方式。

例如：鮑羅定同樣寫作於1881年的《在中亞細亞草原上》、柴可夫斯基第二號交響曲《小俄羅斯》之最後樂章，均可發現這樣的寫作手法喔～



 


《夜曲》全曲譜例：


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【BON音樂】史特拉汶斯基：芭蕾舞劇《春之祭》（The Rite of Spring）介紹
【BON音樂】史特拉汶斯基：芭蕾舞劇《春之祭》（The Rite of Spring）介紹

Stravinsky: The ballet “The Rite of Spring”


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作曲家 史特拉汶斯基（Igor Stravinsky, 1882-1971）


→生平介紹


 


第三部芭蕾 話題登場


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


信心滿滿（？）的謝爾蓋·迪亞吉列夫（左）與伊果·史特拉汶斯基（右）




 


《春之祭》首頁 手稿


題外話，史特拉汶斯基的筆跡與手稿真的很漂亮


難怪喜歡極簡與垂直線條的香奈兒會愛上他（誤）




 










延伸閱讀


【BON音樂】電影《香奈兒秘密情史》背景介紹






【BON音樂】史特拉汶斯基：芭蕾舞劇《火鳥》（L’Oiseau de feu）介紹


【BON音樂】史特拉汶斯基：芭蕾舞劇《彼得洛希卡》（Petrouchka）介紹


【BON音樂】史特拉汶斯基：芭蕾舞劇《春之祭》（The Rite of Spring）介紹








 


1913年《春之祭》巴黎首演九天過後，美國紐約時報對於首演失敗之的報導（取自維基百科）




 


首演失敗 百年仍然傳奇


1910年，當史特拉汶斯基剛為迪亞吉列夫完成了芭蕾舞舞劇《火鳥》的音樂後不久，他已構思出一個幻象：


那是俄羅斯遠古時期的祭祖儀式：「我想像到一個肅穆的異教祭典：一群長老圍成一圈坐著，看見一位少女被要求跳舞直至跳死。她是他們用以祭祀春天之神的祭品。」


1913 年 5月 29日晚間 20點 45分，俄羅斯芭蕾舞團（Ballets Russes, 1909 - 1929）訂於巴黎香榭麗舍劇院（Théâtre des Champs-Élysée）最新一季舞劇《春之祭》（Le Sacre du Printemps）。為了這部舞劇，據說已經彩排許久，樂團團員數十次，芭蕾舞者更是彩排了超過百次，因為音樂結合了「原始主義」的元素，多變的節奏與不和諧音程，從音樂家到舞者全部吃盡苦頭。編舞是天才舞者尼金斯基，他為《春之祭》設計的舞步更是前所未有...


照片．1911年的尼金斯基


Nijinsky in 1911, depicted by John Singer Sargent in costume for his role in Nikolai Tcherepnin's ballet Le Pavillon d'Armide (source: wiki百科)


 


當時巴黎香榭麗舍劇院才剛於前一個月 4月 2日正式啓用，一系列的開幕音樂會引起巴黎居民的藝文愛好，開幕當天即安排了法國多位重量級音樂家現場指揮自己最經典曲目


開幕之夜冠蓋雲集，包括了德布西、杜卡、佛瑞、單第與聖賞等當代法國最著名作曲與指揮大師：


Claude Debussy: Prélude à l'après-midi d'un faune

Paul Dukas: L'apprenti sorcier

Gabriel Fauré: La naissance de Vénus

Vincent d'Indy: Le camp from Wallenstein

Camille Saint-Saëns: Phaeton and excerpts from his choral work La lyre et la harpe


 


後續精彩節目也包含了 知名舞星 Anna Pavlova.貝多芬之夜由兩大鋼琴家 Alfred Cortot 與Louis Diémer 擔任協奏曲，女高音Lilli Lehmann的獨唱會與馬勒好友荷蘭指揮家孟根堡指揮阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團演奏貝多芬第九號交響曲《合唱》與佛瑞歌劇首演等等，整個巴黎可說是熱鬧洋洋～


1913年開幕的Théâtre des Champs-Élysées 劇院


Théâtre des Champs-Élysées 劇院


 


劇院舞台


Stage of the Théâtre des Champs-Élysées


 


觀眾席景色


View of the auditorium and stage


 


5 月 15日起則由當時在巴黎倍受歡迎的俄羅斯芭蕾舞團展開最新第五季演出，先前史特拉汶斯基與俄羅斯芭蕾舞團的《火鳥》與《彼得洛希卡》皆獲得極大成功，因此各界都非常期待這齣最新作品，連劇院經理加布里埃爾·阿斯特魯克（Gabriel Astruc）支付給最新一季《俄羅斯芭蕾舞季》的價碼，都較上一季更高，達到兩倍薪酬的每場演出25,000法郎的鉅額款項。


演出開始：


第一部分：大地的崇拜

『一個肅穆的異教祭典：一群長老圍成一圈坐著，看著一位少女被要求不斷跳舞，直到精疲力盡死去...因為，她，是他們用以祭祀春天之神的活人獻祭祭品...』

樂曲由低音管揭起序幕，部落裡睿智的老婦人現身作出預言，象徵著村中的長老們以及風笛手的其他木管則在一旁伴奏。

預言結束後，長老們宣佈祭典正式開始。

村民分開兩派，面對面跳起舞來，弦樂用力奏出附帶重音的樂句，他們有如在進行各種瘋狂的遊戲。

不久，一群銅管呼嘯起來，最受村民敬畏的長老出現了，他們嚇得都中斷了遊戲和舞蹈，音樂在一瞬間變得混亂無序。

銅管的呼嘯聲持續，接著煞然停下，換上木管吹奏出一段高低起伏的樂段，原來是長老開始崇拜大地。

降E單簧管以及低音單簧管的獨奏在描繪長老以最虔誠的話語，祝福著春天的土地。

低音弦樂蠢蠢欲動，長老們和其他村民圍圈都而坐，跟隨著最高長老的指引，加入祝福大地的行列。

音樂漸趨激昂，村民們再次跳起舞來，一眾樂器變得更加瘋癲，把祭典推向高潮。

以上是第一部分：大地的崇拜





 








    

  • 序曲：孤單的巴松管以怪異的高音奏著，後來其他樂器加入，描繪春回大地，萬物復甦的景象。
    • 

  • 春之預兆：少女之舞：以撥弦效果為作引子，帶出強勁的異教舞曲，當中充滿隆然作響切分音節奏
    • 

  • 掠奪競賽：弦樂縈繞不散，木管樂輾轉迴旋，加上定音鼓的重撃與銅管樂狂亂叫號，形成急促和激烈的氣氛。
    • 

  • 春天的輪舞：樂曲氣氛突然大變，高音與低音單簧管演奏柔和的俄羅斯民謠，而隨著此幕結束，緊接其後的是焦躁的舞曲，低音反覆以四個級進的音組成。
    • 

  • 部落爭戰及智者之列：銅管樂欣然躍動，其它樂部卻彷彿決意破壞氣氛。隨著音樂速度加快，樂曲氣勢亦漸趨激烈。
    • 

  • 大地的奉獻：溫柔，短促而神秘。
    • 

  • 大地之舞：這首急速的舞曲感覺粗獷，充滿出其不意的插奏，亦以相當突然的方式結束。
    • 











接下來進入第二部分：祭獻

夜幕低垂，場景轉至一座高聳入雲的聖山上。

貞潔的少女們在長老們的陪同下，進行神秘的儀式。

音樂比過往變得更怪奇，有如在悲鳴一樣。其中一位少女在儀式中被捉到，無疑她已被豐饒之神也尼路選中，成為祭品。

其餘的少女亦上前祝賀她得到這份榮譽。祭祀儀式正式開始，音樂立刻澎拜起來，不規則的拍子旋律相繼出現。

少女亦慢慢移動身軀，開始跳起神聖之舞。

同時，長老召喚先人的英靈，見證祭典。

代表著祖先的各種木管相繼出現，小號不斷吹奏著少女的動機。

伴隨著粗獷的音樂，祭祀不知不覺來到尾聲。樂曲已達至狂暴的境界，少女體力漸漸不支，最後木管輕聲吹奏，少女倒地死亡，獻祭完成。


 








    

  • 序曲：黑夜反覆浮現的呼喚。
    • 

  • 少女的神秘圈舞：隨著曙光初露，一群少女將要在當中選出一位跳舞至死。少女們互相圍繞著旋轉，最後被圍著的一個便成為祭品。
    • 

  • 當選少女讚美之舞：本段以此幕開首奏出十一下鼓聲，表示十一名少女正在圍繞著當選的一位，跳著挑釁性的舞蹈。
    • 

  • 祖先的呼喚：銅管樂部之軍號及定音鼓的重擊，呼召先祖見證祭典。
    • 

  • 祖先的儀式：抑制而催眠的鼓撃下，各種木管樂比喻祖先出現，並以威力逼人的氣勢行進。
    • 

  • 少女的獻祭舞：劇情講述少女跳舞至死，樂曲亦發展至狂亂之地步，而最後的迸發更引領樂曲邁向其粗暴與堅定不屈的尾聲。
    • 











動畫簡介《春之祭》


https://youtu.be/6UKrmPoJv-k


 


你以為首演就這麼順利進行嗎？當然不是...


這場首演徹地失敗了...


整場音樂會色調怪異，佈景原始，更充斥著徹徹底底、反傳統古典音樂的和聲、配器與曲式


Concept design for act 1, part of Nicholas Roerich's designs for Diaghilev's 1913 production of Le Sacre du printemps (source: wiki百科)


 


兩個部分共14首舞曲，除了每一首都是帶有極為強烈的原始主義氛圍之外，不和諧音怪異急促、忽快忽慢又不對稱的旋律，罕見擔任主要旋律的低音管，卻又尷尬地演奏在極高音域，且以不規則節奏演奏著、狂亂的銅管樂器咆哮著、弦樂器時而安靜而時暴力的演奏，還有那讓人突然情緒爆發的定音鼓敲擊聲...




 


舞蹈部分也不遑多讓：尼金斯基的嶄新編舞，不但讓舞者平腳著地，時而跺腳兒時全身抖動，搭配詭異的佈景與舞者們的奇裝異服，幾近丑角的舞台扮相，讓許多盛裝打扮入場的巴黎上流圈聽眾們，直接嚇傻了，音樂開場沒多久，便有觀眾開始騷動：大笑、叫嚷、吹口哨、學狗學貓叫，甚至喊出「去看牙醫」（因為舞者拖著腮幫子出場）




 


這一切亂七八糟的景象，根本已是部落慶典儀式，怎會是法國人期待中優雅的古典芭蕾表演呢？




 


 


史特拉汶斯基衝出音樂廳從側門進入後台，看到尼金斯基正在為大吵大鬧中聽不見音樂的舞者們數拍子，整個劇院鬧哄哄，有人支持看戲，但更多人不爽繼續聽下去，一言不合居然就在劇院裡大打出手，據說迪雅吉列夫還叫了警察經數十名鬧場的觀眾們帶出去，這是發生在1913年，音樂史上空前絕後的音樂廳暴動事件。


照片為1920年代巴黎香榭麗舍劇院實景




 


極度不爽的樂評，在報紙上直接將「Le Sacre du Printemps」（春之祭）改名稱之為「Le "massacre" du Printemps」（春之屠殺），更是將此一首演失敗事件，在歷史上狠狠地記上一筆。




 


在筆者日前介紹的電影《香奈兒的祕密情史》電影中，開場十幾分中的部分，便是對這段歷史做了幾近真實的高度還原，


電影《香奈兒秘密情史》海報


Coco Chanel & Igor Stravinsky – The movie


 


我們一起看影片，神遊一下百年前首演場景：





《春之祭》百年紀念演出


轉眼間，在《春之祭》值得紀念的首演百週年紀念年份（2013），巴黎香榭麗舍劇院特別安排了當代俄羅斯音樂權威指揮葛濟耶夫馬林斯基劇院與芭蕾舞團，再次於法國同樣場地演出，採用的編舞與佈景當然也是百年前尼金斯基編舞、尼古拉斯·洛里奇（Nicholas Roerich）服裝設計與佈景的原始版本：


非常值得一看：


https://youtu.be/YOZmlYgYzG4




獻祭之舞手繪圖


畫家Marie Piltz於1913年手繪之《春之祭》獻祭獨舞圖


Drawing of Marie Piltz in the "Sacrificial Dance" from The Rite of Spring, Paris, 29 May 1913 (source: wiki百科)


 


畢娜·鮑許1975年新版《春之祭》


1975年，接任伍珀塔爾芭蕾舞團的德國編曲家畢娜·鮑許（Pina Bausch），以全新的思維與更加聚焦於獻祭舞蹈之手法，將原本原始服裝與原野大地背景，一改為半透明膚色細肩帶柔紗裝與投射燈下的暗色極簡背景，讓觀眾更加專注於觀賞現代舞者肌肉與線條之爆發力：整個舞蹈搭配音樂，彷彿就像一個完整獻祭過程，無論是視覺或是聽覺，都走向另一種全新的表現層次。


1975年 畢娜·鮑許 現場演出版本：


https://youtu.be/1ofmtE7sX50


 


現代的畢娜·鮑許舞團練習《春之祭》紀錄片段：


https://youtu.be/hJWk1dzB_Mw




藝術眼光新版《春之祭》


Angelin Preljocaj 編舞版本


這是藝術... 絕對是藝術啊～


https://youtu.be/JmnOx4GDeR0


 


今日的《春之祭》


百餘年後，《春之祭》效應仍然持續，史特拉汶斯基的多變節奏、新創音階結構激發了更多當代音樂創作者，也開拓了所有藝術工作者的眼光，甚至在電影音樂裡也能聽見因他而被啟發的創作風格～毫無疑問絕對是百年奇才，他的藝術領先人類文明百年，《春之祭》更絕對是人類近代文化史之珍貴寶物。


 


拉圖指揮倫敦交響樂團現場交響樂團版


好的指揮是這首樂曲必備的成功要件（當然好樂團也是...我真是廢話多）


https://youtu.be/EkwqPJZe8ms


 


史特拉汶斯基親自指揮之1961年錄音版（最後一次錄音）


https://youtu.be/oJPWJJo1t0U


 


 


補充《春之祭》 紀錄片


https://youtu.be/l8TQH-5Vrhk


 


補充影片


Fashion History: 1900-1920


Fashion History: 1900-1920


 


Diaghilev and the Ballets Russes


https://youtu.be/lmsR8eR2-MI


 


Keeping Score | Igor Stravinsky: The Rite of Spring

(FULL DOCUMENTARY AND CONCERT)


https://youtu.be/nr_0ve2KFuk


 


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【BON音樂】電影《香奈兒秘密情史》背景介紹 Coco Chanel & Igor Stravinsky
【BON音樂】電影《香奈兒秘密情史》背景介紹

Coco Chanel & Igor Stravinsky - The movie


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電影《香奈兒秘密情史》海報


Coco Chanel & Igor Stravinsky - The movie


 


Coco Chanel & Igor Stravinsky - The movie


劇情簡介（取自官網介紹）


劇情開始，香奈兒已是法國時尚界獲得巨大成功的法國時裝設計師，在1913年《春之祭》的演出現場，她非常欣賞斯史特拉汶斯基的音樂天賦，留下深刻印象；演出過去的7年之後，她大方邀請走投無路的史特拉汶斯基一家居住到她的別墅，在一天天的相處中，兩人爆發了炙熱的愛情。這場愛情也間接催生「香奈兒5號」（NO.5）經典香水（1921年）。


 


史特拉汶斯基是一位特立獨行的俄國作曲家，他為俄羅斯芭蕾舞團創作的前兩齣舞劇《火鳥》與《彼得洛希卡》均獲得高度歡迎，也慢慢促升他心中對於「原始主義」音樂的追求，1913年萬眾期待下他創作完成的第三部芭蕾《春之祭》，卻在法國巴黎香榭麗舍大道劇院中首演時卻引起了巨大的爭議，演出以失敗告終。


七年後（1920年），他和他的妻子因俄國革命而從瑞士逃往巴黎，被香奈兒所接納。在與香奈兒接觸中兩人逐漸產生愛的火花，這段愛情使他再度創作的《春之祭》成為音樂史上的經典。








延伸閱讀


【BON音樂】電影《香奈兒秘密情史》背景介紹






【BON音樂】史特拉汶斯基：芭蕾舞劇《火鳥》（L’Oiseau de feu）介紹


【BON音樂】史特拉汶斯基：芭蕾舞劇《彼得洛希卡》（Petrouchka）介紹


【BON音樂】史特拉汶斯基：芭蕾舞劇《春之祭》（The Rite of Spring）介紹


 


基本資料


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


女主角「可可香奈兒」（Coco Chanel），本名 Gabrielle Bonheur Chanel（1883年8月19日- 1971年1月10日）是法國時裝香奈兒品牌的設計師及創始人。她更列名為「時代雜誌」（Time magazine）評選出20世紀最有影響力100人的名單（list of the 100 most influential people of the 20th century）中。 




 


男主角史特拉汶斯基（Igor Fyodorovich Stravinsky, 1882-1971），是曾活躍於俄國-法國-美國之作曲家、鋼琴家及指揮，更是20世紀現代音樂的傳奇人物，一生革新過三個不同的音樂流派：原始主義、新古典主義以及序列主義。被人們譽為是音樂界中的畢卡索，也被稱為音樂變色龍。


作曲生涯早期因俄羅斯芭蕾舞團團長謝爾蓋·迪亞吉列夫委託的三部芭蕾舞劇而出名。但在之後的1920年代起，他的風格轉變成新古典主義音樂，這個時期的作品傾向使用傳統的古典音樂型式（大協奏曲、賦格及交響曲），使用許多以前（特別是18世紀）的古典音樂風格。


史特拉汶斯基在1950年代更轉換為序列主義風格，一貫維持具有豐富節奏性，以及在音樂形式及樂器學上的清晰明確。


作曲家 伊果·史特拉汶斯基




電影《香奈兒秘密情史》從作曲家史特拉汶斯基1913年《春之祭》首演失敗開場，其高度還原了其百年前的首演場景，令人神往並感受歷史重現之震撼：


參考部分影片：



 


首演之夜在場的香奈兒（Gabrielle "Coco" Chanel）被其原始主義音樂風格吸引，之後也與俄羅斯巴蕾舞團一群藝術家結為好友。


照片：Igor Strawiński, Siergiej Diagilew, Leon Bakst 與 Coco Chanel. 1915年攝


照片：Igor Strawiński, Siergiej Diagilew, Leon Bakst 與 Coco Chanel. 1915年攝


 


1920年史特拉汶斯基新芭蕾劇作《普欽奈拉》5月15日在巴黎首演之後，全家亦因俄國革命政局不穩，於同年6月8日搬離瑞士至巴黎，經濟狀況不佳的史特拉汶斯基希望在巴黎找負擔得起的住處。


香奈兒知道史特拉汶斯基一家經濟上的困境，開口邀請他們一家住在她位在巴黎市郊的別墅，直到他們找到合適的住處為止。


接下來進入了本片主軸：香奈兒與史特拉汶斯基於1920年代的一段感情。


這期間的感情迸發的年代，更讓香奈兒找到法裔俄籍的天才調香師Ernest Beaux，開發出史上最經典香水《香奈兒五號》（1921）。


後來也是香奈兒努力促成史特拉汶斯基《春之祭》的第二次正式演出（1920年12月）：


香奈兒私人資助龐大金額給迪亞吉列夫，贊助金額據說達三十萬法郎，讓俄羅斯芭蕾舞團在經濟無虞之下能夠再次演出《春之祭》；


她自己更擔任服裝設計，這種種助力讓史特拉汶斯《春之祭》終能扭轉前局，重獲世人肯定之關鍵力量。


下方照片為1938年，史特拉汶斯基與香奈兒等好友聚會合照，照片中有：Gabrielle (Coco) Chanel、Igor Stravinsky、Vera de Bosset Soudeikine、Marie-Laure de Noailles、Serge Lifar、Yvonne Giraud 與Jacques Février等人。


照片為1938年，史特拉汶斯基與香奈兒等好友聚會合照，照片中有：Gabrielle (Coco) Chanel、Igor Stravinsky、Vera de Bosset Soudeikine、Marie-Laure de Noailles、Serge Lifar、Yvonne Giraud 與Jacques Février等人










照片為1933年6月，史特拉汶斯基親筆寫給香奈兒之情書：






史特拉汶斯基寫給香奈兒的情書






*英文翻譯：（許多文雅倒裝句，在此筆者僅直譯，不做過多臆測）

伊果的額頭殘留香奈兒的胭脂
Rouge de Chanel on Igor’s brow

失去了芳香甜味
Losing its sweet odour

迫不及不待等著精緻的香味
Impatiently waiting for an exquisite perfume

添加自己
To add itself

親吻的美好回憶 
To the sweet memory of a kiss

從火熱的雙唇
From the fiery coloured lips

香奈兒火熱的雙唇也叫可可
Of Chanel also called Coco

親愛的可可，這是神聖經文
Here, dear Coco, are makeshift verses

用法語呼喚妳
That call out for you in French

香水的禮物
A gift of perfume

在6月18日的聖日
For the saint’s day on the 18th of June

來自妳忠實的伊果
Of your loyal Igor

相信他完全沒有做錯任何事
Who believes to have done no wrong

如果不是堅強自信，可以用這些經文來吸引妳
Charming you with these verses if not strong

至少喚醒慾望
At least awaking a desire

讓他真正地快樂
To make him truly happy"

妳親愛的
Affectionately yours

Igor
June, 1933




香奈兒長期居住於巴黎Ritz麗池酒店，她在巴黎的歲月與麗池酒店息息相關。甚至連她過世之後，麗池酒店也將她曾居住34年的房間命名為「香奈兒套房」，1971年1月10日香奈兒因心臟病發作，逝世於麗池酒店的房間內。


20世紀初的麗池酒店


20世紀初的麗池酒店樣貌


 


現代的麗池酒店樣貌，是奢華住宿品牌的代名詞


現代的麗池酒店樣貌，是奢華住宿品牌的代名詞


 


1971年4月6日史特拉汶斯基也因為因心臟衰竭於美國去世，兩人去世時間只差不到三個月。


 


37歲的香奈兒，遇上38歲的史特拉汶斯基


 


37歲的香奈兒，遇上38歲的史特拉汶斯基～這段曾經發生的愛情，細節或許只有當事人心中清楚。


但當年香奈兒贊助鉅資並努力促成史特拉汶斯基《春之祭》的第二次正式演出（1920年12月），而終讓史特拉汶斯基擺脫首演失敗惡名，進而在日後逐步受到肯定，成為一代傳奇作曲家，她功不可沒。


未來有機會繼續分享更多故事。


 


我實在非常喜歡這張海報啊～


Coco Chanel & Igor Stravinsky - The movie


 


作曲家 Gabriel Yared 為本部電影譜寫的優美配樂


https://youtu.be/A-1zsVFoIZ8


https://youtu.be/9yCltWyRovk


 


補充影片


Fashion History: 1900-1920


Fashion History: 1900-1920


 


Diaghilev and the Ballets Russes


https://youtu.be/lmsR8eR2-MI


 


Keeping Score | Igor Stravinsky: The Rite of Spring

(FULL DOCUMENTARY AND CONCERT)


https://youtu.be/nr_0ve2KFuk


 


開卷蹦藝術．享受美好閱讀時光


☕️一杯咖啡．一點心意．支持蹦藝術☕️


 


各類合作提案，聯繫方式：

*手機：0917.670.518 
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【BON音樂】2020年10月 NSO Live’音樂講座 – 名家系列 《琴戀‧彼得洛希卡》
【BON音樂】2020年10月 NSO Live’音樂講座 – 名家系列 《琴戀‧彼得洛希卡》


2020 NSO concert – Stravinsky Petrushka


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蘭雅國中的同學們，大家好～我是林仁斌老師




 


恭喜蘭雅，也成為「NSO LIVE校園講座計畫」一份子～


NSO LIVE講座


 


 


2020.10.30.講座後照片




 




 




 




 




 




 




 


資料照片


2019 金陵女中 LIVE講座


20190124-仁斌老師演講後與金陵女中聽講全體同學們合照


 


2019年康橋秀岡校區




 




 


下個月仁斌老師也會到建國中學繼續校園 Live講座～




 


認識我嗎？


10月19日參加台北市學生音樂比賽全團拍攝於大安高工留念合照




 


管弦樂團同學 合照於上比賽舞台前之預備區




 


全體管弦樂同學於舞台上認真演奏之樣貌


所以～我們學校與管弦樂的淵源可是非常深的喔




 


國家交響樂團介紹






國家交響樂團


自信而精銳






「豐潤的音色。」─《舊金山古典之聲》2018


「他們的蕭斯塔科維契第五號交響曲十分扣人心弦：隨著樂團飛舞的弓弦與宏偉的雄心，他們的演出令人徹底信服。不需西方世界的背書，這個樂團在音樂舞台絕對佔有一席之地。」─奧地利《信使報》2017


「在美國加州的首次登台是其北美小規模巡演的一站…。呂紹嘉與臺灣愛樂卻以驚人、突出、充滿豐富音色變化的柴科夫斯基第五號交響曲獲得一次非凡的勝利。」─《音樂美國》雜誌2016


交響樂團在每個國家有不同的形成背景，在沒有西方管絃樂傳統的臺灣，過去樂團都以文化教育體系營運。經過三十年耕耘，國家交響樂團（NSO），從交響樂、室內樂到歌劇，是自信、精銳，有文化意識的「臺灣之音」。

國家交響樂團的前身「聯合實驗管絃樂團」，由教育部於1986 年集合優秀新生代音樂家，以打造頂尖交響樂團為目標而成立。2005 年成為國立中正文化中心附設團隊，2014 年4 月改隸國家表演藝術中心，以「臺灣愛樂」立足國際。歷任常任指揮為艾科卡(Gerad Akoka)、史耐德(Urs Schneider) 及音樂總監包括張大勝、林望傑、簡文彬等人。近十年來，NSO銳意求變，大步朝專業、開放、勇於創新的職業樂團發展。自2010 年8 月至2020年7月，旅德知名指揮呂紹嘉接任NSO 音樂總監，並於2021年8月以藝術顧問的角色繼續守護樂團。過去十年以多元化主題貫穿樂季，整合與對比並存的廣博曲目，本著「精緻、深刻、悸動」的信念，琢磨出樂團多變細膩的音色與深刻撼人的音樂表現，將樂團打造為亞洲地區最具指標性樂團。

樂團現有99 名團員，每年樂季演出約75 場次。包含定期跨國抑或國內跨界合作的歌劇作品，如：《艾蕾克特拉》(2011)、《蝴蝶夫人》(2012)、《女武神》(2013)、《莎樂美》(2014)、《費黛里歐》(2015)、《奧泰羅》(2016) 及《外套》、《修女安潔莉卡》、《強尼‧史基基》(2017) 、《帕西法爾》(2018)、《托斯卡》(2019)、《藍鬍子公爵的城堡》(2019) 、《風流寡婦》(2019) 、《蝴蝶夫人》(2020)以及以四年時間完成的《指環》(2016、2017、2018、2019)，每每展現令國際樂評驚豔。呂紹嘉不僅積極拓展樂團演奏近代管絃樂作品的能力，更致力於精鍊厚實經典名作，也持續國人管絃樂創作之演出、錄音。2011 年起，呂紹嘉帶領樂團積極展開海外巡演，包含廣州亞運音樂節(2011)、東北亞巡演(2012)、日本巡演(2019、2020)、歐洲巡演(2013、2017)、兩岸三地巡演(2015)、北美西岸巡演(2016、2018) 及韓國巡演(2013、2018) 等均獲得國際樂評高度讚譽。

近三十年來與NSO合作過的客席指揮家有馬捷爾、巴夏、馬利納爵士、史拉特金、柯米希奧納、羅許德茲特溫斯基、霍格伍德、凡斯卡、葛拉夫、余隆等；及聲樂家芙蕾妮、柯楚芭絲、帕瓦洛帝、多明哥、特菲爾、韓普森、葛里戈里恩；吉他大師耶佩斯、鋼琴家傅聰、拉羅嘉、提博德、寇瓦謝維契、齊柏絲坦、洛堤、歐森、白建宇、鄧泰山、史蒂芬・賀夫、薩洛、王羽佳等；大提琴家馬友友、顧德曼、羅斯托波維奇、麥斯基、卡普頌、楊文信、王健、伊瑟利斯、穆勒－修特、嘉碧妲；小提琴家卡瓦科斯、胡乃元、夏漢、明茲、列賓、希拉蕊‧韓、宓多里、林以信、陳鋭、黃俊文、林品任；擊樂家葛魯賓格及其他器樂家莎賓‧梅耶、巴伯羅柯、弗黎崔希、約格‧魏德曼等千餘位國際知名音樂家。






國家表演藝術中心「三館一團」～正式完成拼圖


國家表演藝術中心


 


北 - 國家音樂廳（照片取自網路）


 


國家音樂廳


 


中 - 台中歌劇院（照片取自網路）




 


南 - 衛武營國家藝術文化中心（照片取自網路）


衛武營國家藝術文化中心


 


 


今天我們要介紹的音樂會主題是11月21日即將登場的音樂會《琴戀．彼得洛希卡》：


NSO 名家系列 《琴戀‧彼得洛希卡》


 


節目資訊

指揮／張尹芳
鋼琴／瓦迪姆·霍洛登科

陳可嘉: 《客家故事》 (客家委員會委託創作，世界首演)
蕭邦：第一號鋼琴協奏曲
斯特拉溫斯基：《彼得洛希卡》


音樂會介紹（取自國家交響樂團） 
一首樂曲之所以迷人，除了旋律之外，音符背後的民族情感，往往更是不可或缺的催化劑。作曲家陳可嘉以豐富管絃樂法，編織成《客家故事》管絃樂組曲，迷人的鄉土之音，帶您聽見屬於臺灣的聲音。俄國作曲家斯特拉溫斯基，從俄國農村取材，於1911 年發表芭蕾舞劇配樂《彼得洛希卡》。劇中三個角色，雖然都是木偶化身，但是斯特拉溫斯基的音樂，卻給了有血有肉的情感，尤其是劇中多首通俗俄國民謠，絕對引人入勝。烏克蘭鋼琴家霍洛登科，曾榮獲2013 年「第十四屆范克萊本國際鋼琴大賽」首獎，他的演奏被讚譽為「具有謎樣的魅力，足以讓觀眾臣服」。本場音樂會，霍洛登科指尖之下的蕭邦第一號鋼琴協奏曲，讓您體驗什麼是「真正的陶醉」！


 


原創．名家．芭蕾舞




樂團指揮／張尹芳
以創意的音樂會節目企劃、多元的指揮風格遊走於東西方管絃樂團；自2007年起張尹芳參與策劃、指揮「NSO永遠的童話」年度製作、指揮各種節慶及推廣音樂會，均深受好評；其中與國際知名導演張艾嘉合作，製作演出2016 NSO跨新年音樂會《仲夏夜之夢》，以朗讀與音樂的跨界演出深獲國際媒體肯定。

2012年3月，張尹芳於「高雄春天藝術節」臨陣替代身體不適的俄國指揮大師羅許德茲特溫斯基指揮蕭斯塔科維契第八號交響曲，深受樂界肯定。曾受邀客席國立臺灣交響樂團及臺北市立國樂團，與臺北市國演出之《反景入深林─向周文中致敬》音樂會，不僅為多首作品世界首演，更獲得台新藝術獎最佳演出提名，並已發行錄音。2017年5月，受邀於屏東演藝廳指揮演出總統府音樂會，廣受好評。

自2006年至2015年擔任國家交響樂團助理指揮，並於2012年起擔任NSO樂團學苑常任指揮，負責樂團學苑的訓練。2015年8月成為NSO駐團指揮。現兼任於臺北藝術大學、輔仁大學音樂系，並活躍於當代臺灣樂壇。


 


陳可嘉: 《客家故事》 (客家委員會委託創作，世界首演)








陳可嘉 Ke-Chia, Chen
陳可嘉老師是目前國際間炙手可熱的作曲家，在台灣出生長大的她，除了是美國賓州大學的作曲博士，也任教於美國寇蒂斯音樂院。她曾得過許多獎項，活躍於美國的樂壇，也和許多著名的音樂家及管弦樂團合作；2015年，天主教宗方濟各在美國費城主持大型彌撒，費城管弦樂團特地委託陳可嘉老師改編十首聖歌，並由費城管弦樂團及五百人的合唱團在彌撒禮儀中擔綱演出。


 


蕭邦：第一號鋼琴協奏曲


鋼琴獨奏／瓦迪姆·霍洛登科


瓦迪姆·霍洛登科


 


2013年范‧克萊本國際鋼琴大賽中烏克蘭鋼琴家瓦迪姆·(Vadym Kholodenko)不僅榮獲金牌，更拿到最佳室內樂演奏獎及最佳新作品演奏獎，大賽專評人更評輪霍洛登科是比賽現場唯一一位讓在場所有觀眾都屏住呼吸而聆聽的表演者。 

霍洛登科曾與多位知名指揮合作，包括瓦列里‧葛濟夫、雷歐納‧史拉特金、尤里‧巴什梅特、弗拉基米爾‧史畢瓦科夫及山田和樹等指揮家合作，合作過樂團包括BBC蘇格蘭交響樂團、馬德里西班牙廣播電視公司交響樂團、挪威廣播管弦樂團等，在巴黎、琉森、新加坡等舉辦鋼琴獨奏會，並在德國、意大利、英國及日本各地巡迴演出。曾參加過的音樂節包括阿斯本夏季音樂節、布里瓦德音樂節、蘭斯音樂漫步音樂節、塞浦路斯Pharos室內樂音樂節、聖彼得堡白夜節和納帕山谷音樂節等。


 


資料照片 


霍洛登科2019鋼琴獨奏會（林仁斌攝影）




 


霍洛登科2019鋼琴獨奏會（林仁斌攝影）




 


霍洛登科2019鋼琴獨奏會（林仁斌攝影）




 


樂曲介紹


「鋼琴詩人」蕭邦（Frédéric François Chopin, 1810年3月1日－1849年10月17日）畢生的創作以鋼琴曲為主。


出生於波蘭，活躍於法國的蕭邦，毫無疑問是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴家與作曲家，也是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物之一，更是波蘭音樂史上最重要的音樂家。雖然他不少作品技巧艱深，但是蕭邦的音樂從不以炫技為最終目的，樂曲中特有的詩意和細膩的情感，為他博得「鋼琴詩人」雅稱，也是最為後世喜愛的作曲家之一。


 


19歲的蕭邦畫像（Ambroży Mieroszewski 1829年繪製），也是他大約創作第一號鋼琴協奏曲之年紀（1830年，20歲）。


1829年的蕭邦（Painting of Chopin by Ambroży Mieroszewski in 1829）


 


背景


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


「音樂神童」莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791）死後之第19年，蕭邦出生於波蘭（1810）。


蕭邦出生的年代，波蘭已被俄羅斯帝國、普魯士與哈布斯堡帝國瓜分，不復為統一主權國家（參見維基百科：瓜分波蘭）。


三國瓜分波蘭示意圖：


綠色為奧地利得到的領土，青色為普魯士得到的領土，紅色為俄國得到的領土；由深到淺依次為第一、二、三次瓜分。


瓜分波蘭


 


蕭邦的母親是波蘭人，父親尼古拉·蕭邦（1771年—1844年）是波蘭籍法國人，原本居住在洛林的一座從父輩繼承下來的葡萄園，1787年移居波蘭並加入波蘭籍，參加過 1792年的俄波戰爭和 1794年的科希丘什科起義。蕭邦的父親也得到了在中學教授法語的工作。一家人於 1810年搬到華沙。


蕭邦之雙親


 


蕭邦在波蘭被視為神童，1816年 6歲的時候開始學習鋼琴，相繼由他的姐姐和母親教授鋼琴演奏技巧。蕭邦 7歲便能作曲，與莫札特相同，從小就展現出驚人的音樂天賦：他的第一首作品 B大調和 g小調波蘭舞曲創作於 1817年（7歲），在華沙他被獲譽為「莫札特的繼承人」、「莫札特第二」。


1818年，8歲的蕭邦在一次慈善音樂會上演奏了阿達爾伯特·吉羅維茨的作品，這是蕭邦的第一次登台演奏，從此躋身波蘭貴族的沙龍。


 


四個創作階段
一般常依蕭邦的生命歷程，將他的創作分為四個時期：
第一時期：少年時期至離開波蘭（1810-1830）
第二時期：維也納時期（1830-1831）
第三時期：巴黎生活時期（1831-1839）
第四時期：人生後期（1839-1849）


 


蕭邦共創作了兩首鋼琴協奏曲，第一號 e小調與第二號 f小調。


有趣的是，這兩首作品之完成時間正好與編號相反，原因其實是出版時間之緣故：






曲名
寫作完成年份
出版年份




第一號鋼琴協奏曲
1830
1833




第二號鋼琴協奏曲
1829
1836






 


由上表可見：第一號完成時間為 1830年，出版年份為 1833年，第二號完成時間為 1829年，出版年份為 1836年。雖然第二號之創作時間較第一號早，但因出版年份關係而有了新順序。多年來學界雖已考據清楚，但尊重此一既定結果，不要重新更改順序。（音樂史上亦有許多作曲家有創作與出版年份之順序之問題，例如：貝多芬、孟德爾頌等等）


 


蕭邦前傳


當年蕭邦於波蘭華沙市政廳首演此曲時（1830 年 10 月 11 日），也是他告別祖國的最後演出～離開波蘭之後，蕭邦就不曾再寫作大型與管弦樂團之協奏作品，因此第一號鋼琴協奏曲是蕭邦離開波蘭前的最後大型作品。


結束第一號鋼琴協奏曲首演音樂會後，蕭邦便整理行囊，離開故鄉波蘭，出發前往維也納。


蕭邦於 1830年底離開波蘭，在抵達巴黎之前，於維也納住了幾個月（1830年11月～1831年9月）。但當時社會背景波蘭正面臨與俄羅斯戰爭之緊張態勢，而奧地利政治採親俄立場而敵視波蘭與波蘭人，故蕭邦在短期居住之後，決定前往巴黎發展。


另，蕭邦著名的《流暢的行板與華麗大波蘭舞曲》op.22，則創作於維也納，時間約為 1831年 7月間完成，也是他人生中最後一首為鋼琴與管弦樂團創作之大型音樂作品。


在 1831年 9月，蕭邦終於來到了花都巴黎。


19世紀的巴黎，在法國大革命後的開明思潮影響下，吸引許多的文學家、畫家及音樂家都在此聚集，藝術領域一片欣欣向榮，人文薈萃。蕭邦也於巴黎認識許多音樂家與文學家、藝術家等等：例如白遼士（Hector Berlioz, 1803-1869）、 李斯特（Franz Liszt, 1811-1886）、孟德爾頌（Felix Mendelssohn Bartholdy, 1809-1847）、 塔爾貝格（Sigismond Thalberg, 1812-1871）、費迪南•希勒（Ferdinand Hiller, 1811-1885）， 文學家繆塞（Alfred de Musset, 1810-1857）、巴爾扎克（Honoré de Balzac, 1799-1850）、 海涅（Christian Johann Heinrich Heine, 1797-1856）、喬治•桑（George Sand, 1804-1876） 和畫家德拉克洛瓦（Eugène Delacroix, 1798-1863）等等，豐富了他的人生與音樂生命。


父親也同為法國人的蕭邦，很快就適應巴黎的生活。 他曾於友人的信件中說到：「巴黎是世界上最美麗的城市，這裡讓我覺得心曠神怡，這裡有全世界最好的音樂家和一流的歌劇院。」


 


第一樂章


簡說 


本協奏曲第一樂章為「奏鳴曲快板曲式」（Sonata form）設定，也就是具備「呈示部」、「發展部」與「再現部」。








其中「呈示部」於前奏部分，蕭邦沿用了古典時期常使用的「雙重的呈示部」（Double exposition）。


所謂「雙重呈示部」，即管弦樂團完整演奏「第一主題」與「第二主題」。將兩段主題完整演奏後，鋼琴獨奏者進來再將兩個主題完整演奏後，才完成整個呈示部。








「第一主題」譜例：


e小調，果決而精神抖擻地第一主題設定，雄偉地開啟協奏曲。


 




 


「第二主題」譜例：


轉為E大調，如歌似的，也更增添旋律與歌唱性。




 


樂曲架構






段落
主題區與過門
調性
小節數




呈示部
主題 1-1+1-2
E
1-60




主題 2
E
61-138




主題 1-1+1-2
E
139-178




過門 1
E
179-221




主題 2
E
222-282




過門 2
E
283-332




 發展部
主題 1-1 片段
e-C
333-384




主題 1-2
C-a(V)-e
385-485




再現部
主題 1-1
E
486-509




主題 1-2
E
510-533




過門 3

（相當於過門 1）		
e-G
534-572




主題 2
G-e
573-620




尾奏
前半
E
621-670




後半
E
671-689






 


第一樂章 譜例音樂欣賞：








第二樂章 


簡說








第二樂章標題為「浪漫曲」（Romance），形式為「二段體型式」（Binary form），也是 19世紀浪漫主義音樂時期 (Romanticism period) 鋼琴獨奏曲大多採用或作為擴充之曲式。








在蕭邦於 1830年 6月所寫的信件中，曾提到他對第二樂章之感受：「…這首 E大調的慢板樂章具有浪漫、寧靜、有點憂鬱的情緒在其中，好像正在凝視著某一處般，咀嚼許多幸福的回憶；有點像在春天的夜色中，沐浴在月光下的冥想與沉思……這正是弦樂加上弱音器的最好時機。 」


而樂團前奏結束後，獨奏鋼琴之寫作方式，蕭邦就以類似「夜曲」的主旋律＋分解和弦，創作出他心中「在春天的夜色中，沐浴在月光下的冥想與沉思」的鮮明感受。


 


第二樂章 鋼琴第一樂句譜例：




 


樂曲架構






主題/段落
調性/和聲
小節數




第 一 段 落A
管弦樂導奏
E
1- 12




樂句 a
I
13- 22




樂句 b1
V
23- 30




樂句 b2
V
31- 45




小尾奏
—–
46- 53




第 二 段 落B
樂句 a’
E( I )
54- 63




樂句 c
c#( i )
64- 71




樂句 b1’
c#( v )
72- 79




樂句 b2’
C#( V )
80- 94




小尾奏
—-
95- 100




第 三 段 落A’
裝飾奏
—-
101- 104




樂句 a’’
E( I )
105- 113




尾奏
I
114- 126






 


第二樂章 譜例音樂欣賞：






第三樂章 


簡說


第三樂章的標題為「輪旋曲」(Rondo)。我們由下方架構表最左段落分析中可以見到，蕭邦的安排是「A- B- A’- B’- 尾奏」，並非傳統「輪旋曲」之「A- B- A- C- A- 尾奏 」寫作方式。


 


第三樂章 樂團序奏與鋼琴主題 A 譜例：




 


 


第三樂章 鋼琴主題 B 譜例：




 


 


第三樂章 尾奏譜例：


 


樂曲架構






段落
主題區
調性與和聲
小節數




管弦樂團序奏

V/ vi— V— I
1- 17




段落 A
主題 1

（樂句 a- a- b – a’- 插句- a’’）		
E major(I)
17- 100




管弦樂團間奏


100- 120




過門 1

vi—V/IV
121- 168




段落 B
主題 2
A major ( IV )
169- 212




過門 2

IV—V—b I
212- 280




段落 A’
主題 1

（樂句 a’- 插句- a’’）		
E major ( I )
280- 328




管弦樂團間奏


329- 340




過門 3

vi—V/V
340- 412




段落 B’
主題 2
V
412- 455




尾奏

I
456- 520






 


第三樂章 譜例音樂欣賞：


https://youtu.be/Eb2Fc3mCgd0




作曲家 史特拉汶斯基（Igor Stravinsky, 1882-1971）


→生平介紹


 


照片．1911年作曲家史特拉汶斯基與《彼得洛希卡》男主角尼金斯基兩人合照


1911年作曲家史特拉汶斯基與《彼得洛希卡》男主角尼金斯基兩人合照


 






第二部芭蕾 華麗登場


《彼得洛希卡》（英語：Petrouchka，俄語：Петрушка）是作曲家史特拉汶斯基於1910年所創作的第二部芭蕾舞劇。


《彼得洛希卡》是史特拉汶斯基的三大芭蕾音樂之一。這三大芭蕾音樂，均為接受俄羅斯芭蕾舞團團長迪亞吉列夫（Serge de Diaghilev）的委託而作，當時還未滿30歲的史特拉汶斯基，也因為這一連串獨特的嶄新的作品，在世界樂壇上奠定其作曲鞏固的地位。






 


《彼得洛希卡》芭蕾影片版：




 






延伸閱讀






【BON音樂】史特拉汶斯基：芭蕾舞劇《火鳥》（L’Oiseau de feu）介紹


 








1910年，史特拉汶斯基寫出成名作《火鳥》（1910）後，迪亞吉列夫非常開心，決定再與史特拉汶斯基合作下一部芭蕾舞劇。


當時史特拉汶斯基剛剛嚐到新舞劇《火鳥》成功的喜悅，到了秋天，他接受新舞劇的委託，從巴黎來到花園之國～瑞士，在鄉間湖邊租了一間簡陋的小屋，準備寫作他先前早已構思好的《春之祭》（1913）。


但在當下，一個「被賦予生命和感情的木偶之遭遇」的新靈感， 突然強烈地縈繞著他的思緒，一個代表主角木偶的新名字浮現在他的腦海：「Petrushka!!!」


經過與迪亞吉列夫討論之後，兩人達成共識～先創作《彼得洛希卡》，並且共同完成對於劇情整體的構思以及主角木偶彼得洛希卡被殺害的悲慘命運。


結果～史特拉汶斯基反而在寫作原新構思的《春之祭》前，於 1911 年先完成了《彼得洛希卡》，這也是他所有作品中最幽默風趣的滑稽芭蕾故事。


《彼得洛希卡》（1911）為一幕四場的可愛戲劇芭蕾，劇本由史特拉汶斯基與亞歷山大·布諾瓦共同創作，由米蓋爾．佛金（Mikhaïl Fokine）編舞，天才芭蕾舞者尼金斯基（Vaslav Fomich Nijinsky, 1889-1950）主演，法國指揮家皮耶．孟都指揮 於巴黎首演，當年的史特拉汶斯基才 29 歲。








編舞者福金認為這部芭蕾舞劇是他的得意之作，劇中的舞蹈具有強烈的現代性，採用機械式的造型和步法，突出了角色的性格特點，而且以男主角而非女主角作為作品的中心，在芭蕾史上亦具有開創性的作用。《彼得洛希卡》也同時是尼金斯基個人最喜愛的角色。








在《火鳥》中我們已可聽見史特拉汶斯基受恩師林姆斯基-高沙可夫強烈的作曲方法影響，但在《彼得洛希卡》中，史特拉汶斯基已開始展現個人想法：無論是極為獨特的節奏、複調和聲的大膽運用，以及大量取自俄羅斯民間音樂之素材，都可以感受到他想走出自己獨特創作風格的企圖心。


而史特拉汶斯基的音樂中，節奏更是占有非常重要的角色，經常出現以節奏為主軸，這取代許多作曲家自浪漫時期以降，慣以美妙旋律或和聲為主的作曲手法，更讓他的作品逐漸獨樹一幟。




不過，多年之後，當回憶起自己的創作歷程時，史特拉汶斯基也曾提到在創作當下的徬徨：「當我開始工作並在為自己找出無限可能性之前，我感到有點驚恐，我覺得一切對我來說都是可行的……那麼我將不得不在這個深淵中迷失自我嗎？ 自由？」（節錄於1946年史特拉汶斯基於哈佛大學演講資料）（“I experience a sort of terror when, at the moment of setting to work and finding myself before the infinitude of possibilities that present themselves, I have the feeling that everything is permissible to me… Will I then have to lose myself in this abyss of freedom?”）






 


史特拉汶斯基的特殊手法：




一、複節奏（Polyrhythm）：


音樂結構中用不和諧節奏系統相對抗，如同時使用單、複拍子或混合拍(4/4 或 5/4)。








例如：


（鋼琴版）第一樂章，59-65 小節，出現 2/4 與 6/8 同時存在。








（鋼琴版）第三樂章，94-98 小節，出現 5/8 與 2/4 同時存在。


 




二、頑固低音（Ostinato）：


簡短固定的音型，持續的反覆，多呈現於低音聲部。


在史特拉斯汶基《彼得洛希卡》作品中有許多頑固低音的用法，如（鋼琴版）第三樂章 49-56 小節


 














三、重音位置改變（Different accent）：


 藉由改變正拍慣有重音位置，造成節奏上獨特的錯位感與特殊重音。 在（鋼琴版）第三樂章 62-66 小節，就可明顯看出這樣的作曲方法。


 


接下來 讓我們進入故事吧～




 








「彼得洛希卡」是彼得的暱稱，在俄國的農村常有此種稱法。


本劇中的彼得洛希卡，是一個受人虐待與輕視，又嚐到失戀滋味，最後並惹上殺身之禍的可憐人物。














舞劇中除上述三位主角外，還有表演手拉風琴者，吹笛子的農夫，會跳舞娛樂人的大狗熊，照顧小孩子的保姆們，以及粗野的馬車夫等人物。 在這齣芭蕾音樂中，史特拉汶斯基更採用許多首通俗的俄羅斯民謠做主題，使全劇的音樂更富有俄羅斯民族性的親切感，雖然語法與和聲新穎，但整體來說是一齣愉快、生動的芭蕾音樂。








 








《彼得洛希卡》芭蕾舞劇的故事發生於一百多年前，在1830年前後，在俄皇尼古拉一世統治的聖彼得堡初春，某個狂歡節日，故事共分為一幕四場：


第一場：〈嘉年華會的市場〉


在熱鬧吵雜的廣場市集上，來了一個馬戲團木偶戲班，這團長魔術師擁有三個木偶。


一個是用白粉塗抹臉上的小丑「彼得洛希卡」; 第二個是粗壯野蠻的「摩爾人」（The Moor），他是個身著軍服的黑人； 第三個臉上塗抹胭脂，漂亮的芭蕾女伶（The Ballerina）。


在開場熱鬧的市集段落過後，群眾陷入安靜，觀看魔法師的表演：


魔法師吹奏長笛的樂音之下，三個木偶被賦予了生命，居然開始動了起來，然後開始了精彩的「俄羅斯之舞」。


雖然只是木偶，但在這木偶的世界中，也有感情、戀愛與嫉妒的人性存在。








彼得洛希卡因調皮打亂了表演，被魔術師踢進房間裡關起來。


 




第二場：〈彼得洛希卡的房間〉




黑暗冰冷的房間裡，只掛著魔術師的肖像，使得彼得洛希卡非常不安；他顯德憂傷、卑微且心事重重，因為他愛上了芭蕾女伶。








但摩爾人與芭蕾女伶情意相投，可是偏偏彼得洛希卡也愛著芭蕾女伶，於是形成了三角戀情。


後來芭蕾女伶來到房間探望彼得洛希卡，彼得洛希卡也極力表現自己，想要爭取女伶的愛。（出現著名的「彼得洛希卡和弦」）






「彼得洛希卡和弦」(Petrushka chord)


 


但芭蕾女伶不喜歡彼得，離開了他，彼得也陷入深深的絕望。


 


第三場：〈摩爾人的房間〉


下一段劇情，摩爾人的房間。摩爾人房間裡有棵棕櫚樹和神奇的水果，他穿著華麗的衣服躺在椅子上玩椰子。芭蕾女伶來到摩爾人房間，一邊吹著小號一邊跳著舞，而小鼓滾奏伴奏更使此段音樂充滿刺激感， 於是兩人在轉為柔和但異國風的配樂下，跳起了雙人舞。


被嫉妒沖昏頭的彼得洛希卡衝進房間，與摩爾人纏鬥起來。不久彼得當然不敵力量強大的摩爾人，被丟出房外。


 




第四場：〈嘉年華會的市場及彼得洛希卡之死〉




結束剛剛的三角戀情插曲之後，在傍晚時分，狂歡節氣氛達到了最高潮。


芭蕾舞中依序安排以下幾個場景出現：


保姆之舞、農夫與熊、商人與吉普賽女郎、馬車夫之舞、假面具之舞


最後是彼得洛希卡之死～個性狂暴的黑人，將可憐的小丑彼得洛希卡殺害了。。。


 


面對「木偶兇殺案」，圍觀民眾不安，議論紛紛。


魔術師急忙解釋這只是魔法，並非事實。


但劇情最後，是被殺害的彼得洛希卡以陰魂不散的方式，出現在最後場景，展現出不安的黑色幽默。








 


重要影片








彼得洛希卡：主題與民謠素材


Stravinsky’s Petrushka: Themes and Folk Song Materials













Tableau 1: The Shrovetide Fair

00:06 Theme of the Peddlers’ Cries

00:33 Theme of the Drunken Revelers – Russian Folk Song: Далалынь, далалынь!

01:30 Theme of the Organ-Grinder – Russian Folk Song: Под вечер, осенью ненастной

02:29 Theme of the Dancer (I) – French Chanson: La jambe en bois / Émile Spencer

03:22 Theme of the Dancer (II) – Russian Folk Song: Чудный месяц плывет над рекою Tableau 1: The Magic Trick

04:38 Theme of the Old Magician 

04:43 The Old Magician’s Magic Flute

05:28 The Old Magician Brings the Puppets to Life Tableau 1: Russian Dance

05:44 Russian Dance: Theme (I) – Russian Folk Song: Ай, во поле липенька

06:28 Russian Dance: Theme (II) – Russian Folk Song: Ой да я бежу, бежу по поженке Tableau 2: Petrushka’s Room

06:58 Petrushka Chord Tableau 3: Waltz (The Ballerina and the Moor)

07:16 Waltz: Theme (I) – Viennese Waltz: Steyrische Tänze / Joseph Lanner

07:51 Waltz: Theme (II) – Viennese Waltz: Die Schönbrunner / Joseph Lanner Tableau 4: The Wet-Nurses’ Dance

08:34 Theme of the Wet-Nurses (I) – Russian Folk Song: Я вечор млада

09:54 Theme of the Wet-Nurses (II) – Russian Folk Song: Ах вы, сени, мои сени

10:46 Theme of the Peasant and the Bear – Дудка: http://glinka2015.intmedia.ru/index.p…

11:32 Theme of A Reveling Merchant and Two Gypsy Women – Russian Folk Song: по улице мостовой шла девица Tableau 4: Dance of the Coachmen and the Grooms

12:25 Theme of the Coachmen and the Grooms – Russian Folk Song: А снег тает, вода с крыши льется Tableau 4: The Mummers

13:13 Dance of the Mummers and the Maskers – Russian Folk Song: А мы масленицу дожидаем














 




 


C大調+#F大調＝「彼得洛希卡」和弦














史特拉斯汶基的音樂屬於調性作品（Tonal Music），因為曲子中仍然有調性中心，但卻有「複調性」的使用，他所使用的音階也跳脫一般的大小調音階，經常出現獨創的音階型態與組合。例如最有名的「彼得洛希卡和弦」(Petrushka chord)，就是以C大調在上（bB調豎笛），#F大調轉位和聲（A調豎笛）在下的全新組合，突顯出音樂的「樂趣」與「矛盾」。














「彼得洛希卡和弦」(Petrushka chord)




影片欣賞


史特拉汶斯基：《彼得洛希卡》交響團演奏版（阿姆斯特丹皇家大會堂 2011年Live'）

Stravinsky: Petroesjka / Petrouchka Concertgebouw Orchestra Live concert HD


https://youtu.be/esD90diWZds


 


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【BON攝影】古典芭蕾舞劇《舞姬》（La Bayadere）聖彼得堡芭蕾舞團 2019台北國家戲劇院彩排
【BON攝影】古典芭蕾舞劇《舞姬》（La Bayadere）聖彼得堡芭蕾舞團 2019台北國家戲劇院彩排

2019 Classical Ballet “La Bayadere” at Taipei


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知名的古典芭蕾舞劇《舞姬》（La Bayadere），也另外翻譯為《印度寺廟的舞女》。


《舞姬》創作時間比《天鵝湖》還要早，搭配融合了印度的婆羅多舞及古典芭蕾的超高技巧動作，是芭蕾舞迷一生一定要看的經典舞劇。


改編自印度著名詩人迦梨陀娑的七幕詩劇《莎恭達羅》，並融合了西方童話故事《泥人卡爾》中的劇情；由被譽為「古典芭蕾之父」和「俄羅斯學派奠基人」的馬里烏斯·彼季帕（Marius Petipa）編導，著名奧地利作曲家路德維希·明庫斯（Ludwig Minkus）作曲。


 


《舞姬》於1877年在聖彼得堡帝國劇院（今之「馬林斯基劇院」）由俄羅斯帝國芭蕾舞團（今「馬林斯基劇院芭蕾舞團」）首演，比《天鵝湖》（1895年復排新版）歷史更悠久，更是俄羅斯古典芭蕾最輝煌時期的代表作之一。


 


劇情介紹


“故事的地點發生在古老印度皇宮，是關於侍奉神廟的舞姬尼姬雅Nikiya與英勇的戰士索洛爾Solor的愛情故事。


第一幕


*場景ㄧ 

婆羅門祭司與神廟舞者們正在慶祝印度聖火的祭拜儀式，Nikiya是所有的舞者中最美的一位，也因此被選為神廟的主要舞者，婆羅門祭司不但傾倒於Nikiya的美貌，並對他強烈釋出愛意，但確被Nikiya所拒絕，因Nikiya已有心儀的對象。Nikiya與Solor在夜間幽會，並在聖火前發誓兩人堅貞不渝的愛情，卻被婆羅門祭司撞見這一幕，祭司心生妒忌，並懷恨要將Solor置於死地。


*場景二

印度國王正在決定要如何嘉賞他神勇的戰士Solor，最後決定將它的寶貝女兒加姆莎蒂(Gamzatti)嫁給Solor，Gamzatti看到了Solor的畫像後立即墜入情網，當他們初次見面後，Solor也被公主Gamzatti的美貌所迷惑，即使他已經和Nikiya在聖火前許下了誓言，而為了不違背國王的好意，Solor也答應了與Gamzatti結婚。這時，婆羅門祭司告訴國王Solor與Nikiya的祕密戀情，希望國王能夠因此將Solor處死，但出乎祭司的意料，國王反而是下令要將Nikiya處死。這段談話的內容，恰巧被Gamzatti偷聽到，她立即昭喚Nikiya到她的房間，並告訴Nikiya立刻離開Solor將可免於一死，而Nikiya此時確試圖要將Gamzatti殺死，以和Solor長相廝守，但Nikiya未能得逞而逃跑，心地善良的Gamzatti在此時也誓言要將Nikiya除掉。


*場景三

在Solor與Gamzatti的盛大婚禮上，Nikiya被命令必須在婚禮上表演，Gamzatti送給了Nikiya一籃花，而花籃中卻藏著一條致命的毒蛇，而不知情的Nikiya卻以為是Solor要送給她的，Nikiya被毒蛇咬到，並拒絕了祭司所提供的解藥而死去。


 


第二幕

Nikiya的死，讓傷痛欲絕的Solor以吸時鴉片的方式將自己麻醉，心神恍惚並幻想著與Nikiya共度美好時光，當他清醒後，也瞭解到必須要面對即將要舉行的婚禮。


 


第三幕

在神廟所舉行的盛大結婚典禮，Nikiya的身影卻一直不斷浮現在Solor的眼前，正當Solor與Gamzatti在婆羅門祭司的見證下許下諾言的這一刻，突然一陣巨響，神殿倒塌，將所有的人埋葬在瓦礫堆下。Nikiya的幽靈正在空中飄蕩，柔情地望著躺在自已腳下的戀人，並從此延續她與Solor永恆的愛。

”


— 以上舞劇介紹取自「兩廳院藝術中心」


 


在古典芭蕾芭蕾舞界，《舞姬》被稱為難度最大的劇碼，具有複雜的故事情節，豐富而立體的角色，與難度極高的技巧。


 


本次拍攝活動之新聞稿




一生一定要看一次！經典《天鵝湖》《舞姬》夢幻登台！聖彼得堡芭蕾舞團Irina Kolesnikova攜手首席Dmitriy及炫技代表金基珉攜手演出




 


2019年 國家戲劇院正式演出前彩排


照片出現順序非劇情，係當天彩排順序排序


20190801-聖彼得堡芭蕾舞團《舞姬》彩排照片 | 
攝影. 林仁斌 ｜Photography. Jen-Pin LIN


 


20190801-聖彼得堡芭蕾舞團《舞姬》彩排照片 | 
攝影. 林仁斌 ｜Photography. Jen-Pin LIN


 


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攝影. 林仁斌 ｜Photography. Jen-Pin LIN


 


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攝影. 林仁斌 ｜Photography. Jen-Pin LIN




正式演出劇照 精選


晚間於國家劇院拍攝聖彼得堡芭蕾舞團《舞姬》正式演出，真是開心又興奮


拍攝前正在準備的筆者


 


今晚出動雙系統雙機，左為Sony A7R 3+70-200GM，右為 Canon EOS-R+200mm F2，相機皆為靜音快門機種，方能在表演過程中維持拍攝絕對地無聲安靜


今天在國家劇院使用雙機拍攝


 


 


20190801-聖彼得堡芭蕾舞團《舞姬》演出劇照 | 
攝影. 林仁斌 ｜Photography. Jen-Pin LIN


 


20190801-聖彼得堡芭蕾舞團《舞姬》演出劇照 | 
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20190801-聖彼得堡芭蕾舞團《舞姬》演出劇照 | 
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20190801-聖彼得堡芭蕾舞團《舞姬》演出劇照 | <br />攝影. 林仁斌 ｜Photography. Jen-Pin LIN
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「俄羅斯第一天鵝」伊蓮娜下午受訪時說：舞姬得到花籃，誤以為是愛人所贈，深信他仍遵守誓約，開心地跳起「蛇舞」；沒想到卻遭花籃中公主暗藏的毒蛇所噬。這一段「蛇舞」從甜美到心碎、從希望到絕望，舞者須透過舞蹈展現情緒的轉折，相當高難度，卻是她最喜歡的一段劇情。


20190801-聖彼得堡芭蕾舞團《舞姬》演出劇照 | 
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20190801-聖彼得堡芭蕾舞團《舞姬》演出劇照 | 
攝影. 林仁斌 ｜Photography. Jen-Pin LIN


 


20190801-聖彼得堡芭蕾舞團《舞姬》演出劇照 | 
攝影. 林仁斌 ｜Photography. Jen-Pin LIN


 


20190801-聖彼得堡芭蕾舞團《舞姬》演出劇照 | <br />攝影. 林仁斌 ｜Photography. Jen-Pin LIN
20190801-聖彼得堡芭蕾舞團《舞姬》演出劇照 | 
攝影. 林仁斌 ｜Photography. Jen-Pin LIN


 


20190801-聖彼得堡芭蕾舞團《舞姬》演出劇照 | 
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演出謝幕照片


20190801-聖彼得堡芭蕾舞團《舞姬》演出謝幕照片 | 
攝影. 林仁斌 ｜Photography. Jen-Pin LIN


 


【後記】我拍的照片被伊蓮娜．歌勒妮高娃（Irina Kolesnikova）放上IG啦～


台北場《舞姬》演出之後，欣見「俄羅斯第一天鵝」伊蓮娜．歌勒妮高娃（Irina Kolesnikova）將我拍攝的照片，放在IG上，粉開心～




 




 


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【BON活動】林仁斌 X 台灣絃樂團首席四重奏《極簡與極致 - 室內樂的小宇宙》
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《極簡與極致 - 室內樂的小宇宙》

音樂講座 X 音樂家Live'  音樂講座




 




 


講座後全體大合照




 


與清華大學音樂系張芳宇張主任、苗北藝文中心林佳瑩林總監合照






 


主講人：林仁斌 




 


新竹苗栗 藝文起飛


今年新任藝術總監林佳瑩，以豐沛的能量與縝密的整體規劃，籌劃出第一屆「苗北藝術節」。


苗北藝術節藝術總監 - 林佳瑩總監（取自MUZIK網頁）


 


「苗北藝術節」也是苗栗首次舉辦較大型的藝術節，以四大系列、10檔超精彩展演節目，於10月至12月期間，展現出苗北藝文中心的全新藝術活力！期待在這後疫情時代，帶動台灣的藝文產業與桃竹苗地區的藝文活動火熱起來～


 


筆者自己也於8月份應苗北藝文中心邀請，舉辦四場系列音樂講座：




 


即將登場首場重量級音樂會


2020/10/11(日) 14:30 《首席．菁英室內樂》




音樂會曲目
Dmitri Shostakovich: Five Pieces for 2 Violins and Piano
蕭斯塔科維契：雙小提琴與鋼琴的五首小品

Alexander Borodin : String Quartet No. 2 in D Major
鮑羅定：D大調第二號弦樂四重奏

Johannes Brahms : Piano Quintet Op. 34
布拉姆斯：鋼琴五重奏，作品34




今日特別來賓


台灣絃樂團 - 首席四重奏


小提琴：馮楚軒

小提琴：譚正

中提琴：張仁豪

大提琴：邱明宏




 


台灣弦樂團30週年團照




 


2020年的貝多芬年 - 弦樂四重奏全集系列音樂會






接下來，讓我們先聊聊「弦樂四重奏」這項室內樂組合：


為何我們將今天的講座名稱訂為《極簡與極致》呢？


 


極簡：三項樂器、四個聲部，四位音樂家建構起撐起的室內樂小宇宙的一片天空。


極致：從海頓奠定弦樂四重奏演奏室內樂形式以來，經過莫札特再至貝多芬，這項室內樂編制從未改變過，因為：已達極致。


 


海頓一生共創作了68首弦樂四重奏作品，數量上更是音樂史上之最（排名第二的是莫札特的23首）。


海頓與莫札特


 


除了104首交響曲被尊稱為「交響曲之父」的稱號外，他也被尊稱為「弦樂四重奏之父」。


海頓對於弦樂四重奏的貢獻，絕不僅僅只反映在數量上，在長達近四十年的創作過程中，海頓不斷的摸索、改進與創新，將這個音樂組合的架構與音樂表現推向完善，更讓後輩作曲家有了創作的標準。


我們可以從莫札特的登峰，貝多芬的極致，重新理解海頓的開創具有多麽偉大的意義。


 


海頓弦樂四重奏譜例


 


 


 


2020年為貝多芬250週年。


今天就讓我們先以貝多芬第九號弦樂四重奏：op. 59 No. 3 作為登場先鋒，搭配我的介紹解說，讓大家理解貝多芬弦樂四重奏的獨到之處，以及音樂家們如何排練/演奏這首樂曲？


我想先請四位音樂家，為大家演奏op. 59 No. 3第一樂章開頭的「前奏-流暢的行板」與「甚快的快板」第一部分，至第一反覆記號為止：




在我們繼續探討下去之前，首先讓我來為大家科普一下：


貝多芬有幾首弦樂四重奏？答案是16首。


這16首弦樂四重奏的意義是：貫穿了貝多芬早、中、晚三期的創作生涯，  無比深刻地記錄了他的成長、掙扎、進而昇華的過程。


接著讓我們來看貝多芬弦樂四重奏之創作年表：


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）






早期6首
《六首弦樂四重奏》op.18 系列


F大調第1號，op.18/1 


G大調第2號，op.18/2 


D大調第3號，op.18/3 


c小調第4號，op.18/4 


A大調第5號，op.18/5 


降B大調第6號，op.18/6

風格為典型的古典時期風格，清新明快、簡潔易懂，已經開始具備貝多芬獨有的作曲特質。











中期5首
1806年，貝多芬受俄國駐維也納大使拉祖莫夫斯基伯爵（Count Andreas Razumovsky）之託，譜寫3首弦樂四重奏曲，這就是貝多芬中期弦樂四重奏作品的傑作，俗稱為「拉祖莫夫斯基」的op.59。


拉祖莫夫斯基弦樂四重奏（op.59）1806


F大調第7號, 作品59/1


e小調第8號, op.59/2


C大調第9號, op.59/3


降E大調第10號, op.74 「豎琴」（1809）


f小調第11號, op/95 「嚴肅」（1810）

完成早期的6首弦樂四重奏曲(op.18)之後，貝多芬有6年沒有寫作弦樂四重奏。


這期間他因耳聾而寫下「海利根施塔德遺書」（HeiligenstädterTestament），差點自殺。但這一次昇華，卻讓他超越自己，跨入創作時期巔峰時期，進而開創貝多芬偉大的原創時期，無論在交響曲、協奏曲、奏鳴曲等各方面均創造許多傑作。












晚期5首
6首弦樂四重奏作品


op.127: 降E大調第12號弦樂四重奏 (1825)


op.130: 降B大調第13號弦樂四重奏 (1825)


op.131: 升c小調第14號弦樂四重奏 (1826)


op.132: a小調第15號弦樂四重奏 (1825)


op.133: 降B大調大賦格 (1826)（原作品130之終曲）


op.135: F大調第16號弦樂四重奏 (1826)

這六部作品是貝多芬一生最後的作品，形式複雜、內涵深邃，在當時過於超前，因此沒有受到評論家和聽眾的賞識。但現在人們普遍認為，這些作品是他在弦樂四重奏這項創作體裁下的最偉大成就，甚至是歷史上所有音樂作品中之佼佼者。






 


貝多芬弦樂四重奏 早期V.S.中期


而貝多芬早期 op.18的6首 與 中期op.59的3首，又有怎麼樣的不同呢？


首先，是規模變大，音樂的格局也變大了，比較起前輩海頓、莫札特的作品，與他自己初期的6首，規模從適合在沙龍小場地演奏，貝多芬中期「拉祖莫夫斯基弦樂四重奏」（Razumovsky）規模與篇幅，則更適合在音樂廳演奏，音樂內涵與規模，更能在音樂廳這樣的場合欣賞，感動更多喜愛音樂的人。


以op.59 F大調第7號為例，作品59/1，光是第一樂章就有400小節之多，這代表著此時期貝多芬在弦樂四重奏上，創作無論長度、架構與內容，都已經來到新高度。


在貝多芬經過不斷思考與創新，增加份量之後，弦樂四重奏的創作架構越來越具備複雜性與精密度：


四位演奏者一方面需要有各自獨立性，也須將團體音樂音色變化達到完全統一，才能實現這種貝多芬全新的音樂架構與極致的室內樂小宇宙之聲。


整套作品59的表現，已在預示貝多芬後期作品，無論在規模、架構、各樂器的表現等方面，積極邁向顛峰的偉大創作曲風。


 


今日欣賞主題（一）：貝多芬弦樂四重奏


現在，讓我們深入欣賞剛剛四位老師為我們演奏的 op.59 No.3 導奏：


讀譜我們可以發現樂曲開頭是一個非常奇特的減七和弦，樂曲是C大調，但是貝多芬以#F為根音的減七和弦開始，從樂曲開場就給我們驚喜與懸疑：




 


提問：


四人之和弦長音如何營造張力與方向？


單旋律樂器，如何合作演奏和弦？


如何創造內聲部的前進動力？




 


從快板開始，我們真正進入Ｃ大調旋律，且有明確主題作為發展。




想請問老師們：


如何進行聲部對話？


演奏時，如何透視結構？


力度對比之張力之演奏示範


 


我拍攝過非常多組國際級弦樂四重奏，觀摩他們全程彩排的過程，發現一個現象：音樂家並不一定需要「一直演奏」，他們往往彩排過程是藉由不斷地停下來說話溝通，嘗試各種聲音，有時候甚至是「吐槽搭擋」，最終達成共識，在音樂會舞台上邁向極致：


丹奈爾四重奏




攝影/ 林仁斌 | Photography/ Jen-Pin LIN 




 


哈根弦樂四重奏


攝影/ 林仁斌 | Photography/ Jen-Pin LIN 




 


齊瑪諾夫斯基四重奏（這組合已成絕響）


攝影/ 林仁斌 | Photography/ Jen-Pin LIN 




 


愛瑪仕弦樂四重奏


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耶路撒冷弦樂四重奏


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貝爾琪雅弦樂四重奏


攝影/ 林仁斌 | Photography/ Jen-Pin LIN 




 


想請問四位音樂家：


平常練習時，有沒有誰負責看總譜？吐槽大家？


如何進行第一次試奏之後的統籌？


哪一位擁有總譜？


 


第二樂章（主題 1-19小節）


 


第三樂章（主題 1-16小節）


第四樂章-1（開頭賦格段落 1-63小節）


第四樂章-2（結束段 345-429小節）






你一定想複習 什麼是賦格？

賦格（Fuga）是一種用對位法風格來寫，由數個單獨聲部所組成的曲式。

「賦格」多以一個短旋律為基礎，此稱之為「主題」（Subject），也是穿梭整個樂曲中的精短樂句。

然後再由其他聲部以相同主題接續。

在主題上方五度或下方四度出現的另一聲部模仿主題的樂句稱之為「答句」（Answer）；

與主題的重要性與獨立性幾乎相等的情況稱為「對題」（Countersubject）；

在各聲部主題或答題重疊模仿形成的稱為「疊句」 （Stretto）；

而各聲部中反覆出現之「動機」（Motive）。

這些皆由主題衍生而來。 


在每一個樂段中，主題於各聲部至少出現一次，此樂段就叫 「呈示部」（Exposition）；

賦格曲中一個樂段如果不包含主題的陳述，則稱之為「插入句」（Episode），其作用為過渡或轉移。

一首賦格曲外觀結構是呈示部與插入句輪流出現，作品中可以有 三、四個呈示部，呈示部再由插入句分開，通常以一段「尾聲」（Coda）為結束。

一般賦格通常分為三部份：

第一部份：（通常稱之為呈示部）

主題在主、屬 調上，做出主題與答句的模仿，且主題會在各聲部皆出現一次。


第二部份：（也稱為發展部）主題以不同調性/不同手法（對位/增值/減值）呈現。


第三部份：（也稱為結束部）

主題常以疊句呈現。

而巴赫的賦格中 最大特色是疊句的作法，一般出現在第二部份，有時甚至在第一部份。

最後會有 「尾聲」出現，作為全曲之結束。




今日主題（二）：鮑羅定弦樂四重奏


寫情詩，你行嗎？


鮑羅定：D大調第二號弦樂四重奏 第三樂章「夜曲」 


Aleksandr Borodin, 1833-1887


 


鮑羅定創作第一首弦樂四重奏（1875）時，他在樂譜上諧謔地加上「獻給恐怖的史塔索夫和穆索斯基。」


當時36歲的穆索斯基，是鮑羅定的同事也是朋友。


史塔索夫則是位見解清晰的樂評，也是鼓勵柴可夫斯基創作《暴風雨》序曲，也是位亦師亦友的對象。


史塔索夫鼓勵這些同輩作曲家們，尋找出獨特的俄國音樂語法，從民謠中吸取靈感，以生動的管弦樂色彩表現出來。


 


因此鮑羅定花了五年的時間（1874~79），才完成他的第一首四重奏。


但第二首四重奏 ，則僅花費了一年（1881）。


因為這首曲子題獻給他的妻子，作為結婚記年的禮物，以懷念他們初遇時那段快樂時光～


全曲的特色是，明顯的俄羅斯旋律，一段接著一段自然地湧現出來。


我想，即使是穆索斯基和史塔索夫，也沒什麼可挑剔的了。 


「夜曲」是第二號四重奏曲中的慢板樂章，也可能是鮑羅定作品中最有名的一首，經常由樂團中整個弦樂組來演奏。


 


「夜曲」中有兩個抒情的部份：


樂章開始時 那段著名如夢般的旋律，以及一段有力的圓舞曲，為這個樂章增添了更多熱情。


其中主旋律的本身，在甜美抒情中，還帶著些許俄羅斯式的哀愁。


主旋律與圓舞曲交錯進行，營造出使人難忘的優美氣氛。


到了「夜曲」末段，由大提琴奏出主旋律，浪漫的哀歌由緊隨其後恍如回聲般的小提琴加以烘托、模仿的效果，就如同帕海貝爾的卡農曲式一樣。


這些彼此緊緊追隨的卡農主題，也象徵戀人之間的亦步亦趨，是非常高度感情化之音樂作品，這也是欣賞音樂時最棒的地方～


 


筆者聯想到：


1840年舒曼與克拉拉新婚


在克服多年與克拉拉父親官司纏訟之後，兩人終於相愛、步入婚姻


舒曼也因此創作許多動聽歌曲與聯篇歌曲集


這一年～被稱為他的「歌曲之年」


之後


他再為克拉拉寫作鋼琴協奏曲


而克拉拉也成為當世演奏舒曼鋼琴協奏曲最多之鋼琴家


鮑羅定將對於妻子的愛，化為音符，讓我們隨著樂音


感受他對妻子永恆的愛


這點，你覺得浪漫不浪漫？




夜曲重要元素欣賞


ㄧ、伴奏型態


    

  1. 切分音型伴奏（樂曲開頭）
    

    2. 

  2. 連接句型伴奏（23小節起）
    

    3. 

  3. 長音＋切分音型伴奏（切分音型之變化）
    

    4. 

  4. 正拍與後半拍搭配伴奏
    

    5. 

  5. 單純節奏伴奏
    

    6. 

  6. 撥弦伴奏（E段 133小節，大提琴）
    

    7. 



二、主題與旋律


    

  1. 第一主題
    

    

    2. 

  2. 第一主題答句
    

    3. 

  3. 第二主題a（B段 48小節開始）
    

    4. 

  4. 第二主題b（B段 50小節開始）
    

    5. 



三、樂曲結構






前奏 1-24小節


A段 第一主題（24-47小節）


B段 第二主題（48-66小節）


C段 發展部（67-110小節）


D段 第一主題再現＋Vn.1+Cello卡農（111-132小節）


E段 第一主題再現＋Vn.1+Vn2 卡農133-155小節


F段 第一主題與第二主題同時再現（156-164）


G段 尾聲 165







 


從D段，也就是 111小節開始，可以聽見大提琴與小提琴連續不斷的卡農，兩個聲部對話的濃情蜜意與甜美情緒，讓我們聯想到鮑羅定對於妻子的愛，夫妻之間的緊緊跟隨，是樂曲中最有特色的安排之一。

到了E段，133小節，這兩聲部卡農，則改為出現在兩把小提琴上，顯得更加柔美亮麗。

而這樣的短卡農對話寫作方式，常見於俄羅斯民歌，也是許多俄羅斯作曲家喜愛使用的作曲方式。

例如：鮑羅定同樣寫作於1881年的《在中亞細亞草原上》、柴可夫斯基第二號交響曲《小俄羅斯》之最後樂章，均可發現這樣的寫作手法喔～








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【BON音樂】史特拉汶斯基：芭蕾舞劇《彼得洛希卡》（Petrouchka）介紹
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Stravinsky: The ballet “Petrouchka”


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現代芭蕾舞名家尼金斯基（Vaslav Nijinsky）所飾演的彼得洛希卡劇照


現代芭蕾舞名家尼金斯基（Vaslav Nijinsky）所飾演的彼得洛希卡劇照


 


作曲家 史特拉汶斯基（Igor Stravinsky, 1882-1971）


→生平介紹


 


照片．1911年作曲家史特拉汶斯基與《彼得洛希卡》男主角尼金斯基兩人合照


1911年作曲家史特拉汶斯基與《彼得洛希卡》男主角尼金斯基兩人合照


 






第二部芭蕾 華麗登場


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


《彼得洛希卡》（英語：Petrouchka，俄語：Петрушка）是作曲家史特拉汶斯基於1910年所創作的第二部芭蕾舞劇。


《彼得洛希卡》是史特拉汶斯基的三大芭蕾音樂之一。這三大芭蕾音樂，均為接受俄羅斯芭蕾舞團團長迪亞吉列夫（Serge de Diaghilev）的委託而作，當時還未滿30歲的史特拉汶斯基，也因為這一連串獨特的嶄新的作品，在世界樂壇上奠定其作曲鞏固的地位。






 


《彼得洛希卡》芭蕾影片版：


https://youtu.be/XvXlFKvpoOg


 










延伸閱讀


【BON音樂】電影《香奈兒秘密情史》背景介紹






【BON音樂】史特拉汶斯基：芭蕾舞劇《火鳥》（L’Oiseau de feu）介紹


【BON音樂】史特拉汶斯基：芭蕾舞劇《彼得洛希卡》（Petrouchka）介紹


【BON音樂】史特拉汶斯基：芭蕾舞劇《春之祭》（The Rite of Spring）介紹


 






1910年，史特拉汶斯基寫出成名作《火鳥》（1910）後，迪亞吉列夫非常開心，決定再與史特拉汶斯基合作下一部芭蕾舞劇。








當時史特拉汶斯基剛剛嚐到新舞劇《火鳥》成功的喜悅，到了秋天，他接受新舞劇的委託，從巴黎來到花園之國～瑞士，在鄉間湖邊租了一間簡陋的小屋，準備寫作他先前早已構思好的《春之祭》（1913）。


但在當下，一個「被賦予生命和感情的木偶之遭遇」的新靈感， 突然強烈地縈繞著他的思緒，一個代表主角木偶的新名字浮現在他的腦海：「Petrushka!!!」


經過與迪亞吉列夫討論之後，兩人達成共識～先創作《彼得洛希卡》，並且共同完成對於劇情整體的構思以及主角木偶彼得洛希卡被殺害的悲慘命運。


結果～史特拉汶斯基反而在寫作原新構思的《春之祭》前，於 1911 年先完成了《彼得洛希卡》，這也是他所有作品中最幽默風趣的滑稽芭蕾故事。


《彼得洛希卡》（1911）為一幕四場的可愛戲劇芭蕾，劇本由史特拉汶斯基與亞歷山大·布諾瓦共同創作，由米蓋爾．佛金（Mikhaïl Fokine）編舞，天才芭蕾舞者尼金斯基（Vaslav Fomich Nijinsky, 1889-1950）主演，法國指揮家皮耶．孟都指揮 於巴黎首演，當年的史特拉汶斯基才 29 歲。








編舞者福金認為這部芭蕾舞劇是他的得意之作，劇中的舞蹈具有強烈的現代性，採用機械式的造型和步法，突出了角色的性格特點，而且以男主角而非女主角作為作品的中心，在芭蕾史上亦具有開創性的作用。《彼得洛希卡》也同時是尼金斯基個人最喜愛的角色。














 


 


 








在《火鳥》中我們已可聽見史特拉汶斯基受恩師林姆斯基-高沙可夫強烈的作曲方法影響，但在《彼得洛希卡》中，史特拉汶斯基已開始展現個人想法：無論是極為獨特的節奏、複調和聲的大膽運用，以及大量取自俄羅斯民間音樂之素材，都可以感受到他想走出自己獨特創作風格的企圖心。


而史特拉汶斯基的音樂中，節奏更是占有非常重要的角色，經常出現以節奏為主軸，這取代許多作曲家自浪漫時期以降，慣以美妙旋律或和聲為主的作曲手法，更讓他的作品逐漸獨樹一幟。




不過，多年之後，當回憶起自己的創作歷程時，史特拉汶斯基也曾提到在創作當下的徬徨：「當我開始工作並在為自己找出無限可能性之前，我感到有點驚恐，我覺得一切對我來說都是可行的……那麼我將不得不在這個深淵中迷失自我嗎？ 自由？」（節錄於1946年史特拉汶斯基於哈佛大學演講資料）（"I experience a sort of terror when, at the moment of setting to work and finding myself before the infinitude of possibilities that present themselves, I have the feeling that everything is permissible to me… Will I then have to lose myself in this abyss of freedom?"）






 


先暖身一下～讓我們稍微認識史特拉汶斯基的特殊手法：




一、複節奏（Polyrhythm）：


音樂結構中用不和諧節奏系統相對抗，如同時使用單、複拍子或混合拍(4/4 或 5/4)。








例如：


（鋼琴版）第一樂章，59-65 小節，出現 2/4 與 6/8 同時存在。










https://youtu.be/btNfXh1ybeM?t=56


 


（鋼琴版）第三樂章，94-98 小節，出現 5/8 與 2/4 同時存在。


https://youtu.be/btNfXh1ybeM?t=650
















 


二、頑固低音（Ostinato）：




簡短固定的音型，持續的反覆，多呈現於低音聲部。


 在史特拉斯汶基《彼得洛希卡》作品中有許多頑固低音的用法，如（鋼琴版）第三樂章 49-56 小節














https://youtu.be/btNfXh1ybeM?t=577


 


三、重音位置改變：（Different accent） 藉由改變正拍慣有重音位置，造成節奏上獨特的錯位感與特殊重音。 在（鋼琴版）第三樂章 62-66 小節，就可明顯看出這樣的作曲方法。


https://youtu.be/btNfXh1ybeM?t=584


 




史特拉汶斯基主要作品








史特拉汶斯基主要作品


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


    

  • 《煙火》(Fireworks,1909)
    • 

  • 《火鳥》(The Firebird,1910)
    • 

  • 《彼得洛希卡》(Petrushka,1911)
    • 

  • 《夜鶯之歌》(Le Chant du Rossignol,1917)
    • 

  • 《春之祭》(The Rite of Spring,1913)
    • 

  • 《普爾欽奈拉》(Pulcinella,1920)
    • 

  • 《婚禮》(Les Noces,1923)
    • 

  • 《士兵的故事》(The Soldier's Tale,1918)
    • 

  • 《拉格泰姆》(Ragtime,1933)
    • 

  • 《伊底帕斯王》(Oedipus Rex,1927)
    • 

  • 《詩篇交響曲》(Symphony of Psalms,1930)
    • 

  • 《烏木協奏曲》(Ebony Concerto,1945)
    • 

  • 《浪子的結局》(The Rake's Progress,1951)
    • 

  • 《競賽》(Agon,1957)→採十二音列創作
    • 

  • 《洪水》(The Flood,1961-1962)
    • 

  • 《安魂聖歌》(Requiem Canticles,1965-1966)
    • 









 
















接下來 讓我們進入故事吧～


https://youtu.be/qC-nVVCQ94I


 


主要登場角色






彼得洛希卡（Petrushka）

芭蕾女伶（The Ballerina）

摩爾人（The Moor）

馬戲團團長（The Magician）		






 


「彼得洛希卡」（Petrushka）是彼得（Peter）的暱稱，在俄國的民間與農村常有此種稱法。








本劇中的彼得洛希卡，是一個受人虐待與輕視，又嚐到失戀滋味，最後並惹上殺身之禍的可憐人物。














舞劇中除上述三位主角外，還有表演手拉風琴者，吹笛子的農夫，會跳舞娛樂人的大狗熊，照顧小孩子的保姆們，以及粗野的馬車夫等人物。 在這齣芭蕾音樂中，史特拉汶斯基更採用許多首通俗的俄羅斯民謠做主題，使全劇的音樂更富有俄羅斯民族性的親切感，雖然語法與和聲新穎，但整體來說是一齣愉快、生動的芭蕾音樂。








 








《彼得洛希卡》芭蕾舞劇的故事發生於一百多年前，在1830年前後，在俄皇尼古拉一世統治的聖彼得堡初春，某個狂歡節日，故事共分為一幕四場：


第一場：〈嘉年華會的市場〉


在熱鬧吵雜的廣場市集上，來了一個馬戲團木偶戲班，這團長魔術師擁有三個木偶。


一個是用白粉塗抹臉上的小丑「彼得洛希卡」; 第二個是粗壯野蠻的「摩爾人」（The Moor），他是個身著軍服的黑人； 第三個臉上塗抹胭脂，漂亮的芭蕾女伶（The Ballerina）。


在開場熱鬧的市集段落過後，群眾陷入安靜，觀看魔法師的表演：


魔法師吹奏長笛的樂音之下，三個木偶被賦予了生命，居然開始動了起來，然後開始了精彩的「俄羅斯之舞」。


雖然只是木偶，但在這木偶的世界中，也有感情、戀愛與嫉妒的人性存在。








彼得洛希卡因調皮打亂了表演，被魔術師踢進房間裡關起來。


 




第二場：〈彼得洛希卡的房間〉




黑暗冰冷的房間裡，只掛著魔術師的肖像，使得彼得洛希卡非常不安；他顯德憂傷、卑微且心事重重，因為他愛上了芭蕾女伶。








但摩爾人與芭蕾女伶情意相投，可是偏偏彼得洛希卡也愛著芭蕾女伶，於是形成了三角戀情。


後來芭蕾女伶來到房間探望彼得洛希卡，彼得洛希卡也極力表現自己，想要爭取女伶的愛。（出現著名的「彼得洛希卡和弦」）








 


C大調+#F大調＝「彼得洛希卡」和弦














史特拉斯汶基的音樂屬於調性作品（Tonal Music），因為曲子中仍然有調性中心，但卻有「複調性」的使用，他所使用的音階也跳脫一般的大小調音階，經常出現獨創的音階型態與組合。例如最有名的「彼得洛希卡和弦」(Petrushka chord)，就是以C大調在上（bB調豎笛），#F大調轉位和聲（A調豎笛）在下的全新組合，突顯出音樂的「樂趣」與「矛盾」。














「彼得洛希卡和弦」(Petrushka chord)








https://youtu.be/oSZD6QSSq4c


 






但芭蕾女伶不喜歡彼得，離開了他，彼得也陷入深深的絕望。












 


第三場：〈摩爾人的房間〉


下一段劇情，摩爾人的房間。摩爾人房間裡有棵棕櫚樹和神奇的水果，他穿著華麗的衣服躺在椅子上玩椰子。芭蕾女伶來到摩爾人房間，一邊吹著小號一邊跳著舞，而小鼓滾奏伴奏更使此段音樂充滿刺激感， 於是兩人在轉為柔和但異國風的配樂下，跳起了雙人舞。


被嫉妒沖昏頭的彼得洛希卡衝進房間，與摩爾人纏鬥起來。不久彼得當然不敵力量強大的摩爾人，被丟出房外。


 




第四場：〈嘉年華會的市場及彼得洛希卡之死〉




結束剛剛的三角戀情插曲之後，在傍晚時分，狂歡節氣氛達到了最高潮。


芭蕾舞中依序安排以下幾個場景出現：


保姆之舞、農夫與熊、商人與吉普賽女郎、馬車夫之舞、假面具之舞


最後是彼得洛希卡之死～個性狂暴的黑人，將可憐的小丑彼得洛希卡殺害了。。。


 


面對「木偶兇殺案」，圍觀民眾不安，議論紛紛。


魔術師急忙解釋這只是魔法，並非事實。


但劇情最後，是被殺害的彼得洛希卡以陰魂不散的方式，出現在最後場景，展現出不安的黑色幽默。








 


樂曲旋律引用來源整理：








彼得洛希卡：主題與民謠素材


Stravinsky's Petrushka: Themes and Folk Song Materials









Tableau 1: The Shrovetide Fair 


00:06 Theme of the Peddlers' Cries 


00:33 Theme of the Drunken Revelers – Russian Folk Song: Далалынь, далалынь! 


01:30 Theme of the Organ-Grinder – Russian Folk Song: Под вечер, осенью ненастной 


02:29 Theme of the Dancer (I) – French Chanson: La jambe en bois / Émile Spencer 


03:22 Theme of the Dancer (II) – Russian Folk Song: Чудный месяц плывет над рекою 




Tableau 1: The Magic Trick 


04:38 Theme of the Old Magician 


04:43 The Old Magician's Magic Flute 


05:28 The Old Magician Brings the Puppets to Life 




Tableau 1: Russian Dance 


05:44 Russian Dance: Theme (I) – Russian Folk Song: Ай, во поле липенька 


06:28 Russian Dance: Theme (II) – Russian Folk Song: Ой да я бежу, бежу по поженке 




Tableau 2: Petrushka's Room 


06:58 Petrushka Chord Tableau 3: Waltz (The Ballerina and the Moor) 


07:16 Waltz: Theme (I) – Viennese Waltz: Steyrische Tänze / Joseph Lanner 


07:51 Waltz: Theme (II) – Viennese Waltz: Die Schönbrunner / Joseph Lanner 




Tableau 4: The Wet-Nurses' Dance 


08:34 Theme of the Wet-Nurses (I) – Russian Folk Song: Я вечор млада 


09:54 Theme of the Wet-Nurses (II) – Russian Folk Song: Ах вы, сени, мои сени 


10:46 Theme of the Peasant and the Bear – Дудка: http://glinka2015.intmedia.ru/index.p...


11:32 Theme of A Reveling Merchant and Two Gypsy Women – Russian Folk Song: по улице мостовой шла девица 




Tableau 4: Dance of the Coachmen and the Grooms 


12:25 Theme of the Coachmen and the Grooms – Russian Folk Song: А снег тает, вода с крыши льется Tableau 




4: The Mummers 


13:13 Dance of the Mummers and the Maskers – Russian Folk Song: А мы масленицу дожидаем










https://youtu.be/mtnU2M5uNCI




芭蕾舞劇版本欣賞


1990年Bolshoi Ballet舞團製作版本


編舞：Michael Fokine


Andris Liepa (Petrushka)

Tatiana Beletskaya (Ballerina)

Gennady Taranda (Blackamore)

Sergey Petukhov (Magician)

Vitaly Breusenko (Devil)


https://youtu.be/XvXlFKvpoOg


 


1976年巴黎歌劇院現場版（樂譜：1947年版）






Choreography: Michel Fokine

Producer: John Auld Music: Igor Stravinsky (Score- 1947 Version)

Design: Alexandre Benois

Lighting: John Berrett

Music Director & Chief Conductor- Nicolette Fraillon

Concertmaster- Aubrey Murphy

Australian Opera and Ballet Orchestra, 2009Major Roles:

Petrushka- Marc Cassidy

Ballerina- Leanne Stojmenov

Moor- Luke Ingham

Magician- Colin Peasley

Satan- Tzu-Chao Chour		






https://youtu.be/CnXOpItfb9Y


 








《彼得洛希卡》成功演出多年之後，於1947年，作曲家又對原譜進行過修訂，目前經常於演出之音樂會版本，皆使用此1947年修訂版。








《彼得洛希卡》1947年修訂版樂譜封面
《彼得洛希卡》1947年修訂版樂譜封面


 


管弦樂團 四景 樂譜演奏版






New York Philharmonic cond/ Pierre Boulez 


0:00 - First Tableau; The Shrovetide Fair

10:15 - Second Tableau; Petrushka's Room

14:19 - Third Tableau; The Moor's Room

21:06 - Fourth Tableau; The Shrovetide Fair (Toward Evening)







https://youtu.be/3vGoToGx_7k


 


管弦樂團影片欣賞


阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團版本（2011）


精彩段落


Incredible trumpet playing. 17:01 


Ballerina's Dance,

17:47 - Waltz (pt 1), 19:22 - Waltz (pt 2)






Tableau I - 00:00

Le Tour de passe-passe 05:20

Danse russe 07:00Tableau II - Chez Pétrouchka 09:45


Tableau III – Chez le Maure 14:04

Danse de la balerine 17:06

Valse 17:48


Tableau IV – Fête populaire de la semaine grasse 20:52

Danse des nounous 22:05

Danse des cochers et des palefreniers 27:11

Les Déguisés 29:13

Applause 34:39







https://youtu.be/esD90diWZds


 


法蘭克福廣播交響樂團（1947年版樂譜）


Stravinsky: "Petruschka" (1947 Version) 

hr-Sinfonieorchester ∙ Andrés Orozco-Estrada


https://youtu.be/Fzp89DVuUlI




高難度的鋼琴改編版：《彼得洛希卡》鋼琴三樂章


到了1921年，鋼琴家魯賓斯坦（Arthur Rubinstein, 1887-1982）請史特拉汶斯基將《彼得洛希卡》改寫為鋼琴獨奏版，後作曲家就譜寫了《彼得洛希卡》三樂章鋼琴獨奏曲，技巧華麗且音響效果十足，亦堪稱音樂史上最艱難的鋼琴作品之一。






Won Kim 


00:00 – Danse Russe (Russian Dance)

 02:44 – Chez Pétrouchka (Petrushka's Room)

 07:34 – La semaine grasse (The Shrovetide Fair) 


Ullman 


16:18 – Danse Russe (Russian Dance)

 18:58 – Chez Pétrouchka (Petrushka's Room)

 23:54 – La semaine grasse (The Shrovetide Fair) 







https://youtu.be/btNfXh1ybeM


 


鋼琴家波里尼版本- 1/2


https://youtu.be/DILOJo8KykA


 


鋼琴家波里尼版本 - 2/2


https://youtu.be/e-jZkEDYYGQ


 


特里福諾夫現場版本


https://youtu.be/AqwDDseeeGs


 


樂譜＋演奏版本


https://youtu.be/GhBxePv976U


 


【補充資料】葛濟耶夫指揮慕尼黑愛樂/1911年製作舞台版


Valery Gergiev in a performance of Petrushka in Stravinsky's original 1911 version.




