【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 - 匯聚人生中的美妙時刻（二）「爽度破表」─以古典音樂振奮你的精神與士氣
蹦藝術Ｘ大人社團 - 匯聚人生中的美妙時刻（二）「爽度破表」─以古典音樂振奮你的精神與士氣
Exciting moments with music
– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
大人的古典樂欣賞線上直播課(10/26週四下午班，共5堂)：匯聚人生中的美妙時刻
古典音樂是你的生活必需品？
希望有機會能拓展對古典樂的了解？
跟著林仁斌老師一起認識偉大的音樂藝術！
《大人社團》與蹦藝術攜手開設古典音樂鑑賞課程，林仁斌老師帶領學員欣賞每首的獨特之處，讓您徜徉在樂曲中，更貼近音樂家的心血結晶，聽出更多況味與樂趣！
《延伸閱讀》大人的音樂欣賞線上直播課程好嗎？學員真實回饋分享
《延伸閱讀》大人的音樂欣賞課學員回饋，看他們用音樂為生活注入繽紛
《大人社團》與蹦藝術的林仁斌老師攜手開設古典樂欣賞課，這期將以「古典樂中的美妙時刻」為主軸，讓大人們了解更多可以與生活情境中結合的古典樂，你會發現古典樂不同的樣貌，親切、俏皮、溫暖、狂野，一定讓你大呼過癮，絕對是錯過可惜的一堂古典樂欣賞課！
主講人：林仁斌老師
《匯聚人生中的美妙時刻》全系列五堂課程介紹
課程內容
- 第一堂 │「舒心愉悅」─ 以古典音樂開啟快樂的每一天心情
每天起床，該聽什麼古典音樂呢？這個問題若真想要一個標準答案，實在困難。因為古典音樂中，有太多令人喜悅的時刻了！這堂課中，老師將介紹那些令人「舒心愉悅」的音樂，讓你未來的每一天，都能有好音樂與快樂的心情。
- 第二堂 │「爽度破表」─ 以古典音樂振奮你的精神與士氣
鬱悶的時候千萬別悶在心裡，悶久傷身。找點讓你「爽度破表」的音樂吧！打開它來宣洩一下心情就對了！在這堂課中，老師將介紹古典音樂中眾多振奮人心、盪氣迴腸的作品，保證聽完大大出一口氣，全身爽快，鬱悶全消。
- 第三堂 │「浪漫滿分」─ 古典音樂中的情書與悄悄話
古有飛鴿傳書，音樂家也有藏在音樂中的情書。在這堂課中，老師將精選出古典樂中的綿綿情話，讓你細細品味藝術家心中的浪漫時刻，一聽就可以感受到的豐沛情感！不要錯過，趕快學起來，以後你也是集溫暖與浪漫於一身的才子佳人。
- 第四堂 │「沈浸療癒」─ 沈浸心情每一刻的古典音樂
我們都有想要一個人靜一靜的時候。不需要跟任何人說話，就是單純沉澱下來的這種時刻，可以讓古典樂好好地陪著你。在這堂課中，老師將介紹精選的靜謐音樂作品，讓你可以徹底徜徉在美妙的音樂世界中，感受欣賞音樂最放鬆的時刻！
- 第五堂 │「極致舞蹈」─ 古典音樂中的舞蹈與狂歡
古典樂就是優美的代名詞？這可不一定，音樂中的舞蹈世界，比你我想像的都還要寬闊！最後一堂課，就讓我們一起狂歡。林仁斌老師將精選各類音樂中的舞蹈與狂歡場面，透過精彩影音的欣賞，帶你重新領略音樂與舞蹈結合之美。
跟大家分享我心中覺得「爽度破表」的音樂播放清單❤️
https://open.spotify.com/playlist/6X4k8aiEHXuI8J4h6zcJsU?si=7871d2115b294f66
更多的精彩古典音樂播放清單🎉
Exciting Classical Music
https://open.spotify.com/playlist/2KcrMolXfcaeikwQyJUkfE?si=c2750224ac794972
Energetic Classical
https://open.spotify.com/playlist/3uEzkz6Maxo4FFH0KPsJ6C?si=ec1c2d12400248aa
Exciting Classical Piano Mix
https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1EId5Z7085SG4l?si=00184abed3244481
Fast, Energetic Classical Music
| 0:00:00 Rossini - William Tell Overture
0:03:34 Offenbach - Orphée aux enfers: Galop Infernal (Can Can) 0:05:55 Strauss II - Tritsch-Tratsch Polka, Op. 214 0:08:50 Bizet - Carmen Suite No. 1, Overture: I. Prélude 0:11:06 Elgar - Pomp and Circumstance March No. 1, Op. 39 No. 1 0:17:29 Mozart - The Marriage of Figaro, K. 492: Overture Budapest Scoring Symphonic Orchestra, Peter Pejtsik 0:22:13 Mendelssohn - Symphony No. 4 in A Major, "Italian": I. Allegro vivace 0:29:29 Mendelssohn - Symphony No. 4 in A Major, "Italian": IV. Saltarello Budapest Scoring Symphonic Orchestra, Peter Illenyi 0:34:48 Brahms - Hungarian Dance No. 1 in G minor. Allegro molto 0:38:19 Brahms - Hungarian Dance No. 5 in G minor 0:41:29 Wagner - The Valkyrie, WWV 86b: Ride of the Valkyries 0:46:29 Beethoven - Symphony No. 5 in C minor, Op. 67: I. Allegro con brio 0:53:37 Mozart - Symphony No. 40 in G Minor, K. 550: I. Molto Allegro Budapest Scoring Symphonic Orchestra, Peter Pejtsik 0:59:57 Vivaldi - The Four Seasons, Violin Concerto No. 2 in G Minor, RV 315 "Summer": III. Presto 1:02:48 Vivaldi - The Four Seasons, Violin Concerto No. 4 in F Minor, RV 297 "Winter": I. Allegro non molto 1:05:57 Mendelssohn - Symphony No. 3 in A minor, "Scottish": IV. Allegro vivacissimo - Allegro maestoso assai Budapest Scoring Symphonic Orchestra, Peter Illenyi 1:15:37 Verdi - Aida: Marcia Trionfale (Triumphal March) 1:22:00 Rossini - La Gazza Ladra: Overture 1:31:38 Strauss - Radetzky March, Op. 228 1:34:21 Grieg - Peer Gynt Suite No. 1, Op. 46: In the Hall of the Mountain King Budapest Scoring Symphonic Orchestra, Peter Pejtsik 1:36:47 Mozart - Don Giovanni, Act I: Overture 1:43:35 Weber - Symphony No. 1 in C Major, Op.19: IV. Finale. Presto 1:48:37 Schumann - Symphony No 2 in C major, Op. 61: IV. Allegro Molto Vivace 1:55:53 Tchaikovsky - Violin Concerto, Op. 35: III. Finale - Allegro vivacissimo Budapest Scoring Symphonic Orchestra, Peter Illenyi |
https://www.youtube.com/watch?v=TZ5WW1kzepo
Heavy, Fast Classical Music
| 0:00:00 Jenkins - Concerto Grosso for Strings "Palladio": I. Allegretto - Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov
0:02:33 Vivaldi - The Four Seasons, Concerto No. 4 in F minor, RV 297 "Winter": I. Allegro non molto - Metamorphose String Orchestra, Yuliya Lebedenko, Pavel Lyubomudrov 0:05:49 Haydn - Die Worte des Erlösers am Kreuze, Hob. XX:1: IX. Il Terremoto - Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov 0:07:34 Mozart - Symphony No. 40 in G Minor, K. 550: IV. Finale. Allegro assai - Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov 0:12:16 Schubert (arr. Mahler) - String Quartet No. 14 in D Minor, D. 810 "Death and the Maiden": IV. Presto, Prestissimo - Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov 0:21:21 Dvořák - Symphony No. 9 in E Minor, Op. 95 "From the New World": IV. Allegro con fuoco - Orquesta Reino de Aragón, Ricardo Casero 0:33:06 Vivaldi - The Four Seasons, Concerto No. 2 in G minor, RV 315 "Summer": III. Presto - Metamorphose String Orchestra, Yuliya Lebedenko, Pavel Lyubomudrov 0:35:46 Beethoven - Symphony No. 3 in E Flat Major, Op. 55 "Eroica": IV. Finale. Allegro molto (Live) - Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov 0:47:52 Beethoven - Symphony No. 9 "Choral": II. Scherzo. Molto vivace - Orquesta Reino de Aragón, Ricardo Casero 1:02:09 Verdi - Requiem: 2a. Dies Irae - Orquesta Reino de Aragón, Jose Antonio Sainz de Alfaro 1:04:19 Tchaikovsky - Violin Concerto, Op. 35: III. Finale. Allegro vivacissimo - Orquesta Reino de Aragón, Ricardo Casero, Sergey Ostrovsky 1:14:59 Tchaikovsky - The Nutcracker Suite, Op. 71a: No. 2c, Russian Dance - Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov 1:16:04 Popper - Elfentanz (Dance of the Elves), Op. 39 - Metamorphose String Orchestra, Mikael Samsonov, Pavel Lyubomudrov 1:18:36 Prokofiev - Suite No. 1 from Romeo and Juliet, Op. 64bis: No. 6, Death of Tybalt - Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov 1:23:08 Rossini - Il Barbiere di Siviglia: "Overture" - Orchestra da Camera Fiorentina, Giuseppe Lanzetta 1:30:02 Bizet - L'Arlésienne Suite No. 2, GB 121b: IV. Farandole - Orquesta Reino de Aragón, Ricardo Casero 1:33:27 Dvořák - Slavonic Dances, Op. 46: No. 8, Furiant (Live) - Orquesta Reino de Aragón, Ricardo Casero 1:37:57 Strauss II - Unter Donner und Blitz (Thunder and Lightning), Op. 324 - Stettino Philharmonic Orchestra, Stefan Marzcik 1:41:05 Mussorgsky - Night on Bald Mountain - Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov 1:52:21 Beethoven - Symphony No. 6 in F Major, Op. 68 "Pastoral": IV. Thunder. Storm - Orchestra da Camera Fiorentina, Giuseppe Lanzetta |
https://www.youtube.com/watch?v=fKC-LU669r8
最後大放送一下，滿滿四小時不間斷的好音樂
| 50 Most Beautiful Classical Music Pieces Tracklist:
Satie - Trois gymnopédies (Arr. for String Orchestra by M. Naughtin): 0:00:00 No. 1, Lent et douloureux 0:03:33 No. 2, Lent et triste 0:06:31 No. 3, Lent et grave 0:09:14 Schubert - Ständchen (Serenade) 0:13:24 Tchaikovsky - The Seasons: June. Barcarolle 0:17:47 Tchaikovsky - Swan Lake: Scene by a Lake 0:20:20 Elgar - Elegy, Op. 58 0:24:46 Schumann - Album für die Jugend, Op. 68: No. 40, Nordisches Lied 0:26:49 Bach - Ich steh mit einem Fuß im Grabe, BWV 156: I. Sinfonia (Arioso) 0:30:21 Dvořák - Symphony No. 9, Op. 95 “From the New World”: II. Largo 0:38:05 Rachmaninoff - Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43: Variation XVIII. Andante cantabile 0:41:25 Puccini (arr. Naughtin) - Gianni Schicchi: “O Mio Babbino Caro” 0:44:12 Rachmaninoff - 14 Romances, Op. 34: No. 14, Vocalise * Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov * Nike Hutchisson 0:49:15 Giazotto - Adagio in G Minor "Albinoni's Adagio" 0:56:56 Bach - Orchestral Suite No. 3 in D major, BWV 1068: II. Air on the G String 1:01:59 Massenet - Thaïs: Méditation 1:07:41 Schubert - Ave Maria, D. 839 1:12:38 Saint-Saëns - The Carnival of the Animals: The Swan 1:15:30 Grieg - Peer Gynt Suite: Morning Mood 1:19:15 Mascagni - Cavalleria Rusticana: Intermezzo Budapest Scoring Symphonic Orchestra, Peter Pejtsik 1:22:16 Gluck - Orfeo ed Euridice: Dance of the Blessed Spirits Orchestra da Camera Fiorentina, Giuseppe Lanzetta 1:29:42 Beethoven - Romance in F major, Op. 50 1:38:00 Mozart - Piano Concerto No. 21 in C Major, K. 467 "Elvira Madigan": II. Andante 1:45:27 Strauss - On the Beautiful Blue Danube, Op. 314 1:56:03 Tchaikovsky - The Nutcracker Suite: VIII. Waltz of the Flowers 2:02:27 Brahms - Symphony No. 3 in F major, Op. 90: III. Poco allegretto 2:09:45 Verdi - La Traviata: Prelude to Act 1 Budapest Scoring Symphonic Orchestra, Peter Pejtsik 2:13:32 Puccini - Tosca: "Vissi d'arte" (Instr.) Ukrainian Philharmonic Orchestra, Silvano Frontalini 2:16:09 Puccini - La Bohème: "Che gelida manina" (Instr.) 2:20:53 Puccini - Tosca: "Recondita armonia" (Instr.) 2:23:38 Puccini - Tosca: "E lucevan le stelle" (Instr.) 2:26:37 Puccini - Turandot: "Nessun dorma" (Instr.) 2:29:33 Verdi - Il Trovatore: "Il balen del suo sorriso" (Instr.) 2:32:05 Donizetti - L'Elisir d'Amore: "Una furtiva lagrima" (Instr.) National Moldavian Symphony Orchestra, Silvano Frontalini 2:36:04 Brahms - Piano Concerto No. 1, Op. 15: II. Adagio Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov, Denis Linnik 2:49:04 Elgar - Salut d'amour, Op. 12 2:52:52 Respighi - 6 Pieces for Piano: No. 3, Notturno 2:57:31 Liszt - Consolations, S. 172: No. 3, Lento placido 3:01:33 Liszt - 3 Études de concert, S. 144: No. 3, Un Sospiro 3:07:18 Chopin - Andante spianato, Op. 22 3:11:47 Schubert - Four Impromptus, Op. 90, D. 899: No. 3 in G-Flat Major, Andante Luke Faulkner 3:17:58 Liszt - Liebesträume, S. 541: No. 3 in A-flat major Narihito Mureda 3:22:55 Beethoven - Piano Sonata No. 8 in C minor, Op. 13 "Pathétique": II. Adagio cantabile 3:28:38 Beethoven - Piano Sonata No. 14, Op. 27 No. 2 "Moonlight Sonata": I. Adagio sostenuto 3:34:36 Chopin - Nocturnes, Op. 9: No. 1 in B-flat minor Hodozsò Norbert 3:39:53 Chopin - Nocturnes, Op. 9: No. 2 in E-flat major, Andante Csabay Domonkos 3:44:13 Chopin - Nocturnes, Op. 27: No. 2 in D-flat major Tunde Kakuk 3:49:42 Chopin - Études, Op. 10: No. 3 in E major, Tristesse Csabay Domonkos 3:54:02 Schumann - Kinderszenen, Op. 15: No. 7, Träumerei Tunde Kakuk 3:56:32 Debussy - Suite Bergamasque, L. 75: III. Clair de Lune Csabay Domonkos |
https://www.youtube.com/watch?v=W-sBK0ietAk
柴可夫斯基的俄羅斯音樂，總是這麼鼓舞人心
https://bonart.com.tw/all-about-tchaikovsky-piano-concerto-no-1/
https://bonart.com.tw/tchaikovsky-marche-slave-op-31/
https://bonart.com.tw/tchaikovsky-italian-capriccio-op-45/
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主講人：林仁斌老師
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古典樂就是優美的代名詞？這可不一定，音樂中的舞蹈世界，比你我想像的都還要寬闊！最後一堂課，就讓我們一起狂歡。林仁斌老師將精選各類音樂中的舞蹈與狂歡場面，透過精彩影音的欣賞，帶你重新領略音樂與舞蹈結合之美。
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https://open.spotify.com/playlist/3xwqlGVAkj3puyMFAEWihl?si=2a812365579f4ac6
更多的精彩古典音樂播放清單🎉
Chilled Classical
https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DWUvHZA1zLcjW?si=d0551f147e5d4ccf
Calming Classical
https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DWVFeEut75IAL?si=c86b0bfd445943b5
Classical in the Background
https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DWTi57LiHYTmH?si=10adaaa47a6a4c44
Classical Music for Reading
| 01 Saint-Saens - The Carnival of the Animals: XIII, The Swan 00:00
02 Debussy - 2 Arabesques: No. 1, Andantino con moto 02:38 03 Satie - Trois Gymnopédies: No. 1, Lent et douloureux 06:44 04 Chopin - Nocturnes, Op. 9: No. 2 in E-flat major 09:32 05 Debussy - Suite Bergamasque, L. 75: III. Clair de Lune 13:51 06 Faulkner - Daydreaming 18:34 07 Yiruma - River Flows in You 21:30 08 Einaudi - Le Onde 24:32 09 Chopin - Douze Etudes, Op. 25: No. 1 "Aeolian Harp" 27:39 10 Liszt - Consolations, S. 172: No. 3, Lento placido 30:07 11 Debussy - Rêverie, L. 68 34:09 12 Tchaikovsky - The Seasons, Op. 37a: No. 5, May. White Nights 38:22 13 Tchaikovsky - The Seasons, Op. 37a: No. 6, June. Barcarolle 42:59 14 Tchaikovsky - The Seasons, Op. 37a: No. 12, December. Christmas 48:14 15 Mozart - Rondò in D major, K. 485 (Live Recording) 52:43 16 Galuppi - Piano Sonata No. 5 in C Major: I. Andante (Live Recording) 59:24 17 Costantini - Elegia 1:04:36 18 Sakamoto - Energy Flow 1:06:52 19 Sakamoto - Aqua 1:10:27 20 Einaudi - Nefeli 1:13:57 21 Faulkner - Ballade 1:17:43 22 Faulkner - Springtime 1:20:36 23 Corelli - Concerto Grosso No. 1 in D Major, Op. 6: I. Largo 1:23:40 24 Corelli - Concerto Grosso No. 9 in F Major, Op. 6: I. Preludio 1:26:35 25 Corelli - Concerto Grosso No. 9 in F Major, Op. 6: III. Corrente 1:28:42 26 Telemann - Viola Concerto in G Major, TWV 51:G9: I. Largo 1:30:36 27 Barrière - 6 Cello Sonatas: No. 4 in G Major: I. Andante 1:34:10 28 Telemann - Viola Concerto in G Major, TWV 51:G9: IV. Presto 1:38:55 29 Stamitz - Sinfonia Concertante in D Major: II. Romanza 1:42:01 30 Trad. - Greensleves (with variations) [Arr. for Cello and Violin] 1:48:34 31 Einaudi - Nuvole Bianche (Arr. for Two Cellos) 1:52:02 32 Faulkner - New Beginning 1:58:33 33 Mozart/Liszt - Ave Verum Corpus, S. 44 2:02:38 34 Mozart - Piano Sonata No. 16 in C Major, K. 545 "For Beginners": II. Andante 2:04:58 35 Mozart - Piano Sonata No. 17 in B-Flat Major, K. 570: II. Adagio 2:08:43 36 Liszt - Liebesträume, S. 541: No. 3 in A-Flat Major 2:15:50 37 Schumann - Kinderszenen, Op. 15: No. 7, Träumerei 2:21:36 38 Debussy - Préludes, Premier livre, L. 117: No. 8, La fille aux cheveux de lin 2:24:53 Track 1 performed by Sarah Joy (cello) & Kathy Hohstadt (piano) Tracks 2, 4-7, 10, 11, 21, 22 & 32 performed by Luke Faulkner Tracks 3, 8, 17-20, 33-35 performed by Carlo Balzaretti (solo piano) Tracks 9 & 36-38 performed by Giovanni Umberto Battel (solo piano) Tracks 12-16 performed by Vadim Chaimovich (solo piano) Tracks 23-25 performed by Kiev Chamber Orchestra, Liviu Buiuc Tracks 26, 28 & 29 performed by Giovanni Antonioni (viola), Warmia Symphony Orchestra, Silvano Frontalini Tracks 27 & 31 performed by Mr & Mrs Cello Track 30 performed by Duo.Hansen |
https://www.youtube.com/watch?v=mIYzp5rcTvU
30 Most Beautiful Pieces of Classical Music
| 0:00:00 Barber - Adagio for Strings - Orquesta Reino de Aragón, Ricardo Casero
0:08:18 Brahms - Piano Concerto No. 1, Op. 15: II. Adagio - Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov, Denis Linnik 0:21:18 Mussorgsky - Pictures at an Exhibition: No. 2, Il vecchio castello - Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov 0:26:12 Saint-Saens - The Carnival of the Animals: XIII, The Swan - Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov, Mikael Samsonov 0:29:35 Massenet - "Thaïs, DO 24, Act II: "Méditation"" - Arr. for Cello and Orchestra (Live) - Nike Hutchisson, Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov 0:35:36 Tchaikovsky - Swan Lake, Op. 20: Scene by a Lake - Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov 0:38:08 Rachmaninoff - 14 Romances, Op. 34: No. 14, Vocalise - Nike Hutchisson, Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov 0:43:10 Vivaldi - Violin Concerto in F Minor, Op. 8 No. 4, RV 297 "Winter": I. Allegro non molto (Live) - Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov, Andrey Baranov 0:46:26 Corelli - Concerto Grosso No. 1 in D Major, Op. 6: III. Largo - Kiev Chamber Orchestra, Liviu Buiuc 0:50:23 Bach - Orchestral Suite No. 3 in D Major, BWV 1068: II. Air on the G String - Orquesta Reino de Aragón, Ricardo Casero 0:55:41 Bach-Gounod - Ave Maria, CG 89° - Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov 1:00:25 Bach/Marcello - Concerto No. 3 (After Alessandro Marcello's Concerto for Oboe and Strings) in D Minor, BWV 974: II. Adagio - Vadim Chaimovich 1:05:13 Liszt - Consolations, S. 172: No. 3 in D-Flat Major (Live) - Vadim Chaimovich 1:09:59 Mendelssohn - Songs Without Words, Book 1, Op. 19b: No. 2 in A Minor - Vadim Chaimovich 1:12:31 Faurè - Pavane, Op. 50 - Orquesta Reino de Aragón, Ricardo Casero 1:19:08 Tchaikovsky - The Nutcracker Suite, Op. 71a: No. 2a, March of the Toy Soldiers - Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov 1:21:36 Mozart - Symphony No. 29 in A Major, K. 201: I. Allegro moderato - Orchestra da Camera Fiorentina, Giuseppe Lanzetta 1:28:50 Mozart - Divertimento in D major, K. 136 "Salzburg Symphony No. 1": I. Allegro - Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov 1:31:50 Mozart - Symphony No. 35 in D Major, K. 385 "Haffner": I. Allegro con spirito - Orchestra da Camera Fiorentina, Giuseppe Lanzetta 1:37:19 Mozart - Lucio Silla, K. 135: Ouverture. I. Molto allegro - Orchestra da Camera Fiorentina, Giuseppe Lanzetta 1:41:04 Bach - Brandenburg Concerto No. 3 in G Major, BWV 1048: I. Allegro - Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov 1:46:52 Grieg - Holberg Suite, Op. 40: I. Praeludium - Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov 1:49:37 Beethoven - Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67: IV. Allegro - Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov 1:57:56 Beethoven - Coriolan Overture, Op. 62 - Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov 2:05:55 Beethoven - Symphony No. 9 "Choral": II. Scherzo. Molto vivace - Orquesta Reino de Aragón, Ricardo Casero 2:20:12 Beethoven - Symphony No. 7 in A Major, Op. 92: II. Allegretto - Orchestra da Camera Fiorentina, Giuseppe Lanzetta 2:29:13 Mozart - Requiem, K. 626: Introitus. Requiem - Orchestra da Camera Fiorentina, Harmonia Cantata, Giuseppe Lanzetta, Cecilia Cazzaato 2:34:37 Schubert (arr. Mahler) - String Quartet No. 14 in D Minor, D. 810 "Death and the Maiden": II. Andante con moto - Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov 2:48:35 Tchaikovsky - String Quartet No. 1, Op. 11: II. Andante Cantabile (Arr. for String Orchestra) - Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov 2:55:10 Sibelius - Andante Festivo - Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov |
https://www.youtube.com/watch?v=oFen7IRKzEs
這個播放清單超有趣，「截稿日期」快到了XD，怎麼辦？
| 0:00:00 Jenkins - Concerto Grosso for Strings "Palladio": I. Allegretto
0:02:33 Litvinovsky - Suite for Strings "Le Grand Cahier": X. L'Incendie 0:04:52 Vivaldi - The Four Seasons, Concerto No. 2 in G minor, RV 315 "Summer": III. Presto * 0:07:32 Vivaldi - The Four Seasons, Concerto No. 4 in F minor, RV 297 "Winter": I. Allegro non molto * 0:10:48 Vivaldi - The Four Seasons, Concerto No. 4 in F minor, RV 297 "Winter": III. Allegro * 0:13:54 Haydn - Die Worte des Erlösers am Kreuze, Hob. XX:1: IX. Il Terremoto 0:15:39 Albéniz (arr. Naughtin) - Suite Española No. 1: V. Asturias - Leyenda 0:22:40 Litvinovsky - Pelléas and Mélisande: III. Galliard. Navire dans la tempête (Galliard. Ship in a storm) 0:25:19 Litvinovsky - Pelléas and Mélisande: VII. La chasse commence (The hunting begins) 0:28:25 Bizet - L'Arlésienne Suite No. 2: IV. Farandole 0:31:33 Schubert - Erlkönig (The Elf King), D. 328 0:35:11 Mozart - The Marriage of Figaro, K. 492: Overture Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov * Violin: Yuliya Lebedenko 0:37:47 Mozart - Eine Kleine Nachtmusik, K. 525: I. Allegro 0:43:50 Mozart - Eine Kleine Nachtmusik, K. 525: IV. Rondò Opole Philharmonic Orchestra, Werner Stiefel 0:47:02 Mozart - Le Nozze di Figaro: "Non più andrai, farfallone amoroso" (Instrumental) 0:50:23 Mozart - Don Giovanni: "Madamina, il catalogo è questo" (Instrumental) National Moldavian Symphony Orchestra, Silvano Frontalini 0:55:44 Mendelssohn - Symphony No. 4, Op. 90 “Italian”: I. Allegro vivace 0:59:31 Händel - Solomon, HWV 67: Arrival of the Queen of Sheba 1:02:35 Boccherini - String Quintet in E Major, G. 275: III. Minuetto Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov 1:06:35 Verdi - Un Ballo in Maschera: "Saper vorreste" (Instrumental) 1:08:38 Verdi - La Traviata: "Sempre Libera" (Instrumental) National Moldavian Symphony Orchestra, Silvano Frontalini 1:11:54 Strauss II - Annen Polka, Op. 117 Stettino Philharmonic Orchestra, Stefan Marzcik 1:15:01 Strauss II - Tritsch-Tratsch (Chit-Chat) Polka, Op. 214 1:17:51 Strauss II - Unter Donner und Blitz (Thunder and Lightning), Op. 324 1:21:11 Strauss II - Radetzky March, Op. 228 Orquesta Reino de Aragón, Diego Miguel Urzanqui 1:24:27 Dvořák - Slavonic Dances, Op. 46: No. 1, Furiant (Live) 1:28:43 Dvořák - Slavonic Dances, Op. 46: No. 8, Furiant (Live) Orquesta Reino de Aragón, Ricardo Casero 1:33:12 Tchaikovsky - The Nutcracker Suite, Op. 71a: No. 2a, March of the Toy Soldiers 1:35:38 Tchaikovsky - The Nutcracker Suite, Op. 71a: No. 2c, Russian Dance 1:36:44 Bizet - Carmen Suite No. 1: VI. Les Toréadors Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov 1:38:48 Rossini - Guillaume Tell Overture: IV. March of the Swiss Soldiers (Live) Orchestra Sinfonica dell'Università Cattolica di Milano, Simone Fermani 1:42:00 Prokofiev - 10 Pieces from Romeo and Juliet, Op. 75: No. 4, Masks Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov 1:43:47 Tchaikovsky - The Nutcracker, Op. 71a: 2b, Dance of the Sugar Plum Fairy (Arr. for Piano) Giovanni Umberto Battel 1:45:35 Chopin - Waltzes, Op. 64: No. 1 in D-Flat Major "Minute Waltz" 1:47:46 Mozart - Piano Sonata No. 11 in A Major, K. 331/300i: III. Alla Turca |
https://www.youtube.com/watch?v=dwY7w0k3j2Y
最後大放送一下，滿滿四小時不間斷的好音樂
| 50 Most Beautiful Classical Music Pieces Tracklist:
Satie - Trois gymnopédies (Arr. for String Orchestra by M. Naughtin): 0:00:00 No. 1, Lent et douloureux 0:03:33 No. 2, Lent et triste 0:06:31 No. 3, Lent et grave 0:09:14 Schubert - Ständchen (Serenade) 0:13:24 Tchaikovsky - The Seasons: June. Barcarolle 0:17:47 Tchaikovsky - Swan Lake: Scene by a Lake 0:20:20 Elgar - Elegy, Op. 58 0:24:46 Schumann - Album für die Jugend, Op. 68: No. 40, Nordisches Lied 0:26:49 Bach - Ich steh mit einem Fuß im Grabe, BWV 156: I. Sinfonia (Arioso) 0:30:21 Dvořák - Symphony No. 9, Op. 95 “From the New World”: II. Largo 0:38:05 Rachmaninoff - Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43: Variation XVIII. Andante cantabile 0:41:25 Puccini (arr. Naughtin) - Gianni Schicchi: “O Mio Babbino Caro” 0:44:12 Rachmaninoff - 14 Romances, Op. 34: No. 14, Vocalise * Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov * Nike Hutchisson 0:49:15 Giazotto - Adagio in G Minor "Albinoni's Adagio" 0:56:56 Bach - Orchestral Suite No. 3 in D major, BWV 1068: II. Air on the G String 1:01:59 Massenet - Thaïs: Méditation 1:07:41 Schubert - Ave Maria, D. 839 1:12:38 Saint-Saëns - The Carnival of the Animals: The Swan 1:15:30 Grieg - Peer Gynt Suite: Morning Mood 1:19:15 Mascagni - Cavalleria Rusticana: Intermezzo Budapest Scoring Symphonic Orchestra, Peter Pejtsik 1:22:16 Gluck - Orfeo ed Euridice: Dance of the Blessed Spirits Orchestra da Camera Fiorentina, Giuseppe Lanzetta 1:29:42 Beethoven - Romance in F major, Op. 50 1:38:00 Mozart - Piano Concerto No. 21 in C Major, K. 467 "Elvira Madigan": II. Andante 1:45:27 Strauss - On the Beautiful Blue Danube, Op. 314 1:56:03 Tchaikovsky - The Nutcracker Suite: VIII. Waltz of the Flowers 2:02:27 Brahms - Symphony No. 3 in F major, Op. 90: III. Poco allegretto 2:09:45 Verdi - La Traviata: Prelude to Act 1 Budapest Scoring Symphonic Orchestra, Peter Pejtsik 2:13:32 Puccini - Tosca: "Vissi d'arte" (Instr.) Ukrainian Philharmonic Orchestra, Silvano Frontalini 2:16:09 Puccini - La Bohème: "Che gelida manina" (Instr.) 2:20:53 Puccini - Tosca: "Recondita armonia" (Instr.) 2:23:38 Puccini - Tosca: "E lucevan le stelle" (Instr.) 2:26:37 Puccini - Turandot: "Nessun dorma" (Instr.) 2:29:33 Verdi - Il Trovatore: "Il balen del suo sorriso" (Instr.) 2:32:05 Donizetti - L'Elisir d'Amore: "Una furtiva lagrima" (Instr.) National Moldavian Symphony Orchestra, Silvano Frontalini 2:36:04 Brahms - Piano Concerto No. 1, Op. 15: II. Adagio Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov, Denis Linnik 2:49:04 Elgar - Salut d'amour, Op. 12 2:52:52 Respighi - 6 Pieces for Piano: No. 3, Notturno 2:57:31 Liszt - Consolations, S. 172: No. 3, Lento placido 3:01:33 Liszt - 3 Études de concert, S. 144: No. 3, Un Sospiro 3:07:18 Chopin - Andante spianato, Op. 22 3:11:47 Schubert - Four Impromptus, Op. 90, D. 899: No. 3 in G-Flat Major, Andante Luke Faulkner 3:17:58 Liszt - Liebesträume, S. 541: No. 3 in A-flat major Narihito Mureda 3:22:55 Beethoven - Piano Sonata No. 8 in C minor, Op. 13 "Pathétique": II. Adagio cantabile 3:28:38 Beethoven - Piano Sonata No. 14, Op. 27 No. 2 "Moonlight Sonata": I. Adagio sostenuto 3:34:36 Chopin - Nocturnes, Op. 9: No. 1 in B-flat minor Hodozsò Norbert 3:39:53 Chopin - Nocturnes, Op. 9: No. 2 in E-flat major, Andante Csabay Domonkos 3:44:13 Chopin - Nocturnes, Op. 27: No. 2 in D-flat major Tunde Kakuk 3:49:42 Chopin - Études, Op. 10: No. 3 in E major, Tristesse Csabay Domonkos 3:54:02 Schumann - Kinderszenen, Op. 15: No. 7, Träumerei Tunde Kakuk 3:56:32 Debussy - Suite Bergamasque, L. 75: III. Clair de Lune Csabay Domonkos |
https://www.youtube.com/watch?v=W-sBK0ietAk
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 - 聆聽宇宙萬物之聲：馬勒（五）電影賞析《馬勒，獻給妻子的柔板》
【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 - 聆聽宇宙萬物之聲：馬勒（五）電影賞析《馬勒，獻給妻子的柔板》
All about Mahler's Music -5
– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
大人的古典樂欣賞線上直播課(9/14週四下午班，共5堂)：聆聽宇宙萬物之聲:馬勒
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《大人社團》與蹦藝術攜手開設古典音樂鑑賞課程，林仁斌老師帶領學員欣賞每首的獨特之處，讓您徜徉在樂曲中，更貼近音樂家的心血結晶，聽出更多況味與樂趣！
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《延伸閱讀》大人的音樂欣賞課學員回饋，看他們用音樂為生活注入繽紛
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大人的古典樂欣賞線上直播課(9/14週四下午班，共5堂)：聆聽宇宙萬物之聲:馬勒
大人的古典樂欣賞線上直播課(10/26週四下午班，共5堂)：匯聚人生中的美妙時刻
主講人：林仁斌老師
馬勒全系列五堂課程介紹
課程內容
- 第一堂 │ 談馬勒交響曲裡的精彩管弦樂法
欣賞馬勒，要從閱讀樂譜開始，才能真正領略這位被歷史忽略多年的偉大作曲家音樂中的驚人之處。在這堂課中，林仁斌老師將會帶領學員了解數段馬勒交響曲中精彩的管弦樂法，從實際的譜例來深入欣賞這位現代顯學的音樂之美。
- 第二堂 │ 談馬勒交響曲中最令人動容的慢板
許多人認識馬勒，都是從他的知名慢板開始。在他的刻劃下，如歌的旋律與深刻的情感，令人動容；對自身的命運、甚至未來以及命運的擔憂，也都藏在他的慢板裡。這堂課，林仁斌老師會為學員導引馬勒作品的內涵，一起感受他對於人生、愛情與幸福的渴求，也惋惜他極度戲劇化卻悲苦的人生觀。
- 第三堂 │ 談馬勒交響曲裡音樂動機的運用
從貝多芬的第五號《命運》交響曲開始，交響樂正式進入「說故事時間」，動機寫作方式更是貝多芬在音樂史上卓然傲立的孤高，華格納甚至曾言：「在貝多芬之後，無人能寫作交響曲...」。馬勒是極為優秀的指揮家，生平指揮過無數場音樂會，他的作曲內容更是旁徵博引，尤其對於動機的處理，更值得大人一起深入了解。
- 第四堂 │ 談馬勒交響曲裡特殊樂器的運用
在馬勒的交響曲中，除了同時擁有最大聲的Fortissimo、最小聲的Pianissimo，最長的樂曲長度，最大型的管弦樂編制、最深層的生死議題探討，另一項特點，就是在交響樂中最多特殊樂器之成功運用。在課堂中，老師會為學員們分享馬勒的特殊樂器使用方式，深入樂譜，了解更多他的巧思。
- 贈第五堂 │ 電影賞析《馬勒，獻給妻子的柔板》
佛洛伊德曾說：「研究馬勒，讓精神分析跨一大步。」，他所留下的馬勒研究，更成為許多學者考據的重要資料。這部電影改編自馬勒的真實人生故事，藉由他意外發現妻子與年輕建築師葛羅佩斯的外遇，前往斯布魯克求助心理學權威佛洛伊德開始，觀眾漸漸地進入馬勒晚年所遭遇的困境與《千人》交響曲創作背景，進一步對他的音樂感同身受。
今天跟大家聊電影《馬勒，獻給妻子的柔板》（"Mahler on the Couch"）的故事背景
佛洛伊德：「研究馬勒，讓精神分析跨一大步。」
「在奧地利我是個波西米人；
在德國人眼中我是個奧地利人；
在這世界上我又不可避免的被看做是猶太人；
不論那個地方都勉強收容了我，
卻沒有一個地方真正歡迎我，
我是一個三重無國籍的人。」
～ 古斯塔夫.馬勒
作品介紹：
馬勒（Gustav Mahler, 1860-1911）是古典音樂近代最重要音樂大師，他的作品評價在身後更勝生前，從馬勒所言「我的時代即將來臨」到台灣馬勒權威之林衡哲醫師所著：「我的時代已經來臨」，即為當代馬勒音樂復興，成為音樂學者研究之所趨之顯學，最好的市場例證之一。
甚至，不少國際樂評家都推崇21世紀是馬勒的世紀，
這部電影《馬勒，獻給妻子的柔板》（Mahler auf der Couch ／ Mahler on the Couch ），由Felix 與 Percy Adlon執導。
描述1910年，在維也納音樂圈有「音樂暴君」之稱的馬勒，從一封誤寄來的情書，發現心愛的太太愛爾瑪（閨名：Alma Maria Schindler, 1879-1964）出軌了，而第三者竟然是包浩斯創辦人—青年才俊的名建築師格羅佩斯（Walter Gropius, 1833-1969）。
這位音樂巨人也有為情所苦的時候，馬勒只好遠赴荷蘭求助心理醫生，他坐上這位被喻為「精神分析之父」的精神心理分析學家佛洛伊德（Sigmund Freud,1856-1939）的沙發時，開始娓娓道來…。
譜寫最後最後一首交響曲的馬勒之末頁，在半生充滿疑惑，不斷欲參透生死的解謎過程中，顯現出這位愛思考的偉大作曲家發覺，哲學和宗教都無法拯救他，唯有愛情......，他提筆寫下：「只有妳知道這一切背後的意義，艾瑪，為妳而生，為妳而死！」（You alone know what it means; To live for you! For you to die! Almschi.），留下讓世人共鳴再三的無盡雋永樂音...
電影預告（中文字幕）
電影《馬勒，獻給妻子的柔板》中為了描寫馬勒最終的心境，大量引用第十號交響曲作為配樂，大家有興趣，也可以延伸欣賞：
https://www.youtube.com/watch?v=ITKYjKbdBIc
故事切入點（下方文字取自官網）
電影《馬勒，獻給妻子的柔板》（Mahler auf der Couch）是從馬勒（Gustav Mahler, 1860-1911）意外發現一封寄給妻子愛爾瑪（Alma Mahler, 1879-1964）的情書的時間點，戲劇性地展開了劇情...
信中這位第三者是年輕建築師葛羅佩斯（Walter Gropius, 1883-1969），書信裡充滿對女方肉體的渴望及性愛描述，信裡更直言「沒有妳，我活不下去」...
電影中，馬勒質問愛爾瑪，愛爾瑪卻向丈夫哭訴身為名人妻子的壓力與寂寞，以及從婚姻路上開始，自己備受壓力的種種不滿，令馬勒自責不已⋯
雖然事件過後，兩人誓言互不分開。
但馬勒心靈亦受到沈重打擊，只好從維也納搭火車赴因斯布魯克（Innsbruck），向知名心理醫生佛洛伊德求助...
心理醫生佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）被世人譽為「精神分析之父」，二十世紀最偉大的心理學家之一。
從針鋒相對到交心
診療一開始，馬勒與佛洛伊德針鋒相對，從馬勒的不信任到兩人至街上交談，旅館房內不斷進行各種衝擊對話，以及最後在火車上，馬勒因為佛洛伊德一席話：「親愛的總監大人，我認為你太太就算沒有外遇，也要捏造有外遇的事實，目的是為了讓你看清楚真實的情況...」，他終於卸下所有心防，給了佛洛伊德真誠的擁抱⋯顯然這席對談，讓馬勒找回自信與方向，也挽救了他的婚姻...
所以當馬勒終於願意坐上佛洛依德的沙發，開始娓娓道來時，我們彷彿透過電影，一點又一點地了解這位當時維也納歌劇院音樂總監的私密生活...
動人的最後慢板樂章 - Finale. Langsam, schwer（終曲-緩慢-沈重）
在愛爾瑪外遇事件之後，馬勒也逐漸地走向人生中最後的一段歲月，離開維也納到美國發展。最後因重病回到歐洲過世，馬勒未能完成第十號交響曲，只完成了五樂章之大綱草稿與慢板樂章...
一直以來擔心害怕「第九號交響曲魔咒」，沒想到他最後也成為中咒者...
第十號交響曲 第五樂章 封面
第十號交響曲 第五樂章 標題第一頁
第十號交響曲 第五樂章 第二頁
馬勒充滿悲觀、害怕、恐懼與對妻子與人生不捨的心情，都能在手稿的字跡裡看見，令人不勝唏噓...
馬勒對於妻子愛爾瑪的深愛與生前所有的掙扎，都可以在未完成第十號交響曲五樂章草稿中見到，尤其最著名的慢板樂章最後，馬勒寫下了：
“只有妳知道這意味著什麼；為你而生！為你而死！愛爾瑪！”
"Fur dich leben!" （To live for you）；"Fur dich sterben" （To die for you!）；"Almschi!"（馬勒稱呼Alma的小名）
伯恩斯坦指揮維也納愛樂 | 馬勒第十號交響曲第五樂章 Finale. Langsam, schwer（終曲-緩慢-沈重）
https://www.youtube.com/watch?v=vHyV8noUXC0&feature=youtu.be
德國版電影封面 欣賞
愛爾瑪的3段婚姻都是嫁給文化界名人（下方括弧內是婚姻年份）
第1任丈夫馬勒 (1902–1911)；第2任丈夫是德國包浩斯學院創辦人華爾特.葛羅佩斯 (1915–1920)；第3任丈夫是作家法蘭茲.魏菲爾 (1929–1945)。
愛爾瑪在第三任丈夫魏菲爾的鼓勵下，寫作並出版馬勒回憶錄 ⟪Bride of the Wind⟫。
根據馬勒遺孀-愛爾瑪自傳所拍攝之同名電影⟪Bride of the Wind⟫，預告片欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=hPTUPaBYi9s
馬勒與兩個摯愛女兒Maria Anna與Anna的合照（1905）
而這本回憶錄 ⟪Bride of the Wind⟫ 在樂界評價不一，普遍認為愛爾瑪的回憶錄並未完全真實，對於許多事件偏向保留對自己有利之角度。
而有關這本回憶錄的其他資料，蹦藝術日後再繼續為大家補充～
【補充資料】馬勒第十號交響曲
馬勒第十號，創作於1910年至1911年，是馬勒最後未完成之遺作。
第十號，馬勒自己只完成第一樂章72頁總譜、50頁簡譜（另2頁相信已遺失）及44頁各類型的草稿。
馬勒的作曲計劃，共有五個樂章；但僅第一樂章是馬勒本人完成。
五樂章，呈現拱型架構曲式：（一五對稱為慢板，二四對稱為詼諧曲，中間第三視有「煉獄」別稱的中快板）
1.行板－慢板（Andante–Adagio）
2.詼諧曲（Scherzo）
3.「煉獄」－中等的快板（Purgatorio. Allegro moderato）
4.詼諧曲，不太快（Scherzo）
5. 終曲－很慢（Finale. Langsam, schwer）
---
最初Alma本有因為是草稿的關係，想燒掉
後來求教許多音樂家的意見，終於第十號被保存下來，且發現更多草稿，才有了多位音樂家「群起而補述」...
不過其實布魯諾.華爾特曾寫信給Alma，他認為，除非作曲家本人完稿，否則不應該讓未完成的作品貿然問世；這就像是一幅畫作，如不是畫家本人做最後的潤色確認，都不應該被稱之為是他的作品。
馬勒的第一樂章
| 1st movement -
00:00 Andante - 01:10 Adagio - 03:07 Andante come prima - 03:47 Tempo adagio - 06:33 A tempo scioltamente - 08:14 Andante - 11:03 Adagio come prima - 12:48 (Andante) - 14:05 (Adagio come prima) - 14:42 Un poco slentando - 15:31 (Andante) - 17:09 (Adagio) - 19:32 Non strascinando |
https://www.youtube.com/watch?v=HAnXTHUU4ks&t=1026s
最深沈的吶喊
馬勒在第一樂章約莫2/3處，設計了非常獨特的和聲：（16:14起，至16:28）
https://youtu.be/HAnXTHUU4ks?t=974
這獨特的聲響，先從#F大調屬九和弦出發，加上d小調和聲與c小調和弦，三種調性相加之後，調性當然直接爆炸...（XD）
小號的高音長音掛留，在現場聽起來，更如同暗夜裡淒厲的吼叫般，現場聽過，很難不留下深刻的印象...
若前衛一點地思考，以作曲技法來看，這三種和弦加總的不和諧音程，幾乎就是12個半音全用上了～馬勒已經跨入「十二音列」作曲技法，也就是將十二個半音重新排列接連使用XD
可以從（15:30起）欣賞，慢慢累積這情緒的堆疊...
https://youtu.be/HAnXTHUU4ks?t=932
因此，某種程度來說，他的音樂根本就是後來「第二維也納樂派」（荀白克、魏本、貝爾格）的先鋒！
而馬十的「無調性爆炸和聲」在音樂史上的地位，就如同畫家孟克的「吶喊」（Edvard Munch's "The Scream"）一般，經典不朽...
最後一個樂章，馬勒在譜上寫下：
You alone know what it means
Farewell…
Farewell…
Farewell…
To live for you…
To die for you…
Almschi（太太的暱稱）
這一切的音樂，都與艾瑪息息相關...
有機會一定要現場聽馬十，這瀕臨精神崩潰的音樂，真的真的非常動人...
庫克版：馬勒第十號交響曲
當年馬勒第10號庫克版之所以在國際之間大獲成功，跟年僅25歲的Simon Rattle 就與CBSO的錄音與廣泛演奏推廣有很大的關係
國際間最具權威的庫克版，共有三版（1960, 1976, 1989），窮盡了他畢生洪荒之力＋多年來不斷修改，也是普遍最多人認同的馬勒第十號交響曲共識版。
| 1.行板－慢板（Andante–Adagio）- 0:00
2.詼諧曲（Scherzo）- 25:58 3.「煉獄」－中等的快板（Purgatorio. Allegro moderato）- 37:57 4.詼諧曲，不太快（Scherzo）- 42:27 5. 終曲－很慢（Finale. Langsam, schwer）- 53:56 |
https://www.youtube.com/watch?v=yu1jnkv5z10&t=4052s
【補充】第六號交響曲中的艾瑪主題
第六號交響曲寫作於1903-1904年間（1906年再次修訂），其時馬勒已經與妻子阿爾瑪結婚並期待著兩人之間愛的結晶誕生，此時的馬勒工作順遂、愛情與家庭都在幸福的狀態中，卻埋首於《悲劇》這樣一首黑暗的殞落之作，在這首交響曲中，馬勒描述的主角，將遭受到三大打擊最終倒下，因此本首交響曲中的「大槌」（Hammer）已經於其他貼文裡介紹，不再贅述。
而本交響曲的另一個特色，就是第一樂章 2'30"左右開始出現「阿爾瑪主題」（Alma Theme），隨後更以主導動機方式不斷出現、變化，甚至成為最後樂章前的主要動力，這滿滿的「阿爾瑪主題」可說是馬勒將心心念念的愛妻放在心中的最佳證明。
這是屬於我的旋律
- 談馬勒《悲劇》的「阿爾瑪主題」（Alma theme）
馬勒第六號交響曲第一樂章，在前奏過後，大約進行至 2'30"（依版本則略有不同） 時，一段由連續上行四音帶出的溫暖發展旋律，被稱之為「阿爾瑪主題」（照片即為譜例）
馬勒的妻子在講述了馬勒如何創作第六交響曲的過程時，提到有天馬勒將她帶到他的作曲小屋，並為她演奏了這段音樂
馬勒說（直譯）：「我試圖以一個音樂主題中捕捉妳的形象 —— 至於我是否成功， 我不知道。妳將不得不容忍它。」（I've tried to capture you in a theme – as for whether I've succeeded, I don't know. You will have to tolerate it.）
第一樂章在後續的發展中，「阿爾瑪主題」將成為最具分量的主角之一，不斷以各種形式與變化出現在樂曲中，更成為第一樂章最後結束前的重要動機。
理解「阿爾瑪主題」的意義有三：
第一，又多了一個「馬勒雜學」，令人欣喜；
第二，能更加理解馬勒在作曲時的「動機主義思維」，這對實際理解馬勒的音樂創作，能有極大的幫助
第三，藉由整個樂章滿滿不斷的「阿爾瑪主題」，或許是見證馬勒愛情的另一種方式：滿滿的愛
馬勒第六號，也有命運動機（節奏）？
延伸欣賞：
阿巴多指揮琉森節慶管弦樂團（2006）
3'33"起即為「阿爾瑪主題」
https://youtu.be/YsEo1PsSmbg?t=215
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【BON音樂】低沉的光輝－波特拉與胡榮的俄羅斯大提琴之夜 - 音樂會導聆
【BON音樂】低沉的光輝－波特拉與胡榮的俄羅斯大提琴之夜 - 音樂會導聆
Music lecture about Christian Poltéra & Hu Jung's Russian Cycle
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大提琴家波特拉 疫情之後再次蒞臨台灣
波特拉是一位琴藝精湛的獨奏家，他絕對能夠滿足任何挑剔聽眾的需求。
——《企鵝唱片指南2011年版》
大提琴家波特拉 Christian Poltéra
大提琴家波特拉出生於蘇黎世，師事Nancy Chumachenco與Boris Pergamenschikov，後來到薩爾茲堡與維也納向海德利希．席夫學習大提琴。由於馬友友因故取消某場與大衛辛曼／蘇黎世音樂廳管弦樂團的演出，當時17歲的波特拉臨危受命上台與樂團共同演奏艾爾加的大提琴協奏曲，大為驚艷，自此波特拉成為同世代最受矚目的大提琴家之一。
波特拉以大提琴家的身份，與慕尼黑愛樂、萊比錫布商大廈管弦樂團、漢堡NDR管弦樂團、奧斯陸愛樂、維也納交響樂團、班貝格交響樂團、皇家利物浦愛樂、羅馬聖塔西西里亞管弦樂團、巴黎管弦樂團、里昂國立管弦樂團、BBC愛樂、薩爾茲堡合奏團、德意志布萊梅室內愛樂、歐洲室內管弦樂團與落杉磯愛樂合作，而合作過的指揮包括海汀克、夏伊、杜南伊、賈第納、史拉特金、安德魯戴維斯爵士、帕弗・賈維、佩倫柯與尼爾森斯。波特拉於2006年開始於美國演出，首演在紐約的艾利費雪廳，與美國交響樂團合作。
鋼琴家胡榮 Hu Jung
胡榮1991年出生於台灣台北市。五歲時與林百合及賴美玲學習鋼琴，七歲進入光仁小學音樂班，師事徐四平，13歲時進入南門國中音樂班，師事陳芬芬，15歲就讀師大附中，師事葉綠娜、張欽全與沈德中。隨後胡榮前往瑞士繼續就讀高中ecole d’humanité，現就讀瑞士琉森高等音樂院（Hochschule Luzern Musik），專研鋼琴演奏，師事國際知名鋼琴家兼指揮家列夫席茲（Konstantin Lifschitz）。就學期間胡榮也曾與多位知名音樂家上獨奏及室內樂大師班，如Christian Poltera、Isabelle van Keulen、Danusha Waskiewicz、Isabel Charisius、Sebastian Hamann、Rafael Rosenfeld、Kyoko Hashimoto、Martin Helmchen、Menahem Pressler、Andreas Haefliger。2016年胡榮擔任蘇黎世歌劇院學院伴奏一職，與該團有為期兩年的多次大型製作與室內樂表演。
【演出曲目】三首俄羅斯大提琴奏鳴曲
普羅高菲夫：C大調大提琴奏鳴曲，作品119
S. Prokofiev: Cello Sonata in C Major, Op. 119
蕭士塔高維契：d小調大提琴奏鳴曲，作品40
D. Shostakovich: Cello Sonata in d minor, Op. 40
－中場休息－
拉赫曼尼諾夫：g小調大提琴與鋼琴奏鳴曲，作品19
S. Rachmaninoff: Sonata in g minor for Cello and Piano, Op. 19
珍貴的名琴。歷史的唯一
史特拉底瓦里是義大利最為著名的製琴大師，他總共只製作約30把大提琴流傳後世，這把名琴 'Mara'，價值約一億八千萬台幣...（2023年更新：在沒有機會再次進入拍賣市場前，目前'Mara'市值已經遠遠超過此價格，此價格僅供參考）所以 ’Mara’可以說是大提琴樂器裡珍品中的珍品，極品中的極品。
名琴配名弓。相得益彰
而深藏不露的波特拉，除了1711年的史特拉底瓦里名琴 'Mara'之外，他手中所使持的琴弓，更是法國巴黎1825年所製的TOURTE名弓。這把弓前任擁有者，還是著名的阿瑪迪斯弦樂四重奏（Amadeus Quartet）的大提琴演奏家Martin Lovett。
今天的波特拉除了現場為大家演奏巴哈無伴奏大提琴音樂之外，也在林仁斌老師的引導介紹之下，為大家詳述了演奏古琴與新琴的最大差異，演奏弓速與弓壓的分配以及與名琴相處的過程，真是大飽耳福～
'Mara' 正面照與琴身資訊
'Mara' 背面照與琴身資訊
歷史名琴的特色與個性
波特拉說：「每一把歷史上的古琴，就像每一位個性鮮明的人物一樣，擁有自己不同的個性。我們長時間從事演奏的人，很容易從音色特質與音色表現，分辨這是哪一把琴。在擁有這把今年已經312歲（2023年）的名琴 'Mara' 初期，我反而感受到挫折～因為她有著自己獨特的聲音。但是學習尊重這樣獨特的音色之後，反而因為與 'Mara' 的相處時間變長，一點一點地愛上這樣獨特的聲音。這過程大概花了我一、二年的時間。」
「網路上有許多提琴測試影片，標榜讓你快速聽出許多不同提琴的音色（還標示出價格），而且居然有時候是新琴的音色勝出。我不反對這樣的測試，因為新琴狀態好，容易發出平均而健康的音色。而古琴則不一定很健康，而且明顯具備自己的個性，因此許多人古琴演奏不好，可能是因為『不熟悉』這把琴的音色，而扼殺了這應該發出來的美妙音色。」
莫札特也曾見證 ‘Mara’ 音色
「莫札特也親自聽過這把'Mara'喔～在他與父親的通信裡，有封在慕尼黑發出的信件裡提到，認識了一位女高音，這位女高音的丈夫是為業餘大提琴家，也正是當時'Mara'的擁有者。信裡並曾提過這位大提琴家『技藝不精』且『並未善待這把樂器』，造成樂器有許多的小傷痕，但是樂器聲音非常好...」
1963年 Mara的悲慘船難故事
「而在許多年之前，’Mara’ 還有另一段劫難。當時的持有者 Baldovino （1916–1998）是義大利一個室內樂團的團員，他們當時因為天候不佳無法搭飛機，所以改搭乘郵輪航行至美洲巡演。就在航行中途船身著火，全部人跳救生艇逃難之後，Baldovino隔了好幾天才想起來大提琴下落不明...。於是在進行海底打撈之後，連琴帶盒已經被海水完全浸透的 'Mara' 終於『獲救』。之後 ’Mara’ 進行了為期一年的修復工程，也在上帝的奇蹟之下，居然能夠回復成今日我們聽見的音色！」
「這件事情更讓我體會到，原來樂器『不一定』要在完全健康的狀態，才能發出美妙的聲音。'Mara'現在的聲音表現深沉渾厚而且溫柔～這真的是奇蹟！」
[歷史照片]
這是 'Mara’ 從海底獲救之後，在1963年由碎片修復前所拍攝的珍貴照片
（圖片由大提琴家 波特拉 本人提供）
2018年波特拉來台時，筆者為他舉辦了現場對談音樂，當然要來點福利照～與名家名琴合照，來個有圖有真相～在徵得波特拉本人的同意之後，仁斌老師開心又謹慎地手持 'Mara'，留下這張照片。
2023年最新合照
波特拉與 'MARA'
'MARA' 再次來到我的手上啦～XD
樂曲解說．音樂會求生指南
普羅高菲夫：C大調大提琴奏鳴曲，作品119（1949）25分鐘
S. Prokofiev: Cello Sonata in C Major, Op. 119
| 00:00 - I. Andante Grave - Moderato Animato
11:17 - II. Moderato - Andante dolce 15:59 - III. Allegro, ma non troppo |
https://www.youtube.com/watch?v=kREKLh4TO7o
作曲家普羅高菲夫與羅斯托波維奇（1950）
創作起源
普羅高菲夫（Sergei Prokofiev, 1891-1953）在1948年（57歲）被蘇維埃共產黨「日丹諾夫法令」（Zhdanov Decree）指控其音樂為「形式主義」，因而面臨大部分音樂被禁止的處境。但在隔年普羅高菲夫參加了一場音樂會，欣賞到大提琴家羅斯托波維奇精彩的現場演奏，不顧禁令地下定決心要為這位才華洋溢的大提琴家譜寫一首大提琴奏鳴曲，於是1949年完成本奏鳴曲，1950年3月1日於莫斯科音樂院演出，樂譜於1951年出版。
樂曲一開始，普羅高菲夫「不尋常地」使用大提琴最低音域寫作，讓大提琴唱出最深沈的低吟，波特拉說，他可以感受到普羅高菲夫是刻意這樣安排，或許這是他內心對共產政權最沈重的抵抗之聲？
無獨有偶地，當年蕭士塔高維契面對史達林的譴責，同樣地無法繼續創作，他只能配合黨的意願，做出「一個忠貞黨員對於公正指教的回應」，而寫作出第五號交響曲。但在第五號交響曲中，我們可以不斷地聽見那種內心受到高度壓迫，樂器吹奏出「不對等音域」的被逼迫感。
此為第一樂章最低沉陰鬱的法國號獨奏段落：
https://www.youtube.com/watch?v=yygHODhnujw
蕭士塔高維契：d小調大提琴奏鳴曲，作品40（1934）
D. Shostakovich: Cello Sonata in d minor, Op. 40
| 1. Allegro non troppo (0:00)
2. Allegro (10:56) 3. Largo (14:05) 4. Allegro (22:04) |
https://www.youtube.com/watch?v=GKyd_2T4jsM
創作背景
蕭士塔高維契（Dmitri Shostakovich, 1906-1975）d小調大提琴奏鳴曲，創作於1934年（28歲），為四樂章奏鳴曲架構。其音樂中之音程與節奏，均有大膽之變化與運用。創作當年他因婚外情而與妻子妮娜短暫分居，或許生活上以及感情上面臨的多重挑戰與變化，也被寫入的樂曲之中。樂曲於1934年完成創作並安排首演，提賢給作曲家好友大提琴家維克托·庫巴茨基（Viktor Kubatsky），並由維克托·庫巴茨基完成首演。
1934年左右的蕭士塔高維契
簡直就是...哈利波特XD
大提琴家維克托·庫巴茨基（Viktor Kubatsky）
拉赫曼尼諾夫：g小調大提琴與鋼琴奏鳴曲，作品19
S. Rachmaninoff: Sonata in g minor for Cello and Piano, Op. 19
| 00:00 - I. Lento -- Allegro moderato (G minor)
12:50 - II. Allegro scherzando (C minor) 19:03 - III. Andante (E flat major) 25:19 - IV. Allegro mosso (G major) |
https://www.youtube.com/watch?v=YrXMpfwnbQ4
樂曲解說
拉赫曼尼諾夫 (Sergei Rachmaninoff, 1873-1943) 在1901年的夏天完成了他唯一一首為大提琴與鋼琴的奏鳴曲，這首曲子不僅是他本人，同時也是大提琴奏鳴曲之中的傑作之一。本曲是拉赫曼尼諾夫在《C小調第二號鋼琴協奏曲》大為成功之後完成，為他最具創作力的巔峰時期；每一樂章都強烈地表現著作曲者深沉而悲傷的個性。由於拉赫曼尼諾夫本人是一位相當優秀的鋼琴演奏家，在他所有的作品中都表現出寫作鋼琴曲的深厚功力，但這並不表示大提琴的表達力就被完全忽略。這首大提琴奏鳴曲富有戲劇性的張力，透過旋律線條的自然流動與豐富的和聲色彩，充分顯示出拉赫曼尼諾夫在音樂上的成熟度。他將此曲獻給好友¬¬¬¬—大提琴家布蘭朵柯夫 (Anatol Brandoukoff, 1856-1930) ，兩人並於1901年底在莫斯科合作舉行首演。 這首奏鳴曲的四個樂章都是以古典的形式寫成，第一樂章是奏鳴曲式，在哀愁的序奏之後接入狂放與抒情的快板；第二樂章是滾動前衝的詼諧曲；第三樂章是長旋律的行板，帶有幾絲鄉愁；第四樂章則是一首興致高昂的輪旋曲，以華麗的結尾帶回主調的燦爛。本錄音選取此首樂曲中的第三樂章，這個樂章的旋律動人，具有相當的感染力，是作曲家最被世人喜愛的音樂之一。（取自「奇美博物館」網站）
由於第一號交響曲的挫敗，拉赫曼尼諾夫陷入了全然的失落，三年無法作曲。在1900年1月至4月期間，拉赫曼尼諾夫每天接受精神科醫師尼可萊.達爾的催眠治療，達爾醫師也專注於改善他的睡眠模式、情緒和食慾，並企圖使用催眠法重新點燃他的作曲慾望。而數個月之後的夏天，拉赫曼尼諾夫感到「新的音樂思想開始產生」，並成功恢復作曲，創作出了第二號鋼琴協奏曲第二、三樂章，演出成功後，他繼續完成第一樂章。1901年第二號鋼琴協奏曲成功首演，拉赫曼尼諾夫也將此曲獻給居功厥偉的達爾醫師。
大提琴奏鳴曲的首演
拉赫曼尼諾夫在1901年12月2日於莫斯科，與大提琴家阿納托利·布蘭杜科夫（Anatoliy Brandukov）共同首演大提琴奏鳴曲，並將這部作品題獻給阿納托利·布蘭杜科夫。
阿納托利·布蘭杜科夫與柴可夫基（1888年左右）
【補充資料】
貝多芬：第一號大提琴奏鳴曲
https://www.youtube.com/watch?v=HGJaymjJcFo&t=131s
貝多芬：第三號大提琴奏鳴曲
https://www.youtube.com/watch?v=HjiIUOKUJpk&t=89s
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【BON音樂】舒曼：第二號交響曲 | Schumann: Symphony No.2 in C major
【BON音樂】舒曼：第二號交響曲
Schumann: Symphony No.2 in C major
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→舒曼生平簡歷
舒曼的四首交響曲
- 第一號《春》"Spring"，bB大調（1841）
- 第二號，C major（1846）
- 第三號《萊茵》“Rhenish” bE大調（1850）
- 第四號，d小調（1841）（1851年改寫）
第二號交響曲．淨化在內心之喜悅
1841 年 1 月，舒曼以驚人的創意與創造力完成了他的第一交響曲《春》，這是他長達十多年來願望，也是音樂之路首次朝向交響樂作曲家邁進的一大步。
而在4年後的1845年10月，舒曼完成了第二號交響曲，樂曲題獻給瑞典國王奧斯卡一世（King Oscar），樂譜則出版於1847年11月。
一首充滿療癒與自我救贖過程的交響曲
由小調至大調的進程
在創作期間，根據舒曼留下的文字資料顯示，他一直處在身體不適的狀況，但隨著樂曲創作進度的推進，他持續地感受到身體好轉，最後在樂曲完成之後，他甚至表達「我感覺自己痊癒了！」
"1845年12月，我開始創作這首交響曲，當時我仍處在無法忽視的病痛狀態當中。直到終曲樂章完成，我才終於重新感受到自我，甚至可以說，正是因為作品的完成，我的健康也有所好轉了。"（Die Symphonie schrieb ich im Dezember 1845 noch halb krank; mir ist's, als müßte man ihr dies anhören. Erst im letzten Satz fing ich an mich wieder zu fühlen; wirklich wurde ich auch nach Beendigung des ganzen Werkes wieder wohler.）
舒曼：C大調第二號交響曲
首演：1846年
指揮：孟德爾頌
樂團：萊比錫布商大廈管弦樂團
孟德爾頌在1835年接掌萊比錫布商大廈管弦樂團的音樂總監，直至1847年逝世為止，亦即本次演出已是孟德爾頌過世的前一年...
| Robert Schumann: Symphony No. 2 in C major, Op. 61 (with Score)
Composed: 1845-46 Conductor: Zubin Mehta Wiener Philharmoniker 00:00 1. Sostenuto assai - Un poco più vivace - Allegro, ma non troppo (C major) 11:47 2. Scherzo: Allegro vivace (C major) 18:42 3. Adagio espressivo (C minor - C major) 29:13 4. Allegro molto vivace (C major) |
https://www.youtube.com/watch?v=5BUbRQBZpvc
第二樂章：詼諧曲 - 甚快的快板
第一段落之速度非常快，由弱起拍而起的快速音群，有著連續不斷而趣味的律動
中間的TRIO段落，轉為中等速度的三連音，由木管與弦樂對話展開
第三樂章：有表情的慢板
速度為76（8分音符），速度舒緩而具有深邃的情感，小提琴群優美地展開本樂章之旋律
接下來由雙簧管獨奏，加深樂曲的情緒
第四樂章：甚快的快板
第四樂章氣勢恢弘，全樂章帶著明亮而有氣勢的聲響，象徵著舒曼以極高的格局，征服交響曲曲式的豪氣萬丈～曲末的教會終止，也讓第二號交響曲多了一層象徵成功的寓意
https://youtu.be/5BUbRQBZpvc?t=1756
音樂會版本
麥凱萊指揮奧斯陸愛樂
| 04:20 1. Sostenuto assai - Un poco più vivace - Allegro, ma non troppo (C major)
16:50 2. Scherzo: Allegro vivace (C major) 24:05 3. Adagio espressivo (C minor - C major) 34:37 4. Allegro molto vivace (C major) |
https://www.youtube.com/watch?v=WxbfkZ_BzwU&t=149s
伯恩斯坦談舒曼第二號交響曲
第一段
https://youtu.be/7Tjr467WmB8?si=PQZS1gG27ysU2SJb
第二段
https://www.youtube.com/watch?v=QrSlWvdBRmk
第三段
https://youtu.be/DV3mEkbvQHk?si=OamICWq_YyNV8Z--
第四段
https://youtu.be/uGlHyqRuZII?si=jZpJNtbN9PnsT7AA
第五段
https://youtu.be/VAgi_l4nmcQ?si=9s6Q7t_j5Jt_LvTj
第六段
https://youtu.be/Sa0vU-nZO6s?si=P6Lo-xIPAk6F5JIW
第七段
https://youtu.be/Sa0vU-nZO6s?si=P6Lo-xIPAk6F5JIW
Schumann Symphony #2 - Podcast by Moris Senegor
https://www.youtube.com/watch?v=vSaB2Lhesgg
舒曼：克萊斯勒魂
| 段落 | 段落速度（標題） | 曲式 |
| 第一段 | 激烈而快速的（Äußerst bewegt）
d小調，2/4拍 |
A-B-A 三段體 |
| 第二段 | 很親密而不要太快（Sehr innig und nicht zu rasch）
降B大調，3/4拍 |
輪旋曲式 |
| 第三段 | 非常激動的（Sehr aufgeregt）
g小調，2/4拍 |
A-B-A 三段體 |
| 第四段 | 非常緩慢（Sehr langsam）
降B大調，4/4拍 |
A-B-A 三段體 |
| 第五段 | 很活潑的（Sehr lebhaft）
g小調，3/4拍 |
A-B-A 三段體 |
| 第六段 | 很緩慢的（Sehr langsam）
降B大調，12/8拍 |
輪旋曲式 |
| 第七段 | 很急促（Sehr rasch）
c小調─降E大調，2/4拍 |
A-B-A 三段體 |
| 第八段 | 迅速而戲耍似的（Schnell und spielend）
g小調，6/8拍 *本段落主題，亦出現於之後寫作的第一號交響曲《春》之第四樂章（23:26起） |
輪旋曲式 |
| 00:00 - 1. Äußerst bewegt (Extremely animated), D minor
02:39 - 2. Sehr innig und nicht zu rasch (Very inwardly and not too quickly), B-flat major 09:41 - 3. Sehr aufgeregt (Very agitated), G minor 13:17 - 4. Sehr langsam (Very slowly), B-flat major/D minor 16:36 - 5. Sehr lebhaft (Very lively), G minor 19:57 - 6. Sehr langsam (Very slowly), B-flat major 23:52 - 7. Sehr rasch (Very fast), C minor/E-flat major 26:07 - 8. Schnell und spielend (Fast and playful), G minor |
https://www.youtube.com/watch?v=L16yD3HbBZI
第一號交響曲《春》第四樂章（23:26起）
https://youtu.be/xmXWs-nPSjc?t=1402
【附錄】新天堂樂園主題
右手內外聲部的絕佳範例🎵
https://www.youtube.com/watch?v=3G605HlMYE8
【附錄】舒曼作品目錄
List of compositions by Robert Schumann
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【BON音樂】2023.10.10. 浪漫的「妥協」- 胡瀞云與長榮交響樂團 音樂會導聆
【【BON音樂】2023.10.10. 浪漫的「妥協」- 胡瀞云與長榮交響樂團 音樂會導聆
Evergreen Symphony Orchestra 20231010
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今天介紹的主題，是蹦藝術執行長林仁斌老師將於10月110日於國家音樂廳導聆的長榮交響樂團音樂會 ⟪胡瀞云與長榮交響樂團⟫。
以下是音樂會海報：
音樂會導聆人
蹦藝術網站執行長 林仁斌老師簡介
音樂會資訊：
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音樂會當天．導聆記錄照片
接下來讓我們先從這場音樂會的靈魂人物開始認識，首先介紹樂團指揮：
音樂總監 \ 樂團指揮 葛諾‧舒馬富斯（Gernot Schmalfuss）
葛諾．舒馬富斯於德國岱特摩音樂學院及英國倫敦音樂學院修習雙簧管、鋼琴及指揮。1968至1979年間，葛諾於慕尼黑愛樂擔任雙簧管首席，並隨音樂總監 Rudolf Kempe 修習指揮。自1970年起，葛諾成為著名的室內樂團「古典協會」的成員，該樂團灌錄許多唱片，包括莫札特、貝多芬、海頓、舒伯特及許多知名作曲家的管樂器室內樂全集。 葛諾曾擔任慕尼黑的理夏德．史特勞斯音樂學院管弦樂團及慕尼黑室內獨奏樂團的指揮；並客席指揮許多知名樂團，包括慕尼黑愛樂、杜易斯堡與烏佩托交響樂團、凱賽爾國家劇院管弦樂團、德國巴哈獨奏家樂團、西德與柏林廣播電台交響樂團、史塔蓋特室內樂團、西南德國室內樂團、名古屋愛樂、札幌交響樂團等。 舒馬富斯曾任教於德國岱特摩音樂學院，除了為許多廣播電台灌錄唱片之外，還曾經出過一些評價很高的光碟，包含他在義大利的圖書館找到貝多芬的朋友 A.C. Cartellieri 所創作的歌劇、浪漫派的豎笛協奏曲、舒曼最推崇的浪漫派作曲家 Norbert Burgmüller 的作品 (2首交響樂、1首序曲及鋼琴協奏曲)、布魯赫的第二號交響曲及第三號小提琴協奏曲、J. Ph. Riotte 的協奏曲等。 2007年1月起，葛諾．舒馬富斯擔任長榮交響樂團音樂總監及首席指揮。（以上資料取自長榮交響團官網） |
鋼琴獨奏家
鋼琴家：胡瀞云/ Pianist :Ching-Yun Hu
國際著名鋼琴演奏家 “眾所期待的巨星⾵風采，⾳樂性、力道及舞台魅力⼗⾜。” “力道、色彩、技巧俱⾜，不可錯過!” 享譽國際的旅美鋼琴家胡瀞云，以其奪目的鋼琴技巧、音樂性十足的演繹特色、直率且具傳染力的舞台魅力，風靡全世界。胡瀞云是以色列「魯賓斯坦國際鋼琴大賽」最高獎及最具觀眾人緣獎得主、美國「紐約藝術家協會國際大賽」(Concert Artists Guild International Competition) 鋼琴首獎，以及美國「古典郵報」2018年度最具創新力演奏家獎。 胡瀞云十七歲時受邀與費城管弦樂團合作格里格鋼琴協奏曲，全場爆滿。同年，她受邀於 最具代表性的波蘭肖邦國際音樂節，並演出了全肖邦的獨奏音樂會。以色列愛樂管弦樂團 總監特別邀請胡瀞云演出貝多芬鋼琴協奏曲，並在以色列舉辦了七場鋼琴獨奏會，開啟其 演奏生涯，期間以客座鋼琴家的身份與世界各地六十多個的樂團共同演出，包括美國，英 國，德國，葡萄牙，韓國，波蘭，以色列，巴西，哥倫比亞，南非以及中國各大交響樂團進行巡迴演出。（以上資料取自胡瀞云官網） |
獨奏家：蹦藝術 Ｘ 胡瀞云 獨家專訪
https://youtu.be/evdLd4mxH-M
音樂會謝幕照片（攝影. 林仁斌）
音樂會前40分鐘求生指南
音樂會序曲
| 華格納：《黎恩濟》序曲 |
| R. Wagner:《Rienzi》Overture |
羅馬護民官黎恩濟揭竿起義保衛人民的悲劇故事
黎恩濟（Nicholas Rienzi Gabrini）真有其人，為1347年左右的羅馬護民官。 《黎恩濟》，全名為《黎恩濟，最後的護民官》（Rienzi, der Letzte der Tribunen），是德國作曲家理察·華格納所譜寫的歌劇。故事敘述了14世紀中葉的羅馬護民官黎恩濟的故事：黎恩濟因率眾反抗貴族們的暴虐使羅馬市民恢復自由，卻由於妹妹跟青年貴族的戀愛和別的因素，受到市民誤解而被殺，結果羅馬市民的自由也隨著消失。（本段文字取自維基百科《黎恩濟》）
https://youtu.be/xKoU0-1mueE?t=5
| 拉赫曼尼諾夫：帕格尼尼主題狂想曲 |
| S. Rachmaninoff: Rhapsody on a Theme of Paganini |
| 鋼琴：胡瀞云/Piano: Ching-Yun Hu |
拉赫曼尼諾夫的五首大型鋼琴與管弦樂協奏作品中，除了四首鋼琴協奏曲之外，最著名的就是這首曾經出現於電影《似曾相識》的帕格尼尼主題狂想曲了。此首狂想曲的「帕格尼尼主題」來自帕格尼尼知名的小提琴《第二十四號隨想曲》a小調主題，拉赫曼尼諾夫就像魔術師般，以這段主題變出了24段精彩無比的變奏，堪稱歷史一絕。此曲難度亦高，現為多項國際大賽的指定曲目之一。
拉赫曼尼諾夫最美的一段音樂
第18段變奏，總是單獨被抽離演出，成為電影配樂，更成為大眾永遠愛戀的古典音樂片段
https://www.youtube.com/watch?v=ThTU04p3drM
《似曾相識》中的拉赫曼尼諾夫
https://www.youtube.com/watch?v=DsCowtIGK_4
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/my-favotite-movie-somewhere-in-time/
電影中的穿越梗
Richard與Elise相偕出遊，度過美好的一天，也加深對彼此的了解
https://gimy.app/eps/166330-1-1.html
這段場景裡（1:06:10），Richard輕輕哼著最愛的拉赫曼尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》「第18段變奏」旋律，引起Elise的注意，詢問是什麼曲子？當Richard不經意地回答是的拉赫曼尼諾夫作品時，沒想到Elise認識作曲家，還天真地回答：「沒聽過這首曲子」。
其實原因正是《帕格尼尼主題狂想曲》創作於1934年，在兩人相識的年代，確實拉赫曼尼諾夫尚未創作此曲；然而Richard所生活的年代，無論是唱片或是他尋找Elise人物背景線索時，在Elise家裡所聽到的音樂盒，卻又是真實存在的。
這樣跨越時空的謎團與抽絲剝繭的樂趣，只有真正愛好電影與音樂的人才能細細品味～（您說是不是？）而最有趣的是Elise居然說我認識拉赫曼尼諾夫，但不知道他有寫作這首樂曲？XD
帕格尼尼：隨想曲 op.1 第24首主題
倒影（鏡像）主題變奏：
第18段變奏拉赫曼尼諾夫使用的作曲手法，您猜出來了嗎？
筆者在音樂講座時分析給學員的白板筆記：
沒錯～就是「倒影」！
利用「倒影」創造新旋律之後，作為新主題，然後接著發展，才能創造出如此美妙的旋律，真是佩服拉赫曼尼諾夫，原來看電影這麼多年，也聽了很多年倒影變奏，厲害吧～大家只能「獻上膝蓋」了吧😉～
關於作曲家的介紹
1933年坐於鋼琴旁的拉赫曼尼諾夫
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/all-about-sergei-rachmaninoff/
創作時期
拉赫曼尼諾夫於1934年7月3日－8月18日，在瑞士琉森湖邊Senar別墅度假時，創作了《帕格尼尼主題狂想曲》。
拉赫曼尼諾夫攝於瑞士琉森湖邊Senar別墅
1943年，Senar別墅的景緻，拉赫曼尼諾夫非常喜愛這邊，甚至認為這裡絕對是自己的終老之地
現代的Senar別墅空景
Google Map
樂曲首演
完成此曲後，1934年11月7日，由拉赫曼尼諾夫親自擔任鋼琴獨奏者，波蘭/英國指揮家：利奧波德·史托考夫斯基（Leopold Stokowski, 1882-1977）、費城管弦樂團於在美國馬里蘭州巴爾的摩的抒情歌劇院（Lyric Opera House）首次演出。
拉赫曼尼諾夫與利奧波德·史托考夫斯基
首度錄音
首演後不久，拉赫曼尼諾夫之後旋於1934 年 12 月 24 日，再次與指揮家利奧波德·史托考夫斯基和費城管弦樂團合作，在新澤西州的 RCA Victor's Trinity Church Studio 錄製了本曲之第一張唱片。
利奧波德·史托考夫斯基一輩子也致力於推廣拉赫曼尼諾夫所創作的音樂
英國首演
拉赫曼尼諾夫於1935年3月7日，在英國曼徹斯特自由貿易大廳哈雷劇院擔任鋼琴獨奏者，由尼古拉.馬爾科（Nikolai Malko）指揮演出。
變奏發想
拉赫曼尼諾夫以帕格尼尼最知名的小提琴獨奏曲：隨想曲 op.1 第24首為主題，寫出各種驚人的變奏，並定名為《帕格尼尼主題狂想曲》（The Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43）
帕格尼尼：隨想曲 op.1 第24首主題
Hilary Hahn - Paganini - Caprice 24 - Sheet Music Play Along
https://www.youtube.com/watch?v=UcL0IsklM3M
所有變奏一覽：
原始表格資料取自維基百科再增加資料而成，附上連結以供延伸閱覽：
| 段落 | 速度 | 調性 | 拍號 |
|---|---|---|---|
| 引子 0:00 | |||
| 變奏一 0:08 | |||
| 主題 0:27 | |||
| 變奏二 0:46 | |||
| 變奏三 1:04 | |||
| 變奏四 1:29 | |||
| 變奏五 1:57 | |||
| 變奏六 2:24 | |||
| 變奏七 3:17 | |||
| 變奏八 4:30 | |||
| 變奏九 5:02 | |||
| 變奏十 5:31 | |||
| 變奏十一 6:23 | |||
| 變奏十二 7:56 | |||
| 變奏十三 7:56 | |||
| 變奏十四 9:58 | |||
| 變奏十五 10:41 | |||
| 變奏十六 11:47 | |||
| 變奏十七 13:30 | |||
| 變奏十八 15:27 | |||
| 變奏十九 18:33 | |||
| 變奏二十 19:05 | |||
| 變奏廿一 19:39 | |||
| 變奏廿二 20:03 | |||
| 變奏廿三 21:39 | |||
| 變奏廿四 22:27 |
樂譜版本欣賞
| Introduction: Allegro vivace 0:00
Var. I (Precedente) 0:08 Tema: L'istesso tempo 0:27 Var. 2: L'istesso tempo 0:46 Var. 3: L'istesso tempo 1:04 Var. 4: Più vivo 1:29 Var. 5: Tempo precedente 1:57 Var. 6: L'istesso tempo 2:24 Var. 7: Meno mosso, a tempo moderato 3:17 Var. 8: Tempo I 4:30 Var. 9: L'istesso tempo 5:02 Var. 10: L'istesso tempo (Dies irae) 5:31 Var. 11: Moderato (with Cadenza) 6:23 Var. 12: Tempo di menuetto (D minor) 7:56 Var. 13: Allegro (D minor) 9:27 Var. 14: L'istesso tempo (F major) 9:58 Var. 15: Più vivo scherzando (Orchestra tacet) (F major) 10:41 Var. 16: Allegretto (B-flat minor) 11:47 Var. 17: [Allegretto] (B-flat minor) 13:30 Var. 18: Andante cantabile (Theme in inversion) (D-flat major) 15:27 Introduction and Var. 19: A tempo vivace 18:33 Var. 20: Un poco più vivo 19:05 Var. 21: Un poco più vivo 19:39 Var. 22: Marziale. Un poco più vivo. Alla breve (with Cadenza) 20:03 Var. 23: L'istesso tempo (with Cadenza) 21:39 Var. 24: A tempo un poco meno mosso 22:27 |
https://www.youtube.com/watch?v=HvKTPDg0IW0&t=963s
Rachmaninoff: Rhapsody on a Theme of Paganini - Anna Fedorova
| 0:04 - intro
0:12 - var 1 0:30 - theme 0:49 - var 2 1:08 - var 3 1:33 - var 4 2:04 - var 5 2:33 - var 6 3:45 - var 7 4:54 - var 8 5:28 - var 9 6:01 - var 10 6:54 - var 11 8:14 - var 12 9:45 - var 13 10:20 - var 14 11:05 - var 15 12:14 - var 16 14:03 - var 17 16:25 - var 18 19:22 - var 19 19:55 - var 20 20:31 - var 21 20:57 - var 22 22:42 - var 23 23:35 - var 24 |
https://www.youtube.com/watch?v=ppJ5uITLECE&t=5s
〈震怒之日〉聖歌主題（使用於第十變奏）
https://www.youtube.com/watch?v=RMZPdSo2qUQ&t=26s
延伸欣賞
人家布拉姆斯也創作了一首帕格尼尼主題變奏曲（也是相同主題喔～）
Brahms: Variations on a Theme of Paganini, Op.35 (Kissin)
| Book I 00:00 – Theme
00:25 – Var.1. Churning sixths and thirds. Already extremely difficult. 00:49 – Var.2. Sixths in the LH, and rapid embellished octaves in the RH. Toybox-like sounds. 01:14 – Var.3. A single line divided between the hands scurries along in the new 6/8 meter with upbeats. Repeated notes divided rapidly between hands. 01:40 – Var.4. Accented trills and very large arpeggios. 02:45 – Var.5. The first quiet one. Hand-crossing, chromaticism, contrasting meter in both hands. 03:33 – Var.6. Syncopation and rapid, quiet octave leaps. 03:56 – Var.7. Fiery and dramatic. Chromatic octaves at the edges of the keyboard and harmonies in the centre of the keyboard swing inwards and outwards. Their movement is reversed in the second statement. 04:21 – Var.8. Leaps and thirds. Mazeppa-like. 04:47 – Var.9. Harmonic movement twice as slow as in earlier variations. Chromatic chords in RH against repeated octaves in tripet rhythm in LH. 06:07 – Var.10. Hand-crossing, syncopation. 07:45 – Var.11. The first of two major-key variations. Both hands in a high treble register playing expressive, steady, “tinkling” harmonies. In this variation, there are four full “repetitions,” as each two-bar unit uses the same exact material. The only variety comes from touch and dynamic change. 09:30 – Var.12. Continues the music box character of Var.11. RH has leaping, meandering arpeggios in the high register in triplet rhythm, the LH (beginning with an upbeat), in opposite motion in “straight” rhythm. 10:56 – Var.13. A “gypsy” variation, with difficult glissandi. 11:29 – Var.14. A stunning finale to Book I, really three variations rolled into one. The RH and LH pass a rapid scale between them, taking breaks to leap to two repeated notes and a punctuating octave. Trills intensify the variation, and then a huge cascade of arpeggios takes over. Repeated notes and vast rapid leaps. A trill emerges, is sustained, fades away, and becomes a drone over which a new variation is established. After a while the drone disappears altogether and broken octaves punctuated by sharp accents take over. Book II 13:11 – Var.1. Octave leaps, thirds. 13:56 – Var.2. Polyrhythm. Winding octaves and arpeggios. 14:31 – Var.3. Ascending thirds punctuated by octaves. Double notes. 15:00 – Var.4. A lilting waltz. 16:05 – Var.5. Dotted octaves, fleet-footed descending triplets. 16:28 – Var.6. Large, arching arpeggios with sharp, crushing embellishments. 16:49 – Var.7. A masterpiece of disguised complexity. A barely discernible but disorientating upbeat in the LH. 4 against 3 against 9 polyrhythm, later turned to 8 against 9. A chromatic line (the top note of an arpeggio) set of against octaves. Hands switch roles in second half. 17:07 – Var.8. Arpeggios in contrary motion. Meant to evoke a violin. (Kissin plays the repeats using the ossia). 17:35 – Var.9. A stark study in legato octaves. 18:35 – Var.10. Huge arpeggio sweeps, with extended harmonic displacement and “delay”. 19:24 – Var.11. Nearly impossible to play. Skittish and scherzo-like. Essentially a scale with hands moving in strict contrary motion, alternating octaves and single notes *outside of the preceding octave*. 19:48 – Var.12. A nocturne, the only variation not in A major/minor. Hemiolas (3/4 against 6/8), syncopation, inner voices. 21:08 – Var.13. Long scalar descents in the gypsy scale, featuring very delicate voicing in both hands. 22:16 – Var.14. Four variations in one. The first is scherzo-like, with the 2/8 meter speeding it up even more. Descending scales over a detached right hand. The second features double-note harmonies in groups of two passed between the hands. The third features smooth arching leaps and descents, in unison an octave apart. In the fourth 2/8 becomes 2/4 and triplet rhythm appears, and after a pregnant pause on a deceptive “dominant” chord, Brahms’ much-beloved polyrhythms close the work. |
https://www.youtube.com/watch?v=1EIE78D0m1g
一定要看的大賽歷史梗
Tchaikovsky Competition 2019 Final Orchestra Fail (Backstage Footage Included. Pianist: Tianxu An)
https://www.youtube.com/watch?v=UOUSFNgEy7c
想聽更多的帕格尼尼主題變奏？
李斯特來滿足您
Liszt - Paganini Etude No. 6 (live) Audio + Sheet
| 0:01 Theme
0:23 Var1 0:38 Var2 1:05 Var3 1:24 Var4 1:39 Var5 1:55 Var6 2:15 Var7 2:38 Var8 2:50 Var9-My personal favorite. LH pizzicato on the piano? Astonishing! 3:04 Var10 3:35 Var11 4:13 Var12/Finale(Bravissimo!!!) 4:31 Coda(OMG@@) |
https://www.youtube.com/watch?v=s5NKBNi96R8
| 蕭斯塔科維奇：D小調第五號交響曲，作品47 |
| D. Shostakovich: Symphony No. 5 in D Minor, Op. 47 |
| 第一樂章：中板（Moderato） |
| 第二樂章：小快板（Allegretto） |
| 第三樂章：緩板（Largo） |
| 第四樂章：不太過份的快板（Allegro non troppo） |
「主啊！請賜給我勇氣，去改變可以改變之事；」
「主啊！請賜給我力量，來忍受可以忍受之事；」
「主啊！請賜給我智慧，以分辨上述兩者之差別。」
～ 蕭斯塔高維奇祈禱文
蕭斯塔科維奇1906年9月25日出生於俄羅斯聖彼得堡，1975年8月9日逝世於莫斯科。
他於1937年4月18日開始創作第五交響曲，並於1937年7月20日完成。
1937 年11 月 21 日，列寧格勒愛樂樂團在葉夫根尼·穆拉汶斯基的指揮下在列寧格勒（當時為聖彼得堡）首次演出。
交響曲編制
第五號交響曲的樂譜需要基本為兩館編制：
2部長笛、短笛、2部雙簧管、2部單簧管、降E調單簧管、2部低音管、4部法國號、3部小號、 3部長號、低音號、定音鼓、打擊樂器（木琴、三角鐵、鈸、鑼 tam-tam、小鼓、低音鼓）、兩部豎琴、鋼琴、鋼片琴和弦樂五部（第一和第二小提琴、中提琴、大提琴與低音提琴）。
交響曲長約48分鐘。
蕭士塔高維契生平
本段落作曲家介紹，引用於維基百科「德米特里·蕭士塔高維奇」條目：
早年蕭士塔高維奇1906年生於聖彼得堡。家庭中排行第二。1919至1925年，蕭士塔高維奇進入了當時由作曲家格拉祖諾夫所領導的聖彼得堡音樂學院，跟隨馬克西米利安·施泰因貝格（又譯史坦伯格）學習作曲，跟隨尼古拉·索科洛夫學習和聲法及對位法，並隨尼古拉耶夫學習鋼琴，他的《第1號交響曲》便是作曲畢業作品。 畢業後，蕭士塔高維奇曾打算以作曲家及鋼琴家的雙職身份發展。1927年，他參加了華沙蕭邦國際鋼琴比賽，獲得榮譽獎。不過，當時的音樂評論家普遍對他的鋼琴詣藝並不欣賞，對他的演奏有「乾硬的風格」、「缺乏情感」等不客氣的批評。比賽過後，蕭士塔高維奇遇上指揮家布魯諾·華爾特。對方對他的《第1號交響曲》十分欣賞，並於翌年在德國柏林作演出。自此，蕭士塔高維奇專心發展他的作曲事業，鋼琴演出亦自此起改為只演奏自己的作品。1927至1928年先後完成了《第2號交響曲》，亦開始創作他的首部歌劇——根據作家尼古萊·果戈理的《賭徒》（The Gamblers）改編而成的《鼻子》。但很快便被帶官方背景的俄羅斯無產階級音樂家協會批評為形式主義，令到1930年1月的首演並不被看好。 而在1920年代末期至1930年代初期間，蕭士塔高維奇受僱於已改名為列寧格勒的聖彼得堡工人青年劇場，因此這個時期他創作了大量的劇場音樂、電影配樂、管絃樂組曲、舞劇等。其中他的三齣芭蕾舞劇：《黃金時代》（1929年－1930年）、《螺絲栓》（1930年－1931年）、《清澈的溪流》（1934年－1935年）都是這段時期的代表作。但諷刺的是，這三首作品當時都全被蘇聯當局認為意識形態有問題，上演不久就被撤換。 第一次譴責與之同時，劇場的工作量亦不算太多，因此他除了創作工作上的音樂外，亦能投放時間在其他類型的創作內。其中《第3號交響曲》、《第4號交響曲》、《第1號鋼琴協奏曲》和《大提琴奏鳴曲》等都是這個時期的作品。另外，他亦將不少時間和精力投放於第二齣歌劇《穆森斯克郡的馬克白夫人》上，但他萬萬想不到，這齣歌劇竟然成為了他的音樂生涯的第一次災難。 1932年，「俄羅斯無產階級音樂家協會」改組為「蘇聯作曲家協會」，用「社會主義現實主義原則」要求作曲家「以高度的技巧，簡潔、明快、真實地表現社會主義現實主義內容」。《穆森斯克郡的馬克白夫人》的題材敏感，而蕭士塔高維奇和另一位作家共同所寫的台詞亦較為大膽和露骨，所用的配器手法和寫作手法亦屬新穎。但由於是根據十九世紀的俄羅斯自由主義作家尼古拉·謝苗諾維奇·列斯科夫的同名小說所改編而成，屬當時官方認可的作品。作品於1934年首演時，初期還是備受好評，官方評論亦對這首作品予以肯定，表示該劇是「在社會主義建設和黨的正確政策下成功的結果」，及「只有在一個有優良傳統蘇聯文化下的蘇聯作曲家才能夠寫出（這首作品）。」[1]歌劇在往後的一年多時間，不論在蘇聯國內或是國外，每次都座無虛席，並且還得到觀眾和評論家的讚賞。 然而1936年1月，史達林親自觀看了這齣歌劇後卻大發雷霆，大肆抨擊歌劇的內容意識極度不良，完全不符合「蘇維埃音樂」的標準。於是，他透過官方報章《真理報》，發表了一篇名為《混沌代替了音樂》的社論，斥責這齣歌劇為「低俗、粗鄙、有如原始人的行為」。[2]及後數天，《真理報》連續發表了多篇抨擊《穆森斯克郡的馬克白夫人》的宣傳文章，就這樣，《穆森斯克郡的馬克白夫人》短時間就被下畫，亦被禁止再作公開演出，連帶蕭士塔高維奇其他的音樂作品也遭禁演。他嘗試以《第4號交響曲》的首演來回應，可惜在人心惶惶，各音樂團體對他也敬而遠之的情況下，本來安排好的首演也要被迫取消。 基於收入上的減少及各類型的壓力，蕭士塔高維奇於1937年另以《第5號交響曲》作為「蘇維埃藝術家對公正批評的回應」（Soviet Artist's Response to Just Criticism）。這首作品大幅地減少早期作品中較新穎的創作手法及和聲，當中第四樂章更加是採用近乎保守的傳統創作手法寫成——主調音樂、調性明顯、棄用現代和絃及不協調的音程等等。結果反應正面，官方亦逐步解禁他的作品發表（但如《穆森斯克郡的馬克白夫人》則仍然維持禁演令）。另一方面，蕭士塔高維奇開始意識到要在官方的「意識框架」及「創作自由」中找出平衡點，這因而造就了他開始創作室內樂作品。他寫成了第一首絃樂四重奏，而同年九月，他亦在列寧格勒音樂學院找到了作曲教席，令他得以有較穩定的收入。 自此，世間對其此後的創作一直存在爭議，有人認為「他與蘇維埃體制之間的關係曖昧不清」，有人認為「他和馬雅科夫斯基一樣都是屈從於史達林體制內的御用藝術家」，也有人認為「他是一位頑強不屈，秉持異議品質，敢於反對史達林的音樂家」。 二戰時期1941年，納粹德軍攻打列寧格勒，蕭士塔高維奇在戰火中開始創作《第7號交響曲》（亦被稱為《列寧格勒交響曲》），後來他和家人被安排撤離至古比雪夫，該曲亦在那裏完成。1943年春天，全家再被安排移往莫斯科。在這段不斷搬遷的時期，他的一些創作不幸在途中遺失了，當中包括令他耿耿於懷，未能首演的《第4號交響曲》總譜，一些室內樂作品樂章等。另一方面，蕭士塔高維奇在這時創作了陰沉而帶暴力的《第8號交響曲》及《第2號鋼琴奏鳴曲》。除此以外，他還創作了《第2號鋼琴三重奏》、《第2號絃樂四重奏》以及一些劇樂。 二戰結束後，蕭士塔高維奇獲委約在一場慶祝蘇聯戰勝德軍的勝利音樂會中發表一首新的交響曲（即《第9號交響曲》），而他亦本來屬意像其他作曲家般，將《第9號交響曲》寫成和前兩首交響曲一模大規模，兼且加入人聲的作品，就連史達林亦熱切期待他能寫出比貝多芬《第9號交響曲》更宏大的作品，但最後出來的，卻是一首近似海頓風格：編制小、演奏時間不長、氣氛輕鬆愉快的作品。這明顯和官方所希望的「大規模的勝利讚歌」相距甚遠，結果種下遭蘇共作第二次譴責的伏線。 雖然蕭士塔高維奇在戰爭時期創作了多首重要而愛國色彩濃厚的作品，但一首被認為於1939年寫成，受列寧格勒市黨委書記所委託為慶祝蘇聯在芬蘭扶植的傀儡政權（芬蘭民主共和國）而作的《芬蘭主題組曲》，作曲家一直都否認是他的作品。有學者指出這是因為「芬蘭民主共和國」成立不足半年便垮台，而且蘇聯在後來的冬季戰爭中更慘敗於芬蘭軍中，成為了他們的國恥之一，因此蕭士塔高維奇生前極力否認曾創作過這首樂曲。[3] 第二次譴責1946年，主張藝術作品要社會主義化的安德烈·日丹諾夫被史達林任命為文化部長，便對各文化界進行大規模的整治。1948年2月，他的整頓延伸至音樂界。他藉穆拉德里的歌劇《偉大的友誼》作為藉口，以形式主義的指控對當時多位舉足輕重的作曲家進行批評。同年4月召開的蘇聯作曲家協會會議，最後變成批判大會。蕭士塔高維奇是被批判的對象之一，同時期被批判的還有普羅高菲夫、米亞斯科夫斯基、卡巴賴夫斯基、舍巴林等。和第一次譴責的情況相同，蕭士塔高維奇絕大部份的作品被禁演，國家福利被收回，音樂學院的教職被中止，而且一直由他領導的蘇聯作曲家協會，更被由史達林和日丹諾夫所信任的赫連尼科夫接管（赫連尼科夫一直擔任這個位席，直至1991年蘇聯政權瓦解為止）。但諷刺的是，1949年蕭士塔高維奇又成為了訪美代表團的其中一員，為此蘇共不得不放寬對他的限制。同年，他創作了清唱劇《森林之歌》，當中將史達林比喻為「偉大的園丁」。1951年，他首次晉升入最高蘇維埃。 重生期：史達林之死對於蕭士塔科維奇而言，管治了30年的史達林於1953年的去世（然而，普羅高菲夫亦於同日逝世）讓他踏上全新的一頁，所有在第二次譴責時被褫奪的各種福利和工作慢慢地恢復過來。他的作品亦可以重新演奏。其中，同年首演的《第10號交響曲》成為了新時代的代表作，同時亦開始確立了他以自己命字而創作的「DSCH動機」，學者認為，「DSCH動機」在他晚期的作品不斷出現，背後的象徵意義就是代表個人的意念戰勝了一切的壓制。另外，一些在第二次譴責期間所創作的作品，亦陸續得到公演．這包括了多首富濃厚猶太旋律的作品，如《第1號小提琴協奏曲》、《猶太歌集》、《第4號絃樂四重奏》等。 |
蕭士塔科維奇的音樂非常特別，具有獨特的歷史背景，搭配紀錄片欣賞，更能對於作曲家身處的時空環境與創作心境，更加心領神會：
https://www.youtube.com/watch?v=e3RbWSfhlp4
重要段落
| 重要段落
第一樂章：戰國哀歌 *接入時代巨大的動代與變化，蕭士塔科維奇對於各種噪音之模仿、各項當代藝術與當代生活之視覺衝擊 *一切促進革命，都是道德的；一切阻礙革命都是不道德的（5:55） 接入蕭士塔高維契的「第一次譴責」：歌劇《穆森斯克郡的馬克白夫人》 *三個隱藏在第五號交響曲中的致命音符：「KGB」！（9:03） 接入蕭士塔科維奇的「第五號交響曲」開頭「兩音動機」 *「兩音動機」的逐漸淡化，瀰漫於整首交響曲之中（11:30） *音樂家的時代證言：「心口不一」的共產極權時代（13:22） 瀰漫在第一樂章裡的詭異黑色年代氛圍 接入柴可夫斯基《1812》序曲之「愛國主義」 V.S.蕭士塔科維奇交響曲之「軍國主義」 再接入第一樂章尾聲的致命音符「KGB」 最後接入鋼片琴近乎哀鳴的弱奏
第二樂章：人生悲喜劇 接入MTT彈奏黑白電影配樂 接入諷刺的悲喜劇氛圍與影像
第三樂章：搖籃曲 or… 安魂曲！？ 對聆聽者：第五號交響曲中最感人之時刻：為往生者所譜寫之安魂曲 對往生者：如同搖籃曲般靜謐、動人（極為諷刺）
第四樂章：融合幸福與悲劇之進行曲 蕭斯塔科維奇身旁友人，甚至親妹妹皆被處決或流放，蕭斯塔科維奇亦生活在恐懼之中，他睡在公寓外的樓梯間裡，以免家人遭受他即將被捕的痛苦... 接入最終樂章的概念：*即使悲傷絕望，仍需展露笑顏而努力生存（44:51）” *虛與委蛇：對元首的歌功訴德樂音（隱含不和諧音）（46:16） *半音之差，意義大不同：結尾段落的「大調」與「小調」（48:28） *[結語]（51:36）：蕭士塔科維奇《第五號》交響曲，就像一面鏡子，它代表了他所處的生活與時代。他是一位使者。*我認為他的音樂，是我們所有人的讚美詩：無論對過去所有人、現在，以及未來，皆然。 |
樂譜版本欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=ARSDiUNfqvo
補充影片
Shostakovich: Symphony No. 5. Analysis by Gerard Schwarz (part 1)
https://youtu.be/RccrJX9AN54?si=l97KGP4vtGpNcdgr
Shostakovich: Symphony No. 5. Analysis by Gerard Schwarz (part 2)
https://youtu.be/OPQBQdLF1dM?si=L9RicjfbDVtEcKh5
Shostakovich: Symphony No. 5. Analysis by Gerard Schwarz (part 3)
https://youtu.be/1U8codGj9xM?si=5JO0XKnA8udghbR3
Shostakovich: Symphony No. 5. Analysis by Gerard Schwarz (part 4)
https://youtu.be/l9-YCHZ4XoU?si=3rIr_kXA0ISwaMQd
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 - 聆聽宇宙萬物之聲：馬勒（四）談馬勒交響曲裡特殊樂器的運用
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All about Mahler's Music -4
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大人的古典樂欣賞線上直播課(9/14週四下午班，共5堂)：聆聽宇宙萬物之聲:馬勒
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大人的古典樂欣賞線上直播課(10/26週四下午班，共5堂)：匯聚人生中的美妙時刻
主講人：林仁斌老師
馬勒全系列五堂課程介紹
課程內容
- 第一堂 │ 談馬勒交響曲裡的精彩管弦樂法
欣賞馬勒，要從閱讀樂譜開始，才能真正領略這位被歷史忽略多年的偉大作曲家音樂中的驚人之處。在這堂課中，林仁斌老師將會帶領學員了解數段馬勒交響曲中精彩的管弦樂法，從實際的譜例來深入欣賞這位現代顯學的音樂之美。
- 第二堂 │ 談馬勒交響曲中最令人動容的慢板
許多人認識馬勒，都是從他的知名慢板開始。在他的刻劃下，如歌的旋律與深刻的情感，令人動容；對自身的命運、甚至未來以及命運的擔憂，也都藏在他的慢板裡。這堂課，林仁斌老師會為學員導引馬勒作品的內涵，一起感受他對於人生、愛情與幸福的渴求，也惋惜他極度戲劇化卻悲苦的人生觀。
- 第三堂 │ 談馬勒交響曲裡音樂動機的運用
從貝多芬的第五號《命運》交響曲開始，交響樂正式進入「說故事時間」，動機寫作方式更是貝多芬在音樂史上卓然傲立的孤高，華格納甚至曾言：「在貝多芬之後，無人能寫作交響曲...」。馬勒是極為優秀的指揮家，生平指揮過無數場音樂會，他的作曲內容更是旁徵博引，尤其對於動機的處理，更值得大人一起深入了解。
- 第四堂 │ 談馬勒交響曲裡特殊樂器的運用
在馬勒的交響曲中，除了同時擁有最大聲的Fortissimo、最小聲的Pianissimo，最長的樂曲長度，最大型的管弦樂編制、最深層的生死議題探討，另一項特點，就是在交響樂中最多特殊樂器之成功運用。在課堂中，老師會為學員們分享馬勒的特殊樂器使用方式，深入樂譜，了解更多他的巧思。
- 贈第五堂 │ 電影賞析《馬勒，獻給妻子的柔板》
佛洛伊德曾說：「研究馬勒，讓精神分析跨一大步。」，他所留下的馬勒研究，更成為許多學者考據的重要資料。這部電影改編自馬勒的真實人生故事，藉由他意外發現妻子與年輕建築師葛羅佩斯的外遇，前往斯布魯克求助心理學權威佛洛伊德開始，觀眾漸漸地進入馬勒晚年所遭遇的困境與《千人》交響曲創作背景，進一步對他的音樂感同身受。
第一號交響曲 第三樂章
送葬進行曲
莊嚴而有節制，不拖沓，音樂非常簡單，像一首民謠，深度卻又帶著諷刺，在哀傷與平靜之間，有著巧妙的平衡 —— 這是根據兒謠《賈克兄弟》（Frère Jacques）之旋律所改編而成的葬禮進行曲。
樂譜版本（25:39）
https://youtu.be/ypClfhEwwCw?t=2385
音樂會版本（24:50起）
https://youtu.be/4XbHLFkg_Mw?t=2392
第四樂章 從地獄到天堂
紀錄片：阿巴多在柏林愛樂的第一年
11:00 第一號第四樂章 法國號起立演奏
琉森音樂節的第一號第四樂章Final（54:05起55:15全體法國號站起來）
https://youtu.be/4XbHLFkg_Mw?t=3287
馬勒第二號交響曲《復活》
管弦樂編制（可參考）
《復活》交響曲基本上採取四管編制，馬勒還安排舞台後方多位樂手擔任演奏，因此所需樂團規模十分龐大，可說是貝多芬《合唱》後最大規模之交響作品。（當然這個紀錄後來又將被馬勒自己的第八號交響曲《千人》所打破～）
除了滿編的弦樂與四管編制管樂器之外，打擊聲部安排亦非常豐富：
打擊共需至少要7名演奏者或以上：
兩組定音鼓 {Pauken}，台上六顆（兩位演奏者），台下一名打擊者
2對銅鈸 {Becken}，一副台上，一副台下
2個三角鐵 {Triangel}，一副台上，一副台下
小鼓 {Kleine Trommel, Kl. Tr.}（馬勒標示：如果可能，不止一個演奏者）
鍾琴 {Glocken}
3 個鐘聲 {Bells}（鋼棒，聲音深沉、無音高）
2 個大鼓 {Grosse Trommel, Gr. Tr.}，一副台上，一副台下
2 個中鼓 {Tam-Tam}（高音與低音）
《復活》交響編制示意圖：
馬勒親筆撰寫之《復活》樂曲解說（出處）與音樂欣賞
根據馬勒於1901年德勒斯登演出《復活》交響曲所親筆撰寫的樂曲解說，我們可以這樣來理解這首作品：
第一樂章 亡靈祭
生亦何歡．死亦何苦
莊嚴的快板（Allegro maestoso）
「我們站在一個深受愛戴之人的墳墓旁。 他的一生、他的掙扎、他的苦難以及他在世上的成就，都在我們面前成為了過往雲煙。 而現在，在這莊嚴而激動人心的時刻，當日常生活的迷茫和分心，如同一頂帽子從我們的眼前揭開時，一個令人敬畏的莊嚴聲音讓我們心寒，一個被日常生活般蒙蔽的海市蜃樓聲音 ，我們通常會忽略：『接下來呢？“ 它說。 『什麼是生，什麼是死？ 我們會永遠活下去嗎？究竟這是一場空虛的夢，還是我們的生與死確有意義？』 如果我們要繼續活下去，我們必須回答這個問題。 接下來的三個樂章，在功能上皆為間奏曲。」- 馬勒
“We are standing near the grave of a well loved man. His whole life, his struggles, his sufferings and his accomplishments on earth pass before us. And now, in this solemn and deeply stirring moment, when the confusion and distractions of everyday life are lifted like a hood from our eyes, a voice of awe-inspiring solemnity chills our heart, a voice that, blinded by the mirage of everyday life, we usually ignore: “What next?” it says. “What is life and what is death? Will we live on eternally? Is it all an empty dream or do our life and death have a meaning?” And we must answer this question, if we are to go on living. The next three movements are conceived as intermezzi." - Gustav Mahler
第一樂章曲式段落
C小調，4/4拍，奏鳴曲式，共27段落。
| 版本 | 呈示部 | 發展部A | 發展部B | 再現部 | 尾聲 |
| 樂譜版 | 開始 - 6 | 6 - 14 | 15-20 | 20(Tempo I)-23 | 24-End |
| 演奏版 | 開始 - 6 | 6 - 14 | 15-20 | 20(Tempo I)-23 | 24-End |
第一樂章樂譜欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=2D9DfuF-Hf4
第一樂章 亡靈祭 結束後 休息五分鐘
筆者註：在馬勒的筆記中，特別標註第一樂章與第二樂章之間，需有「五分鐘休息」。除了一方面因為第一樂章之巨大與沈重，另一方便則因為第二樂章的音樂，可藉此產生對比性。有些指揮會忠實遵守，有些指揮則不一定，端看指揮的想法而決定。
可以點看此處，1998年拉圖指揮伯明罕市立交響樂團時，在第一樂章之後的確暫停了演出，並且還在指揮台上喝水休息XD
https://youtu.be/QzYmvFinNs0?t=1411
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/all-about-mahler-festival-2/
推薦第一樂章分析：
指揮家 Gerard Schwarz精彩的系列樂譜解說＋演奏影片
Gustav Mahler: Symphony No. 2 – 1st Movement . Analysis by Gerard Schwarz | Music | Khan Academy
https://youtu.be/VZVN-MKI5MM
第三號交響曲
第三樂章
亮點1：藝術歌曲《少年魔號》中的第11首歌曲 ⟨夏日的輪班⟩（Ablösung im Sommer /Relief in Summer） 引用
Mahler - Sechs Lieder aus "Des Knaben Wunderhorn" | Lehmkuhl | Landshamer | WDR Sinfonieorchester
Ablösung im SommerKukuk hat sich zu Tode gefallen An einer grünen Weiden, Kukuk ist tot, hat sich zu Tod’ gefallen! Wer soll uns denn den Sommer lang Die Zeit und Weil vertreiben? Ei das soll tun Frau Nachtigall, Die sitzt auf grünem Zweige; Die kleine, feine Nachtigall, Die liebe, süße Nachtigall! Sie singt und springt, ist allzeit froh, Wenn andre Vögel schweigen. Wir warten auf Frau Nachtigall; Die wohnt im grünen Hage, Und wenn der Kukuk zu Ende ist, Dann fängt sie an zu schlagen! |
Relief in SummerThe cuckoo has sung himself to death On a green willow. Cuckoo is dead, has sung himself to death! Who shall now all summer long While away the time for us? Ah! Mrs Nightingale shall do that, She sits on the green branch, That small and graceful nightingale, That sweet and lovely nightingale! She hops and sings, is always joyous, When other birds are silent. We shall wait for Mrs Nightingale, She lives in the green grove, And when the cuckoo’s time is up, She will start to sing! |
夏日的輪班布穀鳥居然唱歌唱到死掉了 就在綠柳上 杜鵑死了，把自己唱死了！ 現在整個夏天 誰來消磨我們的時間？ 啊! 夜鶯夫人會這樣做， 她坐在綠枝上， 那小巧玲瓏的夜鶯， 那隻甜美可愛的夜鶯！ 她又跳又唱，總是很快樂， 當其他鳥兒都沉默的時候。 我們將等待夜鶯夫人， 她住在綠樹林裡， 當布穀鳥的時間結束了， 她就會開始唱歌！ |
https://www.youtube.com/watch?v=sKmmspfWb3U
第三號交響曲 第三樂章（43:26）
https://youtu.be/9Yr720ftjaA?t=2606
亮點2：郵號（Post-Horn）獨奏段落
郵號獨奏樂譜欣賞
郵號出現於第三樂章段落13（50:42起）：
https://youtu.be/UJYeeHR5qKE?t=3058
第三樂章 郵號獨奏段落 （48:50起）
音樂會版本
https://youtu.be/9Yr720ftjaA?t=2930
第四樂章女低音獨唱之歌詞，取自摘自尼采《查拉圖斯特拉如是說》，第四部《午夜之歌》，鐘聲響起時查拉圖斯特拉所唱詠的一段文字。這段文字反映出生命的意義，並告訴我們為何人之所以生在此處？所尋為何？：
| 中文翻譯 | 德文歌詞 |
| 人哪，請聽著！
深沉的午夜在說甚麼？ 我睡了，我睡了 我從熟睡的夢中醒來 世界是深沉的 比白晝所想的還要暗沉 深沉是世界的痛苦； 快樂比起悲痛更深更沉； 痛苦說：「去吧！」痛苦說：「去吧！」 可以一切的快樂都追求著著永恆 追尋著深沉，深沉的永恆 |
Mensch! Gib acht!
