【BON旅行】蹦藝術樂旅行程：2026年布列根茨湖上歌劇＋琉森音樂節 13 日 雙城頂級藝術之旅

【BON音樂】蹦藝術樂旅行程：2026年布列根茨湖上歌劇＋琉森音樂節 13 日 城頂級藝術之旅
Bregenz Festival & Lucerne Festival 2026 Music Journey

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蹦藝術 | BONART

2026布列根茨湖上歌劇音樂節

布雷根茨藝術節（Bregenzer Festspiele）是世界知名的表演藝術節，它將博登湖畔裝飾成一個壯觀的文化舞台。該藝術節將於2026年迎來80週年慶典，最著名的節目是“湖上歌劇”，演出場地是世界上最大的水上舞台。這個宏偉的場地以其令人嘆為觀止的舞台佈景和創新的布雷根茨開放式聲學系統（BOA）而聞名，該系統在露天環境中提供沉浸式的高保真音響體驗。

2026 年演出季的重頭戲是朱塞佩·威爾第的歌劇《茶花女》在湖畔舞台的首演，這將是這部傑作首次在這個標誌性地點上演。除了水上舞台，音樂節還提供豐富多彩的節目，包括維也納交響樂團的管弦樂音樂會、在節日劇院上演的當代歌劇以及精緻的室內樂。阿爾卑斯山的秀麗風光、日落時分的精彩演出以及世界一流的藝術造詣，使這個音樂節成為旅行者和歌劇愛好者的必遊之地。

活動亮點

• 《茶花女》首映：見證第 80 季的重頭戲，朱塞佩·威爾第的悲劇傑作，以巨大的、創新的舞台設計重新演繹，漂浮在博登湖的水面上。
• 80週年慶典：特別紀念活動包括 8 月 1 日在湖邊舉行的合唱活動，屆時觀眾將成為大型音樂合唱團的一部分。
• 管弦樂卓越：由維也納交響樂團和巴伐利亞廣播合唱團演出，並有達莉亞·斯塔塞夫斯卡等世界級指揮家執棒。
• 幕後之旅：每日提供導覽服務，讓遊客登上浮動舞台，探索演出背後複雜的液壓機械和科技奇蹟。

雙音樂節設計 + 琉森音樂節❤️

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斌式導聆

林仁斌老師

旅法長笛名家、知名音樂導聆人、蹦藝術協會理事長。
創辦 蹦藝術｜BONART，知名音樂會導聆講師、長年受邀於兩廳院與衛武營國內外大型古典樂擔任音樂會導聆講師。

他不只是演奏者，更是「拆解音樂的人」。
在正式演出前，他帶你理解樂章脈絡；
在掌聲落下後，他為你打開作品的深層結構。
這趟音樂節之旅，不只是聽音樂會，
而是在專業音樂家的帶領下，真正走進音樂。
有些舞台可以複製，
有些引路人，卻無可取代。
錯過此次，不一定再有。

第三天

08/22 (六) 布列根茲

本日主題：湖畔歌劇的視覺震撼

早餐 : 飯店內早餐
午餐 : 配合自由時間，敬請自理
晚餐 : 當地料理

4*Four Points be Sheraton DORNBIRN或同等級

★斌式導聆：上午10:00~12:00於飯店會議室內，由仁斌老師帶領，深入淺出地解構晚上的歌劇的劇作靈魂與賞析重點。

下午，我們特別安排深入★歌劇節後台導覽，親睹那座矗立於波光之上的壯麗舞台祕辛。當夜幕降臨，晚風徐徐，世界級的湖畔演出將在您眼前震撼揭幕。

第四天

08/23 (日) 布列根茲-聖加倫St.Gallen-琉森Luzern

本日主題：世界遺產的智慧與米其林饗宴

早餐：飯店內早餐
午餐：米其林指南餐廳午宴
晚餐：當地料理

4*Ameron Luzern Hotel Flora 或同等級

走進聖加倫（St.Gallen）進行★專人市區導覽，並在★修道院圖書館(UNESCO)的繁複巴洛克雕琢中，感受中世紀知識的重量。午間，我們落座於米其林指南餐廳，讓舌尖體驗法規與藝術的交融，隨後前往浪漫的琉森（Luzern）

第五天

08/24 (一) 琉森

本日主題：「琉森音樂節」的首場獻禮，由當代鋼琴才子趙成珍與小提琴大師哈德利希攜手演出

早餐：飯店內早餐
午餐：當地料理
晚餐：當地料理

4*Ameron Luzern Hotel Flora 或同等級

• 布拉姆斯：《G大調第一號小提琴奏鳴曲》，作品78
• 楊納傑克：《小提琴奏鳴曲》
• 艾美・畢琪：《小提琴與鋼琴浪漫曲》，作品2
• 普羅科菲耶夫：《D大調第二號小提琴奏鳴曲》，作品94b

※本日無遊覽車

上午透過仁斌老師的★斌式導聆，理解布拉姆斯與普羅高菲夫的樂思。午後，在★當地導遊帶領下慢步琉森，隨後進入藝術中心（KKL），見證指尖與琴弦的絕美對話。

第六天

08/25 (二) 琉森

本日主題：琉森音樂節第二場節目：琉森音樂節管弦樂團（Lucerne Festival Orchestra）攜手當代傳奇巨匠穆特演出

早餐：飯店內早餐
午餐：配合自由活動時間，敬請自理
晚餐：配合自由活動時間，敬請自理

4*Ameron Luzern Hotel Flora 或同等級

• 普雷文：《第二號小提琴協奏曲》
• 莫札特：《降B大調小提琴協奏曲》，K. 207
• 達維希：《Likoo》小提琴獨奏（瑞士首演）
• 莫札特：《A大調第五號小提琴協奏曲》，K. 219〈土耳其〉

※本日無遊覽車。

★斌式導聆：今日我們將與傳奇<安-蘇菲·慕特（Anne-Sophie Mutter）>相遇。在琉森節慶管弦樂團的烘托下，聽她如何重新詮釋莫札特。

午後保留了充足的自由留白，您可以與在湖畔散步，或在街角咖啡館分享音樂帶來的感動。

第七天

08/26 (三) 琉森

本日主題：琉森音樂節第三場節目：柏林愛樂管弦樂團演出

早餐：飯店內早餐
午餐：自理
晚餐：中華料理

4*Ameron Luzern Hotel Flora 或同等級

• 艾爾加：《謎語變奏曲》，作品36
• 柴可夫斯基：《f小調第四號交響曲》，作品36

※本日無遊覽車。

★斌式導聆：本日將由當今樂壇頂級天團——柏林愛樂登場。今晚的主題是柴可夫斯基與艾爾加，在那著名的《謎語變奏曲》中，尋找樂音中的深情。

晚餐換個心情，在琉森品嚐細緻的中式料理，撫慰東方靈魂。

第八天

08/27 (四) 琉森

本日主題：琉森音樂節第四場節目：Berliner Philharmoniker（柏林愛樂管弦樂團）

早餐：飯店內早餐
午餐：當地料理
晚餐：米其林指南餐廳惜別晚宴

4*Ameron Luzern Hotel Flora 或同等級

• 貝多芬：《D大調小提琴協奏曲》，作品61
• 史克里亞賓：《c小調第三號交響曲》，作品43〈神聖之詩)

※本日無遊覽車。

★斌式導聆：本趟音樂節旅行的最終章，柏林愛樂將帶來貝多芬的小提琴協奏曲。這份純粹的悸動，是送給自己最棒的禮物。

行程最後一場盛宴，我們選在米其林指南餐廳，在精緻佳餚與笑談間， 寫下動人的註解。

第九天

08/28 (五) 琉森-霍恩埃姆斯 Hohenems-嘉米許 (Garmisch-Partenkirchen)

本日主題：舒伯特的森林與山城慢活

早餐：飯店內早餐
午餐：當地料理
晚餐：飯店內晚餐

4*RIessersee Hotel或4*Biohotel Garmischer Hof或4*Hotel Zugspitze或同等級

告別琉森，前往霍恩埃姆斯，探訪舒伯特博物館。在這裡，音符化作森林裡的微風，帶您重溫德語藝術歌曲的溫潤。

隨後抵達德國第一山城嘉米許，在★專業導遊引領下，感受巴伐利亞的優雅與寧靜。

第十天

08/29 (六) 嘉米許-米登華德 (Mittenwald)-嘉米許

本日主題：匠心：小提琴工坊的古老傳說

早餐：飯店內早餐
午餐：當地料理
晚餐：當地料理

4*RIessersee Hotel或4*Biohotel Garmischer Hof或4*Hotel Zugspitze或同等級

米登華德：走進「千琴之鎮」米登華德，空氣中彷彿飄散著木頭與松香。我們將參訪著名的★製琴博物館，看一塊木頭如何經過匠人之手化為神聖樂器。這是一場關於工藝與耐心的深度禮讚。

第十一天

08/30 (日) 嘉米許-伯恩里德 Bernried-圖青 Tutzing-慕尼黑機場飯店

本日主題：追尋布拉姆斯的夏日湖畔散步

早餐：飯店內早餐
午餐：當地料理
晚餐：飯店內晚餐

4*Hilton Munich Ariport或同等級

我們前往伯恩里德，在★布赫海姆博物館領略德式表現主義的生命力。隨後沿著聖史塔恩貝格湖前往圖青。漫步於「布拉姆斯小徑」，在紀念碑前佇立，想像當年大師在此地夏日避暑時萌發的創作靈感。

關於蹦藝術．樂旅

規劃總籌：林仁斌老師

古典音樂 X 精彩繽紛美好人生

在【BON旅行】蹦藝術音樂之旅，您將體驗到：

❶ 古典音樂世界之實際體驗：從國內到國外
❷ 深入了解音樂史、專有名詞到作曲家故事
❸ 走入各國音樂廳與音樂節．欣賞名家名曲
❹ 蹦藝術精選從美食到住宿各項最優質安排
❺ 音樂會入場前，精心規劃之音樂導聆課程