 


 


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【BON音樂】來自英國 電影配樂作曲家 - 約翰貝瑞 John Barry
【BON音樂】來自英國 電影配樂作曲家 - 約翰貝瑞 John Barry

English composer and conductor of film music - John Barry


– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –

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約翰貝瑞


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


英國電影配樂作曲家 - 約翰貝瑞（John Barry, 1933-2011）是筆者非常喜愛的電影配樂作曲家，他最為被熟知的配樂作品有：《007》系列電影（第七號情報員）、《獅子與我》（Born Free）、《冬之獅》（The Lion in Winter）、《遠離非洲》（Out of Africa）、《與狼共舞》（Dance with wolves）、《似曾相識》（Somewhere in Time）等等，旋律優美而經典雋永。


英國電影配樂作曲家 - 約翰貝瑞（John Barry, 1933-2011）


 


約翰貝瑞創作的旋律除了優美動聽之外，更深受所有影迷之喜愛。


也少有作曲家像他這樣，作品除了深受觀眾喜愛之外，更曾榮獲五座奧斯卡金像獎、四座葛萊美獎、金球獎獲獎與數十首超級賣座電影音樂，榮譽與成就備至。


筆者最喜愛的，除了他的原創音樂之外，他也經常於電影中選用適當的古典音樂配樂作為情緒延伸，這樣除了更有畫龍點睛之妙，也突顯出他對待配樂作品，重視最終效果而非僅是堅持己見，願意讓同樣雋永之音樂，加上他的創作，一起讓電影不凡而永為經典。


約翰貝瑞在1933年出生於英國約克，他的父親5家電影院，母親是鋼琴手，家中共有三個小孩：一個哥哥和一個姐姐。


約翰年小時後深厚在電影院工作的父親影響，也無形之間年輕時就選擇在劇院工作，而且深深被電影及電影配樂吸引。


十幾歲時，他吹奏小號及學習音樂，並有三年的時間服役從軍，退伍後自組樂團「John Barry Seven」在電視舞蹈秀中現場彈奏搖滾樂


John Barry Seven 樂團合照


 




John Barry 於樂團演奏時樣貌


 


1958年時，他的樂團力捧大有前途的搖滾明星Adam Faith，而Faith1960年的螢幕處女作《Beat Girl》專輯，就是由約翰貝瑞進行熱門爵士及搖滾樂配樂。


John Barry and Adam Faith


 


《Beat Girl》音樂專輯


John Barry Adam Faith - Beat Girl (Original Soundtrack)


 


做完樂團階段之後，他開始接觸電影配樂：先是替許多低成本的電影配樂，之後一直等1962年，英國推出詹姆士龐德電影《第七號情報員》，情況開始有所改觀。


1962年，英國推出詹姆士龐德電影《第七號情報員》海報


 


這已經洗腦全球影迷超過58年，這時髦又神秘的半音階旋律「007主題動機」，結合了令人一聽難忘的動感切分節奏，相信無論相隔多少年，還是無法不愛上他～


“Bond, James Bond”：😉


https://www.youtube.com/watch?v=00dHNK3ihKw


 


自從詹姆士龐德系列大為叫座後，約翰貝瑞成為各製片人要求負責配樂的第一人選：他的音樂成為龐德電影的註冊商標，或許當時誰也想不到龐德系列至今（2020年），儘管男主角已歷任多位，電影特效也不斷翻新，但這象徵龐德的音樂主題，仍然如此雋永且早已成為傳奇。


約翰貝瑞為龐德系列電影配樂長達25年（1962-1987），他的配樂聲譽也因此而響譽全球。


 


007系列作 持續使用約翰貝瑞所創作之主題：


https://www.youtube.com/watch?v=CDwwXiE_VKw


 


約翰貝瑞擔任 007系列配樂作品


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）



 


再來一部影片，丹麥交響樂團電影音樂會現場，樂團指揮居然一開始就中槍XD：


https://www.youtube.com/watch?v=TvHsN5-YBLI


 


1966年，他和Don Black合作配樂的電影《獅子與我》（Born Free），這部電影的配樂讓他榮獲奧斯卡最佳原創音樂獎。


電影《獅子與我》（Born Free）海報


 


《獅子與我》一書，由喬伊．亞當森寫作。亞當森1910年出生於奧地利，26歲赴肯亞，此後終生留在非洲直至1980年去世。


講述五十年前在非洲發生的人獅故事，是由居住在肯亞的喬伊．亞當森記錄她與丈夫喬治共同撫養母獅艾莎，最終將其野放的真實歷程。


故事中的真實記錄，自出版以來感動了千萬的讀者，書中許多記錄連動物學家都大嘆不可思議。透過作者喬伊忠實且生動地記錄與獅子共度的時光，不僅使得《獅子與我》成為感人至深的傳奇經典。


1966年《獅子與我》被翻拍成同名電影《獅子與我》，電影與主題曲紅極一時，並榮獲奧斯卡金像獎，連英國女皇也參加了本片的首映，飾演的男女主角——比爾．崔維斯以及維吉尼亞．麥坎納也深受本部片影響，日後終身致力於動物保育的工作，並成立「Born free動物保育基金會」，迄今在世界各地的野生動物保護工作中都有重要貢獻。


 


《獅子與我》音樂與007音樂的神秘前衛，諜報動作形象截然不同，約翰貝瑞展現一種描述人類高貴情操與非洲寬廣草原的的風格，這同時也是他首次獲得奧斯卡最佳原創音樂獎的電影配樂作品。


動聽的電影主題曲


Sing by Matt Monro（演唱）

Lyrics by Don Black（填詞）

Music by John Barry（作曲）


https://youtu.be/IfNDcvtALQg




1968年，約翰貝瑞為電影《冬之獅》（The Lion in Winter）配樂，又獲得1969年奧斯卡音樂大獎，同時獲得金球獎最佳電影配樂提名。（當年《冬之獅》獲獎三項奧斯卡大獎：「最佳女主角」、「最佳編劇」、「最佳原創音樂」）


電影《冬之獅》海報（1968年）


 


電影片頭主題


https://youtu.be/t3g1XMakoEQ


 


電影《冬之獅》描述西元1183年的聖誕節，年事已高的英國王帝亨利二世為了國家的將來，特別在舉行一個皇室的聖誕歡宴，被邀請參加的除了他被軟禁的皇后 Eleanor 及三個王子外，還有當期時實際上沒有任何權力的法國國王 Philip；雖然這一場歡宴看似像普通皇室的家庭聚會，但其實鴻門宴裡糾纏著王室權力的分配與繼承等陰謀故事。這題材後於2004年被重新翻拍了電視迷你影集 , 片名翻譯為《新冬之獅：宮廷風雲》 , 獲得2004年美國艾美獎六項提名 。


台灣版《冬之獅》電影海報


台灣版《冬之獅》電影海報


 


電影片頭搭配音樂，在1968年，一整個就是史詩感啊～


https://youtu.be/sxbNGBauLpg


 


約翰貝瑞也特別為此部史詩電影，學習合唱音樂譜寫


https://youtu.be/Qe2EDkQopZk


 


 


1969年奧斯卡金像獎頒獎典禮，《冬之獅》榮獲最佳原創電影配樂之影片：


https://youtu.be/SfQIhvvNn5c




1969年約翰貝瑞參與配樂的奧斯卡獲獎名片《午夜牛郎》（英語：Midnight Cowboy），在1970年的第42屆奧斯卡金像獎中獲得三大獎項，包括最佳影片、最佳導演和最佳改編劇本獎，並被美國電影學會列為AFI百年百大電影中的第36名，2007年更新版則是第43名。


電影《午夜牛郎》（英語：Midnight Cowboy）


 


配樂中的口琴使用，更加增添電影的孤寂感


https://youtu.be/sOZYT8nX2X4


 


配樂中 口琴演奏家 Toots Thielemans （29 April 1922 – 22 August 2016）的精彩演奏


https://youtu.be/FEyX59osJO0


 


之後，約翰貝瑞又獲得過兩次奧斯卡最佳原創音樂獎：一次是《遠離非洲》（1985年），最後一次是《與狼共舞》（1990年）。


 


《遠離非洲》（英語：Out of Africa）是1985年出品的美國電影，導演是薛尼·波勒，主演勞勃·瑞福、梅莉·史翠普和Klaus Maria Brandauer。


該片先後獲得過28個電影獎，其中包括奧斯卡金像獎的七項獎。


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


《遠離非洲》電影根據丹麥女作家凱倫畢斯的小說改編，故事的時空背景是1920年代的東非，故事的重心在於她在非洲的愛情遭遇與生活。曾經於非洲居住短暫的歲月中，有兩個男人對她影響很大，一個是她丈夫波爾，一個是她的情人丹尼斯。


波爾給了她承諾卻根本不想遵守，她從丈夫身上獲得的只是一紙婚姻證書、男爵夫人的名號以及差點要她命的梅毒；丹尼斯從不給她任何承諾，但是卻給了真愛、自由以及如何以更寬廣的眼光來看這個世界。


 


遠離非洲－Out of Africa


內容描寫文字取自張晚Youtube影片


丹麥優渥家庭出身的凱倫，

操煩即將晉升為大齡剩女，


決意完成一場財富與名銜的交易婚姻，

下嫁予同溫層友朋瑞典布列克森男爵。


兩人連袂遠赴非洲

開拓新事業與新生活。


不過，她顯然缺乏管理長才，


她的丈夫則更樂於追逐其他異性或是動物，


經營婚姻與經營咖啡園

都注定將付之一炬以失敗告終。


唯一留下記憶的只有那塊

廣袤、無垠的沉睡大陸


以及在土地上奔疾馳聘的一個身影。


他叫丹尼斯，熱愛打獵和莫札特，


他曾允諾：總有一天要帶她比翼飛行。


那個允諾，很快便實現⋯⋯


而關於這一段翱翔的往事，

將由我用贅筆再謄寫一遍。


雙翼飛機像隻炫耀的大黃蜂，

嗡嗡嘈嘈地降落。


彷彿孩子發現隱匿的禮物，

她忍不住興奮地打聽：

『你在哪買下了它？』

『蒙巴沙！』


他扶她登機，

她又質疑地轉身詢問：

『你幾時學會了飛行？』

『昨天！』

簡單的答案，

讓她來不及回神地吃驚。


唯在起飛的瞬間，

她因涉險而害怕的表情，


迅即為好奇的快樂取代。


大黃蜂鬧哄哄地冉冉上昇，


由單簧管鄭重而神秘的低音

為他們的巡禮揭開序曲。


溯流前往，兩岸蔥蘢羅列的

是向大自然致敬的植被隊伍。


塔納河猶如巨蠎蜿蜒，

緩緩蠕動的碧鱗在烈日下光燦閃耀。


他們穿越山顛，遙見瀑布水從天來。


那是太白『飛流直下三千尺，

疑是銀河落九天。』的寫照。


他們滑入荒野，俯瞰草原一望無際。


那是謫仙『山隨平野盡，

江入大荒流。』的境界。


他們不懂，只能在背景裡

用聖樂般的和弦讚美造物。


他們在東非大地塹的懸崖邊緣翻騰嬉戲，


在阿伯德爾草原上，

依循動物遷徙的路線，

他們與萬蹄撼動的羚羊長跑。


繞過背蔭的幽谷。


在納古魯湖心，

探訪水鳥生養的棲所，

他們與千羽幻化的火鶴共舞。


終於，早已蓄勢待發的眾聲齊鳴，

雍容、優雅的主旋律響徹晴空。


他們面迎驕陽，

他們直上凌霄。


在天地悠悠之間，

澎湃、洶湧的心情讓她泫然欲泣。


她把手揚起，託付給他，


她要他緊緊地握住，

在死生契闊之間。


穿透亂雲堆雪的層層迷障，


此際，樂曲停歇，大音希聲。

唯獨恍若天籟的風吹相送。


他們正無念無悔地飛向

自己的天堂。


在電影中，


他迷上她

天馬行空的奇幻故事，

也害怕講述故事的她之需索羈絆；


她戀上他，

豹隱淡泊的直覺本能，

也恐懼如許本能的他之自由來去。


結局是：答應替凱倫送行的丹尼斯

用飛機失事做了永別。


這樣地安排

其實蠻好！


酷嗜狩獵的他，

埋骨高坡，獅子一般俯視著他的莽莽草原；


愛說故事的她，

賦歸原鄉，青鳥似地詠嘆著她的文學篇章。


https://youtu.be/qHByIVrrkDo


 


莫札特《豎笛協奏曲》


https://youtu.be/8muh5tvnCC0


 


飛越非洲之空瞰段落


片中最浪漫感人的一幕是丹尼斯駕著飛機載著凱倫在非洲大草原上翱翔，這場戲不僅是《遠離非洲》電影最浪漫之橋段，亦讓觀眾帶著浪漫愉悅的心情欣賞非洲草原遼闊的自然美景。


https://youtu.be/sPIAtkd3Wpk


 


《遠離非洲》的配樂中協調地引用了莫札特的《單簧管協奏曲》的慢板部分，古今結合，深情而悠遠，烘托出影片再現女主角陳年往事的懷舊氣氛。《遠離非洲》的配樂音樂2005年被列入《AFI百年百大電影配樂》，被譽為美國電影音樂作品的經典。


https://youtu.be/zTzZiqv4vw0


 


1986年第58屆奧斯卡金像獎，《遠離非洲》榮獲最佳原創電影配樂之影片：


https://youtu.be/X-VnMSkNMxU


 


最佳影片獲獎


https://youtu.be/PbX11604bZQ




《與狼共舞》（英語：Dances with Wolves）為於1990年上映的美國電影，描述在1860年代美國南北戰爭末期，北軍中尉鄧巴與印地安蘇族的故事，電影的對白多使用蘇族語言拉科塔語，配以英語字幕，這在當時的美國電影圈很罕見。


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本片獲得七座奧斯卡金像獎，票房也大獲成功，象徵著西部片在好萊塢的復興。


2007年，此片因「文化上、歷史上、美學上」的重要價值，被選為美國國家電影保護局典藏。


電影《與狼共舞》（Dances with Wolves）海報


 


本片榮獲七項奧斯卡金像獎：


    

  • 最佳影片獎：傑·威爾森、凱文·科斯納
    • 

  • 最佳導演獎：凱文·科斯納
    • 

  • 最佳改編劇本獎：麥可·布萊克
    • 

  • 最佳電影配樂：約翰·貝瑞
    • 

  • 最佳剪輯獎：尼爾·崔佛斯（Neil Travis）
    • 

  • 最佳攝影獎：Dean Semler
    • 

  • 最佳混音獎：Russell Williams II, Jeffrey Perkins, Bill W. Benton, and Gregory H. Watkins
    • 



 


John Dunbar Theme - Dances with Wolves


https://youtu.be/5nU148c3TCg


 


約翰貝瑞指揮《與狼共舞》電影配樂演奏


約翰貝瑞指揮《與狼共舞》電影配樂


 


1991年第63屆榮獲奧斯卡金像獎頒獎 最佳電影原創配樂 珍貴實況：


大家注意一下，對手有約翰威廉斯啊～～～超讚！


https://youtu.be/KmgnHkCtWSY


 


而筆者最愛的影片《似曾相識》，同樣也由約翰貝瑞譜寫精彩的原創配樂：




 




《似曾相識》（Somewhere In Time），是1980年由導演吉諾特·茲瓦克執導的浪漫奇幻電影。原著改編自理察·麥瑟森1975年小說《重返的時刻》（Bid Time Return），曾獲第53屆奧斯卡最佳服裝設計獎提名及第38屆金球獎最佳原創音樂獎提名。


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本片改編自小說《重返的時刻》（Bid Time Return），作者理察·麥瑟森在小說的前序中坦言，一次他與家人的旅行途中，偶然在維吉尼亞城的一家歌劇院門口看到一張海報，那是已故美國著名女演員茉德·亞當斯的海報，在那一剎那，他愛上了她，而《似曾相識》中那段動人的故事也因此產生了。


 


精彩電影剪輯＋配樂，10分鐘帶您重溫劇情：


https://youtu.be/5X3DNJjMtfk


 


配樂引用


除了約翰·貝瑞的精彩的電影配樂之外，亦引用了拉赫曼尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》第18段變奏，非常優美。


https://youtu.be/h4N1mxN5JbU


 


 


拉赫曼尼諾夫：《帕格尼尼主題狂想曲》

Rachmaninoff - Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43

第18變奏（15'26"）


https://youtu.be/HvKTPDg0IW0?t=926


 


第18段變奏拉赫曼尼諾夫使用的作曲手法，您猜出來了嗎？


筆者貼一下在音樂講座時分析給學員的白板筆記：


 


沒錯～就是「倒影」！


利用「倒影」創造新旋律之後，作為新主題，然後接著發展，才能創造出如此美妙的旋律，真是佩服拉赫曼尼諾夫，原來看電影這麼多年，也聽了很多年倒影變奏，厲害吧～大家只能「獻上膝蓋」了吧😉～




約翰貝瑞後來受封大英帝國勳章之「官佐勳章」，簡稱「OBE」：


    

  • 勳章分民事和軍事兩類，共設5種級別，分別為：

      

    • 爵級大十字勳章（Knight/Dame Grand Cross，男女皆簡稱「GBE」）
      • 

    • 爵級司令勳章（Knight/Dame Commander，男性簡稱「KBE」，女性簡稱「DBE」）
      • 

    • 司令勳章（Commander，簡稱「CBE」）
      • 

    • 官佐勳章（Officer，簡稱「OBE」）
      • 

    • 員佐勳章（Member，簡稱「MBE」）
      • 

    

    • 



https://youtu.be/VYCIR72iXVY


 


BBC電視台為約翰貝瑞製作之紀錄片《Licence to Thrill》


https://youtu.be/pL71EAkrm9o


 


延伸閱讀


【BON音樂】最美的時空穿越經典電影：《似曾相識》Somewhere in Time


https://bonart.com.tw/my-favotite-movie-somewhere-in-time/


 




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【BON音樂】最美的時空穿越經典電影：《似曾相識》Somewhere in Time


【BON音樂】最美的時空穿越經典電影：《似曾相識》Somewhere in Time

My favotite movie - Somewhere in Time


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最美的時空穿越經典電影：《似曾相識》Somewhere in Time


一句話短評


《似曾相識》是筆者心中最美的愛情電影，沒有之一。






簡介


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）








《似曾相識》（Somewhere In Time），是1980年由導演吉諾特·茲瓦克執導的浪漫奇幻電影。原著改編自理察·麥瑟森1975年小說《重返的時刻》（Bid Time Return），曾獲第53屆奧斯卡最佳服裝設計獎提名及第38屆金球獎最佳原創音樂獎提名。




本片改編自小說《重返的時刻》（Bid Time Return），作者理察·麥瑟森在小說的前序中坦言，一次他與家人的旅行途中，偶然在維吉尼亞城的一家歌劇院門口看到一張海報，那是已故美國著名女演員茉德·亞當斯的海報，在那一剎那，他愛上了她，而《似曾相識》中那段動人的故事也因此產生了。


 






《似曾相識》原著作家與電影編劇理察·麥瑟森：




 


他回憶道：這部以自己的幻想當成主人翁而寫下了之小說《重返的時刻》，後來被導演吉諾特·茲瓦克發掘，兩人進一步合作拍成電影，也是《似曾相識》電影的緣起。




電影拍場飯店實景


https://youtu.be/EitIN9PjBR0


 


電影配樂


約翰.貝瑞 John Barry


延伸閱讀





 


電影原聲帶封面




 


原聲帶全集


https://youtu.be/paU0yFZ-l3E


 


主要角色





 


劇情簡介


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


https://youtu.be/5X3DNJjMtfk


 


男主角Richard Collier在1972年的大學畢業聚會上遇到一個神秘的老婦人，她走到Richard的跟前，輕聲低喃：「回到我身邊來吧！(Come back to me.)」又交給Richard一個老舊的懷錶後，便於夜色中緩緩的離開。




 


Richard對此感到困惑，但他漸漸淡忘了這回事。八年之後，已成為劇作家的Richard與女友分手後決定前往麥克金納島度假，在他下榻的Grand Hotel的歷史文物廳中掛著一幅年輕女子的相片，Richard注視著相片中那張美麗的臉，久久無法自拔，他莫名的感到似曾相識。




 


經過Richard的多方查證，原來相片上的人是已故女演員Elise McKenna，也就是八年前給他懷錶的那個老婦人，她在見到Richard的當晚在家中過世。且Richard發現，原來自己似乎曾與Elise相識相戀（？）






 


對於自己竟會和一位70年前的女子相戀，這簡直不可思議，但Richard對此深信不疑。為此廢寢忘食的Richard，得到從前就讀大學的物理學教授的幫助，他希望能透過時光倒流的方法回到過去。




 


改變房裡的擺設，穿著70多年前流行款式的西裝，躺在床上自我催眠的Richard，多次嘗試未果後，終於成功進入夢鄉回到過去。




 


在那個時空的陌生人群中四處追尋，他終於找到了Elise


https://youtu.be/8bV3lmWQ2ME


 


 




 


慢慢地，兩人對於彼此產生好感。




 




 


Elise的經紀人William卻想盡辦法要將兩人分開，因為他害怕墜入愛河的Elise會為了Richard離開她的演藝之路，然而這一切並不能阻止他們相見。




 


Elise已心有所屬，經紀人心中不滿




 


Richard與Elise相偕出遊，度過美好的一天，也加深對彼此的了解 




https://gimy.app/eps/166330-1-1.html


這段場景裡（1:06:10），Richard輕輕哼著最愛的拉赫曼尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》「第18段變奏」旋律，引起Elise的注意，詢問是什麼曲子？當Richard不經意地回答是的拉赫曼尼諾夫作品時，沒想到Elise認識作曲家，還天真地回答：「沒聽過這首曲子」。
其實原因正是《帕格尼尼主題狂想曲》創作於1934年，在兩人相識的年代，確實拉赫曼尼諾夫尚未創作此曲；然而Richard所生活的年代，無論是唱片或是他尋找Elise人物背景線索時，在Elise家裡所聽到的音樂盒，卻又是真實存在的。
這樣跨越時空的謎團與抽絲剝繭的樂趣，只有真正愛好電影與音樂的人才能細細品味～（您說是不是？）而最有趣的是Elise居然說我認識拉赫曼尼諾夫，但不知道他有寫作這首樂曲？XD



 




 


至此，兩人互相確認對彼此的感情




 


Elise感受到Richard真情追求，也被他所感動。 




 


在晚間的演出舞台上，Elise突然更改台詞，將眼神投注在台下的理查，慢慢吐露真情：


「如果他真的在這裡，我想對他說的是


    原諒我，我從來不知道這種感覺


    我毫無知覺的活到現在


    那是多麼奇妙，但我卻沒認出是你


    是你帶給我這種前所未有的感覺


    有什麼方式可以告訴你，我的生命已因你轉變？


    我要怎麼形容你所帶給我的，有多麼甜蜜美好？


    我有太多的話想對你說，但我找不到適當的詞彙


    我只能說，我愛你！」


 


Richard在台下聽得眼泛淚光




 


演出之後，Richard來到後台找Elise，正在拍攝照片的她，見到愛人前來，露出史上最美笑容，電暈所有人。




 


這張照片也是最初Richard初次抵達飯店時被吸引的照片。導演在此告訴我們，當年Elise就是為Richard而笑，才會如此迷人。


 


氣哺哺的Elise的經紀人William決定帶她遠遠的離開。他先私下跟Richard見面，說：「你會摧毀她。」


但Richard堅決地回應：「我也有對她十分好的動機，那就是愛！」




 


雖然William使技要分開兩人，但Elise不顧一切地回到飯店，與Richard再次相見。這對戀人的愛情終於讓彼此昇華。




 


就在他們愉快地談論著將來時，Richard意外地從上衣口袋裡掏出一枚1979年的硬幣，瞬間把他帶回現代。




 


 




 




 


無法再回到過去見到愛人的Richard，失魂落魄地孤獨一人




 




 


由於無法成功再次回到過去，Richard將自己反鎖在房間裡，




 


幾天後，Grand Hotel的老員工救出了昏迷的Richard，但此時的Richard因為整整一個星期沒有進食而進入彌留狀態。




 


此時的他出現了幻覺，看見年輕的Elise正向他招手，他走上前去緊握其手。






 


相隔近70年，二人終於再次團聚。




全劇在此完結。


 


配樂引用


除了約翰·貝瑞的精彩的電影配樂之外，亦引用了拉赫曼尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》第18段變奏，非常優美。


https://youtu.be/h4N1mxN5JbU


 


 


拉赫曼尼諾夫：《帕格尼尼主題狂想曲》

Rachmaninoff - Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43

第18變奏（15'26"）


https://youtu.be/HvKTPDg0IW0?t=926


 


第18段變奏拉赫曼尼諾夫使用的作曲手法，您猜出來了嗎？


筆者貼一下在音樂講座時分析給學員的白板筆記：




 


沒錯～就是「倒影」！


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【BON音樂】2020.09.18. 長榮交響樂團 ⟪初秋浪漫情⟫ 音樂會導聆
【BON音樂】2020.09.18. 長榮交響樂團  ⟪初秋浪漫情⟫ 音樂會導聆

Evergreen Symphony Orchestra 20200918


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今天介紹的主題，是蹦藝術執行長林仁斌老師將於9月18日於國家音樂廳導聆的長榮交響樂團音樂會 ⟪初秋浪漫情⟫。


以下是音樂會海報：


配合防疫政策入場需配戴口罩




 


音樂會導聆人


蹦藝術網站執行長 林仁斌老師簡介









音樂會資訊：












時間：2020年9月18日(五) 19:30




地點：國家音樂廳




指揮：葛諾‧舒馬富斯





























1. 舒伯特：《羅沙蒙》序曲

Schubert: 《Rosamunde》Overture		


































2. 舒曼：A小調鋼琴協奏曲                                   




Schumann: Piano Concerto in A Minor




第一樂章：深情的快板Allegro affettuoso




第二樂章：間奏曲:優雅的行板Intermezzo: andantino grazioso




第三樂章：終曲:迴旋曲(活潑的快板) Finale: Rondo(allegro vivace)




鋼琴家：胡瀞云/ Pianist :Ching-Yun Hu





























3.西貝流士：E小調第一號交響曲，作品Op. 39     




Sibelius: Symphony No. 1 in E Minor, Op. 39 




第一樂章：但不過分的行板 - 有力的快板




Andante, ma non troppo - Allegro energico




第二樂章：行板，但不過分的緩板




Andante (ma non troppo lento)




第三樂章 詼諧曲：快板




Scherzo: Allegro




第四樂章 末樂章：接近幻想曲




Finale. Andante - Allegro molto - Andante assai





























音樂會導聆訊息




時間:9月18日(五) 18:40




地點:國家音樂廳1樓大廳




導聆人: 林仁斌老師




注意事項:18:30開1號門，開放觀眾入場。

配合防疫政策入場需配戴口罩		









場地夥伴：國家表演藝術中心國家兩廳院












 


音樂會當天．導聆記錄照片












 


接下來讓我們先從這場音樂會的靈魂人物開始認識，首先介紹樂團指揮：








音樂總監 \ 樂團指揮 葛諾‧舒馬富斯（Gernot Schmalfuss）




葛諾．舒馬富斯於德國岱特摩音樂學院及英國倫敦音樂學院修習雙簧管、鋼琴及指揮。1968至1979年間，葛諾於慕尼黑愛樂擔任雙簧管首席，並隨音樂總監 Rudolf Kempe 修習指揮。自1970年起，葛諾成為著名的室內樂團「古典協會」的成員，該樂團灌錄許多唱片，包括莫札特、貝多芬、海頓、舒伯特及許多知名作曲家的管樂器室內樂全集。


葛諾曾擔任慕尼黑的理夏德．史特勞斯音樂學院管弦樂團及慕尼黑室內獨奏樂團的指揮；並客席指揮許多知名樂團，包括慕尼黑愛樂、杜易斯堡與烏佩托交響樂團、凱賽爾國家劇院管弦樂團、德國巴哈獨奏家樂團、西德與柏林廣播電台交響樂團、史塔蓋特室內樂團、西南德國室內樂團、名古屋愛樂、札幌交響樂團等。


舒馬富斯曾任教於德國岱特摩音樂學院，除了為許多廣播電台灌錄唱片之外，還曾經出過一些評價很高的光碟，包含他在義大利的圖書館找到貝多芬的朋友 A.C. Cartellieri 所創作的歌劇、浪漫派的豎笛協奏曲、舒曼最推崇的浪漫派作曲家 Norbert Burgmüller 的作品 (2首交響樂、1首序曲及鋼琴協奏曲)、布魯赫的第二號交響曲及第三號小提琴協奏曲、J. Ph. Riotte 的協奏曲等。


2007年1月起，葛諾．舒馬富斯擔任長榮交響樂團音樂總監及首席指揮。（以上資料取自長榮交響團官網）








 


鋼琴獨奏家








鋼琴家：胡瀞云/ Pianist :Ching-Yun Hu
























國際著名鋼琴演奏家

魯賓斯坦國際鋼琴大賽 最高獎及最具觀眾人緣獎得主

美國費城PYPA青年鋼琴家音樂節 藝術總監

美國費城天普大學 鋼琴教授

台北云想國際音樂節 藝術總監

深圳藝術學校 客座教授

施坦威Steinway藝術家


“眾所期待的巨星⾵風采，⾳樂性、力道及舞台魅力⼗⾜。”

耶路撒冷郵報(The Jerusalem Post)


“力道、色彩、技巧俱⾜，不可錯過!”

美國著名樂評家 David Dubal


享譽國際的旅美鋼琴家胡瀞云，以其奪目的鋼琴技巧、音樂性十足的演繹特色、直率且具傳染力的舞台魅力，風靡全世界。胡瀞云是以色列「魯賓斯坦國際鋼琴大賽」最高獎及最具觀眾人緣獎得主、美國「紐約藝術家協會國際大賽」(Concert Artists Guild International Competition) 鋼琴首獎，以及美國「古典郵報」2018年度最具創新力演奏家獎。


胡瀞云十七歲時受邀與費城管弦樂團合作格里格鋼琴協奏曲，全場爆滿。同年，她受邀於 最具代表性的波蘭肖邦國際音樂節，並演出了全肖邦的獨奏音樂會。以色列愛樂管弦樂團 總監特別邀請胡瀞云演出貝多芬鋼琴協奏曲，並在以色列舉辦了七場鋼琴獨奏會，開啟其 演奏生涯，期間以客座鋼琴家的身份與世界各地六十多個的樂團共同演出，包括美國，英 國，德國，葡萄牙，韓國，波蘭，以色列，巴西，哥倫比亞，南非以及中國各大交響樂團進行巡迴演出。（以上資料取自胡瀞云官網）




























 


樂曲解說


舒伯特：《羅沙蒙》序曲
Schubert: 《Rosamunde》Overture


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


創作背景








舒伯特於 1823 年完成四幕戲劇配樂《塞浦路斯公主羅莎蒙》 (Rosamunde, Furstin von Zypern,1823)，一共創作了十首配樂。當時由於邀約創作僅僅不到兩個月時間（1823年10月-12月），時間的窘迫導致序曲來不及完成，於是首演時舒伯特就直接以2年前的作品《阿爾豐索與艾斯特列拉》（Alfonso und Estrella）D.732序曲頂替。


後來1825年舒伯特在出版其1820年歌劇作品《魔豎琴》（Die Zauberharfe, D. 644）四手聯彈鋼琴樂譜時，又再次改動《羅莎蒙》劇樂序曲，將歌劇作品《魔豎琴》之序曲挪為來作為本齣戲劇配樂序曲，並且確定了標題《羅莎蒙》（Rosamunde）；而原本的《阿爾豐索與艾斯特列拉》序曲則回歸原位，就此定案。








 


音樂會序曲


《羅莎蒙》序曲有著完整的慢-快-尾聲段落，充分展示其戲劇性。音樂中除了洋溢著舒伯特歡樂暢快的旋律之外，亦有著戲劇化之和弦轉換與節奏變化，經常被管弦樂團於音樂會中作為音樂會序曲使用。


《羅莎蒙》序曲架構表






段落名稱
小節數
拍號
速度標示
調性




序奏
1-7
3/4
Andante
C小調




行板主題
8-47
3/4
Andante
C小調




呈示部
第一主題
48-129
2/2
Allegro Vivace
C大調




第二主題
130-165
2/2

G大調




第三主題
166-241
2/2

G大調




小尾奏
242-339
2/2

G大調




再現部
第一主題
257-339
2/2

C大調




第二主題
340-375
2/2

C大調




第三主題
376-451
2/2

C大調




尾奏
452-516
6/8

C大調






 


管弦樂譜欣賞：


https://youtu.be/na7jvlfUUv4




舒曼：A小調鋼琴協奏曲                                   
Schumann: Piano Concerto in A Minor



恐怖的前四小節


舒曼鋼琴協奏曲最知名前四小節，也是最為標誌性的樂句：




 


著名鋼琴家尤斯圖斯·弗朗茨（Justus Frantz, b.1944）曾說，所有的鋼琴家都害怕這個開場樂句。


其實這的句子對職業鋼琴家來說並不是真的非常困難，真正困難的是「開場」所需具備的氣勢與速度，以及那種「絕對」的控制力，能夠展現獨奏家的領導力，與樂團完美融合的交響感，才是真正地困難。


 


炫技協奏曲 V.S. 交響協奏曲


提到鋼琴協奏曲，古典音樂史上真正奠定此種曲式地位的，就是莫札特了。他的27首鋼琴協奏曲佔據作曲家生涯的絕大半，直至莫札特過世的1791年1月5日，他還完成了第27號鋼琴協奏曲（莫札特於同年12月5日去世），無論是技巧難度與音樂境界，都是前無古人。而貝多芬這位鋼琴巨擘，追隨於莫札特之後，繼續將協奏曲之規格與音樂展現層次推高：貝多芬留下了五首精彩無比的鋼琴協奏曲，若不是因為耳聾緣故，無法繼續於公眾前演出鋼琴協奏曲，肯定能夠繼第五號《皇帝》之後再獻巨作。


而自1820年左右開始，協奏曲的「炫技性」以及「獨奏家表演性」逐漸為公眾注意，音樂家們莫不極力挑戰這樣能夠在舞台上盡情展現自我的曲目，其中又以帕格尼尼為最。帕格尼尼甚至認為：「炫技協奏曲必須由獨奏者『統治』整個舞台，管弦樂團僅需在重要的時間點出現，並在一旁陪伴著獨奏者即可。」


如我們以以帕格尼尼的《第一號小提琴協奏曲》op. 6為例，協奏曲一開始樂團齊奏的部分，即達94個小節：前奏這個樂段的主要功用，主要是為了不斷提升聽眾對獨奏者出現的期待感，而不是僅僅只是第一主題與第二主題的展現等等傳統目的了。


 


[影片] 帕格尼尼第一號小提琴協奏曲


https://youtu.be/joWi96pvkH8




[影片] 蕭邦第一號鋼琴協奏曲


https://youtu.be/9WRIBgYAXDQ


 








然而，就在「炫技協奏曲」逐漸發展到極致時（音樂家逐漸超級明星化），舒曼在《新音樂雜誌》(Neue Zeitschrift für Musik )，痛批當時的音樂現象。指揮家伯特斯坦則認為，舒曼力圖改變此種只為炫技而炫技之協奏曲演奏方式，因此將例如貝多芬之於交響曲的作曲方式，以「獨奏者＋樂團＝完整音樂」這樣的思維，重新置入自己寫作的鋼琴協奏曲當中，這也使得「交響協奏曲」之概念逐漸形成，此種想法後來再經由布拉姆斯之手，進而奠定深厚基礎。








 


我想創作...鋼琴協奏曲








舒曼自17歲起即有鋼琴協奏曲的創作，如《f小調鋼琴協奏曲》（1827）與《e小調鋼琴協奏曲》（1827）等，但是直到完成《a小調鋼琴協奏曲》前，他並沒有真正完成完整之鋼琴協奏曲；有些僅存一部分草稿，也有僅完成鋼琴獨奏的部份而缺乏樂團之樂譜。








與克拉拉順利結婚之後，舒曼曾在1840年 11月 的日記中寫下：「我想創作一首鋼琴協奏曲和一首交響曲。」「我已經創作了夠多的歌曲了(超過一百首)，但我卻是這麼難以從它們脫離。」


這一年其實就是舒曼終於順利擺脫與克拉拉父親之法律訴訟，終於與愛妻結為連理的一年，這美好的年份～1840年，後來被人們稱為舒曼的「歌曲之年」：舒曼全部藝術歌曲的一大半（並且是最好的一部分）幾乎都是在這年完成。例如聯篇歌曲集《女人的愛情與生活》與《詩人之戀》
















 








果然，從1841年開始，舒曼寫出了《春天交響曲》 (Frülingssymphonie, op. 38, 1841)、 《序曲、詼諧曲與終曲》(Overture, Scherzo und finale, op. 52, 1841)與《第二號交響 曲》等精彩作品，開始了他跨越出鋼琴與藝術高曲作品之理想。


一直以來對音樂整體性之高度要求，也逐漸反應在他開始創作交響曲之後：有別於先前經常無法創作完整鋼琴協奏曲，這次因為與克拉拉婚後的心神大幅穩定，加上愛妻是當時歐洲名聞遐邇的女性鋼琴家，或許舒曼心中也亟於想創作鋼琴協奏曲給克拉拉，於是1841年《鋼琴與管絃樂的幻想曲》問世了（即為本首a小調鋼琴協奏曲第一樂章）。








據說克拉拉在1841 年8月13日，大女兒瑪莉（Marie Schumann）出生前兩週，仍親自與布商大廈管弦樂團彩排。


 














協奏曲 隱藏愛情密碼


請再看一次協奏曲開場樂段，樂團強奏後鋼琴旋即進入，是文章上方所提到的困難四小節。




 


接續在鋼琴之後，演奏主旋律的柔美雙簧管旋律樂譜特寫：




發現了嗎？


旋律唱名是「Do - Si - La La」  ，換成音名是「C - B - AA」，這其中隱藏著「Clala」（Clara Schumann）的閨名，實為喜愛在音樂中藏字謎的舒曼又一鉅作（誤XD）。


 


另一藏字謎範例 阿貝格變奏曲


舒曼的第一首鋼琴曲，就是著名的《阿貝格變奏曲》op.1，他利用「阿貝格」（ABEGG）這五個字母轉換為音符 ─La - 降Si - Mi - Sol - Sol (A-bB-E-G-G)譜寫成主題，剛好構成活潑可愛的上行旋律，共設計進行七次；之後再以反行 G-G-E-bB-A，同樣仿效八次，是一首非常可愛的鋼琴曲目。


[影片] 舒曼：《阿貝格變奏曲》op.1


https://youtu.be/q-q7vYIpItA


 


 


舒曼鋼琴協奏曲曲式簡析


第一樂章 奏鳴曲式第一樂章






樂曲段落
小節數
音樂術語




序奏
1-4










熱情的快板

Allegro affettuoso














呈示部
4-155





發展部
156-258








6/4 有表情的行板  

Andanteespressivo


4/4 快板 

Allegro (Tempo I) 


精神煥發的

Piú animato












再現部
259-389








Tempo I












過渡段
389-401





裝飾奏
402-457





尾奏
458-544








2/4 較快的快板  

Allegro molto














 


第二樂章 三段歌謠體






樂曲段落
小節數
調性




A段


a

b

a











1-28


1-8

9-16

17-28










F大調




B段


c

d

c











29-68


29-44

45-52

53-68










C大調




A段


a

b

a











69-102


69-76

77-84

85-102










F大調




尾奏（與第三樂章相連）
103-108
A大調






 


第三樂章 輪旋曲＋奏鳴曲式 複合結構


 






輪旋曲式
奏鳴曲式
調性
小節數




序奏
E大調
109-116




A


 


B

呈示部

117-390




第一主題


過門a


第二主題


過門b

A大調


 


E大調

117-148 

148-187 

188-228 

229-327		




A’
結束句

賦格片段		

328-358

359-390		




C
發展部

391-496




發展部主題

過門		
F大調

D大調		
391-484 

485-496		




A’


 


B


A’

再現部

497-770




第一主題


過門a


第二主題


過門b


第一主題再現

D大調


A大調

497-528 

528-568 

569-607 

608-706 

707-770		




尾奏

771-979






 


 


鋼琴樂譜欣賞版本


https://youtu.be/4RQoJjhFv2s


 


阿格麗希 2014年現場 | Riccardo Chailly 指揮柏林愛樂


https://youtu.be/vh5Nxijz1Uk


 


 


獨奏家：蹦藝術 Ｘ 胡瀞云 獨家專訪


https://youtu.be/evdLd4mxH-M




 


西貝流士：E小調第一號交響曲，作品Op. 39 
Sibelius: Symphony No. 1 in E Minor, Op. 39 


西貝流士（Jean Sibelius, 1865-1957）


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西貝流士不僅是芬蘭國寶級的作曲家，更是國民樂派的代表性人物。他除了是芬蘭最重要作曲家，更是民族主義音樂和浪漫主義音樂晚期重要代表。西貝流士以擅長於寫作雄渾、壯闊的大型管弦樂曲而知名：蘇格蘭作曲家、音樂評論家與作家 Cecil Gray 更是推崇 西貝流士為布拉姆斯之後最優秀的交響曲大師。


終其一生，西貝流士總共完成七首交響曲，比起稍早的布拉姆斯、布魯克納、馬勒，毫不遜色。這位國民樂派芬蘭作曲家創作譽滿全球，堪稱最具有芬蘭魂之作曲家。他的音樂中滿滿的芬蘭味，道盡祖國歷史、人文，甚至地理與風土，更能表現出芬蘭人堅忍精神；他讓世人藉由音樂感受了解他的祖國，是上個世紀最偉大的作曲家之一。


 


西貝流士 生平


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西貝流士（Jean Sibelius, 1865-1957）出生在芬蘭海門林納（Hämeenlinna），父親為一名醫生，但在他3歲(1868年)時便因長年照顧飢荒災民而惹上傷寒而過世，後隨母親回娘家生活。因歷史因素、地域原因及文化差異，西貝流士自小便在瑞典語的環境下長大，反而是後來因想考進一所能直升中學的芬蘭語學校，才開始學習芬蘭語。


童年時期外婆為西貝流士提供了不少學習音樂的機會，轉入芬蘭語學校後，西貝流士開始學習小提琴，亦參與了學校的樂團訓練，也開始寫了一些小品樂曲，中學畢業後，他考進赫爾辛基大學學習法律，同時也獲特別安排，於赫爾辛基音樂學校（今西貝流士音樂學院）學習音樂，師隨韋格流士學習作曲；華斯耶夫（Mitrofan Wasiljeff）學習小提琴。西貝流士對音樂的興趣與日俱增，最後決定留在赫爾辛基音樂學校學習。24歲(1889年)時赴柏林和維也納深造。三年後回芬蘭作了第一首音樂詩《薩迦》（「傳奇」），立即轟動。34歲(1899年)，他創作了著名的《芬蘭頌》。西貝流士不喜歡城市的喧囂，而選擇居住在鄉村，靠政府的年金過著舒適的創作生活。46歲(1911年)，他接受了喉部大手術。61歲(1926年)後，基本停止了創作活動，其原因成為音樂史上的未解之謎之一。


西貝流士一生橫跨了浪漫、國民及現代樂派，但他的創作生涯卻僅僅佔據人生的 1/3。1926年，西貝流士完成交響詩 (Symphonic Poem)《塔比奧拉》後，毅然決然停止創作，往後三十年當中，再無任何作品問世。歷史也許隨時間被淡忘，但音樂卻穿越時空，締造出永恆不朽的價值。被視為芬蘭國寶的西貝流士，備受政府與人民的禮遇，在他 50歲生日那天，芬蘭政府甚至宣告全國放假慶祝，並將他的生日 12月8日訂為國定假日（芬蘭音樂日 – Day of Finnish Music），綜觀古今中外音樂大師，能享有如此殊榮的，大概也只有西貝流士吧！


西貝流士的創作重心是管絃樂作品。他善於使用管樂器營造出陰鬱，幽森的氣息，令人聯想到芬蘭的自然風景，同時也善於表達雄壯，恢弘的音樂效果。雖然許多人將他歸類在民族樂派下，在音樂語言上，基本上呈浪漫主義風格，但後期部分作品的和聲有所突破。西貝流士是一位較為保守的作曲家，其優秀作品雖然數量較多，水準也很高，但大部分其他作品，特別是非管絃樂作品則多數屬於沙龍音樂性質，意義不大。


西貝流士的音樂對英國和美國作曲家影響尤大，在英美兩國他曾被視為最重要的當代作曲家。他的管弦樂作品，多取材於民族史詩或民間傳說。根據由芬蘭民間詩歌和神話編成的史詩題材進行創作。許多英國作曲家，如巴克斯、班托克、艾爾蘭等都曾模仿西貝流士的創作風格。另外樂評家荀貝格也認為他是當代最重要的交響曲作者。但是，隨著浪漫主義的退潮，對西貝流士的評價也逐漸歸於理性化。


 


芬蘭歷史 簡說


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19世紀初的 1808年芬蘭戰爭中，瑞典與俄羅斯交戰落敗，俄羅斯帝國入侵並佔領瑞典，於是芬蘭被俄羅斯沙皇亞歷山大一世的軍隊占領，原本屬於瑞典固有領土的芬蘭就如此割讓予俄羅斯帝國。從此芬蘭成為了成為俄羅斯帝國內的自治大公國，，同時亦更名為芬蘭大公國（Grand Duchy of Finland），並由沙皇兼任大公直到1917年。

1917年12月6日俄國布爾什維克革命（十月革命）後不久，芬蘭宣布獨立。

1918年這個國家經歷了一次短暫的內戰。第二次世界大戰期間芬蘭與蘇聯兩度交手：1939—1940年的冬季戰爭以及1941—1944年的繼續戰爭，繼續戰爭其實就是芬蘭加入德國的巴巴羅薩行動的戰役，1941年6月25日，德國侵蘇行動的三日後芬蘭對蘇聯宣戰，動員兵力47萬人入侵蘇聯，其間收復了冬季戰爭前的領土，為建立「大芬蘭」，芬蘭進一步入侵卡累利阿，9月控制奧涅加湖並攻占彼得羅扎沃茨克，但在摩爾曼斯克，芬德聯軍受到阻滯。

1944年6月蘇聯反攻芬蘭，於維堡-彼得羅扎沃茨克攻勢重新擊敗芬軍，同時德軍在愛沙尼亞被蘇軍戰敗，於是在9月同蘇聯簽停戰協定，在盟軍和蘇聯壓力下，芬蘭發動拉普蘭戰爭，芬蘭將德軍趕出了芬蘭北部地區。

1947年和1948年與蘇聯簽署的多份條約規定了芬蘭對蘇聯的義務與限制，芬蘭在1940年合約的基礎上，更多的東部領土遭到蘇聯侵佔。為免進一步受蘇聯控制，芬蘭和瑞典、奧地利一樣成為中立國，並拒絕加入北約和華約。

1991年蘇聯解體後，芬蘭終於可以自行決定獨立的外交政策，並且在1995年加入歐盟。

2007年3月18日議會選舉，芬蘭中間黨在議會選舉中獲勝，獲得200個議席中的51席，成為第一大黨，聯合黨獲得50席，社會民主黨獲得45席，左翼聯盟獲得17個議席，綠色聯盟獲得15個議席，瑞典族人民黨和芬蘭基督教民主黨分別獲得9個和7個議席[10]。4月19日，以馬蒂·萬哈寧為總理的政府宣誓就職，政府由中間黨、聯合黨、綠色聯盟和瑞典族人民黨組成[11]。

2015年4月19日議會選舉，芬蘭中間黨在議會選舉中獲勝，獲得200個議席中的49席，有右翼民粹主義傾向的正統芬蘭人黨獲得38席，聯合黨獲得37席，三黨其後組成中間偏右聯合政府。正統芬蘭人黨在2017年6月13日出現分裂，部分黨員退出正統芬蘭人黨，繼續與中間黨和聯合黨組成聯合政府。




芬蘭地理簡說


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芬蘭總面積共338,000平方公里（大約是台灣的9倍大），國土分佈屬於狹長型國家，是歐洲第八大國。南北最長距離達1,157公里，東西最寬為542公里。

芬蘭被譽為「千島之國」與「千湖之國」：精確來說全國共有188,000個湖泊（面積500平方米以上的）和179,000個島嶼。芬蘭地勢平坦，拉普蘭北部地區位於芬蘭、挪威邊界的哈爾蒂亞峰位於挪威一側的最高峰海拔1,365米，其位於芬蘭一側的海拔1,328米的山坡處，為芬蘭最高點[22]。芬蘭最長的河流是凱米河，長550公里[23]。


除了湖泊之外，全國為大片森林覆蓋，佔國土面積的69%。可耕種面積較少，僅占8%。島嶼集中最多的地方是在西南部位於芬蘭大陸和奧蘭群島主島之間的群島海里。


芬蘭地處北溫帶，冬天寒冷，有時嚴寒，夏天則比較溫暖。芬蘭地處北緯60度到70度之間，有四分之一的地方處在北極圈內[24]，最北的地區夏天有73天太陽不落於地平線下，冬天則有51天不出太陽。

芬蘭擁有世界上緯度第二高的首都赫爾辛基，僅次於冰島首都雷克雅維克。


芬蘭地圖：


芬蘭地圖


 


好文閱讀：


【曠野藝文∕喚醒國魂的西貝流士】

文. 陳茂生（蹦藝術補充）

芬蘭，這多災多難的北歐小國，在經歷了五百多年瑞典帝國的統治之後，卻於一八○九年落入另一個大帝國──沙皇時代的俄羅斯帝國的統治。

西貝流士出生之時，適逢歐洲民族主義抬頭，當時的芬蘭也籠罩在民族意識覺醒的氛圍之中。別人用槍和大砲革命，熱愛祖國的西貝流士則用筆和五線譜，開啟了芬蘭民族主義運動；一場非武力革命，就此沸騰展開。民族獨立的種籽，經由西貝流士筆下一首首動人樂曲，在芬蘭的天空飄散開來，激起了人民的愛國熱忱與反抗決心。
不同的是，俄羅斯將芬蘭併為「大公爵領地」；在亞歷山大第一及第二世皇帝統治下的八十多年之間，芬蘭人享有了「自治區」的自由及喜樂，許多芬蘭人憧憬著光明的前途。

未料，一八九四年時，尼古拉二世接掌王權之後，為了貫徹他的「皇民化」政策（也就是使芬蘭全面「俄羅斯化」，與當年日本人要將臺灣「皇民化」的情況似乎如出一轍），俄皇派出一位大將軍 勃博力可夫（General Bobrikov）到芬蘭首都赫爾辛基坐鎮。芬蘭的天空頓時黯淡無光。一八九九年，勃博力可夫將軍更頒布了「二月宣言」，芬蘭自治區就此告終，俄語成為各級學校的主要語言，政府機構上自省長、市長、軍長，下至警察、戶政人員全被換成俄國人。

芬蘭人原本的言論及集會自由不再，勃博力可夫將軍的密探更是四伏，任何違法者馬上被送進牢獄。

該年十一月三至五日，芬蘭人民在忍無可忍下，終於在首都赫爾辛基廣場舉辦所謂的「新聞節慶」，表面上是為紀念芬蘭的新聞事業、文學、教育及文化發展而舉行的「募捐及慈善活動」，事實上卻是在抗議俄羅斯帝國的迫害。（註1）

歷史是何等詭譎，芬蘭人雖早在一八三○年左右就已開始了民族的覺醒，但若沒有 勃博力可夫將軍的「鐵腕」鎮壓，芬蘭人或許仍然「沉醉」於所謂的「自治區」那種假民主、偽自由的狀況之中，國家被併吞、民族被同化了還毫無知覺。

「新聞節慶」的重頭戲是歷史劇《歷史的情景》，該劇由當時的劇院經理貝爾邦利.芬內（KaarloBergbom）撰寫劇本，戲劇性地將芬蘭歷史中不同時代的重要代表事件，從最古老的印刷術史、小學教育的濫殤，一直到蒸汽火車的發明，最後則以十九世紀的事件作結，共分六段演出。
當時三十五歲的西貝流士，已是芬蘭最有名氣的作曲家。該年，他的第一交響曲首演的非凡成功，可能使得芬蘭人更期待他為這大事件譜寫音樂。西貝流士果然不負眾望，不但作了曲，還親自指揮樂團，配合歷史劇的演出及詩詞的朗誦。愛國心強烈的西貝流士，把前五段的音樂寫成騷動不安、刻畫芬蘭人民「國家掙扎」之環境，但是在第六段結尾的「芬蘭，醒來吧」（Heraa Suomi）（註2）時，西貝流士先是以銅管樂帶出仍然擾人的混亂，但不久之後，「呼喚人們醒覺」的號角聲出現，那急促的節奏，催促著人們沉睡的心靈，定音鼓則在最低層中攪動，管弦樂支撐著在最高音上一陣陣的號角催逼聲，清脆的鈴聲更像在喚醒人心；隨後「戰鼓齊鳴」之中，管弦樂如波濤洶湧地匯集而成氣勢磅礡的渴望自由之聲。但是，突然之間，木管樂以近乎聖詩式的四部和聲，帶出了充滿信心的音樂。單純寧靜的旋律，似乎在告訴人們要沉著以赴，音樂在一種紛擾動盪之中，突顯出特殊的靜謐力量。

樂曲《芬蘭覺醒》（「呼喚人們醒覺」）是在 1899年 11月 4日，於赫爾辛基的瑞典劇院以愛國歷史劇中的配樂型態演出，由西貝流士親自指揮赫爾辛基愛樂管弦樂團舉行首演。而 1900年改寫的獨立的《芬蘭頌》交響詩，則是在 1900年 7月 2日，由芬蘭派遣至法國參加「巴黎萬國博覽會」 (Paris World Exhibition) 之赫爾辛基愛樂管弦樂團，在指揮家 卡雅奴斯（Robert Kajanus）指揮下完成首演。

西貝流士以弦樂器的合奏重複主題而呈現出聖詩式的音樂內聚力。結尾樂段則是以所有樂器合奏的手法，強調在首段的紛擾之中，人們的心已覺醒了，燦爛輝煌的銅管樂，把那充滿信心的主題，再度呈現，全曲把萬眾期待勝利之心匯集於「阿們」的樂聲之中，達到最高潮而結束。廣場上的芬蘭人繼續以被灼熱的愛國心，不斷吟唱著那日後被全世界尊敬的《芬蘭頌》（Filandia），而西貝流士更是盡情地指揮著樂團，一再重複演奏。（註3）

這首不到九分鐘的音樂，竟成為喚醒芬蘭國魂的《芬蘭頌》～成功地喚起了芬蘭人民心底的共鳴，讓飽受俄國殘暴統治的芬蘭同胞們心中所堆積的滿腔仇恨，藉由樂音，終於得以釋放。不但使西貝流士成為芬蘭的國寶級大人物，從此也成為芬蘭爭取國家獨立的「戰歌」，它是直接促進第一次世界大戰之後，芬蘭宣布獨立而定名為「芬蘭民主共和國」最偉大的力量之一。（註4）

註釋：
1.參考“Jean Sibelius”,Harold E. Johnson著，89-90頁。Alfred A. Knopf, New York, 1959.
2.Haraa Suomi，芬蘭語，Suomi就是芬蘭。譯為《芬蘭，醒來吧！》的這首聖詩式的四部合唱，是1881年芬蘭一位相當有名氣的合唱音樂作曲家Emil Genetz（1852-1930）所作 ；為的是慶祝芬蘭史詩名家Elias Lonnrot（1802-1884）八十歲大壽而創作的。Lonnrot先生是1830年代，促使芬蘭人民「民族覺醒」的重要推手。當時，西貝流士仍是16歲的中學生，對這首作品應已是耳熟能詳，因為全國各級學校都唱著它，西氏在這個特殊的節慶中，下意識地採用了這首被傳唱已近10年的「愛國歌曲」之旋律片段，似乎是很自然的事。
3.同註1.，92頁。
4.1917年12月7日，芬蘭宣布獨立。
5.Aino Jarnefelt的家族人才輩出，產生了不少藝術家、音樂家、詩詞家。




生而逢辰，左右逢源

西貝流士（Jean Sibelius, 1865-1957），一八六五年十二月八日出生於芬蘭首都赫爾辛基郊外的小鎮罕明林納（Hameanlinna）。父母都是芬蘭血統的後裔。他的父親是該地相當出名的醫師，母親則是出身於牧師家庭、受到良好音樂及藝術教育的才女。雙方的家庭都是路德會的忠實會友、熱心的基督信徒。小西貝流士在不到三歲時，父親突然病逝，母親馬利亞在不得已的情況下，帶了三個小孩回到娘家。

小西貝流士（後來芬蘭人都親暱地稱呼他為約翰Janne）排行第二，姊姊Linda比他大三歲，弟弟Christian卻是遺腹子。雖然後來只有約翰成為音樂家，但是姊弟三人卻在一八八○年時，就因自組的三重奏團而小有名氣，演奏曲目中已常有西貝流士的作品。

西貝流士的音樂才華，從小就被母親發現而鼓勵有加，五歲時，就常在鋼琴中尋找不同的旋律及和聲，不到十歲，就能以鋼琴即興演奏一些耳熟能詳的芬蘭曲調。十五歲才開始對小提琴產生濃厚的興趣，不久就為自組的「家庭三重奏團」寫出相當成熟的處女作──《水滴》（為小提琴、大提琴及鋼琴）。

與許多前輩音樂家如韓德爾一樣，西貝流士在二十歲時，成為首都赫爾辛基大學的法學院學生。但他也同時在赫爾辛基音樂院修習小提琴，除了琴藝突飛猛進，更在音樂理論、對位、和聲及作曲上下了苦工夫。

一八八九年至一八九一年，獲得獎學金，赴柏林及維也納這兩個歐洲的音樂城深造。雖然只有兩年多的學習，但是在當時的名師指導以及歐洲最佳的音樂環境之中，西貝流士的藝術視野大為擴張；不但得以學習及欣賞全世界最著名的音樂作品、最頂尖之演奏家及最精采的演奏會，更認識了不少藝術界及音樂界的名家；而在維也納時，更因未婚妻Aino Jarnefelt的鼓勵（註5），鑽研祖國芬蘭的史詩巨作“Kalevala”（註6），進而著手創作管弦樂曲“Kullervo”（取自史詩“Kullervo”中，描寫芬蘭悲劇人物Kullervo的詩）。

一八九一年，西貝流士回到祖國芬蘭，隨即積極尋根，挖掘家園泥土的芬芳。一八九二年，“Kullervo”以大型的管弦樂團、兩位獨唱以及男聲合唱之姿態，呈現在芬蘭人面前。聽眾熱烈的反應及其後樂界的評論，讓「芬蘭音樂」終於「出頭天」了。西貝流士一夕之間，被尊稱為芬蘭最重要的作曲家。他的聲名遠播，特別是在一九○○年巴黎的世界博覽會中，「赫爾辛基愛樂協會」連串演出他的作品，《芬蘭頌》更是每天迴盪在來自全世界各地的觀光客耳際，芬蘭人在國際舞臺上昂首闊步，而西貝流士就此被公認為世界級的作曲家，享受了芬蘭國民樂派「祖師爺」的榮銜。芬蘭人在往後的年歲中，幾乎把西貝流士「神」化了，他們口上總是掛著「我們偉大的西貝流士」。他是芬蘭的國寶，是芬蘭的國家象徵。（註7）

西貝流士八十五歲生日那天，當時的總統代表芬蘭全國人民，以大陣仗的車隊，從赫爾辛基駛往西貝流士在Jarvenpaa的住處，為壽星祝壽致敬，而西氏九十歲生日那年（1956），全世界似乎都在演奏他的音樂，為他祝壽。

註釋：
5.西貝流士妻子 Aino Jarnefelt 生於 1871年，比西貝流士小 6歲，共有八個兄弟姊妹，家族人才輩出，產生了不少藝術家、音樂家、詩詞家。其妻子之父親是赫赫有名的將軍亞歷山大.亞納菲（Alexander Järnefelt）。Aino在1891年與西貝流士訂婚，隔年結婚之後，更把娘家的「愛國精神」發陽光大，與夫婿手牽手地成為芬蘭「出頭天」的偉大力量之一。
6.“Kalevala”是芬蘭的史詩巨作。也就是Elias Lonnrot先生在1835年編集的巨大芬蘭史詩集，它的芬蘭語原意是「英雄之地」；Kullervo則是“Kalevala”中的一位悲劇人物，後來被芬蘭人尊為英雄。這本史詩後來成為芬蘭人甚至全世界的人尋求「芬蘭藝術」獨一無二的資源史詩。Lonnrot先生是一位謙卑的醫生、植物學家、語言學家及詩人，他因收集芬蘭的民詩、史詩，而成為廣受尊重的藝文界人士，他熱愛芬蘭的心促使他在人生的最後幾年，投入芬蘭辭典的彙著工程中。
7.同註1.，第93頁。
8.參考，“The Essential Cannon of Classical Music”,David Dubal著，464-466頁，North Point Press, New York, 2001.
9.參考《音樂辭典》，王沛倫著，第493頁，樂友書房，臺北，1969。
10.同註8.，第463頁。
11.參考“Companion to the United Methodist Hymnal”,Carlton R. Young主編，227-228頁。Abingdon press, Nashrille, 1992.，


 


第一號交響曲 創作背景


西貝流士 e小調第一交響曲 Op.39，創作於 1898年，並於1899年初完成，當年作曲家僅 33歲。這首交響曲於 1899年 4月 26日在作曲家本人指揮下，與芬蘭赫爾辛基愛樂樂團完成首演。首演後西貝流士針對不滿意之處再做修改， 修訂版於 1900年春季和夏季完成，並再次由赫爾辛基愛樂樂團於 1900年 7月 1日在德國柏林首演，指揮是 Robert Kajanus。


 


交響曲解說


在第一號交響曲的草稿中，西貝流士曾寫下： 音樂對話 — I. 〈湖上吹起冷冷的風〉交響曲第一樂章的標語，II. 海涅（〈北方的樅樹夢想南方的棕櫚〉），III. 冬天的故事／糾瑪的天堂（出自Juhani Aho的小說Panu）。在終曲的草稿裡，還曾註記白遼士的名字。雖然這些描述不見得化成音符出現在樂曲中，卻可供我們揣測作曲家創作的心路歷程。 


 


第一樂章：但不過分的行板 - 有力的快板 [0:00]

Andante, ma non troppo - Allegro energico


以奏鳴曲式寫成的第一樂章包含三個主題。第一主題在定音鼓輕聲伴隨下，由單簧管緩緩獨奏而出，頗具魅力。 第二主題在弦樂及豎琴伴奏下，由活潑的長笛吹出。 第三主題標明安靜（Tranquillo），在弦樂持續的震音中，由木管滑奏出來。 發展部中，木管的下行半音階結合低音部提琴的上行半音階，形成特殊效果。而其銜接再現部的方式是西貝流士慣用的形式壓縮手法，可說是他的個人印記。 


https://youtu.be/GYQFCZvNTlo


 


第二樂章：行板，但不過分的緩板 [10:31]

Andante (ma non troppo lento)


夢幻般的第二樂章屬於五段輪旋曲式。A段由小提琴吟唱溫柔的搖籃曲，再由木管回應。B段由法國號、豎琴和悸動的小提琴開啟。然後A段再由法國號加定音鼓重現。C段則由激動的整個樂團加快引進。最後A段由銅管在弦樂中重新展現，並且突然消失。 


https://youtu.be/GYQFCZvNTlo?t=632


 


第三樂章 詼諧曲：快板 [20:55]

Scherzo: Allegro 


類似布魯克納手法的第三樂章由小提琴的撥奏開啟，再由定音鼓敲出活力充沛的主題，有如砲聲隆隆作響。中段則由法國號和長笛召喚出平靜的自然氛圍。最後主題短暫重現成為尾聲。兩個主題交織組成第四樂章的奏鳴曲式。 


https://youtu.be/GYQFCZvNTlo?t=1255


 


第四樂章 末樂章：接近幻想曲 [26:33]

Finale. Andante - Allegro molto - Andante assai 


首要主題堅定地採用民間音樂節奏，對應主題則延續先前抒情特質。開頭由弦樂熱情重現第一樂章單簧管獨奏的旋律，木管則溫柔回應。樂團達到高潮後，小提琴奏出溫暖而舒緩的曲調，再度進入浪漫輝煌的高潮。結尾卻沒出現震撼性的尾奏，而是點綴兩個詭異的撥奏和弦。


https://youtu.be/GYQFCZvNTlo?t=1593


 


 西貝流士的E小調第一號交響曲最初在歐洲巡演時，樂評家Ferdinand Pfol曾讚揚這部作品充滿「放縱的力量、熱情的活力和驚人的勇氣，…邁向新的道路，好像迷醉的神祉往前直衝。」數年Ernest Newman則興奮地說：「我從未聽過任何音樂令我完全脫離平常的西方生活，而旅行到新鮮的文明國度。第一號交響曲的每一頁都傳達著另一種想法、另一種生活方式，甚至另一片不同的風景。」但是對近代音樂學者Lionel Pike而言，這首第一號交響曲主要著重在表面的音響特色，而非在內在邏輯的統一聯繫，所以是個不成熟的作品。 


 


無論如何，這首交響曲自從首演以來一直普遍受到喜愛。西貝流士不僅因此確立自己的國際地位，更在歷史上留下不容小覷的成績。


 


【第一交響曲 指揮語錄】


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“這是一個年輕巨人的音樂，對他的國家充滿激情，對其壓迫者充滿蔑視。交響樂可以被視為芬蘭的天體。這兩部作品都是讚美作曲家摯愛國家的歌曲。 痛苦的。“（"It is music of a young giant, full of a fiery love for his country and flaming defiance against its oppressors. The symphony can be seen as the celestial counterpart of Finlandia. Both works are songs of praise to the beloved native land at a time of distress."） 


-  芬蘭指揮家 Simon Parmet（1955）


 


“第一號交響曲是了解後期浪漫交響曲最重要之遺產。” （"The first symphony was mainly about getting to grips with heritage of the late romantic symphony."）


- 芬蘭專研西貝流士音樂學者 Veijo Murtomäki（1990）


 


“第一號交響曲來自一個年輕人精力充沛的音樂。年輕的西貝流士並不是懦弱的。這音樂包含了他整個人的野性和憤怒。”（"The first symphony is the energetic music of a young man. The young Sibelius was no wimp; the music contains the whole wildness and rage of the man."） 


-  芬蘭指揮家 凡斯卡（Osmo Vänskä）（1998）


 


“西貝流士的第一號交響曲（1899年）就展現出這種巨大的，令人感到神秘的感覺。” 


-  芬蘭指揮家 Jukka-Pekka Saraste（2002）


 


作曲家．怎麼說


「芬蘭一哥」國寶級作曲家西貝流士曾對學生說過：「不要在意樂評怎麼看待作品。要記得，從來沒有為樂評樹立的雕像！」😏 (Pay no attention to what the critics say. A statue has never been erected in honor of a critic）




 


管弦樂曲中的芬蘭味








聯合國公布的《世界幸福感報告》中芬蘭在2018年和2019年連續兩年排為世界上最幸福的國家


 


挪威有葛利格音樂裡滿滿北海碼頭的「鱈魚味」，而西貝流士音樂中道地的「芬蘭味」，也存在每個芬蘭人心中。這樣的「芬蘭味」或許在他與其傳記作家友人 班吉.東恩（Bengt de Torne）某次對談中所說的一些話裡表露無遺：


班吉.東恩是西貝流士傳記之作者，他詳實地記下與西貝流士對談的情景：「有一天我提到，當我橫度波羅地海回到芬蘭時，總有一種印象緊握著我，是那些在旅途中最早出現，令我覺得就要到家的淡紅色花岡岩礁石，微微浮露在暗淡藍色的海面上，孤島群帶著間時古老的美感，有數以百計的白色海鷗棲息其上。最後我說，在好幾個世紀以前，這片海域是維京人的發祥地。」


「你說的沒錯」西貝流士急切地應著我的話。


他眼神發亮：「還有，當我們見到這些花岡岩礁石，就會明白，為什麼我們可以如此利用管弦樂團表現樂曲。」


-出自陳大鈞譯 ⟪西貝流士⟫(Sibelius)，智庫文化出版








 


【版本欣賞】


西貝流士第一號交響曲

伯恩斯坦指揮維也納愛樂（1992年）


點開影片之後，一系列芬蘭之地理影像，以及許多模擬戰亂畫面，充分反映出西貝流士創作時芬蘭特殊的歷史背景，可以感受到西貝流士音樂中那股對於暴政不屈服的堅忍意志，更能讓人體會到會和芬蘭人那麼愛他。


https://www.youtube.com/watch?v=UJGWzJHsOdE


 


 


卡拉揚指揮柏林愛樂 / 樂譜版本

Jean Sibelius (1865-1957) Symphony No. 1 in E minor, op. 39


Berliner Philharmoniker - Herbert von Karajan

I. Andante, ma non troppo - Allegro energico [0:00]

II. Andante (ma non troppo lento) [10:31]

III. Scherzo. Allegro - Lento (ma non troppo) [20:55]

IV. Finale (Quasi una Fantasia). Andante - Allegro molto [26:33]


https://www.youtube.com/watch?v=GYQFCZvNTlo


 


芬蘭指揮家 尤卡-佩卡．薩拉斯特（ Jukka Pekka Saraste ）指揮奧斯陸愛樂交響樂團


I. Andante ma non troppo / Allegro energico - 0:45

II. Andante (ma non troppo lento) - 12:00

III. Scherzo: Allegro - 21:10 Andante

IV. Allegro molto - 26:23


https://www.youtube.com/watch?v=eBBWvzHuC1k


 


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各類合作提案，聯繫方式：

*手機：0917.670.518 
*Line：https://line.me/ti/p/LB1ro0P0AU
*E-mail：jenpin888@gmail.com


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【BON活動】林仁斌老師愛樂音樂講座週四班 2020年 下半年9-12月課程
【BON活動】林仁斌老師音樂講座週四班 2020年 下半年9-12月課程

Music Lecture of Taipei Philharmonic 2020-2


– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –

蹦藝術 | BONART




蹦藝術執行長林仁斌老師每週四晚間 19:00-21:10 音樂欣賞講座，講題豐富多元，結合古典音樂理論基礎，欣賞延伸從古典音樂各類主題、電影音樂、爵士音樂與歌劇、音樂劇與芭蕾舞劇等等，帶給愛樂同學們多元化之音樂藝術饗宴。


 


每週四晚間之演講地點於「崇友文教基金會」（台北市100公園路30號10樓A室）。


鄰近捷運「台北車站」或「台大醫院站」（可點按↓地圖進入 Google Map 頁面）




 


主講人林仁斌老師：




蹦藝術執行長 林仁斌
演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家。
節慶長笛樂團｜團長＆樂團指揮  
蹦藝術｜BONART 藝術網站 執行長
https://mediumpurple-hippopotamus-983203.hostingersite.com

曾師事法國長笛大師：Philippe Bernold、Jean Ferrandis、Georges Alirol 、PatrickGallois 與 Philippe Pierlot。曾多次與巴黎師範音樂院管弦樂團協奏巡迴演出且於巴黎各地，亦曾「法國巴黎國際藝術村」（Citédes Arts de Paris）舉辦長笛獨奏會並於巴黎、西班牙等地獨奏演出。

多年來以長短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國內外音樂會，其指揮編制由長笛家族室內樂團、管樂團與交響樂團等等於台灣於國家音樂廳、國家演奏廳、新舞台、台中中興堂與各縣市文化中心等場地演出；並曾赴韓國濟州管樂節、多屆日本國際長笛年會日本東京、濱松、川崎等地音樂廳與義大利國際遊輪歌詩達維多利亞號指揮或協奏演出，國內外演出經驗豐富。

除曾與國際長笛名家Philippe Bernold、Benoît Fromanger 等大師合作音樂會演出外，多年來獲邀參與新象藝術「台灣國際長笛藝術節」演出，為台灣活躍之長笛演奏家，並創辦節慶長笛樂團，擔任團長與樂團指揮。

2010年起，林仁斌老師陸續出版長笛與吉他演奏專輯⟪夜間咖啡館⟫，專輯出版後深獲各界好評，並入圍「MUZIK 2010年唱片大賞」之⟪年度台灣出版音樂唱片⟫。歷年出版專輯另有：⟪妳的.我的⟫、⟪華麗聚焦～雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜⟫、⟪動物狂歡節⟫&⟪華麗聚焦II～卡門⟫、⟪李哲藝劇場音樂作品【室內樂篇】⟫等六張長笛演奏專輯，為台灣近年長笛演奏專輯出版數量最豐之長笛演奏家。

目前林仁斌亦擔任節慶長笛樂團團長與樂團指揮與台北市立蘭雅國中管弦樂團與管樂團指揮。

多年來林仁斌以音樂文字與攝影活躍於國內外藝文圈，撰寫文章並拍攝訪問音樂家無數，作品見於國內外音樂家演出海報、影片、部落格與雜誌，並同步於【蹦藝術|BONART】網站中刊載。

林仁斌老師於華泰王子大飯店、各藝文中心與台灣索尼音樂SONY數位教室均有定期演講，每年演講場次達百場，其撰文與豐富音樂資料亦可見於【蹦藝術|BONART】網站。


 


報名資訊與費用
每期15堂課共3600元整（可預約報名旁聽一堂）

課程負責人：Ruby
聯絡電話：0937-067-628 (請於14:00-20:00來電)


 


9月 - 12月 課程内容


 9/03 電影音樂大探索-看電影也要聽電影(上)
 9/10 電影音樂大探索-看電影也要聽電影(下)
 9/17 電影音樂介绍:似曾相識(Somewhere in time)
 9/24 電影音樂介绍:海上網琴師+不能說的秘密
10/08 史特拉汶斯基:芭蓄舞劇《彼得洛希卡》(上)
10/15 史特拉汶斯基:芭蓄舞劇《彼得洛希卡》(下)

10/22 音樂電影欣賞:《香奈兒的秘密情史》
10/29 史特拉汶斯基:芭蕾舞劇《春之祭》(上)
11/05 史特拉汶斯基:芭蕾舞劇《春之祭》(下)
11/12 柴可夫斯基:弦樂小夜曲(上)
11/19 柴可夫斯基:弦樂小夜曲(下)
11/26 柴可夫斯基:義大利綺想曲
1213 柴可夫斯基:斯拉夫舞曲
12/10 貝多芬:《柯里奧蘭》序曲
12/17 貝多芬: 《艾格蒙》序曲


 


講題照片檔 方便下載存取




※今年因為新冠肺炎 COVID-19 的嚴重疫情，全世界都受到嚴重影響。講堂學員位置與上課位置，亦拉開安全距離，讓大家在欣賞音樂之餘，能夠對於上課環境更加放心。




歡樂的每週四音樂講座課堂，邀請您一同參與我們，感受音樂藝術之美～


2020917 週四愛樂欣賞班同學們於新學期開季後，拍攝於崇友藝文講堂
2020917 週四愛樂欣賞班同學們於新學期開季後，拍攝於崇友藝文講堂


 


20200611 週四愛樂欣賞班同學拍攝於崇友藝文講堂


 


林仁斌老師與每週四台北愛樂音樂講座班學員們
林仁斌老師與每週四愛樂音樂講座班學員們


 


用心的班長Ruby，每學期末還會舉辦聯誼聚餐或旅遊活動，聯繫同學們的感情


20191229 愛樂音樂講座學員與眷屬旅遊


 


20181216 音樂講座十週年盛大聚餐，滿滿96人歡慶 🎉


20181216 愛樂音樂講座十週年，滿滿96人歡慶餐會


 


20180701 愛樂音樂欣賞班班遊活動《尋古、花宴、回憶》合照


20180701 愛樂音樂欣賞班班遊活動_尋古、花宴、回憶


 


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【BON活動】華泰王子大飯店音樂講座 2020第三季課程（9月-11月）
【BON活動】華泰王子大飯店音樂講座 2020第三季課程（9月-11月）

Music Lecture of Gloria Prince Hotel 2020-3


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蹦藝術執行長林仁斌老師於華泰王子大飯店每週一之音樂講座，除了結合台灣音樂界藝文表演節目與知名各國音樂家介紹之外，也經常邀約不同領域之達人，共同激發與音樂美好的瞬間。


2020年第三季音樂講座課程，將以音樂＋電影，帶入電影世界與音樂之美好結合，讓讓學員們繼上一季音樂與文學的結合之後，繼續感受音樂與影像結合之各種美感。


講座每週一舉行，包含飯店西式午餐、音樂講座與精緻下午茶點，歡迎喜愛音樂朋友們報名參與：


本期講題主軸：


《音樂與電影》聲音 V.S 影像 魅力大PK




主講人林仁斌老師介紹：



蹦藝術執行長 林仁斌
演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家。
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曾師事法國長笛大師：Philippe Bernold、Jean Ferrandis、Georges Alirol 、PatrickGallois 與 Philippe Pierlot。曾多次與巴黎師範音樂院管弦樂團協奏巡迴演出且於巴黎各地，亦曾「法國巴黎國際藝術村」（Citédes Arts de Paris）舉辦長笛獨奏會並於巴黎、西班牙等地獨奏演出。

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目前林仁斌亦擔任節慶長笛樂團團長與樂團指揮與台北市立蘭雅國中管弦樂團與管樂團指揮。

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華泰生活學堂報名資訊

親自報名：
請至華泰王子大飯店 台北市中山區林森北路369號

電話報名：
請洽華泰王子大飯店 宴會行銷 
02-7721-6688 #1551


*音樂講座可事先報名，亦可講座開課當日歡迎現場報名。
上課地點：
華泰王子大飯店（台北市中山區林森北路369號）
用餐：1樓 驢子餐廳
上課：2樓 華泰會館


 


※今年因為新冠肺炎 COVID-19 的嚴重疫情，全世界都受到嚴重影響。飯店這邊除了出入嚴格管控體溫與要求每位出入者確實以酒精消毒之外，音樂講座學員的用餐位置與上課位置，亦拉開安全距離，讓大家在欣賞音樂之餘，能夠對於上課環境更加放心。




音樂講座同學們歡樂課堂合照


20200810-華泰王子大飯店音樂講座大合照


 


喜愛這樣深入多元的音樂藝術講座嗎？歡迎您的報名與蒞臨。


補充：
每場次音樂講座均可單堂報名。
如欲報名請直接參閱上方海報聯絡資訊，洽詢華泰王子大飯店。


 


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【苗北講堂】第四講：電影音樂大探索 II  - 配樂中的古典音樂
【苗北講堂】第四講：電影音樂大探索 II  - 配樂中的古典音樂

Miaobei art center - The music lecture series 4 of 4


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☛ 第四講 2020.8.30(日) 14:00-15:30 


電影音樂大探索 II 配樂中的古典音樂 


講座報名連結

https://reurl.cc/D9VbL6




 


 


系列講座 講師簡介


蹦藝術執行長 林仁斌
演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家。
節慶長笛樂團｜團長＆樂團指揮  
蹦藝術|BONART 藝術網站 執行長
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曾師事法國長笛大師：Philippe Bernold、Jean Ferrandis、Georges Alirol 、PatrickGallois 與 Philippe Pierlot。曾多次與巴黎師範音樂院管弦樂團協奏巡迴演出且於巴黎各地，亦曾「法國巴黎國際藝術村」（Citédes Arts de Paris）舉辦長笛獨奏會並於巴黎、西班牙等地獨奏演出。

多年來以長短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國內外音樂會，其指揮編制由長笛家族室內樂團、管樂團與交響樂團等等於台灣於國家音樂廳、國家演奏廳、新舞台、台中中興堂與各縣市文化中心等場地演出；並曾赴韓國濟州管樂節、多屆日本國際長笛年會日本東京、濱松、川崎等地音樂廳與義大利國際遊輪歌詩達維多利亞號指揮或協奏演出，國內外演出經驗豐富。

除曾與國際長笛名家Philippe Bernold、Benoît Fromanger 等大師合作音樂會演出外，多年來獲邀參與新象藝術「台灣國際長笛藝術節」演出，為台灣活躍之長笛演奏家，並創辦節慶長笛樂團，擔任團長與樂團指揮。

2010年起，林仁斌老師陸續出版長笛與吉他演奏專輯⟪夜間咖啡館⟫，專輯出版後深獲各界好評，並入圍「MUZIK 2010年唱片大賞」之⟪年度台灣出版音樂唱片⟫。歷年出版專輯另有：⟪妳的.我的⟫、⟪華麗聚焦～雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜⟫、⟪動物狂歡節⟫&⟪華麗聚焦II～卡門⟫、⟪李哲藝劇場音樂作品【室內樂篇】⟫等六張長笛演奏專輯，為台灣近年長笛演奏專輯出版數量最豐之長笛演奏家。

目前林仁斌亦擔任節慶長笛樂團團長與樂團指揮與台北市立蘭雅國中管弦樂團與管樂團指揮。

多年來林仁斌以音樂文字與攝影活躍於國內外藝文圈，撰寫文章並拍攝訪問音樂家無數，作品見於國內外音樂家演出海報、影片、部落格與雜誌，並同步於【蹦藝術|BONART】網站中刊載。

林仁斌老師於華泰王子大飯店、各藝文中心與台灣索尼音樂SONY數位教室均有定期演講，每年演講場次達百場，其撰文與豐富音樂資料亦可見於【蹦藝術|BONART】網站。


 


講座內容簡介：


這是個說故事的年代。 電影，是許多人放鬆生活的方式，更是一項高度專業的產業。藉由編導的眼光，配樂家的想像力，還有一段又一段我們所不知道的故事，帶領大眾進入幻想的國度，解放生活壓力，也學習新知... 本場演講將由林仁斌老師以整理眾多帶有古典音樂配樂之電影，結合高度濃縮式的完整資料，讓您在短短90分鐘講座之中，快速回味認識古典音樂於電影音樂裡擔任之重要角色，進而輕鬆享受每部電影音樂作曲家用心製作之歌曲與音樂。






先來段人物秀


這些音樂家，你認識多少位？




 


.


..


...


公佈答案 
從左到右分別是：
第一列：安東尼奧·韋瓦第、約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、韓德爾、莫札特、貝多芬
第二列：羅西尼、孟德爾頌、蕭邦、理察·華格納、朱塞佩·威爾第
第三列：小約翰·史特勞斯、布拉姆斯、喬治·比才、柴可夫斯基、德弗札克;
第四列：愛德華·葛利格、愛德華·艾爾加、拉赫曼尼諾夫、喬治·蓋希文、阿拉姆·哈查都量



（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）




什麼是古典音樂


（整理自網路與維基百科，並附超連結方便檢索）


古典音樂的起源是教會的禮儀音樂及古希臘時期的研究，當然也有許多是出自世俗音樂。


古希臘的亞里士多塞諾斯（Aristoxenus）及畢達哥拉斯就已經有關於音樂的研究。古希臘的奧洛斯管及里拉琴也漸漸發展為現代的樂器。但早期當時留下來的音樂非常少，大部份都是古希臘的音樂。


若依年代來區分，古典音樂可分為以下幾個時期（年份僅供參考）：


古典音樂時期早期






中世紀音樂
大約500年–1400年




文藝復興音樂
大約1400年–1600年






 


共曉時期（Common practice period）






巴洛克音樂
大約1600年–1750年




古典主義音樂
大約1750年–1820年




浪漫主義音樂
大約1780年–1910年






 


二十世紀及廿一世紀早期






印象主義音樂
大約1890年–1925年




表現主義音樂
大約1908年–1950年




現代主義音樂
大約1890年–1975年




後現代音樂
大約1930年至今




當代古典音樂
大約1945年至今






 



（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）




知名的古典音樂歷史短片

7分鐘護一生，不是啦～是7分鐘通曉古典音樂史😘


https://youtu.be/zzM1-wWXCoY


 


好的～就讓我們開始今天的內容吧：


《阿瑪迪斯》莫札特


（電影解說整理自網路與維基百科，並附超連結方便檢索）




 


《阿瑪迪斯》


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


《阿瑪迪斯》（Amadeus）是美國導演米洛斯·福曼於1984年所執導的電影，編劇是英國劇作家彼得·謝弗爵士，改編自謝弗於1979年的舞台劇《Amadeus》。描述音樂神童沃爾夫岡·阿瑪迪斯·莫札特傳奇的一生。


《阿瑪迪斯》於1985年獲得奧斯卡獎八項大獎，包括最佳影片獎、最佳導演獎和最佳男主角獎。1998年，美國電影學會將本片列為AFI百年百大電影中的第53位。


 


《土耳其進行曲》＋電影選粹


https://youtu.be/Cy10pGVmc20


 


趣味演繹 莫札特《魔笛》夜后詠嘆調： ‹復仇的怒火在我心中燃燒› 由來


https://youtu.be/fQdn8IoDgXs


 


《阿瑪迪斯》薩里耶里說著與莫札特的心結


https://youtu.be/j9NG_NPLktA


 


《阿瑪迪斯》莫札特病重之際，與薩里耶里合作譜寫遺作《安魂曲》場景


https://youtu.be/USe-wZ0AOQQ




電影：蜜蜂與遠雷


延伸閱讀：【BON音樂】日本獲獎無數小說改編音樂電影《蜜蜂與遠雷》介紹


 


動人的《月光主題》四手聯彈


電影《蜜蜂與遠雷》透過四位主角：亞夜、馬薩爾、風間塵、明石四位角色在日本國際鋼琴大賽中的互相競爭與合作，探討音樂的真正本質與其對人的代表意義


『蜜蜂と遠雷』 ©2019映画「蜜蜂與遠雷」製作委員会　イラスト／二ノ宮知子


 


明石的溫暖，也體現在賽後主動協助亞夜找到練琴的鋼琴工廠，間接讓尾隨而來的風間塵，能與亞夜來了一段即興鋼琴四手聯彈。


就在這一幕，明石間接帶動了亞夜與風間塵兩人想立即彈琴的心情，在鋼琴工廠裡這段以「月光主題」的四手聯彈。


從德布西《月光》出發，再進入 Nat King Cole 《It’s Only a Paper Moon》，再帶到貝多芬《月光》，連續三首都與月亮相關～更是讓人感受到音樂編曲的用心，拍攝更是以Low key極弱光線照亮兩位主角，我覺得這段攝影美極了，尤其是導演對於光線的運用。




 


如同電影《蜜蜂與遠雷》小說裡提到的蜜蜂振翅聲音，我們能否能通過樂音聽見來自世間萬物的鳴響？




電影《羅馬浴場》


（電影解說整理自網路與維基百科，並附超連結方便檢索）


古羅馬人建造了無數大大小小的公共浴場，各具規模，每個浴場有熱水廳、溫水廳和冷水廳三部分，大型的公共浴場甚至可供一、兩千人同時入浴，還附有休息、娛樂和運動的空間。可見羅馬浴場不僅僅是用來洗澡而已，更是社交與休閒娛樂的重要場所，同時也展現了古羅馬人的建築智慧與藝術美感。


古羅馬人愛泡澡，一天之中除了工作之外，剩下的時間用來吃飯、睡覺和泡澡：泡澡之於羅馬人，幾乎是生活不可或缺的事。


因此這部電影，便是同名漫畫《羅馬浴場》做為基礎，真人化再加上大量特效與古典音樂，成為了超級賣座片～


https://youtu.be/e8TjF_GCvZ8


 


從漫畫談起


《羅馬浴場》漫畫單行本第1卷封面


 


 


《羅馬浴場》作者山崎麻里


 


《羅馬浴場》


（電影解說整理自網路與維基百科，並附超連結方便檢索）


《羅馬浴場》（日語：テルマエ・ロマエ）是日本漫畫家山崎麻里的日本漫畫作品。原在《Comic Beam》（Enterbrain）上進行不定期連載，自2010年4月開始改為定期連載。


本作《羅馬浴場》於2010年獲第三屆的漫畫大獎。同年，又以《羅馬浴場》獲第14屆手塚治虫文化獎短篇獎。2010年度「漫畫大獎」[6]、2011年度「《這本漫畫真厲害！》少年漫畫第2名」以及2011年度「全國書店店員推薦漫畫第3名」等榮譽。


 


從希臘文化到羅馬文化


https://youtu.be/-9_tcJw7iiM


 


電影版


（電影解說整理自網路與維基百科，並附超連結方便檢索）


2012年公布《羅馬浴場》改編為電影的消息，主演阿部寬、上戶彩。


《羅馬浴場》由擅長改編漫畫作品的武內英樹執導，武內導演不但完美重現漫畫中輕鬆搞笑的風格，更將大膽誇張的手法自然融入劇情中，並且與電影《電車男》編劇武藤將吾再度合作，精準觸及觀眾的笑點。《羅馬浴場》找來身高189公分，輪廓深邃的阿部寬飾演古代羅馬人，原著漫畫的一大笑點即是古羅馬人認真的對現代日本的一切事物感到驚奇和不解，光看預告中阿部寬嚴肅的瞪大眼睛陷入沉思的搞笑畫面，就能確定電影版完全能忠實的把漫畫中最獨特、最精髓的笑點表現出來，透過阿部寬的演出甚至還增添了更多的樂趣。




 


登場人物


（電影解說整理自網路與維基百科，並附超連結方便檢索）






演員
粵語配音
角色
備註




阿部寬
陳欣
路西斯·昆特斯·慕德斯特（Lucius Quintus Modestus）
古羅馬的澡堂建築家。




上戶彩
曾佩儀
山越真實
個性迷糊的漫畫家。




北村一輝
潘文柏
魯奇烏斯·凱歐尼烏斯·康茂德
哈德良養子。皇帝候選人。




市村正親
朱子聰
普布里烏斯·埃里烏斯·哈德良安努斯
古羅馬第14代皇帝。




宍戶開
陳卓智
安敦尼奧·派阿斯
哈德良後即位之羅馬皇帝。




笹野高史
招世亮
山越修造
真實的父親。




木村綠子
雷碧娜
山越由美
真實的母親。




竹內力
葉振聲
館　野
山越旅館的常客。






 


故事


在古羅馬時代，去澡堂放鬆心情是最流行的文化，也是當時最重要的社交場所。對工作充滿熱誠的澡堂建築師路西斯（阿部寬 飾），時常感嘆羅馬的澡堂缺乏新意，但自己卻苦無靈感，在某次意外後，在工作上遇到挫折的浴場設計師路西斯因為不明的原因穿越到現代的日本，與家中經營溫泉的日本女性山越真實（上戶彩 飾）相遇，路西斯對日本的溫泉文化和現代的衛浴設施大為訝異，便將這樣的設計運用在古羅馬時代。他竟然能穿梭於古代羅馬和現代日本的澡堂之間，一切嶄新的現代澡堂技術都超乎路西斯的想像，擁有高度澡堂文明的「扁臉族」（日本人）更是震撼路西斯的心靈，在時代的衝擊和文化的差異下，路西斯從日本澡堂中獲得許多靈感，回到古羅馬時代，將所見所聞應用在浴場的設計上，例如在浴場裝飾維蘇威火山大型壁畫，泡澡時的清涼飲品、溫泉蛋，家庭用的簡單浴室、抽水馬桶……等。路西斯透過一次又一次往來於現代與未來間，建造出許多新潮又風格獨具的浴場，不但成為全國知名的建築師，更成為皇帝身邊的紅人。


故事中最有趣的部分，還有路西斯來到現代日本，一次又一次地感受到文明的巨大衝擊。




 


因為穿越場所僅限於浴池，所以路西斯總是光溜溜地出現在日本人面前，有時在澡堂，有時在浴缸，還有出現在戶外溫泉。


第一次穿越，見到溫泉中洗浴的老人們時～路西斯以為這些「扁臉族」都是奴隸，身為優越的羅馬帝國子民，一方面瞧不起他們，一方面又驚訝於竟有如此厲害的技術與巧思。




 


路西斯那驚嚇、享受又掙扎的表情，生動極了！還有他內心不斷冒出的OS：「我身為羅馬人的驕傲又動搖了」，一臉正經，卻讓人莫名發笑。




 


當他首次「體驗」到現代科技帶來的便利時，流下了男兒感動之淚




 


《羅馬浴場》的衛浴賣場片段


https://youtu.be/8hHu0A6Hueo?t=1921


 


進入主題：與古典音樂的美妙連結


（整理劇情與音樂之連結，並附超連結方便蹦友們欣賞喔😘）






電影場景
音樂使用




路西斯首次在羅馬澡堂穿越時空，抵達現代日本大眾澡堂的穿越配樂
威爾第：歌劇《阿依達》第三幕，<叛徒>（Traditor）




路西斯首次穿越時空，從日本回到羅馬，成功地建造出嶄新創意的大浴場
威爾第：歌劇《弄臣》第三幕，<善變的女人>（La Donna e mobile ）




路西斯首次從羅馬澡堂穿越時空，抵達日本總編家的個人浴室，幫總編父親洗澡
威爾第：歌劇《阿依達》第三幕，<叛徒>（Traditor）




路西斯第三次穿越時空到女主角工作的衛浴賣場，坐在馬桶上，馬桶自動播放音樂，路西斯使用自動噴水功能，感動落淚
舒伯特：《聖母頌》（Ave Maria）




羅馬皇帝哈德良因男寵愛人安蒂諾斯於過世埃及尼羅河畔意外身亡，皇帝思念愛人無暇公務
佛瑞：合唱曲《拉希內贊歌》（Cantique de Jean Racine）




路西斯第四次穿越時空，誤闖了日本東北地區陽具崇拜信仰「金精神」祭典，被誤以為是「金精神」本尊，信眾撲倒他，導致再次穿越時空，來到女主角山越真實正在相親約會的動物園鱷魚池中，兩人再次相遇
普契尼：歌劇《托斯卡》（Tosca）第三幕，<快點，快起來，馬力歐、馬力歐>（Presto! Su, Mario! Mario!）




路西斯拿著香蕉與女主角山越真實在溫泉街中散步，猴子卻突然出現，將路西斯手中的香蕉搶走
威爾第：《安魂曲》（Requiem），<神怒之日>（Dies Irea）




路西斯追著野猴來到河邊，卻間接發現露天溫泉，並了解的露天泉的設計方式。看到在河中出現的香蕉皮浮出，跳入河中企圖揀取香蕉皮。
威爾第：歌劇《阿依達》第二幕，<請憐憫我的痛苦>（Pieta Ti Prenda del Mio Dolor）




心中愛慕的路西斯的女主角山越真實，倒在路西斯懷中，與他一同穿越到古羅馬場景
普契尼：歌劇《蝴蝶夫人》（Madame Butterfly）第二幕，<美好的一日>（Un del di）




路西斯拒絕皇帝哈德良提出為養子凱奧尼斯建造浴場的要求，讓哈德良震怒
威爾第：《安魂曲》（Requiem），<威嚴赫赫的君王>（Rex tremendae）




路西斯無意間得知凱奧尼斯不願意神格化哈德良，被凱奧尼斯指出自己的設計與創意皆來自抄襲，獨自一人在街頭鬱鬱寡歡，女主角山越真實找到他並安慰。
普契尼：歌劇《托斯卡》（Tosca）第二幕，<今夜星光燦爛>（E lucevan le stelle）




在女主角山越真實家中的溫泉旅館，五位老人也穿越了時空，巧合地與山越真實與路西斯重逢。一行人認真地討論要如何在戰地建造暖坑為士兵們療傷，並延伸為建造戰地溫泉等一系列場景。（共使用四段音樂）
1. 威爾第：歌劇《阿依達》第二幕，<兒童黑奴之舞>（Danza di Piccoli Schiavi）


2. 威爾第：歌劇《阿依達》第二幕，<就讓花朵與桂冠>（Pieta Ti Prenda del Mio Dolor）


3. 威爾第：歌劇《阿依達》第二幕，<祖國乃神聖之地>（Gloria All'Egitto, Ad Iside）


4. 威爾第：歌劇《阿依達》第二幕，<榮耀祖國>（Gloria All'Egitto）





羅馬這邊戰爭終於結束，日出的燦爛陽光照耀著戰場與傷亡者，也照耀著在溫泉療養所中所有慶賀戰爭勝利的羅馬人
普契尼：歌劇《西部少女》（La fanciulla del West）第三幕，<就讓她以為我已經自由遠走>（Ch'ella mi creda）




山越真實與路西斯在夜晚的營火前互訴心事，確認了彼此的心意
普契尼：歌劇《蝴蝶夫人》（Madame Butterfly）第二幕，<美好的一日>（Un del di）




山越真實平安回到現代日本，看著天空，場景逐漸轉換到古代羅馬慶典，慶祝戰爭勝利。皇帝哈德良表彰路西斯於戰爭期間之傑出貢獻。
普契尼：歌劇《杜蘭朵公主》（Turandot）第三幕，<今夜無人能眠>（Nessum dorma）




劇終前以字幕呈現主要角色哈德良、凱奧尼斯與路西斯之後續。
威爾第：歌劇《唐卡羅》第三幕，<歡喜之日突然到來>（Spuntato ecco il di d'esultanza）




電影劇終。片尾字幕。
威爾第：歌劇《阿依達》第二幕，<榮耀祖國>（Gloria All'Egitto）






 


 


電影版在日本創下的輝煌紀錄




 




《絕代艷姬》：Farinelli、Handel


（電影解說整理自網路與維基百科，並附超連結方便檢索）


法里內利（義大利語：Farinelli）（1705年1月24日－1782年9月16日），原名卡洛爾·瑪利亞·布羅斯基（Carlo Maria Broschi），為十八世紀義大利著名閹伶。


生長於那不勒斯，唱假女高音，號稱「女神的顫音」。 先從尼古拉·波爾波拉學唱，後拜Bernachi為師。 1733年在倫敦演唱，被譽為「一個上帝、一個法里內利」（One God, One Farnelli），其生平事跡被拍成電影《絕代艷姬》（Farinelli ），電影原聲裡的法里內利，聲音其實是透過電腦科技，融合了一位假聲男高音與女中音的音色，重新混音模擬出這種現代人難以唱出的獨特音質。


1712年，法里內利的哥哥里卡多·布羅斯基進入聖雷多聖母堂音樂學院（那不勒斯音樂學院前身之一）學習作曲。作為童聲就天賦難掩的法里內利被引薦給那不勒斯最著名的聲樂老師,巴洛克作曲家尼古拉·波爾波拉。波爾波拉的弟子包括眾多著名閹伶（Felice Salimbeni, Gaetano Majorano）和女歌唱家(Regina Mingotti, Vittoria Tesi)。


1717年，法里內利的父親年僅36歲突然離世。也許是因為失去了家庭經濟來源的保障，法里內利被閹割，以保存完美的嗓音。此決定通常被認為是由他的哥哥所作（通俗演義中甚至被描繪為他的哥哥親手執行）。即使在當時，手術也需要一個掩人耳目的理由——在電影中則歸咎為一次墜馬事故。


電影預告片


https://youtu.be/nbX2diR9b4U


 


韓德爾歌劇《Rinaldo》裡知名詠嘆調

Handel «Rinaldo» – “Lascia ch’io pianga”（讓我哭泣）




https://youtu.be/645ayYMgTcE


這是一首哀傷 悲嘆的歌曲　選自韓德爾 "Rinaldo" 的詠嘆調 是許多聲樂家喜歡演唱的歌曲之一，歌詞內容描寫被魔女阿米達軟禁在魔法園中純真無邪的阿米瑞娜對異國國王哥弗里多演唱的詠嘆調。

Lascia ch'io pianga 讓我哭泣吧 
Lascia ch'io pianga mia cruda sorte, 讓我為自己悲慘的命運哭泣， 
E che sospiri la libertà！而我渴望自由！ 
E che sospiri, 我渴望， 
e che sospiri la libertà！我渴望自由！ 

Lascia ch'io pianga mia cruda sorte, 讓我為我悲慘的命運哭泣， 
E che sospiri la libertà！而我渴望自由！ 
Il duolo infranga queste ritorte de miei martiri sol per pietà, 這場爭鬥模糊了我所遭逢的許多痛苦， 
de miei martiri sol per pietà. 我祈求我的痛苦能獲得仁慈的解脫。 
E che sospiri la libertà！而我渴望自由！ 


 


次女高音 Joyce Didonado 演唱版本

Handel «Rinaldo» – “Lascia ch’io pianga”（讓我哭泣）




https://youtu.be/PrJTmpt43hg


 


Joyce Didonado 現場 Live'


https://youtu.be/oJJnhp2CYnk


 


真實歷史上「閹人歌手」


亞歷山德羅·莫雷斯基（Alessandro Moreschi (1858-1922)）為19世紀末的義大利閹伶歌手，他也是歷史上唯一一位留下錄音的的閹伶歌手。




 


錄音：The Last Castrato: "Crucifixus"




https://youtu.be/2xirGtxdVEE




《遠離非洲》


（電影解說整理自網路與維基百科，並附超連結方便檢索）


《遠離非洲》（英語：Out of Africa）是1985年出品的美國電影，導演是薛尼·波勒，主演勞勃·瑞福、梅莉·史翠普和Klaus Maria Brandauer。


該片先後獲得過28個電影獎，其中包括奧斯卡金像獎的七項獎。


《遠離非洲》電影根據丹麥女作家凱倫畢斯的小說改編，故事的時空背景是1920年代的東非，故事的重心在於她在非洲的愛情遭遇與生活。曾經於非洲居住短暫的歲月中，有兩個男人對她影響很大，一個是她丈夫波爾，一個是她的情人丹尼斯。


波爾給了她承諾卻根本不想遵守，她從丈夫身上獲得的只是一紙婚姻證書、男爵夫人的名號以及差點要她命的梅毒；丹尼斯從不給她任何承諾，但是卻給了真愛、自由以及如何以更寬廣的眼光來看這個世界。




 


遠離非洲－Out of Africa


內容描寫文字非常動人，取自張晚Youtube影片


丹麥優渥家庭出身的凱倫，
操煩即將晉升為大齡剩女，

決意完成一場財富與名銜的交易婚姻，
下嫁予同溫層友朋瑞典布列克森男爵。

兩人連袂遠赴非洲
開拓新事業與新生活。

不過，她顯然缺乏管理長才，

她的丈夫則更樂於追逐其他異性或是動物，

經營婚姻與經營咖啡園
都注定將付之一炬以失敗告終。

唯一留下記憶的只有那塊
廣袤、無垠的沉睡大陸

以及在土地上奔疾馳聘的一個身影。

他叫丹尼斯，熱愛打獵和莫札特，

他曾允諾：總有一天要帶她比翼飛行。

那個允諾，很快便實現⋯⋯

而關於這一段翱翔的往事，
將由我用贅筆再謄寫一遍。

雙翼飛機像隻炫耀的大黃蜂，
嗡嗡嘈嘈地降落。

彷彿孩子發現隱匿的禮物，
她忍不住興奮地打聽：
『你在哪買下了它？』
『蒙巴沙！』

他扶她登機，
她又質疑地轉身詢問：
『你幾時學會了飛行？』
『昨天！』
簡單的答案，
讓她來不及回神地吃驚。

唯在起飛的瞬間，
她因涉險而害怕的表情，

迅即為好奇的快樂取代。

大黃蜂鬧哄哄地冉冉上昇，

由單簧管鄭重而神秘的低音
為他們的巡禮揭開序曲。

溯流前往，兩岸蔥蘢羅列的
是向大自然致敬的植被隊伍。

塔納河猶如巨蠎蜿蜒，
緩緩蠕動的碧鱗在烈日下光燦閃耀。

他們穿越山顛，遙見瀑布水從天來。

那是太白『飛流直下三千尺，
疑是銀河落九天。』的寫照。

他們滑入荒野，俯瞰草原一望無際。

那是謫仙『山隨平野盡，
江入大荒流。』的境界。

他們不懂，只能在背景裡
用聖樂般的和弦讚美造物。

他們在東非大地塹的懸崖邊緣翻騰嬉戲，

在阿伯德爾草原上，
依循動物遷徙的路線，
他們與萬蹄撼動的羚羊長跑。

繞過背蔭的幽谷。

在納古魯湖心，
探訪水鳥生養的棲所，
他們與千羽幻化的火鶴共舞。

終於，早已蓄勢待發的眾聲齊鳴，
雍容、優雅的主旋律響徹晴空。

他們面迎驕陽，
他們直上凌霄。

在天地悠悠之間，
澎湃、洶湧的心情讓她泫然欲泣。

她把手揚起，託付給他，

她要他緊緊地握住，
在死生契闊之間。

穿透亂雲堆雪的層層迷障，

此際，樂曲停歇，大音希聲。
唯獨恍若天籟的風吹相送。

他們正無念無悔地飛向
自己的天堂。

在電影中，

他迷上她
天馬行空的奇幻故事，
也害怕講述故事的她之需索羈絆；

她戀上他，
豹隱淡泊的直覺本能，
也恐懼如許本能的他之自由來去。

結局是：答應替凱倫送行的丹尼斯
用飛機失事做了永別。

這樣地安排
其實蠻好！

酷嗜狩獵的他，
埋骨高坡，獅子一般俯視著他的莽莽草原；

愛說故事的她，
賦歸原鄉，青鳥似地詠嘆著她的文學篇章。


https://youtu.be/qHByIVrrkDo


 


莫札特《豎笛協奏曲》


https://youtu.be/8muh5tvnCC0


 


隨著莫札特的音樂起飛．空瞰非洲之壯麗


片中最浪漫感人的一幕是丹尼斯駕著飛機載著凱倫在非洲大草原上翱翔，這場戲不僅是《遠離非洲》電影最浪漫之橋段，亦讓觀眾帶著浪漫愉悅的心情欣賞非洲草原遼闊的自然美景。


https://youtu.be/sPIAtkd3Wpk


 


而約翰貝瑞的配樂裡，除了自己的創作之外，中協調地引用了莫札特的《單簧管協奏曲》的慢板部分，古今結合，深情悠遠，烘托出影片再現女主角陳年往事的懷舊氣氛。《遠離非洲》的配樂音樂2005年被列入《AFI百年百大電影配樂》，被譽為美國電影音樂作品的經典。


https://youtu.be/zTzZiqv4vw0




《永遠的愛人》：貝多芬




 


貝多芬終身未婚，但藉由死後於抽屜裡發現的三封未發出信件，上面僅署名致我「永遠的愛人」（Immortal Beloved）。導演藉由這三封信，以倒敘手法引導觀眾去尋找貝多芬的「秘密情人」。到底是：


一、富商之女茱麗亞


二、是匈牙利女公爵安娜


還是影片以偵探手法一步步「證明」的「永遠的愛人」：喬安娜—貝多芬的弟媳婦～一位被認爲聲名狼籍的女人呢？電影只是電影，但貝多芬卻是音樂史上永遠的樂聖。


 


影片預告


https://youtu.be/e2ql5wODeMY


 


《月光》鋼琴奏鳴曲場景

Immortal Beloved Moonlight Sonata Scene




電影中，貝多芬在茱麗亞家中，打開新琴的琴蓋，耳朶貼近鋼琴未掀的面板，閉上眼睛全心感受聲波的振動，手指間漸漸流洩出來的，正是《月光》奏鳴曲的第一樂章。


https://youtu.be/524VlYD0PVw


 


《皇帝》鋼琴協奏曲 場景


https://www.youtube.com/watch?v=BF1Sd_blb8U


 




《快樂頌》：貝多芬


（電影解說整理自網路與維基百科，並附超連結方便檢索）


《快樂頌》（英語：Copying Beethoven），關於樂聖貝多芬的虛構傳記電影，描寫他晚年創作《第九交響曲》時的遭遇。本片由波蘭導演安格妮茲卡·賀蘭執導，兩位編劇兼任製片，2006年11月10日由米高梅公司發行上映，於2007年4月30日發行DVD。


1824年，樂聖貝多芬正在趕工完成新作。這些年來，他孤家寡人，飽受感情創傷，耳疾折磨，距離上次創作出受眾人激賞的作品已有年月[1]。在作品完成的最後階段，貝多芬的御用抄譜員不幸病入膏肓，缺少深通樂理的抄譜員，演奏時樂團勢將無譜可奏。安娜是音樂學院推薦的女抄譜員，胸懷大志，希望藉由這次機會讓貝多芬品評她的創作。脾性狂躁的貝多芬起初懷疑女子能否有才擔此大任，在隨後的相處中，他不只慢慢依賴安娜的幫助，還對安娜產生好感，到最後，安娜成為貝多芬生命中不可忽視的存在，開啟了他心底的那扇門窗。




 


電影預告


https://youtu.be/Zj7_LoZm_MQ


 


最終場景：第九號交響曲之首演


https://youtu.be/Xkj0TeZeZuo




《戰地琴人》


（電影解說整理自網路與維基百科，並附超連結方便檢索）


《戰地琴人》（英語：The Pianist），羅曼·波蘭斯基導演的以納粹德國侵略波蘭並進攻華沙為背景，主要反映波蘭猶太人遭遇的故事片。電影取材來自波蘭猶太作曲家和鋼琴家華迪史洛·史匹曼的回憶錄。


2002年，《戰地琴人》獲得法國坎城影展最高榮譽金棕櫚獎。2003年，《戰地琴人》又奪得三項奧斯卡大獎，包括最佳導演、最佳男主角和最佳改編劇本獎。


史匹曼的鋼琴生涯始於華沙音樂學院，1931年受邀到德國柏林藝術學院學習[1]。1933年希特勒掌權後，史匹曼回到華沙，很快成為一位著名的鋼琴家和作曲家。


1935年4月1日，史匹曼加入波蘭電台，表演古典音樂和爵士音樂，直到1939年9月德國入侵波蘭華沙。納粹政府在華沙在內的很多波蘭城市成立了猶太人居住區，史匹曼和家人的公寓也在其中[2]。為了勉強支持一家六口的生計（父母、兩個姐姐、一個弟弟和他本人），史匹曼在猶太區的一間餐廳繼續彈奏鋼琴。1942年，史匹曼的其餘家人被送至特雷布林卡集中營，在毒氣室被殺害，史匹曼則艱苦的四處躲藏努力求生，期間亦接受過對猶太人深感同情的德軍軍官威爾姆·歐森菲德的援助。而二戰結束時，史匹曼全家只有史匹曼一人奇蹟似的存活下來。




 


蕭邦夜曲/敘事曲


https://youtu.be/jTkKMRHQAKA


 


蕭邦：第一號敘事曲 場景


https://youtu.be/aS4YDuTfJ7Y


 


影片男主角 Wladyslaw Szpilman 真實演奏


https://youtu.be/mWOL_58-qF4






《不可能的任務 V》




 


談起歌劇《杜蘭朵公主》，大家都知道是義大利作曲家普契尼的三幕歌劇作品，然而他在尚未寫完全歌劇時便去世，由弟子繼續將遺作完成。


《不可能的任務 V》劇情內容出現了一個勇猛又聰明美麗的女主角伊爾莎佛斯特，彷彿她就是杜蘭朵公主的化身一般，整集的故事情節圍繞在帥氣的伊森韓特與伊爾莎佛斯特身上。


杜蘭朵公主的背景發生在中國，由於對於祖母之死感到怨恨，因此下令想娶她為妻的王子們必須答對她所出的三道謎語，這三道謎語分別為「希望」、「鮮血」和「杜蘭朵」，若沒有答對這三道謎語則要被處以死刑，由於公主擁有傾國傾城的美，有許多王子慕名而來但最後被斬首，而卡拉富則是最後成功打動她的王子。


電影裡的一個場景發生在維也納歌劇院，邪惡組織「辛迪加」想暗殺正在歌劇院觀賞杜蘭朵公主的奧地利總理，女主角伊爾莎佛斯特則是負責暗殺的人，在一席金黃色禮服下帥氣當起女槍手，此時的電影配樂響起知名的歌劇音樂。隨著劇情進展，不但追捕過程緊張刺激，打鬥也富饒幽默與趣味，隨之融合於劇情的，更是歌劇《杜蘭朵公主》絕美的一段段音樂與～詠嘆調《公主徹夜未眠》。


 


阿湯哥巧妙地運用普契尼歌劇《杜蘭朵公主》精彩電影片段


https://youtu.be/jU2TU--E6OE


 


《公主徹夜未眠》（Nessun Dorma）男高音樂譜：




 


重點高音：


 




音樂．不分國界


《哈利波特》電影主題


威翰威廉斯指揮維也納愛樂 | 慕特小提琴獨奏


https://www.youtube.com/watch?v=qsCZP3wdF4w


 


永恆經典．星戰主題


https://www.youtube.com/watch?v=-3qqHdiewSE


 


冒險英雄．印第安納瓊斯


https://www.youtube.com/watch?v=_U519RdznMA


 


哈里遜福特致詞讚美約翰威廉斯


https://www.youtube.com/watch?v=nVt-QAWjPcY


 


大導演史帝芬史匹伯（Steven Allan Spielberg, b. 1946）曾經說過：「音樂是電影的一半。」，這句話完全深深打動我。




 


電影《辛德勒的名單》最後片段


眾人為了感念辛德勒為拯救猶太人所做的一切，用僅存的資源（連假牙的黃金都挖出來了）打造了一枚戒指感謝他。而自知戰後可能背負戰亂罪行的辛德勒，不得不離開，與眾人依依不捨前地離別。臨行前，已經從事太多善舉的他，仍然想著自己做得不夠，讓許多人紅了眼眶...