Was spricht die tiefe Mitternacht? Ich schlief, ich schlief Aus tiefem Traum bin ich erwacht! Die Welt ist tief! Und tiefer als der Tag gedacht. Tief ist ihr Weh! Lust tiefer noch als Herzeleid. Weh spricht: Vergeh! Doch alle Lust will Ewigkeit Will, tiefe, tiefe Ewigkeit! |
馬勒第四號交響曲
G大調第4號交響曲是馬勒創作於1899年至1901年間創作的四樂章交響曲。最後樂章加入女高音獨唱，而歌詞選自詩集《少年魔號》中的《天國的生活》（Das himmlische Leben）。
第4號交響曲全曲共4個樂章：
- 精緻、從容地—非常閒適地（Bedächtig. Nicht eilen—Recht gemächlich）
- 悠閒地速度，不緊不慢（In gemächlicher Bewegung; ohne Hast）
- 平緩，略似柔板（Ruhevoll, poco Adagio）
- 非常滿足地（Sehr behaglich）
第一樂章：精緻、從容地—非常閒適地（Bedächtig. Nicht eilen—Recht gemächlich）
串鈴/雪鈴（Sleigh Bells）
https://www.youtube.com/watch?v=f1IACEDRTss
樂譜版本
https://www.youtube.com/watch?v=pCuHCMitaoQ&t=2905s
樂器特寫
琉森音樂節 現場演奏
https://www.youtube.com/watch?v=YnfhInZLmUQ&t=2899s
延伸認識
馬勒第四號交響曲的循環動機
https://www.youtube.com/watch?v=-rueKJDf9f0&t=84s
第五號 第三樂章
法國號獨奏 "Obligato"
第三樂章「罰站」一整個樂章，展現征服全場的魅力之音，全場不斷為他，也為法國號組熱烈鼓掌。
認識更多馬勒第五號第三樂章之特色：
https://www.youtube.com/watch?v=oIpqhpjVLPM
第六號《悲劇》之槌
第六號交響曲寫作於1903-1904間，其時馬勒已經與妻子阿爾瑪結婚並期待著兩人之間愛的結晶誕生，此時的馬勒工作順遂、愛情與家庭都在幸福的狀態中，卻埋首於《悲劇》這樣一首黑暗的殞落之作，在這首交響曲中，馬勒描述的主角，將遭受到三大打擊最終倒下，因此本首交響曲中的「大槌」（Hammer）已經於其他貼文裡介紹，不再贅述。
而本交響曲的另一個特色，就是第一樂章 2'30"左右開始出現「阿爾瑪主題」（Alma Theme），隨後更以主導動機方式不斷出現、變化，甚至成為最後樂章前的主要動力，這滿滿的「阿爾瑪主題」可說是馬勒將心心念念的愛妻放在心中的最佳證明。
只可惜這首交響曲整首依舊是悲壯暗色調，儘管行板再美、再柔情萬千而纏綿，已經預知結局的我們，心中只能在這最美的音樂裡哀嘆著即將迎來的悲劇，原本馬勒初版的三次槌擊，經過修改再版之後剩下兩次，他也在總譜上註記「如果槌擊力度不夠，可以加上雙鈸與大鑼」，因此除了「槌、箱」的開放性選擇，各樂團也有不同的悲劇槌擊表現方式，總是讓本曲樂迷津津樂道的焦點。
2023.05.28. 馬勒交響狂熱有感
今天上午聽完捷克愛樂演奏馬六之後，非常棒～很有感覺，來寫一點欣賞馬勒音樂的想法
馬勒，可能是擁有全世界最多「瘋狂樂迷」的古典作曲家
當然，每一位作曲家都有他的音樂特色，但要像馬勒這樣，同時擁有最大聲的Fortissimo、最小聲的Pianissimo，最長的樂曲長度，最大型的管弦樂編制、最深層的生死議題探討、最特殊的多樣樂器使用…
但，集眾多特色於一身的馬勒，其作曲，在他的年代，並不受到肯定…
「詭異、奇特、不可預料」，這些過往出現在馬勒音樂裡的負面用詞，在現代人越來越懂得以他的人生歷程、作曲動機、讀譜做深度理解之後，漸漸變成了同理心與深深地感同身受
以前說，「聽馬勒，是一種顯學」，我認為「聽馬勒，更是一種雜學」
我說的這種「雜學」，雜指的是好的那一方面
為了聽懂馬勒，聽馬勒的音樂，有關於管弦樂的一切，都需要「略懂略懂」：
管弦配器法要開始「略懂略懂」、樂器演奏法要「略懂略懂」、音樂曲式學也要「略懂略懂」、動機主義作曲也要「略懂略懂」，背景考據更要「略懂略懂」，作曲家的想法更要「略懂略懂」…
例如：
第六號《悲劇》裡，象徵著擊倒巨人的大槌（Hammer），馬勒並未具體指示要用哪一種槌子？敲擊哪一種板子？
所以各樂團都會以自己的方式製作對應《悲劇》的大槌與打擊板：有的聲音亮，有的暗沈，有的極重，有的則悶響，這就是一種開放性的選項
為什麼第六號第一樂章，前奏之後的第一段音樂，會被稱之為「Alma主題」？
為什麼第六號最美的行板，有的版本在第二樂章，有的在第三樂章？
為什麼英雄的三大打擊，但槌子只打兩次？
進一步的雜學，體現在現場觀察管弦樂團演奏的樂趣：
例如，樂手們畢竟是人，偶爾前後檔弓法會錯亂；偶爾雙鈸會在小聲之處沒打出聲音，或者打錯拍點；銅管也會有突然音色極好或放炮的時刻，就連大槌，都有現場音樂會打完飛出去的時刻～有時會被演奏逗笑，有時卻又感動莫名（這段文字，沒有指特定場次）
聽得更多，了解更多之後…放鬆心情，體驗現場Live’，增加經驗值，馬勒的各類雜學深度，將越來越厚實
這，絕對是一輩子的追尋
2023.05.28. 香醇濃郁的捷克之聲 – 馬勒第六號《悲劇》交響曲
畢契科夫（Semyon Bychkov）所率領的捷克愛樂，先前來台灣時就已經斬獲許多粉絲，評價甚高。這次他們來到馬勒音樂節，演奏自己波西米亞故鄉作曲家馬勒的第六號交響曲，自信滿滿豪情萬丈～如果要我評價，我會說這是幾乎完美的一場音樂會。
第六號交響曲寫作於1903-1904年間（1906年再次修訂），其時馬勒已經與妻子阿爾瑪結婚並期待著兩人之間愛的結晶誕生，此時的馬勒工作順遂、愛情與家庭都在幸福的狀態中，卻埋首於《悲劇》這樣一首黑暗的殞落之作，在這首交響曲中，馬勒描述的主角，將遭受到三大打擊最終倒下，因此本首交響曲中的「大槌」（Hammer）已經於其他貼文裡介紹，不再贅述。
而本交響曲的另一個特色，就是第一樂章 2’30″左右開始出現「阿爾瑪主題」（Alma Theme），隨後更以主導動機方式不斷出現、變化，甚至成為最後樂章前的主要動力，這滿滿的「阿爾瑪主題」可說是馬勒將心心念念的愛妻放在心中的最佳證明。
只可惜這首交響曲整首依舊是悲壯暗色調，儘管行板再美、再柔情萬千而纏綿，已經預知結局的我們，心中只能在這最美的音樂裡哀嘆著即將迎來的悲劇，初版的三次槌擊，經過修改再版之後剩下兩次；馬勒也在總譜上註記「如果槌擊力度不夠，可以加上雙鈸與大鑼」。因此除了「槌、箱」的開放性選擇，各樂團也有不同的悲劇槌擊表現方式，總是讓本曲樂迷津津樂道的焦點
我非常喜愛捷克愛樂詮釋的馬勒音色，那種動態幅度與濃郁的音色，都讓馬勒旋律中的悲傷感在空氣中傳遞出孤寂的氣味，無論是節奏或旋律歌唱；而樂團雄厚的力度也讓該樂曲爆棚時爽快炸裂，一點都不拖泥帶水。
畢契科夫持棒角度喜歡偏下，看起來更像是手的延伸，是一位極為認真的指揮家，樂譜上幾乎每一頁都貼上了各種不同顏色的便利貼，有黃色藍色桃紅色，註記肯定非常豐富（超想偷看der）
與團員之間的呼吸聯繫感非常強烈，樂團首席與各聲部首席表現皆為一時之選，與他的音樂呼應感極強；英國管與法國號的獨奏極美、打擊樂手特別到後台演奏的牛鈴聲與多種打擊樂器精緻的音色表現（雙鈸小聲有一點沒打好），全場都有極其優異的現場感
「這就是我們捷克的音樂、捷克的音色」，我在場深深感受到團員們演出後對自己樂團的驕傲感，推薦之後有機會，大家一定要現現場欣賞捷克愛樂。
影片分享：馬勒「悲劇之槌」大合集
樂譜版本
14:00起，第一槌
https://youtu.be/UWPYka9630c?t=843
18:40起，第二槌
https://youtu.be/UWPYka9630c?t=1120
第三槌呢？
33:00起，聽這最後兩分鐘的寧靜與震撼
https://youtu.be/UWPYka9630c?t=1985
這...又是另外一種《悲劇》😂
音樂是華格納的《指環》
Wagner (The Ring without Words)
https://www.youtube.com/watch?v=GZqBxV-d8Lc
樂團樂手也愛拍這個🤣
這是屬於我的旋律
- 談馬勒《悲劇》的「阿爾瑪主題」（Alma theme）- by 林仁斌
馬勒第六號交響曲第一樂章，在前奏過後，大約進行至 2'30"（依版本則略有不同） 時，一段由連續上行四音帶出的溫暖發展旋律，被稱之為「阿爾瑪主題」（照片即為譜例）
馬勒的妻子在講述了馬勒如何創作第六交響曲的過程時，提到有天馬勒將她帶到他的作曲小屋，並為她演奏了這段音樂
馬勒說（直譯）：「我試圖以一個音樂主題中捕捉妳的形象 —— 至於我是否成功， 我不知道。妳將不得不容忍它。」（I've tried to capture you in a theme – as for whether I've succeeded, I don't know. You will have to tolerate it.）
第一樂章在後續的發展中，「阿爾瑪主題」將成為最具分量的主角之一，不斷以各種形式與變化出現在樂曲中，更成為第一樂章最後結束前的重要動機。
理解「阿爾瑪主題」的意義有三：
第一，又多了一個「馬勒雜學」，令人欣喜；
第二，能更加理解馬勒在作曲時的「動機主義思維」，這對實際理解馬勒的音樂創作，能有極大的幫助
第三，藉由整個樂章滿滿不斷的「阿爾瑪主題」，或許是見證馬勒愛情的另一種方式：滿滿的愛
延伸欣賞：
阿巴多指揮琉森節慶管弦樂團（2006）
3'33"起即為「阿爾瑪主題」
https://youtu.be/YsEo1PsSmbg?t=214
第七號交響曲
第七號共包含五個樂章：
- 慢速—果斷的快板、但不太快（Langsam - Allegro risoluto, ma non troppo）—E小調。
- 夜之樂：其一·中庸的快板（Nachtmusik I [Allegro Moderato]）—C小調。據說馬勒在1904年荷蘭之旅，因看過了畫家林布蘭（Rembrandt Harmeszoon van Rijn，1606–1669）知名的畫作《夜巡》，產生了啟發而作曲並命名本樂章。
- 諧謔曲·幽暗地（Scherzo [schattenhaft]）—D小調。
- 夜之樂：其二·溫柔的行板（Nachtmusik II [Andante Amoroso]）—以F大調為主
- 輪旋曲—終曲（Rondo-Finale）—C大調。
特殊樂器：上低音號
https://www.youtube.com/watch?v=R9mYtwd5m-Y
吹響吧～上低音號❤️
吹響吧！上低音號 劇場版 誓言的終章 比賽曲
https://www.youtube.com/watch?v=cS_GlFvgGYg
馬勒第七號：萊比錫音樂節現場
哈丁指揮BRSO，2023年馬勒音樂節現場Live'（15:23雙鈸/樂譜42之第3小節、24:55法國號）
上低音號
https://www.youtube.com/watch?v=zApT09L_DeE&t=1619s
2023.05.22. 馬勒第七號交響曲 – Daniel Harding＋巴伐利亞廣播交響樂團（Bavarian Radio Symphony Orchestra）
今晚帶著複雜的心情走出音樂廳，這實在不像我所認識的BRSO…
馬勒第七號，常被認為是一首奇怪的交響曲，在他所有的交響曲中，也的確不是最常被演出的作品，原因很簡單，就是「真的很奇怪」
許多情緒突然大變化的段落轉折、與眾不同的管絃配器法，各樂器間的獨奏連接等等…，都讓此曲屬於不容易奏好的交響曲；有時候，我更感覺這首樂曲，像是寫給交響樂團的協奏曲。
今年七月即將在班貝格登場的國際馬勒指揮大賽，從初賽到最後決賽，馬七都將是最重要的指定曲目，原因很簡單，因為「真的很難指揮」
馬七，完全考驗著指揮與樂團溝通的能力：對於樂曲的理解是一回事，但要讓團員正確「接住」，演奏得好，卻又是另一回事。
今天我的座位在二樓側邊，葡萄園左側，介於弦樂與木管之間，因此整首交響曲聽下來，每個細節都聽得清清楚楚…
樂團許多拍點的發音點不整齊，上低音號獨奏失誤、法國號的多次控音不穩放炮，連雙鈸都擊錯拍點，一路放炮與拍點不齊，簡直堪比煙火大會般燦爛🎆
尤其法國號獨奏第二次放炮時，我還看到單簧管演奏者直接低頭嘆氣…實在嚇到我了，這真的不是我所認識的BRSO啊⋯
是巡迴累了嗎？還是跟指揮溝通出了問題？總之今晚問題一籮筐
愛拍照的我，音樂會後仍然走走拍拍
見到指揮 Daniel Harding 再次走出舞台（請見照片最後一張），我開心極了，上前詢問他能否一起合照
「Of course, no problem!!!」，他一邊善意地回答我，卻一邊同時急促地翻閱著總譜
我站在舞台旁邊等待他
然後，他開始把今晚錄影直播組叫上舞台，翻閱著總譜，開始指示他要「再次演奏」哪些段落…
接下來，樂團團員們一一被叫回到舞台上
此時我理解了，針對剛剛音樂會裡的「煙火大會」，現在樂團要進行「補救錄影」
我還續續待在場邊，現在團員已陸續全部回到舞台上，臉部當然沒有任何喜悅的表情
導播開始翻閱總譜，錄影組準備就位
接下來，因為我不是團員，當然就被請出音樂廳了…
其實今晚樂曲結束時，現場觀眾依舊掌聲如雷，更有許多人起立鼓掌叫好
但「音樂好不好，自己內心知道」
樂團的補錄，就是求好求完美的證明。
希望這是一次偶發的煙火大會，並期待下一次聽到BRSO火力全開的超神演奏回歸，如同我數次聽過的楊頌斯帶領他們時，是那麼光彩奪目，是令人真心佩服的超級樂團…
.
樂曲簡介：
馬勒第七號，也常被叫做「夜之歌」，因為五樂章裡，有兩樂章被馬勒命名為「夜之樂」（Nachtmusik）的音樂：
據說馬勒在1904年荷蘭之旅，因看過了畫家林布蘭（Rembrandt Harmeszoon van Rijn，1606–1669）知名的畫作《夜巡》，產生了啟發而作曲第二樂章並命名為「夜之樂」。
而第四樂章則加入了吉他與曼陀鈴，呈現出「小夜曲」濃厚氛圍，欣賞時常令人愛不釋手。（其實是耳，哈哈～）
最終樂章轉為C大調，如同黑夜迎向光明一般非常非常精彩～
馬七如果沒有了這麼精彩的第五樂章，那麼或許將如他的名字「夜曲」一般，永遠屬於夜晚～這第五樂章的震撼、燦爛與輝煌，徹底點亮了這首交響曲，更成為馬勒不朽的交響篇章！
延伸閱讀
解謎林布蘭《夜巡》名畫祕辛！荷蘭國家博物館高解析數位修復
17世紀荷蘭黃金時代畫家林布蘭代表作
這幅鉅作完成於 1652 年，為藝術史上荷蘭黃金時代的代表作之一。它不僅展示了林布蘭在描繪人物技巧上的精湛技藝，也將巴洛克藝術中獨特的光影處理手法，發揮地淋漓盡致。
《夜巡》之官方修復介紹影片
https://www.youtube.com/watch?v=f5Z0xSuCyGA
第一樂章選讀欣賞
第四樂章 曼陀鈴的運用
https://www.youtube.com/watch?v=mzOiDfN4LLA
第七號 完整演奏
| 00:46 I. Langsam (Adagio) - Allegro risoluto, ma non troppo
20:34 II. Nachtmusik I. 35:55 III. Scherzo. Schattenhaft. Fließend aber nicht zu schnell 44:38 IV. Nachtmusik II. 56:15 V. Rondo — Finale (Allegro ordinario) 1:13:00 Applause and Credits |
https://www.youtube.com/watch?v=QdxvC7NNSLQ&t=3386s
《馬勒第七號交響曲》，如果沒有了這麼精彩的第五樂章，那麼第七號，或許將如他的名字「夜曲」一般，永遠屬於夜晚。但第五樂章的震撼、燦爛與輝煌，徹底點亮了這首交響曲，成為馬勒不朽的篇章之一！
第七號的最後華麗小號（1:11:11 起）
https://youtu.be/QdxvC7NNSLQ?t=4270
【補充資料】馬勒的變格終止使用
【補充資料】馬勒交響曲中的號角運用
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【BON音樂】舒曼：第一號交響曲《春》（Spring）
【BON音樂】舒曼：第一號交響曲《春》（Spring）
Schumann: Symphony No.1 "Spring"
– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
→舒曼生平簡歷
第一號交響曲．超過十年的等待
1841 年 1 月，舒曼以驚人的創意與創造力完成了他的第一交響曲《春》，這是他長達十多年來願望，也是音樂之路首次朝向交響樂作曲家邁進的一大步。
早在1829年，舒曼（19歲）就曾向他的老師，也是未來的岳父弗里德里希·維克（Friedrich Wieck, ） 談及自己想成為作曲家的抱負，不過創作交響樂對年輕的舒曼來說，當然還有許多的環節需要克服；在1830年代，舒曼的主要創作樂器是鋼琴。但已經下定決心的舒曼，從1833年左右開始，便以貝多芬交響曲的樂譜作為標的，開始繼續研究總譜閱讀與管弦樂配器。
與克拉拉的戀情日漸炙熱，雖然維克反對，但卻讓熱戀中的兩人更加認可彼此，非卿不娶、非卿莫嫁。1840年兩人的愛情終於修成正果，當然我們都知道這是因為打贏了艱難的官司，法院判父母不得干涉兒女之婚姻自由，於是舒曼與克拉拉終於完婚～1840年也是舒曼心情飛揚的一年，他創作了168 首藝術歌曲，是為他的「歌曲之年」。滿滿的旋律、詩歌與愛的文字，我們亦見證了作曲家那心花怒放的時刻。
讓想像力馳乘
回到作曲家的生活～儘管1840年秋天起，他在克拉拉的鼓勵之下，開始嘗試創作交響樂曲，但也不是馬上就能成功。克拉拉在日記中寫道：「如果他為管弦樂團創作那就最好了；他的想像力在鋼琴上找不到足夠的空間……他的作品在感覺上都是管弦樂的……我最高的願望是他應該為管弦樂團作曲——那是他的領域！願我成功地把他帶入其中！」
從許多舒曼的努力，可以看得到他對於交響樂創作的意圖，的確～如同克拉拉所說，舒曼的音樂格局絕對不止於鋼琴作品，而小巧意深玲瓏的藝術歌曲，也絕非舒曼創作之依歸；就在1841年1月23日至26日這戲劇化的四天內，舒曼完成了第一號交響曲的草稿，並接著於2月20日完成管絃配器，幾乎是立即性地，在3月31日便在好友孟德爾頌的指揮下，首演於萊比錫（由布商大廈管弦樂團演出），且立即受到熱烈歡迎。
根據克拉拉的日記提到，《春天交響曲》的標題是由於阿道夫·伯特格（Adolf Böttger, 1815-1870）的詩篇《春之詩》（Frühlingsgedicht）而得名。
阿道夫·伯特格（Adolf Böttger, 1815-1870）
阿道夫·伯特格的《春之詩》（Frühlingsgedicht）
| 《Frühlingsgedicht》 | 《春之詩》 |
| Frühlingsgedicht
Du Geist der Wolke, trüb und schwer |
春之詩
你雲的精靈，陰沉沉的 |
《復活節週日》詩集
在首演的隔年1842年，舒曼亦在後續的演出中，建議指揮家威廉·陶伯特（Wilhelm Taubert）：「嘗試在管弦樂團的演奏中注入一些對春天的渴望； 這就是我寫這首交響曲時的感受……」（本段取自維基百科）
這對於創作常年受到文學靈感影響的舒曼來說，明顯透露出與克拉拉日記相合，第一號交響曲《春》是以詩人阿道夫·伯特格的《春之詩》而得名之創作來源。
樂譜版本欣賞
| Robert Schumann: Symphony No. 1 in B-flat major, Op. 38 "Spring" (with Score)
Composed: 1841 Conductor: Zubin Mehta Orchestra: Wiener Philharmoniker 00:00 1. Andante un poco maestoso - Allegro molto vivace (B-flat major) 11:51 2. Larghetto (E-flat major) 19:15 3. Scherzo: Molto vivace (G minor) 25:08 4. Allegro animato e grazioso (B-flat major) |
https://www.youtube.com/watch?v=tbYbV2IZg9s
第一樂章：立春（The Beginning of Spring）
兩管編制交響曲
序奏譜例
有點莊嚴的行板（Andante un poco maestoso）
第一樂章 譜例
甚快的快板（2:38）（Allegro molto vivace (B♭ major)）
A段起，進入過渡段，與短潔可愛的第二主題（3:15起）
第一段落完整反覆之後，樂曲進入發展部（5:28起）
發展部一路進行，至C段的延長音達到熱烈高峰（8:10處），隨後回到最初速度，樂曲主題再現，舒曼持續以多樣化的聲部對話以及對位手法，創作出音樂色彩變化多端的聽覺效果。
（9:20處），樂曲進入新速度「Animato」，音樂也越來越緊湊而快速
（9:58）D段，音樂再次回到如第二主題般的柔美旋律，速度也降下來，曲調非常動聽
進入最後33小節（11:11），樂團一片靜謐中，長笛獨奏演奏跳躍的上行音階，也帶領樂團進入最後尾聲：
第二樂章：黃昏（Evening）
第二樂章 音樂演奏＋總譜譜例
https://youtu.be/tbYbV2IZg9s?t=712
第三樂章：快樂的遊伴（Merry Playmates）
詼諧曲：非常快速的甚快板（Scherzo: Molto vivace）
| Scherzo: Molto vivace（d小調）
Trio I: Molto piu vivace（D大調） Trio II（bB大調） Coda: Come sopra ma un poco più lento – Quasi Presto – Meno presto |
第三樂章 主題譜例
第三樂章 音樂演奏＋總譜譜例
https://youtu.be/tbYbV2IZg9s?t=1157
第四樂章：春暖花開（Spring in Full Bloom）
活潑而優雅的快板 Allegro animato e grazioso (B♭ major)
曲式：奏鳴曲快板曲式
| 序奏（連接第二樂章） | 呈示部 | 發展部 | 再現部 | 尾聲 | |||
| 6小節
|
第一主題
25:17 |
第二主題 | 動機發展
轉調 |
裝飾奏
雙簧管 法國號 長笛 |
第一主題 | 第二主題 | 32:18起銜接段 |
樂譜版本欣賞
https://youtu.be/tbYbV2IZg9s?t=1505
萊比錫布商大廈管弦樂團 音樂會現場（2019）
| (00:00) I. Andante maestoso - Allegro molto vivace
(12:39) II. Larghetto (19:31) III. Scherzo. Molto vivace (25:11) IV. Allegro animato e grazioso |
https://www.youtube.com/watch?v=3u-IRq6Y7dc&t=1514s
舒曼起草第二號交響曲的1845年，也同時是知名的a小調鋼琴協奏曲的出版年份
在第一號交響曲（1841年）的5年後，第二號交響曲誕生了～
舒曼第二號交響曲：搶先聽
| Robert Schumann: Symphony No. 2 in C major, Op. 61 (with Score)
Composed: 1845-46 Conductor: Zubin Mehta Wiener Philharmoniker 00:00 1. Sostenuto assai - Un poco più vivace - Allegro, ma non troppo (C major) 11:47 2. Scherzo: Allegro vivace (C major) 18:42 3. Adagio espressivo (C minor - C major) 29:13 4. Allegro molto vivace (C major) |
https://www.youtube.com/watch?v=5BUbRQBZpvc
【附錄】舒曼作品目錄
List of compositions by Robert Schumann
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 - 聆聽宇宙萬物之聲：馬勒（三）談馬勒交響曲裡音樂動機的運用
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All about Mahler's Music -3
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大人的古典樂欣賞線上直播課(9/14週四下午班，共5堂)：聆聽宇宙萬物之聲:馬勒
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大人的古典樂欣賞線上直播課(9/14週四下午班，共5堂)：聆聽宇宙萬物之聲:馬勒
大人的古典樂欣賞線上直播課(10/26週四下午班，共5堂)：匯聚人生中的美妙時刻
主講人：林仁斌老師
馬勒全系列五堂課程介紹
課程內容
- 第一堂 │ 談馬勒交響曲裡的精彩管弦樂法
欣賞馬勒，要從閱讀樂譜開始，才能真正領略這位被歷史忽略多年的偉大作曲家音樂中的驚人之處。在這堂課中，林仁斌老師將會帶領學員了解數段馬勒交響曲中精彩的管弦樂法，從實際的譜例來深入欣賞這位現代顯學的音樂之美。
- 第二堂 │ 談馬勒交響曲中最令人動容的慢板
許多人認識馬勒，都是從他的知名慢板開始。在他的刻劃下，如歌的旋律與深刻的情感，令人動容；對自身的命運、甚至未來以及命運的擔憂，也都藏在他的慢板裡。這堂課，林仁斌老師會為學員導引馬勒作品的內涵，一起感受他對於人生、愛情與幸福的渴求，也惋惜他極度戲劇化卻悲苦的人生觀。
- 第三堂 │ 談馬勒交響曲裡音樂動機的運用
從貝多芬的第五號《命運》交響曲開始，交響樂正式進入「說故事時間」，動機寫作方式更是貝多芬在音樂史上卓然傲立的孤高，華格納甚至曾言：「在貝多芬之後，無人能寫作交響曲...」。馬勒是極為優秀的指揮家，生平指揮過無數場音樂會，他的作曲內容更是旁徵博引，尤其對於動機的處理，更值得大人一起深入了解。
- 第四堂 │ 談馬勒交響曲裡特殊樂器的運用
在馬勒的交響曲中，除了同時擁有最大聲的Fortissimo、最小聲的Pianissimo，最長的樂曲長度，最大型的管弦樂編制、最深層的生死議題探討，另一項特點，就是在交響樂中最多特殊樂器之成功運用。在課堂中，老師會為學員們分享馬勒的特殊樂器使用方式，深入樂譜，了解更多他的巧思。
- 贈第五堂 │ 電影賞析《馬勒，獻給妻子的柔板》
佛洛伊德曾說：「研究馬勒，讓精神分析跨一大步。」，他所留下的馬勒研究，更成為許多學者考據的重要資料。這部電影改編自馬勒的真實人生故事，藉由他意外發現妻子與年輕建築師葛羅佩斯的外遇，前往斯布魯克求助心理學權威佛洛伊德開始，觀眾漸漸地進入馬勒晚年所遭遇的困境與《千人》交響曲創作背景，進一步對他的音樂感同身受。
-
馬勒：第九號交響曲
「第九號交響曲，是馬勒對他所愛的每一個人、對世界、對他的藝術，與他的音樂，所做出的告別」
--- 孟根堡（Wilhelm Mengelberg, 1871-1951）
與貝多芬相同，馬勒的第九號交響曲也是他的人生絕筆之作。寫作於1909至1910年間，也是作曲家過世的前一年。處在人生低谷狀態，馬勒無論事業、家庭與健康都岌岌可危，因此第九號交響曲整體氣氛充滿著淒涼孤寂，以及一種對於生命的告別，如無數的回憶湧上心頭：有幸福、有孤獨、有無助、傷心與徬徨，也有濃濃的愛情。被「第九號魔咒」深深影響的馬勒，為了避開這項莫須有的詛咒，在第八號《千人》之後，還寫了《大地之歌》想要逃過死神的召喚，最終仍撒手人寰，留下無盡憂傷。
超凡於世的交響曲
馬勒第九號交響曲是繼貝多芬之後，這世界最超凡的交響曲，尤其是其中的慢板。
在情感上，馬勒此時的境遇，讓他陷入了兩難：他深愛這個世界，卻又害怕離開。
針對表面上似乎走向虛無的滅亡而無言的結局，但當我們沈浸於音樂之中時，越了解深入這首作品，您會發現在表面之下，藏著的深意是馬勒對生命所逝去的一切，進行了深層的敘述與緬懷，他的音樂裡，似乎更多地是思考生命本身，而不止是死亡。
試圖以音樂之外的一切～包括文字來敘述這麼深層的音樂，不但是多餘的，其實也是不應該的；無論您再怎麼樣不熟悉馬勒的音樂，都應該如同自身閱讀一部位大的文學作品一般，細細品味，反覆閱讀，期許自己有朝一日能進入這作品中的美好，以自身能夠理解的方式，來接近馬勒的境界。
馬勒的第一樂章開頭，我們甚至能夠感受到《大地之歌》未盡的旋律與未完成的告別，這是許多專家們未曾提及之處；由兩音為一組，發展為三音一組、四音一組的主旋律，第九號交響曲接續在《大地之歌》⟨送別⟩（Der Abschied）之後，這樣的旋律，率先為我們帶出了依依不捨之感。
《大地之歌》的最後最後歌曲，由馬勒所添加的歌詞如下：
Ewig... 永遠、直到永遠
| Still ist mein Herz und harret seiner Stunde! | 我的心靜止著，等待著時機！ | （馬勒自己添加的詞） |
| Die liebe Erde allüberall blüht auf im Lenz und grünt | 美麗的大地，到處春暖花開，綠意盎然！ | |
| Aufs neu! Allüberall und ewig blauen licht die Fernen! | 到處皆是的，永遠湛藍的天空！ | |
| Ewig...（*7） | 直到永遠…… | 白雲無盡時 |
https://youtu.be/Npy4gjZ81F0?t=3725
接入第九號交響曲的開頭旋律
https://youtu.be/IoNEeKJ2x44?t=42
樂譜範例
https://www.youtube.com/watch?v=ah3mcaRpc9Q
第九交響曲魔咒
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
一般都知道馬勒相當害怕所謂的「第九交響曲魔咒」，就是作曲家寫完第九號交響曲之後就不久於人世之模糊臆測，而這個迷信被認為是自奧地利作曲家馬勒開始。
因為馬勒之前的貝多芬、舒伯特、德弗札克與布魯克納等作曲家都紛紛應驗了「第九交響曲魔咒」，因此他在創作自己第九部交響作品《大地之歌》時，雖然副標題寫明是一首交響曲（Eine Symphonie für Tenor-Stimme, Contralt -Stimme und große Orchester），但是卻故意不將此編號。此舉不禁被人解讀成馬勒為了避免自己將步貝多芬後塵而逝世，才行此法。
但弔詭的是，雖然馬勒認為此舉令可能他可以避過魔咒，但最終他還是中了詛咒：在寫完自己的第九交響曲後因病離世，只留下未完成的第十交響曲片段的手稿。
回到創作最初
讓我們從交響曲的最終段落（Adagissimo）談起。
甚慢板，幾乎沒有速度感～配器只剩下弦樂演奏，全部上弱音器，音色更是幾近虛無，在現場聆聽時，您會體驗到幾乎窒息，無法呼吸的狀態...
https://youtu.be/ah3mcaRpc9Q?t=4625
這段第九號交響曲開場段落的不規則節奏，還被伯恩斯坦喻為「心律不整的馬勒」，藉以呼應將奪走他性命的心臟病。
不願面對第九...
馬勒：《大地之歌》
https://bonart.com.tw/mahler-das-lied-von-der-erde/
伯恩斯坦解釋《大地之歌》
馬勒《大地之歌》，柏林愛樂2011年現場版（中德字幕）
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/all-about-mahlers-9th-symphony/
第四樂章．彷彿通往天堂的階梯（1:03:53起）
Adagio: Sehr langsam und noch zurückhaltend
| Claudio Abbado, conductor Lucerne Festival Orchestra, 2010 0:00 - Opening 1:04 - 1. Andante comodo 28:10 - 2. Im tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb 44:00 - 3. Rondo-Burleske: Allegro assai. Sehr trotzig 56:55 - 4. Adagio: Sehr langsam und noch zurückhaltend 1:27:29 - Ending |
https://youtu.be/udhHFt--10Q?t=3837
而我的最愛是...第九號的最後時刻
阿巴多於2009年，琉森音樂節的現場演出，是經典中的經典
阿巴多（Claudio Abbado，1933-2014）曾任義大利史卡拉歌劇院與維也納歌劇院總監，英國倫敦交響以及最知名的柏林愛樂音樂總監，2014年1月20日於家中逝世，享壽八十歲。
2002年，阿巴多罹患胃癌經胃部切除手術療養後復出，出任琉森音樂節管弦樂團藝術總監，他表示，餘生將於此貢獻，也著手規劃一系列馬勒交響曲演出，至今每一首都是我心中的經典名演。琉森音樂節節慶管弦樂團，當初是以阿巴多最熟悉馬勒室內樂團團員為主，在阿巴多的號召之下，包括柏林愛樂在內的許多職業樂團首席演奏家與獨奏家們紛紛加入，可為超級明星樂團。
我們可以欣賞到在馬勒第九號的最後五分鐘，音樂越來越寂靜，在團員們極致傑出演奏之餘，最難能可貴的是現場觀眾們的超高素質，沒有「鼓掌哥」「塑膠袋」「掉節目單」等等雜音奇異現象，現場只有最接近全然安靜的尊重：對馬勒的音樂，也是對阿巴多的指揮...
回到創作最初
與貝多芬相同，馬勒的第九號交響曲也是他的人生絕筆之作。寫作於1909至1910年間，也是作曲家過世的前一年。處在人生低谷狀態，馬勒無論事業、家庭與健康都岌岌可危，因此第九號交響曲整體氣氛充滿著淒涼孤寂，以及一種對於生命的告別，如無數的回憶湧上心頭：有幸福、有孤獨、有無助、傷心與徬徨，也有濃濃的愛情。被「第九號魔咒」深深影響的馬勒，為了避開這項莫須有的詛咒，在第八號《千人》之後，還寫了《大地之歌》想要逃過死神的召喚，最終仍撒手人寰，留下無盡憂傷。
讓我們從交響曲的最終段落（Adagissimo）談起。
甚慢板，幾乎沒有速度感～配器只剩下弦樂演奏，全部上弱音器，音色更是幾近虛無，在現場聆聽時，您會體驗到幾乎窒息，無法呼吸的狀態...
Adagissimo譜例
樂譜音樂版本
https://youtu.be/ah3mcaRpc9Q?t=4622
阿巴多於琉森音樂節指揮馬勒第九號 最後五分鐘
https://www.youtube.com/watch?v=81AFdWXLNCU
最後段落，音樂極其緩慢、似乎融合了痛苦最大的聲音：哀莫大於心死。
在這一刻，聲音與沈默、生存與死亡之間的距離，幾乎全部消失。
生與死，真的那麼重要？
最後一個小節，力度甚至被標記為 Pianississimo（pppp），且停頓非常長的時間
馬勒寫下了——「Ersterbend」（逝去），彷彿他怕我們從音樂中仍然無法清楚得知他要傳遞的訊息...
這真的是馬勒的最後一部完整的交響曲：在他目睹了女兒的死亡，當他意識到自己的生命將因不可逆的心臟病而縮短，妻子的外遇、家庭的可能破碎...
所有聲音的逝去，伴隨著1910年的大時代，馬勒藉由這首作品，在這最後的幾分鐘，發出了微弱的信號。
這段音樂甚至預示著一位偉大的藝術家，作為當代歐洲文化英雄形象的垂死掙扎。
第九號交響曲的最終幾分鐘，就如同歷經燦爛、洗盡鉛華的真實自我，面對即將來臨的虛無飄渺，或許可能是人生的下一段旅程，面對逐漸逝去的生命、無以為繼的凋零...
而我們能做的，可能只剩下深深地嘆息
伯恩斯坦說，馬勒的音樂，最後都化作了虛無。
我認為——當馬勒的音樂變得更慢、更安靜、更空無一物，但在聲音和內容上變得更令人驚嘆、令人驚嘆的精神化：Less is more
這種音樂，代表的只有唯一情緒：死亡。
要欣賞這首交響曲，您別無選擇，只能穿越這一層層紗，在理解馬勒生平之餘，試圖感受這位音樂家的思想。
除了「虛無」、「死亡」，也有第三種思維：音樂不再試圖描繪音樂或哲學的死亡，而是盡其所能地單純保持存在著：一切無需多加解釋。
聽聽伯恩斯坦怎麼說？Adagissimo 最慢板
不是None，是one、one
https://www.youtube.com/watch?v=T-wr2rmyAuI
Leonard Bernstein on the last page of Mahler's 9th Symphony Adagissimo
https://www.youtube.com/watch?v=S8YUIG3YgxQ
然而，還有另一種思考這種音樂的方式，是否以這種方式來聆聽和體驗第九號交響曲，取決於你是否認為這是一首對萬物終結的讚美詩～或者相反，這是一首對生命逝去和迎向死亡的最終謳歌？
布魯諾·華爾特的首演
馬勒的弟子布魯諾·華爾特在1912年6月26日，指揮維也納愛樂擔任作曲家死後的首演。華爾特將最後的樂章描述為「和平的告別；結語，雲消散於天藍之中。」
在馬勒過世之前，連華爾特也從未見過第九交響曲之樂譜。
但在華爾特應馬勒遺孀阿爾瑪要求，擔任首演後，他對樂曲的深入理解，使得他持續成為馬勒第九號交響曲最強而有力的權威詮釋，也是在馬勒之後的唯一代表。
許多人認為華爾特後來於1938年，在納粹進攻吞併奧地利前與維也納愛樂錄製的唱片錄音，所有馬勒第九號交響曲的演奏錄音中，最能呈現真實馬勒思維的高水準演奏，請各位務必要欣賞這個版本。
【珍貴錄音】Bruno Walter & Wiener Philharmoniker - Gustav Mahler Symphony No.（1938）
| Gustav Mahler (1860-1911): Symphony No. 9
Wiener Philharmoniker / Bruno Walter (1876-1962) A live recording from Grossen Musikvereinssaal in Vienna on 16th January 1938. 00:00 I. Andante comodo 25:00 II. Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb 40:45 III. Rondo-Burleske: Allegro assai. Sehr trotzig 52:10 IV. Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend |
https://www.youtube.com/watch?v=3eUKpw21ASc
現在，讓我們進入今天講座的最高潮：馬勒貫穿全部交響曲的「動機運用」～
9/27在國家音樂廳，莊東杰指揮德國波鴻管弦樂團首度在台灣演出，馬勒第五號結束的瞬間，全場齊聲熱烈鼓掌～
今晚大大恭喜指揮家莊東杰、波鴻交響樂團與新象環境藝術，完成了超高難度的音樂規劃（之台北場）
這次波鴻交響樂團全團行程，從歐洲直飛台灣，完全沒有其他國家巡迴的經費支援，新象環境藝術的大器，圓了台灣樂迷一個最大的夢想：讓台灣之光 - 指揮家莊東杰率領自己的樂團，在自己的土地上演奏
最後安可前：莊東杰也拿起麥克風感性地說：「你們或許不知道，今晚對我的意義有多麽重大...」
而莊東杰的馬勒第五號深度探索，有著許多新鮮的立體樂趣，每個樂章均見巧思，讓人愛不釋耳
雖然第一樂章小號獨奏出包，實在可惜，但法國號首席可說是今晚最佳MVP，第三樂章「罰站」一整個樂章，展現征服全場的魅力之音，全場不斷為他，也為法國號組熱烈鼓掌。
第四樂章Adagietto，莊東杰放下指揮棒，以精緻無比的手勢，帶領樂團奏出了這譽滿全球的愛情樂章，那感性無比的音色與美得無以復加的和聲，搭配深得我心得Rubato，我的情感也被昇華到最高境界，眼淚一直滾動在眼眶中，直到最後的掛留長音結束，才跟著落下，實在非常、非常感動。
【補充資料】馬勒第五號 第一樂章 動機運用解說
https://www.youtube.com/watch?v=9u87xiQEWww&list=PLQrRoXpJKVCi1hRSNpY_3XQHghcFaF_Kl&index=1
| ROTATION 1
0:00 - The piece opens up with a distant trumpet fanfare announcing the funeral march. Its core rhythm draws connotations to the fate motive from Beethoven's fifth symphony. 1:06 - Funeral march, phrase 1. An exhausted melody full of grief and yearning, always reaching up, just to collapse at the very next moment. 1:23 - The second phrase of the funeral march manages to reach into major. The ending of the first phrase is recycled as an accompaniment figure. Soon enough, we collapse back into minor. ROTATION 2 2:04 - Trumpet fanfare returns. This time the climax is even more chaotic and dissonant, as the march gets closer. 2:54 - Funeral march, phrase 1, now with fuller harmonies and orchestration. 3:12 - The second phrase recieves a thorough elaboration. Dotted rhythm from the fanfares appears as an accompanyment, and the melody is reimagined as a duet between the winds and cellos. This phrase is extended. 4:07 - We reach a new, third phrase of the march, functioning as a variation on the first phrase in major. As the rhythmic motive from the fanfares dissapears from the music, the theme is allowed to take a breather. However, as the motive returns, a collapse into minor quickly follows. ROTATION 3 5:17 - The fanfare again commences, only now realizing its true proportions. The instruments start to play a frenzied sped-up variation on the funeral march theme, completely overwhelming us with counterpoint. 6:13 - Variation on the second phrase of the march. 7:09 - The march slowly starts to disappear into the distance, and the frenzied episode ends with one last salute from the trumpets. 8:06 - The march is now broken up into fragments from exhaustion. The rhythmic acompaniment motive from the fanfares fills the gaps, never allowing the fragments to connect. 8:23 - Phrase 2 gives the music some momentum, with a solo viola playing an expressive countermelody. 9:12 - As we reach the third phrase, we're finally free from the fanfare's accompaniment. As before, when the accompaniment reappears, the music collapses. ROTATION 4 10:00 - Only the distant echoes from the trumpet fanfare remain, played by the timpani. 10:12 - Suddenly, we enter a completely different world. The triplet figures from the fanfares are recycled as accompaniment, while the violins play the melody from the central, chaotic fanfare episode (which itself is a variation on the main theme). 10:53 - The new theme briefly touches on a major tonality, but at the end it dramatically collapses back into minor. In the next movement, we will realize that this section was a vision of what's to come. 11:52 - One last trumpet fanfare commences, slowly evaporating into the distance. The movement ends in despair and exhaustion. |
馬勒是一位「動機主義」作曲家，幾乎是無庸置疑的事情
看一下莊東杰如何導聆馬勒第五號的第一樂章動機
他比出手勢「五」的意思是，馬勒第五號，與貝多芬第五號《命運》，都是「三短一長」動機：
一起認識第五號第一樂章送葬進行曲的小號前奏
先讀樂譜版
https://www.youtube.com/watch?v=LtD4jvWjHvY
柏林愛樂小號首席 Gábor Tarkövi
Gábor Tarkövi 是匈牙利人，出生於1969年。父親 István Tarkövi 也是小號演奏者，9歲由父親啟蒙小號之後，Gábor Tarkövi 受到父親影響，也熱愛小號，後就讀於匈牙利李斯特音樂院，隨Frigyes Varasdy 進一步學習小號。1992年畢業之後，他歷任幾個不同交響樂團 Wurttemberg Philharmonic Orchestra（co-principal trumpet）、Berlin Symphonie Orchestra（現在的 Konzerthausorchester Berlin，Principal trumpet）、Bayern Radio Symphony Orchestra（Pprincipal trumpet），2004年起成為任柏林愛樂小號首席，被譽為全世界最棒的小號手之一。
https://www.youtube.com/watch?v=bwQumQpug_E
第五號第一樂章小號前奏音樂大師班
https://www.youtube.com/watch?v=gPzDh2ypK1U
來個超級地獄大PK...
同場加映，馬勒第一樂章送葬主題的可能來源...
孟德爾頌：無言歌 op.62 No.3
1:07:09 No.3 Andante maestoso in E minor, "Funeral March"
https://youtu.be/nFOPeI2gPaM?t=4026
再聽一下管弦樂化之後的版本XD
https://www.youtube.com/watch?v=rMuiWZC_xSo
孟德爾頌真的是「主題天才」，聽聽他的結婚進行曲
https://www.youtube.com/watch?v=0Oo4z37OUEI&list=RD0Oo4z37OUEI&start_radio=1
樂譜版本
https://www.youtube.com/watch?v=2qoJIExt2eg
認識更多馬勒第五號第三樂章之特色：
https://www.youtube.com/watch?v=oIpqhpjVLPM
【補充資料】馬勒的變格終止使用
【補充資料】馬勒交響曲中的號角運用
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【BON音樂】《電影配樂知多少？》精彩電影配樂全解析
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講座內容簡介：
這是個說故事的年代。
電影，是許多人放鬆生活的方式，更是一項高度專業的產業。
在這場特別講座中，蹦藝術林仁斌老師，將以音樂＋畫面的音樂講座，帶給您全然沈浸式的音樂體驗，絕對不容錯過～
講師簡介
蹦藝術執行長 林仁斌 演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家。 節慶長笛樂團｜團長＆樂團指揮 蹦藝術|BONART 藝術網站 執行長 https://mediumpurple-hippopotamus-983203.hostingersite.com 旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院 École Normale Supérieure de paris 學成返國後，以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳；演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》（林仁斌＆周欣穎）《動物狂歡節》….等。 現為音樂藝文網站「蹦藝術｜BONART」執行長與Podcast古典音樂節目《蹦藝術》主持人。多年來撰文拍攝訪問音樂家，更以文字與攝影見長，每年演講場次超過百場；為國家交響樂團、長榮交響樂團與國家兩廳院、苗北藝文中心等各單位邀約之導聆與撰稿人，更是公認的超人氣音樂欣賞名家。
電影《電影配樂傳奇》（Score）海報
在我們的心中 一切都有配樂！
回想我們每日的生活點滴，快樂時你唱些什麼旋律？憂傷時你想奢什麼音樂？面對每一種情緒，幾乎我們心中都有著屬於自己的配樂，只是需要時間與自己相處，慢慢衝新發覺這些美好的內心聲音～
快樂泉源 來自腦部
音樂的面向極其廣闊，也間接影響我們腦部活動很大。（26'44"）
不同的音樂刺激腦部不同的地方：例如旋律類型的音樂，或是節奏速度相關類型的音樂，又會由不同的中樞系統接收；我們的身體則會對這些音樂做出反應（例如雞皮疙瘩等等身體自然反應）。而最有趣的是我們腦袋中名為「腹側紋狀體」以及「伏隔核」的地方，以功能上來說是人體的「獎賞中樞」。平常我們做出讓身體愉悅的事情（例如吃巧克力，或是性方面的愉悅）時，大腦的「獎賞中樞」會產生反應，分泌出「多巴胺」，給予人們愉快的感受。而相同的大腦反應，也會在我們聽音樂時出現～奇妙吧！
不一定每個人欣賞電影的過程中，都會百分百留意每一段音樂的出現與配樂者的處理；但不約而同地，我們幾乎都會對電影中的震撼場景、最感人之處留下深刻印象，其實...這往往是音樂在我們大腦裡所埋下的種子。（27'55"）
你的眼球動得快嗎？
我們看一部90分鐘的電影，（30'52"），眼睛大約會動兩萬一千次，或甚至更多。
儘管我們以為自己可以控制要看什麼地方，但根據許多眼睛研究專家的研究顯示，其實我們觀賞影片時，眼睛經常看著螢幕上相同固定的地方。眼睛則需要被引導，才會開始看向畫面不同的地方，而這些「正確的引導」，音樂更是與影像相互合作，發揮了極大的作用。
舉例：上升的畫面，搭配上行音階之音樂；下降的畫面，搭配下行音階音樂。
談電影音樂三大類型：
ㄧ、原創音樂（Original Music）
電影《天外奇蹟》（UP）
當聽覺藝術與視覺藝術完美結合時，就是電影那一刻永遠停留的心跳聲。（30'52"）
https://youtu.be/KrtoqIpQXkY
二、非原創音樂（Non Original Music）
在電影《第六感生死戀》中，引用了「正義兄弟合唱團」（The Righteous Brothers）1965年全美排行第4名的抒情經典歌曲《奔放的旋律》（Unchained Melody），詮釋男女主角跨越人鬼的戀情，當時讓者首老歌重新造成轟動。
https://youtu.be/soP0r6N7_2g
張學友演唱《李香蘭》歌曲 ⟨秋意濃⟩，由松井五郎 作詞，玉置浩二 作曲。原曲為《不要走》（行かないで），是日本 富士電視台播出30年紀念電視劇《再見李香蘭》主題歌曲，收錄在歌手玉置浩二第五張個人專輯。
張學友現場演唱版：
https://youtu.be/lo4F-RRyD94?t=65
https://youtu.be/lz8zjlWqgH0
日語原創 - 玉置浩二原唱版
https://youtu.be/gJoALEVeLNY
玉置浩二 香港 Live'
https://youtu.be/Sq9kzilICos
三、來源音樂（Source Music）
「來源音樂」（Source Music）用在劇情中出現真正聲音來源，必須取信於觀眾時。因此主要為寫實，聲音均出自電影演員或現場。
電影《海上鋼琴師》（1900）中的錄音片段，既是「原創音樂」，也是「來源音樂」，因此份外動人：
https://youtu.be/MUIgReYNMac
電影《海上鋼琴師》（1900）經典的海上鬥琴片段：
https://youtu.be/7BIpuOUz0GE
電影《第五元素》
藍色橡皮外星人登場，看似突兀，但一開口就是美聲：歌曲前半段詠嘆調，改編自由義大利美聲歌劇作家董尼采第（Gaetano Donizetti）原創的美聲歌劇《拉美默的露琪亞》（Lucia di Lammermoor）第 3 幕第 2 場 之「瘋狂場景」：《艾德卡爾多！那柔和的聲音》（Oh, giusto cielo!…Il dolce suono），後半段則以誇張不可思議之音域，重現人類不可能達到之「夢幻花腔」，堪稱影史經典：
https://youtu.be/a7Dh5QoXv2c
電影《英倫情人》（The English Patient）
茱麗葉畢諾許發現了一架廢墟裡的斷腳鋼琴，但她開心地彈起巴赫《郭德堡變奏曲》中的音樂，讓我們對於電影中的實境有了鮮明的感受，更加融入劇中的人物情境與劇情：
https://youtu.be/JP2qaeja6bM
電影中的古典音樂
知名的古典音樂歷史短片
7分鐘護一生，不是啦～是7分鐘通曉古典音樂史😘
https://youtu.be/zzM1-wWXCoY
電影：蜜蜂與遠雷
延伸閱讀：【BON音樂】日本獲獎無數小說改編音樂電影《蜜蜂與遠雷》介紹
動人的《月光主題》四手聯彈
電影《蜜蜂與遠雷》透過四位主角：亞夜、馬薩爾、風間塵、明石四位角色在日本國際鋼琴大賽中的互相競爭與合作，探討音樂的真正本質與其對人的代表意義
明石的溫暖，也體現在賽後主動協助亞夜找到練琴的鋼琴工廠，間接讓尾隨而來的風間塵，能與亞夜來了一段即興鋼琴四手聯彈。
就在這一幕，明石間接帶動了亞夜與風間塵兩人想立即彈琴的心情，在鋼琴工廠裡這段以「月光主題」的四手聯彈。
從德布西《月光》出發，再進入 Nat King Cole 《It’s Only a Paper Moon》，再帶到貝多芬《月光》，連續三首都與月亮相關～更是讓人感受到音樂編曲的用心，拍攝更是以Low key極弱光線照亮兩位主角，我覺得這段攝影美極了，尤其是導演對於光線的運用。
如同電影《蜜蜂與遠雷》小說裡提到的蜜蜂振翅聲音，我們能否能通過樂音聽見來自世間萬物的鳴響？
電影配樂作曲家．漢斯季默
漢斯·季默
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
漢斯·季默（Hans Zimmer）1957年9月12日出生於德國法蘭克福，音樂家、電影配樂家、作曲家，擅長電影配樂作曲與音樂製作，熱愛電子吉他。
三歲時開始學習小提琴。六歲時，父親去世，漢斯季默在音樂中找到寄託，並立志成為一名作曲家。
共獲得8次奧斯卡獎提名、1次獲獎，6次葛萊美獎提名、3次獲獎，8次金球獎提名、2次獲獎、2次安妮獎提名及一座全美音樂獎和一座東尼獎。
漢斯季默早年的職業生涯都在英國發展，他也曾經是夢工廠負責人之一，他擅長融合電子音樂和傳統恢宏的交響樂，讓管弦樂團與電子音樂效果混合，利用重新編曲，結合成各種全新音色
「從六歲開始，音樂就成為了我的精神避難所。」
後來，漢斯·季默隨全家移居到了英國倫敦，他在那裡度過了自己的青少年時期，並沒有接受過正規音樂教育的他憑藉興趣與天賦，在16歲那一年成為了一名電子音樂工程師。
80年代開始，漢斯·季默結束了為樂團混音的工作，也結束了在歐洲四處輾轉的生活，開始正式涉足電影配樂的領域，與當時著名的古典配樂前輩斯坦利梅爾斯合作，迸發了將現代電子音樂與古典交響樂結合的想法。
漢斯季默擅長高節奏性、高戲劇張力的配樂，擁有非常多的電影樂迷，在好萊塢也有一定的影響力，並多次獲獎。
漢斯·季默，以這種打破常規的嘗試改變了好萊塢傳統的電影配樂模式，他以自己標誌性的風格迅速在好萊塢站穩了腳跟——恢宏的交響樂、張弛有度的節奏、細膩豐富的曲式以及對聽眾心理的揣摩，這都是他金字招牌下的獨門利器。
自1988年的《雨人》首次入圍奧斯卡最佳電影配樂獎，之後再以《愛在心裡口難開》、《紅色警戒》、《埃及王子》、以及《神鬼戰士》等作品多次入圍奧斯卡與金球獎，並在1995年以動畫電影《獅子王》獲得最佳電影配樂獎。
自此開始，他邁入第一流金獎配樂作曲家。
後續至今精彩配樂作品還有：《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》、《超人：鋼鐵之軀》、《大偵探福爾摩斯 》、《蝙蝠俠：黑暗騎士》、 《加勒比海盜：世界的盡頭》、《超凡蜘蛛俠2》、《功夫熊貓3》、《神力女超人》、《神力女超人 1984》等等，可說是一人之力撐起好萊塢電影半邊天。
自述心路歷程
https://youtu.be/V9ssA3Hj_4k
漢斯季默電影配樂解析
https://youtu.be/EaycnGC811w
【神力女超人】2017年 HD中文電影預告
https://www.youtube.com/watch?v=JESwXEv9XaI
神力女超人 主題動機
https://youtu.be/wPIzcu6jZPM
主題樂譜分享
蹦藝術林仁斌製譜
【蝙蝠俠：黑暗騎士】配樂
https://youtu.be/EPFNS95nWI0
蝙蝠俠三部曲音樂選輯
https://youtu.be/iXv92OgO4yY
《不可能的任務 V》
談起歌劇《杜蘭朵公主》，大家都知道是義大利作曲家普契尼的三幕歌劇作品，然而他在尚未寫完全歌劇時便去世，由弟子繼續將遺作完成。
《不可能的任務 V》劇情內容出現了一個勇猛又聰明美麗的女主角伊爾莎佛斯特，彷彿她就是杜蘭朵公主的化身一般，整集的故事情節圍繞在帥氣的伊森韓特與伊爾莎佛斯特身上。
杜蘭朵公主的背景發生在中國，由於對於祖母之死感到怨恨，因此下令想娶她為妻的王子們必須答對她所出的三道謎語，這三道謎語分別為「希望」、「鮮血」和「杜蘭朵」，若沒有答對這三道謎語則要被處以死刑，由於公主擁有傾國傾城的美，有許多王子慕名而來但最後被斬首，而卡拉富則是最後成功打動她的王子。
電影裡的一個場景發生在維也納歌劇院，邪惡組織「辛迪加」想暗殺正在歌劇院觀賞杜蘭朵公主的奧地利總理，女主角伊爾莎佛斯特則是負責暗殺的人，在一席金黃色禮服下帥氣當起女槍手，此時的電影配樂響起知名的歌劇音樂。隨著劇情進展，不但追捕過程緊張刺激，打鬥也富饒幽默與趣味，隨之融合於劇情的，更是歌劇《杜蘭朵公主》絕美的一段段音樂與～詠嘆調《公主徹夜未眠》。
阿湯哥巧妙地運用普契尼歌劇《杜蘭朵公主》精彩電影片段
https://www.youtube.com/watch?v=jU2TU--E6OE&t=6s
《公主徹夜未眠》（Nessun Dorma）男高音樂譜：
重點高音：
音樂．不分國界
《哈利波特》電影主題
威翰威廉斯指揮維也納愛樂 | 慕特小提琴獨奏
https://www.youtube.com/watch?v=qsCZP3wdF4w
永恆經典．星戰主題
https://www.youtube.com/watch?v=-3qqHdiewSE
冒險英雄．印第安納瓊斯
https://www.youtube.com/watch?v=_U519RdznMA
哈里遜福特致詞讚美約翰威廉斯
https://www.youtube.com/watch?v=nVt-QAWjPcY
大導演史帝芬史匹伯（Steven Allan Spielberg, b. 1946）曾經說過：「音樂是電影的一半。」，這句話完全深深打動我。
電影《辛德勒的名單》最後片段
眾人為了感念辛德勒為拯救猶太人所做的一切，用僅存的資源（連假牙的黃金都挖出來了）打造了一枚戒指感謝他。而自知戰後可能背負戰亂罪行的辛德勒，不得不離開，與眾人依依不捨前地離別。臨行前，已經從事太多善舉的他，仍然想著自己做得不夠，讓許多人紅了眼眶...
各位想想，如果再回頭讓大家看沒有聲音的畫面，您會有多少感動呢？
https://youtu.be/fhA5GIx51Kg
史蒂芬史匹伯讚美約翰威廉斯（E.T 配樂創作珍貴紀錄）
https://www.youtube.com/watch?v=tJY5l6I253c
《辛德勒的名單》動人主題
https://www.youtube.com/watch?v=cLgJQ8Zj3AA
《藝伎回憶錄》的柔美與動感
https://youtu.be/FoYFEO2ZU6k
約翰威廉斯與馬友友
https://youtu.be/sY5nw37xYIw
約翰威廉斯如何創作電影配樂之「動機」
How John Williams Composes His Motifs
https://www.youtube.com/watch?v=mK5zThj7uFI
作曲家介紹
https://youtu.be/skh9N2UH1Fo
有關配樂創作過程．人人想法不同
Hans Zimmer 漢斯季默 Hns Zimmer說，他永遠學不會拒絕有興趣的配樂邀約。總是一開頭就跟導演說沒問題，隨即想到毫無想法，過了幾周甚至想請導演不妨去找配樂大師 John Williams...XD。 不過這麼多年來他體認到這些都是必經的過程，就算自己作曲經驗豐富，每次仍然如臨大敵。 Howard Shore 霍華.蕭 Howard Shore 談到幫《魔戒三部曲》配樂，過程需要好幾年，所以每天訂出工作進度很重要，才能循序漸進完成系列電影的配樂。 他會先閱讀小說和研究作者，了解帶給後世的影響，然後把所有資料放在一旁，散個步，打個盹，思考帶給自己的意義，再針對最有印象的畫面作曲。 Rachel Portman 瑞秋.波特曼 Rachel Portman 很留意作曲時不聽其他任何的音樂。因為她怕自己跟海綿一樣照單全收，受到不必要的影響。另外，她也經常會把作好的曲子放在一旁，隔天起床看是不是還覺得不錯，如果不行就從頭再來。 Steve Jablonsky 史蒂夫.賈布隆斯基 「隔日測試法」也是 Steve Jablonsky 很常採用的手法。 Steve Jablonsky 每天都作曲到晚上11到12點，長時間投入那麼多時間之後，難免失去客觀的創造力，在主觀的情感上自我感覺良好。因此他會刻意等到隔天或幾天之後，假如對旋律的感覺沒變，才拿去給導演試聽，不然就繼續修改、直接放棄或暫時保留，也許能用在其他地方。
火紅韓劇《魷魚遊戲》配樂
起床音樂：海頓降E大調小號協奏曲第三樂章
https://youtu.be/aT_ZPsoSRXc
集合音樂：小約翰.史特勞斯：《藍色多瑙河》
https://youtu.be/3c27hYHxCaQ
起床集合音樂：柴可夫斯基《弦樂小夜曲》第二樂章 Wlatz
https://youtu.be/Aqe8r6b_C90
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 - 聆聽宇宙萬物之聲：馬勒（二）談馬勒交響曲中最令人動容的慢板
【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 - 聆聽宇宙萬物之聲：馬勒（二）談馬勒交響曲中最令人動容的慢板
All about Mahler's Music -2
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大人的古典樂欣賞線上直播課(9/14週四下午班，共5堂)：聆聽宇宙萬物之聲:馬勒
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《大人社團》與蹦藝術攜手開設古典音樂鑑賞課程，林仁斌老師帶領學員欣賞每首的獨特之處，讓您徜徉在樂曲中，更貼近音樂家的心血結晶，聽出更多況味與樂趣！
《延伸閱讀》大人的音樂欣賞線上直播課程好嗎？學員真實回饋分享
《延伸閱讀》大人的音樂欣賞課學員回饋，看他們用音樂為生活注入繽紛
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大人的古典樂欣賞線上直播課(9/14週四下午班，共5堂)：聆聽宇宙萬物之聲:馬勒
大人的古典樂欣賞線上直播課(10/26週四下午班，共5堂)：匯聚人生中的美妙時刻
主講人：林仁斌老師
馬勒全系列五堂課程介紹
課程內容
- 第一堂 │ 談馬勒交響曲裡的精彩管弦樂法
欣賞馬勒，要從閱讀樂譜開始，才能真正領略這位被歷史忽略多年的偉大作曲家音樂中的驚人之處。在這堂課中，林仁斌老師將會帶領學員了解數段馬勒交響曲中精彩的管弦樂法，從實際的譜例來深入欣賞這位現代顯學的音樂之美。
- 第二堂 │ 談馬勒交響曲中最令人動容的慢板
許多人認識馬勒，都是從他的知名慢板開始。在他的刻劃下，如歌的旋律與深刻的情感，令人動容；對自身的命運、甚至未來以及命運的擔憂，也都藏在他的慢板裡。這堂課，林仁斌老師會為學員導引馬勒作品的內涵，一起感受他對於人生、愛情與幸福的渴求，也惋惜他極度戲劇化卻悲苦的人生觀。
- 第三堂 │ 談馬勒交響曲裡音樂動機的運用
從貝多芬的第五號《命運》交響曲開始，交響樂正式進入「說故事時間」，動機寫作方式更是貝多芬在音樂史上卓然傲立的孤高，華格納甚至曾言：「在貝多芬之後，無人能寫作交響曲...」。馬勒是極為優秀的指揮家，生平指揮過無數場音樂會，他的作曲內容更是旁徵博引，尤其對於動機的處理，更值得大人一起深入了解。
- 第四堂 │ 談馬勒交響曲裡特殊樂器的運用
在馬勒的交響曲中，除了同時擁有最大聲的Fortissimo、最小聲的Pianissimo，最長的樂曲長度，最大型的管弦樂編制、最深層的生死議題探討，另一項特點，就是在交響樂中最多特殊樂器之成功運用。在課堂中，老師會為學員們分享馬勒的特殊樂器使用方式，深入樂譜，了解更多他的巧思。
- 贈第五堂 │ 電影賞析《馬勒，獻給妻子的柔板》
佛洛伊德曾說：「研究馬勒，讓精神分析跨一大步。」，他所留下的馬勒研究，更成為許多學者考據的重要資料。這部電影改編自馬勒的真實人生故事，藉由他意外發現妻子與年輕建築師葛羅佩斯的外遇，前往斯布魯克求助心理學權威佛洛伊德開始，觀眾漸漸地進入馬勒晚年所遭遇的困境與《千人》交響曲創作背景，進一步對他的音樂感同身受。
第三號交響曲
與自然對話，與上帝交心的極致名曲
各樂章標題：
- 「牧神甦醒，夏季就來臨了」
- 「草地上花兒如是說」
- 「林中鳥獸如是說」
- 「人們如是說」
- 「天使如是說」
- 「愛情如是說」
第三號交響曲紀錄片
Most Beautiful Passages of Each Mahler Symphony
| 0:11 - Symphony #1
4:22 - Symphony #2 8:08 - Symphony #3 11:24 - Symphony #4 16:20 - Symphony #5 20:09 - Symphony #6 23:22 - Symphony #7 26:01 - Symphony #8 28:26 - Symphony #9 |
https://www.youtube.com/watch?v=ylfWo2DoFyo
第一樂章的驚人巧合！？
第一主題 V.S. 布拉姆斯
強有力而決然地，八部法國號齊奏，宣示出果決而動聽的第一主題
https://youtu.be/9Yr720ftjaA?t=64
布拉姆斯：第一號交響曲 第四樂章
https://youtu.be/cqd4NQ-ppCY?t=2057
第三主題 V.S. 迪士尼《美女與野獸》
牧神甦醒主題（11:52起）（13:08起）
https://youtu.be/9Yr720ftjaA?t=712
《美女與野獸》 Be our guest❤️
https://www.youtube.com/watch?v=afzmwAKUppU
第三樂章（）
亮點1：藝術歌曲《少年魔號》中的第11首歌曲 ⟨夏日的交替⟩（Ablösung im Sommer /Relief in Summer） 引用
Mahler - Sechs Lieder aus "Des Knaben Wunderhorn" | Lehmkuhl | Landshamer | WDR Sinfonieorchester
Ablösung im SommerKukuk hat sich zu Tode gefallen An einer grünen Weiden, Kukuk ist tot, hat sich zu Tod’ gefallen! Wer soll uns denn den Sommer lang Die Zeit und Weil vertreiben? Ei das soll tun Frau Nachtigall, Die sitzt auf grünem Zweige; Die kleine, feine Nachtigall, Die liebe, süße Nachtigall! Sie singt und springt, ist allzeit froh, Wenn andre Vögel schweigen. Wir warten auf Frau Nachtigall; Die wohnt im grünen Hage, Und wenn der Kukuk zu Ende ist, Dann fängt sie an zu schlagen! |
Relief in SummerThe cuckoo has sung himself to death On a green willow. Cuckoo is dead, has sung himself to death! Who shall now all summer long While away the time for us? Ah! Mrs Nightingale shall do that, She sits on the green branch, That small and graceful nightingale, That sweet and lovely nightingale! She hops and sings, is always joyous, When other birds are silent. We shall wait for Mrs Nightingale, She lives in the green grove, And when the cuckoo’s time is up, She will start to sing! |
夏日的交替布穀鳥居然唱歌唱到死掉了 就在綠柳上 杜鵑死了，把自己唱死了！ 現在整個夏天 誰來消磨我們的時間？ 啊! 夜鶯夫人會這樣做， 她坐在綠枝上， 那小巧玲瓏的夜鶯， 那隻甜美可愛的夜鶯！ 她又跳又唱，總是很快樂， 當其他鳥兒都沉默的時候。 我們將等待夜鶯夫人， 她住在綠樹林裡， 當布穀鳥的時間結束了， 她就會開始唱歌！ |
https://www.youtube.com/watch?v=sKmmspfWb3U
第三號交響曲 第三樂章 音樂會欣賞（43:26）
https://youtu.be/9Yr720ftjaA?t=2606
亮點2：郵號（Post-Horn）獨奏段落（第四堂 │ 談馬勒交響曲裡特殊樂器的運用）
郵號獨奏樂譜欣賞
郵號出現於第三樂章段落13（50:42起）：
https://youtu.be/UJYeeHR5qKE?t=3058
第三樂章 郵號獨奏段落 （48:50起）
音樂會版本
https://youtu.be/9Yr720ftjaA?t=2930
第四樂章女低音獨唱之歌詞，取自摘自尼采《查拉圖斯特拉如是說》，第四部《午夜之歌》，鐘聲響起時查拉圖斯特拉所唱詠的一段文字。這段文字反映出生命的意義，並告訴我們為何人之所以生在此處？所尋為何？：
| 中文翻譯 | 德文歌詞 |
| 人哪，請聽著！
深沉的午夜在說甚麼？ 我睡了，我睡了 我從熟睡的夢中醒來 世界是深沉的 比白晝所想的還要暗沉 深沉是世界的痛苦； 快樂比起悲痛更深更沉； 痛苦說：「去吧！」痛苦說：「去吧！」 可以一切的快樂都追求著著永恆 追尋著深沉，深沉的永恆 |
Mensch! Gib acht!
Was spricht die tiefe Mitternacht? Ich schlief, ich schlief Aus tiefem Traum bin ich erwacht! Die Welt ist tief! Und tiefer als der Tag gedacht. Tief ist ihr Weh! Lust tiefer noch als Herzeleid. Weh spricht: Vergeh! Doch alle Lust will Ewigkeit Will, tiefe, tiefe Ewigkeit! |
第六樂章 段落24起 最後精彩輝煌的6分鐘
https://youtu.be/UJYeeHR5qKE?t=5643
第三號 第六樂章（17:50開始）
「最後一個樂章，語言已經停止；對於愛的表達，沒有什麼比愛更有力量。」 - 布魯諾.華爾特
第六樂章 Final ，阿巴多琉森音樂節音樂會版本
https://youtu.be/9Yr720ftjaA?t=4417
2014年 琉森音樂節阿巴多紀念音樂會 第六樂章最後的演奏
2014年阿巴多去世之後，尼爾森接下這場琉森音樂節第三號交響曲的指揮任務，圓滿完成之餘，全體團員在舞台上汗淚俱下，無法開心地慶賀音樂會演出成功，音樂...阿巴多已經永遠地離開了大家...
這段影片．超有fu
繼續下去，讓我們欣賞第四號交響曲最美的慢板樂章與最後樂章 ⟨天堂的生活⟩
Most Beautiful Passages of Each Mahler Symphony
| 0:11 - Symphony #1
4:22 - Symphony #2 8:08 - Symphony #3 11:24 - Symphony #4 16:20 - Symphony #5 20:09 - Symphony #6 23:22 - Symphony #7 26:01 - Symphony #8 28:26 - Symphony #9 |
https://www.youtube.com/watch?v=ylfWo2DoFyo
馬勒第四號交響曲
G大調第4號交響曲是馬勒創作於1899年至1901年間創作的四樂章交響曲。最後樂章加入女高音獨唱，而歌詞選自詩集《少年魔號》中的《天國的生活》（Das himmlische Leben）。
第4號交響曲全曲共4個樂章：
- 精緻、從容地—非常閒適地（Bedächtig. Nicht eilen—Recht gemächlich）
- 悠閒地速度，不緊不慢（In gemächlicher Bewegung; ohne Hast）
- 平緩，略似柔板（Ruhevoll, poco Adagio）
- 非常滿足地（Sehr behaglich）
第四樂章：非常滿足地（Sehr behaglich）
樂譜版本
https://youtu.be/pCuHCMitaoQ?t=2905
為何馬勒眼中的天國生活，是這樣的呢？（見下方歌詞）
歌詞（取自維基百科）
Wir genießen die himmlischen Freuden, Johannes das Lämmlein auslasset, Gut' Kräuter von allerhand Arten, Sollt' ein Fasttag etwa kommen, Kein' Musik ist ja nicht auf Erden, Kein' Musik ist ja nicht auf Erden, |
我們享受著天國的喜樂， 約翰把小羊放出來， 每一種美味的蔬菜， 如果是齋戒的日子， 世間的一切音樂， 世間的一切音樂， |
【DG古典】伯恩斯坦論馬勒音樂之猶太性與音樂
附上中文歌詞之第四樂章《天國的生活》
馬勒第四交響曲 楊頌斯指揮 【附中文字幕講解及歌詞】（51:06起）
精彩影音欣賞
Mahler: Symphony no. 4, IV. Das himmlische Leben | Sabine Devieilhe, François-Xavier Roth
https://www.youtube.com/watch?v=hMAR_HtHt2s
第五號交響曲
第二創作期．開啟之作
「馬勒的音樂表現了當時的問題性和時代性。同時也展現了他個人的內在。在他的音樂裡反映了十九世紀末的頹廢風氣與當時世界的淒苦，也飄散著奧地利帝國夕陽的氣氛。他的音樂是他內在糾葛的表現，展現它與外在世界之爭鬥。」
- 殷巴爾（Elinhu Inbal, b. 1936）
根據馬勒與弟子布魯諾.華爾特的談話記錄，第五號亦開啟了馬勒第二創作時期，意味著從這首交響曲開始，馬勒的交響曲思維亦開啟了不同的內涵。
布魯諾.華爾特於1910年6月，首次與馬勒在信件中提到馬勒作品的前兩個創作時期：
「您的歌曲作品中，第一個階段包含《少年魔號》（Des Knaben Wdehom）詩集譜曲之作品，第二階段則包含為呂克特（Friedrich Rickert, 1788 - 1866）之詩詞譜曲創作。而您的交響曲正好依據與歌曲相同之階段創作：第一階段包含您的《第一號交響曲》到《第四號交響曲》；第二階段包含《第五號交響曲》到第八號響曲》。前面四首交響曲讚賞永恆的事物，一部分藉由文字表達，一部分將文字隱藏起來，轉為絕對音樂形式。之後的《第五交響曲》、《第六交響曲》與《第七號交響曲》，則完全未受何隱蔽文字之影響，而全然以音樂成形。《第八號交響曲》的所有一切都是新穎的，最後關於神秘教義之音樂，則由文字提供。」
1908年布魯諾.華爾特與馬勒，散佈於布拉格街頭
在此封布魯諾.華爾特與馬勒討論交響曲的信件，他倆都還不知道之後馬勒會繼續創作出《大地之歌》與第九號交響曲，以及最後未完成的第十號...
第五號．回歸純器樂．無標題之作
而第五號交響曲也是馬勒從第二號到第四號連續三首在交響曲中加入人聲，再次回歸純器樂演奏的首部交響曲。
馬勒第五號交響曲 Adagietto，一直被認為是馬勒最美的樂章，純弦樂＋豎琴的演奏，更讓這樂章的氛圍美到令人屏息，是許多人的最愛：
伯恩斯坦指揮維也納愛樂現場 4K修復版
https://www.youtube.com/watch?v=Bj6KLv7kv2Q
Adagietto 和聲分析
https://www.youtube.com/watch?v=tT7BvHsO1wQ
與弦樂不同，人聲是你我都有的樂器，因此欣賞時的感同身受，可能比起器樂更加鮮明；而最有趣的是，欣賞這段人聲演唱，再次將我們拉回帶有人聲的馬勒欣賞趣味
馬勒第五號交響曲 第四樂章 特別的人聲版本
第五號交響曲 第四樂章 解析
一起認識第五號第一樂章送葬進行曲的小號前奏
先讀樂譜版
https://www.youtube.com/watch?v=LtD4jvWjHvY
柏林愛樂小號首席 Gábor Tarkövi
Gábor Tarkövi 是匈牙利人，出生於1969年。父親 István Tarkövi 也是小號演奏者，9歲由父親啟蒙小號之後，Gábor Tarkövi 受到父親影響，也熱愛小號，後就讀於匈牙利李斯特音樂院，隨Frigyes Varasdy 進一步學習小號。1992年畢業之後，他歷任幾個不同交響樂團 Wurttemberg Philharmonic Orchestra（co-principal trumpet）、Berlin Symphonie Orchestra（現在的 Konzerthausorchester Berlin，Principal trumpet）、Bayern Radio Symphony Orchestra（Pprincipal trumpet），2004年起成為任柏林愛樂小號首席，被譽為全世界最棒的小號手之一。
https://www.youtube.com/watch?v=bwQumQpug_E
第五號第一樂章小號前奏音樂大師班
https://www.youtube.com/watch?v=gPzDh2ypK1U
最後．來個超級地獄大PK...
同場加映，馬勒第一樂章送葬主題的可能來源...