眼光精準．步調悠閒．藝旅舒心．餐饌入心

如果您．喜愛旅遊～

「蹦藝術」Ｘ「緣點旅行社 」＝「BON VOYAGE」❤️

我們將在每一趟旅程中，以最獨家而精緻的旅程規劃，帶給您從音樂到美食、放鬆而舒適地體驗藝文旅遊深度～

領隊：蔡雅安先生

報名或詢問行程

（一）旅行細節、費用諮詢等，請洽領隊蔡先生

行程諮詢與報名聯絡人：
→蔡先生 0961-211826 
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【BON音樂】立陶宛歌劇女高音阿斯米克．葛里戈里恩（Asmik Grigorian）

【BON音樂】立陶宛歌劇女高音阿斯米克．葛里戈里恩（Asmik Grigorian）
All about Soprano Asmik Grigorian

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阿斯米克．葛里戈里恩：當代歌劇舞台的重要戲劇女高音

來自音樂家庭

阿絲米克．葛里戈里恩（Asmik Grigorian, b. 1981年5月12日）是當代國際歌劇舞台上最具影響力的戲劇女高音之一。她出生於立陶宛首都維爾紐斯，具有亞美尼亞與立陶宛血統。

她的成長背景與歌劇世界有著直接關聯：父親是亞美尼亞著名男高音 Gegham Grigorian，母親則是立陶宛著名女高音 Irena Milkevičiūtė。在這樣的家庭環境中，歌劇排練、聲樂訓練與劇院文化幾乎構成她童年生活的一部分，也使她自幼熟悉舞台與歌劇製作的工作方式。

超猛～阿絲米克．葛里戈里恩的雙親合作演唱的《蝴蝶夫人》

二重唱 〈Vogliatemi bene〉位於第一幕結尾，美國海軍軍官平克頓（Pinkerton）與年僅十五歲的日本少女蝴蝶夫人（Cio-Cio-San）完成婚禮後回到新居。夜色降臨，賓客離去，兩人終於獨處。蝴蝶夫人已將自己完全託付給平克頓與這段一國婚姻，她相信這是真正的愛情與新的生命開始；然而對平克頓而言，這段婚姻只是短暫的異國冒險與嚐鮮。

就在這種戲劇性的認知落差之中，普契尼卻安排了這段極為動人的愛情二重唱。

蝴蝶夫人緩緩唱出「Vogliatemi bene」（請愛我吧），語氣帶著羞澀與期盼，表達她對未來婚姻的真誠信任。

這段音樂象徵著蝴蝶對愛情的完全投入，也為後面悲劇的發展埋下伏筆。

Irena Milkevičiūtė and Gegam Grigorian in The Love duet `Vogliatemi bene` from Madama Butterfly

https://www.youtube.com/watch?v=pAC4adisvYs

父親 Gegham Grigorian與帕華洛帝與多明哥的合照

阿絲米克．葛里戈里恩 在 立陶宛音樂與戲劇學院（Lithuanian Academy of Music and Theatre） 接受正式聲樂教育。她的早期訓練並不只集中於聲樂技巧，同時也包含戲劇表演與舞台動作的訓練，這種跨越聲樂與戲劇的培養方式，日後成為她藝術特色的重要基礎。

2004年，她正式在立陶宛歌劇舞台出道，開始累積舞台經驗。最初幾年，她主要活躍於波羅的海與東歐地區的劇院，包括維爾紐斯城市歌劇院、拉脫維亞國家歌劇院與俄羅斯部分劇院。這此階段的演唱曲目以義大利與俄羅斯歌劇為主，例如普契尼、柴可夫斯基與威爾第的角色。

在職業生涯早期，她並未立即成為國際明星～相反地，她經歷了一段長時間的舞台累積與聲樂技術調整期。

她曾在訪談中提到，早期歌唱方式並未完全適合自己的聲音條件，因此在2010年前後重新調整發聲方法與角色選擇。這次技術上的重新整理，讓她的聲音逐漸形成較為穩定且具有戲劇張力的音色，也使她能夠逐步進入更大型的歐洲歌劇院。

她真正受到國際歌劇界高度關注，是在2017年薩爾茲堡音樂節的演出。

當時她在阿爾班・貝爾格歌劇《沃采克》中演唱 Marie 一角：這部作品屬於二十世紀表現主義歌劇，音樂語言複雜，對歌手的戲劇能力與音樂準確度要求極高。阿絲米克在此角色中展現出高度集中且富於表情的演唱與表演，讓評論界開始注意到她的藝術實力。

然而真正使她在國際舞台聲名大噪的演出，是 2018年薩爾茲堡音樂節《莎樂美》：在理查・史特勞斯這部極具戲劇張力的歌劇中，她塑造出一個情緒層次極為鮮明的莎樂美形象。當時評論普遍認為，她在此角色中成功結合了強大的聲音投射能力與高度戲劇化的舞台表現，使角色具有明確的心理發展與戲劇張力。

在這次演出後，獲得多項音樂劇場獎項，也使她迅速成為歐洲主要歌劇院邀請的歌手。

此後，阿絲米克的演出足跡迅速擴展至歐洲主要劇院，包括維也納國家歌劇院、倫敦皇家歌劇院、米蘭史卡拉歌劇院與馬德里皇家劇院。她的曲目範圍亦逐漸擴大，除了理查・史特勞斯作品外，也開始演唱捷克歌劇作曲家楊納傑克的重要角色，如《葉奴法》與《卡提亞・卡巴諾娃》，以及德弗札克《露莎卡》等。這些角色普遍具有高度戲劇性與複雜的情緒發展，與她擅長的舞台表現方式相當契合。

在聲音類型方面，阿絲米克常被歸類為「戲劇女高音」與「抒情戲劇女高音」之間的聲音類型。她的音色帶有較深的色彩，但同時保有足夠的柔軟度，能夠處理細膩的旋律線條。這使她既能演唱理查・史特勞斯與楊納傑克的戲劇角色，也能勝任普契尼歌劇中的人物，例如《蝴蝶夫人》中的 Cio-Cio-San。

2024年，她在紐約大都會歌劇院 Metropolitan Opera House 首次演出《蝴蝶夫人》，代表她正式進入全球最重要的歌劇舞台之一。

除了舞台演出外，她近年也開始錄製專輯與舉行藝術歌曲音樂會。2022年她與鋼琴家 Lukas Geniušas 合作錄製專輯《Dissonance》，曲目涵蓋拉赫曼尼諾夫、柴可夫斯基、理查・史特勞斯與貝爾格等作曲家的藝術歌曲，顯示她在聲樂表現上不僅限於歌劇舞台，也具備藝術歌曲詮釋能力。

DISSONANCE, Rachmaninov songs by Asmik Grigorian and Lukas Geniušas

https://www.youtube.com/watch?v=FbTeLmrAFnc

RACHMANINOV // '6 Romances, Op. 4: III. In the Silence of the Secret Night' by Asmik Grigorian

https://www.youtube.com/watch?v=wIIlCJNNwfY

綜合近十年的發展來看，阿絲米克已逐漸成為當代歌劇舞台中極具辨識度的歌手之一。她的藝術特點不僅在於聲音力量，而更在於對角色心理與戲劇情境的高度投入。這種結合聲樂技巧與戲劇表演的方式，使她在當代歌劇演出中形成鮮明的個人風格，也讓她在歐洲主要音樂節與歌劇院中持續受到關注。

2025年 年度最佳歌劇女歌手獎（第三度獲獎）

INTERNATIONAL OPERA AWARDS 2025 – Female singer Asmik Grigorian

https://www.youtube.com/watch?v=Trhui-NMI6U

Asmik Grigorian 最重要的10個角色

1 莎樂美 —《莎樂美》

作曲：Richard Strauss

這個角色幾乎可以說是 她的代表角色。

2018年 Salzburg Festival 的演出讓她成為國際歌劇明星。

演唱重點

• 聲音必須能穿透超大型管弦樂

• 高音需要長時間維持戲劇張力

• 最重要的是最後獨白（Final Scene）

她的特色是：

聲音與戲劇完全結合，而不是單純高音展示。

【音樂會版本】Asmik Grigorian: Salome Final Scene (Strauss)

選自歌劇《莎樂美》（Salome）

劇情背景

在整部歌劇的高潮之後，施洗者約翰（Jochanaan）已被斬首，莎樂美終於得到她所要求的獎賞：約翰的頭顱被放在銀盤上送到她面前。

此時舞台上只剩莎樂美與那顆頭顱。她開始對著約翰的頭唱出一段漫長的獨白。過去約翰曾拒絕她的誘惑，甚至斥責她的慾望與墮落，但現在他已無法再拒絕她。莎樂美在這段音樂中表達出一種混合著愛慕、慾望與報復的情感，她親吻那顆頭顱，宣稱自己終於得到了他。

這段極端而扭曲的情感爆發，最終引來希律王的恐懼。他命令士兵立刻處死莎樂美。歌劇在猛烈的管弦樂爆發中結束。

音樂特色

終場獨白是一段長達約十分鐘的大型戲劇性場景。理查・史特勞斯在此使用龐大的管弦樂編制，包括大量銅管、打擊樂與極為濃密的弦樂聲部，使整體音響具有強烈的張力。

音樂一開始呈現出近乎低聲細語的氛圍，莎樂美的聲線在較低音域展開，帶有沉思與壓抑的色彩。隨著她情緒逐漸升高，旋律線條不斷向高音推進，管弦樂密度也隨之增加。

這段音樂中出現多次動機回憶，例如與莎樂美慾望相關的旋律材料，以及與約翰形象相連的音型。當她親吻頭顱時，音樂突然轉入極度緊張的不協和和聲，管弦樂形成巨大音響高潮，呈現出幾乎令人不安的戲劇張力。