 


各位想想，如果再回頭讓大家看沒有聲音的畫面，您會有多少感動呢？


https://youtu.be/fhA5GIx51Kg


 


史蒂芬史匹伯讚美約翰威廉斯（E.T 配樂創作珍貴紀錄）


https://www.youtube.com/watch?v=tJY5l6I253c


 


《辛德勒的名單》動人主題


https://www.youtube.com/watch?v=cLgJQ8Zj3AA


 


《藝伎回憶錄》的柔美與動感


https://youtu.be/FoYFEO2ZU6k


 


約翰威廉斯與馬友友


https://youtu.be/sY5nw37xYIw


 


約翰威廉斯如何創作電影配樂之「動機」

How John Williams Composes His Motifs


https://youtu.be/mK5zThj7uFI


 


作曲家介紹


https://youtu.be/skh9N2UH1Fo


 


 


有關配樂創作過程．人人想法不同


Hans Zimmer 漢斯季默

Hns Zimmer說，他永遠學不會拒絕有興趣的配樂邀約。總是一開頭就跟導演說沒問題，隨即想到毫無想法，過了幾周甚至想請導演不妨去找配樂大師 John Williams...XD。

不過這麼多年來他體認到這些都是必經的過程，就算自己作曲經驗豐富，每次仍然如臨大敵。

Howard Shore 霍華.蕭

Howard Shore 談到幫《魔戒三部曲》配樂，過程需要好幾年，所以每天訂出工作進度很重要，才能循序漸進完成系列電影的配樂。

他會先閱讀小說和研究作者，了解帶給後世的影響，然後把所有資料放在一旁，散個步，打個盹，思考帶給自己的意義，再針對最有印象的畫面作曲。

Rachel Portman 瑞秋.波特曼

Rachel Portman 很留意作曲時不聽其他任何的音樂。因為她怕自己跟海綿一樣照單全收，受到不必要的影響。另外，她也經常會把作好的曲子放在一旁，隔天起床看是不是還覺得不錯，如果不行就從頭再來。


Steve Jablonsky 史蒂夫.賈布隆斯基

「隔日測試法」也是 Steve Jablonsky 很常採用的手法。

Steve Jablonsky 每天都作曲到晚上11到12點，長時間投入那麼多時間之後，難免失去客觀的創造力，在主觀的情感上自我感覺良好。因此他會刻意等到隔天或幾天之後，假如對旋律的感覺沒變，才拿去給導演試聽，不然就繼續修改、直接放棄或暫時保留，也許能用在其他地方。


 


【補充】火紅韓劇《魷魚遊戲》配樂


起床音樂：海頓降E大調小號協奏曲第三樂章


https://youtu.be/aT_ZPsoSRXc


 


集合音樂：小約翰.史特勞斯：《藍色多瑙河》


https://youtu.be/3c27hYHxCaQ


 


 起床集合音樂：柴可夫斯基《弦樂小夜曲》第二樂章 Wlatz


https://youtu.be/Aqe8r6b_C90


 


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【苗北講堂】第三講：電影音樂大探索 I - 看電影也要聽電影
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系列講座 講師簡介




蹦藝術執行長 林仁斌
演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家。
節慶長笛樂團｜團長＆樂團指揮  
蹦藝術|BONART 藝術網站 執行長
https://mediumpurple-hippopotamus-983203.hostingersite.com

曾師事法國長笛大師：Philippe Bernold、Jean Ferrandis、Georges Alirol 、PatrickGallois 與 Philippe Pierlot。曾多次與巴黎師範音樂院管弦樂團協奏巡迴演出且於巴黎各地，亦曾「法國巴黎國際藝術村」（Citédes Arts de Paris）舉辦長笛獨奏會並於巴黎、西班牙等地獨奏演出。

多年來以長短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國內外音樂會，其指揮編制由長笛家族室內樂團、管樂團與交響樂團等等於台灣於國家音樂廳、國家演奏廳、新舞台、台中中興堂與各縣市文化中心等場地演出；並曾赴韓國濟州管樂節、多屆日本國際長笛年會日本東京、濱松、川崎等地音樂廳與義大利國際遊輪歌詩達維多利亞號指揮或協奏演出，國內外演出經驗豐富。

除曾與國際長笛名家Philippe Bernold、Benoît Fromanger 等大師合作音樂會演出外，多年來獲邀參與新象藝術「台灣國際長笛藝術節」演出，為台灣活躍之長笛演奏家，並創辦節慶長笛樂團，擔任團長與樂團指揮。

2010年起，林仁斌老師陸續出版長笛與吉他演奏專輯⟪夜間咖啡館⟫，專輯出版後深獲各界好評，並入圍「MUZIK 2010年唱片大賞」之⟪年度台灣出版音樂唱片⟫。歷年出版專輯另有：⟪妳的.我的⟫、⟪華麗聚焦～雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜⟫、⟪動物狂歡節⟫&⟪華麗聚焦II～卡門⟫、⟪李哲藝劇場音樂作品【室內樂篇】⟫等六張長笛演奏專輯，為台灣近年長笛演奏專輯出版數量最豐之長笛演奏家。

目前林仁斌亦擔任節慶長笛樂團團長與樂團指揮與台北市立蘭雅國中管弦樂團與管樂團指揮。

多年來林仁斌以音樂文字與攝影活躍於國內外藝文圈，撰寫文章並拍攝訪問音樂家無數，作品見於國內外音樂家演出海報、影片、部落格與雜誌，並同步於【蹦藝術|BONART】網站中刊載。

林仁斌老師於華泰王子大飯店、各藝文中心與台灣索尼音樂SONY數位教室均有定期演講，每年演講場次達百場，其撰文與豐富音樂資料亦可見於【蹦藝術|BONART】網站。


 


講座內容簡介：


這是個說故事的年代。 電影，是許多人放鬆生活的方式，更是一項高度專業的產業。藉由編導的眼光，配樂家的想像力，還有一段又一段我們所不知道的故事，帶領大眾進入幻想的國度，解放生活壓力，也學習新知... 本場演講將由林仁斌老師以電影《電影配樂傳奇》（Score）為串連引導，分享電影製作方式與各項配樂特色，結合高度濃縮式的完整資料，讓您在短短90分鐘講座之中，快速融會貫通電影配樂的眉眉角角，進而輕鬆享受每部電影音樂作曲家用心製作之歌曲與音樂。


 


電影《電影配樂傳奇》（Score）海報




 




 


在我們的心中 一切都有配樂！


回想我們每日的生活點滴，快樂時你唱些什麼旋律？憂傷時你想奢什麼音樂？面對每一種情緒，幾乎我們心中都有著屬於自己的配樂，只是需要時間與自己相處，慢慢衝新發覺這些美好的內心聲音～


 


快樂泉源 來自腦部


音樂的面向極其廣闊，也間接影響我們腦部活動很大。（26'44"）


不同的音樂刺激腦部不同的地方：例如旋律類型的音樂，或是節奏速度相關類型的音樂，又會由不同的中樞系統接收；我們的身體則會對這些音樂做出反應（例如雞皮疙瘩等等身體自然反應）。而最有趣的是我們腦袋中名為「腹側紋狀體」以及「伏隔核」的地方，以功能上來說是人體的「獎賞中樞」。平常我們做出讓身體愉悅的事情（例如吃巧克力，或是性方面的愉悅）時，大腦的「獎賞中樞」會產生反應，分泌出「多巴胺」，給予人們愉快的感受。而相同的大腦反應，也會在我們聽音樂時出現～奇妙吧！


 


不一定每個人欣賞電影的過程中，都會百分百留意每一段音樂的出現與配樂者的處理；但不約而同地，我們幾乎都會對電影中的震撼場景、最感人之處留下深刻印象，其實...這往往是音樂在我們大腦裡所埋下的種子。（27'55"）


 


你的眼球動得快嗎？


我們看一部90分鐘的電影，（30'52"），眼睛大約會動兩萬一千次，或甚至更多。


儘管我們以為自己可以控制要看什麼地方，但根據許多眼睛研究專家的研究顯示，其實我們觀賞影片時，眼睛經常看著螢幕上相同固定的地方。眼睛則需要被引導，才會開始看向畫面不同的地方，而這些「正確的引導」，音樂更是與影像相互合作，發揮了極大的作用。


 


舉例：上升的畫面，搭配上行音階之音樂；下降的畫面，搭配下行音階音樂。


 


談電影音樂三大類型：


ㄧ、原創音樂（Original Music）


電影《天外奇蹟》（UP）




 


當聽覺藝術與視覺藝術完美結合時，就是電影那一刻永遠停留的心跳聲。（30'52"）                 


https://youtu.be/KrtoqIpQXkY




現代電影音樂蛻變的契機


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


（ㄧ）大膽創新 - 傑瑞·高史密斯（Jerry Goldsmith，1929年2月10日－2004年7月21日）（33'05"）


著名的美國電影配樂作曲家，他來自美國加州的洛杉磯市。高史密斯曾獲18次奧斯卡獎提名並以《凶兆》贏得一次，還贏得了5次艾美獎。他為《唐人街》譜寫的配樂，被《AFI百年百大電影配樂》列為第九。系列科幻片《星際旅行》他寫了5集的配樂。中國觀眾熟悉的《花木蘭》（1998）也是他與Matthew Wilder和David Zippel合作配樂。1999年的賣座的冒險電影《神鬼傳奇》亦是出自其手。其他配樂作品有第一滴血，異形以及巴頓將軍。


傑瑞·高史密斯（Jerry Goldsmith, 1929-2004）
傑瑞·高史密斯（Jerry Goldsmith, 1929-2004）


 


（二）約翰．威廉斯（John Towner Williams, b.1932 - ）（34'45"）


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


生於美國紐約市長島，是一位世界著名的作曲家、鋼琴家、指揮家、電影配樂家，在長達60餘年的職業生涯中，他創作許多電影史上最為世人所熟悉的電影音樂，如《海神號遇險記》、《摩天大樓著火記》、《星際大戰系列》（已上映的全部9部）、《大白鯊》、《超人》（第一和第四部）、《印第安納·瓊斯系列電影》（已上映的全部4部）、《E.T.外星人》、《太陽帝國》、《七月四日誕生》、《小鬼當家》及續集《小鬼當家II：迷失在紐約》、《虎克船長》、《侏羅紀公園》及續集《侏羅紀公園：失落的世界》、《辛德勒的名單》、《搶救雷恩大兵》、《決戰時刻》、《哈利·波特》系列電影前三部、《藝伎回憶錄》、《慕尼黑》、《丁丁歷險記：獨角獸號的秘密》、《戰馬》，以及《林肯傳》等。他與數位世界著名導演都有著長期的合作關係，如喬治·盧卡斯、奧利弗·斯通、克里斯·哥倫布、史蒂文·史匹柏等，特別是與史蒂文·史匹柏之間近四十年的合作（所有其執導的電影中只有《紫色》、《間諜橋》及《一級玩家》三部不是由約翰·威廉斯配樂的），創下了世界電影史上導演與作曲家合作時間最長的紀錄。


約翰·威廉斯還譜寫了數首古典交響樂曲/協奏曲，1980年1月，他得以出任當時已有85年歷史的波士頓大眾管弦樂團的第19任首席指揮，直到1993年12月才卸任，他至今仍然是該樂團的指揮。


他獲得過五座奧斯卡金像獎（51次提名），四座金球獎（26次提名），七座英國電影學院獎（13次提名），23座葛萊美獎，以及三座艾美獎。2000年，約翰·威廉斯入主好萊塢露天劇場名人堂，2004年，他獲頒專為肯定終身為美國文化作出貢獻的傑出人士而設立的甘迺迪中心榮譽獎。2016年獲得美國電影協會頒發的AFI終身成就獎。 2017年5月獲哈佛大學頒發音樂榮譽博士學位。


 


大白鯊之「兩音動機」


https://youtu.be/ZvCI-gNK_y4


https://youtu.be/BQKLJ2MuHvY


 


 


沒有配樂，超人飛不起來！？


https://youtu.be/78N2SP6JFaI


 


永遠的《星際大戰》


https://youtu.be/_D0ZQPqeJkk


 


導演喬治魯卡斯：「約翰將我的電影『藝術化』！」


https://youtu.be/wMWzkYgfiUA


 


《星際大戰》主題音樂 柏林愛樂現場版


https://youtu.be/-3qqHdiewSE


 


 


音樂．不分國界


約翰威廉斯指揮維也納愛樂《星際大戰》⟨帝國進行曲⟩


https://youtu.be/vsMWVW4xtwI


 


《哈利波特》電影主題


威翰威廉斯指揮維也納愛樂 | 慕特小提琴獨奏


https://youtu.be/qsCZP3wdF4w


 


 


冒險英雄．印第安納瓊斯


https://youtu.be/_U519RdznMA


 


哈里遜福特致詞讚美約翰威廉斯


https://youtu.be/nVt-QAWjPcY


 


大導演史帝芬史匹伯（Steven Allan Spielberg, b. 1946）曾經說過：「音樂是電影的一半。」，這句話完全深深打動我。




 


各位想想，如果再回頭讓大家看沒有聲音的畫面，您會有多少感動呢？


 


史蒂芬史匹伯讚美約翰威廉斯（E.T 配樂創作珍貴紀錄）


https://youtu.be/tJY5l6I253c


 


《辛德勒的名單》動人片段


https://youtu.be/va8zjTPsJrI


 


現場演奏的感動


https://youtu.be/YqVRcFQagtI


 


《藝伎回憶錄》的柔美與動感


https://youtu.be/FoYFEO2ZU6k


 


約翰威廉斯與馬友友


https://youtu.be/sY5nw37xYIw


 


約翰威廉斯如何創作電影配樂之「動機」

How John Williams Composes His Motifs


https://youtu.be/mK5zThj7uFI


 


作曲家介紹


https://youtu.be/skh9N2UH1Fo


 


（三）大衛．阿諾德（48'40"）


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


大衛·阿諾德（David Arnold, 1962年1月23日－）是英格蘭電影配樂家，著名作品包括五部詹姆士·龐德電影、1994年電影《星際奇兵》、1996年電影《ID4星際終結者》、1998年電影《酷斯拉》，以及電視劇《小不列顛》與《新世紀福爾摩斯》。007系列之《明日帝國》（1997年）、《縱橫天下》（1999年）、《誰與爭鋒》（2002年）、《皇家夜總會》（2006年）與《量子危機》（2008年）等等




 


BBC 交響樂團演奏 007組曲

John Barry and David Arnold - The Music of James Bond


https://youtu.be/ULjYEARQTrg


 


艾比路 錄音室（49'46"）


全球使用設備最頂級、聲學設計最棒的錄音室：英國Abbey Road Studios


https://youtu.be/FO49YyF1vEw?t=37


 


如果說Abbey Road錄音室有著全世界最好的設備、最好的環境、最好的母帶師，這句話後面基本可以不加「之一」這兩個字。包括著名的The Beatles、U2、Green Day、紅辣椒、David Bowie、Basement Jaxx、Lily Allen、Pink Floyd、Radiohead、Oasis、The Hollies、The Shadows、Kate Bush 和 Franz Ferdinand 等等這些大牌樂隊歌手的專輯母帶，均出自於這裡。


除了錄音室本身，就連Abbey Road門前這條同名的馬路也早已聲名鵲起。那條因為披頭四唱片封面而被成千上萬慕名而來的觀光客踩過的Abbey Road斑馬線，已經被成功列入英國文化名勝遺產，而Abbey Road錄音室也被列入保護名單～




 


（四）漢斯．季默（01:10:15）




 


漢斯·季默


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


漢斯·季默（Hans Zimmer, 1957年9月12日－），是一位知名的德國電影配樂作曲家和音樂製作人，由他配樂的電影，超過150部，其中包括1995年獲奧斯卡最佳原創音樂獎的動畫電影《獅子王》（1994年）、《紅潮風暴》（1995年）、《紅色警戒》（1998年）、《神鬼戰士》（2000年）、《最後的武士》（2003年）、《黑暗騎士》（2008年）、《全面啟動》（2010年）、《自由之心》（2013年）、《星際效應》（2014年）、《蝙蝠俠對超人：正義曙光》、《敦克爾克大行動》（2017年）、《X戰警：黑鳳凰》（2018年）、《007：生死交戰》（2020年）、《海綿寶寶：奔跑吧》（2020年）、《神力女超人1984》（2020年）等等。


季默早期的職業生涯都是在英國發展的，曾經是夢工廠負責人之一，與該公司的其他配樂作曲者一同成立遙控制作公司（Remote Control Productions），之後搬到美國定居。


季默的作品具有相當知名的特色，擅長融合電子音樂和傳統恢宏的交響樂、管弦樂一起混合編曲，並利用各種豐富的器樂或點出電影中重要角色的特性，或引出重要的劇情高潮，因此他獲獎甚多，包括4座格萊美獎，3座全英古典音樂獎（Classic Brit Awards），2項金球獎和奧斯卡獎。他也是每日電訊報所選出的還在世的前一百大天才（Top 100 Living Geniuses）之一。


 


用心製作的漢斯季默配樂解析


https://youtu.be/EaycnGC811w


 




2020年10月即將造訪台灣（可惜因為疫情而直接順延到未來了）




♫ 演出介紹
「漢斯季默：好萊塢王者之音」由作曲家親自策畫、改編樂曲，將這些熱門的電影旋律以交響化的管弦組曲形式，由樂團與合唱團演出，並邀請多位傑出且令人印象深刻的獨奏者與獨唱家參與演出。包含在《神鬼奇航》配樂中吹奏知名的長笛主題的Pedro Eustache與《神鬼戰士》中獻唱悠揚人聲的Lisa Gerrard。

演出的電影作品包括：《人魔》、《蝙蝠俠：黑暗騎士》、《亞瑟王》、《神鬼戰士》、《獅子王》、《不可能的任務2》、《達文西密碼》、《神鬼奇航3》、《珍珠港》、《功夫熊貓》、《全面啟動》等電影之配樂。

「漢斯季默：好萊塢王者之音」是作曲家專門為大型體育場館製作的音樂演出，漢斯季默耗費數月時間，挑選各部電影中最重要、最具有意義的片段，將這些著名的電影音樂改編為音樂會型式的組曲版本。

在舞台上，還可以看到長期與漢斯．季默工作的夥伴、朋友現身於影片中，讓觀眾一睹電影配樂幕後工作的秘辛。


https://youtu.be/NHr90ekt5ZA


 


https://youtu.be/3D5tokQIQy8




華語經典《無間道》


https://youtu.be/2X936BCiM5k


 


金馬獎 金馬奔騰50晚會 現場蔡琴帶動大家歌唱


https://youtu.be/Pc-SEhb9flM


 


有關配樂創作過程．人人不同


Hans Zimmer 漢斯季默

Hns Zimmer說，他永遠學不會拒絕有興趣的配樂邀約。總是一開頭就跟導演說沒問題，隨即想到毫無想法，過了幾周甚至想請導演不妨去找配樂大師 John Williams...XD。

不過這麼多年來他體認到這些都是必經的過程，就算自己作曲經驗豐富，每次仍然如臨大敵。

Howard Shore 霍華.蕭

Howard Shore 談到幫《魔戒三部曲》配樂，過程需要好幾年，所以每天訂出工作進度很重要，才能循序漸進完成系列電影的配樂。

他會先閱讀小說和研究作者，了解帶給後世的影響，然後把所有資料放在一旁，散個步，打個盹，思考帶給自己的意義，再針對最有印象的畫面作曲。

Rachel Portman 瑞秋.波特曼

Rachel Portman 很留意作曲時不聽其他任何的音樂。因為她怕自己跟海綿一樣照單全收，受到不必要的影響。另外，她也經常會把作好的曲子放在一旁，隔天起床看是不是還覺得不錯，如果不行就從頭再來。


Steve Jablonsky 史蒂夫.賈布隆斯基

「隔日測試法」也是 Steve Jablonsky 很常採用的手法。

Steve Jablonsky 每天都作曲到晚上11到12點，長時間投入那麼多時間之後，難免失去客觀的創造力，在主觀的情感上自我感覺良好。因此他會刻意等到隔天或幾天之後，假如對旋律的感覺沒變，才拿去給導演試聽，不然就繼續修改、直接放棄或暫時保留，也許能用在其他地方。




二、非原創音樂（Non Original Music）


在電影《第六感生死戀》中，引用了「正義兄弟合唱團」（The Righteous Brothers）1965年全美排行第4名的抒情經典歌曲《奔放的旋律》（Unchained Melody），詮釋男女主角跨越人鬼的戀情，當時讓者首老歌重新造成轟動。


https://youtu.be/soP0r6N7_2g


 


 


張學友演唱《李香蘭》歌曲，由松井五郎 作詞，玉置浩二 作曲。原曲為《不要走》（行かないで），是日本 富士電視台播出30年紀念電視劇《再見李香蘭》主題歌曲，收錄在歌手玉置浩二第五張個人專輯。


張學友現場演唱版： 


https://youtu.be/lo4F-RRyD94?t=65


 


 


日語原創 - 玉置浩二原唱版


https://youtu.be/gJoALEVeLNY


 


玉置浩二 香港 Live'


https://youtu.be/vPGxHldETXg


 


三、來源音樂（Source Music）


「來源音樂」（Source Music）用在劇情中出現真正聲音來源，必須取信於觀眾時。因此主要為寫實，聲音均出自電影演員或現場。


電影《海上鋼琴師》（1900）中的錄音片段，既是「原創音樂」，也是「來源音樂」，因此份外動人：


https://youtu.be/MUIgReYNMac


 


電影《海上鋼琴師》（1900）經典的海上鬥琴片段：


https://youtu.be/7BIpuOUz0GE


 


電影《第五元素》


藍色橡皮外星人登場，看似突兀，但一開口就是美聲：歌曲前半段詠嘆調，改編自由義大利樂派巴洛克歌劇作家 董尼采第（Gaetano Donizetti）原創的美聲歌劇《拉美默的露琪亞)》（Lucia di Lammermoor）第 3 幕第 2 場 之「瘋狂場景」：《艾德卡爾多！那柔和的聲音》（Oh, giusto cielo!…Il dolce suono），後半段則以誇張不可思議之音域，重現人類不可能達到之「夢幻花腔」，堪稱影史經典：


https://youtu.be/a7Dh5QoXv2c


 


電影《英倫情人》（The English Patient）


茱麗葉畢諾許發現了一架廢墟裡的斷腳鋼琴，但她開心地彈起巴赫《郭德堡變奏曲》中的音樂，讓我們對於電影中的實境有了鮮明的感受，更加融入劇中的人物情境與劇情：


https://youtu.be/JP2qaeja6bM


 


 


延伸閱讀



 


 


開卷蹦藝術．享受美好閱讀時光


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各類合作提案，聯繫方式：

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【苗北講堂】第二講：韓劇音樂大揭秘 II - 十大韓劇主題配樂排行榜
【苗北講堂】第二講：韓劇音樂大揭秘 II - 十大韓劇主題配樂排行榜 

Miaobei art center - The music lecture series 2 of 4


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☛ 第二講2020.8.16(日) 14:00-15:30


韓劇音樂大揭秘 II 十大韓劇主題配樂排行榜 


講座報名連結

https://reurl.cc/QdQvG2




 


講座內容簡介： 

系列二．第二講：韓劇音樂大揭秘 II - 十大韓劇主題配樂排行榜  

這是個說故事的年代。 

影集，就是用編導的眼光，藉由一段又一段我們所不知道的故事，帶領我們進入幻想的國度，解放生活壓力... 本場演講將由林仁斌老師精心整理韓劇製作方式與各項特色，結合高度濃縮式的完整資料，讓您在短短90分鐘講座之中，快速認識十大韓劇主題配樂排行榜，進而輕鬆享受每一部精美戲劇用心製作之歌曲與音樂。


 


音樂講座 講師簡介




蹦藝術執行長 林仁斌
演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家。
節慶長笛樂團｜團長＆樂團指揮  
蹦藝術|BONART 藝術網站 執行長
https://mediumpurple-hippopotamus-983203.hostingersite.com

曾師事法國長笛大師：Philippe Bernold、Jean Ferrandis、Georges Alirol 、PatrickGallois 與 Philippe Pierlot。曾多次與巴黎師範音樂院管弦樂團協奏巡迴演出且於巴黎各地，亦曾「法國巴黎國際藝術村」（Citédes Arts de Paris）舉辦長笛獨奏會並於巴黎、西班牙等地獨奏演出。

多年來以長短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國內外音樂會，其指揮編制由長笛家族室內樂團、管樂團與交響樂團等等於台灣於國家音樂廳、國家演奏廳、新舞台、台中中興堂與各縣市文化中心等場地演出；並曾赴韓國濟州管樂節、多屆日本國際長笛年會日本東京、濱松、川崎等地音樂廳與義大利國際遊輪歌詩達維多利亞號指揮或協奏演出，國內外演出經驗豐富。

除曾與國際長笛名家Philippe Bernold、Benoît Fromanger 等大師合作音樂會演出外，多年來獲邀參與新象藝術「台灣國際長笛藝術節」演出，為台灣活躍之長笛演奏家，並創辦節慶長笛樂團，擔任團長與樂團指揮。

2010年起，林仁斌老師陸續出版長笛與吉他演奏專輯⟪夜間咖啡館⟫，專輯出版後深獲各界好評，並入圍「MUZIK 2010年唱片大賞」之⟪年度台灣出版音樂唱片⟫。歷年出版專輯另有：⟪妳的.我的⟫、⟪華麗聚焦～雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜⟫、⟪動物狂歡節⟫&⟪華麗聚焦II～卡門⟫、⟪李哲藝劇場音樂作品【室內樂篇】⟫等六張長笛演奏專輯，為台灣近年長笛演奏專輯出版數量最豐之長笛演奏家。

目前林仁斌亦擔任節慶長笛樂團團長與樂團指揮與台北市立蘭雅國中管弦樂團與管樂團指揮。

多年來林仁斌以音樂文字與攝影活躍於國內外藝文圈，撰寫文章並拍攝訪問音樂家無數，作品見於國內外音樂家演出海報、影片、部落格與雜誌，並同步於【蹦藝術|BONART】網站中刊載。

林仁斌老師於華泰王子大飯店、各藝文中心與台灣索尼音樂SONY數位教室均有定期演講，每年演講場次達百場，其撰文與豐富音樂資料亦可見於【蹦藝術|BONART】網站。




十大韓劇配樂排行榜


每個人的品味、喜好都有所不同，筆者觀賞韓劇的數量也不及許多專門追劇的朋友們，不過對於音樂的敏銳度以及歌曲如何與劇情結合，用心觀察與欣賞的程度，是非常有自信的～（撥髮）


因此本次應苗北講堂邀約之專場講題《十大韓劇主題配樂排行榜 》，也是近年看劇聽劇之餘筆者個人非常喜愛的音樂，在此列舉十大與大家分享，當然或許仍有好劇好歌或許未能盡納於其中，在此拋磚引玉，也期待更多愛樂朋友們多多提出建議與指教～


（各劇之基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


 


第十《阿爾罕布拉宮的回憶》







《阿爾罕布拉宮的回憶》（韓語：알함브라 궁전의 추억，英語：Memories of the Alhambra）為韓國tvN由2018年12月1日起播出的週末連續劇，由《秘密森林》的安吉鎬導演和《九回時間旅行》、《W-兩個世界》的宋在貞作家合作打造。講述投資公司代表的男主人公劉鎮宇（玄彬飾）來到西班牙的格拉納達出差，住進了吉他手女主人公鄭熙珠（朴信惠飾）所經營老舊BONITA旅舍，兩人捲入了奇妙事件而展開的故事。
本劇首播收視率為7.507%(AGB全國)，成為tvN電視台首播收視率季軍。
2018年更是韓劇製作費全國第二名：TVN《阿爾罕布拉宮的回憶》——200億韓圜（5.11億新台幣）


 


《阿爾罕布拉宮的回憶》除了是韓劇標題之外，更是古典吉他界超級名曲。


https://youtu.be/QlAzXWoQDlg


⟨Is you⟩ - Ailee


美聲歌姬是筆者心中出色的OST女王之一，她的歌聲空氣感十足，情緒轉折充滿了美感，這首⟨Is you⟩音色嬌弱中帶著濃濃的情緒，彷彿再次重溫女主角從討厭男主角，但心思卻一縷一縷慢慢心繫於他，是一首讓人聽了會深陷其中的好歌。


https://youtu.be/5_9_gFsBppY




Ailee 錄音演唱版＋ＭＶ


https://youtu.be/FvhWloYLj54




第九《太陽的後裔》




《太陽的後裔》（韓語：태양의 후예／太陽의 後裔，英語：Descendants Of The Sun）為韓國KBS自2016年2月24日起播出的水木連續劇，由《Dream High》、《學校2013》、《秘密》的李應福導演與《巴黎戀人》、《秘密花園》、《紳士的品格》、《繼承者們》的金銀淑、《女王的教室》的金元碩作家攜手合作打造。宋仲基及宋慧喬主演。本劇講述軍人與醫生兩人轉返於國外來回相愛的故事。


男女主角宋仲基與宋慧喬更因為實在太速配，由戲生愛，兩人真的於2017年7月5日結婚。同年10月31日，婚禮於首爾新羅酒店迎賓館宴客。（雖然已於2019年6月27日，經紀公司證實正式與宋慧喬正在進行離婚調停中，婚姻維持1年8個月。）






⟨ALWAYS⟩ 


https://youtu.be/Ru3-8u8uUsI


 


⟨This Love⟩


https://youtu.be/XyzaMpAVm3s


 


⟨You are my everything⟩


https://youtu.be/mVSpqFe-Nc4


 


⟨Once Again⟩


https://youtu.be/CjBhhZ9rrKs




第八《主君的太陽》


《主君的太陽》（韓語：주군의 태양）為韓國SBS自2013年8月7日起播出的水木迷你連續劇，由《原來是美男》、《最佳愛情》的洪氏姊妹（洪貞恩、洪美蘭）執筆，《檢察官公主》、《城市獵人》陳赫導演執導。結合驚悚和浪漫喜劇元素，劇情講述了因為事故後能夠看見鬼的女人和守護在她身邊的男人之間的故事。融合了驚悚和浪漫喜劇元素。。孔曉振繼2011年《最佳愛情》之後二度出演洪氏姊妹的作品。




⟨Crazy of you⟩


https://youtu.be/72YnfdE--Yw


 


⟨Touch Love⟩


https://youtu.be/JVhnK0nHA7A


 


 


第七《愛的迫降》




《愛的迫降》（韓語：사랑의 불시착），為韓國tvN於2019年12月14日起播出的週末連續劇。由《火星生活》、《羅曼史是別冊附錄》的李政孝導演與《來自星星的你》、《製作人》、《藍色海洋的傳說》的朴智恩作家合作打造。此劇講述某天因為龍捲風而發生滑翔傘事故，被迫在朝鮮降落的韓國財閥繼承人尹世理（孫藝真飾），與隱藏、守護並愛上她的朝鮮人民軍軍官李正赫（玄彬飾）之間跨越國界的愛情故事。

本劇第16集結局創下最高平均收視率，高達21.683%（AGB全國），刷新《請回答1988》和《孤單又燦爛的神－鬼怪》的收視紀錄，成為tvN電視台最高的收視紀錄。
Netflix於12月14日起每週六日22:00（UTC+8）全球同步上線。


⟨Flower⟩


https://youtu.be/tFg-IFD_q9A


 


⟨Song for brother⟩


https://youtu.be/7aohSp61CGk


 


⟨我再次，在這裡⟩


https://youtu.be/rBX9LC4aX10


 


⟨我心中的照片⟩


https://youtu.be/psLRL60YOBc


 


 


第六《梨泰院 Class》




《梨泰院Class》（韓語：이태원 클라쓰／梨泰院 클라쓰 Itaewon Keullasseu），為韓國JTBC於2020年1月31日播出的金土連續劇，由《雲畫的月光》的金成允導演與漫畫原著趙光真作家合作打造。此劇改編自編劇的同名漫畫，講述父親在一場意外中去世，在不合理的世界中，兒子在首爾梨泰院開設小酒館，並向害死他爸爸的人報復的故事。
Netflix於1月31日起全球上線，3月22日前播完全部劇集。


⟨Start⟩


https://youtu.be/lWuFQk8FfWg


 


⟨頑石⟩


https://youtu.be/9mwRQ96CuHg


 


⟨Still Fighting It⟩


https://youtu.be/sjMOJGgKGVA


 


⟨Someday, the boy⟩


https://youtu.be/qho6wWlsANw


 


⟨Say⟩


https://youtu.be/uO_j23R18cM


 


第五《陽光先生》




 


《陽光先生》（韓語：미스터 션샤인，英語：Mr. Sunshine），為韓國tvN於2018年7月7日播出的週末連續劇，由《太陽的後裔》、《孤單又燦爛的神－鬼怪》的李應福導演與金銀淑作家三度合作打造。此劇以日本殖民統治之前的5年為間軸，講述了辛未洋擾時期，乘坐軍艦來到美國的少年以美國軍人身份重返拋棄自己的祖國朝鮮後，邂逅朝鮮精神支柱，兩班世家的大家閨秀，兩人墜入愛河的故事。

《陽光先生》以全劇平均收視12.955%，創下tvN及韓國有線台電視劇最高全劇平均收視 (有線台最高平均收視紀錄後被《夫妻的世界》打破)。


韓劇總製作費2018年 第 1 名：《陽光先生》／300 億韓圜（7.43億 新台幣）


2018第一名與2019第二名這兩年的韓劇製作費都被TVN《陽光先生》獲得～因為這部24集的韓劇走遍韓國各地景點，拍攝時間長達一年，因此跨年度連續兩年拿到第一名（2018）與第二名（2019）。


《陽光先生》預告


https://youtu.be/6XCZXzoh92s


 


https://youtu.be/_1vKPUTExIA


 


⟨The Day⟩


https://youtu.be/icG0uWzRHl0


 


⟨Days without tears⟩


https://youtu.be/7QB3KLz-IP0


 


⟨Sori⟩


https://youtu.be/8HQLg7HCKt0


 


⟨Stranger⟩


https://youtu.be/mlwB7h-5nZs


 


⟨Good Day⟩


https://youtu.be/eE6CcysZLHY


 


⟨情人⟩


https://youtu.be/B7bl7WHT178


 


⟨See you again⟩


https://youtu.be/S96xATe1akg


 


⟨The Day⟩


https://youtu.be/W8GGvD8-7TA


 


⟨怎能遺忘⟩


https://youtu.be/6i9YDiWQHck






第四《The King: 永遠的君主》






《The King：永遠的君主》（韓語：더 킹：영원의 군주／더 킹：永遠의 君主 Deo King: Yeongwonui gunju），為韓國SBS於2020年4月17日起播出的金土連續劇。由《太陽的後裔》、《雲畫的月光》的白尚勳、《請輸入檢索詞WWW》的鄭志賢導演與曾編寫《繼承者們》、《太陽的後裔》、《孤單又燦爛的神－鬼怪》、《陽光先生》等多部人氣劇集的金銀淑作家合作製作。此劇以現實的大韓民國和平行世界的君主制國家—「大韓帝國」為背景，講述試圖關閉連接現實世界的次元之門的大韓帝國皇帝李袞（李敏鎬飾），與大韓民國刑警鄭太乙（金高銀飾）跨越空間的愛情故事。


⟨Gravity⟩


這首曲目是我在整個原聲帶中最喜愛的五首歌曲之一。每次李袞進行時空穿越，都會配上這首歌曲，一再洗腦讓人沈浸於其中無法自拔。是非常耐聽也非常讓人難忘的歌曲，節慶長笛樂團也改編了此曲成為長笛團版本，團員們大家演奏過都非常喜歡～




 


⟨MAZE⟩


這首曲目是我在整個原聲帶中最喜愛的五首歌曲之二。淡淡的民謠風格搭配主唱輕柔高音男聲的溫柔歌聲，更是讓人一聽再聽，甚至我也製作了長笛演奏樂譜與蹦友們分享。


詳細介紹：


【BON音樂】2020年話題韓劇《The King：永遠的君主》 “MAZE” – 配樂詳解（附樂譜）




 


⟨Please don't cry⟩


這首曲目是我在整個原聲帶中最喜愛的五首歌曲之三。由OST女王等級的雙人組歌手「DAVICHI」，一開口就是抒情好聲，而且聲音的鋪陳更是講究，當兩人美聲響起，相信滿滿的戲劇氛圍已悄悄進入你心，堪稱殺手級的歌曲～




 


⟨我的一天都充滿了你⟩


這首曲目是我在整個原聲帶中最喜愛的五首歌曲之四。「妳不能跟我一起走嗎？」「不能到我的世界」「跟我一起生活嗎？」李袞深情的告白，讓人想拒絕都難。Wendy甜膩膩的美聲，呼應著女主角拼命想Say Yes的心情「我決定愛上我的命運」「我愛你」。男聲Zico同樣在歌曲中加入流利的Rap「即使每天都看著你，也依然想念你」，不行不行這首歌歌詞實在放太多糖，想不被甜死都難…XD




 


⟨My Love⟩


這首曲目是我在整個原聲帶中最喜愛的五首歌曲之五。小調的元素帶來讓人揪心的感受，在劇中只要出現對於雙方未來的不確定感，這首「愛的主題曲」就會出現，為愛情增溫卻又隱隱帶來悲傷的感受；歌曲在 OST女王歌手 – GUMMY 的強大歌聲渲染力之下，讓本首歌曲堪稱《The King: 永遠的君主》原聲帶裡最美的音樂風景，一聽再聽，連洗澡時都想聽啊…




 


 


第三《來自星星的你》




《來自星星的你》（韓語：별에서 온 그대 Byeoreseo On Geudae; 英語：My Love from the Star）為韓國SBS自2013年12月18日起播出的水木迷你連續劇，由金秀賢及全智賢主演，朴智恩擔任編劇，與《風之畫師》、《樹大根深》導演張太侑聯手打造。當中全智賢是自1999年《歡樂時光》之後時隔14年復出參演電視劇。

本劇以《朝鮮王朝實錄》中1609年（明朝萬曆三十七年，即光海君執政的第一年）的不明飛行物體相關紀錄，講述外星男子都敏俊（金秀賢 飾）從外太空來到400年前的朝鮮並一直生活到現代，在和身為國民頂級女演員的千頌伊（全智賢 飾）發生愛情的過程中，不同星球的兩人消除彼此之間的誤解，克服危險追尋眞愛的浪漫愛情喜劇。


⟨My destiny⟩


https://youtu.be/PWLlkUujlO8


 


https://youtu.be/cenN37Jnri0


 


⟨妳的每個瞬間⟩


https://youtu.be/iGGGZWVBxm0


 




第二《孤單又燦爛的神－鬼怪》




《孤單又燦爛的神－鬼怪》（韓語：쓸쓸하고 찬란하神-도깨비，英語：Goblin: The Lonely and Great God），為韓國tvN自2016年12月2日起播出的創社10周年特別企劃連續劇，由人氣劇集《太陽的後裔》的作家金銀淑與導演李應福共同打造，本劇亦是金銀淑及李應福首次於tvN編導的電視劇。

本劇收視為，刷新tvN金土劇最高收視紀錄，打破了《請回答1988》的18.803%（AGB全國），並於第16集最終回創下最高收視18.680%（AGB全國)，為韓國有線電視台tvN歷年收視紀錄排名第3位。


⟨Stay With Me⟩


https://youtu.be/akw3wuqacdI


 


⟨如初雪般我走向你⟩


https://youtu.be/iJEGtSN1Hcc


 


 


第一《明成皇后》




 《明成皇后》（韓語：명성황후）是韓國KBS2台在2002年收視最高的電視劇之一，講述歷史上朝鮮王朝國王高宗李熙的王妃閔茲暎領導下的外戚集團與高宗的生父興宣大院君的政治派系進行的一系列複雜的政治鬥爭的故事。該劇以十九世紀後半葉發生在朝鮮半島上的政治事件為背景，細緻、深入地講述了李氏王朝最後一位皇后的曲折人生經歷。走入深宮內院的女人是不是都會上演紅顏薄命的悽豔悲劇？登上政壇的女人是不是都會演化出一副惟我獨尊的鐵石心腸？ 明成皇后15歲入宮，憑藉自己的聰明才智和政治天分成為王宮內外執掌實權的第 一人，把握著江山社稷、黎民百姓的命運，用女性特有的敏感和細膩體會了王朝末年的風雨飄搖，最終不可避免地走向了悲劇之路……


歷史人物介紹








朝鮮高宗


興宣大院君


明成皇后








 


⟨If I leave⟩


https://youtu.be/ujlJkh7Jh9U


 


來自天堂的聲音 - Sumi Jo


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


曹秀美（조수미；曺秀美，1962年11月22日－），是曾被指揮大師卡拉揚（Herbert von Karajan）讚譽為「來自天堂的聲音」，出生於首爾，在國際間成名已逾35年，是韓國最為著名之的世界知名抒情花腔女高音。


https://youtu.be/BwEMQArAL1k




特別獎《對不起，我愛你》


→當選理由：韓國人最愛之 Top OST排行第一名。




 


《對不起，我愛你》（韓語：미안하다, 사랑한다）為韓國KBS於2004年11月8日播出的月火迷你連續劇，由蘇志燮、林秀晶主演，李慶熙擔任編劇，描寫圍繞著男主角在澳大利亞的不幸人生開始，一直到他在母國韓國過世為止的故事。

《對不起，我愛你》的主題曲「雪之花」原作來自中島美嘉的單曲《雪花》（雪之華），劇中使用兩個翻唱版本，分別由朴孝信和徐英恩演唱。


 


中島美嘉（原唱）：雪の華


https://youtu.be/dcv9NFJJuiY


 


https://youtu.be/YXPngaprT5I


 


 


https://youtu.be/rERyHwexxGE


 


 


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【BON音樂】音樂面對面 － 林仁斌與黃俊文聊柴可夫斯基小提琴協奏曲
【BON音樂】音樂面對面 － 林仁斌與黃俊文聊柴可夫斯基小提琴協奏曲

Conversations with Violinist Paul Huang


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黃俊文 Paul Huang


年輕有活力．深入細膩


2019年底，小提琴家黃俊文（Paul Huang）行程回到台灣，筆者與他合作了音樂講座，也在見面時訪談聊了許多：從他的學習過程到近年發展，每次回到台灣與各單位演出的演出心情等等，知道他是一位心中非常感性，想法如同琴音一般深入而細膩的年輕音樂家。


筆者林仁斌（左）與小提琴演奏家 黃俊文（右）


 


NSO 2020-2021 駐團音樂家


最為他高興的，是國內樂團對他的賞識。從國立台灣交響樂團 NTSO、台北市立交響樂團 TSO 到 國家交響樂團 NSO，這幾年都向他提出合作邀約，讓他欣然接受之餘，也不斷有機會回到台灣演奏。也因為近年走紅國際之外，每次回到台灣演奏，對他而言都是最特別的事。




NSO 駐團音樂家專訪（取自NSO 2020/21 樂季手冊）


 


 


與俊文 Paul 的訪談將分為兩篇撰寫，這篇我們專心聊柴可夫斯基小提琴協奏曲的版本比較與想法。


 


話題源起


相信喜愛小提琴音樂的朋友們，都對於柴可夫斯基D大調小提琴協奏曲非常熟悉。


關於創作與首演，甚至是現代演奏版本等等來龍去脈細節，大家如有興趣，可以點閱蹦藝術下方這篇專文深入了解：


請閱讀這篇：



 


仁斌老師也簡單將此曲 寫作/題獻/首演/改編 過程寫於此處：


柴可夫斯基D大調小提琴協奏曲Op. 35，開始創作於1878年3月份，完成於4月11日。

原本題獻給任教於聖彼得堡音樂院，近代偉大小提琴的教育家奧爾（Leopoid Auer，1845-1930），卻因奧爾看過樂譜之後，認為「無法演奏」而拒演。

歧見出現：柴可夫斯基堅持「一音不改」。於是他只好另外尋求時任萊比錫音樂學校教授的俄羅斯小提琴家：阿道夫‧布羅茲基（Adolph Brodsky, 1851-1929）協助，也因為歷經波折，後來此曲改為題獻給布羅茲基。首演安排在維也納於1881年由 韓斯‧李希特（Hans Richter）指揮維也納愛樂管弦樂團演出。

多年之後，最初拒絕此曲首演的奧爾，成為了此曲的擁護者之一，並針對此曲做出了自己的演奏版本改編。奧爾更曾在1893年1月份於聖彼得堡演出奧爾版之柴可夫斯基小提琴協奏曲，1893年柴可夫斯基的葬禮上，奧爾為作曲家演奏了這首作品。

這首協奏曲不但是全球最常被演奏的小提琴協奏曲之一，更與貝多芬、孟德爾頌、布拉姆斯等三首作品，並列為「四大小提琴協奏曲」。




 


林仁斌：（以下簡稱林）今天我想先聚焦一個問題，就是有關柴可夫斯基D大調小提琴協奏曲的版本。


黃俊文：（以下簡稱黃）好啊！


林：因為我本身是長笛家，雖然對於這首曲子有一定程度的認識與了解，在我的音樂講座上我也介紹分析這首經典協奏曲，但還是希望能夠聽聽你的解釋與說法，跟大家分享。


黃：首先，柴可夫斯基原版裡許多的「反覆」（Repetition），可能是他的個性（Personality）使然，他有太多的情緒想要藉由音樂抒發。但或許奧爾是一位這麼棒的演奏家，對於像是此第三樂章的精簡，也有著他自己的想法。


林：那你自己練習過兩種版本的經驗呢？


黃：奧爾版的比較精簡。剛好最近幾週前我有機會與樂團協奏這首曲目，我們選擇的是柴可夫斯基原版，也就是國際大賽版，因此剛好經驗豐富（笑）。（筆者註：柴可夫斯基國際大賽使用柴氏原版）


但我其實兩種版本都跟樂團拉過，其實有時候是應樂團要求。有時候很單純就是樂團的譜全部都已經「剪貼」過，所以他們在與獨奏家搭配時，會直接提出他們希望是哪一種版本，就這麼簡單～


林：原來如此。那例如第一樂章許多快速三連音（第111-120小節），柴氏原版是「大跳＋和聲」，奧爾是「單音」；柴氏原版音域也較高（如下方所附比較譜例），你練起來的感覺是？




 


第一樂章 第111-120小節。柴可夫斯基原始版排列於上方，奧爾版列於下方。




 


 


二、第一樂章 第122-127小節。柴可夫斯基原始版排列於上方，奧爾版列於下方。




 


黃：單音...當然比較簡單～～哈哈！（大笑）


林：哈哈～（一起大笑）


黃：尤其是高把位時，難度完全不一樣。高把位如果要演奏雙音，音域越高越困難，尤其我們要考慮到雙音演奏時，弦的五度音音準等等細節，難度是截然不同的。弦樂的音準，難度就是相當高。


林：我會問就是想聽聽你會怎麼說～～（賊笑）因為我們都知道這段首演與題獻過程的故事，奧爾從本不願意，到後來變成此曲的擁護者，自己也做了改編，甚至在作曲家的喪禮上也演奏了此曲，這中間一定是有許多想法在裡面。


黃：我自己來看這中間的技術問題是這樣的：我自己也演奏許多的「當代作品邀約」。這些新作品在寫成時，一定會有些困難的技術，在當下（當代）被認為是困難或不可能的。但畢竟作曲家還在，我們可以跟作曲家溝通，或是討論技術修改的各種可能，我相信柴可夫斯基與奧爾當時一定也碰到了類似的情況。全新的作品，一定有這些困難之處。


例如巴伯（Samuel Baber）的小提琴協奏曲，最初創作時也碰到這樣的狀況。


但如今柴可夫斯基的小提琴協奏曲已經是公認的經典曲目，他所寫的版本也是正式版本，小提琴的演奏技法也在這一百多年來大大躍進...


或許我這樣舉例好了，宓多里（Midori Goto, b. 1971 ）當年與Sony簽約發行帕格尼尼小提琴24首綺想曲全集時才18歲，對於她演奏的完美技術，當年已經博得全世界的讚嘆。


但現在二十年過去，許多音樂院裡，十歲的小孩子就能24首完整演奏，因為時代與技術，不斷地與時俱進...


Paganini: 24 Caprices by Midori Goto
Paganini: 24 Caprices by Midori Goto


 


林：對！現在越來越多大賽的得獎者，年齡不斷下降 


黃：因此可以證明小提琴的演奏技法不斷進化。但是問題來了，演奏裡的音樂性，尤其是「原創性」（Originality）則是我們不確定的。


林：我覺得你這樣講好棒，「原創性」，也就是心中的詮釋，才是能否成為音樂家的關鍵。


黃：因此我覺得年輕一輩的演奏技巧確實進步很多，但音樂性其實才是重點。現代的社會一切都太快速，光有好的技術，如果沒有「原創性」與「個性」（Personality），反而會失去光彩。我們所熟悉的大師輩：曼紐因、歐伊史特拉夫、海飛茲等等大師，每一位都是擁有強烈個性的演奏家。


現在年輕音樂家的挑戰也在此，一定要具備自己的想法與個性。對於樂曲的詮釋要有自己的定見。


尤其現在許多國際大賽，往往前三名常常顯得「中規中矩」，畢竟他可能要迎合來自各種背景的評審們，所以最終連演奏者也失去了自己的「個性」（Personality）。面對一首全新曲時，這類型的年輕演奏者反而不一定能夠演奏得好這樣的全新曲目。


但我們如果將國際大賽時光倒退40年，那個年代連評審都是充滿個人風格的第一線演奏家，因此常常連得獎者都充滿個人特色。我不會去評論演奏家與學院派這中間的差異，因為都是好的，往往是我們的看法不同，結果就有了不同。


林：今天我們聊這個話題真是太棒了，能聽你說說演奏經驗，以及對於小提琴演奏技巧的看法，讓我也得到了許多新知。


 


今日主題討論停筆於此。


下一篇文章仁斌老師將整理他對於學琴過程、演奏生涯與室內樂的心得等等敬請各位蹦友們期待～


 


 


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柴可夫斯基延伸閱讀：



 


 


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【BON音樂】史特拉汶斯基：芭蕾舞劇《火鳥》（L’Oiseau de feu）介紹
【BON音樂】史特拉汶斯基：芭蕾舞劇《火鳥》（L’Oiseau de feu）介紹

Stravinsky: The ballet “L’Oiseau de feu”


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隨著二十世紀的文明鼎盛，1909 年，俄羅斯藝術家迪亞佳吉列夫（Sergei Diaghilev）創立了俄羅斯芭蕾舞團（Ballets Russes），在歐洲推行俄羅斯芭蕾舞：從舞者、編舞家到作曲家、布景及服裝設計師，更是精心細選。1910年，時年28歲的史特拉汶斯基以改編自俄羅斯民間童話的《火鳥》成功敲響近代芭蕾的閃亮火花。而這部《火鳥》也是他的代表作與成名作讓我們一起回到這段人文薈萃的美好年代，品味現代芭蕾的各種玄妙之處。




 


作曲家 史特拉汶斯基（Igor Stravinsky, 1882-1971）


→生平介紹


照片．1903年的史特拉汶斯基


史特拉汶斯基（Igor Stravinsky, 1882-1971）
史特拉汶斯基（Igor Stravinsky, 1882-1971）


 


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


《火鳥》 (法語：L'Oiseau de feu；是俄羅斯作曲家伊果·史特拉汶斯基的代表作與成名作，和 春之祭、彼得洛希卡一同被列為史特拉汶斯基三大芭蕾舞劇，《火鳥》之故事題材取材自俄羅斯童話。


史特拉汶斯基原為法律系學生，後拜知名作曲家林姆斯基．高沙可夫為師，學習作曲，於1903-1908年間追隨林姆斯基．高沙可夫上課，也是他真正入門作曲之關鍵時期。


史特拉汶斯基與作曲老師：林姆斯基．高沙可夫
史特拉汶斯基與作曲老師：林姆斯基．高沙可夫


 


1909年2月6日，史特拉汶斯基在完成作品 ⟨幻想詼諧曲⟩（Scherzo fantastique）與 ⟨煙火⟩（Feu d’artifice）兩項作品後，與俄羅斯芭蕾舞團團長迪亞吉列夫（Serge de Diaghilev）首次碰面，彼此留下深刻印象。


迪亞吉列夫不斷努力於歐洲推廣俄羅斯芭蕾舞蹈之美，，其作品也逐漸獲得肯定，在1909年取得巴黎演出成功佳績之後，便向當時 27歲的青年作曲家提出邀約創作。史特拉斯基在眾多作曲家中獲團長雀屏中選，除了深信自己的能力可以得到發揮之外，也戰戰兢兢地選擇了俄羅斯童話《火鳥》，希望能以更俄羅斯化的題材，結合芭蕾舞，讓近代俄羅斯芭蕾發揚至全世界（這也是迪亞吉列夫最大的心願）。


於是《火鳥》在邀稿不到半年左右的 1910年 5月18日完成手稿，史特拉汶斯基將樂譜帶至巴黎開始進行彩排等演出事宜。團長迪亞吉列夫對於這齣新作品的音樂讚不絕口，曾說過「大家注意了～這是一位即將擁有極大成功的年輕人。」（Notez-le bien. C’est un homme à la veille de la gloire.）


 


編舞與首演


全劇編舞由近代天才芭蕾舞者/編舞家米蓋爾．佛金（Mikhaïl Fokine）擔任編舞與男主角、雷翁．巴克斯（Léon Bakst）擔任海報與人物服裝繪製。後於 1910年6月25日由法國指揮家皮耶奈（Gabriel Pierné）指揮於巴黎國立歌劇院成功首演。


《火鳥》首演的絕大成功，更讓首次嘗試芭蕾舞劇創作的青年史特拉汶斯基一戰成名，成為法國樂界眾所矚目的作曲新星。 


隔年他將再繼續創作《彼得洛希卡》（1911）與兩年後的充滿爭議的世紀大作《春之祭》（1913）；雖然《春之祭》當時毀譽參半，但卻讓他真正成為知名作曲家，人生在世享譽一甲子，作品更是傳世一世紀，是傳奇中的傳奇。


 








史特拉汶斯基主要作品


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


    

  • 《煙火》(Fireworks,1909)
    • 

  • 《火鳥》(The Firebird,1910)
    • 

  • 《彼得洛希卡》(Petrushka,1911)
    • 

  • 《夜鶯之歌》(Le Chant du Rossignol,1917)
    • 

  • 《春之祭》(The Rite of Spring,1913)
    • 

  • 《普爾欽奈拉》(Pulcinella,1920)
    • 

  • 《婚禮》(Les Noces,1923)
    • 

  • 《士兵的故事》(The Soldier's Tale,1918)
    • 

  • 《拉格泰姆》(Ragtime,1933)
    • 

  • 《伊底帕斯王》(Oedipus Rex,1927)
    • 

  • 《詩篇交響曲》(Symphony of Psalms,1930)
    • 

  • 《烏木協奏曲》(Ebony Concerto,1945)
    • 

  • 《浪子的結局》(The Rake's Progress,1951)
    • 

  • 《競賽》(Agon,1957)→採十二音列創作
    • 

  • 《洪水》(The Flood,1961-1962)
    • 

  • 《安魂聖歌》(Requiem Canticles,1965-1966)
    • 









 






延伸閱讀


【BON音樂】電影《香奈兒秘密情史》背景介紹






【BON音樂】史特拉汶斯基：芭蕾舞劇《火鳥》（L’Oiseau de feu）介紹


【BON音樂】史特拉汶斯基：芭蕾舞劇《彼得洛希卡》（Petrouchka）介紹


【BON音樂】史特拉汶斯基：芭蕾舞劇《春之祭》（The Rite of Spring）介紹


 




 


狼．火鳥．魔法師．王子與公主


《火鳥》的芭蕾編舞家佛金在設計編舞時，受到年輕詩人皮奧特·波托姆金（Piotr Potiomine）詩作所啟發，再結合亞歷山大·阿凡納西耶夫（Alexandre Afanassiev, 1826-1871）寫作發行的童話故事：： 《伊凡·薩瑟維奇》（Ivan Tsarevich）、《火鳥》（Firebird）與《灰狼》（Gray Wolf）等故事，以想像結合虛構，重新發展出包含四個重點「狼．火鳥．魔法師．王子與公主」的全新芭蕾舞劇《火鳥》不思議劇情：


插畫家 Ivan Bilibine (1876-1942) 根據三個童話的全新故事《火鳥》所繪製的插畫。


Illustration d'Ivan Bilibine (1876-1942) pour Le Conte d'Ivan Tsarévitch, de l'Oiseau de Feu, et du Loup Gris (1899)


 


作者註：

「伊凡·特薩里維奇」（Ivan Tsarevich）（俄語為“Иван-царевич”，直譯為「伊凡王子」）是俄羅斯民間文學藝術的主要英雄之一。通常擔任故事主角，經常與科赫切伊（Kochtcheï）作戰。「伊凡王子」其中的一個角色因為史特拉汶斯基將其設定於俄羅斯芭蕾舞劇《火鳥》（Firebird）的大受歡迎，而在全世界廣被認識。

畫家Viktor Vasnetsov繪製之「伊凡王子-騎著灰狼的英雄騎士」（Ivan Tsarévitch chevauchant le loup gris）：



Viktor Vasnetsov, Ivan Tsarévitch chevauchant le loup gris.


 


法語版 故事前言：

在夢中，我看到自己騎著狼
Et dans mes rêves je me vois chevauchant un loup

沿著森林的長長小徑
Le long d'un sentier dans une forêt,

有位沙皇巫師
Parti combattre un tsar sorcier

在這公主被俘虜的土地上
Dans ce pays où une princesse captive

厚厚的高牆之後有著深深哀嘆。（倒裝句）
Se lamente derrière des murs épais.

在一個美麗的花園中間升起了一座玻璃宮殿，
Au milieu d'un jardin merveilleux s'élève un palais de verre,

火鳥整夜在那唱著歌
Et un oiseau de feu y chante toute la nuit

在金色果樹上被發現。（倒裝句）
Becquetant sur un arbre des fruits dorés".



 


《火鳥》故事概說

在濃密森林中由魔法師凱許齊支配著魔法之國。凶惡的凱齊許將迷失的過路者囚禁在古堡黑牢，或是「石化」變成一座座石像，永遠站立在「凱許齊的魔法花園」裡。

因為打獵而迷失在森林中的伊凡薩里維奇王子，忽然在樹林間見到傳說中的「火鳥」出現，並跳起了「火鳥之舞」。

伊凡王子趁其火鳥開心地跳著「火鳥之舞」時將她捉住，但在火鳥央求下，王子決定還其自由之身，火鳥遂回贈王子一支具有魔力的羽毛。



伊凡王子接到羽毛後，面前忽然出現一座城堡，城門打開：「十三位美麗公主出現」。
她們繞著一顆金蘋果樹跳著「少女們的輪旋曲」。帶頭的莎莉芙娜公主告訴伊凡王子此城堡乃魔法師凱許齊的大本營，他的法力能將路人變成石頭。說畢公主們翩翩起舞，伊凡因而愛上莎莉芙娜，兩人擁吻產生感情，但是她們必須在「日出」時回到城堡，號角響起，女孩們紛紛跑回堡中。

伊凡也尾隨公主進入城堡，「魔鐘響起」時，一批凱許齊的鬼怪手下衝出，將伊凡王子捉住，「凱許齊出現」想把伊凡變成石頭，兩人展開對話，而「公主們也為伊凡求情」。

霎時，伊凡將火鳥的魔力羽毛一揮，「火鳥再度出現」並迫使凱許齊手下不斷地跳著「煉獄之舞」，直到他們筋疲力竭、紛紛倒地。這個時候火鳥唱起優美的「催眠曲」，讓群妖酣然入睡。隨後火鳥指示伊凡偷到藏有凱許齊靈魂的巨蛋，也就是魔王凱許齊的生命源頭，伊凡將其搗碎讓「凱許齊斃命」。

凱許齊死後魔咒解除，所有成為石頭的路人、騎士都恢復正常自由，火鳥促成伊凡與莎莉芙娜這對戀人之後，魔法之國成為快樂之國，也音樂轉為「讚美詩」，火鳥飛向不知名的天際。（劇終）

（全劇終）




1920年畫家畢卡索繪製之史特拉汶斯基半身畫像


Stravinsky, sketched by Picasso in 1920


 


俄羅斯插畫家 里昂·巴克斯（Léon Bakst, 1866-1924）為《火鳥》繪製之海報原創角色繪圖（Firebird, Ballerina, 1910）：




 


 


史特拉汶斯基：芭蕾舞劇《火鳥》（1910年）總譜封面




 


巴克斯為擔任芭蕾女伶 Tamara Karsavina繪製之服裝海報：


Costume de Léon Bakst pour Tamara Karsavina dans L'Oiseau de Feu


 


首演美麗的芭蕾女星塔瑪拉·卡莎維娜（Tamara Karsavina, 1885-1978） ，1911年樣貌：


by Emil Otto ('E.O.') HoppÈ, whole-plate glass transparency, 1911


《火鳥》的著裝扮相：




 


首演卡司


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美麗的芭蕾女星塔瑪拉·卡莎維娜（Tamara Karsavina, 1885-1978）與天才男舞者佛金（Mikhaïl Fokine）於1910年《火鳥》首演版本的照片檔案。而莎莉芙娜公主佛金娜（Vera Fokina）、魔法師凱許齊由布爾加科夫（Alexey Bulgakov）擔任。


Tamara Karsavina et Mikhaïl Fokine dans L'Oiseau de Feu (1910)


 


史特拉汶斯基在巴黎與拉威爾的合照




 


 


1910年芭蕾版 段落與劇情


演奏時間約48分鐘



 


《火鳥》芭蕾全劇電影版欣賞


Choreography - Michael Fokine

Cast: Nina Ananiashvili, Andris Liepa, Ekaterina Liepa.

Director: Andris Liepa.

Bolshoi State Academic Theatre Orchestra

conductor Andréy Chistiakov.


https://youtu.be/b_WJnRF5o0g


 


1910年版本 完整演奏與樂譜欣賞


https://youtu.be/38R_MIrKgtc


 


Stravinsky: The Firebird 

Gergiev · Vienna Philarmonic 

Salzburg Festival 2000


https://youtu.be/RZkIAVGlfWk




《火鳥》除了有1907年的早期手稿版本與1910年首演版本之外，後來史特拉汶斯基多次改寫，分別有三次管弦樂組曲版本：1910、1919年與1945年等三個演奏版本，留給後世更多演出選擇。


 


版本比較




管弦樂配器


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


1910年芭蕾舞劇版本，以後期浪漫派管絃配器常用之四管編制，如下：






《火鳥》芭蕾舞劇配器




弦樂




16 小提琴一premiers violons, 16小提琴二 seconds violons, 14 中提琴 altos, 8 大提琴 violoncelles, 6 低音大提琴 contrebasses, 3 部豎琴 harpes




木管




4部長笛 flûtes, 第二與第三部兼吹短笛 piccolos, 三部雙簧管 hautbois, 1 部英國管cor anglais, 3 部A調豎笛 clarinettes en la, 第三部豎笛兼吹D調豎笛, 1 部低音豎笛 clarinette basse, 3 部低音管 bassons, 第三部兼吹第二部倍低音管 contrebasson, 1 部倍低音管 contrebasson




銅管




4 部法國號 cors, 3 部C調小號 trompettes en ut, 3部 長號 trombones, 1 部低音號 tuba




打擊




定音鼓、三角鐵、雙鈸、大鼓、中鼓、鐘琴、鐵琴、鋼琴、鋼片琴

timbales, triangle, cymbales, grosse caisse, tam-tam, glockenspiel, xylophone, 1 piano, 1 célesta		






 






    

  • 

    各版本音樂會組曲
    

    • 





史特拉汶斯基於1911、1919與1945年三度改編《火鳥》原作，以下為各不同版本的段落（最左欄為1910年芭蕾完整版本）：






1910年芭蕾完整段落
1911年組曲

（約22分鐘）		
1919年組曲

（約24分鐘）		
1945年組曲

（約32分鐘）		




序曲
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魔法師凱許齊的魔法庭園
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火鳥出現，伊凡王子尾隨
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火鳥之舞
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（啞劇I）		




王子捕獲火鳥
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火鳥的懇求
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被魔法控制的十三位公主
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（啞劇II）		




公主們與金蘋果
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伊凡王子的突然出現
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（啞劇III）		




公主們的輪旋曲
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黎明
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凱許齊的怪物士兵登場
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捕獲伊凡王子
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不死魔王凱許齊的登場
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凱斯齊與伊凡的對話
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公主們的求情
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火鳥的出現
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火鳥之咒語與妖怪們的瘋狂之舞
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斯許齊魔法地獄之舞
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火鳥的催眠曲
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凱許齊的甦醒
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凱許齊之死
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一片深黑
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凱許齊之花園重現、魔法的解除、被化為石頭的騎士們復活、大團圓
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史特拉汶斯基與《火鳥》首演後，多次修改樂譜，以下為三次修改管弦樂版本年份與樂章比較：








1911年 組曲


第一套組曲有五個樂章，順序與原始芭蕾舞的編排保持一致。


    

  1. Introduction — Les jardins de Kachtcheï — Danse de l’Oiseau de feu
    2. 

  2. Supplications de l’Oiseau de feu
    3. 

  3. Jeu des Princesses avec les pommes d’or
    4. 

  4. Khorovode des Princesses
    5. 

  5. Danse infernale de Kachtcheï et de ses sujet
    6. 









 


布列茲於1968年曾指揮灌錄1911年的版本


The Firebird - Ballet Suite (1911) : I. Introduction - Kashchei's Magic Garden and Dance of the Firebird


https://youtu.be/NN4wpzJlYOI


 












1919年 組曲


第二套組曲同樣包括五個樂章，音樂選擇與1910年版有所不同。樂團編制則從原始四管編制精簡為兩管編制，展現更加精巧的木管風格。


    

  1. Introduction — L’Oiseau de feu et sa danse— Variation de l’Oiseau de feu
    2. 

  2. Rondes des Princesses
    3. 

  3. Danse infernale de roi Kachtcheï
    4. 

  4. Berceuse
    5. 

  5. Final
    6. 











 


Firebird Suite (1919 version)


https://youtu.be/2VbQ6SgYFc4




 








1945年 組曲


最後一套組曲，也常被稱為芭蕾舞組曲，創作於美國時期。長度也為三套組曲中最長，共有十個段落，順序與芭蕾舞作相同，演奏時間則約半小時。 


    

  1. Introduction — Danse de l’Oiseau de feu — Variations de l’Oiseau de feu
    2. 

  2. Pantomime I
    3. 

  3. Pas de deux : l’Oiseau de feu et Ivan Tsarévitch
    4. 

  4. Pantomime II
    5. 

  5. Scherzo : danse des Princesses
    6. 

  6. Pantomime III
    7. 

  7. Khorovode des Princesses
    8. 

  8. Danse infernale de Kachtcheï et de ses sujets
    9. 

  9. Berceuse
    10. 

  10. Finale
    11. 











Stravinsky Conducts The Firebird Suite, Japan 1959


(1945 revised version)


https://youtu.be/U-u33i1M0fI


 


Stravinsky: The Firebird Suite (1945 revised version)


Codarts Symphony Orchestra: Firebird Ballet Suite (1945) by Igor Stravinsky


https://youtu.be/m1TsCiHTICU




伯恩斯坦邀請史特拉汶斯基 指揮紐約愛樂《火鳥》芭蕾最終三景

1960.01.31. 錄影


https://youtu.be/IrMGqAmjbug


 


1965年，82歲的史特拉汶斯基於英國指揮《火鳥》芭蕾 ⟨搖籃曲⟩ 與 ⟨讚美詩⟩

Royal Festival Hall，英國倫敦




https://youtu.be/5tGA6bpscj8


 


延伸影片欣賞


指揮家Gerard Schwarz 分析介紹《火鳥》

Stravinsky Firebird Suite: Analysis by Gerard Schwarz


https://youtu.be/LUKATBkwuso


 


史特拉汶斯基的和聲使用 

Stravinsky and his Harmony




https://youtu.be/fGYWebr_6cg


 


Yuzuru Hanyu 羽生結弦 — The Firebird 火の鳥 (4K)


https://youtu.be/lNHFi8OQ7ZQ


 


 


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【BON呼吸】《良好的姿勢帶給演奏優勢》- 1
【BON呼吸】《良好的姿勢帶給演奏優勢》- 1


The importance of correct posture -1




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文. 周欣穎老師

（旅法長笛演奏家、美國瑜伽聯盟國際師資證照）


 


練習完這裡痛那裡痛是怎麼了？




 


要先從認識筋膜開始🤗


許多演奏的音樂人常常抱怨身體疼痛，局部酸痛發脹，最糟糕甚至發生無法演奏的情況，尤其在靠近大量練習的考試前或表演前發生時，令人相當恐慌。這樣的案例實在太多了，原因常常是因為維持一個姿勢過久，或施力過度，而引起了筋膜疼痛症候群。而這個現象在久坐的上班族身上也常常發生，即使看似舒服，其實是懶散的坐姿，坐久了也會造成肌肉勞損的。


  


淺談筋膜概念


要了解筋膜疼痛症候群，先知道什麼是肌筋膜：  


筋膜是一層結締組織貫穿全身，他纏繞著肌肉肌群血管神經，像是我們常吃的雞/豬肉，撥開皮下面那層透明感黏滑的組織就是筋膜了。（如下圖）


肉與筋膜示意圖（圖片取自網路）
肉與筋膜示意圖（圖片取自網路）


 


筋膜就像穿在皮膚下面一層薄薄但是彈力十足的緊身衣，包覆身體，並提供支撐的功能，如同一張非常有彈性的網子覆蓋全身（下圖），而且彼此會相連牽動，從最外層的皮膚到最深的骨頭都有筋膜組織存在，負責連結、固定、輸送養分並形成保護，當你身體在動時，網子會隨著動作的方向而變形，牽一髮而動全身。


筋膜以顯微鏡視角觀看放大圖：


筋膜以顯微鏡視角觀看放大圖（圖片取自網路）
筋膜以顯微鏡視角觀看放大圖（圖片取自網路）


 


筋膜可分為～


淺層筋膜：位於皮下組織


深層筋膜：包覆纏繞著肌肉、骨骼、血管、神經，如：骨膜、橫隔膜


內臟筋膜：包覆纏繞內臟的結締組織膜，具有固定內臟位置的作用，如：心包筋、肋膜


 


看來筋膜在人體幾乎無所不在。而筋膜是由3/2的水分與膠原蛋白所組成，所以當姿勢不良，或長時間維持一個姿勢時，就會壓迫到筋膜讓水分流失，脫水的情況讓肌筋膜的支撐、反應跟適應能力下降，就造成肌肉勞損，關節壓力，並帶來疼痛。


 


所以要讓筋膜的水分充足，不是只有多喝水就好，更要搭配運動；適度的運動與按摩可以刺激膠原蛋白增生，筋膜經過運動帶來的拉力擠壓，水分的吸收才會更好，筋膜整體的結構會更排列整齊也更加有彈性。


 


長笛演奏的姿勢，因為持笛動作，讓手臂長時間高舉，如果再加上站立的姿勢容易過度挺胸弓腰，長時間以後核心的控制力不足，非常容易產生緊繃疲勞，脊椎關節的壓力增加。


 


而選擇按摩上斜方肌、胸大胸小肌、以及束脊肌這三個範圍，是比較容易施力又馬上可以感覺到放鬆的部位。


    

  • 按摩 - 上斜方（下圖上右）
    • 



可以將網球裝在襪子裡，背靠著牆壁，尋找自己的激痛點，拉住襪子來施力按壓。




 


    

  • 胸大肌胸小肌（下圖下左）
    • 



利用瑜珈磚或是厚書墊高一點，將球放在胸肌上靠著牆施壓。


 


    

  • 束脊肌（下圖下右）
    • 



躺姿彎曲膝蓋踩地，兩顆球放脊椎兩旁的肌肉，臀部提起，上下滑動球來做按摩。




 


 


#Yamaha長笛俱樂部


#Yamahaflute


#周欣穎老師




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【節慶長笛樂團】第三屆 ⟪點燃您的長笛魂🔥⟫ 特別課程「談談演奏的前置作業」


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【節慶長笛樂團】第三屆 ⟪點燃您的長笛魂🔥⟫ 特別課程「那些最實用的長笛教材」


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【BON音樂】威爾第：歌劇《遊唱詩人》（Il TROVATORE）介紹
【BON音樂】威爾第：歌劇《遊唱詩人》（Il TROVATORE）介紹

Introduce Verdi's opera “Il TROVATORE”


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威爾第 歌劇作品整理


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


奧貝爾托（1839）

一日君王（1840）

納布科（1842）

倫巴第人在第一次十字軍中（1843）

埃爾納尼（1844）

兩個福斯卡羅（1844）

聖女貞德（1845）

阿爾齊拉（1845）

阿提拉（1846）

馬克白（1847）

強盜（1847）

海盜（1848）

萊尼亞諾戰役（1849）

路易莎·米勒（1849）

史帝費利奧（1850）

弄臣（1851）

遊唱詩人（1853）

茶花女（1853）

西西里晚禱（1855）

西蒙·波卡涅拉（1857）

假面舞會（1859）

命運之力（1862）

唐·卡洛（1867）

阿依達（1871）

奧泰羅（1887）

法斯塔夫（1893）








 


歌劇概說


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


《遊唱詩人》（Il trovatore）是一部四幕的著名歌劇，由朱塞佩·威爾第作曲，義大利文劇本是由巴達爾（Leone Emanuele Bardare）及卡瑪拉諾（Salvatore Cammarano）編寫，歌劇劇本改編自Antonio García Gutiérrez的西班牙文話劇《El Trobador》。


 


圖. 《遊唱詩人》 劇本


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關於首演


《遊唱詩人》於1853年1月19日在羅馬阿波羅歌劇院首次演出。




 


圖. 《遊唱詩人》 1871年米蘭版 樂譜封面（上面也印刷出1853年1月19日之首演資訊）


圖. 《遊唱詩人》 1871年米蘭版樂譜封面
圖. 《遊唱詩人》 1871年米蘭版樂譜封面


 


 


圖. 1857年《遊唱詩人》於威尼斯鳳凰歌劇院演出之歷史海報




 


圖. 畫家 Alfredo Edel Colorno 繪製，1883年義大利 LA SCALA 歌劇院製作之男主角 Manrico 舞台服飾。


Alfredo Edel Colorno's sketch of Manrico's costume for production at La Scala in 1883






好文分享


《遊唱詩人》一威爾第的中期傑作

文．劉詩嶸（文章取自 威爾第一《遊唱詩人》一書，世界文物出版社出版）

人們常常認為，威爾第中期的三部次第上演的歌劇 ―《弄臣》(Rigoletto)、《遊唱詩人》和《茶花女》(Latraviata)―一顯示了他的創作思想和技巧已日益成熟，因此這三部作品不僅在上演的當時獲得了充分的肯定，而且至今仍然是義大利歌劇中的代表作品，在世界各地久演不衰。

主這三部作品中，首先是《弄臣》在屢經檢查機關的刁難之後，於1851年3月1日在威尼斯的鳳凰劇院進行了首演，當時的評論盡管未必都能領略威爾第在音樂上的創新和劇本深刻的社會意義，但是劇中尖銳的戲劇矛盾沖突、性格鮮明的人物以及流暢生動的音樂卻深深地打動了所有前來觀劇的人們。此後,《弄臣》很快就在義大利其他城市以及歐洲許多城市上演，僅在巴黎的首輪演出就有一百多場，威爾第很快就成了歐洲歌劇界的名人，藝術上的成功帶來了較豐厚穩定的經濟收入，使他不會像以前在寫《納布科》(Nabucco)的時期那樣要向劇院經理梅雷利借錢來付房租，也不必像前些年那樣為了完成劇院的合同，好似搖槳船的奴隸那樣疲於奔命地趕寫作品了；可是，威爾第於此時仍然有他的煩惱與痛苦。首先，是他摯愛的母親的逝世；然後，又是由於他與緋聞對象 斯特雷波尼（Strepponi）的關係一度受到了布塞托市民的冷眼和他的已故妻子的父親、培養他成才的巴雷齊（Barezzi）的反對。這些保守的人們認為威爾第的這位紅顏知己以往感情生活經歷曲折而不同意兩人結合，卻不理解過去所發生事情的主要責任在於社會，而不在於斯特雷波尼本人，更何況她脫離舞台之後一直潔身自好，在巴黎開辦了一所歌唱學校授課為生，後來來到了布塞托閉門幽居。因此，威爾第給巴雷齊寫了一封信闡明自己的觀點，表示絕不向世俗的偏見妥協，不久以後巴雷齊也就與威爾第和解了，但是這個波折也導致了他們二人直到1859年才正式成婚。那一時期籠罩在威爾第與斯特雷波尼頭上的虛僞影，反而增加了他在寫《茶花女》時對社會偏見的感性認識。

和《茶花女》幾乎是同時交錯著進行創作的《遊唱詩人》是根據西班牙浪漫主義作家古鐵雷斯（Gutierez）的同名話劇改編的。這是一部以中世紀西班牙内戰時期的歷史為背景，具有強烈的反封建色彩的悲劇。古鐵雷斯和有里瓦斯公爵稱號的薩韋德拉（Saavedra）都是西班牙浪漫主義戲劇的代表人物，後者的戲劇《唐阿爾瓦羅或命運之力》（Don Alvaro, o La fuerza del sino）後來也經威爾第改編為歌劇。根據歌劇劇本應儘量簡約的要求，威爾第和卡馬拉諾（Cam-marano）將原劇作了壓縮，削減了一些人物和情節；例如原劇中女角萊奥諾拉有一位兄長，以門不當戶不對為由極力反對她與的愛情，在改編歌劇時便刪除了。但是在劇本中又將吉普賽婦女阿祖切娜的戲大大加強，讓她們母女兩代人的悲慘遭遇成為歐洲封建制度對對百姓壓迫的見證，讓她在作孝女和作慈母之間的心理矛盾更加突出。可以說威爾第再一次地屏棄了歌劇必須以窈窕淑女和英俊小生為主角的慣例，繼《納布科》、《馬克白》（Macbeth）和《弄臣》以男中音為主角之後，又空前地在這部戲中加強了女中音角色的作用。連奥諾拉與曼里科的愛情戲也是圍繞著她的復仇而展開的。在劇本即將完成之際，卡馬拉諾突然病故，終年才五十一歲，對一位作家說正當盛年，餘下的部分便由年輕而有才華的巴爾達雷（Bardare）來完成。重友情的威爾第對於卡馬拉諾的逝世非常悲痛，立刻從豐將稿費付給了他的遺孀以示慰問之意。

《遊唱詩人》於1853年1月19日於羅馬的阿波羅劇院首演，取得了巨大的成功。阿波羅劇院是一座並不十分豪華的劇院，當時威爾第可以在它以及威尼斯的鳳凰劇院這兩家劇院之中選擇，儘管後者的名氣和規模超過前者，但是威爾第認為前者的演員陣容更適合這部歌劇的要求，因此便選定了羅馬作為他這部戲的首演地。演出的效果，從英國音樂史家托伊（Toye）的《威爾第的生平及創作》（Verdi-His Life and Works）中轉引當時羅馬的《音樂雜誌》的評論便可以看出來：「昨晚《遊唱詩人》於觀衆爆滿的劇場内演出，音樂將我們送入了天堂，因為毫不誇張地講，這音樂就是天上的音樂。作曲家創作了具有卡斯蒂利亞特點的新型音樂，因此他理所當然獲得了勝利。觀眾們以宗教的虔誠，安靜地聆聽著每一段音樂，然後在每一段的間歇都爆發出喝采。第三幕的結尾和整個第四幕掀起了如此地熱情以致被要求再來一次。我認為威爾第在他的總譜中將音樂學識和真正的義大利熱情結合得非常好，尤其是第四幕簡直是無儔的。」

的確，威爾第這部歌劇的音樂是非常精彩的，既具有強烈的戲劇性，又十分精確地描繪出了每個重要人物的性格。它的管弦樂配器儘管在今天看來已經算不得多麽新穎，但是仍然頗富舞台效果；而它的聲樂部分，無論是獨唱還是合唱至今仍有不可抗拒的魅力，就如同他後來在《阿依達》（Aida）的音樂中「創造」了自己的埃及風格那樣，他在這部歌劇中也「創造」了自己的「吉普賽」風格，例如打鐵的合唱、阿祖切娜的幾段獨唱一尤其是她敘述自己母親的不幸遭遇的〈火焰在跳躍〉，都是性格鮮明令人過耳難忘。而劇中另外幾位主要角色的獨唱，如萊奧諾拉的〈靜夜裡萬籟無聲〉、曼里科的〈我孤獨地在世上抗争殘酷的命運〉和〈火刑台上的熊熊烈火〉、甚至盧納伯爵傾訴他對於萊奥諾拉愛情的〈她微笑的光輝燦爛勝過星辰〉⋯⋯，都是既富於歌唱性又有生動的戲劇效果，而且能夠很好地展示演員的功力，因此有人說《遊唱詩人》是「演員的歌劇」，信然也！

威爾第中期的這三部歌劇，也可以與稍前的《露易莎·米勒》（Luisa Miller）相連繋，都是表達了他對社會上受壓迫的工低下的小人物的強烈同情。表面看來，似乎比他早期的藉古喻今反映義大利人民争取民族獨立感情的歌劇在題材上有些後退，實際上卻是從社會和人性上挖掘得更深了；因此，威爾第早期的那些在當時非常受歡迎的歌劇-如《納布科》、《十字軍中的倫巴第人》（Lom-bardi alla prima crociata）等一現今已很少上演，而《弄臣》、《遊唱詩人》和《茶花女》等這三部歌劇卻至今仍是世界歌劇院常演出的作品。


 


補充
①歌劇《遊唱詩人》（Il trovatore）一般均譯為《遊唱詩人》，從字面上看也是對的。但是在七0年一次關於音樂史的研討會上，張洪島教授提出了他的看法，他認為劇中曼里科一方面是一名遊唱詩人，用他歌唱的憂傷情歌贏得了萊奥諾拉的心，但同時他又是一名英勇的武士，不僅在比武中獲勝，而且也是盧納伯爵的政敵烏格爾麾下的一名軍官，曾將盧納的軍隊打得一敗塗地，但最後又在戰争中被盧納俘虜⋯⋯因此，他是兼詩人和武士二者於一身，最好譯為《遊吟武士》早在四〇年代末翻譯出版的《西洋歌劇故事集》(科貝 [Gustav Kobbe])就是這樣翻譯的。

②梅雷利（BartolomeMerll1794〜1879）：義大利的劇院經理、腳本作家，曾學過法律和音樂。在他擔任米蘭史卡拉歌劇院的經理時，鼓勵因妻子和幼兒相繼去世而頹喪萬分的威爾第堅持完成《納布科》的創作，從此奠定了威爾第在歌劇界的地位。是一位經營有方、擅於發現人才的藝術經理人。


 


《遊唱詩人》


《劇中主要人物》










蕾奧諾拉 Leonora (阿拉貢公爵夫人的女官) ………Soprano

曼里科 Manrico (遊唱詩人) ………………………‥…Tenore

魯納伯爵 Conte di Luna (阿拉貢的年輕貴族)    …………Baritone

阿祖切娜 Azucena (老女巫之女，吉卜賽老婦)……Mezzo Soprano

費蘭多 Ferrando (魯納伯爵的警衛長)…………………Bass

伊奈絲 (蕾奧諾拉的侍女)  ……………………………Mezzo Soprano

路易茲 (曼利可的部下)  ………………………………Tenore

老吉卜賽人 ……………………………………………Basso

使者 ……………………………………………………Tenore


萊奧諾拉的女伴們、修女們、僕人和衛兵們、吉普賽人們、曼里科的隨從們。










 


分幕設定










演奏時間　


第一幕：26分　第二幕：40分　


第三幕：20分　第四幕：38分


十五世紀初葉。西班牙的阿拉貢和比斯開畢斯開里亞








 






分幕劇情

時間，1409年，西班牙。
地點：比斯開和阿拉貢


 


第一幕 

第一場 在阿利亞菲里亞宮的門前。

深夜，盧納伯爵的衛兵們在這裡守衛，他們圍著篝火取暖，用閒聊驅散困倦。他們說起了伯爵非常鍾情於宮廷女官萊奧諾拉，然而萊奧諾拉卻被每夜來此唱情歌的無名遊唱詩人所吸引，因此伯爵妒火中燒激動不安。侍衛長費蘭多又講起了多年以前在這兒發生的一樁慘劇：在伯爵的兒童時代，一個吉普賽老婦人溜進了他的幼弟的卧室，說是要為向在襁褓中的嬰兒祝福，被老伯爵當作巫婆抓了起來送上火刑台燒死了。老婦人的女兒阿祖切娜當時也有一個在懷抱中的兒子，為了替母親報仇，她潛入伯爵的府邸偷出了那個嬰兒也將他投入火中燒死，如今繼承了爵位的盧納還在設法通緝那當年燒死自己弟弟的吉普賽婦人呢。其實，阿祖切娜當年在激動和慌亂中燒死的是自己的孩子，而伯爵的幼兒的啼哭聲又喚起了她的母性，於是她便將這貴族的后代當作自己的孩子帶走並撫養成人。

第二場 王宮的花園。

萊奥諾拉和女伴伊内絲於深夜仍在徘徊，渴望能見到那向她唱出動人情歌的不知名武士。正當她通過一首熱情激盪的詠嘆調來發抒自己對那武士的懷念時，盧納位護下悄悄走來，他激動地向萊奥諾拉求愛；而在夜色裡萊奥諾拉由於看不清來者，錯把他當作了曼里科，正待接受他的愛情表白時，隱藏在樹叢中的曼里科按捺不住地跳出來亮出了自己的身份，原來他就是伯爵的政敵、烏格爾伯爵麾下的軍官，在前一段的戰争中經在戰場上交過鋒，如今二人既是政敵又是情敵，相見之下用決鬥來分輸贏。萊奧諾拉見此立刻昏倒了。





 


第二幕

第一場 吉普賽人的營地。

在晨光裡吉普賽人們唱起了豪放的〈打鐵之歌〉，然後逐漸散開去從事各自的營生，舞台上只留下了阿祖切娜和曼里科母子二人。曼里科在前階段的戰争中受了重傷，是阿祖切娜從戰場上將他救回並且精心治療，使他已經接近痊癒了。母、子二人在篝火邊談話，阿祖切娜又回憶起了她母親被老伯爵燒死時的悲慘、可怖情景，也說起了當時錯燒了自己的孩子，這引起了曼里科對自己身世的懷疑，但是隨後他又被這許多年來他與阿祖切娜的母子深情所說服。阿祖切娜問曼里科：「在上次的決鬥中你已經將伯爵擊倒在地了，為何不進一步將他刺死？」曼里科說？下次再和他相遇時一定不能放過他。」


這時，魯茲傳來命令：卡斯泰洛要塞已經攻下，命曼里科前往鎭守，同時他還傳來另一個消息說：萊奧諾拉由於聽信了曼里科已經陣亡的謠言，決心到修道院去隱修，儀式馬上就要舉行。曼里科一聽焦急分，他不顧阿祖的勸阻，騎馬向修道院飛奔而去！

第二場 在卡斯泰洛附近的修道院庭裡，時已深夜。

盧納伯爵帶著費蘭多等悄悄埋伏在這裡，打算趁萊奥諾拉即將進入修道院劫持她，使她和自己一同走上婚禮的聖壇。萊奥諾拉在伊內絲等女性同伴們的陪同下來了，她向女件們告別並安慰她們，當她正準備從修道院長手中接過象徵隱修的頭巾時。先是盧納伯爵衝上前去打算劫持，緊接著曼里科也趕來阻攔，萊奧諾拉一見曼里科竟然健在，便驚喜地投入了他的懷抱。盧納見自己和侍衛們勢孤力單，又是在對方占領軍的勢力範圍内，只好眼看著曼里科及其軍士們擁簇著萊奥諾拉呼嘯而去！


 


第三幕

第一場 盧納伯爵軍隊的營地,可望見遠處卡斯泰洛要塞的尖頂。

兵士們準備次日就要去攻打卡斯泰洛，現在正在休息。盧納伯爵走出帳篷望著遠方的要塞，心想著萊奥諾拉此刻正和曼里科在一起，不禁切齒痛恨；下決心一定要捉住曼里科，將萊奧諾拉奪回到自己的手中。衛兵來報告說發現一名吉普賽老婦在營房周圍徘徊，他們懷疑她是對方的間諜便將她捉來了。費蘭多認出了她就是當年被老伯爵燒死的吉普賽「巫婆」的女兒阿祖切娜，就是她將老伯爵的小兒子偷走並且投入了篝火的。阿祖切娜在被伯爵拷問時痛陳了吉普賽人饑寒交迫的流浪生涯，斥責盧納比他的父親還殘暴，並呼喚兒子曼里科快來救自己。盧納一聽她是曼里科的母親不禁大喜，便設計將阿祖切娜作為誘餌來引曼里科上鉤，從而一舉消滅這個政敵和情敵。

第二場 卡斯泰洛要塞的大廳。

曼里科和萊奧諾拉正準備去教堂舉行婚禮，管風琴已經奏響，兩人正憧憬著將來的幸福，但是魯茲沖進來報告說阿祖切娜被伯爵的士兵捉去了，很快也將和她的母親當年一樣被送上火刑台燒死！曼里科一聽焦急萬分，馬上召集了部下的士兵飛馳前去營救母親！




第四幕 

第一場 阿利亞菲里亞宮的庭院的一角，遠處是關押囚犯的高塔，高塔牆上的窗戶裝有鐵柵欄。

盧納伯爵的軍隊重新占領了卡斯泰洛要塞，曼里科不僅未能救出阿祖切娜，自己反而戰敗作了俘虞。魯茲帶著萊奧諾拉悄悄地走來，將關押曼里科的囚室的窗戶指給她看，然後便退下，只留萊奥諾拉一人在舞台上。背景後面傳出來修士們的合唱〈求主憐憫〉的聲音，這是為即將處死刑的囚犯們的祈禱，加上萊奥諾拉對自己不幸的嘆息、囚室裡傳出的曼里諾拉訣別的悲歌，三方面的音樂共同創造出十分淒美的戲劇氛圍。當盧納伯爵走來，萊奥諾拉向他提出以自己的身體為代價來換取曼里科的自由，喜出望外的盧納伯爵同意了，他不知道萊奧諾拉就在此刻已經暗地裡吞下了藏在戒指裡面的毒藥，並且暗暗地自語：「你將得到的，只有我冰冷的屍體！」

第二場 塔内關押阿祖切娜和曼里科的囚室。

曼里科正竭力安慰著由於對悲慘往事的回憶而精神幾乎失常的阿祖切娜，當她昏昏入睡了之後，萊奧諾拉悄悄地來到，對曼里科說：「你自由了，趕快逃走吧！」曼里科始而驚喜，但是由於萊奧諾拉表示自己卻將留下，便對她產生了懷疑和誤會，斥責她「無恥」、「變節」，不肯接受她的好意。在二人争論的時刻，由於藥性發作萊奧諾拉昏倒了，她用最後的力氣向曼里科說明了既營救他又保持自己純潔的苦心，使曼里科痛悔。


但是一切都已經晚了，隨後趕到的伯爵下令立刻將曼斷頭台，然後將阿祖切娜用火刑燒死！目睹了曼里科的死刑的阿祖切娜向伯爵狂呼：「他是你的弟弟，你殺死了你的親弟弟！母親啊～妳的仇終於報了！」然後斷氣倒地。


只留伯爵戰慄地自語：「殘酷的命運！」


歌劇在極度戲劇的悲壯音樂中，幕落。


 


完整歌劇欣賞


https://www.youtube.com/watch?v=SEXRIZWKO2Y


 


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【BON音樂】年輕帕華洛帝精彩《安魂曲》獨唱錄音欣賞
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YOUNG PAVAROTTI SINGS VERDI "INGEMISCO" WITH KARAJAN


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威爾第《安魂曲》中的〈我呻吟〉（Ingemisco）段，以男高音的悔罪獨唱，時而高亢，時而深沉哀求著稱。


 


1967年，卡拉揚指揮 LA SCALA歌劇院樂團/合唱團於米蘭錄音之音樂會影片，節選其中短短3分半鐘，欣賞年輕時帕華洛帝那溫潤又有光澤、永遠無可取代的黃金般音色～這永恆的瞬間，已藉由影像聲音技術，永存於世間。




 


影片欣賞




威爾第《安魂曲》| Verdi: Messa da Requiem

〈我呻吟〉（Ingemisco）




高音獨唱：帕華洛帝（Luciano Pavarotti）


https://youtu.be/i9aIm0ZhNno


 


見到卡拉揚年輕的指揮樣貌，同樣令人欣喜。




 


 


中/英文歌詞：（翻譯：林仁斌）

我呻吟著，因我有罪，
罪惡感羞赧了我的臉，
I groan as a guilty one,
and my face blushes with guilt;

天主啊，請寬容祈禱者
spare the supplicant, O God.

你，救贖了抹大拉的馬利亞，
也傾聽有罪的竊賊祈禱，
也曾賜予我希望。
You, who absolved Mary Magdalen,
and heard the prayer of the thief,
have given me hope, as well.

我的禱告雖然卑微，
請因您的仁慈與和善，
免我燃燒於永恆之火中。
My prayers are not worthy,
but show mercy, O benevolent one,
lest I burn forever in fire.

群羊中請賜我一席之地，
將我與羊群隔開，
讓我能站立在您的右手旁。
Give me a place among the sheep,
and separate me from the goats,
placing me on your right hand.