孟德爾頌：無言歌 op.62 No.3
1:07:09 No.3 Andante maestoso in E minor, "Funeral March"
https://youtu.be/nFOPeI2gPaM?t=4026
再聽一下管弦樂化之後的版本XD
https://www.youtube.com/watch?v=rMuiWZC_xSo
孟德爾頌真的是「主題天才」，聽聽他的結婚進行曲
https://www.youtube.com/watch?v=0Oo4z37OUEI&list=RD0Oo4z37OUEI&start_radio=1
樂譜版本
https://www.youtube.com/watch?v=2qoJIExt2eg
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【BON音樂】「無聲音樂家」 - 管弦樂指揮家究竟是什麼？知識全解析
【BON音樂】「無聲音樂家」 - 管弦樂指揮家究竟是什麼？知識全解析
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談偉大指揮家：向偉大經典致敬
前幾年看過一則音樂新聞：有位管弦樂團指揮向媒體「自首」說，自己在演奏中完全沒有發出任何聲音，因此實在不好意思領這麼高的薪水…
結果新聞報導出來後，形成了兩派截然不同的爭論：有人贊成，覺得既然不演奏，指揮應該減薪；有人反對，認為指揮肩負重任，主導整個音樂內容的呈現。
是的～管弦樂指揮這位「無聲的音樂家」，確實在舞台上音樂會演出的現場是無聲的一位；但指揮所肩負的任務，就像一艘船的船長或一家公司的CEO：他們不是負責去執行細項小業務，但卻得面對每個決策的成與敗。
然而，大眾評斷一位指揮的成功與否，看的究竟是舞台上的明星？還是排練中的大師？這些不同的觀點又有什麼區別？這就是本篇文章〈指揮簡史〉要細細帶領大家品味的關鍵了～
開場 - 地獄式版本比較
在這部影片裡，一共有43種貝多芬第五號交響曲《命運》的開頭樂段「三短一長」的各種精彩演奏還有不同指揮家詮釋與思維，手勢與動作。
有快有慢，有激情有冷靜，仔細比較後真的非常有趣；相信愛樂的您，一定也很喜歡這段壞壞的影片吧～
先讀一下管弦樂樂譜
https://youtu.be/ltzWeNyLWn8
破題第一問：管弦樂指揮的薪情？究竟賺多少錢？
答：沒有固定薪資，隨著不同樂團與不同國家而異。
先別著急，筆者可是非常有誠意回答這個問題～只是隨著許多因素的改變，指揮的「薪情」確實有所不同是事實。
為了取得一個基準點，讓我們以國人最熟悉，職業音樂市場也高度成熟的北美薪資做介紹：
根據美國管弦樂管理網站顧問Drew McManus於2015年的文章“REVEALED: THE WEALTHIEST MUSIC DIRECTORS IN AMERICA”裡，依據以往直言風格，揭露了美國十大最高薪管弦樂團音樂總監名單～他的用意在於公布薪資結構，讓所有人知道行業裡的狀況，以及樂團財政透明，才能讓每一位音樂工作者獲得合理收入報酬。
他根據各樂團給國稅局之IRS Form 90s表格所整理出之美國前十大最高薪音樂總監/指揮，接下來我們一起看前三名：
第一名：國家交響樂團（National Symphony）
艾森巴哈（Christoph Eschen-bach）
年薪 $2,728,671 美金（加薪 41.02%）
第二名：芝加哥交響樂團（Chicago Symphony）
里卡多·穆蒂（Riccardo Muti）
年薪 $2,504,336 美金（加薪 15.65%）
第三名：芝加哥交響樂團（San Francisco Symphony）
邁可·提爾森·湯瑪斯 （Michael Tilson Thomas）
年薪 $2,364,775 美金（加薪 16.64%）
有沒有嚇一跳？平心而論，許多樂手平均10-20萬美元的年薪，以樂團首席來說，40萬美金左右的年薪已是頂尖；因此音樂總監收入非常高，屬於金字塔頂端的一群～無怪乎音樂總監之位人人覬覦。
而其實上面還不是最高薪的，接著筆者要公佈真正高手中的高手～指揮界薪資有史以來最高薪！
這位指揮的薪資不但高，而且打破歷史紀錄～2012-13年樂季他的法定年薪雖只有$1,505,052 美金（光本薪已直接名列當年全美第五名），透過資料顯示，達拉斯交響樂團於2013-14樂季，透過 Bajada Productions LLC.公司，確實支付了他高達美金511萬元（$5,110,538.），這已改寫管弦樂指揮年薪之歷史紀錄！
這位頂級音樂總監就是：梵志登 （Jaap van Zweden），也是現任紐約愛樂音樂總監/樂團指揮。
梵志登實際支領年薪超過500萬美金～這個數字已經遠遠超越他前一年年薪的三倍（前一年為150萬美金），打破美國有史以來的管弦樂團音樂總監最高薪紀錄！
註：在他之前最高薪為指揮家是洛林·馬捷爾（Lorin Maazel）於紐約愛樂卸任前最後一年所創下的 329萬美金天價（$3,291,791.）。
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/top-paid-music-conductor-in-america/
再接再厲第二問：指揮的功能？到底都做些什麼？
讓筆者來為各位讀者們科普一下：
當我們以音樂人最熟悉的《新葛羅夫音樂辭典》網路版（2020.11月），輸入關鍵字「History of Conducting」後，會出現當代對指揮定義的「三大功能」：
- 指揮於演出時以指揮棒或雙手打出樂曲節奏。（the conductor beats time with his hands or with a baton in performance）
- 指揮透過彩排以及演出，進行音樂作品詮釋之決定。（the conductor makes interpretative decisions about musical works and implements these decisions in rehearsal and performance）
- 指揮參與音樂團體之行政事務。（the conductor participates in the administration of the musical ensemble）
因此，現代社會對於指揮的職責，往往多了「音樂總監」的實質意涵在內～無怪乎許多樂團的「樂團指揮」與「音樂總監」往往是同一人，因為音樂演奏的詮釋，實在無法多頭馬車進行，所以指揮家的高薪，往往代表著他肩上的重責大任。
三問：關於指揮的起源
若要談論指揮的緣起，除了在許多的歷史文物與圖文考古中可見的史料之外，一般來說會從中世紀的教會音樂說起：在教會儀式進行時，合唱團裡通常有一位領唱，或者一位負責以手勢帶領歌手們演唱之負責人，在功能上這應該就屬於指揮的源起了。
而音樂發展進入多聲部音樂（Polophonie）後，各聲部穿插流動，對位法讓音樂也更加複雜，因此指揮的功能益發重要。尤其進入巴洛克時期之後，音樂創作發展曲式再進入繁花錦盛時期：各種器樂曲式、樂團編制紛紛推陳出新，這時的「指揮」並不侷限一位音樂家站在樂團之前打拍子，往往樂團首席或鍵盤樂器演奏者，抑或是演奏出色之團員領導樂曲拍點，皆有可能。
四問：歷史上第一位拿著指揮棒指揮的音樂家？
早期的指揮用棒，其實較接近像是一根長棍，並非現代我們認知的現代指揮棒如此纖細。
法國17世紀路易十四時的宮廷樂長盧利（Jean-Baptiste Lully, 1632-1687）便因為指揮樂團時不慎揮棒上下敲打揮舞而打中自己的腳趾掌引發壞疽，最終感染了到大腦，最終導致死亡。
一般音樂史上認為第一位以現代指揮棒成功指揮樂團的是浪漫時期曾擔任萊比錫音樂院院長的音樂家孟德爾頌（Felix Mendelssohn, 1809-1847）。
不過其實有位德國音樂家比他更早從口袋中拿出棒子來指揮樂團，而且成果斐然，這位創舉音樂家是路易.史博（Louis Spohr, 1784-1859）：根據他的自傳，他於1820年赴英國倫敦的音樂彩排時，嘗試從外套口袋中拿出預藏的指揮棒帶領樂團，預示拍點以及速度，當晚音樂會並因他使用指揮棒統整樂團而取得相當大的成功喔～（註：https://www.wpr.org/shocking-conductor）
五問：指揮之於作品的直接影響
歷史上有作曲家，同時也擔任指揮家，因為最了解自己的作品，亦是創作的最佳詮釋者：海頓、莫札特、貝多芬、孟德爾頌、李斯特、布拉姆斯、柴可夫斯基、華格納、威爾第、馬勒、史特拉汶斯基等諸多作曲家，都曾親自指揮自己的作品演奏而名留青史。
六問：談指揮棒的使用
在此筆者想引用美國指揮家伯恩斯坦（Leonard Bernstein）曾說的話：「若一個指揮家使用指揮棒，則該棒必須成為活物，如有一股電流在其中，致使它的一小移動都成為有意義的移動。同樣地，若指揮家不用指揮棒，他就要靠雙手做到同樣的東西。無論有指揮棒與否，其表情必是首要，音樂上一定要顯得有意義。」
因此，無論持棒與否，「音樂上的意義」才是真正的首要之務；指揮家以自身肢體動作，將樂譜中的節拍、速度、強弱、力度、表情等等清晰地傳達出來～而「為音樂服務」更是指揮家精神上的最高指標。
孟德爾頌使用過之指揮棒
孟德爾頌也是首位以現代指揮棒指揮樂團的指揮家，1835年26歲時擔任萊比錫布商大廈管弦樂團指揮。
下方珍貴圖片，是目前珍藏於英國市政廳，1846年孟德爾頌使用過之指揮棒。
由於孟德爾頌的啟發，現代指揮棒發展雖然有材質、握柄與長短等多樣變化，但萬變不離其中：
七問：職務與功能變革
在白遼士的專書：「論管弦樂指揮與其藝術」（The Orchestral Conductor Theory of His Art）中，不但對於指揮的意義與功能有著清楚的論述，對於不同音樂的指揮手勢更是有著詳盡的解說；我們可以說到了此時期，管弦樂指揮終於不再只是一個拿著各種材質指揮棒（鯨魚骨、木頭等）在樂團前負責打拍子的人體節拍器，而是已實質上進化為「指導、「指示」音樂方向與內容，統整樂團邁向共同詮釋的音樂家。（關於指揮的指示方式，可觀看此白遼士專書內容：http://www.gutenberg.org/files/27646/27646-h/27646-h.htm）
八問：什麼是《指揮十誡》？
理查·史特勞斯這位浪漫後期大師，除了作曲家身份之外，本身也是位傑出的指揮家，他曾說：「指揮是項極其困難，人生未達70歲之前很難充分理解的藝術。」、「最重要的是以「耳朵」指揮，而不是「手臂」；若做對了一切就將順其自然地正確。」
理查·史特勞斯論指揮：
- 指揮是項極其困難，人生未達70歲之前很難充分理解的藝術。
- 最重要的事以「耳朵」指揮，而不是「手臂」；若做對了一切就將順其自然地正確。
著名的《指揮十誡》
理查·史特勞斯身為知名管弦樂團指揮，曾寫下《指揮十誡》：
首先看看理查·史特勞斯的指揮姿態
輕鬆指揮的大師
從影片中，我們可以看到他的指揮基本上是「一派輕鬆」，「眼手並用」。
還聽說他指揮時可以左手插在口袋，或拿出懷錶看看時間，左看看右看看～開心的時候更用雙手齊揮，甚至也掂起腳尖一起「加入」樂團演奏…（其實影片中也看得出來 XD）
這位近代後期浪漫樂派大師，曾經以自身經驗歸納出指揮樂團的心得，除了上述兩點之外，他總共擬出了十條樂團指揮的金科玉律，更被尊稱為《指揮十誡》。
對比於現在的樂壇指揮各式各樣「花式指揮法」來說，重看《指揮十誡》，其實非常有意思。
無論是非，沒有對錯～讓我們一起來看看這《指揮十誡》究竟有哪些吧：
-
1. 請記得，演奏音樂的目的不在於娛樂自己；而是取悅聽眾。（Remember that you are making music not to amuse yourself, but to delight your audience.）
-
2. 指揮自己不應出汗；只有觀眾才應該感到音樂的熱力。（You should not perspire when you are conducting; only the audience should get warm.）
-
3. 演奏《莎樂美》與《伊蕾克特拉》時，要如同孟德爾頌神幻音樂般詮釋。（Conduct Salome and Elektra as if they were Mendelssohn; fairy music.）
-
4. 對銅管樂手絕對不要投以鼓勵的眼神；除了重要段落的提示，否則千萬別與他們對上眼。（Never look at the brass encouragingly; except with a quick glance for an important lead-in.）
-
5. 反之，千萬別讓法國號和木管離開你的視線，如果你聽到他們的聲音，那就表示已經太大聲了。On the contrary, never let the horns and woodwind out of your sight; if you hear them at all they are already too loud.
-
6. 如果你覺得銅管力度不夠，就將他們的音色調暗。If you think the brass is not strong enough, tone them down two points further.
-
7. 只有你自己聽見獨唱者的每個咬字是不夠的；因為你已經背妥歌詞。要讓觀眾毫不費力地跟得上音樂～因為如果他們不了解歌詞的含意，馬上就會睡著。It is not enough yourself to hear every word of the singer–which you know by heart anyway; the public must also be able to follow it without effort. If they don’t understand what is happening, they fall asleep.
-
8. 樂團伴奏必須要讓聲樂家能毫不費力地演唱。Always accompany the singer so as to enable him to sing without exertion.
-
9. 當你認為速度已經達到最急板極限時，再讓速度加快一倍。When you think you have reached the limits of prestissimo, double the pace.
-
10. 如果你遵守以上的規則，再加上自己的天賦和成就，就能永遠成為觀眾們的明星寵兒。If you follow these rules carefully, you will, with your fine gifts and your great accomplishments, always be the darling of your listeners.
九問：首位女性指揮？
嗯～這是個非常重要的問題。在維基百科上我們剛好可以看到這項問題的專頁，洋洋灑灑資訊非常豐富，列舉歷史前三：
1.第一位歷史最早的女性指揮：Elfrida Andrée（瑞典）
2.第一位被職業樂團任命為音樂總監/首席指揮的女性：Marin Alsop（美國）
3.第一位指揮倫敦交響樂團的女指揮家：Nadia Boulanger（法國）
（註：https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_female_classical_conductors）
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/the-conductor-movie/
今年的火紅電影《塔爾》（TÁR）
https://www.youtube.com/watch?v=VkJ8bWiCxkU
十問：合唱指揮與管弦樂指揮的分野
不知何時開始，突然間許多人對於「合唱指揮」與「管弦樂指揮」之間，不但壁壘分明而且相當計較？
筆者曾聽過一個說法：因為合唱指揮往往將合唱團訓練完成之後，「送給」交響樂團彩排演出，但最終舞台上卻只有交響樂團指揮指揮全局，先前辛苦訓練合唱的「合唱指揮」因為無法上台表演，經常只能在節目單上掛著「合唱指導」…
也許多年來的新仇＋舊恨，讓這兩派指揮不斷處在「合作」與「競爭」之間。
但也可以從另一角度切入，就是確實指揮合唱與指揮管弦樂團，從訓練方法、甚至拍點給法與音樂詮釋方式都完全不同；因此項目分開、各司其職，或許反而是個好的做法？
無論是非，沒有絕對的對與錯～相信今天的〈指揮簡史〉帶來這麼多豐富話題，從指揮源起聊到實務，從十誡聊到年薪，期待能讓愛樂的您增添許多閱讀樂趣～我們下回再見！
（原文由林仁斌撰寫，刊載於表演藝術雜誌第336期 / 2020年12月號封面故事 Cover Story 指揮．不指揮╱指揮概述《十個問號，掀開「他」的神秘面紗 關於「無聲音樂家」的小秘密》）
指揮談指揮．妙趣無窮
Itay Talgam: Lead like the great conductors
https://youtu.be/R9g3Q-qvtss
【BON音樂】指揮大師楊頌斯 – 重要管弦樂團指揮觀念 Ｑ＆Ａ
https://bonart.com.tw/mariss-jansons-qa/
伊凡.費雪指揮大師班
布拉姆斯第四號交響曲
第四樂章
變奏曲式
| 第一部分 | 第二部分 | 第三部分 | 第四部分 | 尾聲 - Piu Allegro |
| 0:00 - Theme
0:13 - Var.1 Theme is broken up between horns and strings. 0:25 - V.2 The lower strings play the theme in syncopation, above which the winds begin a smooth, wondering line. 0:40 - V.3 The strings now play the theme on the strong beats, while the wondering line is now detached and more threatening. 0:50 - V.4 The first violins begin a broad, arching melody above syncopated off-beat accompaniment. The theme is in the lower strings and bassoon, played in broken octaves. 1:06 - V.5 The strings elaborate on the broad melody. The winds enter with embellishments in clashing polyrhythms. 1:18 - V.6 The contour of the broad melody is changed so that it arches downward. The accompaniment from winds is sparser. 1:31 - V.7 The violins, again taking the lead, introduce sharp dotted figures. The woodwinds provide responses. The theme in the bass also uses these dotted rhythms. 1:45 - V.8 The violins play rapid oscillation figures, ending with cascading triplet arpeggios. 1:59 - V.9 Essentially an embellished, fierier version of the previous variation. 2:14 - V.10 Very softly, the strings and winds pass the theme between each other. The music starts to lose its edge. 2:32 - V.11 Above the chords of variation 10 (now played in broken octaves by lower strings), a beautiful melody forms for a brief moment, before descending scales take us to the next variation. |
2:51 - V.12 The theme is embedded in the long and beautiful, but somewhat halting flute melody. Other instruments provide short off-beat accompanying chords.
3:28 - V.13 The first variation in a major key. The soft, detached off-beat chords continue, as lines from the flute solo are transformed and passed around the orchestra. The notes of the theme are buried inconspicuously in the musical texture. 4:01 - V.14 The trombones transform the theme into a solemn chorale, broken up by expressive silences. 4:36 - V.15 The chorale continues, now with fuller orchestration. |
5:10 - V.16 The previous variation is cut off mid-sentence, as the theme tragically reappears in minor in its most threatening form.
5:21 - V.17 The winds play agitated two-note phrases beginning on the weak beats. The theme is in the string tremolos. 5:31 - V.18 The string tremolos continue, but the detached phrases are replaced with broad swelling gestures. 5:42 - V.19 Strings and horns now alternate with woodwinds on detached, angular lines. 5:52 - V.20 The previous variation is developed into a line with feverish triplet motion and disorienting syncopation. 6:04 - V. 21 The tension increases greatly here, as the flutes and violins play sweeping upward scales against syncopated horn blasts that obscure the meter. 6:14 - V.22 The dynamics quiet down to pianissimo, as an oscillating triplet figuration passes through the orchestra. The winds play descending syncopated chords. The theme is nowhere to be found. 6:24 - V.23 The relation of the previous variation to the theme is revealed, as the theme distinctly reappears in the horns over a more agitated version of the oscillating triplet figuration. |
6:36 - V.24 The theme is broken up between horn blasts and violins, which hang on to the triplet figuration from the previous variations. The structure is similar to variation 1 but in a drastically different mood.
6:46 - V.25 This variation is similar to variation 2, but again, much more powerful and dramatic. The wondering line is transferred to forceful violins playing in tremolo, while the rest of the orchestra outlines the theme with off-beat triplets. 6:58 - V.26 Similar to variation 3, but in a more sombre state. The oscillating triplets remain in the strings, with the brass, and later winds taking over the melody. 7:10 - V.27 The music once again manages to arrive at a major tonality. The wind section plays long two-note descends harmonized in thirds, with decorative accompaniment from the strings. 7:21 - V.28 The long two-note descends blossom into a beautiful flowing melody, with triplet accompaniment. 7:32 - V.29 This variation marks the start of the music’s tragic turn back to minor. The strings pluck a series of descending thirds on weak beats, while the rising gestures in the winds further distort the bar line. 7:43 - V.30 The descending thirds now take the foreground, played loudly on the strong beats, and in canonic imitation between violins and lower strings. The winds take over the offbeat accompaniment. |
8:01 - The coda marks the point of no return. The tempo speeds up, with the theme ripping the music apart with biting dissonances and cascading string arpeggios. Diminished (sped-up) versions of the theme appear in exhilarating sequences, before a strong V – I cadence affirms the key of E minor, tragically ending the movement. |
最後一個樂章可能是第四號交響曲，除了第一樂章外最引人注目的一段：第四樂章採用了巴洛克時期以來古老的變奏曲是「夏康舞曲」（Chaconne ），也有人認為此變奏曲式為「帕薩加里亞舞曲」（Passacaglia）。
布拉姆斯此「夏康舞曲/帕薩加里亞舞曲」樂章的主題，實際上是來自巴哈清唱劇第150號所使用的主題，稍加以輕微修改。
儘管主題看似簡單——因為其實主題與和聲之設計，本質上是從主音到主音的一個上升的音階片段，然後再回到主音——布勃拉姆斯使用這個簡單的骨架作為後續越來越複雜的主題和聲框架的基礎。
和聲總譜看第四樂章主題：
管弦總譜看第四樂章主題：
第四樂章：欣賞包含樂段分析
Brahms - Symphony no.4 (movement 4): Score and Analysis
https://www.youtube.com/watch?v=wnWsUSZlOHc&t=1391s
從第一個變奏開始，陸續布拉姆斯共寫了大約30段變奏，非常驚人。
這些變奏一段段地增強織度與架構的複雜，並增加了樂曲強度；彷彿不屈不撓地挑戰過去未有的變奏技法，帶著些許受到壓迫的憂鬱感病並持續不段發展。
第四樂章最後的變奏，直接進入尾聲終止式，回到e小調，首尾呼應，並與第一樂章帶來的離別、可能的的悲劇與憂鬱呼應，似乎在這深深的黑暗中，逐漸地步向虛無...
第四樂章（7'16"起）
https://youtu.be/PxyyVVphogo?t=439
巴哈：b小調彌撒⟨信經⟩（Credo） - ⟨釘在十架上⟩（Crucifixus）
| 原 文 歌 詞 | Crucifixus etiam pro nobis,
Sub Pontio Pilato, Passus et sepultus est. |
| 中 文 歌 詞 | 祂為了我們被釘在十字架上
在般雀比拉多掌權之時 受難而被埋葬 |
⟨釘在十架上⟩（Crucifixus）
半音音型運用與分析
https://www.youtube.com/watch?v=_ak0yVKJ4l8
延伸欣賞
https://bonart.com.tw/brahms-symphony-no-4-in-e-minor/
指揮大師班 影片一（44:00起）
Katharina Wincor
https://www.youtube.com/watch?v=7MaYRvyN2Zc&t=5407s
【附錄】好文欣賞
"拉圖給年輕音樂家的七個忠告"
賽門拉圖（Sir Simon Rattle）是目前地球上最著名的指揮家之一。他在十九歲第一次與伯恩茅斯交響樂團（Bournemouth Symphony Orchestra）展開了他的第一場大型演出，此後陸續帶領了許多世界上最傑出的樂團。而且我們還發現，他也非常的和藹溫暖！ 1. 音樂可能是你的熱愛，但人際關係也同樣重要 在專業和人際關係中，我們需要保持某種平衡。你要能夠裡解，音樂是用來描述我們的生活，與我們現實息息相關的，而不是相反過來。很多人把音樂當成一種逃避現實的方式，因為音樂在情感上能那麼快速的令人滿足且迷人。但是到最後，讓你最思念的仍是家人和愛人 - 而不是到底開過幾場音樂會。 2. 每個人都會有搞砸的時候，如何處理問題才是關鍵 我不認為在音樂這個領域裡有人一帆風順。每個人都曾走過糟糕的經驗。 真正困難的是不去讓挫折完全澆熄了你的積極樂觀。任何糟糕的經歷都會影響到你的信心，那可能會像漩渦一樣一發不可收拾，但沒有誰能僥倖的逃過這個讓我們成長的必經過程。 3. 不要過於害怕表現出一點點你脆弱的那一面 三十年前，當我第一次與維也納愛樂樂團演出時我非常緊張，緊張到我認為去看牙醫或死亡都比站在這個指揮台上好。那天上午的排練裡，我決定我什麼都先不要對樂團說… 除了「早上好」之外。 到了排練間的休息時，大提琴首席抬頭看著我說：「我們真的很享受和你 一起排練，你知道嗎？」我說：「真的嗎？我太緊張了，緊張到幾乎不知道把自己應該怎麼做」，大提琴首席回答：「賽門你不要緊張。我們也希望演奏出好的音樂。我們都很緊張，所以你不能緊張」。那是句很溫暖的一段話。「我們是一體的」這個想法幫助了我許多。 每個人都有自己的問題，我們都在面對它們，這是大家都理解的常情。有時後表現出一點點自己脆弱害怕的一面，人們的大方會使你驚訝。 4. 成為一個了不起的音樂家，並不代表你是成熟的人 十九歲時我離開皇家藝術學院時對生活的現實面一無所知，直到二十七歲那年我才發現原來國民年金是我自己要繳交，而不是樂團負責！那天晚上法院來了一個工作人員，對我解釋我只能在進監獄或罰款數千英鎊中選一個。在她意識到「我的天啊 - 這個人真的是那麼愚蠢單純」的時候，仁慈的放過了我。 對生活上的很多常識一無所知對許多音樂家們來說是很有可能的，許多人在離開學校前都還沒學到如何生活。 5. 即使是世界著名的音樂家也有自我懷疑的時候 二十多歲時，我腦子裡彷彿住著兩個不斷爭論的人。我不確定我是否喜歡身為音樂家的自己。我常常會一邊聽著我的錄音，一邊思考：「這個人到底他媽是誰？」 於是我休息了一年，停止聽任何音樂以及做和音樂相關的事，看看自己沒有音樂是否還能活下來。音樂對我的靈魂到底有多重要，沒有它我會崩潰嗎？於是我開始學習英語。最後我花了三個學期的時間去完成這件事，但我和自己做了一個承諾，這段期間不能聽音樂。 事實上，我發現如果有一項同和音樂一樣強大美好的東西取代它的位置，其實這是可以做到的。我沒有音樂能活下去：音樂對我來說並不是一種癮。但是當我回去聽我指揮的第一場音樂會，布萊頓愛樂樂團演奏貝多芬的英雄交響曲的錄音時，我的淚留滿面讓身邊的人的ㄡ嚇壞了。音樂的力量在幾個月來沒有音樂生活後，強烈的震撼了我。 在那一年之後，我腦子裡的矛盾少了得多。 6. 除了普通人際關係，你和其他音樂家們會有許多情感的交流 很少有一個領域能像音樂圈一般如此深刻地相互了解彼此。透過一起演奏音樂，我們甚至不必知道他們的名字就可以了解到他們一些個性 。你會經常需要處理這些感情交流帶來的困難，衝擊，或者深刻的事實。 7. 所以成功的秘訣是...... 用盡全力的努力，保持好奇心，並意識到你身邊的人，其實比你想像的要美好得多。音樂圈的大家，大多是非常互享支持的。基本上大家都想幫助，有時候你必須敞開心胸讓他人幫忙。 願所有正在閱讀的你們都能擁有好運：別忘了有我們在你身後支持你。我們都會盡力而為，因為和你一樣我們都曾不安的徘徊，都曾懞懂的從零開始，我們都懂。 我希望你相信，我們都是在同一條船上的。 原文來自於BBC Music，由Monica Yang翻譯分享。
拉威爾《達夫尼與克羅伊》第二號組曲
https://youtu.be/14OM6Ysnk6M
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【BON音樂】浦朗克：d小調雙鋼琴協奏曲與理查史特勞斯《唐璜》、《死與變容》
【BON音樂】浦朗克：d小調雙鋼琴協奏曲與理查史特勞斯《唐璜》、《死與變容》
Francis Poulenc - Concerto for Two Pianos and Orchestra
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- 浦朗克：d小調雙鋼琴協奏曲
獨奏樂器：雙鋼琴
法國作曲家浦朗克（Francis Poulenc, 1899-1963）的音樂風格經常展現出近代法國音樂中的戲謔與纖細之感，遊走在調性與無調性之間而保有深刻的趣味感。這首創作於1932年的《d小調雙鋼琴協奏曲》，由作曲家本人與友人雅克‧費弗希耶（Jacques Février）一起完成首演；13年後浦朗克也曾與英國著名作曲家暨鋼琴家布列頓（Benjamin Britten）一同聯手再次演出。全曲分為三個樂章，音樂取材自莫札特與拉威爾，相當具有變化與活力，但又帶著現代音樂中的不和諧感，非常特別。本堂講座中，就讓林仁斌老師帶您解構這首當代的雙鋼琴重要之作。
與拉威爾G大調鋼琴協奏同年首演
浦朗克（Francis Poulenc）於 1932 年完成的《雙鋼琴與管弦樂團協奏曲》裡充滿了童趣，值得一提的是，同年一月，拉威爾的 G 大調鋼琴協奏曲也在巴黎舉行了成功的首演。
浦朗克的作品充滿明亮、熱情的特質，音樂裡充滿戲謔、純真與些微的諷刺性，而此時興盛爵士樂風格，在他的旋律中，似乎與巴黎街頭咖啡館，巧妙地融為一體，是具有時代風格的特色之作。
樂曲首演
《雙鋼琴與管弦樂團協奏曲》首演於1932年9月5日，威尼斯國際當代音樂協會。 浦朗克和他兒時好友賈克·費弗希耶（Jacques Février）同時擔任兩部鋼琴獨奏家，樂團是拉斯卡拉交響樂團（La Scala Orchestra），指揮是德西黑·德福（Désiré Defauw，後來擔任芝加哥交響樂團指揮）。
本作品首演之後相當成功，1945年浦朗克再次於英國與作曲家班傑明·布列頓再次舉行音樂會演出，非常成功。
浦朗克本尊與賈克·費弗里耶的精彩演奏
https://www.youtube.com/watch?v=SabzAjAPBdw
樂曲特色
協奏曲共分為三個樂章，浦朗克分別在第一樂章裡，從含拉威爾G大調鋼琴協奏曲中，吸取了爵士音樂的風格；第二樂章戲謔地模仿莫札特的降E大調雙鋼琴協奏曲、d小調第二十號鋼琴協奏曲》與C大調第二十一號鋼琴協奏曲，他說：「在這一樂章裡，對於第一主題，我容許自己回歸到莫札特的風格，因為我喜好他的旋律線條，且比起其他作曲家，我更喜歡他的風格。如果此樂章是以莫札特風格作為開始，那麼當第二鋼琴加入後便會大幅偏離，至我所熟悉的時期的風格。」（In the Larghetto of this Concerto I permitted myself, for the first theme, to return to Mozart, because I have a fondness for the melodic line and I prefer Mozart to all other musicians. If the movement begins alla Mozart, it quickly diverges at the entrance of the second piano, toward a style that was familiar to me at the time.）
第三樂章浦朗克在法國趣味風格裡，再添加模仿當時在法國盛行的爪哇甘美朗音樂風格（mesmerizing sonorities of a gamelan orchestra），加上這些充滿樂趣的仿效與玩笑，在音樂會欣賞時，總能為觀眾們帶來會心一笑～
而此時期，「新古典主義」盛行，我們也能夠從三樂章的小巧曲式，清晰而簡潔的配器方式，小編制樂團與鮮明的動機主題寫作，理解浦朗克時代的法國音樂風格。
延伸話題：法國六人組
https://bonart.com.tw/france_le_groupe_des_six/
樂譜版本欣賞
| - Composer: Francis Jean Marcel Poulenc (7 January 1899 -- 30 January 1963)
- Orchestra: Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire - Conductor: Pierre Dervaux - Soloists: Francis Poulenc (piano), Jacques Février (piano) - Year of recording: 1957 Concerto for Two Pianos and Orchestra in D minor, FP 61, written in 1932. 00:00 - I. Allegro ma non troppo（三段體曲式 / Ternary form） 07:47 - II. Larghetto 13:14 - III. Allegro molto |
https://www.youtube.com/watch?v=V87wGyfUQiQ
蓋希文：《藍色狂想曲》（1924）
（2'42"）起蓋希文所設計的爵士鋼琴彈法
https://youtu.be/Ce3OERuCY0E?t=162
莫札特第20號鋼琴協奏曲 K. 466第二樂章
| Wolfgang Amadeus Mozart Piano Concerto No 20 in D minor K 466
Maria João Pires, piano. Daniel Harding conducts Swedish Radio Symphony Orchestra Allegro 0:00 Romanze 15:28 Allegro assai |
https://www.youtube.com/watch?v=O0Hys66rpMI
音樂會版本
| Martha Argerich und Shin-Heae Kang spielen mit der NDR Radiophilharmonie Francis Poulencs "Konzert für zwei Klaviere d-Moll" unter der Leitung von Andrew Manze beim Neujahrskonzert 2019/2020.
FRANCIS POULENC Konzert für zwei Klaviere d-Moll 00:00 I. Allegro ma non troppo 00:35 II. Larghetto 09:20 III. Finale – Allegro molto 15:06 Martha Argerich, Klavier Shin-Heae Kang, Klavier Andrew Manze,Dirigent NDR Radiophilharmonie Mitschnitt vom 10. Januar 2020 |
https://www.youtube.com/watch?v=AOON1VpQ5MQ&t=564s
荷蘭尤森兄弟 Lucas and Arthur Jussen
https://www.youtube.com/watch?v=Q9iaollYj2U
【好文分享】
荷蘭雙鋼琴名家尤森兄弟再度訪台 揭開NSO樂季序幕
武満徹《夢的引用－海啊，帶我走！》
Toru Takemitsu: Quotation of Dream for Two Pianos and Orchestra （4:28-4:48）
https://www.youtube.com/watch?v=zDiEWw5lf9g
我愛浦朗克❤️
https://bonart.com.tw/les-chemins-de-lamour/
理查史特勞斯：《唐璜》
樂譜版本
創作年份： 1888年
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《唐璜》（1888）以其近乎完美的結構和簡潔的設計在理查史特勞斯的早期音詩中脫穎而出。理查史特勞斯以尼古拉斯·萊瑙（Nikolaus Lenau）的同名短劇《唐璜終局》（Don Juans Ende）為發想，創作了這首音詩，講述了這位歷史上傳奇好色之徒的故事。
樂譜中引用的文本作為開頭，證實了此曲與萊瑙版本故事的關聯。
理查史特勞斯在樂曲開頭以高調具表現力的主題，很快展現了主角唐璜的浮躁本性。
《唐璜》的故事很容易理解，每一段抒情的部分，幾乎就是對於不同女性的描繪，一個接著一個，觀眾們會聽到與這些女主角們之間發生的各種故事性描寫的豐富段落主題，這也是《唐璜》的特色。
主要的主題自始至終都不斷加強與越來越加熱烈，直到接近尾聲時，音樂更融入了與康門達托（Commendatore）相關的暴風雨音樂中：康門達托是唐璜所引誘的一個女人之父親。
正如與此主題相似的歌劇：莫札特《唐喬望尼》（1787 年）般，唐璜將死於劇中。在史特勞斯的版本中，即使是獵豔失敗，唐璜的主題依然存在於樂曲之中。
理查史特勞斯本人於1889年秋天親自指揮了這部作品的首演，從一開始便廣受好評。 《唐璜》以其極其生動的樂曲內容、有趣而簡短的動機和強烈的抒情性，展現了史特勞斯的豐富又有趣的音樂語彙。
https://www.youtube.com/watch?v=Q5LowVUwC-A
理查史特勞斯：《死與變容》
樂譜版本
創作年份： 1888-1889年
在理查史特勞斯所創立的音詩型式裡，《死與變容》擁有簡潔的樂曲形式。樂曲該計劃描述了一位垂死的無名藝術家，躺臥病榻，昏昏欲睡，或許死神正在召喚他，而這時這位藝術家似乎想要反抗；逐漸地，往事歷歷浮現，太多想要完成的志業與理想，too many things but so little time，憂鬱與沈重的感受瀰漫～沒有那種典型展現藝術家成就的輝煌篇章，反而是更多的敘述、掙扎、反思，而就在轟然管弦巨響後，最後這位藝術家仍然無法掙脫死神魔掌，最後的上行音程與和聲，似乎象徵他的願望透過了不斷祈求而得到了最後的救贖，靈魂得以淨化。
與包含理查史特勞斯自傳元素的《英雄的生涯》不同，《死與變容》在表達死亡議題方面，更具普世認同感。
理查史特勞斯並沒有呈現個人成就的勝利敘述，而是聚焦探索經歷垂死之人，那眼前可能轉瞬即逝的影像（人生走馬燈XD）。
《死與變容》創作於 1888-1889 年，就在《唐璜》之後，它不同於理查史特勞斯一般的音詩，這首樂曲沒有輝煌的文學背景，僅只有想像場景。甚至樂譜上附加的亞歷山大·里特（ Alexander Ritter ）之詩句亦是作曲家在完成作品後才添加於樂譜之上。
另有一說，理查史特勞斯在去世前曾說過，死亡，正如他在《死與變容》中所描述的那樣。
樂曲採用了變化奏鳴曲的形式，其結構比他在音詩中嘗試過的更加自由。
一開始就出現了幾個令人回味的動機，其中一個暗示了對作品結局至關重要的不規則心跳。
理查史特勞斯用其他各種動機來描繪主角的呼吸和痛苦；主題簡短的對比，描繪了理想狀態，逐漸出現許多極其有趣的變形描繪。當然變形（變奏）本身非常精彩：包括深沉的鐘聲和鑼響。
https://www.youtube.com/watch?v=8Q4xX5snci4
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 - 聆聽宇宙萬物之聲：馬勒（一）談馬勒交響曲裡的精彩管弦樂法
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All about Mahler's Music -1
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大人的古典樂欣賞線上直播課(9/14週四下午班，共5堂)：聆聽宇宙萬物之聲:馬勒
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大人的古典樂欣賞線上直播課(9/14週四下午班，共5堂)：聆聽宇宙萬物之聲:馬勒
大人的古典樂欣賞線上直播課(10/26週四下午班，共5堂)：匯聚人生中的美妙時刻
主講人：林仁斌老師
馬勒全系列五堂課程介紹
課程內容
- 第一堂 │ 談馬勒交響曲裡的精彩管弦樂法
欣賞馬勒，要從閱讀樂譜開始，才能真正領略這位被歷史忽略多年的偉大作曲家音樂中的驚人之處。在這堂課中，林仁斌老師將會帶領學員了解數段馬勒交響曲中精彩的管弦樂法，從實際的譜例來深入欣賞這位現代顯學的音樂之美。
- 第二堂 │ 談馬勒交響曲中最令人動容的慢板
許多人認識馬勒，都是從他的知名慢板開始。在他的刻劃下，如歌的旋律與深刻的情感，令人動容；對自身的命運、甚至未來以及命運的擔憂，也都藏在他的慢板裡。這堂課，林仁斌老師會為學員導引馬勒作品的內涵，一起感受他對於人生、愛情與幸福的渴求，也惋惜他極度戲劇化卻悲苦的人生觀。
- 第三堂 │ 談馬勒交響曲裡音樂動機的運用
從貝多芬的第五號《命運》交響曲開始，交響樂正式進入「說故事時間」，動機寫作方式更是貝多芬在音樂史上卓然傲立的孤高，華格納甚至曾言：「在貝多芬之後，無人能寫作交響曲...」。馬勒是極為優秀的指揮家，生平指揮過無數場音樂會，他的作曲內容更是旁徵博引，尤其對於動機的處理，更值得大人一起深入了解。
- 第四堂 │ 談馬勒交響曲裡特殊樂器的運用
在馬勒的交響曲中，除了同時擁有最大聲的Fortissimo、最小聲的Pianissimo，最長的樂曲長度，最大型的管弦樂編制、最深層的生死議題探討，另一項特點，就是在交響樂中最多特殊樂器之成功運用。在課堂中，老師會為學員們分享馬勒的特殊樂器使用方式，深入樂譜，了解更多他的巧思。
- 贈第五堂 │ 電影賞析《馬勒，獻給妻子的柔板》
佛洛伊德曾說：「研究馬勒，讓精神分析跨一大步。」，他所留下的馬勒研究，更成為許多學者考據的重要資料。這部電影改編自馬勒的真實人生故事，藉由他意外發現妻子與年輕建築師葛羅佩斯的外遇，前往斯布魯克求助心理學權威佛洛伊德開始，觀眾漸漸地進入馬勒晚年所遭遇的困境與《千人》交響曲創作背景，進一步對他的音樂感同身受。
馬勒生平簡介與人生故事
https://bonart.com.tw/the-story-of-gustave-mahler/
在馬勒之前，交響曲從海頓時代的幽默單純，到莫札特時期的和諧與醞釀戲劇性，再到貝多芬充滿衝擊與故事性，「維也納三傑」可說是交響曲一脈發展以來的最大推手：
海頓：第六號交響曲《清晨》
樂譜版本
https://www.youtube.com/watch?v=6_RoS-MrgSg&t=119s
音樂會版本
https://www.youtube.com/watch?v=XtWEvUnC1Vs
莫札特：第40號交響曲
樂譜版本
https://www.youtube.com/watch?v=-Iz-ah9ka3c
音樂會版本
https://www.youtube.com/watch?v=QyQ-POuTNn8&t=132s
什麼！？莫札特也曾用過「崔斯坦和弦」！？（3’00″）
貝多芬交響曲，在此就先省略，以免偏離主題。
接下來，讓我們來打開馬勒交響曲精彩管弦樂法，一起深入馬勒獨特的音樂世界：
Most Beautiful Passages of Each Mahler Symphony
| 0:11 - Symphony #1
4:22 - Symphony #2 8:08 - Symphony #3 11:24 - Symphony #4 16:20 - Symphony #5 20:09 - Symphony #6 23:22 - Symphony #7 26:01 - Symphony #8 28:26 - Symphony #9 |
https://www.youtube.com/watch?v=ylfWo2DoFyo
第一號交響曲 第四樂章 段落16
真心認為段落16-20是馬勒交響曲中，一段最初的純真與最初的愛戀，是非常非常美的段落，這短短3分鐘左右的音樂令人百聽不厭（至21的下行四度再現為止），在心中心起的漣漪更是久久難忘：段落18尾聲的終止，段落19的中提琴與大提琴旋律與法國號副旋律，段落20的「永遠動機」，實在浪漫唯美～
樂譜版本
https://youtu.be/ypClfhEwwCw?t=2385
音樂會版本（39:45起）
https://youtu.be/4XbHLFkg_Mw?t=2392
第二號交響曲《復活》
https://bonart.com.tw/mahler-symphony-no-2-resurrection/
補充：第二號交響曲《復活》的手稿
一生只愛《復活》！
馬勒一曲天王：吉伯特.卡普蘭與馬勒第二號的故事
New York, USA 1984
一輩子只指揮馬勒第二號的業餘人士，但是是馬勒超級名人的吉伯特.卡普蘭（Gilbert Kaplan, 1941-2016），他的這段奇妙的故事是這樣的：
1965年的某一天，當時仍在華爾街工作的吉伯特.卡普蘭陪著一位朋友來到紐約市的卡內基音樂廳，聆聽當時德高望重的指揮家利奧波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）指揮美國交響樂團正在進行中的馬勒第二交響曲《復活》的排練。
隨著馬勒的作品漸漸被越來越多人認識，第二號《復活》更是被視為19世紀音樂的一座音樂里程碑：因為這是一首由五個樂章組成的龐大交響作品，需要一個百人編制的超大管弦樂團、200人的合唱團與兩名優秀獨唱者（女高音與女中音），而其超越一般交響曲長達80-90分鐘的演出長度，帶領著聽眾對生與死的意義，進行著超越性的探索，更進入神的領域。
「事情就是這樣，我走出那個音樂廳，從此變成了另一個人。無可救藥地瘋狂愛上馬勒！」卡普蘭在1989年接受波士頓環球日報訪問時這樣回答。
卡普蘭全身心投入《復活》的研究中，並在他即將迎來 40 歲生日時醒來，他說，他堅信自己必須指揮這首曲子——他認為唯一的方法就是「解開謎團」。 他把這個想法告訴了周遭朋友，朋友們告訴他這「太瘋狂了」。 他告訴環球報。 「我試著讀了一本關於指揮的書，但無法理解指揮到底是什麼？...儘管我安慰自己說，如果我試圖讀一本關於繫鞋帶的書，我可能也無法理解。」
為了理解馬勒，卡普蘭飛往世界各地觀看交響樂的演出，並試著透過各種關係與祖賓梅塔、詹姆斯.李汶和蕭提等指揮家會面，詢問有關於馬勒交響曲的一切。
憑藉著對馬勒的熱情與對於《復活》的鑽研，1982 年，卡普蘭花費超過10萬美金，成功聘請他最初聽到馬勒的美國交響樂團，讓他在林肯中心指揮演奏馬勒第二交響曲～但美國交響樂團開出的條件是：「不得對外售票！」XD
1982年卡普蘭這場於紐約費雪廳的馬二傳奇演出：第五樂章
Gilbert Kaplan | First Performance of Gustav Mahler's Symphony No. 2 (9-9-82)
https://www.youtube.com/watch?v=A0SHrScuUos
卡普蘭對於馬勒的狂熱，讓整件事情逐漸發酵：全球超過50個職業樂團聘請了卡普蘭，指揮馬勒第二交響曲！
其中甚至包括維也納愛樂樂團、倫敦愛樂樂團、莫斯科交響樂團、以色列愛樂樂團、中國國家交響樂團、米蘭斯卡拉歌劇院樂團和洛杉磯愛樂交響樂團...等等。
卡普蘭與倫敦交響樂團合作錄製的第二號交響曲《復活》在新聞報導中被描述為有史以來最暢銷的馬勒唱片。
當然卡普蘭有他的批評者。2008 年，當他指揮紐約愛樂樂團參加一場紀念第二交響曲在美國首演一百週年的演出時，樂團的一些成員抱怨他對這項工作所給予的指示，譴責他是「冒名頂替者」和「江湖騙子」 ，但當然也有正面的回應：例如紐約時報的史蒂夫史密斯就不同意這樣的譴責而大力支持。卡普蘭
「每一個手勢都有目的和影響，整個表演具有不可阻擋的音樂流動」，正是這種對馬勒原意的忠實與詳加研究，也許賦予了卡普蘭所擁有的所有權威。
「我覺得我一直在為馬勒工作，」他在 2003 年告訴倫敦衛報。「除了節奏，我不要求我指揮的管弦樂團遵循我的解釋。我讓他們觀察馬勒手稿裡寫的細節，在大多數事情上我都不會輸掉爭論，因為音樂就在樂譜中。」
卡普蘭總是背譜指揮《復活》，並使用馬勒曾擁有的指揮棒；他的表演不收任何報酬，因為他自認自己不是專業指揮家。
馬勒第二交響曲《復活》手稿的擁有者
其實除了馬勒第二交響曲之外，卡普蘭幾乎無法閱讀音樂。
「我有成為一名指揮家的雄心壯志，但我是一個業餘愛好者。」他曾對一家澳洲報紙說。 「我這樣做是因為我想深入馬勒的音樂， 那首音樂對生與死有著真實的解釋，我想一探究竟。」
1984年，他更從某公開基金會成功購買原版《第二交響曲》手稿：
「有天我演出《復活》之後，有個公開基金會找上我，因為他們擁有馬勒《復活》的手稿，詢問我要不要買下來？當然～我連5秒鐘都沒有猶豫就買下了！」「這太神奇了，這世上有誰有幸能擁有馬勒的真跡手稿？而且有誰比我還更應該擁有馬勒《復活》的手稿呢？」（18:10）
「我買下手稿之後，馬上把《復活》的手稿送至圖書館保存，當然留下了一份副本供我自己閱讀研究，但我更希望有更多人能閱讀馬勒這份珍貴的手稿！」
在將原版與常用版本進行嚴格比較後，卡普蘭聲稱發現了後者的300處錯誤，並與他人共同編輯了新版樂譜，後來更獲得了在維也納國際馬勒基金會的認可。隨著卡普蘭的成就在音樂界廣為流傳，他成為了一位廣受歡迎的馬勒學者和指揮家；基本上，除了極少數的演出，卡普蘭一生只指揮演出馬勒第二號《復活》。
（上述卡普蘭故事，取自「馬勒基金會」網站）
紀錄片：馬勒 V.S. 百萬富翁
https://www.youtube.com/watch?v=cFzRZpjxJug&t=91s
第四樂章：原光
第四樂章歌詞翻譯
Fourth Movement: Urlight (Primal Light)
|
樂譜版本欣賞
MAHLER: Des Knaben Wunderhorn: Urlicht (Alice Coote, Julius Drake)
第五樂章
趣味時間：讓您更加愛上馬勒
https://www.youtube.com/watch?v=1B2nPCOhEK8
趣味比較：《美女與野獸》Be our gest
馬勒第七號交響曲
庫克：「馬勒交響曲中的仙杜瑞拉！」
第七號共包含五個樂章：
- 慢速—果斷的快板、但不太快（Langsam – Allegro risoluto, ma non troppo）—E小調。
- 夜之樂：其一·中庸的快板（Nachtmusik I [Allegro Moderato]）—C小調。據說馬勒在1904年荷蘭之旅，因看過了畫家林布蘭（Rembrandt Harmeszoon van Rijn，1606–1669）知名的畫作《夜巡》，產生了啟發而作曲並命名本樂章。
- 諧謔曲·幽暗地（Scherzo [schattenhaft]）—D小調。
- 夜之樂：其二·溫柔的行板（Nachtmusik II [Andante Amoroso]）—以F大調為主
- 輪旋曲—終曲（Rondo-Finale）—C大調。
第二樂章總譜（22:03起）
黑夜漫步（極具魅力的夜之描繪）
第七號 音樂會完整演奏
00:46 I. Langsam (Adagio) – Allegro risoluto, ma non troppo20:34 II. Nachtmusik I.  Allegro moderato
35:55 III. Scherzo. Schattenhaft. Fließend aber nicht zu schnell 44:38 IV. Nachtmusik II. 56:15 V. Rondo — Finale (Allegro ordinario) 1:13:00 Applause and Credits |
第五樂章開頭 - 樂曲主題（1:01:38）
https://www.youtube.com/watch?v=TyWgXTfPacc&t=3698s
華格納：《紐倫堡的名歌手》序曲
https://www.youtube.com/watch?v=jPI420hngqw
第五樂章 Final華麗段落（1:17:35起）
https://youtu.be/TyWgXTfPacc?t=4655
第七號的最後華麗小號（1:11:11 起）
各指揮的馬勒熱情篇
https://www.youtube.com/watch?v=OoZdwam7wgw
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【苗北講堂】2023下半年系列：揮灑音樂的魔手（五）從名曲欣賞指揮的內涵（下）
【苗北講堂】2023下半年系列：揮灑音樂的魔手（五）從名曲欣賞指揮的內涵（下）
Miaobei Art Center X BONART 2023-2-5
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蹦藝術 | BONART
課程主軸：
揮灑音樂的魔手－談指揮的藝術✨
橫亙古今的美妙交響樂．與您共饗
2023下半年的苗北講堂以「揮灑音樂的魔手－談指揮的藝術」為主題，五堂主題課程，深入淺出地解釋管弦樂指揮的歷史與理論，並結合莫札特、貝多芬、布拉姆斯、馬勒、理查史特勞斯到史特拉汶斯基等偉大作曲的交響作品，為古典音樂愛好者開啟欣賞管弦樂指揮的音樂大門。
課程詳細資訊
時間 _ 2023-08-06~2023-09-10 Am10:00 ~ 12:00
地點 _ 視聽中心
費用 _ $100元／堂 ；早鳥體驗套票：8/13前報名全系列五堂，享優惠價350元（原價500元）
指導單位 _ 苗栗縣政府
主辦單位 _ 苗栗縣苗北藝文中心
授課教師 _ 林仁斌（超人氣古典音樂欣賞名家、蹦藝術執行長）
一、因應現行防疫規範，學員上課均需全程配戴口罩；並遵守本中心防疫措施相關規定，違反規定將無法入場上課。
二、課程相關事宜洽詢：活動企劃部曾小姐037-612669轉511／cctseng@miaobeiac.org
主講人｜林仁斌
蹦藝術 | BONART 執行長
知名長笛演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家 旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院（École Normale Supérieure de paris）學成返國後，以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳；演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》（林仁斌＆周欣穎）《動物狂歡節》….等。 現為音樂藝文網站「蹦藝術｜BONART」執行長與Podcast古典音樂節目《蹦藝術》主持人，深受各界樂迷喜愛。多年來撰文拍攝訪問音樂家，更以文字與攝影見長，每年演講場次超過百場；為國家交響樂團、長榮交響樂團與國家兩廳院、苗北藝文中心等各單位邀約之音樂講座策展、音樂導聆與撰稿人，更是公認的超人氣音樂欣賞名家。
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揮灑音樂的魔手．系列四 從名曲欣賞指揮的內涵（下）
9月10日(日) 10:00-12:00
命運主題再進化
柴可夫斯基從第四號交響曲起正式獲得梅克夫人的年金贊助，成為能夠全心投入音樂創作的自由作曲家。如同貝多芬的交響曲一般，柴可夫斯基設定的「命運動機」貫穿全曲，昇華了交響曲的格局，也是每一位指揮家們所最鍾愛的樂曲。在這場講座之中，林仁斌老師將帶您深入領略指揮家們將如何詮釋經典作品～
延續上堂課的演講主題《從名曲欣賞指揮的內涵》，讓我們回顧一下全世界最熟悉的音樂主題：
今天，讓我們深入了解柴可夫斯基同樣具有「命運主題」的第四號f小調交響曲：
柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 1840-1893）f小調第4號交響曲（Symphony No.4 in f minor Op.36），創作於1877至1878年期間。首演於1878年俄曆2月10日（西元曆2月22日），在聖彼得堡舉行，由尼古萊·魯賓斯坦（Nikolay Rubinstein, 1835-1881） 指揮。
第四號交響曲是題獻給他當時最重要的財政資助人 - 俄國鐵路大亨富孀「梅克夫人」（Nadezhda von Meck, 1831-1894）。
她對柴可夫斯基作曲之路轉為自由之路產生決定性影響力量，音樂史上皆以「梅克夫人」或「馮梅克夫人」稱呼她。
「梅克夫人」介紹： 本名是 娜杰日達.菲拉列托芙娜.弗洛夫斯卡雅（Nadezhda Filaretovna Frolovskaya），是富商卡爾‧費奧羅維科（Karl Feodoroviç von Meck）的遺孀，擁有大片產業及十二個孩子。梅克夫人相當喜歡音樂， 也曾經贊助過俄羅斯音樂協會莫斯科分會，與尼古拉.魯賓斯坦之關係相當不錯。在1876年底，梅克夫人這位富有的鐵路大亨的遺孀，透過 尼古萊·魯賓斯坦和小提琴家 高迪克（Iosif Kotek，柴可夫斯基的好友，亦曾盛傳是作曲家的同性密友）介紹認識年青作曲家柴可夫斯基，並對他的作品頗為欣賞。 尼古拉.魯賓斯坦曾經藉由彈奏柴可夫斯基的作品《暴風雨》（The Tempest,1873），嘗試詢問梅克夫人能否提供贊助以解決柴可夫斯基經濟上的問題，梅克夫人則回答：「我對於你剛才說到這個年輕人的一切感到很大的興趣。但你也不需要替他說那麼多的好話，在你沒有說之前，他的音樂早已說過了。」顯示出梅克夫人對於柴可夫斯基音樂的喜愛。 當注意到柴可夫斯基生活上的經濟問題之後，她請託兩人把書信交給柴可夫斯基，指出願意成為他提供財政上的資助，並開始與柴可夫斯基通信並透過委託他創作作品並給予酬勞。 1877年柴可夫斯基在婚姻期間發生各項悲慘事情時，在柴可夫斯基書信告知梅克夫人並提出要求下，梅克夫人同意給予他每年 6000盧布的定期補助。也因為這樣，柴可夫斯基解決了他一直以來的經濟困窘問題，梅克夫人的大方贊助開始讓他全心致力於作曲工作。 但梅克夫人個性喜歡獨來獨往，便提出唯一的條件：兩人永遠不應該見面。柴可夫斯基也同意了。 在兩人往後持續書信往來的接近14年歲月（1877年至1890年）中，彼此互通信件達 1200多封。據說兩人曾於幾次不同場合偶然地遇見，但卻完全沒有交談。不過在這十餘年中，梅克夫人彷彿是柴可夫斯基心靈上的伴侶，他們在信中無話不談，從創作靈感、藝術想法到內心深處的感覺都能彼此了解對方，也因為這些信件，讓後世有了更多了解認識柴可夫斯基內心世界的機會。
儘管當時梅克夫人開出的條件如此奇特，但柴可夫斯基對於這麼慷慨的長期贊助甚為感激，也把第4號交響曲題獻給她，稱之為「我們的交響曲」，並在往來書信裡親自寫出了交響曲架構與音樂動機背後的意涵。
當年37歲的柴可夫斯基正處在人生的作曲狀況巔峰時期：已完成三首交響曲創作，成著名的芭蕾舞作«天鵝湖»與第一號鋼琴協奏曲等等重要作品。在作曲的1877年底至1878年初，他與兩個雙胞胎巒生弟弟 安納托利（Anatoly, 1850-1915）及莫德斯特（Modest, 1850-1916）前往法國、瑞士、奧地利與義大利等地遊訪～12月時到訪威尼斯、佛羅倫斯等地，第四號交響曲的絕大部份皆是在這段旅遊期間創作。後來於1890年，他也根據義大利的旅遊經歷，創作了著名的弦樂六重奏 «佛羅倫斯的回憶»（The String Sextet in D minor "Souvenir de Florence", Op. 70）
柴可夫斯基將本曲獻給「我最好的朋友」，指的就是他的贊助者梅克夫人。
在莫斯科首演當日時，柴可夫斯基正身處佛羅倫斯。最初他先收到梅克夫人的電報，之後再收到魯賓斯坦及表演音樂家等人的電報，指演出還算成功，但實際的情況是聽眾的反應頗為冷淡。後來他再發電報詢問另一位作曲家朋友塔涅耶夫才得知首演觀眾反應平平之事實。同樣地，差不多十年後的美國首演也不太成功，要直至作曲家離世後，才慢慢被聽眾所接受。
本樂曲共分為四個樂章。全曲演奏時間約為45分鐘。
樂曲解說
關於第四號交響曲，最佳曲解的詮釋者，絕對是作曲家本人。
讓我們一起來看看他寫給梅克夫人的書信解說文字：
第1樂章：持續的行板（Andante sostenuto）－富生氣的中板（Moderato con anima）－稍快的中板（Moderato assai）－頗似行板（quasi Andante）－活潑的快板（Allegro vivo）
「我們的交響曲擁有一個標題內容，這是可以用文字來表達的。在此我只想為妳—也只能為妳一個人—解說全曲與各樂章的意義。當然我只能按照樂曲的大綱為妳解說：
序奏是整首交響曲核心與精髄，一切都是靠這個樂念來進行。（下譜例為本交響曲主要樂念的譜例，代表『命運』），這個著名的『命運』，就是阻礙我們追求幸福的希望不能實現的力量，它強烈妒忌注視我們，要我們永不安寧，要天空充滿烏雲。這就像達摩克利斯的劍*（The Sword of Damocles），總是掛在頭上搖晃一般，形成一種永無休止的精神折磨。這力量是不可抗拒，無法逃避的。除了默默屈服於不幸的遭遇之中，別無他法。
我們絕望和不滿越來越尖銳，這時何不離開現實，沈醉在夢中。
筆者註：
《達摩克利斯之劍》（The Sword of Damocles）
《達摩克利斯之劍》故事與典故，乃源自書中軼事，非希臘神話或真實歷史。此段故事出現在陶爾米納的提麥奧斯（公元前356年－公元前260年）所著的 «西西里島失去的歷史» 一書中）後來才被加入古希臘文化的獨立道德軼事中出現。 達摩克利斯是公元前4世紀義大利敘拉古的僭主狄奧尼修斯二世的朝臣，他非常喜歡奉承僭主狄奧尼修斯。一日他奉承僭主道：「作為一個擁有權力和威信的偉人，狄奧尼修斯您實在太幸運了。」 於是僭主狄奧尼修斯提議與他交換一天的身份，那他就可以嘗試到首領的命運...。 達摩克利斯對於能體驗當統治者欣喜不已。 就在晚上的宴會裡，達摩克利斯正享受成為國王的愉悅感覺；但當晚餐快結束的時候，他抬頭才注意到王位上方僅用一根馬鬃懸掛著的利劍...。一驚之下，他立即失去了對美食和美女的興趣，並請求僭主放過他，見到原來他其實是付出生命的代價在享受，他卻再也不想得到這樣的幸運了...
第一主題就在這樣充滿不安的切分音旋律中開始了：
這個著名的『命運』，就是阻礙我們追求幸福的希望不能實現的力量，它強烈妒忌注視我們，要我們永不安寧，要天空充滿烏雲。這就像達摩克利斯之劍*（The Sword of Damocles），總是掛在頭上搖晃一般，形成一種永無休止的精神折磨。這力量是不可抗拒，無法逃避的。除了默默屈服於不幸的遭遇之中，別無他法。
淒涼和絕望的情緒變得越來越強烈。 逃避現實，如果我們能沉浸在夢中不是更好（The bleak and hopeless feelings grow stronger and intense. Is it not better to escape from reality and to immerse oneself in dreams:）：
然而之後的第二主題是多麼喜悅啊～甜美柔和的夢終於擁抱我。光明的世界在向我招呼。我的靈魂沈浸在夢中，忘記了憂愁與失望。幸福就在這裡？可不是嗎？（Oh joy! Out of nowhere, a sweet and gentle day-dream appears. Some blissful, radiant human image hurries by and beckons us away）
但這卻只是一個夢呢。命運又慘酷地把我們喚醒。我們的生活只是由煩惱的現實與幸福的美夢所交織形成。這當中沒有避難的港口，我們只有在人生的波浪中遭致蹂躪，直到被淹沒為止。」
第一樂章表現出灰暗的現實與淡漠的夢想交錯的人生寫照，作曲家認為第1主題是「得不到安慰的絕望感」，第2主題與「脫離現實的幻想」。
第一樂章 音樂欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=_Xldfaf4NGw&t=167s
第2樂章：如歌曲般的小行板（Andantino in modo di canzona）
「第二樂章表現了悲哀的另一面。這是一個工作疲累的人，半夜獨坐在家中時，突然被憂鬱的感情所包圍的情景。他拿出書來想要閱讀，但書卻從他手中掉落，此時湧起了許多回憶。這些美好的回憶一幕幕浮現眼前，但是當知道這些回憶已經是過眼雲煙，又是何等令人悲傷呢。然而我們依然要回憶，因為想念往事是多麼快樂。我們只是消極悔恨過去，卻沒有重新生活的勇氣和意志，我們的生活實在是太疲乏了。」
這是歌曲風格的徐緩樂章。雙簧管奏出漂浮寂寞情緒的主題。這段雙簧管獨奏旋律很長，因此常用來作為介紹雙簧管或考試的旋律。這旋律由各種樂器開展，或加上裝飾等來反復數次，變化色彩。不久，弦樂器承受這寂寞奏出副題，並使音樂高昂。這正是柴可夫斯基的浪漫旋律。音樂雖然顯示出高昂，但力量不足以達到高潮，又跌回原先的寂寞。這種對答繼續一陣之後，進入速度略快的中間樂段。雙簧管獨奏的主題是表現奏者演奏技巧的最好的樂段，但是句子很長，因此須要特別注意換氣。
中間樂段是農民舞曲風格的音樂。調性轉為F大調，情緒略為明朗。主旋律出現在管樂器，並由各種樂器繼承下去。情緒漸熱，加上定音鼓與銅管樂器而築起高潮，但馬上恢復冷靜，並回到主部。主部再現，裝飾程度更加強。最後是低音管的寂靜獨奏，沒有其他樂器以副題承接，只好靜靜的結束。
第二樂章 音樂欣賞
https://youtu.be/_Xldfaf4NGw?t=1095
第3樂章：詼諧曲（Scherzo）：反覆撥絃（Pizzicato ostinato），快板（Allegro）
「第三樂章中並沒有明顯或確定的情緒表現。這只是一連串的狂想，猶如雜亂無章的花紋。這就像我們喝了一點酒，感覺有點昏暈時，腦海中所浮現的模糊影像一般。這影像的氣氛，有時候是快活的，有時候是悲傷的，不停地變化。這時心靈是空洞的，沒有可以觸摸的形象，想像已經脫了韁，開始愉快地繪畫出一些離奇的圖案。突然間，我心中幻想出一個喝醉的農夫和一首市井之歌的畫面。遠處同時也傳來軍樂隊的奏樂之聲。這些畫面都是不連貫的，像是要入睡時飄過心頭的零散影像。這是脫離現實，沒頭緒而陌生混亂的影像。」
這是這首交響曲中，最有獨創性的樂章。3段體的各段，似乎只用弦樂器，或只用銅管，或只用木管來演奏，聽來就是各自為政，散亂而不統一，到最後才一起演奏。
開頭部分只用弦樂器的撥奏演奏。前面兩樂章的氣氛到這裡來一次大轉變，呈現微醉的幽默感。這部分可以說是古典音樂當中，運用弦樂撥奏最有效果的部分。這弦樂撥奏，在本樂章中到處可聽到。
中間樂段開始時只用木管演奏。俄羅斯舞曲風格的旋律逐漸高昂。短笛閃爍的聲音出現後，曲趣轉為進行曲風格。銅管上場。忽然進行曲似的旋律出現，木管也加進來。
之後回到最初弦樂撥奏部分。不過，這一次到最後部分會加進木管與銅管。在撥奏節奏上，把各旋律的片段連接起來演奏，最後以弱奏忽然消失。聽來真的感覺是靈光乍現，突發奇想的一段音樂～類似阿拉伯舞曲而充滿許多意外的驚喜。
第三樂章 音樂欣賞
https://youtu.be/_Xldfaf4NGw?t=1674
第4樂章：熱情的快板（Allegro con fuoco）
「如果妳在自己身上找到不快樂時，妳就到別的地方，或到人群中去找吧。看﹗他們多麼快樂的生活，多麼瞭解如何把歡樂帶給自己。這是民眾節日的描寫。當我們剛在民眾的快樂情景中忘記自己的存在時，無情命運之神又降臨我們面前，教我們想起了自己。這時人們對妳非常冷淡，不太理會妳的寂寞和憂愁。啊﹗他們是多麼愉快歡欣﹗他們的感情是多麼天真無邪﹗但妳卻說世間是悲哀的。其實幸福是非常單純深刻的，它仍然存在，只要妳走進人群的快樂裡面，妳的生活就是好受的。」
由此可知，此曲在描述，要以很大的決心超越悲傷，表現出『生存的希望』。
樂章一開始就是全樂器爆炸似的最強音全奏，並急速在音階上下來回演奏。這強烈的第1主題馬上重複一次。接著，木管樂器奏出第2主題。這是使用俄國民謠「在田野間豎立的樺樹」的旋律。再次出現第1主題後，加進銅管華麗的聲音提出狂熱的第3主題。這3個主題以快速節奏反復、開展，漸增緊張感。柴可夫斯基在這裡發揮他多采的樂器使用法。這裡有節日熱烘烘的氣氛。
忽然速度轉慢，樂章進入行板，第1樂章開頭的「命運主題」號曲出現在銅管，打斷正亂的氣氛。之後速度回復，法國號的弱奏演奏第3主題，音樂進入尾聲部。音樂逐漸加強，與這樂章開頭一種呈現爆發，有力的歡樂情緒繼續下去。鈸、定音鼓連打，全曲在跳躍似的節奏下，強烈地結束。
第四樂章 音樂欣賞
https://youtu.be/_Xldfaf4NGw?t=2006
*柴可夫斯基 f 小調第四號交響曲 總譜對照版 音樂欣賞
USSR State TV and Radio Symphony Orchestra
Conductor: Gennady Rozhdestvensky
| 00:00:00 - Movement I.
00:18:15 - Movement II. Andantino in modo di canzona. 00:27:54 - Movement III. Scherzo. 00:33:27 - Movement IV. Finale. |
https://www.youtube.com/watch?v=_Xldfaf4NGw&t=10s
奧斯陸愛樂與 Vasili Petrenko
| I. Andante sostenuto (0:08)
II. Andantino in modo di canzona (18:39) III. Scherzo - Pizzicato ostinato. Allegro (29:01) IV. Finale - Allegro con fuoco (34:31) |
https://www.youtube.com/watch?v=VMTBLuMzvs0&t=1749s
Keeping Score 紀錄片欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=9tABgYM0Gsw&t=3s
HERBERT BLOMSTEDT 指揮 NHK Symphony Orchestra
SUNTORY Hall, Tokyo, Japan (2014)
https://www.youtube.com/watch?v=UpkqB-cokO4
2004年 葛濟耶夫指揮維也納愛樂 Live'版
https://www.youtube.com/watch?v=VWR9pxAFXnU
柴可夫斯基 f 小調第四號交響曲
卡拉揚指揮維也納愛樂
https://www.youtube.com/watch?v=cnXd4ZqN_c8&t=2304s
柴可夫斯基 f 小調第四號交響曲
楊頌斯指揮奧斯陸愛樂
https://www.youtube.com/watch?v=B2EDaqSPfeg
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【苗北講堂】2023下半年系列：揮灑音樂的魔手（四）從名曲欣賞指揮的內涵（上）
【苗北講堂】2023下半年系列：揮灑音樂的魔手（四）從名曲欣賞指揮的內涵（上）
Miaobei Art Center X BONART 2023-2-4
– 資訊整理共享於網路，欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
課程主軸：
揮灑音樂的魔手－談指揮的藝術✨
橫亙古今的美妙交響樂．與您共饗
2023下半年的苗北講堂以「揮灑音樂的魔手－談指揮的藝術」為主題，五堂主題課程，深入淺出地解釋管弦樂指揮的歷史與理論，並結合莫札特、貝多芬、布拉姆斯、馬勒、理查史特勞斯到史特拉汶斯基等偉大作曲的交響作品，為古典音樂愛好者開啟欣賞管弦樂指揮的音樂大門。
課程詳細資訊
時間 _ 2023-08-06~2023-09-10 Am10:00 ~ 12:00
地點 _ 視聽中心
費用 _ $100元／堂 ；早鳥體驗套票：8/13前報名全系列五堂，享優惠價350元（原價500元）
指導單位 _ 苗栗縣政府
主辦單位 _ 苗栗縣苗北藝文中心
授課教師 _ 林仁斌（超人氣古典音樂欣賞名家、蹦藝術執行長）
一、因應現行防疫規範，學員上課均需全程配戴口罩；並遵守本中心防疫措施相關規定，違反規定將無法入場上課。
二、課程相關事宜洽詢：活動企劃部曾小姐037-612669轉511／cctseng@miaobeiac.org
主講人｜林仁斌
蹦藝術 | BONART 執行長
知名長笛演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家 旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院（École Normale Supérieure de paris）學成返國後，以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳；演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》（林仁斌＆周欣穎）《動物狂歡節》….等。 現為音樂藝文網站「蹦藝術｜BONART」執行長與Podcast古典音樂節目《蹦藝術》主持人，深受各界樂迷喜愛。多年來撰文拍攝訪問音樂家，更以文字與攝影見長，每年演講場次超過百場；為國家交響樂團、長榮交響樂團與國家兩廳院、苗北藝文中心等各單位邀約之音樂講座策展、音樂導聆與撰稿人，更是公認的超人氣音樂欣賞名家。
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2、活動延期：若因天災等不可抗力因素（如：颱風），主辦單位將告知補辦日期或退款事宜。並保留修改活動內容，以及終止課程之權力。
3、講座以收費報名辦理，每堂未達上限人數，將告知退款事宜。並保留修改活動內容，以及終止課程之權力。
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揮灑音樂的魔手．系列四 從名曲欣賞指揮的內涵（上）
9月03日(日) 10:00-12:00
從《命運》看指揮－－貝多芬：第五號交響曲《命運》
貝多芬以三短一長的著名動機，宣告交響曲的發展正式進入全新紀元！無論是小調到大調的演進過程，或者地獄到天堂的戲劇變化，《命運》交響曲均為音樂史中的首創。對於管弦樂指揮來說，更是最重要的詮釋作品。這場講座中林仁斌老師將為您細細分析指揮家們究竟如何詮釋貝多芬《命運》，非常多的細節將與您分享～
快樂時間．版本比較
42+1種貝五開頭樂句，地獄式大評比
https://youtu.be/ltzWeNyLWn8
伊凡.費雪與BRSO
https://www.youtube.com/watch?v=gWgmHpO57Q8&t=41s
樂聖 - 貝多芬
（介紹取自維基百科，並附超連結方便檢閱）
貝多芬（Ludwig van Beethoven；1770年12月16日－1827年3月26日），德意志作曲家、鋼琴演奏家。貝多芬上承古典樂派傳統，下啟浪漫樂派之風格與精神，因而在音樂史上占有非常重要的地位，他是歷史上最具影響力和最受歡迎的古典音樂作曲家之一。貝多芬一生飽受耳聾的折磨，1802年曾寫下海利根施塔特遺書，但最終選擇扼住命運的喉嚨，繼續完成其音樂上的未竟事業。自1814年開始他的聽力急劇下降，於是逐漸放棄了鋼琴演奏和指揮，但卻仍然堅持創作。貝多芬一生共創作了9部交響曲、36首鋼琴奏鳴曲（其中32首帶有編號，1首未完成）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇及2部彌撒曲等等。這些作品無論是在曲式、和聲、以及織體上都有重大創新，對音樂發展有著深遠影響，漢字文化圈因此尊稱貝多芬為「樂聖」。
貝多芬的雙親，左側為父親約翰·范·貝多芬（1740年至1792年），右側為母親瑪麗亞·馬達琳娜·凱維利希（1746年至1787年）
1808年12月22日，維也納河畔劇院裡的聽眾經歷了一場意義非常的音樂會，音樂會長達4小時，曲目全部是貝多芬的作品：
開場先是F大調第六號交響曲《田園》（作品68），再是C大調彌撒裡面的詠嘆調，然後是G大調第四號鋼琴協奏曲（作品58），緊接著是C小調第五號交響曲（作品67），還有《合唱幻想曲》（作品80）。且不論當晚演出的質量，這裡的幾首曲目都是貝多芬曲譜裡有十足分量的作品。好幾部作品在同一晚上首演，其實是貝多芬多管齊下的創作習慣所造成的。當晚，評論家並沒做太多的評論。一年半之後，當時最有影響力的音樂雜誌—萊比錫《音樂廣訊報》裡，作家兼樂評人霍夫曼在第五號交響曲再次上演之後，用浪漫的筆法給了如下的評價：
"強光射穿這個地區的夜幕，同時我們感到了一個徘徊著的巨大暗影，降臨到我們頭上並摧毀了我們內心的一切，除了無盡渴望所帶來的痛——在這種渴望中，本來在歡騰呼聲中燃起的那份喜悅倒下逝去。"
命運交響曲的「命運」動機
在此，c小調再一次在貝多芬筆下表現了強烈的情感掙扎，其強大的張力，綿密不透風的緊張節奏，讓人想起1807年的科里奧蘭序曲（作品62）。整部第五號交響曲出現了前所未有的統一，凝練簡湊而又嚴峻凌厲，頗有概括貝多芬本人性格經歷的含義。前三個樂章壓抑，到了第四樂章方見光明。第一樂章的前四個音符是如此引人注目。據說貝多芬曾說過，那是「命運的敲門聲」，「命運」之名便是由此而來，自此之後更幾乎成了貝多芬的代名詞。不過，與「月光」、「春天」等相同，「命運」亦非正式標題；與在日本和中國出品的不同，歐、美地區的第五號交響曲唱片，都不會標明「命運」這一標題。
1808年，貝多芬進一步失聰，而貝多芬早在1801年寫給一位醫生的信內便表示：
"我要向我的命運挑戰。"
由此觀之，第五號交響曲無異於貝多芬不服輸的精神展現，非常清晰、明確地使聽眾能夠置身處地的去感受作曲者的心境。這種互動，是此前海頓、莫札特都未曾做到的。1830年，歌德在聽過孟德爾頌以鋼琴演奏過此曲之後，說道音樂太「狂野」。白遼士則對這首在法國被上演得最多的交響曲說道：
"在交響曲中他敘述了自己的個人感受，他自己隱蔽的痛苦、鬱積的憤怒，充滿傷心絕望的夢想、夜色底下的景像，還有激情的爆發。"
貝多芬不同時期的樣貌
收集貝多芬畫像
從黑暗迎向光明
貝多芬的創作．走在時代的前端
浪漫主義與啟蒙思想融合為一的創作特色
在貝多芬身處的時代，歐洲已經歷啟蒙運動的理性思維，人民逐漸接受理性思想結果，並積極擁抱浪漫主義所帶來的美好。而貝多芬在創作上亦不斷屢創新局，不以過去各項曲式沿襲下來之規格為滿足，無論是對於各項曲種，他都有著積極革新的態度。並且在創作思想上，可以知道他破除既有之標準與規律之創作，更為音樂創作確立了更多可能性。
雖然耳聾，但貝多芬的內心始終渴望與人交流，因此他傾注內心豐富的感情與作品之中，相信聽過他的作品之後，都會對他能結合理性的曲式與感性的音樂內容，進而引領人們進入他充滿智慧與時代特色之美的各種創作。
另一點具有特色的，是他對大自然的喜愛，更是超脫了啟蒙運動時代對於大自然的認知：因為啟蒙時代認為大自然是沒有生命的機器，如同由許多零件所構成的單調作品，但貝多芬喜愛散步於大自然之中，感受細微的變化，從中領略後內哈為自己的音樂靈感來源。
我要扼住命運的咽喉
貝多芬第五號交響曲的封面。可以看到題獻給洛布科維茨親王以及拉祖莫夫斯基伯爵：
首演
第5號交響曲於1808年12月22日在維也納河畔劇院首演。這場極爲龐大的音樂會所安排的曲目，都是貝多芬新作品的首演，並且由作曲家親自擔當指揮。整場演出時長超過四個小時。
值得一提的一點，是現在習慣的第六號《田園》交響曲，在當天音樂會於上半場首演，而第五號《命運》，當天於下半場首演。因此如果用「首演順序」判斷，其實第五號與第六號之順序應該是對調的。
當天演出節目包括：
（中場休息）
- 「第6號交響曲」（即今日的《命運》）
- C大調彌撒「聖哉經」（Sanctus）、「奉主名而來」（Benedictus）樂章
- 《合唱幻想曲》
首演狀況多多
首演音樂會時的環境與條件並不理想。當時，樂隊沒有演奏好，他們在演奏會前只排演了一次。而《合唱幻想曲》一曲又有演奏者出了差錯，迫使貝多芬停下重新開始。此外，當時演奏廳極冷，觀眾因為節目太長而疲勞。在這樣的背景下，音樂會沒有引起大的反響。不過一年半之後，另一場音樂會卻引起了熱烈的回應和讚美。很快這首交響曲成為了演奏會的重點曲目。
首演場地．十九世紀初的維也納河畔劇院
現代的維也納河畔劇院館內風貌
有趣的音樂會預告
我們絕對有好好準備～
https://youtu.be/TWWSyoTtdMo
四樂章曲式：
| 第一樂章 First Movement:
呈示部 Exposition: |
| 第二樂章 Second Movement:
主題A Theme A — 0:00–0:26 |
| 第三樂章 Third Movement:
詼諧曲 Scherzo — 0:00–1:41 |
| 第四樂章 Fourth Movement:
呈示部 Exposition: |
樂譜影片欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=lLxJcC8S4HU
貝多芬：第五號交響曲 大師班（1:20:55）
https://youtu.be/J6bY8gCvi40?t=4856
伊凡費雪與大會堂管弦樂團
https://www.youtube.com/watch?v=a9UApyClFKA&t=1445s
指揮Gerard Schwarz談貝多芬第五號交響曲
https://youtu.be/c4hZY5h84Wc
貝多芬的助聽器
快樂時間．版本比較
42+1種貝五開頭樂句，地獄式大評比
https://youtu.be/ltzWeNyLWn8
延伸閱讀
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【BON音樂】1973年范克萊本鋼琴大賽金牌獎得主 - 弗拉基米爾.費亞多2023台北鋼琴獨奏會
【BON音樂】1973年范克萊本鋼琴大賽金牌獎得主 - 弗拉基米爾.費亞多2023台北鋼琴獨奏會
Vladimir Viardo's 2023 Piano Recital in Taipei
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今天這篇文章要聊聊一代傳奇鋼琴大師弗拉基米爾• 費亞多（Vladimir Viardo）2023年7月25日於台北的鋼琴獨奏會。
誰是弗拉基米爾• 費亞多（Vladimir Viardo）？
弗拉基米爾• 費亞多是1973年第四屆范克萊本國際鋼琴大賽最高金牌獎獲獎者，也是俄國第一位獲得范克萊本國際鋼琴大賽金牌獎的傳奇鋼琴家，在他之前，儘管有傑出選手，但卻因為各種因素，無俄國選手能於范克萊本大賽中獲得第一名，費亞多獲獎的這一刻，注定寫下歷史新頁！
1973年范克萊本大賽手冊中的費亞多資訊：
*以下資料畫面取自范克萊本國際鋼琴大賽官方網站：
2023年訪台音樂會演出曲目
/上半場/
1. 尼可萊.梅特涅，奏鳴曲 作品53 第一號 第一樂章
N. Medtner Sonata Romantica Op.53 No. 1 Mov. 1
（原為貝多芬：第二十八號A大調鋼琴奏鳴曲，作品101）
2. 李斯特：改編自舒伯特藝術歌曲的鋼琴曲
Schubert / Liszt: Lieders
《城市》Die Stadt
《休息處》Aufenthalt
《磨坊工與小溪》Der Müller und der Bach
《紡車旁的葛麗卿》Gretchen am Spinnrade,
《水上吟》Auf dem Wasser zu singen
// Intermission中場休息 //
/下半場/
3. 德布西：鋼琴前奏曲第二冊
C. Debussy: Prelude Book II
《霧》Brouillards
《枯葉》Feuilles mortes
《威諾之門》La puerta del vino
《仙女是出色的舞者》Les fées sont d'exquises danseuses
《石南》Bruyères
《古怪的拉文將軍》Général Lavine – eccentric
《月光下的陽台》La terrasse des audiences du clair de lune
《水之妖精》Ondine
《皮克威克卿的禮讚》Hommage à S.Pickwick, Esq., P.P.M.P.C.
《骨壺》Canope
《交替的三度》Les tierces alternées
《煙火》Feux d'artifice [Fireworks]
動人的入場
費亞多大師因為前陣子摔傷了腳，無法長時間走路，因此能借助輪椅都會盡量使用，後來在訪問時他說道「希望腳能早點好起來，但年紀大了，復原速度實在緩慢」，因此本場音樂會照片也紀實呈現2023年大師音樂會出場的過程，除了忠實記錄之外，更期待下回見到大師時，他能健步如飛，健康恢復如昔。
音樂會正式開始
Photo Credit: 林仁斌 | Official Photographer. Jen-Pin LIN
音樂會曲目第一曲有所更動：
原訂開場樂曲為貝多芬：第二十八號A大調鋼琴奏鳴曲，作品101，現場宣布改為
尼可萊.梅特涅，《浪漫奏鳴曲》作品53 第一號 第一樂章
N. Medtner: Sonata Romantica Op.53 No. 1 Mov. 1
因為費亞多認為太多人對貝多芬已經太熟悉了，他希望帶來讓觀眾有全新感受的作品，更希望觀眾能藉由欣賞他的音樂會，認識更多美妙的音樂作品，於是他挑選了梅特涅的《浪漫奏鳴曲》第一號第一樂章，原文樂章標題為「Romanza. Andantino con moto, ma sempre espressivo」（浪漫曲，稍快的小行板，帶著深厚的情感）。
樂曲帶著濃厚而深情的旋律，和聲非常好聽，作為第一首樂曲反而更能讓觀眾們靜下心，一點一點地感受大師的內心世界：
Photo Credit: 林仁斌 | Official Photographer. Jen-Pin LIN
飛翔的彩色音符
時光匆匆，2023年是費亞多獲得范克萊本國際鋼琴大賽金牌獎50週年，上一次他造訪台灣已是2002年，從年輕時超凡炫技演奏，同時具備美妙無比的句法；這次能現場欣賞他的演奏，更覺得音樂底蘊深厚無比～雖然年紀漸長的他，演奏不復年輕時那麼豐沛有活力，每一個他彈奏出的和聲，彷彿像是具備無比的色彩般，音符一顆顆飛越在眼前，無比神奇。
Photo Credit: 林仁斌 | Official Photographer. Jen-Pin LIN
音樂會後訪問他時，問到，「為何您演奏的音樂如此美妙？」
他笑著回答：「因為每顆音符都發自我心～❤️」
Photo Credit: 林仁斌 | Official Photographer. Jen-Pin LIN
在李斯特：改編自舒伯特藝術歌曲的鋼琴系列曲目中，大師帶著我們從《城市》（Die Stadt）出發，在《休息處》（Aufenthalt）與《磨坊工與小溪》（Der Müller und der Bach）、《紡車旁的葛麗卿》（Gretchen am Spinnrade）等段落中，而至《水上吟》（Auf dem Wasser zu singen），舒伯特精緻的旋律加上李斯特的炫技改編，盡展連篇歌曲集旋律之美與水波意象，浪漫旋律與多彩和聲，一首一首聽來都是享受...
Photo Credit: 林仁斌 | Official Photographer. Jen-Pin LIN
下半場是大師最擅長的德布西作品，尤其是鋼琴前奏曲第二冊更是他多年戰馬樂曲，能夠在現場親炙欣賞，實在太幸福～
樂曲如下：
《霧》Brouillards
《枯葉》Feuilles mortes
《威諾之門》La puerta del vino
《仙女是出色的舞者》Les fées sont d'exquises danseuses
《石南》Bruyères
《古怪的拉文將軍》Général Lavine – eccentric
《月光下的陽台》La terrasse des audiences du clair de lune
《水之妖精》Ondine
《皮克威克卿的禮讚》Hommage à S.Pickwick, Esq., P.P.M.P.C.
《骨壺》Canope
《交替的三度》Les tierces alternées
《煙火》Feux d'artifice [Fireworks]
Photo Credit: 林仁斌 | Official Photographer. Jen-Pin LIN
專注地演奏每一個樂句
Photo Credit: 林仁斌 | Official Photographer. Jen-Pin LIN
德布西的鋼琴音樂具有多層次的美，而費亞多的觸鍵總能輕鬆寫意地展現出極為細膩的色彩，手指給予琴鍵的重量，巧妙地讓聽眾感受到聲音的延展、明亮與昏暗，這已不是詮釋，是人生的歷練與美感的傳承
Photo Credit: 林仁斌 | Official Photographer. Jen-Pin LIN
音樂會進入尾聲，觀眾們與主辦單位準備之鮮花，讓大師笑開懷
Photo Credit: 林仁斌 | Official Photographer. Jen-Pin LIN
千萬別以為音樂家不食人間煙火，你知道，在音樂會結束時，只要一束鮮花，熱烈掌聲，或者幾句讚美言詞，就足以聊慰藝術家多年面對孤獨，艱辛自我成長的苦，一切都值得
Photo Credit: 林仁斌 | Official Photographer. Jen-Pin LIN
現場滿場觀眾掌聲如雷，非常熱烈
Photo Credit: 林仁斌 | Official Photographer. Jen-Pin LIN
坐著輪椅的大師多次進出舞台謝幕，滿滿感動
Photo Credit: 林仁斌 | Official Photographer. Jen-Pin LIN
筆者是音樂會官方攝影師，有幸能記錄下這些動人的時刻，也樂於與蹦友們分享這將屬於未來的美好回憶
Photo Credit: 林仁斌 | Official Photographer. Jen-Pin LIN
謝謝前方熱烈鼓掌的觀眾朋友，你遮擋住鏡頭的雙手，成為了我構圖最佳的前景～在現場熱烈掌聲中，逐漸離場的大師，像是被捧在觀眾們雙手掌心之中，行注目禮緩緩離開舞台
Photo Credit: 林仁斌 | Official Photographer. Jen-Pin LIN
非常、非常感動而難忘的一夜
Photo Credit: 林仁斌 | Official Photographer. Jen-Pin LIN
會後，有機會與費亞多大師聊敘，是最幸福的事情
Photo Credit: 林仁斌 | Official Photographer. Jen-Pin LIN
讓我們相約明年見❤️：
弗拉基米爾• 費亞多（Vladimir Viardo） 2024年鋼琴獨奏會 2024年 六月 台灣 台北．國家音樂廳 衛武營．音樂廳
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團：五大知名管弦樂指揮家（五）匈牙利布達佩斯節慶交響樂團：伊凡費雪
【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團：五大知名管弦樂指揮家（五）匈牙利布達佩斯節慶交響樂團：伊凡費雪
All about conductor Iván Fischer
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主講人：林仁斌老師
- 第五堂 │ 匈牙利布達佩斯節慶交響樂團：伊凡費雪
被譽為「匈牙利音樂代言人」的指揮大師伊凡.費雪（Ivan Fischer）與其所創立的布達佩斯節慶管弦樂團，肯定是古典樂壇中近30年來最偉大的成功故事之一，知識淵博和藹可親的他，在過去30年不但帶起了匈牙利對於音樂的熱潮，也讓樂團成為近年竄起最快的古典樂團。在最後一堂課中，老師將從不同角度切入，介紹這位一定要認識的偉大指揮家。
總是見解非凡、鞭辟入裡的音樂大師
話題一：全球十大管弦樂團
https://bonart.com.tw/worlds-best-10-symphony-orchestras/
布達佩斯節慶管弦樂團（Budapest Festival Orchestra）
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
布達佩斯節慶管弦樂團（匈牙利語：Budapesti Fesztiválzenekar，英語：Budapest Festival Orchestra）是位於布達佩斯的匈牙利知名管弦樂團，由指揮家伊凡·費雪與鋼琴家佐爾坦·柯奇什於1983年創立。
若要說起古典樂中近30年來最偉大的成功故事之一，那一定非布達佩斯節慶管弦樂團莫屬。1983年由被譽為「匈牙利音樂代言人」的指揮大師伊凡.費雪（Ivan Fischer）與匈牙利鋼琴家左坦.柯西斯(Zoltán Kocsis)所創立的布達佩斯節慶管弦樂團，在過去30年來以其獨特的帶團方式，加上多元化的音樂表達方式，不但帶起了匈牙利對於音樂的熱潮，也讓樂團成為近年竄起最快的古典樂團。
伊凡費雪1951年1月20日出生於匈牙利布達佩斯，之後在布達佩斯巴爾托克音樂院接受音樂教育，又進入維也納音樂院與薩爾茲堡，師事史瓦洛夫斯基、哈農庫特學習指揮。
樂團最初由一些匈牙利音樂家自願組成，原本只為音樂節等特殊活動上演出而組建，後來於1992年起成為一支長期樂團。樂團常在布達佩斯藝術宮、李斯特音樂學院等場地演出，每年三月參加布達佩斯春季音樂節是樂團的固定節目，他們也時常做客薩爾茲堡音樂節等國際知名音樂節。
布達佩斯節慶管弦樂團積極錄製唱片，1996年與飛利浦唱片簽訂合約，2003年起開始和音樂頻道唱片合作。2008年，布達佩斯節慶管絃樂團以新興樂團之姿，獲英國留聲機雜誌列為全球排名第九交響樂團，也直接肯定了伊凡.費雪的音樂成果。
布達佩斯節慶管弦樂團獲補助‧ 匈牙利政府與布達佩斯市政府達成協議，聯手補助1983年成團的布達佩斯節慶管弦樂團。 該團已有數月陷於資金不足的窘境，音樂總監Ivan Fischer公開反對民粹的匈牙利政府領導人Vitor Orbán；其兄Adam Fischer也對當局政策點名批評。 援助底定後，Ivan Fischer發出聲明，表示自己相當樂見這分受到歡迎、令人滿意的協議，它能讓樂團擺脫縮編與不確定性，讓他們專心在音樂上。 樂團方面也公布，依據協議，匈牙利政府與布達佩斯市政府將對布達佩斯劇院公司、包括樂團進行補助，該團在2020年將收到來自前者的16.5億匈幣（約合508萬美元）與來自後者的2.4億匈幣（約合74萬美元）；2021年，匈牙利政府的款項還會增加到20億（約合616萬美元），預計補助4年。 |
2021-2022新樂季疫情喊話
https://youtu.be/0327tyhkqM4
超可愛，話題十足的音樂大師
【創舉】 管弦樂團指揮於音樂會時邊指揮邊接種疫苗
Iván Fischer receives Covid-19 vaccine while conducting on stage
匈牙利知名指揮伊凡.費雪（Iván Fischer），日前於匈牙利當地指揮戶外音樂會演出時，一邊巧妙地露出左手臂，接受醫師於舞台上為他接種 COVID-19 疫苗（真的HEN會
）。
其實這是已經他的第三劑疫苗了
他語重心長地說：「唯有接種疫苗，才能讓我們免於疾病，健康地從事所有活動。」
曾被選為全球十大樂團的匈牙利布達佩斯節慶管弦樂團，今年安排了完整的樂季活動，連團員當天也於音樂會途中，直接在舞台上接受醫務人員執行 Covid-19 測試，更是帶動所有民眾踴躍對抗流行疾病之最佳作為。
新聞來源影片：https://youtu.be/idNT5x4u4g8
https://www.youtube.com/watch?v=idNT5x4u4g8
後疫情時代，如何與病毒共存？如何重新再次找回自己的生活？
https://www.youtube.com/watch?v=LuRGgCWU0_Y
布達佩斯節慶管弦樂團再次榮獲全球十大管弦樂團❤️
伊凡.費雪接受留聲機雜誌訪問《管弦樂團的未來》，留下的感謝話語以及闡述他對管弦樂團發展的哲學與遠景：
https://www.youtube.com/watch?v=4iqVvsRZiuU
最新話題：
2023年留聲機雜誌「十大交響樂團」讀者投票
Vote for Gramophone's Orchestra of the Year 2023
2023年留聲機雜誌主辦的「十大交響樂團」讀者投票又來囉
本次入圍的「十大交響樂團」，你最喜歡的是哪一團呢？
-
BBC愛樂 | BBC Philharmonic (UK)
-
柏林愛樂 | Berliner Philharmoniker (Germany)
-
芝加哥交響樂團 | Chicago Symphony Orchestra (USA)
-
國家古樂合奏團 | Le Concert des Nations (Spain)
-
丹麥國家交響樂團 | Danish National Symphony Orchestra (Denmark)
-
布萊梅德意志室內愛樂樂團 | Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (Germany)
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芬蘭廣播交響樂團 | Finnish Radio Symphony Orchestra (Finland)
-
倫敦愛樂交響樂團 | London Philharmonic Orchestra (UK)
-
法國巴黎管弦樂團 | Orchestre de Paris (France)
-
美國國家交響樂團 | National Symphony Orchestra (USA)
https://reurl.cc/7kdo79
【珍貴紀錄片】伊凡費雪與他不拘一格的馬勒音樂（第七號交響曲錄音）
https://www.youtube.com/watch?v=uQs5mlTs4Vw&t=2146s
Most Beautiful Passages of Each Mahler Symphony
https://www.youtube.com/watch?v=ylfWo2DoFyo&t=974s
馬勒：第一號交響曲第四樂章
https://www.youtube.com/watch?v=FSNy8cVZbZY
伊凡.費雪談馬勒第一號交響曲
https://www.youtube.com/watch?v=Ww5pzaQHMzU
2023年五月萊比錫馬勒音樂節之旅
5/18日，抵達萊比錫！❤️
安排音樂旅行，我不愛趕行程，天天換飯店的走馬看花，完全不可能是我的選項；我喜歡走在城市的街頭，感受生活裡的每一個細節與每一個自然的氛圍
這次選擇帶著所有團員們，參與音樂節，安靜地待在萊比錫欣賞馬勒，白天我們將一起走過大街小巷與馬勒、巴赫、孟德爾頌、舒曼夫婦、葛利格等音樂家曾經的足跡，精緻美好的晚餐交流之後，我們進入音樂廳裡，全歐洲各地一流交響樂團輪流為我們獻演每一首馬勒交響曲～
人生之樂，樂何如？😊
中間有四場重量級音樂會，也透過萊比錫當地電視台與各團隊合作實況轉播：
我觀察到導播非常認真，經常一再地比對資料，確認畫面與細節
幾場轉播下來，有時候會去找他哈拉一下，然後當然要合照留念
電視轉播車
布商大廈音樂廳與前方知名噴泉地標
反方向看過去，就是萊比錫歌劇院
入口處，都是馬勒音樂節的廣告文宣
大家都愛的馬勒腳踏車
當然我也要來騎一下～
售票口
馬勒旗幟與音樂會海報電視牆
馬勒音樂節廣告布條
馬勒音樂節中，唯一令我落淚的一場音樂會
23/05/23 晚20:00：第九號
Ivan Fisher & Budapest Festival Orchestra (9th Symphony)
23.05.23. 馬勒第九號交響曲：伊凡費雪（Iván Fischer）＋布達佩斯節慶交響樂團（Budapest Festival Orchestra）
「聽吧～這就是我的樂團！」我相信伊凡.費雪今晚心中的旁白就是這句話。
伊凡.費雪與馬勒相同，也是猶太人，自小家住布達佩斯歌劇院旁，他曾受訪時笑說：「自小就對歌劇很熟悉。」，但其實是住在歌劇院旁邊，知道每一部歌劇幾點開始跟幾點散場😆
「我從小就知道《魔笛》《唐喬望尼》《波希米亞人》的歌劇長度，因為從窗戶探頭出去，就知道幾點演完了XD～」
看過他許多的大師班，對於伊凡.費雪深厚的音樂底子與帶團能力，一直都非常喜愛（他能將一個原本只屬於音樂節假期才演出的布達佩斯節慶管絃樂團，帶到全球評價十大Top 10，還獲得匈牙利政府的鉅額補助，領導力與執行力實在是天縱英明）
今晚，他才一出場，其實就已經征服我了...
布達佩斯節慶交響樂團溫暖無比的音色，全程投入的演奏，團員之間創造出許多美妙的音樂，而伊凡.費雪的手勢毫不誇飾，準確地帶出所有必要的情緒，甚至我覺得團員們主動回饋他更多的互動回應，是讓我現場更感動的原因之一
「這就是我們的樂團！」今晚的音樂，我強烈感受到來自每一個演奏者所散發出的歸屬感與榮譽感～似乎一心一意地奏好音樂，傾盡所有地展現自己，是團員們唯一而至高的目標🔥
明明前三個樂章我都還好好的，但到了最後樂章，已經完完全全被他們說服的我，幾乎從頭哭到尾了，不誇張；現場超安靜，還要一直強行忍住不能出聲啜泣，我知道這樣寫有點矯情，但眼淚就是一直流出來，根本停不住啊⋯
終於到了最後極慢板段落，音樂極其緩慢、一層一層的和聲堆疊，似乎融合了馬勒心中痛苦最大的聲音：哀莫大於心死
在這一刻，聲音與沈默、生存與死亡之間的距離，幾乎全部消失
生與死，真的那麼重要？或許此時馬勒已經參透了一切，但是心中卻依依不捨…
馬勒在樂譜上寫下了—「Ersterbend」（逝去），彷彿他怕我們從聽覺裡音樂，無法清楚得知他要傳遞的訊息…
最後一個小節，力度甚至被標記為 Pianississimo（pppp），且停頓非常長的時間
聲音靜止、時間似乎仍不斷持續下去著…
超過一分鐘，現場才爆發出熱烈掌聲，幾乎所有人都站起來Standing ovation
今晚真的是奇蹟之夜，是這幾天最接近馬勒的一刻
我任淚水流下，一邊繼續拍攝謝幕照片，心中感謝著自己今晚有幸能在萊比錫參與這場音樂會...