在最後幾個小節，樂團以猛烈的和聲與銅管齊奏結束整部歌劇。這種突然而殘酷的終結，正是史特勞斯在戲劇處理上的重要特徵。

戲劇與歌唱難度

這段終場場景對女高音而言是極大的挑戰。歌者必須在長時間的高強度演唱中保持音量與音色的控制，同時還要完成複雜的戲劇表演。

聲部橫跨寬廣音域，既需要抒情線條，也需要接近戲劇女高音的強度。加上厚重的管弦樂伴奏，歌者必須具備極強的穿透力與體力。

因此，能夠成功演唱這段終場獨白的歌手通常被視為具有高度戲劇表現能力的女高音。這也是《莎樂美》長期以來被視為女高音重要代表角色的原因之一。

https://www.youtube.com/watch?v=5x2kgcJ3od0

【歌劇舞台版本】Strauss Salome Final Scene - Asmik Grigorian - English Subtitles

https://www.youtube.com/watch?v=feqzvlplbSw

2 Rusalka —《露莎卡》

作曲：Antonín Dvořák

這是她近年最受好評的角色之一。

演唱重點

• 抒情線條必須非常長

• 音色需要透明感

• 第一幕〈月之歌〉是核心

她的版本常被認為同時具有：

• 抒情女高音的柔軟

• 戲劇女高音的深度

【音樂會版本】Asmik Grigorian: Song to the Moon (Rusalka)

選自歌劇《露莎卡》（Rusalka）第一幕

劇情背景

捷克作曲家 Antonín Dvořák 的歌劇《露莎卡》（Rusalka, 1901）取材自中歐水精靈傳說。故事中的露莎卡（Rusalka）是一位生活在湖中的水精靈，她愛上了一位人類王子，渴望離開水的世界，成為真正的人類。

〈Song to the Moon〉出現在第一幕的夜晚場景。露莎卡站在湖畔，仰望月亮，向它傾訴自己對王子的愛慕。她相信月光能照到遠方的人間，因此請月亮將自己的心意傳達給王子。這段詠嘆調呈現的是角色最純粹的情感狀態：羞怯、渴望與對未知世界的嚮往。

在戲劇結構上，這段音樂為整部歌劇建立了核心主題——「不同世界之間的愛情」。露莎卡此時仍沉浸於理想與幻想之中，而觀眾已能隱約預見這段跨越界線的愛情最終將走向悲劇。

音樂特色

〈Song to the Moon〉是典型的抒情女高音詠嘆調。旋律以寬廣而流動的線條展開，具有明顯的捷克抒情歌風格。弦樂以柔和的長音鋪陳背景，木管樂器加入溫暖的色彩，使整體音響帶有夜晚湖畔般的靜謐氣氛。

旋律多以平穩級進與長線條歌唱為主，節奏從容，使歌者能以細膩音色展現角色的內心情感。當旋律逐漸向上推進時，音樂情緒也隨之擴展，形成明顯的抒情高潮。

德弗札克在這段音樂中運用了具有斯拉夫風格的旋律語言：旋律富於歌唱性，和聲變化溫暖而流動，管弦樂配置保持透明。這種音樂處理使整段詠嘆調具有民謠般自然的氣息，同時又保持歌劇舞台所需的戲劇張力。

歌劇中的地位

〈Song to the Moon〉是《露莎卡》中最廣為人知的段落，也是捷克歌劇最具代表性的詠嘆調之一。由於旋律優美、情感直接，這段音樂常被單獨演唱於音樂會舞台。

在戲劇層面上，它呈現的是角色最純真的時刻。露莎卡在此仍相信愛情可以跨越世界的界線，而整部歌劇後續的發展——王子的背叛與最終悲劇——正與這段音樂中的理想形成鮮明對比。

因此，〈Song to the Moon〉既是一首優美的抒情詠嘆調，也是一個關於願望與命運的戲劇起點。

https://www.youtube.com/watch?v=3QabqOt7csE

3 Jenůfa —《葉奴法》

作曲：Leoš Janáček

Janáček歌劇對語言節奏要求非常高。

演唱重點

• 音樂節奏接近語言

• 角色心理轉變極大

• 第三幕需要高度戲劇表現

這個角色展現她 演員型歌劇歌手 的能力。

【歌劇舞台版本】Asmik Grigorian: Jenufa’s Prayer

選自歌劇《葉奴法》（Jenůfa）第二幕

劇情背景

捷克作曲家 Leoš Janáček 的歌劇《葉奴法》（Jenůfa, 1904）取材自摩拉維亞作家 Gabriela Preissová 的戲劇作品。故事描寫農村社會中的倫理壓力、宗教信仰與個人命運。

〈Jenůfa’s Prayer〉出現在第二幕。此時葉奴法已經秘密生下一名孩子，孩子的父親是性格衝動的史特瓦（Števa）。為了避免醜聞，她的繼母——教堂管理者 Kostelnička——將她藏在屋中，對外宣稱她生病。葉奴法在長時間的孤立與痛苦之中，只能向上帝祈禱，希望孩子能平安，也希望未來仍有一線希望。

這段祈禱唱段呈現的是角色極為脆弱的一刻：她對自己的命運並沒有掌控，只能透過宗教信仰尋求安慰。然而觀眾並不知道的是，Kostelnička此時正逐漸走向一個極端決定——她將溺死嬰兒，以保住葉奴法的名聲。這個悲劇性的行動將成為整部歌劇最震撼的轉折。

音樂特色

Janáček的音樂語言與十九世紀義大利歌劇截然不同。他並不依賴長篇抒情旋律，而是以短句式動機與接近語言節奏的旋律線條構成音樂。

在〈Jenůfa’s Prayer〉中，聲樂線條呈現出類似說話語調的自然起伏，旋律多由短小音型組成，配合捷克語的語音節奏。這種處理方式使人物情感顯得直接而真實。

管弦樂部分保持相對透明，以弦樂與木管營造沉靜的氛圍。和聲變化較為細緻，音響密度逐漸累積，表現角色內心的焦慮與希望。與普契尼式的大型抒情高潮不同，Janáček的高潮往往來自語句與音樂節奏的逐步強化，使情緒自然推進。

作品地位

《葉奴法》被視為Janáček最重要的歌劇之一，也是二十世紀歌劇 repertory 中的重要作品。這部歌劇在1904年於布爾諾首演，但真正廣為人知是在1916年布拉格國家劇院重新製作之後。

〈Jenůfa’s Prayer〉雖然不是全劇最著名的音樂段落，卻是理解角色心理的重要場景。這段音樂呈現出Janáček歌劇最典型的特質：以語言節奏為基礎的旋律、簡潔而精準的管弦樂，以及對人物內心狀態的細膩描寫。

在舞台上，這段祈禱常被視為整部歌劇情感最沉靜而深刻的時刻之一，也為隨後發生的悲劇事件建立了強烈的戲劇對比。

https://www.youtube.com/watch?v=UYW9GG-pcHY

4 Cio-Cio-San —《蝴蝶夫人》

作曲：Giacomo Puccini

她2024在

Metropolitan Opera House

首次演出此角色。

演唱重點

• 長線旋律

• 高音控制

• 最後一幕情緒強度

她的版本比較 戲劇化而不是純抒情型。

Puccini: Madama Butterfly, "Un bel di vedremo" - Asmik Grigorian - 2023

選自歌劇《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）第二幕

劇情背景

義大利作曲家 Giacomo Puccini 的歌劇《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly, 1904）描寫日本少女蝴蝶夫人（Cio-Cio-San）與美國海軍軍官平克頓（Pinkerton）之間的悲劇愛情。

〈Un bel dì vedremo〉出現在第二幕。平克頓在婚後不久便離開長崎返回美國，而蝴蝶夫人始終相信他終有一天會回來。多年過去，她帶著兩人的孩子仍然守候在家中。侍女鈴木（Suzuki）對這樣的等待已經逐漸失去信心，但蝴蝶夫人卻仍然堅信希望尚在。

在這段詠嘆調中，她向鈴木描繪自己想像中的場景：有一天，在遠方海面上將會出現一艘船；她會站在山坡上遠遠望見，等待那個熟悉的身影走向她。整段音樂其實是一幅「想像中的未來畫面」。觀眾已經意識到這份信念可能只是幻想，但蝴蝶夫人仍然深信不疑。這種戲劇性的對比，使這段音樂格外動人。

音樂特色

〈Un bel dì vedremo〉是普契尼最具代表性的抒情詠嘆調之一。旋律由弦樂柔和的伴奏開始，聲線以寬廣而流動的旋律逐步展開。開頭多在中音域，以敘述般的語氣描繪遠方海面的景象。

隨著她對未來畫面的描述逐漸具體，旋律也逐步向高音推進。節奏保持穩定而從容，使整段音樂呈現出敘事般的流動感。當旋律到達高潮時，女高音聲部展現出寬廣的抒情線條，管弦樂音響也隨之擴展，形成整段詠嘆調最動人的頂點。

普契尼在這段音樂中將旋律與戲劇緊密結合：音樂的逐步推進正好對應蝴蝶夫人想像畫面的逐漸清晰。這種結構使聽眾彷彿與角色一同經歷她心中的期待。

作品地位

〈Un bel dì vedremo〉不僅是《蝴蝶夫人》中最著名的段落，也是整個歌劇 repertory 中最重要的女高音詠嘆調之一。這段音樂常被單獨演唱於音樂會舞台，也成為許多女高音的重要代表曲目。

在戲劇層面上，它呈現的是角色最堅定的信念時刻。蝴蝶夫人仍然相信愛情與承諾，而整部歌劇的悲劇力量正來自這份信念最終被現實摧毀。也因此，這段看似充滿希望的音樂，在整體戲劇結構中同時帶有深刻的悲劇意味。

https://www.youtube.com/watch?v=SFQ5rOOyBmo

6 Tatiana —《尤金・奧涅金》

作曲：Pyotr Ilyich Tchaikovsky

這是俄羅斯歌劇重要角色。

演唱重點

• 第一幕書信場景

• 長篇抒情段落

• 情緒層次細膩

她的俄語咬字非常自然，情緒真摯，讓人聽聞為之動容。

Tchaikovsky: "Eugene Onegin", Tatiana's Aria - Asmik Grigorian - 2018

選自歌劇《尤金・奧涅金》（Eugene Onegin）第一幕

劇情背景

俄羅斯作曲家 Pyotr Ilyich Tchaikovsky 的歌劇《尤金・奧涅金》（Eugene Onegin, 1879）改編自俄國詩人普希金（Alexander Pushkin）的同名小說詩。作品以細膩的心理描寫聞名，整部歌劇著重於人物內心情感的發展，而非外在戲劇衝突。