 


完整影片欣賞：


https://www.youtube.com/watch?v=CdbpDPyclC8


 


DVD封面




 




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【BON音樂】古巴音樂也恰恰 - 周杰倫最新單曲〈Mojito〉Jazz Flute Version（附樂譜）
【BON音樂】古巴音樂也恰恰 - 周杰倫最新單曲〈Mojito〉 Jazz Flute Version（附樂譜） 

Jay CHOU Mojito - Jazz Flute Version


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https://youtu.be/-biOGdYiF-I


 


2020新單曲


睽違四年，周杰倫終於再次發行新曲了～


將近4年沒發專輯的亞洲天王周杰倫，上一張專輯是2016年的《周杰倫的床邊故事》，上一首單曲則是2019年底電影《天火》主題曲〈我是如此相信〉。


周杰倫歷年專輯（Apple Music平台）




前陣子周董也在Netflix 平台上推出旅遊實境節目《周遊記》，從歐洲到亞洲與拉丁美洲，各種充滿異國風情的畫面，似乎間接預告了這次的拉丁風格新曲～








異國風情新曲調


果然在歌迷們千呼萬喚期待下，新單曲〈Mojito〉於6月11日晚上推出了～


〈Mojito〉除了是古巴著名的調酒飲料名字，也符合《周遊記》第一季第13集古巴哈瓦那旅遊主題：影片中充滿特別色彩的城市街景、各種空拍鳥瞰角度等等，都帶了視覺上的高度享受，而這重磅單曲〈Mojito〉則更為片中精美的畫面帶來最佳配樂與音樂印象，讓原本規劃12集的第一季節目，因為加入了有的〈Mojito〉第13集，而劃下美好句點。








稱霸亞洲音源榜


《Mojito》單曲發行之後，瞬間攻佔華語各大音源榜，成為年輕人喜愛的洗腦歌曲，在 Youtube上推出僅一個多月時間就已經突破1875萬次點閱（2020年7月22日統計）。


尤其今年碰到 COVID-19疫情，全球所有活動幾乎停擺，這時候唯有「網路」能突破國與國的距離，充分展現「音樂無國界」這句經典名言。根據2019年美國網路設備公司 Sandvine 的研究報告指出，全球網路資訊總量有 60% 是影片傳遞，光是 Netflix 就佔了 12%，而 YouTube 也佔了 12%，等於這兩個平台平分秋色，直接瓜分掉全球24%的網路傳遞資訊量，因此網路交流已然成為最重要的全球媒體橋樑。


照片取自Youtube




 


 


RAP 讓樂迷歡呼連連


歌曲裡（1'33"）處的RAP饒舌段，雖然才短短幾句，「繽紛的老爺車 跟著棕櫚搖曳，載著海風私奔漫無目的，古董書攤漫著時光香氣，我想～上輩子 是不是就遇過妳...」


熟悉的周氏曲調與饒舌唱腔，不僅讓樂曲氣氛輕鬆，死忠歌迷們更是高呼「那個男人回來了～」


↓點擊下方影片聽 RAP：


https://youtu.be/-biOGdYiF-I?t=93


 


拉丁曲風恰恰恰


〈Mojito〉節奏是具有拉丁節奏的「恰恰恰」（Cha-Cha-Cha）舞曲風格，加上甜甜旋律、曲風抒情易唱，更在短短時間歌曲就紅到國外，網路上不但有翻唱，還有英文版、法文版、西班牙文版，甚至有韓文、日文與四川話與上海話版等等，網路各路好手們莫不磨刀霍霍展現自己長才，各種演奏版更是精彩無比，充分展現全球因為網路發達而產生的「網路代替馬路」現象。


趣味翻唱大合輯


https://youtu.be/TZSnmY26XnE


 


恰恰恰舞曲基本節奏教學


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


「恰恰舞」（cha-cha-cha）源自於古巴，大約是1950年代被發明，後傳入美國慢慢形成大流行，也是所有拉丁舞中最受歡迎的舞蹈之一。「恰恰舞」節奏動感，旋律也通常好唱好記，具有非常容易欣賞的辨識度，尤其大段落句尾與樂曲結尾，一定會演奏連續三個重音的「恰恰恰」，清晰易辨別。


演奏版節奏基本教學：


https://youtu.be/mTG6jdTzDKY


 


認識一下「Mojito」調酒


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


根據網路大神搜尋最佳結果解釋：「Mojito」調酒的由來，可能跟「大航海時代」的殖民歷史有很大的關係，從15世紀到17世紀時期，當時具有優異航海技術的歐洲船隊，啟航探索世界，逐漸出現在世界各處的海洋上，一方面尋找新的貿易路線和貿易夥伴，一方面開拓著歐洲新生的資本主義。


而源自古巴的「Mojito」，是一種以蘭姆酒（Rum，由甘蔗汁蒸餾的烈酒）為基底的調酒，一般認為發明的靈感來自古巴原住民傳統飲食常用的醬料「Mojo醬」逐漸演化而來。


基本上這款「Mojito」是非常具有檸檬味的酸甜風味調酒，青綠色的色調與冰塊的冰鎮視覺，一看就覺得非常適合夏日飲用啊～


國際調酒師協會對此款酒的標準配方為：
40ml 古巴白蘭姆酒
30ml 新鮮青檸汁
6 片薄荷葉（搗碎）
2 茶匙白糖
搭配滿杯的碎冰與蘇打水。


未成年請勿飲酒．飲酒過量有礙健康






長笛改編輕爵士版


蹦藝術執行長林仁斌也針對這首好聽的〈Mojito〉，改編了具有爵士風味的長笛演奏版，MV將於近日推出，先欣賞快剪的搶先試聽版：


https://youtu.be/CVKRHqa3L4E


 


演奏樂譜分享與解析


以下附上林仁斌老師改編之〈Mojito〉樂譜，並大致介紹段落安排：

樂譜裡我們可見到8小節前奏後，共分為（Ａ） -（Ｉ）等段落，以下就按照段落認識這首歌曲：

（Ａ）、（Ｂ）、（Ｃ）這三段為第一段落，在這三段裡，已唱完第一次曲調與歌詞。

（Ｄ）段為小號演奏之間奏，（Ｅ）為RAP段落。

（Ｆ）-（Ｇ）歌詞重新開始。

（Ｈ）原唱曲調繼續進行，長笛譜改寫為 Solo 2，豐富演奏版之內容。

（Ｉ）尾聲，最後兩句歌詞之後，接入長笛藍調音階尾奏 -->「Cha-Cha-Cha」


 


歌詞與樂譜改編之關聯








《Mojito》


曲/周杰倫 ．詞/黃俊郎


（Ａ）

麻煩給我的愛人來一杯Mojito 

我喜歡閱讀她微醺時的眼眸

而我的咖啡　糖不用太多

這世界已經因為她甜得過頭


（Ｂ）


沒有跟她笑容一樣濃郁的雪茄 

就別浪費時間介紹收起來吧

拱廊的壁畫 舊城的塗鴉

所有色彩都因為她說不出話


（Ｃ）


這愛不落幕 忘了心事的國度 

妳所在之處 孤單都被征服

鐵鑄的招牌 錯落著就像

一封封城市 獻給天空的情書

當街燈亮起 Havana漫步

這是世上最美麗的那雙人舞


（Ｄ）小號間奏


（Ｅ）RAP段落


繽紛的老爺車 跟著棕櫚搖曳 

載著海風私奔漫無目的

古董書攤漫著時光香氣

我想 上輩子 是不是就遇過妳

喧囂的海報躺在 慵懶的閣樓陽台

而妳是文學家筆下的那一片海


（F）第二段落開始


麻煩給我的愛人來一杯Mojito 

我喜歡閱讀她微醺時的眼眸

而我的咖啡 糖不用太多

這世界已經因為她甜得過頭


（Ｇ）


這愛不落幕 忘了心事的國度 

妳所在之處 孤單都被征服

鐵鑄的招牌 錯落著就像

一封封城市 獻給天空的情書


（Ｈ）Solo 2


當街燈亮起 Havana漫步

這是世上最美麗的那雙人舞


鐵鑄的招牌 錯落著就像

一封封城市 獻給天空的情書


（Ｉ）

當街燈亮起 Havana漫步

這是世上最美麗的那雙人舞


Ending 


藍調音階Solo







 


爵士長笛樂譜（林仁斌改編）




一起聽聽我改編之後的《Mojito》演奏版本吧❤️～也向周董這首歌曲致敬😘


https://youtu.be/UTiIYjL8EII


 


爵士音階與特色


剛好〈Mojito〉搭配恰恰舞曲風，非常動感，仁斌老師也選擇在不同段落之間，搭配長笛爵士風味的即興演奏：


因為周杰倫的《周遊記》實境節目，原本就強調堅持以「無劇本」、「無人設」、「無規則」的方式來製作拍攝。這樣節目不僅真實記錄私下放鬆的周杰倫，也可以看見他與好友周遊世界各地時的互動，這種隨興拍攝，充滿驚喜的拍攝方式，反而讓觀眾觀賞時充滿驚喜。


這樣的元素，搭配爵士即興風格，也可以說就像〈Mojito〉調酒搭配夏天一樣，真是絕配。


 


基礎爵士藍調音階介紹：


爵士音樂的基本精神，就是「藍調音階」與「即興演奏」。有關爵士音樂介紹，各位在網路世界中可以找到許多的豐富資源，在此就不特別開展，謹向大家介紹「Cm7」演化而來的「小調式藍調音階」，最容易入門也最容易記得與使用。


由於「藍調」（Blues）的英文本身也有「憂鬱」的意思，因此「藍調音階」的基礎與小調音階息息相關，以下先看最常被使用的「Cm7 藍調音階」譜例：




 


在這樣的基礎上，搭配了〈Mojito〉歌曲中的和弦，我變化出了樂譜中的幾段旋律，也是想在演奏基礎旋律之餘，增添演奏版本的技巧性與可聽性，例如（D）段間奏過後的長笛第一段獨奏（Solo 1），就是以和弦為基礎，加上藍調音階所設計而成，建議大家要一口氣吹完喔～（科科）。


而周杰倫拿手的 RAP 段落，則是記譜於（Ｅ）段，由跳躍節奏搭配藍調旋律，模仿出他富有變化的饒舌歌唱方式，再加上長笛由低音域至高音域的表現力，以寬廣的三個八度，更豐富了樂曲變化性：


 




 


以上簡單針對這首好聽的歌曲〈Mojito〉做出介紹與解說，並附上樂譜讓大家可以對照音樂演奏，相信一定會讓大家更加喜歡周董這首洗腦神曲。也祝福亞洲天王靈感滿滿，不斷推出更多好聽的歌曲，造福樂壇與所有愛樂朋友們～


各位蹦友～我們下首歌曲見！


 


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【BON音樂】向帕華洛帝學習 - 系列二「演出當天做些什麼？」
【BON音樂】向帕華洛帝學習 - 系列二「演出當天做些什麼？」

Learning from Luciano Pavarotti - 2


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聲樂家帕華洛帝（Luciano Pavarotti, 1935-2007）聲名卓著，歌聲動人，一直是筆者自學生時代至今的最愛，堪稱古典樂界男高音一代天王，迄今難有人稱其右～儘管大師已於2007年過世，但每每主持音樂講座，引用他所歌唱的音樂片段時，總感「此音人間已絕響」之惋惜，甚以為憾。




 


→帕華洛帝簡介


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


出身經歷


帕華洛帝生於義大利的摩德納。他父親是當地頗有名氣的業餘男高音。少年時代，他曾參與摩德納城市合唱團。而他父親雖同樣一副好嗓子，但由於天生怯場，只能在墨索里尼的軍隊裡烤麵包，曾開設糕餅店。母親則在香菸廠工作。帕華洛帝在從事歌劇演出之前曾經想當職業足球員，其後當過保險員和小學老師。


帕華洛帝在5歲便擁有了自己的吉他玩具，來伴奏唱一些民歌。這些民歌都是他憑著聽了父親播放的唱片後自己學會的。他喜歡在午飯後唱，由於嗓音很高，所以被打擾了午睡的鄰居常常向他抗議。


 


成名之路


帕華洛帝的首次歌劇演出於1961年4月29日(26歲)，在北義里吉奧·艾米利亞-羅馬涅區歌劇院擔綱主演的歌劇是普契尼的《波希米亞人》，飾演男主角魯道夫。


1965年，帕華洛帝隨女高音瓊·蘇瑟蘭的演出團隊赴美遊學。當年2月在邁阿密時，蘇瑟蘭的原定搭檔因病無法獻唱，蘇瑟蘭讓帕華洛帝頂替，成就他的美國首演，獲得好評。同年4月8日帕華洛帝在斯卡拉大劇院首演，主演了其首本名劇《波希米亞人》在此演出一場歌劇的酬勞為4億里拉，大約相當於400美金。同年6月2日在倫敦皇家歌劇院，帕華洛帝首次主唱了日後令他名成利就的大作——董尼才第的《聯隊之花（團隊的女兒）》。


帕華洛帝在1969年11月20日事業有所突破，在斯卡拉大劇院與當紅女高音雷納塔·史科朵共同主演威爾第的《倫巴底人》，演出被錄音製成專輯，廣為流傳。此後帕華洛帝開始了自己的錄音生涯，早期的錄音包括一套董尼才第／威爾第的詠嘆調集和與蘇瑟蘭共同主唱董尼才第的《愛情靈藥》。


他的歌唱事業的最大突破發生於1972年2月17日，當他在紐約大都會歌劇院再次演唱董尼才第的《聯隊之花》期間，輕鬆地唱出了九個高音C。帕華洛帝自此逐步登上歌唱事業的高峰，更在全球掀起「帕華洛帝熱潮」，舉重若輕的唱功，令觀眾沉醉在那妙韻，也因此得到「高音C之王」的稱號。亦因如此，在演出結束後，帕華洛帝獲邀出場謝幕17次，久久不願散去。直至今日，這依舊是世界紀錄。


 


事業頂峰


帕華洛帝在西方社會可謂家喻戶曉，這是因為他開創了歌劇劇現成直播節目的先例，而且定期上電視節目做現場演唱。他因此吸引了一大批歌迷。帕華洛帝多次獲得過葛萊美獎，還有多張白金唱片和金唱片。


1980年代初，帕華洛帝決定舉辦帕華洛帝國際聲樂大賽，並在1982年舉行了首屆。帕華洛帝國際聲樂大賽至今舉辦了五屆，最近一屆在1997年。


1990年，帕華洛帝演唱普契尼《杜蘭朵公主（杜蘭朵）》中的《公主徹夜未眠（今夜無人入睡）》詠嘆調成為BBC報導1990年世界盃電視片的主題曲，令帕華洛帝更為全球所知。而在當年足球世界盃期間，帕華洛帝更偕同前對手多明哥和卡列拉斯在羅馬卡拉卡拉浴場前地舉辦了首場「世界三大男高音演唱會」。而他的首次個人露天演唱會在倫敦海德公園舉行，觀眾人數有約15萬人。1993年7月，帕華洛帝在紐約中央公園的演唱會更是有破紀錄的50萬聽眾在現場欣賞，而且全球各地的歌迷透過電視直播收看這次表演。1998年，在法國巴黎艾菲爾鐵塔前地舉辦的「世界三大男高音演唱會」，則吸引了30萬的現場聽眾。在此前的1994年的洛杉磯和此後2002年的橫濱都有類似的演唱會。而帕華洛帝的露天演唱會的唱片和錄影帶的銷量，超越了貓王和滾石樂隊的唱片銷量。


帕華洛帝是甘迺迪中心榮譽的持有人，同時還持有兩個金氏世界紀錄——最多謝幕次數（165次）和最佳銷量古典唱片（1990羅馬「三高」演唱會）。1998年他獲得了葛萊美傳奇藝人獎。


帕華洛帝是黛安娜王妃非常要好的朋友，他們曾經一起舉行為未成年礦工籌款的全球活動。但當王妃不幸因車禍離世時，帕華洛帝拒絕了在王妃喪禮上唱輓歌的邀請，並表示他的「喉嚨悲傷得無法獻唱」。


帕華洛帝因常中途取消演出，獲得了「取消大王」（The King of Cancellations）的稱號，也因此與一些劇院關係惡化。這在1989年芝加哥歌劇院的經理阿迪斯·卡拉尼克（Ardis Krainik）切斷與其長達的15年合作關係時為眾人矚目。[3][1]在八年時間裡，帕華洛帝取消了41場原定演出中的26場，帕華洛帝有一次在首映開始不到兩周前的彩排中離開，稱因坐骨神經痛需治療2個月，卡拉尼克因此決定終身禁止帕華洛帝再在芝加哥歌劇院演出。


2004年，帕華洛帝在紐約大都會歌劇院，最後一次主演歌劇《托斯卡》全劇，並宣布以後不會主演任何歌劇全劇。2005年，年屆69歲的帕華洛帝舉辦了一連串全球巡迴告別演唱會，包括香港（2005年12月2日）、上海（2005年12月6日）、北京（2005年12月10日）和台中（2005年12月14日）。帕華洛帝原計劃在完成全球巡迴演唱後，將正式地退休。但他的健康狀況使他的告別演唱會斷斷續續，最終因他的去世而未能完成。


 


晚年


2005年，帕華洛帝曾接受頸部手術，修復兩節脊椎。同年3月，帕華洛帝因喉嚨發炎被迫缺席墨西哥的三大男高音演唱會。


2006年初，帕華洛帝接受背部手術後併發症感染，被迫取消英、美、加三地的演唱會。


同年7月，帕華洛帝被診斷出患胰腺癌，需立即接受開刀除去腫瘤。手術過後，很快傳出帕華洛帝「復康進展良好」的報導。但他在2006年餘下的活動全部取消，根據帕華洛帝經理人的說法，帕華洛帝將在2007年初，恢復環球告別演唱會。


2007年8月中旬時，因發高燒，曾在義大利摩德納醫院住上10天，在8月25日出院回家，9月4日，義大利傳媒傳出他病情突然惡化、不醒人事，及在家中接受醫師照料的消息。9月6日凌晨，因患胰腺癌在摩德納家中去世，終年71歲。


 


逝世


帕華洛帝的經紀人特里·羅伯森以電子郵件告知美聯社帕華洛帝的死訊，信件內寫著：「這位藝術大師與胰腺癌作了長期艱苦的抗爭，但病魔最終還是結束了他的生命。一如他對待生活和工作的態度一樣，他在生命的最後階段仍保持樂觀。」同日，維也納國家歌劇院升起黑旗以示悼念。


去世兩日後，摩德納大教堂舉行帕華洛帝的追思彌撒，教堂外設有8部大型電視供教堂外的歌迷觀看追思彌撒。追思彌撒開始前由帕華洛帝的保加利亞女高音好友高歌一曲；追思彌撒在當地時間15:20分正式開始，隨即進行宗教儀式。在祝福禮後，教堂內外播放早年由帕華洛帝與父親同台演唱一段聖詩，其後掌聲達三分鐘。在追思彌撒過後，當帕華洛帝的棺木移離教堂時，義大利空軍在教堂上面飛過，還噴出有義大利國旗象徵的綠、白、紅三色，以代表義大利政府向帕華洛帝的敬意。[5]


法國總統薩柯奇在帕華洛帝去世後讚美他是在恩里科·卡魯索之後最偉大的古典歌唱家；維也納國家歌劇院掛上黑旗，以及美國紐約大都會歌劇院也降半旗致哀；聯合國秘書長潘基文表示，聯合國失去了一位偉大的扶貧信使；美國總統布希說，這世界失去了一位「偉大的藝術家和慈善家」；歌唱家莫華倫對帕華洛帝病逝，感到可惜和震驚；形容他的聲音、技巧和表演也是完美，地位無人可以代替；又讚揚帕華洛帝為人沒架子。


帕華洛帝在追思彌撒後被安排火葬，之後在其家族墓園安葬。


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）




 


現在，透過網路傳播的便利性，我們能看到欣賞到的珍貴影片越來越豐富，因此燃起了筆者想為許多資料做記錄的想法。


 


今天與大家分享影片：


帕華洛帝談論：「演出當天做些什麼？」


Pavarotti answers the question, "What do you do on the day of a performance?"


https://youtu.be/yfbwbDnxEvY


 


在大師班上，小男孩勇敢地提問了：「我想知道在表演的那天，我應該做什麼？」




 


帕華洛帝親切地確認：「你是要問我，演出的當天，應該做些什麼嗎？」




 


以下以男孩與帕作為代稱：


男孩：對～演出那天的早上，我應該做什麼？


帕：首先當天早上你應該要做２分鐘的發聲練習。如果聲音很棒，就停止練習。如果聲音不好，還是停止練習！（眾人大笑）


男孩：（邊聽邊笑）








 


帕：再來，我覺得你應該去吃東西～（咦？難怪帕叔叔出道之後，身材逐漸橫向發展，最後變成兩個帕華洛帝...XD）


這樣的用意是，讓食物經過喉部，運動你的肌肉（😆非常認真）


再接下來你可以有兩、三個小時的休息（吼～大哥你直接說吃完早午餐睡個午覺就好...XD）


休息後你繼續發聲練習。


這次如果聲音沒有確實唱好，你必須堅持。


不斷堅持練習，直到聲音狀態完全有把握為止。


然後歌唱時不斷提升自己的音色（and you treat the voice better than you can）...


方法是不用太溫柔，必要的話，用尖叫用喊的（to scream）都可以～


然後...你又可以繼續休息兩三個小時～


休息過後再試一次，此時你的音色應該已經非常好了，應該在完美狀態了。


現在是我們去歌劇院的時候了～


在劇院裡，我們再次發聲。


如果...你害怕從飯店到歌劇院這中間，音色會不見的話（哄堂大笑）...


你當然還是可以一直發聲（大笑）


接下來是你聯絡鋼琴家的好時機了，於是你開始唱第一首詠嘆調...


但直到這邊，你仍然無法確定今晚的演出是否會一切完美...（回答完畢）




音樂會暖身流程


因為是小朋友提問，所以帕華洛帝用稍微幽默跟開玩笑似的方式，回答了這個問題。


這中間隱含「測試發聲」「吃東西運動喉部肌肉」「休息」「再發聲並堅持音色」「休息」「彩排」與「演出」，其實回答地非常完整，只是是他一貫將知識隱藏在幽默裡，我們要自己發掘這裡頭的點點滴滴。


 


對於音樂會當天，每個音樂家都有自己的堅持：


有人喜歡上午彩排，下午休息，晚上演出


有人喜歡演出前泡個澡放鬆 


有人喜歡喝黑咖啡


有人演出前不吃東西，有些則相反，需要吃飽～


最關鍵還是找到適合自己的方法與流程，這樣一整天心情都好，上台演出才能更有表現力，與聽眾們分享音樂


 


帕華洛帝的舞台演出小秘密


其一


避邪物 生鏽彎鐵釘


據說帕華洛帝深信在後台找到鐵釘，就能為當天演出帶來好運。


因此他總是在演出前到處尋找鐵釘～如果是幸運找到的是一枚「生鏽彎鐵釘」，那他接下來的演出肯定精彩異常。後來經紀人知道了，都會「偷偷」在演出場地藏鐵釘讓帕華洛帝「發現」，給他演出前滿滿的好心情～


帕華洛帝本人曾表示：在自己的演唱會上，一定會帶上一枚生鏽的彎鐵釘，這個特殊的舉動曾被解釋為帕華洛帝非常迷信。但其實是根據他家鄉的古老傳說，生鏽的彎鐵釘會給人帶來好運：第一，金屬象徵著好運氣；第二，彎頭的釘子可以避邪；第三，釘子可以把魔鬼牢牢釘住，不讓他跑出來作亂。所以他一直堅持這件演出前的避邪舉動。


 


其二


幸運符 白手帕


他聽說拿白手帕可以在舞臺帶來幸運並且成功之後，一生裡的每場演出都要拿著幸運符白手帕上台。直到2004年，年屆70歲的帕華洛帝在舞台揚起白手帕，決定封嗓，在紐約大都會劇院正式宣布自歌劇舞台退休。之後他開始乘坐專屬飛機，舉行一系列「告別演唱會世界巡演」，已是經典歷史畫面。


筆者補充：如果是幸運符「白手帕」裡包著避邪物「生鏽彎鐵釘」，那簡直是完美極了，您說是嗎？


Pavarotti at Madison Square Garden (1986)








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【苗北講堂】第一講：韓劇音樂大揭秘 I 一聽就愛上的好聲音
【苗北講堂】第一講：韓劇音樂大揭秘 I 一聽就愛上的好聲音

Miaobei art center - The music lecture series 1 of 4


– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –

蹦藝術 | BONART




☛ 第一講 2020.8.9 (日) 14:00-15:30


韓劇音樂大揭秘 I 一聽就愛上的好聲音


 報名連結

https://reurl.cc/g75qpz




 


講座內容簡介： 

系列一．韓劇音樂大揭秘 I  一聽就愛上的好聲音 

這是個說故事的年代。 

影集，就是用編導的眼光，藉由一段又一段我們所不知道的故事，帶領我們進入幻想的國度，解放生活壓力... 本場演講將由林仁斌老師精心整理韓劇製作方式與各項特色，結合高度濃縮式的完整資料，讓您在短短90分鐘講座之中，快速看懂韓劇從製作到配樂的眉眉角角，進而輕鬆享受每一部精美戲劇用心製作之歌曲與音樂。


 


音樂講座 講師簡介




蹦藝術執行長 林仁斌
演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家。
節慶長笛樂團｜團長＆樂團指揮  
蹦藝術｜BONART 藝術網站 執行長
https://mediumpurple-hippopotamus-983203.hostingersite.com

曾師事法國長笛大師：Philippe Bernold、Jean Ferrandis、Georges Alirol 、PatrickGallois 與 Philippe Pierlot。曾多次與巴黎師範音樂院管弦樂團協奏巡迴演出且於巴黎各地，亦曾「法國巴黎國際藝術村」（Citédes Arts de Paris）舉辦長笛獨奏會並於巴黎、西班牙等地獨奏演出。

多年來以長短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國內外音樂會，其指揮編制由長笛家族室內樂團、管樂團與交響樂團等等於台灣於國家音樂廳、國家演奏廳、新舞台、台中中興堂與各縣市文化中心等場地演出；並曾赴韓國濟州管樂節、多屆日本國際長笛年會日本東京、濱松、川崎等地音樂廳與義大利國際遊輪歌詩達維多利亞號指揮或協奏演出，國內外演出經驗豐富。

除曾與國際長笛名家Philippe Bernold、Benoît Fromanger 等大師合作音樂會演出外，多年來獲邀參與新象藝術「台灣國際長笛藝術節」演出，為台灣活躍之長笛演奏家，並創辦節慶長笛樂團，擔任團長與樂團指揮。

2010年起，林仁斌老師陸續出版長笛與吉他演奏專輯⟪夜間咖啡館⟫，專輯出版後深獲各界好評，並入圍「MUZIK 2010年唱片大賞」之⟪年度台灣出版音樂唱片⟫。歷年出版專輯另有：⟪妳的.我的⟫、⟪華麗聚焦～雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜⟫、⟪動物狂歡節⟫&⟪華麗聚焦II～卡門⟫、⟪李哲藝劇場音樂作品【室內樂篇】⟫等六張長笛演奏專輯，為台灣近年長笛演奏專輯出版數量最豐之長笛演奏家。

目前林仁斌亦擔任節慶長笛樂團團長與樂團指揮與台北市立蘭雅國中管弦樂團與管樂團指揮。

多年來林仁斌以音樂文字與攝影活躍於國內外藝文圈，撰寫文章並拍攝訪問音樂家無數，作品見於國內外音樂家演出海報、影片、部落格與雜誌，並同步於【蹦藝術|BONART】網站中刊載。

林仁斌老師於華泰王子大飯店、各藝文中心與台灣索尼音樂SONY數位教室均有定期演講，每年演講場次達百場，其撰文與豐富音樂資料亦可見於【蹦藝術|BONART】網站。




不只歐洲．全世界都在家裡看片




 


大聲說出：「我愛看劇！」


韓劇在十幾年前開始進入台灣，隨著劇集鋪陳全球化的決心，加上透過國際網路平台例如「網飛」Netflix的推波助瀾之下，快速累積全球各國紛絲。因此，除了韓國人之外，現在觀賞韓劇的人口可說是遍及全球。


今年的 COVID-19肺炎疫情重創了全世界，在全球商務與各項交流幾乎停擺的狀況之下，透過網際網路的影音平台反而成為最新的寵兒：大家宅在家裡沒事做，只好看電影看影集解悶，因此根據統計，Netflix在疫情期間，訂閱戶至少增加1600萬，股價更是一翻再翻，意外成為這波疫情之超級獲利者。而去年美國網路設備公司 Sandvine 的研究報告就指出，全球網路資訊總量有 60% 是影片傳遞，光是 Netflix 就佔有了 12%，而 YouTube 也佔了 12%，等於這兩個平台平分秋色，直接瓜分掉全球24%的網路傳遞資訊量。


 


觀劇．賞劇．更要懂劇


 


韓劇製作方式

關於韓劇的製播方式，我們可以閱讀這篇精彩的介紹文章：




→解讀韓劇產業鏈背後的資本和運作模式


 


 


關於韓劇收視率

我們可以閱讀這篇精彩韓劇統計收視率之介紹文章：




→韓劇收視排名整理


三大無線電視台


韓國三大無線電視台 即全國免費頻道：MBC、KBS 與 SBS）


以概念來說，就像以前台灣的台視、中視與華視，透過無線電波全國播送，家家戶戶皆有電視可以看，因此普及率最高，這三台的節目也因此經常成為全國收視率最高的製作。


 


 


有線電視台 偶像劇必爭之地


而我們經常看到的這些精美高製作費偶像劇，許多都是由有線電視頻道製播，例如JTBC、tvN等皆屬於有線台。為了拼電視台知名度與收視率，有線電視台可說是火力全開，各式各樣的題材都能讓人腦洞大開，嘖嘖稱奇。


 


韓國收視率計算方式


上述提到，電視圈分為「無線電視台」與「有線電視台」，因此在收視率的計算上也習慣將兩者區分，畢竟觀眾數立足點不同，確實分開計算才公平。


列舉兩項近期韓劇收視率數據給大家做為參考：


目前有線電視台的收視率冠軍是《夫婦的世界》，資訊如下：




第1名《夫婦的世界》


    

  • 電視台：JTBC
    • 

  • 收視率：28.371%（第16集）
    • 

  • 主演：金喜愛、朴海俊、韓素希
    • 





 


在有線台中，這已經是破歷史紀錄的超高收視率，然而在無線臺世界中，20%收視率只是剛起步、小兒科，無線台幾乎每一齣製作登能輕鬆上20%，台灣熟悉的《大長今》以超高的 57.8% 收視率，其實排起來也只不過勉強擠入榜單的歷年第10名。




 


無線台歷年收視第1名的韓劇是1997年由崔真實、車仁表、宋承憲主演的《最愛的人是你》，收視率達到驚人而不可置信的 66.9%！




 


先簡單看一下筆者整理韓劇經常出現的特色：




 




 


為何韓國人愛看戲


在韓國其實許多人都面臨極大的生活壓力，有來自工作、學業、家庭等等，因此面對每日不斷累積的壓力，看劇尋找心靈出口，成為了韓國人最愛的影視消遣娛樂之一。另外像是打遊戲、唱歌、外食、續攤喝酒，也似乎是許多韓國人的最愛。更有甚者，曾有新聞傳出部分韓國人為了逃避壓力，竟然覺得去坐牢還比較輕鬆...


[相關新聞]


為逃避壓力，韓國人竟開始流行「花錢去坐牢」！獄友揭社會高壓慘況：坐牢反而感覺自由…






接下來讓我們以最近播畢的熱門韓劇《The King: 永遠的君主》，來看韓劇的音樂成功方程式：


劇集簡介


（劇集基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）




 


《The King：永遠的君主》（韓語：더 킹：영원의 군주／더 킹：永遠의 君主 Deo King: Yeongwonui gunju），為韓國SBS於2020年4月17日起播出的金土連續劇。由《太陽的後裔》、《雲畫的月光》的白尚勳、《請輸入檢索詞WWW》的鄭志賢導演與曾編寫《繼承者們》、《太陽的後裔》、《孤單又燦爛的神－鬼怪》、《陽光先生》等多部人氣劇集的劇作家金銀淑合作製作。


《The King：永遠的君主》以現實的大韓民國和平行世界的君主制國家—「大韓帝國」為背景，講述試圖關閉連接現實世界的次元之門的大韓帝國皇帝李袞，與大韓民國刑警鄭太乙跨越空間的愛情故事。


 


原聲帶發行日期與資訊


    

  • 

    Part.1（發行日期：2020年4月18日）
    

    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
I Just Want To Stay With You
Zion.T
03:27




2.
I Just Want To Stay With You（Inst.）

03:27






輕柔抒情的歌曲，搭配精緻感謝的鋼琴和弦，戀愛中期盼的心情溢於言表。


https://youtu.be/MxmM2xtoXiQ




    

  • 

    Part.2（發行日期：2020年4月19日）
    

    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
Orbit
華莎（MAMAMOO）
03:06




2.
Orbit（Inst.）

03:06






非常有特色的編曲與歌聲，一聽就讓人留下深刻印象。搭配MV畫面，似乎兩個世界的平行運作看似不相干，卻又緊緊相扣，完美呈現於歌曲中。


https://youtu.be/RQlb4Cn5eNc




    

  • 

    Part.3（發行日期：2020年4月24日）
    

    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
緣（연）
金鐘萬（Nell）
03:13




2.
緣（Inst.）

03:13






這首曲目是我在整個原聲帶中最喜愛的五首歌曲之一。每次李袞進行時空穿越，都會配上這首歌曲，一再洗腦讓人沈浸於其中無法自拔。是非常耐聽也非常讓人難忘的歌曲，節慶長笛樂團也改編了此曲成為長笛團版本，團員們大家演奏過都非常喜歡～


https://youtu.be/lLHola4yOuk




    

  • 

    Part.4（發行日期：2020年4月25日）
    

    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
Maze
朴容主
03:43




2.
Maze（Inst.）

03:43






這首曲目是我在整個原聲帶中最喜愛的五首歌曲之二。淡淡的民謠風格搭配主唱輕柔高音男聲的溫柔歌聲，更是讓人一聽再聽，甚至我也製作了長笛演奏樂譜與蹦友們分享。


詳細介紹：


【BON音樂】2020年話題韓劇《The King：永遠的君主》 “MAZE” – 配樂詳解（附樂譜）


https://youtu.be/JSv_Mc92jOY




    

  • 

    Part.5（發行日期：2020年5月2日）
    

    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
I Fall In Love
河成雲
03:55




2.
I Fall In Love（Inst.）

03:55






帶著戀愛興奮心情與喜悅的一首浪漫好歌。MV中兩位主角的互動，加上輕快浪漫旋律的催化，心情整個愉悅起來～


https://youtu.be/1yyysBszAjk




    

  • 

    Part.6（發行日期：2020年5月3日）
    

    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
Please Don’t Cry
Davichi
03:55




2.
Please Don’t Cry（Inst.）

03:55






這首曲目是我在整個原聲帶中最喜愛的五首歌曲之三。由OST女王等級的雙人組歌手「DAVICHI」，一開口就是抒情好聲，而且聲音的鋪陳更是講究，當兩人美聲響起，相信滿滿的戲劇氛圍已悄悄進入你心，堪稱殺手級的歌曲～


https://youtu.be/Cq526kcrOcs




    

  • 

    Part.7（發行日期：2020年5月9日）
    

    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
無法阻止花開（꽃이 피는 걸 막을 순 없어요）
鮮于貞娥
03:35




2.
無法阻止花開（Inst.）

03:35






主唱鮮于貞娥非常有特色的歌聲，帶著濃濃的憂鬱，讓人心情跟隨著他的嗓音，情緒時而低沈時而開朗，非常值得一聽的好歌。


https://youtu.be/Mj3wukxYwzw




    

  • 

    Part.8（發行日期：2020年5月10日）
    

    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
Dream
Paul Kim
04:03




2.
Dream（Inst.）

04:03






鋼琴前奏後，大提琴相合帶出濃濃的氛圍，愛情的感動亦隨之而來～Paul Kim 成熟的歌聲，搭配抒情適中的速度與優美和聲，聽來實在非常享受～


https://youtu.be/bBMGKvGDLEs




    

  • 

    Part.9（發行日期：2020年5月15日）
    

    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
Heart Break
Gaeko、金娜英
03:10




2.
Heart Break（Inst.）

03:10






曲目一開始就帶來令人無法平息的節奏，隨著歌詞的鋪陳，對劇情的未來充滿不安。在男聲 Rap的加入後，樂曲變化與濃度增加，也讓聽歌的我們，享受了完全不同於一般純抒情歌曲的雙料享受。


https://youtu.be/Fwjjzib3afw


 


    

  • 

    Part.10（發行日期：2020年5月16日）
    

    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
我的一天都充滿了你（나의 하루는 다 너로 가득해）
Zico（Block B）、Wendy （Red Velvet）
03:42




2.
我的一天都充滿了你（Inst.）

03:42






這首曲目是我在整個原聲帶中最喜愛的五首歌曲之四。「妳不能跟我一起走嗎？」「不能到我的世界」「跟我一起生活嗎？」李袞深情的告白，讓人想拒絕都難。Wendy甜膩膩的美聲，呼應著女主角拼命想Say Yes的心情「我決定愛上我的命運」「我愛你」。男聲Zico同樣在歌曲中加入流利的Rap「即使每天都看著你，也依然想念你」，不行不行這首歌歌詞實在放太多糖，想不被甜死都難...XD


https://youtu.be/qnRJCFLYq3M




    

  • 

    Part.11（發行日期：2020年5月23日）
    

    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
My Love
Gummy
04:21




2.
My Love（Inst.）

04:21






這首曲目是我在整個原聲帶中最喜愛的五首歌曲之五。小調的元素帶來讓人揪心的感受，在劇中只要出現對於雙方未來的不確定感，這首「愛的主題曲」就會出現，為愛情增溫卻又隱隱帶來悲傷的感受；歌曲在 OST女王歌手 - GUMMY 的強大歌聲渲染力之下，讓本首歌曲堪稱《The King: 永遠的君主》原聲帶裡最美的音樂風景，一聽再聽，連洗澡時都想聽啊...


https://youtu.be/fsJebCsCsfw




    

  • 

    Part.12（發行日期：2020年5月29日）
    

    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
全部入睡的夜晚（모두 잠든 밤）
黃致列
03:41




2.
全部入睡的夜晚（Inst.）

03:41






令人愉快加心情愉快的歌曲。在爵士鼓低沉的低音節奏中，帶來令人心情穩定的感受。「So beautiful，妳就像夢一樣來到我身邊」。多麽美好的歌詞，在平行世界中不斷經歷命運的波折，但在夢中總能相見，是否增添了觀眾對於愛情魔力的想像力呢？


https://youtu.be/ciJ1UYgCZps




    

  • 

    Part.13（發行日期：2020年6月6日）
    

    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
你是我的開始也是結束（너는 나의 시작이자 마지막이다）
林韓星、金在奐
04:11




2.
你是我的開始也是結束（Inst.）

04:11






這首曲目套路非常韓式：以抒情至極的安靜主歌開始，緩緩將聽眾的情緒拉進歌曲裡。唯美的風鈴過門，再次刷出夢幻的氛圍，終於到副歌主題進入（1'11"）時，突然音域升高，情緒瞬間沸騰，所有劇情裡動人的畫面彷彿突然出現眼前：沒錯！「這裡就是該掉眼淚的時候了～～」 「快！給我眼淚吧～」這首歌這麼說著～哇哈哈，雖然寫得有點芭樂，但實在非常好聽的歌曲，非常推薦。


https://youtu.be/XPwmMLwJ4So


 




從上方資訊，可以清楚看出《The King: 永遠的君主》原聲帶釋出的周次日期與時間序，製作採取讓音樂配合劇情，每週的新曲都能讓觀眾完整地沈浸在劇集裡，是非常高明的行銷做法。


大導演史帝芬史匹伯（Steven Allan Spielberg, b. 1946）曾經說過：「音樂是電影的一半。」，這句話完全深深打動我。




 


各位想想，再回頭讓大家看沒有聲音的畫面，您會有多少感動呢？


因此細數好萊塢電影史，各位會看到史帝芬史匹伯與配樂大師約翰威廉斯的多年合作；看日本動漫史，宮崎駿與久石讓這對影音東方經典組合，宮導更曾說：「宮崎駿：「實在沒有比認識久石讓更幸運的事！」




 


這道理完全相同：一位真正全面的導演，是絕不會放過聲音（音樂）這項細節！


之所以會喜歡上韓劇音樂，甚至編曲/演奏，都是因為這些音樂動聽、用心，而且承載了傳遞情緒的妙用。






韓劇原聲帶特色


從一系列的韓劇原聲帶（OST）發售方式，我們可以歸納出韓劇配樂的主要特色：








方程式一. 歌曲風格多元化


大家留意韓劇原聲帶的話，應該會發現韓劇音樂並非以單張大合輯方式發行，而以多張單曲專輯來發行。這樣的做法，可以讓多位歌手參與歌曲製作與演唱，因此能夠貢獻所長，導入多元化的風格，讓劇集裡可以擁有最多元化的音樂風格。







方程式二. 歌手集結多元化


延續第一點的特色，導入多位歌手的多元風格，不但豐富了劇集中的音樂元素，更能讓不同特色的歌者，盡情發揮嗓音裡迷人之處。例如：嗓音高亢的歌手，演唱振奮人心的音樂（Part.1 Zion.T的《I Just Want To Stay With You》輕鬆抒情）；知名的「OST女王」雙人組Davichi，演唱深情美聲的《Please Don’t Cry》等等。







方程式三. 依劇情進度，單首發曲


如一次曝光所有歌曲的話，這麼多首歌去一定會顯得有失焦點，因此韓劇原聲帶裡的歌曲，會隨著劇情進展，慢慢一首一首登場。而且韓國人普遍非常愛唱歌聽歌，因此製作單位這樣做，最重要的兩個目的：「配合劇情出現新音樂」、「維持觀眾對戲劇新鮮感」。


最初筆者看到一齣戲劇原聲帶分得這麼細，開始十分常不習慣，連找歌時都要找很久才會齊全。但長期觀察下來，製作單位這樣在劇集播出觀眾追劇的長時間過程中，這些歌曲不僅僅會一首首深入觀眾心中，也因為歌曲設定配合著劇情進展，總能確實地達到緊抓著觀眾的「最高目標」。







方程式四. OST女王強勢帶動聽眾感情


「OST女王」是韓劇特有的音樂文化，也確實是最成功的一項秘密武器。


幾乎所有成功韓劇音樂的方程式，一定有一位出色的女聲，肩負起劇集的情感中心，女王的嗓音越發揮，觀眾的淚水就越潰堤，屢試不爽。而且經常畫面一出現，「OST女王」的歌聲也幾乎洗腦般地出現在觀眾腦海裡，實在是厲害的音樂行銷…（有追過劇的就懂XD）







方程式五. 原汁原味的伴奏音軌


上面筆者提過韓國人幾乎都熱愛歌唱（不知是否與北方民族熱情奔放有關），不但國內歌唱選秀節目蓬勃，民眾也對於這些劇集的主打歌如數家珍，追劇之餘更愛唱這些主題曲。“捉住觀眾的需求與喜好“，是製作單位絕對的最高指導原則。


大家會注意到每一首單曲專輯，怎麼總有兩首一模一樣的歌曲呢？第二首也總是出現（Inst.）這樣的括弧解說？其實（Inst.）就是（Instrumental）的縮寫。指的就是「純伴奏音樂檔」懂了嗎？買一張專輯之後，第一軌可以先聽偶像唱歌，第二軌呢？就換老爺＆老娘們唱個痛快了～嘿嘿而且這伴奏檔原汁原味，就是歌手用來錄音的伴奏檔。


如果您歌喉夠好，不但可以嘗試100%還原原唱，我相信有更多韓國人「自覺」自己唱得比原唱還好，不知道為什麼製作單位不來找自己發唱片呢？（XD 誤）







方程式六. 完整的紀念與收藏性 


OST的繽紛彩色專輯封面，加上劇情與歌曲的催化，已經入戲的觀眾們，更容易「手一滑」就購入音樂專輯回家珍藏。


其實很多時候，只要那種愛上劇集，狂熱粉絲們可是不在乎價格的：只要能夠「擁有＋珍藏」，粉絲們就算「剁手＋月底吃土」也要把專輯給打包回家啊～（大誤）哈哈～







方程式七. 英文標題與歌詞全球化使用


大家欣賞這些優美的OST時，發現常常「有點懂，又不太懂」嗎？原因就是歌曲裡英文的使用。相信絕大多數人與筆者一樣是不懂韓文的，經常需要「複製＋貼上」然後交給 Google大神，才能知道到底在寫什麼～因為為了更多人能夠理解，韓國詞曲創作人以及歌手們，卯足了極大心力在歌曲中加入英文，也經常出現「全英文歌曲」，這點無形中促進了韓劇歌曲全球化的速度，也非常重要。







 


沈浸式的音樂體驗

不能不提 - OST女王


韓劇一直以來的「OST女王」文化，也就是由歌喉亮麗，嗓音特殊動人的女聲，獨唱出抒情的歌曲；一方面深化戲劇情緒，另一方面則深深牽引著觀眾的心，讓看劇的人心中更加糾結。「OST女王」與「音樂旋律」的加乘作用，也讓韓劇雖常常出現「不合理」、「虛幻」、「脫離現實」等現象，但總卻能緊抓人心，虐心又多曲折的劇情，常常讓人看到欲罷不能。


 


以梨泰院女主角主題曲《Say》為例，主唱為美韓混血之 ＯＳＴ女王級歌手尹美萊，一直是知名的OST女王之一，超有爆發力的歌聲魅力與音域，演唱風格更是百變，讓她從慢歌到快歌都輕鬆掌握。




 








尹美萊曾主唱之原聲帶歌曲


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）









 


這首《Say》，在主歌進行不久後，就進入讓人心醉不已的副歌段落；不但旋律寫得好，和聲變化安排也相當感性。且聽那溫柔的，觸動內心的歌詞，尹美萊真摯的嗓音一句又一句地揪住聽者的心，相信按下播放鍵後，您一定捨不得再按下停止，而靜靜地享受這首歌帶給我們的，這段最美的孤獨...


https://www.youtube.com/watch?v=uO_j23R18cM


 


這些美妙的音樂與歌曲，當然是席捲Apple Music, Spotify, Youtube等各大音源榜，無論是欣賞、下載與翻唱、演奏，可說是影響無遠弗屆，間接造成巨大的旋風。


 


粉絲現象：


韓國鋼琴教學+樂譜出版


https://www.youtube.com/watch?v=to1H4maRZJk


 


樂曲演奏


筆者也不落人後，以長笛演奏了這首動聽至極的歌曲：


長笛：林仁斌老師


https://www.youtube.com/watch?v=Sb18HZJ3PdI


 


深入文化層面 好詩欣賞


《The King: 永遠的君主》編劇是筆者一直非常欣賞的金銀淑，她在韓劇圈非常知名，從沒沒無聞到曾編寫暢銷海外之《繼承者們》、《太陽的後裔》、《孤單又燦爛的神－鬼怪》、《陽光先生》、《屍戰朝鮮》等多部人氣劇集之後，已擠身「億元俱樂部」高薪作家，娛樂圈暱稱她為「金編」，只要他出手，幾乎就已經是暢銷海外的品質保證。




 


在《The King: 永遠的君主》中，由於世界觀描寫的是「平行世界」，因此金編在許多細節著墨，描繪出相似卻截然不同的兩個世界：「大韓民國」與「大韓帝國」。


真實歷史：西元1897年10月14日，朝鮮宣布改國號「大韓帝國」，但1910年8月22日，日本與庚戌國賊簽訂《日韓合併條約》，朝鮮半島被日本吞併，自此國家陷入被殖民的命運。


戲劇虛構：金編描繪的男主角李袞，正是虛構出的第三任大韓帝國皇帝，在他的世界裡，韓國並未被日本併吞殖民，因此李袞的大韓帝國，還保有王室制度，王室從首爾遷至釜山更是代表著抗日護國的決心，這未曾被侵犯的母國，是金編心中的理想國，更是編劇藉由劇集天馬行空而成的烏托邦。


 


讓筆者印象最深刻的，當屬劇中數次引用韓國日據殖民時期的愛國作家 金素月詩作《招魂》：














《招魂》






啊，那崩碎四散了的名字

啊，在虛空中消逝無蹤的名字

啊，呼喚卻無回應的名字啊

啊，讓我呼喚至死的名字啊

鐫刻在我心中的那句話

終於沒能說出口


啊！我愛過那個的人啊！

啊！我的愛人！

紅日西懸山巔

群鹿呦呦悲鳴

在訣別的山坡上

我把你的芳名呼喚


我呼喚你，直到悲愴哽我胸膛

我呼喚你，直到憂傷嗆我肺腑

而呼喚你的聲音，盤旋迴盪

在無邊無際，蒼茫的天地間

有一日，縱然我佇立化身為石

我仍會不斷呼喚你


啊，我愛過那個的人啊！

啊，我的愛人！




















韓國民族詩人 金素月（김소월, 1902-1934）的詩作，是先前完全不知道的領域，查詢資料整理之後，非常感動。




身處被日本殖民的時期，民族主義與愛國情操早在他心中不斷萌芽，1925年所寫的這首《招魂》，乍看之下是對愛人死去的哀痛與悲傷詩篇，但實則是表達出對早已隨風逝去的國家與王國（大韓帝國 1897-1910）的無限追憶與緬懷。


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）




 


原本以為金素月是女詩人，結果一查才知道原來是一位富有民族情感，英年早逝，詩風憂鬱獨特，文辭優美的男性詩人。


金素月自小家境富裕，出身北朝鮮公州（공주），祖父母一輩在當地都被稱為「金大家」。


身為家中長孫，金素月在家族中倍受寵愛，從小就有機會跟隨祖父，學習漢文、儒家教育，前途一片看好。


但人生巨變一一隨後而至：


服務於鐵路局的父親，因與日本人細故爭執而被毒打至終身瘋癲，家中環境大受影響，幼小的心靈受創，性格大變，一轉憂鬱。


1919年17歲時就讀的五山學校（오산학교）被日本人查禁關門失學；1923年在日本東京唸書時遇上關東大地震與日本人失控大量殺戮韓國人之排韓運動而逃回韓國，再未離開國家。


金素月自求學階段以來，接觸韓國多次喪失主權的歷史故事，加上自己與家庭屢逢變故，也在在觸動他往後詩作之悲愴風格與主題。


受日殖民期間，金素月不改愛國情操，創辦發揚朝鮮民族精神的報紙，卻也註定了他未來的命運...


在日本人百般強制打壓下，報社經營不善，以破產告結。


後來他日日以酒澆愁，身體也喝出病來。


1934年金素月失志地回到老家故鄉，於12月24日飲酒後自殺，死時年紀才32歲。


 


金素月生前唯一出版詩集《杜鵑花》封面：




 


劇中場景：李袞翻閱金素月詩作《招魂》：




 


 




精美劇照百看不厭


甜蜜的男女主角合成劇照








 


李袞騎白馬率領護衛隊親自拯救意中人場景




 


為妳煮飯下羹湯，一時間空不出手來，只好來個「額頭之吻」




 


穿越時空只為見到妳～我的愛人




 


讓我們不用擔憂不可知的未來，認真活在今天好嗎？只要今天！




 


隨著每次時空穿越造成的時間裂縫加大，引起的暫停時間越來越長。李袞於時光暫停時傷心地等待時間流恢復正常之後，強顏歡笑與不知情的太乙，在教堂前拍下合照，甜蜜又心酸。




 


學習新知


韓劇劇情中常常令人腦洞大開：《The King: 永遠的君主》除了「平行世界」的設定，關於擁有「萬波息笛」就能穿梭於過去與未來的「時間支流」與「祖父悖論」，以及數學界與幾何學界的理論「莫比烏斯環」（德語：Möbiusband），都能完美與戲劇結合，不但增添看劇的無限可能性與趣味，也開拓了多學習之門，非常有意思～


 


文化輸出


另外，為了看懂劇情，就必須上網做功課學新知：現在除了知曉大韓帝國歷史之外，還跟著韓劇延伸讀韓詩...XD


其實筆者個人覺得，韓劇真正厲害之處，其實是「文化輸出」。


 


您～同意嗎？


 


 


最後附贈最新流行的「斬首之吻」三連拍...

超害羞 XD（粉紅泡泡滿天飛）




 




《附錄》韓劇歌曲的副歌怎麼使用？


https://www.facebook.com/atom.and.seoul/videos/1057508397624019/


 


 


延伸閱讀



 


 


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【苗北藝文中心 X 蹦藝術】苗北藝術學苑 - 苗北講堂 音樂系列講座介紹
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Miaobei art center - The music lecture series


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蹦藝術與苗北藝文中心合作音樂藝文講座囉～～（撒花🌟🎉💗）


 


苗北講堂 精彩講座規劃


今年起正式轉制為行政法人的苗栗縣苗北藝文中心，除了歷年不斷規劃精彩的藝文展演節目之外，更秉持「苗北藝文停看聽．全民欣賞好中心」的主要發展方向，今年暑假與蹦藝術執行長林仁斌老師共同籌劃了四場「苗北講堂 音樂系列講座」，將分別於八月份：8/09、8/16、8/23 及 8/30等四個週日下午14:00-15:30，每週以90分鐘之課程，要為喜愛音樂的苗北藝文中心好朋友好鄰居們，帶來豐富又精采的音樂多樣化風貌系列講座，讓您輕輕鬆鬆在夏日時光享受好音樂並學習新知～


 





講座報名連結

❤苗北講堂．講座資訊
☛ 第一講2020.8.9 (日) 14:00-15:30
韓劇音樂大揭秘 I 一聽就愛上的好聲音
https://reurl.cc/g75qpz


☛ 第二講2020.8.16(日) 14:00-15:30
韓劇音樂大揭秘 II 十大韓劇主題配樂排行榜
https://reurl.cc/QdQvG2


☛ 第三講2020.8.23(日) 14:00-15:30
電影音樂大探索 I 看電影也要聽電影
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☛ 第四講 2020.8.30(日) 14:00-15:30
電影音樂大探索 II 配樂中的古典音樂
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系列講座 講師簡介




蹦藝術執行長 林仁斌
演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家。
節慶長笛樂團｜團長＆樂團指揮  
蹦藝術｜BONART 藝術網站 執行長
https://mediumpurple-hippopotamus-983203.hostingersite.com

曾師事法國長笛大師：Philippe Bernold、Jean Ferrandis、Georges Alirol 、PatrickGallois 與 Philippe Pierlot。曾多次與巴黎師範音樂院管弦樂團協奏巡迴演出且於巴黎各地，亦曾「法國巴黎國際藝術村」（Citédes Arts de Paris）舉辦長笛獨奏會並於巴黎、西班牙等地獨奏演出。

多年來以長短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國內外音樂會，其指揮編制由長笛家族室內樂團、管樂團與交響樂團等等於台灣於國家音樂廳、國家演奏廳、新舞台、台中中興堂與各縣市文化中心等場地演出；並曾赴韓國濟州管樂節、多屆日本國際長笛年會日本東京、濱松、川崎等地音樂廳與義大利國際遊輪歌詩達維多利亞號指揮或協奏演出，國內外演出經驗豐富。

除曾與國際長笛名家Philippe Bernold、Benoît Fromanger 等大師合作音樂會演出外，多年來獲邀參與新象藝術「台灣國際長笛藝術節」演出，為台灣活躍之長笛演奏家，並創辦節慶長笛樂團，擔任團長與樂團指揮。

2010年起，林仁斌老師陸續出版長笛與吉他演奏專輯⟪夜間咖啡館⟫，專輯出版後深獲各界好評，並入圍「MUZIK 2010年唱片大賞」之⟪年度台灣出版音樂唱片⟫。歷年出版專輯另有：⟪妳的.我的⟫、⟪華麗聚焦～雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜⟫、⟪動物狂歡節⟫&⟪華麗聚焦II～卡門⟫、⟪李哲藝劇場音樂作品【室內樂篇】⟫等六張長笛演奏專輯，為台灣近年長笛演奏專輯出版數量最豐之長笛演奏家。

目前林仁斌亦擔任節慶長笛樂團團長與樂團指揮與台北市立蘭雅國中管弦樂團與管樂團指揮。

多年來林仁斌以音樂文字與攝影活躍於國內外藝文圈，撰寫文章並拍攝訪問音樂家無數，作品見於國內外音樂家演出海報、影片、部落格與雜誌，並同步於【蹦藝術|BONART】網站中刊載。

林仁斌老師於華泰王子大飯店、各藝文中心與台灣索尼音樂SONY數位教室均有定期演講，每年演講場次達百場，其撰文與豐富音樂資料亦可見於【蹦藝術|BONART】網站。




❤苗北講堂．講座介紹


☛ 第一講 2020.8.9 (日) 14:00-15:30

韓劇音樂大揭秘 I 一聽就愛上的好聲音



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系列一．韓劇音樂大揭秘 I  一聽就愛上的好聲音

講座內容簡介：
這是個說故事的年代。
影集，就是用編導的眼光，藉由一段又一段我們所不知道的故事，帶領我們進入幻想的國度，解放生活壓力...
本場演講將由林仁斌老師精心整理韓劇製作方式與各項特色，結合高度濃縮式的完整資料，讓您在短短90分鐘講座之中，快速看懂韓劇從製作到配樂的眉眉角角，進而輕鬆享受每一部精美戲劇用心製作之歌曲與音樂。


 


☛ 第二講 2020.8.16(日) 14:00-15:30

韓劇音樂大揭秘 II 十大韓劇主題配樂排行榜



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系列二．韓劇音樂大揭秘 II 十大韓劇主題配樂排行榜

講座內容簡介：
韓劇近年來已成為許多人網路觀劇賞劇之首選，也是影視顯學～而注重配樂的韓劇，總能在劇集中以精緻又動聽的歌曲緊緊捉住觀眾的心情，隨之揪心動情，深陷於其中。每個人的心中都有喜愛的音樂與特別感動與難忘的歌曲。在本場講座中蹦藝術執行長林仁斌老師將以他多年的聆樂欣賞經驗，與聽眾分享十大韓劇主題配樂排行榜，為您細數所有歌曲中最為動聽奧妙之處～


 


☛ 第三講 2020.8.23(日) 14:00-15:30

電影音樂大探索 I 看電影也要聽電影



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系列三．電影音樂大探索 I 看電影也要聽電影

講座內容簡介：
音樂是影像的支柱，是電影臨場感的催化劑，更是觀影過程不可或缺的催情激素。

好萊塢奧斯卡金像獎大導演史蒂芬史匹柏（Steven Allan Spielberg, b. 1946）曾經說過：「音樂是電影的一半。」，更是音樂與影像結合的絕佳觀念。在本場講座中蹦藝術執行長林仁斌老師將為大家詳細從電影音樂中「原著音樂」及「非原著音樂」，以及電影配樂中的十大觀念，讓觀眾在欣賞電影音樂藝術的大千世界裡，輕鬆尋找更清晰的觀點。


 


☛ 第四講 2020.8.30(日) 14:00-15:30

電影音樂大探索 II 配樂中的古典音樂



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系列四．電影音樂大探索 II 配樂中的古典音樂

講座內容簡介：
電影配樂是如何結合古典音樂，擦撞出不一樣的視覺及聽覺饗宴？古典音樂（Classic music）為何經典（Classic）?

在本場講座中蹦藝術執行長林仁斌老師將為大家重點整理電影音樂世界中經典而雋永的古典音樂。從莫札特、貝多芬、蕭邦、柴可夫斯基到普契尼與馬勒，藉由欣賞名家名作與電影之完美結合，再次品味隱藏在我們的生活之中的古典音樂。美妙的音樂除了與我們的心情相契合，其實更與生活完美地融合，讓您完整體驗「看電影也聽電影」的至高饗宴。


 


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【BON音樂】達人詳解 - 超話題韓劇《The King: 永遠的君主》配樂
【BON音樂】達人詳解 - 超話題韓劇《The King: 永遠的君主》配樂

2020 Korean drama “The King” OST


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本場專題 達人詳解 - 超話題韓劇《The King: 永遠的君主》配樂 演講為仁斌老師特別為 SONY數位教室規劃之專題演講，講座網頁與照片如下：




 


講座特色介紹

韓劇近年來已成為許多人觀劇賞劇之首選～而注重配樂的韓劇，總能在劇集中以精緻又動聽的歌曲緊緊捉住觀眾的心情，隨之揪心動情，深陷於其中。

本場音樂講座將由蹦藝術音樂網站執行長，也是旅法知名音樂家林仁斌老師，為您詳細解說最新火熱話題韓劇《The King: 永遠的君主》中的動聽配樂與歌曲，搭配 SONY 出色的音樂播放設備，讓您深入了解動聽配樂背後的密碼，席次有限歡迎您的報名參與。




延伸閱讀：


【BON音樂】2020年話題韓劇《The King：永遠的君主》 “MAZE” – 配樂詳解（附樂譜）


【BON音樂】從2020年火熱韓劇《梨泰院Class》認識韓劇配樂成功方程式


 


劇集簡介


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）




 


《The King：永遠的君主》（韓語：더 킹：영원의 군주／더 킹：永遠의 君主 Deo King: Yeongwonui gunju），為韓國SBS於2020年4月17日起播出的金土連續劇。由《太陽的後裔》、《雲畫的月光》的白尚勳、《請輸入檢索詞WWW》的鄭志賢導演與曾編寫《繼承者們》、《太陽的後裔》、《孤單又燦爛的神－鬼怪》、《陽光先生》等多部人氣劇集的劇作家金銀淑合作製作。


《The King：永遠的君主》以現實的大韓民國和平行世界的君主制國家—「大韓帝國」為背景，講述試圖關閉連接現實世界的次元之門的大韓帝國皇帝李袞，與大韓民國刑警鄭太乙跨越空間的愛情故事。


 


Netflix網路影視平台 推波助瀾


各位知道嗎？今年雖逢 COVID-19肺炎疫情，全球幾乎停擺，許多國家傷亡染病慘重，但只要是網路經濟相關產業，卻往往反而得益，屬於災情中的例外。以全球知名的網路影視平台「網飛」（Netflix）為例，根據統計在疫情期間至少全球增加1600萬訂閱戶，而實際數字如果再繼續增加下去，確實非常非常可觀，一句玩笑話「網路取代馬路」，卻也真實顯示出網路對於現代人之重要性。




 


角色關係圖


網友@AngelaZmino整理 中文版




 


韓文原文版本




 


 


不能不提 - OST女王


韓劇一直以來的「OST女王」文化，也就是由歌喉亮麗，嗓音特殊動人的女聲，獨唱出抒情的歌曲；一方面深化戲劇情緒，另一方面則深深牽引著觀眾的心，讓看劇的人心中更加糾結。「OST女王」與「音樂旋律」的加乘作用，也讓韓劇雖常常出現「不合理」、「虛幻」、「脫離現實」等現象，但總卻能緊抓人心，虐心又多曲折的劇情，常常讓人看到欲罷不能。


 


韓劇原聲帶特色


從一系列的韓劇原聲帶（OST）發售方式，我們可以歸納出韓劇配樂的主要特色：








方程式一. 歌曲風格多元化


大家留意韓劇原聲帶的話，應該會發現韓劇音樂並非以單張大合輯方式發行，而以多張單曲專輯來發行。這樣的做法，可以讓多位歌手參與歌曲製作與演唱，因此能夠貢獻所長，導入多元化的風格，讓劇集裡可以擁有最多元化的音樂風格。







方程式二. 歌手集結多元化


延續第一點的特色，導入多位歌手的多元風格，不但豐富了劇集中的音樂元素，更能讓不同特色的歌者，盡情發揮嗓音裡迷人之處。例如：嗓音高亢的歌手，演唱振奮人心的音樂（Part.1 Zion.T的《I Just Want To Stay With You》輕鬆抒情）；知名的「OST女王」雙人組Davichi，演唱深情美聲的《Please Don’t Cry》等等。







方程式三. 依劇情進度，單首發曲


如一次曝光所有歌曲的話，這麼多首歌去一定會顯得有失焦點，因此韓劇原聲帶裡的歌曲，會隨著劇情進展，慢慢一首一首登場。而且韓國人普遍非常愛唱歌聽歌，因此製作單位這樣做，最重要的兩個目的：「配合劇情出現新音樂」、「維持觀眾對戲劇新鮮感」。


最初筆者看到一齣戲劇原聲帶分得這麼細，開始十分常不習慣，連找歌時都要找很久才會齊全。但長期觀察下來，製作單位這樣在劇集播出觀眾追劇的長時間過程中，這些歌曲不僅僅會一首首深入觀眾心中，也因為歌曲設定配合著劇情進展，總能確實地達到緊抓著觀眾的「最高目標」。







方程式四. OST女王強勢帶動聽眾感情


「OST女王」是韓劇特有的音樂文化，也確實是最成功的一項秘密武器。


幾乎所有成功韓劇音樂的方程式，一定有一位出色的女聲，肩負起劇集的情感中心，女王的嗓音越發揮，觀眾的淚水就越潰堤，屢試不爽。而且經常畫面一出現，「OST女王」的歌聲也幾乎洗腦般地出現在觀眾腦海裡，實在是厲害的音樂行銷…（有追過劇的就懂XD）







方程式五. 原汁原味的伴奏音軌


上面筆者提過韓國人幾乎都熱愛歌唱（不知是否與北方民族熱情奔放有關），不但國內歌唱選秀節目蓬勃，民眾也對於這些劇集的主打歌如數家珍，追劇之餘更愛唱這些主題曲。“捉住觀眾的需求與喜好“，是製作單位絕對的最高指導原則。


大家會注意到每一首單曲專輯，怎麼總有兩首一模一樣的歌曲呢？第二首也總是出現（Inst.）這樣的括弧解說？其實（Inst.）就是（Instrumental）的縮寫。指的就是「純伴奏音樂檔」懂了嗎？買一張專輯之後，第一軌可以先聽偶像唱歌，第二軌呢？就換老爺＆老娘們唱個痛快了～嘿嘿而且這伴奏檔原汁原味，就是歌手用來錄音的伴奏檔。


如果您歌喉夠好，不但可以嘗試100%還原原唱，我相信有更多韓國人「自覺」自己唱得比原唱還好，不知道為什麼製作單位不來找自己發唱片呢？（XD 誤）







方程式六. 完整的紀念與收藏性 


OST的繽紛彩色專輯封面，加上劇情與歌曲的催化，已經入戲的觀眾們，更容易「手一滑」就購入音樂專輯回家珍藏。


其實很多時候，只要那種愛上劇集，狂熱粉絲們可是不在乎價格的：只要能夠「擁有＋珍藏」，粉絲們就算「剁手＋月底吃土」也要把專輯給打包回家啊～（大誤）哈哈～







方程式七. 英文標題與歌詞全球化使用


大家欣賞這些優美的OST時，發現常常「有點懂，又不太懂」嗎？原因就是歌曲裡英文的使用。相信絕大多數人與筆者一樣是不懂韓文的，經常需要「複製＋貼上」然後交給 Google大神，才能知道到底在寫什麼～因為為了更多人能夠理解，韓國詞曲創作人以及歌手們，卯足了極大心力在歌曲中加入英文，也經常出現「全英文歌曲」，這點無形中促進了韓劇歌曲全球化的速度，也非常重要。







 


接下來，讓我們準備一首一首欣賞韓劇《The King: 永遠的君主》裡動聽的配樂吧～


 


原聲帶資料（資料取自 Wiki百科）


    

  • 

    Part.1（發行日期：2020年4月18日）
    

    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
I Just Want To Stay With You
Zion.T
03:27




2.
I Just Want To Stay With You（Inst.）

03:27






輕柔抒情的歌曲，搭配精緻感謝的鋼琴和弦，戀愛中期盼的心情溢於言表。


https://youtu.be/MxmM2xtoXiQ




    

  • 

    Part.2（發行日期：2020年4月19日）
    

    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
Orbit
華莎（MAMAMOO）
03:06




2.
Orbit（Inst.）

03:06






非常有特色的編曲與歌聲，一聽就讓人留下深刻印象。搭配MV畫面，似乎兩個世界的平行運作看似不相干，卻又緊緊相扣，完美呈現於歌曲中。


https://youtu.be/RQlb4Cn5eNc




    

  • 

    Part.3（發行日期：2020年4月24日）
    

    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
緣（연）
金鐘萬（Nell）
03:13




2.
緣（Inst.）

03:13






這首曲目是我在整個原聲帶中最喜愛的五首歌曲之一。每次李袞進行時空穿越，都會配上這首歌曲，一再洗腦讓人沈浸於其中無法自拔。是非常耐聽也非常讓人難忘的歌曲，節慶長笛樂團也改編了此曲成為長笛團版本，團員們大家演奏過都非常喜歡～


https://youtu.be/lLHola4yOuk




    

  • 

    Part.4（發行日期：2020年4月25日）
    

    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
Maze
朴容主
03:43




2.
Maze（Inst.）

03:43






這首曲目是我在整個原聲帶中最喜愛的五首歌曲之二。淡淡的民謠風格搭配主唱輕柔高音男聲的溫柔歌聲，更是讓人一聽再聽，甚至我也製作了長笛演奏樂譜與蹦友們分享。


詳細介紹：


【BON音樂】2020年話題韓劇《The King：永遠的君主》 “MAZE” – 配樂詳解（附樂譜）


https://youtu.be/JSv_Mc92jOY




    

  • 

    Part.5（發行日期：2020年5月2日）
    

    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
I Fall In Love
河成雲
03:55




2.
I Fall In Love（Inst.）

03:55






帶著戀愛興奮心情與喜悅的一首浪漫好歌。MV中兩位主角的互動，加上輕快浪漫旋律的催化，心情整個愉悅起來～


https://youtu.be/1yyysBszAjk




    

  • 

    Part.6（發行日期：2020年5月3日）
    

    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
Please Don’t Cry
Davichi
03:55




2.
Please Don’t Cry（Inst.）

03:55






這首曲目是我在整個原聲帶中最喜愛的五首歌曲之三。由OST女王等級的雙人組歌手「DAVICHI」，一開口就是抒情好聲，而且聲音的鋪陳更是講究，當兩人美聲響起，相信滿滿的戲劇氛圍已悄悄進入你心，堪稱殺手級的歌曲～


https://youtu.be/Cq526kcrOcs




    

  • 

    Part.7（發行日期：2020年5月9日）
    

    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
無法阻止花開（꽃이 피는 걸 막을 순 없어요）
鮮于貞娥
03:35




2.
無法阻止花開（Inst.）

03:35






主唱鮮于貞娥非常有特色的歌聲，帶著濃濃的憂鬱，讓人心情跟隨著他的嗓音，情緒時而低沈時而開朗，非常值得一聽的好歌。


https://youtu.be/Mj3wukxYwzw




    

  • 

    Part.8（發行日期：2020年5月10日）
    

    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
Dream
Paul Kim
04:03




2.
Dream（Inst.）

04:03






鋼琴前奏後，大提琴相合帶出濃濃的氛圍，愛情的感動亦隨之而來～Paul Kim 成熟的歌聲，搭配抒情適中的速度與優美和聲，聽來實在非常享受～


https://youtu.be/bBMGKvGDLEs




    

  • 

    Part.9（發行日期：2020年5月15日）
    

    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
Heart Break
Gaeko、金娜英
03:10




2.
Heart Break（Inst.）

03:10






曲目一開始就帶來令人無法平息的節奏，隨著歌詞的鋪陳，對劇情的未來充滿不安。在男聲 Rap的加入後，樂曲變化與濃度增加，也讓聽歌的我們，享受了完全不同於一般純抒情歌曲的雙料享受。


https://youtu.be/Fwjjzib3afw


 


    

  • 

    Part.10（發行日期：2020年5月16日）
    

    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
我的一天都充滿了你（나의 하루는 다 너로 가득해）
Zico（Block B）、Wendy （Red Velvet）
03:42




2.
我的一天都充滿了你（Inst.）

03:42






這首曲目是我在整個原聲帶中最喜愛的五首歌曲之四。「妳不能跟我一起走嗎？」「不能到我的世界」「跟我一起生活嗎？」李袞深情的告白，讓人想拒絕都難。Wendy甜膩膩的美聲，呼應著女主角拼命想Say Yes的心情「我決定愛上我的命運」「我愛你」。男聲Zico同樣在歌曲中加入流利的Rap「即使每天都看著你，也依然想念你」，不行不行這首歌歌詞實在放太多糖，想不被甜死都難...XD


https://youtu.be/qnRJCFLYq3M




    

  • 

    Part.11（發行日期：2020年5月23日）
    

    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
My Love
Gummy
04:21




2.
My Love（Inst.）

04:21






這首曲目是我在整個原聲帶中最喜愛的五首歌曲之五。小調的元素帶來讓人揪心的感受，在劇中只要出現對於雙方未來的不確定感，這首「愛的主題曲」就會出現，為愛情增溫卻又隱隱帶來悲傷的感受；歌曲在 OST女王歌手 - GUMMY 的強大歌聲渲染力之下，讓本首歌曲堪稱《The King: 永遠的君主》原聲帶裡最美的音樂風景，一聽再聽，連洗澡時都想聽啊...


https://youtu.be/fsJebCsCsfw




    

  • 

    Part.12（發行日期：2020年5月29日）
    

    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
全部入睡的夜晚（모두 잠든 밤）
黃致列
03:41




2.
全部入睡的夜晚（Inst.）

03:41






令人愉快加心情愉快的歌曲。在爵士鼓低沉的低音節奏中，帶來令人心情穩定的感受。「So beautiful，妳就像夢一樣來到我身邊」。多麽美好的歌詞，在平行世界中不斷經歷命運的波折，但在夢中總能相見，是否增添了觀眾對於愛情魔力的想像力呢？


https://youtu.be/ciJ1UYgCZps




    

  • 

    Part.13（發行日期：2020年6月6日）
    

    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
你是我的開始也是結束（너는 나의 시작이자 마지막이다）
林韓星、金在奐
04:11




2.
你是我的開始也是結束（Inst.）

04:11






這首曲目套路非常韓式：以抒情至極的安靜主歌開始，緩緩將聽眾的情緒拉進歌曲裡。唯美的風鈴過門，再次刷出夢幻的氛圍，終於到副歌主題進入（1'11"）時，突然音域升高，情緒瞬間沸騰，所有劇情裡動人的畫面彷彿突然出現眼前：沒錯！「這裡就是該掉眼淚的時候了～～」 「快！給我眼淚吧～」這首歌這麼說著～哇哈哈，雖然寫得有點芭樂，但實在非常好聽的歌曲，非常推薦。


https://youtu.be/XPwmMLwJ4So


 




從上方資訊，可以清楚看出《The King: 永遠的君主》原聲帶釋出的周次日期與時間序，製作採取讓音樂配合劇情，每週的新曲都能讓觀眾完整地沈浸在劇集裡，是非常高明的行銷做法。


大導演史帝芬史匹伯（Steven Allan Spielberg, b. 1946）曾經說過：「音樂是電影的一半。」，這句話完全深深打動我。




 


各位想想，再回頭讓大家看沒有聲音的畫面，您會有多少感動呢？因此細數好萊塢電影史，各位會看到史帝芬史匹伯與配樂大師約翰威廉斯的多年合作；看日本動漫史，宮崎駿與久石讓這對影音東方經典組合，宮導更曾說：「宮崎駿：「實在沒有比認識久石讓更幸運的事！」




 


這道理完全相同：一位真正全面的導演，是絕不會放過聲音（音樂）這項細節！


 


之所以會喜歡上韓劇音樂，甚至編曲/演奏，都是因為這些音樂動聽、用心，而且承載了傳遞情緒的妙用。




 


音樂分享


林仁斌老師演奏 《梨泰院Class》抒情歌曲《Someday, the boy》


https://youtu.be/otYRP1GswCM




好詩欣賞


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


《The King: 永遠的君主》編劇是筆者一直非常欣賞的金銀淑，她在韓劇圈非常知名，從沒沒無聞到曾編寫暢銷海外之《繼承者們》、《太陽的後裔》、《孤單又燦爛的神－鬼怪》、《陽光先生》、《屍戰朝鮮》等多部人氣劇集之後，已擠身「億元俱樂部」高薪作家，娛樂圈暱稱她為「金編」，只要他出手，幾乎就已經是暢銷海外的品質保證。




 


在《The King: 永遠的君主》中，由於世界觀描寫的是「平行世界」，因此金編在許多細節著墨，描繪出相似卻截然不同的兩個世界：「大韓民國」與「大韓帝國」。


真實歷史：西元1897年10月14日，朝鮮宣布改國號「大韓帝國」，但1910年8月22日，日本與庚戌國賊簽訂《日韓合併條約》，朝鮮半島被日本吞併，自此國家陷入被殖民的命運。


戲劇虛構：金編描繪的男主角李袞，正是虛構出的第三任大韓帝國皇帝，在他的世界裡，韓國並未被日本併吞殖民，因此李袞的大韓帝國，還保有王室制度，王室從首爾遷至釜山更是代表著抗日護國的決心，這未曾被侵犯的母國，是金編心中的理想國，更是編劇藉由劇集天馬行空而成的烏托邦。


 


讓筆者印象最深刻的，當屬劇中數次引用韓國日據殖民時期的愛國作家 金素月詩作《招魂》：
















《招魂》






啊，那崩碎四散了的名字

啊，在虛空中消逝無蹤的名字

啊，呼喚卻無回應的名字啊

啊，讓我呼喚至死的名字啊

鐫刻在我心中的那句話

終於沒能說出口


啊！我愛過那個的人啊！

啊！我的愛人！

紅日西懸山巔

群鹿呦呦悲鳴

在訣別的山坡上

我把你的芳名呼喚


我呼喚你，直到悲愴哽我胸膛

我呼喚你，直到憂傷嗆我肺腑

而呼喚你的聲音，盤旋迴盪

在無邊無際，蒼茫的天地間

有一日，縱然我佇立化身為石

我仍會不斷呼喚你


啊，我愛過那個的人啊！

啊，我的愛人！




















韓國民族詩人 金素月（김소월, 1902-1934）的詩作，是先前完全不知道的領域，查詢資料整理之後，非常感動。




身處被日本殖民的時期，民族主義與愛國情操早在他心中不斷萌芽，1925年所寫的這首《招魂》，乍看之下是對愛人死去的哀痛與悲傷詩篇，但實則是表達出對早已隨風逝去的國家與王國（大韓帝國 1897-1910）的無限追憶與緬懷。




 


原本以為金素月是女詩人，結果一查才知道原來是一位富有民族情感，英年早逝，詩風憂鬱獨特，文辭優美的男性詩人。


金素月自小家境富裕，出身北朝鮮公州（공주），祖父母一輩在當地都被稱為「金大家」。


身為家中長孫，金素月在家族中倍受寵愛，從小就有機會跟隨祖父，學習漢文、儒家教育，前途一片看好。


但人生巨變一一隨後而至：


服務於鐵路局的父親，因與日本人細故爭執而被毒打至終身瘋癲，家中環境大受影響，幼小的心靈受創，性格大變，一轉憂鬱。


1919年17歲時就讀的五山學校（오산학교）被日本人查禁關門失學；1923年在日本東京唸書時遇上關東大地震與日本人失控大量殺戮韓國人之排韓運動而逃回韓國，再未離開國家。


金素月自求學階段以來，接觸韓國多次喪失主權的歷史故事，加上自己與家庭屢逢變故，也在在觸動他往後詩作之悲愴風格與主題。


受日殖民期間，金素月不改愛國情操，創辦發揚朝鮮民族精神的報紙，卻也註定了他未來的命運...


在日本人百般強制打壓下，報社經營不善，以破產告結。


後來他日日以酒澆愁，身體也喝出病來。


1934年金素月失志地回到老家故鄉，於12月24日飲酒後自殺，死時年紀才32歲。


 


金素月生前唯一出版詩集《杜鵑花》封面：




 


劇中場景：李袞翻閱金素月詩作《招魂》：




 


 






精美劇照百看不厭


甜蜜的男女主角合成劇照








 


李袞騎白馬率領護衛隊親自拯救意中人場景




 


為妳煮飯下羹湯，一時間空不出手來，只好來個「額頭之吻」




 


穿越時空只為見到妳～我的愛人




 


讓我們不用擔憂不可知的未來，認真活在今天好嗎？只要今天！




 


隨著每次時空穿越造成的時間裂縫加大，引起的暫停時間越來越長。李袞於時光暫停時傷心地等待時間流恢復正常之後，強顏歡笑與不知情的太乙，在教堂前拍下合照，甜蜜又心酸。




 


學習新知


韓劇劇情中常常令人腦洞大開：《The King: 永遠的君主》除了「平行世界」的設定，關於擁有「萬波息笛」就能穿梭於過去與未來的「時間支流」與「祖父悖論」，以及數學界與幾何學界的理論「莫比烏斯環」（德語：Möbiusband），都能完美與戲劇結合，不但增添看劇的無限可能性與趣味，也開拓了多學習之門，非常有意思～


 


文化輸出


另外，為了看懂劇情，就必須上網做功課學新知：現在除了知曉大韓帝國歷史曉之外，還跟著韓劇延伸讀韓詩…XD


其實筆者個人覺得，韓劇真正厲害之處，其實是「文化輸出」。


 


您～同意嗎？


 


最後附贈最新流行的「斬首之吻」三連拍...

超害羞 XD（粉紅泡泡滿天飛）




 


 


延伸再閱讀：


《The King：永遠的君主》10個經典場景


 


寫在演講後


SONY超有才的同仁孟軒，在2020.07.19. 我講完《永遠的君主》講座課程之後，將他的心得與原聲帶歌曲曲名，完美地串聯在一起，成為了一段心情散文，超棒～怎麼辦我好欣賞❤️




 


 


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【BON音樂】向帕華洛帝學習 - 系列一「橫隔膜支撐歌唱技巧」
【BON音樂】向帕華洛帝學習 - 系列一「橫隔膜支撐歌唱技巧」

Learning from Luciano Pavarotti - 1


– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –

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聲樂家帕華洛帝（Luciano Pavarotti, 1935-2007）聲名卓著，歌聲動人，一直是筆者自學生時代至今的最愛，堪稱古典樂界男高音一代天王，迄今難有人稱其右～儘管大師已於2007年過世，但每每主持音樂講座，引用他所歌唱的音樂片段時，總感「此音人間已絕響」之惋惜，甚以為憾。




 


帕華洛帝簡介


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


出身經歷


帕華洛帝生於義大利的摩德納。他父親是當地頗有名氣的業餘男高音。少年時代，他曾參與摩德納城市合唱團。而他父親雖同樣一副好嗓子，但由於天生怯場，只能在墨索里尼的軍隊裡烤麵包，曾開設糕餅店。母親則在香菸廠工作。帕華洛帝在從事歌劇演出之前曾經想當職業足球員，其後當過保險員和小學老師。


帕華洛帝在5歲便擁有了自己的吉他玩具，來伴奏唱一些民歌。這些民歌都是他憑著聽了父親播放的唱片後自己學會的。他喜歡在午飯後唱，由於嗓音很高，所以被打擾了午睡的鄰居常常向他抗議。


 


成名之路


帕華洛帝的首次歌劇演出於1961年4月29日(26歲)，在北義里吉奧·艾米利亞-羅馬涅區歌劇院擔綱主演的歌劇是普契尼的《波希米亞人》，飾演男主角魯道夫。


1965年，帕華洛帝隨女高音瓊·蘇瑟蘭的演出團隊赴美遊學。當年2月在邁阿密時，蘇瑟蘭的原定搭檔因病無法獻唱，蘇瑟蘭讓帕華洛帝頂替，成就他的美國首演，獲得好評。同年4月8日帕華洛帝在斯卡拉大劇院首演，主演了其首本名劇《波希米亞人》在此演出一場歌劇的酬勞為4億里拉，大約相當於400美金。同年6月2日在倫敦皇家歌劇院，帕華洛帝首次主唱了日後令他名成利就的大作——董尼才第的《聯隊之花（團隊的女兒）》。


帕華洛帝在1969年11月20日事業有所突破，在斯卡拉大劇院與當紅女高音雷納塔·史科朵共同主演威爾第的《倫巴底人》，演出被錄音製成專輯，廣為流傳。此後帕華洛帝開始了自己的錄音生涯，早期的錄音包括一套董尼才第／威爾第的詠嘆調集和與蘇瑟蘭共同主唱董尼才第的《愛情靈藥》。


他的歌唱事業的最大突破發生於1972年2月17日，當他在紐約大都會歌劇院再次演唱董尼才第的《聯隊之花》期間，輕鬆地唱出了九個高音C。帕華洛帝自此逐步登上歌唱事業的高峰，更在全球掀起「帕華洛帝熱潮」，舉重若輕的唱功，令觀眾沉醉在那妙韻，也因此得到「高音C之王」的稱號。亦因如此，在演出結束後，帕華洛帝獲邀出場謝幕17次，久久不願散去。[2]直至今日，這依舊是世界紀錄。


 


事業頂峰


帕華洛帝在西方社會可謂家喻戶曉，這是因為他開創了歌劇劇現成直播節目的先例，而且定期上電視節目做現場演唱。他因此吸引了一大批歌迷。帕華洛帝多次獲得過葛萊美獎，還有多張白金唱片和金唱片。


1980年代初，帕華洛帝決定舉辦帕華洛帝國際聲樂大賽，並在1982年舉行了首屆。帕華洛帝國際聲樂大賽至今舉辦了五屆，最近一屆在1997年。


1990年，帕華洛帝演唱普契尼《杜蘭朵公主（杜蘭朵）》中的《公主徹夜未眠（今夜無人入睡）》詠嘆調成為BBC報導1990年世界盃電視片的主題曲，令帕華洛帝更為全球所知。而在當年足球世界盃期間，帕華洛帝更偕同前對手多明哥和卡列拉斯在羅馬卡拉卡拉浴場前地舉辦了首場「世界三大男高音演唱會」。而他的首次個人露天演唱會在倫敦海德公園舉行，觀眾人數有約15萬人。1993年7月，帕華洛帝在紐約中央公園的演唱會更是有破紀錄的50萬聽眾在現場欣賞，而且全球各地的歌迷透過電視直播收看這次表演。1998年，在法國巴黎艾菲爾鐵塔前地舉辦的「世界三大男高音演唱會」，則吸引了30萬的現場聽眾。在此前的1994年的洛杉磯和此後2002年的橫濱都有類似的演唱會。而帕華洛帝的露天演唱會的唱片和錄影帶的銷量，超越了貓王和滾石樂隊的唱片銷量。


帕華洛帝是甘迺迪中心榮譽的持有人，同時還持有兩個金氏世界紀錄——最多謝幕次數（165次）和最佳銷量古典唱片（1990羅馬「三高」演唱會）。1998年他獲得了葛萊美傳奇藝人獎。


帕華洛帝是黛安娜王妃非常要好的朋友，他們曾經一起舉行為未成年礦工籌款的全球活動。但當王妃不幸因車禍離世時，帕華洛帝拒絕了在王妃喪禮上唱輓歌的邀請，並表示他的「喉嚨悲傷得無法獻唱」。


帕華洛帝因常中途取消演出，獲得了「取消大王」（The King of Cancellations）的稱號，也因此與一些劇院關係惡化。這在1989年芝加哥歌劇院的經理阿迪斯·卡拉尼克（Ardis Krainik）切斷與其長達的15年合作關係時為眾人矚目。在八年時間裡，帕華洛帝取消了41場原定演出中的26場，帕華洛帝有一次在首映開始不到兩周前的彩排中離開，稱因坐骨神經痛需治療2個月，卡拉尼克因此決定終身禁止帕華洛帝再在芝加哥歌劇院演出。


2004年，帕華洛帝在紐約大都會歌劇院，最後一次主演歌劇《托斯卡》全劇，並宣布以後不會主演任何歌劇全劇。2005年，年屆69歲的帕華洛帝舉辦了一連串全球巡迴告別演唱會，包括香港（2005年12月2日）、上海（2005年12月6日）、北京（2005年12月10日）和台中（2005年12月14日）。帕華洛帝原計劃在完成全球巡迴演唱後，將正式地退休。但他的健康狀況使他的告別演唱會斷斷續續，最終因他的去世而未能完成。


 


晚年


2005年，帕華洛帝曾接受頸部手術，修復兩節脊椎。同年3月，帕華洛帝因喉嚨發炎被迫缺席墨西哥的三大男高音演唱會。


2006年初，帕華洛帝接受背部手術後併發症感染，被迫取消英、美、加三地的演唱會。


同年7月，帕華洛帝被診斷出患胰腺癌，需立即接受開刀除去腫瘤。手術過後，很快傳出帕華洛帝「復康進展良好」的報導。但他在2006年餘下的活動全部取消，根據帕華洛帝經理人的說法，帕華洛帝將在2007年初，恢復環球告別演唱會。


2007年8月中旬時，因發高燒，曾在義大利摩德納醫院住上10天，在8月25日出院回家，9月4日，義大利傳媒傳出他病情突然惡化、不醒人事，及在家中接受醫師照料的消息。9月6日凌晨，因患胰腺癌在摩德納家中去世，終年71歲。


 


逝世


帕華洛帝的經紀人特里·羅伯森以電子郵件告知美聯社帕華洛帝的死訊，信件內寫著：「這位藝術大師與胰腺癌作了長期艱苦的抗爭，但病魔最終還是結束了他的生命。一如他對待生活和工作的態度一樣，他在生命的最後階段仍保持樂觀。」同日，維也納國家歌劇院升起黑旗以示悼念。


去世兩日後，摩德納大教堂舉行帕華洛帝的追思彌撒，教堂外設有8部大型電視供教堂外的歌迷觀看追思彌撒。追思彌撒開始前由帕華洛帝的保加利亞女高音好友高歌一曲；追思彌撒在當地時間15:20分正式開始，隨即進行宗教儀式。在祝福禮後，教堂內外播放早年由帕華洛帝與父親同台演唱一段聖詩，其後掌聲達三分鐘。在追思彌撒過後，當帕華洛帝的棺木移離教堂時，義大利空軍在教堂上面飛過，還噴出有義大利國旗象徵的綠、白、紅三色，以代表義大利政府向帕華洛帝的敬意。[5]


法國總統薩柯奇在帕華洛帝去世後讚美他是在恩里科·卡魯索之後最偉大的古典歌唱家；維也納國家歌劇院掛上黑旗，以及美國紐約大都會歌劇院也降半旗致哀；聯合國秘書長潘基文表示，聯合國失去了一位偉大的扶貧信使；美國總統布希說，這世界失去了一位「偉大的藝術家和慈善家」；歌唱家莫華倫對帕華洛帝病逝，感到可惜和震驚；形容他的聲音、技巧和表演也是完美，地位無人可以代替；又讚揚帕華洛帝為人沒架子。


帕華洛帝在追思彌撒後被安排火葬，之後在其家族墓園安葬。


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）




 


現在，透過網路傳播的便利性，我們能看到欣賞到的珍貴影片越來越豐富，因此燃起了筆者想為許多資料做記錄的想法。


 


今天與大家分享影片：


帕華洛帝簡說：「橫隔膜支撐歌唱技巧」


Pavarotti speaks about Diaphragmatic Support


https://youtu.be/DYrnunDW0Jg


 




為何我的標題寫「簡說」呢？


各位想想，學習一門技藝，有可能在2分鐘內完成嗎？


如果說每項技術要能融會貫通，至少需要十數年之功，相信大家都不會反對這樣才能練成一門終身不忘的技術。


但在大師班這樣短短的分享時間裡，如何讓觀眾或受教者迅速感受到重點，正考驗著教學經驗與底蘊的深厚～


許多大師經常藉著這樣的場合，以幽默的言語融合經驗的結晶，拋出吉光片羽班的想法或是觀念，讓人醍醐灌頂，受用不盡。


因此在這段帕華洛帝回答現場觀眾的短短影片中，正出現了如此絕妙的瞬間：靈光乍現與長時間練習之必要。


看完這部影片，您會發現：原來，小孩子就是我們最好的老師！


讓我們一起欣賞影片裡的中文翻譯～




 
















*影片完整翻譯（林仁斌）


影片中帕華洛帝接受現場提問之後，開始說：


「我的父親是一位男高音，小時後他把我們家鄉的男高音唱片全部「搬」回家欣賞

然後我幾乎「被迫」成為一位男高音了，因為我每天聽著男高音 啊啊啊...（現場大笑）」


「要成為男高音，你必須下定決心！」（態度轉為認真）


對我最困難的問題，一直都是「橫隔膜」（Diaphragm）


後來我開始進入舞台表演生涯，但我其實還不清楚橫隔膜支撐歌唱技巧如何運作。


我跟女高音 瓊·蘇莎蘭（Dame Joan Alston Sutherland, 1926-2010）於澳洲巡迴演唱，大概3個月40場音樂會，期間藉由與她的合作，我見證了”橫隔膜“這項無比巨大的樂器（帕華洛帝比了橫隔膜的位置）


我一直覺得「這裡面一定有些什麼技巧」（搔搔腦袋，現場大笑）


於是巡演期間我不斷向蘇沙蘭這位前輩提問，而她也總是親切地回答我所有的疑惑。


 


蘇沙蘭當時回答：「Wait before you begin!!!」


「如果你沒有充分準備，是沒有用處的。」


「因為這樣你會不小心去使用喉部，進而破壞這一切的聲音。」


「如果橫隔膜還沒準備好，就以運動（Gymnastic）的方式鍛練出來！」


 


帕華洛帝：「最佳的範例是『小孩子的哭泣』」。


小孩子可以哭一整夜...，但是喉部卻不會緊縮而沒聲音（現場大笑）


 


帕華洛帝笑著再說：「這是絕對正確的方法！」


原因是：「小孩子就是用橫隔膜的力量在哭泣的～」（帕華洛帝再次比出橫隔膜位置並示範小孩子的啊～啊～啊～，現場哄堂大笑）


帕華洛帝：「就是聲樂家的優勢！！！」


如果他懂得「橫隔膜支撐歌唱技巧」，那麼唱一整個晚上也不會累（笑）～～～




















光是讀到這裡，相信大家已經快速抓到：「孩子們是放鬆的」「他們的表現是最天然的」這兩個重點。


因此，是否因為成長過程中各項的壓力、不當施力與各種壞習慣等等，讓我們的身體越來越緊繃呢？


答案當然是：正確。










以下讓我們欣賞一段影片，簡要說明「什麼是正確的呼吸？」




https://youtu.be/ldNnKVGxabA


 




經由實驗證明，多數5歲左右的孩子幾乎都能自然地找到正確的呼吸方式；但到了10歲左右，卻開始呈現出錯誤的嗚呼方式...


 


在我們長大的過程中，久坐、壓力以及對於許多事情的不正確學習方式，深摯受傷後對身體的懼怕等等因素，都有機會造成身體的緊繃與呼吸的不完全。


正確的呼吸方式應為：「伸展我們體內的器官、感受肺部與橫膈膜呼吸的相互作用。」


切記：吸氣時「不要抬起肩膀（胸腔）」、「不要抬起頸部（縮脖子）」。


因為這兩件事會同時讓我們的身體緊繃：胸腔以下沒了張力，呼吸位置也會越來越高，而造成呼吸的短促與不健康。


配合這樣的解說，相信大家一定對帕華洛帝在課堂上所說的，更加能夠細細品味，理解他在短時間內，不僅製造「笑果」，還製造「效果」，他成功讓大家回家之後，慢慢找到自己正確呼吸的方式～～


 




也敬請期待筆者下一篇分享～




 






延伸閱讀









 


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【BON活動】特別講座介紹 《好的開始是成功的一半～談演奏的前置作業》
【節慶長笛樂團】2020年暑期音樂活動

第三屆 ⟪點燃您的長笛魂🔥⟫ 兩日複習課


《好的開始是成功的一半～談談演奏的前置作業》




 


在這堂課程中我們會


    

  1. 討論並釋疑長笛演奏常見問題
    2. 

  2. 使用按摩手法喚醒沈睡的呼吸肌肉
    3. 

  3. 運用特定動作，搭配呼吸法讓吐氣密度紮實
    4. 



 


🌟演奏樂器也是一項運動，是更充滿藝術性的動能🌟


無論是鋼琴、管樂、弦樂與歌唱，越能正確的使用身體，就能讓演奏發揮最好的效能～


 


如果有機會參與不同種類的運動，你會發現，常常是從一開始的暖身動作，就使用不一樣的方法來做引導，方便之後的進入主題：


比如跑步跟游泳之前的暖身動作，雖然有一些會重疊，但是仔細觀察，會發現還是非常不一樣。


而筆者自己上舞蹈課，以及在最熟悉的瑜伽練習時，老師也會在進入動作前，設計預備動作，幫助之後的舞蹈或是瑜伽可以更美麗流暢的呈現～


而吹奏管樂大量的吸吐氣，需要我們在開始演奏前，特別去注意關心自己的呼吸狀態。


大部分的演奏者會在正式演奏前做『熱嘴』的動作，使用的方法就是吹一些長音或是音階的練習。


以上方式具有增加熟悉感的效果，但是只有運用到嘴巴跟手指，而最重要的『呼吸肌肉群」還是沒有被喚起啊...