聽完馬勒第九號，抬頭看天空，夜已深～月兒彎彎，還伴隨著一顆小星星，不知是否馬勒也正在微笑著看我們？
散步回飯店休息，愜意又舒心
上面是相機長焦拍攝，但手機拍照還是非常好用
聽聽伊凡.費雪，如何了解馬勒第九號交響曲？
https://www.youtube.com/watch?v=MJnpbhadKcc
伊凡.費雪指揮大師班
布拉姆斯第四號交響曲
第四樂章
變奏曲式
| 第一部分 | 第二部分 | 第三部分 | 第四部分 | 尾聲 - Piu Allegro |
| 0:00 - Theme
0:13 - Var.1 Theme is broken up between horns and strings. 0:25 - V.2 The lower strings play the theme in syncopation, above which the winds begin a smooth, wondering line. 0:40 - V.3 The strings now play the theme on the strong beats, while the wondering line is now detached and more threatening. 0:50 - V.4 The first violins begin a broad, arching melody above syncopated off-beat accompaniment. The theme is in the lower strings and bassoon, played in broken octaves. 1:06 - V.5 The strings elaborate on the broad melody. The winds enter with embellishments in clashing polyrhythms. 1:18 - V.6 The contour of the broad melody is changed so that it arches downward. The accompaniment from winds is sparser. 1:31 - V.7 The violins, again taking the lead, introduce sharp dotted figures. The woodwinds provide responses. The theme in the bass also uses these dotted rhythms. 1:45 - V.8 The violins play rapid oscillation figures, ending with cascading triplet arpeggios. 1:59 - V.9 Essentially an embellished, fierier version of the previous variation. 2:14 - V.10 Very softly, the strings and winds pass the theme between each other. The music starts to lose its edge. 2:32 - V.11 Above the chords of variation 10 (now played in broken octaves by lower strings), a beautiful melody forms for a brief moment, before descending scales take us to the next variation. |
2:51 - V.12 The theme is embedded in the long and beautiful, but somewhat halting flute melody. Other instruments provide short off-beat accompanying chords.
3:28 - V.13 The first variation in a major key. The soft, detached off-beat chords continue, as lines from the flute solo are transformed and passed around the orchestra. The notes of the theme are buried inconspicuously in the musical texture. 4:01 - V.14 The trombones transform the theme into a solemn chorale, broken up by expressive silences. 4:36 - V.15 The chorale continues, now with fuller orchestration. |
5:10 - V.16 The previous variation is cut off mid-sentence, as the theme tragically reappears in minor in its most threatening form.
5:21 - V.17 The winds play agitated two-note phrases beginning on the weak beats. The theme is in the string tremolos. 5:31 - V.18 The string tremolos continue, but the detached phrases are replaced with broad swelling gestures. 5:42 - V.19 Strings and horns now alternate with woodwinds on detached, angular lines. 5:52 - V.20 The previous variation is developed into a line with feverish triplet motion and disorienting syncopation. 6:04 - V. 21 The tension increases greatly here, as the flutes and violins play sweeping upward scales against syncopated horn blasts that obscure the meter. 6:14 - V.22 The dynamics quiet down to pianissimo, as an oscillating triplet figuration passes through the orchestra. The winds play descending syncopated chords. The theme is nowhere to be found. 6:24 - V.23 The relation of the previous variation to the theme is revealed, as the theme distinctly reappears in the horns over a more agitated version of the oscillating triplet figuration. |
6:36 - V.24 The theme is broken up between horn blasts and violins, which hang on to the triplet figuration from the previous variations. The structure is similar to variation 1 but in a drastically different mood.
6:46 - V.25 This variation is similar to variation 2, but again, much more powerful and dramatic. The wondering line is transferred to forceful violins playing in tremolo, while the rest of the orchestra outlines the theme with off-beat triplets. 6:58 - V.26 Similar to variation 3, but in a more sombre state. The oscillating triplets remain in the strings, with the brass, and later winds taking over the melody. 7:10 - V.27 The music once again manages to arrive at a major tonality. The wind section plays long two-note descends harmonized in thirds, with decorative accompaniment from the strings. 7:21 - V.28 The long two-note descends blossom into a beautiful flowing melody, with triplet accompaniment. 7:32 - V.29 This variation marks the start of the music’s tragic turn back to minor. The strings pluck a series of descending thirds on weak beats, while the rising gestures in the winds further distort the bar line. 7:43 - V.30 The descending thirds now take the foreground, played loudly on the strong beats, and in canonic imitation between violins and lower strings. The winds take over the offbeat accompaniment. |
8:01 - The coda marks the point of no return. The tempo speeds up, with the theme ripping the music apart with biting dissonances and cascading string arpeggios. Diminished (sped-up) versions of the theme appear in exhilarating sequences, before a strong V – I cadence affirms the key of E minor, tragically ending the movement. |
最後一個樂章可能是第四號交響曲，除了第一樂章外最引人注目的一段：第四樂章採用了巴洛克時期以來古老的變奏曲是「夏康舞曲」（Chaconne ），也有人認為此變奏曲式為「帕薩加里亞舞曲」（Passacaglia）。
布拉姆斯此「夏康舞曲/帕薩加里亞舞曲」樂章的主題，實際上是來自巴哈清唱劇第150號所使用的主題，稍加以輕微修改。
儘管主題看似簡單——因為其實主題與和聲之設計，本質上是從主音到主音的一個上升的音階片段，然後再回到主音——布勃拉姆斯使用這個簡單的骨架作為後續越來越複雜的主題和聲框架的基礎。
和聲總譜看第四樂章主題：
管弦總譜看第四樂章主題：
第四樂章：欣賞包含樂段分析
Brahms - Symphony no.4 (movement 4): Score and Analysis
https://www.youtube.com/watch?v=wnWsUSZlOHc&t=1391s
從第一個變奏開始，陸續布拉姆斯共寫了大約30段變奏，非常驚人。
這些變奏一段段地增強織度與架構的複雜，並增加了樂曲強度；彷彿不屈不撓地挑戰過去未有的變奏技法，帶著些許受到壓迫的憂鬱感病並持續不段發展。
第四樂章最後的變奏，直接進入尾聲終止式，回到e小調，首尾呼應，並與第一樂章帶來的離別、可能的的悲劇與憂鬱呼應，似乎在這深深的黑暗中，逐漸地步向虛無...
第四樂章（7'16"起）
https://youtu.be/PxyyVVphogo?t=439
巴哈：b小調彌撒⟨信經⟩（Credo） - ⟨釘在十架上⟩（Crucifixus）
| 原 文 歌 詞 | Crucifixus etiam pro nobis,
Sub Pontio Pilato, Passus et sepultus est. |
| 中 文 歌 詞 | 祂為了我們被釘在十字架上
在般雀比拉多掌權之時 受難而被埋葬 |
⟨釘在十架上⟩（Crucifixus）
半音音型運用與分析
https://www.youtube.com/watch?v=_ak0yVKJ4l8
延伸欣賞
https://bonart.com.tw/brahms-symphony-no-4-in-e-minor/
指揮大師班 影片一（44:00起）
Katharina Wincor
https://www.youtube.com/watch?v=7MaYRvyN2Zc&t=5407s
指揮大師班 影片二
Jaume Santonja
https://www.youtube.com/watch?v=zHzo4N4zp3g&t=4031s
指揮大師班 影片三
Corinna Niemeyer
https://www.youtube.com/watch?v=UBzveU02aUo&t=2882s
指揮大師班 影片四
Martijn Dendievel
https://www.youtube.com/watch?v=J6bY8gCvi40&t=3206s
馬勒第四號交響曲
G大調第4號交響曲是馬勒創作於1899年至1901年間創作的四樂章交響曲，他於1899年的夏天開始創作，1900年完成初稿，1901年於慕尼黑舉行首演。最後樂章加入女高音獨唱，而歌詞選自詩集《少年魔號》中的《天國的生活》（Das himmlische Leben）。
第4號交響曲全曲共4個樂章：
- 精緻、從容地—非常閒適地（Bedächtig. Nicht eilen—Recht gemächlich）
- 悠閒地速度，不緊不慢（In gemächlicher Bewegung; ohne Hast）
- 平緩，略似柔板（Ruhevoll, poco Adagio）
- 非常滿足地（Sehr behaglich）
馬勒第四號交響曲 Gustav Mahler: Symphony No.4 in G Major
本段曲解取自陳彥儒所撰述，台北愛樂《天使之聲》音樂會節目單（2020.11.23.） 古斯塔夫.馬勒(Gustav Mahler，1860年7月7日-1911年5月18日)對於二十世紀交響樂聲響 的啟發深遠，以致在今天馬勒的交響曲成為樂團與指揮的試金石。年幼時的馬勒，很早便嶄露 音樂方面的才華與天賦，其父也特意栽培並為了他舉家搬離馬勒的出生地克里希特(Kalischt)， 前往伊赫拉瓦(Jihlava，位於捷克，當地至今保留馬勒當時住的房子)，讓馬勒受到更好、更完 整的教育，以拓展其音樂上的天分。1875年，馬勒前往維也納進入維也納音樂學院就讀，除鋼 琴外也學習指揮與作曲，在1878年獲得鋼琴(演奏)與鋼琴五重奏(作曲)的獎項。此一時期 的馬勒不只在音樂上鑽研，他也前往維也納大學旁聽歷史、哲學等課程，在思想上受到叔本華 (Arthur Schopenhauer)、尼采(Friedrich Wilhelm Nietzsche)的影響，並在維也納大學結識布魯克 納(Anton Bruckner，1824年9月4日-1896年10月11日)，改編其第三號交響曲《華格納》的鋼琴版。也就是這段時間的積累，奠定下馬勒日後的創作，以及其藝術哲學上的基礎。 以一個作曲家來說，馬勒一生的創作並不多，卻幾乎首首經典，這與馬勒自身的性格有關。其 對於音樂嚴謹的態度，不僅是作為歌劇院的指揮、在完善歌劇聆賞上也十分要求。在擔任漢堡 歌劇院指揮期間，為了提升演出水平，經常與首席、劇院經理等人爭執，又一邊面對當時守舊、 蔑視創新改革的德國音樂評論界。這樣的努力沒有白費，馬勒也因此結識了柴科夫斯基，並擔 任其歌劇《尤金‧奧涅金》的德國首演指揮。又在後來應聘到維也納國家歌劇院後，將維也納 的歌劇演出水準帶到新的高峰。這樣的嚴謹也展現在他面對自己的創作上，使得馬勒有許多有 紀錄但遭到他自己放棄或毀去的作品，並且因為在劇院嚴厲的管理風格，讓他在發表自己作品 的過程中不這麼順遂，樂評也時常對他的作品產生兩極評論。與他結為忘年交的指揮家畢羅也 曾在閱讀過第二號交響曲第一樂章的手稿後說道:這就是像把《崔斯坦與伊索德》(Tristan und Isolde)的音響帶入海頓交響曲的作品。這些不這麼正面的評價，成為馬勒即使在歌劇作品改編 上獲得好評，指揮歌劇的水準也深受眾人肯定，卻未大量寫作的其中一個原因。 詩、歌與《少年魔號》 精神世界如此複雜又矛盾的馬勒，一度認為自己將創作戲劇音樂，也有過嘗試，在有紀錄的文 獻中可以看到他曾動筆寫過幾部歌劇。儘管全部都沒有完成，但這樣的創作與取材過程也讓後 來的我們知道，馬勒的創作與詩、歌有絕對的關連。這一結果與德國文學的復興自然脫不了關 係。馬勒的藝術歌曲詞的來源，除了《流浪青年之歌》(Lieder eines fahrenden Gesellen)與《悲嘆 之歌》(Das Klagende Lied)是馬勒自行作詞，其餘藝術歌曲的詞很大一部分是取自《少年魔號》 (Des Knaben Wunderhorn)。《少年魔號》是德國作家路德維希‧阿希姆‧馮‧阿爾尼姆(Ludwig Achim von Arnim)，與克萊門斯‧布倫塔諾(Clemens Brentano)訪遍民間，去採集民謠集成。這 些詩作充滿想像、諷刺與對生活體驗的描述。《少年魔號》共分三冊出版，收錄民謠詩作七百 餘首，也進一步引發德國人對於自身歷史、文化的認識與興趣。也有許多作曲家以《少年魔號》當中的詩詞為本創作許多藝術歌曲，如舒曼、孟德爾頌、布拉姆斯等人皆有取材自《少年魔號》 的創作。不同的是，馬勒並未完整使用《少年魔號》中的詩詞，而是在創作中依照自己的需求加以選段、修改，這也都成就了馬勒獨特的音樂敘事與其精神世界的展現-甚至是同一題材、 動機同時出現在藝術歌曲與交響曲中，形成一種音樂文本上的互文關係，勾勒出馬勒音樂中的世界觀。
「不必看了!我已經將這些都寫進樂曲裡!」 馬勒的交響曲，包含了他對創作與藝術的觀點。他曾寫道:交響曲是世界，必須包容一切 (Weltensymphonie)。這使得馬勒的作品結構堅實卻又極度抒情、旋律性豐富。為了勾勒他 筆下的音樂世界，或者，為了用交響曲乘載他所見的世界，馬勒大量使用術語、德語描述在他 的交響曲中，甚至會以一段標題展開作品。 這首第四號交響曲，原來是準備作為第三號交響曲的第七樂章(孩子和我說/Was mir das Kind erzählt)，以延續第三號交響曲第六樂章(神和我說/出版後標題遭刪除)。在馬勒眾多交響 曲中，第四號交響曲的風格較為溫暖、近人，編制也相當精煉，並未使用低音號與長號。只是， 第二號交響曲《復活》的恢弘，讓當時的聽眾對馬勒有著期待，使得作品首演不能算是真正意 義上的成功，甚至遭致些許負面的評論。 1899年馬勒開始構思這部作品，僅用一年多完成初稿，再花一年完成修改，並於1901年在 慕尼黑在馬勒的指揮下進行首演。全曲基本圍繞著馬勒早在1982年完成的藝術歌曲《天國生 活》(Das himmlische Leben)展開，各個樂章間也穿插《天國生活》的主題。作品也在這兩 個一明(天國生活)、一暗(孩子和我說)的標題下互為表裡的貫穿全曲。第一樂章，音樂在 雪鈴與長笛的帶領下展開，並以第一小提琴的演奏下展開第一主題;而第二主題所使用的素材 取自德國兒歌「Es tanzt ein Bi-Ba-Butzemann」，充滿童趣。第二樂章，在法國號吹出怪誕的 樂音後，帶出小提琴的獨奏。此處的標題在首演時的節目單被寫上死亡之舞(Todtentances)， 但出版的樂譜並未見得此標題。而馬勒自己則解釋道:「朋友海因(Magere Hein，死神別稱)， 並非心地邪惡的可怕之神，而是以小提琴的樂聲將朋友們帶至另一個世界的好人」。特別的 是，第二樂章同時要求小提琴首席需調整定弦，升高一個全音進行演奏以模仿 Fiddle(古代小提 琴)進行演奏。第三樂章全篇靜謐、溫暖，馬勒在此處以德文指示為安靜(Ruhevoll)，也不 似前兩個樂章那樣不斷發展、轉調，承先啟後地帶領聽眾進入第四樂章。第四樂章在單簧管的 帶領下展開，接著女高音獨唱唱出《天國生活》，描述在當中的景象、生活和無憂無慮。隨著女高音唱完第四段歌詞，樂曲也在低音提琴的低喃下結束。（文．陳彥儒）
第三樂章：平緩，略似柔板（Ruhevoll, poco Adagio）（27:33起）
https://youtu.be/pCuHCMitaoQ?t=1653
指揮大師班 影片一（10:15起）
Martijn Dendievel
https://www.youtube.com/watch?v=7MaYRvyN2Zc&t=5407s
【附錄】好文欣賞
"拉圖給年輕音樂家的七個忠告"
賽門拉圖（Sir Simon Rattle）是目前地球上最著名的指揮家之一。他在十九歲第一次與伯恩茅斯交響樂團（Bournemouth Symphony Orchestra）展開了他的第一場大型演出，此後陸續帶領了許多世界上最傑出的樂團。而且我們還發現，他也非常的和藹溫暖！ 1. 音樂可能是你的熱愛，但人際關係也同樣重要 在專業和人際關係中，我們需要保持某種平衡。你要能夠裡解，音樂是用來描述我們的生活，與我們現實息息相關的，而不是相反過來。很多人把音樂當成一種逃避現實的方式，因為音樂在情感上能那麼快速的令人滿足且迷人。但是到最後，讓你最思念的仍是家人和愛人 - 而不是到底開過幾場音樂會。 2. 每個人都會有搞砸的時候，如何處理問題才是關鍵 我不認為在音樂這個領域裡有人一帆風順。每個人都曾走過糟糕的經驗。 真正困難的是不去讓挫折完全澆熄了你的積極樂觀。任何糟糕的經歷都會影響到你的信心，那可能會像漩渦一樣一發不可收拾，但沒有誰能僥倖的逃過這個讓我們成長的必經過程。 3. 不要過於害怕表現出一點點你脆弱的那一面 三十年前，當我第一次與維也納愛樂樂團演出時我非常緊張，緊張到我認為去看牙醫或死亡都比站在這個指揮台上好。那天上午的排練裡，我決定我什麼都先不要對樂團說… 除了「早上好」之外。 到了排練間的休息時，大提琴首席抬頭看著我說：「我們真的很享受和你 一起排練，你知道嗎？」我說：「真的嗎？我太緊張了，緊張到幾乎不知道把自己應該怎麼做」，大提琴首席回答：「賽門你不要緊張。我們也希望演奏出好的音樂。我們都很緊張，所以你不能緊張」。那是句很溫暖的一段話。「我們是一體的」這個想法幫助了我許多。 每個人都有自己的問題，我們都在面對它們，這是大家都理解的常情。有時後表現出一點點自己脆弱害怕的一面，人們的大方會使你驚訝。 4. 成為一個了不起的音樂家，並不代表你是成熟的人 十九歲時我離開皇家藝術學院時對生活的現實面一無所知，直到二十七歲那年我才發現原來國民年金是我自己要繳交，而不是樂團負責！那天晚上法院來了一個工作人員，對我解釋我只能在進監獄或罰款數千英鎊中選一個。在她意識到「我的天啊 - 這個人真的是那麼愚蠢單純」的時候，仁慈的放過了我。 對生活上的很多常識一無所知對許多音樂家們來說是很有可能的，許多人在離開學校前都還沒學到如何生活。 5. 即使是世界著名的音樂家也有自我懷疑的時候 二十多歲時，我腦子裡彷彿住著兩個不斷爭論的人。我不確定我是否喜歡身為音樂家的自己。我常常會一邊聽著我的錄音，一邊思考：「這個人到底他媽是誰？」 於是我休息了一年，停止聽任何音樂以及做和音樂相關的事，看看自己沒有音樂是否還能活下來。音樂對我的靈魂到底有多重要，沒有它我會崩潰嗎？於是我開始學習英語。最後我花了三個學期的時間去完成這件事，但我和自己做了一個承諾，這段期間不能聽音樂。 事實上，我發現如果有一項同和音樂一樣強大美好的東西取代它的位置，其實這是可以做到的。我沒有音樂能活下去：音樂對我來說並不是一種癮。但是當我回去聽我指揮的第一場音樂會，布萊頓愛樂樂團演奏貝多芬的英雄交響曲的錄音時，我的淚留滿面讓身邊的人的ㄡ嚇壞了。音樂的力量在幾個月來沒有音樂生活後，強烈的震撼了我。 在那一年之後，我腦子裡的矛盾少了得多。 6. 除了普通人際關係，你和其他音樂家們會有許多情感的交流 很少有一個領域能像音樂圈一般如此深刻地相互了解彼此。透過一起演奏音樂，我們甚至不必知道他們的名字就可以了解到他們一些個性 。你會經常需要處理這些感情交流帶來的困難，衝擊，或者深刻的事實。 7. 所以成功的秘訣是...... 用盡全力的努力，保持好奇心，並意識到你身邊的人，其實比你想像的要美好得多。音樂圈的大家，大多是非常互享支持的。基本上大家都想幫助，有時候你必須敞開心胸讓他人幫忙。 願所有正在閱讀的你們都能擁有好運：別忘了有我們在你身後支持你。我們都會盡力而為，因為和你一樣我們都曾不安的徘徊，都曾懞懂的從零開始，我們都懂。 我希望你相信，我們都是在同一條船上的。 原文來自於BBC Music，由Monica Yang翻譯分享。
拉威爾《達夫尼與克羅伊》第二號組曲
https://youtu.be/14OM6Ysnk6M
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【苗北講堂】2023下半年系列：揮灑音樂的魔手（三）以國際馬勒指揮大賽為例
【苗北講堂】2023下半年系列：揮灑音樂的魔手（三）以國際馬勒指揮大賽為例
Miaobei Art Center X BONART 2023-2-3
– 資訊整理共享於網路，欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
課程主軸：
揮灑音樂的魔手－談指揮的藝術✨
橫亙古今的美妙交響樂．與您共饗
2023下半年的苗北講堂以「揮灑音樂的魔手－談指揮的藝術」為主題，五堂主題課程，深入淺出地解釋管弦樂指揮的歷史與理論，並結合莫札特、貝多芬、布拉姆斯、馬勒、理查史特勞斯到史特拉汶斯基等偉大作曲的交響作品，為古典音樂愛好者開啟欣賞管弦樂指揮的音樂大門。
課程詳細資訊
時間 _ 2023-08-06~2023-09-10 Am10:00 ~ 12:00
地點 _ 視聽中心
費用 _ $100元／堂 ；早鳥體驗套票：8/13前報名全系列五堂，享優惠價350元（原價500元）
指導單位 _ 苗栗縣政府
主辦單位 _ 苗栗縣苗北藝文中心
授課教師 _ 林仁斌（超人氣古典音樂欣賞名家、蹦藝術執行長）
一、因應現行防疫規範，學員上課均需全程配戴口罩；並遵守本中心防疫措施相關規定，違反規定將無法入場上課。
二、課程相關事宜洽詢：活動企劃部曾小姐037-612669轉511／cctseng@miaobeiac.org
主講人｜林仁斌
蹦藝術 | BONART 執行長
知名長笛演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家 旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院（École Normale Supérieure de paris）學成返國後，以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳；演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》（林仁斌＆周欣穎）《動物狂歡節》….等。 現為音樂藝文網站「蹦藝術｜BONART」執行長與Podcast古典音樂節目《蹦藝術》主持人，深受各界樂迷喜愛。多年來撰文拍攝訪問音樂家，更以文字與攝影見長，每年演講場次超過百場；為國家交響樂團、長榮交響樂團與國家兩廳院、苗北藝文中心等各單位邀約之音樂講座策展、音樂導聆與撰稿人，更是公認的超人氣音樂欣賞名家。
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2、活動延期：若因天災等不可抗力因素（如：颱風），主辦單位將告知補辦日期或退款事宜。並保留修改活動內容，以及終止課程之權力。
3、講座以收費報名辦理，每堂未達上限人數，將告知退款事宜。並保留修改活動內容，以及終止課程之權力。
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課程形式配合中央防疫指揮中心指示滾動式修正，如採線上課程，將以「Google Meet」軟體上課；敬請各位學員一同共學、共好！藝起做好防疫措施，提供一個安心、安全的場域，迎接藝文生活。
竭誠歡迎您的參與～一起享受音樂與藝術之美💕
揮灑音樂的魔手．系列三 以國際馬勒指揮大賽為例
8月27日(日) 10:00-12:00
馬勒指揮大賽是由馬勒孫女 Mariana Mahler 於2004年號召成立，與班貝格交響樂團合作並擔任主席的國際知名比賽，大賽曲目重點之一當然是馬勒交響作品，首屆便因來自委內瑞拉的當時未來國際新星 - 杜達美（Gustavo Dudamel）獲得首獎而聲名大噪，一躍而成為國際間最受注目的指揮大賽之一。
本堂課程，林仁斌老師將為您簡介馬勒指揮大賽，了解國際大賽的賽程與指揮比賽的評選方式，進一步以2023年馬勒指揮大賽獲獎音樂家，為您重點解析各輪賽程難點與指揮實戰欣賞重點。
馬勒，可能是擁有全世界最多「瘋狂樂迷」的古典作曲家❤️
當然，每一位作曲家都有他的音樂特色，但要像馬勒這樣，同時擁有最大聲的Fortissimo、最小聲的Pianissimo，最長的樂曲長度，最大型的管弦樂編制、最深層的生死議題探討、最特殊的多樣樂器使用，幾乎是音樂史上絕無僅有的...
在馬勒所生活的年代，他以「指揮才能」受到高度的肯定；在眾多史料與評論裡，馬勒的指揮能力傑出，能夠準確理解樂曲，即使因為大量排練總讓樂團團員抱怨，但他帶領樂團成員，總能演奏詮釋出讓觀眾讚賞無比的音樂會。
優異的指揮能力．當代之最
在眾多史料與評論裡，馬勒的指揮能力傑出，能夠準確理解樂曲，即使因為大量排練總讓樂團團員抱怨，但他帶領樂團成員，總能演奏詮釋出讓觀眾讚賞無比的音樂會。
當代的偉大指揮家漢斯.馮.畢羅（Hans von Bülow, 1830-1894）與作曲家布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）都曾經表達過非常讚賞馬勒的指揮才能；尤其馬勒後來能夠順利接任維也納宮廷歌劇院總監職務，布拉姆斯的強有力的背書推薦，更是馬勒成為接任維也納宮廷歌劇院總監的關鍵因素。
馬勒擅長研究總譜，理解作曲家的想法。在馬勒活躍的年代，他指揮歌劇與管弦樂時活靈活現的神韻與豐富的肢體動作，更被許多畫家捕捉、躍然紙上。可惜的是，那是一個還沒有錄影影像紀錄的年代，我們無法從紀錄片裡真正看到馬勒最受當時人們喜愛指揮百態。
馬勒接任維也納宮廷歌劇院總監職務之後，晉身至歐洲音樂界最高地位，創造了維也納的「黃金十年」，帶領當時樂界一片頹廢而不知未來「世紀末的哀愁感」中，邁向新局。
世紀末維也納是指19世紀末期奧匈帝國首都維也納在文化上的繁榮景象。這一時期，猶太人在維也納的文化舞台上大放異彩。廣義的世紀末維也納則包括至1938年德奧合併為止，起源自維也納的對世界產生重大影響的政治、經濟和文化諸潮流。一般認為，世紀末維也納的出現是奧匈帝國在政治上地位相對減輕，使得人們的關心轉移到文化領域的結果。世紀末維也納的碩果包括了美術上的維也納分離派、折衷主義建築、弗洛伊德的精神分析學、奧地利經濟學派等，橫跨多種多樣的領域。雖然世紀末維也納隨著奧匈帝國的解體和自由主義時代的終結而土崩瓦解，然而世紀末維也納在19至20世紀之交的人類文化史上擁有極為重要的地位。（本段文字取自維基百科）
但其作曲，則非其然...
「詭異、奇特、不可預料、不知所云」，是許多不認識馬勒音樂世界的人們，共同的心聲
這些過往出現在馬勒音樂裡的負面用詞，在現代人越來越懂得以他的人生歷程、作曲動機、總譜閱讀進行深度理解之後，漸漸變成了同理心與深深地感同身受
在馬勒的交響曲中，我們不但聽見世界萬物的聲音，更似乎也聽見他的兒時回憶：山區的牛鈴聲、軍隊鼓樂、號角聲，都來自其兒時成長的回憶：而成長過程，家庭的不和睦，甚至雙親的爭執與弟妹的早夭，也讓他的音樂有時充滿不安與快樂並存的矛盾感；往往在美妙的旋律出現後，突然被洶湧而至的巨大聲響打斷，彷彿人生處在極樂階段時，卻時時警惕著即將來到的不安，甚至預感著自己將遭逢不幸或磨難。
這些典型「猶太人苦惱」的特質，也有些人說可能是馬勒個人的神經質。雖看似難以理解，但隨著現在對於馬勒的研究越來越豐富，我們越來越能感同身受，因為這些音樂中呈現的時時苦惱而煩憂、喜樂卻害怕失去一切的不安全感，都與他的生活、生命歷程有著深深的關聯。
「我的時代終將來臨！」，是馬勒的名言，出自1902年2月16日，寫給妻子阿爾瑪的信中。
馬勒寫道：「他（理查·史特勞斯）的時代結束後，我的時代才會來臨。我多麼希望能夠親眼見到這一刻，並且有妳在我身旁陪伴！」
馬勒是對的，只是他的時代，真的等了足足五十年之後，才真正降臨。
現代，馬勒的狂熱現象已成顯學，全球都是馬迷，也印證了馬勒曾說的「別人擁有當代，然而我卻掌握了未來！」
透過馬勒指揮大賽，您除了認識馬勒的音樂，更將透過網路直播，理解國際指揮大賽究竟在比什麼？樂團的每一個手勢背後代表的意義，在林仁斌老師的精闢解說之下，您更將了解專業指揮之間的彈指差異，將帶來何其重要的音樂變化～
馬勒指揮大賽主席與榮譽評審 Marina Mahler（馬勒孫女）
瑪麗娜·馬勒（Marina Mahler）是馬勒和阿爾瑪·馬勒的孫女。
馬勒女兒安娜·馬勒（Anna Mahler）後來成為雕塑家，和指揮家阿納托爾·菲斯托拉里（Anatole Fistoulari）結婚之後，將女兒命名為，筆者認為是「Maria+Anna」之意。 2004年，安娜·馬勒與歐內斯特·弗萊施曼（Ernest Fleischmann）和班貝格交響樂團共同創立了馬勒指揮大賽，第一屆大賽之首獎得主為即將就任紐約愛樂音樂總監的杜達美（Gustavo Dudamel）。她同時也是馬勒基金會號召成立者與基金會董事長。
馬勒第七號交響曲
2023年馬勒指揮大賽評審群
今年的大賽評審團由來自世界各地的不同成員組成。 其中最重要包括發起人榮譽主席：瑪麗娜·馬勒（Marina Mahler），以榮譽主席身份支持評審團；評審群還有班貝格交響樂團的各樂器成員，以及來自世界各地的指揮家、作曲家與音樂經理人。
大賽歷年獲獎者
2004年第一屆
2007年第二屆
2010年第三屆
2013年第四屆
2016年第五屆
2020年第六屆
本屆總參賽20位指揮家一覽（依照官網排序）
一起為來自台灣的楊書涵加油❤️
賽程時間表
決賽曲目
Igor Stravinsky
Concerto for Violin and Orchestra in D
Gustav Mahler
Symphony No. 7
大賽指定曲全覽
Gustav Mahler
Symphony No. 7
Joseph Haydn
Symphony No. 92 in G major, Hoboken I/92 "Oxford Symphony"
Alban Berg
Seven Early Songs
Igor Stravinsky
Concerto for Violin and Orchestra in D
Bernd Richard Deutsch | 大賽指定創作樂曲
Con moto (world premiere, commissioned by the Bamberg Symphony)
您最關心的～獎金😁
首獎：三萬歐元
二獎：兩萬歐元
三獎：一萬歐元
除此之外，今年特別再由馬勒基金會贊助一份特別獎「最佳當代作品演奏獎」，獲獎者可獲得7500歐元喔～
大賽樂團 - 班貝格交響樂團
班貝格交響樂團（Bamberger Symphoniker）是一位於班貝格的德國交響樂團。 該樂團成立於1946年，最初主要由二戰後被驅逐出捷克斯洛伐克的德國音樂家組成，他們曾是布拉格德國愛樂樂團的成員。 樂團於1993年獲得「巴伐利亞國家愛樂樂團」（Bayerische Staatsphilharmonie）的正式團名。樂團於2006年3月16日慶祝成立60週年。
→官網更多資訊
2010年馬勒指揮大賽紀錄片《The Baton》
管弦樂團擺位圖
美式擺位與歐式擺位．因應不同樂曲表現效果而定（感謝臉友魯滴咖提供）
2023.6月 鹿特丹愛樂在台灣（變化歐式擺位）
黃俊文場（布拉姆斯小提琴協奏曲）
劉曉禹場（蕭邦鋼琴協奏曲）
2023.6月 紐約愛樂在台灣（變化美式擺位）
2020馬勒指揮大賽首獎得主音樂會 Finnegan Downie Dear（變化歐式擺位）
Bamberger Symphoniker
Finnegan Downie Dear - Dirigent
Barbara Hannigan - Sopran solo
Programm:
Miroslav Srnka - move 04 "Memory Full"
Gustav Mahler - Sinfonie Nr. 4
https://www.youtube.com/watch?v=YFMEkcGIpgE&t=1521s
馬勒第四號交響曲
G大調第4號交響曲是馬勒創作於1899年至1901年間創作的四樂章交響曲。最後樂章加入女高音獨唱，而歌詞選自詩集《少年魔號》中的《天國的生活》（Das himmlische Leben）。
第4號交響曲全曲共4個樂章：
- 精緻、從容地—非常閒適地（Bedächtig. Nicht eilen—Recht gemächlich）
- 悠閒地速度，不緊不慢（In gemächlicher Bewegung; ohne Hast）
- 平緩，略似柔板（Ruhevoll, poco Adagio）
- 非常滿足地（Sehr behaglich）
Most Beautiful Passages of Each Mahler Symphony
| 0:11 - Symphony #1
4:22 - Symphony #2 8:08 - Symphony #3 11:24 - Symphony #4 16:20 - Symphony #5 20:09 - Symphony #6 23:22 - Symphony #7 26:01 - Symphony #8 28:26 - Symphony #9 |
https://www.youtube.com/watch?v=ylfWo2DoFyo
第四樂章：非常滿足地（Sehr behaglich）
樂譜版本
https://youtu.be/pCuHCMitaoQ?t=2905
歌詞（取自維基百科）
Wir genießen die himmlischen Freuden, Johannes das Lämmlein auslasset, Gut' Kräuter von allerhand Arten, Sollt' ein Fasttag etwa kommen, Kein' Musik ist ja nicht auf Erden, Kein' Musik ist ja nicht auf Erden, |
我們享受著天國的喜樂， 約翰把小羊放出來， 每一種美味的蔬菜， 如果是齋戒的日子， 世間的一切音樂， 世間的一切音樂， |
Mahler: Symphony no. 4, IV. Das himmlische Leben | Sabine Devieilhe, François-Xavier Roth（德語中字）
伯恩斯坦論馬勒音樂中的猶太性（19:05起）（14:44）
伯恩斯坦以包含德國自中世紀以來多樣化故事的《少年魔號》，馬勒所挑選譜曲的歌曲，來論述其中的「猶太風味」，除了曲調的弗里吉亞調式之外，歌詞中的故事性，更是馬勒年代猶太人共同思維與遭遇，貧窮/困苦，對美好生活的渴望，正是為何馬勒為譜寫「天堂般的生活」的重要基礎。
第三樂章46:15起，天堂之門開啟
https://youtu.be/3-wcxLq-D10?t=2776
鹿特丹愛樂管弦樂團慶祝105週年（Shani!!!）
https://www.youtube.com/watch?v=rhgL0j25dlY
【中央社新聞】沙尼率鹿特丹愛樂訪台 舞台團員座位乾坤大挪移舞台團員座位乾坤大挪移
前兩天的鹿特丹愛樂訪台，除了讓衛武營音樂廳也瘋狂之外，我更想從中央社靜瑜姐的這篇報導中，先聊聊指揮家沙尼（Lahav Shani）所提到的「管弦樂團」擺位：
原文中提到：
沙尼今天記者會後接受媒體訪問時表示，現在大家習慣的交響樂團編制，都是19世紀到現在經常使用的座位擺法，
「長此以往，第1小提琴聲部跟第2小提琴聲部常常坐在一起，第2小提琴聲部很容易覺得自己是第2，其實大家都一樣重要，我會根據樂曲做座位上的調整。」
沙尼表示，他會視曲目調整座位
「如果是歌劇，第1小提琴的旋律很重要；但如果是像布拉姆斯的交響曲與協奏曲，有很多甚至第2小提琴聲部非常重要，適當的調整也可以讓音樂更加流暢，讓樂迷聽見重點。」
沙尼的說明，更能讓所有人理解他是一位非常有思維的管弦指揮：樂團擺位會依據樂曲效果與觀眾的欣賞角度做出調整因應。
而別忘了，沙尼正是2013年第四屆馬勒指揮大賽首獎得主，這幾年的樂壇指揮經驗歷練下來，他更已成為國際間最炙手可熱的管弦樂指揮，德國慕尼黑愛樂更已預定他成為下一任音樂總監
我在五月萊比錫馬勒音樂節期間，剛好有機會與慕尼黑愛樂資深小提琴團員喝咖啡聊天時，他特別提到全團正熱烈期待著沙尼的到來（將於2026年樂季正式上任）
再附上班貝格交響樂團2016年9月30日音樂總監胡薩（Jakub Hrůša'）的就職音樂會影片，當時曲目是馬勒第一號交響曲《巨人》，請直接欣賞（2'30"起）
Jakub Hrůša's inaugural concert as Chief Conductor of the Bamberg Symphony（歐式擺位）
https://www.youtube.com/watch?v=LHpmbAOdanA&list=PL5fws53ssW6Fs4f8AenUZ602GClWB0AFV&t=151s
【中央社新聞】英國哈雷樂團成軍超過百年 迎來準首席指揮黃佳俊
（中央社記者趙靜瑜台北20日電）英國百年老牌管弦樂團哈雷樂團（Hallé Orchestra）發布消息指出，36歲新加坡籍指揮黃佳俊（Kahchun Wong）將成為樂團首席指揮及藝術顧問，合約從2024年9月開始，為期5年。
【中時專訪】專訪》跟著庫特．馬索的呼吸學音樂 黃佳俊掌握指揮密碼
指揮家不只是帶領音樂方向、給予樂團節拍提示，更重要的是要能和樂團一起呼吸。馬勒國際指揮大賽金獎得主、新加坡指揮家黃佳俊表示，他從指揮大師庫特．馬索身上，體會呼吸對音樂表現的重要性。
黃佳俊表示，他永遠記得，一次指揮大師班，指揮的曲目是布拉姆斯的第四號交響曲，連他在內共有五位學員，每位學員上場指揮第一樂章開頭時，總達不到大師的要求，「我們的表現令他不知道該說什麼才好，他親自上陣示範，當時他已經有帕金森氏症，但他一站上指揮台，手勢並不是硬性打拍子，而是以一種極為自然的方式呼吸，一口氣就帶動了樂團開始，樂團跟隨著那一口氣，自然而然地，音樂就開始流動。當時的樂團是一個青少年樂團，他們不是職業團員，但是卻馬上理解大師要的內容。」
黃佳俊表示，他永遠記得這個神祕又寶貴的瞬間，「原來指揮不是執著於如何打拍子，而是一種帶領，並且和樂團一起呼吸。」
黃佳俊解釋，那樣的呼吸，也帶有時間和空間感，包含給樂團發音的時間和空間，「從大師的啟發，帶給我思考，越好的樂團，越會延遲發音，這遠遠超越一個指揮所能帶領的標準，這是我和大師學到的事。」（詳全文）
馬勒第七號交響曲
第七號共包含五個樂章：
- 慢速—果斷的快板、但不太快（Langsam - Allegro risoluto, ma non troppo）—E小調。
- 夜之樂：其一·中庸的快板（Nachtmusik I [Allegro Moderato]）—C小調。據說馬勒在1904年荷蘭之旅，因看過了畫家林布蘭（Rembrandt Harmeszoon van Rijn，1606–1669）知名的畫作《夜巡》，產生了啟發而作曲並命名本樂章。
- 諧謔曲·幽暗地（Scherzo [schattenhaft]）—D小調。
- 夜之樂：其二·溫柔的行板（Nachtmusik II [Andante Amoroso]）—以F大調為主
- 輪旋曲—終曲（Rondo-Finale）—C大調。
延伸閱讀
解謎林布蘭《夜巡》名畫祕辛！荷蘭國家博物館高解析數位修復
17世紀荷蘭黃金時代畫家林布蘭代表作
這幅鉅作完成於 1652 年，為藝術史上荷蘭黃金時代的代表作之一。它不僅展示了林布蘭在描繪人物技巧上的精湛技藝，也將巴洛克藝術中獨特的光影處理手法，發揮地淋漓盡致。
《夜巡》之官方修復介紹影片
https://www.youtube.com/watch?v=f5Z0xSuCyGA
第四樂章 曼陀鈴的運用
https://www.youtube.com/watch?v=mzOiDfN4LLA
第七號 完整演奏
| 00:46 I. Langsam (Adagio) - Allegro risoluto, ma non troppo
20:34 II. Nachtmusik I. 35:55 III. Scherzo. Schattenhaft. Fließend aber nicht zu schnell 44:38 IV. Nachtmusik II. 56:15 V. Rondo — Finale (Allegro ordinario) 1:13:00 Applause and Credits |
https://www.youtube.com/watch?v=QdxvC7NNSLQ&t=3386s
第七號的最後華麗小號（1:11:11 起）
https://youtu.be/QdxvC7NNSLQ?t=4270
2023國際馬勒指揮大賽首獎出爐
一早睡醒看官方網頁公告～不出我所料，最後大獎得主為義大利籍 Giuseppe Mengoli（29歲），非常恭喜本屆首獎得主出爐
從第三輪起，Giuseppe Mengo對音樂的掌控與堅持，帶出的內容與表現就讓我印象深刻；而在昨晚決賽中，他迅速地就解決掉Stravinsky小提琴協奏曲，沒有多作不必要的著墨，接著花了不少時間排練一波馬勒第七號第一樂章的細節，說明自己即將處理的音樂內容、想法與速度，然後完整地將第一樂章以他帶點瘋狂的彈性速度與獨特詮釋完整演奏完畢～
昨晚凌晨2點10分看完決賽直播後，我在這次的馬勒大賽專屬追賽群組裡，寫下對決賽三位選手的看法：
．
剛剛看完決賽，睡前分享我的心得，明早看開獎
我心中的排序，也是本次大賽的最終名次：
1.Giuseppe Mengoli
2.Taichi Fukumura
3.Georg Köhler
原因：
Giuseppe Mengoli：
音樂觀念創新、大膽，決賽勇於帶動樂團挑戰速度變化，彈性速度營造非常漂亮，音樂內容非常成熟，雖然會有一點太過激動，但與樂團火花最多，能帶出與眾不同的音樂內容，夠瘋狂
Taichi Fukumura：
手勢在三位之中最漂亮，笑臉迎人的親切態度直到最後一輪都讓人印象深刻，音樂流暢細節豐富，指揮整體非常穩定，技巧突出優美，音樂稍微少了點個人風格，屬中規中矩
Georg Köhler
音樂性佳，德文說的最好（XD）；在指揮的過程中經常出現手勢跟音樂的不連貫，所以雖有好音樂想法，但我覺得比較無法落實出來，這點比較可惜。
．
從結果論，這證明了：
1. 別害怕瘋狂與對音樂的堅持，你永遠會有知音
2. 技術永遠需要音樂作為雙翅，才能飛得更高更遠
3. 別在國際場合只說德文，這樣只能成為 Local King
.
And the Winner of 2023 Mahler competition is...
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【BON音樂】衛武營本事 - 為何不該錯過《魔彈射手》？ 德語浪漫主義歌劇首部曲
【BON音樂】為何不該錯過《魔彈射手》？ 德語浪漫主義歌劇首部曲
Why you should watch "Der Freischütz" ?
– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
原文刊載於衛武營國家藝術文化中心網站，→出處
2020年奧地利茵斯布魯克劇院《魔彈射手》最新製作劇照
文｜林仁斌 蹦藝術網站執行長
三分鐘認識歌劇《魔彈射手》
歌劇基本資料
| 作曲 | 卡爾‧馬利亞‧馮‧韋伯（1786-1826） |
| 劇本 | 弗里德里希‧金德（1768-1843） |
| 原著 | 奧古斯特‧阿貝爾（1771-1816） |
| 出處 | 德國鬼故事集《幽靈之書》（Gespensterbuch）第一卷第一個故事（1810年出版） |
| 首演 | 柏林皇家戲劇院（Königliches Schauspielhaus）1919年改稱普魯士國家劇院（Preußisches Staatstheater），1984年起改稱柏林音樂廳（Konzerthaus Berlin） |
柏林音樂廳（Konzerthaus Berlin）
德國浪漫主義歌劇首部曲：韋伯歌劇《魔彈射手》首演的柏林皇家戲劇院（Königliches Schauspielhaus）1919年改稱普魯士國家劇院（Preußisches Staatstheater），1984年起改稱柏林音樂廳（Konzerthaus Berlin），便是筆者身後的建築。
2023年5.30. 筆者到此一遊，剛好留下音樂廳又正在整修中的見證～
對了～1990年代柏林愛樂廳重新整修時，此廳亦曾是柏林愛樂的駐廳。也因此1992年傑利畢達克應邀回到柏林愛樂指揮的布魯克納第七號交響曲，最經典的紀錄片，便是在此音樂廳演出/錄製。
【BON音樂】歷史一刻！《傑利畢達克光榮凱旋指揮柏林愛樂紀錄片》介紹
https://bonart.com.tw/sergiu-celibidache/
試閱連結：
【特別話題】2021年．柏林音樂廳兩百週年音樂會
回到本文主題～
| 莫札特《魔笛》 | 貝多芬《費黛里奧》 | 韋伯《魔彈射手》 | |
| 語言 | 德語歌劇 | 德語歌劇 | 德語歌劇 |
| 年份 | 1791 | 1814 | 1820 |
| 幕景設計 | 兩幕19景 | 首演時為三幕
後改為兩幕 |
三幕16景 |
德國浪漫主義歌劇首部曲
在莫札特《魔笛》（1791）與貝多芬《費黛里奧》（1814）兩部德語歌劇鉅作之後，時任德勒斯登宮廷樂長的作曲家韋伯耗費三年時間細細創作，終在1820年完成歌劇《魔彈射手》。
1821年6月18日在柏林首演之後，一年間《魔彈射手》連續上演超過50場，緊接其後於維也納、德勒斯登、萊比錫、漢堡、慕尼黑、布拉格、拉脫維亞里加、丹麥哥本哈根等主要城市連續不斷演出，獲得極大的迴響，更在1824年至1825年間陸續迎來倫敦、巴黎及美國等地的首演，是韋伯生平最重要的歌劇創作，更是浪漫初期最具代表性且無與倫比的歌劇作品。
劃時代的歷史地位
《魔彈射手》的序曲非常知名，經常在音樂會中單獨演奏，最大特色有二：
其一，單純中央C．最美
歌劇幕起，《魔彈射手》序曲將響起韋伯最單純樸實的「C」長音，這單純中央C，似乎揭示了浪漫主義的年代自此最單純的音符而終於開啟而綻放；韋伯的「C長音」歌劇序曲與貝多芬的「C大調」第一號交響曲似乎所見相同，都具備著劃時代的意義。
《魔彈射手》的大獲成功，讓德國歌劇活躍於歐洲各大歌劇院，象徵著德語歌劇正超義趕法，自成一家之言而傲然於世；而首演之日正逢「滑鐵盧戰役」（1815）六週年（兩事件恰巧皆為6月18日），更讓這部德意志民族歌劇，無懼於當代義大利美聲與法國大歌劇之雄雄威勢，正式以三強之姿鼎立於歐洲歌劇院。
其二，韋伯才是真正的主導動機始祖
「主導動機」（Leitmotiv）一詞最初於德國，出現是當代德國音樂學者弗里德里希‧威廉‧詹斯（Friedrich Wilhelm Jaehns, 1809-1888）用來描述韋伯音樂的創作手法時所使用的專有名詞。詹斯是韋伯作品編年目錄最重要研究學者，對於韋伯隱伏使用歌劇中的角色動機與劇情暗示，是他創作音樂的拿手好戲，更是「主導動機」真正在歷史上使用的濫觴；未來崇拜韋伯的作曲家華格納，將在韋伯建立的基礎之上，更加發揚光大「主導動機」的創作改念，並提出「整體藝術」（Gesamtkunstwerk），終將德語歌劇提升至結合所有藝術總合之最高境界。
歌劇序曲也告訴聽眾整部歌劇的脈絡與隱藏在其中的秘密。一開始曖昧模糊的八度音，接著序曲專用的法國號動機讓氛圍逐漸明朗，接下來的主角馬克斯與詭譎狼谷，女主角亞嘉特的主題，以及法國號所代表的合唱樂段，讓整齣劇推向高潮，在暗示快樂結局的管弦樂合奏下結尾。整首序曲也像是預告片一般，讓觀眾觀賞整齣歌劇之前就能知道來龍去脈。（出處）
《魔彈射手》歌劇序曲
https://www.youtube.com/watch?v=txAtjngr6dE&t=211s
音樂學者們更一致認同韋伯《魔彈射手》的成功，除代表著德國「歌唱劇」（Singspiel）最成熟作品之外，更是史上第一部浪漫主義歌劇，其重要性與代表性，不言而喻。
所有的一切，都是如此單純而美好。
對了，前面我有提到，韋伯與莫札特是姻親嗎？
除了德勒斯登宮廷樂長的崇高身份之外，他還是莫札特之妻康斯坦茲‧韋伯 （Constanze Weber）的叔叔喔～
你一定還想知道這個～
七顆子彈．一個詛咒
→中文維基《魔彈射手》網頁
六顆百發百中．第七顆將被愚弄...
被魔鬼詛咒的最後一顆子彈，將飛往何處？誰又將殞命？
《魔彈射手》故事共有三幕，以德國民間流傳數世紀的百發百中的神奇魔彈與獵人故事作為主軸：
從序曲開始，韋伯以C大調長音最澄澈透明的音響效果，帶我們一步一步進入德國鬼故事集《幽靈之書》那帶有懸疑超自然色彩的故事世界～此時韋伯以四部法國號象徵主角獵人生活，也以民歌風格也勾勒出故事的所在地：純樸的波西米亞鄉村。
當邪惡魔鬼薩米耶（Samiel，口白者）主題出現時，弦樂的顫弓與小調的神秘色彩更讓音樂呈現出緊張未知之感；單簧管優美地呈現馬克斯（Max，男高音）與亞嘉特（Agathe，女高音）的愛情，在一連串象徵主角們受到的壓迫劇情後，音樂再次以亮麗的C大調象徵邪惡終於無法戰勝正義的基本信念，相信這除了當時民眾特別有感，對現代的觀眾們亦深有感觸。也因序曲本身架構完整，主題豐富且與歌劇劇情緊扣，經常由管弦樂團單獨於音樂會中安排演出，其來有自。
歌劇登場人物
| 聲音類型 | 首演：1821年6月18日 指揮: Carl Maria von Weber |
|
|---|---|---|
| 奧多卡爾（領主/王子）
Ottokar, a sovereign prince |
男中音 | Gottlieb Rebenstein |
| 庫諾（看林人）
Kuno, a hereditary forester |
男低音 | Carl Wauer |
| 阿嘉特（庫諾之女）
Agathe, his daughter |
女高音 | Caroline Seidler |
| 安琴（阿嘉特的侍女/親戚）
Ännchen, a young relative |
女高音
soprano |
Johanna Eunike[b] |
| 加斯巴（年輕獵人）
Caspar, first assistant forester |
bass | Heinrich Blume |
| 馬克斯（年輕獵人/阿嘉特的未婚夫）
Max, second assistant forester |
男高音 | Heinrich Stümer[15] |
| 薩米爾（魔鬼）
Samiel, the 'Black Huntsman' |
口白演出
spoken |
Joseph Hillebrand |
| 隱士（受尊敬的長者）
Hermit |
男低音
bass |
Johann Georg Gern |
| 基利安（富有的農夫）
Kilian, a wealthy peasant |
男中音
baritone |
August Wiedemann |
| 四位伴娘
Four bridesmaids |
女高音
soprano |
Henriette Reinwald etc. |
| 合唱團與演員：獵人、農夫、農女精靈、女侍者、等（Hunters, peasants, spirits, attendants） | ||
基本資料
本段分幕劇情取自維基百科《魔彈射手》
在德國民間傳說裡面，魔彈射手指的是擁有神奇的魔彈、能夠百發百中的射手；這個類型的故事有著古老的起源，其講述的內容甚至可以回溯至人類伊始[1]:vi[d]。本劇共分三幕，實際的故事背景是三十年戰爭後，波西米亞某莊園主的領地。
第一幕
射擊比賽的首一輪賽事甫告結束，村民們在森林中的一間酒店為獲勝者慶祝，而不幸落敗的馬克斯（Max，男高音）背對著他們，沮喪地獨坐一旁。在狩獵活動仍然重要的社會中，獵人的射擊能力關乎一切，而奧圖卡（Ottokar）王子已許諾，傑出的獵人將得到「森林守護官」（德語：Erbförster）這個稱號。馬克斯今日的成績相當一般，甚至遜於鎮上名喚基利安（Kilian，即獲勝者）的普通小子，如果無法在明天的新一輪賽事中取勝，馬克斯不但與守護官稱號無緣，更將無法迎娶現任守護官庫諾（Kuno，男低音）的女兒阿加特（Agathe，女高音）。酒店角落裡的另一個獵人卡斯帕（Kaspar，男中音）將馬克斯這晚的患得患失都看在眼裡──卡斯帕是一個將靈魂賣給魔鬼的壞獵人，事實上今日稍早正就是卡斯帕從中作梗，影響了馬克斯的發揮。卡斯帕和魔鬼薩米爾（Samiel，口白）的交易是有代價的，為了換回自己的陽壽，現在他正在尋找替死鬼，馬克斯的絕望正是絕好的機會。
庫諾及其他獵人都鼓勵馬克斯，但他的心中仍充滿了恐懼，他是那麼害怕第二天的到來。身後的人們歡欣熱鬧的跳舞唱歌，馬克斯卻沉溺於對往昔的回憶，曾經那一片從森林到森林的廣闊草原便是他的天地[e]，當他的自由巡遊結束後，可愛的阿加特會滿面笑容的迎接他，而現在，他將失去這一切。此時，卡斯帕不懷好意地欺近來，一邊勸他喝酒，一邊向他講述一個有關「狼谷」（Wolfsschlucht）的傳說：據說，薩米爾擁有一種能百發百中的魔彈。卡斯帕表示只要拿到魔彈，那明天的比賽將易如反掌，接著說今天晚上沒有月亮，正好適合打造魔彈，並約定午夜十二點的時候同去「狼谷」。起先馬克斯有點猶豫，但看到卡斯帕所展示的一隻魔彈後，囿於絕望的馬克斯被說服了。
第二幕
另一邊，阿加特與表妹安琴（Ännchen，女高音）正在家中，牆上的一幅老祖先的畫像突然落下來，碰傷了阿加特的前額。把這視為不祥徵兆的阿加特悶悶不樂，但快樂的安琴勸她勿要自尋煩惱。其實，阿加特的心中確有煩惱，今天森林中的一個隱士（男低音）告訴她，在她的身上將要發生可怕的事情，並送她一枝白色的薔薇花作為護身符，她只希望草原上那輕柔的微風能夠將她的祈禱吹上天，求神保佑。這時，馬克斯來了，他表示馬上要離開，並藉口說是要去「狼谷」獵一頭雄鹿。阿加特與安琴都阻止他，因為「狼谷」是傳說中的鬼魅出沒的地方，尤其是深夜。但馬克斯決意前往，可能失去愛人的恐懼令他軟弱、不相信自己的力量，他所有的希望都落在那神奇的魔彈上，他必須去。
場景一變，這晚外頭沒有月光，陰森荒涼的「狼谷」死氣沉沉，不知名的靈體四下喃喃。卡斯帕走進一片黑森林，他呼喚起魔鬼薩米爾的名字，要求用馬克斯的靈魂換回自己的，還要求七顆魔彈。薩米爾應允了六顆，興高采烈的卡斯帕奮力打造起魔彈來。然而，第七顆魔彈的去向是凡人無法控制的，它將會聽從魔鬼的操弄：這愚弄的報應若不是落在馬克斯身上，便是落在卡斯帕身上。
馬克斯朝著狼谷出發，一路上他的心裡非常矛盾，恍惚間，他似乎看見了母親的亡魂來阻止他，但一想到第二天的比賽和阿加特，他又堅定的向前走去。馬克斯找到卡斯帕，卡斯帕正在對煉造魔彈的熊熊火焰祝福，妖魅的火光映在他的臉上十分可怕。隨著一顆顆魔彈從火中誕生，周圍就會發生不同的變化，忽而狂風暴雨、雷電交加，忽而妖魔鬼怪、磷光幽幽。最後，所有的魔彈造好了，卡斯帕瘋狂的笑起來，他一顆一顆數著，突然，魔鬼薩米爾出現，取走了因驚嚇過度而昏倒的馬克斯的靈魂。
第三幕
第二天清晨，房間內的阿加特已經穿上新娘禮服，正哼唱著為馬克斯祈禱[f]，她相信馬克斯一定能夠獲勝。雖然如此，她的內心深處還是感到不安，因為昨天晚上她做了一個惡夢，夢見她自己變成了一隻白鴿，被馬克斯的槍射中；醒轉後，阿加特的腳邊竟真的有一隻受傷的大鳥，她擔心這是一個不祥的預兆。安琴進來，看到阿加特愁容滿面便安慰她，說在新娘的臉上不需要憂傷的眼神，便給她唱了一首詼諧的歌曲。這時，一群村姑帶來了阿加特的花冠，並向她祝福。阿加特打開裝花冠的盒子，裡面裝的卻是一頂葬禮用的白色花冠，阿加特尖叫著將它扔在地上，周圍的姑娘也震驚的呆立著。一會兒後，阿加特恢復了鎮定，取出前晚神秘隱士送給她的白色薔薇花，安琴取來絲帶，將花編製成一頂新的花冠。阿加特帶上花冠，希望真的可以憑此度過一劫。
莊園內的林場，獵人們興致高昂的在等待比賽開始，對他們來講，這世上的事情要數打獵最快樂。馬克斯的六發子彈都已發射，結果百發百中。奧圖卡王子先是許諾了兩人的婚事，並頒布命令：馬克斯必須將剩餘的彈藥用盡，作為自己就職「守護官」的見證，而餘下的正是那第七顆彈藥──魔鬼的遊戲。孰料接下來的一切竟跟阿加特的夢境一模一樣：一隻白鴿飛過，馬克斯擎起槍瞄準，阿加特大聲呼叫阻止他。馬克斯的手一顫抖，子彈射向了躲藏在樹後的阿加特。在一片驚訝聲中，馬克斯急忙趕去照看阿加特，人們都以為馬克斯殺死了自己的新娘，為這悲慘的意外而哀悼。但不久，阿加特睜開了眼睛，她身上沒有一點傷痕，那是因為她頭上的花冠救了她一命。卡斯帕在斷氣前發出詛咒的聲音──他詛咒魔鬼將自己玩弄。
王子命屬下打理現場，而後轉向馬克斯，馬克斯道出了自己與魔鬼間的交易，王子憤怒地要將馬克斯驅逐。隱士突然出現，並說服了王子給馬克斯一年的時間改過自新，此外將彈藥用盡的「傳統」也就此廢去。王子同意了，馬克斯緊緊握住阿加特的手流著眼淚感謝上蒼，他發誓永遠不再背棄正義。（全劇終）
戲劇與抒情女高音．競相比美
《魔彈射手》不僅只是獵人們的射擊比賽故事而已，除了七位主要男性角色之外，本劇中的兩朵女高音之花：亞嘉特（Agathe，戲劇女高音）與安琴（Ännchen，抒情女高音）各有精采詠嘆調呈現，更是本劇一大特色。
在第二幕中亞嘉特與安琴的精彩二重唱〈倒楣鬼！老實待著…〉（Schelm, halt’ fest!…）中，我們可立即辨識出兩位女高音的聲音表現截然不同。而亞嘉特充滿戲劇與音色變化的宣敘調與詠嘆調〈我怎麼能夠入睡…輕輕地…〉（Wie nahte mir der Schlummer…Leise, leise, fromme Weise…）與第三幕深情的詠嘆調〈即使烏雲遮蔽了天空〉（Und ob die Wolke sie verhülle）都是本劇必聽的極其優美之作；第二女主角年輕表妹安 (Ännchen) 身為此劇抒情女高音擔當，她的兩首詠嘆調，第二幕中最知名，逗笑亞嘉特的〈一個年輕的小伙子走過來〉（Kommt ein schlanker Bursch gegangen），以波蘭舞曲節奏特性充分展現抒情花腔女高音在音域轉換的悠遊自在；第三幕中的浪漫戲劇宣敘調與華麗詠嘆〈我曾夢見過世的表姐〉（Einst träumte meiner sel'gen Base）則以懇切的語氣，說著令人噴笑的恐怖故事，反萌差極大，您聽過一定會喜愛。
精彩的管弦樂配器．呼應舞台與故事
在本劇的音樂設定中，韋伯除以大調與小調代表角色的善與惡，無論是代表兩位女高音以大調音樂所象徵的美好或者象徵邪惡角色獵人卡斯巴（Kaspar，男中音）及魔鬼薩米爾，劇情與音樂調性都有著環環相扣的精彩呈現。在描繪劇中最黑暗的場景：煉製魔彈的「狼谷」（Wolfsschlucht）時，除了以c小調暴風雨音樂描繪出黑暗魔法世界之外，更充分以管弦樂樂器的不同音色豐富的故事場景，進行多樣化的組合：不論是舞台上的幽靈、不可知的怪獸、雷電閃光到鬼火到對黑暗世界的恐懼，都能在韋伯的筆下感受到明顯的戲劇氛圍～也正因如此，《魔彈射手》在歌劇音樂的先驅展現，毫無疑問地是最具有代表性的首部浪漫主義德語歌劇！
你相信有魔鬼嗎？
如果是你，你願意用自己的靈魂，甚至犧牲最愛，來換取這百分之百會命中的子彈嗎？
故事黨的你，這裡有著奇幻文學裡最黑暗的鬼故事
旋律黨的你，這裡有德語歌劇中最美妙深情的旋律
2023年衛武營與奧地利茵斯布魯克劇院共同製作旗艦歌劇製作《魔彈射手》，您絕對不容錯過～
森柏歌劇院版本欣賞（中文字幕）
歌劇精選段落欣賞
2019年法國香榭麗舍劇院版本（無字幕）
韋伯最受歡迎的單簧管協奏曲
1. Allegro moderato (0:00)
2. Adagio ma non troppo (7:45)
3. Rondo. Allegretto (Allegro) (13:37)
https://www.youtube.com/watch?v=95gL5U4ILFc
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【BON音樂】十首最出色的歌劇大合唱（Best Opera Choruses）
【BON音樂】十首最出色的歌劇大合唱
Top 10 Opera Choruses
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蹦藝術 | BONART
歌劇大合唱，是除了詠嘆調之外最受注目，也是在歌劇中經常擔任重要場面的樂曲。
好的歌劇大合唱，不但能讓氣勢磅礡，更能讓觀眾們留下深刻印象，提升場面華麗感，甚至成為經典不朽的場景。
一起看看筆者心中的「十大歌劇大合唱」，有哪些場景？
第十名：
威爾第《阿依達》⟨ 凱旋進行曲大合唱/光榮屬於埃及 ⟩
https://www.youtube.com/watch?v=TNsQ367PDyU
https://www.youtube.com/watch?v=JXMdei-UTfw
華格納《漂泊的荷蘭人/飛行的荷蘭人》⟨ 水手合唱 ⟩
https://www.youtube.com/watch?v=wE1NyYT31Tw
https://www.youtube.com/watch?v=W4f8-LYvmhI
威爾第《遊唱詩人》⟨ 打鐵合唱 ⟩
https://www.youtube.com/watch?v=MdX3T_Kjcos
https://www.youtube.com/watch?v=-8aHsJdMEMY
普契尼《蝴蝶夫人》⟨ 哼唱曲 ⟩
https://www.youtube.com/watch?v=gWOIrF6o3ao
https://www.youtube.com/watch?v=NFOzgNlg0dg
鮑羅定《伊果王子》⟨ 韃靼人舞曲 ⟩
https://www.youtube.com/watch?v=X0KBfi-bhpo
https://www.youtube.com/watch?v=kqKclPhsK0o
華格納《唐懷瑟》⟨ 朝聖者的合唱 ⟩
https://www.youtube.com/watch?v=Xwkzg0bGh30
https://www.youtube.com/watch?v=oDdb65l-49E
古諾《浮士德》第四幕 ⟨ 士兵大合唱 ⟩
https://www.youtube.com/watch?v=DhBSPJuQ7ns
https://www.youtube.com/watch?v=LW-6HMenF74
威爾第：《拿布果》⟨ 飛吧！讓思緒乘著金黃色的翅膀⟩
https://www.youtube.com/watch?v=fWk-SelJroA
https://www.youtube.com/watch?v=BICp966LlR4
華格納《羅安格林》⟨ 婚禮合唱 ⟩
https://www.youtube.com/watch?v=5C5FOW2ekHo
https://www.youtube.com/watch?v=J2lX86w-pT4
韋伯《魔彈射手》⟨ 獵人合唱 ⟩
https://www.youtube.com/watch?v=UYiWetb813M
https://www.youtube.com/watch?v=CvZSASwQSL0
《魔彈射手》歌劇欣賞（1:54:32起）
接下來推薦維也納國立歌劇院出品的《The World's Greatest Opera Choruses》，真的每首都經典、超好聽～
https://open.spotify.com/album/1O11I4GxVl9Era60FccDaG?si=JC_Q_ns8QTWpJffCoelHcw
一起看看，維也納國立歌劇院選了哪些好聽的合唱音樂呢？
- Nabucco: Chorus of the Hebrew Slaves
- Tannhauser
- Faust: Soldiers' Chorus
- Der Freischutz: Chorus of Bridesmaids
- Madama Butterfy: The Humming Song
- Il Trovatore: Gypsy Chorus
- Lohengrin: Bridal Chorus
- Fidelio: Prisoners' Chorus
- The Flying Dutchmen: Sailors' Chorus
- I Lombardi: Processional Chorus
- The Mastersingers: Church Chorus
- lI Pagliacci: Bell Chorus
- Der Freischutz: Huntsmen's Chorus
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【苗北講堂】2023下半年系列：揮灑音樂的魔手（二）談指揮的藝術（下）
【苗北講堂】2023下半年系列：揮灑音樂的魔手（二）談指揮的藝術（下）
Miaobei Art Center X BONART 2023-2-2
– 資訊整理共享於網路，欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
課程主軸：
揮灑音樂的魔手－談指揮的藝術✨
橫亙古今的美妙交響樂．與您共饗
2023下半年的苗北講堂以「揮灑音樂的魔手－談指揮的藝術」為主題，五堂主題課程，深入淺出地解釋管弦樂指揮的歷史與理論，並結合莫札特、貝多芬、布拉姆斯、馬勒、理查史特勞斯到史特拉汶斯基等偉大作曲的交響作品，為古典音樂愛好者開啟欣賞管弦樂指揮的音樂大門。
課程詳細資訊
時間 _ 2023-08-06~2023-09-10 Am10:00 ~ 12:00
地點 _ 視聽中心
費用 _ $100元／堂 ；早鳥體驗套票：8/13前報名全系列五堂，享優惠價350元（原價500元）
指導單位 _ 苗栗縣政府
主辦單位 _ 苗栗縣苗北藝文中心
授課教師 _ 林仁斌（超人氣古典音樂欣賞名家、蹦藝術執行長）
一、因應現行防疫規範，學員上課均需全程配戴口罩；並遵守本中心防疫措施相關規定，違反規定將無法入場上課。
二、課程相關事宜洽詢：活動企劃部曾小姐037-612669轉511／cctseng@miaobeiac.org
主講人｜林仁斌
蹦藝術 | BONART 執行長
知名長笛演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家 旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院（École Normale Supérieure de paris）學成返國後，以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳；演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》（林仁斌＆周欣穎）《動物狂歡節》….等。 現為音樂藝文網站「蹦藝術｜BONART」執行長與Podcast古典音樂節目《蹦藝術》主持人，深受各界樂迷喜愛。多年來撰文拍攝訪問音樂家，更以文字與攝影見長，每年演講場次超過百場；為國家交響樂團、長榮交響樂團與國家兩廳院、苗北藝文中心等各單位邀約之音樂講座策展、音樂導聆與撰稿人，更是公認的超人氣音樂欣賞名家。
報名資訊與報名方式
繳費資訊
◎線上報名，點選上方「馬上報名」，填寫完google表單後，完成繳費。
◎臨櫃報名，至苗北藝文中心服務台填寫報名表，並完成繳費。
◎郵寄報名，填妥報名表(請自本頁面下方下載)，並且完成繳費，將報名表郵寄至苗栗縣竹南鎮公園路206號苗北藝文中心(信封請註明：111-1苗北講堂)。
◎電子郵件報名，填妥報名表(請自本頁面下方下載)並完成繳費，將報名表寄至：cctseng@miaobeiac.org，主旨：112-1苗北講堂，即完成報名。
◎ 現場繳費：請攜帶報名表至苗北藝文中心服務台
◎線上匯款：
戶名：苗栗縣苗北藝文中心
銀行：臺灣土地銀行頭份分行(0050212)
帳號：021-051-051-316
注意事項
1、退款規定：課程進入報名行政流程繳費後，因故不克參加者，需配合規定，於活動開始前14個工作天提出申請（票券效期開始日期起算），退票將酌收票價10%的行政手續費用，逾期恕不受理。
2、活動延期：若因天災等不可抗力因素（如：颱風），主辦單位將告知補辦日期或退款事宜。並保留修改活動內容，以及終止課程之權力。
3、講座以收費報名辦理，每堂未達上限人數，將告知退款事宜。並保留修改活動內容，以及終止課程之權力。
4.因應疫情配合政府措施，學員需全程佩戴口罩、禁止飲食。
課程形式配合中央防疫指揮中心指示滾動式修正，如採線上課程，將以「Google Meet」軟體上課；敬請各位學員一同共學、共好！藝起做好防疫措施，提供一個安心、安全的場域，迎接藝文生活。
竭誠歡迎您的參與～一起享受音樂與藝術之美💕
揮灑音樂的魔手．系列二 談指揮的藝術（下）
8月13日(日) 10:00-12:00
在具備管弦樂指揮的歷史背景與基本技巧的認識之後，這堂課程中林仁斌老師將以更需展現指揮帶團能力的後期浪漫兩位作曲家布拉姆斯與馬勒的音樂作品為例，搭配指揮大師班影片，從指揮心法到排練技巧全解析，認識樂團和聲與句法不同所展現的不同演奏成果，讓您從此進入管弦樂指揮欣賞的深度領域。
搭配音樂：
布拉姆斯：第四號交響曲第四樂章
馬勒：第四號交響曲第三樂章
今天的講座，讓我們先從「全球十大管弦樂團」這個話題聊起～
管弦樂團專題 – 全球十大交響樂團巡禮
https://bonart.com.tw/worlds-best-10-symphony-orchestras-2/
第九位：布達佩斯節慶管弦樂團（Budapest Festival Orchestra）
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
布達佩斯節慶管弦樂團（匈牙利語：Budapesti Fesztiválzenekar，英語：Budapest Festival Orchestra）是位於布達佩斯的匈牙利知名管弦樂團，由指揮家伊凡·費雪與鋼琴家佐爾坦·柯奇什於1983年創立。
若要說起古典樂中近30年來最偉大的成功故事之一，那一定非布達佩斯節慶管弦樂團莫屬。1983年由被譽為「匈牙利音樂代言人」的指揮大師伊凡.費雪（Ivan Fischer）與匈牙利鋼琴家左坦.柯西斯(Zoltán Kocsis)所創立的布達佩斯節慶管弦樂團，在過去30年來以其獨特的帶團方式，加上多元化的音樂表達方式，不但帶起了匈牙利對於音樂的熱潮，也讓樂團成為近年竄起最快的古典樂團。
伊凡費雪1951年1月20日出生於匈牙利布達佩斯，之後在布達佩斯巴爾托克音樂院接受音樂教育，又進入維也納音樂院與薩爾茲堡，師事史瓦洛夫斯基、哈農庫特學習指揮。
樂團最初由一些匈牙利音樂家自願組成，原本只為音樂節等特殊活動上演出而組建，後來於1992年起成為一支長期樂團。樂團常在布達佩斯藝術宮、李斯特音樂學院等場地演出，每年三月參加布達佩斯春季音樂節是樂團的固定節目，他們也時常做客薩爾茲堡音樂節等國際知名音樂節。
布達佩斯節慶管弦樂團積極錄製唱片，1996年與飛利浦唱片簽訂合約，2003年起開始和音樂頻道唱片合作。2008年，布達佩斯節慶管絃樂團以新興樂團之姿，獲英國留聲機雜誌列為全球排名第九交響樂團，也直接肯定了伊凡.費雪的音樂成果。
布達佩斯節慶管弦樂團獲補助‧ 匈牙利政府與布達佩斯市政府達成協議，聯手補助1983年成團的布達佩斯節慶管弦樂團。 該團已有數月陷於資金不足的窘境，音樂總監Ivan Fischer公開反對民粹的匈牙利政府領導人Vitor Orbán；其兄Adam Fischer也對當局政策點名批評。 援助底定後，Ivan Fischer發出聲明，表示自己相當樂見這分受到歡迎、令人滿意的協議，它能讓樂團擺脫縮編與不確定性，讓他們專心在音樂上。 樂團方面也公布，依據協議，匈牙利政府與布達佩斯市政府將對布達佩斯劇院公司、包括樂團進行補助，該團在2020年將收到來自前者的16.5億匈幣（約合508萬美元）與來自後者的2.4億匈幣（約合74萬美元）；2021年，匈牙利政府的款項還會增加到20億（約合616萬美元），預計補助4年。 |
個性超可愛的音樂大師
【創舉】 管弦樂團指揮於音樂會時邊指揮邊接種疫苗
Iván Fischer receives Covid-19 vaccine while conducting on stage
匈牙利知名指揮伊凡.費雪（Iván Fischer），日前於匈牙利當地指揮戶外音樂會演出時，一邊巧妙地露出左手臂，接受醫師於舞台上為他接種 COVID-19 疫苗（真的HEN會）。
其實這是已經他的第三劑疫苗了
他語重心長地說：「唯有接種疫苗，才能讓我們免於疾病，健康地從事所有活動。」
曾被選為全球十大樂團的匈牙利布達佩斯節慶管弦樂團，今年安排了完整的樂季活動，連團員當天也於音樂會途中，直接在舞台上接受醫務人員執行 Covid-19 測試，更是帶動所有民眾踴躍對抗流行疾病之最佳作為。
新聞來源影片：https://youtu.be/idNT5x4u4g8
https://www.youtube.com/watch?v=idNT5x4u4g8
2023年留聲機雜誌「十大交響樂團」讀者投票
Vote for Gramophone's Orchestra of the Year 2023
2023年留聲機雜誌主辦的「十大交響樂團」讀者投票又來囉
本次入圍的「十大交響樂團」，你最喜歡的是哪一團呢？
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BBC愛樂 | BBC Philharmonic (UK)
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柏林愛樂 | Berliner Philharmoniker (Germany)
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芝加哥交響樂團 | Chicago Symphony Orchestra (USA)
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國家古樂合奏團 | Le Concert des Nations (Spain)
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丹麥國家交響樂團 | Danish National Symphony Orchestra (Denmark)
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布萊梅德意志室內愛樂樂團 | Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (Germany)
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芬蘭廣播交響樂團 | Finnish Radio Symphony Orchestra (Finland)
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倫敦愛樂交響樂團 | London Philharmonic Orchestra (UK)
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法國巴黎管弦樂團 | Orchestre de Paris (France)
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美國國家交響樂團 | National Symphony Orchestra (USA)
https://reurl.cc/7kdo79
伊凡.費雪指揮大師班
布拉姆斯第四號交響曲
第四樂章
變奏曲式
| 第一部分 | 第二部分 | 第三部分 | 第四部分 | 尾聲 - Piu Allegro |
| 0:00 - Theme
0:13 - Var.1 Theme is broken up between horns and strings. 0:25 - V.2 The lower strings play the theme in syncopation, above which the winds begin a smooth, wondering line. 0:40 - V.3 The strings now play the theme on the strong beats, while the wondering line is now detached and more threatening. 0:50 - V.4 The first violins begin a broad, arching melody above syncopated off-beat accompaniment. The theme is in the lower strings and bassoon, played in broken octaves. 1:06 - V.5 The strings elaborate on the broad melody. The winds enter with embellishments in clashing polyrhythms. 1:18 - V.6 The contour of the broad melody is changed so that it arches downward. The accompaniment from winds is sparser. 1:31 - V.7 The violins, again taking the lead, introduce sharp dotted figures. The woodwinds provide responses. The theme in the bass also uses these dotted rhythms. 1:45 - V.8 The violins play rapid oscillation figures, ending with cascading triplet arpeggios. 1:59 - V.9 Essentially an embellished, fierier version of the previous variation. 2:14 - V.10 Very softly, the strings and winds pass the theme between each other. The music starts to lose its edge. 2:32 - V.11 Above the chords of variation 10 (now played in broken octaves by lower strings), a beautiful melody forms for a brief moment, before descending scales take us to the next variation. |
2:51 - V.12 The theme is embedded in the long and beautiful, but somewhat halting flute melody. Other instruments provide short off-beat accompanying chords.
3:28 - V.13 The first variation in a major key. The soft, detached off-beat chords continue, as lines from the flute solo are transformed and passed around the orchestra. The notes of the theme are buried inconspicuously in the musical texture. 4:01 - V.14 The trombones transform the theme into a solemn chorale, broken up by expressive silences. 4:36 - V.15 The chorale continues, now with fuller orchestration. |
5:10 - V.16 The previous variation is cut off mid-sentence, as the theme tragically reappears in minor in its most threatening form.
5:21 - V.17 The winds play agitated two-note phrases beginning on the weak beats. The theme is in the string tremolos. 5:31 - V.18 The string tremolos continue, but the detached phrases are replaced with broad swelling gestures. 5:42 - V.19 Strings and horns now alternate with woodwinds on detached, angular lines. 5:52 - V.20 The previous variation is developed into a line with feverish triplet motion and disorienting syncopation. 6:04 - V. 21 The tension increases greatly here, as the flutes and violins play sweeping upward scales against syncopated horn blasts that obscure the meter. 6:14 - V.22 The dynamics quiet down to pianissimo, as an oscillating triplet figuration passes through the orchestra. The winds play descending syncopated chords. The theme is nowhere to be found. 6:24 - V.23 The relation of the previous variation to the theme is revealed, as the theme distinctly reappears in the horns over a more agitated version of the oscillating triplet figuration. |
6:36 - V.24 The theme is broken up between horn blasts and violins, which hang on to the triplet figuration from the previous variations. The structure is similar to variation 1 but in a drastically different mood.
6:46 - V.25 This variation is similar to variation 2, but again, much more powerful and dramatic. The wondering line is transferred to forceful violins playing in tremolo, while the rest of the orchestra outlines the theme with off-beat triplets. 6:58 - V.26 Similar to variation 3, but in a more sombre state. The oscillating triplets remain in the strings, with the brass, and later winds taking over the melody. 7:10 - V.27 The music once again manages to arrive at a major tonality. The wind section plays long two-note descends harmonized in thirds, with decorative accompaniment from the strings. 7:21 - V.28 The long two-note descends blossom into a beautiful flowing melody, with triplet accompaniment. 7:32 - V.29 This variation marks the start of the music’s tragic turn back to minor. The strings pluck a series of descending thirds on weak beats, while the rising gestures in the winds further distort the bar line. 7:43 - V.30 The descending thirds now take the foreground, played loudly on the strong beats, and in canonic imitation between violins and lower strings. The winds take over the offbeat accompaniment. |
8:01 - The coda marks the point of no return. The tempo speeds up, with the theme ripping the music apart with biting dissonances and cascading string arpeggios. Diminished (sped-up) versions of the theme appear in exhilarating sequences, before a strong V – I cadence affirms the key of E minor, tragically ending the movement. |
最後一個樂章可能是第四號交響曲，除了第一樂章外最引人注目的一段：第四樂章採用了巴洛克時期以來古老的變奏曲是「夏康舞曲」（Chaconne ），也有人認為此變奏曲式為「帕薩加里亞舞曲」（Passacaglia）。
布拉姆斯此「夏康舞曲/帕薩加里亞舞曲」樂章的主題，實際上是來自巴哈清唱劇第150號所使用的主題，稍加以輕微修改。
儘管主題看似簡單——因為其實主題與和聲之設計，本質上是從主音到主音的一個上升的音階片段，然後再回到主音——布勃拉姆斯使用這個簡單的骨架作為後續越來越複雜的主題和聲框架的基礎。
和聲總譜看第四樂章主題：
管弦總譜看第四樂章主題：
第四樂章：欣賞包含樂段分析
Brahms - Symphony no.4 (movement 4): Score and Analysis
https://www.youtube.com/watch?v=wnWsUSZlOHc&t=1391s
從第一個變奏開始，陸續布拉姆斯共寫了大約30段變奏，非常驚人。
這些變奏一段段地增強織度與架構的複雜，並增加了樂曲強度；彷彿不屈不撓地挑戰過去未有的變奏技法，帶著些許受到壓迫的憂鬱感病並持續不段發展。
第四樂章最後的變奏，直接進入尾聲終止式，回到e小調，首尾呼應，並與第一樂章帶來的離別、可能的的悲劇與憂鬱呼應，似乎在這深深的黑暗中，逐漸地步向虛無...