〈Tatiana’s Aria〉實際上是歌劇中著名的 「書信場景」（Letter Scene）。在第一幕中，年輕而內向的塔提亞娜（Tatiana）第一次見到城市來的青年奧涅金（Onegin），便深深愛上了他。夜晚，她獨自在房間裡無法入睡，情感不斷在心中翻湧。

在這段長達十多分鐘的場景中，她決定寫信向奧涅金表白自己的愛意。塔提亞娜在寫信的過程中經歷了多次情緒轉變：從羞怯、猶豫，到逐漸坦承自己的感情，最後鼓起勇氣完成這封信。這段音樂呈現的是角色最真誠而直接的情感表達，也成為整部歌劇最重要的心理場景。

音樂特色

塔提亞娜的書信場景是一段大型抒情場景，而非傳統的詠嘆調。柴可夫斯基以連續發展的音樂段落描寫角色的心理變化。

音樂開始時，弦樂與木管營造出夜晚寧靜的氛圍，旋律線條較為內省。聲樂部分多在中音域展開，呈現角色思索與猶豫的情緒。隨著她逐漸坦白自己的感情，旋律逐步向高音域推進，音樂情緒也隨之擴展。

在場景中段，管弦樂密度逐漸增加，旋律線條更加寬廣，呈現出塔提亞娜情感完全敞開的時刻。最後的高潮段落具有典型的柴可夫斯基抒情風格：旋律寬廣而充滿歌唱性，弦樂音響豐富，使整段音樂形成強烈的情感爆發。

整個場景透過多段音樂的連續發展，精細描繪出人物心理從猶豫到決心的過程。

作品地位

塔提亞娜的書信場景是整部《尤金・奧涅金》的核心場景，也是俄羅斯歌劇中最重要的女高音唱段之一。這段音樂不僅考驗歌者的聲音控制與音域能力，更要求極高的戲劇表現力。

對演唱者而言，這是一段需要長時間保持情緒與聲音張力的大型場景。歌者必須在不同段落中呈現多種情感層次，才能使角色的心理變化清晰可感。

在戲劇結構上，這段音樂呈現的是塔提亞娜最真誠而純真的時刻。她勇敢地表達愛情，但奧涅金最終拒絕了這份感情。多年後當兩人再次相遇時，命運已經完全改變，而這封信也成為整部歌劇情感發展的重要起點。

https://www.youtube.com/watch?v=KyhJytQsJxM

7 Liza —《黑桃皇后》

同樣是柴可夫斯基。

演唱重點

• 高度戲劇情緒

• 大型管弦樂

• 第三幕悲劇場景

這個角色顯示她的 戲劇女高音潛力。

Tchaikovsky: "Pique Dame" - Liza Aria - Asmik Grigorian - Milan

選自歌劇《黑桃皇后》（Pique Dame）第二幕

劇情背景

俄羅斯作曲家 Pyotr Ilyich Tchaikovsky 的歌劇《黑桃皇后》（Pique Dame, 1890）改編自普希金（Alexander Pushkin）的小說。作品描寫軍官赫爾曼（Hermann）因為追求神秘的「三張牌祕密」而逐漸走向瘋狂的故事。

麗莎（Liza）是貴族少女，也是老伯爵夫人的孫女。她與赫爾曼相戀，但赫爾曼對賭博祕密的執念逐漸壓倒愛情。

麗莎的詠嘆調出現在第二幕夜晚的場景。她在房間裡獨自沉思，心中充滿矛盾與焦慮。她知道赫爾曼的行為越來越不安定，也隱約感到這段愛情將帶來悲劇。然而她仍然無法擺脫對他的感情。

這段獨唱呈現的是麗莎最孤獨的時刻：在愛情與命運之間，她感到深深的不安。這種情感最終在第三幕中走向悲劇——麗莎在絕望之中投河自盡。

音樂特色

麗莎的詠嘆調是一段典型的俄羅斯抒情女高音場景。音樂由弦樂與木管營造出夜晚沉靜的氛圍，旋律線條寬廣而富於歌唱性。

開頭部分多在中音域展開，呈現角色內心的思索與不安。隨著情緒逐漸加深，旋律逐步向高音域推進，聲部線條變得更加寬廣。柴可夫斯基在這段音樂中運用了典型的俄羅斯抒情旋律風格：長線條歌唱、和聲逐漸推進，以及弦樂富於表情的伴奏。

在高潮段落，管弦樂音響顯著擴展，聲樂旋律達到全段最強烈的情感頂點。這種音樂處理使角色內心的焦慮與悲傷得到強烈表達。

作品地位

《黑桃皇后》被視為柴可夫斯基最成熟的歌劇之一。作品在戲劇結構與心理描寫方面都達到高度完成度。

麗莎的詠嘆調在整部歌劇中具有重要作用，它呈現了角色對命運的預感與內心掙扎。與塔提亞娜的「書信場景」相比，這段音樂的情感色彩更加陰暗與沉重。

在舞台上，這段詠嘆調需要歌者具備寬廣音域與細膩的情緒控制能力，才能呈現麗莎從沉思到情感爆發的完整心理過程。

https://www.youtube.com/watch?v=K4oz_eCcevg

8 Turandot —《杜蘭朵》

Puccini最具力量的角色之一。

演唱重點

• 極高音

• 管弦樂厚度

• 戲劇強度

這個角色她近年才開始演唱。

Asmik Grigorian: In questa reggia (Wiener Staatsoper, 2023)

選自歌劇《杜蘭朵》（Turandot）第二幕

劇情背景

義大利作曲家 Giacomo Puccini 的歌劇《杜蘭朵》（Turandot, 1926）以傳說式的中國宮廷故事為背景。北京的公主杜蘭朵（Turandot）宣佈，任何求婚者必須解答三個謎題；若答錯，立即處死。

〈In questa reggia〉出現在第二幕審問場景。韃靼王子卡拉夫（Calaf）決定接受三個謎題的挑戰，群眾與朝臣都震驚不已。就在此時，杜蘭朵第一次向眾人揭示自己為何如此殘酷。

她講述祖先陸鈴公主（Lo-u-Ling）曾被外族侵略者俘虜、侮辱並殺害。這段歷史成為她心中無法抹去的記憶，因此她發誓永遠不讓任何男人擁有自己。謎題與處決，其實是一種報復與防衛。

這段詠嘆調不僅解釋了角色的動機，也使觀眾第一次真正理解杜蘭朵憎恨世間男子的內心世界。

音樂特色

〈In questa reggia〉是戲劇女高音最具代表性的詠嘆調之一。音樂從莊嚴而冷峻的管弦樂開始，銅管與弦樂形成強烈的宮廷氛圍。

聲樂旋律多以強烈的宣告式音型展開，音域廣闊且常處於高音區域，需要極強的音量與穿透力。普契尼在此刻意讓聲線與龐大的管弦樂對抗，使角色的威嚴與冷酷更加鮮明。

在敘述祖先悲劇的段落中，旋律線條稍微放鬆，音樂轉入較抒情的色彩。但當她再次宣告自己的誓言時，音樂重新回到強烈的戲劇張力，管弦樂與聲部同時推向高潮。

這種從敘述到爆發的音樂結構，使整段詠嘆調具有清晰的戲劇情緒。

作品地位

〈In questa reggia〉是《杜蘭朵》中最重要的角色宣言，也是歌劇史上最著名的戲劇女高音唱段之一。

對演唱者而言，這段音樂需要高度穩定的高音與強大的聲音投射能力。能夠成功詮釋杜蘭朵的歌手通常被視為具有成熟戲劇女高音聲音條件的代表人物。

在戲劇結構上，這段詠嘆調為整部歌劇建立了角色衝突：杜蘭朵象徵冷酷與復仇，而卡拉夫象徵堅定與愛情。兩者的對立，也成為整部歌劇後續發展的核心。

https://www.youtube.com/watch?v=PL9UtnUxWfc

9 Senta —《漂泊的荷蘭人》

作曲：Richard Wagner

這是她進入華格納 repertoire 的重要角色。

演唱重點

• 敘事曲（Ballad）

• 聲音耐力

• 長樂句控制

Asmik Grigorian: Senta’s Ballad

選自歌劇《漂泊的荷蘭人》（Der fliegende Holländer）第二幕

劇情背景

德國作曲家 Richard Wagner 的歌劇《漂泊的荷蘭人》（Der fliegende Holländer, 1843）取材自北歐海上傳說。故事描述一位因詛咒而永遠在海上漂泊的船長，只有在得到一位女性忠貞的愛情時才能獲得救贖。

第二幕中，年輕的女子珊塔（Senta）與村中的女子們一起紡紗。當大家唱著輕快的紡紗歌時，珊塔卻沉浸在對傳說中「漂泊的荷蘭人」的幻想之中。

她開始唱出著名的〈Senta’s Ballad〉，講述這個悲劇傳說：那位船長因為對命運的反抗而遭到詛咒，被迫在海上永遠漂泊。每七年，他才有一次靠岸的機會，尋找能夠忠貞愛他的女子。

珊塔在敘述這段故事時逐漸產生強烈的情感共鳴。她甚至宣稱自己願意成為那個拯救荷蘭人的女子。這段音樂呈現了角色的內心世界，也為後續劇情埋下伏筆：當荷蘭人真正出現時，珊塔已經準備好接受自己的命運。

音樂特色

〈Senta’s Ballad〉是華格納早期歌劇中最具代表性的敘事性場景之一。音樂以具有海洋氣息的管弦樂開始，低弦與銅管營造出陰暗而神秘的氛圍。

聲樂旋律具有敘事歌的特徵，旋律線條清晰而富於戲劇性。華格納在這段音樂中運用了反覆出現的旋律動機，其中最重要的是與「漂泊的荷蘭人」相關的主題。這些旋律在整部歌劇中多次出現，形成角色與命運之間的音樂聯繫。