所以「熱嘴更要熱身」，讓呼吸肌群都能熱情參與，加強吐氣的力量，增加吸氣的空間才是演奏順心的王道啊😎☝🏼


 


一般來說長笛吹不好，最常見的兩大原因：


    

  • 1.英雄氣短，覺得氣不夠用😣
    • 

  • 2.吐氣速度不夠快，導致音色音準不佳😭
    • 



 


是否啟動『全呼吸』模式，就是長笛是否吹奏好聽的致勝關鍵


而全呼吸法，就是要鍛鍊胸腔與腹腔，有能力足以完整地擴張與收縮


本堂特別研習課程結合『按摩手法』+『動作配置』+『全呼吸練習』=完美吹奏前置作業


深度了解，輕鬆學會，馬上實用


原來演奏長笛是這麽簡單又快樂的事情💕❤️


 




 


 


【節慶長笛樂團】2020年暑期音樂活動：


第三屆 ⟪點燃您的長笛魂🔥⟫ 兩日複習課


↓詳細活動網址：




 


 


↓專屬報名網址：


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2020′ 節慶長笛樂團 暑假特別課程《點燃您的長笛魂🔥》QR Code


 


 


 




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【節慶長笛樂團】2020年暑期音樂活動 第三屆 ⟪點燃您的長笛魂🔥⟫ 兩日複習課
【節慶長笛樂團】2020年暑期音樂活動出爐囉！


第三屆 ⟪點燃您的長笛魂🔥⟫ 兩日複習課

2020-Taiwan-festival-flute-ensemble-summer-course




各位愛好長笛的朋友們久等啦～2020年暑期八月份節慶長笛樂團精彩的音樂活動出爐囉～


第三屆 ⟪點燃您的長笛魂🔥⟫ 兩日複習課




 


節慶長笛樂團簡介與聯絡方式




 


 


【節慶長笛樂團 ⋅ 師資介紹】


音樂總監 周欣穎老師


周欣穎老師 簡歷
周欣穎老師 簡歷


 


 樂團團長 ⋅ 指揮 林仁斌老師




 


 


歷年活動與暑期課程規劃介紹




 


從初學到進階， 分組上課一起同樂的課程規劃




 


兩位長笛明星專業師資帶來精彩主題音樂講座




 


 


第三屆 ⟪點燃您的長笛魂🔥⟫ 

詳細兩日課程表




 






第三屆 ⟪點燃您的長笛魂🔥⟫ 


課程收費


報名全二日精華研習課程，只要 2500元。 費用包含：


    

  • 所有課程師資費用。
    • 

  • 演出設備場地費用。
    • 

  • 樂團行政作業規費。
    • 

  • 活動平安保險費。
    • 

  • 講義樂譜編曲影印耗材費用
    • 









 






*關於樂器：


報名參加活動，敬請自備長笛樂器。


樂團備有四把 Yamaha全新長笛，可提供無自備樂器初學者使用。


如欲登記兩天使用，僅酌收清潔費 500元整，請於報名表中登記，依登記時序額滿截止。







 






第三屆 ⟪點燃您的長笛魂🔥⟫ 


報名表單


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節慶長笛樂團介紹


節慶長笛樂團由知名音樂家林仁斌擔任團長與樂團指揮，周欣穎老師擔任音樂總監。樂團藉由舉辦各式音樂會與文化藝術交流活動、邀請國內外音樂家參與，以多元化及各式長笛音樂與精采活動互相結合，宗旨在於發揚各式音樂、培養優秀音樂人才、推動國內外音樂活動、促進國內外音樂文化交流。




2019年8月 節慶長笛樂團於日本福岡長笛年會全團大合照


 


2019年8月 節慶長笛樂團於日本福岡長笛年會全團大合照






20190810_節慶長笛樂團大合奏 團體照


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【BON音樂】2020年暑期話題韓劇《雖然是精神病但沒關係》 影集與配樂介紹
【BON音樂】2020年暑期話題韓劇《雖然是精神病但沒關係》 影集與配樂介紹

2020 Korean drama "It's Okay to not be Okay" OST




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2020暑期話題韓劇《雖然是精神病但沒關係》

韓語：사이코지만 괜찮아，

英語：It's Okay to not be Okay




 


劇集介紹


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


《雖然是精神病但沒關係》為韓國tvN電視台於2020年6月20日起播出的週末連續劇。由《嫉妒的化身》、《男朋友》、《圈套》的朴信宇導演與《Jugglers》的趙容編劇作家合作打造。本劇講述因為沉重的人生重負而拒絕愛情的精神病院男看護，和一名擁有反社會人格不懂愛的美麗童話女作家，兩人相遇後，逐漸治癒彼此的傷痕，帶著暗黑色調的成人童話，卻隱藏滿滿浪漫的愛情故事。


 


金秀賢 退伍回歸首部作品


金秀賢憑藉與全智賢主演的2017年電視劇《來自星星的你》，紅遍了全球，全世界都因為他認識了「都敏俊」這位高富帥，又癡情的外星人（XD），這部劇也使金秀賢成為了家喻戶曉的韓國一線演員。拍完《來自星星的你》之後，正值演藝事業巔峰時期的金秀賢卻選擇了入伍。


今年退伍後金秀賢相繼客串《德魯納酒店》與《愛的迫降》兩部火熱韓劇，接下來動向格外引起注目。


在本次他接下男主角的《雖然是精神病但沒關係》一劇中，金秀賢扮演的是「文康泰」，一位自小父母雙亡，擔任精神病患者護工還需要獨自照顧患有自閉症的哥哥，許多委屈心酸只能往肚裡吞，是一個生活艱辛、具有奉獻精神又需要掌握許多專業知識與技能的角色。（筆者註：重點是，但他絕對是全世界最帥的精神病護工...XD） 


照片來源：goldmedalist_official@IG
照片來源：goldmedalist_official@IG


 


徐睿知 嗓音低沈的鎖骨女神


徐睿知是筆者先前不熟悉的女演員，survey過後，發現她是一位非常認真的女孩：學生時期在被西班牙語的發音吸引下，她毅然決然前往西班牙留學，後畢業於西班牙名校馬德里康普頓斯大學新聞系，更是說的一口流利的西班牙語和英語。


與她亮麗外表截然不同的，是她天生略偏低沈的魅力嗓音～據說原本徐睿知的目標是成為電視主播，卻在看牙醫的時候被星探相中，經過經紀公司窮追不捨的說服後，徐睿知決定給自己三年時間試試看演藝之路，之後就一路走到了現在，近期她更因為本劇中的角色「高文英」是超人氣童話作家與兒童文學界的女王：高冷的氣質、霸氣的人設、精緻的五官、低沈的嗓音、一雙會說話的眼睛與精湛的演技，讓她瞬間登上網路熱搜排行冠軍，播出兩週就快速暴紅。


照片來源：goldmedalist_official@IG


 


精美劇照


這次的兩位俊男美女搭檔，滿滿的高顏值與CP感～兩人在一起合照，無論怎麼看畫面都覺得超完美：




 


精緻劇照




 




 


 


童話．蝴蝶．精神病


 


雖然是精神病但沒關係


 


《雖然是精神病但沒關係》劇中，人氣童話作家高文英以成人角度創作創作的童話繪本，開場動畫是劇集一開始最亮眼的序曲，既暗黑卻又療癒，細細品味後還能發現動畫與劇情環環相扣，更暗示著男、女主角的內在心聲與故事走向。




 


這些精緻的動畫，是採取「慢格手動」的方式，一個一個畫面慢慢拍攝下來的喔～（真厚工喔）






 


劇中特意帶出「蝴蝶」與劇情的關聯：「蝴蝶」與「文康泰」小時後母親死亡的真正原因有密切關係；而「文康泰」在教「高文英」面對恐懼，無法控制自己時的「蝴蝶擁抱法」，看似浪漫，但其實是近年精神醫師會建議當兒童感到情緒不安時可以做的動作。


該動作源自於墨西哥，一開始用於幫助經歷過心靈創傷的兒童們，這個擁抱自己的動作，能緩緩地讓病患安心，逐漸沉靜下來，近幾年更變化為建議當兒童獨自一人感到悲傷或焦慮時，可以用「蝴蝶擁抱法」來自我安撫。


 


金秀賢與徐睿知於訪問時親自解說「蝴蝶擁抱法」：


https://youtu.be/FGU2YSht4Iw?t=70


 


《雖然是精神病但沒關係》這段劇情：由於「文康泰」是護工，他已看出「高文英」無法控制情緒一來會無法控制自己的行為，便要她採取「蝴蝶擁抱法」來安定心神，沒想到「高文英」接受「蝴蝶擁抱法」之後，還反轉正面摟住歐巴，


說「在背後這可不是我的做法...」


「心理創傷...應該這樣面對」（轉為正面摟住歐巴）


哇～這設定果然厲害，瞬間把「知識」變成「姿勢」，為場景增加了滿滿的粉紅泡泡...XD









 


 


另外，劇中兩本暗黑又充滿寓意的成人童話繪本《喪屍小孩》與《啖食惡夢長大的少年》在韓國也傳出即將上市的消息～充滿寓意的童話書，果然在真實世界也大獲好評呢～


《喪屍小孩》




 


《啖食惡夢長大的少年》




 


其實這些童話插畫的真正創作者是畫家「jamsan74」，大家也可以點擊下方圖片，到他的IG看看喔～




 


童話新解樂趣多多


https://youtu.be/qZ4-5StnfmI


 


 


關於配樂


回歸到音樂，之前就介紹過韓劇的配樂 ＯＳＴ採取單曲方式，配合劇情一首一首（一週一週）慢慢釋出，不但能夠聚焦劇情，也能夠讓一齣劇平均十多位歌手各展其才，發揮不同歌路，集體為劇情創作更多不同元素與風格的歌曲；因此對於喜愛音樂的韓劇影迷（例如筆者）來說，聽這些原聲帶歌曲與配樂，實在是一件非常過癮的事情。


 


目前 2020年7月4日止，劇集原聲帶已釋出兩首歌曲，分別為：


    

  • Part.1（發行日期：2020年6月21日）
    • 







曲序
曲目
演唱




1.
You’re Cold（더 많이 사랑한 사람이 아프대）
Heize




2.
You’re Cold（Inst.）









 


    

  • Part.2（發行日期：2020年6月28日）
    • 







曲序
曲目
演唱




1.
Breath（숨）
Sam Kim




2.
Breath（Inst.）









 




歌曲 MV 欣賞


Part.1

Heize - You’re Cold


Heize（헤이즈, b.1991年8月9日－ ）是韓劇原聲帶的唱將女歌手，在多齣經典韓劇中均有歌曲展現：






Heize 曾演唱原聲帶歌曲


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）















這次Heize挑大樑擔任首波主打歌曲演唱，略為低沈的音域與故事般的敘事嗓音，緩緩帶出本劇「奇幻」、「浪漫」「愛情」的主軸，音樂舒適動聽：








https://youtu.be/uF47be1Bl_w


 


Part.2

Sam Kim (샘김) - Breath (숨) 




Sam Kim 的歌聲非常輕柔，同樣曾在《孤單又燦爛的神－鬼怪》 原聲帶中擔任 Part.6 歌曲《Who Are You》的主唱。


溫緩的節奏中，Sam Kim 巧妙地運用男聲裡的高音、頭腔共鳴與假音轉換，將歌曲情緒帶到朦朧夢幻，搭配MV裡唯美的畫面，聽著好聽的旋律，欣賞這首歌曲帶來十分放鬆與享受感受。


https://youtu.be/Syk7z5Ruhuw


 


Part.3

Park Won(박원) - My Tale


https://youtu.be/8_kHf9RR2JU


 


 


網路樂譜


狂熱的音樂風潮又將再次來襲～先附上筆者在網路上看到的鋼琴樂譜，這也同時是韓劇所帶動的社會現象：「帶動音樂演奏與演唱的風氣」。我認為是很棒的事情，讓大家不但看劇追劇，還能欣賞與演奏音樂，人生真美好，不是嗎？




 


今日停筆於此，下回再繼續分享好聽的音樂與樂譜，敬請期待。


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最新補充


《雖然是精神病但沒關係》OST 陣容全公開


繼影集開播兩週以來的《You're Cold》與《Breathe》這兩首之後，本週劇組再公開了最新OST計畫：


陸續登場的歌曲有：朴元《My Tale》、Elaine《Wake Up》、GA EUN《Got You》、金基元《Your Day》（feat.金春）、李秀賢《仍活在你的時間》。


再接下來登場的歌手還會有：Janet Suhh、金弼、Cheeze、Yongzoo 等等重量級韓劇OST歌手，預計帶來非常多樣化之風貌，好期待啊～


《雖然是精神病但沒關係》OST 陣容全公開


 


 


延伸閱讀


【BON音樂】從2020年火熱韓劇《梨泰院Class》認識韓劇配樂成功方程式


【BON音樂】2020年火熱韓劇《梨泰院Class》Part.1 “Still Fighting It” 配樂詳解


【BON音樂】2020年火熱韓劇《梨泰院Class》Part.6 “Someday, the boy” 配樂詳解


【BON音樂】2020年火熱韓劇《梨泰院Class》Part.7 “我們只是朋友嗎？” 配樂詳解


【BON音樂】2020年火熱韓劇《梨泰院Class》Part.8 “Say” 配樂詳解（附樂譜）


【BON音樂】2020年話題韓劇《The King：永遠的君主》”MAZE” – 配樂詳解（附樂譜）


 




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【BON音樂】柴可夫斯基 第六號交響曲 «悲愴» op.74 背景與解說
【BON音樂】柴可夫斯基 第六號交響曲 «悲愴» op.74 背景與解說

Tchaikovsky Symphony No.6 "Pathetique" op.74


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柴可夫斯基延伸閱讀：



 


俄羅斯音樂魂


在此引述柴可夫斯基曾與梅克夫人通信中提到自己創作理念、音樂觀點，與俄羅斯音樂之間密不可分的關係：


「...只有從藝術家靈魂的深處傾瀉出來的音樂，而又被靈感所感動的音樂，才能感動人心，佔有聽眾。」


「...我寫作管弦樂曲時，心中產生了一個樂想，就自然會形成適當的外形，因此我的樂思在存在的同時就已經管弦樂化了。......至於說我的作品裡有俄羅斯的氣味，這是沒錯的，我開始創作樂曲時，往往已決定要利用一、兩首民歌主題。畢竟我是生長在 一個平靜且從兒時就成長於在俄國民歌環繞的環境，因此我極其熱愛俄國靈魂的每一種表現；總之，我是一個徹頭徹底的俄羅斯人。」


 


生命裡最後的交響樂








1889 年 10月 29日柴可夫斯基在寫給俄羅斯大公爵康斯坦丁·羅曼諾夫(Constantine Romanov)信中提到：「我很想寫一首規模宏大的交響曲，這首樂曲或許可算是我整個創作生涯的終結。」


「...一直以來，這部交響曲的大綱早已在我腦海裡迴繞不去，但一直需要集中許多適合的條件，以便讓我的創作構想可以付諸實現。我希望自己在完成這一願望之前不會死去」








第五號交響曲創作於1888 年，因此這封信的寫作時間點就是在完成第五號之後，柴可夫斯基一邊構思下一部作品時所留下的珍貴通信記錄，更顯示出在第五號時終於對自己創作信心的他，正藉由第六號交響曲，更進一步探索人生、悲傷、憂鬱與關於生命的一切。














 


🎼【 樂譜開箱 Ⅱ ─ 終曲的訴說 】


柴可夫斯基 第六號交響曲 «悲愴»


下方柴可夫斯基 第六號交響曲 «悲愴» 影片，由長榮交響樂團邀約，蹦藝術執行長林仁斌與 MUZIK 悅聽古典樂聯合製作之以音樂有聲解說影片，呈現圖文並茂，更加詳細解說之樂曲創作背景與樂章主題總覽。


請點閱欣賞：


https://www.youtube.com/watch?v=S8Z59-PP2UQ&feature=youtu.be


 


綜上所述，《悲愴》更凝聚了他一生的音樂創作經驗與人生感悟。


柴可夫斯基（1840—1893）生活在俄國亞歷山大三世黑暗統治時期，和俄羅斯當時的知識分子相同，他的思想也充滿迷惘、徘徊。


柴可夫斯基是 19 世紀俄羅斯最傑出的音樂家之一，他的創作融合了西歐傳統的作曲技法，又充分展現出了俄羅斯民族的民謠美學特徵。


 


創作時間軸


柴可夫斯基第六號交響曲《悲愴》動筆於1893年2月4日，3月24日創作完成全部草稿。


首演：同年 10 月在聖彼得堡指揮《第六號交響曲》首演。


首演出9天後，柴可夫斯基在午餐時飲用了一杯未煮沸的水，患了霍亂，數日後去世。


後來人們演出《悲愴》來紀念他。這部作品被人視為俄國音樂的代表作品。


創作過程中的社會歷史環境


19 世紀晚期俄羅斯社會發展對柴可夫斯基的創作產生了影響。當時的社會環境充滿了動盪和變革，這些動蕩不安在某種程度上影響了他的創作，而柴可夫斯基的人生經驗和日益成熟，卻總是充滿孤寂感的音樂生涯，明顯地可在《悲愴》中可清楚感受到，的創作有著重要的影響：當我們以他的生平經歷為線索，對他的生活經歷和音樂生涯進行考究，便能在他的作品中發現生活與個人情感和生活感悟。


如從作品的創作分期出發，隨著早期（1~3號交響曲），在進入第四、五、六號，則能夠更能理解這部作品的內涵。


《悲愴》位列柴可夫斯基之最後交響作品，也是人生天鵝之作，更是最重要的作品之一，凝聚了他一生的音樂創作經驗，也是對他人生經歷的總結：


旋律優美動人，和聲色彩豐富，結構嚴謹精煉，配器成熟燦爛。


在管弦樂歷史上，再難有相似作品能與之並列。


 


柴可夫斯基 第六號交響曲 «悲愴» 手稿


總譜 封面




 


總譜 首頁




 


作曲中之手稿




 


關於悲愴


柴可夫斯基曾說：「我將整個心靈都放進 Pathetique，我愛他勝過一切；那是無法形容的美麗，這是我一生中感到最爲滿意的作品。」


 


管絃配器


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


The symphony is scored for an orchestra with the following instruments:



 


第一樂章


樂曲開頭之序奏由低音管奏出，柴可夫安排了許多旋律上的力度與漸強漸弱記號，因此對獨奏者考驗很大，需要以豐富的層次，展現出深層的悲愴情緒：


 




 


第一主題


於弦樂中提琴與大提琴奏出，整體看總譜，更能清楚知道柴可夫斯基的聲部安排：




 


第二主題


等了89小節，我們在樂團長音之後，等到了最美的第二主題，這段主題由小提琴與大提琴同時加上弱音器奏出，表達出作曲家最深最美的悲嘆：


 




 


 


《悲愴》樂曲分析簡表


第一樂章


慢板（Adagio）－ 不太過份的快板（Allegro non troppo）－行板（Andante）－穩定的中速（Moderato Mosso）－行板（Andante）－持續的中速（Moderato assai）－活躍的快板（Allegro vivo）－原本的行板（Andante come prima）－穩定的行板（Andante mosso），4/4，b小調 - D大調 - 調性不明確 - B大調


Adagio—Allegro non troppo (0:00)


 






段落架構
序奏
呈示部
發展部
再現部
結束尾聲




小節數
1-18
19-160
161-244
245-334
335-354






https://www.youtube.com/watch?v=8VswsTffasc&t=0s




第二樂章


優雅的快板（Allegro con grazia），5/4，D大調 - b小調 - D大調


Allegro con grazia (21:00)






段落架構
段落A
段落B
再現A‘
尾聲




小節數
1-56
57-95
161-244
152-179






https://www.youtube.com/watch?v=8VswsTffasc&t=1260s




第三樂章


非常活潑的快板（Allegro molto vivace），12/8及4/4等節奏變化，G大調 - E大調 - G大調


Allegro molto vivace (28:36)






段落架構
A主題
命運主題
過渡樂段
B主題
A'主題
命運主題
過渡樂段
B'主題
結束段落




小節數
1-44
45-52
53-70
71-138
139-182
183-194
195-228
229-315
316-347








第四樂章


悲傷的慢板（Adagio lamentoso），3/4，b小調 - D大調 - b小調


Adagio lamentoso (36:55)






段落架構
第一主題段落
第二主題段落
再現段落
結束段落




小節數
1-36
37-88
89-146
147-171






https://www.youtube.com/watch?v=8VswsTffasc&t=2215s




全曲樂譜版本欣賞


https://www.youtube.com/watch?v=8VswsTffasc






《悲愴》全樂章與時間軸




Movement I: Adagio—Allegro non troppo (0:00)

Movement II: Allegro con grazia (21:00)

Movement III: Allegro molto vivace (28:36)

Movement IV: Adagio lamentoso (36:55)		








2010年阿巴多指揮委內瑞拉西蒙玻利瓦管弦樂團（琉森音樂節）


https://youtu.be/zIJiPlbJjs8


 


Daniele Gatti 指揮 L'Orchestre national de France

2014年 5月 22日 au Théâtre des Champs-Elysées (Paris)


https://youtu.be/NfusWGFWMq8


 


卡拉揚指揮維也納愛樂版本


https://youtu.be/KvGC8hZC29U


 


1995年葛濟耶夫指揮馬林斯基大劇院管弦樂團版本


https://youtu.be/EHgHgbZ8YB8


 






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【BON音樂】威爾第：歌劇《茶花女》（La Traviata）介紹
【BON音樂】威爾第：歌劇《茶花女》（La Traviata）介紹

Verdi: Introduce of opera "La Traviata"


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永恆經典欣賞


慕夏繪製《茶花女》海報（1896年）


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畫家 慕夏（Alfons Mucha, 1860-1939）於1896年繪製之《茶花女》（La Dame aux Camélias）海報（女演員為 Sarah Bernhardt）：




 


慕夏出生於捷克摩拉維亞地區的伊萬契采，雖然他的歌唱天分讓他可以升學至高中，不過從小時候開始畫畫就是他的最愛。


慕夏於1887年來到巴黎進修，在朱利安學院與克拉羅西學院繼續他的學業，同時他也為雜誌及廣告繪製插畫。


1894年聖誕夜，慕夏在大家都回家過節，公司設計人員、藝術家都不在的情況下臨危受命，為當時巴黎最紅的明星莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt, 1844-1923）主演的新年歌舞劇《吉斯蒙達》（Gismonda）設計海報，沒想到因此引起了巴黎人的注意，而慕夏也得到公司的賞識，得到越來越多的設計機會。因為他多年的卓越成就，還被奧匈皇帝授予了騎士封號，又被法國政府授予了騎士榮譽勳章。




 


莎拉·伯恩哈特是一位非常多面向的演員，她在經典戲劇和當代戲劇（主要為法語戲劇）中均獲得非常大的成功。曾扮演角色非常多元，除了雨果劇作之外，她也能扮演戲劇男角：1899年她在莎士比亞的悲劇中扮演哈姆雷特，1901年在埃德蒙·羅斯唐專門為她寫的《年輕的鷹》（L'aiglon）中扮演拿破崙的兒子。


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1890年左右的莎拉·伯恩哈特照片


莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt, 1844-1923）
莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt, 1844-1923）1890年時期照片


 


莎拉·伯恩哈特整個戲劇生涯最重要與中心的角色為則是小仲馬的小說《茶花女》改編的戲劇中的女主角。從1880年開始一直到她高齡，莎拉·伯恩哈特不斷出演詮釋這個角色。


在1911年拍的《茶花女》的電影中莎拉·伯恩哈特也扮演女主角。早在1900年她就已經在無聲電影《哈姆雷特的角斗》（Le Duel d'Hamlet）中扮演過一個角色。但此後她就非常反對這個新的技術。雖然如此她後來還拍了一些電影。1976年格蘭達·傑克遜以她的生平為題材拍了一部電影《The Incredible Sarah》。


1894年莎拉·伯恩哈特請畫家阿方斯·慕夏為她畫一張海報，她對慕夏的作品極其滿意，因此兩人達成條約讓慕夏繼續畫海報、設計舞台背景和服飾[23]。這大大地提高了慕夏的名聲，為穆夏在美好年代成為海報畫家鋪出了一條坦途。因此此幅1896年穆夏為莎拉·伯恩哈特繪製的《茶花女》的海報，一直被視為新藝術運動繪畫風格的早期頂峰。


而法西斯主義風起雲湧的1930年代末期，慕夏的斯拉夫史詩被報紙指責為反動派。他的猶太血統和他的斯拉夫主義熱情使他後來成為蓋世太保的眼中釘[4]。當1939年德軍進入捷克斯洛伐克之際，慕夏是第1個被蓋世太保逮捕的藝術家。在一連串的審問中，他得了肺炎，1939年7月14日因為肺部感染而過世，埋葬於高堡公墓。




關於《茶花女》原作者


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世界文學名著《茶花女》（La Dame aux Camélias）為法國知名劇作家、小說家：小亞歷山大·仲馬（Alexandre Dumas fils, 1824-1895）所創作。1875年，小仲馬以高票當選為「法蘭西學院」院士代表，享有當時法國文壇最高榮譽。他的作品多推崇家庭與婚姻價值，被視為近代由「浪漫主義」轉到「寫實主義」的重要作家。


小仲馬




 


 


其父親「大仲馬」（Alexandre Dumas, 1802-1870）亦為法國著名文學家，也是名著《基督山恩仇記》之原作者。


文壇為示區別，通常稱為父子檔為「大仲馬」與「小仲馬」（法語的 fils 為兒子之意）。




據說小仲馬的父親大仲馬風流至極，私生子無數。


1824年一位女裁縫Marie-Catherine Labay（拉貝）在法國巴黎義大利人廣場（今布瓦爾迪厄廣場）1號生下大仲馬的私生子之一，即小仲馬。大仲馬成名後，混跡於上流社會，完全拋棄他們母子。直到小仲馬七歲時，大仲馬終於良心發現，認了這個兒子，負擔了拉貝的生活費用，但他始終沒有承認拉貝是他的妻子。而大仲馬一生著有150多部小說，90多個劇本，文集250卷，創作量驚人，作品多達兩百七十卷，他也是一位美食家，甚至還寫了一部《烹飪大全》，在法國通俗文學的魅力歷久不衰。不過由於經濟問題，他以大量的作品賺取巨額的稿酬，託人代寫、捉刀，成為他謀生必要的手段，甚至據說有些作品大仲馬自己都沒看過，因此大仲馬的作品普遍良莠不齊，飽受研究者的批評。




《茶花女》故事背景


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1842年，小仲馬在「綜藝劇院」（Theatre des Varietes）遇見高級交際花 瑪麗·杜普萊西，對她一見鍾情：「個子高高的，身材苗條，有烏黑的頭髮，臉色白裡透紅。她的頭小巧玲瓏，眼睛又黑又亮，顧盼自如，衍生出無限風情。」


據說 瑪麗·杜普萊西即後來《茶花女》的原型。


她生於1824年一個諾曼第的鄉村，瑪麗·杜普萊西原名是若絲‧阿爾豐西娜‧普勒絲（Rose Aphonsine Plessis），父母離異，瑪麗15歲時前往巴黎學做裁縫，十六歲起當起高級妓女，改名瑪麗·杜普萊西，喜愛華服珠寶，偏愛茶花，逸樂淫亂讓瑪麗染上了肺結核。


 


瑪麗·杜普萊西畫像


瑪麗·杜普萊西（Marie Duplessis）畫像
瑪麗·杜普萊西（Marie Duplessis）畫像


 


小仲馬的鄰居鄰居阿爾芒絲·布拉特，是瑪麗·杜普萊西在瑪德蘭路15號住所的鄰居。


小仲馬最初即由鄰居阿爾芒絲介紹，認識了美麗的瑪麗，愛慕在心。一日小仲馬在她的房間裡，發現她正在咳血，不斷地勸說瑪麗要保重身體。不久以後，瑪麗便成了小仲馬的情人。


對於兒子的戀情，大仲馬曾問他說：「你同這位姑娘交往，究竟是因為愛她，還是因為同情她？」但是他對瑪麗不肯退出上流聲妓事業表示憤怒，有一天，小仲馬發現了瑪麗與一位名叫愛德華的年輕人來往的書信，1845年8月30日深夜，小仲馬對瑪麗寫了絕交書：「且讓我們一起遺忘：妳忘掉一個你應該不會關心的名字，我忘掉一份不可能的幸福。」。


寫了絕交書後，兩個人就再也沒有見過面，不久小仲馬隨大仲馬去西班牙旅行。


後來瑪麗肺病沉重，即使在接待客人的時候也常常咳血不止，1847年，瑪麗病逝於巴黎，年僅23歲。


小仲馬悲痛萬分，以兩人曾經交往的這段故事寫成小說《茶花女》，使他一舉成名。


對於將愛人瑪麗·杜普萊西故事寫成熱賣小說，據說小仲馬一生中都不斷為此懺悔。


1852年，小仲馬的話劇《茶花女》初演時，大仲馬正在布魯塞爾過著短期的流亡生涯，小仲馬給他電報上說：「第一天上演時的盛況，足以令人誤以為是您的作品。」大仲馬回電說：「孩子，我最好的作品就是你」。


1875年2月21日，小仲馬以22票的多數被選入法蘭西學院，在當時是最高榮譽，使他的事業至此可說是功德圓滿，相較於無緣於此的巴爾扎克、大仲馬幸運許多。


 


1895年11月27日小仲馬辭世，終年71歲，安葬於巴黎蒙馬特公墓，距離當年瑪麗之墓僅有100米。


 


小說出版








作者
小仲馬




原名
La Dame aux camélias




出版地
布魯塞爾




語言
法文




類型
小說




出版日期
1848年






 


《茶花女》原著劇情


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）






貧苦的鄉下姑娘瑪格麗特來到法國巴黎開始了風塵生涯，花容月貌的她被巴黎的貴族爭相追逐，成了紅極一時的「交際花」，人稱「茶花女」，因為她隨身的妝扮總是有一束她最喜愛的花卉-茶花。




瑪格麗特得了肺病，在礦泉治療療養院裡遇到一位貴族小姐，身材相貌和瑪格麗特相似，因肺結核第三期不久便過世了，貴族小姐的父親摩里阿龍公爵偶然發現酷似他女兒的瑪格麗特，便收其為義女。公爵答應負擔瑪格麗特的全部生活費用，只要她能放棄繼續賣笑。但瑪格麗特身不由己，公爵便將資助減少了一半，瑪格麗特入不敷出，欠下幾萬法郎的債務。


在一天晚上的歡場中，鄰居勃呂當斯帶來的兩個青年其中之一阿芒·杜瓦（Armand Duval）瘋狂地愛上了瑪格麗特。瑪格麗特生病的一年間，阿芒每天來探問病情，卻不留下自己的姓名。勃呂當斯向瑪格麗特轉述了阿芒對她的一片痴情，她極為感動。一天，瑪格麗特吃飯時病情突然發作，阿芒關切地勸她不要這樣戕害自己，並向她表白愛情，他暗戀了她三年。瑪格麗特原已淡漠的心靈動了真情，她送給阿芒一朵茶花，表示以身相許。


阿芒真摯的愛情，激發了瑪格麗特對純樸生活的熱望，她決心擺脫沉淪的巴黎交際花生活，和阿芒到鄉下隱居。她計劃獨自籌一筆錢，支開阿芒。然而阿芒出門時恰巧碰上瑪格麗特過去的情人，頓時起疑。他激憤地給瑪格麗特寫了封信，說他不願意成為別人取笑的對象，他將離開巴黎。然而對阿芒來說，瑪格麗特是他整個的希望和生命，因此，他沒有離開巴黎，他跪著請求愛人原諒他，瑪格麗特對阿芒也真情表白：「你是我在煩亂孤寂的生活中所呼喚的人」。


經過周折，兩人在巴黎郊外租了一間房子。然而公爵知道後，把瑪格麗特的經濟來源都斷絕了。她背著愛人典當了自己的首飾、車馬來換取生活費用。阿芒知道後，打算變賣一筆母親留給他的遺產，以還清愛人的債務。阿芒收到經紀人要他去巴黎簽字的信，於是阿芒離別愛人。


那封信原來是阿芒的父親、稅務局長杜瓦先生寫的，他騙阿芒離開，然後找到瑪格麗特，告訴她：他的女兒、阿芒的妹妹要與一個體面家庭的公子訂婚，然而對方家庭聽到阿芒和瑪格麗特的關係後表示：如果阿芒不和這種風塵女子斷絕關係，就要退婚。瑪格麗特痛苦地哀求杜瓦先生：讓她與愛人阿芒斷絕關係，就等於要她的命。可杜瓦先生毫不退讓，瑪格麗特只好做出選擇，向杜瓦先生起誓與阿芒絕交。


瑪格麗特非常悲傷地給愛人寫了絕交信，返回巴黎恢復昔日交際花的荒唐生活。她接受了瓦爾維勒男爵的追求，男爵幫她還清了所有債務，並贖回了首飾和馬車。阿芒收到絕交信後懷著痛苦的心情隨父親回到家鄉，但是阿芒仍深深地思戀著瑪格麗特，他又失魂落魄地來到巴黎。


他要報復愛人的「背叛」，他找到了茶花女，處處讓她難堪，罵她是無情無義、沒良心的娼婦，把愛情當作商品交易。瑪格麗特面對愛人的誤會，傷心地勸他忘了自己，永不再見。阿芒卻要她一同逃離巴黎的歡場，逃到沒人認識他們的地方，緊緊守著他們的愛情。瑪格麗特說她已經起過誓，她不能那樣做；而阿芒則誤以為這是她和男爵的海誓山盟，便氣憤地推倒瑪格麗特，把一疊鈔票甩到她身上以此來羞辱她後，轉身離去。瑪格麗特深受刺激，昏倒在地。 她身心俱疲，一病不起。阿芒離開了法國。


聖誕節快到了，瑪格麗特的病情日疴，臉色蒼白，無人探望，倍感孤寂。杜瓦先生來信感謝她信守誓言，致贈了一千埃居（五千法郎），瑪格麗特已寫信把真相告訴了阿芒，現在瑪格麗特唯一的希望就是能再見愛人一面。


臨死前，茶花女的債主們紛紛上門，催逼還債。債務法庭執行官奉命查封了她的全部財產，只等她死後就拍賣還債。彌留之際，瑪格麗特不斷地呼喊著愛人的名字，「眼裡淌下無聲的眼淚」，她最終也沒能再見愛人一面。


瑪格麗特死後只有一個好心的鄰居米利將她入殮。阿芒重回巴黎後，米利把茶花女的一本日記交給了他。至此，阿芒才知道了她真摯的心靈。日記中寫道：「除了你的侮辱是你始終愛我的證據外，我似乎覺得，你越是折磨我，等到你知道真相的那一天，我在你眼中就會顯得越加崇高。」 阿芒懷著無限的悔恨與惆悵，為愛人瑪格麗特遷墳安葬，並在她的墳前擺滿了白茶花。











歌劇《茶花女》創作背景


作曲家介紹↓


朱塞培‧威爾第










威爾第 歌劇作品整理


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


奧貝爾托（1839）

一日君王（1840）

納布科（1842）

倫巴第人在第一次十字軍中（1843）

埃爾納尼（1844）

兩個福斯卡羅（1844）

聖女貞德（1845）

阿爾齊拉（1845）

阿提拉（1846）

馬克白（1847）

強盜（1847）

海盜（1848）

萊尼亞諾戰役（1849）

路易莎·米勒（1849）

史帝費利奧（1850）

弄臣（1851）

遊唱詩人（1853）

茶花女（1853）

西西里晚禱（1855）

西蒙·波卡涅拉（1857）

假面舞會（1859）

命運之力（1862）

唐·卡洛（1867）

阿依達（1871）

奧泰羅（1887）

法斯塔夫（1893）








 


歌劇分幕








茶花女


三幕四景歌劇

音樂創作：朱塞培‧威爾第

劇本：皮亞威

根據法國戲劇家兼小說家 小仲馬《茶花女》戲劇改編

首演：1853年 3月 6日

威尼斯鳳凰歌劇院










 


 


歌劇角色














薇奧麗特(Violetta)/茶花女...................................女高音

芙羅拉(Flora)/茶花女之友...................................次女高音 

安妮娜(Annina)/茶花女的女僕.............................女高音 

阿弗列多(Alfredo Germont)/茶花女的情人..........男高音 

傑爾蒙(Giorgio Germont)/阿菲列德的父親..........男中音 

卡斯東子爵(Gastone di Letorieres).....................男高音 

杜費爾男爵 (Baron Douphol)/阿菲列德的情敵....男中音 

歐比尼侯爵(Marquis d'Obigny)/..........................男低音 

格林維爾醫生(Doctor di Grenvil)/........................男中音 

朱塞培(Giuseppe)/茶花女的男僕.........................男高音














 


1853年 3月 6日《茶花女》首演節目單：




 


與原著三大不同之處


    

  1. 名字。歌劇《茶花女》裡，威爾第將原著中女主角的名字瑪格麗特（Marguerite Gautier）改為薇奧麗塔（Violetta Valéry），男主角阿芒（Armand Duval）改為阿弗列多（Alfredo Germont）。
    2. 

  2. 劇情。為了增添歌劇的表演性，部份劇情也略作修改：例如第二幕第二景男主角大鬧舞會現場，即為原著中所沒有的橋段。
    3. 

  3. 大結局。原著中，女主角死於長期肺病。但歌劇中改寫為男主角趕回巴黎見到女主角最後一面，雖然仍為悲傷結局，但原著中女主角獨自離開人世的淒美情節，其實被歌劇破壞。孰佳孰劣，大家自由心證。
    4. 



 


全劇劇本






劇本深入閱讀↓


茶花女 義大利文/中文 全劇對譯










 


《茶花女》分幕場景與故事介紹














第一幕 

茶花女「薇奧麗特」富麗堂皇的客廳中


薇奧麗特（Violetta Valéry）在香閨中款待賓客，富麗堂皇的客廳中，壁爐熊熊發光，長桌上滿是美酒佳餚。應邀歡聚的紳士淑女，穿戴華貴，男士都是貴族富豪，女士多為絕世美人。大家飲酒歡樂，談笑風生，舞會背景音樂氣氛活潑輕快。胸前佩帶白色茶花，姣好蒼白的臉龐掛著笑容的薇奧麗特，周旋賓客間，頻頻招呼。


不久，「薇奧麗特」的密友芙羅拉，跟一位打扮得像隻孔雀的杜費爾男爵（Baron Douphol）進來了。


在年輕子爵卡斯東（Gastone di Letorieres）陪伴下，鄉下富農之子「阿弗列多」（Alfredo Gérmont）也前來參加盛會。他被卡斯東介紹給薇奧鹿特後，立即親吻她的玉手，表示敬意。薇奧麗特也以嬌媚的聲音，歡迎他的光臨。阿弗列多被安排在女主人席。大家愉快的享用美酒。


卡斯東提議阿弗列多唱《飲酒歌》，阿弗列多猶豫著，但經不起薇奧麗特熱情懇求，他唱出著名的《飲酒歌》(Brindisi)：「乾杯吧，高舉快樂之杯，以美麗彩飾的酒杯，把短暫良宵，交託給歡樂。」眾人跟著唱和。


薇奧麗特接著唱:「在各位陪伴下，我得以歡渡快樂時光。最最無聊的，莫過於沒有快樂的世界。 盡情取樂吧，人生苦短，愛的歡樂轉眼即逝......。」在阿弗列多和薇奧麗特對唱後，大夥在「啊!盡情取樂，以酒杯、歌聲與歡樂點綴此夜...」的合唱中，結束華麗的乾杯之歌。














「圓舞曲與二重唱」(Valzen e Duetto) 這時從隔壁大廳傳來舞樂，當薇奧麗特想邀請客人跳舞時， 突覺身體不適，暈坐在沙發上。她請朋友不要介意，繼續尋樂，大家陸續離去。


在愉快的圓舞曲樂聲中，薇奧麗特拿起鏡子發現自己臉色極度蒼白。阿弗列多擔心羸弱的薇奧麗特， 很快又回到廳中陪伴她。


阿弗列多要她保重身體，並傾訴他在一年前就對她萌生愛意，唱出這首優美的二重唱《有一天，充滿幸福與光彩的日子》 (Un di felice)「這是一年前的事，那幸福的日子由天而降，妳出現在我面前，我被妳的容姿深深吸引， 領受宇宙間崇高的愛情。」阿弗列多唱出傾慕之情，但薇奧麗特不敢相信有人會真心愛她，答說:「如果這是真的，請忘掉。我是風塵中的女人，我不得不時常投入別人懷抱，你為我受苦是件傻事。」


儘管如此，薇奧麗特仍被他的純情所動。這時鄰室傳來舞樂之聲，阿弗列多向她告別，薇奧麗特取下胸前的茶花送他說:「等這朵花枯萎時再見。」彼此相約次日再見。


快樂的舞會結束時已是深夜，客人們相繼同被薇奧麗特告別，在管絃樂奏出此幕開頭那華麗的旋律中， 客人各自離開。送走客人的薇奧麗特，疲倦地躺在沙發。


薇奧麗特回想起剛才的事，心中暗自歡喜，唱出這首著名的詠嘆調:《真奇怪……他也許是我渴望見到的人》（或譯：《啊，夢中的人兒》）(Ah,fol'se lui che l'anima):「啊，真奇妙，他的話銘刻在我心中，真摯的愛對我會是不幸？愛情可是悲傷的種子？我可否因生活的紊亂，忍心拋棄這快樂？」


唱出一段宣敘調後，旋即進入優美的詠嘆調：「啊，夢中的人兒就是他，使我寂寞的心跳動。他的純情撩逗起我的愛，他的愛在我內心化成苦惱與快樂。」


當薇奧麗特想起自己淒愴的身世，又變得悲傷起來，唱道：「我是怎麼了?這一切是不可能的!我是可憐的女人，孤單地被拋棄，然後在巴黎默默死去。忘掉人世的一切，消失在快樂的漩渦中吧...」


薇奧麗特嘲笑自己，唱出華麗的詠嘆調《永遠自由》（Sempre libera degg’io）:「永遠自由地歡樂狂舞到另一歡樂，我只能在快樂之港游到筋疲力盡。...」這時窗外傳來阿弗列多充滿愛情的歌聲:「愛是宇宙的鼓動力，神秘又崇高。...。」薇奧麗特傾聽後，她想到自身的現實狀態，自己是巴黎名妓與為何需要其他的事物來分心呢？於是暫時捨下愛情的幻想，她勉力抑壓著自己心中的激動的感受，又繼績唱道:「永遠自由」（Sempre libera degg’io）。














 


精彩詠嘆調欣賞：


二重唱《有一天，充滿幸福與光彩的日子》 (Un di felice)

Anna Netrebko Live' 歌劇版


https://youtu.be/9yhFHoK5Adk


 


二重唱《有一天，充滿幸福與光彩的日子》 (Un di felice)

蓋爾基兒（Angela Gheorghiu ）Live' 歌劇版


https://youtu.be/_uzkxQMh05I


 


《啊，夢中的人兒》）(Ah, fol'se lui che l'anima)

寇楚巴絲（Ileana Cotrubas）樂譜版


https://youtu.be/lNZHoQloQsk


 


《永遠自由》（Sempre libera degg’io）

Maria Callas 樂譜版本


https://youtu.be/ZGjmWYzVxkk


 


 


《永遠自由》（Sempre libera degg’io）

Nadine Sierra - Live'


https://youtu.be/3BrVYy9GMX0


 


 














第二幕  第一場

巴黎郊外的農莊


三個月時間過去，阿弗列多的真情終於感動了薇奧麗特，他們雙雙墜入愛河，兩人間的愛情迅速發展。不久，他們就放棄巴黎繁華的夜生活，一齊到風光明媚的鄉間築起愛巢。此時他們只是同居關係，一切生活費都由薇奧麗特支出。














在輕快的前奏引導下，阿弗列多穿著獵裝出現在花園中。他因得到薇奧麗特的愛而非常高興。阿弗列多唱出《我年輕狂熱的夢》(De'miei bollenti):「我沸騰的心和年輕的熱情，她用溫柔的愛與微笑，使它逐漸平靜。打從她說過忘掉人世，像天國般共同生活的那一天。」


這時，阿弗列多從女僕安妮娜口中得知，薇奧麗特幾乎把所有珍藏的珠寶和首飾變賣一空換取生活費。阿弗列多聽了非常慚愧，急忙趕往巴黎，設法籌措用款。隨後薇奧麗特和安妮娜同時出現，女僕告訴女主人阿弗列多到巴黎之事。


不久，男僕帶來一位老紳士，他就是阿弗列多的父親傑爾蒙。他看到薇奧麗特後，嚴厲責備她引誘阿弗列多。可是當傑爾蒙那裏知道薇奧麗特為了愛，反而把目己的儲蓄花光。當傑爾蒙曉得她這麼做，卻一點不曾懊悔時，感到很慚愧。


儘管如此，傑爾蒙依舊要求她離開阿弗列多，二人唱出一段優美的二重唱《像天使般純潔的女兒》（Pura siccome un angelo）。


「神賜給我天使般純潔可愛的女兒(Purasiccomeunangel)。如果阿弗列多拒絕回家，女兒的婚事會遭到阻礙。我盼望你答應這請求，免得這棵愛的玫瑰受到摧殘。」


「我真心愛著阿弗列多，我因病纏身，不久人世，我不願捨棄他。如果非要拆散，我寧願死去。」 「並非這樣大的犧牲，請冷靜考慮。妳漂亮又年輕，只要過不久.....」 


「我愛的只是他一個人!」


「當時光流逝，他可能會厭倦......」


薇奧麗特對他們的愛情，深信不疑，但抵不住傑爾蒙的愛子心切，忍痛勉強答應他的要求。流著眼淚唱出斷腸之歌:《告訴你女兒》(Dite aIla giovine si bella e pura)。她說，為了成全傑爾蒙女兒的幸福，願意犧牲一切，甚至報以一死。


唱完此曲，薇奧麗特已泣不成聲。


傑爾蒙立即溫暖地安慰她，表示出他內心的感激，要她鼓起勇氣，保重自己，說罷告別而去。


薇奧麗特壓住心底的悲痛，走向書桌，寫信給他的後援者杜費爾男爵;又開始寫留給阿弗列多的紙條。


這時侯阿菲列德突然回來了，告訴薇奧麗特父親會來訪，而且留下嚴酷的信。但薇奧麗特卻只是流著眼淚，頻頻向阿弗列多哭訴說:「請愛我吧，阿弗列多，就像我愛你那樣!」於是說聲再見，便獨自離去。


阿弗列多被薇奧麗特的這些話和悲傷表情，弄得莫名其妙。


不久僕人進來，憂慮地報告阿菲列德，女主人到巴黎去了。但阿弗列多卻還以為她可能去籌措金錢，不以為意。這時進來一位附近的青年，遞給阿弗列多一封薇奧麗特的信。他拆開一看，頓時呆若木雞，原來這是一封告別信。此時阿弗列多誤以為薇奧麗特重返巴黎，是為了追求歡樂、變心，於是遺棄他。這時，他的內心燃燒著憤怒之火。


他正要追去時，父親傑爾蒙進來了，他說:「你是多麼痛苦，啊，拭去眼淚，請挽回爸爸的榮譽。」 唱出《你優美的家園》(Di Provenza il mar)「普羅旺斯的海和陸地，誰使你淡忘它？從故鄉燦爛的陽光，什麼命運把你奪走?你可曾明白老邁的父親如何為你的荒唐受苦？......」














可是父親的話，未能打動阿弗列多焦躁的心。當他看到桌上的芙羅拉請帖時，立刻推開勸阻的父親， 跑到花園，直奔巴黎。














 


第二幕  第一場


阿弗列多《我年輕狂熱的夢》(De'miei bollenti)

樂譜版本


https://youtu.be/uYgbO02W4c0


 


阿弗列多 - 《我年輕狂熱的夢》(De'miei bollenti)

帕華洛帝珍貴的 1973 Live' 版


https://youtu.be/JpluE_l-aHk


 


薇奧麗特與傑爾蒙 - 《像天使般純潔的女兒》（Pura siccome un angelo）




https://youtu.be/djCdYqw3Exs


 


薇奧麗特與傑爾蒙 - 《告訴你女兒》(Dite aIla giovine si bella e pura)

Anna Netrebko - Live' 歌劇版




https://youtu.be/jkMTPW7M1j0


 


傑爾蒙 - 《你優美的家園》(Di Provenza il mar)

向已故俄羅斯男中音 Dmitri Hvorostovsky (1962-2017) 致敬


https://youtu.be/gbJYvh8D1Rc


 


 














第二幕  第二場

巴黎芙羅拉家的庭院


巴黎芙羅拉家的庭院燈火輝煌，派對正在舉行，舞者打扮成鬥牛士，西班牙吉卜賽人替賓客占卜耍樂。樂手演奏悠揚的音樂，化裝舞會即將開始。


芙羅拉和侯爵、醫生以及其他賓客一起出場。芙羅拉說今晚邀了阿弗列多和薇奧麗特同來參加，但侯爵告訴她，他們兩人已分手， 大家聽了非常訝異。


接著，假面舞會開始，打扮成吉普賽女郎的女人們，手搖鈴鼓出現。她們邊跳邊唱著輕快的歌曲: 「我們只要看看你的手，就能預測你的未來。」說罷，就任意抓住客人的手，開玩笑的算起命來。隨後是由卡斯東子爵等人假裝成的鬥牛士，他們唱道:「我們是一群馬德里的鬥牛士，是鬥牛場上的勇士，請聽一聽風流勇士的故事。」


在小調優美的圓舞曲曲調上，鬥牛士們唱出動聽的男聲三部合唱: 《鬥牛士合唱》(Di Madride noi siam)「一個名叫畢桂羅的鬥牛場英雄，被安達魯西亞的姑娘迷住，這位傲慢的美麗姑娘對年輕人說：你若能在一天內理倒五頭牛，我才把一切哦給你。年輕人立刻趕赴鬥牛場，日暮之前使五頭牛倒地不支， 終把情人緊抱懷裏。」


餘興節目過後，客人們或品嘗美酒，或圍聚玩牌，氣氛無比愉快。


這時阿弗列多獨自登場。他不知道到那裏尋找薇奧麗特，無奈之餘就加入賭博。在單簧管和絃樂器獨特的旋律中，他走到卡斯東的牌桌，不愉快地拿起紙牌。


不久，臉色蒼白的薇奧麗特，倚在舊日情人杜費爾男爵的手臂上走了進來。芙羅拉立刻往前迎接她， 當薇奧麗特看到阿弗列多也在這裏，非常驚訝，懊悔目己不該來。經過芙羅拉的款待，她終於坐下來。


阿弗列多視若無睹，專心玩牌。他的牌運好得出奇，只贏不輸，大家都驚奇叫道:「他又贏了!」但阿弗列多大聲地解嘲說:「在戀愛中失􏰁，就在賭博中勝利。我要贏更多的錢，好回到鄉下過快樂的日子!」 這時杜費爾男爵，大搖大擺地走到阿弗列多桌邊，要跟他比比手氣;阿弗列多不屑地答應了，先賭兩千法郎。發牌後阿弗列多贏了，加倍下賭後，贏家還是阿弗列多，大家興奮地歡呼。


正尷尬時，芙羅拉宣佈晚宴開始，請大家到隔壁的餐廳，緊張的情勢稍緩和。不久，阿弗列多又跟薇奧麗特走回庭院，薇奧麗特哀求他離開這個宴會，以免發生事端。但阿弗列多要求她一塊兒走，他才願意離開。雖然薇奧麗特芳心已碎，但由於已經答應傑爾蒙的請求，只好偽稱她又愛上杜費爾男爵，跟他有約會。阿弗列多聽了，氣極壞地推開大門，呼叫餐廢中的客人。














「什麼事?」大家走出來，圈住他們兩人。










「這個女人為了我，把一切的財物都賣掉。瞎了眼的、寒酸的我，接受了這一切。可是還不遲，我要把所有的償還給這個女人!」說罷，很生氣地把賭博贏來的一大堆金幣，扔到薇奧麗特腳前。可憐的薇奧麗特受到莫大的刺激，立刻昏倒在芙羅拉懷裏。


人們見狀齊聲譴責阿弗列多:「你做出多麼可恥的行為，對一顆敏感的心做出如此的傷害!你這不知恥的人立刻滾開!」這時傑爾蒙也來到，他看到兒子的行為後也責備說:「你這可惡的懦夫，因憤怒而失態，竟如此傷害她，我不願認你做兒子!」阿弗列多冷靜下來懺悔自己的魯莽。清醒過來的薇奧麗特對安慰他的朋友們說:「阿弗列多不明白我的內心，儘管受到這侮辱，我還是深深愛他。」














 


第二幕  第二場

《鬥牛士合唱》(Di Madride noi siam)


https://youtu.be/t54QhLAxcec


 














第三幕

薇奧麗位在巴黎的臥室 


幕啟前，管絃樂奏出短小的前奏曲，以極富表情的小提琴旋律作中心，強烈地表達出薇奧麗特內心的悲嘆。單純、哀傷、淒涼的曲調，深深打動人們的心弦。


幕啟。在巴黎古老的公寓薇奧麗特的臥室中。薇奧麗特深受刺激，憂傷不樂，病情加劇，躺在紗帷覆蓋的床上。在壁爐前的椅子上，通宵看顧病人但疲困的女僕安妮娜，和衣睡著。


不久薇奧麗特醒來，向安妮娜要水喝，還叫她打開窗戶，隨著冷風，晨光投射進來。薇奧麗特想起身，卻又不支倒下。經安妮娜扶持，才安然坐到椅上。這時格林維爾醫生進來。替她細心診察後，安慰她說，病勢已有起色，不久可望康復。


但薇奧麗特清楚自己病情，知道他說的不是實話。診畢，安妮娜送醫生到門口時，醫生告訴安妮娜， 他的女主人不會活太久了。


送走醫生，安妮娜回來，握住薇奧麗特，請她提起精神。窗外傳來熱鬧的音樂，薇奧麗特問道:「今天是狂歡節嗎?安妮娜，銀行裏剩多少錢?」安妮娜算一算說，還有二十路易左右。薇奧麗特表示，要把其中半數送給安妮娜，而且要她去看看有沒有信。


這時薇奧麗特從枕頭下取出傑爾蒙的信。管絃樂奏出第一幕中薇奧麗特和阿弗列多的二重唱旋律。


薇奧麗特看傑爾蒙的信:「妳遵守了諾言......，他們還是決鬥了。男爵雖然受傷，但逐漸在復原。阿弗列多現在在國外，我已告訴他妳所做的犧牲，不久即可回到妳身旁。我也會來看望妳，祈求妳能早日康復......。」可是她卻嘆息道:「太晚了，」當看到鏡中憔悴蒼白的面容，不禁暗自嘆息。


在雙簧管淒涼的曲調上，薇奧麗特唱出這首絕望的優美詠嘆調《再見，往日美麗的夢》(Addio deI passato):「再見，往日美麗快樂的夢，玫瑰般的臉色已經蒼白，阿菲列德的愛也遙不可及。神呵，請寬恕這誤入泥沼的人，一切都告一段落!」微弱的歌聲，此時最後的高音悄悄暗示一切都將終了。










不久從窗外傳來熱鬧的合唱:「請讓路，為了節日之主，為這四足者，在牠頭上點綴鮮花和葡萄藤......。」














突然安妮娜慌張地跑回來，告訴薇奧麗特，她看見阿弗列多來了!不久阿弗列多很快就進來，兩人不約而同地擁抱在一起。


阿弗列多向薇奧麗特懺悔說:「全是我的不對，我一切都明白了。」她興奮地說:「我也知道你一定會回來。!」


兩人激動地唱出優美的二重唱《離開巴黎》(Parigi, o cara ):「離開巴黎，啊，我親愛的人，讓我們再度一起生活。我要補償妳過去的痛苦，你的身體一定可以康復。」薇奧麗特突然頓悟說:「啊，不可能了!」(Ah,non piu!)，要阿弗列多和她一起去􏰂堂，感謝神讓他回來了。


但薇奧麗特因興奮過度，終於不支倒地。阿弗列多趕忙叫安妮娜去請醫生，但薇奧麗特說:「如果你回來還救不了我，世界上再也沒人能救我。」


薇奧麗特想起自己悲慘的身世，使出最後的力氣激昂地唱道:「啊，歷盡痛苦的我，年紀這麼輕就要 死去......我內心忠貞不移的愛，只是空想罷了...」「親愛的，讓我們一起流下快樂的眼淚 I 在希望面前， 請不要封閉你的心!」


這時傑爾蒙也進來了，而且安妮娜和格林維爾醫生也趕到。「啊，薇奧麗特，我要擁抱你，如同自己的女兒，哦，胸襟寬宏的人兒!」


「哦，您來晚了，真感謝，我將幸福地死去。」


「說什麼?」


阿弗列多提醒說:「爸爸，您已經看到。」「請不要使我更加受苦，懊悔在刺痛我的心，他的話像雷聲在擊打我。這不幸是我一手造成的。」


薇奧麗特拿出嵌有自己肖像的手飾送給阿弗列多，要他留下，以紀念他們的愛情並說:「如果有花一般純潔的少女把心奉獻給你，我希望你要娶她為妻。我將在天使環繞下為你們祈禱、祝福。」


大家都為他的不幸悲傷，突然薇奧麗特從寢椅撐起上半身說道:「真不可思議，痛苦的痙攣沒有了， 我體內有奇怪的力氣正在鼓動!我又能活下去了，多麼快樂啊!」勉強站起來，但隨即昏倒沙發，在情人的懷抱中緩緩嚥下最後一口氣。（劇終）














 


第三幕


薇奧麗特以宣敘調進入詠嘆調方式，帶出這首絕望又優美的經典詠嘆調《再見，往日美麗的夢》(Addio deI passato):「再見，往日美麗快樂的夢，玫瑰般的臉色已經蒼白，阿菲列德的愛也遙不可及。神呵，請寬恕這誤入泥沼的人，一切都告一段落!」微弱的歌聲，最後的高音，似乎悄悄暗示一切都將終了。


《再見，往日美麗的夢》(Addio deI passato)

樂譜版本


https://youtu.be/fLoqk1ZPbJY


 


《再見，往日美麗的夢》(Addio deI passato)

卡拉絲（MARIA CALLAS）1953年版本


https://youtu.be/CmcG8fcVWkk


 


 


阿弗列多與薇奧麗特 - 《離開巴黎》(Parigi, o cara)

Diana Damrau and Juan Diego Flórez - Live' 歌劇版


https://youtu.be/JkedSvggJpE


 


阿弗列多與薇奧麗特 - 《離開巴黎》(Parigi, o cara)

蘇瑟蘭與帕華洛帝 - Live' 音樂會版


https://youtu.be/5r4XJJYvnZE


 






→全劇總譜閱讀欣賞








 


管弦樂團編制






器樂分類
樂器名稱 與 分部數量




木管樂器
短笛(1)、長笛(2)、雙簧管(2)、、單簧管(2)、低音管(2)




銅管樂器
法國號(4)、小號(2)、長號(3)、低音長號(1)、低音號(1)




節奏樂器
定音鼓、鈸、大鼓、三角鐵




弓弦樂器
第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴






 




完整歌劇欣賞


https://youtu.be/gVbAdncN3JY


 


延伸閱讀




【BON音樂】轉載：歌劇大師威爾第生平介紹 Giuseppe Verdi




【BON音樂】威爾第：歌劇《弄臣》（Rigoletto）介紹  


【BON音樂】威爾第：歌劇《遊唱詩人》（Il TROVATORE）介紹


【BON音樂】威爾第：歌劇《茶花女》（La Traviata）介紹


【BON音樂】威爾第歌劇《阿依達》（Aida）介紹  


【BON音樂】威爾第：刻畫深刻人性之《奧泰羅》（Otello）歌劇介紹


【BON音樂】年輕帕華洛帝精彩《安魂曲》獨唱錄音欣賞


 




 


 


開卷蹦藝術．享受美好閱讀時光


☕️一杯咖啡．一點心意．支持蹦藝術☕️


 


各類合作提案，聯繫方式：

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【BON旅行】蹦藝術2019年東京音樂專屬旅行 - 華沙愛樂＋布雷查茲、橫山幸雄音樂餐酒會
【BON活動】蹦藝術2019年東京音樂專屬旅行 - 華沙愛樂＋布雷查茲、橫山幸雄音樂餐酒會

BONART 2019 music journey of Chopin music


– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –

蹦藝術 | BONART




PART. 1


    

  • 日本波蘭建交百年音樂盛事
    • 



2019年日本年度最重要音樂盛事：波蘭和日本建交100週年。華沙愛樂偕同2005年波蘭蕭邦鋼琴大賽金獎與「大滿貫」得主 - 布雷查茲，完整演奏蕭邦兩首最為經典優美的鋼琴協奏曲，共同祝賀雙方百年友誼。




 


蹦藝術執行長林仁斌老師委託專案旅行社合作，籌劃專屬的「蹦藝術 | BONART 東京音樂美食之旅」，帶領華泰王子大飯店音樂講座的愛樂學員們，全團親赴日本東京參與這項百年一次的音樂慶典活動，除了現場親炙「大滿貫鋼琴家」布雷查茲充滿美感與藝術性之音色，整趟行程大家音樂、美食歡笑聲不斷，留下了滿滿的美好回憶。


 


10/30 我們就先行搭乘口碑、服務、餐食、行李均優的日航出發前往日本羽田機場，開啟了這次五天四夜的音樂之旅序幕～




 


延伸閱讀


【BON音樂】2005年蕭邦國際鋼琴大賽首獎＋大滿貫 – 波蘭鋼琴家 布雷查茲 Rafał Blechacz


 


音樂會當天（11/02），大夥兒已經在東京進入第三天，各有各自精彩的自由行行程，下午音樂會開演前，部分同學們「巧遇」在「東京藝術劇場」前，一起留下開心的入場照片～




 


搭乘電扶梯上到5F的音樂大廳




 


日本當地音樂會與各項活動相當多，也常見許多音樂會以A4尺寸 DM代替大海報




 


當天曲序有些更動，原本預計先演蕭邦第1號，再演第2號。但當天公布的曲序是先蕭邦第2號，再演第1號。（其實這樣才符合原始蕭邦的作曲順序，且以樂曲格局與精彩度來說，先聽2號再聽1號，也更加適當）




 


入場前跟可愛的小海報自拍一下～




 


日本的假日休閒個性活動非常多元，從音樂會到展覽、演唱會等等，都有非常多民眾踴躍出席，這是今天「東京藝術劇場」大音樂廳裡萬頭鑽動之熱鬧盛況：




 


排隊後，終於拿到節目冊與「一大堆音樂會宣傳品」啦～




 


我的位置在左側包廂A席（購票時S席已全數完售，沒搶到真是可惜）。開演前先到音樂廳最後方，拍張整個環境的紀念照～（iPhone 11 拍攝）




 


等待音樂會開演啦～開心




 


音樂會不能拍照。於是下方置入今日曲目與演奏家風采的精彩影片，幫助回味布雷查茲精彩又高品味的蕭邦詮釋。現場聽他的音色粒粒分明，彈性速度控制絕佳，和聲層次清晰，樂句間充滿情感卻絕不過度煽情，真是接近完美的蕭邦啊～（聽著聽著想來杯紅酒了...XD）


 


音樂欣賞


蕭邦第二號鋼琴協奏曲（2013 Live'）


https://youtu.be/YgM47WiErpE


 


蕭邦第一號鋼琴協奏曲（2005 Live'）


https://youtu.be/_JuTkLQ8qu0




精彩的音樂會已結束～


音樂家與樂團的謝幕照片


Rafał Blechacz 2019 JAPAN Curtain call session | Photography.Jen-Pin LIN（林仁斌攝影）
Rafał Blechacz 2019 JAPAN Curtain call session | Photography.Jen-Pin LIN（林仁斌攝影）


 


指揮與獨奏家的擁抱


Rafał Blechacz 2019 JAPAN Curtain call session | Photography.Jen-Pin LIN（林仁斌攝影）
Rafał Blechacz 2019 JAPAN Curtain call session | Photography.Jen-Pin LIN（林仁斌攝影）


 


今日之星 ～ Rafał Blechacz


Rafał Blechacz 2019 JAPAN Curtain call session | Photography.Jen-Pin LIN（林仁斌攝影）
Rafał Blechacz 2019 JAPAN Curtain call session | Photography.Jen-Pin LIN（林仁斌攝影）


 


這麼美的音樂會後，此行全體團員與團員友人日本企業董事長，一起於音樂會入口拍下開心的大合照，這趟來得真是太值得了～




 


 


PART. 2


    

  • 橫山幸雄音樂美食餐酒會
    • 



本次音樂之旅，蹦藝術也與 K-Art 合作，舉辦了台灣團體首次在日本東京的「橫山幸雄音樂餐酒會」，席間除了精緻的米其林等級美食餐點美酒之外，鋼琴家橫山幸雄也親臨為我們演奏了一場窩心的午間音樂會，細心地講解他對於樂曲的感受以及演奏古董史坦威平台鋼琴，讓整個下午充滿音樂與美食的極致美好～


 


延伸閱讀


【BON音樂】金氏世界紀錄鋼琴演奏家 橫山幸雄 介紹（上）其人其事


【BON音樂】音樂美酒與蕭邦 – 金氏世界紀錄鋼琴演奏家 橫山幸雄 介紹（下）音樂餐酒會


 


這次首次有台灣來訪的「蹦藝術 | BONART 橫山幸雄美食音樂會應援團」，我們一行於午間抵達橫山幸雄老師位於表參道南青山附近的《PEGASO》餐廳：


2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN（林仁斌攝影）
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漂亮的入場飾品：


2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN（林仁斌攝影）
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餐廳位置資訊：


2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN（林仁斌攝影）
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今日菜單：


我們今天專屬的音樂與美食菜單


2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN（林仁斌攝影）
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餐廳內擺放橫山幸雄老師非常喜歡，具有年份的原木史坦威古董鋼琴：


2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN（林仁斌攝影）
2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN（林仁斌攝影）


 


2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN（林仁斌攝影）
2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN（林仁斌攝影）


 


搭配前菜的冰鎮香檳：


2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN（林仁斌攝影）
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美麗的泡泡


2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN（林仁斌攝影）
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佐餐麵包：


2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN（林仁斌攝影）
2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN（林仁斌攝影）


 


前菜：


2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN（林仁斌攝影）
2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN（林仁斌攝影）


 


2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN（林仁斌攝影）
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搭配前菜的2015年法國白酒：


2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN（林仁斌攝影）
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餐廳非常重視酒品的搭配與品質，因此會全程將酒保存在最適當的飲用溫度：


2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN（林仁斌攝影）
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第一道主菜：


2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN（林仁斌攝影）
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義大利麵：


2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN（林仁斌攝影）
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已經開瓶醒酒的2016年紅酒，也在旁蓄勢待發啦～


2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN（林仁斌攝影）
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今天的紅酒：


2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN（林仁斌攝影）
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把我的酒杯也放上去～今日全部酒種都上台大合照一下：


2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN（林仁斌攝影）
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主餐二：


2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN（林仁斌攝影）
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非常美味可口的甜點：


2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN（林仁斌攝影）
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餐廳的濃濃黑咖啡


2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN（林仁斌攝影）
2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN（林仁斌攝影）


 


整套美食饗宴讓人元氣滿滿啊～




 


餐酒會畢，等待橫山幸雄老師的蒞臨啦～


2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN（林仁斌攝影）
2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN（林仁斌攝影）


 


在日本，像這樣能與音樂家互動的沙龍音樂會其實非常普遍。不過結合專業美食的餐酒音樂會，就是「美食＋美酒專家」橫山幸雄老師的強項啦～（他還考了品酒師證照啊）


2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN（林仁斌攝影）
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我們也安排了隨行日文翻譯者，方便大家互相交流：


2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN（林仁斌攝影）
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近距離欣賞蕭邦鋼琴大賽得主之精彩琴藝：


2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN（林仁斌攝影）
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餐廳空間不大但充滿溫馨感，尤其隨著樂曲一首一首進行，彼此之間的感覺也越來越放鬆而舒適：


2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN（林仁斌攝影）
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欣賞音樂時，大家聚精會神；樂曲之間的交流時間，也可稍微再品幾口香檳，實在非常愜意～


2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN（林仁斌攝影）
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午後聽著橫山老師拿手的貝多芬、德布西與蕭邦，真的非常愜意：


2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN（林仁斌攝影）
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我也代表全團，送給橫山老師來自台灣的美食小點，感謝橫山老師今天精彩的演奏與親切的與團員們交流：


2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN（林仁斌攝影）
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然後就是一陣全團的簽名＋合照，族繁不及備載～實在太幸福啦～






 


 


我因為留下來拍照，最後才離開餐廳。離開前剛好遇到日本雜誌社來專訪餐廳，因此從餐廳所有Satff 從主廚到行政全員到齊，橫山老師也一起入鏡，隨行秘書一直說我運氣超好，因爲平常非常難得所有人都一起露臉拍照～真是難得的好運～


2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN（林仁斌攝影）
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後記


本次旅行住宿位於東京池袋的大都會飯店（Hotel Metropolitan Tokyo Ikebukuro），因為鄰近東京藝術劇場，常是國外表演音樂家下蹋之飯店，因此也成為我們這次住宿首選。期間還遇到英式橄欖球（Rugby）世界盃，週末決賽可說是非常熱鬧啊～




 


最後一夜的歡樂慶功為了讓大家盡興，我們選擇直接於飯店25樓的「CUISINE EST」義大利風味餐廳俱樂部開心享用豐盛晚餐，即使開瓶歡慶只需下樓各自回房，不需擔憂夜間交通問題，全體同學們大家開心地再次留下大合照。


2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN（林仁斌攝影）
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今夜（2019年11月02日）依舊豐盛的晚餐菜單：




 


我們選擇酒水無限暢飲的豪華方案...XD




 


2019年「蹦藝術 | BONART 東京音樂美食之旅」


期待疫情過去未來再有機會安排規劃蹦藝術的各項音樂藝術之旅～


2019蹦藝術 日本東京橫山幸雄音樂美食餐酒會 | Photography.Jen-Pin LIN（林仁斌攝影）
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開卷蹦藝術．享受美好閱讀時光


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【BON音樂】柴可夫斯基 ：《暴風雨》交響幻想曲 op.18 介紹
【BON音樂】柴可夫斯基 ：《暴風雨》交響幻想曲 op.18 介紹

Tchaikovsky: “The Tempest” symphonic fantasia op.18


– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –

蹦藝術 | BONART




柴可夫斯基 ：《暴風雨》交響幻想曲 




 


創作背景


本曲題獻給俄國評論家史塔索夫（Vladimir Stasov）。（下圖為1873年史塔索夫畫像）


A portrait of Vladimir Stasov painted by Ilya Repin in 1873.


 


史塔索夫是誰？


史塔索夫（Vladimir Vasil'yevich Stasov, 1824-1906）是俄羅斯的藝術史家，和美術音樂評論家，比柴可夫斯基大16歲的藝術界長輩。


他一向十分熱心擁護十九世紀當代俄國藝術的表現與未來，尤其對於「五人組」的民族音樂大力支持。但所謂「五人組」（The Five）指的是十九世紀時的五位俄國作曲家，包括：巴拉基雷夫（Balakirev）、玻羅定（Borodin）、庫宜（Cui）、穆梭斯基 （Musorgsky）及林姆斯基—高沙可夫（Rimsky-Korsakov）。「五人組」此一名稱是在西元1867年由俄國的樂評家史塔索夫（Stasov, Vladimir）首先使用了 mugochaya kuchka（The Mighty Handful 強力集團）一詞而來。


 


延伸閱讀


【BON音樂】什麼是「俄國五人組」（The Mighty Five）？




西曆1873年1月，史塔索夫寫了一封信中給柴可夫斯基，請求他在建議中的三齣戲劇中，選擇其一來創作交響音樂：


    

  • Nikolai Gogol 的《Taras Bulba and other tales》（ 塔拉斯·布爾巴故事集）
    • 

  • Sir Walter Scott《Ivanhoe》（艾芬豪）
    • 

  • William Shakespeare《The Tempest》（暴風雨）
    • 



 


最終柴可夫斯基選了莎士比亞的《暴風雨》。


 


下方為1874年柴可夫斯基照片：


Tchaikovsky, photographed in 1874.


 


在後續幾次書信往返中，兩人就樂曲的結構和作曲內容交換了不少意見：


史塔索夫於信中給柴可夫斯基的寫作建議是：「從大海場景開始，延伸到無人居住的島嶼，再繼續寫到魔術師普洛斯彼羅（Prospero）強大而令人生畏的人物；然後轉換到優雅而有充滿女人味的米蘭達（Miranda），就像伊甸園原始的夏娃（Eve）一樣，她從未對見過任何除了父親普洛斯彼羅之外的男人，直到被暴風雨襲擊，與英俊的青年費迪南德（Ferdinand）一起上岸。他們彼此相愛，我認為在序曲的前半部分應該有一個奇妙而富有詩意的主題，因為米蘭達（Miranda）逐漸變得更加活躍，象徵一位由純真少女，轉變成為戀愛中的年輕女人的過程。在序曲的第二半部分，她和費迪南德的激情應該已經如火如荼，因為他們勇敢地擁抱著愛的火焰……序曲的中間部分將分為三個主要部分：半獸式的卡利班（Caliban）精神愛麗兒和他的精靈合唱團。結束應該以描繪普洛斯彼羅對魔術力量的放棄，對年輕夫婦的聯合的祝福以及對大陸的回歸為結尾。（Stasov’s programme for The Tempest was as follows: Starting with the sea, the uninhabited island, the mighty and forbidding figure of the magician Prospero, then switching to the graceful and womanly Miranda, rather like the primordial Eve, she has never laid eyes on any breed of man (besides Prospero), until struck by the tempest she is flung ashore with the handsome youth Ferdinand; they fall in love with each other, and I think at this point in the first half of the overture there should be a wonderful and poetic motif, as Miranda gradually becomes more animated and leaves behind her childhood innocence to become a young woman in love. In the second half of the overture her and Ferdinand’s passion should already be in full sail, as they embrace the fires of love... the middle section of the overture would be grouped into three main sections: the half-beast Caliban, the enchanted spirit Ariel, and his chorus of elves. The overture ought to end by depicting Prospero’s renunciation of his magic powers, the blessing of the young couple’s union, and the return to the mainland.）


 


柴可夫斯基在1873年1月15日至27日給斯塔索夫的回信中問：「《暴風雨》中一定有暴風雨嗎？是否絕對有需要在序段中寫作出代表序曲之憤怒元素？是否這（憤怒元素）只是作為所有戲劇動作的出發點而已？應該以描繪暴風雨，而忽略《暴風雨》的交響樂作品中的奇怪之處嗎？如果暴風雨必不可少，那麼它放置於何處？樂曲中間嗎？如果沒有必要，那為什麼不叫 Miranda序曲？...我需要您的建議，以便在我著手製作音樂之前，讓這作曲計劃在我心中絕對清晰」。


 


隨後，弗拉基米爾·斯塔索夫（Vladimir Stasov）在回信了，信中寫道：「暴風雨是必不可少的」，並為柴可夫斯基詳細描述瞭如何描繪：「我曾想過由兩個段落代表海洋，分別是在開始和結束時；只是，在樂曲開始時，它應該是掠奪性的，卻安靜而溫和的，然後普羅斯彼羅（Prospero）說出魔語，將打破這種平靜並召喚暴風雨。但在我看來，這場暴風雨應該與以往的一切有所不同，因為暴風雨應該在完全動蕩的狀態下突然爆發，並且應該如果遵循這一建議，該建議將具有很大的創新性，因為在所有其他歌劇，清唱劇和交響曲中，風暴都是自然而然的，但在這種情況下，風暴是由讓您的風暴突然襲來，並按照主人的命令將一切呼嘯，粉碎並扔向魔鬼；讓風暴肆虐併吞沒王子的意大利船，然後突然平息，只有一陣顫抖，一個在沉默之前咆哮。」


 


柴可夫斯基在1873年1月27日回信給弗拉基米爾·斯塔索夫的信中，提到：「雖然《暴風雨》的主題頗具詩意，但您的計劃要求已在音樂上達到如此精緻和優雅的程度，我打算對此加以節制（rein）， 我對於寫作此曲是如此的迫不及待，然最近有相當多的事務纏身，我會說，我這未誕生的序曲，浮出水面可能要再過一段時間。」


 


根據柴可夫斯基的日記中記載（1873年6月11日至23日顯示，他決定「沉迷」於Stasov的《暴風雨》中）。開始作曲時進度似乎很緩慢，但柴可夫斯基在8月初（8月10日）在烏索瓦（Usovo）擬了幻想曲草稿。而作曲草稿的正面寫出了地點與日期：「烏索沃1873年8月17日」。草稿的末尾是註釋則為「 8月7日開始。 1873年8月17日在烏索沃完成」。


 


後來作曲家曾回憶起了這些寫作《暴風雨》的日子：「那時，我發現自己完全與草原的宜人綠洲融為一體……我處於一種幸福祥和的心態中。每天在森林裡徘徊，直到傍晚，巨大的草原，晚上坐在開著的窗戶旁，陶醉在寂靜的空虛之中，偶爾會被無法確定的夜行聲打斷。在這兩個星期中，我毫不費力地彷彿在某種超自然力量的影響下，寫下了全部暴風雨中的暴風雨”」。


 


根據柴可夫斯基的說法，《暴風雨》的管弦樂配器譜寫始於9月，並於10月22日完成。本曲當然題獻給史塔索夫（Vladimir Stasov）。


 


根據後來1885年史塔所夫與柴可夫斯基的通信記錄，顯示非常喜愛此曲：「你無法想像，我們有多長演奏你重要的《羅密歐與茱麗葉》、《暴風雨》、《法蘭切絲卡》、第二與第三號四重奏的四手聯彈版本樂譜，總是充滿歡樂...」（Vladimir Stasov wrote to the composer on 29 November/10 December 1885: "Just imagine, how we often play between us the four-hand arrangements of your chef d’oeuvres: Romeo, The Tempest, Francesca, the Second and Third Quartets... and they are always a delight..."）


 


柴可夫斯基在良好家庭教育之下成長，深受文學作品薰陶，從他創作歷程中也有多首管絃樂序曲作品，皆採用莎士比亞名著而發想創作，可以得到例證。除了今天介紹的《暴風雨》之外，《羅密歐與茱麗葉》幻想序曲與《哈姆雷特》序曲，皆為流傳後世的經典之作。


 


延伸閱讀



 


《暴風雨》亦為柴可夫斯基於1885年獲得「別利亞耶夫獎」（Beliaiev prize，前身為「葛令卡獎」），獎金為500元盧布。




莎士比亞《暴風雨》簡介


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


《暴風雨》（英語：The Tempest）是知名英國劇作家威廉·莎士比亞（William Shakespeare, 1564-1616）的悲喜劇作品，一般認為《暴風雨》最早出現在1610至1611年之間，也被認為是莎士比亞最後一部獨自完成的戲劇和悲喜劇的性質，因此被稱為「傳奇劇」。（筆者註：莎士比亞的創作生涯通常被分成四個階段。到1590年代中期之前，他主要創作喜劇，其風格受羅馬和義大利影響，同時按照流行的編年史傳統創作歷史劇。他的第二個階段開始於大約1595年的悲劇《羅密歐與朱麗葉》，結束於1599年的悲劇《朱利葉斯·凱撒》。在這段時期，他創作了他最著名的喜劇和歷史劇。從大約1600年到大約1608年為他的「悲劇時期」，莎士比亞創作以悲劇為主。從大約1608年到1613年，他主要創作悲喜劇（Tragic Comedy），被稱為莎士比亞晚期傳奇劇。）


 


莎士比亞筆下的《暴風雨》將夢幻般的神秘景象與幻象編織在一起，創造了引人入勝的敘事，儘管故事僅設置單一場景，但內容與意涵卻充滿多樣性：（請點↓連結進入劇本）


 




維基文庫 完整劇本（請點←連結進入劇本）




 


TED網站 詳盡故事說明（記得點選中文字幕）


https://www.ted.com/talks/iseult_gillespie_why_should_you_read_shakespeare_s_the_tempest?utm_campaign=tedspread&utm_medium=referral&utm_source=tedcomshare


 






影片文稿：


（文字取自上方TED影片網站）


打雷閃電照亮了波濤洶湧的海洋， 一艘船在海浪的打擊下已經快撐不住了。 這不是一般的風暴， 而是要來暴力復仇的暴風雨，它是莎士比亞最讓人費解的劇作的舞台背景。 當天空放晴， 我們被帶入一個世界， 它似乎和我們自己的世界相去甚遠， 卻又充滿了熟悉的擔憂感， 擔心自由、權力，和控制。


00:35

《暴風雨》的場景在一個荒島， 暴露在惡劣天氣之下， 由被放逐的米蘭公爵普洛斯彼羅用魔法和強權統治。 普洛斯彼羅被他的兄弟安東尼奧背叛， 因此他和他的女兒米蘭達 以及他最愛的書籍 一起被放逐到這座島嶼， 已經十二年。 在這段時間，他學會了這座島嶼的魔法， 用這魔法來控制島嶼的初級精靈。 他也統治這座島上唯一的地球居民， 沮喪又被妖魔化的卡利班。


01:08

但在花了幾年時間策劃復仇之後， 普洛斯彼羅的敵手終於臨近了。 在有翅膀的精靈艾瑞爾的協助之下， 這位魔法師摧毀了他兄弟的船， 把船上的水手沖到岸邊。 普洛斯彼羅的計謀甚至 還延伸到他女兒的愛情， 他計畫要讓女兒愛上 無依無靠的費迪南王子。 當普洛斯彼羅和艾瑞爾 逼近安東尼奧， 卡利班和一些喝醉的水手聯手， 他們有個可笑的陰謀， 要拿下這座島嶼。


01:39

這部劇作赤裸裸地呈現了 社會中最基本的慾望， 每個小團體都熱衷於追求權力， 不論是要掌控土地、 其他人，或是自己的命運。 但，莎士比亞知道權力 是一個不斷移動的目標； 隨著他揭露出這些角色的黑暗往事， 我們會開始納悶這個 惡性循環是否會停止。


02:01

雖然普洛斯彼羅 被安東尼奧惡意對待， 他卻長期以來一直 在島嶼上濫用權力， 貯藏島嶼上的魔法資產及天然資源，通通留給自己。 卡利班特別痛恨 這種強行取用的行為。 這座島嶼先前由卡利班的 女巫母親西考拉克斯統治， 卡利班一開始協助被流放的人找到落腳處。 卻從此成了他們的奴隸， 所以他憤怒地大聲追悔： 「因此我以為你是個好人， 把這島上一切的富源 都指點給你知道， 什麼地方是清泉、鹽井， 什麼地方是荒地和肥田。 我真該死讓你知道這一切！」


02:38

以他如雷般的咒罵和沸騰的怒火， 卡利班常常提醒普洛斯彼羅在這之前有什麼： 我母親西考拉克斯 在這座島嶼上的礦產， 本來是我的，被你奪去了。 但西考拉克斯也濫用這座島， 監禁了艾瑞爾， 直到普洛斯彼羅將他釋放。 現在，艾瑞爾在整部戲中 就是希望能還債並重獲自由， 而卡利班被永久地奴役了， 或者至少在普洛斯彼羅掌權期間都是如此。


03:07

基於這些理由及其他理由， 《暴風雨》常常被當成是探索殖民主義 以及《美麗新世界》 所遇到的道德兩難的讀物。 代理和正義的問題籠罩著整齣戲：卡利班是這塊土地的正當主人嗎？ 艾瑞爾能自由地振翅飛走嗎？ 普洛斯彼羅是萬能的監督者嗎？ 或是有更深層的魔法在運作， 超出所有角色的掌控？


03:34

在整齣戲中， 精靈艾瑞爾不斷提醒普洛斯彼羅 他有義務償還自由。 但，這位入侵者 將來是否會交出掌控權 還是沒有確切的答案。 「終結一個人的統治」 這個問題特別強而有力， 因為《暴風雨》被認為 是莎士比亞的最後一部劇作。 在許多層面上，普洛斯彼羅的行為都反應出 這位偉大娛樂家自己的行為， 他設計出了精緻的陰謀， 巧妙操縱他身邊的人， 並對於角色和觀眾施加咒語。


04:05

但，當他在權力及控制上的 偉大成就到了尾聲時， 普洛斯彼羅最後的台詞顯示他謙遜地面對觀眾 和後者對其所造之物握有的力量。 「賴著你們善意殷勤的鼓掌相助； 再煩你們為我吹噓出一口和風， 好讓我們的船隻一起鼓滿帆篷。 否則我的計劃便落空。」 這讓人想起莎士比亞自己的角色， 他身為偉大的娛樂家， 最終還是向我們的掌聲屈服。







 


 






影片：9分鐘看懂《暴風雨》


https://www.bilibili.com/video/BV1tJ411A7nf/


The story begins when Prospero causes a tempest in the Mediterranean Sea, in which his brother Antonio and his fellow Alonso, king of Naples, are washed up on an unknown island and all the characters finally meet in Prospero s cavern. Caliban, a monster, organises a rebellion against Prospero with Stephano and Trinculo, that fails.









 


動畫版《暴風雨》（英字）


https://youtu.be/_KiFfZKlf0g


 


舞台劇版本


https://youtu.be/7TKUScPesQs


 




精美插畫

George Romney 繪 - 威廉·莎士比亞《暴風雨》第一幕第一景：




 


 


約翰.威廉.華泰豪斯《米蘭達與暴風雨》（1916）

Miranda - The tempest, by John William Waterhouse（1916）


Miranda - The tempest
*oil on canvas | *100.4 x 137.8 cm |


 


 


莎士比亞《暴風雨》 - 金句良言


（資料整理於網路）






「旅行的人決不會說謊話，足不出門的傻瓜才嗤笑他們。」


travellers never did lie, Though fools at home condemn them.


—— 莎士比亞《暴風雨》


 


『這真讓人像墮入五里霧中一樣！這種事情一定有一個超自然的勢力在那指揮著。』


This is as strange a maze as e'er men trod; and there is in this business more than nature Was ever conduct of.


—— 莎士比亞《暴風雨》


 


這些甜蜜的思想給與我新生的力量，在我幹活的當下，我的思想最活躍。

—— 莎士比亞《暴風雨》


 


（米蘭達）真是一切仰慕的最髙峰，價值抵得過世界上一切最珍貴的財寶！

—— 莎士比亞《暴風雨》


 


凡是過去，皆為序曲。（What's past is prologue.）

—— 莎士比亞《暴風雨》


 


再委屈，不過是一段插曲。

—— 莎士比亞《暴風雨》


 


地獄裡空空蕩蕩，魔鬼都在人間。

—— 莎士比亞《暴風雨》


 


他並沒有消失什麼，不過感受了一次海水的變幻，他成了珍奇的瑰寶。

—— 莎士比亞《暴風雨》


 


我愛情的願望是極其卑微的，我並不想遇見一個更美好的人。

—— 莎士比亞《暴風雨》


 


人生如夢，短短的生命，我們短暫的一生，都在酣睡之中。

—— 莎士比亞《暴風雨》


 


越是掩飾，它越是顯露得清楚。

—— 莎士比亞《暴風雨》


 


我不敢冒瀆我的可敬的祖母，然而美德的娘親有時卻會生出不肖的兒子來。

—— 莎士比亞《暴風雨》


 


一個魔鬼，一個天生的魔鬼，教養也改不過他的天性來；在他身上我一切好心的努力都全然白費。

—— 莎士比亞《暴風雨》


 


道德的行動較之仇恨的行動是可貴得多的。

—— 莎士比亞《暴風雨》


 


愛與其他不可能的追求，不必害怕，這島上眾聲喧嘩。

—— 莎士比亞《暴風雨》


 


暴風雨不可理喻

—— 莎士比亞《暴風雨》


 


讓我們不要把過去的不幸重壓在我們的記憶上。 （Let us not burden our remembrances with a heaviness that's gone.）

—— 莎士比亞《暴風雨》


 


當你在我身邊的時候，黑夜也變成了清新的早晨。

—— 莎士比亞《暴風雨》


 


血液中的火焰一燃燒起來，最堅強的誓言也就等於草桿

—— 莎士比亞《暴風雨》


 


別在樹下徘徊，別在雨中沉思，別在黑暗中落淚。向前看，不要回頭，只要你勇於面對抬起頭來，就會發現，分數的陰霾不過是短暫的雨季。向前看，還有一片明亮的天，不會使人感到彷徨。

—— 莎士比亞《暴風雨》


 


我是一個傻子，聽見了衷心喜歡的話就流起淚來。

—— 莎士比亞《暴風雨》


 


四條腿，兩個聲音，真是一個有趣不過的怪物！他前面的嘴巴在向他的朋友說著恭維的話，他背後的嘴巴卻在說他壞話譏笑他。

—— 莎士比亞《暴風雨》


 


有一類遊戲是很吃力的，但興趣會使人忘記辛苦；有一類卑微的工作是用堅苦卓絕的精神忍受著的，而最低陋的事情往往指向最崇高的目標。

—— 莎士比亞《暴風雨》







 


 


管弦樂譜手稿封面




 


手稿欣賞




 




 


 


配器編制 表格






器樂分類


樂器名稱 與 分部數量






木管樂器
短笛(1)、長笛(2)、雙簧管(2)、單簧管(2)、低音管(2)




銅管樂器
法國號(4)、小號(2)、長號(3)、低音號(1)




節奏樂器
定音鼓、鈸、大鼓




弓弦樂器
第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴






 


柴可夫斯基：《暴風雨》幻想序曲 總譜首頁與管弦配器


 


 






段落架構


 - 大海（The Sea）


 - 魔術師普洛斯彼羅命令他的精靈艾瑞爾創造一場海上風暴，其中的受害者是幸運受祐的費迪南德（The magician Prospero commands his spirit Ariel to create a storm, of which a victim is the fortunate Ferdinand） 


 - 充滿魔法的島嶼（The enchanted island） 


 - 費迪南德和米蘭達之間的愛情萌芽（The first timid stirrings of love between Ferdinand and Miranda. Ariel）


 - 卡里班（Caliban）


 - 戀人被他們的激情淹沒（The lovers are overwhelmed by their passion） 


 - 魔術師普洛斯彼羅放棄了他的魔力，離開了小島（Prospero renounces his magical powers and leaves the island） 


 - 大海（The Sea）









 






劇終 普洛斯彼羅 收場詩：


現在我已把我的魔法盡行拋棄，

剩餘微弱的力量都屬於我自己；

橫在我面前的分明有兩條道路，

不是終身被符籙把我在此幽錮，

便是憑藉你們的力量重返故郭。

既然我現今已把我的舊權重握，

饒恕了迫害我的仇人，請再不要

把我永遠錮閉在這寂寞的荒島！

求你們解脫了我靈魂上的系鎖，

賴著你們善意殷勤的鼓掌相助；

再煩你們為我吹噓出一口和風，

好讓我們的船隻一起鼓滿帆篷。

否則我的計畫便落空。我再沒有

魔法迷人，再沒有精靈為我奔走；

我的結局將要變成不幸的絕望，

除非依託著萬能的祈禱的力量，

它能把慈悲的神明的中心刺徹，

赦免了可憐的下民的一切過失。

你們有罪過希望別人不再追究，

願你們也格外寬大，給我以自由！







 


柴可夫斯基神秘壯闊的大海場景管弦語法欣賞




 


音樂欣賞


阿巴多指揮琉森節慶管弦樂團 Live'


https://youtu.be/6PYLXuBxzSE


 


閱讀總譜版本


https://youtu.be/2jh7iUHDwyQ


 


 


柴可夫斯基延伸閱讀：



 


開卷蹦藝術．享受美好閱讀時光


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【節慶長笛樂團】2020年 全新節慶長笛樂團 初學體驗專案課程接受報名中❤️
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2019_節慶長笛樂團大合奏 團體照


 


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師資介紹




音樂總監  - 周欣穎老師




 


樂團團長 - 林仁斌老師




 


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分享Yamaha長笛團一年前的演奏～


那時候大家才剛學沒多久，無比的熱忱看起來都好可愛啊～


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節慶長笛樂團_日本福岡長笛年會Live'


羅西尼《威廉泰爾序曲》

G.Rossini:《William Tell Overture》


https://www.youtube.com/watch?v=x7dIhTt1JNc


 


2019年8月 節慶長笛樂團於日本福岡長笛年會全團大合照


 


2019年8月 節慶長笛樂團於日本福岡長笛年會全團大合照


 


更精彩的2020年暑期音樂活動規劃，歡迎音樂愛好者報名參加：




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by BONART

					

					

						

									

										

											

												

				

			

							
【BON音樂】2020年話題韓劇《The King：永遠的君主》"MAZE" - 配樂詳解（附樂譜）
【BON音樂】2020年話題韓劇《The King：永遠的君主》 "MAZE" - 配樂詳解（附樂譜）

2020 Korean drama "The King" OST Part.4 <Maze>




– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –

蹦藝術 | BONART




今天蹦藝術要與大家分享近期話題韓劇《The King：永遠的君主》中的超好聽歌曲：《MAZE》，文章最後還為大家附上精心製作的樂譜電子檔喔～




 


 


劇集簡介




 


The King：永遠的君主


（劇集基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


《The King：永遠的君主》（韓語：더 킹：영원의 군주／더 킹：永遠의 君主 Deo King: Yeongwonui gunju），為韓國SBS於2020年4月17日起播出的金土連續劇。由《太陽的後裔》、《雲畫的月光》的白尚勳、《請輸入檢索詞WWW》的鄭志賢導演與曾編寫《繼承者們》、《太陽的後裔》、《孤單又燦爛的神－鬼怪》、《陽光先生》等多部人氣劇集的劇作家金銀淑合作製作。


《The King：永遠的君主》以現實的大韓民國和平行世界的君主制國家—「大韓帝國」為背景，講述試圖關閉連接現實世界的次元之門的大韓帝國皇帝李袞，與大韓民國刑警鄭太乙跨越空間的愛情故事。


 


角色關係圖




 


網友@AngelaZmino整理 中文版




 


原聲帶資料


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


    

  • Part.1（發行日期：2020年4月18日）
    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
I Just Want To Stay With You
Zion.T
03:27




2.
I Just Want To Stay With You（Inst.）

03:27






    

  • Part.2（發行日期：2020年4月19日）
    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
Orbit
華莎（MAMAMOO）
03:06




2.
Orbit（Inst.）

03:06






    

  • Part.3（發行日期：2020年4月24日）
    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
緣（연）
金鐘萬（Nell）
03:13




2.
緣（Inst.）

03:13






    

  • Part.4（發行日期：2020年4月25日）
    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
Maze
朴容主
03:43




2.
Maze（Inst.）

03:43






    

  • Part.5（發行日期：2020年5月2日）
    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
I Fall In Love
河成雲
03:55




2.
I Fall In Love（Inst.）

03:55






    

  • Part.6（發行日期：2020年5月3日）
    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
Please Don't Cry
Davichi
03:55




2.
Please Don't Cry（Inst.）

03:55






    

  • Part.7（發行日期：2020年5月9日）
    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
無法阻止花開（꽃이 피는 걸 막을 순 없어요）
鮮于貞娥
03:35




2.
無法阻止花開（Inst.）

03:35






    

  • Part.8（發行日期：2020年5月10日）
    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
Dream
Paul Kim
04:03




2.
Dream（Inst.）

04:03






    

  • Part.9（發行日期：2020年5月15日）
    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
Heart Break
Gaeko、金娜英
03:10




2.
Heart Break（Inst.）

03:10






    

  • Part.10（發行日期：2020年5月16日）
    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
我的一天都充滿了你（나의 하루는 다 너로 가득해）
Zico（Block B）、Wendy （Red Velvet）
03:42




2.
我的一天都充滿了你（Inst.）

03:42






    

  • Part.11（發行日期：2020年5月23日）
    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
My Love
Gummy
04:21




2.
My Love（Inst.）

04:21






    

  • Part.12（發行日期：2020年5月29日）
    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
全部入睡的夜晚（모두 잠든 밤）
黃致列
03:41




2.
全部入睡的夜晚（Inst.）

03:41






    

  • Part.13（發行日期：2020年6月6日）
    • 







曲序
曲目
演唱
時長




1.
你是我的開始也是結束（너는 나의 시작이자 마지막이다）
林韓星、金在奐
04:11




2.
你是我的開始也是結束（Inst.）

04:11






 




 


之前蹦藝術針對韓劇之音樂原聲帶，以《梨泰院Class》為例寫過專文，有興趣的蹦友們可以按下↓延伸閱讀文章，進一步深入了解韓劇配樂與歌曲成功的幾的重要原因～




延伸閱讀：

【BON音樂】從2020年火熱韓劇《梨泰院Class》認識韓劇配樂成功方程式




 


《MAZE》 歌曲簡介


《MAZE》 這首歌曲排序在 OST. Part.4 第四首，出版時間在播出後第二週2020年4月25日（劇集於4月17日首播），因此幾乎是播出就定調了「時空旅人的悲傷」，飾演大韓帝國君主李袞的演員李敏鎬，更是眾口一致認同的貴族氣息高顏值大帥哥：


 


專輯封面




 


「Maze」常見的翻譯是「迷宮」，也有迷津、迷魂陣、困惑，為難之意，非常符合《The King：永遠的君主》一劇複雜的設定。


為了了解劇中平行世界與時間流的邏輯與劇情含義，筆者自己也常常二刷三刷每一集，然後觀看網路上厲害的劇情解說 Youtuber 影片，連原本不熟悉的「平行世界理論」、「時間支流」、「祖父悖論」、「莫比烏斯環」等等，現在都能朗朗上口呢～（我不是理科生，只是典型學音樂的文科生 XD）


 


《The King：永遠的君主》海報




 


 


<Maze> 中英文歌詞欣賞：






Lonely wind, blue rain falls, standing alone

孤獨的風和湛藍的瀑布獨自佇立Light that I chased is you

我曾追尋的光就是你Faraway blurring, longing to belong

遙遠的模糊 渴望能屬於你Sailing through surging billows

航行穿越匈淘的巨浪Wondering how can I touch your time

我想知道我該如何才能觸及到你的時間


On my way to destiny

在我前往命運的路上


When I am facing reality

當我正面對現實


Don't to be walking alone

請不要獨自走離


I want to know how long it will takes get there

我想知道還需多久我才能到達


Anyone can't make me fall

沒有人能讓我倒下


Though I am go astray in deepest maze

雖然我正在迷宮最深處裡迷失方向


I'm the one who make it real

但我是那唯一能將一切化為真實的人


Ah, how can I touch your time

啊，我該如何才能觸及到你的時間


On my way to destiny

在我前往命運的路上


Ah, where are you in the end?

啊，在盡頭的你在哪裡呢?


Will this maze guide me to you?

這迷宮將我帶領我走向你嗎?