第四樂章（7'16"起）
https://youtu.be/PxyyVVphogo?t=439
巴哈：b小調彌撒⟨信經⟩（Credo） - ⟨釘在十架上⟩（Crucifixus）
| 原 文 歌 詞 | Crucifixus etiam pro nobis,
Sub Pontio Pilato, Passus et sepultus est. |
| 中 文 歌 詞 | 祂為了我們被釘在十字架上
在般雀比拉多掌權之時 受難而被埋葬 |
⟨釘在十架上⟩（Crucifixus）
半音音型運用與分析
https://www.youtube.com/watch?v=_ak0yVKJ4l8
延伸欣賞
https://bonart.com.tw/brahms-symphony-no-4-in-e-minor/
指揮大師班 影片一（44:00起）
Katharina Wincor
https://www.youtube.com/watch?v=7MaYRvyN2Zc&t=5407s
指揮大師班 影片二
Jaume Santonja
https://www.youtube.com/watch?v=zHzo4N4zp3g&t=4031s
指揮大師班 影片三
Corinna Niemeyer
https://www.youtube.com/watch?v=UBzveU02aUo&t=2882s
指揮大師班 影片四
Martijn Dendievel
https://www.youtube.com/watch?v=J6bY8gCvi40&t=3206s
馬勒第四號交響曲
G大調第4號交響曲是馬勒創作於1899年至1901年間創作的四樂章交響曲，他於1899年的夏天開始創作，1900年完成初稿，1901年於慕尼黑舉行首演。最後樂章加入女高音獨唱，而歌詞選自詩集《少年魔號》中的《天國的生活》（Das himmlische Leben）。
第4號交響曲全曲共4個樂章：
- 精緻、從容地—非常閒適地（Bedächtig. Nicht eilen—Recht gemächlich）
- 悠閒地速度，不緊不慢（In gemächlicher Bewegung; ohne Hast）
- 平緩，略似柔板（Ruhevoll, poco Adagio）
- 非常滿足地（Sehr behaglich）
馬勒第四號交響曲 Gustav Mahler: Symphony No.4 in G Major
本段曲解取自陳彥儒所撰述，台北愛樂《天使之聲》音樂會節目單（2020.11.23.） 古斯塔夫.馬勒(Gustav Mahler，1860年7月7日-1911年5月18日)對於二十世紀交響樂聲響 的啟發深遠，以致在今天馬勒的交響曲成為樂團與指揮的試金石。年幼時的馬勒，很早便嶄露 音樂方面的才華與天賦，其父也特意栽培並為了他舉家搬離馬勒的出生地克里希特(Kalischt)， 前往伊赫拉瓦(Jihlava，位於捷克，當地至今保留馬勒當時住的房子)，讓馬勒受到更好、更完 整的教育，以拓展其音樂上的天分。1875年，馬勒前往維也納進入維也納音樂學院就讀，除鋼 琴外也學習指揮與作曲，在1878年獲得鋼琴(演奏)與鋼琴五重奏(作曲)的獎項。此一時期 的馬勒不只在音樂上鑽研，他也前往維也納大學旁聽歷史、哲學等課程，在思想上受到叔本華 (Arthur Schopenhauer)、尼采(Friedrich Wilhelm Nietzsche)的影響，並在維也納大學結識布魯克 納(Anton Bruckner，1824年9月4日-1896年10月11日)，改編其第三號交響曲《華格納》的鋼琴版。也就是這段時間的積累，奠定下馬勒日後的創作，以及其藝術哲學上的基礎。 以一個作曲家來說，馬勒一生的創作並不多，卻幾乎首首經典，這與馬勒自身的性格有關。其 對於音樂嚴謹的態度，不僅是作為歌劇院的指揮、在完善歌劇聆賞上也十分要求。在擔任漢堡 歌劇院指揮期間，為了提升演出水平，經常與首席、劇院經理等人爭執，又一邊面對當時守舊、 蔑視創新改革的德國音樂評論界。這樣的努力沒有白費，馬勒也因此結識了柴科夫斯基，並擔 任其歌劇《尤金‧奧涅金》的德國首演指揮。又在後來應聘到維也納國家歌劇院後，將維也納 的歌劇演出水準帶到新的高峰。這樣的嚴謹也展現在他面對自己的創作上，使得馬勒有許多有 紀錄但遭到他自己放棄或毀去的作品，並且因為在劇院嚴厲的管理風格，讓他在發表自己作品 的過程中不這麼順遂，樂評也時常對他的作品產生兩極評論。與他結為忘年交的指揮家畢羅也 曾在閱讀過第二號交響曲第一樂章的手稿後說道:這就是像把《崔斯坦與伊索德》(Tristan und Isolde)的音響帶入海頓交響曲的作品。這些不這麼正面的評價，成為馬勒即使在歌劇作品改編 上獲得好評，指揮歌劇的水準也深受眾人肯定，卻未大量寫作的其中一個原因。 詩、歌與《少年魔號》 精神世界如此複雜又矛盾的馬勒，一度認為自己將創作戲劇音樂，也有過嘗試，在有紀錄的文 獻中可以看到他曾動筆寫過幾部歌劇。儘管全部都沒有完成，但這樣的創作與取材過程也讓後 來的我們知道，馬勒的創作與詩、歌有絕對的關連。這一結果與德國文學的復興自然脫不了關 係。馬勒的藝術歌曲詞的來源，除了《流浪青年之歌》(Lieder eines fahrenden Gesellen)與《悲嘆 之歌》(Das Klagende Lied)是馬勒自行作詞，其餘藝術歌曲的詞很大一部分是取自《少年魔號》 (Des Knaben Wunderhorn)。《少年魔號》是德國作家路德維希‧阿希姆‧馮‧阿爾尼姆(Ludwig Achim von Arnim)，與克萊門斯‧布倫塔諾(Clemens Brentano)訪遍民間，去採集民謠集成。這 些詩作充滿想像、諷刺與對生活體驗的描述。《少年魔號》共分三冊出版，收錄民謠詩作七百 餘首，也進一步引發德國人對於自身歷史、文化的認識與興趣。也有許多作曲家以《少年魔號》當中的詩詞為本創作許多藝術歌曲，如舒曼、孟德爾頌、布拉姆斯等人皆有取材自《少年魔號》 的創作。不同的是，馬勒並未完整使用《少年魔號》中的詩詞，而是在創作中依照自己的需求加以選段、修改，這也都成就了馬勒獨特的音樂敘事與其精神世界的展現-甚至是同一題材、 動機同時出現在藝術歌曲與交響曲中，形成一種音樂文本上的互文關係，勾勒出馬勒音樂中的世界觀。
「不必看了!我已經將這些都寫進樂曲裡!」 馬勒的交響曲，包含了他對創作與藝術的觀點。他曾寫道:交響曲是世界，必須包容一切 (Weltensymphonie)。這使得馬勒的作品結構堅實卻又極度抒情、旋律性豐富。為了勾勒他 筆下的音樂世界，或者，為了用交響曲乘載他所見的世界，馬勒大量使用術語、德語描述在他 的交響曲中，甚至會以一段標題展開作品。 這首第四號交響曲，原來是準備作為第三號交響曲的第七樂章(孩子和我說/Was mir das Kind erzählt)，以延續第三號交響曲第六樂章(神和我說/出版後標題遭刪除)。在馬勒眾多交響 曲中，第四號交響曲的風格較為溫暖、近人，編制也相當精煉，並未使用低音號與長號。只是， 第二號交響曲《復活》的恢弘，讓當時的聽眾對馬勒有著期待，使得作品首演不能算是真正意 義上的成功，甚至遭致些許負面的評論。 1899年馬勒開始構思這部作品，僅用一年多完成初稿，再花一年完成修改，並於1901年在 慕尼黑在馬勒的指揮下進行首演。全曲基本圍繞著馬勒早在1982年完成的藝術歌曲《天國生 活》(Das himmlische Leben)展開，各個樂章間也穿插《天國生活》的主題。作品也在這兩 個一明(天國生活)、一暗(孩子和我說)的標題下互為表裡的貫穿全曲。第一樂章，音樂在 雪鈴與長笛的帶領下展開，並以第一小提琴的演奏下展開第一主題;而第二主題所使用的素材 取自德國兒歌「Es tanzt ein Bi-Ba-Butzemann」，充滿童趣。第二樂章，在法國號吹出怪誕的 樂音後，帶出小提琴的獨奏。此處的標題在首演時的節目單被寫上死亡之舞(Todtentances)， 但出版的樂譜並未見得此標題。而馬勒自己則解釋道:「朋友海因(Magere Hein，死神別稱)， 並非心地邪惡的可怕之神，而是以小提琴的樂聲將朋友們帶至另一個世界的好人」。特別的 是，第二樂章同時要求小提琴首席需調整定弦，升高一個全音進行演奏以模仿 Fiddle(古代小提 琴)進行演奏。第三樂章全篇靜謐、溫暖，馬勒在此處以德文指示為安靜(Ruhevoll)，也不 似前兩個樂章那樣不斷發展、轉調，承先啟後地帶領聽眾進入第四樂章。第四樂章在單簧管的 帶領下展開，接著女高音獨唱唱出《天國生活》，描述在當中的景象、生活和無憂無慮。隨著女高音唱完第四段歌詞，樂曲也在低音提琴的低喃下結束。（文．陳彥儒）
第三樂章：平緩，略似柔板（Ruhevoll, poco Adagio）（27:33起）
https://youtu.be/pCuHCMitaoQ?t=1653
指揮大師班 影片一（10:15起）
Martijn Dendievel
https://www.youtube.com/watch?v=7MaYRvyN2Zc&t=5407s
【附錄】好文欣賞
"拉圖給年輕音樂家的七個忠告"
賽門拉圖（Sir Simon Rattle）是目前地球上最著名的指揮家之一。他在十九歲第一次與伯恩茅斯交響樂團（Bournemouth Symphony Orchestra）展開了他的第一場大型演出，此後陸續帶領了許多世界上最傑出的樂團。而且我們還發現，他也非常的和藹溫暖！ 1. 音樂可能是你的熱愛，但人際關係也同樣重要 在專業和人際關係中，我們需要保持某種平衡。你要能夠裡解，音樂是用來描述我們的生活，與我們現實息息相關的，而不是相反過來。很多人把音樂當成一種逃避現實的方式，因為音樂在情感上能那麼快速的令人滿足且迷人。但是到最後，讓你最思念的仍是家人和愛人 - 而不是到底開過幾場音樂會。 2. 每個人都會有搞砸的時候，如何處理問題才是關鍵 我不認為在音樂這個領域裡有人一帆風順。每個人都曾走過糟糕的經驗。 真正困難的是不去讓挫折完全澆熄了你的積極樂觀。任何糟糕的經歷都會影響到你的信心，那可能會像漩渦一樣一發不可收拾，但沒有誰能僥倖的逃過這個讓我們成長的必經過程。 3. 不要過於害怕表現出一點點你脆弱的那一面 三十年前，當我第一次與維也納愛樂樂團演出時我非常緊張，緊張到我認為去看牙醫或死亡都比站在這個指揮台上好。那天上午的排練裡，我決定我什麼都先不要對樂團說… 除了「早上好」之外。 到了排練間的休息時，大提琴首席抬頭看著我說：「我們真的很享受和你 一起排練，你知道嗎？」我說：「真的嗎？我太緊張了，緊張到幾乎不知道把自己應該怎麼做」，大提琴首席回答：「賽門你不要緊張。我們也希望演奏出好的音樂。我們都很緊張，所以你不能緊張」。那是句很溫暖的一段話。「我們是一體的」這個想法幫助了我許多。 每個人都有自己的問題，我們都在面對它們，這是大家都理解的常情。有時後表現出一點點自己脆弱害怕的一面，人們的大方會使你驚訝。 4. 成為一個了不起的音樂家，並不代表你是成熟的人 十九歲時我離開皇家藝術學院時對生活的現實面一無所知，直到二十七歲那年我才發現原來國民年金是我自己要繳交，而不是樂團負責！那天晚上法院來了一個工作人員，對我解釋我只能在進監獄或罰款數千英鎊中選一個。在她意識到「我的天啊 - 這個人真的是那麼愚蠢單純」的時候，仁慈的放過了我。 對生活上的很多常識一無所知對許多音樂家們來說是很有可能的，許多人在離開學校前都還沒學到如何生活。 5. 即使是世界著名的音樂家也有自我懷疑的時候 二十多歲時，我腦子裡彷彿住著兩個不斷爭論的人。我不確定我是否喜歡身為音樂家的自己。我常常會一邊聽著我的錄音，一邊思考：「這個人到底他媽是誰？」 於是我休息了一年，停止聽任何音樂以及做和音樂相關的事，看看自己沒有音樂是否還能活下來。音樂對我的靈魂到底有多重要，沒有它我會崩潰嗎？於是我開始學習英語。最後我花了三個學期的時間去完成這件事，但我和自己做了一個承諾，這段期間不能聽音樂。 事實上，我發現如果有一項同和音樂一樣強大美好的東西取代它的位置，其實這是可以做到的。我沒有音樂能活下去：音樂對我來說並不是一種癮。但是當我回去聽我指揮的第一場音樂會，布萊頓愛樂樂團演奏貝多芬的英雄交響曲的錄音時，我的淚留滿面讓身邊的人的ㄡ嚇壞了。音樂的力量在幾個月來沒有音樂生活後，強烈的震撼了我。 在那一年之後，我腦子裡的矛盾少了得多。 6. 除了普通人際關係，你和其他音樂家們會有許多情感的交流 很少有一個領域能像音樂圈一般如此深刻地相互了解彼此。透過一起演奏音樂，我們甚至不必知道他們的名字就可以了解到他們一些個性 。你會經常需要處理這些感情交流帶來的困難，衝擊，或者深刻的事實。 7. 所以成功的秘訣是...... 用盡全力的努力，保持好奇心，並意識到你身邊的人，其實比你想像的要美好得多。音樂圈的大家，大多是非常互享支持的。基本上大家都想幫助，有時候你必須敞開心胸讓他人幫忙。 願所有正在閱讀的你們都能擁有好運：別忘了有我們在你身後支持你。我們都會盡力而為，因為和你一樣我們都曾不安的徘徊，都曾懞懂的從零開始，我們都懂。 我希望你相信，我們都是在同一條船上的。 原文來自於BBC Music，由Monica Yang翻譯分享。
拉威爾《達夫尼與克羅伊》第二號組曲
https://youtu.be/14OM6Ysnk6M
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團：五大知名管弦樂指揮家（四）日本第一！最具國際指標的小澤征爾
【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團：五大知名管弦樂指揮家（四）日本第一！最具國際指標的小澤征爾
All about conductor Seiji Ozawa
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大人的古典樂欣賞線上直播課(7/20週四下午班，共5堂)：5大知名管弦樂指揮家
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大人的古典樂欣賞線上直播課(10/26週四下午班，共5堂)：匯聚人生中的美妙時刻
主講人：林仁斌老師
- 第四堂 │ 日本第一！最具國際指標的小澤征爾
同時受教於卡拉揚與伯恩斯坦的日本國際著名指揮家小澤征爾，以武士般的精神力與對樂曲細膩詮釋著稱，更是日本音樂家揚名世界的第一人，他不用指揮棒的特色也樹立起專屬的個人風格！在這堂課中，林仁斌老師將帶你好好認識這位指揮家的豐功偉業與精彩音樂成就。
【BON音樂】轉載：小澤征爾：以綜合實力登峰造極、個人魅力超凡的指揮家
Japanese Conductor - Seiji Ozawa
本文轉載於 Nippon.com 【日本的傳奇人物】系列文章。→文章出處
文. 柴田克彥
2002年1月1日，小澤征爾擔任了維也納愛樂樂團新年音樂會的指揮。這是一個有著60年歷史的傳統活動，在全球60多個國家直播，構成一道亮麗的新年風景，小澤征爾是指揮該音樂會的第一位日本人。
筆者非常欣賞小澤征爾的貝多芬《艾格蒙》序曲
果決、精神力強悍，武士精神的艾格蒙
https://www.youtube.com/watch?v=AoAlouGwS_4
他在美國五大交響樂團之一的波士頓交響樂團擔任了30年音樂總監，在當年秋天出任了歌劇最高殿堂維也納國立歌劇院的音樂總監。而且，世界兩大頂級樂團柏林愛樂樂團和維也納愛樂樂團的定期音樂會上，小澤也是為數不多的常任指揮家之一。作為日本人，在屬於西方文化的古典音樂領域取得如此成就，其難度之高，不言自明，堪稱真正的豐功偉業。毋庸置疑，除小澤外，沒有任何一位日本指揮家收穫如此輝煌的業績，甚至連望其項背者也寥寥無幾。
2011榮獲世界文化賞的訪問
【Official Video】2011(世界文化賞) Laureate Interview Music Seiji Ozawa
https://www.youtube.com/watch?v=75XPR21jAfs&t=29s
很多人是從這時候開始認識小澤征爾的（2002年維也納新年音樂會）
https://www.youtube.com/watch?v=UJR__LczmSU
傑西諾曼的超狂卡門（女高音演唱次女高音角色），小澤征爾的指揮襯托功不可沒
Seguidilla舞曲
https://www.youtube.com/watch?v=DkADJFzJW28
《哈巴奈拉》舞曲
https://www.youtube.com/watch?v=x-FV1Y198MU
日本人不可企及的行動力之原點
小澤征爾1935年9月1日出生在滿洲國的奉天（現中華人民共和國瀋陽）。父親開作出身於山梨縣的貧苦農家，歷經寒窗苦讀成為一名牙科醫生，23歲時遠赴滿洲，在長春開了一家牙科診所，並在當地與征爾的母親若松櫻結婚。後來開作投身於以亞洲民族大一統為理念的政治活動中，創立了政治組織「滿洲國協和會」並移居奉天。與陸軍大將板垣征四郎和關東軍參謀石原莞爾有知遇之交，他從二人的名字中分別取「征」和「爾」兩個字，為第三個兒子取名為「征爾」。小澤征爾在滿洲度過了6年歲月。他在中國大陸出生長大，並且繼承了父親遺傳的行動力，不得不讓人認為，這或許就是小澤有著日本人不可企及的行動力的源泉。
小澤不是所謂「音樂精英」。他5歲第一次接觸音樂，當時他的母親送了一個手風琴給他作聖誕禮物，而他開始學鋼琴則是在10歲的時候。1941年，小澤舉家回到日本，定居在東京郊外的立川。當時家裡沒有鋼琴，後來親戚轉讓給他一架鋼琴，哥哥們花了3天時間，用兩輪推車將鋼琴從橫濱運到立川。
縱然有成為鋼琴家的夢想，起步卻已為時過晚。正在那個時候，1949年12月，在日比谷公會堂舉辦的日本交響樂團（現NHK交響樂團）演奏的音樂會上，他看到俄國籍鋼琴家納尼德•克勞維茨（Leonid Kreutzer）一邊彈奏鋼琴一邊指揮樂隊演奏，第一次感受到指揮的強大魅力。後來他聽說母親的一位遠親齋藤秀雄（1902～1974年），是音樂教育家和大提琴演奏家，便立志拜師學藝。那年他正在讀國中3年級。
邂逅良師益友，拜兩位大師門下
人生即際遇，追尋小澤的足跡，讓人深感這一點。齋藤秀雄在桐朋學園培養了多位著名指揮家和弦樂演奏者，可謂功績卓著。他成為小澤終生的恩師。
在齋藤的指揮課上，小澤結識了山本直純（1932～2002年）。山本是一位指揮家兼作曲家，後來因為他指揮的電視廣告詞中一句「大塊是好事」（巧克力廣告——譯注）而名聲大噪，還負責創作了電影《男人真命苦》的主題曲。起初，小澤向身為大師兄的山本學習指揮。1952年，小澤進入齋藤參與開辦的桐朋女子高中音樂科學習，並於1955年升入桐朋學園短期大學。不久小澤就親身體會到，要想從事音樂，只有去國外學習，山本鼓勵他說：「如果有一座音樂金字塔的話，我做的是拓展底座的工作，你去歐洲攀登頂點吧。」小澤最終如願以償，登上了金字塔的最高峰。
1959年2月，23歲的小澤憑著與生俱來的行動力，乘上裝載摩托車的貨輪隻身遠赴法國，同年參加貝桑松國際指揮比賽。當時報名截止日期已過，他通過關係結識了美國大使館職員，經這位職員的斡旋而得以參賽並一舉奪冠。成為他在藝術道路上騰飛的第一步。
1982年，和柏林愛樂樂團的音樂總監卡拉揚學習
經樂壇大師、比賽評委之一的查爾斯·孟許（Charles Munch）推薦，1960年，小澤參加了波士頓交響樂團每年夏天在美國麻省舉辦的檀格塢樂展（Tanglewood Music Festival），以此為契機，1961年，小澤被選拔出任了伯恩斯坦（Leonard Bernstein）率領的紐約愛樂樂團的副指揮，而且還在卡拉揚（Herbert von Karajan）的學生選拔賽中勝出。就這樣，小澤有幸在20世紀下半葉受到指揮界兩位最偉大的指揮家卡拉揚和伯恩斯坦的熏陶。擁有這種經歷的指揮家全世界恐怕也只有小澤一人。
伯恩斯坦大力推薦小澤征爾
https://www.youtube.com/watch?v=3CGYWYp7T9w
卡拉揚、伯恩斯坦與小澤征爾的貝九結尾段落
「NHK交響樂團事件」後，組建新日本愛樂樂團
小澤征爾不是天才，他的成功靠的是努力。他的生活方式就是「學習、學習、再學習」。
了解小澤的人都說，「沒有誰像他那樣和藹可親，對人愛得如此之深，如此注重情義。」毋庸置疑，正是平素的努力加上這樣的品格，才為他贏得了百世之良遇。
然而，他在日本的發展並沒有那麼一帆風順。1962年，發生了遭NHK交響樂團團員抵制的「NHK交響樂團事件」。小澤與樂團簽訂了從同年6月開始為期半年的指揮契約，但一些樂團成員對27歲的小澤抱有抵觸情緒，認為他盛氣凌人，態度傲慢。於是第2年，日本各界的著名人士——淺利慶太、石原慎太郎、井上靖、大江健三郎、曾野綾子、武滿徹、谷川俊太郎、團伊玖磨、中島健藏、黛敏郎、三島由紀夫等等，發起並組織了一場「小澤征爾音樂會」，這也是彰顯小澤指揮魅力的創舉吧。
但在與NHK交響樂團的不愉快經歷之後，小澤放棄了日本，並將目光投向世界。可以認為，正是這次事件催生出「世界的小澤」。
1972年，富士產經集團中斷了對小澤擔任首席指揮的日本愛樂樂團的援助。小澤從美國緊急回國，為樂團的存亡奔走，甚至直接上奏天皇。同年，小澤榮獲日本藝術院獎，他在頒獎儀式上情不自禁地表示：「我獨自獲獎，可是和我一起演奏的管弦樂團卻處境艱難。」最終，當時的「財團法人日本愛樂樂團」解散（在上訴的同時改為自主運營團體，現在作為公益財團法人開展活動——編注），小澤則與山本直純共同組建新日本愛樂樂團。此後長期以來，他在日本基本上只擔任新日本愛樂樂團的指揮，並多次在山本及該樂團擔當的電視節目「管弦樂團來了」中出演，充分反映出他重情義的一面。
在古典音樂界登峰造極
小澤騰飛世界始於「NHK交響樂團事件」發生的第2年，即1963年，他在芝加哥交響樂團主辦的「拉維尼亞樂展」上臨時擔任指揮並獲得圓滿成功；1964～1968年擔任該樂展的音樂總監；1965～1969年擔任多倫多交響樂團的音樂總監；1966年在「薩爾斯堡樂展」、維也納愛樂樂團及柏林愛樂樂團的定期演奏會上擔任指揮；1970年擔任「檀格塢樂展」的藝術總監（至2002年）及舊金山交響樂團音樂總監（至1976年）；1973年擔任波士頓交響樂團的音樂總監，截至2002年，任期長達30年之久，這在美國可謂史無前例。
1979年在巴黎歌劇院，1980年在米蘭的斯卡拉大劇院，1988年在維也納國家歌劇院首演成功，小澤在歌劇界的舞臺上也收穫了輝煌的成功。2002～2010年，他出任維也納國家歌劇院的音樂總監，期間還錄製了大量唱片，其中就有本文開頭提到的「2002年維也納新年音樂會」現場音樂會CD，在日本發行了80萬張（在全球發行約100萬張），創下古典音樂界唱片銷量史無前例的記錄。1994年，以小澤的名字命名的「小澤征爾音樂廳」在檀格塢建成。
小澤在日本的活動也逐漸活躍起來。1987年，他開始參加主要由齋藤秀雄的弟子組成的「齋藤紀念交響樂團」的活動。該樂團已成為全球矚目的一流樂團。1990年，小澤擔任水戶室內管弦樂團的藝術顧問。1992年擔任「齋藤紀念樂展松本」（2014年起改名為「小澤征爾松本樂展」）的總監，樂展內容精彩紛呈，好評如潮。1998年，在長野冬奧開幕式上，小澤征爾指揮樂團演奏貝多芬的「第九交響曲」，全球五大洲的合唱團通過衛星傳送同唱一曲「歡樂頌」。2000年，他又啓動了培養年輕音樂家的「小澤征爾音樂塾歌劇項目」。
以超凡的人格魅力，演奏絕美音樂
指揮家是自己不發出聲音的神奇音樂家。實際發聲的是由100多名職業演奏家組成的團隊，他們都是各種樂器的專家。指揮要向他們傳達演奏音樂的意圖，讓他們發揮出自身能力，而要使一部音樂作品最終成型，完美地展現於聽眾，除了技術和知識之外，還需要人格魅力和領袖氣質。齋藤秀雄將指揮方法系統化，其高徒小澤則出色地傳承了那些指揮技巧。但他真正的超凡之處，還在於品格、努力和經驗兼備的「個人魅力」。
這裡有一個體現小澤領袖氣質的小插曲。2015年，在共同創建新日本愛樂樂團的定音鼓樂手山口浩一去世前，小澤前往探病。山口幾乎已失去意識，守在旁邊的人鼓勵他「握一下手」以表明他知道周圍人的存在，但他幾乎沒有什麼明顯的反應。然而，當小澤對他說話時，他居然一下子睜開了雙眼，甚至還開口說了話。
1986年2月13日，由小澤指揮的波士頓交響樂團在東京文化會館演奏馬勒的第三交響曲，這是筆者迄今為止欣賞到的最高水準的音樂會。我從始至終沈浸在美妙的音樂中，30多年過去了，當時的感動依然深銘肺腑。那次經歷是人生中不可多得的「饋贈」。小澤的音樂充滿了激情，他一定也將同樣的感動帶給了無數的聽眾。
作者小檔案柴田克彥 SHIBATA Katsuhiko 音樂記者、音樂評論家、編輯。1957年生於福岡縣。畢業於國學院大學文學系。中學和大學期間在學校的吹奏樂隊擔任長號手，曾為東京愛樂樂團後臺工作人員，擔任專業出版物的編輯，並在古典音樂管理公司負責宣傳工作，之後成為自由業者。從雜誌和節目的撰稿、編輯到演講，涉足領域廣泛。著作有《山本直純與小澤征爾》（朝日新聞出版社，2017年）。
【補充資料】小澤征爾影音資料區
【完整版】Seiji Ozawa - An intimate portrait of the legendary conductor
https://www.youtube.com/watch?v=X3OiEdS5-9Y
慕特與小澤征爾的《流浪者之歌》
1992年．小澤征爾與柏林愛樂的音樂會
1989年薩爾茲堡音樂節 - 卡拉揚紀念音樂會
https://www.youtube.com/watch?v=oYS9b6zd3s4
Nathan Chan（西雅圖交響樂團大提琴副首席），2歲時受到小澤征爾啟發的可愛影片：
https://www.youtube.com/watch?v=AmZ94e7GIvg
1981年，卡拉揚在日本與小澤征爾的訪問
https://www.youtube.com/watch?v=2zRxi-6bkzw
小澤征爾與慕特的貝多芬小提琴協奏曲
小澤征爾與祖賓梅塔同台
小澤征爾年輕紀錄片《年輕的我》
小澤征爾紀錄片《大師的風采》
小澤征爾紀錄片《76歲的執念》
https://www.youtube.com/watch?v=9HKlvnrEIjQ
87歲生日，坐在輪椅上的指揮家
ONE EARTH MISSION - Unite with Music - Full recorded LIVE Performance
https://www.youtube.com/watch?v=weKk6412F24
小澤征爾松本音樂節
簡報製作．演講：蹦藝術林仁斌老師
小澤征爾松本音樂節正式更名記者會
Seiji Ozawa & Mutsuo Kanzawa: "Announcing important changes to the Saito Kinen Festival Matsumoto"
https://www.youtube.com/watch?v=qeoVu3lOaec
【影片】斎藤秀雄没後30年 ドキュメンタリー
「2023小澤征爾松本音樂節 in Taiwan」（資料來源：MUZIK）
「2023小澤征爾松本音樂節 in Taiwan」由小澤征爾松本音樂節執行委員會策劃，MUZIK謬斯客國際有限公司與Clover Arts Inc.製作，將在9月3日於台北微風廣場8樓微風影城、高雄衛武營樹洞電影院舉辦，台北場有15：30與19：00兩場次，報名費200元，並於現場回饋200元餐飲或商品抵用券；高雄場與衛武營國家藝術文化中心聯合製作，19：00唯一場次，全程免費，欲報名者請至ACCUPASS網站辦理。
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高雄場 https://www.accupass.com/go/matsumotoKH
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【苗北講堂】2023下半年系列：揮灑音樂的魔手（一）談指揮的藝術（上）
【苗北講堂】2023下半年系列：揮灑音樂的魔手（一）談指揮的藝術（上）
Miaobei Art Center X BONART 2023-2-1
– 資訊整理共享於網路，欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
課程主軸：
揮灑音樂的魔手－談指揮的藝術✨
橫亙古今的美妙交響樂．與您共饗
2023下半年的苗北講堂以「揮灑音樂的魔手－談指揮的藝術」為主題，五堂主題課程，深入淺出地解釋管弦樂指揮的歷史與理論，並結合莫札特、貝多芬、布拉姆斯、馬勒、理查史特勞斯到史特拉汶斯基等偉大作曲的交響作品，為古典音樂愛好者開啟欣賞管弦樂指揮的音樂大門。
課程詳細資訊
時間 _ 2023-08-06~2023-09-10 Am10:00 ~ 12:00
地點 _ 視聽中心
費用 _ $100元／堂 ；早鳥體驗套票：8/13前報名全系列五堂，享優惠價350元（原價500元）
指導單位 _ 苗栗縣政府
主辦單位 _ 苗栗縣苗北藝文中心
授課教師 _ 林仁斌（超人氣古典音樂欣賞名家、蹦藝術執行長）
一、因應現行防疫規範，學員上課均需全程配戴口罩；並遵守本中心防疫措施相關規定，違反規定將無法入場上課。
二、課程相關事宜洽詢：活動企劃部曾小姐037-612669轉511／cctseng@miaobeiac.org
主講人｜林仁斌
蹦藝術 | BONART 執行長
知名長笛演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家 旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院（École Normale Supérieure de paris）學成返國後，以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳；演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》（林仁斌＆周欣穎）《動物狂歡節》….等。 現為音樂藝文網站「蹦藝術｜BONART」執行長與Podcast古典音樂節目《蹦藝術》主持人，深受各界樂迷喜愛。多年來撰文拍攝訪問音樂家，更以文字與攝影見長，每年演講場次超過百場；為國家交響樂團、長榮交響樂團與國家兩廳院、苗北藝文中心等各單位邀約之音樂講座策展、音樂導聆與撰稿人，更是公認的超人氣音樂欣賞名家。
報名資訊與報名方式
繳費資訊
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◎臨櫃報名，至苗北藝文中心服務台填寫報名表，並完成繳費。
◎郵寄報名，填妥報名表(請自本頁面下方下載)，並且完成繳費，將報名表郵寄至苗栗縣竹南鎮公園路206號苗北藝文中心(信封請註明：111-1苗北講堂)。
◎電子郵件報名，填妥報名表(請自本頁面下方下載)並完成繳費，將報名表寄至：cctseng@miaobeiac.org，主旨：112-1苗北講堂，即完成報名。
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戶名：苗栗縣苗北藝文中心
銀行：臺灣土地銀行頭份分行(0050212)
帳號：021-051-051-316
注意事項
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2、活動延期：若因天災等不可抗力因素（如：颱風），主辦單位將告知補辦日期或退款事宜。並保留修改活動內容，以及終止課程之權力。
3、講座以收費報名辦理，每堂未達上限人數，將告知退款事宜。並保留修改活動內容，以及終止課程之權力。
4.因應疫情配合政府措施，學員需全程佩戴口罩、禁止飲食。
課程形式配合中央防疫指揮中心指示滾動式修正，如採線上課程，將以「Google Meet」軟體上課；敬請各位學員一同共學、共好！藝起做好防疫措施，提供一個安心、安全的場域，迎接藝文生活。
竭誠歡迎您的參與～一起享受音樂與藝術之美💕
揮灑音樂的魔手．系列一 談指揮的藝術（上）
8月06日(日) 10:00-12:00
在這堂課程中，林仁斌老師將以指揮的歷史為出發點，帶您認識指揮所應具備的技巧，並搭配指揮大師班影片，深入淺出地比較「普通指揮家」與「大師級指揮家」的不同，藉由莫札特與貝多芬之交響曲演奏，仔細地欣賞不同指揮手勢與帶領方式之下的音樂演奏效果，讓您完全認識這位無聲音樂家的重要性。
搭配音樂：
莫札特：第40號交響曲第一樂章
貝多芬：第五號交響曲第一樂章
談偉大指揮家：向偉大經典致敬
前幾年看過一則音樂新聞：有位管弦樂團指揮向媒體「自首」說，自己在演奏中完全沒有發出任何聲音，因此實在不好意思領這麼高的薪水…
結果新聞報導出來後，形成了兩派截然不同的爭論：有人贊成，覺得既然不演奏，指揮應該減薪；有人反對，認為指揮肩負重任，主導整個音樂內容的呈現。
是的～管弦樂指揮這位「無聲的音樂家」，確實在舞台上音樂會演出的現場是無聲的一位；但指揮所肩負的任務，就像一艘船的船長或一家公司的CEO：他們不是負責去執行細項小業務，但卻得面對每個決策的成與敗。
然而，大眾評斷一位指揮的成功與否，看的究竟是舞台上的明星？還是排練中的大師？這些不同的觀點又有什麼區別？這就是本篇文章〈指揮簡史〉要細細帶領大家品味的關鍵了～
開場 - 地獄式版本比較
在這部影片裡，一共有43種貝多芬第五號交響曲《命運》的開頭樂段「三短一長」的各種精彩演奏還有不同指揮家詮釋與思維，手勢與動作。
有快有慢，有激情有冷靜，仔細比較後真的非常有趣；相信愛樂的您，一定也很喜歡這段壞壞的影片吧～
先讀一下管弦樂樂譜
https://youtu.be/ltzWeNyLWn8
破題第一問：管弦樂指揮的薪情？究竟賺多少錢？
答：沒有固定薪資，隨著不同樂團與不同國家而異。
先別著急，筆者可是非常有誠意回答這個問題～只是隨著許多因素的改變，指揮的「薪情」確實有所不同是事實。
為了取得一個基準點，讓我們以國人最熟悉，職業音樂市場也高度成熟的北美薪資做介紹：
根據美國管弦樂管理網站顧問Drew McManus於2015年的文章“REVEALED: THE WEALTHIEST MUSIC DIRECTORS IN AMERICA”裡，依據以往直言風格，揭露了美國十大最高薪管弦樂團音樂總監名單～他的用意在於公布薪資結構，讓所有人知道行業裡的狀況，以及樂團財政透明，才能讓每一位音樂工作者獲得合理收入報酬。
他根據各樂團給國稅局之IRS Form 90s表格所整理出之美國前十大最高薪音樂總監/指揮，接下來我們一起看前三名：
第一名：國家交響樂團（National Symphony）
艾森巴哈（Christoph Eschen-bach）
年薪 $2,728,671 美金（加薪 41.02%）
第二名：芝加哥交響樂團（Chicago Symphony）
里卡多·穆蒂（Riccardo Muti）
年薪 $2,504,336 美金（加薪 15.65%）
第三名：芝加哥交響樂團（San Francisco Symphony）
邁可·提爾森·湯瑪斯 （Michael Tilson Thomas）
年薪 $2,364,775 美金（加薪 16.64%）
有沒有嚇一跳？平心而論，許多樂手平均10-20萬美元的年薪，以樂團首席來說，40萬美金左右的年薪已是頂尖；因此音樂總監收入非常高，屬於金字塔頂端的一群～無怪乎音樂總監之位人人覬覦。
而其實上面還不是最高薪的，接著筆者要公佈真正高手中的高手～指揮界薪資有史以來最高薪！
這位指揮的薪資不但高，而且打破歷史紀錄～2012-13年樂季他的法定年薪雖只有$1,505,052 美金（光本薪已直接名列當年全美第五名），透過資料顯示，達拉斯交響樂團於2013-14樂季，透過 Bajada Productions LLC.公司，確實支付了他高達美金511萬元（$5,110,538.），這已改寫管弦樂指揮年薪之歷史紀錄！
這位頂級音樂總監就是：梵志登 （Jaap van Zweden），也是現任紐約愛樂音樂總監/樂團指揮。
梵志登實際支領年薪超過500萬美金～這個數字已經遠遠超越他前一年年薪的三倍（前一年為150萬美金），打破美國有史以來的管弦樂團音樂總監最高薪紀錄！
註：在他之前最高薪為指揮家是洛林·馬捷爾（Lorin Maazel）於紐約愛樂卸任前最後一年所創下的 329萬美金天價（$3,291,791.）。
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/top-paid-music-conductor-in-america/
再接再厲第二問：指揮的功能？到底都做些什麼？
讓筆者來為各位讀者們科普一下：
當我們以音樂人最熟悉的《新葛羅夫音樂辭典》網路版（2020.11月），輸入關鍵字「History of Conducting」後，會出現當代對指揮定義的「三大功能」：
- 指揮於演出時以指揮棒或雙手打出樂曲節奏。（the conductor beats time with his hands or with a baton in performance）
- 指揮透過彩排以及演出，進行音樂作品詮釋之決定。（the conductor makes interpretative decisions about musical works and implements these decisions in rehearsal and performance）
- 指揮參與音樂團體之行政事務。（the conductor participates in the administration of the musical ensemble）
因此，現代社會對於指揮的職責，往往多了「音樂總監」的實質意涵在內～無怪乎許多樂團的「樂團指揮」與「音樂總監」往往是同一人，因為音樂演奏的詮釋，實在無法多頭馬車進行，所以指揮家的高薪，往往代表著他肩上的重責大任。
三問：關於指揮的起源
若要談論指揮的緣起，除了在許多的歷史文物與圖文考古中可見的史料之外，一般來說會從中世紀的教會音樂說起：在教會儀式進行時，合唱團裡通常有一位領唱，或者一位負責以手勢帶領歌手們演唱之負責人，在功能上這應該就屬於指揮的源起了。
而音樂發展進入多聲部音樂（Polophonie）後，各聲部穿插流動，對位法讓音樂也更加複雜，因此指揮的功能益發重要。尤其進入巴洛克時期之後，音樂創作發展曲式再進入繁花錦盛時期：各種器樂曲式、樂團編制紛紛推陳出新，這時的「指揮」並不侷限一位音樂家站在樂團之前打拍子，往往樂團首席或鍵盤樂器演奏者，抑或是演奏出色之團員領導樂曲拍點，皆有可能。
四問：歷史上第一位拿著指揮棒指揮的音樂家？
早期的指揮用棒，其實較接近像是一根長棍，並非現代我們認知的現代指揮棒如此纖細。
法國17世紀路易十四時的宮廷樂長盧利（Jean-Baptiste Lully, 1632-1687）便因為指揮樂團時不慎揮棒上下敲打揮舞而打中自己的腳趾掌引發壞疽，最終感染了到大腦，最終導致死亡。
一般音樂史上認為第一位以現代指揮棒成功指揮樂團的是浪漫時期曾擔任萊比錫音樂院院長的音樂家孟德爾頌（Felix Mendelssohn, 1809-1847）。
不過其實有位德國音樂家比他更早從口袋中拿出棒子來指揮樂團，而且成果斐然，這位創舉音樂家是路易.史博（Louis Spohr, 1784-1859）：根據他的自傳，他於1820年赴英國倫敦的音樂彩排時，嘗試從外套口袋中拿出預藏的指揮棒帶領樂團，預示拍點以及速度，當晚音樂會並因他使用指揮棒統整樂團而取得相當大的成功喔～（註：https://www.wpr.org/shocking-conductor）
五問：指揮之於作品的直接影響
歷史上有作曲家，同時也擔任指揮家，因為最了解自己的作品，亦是創作的最佳詮釋者：海頓、莫札特、貝多芬、孟德爾頌、李斯特、布拉姆斯、柴可夫斯基、華格納、威爾第、馬勒、史特拉汶斯基等諸多作曲家，都曾親自指揮自己的作品演奏而名留青史。
六問：談指揮棒的使用
在此筆者想引用美國指揮家伯恩斯坦（Leonard Bernstein）曾說的話：「若一個指揮家使用指揮棒，則該棒必須成為活物，如有一股電流在其中，致使它的一小移動都成為有意義的移動。同樣地，若指揮家不用指揮棒，他就要靠雙手做到同樣的東西。無論有指揮棒與否，其表情必是首要，音樂上一定要顯得有意義。」
因此，無論持棒與否，「音樂上的意義」才是真正的首要之務；指揮家以自身肢體動作，將樂譜中的節拍、速度、強弱、力度、表情等等清晰地傳達出來～而「為音樂服務」更是指揮家精神上的最高指標。
孟德爾頌使用過之指揮棒
孟德爾頌也是首位以現代指揮棒指揮樂團的指揮家，1835年26歲時擔任萊比錫布商大廈管弦樂團指揮。
下方珍貴圖片，是目前珍藏於英國市政廳，1846年孟德爾頌使用過之指揮棒。
由於孟德爾頌的啟發，現代指揮棒發展雖然有材質、握柄與長短等多樣變化，但萬變不離其中：
七問：職務與功能變革
在白遼士的專書：「論管弦樂指揮與其藝術」（The Orchestral Conductor Theory of His Art）中，不但對於指揮的意義與功能有著清楚的論述，對於不同音樂的指揮手勢更是有著詳盡的解說；我們可以說到了此時期，管弦樂指揮終於不再只是一個拿著各種材質指揮棒（鯨魚骨、木頭等）在樂團前負責打拍子的人體節拍器，而是已實質上進化為「指導、「指示」音樂方向與內容，統整樂團邁向共同詮釋的音樂家。（關於指揮的指示方式，可觀看此白遼士專書內容：http://www.gutenberg.org/files/27646/27646-h/27646-h.htm）
八問：什麼是《指揮十誡》？
理查·史特勞斯這位浪漫後期大師，除了作曲家身份之外，本身也是位傑出的指揮家，他曾說：「指揮是項極其困難，人生未達70歲之前很難充分理解的藝術。」、「最重要的是以「耳朵」指揮，而不是「手臂」；若做對了一切就將順其自然地正確。」
理查·史特勞斯論指揮：
- 指揮是項極其困難，人生未達70歲之前很難充分理解的藝術。
- 最重要的事以「耳朵」指揮，而不是「手臂」；若做對了一切就將順其自然地正確。
著名的《指揮十誡》
理查·史特勞斯身為知名管弦樂團指揮，曾寫下《指揮十誡》：
首先看看理查·史特勞斯的指揮姿態
輕鬆指揮的大師
從影片中，我們可以看到他的指揮基本上是「一派輕鬆」，「眼手並用」。
還聽說他指揮時可以左手插在口袋，或拿出懷錶看看時間，左看看右看看～開心的時候更用雙手齊揮，甚至也掂起腳尖一起「加入」樂團演奏…（其實影片中也看得出來 XD）
這位近代後期浪漫樂派大師，曾經以自身經驗歸納出指揮樂團的心得，除了上述兩點之外，他總共擬出了十條樂團指揮的金科玉律，更被尊稱為《指揮十誡》。
對比於現在的樂壇指揮各式各樣「花式指揮法」來說，重看《指揮十誡》，其實非常有意思。
無論是非，沒有對錯～讓我們一起來看看這《指揮十誡》究竟有哪些吧：
-
1. 請記得，演奏音樂的目的不在於娛樂自己；而是取悅聽眾。（Remember that you are making music not to amuse yourself, but to delight your audience.）
-
2. 指揮自己不應出汗；只有觀眾才應該感到音樂的熱力。（You should not perspire when you are conducting; only the audience should get warm.）
-
3. 演奏《莎樂美》與《伊蕾克特拉》時，要如同孟德爾頌神幻音樂般詮釋。（Conduct Salome and Elektra as if they were Mendelssohn; fairy music.）
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4. 對銅管樂手絕對不要投以鼓勵的眼神；除了重要段落的提示，否則千萬別與他們對上眼。（Never look at the brass encouragingly; except with a quick glance for an important lead-in.）
-
5. 反之，千萬別讓法國號和木管離開你的視線，如果你聽到他們的聲音，那就表示已經太大聲了。On the contrary, never let the horns and woodwind out of your sight; if you hear them at all they are already too loud.
-
6. 如果你覺得銅管力度不夠，就將他們的音色調暗。If you think the brass is not strong enough, tone them down two points further.
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7. 只有你自己聽見獨唱者的每個咬字是不夠的；因為你已經背妥歌詞。要讓觀眾毫不費力地跟得上音樂～因為如果他們不了解歌詞的含意，馬上就會睡著。It is not enough yourself to hear every word of the singer–which you know by heart anyway; the public must also be able to follow it without effort. If they don’t understand what is happening, they fall asleep.
-
8. 樂團伴奏必須要讓聲樂家能毫不費力地演唱。Always accompany the singer so as to enable him to sing without exertion.
-
9. 當你認為速度已經達到最急板極限時，再讓速度加快一倍。When you think you have reached the limits of prestissimo, double the pace.
-
10. 如果你遵守以上的規則，再加上自己的天賦和成就，就能永遠成為觀眾們的明星寵兒。If you follow these rules carefully, you will, with your fine gifts and your great accomplishments, always be the darling of your listeners.
九問：首位女性指揮？
嗯～這是個非常重要的問題。在維基百科上我們剛好可以看到這項問題的專頁，洋洋灑灑資訊非常豐富，列舉歷史前三：
1.第一位歷史最早的女性指揮：Elfrida Andrée（瑞典）
2.第一位被職業樂團任命為音樂總監/首席指揮的女性：Marin Alsop（美國）
3.第一位指揮倫敦交響樂團的女指揮家：Nadia Boulanger（法國）
（註：https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_female_classical_conductors）
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/the-conductor-movie/
今年的火紅電影《塔爾》（TÁR）
https://www.youtube.com/watch?v=VkJ8bWiCxkU
十問：合唱指揮與管弦樂指揮的分野
不知何時開始，突然間許多人對於「合唱指揮」與「管弦樂指揮」之間，不但壁壘分明而且相當計較？
筆者曾聽過一個說法：因為合唱指揮往往將合唱團訓練完成之後，「送給」交響樂團彩排演出，但最終舞台上卻只有交響樂團指揮指揮全局，先前辛苦訓練合唱的「合唱指揮」因為無法上台表演，經常只能在節目單上掛著「合唱指導」…
也許多年來的新仇＋舊恨，讓這兩派指揮不斷處在「合作」與「競爭」之間。
但也可以從另一角度切入，就是確實指揮合唱與指揮管弦樂團，從訓練方法、甚至拍點給法與音樂詮釋方式都完全不同；因此項目分開、各司其職，或許反而是個好的做法？
無論是非，沒有絕對的對與錯～相信今天的〈指揮簡史〉帶來這麼多豐富話題，從指揮源起聊到實務，從十誡聊到年薪，期待能讓愛樂的您增添許多閱讀樂趣～我們下回再見！
（原文由林仁斌撰寫，刊載於表演藝術雜誌第336期 / 2020年12月號封面故事 Cover Story 指揮．不指揮╱指揮概述《十個問號，掀開「他」的神秘面紗 關於「無聲音樂家」的小秘密》）
指揮談指揮．妙趣無窮
Itay Talgam: Lead like the great conductors
https://youtu.be/R9g3Q-qvtss
【BON音樂】指揮大師楊頌斯 – 重要管弦樂團指揮觀念 Ｑ＆Ａ
https://bonart.com.tw/mariss-jansons-qa/
旋律之子．莫札特
莫札特：第40號交響曲第一樂章
Daniele Gatti 的指揮大師班
https://www.youtube.com/watch?v=RhGwPwzi3ig&t=2181s
我要扼住命運的咽喉─貝多芬第五號交響曲《命運》
「命運動機」（三短一長）聞名全球，據說是貝多芬的秘書辛德勒詢問背後的意義為何時？貝多芬指著這段開頭動機，回答了：「看，這是命運在敲門！」不僅如此，全長四個樂章從c小調的黑暗緊張情緒中出發，最終大調戲劇性之回歸而迎向勝利光輝的設定，更被視為人類不屈不撓地迎向命運，最終戰勝命運的強烈意志。
德國浪漫主義作家E•T•A•霍夫曼在首演後不久便同樣戲劇性的筆觸，將該《命運》比喻為「強光射穿深沉的夜幕」，並稱「只有通過它，我們才能調動一切激情，迸發出全身心的吶喊，我們才能堅定地活下去，成為靈魂的守望者。」更將這首曲目稱作「當代最重要的作品之一」。
指揮大師班 影片一（1'16'41"）
Martijn Dendievel
https://youtu.be/7MaYRvyN2Zc?t=4567
【附錄】
好文欣賞
"拉圖給年輕音樂家的七個忠告"
賽門拉圖（Sir Simon Rattle）是目前地球上最著名的指揮家之一。他在十九歲第一次與伯恩茅斯交響樂團（Bournemouth Symphony Orchestra）展開了他的第一場大型演出，此後陸續帶領了許多世界上最傑出的樂團。而且我們還發現，他也非常的和藹溫暖！ 1. 音樂可能是你的熱愛，但人際關係也同樣重要 在專業和人際關係中，我們需要保持某種平衡。你要能夠裡解，音樂是用來描述我們的生活，與我們現實息息相關的，而不是相反過來。很多人把音樂當成一種逃避現實的方式，因為音樂在情感上能那麼快速的令人滿足且迷人。但是到最後，讓你最思念的仍是家人和愛人 - 而不是到底開過幾場音樂會。 2. 每個人都會有搞砸的時候，如何處理問題才是關鍵 我不認為在音樂這個領域裡有人一帆風順。每個人都曾走過糟糕的經驗。 真正困難的是不去讓挫折完全澆熄了你的積極樂觀。任何糟糕的經歷都會影響到你的信心，那可能會像漩渦一樣一發不可收拾，但沒有誰能僥倖的逃過這個讓我們成長的必經過程。 3. 不要過於害怕表現出一點點你脆弱的那一面 三十年前，當我第一次與維也納愛樂樂團演出時我非常緊張，緊張到我認為去看牙醫或死亡都比站在這個指揮台上好。那天上午的排練裡，我決定我什麼都先不要對樂團說… 除了「早上好」之外。 到了排練間的休息時，大提琴首席抬頭看著我說：「我們真的很享受和你 一起排練，你知道嗎？」我說：「真的嗎？我太緊張了，緊張到幾乎不知道把自己應該怎麼做」，大提琴首席回答：「賽門你不要緊張。我們也希望演奏出好的音樂。我們都很緊張，所以你不能緊張」。那是句很溫暖的一段話。「我們是一體的」這個想法幫助了我許多。 每個人都有自己的問題，我們都在面對它們，這是大家都理解的常情。有時後表現出一點點自己脆弱害怕的一面，人們的大方會使你驚訝。 4. 成為一個了不起的音樂家，並不代表你是成熟的人 十九歲時我離開皇家藝術學院時對生活的現實面一無所知，直到二十七歲那年我才發現原來國民年金是我自己要繳交，而不是樂團負責！那天晚上法院來了一個工作人員，對我解釋我只能在進監獄或罰款數千英鎊中選一個。在她意識到「我的天啊 - 這個人真的是那麼愚蠢單純」的時候，仁慈的放過了我。 對生活上的很多常識一無所知對許多音樂家們來說是很有可能的，許多人在離開學校前都還沒學到如何生活。 5. 即使是世界著名的音樂家也有自我懷疑的時候 二十多歲時，我腦子裡彷彿住著兩個不斷爭論的人。我不確定我是否喜歡身為音樂家的自己。我常常會一邊聽著我的錄音，一邊思考：「這個人到底他媽是誰？」 於是我休息了一年，停止聽任何音樂以及做和音樂相關的事，看看自己沒有音樂是否還能活下來。音樂對我的靈魂到底有多重要，沒有它我會崩潰嗎？於是我開始學習英語。最後我花了三個學期的時間去完成這件事，但我和自己做了一個承諾，這段期間不能聽音樂。 事實上，我發現如果有一項同和音樂一樣強大美好的東西取代它的位置，其實這是可以做到的。我沒有音樂能活下去：音樂對我來說並不是一種癮。但是當我回去聽我指揮的第一場音樂會，布萊頓愛樂樂團演奏貝多芬的英雄交響曲的錄音時，我的淚留滿面讓身邊的人的ㄡ嚇壞了。音樂的力量在幾個月來沒有音樂生活後，強烈的震撼了我。 在那一年之後，我腦子裡的矛盾少了得多。 6. 除了普通人際關係，你和其他音樂家們會有許多情感的交流 很少有一個領域能像音樂圈一般如此深刻地相互了解彼此。透過一起演奏音樂，我們甚至不必知道他們的名字就可以了解到他們一些個性 。你會經常需要處理這些感情交流帶來的困難，衝擊，或者深刻的事實。 7. 所以成功的秘訣是...... 用盡全力的努力，保持好奇心，並意識到你身邊的人，其實比你想像的要美好得多。音樂圈的大家，大多是非常互享支持的。基本上大家都想幫助，有時候你必須敞開心胸讓他人幫忙。 願所有正在閱讀的你們都能擁有好運：別忘了有我們在你身後支持你。我們都會盡力而為，因為和你一樣我們都曾不安的徘徊，都曾懞懂的從零開始，我們都懂。 我希望你相信，我們都是在同一條船上的。 原文來自於BBC Music，由Monica Yang翻譯分享。
拉威爾《達夫尼與克羅伊》第二號組曲
https://youtu.be/14OM6Ysnk6M
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【BON音樂】武營來開槓 - 歌劇內部挖來聽：八卦故事大專場（林仁斌演講）
【BON音樂】武營來開槓 - 歌劇內部挖來聽：八卦故事大專場（林仁斌演講）
Music lecture in Weiwuying 2023
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【武營來開槓】歌劇內部挖來聽：八卦故事大專場❤️
歌劇這項藝術，承載著無數音樂家與藝術們的夢想與才華，想要深入欣賞歌劇，更是從文本到音樂，缺一不可，方能心領神會。
在這場專題演講中，我們將跟著蹦藝術林仁斌老師，從歌劇的起源開挖，以名偵探的全新探索角度，介紹歷史上重要歌劇背後的創作小故事與八卦，讓您更深入認識歌劇的各種風貌，從此聽歌劇全面開外掛，一路愛上她！
這麼特別的歌劇開槓，您絕不容錯過~趕快趕快，報名加入這場歌劇內幕偵探秀吧！
★ 誰來開槓：
蹦藝術網站執行長、超人氣音樂欣賞名家｜林仁斌
活動時間：2023/08/05 (六) 14:00
參加對象：歡迎喜愛藝術活動的朋友，一起來開槓！
報名方式：報名參加，免費入場（限量120名，額滿為止）。
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活動地點：衛武營國家藝術文化中心3F演講廳
歌劇是西方音樂史上最重要的表演項目之一，結合戲劇、音樂演唱與演奏、服裝與舞台設計、各式舞蹈與芭蕾，可說是集結所有表演藝術於舞台呈現之極致。自 1600 年前後於義大利的《佛羅倫斯小廳集》開始，藝術家們思考如何復興古希臘戲劇的劇場音樂，到歷史上第一部歌劇《達芙尼》 (Dafne)，於 1597 年首演時的一致讚譽，歌劇從「成功復活古希臘的戲劇精神」，接著發展迄今已有四百年精彩歷史。
最早的歌劇
有片：
歌劇起源影像與音樂補充
https://youtu.be/vBLkNYZPMOQ
歌劇於16世紀末誕生於義大利佛羅倫斯。當時，一群文化藝術界的名人經常在貴族家族梅第奇（Medici）家中聚會，他們熱衷於藝術形式討論，致力於恢復古希臘時期的戲劇表演方式，力圖創造出一種詩歌與音樂相結合的生動藝術。
這群人的組織，現在被廣泛地稱為「佛羅倫斯小廳集」：
他們的一致意見認為「複音音樂」（Polyphony）會破壞歌詞意義的表達，因此主張採用「單聲部旋律」（Monody）方式演唱。
並且在逐漸實踐中更發現：在和聲伴奏下，自由吟唱的音調不但可以用在同一首詩歌中，還可以用於整部戲劇中。
因此這樣結合戲劇、舞蹈、音樂的表演方式，定義了歷史上最早的歌劇形式。與同樣盛行於義大利的「田園劇」（the pastoral drama）時期互相銜接，成為了現在歌劇表演形式的先驅。
關於歷史第一部歌劇的兩種說法
歷史上的第一齣歌劇，通常是指1597年上演，由利努契尼寫劇本、作曲家佩里（Jacopo Peri）作曲的《達芙妮》（Dafne）。但由於《達芙妮》的樂譜散失不全，因此僅能演出部分音樂。
人們通常也將3年之後，也就是1600年上演，由利努契尼寫劇本，佩里與卡契尼作曲，且全劇完整保留的歌劇《尤莉蒂斯》（Euridice），視為歷史上第一部完整的歌劇作品，這也是歷史上第一部「完整歌劇」的說法。
有片：
Jacopo Peri介紹
https://youtu.be/Bpon-3hKUJQ
延伸欣賞：
卡契尼也是美聲唱法（Bel Canto）重要的開啟者，對義大利歌劇發展有巨大的影響。
Sumi JO 演唱 Caccini的《聖母頌》
https://youtu.be/0noUQoQtYPs?t=24
有片：
Peri：歌劇《尤莉蒂斯》（Euridice）
https://www.youtube.com/watch?v=MIN5btYNn0M&t=1s
Jacopo Peri: ⟨Un di soletto⟩ from《尤莉蒂斯》（Euridice）
https://youtu.be/nqGeHvUuI8c
最古老的歌劇院
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
聖卡洛劇院（Teatro di San Carlo）是義大利那不勒斯的一座歌劇院，位於市中心的的里雅斯特與特倫托廣場，是歐洲現存最古老的持續使用的歌劇院，被列為世界遺產。劇院得名於波旁王朝國王卡洛斯三世，開幕於1737年11月4日（國王的命名日），擁有3000個座位，是當時世界上最大的歌劇院。
有片：
聖卡洛劇院介紹
https://youtu.be/RVHXuWyC12A
聖卡洛劇院 外部照片
聖卡洛劇院 內部照片
1816年2月13日遭遇祝融之災的聖卡洛劇院
1830年代浴火重建的聖卡洛劇院
歌劇的發展
蒙台·威爾第
蒙台·威爾第(Claudio Monteverdi 1567～1643)的歌劇《奧菲歐》(L'Orfeo) ，神話氣氛和詩意讓人沉醉。
https://youtu.be/dz7xgR_29K0
克勞迪奧．蒙台威爾第（Claudio Giovanni Monteverdi 1567~1643），是古典音樂史上一位劃時代的人物。他創作的牧歌是文藝復興時期音樂體裁的巔峰，而他的歌劇則是這種體裁的奠基之作。蒙特威爾第不僅是巴洛克音樂的早期代表，也是巴哈之前最負盛名的義大利音樂家。
蒙台威爾第是現代歌劇之父。歌劇雖然在蒙台威爾第之前便已成型，但蒙台威爾第首次確立了歌劇中戲劇性結構的原則，及三部曲式的歌劇詠嘆調，他為推動歌劇藝術由文藝復興時期向巴洛克時期前進，奠定了堅實基礎。蒙台威爾第的歌劇《奧菲歐》（L'Orfeo） ，不僅是當今歌劇舞台最古老、最完整的歌劇，也是近代歌劇的起點。《奧菲歐》在西洋歌劇史上具有著劃時代的重要意義。
蒙台威爾第的歌劇《奧菲歐》（L'Orfeo）
https://www.youtube.com/watch?v=-GrnwzEhi_E
有片：
蒙台威爾第 介紹
https://youtu.be/4TPUWE4Pick
17世紀末至17 世紀末，隨著音樂發展的輝煌年代到來，產生了幾位劃時代的音樂家，其中對於歌劇產生最大影響的，便是義大利的多明尼可·史卡拉第與德國（英國）的韓德爾。
亞利山卓·史卡拉第
義大利作曲家亞歷山卓·史卡拉第（1660 - 1725），他一生共寫了115部歌劇，確定了歌劇序曲「快-慢-快」與歌劇詠嘆調的「ABA」之基本形式，並在A段反覆時加上裝飾音及華彩段，極大地發展了人聲的歌唱藝術，豐富了歌唱的表現力，推動了歌唱技術的提高。
亞歷山卓·史卡拉第：拿坡里風格歌劇序曲（三樂章）
00:00 first movement
00:39 second movement
01:27 third movement
https://youtu.be/8YYS-sqYg5s
Alessandro Scarlatti：歌劇《Il Primo Omicidio》錄音
https://www.youtube.com/watch?v=5kmaHcwv3TI
但與此同時也帶來了只顧炫耀技巧的不良風氣，當時歌劇舞台上活躍著閹人歌唱家，人們挑選出一些音色優美的男孩，給他們進行了閹割手術，使他們在能保存高音音域的同時也保存了男子歌唱的力度；另一種不良現象是，劇院為了吸引觀眾，引進某些與劇情關係不大的奇特情景，豪華的布置或盛大的場面，以及幕間雜耍表演等等。
這樣做其實大大削弱了歌劇的戲劇性和思想內涵的表達，因此使得歌劇的整體性與藝術性有所下降。
Alessandro Scarlatti, Giuditta (1697) "Dormi o fulmine di guerra"
Filippo Mineccia Countertenor
https://youtu.be/mbf4Eu2RcW4
歷史上最後一位閹聲男高音
真實歷史上「閹人歌手」
亞歷山德羅·莫雷斯基（Alessandro Moreschi (1858-1922)）為19世紀末的義大利閹伶歌手，他也是歷史上唯一一位留下錄音的的閹伶歌手。
錄音：The Last Castrato: "Crucifixus"
https://youtu.be/2xirGtxdVEE
韓德爾的歌劇創作
韓德爾時期流行男唱女聲的閹伶(Castrato)，他所創作的許多歌劇主角也都是寫給閹伶。
〈讓我哭泣吧〉（Lascia ch'io pianga）是韓德爾歌劇《里納爾多》中的女高音詠嘆調。原詞是「遠離荊棘，摘下玫瑰」（義大利語：Lascia la spina, cogli la rosa），是著名的歌劇選段。歌劇《里納爾多》是韓德爾為閹人歌手（Farinelli 法瑞奈利）所寫，描寫十字軍東征英雄騎士里納多與大馬士革的異教徒魔女阿米蕾娜（Almirena）的故事。《讓我哭泣》是第二幕中 Almirena（阿米蕾娜）所唱的哀嘆、悲痛的詠嘆調。
韓德爾歌劇《Rinaldo》裡知名詠嘆調
〈讓我哭泣吧〉（Lascia ch'io pianga）
https://youtu.be/TqdFoRjL1Bk
歌詞翻譯： Armida dispietata! 殘酷的阿米達！ Colla forza d’abisso 以來自地獄的魔力！ Rapimmi al caro ciel di miei contenti, 奪走我那歡樂可愛的天堂， E qui con duolo eterno viva mi tiene 使我永遠生活在 In tormento d’ Inferno. 痛苦的地獄中。 Signor! Ah! per pietà lasciami piangere. 主啊！可憐我，讓我哭泣吧。 Lascia ch'io pianga mia cruda sorte, 讓我為自己悲慘的命運哭泣， E che sospiri la libertà! 讓我渴望自由！ Il duolo infranga queste ritorte de miei martiri sol per pietà, 可憐我，使這痛苦能斷開那迫害我的鎖鏈， Si, di miei martiri sol per pietà. 是的，可憐我吧！使我獲得仁慈的解脫。
次女高音 Joyce Didonado 演唱版本
Handel «Rinaldo» – “Lascia ch’io pianga”（讓我哭泣）
https://youtu.be/PrJTmpt43hg
Joyce Didonado 現場 Live'
https://youtu.be/oJJnhp2CYnk
歌劇改革．葛路克
十八世紀葛路克歌劇改革的起因，主要有鑒於歌手隨意添加裝飾音而產生。由於當時歌手不按照樂譜演唱的舉動，使原來的劇情受到極大的變動與損害，葛路克立志改革歌劇的舉動，在崇尚義大利歌劇的音樂家與學者們引起不小的回響，有人贊成，有人則持反對意見。相關爭論後來甚至演變為巴黎社會的政治鬥爭。
葛路克針對當時所流行的歌劇型式進行改革，主張「音樂要為戲劇服務」，而且提出表現純樸以及簡化炫耀技巧的主張，以追求戲劇的真實性。
他將原來由大鍵琴伴奏的宣敘調改成管弦樂伴奏，縮小了宣敘調和詠嘆調的差距。他的經典代表作《奧菲歐與尤麗狄西》（Orfeo ed Euridice）雖然在維也納首演時並未受到熱烈的歡迎，但是當時的瑪麗亞‧德蕾西亞女王卻因為大受這部劇作的感動而對葛路克賞賜重金。
克利斯杜夫·葛路克（Christoph Willibald Gluck，1714-1787) 的《奧菲歐與尤麗狄西》（Orfeo ed eurydice），優美的詠歎調膾炙人口。
https://youtu.be/ZkHefLVvC48
葛路克：《奧菲歐與尤麗狄西》歌劇全劇
https://www.youtube.com/watch?v=JUpZ1Npj23M
《奧菲歐與尤麗狄西》芭蕾版本
https://youtu.be/oou2ywIbRxc
《奧菲歐與尤麗狄西》芭蕾版本全劇（上）
https://youtu.be/Istl2NSMs54
《奧菲歐與尤麗狄西》芭蕾版本全劇（下）
https://youtu.be/F_HV6tc2qxU
奧菲歐與尤麗狄西
愛神告訴奧菲歐，若是通過諸神試煉，便可從冥府救回愛妻，使她復活。
為了到幽冥地獄找回妻子尤麗狄西，奧菲歐毫不猶豫的踏上黃泉路；冥王答應讓妻子尤麗狄西回到人世。
條件是：返回人世前，奧菲歐絕對不能回頭看他的妻子…
為愛下冥府．走過生離與死別；從蒙台威爾第、葛路克、海頓到貝多芬與奧芬巴赫，皆這段淒美動人的愛情故事留下美妙音樂。
故事
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
奧菲歐是音樂藝術之神阿波羅之子，母親為九位掌管音樂的繆思女神之一；據說他的琴聲非常溫柔動聽～驚天地，泣鬼神，能讓河川改道，頑石點頭；能治癒紊亂的心，連最兇猛的野獸聽了也會馴服得像綿羊。
青蔥明淨的原野上，新婚的遊吟詩人奧菲歐和美麗的尤麗狄西，被牧羊人載歌載舞的簇擁著。美好的祝願，情意綿綿的互訴衷腸，還有愛情的誓詞，伴隨著鳥鳴和悠揚的琴聲，愛情融洽、深刻，樂也融融的景象。
美好的時光總是太短暫。 婚後不久，一天奧菲歐正在和牧羊人談論詩歌，一位女使者帶來了可怕消息：尤麗狄西被毒蛇咬死了！
奧菲歐向蒼天呼喚 “ 親愛的尤麗狄西，妳在哪裡？在陣陣風中灑下淚水和無盡的哀思。
回答的只有山谷的回聲和潺潺流淌的小溪伴我哭泣。
神啊，讓她回來吧，否則我也隨她一道死去。” 悲哀的歌聲驚動了愛神，她溫柔的告訴他，尋覓尤麗狄西唯一的路徑 “渡過緩緩流淌的危險「冥河」，穿過危險、黑暗無邊的深淵...... ” 。
奧菲歐毫不猶豫、不畏艱辛的決定踏上黃泉路，到幽冥地獄去找回尤麗狄西，愛神也張開雙翼隨行。
驚濤激浪，水深流急。一葉舟船在緩緩靠近。那是陰間鬼渡的可怕船夫，日夜不停的載渡亡魂前往黑暗的冥府。船夫拒絕了他們，因為地府不能接納帶著希望和愛的天神與活人。愛神只得離去，奧菲歐卻堅定的彈起了金琴。船夫招架不住沉沉睡去。奧菲歐跳上小船，蕩起船槳，直向地獄的深處划去。
船兒越過漆黑的泥沼。罪孽深重的亡魂，在火海和冰都中載沉載浮，受著煎熬。“ 膽大妄為之徒，竟敢來到冥府...... 讓復仇女神撕裂他的心，讓守地獄之門的惡狗嚇掉他的魂。” 惡鬼們在船兩邊伸著手，大聲向奧菲歐叫囂。
威嚴的冥王和他的妻子掌管著龐大的地獄王國，高高坐在噴射著火焰的寶座上。奧菲歐從容勇敢的來到冥王面前，彈琴並高歌陳情：「我內心的巨大痛苦，使我痛不欲生，請你們能瞭解失去愛人的滋味。求您慨然的應允，讓我帶走我的妻子，讓她回到我的身邊。」這歌聲鏗鏘響徹了整個幽冥，鬼魂們都唏噓不已。
連冥王的妻子為奧菲歐求情，冥王也終於動了惻隱之心，傳召來尤麗狄西的魂靈，讓她和奧菲歐回到人世。但條件是在沒跨出地獄之門前，奧菲歐不能回頭看他的妻子。
奧菲歐穿過層層幽暗急急前行，後面跟著亡妻的靈魂。
「為何不看我一眼？」「難道你不再愛我了嗎？？」 奧菲歐斯無法抗拒妻子尤麗狄西的質疑
僅僅還距一步之遙，人世的光明已經從地獄之門的外面映射進來了。但此時，奧菲歐鬆懈大意了，忍不住回頭一望愛妻尤麗狄西...
他戰勝了艱險死亡，卻被自己的心擊潰。轉瞬間，尤麗狄西被死神再次帶走，永遠的消失了。
奧菲歐疲憊的隻身回到陽間地土。心灰意冷的但求一死。
這時，阿波羅駕著金色的馬車顯現，在天上召喚奧菲歐，尤麗狄西的面孔也在雲中若隱若現。奧菲歐欣喜若狂，一步步踏上從天而降的雲梯，到天上去尋覓尤麗狄西了。牧羊人們為這忠誠不渝的愛情歌頌舞蹈，直到阿波羅和奧菲歐的身影慢慢消失在天際 ......
https://youtu.be/ZkHefLVvC48
奧菲歐與貝多芬第4號鋼琴協奏曲
關於第二樂章的故事
作曲家李斯特（Franz Liszt, 1811-1886）曾提出他的見解：他將這個樂章比喻成希臘神話裡奧菲歐斯（Orpheus）在地獄之門馴服復仇女神（Furies）的故事。
奧菲歐斯是太陽神阿波羅（Apollo）的兒子，也是希臘神話中藝術與詩人的代表。由於奧菲歐斯善樂懂唱，當他彈琴歌詠時天地萬物都會感動不已。
奧菲歐斯的妻子尤莉迪絲（Eurydice）因為被毒蛇咬而喪失生命。終日哭泣的奧菲歐斯終於打動眾神，而同意他赴冥界救回妻子，但條件是在妻子成功返回之前，他不得看妻子一眼。
奧菲歐斯為了從地獄救回妻子尤莉迪絲（Eurydice），以他的音樂絕活迷惑復仇女神這隻怪獸，一次又一次地，復仇女神終於屈服答應了奧菲歐斯。
李斯特對這個樂章的描述，在1859年 Adolf Bernhard Marx（A.B. Marx）的貝多芬傳記中首次被提到。
對於這個樂章的演奏感受，而貝多芬的學生徹爾尼（Carl Czerny, 1791-1857），也在他的文章中，曾經提過： 「在此樂章中，我們情不自禁地想起古希臘悲劇場景。獨奏者必須感受強烈地、悲憫地音樂表情，在管弦樂團強力且嚴厲樂句之後形成對比，並逐漸地靜謐下來。」 “In this movement…one cannot help thinking of an antique tragic scene, and the player must feel with what intense, pathetic expression this solo is performed, in order to contrast with the powerful and austere orchestral passages, which are, as it were, gradually withdrawn.”
樂譜版本欣賞
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/beethoven-piano-concerto-no2/
威爾第的歌劇
《納布果》劇中藉古喩今的愛國思想激動著每一個觀眾，當他們步出歌劇院時，大都已學會了歌劇裡這段被異國侵略者俘虜的希伯來人的思鄉合唱：〈思想啊，乘著金色翅膀飛翔〉（飛吧！思想，乘著金色的翅膀）。這首合唱曲至今仍是義大利最知名流行的愛國歌曲之一。
《納布果》歌劇中的大合唱〈思想啊，乘著金色翅膀飛翔〉，也稱為「奴隸大合唱」：
在《納布果》中扮演女主角的，便是後來成為威爾第第二位夫人的斯特雷波尼。
當年威爾第所生活的義大利，尚是大部分受奧地利統治的四分五裂的聯邦，十九世紀之初拿破崙一度入侵義大利趕走了奧軍，法國人帶來的自由、平等、博愛思想和他們掠奪義大利的財富，尤其是搜刮破壞古代文物的行徑，都對義大利人民留下了深刻的影響。
拿破崙失敗後，義大利人民在愛國志士加里波的（Garibaldi）和馬濟尼（Mazzini）等人的領導下團結奮起，和捲土重來的奥地利占領當局進行了不懈的鬥爭，終於在十九世紀70年代才贏得了完全的獨立和統一。
富於愛國、民主思想的威爾第從十九世紀40年代起寫出了如《納布果》、《十字軍中的倫巴第人》(Lombardi allaprimacrociate和《聖女貞德》（Giovanna d’Arco）等頌揚抵抗外敵入侵的精神的作品，可說是自然而然的真情流露。
威爾第在他的一生中，始終不渝地從精神和物質上支持著義大利的獨立、統一事業，在他接近晚年的時候，還為了痛悼偉大的愛國作家和政治家曼佐尼的逝世而創作了感人肺腑的《安魂曲》。
延伸閱讀：
將社會上的「卑賤」人物作為正歌劇（尤其是悲劇）的主角，又是威爾第創作上的又一偉大成就，也是他民主思想的體現：
十八世紀以來，雖然平民已經經常成為喜歌劇之主角，例如如塞碧娜《女僕作夫人》（La servapadrona）、《費加洛的婚禮》等等，但是正歌劇和悲劇的主角仍然侷限在只能是神仙、帝王或貴族，似乎只有這些高貴的人們的不幸才值得同情。
但是威爾第在他接下來創作中期的三部傑作裡打破了這個慣例：
《弄臣》中的主角里戈萊托（Rigoletto）是個可憐的殘疾人，根據中世紀歐洲某些國家的法律，殘疾人除非投靠某一位貴族才能居住在城市裡，否則一律趕到鄉村去任其自生自滅。這對於缺乏勞動能力的他們無疑是死路一條，因此里戈萊托才如此卑躬屈辱地為公爵作弄臣，為了餬口甚至不惜出賣良心，既可恨亦復可憐。
威爾第也藉著對里戈萊托父女悲慘遭遇的描寫，痛責了封建制度的暴虐和封建主的荒淫無道。
延伸閱讀
又例如《遊唱詩人》中的阿祖切娜和曼里科，都是被社會排斥和賤視的吉普賽人。曼里科雖擁有貴族血統（他本人不知），但是自幼就被阿祖切娜抱養視若親生，因此當曼里科衝破社會階級限制和萊奧諾拉相愛時，便自然地受到了他的政敵和情敵盧納伯爵的殘酷迫害。
直到最後一幕在火刑台上的阿祖切娜向著伯爵大喊：「蠢貨！你殺死的是你的親生弟弟⋯」才以劇力萬鈞姿態結束了這齣悲劇。
延伸閱讀
《茶花女》中的薇奥萊塔儘管生活在珠圍翠繞的環境裡，但她也原是出身貧苦，棲身於「半上流社會」作貴族紳商的玩物，欲求作良家婦女而不能。
當時的社會偏見扼殺了她與阿爾弗雷多的愛情，最後孤獨淒涼地離開了人世。
延伸閱讀
從《弄臣》等中期三部傑作到晚期的《阿依達》間，威爾第還寫了五部歌劇，它們大多是結構宏偉的歷史劇，作家的争取民主、反抗封建壓迫害的思想仍然貫穿於每一部作品中，例如《西西里的鐘聲》就是描寫十三世紀時西西里島上的人民反抗法國占領軍的起義，這次起義雖然由於統治者的強大、陰險和起義者内部的不堅定而失敗了，但是威爾第的心卻始終向著起義的人民。
《西蒙·波卡涅拉》則是描寫西卡涅拉雖然是海盜出身，但是他當選為熱那亞自治共和國的執政以後，努力團結國内各政治派別，一心想讓國家繁榮安定。儘管他壯志未酬便遭野心家殺害，但是威爾第意圖透過歷史悲劇來表達自己對祖國統一的渴望心情，已經躍然於樂譜與歌劇上了。
至於從席勒的同名話劇改編的《唐卡洛》，則是一部既是史有所據，又充分發揚藝術家的理想與想像的感人悲劇，而且餘味無窮。
唐卡洛是十六世紀時西班牙國王腓力二世的王儲，由於自己的未婚妻（法國公主伊莉莎白）被父王據為皇后，加上同情在西班牙的暴政殘酷統治下的法蘭德斯人民，以及他和父王在政見上的矛盾，父子之間展開了一場情感上和政治衝突，使這齣悲劇的思想境界，從家庭的感情糾葛，提高到了治國該用仁政還是暴政的大命題方面去，而且作者的感情是強烈地傾向於反對暴政，同情受壓迫的法蘭德斯人民以及主張仁政的羅德里戈與唐卡洛一方的。
《唐卡洛》上演於1867年，這時的歐洲歌劇已經進入了她的黃金時期，各國均有藝術上已經爐火純靑而又風格各異的歌劇傑作誕生：
例如德國華格納的《紐倫堡名歌手》(Die Meistersinger von Nürnberg, 1868）和《萊茵的黄金》(Das Rheingold, 1876）；法國有古諾（Gounod）的《羅密歐與茱麗葉》(Romeo et Juliette, 1867）和比才的《卡門》(Carmen, 1875）；俄羅斯則有穆索斯基（Musorgsky）的《鮑里斯・戈杜諾夫》（Boris Godunov, 1874）和柴可夫斯基的《尤金・奥涅金》（Eugene Onegin, 1879）等傑作。
威爾第的《阿依達》就是在這個歌劇名家輩出，新作繁花似錦的年代產生的。
此時，年近花甲的威爾第已經積累了二十三部歌劇的創作經驗，名聲已經遠播全歐洲，不僅西歐的法、英邀請他去創作，就連遙遠的俄羅斯也請他到彼得堡去為皇家歌劇院創作了《命運之力》（1862）；法國埃及學家馬里埃（Mariet）寫了《阿依達》的故事梗概，交給《唐卡洛》的腳本作者之一、巴黎喜歌劇劇院院長迪・洛己萊（DuLocle），說這故事可以請威爾第譜成歌劇。
威爾第很快地就答應了。
在寫作的過程中，威爾第向馬里埃詳細詢問了埃及俗習慣和自然景物，以便自己的歌劇能生動、準確地體現地域和民族的風貌來。尤其可貴的是，他並不是在這裡僅僅擷取一素材來作為自己作品的裝飾，而是從内心深處創作出無與倫比的古埃及的歷史環境和情調來。
對此，他有一句名言：「模仿現實也許不錯，但是去創造現實却更好，而且要好得多！」
《阿依達》的創作進展十分順利，但是由於普法戰争的阻隔，在法國訂製的該劇的服裝、布景無法及時運到，首演延至1871年的聖誕夜方得以在開羅舉行。
次年2月18日該劇又在米蘭史卡拉歌劇院舉行了她的義大利首演，均獲得了轟動性的成功，至今仍然是世界上最受歡迎的歌劇傑作之一。
誠然，在《阿依達》中的古代祭典儀式、軍隊出征和凱旋等等場面是既賞心悅目又激動人心的，但是這齣歌劇的成功絕非僅僅靠著這些宏偉熱鬧的大場面，而是靠著對劇中人物心理生動深刻的刻畫，靠著對人物形象活龍活現的塑造而取得的。
威爾第在這裡也並未去歌頌古埃及統治者的豐功偉績，相反地通過了阿依達與將軍拉達梅斯二人之間的愛情悲劇，譴責了古代國家以強凌弱的行為和不義的侵略戰争。
延伸閱讀
具有諷刺意味的是：在十九世紀英、法、義諸國争奪非洲殖民地的過程中，英國還曾於1875年唆使埃及入侵衣索比亞，結果以埃及慘敗而告終，但歌劇中的歷史居然被現實給顛倒了過來！
十九世紀末，義大利多次侵略衣索比亞屢遭失敗，敗北後竟至在衣索比亞首都「雅迪斯阿貝巴」簽定和約並向衣索比亞賠款一千萬里拉、以及承認該國的完全獨立。
歷史充分肯定了威爾第遠見卓識和強烈的正義感，這也就是為什麽《阿依達》在眾多大場面的「豪華」歌劇中卓然不群的根本原因。
1873年5月22日，義大利偉大的愛國作家、政治家曼佐尼逝世了，威爾第認為除音樂外任何悼詞都不足以表達自己的哀思，便創作了《安魂曲》敬獻給曼佐尼，以及所有為義大利的獨立解放而獻出生命和靑春的人們。
雖然它使用的是傳統的宗教音樂體裁，以拉丁文演唱，但是作品中卻充滿了戲劇性和昂揚的戰鬥精神，在劇院裡演出要比在教堂裡好得多。
自從《安魂曲》於1874年問世以後，威爾第多次以作曲家同時又是國家代表的身分到歐洲各國去指揮本作品演出，到處均受到隆重的歡迎。
此時的威爾第已經年逾花甲，以《阿依達》為代表為數甚豐之歌劇創作，不但演遍了歐洲，甚至遍及南北美洲，他靠著豐厚的上演歌劇版稅完全可以和羅西尼一樣度過一個安富尊榮的晚年，而且由於自從《阿依達》和《安魂曲》後，他又有多年不寫大型的作品，人們逐漸以為他真的要步羅西尼的後塵了。
但其實，創作的欲望一直在他的内心湧動著，只是由於他對於劇方的要求越來越嚴格，一時難以找到和他的豐富經驗以及高超作曲能力相配的腳本作家，以致一擱筆就是十來年，直到重新遇見作曲和編劇雙絕的鮑益多（Boito）來到了威爾第的面前，情況終於改觀。
這時，與威爾第合作多年的皮亞威（Piave）已經辭世，為《阿依達》寫腳本的吉斯蘭佐尼（Ghislanzoni）本來也是威爾第樂於與之合作的作家之一，但是這位才子的興趣廣泛，涉獵的文藝領域頗多，不可能像過去的皮亞威那樣忠心耿耿地專門投入歌劇腳本創作，而鮑益這位比威爾第年輕29歲的藝術家，便成了最恰當的人選。
鮑益多本身就能創作歌劇，既有很高的音樂、戲劇才能，又對歐洲各國的文學都有很精深的修養，曾將雨果的話劇《安傑羅》（Angelo, Tyran de Padoue）改編爲歌劇腳本，由龐基耶利（Ponchielli）作曲獲得了很大的成功，這就是以情節緊張、音樂激動人心著稱的《歌女喬宮達》（La Gioconda）；他自己編劇並作曲的《梅菲斯托費勒斯》（Mefistofele）是歐洲的「浮士德題材歌劇」中足以能和古諾的《浮士德》（Faust）分庭抗禮的少數作品之一。
經音樂出版商家里科迪（Ricordi）之介紹，將對《阿依達》佩服得五體投地的鮑益多介紹給威爾第，而博伊托也心甘情願地對威爾第執弟子之禮，先為之加工《西蒙·波卡涅拉》的腳本作為試筆，使該劇
於1881年重演時面貌一新，然後便相繼為之改編了《奥泰羅》與《法斯塔夫》，使世界歌劇寶庫得以擁有三位藝術家的天才結的鴻篇鉅作。（莎士比亞＋威爾第＋鮑益多）
早在1816年，義大利就有由羅西尼作曲的《奧泰羅》上演，其中也有特別感人的場面：
例如最後奧泰羅殺死德絲蒂莫娜的那場戲，但是由於整個腳本距莎翁的原著太遠而不夠成功。
但這次威爾第新版創作中，劇作家鮑益多和威爾第緊緊地抓住原著的精髓並且作了出色的發揮創造：
例如為雅戈所寫的那段獨白一〈信經〉（Credo），就是一段集天下奸惡、陰暗心理之大成的傑作，從音樂上和戲劇上將人物的形象十分生動地突顯出來。
另外，歌劇的開場暴風雨場景，兩人不僅僅用嚴謹的戲劇結構和震撼人心的音樂，將奧泰羅率艦隊在與風浪搏鬥中凱旋歸來的場面描繪得非常生動，而且還不露痕跡地將雅戈的嫉妒、恨不得奧泰羅的艦隊在風浪中覆滅的罪惡念頭一筆帶了出來；
類似的精彩音樂戲劇場面在劇中還有多處：
如奧泰羅迎接威尼斯的使節時由於政治上和感情上的失意而過於激動以致昏倒，雅戈洋洋自得地用腳尖點著他說：「瞧！這就是威尼斯的雄獅！」等等橋段，都是歐洲歌劇裡不可多的經典妙筆。
延伸閱讀
威爾第此時的音樂創作手已經達到爐火純青之境，在人生最後的兩部歌劇作品中，他將從《阿伊達》時即開始的逐步取消分曲作曲手法，嘗試作了進一步的發展：讓音樂隨著戲劇的進行猶如長江大河似地奔流而下，時而湍急時而婉轉，最后匯入戲劇高潮的大海，達到音樂與劇情完美合而為一的境界。
《奧泰羅》於1887年2月5日在史卡拉歌劇院首演，這轉眼間居然已是《阿依達》首演的16年之後了。觀眾們都為威爾第竟能在73歲高齡時仍然有如此旺盛的創作熱情，並寫出了這樣全新、充滿青春激情的音樂而欣喜若狂。
聽眾們走上街頭徹夜狂歡，呼喊著「威爾第萬歲！」（VIVA Verdi!!!）直到凌晨。
筆者註：
如果就純粹字意而言，「VIVA Verdi」就是上面所寫的「威爾第萬歲！」。但「威爾第」（Verdi）的姓氏，如果五個字母分開，恰巧可以拼為義大利建國時的首任國王「Vittorio Emanuele Re D'Italia」，這樣的巧合，更讓全義大利人愛他，認為作曲大師的姓氏就是最受愛戴的國王縮寫～
《奧賽羅》的成功又激發了大眾對威爾第的渴望，人們切盼他能再寫出一部新作品來。
於是威爾第與鮑益多再度合作寫出了以莎士比亞的《温莎的風流娘兒們》（The Merry Wives of Windsor）和《亨利四世》（King Henry IV）等劇為基礎，以英國歴史上有名的喜歌劇人物：約翰・法斯塔夫公爵為主角的歌劇《法斯塔夫》，它堪稱是義大利歌劇史上繼《塞維利亞理髮師》（Il barbiere di Siviglia）之後最偉大的喜歌劇。
威爾第在這部歌劇裡比《奧泰羅》更進一步地揚棄了編碼分曲的音樂結構，使全劇的音樂像一連串的珠玉不停地落入玉盤裡；無論是法斯塔夫吹噓自己當年風華時所唱的〈我曾經是親王駕前的小廝〉，還是芬頓和南妮這對情侶的纏綿情話，或是艾莉絲等一群「溫莎的風流娘兒們」設計捉弄法斯塔夫時如雀鳥噪林般的精美的重唱，以及用漸強的管弦樂團合奏來形容法斯塔夫喝了酒渾身上下的毛孔都散發出來的絲絲快意⋯⋯，這些效果奇美的音樂都好似被威爾第信手拈來卻是麗質天生。
威爾第一生都將「用莎士比亞的作品來改編歌劇」作為自身創作的最高追求，如今，這個願望終於在另一位起橋樑作用的天才的努力下得以充分實現，這位天才就是鮑益多；而也只有威爾第此時所達到的作曲功力，才足以將莎翁的戲劇所體現的生活、思想深度和人物形象的生動詳實地表達出來。
《法斯塔夫》於1893年2月、距他的八十大壽僅８個月的時候上演，觀眾為這位八十老翁竟能寫出如此充滿青春活力的音樂而欣喜若狂，期待著他能再寫出一部從莎翁的劇作改編的歌劇來。
鮑益多甚至都為他選好了題目:《安東尼與克里奧佩特拉》( Antony and Cleopatra)。但是威爾第究竟已經是步入暮的老人了，他除了每天寫一小段音樂以自娛外，便深居簡出，將大部分時間與精力放在「威爾第之家」老年音樂家休養所的籌建工作上，只在1894年去巴黎參加了《奧泰羅》在那裡上演的首演式，同時作為法國政府的貴賓出席古諾逝世一週年的紀念活動，並接受法國政府授予的榮譽十字勳章，這是他和老伴斯特雷波尼最後的一次遠行和參加公開活動了。
威爾第一向痛感義大利的歌劇院管理體制的弊端，晚年自費創辦「威爾第之家」，更是令人敬佩。
因為在義大利的歌劇從業者的待遇不僅低於德法等國，而且當他們年老失去工作能力之後，生活也毫無保障，就連皮亞韋這樣知名的劇本作家也全靠威爾第等生前好友來為他料理後事和贍養遺孤。
威爾第也曾以議員的籲政府資助歌劇事業，但是這個願望要直到他去世以後的二十世紀初才得以實現。
早在1889年，威爾第就為建立「威爾第之家」音樂家休養所購置好了土地，如今他便將建築的事宜交託給鮑益多的長兄、著名的建築師卡米洛（Camillo）。
他在遺囑中規定將自己的版稅和遺產的一半作為維持休養所和他原來建立的一所慈善醫院的費用，但是這「威爾第之家」直到威爾第逝世一年之後方才完成。
根據設計，「威爾第之家」（Casa Verdi）休養所可以容納四十名女性和六十名男性老年音樂家，兩人居住一室既不擁擠又不至於太寂寞，而且生活上彼此可以互相照顧。
按規定凡是年滿六十五歲而且老年生活無著的義大利籍音樂家，無論是作曲家、演員、指揮或是器樂演奏者都在「威爾第之家」接納之列，但是也有一個例外：那就是原籍羅馬尼亞、第一個創造托斯卡的歌劇舞台形象的女高音歌唱家達爾克列（Darclee）。她以非凡的美麗形象和音域寬廣、音色醇美的歌喉於十九世紀末征服了巴黎、倫敦和米蘭等地的歌劇觀眾，可惜在中年就由於嗓音的變故而離開了舞台，在威爾第的休養所度過了淒涼的晚年。
「威爾第之家」（Casa Verdi）中文介紹
威爾第的體格一向健壯，就是到了八十高齡依然腰桿挺直步履輕便，但是小他兩歲的太太斯特雷波尼卻已經腰彎背駝，行走需要威爾第的攙扶。
到了1897年的11月14日，她終於因患肺炎而和自己風雨同舟54年的老伴暫時分手了…
對於威爾第來說，結褵54年的老伴斯特雷波尼真不愧為賢内助，當她還是史卡拉歌劇院的首席女高音時便能慧眼識人，對初登歌劇藝術殿堂的威爾第另眼相看，並在後來一直是威爾第創作活動的堅定支持者、積極的誘導者和高明的評論者。
威爾第的性格内向不善於處世，太太斯特雷波尼便以她作歌劇演員時鍛鍊出來的社交經驗幫助他克服了許多人際關係中的困難。
而已至耄耋之年的老倆口中忽然逝去一人，想必另一人的哀傷心情是難以用言語來形容，也難以用常規來判斷的。
悲傷使得威爾第的健康迅速衰退，他的視力減弱雙手顫抖，兩腿也似乎站立不穩了。
環顧與他同輩的一代藝術家多已故去，幸好還有晚一輩的好友如鮑益多、里科迪、斯托爾茲和瓦爾德曼日，以及繼女瑪麗亞（Maria）一家時常來相伴，才使得老景不至於過分孤單。
但就在威爾第的親友們認為他的健康狀況尚佳的時候，他卻於1901年1月21日清晨突然在他下榻的米蘭大飯店倒下不省人事，在昏迷中挣扎了好幾天後，終於在1月27日離開了人世。
當威爾第彌留之際，飯店門口每天都擠滿了來打聽病情的群眾，為了怕干擾他的休息，人們自發地在飯店門前的馬路上鋪滿了稻草，好減弱路過馬車的磷磷車輪聲。
在移靈儀式的那一天，有二十萬民眾的米蘭市民自發地在靈車行經的道路兩旁默哀，有多位社會名流及政要為之執紼；指揮家托斯卡尼尼（Toscanin）指揮了有800人參加的合唱團在墓門口唱著〈飛吧，思緒，乘著金色的翅膀〉，葬禮之隆重絲毫不亞於國家元首。
威爾第從來沒有自詡為革新者，他不像華格納那樣將自己對於歌劇的新概念強加給觀衆，而是認為自己始終是竭誠為公衆服服的僕人，一生像一頭老黃牛似的在歌劇的園地中苦苦地耕耘著。
他順應時代前進的潮流，將義大利歌劇的水平，從羅西尼等人所達到的美聲歌劇成就裡又提高了一步。
威爾第的創作生涯中有過幾次成功的高潮，但每次他都並未在成功中自我陶醉停滯不前，而是持續不計成敗地進行新的探索，並最終能攀上更高的巓峰。
今日，威爾第的歌劇作品仍然在世界各國歌劇院的劇目名單上名列前茅，這個事實絕對是任何文字或口頭讚頌遠遠比不上的至高評價！
人生中最後一張照片
1901年威爾第的喪禮．民眾自發性的夾道相送
種族、愛情、嫉妒、背叛
悲中之悲《奧泰羅》
19世紀浪漫主義畫家柯林（COLIN, ALEXANDRE MARIE）於1829年繪製之《奧泰羅》場景
威爾第很早就開始傾心於莎士比亞的戲劇作品，1865年時，威爾第曾將《馬克白》改編成歌劇《馬克白》，但當時的首演並不成功，於是他的「莎士比亞情結」就一直保留在心裡。結束了場景與音樂都超級華麗的《阿依達》（1871），威爾第開始思考他的下一步，要如何打破他在《阿依達》中創造的高度，這時他想到了莎士比亞的《奧賽羅》，毫無疑問劇中極度悲痛、赤裸裸的對於人心的描寫將是下一個艱巨的挑戰。
創作成功的歌劇《阿伊達》後的 16 年間，或許因同時代之友人一一辭世，加上年事漸高，影響威爾第創作意願～威爾第再也沒有寫作新的歌劇。
在下一齣歌劇《奧泰羅》（1887）問世前，唯一值得一提的創作就是於 1873 年為義大利19世紀最偉大的文學家曼佐尼（Alessandro Manzoni, 1785 -1873）所寫的《安魂彌撒曲》(Requiem)，完成後威爾第也自費出資出版；《安魂彌撒曲》後於1873年 5月曼佐尼逝世周年，在米蘭聖馬可教堂首演。
威爾第 歌劇作品整理（表格取自維基百科並加入超連結方便檢索） 奧貝爾托（1839） |
《奧泰羅》原著故事
在莎士比亞寫作本故事前，本故事原著朔源應為義大利小說家與詩人 吉拉爾迪‧欽齊奧（Giovanni Battista Giraldi, 1504－1573）之短篇小說《摩爾人隊長》，列於其「百篇故事第3篇第7則」。1586年，莎士比亞根據短篇小說，重新撰寫為戲劇作品《奧泰羅》，副題為《威尼斯的摩爾人》，後於於1604年左右舉行首演。
故事設定於15世紀的塞普勒斯島。新任威尼斯總督將軍為摩爾人奧泰羅，外表為黑人的他，出身普通因此為其部下依阿戈不滿，認為自己懷才不遇，因此對其由妒生恨。
於是心懷不軌的依阿戈開始計謀，一連串栽贓與精心設計之橋段，嫁禍給副官卡西歐，更甚者，欲陷害奧泰羅最疼愛的妻子德絲德莫娜～耿直卻識人不明的奧泰羅果然中計，不但不信妻子為自己貞節之辯白，也在猜疑與嫉妒心的驅使下，於床畔勒殺其妻。
後因依阿戈的計謀敗露，懊悔不已，卻已無力回天的奧泰羅，再吻妻子後，也舉刀自殺，留下的是讓人嘆息的又一齣悲劇。
與劇作家玻益多之合作
終於在1880年，威爾第終於找到了他一直以來渴望的最佳合作者 — 19世紀著名的詩人玻益多（Arrigo Boito, 1842-1918），由於玻益多除了文學外，也創作歌劇，兩人或可也算為「同行相忌」。不過當時，李可第出版社（Ricordi）的老闆鳩里歐‧李可第（Giulio Ricordi）非常希望封筆已久的威爾第能有新作品發表，尤其希望把莎士比亞的悲劇《奧賽羅》譜寫為歌劇。
李可第非常了解威爾第慎重又頑固的脾氣，加上他年事漸高又已經封筆多年，因此採取了「請君入甕」的刺激法：他故意不直接向威爾第提議譜寫新作品，反而直接在 1879年3月前，委託玻益多先創作寫歌劇劇本。為了怕洩漏消息，李可第還依據劇中主角奧泰羅的北非摩爾人膚色，給了秘密計畫代號「巧克力」。
直到 1879年7月初，李可第與義大利指揮家 Franco Faccio、威爾第夫婦等一同晚餐時，指揮家 Franco Faccio 告知威爾第：玻益多更以莎士比亞《奧泰羅》為藍本寫作歌劇劇本。威爾第一聽，果然感興趣，幾天之後就劇作家玻益多約見，此時玻益多更是已經備妥劇本大綱，兩人相談甚歡，奠定合作之基礎。（雖然有點陰謀論，但足見李可第運籌帷幄，果然讓停筆多年的威爾第願意再次亮出寶刀，真可謂功德無量啊～）
1879年底，玻益多依約將劇本第1稿交給威爾第。看完劇本後，威爾第果然興起了再次創作的意念，雖然仍擔憂自己年事漸高創作能力大不如前，但在諸多靈感湧現後，與玻益多密切合作討論，以長達七年的創作時間完成這部曠世巨作。
這部威爾第人生中的倒數第二部歌劇作品《奧泰羅》終於完成，已是前作《阿伊達》問世的 16年之後了…
若不是玻益多卓越的文學才華以及曾經親身創作歌劇的經驗，所創作出的精彩劇本，威爾第可能難以再次邁向創作生涯末段的最高峰。甚至，若沒有出版商李柯第的撮合，威爾第晚年的「奧泰羅」與「法斯塔夫」這兩部經典之作，或許無法順利創作…
人生之緣份，不可謂不重要啊～
威爾第與玻益多
1813年的瑜亮情結
華格納與整體藝術
偉大的德國歌劇作曲家華格納（1813－1883），一生為音樂史締造許多傳奇。
3分鐘認識華格納．介紹影片
華格納「主導動機」簡說
戲劇第一，音樂其次
這項改革呼應了百年前的「音樂與文字之爭」，但是將歌劇音樂的表現，更加地推向與劇場的融合，也就是接近更加完全的藝術形式，或者是我們現代人最愛的～電影。
華格納因此打響了名聲，作品也打破過往義大利、法國歌劇專美於前的局勢，讓德國歌劇在樂史上擁有不可動搖的地位。
華格納在50歲前因揮霍成性始終窮困潦倒，在私人感情上也讓人不敢恭維，但仿若受到幸運之神眷顧，在巴伐利亞國王路德維希二世的崇拜與大力支持後，生活從此一帆風順，不僅能專心創作，橫跨數十年完成例如《尼貝龍根的指環》，也就是我們常說的「指環四部曲」這般全長15小時的鉅作，
他甚至能夠猶如實現夢想般地，打造出只演出自己樂劇作品，完全實踐心中表演理念的拜魯特劇院，華格納創立拜魯特音樂節，演出自己的作品。
這般成就與人生的確非凡人所能及，莫怪後世音樂家在仰望這位音樂巨人時，無不肅然起敬。
【齊格飛的葬禮】主導動機全整理
【附錄】華格納重要大事年表
1813年5月22日 理察·華格納出生於萊比錫。
1814年8月23月 華格納的母親再嫁演員丶詩人路德維希·蓋爾。之後舉家遷往德勒斯登
1822—1827年 就讀於德勒斯登十字學校。
1828—1830年 就讀於萊比錫尼可萊學校。
1830年 就讀於萊比錫托馬斯學校。
1831年 於在萊比錫大學註冊為音樂學院學生，師從克望斯蒂安·西奧多·魏因利格
1833年 擔任符茲堡合唱團指揮。
1834—1836年 擔任馬格德堡劇院樂團指揮。
1836年11月24日 與米娜·普拉納結婚，在昆尼希堡附近的特拉海姆舉行婚禮。
1837年4月1日 出任昆尼希堡劇院樂團指揮。之後，華格納前往里加，擔任劇院樂團指揮直至1839年初。
1839年9月 華格納夫婦在倫敦短暫逗留後，抵達巴黎。
1842年4月 華格納夫婦返回德國德勒斯登。10月20日，歌劇《黎恩濟》在德勒斯登宮廷劇院首演。
1843年1月2日，歌劇《漂泊的荷蘭人》在德勒斯登宮廷劇院首演。2月2日，華格納被任命為皇家薩克森宮廷樂長。
1845年10月19日，歌劇《唐懷瑟》在德勒斯登首演。
1849年5月 參加德勒斯登革命，華格納遭通緝，流亡到瑞士。
1850年8月28日 歌劇《羅安格林》在威瑪宮廷劇院首演，由李斯特指揮。
1852年 華格納結識奧托·魏森東克一家。夏季在義大利北部旅行。
1853年5月18、20、22日 華格納在蘇黎世舉行著名的五月音樂會。
7月2日·李斯特到達蘇黎世。
1855年 華格納在倫敦指揮八場音樂會。
1857年4月28日 華格納搬入魏森東克一家在蘇黎世郊區別墅旁的「庇護所」。
1862年8月11日-18日 受到薩克森國王赦，華格納返回德國，在美茵茲、畢伯利希、卡爾斯魯厄丶德勒斯登和維也納逗留。
1864年5月4日 路德維希二世召見華格納，兩人在巴伐利亞（慕尼黑）官邸第一次會面。
1865年6月10日 《崔斯坦與伊索德》在慕尼黑宮廷劇院首演。
1866年1月25日 米娜·華格納在德勒斯登去世。4月15日 華格納搬往琉森的特里布申。
1868年6月21日 《紐倫堡的名歌手》在慕尼黑宮廷劇院首演。11月8日，華格納在萊比錫結識尼采。
1869年6月6日 華格納與柯西瑪所生的第一個孩子：齊格菲·華格納在特里布申出生。9月22日 《萊茵的黃金》在慕尼黑首演。
1870年6月26日 《女武神》在慕尼黑首演。8月25日·在路德維希二世生日的這一天，華格納與柯西瑪結婚。
1871年4月 華格納第一次來到拜魯特。5月3日·在柏林受到俾斯麥接見。
1872年4月22日 華格納離開特里布申，遷往拜魯特。5月22日，在華格納59歲生日這一天·拜魯特音樂節劇院舉行奠基典禮。
1873年2月 返回拜魯特。
1874年4月28日 華格納一家七口，遷入位於拜魯特的瓦溫弗里德別墅（Wahnfried）。
1876年8月13日一17日 拜魯特音樂節劇院揭幕。首次上演華格納的《尼伯龍根的指環》四聯劇，德國皇帝威廉一世出席。10月底，在索倫托最後一次與尼采會面。
1877年5月17日 英國女皇維多利亞在溫莎宮接見華格納。
1882年7月26日 《帕西法爾》在拜魯特音樂節劇院首演。9月14日 華格納與家人前往威尼斯。
1883年2月13日 華格納去世於威尼斯溫德拉米宮飯店去世。
2月18日，華格納遺體運回瓦溫弗里德別墅花園，依其遺願長眠葬於此處。
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團：五大知名管弦樂指揮家（三）巴伐利亞與皇家大會堂：楊頌斯
【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團：五大知名管弦樂指揮家（三）巴伐利亞與皇家大會堂：楊頌斯
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主講人：林仁斌老師
- 第三堂 │ 巴伐利亞與皇家大會堂：楊頌斯
指揮大師楊頌斯（Mariss Jansons, 1943-2019）在林仁斌老師心中，是如同「指揮教科書」般絕對而神聖的存在，有幸欣賞過楊頌斯的現場，絕對會對他清晰通透的手勢，與傑出的樂團帶領能力欽佩不已。在這堂課中，你會充分認識這位絕對不能錯過的指揮大師的豐功偉業與精彩指揮心法。
音樂詮釋教科書「鋼鐵人指揮」-楊頌斯
長年受到全球樂迷喜愛的拉脫維亞籍指揮家楊頌斯，2019年11月30日因急性心臟衰竭病逝於俄羅斯聖彼得堡家中，享壽76歲，是一本活生生的管弦樂教科書，更是全球樂界公認之超級指揮欣賞他的指揮猶如閱讀總譜般清晰自然～蹦藝術與所有樂友們永遠緬懷這位一代指揮大師。
2019.3.22. 楊頌斯最後一次於阿姆斯特丹皇家大會堂演出（樂團是BRSO）
https://youtu.be/2piCORWRrX0
鋼鐵之心 · 堅強意志
許多人都知道，楊頌斯（Mariss Jansons, 1943-2019）曾於1996年指揮普契尼歌劇《波西米亞人》演出最後一幕時，因為心臟病突發倒在指揮台上，當時引發觀眾震驚。幸而後來匹茲堡的外科醫師在他的胸腔裡安裝了一個「心律調節器」（Artificial pacemaker）：這是一個對心臟肌肉發出持續與規律的電擊刺激，以維持心臟的持續跳動正常工作的裝置。
咦？怎麼聽起來好像很熟悉：這不就像是漫威漫畫裡著名的「鋼鐵人」東尼.史塔克嗎？原來鋼鐵人也有了管弦樂團指揮版本～～～XD
當年的幸運獲救，他鬼門關前走一遭，死裡逃生，也改變了許多人生觀念：畢竟他的父親阿爾維茲·楊頌斯（Arvīds Jansons, 1917-1984），當年正因為心臟病同樣於舞台上病發，但卻沒像楊頌斯這麼幸運獲救而告別了人世...