在敘述故事的段落中，音樂保持穩定的節奏，使整段唱段具有敘事感；當珊塔情緒逐漸投入時，旋律線條開始擴展，管弦樂密度增加，音樂情緒逐步推向高潮。

最後的段落中，聲樂旋律與樂團形成強烈的戲劇張力，呈現角色對命運的堅定決心。

作品地位

〈Senta’s Ballad〉在《漂泊的荷蘭人》中具有核心地位。這段音樂不僅介紹了歌劇的傳說背景，也建立了珊塔的性格與命運。

在華格納的創作發展中，這首敘事歌具有重要意義。雖然仍保留傳統歌劇的段落形式，但已經開始出現動機反覆與戲劇整合的特徵，預示了華格納後來更成熟的音樂戲劇語言。

對女高音而言，這段唱段需要兼具敘事能力與戲劇力量。歌者必須在講述傳說的同時展現角色逐漸升高的情感強度，才能完整呈現珊塔對命運的信念。

https://www.youtube.com/watch?v=8-3Okbis2Es

10 In Quelle Trine Morbide (Manon Lescaut)

選自歌劇《曼儂・雷斯考》（Manon Lescaut）

劇情背景

在第二幕中，瑪儂已經離開貧窮卻真心愛她的學生德・葛里厄（Des Grieux），轉而依附富有的傑隆特（Geronte），過著奢華的生活。她住在華麗的宅邸中，身邊充滿絲綢、珠寶與侍從，看似擁有一切。

然而在這段詠嘆調中，瑪儂突然意識到這樣的生活並沒有帶來真正的幸福。她望著身上的華麗衣飾與柔軟的蕾絲，唱出「在這些柔軟的蕾絲之間，我的心卻充滿空虛」。她懷念與德・葛里耶在一起時那種真誠而純粹的情感。

這段獨唱呈現曼儂內心的矛盾：物質與愛情之間的拉扯。就在她動搖之際，德・葛里厄再次出現，兩人的命運也因此重新交織，最終走向悲劇。

音樂特色

〈In quelle trine morbide〉是一段抒情而內省的詠嘆調。普契尼在配器上刻意保持透明與柔和的音響，弦樂以細膩的長音鋪陳，使整體氛圍帶有沉思與孤寂的色彩。

聲樂線條並不追求炫技，而是以流暢的旋律與細膩的音色變化展現人物心理。旋律多以較平穩的線條展開，節奏從容，讓歌者可以以細緻的語氣呈現曼儂的自我反省。當旋律逐漸向上推進時，音樂情緒也隨之加深，表達她對真愛的渴望與對空虛生活的厭倦。

在整部歌劇中，這段詠嘆調代表著瑪儂性格的一個關鍵時刻。她不再只是追逐奢華的少女，而開始意識到愛情的價值。普契尼透過這段簡潔而富有表情的旋律，為角色的悲劇命運鋪下情感基礎。

https://www.youtube.com/watch?v=pRg6037-Rv0&t=12s

Puccini: "La Bohème": Musetta Waltz, Asmik Grigorian - 2021

選自歌劇《波希米亞人》（La Bohème）第二幕

劇情背景

義大利作曲家 Giacomo Puccini 的歌劇《波希米亞人》（La Bohème, 1896）描寫十九世紀巴黎拉丁區一群年輕藝術家的生活與愛情。

〈Quando me’n vo’〉是穆賽塔（Musetta）的華爾滋詠嘆調，出現在第二幕的咖啡館場景。此時詩人馬切洛（Marcello）與朋友們正在拉丁區熱鬧的街頭餐館用餐，而穆賽塔則與一位富有但年長的追求者阿爾辛多羅（Alcindoro）一同出現。

穆賽塔其實仍然愛著馬切洛，因此她刻意在眾人面前唱出這首華爾滋，以展示自己的魅力並引起他的注意。她描述當自己走在街上時，人們如何停下腳步注視她的風采。這段音樂既帶有自信與挑逗，也是一種精心安排的表演。

最終，她成功讓前男友畫家馬切洛重新注意到自己，兩人進而重新在一起。

音樂特色

〈Quando me’n vo’〉是一首典型的華爾滋節奏詠嘆調。音樂以三拍子的舞曲節奏展開，旋律優雅而富於歌唱性。

聲樂旋律具有明顯的舞曲性格，音型流暢而輕快，表現出角色的自信與俏皮。普契尼在管弦樂中運用弦樂與木管營造出巴黎咖啡館的熱鬧氛圍，使整段音樂帶有舞會般的色彩。

在旋律推進過程中，音樂逐漸增加華麗感與音響亮度，形成短暫的高潮。整段詠嘆調結構緊湊而明確，使角色性格在短時間內清晰呈現。

作品地位

〈Musetta Waltz〉是《波希米亞人》中最著名的段落之一，也是歌劇舞台上極具人氣的女高音曲目。

與咪咪（Mimì）內斂而抒情的音樂風格相比，穆賽塔的這段華爾滋具有更強的舞台表演性。角色透過音樂展現自信、魅力與戲劇感，使整個第二幕場景充滿活力。

由於旋律美麗鮮明、華爾滋特色突出而動聽，這首華爾滋常被單獨演唱於音樂會舞台，也成為普契尼作品中最具代表性的舞曲型詠嘆調之一。

https://www.youtube.com/watch?v=RSiaR70Xy2Q

可愛的．Asmik Grigoryan | Work time 🎶

https://www.youtube.com/watch?v=N1iW76cbOAc

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【BON旅行】蹦藝術樂旅行程：薩爾茲堡音樂節 12 日深度藝術之旅 - 德奧藝術的頂級樂章

【BON音樂】蹦藝術樂旅行程：薩爾茲堡音樂節 12 日深度藝術之旅 - 德奧藝術的頂級樂章
Salzburg Festival 2026 Music Journey

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蹦藝術 | BONART

2026年薩爾茲堡音樂節

策展主題

時間的誕生與心靈的力量

界線逐漸模糊，人們既有的生活方式與歸屬感受到挑戰，而存在的視野也隨之拓展。
在 2026 年薩爾茲堡音樂節的舞台上，人物不斷在「自我」與「他者」之間穿梭與探索，在追尋自我認識的過程中前行。

在這條路上，他們展開了一幅關於「愛」的廣闊圖景，呈現出愛的各種形態。透過對內心的探問，他們讓心靈的力量與理性彼此對峙，使直覺與情感與冷靜的理性形成對比。

正如 **布萊茲・帕斯卡（Blaise Pascal）**所說：

「心有其理，理性未必知之。」
Le cœur a ses raisons que la raison ne connaît point.

在《卡門》中，一位極端獨立的女性追求生命與愛情中的自由，她對既有規範的反叛，與 聖方濟各或 **莫里哀筆下的阿爾賽斯特（Alceste）**同樣徹底而激烈。

——在《深淵書簡》（De Profundis）中，一個破碎的人從絕望深處發出呼喊，這封令人難以忘懷的獄中書信出自 奧斯卡・王爾德。

——在莫札特的「戀人學校」《女人皆如此》（Così fan tutte）中，一場奇特的社會實驗被釋放出來，它打破一切確定性，顛覆參與者的人生，也揭示出令人震驚的情感與洞見。

在《納克索斯島的阿麗雅德妮》（Ariadne auf Naxos）中，霍夫曼斯塔爾與 理查・史特勞斯描繪了一個充滿對比的世界：悲劇與喜劇彼此重疊，悲傷與輕盈的軌道互相吸引並交織。

在同樣機智而帶有悲喜劇色彩的語境中，莫里哀的《厭世者》（The Misanthrope）以尖銳的諷刺揭露社會虛偽與表面的文化空洞，同時也對戲劇世界本身提出批判。

**艾爾弗里德・耶利內克（Elfriede Jelinek）**最新的戲劇《動物之中》（Unter Tieren）則以強烈的語言力量，深入探查一個充滿欺瞞的社會，並描繪出一條通往「資本主義末日」的道路。

與資本主義過度擴張形成對照的，是 亞西西的聖方濟各所代表的另一種生活模式——
一種建立在貧窮、虔敬與超越日常時間流動之上的生命形式。

正是這樣的生命，構成 奧利維耶・梅湘歌劇《聖方濟各》（Saint François d’Assise）的基礎。這部作品突破了傳統歌劇的尺度與結構。在其中，空間與時間的常規法則似乎暫時停滯，靈性的超越與對世俗牽繫的放下，被推向最極致的展現。

同樣不受時間與地點限制的，是 彼得・漢德克作品
《昨日之雪，明日之雪》（Schnee von gestern, Schnee von morgen）中的漫遊者。

我們跟隨他靜靜思索時間的流逝，在經驗與記憶所構成的細膩風景中遊走。

在他對面，站著另一種人物：
永遠 restless 的探索者 浮士德——一個現代人原型，驅使他前進的是對知識、經驗與自我實現的渴望。

兩者都試圖理解世界，但方式截然不同；
他們在心靈與思想的內外維度之間前行，有時甚至迷失於其中。

**瓦季・穆阿瓦德（Wajdi Mouawad）**的戲劇《歐羅巴的誓言》（Europa’s Pledge）反思人類從純真狀態墜落的過程，以及每個人必須承擔的個人責任。

同樣地，英格博格・巴赫曼與 漢斯・維爾納・亨策也在自己的作品中直面私人與集體的創傷。

罪責——以及通往和解的道路——同樣與今年「靈性序曲」（Ouverture spirituelle）的主題密切相關。
這一主題來自《懺悔詩篇》的第一個字：

「Miserere」——憐憫我。

在 2026 年音樂節節目中出現的眾多人物，都踏上了向內探索的旅程，試圖解讀 維吉尼亞・吳爾芙所說的「心靈與思想的房間」。

在這樣的探索之中，他們揭示出新的可能性視野，也努力理解現實帶給人類的苦難——這種苦難在《人人》（Jedermann）這個角色身上被具體呈現，其根源正是「時間性」本身所帶來的負擔。