Though I am go astray in deepest maze

雖然我正在迷宮最深處裡迷失方向


I'm the one who make it real

但我是那唯一能將一切化為真實的人


Lonely wind, blue rain falls, waiting someone

孤獨的風和湛藍的瀑布正等待著某人


Light that I chased is you

我曾追尋的光就是你







 


《MAZE》  中/英 字幕版本


https://youtu.be/JSv_Mc92jOY


 


<Maze> 原始 MV 欣賞


https://www.youtube.com/watch?v=jSE9TObi4rk


 


讀過《MAZE》歌詞後，會意外地發現與劇情相關契合度之高，完全就是量身定做的歌曲：


歌詞主角是一位不斷地在時空穿梭中追尋那道光芒（愛人）的「時空旅行者」，他明顯地受困在時間支流的迷宮中。


「雖然我正在迷宮最深處裡迷失方向」，旅行者困惑地詢問：「我想知道我該如何才能觸及到你的時間」


但這份堅定也反映在「但我是那唯一能將一切化為真實的人」這句話，因此歌曲雖柔美，但充滿了追尋未來的無奈、不安，以及心中堅定無比的信念，是一首非常讓人感動的好歌。


 


民謠風的調式音樂歌曲


許多人聽到這首歌曲之後，常常說出：「這音樂好美」「有淡淡的憂傷」「很空靈」等等形容


但，到底是什麼因素讓這首歌曲如此優美呢？答案就是「調式音樂」。以純粹的調式音階為基礎，主屬和弦等主要而乾淨純粹的和弦為基底，旋律自然會散發出純淨空靈的美感。


接下來，讓我們請出超厲害的「NiceChord (好和弦)」官大為老師，為大家親切地說明什麼是「調式音階」：


然後我也好想傳授『我的霹靂貓阿洛』口訣給大家～XD（不懂請看↓影片 3'23"處）


https://www.youtube.com/watch?v=XdDpSGEdIbo


接著讓我們來見證，有沒有與《MAZE》類似的「民謠風的調式音樂」歌曲？答案是～「當然有！」


以下讓我們延伸欣賞16世紀流傳至今的英格蘭民謠《綠袖子》（Greensleeves），相信聽過的朋友們，便會對於這些民謠風格歌曲的高度相似之處：


 


英格蘭民謠《綠袖子》樂譜版


https://www.youtube.com/watch?v=ZWi432yXj_Q


 


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


《綠袖子》（Greensleeves）為一首傳統的英格蘭民謠，在16世紀期間開始流行於英格蘭民間，屬於羅曼尼斯卡（Romanesca）系歌曲。

這首曲子的作曲家至今仍然無人知曉。其中一個廣為流傳，但未被證實的說法是：這首曲子是由英王亨利八世（1491年－1547年）作給其愛人安妮·博林王后。（筆者註：即歷史上著名的《都鐸王朝》The Tudors）

安妮曾經拒絕了亨利八世的愛意，而令亨利八世對她有著更痴痴的苦戀。而這首歌曲的內容，敍述了一個君王愛上平民女孩的故事，兩者令人不禁聯想到妻子眾多的國王亨利，以及其第二任妻子安妮皇后。

而在一些16世紀末、17世紀初的文獻也隱約有提及此曲的流傳。而這首曲子，曾被改編為不同的版本，或填入其他歌詞。當中較著名的有佛漢·威廉斯的「綠袖子幻想曲」（Fantasia On Greensleeves）及19世紀英國聖詩創作家威廉·查特頓·狄克斯（William Chatterton Dix）的《是何嬰孩（奇妙聖嬰）》（What Child Is This?），後者更被重新填詞。

《綠袖子》一曲現今仍然廣泛繼續流傳，更成為很多媒體的配樂，或是改編成為各種演唱演奏版本。


 


再聽一下人聲版《綠袖子》，更有 fu~~


https://youtu.be/-3iE4IStfRs


 


《MAZE》鋼琴演奏版


一起欣賞《MAZE》附樂譜之鋼琴演奏版，大家留意到了嗎？《MAZE》剛好也與《綠袖子》調性相同，其實理由很簡單：這兩首歌曲都採用bB大調，這樣調性音域會比C大調低一個全音，人聲更容易歌唱：


https://www.youtube.com/watch?v=32jYHdNwEbs


《MAZE》各種網路教學


 


蹦藝術 - 樂譜


最後，是本篇文章的重頭戲：「蹦藝術版本長笛樂譜」終於來啦❤❤❤


仁斌老師花了些時間，將原唱 YONGZOO/朴容主的呼吸與語法，仔細記錄成C調長笛樂譜 -《MAZE》，與愛樂朋友們一起分享，也期待越來越多人喜歡欣賞這些精緻音樂，甚至起心動念演奏這些歌曲：


 


蹦藝術 | BONART [長笛獨奏] Maze-永遠的君主-Flute Part


 


未來會不斷推出附有樂譜的文章，請各位蹦友們繼續支持啦～


 


開卷蹦藝術．享受美好閱讀時光


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【BON音樂】柴可夫斯基 ：《羅密歐與茱麗葉》“Romeo and Juliet” 幻想序曲 介紹
【BON音樂】柴可夫斯基 ：《羅密歐與茱麗葉》“ Romeo and Juliet ” 幻想序曲 介紹

Tchaikovsky: “Romeo and Juliet” Overture-Fantasy


– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –

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關於作曲家 柴可夫斯基之生平介紹，請點閱以下這篇文章，有詳細之介紹：


相關文章：



 


今天蹦藝術要介紹的樂曲是：柴可夫斯基 《羅密歐與茱麗葉》幻想序曲。


《羅密歐與茱麗葉》幻想序曲是 柴可夫斯基最初寫作於 1869年（29歲），後於 1880年（40歲）最終修訂完成之管弦樂作品，樂曲長度大約 20分鐘。柴可夫斯基以英國文豪 莎士比亞同名戲劇為題材寫作出架構完整之標題音樂歌劇風格幻想序曲，也是他流傳最廣泛的管弦樂作品之一。


 


《羅密歐與茱麗葉》第三幕陽台場景。畫家 福特·布朗（Ford Madox Brown, 1821- 1893 ）繪於 1870年之油畫作品。


Ford Madox Brown - "Romeo and Juliet" parting on the balcony in Act III. Delaware Art Museum, 1870


 


好康補給站：

→ 1880年 柴可夫斯基重校版 管弦樂總譜下載連結。


 


《羅密歐與茱麗葉》故事：（更詳細資料→維基百科）
《羅密歐與茱麗葉》原著作者是文藝復興時期的英國劇作家 莎士比亞 （William Shakespeare, 1564-1616）於 1594年創作的悲劇代表作之一。

蒙特鳩家族（House of Montague）和卡帕萊特家族（House of Capulet）是 維洛那城的兩大家族，但兩個家族是世仇。戲劇的一開始，兩家僕眾就當街鬧事。埃斯卡勒斯親王（Prince Escalus）出面制止，並稱混亂製造者罪該當死。之後，帕里斯伯爵（Count Paris）向卡帕萊特家提親，卡帕萊特同意了，但要求帕里斯伯爵再等兩年，之後再將茱麗葉許配給伯爵，並邀請他參加舞會。羅密歐喬裝進入這場舞會，就在舞會上與茱麗葉一見鍾情，兩人當晚在陽台私會互許終身。

因為答應了帕里斯伯爵的求婚要求，卡帕萊特夫人和奶媽試圖說服茱麗葉接受伯爵的求愛。羅密歐因爲意外殺了茱麗葉的表哥鐵豹（Tybalt）而將遭到流放。茱麗葉也為了抗拒嫁給帕里斯伯爵，並希望能與羅密歐長相廝守，便在婚禮前夕服下勞倫斯神父（Friar Laurence）所給的假死藥，準備等假死藥性退去後便與羅密歐私奔。事出緊急，因負責傳信告知羅密歐這假死消息的人未能及時傳信，恰巧羅密歐在得知此假死計畫之前便已耳聞茱麗葉過世，慌忙趕赴面對愛人驟逝而心神混亂的羅密歐因爲不願獨生而自殺。茱麗葉在醒來後發現羅密歐自盡已死於身旁，也跟著自盡～本故事以兩個家族的和好結束，但願這樣的悲劇永遠不再發生。 



 


忍不住分享： 法國作曲家古諾版本《羅密歐與茱麗葉》<我要活在美夢裡> 


https://youtu.be/dIBFtNKCceU




中文版劇情介紹：


https://youtu.be/xTH2-AZ3p3g


 


英文卡通版劇情介紹：


https://youtu.be/dRrvQ1vZxcg


 


劇本有聲朗讀版（五幕戲劇）
可直接點按時間軸聽取劇本朗讀錄音
Romeo and Juliet Audiobook Times:  

Prologue - 0:02:34  
Act 1: Scene 1 - 0:03:36  
Scene 2 - 0:16:57  
Scene 3 - 0:22:38  
Scene 4 - 0:28:32  
Scene 5 - 0:35:24 

Act 2:  
Scene 1 - 0:45:36  
Scene 2 - 0:48:13  
Scene 3 - 0:58:48  
Scene 4 - 1:04:57  
Scene 5 - 1:16:00  
Scene 6 - 1:20:34  

Act 3:  
Scene 1 - 1:23:19 
Scene 2 - 1:35:48  
Scene 3 - 1:44:11  
Scene 4 - 1:55:18  
Scene 5 - 1:57:24  

Act 4:  
Scene 1 - 2:11:04  
Scene 2 - 2:18:39  
Scene 3 - 2:21:12  
Scene 4 - 2:24:25  
Scene 5 - 2:26:12  

Act 5:  
Scene 1 - 2:36:00  
Scene 2 - 2:40:56  
Scene 3 - 2:42:45  
End - 3:03:28


 


https://www.youtube.com/watch?v=e4tSfkGyC74




樂曲創作


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


1869年5月，「俄羅斯五人組」之 巴拉基列夫（Милий Алексеевич Балакирев, 1837-1910）建議 柴可夫斯基不妨根據莎士比亞《羅密歐與茱麗葉》進行創作，當時在樂壇名氣優於柴氏之巴拉基雷夫甚至連創作大綱都告訴 柴可夫斯基。柴可夫斯基欣然答應，期間並與巴拉基列夫密切討論。在 1869年10月6日的一封信裡面，巴拉基列夫說到了自己的意見並提出對該主題開頭處理方案。在柴可夫斯基創作的過程中，巴拉基列夫對其音樂主題不斷進行篩選，並推薦其開篇使用 李斯特式歌唱性風格，又對調性提出改進意見。


樂曲的第一稿在六周內完成，並於 1870年三月首演，由尼古拉·魯賓斯坦指揮。到了該年夏季， 柴可夫斯基又拿出新的一稿，採用了巴拉基列夫的建議，使用了一個緩慢的合唱式的開頭。該版在 1872年聖彼得堡首演。


這部作品從 9月25日開始創作，10月7日完成初稿、11月15日完成配器，但初稿卻遭到巴拉基列夫的嚴辭批評 - 說它的序奏令人感到「像是海頓， 卻又帶點庸俗成份的音樂」。雖然最終 柴可夫斯基仍是按照自己的想法創作，但為了感謝 巴拉基列夫，柴可夫斯基仍把此曲獻給巴拉基列夫。








根據 柴可夫斯基與巴拉基列夫之共同好友卡希金（Nikolay Dmitrievich Kashkin, 1839-1920）曾寫下之記載：


「這首音樂（羅密歐與茱麗葉）常令我心裡憶起那美麗的五月天，我們三人散步在山丘上，濃綠的森林、高聳的棕木......。巴拉基列夫非常清楚柴可夫斯基的作曲才能，確信他是一位能將別人給與的暗示題材充分理解，進而使它栩栩如生的傑出作曲家。而 巴拉基列夫本身對這主題有相當的見解，好像音樂己完成似地詳細說明，引起了這位年輕作曲家的共鳴，遂開始著手作曲。」（李哲洋主編，《名曲解說全集 5-管弦樂曲 2》）








 








下段文字引用自林詠珍撰寫 ⟪柴可夫斯基《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》之指揮詮釋⟫ ：


在一封1869年12月，巴拉基列夫寫給柴可夫 斯基的信件中清楚表明了他的看法：

「第一主題完全不讓我滿意，看不到力量及美感，也沒有充份表明勞倫斯神父的角色......開頭如果像李斯特的讚美詩，像是舊天主教堂的風格，會是非常適合的......你的動機像海頓四重奏，引誘著我們對啤酒強烈地渴求，完全沒有舊世界的風格......。」

柴可夫斯基只得隨即重新改寫，改變了一些主題動機與發展、取消了原來葬禮進行曲的佈局，並重新調整配器等。1870年3月由 尼可拉.魯賓斯坦(即莫斯科音樂院院長)指揮作品首演，卡希金出席了那場首演音樂會，在他的回憶錄中也提及:「由於尼可拉.魯賓斯坦身陷與女學生間的官司，導致作品的發表完全被這個事件奪去光彩，我感到非常生氣。」作品準備在隔年於柏林出版， 以「羅密歐與茱麗葉序曲」為名並將之題獻給巴拉基列夫。

不過，巴拉基列夫並不領情，他在1871年1月先寫了一封信給柴可夫斯基，信中寫道:「我對導奏的處理很滿意，但終究不合我的口味......中間部份你已經做了一些新的改善，在持續音上交替出現的和弦處理，非常具有俄羅斯風格，但是結尾變得非常普通 - 為什麼那些重音要放在最後幾個小節呢？這似乎違背了劇中的意思，也缺乏藝術性，娜婕斯達（Nadezhda Purgol, 1848-1919）（編按：娜婕斯達為作曲家 林姆斯基.高沙可夫之妻子）已經用她那美麗的雙手把這幾個和弦刮除了......我希望改以弱音結束，你能同意改變嗎？」。不久後，五月又再次寫一封信給柴可夫斯基說道:「可惜魯賓斯坦匆匆忙忙的想要出版，雖然這首作品己經改善，但我還是想看到一些其他的修改，希望它能留在我們手裡再久一點，但願出版社別拒絕我們發行較完善的版本。」

最後柴可夫斯基也只能同意這些修改，而從巴拉基列夫一月所寫的這封信中也讓我們理解到，柴可夫斯基在分散的持續音「疊加和聲」的創作手法，正是源自於俄羅斯的風格。我們可以想見：柴可夫斯基在結識巴拉基列夫與俄國五人組時，在俄國樂壇尚且立足未穩，與巴拉基列夫比較接近於師生之間的關係，巴列基列夫也提供柴可夫斯基在創作初期有作品發表的舞台，所以巴拉基列夫在這個作品上佔了很大程度的主導地位，甚至在首演後、出版前，仍執意修改作品結尾，如此看來也就不足為奇了。








 


由上所述，本曲共有三種版本，一般來說正式演出皆以 1880年之三版為主。如有特殊場合或是歷史紀念意義演出，才會有機會演出前兩版：


    

  • 1869-70年首版
    • 

  • 1872年二版
    • 

  • 1880年三版（最終版，音樂會版本）    
    • 





創作背景


下為BBC所製作的影片：介紹柴可夫斯基的工作與生活狀態。


當時他愛上了自己的學生 Eduard Zak，這段戀情更加速了他對於⟪羅密歐與茱麗葉⟫感情的投入（3'20"）。（編按：後來 Eduard Zak 於 1873年11月自殺，當年他才19歲。）


https://youtu.be/j_mAqZtseEQ?list=PL65EECBB93A8B76EA&t=210




 


《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》樂曲編制






器樂分類
樂器名稱 與 分部數量




木管樂器
長笛(2)、雙簧管(2)、英國管(1)、單簧管(2)、低音管(2)




銅管樂器
法國號(4)、小號(2)、長號(2)、低音長號(1)、低音號(1)




節奏樂器
定音鼓、鐃鈸、大鼓




撥弦樂器
豎琴




弓弦樂器
第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴






 




《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》是典型的標題音樂，採用奏鳴曲式寫成。以「勞倫斯神父」、「宿仇」、「愛情」這三個象徵式的主題為骨幹。


莊嚴的序奏代表「勞倫斯神父」，第一主題逼真地描繪「蒙泰鳩與卡普萊特家族在街頭爭鬥的情景」，第二主題描寫美到令人難忘的「羅密歐與茱麗葉愛的主題」：


序奏主題：代表勞倫斯神父的宗教性而莊嚴之 序奏主題。
第一主題：描述蒙特鳩家族與卡帕萊特家族互相仇恨的 第1主題。
第二主題：代表羅密歐與茱麗葉愛情的 第2主題。


 


《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》曲式結構表：

點按 ↓藍色之段落文字，可進入直接欣賞音樂：






段落區分
小節起迄
小節數
調性
速度標示




序奏
樂段一
mm. 1-20
20
升 F 小調
Andante non tanto quasi Moderato 




樂段二
mm. 21-77
57
F 小調轉 E 小調




樂段三
mm. 78-111
34
A 小調轉B 小調
Poco a poco string accel. - Allegro - Molto meno mosso 




呈示部
樂段一 第一主題
mm. 112-163
52
B 小調
Allegro giusto 




樂段二 連接段
mm. 164-183
20
轉 C 小調




樂段三 第二主題
mm. 184-243(1)
59
降 D 大調




樂段四 結束段
mm. 243(2)-272
30
降 D 大調




發展部
樂段一
mm. 273-319
 


47

升F轉降 G 小調
無標示




樂段二
mm. 320-352
33
升C轉B 小調




再現部
樂段一 第一主題
mm. 353-388
 


36

B 小調轉D 大調
無標示




樂段二 第二主題
mm. 389-445
 


57

D 大調




樂段三 結束段
mm. 446-484
39
D 大調




尾奏
mm. 485-522
38
B 大調
Moderato assai 






引用自 林詠珍 ⟪柴可夫斯基《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》之指揮詮釋⟫




 


參考影片


李斯特：教皇讚美詩 S.530


寫於1864年，是為紀念教皇庇護九世（Pius IX ）而寫。


https://youtu.be/R2vevqVlDyM


 




影音欣賞：


葛濟耶夫指揮之版本，搭配總譜欣賞：

Tchaikovsky: Fantasy-Overture 'Romeo and Juliet' 


https://www.youtube.com/watch?v=cn3U8AVoWdY


 


 


2007年 葛濟耶夫指揮倫敦交響樂團於英國逍遙音樂節 PROM之現場演出：

Tchaikovsky: Fantasy-Overture 'Romeo and Juliet' 




https://www.youtube.com/watch?v=Cxj8vSS2ELU


 


鹿特丹愛樂 2013年於英國逍遙音樂節 Live'

Yannick Nézet-Séguin 指揮


https://youtu.be/U5KGf4ilHks


 


深度比較與探索 

1869-70年 首版


https://youtu.be/ybgV6kcWWjE


 


杜達美與洛杉磯愛樂的彩排


https://www.youtube.com/watch?v=MEeLl9-l63w


 


杜達美與百位年輕學子於英國倫敦巴比肯藝術中心

短短6分鐘的影片，精要地欣賞青年指揮大師杜達美，如何以肢體語言，幽默地影響年輕學子對於音樂的詮釋


https://youtu.be/iGh6u4pTNu0


 


杜達美與柏林愛樂 森林音樂會Live' - 愛情主題


https://youtu.be/2l8llogGKto


 




筆者心中最雋永的電影《殉情記》（Romeo and Juliet，1968）




 


《殉情記》


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


《殉情記》（英語：Romeo and Juliet）是 1968年首映的英、義合製電影，為莎士比亞名劇《羅密歐與茱麗葉》的眾多電影版之一。


電影由 義大利大導演 柴佛列利（Franco Zeffirelli）執導及改編，李奧納懷丁（Leonard Whiting, b.1949 - ）、奧莉薇亞·荷西（Olivia Hussey, b.1951）主演。在不同改編自莎劇的電影當中，此片是最賣座的電影之一，而當中的主題曲〈What is A Youth〉（A Time for us）相當膾炙人口。


 


《Romeo and Juliet》(1968) -〈What Is A Youth〉音樂MV欣賞：


https://www.youtube.com/watch?v=4FHpmn-KYec&amp;feature=youtu.be


 


電影劇照




 




 




 




 




 




 




 




 




 


電影製作特輯短片


https://youtu.be/vt0jW_1yayo




後現代激情篇電影

李奧納多狄卡皮歐 ．1996年版本


1996年，已經小有名氣的李奧納多主演的《羅密歐與茱麗葉》，特殊的現代感與古典文學衝擊，讓這部電影成為眾多改編自莎士比亞劇作中「最經典的現代版本」；而隔年的與凱特溫斯蕾（Kate Winslet）《鐵達尼號》更是紅片全球，讓他一舉成為全球女孩的夢中情人：他的深情，他的眼淚，都能讓全世界的女孩們激動呼喊...




https://youtu.be/8JoOpx6VwHk


 


https://youtu.be/yClVlc_niac


 


https://youtu.be/Oic7kJRg_F0


 


https://youtu.be/xcSwBHs1uD4


 


https://youtu.be/KJZLcsAmLbM


 


柴可夫斯基延伸閱讀：



 


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【BON音樂】柴可夫斯基  «哈姆雷特» 幻想序曲 op.67 背景欣賞與解說 Hamlet
【BON音樂】柴可夫斯基  «哈姆雷特» 幻想序曲 op.67 背景欣賞與解說

Tchaikovsky Hamlet overture-fantasia op.67


– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –

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今天蹦藝術要介紹的樂曲是：柴可夫斯基 《哈姆雷特》幻想序曲。


柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 1840-1893）


 


文學影響音樂








如果讓我們以文學為例，自古至今有眾多的文學家在詩集或創作中反映出了真實的當代社會狀態：特別在十九世紀中葉至二十世紀期間，寫實主義成了文壇的主流。


除了法國雨果的《悲慘世界》以寫實題材，刻畫出當時生活的困苦與社會各種不公不義現象之外，俄國當時的大文豪們也紛紛以現實題材刻畫出社會困苦與各種現象，例如托爾斯泰的《戰爭與和平》就以歷史小說的方式，刻畫出了1812 年拿破崙入侵俄國的歷史事件，透過小說中敘述三個貴族家庭在戰爭與和平中的酸甜苦辣，藉由人物角色的遭遇，傳達出道德的訴求。








珂賽特畫像


出自雨果1862年的原著中，由艾密爾·貝亞德（1837年－1891年）所繪製的插圖：




 


 


伏案寫作的托爾斯泰




 








而文學影響音樂創作的例子更是不少：例如貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）以詩人席勒 （Johann Christoph Friedrich von Schiller, 1759-1805）的《快樂頌》譜出了空前絕後的第九號交響曲《合唱》的第四樂章：




 


柴可夫斯基也曾經用了俄羅斯文豪普希金的《尤金‧奧涅金》譜寫出了三幕歌劇，至今仍是重要的歌劇作品。




 


而柴可夫斯基的《羅密歐與茱麗葉》幻想序曲（Fantasy overture after Shakespeare）與今天要介紹之«哈姆雷特» 幻想序曲 op.67，靈感皆源自於古典文學英國大文豪莎士比亞亞的原著劇本。










 


 


莎翁原著«哈姆雷特»


莎士比亞，英國戲劇之父、歐洲文藝復興時期人文主義文學的集大成者。莎士比亞一生創作了大量膾炙人口的文學作品，如「四大悲劇」：《奧賽羅》《李爾王》《馬克白》《哈姆雷特》與「四大喜劇」《威尼斯商人》《第十二夜》《仲夏夜之夢》《皆大歡喜》等。


他的詩作，特別是十四行詩也以富於情感、詩句精美而著稱。


如果莎士比亞知道他的文學作品在後世啟發如此多作曲家創作音樂，應該也會笑得如此可愛吧～


威廉·莎士比亞（William Shakespeare) 網路KUSO圖


 


《哈姆雷特》介紹


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


《哈姆雷特》（英語：Hamlet）又名《王子復仇記》，是莎士比亞於1599年至1602年間的一部悲劇作品，是他最負盛名和被人引用最多的劇本。習慣上將本劇與《馬克白》、《李爾王》和《奧賽羅》一起並稱為莎士比亞的「四大悲劇」。（註：筆者戲稱：「李奧哈馬」XD）


 


歷史


《哈姆雷特》寫於1598年至1602年夏季之間。這部伊莉莎白一世時代戲劇傑作《哈姆雷特》的第一個印刷本卻是所謂「壞四開本」，是個沒有作者授權的盜版。1974年出版的《哈姆雷特》共4042行，29551字，是莎士比亞創作的最長劇本。


劇本主人翁哈姆雷特是位丹麥王子。他在劇中第三幕第一場的經典獨白「生存或是死亡，這是個問題」（英語：To be, or not to be, that's the question...）是戲劇史上流傳最廣的台詞之一，也是許多現代演員惡夢般的表演難點。




 


 


搞笑一下：




 


在劇場中，哈姆雷特是在西方各國扮演最多的角色之一，也對成熟的男演員提出了巨大挑戰，因為哈姆雷特在劇中是一個尚在就學、初出茅廬的年輕人。


 


主要角色


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


哈姆雷特 （Prince Hamlet）——丹麥王子。在城外透過遇見父王的鬼魂，知道自己父親乃遭到叔父克勞迪毒害,經過一次舞台劇的演出證明叔父克勞迪為殺父兇手...為了報復，經歷痛苦掙扎後他達成目的，整個王宮也陷入死亡的恐怖中。他最後也中了致命的毒劍死去。


克勞迪斯 （Claudius）——丹麥現任國王。哈姆雷特的叔父，毒殺哈姆雷特的父王後繼任王位。在哈姆雷特知道其為殺父兇手後，他百般阻撓，最後死在侄子復仇的毒劍下。


鬼魂 /丹麥前任國王（King Denmark, Ghost）——哈姆雷特的父親死後化成鬼魂。他被弟弟毒死時，哈姆雷特正在國外。


葛簇特 （Gertrude）——丹麥王后，王子的親生母親。先王死後改嫁克勞迪，在莎士比亞的時代這種關係被視為亂倫，所以引起哈姆雷特的仇恨。她替哈姆雷特誤喝下克勞迪預藏的毒酒，當場身亡。


波洛涅斯 （Polonius）——克勞迪的御前大臣。他是出名的老頑固，阻撓哈姆雷特與自己女兒歐菲莉亞之間的愛情。哈姆雷特總是假裝呆頭呆腦來戲弄他。為了監視哈姆雷特，他躲在一塊掛毯後，偷聽哈姆雷特與王后的談話時，被王子一劍刺死。


雷爾提 （Laertes）——波洛涅斯的兒子。為了父親和妹妹的死用劍殺死哈姆雷特。他也死在哈姆雷特的毒劍下，儘管當時哈姆雷特沒有意識到劍是帶毒的。


奧菲利亞 （Ophelia）——波洛涅斯的女兒。她與哈姆雷特陷入愛河，但種種阻力警告王子，政治地位使他們無望結合。作為哈姆雷特瘋狂復仇計劃的一部分，她被他無情拋棄，加上父親的死讓她精神錯亂，最終失足落水溺斃。


赫瑞修 （Horatio）——哈姆雷特在大學的好友。他沒有直接捲入王室之間的陰謀，成為哈姆雷特的傳聲筒，莎士比亞用他來烘托劇情。雖然他曾揚言要自殺，但卻是唯一活到劇終的主要角色。


羅生克蘭（Rosencrantz）和 蓋登思鄧（Guildernstern）——都是哈姆雷特大學中的老同學。他們被克勞迪招來照看哈姆雷特。雖然兩人在劇中的作用不大，但王子很快就猜疑兩人是間諜。當國王下密令要處死遠在英國的哈姆雷特時，他將名字偷換了。於是兩人在幕後莫名其妙地死去。


福丁布拉（Fortinbras）—— 挪威王子。在劇中只有短短的過場戲。但他的重要性在於全劇的最後一句台詞由他說出，似乎象徵著故事結束後更光明的未來，並闡述了劇作主題。




故事概說（解說整理自"3分鐘讀懂《哈姆雷特》"網頁）

原著講述了丹麥老王神秘地死去，他的弟弟克勞迪斯直接登上王位，並娶了原來的王后，即他的嫂子。

鄰國挪威的福丁布拉斯王子乘機發兵，想報殺父之仇，並奪回割讓的土地。

年輕英俊、正直善良的王子哈姆雷特當時正在德國威登堡深造留學，聞訊回國奔喪，父親的死使他痛不欲生，而母親的孝鞋還沒有穿舊，就匆匆改嫁，他感到屈辱，責怪他母親為何如此匆忙改嫁叔叔克勞迪斯，氣憤地喊道：「啊，但願這一個太堅實的肉體會融解、消散，化成一堆露水！或者那永生的真神未曾制定禁止自殺的律法！上帝啊！上帝啊！人世間的一切在我看來是多麼可厭、陳腐、乏味而無聊！哼！哼！那是一個荒蕪不治的花園，長滿了惡毒的莠草。想不到居然會有這種事情！剛死了兩個月！不，兩個月還不滿！這樣好的一個國王，比起當前這個來，簡直是天神和醜怪；… 可是，只有一個月的時間，我不能再想下去了！脆弱啊，你的名字就是女人！」


丹麥王子哈姆雷特在威登堡深造時，父親突然猝死，當他趕回國奔喪時卻發現叔叔克勞狄斯已繼任王位並即將娶他的母親。

哈姆雷特心神落魄，對一切都失去了興趣。哈姆雷特從好友赫瑞修那聽說城堡露台上連續幾天都出現鬼魂，好奇心促使他們在一個陰森可怖的夜晚登上了露台。沒想到大家口中那鬼魂就是哈姆雷特的父親。鬼魂把他引到一個僻靜的地方，向他訴說自己被害的經過：

原來，他在午睡時，被自己的弟弟用毒藥毒死而亡...

他要哈姆雷特替他報仇。

怒火中燒的哈姆雷特從此對一切都失去了興趣，他失了一切舊的記憶，只讓復仇大事留在腦海中。


哈姆雷特的戀人是首相的女兒奧菲利亞，但現在世故的波洛涅斯阻止女兒和他來往。一天，哈姆雷特突然找到奧菲利亞，在她面前做出了許多癲狂的舉動。從此，宮中誰都知道王子為愛情而發瘋了。

其實，哈姆雷特並沒有瘋，只是性格憂鬱、優柔寡斷的他看透了人世間的醜惡，不肯輕易的相信別人。他便開始對一切都產生懷疑，甚至對鬼魂的話也產生懷疑，是真？是假？對母親又恨又愛，對鬼魂將信將疑，對生活是生存，還是毀滅？是忍受命運的折磨，還是反抗人世的苦難？

仇恨一直吞齧著他的心，復仇的信念始終一忘，可他總感到敵人是那麼的強大，而自己又是那麼的弱小，他為不能替父報仇而感到痛心疾首。

矛盾重重的哈姆雷特在焦灼的內心和冷酷的現實之間不得安寧，瀕於瘋狂，他索性半真半假地裝起瘋來。他終於明白了：世界是污濁的瘴氣的集合，是長滿惡毒莠草的荒園，世界就是一座大監獄，而丹麥就是其中最壞的一間。

一個戲班到宮中獻藝。哈姆雷特趁機安排他們上演自己編寫的《貢扎古之死》戲劇，故事中談到，貢扎古君王的侄兒把藥物灌入國王的耳朵，謀殺並奪走了王位和王后。

當台上演到國王的侄子把毒藥灌入國王的耳朵謀害了他，並奪走了王后。台下，做賊心虛的克勞迪斯大驚失色，起身就走。

鬼魂的話已被證實：奸王克勞迪斯確是殺君篡位的惡棍。

當天晚上，哈姆雷特在去見母親的途中，窺見了克勞迪斯正在祈祝壽。他想趁機殺了他，但因為他怕在他祈禱時殺了他，會使他的靈魂升上了天堂，而沒有下手。

詭計多端的克勞迪斯為摸清哈姆雷特「演戲」的意圖，授意王后找哈姆雷特談話。

可是他又怕王后與王子有母子之情，對自己隱瞞真實情況，便派波洛涅斯躲在內宮帷幕後面偷聽。

哈姆雷特來到母親的臥室，母親勸他不要再瘋狂下去了。哈姆雷特怒火中燒，他猛地拿起鏡子，要母親照照自己的靈魂。

王子要母親用鏡子照一照自己的靈魂，帷幕後面的波隆尼爾內心恐慌，大喊救命。哈姆雷特以為這是奸王，一劍刺去，波隆尼爾隨即喪命。

他痛訴母親失去了理智，當了情慾的奴隸，違背了同父親的誓言，玷污了貞節，褻瀆了愛情。

此時鬼魂又出現了，他一面鼓勵王子堅定復仇的決心，一面讓王子安慰他正在內心衝突中驚惶失措的母后。

克勞迪斯以波洛涅斯的死為藉口，將王子送往英國。秘密地囑咐英王將王子處決。

王子在途中偷拆開了信件，知道了其中的秘密，巧妙地把自己的名字擦掉，而換上另外兩個大臣的名字。

不久，座船受到海盜的襲擊，哈姆雷特勇敢地拿著劍殺上了敵人的船，不料他自己的座船卻怯懦地溜之大吉了。那兩個大臣把他丟下，帶著改過的信件急急忙忙跑到英國了。（最後應該也是拆開信件之後被處死）

海盜俘虜了王子以後，倒對這個高貴的敵人十分客氣，不久就把他放了。

可憐的老父親居然慘死在所愛戀的王子手裡，使善良的奧菲利亞精神失常。她終日遊蕩，採花、唱歌，有一天，她想把花冠戴上枝梢，身下的樹枝斷了，便帶著她編的花圈掉進了水裡。

開始她還靠柔軟的衣衫托著在水裡浮了一陣，還斷斷續續地哼唱著，還沒來得及唱完那支婉轉的歌兒，就沉入水裡而死去。

奧菲利亞的哥哥雷歐提斯從國外回來，要為父親和妹妹報仇。

老奸巨滑的克勞迪斯把一切都推到哈姆雷特身上。

哈姆雷特讓赫瑞修陪他去王宮，途經墓地時，就趕上奧菲利亞的葬禮。

雷歐提斯因失去妹妹兒悲慟不已，驕傲的王子覺得他自己對奧菲利亞的愛遠遠比四萬個哥哥的愛加起來還要深，不能容忍竟然還有誰為了美麗的奧菲利亞的死而顯得比他悲傷，不顧一切地跳了出來，比雷歐提斯更為瘋狂地跳進了奧菲利亞的墳坑。二人大動干戈，被眾侍眾拉開。

歹毒的國王卻不想放過哈姆雷特，唆使雷歐提斯與哈姆雷特比劍。

哈姆雷特不顧好友赫瑞修的勸阻，接受挑戰。

比劍的那天，宮中所有重要人物都在場。

照規矩，這種比劍應該用圓頭不開刃的鈍劍，但毒辣的克勞迪斯國王卻操縱了被仇恨所支配的雷歐提斯，讓他使用塗了致命毒藥的開刃尖頭劍，並又準備了一杯毒酒在旁。

第一回合中，哈姆雷特占了上風。國王斟上一杯毒酒，以示祝賀。

王子急於進行比賽，就把酒放在一邊。

第二回合中王子又獲得了勝利，王后十分高興，無意間卻飲下了那杯毒酒。

深知毒劍的厲害雷歐提斯一直不肯輕易往王子身上刺，在暫停時卻乘其不備，用毒劍刺傷了哈姆雷特。

哈姆雷特怒火填胸，持劍猛攻。

混亂中，雙方的劍都落在地上，然後各方把對方的劍撿起，哈姆雷特刺中了雷歐提斯。

這時王后突然倒地，不久身亡。

雷歐提斯臨死有所醒悟，揭露了克勞迪斯的陰謀。

哈姆雷特怒不可遏，把毒劍插進了奸王克勞迪斯的胸膛，並將剩下的毒酒也灌入他的嘴中，當即殺死了這個謀害他全家的兇手，成功復仇。

奄奄一息的哈姆雷特用最後一口氣要求親眼目睹這場悲劇的好朋友赫瑞修一定要堅強地活下去，重義氣輕生死的赫瑞修想跟王子一快死。

他告訴赫瑞修要把這事件全部過程公諸於眾。

當赫瑞修含著眼淚答應他一定忠實地這樣做時，高貴的王子哈姆雷特便與世長辭了。

赫瑞修和其餘人都流著淚祈禱天使保佑王子的靈魂。

眾人感嘆，要是哈姆雷特沒死的話，他一定會成為一個最尊貴、最得人心、最仁慈、寬厚的丹麥國王。


 


哈姆雷特完成報仇大業，離開人世的一霎，是世界文學史上最為悲壯的一幕。莎士比亞透過《哈姆雷特》一劇表達和概括了人類情感的多個主題：生與死，愛與恨，善良與醜惡，以及人生方方面面的變幻無常等等。正因為如此，《哈姆雷特》成了一部曠世不衰，令人深思文學巨著。


《哈姆雷特》是莎士比亞最著名的悲劇之一，突出地反映了作者的人文主義思想與高度想像力。莎士比亞曾說，他的作品就是「給自然照一面鏡子，給德行看一看自己的面目，給荒唐看一看自己的姿態，給時代和社會看一看自己的形象和印記」。而《哈姆雷特》正是一個時代的縮影。


 


《哈姆雷特》故事講古


https://youtu.be/dp2HmBUrj-Y


 


三分鐘《哈姆雷特》戲劇解說


https://www.youtube.com/watch?v=0tecbfMiSHA




《哈姆雷特》全劇語音朗讀


https://youtu.be/6_Y-tYrGBDc






五幕分段欣賞


Act 1 -- 00:49:32 


Act 2 -- 00:41:53 


Act 3 -- 00:51:38 


Act 4 -- 00:38:31 


Act 5 -- 00:40:06









樂曲創作背景


柴可夫斯基寫作«哈姆雷特» 幻想序曲的時間點是1888年 6月- 10月，從時間點看來，與第五號交響曲屬於同時期作品。（第五號交響曲大約於1888年6月開始寫作，於1888年7月初完成草稿，於8月26日完成全曲管弦樂配器，9月底交予出版商尤根森（Pyotr I. Jürgenson）進行發行。 1888年11月17日於聖彼德堡首演，由柴可夫斯基親自指揮。）


柴可夫斯基的«哈姆雷特»手稿（簽名1891年2月８日）：（根據柴可夫斯基研究網站解釋，此手稿雖題有«哈姆雷特»，但裡面素材並未使用於«哈姆雷特»幻想序曲中）




 


樂曲構思


從柴可夫斯基與弟弟莫德斯特（Modest Ilyich Tchaikovsky, 1850-1916）通信的內容，我們可以得知作曲家最初將序曲的架構，依據莎士比亞（William Shakespeare, 1564–1616）之原著劇情設計為三段體，以下為這三個部分：


1. 哈姆雷特 於 Elsinore城堡，直到他父親的鬼魂出現 | 哈姆雷特的驚愕與復仇的決心

2. 波洛涅斯 （Polonius）（Scherzando）和 奧菲莉亞 （Ophelia）（Andante）

3. 死後以鬼魂出現後的哈姆雷特 | 哈姆雷特之死與福丁布拉（Fortinbras）最後台詞。


 


樂曲題獻者


挪威著名作曲家：葛利格（Edvard Grieg, 1843-1907）


本首幻想序曲，題獻給挪威作曲家葛利格（Edvard Grieg）。


根據柴可夫斯基與梅克夫人（Nadezhda von Meck, 1831-1894）的通信記錄：柴可夫斯基在1887年末至1888年4月之間在歐洲巡迴，這段時間他在柏林、萊比錫、漢堡、布拉格、巴黎、倫敦進行演出，每場演出都受到了觀眾的熱烈歡迎。在歐洲巡迴演出期間，柴可夫斯基也結識了當代許多有名望的作曲家，例如：布拉姆斯、葛利格、德弗札克…等。


 


根據記錄，柴可夫斯基與葛利格認識於1888年 1月 1日，音樂家 Adolph Brodsky 位於 萊比錫的家中。由於 Adolph Brodsky 夫妻對於來訪的俄羅斯音樂家柴可夫斯基非常欽佩，便想起自己的好友葛利格與妻子妮娜（Nina），於是安排他們的會面。這次的會面讓柴可夫斯基與葛利格一見如故，不僅相互推崇彼此的作品，更將彼此引為知己。


4月24日至5月6日，柴可夫斯基寫給葛利格信件：「您是多麼的善良，友善和友好，為贏得您的友誼我感到非常自豪！」「我將永遠不會忘記我們在萊比錫一起度過的美好時光。」


柴可夫斯基還告訴葛利格，他正在寫一首準備獻給他的新交響曲。雖然最終，不是第五號交響曲，但仍是同時期的交響鉅作：《哈姆雷特》幻想序曲。


葛利格當時還曾經專門前往柏林參加柴可夫斯基於1888年2月8日在德國柏林舉行的音樂會。在此後，他們也曾於 1888年間互通了幾封信和明信片，有趣的是每封信都用德語寫成，葛利格這方的信件皆完好保存在挪威卑爾根國家圖書館。


 


柴可夫斯基寄送給 Nina Grieg 的簽名照片：




 


過了1888年暑假。柴可夫斯基於9月5日至17日從俄國克林寫信給葛利格，建議他的挪威朋友應於當年冬天來俄羅斯並在克林舉行音樂會。柴可夫斯基還告訴他，他剛剛完成了要題獻給將他的幻想序曲。


 


柴可夫斯基過世後，其克林住所轉化為博物館負責人尼可萊：




 


1888年9月27日，葛利格從卑爾根（Bergen）回信，告訴柴可夫斯基說，他「像個孩子般，雀躍地等候著哈姆雷特序曲」（Looking forward like a child to receive the Hamlet-Overture），並承諾將他的《秋日序曲》（Autumn overture）和《皮爾金組曲》第一號之樂譜寄給他。


但在此後，兩位作曲家之間似乎再也沒通信，也再也沒有見面。 


1893年6月，格里格（Grieg）與柴可夫斯基（Tchaikovsky）同時榮獲得了劍橋大學榮譽博士學位。


柴可夫斯基出席了劍橋大學榮譽博士學位，但當時葛利格生了重病，無法旅行至英國出席參加頒發學位典禮，兩位作曲家因此緣慳一面。


更可惜的是幾個月之後柴可夫斯基竟於第六號交響曲首演後突然逝世，即使葛利格終於於隔年 1894年成行劍橋大學領取榮譽博士學位，但兩位作曲家已經天人永隔，再也無機會碰面。


照片為 1893年 6月柴可夫斯基於英國劍橋大學接受榮譽博士頭銜時所拍攝之照片，竟也是作曲家人生中最後一張照片。


Tchaikovsky receiving his honorary doctorate at Cambridge University, June 1893. This is the last known photograph taken of him during his lifetime




管弦樂團配器

三部長笛3 flutes (3rd doubling piccolo)、兩部雙簧管 2 oboes、英國管 English horn、兩部bB調豎笛 2 clarinets (in B-flat)、兩部低音管 2 bassoons 、四部法國號 4 horns (in F)、兩部短號 2 cornets (in B-flat)、兩部小號 2 trumpets (in B-flat)、三部長號 3 trombones、低音號 tuba、定音鼓 3 timpani、軍鼓 military drum、雙鈸 cymbals、 大鼓 bass drum、中鼓 Tam-Tam 、弦樂五部 violins I, violins II, violas, cellos, and double basses。


 


總譜下載（點擊←文字或總譜照片↓，即可下載本曲總譜）


柴可夫斯基《哈姆雷特》幻想序曲管絃配器


 


柴可夫斯基《哈姆雷特》幻想序曲（總譜影片）


https://youtu.be/Rk4enZBazKw


 


現場演奏欣賞：


葛濟耶夫指揮倫敦交響樂團（2007年逍遙音樂節）

Valery Gergiev / London Symphony Orchestra,  Proms 2007


第一部分


1. 哈姆雷特 於 Elsinore城堡，直到他父親的鬼魂出現 |


https://youtu.be/JyH1B8ONJfM


 


2. 哈姆雷特的驚愕與復仇的決心（2'47"）


https://youtu.be/JyH1B8ONJfM?t=168




3. 波洛涅斯 （Polonius）（Scherzando）（4'32"）


https://youtu.be/JyH1B8ONJfM?t=273


 


4. 奧菲莉亞 （Ophelia）（Andante）（6'16"）


https://youtu.be/JyH1B8ONJfM?t=375


 


5. 哈姆雷特之死 


https://www.youtube.com/watch?v=OPrvq0o66O4


 


6. 死後以鬼魂出現後的哈姆雷特


https://youtu.be/OPrvq0o66O4?t=258


 


7. 福丁布拉王子（Fortinbras）最後台詞。


https://youtu.be/OPrvq0o66O4?t=265




伯恩斯坦指揮以色列愛樂

Tchaikovsky: Hamlet (overture-fantasia) , Op.67, TH 53 · Israel Philharmonic Orchestra · Leonard Bernstein




https://youtu.be/pPL76G_pxlg


 


杜達美指揮西蒙玻利瓦管弦樂團

Tchaikovsky: Hamlet - Overture-Fantasy after Shakespeare, Op.67 · Simón Bolívar Symphony 




https://www.youtube.com/watch?v=QYd2Ni5tUhc


 


隱藏版曲目《Autumn Leaves》


https://youtu.be/Gnp58oepHUQ




手風琴演奏版


這首曲目，最適合擔任主旋律的演奏樂器就是手風琴，一起欣賞筆者非常喜愛的手風琴演奏大師 Richard Galliano 錄音






 


Les Feuilles Mortes


枯葉






詞：Jacques Prevert曲：Joseph Kosma


歌唱：Yves Montand（1945）

翻唱：Edith Piaf (1954)


出處：這首歌曲主要是描寫一對已經分開的戀人，追憶以前在一起的時光，那段曾經璀璨、似乎比今日更加美好、陽光也比今日耀眼的美麗時光。後來1947年時這首歌曲被美國爵士音樂作曲家 Johhnny Mercer 聽到，非常喜歡；他便將這首法文歌曲改為英文版本，而成為了英語世界裡更加流行傳唱的《秋葉》（Autumn Leaves），至今全球已有無數版本。


中法歌詞：（林仁斌翻譯）


口白：


Oh ! je voudrais tant que tu te souviennes

噢！我多麼希望妳能想起


Des jours heureux ou nous etions amis.

那段我們曾經親密的幸福時光


En ce temps-la la vie etait plus belle,

那時，人生似乎更加美麗


Et le soleil plus brillant qu’aujourd’hui.

連陽光都比今天的還艷麗


Les feuilles mortes se ramassent a la pelle.

枯葉已被聚攏在鏟子上


Tu vois, je n’ai pas les oublie…

妳瞧，我完全沒忘記


Les feuilles mortes se ramassent a la pelle,

枯葉已被聚攏在鏟子上


Les souvenirs et les regrets aussi

回憶與悔恨也是如此


Et le vent du nord les emporte

北風將它們帶走


Dans la nuit froide de l’oubli.

在無人知曉的寒夜裡


Tu vois, je n’ai pas les oublie

妳瞧，我完全沒忘記


La chanson que tu me chantais.

這首妳曾對我唱過的歌


 


歌唱


C’est une chanson qui nous ressemble.

這是一首我們再也熟悉不過的歌曲


Toi, tu m’aimais et je t’aimais

妳愛著我，我愛著妳


Et nous vivions tous les deux ensemble,

我倆在生活中依偎相伴


Toi qui m’aimais, moi qui t’aimais.

妳曾愛著我，我曾愛著妳


Mais la vie separe ceux qui s’aiment,

然而生活無情地拆散了這對愛侶


Tout doucement, sans faire de bruit

靜悄悄地，也無聲無息


Et la mer efface sur le sable

海浪彿過沙地


Les pas des amants desunis.

也拭去了分離戀人們的足跡


Mais la vie separe ceux qui s’aiment,

然而生活卻拆散了這兩個相愛的人


Tout doucement, sans faire de bruit

靜悄悄地，也無聲無息


Et la mer efface sur le sable

海浪彿過沙地


Les pas des amants desunis.

也拭去了分離戀人們的足跡







 


1945年法語原唱 YVES MONTAND – Les Feuilles Mortes




 


1956年英語版錄音 Doris Day – Autumn Leaves




 






《秋葉》（Autumn Leaves）中英歌詞對照


The falling leaves drift by the window

落葉在窗邊 飄落下來


The autumn leaves of red and gold

染紅或金黃的秋葉


I see your lips

看著你的唇


The summer kisses

想起夏日的吻


The sunburned hand

曬傷的手


I used to hold

我曽握著過


Since you went away

自從你離開


The days grow long

長日漫漫


And soon I’ll hear

但我快聽到


Old winter’s song

古老的冬之歌


But I miss you most of all my darling

但親愛的 我最想念是你


When autumn leaves start to fall

當秋葉開始飄零







 


 


筆者非常喜歡的爵士歌手 Jacintha版本，錄音非常棒，歌唱演繹與樂手均為一時最佳之選：




 


知名爵士樂團體 Beegie Adair Trio – Autumn Leaves




 


爵士傳奇名家 – Miles Davis 版本






分享一個充滿淡淡憂傷的故事


歌曲：Autumn Leaves
歌手：Eva Cassidy 

出身馬里蘭州的歌手Eva Cassidy（1963-1996）， 擁有一副好歌喉，在華盛頓特區在地演唱，歌唱得好但卻一直苦無發片機會...

原因是，Eva的演唱裡包含了太多不同的元素與風格，使得唱片公司的市場部門無法為她做出適當的定位，因此一家接著一家的出版計劃均無疾而終...

1993年九月，Eva發現頸部下方長出惡性腫瘤。她了動手術切除，但之後並沒有遵照醫囑定時回去做追蹤檢查，導致細胞擴散...1996年，Eva Cassidy 在華府的「Blue Alley俱樂部」舉辦了兩場演出，剪輯成Live'專輯推出，《Eva Cassidy - Live at Blues Alley 》終於發行

這也是她生前發表的唯一專輯。

那年11月0日，Eva Cassidy因黑色素瘤不幸病逝，得年僅33歲。

然而...這還不是故事的結尾...

1998年五月，英國BBC電台開始播放Eva Cassidy 所演唱的《Over the Rainbow》，Eva 動人的歌聲瞬間造成極大的迴響，專輯立即造成瘋狂的熱賣，不但奪下英國排行冠軍，更締造了百萬張的銷售佳績。

突然間，全英國的聽眾們都想知道Eva Cassidy究竟是誰？以及有關於她的故事...

她的成名在斯人已逝之後，時不我予，至為可惜。英國BBC票選Eva為20世紀最偉大的歌手第21名～自此Eva Cassidy的歌聲廣為人知，全球發燒友與樂迷也才開始認識並愛上她美妙動人的歌聲...

我認為～Eva的歌聲動人，自彈自唱的最單純形式，卻能帶出老歌裡深藏的意蘊與靈魂。

一起聽聽看，這位曾短暫存在這世界上的美妙歌喉...


 


Eva Cassidy - Autumn Leaves


https://youtu.be/xXBNlApwh0c


 


 


柴可夫斯基延伸閱讀：



 


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【BON音樂】最高收視率西班牙影集《紙房子》動聽配樂歌曲 "Bella Ciao"（附樂譜）
【BON音樂】最高收視率西班牙影集《紙房子》動聽配樂歌曲 "Bella Ciao"（附樂譜）

"Bella Ciao" from Spanish Netflix drama "La casa de papel“




– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –

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《紙房子》劇集簡介


劇集由一群犯罪天才，在名為「教授」的主策與召集之下，計畫搶劫西班牙皇家造幣廠開始，每分每秒都有令人意想不到的刺激驚喜，透過 Netflix 的全球網路平台播送，讓原本在西班牙收視率低迷的這部搶劫犯罪劇，瞬間成為全世界最受歡迎與暢銷的非英文電視影集。




 


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


《紙房子》由西班牙著名製作人 Álex Pina 創作，影集最初打算分為兩上下兩季作為迷你影集，在西班牙電視台Antena 3 於2017年5月2日至11月23日期間播出。


前兩季劇情主要講述計劃周詳、綽號「教授」（賽吉歐·馬奇納）的犯罪首腦，在不同地方召集了八位各有所長的犯罪精英，企圖策劃一場驚天動地的史上最高金額24億歐元完美銀行搶劫案。


劇情中不但有銀行造幣印鈔細節大公開，還有搶劫正反兩方細節心理戰全攻略，讓觀眾們在反轉又反轉的推理攻防的劇情中，進入每一個角色的內心世界：不知不覺為這批出身平凡但卻有膽挑戰史上最大金額的智慧搶劫犯們擔憂，心中暗暗祈禱他們能夠成功，全身而退；劇集的拍攝手法新穎，角色性格突出，深深捉住觀眾們的心。


但《紙房子》在2017年西班牙上映後，收視率卻陷入節節低迷的窘境中，整個劇組開始擔憂這齣劇失敗，似乎近在眼前...


奇跡出現了。


慧眼獨具的Netflix取得了《紙房子》全球播映版權，並重新剪輯分為兩部份在全球網路平台上線，於2017年12月20日發布第1部，並於2018年4月6日接著發布第2部。


這部新奇而細膩的戲劇，除了在全世界取得Netflix第一名的國外影集收視率好成績，這批原本沒沒無名的演員們瞬間爆紅：他們的搶劫身份，更讓他們成為全世界的「城市代號」，也是原本預想不到的現象。


（編按：除「教授」外，8名成員都以城市命名：分別為擅長策劃及盜竊的「柏林」Berlín、性格火爆但非常果斷的「東京」Tokyo、天才駭客「里約」Río、偽鈔專家「奈洛比」Nairobi、機械專家「莫斯科」Moscow和「丹佛」Denver、還有雙胞胎兄弟「赫爾辛基」Helsinki和「奧斯陸」Oslo。）


2018年4月，Netflix正式宣佈再續訂16集，並大幅增加預算，讓製作團隊有更充足的經費能製作後續的新發展。


目前第四季已於2020年2月播畢，第五季進入前置製作期，筆者當然已經追完前四季，非常喜愛。（不知道新冠肺炎疫情是否會對影集製作產生影響呢？第五季如果看不到，可是會令人鬱悶搥胸的啊～～ ）


第四季最後留下的幾個劇情伏筆，越來越緊張的劇情進展，更是令人期待不已。


 


全球高評價


我們來看一下電視電影指標網站 IMDb，《紙房子》的評分達到8.4高分↓（同為8.4高分的還有《復仇者.終局之戰》）




 


獎項與提名（取自維基百科《紙房子》）


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


火紅之後，《紙房子》開始於各大電視相關獎項中獲獎，統計如下：






年份
獎項
範疇
提名者
結果






2017
費洛斯獎
最佳戲劇類影集
《紙房子》
提名




最佳影集女主角
烏蘇拉·可貝蘿
提名




最佳影集男配角
帕可·圖斯
提名




最佳影集女配角
艾芭·弗洛雷斯
提名




第19屆虹膜獎
最佳劇本
艾力克斯·平納、以斯帖·馬丁內斯·洛巴托、大衛·佩萊格林、巴勃·羅、埃絲特·莫拉萊斯、費爾南多·聖克里斯托瓦爾、哈維爾·戈麥斯·桑坦德
獲獎




維多利亞電視廣播節
最佳虛構影集導演
耶穌·科爾梅納爾、亞歷杭德羅·巴扎諾、米格爾·安吉拉·維瓦斯、亞歷克斯·羅德里戈
提名




最佳虛構類影集（評論家）
《紙房子》
提名




第68屆銀框獎
最佳西班牙影集
《紙房子》
獲獎




2018
第46屆國際艾美獎
最佳戲劇類影集
《紙房子》
獲獎




第20屆虹膜獎
最佳女演員
烏蘇拉·可貝蘿
獲獎




MiM影集獎
最佳導演
耶穌·科爾梅納爾、亞歷杭德羅·巴扎諾、米格爾·安吉拉·維瓦斯、亞歷克斯·羅德里戈
獲獎




金仙女獎
最佳戲劇類電視劇
《紙房子》
獲獎




演員聯盟獎
最佳電視男配角
佩德羅·阿隆索
獲獎




最佳電視女配角
艾芭·弗洛雷斯
提名




最佳電視男演員
艾瓦羅·莫特
提名




最佳電視男角色
傑米·洛倫特
提名




最佳傑出女演員
艾絲特·阿賽沃
提名




鳳凰獎
最佳影集
《紙房子》
提名




呂雄電視創作節
觀眾選擇獎
《紙房子》
獲獎




評審團西班牙影集獎
《紙房子》
獲獎




2019
第21屆虹膜獎
最佳男演員
艾瓦羅·莫特
獲獎




最佳女演員
艾芭·弗洛雷斯
獲獎




最佳導演
耶穌·科爾梅納爾、亞歷克斯·羅德里戈、克爾多·薩拉、哈維爾·金塔斯
獲獎




最佳虛構類影集
《紙房子》
獲獎




最佳製片
克里斯蒂娜·洛佩斯·費拉
獲獎




2020
費洛斯獎
最佳戲劇類影集
《紙房子》
提名




最佳影集男主角
艾瓦羅·莫特
提名




最佳影集女配角
艾芭·弗洛雷斯
提名






 


 


紀錄片《紙房子現象》


忠實記錄火紅現象之由來


《紙房子》影集火紅到製作專屬紀錄片《紙房子現象》，讓觀眾們了解他們從沒沒無聞，導演一度沮喪地告訴所有演員們「我們之後再合作吧」，但卻瞬間在網路世界中被看見注意而爆紅，演員們不可置信自己短時間內，已變身成擁有成為全球知名度的名人：






 


 


充滿情感的動聽的抒情片頭歌曲

My Life Is Going On - Cecilia Krull 演唱


https://www.youtube.com/watch?v=F1oHBcTdKL4


 


《紙房子》片頭美聲 - Cecilia Krull


出生於 1986年的西班牙馬德里女歌手 Cecilia Krull，父親是鋼琴家，母親是歌手，是音樂家庭中長大的漂亮寶貝，能歌善舞，也能創作詞曲，她充滿磁性的歌聲與獨特的音質，也讓她所主唱的歌曲 <My Life Is Going On> 雀屏中選成為紙房子影集主題曲，同樣一夕爆紅，成為了全球各串流平台點閱欣賞率極高的歌曲與暢銷歌手。






三大成功要素：面具、神曲、代表色


綜觀這齣劇的成功要素，除了上述曾提到的各項設定與特色之外，還有最重要的三大要素，分別是神曲、面具、代表色。


所有的搶匪，身穿火紅色連身褲，頭戴著西班牙畫家薩爾瓦多·達利的面具，既鮮明又讓人難忘，且同時間成功地在所有觀眾心中留下「這是一齣西班牙電視劇」的強烈印象。


 


畫家達利的翹鬍子


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


西班牙超現實主義畫家 薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí, 1904－1989），與他的標誌卷鬍子。達利是著名的西班牙加泰隆尼亞畫家，因為其超現實主義作品而聞名。達利與畢卡索和米羅一同被認為是西班牙20世紀最具代表性的三位畫家。




 


《紙房子》劇中搶匪與人質配戴的達利面具




 


劇集中導演的用色精簡更是關鍵之一：主視覺代表色經常只出現「白」、「紅」、「黑」（灰階）。


讓觀影同時，觀眾經常不自覺被簡單卻統一的色調影響，對於本劇的印象反而更鮮明，是非常成功的色彩配置，令人稱奇。


劇集火紅之後，連帶地帶動了一批周邊商品「達利面具」、「大紅色連身衣」的暢銷；甚至許多歐洲人舉辦活動時，也會穿著與戲劇同款服飾。對此，劇組笑稱：「這是這麼多年來，我們首次藉由一部影集，成功輸出西班牙文化、思維與生活方式。」




 


而「神曲」這項要素，更在影集成功背後，擔任不可或缺的重要角色。


 


本劇神曲 <Bella Ciao>


今天主要要介紹的這首神曲 <Bella Ciao>， 中文直譯為「再見，美人」，首次出現於第一季第13集最後 8分30秒。劇中犯罪首腦「教授」賽吉歐·馬奇納與副手「柏林」安卓·佛諾由沙，在不知未來命運的發展情況下，以清唱緩緩唱出這首充滿抗戰意識的動聽歌曲，帶起兩人共患難的意識。


 


以下是影集中的演唱片段：


https://www.youtube.com/watch?v=yWWQQGOWbF0


 


歌曲緣由




《Bella Ciao》這首歌源自第二次世界大戰，由反法西斯主義（Fascism）的意大利游擊隊所傳唱，而逐漸傳開，其後更成為對抗極權體制的精神象徵歌曲。


義大利文的「Ciao」（發音近似"翹“），就是「再見」的意思。


在歐洲由於土地相連，許多國家很容易學習彼此的語言，因此當年筆者於法國唸書時，當然法文的再見為「Au revoir」，不過卻有許多法國年輕人就是喜歡說：「Ciao」來代替法文的再見，也幾乎成為真正的日常用語。


這狀況有點像我們說中文「早安」時，可能覺得較為平淡，會故意以日文發音「歐嗨呦」來代替，一方面更加俏皮，另一方面幾乎「歐嗨呦」人人都聽得懂，所以也無需另外解釋，反正大家都懂這個發音的概念，因此越來越多人這樣說～


回到《Bella Ciao》，這首歌曲最初被傳唱，一般都說是二次大戰期間，也有另一說原曲其實是義大利民謠，後來被改編加上歌詞，在二戰時，成為義大利戰士們上前線時，唱給心愛的美女的歌曲。




 


從歌詞中「侵略者闖入我的家鄉」明示出就是戰爭。


「如果我在戰鬥中犧牲」，「O bella ciao bella ciao bella ciao ciao ciao」（噢，美人再見，美人再見，再見再見再見），「把我埋在高高的山崗，再插上一朵美麗的花」...這反覆音節的歌詞，與美麗的愛人訣別，更容易傳達戰士與愛人、家庭一別千里，甚至天人永隔的無盡之言。




 


就是因為這樣捍衛國家，為人民自由獻出自己的勇敢中心思想，加上曲調動聽以及容易歌唱的進行曲風格，因此在義大利抗戰游擊隊間流傳甚廣，與正式軍歌有異曲同工之妙，甚至更受歡迎。




 


Bella Ciao 歌詞對照翻譯






義大利文原文
中文翻譯




Alla mattina appena alzata

o bella ciao bella ciao bella ciao, ciao, ciaoalla mattina appena alzata

in risaia mi tocca andar.E fra gli insetti e le zanzare

o bella ciao bella ciao bella ciao ciao ciaoe fra gli insetti e le zanzare

un dur lavoro mi tocca far.Il capo in piedi col suo bastone

o bella ciao bella ciao bella ciao ciao ciaoil capo in piedi col suo bastone

e noi curve a lavorar.O mamma mia o che tormento

o bella ciao bella ciao bella ciao ciao ciao


o mamma mia o che tormento

io t'invoco ogni doman.Ed ogni ora che qui passiamo

o bella ciao bella ciao bella ciao ciao ciao


ed ogni ora che qui passiamo

noi perdiam la gioventù.Ma verrà un giorno che tutte quante

o bella ciao bella ciao bella ciao ciao ciao

ma verrà un giorno che tutte quante

那一天早晨，從夢中醒來，

啊朋友再見吧、再見吧、再見吧！一天早晨，從夢中醒來，

侵略者闖進我家鄉；啊游擊隊呀，快帶我走吧，

啊朋友再見吧、再見吧、再見吧！游擊隊呀，快帶我走吧，

我實在不能再忍受；啊如果我在，戰鬥中犧牲，

啊朋友再見吧、再見吧、再見吧！如果我在，戰鬥中犧牲，

你一定把我來埋葬；請把我埋在，高高的山崗，

啊朋友再見吧、再見吧、再見吧！


把我埋在，高高的山崗，

再插上一朵美麗的花；啊每當人們，從這裡走過，

啊朋友再見吧、再見吧、再見吧！


每當人們從這裡走過，

都說啊多麼美麗的花；啊這花屬於，游擊隊戰士，

啊朋友再見吧、再見吧、再見吧！

啊這花屬於，游擊隊戰士，他為自由獻出生命！







 


《Bella Ciao》不但好聽，也漸漸成為整齣劇中的音樂思想中心：搶劫犯們因為對政府不滿，多少有種想要報復國家許多不公不義的惩罰心情，因此隨著劇集發展，整個中心團隊都曾經一齊合唱過，象徵著他們對抗政府的團結意識。


https://www.youtube.com/watch?v=46cXFUzR9XM


 


筆者最喜歡的版本有兩個，其一是「柏林」的獨唱版，其二是「艾莉西亞」獨唱版：


第三季開始出演的重要角色：懷孕督察「艾莉西亞席耶拉」（Alicia Sierra），是一位飾演高智商，經驗豐富，總是讓「教授」精細計謀反而處處吃鱉辦案高手，「艾莉西亞」這個角色由「Najwa Nimri」飾演，由於Najwa本身就是出色的歌手，加上第四季最後一個精彩場景，就是她甘冒被捕壓力，脫離辦案團隊個人開始推理辦案，第四季末，她終於發現「教授」指揮搶案的藏身處，悄悄接近後拿著搶對準「教授」，兩人終於正式面對面交鋒，為劇集的未來帶來更多刺激與懸念...


這一幕，由 Najwa所歌唱的「變調版 Bella Ciao」，成為了第四季最後的聲音，不知是否暗示著第五季怎樣的劇情進展呢？


讓人好想趕快看第五季啊～～（敲碗）


https://www.youtube.com/watch?v=UklUL5HzFG8


 


文章結束前，我們來分享幾個好聽的版本：


原始版本：


https://www.youtube.com/watch?v=4CI3lhyNKfo


 


 


街頭一人樂團：


https://www.youtube.com/watch?v=xxtfJ-cB70I


 


網路接力賽，誰唱得最好聽？


https://www.youtube.com/watch?v=QLvwaZZJhbM


 


劇組演員慶功現場版


https://www.youtube.com/watch?v=KGzKqPUjK8o


 


向影集致敬街頭熱音版


https://www.youtube.com/watch?v=nJTOD5jjac4


 


簡易長笛與鋼琴樂譜


林仁斌採譜改編




 


 


後續全新改編長笛合奏版本樂譜～敬請期待


 


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【BON音樂】2020年火熱韓劇《梨泰院Class》Part.8 "Say" 配樂詳解（附樂譜）
【BON音樂】2020年火熱韓劇《梨泰院Class》Part.8 "Say" 配樂詳解（附樂譜）

2020 spring Korean drama " Itaewon Class " OST Part.8




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先前蹦藝術與跟蹦友們分享最近火熱的韓國漫改神劇： 《梨泰院Class》，並藉由本劇配樂，跟大家簡介了韓劇的音樂成功方程式。


在連續介紹了《Still Fighting it》《Someday, the boy》、《我們只是朋友嗎？》這三首動聽的樂曲之後，延續這個話題，今天要為大家介紹 OST. part.8 歌曲：《Say》


先讓我們看原聲帶發行資訊：


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


Part. 8（發行日期：2020年2月22日，劇集於2020年1月31日播出）








曲序
曲目
演唱
時長




1.
Say
尹美萊
04:20




2.
Say（Inst.）

04:20











 


高收視率 位居JTBC歷年第二


寫作本文（4/26）由於《梨泰院 Class》已於 3月21日播畢，最終結局收視率最高達到 16.548%，平均收視則有 11.832%（全國收視率），已經寫下 JTBC電視台自創台以來史上最高收視率第二名佳績，僅次於2019年神劇《天空城堡》（Sky Castle，全國平均收視率 12.627%），不但播出過程中話題十足，也實至名歸非常成功地寫下韓國有線電視頻道亮眼成績單，真是好消息～


 


《梨泰院 Class》收視率列表：


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）






集數
播出日期
AGB收視率




大韓民國（全國）
首爾（首都圈）




1
2020/01/31
4.983%
5.283%




2
2020/02/01
5.330%
5.634%




3
2020/02/07
8.013%
8.253%




4
2020/02/08
9.382%
10.692%




5
2020/02/14
10.716%
11.986%




6
2020/02/15
11.608%
12.636%




7
2020/02/21
12.289%
13.215%




8
2020/02/22
12.562%
13.990%




9
2020/02/28
13.965%
14.903%




10
2020/02/29
14.760%
16.160%




11
2020/03/06
13.798%
15.496%




12
2020/03/07
13.398%
14.817%




13
2020/03/13
13.101%
14.344%




14
2020/03/14
14.197%
15.568%




15
2020/03/20
14.661%
16.012%




16
2020/03/21
16.548%
18.328%




平均收視率
11.832%
12.958%






 


歌曲欣賞（記得開啟中文字幕功能喔～）


https://www.youtube.com/watch?v=uO_j23R18cM


 


歌詞翻譯（取自網路）


歌曲敘述著，女主角趙以瑞的單相思，會修成正果嗎？






햇살 가득 내리던 날도

即使是充滿著陽光的日子난늘 그늘 속에 숨어 있었지 Um

我也一直躲藏在陰影下吧 Um이 곳에선 내가 나로 살기엔

因為此處我總是以我自己活著너무 빨리 알아 버렸던 걸까

所以太過於了解這世界嗎


이런 나의 마음을 바쁘게 뛰게 한 사람

讓我這樣的心如此忙碌地跳動的人


처음으로 울게 한 사람

第一次讓我哭的


人잘 가라는 말 늦었다는 말

再見的那句話 已經晚了的那句話


괜찮냐는 말 고작 내일 보잔 말

沒關係嗎的那句話 明天見的那句話


어떤 말부터 네 맘 잡아 둬야 할까

該從哪句話開始抓住你的心呢


사랑한다고 나 혼자 중얼거릴 뿐

我愛你 也只是我獨自呢喃著


가깝지만 너무 멀었어

雖然是如此靠近 但依然感覺到遠


몰래 보는 것도 숨이 차올라 Um

只是偷偷望著也呼吸也感到急促 Um


혼자 두긴 너무 무거운 네 맘

你那獨自擱著過於沉重的心그


전부가 나였으면 좋겠어

全都是我就好了


네가 맘에 쌓여서 목까지 가득 넘쳐와

因為累積在你的心裡 甚至滿溢到喉嚨


숨조차 쉴 수 없는데

就連呼吸都覺得困難呢


사랑한단 말 잘 자라는 말

我愛你那句話 晚安那句話


보고 싶단 말 밤새 해도 못 할 말

我想你那句話 一整晚都說不出口的那句話


입을 막아도 손 틈새로 새어 나와

即使摀住嘴 也會從指縫中流露出來


맘을 깨물어 참아보지만 Um

雖然緊緊咬著心試著忍耐著 Um







 


原唱 尹美萊介紹




尹美萊


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


尹美萊（韓語：윤미래 Yoon Mi-rae，英語：Natasha Shanta Reid，1981年05月31日－），韓國女歌手，美韓混血兒。父親為美國黑人，母親為韓國人。


尹美萊傳承自美籍黑人父親與韓裔母親身上獲得的天然渾厚美聲，一開口總能詮釋出一曲曲扣人心弦的韓劇主題歌曲，讓人聽得如癡如醉～從《布拉格戀人》的〈Baby bye bye〉、《主君的太陽》的〈Touch Love〉到《太陽的後裔》中的〈Always〉、《梨泰院》中的〈Say〉等等，首首都緊緊捉住劇迷的心，而劇中醞釀的絲絲情愫更是隨著音符在觀眾耳邊繚繞發酵，掀起話題熱潮～


 


想更了解關於原唱OST女王 尹美萊介紹，也可以點閱↓這篇文章：




橫掃音源榜！曲風百變的韓國原聲帶女王─ 尹美萊






角色概說


《梨泰院Class》女主角趙以瑞，人物設定同樣源自於漫畫故事，與其說她是個非典型韓劇女性角色，不如說是年輕世代心中的新時代女性代表：因為她擴張了女性的模樣，不再事事溫柔忍讓，也不再容許自己活成社會理想的樣貌，甚至懂得在被攻擊時，反咬對方，維護自己應得的權利不但全力以赴，甚至願意付出一切。




 


這些特質讓趙以瑞這個角色不僅僅在漫畫中大受歡迎，搬上電視劇後更是讓人有耳目一新的感受。


韓國一直是父權強勢社會，男尊女卑的現象反映於許多事情上，因此觀看韓劇除了成為許多人追求愛情與夢想的烏托邦，類似像《梨泰院Class》這樣的復仇故事，更是讓許多人看得暢快淋漓。


女主角趙以瑞在故事中是智商162的天才少女，運動功課樣樣出色，也是社群媒體擁有70萬以上紛絲的超級網紅；未來高中畢業之後考入知名大學，接著再進入大企業上班，似乎是她人生裡已被預見的最佳路途。




 


但故事中並未這樣走下去：


她遇見了人生境遇悲慘的朴世路，知道他無眠的夜與深深的委屈後，以瑞更決定不念大學，她要直接進入甜栗工作，幫助世路成為最好的，讓他得到所有他想要的一切：包括復仇的夢想。


這樣為愛犧牲一切，義無反顧的個性，更是讓人拍手叫好，願意在旁為她加油～Fighting!!! 


我們更可以說，故事後來世路的步步成功，都跟趙以瑞的加入與無怨無悔的付出，有著非常直接的關係。


這首屬於女主角的歌曲，曲風深情中帶著哀傷旋律，出現在 OST Part.8，也就是女配角歌曲之後。


歌曲順序同樣暗示著劇中，趙以瑞與朴世路的相識，比青梅竹馬女配角吳秀娥來得晚，而且她的介入，在初期似乎成為了兩人之間的隔閡，三角關係讓觀眾們情不自禁想追著劇一路觀看他們的愛情發展～


與隨著MV畫面與前奏，我們開始意識到，這是一首充滿戀愛的苦與澀，在不確定的愛情中時而開心時而擔憂的歌曲。（圖片取自官方MV）


留著短髮布丁頭的趙以瑞，初次與朴世路相識的場景，就是趙以瑞因為同班同學相互霸凌弱者而上傳霸凌影片後，雖然網路上一片叫好，但施暴者媽媽卻找上門來理論，趙以瑞卻能沉著地「回敬」對方的母親，氣勢一點都都不輸給大人。


而好奇又充滿正義感的世路，恰巧前來阻止兩人爭執。（對照起十餘年前的朴世路面對校園霸凌，仍用最原始的拳頭方式解決，真的讓耳目一新，突然間意識到我們真的活在21世紀的網路世代啊～）






 


兩人再次相逢後，以瑞不小心因為在甜栗以假身份證隱瞞未成年之飲酒事件被電話舉報，導致警察上門，甜栗需面臨暫停營業的損失。


但世路不但不追究，僅僅以一句「沒關係」選擇獨自面對～大器卻沈重的做法，讓從小到大事事都做出最優計算選擇的以瑞，心中不斷產生疑惑與矛盾。


身為學生的她，只需要寫校方要求的悔過書，但對方呢？需要面對停業的處罰。


以瑞不解，困惑之餘，想了解對方的感覺加深了，不知不覺在悔過書上，畫下這個留著栗子頭髮型的陌生男子素描...






 


或許，當愛情降臨、心有所屬時，若心愛之人不在身旁，即使在人群中，您也許仍會感到寂寞...




 


與世路的相處，是不同於與同學們玩樂的另一個世界。


基於對這位「大叔」的好奇與愧疚心情，以瑞一點又ㄧ點地掉入這個愛情的漩渦，徹底愛上了他




 


即使擔任了甜栗的經理，逐漸成為世路最重要的左右手，但面對這位男子心中深沈的悲苦，以瑞始終不知所措。


終於在兩人出差時，世路卸下心防，對以瑞說出了過去的點點滴滴；知曉一切後的以瑞心疼地親吻眼前這個她最愛的男人，心中下定決心要全心全力協助守護著他，她要幫助她的男人成功，成為他所想成為的一切！




 


為了跟世路在一起，為了留在甜栗，以瑞與母親決裂離家出走，只能借住在餐廳。


貼心的世路安慰著她。對為愛而放棄眼前一切，孤注一擲的以瑞來說，更感到這個男人對她的好。


如果我們與她易地而處，是否也能這麼帥氣地做出選擇呢？




 


這是這樣點點滴滴的小細節，讓以瑞與世路漸漸成為不可分的彼此




 


影片中兩人對話的天橋車流與梨泰院夜景，不但美麗，也成為許多人造訪拍照打卡拍攝景點




 


隨著一次又一次的事件，兩人彼此鼓舞，讓以瑞的心中就如同餐廳名字一樣：甜甜的。


但在感情上，呼應著歌詞中的：


「再見的那句話」


「已經晚了的那句話」


「沒關係嗎的那句話」


「明天見的那句話...」


「該從哪句話開始抓住你的心呢？」


「我愛你，也只是我獨自呢喃著...」


以瑞的心中，卻總是感覺「苦苦酸酸的」。


因為她不知道世路是否也願意以同樣的心情回應她...




 




 


在《Say》歌曲出現時的對應心情，尹美萊滄桑的歌聲，如同以瑞的背影與困惑的表情，因為她只能追著世路跑，完全無法預料掌控未來的一切...




 


怎麼樣是懂愛？


是成為一位願意付出一切的人？還是期待對方來對自己好？


尹美萊展現濃厚情緒與滄桑苦痛的深情歌聲，將這樣細膩又多層次的歌曲與意境昇華，深深打入觀眾心底，也讓《Say》一發行，馬上打入全國暢銷音源歌曲榜，成為許多人最愛的歌曲之一，Youtube 播放次數更是超過 274萬次～對於《梨泰院 Class》的收視，有著顯著的正面影響。


這永遠沒有標準答案，也因此《梨泰院 Class》 一劇給了我們對不同類型的愛情，有了更多思考的空間。


聽著這首歌時，同樣感覺思緒更加深沈了...




樂曲實戰 - G大調鋼琴篇


這首《Say》的原調其實是升F大調（6個升記號），因此讀譜對於較初階的演奏者來說會有一定的難度，網路上我們可以找到G大調的演奏教學譜例影片，在此與大家分享，也方便喜愛鋼琴的蹦友們可以快速學會這首樂曲～（大心❤️）


https://www.youtube.com/watch?v=to1H4maRZJk


 


樂曲實戰 - #F大調長笛篇


筆者根據尹美萊原唱調性，加上她的分句與呼吸，將這首歌曲重新採譜繪製樂譜，與各位蹦友們分享：


演奏時大家如果能注意幾件事，絕對能夠大大加分～


    

  1. 音色的力度層次
    
筆者將尹美萊演唱時的力度清楚標明於樂譜上，這樣我們就能根據原唱的情緒表達，反映在演奏時，也能呈現更多的音色表達空間。
    2. 

  2. 分句的確實掌握
    
器樂演奏時是沒有歌詞的，因此運舌與分句（Articulation）是我們清楚演奏出樂句的重要關鍵。筆者也將尹美萊演唱時的歌詞，結合她的呼吸位置，清楚標示於樂譜上方，這樣演奏時，大家就能參考她歌唱時的分句，進而決定自己的音樂處理方式。
    3. 

  3. 情緒處理與抖音方式
    
演奏時，適當地了解歌曲所表達的意境與歌詞內容，往往能更加帮助我們更準確表達音樂。因此寫作文章時，筆者一定會仔細閱讀歌詞，尋找最適當的抖音（Vibrato）方式，來詮釋歌曲裡主歌與副歌的關係，以及「說故事」般的情緒處理。
    
    記得：30秒的音樂，只需要引起注意即可；但三分鐘的音樂，是需要故事的。在演奏時，如果能好好處理情緒，管理自己的抖音與樂器演唱方式，一定會讓演奏大大加分的喔～
    4. 



 


最後附上譜檔，祝福大家練習愉快，一起開心地享受這首抒情動聽的歌曲吧～


©樂譜歡迎演奏各類使用，請標明出處。




 


原汁原味伴奏檔


樂譜練好了嗎？最後讓筆者附上原聲帶專輯裡的的伴奏音樂連結。


長笛的音域，其實非常適合演奏韓劇中的OST女王的歌曲喔～平常人很難演唱的高音域，如果以長笛演奏，我們卻能輕輕鬆鬆演奏，而且毫不費力啊～（開心）


 


附上筆者的演奏影片😉


【梨泰院Class】Say - Flute Cover


https://youtu.be/Sb18HZJ3PdI


 


只要仔細聽清楚背景音樂，您也能跟 OST女王尹美萊一樣，成為音樂中的最佳主角～一起來演奏這首好聽的音樂吧！


https://www.youtube.com/watch?v=LUHPMlCeQp0


 


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【BON音樂】國立雲林科技大學《追劇．聽劇》專題演講
【BON音樂】國立雲林科技大學《追劇．聽劇》專題演講

The music of Korean TV drama


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因新冠肺炎 COVID-19 造成全球受到嚴重疫情，已造成許多國家傷亡慘重，為保障更多師生的健康安全，許多課程改為線上授課，讓各位同學們不要因為防疫期間而中斷了學習與吸收新知的機會。


由於防疫期間不像之前能隨意外出，民眾們待在家中的時間變多了，於是追劇不失為一種打發時間的好方式，大家更常戲稱「在家追劇是最好的防疫活動」（誤）。


 


今天將由蹦藝術執行長林仁斌老師為大家介紹《韓劇配樂成功方程式》，演講主題是《追劇．聽劇》。


主講人介紹與講座海報，感謝國立雲林科技大學邀約講座與各項安排：


2020年4月 國立雲林科技大學《追劇．聽劇》專題演講_林仁斌老師
2020年4月 國立雲林科技大學《追劇．聽劇》專題演講_林仁斌老師


 


 




接下來讓我們一起從近年廣受全球歡迎的韓劇與大家探討其中的各種音樂現象，仁斌老師除了將特別介紹其製作方式與電視劇整體特色之外，同學們也會在今天的聚焦主題中，認識並解構韓劇音樂喔～


 


火熱韓劇現象


不可或言，一部商業劇集要製作成功，「製作費」是絕對的關鍵第一。


有了充足的製作費，不但能夠邀請陣容堅強的卡司，也能劇集最佳編導與工作團隊，進而在影片後製、配樂等等滿足所有視聽收視大眾。


讓我們來看一下一些知名韓劇的製作費：


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


2018年 


第三：TVN《男朋友》——160億韓圜（4.09億 新台幣）




 


第二名：TVN《阿爾罕布拉宮的回憶》——200億韓圜（5.11億新台幣）




 


第一名：TVN《陽光先生》 - 430億韓圜（10.65億 新台幣）






2019年


第 3 名：《浪行驚爆點》（Vagabond）／250 億韓圜（6.19億 新台幣）




 


第 2 名：《陽光先生》／300 億韓圜（7.43億 新台幣）


您沒看錯，2018與2019這兩年的韓劇製作費都被TVN《陽光先生》獲得了～因為這部20集的韓劇走遍韓國各地景點，拍攝時間長達一年，因此跨年度連續兩年拿到第一名（2018）與第二名（2019）。




 


第 1 名：《阿斯達年代記》／540 億韓圜（13.38億 新台幣）




 


再比較幾齣知名韓劇的製作費用：


《太陽的後裔》 3.5 億新台幣




 


《藍色大海的傳說》6 億新台幣




 


《孤獨又燦爛的神：鬼怪》5億？30億！？




 


台灣呢？


2017年國軍形象劇《最好的選擇》- 總預算1280萬元


 






 


製作費神奇新算法，1280萬變成160億！？




 


嗯嗯...Errr（←這詞最近很紅）




回到主題，近年韓劇與NETFLIX之全球化合作，成功行銷國際：


Netflix 成為亞洲重要韓劇平台


 


以 NETFLIX 搜尋韓劇結果（2020.4.15.）：




 


我們可以看到，越來越完整的韓劇片單與內容，透過 NETFLIX 平台，向全世界播送。


 


關於韓劇收視率


我們可以閱讀這篇精彩韓劇統計收視率之介紹文章：




→韓劇收視排名整理




 


接下來筆者最近幾齣知名的作品有：


2019年12月14日首播，2020年01月16日完結篇的浪漫愛情韓劇《愛的迫降》：


隨著《愛的迫降》播出最後結局，不僅刷新《孤單又燦爛的神：鬼怪》先前的收視率，也一舉刷新tvN電視台最高收視率（21.683%），成為網友們口中的神劇代表作～




 


《愛的迫降》收視率


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）






集數
播出日期
AGB收視率[9]




大韓民國（全國）
首爾（首都圈）




1
2019/12/14
6.074%
6.558%




2
2019/12/15
6.845%
7.841%




3
2019/12/21
7.414%
7.689%




4
2019/12/22
8.499%
9.409%




5
2019/12/28
8.730%
9.794%




6
2019/12/29
9.223%
9.535%




7[註 2]
2020/01/11
9.394%
9.738%




8
2020/01/12
11.349%
12.031%




9
2020/01/18
11.516%
12.355%




10
2020/01/19
14.633%
15.903%




11[註 3]
2020/02/01
14.238%
14.648%




12
2020/02/02
15.933%
16.413%




13
2020/02/08
14.097%
14.620%




14
2020/02/09
17.705%
18.612%




15
2020/02/15
17.066%
17.406%




16
2020/02/16
21.683%
23.249%






 


2020年 2-3月 線上兩大熱門韓劇《哈囉掰掰！我是鬼媽媽》與《梨泰院Class》：




 


《梨泰院Class》收視率


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）






集數
播出日期
AGB收視率[9]




大韓民國（全國）
首爾（首都圈）




1
2020/01/31
4.983%
5.283%




2
2020/02/01
5.330%
5.634%




3
2020/02/07
8.013%
8.253%




4
2020/02/08
9.382%
10.692%




5
2020/02/14
10.716%
11.986%




6
2020/02/15
11.608%
12.636%




7
2020/02/21
12.289%
13.215%




8
2020/02/22
12.562%
13.990%




9
2020/02/28
13.965%
14.903%




10
2020/02/29
14.760%
16.160%




11
2020/03/06
13.798%
15.496%




12
2020/03/07
13.398%
14.817%




13
2020/03/13
13.101%
14.344%




14
2020/03/14
14.197%
15.568%




15
2020/03/20
14.661%
16.012%




16
2020/03/21
16.548%
18.328%




平均收視率
11.832%
12.958%






 


觀賞韓劇，已然成為大眾顯學，每個月都有無數官方與非官方網路資訊：


2020年1月 熱門韓劇




 


2020年2月 熱門韓劇




 


2020年3月 熱門韓劇




 


韓劇製作方式


我們可以閱讀這篇精彩韓劇製播的介紹文章：




→解讀韓劇產業鏈背後的資本和運作模式




 


筆者整理結論如下：




 




 


韓劇製作金額


從千萬台幣到數億台幣，可以向上再滑回到上方2018與2019年前三大製作費用。


 


韓劇音樂靈魂 - OST女王


「OST」就是Original Sound Track之縮寫，又稱為「原聲帶」，是廣泛應用於戲劇與電影之音樂專輯發行之專有名詞。


要成就一齣膾炙人口的成功戲劇三要素：劇本、導演、演員。


但一首好音樂，不但能提升戲劇情緒、拉近觀眾收看情緒，更能引人入勝，愛上戲劇，欲罷不能～


「OST女王」現象，更是所有韓劇音樂精髓中之精髓，值得我們深入認識：




 




 




 




 


席捲各大線上影音/音樂平台的韓國原聲帶歌曲：




 


向OST女王致敬篇：


白智英（백지영） - 像中槍一樣的愛情


https://www.youtube.com/watch?v=RRyqktAvE3w


 


⬇︎《秘密花園》白智英-那個女人


https://www.youtube.com/watch?v=ZpldcLxcrS4




⬇︎《主君的太陽》尹美萊-Touch Love


https://www.youtube.com/watch?v=7TQNwCOhrRY


 


⬇︎《主君的太陽》孝琳-Crazy of you


https://www.youtube.com/watch?v=4Iov70BaXM4


 


⬇︎《來自星星的你》Lyn - My Destiny


https://www.youtube.com/watch?v=AxHSUsPVDvw


 


⬇︎《孤單又燦爛的神 - 鬼怪》燦烈(EXO) x PUNCH(펀치) - Stay With Me


https://www.youtube.com/watch?v=jQomS_J0Yco


 


⬇︎《鬼怪》Ailee (에일리) - 就像初雪般我會走向你


https://www.youtube.com/watch?v=iJEGtSN1Hcc


 


⬇︎《太陽的後裔》- 尹美萊 Always


https://www.youtube.com/watch?v=5Dwb5_xl_OY


 


⬇︎《阿爾罕布拉宮的回憶》Ailee (에일리) - Is You


https://www.youtube.com/watch?v=UMpFI9ui4nc


 


⬇︎《浪漫醫生金師傅２》Gummy - 你的一天過得如何 Your Day


https://www.youtube.com/watch?v=k-lZIDOJO68


 


⬇︎《愛的迫降》尹美萊 Yoon Mirae - Flower


https://www.youtube.com/watch?v=tFg-IFD_q9A


 


⬇︎《愛的迫降》白藝潾 Yerin Baek - 我再次, 在這 Here I Am Again


https://www.youtube.com/watch?v=26XPbFlNXwk




韓劇音樂發行模式 - 以《梨泰院》為例


我們可以閱讀蹦藝術這篇精彩韓劇音樂介紹文章：


【BON音樂】從2020年火熱韓劇《梨泰院Class》認識韓劇配樂成功方程式


 


從韓劇原聲帶（OST）發售方式與上方《梨泰院Class》的專輯資訊裡，我們可以歸納出一些特色：






 


方程式一. 歌曲風格多元化


大家留意韓劇原聲帶的話，應該會發現韓劇音樂並非以單張大合輯方式發行，而以多張單曲專輯來發行。這樣的做法，可以讓多位歌手參與歌曲製作與演唱，因此能夠貢獻所長，導入多元化的風格，讓劇集裡可以擁有最多元化的音樂風格。





 


方程式二. 歌手集結多元化


延續第一點的特色，導入多位歌手的多元風格，不但豐富了劇集中的音樂元素，更能讓不同特色的歌者，盡情發揮嗓音裡迷人之處。例如：嗓音高亢的歌手，演唱振奮人心的音樂（Part.1 李燦率的《Still Fighting It》）；知名的「OST女王」之一尹美萊，演唱深情滄桑的《Say》等等。





 


方程式三. 依劇情進度，單首發曲


如一次曝光所有歌曲的話，這麼多首歌去一定會顯得有失焦點，因此韓劇原聲帶裡的歌曲，會隨著劇情進展，慢慢一首一首登場。而且韓國人普遍非常愛唱歌聽歌，因此製作單位這樣做，最重要的兩個目的：「配合劇情出現新音樂」、「維持觀眾對戲劇新鮮感」。


最初筆者看到一齣戲劇原聲帶分得這麼細，開始十分常不習慣，連找歌時都要找很久才會齊全。但長期觀察下來，製作單位這樣在劇集播出觀眾追劇的長時間過程中，這些歌曲不僅僅會一首首深入觀眾心中，也因為歌曲設定配合著劇情進展，總能確實地達到緊抓著觀眾的「最高目標」。





 


方程式四. OST女王強勢帶動聽眾感情


「OST女王」是韓劇特有的音樂文化，也確實是最成功的一項秘密武器。


幾乎所有成功韓劇音樂的方程式，一定有一位出色的女聲，肩負起劇集的情感中心，女王的嗓音越發揮，觀眾的淚水就越潰堤，屢試不爽。而且經常畫面一出現，「OST女王」的歌聲也幾乎洗腦般地出現在觀眾腦海裡，實在是厲害的音樂行銷…（有追過劇的就懂XD）





 


方程式五. 原汁原味的伴奏音軌


上面筆者提過韓國人幾乎都熱愛歌唱（不知是否與北方民族熱情奔放有關），不但國內歌唱選秀節目蓬勃，民眾也對於這些劇集的主打歌如數家珍，追劇之餘更愛唱這些主題曲。“捉住觀眾的需求與喜好“，是製作單位絕對的最高指導原則。


大家會注意到每一首單曲專輯，怎麼總有兩首一模一樣的歌曲呢？第二首也總是出現（Inst.）這樣的括弧解說？其實（Inst.）就是（Instrumental）的縮寫。指的就是「純伴奏音樂檔」懂了嗎？買一張專輯之後，第一軌可以先聽偶像唱歌，第二軌呢？就換老爺＆老娘們唱個痛快了～嘿嘿而且這伴奏檔原汁原味，就是歌手用來錄音的伴奏檔。


如果您歌喉夠好，不但可以嘗試100%還原原唱，我相信有更多韓國人「自覺」自己唱得比原唱還好，不知道為什麼製作單位不來找自己發唱片呢？（XD 誤）





 


方程式六. 完整的紀念與收藏性 


看到了上面九張OST的繽紛彩色專輯封面，加上劇情與歌曲的催化，已經入戲的觀眾們，更容易「手一滑」就購入音樂專輯回家珍藏。


其實很多時候，只要那種愛上劇集，狂熱粉絲們可是不在乎價格的：只要能夠「擁有＋珍藏」，粉絲們就算「剁手＋月底吃土」也要把專輯給打包回家啊～（大誤）哈哈～





 


方程式七. 英文標題與歌詞全球化使用


大家欣賞這些優美的OST時，發現常常「有點懂，又不太懂」嗎？原因就是歌曲裡英文的使用。相信絕大多數人與筆者一樣是不懂韓文的，經常需要「複製＋貼上」然後交給 Google大神，才能知道到底在寫什麼～因為為了更多人能夠理解，韓國詞曲創作人以及歌手們，卯足了極大心力在歌曲中加入英文，也經常出現「全英文歌曲」，這點無形中促進了韓劇歌曲全球化的速度，也非常重要。







 


韓劇主題曲


粉絲現象 1：


讓我們看一下，韓國粉絲、素人歌手們，是如何利用官方OST伴奏檔歌唱與錄音，真的唱得好棒，非常專業啊～（大拇指）




 


粉絲現象2：


鋼琴教學+樂譜出版


https://www.youtube.com/watch?v=to1H4maRZJk


 


粉絲現象 3：


吉他演奏＋教學


https://www.youtube.com/watch?v=yMIPh4NoS54


 


蒙面歌王 歌唱比賽（King of masked singer）


《明成皇后》If I leave


https://www.youtube.com/watch?v=Kg8Iyt6WPww


 


曹秀美（조수미，Sumi Jo）曾被柏林愛樂音樂總監卡拉揚（Herbert von Karajan）讚譽為「來自天堂的聲音」，是世界知名韓國抒情花腔女高音。她跨刀演唱韓劇《明成皇后》主題曲《If I leave》，樂曲淒美卻蕩氣迴腸，音域極寬，真假音轉換，非常具有挑戰性，成為了韓國具有實力的歌手與素人們挑戰演唱能力的至高目標：




 


《明成皇后》主題曲《If I leave》

原唱MV -  曹秀美 Sumi Jo 


https://www.youtube.com/watch?v=_pVuhKFp-io


 


歌手 Song SoHee 《If I leave》再創作版


https://www.youtube.com/watch?v=qze2MgK12AM




《梨泰院Class》主題曲現象


我們可以閱讀先前蹦藝術寫過的三首配樂歌曲解析：







 


⬇︎《梨泰院Class》Kim Feel-Someday, the boy


https://www.youtube.com/watch?v=qho6wWlsANw


 


⬇︎《梨泰院Class》Sondia-我們只是朋友嗎？/ Maybe


https://www.youtube.com/watch?v=ehERf4OlO8M


https://www.youtube.com/watch?v=4ebWdiyaIpU


 


⬇︎《梨泰院Class》尹美萊-Say


https://www.youtube.com/watch?v=uO_j23R18cM


 


 


《梨泰院》OST全集打包


https://www.youtube.com/watch?v=GgROcs6w_wU


 


開卷蹦藝術．享受美好閱讀時光


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各類合作提案，聯繫方式：

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【BON活動】華泰王子大飯店音樂講座 2020第二季課程（6月-8月）
【BON活動】華泰王子大飯店音樂講座 2020第二季課程（6月-8月）

Music Lecture of Gloria Prince Hotel 2020-2


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蹦藝術執行長林仁斌老師於台北華泰王子大飯店主講之音樂講座第四季課程講題一覽。講座每週舉行，包含飯店西式午餐、音樂講座與精緻下午茶點，歡迎喜愛音樂朋友們報名參與：（PDF檔中之課程時間隨疫情延後，詳細正確日期請見下方解說）


2020第二季_華泰王子大飯店課程表


 


主講人林仁斌老師介紹：


主講人 林仁斌老師
主講人 林仁斌老師


 


華泰生活學堂報名資訊

親自報名：
請至華泰王子大飯店 台北市中山區林森北路369號

電話報名：
請洽華泰王子大飯店 宴會行銷 
02-7721-6688 #1551


*音樂講座可事先報名，亦可講座開課當日歡迎現場報名。
上課地點：
華泰王子大飯店（台北市中山區林森北路369號）
用餐：1樓 驢子餐廳
上課：2樓 華泰會館


 


※今年因為新冠肺炎 COVID-19 的嚴重疫情，全世界都受到嚴重影響。飯店這邊除了出入嚴格管控體溫與要求每位出入者確實以酒精消毒之外，音樂講座學員的用餐位置與上課位置，亦拉開安全距離，讓大家在欣賞音樂之餘，能夠對於上課環境更加放心。




本期講題主軸：


《聽劇．讀劇》


仁斌老師於華泰王子大飯店每週之音樂講座，除了結合台灣音樂界藝文表演節目與知名各國音樂家介紹之外，也經常邀約不同領域之達人，共同激發與音樂美好的瞬間。


本期音樂講座課程，會以文學＋音樂，充分讓學員們享受音樂中的文學性。首先登場的四場柴可夫斯基音樂會序曲作品賞析，要為大家介紹作者結合英國文學家莎士比亞之三大文學作品《哈姆雷特》、《羅密歐與茱麗葉》與《暴風雨》，充分體驗俄羅斯之音樂語法＋英國文學精神融合後，產生的全新感動。


英國文豪 莎士比亞


 


而許多人耳熟能詳的《1812》序曲描寫的正是1812年「俄國護衛戰」著名事件：俄羅斯對抗來犯之拿破崙法國軍隊，最終俄羅斯人經歷了奧斯特利茨大戰、波羅底諾會戰、莫斯科大火與拿破崙潰退等事件，終於擊退法軍的真實歷史，也與俄羅斯文學家托爾斯泰之長篇小說《戰爭與和平》擁有相同之時代與世界觀，非常值得細細深入欣賞：




 


精彩四大音樂會序曲講題：


柴可夫斯基：四大交響序曲 欣賞


06/01 柴可夫斯基：《哈姆雷特》序曲欣賞


06/08 柴可夫斯基：《羅密歐與茱麗葉》序曲欣賞


06/15 柴可夫斯基：《暴風雨》序曲欣賞


06/22 柴可夫斯基：《1812》序曲欣賞




威爾第：五大歌劇 欣賞


1813年，義大利歌劇大師 威爾第（Giuseppe Verdi, 1813-1901）誕生，也注定義大利歌劇將在他的手下更加華麗發展，並進入歷史上最璀璨的一頁。




 


威爾第：五大歌劇 欣賞講座 將以每齣歌劇分為上下兩堂之篇幅，一來從創作配景，二來從經典場景與詠嘆調，帶領學員們深入欣賞威爾第自中期至晚期最知名之五大歌劇：有情到深處無怨尤的愛情（《茶花女》）、暗黑的詛咒（《弄臣》）、心碎的復仇（《遊唱詩人》），還有你不可不知的人性（《奧泰羅》）等...


這五大歌劇除了是歌劇史上最值得欣賞的必聽之作，也敬請學員們期待仁斌老師課程中為大家詳細準備的精彩內容，一起在音樂與文學的美好世界裡，靜靜等待疫情雨過天晴的美麗～




 


06/29 情到深處無怨尤～威爾第《茶花女》（上）


07/06 情到深處無怨尤～威爾第《茶花女》（下）


07/13 暗黑的生命詛咒～威爾第《弄臣》（上）


07/20 暗黑的生命詛咒～威爾第《弄臣》（下）


07/27 令人心碎的復仇～《遊唱詩人》（上）


08/03 令人心碎的復仇～《遊唱詩人》（下）


08/10 見證大時代的淒美愛情～《阿依達》（上）


08/17 見證大時代的淒美愛情～《阿依達》（下）


08/24 你不可不知的人性～《奧泰羅》（上）


08/31 你不可不知的人性～《奧泰羅》（下）


 


喜愛這樣多元的音樂藝術講座嗎？歡迎您的蒞臨。


補充：
音樂講座可單堂報名，亦可買五送一。如欲報名請直接參閱上方海報聯絡資訊，洽詢華泰王子大飯店。


 


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【BON音樂】貝多芬《科里奧蘭序曲》（Coriolan Ouverture）Op.62 介紹
【BON音樂】貝多芬《科里奧蘭序曲》（Coriolan Ouverture） Op.62 介紹

Beethoven: Coriolan Ouverture, Op.62


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今天要介紹貝多芬寫作於1807年的戲劇標題序曲傑作：《科里奧蘭序曲》（Coriolan Ouverture） Op.62。


先前蹦藝術介紹過貝多芬知名的《艾格蒙序曲》（Overture to Egmont）op.84，這兩首也都是也是大眾最熟悉的貝多芬管弦樂序曲作品。


與《艾格蒙序曲》相似的是，《科里奧蘭序曲》序曲（1807年創作）經常獨立在音樂會中演出，不但具有振奮人心的效果，也讓我們藉由不同的樂曲，認識貝多芬之豐沛創作能量與技法。而讓貝多芬產生創作動力的，則是1804年由作家海德里希.約瑟夫.凡.科林所創作的同名悲劇歷史小說《科里奧蘭》（Coriolan）


 


延伸閱讀





 


 


序曲人物簡介


在公元前5世紀，《科里奧蘭序曲》所描寫之 Gaius Marcius Coriolanus 被認為歷史上真有其人，原名為「Gaius Marcius 」。


下圖為16世紀威尼斯畫派知名畫家 Antonio Palma 所繪製之 Gaius Marcius 將軍肖像：


16世紀威尼斯畫派知名畫家 Antonio Palma 所繪製之 Gaius Marcius 將軍肖像：
16世紀威尼斯畫派知名畫家 Antonio Palma 所繪製之 Gaius Marcius 將軍肖像


 


科里奧蘭 故事簡介（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）

科里奧蘭（Coriolanus）是傳說中的羅馬共和國英雄，原名生活於西元前五世紀。

Gaius Marcius 是羅馬的著名將軍，因在羅馬進攻被敵軍伏爾斯人 （Volscian）佔領的科里奧利市（Corioli）的羅馬圍攻戰中表現出非凡的英勇，而獲封地名 “Coriolanus”。身為將軍的他，高傲而脾氣暴躁，據說在西元前 491年羅馬發生嚴重饑荒時，他他所提出的政策「接受救濟的民眾必須同意廢除保民官制度，否則不發給賑災糧」，面對群眾不願意掩藏自己內心最真實的想法（對廣大民眾的蔑視），也得罪了廣大群眾，成了羅馬公敵慘被放逐，受到流放的懲罰。

被流放後科里奧蘭只得重新投靠先前敵人 伏爾斯人，並在身不由己的情況之下，受命率領 伏爾斯軍隊攻打羅馬，兵臨城下之際，科里奧蘭在其母與其妻的親情懇求下，從羅馬撤兵。後在無法抗拒的強大伏爾斯人憤恨中，科里奧蘭決絕地自殺，展現出忠義英雄的氣魄。

而科里奧蘭將軍的故事，也曾出現於古希臘傳記作家普魯塔克（Plutarch, ca. 46-125）在《希臘羅馬名人傳》（Parallel Lives）中，是歷史上知名的古羅馬時期悲劇英雄人物之一。


 


負責任的自殺


科里奧蘭的自殺，不僅僅是大時代的悲劇，更是英雄人物的氣魄與負責任的態度。




 


※自殺警語
提醒您，自殺解決不了問題，請給自己機會：
自殺防治諮詢安心專線：0800-788995
生命線協談專線：1995


 


照片解說


科里奧蘭在其母與其妻的親情懇求下，終於決定從羅馬撤兵一景。




 


科里奧蘭在其母與其妻的親情懇求下，終於從羅馬撤兵


 


 


英國文學巨擘莎士比亞（William Shakespeare, 1564-1616）曾於 1607年將科里奧蘭將軍的故事寫成一部悲劇。


小說中，莎士比亞描述科里奧蘭成為英雄之後，羅馬封給他的榮譽稱號「科里奧蘭」（Coriolanus）。由於戰功彪炳加上地位高，將軍傲氣干雲，政治上不願意掩藏自己內心最真實的想法（對廣大民眾的蔑視），政策因此而觸怒了民眾與護民官，被驅逐出羅馬；無路可去的科里奧蘭，只能去求助於自己的敵人奧菲狄烏斯，最終他在母親的求和之下，寬恕而不進攻羅馬，最終卻死在了憤恨的奧菲狄烏斯的手中。
















 


貝多芬之科里奧蘭序曲








貝多芬選擇的故事版本略有不同：他選擇了德國作家 海恩里希.約瑟夫.馮.科林（Heinrich Joseph von Collin, 1771-1811）之的戲劇作品，進而創作這首知名序曲。


而德國科林版與英國莎士比亞版本，除了「情感描寫之外」（英版描寫科里奧蘭與敵人奧菲狄烏斯是同性戀侶關係），最大不同之處則在於在於德國科林劇本中，科里奧蘭是因身為軍人，最終喪失榮譽與道德的勇氣，因而飲恨自殺；英版則描寫科里奧蘭受其母勸告放棄攻打羅馬後，因而這行為又背叛了伏爾斯人，最後在戰亂中被伏爾斯人所殺。










 


英國國家劇院 2017現場版本 

Coriolanus - National Theatre Live




 


《科利奧蘭納斯》劇照


英國 2017劇場版《科利奧蘭納斯》劇照


 


影片預告


https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=vxARJYRsxiU&feature=emb_logo


 


電影版 《王者逆襲》（Coriolanus）


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


《王者逆襲》是一齣2011年出品的英國戰爭片，改編自莎士比亞的悲劇作品《科利奧蘭納斯》，但用現代戰爭手法拍攝。由曾於《辛德勒的名單》、《為愛朗讀》及《哈利波特》系列電影等片中演出雷夫·范恩斯主演兼導演及製片。這齣電影也是首部雷夫·范恩斯執導電影。


 


電影《王者逆襲》(Coriolanus) 海報（2011）


電影《王者逆襲》(Coriolanus) 海報（2011）


 


《王者逆襲》劇照










 


電影《王者逆襲》(Coriolanus) 預告片


https://www.youtube.com/watch?v=Kse2CiqaKJw


 


 


貝多芬之科里奧蘭序曲


根據Wiki百科上之貝多芬作品列表，創作《科里奧蘭序曲》（1807年）的同時期，貝多芬完成的作品如下：


（圖片取自維基百科，並附上超連結方便檢索）


貝多芬作品列表（1805－1808）


 


我們從上方作品列表圖，可看出《科里奧蘭序曲》寫作年份，是在第三號交響曲《英雄》（1805）與第四號交響曲之後，位於後續第五號《命運》與第六號《田園》（1808）前，顯見此時期是貝多芬交響音樂創作最豐沛旺盛之時期。


此時期還有許多室內樂作品以及第五號鋼琴協奏曲《皇帝》問世，真是生產力輝煌的年代～









總譜＋演奏版

阿巴多指揮維也納愛樂


https://www.youtube.com/watch?v=lHM8uekMxls


 


《科里奧蘭序曲》樂曲結構 簡析


管弦配器 

二管制
長笛2、雙簧管2、bB調單簧管2、低音管2
bE調法國號2、小號2、定音鼓
弦樂五部






段落
小節數




前奏
1-14




呈示部





 第一主題
15-28




 過門１
29-51




 第二主題
52-77




 過門２
78-101




發展部





 主題１
102-113




 過門
114-117




 主題１
118-151




再現部





 導奏動機
152-157




 第一主題
158-177




 第二主題
178-205




 過門
206-229




 發展部主題
230-241












 








 


影音欣賞


1943年，最經典的福特萬格勒指揮柏林愛樂銘盤


https://www.youtube.com/watch?v=L7x8jwzA274


 


慕提指揮維也納愛樂版本


年情正值壯年的慕提，充分展現英雄氣度與鐵漢柔情之精彩版本


https://www.youtube.com/watch?v=P59rhbs1Xcs


 


維也納愛樂2010年現場版


Vienner Philarmoniker 2010

Cristian Thielman


https://youtu.be/hKjE3fYqQgI


 


2010年尤洛斯基指揮巴黎啟蒙時代管弦樂團（貝多芬時代樂器演奏版本）


From the Théâtre des Champs-Elysées, Paris, 2010 

Vladimir Jurowski - conductor Orchestra of the Age of Enlightenment


https://www.youtube.com/watch?v=qv69x0r5AsY


 


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【BON音樂】2019年末 長笛家帕胡德 台灣專訪 - Emmanuel Pahud
【BON音樂】2019年 長笛家帕胡德 台灣專訪 - Emmanuel Pahud

Emmanuel Pahud 2019' Interview in Taiwan


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一直以來全球長笛家人氣 No.1，不用多說讀者們一定都馬上猜到是 帕胡德（Emmanuel Pahud, b. 1970 ）。


除了本身是笛癡＋是重度樂迷之外，筆者也是台灣寫過最多文章與樂評介紹帕胡德的作者，總最希望能將這音樂家的更多想法帶給大家。


今天這篇文章要寫的重點，是2019年11月27日帕胡德再次旋風來台舉辦國家音樂廳音樂會，音樂會後宵夜時段筆者與他在餐廳裡簡短訪談的內容，以及這些內容所代表的意義，歡迎大家收看～


 


2019年11月27日 帕胡德Ｘ雷薩吉 音樂會電子海報（新象環境藝術主辦）




 


關於帕胡德的生平與演奏生涯簡介，大家可以閱讀這篇文章：



 


下方這張於音樂廳後台暖身的側拍照片，樂器箱上鐫刻著柏林愛樂團徽與名稱，是筆者一直非常喜歡的一張照片：




 


全年幾乎無休的帕胡德，總是在各國間來去行色匆匆，但留給觀眾們的，卻往往是一輩子難忘的美妙回憶。


這次終於在音樂會後再次與帕帥坐下來稍微聊幾個話題，在他滿檔的行程裡，這段能近距離的訪談，真可說是極其珍貴的美好時光，在此更要再次感謝主辦單位新象環境藝術之安排。


 


首先澄清誤會


許多人聽到主辦單位於11月23日 facebook粉絲頁宣布帕胡德2021年要暫停獨奏音樂會，紛紛以為這是否為「最後一場獨奏會」時，都嚇了一跳，以為笛神是否要封笛！？


其實不然。


當晚帕胡德說到減少獨奏音樂會的規劃時，也解釋道主要因為他花太多演奏自己獨奏的音樂會，以致非常喜愛的室內樂型態音樂會幾乎沒能好好規劃。喜歡與朋友相聚，享受一起在舞台上創造美好回憶的他，其實減少獨奏會場次，就是為了增加室內樂場次與規劃，以及一些駐團音樂家的行程，因此才有上面的宣布與誤會啦～所以喜愛帕神的樂迷朋友們，是不用過度擔心的～


 


問題來囉～目前使用長笛


林仁斌（以下簡稱林）：


大家都很關心，你目前所使用的樂器是？


 


帕胡德（以下簡稱帕）：


我目前所使用的仍然是多年以來的Brannen 長笛。


 


林：是的，我知道新吹頭是訂做的，是嗎？


 


帕：對，是 Salvatore Faulisi 特別為我製作的吹頭。全14K 加上 22K的吹口台（Riser）。




 


林：嗯嗯～我之前有看 Salvatore Faulisi 貼出來照片～現在對樂器什麼想法呢？




 


帕：我這把老Brannen長笛其實已經使用30年了，有時難免會有些小狀況起起落落，因此一直以來我有機會都會試試各式各樣不同的長笛，或是稍微調整一些樂器的細部，嘗試不同的音色表現。我們人畢竟是有生命力的，總是想不斷帶來些許改變，以及一些小驚喜，不是嗎？（笑～）


 


粉絲頁媒體的經營


林：的確是。那下一個問題，你的 facook 粉絲頁，真的是自己維持更新嗎？（其實想知道粉絲們能否直接與帕神交流，顆顆～）


 


筆者補充：


例如寫稿的最近（2020年3月），帕胡德跑到非洲去玩了，facebook 粉絲頁一直有更新喔～


3月18日




 


3月19日




 




 


帕：不是我～（偷笑XD）

照片常都是我拍的沒錯，不過是唱片公司幫我維持更新的～（吼～你不要問那麼細啦）


 


林：人家其實是想知道粉絲們未來有沒有機會直接與你互動嘛～（扭）←其實並沒有扭，我是亂寫的...XD


 


帕：之前我是完全不使用的，但社群媒體越來越活躍，偶爾我會看一下，能留下許多的回憶，是很棒的事情。 


 


關於替代指法的運用


林：我自己是柏林愛樂數位音樂廳（Digital Concert hall）的訂閱會員，因此常常有機會不斷欣賞柏林愛樂的最新精彩演出。


 


帕：哇～太棒了，感謝你的支持。


 


林：我最想問的是，你在演奏樂曲時，經常使用替代指法。


 


帕：是的，我經常使用不同的指法。


 


林：想請問這些替代指法的真正用意是？


 


帕：其實我常常忘記我在用不同的指法...（笑）


 


林：吼吼吼...（內心戲），主要是為了改變音色與音準嗎？還是？


 


帕：一直以來我在練習時，會注意許多不同面向的細節。例如音色表現、音樂性的表達以及音準的掌握。


當我從學生時代逐漸建立自己的演奏方法時，這些替代指法不知不覺都成為我所使用的表達方式，甚至手指或思緒常常「自動地」選用一些不一樣的指法，完全看我想表達什麼而定。


 


林：哇～全自動指法...（吃手手）


 


帕：對，視乎我對樂曲的理解而定，我會決定採用怎樣的指法。所以與其說只是為了音準，不如說我經常「改變聲音的色彩」以及「更多的力度變化」。


 


短短的時間只夠我問三個問題（哭哭），只可惜了我還另外準備了300個要問他說...XD


沒關係下次再繼續問（握拳）


 


 ------ 訪問終 ------




替代指法的奧妙


以下針對第三個問題「替代指法」，筆者常長期以來的觀察來與大家分享其中奧妙之處：


首先我們要理解的一點，就是長笛其實是有著許多缺點的樂器。


「低音太低」、「高音太高」、「forte太高」、「piano太低」...等等，長笛這項樂器的缺點，真是一籮筐。


受限於演奏氣壓與空氣量，以及物理現象與樂器按鍵經常需要「一鍵多用」等現象，我們經常遇到演奏時的音準問題。


真的要解釋起來會用掉許多篇幅，在此不一一開展敘述，改日再敘，今日僅維持重點在筆者問帕胡德的「替代指法」這項話題。


 


以下分享一些筆者在帕胡德演奏時「截圖」的指法畫面：（嘿嘿柏林愛樂數位音樂廳的忠誠會員不是當假的～）


高音F




 


高音bB




 


高音#F




 


中音bE（右手中指靠過去壓住 Trill key）




類似這樣的截圖照片，筆者整理了數十張不同的指法。


 


因此聊到這個話題時，帕神其實嚇了一跳，怎麼會有人特別研究他所使用的指法呢？


沒想到台灣還有位笛癡... 仁斌老師本人吧～（哈）


其實帕神說的一點都沒錯，從小學習長笛時我們的確都有一份正規指法表來提供所謂正確的路線，讓所有人學習追隨。但如果逐漸要走出個人的風格時，聲音的色彩、力度變化與音準控制，都需要從中詳細研究，才能知道自己的需求。


所以他在演奏時，經常為了這些原因而改變指法，進而達到他要的效果～在今天短短的訪問裡，能夠聽他親自印證這點，其實筆者是非常開心的。


這點同時也告訴我們每個人，專業除了是「同樣的事情重複做」之外，更重要是「從中得到樂趣」、「不斷開發新的想法」，我認為帕胡德在音樂，在長笛演奏中，正是不斷地實踐這樣的硬道理。‘


 


高音指法課程


筆者曾於節慶長笛樂團開設的眾多特別課程中，就有兩堂針對這些高音指法與替代指法開講，主要就是因為「長笛缺點太多」，以及「尋求更多的音色與力度變化」的需求。而筆者也認為除了正規的指法知識之外，對於自己樂器的完整認識，更是每位吹笛人都必需要有的知識～




 


未來等待疫情趨緩過後，筆者會繼續開課，讓更多長笛演奏者知道這些特殊替代指法的目的與使用方法，敬請期待～




文章寫作今日（3月18日），武漢肺炎疫情已經蔓延歐美與各地政府，台灣政府疫情指揮中已經宣佈以下政策。


#3月19日00時起非本國籍人一律限制入境

#所有入境者無論國籍需進行居家檢疫14天


期盼每一位讀者都能身體健康，大家努力度過這波21世紀以來最強大的疫情風暴，加油 Fihjting!!!