言歸正傳，身體康復之後的楊頌斯雖自嘲他的時間是「向上帝借來的」，但是他的音樂詮釋卻是隨著堅強的意志力而日益博大，讓全球樂迷數十年愛他越來越深，也讓巴伐利亞廣播交響樂團能榮獲「全球十大樂團之一」的高度榮耀。
父子傳承 · 指揮世家
拿到第一把小提琴的楊頌斯，實在非常可愛～父親則是他的第一位小提琴老師
由於楊頌斯的父親阿爾維茲·楊頌斯（Arvīds Jansons, 1917-1984），曾經擔任指揮大師穆拉汶斯基（Evgeny Alexandrovich Mravinsky, 1903-1988）於列寧格勒愛樂的助理指揮，所以楊頌斯兒時於列寧格勒音樂院（現聖彼得堡）學習鋼琴與指揮。在父親要求之下，他也學習小提琴演奏；而在耳濡目染的教育之下，楊頌斯也惕勵自己走上與父親相同的道路。
愛子情深 · 照片會說話
上面這張照片裡可以看到，老楊頌斯Arvid Jansons抱著兒子Mariss，一邊閱讀總譜一邊與鋼琴家李希特（Sviatosla Richter, 1915-1997）排練，不但愛護Mariss，也對他期望甚深：光是這張照片，相信各位就能體會到楊頌斯為何會跟著父親走上同樣的道路了吧～有誰能夠抗拒父親的愛與音樂的美好呢？
父子一同閱讀總譜
負笈歐洲 · 改變人生
楊頌斯跟隨著父親在俄羅斯一路唸書成長，後因為傑出表現取得歐洲的交換學生身份，終於能夠離開俄國前往歐洲，負笈維也納與薩爾茲堡追隨兩大德國指揮家：漢斯·斯瓦洛夫斯基（Hans Swarowsky, 1899–1975）與卡拉揚（Herbert von Karajan, 19081989）學習，他的職業生涯更在1971年贏得柏林「卡拉揚國際指揮大賽」（“Herbert von Karajan” International Conducting Competition）之後逐漸開啟。
紀錄片預覽
Mariss Jansons: A Tale of Four Orchestras
https://www.youtube.com/watch?v=AlzXtcsCbSo
優秀的成績留下歷史記錄
根據柏林愛樂資料，楊頌斯初次指揮柏林愛樂的日期為1971年9月27日，當時是由卡拉揚基金會於柏林主辦「第二屆卡拉揚指揮大賽」（第一屆為1969年） ， 楊頌斯在精彩的四輪比賽後奪得第二獎（當屆首獎為波蘭指揮家 Chmura Gabriel）。評審亦是楊頌斯老師的漢斯·斯瓦洛夫斯基老師下給他的評語是：「徹徹底底的音樂家」（A musician through and through ），也因此楊頌斯逐漸開始了成為職業指揮家之途。
楊頌斯成為柏林愛樂的榮譽成員表彰儀式
自1968年楊頌斯首次與柏林愛樂合作起，便是樂團持續合作且喜愛的指揮家
放眼全球 · 笑傲江湖
轉眼至今～楊頌斯指揮資歷已長達半世紀，歷任列寧格勒愛樂助理指揮、奧斯陸愛樂音樂總監、倫敦愛樂交響樂團首席客席指揮、美國匹茲堡交響樂團音樂總監、阿姆斯特丹大會堂管弦樂團首席指揮（2002～2015）與巴伐利亞廣播交響樂團首席指揮（2003～迄今）等多樣職務，今年75歲的他不但歷練豐富，駕馭樂團能力高強，且被譽為「管弦樂魔術師」，在此不在對他的資歷贅述。
筆者現場幾次欣賞楊頌斯與BRSO的演奏，對於他總是鉅細彌遺地預先讀譜準備音樂內容，以清晰不失感性的指揮手勢，加上出色的管弦樂音色解構，帶出樂團各聲部優異演奏者的出色演奏並給予極大的空間；樂團總以優美又不失爆棚的超高表現能力，在理性與感性的充沛交融之下，為觀眾們帶來頂級的音樂饗宴，感佩之餘，更不難理解為何每每讓「楊頌斯＋BRSO」這樣的黃金搭擋音樂會與錄音，歷年來都能獲獎讚譽不斷～因為這是一種發自內心讓人感動的聲音！英國《泰晤士報》（The Times）評讚譽楊頌斯為當今樂壇「最能表現音樂靈魂」的指揮之一，絕對令人心服口服。
再次續約至2024 · 期待延續高峰
早在2015年5月8日，BRSO就曾提前宣布與楊頌斯續約至2021年；而2018年BRSO再次提前宣布與楊頌斯續約至2024年，雙方合作關係的水乳交融讓人額手稱慶，也相信這消息會讓許多BRSO的樂迷們，包括筆者都雀躍不已～畢竟楊頌斯自從身體微恙之後，更加注重調養身體並逐漸地減少指揮音樂會的場次。各位了解過大師身體狀況之後，對於在台灣就能現場欣賞這樣的全球頂尖黃金組合，我們能不更加珍惜與期待嗎？（文. 林仁斌）
筆者註：
楊頌斯已於2019年12月1日過世，永遠懷念這位傳奇指揮大師。
延伸閱讀：
https://bonart.com.tw/mariss-jansons-extends-contract-with-brso-to-2024/
2018年BRSO祝福大師生日快樂影片
https://youtu.be/Kw3h4qN__rA
BRSO官方紀錄片：懷念楊頌斯
https://www.youtube.com/watch?v=cPTxRVwGpCs
中英字幕版本
阿姆斯特丹皇家大會堂紀錄片
https://youtu.be/06XC74Yl-jo
話說從頭：
楊頌斯紀錄片《Music is the Language of Heart and Soul: A Portrait of Mariss Jansons》
楊頌斯彩排紀錄片：貝多芬《英雄》
https://www.youtube.com/watch?v=WAhs4tQ1sUg
完整版
《英雄》Opening 超級大PK
https://www.youtube.com/watch?v=gbfaI5h0ZWc
楊頌斯最後一次帶領BRSO巡迴之彩排影片
BRSO: 我們沒有在楊頌斯在世時發布此段視頻，因為真實地展露出當年已經虛弱的Mariss Jansons的狀態...，但這也表明著Mariss Jansons直到生前為後一刻，皆與樂團維持緊密合作，他不斷塑造音樂，他為音樂而活。 這正是我們對前任首席指揮的記憶如此珍貴的原因。 他將永遠留在BRSO每一位成員的心中。
https://youtu.be/dC1zMMZZaaQ
2016年 維也納新年音樂會 現場Live'
https://www.youtube.com/watch?v=EV1Ee_nmTGk
Youtube完整專輯欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=R5J0smVvErQ&list=PL6QG3flsm_utESOmnNSCQqofYVt6fJMKP
2018.12.31. BRSO新年除夕音樂會，邀請郎朗作為嘉賓，演奏莫札特第21號鋼琴協奏曲第二樂章，行板
https://www.youtube.com/watch?v=y5teaCsm16Y&t=215s
專書推薦
永懷．楊頌斯——官方授權傳記 繁中版上市紀念專題
Farewell～精彩的馬勒第九號交響曲錄音
https://youtu.be/FvEAdMsjE6w
行文至此，相信各位都想知道更多楊頌斯許多音樂上的想法，進一步更加認識他吧～
蹦藝術也特別整理楊頌斯有關管弦樂團指揮的訪問，與蹦友們分享：
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/mariss-jansons-qa/
2019年6月楊頌斯指揮BRSO的最後一場維也納金廳音樂會
曲目：
舒曼：第一號交響曲《春》
Robert Schumann Symphonie Nr. 1 in B-Dur, op. 38, "Frühlingssymphonie"
白遼士《幻想交響曲》
Hector Berlioz Symphonie fantastique: "Épisode de la vie d’un artiste", op. 14
2019年楊頌斯指揮BRSO美國巡迴，人生中最後一場音樂會（2019年11月8日）
https://www.youtube.com/watch?v=A8Ee8iHpzzk
BRSO出版楊頌斯紀念錄音特輯
68CDs & 2DVDs + A 72-page-long booklet
https://youtu.be/6jnZpXxmZVk
2010年楊頌斯指揮馬勒第三號交響曲Live'（1'16'50"起）「愛情告訴我的事」
附錄
楊頌斯談論自己的指揮老師 Hans Swarowsky
https://www.youtube.com/watch?v=BrmVNt0mBTs
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團：五大知名管弦樂指揮家（二）慕尼黑愛樂音樂總監：柴利畢達克
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大人的古典樂欣賞線上直播課(10/26週四下午班，共5堂)：匯聚人生中的美妙時刻
主講人：林仁斌老師
- 第二堂 │ 慕尼黑愛樂音樂總監：柴利畢達克
慢～還要更慢！受到最多唱片樂迷喜愛的「慢速天王」指揮家柴利畢達克，除了多張唱片錄音名留青史之外，當年與卡拉揚的瑜亮情結，在卡拉揚正式接掌柏林愛樂之後遠走柏林，最終落腳慕尼黑愛樂，成為一代傳奇。在這堂課中，林仁斌老師將帶你一起欣賞柴利畢達克的音樂之美。
→傑利畢達克的介紹
（本段介紹文字取自維基百科傑利畢達克）
早年
塞爾吉烏·傑利畢達克於1912年6月28日出生於羅馬尼亞，父親是一位地方行政官員[1][2]。傑利畢達克幼年在家鄉羅馬尼亞學習鋼琴，後來前往法國巴黎學習音樂、哲學與數學。
他的父親想要他在羅馬尼亞從政，然而，傑利畢達克於1936年選擇參加德國柏林音樂音樂學院，他在那裡學師從海因茨·泰森學習作曲，師從庫特·湯瑪斯、瓦爾特·格邁爾德（Walter Gmeindl）和弗里茨·斯坦因學習指揮[1][2]。他在柏林柏林洪堡大學繼續攻讀博士學位，在那裡他師從尼古拉·哈特曼和愛德華·施普蘭格爾學習哲學，師從阿諾德·謝林和喬治·舒內曼學習音樂學[1] 。他曾指揮柏林廣播樂團，並在指揮比賽中獲獎。他在1944年順利獲得學位。傑利畢達克在柏林進行研究期間，受到他的老師馬丁·施泰因克（Martin Steinke）的影響，接觸到禪宗佛教的信條對於他的世界觀和工作產生影響。
1945–54年
1946年，傑利畢達克指揮柏林愛樂樂團
1945年，柏林愛樂樂團音樂總監福特萬格勒因為其在戰爭中與納粹關係密切，遭到美國為首的盟軍起訴，暫時被取消了職務，不能繼續負責樂團的管理工作。所幸曾任該團指揮的里奧·波查德被相中，由於反納粹及其蘇俄德裔出身的特殊身份，獲時任蘇聯軍官尼可拉·伯扎林（Nikolai Berzarin）授意執掌樂團的指揮大權，惟3個月後波查德在音樂會結束後歸宅途中遭檢查哨站士兵誤殺，導致柏林愛樂頓時群龍無首。傑利畢達克臨危受命，擔任柏林愛樂樂團的常任指揮，此時的傑利畢達克剛從音樂學院畢業，年僅三十三歲。雖然傑利畢達克沒有什麼經驗，但他對此項工作非常負責認真，日以繼夜的努力，其成果有目共睹，所以很快就樹立了威信，並且成為一個最具吸引力的新生代指揮家。他將柏林愛樂保持在一流水準，還大大地擴充柏林愛樂樂團的演出曲目，讓樂團走出傳統曲目的圈子。柏林愛樂接觸了很多二十世紀作曲家的音樂作品。其間，傑利畢達克留下了少量錄音。[3]
1947年，福特萬格勒解禁歸來，與傑利畢達克合作，共同管理柏林愛樂樂團。在合作過程中，傑利畢達克從這位前輩身上學到了很多，對福特萬格勒畢恭畢敬。
可是在1954年福特萬格勒逝世後，接替成為柏林愛樂首席指揮的是指揮新星卡拉揚，並不是傑利畢達克，而卡拉揚最終成為柏林愛樂終生指揮。傑利畢達克對此相當失望傷心，下定決心離開了柏林愛樂，很久都未回到柏林。但是柏林人並沒有忘記他，當他率領斯圖加特廣播交響樂團到柏林指揮布魯克納第八交響曲的時候，柏林人給予了他熱烈的歡迎。他在1940年代後期和50年代於英國演出，部分原因是由於鋼琴家艾琳·喬伊斯和她的經理人的推薦。喬伊斯說，傑利畢達克是她合作過的指揮中最偉大的一位，「他是唯一一個進入我的靈魂的指揮」[4]。
1954年之後
傑利畢達克之後便輾轉於歐州、美國、日本等地客串指揮，與眾多廣播交響樂團合作，並先後於斯德哥爾摩廣播交響樂團、法國國家管弦樂團、漢堡交響樂團等處任擔任常任指揮。1958年被第一次邀請到斯圖加特廣播交響樂團，後來兩者合作增多。1969年，斯圖加特廣播交響樂團的總指揮漢斯·穆勒·克雷逝世，1972年由傑利畢達克出任藝術指導，把樂團的水準提高，並且留下的大量錄音，現在由德意志留聲機分成60張CD出售[5]。從1954年到1979年指揮慕尼黑愛樂樂團，1979年出任音樂總監直至逝世為止，其間錄製的視頻音像由EMI發行。
1983年，傑利畢達克執教於費城。後於1992年再次指揮柏林愛樂樂團。[6]
傑利畢達克於1996年8月14日在巴黎附近的皮蒂維耶區埃松河畔拉訥維爾去世，享年84歲。他被安葬在埃松河畔拉納維爾墓園。
→柏林愛樂的歷史
【有片】 柏林愛樂紀實（The story of Berliner Philharmoniker ）
筆者於2023年五月份造訪柏林愛樂，參訪內部與貴賓包廂，於大廳外留影紀念
《艾格蒙序曲》超級比一比系列
樂譜版本
https://www.youtube.com/watch?v=KE6k0VezEzM
卡拉揚指揮柏林愛樂（1975）
https://www.youtube.com/watch?v=N1JWz8jwWsQ
傑利畢達克指揮斯圖加特廣播愛樂（1976）
https://www.youtube.com/watch?v=ZvXetZ-Z5HE
一段訪問，讓你知道什麼是「瑜亮情結」
勁爆內容大致翻譯如下：
記者：你很少說同行的好話。
您經典對其他指揮家的的評論有：「評論托斯卡尼尼還有福特萬格勒，說幾乎聽不到他們的音樂；論卡爾貝姆，則是從來沒有指揮過一個音符...」
傑利：沒錯，從來沒有。
記者：還有，伯恩斯坦製造的響聲能大廳把塞滿，但那與音樂絲毫無關。
「那您對卡拉揚有什麼看法？」
傑利：他是所有指揮家中最悲慘的一個。
這個年輕人本來可以有所成就的。
但他因為無盡的虛榮心而毀了自己的所有，對音樂的認知完全錯誤。
他完全不是一個音樂家。他的音樂沒有一小節聽起來是對的。
不久前我在柏林看了他指揮的馬六演出，自音樂響起的那一刻，就是荒唐的。
他是一個對指揮技術全然無知的人。
記者：但民眾崇拜他。
傑利：是的，這是可以理解的。
如果你把可口可樂和葡萄酒相比，可口可樂顯然是贏家...😂
傑利畢達克（1912-1996）其實比卡拉揚（1908-0989）還小四歲，但在訪談時，傑利兄顯然以大哥自居，直接把卡拉揚當小老弟評論著XD
彩排見功力．精湛而出色的樂團帶領能力
傑利畢達克與巴倫波因
柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=yYOOoba2zvU&t=2326s
比較一下，新世代指揮家麥凱萊與卡蒂雅的版本
https://www.youtube.com/watch?v=msBK0fS4iWI
1971年，指揮拉威爾《波麗路》
https://www.youtube.com/watch?v=gy5Ve3338-E
傑利畢達克彩排布魯克納第九號
Celibidache rehearses Bruckner No. 9 (with English subtitles)
https://www.youtube.com/watch?v=oJ0r48cJaFw
【BON音樂】歷史一刻！《傑利畢達克光榮凱旋指揮柏林愛樂紀錄片》介紹
https://bonart.com.tw/sergiu-celibidache/
柏林音樂廳（Konzerthaus Berlin）
德國浪漫主義歌劇首部曲：韋伯歌劇《魔彈射手》首演的柏林皇家戲劇院（Königliches Schauspielhaus）1919年改稱普魯士國家劇院（Preußisches Staatstheater），1984年起改稱柏林音樂廳（Konzerthaus Berlin），1990年代柏林愛樂整修時，此廳曾是柏林愛樂的駐廳。也因此1992年傑利畢達克應邀回到柏林愛樂指揮的布魯克納第七號交響曲，便是在此音樂廳演出/錄製。
2023年5.30. 筆者到此一遊，剛好留下音樂廳又正在整修中的見證
傑利畢達克接受訪問，談指揮的一切
https://www.youtube.com/watch?v=teW53y7O2eA
【紀錄片】傑利畢達克的花園
The Garden Of Celibidache (1996) - Documentary, with English Subtitles
https://www.youtube.com/watch?v=I6eLHzK1UaM
【推薦CD套裝】
傑利畢達克與慕尼黑愛樂紀念套裝 (49CD)
毫無疑問，來自羅馬尼亞的傑利畢達克是近年最重要而且具有原創性的指揮家之一。他的音樂深受日本佛教影響，以完美的平衡聲響與空間感，為聽眾創造出全然不同的音樂體驗聞名。從1979年擔任慕尼黑愛樂音樂總監一直到1996年逝世為止，傑利畢達克以十七年的時間，透過仔細的排練過程，把慕尼黑愛樂提升到足以與柏林愛樂媲美的高水準樂團。傑利畢達克是一個出名的完美主義者，他不喜歡在錄音室裡演出，而是更喜愛在音樂會上與現場聽眾即時互動交流。這一套四十九張唱片，正是傑利畢達克與慕尼黑愛樂寫下音樂史上一頁傳奇故事的最好例證，保留了現場演出的氣氛與讓人興奮的氣息。這一套錄音包括過去由EMI發行的四個小套裝錄音，曲目有最受歡迎的布魯克納第三到第九號交響曲；海頓、莫札特、貝多芬、舒伯特、舒曼與布拉姆斯的交響曲；柴可夫斯基、林姆斯基─高沙可夫、穆索斯基、蕭士塔高維奇、普羅高菲夫等俄國作曲家的作品，還有德布西、白遼士、米堯等法國作曲家的音樂，以及巴哈《B小調彌撒》、威爾第《安魂曲》等宗教音樂。最後一張Bonus唱片是傑利畢達克於1948年與柏林愛樂合作的普羅高菲夫第一號交響曲《古典》。在第二次世界大戰結束後，傑利畢達克曾經與柏林愛樂合作多達四百多場音樂會。（本段介紹文字取自誠品線上）
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主講人：林仁斌老師
- 第ㄧ堂 │ 柏林愛樂音樂總監：卡拉揚
全盛時期被譽為「歐洲音樂總監」的一代指揮大師卡拉揚，是執掌柏林愛樂34年的終身音樂總監，是近代形塑柏林愛樂之聲的關鍵人物：經典錄音不勝枚舉，傳奇故事更是一籮筐。在這堂課中，林仁斌老師將為大人細細介紹卡拉揚的精彩人生故事與音樂。
卡拉揚的簽名
全世界都要我「歐洲音樂總監」- 卡拉揚
活躍指揮舞台60年，34年柏林愛樂終身榮譽總監，全歐洲競相邀約，全盛時期被稱為「歐洲音樂總監」的卡拉揚，更是近代推動管弦樂團錄音與影像暢銷發行之重要巨擘。無論帶領樂團的高品質或是不斷帶領柏林愛樂「創造規格」，卡拉揚於公於私都是一位充滿話題的領袖人物。
仁斌老師長期整理各種音樂資訊，也對於許多偉大的歷史人物資料情有獨鍾，今天藉由整理的簡報，跟大家分享一代指揮大師與柏林愛樂終身指揮 卡拉揚許多重要事蹟，讓大家藉由圖片簡報，重新認識這位一代指揮名家。
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古典樂界帝王 - 天之驕子卡拉揚精采介紹 (本文章取自『最受歡迎的大指揮家』)
卡拉揚1908年4月5日出生於薩爾滋堡，父母都熱愛音樂，卡拉揚在充滿藝術氣 息的家庭成長，三歲學鋼琴，四歲開獨奏會，接著活躍於薩爾滋堡各教堂的兒童合唱 團，是個音樂天才，鄉親們稱他「小莫札特」。 有「歐洲音樂總監」外號的卡拉揚，祖先由馬其頓遷到奧地利，父親是醫生。他執掌柏林愛樂三十四載，氣勢之盛，無人可比。 卡拉揚雖然名滿天下，但謗亦隨之，找他麻煩、開他玩笑的新聞，從不間斷。
--------------- 卡拉揚需要一隻導盲犬--------------- 性格獨特的卡拉揚，行事自我，所以不時有他的軼事趣聞。 ◎有一次卡拉揚跳上計程車，司機問‥「到那裡?」卡拉揚回答:「到那裡都可以，『那裡』都要我!」 五十年代至六十年代中期，卡拉揚先後擔任英國的愛樂管弦樂團、維也納交響樂團、 柏林愛樂管弦樂團、維也納國立歌劇院、薩爾滋堡音樂節的音樂總監，以及米蘭史卡 拉歌劇院的客席指揮，掌控著重要地位，因此卡拉揚不免顧盼自雄，擺出君臨歐洲的 態勢!有人看不順眼，所以開他這個小玩笑。 其實，那時後的卡拉揚出入有名車接送，還有保鏢車隊隨行，再不然就自己駕著他那 部紅色保時捷狂馳一番，計程車可能已經很少坐了。 ◎卡拉揚指揮的時候多半閉著眼睛，當他雙眼一閉，即表示已進入情況，準備開始指 揮了。然後他就這樣一路眼簾低垂，直到樂曲結束，才張眼轉身謝幕。 他說:「眼睛閉著，我的耳朵會『看』得更清楚!」因此有人戲稱，卡拉揚最需要的 是一隻導盲犬。
面對閉眼指揮的老闆，柏林愛樂的團員卻更聚精會神，目不轉睛「盯」著他。有人認 為，也許卡拉揚就是利用這種目光不對焦所造成的不安全感，逼使團員更加注意他細 微的動作變化，徹底達成他的音樂指令。 ◎薩爾茲堡音樂節的導遊指著到處懸掛張貼的卡拉揚玉照對遊客說:「卡拉揚是薩爾茲堡人，是薩爾茲堡的榮耀......對了!莫札特剛好也生在這裡。」 一九五四年以前，卡拉揚原本沒什麼機會出席薩爾茲堡音樂節，在福特萬格勒( Wilhelm Furtwangler ) 刻意的打壓下，他只有旁觀的份。等福特萬格勒一過世，卡拉揚立刻冒出頭，音樂節總監的頭銜終於落到他手中。他一改前任的傳統作風，施行新 派經營法;卡拉揚結合音樂與觀光，擴大音樂節舊有的規範，以多采多姿的節目吸引 全球的樂迷。他以自己為中心，音樂節的主題就是「卡拉揚」，所有的話題繞著他轉， 原本「莫札特音樂節」的訴求反而變得模糊，隱約變成「卡拉揚的莫札特」。
----------------『大納粹』備受爭議-----------------
卡拉揚曾經是納粹黨員，這個陰影跟他一輩子，終其一生，以色列和猶太音樂家始終 無法接受他。卡拉揚曾辯稱，他在一九三五年加入奧地利納粹黨，是為了取得亞琛 (Aachen)歌劇院的總監的職位，這種作法在當時本來不足為奇，問題是有好事者查出 卡拉揚的黨齡比他所說的要早個好幾年，那些人以為只要證實卡拉揚說謊，就可以拉他下台。 二次大戰結束，卡拉揚被禁足兩年。恢復演出權後，他到過美國幾次，每次帶領柏林愛樂巡迴時都會碰上示威群眾『歡迎』他，這批號稱反納粹得人群高舉牌子在音樂廳 門口叫罵，觸他霉頭。一九八九年二月，八十一高齡的卡拉揚最後一次赴美演出，在 紐約的卡內基音樂廳登台指揮維也納愛樂，這時的卡拉揚已經不良於行，需旁人攙扶 才能走上指揮台，觀眾目睹步履蹣跚的老大師過人的意志力，都發自內心地起立鼓掌，狀極感人! 雖然如此，場外還是有一小撮人找麻煩，毫不留情地告到美國司法部，檢舉他納粹身份。 樂評家對卡拉揚有兩極化的評價。有人只要看到卡拉揚的大名就不加分辨的說好，譬 如日本、英國的某些專家;另外一派屬於先入為主的『反卡派』，非常情緒化，只要一提到卡拉揚，就嗤之以鼻，甚至拒稱其名，而以『大納粹』(Great Nazis)代之。 卡拉揚指揮的唱片銷售量與產量都是世界第一，有一定的水準，聽過他的作品的人， 一般反應都很好。 卡拉揚深諳大眾傳播的威力。他常說，透過電視，兩、三千萬人可同時欣賞他指揮的 『蝴蝶夫人』，要是他只在歌劇院演出，要等到何年何日才可達到這些人次? 他又說，有上億的人聽過他的貝多芬交響曲唱片，如果他天天在音樂廳指揮同樣曲目，一輩子也沒法追上這個數量 其實最重要的一點卡拉揚沒說:光是他第二套貝多芬交響曲全集(六十年代 DG 發行) 的版稅收入，就夠他添購一架私人飛機。
--------------說『不』是最難啟齒的事------
有人問過卡拉揚，聽不聽別人的唱片，卡拉揚回答說，當然聽:『不過我不能透露聽 誰的唱片，說了甲不提乙，乙會生氣。』他只說他比較常聽聲樂的唱片，因為他喜歡 人聲，想找尋最美的『新聲』，供歌劇演出之用。 卡拉揚雖然極力提拔新人，但也『用』壞許多歌手，毀了一些好聲，譬如女高音黛妮 希、克蕾絲邦等。大家都知道，只要被卡拉揚看上，就等於是魚躍龍門，誰也沒有勇 氣拒絕卡拉揚的邀請。 跟卡拉揚說『不』是世上最難啟齒的事，特別是初入樂壇的年輕生手，大家想，管他的，唱了再說，往往忽略其中隱藏的危機----卡拉揚喜歡用鮮嫩的輕聲唱大部頭的作品。以如此超透支的歌唱，不要說長期發展，兩、三年就得用掉一批『聲音』，不過卡拉揚不怕，新人們前仆後繼，排隊等著被『發掘』，卡拉揚永遠有年輕之聲可用。 七十年代柏林愛樂管弦樂團的紐約之行，卡拉揚除了指揮三場轟動的音樂會外，還特別抽空到茱麗亞音樂院所開辦的大師班，指導年輕的指揮。旁聽席中不乏傑出的音樂家，包括小澤征爾及鋼琴家兼指揮愛森巴哈。小澤是卡拉揚最有名的學生，深得真傳，卡拉揚也已有這麼一位學生為榮。其他受卡拉揚提拔的晚輩有阿巴多、梅塔、慕提、 夏伊、楊頌斯、畢契柯夫等人。 卡拉揚說他希望能幫助年輕人少走冤枉路，儘可能提供他們寶貴的經驗，在他們最需要幫助時適時伸出援手。卡拉揚積極地培植後進，樂壇盟主的寶座越坐越穩。
--------------從馬術中領悟指揮精神---------------
卡拉揚是運動高手，興趣多廣，樣樣在行。音樂會前，他喜歡利用時間駕飛機兜風遨 翔，享受騰雲駕霧的樂趣。他說開飛機跟指揮樂團道理相通，兩者都需要精神集中， 百分之百做好事前準備工作，不能有一絲一毫的失誤，否則會全盤皆輸。 卡拉揚百說不厭的故事之一是他學騎馬的經驗。他說當他學到騎馬跨欄的進度之前， 連續失眠了好幾天，他想「馬兒的身軀如此龐大，如何帶牠過欄呢?」後來他才知道， 原來不是你帶馬過欄，而是牠帶你過欄去，只要你把姿勢擺正，雙腿一夾，馬兒應聲 而起，一越過欄，完全不需你耗費力氣。 他把這個道理應用到指揮上頭，當音樂要達到高潮前，指揮只需點出必要的拍點，樂團自己會造成聲勢，千萬不要有多餘動作，那只會干擾樂團，造成反效果。每次他在 教學時看到年輕指揮搖頭擺身故作激動狀，他就會舉這個例子提醒對方。 卡拉揚是名氣最響的指揮家，全球各大出版商當然搶著出版他的自傳。但是卡拉揚經常推託:「要我談談自己可以，寫自傳絕不可能;就算要寫，也只能寫與音樂相關的 事。」當時卡拉揚已經分身乏術，音樂或自傳都是由別人捉刀。 一九八八年，奧地利出版卡拉揚的『生平自述』，由法蘭滋安德勒執筆，卡拉揚在序裡再度強調他的「只能說不能寫」論調，他說他讀完與作者對話錄音的文稿後，赫然發現口述與文字是性質相異的兩回事，文字寫出的跟嘴巴說的居然不一樣! 他說:「由旁人來描述你不就等於指揮在詮釋作曲家的作品，各家說法各有不同，沒有哪一個解釋可以說是『定論』，這本自傳是執筆者在『詮釋我』，我只是旁觀的第三者，提供資料而已。」
---------------這個人有鋼鐵般的意志------------
一九二九年，卡拉揚從維也納學成還鄉，父親出資請來薩爾滋堡音樂院的管弦樂團讓 卡拉揚指揮生平第一場正式音樂會。成功的音樂會立刻替他帶來好運，受聘在德國烏 姆(Ulm) 小城工作七年，卡拉揚的指揮生涯於是踏出第一步。他下一個任所是阿亨歌 劇院，這時卡拉揚開始受到注目，一九三八年，柏林國立歌劇院請他指揮貝多芬的「 費黛里奧」，震撼柏林樂壇，媒體稱他「奇才卡拉揚」，那年卡拉揚指揮他的錄音處女作--莫札特的歌劇「魔笛」序曲，從此揭開長達半個世紀的唱片事業序幕。 同年卡拉揚首次指揮柏林愛樂管弦樂團，引來樂團首席指揮福特萬格勒的嫉妒猜疑， 視他為勁敵。一九四二年，卡拉揚不顧納粹警告，娶了有四分之一猶太血統的安妮塔 古特曼，因此被打入冷宮。第二次世界大戰結束前，德軍節節敗退，卡拉揚和妻子逃 往義大利鄉間藏匿，生活條件極差，但是卡拉揚仍不改其志，照常研究音樂，勤習義 大利文，隨時準備東山再起。 EMI 王牌的唱片製作人華特李格(Walter Lagge)說:「再惡劣的環境也擊不倒卡拉揚， 這個人有鋼鐵般的意志與紀律!」 李格回憶戰後卡拉揚被禁止演出，困居在維也納的一間破舊小公寓，物質極端缺乏， 李格攜美酒去看他，卡拉揚如獲至寶，但卻沒有一下子牛飲而盡，而是冷靜地將美酒 平均分成數十份，每天一小口，表現出高度的理智與節制。 李格見到卡拉揚龍困淺灘，手腳難伸，於是提出優渥的錄音合約，請卡拉揚擔任他所 創辦的愛樂管弦樂團指揮。但是卡拉揚並沒有馬上答應，他很有耐心地和李格討論合 同的每一細節，直到完全清楚滿意後才簽約。他的談判技巧與冷靜又讓李格開了一次眼界。 李格說卡拉揚是他生平所見最有自信的人，完全知道自己要做什麼，該得到什麼。這 種穩扎穩打的性格，使卡拉揚一步一步走上指揮帝王的寶座。 一九五四年十一月福特萬格勒過世，次年卡拉揚以歌劇的特長及八面玲瓏的人際手 腕，擊敗勁敵祡力比達克，接任柏林愛樂管弦樂團。 卡拉揚以謝絕其他樂團聘約為交換條件，要求「終身指揮」的頭銜，他再也不甘被人 呼之則來，揮之則去，他要一頭栽進指揮柏林愛樂的工作，不願有後顧之憂。合約中 記載，卡拉揚六十五歲以後自己可以決定去留，除非他想離開，否則沒有任何人可以 逼他走路。有了這層保障，卡拉揚終於能全心致力提昇柏林愛樂的演奏水準，將柏林 愛樂塑造成舉世合奏技術第一的交響樂團。他也承認，整整花了十年工夫，他才改掉福特萬格勒留下的音樂舊習，使柏林愛樂真正蓋上「卡拉揚正字標記」。
---------------與福特萬格勒的瑜亮情節-----------
柏林愛樂創立於一八八二年，歷經畢羅、尼基許、福特萬格勒等大師掌舵，地位崇高， 與維也納愛樂、阿姆斯特丹音樂會堂管弦樂團並稱歐洲三大樂團。卡拉揚與愛樂前任 指揮福特萬格勒是完全不同的典型，儘管卡拉揚非常景仰福特萬格勒的指揮藝術。 卡拉揚曾說，他希望能融合托斯卡尼尼與福特萬格勒兩家的特長，客觀派與主觀派並重。年輕時的卡拉揚比較接近托斯卡尼尼的風格，隨著年齡增長，福特萬格勒的影響 才越來越明顯。卡拉揚說，假如有一天他寫有關音樂的書，一定會把博大精深的福特 萬格勒寫進去。 雖然卡拉揚表現出對福特萬格勒的仰慕，但福氏仍然視他為眼中釘。這是人性之常， 大師們也不能免。 卡拉揚接任柏林愛樂指揮後，努力將樂團的合奏技術推像完美的境界，然而世人肯定之餘，還是不免將他與福特萬格勒相比，經常有人批評:「福特萬格勒的精神境界比 較高。」這類看法深深擊中要害，是卡拉揚心中永遠的結! 一八八六年在柏林出生的福特萬格勒，父親阿道爾夫是德國著名的考古學家，交往的 朋友都是當時文化界俊彥，他延聘各個學門的頂尖人物來家當教席，厚實福特萬格勒 的人文素養。反觀卡拉揚赴維也納求學前，他的父親叮囑他，最好同時選擇實際一點 的科目，兩者之間成長的背景確實有所不同。不過這也有好處，有工科背景的卡拉揚 因此常保追求最新影音科技的興趣，造就他輝煌無比的音樂傳播事業。 卡拉揚與福特萬格勒之間還有一個最大的差異，福氏來往的盡是文史、哲學、藝術大師，卡拉揚卻經常被經紀人、唱片公司製作人、名流顯貴所包圍，大家前呼後擁，繞著他團團轉，卡拉揚身不由己，要脫身也難。兩人除了個性差異外，時代背景的不同也是重要因素，當中無所謂誰比誰高明的問題。 卡拉揚最大的貢獻在於他讓更多的人接觸音樂，古典音樂音他而更普及，光是這一 點，就足以讓他名留青史了。
---------------------生前死後都不甘寂寞------------------
卡拉揚最怕死後世人忘了他。據說他曾將貝多芬交響樂曲埋在地底深處，以銅牆鐵壁保護著。 六十年代起，卡拉揚開始拍影片，希望後人能觀其影，思其人。他費了很多工夫，自己選景，鏡頭大多集中在他身上，看起來雖然有些做作，不過，這是六十年代流行的 拍攝手法，難以苛求。 晚年的卡拉揚自組影音公司和 Sony 合作拍攝音樂影片，聲光效果非常好。這些影片 都是他的傳世之作，全部由他親自剪輯。很難想像八十高齡的卡拉揚每天花費五個小 時埋首影片堆中，難怪他不寫傳記，這就是他的音樂傳記。 卡拉揚曾經想拍普契尼以紫禁城為背景的「杜蘭朵公主」，他透過了香港的德國領事 館找上導演胡金銓(卡拉揚可能看過「俠女」)，將胡導演大老遠地請到他的豪華遊艇 談拍攝計畫，可惜後來不了了之，沒有下文。 卡拉揚和 Sony 總裁盛田昭夫是多年老友，交情至深。一九八九年的薩爾滋堡復活音 樂節，卡拉揚和 Sony 老闆、菲利普及寶麗金集團共同宣佈 CD 雷射唱片的誕生。一九 八七年，Sony 在卡拉揚居住的薩爾滋堡近郊小鎮安妮夫(Anif)設廠，就近拍攝製作卡拉揚的音樂影片。 卡拉揚對家鄉子弟因為他的緣故而能增加許多就業機會，頗為得意。這是他繼振興薩 爾滋堡觀光事業後，又一次對鄉里的回饋。一九八九年七月十六日卡拉揚病逝安妮夫家中，就是倒在 Sony 老闆的懷裡。 卡拉揚過世後，Sony 宣佈以發行卡拉揚的藝術為已任，不計盈虧陸續發行這些音樂影 片。 一九八二年十月，筆者在紐約的卡內基音樂廳聽了四場卡拉揚和柏林愛樂管弦樂團的 音樂會。曲目包括布拉姆斯全部四首交響曲以及馬勒第九交響曲。卡拉揚指揮下的柏 林愛樂奏出前所未聞的精緻、集中、勻稱與華麗，純就樂團合奏的完美性來說，卡拉 揚的確是當代第一，找不到對手。觀眾給予最熱烈的喝采，激情的程度，只有少數兩、 三位首席女高音(Prima donna )可與之相比。 最後一晚的馬勒交響曲一向是卡拉揚的拿手曲目，據說白天排練時太過完美，卡拉揚 心想:「糟糕!晚上一定沒法再現。」果然，當晚的演出，美則美矣，但仍未達到卡拉揚演奏此曲目的最高標準。
------------------ 帝王統治引爆冷戰 ----------------------
柏林愛樂是著名的純男性樂團，這一趟美國行，引起爭議的單簧管演奏家莎賓.梅耶女 士(Sabine Meyer) 赫然在座!她的表現非常精彩，聽眾很容易被她美麗的音色吸引住，坐在清一色男士的團員中，莎賓.梅耶特別搶眼。 回德後，卡拉揚為了莎賓.梅耶，不惜與柏林愛樂展開長達數年的明爭暗鬥；卡拉揚堅持聘用她，團員委員會執意不肯，他們藉口莎賓.梅耶雖然不錯，但她的音色與木管組 的各部領奏者無法相容，有違柏林愛樂悠久美好的傳統。雙方毫無轉寰餘地，冷戰於 是開始。 其實莎賓.梅耶事件只是近因，遠因是長期以來卡拉揚的威權統治心態終於引起團員反 彈，他們全體動員，發動一波波的攻勢，第一個動作是先拿卡拉揚的左右手開刀--罷 黜樂團經理。卡拉揚也不該示弱，宣佈取消和柏林愛樂的錄音活動並停止每年暑假柏 林愛樂在薩爾滋堡音樂節的演出。 卡拉揚心想，「我是你們的衣食父母，斷了大家的外快財源，還怕你們不乖乖就範?」 不過事情沒這麼簡單，團員們看準卡拉揚年事漸長，老態已露，才伺機反攻；他們有備而來，不會輕罷干休，於是到處挖卡拉揚的瘡疤，鬥臭，連卡拉揚向台北國家音樂廳獅子大開口的秘密都被挖出來批鬥。卡拉揚接下來的動作更有如火上加油，他與維也納愛樂管弦樂團重修舊好，邀請他們取代柏林愛樂，在薩爾滋堡合作演出。這下子犯了樂團大忌，形同公開羞辱，事情更是鬧得不可收拾。 莎賓.梅耶不忍心老長輩四面受敵，自動辭去工作，給雙方台階下。紛爭逐暫告落幕， 但彼此心結已深，一直到卡拉揚過世都沒有化解。 一位資深的唱片製作說:「沒有樂團會喜歡他們的音樂總監，如果有的話，那一定不 是好樂團!」從卡拉揚和柏林愛樂的例子看來，這話說的不無道理。白天雙方鬥的你死我活，晚上在柏林愛樂廳卻行如膠漆，依然保現出音樂和諧美。卡拉揚&柏林愛樂 仍舊是票房保證;他們知道:合則兩利，分則互損，因此只好貌合神離同床異夢地維 持表面關係。不過他們都具備將音樂擺第一的氣度，就算彼此看不順眼，也不影響藝術水平，這是他們可愛的地方。
------------------ 大師和藹可親的一面 -----------------
卡拉揚在學生時代，看到富家子弟出入皆是美人香車，羨慕之餘，暗中發誓:「有為者亦若是!我暫且努力用功，等有朝一日功成名就，還怕要什麼沒什麼!」 卡拉揚後來以多年不孕為理由，休掉在戰爭期間與他互相扶持的安妮塔，另取美麗的法國時裝模特兒艾莉特(Eliette von Karajan, 1939 - )。晚年的卡拉揚非常倚賴艾莉特， 他鼓勵愛妻發展繪畫興趣，七十年代還特別選用艾莉特畫的水彩當他二十五張 LD 的 封面，可惜後來 CD 版並沒有繼續採用。艾莉特對卡拉揚的呵護照顧，幾乎到了無微 不至的地步，她是卡拉揚晚年的心靈支柱。 一九八七年元旦的維也納新年音樂會，請到卡拉揚指揮。史特勞斯家族的圓舞曲是卡 拉揚最熟悉的曲目，他指揮起來十分得心應手，音樂如行雲流水，生動自然。七十九 歲高齡的卡拉揚像個和藹可親的爺爺，一反過去的形象;傳統安可曲「藍色多瑙河」 前的新年祝詞，卡拉揚還不忘為世界和平祈福，說出世人的心聲。 同年的薩爾滋堡音樂節，卡拉揚與女高音諾曼(Jessye Norman)合作華格納的歌劇「崔斯坦與伊索德」中的「愛之死」。第一次排練，卡拉揚請諾曼女士坐在樂隊前面，看他如何與維也納愛樂工作，一個音都不必唱，靜靜地聆聽，讓她先融入華格納的音樂。
----------------- 即將消失的人間美聲 -------------------
演出時，卡拉揚有預感，這可能是他在薩爾滋堡音樂節最後一次指揮「愛之死」，他將華格納的情慾世界染上落霞餘暉，雲彩隨著音樂的進行一直轉換顏色;從來沒有人 將「愛之死」奏得這麼纖細頹美，這麼令人屏息!諾曼不愧是偉大歌手，她幫卡拉揚 完成他的「天鵝之歌」，美好的音樂化成過眼雲煙，卡拉揚下得台來，口中不停唸著: 「完了!結束了......」落寞孤寂的身影，令人疼惜，更讓人激動的無言;艾莉特急忙 哄著他:「不會的!不會的!」激情的「愛之死」之後是一片空幻，在愛妻的攙扶下， 大師垂老的背影逐漸遠去了。 一九八九年二月，卡拉揚最後一次赴美，隨行的是維也納愛樂管弦樂團。著名的樂評家提姆派吉帶領茱莉亞音樂院的學生到卡內基音樂廳聆聽，行前特別叮嚀:「你們將聽到最完美的演奏，但是它即將從這世上消失!」 回到柏林，卡拉揚鋼鐵一般的毅力不堪歲月催磨，同年四月，他提出辭呈。往後的日子，卡拉揚的心情更是鬱悶化不開，「終身任期」合約未滿，但他的鬥志已逐漸消沈， 身體也就衰退得更厲害，三個月後，這位偉大的指揮帝王，與世長辭了! 有人在卡拉揚的晚年問他:「您老大限之後，指揮的水準會不會往下掉?」卡拉揚笑答:「這是你們必須擔心的問題，與我何干?我除了從雲端上方俯身下望，看看大家 搞些什麼鬼，又能怎麼樣?對不起，愛莫能助!」 這個問題問的好，答得更妙。不過卡拉揚相信輪迴，他認同歌德的看法:像他們這種超凡的天才，上帝會再給他們一次機會，繼續未完的志業，說還沒說完的話。 (完) |
卡拉揚＋慕特＋柏林愛樂
韋瓦第《四季》音樂會
https://www.youtube.com/watch?v=LYhOwFOEYBw
版本比較．蔡珂宜
2018年曼紐因小提琴大賽青少年組首獎得主
她兩歲半學鋼琴，四歲開始拉小提琴，蔡珂宜每天練琴五小時，沒想到她小小年紀竟對音樂會如此執著與痴迷。 蔡珂宜的母親林英麗是一名鋼琴老師，當初讓女兒學音樂只是為了培養她發現美的能力。她說：“我的教育理念中有四個不可或缺的元素，要學習一門藝術，要參加一項運動，要有一個信仰，要有可以養活自己的一技之長。因為這些都不是短期的，而是可以陪伴孩子到老的東西。最初讓她學藝術只是作為生活上的點綴，讓她知道什麼是美。只有當一個人會欣賞美的時候，她的生活才是富足的。” 蔡爸爸說：“發現女兒有音樂方面的天賦是一件好事，至於將來要走怎樣的路，我不會規定她要做這個或那個，就讓她的才能和恩賜來帶領她吧。只要是做正確的事情，有一技之長，可以供給自己的生活。若是做她喜愛的東西，又能成為她的工作，那是個非常大的福氣。” 抱著相同信仰與理念的父母決定分工督導女兒，一個開拓她的音樂認知，另一個則著重培養她健全的身心靈與世界觀。 媽媽林英麗主要負責培養女兒的音樂才能，平日裡的小提琴課她都會陪著一起上。認真記下老師強調的重點，回家陪著女兒一遍遍練習。還經常會用講故事的方式，把樂曲中所要傳遞的情感編成孩子熟悉的故事講給她聽。 林媽媽說：“我有時會自創歌詞放進她要拉的曲子裡面。有些畫面感比較強的，我就跳給她看。講故事的話比如在拉《冬》中高潮刺激的部分，我就跟她講貓追老鼠的故事，讓她感覺到那種緊張。有時講一個很有趣的東西，兩個人就笑翻在地上，這樣的過程很享受，很好玩。” 在孩子的教育上蔡爸爸一直強調的一句話是：“教育孩子最重要的是身、心、靈、個性方面都要很健康。一個人哪怕再有才幹，身心靈的健康是本，才幹能力是擴音器。如果你的本不好，你的才幹再好只會把惡的東西放大。若是本性好，才能藉助才幹把好的價值觀傳達出去。所以本一定要對。”
https://youtu.be/WT9jOZLFaEY?t=355
基本功．硬底子
1948年卡拉揚指揮維也納愛樂錄音
藝術家的生涯（德語：Künstlerleben，英語：Artist's Life），作品316
https://youtu.be/amnHrABYeDo
卡拉揚 V.S. 維也納愛樂
https://youtu.be/xSr16j8kzBs
蓄勢待發
前瞻眼光．錄音事業霸主
龍騰雲躍．柏林愛樂音樂總監
卡拉揚．自架飛機抵達音樂節的音樂總監
自架飛機紀錄片段（＋小澤征爾助理指揮）
https://youtu.be/ziuv6jrcOd4?t=709
君臨歐洲．古典音樂帝王
卡拉揚紀錄片《Maestro On the Screen》（中文字幕）
簡報製作. 林仁斌
這張照片實在太酷了～原來許多夢幻角度，原來是這樣子拍出來的（茶～）
卡拉揚以超著的熱情與堅持，奠定近代古典音樂錄影的基準～您不一定喜歡這樣的制式化畫面，但絕無法否認他在音樂影像與錄音上卓越的貢獻：
https://www.youtube.com/watch?v=DmAEPhc7eWI
有片：卡拉揚誕生百週年紀錄片
https://youtu.be/Ww_Hygf3srg
有片：卡拉揚 V.S. 莫札特：兩位絕世天才
https://youtu.be/NYwHoTeev9s
補充資料
調皮的卡拉揚與年輕的Sumi Jo
https://www.youtube.com/watch?v=nuJIrBNN6zc&t=392s
Sumi Jo的現場 ⟨夜后⟩
https://www.youtube.com/watch?v=ZAiCbYc4hQ0
與潔西諾曼的經典 ⟨愛之死⟩（演出）
https://www.youtube.com/watch?v=WPUT-LDo_nY
與潔西諾曼的經典 ⟨愛之死⟩（彩排）
https://www.youtube.com/watch?v=1LZL-klxPK0&t=483s
https://bonart.com.tw/wagners-tristan-und-isolde/
歌詞（出處：陳柏達的網誌https://blog.udn.com/ChenBoDa/285825） 這段音樂是伊索德對著已經死去15分鐘的崔斯坦遺體所唱，唱完後伊索德也倒地死去──沒有任何的理由與原因，就這樣死了。然而在伊索德看來，她自己沒死，崔斯坦也沒死──如同崔斯坦死前所唱的：「世界消逝，當我歡樂地奔向她時！」第三幕終屍陳遍野、哀傷肅穆的場景，伊索德視而不見。她感到的是，她與崔斯坦真正、永恆的結合。 第三幕終曲 伊索德 生死相隨 多麼溫柔安詳 他微笑著， 他的雙眼 多麼美好地睜開－ 看到了嗎，朋友們？ 沒有看到嗎？ 他發出的光， 越來越明亮 昇上群星環繞 的天際？ 看哪 你沒有看見嗎？ 他的心 生死相隨 生氣滿溢 充實而蓬勃 在胸膛中跳動？ 那雙唇 愉悅溫柔 甜美氣息 柔和吐露 朋友們！看哪！ 崔斯坦 你沒有感覺到、沒有看到嗎？ 只有我聽到 生死相隨 這旋律嗎？ 崔斯坦 那多麼美妙 充實而祥和， 歡樂在訴說， 一切在詠嘆 溫柔撫慰， 從他身上發聲 崔斯坦 穿透我身， 其聲飛揚 甜美迴響， 蕩氣迴腸？ 迴聲嘹亮， 環繞我身 那是溫柔空氣的 波濤起伏？ 那是喜悅氣息的 氤氳雲霧？ 在我身邊呼嘯， 磅薄澎湃， 我呼吸， 我傾聽？ 我暢飲， 沈醉？ 散發甜蜜的芳香？ 我吐出最後的氣息？ 在起伏的波濤中， 在鳴響的迴聲裡 在世界氣息 龐大的洪流裡－ 淹沒， 下沉－─ 無意識地－─ 沉醉於至高歡樂！ 渴望動機最後一次出現…… 獲得真正的解決…… 幕落
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【BON音樂】「 看見宮崎駿 . 聽見久石讓 」- 解密宮崎駿動漫的音樂世界 | feat. 久石讓
【BON音樂】「 看見宮崎駿 . 聽見久石讓 」- 解密宮崎駿動漫的音樂世界 | feat. 久石讓
Introduce of the anima movies of Miyazaki Hayao
– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
主講：林仁斌（旅法音樂家．蹦藝術執行長）
每個人的心中，都有著最純真的靈魂。
日本動畫大師宮崎駿，擅長以天馬行空的想像力，在「冒險」與「魔法」的幻象世界中，創造出一幕幕令人深思玩味的經典。
而他的專屬音樂創作者～音樂魔術師久石讓，更是擅長以強烈的個人風格與原創性，作曲技法以古典音樂為根基，更進一步融合爵士、探戈與流行樂風，為宮崎駿的每一部動畫譜寫出經典美妙、富饒樂趣的篇篇佳作。
這場音樂講座之中，音樂導聆名家林仁斌將帶領大家一同解密宮崎駿動漫的音樂世界：我們一起「 看見宮崎駿 . 聽見久石讓 」品味一場半世紀的動漫音樂饗宴～
先來個五小時連續不間斷宮崎駿動漫音樂（久石讓作曲）
宮崎駿動畫歌曲 - 超級精選：天空之城、龍貓、霍爾的移動城堡、神隱少女、風之谷、貓之報恩、魔女宅急便等等
https://www.youtube.com/watch?v=8HNjnoYWneI&t=21s
久石讓最新專輯《Joe Hisaishi - A Symphonic Celebration》
Joe Hisaishi - Merry-Go-Round of Life (from “Howl’s Moving Castle”)
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| 《汪汪忠臣藏》
《未來少年柯南》（1978） 《魯邦三世卡里奧斯特羅之城》（1979） 《風之谷》（1982） 《天空之城》（1986） 《龍貓》（1988） 《魔女宅急便》（1989） 《紅豬》（1992） 《魔法公主》（1997） 《神隱少女》（2001） 《霍爾的移動城堡》（2004） 《崖上的波妞》（2007） 《風起》（2013） 《你想活出怎樣的人生》（2023❤️） |
【2023.07.18. 最新新聞】
宮崎駿新作電影無宣傳 4天狂吸135萬人觀影、票房打破神隱少女紀錄
日本電影公司東寶今（18日）表示，日本知名動畫導演宮崎駿，睽違10年最新作電影「你想活出怎樣的人生」（君たちはどう生きるか），本月14日在日本上映後，僅花4天觀影人數就來到了135萬人，票房更突破21.4億日圓，打破宮崎駿2001年前作「神隱少女」（千と千尋の神隠し）紀錄。 根據《日本電視台》報導，電影「你想活出怎樣的人生」本月14日上映，截至17日為止4天觀影人數為135萬人，票房收入突破21.4億日圓。該紀錄打破了2001年上映的「神隱少女」首發上映4天的票房收入；另外，若與2013年7月20日上映的前作「風起」（風立ちぬ）的票房對比，則超過了150%。 「你想活出怎樣的人生」為宮崎駿指導的第12部劇場版長篇電影，是自前作「風起」以來時隔10年的新作。「你想活出怎樣的人生」自上映前就備受期待，但吉卜力工作室希望觀眾是以「全新的狀態觀影」，因此有關電影內容等情報事前幾乎都未說明，且在沒有進行任何宣傳的罕見情況下便上映了。 讓人聯想到過去作品 上映首日的觀影民眾：「有場景很像龍貓」 關於充滿一身謎團的「你想活出怎樣的人生」，觀看上映首日電影的30多歲觀眾表示，「不同於熟悉的吉卜力式場景分散各處，但也很新鮮，不錯」。另外也有20多歲的民眾表示，「故事內容與我從海報上想像的有點不同，所以我認為電影的開頭與結束後，人們對電影的印象也會有很大的變化」。 另一位30多歲觀眾則表示，電影讓他聯想起過去吉卜力的作品，「有些地方與龍貓類似，也有像出現在神隱少女裡的表現方式。如果是粉絲的話，絕對要去看。我覺得有許多讓我感動的場景」。
【好書推薦】讓全世界認識宮崎駿
部分精彩內容（取自「讀墨」網站試閱內容）
【科普時間】日本動畫天王宮崎駿，天才畫師兼導演的成長之路【漫遊快譯通】（1'00"起）
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以下宮崎駿介紹圖文取自「每日頭條」網站：你不知道的宮崎駿爺爺的故事！
早年經歷
宮崎駿出生於1941年的東京。他們家原本住在東京都文京區，後來在第二次世界大戰中因戰時疏散，舉家遷往宇都宮市和鹿沼市。他所在的家族經營一個飛機工廠，屬於軍工企業，所以戰爭後期物質匱乏中也能保持頗為溫飽的生活。然而在這種環境下長大的宮崎卻意外地對家族的特權產生了懷疑。
幼年時代的宮崎喜歡看書，看漫畫。在中學時代，打算成為漫畫家，進而開始積極練習漫畫。高中3年級的時候，他邂逅了第一個戀愛的對象：就是東映動畫的日本第一部長篇彩色電影《白蛇傳》裡面的白娘子。
之後宮崎駿進入學習院大學政治經濟部。大學裡面沒有漫畫社，所以進入了與之最為接近的兒童文學研究會，傳說社員只有宮崎一個人。這期間創作了大量的漫畫，也曾向貸本漫畫出版社投稿，不過似乎沒有完結了的作品。當時風起雲湧的安保運動中宮崎僅僅是一個旁觀者，僅僅在最後時刻作為無黨派人士參加了一下。
這時，宮崎作了影響一生的就業決定：去東映動畫。
由於宮崎駿是次子，家有兄長長子繼承家業，所以可以按自己喜歡的選擇自己的職業。放棄漫畫選擇動畫的原因據本人說是因為被人說自己的作品是在模仿手冢，在自己並不這麼認為的情況下。他意識到自己無法超越手冢這樣的漫畫家，於是選擇了即使不是原創也無所謂的動畫。時值1963年。
東映動畫是由東映電影吸收日動映畫株式會社而成立的。在1961年手塚治虫的蟲pro成立前，幾乎是日本唯一製作動畫的企業，有著濃厚的人文氣息和悠久的傳統。蟲pro是以價格低廉的電視動畫打開影響的，而當時成本高，畫面精細，富於傳統的動畫電影則還是東映的天下。宮崎進入東映時僅僅是最底層的原畫人員。當時戰後文藝界一派左派風潮（不要忘記安保運動剛剛結束），社內充滿民主氣息，作品的很多東西都靠大家討論決定。而勤奮、高學歷的宮崎因此在討論中嶄露頭角。1964年，社內開始工會活動，領導是大冢康生，副委員長是高畑勛，書記長就是宮崎駿。
宮崎跟著高畑、小田部羊一這些前輩一起繼續在東映動畫工作，職位仍然是原畫。1969年他開始在報紙上以秋津三朗的筆名連載短篇漫畫《沙漠之民》。這也許是後來《風之谷》的一點原型吧。
1971年，三人一起從東映動畫跳槽到大冢康生所在的A-Pro。說句題外話，後來導演《側耳傾聽》，在Ghibli多部作品裡面擔任作畫監督的近藤喜文就是在這個時候認識的，這群人之間有著長達20到30年的合作，真是可怕的緣分。作為新企劃《長襪子的皮皮》的主要創作人員之一，宮崎首次出國旅行到蘇格蘭考察。不過由於原作者的原因，這個企劃最後被放棄了。原本宮崎駿就喜歡歐洲村鎮的風景，這次經歷給他的印象出現在很多以後的作品中
之後，演出高畑勛、作畫監督小田部羊一加宮崎駿的組合創作了大量作品，最值得一提的就是《熊貓家族》。該作品首次以描繪日常生活為主，是高畑勛以後的新風格的第一次嘗試。在熊貓熱中，這次冒險評價倒是非常不錯。
1974年，三人一起轉到Zuiyou映像，即後來以「世界名作劇場」系列而聞名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部動畫《阿爾卑斯山的少女》可以說是奠定整個系列風格的作品，高畑勛描寫日常生活為主，強調動作時間安排的導演風格就此形成。這種嶄新的動畫風格獲得了大成功。宮崎駿這次的職務是Layout和畫面構成，又是為了配合新的作畫形式發明的新職務。對於不會畫畫的高畑勛來說，宮崎就如同他的手腳一般把他的想法變成畫面構圖。
1979年，為了製作劇場版動畫《魯邦三世 卡里奧斯特羅之城》轉入東京Movie新社，作畫監督是魯邦動畫系列的最初創作成員大冢康生。如果你對於GHIBLI的作品覺得不錯的話，請務必看看這部作品，他有著和後來GHIBLI作品相當的質量和魅力，至今仍然是傳說的中的經典。不過，當時卻是叫好不叫座的作品。之後，宮崎駿就在東京movie新社的新人養成公司TELECOM工作，繼續製作新魯邦的TV系列。在這裡，宮崎提出了成為後來《龍貓》、《魔法公主》前身的企劃。不過，當然沒有被採用。
人生轉折
1981年，宮崎駿又一次人生的轉折出現了。德間書店新創刊的動畫雜誌《Animage》的總編鈴木敏夫想要製作動畫人員訪問專輯，估計本來是打算訪問由於《世界名作系列》功成名就的高畑勛的，結果卻被高畑和宮崎拒絕。最後不知為何，居然變成了資歷頗淺根本沒有什麼名氣的宮崎駿的訪問專輯。這個看起來亂來的舉動可以說給德間書店拉來了一隻下金蛋的母雞。
《Animage》也發掘和資助了押井守等其他年輕而有才華的動畫監督，努力為他們打響知名度，只是合作沒有宮崎這麼順利罷了。
在鈴木敏夫和德間書店牽頭下，宮崎駿開始創作屬於自己的動畫。劇場版動畫《風之谷的娜烏西卡》的企劃，最初由於沒有原作被打回，於是1982年宮崎在《Animage》上面連載其漫畫。緻密的作畫，深刻而多重的反思，使得這部斷斷續續連載的漫畫史詩達到相當大的成就。而宮崎完成製作《名偵探福爾摩斯》相關的工作後，離開東京Movie新社為新作做準備。
1983年，傳奇開始了。從太陽王子時代就一起合作的人們再次集合起來，《風之谷》的動畫開始製作了。宮崎一人擔任監督、腳本、分鏡表的全部工作。由於從最底層一直干到最上層，宮崎有著主導從故事到作畫，動畫大部分工作的能力。電影最後變成了宗教般的結尾，雖然製作者覺得不大滿意，但是在放映時卻意外的非常讓人感動。在該作的成功背景下，1985年在德間書店的投資下，宮崎駿聯合高畑勲共同創辦了吉卜力工作室，該名字來自二戰時候義大利的一款偵察機（算是家傳的愛好），意思是「撒哈拉沙漠的熱風」，由於宮崎駿父親曾經是飛機製造廠工作，從小宮崎駿就對飛行和天空充滿著嚮往，這也是吉卜力的由來之一。也正因為這個宮崎駿在日後的許多作品中始終貫穿著天空場景和各式各樣飛行器的刻畫。宮崎監督此間的作品則是繪本修那之旅。
接下來是高畑監督的發揮。1988年宮崎監督的《龍貓》和高畑監督的《螢火蟲之墓》同時放映。儘管後者得到了文藝界的廣泛讚揚，也感動了無數觀眾，但是前者才是Ghibli一直最為人氣的作品之一。而Ghibli之後也形成了兩位監督輪流製作動畫電影的體制。
1989年，《魔女宅急便》公映。宮崎監督首次挑戰少女成長的題材。完成了風之谷動畫後，跑到岳父家的山中小屋度夏的時候閒極無聊閱讀了高橋千鶴的《混凝土的坡道上》，和晚輩的小女孩們一起閱讀的經歷讓他職業性的想到了改編少女漫畫成為動畫的可能性。本來宮崎監督就是女性至上主義者的一種，以當代少女為主角的電影發想就此形成。這部作品和千與千尋應該都是這次邂逅的結果吧。
1994年連載十年的漫畫《風之谷》也終於完結。不得不承認，1994年的同名動畫的成功和當時的環保思想不無關係。而這個作品在連載中見證了宮崎監督想法的不斷變化和反思。動畫以來的想法不斷被推翻否定，認為宮崎監督思想是簡單的環保的人應該仔細讀一下這個作品。
（1995年，被認為是GHIBLI的實驗劇場的《On Your Mark》、由恰克與飛鳥的歌曲製作的短篇作品在「SuperBest3」放映。講述了在被放射能污染的世界，兩個青年把有翅膀的少女送上藍天的故事。但宮崎駿想要表現的並不是「拯救」，而是「自己的希望」，這是最能觸動人心的東西。）
《On Your Mark》- CHAGE and ASKA 恰克與飛鳥
休整之後，宮崎監督開始製作算得上總結性的《魔法公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宮崎監督的作品更為活潑明了和帶有幻想色彩，更受觀眾歡迎。而他的作品也往往是當年國產電影票房的前三名以內。這部作品由於場面宏大，製作精美，加上宮崎監督隱退數年後復出的號召，更重要的是，這次前所未有的廣告宣傳，使得票房創造了日本電影的歷史！日本電影票房一向是國外影片領先，這次成功可以說具有巨大的意義
2001年，《神隱少女》上映。該作果然不負眾望，再次拿下總票房第一，超過300億日元的票房成為日本歷史上的票房怪物。要知道，日本動畫的年度經濟總額才5000億日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30億左右。強大的宣傳攻勢，甚至動用到了首相來為首映捧場。不僅如此，宮崎駿的成功甚至開始得到國際的承認，作品得到奧斯卡、威尼斯、柏林等國際電影獎項。（原文網址：https://kknews.cc/comic/yryoppn.html）
→吉卜力21部動畫電影Netflix看得到！《神隱少女》、《天空之城》劇情介紹、線上看連結全整理！
從「上映年份」找吉卜力作品： 1984年～1989年：《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》 1990年～1999年：《兒時的點點滴滴》、《紅豬》、《海潮之聲》、《平成狸合戰》、《心之谷》、《魔法公主》、《隔壁的山田君》 2000年～2009年：《神隱少女》、《貓的報恩》、《霍爾的移動城堡》、《地海戰記》、《崖上的波妞》 2010年～2016年：《借物少女艾莉緹》、《來自紅花坂》、《輝耀姬物語》、《風起》、《回憶中的瑪妮》（2014）
【網路溫度計】部部都經典，不可錯過的宮崎駿十大動畫片！
回顧吉卜力23部經典動畫電影：宮崎駿的異想世界
https://www.youtube.com/watch?v=FVKw4tiIFXw
《風之谷》1984年
《天空之城》1986年
《龍貓》1988年
《螢火蟲之墓》1988年
《魔女宅急便》1989年
《回憶的點點滴滴》1991年
《紅豬》1992年
《海潮之聲》1993年
《平成狸合戰》1994年
《心之谷》1995年
《魔法公主》1997年
《隔壁的山田君》1999年
《神隱少女》2001年
《貓的報恩》2002年
《the GHIBLIES episode 2》2002年
《霍爾的移動城堡》2004 年
《地海戰計》2006年
《崖上的波妞》2008年
《借物少女艾莉緹》2010年
《來自紅花坂》2011年
《風起》2013年
《輝耀姬物語》2013年
《回憶中的瑪妮》2014年
【万物有光】宫崎骏又又又又复出了？已经被“骗”4次，但依然期待这不是最后一次
https://www.youtube.com/watch?v=ZVnHfQmcVI8
【有片】為什麼宮崎駿的動畫總是能打動我們？
https://youtu.be/heUGsiO2nAM?t=7
[轉載] 原來是這裡！宮崎駿的靈感 來自世界大小景點
【推薦】日本NHK製作之四部宮崎駿紀錄片
第1集 波妞來了
宮崎駿：十載同行
第2集 描繪真實
宮崎駿：十載同行
第3集 放馬過來——給我一點壓力
宮崎駿：十載同行
第4集 沒有廉價的藉口
宮崎駿：十載同行
Netflix推出吉卜力21部經典動畫！《神隱少女》、《龍貓》、《霍爾的移動城堡》全數上架
因為看不到宮崎駿動畫一直不申請Netflix會員的你，這次再沒理由了... XD
影片解說
☁️遺片☁️天空之城：宮崎駿一輩子的夢想｜飛行石的四種試煉｜你不知道的秘密｜原型城堡遊記｜Laputa｜人生遺片清單Vol.33
https://www.youtube.com/watch?v=_rbDVph_dwk&t=7s
🧹遺片🧹魔女宅急便：沒有她吉卜力就解散了｜琪琪的三個第一次｜Kiki's Delivery Service｜人生遺片清單Vol.28
https://www.youtube.com/watch?v=rgxjg5KGphM&t=14s
🏮遺片🏮神隱少女：影史最佳動畫片追加解析｜無臉男解析｜名字的意義｜Spirited Away｜人生遺片清單Vol.05
https://www.youtube.com/watch?v=gFC0_03zsOc&list=PLUXKAz0LURJaPGN5cXFNxLoUmP09riIjv&index=20
🌠遺片🌠霍爾的移動城堡：我一直在等你｜角色深度解析｜5大疑問解答｜原型小鎮遊記｜人生遺片清單Vol.26
https://www.youtube.com/watch?v=u1kjgyfftd8
宮崎駿電影重溫【起風了】：夢想與愛情才剛實現 卻被現實的殘酷給摧毀了
「風立ちぬ、いざ生きめやも」（起風了，唯有努力生存）
出處：是小說作家堀辰雄在同名小說《風立ちぬ》（起風了）裡，翻譯自法國詩人保羅•瓦勒里（Paul Valéry, 1871-1945）的著作《海濱墓園》（Le cimetière marin）裡的一句話「Le vent se lève! ... il faut tenter de vivre!」之由來。
https://www.youtube.com/watch?v=Beosnpda7j8
零式戰鬥機的興衰：從性能逆天的制空雄鷹，到馬里亞納的飛行火雞
https://www.youtube.com/watch?v=52-caYI9BJo
【起風了】90%人誤會最後女主角離開的理由
https://www.youtube.com/watch?v=HIx4m6wQ3t4
→久石讓簡介
日本著名作曲家、歌手、鋼琴家，原名為藤澤守。
久石讓多年以擔任電影配樂與創作為主，更是宮崎駿系列作品中不可欠缺的配樂大師～他與宮崎駿導演所合作的系列動漫作品，從《風之谷》至《風起》的二十多年間所有長篇動畫電影的音樂製作，更是多年來日本動漫與音樂合作的傳奇～
「久石讓」的名字來源，其實是他的偶像—美國黑人音樂家及製作人昆西·瓊斯（Quincy Jones）。
久石讓將「Quincy Jones」改成日語發音，再聯結日文訓讀發音，成為了漢字姓名「久石讓」。而他的英文名JOE，也可以說是為了向美國配樂大師QUINCY JONES致敬。
久石讓演奏久石讓．出色的琴藝
Joe Hisaishi - One Summer's Day《神隱少女配樂》
https://www.youtube.com/watch?v=TK1Ij_-mank&list=RD2pQKqQ9sG50&index=6
一場音樂會．訴說久石讓與宮崎駿的25年動漫情緣
久石讓 in 武道館 ~與宮崎駿動畫共同走過的25年
這是一場絕響的經典音樂會：2008年久石讓於日本武道館指揮的大型宮崎駿監督動畫25週年紀念演奏會。整場音樂會動員了交響樂團200人，合唱團800人，軍樂樂隊演奏者160人，獨唱聲樂家、流行歌手以及久石讓的女兒麻衣等等，總表演人數近1200人的超大型編制，帶來他與宮崎駿合作之動畫配樂25年，精彩無比的33首經典曲目，每一段都精彩無比，值得欣賞～
| 音樂會曲目與時間軸 |
| 0:00:45 風の伝説 《風的傳說》
0:03:08 ナウシカ・レクイエム《娜烏西卡安魂曲》 0:04:26 メーヴェとコルベットの戦い 《海鷗與輕武裝艦艇的空中之戰》 0:05:49 王蟲との交流 《與王蟲的交流》 0:07:10 鳥の人 《鳥人》 0:11:50 アシタカせっき 《阿席達卡的傳說》 0:13:55 タタリ神 《魔祟神》 0:16:13 もののけ姫 《魔法公主》 0:19:38 海の見える街 《看得見海的街道》 0:22:15 大忙しのキキ 《忙碌的琪琪》 0:24:16 傷心のキキ 《傷心的琪琪》 0:25:34 かあさんのホウキ 《媽媽的掃帚》 0:31:26 深海牧場～海のおかあさん 《深海牧場～海的母親》 0:36:52 波の魚のポニョ～フジモトのテーマ 《波魚的波妞～藤本的主題曲》 0:41:14 ひまわりの家の輪舞曲 《向日葵之家的輪旋曲》 0:44:29 母の愛～いもうと達の活躍～母と海の讃歌 0:47:00 崖の上のポニョ 《崖上的波妞》 0:50:29 ハトと少年 《鴿子與少年》 0:52:56 君をのせて 《載著妳》 0:57:55 大樹 《大樹》 1:01:54 帰らざる日々 《不再回來的日子》 1:06:48 宮崎駿講話 1:08:43 Symphonic Variation “Merry-go-round” 交響変奏曲「人生のメリーゴーランド」 《交響變奏曲「人生的旋轉木馬」》 1:15:52 Cave of Mind 1:18:11 “Merry-go-round” 人生のメリーゴーランド 《人生的旋轉木馬》 1:22:05 あの夏へ vocal version「いのちの名前」 《那年夏天 vocal version「生命之名」》 1:26:27 ふたたび《再次相會》 1:31:02 風のとおり道 《風的通道》 1:32:06 さんぽ 《散步》 1:37:11となりのトトロ 《隔壁的龍貓》 1:43:21 《MADNESS》 1:47:34 アシタカとサン 《魔法公主》 |
久石讓 in 武道館 ~與宮崎駿動畫共同走過的25年 Live'
https://www.youtube.com/watch?v=mWUatpIoGCw&t=6454s
靈感來源
John Cage - In a Landscape (1948)
https://www.youtube.com/watch?v=wQeNHAjC6ro
John Cage: Living Room Music (Score video)
https://www.youtube.com/watch?v=tKrwCkHQRco&t=242s
J.S. Bach - Mass in B minor - 1. Kyrie eleison
https://www.youtube.com/watch?v=O158gelF3hY
Maurice Ravel: «Daphnis et Chloé» 2ème Suite
https://youtu.be/14OM6Ysnk6M?t=593
【原唱】假聲男高音米良美一驚艷演繹《魔法公主》同名主題曲《もののけ姫》
https://www.youtube.com/watch?v=cS9LnZGkfW4&list=RDcS9LnZGkfW4&start_radio=1
【再創作】秋川雅史×手嶌葵 テルーの唄（泰魯之歌）《魔法公主》
https://www.youtube.com/watch?v=7DITb1Zmsg0&list=RDcS9LnZGkfW4&index=3
Claude Debussy - La Mer - 3rd Mov. (with score)
https://youtu.be/KUFpcPEcwTo?t=914
結束在最華麗之時～「崖上的波妞」in台北 藤卷直哉、大橋望美解散前最後演唱
https://www.youtube.com/watch?v=pOPBAebWcJY
此景只成回憶～藤卷直哉＋大橋望美《崖上的波妞》
https://www.youtube.com/watch?v=Q77ix2ntujQ
【Piano Cover】超好聽的動畫插曲｜久石讓 - 帰らざる日々｜紅の豚 插曲
https://www.youtube.com/watch?v=xfKbOohDVPA
https://www.youtube.com/watch?v=_bqgQ7iHvaY
平原綾香: Jupiter (木星) 日語歌詞中譯-有押韻
https://www.youtube.com/watch?v=eH9fCps9SFs
霍爾斯特：《行星組曲》⟨木星⟩ Gustav Holst: "Jupiter" aus "Die Planeten" op. 32
https://www.youtube.com/watch?v=3aXsQQ-ueBk
猜迷遊戲時間
【請搶答】你是鐵粉嗎？一起猜猜看是哪首曲目～😉
https://www.youtube.com/watch?v=DCYMc4-iGPk
年僅4歲的麻衣，首次獻聲就在《風之谷》中
https://www.youtube.com/watch?v=DmuatNYAK_s
我知道你已經玩上癮了，一定還想繼．續．猜XD
https://www.youtube.com/watch?v=p0DTiKA3esA
久石讓的新型態演出
《龍貓》的交響故事．音樂會Live'
口白：樹木希林
作曲．指揮．鋼琴：久石讓
読売日本交響楽団
久石讓重新編曲，邀請知名配音聲優樹木希林擔任口白精彩述說《龍貓》故事，再結合読売日本交響楽団現場演奏，創造出全新的氛圍，即使是音樂會也令人享受不已～高度推薦。
https://www.youtube.com/watch?v=JaEULDW7weA
【BON話題】寫在宮崎駿退休之後
第8次復出的宮崎駿：做設計要動腦子，不好好幹就滾蛋！
2021年剛過80大壽宮崎駿，再次宣布復出，又要拍攝動漫新作了🌟
宮崎駿說，這次的第8次復出（XD），除了自己熱愛動漫，還想繼續畫下去之外，另一個最大的動力其實是自己的小孫子。
與其什麼都不做地死去，不如在製作中死去！
這部再次號稱宮崎駿最後一部動漫電影的《你想活出怎樣的人生》（How do you live？），改編自1937年兒童文學作家吉野源三的同名小說，故事圍繞在一名15歲少年的身上，內容正面激勵人心～是日本中學生必讀的勵志小說。
宮崎駿說這本小說他從10歲讀到80歲，是影響他一生的重要讀物：「這本書傳達出的信念是，無論這個世界如何殘酷，我們都要活得像一個真正的人。」
書裡有這樣一句話：「人的一生中所遭遇的每一件事，其實都只會發生一次，如果未來不想悔恨，那我們就要懂得珍惜。」
由於是給自己的小孫子畫的。宮崎駿說：「爺爺也許很快要去另一個世界去了，不過爺爺留下了這部電影送給你...」。
預定今年（2022）即將上映的《你想活出怎樣的人生》，非常、非常令人期待😘
宮崎駿再次復出即將上映新作品《你想活出怎樣的人生》
日本必讀百年名著 作者吉野源三郎
https://www.youtube.com/watch?v=wEHYnMn6mJQ
博客來網路書局資料《你想活出怎樣的人生》：
無論世界變得如何混亂與殘酷，我們還是可以決定要用什麼樣的姿態好好活著。
有痛苦、有逆境，正是人生往前邁進的證明。
一切的思考、所有的煩惱，都是有價值的。
看了這本書，你將從中得到無比的激勵。
★日本「百年最愛書籍」
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★盧建彰、小野、光禹、吳定謙、幸佳慧、黃益中、黃威融、番紅花、阿信＆不二良、李偉文──感動推薦
這是80年來，形塑日本人品格態度的一本書，
是一本遇到難關或面臨挑戰時，讓人振作起來，
長大後不斷想再次閱讀，並仍然能夠獲益匪淺的書。
日本具代表性的知識分子吉野源三郎，用本書講述一位十五歲少年「小哥白尼」，在舅舅智慧的引導下，思考了勇氣、友情、貧富、霸凌、人與社會等課題，藉此釐清「人之所以為人的價值」和「生而為人應有的態度」。
雋永流傳，宮崎駿即將改編動畫！
本書內容深入淺出、精采深刻，曾被收入中小學教科書，並且歷來不斷再版，從知識分子到販夫走卒，都深受影響，推薦者絡繹不絕。
動畫大師宮崎駿更曾經在自傳中，以長文書寫《你想活出怎樣的人生？》如何觸發他思考社會以及未來的世界。他說，這本書「傳達出一個訊息，那就是無論處在多麼艱困的時代或是殘酷的時代，都要活得像個人」。2018年初，宮崎駿更宣布，將為此書重新復出拍攝動畫，使其影響力能擴及新的世代。
台灣新聞：久石讓與垃圾車
https://www.youtube.com/watch?v=5u5qAwNpHHo
[新聞] 登台演奏會遭垃圾車音樂亂入 久石讓幽默化解尷尬
本文引自「風傳媒」2016-08-22 16:30
曾為宮崎駿動畫電影締造許多名曲的音樂大師久石讓，20日晚間於台大綜合體育館盛大登台演出，但途中卻2度遭場外響亮的「垃圾車音樂」亂入干擾，讓大師一度傻眼愣在台上，在得知詳情後則對場外鞠躬，以機智反應幽默化解現場尷尬氣氛；雖主辦單位透露久石讓並未因此感到不悅，仍引起不少觀眾氣憤，大罵場地不該選在台大體育館，「讓好好一場演出就這樣毀了」。
現場觀眾指出，久石讓20日首度率領新日本愛樂交響樂團登台表演，在演奏進行到間隔時，場外經過的垃圾車音樂卻剛好響起，十分清楚地傳入會場「接軌」，狀況發生時久石讓也摸不著頭緒，一直等待到音樂播放完，還很有禮貌的對外面鞠躬後才繼續演出。雖然大師靠幽默化解，但不少觀眾則對此狀況十分不滿，紛紛在主辦單位的臉書專頁上po文批評，痛罵邀請一流團隊來台，卻沒好好慎選場地，「真是畢生難忘！」、「搞成像是大學社團發表會！」
大鴻藝術表示，事先就有向日方告知此次演出無法借到兩廳院等專業場地，日方當時也認為場外的環境音應不致於破壞節目進行，而雙方雖有心理準備，但為避免影響演出，並未事前告知久石讓。大鴻藝術透露，久石讓在演出結束後有向工作人員詢問「那是什麼聲音？」，得知是垃圾車音樂還神回應「nice follow」，並開玩笑說「我的反應不錯吧」，顯然並未放在心上。至於引起樂迷的批評，大鴻藝術則強調會再檢討改進。
https://www.youtube.com/watch?v=1IKs9dkzKAc
Nice Follow～我們節目沒有垃圾車會經過喔XD
北市首例! "貓"開演 垃圾車沒音樂
https://www.youtube.com/watch?v=ovwtDLnRsn4
綜合報導 / 台北市
日本著名動畫配樂大師久石讓前年來台舉辦演奏會，演奏中2度有「垃圾車音樂」干擾導致演奏一度中斷。避免類似事件再發生，音樂劇「貓」的主辦單位日前向北市府環保局申請「暫停播放垃圾車音樂」獲准，成為北市因表演而暫停播放垃圾車音樂的首例。
北市府環保局副局表示，經過和里辦公室協商，決定在音樂劇演出期間依舊維持廢棄物收運作業，但台大體育館周邊的部分夜間垃圾車收運點將關閉垃圾車響鈴音樂，並會透過里長加強宣傳。
【新品嚐鮮】久石讓指揮貝多芬交響曲全集錄音
其實這套貝多芬交響曲全集錄音也不能說是「新品」，因為久石讓自2016年起自2018年，花了三年時間陸續完成，距離現在2023已經五年
標題會下「新品」的原因，因為相信許多朋友會對於久石讓如何詮釋古典音樂感興趣，因此～反而是「新鮮」的意思居多
而全套錄音發行採用大膽的Live' Recording的方式，優點是重現了原始演出時的風貌，原汁原味～缺點當然就是所有現場的一切聲音都被保留了下來...甚至包括了演出的缺點...
對於久石讓這「微妙的跨界作品」有興趣的蹦友們，可以細細欣賞、品味一番他對於貝多芬交響曲的想法與詮釋：
Conductor: Joe Hisaishi 久石譲
Future Orchestra Classics
Live Recording at Nagano City Arts Center Main Hall / 長野市芸術館實況錄音
https://www.youtube.com/watch?v=UVem1UEtQ-Q
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【BON音樂】2023年國際馬勒指揮大賽線上直播課（六）：最終決賽結果揭曉
【BON音樂】2023年國際馬勒指揮大賽線上直播課（六）：最終決賽結果揭曉
All about Mahler Competition - 6
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【特別課程】國際馬勒指揮大賽線上直播課
你著迷於指揮家的風采，想更了解這個角色？
音樂界盛事─國際馬勒指揮大賽即將開跑，你準備好了嗎？
你也許不熟他，但肯定聽過這個名號。他就是馬勒。「我的時代終將來臨！」這句馬勒名言，雖然聽起來有點狂，但多年後的現在，的確得到印證。《大人社團》這次與蹦藝術執行長林仁斌老師合作，把這場賽事帶到更多大人眼前，在這次的課程中，你除了會認識馬勒的音樂特色，更能理解國際指揮大賽的評選標準、樂團的每一個手勢背後代表的意義；特別設計過的課程時間，也能讓你體會如親臨現場般的緊張和興奮感！跟著老師一起追著馬勒看指揮！
國際馬勒指揮大賽，有什麼特色呢？
- 國內首創，每天更新的指揮大賽相關訊息通知
- 觀點交流，由導聆人帶領你賞析賽事特點與釋疑
- 群組互動，與一群同好一起追賽事看賽程，享受緊張感
馬勒，可能是擁有全世界最多「瘋狂樂迷」的古典作曲家❤️
當然，每一位作曲家都有他的音樂特色，但要像馬勒這樣，同時擁有最大聲的Fortissimo、最小聲的Pianissimo，最長的樂曲長度，最大型的管弦樂編制、最深層的生死議題探討、最特殊的多樣樂器使用，幾乎是音樂史上絕無僅有的...
在馬勒所生活的年代，他以「指揮才能」受到高度的肯定；在眾多史料與評論裡，馬勒的指揮能力傑出，能夠準確理解樂曲，即使因為大量排練總讓樂團團員抱怨，但他帶領樂團成員，總能演奏詮釋出讓觀眾讚賞無比的音樂會。
優異的指揮能力．當代之最
在眾多史料與評論裡，馬勒的指揮能力傑出，能夠準確理解樂曲，即使因為大量排練總讓樂團團員抱怨，但他帶領樂團成員，總能演奏詮釋出讓觀眾讚賞無比的音樂會。
當代的偉大指揮家漢斯.馮.畢羅（Hans von Bülow, 1830-1894）與作曲家布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）都曾經表達過非常讚賞馬勒的指揮才能；尤其馬勒後來能夠順利接任維也納宮廷歌劇院總監職務，布拉姆斯的強有力的背書推薦，更是馬勒成為接任維也納宮廷歌劇院總監的關鍵因素。
馬勒擅長研究總譜，理解作曲家的想法。在馬勒活躍的年代，他指揮歌劇與管弦樂時活靈活現的神韻與豐富的肢體動作，更被許多畫家捕捉、躍然紙上。可惜的是，那是一個還沒有錄影影像紀錄的年代，我們無法從紀錄片裡真正看到馬勒最受當時人們喜愛指揮百態。
馬勒接任維也納宮廷歌劇院總監職務之後，晉身至歐洲音樂界最高地位，創造了維也納的「黃金十年」，帶領當時樂界一片頹廢而不知未來「世紀末的哀愁感」中，邁向新局。
世紀末維也納是指19世紀末期奧匈帝國首都維也納在文化上的繁榮景象。這一時期，猶太人在維也納的文化舞台上大放異彩。廣義的世紀末維也納則包括至1938年德奧合併為止，起源自維也納的對世界產生重大影響的政治、經濟和文化諸潮流。一般認為，世紀末維也納的出現是奧匈帝國在政治上地位相對減輕，使得人們的關心轉移到文化領域的結果。世紀末維也納的碩果包括了美術上的維也納分離派、折衷主義建築、弗洛伊德的精神分析學、奧地利經濟學派等，橫跨多種多樣的領域。雖然世紀末維也納隨著奧匈帝國的解體和自由主義時代的終結而土崩瓦解，然而世紀末維也納在19至20世紀之交的人類文化史上擁有極為重要的地位。（本段文字取自維基百科）
但其作曲，則非其然...
「詭異、奇特、不可預料、不知所云」，是許多不認識馬勒音樂世界的人們，共同的心聲
這些過往出現在馬勒音樂裡的負面用詞，在現代人越來越懂得以他的人生歷程、作曲動機、總譜閱讀進行深度理解之後，漸漸變成了同理心與深深地感同身受
在馬勒的交響曲中，我們不但聽見世界萬物的聲音，更似乎也聽見他的兒時回憶：山區的牛鈴聲、軍隊鼓樂、號角聲，都來自其兒時成長的回憶：而成長過程，家庭的不和睦，甚至雙親的爭執與弟妹的早夭，也讓他的音樂有時充滿不安與快樂並存的矛盾感；往往在美妙的旋律出現後，突然被洶湧而至的巨大聲響打斷，彷彿人生處在極樂階段時，卻時時警惕著即將來到的不安，甚至預感著自己將遭逢不幸或磨難。
這些典型「猶太人苦惱」的特質，也有些人說可能是馬勒個人的神經質。雖看似難以理解，但隨著現在對於馬勒的研究越來越豐富，我們越來越能感同身受，因為這些音樂中呈現的時時苦惱而煩憂、喜樂卻害怕失去一切的不安全感，都與他的生活、生命歷程有著深深的關聯。
「我的時代終將來臨！」，是馬勒的名言，出自1902年2月16日，寫給妻子阿爾瑪的信中。
馬勒寫道：「他（理查·史特勞斯）的時代結束後，我的時代才會來臨。我多麼希望能夠親眼見到這一刻，並且有妳在我身旁陪伴！」
馬勒是對的，只是他的時代，真的等了足足五十年之後，才真正降臨。
現代，馬勒的狂熱現象已成顯學，全球都是馬迷，也印證了馬勒曾說的「別人擁有當代，然而我卻掌握了未來！」
透過馬勒指揮大賽，您除了認識馬勒的音樂，更將透過網路直播，理解國際指揮大賽究竟在比什麼？樂團的每一個手勢背後代表的意義，在林仁斌老師的精闢解說之下，您更將了解專業指揮之間的彈指差異，將帶來何其重要的音樂變化～
馬勒指揮大賽主席與榮譽評審 Marina Mahler（馬勒孫女）
瑪麗娜·馬勒（Marina Mahler）是馬勒和阿爾瑪·馬勒的孫女。
馬勒女兒安娜·馬勒（Anna Mahler）後來成為雕塑家，和指揮家阿納托爾·菲斯托拉里（Anatole Fistoulari）結婚之後，將女兒命名為，筆者認為是「Maria+Anna」之意。 2004年，安娜·馬勒與歐內斯特·弗萊施曼（Ernest Fleischmann）和班貝格交響樂團共同創立了馬勒指揮大賽，第一屆大賽之首獎得主為即將就任紐約愛樂音樂總監的杜達美（Gustavo Dudamel）。她同時也是馬勒基金會號召成立者與基金會董事長。
馬勒第七號交響曲
2023年馬勒指揮大賽評審群
今年的大賽評審團由來自世界各地的不同成員組成。 其中最重要包括發起人榮譽主席：瑪麗娜·馬勒（Marina Mahler），以榮譽主席身份支持評審團；評審群還有班貝格交響樂團的各樂器成員，以及來自世界各地的指揮家、作曲家與音樂經理人。
最終結果揭曉
- 首獎：Giuseppe Mengoli（義大利，29）
- 二獎：Taichi Fukumura（福村太一/日裔/美國籍，30）
- 三獎：Georg Köhler（奧地利裔德籍，35）
- 最佳新曲詮釋特別獎：Kevin Fitzgerald（美國，31）
您最關心的～獎金😁
首獎：三萬歐元
二獎：兩萬歐元
三獎：一萬歐元
除此之外，今年特別再由馬勒基金會贊助一份特別獎「最佳當代作品演奏獎」，獲獎者可獲得7500歐元喔～
簡單心得
Taichi Fukumura
排練策略高明，豐富有料，態度親切不做作，音樂內容細膩、帶團手勢優美
Georg Köhler
堅定的語調，音樂非常細緻，排練內容謹慎，第三輪尤其花最多時間練第三樂章的滑音細節，相信樂團對他的肯定度非常高
Giuseppe Mengoli
第三輪表現非常好，口語表達準確有力，手勢明確有細節；善用了最後上場優勢，馬勒音樂完整度最高，貝爾格氣氛控制最優，非常高竿
三人各自的簡歷：
7/13（四）歐洲時間下午5點起（台灣23:00），三位選手一一登場
Medici也將於決賽起加入直播，並轉播得獎者音樂會
Taichi Fukumura
貝多芬第五號
https://www.youtube.com/watch?v=3paXDTyP8tU
Taichi Fukumura in HK Competition: Stravinsky Concerto for Strings and Mozart Symphony 39 Movement I
https://www.youtube.com/watch?v=IL1h6vc_MF4
57e Concours | Portrait de Georg Köhler, candidat
第57屆貝桑松國際指揮大賽
https://www.youtube.com/watch?v=XOn4imle_XA
→貝桑松指揮大賽維基百科網頁
2023年9月即將登場 - 第58屆貝桑松指揮大賽
→大賽簡章
第57屆貝桑松指揮大賽 - 決賽
https://www.youtube.com/watch?v=IBhVe9GY15M
指揮的學習與養成
https://www.youtube.com/watch?v=ghPY0MvIOFE
Giuseppe Mengoli 藝術經紀公司網頁
決賽曲目
Igor Stravinsky
Concerto for Violin and Orchestra in D
Gustav Mahler
Symphony No. 7
史特拉汶斯基小提琴協奏曲創作過程
不可能演奏的和弦？
在史特拉汶斯基小提琴協奏曲創作之初，史特拉汶斯基設計了一個從 D4 延伸到 E5 再到 A6 的跨弦和弦：
協奏曲的護照
有一天，當史特拉汶斯基與波蘭小提琴演奏家山繆．杜什金（Samuel Dushkin）在巴黎一家餐館午飯時，史特拉汶斯基在餐巾紙上畫出了這個和弦，山繆．杜什金認為這個和弦無法演奏，這讓作曲家很失望。 但是等回到家後，杜什金想了想，在小提琴上嘗試演奏這個和弦，他驚訝地發現居然很容易演奏。驚喜的他立即致電給史特拉汶斯基，說這和弦行得通，可以演奏了。史特拉汶斯基戲稱這個和弦是他「協奏曲的護照」（Passport chord to the concerto），並將這個和弦設計於四樂章之中。
史特拉汶斯基與山繆．杜什金（1930年）
Igor Stravinsky - Violin Concerto in D (1931) [大約20mins]
00:00 - I. Toccata
05:52 - II. Aria I
10:10 - III. Aria II
15:50 - IV. Capriccio
https://www.youtube.com/watch?v=d8L_c1mx8gw
馬勒第七號交響曲
庫克：「馬勒交響曲中的仙杜瑞拉！」
第七號共包含五個樂章：
- 慢速—果斷的快板、但不太快（Langsam - Allegro risoluto, ma non troppo）—E小調。
- 夜之樂：其一·中庸的快板（Nachtmusik I [Allegro Moderato]）—C小調。據說馬勒在1904年荷蘭之旅，因看過了畫家林布蘭（Rembrandt Harmeszoon van Rijn，1606–1669）知名的畫作《夜巡》，產生了啟發而作曲並命名本樂章。
- 諧謔曲·幽暗地（Scherzo [schattenhaft]）—D小調。
- 夜之樂：其二·溫柔的行板（Nachtmusik II [Andante Amoroso]）—以F大調為主
- 輪旋曲—終曲（Rondo-Finale）—C大調。
第二樂章總譜（22:03起）
黑夜漫步
https://youtu.be/TyWgXTfPacc?t=1323
第四樂章總譜（48:36起）
特色ㄧ、加入曼陀鈴與吉他
特色二、小號、長號、低音號與打擊均不演奏
特色三、管樂縮減編制（基本二管編制）
https://youtu.be/TyWgXTfPacc?t=2916
趣味比較：《美女與野獸》Be our gest
https://www.youtube.com/watch?v=0gzKRGcmnFs
第三樂章（樂譜版 38:49 起）
https://youtu.be/TyWgXTfPacc?t=2329
第三樂章 樂團版（伯恩斯坦 39:14 起）
https://youtu.be/_v7BmR3pPAk?t=2355
延伸閱讀
解謎林布蘭《夜巡》名畫祕辛！荷蘭國家博物館高解析數位修復
17世紀荷蘭黃金時代畫家林布蘭代表作
這幅鉅作完成於 1652 年，為藝術史上荷蘭黃金時代的代表作之一。它不僅展示了林布蘭在描繪人物技巧上的精湛技藝，也將巴洛克藝術中獨特的光影處理手法，發揮地淋漓盡致。
《夜巡》之官方修復介紹影片
https://www.youtube.com/watch?v=f5Z0xSuCyGA
第四樂章 曼陀鈴的運用
https://www.youtube.com/watch?v=mzOiDfN4LLA
第七號 完整演奏
| 00:46 I. Langsam (Adagio) - Allegro risoluto, ma non troppo
20:34 II. Nachtmusik I. 35:55 III. Scherzo. Schattenhaft. Fließend aber nicht zu schnell 44:38 IV. Nachtmusik II. 56:15 V. Rondo — Finale (Allegro ordinario) 1:13:00 Applause and Credits |
https://www.youtube.com/watch?v=QdxvC7NNSLQ&t=3386s
第七號的最後華麗小號（1:11:11 起）
https://youtu.be/QdxvC7NNSLQ?t=4270
大賽指定曲全覽
Gustav Mahler
Symphony No. 7
Joseph Haydn
Symphony No. 92 in G major, Hoboken I/92 "Oxford Symphony"
Alban Berg
Seven Early SongsIgor Stravinsky
Concerto for Violin and Orchestra in D
Bernd Richard Deutsch | 大賽指定創作樂曲
Con moto (world premiere, commissioned by the Bamberg Symphony)
Bernd Richard Deutsch 《Con moto》
Bernd Richard Deutsch（出生於1977年5月15日）是奧地利當代音樂作曲家，出生於奧地利下奧地利州Bezirk Mödling。1995年至2003年，求學於維也納音樂與表演藝術大學，師從Dietmar Schermann學習音樂理論，跟隨Erich Urbanner學習作曲，再追隨Dieter Kaufmann學習電子音樂。
目前是居住在維也納的自由作曲家。 他的作品曾在眾多當代音樂節上演出，包括 Eclat Stuttgart，並在 Kairos 製作了他的首張個人專輯。
網路上，現已經能訂購到他寫給本屆馬勒指揮大賽的這首指定曲：
大賽樂團 - 班貝格交響樂團
班貝格交響樂團（Bamberger Symphoniker）是一位於班貝格的德國交響樂團。 該樂團成立於1946年，最初主要由二戰後被驅逐出捷克斯洛伐克的德國音樂家組成，他們曾是布拉格德國愛樂樂團的成員。 樂團於1993年獲得「巴伐利亞國家愛樂樂團」（Bayerische Staatsphilharmonie）的正式團名。樂團於2006年3月16日慶祝成立60週年。
→官網更多資訊
【附錄】
大賽歷年獲獎者
2004年第一屆
2007年第二屆
2010年第三屆
2013年第四屆
2016年第五屆
2020年第六屆
【附錄】管弦樂團擺位圖
美式擺位與歐式擺位．因應不同樂曲表現效果而定（感謝臉友魯滴咖提供）
2023.6月 鹿特丹愛樂在台灣（變化歐式擺位）
黃俊文場（布拉姆斯小提琴協奏曲）
劉曉禹場（蕭邦鋼琴協奏曲）
2023.6月 紐約愛樂在台灣（變化美式擺位）
2020馬勒指揮大賽首獎得主音樂會 Finnegan Downie Dear（變化歐式擺位）
Bamberger Symphoniker
Finnegan Downie Dear - Dirigent
Barbara Hannigan - Sopran solo
Programm:
Miroslav Srnka - move 04 "Memory Full"
Gustav Mahler - Sinfonie Nr. 4
https://www.youtube.com/watch?v=YFMEkcGIpgE&t=1521s
Most Beautiful Passages of Each Mahler Symphony
| 0:11 - Symphony #1
4:22 - Symphony #2 8:08 - Symphony #3 11:24 - Symphony #4 16:20 - Symphony #5 20:09 - Symphony #6 23:22 - Symphony #7 26:01 - Symphony #8 28:26 - Symphony #9 |
https://www.youtube.com/watch?v=ylfWo2DoFyo
【附錄】半準決賽（第三輪）資料指定曲：
半準決賽（第三輪）指定曲：
-
馬勒第七號選粹（第三樂章）
excerpts from Gustav Mahler Symphony No. 7 -
貝爾格：七首早期歌曲 （湯瑪斯.漢普森男中音）
Alban Berg »Seven early songs«, with Thomas Hampson (Baritone)
貝爾格：七首早期歌曲
《七首早期歌曲》（Sieben frühe Lieder）創作於1905–1908年間，屬於貝爾格（Alban Berg）的早期作品，當初是貝爾格是荀白克（Arnold Schoenberg）的學生，在他的指導下而創作這些歌曲。
貝爾格一生共創作88首藝術歌曲，有70首未在生前出版。
1907年有三首歌曲是《Traumgekrönt》、《Liebesode》和《Die Nachtigall》在維也納首演。1928 年，貝爾格在完成第一部歌劇《伍采克》的創作之後，出版了這套沒有作品編號的《七首早期歌曲》，也同時包括鋼琴版和管弦樂版。
這些藝術歌曲已經引入音列的創作概念，走出調性和聲的旋律，更帶有豐富的色彩想像。在音樂上，也能聽見從舒曼、雨果·沃爾夫、馬勒到德布西的各種影響；此時，先的音樂路線正在閃爍發光！
最初貝爾格是為中音聲部和鋼琴創作的（medium voice and piano），後於1928年，作曲家在對樂譜進行修改，便有了女高音版本。
|
https://www.youtube.com/watch?v=1lz9_841ftg
歌詞翻譯
夜晚 Nacht（Carl Hauptmann）
| 德文歌詞 | 中文翻譯 |
| Nacht
Dämmern Wolken über Nacht und Thal, Weites Wunderland ist aufgethan, Und die hehre Welt so traumhaft rein. Und aus tiefen Grundes Düsterheit |
夜晚
雲彩籠罩著夜晚和山谷。 廣闊的仙境展開， 而絢麗的世界如此如夢般純淨。 從深谷的陰暗中 |
蘆葦叢中的歌聲 Schilflied（Nikolaus Lenau）
| 德文歌詞 | 中文翻譯 |
| Auf geheimem Waldespfade Schleich’ ich gern im Abendschein An das öde Schilfgestade, Mädchen, und gedenke dein!Wenn sich dann der Busch verdüstert, Rauscht das Rohr geheimnisvoll, Und es klaget und es flüstert, Daß ich weinen, weinen soll. |
Und ich mein’, ich höre wehen
Leise deiner Stimme Klang,
Und im Weiher untergehen
Deinen lieblichen Gesang.在一條秘密的森林小路上
我喜歡在傍晚的燈光下潛行
到了荒涼的蘆葦岸邊，
姑娘，記住你！然後當灌木叢變暗時，
煙斗神秘地低語著，
它哀嘆並低語
我應該哭，哭。
我的意思是，我聽到風吹過
你的聲音輕柔，
並沉入池塘
你可愛的歌。
夜鶯 Die Nachtigall（Theodor Storm）
| 德文歌詞 | 中文翻譯 |
| Das macht, es hat die Nachtigall Die ganze Nacht gesungen; Da sind von ihrem süssen Schall, Da sind in Hall und Widerhall Die Rosen aufgesprungen.Sie war doch sonst ein wildes Blut, Nun geht sie tief in Sinnen; Trägt in der Hand den Sommerhut Und duldet still der Sonne Glut Und weiß nicht, was beginnen. |
Das macht, es hat die Nachtigall
Die ganze Nacht gesungen;
Da sind von ihrem süssen Schall,
Da sind in Hall und Widerhall
Die Rosen aufgesprungen.正是因為夜鶯
唱了一整夜，
那來自甜美的聲音
她迴響的歌聲
玫瑰花已經綻放了。她曾經是一隻野獸，
現在她陷入了沉思；
她手裡拿著一頂夏天的帽子，
默默承受太陽的熱量，
不知道該怎麼辦。
正是因為夜鶯
唱了一整夜，
那來自甜美的聲音
她迴響的歌聲
玫瑰花已經綻放了。
夢中的加冕 Traumgekrönt（Rainer Maria Rilke）
| 德文歌詞 | 中文翻譯 |
| Das war der Tag der weißen Chrysanthemen, – mir bangte fast vor seiner Pracht … Und dann, dann kamst du mir die Seele nehmen tief in der Nacht.Mir war so bang, und du kamst lieb und leise, – ich hatte grad im Traum an dich gedacht. Du kamst, und leis wie eine Märchenweise erklang die Nacht … |
那是白菊花開的日子—— 它的光彩幾乎讓我害怕...... 然後，然後你來奪走我的靈魂 夜深人靜的時候。我是如此害怕，而你卻甜蜜而溫柔地走過來， 我一直在夢裡想著你。 你來了，輕柔如仙曲 夜晚響起了…… |
在房間裡 Im Zimmer（Johannes Schlaf）
| 德文歌詞 | 中文翻譯 |
| Herbstsonnenschein. Der liebe Abend blickt so still herein. Ein Feuerlein rot Knistert im Ofenloch und loht.So! – Mein Kopf auf deinen Knie’n. – So ist mir gut; Wenn mein Auge so in deinem ruht. Wie leise die Minuten ziehn! … |
秋天的陽光。 美麗的夜晚就這樣悄然降臨。 一點紅火 壁爐裡發出劈啪聲和火焰。像這樣！ – 把我的頭放在你的膝蓋上。 – 這樣我就滿足了； 當我的目光就這樣停留在你的眼中。 連時間都捨不得逝去啊！ |
愛之頌 Liebesode（Otto Erich Hartleben）
| 德文歌詞 | 中文翻譯 |
| Im Arm der Liebe schliefen wir selig ein, Am offnen Fenster lauschte der Sommerwind, Und unsrer Atemzüge Frieden Trug er hinaus in die helle Mondnacht. --Und aus dem Garten tastete zagend sich Ein Rosenduft an unserer Liebe Bett Und gab uns wundervolle Träume, Träume des Rausches -- so reich an Sehnsucht! |
我們在愛的懷抱裡沉沉睡去， 夏日的風在敞開的窗戶旁聆聽， 我們的呼吸平靜 他走進了明亮的月夜。 --猶豫地摸索出了花園 我們的愛床上瀰漫著玫瑰的香氣 也給了我們美好的夢想 沉醉的夢——如此豐富的憧憬！ |
夏日時光 Sommertage（Paul Hohenberg）
| 德文歌詞 | 中文翻譯 |
| Nun ziehen Tage über die Welt, gesandt aus blauer Ewigkeit, im Sommerwind verweht die Zeit. Nun windet nächtens der Herr Sternenkränze mit seliger Hand über Wander- und Wunderland.O Herz, was kann in diesen Tagen dein hellstes Wanderlied denn sagen von deiner tiefen, tiefen Lust: Im Wiesensang verstummt die Brust, nun schweigt das Wort, wo Bild um Bild zu dir zieht und dich ganz erfüllt. |
日子，從藍色永恆裡不斷送來， 旅途環遊著全世界， 時間在夏日微風中漸漸遠去。 夜間的花環上顯現的上帝 用他受祝福的手串起星鏈 穿越漫遊和奇蹟的土地。在這些日子裡，心啊，什麼可以 你最聰明的旅行歌曲說 你深深的、深深的喜悅？ 心在草地的歌聲中陷入沉默， 當一個又一個的畫面出現時，文字就停止了 來到你身邊、然後完全只有你。 |
音樂會版本
Elina Garanca與柏林愛樂
Sieben frühe Lieder
https://www.youtube.com/watch?v=AAYd4WcwCek
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優異的指揮能力．當代之最
在眾多史料與評論裡，馬勒的指揮能力傑出，能夠準確理解樂曲，即使因為大量排練總讓樂團團員抱怨，但他帶領樂團成員，總能演奏詮釋出讓觀眾讚賞無比的音樂會。
當代的偉大指揮家漢斯.馮.畢羅（Hans von Bülow, 1830-1894）與作曲家布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）都曾經表達過非常讚賞馬勒的指揮才能；尤其馬勒後來能夠順利接任維也納宮廷歌劇院總監職務，布拉姆斯的強有力的背書推薦，更是馬勒成為接任維也納宮廷歌劇院總監的關鍵因素。
馬勒擅長研究總譜，理解作曲家的想法。在馬勒活躍的年代，他指揮歌劇與管弦樂時活靈活現的神韻與豐富的肢體動作，更被許多畫家捕捉、躍然紙上。可惜的是，那是一個還沒有錄影影像紀錄的年代，我們無法從紀錄片裡真正看到馬勒最受當時人們喜愛指揮百態。
馬勒接任維也納宮廷歌劇院總監職務之後，晉身至歐洲音樂界最高地位，創造了維也納的「黃金十年」，帶領當時樂界一片頹廢而不知未來「世紀末的哀愁感」中，邁向新局。
世紀末維也納是指19世紀末期奧匈帝國首都維也納在文化上的繁榮景象。這一時期，猶太人在維也納的文化舞台上大放異彩。廣義的世紀末維也納則包括至1938年德奧合併為止，起源自維也納的對世界產生重大影響的政治、經濟和文化諸潮流。一般認為，世紀末維也納的出現是奧匈帝國在政治上地位相對減輕，使得人們的關心轉移到文化領域的結果。世紀末維也納的碩果包括了美術上的維也納分離派、折衷主義建築、弗洛伊德的精神分析學、奧地利經濟學派等，橫跨多種多樣的領域。雖然世紀末維也納隨著奧匈帝國的解體和自由主義時代的終結而土崩瓦解，然而世紀末維也納在19至20世紀之交的人類文化史上擁有極為重要的地位。（本段文字取自維基百科）
但其作曲，則非其然...