我們對時間流逝的基本意識，以及對生命有限性的認知，使我們與他人及整個世界相互連結。

正是這種認知，引發了人類對意義的追尋——
而這種追尋，在戲劇藝術之中，尤其是在 音樂之中得到表達。

藝術與音樂讓我們接近「時間」本身，使時間的流逝成為可以被看見、被感受到的經驗。

正如 梅湘所寫：

「假設整個宇宙只存在一次節拍。
一個節拍；在它之前與之後都是永恆。
一個『之前』與一個『之後』。
這，就是時間的誕生。」

德奧藝術的頂級樂章

深度藝術之旅

無論是追求極致聽感資深愛樂者、渴望浪漫藝術薰陶的伴侶，或是熱愛德奧文化的人文探索者，蹦藝術樂旅皆能滿足您對頂級旅行的想像。由專業講師全程隨行，提供深度導聆服務，確保旅程不只是走馬看花，而是每一場演出都能深入靈魂。

特色主題遊

涵蓋音樂盛典與歷史朝聖，打造一生必遊的感官饗宴。 從薩爾茲堡的節慶大劇院、莫札特成名的故居足跡，到阿爾卑斯山的愛痕湖光與中世紀濕壁畫小鎮，德奧的藝術脈絡與自然壯景將帶來前所未有的心靈洗禮。在這片孕育古典樂的土地上，感受音符的淨化與人文的厚度，開啟一段與大師對話的深刻旅程。

住宿體驗：尊榮與優雅便捷並存

住宿不只是過夜，而是旅行體驗的延伸。我們堅持「連泊」與「核心地段」，讓您能優雅從容地往返音樂廳。

米其林指南美饌與歷史風味

一如往常從小餐館吃到Fine Dining，由米其林指南到千年的啤酒工藝，我們帶您品嚐德奧最道地的滋味。

出團日期：2026/07/21

行程費用228,000起

音樂會門票費用46,500

聯絡線上客服

每日行程

第一天

07/21 (二) 台灣/轉機點

預計航班：EK 367 桃園/杜拜 2350/0435+1

飛往音樂與藝術的國度 預計行程 今日帶著期待的心情，集合於桃園國際機場，搭乘豪華客機飛往德國慕尼黑。夜宿機上，準備迎接明日展開的巴伐利亞與奧地利深度之旅。

第二天

07/22 (三) 轉機點/慕尼黑－83km－奧格斯堡(Augsburg) 

預計航班:EK 049 杜拜/慕尼黑 0850/1315 (A380) 或EK 387 桃園/杜拜 0030/0515(A350-900)+EK 049 杜拜/慕尼黑 0850/1315 (A380) 

本日主題：帝國自由城市的榮光 

預計上午行程 抵達慕尼黑後，專車前往德國歷史最悠久的城市之一

早餐 : 機上
午餐 : 當地料理
晚餐 : 飯店內晚餐或當地料理

4*Vienna House Easy by Wyndham Augsburg或4*Leonardo Hotel Augsburg或同等級

▲奧格斯堡 (Augsburg)：

這座擁有2000年歷史的城市，也是莫札特父親的故鄉。我們將漫步於市政廳廣場，欣賞宏偉的文藝復興式市政廳與佩拉赫塔，見證中世紀歐洲金融中心的輝煌歷史。

第三天

07/23 (四) 奧格斯堡－上阿馬高(Oberammergau)－愛痕湖畔(Achensee) 

本日主題：童話濕壁畫與阿爾卑斯山的峽灣

早餐 : 飯店內早餐
午餐 : 當地料理
晚餐 : 湖區鮮魚料理或飯店內晚餐

4*NOVA Moments Boutique Hotel或4*Hotel der Wiesenhof或4*Aja Fürstenhaus am Achensee或同等級

▲上阿馬高 (Oberammergau)：

以十年一度的「受難劇」與精湛的木雕工藝聞名於世。小鎮房屋外牆繪滿了色彩鮮豔的「濕壁畫 (Lüftlmalerei)」，從聖經故事到格林童話，宛如走進一本巨大的露天繪本。

▲愛痕湖 (Achensee)：

被譽為「阿爾卑斯山的峽灣」，也是蒂羅爾邦最大的湖泊，碧綠清澈的湖水被卡爾文德爾山脈(Karwendel)環抱，景色壯麗而寧靜。我們將在湖畔漫步，享受山與水交織的純淨空氣。

第四天

07/24 (五) 愛痕湖－基玆比爾(Kitzbühel) 

本日主題：百年蒸汽火車的時光旅行

早餐：飯店內早餐
午餐：當地料理
晚餐：飯店內晚餐

5*GRAND TIROLIA KITZBÜHEL或同等級

★愛痕湖百年蒸汽齒軌火車 (Achensee Steam Cog Railway)：

搭乘自1889年營運至今的古董蒸汽火車。伴隨著規律的汽笛聲與白色蒸汽，火車將在45分鐘的旅程中緩緩攀升，這是一趟懷舊且浪漫的旅程，讓您飽覽阿爾卑斯山與湖泊的絕美全景。 預計下午行程

▲基玆比爾 (Kitzbühel)：

這是奧地利最傳奇的運動之都，也是全球富豪鍾愛的度假勝地。不同於一般的滑雪村，這裡擁有保存完好的中世紀古城中心。

第五天

07/25 (五) 基玆比爾－薩爾茲堡 

本日主題：薩爾茲堡音樂節初見面

預計上午於飯店內場地進行斌式導聆，用過午餐後，專車前往薩爾茲堡

早餐：飯店內早餐
午餐：蒂羅爾傳統料理
晚餐：當地料理

5*Sheraton Grand Salzburg或Radisson Blu Salzburg或同等級

20:30 開演 杜達美指揮維也納愛樂演出《馬勒第二號交響曲：復活》

杜達美 Gustov Dudamel 指揮 維也納愛樂：馬勒《復活》

炙手可熱的指揮名指揮家杜達美攜手傳奇維也納愛樂，磅礡演繹馬勒《第二號交響曲：復活》。這部馬勒探討生死與救贖的宏偉巨作，將在樂團黃金般的音色中，引爆您直抵靈魂深處的感動。

第六天

07/26 (六) 薩爾茲堡

上午，我們前往莫札特故居參觀與導覽，下午為您的半日自由時光

早餐：飯店內早餐
午餐：Cafe Bazar或當地餐館
晚餐：米其林指南餐廳

5*Sheraton Grand Salzburg或Radisson Blu Salzburg或同等級

▲Café Bazar：

河畔這家傳奇咖啡館，是史蒂芬·茨威格(Stefan Zweig)、薩爾茲堡音樂節創辦人Max Reinhardt、名指揮家卡拉揚都曾與此留下足跡。

★莫札特故居：

是莫札特一家家境好轉後搬遷的寬敞宅邸。展品聚焦於他成名後的社交生活與創作，氛圍典雅舒適。

第七天

07/27 (日) 薩爾茲堡 

上午，於特約場地內進行斌式導聆(10:00~12:00)

早餐：飯店內早餐
午餐：:一道式料理午餐
晚餐：當地料理

5*Sheraton Grand Salzburg或Radisson Blu Salzburg或同等級

薩爾斯堡主教區：

在當地導遊帶領下，見證過往薩爾斯堡大主教兼具宗教與世俗權力的輝煌，豪華的主教宮殿、聖彼得修道院博物館與莫札特廣場。

20:00 開演，《王權與風暴》巴洛克歌劇音樂會

當代頂尖男高音 Michael Spyres 攜手古樂團，以歷史樂器重現巴洛克詠嘆調。演繹神話英雄的命運衝突，帶來《王權與風暴》穿越時空的華麗聽覺震撼。

第八天

07/28 (一) 薩爾茲堡

上午，於特約場地內進行斌式導聆(10:00~12:00)

早餐：飯店內早餐
午餐：一道式料理午餐
晚餐：當地料理

5*Sheraton Grand Salzburg或Radisson Blu Salzburg或同等級

下午，前往米拉貝爾宮殿花園

欣賞《真善美》電影場景中的飛馬噴泉與玫瑰園。以及★莫札特出生地：這棟黃色建築是莫札特出生並生活至17歲的地方。不同於一般的博物館，這裡保留了18世紀的中產階級生活氛圍，展示了神童兒時使用的小提琴、古鋼琴與家族書信，是全球樂迷的朝聖起點

21:00 開演，鋼琴巨擘索科洛夫 (Grigory Sokolov) 獨奏會

「亞洲聽不到」的傳奇琴音！當代鋼琴巨擘索科洛夫僅在歐洲演出，堅持當晚公佈曲目。這場充滿神秘感與深邃哲思的獨奏會，將是薩爾茲堡最珍貴的獨一無二體驗。

第九天

07/29 (二) 薩爾茲堡

上午，於特約場地內進行斌式導聆(10:00~12:00)
用過午餐後，下午為自由活動時間。

早餐：飯店內早餐
午餐：米其林指南餐廳
晚餐：配合音樂會時間，敬請自理

5*Sheraton Grand Salzburg或Radisson Blu Salzburg或同等級

19:00 開演，馬斯奈：浪漫歌劇《維特》(Werther)

改編自歌德名著，馬斯奈的《維特》為法國抒情歌劇巔峰。透過細膩旋律描繪主角的極致情感與道德掙扎，展現法式浪漫中最唯美、最令人心碎的愛情詩篇。

第十天

07/30 (二) 薩爾茲堡－因河畔瓦瑟堡(Wasserburg am Inn)－佛萊辛(Freising)