 


延伸閱讀



 


福利時間


以下分享當晚幾張與帕胡德、雷薩吉，以及帕夫人Maya與簽名之照片


筆者、茱麗葉與帕胡德




 


筆者、茱麗葉與雷薩吉




 


筆者、茱麗葉與帕胡德、雷薩吉以及帕夫人Maya（柏林愛樂第一小提琴手）







帕胡德開心地在今晚的節目單上簽名




 


好多份節目單呀～




 


兩位音樂家都簽名完成，超讚啦～




 


期待下次的再相會～


 


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【BON音樂】2020年火熱韓劇《梨泰院Class》Part.7 "我們只是朋友嗎？" 配樂詳解
【BON音樂】2020年火熱韓劇《梨泰院Class》Part.7 "我們只是朋友嗎？" 配樂詳解

2020 spring Korean drama " Itaewon Class " OST Part.7




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先前蹦藝術與跟蹦友們分享最近火熱的韓國漫改神劇： 《梨泰院Class》，並藉由本劇配樂，跟大家簡介了韓劇的音樂成功方程式。


今天延續這個話題，要為大家介紹 OST. part.7 歌曲：《我們只是朋友嗎？》




 


先看 原聲帶 Part.7 的發售資訊： 


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


Part . 7（發行日期：2020年2月21日）








曲序
曲目
演唱
時長




1.
我們只是朋友嗎？（우린 친구뿐일까）
Sondia
03:48




2.
Maybe
Sondia
03:48




3.
Defence
박성일、Fraktal
01:22




4.
我們只是朋友嗎？（Inst.）

03:48






 


可以看到 Part.7 一共有四首歌曲，其中《我們只是朋友嗎？》與《Maybe》其實是同一首歌曲，皆為歌手Sonia演唱；差別在《我們只是朋友》是韓語演唱，而《Maybe》是英語演唱。


韓語官方版


《我們只是朋友嗎？》'우린 친구뿐일까' 
Lyrics by 서동성 
Composed by 박성일 
Arranged by 박성일 
Vocal Sondia Piano 박성일 
Programming 박성일, 엉클샘


https://www.youtube.com/watch?v=ehERf4OlO8M


 


從鋼琴淡淡進入的前奏開始，這首講述心情的慢歌，述訴吳秀娥心境，而且情緒千轉百轉，迴之不去，歌詞如下：






我們只是朋友嗎？（우린 친구뿐일까）


中韓翻譯（翻譯出處）





너를 생각하면 내 가슴은 붉게 물들어

只要一想到你 我就會心動 會臉紅전에 없던 버릇이 생긴 것처럼

像是以前不曾有過的習慣약속이라 하긴 조금 이른 서로 다른 믿음

說這是約定 可能還有點太早 彼此不同的信任알 수 없는 네 맘이 걱정되나 봐

你那無從得知的心 似乎還在擔心著네가 웃을 때면 몰래 내 맘을 빌어

你笑的時候 我的心偷偷祈禱著다신 세상에 다치지 말라고

不要在這世界 再被傷害了


내 마음이 들렸을까

聽見我的心了嗎


내 마음도 너와 같단 걸

我的心其實也跟你一樣


아직 못다한 우리 얘긴 미뤄둘게

我們還沒說完的故事 想一直拖延下去


네가 없을지도 모르니

說不定沒有了你


바쁜 계절처럼 우리 둘도 변해가겠지

像是繁忙的季節一樣 我們也會有所改變吧


소란스런 너와 나 기억만 두고

放下喧鬧的你與我的回憶


손을 잡을 만큼 따라나선 내 맘 말리려다

像是緊牽的雙手跟著 我的心卻想阻止


왠지 모를 슬픔이 가슴에 번져

不知為何 悲傷在心中蔓延


언제부터 우린 서로를 바라봤을까

從何時起 我們就只望著彼此呢


우린 여전히 친구일 뿐일까

我們依然只是朋友而已


내 마음이 들렸을까

聽見我的心了嗎


내 마음도 너와 같단 걸

我的心其實也跟你一樣


아직 못다한 우리 얘긴 어떻게 될까

我們還沒說完的故事 該怎麼結尾


내가 없다면 넌 어떻게 할까

沒有了我 你該怎麼辦


네 마음 다 들리잖아

你的心都聽見了阿


넌 날 위해 기다리겠지

你為了我 等待很久了吧


내가 늦도록 멀리 떠난 빈자리도

就連為時已晚而遠去的空位


그것마저 나인 것처럼

也如我一般







 


歌曲MV 從影像一開始，我們也馬上看出是設定給吳秀娥（權娜拉飾演）的。


從高中時期起與世路的許多故事：從一開始相遇的理念不合其實已經點出兩人的個性差異極大。


逐漸認識對方後，從秀娥忘了證件奔跑著去參加考試，世路的一路陪伴，入場前幫她喊著：「Fighting!!!」；在湖邊兩人正式成為朋友，後來配著世路一起守父喪，報警阻止世路犯下殺人大錯，在雨中的一起哭泣；世路坐牢期間的悲傷探望，與持續鼓勵的信件，她的存在最終帶領了世路來到梨泰院。


萬聖節能在梨泰院巧遇，真是太好了。




 


兩人見面，在酒吧說著彼此多年來的事，世路也因此決定要在梨泰院開店。




 


時隔七年，離鄉背井為了開店高額權利金的世路，歷經遠洋漁船、工廠、體力勞動等辛苦工作，終於即將在梨泰院開店。隨著秀娥回家時的背影，浮現出來的新裝店面，就是世路的「甜栗」（漫畫中是「甜夜」）。




 


兩人於梨泰院再次相逢。


是世路！秀娥張大眼睛不可置信地看著眼前這個男人。




 


隔了七年，速度慢歸慢，但眼前這個男人用了他能做到的方式前進，七年時間讓他賺到了在黎泰院開店的第一桶金。


秀娥知道他步調雖慢，但說到做到，而且意志堅定無比。




 


秀娥看著世路的眼神，總是複雜...


面對回到梨泰院開店的世路，在心中她比誰都更支持，但自己卻必須待在長家集團，無法像世路誠實面對自己率性生活下去，所以一直很痛苦。




 


世路告訴她，她只是忠於生活而已，沒有做錯甚麼。




 


其實對於秀娥而言，雖然愛著世路，但她更寵愛的其實是自己。




 


 


「韓國最美初戀」權娜拉


在《梨泰院Class》備受關注的女二角色 權娜拉，有著「韓國最美初戀」之稱。女團出身的她也參與演戲多年，2019年權娜拉也憑《監獄醫生》獲得第12屆韓國電視劇節、33屆KBS演技大獎的「女子新人獎」。


《監獄醫生》劇照：




 


權娜拉，在《梨泰院Class》飾演朴世路（朴敘俊 飾）的初戀情人吳秀娥，細緻的五官加上精湛的演技，一登場從高中角色就便擄獲觀眾的心，一路演到出社會的成熟感更是沒問題。




 


吳秀娥（女主角二）角色概說：


吳秀娥在劇中是世路的高中初戀情人，兒時被媽媽遺棄，在孤兒院裡長大。自尊心強，加上自小被遺棄的自我防禦機制，因此厭惡廉價的同情，唯一令她打開心扉的是長時間關注協助孤兒院的世路爸爸朴成悅。


雖然與世路自初見面開始便性格不合，但因為是疼愛自己叔叔的兒子，所以也慢慢覺得他不錯。但是，她後來卻在世路敵人的公司裏工作。陪伴世路一起為父守喪，不小心看出肇事車輛是張根源新買的跑車，以致世路尋仇差點打死張根源，後來幸好適時秀娥聯絡警方，及時阻止悲劇發生。


出社會後，優秀的她擔任「長家」集團戰略計劃室室長。面對回到梨泰院開店的世路，在心中她比誰都更支持，但自己卻無法像世路那樣生活下去，所以很痛苦。


世路告訴她，她只是忠於生活而已，沒有做錯甚麼；其實對於秀娥而言，雖然愛著世路，但她更愛自己。


只是這樣的角色設定，看了好令人憂傷。


 


接下來欣賞有中文翻譯的歌曲：


韓語中文翻譯版


https://www.youtube.com/watch?v=iirvIbX-pws


 


 


鋼琴演奏版本 


《我們只是朋友》的樂器主軸是鋼琴，因此用鋼琴純演奏最能帶給聽者純粹的享受，一起欣賞韓國網友精緻的演奏版：


https://www.youtube.com/watch?v=s6JKT7pjQAc


 


在韓國，《我們只是朋友嗎？》的演奏樂譜也有出版，喜愛演奏的朋友們可以自行搜尋購買：


《我們只是朋友》鋼琴演奏樂譜


 




台式 KUSO：空耳


台灣的網友很可愛，對於許多韓語苦手自創了一套學歌方式：「空耳」。


名詞解釋：（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）

空耳來源於日語（空耳／そらみみ），原來在日語中是幻聽的意思，但後來漸漸轉義。

網絡詞語：「空耳」專指一種在原始歌曲的歌詞上，故意將原語言的發音理解為另一種語言，寫出與原本歌詞意思不同，甚至毫無關聯的新的「歌詞」，以達到惡搞或雙關為目的的文字遊戲。

透過諧音改寫，就感覺可以「幻聽」成自己能理解的語言，故在日本戲稱為「空耳」，之後詞彙直接沿用到華人圈。

尤其常見於把一種語言按發音強行用其他語言的文字代替。通俗的說就是「諧音改編歌詞」。

在空耳的流行下，空耳的用途也不只用於惡搞或創造搞笑效果，也逐漸成為許多人藉由自己認識語言的諧音，以學習外文歌曲的一種方式


 


先前著名的韓國空耳歌曲《到南部弄假牙》（壞女人）


https://www.youtube.com/watch?v=pTAulldGvVc


 


《我們只是朋友嗎？》也有...韓語空耳版 XD


一起空耳學韓文歌？？？XD


https://www.youtube.com/watch?v=cEkvbBWtO3I


 


接下來介紹英文版


英文歌詞版《Maybe》


'Maybe' Lyrics by Sondia, Miriam

Composed by 박성일

Arranged by 박성일

Vocal Sondia Piano 박성일

Programming 박성일, 엉클샘


https://youtu.be/4ebWdiyaIpU


 


不知觀劇的大家，心中支持的是女一敢愛敢恨的趙以瑞？還是柔情萬千，思緒萬轉的吳秀娥？


下面這張照片或許可以給出一個暗示：




 


 


【梨泰院Class OST】 Part.7 防守！Defence（박성일、Fraktal）




這段是筆者自己最喜歡的一段《梨泰院Class》逗趣劇情：


秀娥說出：「你的存在，對我來說，總是如此...耀眼」，世路也深受感動。


眼見秀娥與世路互相透露心聲，閉起眼睛靠向對方即將接吻。


帥氣的趙以瑞喊了一句「Defence」（防守！），然後帥氣地伸手摀住秀娥的嘴，把她向後推開...


超激似漫畫的真人段落，配合這段輕鬆逗趣的配樂，氣氛瞬間從極度浪漫轉為爆笑，實在佩服編導與音樂創作，能把這麼截然不同的情緒，自然地拍攝出來：


https://www.youtube.com/watch?v=lCJxaAVMvFQ


 


隨著劇集已經上演至12集（3月8日止），大家除了關心世路的復仇能否成功之外，相信最關心的也是他的愛情，究竟會怎樣開花結果？


就讓我們繼續拭目以待，等劇的過程，總是細細欣賞音樂的好好時光～


 


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【BON音樂】2020年火熱韓劇《梨泰院Class》Part.6 "Someday, the boy" 配樂詳解
【BON音樂】2020年火熱韓劇《梨泰院Class》Part.6 "Someday, the boy" 配樂詳解 

2020 spring Korean drama " Itaewon Class " OST Part.6




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先前蹦藝術與跟蹦友們分享最近火熱的韓國漫改神劇： 《梨泰院Class》，並藉由本劇配樂，跟大家簡介了韓劇的音樂成功方程式。


今天延續這個話題，要為大家介紹 OST. part.6 歌曲：《Someday, the boy》


韓劇原聲音樂主題曲，皆會根據劇情走向，一首一首在不同日期發行，帶給觀眾新鮮感以及不同時期的聚焦。


另外一個原因則是「角色設定」：不同歌曲其實因為主題不同，會設定給不同的角色，以適合劇中人物的心情，這真的是非常細膩的設定。


一起看 Part.6 的發行日期與演唱資訊：


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


Part. 6（發行日期：2020年2月15日）








曲序
曲目
演唱
時長




1.
Someday, The boy（그때 그 아인）
Kim Feel
03:14




2.
Someday, The boy（Inst.）

03:14






 




 


《Someday, the boy》如你所猜測，就是設定給男主角补世路的歌曲，以下就是這首歌曲官方MV。看官方MV雖然沒有中文字幕可供欣賞，但觀賞官方正式影片剪接，各位就能明白這首歌曲的寫作角色設定：


https://youtu.be/qho6wWlsANw


 


附上台灣翻譯者 - FOREVER PANDA 用心製作【梨泰院Class OST】中韓字幕影片：


https://www.youtube.com/watch?v=Z1mOhCw0xZw


 


在MV裡，我們看到許多的剪輯橋段，跟歌詞非常吻合：


白目的青少年，總是做著讓老師處罰的事情：




 


不擅長人際關係的补世路，在學校就是「孤獨一匹狼」個性




 


看不慣霸凌同學的張根秀，體格強碩的世路，一拳打趴張根秀（這畫面經典啊～）




 


上學第一天就被退學，父親其實也不知所措。卻能轉頭安慰世路：「居然第一天就被退學！不過...你替我省下了校服錢...」




 


最愛護自己的父親走了，悲痛到無法言語，而且居然是仇敵張根秀超速駕車又逃逸所致（這橋段實在很漫畫，我承認）




 


悲痛欲絕的世路，衝到醫院幾乎打死張根秀，幸而吳秀娥與警察趕到，阻止了血氣方剛的他再次鑄下大錯




 


最差的結果出現：父親遭撞死卻被仇人找人頂替，司法黑暗；自己衝動打人而被判刑；最愛的女生秀娥因為仇敵長家提供大學獎學金與生活金錢援助，吃人嘴軟拿人手短，僅管心中向著世路，只能對此案選擇沈默。內疚的她來監獄探望剛入監服刑，卻已經開始體驗社會（被其他犯人打得鼻青臉腫）的世路...




 


完全理解秀娥的世路，露出招牌的苦笑（笑中帶苦確實不容易演）




 


秀娥說出：「我很膽小，我沒辦法像你一樣堅強...對不起」。


「謝謝妳」「妳沒做錯任何事...」


被世路被安慰後：「如果不是妳阻止我，我現在就不是殺人未遂坐在這裡，而是一個殺人犯。」


離別前，秀娥說：「我不喜歡貧窮的男人，你出獄後會賺很多錢嗎？」（自小孤兒長大，對金錢依賴果然很重，編劇在此也點出她的個性）


世路說：「從現在開始，我的夢想就是成為有錢人～」


兩人相視而笑。


相信即使秀娥如此，這樣的面會對世路來說仍舊極大的鼓勵作用。


之後他訂定了15年復仇計畫：「打倒長家」。


也正因為「復仇」，如此才使得後續的劇情充滿張力與期待感。




 


面對長家集團會長張大熙的壓力，年輕的世路毫不畏縮，不跪就是不跪！




 


獄中苦讀《張大熙自傳》（知己知彼百戰百勝），我們已經知道世路積極的個性，因此更加期待雨過天晴的美好




 


終於刑滿出獄，迎向自由的陽光




 


來到小酒館，點了燒酒，兩個酒杯，彷彿與父親對酌，空桌對飲




 


「酒的味道怎麼樣？」彷彿聽到父親詢問


「很苦...」已經接受過牢獄人生的世路回答




 


秀娥的信，帶著剛出獄的世路來到梨泰院～這個首爾最具有洋味、燦爛豐富酒店夜生活的地區。




 


秀娥也已經大學畢業，在長家集團工作，期間不間斷地與世路通信，也告訴他自己就住在黎泰院這個地區。




 


來到梨泰院的世路，剛好遇上最著名「梨泰院萬聖節」，他被這邊的活力與異國風情深深吸引，不自覺地也愛上這個地方了。（我們其實更該從這些劇情，觀察出韓國影視對於文化輸出的重要影響力）




 


奇蹟或命運般地，兩人就在街道上相遇了...


喝酒聊天後，世路提到自己已經愛上這裡，未來一定要在黎泰院開店，延續他與父親的夢想。


秀娥則說這實在太困難了，因為梨泰院平均權利金就要三億韓幣，是首爾第三高。


您覺得世路辦得到嗎？




 


夜已深，世路背著喝醉的秀娥回家。他沒有選擇留宿向秀娥取暖，而是正準備邁向自己未來的計劃...




 


世路已經下定決心在梨泰院做生意。面對梨泰院區非常昂貴的權利金和保證金，他選擇用遠洋漁船、工廠、體力勞動等辛苦工作，預計用未來7年賺錢，接下來按照計劃在梨泰院開店。




 


很快地，鏡頭帶著我們來七年之後的黎泰院。




 


順著鏡頭，我們看到七年後已經29歲的秀娥。看到她在長家集團擔任室長職務，事業卓然有成，開著賓士敞篷車成功工作的模樣。


依舊住在黎泰院的她，正準備返家。


影片中，秀娥一邊走路，一邊旁白：「從那天之後，我再也沒也有見過世路。七年的時間很長...，當我對世路的記憶逐漸模糊時...」


說到這時，鏡頭轉為拍攝著秀娥的背影，也逐漸帶出她眼前所看到的一家裝修中的陌生店面。


「看來這家店又頂讓給別人了...」秀娥看著這家店自言自語著 


忽然間有人叫著她的名字「秀娥！」




 


是世路！秀娥張大眼睛不可置信地看著眼前這個男人。




 


隔了七年，速度慢歸慢，但眼前這個男人用了他能做到的方式前進，七年時間讓他賺到了在黎泰院開店的第一桶金。


秀娥知道他步調雖慢，但說到做到，而且意志堅定無比。世路真的回到梨泰院開店，也依照兩人的約定，一步步想要成為有錢人，還有他心中的15年復仇計畫...（摩拳擦掌中）




 


我承認這一切都非常的「漫畫」，畢竟故事原本就是改編自漫畫。


但這就是現在韓劇的魅力：帶著我們「超脫現實」，讓想像力充分馳騁，要多遠有多遠～而戲劇裡令人感動的一個絕大元素，就是我最愛的「音樂」！也因為音樂，讓我想寫這些有關韓劇音樂的文章。




上面花了很多篇幅細寫MV中的《梨泰院Class》劇情，用意就是讓大家能將劇情與音樂歌詞完全結合在一起。


觀賞過所有的歌曲官方MV與中文翻譯之後，筆者比對韓文再依照自己的理解，還是寫下了自己的中文翻譯，覺得這樣比較能夠符合我心中對於這首歌曲的詮釋：「孤獨寂寞的成長」「對未來的熱切期待」。


《Someday, The Boy》中韓翻譯（林仁斌改寫）








Someday, The Boy 김필 - 그 때 그 아인

那個時候的那個男孩




作詞/作曲：박성일


演唱：金弼




翻譯改寫：林仁斌






길었던 하루 그림잔

如畫般漫長刻印的一天아직도아픔을 서성일까

還徘徊在痛苦中嗎말없이 기다려 보면

如果靜靜等待的話쓰러질 듯 내게 와 안기는데

好像是要倒下的時候 就躺在我懷中吧


마음에 얹힌 슬픈 기억은

刻在我心中那些悲傷的記憶


쏟아낸 눈물로는 지울 수 없어

無法用流下的眼淚抹去


어디서부터 지워야 할까

該從哪裡開始抹去呢


허탈한 웃음만이

最後只剩悲傷的苦笑


가슴에 박힌 선명한 기억

刻劃在心中這些鮮明的記憶


나를 비웃듯 스쳐 가는 얼굴들

那些嘲笑我 掠過我的臉龐


잡힐 듯 멀리 손을 뻗으면

從遠處伸來 像是要抓住我的雙手


달아나듯 조각난 나의 꿈들만

使我的夢想 就像逃走般破碎了


******


두 갈래 길을 만난 듯

如同遇見了一條分岔路


멍하니 한참을 바라보다

讓我凝視了許久


무언가 나를 이끌던

好像是有什麼引領著我


목소리에 한참을 돌아보면

在聲音傳來的方向 看了許久


지나온 모든 순간은 어린

過去的每一刻回憶 是如此不成熟


슬픔만 간직한 채 커버렸구나

原來我一直帶著悲傷成長


혼자서 잠들었을 그 밤도

獨自入睡的夜晚


아픔을 간직한 채

深藏著悲傷苦痛


시간은 벌써 나를 키우고

時間不知不覺撫養我長大


세상 앞으로 이젠 나가 보라고

現在起讓我踏出這世界一探究竟


어제의 나는 내게 묻겠지

昨天的我問了「自己」


웃을 만큼 행복해진 것 같냐고

是否已經能夠因為幸福而笑


아직 허기진 소망이

至今仍然渴望的心願


가득 메워질 때까지

一直到能夠裝滿為止


시간은 벌써 나를 키우고

時間不知不覺撫養我長大


세상 앞으로 이젠 나가 보라고

現在起讓我踏出這世界一探究竟


어제의 나는 내게 묻겠지

昨天的我問了「自己」


웃을 만큼 행복해진 것 같냐고

是否已經能夠因為幸福而笑


아주 먼 훗날 그때 그 아인

就在遙遠的未來 那個時候的那個男孩


꿈꿔왔던 모든 걸 가진 거냐고

是否能擁有夢寐以求的一切







 


Adele的《Someone like you》


初聽《Someday, The Boy》這首歌，讓筆者想起的就是英國知名暢銷歌手 Adele的專輯《21》裡的暢銷歌曲《Someone like you》。樂曲濃濃的敘事風格，純鋼琴分解和弦的伴奏設定，單純的伴奏反而讓我們更加聚焦在演唱的個歌喉與聲線，是一首聽了瞬間就像掉進回憶的情緒裡，十分耐聽的歌曲。


聆聽這樣的歌曲時，我們就像聽著歌者對我們傾訴屬於她的一段故事，只能沈浸其中無法自拔。


當年 Adele 這首名曲不知唱哭了多少人，讓許多人都在自己的回憶裡尋找哀傷，藉以療癒自己的過往。


金弼這首《Someday, The Boy》，其實也起了相似的作用。


《Someone like you》中英翻譯（林仁斌改寫）






Someone Like You 

像你一樣的人



演唱：Adele

翻譯改寫：林仁斌		




I heard that you're settled down

聽說你安定下來了That you found a girl and you're married now

找到了一個女孩並結了婚I heard that your dreams came true

聽起來你的夢想都已實現Guess she gave you things I didn't give to you

我猜你在女孩身上找到我無法給你的吧


Old friend, why are you so shy?

我的老友啊，何必如此見外


Ain't like you to hold back or hide from the light

躲躲藏藏一點都不像你


I hate to turn up out of the blue, uninvited

我不是故意當個不速之客


But I couldn't stay away, I couldn't fight it

但我真的無法視而不見


I had hoped you'd see my face and that you'd be reminded

如果能讓你再見我一面，讓你明白


That for me, it isn't over

我們之間對我仍是未完成式


 


Never mind, I'll find someone like you

沒關係，我會找到另一個你


I wish nothing but the best for you, too

也全心全意祝福你一切都好


Don't forget me, I begged, I remember you said

我依然記得你說過的話，請先別忘了我


Sometimes it lasts in love, but sometimes it hurts instead

人因相愛而結合，也因愛而受傷


Sometimes it lasts in love, but sometimes it hurts instead

人因相愛而結合，也因愛而受傷


You know how the time flies

你曉得時間過得多麼快


Only yesterday was the time of our lives

但是我們彼此的人生只存在於過往


We were born and raised in a summer haze

在仲夏迷霧裡來到人世並成長


Bound by the surprise of our glory days

在美好回憶裡相識相繫


Never mind, I'll find someone like you

沒關係，我會找到另一個你


I wish nothing but the best for you, too

也全心全意祝福你一切都好







 


Adele 超級名曲 《Someone Like You》皇家亞伯廳 Live’




 


 《Someone Like You》鋼琴樂譜




 




 


專業音樂粉絲現象


韓國粉絲裡，更有許多愛好音樂的奇人與狂熱者，紛紛用自己的方式愛著這些動聽的韓劇OST歌曲：


有製作鋼琴演奏影片的：


https://www.youtube.com/watch?v=6gAR7Hv581c


 


有製作樂譜影片的：




 


吉他演奏、和弦使用與彈奏法教學：


https://www.youtube.com/watch?v=E8Eu44cuZpU&feature=youtu.be


 


 


唱歌很厲害的素人紛絲１，透過原聲帶伴奏檔，錄音Po上Youtube，唱功與音色、音準真的都很優：


https://www.youtube.com/watch?v=KtbzV3QW3Xk


 


很厲害的素人紛絲２，音色與原唱截然不同，但同樣唱得非常好。


https://www.youtube.com/watch?v=nV7II3pE9Fc


 


素人紛絲３，這位模仿原唱最像，已經唯妙唯俏，讓人對於韓國粉絲們愛唱歌的現象嘖嘖稱奇～


https://www.youtube.com/watch?v=ubgpN0Sc4UM


 


附上筆者演奏的長笛改編版本😘


【梨泰院Class】Someday, The Boy - Flute Cover


https://youtu.be/otYRP1GswCM


 


 


最後大家想想看，這樣全民的韓劇音樂效應，讓喜歡音樂的人變多還是變少？您是否更愛音樂了呢？


 


延伸閱讀：


【BON音樂】從2020年火熱韓劇《梨泰院Class》認識韓劇配樂成功方程式


【BON音樂】2020年火熱韓劇《梨泰院Class》Part.1 “Still Fighting It” 配樂詳解




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【BON音樂】2020年火熱韓劇《梨泰院Class》Part.1 "Still Fighting It" 配樂詳解
【BON音樂】2020年火熱韓劇《梨泰院Class》Part.1 "Still Fighting It" 配樂詳解 

2020 spring Korean drama " Itaewon Class " OST Part.1




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先前蹦藝術與跟蹦友們分享最近火熱的韓國漫改神劇： 《梨泰院Class》，並藉由本劇配樂，跟大家簡介了韓劇的音樂成功方程式。


今天延續這個話題，要為大家介紹 OST. part.1 歌曲：《Still Fighting It》


這首《Still Fighting It》是劇情一開始第一集的主軸：「父子關係」，以及預告「Everybody knows, it sucks to grow up」（每個人都知道，要歷經苦痛才能成為大人）這樣的劇情中心思想。


 


聽歌之餘，您是否與筆者一樣，感覺著「怎麼會有這麼貼切的歌曲？」，想者「這首歌曲怎麼會這麼真摯動聽」呢？


 


先讓我們來看歌曲發行與演唱者資訊：


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


Part. 1（發行日期：2020年01月31日）






曲序
曲目
演唱
時長




1.
Still Fighting It
李燦率
05:19




2.
Still Fighting It（Inst.）

05:19








 


有看過《梨泰院Class》劇的人，相信對於第一集中朴世路與父親濃濃的父子情，都會非常感動。


父親朴成悅，是長家集團的部長，是一位正直溫厚，樂於助人的好人，太太過世之後一直獨立扶養兒子朴世路。


平時雖然擔心這木訥寡言的兒子，不知他未來會成為怎麼樣的人。




 


但在轉學第一天，知道他為了幫助被霸凌同學，絕不向錯誤屈服，擇善固執而且良善的堅持，而深深感動。




 


為了正確教育兒子正確的三觀，要他能夠在未來正直的生活下去，父親賭上一切，選擇向（要自己兒子下跪道歉的）長家老闆張大熙辭職。




 


父親賭上人生的未來來成為兒子堅強的後盾，看了第一集劇情，覺得揪心，也為這對酷酷的父子親情動容。




 


學了人生中寶貴的一課，父親沒有一句抱怨，默默期待兒子的成長。




 


晚間到餐廳用餐，經過開學第一就直接被退學的洗禮，父親教兒子如何為人倒酒，該怎麼正確喝酒。




 


「酒的味道如何？我的兒子」父親問。未經世事歷練的朴世路回答：「酒好甜！」


「是嗎？我的兒子」希望你以後也能這樣正直的活下去～父親再次鼓勵他。


 


之後劇情急轉直下，在歷經父喪、社會不公、牢獄與社會的「真實世界成長班」洗禮之後，第10集的朴世路，終於盼得張根源入獄服刑。


帶著一瓶燒酒，來到父親墳前，懺悔著多年來不敢前來祭拜，朴世路終於流下淚說：「現在您不用擔心了，好好安心吧… 」


與去世父親的再次乾杯，想起父親當年問他酒的味道的情景，「酒…還是好苦啊…」


這幕片尾真的非常動人。




 


接下就讓我們來聽歌吧～身為首發曲原聲帶，音樂詮釋第一集裡的感情就成為了重要指標：


歌手李燦率（이찬솔）的歌聲棒極了，溫柔中帶著堅定地詮釋歌曲中的父親心境，讓這首歌一推曲就獲得全面的好評，一起欣賞：


https://www.youtube.com/watch?v=sjMOJGgKGVA


 


《Still Fighting It》（林仁斌翻譯）


詞曲/ 班．佛茲

Lyrics ＆Composed Ben Folds








英文歌詞
中文歌詞




Good morning, son.

I am a bird

Wearing a brown polyester shirt 

Would you like a coke? 

Maybe some fries? 

The roast beef combo's only $9.95 

It's okay, you don't have to pay 

I've got all the change Everybody knows 

It hurts to grow up 

And everybody does		
早安，親愛的兒子

爸爸是一隻鳥

是一隻穿著咖啡色襯衫的鳥

你想來點可樂？

還是炸薯條？

烤牛肉套餐只要9.95美元

沒問題的，你不需要付錢

老爸身上全都有每個人都知道

要歷經苦痛才能成為大人 

即使如此 人人依舊堅持下去		




It's so weird to be back here

Let me tell you what 

The years go on and 

We're still fighting it, we're still fighting it 

And you're so much like me 

I'm sorry		
再回到這裡 心情有些微妙

我想要對你說的是

即使時光流逝

我們依舊要繼續奮戰下去

而你是如此地像我

老爸感到很抱歉		




Good morning, son 

In twenty years from now 

Maybe we'll both sit down and have a few beers 

And I can tell you about today 

And how I picked you up and everything changed 

It was pain 

Sunny days and rain 

I knew you'd feel the same things Everybody knows 

It sucks to grow up 

And everybody does		
早安，親愛的兒子

或許20年後的今天

等到我們可以坐在一起喝著啤酒

我會告訴你有關今天的一切

當我擁你入懷時，瞬間一切都改變了

曾經很辛苦

無論陰天或是晴天

我知道總有一天你也會有相同的感受每個人都知道

要歷經苦痛才能成為大人 

即使如此 人人依舊堅持下去		




It's so weird to be back here. 

Let me tell you what 

The years go on and 

We're still fighting it, we're still fighting it 

You'll try and try and one day you'll fly 

Away from me		
再回到這裡 心情有些微妙

我想要對你說的是

即使時光流逝

我們依舊要繼續奮戰下去

而你是如此地像我

老爸感到很抱歉		




Good morning, son 

I am a bird It was pain 

Sunny days and rain 

I knew you'd feel the same things Everybody knows 

It hurts to grow up 

And everybody does		
早安，親愛的兒子

爸爸是一隻鳥曾經很辛苦

無論陰天或是晴天

我知道總有一天你也會有相同的感受每個人都知道

要歷經苦痛才能成為大人 

即使如此 人人依舊堅持下去		




It's so weird to be back here. 

Let me tell you what 

The years go on and 

We're still fighting it,

we're still fighting it 

Oh, we're still fighting it, we're still fighting it		
再回到這裡 心情有些微妙

我想要對你說的是

即使時光流逝

我們依舊要繼續奮戰下去

我們依舊要繼續奮戰下去

我們依舊要繼續奮戰下去






And you're so much like me 

I'm sorry		
而你是如此地像我

老爸感到很抱歉		








 


原創另有其人


其實這首歌曲並非這次為了聚集的原創歌曲，而是美國詞曲創作人歌手 班．佛茲（Ben Folds, b.1966 ），為兒子寫下的一首動人歌曲。


收錄於 2001年 Ben Folds 個人首張專輯《搖滾》（Rockin），班．佛茲真摯的情感與歌聲，讓所有人留下深刻印象。


寫這首歌曲時，班．佛茲正因為兒子誕生後，身為人父而有感而發：這是一首希望伴隨兒子成長，身為父親，想陪伴他歷經成長的所有苦痛，終有一日成為大人，父子可以把酒言歡的一首動人讚美詩。


這首歌曲在發布後，成為許多人喜愛的歌曲，也經常出現在廣告中，成為背景歌曲。


歌詞中前段對於父親對於兒子的疼愛，就在「給予選擇」的簡單文字中表露無遺；而對於眼前可愛的小寶貝，日後必將像自己一樣歷經許多苦痛方能成長，一方面期待，另一方面又心疼，相信也是所有父母親們共同的心聲。


最後提到「And you're so much like me, I'm sorry」（而你是如此地像我，老爸感到很抱歉），其實一方面表達了彷彿在兒子身上看到了另一個自己的感動，一方面又祝福他能夠好好成長、茁壯。


這麼複雜的情緒，都在這首歌曲裡展現，真的越聽越感動。


 


原創MV欣賞


接下讓我們來欣賞原唱 Ben Folds 真摯的歌聲，與他與兒子互動的家庭 MV。影片中除了可以看到 Ben Folds 自彈自唱之外，最多的畫面就是他抱著兒子，父子倆好多互動，兒子睜著大眼睛的模樣看來真是可愛極了～


https://www.youtube.com/watch?v=kqPwR39VMh0


 


聽過這麼動人的歌曲之後，您是否也感受到，親情在創作時，原來給予作品如此巨大的力量？




 


 


延伸閱讀：

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【BON音樂】法國葡萄酒與法語香頌 - 特別講座
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French wine and Chanson - Special lecture




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今天的華泰王子大飯店音樂講座（2020年3月9日），仁斌老師邀請中法比瑞文化經濟協會理事長、也是法寶酒品執行長：賴作松先生蒞臨演講。除了品酒品生活，我們的話題也將從法國紅酒的豐富點點滴滴知識，一路聊到法國香頌。






華泰王子大飯店音樂講座報名專線：
(02)7721-6688 分機 1551

音樂講座資料網址：
https://www.gloriahotel.com/tw/news_content.php?id=15&fbclid=IwAR1hYhaTYTPCwgV4sHITNeg89ERVq5OybFVcajeCpfsHRj6vwMaNMDQze2U




 


音樂講座紅酒課程擔當 賴作松執行長簡介：




 


主持人與法語香頌擔當 - 林仁斌老師




 


講座精彩內容


葡萄酒歷史知識

感謝賴作松老師提供詳盡完整簡報資料👍🏻










品酒知識與藝術








今天實際品嚐的酒款


Terrasses d'Hortense 傲登絲（2016）簡介：




 


認識用心、環保 BiBoViNo 法國盒裝葡萄酒




 


三大特色：「動力有機、「有機栽種」與「大師嚴選」




















法語香頌時間


Sous le Ciel de Paris

巴黎天空下


詞曲資訊與歌詞翻譯






詞：Jean Dréjac. 


曲：Hubert Giraud 1951


歌唱：Yves Montand（1951）

翻唱：Edith Piaf (1954)


出處：電影《La Seine coule à Paris》


中法歌詞：


Sous le ciel de Paris

在巴黎的天空下


S’envole une chanson

飄蕩著這樣一首歌


Hum Hum（哼唱）


------


Dans le cœur d’un garcon

在一個男孩的心中


Sous le ciel de Paris

在巴黎的天空下


Marchent des amoureux

一對對的情侶們散著步


Hum Hum（哼唱）


------

Leur bonheur se construit

他們幸福洋溢


Sur un air fait pour eux

由於這首為他們而寫的歌


------


Sous le pont de Bercy

在貝西橋下


Un philosophe assis

坐著一位哲學家


Deux musiciens quelques badauds

兩個音樂家還有幾個觀眾


Puis les gens par milliers

漸漸地，人愈來愈多


------


Sous le ciel de Paris

在巴黎的天空下


Jusqu’au soir vont chanter 


夜幕降臨後

Hum Hum（哼唱）


L’hymne d’un peuple épris

人們唱起他們熱愛的頌歌


De sa vieille cite

關於這座古老的城市


------


Près de Notre Dame

在聖母院旁


Parfois couve un drame

偶爾上演些戲劇


Oui mais à Paname

不過故事發生在巴拿馬


Tout peut arriver

什麼都有可能發生


Quelques rayons

有幾束陽光


Du ciel d’été

來自夏日的天空


L’accordéon

有悠揚的手風琴聲


D’un marinier

來自河上的船員


L’espoir fleurit

各式各樣的希望


Au ciel de Paris

都在巴黎的天空綻放


------


Et le ciel de Paris

然而巴黎的天空


A son secret pour lui

有著他自己的秘密


Depuis vingt siècles il est épris

從二十世紀以來，他就鍾愛著


De notre Ile Saint Louis

市中心的聖路易小島


Quand elle lui sourit

當她對他露出微笑


Il met son habit bleu

他便穿上那藍色外衣


Hum Hum （哼唱）


------


Pour se fair’ pardonner

過一會，為了表示他的歉意


Il offre un arc en ciel

他便會在天空，畫下一道彩虹







 


1951年 原唱

Yves Montand - Sous Le Ciel De Paris


https://www.youtube.com/watch?v=qoaYeACGT70


 


1954年翻唱 （紅到幾乎被認為是原唱）

Edith Piaf- Sous Le Ciel De Paris


https://www.youtube.com/watch?v=uOXzGtlLGgw


 


 


 


新版影音欣賞

Sous le Ciel de Paris | Pomplamoose 樂團


欣賞96萬訂閱的知名 Youtuber樂團，如何翻唱演奏


https://www.youtube.com/watch?v=Vol9dZ-t93s&list=PLFn0Mh0jSllr0B8a1wYDmc0oxscqlZPLU&index=2&t=0s


 


手風琴演奏版


這首曲目，最適合擔任主旋律的演奏樂器就是手風琴，一起欣賞筆者非常喜愛的手風琴演奏大師 Richard Galliano 錄音


https://www.youtube.com/watch?v=QDdaktNtuO4




 


Les Feuilles Mortes


枯葉






詞：Jacques Prevert


曲：Joseph Kosma


歌唱：Yves Montand（1945）

翻唱：Edith Piaf (1954)


出處：這首歌曲主要是描寫一對已經分開的戀人，追憶以前在一起的時光，那段曾經璀璨、似乎比今日更加美好、陽光也比今日耀眼的美麗時光。後來1947年時這首歌曲被美國爵士音樂作曲家 Johhnny Mercer 聽到，非常喜歡；他便將這首法文歌曲改為英文版本，而成為了英語世界裡更加流行傳唱的《秋葉》（Autumn Leaves），至今全球已有無數版本。


中法歌詞：（林仁斌翻譯）


口白：


Oh ! je voudrais tant que tu te souviennes

噢！我多麼希望妳能想起


Des jours heureux ou nous etions amis.

那段我們曾經親密的幸福時光


En ce temps-la la vie etait plus belle,

那時，人生似乎更加美麗


Et le soleil plus brillant qu'aujourd'hui.

連陽光都比今天的還艷麗


Les feuilles mortes se ramassent a la pelle.

枯葉已被聚攏在鏟子上


Tu vois, je n'ai pas les oublie...

妳瞧，我完全沒忘記


Les feuilles mortes se ramassent a la pelle,

枯葉已被聚攏在鏟子上




Les souvenirs et les regrets aussi

回憶與悔恨也是如此


Et le vent du nord les emporte

北風將它們帶走


Dans la nuit froide de l'oubli.

在無人知曉的寒夜裡


Tu vois, je n'ai pas les oublie

妳瞧，我完全沒忘記


La chanson que tu me chantais.

這首妳曾對我唱過的歌


 


歌唱


C'est une chanson qui nous ressemble.

這是一首我們再也熟悉不過的歌曲


Toi, tu m'aimais et je t'aimais

妳愛著我，我愛著妳


Et nous vivions tous les deux ensemble,

我倆在生活中依偎相伴


Toi qui m'aimais, moi qui t'aimais.

妳曾愛著我，我曾愛著妳


Mais la vie separe ceux qui s'aiment,

然而生活無情地拆散了這對愛侶


Tout doucement, sans faire de bruit

靜悄悄地，也無聲無息


Et la mer efface sur le sable

海浪彿過沙地


Les pas des amants desunis.

也拭去了分離戀人們的足跡


Mais la vie separe ceux qui s'aiment,

然而生活卻拆散了這兩個相愛的人


Tout doucement, sans faire de bruit

靜悄悄地，也無聲無息


Et la mer efface sur le sable

海浪彿過沙地


Les pas des amants desunis.

也拭去了分離戀人們的足跡







 


1945年法語原唱 YVES MONTAND - Les Feuilles Mortes


https://youtu.be/Xo1C6E7jbPw?list=PLFn0Mh0jSllr0B8a1wYDmc0oxscqlZPLU


 


1956年英語版錄音 Doris Day - Autumn Leaves


https://www.youtube.com/watch?v=VZMD_2RZrm4&feature=emb_title


 






《秋葉》（Autumn Leaves）


中英歌詞對照


The falling leaves drift by the window

落葉在窗邊 飄落下來


The autumn leaves of red and gold

染紅或金黃的秋葉


I see your lips

看著你的唇


The summer kisses

想起夏日的吻


The sunburned hand

曬傷的手


I used to hold

我曽握著過


Since you went away

自從你離開


The days grow long

長日漫漫


And soon I'll hear

但我快聽到


Old winter's song

古老的冬之歌


But I miss you most of all my darling

但親愛的 我最想念是你


When autumn leaves start to fall

當秋葉開始飄零







 


 


筆者非常喜歡的爵士歌手 Jacintha版本，錄音非常棒，歌唱演繹與樂手均為一時最佳之選：


https://www.youtube.com/watch?v=1HP3vhO2PJE


 


 


知名爵士樂團體 Beegie Adair Trio - Autumn Leaves


https://www.youtube.com/watch?v=OOtUIMrJUyc


 


爵士傳奇名家 - Miles Davis 版本


https://www.youtube.com/watch?v=rsz6TE6t7-A


 


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2020 spring Korean drama - " Itaewon Class "




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今天蹦藝術要跟蹦友們分享最近火熱的韓國漫改神劇： 《梨泰院Class》。


讓我們從這部網友口中的「神劇」，一窺近年韓劇原聲帶製作之特色與成功方程式吧～




 


目前《梨泰院Class》還在持續上演中（3/08現在），已經上演完第10集（全劇預定16集），因對這部劇的音樂非常有感，所以寫這篇文章與大家分享韓劇近年來在音樂與製作上的特色與用心。


先說《梨泰院Class》這部劇，從最初選角以及設定，我們就能觀察出影集對於漫畫原著的高度還原：不但場景，連人物選擇與造型，都用心還原到唯妙唯肖。


 




梨泰院 戲劇與真實的交錯


主角朴世路七年船員生涯之後，再次回到梨泰院，成功開了第一家酒館《甜栗》，其實真實生活中是一家牛腸店。




韓文店名：언덕집양곱창


地址：서울 용산구 녹사평대로40길 57




資料出處：


梨泰院Class 拍攝地點- 甜栗




 


主要角色：


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


男主角 朴世路（朴敘俊 飾演）




 


女主角 趙以瑞（金多美 飾演）




 


女配角 吳秀娥（權娜拉 飾演）




 


男配角 張大熙（劉在明 飾演）




 


男配角 張根源（安普賢 飾演）




 


男配角 張根秀（金東希 飾演）




 


男配角 崔昇權（劉慶秀 飾演）




 


配角 馬賢利（李珠英 飾演）




 


播出前的影片設定介紹影片


https://www.facebook.com/jtbcdramapage/videos/919155798478845/?v=919155798478845




其實一直以來筆者並沒有特別熱衷看韓劇，但近年來在台灣幾齣熱門的《來自星星的你》、《太陽的後裔》、《鬼怪》、《李屍朝鮮》、《愛的迫降》等等剛好都有機會看過；現在Netflix已經成為生活中不可缺少的娛樂之一，平常閒暇時看劇看電影之餘，對韓劇中動聽配樂與歌曲慢慢印象深刻，越來越佩服他們在音樂製作上的認真與用心。


 


前一兩年，仁斌老師也因此與台灣 Yamaha合作，陸續製作了幾場《韓式情緣》音樂會，我們在改編音樂與選曲的過程中也意外發現，以長笛音域來演奏「OST女王」的歌曲，實在非常非常的合適啊～


 


韓劇一直以來的「OST女王」文化，也就是由歌喉亮麗，嗓音特殊動人的女聲，獨唱出抒情的歌曲；一方面深化戲劇情緒，另一方面則深深牽引著觀眾的心，讓看劇的人心中更加糾結。「OST女王」與「音樂旋律」的加乘作用，也讓韓劇雖常常出現「不合理」、「虛幻」、「脫離現實」等現象，但總卻能緊抓人心，虐心又多曲折的劇情，常常讓人看到欲罷不能。


 


《韓式情緣》音樂會海報分享：




 


有點眼熟吧～XD


我們當時仿效了最紅的韓劇《孤單又燦爛的神 - 鬼怪》的海報來製作主視覺






 


韓劇製作特色


網路上可以找得到許多關於韓劇已電視台為主導，從「製播合一」到「製播分離」的製作方式之緣由解說，也找得到「邊拍邊播」或「100%事前拍攝」這兩種拍播方式，都讓人對於韓國獨特的影視文化充滿好奇，大家有興趣可以在網路上自行搜尋了解。


 


以下是《梨泰院Class》劇集原聲帶的曲序，讓我們開始一首首欣賞吧：


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


Part. 1（發行日期：2020年01月31日）






曲序
曲目
演唱
時長




1.
Still Fighting It
李燦率
05:19




2.
Still Fighting It（Inst.）

05:19








https://youtu.be/sjMOJGgKGVA?list=RDqho6wWlsANw




Part. 2（發行日期：2020年2月1日）








曲序
曲目
演唱
時長




1.
開始（시작）
Gaho
03:22




2.
開始（Inst.）

03:22











https://www.youtube.com/watch?v=O0StKlRHVeE




Part. 3（發行日期：2020年2月7日）








曲序
曲目
演唱
時長




1.
Stone Block（돌덩이）
河鉉雨
03:29




2.
Stone Block（Inst.）

03:29











https://youtu.be/9mwRQ96CuHg?list=RDqho6wWlsANw




Part. 4（發行日期：2020年2月8日）








曲序
曲目
演唱
時長




1.
我們的夜晚（우리의 밤）
Sondia
04:43




2.
我們的夜晚（Inst.）

04:43











https://www.youtube.com/watch?v=1S34b4IfNSo




Part. 5（發行日期：2020年2月14日）








曲序
曲目
演唱
時長




1.
You Make Me Back
金佑星The Rose (樂團)
03:14




2.
You Make Me Back（Inst.）

03:14











https://www.youtube.com/watch?v=_cxsaIfG_RU




Part. 6（發行日期：2020年2月15日）








曲序
曲目
演唱
時長




1.
Someday, The boy（그때 그 아인）
Kim Feel
03:14




2.
Someday, The boy（Inst.）

03:14













https://youtu.be/qho6wWlsANw?list=RDqho6wWlsANw




Part . 7（發行日期：2020年2月21日）








曲序
曲目
演唱
時長




1.
我們只是朋友（우린 친구뿐일까）
Sondia
03:48




2.
Maybe
Sondia
03:48




3.
Defence
박성일、Fraktal
01:22




4.
我們只是朋友（Inst.）

03:48











https://youtu.be/4ebWdiyaIpU?list=RDqho6wWlsANw




Part. 8（發行日期：2020年2月22日）








曲序
曲目
演唱
時長




1.
Say
尹美萊
04:20




2.
Say（Inst.）

04:20











https://youtu.be/uO_j23R18cM?list=RDqho6wWlsANw




Part. 9（發行日期：2020年2月29日）








曲序
曲目
演唱
時長




1.
With Us
VERIVERY
04:17




2.
With Us（Inst.）

04:17











 


https://www.youtube.com/watch?v=8i3Goy4SF0o




[持續更新]


寫文之前的文章之後，本週（2020年3月8日）劇集又繼續發表兩首最新 OST～


Part. 10（發行日期：2020年3月6日）






曲序
曲目
演唱
時長




1.
直進
The VANE
02:52




2.
直進（Inst.）

02:52






[MV] 더 베인 - 직진 [이태원 클라쓰 OST Part.10 (ITAEWON CLASS OST Part.10)]


https://youtu.be/I2LhKxLHkwY


 


Part. 11 （發行日期：2020年3月7日）






曲序
曲目
演唱
時長




1.
어떤 말도
Crush
04:31




2.
어떤 말도（Inst.）

04:31






[MV] Crush (크러쉬) - 어떤 말도 [이태원 클라쓰 OST Part.11(ITAEWON CLASS OST Part.11)]


https://www.youtube.com/watch?v=VSb7xeZMJ40




 


韓劇原聲帶特色


從韓劇原聲帶（OST）發售方式與上方《梨泰院Class》的Part.1 – Part.9的專輯資訊裡，我們可以歸納出一些特色：






 


方程式一. 歌曲風格多元化


大家留意韓劇原聲帶的話，應該會發現韓劇音樂並非以單張大合輯方式發行，而以多張單曲專輯來發行。這樣的做法，可以讓多位歌手參與歌曲製作與演唱，因此能夠貢獻所長，導入多元化的風格，讓劇集裡可以擁有最多元化的音樂風格。





 


方程式二. 歌手集結多元化


延續第一點的特色，導入多位歌手的多元風格，不但豐富了劇集中的音樂元素，更能讓不同特色的歌者，盡情發揮嗓音裡迷人之處。例如：嗓音高亢的歌手，演唱振奮人心的音樂（Part.1 李燦率的《Still Fighting It》）；知名的「OST女王」之一尹美萊，演唱深情滄桑的《Say》等等。





 


方程式三. 依劇情進度，單首發曲


如一次曝光所有歌曲的話，這麼多首歌去一定會顯得有失焦點，因此韓劇原聲帶裡的歌曲，會隨著劇情進展，慢慢一首一首登場。而且韓國人普遍非常愛唱歌聽歌，因此製作單位這樣做，最重要的兩個目的：「配合劇情出現新音樂」、「維持觀眾對戲劇新鮮感」。


最初筆者看到一齣戲劇原聲帶分得這麼細，開始十分常不習慣，連找歌時都要找很久才會齊全。但長期觀察下來，製作單位這樣在劇集播出觀眾追劇的長時間過程中，這些歌曲不僅僅會一首首深入觀眾心中，也因為歌曲設定配合著劇情進展，總能確實地達到緊抓著觀眾的「最高目標」。





 


方程式四. OST女王強勢帶動聽眾感情


「OST女王」是韓劇特有的音樂文化，也確實是最成功的一項秘密武器。


幾乎所有成功韓劇音樂的方程式，一定有一位出色的女聲，肩負起劇集的情感中心，女王的嗓音越發揮，觀眾的淚水就越潰堤，屢試不爽。而且經常畫面一出現，「OST女王」的歌聲也幾乎洗腦般地出現在觀眾腦海裡，實在是厲害的音樂行銷…（有追過劇的就懂XD）





 


方程式五. 原汁原味的伴奏音軌


上面筆者提過韓國人幾乎都熱愛歌唱（不知是否與北方民族熱情奔放有關），不但國內歌唱選秀節目蓬勃，民眾也對於這些劇集的主打歌如數家珍，追劇之餘更愛唱這些主題曲。“捉住觀眾的需求與喜好“，是製作單位絕對的最高指導原則。


大家會注意到每一首單曲專輯，怎麼總有兩首一模一樣的歌曲呢？第二首也總是出現（Inst.）這樣的括弧解說？其實（Inst.）就是（Instrumental）的縮寫。指的就是「純伴奏音樂檔」懂了嗎？買一張專輯之後，第一軌可以先聽偶像唱歌，第二軌呢？就換老爺＆老娘們唱個痛快了～嘿嘿而且這伴奏檔原汁原味，就是歌手用來錄音的伴奏檔。


如果您歌喉夠好，不但可以嘗試100%還原原唱，我相信有更多韓國人「自覺」自己唱得比原唱還好，不知道為什麼製作單位不來找自己發唱片呢？（XD 誤）





 


方程式六. 完整的紀念與收藏性 


看到了上面九張OST的繽紛彩色專輯封面，加上劇情與歌曲的催化，已經入戲的觀眾們，更容易「手一滑」就購入音樂專輯回家珍藏。


其實很多時候，只要那種愛上劇集，狂熱粉絲們可是不在乎價格的：只要能夠「擁有＋珍藏」，粉絲們就算「剁手＋月底吃土」也要把專輯給打包回家啊～（大誤）哈哈～





 


方程式七. 英文標題與歌詞全球化使用


大家欣賞這些優美的OST時，發現常常「有點懂，又不太懂」嗎？原因就是歌曲裡英文的使用。相信絕大多數人與筆者一樣是不懂韓文的，經常需要「複製＋貼上」然後交給 Google大神，才能知道到底在寫什麼～因為為了更多人能夠理解，韓國詞曲創作人以及歌手們，卯足了極大心力在歌曲中加入英文，也經常出現「全英文歌曲」，這點無形中促進了韓劇歌曲全球化的速度，也非常重要。







 


讓我們看一下，韓國粉絲、素人歌手們，是如何利用官方OST伴奏檔歌唱與錄音，真的唱得好棒，非常專業啊～（大拇指）


https://www.youtube.com/watch?v=ubgpN0Sc4UM




《梨泰院Class》好歌與歌詞分享


【梨泰院Class OST】Gaho - 開始 Beginning


這首名為《開始》的歌曲，帶農清爽又有節奏感的律動，彷彿帶來無窮的希望，是一首聽了心情變好的爽曲。


https://www.youtube.com/watch?v=5229fIlU1FU


 


Gaho也唱過《我身後的陶斯》一劇的《就這樣心動》、《皇后的品格》中的《希望不是結束》，一起欣賞他在錄音室裡自然的錄音演唱表現，年紀輕輕但唱功成熟：


https://www.youtube.com/watch?v=o99aQZ62nCQ


 


【梨泰院Class OST】金弼 Kim Feel - 那時候的那個人 Someday, The Boy


金弼這首歌曲，一出來就吸引了我




前奏很像英國女歌手Adele的《Someone like you》，濃濃的敘事風格，聽了瞬間就像掉進回憶的情緒裡，十分耐聽


朴世路第一天轉學，也是被退學的當夜，父親為了鼓勵他，與他一起喝起燒酒，教他男人間彼此倒酒的禮儀，然後問他：「酒的味道怎麼樣？」


第一次喝燒酒的朴世路直爽地回答：「酒好甜。」，父親笑了「是嗎？我的兒子...」「以後你也要這麼正直的以自己的價值觀活下去～」


劇情急轉直下，在歷經父喪、社會不公、牢獄與社會的洗禮之後，第10集的朴世路，終於盼得張根源入獄服刑。帶著一瓶燒酒，來到父親墳前，懺悔著多年來不敢前來祭拜，朴世路終於流下淚說：「現在您不用擔心了，好好安心吧... 」


與去世父親的乾杯，想起父親當年問他酒的味道的情景，「酒...還是好苦啊...」




這幕真的非常動人。


你我生活裡，酒的滋味到底是苦，還是甜？也只有自己最清楚...




https://youtu.be/Z1mOhCw0xZw


 


Adele 超級名曲 《Someone Like You》皇家亞伯廳 Live'


https://www.youtube.com/watch?v=ut6S_iLUudU


 


 


【梨泰院Class OST】Sondia - 我們的夜晚 Our Souls at Night


淡淡極簡的鋼琴分解和弦作為基底，搭配Sondia低沈磁性的歌聲，娓娓道來專屬於女生的溫柔，看了歌詞，相信您不醉也難...


https://youtu.be/9ligqeBUnYA?t=1


 


 


【梨泰院Class OST】尹美萊 Yoon Mirae - Say


美韓混血的歌姬尹美萊，一直是知名的OST女王之一，超有爆發力的歌聲魅力與音域，讓她從慢歌到快歌都輕鬆掌握。


這首《Say》，在主歌進行不久後，就進入讓人心醉不已的副歌段落；不但旋律寫得好，和聲變化安排也相當感性。且聽那溫柔的，觸動內心的歌詞，尹美萊真摯的嗓音一句又一句地揪住聽者的心，相信按下播放鍵後，您一定捨不得再按下停止，而靜靜地享受這首歌帶給我們的，這段最美的孤獨...


https://youtu.be/JlbXLrA07PI?list=RDJlbXLrA07PI


 


 


【梨泰院Class OST】박성일、Fraktal - 防守！Defence 


這段是筆者自己最喜歡的一段《梨泰院Class》逗趣劇情：


眼見秀娥與世路互相透露心聲，閉起眼睛靠向對方即將接吻。


帥氣的趙以瑞喊了一句「Defence」（防守！），然後帥氣地伸手摀住秀娥的嘴，把她向後推開...


超激似漫畫的真人段落，配合這段輕鬆逗趣的配樂，氣氛瞬間從極度浪漫轉為爆笑，實在佩服編導與音樂創作，能把這麼截然不同的情緒，自然地拍攝出來：


https://www.youtube.com/watch?v=lCJxaAVMvFQ


 


特別感謝

感謝翻譯者 - FOREVER PANDA 用心製作【梨泰院Class OST】中韓字幕影片


 


 


音樂欣賞（至3月8日止，《梨泰院Class》原聲帶全集音樂）


https://www.youtube.com/watch?v=iPGgwIMUEDc&t=8s


 


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【BON音樂】柴可夫斯基：鋼琴曲集《四季》（12首個性小品）介紹
【BON音樂】柴可夫斯基：鋼琴曲集《四季》（12首個性小品）介紹

Tchaikovsky: Les saisons - 12 Morceaux Caracteristiques, Op. 37b


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今天蹦藝術要為大家介紹柴可夫斯基鋼琴曲集《四季》（12首個性小品）。


如果提到古典音樂中最知名的《四季》，當屬巴洛克時期韋瓦第的小提琴協奏曲集（The Four Seasons）了～其次有海頓的神劇《四季》（The Seasons）、俄羅斯作曲家葛拉祖諾夫獨幕芭蕾舞劇《四季》（Les Saisons Op.67 ）、阿根廷作曲家皮亞佐拉的《布宜諾斯艾利斯的四季》（Las Cuatre Estaciones Porteñas）等等許多精彩作品等等。


一年四季，氣候更迭，為了更好地生活，自古順應四季節氣而生，舉凡各種作物的種植、採收期都不相同：播種、插秧、農夫荷鋤，萬物生生不息，而我們也在這樣年復一年的不同季節裡，經歷著春、夏、秋、冬各自不同的風情，各自有著不同的生命體驗。


對音樂家或藝術家而言，《四季》當然更是絕佳題材。他們在纖細敏銳的感受裡，留下心中的感觸，這些感動，也會在適當的時刻，觸動著你我的心情，為此感動、飛揚，或甚至憂傷。


 


柴可夫斯基：鋼琴曲集《四季》（12首個性小品）- 音樂欣賞（1875年創作）


https://www.youtube.com/watch?v=XOVndSdAq2Q






演奏曲序與時間

*可點按↓時間軸


00:00 - January: At the Fireside (A major)04:45 - February: Carnival (D major)


07:40 - March: Song of the Lark (G minor)


10:25 - April: Snowdrop (B-flat major)


13:00 - May: Starlit Nights (G major)


17:20 - June: Barcarolle (G minor)


22:05 - July: Song of the Reaper (E-flat major)


23:53 - August: Harvest (B minor)


27:20 - September: The Hunt (G major)


 30:04 - October: Autumn Song (D minor)


34:59 - November: Troika (E major)


38:13 - December: Christmas (A-flat major)







 


俄羅斯作曲家葛拉祖諾夫 - 獨幕芭蕾舞劇《四季》（Les Saisons Op.67 ）音樂欣賞（1899年創作）


https://www.youtube.com/watch?v=pByceAzSjqw


葛拉祖諾夫的芭蕾音樂創作於1899年，我們也能以他的音樂作為衡量，在柴可夫斯基創作《四季》的23年後，俄羅斯作曲家在音樂具象描寫的表現上，又有了更進一步的發揮～




創作起源


1875年聖彼得堡之音樂雜誌《Nouvellist》主編，也是柴可夫斯基好友：尼可萊．伯納德（Nikolay Matveyevich Bernard, 1844-1905），委託柴可夫斯基創作一套12首樂曲之鋼琴小品。


 


筆者補充：

法文中，「Nouvel」是「全新的」（New）之意。「Nouvelle」則是「新聞」（News），「Le Nouvelliste」是「小說家」。因此《Nouvellist》或可翻譯為「新聞家」或「小說家」雜誌。在當時是俄羅斯主要報導各式國內外音樂訊息之主流音樂雜誌。


 


《Nouvellist》主編尼可萊．伯納德是俄羅斯鋼琴家與作曲家馬特維．伯納德（Matvey Ivanovich Bernard, 1794–1871）之子，由於繼承父親的出版事業，先前於1873年已經與柴可夫斯基合作出版過藝術歌曲出版，合作關係良好。


 


筆者補充：1873年所出版之兩首藝術歌曲（1873），分別為：

1.Take My Heart Away (Уноси моё сердце)
Allegro moderato (A minor, 66 bars).

2.Blue Eyes of Spring (Глазки весны голубые)
Allegro grazioso, ma non tanto (A major, 103 bars).


 


1875年5月，尼可萊．伯納德再次提出作曲邀約，同樣是兩首藝術歌曲（1875）：


筆者補充，這兩首歌曲為：

I Should Like in a Single Word (Хотел бы в единое слово)
Allegro moderato (D minor, 49 bars).

We Have Not Far to Walk (Не долго нам гулять)
Moderato (E major, 51 bars).


 


由於與柴可夫斯基合作愉快，尼可萊．伯納德於1875年11月對柴可夫斯基鋼琴樂曲創作邀約時，曾提到他的想法：「從1876年開始，連續創作12首曲子，一個月一首，就等於是一年十二個月份。」


當時與雜誌社的計畫就從1875年12月份出刊的音樂雜誌開始預告：從1876年1月起，雜誌每個月都會有柴可夫斯基的一首新鋼琴曲，搭配雜誌發售一同發表。


最終這套《四季》鋼琴曲集，一共「12首個性小品=12個月份」全部完成後，就於1876年底由尼可萊．伯納德在為每個月份選擇適合之詩篇文字，集結成書發行，並於出版後直接寄發至雜誌訂戶手中。每首曲目演奏時間均不長，大約均在4分鐘之內。因為有了主編尼可萊．伯納德所選之詩篇文字，更顯得當時俄羅斯樂壇的鋼琴演奏曲目中，重視詩文與樂曲意境美之特徵。




樂曲賞析


這套曲集原文標題《Времена года》的字面意思，若翻譯成英文，除了是「Seasons」外，我們可以延伸解釋為「Times of the year」，即「一年裡的不同時期」。如果以這個角度來理解這套《四季》，我們除了廣義地可以從每個月份曲目中，延伸想像當時一年四季中每個月與當代人們相關的不同場景與情緒；藉著標題與詩篇，柴可夫斯基的音樂更讓我們能遙想一百多年前作曲家所生活的那個年代中，詩人與音樂家的的生活～（啊～光用想的就好滿足XD）


 


鋼琴家 Olga Scheps 2016年的現場演奏：


https://www.youtube.com/watch?v=FBYu3MoLzzs






演奏曲序與時間

*可點按↓時間軸


00:06 - January: At the Fireside (A major)05:13 - February: Carnival (D major)


08:16 - March: Song of the Lark (G minor)


11:00 - April: Snowdrop (B-flat major)


13:42 - May: Starlit Nights (G major)


18:34 - June: Barcarolle (G minor)


23:34 - July: Song of the Reaper (E-flat major)


25:34 - August: Harvest (B minor)


28:48 - September: The Hunt (G major)


31:50 - October: Autumn Song (D minor)


37:00 - November: Troika (E major)


40:02 - December: Christmas (A-flat major)







 


一月 〈在火爐邊〉


Janvier - （January - At the Fireside）


簡樸的中板，非常富有表情（Moderato semplice, ma espressivo）

A大調，共103小節


下圖為《四季》第一曲〈在火爐邊〉原始出版手稿。




 






一月的俄羅斯，當然是嚴寒且環境嚴峻的。但是這首樂曲〈在火爐邊〉卻呈現出溫暖、慧詰且讓人感受到溫馨，可見得作曲家心中對於此情景的感觸，是完全的笑意～


 


除了樂譜音符與標題之外，我們可以在樂譜右上角看到一月份〈在火爐邊〉，引用普希金（Aleksandr Pushkin, 1799-1837）《作夢者》（Мечтатель / Dreamer）詩句：（林仁斌翻譯）




A little corner of peaceful bliss

充滿幸福與平靜的小角落


The night dressed in twilight;

夜晚裝飾了滿天星空


The little fire is dying in the fireplace,

火爐中微火欲熄


And the candle has burned out.

燭光亦將縱逝







 




 


影音欣賞


李希特 1982年之演奏


https://www.youtube.com/watch?v=N7UqbrkLtVc




二月 〈嘉年華〉（謝肉節/狂歡節）


Février - Carnaval（February - Carnival）


精準的快板（Allegro giusto）

D大調，共169小節








這首樂曲呈現出歡樂且多層次的律動，加上被賦予的〈嘉年華〉標題，的確讓人感覺非常符合。因為在俄羅斯語言中「Maslenitsa」除了是狂歡節，也是象徵著金色的太陽與生命的金色薄餅：在二月份長達一周的狂歡節節日時間裡，即使大雪飛揚，人們會互相走訪親友、點燃篝火唱歌、砌雪堡、裝飾戶外，或舉辦擲雪球、騎馬比賽等等，是非常歡樂且適合戶外的節日。


 


二月份〈嘉年華〉引用了俄國著名詩人 彼得．維亞澤姆斯基 （Pyotr Andreyevich Vyazemsky, 1792-1878） 之詩：（林仁斌翻譯）


At the lively Mardi Gras,

就在熱鬧的嘉年華會中




 soon a large feast will overflow

一場盛大的宴席即將展開











三月 〈雲雀之歌〉


Mars - Chant de l'alouette（March - Song of the Lark）


富有表情的行板（Andantino espressivo）

G大調，共46小節


雲雀的歌唱


https://www.youtube.com/watch?v=HXhSfyryg-Y






這個樂章由左手伴奏先行，徐緩地道出美妙的旋律。這不是一首描寫小鳥叫聲這麼簡單的歌曲，而是藉由右手時而出現輕快裝飾音，奏出對於即將來臨的春天，既期待又藏著雀躍的心情。在詩中，我們不但感受到當下的美妙，也感受到美好的未來～這首曲目，帶給我們的，是～「期待」。


 


三月份〈雲雀之歌〉引用了詩人 阿波羅·尼古拉耶維奇·梅科夫（Apollon Nikolayevich Maykov, 1821-1897）之作：（林仁斌翻譯）


The field shimmering with flowers

美麗花影在田野中閃爍著


the stars swirling in the heavens

小星星在天空中旋轉著


the song of the lark

雲雀的美妙歌聲


fills the blue abyss

充滿在這深邃藍色裡







 






四月 〈雪花蓮〉


Avril - Perce-neige（April - Snow drop）


帶著些許自由的稍快板（Allegretto con moto e un poco rubato）

bB大調，共86小節










「Perce-neige」翻譯成中文是「雪花蓮」（雪花蓮屬），本屬植物是春天最早開花的球根花卉，又名雪滴花、雪鈴花、鈴蘭水仙、待雪草、報春花等等。曲名的英文「Snow drop」也是「雪滴花」之意，所以在此曲中，我們可以聽見左手的節奏更加活躍了，彷彿對於春天將臨有了更多期盼，而右手美麗的旋律，更增添了如春天冬陽般的喜悅，讓人充滿幸福的感受。

四月份〈雪花蓮〉同樣引用了與三月份相同之詩人 阿波羅·尼古拉耶維奇·梅科夫（Apollon Nikolayevich Maykov, 1821-1897）之作：（林仁斌翻譯）The blue, pure snowdrop-flower,

靜藍純潔的雪花蓮啊


And near it the last snowdrops.

靜靜綻放在最後的雪花中


The last tears over past griefs,

猶如最後悲傷後所留下之淚珠


And first dreams of another happiness.

與充滿歡樂時之初夢











五月 〈五月之夜/白晝之夜〉


Mai - Les nuits de mai（May - Starlit Nights） 


小行板（Andantino）

G大調，共88小節








每年6月21日是俄羅斯聖彼得堡的「白晝節」，在這段時間，聖彼得堡一天都有23個小時的白晝，即使是在一天中那唯一的一小時「黑夜」裡，太陽也不會真正「下山」造成黑暗。天邊還會透出微薄的光亮。這種獨特的景象每年都會吸引來自世界各地的大批遊客。到了午夜，本該籠罩在黑暗中的城市，卻因為這樣的奇特現象，讓夜晚比白天展露出更柔和動人的亮光；午夜裡的陽光，多了一絲柔和、暗淡，是無以言喻的美麗。


五月份〈五月之夜/白晝之夜〉引用了詩人 阿方納西．費特（Afanasy Afanasyevich Fet, 1820-1892）之詩句：（林仁斌翻譯）


What a night! What bliss is all about!

如此美妙的夜晚！這是多麽大的上天眷顧啊！


I thank my native north country!

對我北方的母國獻上至高感恩


From the kingdom of ice and snow,

來自冰與雪之王國


How fresh and clean May flies in!

五月就如此清新地降臨大地











六月 〈船歌〉


Juin - Barcarolle（June - Barcarolle）


如歌似的行板（Andante cantabile）

G大調，共99小節








〈船歌〉可說是柴可夫斯基所有的鋼琴曲中最受歡迎的名曲。一般船歌常以6/8拍，帶著搖擺的伴奏音型表示波浪，在伴奏上面的浪漫旋律，表現小舟在水中漂蕩的陶醉心情。而柴可夫斯基以4/4拍穩健的拍子起始，帶著他天然憂鬱的美妙旋律，讓此曲的氣質呈現出截然不同的美麗。徜徉在樂聲中，這超凡的意境不禁讓人悠然神往～


 


六月份〈船歌〉引用了詩人 普列謝耶夫（Aleksey Pleshcheyev, 1825-1893）之詩句：（林仁斌翻譯）


Let us go to the shore

讓我們出發前往海灘吧


There the waves will kiss our legs.

海浪將親吻我們的腿


With mysterious sadness

點綴出莫名的憂傷


The stars will shine down on us.

星星們在蒼穹天空中為我們閃爍（倒裝句）











七月 〈收割者之歌〉


Juillet - Chant du faucheur（July - Song of the Reaper）


中庸的快板（Allegro moderato con moto）

bE大調，共56小節










這首曲目一開始就帶著開朗明確的節奏，彷彿展現出農忙收割的律動與喜悅。歡樂中彷彿可以聽見快樂歌唱的旋律，飄散在樂曲之中～


 


七月份〈收割者之歌〉引用了詩人 寇特索夫（Aleksey Koltsov, 1809-1842）之詩句：（林仁斌翻譯）


Move the shoulders, shake the arms!

擺動你的肩膀，搖動雙臂


And the noon wind breathes in the face!

日正當午的風輕撫臉龐 











八月 〈豐收〉


Août - La moisson（August - Harvest）


中庸的快板（Allegro moderato con moto）

bE大調，共56小節








七月收割，八月豐收，這是一年中最令人期待的事情，代表冬天來臨時，不會因為缺糧而挨餓。在這個樂章裡，我們聽見以6/8拍左右手豐富的跳躍音型，彷彿展現出無比的喜悅心情。中段風格一變，成為了抒情的旋律段，也許是午後的悠閒，也是是喜悅舒緩的心情，我們可以在音樂中藉由仔細聆聽，察覺更多的蛛絲馬跡～


 


八月 〈豐收〉引用了與七月份相同之詩人 寇特索夫（Aleksey Koltsov, 1809-1842）詩句：（林仁斌翻譯）


The harvest has grown,

慶祝收穫增加了


People in families cutting the tall rye

家家戶戶豐收高高黑麥


Down to its roots!

深深埋入土地中


Put together the haystacks,

將乾草堆放整齊


Music screeching all night

音樂響徹整夜


From the hauling carts.

在一輛輛豐拖運推車中（倒裝句）











九月 〈狩獵〉


Septembre - La chasse（September - Hunting）


不甚快的快板（Allegro non troppo）

G大調，共90小節








這首樂曲以極富動感的附點節奏開始，右手的八度與左手完整的和聲，帶來豐富的音響效果，彷彿精神抖擻的獵人們，著裝前往戶外狩獵，也彷彿勝利的號角吹響，預告著整個狩獵的豐收。


 


九月 〈狩獵〉與一月相同，引用普希金（Aleksandr Pushkin, 1799-1837）詩句：（林仁斌翻譯） 


It is time! The horns are sounding!

是時候了！ 號角聲響起！


The hunters in their hunting dress

獵人們穿上狩獵服


Are mounted on their horses;

馳乘在馬背上；


In early dawn the borzois are jumping.

清晨拂曉中，俄國獵狼犬跳躍狩獵著。











十月 〈秋之歌〉


Octobre - Chant d‘automne（October - Autumn Song）


溫柔的行板．如歌（Andante doloroso e molto cantabile）

d小調，共56小節






十月 〈秋之歌〉，引用托爾斯泰（Aleksey Tolstoy, 1883-1945）詩句：（林仁斌翻譯） 


The autumn, falling on our poor orchard,

秋天，就這樣降臨在我們逐漸荒蕪的土地上


The yellow leaves are flying in the wind.

枯黃色的樹葉也飛揚於風中









 


影音欣賞


"October - Autumn Song" from Tchaikovsky's "The Seasons" (Olga Scheps live)


https://youtu.be/P_faR8r8k4g




十一月 〈雪橇〉


Novembre - Troïka（November - On the Troika）


中等的快板（Allegro moderato）

E大調，共83小節






十一月 〈雪橇〉引用詩人 尼可萊．涅克拉索夫（Nikolay Nekrasov, 1821-1878）之詩句：（林仁斌翻譯）


In your loneliness do not look at the road,

在憂傷時別忘向門外


And do not rush out after the troika.

也別急急忙忙追著呼嘯而過的雪橇。


Suppress at once and forever

快把長久以來的憂鬱不安


The fear of longing in your heart.

就此從你的內心中永遠趕走（倒裝句）









影音欣賞


辻井伸行於聖彼得堡之現場演奏


https://www.youtube.com/watch?v=DDniHmv8WzA




十二月 〈耶誕時節〉


Décembre - Noël （December - Christmas-Tide）


華爾滋速度（Tempo di Valse）

bA大調，共263小節






精緻的三拍華爾茲，宛如蕭邦式的圓舞曲，聽來既溫馨又動人；一年到了尾聲，家人團聚歡度佳節，即使外頭下著冰冷霜雪，室內依舊溫暖。


 


十二月 〈耶誕時節〉引用詩人 瓦西里．茹科夫斯基（Vasily Zhukovsky, 1783-1852）之詩句：（林仁斌翻譯）


Once upon a Christmas night

曾經有過的耶誕夜裡


The girls were telling fortunes:

女孩們要占卜自己的未來


Taking their slippers off their feet

要將腳中鞋子除下


And throwing them out of the gate.

然後丟出門外







 






精美附圖之全曲影音欣賞


https://www.youtube.com/watch?v=ryxAe4B_3Pg


 


 


柴可夫斯基延伸閱讀：



 


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【BON音樂】貝多芬《艾格蒙序曲》（Overture to Egmont）op.84 介紹
【BON音樂】貝多芬《艾格蒙序曲》介紹

Beethoven: Overture to Egmont, Op.84


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貝多芬的《艾格蒙序曲》，創作於1809-1810年間，靈感來自歌德之同名戲劇作品《艾格蒙》，描寫歷史上真有其人之十六世紀荷蘭獨立運動的領導者艾格蒙伯爵（Count of Egmont），帶頭反抗西班牙的暴政，最後被處以死刑的英雄故事。貝多芬將此故事寫成動人的戲劇音樂作品，於譜寫樂曲時常被獨立演奏，融入了他對於戰爭、政治與英雄主義的強烈情緒。尤其《艾格蒙序曲》精彩非凡，也成為現今音樂會上常見的交響樂團曲目。


 


歷史上的艾格蒙伯爵

照片取自Wiki百科




 


 


歌德 戲劇小說《艾格蒙》


歌德26歲時（1775年）於德國威瑪（Weimar）開始創作《艾格蒙》（Egmont）。持續創作12年（1787年）後，他於義大利羅馬完成了小說，由於改編自歷史真實人物以及對抗強權的真實事件，其強烈戲劇性與吸引力非同一般，吸引了貝多芬的注意，為之譜寫戲劇音樂。貝多芬更曾於書信中提到「我僅以對歌德的至誠之愛，譜作了艾格蒙...」。




 


歌德《艾格蒙》


故事概說

艾格蒙伯爵是歷史上真實人物，在歌德的小說中將史實稍微潤飾，以16世紀西班牙統治下的尼德蘭時期（荷蘭）為故事背景，以荷蘭法蘭德爾領主艾格蒙伯爵（Count of Egmont, 1522–1568）身為民族革命統帥與領導國家獨立之運動領袖為主角，並將艾格蒙人物設定寫為未婚青年，除了對抗由阿爾巴公爵（Duke of Alba）所代表之西班牙入侵強權之英雄主義之外，也加入了他與愛侶克拉琴（Klärchen）間的愛情故事，其悲劇故事設定深受莎士比亞文學作品影響。

故事最終艾格蒙不幸被捕入獄並被宣判死刑，他的愛侶克拉琴因百般努力仍無法解救，因而服毒自盡。但故事最後，克拉琴化成自由女神，其幻影出現在臨上斷頭台的艾格蒙面前， 劇情結束在艾格蒙伯爵爭取獨立的最後呼籲中。 他作為英雄烈士的死亡，展現了對於入侵強權的不屈意志，歌德藉此昇華了戲劇並歌頌所有愛國志士們犧牲的英勇情操。


 


這段16世紀艾格蒙伯爵反抗西班牙統治者駐荷蘭總督阿爾巴公爵的專制統治的歷史，在歌德筆下，重現出濃烈的莎士比亞式悲劇色彩，也因此成為了熱愛自由與正義的貝多芬選擇題材時的首選。




著名的音樂作家 E. T. A. 霍夫曼（E. T. A. Hoffmann, 1776-1822）除了曾於 1810 年《音樂廣訊報》發表知名的貝多芬第五號交響曲樂評之外，更曾寫過「貝多芬是唯一讀懂了《艾格蒙》的內涵的音樂家。」這句話～反映於現世的，就是當我們想到艾格蒙這位歷史人物時，除了歌德，已與貝多芬永遠無法分離：貝多芬的音樂，將永遠無法與艾格蒙伯分離！




 


《艾格蒙》戲劇音樂作品


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


貝多芬《艾格蒙》戲劇音樂作品，共由序曲與9個獨立樂章組成，編制為女高音和交響樂團而作。創作於1809年10月到1810年6月間，於1810年6月15日首演。


作品中，貝多芬以小說中的真實歷史性，結合艾格蒙伯爵的英雄主義，在音樂裡表達他個人的政治理念：這更是一位偉大音樂家對於強烈反抗強權壓迫而被處死的英雄最高之讚美。


 


完整《艾格蒙》作品


《艾格蒙》戲劇音樂原始所有段落如下：


    

  1. 序曲: Sostenuto, ma non troppo - Allegro
    2. 

  2. 歌曲: 《鼓聲隆隆》
    3. 

  3. 幕間曲: 行板
    4. 

  4. 幕間曲: 甚緩板
    5. 

  5. 歌曲: 《充滿快樂，充滿悲傷》
    6. 

  6. 幕間曲: Allegro - Marcia
    7. 

  7. 幕間曲: Poco sostenuto e risoluto
    8. 

  8. 《克拉琴之死》（Klärchen's Death）
    9. 

  9. 配樂朗誦
    10. 

  10. Siegessymphonie 《勝利交響曲》: 光輝的快板
    11. 



 


音樂欣賞


《艾格蒙》戲劇音樂＋朗誦精華版，以英文朗讀進入文學，是筆者非常推薦的欣賞方式


https://youtu.be/G7J0SvmhScM






Bruno Ganz's script 


12:22 Es ist keine falsche Ader an ihm. Seht, Mutter, und er ist doch der große Egmont. Und wenn er zu mir kommt, wie er so lieb ist, so gut! wie er mir  besorgt ist! so nur Mensch, nur Freund, nur Liebster. 


 


16:38 Der König meint -Er meint, daß ein tüchtiger General, gar bald mit Volk und Adel,  Bürgern und Bauern fertig werden könne;—und schickt deswegen mit einem starken Heere—den Herzog von Alba! 


 


23:49 Arme Seele!—Noch eins, und dann leb' wohl, ich kann nicht mehr. Was auch den Geist gewaltsam beschäftigt,  fordert die Natur zuletzt doch unwiderstehlich ihre Rechte; und wie ein Kind, umwunden von der Schlange, des erquickenden Schlafs genießt,  so legt der Müde sich noch einmal vor der Pforte des Todes nieder und ruht tief aus, als ob er einen weiten Weg zu wandern hätte.  —Noch eins.—Ich kenne ein Mädchen; du wirst sie nicht verachten, weil sie mein war. Nun ich sie dir empfehle, sterb' ich ruhig 


 


24:54 Süßer Schlaf! Du kommst wie ein reines Glück, ungebeten, unerfleht am willigsten.  Du lösest die Knoten der strengen Gedanken, vermischest alle Bilder der Freude und des Schmerzes;  ungehindert fließt der Kreis innerer Harmonieen, und, eingehüllt in gefälligen Wahnsinn, versinken wir und hören auf, zu sein. 


 


26:06 is missing 


 


26:23 Verschwunden ist der Kranz! Du schönes Bild, das Licht des Tages hat dich verscheuchet! Ja, sie waren's, sie waren vereint,  die beiden süßesten Freuden meines Herzens. Die göttliche Freiheit, von meiner Geliebten borgte sie die Gestalt;  das reizende Mädchen kleidete sich in der Freundin himmlisches Gewand. In einem ernsten Augenblick erscheinen sie vereinigt, ernster als lieblic 


 


27:26 Mit blutbefleckten Sohlen trat sie vor mir auf, die wehenden Falten des Saumes mit Blut befleckt.   Es war mein Blut und vieler Edeln Blut. Nein, es ward nicht umsonst vergossen.   Schreitet durch! Braves Volk! Die Siegesgöttin führt dich an! Und wie das Meer durch eure  Dämme bricht, so brecht, so reißt den Wall der Tyrannei zusammen, und schwemmt ersäufend sie von ihrem Grunde, den sie sich anmaßt, weg! 


 


28:16 Horch! Horch! Wie oft rief mich dieser Schall zum freien Schritt nach dem Felde des Streits und des Siegs!  (trumpet passage)   ich schreite einem ehrenvollen Tode aus diesem Kerker entgegen;  ich sterbe für die Freiheit, für die ich lebte und focht, und der ich mich jetzt leidend opfre.  (drum roll) 


 


29:23 Ja, führt sie nur zusammen! Schließt eure Reihen, ihr schreckt mich nicht. Ich bin gewohnt, vor Speeren gegen Speere zu stehn  Dich schließt der Feind von allen Seiten ein! Es blinken Schwerter;  Freunde, höhern Mut! Im Rücken habt ihr Eltern, Weiber, Kinder!  (orchestral)  Und diese treibt ein hohles Wort des Herrschers, nicht ihr Gemüt. Schützt eure Güter! Und euer Liebstes zu erretten, fallt freudig, wie ich euch ein Beispiel gebe.  (orchestral finale)







 


*《艾格蒙》戲劇音樂最著名的音樂包括「序曲」、歌曲《鼓聲隆隆」和《克拉琴之死》。




文學之美


讓我們在此以文字欣賞，女主角克拉琴面臨死亡時所說出台詞，《天堂般的喜悅，致命的悲傷》（Himmelhoch jauchzend, zum Tode betrübt）之美（英譯：Heavenly joy, deadly sorrow）：


歌德所寫的這段話更已成為歐洲知識分子與文學家經常引用的諺語，因為這其中所代表的，正是浪漫主義文學中的靈魂。


 


《天堂般的喜悅，致命的悲傷》詞（林仁斌翻譯）






德文原詩
中文翻譯




Freudvoll und leidvoll, gedankenvoll sein;

Langen und bangen in schwebender Pein;

Himmelhoch jauchzend, zum Tode betrübt;

Glücklich allein ist die Seele, die liebt.		


Full of joy, And full of sorrow, Full of thoughts;


Yearning And trembling In uncertain anguish;

Exulting to heaven, Cast down unto death

—Happy alone Is the soul that loves.




充滿歡愉、充滿憂愁、充滿思緒；

緩慢而恐懼的虛無飄渺之苦；

如天堂般的喜悅，如致命的悲傷；

擁有有愛的靈魂才是最幸福的。









音樂欣賞


《克拉琴之死》（Klärchen's Death）

Egmont Op.84 : VII Clärchen's Tod bezeichnend


https://youtu.be/d1pB6KYnIp4











總譜音樂欣賞


https://www.youtube.com/watch?v=gPfCsnAoqwo


 


樂曲編制




2 部長笛（二部兼短笛）、2部雙簧管、 2部單簧管、2部低音管、2部F調法國號、2部bE調號、2部F調小號、定音鼓、弦樂五部






 






曲式結構


序曲 Overture








I.序奏


 f小調，3/2拍，持續而不急促

Sostenuto ma non troppo. F minor, 3/2. 


II.發展部 - 快板


快板，f小調，3/4拍

Allegro. F minor, 3/4.










III. 尾聲


燦爛的快板，F大調，4/4拍。

Allegro con brio. F major, 4/4














 


演奏含樂譜


西密西根大學 （Western Michigan University）精緻的樂譜與演奏


https://www.youtube.com/watch?v=3HQj9G1T9mA


 


 


武士精神


小澤征爾指揮齋藤紀念管絃樂團名演


https://www.youtube.com/watch?v=AoAlouGwS_4


 


2022年，小澤征爾再次拖著虛弱的身體，指揮著松本音樂節管弦樂團，進行了人類歷史上首次對外太空的音樂演奏直播，曲目正是他最擅長的《艾格蒙》序曲，非常動人


ONE EARTH MISSION - Unite with Music - Full recorded LIVE Performance - English subtitles available


https://www.youtube.com/watch?v=weKk6412F24


 


 


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【BON音樂】Sony數位教室課程 - 天團！王者之音《柏林愛樂》影音介紹 
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History of Berliner Philharmonic


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蹦藝術執行長林仁斌老師於 2020年2月22（六）晚間 19:00。於 Sony 最新遠百信義直營店舉辦交響音樂專題與高階耳機試聽講座😊


*講座網頁與報名連結：

https://s.yam.com/ryedU


講座簡介

柏林愛樂可說是世界最知名的交響樂團，因為他們不僅「高規格」，還能持續不斷「創造規格」。不但音樂家們已進入柏林愛樂為榮，指揮家們更以能指揮柏林愛樂為傲。想瞭解柏林愛樂，一定要認識他們的樂團生態和百年傳統～成立於1882年的柏林愛樂，其實距今也才138年歷史，但是樂團數不完的故事與「為數甚少的音樂總監」，反而構成他最特別的傳統與獨特的地位。 在這場精彩無比的音樂講座中，音樂欣賞名家林仁斌老師將介紹有關《柏林愛樂》的歷史，歷任音樂總監與精彩的演奏曲目，喜愛音樂的您絕對不容錯過～


 




*講座時間：
2020/02/22 19:00~20:30

*講座地點：
台北遠百信義直營店 (A13)

*現場資訊：
(02)8780-1718 龔晉德先生




 


林仁斌老師簡介




 


柏林愛樂


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


柏林愛樂樂團（Berliner Philharmoniker，舊名Berliner Philharmonisches Orchester），德國管弦樂團，成立於1882年。普遍認為柏林愛樂是世界頂級的管弦樂團。




 


2021年柏林愛樂再獲《留聲機》（Gramophone）雜誌票選全球十大管弦樂團之一，名次票選中（2021.08.04.更新）




 


筆者介紹
柏林愛樂可說是世界最知名的交響樂團，因為他們不僅「高規格」，還能持續不斷「創造規格」。不但音樂家們已進入柏林愛樂為榮，指揮家們更以能指揮柏林愛樂為傲。想瞭解柏林愛樂，一定要認識他們的樂團生態和百年傳統～成立於1882年的柏林愛樂，其實距今也才138年歷史，但是樂團數不完的故事與「為數甚少的音樂總監」，反而構成他最特別的傳統與獨特的地位。在這本篇文章中，超人氣音樂欣賞名家林仁斌老師將介紹有關《柏林愛樂》的歷史，歷任音樂總監與精彩的演奏曲目，喜愛音樂的您絕對不容錯過～


 








全球公認最佳古典音樂交響樂團之一 ~ 柏林愛樂
1882 年由 50 位音樂家共同創立，柏林愛樂以如絲綢般精緻的音色與滴水不漏的樂團演奏著稱於世，與維也納愛樂並稱全球兩大樂團巨擘。



1882年的柏林愛樂










柏林愛樂團員所演奏的音樂，是指揮家口中「夢寐以求的奇蹟」，樂團獨特等級舉世無雙， 演奏能力、卓越的個人素質、高度團員默契等等，是一個讓指揮備感壓力的黃金樂團，當今世上 的指揮，若獲得與柏林愛樂合作的機會，都會認為是一份無上的榮耀。

1882 年由 50 位音樂家共同創立。這一百多年的歷史中，「柏林」能從其他歐洲知名樂團中 脫穎而出，列名「世界之冠」，歷任偉大指揮的帶領，是鑄造當今地位的最大原因。從畢羅、尼 基許、福特萬格勒到卡拉揚，這些偉大的指揮家，以他們的過人的藝術內涵，奠定了柏林愛樂的 傳奇聲譽。

早期兩大指揮為漢斯.馮.畢羅及亞瑟.尼基什，客座指揮有包括布拉姆斯、葛利格、馬勒 和理查.史特勞斯......等，這些大名鼎鼎的作曲家，於二十世紀則有福特萬格勒、傑利比達克、卡拉揚及阿巴多與樂團共創黃金年代。

尼基什特色是忠實原譜、動作精密嚴格，在任內擴寬了樂團的演出曲目，是奠定「柏林」達到世界一流地位的指揮。


而對柏林愛樂影響最深的指揮為福特萬格勒與卡拉楊；福特萬格勒的音樂詮釋超然直觀，卡拉揚的手法獨特完美，樂團如今的演奏風格就在兩人的雕琢下蔚然成型。

至這兩位指揮之後，柏林愛樂以如絲綢般精緻的音色與滴水不漏的演奏著稱於世，與維也納愛樂並稱全球兩大樂團巨頭。卡拉揚在柏林的晚期與團員產生摩擦，樂團的藝術水準逐漸產生負面效應。

1990 年起阿巴多正式擔任柏林愛樂第五任藝術總監，他精準洗鍊的特質以及熱情洋溢的義大利風格，迷人的音樂詮釋風格與長期於世界大樂團音樂經歷與指揮實力，無論音色的細膩度、細節之處理與技巧的洗鍊， 又再次帶領柏林登上音樂藝術的另一座峰頂。

讓他在接掌柏林之後，跳脫卡拉揚時代的德奧主軸，開拓更寬廣的演奏錄音曲目，並以特定主題如希臘悲劇、莎翁作品等作為演出中心，並將現代音樂納入樂團曲目，為柏林的音樂注入更強的活力，他的音樂詮釋與藝術成就開創新的「阿巴多的柏林之聲」。後因阿巴多罹患胃癌，並曾在舞台上暈眩昏倒過，暫停執掌柏林愛樂的指揮。

而自 2002 年起，
繼任音樂總監持續帶領樂團邁向巔峰，並在全球各大職業樂團間持續維持翹楚地位。

現任音樂總監為基里爾·佩特連科（2019年8月19日起到任），同時兼任德國巴伐利亞國家歌劇院音樂總監。曾於2014年獲德國雜誌《歌劇世界》（Opernwelt）評選為「年度最佳指揮」



Kirill Garrievič Petrenko, b.1972










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柏林愛樂大事記

1895年，尼基什擔任樂團的首席指揮。在他的手中，柏林愛樂成為世界頂級樂團，演出曲目大大拓寬。

1923年，尼基什逝世，樂團的首席指揮由36歲的福特萬格勒擔任。福特萬格勒帶領樂團做了不少巡迴演出，使得樂團的霸主地位進一步穩固。

1944年，在二戰的硝煙中柏林愛樂大廳被炮火摧毀，樂團在教堂的場合繼續演出。

1945年4月15日，柏林被攻陷前的最後一場音樂會。

1945年5月26日，指揮里奧·波查德就在廢墟中指揮樂隊舉行了戰爭結束後的首場音樂會。

1945年，羅馬尼亞指揮切利比達奇成為樂團首席指揮。

1947年，福特萬格勒重返柏林愛樂。

1952年，福特萬格勒再次就任音樂總監。

1954年，福特萬格勒逝世。（據說臨終前時的福特萬格勒並不願意讓卡拉揚接任。）

1955年，卡拉揚成為柏林愛樂首席指揮。樂團人數達120人，成為一個可演奏所有規模作品的演出團體。

1956年，卡拉揚成為樂團終身首席指揮。這是音樂史上最成功的樂隊指揮組合。通過巡迴演出，音樂節演出和灌錄唱片，樂團的國際聲譽達到最高峰。兩者合作的34年間，錄製唱片無數。

1959年，在卡拉揚帶領下，樂團為德國唱片公司錄音（理查·史特勞斯的《英雄生涯》）。搭成了鐵三角關係。

1963年10月15日，柏林愛樂大廳重新開幕。同年，卡拉揚指揮樂團灌錄貝多芬交響曲全集。

1967年－1970年，樂團在卡拉揚的指揮下錄製華格納尼伯龍根的指環全劇。

80年代，卡拉揚和樂團矛盾爆發，兩者合作減少。

1989年，卡拉揚去世，由義大利指揮家阿巴多出任樂團首席指揮。

從2002年至今，經由樂團成員選舉，決定由英國指揮家賽門·拉圖爵士接掌樂團。拉圖爵士致力於發展年輕的樂手。在他的手下，柏林愛樂的平均年齡最小。他還嘗試在柏林愛樂和維也納愛樂管弦樂團（維也納愛樂）之間建立一種合作關係。為此他還舉行過一場特別的音樂會，音樂會上他指揮柏林愛樂和維也納愛樂合奏。

2005年11月，拉圖率領樂團訪問中國大陸及台灣。在北京、上海、台北和香港四地演出。

2011年11月，拉圖再次率領樂團亞巡。並在數位音樂廳對全世界訂戶同步播映，規模極其盛大。

2015年6月22日，基里爾·佩特連科經選舉獲得大多數團員投票支持，成為柏林愛樂樂團首席指揮與柏林愛樂基金會藝術總監，賽蒙·拉圖則於2018年8月卸任離開樂團，之後擔任倫敦交響樂團首席指揮，即將於2023年出任BRSO首席指揮。


 


音樂欣賞


尼基什指揮柏林愛樂演奏貝多芬第五號交響曲錄音：


https://www.youtube.com/watch?v=SFY1s6y6r5M


 


福特萬格勒指揮柏林愛樂 一


爭議的二戰納粹年代


https://www.youtube.com/watch?v=hyBFm-vBvTQ




卡拉揚一手打造出的34年柏林愛樂黃金年代（1955-1989）


https://www.youtube.com/watch?v=r2mu9kBI9ZY






















古典樂界帝王 - 天之驕子卡拉揚精采介紹 (本文章取自『最受歡迎的大指揮家』)








卡拉揚1908年4月5日出生於薩爾滋堡，父母都熱愛音樂，卡拉揚在充滿藝術氣 息的家庭成長，三歲學鋼琴，四歲開獨奏會，接著活躍於薩爾滋堡各教堂的兒童合唱 團，是個音樂天才，鄉親們稱他「小莫札特」。


有「歐洲音樂總監」外號的卡拉揚，祖先由馬其頓遷到奧地利，父親是醫生。他執掌柏林愛樂三十四載，氣勢之盛，無人可比。


卡拉揚雖然名滿天下，但謗亦隨之，找他麻煩、開他玩笑的新聞，從不間斷。 


 


--------------- 卡拉揚需要一隻導盲犬---------------


性格獨特的卡拉揚，行事自我，所以不時有他的軼事趣聞。


◎有一次卡拉揚跳上計程車，司機問‥「到那裡?」卡拉揚回答:「到那裡都可以，『那裡』都要我!」


五十年代至六十年代中期，卡拉揚先後擔任英國的愛樂管弦樂團、維也納交響樂團、 柏林愛樂管弦樂團、維也納國立歌劇院、薩爾滋堡音樂節的音樂總監，以及米蘭史卡 拉歌劇院的客席指揮，掌控著重要地位，因此卡拉揚不免顧盼自雄，擺出君臨歐洲的 態勢!有人看不順眼，所以開他這個小玩笑。


其實，那時後的卡拉揚出入有名車接送，還有保鏢車隊隨行，再不然就自己駕著他那 部紅色保時捷狂馳一番，計程車可能已經很少坐了。


◎卡拉揚指揮的時候多半閉著眼睛，當他雙眼一閉，即表示已進入情況，準備開始指 揮了。然後他就這樣一路眼簾低垂，直到樂曲結束，才張眼轉身謝幕。




他說:「眼睛閉著，我的耳朵會『看』得更清楚!」因此有人戲稱，卡拉揚最需要的 是一隻導盲犬。




面對閉眼指揮的老闆，柏林愛樂的團員卻更聚精會神，目不轉睛「盯」著他。有人認 為，也許卡拉揚就是利用這種目光不對焦所造成的不安全感，逼使團員更加注意他細 微的動作變化，徹底達成他的音樂指令。


◎薩爾滋堡音樂節的導遊指著到處懸掛張貼的卡拉揚玉照對遊客說:「卡拉揚是薩爾 茲堡人，是薩爾茲堡的榮耀......對了!莫札特剛好也生在這裡。」


一九五四年以前，卡拉揚原本沒什麼機會出席薩爾茲堡音樂節，在福特萬格勒( Wilhelm Furtwangler ) 刻意的打壓下，他只有旁觀的份。等福特萬格勒一過世，卡拉揚立刻冒出頭，音樂節總監的頭銜終於落到他手中。他一改前任的傳統作風，施行新 派經營法;卡拉揚結合音樂與觀光，擴大音樂節舊有的規範，以多采多姿的節目吸引 全球的樂迷。他以自己為中心，音樂節的主題就是「卡拉揚」，所有的話題繞著他轉， 原本「莫札特音樂節」的訴求反而變得模糊，隱約變成「卡拉揚的莫札特」。


 


----------------『大納粹』備受爭議-----------------


 


卡拉揚曾經是納粹黨員，這個陰影跟他一輩子，終其一生，以色列和猶太音樂家始終 無法接受他。卡拉揚曾辯稱，他在一九三五年加入奧地利納粹黨，是為了取得亞琛 (Aachen)歌劇院的總監的職位，這種作法在當時本來不足為奇，問題是有好事者查出 卡拉揚的黨齡比他所說的要早個好幾年，那些人以為只要證實卡拉揚說謊，就可以拉他下台。


二次大戰結束，卡拉揚被禁足兩年。恢復演出權後，他到過美國幾次，每次帶領柏林愛樂巡迴時都會碰上示威群眾『歡迎』他，這批號稱反納粹得人群高舉牌子在音樂廳 門口叫罵，觸他霉頭。一九八九年二月，八十一高齡的卡拉揚最後一次赴美演出，在 紐約的卡內基音樂廳登台指揮維也納愛樂，這時的卡拉揚已經不良於行，需旁人攙扶 才能走上指揮台，觀眾目睹步履蹣跚的老大師過人的意志力，都發自內心地起立鼓掌，狀極感人!