「詭異、奇特、不可預料、不知所云」，是許多不認識馬勒音樂世界的人們，共同的心聲
這些過往出現在馬勒音樂裡的負面用詞，在現代人越來越懂得以他的人生歷程、作曲動機、總譜閱讀進行深度理解之後，漸漸變成了同理心與深深地感同身受
在馬勒的交響曲中，我們不但聽見世界萬物的聲音，更似乎也聽見他的兒時回憶：山區的牛鈴聲、軍隊鼓樂、號角聲，都來自其兒時成長的回憶：而成長過程，家庭的不和睦，甚至雙親的爭執與弟妹的早夭，也讓他的音樂有時充滿不安與快樂並存的矛盾感；往往在美妙的旋律出現後，突然被洶湧而至的巨大聲響打斷，彷彿人生處在極樂階段時，卻時時警惕著即將來到的不安，甚至預感著自己將遭逢不幸或磨難。
這些典型「猶太人苦惱」的特質，也有些人說可能是馬勒個人的神經質。雖看似難以理解，但隨著現在對於馬勒的研究越來越豐富，我們越來越能感同身受，因為這些音樂中呈現的時時苦惱而煩憂、喜樂卻害怕失去一切的不安全感，都與他的生活、生命歷程有著深深的關聯。
「我的時代終將來臨！」，是馬勒的名言，出自1902年2月16日，寫給妻子阿爾瑪的信中。
馬勒寫道：「他（理查·史特勞斯）的時代結束後，我的時代才會來臨。我多麼希望能夠親眼見到這一刻，並且有妳在我身旁陪伴！」
馬勒是對的，只是他的時代，真的等了足足五十年之後，才真正降臨。
現代，馬勒的狂熱現象已成顯學，全球都是馬迷，也印證了馬勒曾說的「別人擁有當代，然而我卻掌握了未來！」
透過馬勒指揮大賽，您除了認識馬勒的音樂，更將透過網路直播，理解國際指揮大賽究竟在比什麼？樂團的每一個手勢背後代表的意義，在林仁斌老師的精闢解說之下，您更將了解專業指揮之間的彈指差異，將帶來何其重要的音樂變化～
馬勒指揮大賽主席與榮譽評審 Marina Mahler（馬勒孫女）
瑪麗娜·馬勒（Marina Mahler）是馬勒和阿爾瑪·馬勒的孫女。
馬勒女兒安娜·馬勒（Anna Mahler）後來成為雕塑家，和指揮家阿納托爾·菲斯托拉里（Anatole Fistoulari）結婚之後，將女兒命名為，筆者認為是「Maria+Anna」之意。 2004年，安娜·馬勒與歐內斯特·弗萊施曼（Ernest Fleischmann）和班貝格交響樂團共同創立了馬勒指揮大賽，第一屆大賽之首獎得主為即將就任紐約愛樂音樂總監的杜達美（Gustavo Dudamel）。她同時也是馬勒基金會號召成立者與基金會董事長。
馬勒第七號交響曲
2023年馬勒指揮大賽評審群
今年的大賽評審團由來自世界各地的不同成員組成。 其中最重要包括發起人榮譽主席：瑪麗娜·馬勒（Marina Mahler），以榮譽主席身份支持評審團；評審群還有班貝格交響樂團的各樂器成員，以及來自世界各地的指揮家、作曲家與音樂經理人。
賽程時間表
決賽（第四輪）名單
恭喜三位選手入圍半準決賽：
- Taichi Fukumura（日裔/美國籍，30）
- Georg Köhler（奧地利裔德籍，35）
- Giuseppe Mengoli（義大利，29）
簡單心得
Taichi Fukumura
排練策略高明，豐富有料，態度親切不做作，音樂內容細膩、帶團手勢優美
Georg Köhler
堅定的語調，音樂非常細緻，排練內容謹慎，第三輪尤其花最多時間練第三樂章的滑音細節，相信樂團對他的肯定度非常高
Giuseppe Mengoli
第三輪表現非常好，口語表達準確有力，手勢明確有細節；善用了最後上場優勢，馬勒音樂完整度最高，貝爾格氣氛控制最優，非常高竿
三人各自的簡歷：
7/13（四）歐洲時間下午5點起（台灣23:00），三位選手將一一登場
Medici也將於決賽起加入直播，並會轉播得獎者音樂會
Taichi Fukumura
貝多芬第五號
https://www.youtube.com/watch?v=3paXDTyP8tU
Taichi Fukumura in HK Competition: Stravinsky Concerto for Strings and Mozart Symphony 39 Movement I
https://www.youtube.com/watch?v=IL1h6vc_MF4
57e Concours | Portrait de Georg Köhler, candidat
第57屆貝桑松國際指揮大賽
https://www.youtube.com/watch?v=XOn4imle_XA
→貝桑松指揮大賽維基百科網頁
2023年9月即將登場 - 第58屆貝桑松指揮大賽
→大賽簡章
第57屆貝桑松指揮大賽 - 決賽
https://www.youtube.com/watch?v=IBhVe9GY15M
指揮的學習與養成
https://www.youtube.com/watch?v=ghPY0MvIOFE
Giuseppe Mengoli 藝術經紀公司網頁
決賽曲目
Igor Stravinsky
Concerto for Violin and Orchestra in D
Gustav Mahler
Symphony No. 7
史特拉汶斯基小提琴協奏曲創作過程
不可能演奏的和弦？
在史特拉汶斯基小提琴協奏曲創作之初，史特拉汶斯基設計了一個從 D4 延伸到 E5 再到 A6 的跨弦和弦：
協奏曲的護照
有一天，當史特拉汶斯基與波蘭小提琴演奏家山繆．杜什金（Samuel Dushkin）在巴黎一家餐館午飯時，史特拉汶斯基在餐巾紙上畫出了這個和弦，山繆．杜什金認為這個和弦無法演奏，這讓作曲家很失望。 但是等回到家後，杜什金想了想，在小提琴上嘗試演奏這個和弦，他驚訝地發現居然很容易演奏。驚喜的他立即致電給史特拉汶斯基，說這和弦行得通，可以演奏了。史特拉汶斯基戲稱這個和弦是他「協奏曲的護照」（Passport chord to the concerto），並將這個和弦設計於四樂章之中。
史特拉汶斯基與山繆．杜什金（1930年）
Igor Stravinsky - Violin Concerto in D (1931) [大約20mins]
00:00 - I. Toccata
05:52 - II. Aria I
10:10 - III. Aria II
15:50 - IV. Capriccio
https://www.youtube.com/watch?v=d8L_c1mx8gw
馬勒第七號交響曲
庫克：「馬勒交響曲中的仙杜瑞拉！」
第七號共包含五個樂章：
- 慢速—果斷的快板、但不太快（Langsam - Allegro risoluto, ma non troppo）—E小調。
- 夜之樂：其一·中庸的快板（Nachtmusik I [Allegro Moderato]）—C小調。據說馬勒在1904年荷蘭之旅，因看過了畫家林布蘭（Rembrandt Harmeszoon van Rijn，1606–1669）知名的畫作《夜巡》，產生了啟發而作曲並命名本樂章。
- 諧謔曲·幽暗地（Scherzo [schattenhaft]）—D小調。
- 夜之樂：其二·溫柔的行板（Nachtmusik II [Andante Amoroso]）—以F大調為主
- 輪旋曲—終曲（Rondo-Finale）—C大調。
第二樂章總譜（22:03起）
黑夜漫步
https://youtu.be/TyWgXTfPacc?t=1323
第四樂章總譜（48:36起）
特色ㄧ、加入曼陀鈴與吉他
特色二、小號、長號、低音號與打擊均不演奏
特色三、管樂縮減編制（基本二管編制）
https://youtu.be/TyWgXTfPacc?t=2916
趣味比較：《美女與野獸》Be our gest
https://www.youtube.com/watch?v=0gzKRGcmnFs
第三樂章（樂譜版 38:49 起）
https://youtu.be/TyWgXTfPacc?t=2329
第三樂章 樂團版（伯恩斯坦 39:14 起）
https://youtu.be/_v7BmR3pPAk?t=2355
延伸閱讀
解謎林布蘭《夜巡》名畫祕辛！荷蘭國家博物館高解析數位修復
17世紀荷蘭黃金時代畫家林布蘭代表作
這幅鉅作完成於 1652 年，為藝術史上荷蘭黃金時代的代表作之一。它不僅展示了林布蘭在描繪人物技巧上的精湛技藝，也將巴洛克藝術中獨特的光影處理手法，發揮地淋漓盡致。
《夜巡》之官方修復介紹影片
https://www.youtube.com/watch?v=f5Z0xSuCyGA
第四樂章 曼陀鈴的運用
https://www.youtube.com/watch?v=mzOiDfN4LLA
第七號 完整演奏
| 00:46 I. Langsam (Adagio) - Allegro risoluto, ma non troppo
20:34 II. Nachtmusik I. 35:55 III. Scherzo. Schattenhaft. Fließend aber nicht zu schnell 44:38 IV. Nachtmusik II. 56:15 V. Rondo — Finale (Allegro ordinario) 1:13:00 Applause and Credits |
https://www.youtube.com/watch?v=QdxvC7NNSLQ&t=3386s
第七號的最後華麗小號（1:11:11 起）
https://youtu.be/QdxvC7NNSLQ?t=4270
大賽指定曲全覽
Gustav Mahler
Symphony No. 7
Joseph Haydn
Symphony No. 92 in G major, Hoboken I/92 "Oxford Symphony"
Alban Berg
Seven Early SongsIgor Stravinsky
Concerto for Violin and Orchestra in D
Bernd Richard Deutsch | 大賽指定創作樂曲
Con moto (world premiere, commissioned by the Bamberg Symphony)
Bernd Richard Deutsch 《Con moto》
Bernd Richard Deutsch（出生於1977年5月15日）是奧地利當代音樂作曲家，出生於奧地利下奧地利州Bezirk Mödling。1995年至2003年，求學於維也納音樂與表演藝術大學，師從Dietmar Schermann學習音樂理論，跟隨Erich Urbanner學習作曲，再追隨Dieter Kaufmann學習電子音樂。
目前是居住在維也納的自由作曲家。 他的作品曾在眾多當代音樂節上演出，包括 Eclat Stuttgart，並在 Kairos 製作了他的首張個人專輯。
網路上，現已經能訂購到他寫給本屆馬勒指揮大賽的這首指定曲：
您最關心的～獎金😁
首獎：三萬歐元
二獎：兩萬歐元
三獎：一萬歐元
除此之外，今年特別再由馬勒基金會贊助一份特別獎「最佳當代作品演奏獎」，獲獎者可獲得7500歐元喔～
大賽樂團 - 班貝格交響樂團
班貝格交響樂團（Bamberger Symphoniker）是一位於班貝格的德國交響樂團。 該樂團成立於1946年，最初主要由二戰後被驅逐出捷克斯洛伐克的德國音樂家組成，他們曾是布拉格德國愛樂樂團的成員。 樂團於1993年獲得「巴伐利亞國家愛樂樂團」（Bayerische Staatsphilharmonie）的正式團名。樂團於2006年3月16日慶祝成立60週年。
→官網更多資訊
【附錄】
大賽歷年獲獎者
2004年第一屆
2007年第二屆
2010年第三屆
2013年第四屆
2016年第五屆
2020年第六屆
【附錄】管弦樂團擺位圖
美式擺位與歐式擺位．因應不同樂曲表現效果而定（感謝臉友魯滴咖提供）
2023.6月 鹿特丹愛樂在台灣（變化歐式擺位）
黃俊文場（布拉姆斯小提琴協奏曲）
劉曉禹場（蕭邦鋼琴協奏曲）
2023.6月 紐約愛樂在台灣（變化美式擺位）
2020馬勒指揮大賽首獎得主音樂會 Finnegan Downie Dear（變化歐式擺位）
Bamberger Symphoniker
Finnegan Downie Dear - Dirigent
Barbara Hannigan - Sopran solo
Programm:
Miroslav Srnka - move 04 "Memory Full"
Gustav Mahler - Sinfonie Nr. 4
https://www.youtube.com/watch?v=YFMEkcGIpgE&t=1521s
Most Beautiful Passages of Each Mahler Symphony
| 0:11 - Symphony #1
4:22 - Symphony #2 8:08 - Symphony #3 11:24 - Symphony #4 16:20 - Symphony #5 20:09 - Symphony #6 23:22 - Symphony #7 26:01 - Symphony #8 28:26 - Symphony #9 |
https://www.youtube.com/watch?v=ylfWo2DoFyo
【附錄】半準決賽（第三輪）資料指定曲：
半準決賽（第三輪）指定曲：
-
馬勒第七號選粹（第三樂章）
excerpts from Gustav Mahler Symphony No. 7 -
貝爾格：七首早期歌曲 （湯瑪斯.漢普森男中音）
Alban Berg »Seven early songs«, with Thomas Hampson (Baritone)
貝爾格：七首早期歌曲
《七首早期歌曲》（Sieben frühe Lieder）創作於1905–1908年間，屬於貝爾格（Alban Berg）的早期作品，當初是貝爾格是荀白克（Arnold Schoenberg）的學生，在他的指導下而創作這些歌曲。
貝爾格一生共創作88首藝術歌曲，有70首未在生前出版。
1907年有三首歌曲是《Traumgekrönt》、《Liebesode》和《Die Nachtigall》在維也納首演。1928 年，貝爾格在完成第一部歌劇《伍采克》的創作之後，出版了這套沒有作品編號的《七首早期歌曲》，也同時包括鋼琴版和管弦樂版。
這些藝術歌曲已經引入音列的創作概念，走出調性和聲的旋律，更帶有豐富的色彩想像。在音樂上，也能聽見從舒曼、雨果·沃爾夫、馬勒到德布西的各種影響；此時，先的音樂路線正在閃爍發光！
最初貝爾格是為中音聲部和鋼琴創作的（medium voice and piano），後於1928年，作曲家在對樂譜進行修改，便有了女高音版本。
|
https://www.youtube.com/watch?v=1lz9_841ftg
歌詞翻譯
夜晚 Nacht（Carl Hauptmann）
| 德文歌詞 | 中文翻譯 |
| Nacht
Dämmern Wolken über Nacht und Thal, Weites Wunderland ist aufgethan, Und die hehre Welt so traumhaft rein. Und aus tiefen Grundes Düsterheit |
夜晚
雲彩籠罩著夜晚和山谷。 廣闊的仙境展開， 而絢麗的世界如此如夢般純淨。 從深谷的陰暗中 |
蘆葦叢中的歌聲 Schilflied（Nikolaus Lenau）
| 德文歌詞 | 中文翻譯 |
| Auf geheimem Waldespfade Schleich’ ich gern im Abendschein An das öde Schilfgestade, Mädchen, und gedenke dein!Wenn sich dann der Busch verdüstert, Rauscht das Rohr geheimnisvoll, Und es klaget und es flüstert, Daß ich weinen, weinen soll. |
Und ich mein’, ich höre wehen
Leise deiner Stimme Klang,
Und im Weiher untergehen
Deinen lieblichen Gesang.在一條秘密的森林小路上
我喜歡在傍晚的燈光下潛行
到了荒涼的蘆葦岸邊，
姑娘，記住你！然後當灌木叢變暗時，
煙斗神秘地低語著，
它哀嘆並低語
我應該哭，哭。
我的意思是，我聽到風吹過
你的聲音輕柔，
並沉入池塘
你可愛的歌。
夜鶯 Die Nachtigall（Theodor Storm）
| 德文歌詞 | 中文翻譯 |
| Das macht, es hat die Nachtigall Die ganze Nacht gesungen; Da sind von ihrem süssen Schall, Da sind in Hall und Widerhall Die Rosen aufgesprungen.Sie war doch sonst ein wildes Blut, Nun geht sie tief in Sinnen; Trägt in der Hand den Sommerhut Und duldet still der Sonne Glut Und weiß nicht, was beginnen. |
Das macht, es hat die Nachtigall
Die ganze Nacht gesungen;
Da sind von ihrem süssen Schall,
Da sind in Hall und Widerhall
Die Rosen aufgesprungen.正是因為夜鶯
唱了一整夜，
那來自甜美的聲音
她迴響的歌聲
玫瑰花已經綻放了。她曾經是一隻野獸，
現在她陷入了沉思；
她手裡拿著一頂夏天的帽子，
默默承受太陽的熱量，
不知道該怎麼辦。
正是因為夜鶯
唱了一整夜，
那來自甜美的聲音
她迴響的歌聲
玫瑰花已經綻放了。
夢中的加冕 Traumgekrönt（Rainer Maria Rilke）
| 德文歌詞 | 中文翻譯 |
| Das war der Tag der weißen Chrysanthemen, – mir bangte fast vor seiner Pracht … Und dann, dann kamst du mir die Seele nehmen tief in der Nacht.Mir war so bang, und du kamst lieb und leise, – ich hatte grad im Traum an dich gedacht. Du kamst, und leis wie eine Märchenweise erklang die Nacht … |
那是白菊花開的日子—— 它的光彩幾乎讓我害怕...... 然後，然後你來奪走我的靈魂 夜深人靜的時候。我是如此害怕，而你卻甜蜜而溫柔地走過來， 我一直在夢裡想著你。 你來了，輕柔如仙曲 夜晚響起了…… |
在房間裡 Im Zimmer（Johannes Schlaf）
| 德文歌詞 | 中文翻譯 |
| Herbstsonnenschein. Der liebe Abend blickt so still herein. Ein Feuerlein rot Knistert im Ofenloch und loht.So! – Mein Kopf auf deinen Knie’n. – So ist mir gut; Wenn mein Auge so in deinem ruht. Wie leise die Minuten ziehn! … |
秋天的陽光。 美麗的夜晚就這樣悄然降臨。 一點紅火 壁爐裡發出劈啪聲和火焰。像這樣！ – 把我的頭放在你的膝蓋上。 – 這樣我就滿足了； 當我的目光就這樣停留在你的眼中。 連時間都捨不得逝去啊！ |
愛之頌 Liebesode（Otto Erich Hartleben）
| 德文歌詞 | 中文翻譯 |
| Im Arm der Liebe schliefen wir selig ein, Am offnen Fenster lauschte der Sommerwind, Und unsrer Atemzüge Frieden Trug er hinaus in die helle Mondnacht. --Und aus dem Garten tastete zagend sich Ein Rosenduft an unserer Liebe Bett Und gab uns wundervolle Träume, Träume des Rausches -- so reich an Sehnsucht! |
我們在愛的懷抱裡沉沉睡去， 夏日的風在敞開的窗戶旁聆聽， 我們的呼吸平靜 他走進了明亮的月夜。 --猶豫地摸索出了花園 我們的愛床上瀰漫著玫瑰的香氣 也給了我們美好的夢想 沉醉的夢——如此豐富的憧憬！ |
夏日時光 Sommertage（Paul Hohenberg）
| 德文歌詞 | 中文翻譯 |
| Nun ziehen Tage über die Welt, gesandt aus blauer Ewigkeit, im Sommerwind verweht die Zeit. Nun windet nächtens der Herr Sternenkränze mit seliger Hand über Wander- und Wunderland.O Herz, was kann in diesen Tagen dein hellstes Wanderlied denn sagen von deiner tiefen, tiefen Lust: Im Wiesensang verstummt die Brust, nun schweigt das Wort, wo Bild um Bild zu dir zieht und dich ganz erfüllt. |
日子，從藍色永恆裡不斷送來， 旅途環遊著全世界， 時間在夏日微風中漸漸遠去。 夜間的花環上顯現的上帝 用他受祝福的手串起星鏈 穿越漫遊和奇蹟的土地。在這些日子裡，心啊，什麼可以 你最聰明的旅行歌曲說 你深深的、深深的喜悅？ 心在草地的歌聲中陷入沉默， 當一個又一個的畫面出現時，文字就停止了 來到你身邊、然後完全只有你。 |
音樂會版本
Elina Garanca與柏林愛樂
Sieben frühe Lieder
https://www.youtube.com/watch?v=AAYd4WcwCek
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【BON音樂】2023年國際馬勒指揮大賽線上直播課（四）：半準決賽選手與樂曲解說
【BON音樂】2023年國際馬勒指揮大賽線上直播課（四）：半準決賽選手與樂曲解說
All about Mahler Competition - 4
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【特別課程】國際馬勒指揮大賽線上直播課
你著迷於指揮家的風采，想更了解這個角色？
音樂界盛事─國際馬勒指揮大賽即將開跑，你準備好了嗎？
你也許不熟他，但肯定聽過這個名號。他就是馬勒。「我的時代終將來臨！」這句馬勒名言，雖然聽起來有點狂，但多年後的現在，的確得到印證。《大人社團》這次與蹦藝術執行長林仁斌老師合作，把這場賽事帶到更多大人眼前，在這次的課程中，你除了會認識馬勒的音樂特色，更能理解國際指揮大賽的評選標準、樂團的每一個手勢背後代表的意義；特別設計過的課程時間，也能讓你體會如親臨現場般的緊張和興奮感！跟著老師一起追著馬勒看指揮！
國際馬勒指揮大賽，有什麼特色呢？
- 國內首創，每天更新的指揮大賽相關訊息通知
- 觀點交流，由導聆人帶領你賞析賽事特點與釋疑
- 群組互動，與一群同好一起追賽事看賽程，享受緊張感
馬勒，可能是擁有全世界最多「瘋狂樂迷」的古典作曲家❤️
當然，每一位作曲家都有他的音樂特色，但要像馬勒這樣，同時擁有最大聲的Fortissimo、最小聲的Pianissimo，最長的樂曲長度，最大型的管弦樂編制、最深層的生死議題探討、最特殊的多樣樂器使用，幾乎是音樂史上絕無僅有的...
在馬勒所生活的年代，他以「指揮才能」受到高度的肯定；在眾多史料與評論裡，馬勒的指揮能力傑出，能夠準確理解樂曲，即使因為大量排練總讓樂團團員抱怨，但他帶領樂團成員，總能演奏詮釋出讓觀眾讚賞無比的音樂會。
優異的指揮能力．當代之最
在眾多史料與評論裡，馬勒的指揮能力傑出，能夠準確理解樂曲，即使因為大量排練總讓樂團團員抱怨，但他帶領樂團成員，總能演奏詮釋出讓觀眾讚賞無比的音樂會。
當代的偉大指揮家漢斯.馮.畢羅（Hans von Bülow, 1830-1894）與作曲家布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）都曾經表達過非常讚賞馬勒的指揮才能；尤其馬勒後來能夠順利接任維也納宮廷歌劇院總監職務，布拉姆斯的強有力的背書推薦，更是馬勒成為接任維也納宮廷歌劇院總監的關鍵因素。
馬勒擅長研究總譜，理解作曲家的想法。在馬勒活躍的年代，他指揮歌劇與管弦樂時活靈活現的神韻與豐富的肢體動作，更被許多畫家捕捉、躍然紙上。可惜的是，那是一個還沒有錄影影像紀錄的年代，我們無法從紀錄片裡真正看到馬勒最受當時人們喜愛指揮百態。
馬勒接任維也納宮廷歌劇院總監職務之後，晉身至歐洲音樂界最高地位，創造了維也納的「黃金十年」，帶領當時樂界一片頹廢而不知未來「世紀末的哀愁感」中，邁向新局。
世紀末維也納是指19世紀末期奧匈帝國首都維也納在文化上的繁榮景象。這一時期，猶太人在維也納的文化舞台上大放異彩。廣義的世紀末維也納則包括至1938年德奧合併為止，起源自維也納的對世界產生重大影響的政治、經濟和文化諸潮流。一般認為，世紀末維也納的出現是奧匈帝國在政治上地位相對減輕，使得人們的關心轉移到文化領域的結果。世紀末維也納的碩果包括了美術上的維也納分離派、折衷主義建築、弗洛伊德的精神分析學、奧地利經濟學派等，橫跨多種多樣的領域。雖然世紀末維也納隨著奧匈帝國的解體和自由主義時代的終結而土崩瓦解，然而世紀末維也納在19至20世紀之交的人類文化史上擁有極為重要的地位。（本段文字取自維基百科）
但其作曲，則非其然...
「詭異、奇特、不可預料、不知所云」，是許多不認識馬勒音樂世界的人們，共同的心聲
這些過往出現在馬勒音樂裡的負面用詞，在現代人越來越懂得以他的人生歷程、作曲動機、總譜閱讀進行深度理解之後，漸漸變成了同理心與深深地感同身受
在馬勒的交響曲中，我們不但聽見世界萬物的聲音，更似乎也聽見他的兒時回憶：山區的牛鈴聲、軍隊鼓樂、號角聲，都來自其兒時成長的回憶：而成長過程，家庭的不和睦，甚至雙親的爭執與弟妹的早夭，也讓他的音樂有時充滿不安與快樂並存的矛盾感；往往在美妙的旋律出現後，突然被洶湧而至的巨大聲響打斷，彷彿人生處在極樂階段時，卻時時警惕著即將來到的不安，甚至預感著自己將遭逢不幸或磨難。
這些典型「猶太人苦惱」的特質，也有些人說可能是馬勒個人的神經質。雖看似難以理解，但隨著現在對於馬勒的研究越來越豐富，我們越來越能感同身受，因為這些音樂中呈現的時時苦惱而煩憂、喜樂卻害怕失去一切的不安全感，都與他的生活、生命歷程有著深深的關聯。
「我的時代終將來臨！」，是馬勒的名言，出自1902年2月16日，寫給妻子阿爾瑪的信中。
馬勒寫道：「他（理查·史特勞斯）的時代結束後，我的時代才會來臨。我多麼希望能夠親眼見到這一刻，並且有妳在我身旁陪伴！」
馬勒是對的，只是他的時代，真的等了足足五十年之後，才真正降臨。
現代，馬勒的狂熱現象已成顯學，全球都是馬迷，也印證了馬勒曾說的「別人擁有當代，然而我卻掌握了未來！」
透過馬勒指揮大賽，您除了認識馬勒的音樂，更將透過網路直播，理解國際指揮大賽究竟在比什麼？樂團的每一個手勢背後代表的意義，在林仁斌老師的精闢解說之下，您更將了解專業指揮之間的彈指差異，將帶來何其重要的音樂變化～
馬勒指揮大賽主席與榮譽評審 Marina Mahler（馬勒孫女）
瑪麗娜·馬勒（Marina Mahler）是馬勒和阿爾瑪·馬勒的孫女。
馬勒女兒安娜·馬勒（Anna Mahler）後來成為雕塑家，和指揮家阿納托爾·菲斯托拉里（Anatole Fistoulari）結婚之後，將女兒命名為，筆者認為是「Maria+Anna」之意。 2004年，安娜·馬勒與歐內斯特·弗萊施曼（Ernest Fleischmann）和班貝格交響樂團共同創立了馬勒指揮大賽，第一屆大賽之首獎得主為即將就任紐約愛樂音樂總監的杜達美（Gustavo Dudamel）。她同時也是馬勒基金會號召成立者與基金會董事長。
馬勒第七號交響曲
2023年馬勒指揮大賽評審群
今年的大賽評審團由來自世界各地的不同成員組成。 其中最重要包括發起人榮譽主席：瑪麗娜·馬勒（Marina Mahler），以榮譽主席身份支持評審團；評審群還有班貝格交響樂團的各樂器成員，以及來自世界各地的指揮家、作曲家與音樂經理人。
賽程時間表
半準決賽（第三輪）名單
恭喜五位選手入圍半準決賽：
- Taichi Fukumura（日裔/美國籍，30）
- Georg Köhler（奧地利裔德籍，35）
- Polina Lebedieva（烏克蘭，21）
- Samuel Seungwon Lee（韓國，32）
- Giuseppe Mengoli（義大利，29）
五位入選者，從21到35歲，年紀拉得非常開，非常值得細細研究
半準決賽（第三輪）指定曲：
-
馬勒第七號選粹
excerpts from Gustav Mahler Symphony No. 7 -
貝爾格：七首早期歌曲 （湯瑪斯.漢普森男中音）
Alban Berg »Seven early songs«, with Thomas Hampson (Baritone)
貝爾格：七首早期歌曲
《七首早期歌曲》（Sieben frühe Lieder）創作於1905–1908年間，屬於貝爾格（Alban Berg）的早期作品，當初是貝爾格是荀白克（Arnold Schoenberg）的學生，在他的指導下而創作這些歌曲。
貝爾格一生共創作88首藝術歌曲，有70首未在生前出版。
1907年有三首歌曲是《Traumgekrönt》、《Liebesode》和《Die Nachtigall》在維也納首演。1928 年，貝爾格在完成第一部歌劇《伍采克》的創作之後，出版了這套沒有作品編號的《七首早期歌曲》，也同時包括鋼琴版和管弦樂版。
這些藝術歌曲已經引入音列的創作概念，走出調性和聲的旋律，更帶有豐富的色彩想像。在音樂上，也能聽見從舒曼、雨果·沃爾夫、馬勒到德布西的各種影響；此時，先的音樂路線正在閃爍發光！
最初貝爾格是為中音聲部和鋼琴創作的（medium voice and piano），後於1928年，作曲家在對樂譜進行修改，便有了女高音版本。
|
https://www.youtube.com/watch?v=1lz9_841ftg
歌詞翻譯
夜晚 Nacht（Carl Hauptmann）
| 德文歌詞 | 中文翻譯 |
| Nacht
Dämmern Wolken über Nacht und Thal, Weites Wunderland ist aufgethan, Und die hehre Welt so traumhaft rein. Und aus tiefen Grundes Düsterheit |
夜晚
雲彩籠罩著夜晚和山谷。 廣闊的仙境展開， 而絢麗的世界如此如夢般純淨。 從深谷的陰暗中 |
蘆葦叢中的歌聲 Schilflied（Nikolaus Lenau）
| 德文歌詞 | 中文翻譯 |
| Auf geheimem Waldespfade Schleich’ ich gern im Abendschein An das öde Schilfgestade, Mädchen, und gedenke dein!Wenn sich dann der Busch verdüstert, Rauscht das Rohr geheimnisvoll, Und es klaget und es flüstert, Daß ich weinen, weinen soll. Und ich mein’, ich höre wehen |
在一條秘密的森林小路上 我喜歡在傍晚的燈光下潛行 到了荒涼的蘆葦岸邊， 姑娘，記住你！然後當灌木叢變暗時， 煙斗神秘地低語著， 它哀嘆並低語 我應該哭，哭。 我的意思是，我聽到風吹過 |
夜鶯 Die Nachtigall（Theodor Storm）
| 德文歌詞 | 中文翻譯 |
| Das macht, es hat die Nachtigall Die ganze Nacht gesungen; Da sind von ihrem süssen Schall, Da sind in Hall und Widerhall Die Rosen aufgesprungen.Sie war doch sonst ein wildes Blut, Nun geht sie tief in Sinnen; Trägt in der Hand den Sommerhut Und duldet still der Sonne Glut Und weiß nicht, was beginnen. Das macht, es hat die Nachtigall |
正是因為夜鶯 唱了一整夜， 那來自甜美的聲音 她迴響的歌聲 玫瑰花已經綻放了。她曾經是一隻野獸， 現在她陷入了沉思； 她手裡拿著一頂夏天的帽子， 默默承受太陽的熱量， 不知道該怎麼辦。 正是因為夜鶯 |
夢中的加冕 Traumgekrönt（Rainer Maria Rilke）
| 德文歌詞 | 中文翻譯 |
| Das war der Tag der weißen Chrysanthemen, – mir bangte fast vor seiner Pracht … Und dann, dann kamst du mir die Seele nehmen tief in der Nacht.Mir war so bang, und du kamst lieb und leise, – ich hatte grad im Traum an dich gedacht. Du kamst, und leis wie eine Märchenweise erklang die Nacht … |
那是白菊花開的日子—— 它的光彩幾乎讓我害怕...... 然後，然後你來奪走我的靈魂 夜深人靜的時候。我是如此害怕，而你卻甜蜜而溫柔地走過來， 我一直在夢裡想著你。 你來了，輕柔如仙曲 夜晚響起了…… |
在房間裡 Im Zimmer（Johannes Schlaf）
| 德文歌詞 | 中文翻譯 |
| Herbstsonnenschein. Der liebe Abend blickt so still herein. Ein Feuerlein rot Knistert im Ofenloch und loht.So! – Mein Kopf auf deinen Knie’n. – So ist mir gut; Wenn mein Auge so in deinem ruht. Wie leise die Minuten ziehn! … |
秋天的陽光。 美麗的夜晚就這樣悄然降臨。 一點紅火 壁爐裡發出劈啪聲和火焰。像這樣！ – 把我的頭放在你的膝蓋上。 – 這樣我就滿足了； 當我的目光就這樣停留在你的眼中。 連時間都捨不得逝去啊！ |
愛之頌 Liebesode（Otto Erich Hartleben）
| 德文歌詞 | 中文翻譯 |
| Im Arm der Liebe schliefen wir selig ein, Am offnen Fenster lauschte der Sommerwind, Und unsrer Atemzüge Frieden Trug er hinaus in die helle Mondnacht. --Und aus dem Garten tastete zagend sich Ein Rosenduft an unserer Liebe Bett Und gab uns wundervolle Träume, Träume des Rausches -- so reich an Sehnsucht! |
我們在愛的懷抱裡沉沉睡去， 夏日的風在敞開的窗戶旁聆聽， 我們的呼吸平靜 他走進了明亮的月夜。 --猶豫地摸索出了花園 我們的愛床上瀰漫著玫瑰的香氣 也給了我們美好的夢想 沉醉的夢——如此豐富的憧憬！ |
夏日時光 Sommertage（Paul Hohenberg）
| 德文歌詞 | 中文翻譯 |
| Nun ziehen Tage über die Welt, gesandt aus blauer Ewigkeit, im Sommerwind verweht die Zeit. Nun windet nächtens der Herr Sternenkränze mit seliger Hand über Wander- und Wunderland.O Herz, was kann in diesen Tagen dein hellstes Wanderlied denn sagen von deiner tiefen, tiefen Lust: Im Wiesensang verstummt die Brust, nun schweigt das Wort, wo Bild um Bild zu dir zieht und dich ganz erfüllt. |
日子，從藍色永恆裡不斷送來， 旅途環遊著全世界， 時間在夏日微風中漸漸遠去。 夜間的花環上顯現的上帝 用他受祝福的手串起星鏈 穿越漫遊和奇蹟的土地。在這些日子裡，心啊，什麼可以 你最聰明的旅行歌曲說 你深深的、深深的喜悅？ 心在草地的歌聲中陷入沉默， 當一個又一個的畫面出現時，文字就停止了 來到你身邊、然後完全只有你。 |
音樂會版本
Elina Garanca與柏林愛樂
Sieben frühe Lieder
https://www.youtube.com/watch?v=AAYd4WcwCek
馬勒第七號交響曲
第七號共包含五個樂章：
- 慢速—果斷的快板、但不太快（Langsam - Allegro risoluto, ma non troppo）—E小調。
- 夜之樂：其一·中庸的快板（Nachtmusik I [Allegro Moderato]）—C小調。據說馬勒在1904年荷蘭之旅，因看過了畫家林布蘭（Rembrandt Harmeszoon van Rijn，1606–1669）知名的畫作《夜巡》，產生了啟發而作曲並命名本樂章。
- 諧謔曲·幽暗地（Scherzo [schattenhaft]）—D小調。
- 夜之樂：其二·溫柔的行板（Nachtmusik II [Andante Amoroso]）—以F大調為主
- 輪旋曲—終曲（Rondo-Finale）—C大調。
第二樂章總譜（22:03起）
黑夜漫步
https://youtu.be/TyWgXTfPacc?t=1323
第四樂章總譜（48:36起）
特色ㄧ、加入曼陀鈴與吉他
特色二、小號、長號、低音號與打擊均不演奏
特色三、管樂縮減編制（基本二管編制）
https://youtu.be/TyWgXTfPacc?t=2916
趣味比較：《美女與野獸》Be our gest
https://www.youtube.com/watch?v=0gzKRGcmnFs
延伸閱讀
解謎林布蘭《夜巡》名畫祕辛！荷蘭國家博物館高解析數位修復
17世紀荷蘭黃金時代畫家林布蘭代表作
這幅鉅作完成於 1652 年，為藝術史上荷蘭黃金時代的代表作之一。它不僅展示了林布蘭在描繪人物技巧上的精湛技藝，也將巴洛克藝術中獨特的光影處理手法，發揮地淋漓盡致。
《夜巡》之官方修復介紹影片
https://www.youtube.com/watch?v=f5Z0xSuCyGA
第四樂章 曼陀鈴的運用
https://www.youtube.com/watch?v=mzOiDfN4LLA
第七號 完整演奏
| 00:46 I. Langsam (Adagio) - Allegro risoluto, ma non troppo
20:34 II. Nachtmusik I. 35:55 III. Scherzo. Schattenhaft. Fließend aber nicht zu schnell 44:38 IV. Nachtmusik II. 56:15 V. Rondo — Finale (Allegro ordinario) 1:13:00 Applause and Credits |
https://www.youtube.com/watch?v=QdxvC7NNSLQ&t=3386s
第七號的最後華麗小號（1:11:11 起）
https://youtu.be/QdxvC7NNSLQ?t=4270
Bernd Richard Deutsch 《Con moto》
Bernd Richard Deutsch（出生於1977年5月15日）是奧地利當代音樂作曲家，出生於奧地利下奧地利州Bezirk Mödling。1995年至2003年，求學於維也納音樂與表演藝術大學，師從Dietmar Schermann學習音樂理論，跟隨Erich Urbanner學習作曲，再追隨Dieter Kaufmann學習電子音樂。
目前是居住在維也納的自由作曲家。 他的作品曾在眾多當代音樂節上演出，包括 Eclat Stuttgart，並在 Kairos 製作了他的首張個人專輯。
網路上，現已經能訂購到他寫給本屆馬勒指揮大賽的這首指定曲：
Igor Stravinsky - Violin Concerto in D (1931) [大約20mins]
00:00 - I. Toccata
05:52 - II. Aria I
10:10 - III. Aria II
15:50 - IV. Capriccio
https://www.youtube.com/watch?v=d8L_c1mx8gw
創作過程
不可能演奏的和弦？
在史特拉汶斯基小提琴協奏曲創作之初，史特拉汶斯基設計了一個從 D4 延伸到 E5 再到 A6 的跨弦和弦：
協奏曲的護照
有一天，當史特拉汶斯基與波蘭小提琴演奏家山繆．杜什金（Samuel Dushkin）在巴黎一家餐館午飯時，史特拉汶斯基在餐巾紙上畫出了這個和弦，山繆．杜什金認為這個和弦無法演奏，這讓作曲家很失望。 但是等回到家後，杜什金想了想，在小提琴上嘗試演奏這個和弦，他驚訝地發現居然很容易演奏。驚喜的他立即致電給史特拉汶斯基，說這和弦行得通，可以演奏了。史特拉汶斯基戲稱這個和弦是他「協奏曲的護照」（Passport chord to the concerto），並將這個和弦設計於四樂章之中。
史特拉汶斯基與山繆．杜什金（1930年）
決賽曲目
Igor Stravinsky
Concerto for Violin and Orchestra in D
Gustav Mahler
Symphony No. 7
大賽指定曲全覽
Gustav Mahler
Symphony No. 7
Joseph Haydn
Symphony No. 92 in G major, Hoboken I/92 "Oxford Symphony"
Alban Berg
Seven Early Songs
Igor Stravinsky
Concerto for Violin and Orchestra in D
Bernd Richard Deutsch | 大賽指定創作樂曲
Con moto (world premiere, commissioned by the Bamberg Symphony)
您最關心的～獎金😁
首獎：三萬歐元
二獎：兩萬歐元
三獎：一萬歐元
除此之外，今年特別再由馬勒基金會贊助一份特別獎「最佳當代作品演奏獎」，獲獎者可獲得7500歐元喔～
大賽樂團 - 班貝格交響樂團
班貝格交響樂團（Bamberger Symphoniker）是一位於班貝格的德國交響樂團。 該樂團成立於1946年，最初主要由二戰後被驅逐出捷克斯洛伐克的德國音樂家組成，他們曾是布拉格德國愛樂樂團的成員。 樂團於1993年獲得「巴伐利亞國家愛樂樂團」（Bayerische Staatsphilharmonie）的正式團名。樂團於2006年3月16日慶祝成立60週年。
→官網更多資訊
【附錄】
大賽歷年獲獎者
2004年第一屆
2007年第二屆
2010年第三屆
2013年第四屆
2016年第五屆
2020年第六屆
【附錄】管弦樂團擺位圖
美式擺位與歐式擺位．因應不同樂曲表現效果而定（感謝臉友魯滴咖提供）
2023.6月 鹿特丹愛樂在台灣（變化歐式擺位）
黃俊文場（布拉姆斯小提琴協奏曲）
劉曉禹場（蕭邦鋼琴協奏曲）
2023.6月 紐約愛樂在台灣（變化美式擺位）
2020馬勒指揮大賽首獎得主音樂會 Finnegan Downie Dear（變化歐式擺位）
Bamberger Symphoniker
Finnegan Downie Dear - Dirigent
Barbara Hannigan - Sopran solo
Programm:
Miroslav Srnka - move 04 "Memory Full"
Gustav Mahler - Sinfonie Nr. 4
https://www.youtube.com/watch?v=YFMEkcGIpgE&t=1521s
Most Beautiful Passages of Each Mahler Symphony
| 0:11 - Symphony #1
4:22 - Symphony #2 8:08 - Symphony #3 11:24 - Symphony #4 16:20 - Symphony #5 20:09 - Symphony #6 23:22 - Symphony #7 26:01 - Symphony #8 28:26 - Symphony #9 |
https://www.youtube.com/watch?v=ylfWo2DoFyo
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【BON音樂】台灣藝術家交響樂團 - 行動代號：路德維希系列音樂會導聆（林仁斌）
【BON音樂】台灣藝術家交響樂團 - 行動代號：路德維希系列音樂會導聆（林仁斌）
All about Ludwig Beethoven Concert
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節目介紹
行動代號:路德維希006
命 運 驟 臨
當命運驟臨時，勇者總是奮力迎擊，無論是十六世紀荷蘭獨立運動的領導者艾格蒙伯爵，或是不向耳疾低頭的路德維希。貝多芬在這兩首作品中分別融入了他對於戰爭、政治與英雄主義的強烈情緒，成就了交響曲歷史上最知名，也是演出次數最高的不朽之作。
【節目 PROGRAMME】
路德維希·凡·貝多芬: 艾格蒙序曲，作品編號84
L.v.Beethoven: Overture to Egmont, Op.84
路德維希·凡·貝多芬: C小調第五號交響曲，作品編號67
L.v.Beethoven: Symphony No.5 in C minor, Op.67
◆演出團隊 ◆
指揮/呂景民 Ching-Ming Lu
曾於瑪塔國際指揮大賽獲勝，並獲奧地利政府頒發「藝術成就獎」，擅長精確傳達出的音樂情感與內容，曾任匈牙利布達佩斯節慶管弦樂團迄今唯一的亞洲指揮，並指揮歐、亞、美、非洲多國交響樂團。
講演者/林仁斌 Jen-Pin Lin
為音樂欣賞名家、專業導聆人及長笛演奏家。長期獲邀於各單位演講音樂欣賞講座，每年演講場次超過兩百場，多年來亦以音樂文字與攝影活躍於國內外藝文圈。
TASO台灣藝術家交響樂團 Taiwan Artists Symphony Orchestra
每個時代應該有自己展現音樂的形式，這個最具創意的樂團，正以其驚人的能量，與您一同TASO(探索)、並重新定義這個時代音樂展演的可能！TASO不斷開創新的展演形式，以令人驚豔的創意展現世界與台灣的豐富音樂內涵，廣受各界讚揚不只精彩，更令人耳目一新！。
各位台灣藝術家交響樂團音樂會的觀眾朋友們，大家好～我是今晚音樂會的導聆講者：林仁斌
貝多芬「命運動機」（三短一長）聞名全球
據說是貝多芬晚年的秘書與傳記作者，安東.辛德勒（Anton Schindler）詢問作曲家背後的意義為何時？
貝多芬指著這段開頭動機，回答了：「看，這是命運在敲門！」，因此得名《命運》交響曲
不過，「命運」並非貝多芬正式給予第五號交響曲之標題，僅因為這些典故而得名，尤其在亞洲各國更被大量引述
有趣的是，在日本，《命運》的漢字寫法，剛好與中文相反～日文寫成「運命」
現代，除了亞洲地區會以「命運」交響曲稱呼本曲，歐、美地區的貝多芬第五號交響曲唱片，通常都不會標明「命運」這一標題～這也是非常有趣之處
而《命運》之所以偉大，當然不僅如此：
交響曲 全曲四個樂章，從c小調的命運叩門黑暗緊張情緒中出發，歷經優美而富麗堂皇的行板，與被白遼士戲稱為「大象在跳舞」的低音弦樂饒富特色的第三樂章，最終在定音鼓聲持續滾奏中，弦樂一次一次地繚繞著，戲劇性地～音樂由小調邁入大調，凱旋回歸！
而這由黑暗迎向光輝勝利的設定，更被視為人類以強大的意志力，不屈不撓地迎向黑暗命運，不屈服於命運的安排，最終戰勝命運！
人類偉大而強烈的意志，完完全全在這首交響曲中昇華！
在貝多芬第五號交響曲首演後，德國浪漫主義作家E•T•A•霍夫曼（E. T. A. Hoffmann, 1776-1822），於1810年，在《音樂廣訊報》發表知名樂評
他以極度戲劇性的筆觸，將該《命運》比喻為「強光射穿深沉的夜幕」
霍夫曼寫道：「只有通過它，我們才能調動一切激情，迸發出全身心的吶喊，我們才能堅定地活下去，成為靈魂的守望者。」
文學家的筆觸，真的很美～對吧！
除了四樂章的「黑暗迎向光明」設定，《命運》與眾不同之處，便在於他「不是一首旋律的交響曲」…
貝多芬第一樂章中，「全然以動機」寫作的全新作曲概念，更讓這首作品在音樂史中，成為了一首獨一無二的存在
在貝多芬之後，後世作曲家們群起效尤，讓交響曲「有故事的能力」
讓交響曲訴說著，從「黑暗迎向光明」，甚至…「從地獄邁向天堂」的極致過程
例如：馬勒 第二號交響曲《復活》
就是近代音樂史裡，在貝多芬之後，由黑暗迎向光明的代表經典之作，也讓交響曲從此具備了更高的格局。
以下，是貝多芬第五號，四個樂章的標題設定：
I. 活潑的快板（Allegro con brio）
II. 稍快的行板（Andante con moto）
III. 諧謔曲：快板（Scherzo: Allegro）
IV. 終曲：快板（Allegro）
對了～
我剛剛有提到第五號交響曲《命運》，也是全球上演率最高的交響曲嗎？
浪漫主義與啟蒙思想融合為一的創作特色
在貝多芬身處的時代，歐洲已經歷啟蒙運動的理性思維，人民逐漸接受理性思想結果，並積極擁抱浪漫主義所帶來的美好。而貝多芬在創作上亦不斷屢創新局，不以過去各項曲式沿襲下來之規格為滿足，無論是對於所有曲種，他都有著積極革新的態度。
在接下來貝多芬的《艾格蒙序曲》介紹中，讓我們來聊聊「貝多芬與歌德的共感」
《艾格蒙序曲》創作於1809-1810年間，靈感來自歌德之同名戲劇作品《艾格蒙》（Egmont）
《艾格蒙》描寫歷史上真有其人之十六世紀荷蘭獨立運動的領導者～艾格蒙伯爵（Count of Egmont），帶頭反抗西班牙的暴政，最後被處以死刑的英雄史詩故事。
歌德26歲時（1775年），於德國威瑪（Weimar）開始創作《艾格蒙》故事；整個故事持續創作12年後，終於於義大利羅馬完成了全本小說（1787年），貝多芬將《艾格蒙》寫成動人的戲劇音樂作品，融入了他對於戰爭、政治與英雄主義的強烈情緒～我們由此更能理解，貝多芬對於歌德作品，以及英雄史詩的共感。
歌德《艾格蒙》故事概說
艾格蒙伯爵是歷史上真實人物，在歌德的小說中將史實稍微潤飾，以16世紀西班牙統治下的尼德蘭時期（荷蘭）為故事背景
荷蘭法蘭德爾領主艾格蒙伯爵（Count of Egmont, 1522–1568），身為民族革命統帥與領導國家獨立之運動領袖為主角
歌德將艾格蒙人物設定為未婚青年，除了對抗由阿爾巴公爵（Duke of Alba）所代表之西班牙入侵強權之英雄主義之外，也加入了他與愛侶克拉琴（Klärchen）間的愛情故事
其悲劇故事設定，深受莎士比亞文學作品影響，感人至深
故事最終艾格蒙不幸被捕入獄並被宣判死刑，他的愛侶克拉琴因百般努力仍無法解救，因而服毒自盡
但在歌德的故事，最後克拉琴幻化成自由女神，其幻影出現在臨上斷頭台的艾格蒙面前…
劇情則結束在艾格蒙伯爵爭取獨立的最後呼籲中。
艾格蒙伯爵作為英雄烈士的死亡，展現了對於入侵強權的不屈意志，歌德藉此昇華了戲劇並歌頌所有愛國志士們犧牲的英勇情操
由於改編自歷史真實人物以及對抗強權的真實事件，其強烈戲劇性與吸引力非同一般
歌德筆下，重現出濃烈的莎士比亞式悲劇色彩，成為了熱愛自由與正義的貝多芬選擇題材時的首選，為之譜寫出精彩無比的戲劇音樂。
對歌德的至誠之愛
貝多芬更曾於書信中提到：「我僅以對歌德的至誠之愛，譜寫了艾格蒙…」
而《艾格蒙序曲》精彩非凡，也廣泛地成為現在音樂會上最常見的交響樂團曲目
容我再次引述E. T. A. 霍夫曼，同樣於 1810 年《音樂廣訊報》的樂評
霍夫曼説：「貝多芬是唯一讀懂了《艾格蒙》的內涵的音樂家。」
這句話，反映於當代的意義，就是當我們想到艾格蒙這位歷史人物時，除了文豪歌德的精彩史詩，艾格蒙同樣永遠無法與貝多芬精彩的音樂分離！
今晚的音樂會，您將同時欣賞到這兩首同時在音樂史與文學史上，最雋永、經典的兩首音樂作品～
現場的朋友們～您們將是最幸福的聽眾❤️
接下來，讓我們以最熱烈掌聲歡迎由最棒的指揮家 - 呂景民老師，指揮
TASO台灣藝術家交響樂團 （Taiwan Artists Symphony Orchestra），為您帶來的「行動代號：路德維希006 –命運驟臨」精彩音樂內容
歡迎他們！
我是林仁斌～今晚的音樂會前導聆到此結束，祝福您有個最享受的音樂之夜～
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【BON音樂】2023年國際馬勒指揮大賽線上直播課（三）：第二輪樂曲與風格分析
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【特別課程】國際馬勒指揮大賽線上直播課
你著迷於指揮家的風采，想更了解這個角色？
音樂界盛事─國際馬勒指揮大賽即將開跑，你準備好了嗎？
你也許不熟他，但肯定聽過這個名號。他就是馬勒。「我的時代終將來臨！」這句馬勒名言，雖然聽起來有點狂，但多年後的現在，的確得到印證。《大人社團》這次與蹦藝術執行長林仁斌老師合作，把這場賽事帶到更多大人眼前，在這次的課程中，你除了會認識馬勒的音樂特色，更能理解國際指揮大賽的評選標準、樂團的每一個手勢背後代表的意義；特別設計過的課程時間，也能讓你體會如親臨現場般的緊張和興奮感！跟著老師一起追著馬勒看指揮！
國際馬勒指揮大賽，有什麼特色呢？
- 國內首創，每天更新的指揮大賽相關訊息通知
- 觀點交流，由導聆人帶領你賞析賽事特點與釋疑
- 群組互動，與一群同好一起追賽事看賽程，享受緊張感
馬勒，可能是擁有全世界最多「瘋狂樂迷」的古典作曲家❤️
當然，每一位作曲家都有他的音樂特色，但要像馬勒這樣，同時擁有最大聲的Fortissimo、最小聲的Pianissimo，最長的樂曲長度，最大型的管弦樂編制、最深層的生死議題探討、最特殊的多樣樂器使用，幾乎是音樂史上絕無僅有的...
在馬勒所生活的年代，他以「指揮才能」受到高度的肯定；在眾多史料與評論裡，馬勒的指揮能力傑出，能夠準確理解樂曲，即使因為大量排練總讓樂團團員抱怨，但他帶領樂團成員，總能演奏詮釋出讓觀眾讚賞無比的音樂會。
優異的指揮能力．當代之最
在眾多史料與評論裡，馬勒的指揮能力傑出，能夠準確理解樂曲，即使因為大量排練總讓樂團團員抱怨，但他帶領樂團成員，總能演奏詮釋出讓觀眾讚賞無比的音樂會。
當代的偉大指揮家漢斯.馮.畢羅（Hans von Bülow, 1830-1894）與作曲家布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）都曾經表達過非常讚賞馬勒的指揮才能；尤其馬勒後來能夠順利接任維也納宮廷歌劇院總監職務，布拉姆斯的強有力的背書推薦，更是馬勒成為接任維也納宮廷歌劇院總監的關鍵因素。
馬勒擅長研究總譜，理解作曲家的想法。在馬勒活躍的年代，他指揮歌劇與管弦樂時活靈活現的神韻與豐富的肢體動作，更被許多畫家捕捉、躍然紙上。可惜的是，那是一個還沒有錄影影像紀錄的年代，我們無法從紀錄片裡真正看到馬勒最受當時人們喜愛指揮百態。
馬勒接任維也納宮廷歌劇院總監職務之後，晉身至歐洲音樂界最高地位，創造了維也納的「黃金十年」，帶領當時樂界一片頹廢而不知未來「世紀末的哀愁感」中，邁向新局。
世紀末維也納是指19世紀末期奧匈帝國首都維也納在文化上的繁榮景象。這一時期，猶太人在維也納的文化舞台上大放異彩。廣義的世紀末維也納則包括至1938年德奧合併為止，起源自維也納的對世界產生重大影響的政治、經濟和文化諸潮流。一般認為，世紀末維也納的出現是奧匈帝國在政治上地位相對減輕，使得人們的關心轉移到文化領域的結果。世紀末維也納的碩果包括了美術上的維也納分離派、折衷主義建築、弗洛伊德的精神分析學、奧地利經濟學派等，橫跨多種多樣的領域。雖然世紀末維也納隨著奧匈帝國的解體和自由主義時代的終結而土崩瓦解，然而世紀末維也納在19至20世紀之交的人類文化史上擁有極為重要的地位。（本段文字取自維基百科）
但其作曲，則非其然...
「詭異、奇特、不可預料、不知所云」，是許多不認識馬勒音樂世界的人們，共同的心聲
這些過往出現在馬勒音樂裡的負面用詞，在現代人越來越懂得以他的人生歷程、作曲動機、總譜閱讀進行深度理解之後，漸漸變成了同理心與深深地感同身受
在馬勒的交響曲中，我們不但聽見世界萬物的聲音，更似乎也聽見他的兒時回憶：山區的牛鈴聲、軍隊鼓樂、號角聲，都來自其兒時成長的回憶：而成長過程，家庭的不和睦，甚至雙親的爭執與弟妹的早夭，也讓他的音樂有時充滿不安與快樂並存的矛盾感；往往在美妙的旋律出現後，突然被洶湧而至的巨大聲響打斷，彷彿人生處在極樂階段時，卻時時警惕著即將來到的不安，甚至預感著自己將遭逢不幸或磨難。
這些典型「猶太人苦惱」的特質，也有些人說可能是馬勒個人的神經質。雖看似難以理解，但隨著現在對於馬勒的研究越來越豐富，我們越來越能感同身受，因為這些音樂中呈現的時時苦惱而煩憂、喜樂卻害怕失去一切的不安全感，都與他的生活、生命歷程有著深深的關聯。
「我的時代終將來臨！」，是馬勒的名言，出自1902年2月16日，寫給妻子阿爾瑪的信中。
馬勒寫道：「他（理查·史特勞斯）的時代結束後，我的時代才會來臨。我多麼希望能夠親眼見到這一刻，並且有妳在我身旁陪伴！」
馬勒是對的，只是他的時代，真的等了足足五十年之後，才真正降臨。
現代，馬勒的狂熱現象已成顯學，全球都是馬迷，也印證了馬勒曾說的「別人擁有當代，然而我卻掌握了未來！」
透過馬勒指揮大賽，您除了認識馬勒的音樂，更將透過網路直播，理解國際指揮大賽究竟在比什麼？樂團的每一個手勢背後代表的意義，在林仁斌老師的精闢解說之下，您更將了解專業指揮之間的彈指差異，將帶來何其重要的音樂變化～
馬勒指揮大賽主席與榮譽評審 Marina Mahler（馬勒孫女）
瑪麗娜·馬勒（Marina Mahler）是馬勒和阿爾瑪·馬勒的孫女。
馬勒女兒安娜·馬勒（Anna Mahler）後來成為雕塑家，和指揮家阿納托爾·菲斯托拉里（Anatole Fistoulari）結婚之後，將女兒命名為，筆者認為是「Maria+Anna」之意。 2004年，安娜·馬勒與歐內斯特·弗萊施曼（Ernest Fleischmann）和班貝格交響樂團共同創立了馬勒指揮大賽，第一屆大賽之首獎得主為即將就任紐約愛樂音樂總監的杜達美（Gustavo Dudamel）。她同時也是馬勒基金會號召成立者與基金會董事長。
馬勒第七號交響曲
2023年馬勒指揮大賽評審群
今年的大賽評審團由來自世界各地的不同成員組成。 其中最重要包括發起人榮譽主席：瑪麗娜·馬勒（Marina Mahler），以榮譽主席身份支持評審團；評審群還有班貝格交響樂團的各樂器成員，以及來自世界各地的指揮家、作曲家與音樂經理人。
本屆總參賽20位指揮家一覽（依照官網排序）
一起為來自台灣的楊書涵加油❤️
賽程時間表
第一輪上台順序與樂曲內容
Schedule & Winners
| Date | Time | Conductor | Programme | ||
|---|---|---|---|---|---|
| Round 1 (1/5) |
Friday July 7 |
10 a.m. | Matthew RHODES | Mahler No. 7, 2. Nachtmusik I (bars 1-121) Haydn No. 92 in G major, 1. Adagio – Allegro spiritoso (bars 1-82) |
|
| 10.35 a.m. | Sora Elisabeth LEE | Mahler No. 7, 2. Nachtmusik I (bars 122-230) Haydn No. 92 in G major, 1. Adagio – Allegro spiritoso (bars 83-end) |
|||
| 11.25 a.m. | Su-Han YANG | Mahler No. 7, 2. Nachtmusik I (bars 231-end) Haydn No. 92 in G major, 2. Adagio (bars 1-73) |
|||
| 12 a.m. | Dayner TAFUR-DÍAZ | Mahler No. 7, 4. Nachtmusik II (bars 1-211) Haydn No. 92 in G major, 2. Adagio (bars 35-end) |
|||
| Round 1 (2/5) |
Friday July 7 |
5 p.m. | Barbara DRAGAN | Mahler No. 7, 4. Nachtmusik II (bars 211-end) Haydn No. 92 in G major, 3. Minuet – Trio |
... |
| 5.35 p.m. | Aleksei RUBIN | Mahler No. 7, 2. Nachtmusik I (bars 1-121) Haydn No. 92 in G major, 4. Finale. Presto |
|||
| 6.25 p.m. | Kevin FITZGERALD | Mahler No. 7, 2. Nachtmusik I (bars 122-230) Haydn No. 92 in G major, 1. Adagio – Allegro spiritoso (bars 1-82) |
|||
| 7 p.m. | Tristan RAIS-SHERMAN | Mahler No. 7, 2. Nachtmusik I (bars 231-end) Haydn No. 92 in G major, 1. Adagio – Allegro spiritoso (bars 83-end) |
|||
| Round 1 (3/5) |
Saturday July 8 |
10 a.m. | Samuel Seungwon LEE |
Mahler No. 7, 4. Nachtmusik II (bars 1-211) |
... |
| 10.35 a.m. | Zofia KINIORSKA |
Mahler No. 7, 4. Nachtmusik II (bars 211-end) |
|||
| 11.25 a.m. | Mikhail SHEKHTMAN |
Mahler No. 7, 2. Nachtmusik I (bars 1-121) |
|||
| 12 a.m. | Polina LEBEDIEVA |
Mahler No. 7, 2. Nachtmusik I (bars 122-230) |
|||
| Round 1 (4/5) |
Saturday July 8 |
5 p.m. | Ilya RAM | Mahler No. 7, 2. Nachtmusik I (bars 231-end) Haydn No. 92 in G major, 1. Adagio – Allegro spiritoso (bars 1-82) |
... |
| 5.35 p.m. | Mirian KHUKHUNAISHVILI |
Mahler No. 7, 4. Nachtmusik II (bars 1-211) |
|||
| 6.25 p.m. | Taichi FUKUMURA | Mahler No. 7, 4. Nachtmusik II (bars 211-end) Haydn No. 92 in G major, 2. Adagio (bars 1-73) |
|||
| 7 p.m. | Giuseppe MENGOLI |
Mahler No. 7, 2. Nachtmusik I (bars 1-121) |
|||
| Round 1 (5/5) |
Sunday July 9 |
10 a.m. | Nils Erik MÅSEIDVÅG |
Mahler No. 7, 2. Nachtmusik I (bars 122-230) |
... |
| 10.35 a.m. | Georg KÖHLER |
Mahler No. 7, 2. Nachtmusik I (bars 231-end) |
|||
| 11.10 a.m. | Benjamin P. WENZELBERG |
Mahler No. 7, 4. Nachtmusik II (bars 1-211) |
|||
第二輪指定曲：
Gustav Mahler Symphony No. 7, 1. Langsam – Allegro risoluto, ma non troppo
Bernd Richard Deutsch »Con moto« for orchestra
馬勒第七號交響曲
第七號共包含五個樂章：
- 慢速—果斷的快板、但不太快（Langsam - Allegro risoluto, ma non troppo）—E小調。
- 夜之樂：其一·中庸的快板（Nachtmusik I [Allegro Moderato]）—C小調。據說馬勒在1904年荷蘭之旅，因看過了畫家林布蘭（Rembrandt Harmeszoon van Rijn，1606–1669）知名的畫作《夜巡》，產生了啟發而作曲並命名本樂章。
- 諧謔曲·幽暗地（Scherzo [schattenhaft]）—D小調。
- 夜之樂：其二·溫柔的行板（Nachtmusik II [Andante Amoroso]）—以F大調為主
- 輪旋曲—終曲（Rondo-Finale）—C大調。
第二樂章總譜（22:03起）
黑夜漫步
https://youtu.be/TyWgXTfPacc?t=1323
第四樂章總譜（48:36起）
特色ㄧ、加入曼陀鈴與吉他
特色二、小號、長號、低音號與打擊均不演奏
特色三、管樂縮減編制（基本二管編制）
https://youtu.be/TyWgXTfPacc?t=2916
趣味比較：《美女與野獸》Be our gest
https://www.youtube.com/watch?v=0gzKRGcmnFs
延伸閱讀
解謎林布蘭《夜巡》名畫祕辛！荷蘭國家博物館高解析數位修復
17世紀荷蘭黃金時代畫家林布蘭代表作
這幅鉅作完成於 1652 年，為藝術史上荷蘭黃金時代的代表作之一。它不僅展示了林布蘭在描繪人物技巧上的精湛技藝，也將巴洛克藝術中獨特的光影處理手法，發揮地淋漓盡致。
《夜巡》之官方修復介紹影片
https://www.youtube.com/watch?v=f5Z0xSuCyGA
第四樂章 曼陀鈴的運用
https://www.youtube.com/watch?v=mzOiDfN4LLA
第七號 完整演奏
| 00:46 I. Langsam (Adagio) - Allegro risoluto, ma non troppo
20:34 II. Nachtmusik I. 35:55 III. Scherzo. Schattenhaft. Fließend aber nicht zu schnell 44:38 IV. Nachtmusik II. 56:15 V. Rondo — Finale (Allegro ordinario) 1:13:00 Applause and Credits |
https://www.youtube.com/watch?v=QdxvC7NNSLQ&t=3386s
第七號的最後華麗小號（1:11:11 起）
https://youtu.be/QdxvC7NNSLQ?t=4270
Bernd Richard Deutsch 《Con moto》
Bernd Richard Deutsch（出生於1977年5月15日）是奧地利當代音樂作曲家，出生於奧地利下奧地利州Bezirk Mödling。1995年至2003年，求學於維也納音樂與表演藝術大學，師從Dietmar Schermann學習音樂理論，跟隨Erich Urbanner學習作曲，再追隨Dieter Kaufmann學習電子音樂。
目前是居住在維也納的自由作曲家。 他的作品曾在眾多當代音樂節上演出，包括 Eclat Stuttgart，並在 Kairos 製作了他的首張個人專輯。
網路上，現已經能訂購到他寫給本屆馬勒指揮大賽的這首指定曲：
Igor Stravinsky - Violin Concerto in D (1931) [大約20mins]
00:00 - I. Toccata
05:52 - II. Aria I
10:10 - III. Aria II
15:50 - IV. Capriccio
https://www.youtube.com/watch?v=d8L_c1mx8gw
創作過程
不可能演奏的和弦？
在史特拉汶斯基小提琴協奏曲創作之初，史特拉汶斯基設計了一個從 D4 延伸到 E5 再到 A6 的跨弦和弦：
協奏曲的護照
有一天，當史特拉汶斯基與波蘭小提琴演奏家山繆．杜什金（Samuel Dushkin）在巴黎一家餐館午飯時，史特拉汶斯基在餐巾紙上畫出了這個和弦，山繆．杜什金認為這個和弦無法演奏，這讓作曲家很失望。 但是等回到家後，杜什金想了想，在小提琴上嘗試演奏這個和弦，他驚訝地發現居然很容易演奏。驚喜的他立即致電給史特拉汶斯基，說這和弦行得通，可以演奏了。史特拉汶斯基戲稱這個和弦是他「協奏曲的護照」（Passport chord to the concerto），並將這個和弦設計於四樂章之中。
史特拉汶斯基與山繆．杜什金（1930年）
決賽曲目
Igor Stravinsky
Concerto for Violin and Orchestra in D
Gustav Mahler
Symphony No. 7
大賽指定曲全覽
Gustav Mahler
Symphony No. 7
Joseph Haydn
Symphony No. 92 in G major, Hoboken I/92 "Oxford Symphony"
Alban Berg
Seven Early Songs
Igor Stravinsky
Concerto for Violin and Orchestra in D
Bernd Richard Deutsch | 大賽指定創作樂曲
Con moto (world premiere, commissioned by the Bamberg Symphony)
您最關心的～獎金😁
首獎：三萬歐元
二獎：兩萬歐元
三獎：一萬歐元
除此之外，今年特別再由馬勒基金會贊助一份特別獎「最佳當代作品演奏獎」，獲獎者可獲得7500歐元喔～
大賽樂團 - 班貝格交響樂團
班貝格交響樂團（Bamberger Symphoniker）是一位於班貝格的德國交響樂團。 該樂團成立於1946年，最初主要由二戰後被驅逐出捷克斯洛伐克的德國音樂家組成，他們曾是布拉格德國愛樂樂團的成員。 樂團於1993年獲得「巴伐利亞國家愛樂樂團」（Bayerische Staatsphilharmonie）的正式團名。樂團於2006年3月16日慶祝成立60週年。
→官網更多資訊
【附錄】
大賽歷年獲獎者
2004年第一屆
2007年第二屆
2010年第三屆
2013年第四屆
2016年第五屆
2020年第六屆
【附錄】管弦樂團擺位圖
美式擺位與歐式擺位．因應不同樂曲表現效果而定（感謝臉友魯滴咖提供）
2023.6月 鹿特丹愛樂在台灣（變化歐式擺位）
黃俊文場（布拉姆斯小提琴協奏曲）
劉曉禹場（蕭邦鋼琴協奏曲）
2023.6月 紐約愛樂在台灣（變化美式擺位）
2020馬勒指揮大賽首獎得主音樂會 Finnegan Downie Dear（變化歐式擺位）
Bamberger Symphoniker
Finnegan Downie Dear - Dirigent
Barbara Hannigan - Sopran solo
Programm:
Miroslav Srnka - move 04 "Memory Full"
Gustav Mahler - Sinfonie Nr. 4
https://www.youtube.com/watch?v=YFMEkcGIpgE&t=1521s
Most Beautiful Passages of Each Mahler Symphony
| 0:11 - Symphony #1
4:22 - Symphony #2 8:08 - Symphony #3 11:24 - Symphony #4 16:20 - Symphony #5 20:09 - Symphony #6 23:22 - Symphony #7 26:01 - Symphony #8 28:26 - Symphony #9 |
https://www.youtube.com/watch?v=ylfWo2DoFyo
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【BON音樂】2023年國際馬勒指揮大賽線上直播課（二）：第一輪樂曲與風格分析
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你也許不熟他，但肯定聽過這個名號。他就是馬勒。「我的時代終將來臨！」這句馬勒名言，雖然聽起來有點狂，但多年後的現在，的確得到印證。《大人社團》這次與蹦藝術執行長林仁斌老師合作，把這場賽事帶到更多大人眼前，在這次的課程中，你除了會認識馬勒的音樂特色，更能理解國際指揮大賽的評選標準、樂團的每一個手勢背後代表的意義；特別設計過的課程時間，也能讓你體會如親臨現場般的緊張和興奮感！跟著老師一起追著馬勒看指揮！
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當然，每一位作曲家都有他的音樂特色，但要像馬勒這樣，同時擁有最大聲的Fortissimo、最小聲的Pianissimo，最長的樂曲長度，最大型的管弦樂編制、最深層的生死議題探討、最特殊的多樣樂器使用，幾乎是音樂史上絕無僅有的...
在馬勒所生活的年代，他以「指揮才能」受到高度的肯定；在眾多史料與評論裡，馬勒的指揮能力傑出，能夠準確理解樂曲，即使因為大量排練總讓樂團團員抱怨，但他帶領樂團成員，總能演奏詮釋出讓觀眾讚賞無比的音樂會。
優異的指揮能力．當代之最
在眾多史料與評論裡，馬勒的指揮能力傑出，能夠準確理解樂曲，即使因為大量排練總讓樂團團員抱怨，但他帶領樂團成員，總能演奏詮釋出讓觀眾讚賞無比的音樂會。
當代的偉大指揮家漢斯.馮.畢羅（Hans von Bülow, 1830-1894）與作曲家布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）都曾經表達過非常讚賞馬勒的指揮才能；尤其馬勒後來能夠順利接任維也納宮廷歌劇院總監職務，布拉姆斯的強有力的背書推薦，更是馬勒成為接任維也納宮廷歌劇院總監的關鍵因素。
馬勒擅長研究總譜，理解作曲家的想法。在馬勒活躍的年代，他指揮歌劇與管弦樂時活靈活現的神韻與豐富的肢體動作，更被許多畫家捕捉、躍然紙上。可惜的是，那是一個還沒有錄影影像紀錄的年代，我們無法從紀錄片裡真正看到馬勒最受當時人們喜愛指揮百態。
馬勒接任維也納宮廷歌劇院總監職務之後，晉身至歐洲音樂界最高地位，創造了維也納的「黃金十年」，帶領當時樂界一片頹廢而不知未來「世紀末的哀愁感」中，邁向新局。
世紀末維也納是指19世紀末期奧匈帝國首都維也納在文化上的繁榮景象。這一時期，猶太人在維也納的文化舞台上大放異彩。廣義的世紀末維也納則包括至1938年德奧合併為止，起源自維也納的對世界產生重大影響的政治、經濟和文化諸潮流。一般認為，世紀末維也納的出現是奧匈帝國在政治上地位相對減輕，使得人們的關心轉移到文化領域的結果。世紀末維也納的碩果包括了美術上的維也納分離派、折衷主義建築、弗洛伊德的精神分析學、奧地利經濟學派等，橫跨多種多樣的領域。雖然世紀末維也納隨著奧匈帝國的解體和自由主義時代的終結而土崩瓦解，然而世紀末維也納在19至20世紀之交的人類文化史上擁有極為重要的地位。（本段文字取自維基百科）
但其作曲，則非其然...
「詭異、奇特、不可預料、不知所云」，是許多不認識馬勒音樂世界的人們，共同的心聲
這些過往出現在馬勒音樂裡的負面用詞，在現代人越來越懂得以他的人生歷程、作曲動機、總譜閱讀進行深度理解之後，漸漸變成了同理心與深深地感同身受
在馬勒的交響曲中，我們不但聽見世界萬物的聲音，更似乎也聽見他的兒時回憶：山區的牛鈴聲、軍隊鼓樂、號角聲，都來自其兒時成長的回憶：而成長過程，家庭的不和睦，甚至雙親的爭執與弟妹的早夭，也讓他的音樂有時充滿不安與快樂並存的矛盾感；往往在美妙的旋律出現後，突然被洶湧而至的巨大聲響打斷，彷彿人生處在極樂階段時，卻時時警惕著即將來到的不安，甚至預感著自己將遭逢不幸或磨難。
這些典型「猶太人苦惱」的特質，也有些人說可能是馬勒個人的神經質。雖看似難以理解，但隨著現在對於馬勒的研究越來越豐富，我們越來越能感同身受，因為這些音樂中呈現的時時苦惱而煩憂、喜樂卻害怕失去一切的不安全感，都與他的生活、生命歷程有著深深的關聯。
「我的時代終將來臨！」，是馬勒的名言，出自1902年2月16日，寫給妻子阿爾瑪的信中。
馬勒寫道：「他（理查·史特勞斯）的時代結束後，我的時代才會來臨。我多麼希望能夠親眼見到這一刻，並且有妳在我身旁陪伴！」
馬勒是對的，只是他的時代，真的等了足足五十年之後，才真正降臨。
現代，馬勒的狂熱現象已成顯學，全球都是馬迷，也印證了馬勒曾說的「別人擁有當代，然而我卻掌握了未來！」
透過馬勒指揮大賽，您除了認識馬勒的音樂，更將透過網路直播，理解國際指揮大賽究竟在比什麼？樂團的每一個手勢背後代表的意義，在林仁斌老師的精闢解說之下，您更將了解專業指揮之間的彈指差異，將帶來何其重要的音樂變化～
馬勒指揮大賽主席與榮譽評審 Marina Mahler（馬勒孫女）
瑪麗娜·馬勒（Marina Mahler）是馬勒和阿爾瑪·馬勒的孫女。
馬勒女兒安娜·馬勒（Anna Mahler）後來成為雕塑家，和指揮家阿納托爾·菲斯托拉里（Anatole Fistoulari）結婚之後，將女兒命名為，筆者認為是「Maria+Anna」之意。 2004年，安娜·馬勒與歐內斯特·弗萊施曼（Ernest Fleischmann）和班貝格交響樂團共同創立了馬勒指揮大賽，第一屆大賽之首獎得主為即將就任紐約愛樂音樂總監的杜達美（Gustavo Dudamel）。她同時也是馬勒基金會號召成立者與基金會董事長。
馬勒第七號交響曲
2023年馬勒指揮大賽評審群
今年的大賽評審團由來自世界各地的不同成員組成。 其中最重要包括發起人榮譽主席：瑪麗娜·馬勒（Marina Mahler），以榮譽主席身份支持評審團；評審群還有班貝格交響樂團的各樂器成員，以及來自世界各地的指揮家、作曲家與音樂經理人。
本屆總參賽20位指揮家一覽（依照官網排序）
一起為來自台灣的楊書涵加油❤️
賽程時間表
第一輪上台順序與樂曲內容
Schedule & Winners
| Date | Time | Conductor | Programme | ||
|---|---|---|---|---|---|
| Round 1 (1/5) |
Friday July 7 |
10 a.m. | Matthew RHODES | Mahler No. 7, 2. Nachtmusik I (bars 1-121) Haydn No. 92 in G major, 1. Adagio – Allegro spiritoso (bars 1-82) |
|
| 10.35 a.m. | Sora Elisabeth LEE | Mahler No. 7, 2. Nachtmusik I (bars 122-230) Haydn No. 92 in G major, 1. Adagio – Allegro spiritoso (bars 83-end) |
|||
| 11.25 a.m. | Su-Han YANG | Mahler No. 7, 2. Nachtmusik I (bars 231-end) Haydn No. 92 in G major, 2. Adagio (bars 1-73) |
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| 12 a.m. | Dayner TAFUR-DÍAZ | Mahler No. 7, 4. Nachtmusik II (bars 1-211) Haydn No. 92 in G major, 2. Adagio (bars 35-end) |
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| Round 1 (2/5) |
Friday July 7 |
5 p.m. | Barbara DRAGAN | Mahler No. 7, 4. Nachtmusik II (bars 211-end) Haydn No. 92 in G major, 3. Minuet – Trio |
... |
| 5.35 p.m. | Aleksei RUBIN | Mahler No. 7, 2. Nachtmusik I (bars 1-121) Haydn No. 92 in G major, 4. Finale. Presto |
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| 6.25 p.m. | Kevin FITZGERALD | Mahler No. 7, 2. Nachtmusik I (bars 122-230) Haydn No. 92 in G major, 1. Adagio – Allegro spiritoso (bars 1-82) |
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| 7 p.m. | Tristan RAIS-SHERMAN | Mahler No. 7, 2. Nachtmusik I (bars 231-end) Haydn No. 92 in G major, 1. Adagio – Allegro spiritoso (bars 83-end) |
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| Round 1 (3/5) |
Saturday July 8 |
10 a.m. | Samuel Seungwon LEE |
Mahler No. 7, 4. Nachtmusik II (bars 1-211) |
... |
| 10.35 a.m. | Zofia KINIORSKA |
Mahler No. 7, 4. Nachtmusik II (bars 211-end) |
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| 11.25 a.m. | Mikhail SHEKHTMAN |
Mahler No. 7, 2. Nachtmusik I (bars 1-121) |
|||
| 12 a.m. | Polina LEBEDIEVA |
Mahler No. 7, 2. Nachtmusik I (bars 122-230) |
|||
| Round 1 (4/5) |
Saturday July 8 |
5 p.m. | Ilya RAM | Mahler No. 7, 2. Nachtmusik I (bars 231-end) Haydn No. 92 in G major, 1. Adagio – Allegro spiritoso (bars 1-82) |
... |
| 5.35 p.m. | Mirian KHUKHUNAISHVILI |
Mahler No. 7, 4. Nachtmusik II (bars 1-211) |
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| 6.25 p.m. | Taichi FUKUMURA | Mahler No. 7, 4. Nachtmusik II (bars 211-end) Haydn No. 92 in G major, 2. Adagio (bars 1-73) |
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| 7 p.m. | Giuseppe MENGOLI |
Mahler No. 7, 2. Nachtmusik I (bars 1-121) |
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| Round 1 (5/5) |
Sunday July 9 |
10 a.m. | Nils Erik MÅSEIDVÅG |
Mahler No. 7, 2. Nachtmusik I (bars 122-230) |
... |
| 10.35 a.m. | Georg KÖHLER |
Mahler No. 7, 2. Nachtmusik I (bars 231-end) |
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| 11.10 a.m. | Benjamin P. WENZELBERG |
Mahler No. 7, 4. Nachtmusik II (bars 1-211) |
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指定曲重要分段：
| Mahler No. 7, 2. Nachtmusik I (bars 1-121)
Mahler No. 7, 2. Nachtmusik I (bars 122-230) Mahler No. 7, 2. Nachtmusik I (bars 231-end) |
| Mahler No. 7, 4. Nachtmusik II (bars 1-211)
Mahler No. 7, 4. Nachtmusik II (bars 211-end) |
| Haydn No. 92 in G major, 1. Adagio – Allegro spiritoso (bars 1-82)
Haydn No. 92 in G major, 1. Adagio – Allegro spiritoso (bars 83-end) |
| Haydn No. 92 in G major, 2. Adagio (bars 1-73)
Haydn No. 92 in G major, 2. Adagio (bars 35-end) |
| Haydn No. 92 in G major, 3. Minuet – Trio |
| Haydn No. 92 in G major, 4. Finale. Presto |
馬勒第七號交響曲
第七號共包含五個樂章：
- 慢速—果斷的快板、但不太快（Langsam - Allegro risoluto, ma non troppo）—E小調。
- 夜之樂：其一·中庸的快板（Nachtmusik I [Allegro Moderato]）—C小調。據說馬勒在1904年荷蘭之旅，因看過了畫家林布蘭（Rembrandt Harmeszoon van Rijn，1606–1669）知名的畫作《夜巡》，產生了啟發而作曲並命名本樂章。
- 諧謔曲·幽暗地（Scherzo [schattenhaft]）—D小調。
- 夜之樂：其二·溫柔的行板（Nachtmusik II [Andante Amoroso]）—以F大調為主
- 輪旋曲—終曲（Rondo-Finale）—C大調。
第二樂章總譜（22:03起）
黑夜漫步
https://youtu.be/TyWgXTfPacc?t=1323
第四樂章總譜（48:36起）
特色ㄧ、加入曼陀鈴與吉他
特色二、小號、長號、低音號與打擊均不演奏
特色三、管樂縮減編制（基本二管編制）
https://youtu.be/TyWgXTfPacc?t=2916
趣味比較：《美女與野獸》Be our gest
https://www.youtube.com/watch?v=0gzKRGcmnFs
延伸閱讀
解謎林布蘭《夜巡》名畫祕辛！荷蘭國家博物館高解析數位修復
17世紀荷蘭黃金時代畫家林布蘭代表作
這幅鉅作完成於 1652 年，為藝術史上荷蘭黃金時代的代表作之一。它不僅展示了林布蘭在描繪人物技巧上的精湛技藝，也將巴洛克藝術中獨特的光影處理手法，發揮地淋漓盡致。
《夜巡》之官方修復介紹影片
https://www.youtube.com/watch?v=f5Z0xSuCyGA
第四樂章 曼陀鈴的運用
https://www.youtube.com/watch?v=mzOiDfN4LLA
第七號 完整演奏
| 00:46 I. Langsam (Adagio) - Allegro risoluto, ma non troppo
20:34 II. Nachtmusik I. 35:55 III. Scherzo. Schattenhaft. Fließend aber nicht zu schnell 44:38 IV. Nachtmusik II. 56:15 V. Rondo — Finale (Allegro ordinario) 1:13:00 Applause and Credits |
https://www.youtube.com/watch?v=QdxvC7NNSLQ&t=3386s
第七號的最後華麗小號（1:11:11 起）
https://youtu.be/QdxvC7NNSLQ?t=4270
海頓：第92號交響曲
總譜版
https://www.youtube.com/watch?v=150dHd5bef8&t=482s
音樂會版本
時代樂器
https://www.youtube.com/watch?v=Zthmc_J3HsE
現代樂器
https://www.youtube.com/watch?v=3yNT2NJykZ4
決賽曲目
Igor Stravinsky
Concerto for Violin and Orchestra in D
Gustav Mahler
Symphony No. 7
大賽指定曲全覽
Gustav Mahler
Symphony No. 7
Joseph Haydn
Symphony No. 92 in G major, Hoboken I/92 "Oxford Symphony"
Alban Berg
Seven Early Songs
Igor Stravinsky
Concerto for Violin and Orchestra in D
Bernd Richard Deutsch | 大賽指定創作樂曲
Con moto (world premiere, commissioned by the Bamberg Symphony)
您最關心的～獎金😁
首獎：三萬歐元
二獎：兩萬歐元
三獎：一萬歐元
除此之外，今年特別再由馬勒基金會贊助一份特別獎「最佳當代作品演奏獎」，獲獎者可獲得7500歐元喔～
大賽樂團 - 班貝格交響樂團
班貝格交響樂團（Bamberger Symphoniker）是一位於班貝格的德國交響樂團。 該樂團成立於1946年，最初主要由二戰後被驅逐出捷克斯洛伐克的德國音樂家組成，他們曾是布拉格德國愛樂樂團的成員。 樂團於1993年獲得「巴伐利亞國家愛樂樂團」（Bayerische Staatsphilharmonie）的正式團名。樂團於2006年3月16日慶祝成立60週年。
→官網更多資訊
Igor Stravinsky - Violin Concerto in D (1931) [with score]
00:00 - I. Toccata
05:52 - II. Aria I
10:10 - III. Aria II
15:50 - IV. Capriccio
https://www.youtube.com/watch?v=d8L_c1mx8gw
【附錄】
大賽歷年獲獎者
2004年第一屆
2007年第二屆
2010年第三屆
2013年第四屆
2016年第五屆
2020年第六屆
【附錄】管弦樂團擺位圖
美式擺位與歐式擺位．因應不同樂曲表現效果而定（感謝臉友魯滴咖提供）
2023.6月 鹿特丹愛樂在台灣（變化歐式擺位）
黃俊文場（布拉姆斯小提琴協奏曲）
劉曉禹場（蕭邦鋼琴協奏曲）
2023.6月 紐約愛樂在台灣（變化美式擺位）
2020馬勒指揮大賽首獎得主音樂會 Finnegan Downie Dear（變化歐式擺位）
Bamberger Symphoniker
Finnegan Downie Dear - Dirigent
Barbara Hannigan - Sopran solo
Programm:
Miroslav Srnka - move 04 "Memory Full"
Gustav Mahler - Sinfonie Nr. 4
https://www.youtube.com/watch?v=YFMEkcGIpgE&t=1521s
Most Beautiful Passages of Each Mahler Symphony
| 0:11 - Symphony #1
4:22 - Symphony #2 8:08 - Symphony #3 11:24 - Symphony #4 16:20 - Symphony #5 20:09 - Symphony #6 23:22 - Symphony #7 26:01 - Symphony #8 28:26 - Symphony #9 |
https://www.youtube.com/watch?v=ylfWo2DoFyo
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【BON音樂】2023年蔚藍人文堂全球雲端公益演講第198場：林仁斌談《馬勒音樂節》（下）
【BON音樂】2023年蔚藍人文堂全球雲端公益演講第198場：林仁斌談《馬勒音樂節》（下）
All about Mahler Festival -2
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蹦藝術 | BONART
主講人｜林仁斌
蹦藝術 | BONART 執行長
知名長笛演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家 旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院（École Normale Supérieure de paris）學成返國後，以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳；演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》（林仁斌＆周欣穎）《動物狂歡節》….等。 現為音樂藝文網站「蹦藝術｜BONART」執行長與Podcast古典音樂節目《蹦藝術》主持人，深受各界樂迷喜愛。多年來撰文拍攝訪問音樂家，更以文字與攝影見長，每年演講場次超過百場；為國家交響樂團、長榮交響樂團與國家兩廳院、苗北藝文中心等各單位邀約之音樂講座策展、音樂導聆與撰稿人，更是公認的超人氣音樂欣賞名家。
2023' 萊比錫馬勒音樂節專題演講（下）
「 當花草枯萎凋謝，大地只剩一片沙漠時，人們還是能透過我的交響曲知道大自然是什麼樣子。 」～ 1974年電影《馬勒傳》對白。
聆聽馬勒，是現代顯學。在馬勒逝世一百多年之後的現在～更印證了他曾說過的：「 別人擁有當代，然而我卻掌握了未來！」
從全球滿滿都是馬迷，馬勒交響曲音樂會更是幾乎場場爆滿～這句豪語已然得到印證。
——馬勒的時代，確實已然到來！
本場演講蹦藝術林仁斌老師將以2023年歐洲最盛大之萊比錫馬勒音樂節實況報導，結合精彩音樂解說，帶您探索馬勒交響曲精彩世界與全球狂熱現象！
人世之歌．喜悲哀歡
馬勒，可能是擁有全世界最多「瘋狂樂迷」的古典作曲家。每一位作曲家都有他的音樂特色，但要像馬勒這樣，同時擁有最大聲的Fortissimo、最小聲的Pianissimo，最長的樂曲長度，最大型的管弦樂編制、最深層的生死議題探討、最特殊的多樣樂器使用，幾乎是音樂史上絕無僅有的...
馬勒在萊比錫歌劇院擔任助理指揮的任期是1886-1888年，除了是馬勒首次進入歐洲大城的第一份重要工作，他曾與布商大廈管弦樂團進行近200場歌劇表演，是萊比錫近代的音樂發展歷史中無可取代且非常重要的一部分，更是馬勒與萊比錫密不可分的緣份～因此2023年的後疫情時代，布商大廈管弦樂團特別規劃了歐洲最盛大的馬勒音樂節！
本場講座，蹦藝術執行長林仁斌老師將娓娓道來2023年親赴萊比錫布商大廈「十場現場音樂會．十首馬勒交響曲」之珍貴經驗，與所有樂友分享馬勒交響作品中的「生死之時．愛別離苦」...