本日主題：隱藏在河畔的祕密小鎮＆世界上最古老的啤酒廠 

早餐：飯店內早餐
午餐：兩道式當地料理
晚餐：啤酒廠內餐廳晚餐

4* Hilton Munich Airport 或同等級

因河畔瓦瑟堡 (Wasserburg am Inn) ：

這座中世紀貿易重鎮被因河 (Inn River) 幾乎360度環繞，形成獨特的半島地形。走進老城區，色彩繽紛的哥德式建築與拱廊，讓人彷彿置身於義大利的色彩之中。

★唯森釀酒廠 (Bayerische Staatsbrauerei Weihenstephan) ：

這是獲得金氏世界紀錄認證「世界上最古老的釀酒廠」(建於西元1040年)。我們將在此參觀這座傳奇酒廠，並在附設的 Bräustüberl 餐廳品嚐新鮮釀造的巴伐利亞啤酒與晚餐，為旅程畫下完美句點。

第十一天

07/31 (三) 慕尼黑/轉機點

預計航班:EK 050 慕尼黑/杜拜 1540/2340 

早餐：飯店內早餐
午餐：機場自理
晚餐：機上

機上

早餐後，前往慕尼黑機場辦理退稅與登機手續，帶著滿滿的音樂與藝術回憶，搭機返回台灣

第十二天

08/01 (四) 轉機點/台灣

預計航班：EK 366 杜拜/台北 0345/1615

班機於今日抵達桃園國際機場，結束這趟難忘的薩爾茲堡音樂藝術深度之旅。

參考航班

音樂會門票資訊

費用：新台幣36,500(刷卡價)

薩爾茲堡音樂節，五場節目清單

• 07/25 杜達美指揮維也納愛樂：S級門票
• 07/27《王權與風暴》巴洛克歌劇音樂會：S級門票
• 07/28 鋼琴巨擘索科洛夫 (Grigory Sokolov) 獨奏會：S級門票
• 07/29 馬斯奈：浪漫歌劇《維特》(Werther)：A級門票

方案費用說明

方案內容

團費包含項目

1. 住宿：行程表列之飯店，兩人一室，單人入住需補單人房差）
2. 餐食：行程表列之餐廳，包含兩餐米其林指南餐廳
3. 交通：7/22、23、24、25、30專車
4. 景點：行程表中★之景點
5. 領隊、講師攤提費用
6. 講師費用、講座場地費
7. 領隊、導遊、司機服務費
8. 保險：最高保額旅遊責任險（依旅客年齡投保最高保額）

團費不含以下項目：

• 機場來回接送、護照或其他旅遊證件辦理費（持台灣6個月以上效期護照入境歐盟國家免簽證）、旅行袋、床頭與行李等禮貌性質小費、私人費用等。

報名須知

• 團費：228,000，訂金：80,000
  單人房差：43,500
  以上金額皆為刷卡價
• 保留團位後請於報名後三天內繳交訂金，如遇團體額滿或限期開票，請於隔日繳交訂金，始完成報名手續。
• 提醒您：當您繳付訂金即表示旅遊契約產生效力，本公司將依各協力商之要求，為您預付此趟旅程的旅館餐廳或機票等費用。若您因故取消，本公司將依「國外旅遊定型化契約書」之相關條款或估算已實付的費用，向您收取超支費用或退回剩餘訂金。
• 多數外籍航空公司一經開立機票，旅客需付全額票款，且不接受調整名單。
• 由於行程(車、餐食、行程內容)皆為事先安排，若旅客臨時在國外通知無法參加，則視同放棄行程，無法退費，敬請見諒。
• 緣點旅遊有修改活動內容之權利

證件需求與團體保險

1. 報名必備三項資料：客戶基本資料表、護照影本、訂金傳真刷卡確認單。
2. 無護照、護照頁數不足、效期不足( 需六個月以上，以入境台灣之日期為基準)、過期者或護照汙損(包含髒污、封面與內頁分離、局部破裂、蓋有非出入境之印章等)、相貌變更與護照照片不符、姓名變更等，
3. 依法為旅客投保，並自主提高保額。若旅客想獲得更多保險的保障，可自行投保旅行平安保險或旅遊綜合保險。
4. 特殊身分者(如：軍警人員、役男) 請先申請許可或加蓋「出境許可章」。
5. 多重國籍者，進出中華民國國境須使用同一本護照；在台屬居留身分者，務必攜帶居留證出入境，若需辦理簽證，請於報名時告知旅遊專員，以便提供相關資訊。
6. 未成年子女(未滿18歲) 獨自參團或未有父母同行者，都必須配合法規填寫父母同意書。
7. ※ 部分國家或區域證件需求可能有所差異，請依專員提供之行程檔標示為準。

團體住房權益小叮嚀

1. 團費報價以雙人房（2 人一室）為主，歡迎您結伴參加。若單數報名，須酌收全程單人房差額。我們會盡量會協助安排同性團友共用一室，若能順利調整，則免收單人房差額。
2. 2. 單人房為一人房（Single for Single use），非雙人房供一人使用（Double for Single use），單人房較雙人房小，敬請理解。
3. 三人一室通常為雙人房加一床，許多旅館只接受小孩（12歲以下）才能加床，一大二小或二大一小合住，加床大多為摺疊床、沙發床或行軍彈簧床，空間有限加上三人份的行李，勢必影響住宿品質，故建議避免住宿三人一室。
4. 飯店的團體房無法指定連通房、同行親友指定在同樓層或鄰近房間，我們將向飯店提出您的需求，但無法保證飯店一定提供，敬請見諒。
5. 為遵守消防法規，年滿12 歲者，不可加床三人（含以上）同室。2~12 歲小孩皆需佔床，2 歲以下嬰兒可不佔床，請旅客配合飯店規定。
6. 房間多數大小不一，倘部分標準房獲飯店善意升等，非本公司所能掌控，亦無差別待遇，敬請諒察。
7. ※ 部分國家或區域住宿標準可能有所差異，請依專員提供之行程檔標示為準。
8. 行程之確認飯店，本公司保有調整之權利，若遇商展或節慶，將會尋找同等級替代飯店及住宿點，敬請包涵。

其他說明

1. 本行程航空公司、住宿點或行程操作順序之確認，本公司保有調整之權利，若有異動，將有旅遊專員提前通知。
2. 國外餐食口味偏重、葷食多肉、素食選擇性低，請於報名時提供特殊餐食需求。
3. 貼心提醒：國外多數商店會於星期日及國定假日休息，旅客如有明確購物計畫，請提早告知旅遊專員或領隊，以便建議出發日期或調整購物城市。
4. 行程之景點與餐食照片，為專業攝影師拍攝，景色或菜色會隨時節、拍攝角度而有所不同，敬請諒察。

關於蹦藝術．樂旅

規劃總籌：林仁斌老師

古典音樂 X 精彩繽紛美好人生

在【BON旅行】蹦藝術音樂之旅，您將體驗到：

❶ 古典音樂世界之實際體驗：從國內到國外
❷ 深入了解音樂史、專有名詞到作曲家故事
❸ 走入各國音樂廳與音樂節．欣賞名家名曲
❹ 蹦藝術精選從美食到住宿各項最優質安排
❺ 音樂會入場前，精心規劃之音樂導聆課程

眼光精準．步調悠閒．藝旅舒心．餐饌入心

如果您．喜愛旅遊～

「蹦藝術」Ｘ「緣點旅行社 」＝「BON VOYAGE」❤️

我們將在每一趟旅程中，以最獨家而精緻的旅程規劃，帶給您從音樂到美食、放鬆而舒適地體驗藝文旅遊深度～

領隊：蔡雅安先生

報名或詢問行程

（一）旅行細節、費用諮詢等，請洽領隊蔡先生

行程諮詢與報名聯絡人：
→蔡先生 0961-211826 
Line ID: tsaiyaan 

（二）聯繫蹦藝術林仁斌老師本人，由林老師協助加入專屬課程群組：

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謝謝您～來到蹦藝術❤️

認識蹦藝術的幾個方法：

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實體與線上音樂講座訊息、各種音樂分享、優質音樂會折扣碼、精彩藝文旅遊行程...，好康優惠不漏接❤️

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無論是單次贊助，或者定期定額贊助，蹦藝術都感謝您對我們的支持❤️

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各類合作提案，聯繫方式：

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【BON旅行】蹦藝術樂旅行程：巴登巴登復活節音樂節12日 - 親臨「天之驕子」麥凱萊現場

【BON音樂】蹦藝術樂旅行程：巴登巴登復活節音樂節12日 - 親臨「天之驕子」麥凱萊現場
Easter Festival Baden-Baden 2026 Music Journey

– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART

巴登巴登復活節．最盛大古典音樂節

2026 巴登－巴登復活節音樂節

《羅恩格林》、《馬太受難曲》與世界頂級管弦樂團

2026年的巴登－巴登復活節音樂節（Easter Festival Baden-Baden）以極為精彩的策展理念規劃：邀請阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團（Royal Concertgebouw Orchestra）、馬勒室內樂團（Mahler Chamber Orchestra）以及德國國家青年管弦樂團（Bundesjugendorchester）等全明星卡司共同參與。

音樂節將於2026年3月28日至4月6日舉行，在德國最大的歌劇院：巴登－巴登節慶劇院（Festspielhaus Baden-Baden）呈現涵蓋歌劇、受難曲與交響音樂會的多元節目。

音樂節將安排國際當紅指揮家克勞斯・麥凱萊（Klaus Mäkelä）將阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團（Royal Concertgebouw Orchestra）領銜演出，並邀集多位國際知名獨奏家參與。

穿梭小鎮與美酒的旋律詩篇

巴登巴登復活節音樂節 12 日藝術之旅，在樂音與酒香中邂逅歐陸優雅！

奔赴歐洲頂級盛事「巴登巴登復活節音樂節」，重磅規劃 4 場頂級音樂盛宴。由當紅指揮麥凱萊領軍阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團（RCO），演繹馬勒與布魯克納的宏偉篇章，並邀得傳奇女高音 Asmik Grigorian 獻唱。搭配蹦藝術林仁斌老師專屬「斌式導聆」，在飯店專屬會議廳內，領您深度共鳴大師的心靈。

旅程跨越德法邊境，走訪亞爾薩斯「最美小村莊」與黑森林秘境，飽覽孚日山脈的壯麗全景。我們堅持巴登巴登五星飯店 6 連泊，讓您優雅沈浸於溫泉水療與藝文氣息。全程更結合米其林二星與一星盛宴，在千年酒莊中品味風土。這不只是一場旅行，更是一次視覺、聽覺與味覺交織的靈魂洗禮。