雖然如此，場外還是有一小撮人找麻煩，毫不留情地告到美國司法部，檢舉他納粹身份。


樂評家對卡拉揚有兩極化的評價。有人只要看到卡拉揚的大名就不加分辨的說好，譬 如日本、英國的某些專家;另外一派屬於先入為主的『反卡派』，非常情緒化，只要一提到卡拉揚，就嗤之以鼻，甚至拒稱其名，而以『大納粹』(Great Nazis)代之。


卡拉揚指揮的唱片銷售量與產量都是世界第一，有一定的水準，聽過他的作品的人， 一般反應都很好。


卡拉揚深諳大眾傳播的威力。他常說，透過電視，兩、三千萬人可同時欣賞他指揮的 『蝴蝶夫人』，要是他只在歌劇院演出，要等到何年何日才可達到這些人次?


他又說，有上億的人聽過他的貝多芬交響曲唱片，如果他天天在音樂廳指揮同樣曲目，一輩子也沒法追上這個數量


其實最重要的一點卡拉揚沒說:光是他第二套貝多芬交響曲全集(六十年代 DG 發行) 的版稅收入，就夠他添購一架私人飛機。


 


--------------說『不』是最難啟齒的事------


 


有人問過卡拉揚，聽不聽別人的唱片，卡拉揚回答說，當然聽:『不過我不能透露聽 誰的唱片，說了甲不提乙，乙會生氣。』他只說他比較常聽聲樂的唱片，因為他喜歡 人聲，想找尋最美的『新聲』，供歌劇演出之用。


卡拉揚雖然極力提拔新人，但也『用』壞許多歌手，毀了一些好聲，譬如女高音黛妮 希、克蕾絲邦等。大家都知道，只要被卡拉揚看上，就等於是魚躍龍門，誰也沒有勇 氣拒絕卡拉揚的邀請。


跟卡拉揚說『不』是世上最難啟齒的事，特別是初入樂壇的年輕生手，大家想，管他的，唱了再說，往往忽略其中隱藏的危機----卡拉揚喜歡用鮮嫩的輕聲唱大部頭的作品。以如此超透支的歌唱，不要說長期發展，兩、三年就得用掉一批『聲音』，不過卡拉揚不怕，新人們前仆後繼，排隊等著被『發掘』，卡拉揚永遠有年輕之聲可用。


七十年代柏林愛樂管弦樂團的紐約之行，卡拉揚除了指揮三場轟動的音樂會外，還特別抽空到茱麗亞音樂院所開辦的大師班，指導年輕的指揮。旁聽席中不乏傑出的音樂家，包括小澤征爾及鋼琴家兼指揮愛森巴哈。小澤是卡拉揚最有名的學生，深得真傳，卡拉揚也已有這麼一位學生為榮。其他受卡拉揚提拔的晚輩有阿巴多、梅塔、慕提、 夏伊、楊頌斯、畢契柯夫等人。


卡拉揚說他希望能幫助年輕人少走冤枉路，儘可能提供他們寶貴的經驗，在他們最需要幫助時適時伸出援手。卡拉揚積極地培植後進，樂壇盟主的寶座越坐越穩。


 


--------------從馬術中領悟指揮精神---------------


 


卡拉揚是運動高手，興趣多廣，樣樣在行。音樂會前，他喜歡利用時間駕飛機兜風遨 翔，享受騰雲駕霧的樂趣。他說開飛機跟指揮樂團道理相通，兩者都需要精神集中， 百分之百做好事前準備工作，不能有一絲一毫的失誤，否則會全盤皆輸。


卡拉揚百說不厭的故事之一是他學騎馬的經驗。他說當他學到騎馬跨欄的進度之前， 連續失眠了好幾天，他想「馬兒的身軀如此龐大，如何帶牠過欄呢?」後來他才知道， 原來不是你帶馬過欄，而是牠帶你過欄去，只要你把姿勢擺正，雙腿一夾，馬兒應聲


而起，一越過欄，完全不需你耗費力氣。


他把這個道理應用到指揮上頭，當音樂要達到高潮前，指揮只需點出必要的拍點，樂團自己會造成聲勢，千萬不要有多餘動作，那只會干擾樂團，造成反效果。每次他在 教學時看到年輕指揮搖頭擺身故作激動狀，他就會舉這個例子提醒對方。


卡拉揚是名氣最響的指揮家，全球各大出版商當然搶著出版他的自傳。但是卡拉揚經常推託:「要我談談自己可以，寫自傳絕不可能;就算要寫，也只能寫與音樂相關的 事。」當時卡拉揚已經分身乏術，音樂或自傳都是由別人捉刀。


一九八八年，奧地利出版卡拉揚的『生平自述』，由法蘭滋安德勒執筆，卡拉揚在序裡再度強調他的「只能說不能寫」論調，他說他讀完與作者對話錄音的文稿後，赫然發現口述與文字是性質相異的兩回事，文字寫出的跟嘴巴說的居然不一樣!


他說:「由旁人來描述你不就等於指揮在詮釋作曲家的作品，各家說法各有不同，沒有哪一個解釋可以說是『定論』，這本自傳是執筆者在『詮釋我』，我只是旁觀的第三者，提供資料而已。」


 


---------------這個人有鋼鐵般的意志------------


 


一九二九年，卡拉揚從維也納學成還鄉，父親出資請來薩爾滋堡音樂院的管弦樂團讓 卡拉揚指揮生平第一場正式音樂會。成功的音樂會立刻替他帶來好運，受聘在德國烏 姆(Ulm) 小城工作七年，卡拉揚的指揮生涯於是踏出第一步。他下一個任所是阿亨歌 劇院，這時卡拉揚開始受到注目，一九三八年，柏林國立歌劇院請他指揮貝多芬的「 費黛里奧」，震撼柏林樂壇，媒體稱他「奇才卡拉揚」，那年卡拉揚指揮他的錄音處女 作--莫札特的歌劇「魔笛」序曲，從此揭開長達半個世紀的唱片事業序幕。


同年卡拉揚首次指揮柏林愛樂管弦樂團，引來樂團首席指揮福特萬格勒的嫉妒猜疑， 視他為勁敵。一九四二年，卡拉揚不顧納粹警告，娶了有四分之一猶太血統的安妮塔 古特曼，因此被打入冷宮。第二次世界大戰結束前，德軍節節敗退，卡拉揚和妻子逃 往義大利鄉間藏匿，生活條件極差，但是卡拉揚仍不改其志，照常研究音樂，勤習義 大利文，隨時準備東山再起。


EMI 王牌的唱片製作人華特李格(Walter Lagge)說:「再惡劣的環境也擊不倒卡拉揚， 這個人有鋼鐵般的意志與紀律!」


李格回憶戰後卡拉揚被禁止演出，困居在維也納的一間破舊小公寓，物質極端缺乏， 李格攜美酒去看他，卡拉揚如獲至寶，但卻沒有一下子牛飲而盡，而是冷靜地將美酒 平均分成數十份，每天一小口，表現出高度的理智與節制。


李格見到卡拉揚龍困淺灘，手腳難伸，於是提出優渥的錄音合約，請卡拉揚擔任他所 創辦的愛樂管弦樂團指揮。但是卡拉揚並沒有馬上答應，他很有耐心地和李格討論合


同的每一細節，直到完全清楚滿意後才簽約。他的談判技巧與冷靜又讓李格開了一次眼界。


李格說卡拉揚是他生平所見最有自信的人，完全知道自己要做什麼，該得到什麼。這 種穩扎穩打的性格，使卡拉揚一步一步走上指揮帝王的寶座。


一九五四年十一月福特萬格勒過世，次年卡拉揚以歌劇的特長及八面玲瓏的人際手 腕，擊敗勁敵祡力比達克，接任柏林愛樂管弦樂團。


卡拉揚以謝絕其他樂團聘約為交換條件，要求「終身指揮」的頭銜，他再也不甘被人 呼之則來，揮之則去，他要一頭栽進指揮柏林愛樂的工作，不願有後顧之憂。合約中 記載，卡拉揚六十五歲以後自己可以決定去留，除非他想離開，否則沒有任何人可以 逼他走路。有了這層保障，卡拉揚終於能全心致力提昇柏林愛樂的演奏水準，將柏林 愛樂塑造成舉世合奏技術第一的交響樂團。他也承認，整整花了十年工夫，他才改掉福特萬格勒留下的音樂舊習，使柏林愛樂真正蓋上「卡拉揚正字標記」。


 


---------------與福特萬格勒的瑜亮情節-----------


 


柏林愛樂創立於一八八二年，歷經畢羅、尼基許、福特萬格勒等大師掌舵，地位崇高， 與維也納愛樂、阿姆斯特丹音樂會堂管弦樂團並稱歐洲三大樂團。卡拉揚與愛樂前任 指揮福特萬格勒是完全不同的典型，儘管卡拉揚非常景仰福特萬格勒的指揮藝術。


卡拉揚曾說，他希望能融合托斯卡尼尼與福特萬格勒兩家的特長，客觀派與主觀派並重。年輕時的卡拉揚比較接近托斯卡尼尼的風格，隨著年齡增長，福特萬格勒的影響 才越來越明顯。卡拉揚說，假如有一天他寫有關音樂的書，一定會把博大精深的福特 萬格勒寫進去。


雖然卡拉揚表現出對福特萬格勒的仰慕，但福氏仍然視他為眼中釘。這是人性之常， 大師們也不能免。


卡拉揚接任柏林愛樂指揮後，努力將樂團的合奏技術推像完美的境界，然而世人肯定之餘，還是不免將他與福特萬格勒相比，經常有人批評:「福特萬格勒的精神境界比 較高。」這類看法深深擊中要害，是卡拉揚心中永遠的結!


一八八六年在柏林出生的福特萬格勒，父親阿道爾夫是德國著名的考古學家，交往的 朋友都是當時文化界俊彥，他延聘各個學門的頂尖人物來家當教席，厚實福特萬格勒 的人文素養。反觀卡拉揚赴維也納求學前，他的父親叮囑他，最好同時選擇實際一點 的科目，兩者之間成長的背景確實有所不同。不過這也有好處，有工科背景的卡拉揚 因此常保追求最新影音科技的興趣，造就他輝煌無比的音樂傳播事業。


卡拉揚與福特萬格勒之間還有一個最大的差異，福氏來往的盡是文史、哲學、藝術大師，卡拉揚卻經常被經紀人、唱片公司製作人、名流顯貴所包圍，大家前呼後擁，繞著他團團轉，卡拉揚身不由己，要脫身也難。兩人除了個性差異外，時代背景的不同也是重要因素，當中無所謂誰比誰高明的問題。


卡拉揚最大的貢獻在於他讓更多的人接觸音樂，古典音樂音他而更普及，光是這一 點，就足以讓他名留青史了。


 


---------------------生前死後都不甘寂寞------------------


 


卡拉揚最怕死後世人忘了他。據說他曾將貝多芬交響樂曲埋在地底深處，以銅牆鐵壁保護著。


六十年代起，卡拉揚開始拍影片，希望後人能觀其影，思其人。他費了很多工夫，自己選景，鏡頭大多集中在他身上，看起來雖然有些做作，不過，這是六十年代流行的 拍攝手法，難以苛求。


晚年的卡拉揚自組影音公司和 Sony 合作拍攝音樂影片，聲光效果非常好。這些影片 都是他的傳世之作，全部由他親自剪輯。很難想像八十高齡的卡拉揚每天花費五個小 時埋首影片堆中，難怪他不寫傳記，這就是他的音樂傳記。


卡拉揚曾經想拍普契尼以紫禁城為背景的「杜蘭朵公主」，他透過了香港的德國領事 館找上導演胡金銓(卡拉揚可能看過「俠女」)，將胡導演大老遠地請到他的豪華遊艇 談拍攝計畫，可惜後來不了了之，沒有下文。


卡拉揚和 Sony 總裁盛田昭夫是多年老友，交情至深。一九八九年的薩爾滋堡復活音 樂節，卡拉揚和 Sony 老闆、菲利普及寶麗金集團共同宣佈 CD 雷射唱片的誕生。一九 八七年，Sony 在卡拉揚居住的薩爾滋堡近郊小鎮安妮夫(Anif)設廠，就近拍攝製作卡拉揚的音樂影片。


卡拉揚對家鄉子弟因為他的緣故而能增加許多就業機會，頗為得意。這是他繼振興薩 爾滋堡觀光事業後，又一次對鄉里的回饋。一九八九年七月十六日卡拉揚病逝安妮夫家中，就是倒在 Sony 老闆的懷裡。


卡拉揚過世後，Sony 宣佈以發行卡拉揚的藝術為已任，不計盈虧陸續發行這些音樂影 片。


一九八二年十月，筆者在紐約的卡內基音樂廳聽了四場卡拉揚和柏林愛樂管弦樂團的 音樂會。曲目包括布拉姆斯全部四首交響曲以及馬勒第九交響曲。卡拉揚指揮下的柏 林愛樂奏出前所未聞的精緻、集中、勻稱與華麗，純就樂團合奏的完美性來說，卡拉 揚的確是當代第一，找不到對手。觀眾給予最熱烈的喝采，激情的程度，只有少數兩、 三位首席女高音(Prima donna )可與之相比。


最後一晚的馬勒交響曲一向是卡拉揚的拿手曲目，據說白天排練時太過完美，卡拉揚 心想:「糟糕!晚上一定沒法再現。」果然，當晚的演出，美則美矣，但仍未達到卡拉揚演奏此曲目的最高標準。


 


------------------ 帝王統治引爆冷戰 ----------------------


 


柏林愛樂是著名的純男性樂團，這一趟美國行，引起爭議的單簧管演奏家莎賓.梅耶女 士(Sabine Meyer) 赫然在座!她的表現非常精彩，聽眾很容易被她美麗的音色吸引住，坐在清一色男士的團員中，莎賓.梅耶特別搶眼。


回德後，卡拉揚為了莎賓.梅耶，不惜與柏林愛樂展開長達數年的明爭暗鬥；卡拉揚堅持聘用她，團員委員會執意不肯，他們藉口莎賓.梅耶雖然不錯，但她的音色與木管組 的各部領奏者無法相容，有違柏林愛樂悠久美好的傳統。雙方毫無轉寰餘地，冷戰於 是開始。


其實莎賓.梅耶事件只是近因，遠因是長期以來卡拉揚的威權統治心態終於引起團員反 彈，他們全體動員，發動一波波的攻勢，第一個動作是先拿卡拉揚的左右手開刀--罷 黜樂團經理。卡拉揚也不該示弱，宣佈取消和柏林愛樂的錄音活動並停止每年暑假柏 林愛樂在薩爾滋堡音樂節的演出。


卡拉揚心想，「我是你們的衣食父母，斷了大家的外快財源，還怕你們不乖乖就範?」 不過事情沒這麼簡單，團員們看準卡拉揚年事漸長，老態已露，才伺機反攻；他們有備而來，不會輕罷干休，於是到處挖卡拉揚的瘡疤，鬥臭，連卡拉揚向台北國家音樂廳獅子大開口的秘密都被挖出來批鬥。卡拉揚接下來的動作更有如火上加油，他與維也納愛樂管弦樂團重修舊好，邀請他們取代柏林愛樂，在薩爾滋堡合作演出。這下子犯了樂團大忌，形同公開羞辱，事情更是鬧得不可收拾。


莎賓.梅耶不忍心老長輩四面受敵，自動辭去工作，給雙方台階下。紛爭逐暫告落幕， 但彼此心結已深，一直到卡拉揚過世都沒有化解。


一位資深的唱片製作說:「沒有樂團會喜歡他們的音樂總監，如果有的話，那一定不 是好樂團!」從卡拉揚和柏林愛樂的例子看來，這話說的不無道理。白天雙方鬥的你死我活，晚上在柏林愛樂廳卻行如膠漆，依然保現出音樂和諧美。卡拉揚&柏林愛樂 仍舊是票房保證;他們知道:合則兩利，分則互損，因此只好貌合神離同床異夢地維 持表面關係。不過他們都具備將音樂擺第一的氣度，就算彼此看不順眼，也不影響藝術水平，這是他們可愛的地方。


 


------------------ 大師和藹可親的一面 -----------------


 


卡拉揚在學生時代，看到富家子弟出入皆是美人香車，羨慕之餘，暗中發誓:「有為者亦若是!我暫且努力用功，等有朝一日功成名就，還怕要什麼沒什麼!」




卡拉揚後來以多年不孕為理由，休掉在戰爭期間與他互相扶持的安妮塔，另取美麗的法國時裝模特兒艾莉特(Eliette von Karajan, 1939 - )。晚年的卡拉揚非常倚賴艾莉特， 他鼓勵愛妻發展繪畫興趣，七十年代還特別選用艾莉特畫的水彩當他二十五張 LD 的 封面，可惜後來 CD 版並沒有繼續採用。艾莉特對卡拉揚的呵護照顧，幾乎到了無微 不至的地步，她是卡拉揚晚年的心靈支柱。


一九八七年元旦的維也納新年音樂會，請到卡拉揚指揮。史特勞斯家族的圓舞曲是卡 拉揚最熟悉的曲目，他指揮起來十分得心應手，音樂如行雲流水，生動自然。七十九 歲高齡的卡拉揚像個和藹可親的爺爺，一反過去的形象;傳統安可曲「藍色多瑙河」 前的新年祝詞，卡拉揚還不忘為世界和平祈福，說出世人的心聲。


同年的薩爾滋堡音樂節，卡拉揚與女高音諾曼(Jessye Norman)合作華格納的歌劇「崔斯坦與伊索德」中的「愛之死」。第一次排練，卡拉揚請諾曼女士坐在樂隊前面，看他如何與維也納愛樂工作，一個音都不必唱，靜靜地聆聽，讓她先融入華格納的音樂。


 


----------------- 即將消失的人間美聲 -------------------


 


演出時，卡拉揚有預感，這可能是他在薩爾滋堡音樂節最後一次指揮「愛之死」，他將華格納的情慾世界染上落霞餘暉，雲彩隨著音樂的進行一直轉換顏色;從來沒有人 將「愛之死」奏得這麼纖細頹美，這麼令人屏息!諾曼不愧是偉大歌手，她幫卡拉揚 完成他的「天鵝之歌」，美好的音樂化成過眼雲煙，卡拉揚下得台來，口中不停唸著: 「完了!結束了......」落寞孤寂的身影，令人疼惜，更讓人激動的無言;艾莉特急忙 哄著他:「不會的!不會的!」激情的「愛之死」之後是一片空幻，在愛妻的攙扶下， 大師垂老的背影逐漸遠去了。


一九八九年二月，卡拉揚最後一次赴美，隨行的是維也納愛樂管弦樂團。著名的樂評家提姆派吉帶領茱莉亞音樂院的學生到卡內基音樂廳聆聽，行前特別叮嚀:「你們將聽到最完美的演奏，但是它即將從這世上消失!」


回到柏林，卡拉揚鋼鐵一般的毅力不堪歲月催磨，同年四月，他提出辭呈。往後的日子，卡拉揚的心情更是鬱悶化不開，「終身任期」合約未滿，但他的鬥志已逐漸消沈， 身體也就衰退得更厲害，三個月後，這位偉大的指揮帝王，與世長辭了!


有人在卡拉揚的晚年問他:「您老大限之後，指揮的水準會不會往下掉?」卡拉揚笑答:「這是你們必須擔心的問題，與我何干?我除了從雲端上方俯身下望，看看大家 搞些什麼鬼，又能怎麼樣?對不起，愛莫能助!」


這個問題問的好，答得更妙。不過卡拉揚相信輪迴，他認同歌德的看法:像他們這種超凡的天才，上帝會在給他們一次機會，繼續未完的志業，說還沒說完的話。 (完)










鏡頭前正在指揮的卡拉揚










 


卡拉揚以超著的熱情與堅持，奠定近代古典音樂錄影的基準～您不一定喜歡這樣的制式化畫面，但絕無法否認他在音樂影像與錄音上卓越的貢獻：


https://www.youtube.com/watch?v=DmAEPhc7eWI




自由民主的年代 - 阿巴多帶來多元自由的音樂詮釋








阿巴多縱橫當世兩大樂團柏林愛樂、維也納愛樂，超人的音樂才華，使他成為二次大戰後最 優秀的指揮大師之一。他於 1933 年 6 月 26 日生於米蘭，被譽為最能繼承指揮奇才托斯卡尼尼的 義大利指揮家。


頭戴德奧樂壇皇冠，手持義大利歌劇權杖


38 歲的阿巴多與維也納愛樂訂立終身指揮合約，帶領樂團展開了一系列的世界性巡迴演出。維也 納愛樂自 1933 年起不設音樂總監，樂團成員自主性非常強，在樂壇甚至有「一群國王」的謔稱， 抗衡指揮的花絮時有所聞，這次，阿巴多終身指揮的工作，幾乎是打破維也納愛樂不設音樂總監 的神話，也是對阿巴多指揮藝術的加冕。


阿巴多對音樂的推廣與貢獻不勝枚舉，不斷獲得來自各國頒贈的榮耀:義大利政府頒發給他最高 國家獎章、維也納愛樂樂團贈予他尼柯萊金獎、國際馬勒協會授予他金獎、德意志聯邦勳章......。


許多人稱譽卡拉揚為樂壇指揮帝王。阿巴多，戴著德奧樂壇皇冠，持秉義大利歌劇權杖，百忙中 不忘提攜音樂後輩，不汲於名利，全心發揚藝術與音樂真諦，這位真正兼具藝術、人格、才能的 偉大指揮家，已在樂史上寫下另一頁輝煌燦爛。


締造柏林新傳奇-「阿巴多的柏林之聲」 柏林愛樂團員所演奏的音樂，是指揮家口中「夢寐以求的奇蹟」，樂團等級舉世無雙，樂團能力 更是讓指揮備感壓力。1989 年卡拉揚逝世後第 86 天，柏林愛樂橢圓形排練大廳裏，120 位團員舉 行一場歷史性的秘密票選，將 56 歲的阿巴多迎向帝王寶座，擔任這「帝國樂團」一百多年歷史中 的第 5 任首席指揮。 柏林愛樂歷史中，從畢羅、尼基許、福特萬格勒到卡拉揚，他們的大師聲望及過人的藝術能力， 奠定了柏林愛樂的傳奇聲譽，但是卡拉揚在柏林的晚期與團員產生摩擦，開始產生負面效應，阿 巴多如何帶領柏林，成了舉世關注的焦點。上任之後，他寬和、謙虛的修養以及人本的思考定位， 願意放下身段與團員溝通的態度，獲得大力支持。 阿巴多精準洗鍊的特質以及熱情洋溢的義大利風格，完整的音樂經歷與指揮實力，讓他在接掌柏林之後，跳脫卡拉揚時代的德奧主軸，開拓更寬的演奏錄音曲目，為柏林的音樂注入更強的活力。 無論音色的細膩度、細節之處理與技巧的洗鍊，帶領柏林愛樂登上音樂藝術的另一座峰頂，他的 音樂詮釋與藝術成就開創出「阿巴多的柏林之聲」。














大師伯恩斯坦說:「他的眼睛裡有音樂」 阿巴多是一個非常注重研究原譜精神的指揮家，他認為研究越清晰深入，就能更貼近作曲家的中 心意圖。尊重音樂家，是阿巴多的另一個特質，他認為「理解他人並尊重個性」是與演奏家或聲 樂家合作的重點，畢竟，每個人對於任何一部作品，都會有自己的見解，「理解、溝通」是指揮 應盡的責任。


曾經合作過的音樂家們說過「在阿巴多的指揮之下，總是能輕易達到超水準的演出，因為他的手和眼睛，清楚傳遞音樂的中心思想」。在告別柏林愛樂的幾場演出中，阿巴多以驚人的意志力支撐罹患癌症的病痛，用一生對音樂的熱烈情感，爆發最動人的表演紀錄，即使身軀孱弱，「阿巴多眼睛裡的音樂」仍然燦爛地散發光芒，如同他 16 歲之時，指揮大師伯恩斯坦在他身上所感受到的。








https://www.youtube.com/watch?v=4YcmIohczpQ


 


幾乎全團都是獨奏家 - 迷人的管弦色彩，正是柏林愛樂獨門絕活


https://www.youtube.com/watch?v=fCwDudQeGRU


 


網路串流時代來臨 - 


柏林愛樂數位音樂廳 介紹


https://www.youtube.com/watch?v=phRZqK_VkBI


 


音樂欣賞


賽門．拉圖 指揮柏林愛樂


電影《法櫃奇兵》主題


https://www.youtube.com/watch?v=_U519RdznMA


 


電影《星際大戰》主題


https://www.youtube.com/watch?v=-3qqHdiewSE


 


熱情、活力奔放的撼動風格 


新世代音樂總監 - 佩特連科


https://www.youtube.com/watch?v=myJvXFFU2Zs


 


精彩節目全年不斷 - 數位音樂廳全球欣賞無距離


https://www.youtube.com/watch?v=JJ25kOkpCdc


 


補充資料


歷年柏林愛樂聖城音樂會


 


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【BON音樂】蹦藝術精選 - 不容錯過的十首小提琴美妙曲目
【BON音樂】蹦藝術精選 - 不容錯過的十首小提琴美妙曲目

10 most beautiful violin pieces


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今天《蹦藝術精選 - 不容錯過的十首小提琴美妙曲目》這篇文章的介紹聚焦是「十首小提琴美妙曲目」，因此奏鳴曲、組曲、協奏曲等較大型或多樂章曲種不列入其中，但有些改編小品實因以小提琴演奏太過美妙而被筆者列入，歡迎大家閱讀分享～


 


照片：


Orazio Gentileschi  (1563–1639) 繪製《拉奏小提琴的年輕女性》（Young Woman Playing a Violin）




 


先從筆者小時後最愛的曲目開始吧～


 


1. 馬斯奈：《泰綺思冥想曲》


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


《泰綺思冥想曲》是法國作曲家馬斯奈（Jules Massenet, 1842-1912）在歌劇《泰綺思》（Thaïs）第二幕第一場與第二場中間的間奏曲，因為音樂柔美動聽，經常被單獨拿出於音樂會演奏，又稱為《泰綺思冥想曲》（Méditation）。








《泰綺思》歌劇，則取材自法國文學家 安納托雷．法蘭士（Anatole France, 1844-1924）一部以靈肉之爭、禁慾與縱慾為主題之同名原著小說《泰綺思》。








 


小說《泰綺思》封面（1890年出版，350頁）


小說《泰綺思》封面（1890年出版，350頁）


 


法蘭士於 1890年獲得諾貝爾文學獎，他所著之小說《泰綺思》，講述一個充滿靈與慾，且激烈衝突的傳說故事：


從小就在下等酒館中長大的泰綺思，是2000年多年前基督教誕生的早期、古埃及亞歷山大港的頭牌名妓，也是古城裡最嬌艷的玫瑰，男人慾望之海中的女神。


然而在日日香艷奢華與縱慾無度的生活中，泰綺思卻深感寂寞，她始終懷念著小時候曾經照顧過她的一位奴隸：但這位奴隸因為信仰耶穌而被殘酷處死。（當時的年代信仰耶穌基督是違法的）


有一天，在泰綺思的住處，來了一位傳道的苦行僧帕伯努斯（Paphnuce），為了躲避宗教迫害，帕伯努斯乾脆躲在泰綺思家中。


篤信上帝的他，借住時順便勸說美人泰綺思要洗盡鉛華，皈依上帝，最後他甚至燒毀了泰綺思豪華的家，執意將泰綺思帶到沙漠中的隱修院出家。


然而，帕伯努斯自己卻被泰綺思美好肉體所迷惑（小說裡稱之為「前世」），情慾煎熬中無法自持，以至最後瘋狂地從隱修院出走，放棄了對上帝的信仰，留下泰綺思一人在隱修院的石室中獨自越過死亡之門......


這首優美的《冥想曲》，描寫的是泰綺思出家皈依前縱情聲色，夜遊歸來，帕伯努斯趁機勸說她，浮生若夢宛若浮雲，只有皈依上帝，才能讓墮落的心靈得到安寧。


其實在「這人折去那人攀」的日日送往迎來縱慾生活中，泰綺思身心早已疲憊不堪；她明白：「青春易逝，真情難留」，人生最終將失去物質的一切，因此重要的不是身體與物質的享受，而是當人失去一切時，心靈是否還有依託？


樂譜版本欣賞：


https://www.youtube.com/watch?v=pmoW9V43o4w


 


凡格洛夫與管弦樂團版本：


https://www.youtube.com/watch?v=luL1T1WQC2k




2.龐賽：《小星星》


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歌曲《小星星》（Estrellita）是墨西哥作曲家龐賽（Manuel María Ponce Cuéllar, 1882 - 1948）最有名的作品。


龐賽1882年出生於墨西哥薩卡特卡斯州弗雷斯尼約市，年輕時曾赴歐洲留學，學成後回到墨西哥國立音樂院與墨西哥大學執教。1948年獲得墨西哥「藝術科學國家獎」，也是獲頒此獎項之第一位音樂家；但他於當年1948年逝世，而1949年墨西哥國立藝術院將音樂廳命名為「Sala Manuel M. Ponce」，以紀念這位墨西哥偉大音樂家。


《小星星》（Estrellita）由龐賽作詞作曲，歌詞中藉由第一人稱對天上小星星的許願，簡單中卻帶出了對於愛情的渴望以及思念，含蓄中帶著濃濃的情感，十分動人。




《小星星》中原文翻譯（林仁斌翻譯）






《小星星》（Estrellita）西班牙文歌詞
《小星星》（Estrellita）中文翻譯




Estrellita del lejano cielo,

Que miras mi dolor,

Que sabes mi sufrir,

Baja y di me si me quiere un poco

Porque yo no puedo sin su amor vivir.******Estrellita del lejano cielo,

Que miras mi dolor,

Que sabes mi sufrir,

Baja y di me si me quiere un poco

Porque yo no puedo sin su amor vivir.******Tú eres estrella, mi faro de amor,

Tú sabes que pronto he de morir.

Baja y di me si me quiere un poco

Porque yo no puedo sin su amor vivir.******

Baja y di me si me quiere un poco

Porque yo no puedo sin su amor vivir.		
遠在天邊閃爍的小星星

你看著我的痛苦

你也知道我受苦心碎

請你告訴我，她是否有一點點愛我

因為沒有她的愛我無法活下去******遙遠的小星星

你看著我的痛苦

你也知道我受苦心碎

請你告訴我，她是否有一點點愛我

因為沒有她的愛我無法活下去******妳是小星星，我愛情的燈塔，

你知道我很快就會死。

請你告訴我，她是否有一點點愛我

因為沒有她的愛我無法活下去******請你告訴我，她是否有一點點愛我

因為沒有她的愛我無法活下去		






 


初聽《小星星》（Estrellita），卻非歌曲版本，而是因為小提琴家海飛茲（Jascha Heifetz, 1901-1987）於1939年擔任演出的音樂電影《青少年與音樂》（They Shall Have Music）中，演奏了此曲。


 


海飛茲於電影中的演奏片段：

Jascha Heifetz - Ponce Estrellita


https://www.youtube.com/watch?v=rOIL8mGeOio


 


音樂電影《青少年與音樂》封面：


音樂電影《青少年與音樂》(They shall have Music)


電影劇情：
一家專為出身貧困但具有音樂天分的青少年提供音樂教育、自組樂團而創立的音樂學校，由於不收學費而缺乏資金贊助正面臨倒閉的危機。

片中男主角是位精力旺盛、具有音樂天份但因為環境惡劣，家長也放任不管正瀕臨走入歧途的孩子。這家音樂學校發現了他的才能，引導他接受真正的音樂教育，並從中得到肯定和快樂，從此改變了他的人生。劇情描述學生們因在街上募款，巧遇著名小提琴家海菲茲，海菲茲了解情況後答應成為該校代言人與贊助者，於電影中實際演奏音樂，片尾並與學校樂團一同演奏孟德爾頌 e小調小提琴協奏曲第三樂章。


龐賽的這首溫暖人心曲目，也因為海飛茲的重新改編，而從歌曲搖身一變成為了人聽人愛的小提琴演奏曲：


https://www.youtube.com/watch?v=VPcp7zYSRhc


 


一起欣賞男高音與古典吉他之版本：


https://www.youtube.com/watch?v=Jl0WFQQ2aDI


 


好美的女聲 - Deanna Durbin


https://www.youtube.com/watch?v=ZC8v5_wQHGA




3.佛瑞：《夢後》


佛瑞（Gabriel Fauré, 1845-1924）為法國知名作曲家、教育家、鋼琴家及管風琴家。其作品中豐富的和聲及旋律語法之革新，影響了後代的和聲教育；獨特的個人風格更為二十世紀初期多位作曲家帶來深刻的影響，對於法國近代音樂發展有承先啟後的作用。


《夢後》（Après un rêve）創作於1878年，是佛瑞早期的聲樂作品，佛瑞一生共寫作超過百首的歌曲作品，《夢後》是他初期創作的歌曲集 op.7 一套三首歌曲中第1首，也是代表作之一，受到許多人的喜愛。


《夢後》歌詞原為古時即在義大利中部托斯卡那地區流傳的詩作《Levati sol che la luma é levatai），再由佛瑞的好友 - 法國詩人羅曼‧布希努（Romain Bussine, 1830-1899）翻譯成法語，歌詞內容表達著：「在滿是愛人的幸福夢境中，我是如此捨不得醒來...」


 


《夢後》法文歌詞與中文翻譯（林仁斌翻譯）






法文歌詞
中文翻譯




Dans un sommeil

que charmait ton image

Je rêvais le bonheur,

ardent mirage******Tes yeux étaint plus doux,

ta voix pure et sonore,

Tu rayonnais comme un ciel éclairé par l'aurore;

Tu m'appelais et je quittais la terre

Pour m'enfuir avec toi vers la lumière,******Les cieux pour nous entr'ouvraient leurs nues

Splendeurs inconnues,

lueurs divines entre vues******Hélas! Hélas,

triste réveil des songes

Je t'appelle,

ô nuit,

rends moi tes mensonges,******Reviens, reviens radieuse,

Reviens,

ô nuit mystérieuse!		
在睡夢中，

在有妳迷人倩影的夢境裡，

我夢見幸福，

與炙熱的幻影******妳的雙眸是如此溫柔，

聲音如此清楚純淨，

妳像清晨的天空般閃亮；

當妳呼喚我，我彷彿脫離地心引力，

與妳一同飛至到光輝高處，******天空為我們撥開層層雲朵，

我們之間充滿了神聖的曙光，

燦爛的光芒迎接著我們。******啊！啊！

在這樣的美夢中醒來真是太悲傷了

我呼喚著妳的名字

夜啊，

求你還我剛剛的幻夢******回來，回來，這輝煌的夜，

回來，

噢，這神祕的夜啊！		






 


一起欣賞女高音Véronique Gens的樂譜版本影片：


https://youtu.be/lMKyTAe6yeM


 


《夢後》也廣泛地被改編為小提琴、大提琴、長笛等等樂器演奏版本，由於美妙的和聲，如夢般的意境，讓音樂家們對於此曲各自有著美好的詮釋：演奏時如同聲樂般的連貫歌唱，長樂句的強弱對比控制，更是演奏者們追求的意境與境界：


來自荷蘭的小提琴演奏家 Janine Jansen，動人的MV讓這首樂曲再次昇華：


https://www.youtube.com/watch?v=345VI3ZYsBU




4.狄尼庫：霍拉斷奏曲


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狄尼庫（Grigoras Dinicu, 1889-1949）是羅馬尼亞小提琴作曲家，他這首最為知名的《霍拉斷奏曲》（1906年），創作靈感來自他演奏排笛與羅馬尼亞傳統音樂的祖父 Angheluș Dinicu 曾經譜寫的傳統 Ciocârlia 曲調。


 


早年這些演奏傳統羅馬尼亞 Ciocârlia 曲調的音樂家，則被稱為「Lăutarească」。（ 「Lăută」一詞在羅馬尼亞文中，是魯特琴（lute）的意思，而「Lăutari」一詞則指傳統羅馬尼亞的小編制音樂演奏樂團，這類小型傳統羅馬尼亞樂團，經常包含排笛、小提琴、魯特琴與簡易打擊樂器等等。


1860年羅馬尼亞的 Lăutari 小型樂隊：




 


「霍拉」（Hora）原是羅馬尼亞當地舞曲之一，速度歡快飛揚，是具有濃厚吉普賽氣氛與東歐民族風的音樂：


https://youtu.be/dOOdhT5csU8




狄尼庫本身也是一位極為優秀的小提琴演者，一起欣賞他本人演奏的《霍拉斷奏曲》，可惜沒有留下演奏影像，但能有作曲家本人的演奏，已經是極其珍貴的資料：


https://www.youtube.com/watch?v=QFbPLEW2oaM


 


現在讓我們欣賞海飛茲精彩的《霍拉斷奏曲》演奏：


https://www.youtube.com/watch?v=Mag2mc5Vva0


 


除了成功精妙地改編此曲廣為人知之外，海飛茲精準無瑕的長弓連續跳音（斷奏），主旋律第一次演奏時的長上弓連續斷奏，第二次改為長下弓連續斷奏的精妙改編手法，更是讓當時的觀眾看得目眩神迷，小提琴演奏者們目瞪口呆...，成為了此曲之所以如此特別與困難的原因之一～（沒注意到海飛茲如何運弓者，請再觀賞一次影片↑）




在此也放一段帕爾曼於大師班課程時，趣味教授「如何斷奏」的方法～（除了帕爾曼，請大家也要注意一下上課示範者的身份喔～）


https://www.youtube.com/watch?v=L1w5KdUxteg




5.帕格尼尼第24號隨想曲


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帕格尼尼的一生不僅充滿傳奇，幾乎是空前絕后的小提琴技藝，更為之添上了不少傳說與故事。他所寫的無伴奏小提琴作品《24首隨想曲 - 24 Caprices 》op.1，充滿了跨世代的炫技演奏手法：除了基本的三度、六度、八度、十度音程之外，雙音泛音、雙音雙旋律奏法、左手撥奏、飛躍斷奏拋弓撥奏等等繁複手法，當年更被認為除帕格尼尼本人以外，無人能夠演奏。


帕格尼尼創作《24首隨想曲 - 24 Caprices 》時還未滿20歲，當時他已名滿歐陸。在舞台上神乎其技的演奏，充滿浪漫熱情和強烈精力的音樂，結合他那副帶著魔幻神秘，瘦骨嶙峋的面容，有如魔鬼般的外型與豪放台風，使他在任何一個城市的音樂會門票，往往在一瞬間便被搶購一空，一票難求。他所到之處轟動一時，形成了一股席卷歐陸的帕格尼尼的狂潮。


有關他出神入化的小提琴演奏技巧，流傳得最為廣泛的，是指他將自己的靈魂出賣給魔鬼，用以換取超凡的演奏絕技。


《24首隨想曲 - 24 Caprices 》早已已被公認為所有小提琴家技巧的試金石。


 


先來一段海飛茲演奏恩師奧爾改編之帕格尼尼第24號隨想曲：

Auer-Paganini: Caprice for Solo Violin, Op. 1 No.24




https://www.youtube.com/watch?v=pCqv5vm2iz4


 


樂譜版本

Auer-Paganini: Caprice for Solo Violin, Op. 1 No.24 




https://www.youtube.com/watch?v=zHM2XxP57oc


 


關於小提琴之神海飛茲，他的自傳是這樣的：


「三歲開始學小提琴，七歲第一次開奏會，從此就不斷的在演奏...」




 


1953年的海飛茲介紹紀錄片：


https://www.youtube.com/watch?v=LRUPV2M9pMk


也許每個人對於小提琴音樂與演奏家的偏好各有不同，但海飛茲的演奏總是令人折服，在整個20世紀引領風騷，他若謙稱第二，我想也無人敢稱第一吧～日後蹦藝術也會再以專文介紹這位地位超卓的一代小提琴名家，敬請期待～




Part.2 


拉威爾：吉普賽人

Maurice Ravel: Tzigane


有關作曲家拉威爾的生平介紹，請參閱本篇文章：



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拉威爾之《吉普賽人》原文曲名為《Tzigane》，來自法語，意思指「羅姆人」(Roma)。




Vlach and tzigane men, Romania, illustration from L'Illustration, Journal Universel, No 284, August 5, 1848.


「羅姆人」是散居全世界的流浪民族，常被稱為吉普賽人。羅姆人以其神秘的形象著稱，歷史上多從事占卜、歌舞等職業。但羅姆人也因為流浪與貧窮的生活所演化出的特殊生活方式與求生方法而長期遭受歧視和迫害。羅姆人犯罪率的確較高，至今有許多人對羅姆人仍保有極其反面的印象，認為羅姆人是乞丐、扒手、小偷或人販子。


吉普賽提琴手


 


提琴就是羅姆人自小玩樂的樂器


 


 


帝俄時期的吉普賽音樂家照片 Gypsy Musician in Russian Empire, 1865


 


《Tzigane》另有一常見之中文曲名《茨岡》，則是原文的譯音。本曲亦有副標題：「音樂會用狂想曲」。


據說是 拉威爾於倫敦音樂會上遇見了匈牙利女小提琴家 葉莉‧達拉妮（Jelly d’Arányi, 1893 -1966），她是匈牙利的小提琴大師 姚阿幸（Joseph Joachim, 1831~1907）之孫外甥女，傳承了 姚阿幸一派之高超演奏技巧，據說什麼曲目都難不倒她。


匈牙利女小提琴家 葉莉‧達拉妮（Jelly d’Arányi, 1893 -1966）


 


《吉普賽人》（Tzigane）之題獻者：匈牙利女小提琴家 葉莉‧達拉妮（Jelly d’Arányi, 1893 -1966）


 


拉威爾懾服於她高超的琴藝之餘，希望 葉莉為他演奏傳統的吉普賽音樂，沒想到聽過 葉莉演奏過後，拉威爾創作靈感浮現，便以仿效帕格尼尼《隨想曲》裡的各項演奏技巧，融合在他的創作中。


本曲於 1922年開始創作， 1924年 4月 23日完稿之後，拉威爾也將此曲題獻給 葉莉‧達拉妮。並由她於 1924年 4月26日於英國倫敦以小提琴獨奏、鋼琴伴奏方式舉行首演；擔任首演鋼琴演奏的是 吉爾‧馬爾謝（Henri Gil-Marchex, 1894-1970）。


1924年 10月 15日 葉莉‧達拉妮與 拉威爾本人合作於巴黎舉行法國首演。


後來 拉威爾再把鋼琴部份改編為管弦樂版本，並於同年11月30日，再由 葉莉擔任小提琴獨奏，指揮家 亨利.皮爾奈（Henri ConstantGabriel Pierné, 1863－1937）指揮 科洛納音樂會管弦樂團首演小提琴與管弦樂版本。






《吉普賽人》（Tzigane）為單樂章作品，因為此曲有極爲困難之小提琴演奏技巧，包含了許多無法容易演奏的高難度技術雙音、泛音、雙手撥弦等，為名家們展現精湛演奏技巧之首選，故能得到小提琴演奏者相當程度的青睞；而拉威爾也曾在 1928 年的口述自傳中提到：「小提琴與管弦樂的《吉普賽人》，就是展現匈牙利狂想曲風格之炫技樂曲。」






 


音階介紹


圖例為常見之 C 大調音階：




 


而羅姆人（吉普賽人）習慣以自己的音階結構來即興演奏音樂，風格具有強烈的民族性與地域感，我們稱之為「匈牙利吉普賽音階」：




 




快慢風格


匈牙利語「Lassan」之意是「慢」，而「Friska」則是「快」。而吉普賽音樂裡的快慢轉換，最為精奧之處就是快慢的轉換，絕大多數的吉普賽音樂，其實就是透過快、慢結合在一起，以樂手的即興與炫技能力演奏。


《吉普賽人》主要以民族風格為主，拉威爾也曾說本曲是「匈牙利狂想曲風格」，而非以傳統曲式奏鳴曲式架構或傳統和聲進行之寫法，因此本曲樂曲主要著重於小提琴之炫技與多變化之速度、技巧以及調性之轉變為主要創作素材。


本曲主要分為兩個曲式段落：第一段為「導入部 – 拉散」（Lassan），為小提琴獨奏裝飾奏，緩慢而莊重，包含即興裝飾音的華麗過門樂句與裝飾樂段；第二段主要為「快板 – 富利斯卡」（Friska），即為快速而奔放的正確速度（tempo giusto），兩段均包含精彩無比的炫技與變奏。


 


拉威爾《吉普賽人》樂曲結構

下方表格引用自簡伯修著《拉威爾吉卜賽人狂想曲之樂曲分析及詮釋》碩士論文


第一部分：「Lassan」「慢板段落」

點按 ↓藍色字體段落，可以直接欣賞該段音樂






段落
小節數
內容
速度記號





第一部份

單音獨奏		
1~14
導奏
Lento, quasi cadenza




15~28
第一主題。




第二部份-1 

雙音與華麗過門樂句		
29~41
以音程及和弦的方式重現導奏。





第二部份-2雙音與華麗過門樂句
42~58
以音程及強烈的節奏提示富利斯卡後段的主題。





59~67
鋼琴加入的過門。
Quasi candenza





第一部份 開始主題與變奏
68~103
第一主題
Moderato




104~133
變奏一，主題以泛音裝飾 呈現。
Un poco più Moderato




134~149
變奏二，左右手交互撥弦 演奏，主題加以空弦音撥奏作為裝飾。
Moderato




150~167
過門
Allegro




168~183
變奏三，以泛音方式模仿 笛音奏出主題。
Moderato




184~191
變奏四，以雙音方式奏出 主題。
Allegro




192~201
變奏五，以震音(Trill)方式奏出主題。






 


第二部分：「Friska」「快板段落」







第二部份第二主題
202~226
第二主題及過門。
Meno vivo




227~236
變奏一(以第二主題之和弦音作為基礎的十六分音符變奏)
Moderato




237~252
變奏二
以變奏一為基礎進行一連串變奏，變奏技巧包括泛音、大跳音程、雙手撥奏等。
Esitando Vivo Allegro Vivo Moderato Vivo




253~262
變奏三
Meno vivo Vivo




263~272
變奏四




Coda 終曲
273~341
十六分音符為主的尾奏。以第一主題進行的快速變奏。
Meno vivo Sempre –accel. Poco meno – vivo Presto






 


《Tzigane》譜例音樂欣賞




 


音樂欣賞：凡格羅夫版《Tzigane》


Moscow City Symphony “Russian Philharmonic”

Conductor — Dmitri Jurowski

Soloist — Maxim Vengerov (violin)






薩拉薩提：《流浪者之歌》

Pablo de Sarasate: Zigeunerweisen, Op. 20


西班牙作曲家 帕布羅·德·薩拉薩泰（Pablo de Sarasate, 1844-1908）
西班牙作曲家 帕布羅·德·薩拉薩泰（Pablo de Sarasate, 1844-1908）


 


流浪者之歌


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《流浪者之歌》（德語：Zigeunerweisen, Op. 20）是西班牙作曲家帕布羅·德·薩拉薩泰於1878年完成的一首管弦樂團伴奏小提琴獨奏曲，同年在在德國萊比錫首演。音樂主題與羅姆人有關，並在最後一段落使用了查爾達斯旋律。


由於查爾達斯舞曲極為引用自吉普賽羅姆人經常演奏之旋律，各位會發現此段《流浪者之歌》快板主題與李斯特在1847年完成的匈牙利狂想曲第13號使用的主題相同。


https://youtu.be/lyaKsD5PfoU?t=379


 


小提琴《流浪者之歌》快板主題 查爾達斯旋律


https://youtu.be/wEmbFSiJzEQ?t=469


 






《流浪者之歌》全曲共分為四段，每段音樂內容大致如下：


【第一部分】中板 (Moderato)


由管弦樂團齊奏出本曲著名的小調弱起拍主題，帶出悲壯與傷感的旋律，緊接著再由小提琴獨奏出主題，本段似乎陳述著吉普賽人，居無定所孤苦無依的流浪生活。


【第二部分】緩板 (Lento)


獨奏小提琴以各式演奏技法，熱情地而具有表現力之炫技慢板旋律。薩拉薩泰在樂譜中給了演奏者即興發揮的演奏空間。也是每一位演奏者能夠發揮音樂想法的重要段落。本段落快慢交替，如同吉普賽民族各式各樣的不幸遭遇。


【第三部分】極緩板 (Un poco piu lento)


本段旋律似乎在遙遠的回憶中而帶著濃濃感傷，小提琴獨奏者出以匈牙利民謠為題材濃濃憂鬱旋律。這樂段中的緩慢節奏，有著反附點音符（16 分音符+附點 8 分音符的節奏）的旋律，著重的旋律強調效果給人深刻的印象。似乎描述吉普賽人四海為家，天地為篷，隨著季節更迭，遙遙無期的流浪旅程。


【第四部分】甚快的快板 (Allegro molto vivace)


如同上述介紹《Tzigane》裡提到的吉普賽音樂曲式，匈牙利語「Lassan」之意是「慢」，而「Friska」則是「快」。而吉普賽音樂裡的快慢轉換，最為精奧之處就是快慢的轉換，絕大多數的吉普賽音樂，其實就是透過快、慢結合在一起，以樂手的即興與炫技能力演奏。


因此到了最後段落，薩拉薩泰以小提琴華麗奔放的演奏技巧，搭配活力豐沛的樂團，似乎描述吉普賽人夜晚狂歡歡舞的景象。本段落以2/4拍 C 大調與 A 小調混合，調性並不複雜。但小提琴獨奏則被賦予多樣化的演奏技巧：快速16分音符、跳弓、撥奏，雙音等等，整段讓人充滿快速躍動的喜悅。隨著一段又一段舞動的旋律，搭配樂團越來越快速而激烈，最後以最強，快速地達到樂曲高潮結束全曲。







 


影音欣賞


欣賞帕爾曼精彩的現場演奏


https://www.youtube.com/watch?v=wEmbFSiJzEQ




薩拉薩提：《卡門幻想曲》

Pablo de Sarasate: "Carmen" Fantasie"


 


歌劇《卡門》（Carmen）自1875年3月3日於法國巴黎喜歌劇院首演以來，被譽為全球歌劇界最明亮的一顆星，《卡門》中包含了作曲家比才許多精心的設計與美妙的音樂，例如〈哈巴奈拉舞曲〉、〈波西米亞舞曲〉與〈鬥牛士之歌〉…等等，豐富而結合西班牙熱烈節奏與多元化的音樂風格，多年來一直是眾多樂迷的最愛，跨越一世紀之後，《卡門》可以說已然是世界上最受歡迎的歌劇，也一直是筆者的最愛歌劇之一。


 






【劇情介紹】（四幕）


歌劇《卡門》原是法國作家梅里美（Prosper Mérimée, 1803-1870）的小說，故事發生在 1820-30 年的西班牙塞維里亞（Seville）地區。當地駐軍伍長唐賀塞(Don Jose)在值勤時, 遇到在菸草廠工作的吉普賽女郎卡門西塔（Carmencita，後稱卡門），雖然是處理工廠女工之流血暴亂事件，但唐賀塞卻馬上為卡門驕悍而狂放的性格與美麗外表所深深吸引而不可自拔，私放卡門逃脫而坐牢，後來更為她逃離軍營，並一同加入吉普賽人搶劫走私集團。


然而，在感情態度上兩人卻完全不同調：唐賀塞癡情而死忠，愛上了卡門便完全無法自拔，而卡門卻是多情狂放而不願受到拘束，後來當極具男性氣概的鬥牛士艾斯卡密羅（Escamillo）出現時，卡門不假思索立即移情別戀。


唐賀塞眼見自己為愛人逃兵，但愛人卻無法專情於他，於是在氣憤填膺，怒急攻心之下，在鬥牛場外將卡門刺死，故事以悲劇收場。







 






【歌劇介紹】


比才四幕歌劇-《卡門》(Carmen)


時間：1820-30年前後


地點：西班牙 塞維里亞（Seville）


原著: 梅里美（Prosper Mérimée, 1803-1870）

劇本: 亨利.梅拉（Henri Meilhac）、路德維克.哈勒維（Ludovic Halévy）


1875 年 3 月 3 日法國巴黎喜歌劇院首演


【角色與音域】


卡 門 / Carmen 吉普賽女郎,煙廠女工 / 次女高音


唐賀塞 / Don Jose 騎兵隊下士/ 男高音


蜜卡耶拉 / Micaela 唐賀塞的未婚妻 / 女高音


艾斯卡密羅 / Escamillo 鬥牛士 / 男中低音


丹凱羅 / Dancairo 走私客 / 男中音


雷門達多/ Remendado 走私客 /男高音


弗拉絲基塔 / Frasquita 吉普賽女郎,


卡門的女伴 / 女高音麥賽德絲/ Mercedes


吉普賽女郎,卡門的女伴 / 女高音


祖尼卡 / Zuniga 騎兵隊隊長 / 男低音


其他角色：


煙草廠女工、騎兵隊官士兵、走私客、小販、塞維里亞城居民...合唱團







 


【歌劇觀點】


當今全世界歌劇作品中，最讓人耳熟能詳且上演率最高的作品，應該會有百分之九十以上會回答是：「《卡門》」！


確實，《卡門》在全球各大歌劇院的上演率遠遠高於其他作品，但這真的令人難以想像在1875年首演時居然是失敗收場，讓作曲家比才（Georges Bizet, 1838-1875）深受打擊，雖然後來仍持續加演的45場，但是到了第33場6月3日時，便抑鬱而終，享年僅僅37歲…。


在《卡門》原著中，作家梅里美以相當驚世駭俗的手法，描寫了這位美麗、充滿魅力，但卻不受任何宗教規法約束，在戀愛自主權上高度提倡自由的女主角～卡門.西塔（Carmencita）。在小說中，卡門的言行雖然都比起歌劇放浪形骸許多，但是追求「自由」的信念，則是觀看此劇時大家應該注意的焦點之一。


以下即為《卡門》著名詠嘆調「哈巴奈拉」（Habanera）舞曲之中文歌詞，讓我們細細品味：






「哈巴奈拉」（Habanera）舞曲中文翻譯


中文翻譯：周欣穎


愛情像一個倔強的鳥兒，誰也不能夠馴服它，

沒有人能夠捉住它，要拒絕你就沒辦法；

威脅沒有用祈求不行，一個溫柔、一個嘆息,

但我愛的是那個人兒，他的眼睛會說話；


愛情～愛情～愛情～愛情～


那愛情是個流浪兒，永遠自由飛翔；

你不愛我，我倒要愛你，

我愛上你，你可要當心！


像只鳥兒樣捉住它，可它抖起翅膀卻飛去了，

你要尋找它，它就躲避；

你不要它，它又飛回來；

它在你周圍迅速飛過，

它飛來飛去，又飛回，

你要捉住它，它就飛過，

你不要它，它卻來捉你；


愛情～愛情～愛情～愛情！







 


「哈巴奈拉」舞曲之歌詞由比才親自填寫，在他筆下也可見到作曲家本人對於卡門訴求自由的鮮明個性，由此看來～或許稱《卡門》為現代女權主義的先驅者，似乎也不為過？


 


影音欣賞


小提琴與獨奏樂譜版本 欣賞

小提琴獨奏/ 帕爾曼


Introduction Allegro moderato 

1 : Moderato Movement 

2 : Lento assai Movement 

3 : Allegro moderato Movement 

4 : Moderato


https://www.youtube.com/watch?v=Smhysz3yOwc


 


張莎拉與多明哥 現場演奏版本


https://www.youtube.com/watch?v=UEdykhqRiFo


 


夏漢與阿巴多 現場演奏版本


https://www.youtube.com/watch?v=FIaOyur3Qcw




聖桑：《序奏與綺想輪旋曲》

Saint-Saëns: "Introduction and Rondo Capriccioso"


法國知名作曲家 聖桑（Charles Camille Saint-Saëns, 1835-1921）


 


這首小提琴音樂會名曲，是由法國作曲家 聖桑（Charles Camille Saint-Saëns, 1835-1921）於 1863年題獻給西班牙小提琴家薩拉薩泰的作品，當年薩拉薩泰才19歲。


聖桑這首作品包含兩個部分，音樂有著柔美的慢板開場，優美如故事般的節奏與旋律語法，讓樂曲一開始非常吸引人，也成為1860年代薩拉薩泰在演出時，除了自己撰寫的《卡門幻想曲》之外，最長妤音樂會上演奏之名曲。


這首曲目原始的主題是設定給家薩拉薩泰的另一部作品：第一號小提琴協奏曲。聖桑本人曾說《序奏與綺想輪旋曲》以西班牙風格來寫作，在段落轉換間，穿插了如同吉普賽色彩的旋律、琶音演奏技巧與類似即興樂句，為此曲增添了異國風味。


原始編制為是管絃樂團伴奏與小提琴獨奏，後來再改編為鋼琴伴奏版本。


值得一提的版本還有，德布西（Claude Debussy, 1862-1918）在早期也曾將此曲改編為鋼琴四手聯彈版本。


 


影音欣賞


海飛茲版本


https://www.youtube.com/watch?v=DR6CGXneIuI


 


帕爾曼版本


https://www.youtube.com/watch?v=BnsPnyiLdrw


 


陳銳 2009年比利時女王大賽奪冠演奏現場版


https://www.youtube.com/watch?v=IDcuiZznRVM


 


金本索里版本


https://www.youtube.com/watch?v=uuFkm95ts4c


 


約翰．威廉斯：《辛德勒的名單》

John Williams: "Schindler’s List"


《辛德勒的名單》榮獲1994年第66屆奧斯卡金像獎最佳電影音樂獎


https://www.youtube.com/watch?v=HYjit7CiUqM


 


《辛德勒的名單》榮獲1994年第66屆奧斯卡金像獎最佳電影獎


https://youtu.be/1HKTYYX50hQ


 


https://www.youtube.com/watch?v=mFbCEoCs2Uc


 


十足默契 趣味的邀約過程


約翰威廉斯曾經回憶當時導演史蒂芬史匹柏找他合作《辛德勒的名單》配樂時，兩人在看過毛片後，面對這沈重的題材，約翰威廉斯告訴史蒂芬史匹柏「我可能做不到...，為了這部傑作，你需要找比我更我的作曲家...」


史蒂芬史匹柏回答：「我知道。但...他們全都死光了XD」


兩人多年來合作的好情誼與藝術眼光，藉由這部影史經典，再次留下精彩奪目的永恆


 


永遠經典 《辛德勒的名單》電影主題


https://youtu.be/bNrVFkBDte8


 


帕爾曼與約翰威廉斯的經典合作現場版


https://www.youtube.com/watch?v=ueWVV_GnRIA


 


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【BON音樂】威爾第歌劇《阿依達》（Aida）介紹  
【BON音樂】威爾第歌劇《阿依達》（Aida）介紹  

Verdi – the Opera “Aida”


– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –

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歷史地位


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


《阿依達》是一部場面華麗，對於歐洲人來說充滿異國情調的歌劇作品，歌劇故事屬於原創虛構，是根據當時在古老寺院的祭壇下挖掘出來的一對男女骨骸為靈感，因而再重新塑造了劇中的男主角拉達梅斯及女主角阿依達，把觀賞歌劇的觀眾們思緒，一下從歐洲拉到遙遠的古埃及、神秘的法老王朝、大時代戰爭下動人的愛情故事，每個環節都緊扣心弦，在威爾第從劇本到音樂都以最高標準製作之下，最終最終成為歌劇大師威爾第最知名的四大歌劇之一，也是歌劇史上的暢銷頂尖作品。


《阿依達》是威爾第25部歌劇，也是威爾第歌劇作品中，與《茶花女》一樣被列為上演次數最多的作品。


《阿依達》故事設定在法朗王時期的古埃及，全劇洋溢著優美的旋律；威爾第的寫作動機是因為英國駐殖民地埃及開羅之總督巴夏，為紀念蘇伊士運河開通，喜愛歌劇的他除了在開羅重新翻修歌劇院，也以前所未有的金四千鎊超高金額，邀請歌劇大師威爾第以埃及為題材，創作此齣歌劇，並於1871年12月24日於開羅的 Khedivial Opera House 歌劇院首演。


首演歌劇院


《阿依達》首演之 Khedivial Opera House 歌劇院，1869年之外觀樣貌，非常接近實際首演的1871年：


The Khedivial Opera House in 1869.


 


威爾第指揮《阿依達》繪圖（1881年）


Verdi conducting Aida in Paris, 1881


 


歌劇翹楚


《阿依達》這部歌劇在全球歌劇之林裡，究竟地位如何呢？我們可以由一位現代美國音樂評論家古爾丁旦曾發表的言論:「如果把音樂史上最偉大的歌劇作曲家刪減到只剩下兩位，那麼就會是威爾第（義大利）與華格納（德國）。」「然而要了解威爾第的歌劇，入門四大名作為首的就是《阿依達》，其次是《弄臣》、《茶花女》與《遊唱詩人》～」


（筆者補充）：這兩位浪漫時期歌劇巨擘，居然還剛好同一年於 1813年出生，實在是太過於巧合了～」 


相信對於上述提到威爾第四大歌劇，排名先後順序或許因人而異，但相信大家不會有大多異議～以筆者來說，欣賞這四齣歌劇的順序是《弄臣》、《茶花女》、《遊唱詩人》與《阿依達》，個人因為音樂內容與題材，偏好《茶花女》多一些，但《阿依達》的成熟度，壯闊格局與神秘的埃及文化，也深深吸引我～《阿依達》也正如她的題材「埃及」、「金字塔」一樣，多年來吸引著眾多歌劇迷為之瘋狂


 








威爾第歌劇創作年份


（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）









 






在開始介紹歌劇《阿依達》之前，推薦大家閱讀這篇蹦藝術文章：




【BON活動】圖坦卡門－法老王的黃金寶藏特展 精彩報導




從2020.1.17(五)-2020.4.5(日)，埃及史上最完整陵墓保存的法老王圖坦卡門文物展，就在台北。蹦藝術執行長林仁斌於農曆年前受邀參與開展記者會，並於現場拍攝許多珍貴照片，分享一代法老的陪葬文物與寶藏。







 


讓我們以一段 國家地理頻道的精彩影片，帶領大家進入當年圖坦卡門陵墓被發現的知識背景與歷程：


【圖坦卡門寶藏的祕密】重見天日


https://www.youtube.com/watch?time_continue=23&v=WBNsNwSyjEI&feature=emb_logo




關於埃及與歐洲首演


本劇首演於1871年12月24日耶誕夜於開羅，可見埃及當局對於此劇的重視。但威爾第真正重視的是將於1872年於義大利米蘭拉斯卡拉歌劇院安排的歐洲正式首演。


在一次與友人的通信中，威爾第寫道：「對於《阿依達》，我只希望期待一場好的演出，她的聲樂、器樂與舞台裝置，都超過以往一切最好的...」


果然，1872年2月8日，米蘭拉斯卡拉歌劇院的《阿依達》首演獲得巨大成功。不僅全場滿座，從歌劇一開始觀眾們就沈浸其中。第二幕結束後，米蘭市民代表上台隆重地致贈一根用黃金與象牙製作的指揮棒給威爾第。


劇終幕落時，現場觀眾更報以持久而熱烈的掌聲，一次又一次地請歌劇演員們出場謝幕，觀眾高呼威爾第的名字，請求作曲家出場謝幕多達30次以上。是非常成功的歐洲首演。






《阿依達》歌劇劇本封面


《阿依達》歌劇劇本


 


故事分幕解說


地點：古埃及法老王時期
時代：西元前1230年，古埃及法老王時期


 


埃及與衣索比亞，地理位置圖


埃及與衣索比亞相距地形圖




歌劇主要角色








阿依達歌劇主要角色分配


阿依達(Aida)∕伊索比亞公主......................................女高音

拉達梅斯(Radames)∕埃及軍隊統帥............................男高音

安娜瑞絲(Amneris)∕埃及公主........................................次女高音

拉姆菲斯(Ramfis)∕埃及大祭司....................................男低音

阿摩納斯洛(Amonasro)∕伊索比亞國王.......................男中音

埃及法老王..................................................................男低音

祭司、僧侶、軍官、戰士、埃及民眾、衣索比亞奴隸等合唱團








（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）


歌劇分幕解說








第一幕


第一景 孟菲斯神殿大廳




在神殿大廳中，大祭司拉姆菲斯和年輕的埃及軍隊統帥拉達梅斯相互討論著，時值南邊的衣索比亞來犯。拉姆菲斯在祈求神明過後告知拉達梅斯：神明們已經指定要由一位年輕軍官率領埃及大軍出征討伐。期待的拉達梅斯則在心中暗想：如果他便是那位軍官該有多好，一旦出征勝利，他就可以把勝利的榮耀獻給心愛的阿依達。當然拉達梅斯心中還幻想著：只要戰勝凱旋歸來，便能請求國王將女奴阿依達賜給他...（羞）








拉達梅斯詠歎調：《聖潔的阿伊達》（Celest Aida）










此時埃及公主安娜瑞絲走進神殿大廳，她看見拉達梅斯心神不定，想猜出其心中秘密，而拉達梅斯則是小心翼翼，「我的心沈醉在一個美夢」...，不讓安娜瑞絲看出心情真象。






接著，女主角阿依達登場了。拉達梅斯情不自禁喊出了一聲：「是她！」






安娜瑞絲公主瞧見阿伊達與拉達梅斯四目交錯、神情稍有異樣，心中不免起疑，不由得對阿伊達起了戒心與妒意。








三重唱：公主-拉達梅斯-阿依達《來吧！我所珍視的人，靠近我吧！》（Quale insolita gioia...vieni, o diletta, appressati!）






https://www.youtube.com/watch?v=UI76f0wvuW8


 




原來女奴阿依達，竟是衣索匹亞公主！她被俘虜後隱藏身世，混在被捕俘虜裡隱藏身分，後被分為伺候公主的女奴，拉達梅斯見到她的美貌，一直對她無比傾心。






埃及法老王在大祭司拉姆菲斯及眾祭司們陪同之下來到神殿，法老王當眾宣佈：神明已經指定由拉達梅斯擔任此次出征的統帥，全體高唱出征之歌，向入侵的衣索比亞軍隊宣戰。










 








待眾人離去後，阿依達心裡痛苦萬分，她懊惱剛才竟然也隨著人群高呼、預祝拉達梅斯勝利歸來，而拉達梅斯此次出征就是要抵抗父親─衣索比亞國王─的侵略；現在的阿依伊達陷入兩難狀況，因為她不論祈求神明保祐任何一方，結果都只會為自己帶來痛苦。她甚至甘願一死，了卻一切痛苦。




 


阿依達詠歎調：《我要為誰哭泣》 


 詠歎調：戰鬥吧！凱旋歸來！


 


第二景 神殿祭壇




伏兒坎神殿孟斐斯火神殿裡，女祭司歌頌埃及神明的全能，並在祭壇前向神明獻上一段舞蹈。大祭司拉姆菲斯在祈禱儀式中，將劍交付給剛剛被任命為出征大將軍的拉達梅斯，埃及的命運就託付給這位年輕英勇的將軍，祈求神明護祐埃及土地，幫助埃及大軍打敗前來侵犯的衣索比亞軍隊，捍衛家邦。




─ 第一幕落 ─








 








第二幕


第一景 埃及公主寢宮








在摩爾族女奴們與小黑奴們環俟，以舞蹈為拉達梅斯與埃及祈福的場景下，公主安娜瑞絲舒服地躺在長椅上，於歡快樂聲中等待拉達梅斯率領埃及大軍出征勝利，凱旋歸來。 安娜瑞絲此時也盼望著拉達梅斯戰勝並能接受她的愛情。


未久，安娜瑞絲看見阿依達慢慢走來，她命令旁人退下，只留下她和阿依達單獨對話。


安娜瑞絲首先假意地問候阿依達，是否為了她的祖國（衣索比亞）的敗仗而憂心忡忡？但在言談中，安娜瑞絲逐漸看出：真正令阿依達掛心的，卻是...愛情；（女性的直覺真是太厲害了...XD）


安娜瑞絲不斷刺探阿依達，但一直得不到確切答案；此時公主甚至捏造了謊言，說拉達梅斯已經戰死在沙場上。


震驚的阿依達至此終於表露實情： 她的確深愛著拉達梅斯。


兩人既然已經說開，阿依達雖為女奴，在愛情的力量下，卻不惜以情敵之姿和安娜瑞絲對抗（其實是公主對公主的自尊），甚至幾乎脫口而出自己也是衣索比亞公主。但旋即阿依達又想起自己目前的身份， 這些話語無法說出口，轉而請求安娜瑞絲的寬恕。（這轉折非常自然，將角色人性化刻劃鮮明）


但安娜瑞絲在確定阿依達與拉達梅斯的關係之後，心中不免燃起妒火，即使阿依達向她跪地求饒，也只是更增添她的憤怒； 在告知阿依達實情─拉達梅斯並沒有戰死、還將率領大軍凱旋歸來─之後，安娜瑞絲丟下一句狠話：「有種就和我在情戰上決戰吧！」 隨即轉身離去迎接戰勝的埃及凱旋軍隊，只留下獨自啜泣的阿依達，無助地祈求自己的國家能夠獲勝，終結這一切的憂傷。


















第二景 底比斯泰伯城門廣場






群眾夾道於城門廣場歡呼埃及大軍勝利歸來。埃及國王和公主安娜瑞絲在祭司們和軍士的簇擁下，也來到廣場前，迎接凱旋軍隊的歸來。國王喜不自勝，上前擁抱拉達梅斯，公主則為拉達梅斯獻花祝賀。




 










凱旋進行曲場景










































勝利的拉達梅斯將軍，意氣風發地將所有戰利品～包括一群衣索比亞俘虜在內，均獻給埃及國王。




 






接受國王祝賀後，拉達梅斯請國王傳喚戰俘。在戰俘一一出列後，阿依達赫然發現自己的父親─衣索比亞國王阿摩納斯洛也混在戰犯群中，隱藏身份。




 






隱身戰俘裡的衣索比亞國王阿摩納斯洛發現了自己阿依達，便要女兒不要聲張他的真實身份「別背叛我！」。國王見兩人正在談話，便要他往前，接受訊問。




 








在發言時他請求埃及國王大發慈悲，並說衣索比亞國王已經為國捐軀，自己穿著軍衣，代請埃及國王饒恕這些英勇捍衛自己國家的戰犯們，阿依達則在一旁也哀求著釋放戰犯，眾祭司們則建議應該處死戰犯「處死他們吧！請勿聆聽這些不實的聲音。」。




 






拉達梅斯見阿依達哀傷神情，我見猶憐，也代為央求國王釋放戰犯。（啊～原本想娶阿依達的願望，就這樣被用掉了）




 








埃及國王原已開口要答應拉達梅斯的任何願望，但現在為了和平與安全起見，在大祭司拉姆菲斯的建議下，答應俘虜們只留下阿摩納斯洛，其餘戰犯一概釋放（國王的看人眼光還是很準）XD。




 








同時國王為了答謝拉達梅斯為國盡力盡忠，也宣布將女兒安娜瑞絲許配給統率大將軍拉達梅斯，讓兩人統治全埃及。




 














安娜瑞絲公主聽了國王宣布，開心極了，展露勝利者姿態～ 而阿依達在一旁，只有失望和傷心。




 






此時眾人各自唱著自己的心情，威爾第在此段大合唱中，盡展身為歌劇大師以豪華場面與精細音樂聲部描寫各角色之精湛功力。（公主開心、阿依達憂傷、拉達梅斯躊躇、阿摩納斯洛充滿再起意志、埃及人勝利狂歡、衣索比亞俘虜們歡慶重獲自由...）












─ 第二幕落 ─








 








第三幕 尼羅河畔艾希斯女神廟神殿前






皎潔的月光下的尼羅河畔，充滿靜謐與神秘感。




 




埃及公主安娜瑞絲在大祭司拉姆菲斯的帶領下乘船來到艾希斯女神神殿，大祭司要公主在她和拉達梅斯的婚禮舉行之前，祈求眾神賜予寵愛和祝福。




 




眾人進入神殿後，阿依達也悄悄乘船來到神殿前，等待拉達梅斯前來相會。阿依達擔心拉達梅斯約她來此是要向她告別，果真如此的話，她將選擇投身尼羅河，以尼羅河作為終身之所，永不得再見讓她思念的故鄉。




 








在想著祖國思念故鄉之際，阿依達唱起了詠嘆調，感嘆這一切悽苦的遭遇。






阿依達詠歎調：《我的祖國》（'O Patria mia'）




https://youtu.be/NaQ0YK_lEDo


 






此時，阿依達之父阿摩納斯洛也悄然來到此地...（戰俘怎麼能夠趴趴造，筆者一直不解）。




 








心繫戰事的他，已經知道阿依達與拉達梅斯的戀情，帶領阿依達回憶起過往在衣索比亞的好日子，勾起她的鄉愁、種種美好回憶與國家將亡的危機之後，開口要阿依達從拉達梅斯口中套出埃及大軍進攻衣索比亞的佈軍路線；




 








阿依達不願背叛拉達梅斯，但在父親的親情逼迫與國仇家恨相掙扎之下，「妳不再是我的女兒，妳只是法老王的奴隸！」悲痛的阿依達只好勉強答應父親的要求。「我知道妳要與拉達梅斯見面，我會在後面聽個明白的...」父親說。










接著拉達梅斯出現，歡喜地前來赴約，告訴阿依達是愛帶著他前來；阿依達想趕他走，說拉達梅斯既然已經要娶公主，便不該再與她見面。




 




拉達梅斯則說自己已經掌握軍隊領導權，下一次在出征戰鬥勝利後，他將要求國王准許自己取阿依達為妻，要保護阿依達免於被公主傷害。








「沒用的！」「如果你愛我，可能有一個方法：我們逃走。」




阿依達以愛情相誘，終於說服拉達梅斯一起逃脫，「放棄我的祖國...」「讓我們一起逃離吧...」




 








「好！我們逃走吧！」兩人達成共識「愛將引導我們，天上的星星將為我們閃爍～」




 








言談間阿依達問到現在該往何處逃時，拉達梅斯不自覺吐露軍機，說出了埃及軍隊佈局的弱點 - 那帕塔山谷，躲藏在樹後的阿摩納斯洛終於竊聽到軍事機密。（難怪自古美人計用在軍事上無往不利...）




 


 




阿摩納斯洛出面告訴拉達梅斯，表明自己正是衣索比亞國王，此時拉達梅斯懊悔自己為愛洩露軍機。






「你就是阿摩納斯洛！？」「是阿依達的父親！？」「這不是真的，我居然背叛了我的祖國......」






 




「跟我們渡過尼羅河吧～」正當阿依達父女準備要拉著拉達梅斯逃亡時，卻正好被祈福後從神殿中走出來的安娜瑞絲及大祭司撞個正著，拉達梅斯推開阿依達與阿摩納斯洛，自己束手就擒，此時阿依達父女則趁亂逃逸。（此時威爾第出色的戲劇配樂更是震撼人心）


















 








第四幕


第一景 神殿大廳




洩露軍機的拉達梅斯將軍此時已被收押，靜候審判。








公主安娜瑞絲知道拉達梅斯絕非叛徒，來到監牢外想要相助搭救。「他絕對不是叛徒！」與拉達梅斯見面，公主苦苦相勸說：「祭司們將決定你的命運，雖然這是個嚴重的罪名，但並非沒有機會.....」






「在神明之前，我自認無罪」拉達梅斯拒絕了，因為他知道阿依達一定會被殺死，自己也不願獨活。表示自己叛國是事實，不願蒙羞苟生。此時拉達梅斯的心、 甚至連名譽和性命都已全給了阿依達，他只想尋求一死，是對心愛的阿依達犧牲奉獻所有的一切。






「如果我救你，你要發誓永遠不見阿依達...」






「辦不到！」






「只要你忘記阿依達，我願救你一命。」








「辦不到！」






「只要你不認罪，我就能祈求父王放過你...」




        「我只想一死...如果我為她而死，這將是無上的喜悅！」
















從神殿地牢裡傳來祭司們質問拉達梅斯為何洩露機密的聲音，祭司們練續三次判拉達梅斯有罪，要他答辯。但拉達梅斯保持沈默完全不作抗辯，只等待最後宣判的來臨。 最後則由大祭司拉姆菲斯宣佈神明的旨意─拉達梅斯將被處以極刑，將他活埋在神壇地底之下。




 






安娜瑞絲聽聞判決，痛責祭司們的無情， 但大祭司仍堅持叛國者必須接受懲罰，其罪無可赦免。




















 


第二景 神殿地牢




被關入地底的拉達梅斯思，在地牢裡暗無天日，此時思念起愛人阿依達...，願她未來在人間過得幸福。








忽然黑暗中，他彷彿看到一個熟悉的身影，並感覺到自己不是獨身一人處在地牢中...












原來阿依達知道拉達梅斯被判死刑活埋，為了與情人共生死，趁機潛入地牢，等到確認牢門被封死之後，她才現身與愛人相會～這對悲情的戀人將彼此擁入懷裡，雙雙唱出永恆不變的愛情，相愛相擁而終。


















二重唱詠歎調：《致命的石頭已經封上》（La fatal pietra sovra me si chiuse）




https://www.youtube.com/watch?v=vLQ6OpvksyA




此時地牢上層的神殿中，祭壇傳來中祭司們的死亡祭典歌聲，安娜瑞絲公主穿著喪服，安詳地為她所愛的拉達梅斯祈求冥福。




 




最後命運之神取走了拉達梅斯與阿依達這對戀人的生命，卻留給他倆永恆的愛情，期待彼此在天上結合......






─ 劇終 ─










博君一笑

CG動畫版《聖潔的阿依達》（Celeste Aida）


https://www.youtube.com/watch?time_continue=33&v=Eu1v3Tgb1kw&feature=emb_logo


 


2005年 Anja Harteros 與 Jonas Kaufmann 華納版 錄音紀錄片


https://www.youtube.com/watch?v=R4JioFBobM0




全劇版本：


舊金山歌劇院

帕華洛帝 + 普萊斯

Luciano Pavarotti / Radames

Margaret Price / Aida




https://www.youtube.com/watch?v=b8rsOzPzYr8&t=729s






時間軸（直接點按↓）


0:57 Preludio


第一幕 Act I 

7:02 "Se quel guerrier io fossi!"

7:59 "Celeste Aida"

24:27 "Ritorna vincitor!"

27:38 "I sacri nomi di padre"


第二幕 Act II 

58:30 "Gloria all'Egitto, ad Iside"

1:02:07 Marcia trionfale (orchestra)

1:03:45 Ballabile (orchestra)

1:08:12 "Vieni, o guerriero vindice"


第三幕 Act III 

1:32:26 "Qui Radamès verrà!"

1:34:07 "O patria mia"

1:48:23 "Pur ti riveggo...Là tra le foreste vergini"

1:57:53 "Ma dimmi; per qual via"


第四幕 Act IV

2:03:26 "L'aborita rivale a me sfuggia"

2:06:45 "Già i sacerdoti adunansi...Ah! tu dei vivere!"

2:26:21 "La fatal pietra sovra me si chiuse"

2:35:06 "O terra addio"







 


延伸閱讀




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【節慶長笛樂團】樂團甄選公告 - 2020維也納金色大廳音樂比賽與演出（因疫情延期辦理）
【節慶長笛樂團】樂團甄選公告 - 2020維也納金色大廳音樂比賽與演出




本篇文章公告《2020年暑假節慶長笛樂團的奧地利維也納音樂比賽．旅行》樂團聲部甄選。（因疫情延期辦理）


 


有關旅行細節與資料，請見專屬網頁↓：


【節慶長笛樂團】⟪2020年7/08-7/20 奧地利 ⟫ 專屬網頁


維也納國際音樂節官方照片


 


《2020年暑假節慶長笛樂團的奧地利維也納音樂比賽．旅行》


除了於金色大廳參與國際賽事，另有兩場演出，會依據這次甄選成績來安排。


2020年是「樂聖」貝多芬250年冥誕的重要年份，全世界都將展開熱烈慶祝活動與音樂盛會～而「節慶長笛樂團」將與您相約在歐洲音樂之都維也納，一起參加國際音樂節，以音樂演奏與精緻旅行慶祝這美妙的貝多芬音樂年，認識更多來自世界各國的青年音樂家們～


 





維也納國際音樂節的特色：
• 奧地利聯邦總統擔任名譽顧問
• 聯合國教科文組織（UNESCO）擔任顧問
• 奧地利政府內閣官員擔任名譽顧問
• 歐洲音樂文化名流擔任名譽顧問及評審委員
• 音樂比賽於知名的維也納金色大廳舉行
• 比賽優勝者音樂會將在維也納金色大廳舉行
• 公益性公開音樂會贏得主辦方高度讚譽
• 於維也納國立音樂藝術大學內舉辦大師班
• 比賽優勝者與全體音樂節與會者正式頒獎晚宴




歷屆音樂節照片花絮






















 


節慶長笛樂團將登上金色大廳演奏（官方網站照片）  


 


歡迎洽詢節慶長笛樂團音樂總監茱麗葉老師：












考試內容


*每項技巧10分，錯音一個音扣1分、中間換氣一次扣1分

音階技巧（60%）


◎C大調三個八度音階與琶音（10分）

◎c小調三個八度音階與琶音（10分）

◎C開頭半音階三個八度（10分）

◎C開頭三度音程（下附譜例）（10分）

◎B大調, 升g小調 兩個八度音階與琶音（10分）

◎bD大調, 降b小調 兩個八度音階與琶音（10分）

*音階演奏兩次，圓滑與斷奏各一。
*小調音階「和聲」「曲調」兩種皆需演奏。

◎樂團片段（40%，下附譜例）








三度音程 譜例






樂譜譜例（→打包全部譜例檔案）


１．貝多芬《艾格蒙》序曲


譜例一（♩=174）




 


譜例二（♩=174）






２．李鎮豪：《台灣民謠》組曲


譜例一（♩=96）


李鎮宇：《台灣民謠》組曲 譜例一


譜例二（♩=96）


李鎮宇：《台灣民謠》組曲 譜例二




聖賞：《動物狂歡節》長笛獨奏

C. Saint-Saëns: "Volière"










甄選時間與地點


時間：2020年 3月29日（日）上午 09:00-12:00


地點：節慶長笛樂團團址（暫定）







 


任何問題均歡迎洽詢節慶長笛樂團的官方LINE：


節慶長笛樂團的官方LINE：
*加入後請主動傳訊，我們才會看到喔～
line://ti/p/@tpl7597u 




歡迎加入節慶長笛樂團：


【節慶長笛樂團】節慶長笛二～六團 週週團練 持續招募團員中～


【節慶長笛樂團】2020年節慶長笛樂團 初學入門體驗課程接受報名❤️


 


 


by BONART

					

					

						

									

										

											

												

				

			

							
【BON活動】圖坦卡門－法老王的黃金寶藏特展 精彩報導
【BON活動】圖坦卡門－法老王的黃金寶藏特展 精彩報導

Tutankhamun – "The Golden Pharaoh" Exhibition 2020 Taipei


– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –

蹦藝術 | BONART




史上神秘傳說最多的法老王



圖坦卡門小檔案（取自Wiki百科）

圖坦卡門（英語：Tutankhamun，埃及語：twt-ˤnḫ-ı͗mn，IPA: [təwaːt ʕaːnəx ʔaˈmaːn]）（前1341－前1323）是古埃及新王國時期第十八王朝的一位法老（在位時期大約是公元前1332年—前1323年）。他原來的名字叫「圖坦卡頓」，意思是「阿頓的形象」，後改為圖坦卡門，意思是「阿蒙的形象」，這也說明了他的信仰從崇拜阿頓神轉向崇拜阿蒙神。

圖坦卡門最初為現代人熟知，是因為他位於國王谷的墳墓在三千年的時間內從未被盜，直到1922年才被英國人霍華德·卡特（Howard Carter）發現，挖掘出近五千件珍貴陪葬品，墓中滿滿、富裕豪華、精緻工藝震驚了西方世界。由於有幾個最早進入墳墓的人發生一連串死亡現象，更被媒體大肆渲染成「法老的詛咒」，圖坦卡門的名字在西方更為家喻戶曉。（註：對於這種「詛咒」，有一解釋是陵墓長期密封，滋生了不少細菌，致使最初進入的人員感染疾病至死。）

根據近期研究，圖坦卡門死時年僅18歲，他的陵墓尚未準備完善。由於事發突然，墓中的陪葬品有許多疑似自某位女性死者的陵墓中置入。其大臣瑪雅也為圖坦卡門的陵墓里添加了一個巫沙布提俑。

圖坦卡門出生即被視為法老接班人，當他順利成為法老後，在位掌權則約十年。從歷史上看，圖坦卡門與其他法老有相當不同。首先，他結束了阿肯那頓提出的激進宗教革新；另外，他的墓穴是現今被發現的古埃及皇家陵墓中保存最完整的。他英年早逝也吸引了歷史學家，文學家，戲劇家的注意。

圖坦卡門是世界上最著名的法老，主要是因為他的墓保存完好，並持續進行相關文物展出。正如喬恩懷特寫過：「圖坦卡門的被發現，讓『法老王』從埃及國王成為最負盛名。」




【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】特色

圖坦卡門的陵墓並沒有建在金字塔中，而是建在地底下，因此維持了很長時間裡都沒有被發現。古埃及人為這位年輕法老王準備的陪葬品高達5000多件，且每一件陪葬品都有其含義，為的就是讓圖坦卡門的來世能夠活的幸福快樂。

基於埃及政府宣傳2020年將開幕的"大埃及博物館"相關推廣計畫之一，共同傳遞古埃及文化之美的理念，本次主辦單位與埃及官方單位商議後，以「教育推廣」原意與「文物保護」原則，成功商借到500餘件埃及文化部為推廣古埃及藝術文化所監修的「圖坦卡門等比例官方認證藝術品」，展區佈置著重在還原圖坦卡門於帝王谷中的陵墓場景，更將揭露神秘的鍍金黑木人形棺；除了許多珍貴陪葬品之外，墓室牆上的壁畫及象形文字都能夠引領民眾化身考古學家進入古墓探險，一同探索想像神秘法老王及古埃及的傳統文化。


 


展覽資訊

展覽日期：2020.1.17(五)-2020.4.5(日) (除夕、初一、228紀念日休館)
展覽地點：國立中正紀念堂　2、3展廳(台北市中正區中山南路21號)
開放時間：每日10:00-18:00 (17:30停止售票及入場)
主辦單位：Kotsanas Museum、聯合數位文創
協辦單位：國立中正紀念堂管理處
官方網站：https://uevent.udnfunlife.com/TutankhamunExhibition
粉絲專頁：https://www.facebook.com/Tutankhamunexhibition











蹦藝術日前接獲主辦單位聯合數位文創媒體採訪通知，這是台灣首次以圖坦卡門的黃金寶藏為題完整展出，便安排出時間準備參與這場開展記者會活動。




 


媒體接待區入場，現場滿滿的媒體記者朋友們與來賓


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 


來自希臘博物館（Kotsanas Museum）的館方代表們已經入座，等待記者會開場


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 


筆者與茱麗葉領證入場後，也準備等待記者會開始～




 


主辦單位聯合數位文創代表致詞


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 


館方代表 Mr. Panagiotis Kotsanas 致詞


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 


Mr. Panagioti Kotsanas 表示很開心這次有機會來台展出，台灣民眾也可以透過展品發現古埃及文化之美，非常值得一看的特展～


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 


知名節目主持人謝哲青致詞介紹


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 


認真拍照的筆者...XD（茱麗葉攝影）


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（茱麗葉攝影）


 


藝人組合「浩角翔起」應邀來到現場，化身法老王與艷后，搞笑登場


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 


眼睛似乎也要與圖坦卡門比大小


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 


兩人聊到之前在埃及金字塔前拍攝節目，現場還模仿起皇后替法老王塗抹防曬油之搞笑場景


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 


主辦單位正式宣布展覽開展儀式，在此預祝展覽期間一切順利


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）




記者會告一段落。主辦單位隨即安排媒體與貴賓配備導覽耳機，由專業導覽老師帶領入場，認識了解本次展覽之特色與拍攝活動


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 


讓我們先以一段 國家地理頻道的精彩影片，帶領大家進入當年圖坦卡門陵墓被發現的知識背景與歷程：


【圖坦卡門寶藏的祕密】重見天日


https://www.youtube.com/watch?v=WBNsNwSyjEI




寫在展覽前


蹦藝術為推廣本次難得一見之等比例【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】，精心拍攝許多照片與大家分享。


站在現場遙想這三千多年前歷史上，體驗歷史與高度文明之感動與震撼，絕對值得所有朋友們現場早訪一趟展覽，因為推薦大家閱讀文章後，趁著展期還沒結束之前，抽空實際體驗一趟。在此也再次感謝主辦單位聯合數位文創主辦與邀約採訪～




一起進入會場吧～


進入展覽會場走廊，先看到迎賓的獅身羊首雕像










 


獅身羊首雕像


墓室入口廊道陳列羊面獅身像，仿造埃及 盧克索的卡納克神廟設計，在當地進入神 廟大門前，必須走過一條長長的甬道，稱 為「公羊之路」。 而羊面獅身的由來，據說是眾神之王-阿 蒙神最喜愛的動物即為羊，而獅子象徵萬 獸之王，也因此出現了這樣的聚合體。










20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 


主辦單位用心的《展覽序言》


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 


導覽老師從入門口前的三層《羅賽塔石碑》開始詳細介紹


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）










 


羅賽塔石碑


羅賽塔石碑被隱喻為一件謎題的關鍵線索，成為此次展場揭幕的重要象徵。


羅賽塔石碑於西元1799年在埃及尼羅河三角洲附近被發現，石碑上使用三種語言紀載同一段詔書，敘述古埃及法老繼位內容，分別是古埃及象形文(聖書體-獻給神明的文字)、埃及草書(世俗 體-平民使用的文字)、古希臘文(統治者使用的語言)，而考古學 家得以藉此根據當時還可知的古希臘文，推測並破解已失傳千年的古埃及象形文字之意義，這也是石碑成為後世破譯的重要關鍵原因。












 


不位於金字塔，反而被設置於國王谷地底的圖坦卡門墳墓地形完整示意模型。


由於位於地底，方能保得三千年從未被盜，1920年代由考古學者發現而完整將所有寶藏與文物重現於世人眼前。


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 


國王谷陵墓原始位置還原模型：


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 


真實還原墓室入口前場景（主辦單位提供）


墓室入口前場景（主辦單位提供）


 


現場看這等身大小的埃及侍衛兵，真的會有點被監視的感覺喔～


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 


具有各項意義的圖騰


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 


考古學者發現圖坦卡門陵寢之紀錄照片（取自網路）


考古學者發現圖坦卡門陵寢之紀錄照片（取自網路）


 


【圖坦卡門寶藏的祕密】影片欣賞


https://www.youtube.com/watch?v=rEF5DRaxjS8&feature=youtu.be


 


 


進入展場墓室，神秘的圖坦卡門鍍金黑木人形棺映入眼簾，近距離的震撼難以言喻


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 


近距離特寫


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 


牆上的壁畫。墓室中壁上的人像更富含神話、信仰故事：分為東、南、西、北牆四面牆。東面牆描繪圖坦卡門死後來生故事。南面牆描繪女神哈索爾給予圖坦卡門安卡（Ankhs），象徵在來世獲得永生之義；西牆則有12隻狒狒圖，象徵法老必經的12個黑暗小時，才能獲得早上重生；最後北牆則是穿著豹紋的祭司執行「開口」儀式；恢復死者感官在另一個世界繼續生活。


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 


入場朋友們都認真聆聽講解，興味盎然


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 


12隻狒狒圖


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）




圖坦卡門之母 -娜芙蒂蒂

全球最知名的半身像










娜芙蒂蒂，傳說她擁有令人驚豔的絕世美貌，也是古埃及中最有權力與地位的女性。她著名的半身像，係由德國考古學家路德維希·波爾哈特於1912年率領的德國考古隊，在埃及阿瑪納遺址發掘出土，現藏於德國柏林新博物館。


娜芙蒂蒂的名字意為 "來自遠方的美女 "，現存一尊石灰岩彩色半身像， 高 50 公分，距今 3300 年歷史，收藏在柏林新博物館。


正是這尊非常寫實的雕像，讓人們穿越歷史得見她的真容。 娜芙蒂蒂嫁給古埃及十八王朝的阿肯那頓法老，也就是圖坦卡門的父親。我們由此半身雕像，可以看見當時的埃及人，已經具備現代人眼中所有一切美的象徵型態：深邃的五官、具有明顯輪廓的臉型、高挺的鼻樑與眉骨、豐唇等等人物特徵。










20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 


感謝導覽老師非常詳盡的解說，聽完講解長知識～


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 


 


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 










圖坦卡門之父 - 阿肯那頓（阿蒙霍特普四世）




大約公園前1353-1336年繼位。 在阿肯那頓擔任法老的17年間，據說雖然身長得家庭幸福完善，但在位期間作風卻非常叛逆。 這位前任法老將自己，和他的妻子娜芙蒂蒂，媲美為神一般的崇高地位，更在中埃及，選 取三面被峭壁包圍的沙漠，尼羅河的東側，今日被稱為阿瑪納的城市，舉國遷移，重建新都，導致民不聊生。


為了削弱祭司的崇高地位，也要求人民拋棄多神信仰， 甚至四處摧毀眾神之王-阿蒙 (Amon)的神廟和雕像，所謂宗教改革，其實就是一場政治鬥爭。 再加上西臺人侵略的威脅，在他統治期間，埃及對亞洲的也漸漸失去掌控權;不到30歲， 這位法老王就在失意與挫敗中去世了。










20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
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20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
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20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
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20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
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20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
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20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
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20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
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20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
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20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
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20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
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20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
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20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
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20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
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20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
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20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
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20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
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20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
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20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
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20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
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20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
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20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
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20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
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20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 










國王座椅


整個座椅為木製結構，覆以金銀薄板製成，極為豪華。椅背部 分使用金、銀、彩色玻璃寶石等材質打造，椅背上生動的描繪 著法老與王后的日常生活，人物圖像採埃及典型「樣式化」表 現手法，忽略人體的客觀性，著重於能將身體各部分的特徵表 現出來，左邊的圖坦卡門法老王和右邊的王后都有著側面的頭 部、正面的眼睛、傾正面的胸部及呈側面的腿和腳。在太陽神 的庇佑下，王后似乎一面為法老塗抹著香精油，一面對他訴說 著什麼，而圖坦卡門也專注地傾聽著。










20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 










儀式用床


古埃及人相信地平線的兩側各有一隻獅子，負責管理每日太陽的日出。死亡代表邁向永生，歷代的偉大法老過世後，都在此儀式用床上經過身體秘密防腐處理，被製成木乃伊永久保存，才能帶著身體和靈魂前往來生。於是埃及人也相信，當法老王死後，可以於床上重生，進到來世。










20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 










黃金寶藏區


黃金戰車










20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 


 










黃金面具


舉世聞名的黃金面具，面具的額頭上飾有禿鷹和眼鏡蛇，分別 代表埃及神下埃及的神，說明圖坦卡門是上、統治者;而下巴 長筒狀的鬍子 ，則是和冥府之神合為一體的象徵;從側面看， 鬍子末端稍微翹起來代表死亡。黃金具有著年輕、俊秀的面容， 大鑲石英和黑曜眼睛凝視著遠方，這亙古的表情正是埃及藝術 追求「永恆生命」的例證。在木乃伊上覆蓋面具習俗，也象徵 著古埃及人對死後復活的期待和「永生」嚮往。










20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
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20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
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20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
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【圖坦卡門寶藏的祕密】黃金面具


https://www.youtube.com/watch?v=rDv6cs21TRA


 


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
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20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
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20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
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20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 










站在獵豹身上的圖坦卡門雕像 


圖坦卡門一手拿著長長的桿子，另一手拿著連枷。頭上 戴著長型皇冠，額頭上飾有一條眼鏡蛇。頸部上則有覆 蓋胸部和肩膀的大衣領，腳上則是穿著涼鞋。浮誇的穿著打扮，明顯能看出阿瑪納時期的藝術風格。








20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
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20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）




 


手執魚叉的圖坦卡門雕像


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 


20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）
20200116-_蹦藝術【圖坦卡門-法老王的黃金寶藏特展】（林仁斌攝影）


 


奧斯卡金像獎？！




 




 




 




 




 




 


替身俑




 




 




 




 




 




 




 




 










圖坦卡門的卡諾卜罈棺槨


長橇上的卡諾卜聖壇就擺放在鍍金木材織錦華蓋的下方。 柱子支撐著頂蓋，並於其上規劃一由精心製作的神聖毒蛇所纏 繞的低凹處。


在柱子之間有奈芙蒂斯女神 (頭上頂著某種籃子)、艾西斯女神 (佩戴王座形狀頭飾)、塞爾凱特女神(蠍子)和涅伊特(配戴兩副 弓)女神的雕像，負責守護這位死去法老的卡諾卜內臟罈。聖壇 的風格與織錦華蓋如出一轍，唯一不同處在於聖壇由側牆包圍。 側牆的四面上繪有女神和天神的圖案，祂們各伸出一隻手臂朝 向天空之神荷魯斯的四個孩子，即卡諾卜罈的神靈庇佑者:伊 西斯朝向伊姆塞特、蓋伯朝向多姆泰夫、卜塔奥西里斯朝向凱 布山納夫、奈芙蒂斯朝向哈碧。卡諾卜內臟罐就盛裝在聖壇內部的方解石箱內。












 




 




 




 




 




 




 




 


感謝導覽老師精彩的解說～




 




 










阿努比斯棺槨


霍華德卡特首次踏入這座墳墓寶藏室第一眼看見的便是一座擺放在臺架 上的長橇型黃金聖壇，而阿努比斯就端坐這座聖壇的上方。這件雕像裝 置就擺放在寶藏室的入口處，推測其目的是為了嚇阻試圖掠劫寶藏的盜 墓賊。傳聞負責看守寶藏的阿努比斯雕像會如魔法般地活過來。


雕像和神龕都是木製的，其上覆蓋一層厚厚的灰泥。聖壇隨後又被覆上 一層黃金並飾有節德柱(時間持續的象徵)和護身符(生命的象徵)的圖樣。 阿努比斯的身上塗抹了一層黑色的石膏，只有局部被鍍上黃金。棺槨內 的櫥架放了許多裝飾品、護身符和日常用品，還有一些祭祀用的供物。












 




 




 




 


歷史之謎




 


【圖坦卡門寶藏的祕密】重見天日


https://www.youtube.com/watch?v=WBNsNwSyjEI


 




 


完成今天的媒體記者會與拍攝採訪啦～Yeah




 


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