🎨 行程亮點

• 頂尖盛會： 麥凱萊指揮 RCO 與傳奇女高音，共譜 4 場古典巔峰之作。

• 深度導聆： 林仁斌老師專場解析，打造最具深度的音樂美學體驗。

• 星級美饌： 嚴選米其林二星與一星餐廳，品味法式極致烹飪藝術。

• 優雅連泊： 五星飯店 6 連泊免搬行李，深度體驗歐洲夏都漫活時光。

林仁斌老師

旅法長笛名家、知名音樂導聆人、蹦藝術協會理事長。
創辦 蹦藝術｜BONART，知名音樂會導聆講師、長年受邀於兩廳院與衛武營國內外大型古典樂擔任音樂會導聆講師。

他不只是演奏者，更是「拆解音樂的人」。

在正式演出前，他帶你理解樂章脈絡；
在掌聲落下後，他為你打開作品的深層結構。

這趟巴登巴登復活節音樂節之旅，
不只是聽音樂會，
而是在專業音樂家的帶領下，真正走進音樂。

有些舞台可以複製，
有些引路人，卻無可取代。

錯過此次，不一定再有。

深度藝術之旅

無論是追求極致聽感資深愛樂者、渴望浪漫藝術薰陶的伴侶，或是熱愛德奧文化的人文探索者，蹦藝術樂旅皆能滿足您對頂級旅行的想像。由專業講師全程隨行，提供深度導聆服務，確保旅程不只是走馬看花，而是每一場演出都能深入靈魂。

特色主題遊

涵蓋音樂盛典與歷史朝聖，打造一生必遊的感官饗宴。 從薩爾茲堡的節慶大劇院、莫札特成名的故居足跡，到阿爾卑斯山的愛痕湖光與中世紀濕壁畫小鎮，德奧的藝術脈絡與自然壯景將帶來前所未有的心靈洗禮。在這片孕育古典樂的土地上，感受音符的淨化與人文的厚度，開啟一段與大師對話的深刻旅程。

住宿體驗：尊榮與優雅便捷並存

第二天

03/28 法蘭克福→151km威森堡Wissembourg→30km飯店

今日主題：與亞爾薩斯的初次見面

早餐 : 機上
午餐 : 當地料理
晚餐 : 飯店內米其林一星晚宴

4*Auberge du Cheval Blanc或同等級

▲威森堡Wissembourg：

座落於法德邊境，是亞爾薩斯最北的小鎮，融合法式優雅與德式樸實。漫步在蜿蜒水道旁的彩色屋舍間，可見保存良好的中世紀舊城、哥德式修道院與巴洛克市政廳。

★威森堡Wissembourg：

這裡遠離觀光人潮，卻擁有葡萄酒之路的寧靜魅力與豐富歷史，是深入亞爾薩斯文化、品味在地生活的絕佳入口。

第三天

03/29 飯店→70km米泰爾貝爾甘Mittelbergheim→10km巴爾Barr→85km飯店

今日主題：法國最美村莊 x 亞爾薩斯葡萄酒之路雙巡禮

早餐 : 飯店內早餐
午餐 : 鄉村料理
晚餐 : 米其林二星晚宴

4*Auberge du Cheval Blanc或同等級

米泰爾貝爾甘Mittelbergheim：

名列法國「最美小村莊」清單上，也是亞爾薩斯葡萄酒之路上的瑰寶，以保存完善的文藝復興建築、統一的村落風貌與寧靜氛圍聞名，擁有多間歷史悠久的家族酒莊。背倚葡萄園丘陵，四季皆宜漫遊。

巴爾Barr：

是亞爾薩斯葡萄酒之路上的歷史酒都，有「葡萄酒首都」之稱。市區融合中世紀與18世紀建築風格，石板巷道與古色街屋散發濃厚在地氣息。我們將於此地優選酒莊進行★品酒。

第四天

03/30 飯店→22km安斯帕克Hunspach→38km巴登巴登

今日主題：在邊境小路上，走進歷史與風土的靜謐時光

早餐：飯店內早餐
午餐：村莊精選餐廳
晚餐：為配合音樂會演出，敬請自理

5*Roomers Baden-Baden或同等級 (Superior房：32平方公尺，Deluxe房：37平方公尺)

★馬其諾防線Fort Schoenenbourg：

宛如一座隱匿於地底的時間劇場。漫步其間，彷彿進入一場關於戰爭與建築的沉思：混凝土長廊如現代主義的構圖，機械結構與生活設施交織出人類在極端處境下的秩序想像。

安斯帕克Hunspach：

名列法國「最美小村莊」清單上，是亞爾薩斯北境的白牆詩意小鎮，是一幅靜止的木樑水墨，午間在此用餐，像在老時光裡翻開一頁散文。陽光灑落白牆窗影，一切緩慢而有詩意。

斌式導聆：

本行程第一場音樂節目，18:00開演，由阿姆斯特丹皇家大會堂交響樂團與天之驕子Klaus Makela演出巴哈馬太受難曲。

第五天

03/31 巴登巴登

今日主題：巴登巴登漫步之旅
(本日無遊覽車)

早餐：飯店內早餐
午餐：當地料理
晚餐：當地料理

5*Roomers Baden-Baden或同等級 (Superior房：32平方公尺，Deluxe房：37平方公尺)

巴登巴登市區導覽：

巴登巴登以其熱情的傳統和豐富的藝術文化恭候您的光臨。一同感受這座現代化溫泉勝地、文化之都以及昔日歐洲夏都的獨特魅力、悠久的歷史和迷人的風景。最著名的賭場、博物館區、舊城區和溫泉區，其中包括著名的羅馬-愛爾蘭弗里德里希浴場和卡拉卡拉溫泉。

第六天

04/01 巴登巴登

(本日無遊覽車)

早餐：飯店內早餐
午餐：敬請自理
晚餐：當地料理

5*Roomers Baden-Baden或同等級 (Superior房：32平方公尺，Deluxe房：37平方公尺)

斌式導聆：

在大家最喜歡的林老師帶領下，進入今晚節目由克勞斯·麥凱萊指揮阿姆斯特丹皇家大會堂交響樂團，聯手年輕巨星小提琴獨奏家 Daniel Lozakovich，一同演出

《馬克斯·布魯赫：第一號小提琴協奏曲》＆《馬勒：第五號交響曲》
本日節目18:00開演

第七天

04/02 巴登巴登

(本日無遊覽車)

早餐：飯店內早餐
午餐：敬請自理
晚餐：當地料理

5*Roomers Baden-Baden或同等級 (Superior房：32平方公尺，Deluxe房：37平方公尺)

斌式導聆：

在大家最喜歡的林老師帶領下，進入今晚節目由克勞斯·麥凱萊指揮阿姆斯特丹皇家大會堂交響樂團，演出《布魯克納：第八號交響曲》

本日節目18:00開演

第八天

04/03 巴登巴登（復活節當日）

(本日無遊覽車)

早餐：飯店內早餐
午餐：當地料理
晚餐：飯店內晚餐

5*Roomers Baden-Baden或同等級 (Superior房：32平方公尺，Deluxe房：37平方公尺)

墨丘里山纜車Merkur Bergbahn：

搭乘德國最長的纜車，登上 668 公尺高的墨丘里山峰頂。可於此欣賞巴登巴登市景、天氣好的話，還可飽覽北黑森林最高峰、穆爾格山谷，甚至萊茵河上游平原和孚日山脈的壯麗全景。

第九天

04/04 巴登巴登

(本日無遊覽車)

早餐：飯店內早餐
午餐：為配合自由活動，敬請自理
晚餐：當地料理

5*Roomers Baden-Baden或同等級 (Superior房：32平方公尺，Deluxe房：37平方公尺)

斌式導聆：

在大家最喜歡的林老師帶領下，進入今晚節目，由被譽為「天鵝絨包裹的鋼鐵」與「熔岩般的語流」：既柔軟溫暖，卻內含驚人的穿透力與戲劇強度 的女高音 Asmik Grigorian 獨唱會（鋼琴合作：Lukas Geniušas)）

本日節目18:00開演

第十天

04/05  巴登巴登→15km格恩斯巴赫Gernsbach→167km法蘭克福機場飯店

今日主題：在黑森林邊緣小鎮，沈澱旅途的激情

早餐：飯店內早餐
午餐：中式料理
晚餐：飯店內晚餐

4*Hyatt Place Frankfurt Airport或同等級

格恩斯巴赫Gernsbach：

位於黑森林山腳下的靜謐古鎮，鎮上最早的建築可追溯至14世紀時期的木桁架建築，舊城區內的石板巷道與流經鎮上的穆爾格河（Murg），彷彿一幅無聲流動的版畫。

關於蹦藝術．樂旅

規劃總籌：林仁斌老師

古典音樂 X 精彩繽紛美好人生

在【BON旅行】蹦藝術音樂之旅，您將體驗到：

❶ 古典音樂世界之實際體驗：從國內到國外
❷ 深入了解音樂史、專有名詞到作曲家故事
❸ 走入各國音樂廳與音樂節．欣賞名家名曲
❹ 蹦藝術精選從美食到住宿各項最優質安排
❺ 音樂會入場前，精心規劃之音樂導聆課程

眼光精準．步調悠閒．藝旅舒心．餐饌入心

如果您．喜愛旅遊～

「蹦藝術」Ｘ「緣點旅行社 」＝「BON VOYAGE」❤️

我們將在每一趟旅程中，以最獨家而精緻的旅程規劃，帶給您從音樂到美食、放鬆而舒適地體驗藝文旅遊深度～

領隊：蔡雅安先生

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（一）旅行細節、費用諮詢等，請洽領隊蔡先生

行程諮詢與報名聯絡人：
→蔡先生 0961-211826 
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（二）聯繫蹦藝術林仁斌老師本人，由林老師協助加入專屬課程群組：

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