馬勒音樂節．從歷史說起
歷史上的第一個馬勒音樂節
Mahler Festival 1920 Amsterdam
1920年，世界首度出現「馬勒音樂節」1920年5月6日至5月21日，由馬勒生前知交：威廉·孟根堡（ Willem Mengelberg, 1871-1951）指揮皇家大會堂管弦樂團舉辦，地點是荷蘭阿姆斯特丹。
馬勒生前與孟根堡相當要好，還曾稱呼荷蘭為他的「第二故鄉」；因為馬勒逝世於1911年5月18日，孟根堡選擇了這段期間，正是為了向這位心中的偉大作曲家/指揮家好友致敬。這歷史上珍貴的首度「阿姆斯特丹馬勒音樂節」（Mahler Festival 1920 Amsterdam），孟根堡在9場音樂會中演出了全本10首馬勒的交響曲，更被譽為「馬勒先鋒」（Mahler Pioneer），是最早期發揚馬勒音樂的重要推手之一。
指揮家孟根堡（下方照片右邊第二位）與馬勒非常知交，在他任職荷蘭阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團指揮期間，大力推廣馬勒音樂，更有「馬勒先鋒」（Mahler Pioneer）之稱。照片拍攝於荷蘭阿姆斯特丹皇家大會堂。馬勒與指揮家孟根堡相當要好，還稱呼荷蘭為他的「第二故鄉」。
【威廉‧孟根堡 | Willem Mengelberg，1871-1951】小檔案： 荷蘭指揮家威廉‧孟根堡是早期重要的馬勒詮釋者，1920年他在阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團就職25週年紀念時，規劃了「阿姆斯特丹馬勒音樂節」（Mahler Festival 1920 Amsterdam），在9場音樂會中演出了全本10首馬勒的交響曲，被譽為「馬勒先鋒」（Mahler Pioneer）。 孟根堡自幼學習音樂，據說十歲就指揮合唱團演出。後來在科隆（Cologne）音樂學院跟隨著 Franz Wüllner, Isidor Seiss與Adolf Jensen等教授學習。 1891年間，孟根堡以鋼琴家的身分舉辦第一次的公開演出，同時他也任瑞士盧塞恩市（Lucerne）的音樂總監。1895年後，孟根堡被提名擔任阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團（Concertgebouw Orchestra Amsterdam）的常任指揮，而在長達五十年的任期內，使該樂團成為世界第一流的交響樂團。在他擔任大會堂的常任指揮期間與作曲家馬勒成為好友，也是因為如此，孟根堡常常大力推展馬勒的管絃樂曲。 在1907年到20年間，孟根堡同時成為多個樂團的指揮，而且也邀請許多指揮家到大會堂來客席指揮，包括華爾特（Bruno Walter）、孟都（Pierre Monteux）等。1921到1930年間經常赴美兼任紐約愛樂交響樂團首席指揮。
孟根堡與馬勒遺孀Alma合照（1912年，於法蘭克福）
孟根堡對於馬勒音樂的研究與推廣不遺餘力，可以說是最早的「馬迷」。在馬勒口中所說的：「我的時代終將到來！」還未真正到來之前的年代，或許，在孟根堡心中，這樣的光輝時代早就為他所預見，而且已經到來了～
圖為他在馬勒第四號交響曲總譜上所寫下的各種註解，令人感佩：
孟根堡指揮馬勒第五號第四樂章錄音（1926年）
孟根堡不僅是馬勒最喜歡的門徒，也是他最忠實的朋友之一。這是1926年他對馬勒音樂的唯一錄音室錄音：即現在的錄音，經常因其敏感度而受到稱讚。孟根堡的樂譜內涵閱讀與樂團音色裡，充分表達了他對馬勒自己對音樂的感受，令人回味無窮。
https://www.youtube.com/watch?v=jZDxsZfcG7M
荷蘭的傳奇指揮，在20歲即在國際上嶄露他的才華，在他24歲之時當上皇家大會堂管弦樂團的首席指揮，足足當了50年之久。下為孟根堡與皇家大會堂管弦樂團的1939年馬勒第四號交響曲錄音：
https://www.youtube.com/watch?v=FaDVI_vyhP0
| (00:05) 1. Bedächtig, nicht eile
(17:23) 2. In gemächlicher Bewegung, ohne Hast (25:46) 3. Ruhevoll, poco adagio (47:12) 4. Sehr behaglich Recorded live, November, 1939 (Live Recording) |
1995年於阿姆斯特丹舉辦第二屆馬勒音樂節
1995年馬勒音樂節 紀錄片《Conducting Mahler》
https://www.youtube.com/watch?v=uyMp-mlbG8w&list=PLduRBPrrnIReMN6gJFG3JPR3X_EoDS1YS&index=37
1892年的馬勒
萊比錫的第一屆馬勒音樂節：2011年
馬勒逝世一百週年
第一屆萊比錫馬勒節的十首交響曲，由主辦單位邀演十大管弦樂團，總共十四場音樂會。
演出曲目與樂團如下
- Gewandhausorchester mit Riccardo Chailly (17. Mai 2011: 2. Sinfonie c-Moll, 26./27./29. Mai 2011: 8. Sinfonie Es-Dur)
- Sächsische Staatskapelle Dresden mit Esa-Pekka Salonen (19. Mai 2011: 3. Sinfonie d-Moll)
- New Yorker Philharmoniker mit Alan Gilbert (23. Mai 2011: Kindertotenlieder, 5. Sinfonie cis-Moll)
- Concertgebouw-Orchester mit Fabio Luisi (22. Mai 2011: Todtenfeier, „Das Lied von der Erde“)
- Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks mit Yannick Nézet-Séguin (21. Mai 2011: 7. Sinfonie e-Moll)
- MDR-Sinfonieorchester mit Jun Märkl (20. Mai 2011: 10. Sinfonie Bearbeitung von Deryck Cooke)
- London Symphony Orchestra mit Waleri Gergijew (22. Mai 2011: Adagio aus der 10. Sinfonie, 1. Sinfonie D-Dur)
- Mahler Chamber Orchestra mit Daniel Harding (25. Mai 2011: Blumine (4. Sinfonie, 5 Lieder from Des Knaben Wunderhorn)
- Tonhalle-Orchester Zürich mit David Zinman (24. Mai 2011: 6. Sinfonie a-Moll)
- Wiener Philharmoniker mit Daniele Gatti (28. Mai 2011: 9. Sinfonie D-Dur)
影音欣賞
2011.05.28. 萊比錫第一屆馬勒音樂節最終場
丹尼爾.加替與維也納愛樂
馬勒第九號
https://www.youtube.com/watch?v=Q1VjTuVntGE
2023年萊比錫馬勒音樂節規劃與介紹
萊比錫是馬勒首次進入歐洲第一線大城市的第一份重要工作。在1886-1888的兩年期間，馬勒曾與布商大廈管弦樂團進行了將近200場歌劇表演，是萊比錫近代的古典音樂發展歷史中無可取代並且非常重要的一部分，更是馬勒與萊比錫這座城市密不可分的緣份。
馬勒第一號交響曲更是創作於萊比錫時期。
所以在現任總監：指揮家 安德里斯.尼爾森（Andris Nelsons）與布商大廈團隊的企劃下，萊比錫布商大廈廣邀全歐洲各大知名樂團與國際級的指揮家，在五月份演出2023年歐洲最大型的馬勒音樂節！超過50場次的交響樂團音樂會、大師班與講座活動：含括十首交響曲全集、藝術歌曲等演出，是歐洲全年最盛大的馬勒音樂節，也是給熱愛馬勒音樂的樂迷朋友們，探索馬勒音樂的最佳機會～
https://www.youtube.com/watch?v=NP99p4CVThQ
萊比錫城市介紹
萊比錫：整個城市都是我的音樂廳（本段文字取自茲茲堡小日子 Windy in Würzburg） 到萊比錫旅遊的那天也是乍暖還寒的春，穿著羽絨衣走在開滿櫻花的街道，來朝聖這個古典樂之城囉！萊比錫這個字源於斯拉夫語Липа，椴樹之意，好一個詩意的名字，相信學過音樂的人也和我一樣，對萊比錫有太多的憧憬與幻想，提到古典樂，也許大家首先想到的是維也納，不過，萊比錫毫無疑問地培育了許多著名音樂家，在古典音樂史上也有著「搖籃」的地位吧！巴哈擔任萊比錫聖多馬教堂唱詩班指揮，並在此創作出音樂史上的神作之一<馬太受難曲>；孟德爾頌不但是音樂天才，十九歲時在萊比錫圖書館發現了巴哈的<馬太受難曲>，決定親自指揮演出，使後人開始注意巴哈的音樂；音樂史上的傳奇愛侶舒曼與克拉拉（以及和他們之間有著微妙關係的布拉姆斯），亦曾在萊比錫生活（萊比錫也保留了這些音樂家的故居，供後人參觀）。 萊比錫和那種「典型的德國觀光城市」不同，沒有著名的城堡，更沒有壯麗的山河風景，但無論是布商大廈的管弦樂團、購物大街的街頭藝人，專業的音樂演出為整個城市譜上了浪漫又快活的音符，不分時空的，萊比錫是條推動著音樂家前進的大河。 想在萊比錫感受音樂氣息，除了在巷弄間尋找街頭藝人的琴聲，到布商大廈聽一場音樂會也是很好的選擇，布商大廈最早是布匹的交易所，布商大廈樂團則由萊比錫市民與商人成立，十八世紀，布商大廈正式成為音樂廳，樂團也以此而命名，我在萊比錫僅逗留了一日，無緣欣賞樂團表演，不過布商大廈樂團多次來台演出，希望之後有機會可以欣賞他們的演出，再跟大家分享。 布商大廈對面就是市立歌劇院，傳說許多班底是來自布商大廈呢！喜歡看戲的話，也可以在此欣賞歌劇，享受萊比錫的藝術氛圍。(寫到這裡，不禁羨慕起每天都有機會欣賞音樂與戲劇表演的萊比錫市民。） 沿著充滿音樂色彩的購物大街直走，白色櫻花林的背後就是以巴哈聞名的聖多馬教堂了，白色的花瓣隨著四月的冷風優雅落地，像一首歌，尤其在萊比錫這樣的城市，每個角落都是旋律。 巴哈被後人稱為音樂之父，是巴洛克時期最重要的音樂家之一，也是一名非常「多產」的作家（除了作品很多，巴哈還有二十個孩子，名符其實的「多產」），不過巴哈在他自己的年代其實不算有名，原因有兩個，第一，德國那個年代叫的「巴哈」實在太多了(你掉的是釀酒的巴哈還是工匠巴哈呢？不！我要找的是音樂之父巴哈)；第二，巴哈(音樂之父巴哈)身不逢時，身在巴洛克時代尾巴，當時的音樂家力求改變，巴哈的複調音樂沒有受到大眾讚賞，後來還是孟德爾頌演出了<馬太受難曲>，才為他「正名」。 教堂旁的巴哈雕像擺著嚴肅的面孔，不經讓我想起孩提時代練習鋼琴，很討厭練但是檢定一定會考的「巴哈創意曲」，兩隻手一起擔任主旋律的曲子不太優美，但就像互相對話一般的旋律，神奇的鍛鍊了鋼琴技巧，巴哈大概算是許多人的鋼琴老師吧！（巴哈寫這些二聲部、三聲部之類的練習曲，其實是要教他的小孩鋼琴。） 不過提到聖多馬教堂不可以只想到巴哈，宗教改革領袖馬丁路德也曾在此講道。（旁邊沒有路德的雕像真是太不公平了）
十首交響曲．十全十美
5/17日，台灣出發～
5/18日，抵達萊比錫！❤️
安排音樂旅行，我不愛趕行程，天天換飯店的走馬看花，完全不可能是我的選項；我喜歡走在城市的街頭，感受生活裡的每一個細節與每一個自然的氛圍
這次選擇帶著所有團員們，參與音樂節，安靜地待在萊比錫欣賞馬勒，白天我們將一起走過大街小巷與馬勒、巴赫、孟德爾頌、舒曼夫婦、葛利格等音樂家曾經的足跡，精緻美好的晚餐交流之後，我們進入音樂廳裡，全歐洲各地一流交響樂團輪流為我們獻演每一首馬勒交響曲～
人生之樂，樂何如？😊
中間有四場重量級音樂會，也透過萊比錫當地電視台與各團隊合作實況轉播：
我觀察到導播非常認真，經常一再地比對資料，確認畫面與細節
幾場轉播下來，有時候會去找他哈拉一下，然後當然要合照留念
電視轉播車
布商大廈音樂廳與前方知名噴泉地標
反方向看過去，就是萊比錫歌劇院
入口處，都是馬勒音樂節的廣告文宣
大家都愛的馬勒腳踏車
當然我也要來騎一下～
售票口
馬勒旗幟與音樂會海報電視牆
馬勒音樂節廣告布條
感謝任職於MDR中德廣播交響樂團的宗芝，擔任我的地陪，為我解說萊比錫大小事，還常常帶來第一手秘密情報～
來自馬勒基金會的介紹演講《Mahler Hour》
https://www.youtube.com/watch?v=8WYjMu08TUY
終於入場馬勒音樂節（布商大廈音樂廳），即在於此欣賞馬勒十首交響曲的十場音樂會，一定要來個十全十美一下～
今天5/18，是耶穌升天日，也是馬勒於維也納過世的112週年忌日，非常期待晚上即將入場欣賞布商大廈管絃樂團與尼爾森指揮的馬勒《復活》交響曲
從指揮視角看布商大廈音樂廳管風琴位置的樂團拉丁文名句座右銘：
「真正的喜悅是件嚴肅的事」（Res Severa Verum Gaudium）
轉譯：認真即為樂趣；樂趣來自認真。
近拍特寫，在音樂節的冷暖雙色燈光照映之下，呈現出網路上從未出現過的美麗與色彩
05/18 晚20:00：第二號《復活》
Andris Nelsons leading the Gewandhausorchester (2nd Symphony)
2023.05.18. 記錄於萊比錫馬勒音樂節的首場音樂會：馬勒第2號交響曲《復活》
1911年2月21日，馬勒在卡內基音樂廳指揮了生平最後一場音樂會演出；在音樂會過後，他因為鏈球菌感染而引起的亞急性心臟內膜炎絕症，健康狀況急轉直下，根據妻子艾爾瑪的說法，馬勒內心知道自己已經離死期不遠，憂慮到頭髮一夜之間變成灰白色…
因為在美國無法進行有效地治療病情，他們離開美國回到歐洲，4月8號，先到了巴黎進行血清治療，但到了5月12號馬勒的近況馬勒的健康狀況已經無力回天，所以只能快速地決定從巴黎回到維也納
馬勒此時的心願是，人生最後一刻，希望再次回到維也納，陪伴在大女兒墳墓旁...
回到維也納之後，馬勒的健康情況與可能的病危消息，瞬間成為了維也納各大報紙頭條新聞…
過去不承認馬勒是維也納人的維也納人士，在馬勒即將離世之際，卻以維也納報紙頭條而關注著他的人生最終動態；這雖是某種肯定馬勒的維也納一份子身份的認同...只是此時看來，一切都是這麼諷刺...
幾天之後， 1911年5月18日星期四晚上剛過11點，馬勒最後的時刻終於來臨，馬勒以50歲又46週過世，下葬於維也納郊區
墓碑上，如馬勒所願，只簡單刻著「古斯塔夫.馬勒」（Gustav Mahler ）；因為他生前說：「那些來看我的人知道我是誰，其他人就不需要知道了…」
在今天5/18馬勒過世112週年的忌日當天，恰巧也是耶穌升天日（德國國定假日），現場欣賞馬勒音樂節所特別安排的第2號交響曲《復活》，現場演奏非常令人感動。
指揮尼爾森在每一個樂章對於音樂精彩細節的控制，今晚布商大廈管弦樂團弦樂編制16-16-12-10-8，展現出極大的弦樂動態範圍表現能力，搭配音色乾淨的木管群獨奏以及爆棚十足的銅管與擊樂組，每個樂章的大爆炸與抒情對比極強，現場只能用一個爽字來形容～
而今晚擔任復活合唱的MDR中德廣播合唱團，實力堪稱德國之最～光是第五樂章的第一句就讓我全身都起了雞皮疙瘩，搭配兩位獨唱Nikola Hillebrand（女高音）與Gerhild Romberger（女中音），實在是太享受太美好的夜晚，永遠難忘🎵🌹
精彩謝幕照片：
23/05/19 晚20:00：第四號與《大地之歌》
Tugan Sokhiev & Munich Philharmonic (4th Symphony)
2023.05.19. 馬勒音樂節音樂會紀錄：慕尼黑愛樂與 Tugan Sokhiev Part.1. 馬勒第四號交響曲
馬勒第四號交響曲整體來說，明朗、溫暖又亮麗而旋律化，加上第三樂章美的不得了的慢板以及第四樂章由女高音獨唱的「天國的生活」，一直被認為是最容易親近的馬勒交響曲之一。
來自德國最富饒巴伐利亞地區的慕尼黑愛樂，一開聲音色高貴亮麗非常有彈性，在指揮Tugan Sokhiev充滿音樂性的雙手手勢之下，精彩的詮釋出每一次段落的轉折，音樂細膩令人折服
上半場馬勒第四的樂團首席是來自日本的優秀小提琴家青木尚佳，第二樂章詼諧曲「與魔鬼共舞」的段落，演奏乾淨利落音色表現相當優異，果然能以亞裔之姿在歐洲第一線樂團站穩腳步，實力非凡～
但有一點還是要吐槽一下的，就是在第一樂章共有兩次第一小提長音段落出現前後檔團員弓法都不一樣的窘境，不曉得到底是什麼原因？
女高音Christiane Karg從第三樂章開始前入場坐定，藉由慢板樂章充分進入樂曲情緒之後，第四樂章一開口就是天堂級的美聲，果然「好的女高音帶你上天堂」～今晚充分演繹出馬勒筆下令人嚮往的天國生活
上半場結束，觀眾掌聲持續而熱烈，非常成功的馬四現場
馬勒第四號交響曲
G大調第4號交響曲是馬勒創作於1899年至1901年間創作的四樂章交響曲。最後樂章加入女高音獨唱，而歌詞選自詩集《少年魔號》中的《天國的生活》（Das himmlische Leben）。
第4號交響曲全曲共4個樂章：
- 精緻、從容地—非常閒適地（Bedächtig. Nicht eilen—Recht gemächlich）
- 悠閒地速度，不緊不慢（In gemächlicher Bewegung; ohne Hast）
- 平緩，略似柔板（Ruhevoll, poco Adagio）
- 非常滿足地（Sehr behaglich）
Most Beautiful Passages of Each Mahler Symphony
| 0:11 - Symphony #1
4:22 - Symphony #2 8:08 - Symphony #3 11:24 - Symphony #4 16:20 - Symphony #5 20:09 - Symphony #6 23:22 - Symphony #7 26:01 - Symphony #8 28:26 - Symphony #9 |
https://www.youtube.com/watch?v=ylfWo2DoFyo
第四樂章：非常滿足地（Sehr behaglich）
樂譜版本
https://youtu.be/pCuHCMitaoQ?t=2905
歌詞（取自維基百科）
Wir genießen die himmlischen Freuden, Johannes das Lämmlein auslasset, Gut' Kräuter von allerhand Arten, Sollt' ein Fasttag etwa kommen, Kein' Musik ist ja nicht auf Erden, Kein' Musik ist ja nicht auf Erden, |
我們享受著天國的喜樂， 約翰把小羊放出來， 每一種美味的蔬菜， 如果是齋戒的日子， 世間的一切音樂， 世間的一切音樂， |
Mahler: Symphony no. 4, IV. Das himmlische Leben | Sabine Devieilhe, François-Xavier Roth（德語中字）
伯恩斯坦論馬勒音樂中的猶太性（19:05起）
伯恩斯坦以包含德國自中世紀以來多樣化故事的《少年魔號》，馬勒所挑選譜曲的歌曲，來論述其中的「猶太風味」，除了曲調的弗里吉亞調式之外，歌詞中的故事性，更是馬勒年代猶太人共同思維與遭遇，貧窮/困苦，對美好生活的渴望，正是為何馬勒為譜寫「天堂般的生活」的重要基礎。
第三樂章46:15起，天堂之門開啟
https://youtu.be/3-wcxLq-D10?t=2776
2023.05.19. 馬勒音樂節音樂會紀錄：慕尼黑愛樂與 Tugan Sokhiev Part.2《大地之歌》
下半場的《大地之歌》，副題為「為男高音與女低音（或男中音）與管弦樂的交響曲」，具備六樂章架構，因引用中國唐詩之德譯詩文，也具備「聯篇歌曲集」之架構，因此樂曲分類著實令人玩味～
《大地之歌》由 Julian Shevlin 擔任首席，我個人偏好在他帶領之下的弦樂音色，明顯地樂團也更加溫暖，且更有德式厚度與輕柔兼備的質感～Bravo!!!
男高音的三首歌曲，都跟酒有關😆，果然李白「詩仙」＋「酒仙」的魅力，連馬勒都無法抗拒～ Andreas Schlager 歌聲豪邁，瀟灑奔放有力，現場 Live' 真的一級棒～
而女中音 Ekaterina Gubanova 的歌唱韻味濃厚，後勁十足，尤其是最後的《送別》，引述伯恩斯坦的觀點：他認為這首長度25分鐘的歌曲《送別》，才真正是《大地之歌》精髓所在，前面的五首詩歌，其實都是為了最後一首所做的鋪陳～
請閱讀最後馬勒加上的歌詞，加上漸行漸遠的音樂，從表面看是友人之間的送別，但實則為馬勒在精神上，逐漸做出告別人世的深沉告別：
我的心靜止著
等待著時機
美麗的大地
到處春暖花開
綠意盎然
到處皆是的
永遠湛藍的天空
直到永遠（Ewig…）X 7次…
聽這樣的音樂，能不孤寂？不憂鬱？
長笛與雙簧管的獨奏都美極了～而長笛首席是好朋友 Michael Martin Kofler，所以一定要多拍一下美美長笛組照片（與 Bianca Fiorito）
每次聽完《大地之歌》，都一遍遍感受到靜默的力量...
此時凌晨2:38，夜未央
上傳在布商大廈音樂廳拍攝的慕尼黑愛樂音樂會謝幕照片之後，馬上被選為布商大廈FB粉絲專頁的主視覺照片了
今天來到巴赫的聖地：聖托馬斯教堂（Thomaskirche）
巴赫在萊比錫聖托馬斯教堂擔任樂長長達27年之久，觸摸他的雕像，感受音樂之父在此生活過的城市氣息
23/05/20 晚20:00：第五號
Royal Concertgebouw Orchestra, Myung-Whun Chung (5th Symphony)
2023.05.20. 馬勒第五號交響曲 - 鄭明勳＋阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團（Royal Concertgebouw Orchestra）
今晚真的太幸運，好早前就全場完售的這場夢幻馬五，居然讓我遇到幸運貴人，得到了入場票券，雖然位置稍微偏高，但卻能更綜觀全局，實在臨票涕泣＋內牛滿面
鄭明勳的指揮方式我非常熟悉，大開大闔、明快果決、音樂指示在他的雙手之下極為清晰，一點都不秀自己，是我非常喜愛的指揮家
今晚馬五是鄭明勳的戰馬名曲，當然全場背譜，與RCO不是只有音量的火花，還有著無比細膩的柔情：從第一樂章送葬進行曲之小號獨奏圓潤飽滿之聲開啟、接入弦樂柔情似水的第一主題，再搭配上樂團猶如「管弦火藥庫」的爆發力，兩者時時刻刻綻放著耀眼的音樂火花，雖是葬禮進行曲，卻聽得我興奮地不知不覺心跳直加速（XD）；
第二樂章的樂團精緻Timing，聲部銜接在他的準確拍點之下，不只順暢，更呈現現場才能聞得到的芬芳；
第三樂章的法國號獨奏，實在強大無比，那種「無懼」，充滿肌肉感的聲音，不是暴力，是每顆音符紥紮實實的穩定感，讓Scherzo更添一份快意江湖的瀟灑；最知名的「情書」第四樂章Adagietto，首席以動作帶領出的弦樂群彈性速度以及多次延後樂句的絕美呼吸感，實在無比入心，美到無以復加；第五樂章單簧管獨奏靈巧極了，結束前全團爆棚的強度，應該讓所有人全身都是雞皮疙瘩掉滿地了...
一長段精彩的結束部，全曲結束後，現場短暫一片靜默，旋即爆出回應這場精采演奏的如雷掌聲與此起彼落Bravo叫好之聲，這熱烈程度一點也不像在歐洲，我感覺我有似乎回到台灣之感（我們真的很熱情）；
在多次不斷進出前後台接受現場幾乎全場起立的十數分掌聲後，鄭明勳盡可能地走向每一聲部首席奏者握手致意，展現出大格局與大師風範
今晚讓我又添一場難忘的現場馬五，阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團如醇酒般的弦樂濃郁音色，木管、銅管每個聲部無懈可擊的超狂表現，真是太佩服了，超愛！
音樂會出場後，天色尚未全暗，漫步走回飯店，再用手機順便拍幾張照片記錄一下今晚的藍調夜色～C'est si bon
參考演出版本：
鄭明勳＋RCO，2022年聖誕音樂會於阿姆斯特丹
23/05/21 晚20:00：第十號
Robert Treviño & CBSO (10th Symphony)
2023.05.21. 馬勒第十號交響曲 - Robert Trevino＋伯明罕市立交響樂團（City of Birmingham Symphony Orchestra）
晚間入場布商大廈音樂廳，欣賞由美國籍指揮家 Robert Trevino 指揮CBSO的馬勒第十號交響曲（庫克版），今晚原本指揮是前任音樂總監 Mirga Gražinytė-Tyla，但因為身體不適無法出席本次音樂節。
今晚的弦樂配置非常龐大：16-16-12-10-8，現場被CBSO大幅度的力度變化深深感動～因爲這種動態完全不是聽唱片能夠重現的、非常誇張。我明確地感受到CBSO音樂家們，戮力想完成今天音樂會的內容的那種嚴謹態度，要不是昨晚剛聽RCO，我心中真的覺得CBSO非常棒了👍🏻（唉...要樂團之間互比，其實也是殘酷的）
事實上，除了些許音準問題，還有剛開場的暖身適應場地聲音，整體來說，今晚馬十著實非常成功，樂團首席帶領相當棒，小號群在兩次不和諧和聲時的接力掛留音，充分展現霸氣與力度，非常佩服，尤其第二次在第五樂章的呼應，那聲聲呼喚著Alma的不和諧音，響徹音樂廳👍🏻。（法國號組則弱了些，我果然還是被前一晚RCO的銅管火藥庫慣壞了😂...）
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當年馬勒第10號庫克版之所以在國際之間大獲成功，跟年僅25歲的Simon Rattle 就與CBSO的錄音與廣泛演奏推廣有很大的關係🎉
馬勒第十號，創作於1910年至1911年間，是未完成之遺作，馬勒自己只完成第一樂章72頁總譜、殘存50頁簡略記譜及44頁各類型的草稿。
從馬勒的作曲大綱可知道共有五個樂章；樂曲架構除了打破過去慣例，為（慢快中快慢），更呈現拱型架構曲式：（一、五對稱為慢板，二、四對稱為詼諧曲，中間第三則是有「煉獄」別稱的中快板
最初Alma本來居然想燒掉第十號草稿🔥（XD）...
後來求教許多音樂家的意見，終於Alma決定不燒了～將第十號被保存下來，先演出第一樂章且陸續發現更多草稿，這才有了近代多位音樂家「群起而補述」各種版本
不過其實布魯諾.華爾特曾寫信給Alma，他認為，除非作曲家本人完稿，否則不應該讓未完成的作品貿然問世；這就像是一幅畫作，如不是畫家本人做最後的潤色確認，都不應該被稱之為是他的作品。
今晚的英國作曲家學者庫克版，窮盡多年洪荒之力，設計出各種最像馬勒音樂與配器的各種設計，許多段落已經不是補白而幾乎是重新作曲～目前已是全球普遍最被認同的共識版本。
馬勒在第一樂章約莫2/3處，設計了非常獨特的和聲：
這獨特的聲響，先從#F大調屬九和弦出發，加上d小調和聲與c小調和弦，三種調性相加之後，調性當然直接爆炸...（XD）
前衛一點以作曲技法來看，這三種和弦加總的不和諧音程，幾乎就是12個半音全用上了～馬勒已經跨入「十二音列」作曲技法，也就是將十二個半音重新排列接連使用
https://youtu.be/HAnXTHUU4ks?t=969
因此，某種程度來說，他的音樂根本就是後來「第二維也納樂派」（荀白克、魏本、貝爾格）的先鋒！
而馬十的「無調性爆炸和聲」在音樂史上的地位，就如同畫家孟克的「吶喊」 (The Scream) 一般，經典不朽...
挪威藝術家愛德華·蒙克的《吶喊》——藝術史上第二著名的圖像，僅次於達·芬奇的《蒙娜麗莎》。
最後一個樂章，馬勒在譜上寫下：
You alone know what it means
Farewell…
Farewell…
Farewell…
To live for you…
To die for you…
Almschi（太太的暱稱）
有機會一定要現場聽馬十，這瀕臨精神崩潰的音樂，真的真的非常感人～
後記
在昨天晚上伯明罕市立交響樂團音樂會謝幕的所有拍攝照片裡面，我最喜歡的反而是這樣，人與人之間互動照片：
很多歐洲樂團在演出成功之後，音樂家們會互相擁抱隔壁的同事，互道恭喜
除了是很棒的傳統之外，觀眾也會有非常溫暖的感覺～然後這張照片當然又被布商大廈FB選為他們的社團封面照片了
23/05/22 晚20:00：第七號
Daniel Harding & Bavarian Radio Symphony Orchestra (7th Symphony)
2023.05.22. 馬勒第七號交響曲 - Daniel Harding＋巴伐利亞廣播交響樂團（Bavarian Radio Symphony Orchestra）
今晚帶著複雜的心情走出音樂廳，這實在不像我所認識的BRSO...
馬勒第七號，常被認為是一首奇怪的交響曲，在他所有的交響曲中，也的確不是最常被演出的作品，原因很簡單，就是「真的很奇怪」
許多情緒突然大變化的段落轉折、與眾不同的管絃配器法，各樂器間的獨奏連接等等...，都讓此曲屬於不容易奏好的交響曲；有時候，我更感覺這首樂曲，像是寫給交響樂團的協奏曲。
今年七月即將在班貝格登場的國際馬勒指揮大賽，從初賽到最後決賽，馬七都將是最重要的指定曲目，原因很簡單，因為「真的很難指揮」
馬七，完全考驗著指揮與樂團溝通的能力：對於樂曲的理解是一回事，但要讓團員正確「接住」，演奏得好，卻又是另一回事。
今天我的座位在二樓側邊，葡萄園左側，介於弦樂與木管之間，因此整首交響曲聽下來，每個細節都聽得清清楚楚...
樂團許多拍點的發音點不整齊，上低音號獨奏失誤、法國號的多次控音不穩放炮，連雙鈸都擊錯拍點，一路放炮與拍點不齊，簡直堪比煙火大會般燦爛🎆
尤其法國號獨奏第二次放炮時，我還看到單簧管演奏者直接低頭嘆氣...實在嚇到我了，這真的不是我所認識的BRSO啊⋯
是巡迴累了嗎？還是跟指揮溝通出了問題？總之今晚問題一籮筐
愛拍照的我，音樂會後仍然走走拍拍
見到指揮 Daniel Harding 再次走出舞台（請見照片最後一張），我開心極了，上前詢問他能否一起合照
「Of course, no problem!!!」，他一邊善意地回答我，卻一邊同時急促地翻閱著總譜
我站在舞台旁邊等待他
然後，他開始把今晚錄影直播組叫上舞台，翻閱著總譜，開始指示他要「再次演奏」哪些段落...
接下來，樂團團員們一一被叫回到舞台上
此時我理解了，針對剛剛音樂會裡的「煙火大會」，現在樂團要進行「補救錄影」
我還續續待在場邊，現在團員已陸續全部回到舞台上，臉部當然沒有任何喜悅的表情
導播開始翻閱總譜，錄影組準備就位
接下來，因為我不是團員，當然就被請出音樂廳了...
其實今晚樂曲結束時，現場觀眾依舊掌聲如雷，更有許多人起立鼓掌叫好
但「音樂好不好，自己內心知道」
樂團的補錄，就是求好求完美的證明。
希望這是一次偶發的煙火大會，並期待下一次聽到BRSO火力全開的超神演奏回歸，如同我數次聽過的楊頌斯帶領他們時，是那麼光彩奪目，是令人真心佩服的超級樂團…
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樂曲簡介：
馬勒第七號，也常被叫做「夜之歌」，因為五樂章裡，有兩樂章被馬勒命名為「夜之樂」（Nachtmusik）的音樂：
據說馬勒在1904年荷蘭之旅，因看過了畫家林布蘭（Rembrandt Harmeszoon van Rijn，1606–1669）知名的畫作《夜巡》，產生了啟發而作曲第二樂章並命名為「夜之樂」。
而第四樂章則加入了吉他與曼陀鈴，呈現出「小夜曲」濃厚氛圍，欣賞時常令人愛不釋手。（其實是耳，哈哈～）
最終樂章轉為C大調，如同黑夜迎向光明一般非常非常精彩～
馬七如果沒有了這麼精彩的第五樂章，那麼或許將如他的名字「夜曲」一般，永遠屬於夜晚～這第五樂章的震撼、燦爛與輝煌，徹底點亮了這首交響曲，更成為馬勒不朽的交響篇章！
睡覺前又看到布商大廈又來借照片去用了～
斌斌出品，必屬佳品 XD
第七號交響曲
第七號共包含五個樂章：
- 慢速—果斷的快板、但不太快（Langsam - Allegro risoluto, ma non troppo）—E小調。
- 夜之樂：其一·中庸的快板（Nachtmusik I [Allegro Moderato]）—C小調。據說馬勒在1904年荷蘭之旅，因看過了畫家林布蘭（Rembrandt Harmeszoon van Rijn，1606–1669）知名的畫作《夜巡》，產生了啟發而作曲並命名本樂章。
- 諧謔曲·幽暗地（Scherzo [schattenhaft]）—D小調。
- 夜之樂：其二·溫柔的行板（Nachtmusik II [Andante Amoroso]）—以F大調為主
- 輪旋曲—終曲（Rondo-Finale）—C大調。
延伸閱讀
解謎林布蘭《夜巡》名畫祕辛！荷蘭國家博物館高解析數位修復
17世紀荷蘭黃金時代畫家林布蘭代表作
這幅鉅作完成於 1652 年，為藝術史上荷蘭黃金時代的代表作之一。它不僅展示了林布蘭在描繪人物技巧上的精湛技藝，也將巴洛克藝術中獨特的光影處理手法，發揮地淋漓盡致。
《夜巡》之官方修復介紹影片
https://www.youtube.com/watch?v=f5Z0xSuCyGA
第四樂章 曼陀鈴的運用
https://www.youtube.com/watch?v=mzOiDfN4LLA
第七號 完整演奏
| 00:46 I. Langsam (Adagio) - Allegro risoluto, ma non troppo
20:34 II. Nachtmusik I. 35:55 III. Scherzo. Schattenhaft. Fließend aber nicht zu schnell 44:38 IV. Nachtmusik II. 56:15 V. Rondo — Finale (Allegro ordinario) 1:13:00 Applause and Credits |
https://www.youtube.com/watch?v=QdxvC7NNSLQ&t=3386s
第七號交響曲《夜之歌》
19:23 第一樂章的高潮
1:11:11 第四樂章盛大華麗的結尾
https://www.youtube.com/watch?v=QdxvC7NNSLQ
2023.05.23. 講點今天覺得有意義的事情～教育要從小做起
我們詢問解說員，平常也都有這麼小的小朋友還參訪嗎？
她很認真地回答我們：「對！」
「我們重視古典音樂的教育，希望學生們能從小就喜歡古典音樂，不要看到巴赫就睡著XD～所以一直都有安排學生們的參訪～」
看著這群孩子嘰嘰喳喳討論著，對巴赫的一切都感興趣的模樣，真心覺得，教育～真的要從小做起...
這是耍寶的我～❤️巴赫
23/05/23 晚20:00：第九號
Ivan Fisher & Budapest Festival Orchestra (9th Symphony)
23.05.23. 馬勒第九號交響曲：伊凡費雪（Iván Fischer）＋布達佩斯節慶交響樂團（Budapest Festival Orchestra）
「聽吧～這就是我的樂團！」我相信伊凡.費雪今晚心中的旁白就是這句話。
伊凡.費雪與馬勒相同，也是猶太人，自小家住布達佩斯歌劇院旁，他曾受訪時笑說：「自小就對歌劇很熟悉。」，但其實是住在歌劇院旁邊，知道每一部歌劇幾點開始跟幾點散場😆
「我從小就知道《魔笛》《唐喬望尼》《波希米亞人》的歌劇長度，因為從窗戶探頭出去，就知道幾點演完了XD～」
看過他許多的大師班，對於伊凡.費雪深厚的音樂底子與帶團能力，一直都非常喜愛（他能將一個原本只屬於音樂節假期才演出的布達佩斯節慶管絃樂團，帶到全球評價十大Top 10，還獲得匈牙利政府的鉅額補助，領導力與執行力實在是天縱英明）
今晚，他才一出場，其實就已經征服我了...
布達佩斯節慶交響樂團溫暖無比的音色，全程投入的演奏，團員之間創造出許多美妙的音樂，而伊凡.費雪的手勢毫不誇飾，準確地帶出所有必要的情緒，甚至我覺得團員們主動回饋他更多的互動回應，是讓我現場更感動的原因之一
「這就是我們的樂團！」今晚的音樂，我強烈感受到來自每一個演奏者所散發出的歸屬感與榮譽感～似乎一心一意地奏好音樂，傾盡所有地展現自己，是團員們唯一而至高的目標🔥
明明前三個樂章我都還好好的，但到了最後樂章，已經完完全全被他們說服的我，幾乎從頭哭到尾了，不誇張；現場超安靜，還要一直強行忍住不能出聲啜泣，我知道這樣寫有點矯情，但眼淚就是一直流出來，根本停不住啊⋯
終於到了最後極慢板段落，音樂極其緩慢、一層一層的和聲堆疊，似乎融合了馬勒心中痛苦最大的聲音：哀莫大於心死
在這一刻，聲音與沈默、生存與死亡之間的距離，幾乎全部消失
生與死，真的那麼重要？或許此時馬勒已經參透了一切，但是心中卻依依不捨…
馬勒在樂譜上寫下了—「Ersterbend」（逝去），彷彿他怕我們從聽覺裡音樂，無法清楚得知他要傳遞的訊息…
最後一個小節，力度甚至被標記為 Pianississimo（pppp），且停頓非常長的時間
聲音靜止、時間似乎仍不斷持續下去著…
超過一分鐘，現場才爆發出熱烈掌聲，幾乎所有人都站起來Standing ovation
今晚真的是奇蹟之夜，是這幾天最接近馬勒的一刻
我任淚水流下，一邊繼續拍攝謝幕照片，心中感謝著自己今晚有幸能在萊比錫參與這場音樂會...
聽完馬勒第九號，抬頭看天空，夜已深～月兒彎彎，還伴隨著一顆小星星，不知是否馬勒也正在微笑著看我們？
散步回飯店休息，愜意又舒心
上面是相機長焦拍攝，但手機拍照還是非常好用
23/05/24 晚20:00：第一號
Daniele Gatti & Gustav Mahler Youth Orchestra (1st Symphony)
2023.05.24. Daniel Gatti 與馬勒青年管弦樂團（Gustav Mahler Jugendorchester，簡稱 GMJO） Part.1
馬勒第十號交響曲第一樂章
在幾天下來陸續欣賞這麼多職業交響樂團後，今天由這次馬勒音樂節裡演奏交響曲唯一的年輕世代樂團GMJO上場，尤其是搭配Daniel Gatti 這麼棒的指揮，在開演之前很期待究竟會是什麼樣的感覺～
先說今晚上半場演奏馬勒第十號交響曲第一樂章慢板
先講樂團調音，年輕帥哥首席仔細地從管樂調起，接著低音弦樂，再調到高音弦樂，花費的時間雖然長，但是充分的調音時間，讓所有人有機會能夠適應舞台上面的聲響，仔細聆聽自己與別人的音色，最終才進入全團調音
這些雖然都是小細節，但是完全能夠感受到這個年輕樂團嚴謹的訓練水準
Daniel Gatti 全場背譜，這位演出經驗豐富的指揮家，完全就是一本管弦樂總譜與教科書；在他細膩的動作之下，精準的控制音樂的每一個細節，也誘導著這群青年音樂家以循序漸進的方式詮釋馬勒最困難的音樂…
他抓得住我
馬勒第十號第一樂章 Adagio 這麼深沈的音樂之中，從最初的中提琴獨奏，感覺仍有那麼一點怯生生地，在 Gatti 沉穩的呼吸與動作之下，全團的音樂逐漸合而為一，非常神奇的凝聚效應，就這麼一點一點在我的眼前發生
我想起之前帕胡德與我聊過的：「為何柏林愛樂的音色為什麼會如此的美？」
就是因為「我們一起呼吸」
Gatti 正不疾不徐，透過每一次呼吸引導著這群年輕音樂家們，能夠藉由同步呼吸，奏出完全一致的音樂語法與樂句
說來容易，做起來卻非常困難
這群可愛的年輕音樂家們，漸漸忘記了剛開場的羞怯，將音樂的層次一步一步的拉高，在不和諧的九音和弦衝擊+小號掛留之後，音樂表現進入了一個全新的層次
我明顯感覺到他們樂器聲部之間的呼吸互動，音樂也完全流動了起來，越來越放鬆～此時樂團已經融合唯一，音樂越來越順暢，這轉折真是不可思議
這段原本就長達26分鐘左右的音樂，在 Gatti 清晰的解構指揮之下，足足拉到了30分鐘，慢速卻細節滿滿，我聽到了非常不可思議的完整度與成熟層次感，很難相信這是一群20幾歲的年輕孩子們，所演奏出來的馬勒
今晚上半場他們奏出的，其實不是第十號交響曲中原本瀕臨絕望的那一刻，反而呈現出即使在最絕望的時刻裡，人生似乎還有充滿著希望與微弱光芒
非常非常令人動容，也是非常有意義的反向思維，難道人生只能是單行道嗎？我同時這樣想著
除了文字之外，我拍攝的照片將說明許多的細節，這群年輕音樂家們的傑出表現，讓我心中由衷地稱讚他們，再次感受到歐洲年輕一輩音樂家們豐富的底蘊，就是這些珍貴的音樂會一場接著一場的演出，累積經驗，成為他們未來能夠進入各大職業樂團的最佳能量與動力
看著他們充滿笑容的演出，讓我情不自禁地也回想起自己曾經在法國求學，吹樂團與室內樂的許多時刻，歷歷在目，永遠難忘，青春真好～
下一篇 Part.2再繼續貼他們精采的馬勒一
2023.05.24. Daniel Gatti 與馬勒青年管弦樂團（Gustav Mahler Jugendorchester，簡稱 GMJO） Part.2
下半場：馬勒第一號交響曲《巨人》
經過上半場的開場之後，馬勒青年團管弦樂團的馬勒第一號交響曲更令人期待了🌟
同樣的，樂團開場前的調音非常嚴謹，這一直是我最欣賞的部分，Gatti開始樂章前，細膩的預備動作，也讓所有團員專注
從一開始橫跨的七個八度大自然之聲，到他選自藝術歌曲第一主題，整個音樂的解構過程非常的緩慢卻細膩，我感受到Gatti的演出策略，他要一步一步的帶著這群年輕音樂家，仔細的「閱讀」這首交響曲🎵
整整12分鐘之後，他才釋放出第一個極強段落，這讓所有團員同樣感到振奮，我看到好多團員都帶著笑容，開心地接著演奏下去，他們心中一定清楚知道自己很棒
第二樂章蘭德勒舞曲風格，Gatti同樣清晰的分段，速度不快節奏清晰，顯然他想的不是跳舞💃，是「一帆風順」的航行😉
第三樂章的送葬進行曲，小調的兩隻老虎旋律到中間突然亂入的猶太音樂，氣氛掌握得極好😘
我最喜歡的就是當低音號聲部進來得極為輕柔時，Gatti還抽出空來用左手給他比了個大拇指稱讚👍🏻
愛人藍眼淚的段落，更是讓我體驗到了無比輕柔的層次
這種沈浸式的慢，真是體驗馬勒的溫柔音樂，最棒的方法～好陶醉
到了最後一個樂章，Gatti的策略奏效了，現在所有的年輕音樂家皆已完美地呼吸融合在一起，並蓄勢待發
Gatti 手勢一放，他們一段又一段、一句又一句的營造樂曲最後的熱烈高潮，迎向燦爛而華麗的結尾
最後力度結束之後，你完全可以想像～現場觀眾熱烈鼓掌+歡呼躁動不已👏🏻👏🏻
這群年輕的音樂家藏不住喜悅了，弦樂團員揮舞著手中的弓來回應觀眾們的熱情，管樂團員則腳跺舞台，加上歡呼來回應觀眾們的熱情❤️
音樂廳頓時變成了最熱鬧的市集，全場一片和樂，是音樂節以來全場最熱烈的尾聲
我笑得好開心，發自內心感到溫暖與感動，這樣的演出經驗，是任何一所音樂院，任何一個名師、教授都沒有辦法給予學生的～
音樂演奏的經驗，就只能在一場場音樂會裡慢慢培養～這就是古典音樂的傳承～
Gatti不斷返場，帶領這群青年音樂家們接受觀眾們的掌聲👏🏻
最後當然就是舞台上各種不斷的擁抱與互相鼓勵，我也非常喜歡😊
Bravissimo to you, GMJO ❤️❤️👏🏻
第一號交響曲第四樂章，依照馬勒總譜指示，安排長號手加入法國號聲部，增加音響厚度
後記
聽音樂的感動，騙不了人（應該說騙不了～手錶）
昨晚聽馬勒青年交響樂團演奏馬勒第一號交響曲的最後10分鐘，心情亢奮達到頂點，那最自然的生理反應又被記錄下來
馬勒音樂節期間，我們也去摘星🌟😘
2023.05.23. 萊比錫布商大廈米其林一星「Stadtpfeiffer」餐廳
旅行中，每天都在不同餐廳用餐，目前為止我們從德國餐、歐洲各地特色菜、希臘料理，甚至到越南料理Phở都吃過了～
記錄一下這次摘星兩次的萊比錫布商大廈米其林一星「Stadtpfeiffer」餐廳，我們點的是四道式全餐，從開胃菜、前菜烤牛舌、主菜小羔羊肉/烤鮭魚到甜點，每道菜都有餐廳特別搭配的佐餐酒，真是幸福滿滿的一餐。
與餐廳四主廚之一合照
白酒、紅酒、甜酒佐著每一道菜上來，大家都開心極了
也謝謝團員們一直幫我加酒，每一杯酒，不知道為什麼，都「越喝越大杯」
...
尤其餐廳地點就在布商大廈米一樓，餐後直接刷票入場音樂會，完全沒有交通時間的擔心，更是無比貼心。照片不怕大家笑，就是已經喝完四種酒，而且「越喝越大杯」之後，入場前的我（眼睛好像已經不能聚焦惹XD）
貼心的老闆娘會在每一道菜上來時親自侍酒，專業又親切（拍攝於5/28二訪，看我的馬勒T恤就知道啦～）
到布商大廈的話，非常推薦這家米其林一星餐廳❤️
今天白天坐車出城離開萊比錫，到德勒斯登一日遊～在我背後就是歷史悠久的森柏歌劇院
森柏歌劇院（Semperoper） 是德國薩克森州德勒斯登的一座歌劇院，位於德勒斯登歷史中心的劇院廣場，近易北河畔。
歌劇院修建於1841年，1869年，歌劇院遭到大火燒毀，之後得到重建，並在1878年完工。
森柏歌劇院曾是許多歌劇的首演場地。二戰期間，歌劇院曾被炸毀。戰後得到重建，並在1985年完工。
23/05/25 晚20:00：第三號
Christian Thielemann & Staatskapelle Dresden (3rd Symphony)
馬勒 - 新鮮雜學 樂器篇
馬勒第三號交響曲中的特殊樂器：郵號（Post Horn）
在馬三第三樂章的TRIO段落中，郵號所對應的音樂，現場常需躲在後台演奏，製造遙遠的音色，與小號對應時，能創造一種「時間暫停」的既視感，非常、非常特別，而且夢幻
這段郵號獨奏，與樂團呼應，更是相當長而完整的管弦樂片段獨奏段落
因此音樂會最後，郵號獨奏者一定會受邀出來接受觀眾掌聲😉
參考欣賞影片：
https://www.youtube.com/watch?v=RPMcOmaWHCY
郵號謝幕照片
2023.05.25. 德勒斯登馬三花絮
聽完蒂勒曼指揮 Sächsische Staatskapelle Dresden 的馬勒三號，滿腦袋都是「愛情告訴我的事」，邊哼著曲調邊拍著散場照片，走到舞台前，想說來拍一下蒂勒曼使用的總譜與指揮棒，一定很有fu～（下面照片）
結果明晚約好要一起夜衝23:00馬勒音樂會的呂岱衛老師夫婦居然同時出現在我面前，應該是知道我很愛拍，所以已經可以在音樂會後自動導航發現我啦～
我說來來來～來自拍
把指揮譜架跟總譜當作背景，很定很酷～
就在我們自拍時，貼心的樂團譜務走過來說：「我幫你們拿總譜當背景，別拍到我就好」
OMG，怎麼有這麼貼心的樂團譜務 馬上加
～好人一生平安
所以就出現以下系列照片啦～真是滿足又開心的一夜
馬勒第三號交響曲趣味欣賞
第三主題 V.S. 迪士尼《美女與野獸》
牧神甦醒主題（11:52起）（13:08起）
https://youtu.be/9Yr720ftjaA?t=712
《美女與野獸》 Be our guest❤️
https://www.youtube.com/watch?v=afzmwAKUppU
比較影片
https://www.youtube.com/watch?v=ianiq1274EA
23/05/26 晚23:00!!!
番外篇．深夜教堂的爵士馬勒❤️
凌晨時分的爵士馬勒❤️
2023.05.26. 凌晨的Jazz馬勒
馬勒音樂節深夜系列
鋼琴Jazz即興音樂會
今晚夜衝馬勒粉浪漫❤️
午夜 0:06，身體很疲憊
紅色燈光讓教堂裡色彩繽紛
挑高的空間，音色更是無敵
安可曲 - 馬勒五號第四樂章
大家紛紛拿起手機開始拍攝😊
此時萊比錫夜已深～戶外的嬉皮龐克正在活躍
但室內的馬勒音樂好療癒
https://www.youtube.com/watch?v=K7KSqjDPXQc
暗黑萊比錫
《浪潮哥德聚》（Wave-Gotik-Treffen）
一年一度最黑暗的萊比錫XD
《暗黑哥德嘉年華》，曬一下與萊比錫的暗黑女郎們合照～
翻拍攝影師的相機螢幕
2023.05.28. 馬勒音樂節最終日 - 我也穿著我的馬勒T恤登場了
在萊比錫參加馬勒音樂節，那麼馬勒T恤，一定要來一件的啦❤️
今天要連聽兩場音樂會，上午是捷克愛樂帶來的第6號《悲劇》，晚上登場的會是音樂節最盛大的 Grande Finale ，布商大廈的第8號交響曲《千人》
其實如果不是兩年前套票一次都買好的話，這次音樂節要聽齊所有交響曲，真的是非常非常困難的…
構思許久，看著心中的每一個計劃逐步實現，萬分感動
本次我們的萊比錫馬勒音樂節行程&音樂會，即將迎向最盛大、熱鬧的尾聲《千人》，心中萬分感謝所有能夠讓這美好的一切實現的人、事、物
從抵達萊比錫的第一天，我就看見櫥窗裡這件特別的馬勒T恤啦～
近拍給大家欣賞。這顏色特別，叫做「Teal 」，介於藍色與綠色之間的顏色，類似暗綠和深青色～
23/05/28 早11:00：第六號《悲劇》
Semyon Bychkov & Czech Philharmonic (6th Symphony)
2023.05.28. 馬勒交響狂熱有感
今天上午聽完捷克愛樂演奏馬六之後，非常棒～很有感覺，來寫一點欣賞馬勒音樂的想法
馬勒，可能是擁有全世界最多「瘋狂樂迷」的古典作曲家
當然，每一位作曲家都有他的音樂特色，但要像馬勒這樣，同時擁有最大聲的Fortissimo、最小聲的Pianissimo，最長的樂曲長度，最大型的管弦樂編制、最深層的生死議題探討、最特殊的多樣樂器使用...
但，集眾多特色於一身的馬勒，其作曲，在他的年代，並不受到肯定...
「詭異、奇特、不可預料」，這些過往出現在馬勒音樂裡的負面用詞，在現代人越來越懂得以他的人生歷程、作曲動機、讀譜做深度理解之後，漸漸變成了同理心與深深地感同身受
以前說，「聽馬勒，是一種顯學」，我認為「聽馬勒，更是一種雜學」
我說的這種「雜學」，雜指的是好的那一方面
為了聽懂馬勒，聽馬勒的音樂，有關於管弦樂的一切，都需要「略懂略懂」：
管弦配器法要開始「略懂略懂」、樂器演奏法要「略懂略懂」、音樂曲式學也要「略懂略懂」、動機主義作曲也要「略懂略懂」，背景考據更要「略懂略懂」，作曲家的想法更要「略懂略懂」...
例如：
第六號《悲劇》裡，象徵著擊倒巨人的大槌（Hammer），馬勒並未具體指示要用哪一種槌子？敲擊哪一種板子？
所以各樂團都會以自己的方式製作對應《悲劇》的大槌與打擊板：有的聲音亮，有的暗沈，有的極重，有的則悶響，這就是一種開放性的選項
為什麼第六號第一樂章，前奏之後的第一段音樂，會被稱之為「Alma主題」？
為什麼第六號最美的行板，有的版本在第二樂章，有的在第三樂章？
為什麼英雄的三大打擊，但槌子只打兩次？
進一步的雜學，體現在現場觀察管弦樂團演奏的樂趣：
例如，樂手們畢竟是人，偶爾前後檔弓法會錯亂；偶爾雙鈸會在小聲之處沒打出聲音，或者打錯拍點；銅管也會有突然音色極好或放炮的時刻，就連大槌，都有現場音樂會打完飛出去的時刻～有時會被演奏逗笑，有時卻又感動莫名（這段文字，沒有指特定場次）
聽得更多，了解更多之後...放鬆心情，體驗現場Live'，增加經驗值，馬勒的各類雜學深度，將越來越厚實
這，絕對是一輩子的追尋
2023.05.28. 香醇濃郁的捷克之聲 - 馬勒第六號《悲劇》交響曲
畢契科夫（Semyon Bychkov）所率領的捷克愛樂，先前來台灣時就已經斬獲許多粉絲，評價甚高。這次他們來到馬勒音樂節，演奏自己波西米亞故鄉作曲家馬勒的第六號交響曲，自信滿滿豪情萬丈～如果要我評價，我會說這是幾乎完美的一場音樂會。
第六號交響曲寫作於1903-1904年間（1906年再次修訂），其時馬勒已經與妻子阿爾瑪結婚並期待著兩人之間愛的結晶誕生，此時的馬勒工作順遂、愛情與家庭都在幸福的狀態中，卻埋首於《悲劇》這樣一首黑暗的殞落之作，在這首交響曲中，馬勒描述的主角，將遭受到三大打擊最終倒下，因此本首交響曲中的「大槌」（Hammer）已經於其他貼文裡介紹，不再贅述。
而本交響曲的另一個特色，就是第一樂章 2'30"左右開始出現「阿爾瑪主題」（Alma Theme），隨後更以主導動機方式不斷出現、變化，甚至成為最後樂章前的主要動力，這滿滿的「阿爾瑪主題」可說是馬勒將心心念念的愛妻放在心中的最佳證明。
只可惜這首交響曲整首依舊是悲壯暗色調，儘管行板再美、再柔情萬千而纏綿，已經預知結局的我們，心中只能在這最美的音樂裡哀嘆著即將迎來的悲劇，初版的三次槌擊，經過修改再版之後剩下兩次；馬勒也在總譜上註記「如果槌擊力度不夠，可以加上雙鈸與大鑼」。因此除了「槌、箱」的開放性選擇，各樂團也有不同的悲劇槌擊表現方式，總是讓本曲樂迷津津樂道的焦點
我非常喜愛捷克愛樂詮釋的馬勒音色，那種動態幅度與濃郁的音色，都讓馬勒旋律中的悲傷感在空氣中傳遞出孤寂的氣味，無論是節奏或旋律歌唱；而樂團雄厚的力度也讓該樂曲爆棚時爽快炸裂，一點都不拖泥帶水。
畢契科夫持棒角度喜歡偏下，看起來更像是手的延伸，是一位極為認真的指揮家，樂譜上幾乎每一頁都貼上了各種不同顏色的便利貼，有黃色藍色桃紅色，註記肯定非常豐富（超想偷看der）
與團員之間的呼吸聯繫感非常強烈，樂團首席與各聲部首席表現皆為一時之選，與他的音樂呼應感極強；英國管與法國號的獨奏極美、打擊樂手特別到後台演奏的牛鈴聲與多種打擊樂器精緻的音色表現（雙鈸小聲有一點沒打好），全場都有極其優異的現場感
「這就是我們捷克的音樂、捷克的音色」，我在場深深感受到團員們演出後對自己樂團的驕傲感，推薦之後有機會，大家一定要現現場欣賞捷克愛樂。
23/05/28 晚20:00：第八號《千人》
Andris Nelsons leading the Gewandhausorchester (8th Symphonies)（第二場）
2023.05.28. 萊比錫馬勒音樂節最終場-第8號交響曲 《千人》
昨天晚上欣賞音樂節最盛大的千人交響曲，此篇心得文卻等了一個晚上，隔天睡醒，沉澱心情之後才能完成。
為什麼呢？
因為昨天晚上的盛大演出裡，有很多的遺憾與觀察
一方面除了期待最高，失望最深之外，沒有想到昨天我另一篇文章所提到的現場欣賞樂趣，甚至包括演出的不完美，真的通通出現了
先前就有內部消息，聽說Nelson彩排到一半身體不適快昏倒，從事後結果看回來，的確許多最精緻困難的段落，應該只有草草綵排，或也有可能樂譜不熟，並沒有深入的將許多細節練好（樂團與合唱團除外）
昨天我的位置就在第三排中央，第一部份拉丁古讚歌「Veni, Creator Spiritus」（求造物主聖靈降臨）整體氣勢十足，雖然這一次是「小型編制」的千人（樂團約120人，合唱團約240人，總演出人數約將近380人），但在布商大廈音樂廳裡面，聲響密度極高，這所有的聲音直襲我面而來，這是音樂節裡第二場千人，大致上來說，全體齊奏/唱，加上獨唱的部分整體是非常成功的。
但只要到個人的獨唱/輪唱部分，歌手之間的不和諧與瑕疵就浮現出來了…
所以我直接講一下第二部分，選自歌德《浮士德》第二部第五幕的最終升天場景
因為我就身處在座位第一線，每個歌手演唱的方式包括他們看譜、演唱的姿態，清清楚楚，甚至我偶爾都可以跟歌手對看了
這已經是千人在音樂節裡面的第二場演出了，但仍明顯感覺到他們的眼睛完全離不開樂譜，我是學演奏的人，完全了解這種感覺：就是「對樂譜不熟悉」…
擔任第一女高音角色的Brit-Tone Müllertz（Magna Peccatrix）突兀地立了一個大譜架，全場幾乎遮住了半張以上的臉，（剩下六位獨唱者都是手捧著樂譜，坐+站）
對音樂沒有安全感，「不能沒有樂譜」的感覺，非常鮮明地傳給了我
第二女高音Jacquelyn Wagner Sopran （Una poenitentium）今晚則音色嘹亮，自信滿滿，聲音的狀態好極了
男高音Brenden Gunnell Tenor （Doctor Marianus）蘇格蘭裙傳統服裝上身，服裝💯；歌唱的非常賣力，但音色傳遞共鳴，實在不夠好
某方面來說，音樂節安排這七位獨唱同台，絕對是一大盛事
但這七位獨唱家在演唱時，音準上面有明顯的瑕疵，甚至兩位女高音唱在同一個音的時候音準也都完全不一樣…對於音樂的不熟悉，也反映在跟樂團的拍點上，還有各自的抖音方式也會干擾拍點，聽起來實在非常詭異，傳到大廳的最後面我完全不敢想像觀眾們會聽到什麼…
進入「神秘合唱」之後，合唱團的柔聲真的美極了👍🏻，已經開始期待女高音「永恆女性、引領我們高昇」唱段
結果Brit-Tone Müllertz吸氣準備之後，我聽到她喉嚨發出「哼」一聲，完全發不出聲音，句子沒唱出來
一句沒唱出來，第二句也沒有唱…然後她完全找不到拍點進來
機警的第二女高音Jacquelyn Wagner Sopran，趕快從第三句開始直接替她代唱，
現場我眼睛跟嘴巴都閉不起來，因為這一切發生得太突然（我還可以偷瞄到樂團團員一邊拉琴一邊眼神互看，大家應該都被嚇到了）
然後我看到 Brit-Tone Müllertz 把頭藏在譜架後面，臉露出來的時候我知道她都快要哭了…
今天晚上最可惜的就是狀態最好的女高音唱第二女高音，唱第一女高音的人不在狀況內
後來的合唱加上樂團，當然是全力演唱演奏，補救著這一切，並營造最後的輝煌壯麗
但即使是音響效果再次爆棚，也掩蓋不住先前這麼尷尬的放炮
觀眾現場依舊歡呼、掌聲如雷，持續了將近20分鐘，幾乎全場的人都起立鼓掌了…
以活動來說，真的是圓滿成功👍🏻🎊
但是，「音樂好不好，自己內心知道」
這是一次難能可貴的現場體驗，雖然不完美，但是反而看到更多細節
我心中知道，準備不足，絕對是最主因
更多的原因，只有他們內部自己會知道，作為一位愛樂者，我們以實際行動支持整個系列的馬勒交響曲，從中得到了無比的樂趣跟珍貴的現場欣賞經驗，這些都是無可被取代的
我也無意批評歌者，據實報導而已。
寫這些，我心情沉澱了一個晚上，慢慢消化之後，以文字與照片記錄下來
（2023.05.29.萊比錫）
千人最後「神秘合唱」段落：
https://www.youtube.com/watch?v=AX51TVAyUWE
英國逍遙音樂節 Live'
https://www.youtube.com/watch?v=9WhNn6zxqVg
【有片】六位指揮與第八號交響曲最終段落的神情
2023年馬勒音樂節的最終場音樂會，以地主團布商大廈的《千人》交響曲，做出華麗結尾～
最後再留念一張於布商大廈音樂廳，穿著馬勒T恤的照片
講座場地
搞笑花絮．音樂會前導聆現場
2023.05.28. 萊比錫的最後一晚
慶祝馬勒音樂節十首全套交響曲音樂會，全部完成啦～畫個愛心＋光雕簽名，開心地慶賀馬勒音樂節全部十首交響曲、十場音樂會圓滿完成
這次我們全程住在NH飯店，對面就是新市政廳大樓（Neue Rathaus），相處了十幾天，覺得真的是一棟很美的建築
今晚聽完《千人》，一路悠閒散步回飯店前，把相機放在石椅上，嘗試用相機長曝＋手機手電筒，寫下「MAHLER」，為這趟音樂節之旅留下萊比錫最後一夜的紀念
耶～成功了
雖然好多路人經過，可能覺得我怪怪的，為何拿手機開著手電筒在空中畫來畫去？似乎在進行什麼奇怪的儀式
對～想拍出好照片，沒有羞恥心就對了😆
2023.05.30. 柏林一日遊
韋伯歌劇《魔彈射手》首演的柏林皇家戲劇院
德國浪漫主義歌劇首部曲：韋伯歌劇《魔彈射手》首演的柏林皇家戲劇院（Königliches Schauspielhaus）1919年改稱普魯士國家劇院（Preußisches Staatstheater），1984年起改稱柏林音樂廳（Konzerthaus Berlin）
柏林藝文資源太豐富，好多歌劇院與歷史，今天可以弄清楚，真好😘
更開心今日探索柏林於此地留下探訪足跡👍🏻
在莫札特《魔笛》（1791）與貝多芬《費黛里奧》（1814）兩部德語歌劇鉅作之後，時任德勒斯登宮廷樂長的作曲家韋伯耗費三年時間細細創作，終在1820年完成歌劇《魔彈射手》。
1821年6月18日在柏林首演之後，一年間《魔彈射手》連續上演超過50場，緊接其後於維也納、德勒斯登、萊比錫、漢堡、慕尼黑、布拉格、拉脫維亞里加、丹麥哥本哈根等主要城市連續不斷演出，獲得極大的迴響，更在1824年至1825年間陸續迎來倫敦、巴黎及美國等地的首演，是韋伯生平最重要的歌劇創作，更是浪漫初期最具代表性且無與倫比的歌劇作品。
期待九月份衛武營旗艦歌劇《魔彈射手》
https://reurl.cc/nDnnp6
途經柏林國家歌劇院（Staatsoper Berlin）
好的建設，永遠留存下來的精神
國家歌劇院於1741年開始建造，在1742年尚未竣工時就進行了第一場演出。二戰期間歌劇院完全被毀，1955年歌劇院重新修復並於2017年再度重新開啟。
然後來到柏林，當然要來柏林愛樂廳打卡，我們也入內完整參訪，從音樂廳到貴賓包廂，體驗獨家的後台音樂之旅
貫穿馬勒全部交響曲的Ewig動機
超凡於世的交響曲
馬勒第九號交響曲是繼貝多芬之後，這世界最超凡的交響曲，尤其是其中的慢板。
在情感上，馬勒此時的境遇，讓他陷入了兩難：他深愛這個世界，卻又害怕離開。
針對表面上似乎走向虛無的滅亡而無言的結局，但當我們沈浸於音樂之中時，越了解深入這首作品，您會發現在表面之下，藏著的深意是馬勒對生命所逝去的一切，進行了深層的敘述與緬懷，他的音樂裡，似乎更多地是思考生命本身，而不止是死亡。
試圖以音樂之外的一切～包括文字來敘述這麼深層的音樂，不但是多餘的，其實也是不應該的；無論您再怎麼樣不熟悉馬勒的音樂，都應該如同自身閱讀一部位大的文學作品一般，細細品味，反覆閱讀，期許自己有朝一日能進入這作品中的美好，以自身能夠理解的方式，來接近馬勒的境界。
馬勒的第一樂章開頭，我們甚至能夠感受到《大地之歌》未盡的旋律與未完成的告別，這是許多專家們未曾提及之處；由兩音為一組，發展為三音一組、四音一組的主旋律，第九號交響曲接續在《大地之歌》⟨送別⟩（Der Abschied）之後，這樣的旋律，率先為我們帶出了依依不捨之感。
《大地之歌》的最後最後歌曲，由馬勒所添加的歌詞如下：
Ewig... 永遠、直到永遠
| Still ist mein Herz und harret seiner Stunde! | 我的心靜止著，等待著時機！ | （馬勒自己添加的詞） |
| Die liebe Erde allüberall blüht auf im Lenz und grünt | 美麗的大地，到處春暖花開，綠意盎然！ | |
| Aufs neu! Allüberall und ewig blauen licht die Fernen! | 到處皆是的，永遠湛藍的天空！ | |
| Ewig...（*7） | 直到永遠…… | 白雲無盡時 |
https://youtu.be/Npy4gjZ81F0?t=3725
接入第九號交響曲的開頭旋律
https://youtu.be/IoNEeKJ2x44?t=42
樂譜範例
https://www.youtube.com/watch?v=ah3mcaRpc9Q
三重無國籍的無奈
即使功成名就，但因猶太身份處處遭受刁難而必須傾盡畢生之力與之拼搏才能在這世間謀得容身之地的絕望，讓馬勒曾說出：「我最大的敵人，是我的猶太身份」，也曾留下「三重無國籍」的感嘆，他說：「我是一個三重無國籍的人，奧地利人說我出生在波希米亞，德國人認為我是奧地利人，而世界上的其他人，則認定我是猶太人。不管哪一個地方，都勉強地收容了我，可是卻沒有一個地方真正歡迎我...我是一個三重無國籍的流浪者...」
馬勒的名言「我的時代終將來臨！」，出自1902年2月16日，寫給妻子阿爾瑪的信中。馬勒寫道：「他（理查·史特勞斯）的時代結束後，我的時代才會來臨。我多麼希望能夠親眼見到這一刻，並且有妳在我身旁陪伴！」
馬勒是對的，只是他的時代要再等五十年之後，才真正降臨。
在他逝世一百多年之後的現在，馬勒狂熱現象已成顯學，全球都是馬迷，也印證了馬勒曾說的「別人擁有當代，然而我卻掌握了未來！」
這句話看似豪語，但二十一世紀的現在，馬勒的時代，確實已然到來！
延伸話題：國際馬勒指揮大賽
國際馬勒指揮大賽線上直播課(7/6晚間班，共6堂)：全台獨家！名師帶你追馬勒
2023年第七屆國際馬勒指揮大賽追賽課程❤️
共規劃六堂直播課，可享賽程完賽後一個月完整課程回看。
六堂直播課程將從馬勒指揮大賽歷史、賽事介紹到馬勒音樂特色。
配合賽程，將成立專屬群組，由蹦藝術林仁斌老師帶您一堂一堂追著大賽，一輪一輪過關斬將，最終欣賞舞台上發光發熱的新生代指揮家，指揮盛大交響樂的迷人風采！
國際馬勒指揮大賽專屬討論群組：
國內首創．每日更新的最新大賽各項訊息
深入觀點．專家帶您賞析、資訊解惑與釋疑
互動討論．隨大賽進程更新演奏欣賞與討論
馬勒指揮大賽主席與榮譽評審 Marina Mahler（馬勒孫女）
瑪麗娜·馬勒（Marina Mahler）是馬勒和阿爾瑪·馬勒的孫女。
馬勒女兒安娜·馬勒（Anna Mahler）後來成為雕塑家，和指揮家阿納托爾·菲斯托拉里（Anatole Fistoulari）結婚之後，將女兒命名為，筆者認為是「Maria+Anna」之意。 2004年，安娜·馬勒與歐內斯特·弗萊施曼（Ernest Fleischmann）和班貝格交響樂團共同創立了馬勒指揮大賽，第一屆大賽之首獎得主為即將就任紐約愛樂音樂總監的杜達美（Gustavo Dudamel）。她同時也是馬勒基金會號召成立者與基金會董事長。
延伸閱讀
十大管弦樂團話題：用欣賞管弦樂寫日記
https://bonart.com.tw/worlds-best-10-symphony-orchestras-2/
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【BON音樂】台灣馬勒協會第101次講座 - 林仁斌獨家報導《2023萊比錫馬勒音樂節之我見我聞》
【BON音樂】台灣馬勒協會第101次講座 - 林仁斌獨家報導《2023萊比錫馬勒音樂節之我見我聞》
All about 2023 Mahler Festival in Leipzig
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人世之歌．喜悲哀歡
馬勒，可能是擁有全世界最多「瘋狂樂迷」的古典作曲家。每一位作曲家都有他的音樂特色，但要像馬勒這樣，同時擁有最大聲的Fortissimo、最小聲的Pianissimo，最長的樂曲長度，最大型的管弦樂編制、最深層的生死議題探討、最特殊的多樣樂器使用，幾乎是音樂史上絕無僅有的...
馬勒在萊比錫歌劇院擔任助理指揮的任期是1886-1888年，除了是馬勒首次進入歐洲大城的第一份重要工作，他曾與布商大廈管弦樂團進行近200場歌劇表演，是萊比錫近代的音樂發展歷史中無可取代且非常重要的一部分，更是馬勒與萊比錫密不可分的緣份～因此2023年的後疫情時代，布商大廈管弦樂團特別規劃了歐洲最盛大的馬勒音樂節！
本場講座，蹦藝術執行長林仁斌老師將娓娓道來2023年親赴萊比錫布商大廈「十場現場音樂會．十首馬勒交響曲」之珍貴經驗，與所有樂友分享馬勒交響作品中的「生死之時．愛別離苦」...
2023年07月8日（星期六）14:00 ～ 17:00
夜鶯講堂（台北市錦州街28號5樓）
02-25313125
費用：400元（含課間咖啡點心）
講者介紹：林仁斌老師
馬勒音樂節．從歷史說起
歷史上的第一個馬勒音樂節
Mahler Festival 1920 Amsterdam
1920年，世界首度出現「馬勒音樂節」1920年5月6日至5月21日，由馬勒生前知交：威廉·孟根堡（ Willem Mengelberg, 1871-1951）指揮皇家大會堂管弦樂團舉辦，地點是荷蘭阿姆斯特丹。
馬勒生前與孟根堡相當要好，還曾稱呼荷蘭為他的「第二故鄉」；因為馬勒逝世於1911年5月18日，孟根堡選擇了這段期間，正是為了向這位心中的偉大作曲家/指揮家好友致敬。這歷史上珍貴的首度「阿姆斯特丹馬勒音樂節」（Mahler Festival 1920 Amsterdam），孟根堡在9場音樂會中演出了全本10首馬勒的交響曲，更被譽為「馬勒先鋒」（Mahler Pioneer），是最早期發揚馬勒音樂的重要推手之一。
指揮家孟根堡（下方照片右邊第二位）與馬勒非常知交，在他任職荷蘭阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團指揮期間，大力推廣馬勒音樂，更有「馬勒先鋒」（Mahler Pioneer）之稱。照片拍攝於荷蘭阿姆斯特丹皇家大會堂。馬勒與指揮家孟根堡相當要好，還稱呼荷蘭為他的「第二故鄉」。
【威廉‧孟根堡 | Willem Mengelberg，1871-1951】小檔案： 荷蘭指揮家威廉‧孟根堡是早期重要的馬勒詮釋者，1920年他在阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團就職25週年紀念時，規劃了「阿姆斯特丹馬勒音樂節」（Mahler Festival 1920 Amsterdam），在9場音樂會中演出了全本10首馬勒的交響曲，被譽為「馬勒先鋒」（Mahler Pioneer）。 孟根堡自幼學習音樂，據說十歲就指揮合唱團演出。後來在科隆（Cologne）音樂學院跟隨著 Franz Wüllner, Isidor Seiss與Adolf Jensen等教授學習。 1891年間，孟根堡以鋼琴家的身分舉辦第一次的公開演出，同時他也任瑞士盧塞恩市（Lucerne）的音樂總監。1895年後，孟根堡被提名擔任阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團（Concertgebouw Orchestra Amsterdam）的常任指揮，而在長達五十年的任期內，使該樂團成為世界第一流的交響樂團。在他擔任大會堂的常任指揮期間與作曲家馬勒成為好友，也是因為如此，孟根堡常常大力推展馬勒的管絃樂曲。 在1907年到20年間，孟根堡同時成為多個樂團的指揮，而且也邀請許多指揮家到大會堂來客席指揮，包括華爾特（Bruno Walter）、孟都（Pierre Monteux）等。1921到1930年間經常赴美兼任紐約愛樂交響樂團首席指揮。
孟根堡與馬勒遺孀Alma合照（1912年，於法蘭克福）
孟根堡對於馬勒音樂的研究與推廣不遺餘力，可以說是最早的「馬迷」。在馬勒口中所說的：「我的時代終將到來！」還未真正到來之前的年代，或許，在孟根堡心中，這樣的光輝時代早就為他所預見，而且已經到來了～
圖為他在馬勒第四號交響曲總譜上所寫下的各種註解，令人感佩：
孟根堡指揮馬勒第五號第四樂章錄音（1926年）
孟根堡不僅是馬勒最喜歡的門徒，也是他最忠實的朋友之一。這是1926年他對馬勒音樂的唯一錄音室錄音：即現在的錄音，經常因其敏感度而受到稱讚。孟根堡的樂譜內涵閱讀與樂團音色裡，充分表達了他對馬勒自己對音樂的感受，令人回味無窮。
https://www.youtube.com/watch?v=jZDxsZfcG7M
荷蘭的傳奇指揮，在20歲即在國際上嶄露他的才華，在他24歲之時當上皇家大會堂管弦樂團的首席指揮，足足當了50年之久。下為孟根堡與皇家大會堂管弦樂團的1939年馬勒第四號交響曲錄音：
https://www.youtube.com/watch?v=FaDVI_vyhP0
| (00:05) 1. Bedächtig, nicht eile
(17:23) 2. In gemächlicher Bewegung, ohne Hast (25:46) 3. Ruhevoll, poco adagio (47:12) 4. Sehr behaglich Recorded live, November, 1939 (Live Recording) |
延伸話題：馬勒交響樂的速度感
Adagietto最早年演奏時間大約落在7分鐘左右（孟根堡錄音），再到例如阿巴多最知名的DG版，長度則在9分鐘之間，這樣的演奏速度，充分展現音樂中的鐵漢柔情與萬千纏綿：
https://www.youtube.com/watch?v=6QBYJtsFTgw
生死之時．愛別離苦
而伯恩斯坦在1968年RFK羅伯甘迺迪遇刺身亡（事件詳見→維基百科）後，於紐約市聖翠克教堂（St. Patrick's Cathedral）的的告別彌撒，身為甘迺迪家族的友人，他帶領了紐約愛樂弦樂團於現場演奏了第四樂章稍慢板，速度極慢（超過11分鐘），哀戚動人，因此也有許多人認為此曲意涵深刻，雖是情書、亦是輓歌...
Funeral Requiem Mass of Sen. Robert F. Kennedy (Late Interim Missal) June 8, 1968（13:28起）
https://youtu.be/vOZHFfMFhPU?t=2289
伯恩斯坦指揮維也納愛樂現場Live'（1973年）
Gustav Mahler - Adagietto | Leonard Bernstein (4K修復版)
同樣已經歷人生許多深刻的伯恩斯坦，指揮此曲的速度越來越慢（從孟根堡時期的7分鐘，漸漸演變為12分08秒），顯見馬勒音樂中的特性～或而狂喜、或而感傷，沈浸時間感極為濃郁，每位詮釋者旁見側出、各有不同
https://www.youtube.com/watch?v=Bj6KLv7kv2Q
樂譜和聲分析版本
https://www.youtube.com/watch?v=tT7BvHsO1wQ&t=74s
1995年於阿姆斯特丹舉辦第二屆馬勒音樂節
1995年馬勒音樂節 紀錄片《Conducting Mahler》
https://www.youtube.com/watch?v=uyMp-mlbG8w&list=PLduRBPrrnIReMN6gJFG3JPR3X_EoDS1YS&index=37
1892年的馬勒
萊比錫的第一屆馬勒音樂節：2011年
馬勒逝世一百週年
第一屆萊比錫馬勒節的十首交響曲，由主辦單位邀演十大管弦樂團，總共十四場音樂會。
演出曲目與樂團如下
- Gewandhausorchester mit Riccardo Chailly (17. Mai 2011: 2. Sinfonie c-Moll, 26./27./29. Mai 2011: 8. Sinfonie Es-Dur)
- Sächsische Staatskapelle Dresden mit Esa-Pekka Salonen (19. Mai 2011: 3. Sinfonie d-Moll)
- New Yorker Philharmoniker mit Alan Gilbert (23. Mai 2011: Kindertotenlieder, 5. Sinfonie cis-Moll)
- Concertgebouw-Orchester mit Fabio Luisi (22. Mai 2011: Todtenfeier, „Das Lied von der Erde“)
- Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks mit Yannick Nézet-Séguin (21. Mai 2011: 7. Sinfonie e-Moll)
- MDR-Sinfonieorchester mit Jun Märkl (20. Mai 2011: 10. Sinfonie Bearbeitung von Deryck Cooke)
- London Symphony Orchestra mit Waleri Gergijew (22. Mai 2011: Adagio aus der 10. Sinfonie, 1. Sinfonie D-Dur)
- Mahler Chamber Orchestra mit Daniel Harding (25. Mai 2011: Blumine (4. Sinfonie, 5 Lieder from Des Knaben Wunderhorn)
- Tonhalle-Orchester Zürich mit David Zinman (24. Mai 2011: 6. Sinfonie a-Moll)
- Wiener Philharmoniker mit Daniele Gatti (28. Mai 2011: 9. Sinfonie D-Dur)
影音欣賞
2011.05.28. 萊比錫第一屆馬勒音樂節最終場
丹尼爾.加替與維也納愛樂
馬勒第九號
https://www.youtube.com/watch?v=Q1VjTuVntGE
2023年萊比錫馬勒音樂節規劃與介紹
萊比錫是馬勒首次進入歐洲第一線大城市的第一份重要工作。在1886-1888的兩年期間，馬勒曾與布商大廈管弦樂團進行了將近200場歌劇表演，是萊比錫近代的古典音樂發展歷史中無可取代並且非常重要的一部分，更是馬勒與萊比錫這座城市密不可分的緣份。
馬勒第一號交響曲更是創作於萊比錫時期。
所以在現任總監：指揮家 安德里斯.尼爾森（Andris Nelsons）與布商大廈團隊的企劃下，萊比錫布商大廈廣邀全歐洲各大知名樂團與國際級的指揮家，在五月份演出2023年歐洲最大型的馬勒音樂節！超過50場次的交響樂團音樂會、大師班與講座活動：含括十首交響曲全集、藝術歌曲等演出，是歐洲全年最盛大的馬勒音樂節，也是給熱愛馬勒音樂的樂迷朋友們，探索馬勒音樂的最佳機會～
https://www.youtube.com/watch?v=NP99p4CVThQ
萊比錫城市介紹
萊比錫：整個城市都是我的音樂廳（本段文字取自茲茲堡小日子 Windy in Würzburg） 到萊比錫旅遊的那天也是乍暖還寒的春，穿著羽絨衣走在開滿櫻花的街道，來朝聖這個古典樂之城囉！萊比錫這個字源於斯拉夫語Липа，椴樹之意，好一個詩意的名字，相信學過音樂的人也和我一樣，對萊比錫有太多的憧憬與幻想，提到古典樂，也許大家首先想到的是維也納，不過，萊比錫毫無疑問地培育了許多著名音樂家，在古典音樂史上也有著「搖籃」的地位吧！巴哈擔任萊比錫聖多馬教堂唱詩班指揮，並在此創作出音樂史上的神作之一<馬太受難曲>；孟德爾頌不但是音樂天才，十九歲時在萊比錫圖書館發現了巴哈的<馬太受難曲>，決定親自指揮演出，使後人開始注意巴哈的音樂；音樂史上的傳奇愛侶舒曼與克拉拉（以及和他們之間有著微妙關係的布拉姆斯），亦曾在萊比錫生活（萊比錫也保留了這些音樂家的故居，供後人參觀）。 萊比錫和那種「典型的德國觀光城市」不同，沒有著名的城堡，更沒有壯麗的山河風景，但無論是布商大廈的管弦樂團、購物大街的街頭藝人，專業的音樂演出為整個城市譜上了浪漫又快活的音符，不分時空的，萊比錫是條推動著音樂家前進的大河。 想在萊比錫感受音樂氣息，除了在巷弄間尋找街頭藝人的琴聲，到布商大廈聽一場音樂會也是很好的選擇，布商大廈最早是布匹的交易所，布商大廈樂團則由萊比錫市民與商人成立，十八世紀，布商大廈正式成為音樂廳，樂團也以此而命名，我在萊比錫僅逗留了一日，無緣欣賞樂團表演，不過布商大廈樂團多次來台演出，希望之後有機會可以欣賞他們的演出，再跟大家分享。 布商大廈對面就是市立歌劇院，傳說許多班底是來自布商大廈呢！喜歡看戲的話，也可以在此欣賞歌劇，享受萊比錫的藝術氛圍。(寫到這裡，不禁羨慕起每天都有機會欣賞音樂與戲劇表演的萊比錫市民。） 沿著充滿音樂色彩的購物大街直走，白色櫻花林的背後就是以巴哈聞名的聖多馬教堂了，白色的花瓣隨著四月的冷風優雅落地，像一首歌，尤其在萊比錫這樣的城市，每個角落都是旋律。 巴哈被後人稱為音樂之父，是巴洛克時期最重要的音樂家之一，也是一名非常「多產」的作家（除了作品很多，巴哈還有二十個孩子，名符其實的「多產」），不過巴哈在他自己的年代其實不算有名，原因有兩個，第一，德國那個年代叫的「巴哈」實在太多了(你掉的是釀酒的巴哈還是工匠巴哈呢？不！我要找的是音樂之父巴哈)；第二，巴哈(音樂之父巴哈)身不逢時，身在巴洛克時代尾巴，當時的音樂家力求改變，巴哈的複調音樂沒有受到大眾讚賞，後來還是孟德爾頌演出了<馬太受難曲>，才為他「正名」。 教堂旁的巴哈雕像擺著嚴肅的面孔，不經讓我想起孩提時代練習鋼琴，很討厭練但是檢定一定會考的「巴哈創意曲」，兩隻手一起擔任主旋律的曲子不太優美，但就像互相對話一般的旋律，神奇的鍛鍊了鋼琴技巧，巴哈大概算是許多人的鋼琴老師吧！（巴哈寫這些二聲部、三聲部之類的練習曲，其實是要教他的小孩鋼琴。） 不過提到聖多馬教堂不可以只想到巴哈，宗教改革領袖馬丁路德也曾在此講道。（旁邊沒有路德的雕像真是太不公平了）
十首交響曲．十全十美
5/17日，台灣出發～
5/18日，抵達萊比錫！❤️
安排音樂旅行，我不愛趕行程，天天換飯店的走馬看花，完全不可能是我的選項；我喜歡走在城市的街頭，感受生活裡的每一個細節與每一個自然的氛圍
這次選擇帶著所有團員們，參與音樂節，安靜地待在萊比錫欣賞馬勒，白天我們將一起走過大街小巷與馬勒、巴赫、孟德爾頌、舒曼夫婦、葛利格等音樂家曾經的足跡，精緻美好的晚餐交流之後，我們進入音樂廳裡，全歐洲各地一流交響樂團輪流為我們獻演每一首馬勒交響曲～
人生之樂，樂何如？😊
中間有四場重量級音樂會，也透過萊比錫當地電視台與各團隊合作實況轉播：
我觀察到導播非常認真，經常一再地比對資料，確認畫面與細節
幾場轉播下來，有時候會去找他哈拉一下，然後當然要合照留念
電視轉播車
布商大廈音樂廳與前方知名噴泉地標
反方向看過去，就是萊比錫歌劇院
入口處，都是馬勒音樂節的廣告文宣
大家都愛的馬勒腳踏車
當然我也要來騎一下～
售票口
馬勒旗幟與音樂會海報電視牆
馬勒音樂節廣告布條
感謝任職於MDR中德廣播交響樂團的宗芝，擔任我的地陪，為我解說萊比錫大小事，還常常帶來第一手秘密情報～
來自馬勒基金會的介紹演講《Mahler Hour》
https://www.youtube.com/watch?v=8WYjMu08TUY
終於入場馬勒音樂節（布商大廈音樂廳），即在於此欣賞馬勒十首交響曲的十場音樂會，一定要來個十全十美一下～
今天5/18，是耶穌升天日，也是馬勒於維也納過世的112週年忌日，非常期待晚上即將入場欣賞布商大廈管絃樂團與尼爾森指揮的馬勒《復活》交響曲
從指揮視角看布商大廈音樂廳管風琴位置的樂團拉丁文名句座右銘：
「真正的喜悅是件嚴肅的事」（Res Severa Verum Gaudium）
轉譯：認真即為樂趣；樂趣來自認真。
近拍特寫，在音樂節的冷暖雙色燈光照映之下，呈現出網路上從未出現過的美麗與色彩
05/18 晚20:00：第二號《復活》
Andris Nelsons leading the Gewandhausorchester (2nd Symphony)
2023.05.18. 記錄於萊比錫馬勒音樂節的首場音樂會：馬勒第2號交響曲《復活》
1911年2月21日，馬勒在卡內基音樂廳指揮了生平最後一場音樂會演出；在音樂會過後，他因為鏈球菌感染而引起的亞急性心臟內膜炎絕症，健康狀況急轉直下，根據妻子艾爾瑪的說法，馬勒內心知道自己已經離死期不遠，憂慮到頭髮一夜之間變成灰白色…
因為在美國無法進行有效地治療病情，他們離開美國回到歐洲，4月8號，先到了巴黎進行血清治療，但到了5月12號馬勒的近況馬勒的健康狀況已經無力回天，所以只能快速地決定從巴黎回到維也納
馬勒此時的心願是，人生最後一刻，希望再次回到維也納，陪伴在大女兒墳墓旁...
回到維也納之後，馬勒的健康情況與可能的病危消息，瞬間成為了維也納各大報紙頭條新聞…
過去不承認馬勒是維也納人的維也納人士，在馬勒即將離世之際，卻以維也納報紙頭條而關注著他的人生最終動態；這雖是某種肯定馬勒的維也納一份子身份的認同...只是此時看來，一切都是這麼諷刺...
幾天之後， 1911年5月18日星期四晚上剛過11點，馬勒最後的時刻終於來臨，馬勒以50歲又46週過世，下葬於維也納郊區
墓碑上，如馬勒所願，只簡單刻著「古斯塔夫.馬勒」（Gustav Mahler ）；因為他生前說：「那些來看我的人知道我是誰，其他人就不需要知道了…」
在今天5/18馬勒過世112週年的忌日當天，恰巧也是耶穌升天日（德國國定假日），現場欣賞馬勒音樂節所特別安排的第2號交響曲《復活》，現場演奏非常令人感動。
指揮尼爾森在每一個樂章對於音樂精彩細節的控制，今晚布商大廈管弦樂團弦樂編制16-16-12-10-8，展現出極大的弦樂動態範圍表現能力，搭配音色乾淨的木管群獨奏以及爆棚十足的銅管與擊樂組，每個樂章的大爆炸與抒情對比極強，現場只能用一個爽字來形容～
而今晚擔任復活合唱的MDR中德廣播合唱團，實力堪稱德國之最～光是第五樂章的第一句就讓我全身都起了雞皮疙瘩，搭配兩位獨唱Nikola Hillebrand（女高音）與Gerhild Romberger（女中音），實在是太享受太美好的夜晚，永遠難忘🎵🌹
精彩謝幕照片：
23/05/19 晚20:00：第四號與《大地之歌》
Tugan Sokhiev & Munich Philharmonic (4th Symphony)
2023.05.19. 馬勒音樂節音樂會紀錄：慕尼黑愛樂與 Tugan Sokhiev Part.1. 馬勒第四號交響曲
馬勒第四號交響曲整體來說，明朗、溫暖又亮麗而旋律化，加上第三樂章美的不得了的慢板以及第四樂章由女高音獨唱的「天國的生活」，一直被認為是最容易親近的馬勒交響曲之一。
來自德國最富饒巴伐利亞地區的慕尼黑愛樂，一開聲音色高貴亮麗非常有彈性，在指揮Tugan Sokhiev充滿音樂性的雙手手勢之下，精彩的詮釋出每一次段落的轉折，音樂細膩令人折服
上半場馬勒第四的樂團首席是來自日本的優秀小提琴家青木尚佳，第二樂章詼諧曲「與魔鬼共舞」的段落，演奏乾淨利落音色表現相當優異，果然能以亞裔之姿在歐洲第一線樂團站穩腳步，實力非凡～
但有一點還是要吐槽一下的，就是在第一樂章共有兩次第一小提長音段落出現前後檔團員弓法都不一樣的窘境，不曉得到底是什麼原因？
女高音Christiane Karg從第三樂章開始前入場坐定，藉由慢板樂章充分進入樂曲情緒之後，第四樂章一開口就是天堂級的美聲，果然「好的女高音帶你上天堂」～今晚充分演繹出馬勒筆下令人嚮往的天國生活
上半場結束，觀眾掌聲持續而熱烈，非常成功的馬四現場
2023.05.19. 馬勒音樂節音樂會紀錄：慕尼黑愛樂與 Tugan Sokhiev Part.2《大地之歌》
下半場的《大地之歌》，副題為「為男高音與女低音（或男中音）與管弦樂的交響曲」，具備六樂章架構，因引用中國唐詩之德譯詩文，也具備「聯篇歌曲集」之架構，因此樂曲分類著實令人玩味～
《大地之歌》由 Julian Shevlin 擔任首席，我個人偏好在他帶領之下的弦樂音色，明顯地樂團也更加溫暖，且更有德式厚度與輕柔兼備的質感～Bravo!!!
男高音的三首歌曲，都跟酒有關😆，果然李白「詩仙」＋「酒仙」的魅力，連馬勒都無法抗拒～ Andreas Schlager 歌聲豪邁，瀟灑奔放有力，現場 Live' 真的一級棒～
而女中音 Ekaterina Gubanova 的歌唱韻味濃厚，後勁十足，尤其是最後的《送別》，引述伯恩斯坦的觀點：他認為這首長度25分鐘的歌曲《送別》，才真正是《大地之歌》精髓所在，前面的五首詩歌，其實都是為了最後一首所做的鋪陳～
請閱讀最後馬勒加上的歌詞，加上漸行漸遠的音樂，從表面看是友人之間的送別，但實則為馬勒在精神上，逐漸做出告別人世的深沉告別：
我的心靜止著
等待著時機
美麗的大地
到處春暖花開
綠意盎然
到處皆是的
永遠湛藍的天空
直到永遠（Ewig…）X 7次…
聽這樣的音樂，能不孤寂？不憂鬱？
長笛與雙簧管的獨奏都美極了～而長笛首席是好朋友 Michael Martin Kofler，所以一定要多拍一下美美長笛組照片（與 Bianca Fiorito）
每次聽完《大地之歌》，都一遍遍感受到靜默的力量...
此時凌晨2:38，夜未央
上傳在布商大廈音樂廳拍攝的慕尼黑愛樂音樂會謝幕照片之後，馬上被選為布商大廈FB粉絲專頁的主視覺照片了
馬勒第四號交響曲
G大調第4號交響曲是馬勒創作於1899年至1901年間創作的四樂章交響曲。最後樂章加入女高音獨唱，而歌詞選自詩集《少年魔號》中的《天國的生活》（Das himmlische Leben）。
第4號交響曲全曲共4個樂章：
- 精緻、從容地—非常閒適地（Bedächtig. Nicht eilen—Recht gemächlich）
- 悠閒地速度，不緊不慢（In gemächlicher Bewegung; ohne Hast）
- 平緩，略似柔板（Ruhevoll, poco Adagio）
- 非常滿足地（Sehr behaglich）
Most Beautiful Passages of Each Mahler Symphony
| 0:11 - Symphony #1
4:22 - Symphony #2 8:08 - Symphony #3 11:24 - Symphony #4 16:20 - Symphony #5 20:09 - Symphony #6 23:22 - Symphony #7 26:01 - Symphony #8 28:26 - Symphony #9 |
https://www.youtube.com/watch?v=ylfWo2DoFyo
第四樂章：非常滿足地（Sehr behaglich）
樂譜版本
https://youtu.be/pCuHCMitaoQ?t=2905
歌詞（取自維基百科）
Wir genießen die himmlischen Freuden, Johannes das Lämmlein auslasset, Gut' Kräuter von allerhand Arten, Sollt' ein Fasttag etwa kommen, Kein' Musik ist ja nicht auf Erden, Kein' Musik ist ja nicht auf Erden, |
我們享受著天國的喜樂， 約翰把小羊放出來， 每一種美味的蔬菜， 如果是齋戒的日子， 世間的一切音樂， 世間的一切音樂， |
Mahler: Symphony no. 4, IV. Das himmlische Leben | Sabine Devieilhe, François-Xavier Roth（德語中字）
伯恩斯坦論馬勒音樂中的猶太性（19:05起）
伯恩斯坦以包含德國自中世紀以來多樣化故事的《少年魔號》，馬勒所挑選譜曲的歌曲，來論述其中的「猶太風味」，除了曲調的弗里吉亞調式之外，歌詞中的故事性，更是馬勒年代猶太人共同思維與遭遇，貧窮/困苦，對美好生活的渴望，正是為何馬勒為譜寫「天堂般的生活」的重要基礎。
第三樂章46:15起，天堂之門開啟
https://youtu.be/3-wcxLq-D10?t=2776
今天來到巴赫的聖地：聖托馬斯教堂（Thomaskirche）
巴赫在萊比錫聖托馬斯教堂擔任樂長長達27年之久，觸摸他的雕像，感受音樂之父在此生活過的城市氣息
23/05/20 晚20:00：第五號
Royal Concertgebouw Orchestra, Myung-Whun Chung (5th Symphony)
2023.05.20. 馬勒第五號交響曲 - 鄭明勳＋阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團（Royal Concertgebouw Orchestra）
今晚真的太幸運，好早前就全場完售的這場夢幻馬五，居然讓我遇到幸運貴人，得到了入場票券，雖然位置稍微偏高，但卻能更綜觀全局，實在臨票涕泣＋內牛滿面
鄭明勳的指揮方式我非常熟悉，大開大闔、明快果決、音樂指示在他的雙手之下極為清晰，一點都不秀自己，是我非常喜愛的指揮家
今晚馬五是鄭明勳的戰馬名曲，當然全場背譜，與RCO不是只有音量的火花，還有著無比細膩的柔情：從第一樂章送葬進行曲之小號獨奏圓潤飽滿之聲開啟、接入弦樂柔情似水的第一主題，再搭配上樂團猶如「管弦火藥庫」的爆發力，兩者時時刻刻綻放著耀眼的音樂火花，雖是葬禮進行曲，卻聽得我興奮地不知不覺心跳直加速（XD）；
第二樂章的樂團精緻Timing，聲部銜接在他的準確拍點之下，不只順暢，更呈現現場才能聞得到的芬芳；
第三樂章的法國號獨奏，實在強大無比，那種「無懼」，充滿肌肉感的聲音，不是暴力，是每顆音符紥紮實實的穩定感，讓Scherzo更添一份快意江湖的瀟灑；最知名的「情書」第四樂章Adagietto，首席以動作帶領出的弦樂群彈性速度以及多次延後樂句的絕美呼吸感，實在無比入心，美到無以復加；第五樂章單簧管獨奏靈巧極了，結束前全團爆棚的強度，應該讓所有人全身都是雞皮疙瘩掉滿地了...
一長段精彩的結束部，全曲結束後，現場短暫一片靜默，旋即爆出回應這場精采演奏的如雷掌聲與此起彼落Bravo叫好之聲，這熱烈程度一點也不像在歐洲，我感覺我有似乎回到台灣之感（我們真的很熱情）；
在多次不斷進出前後台接受現場幾乎全場起立的十數分掌聲後，鄭明勳盡可能地走向每一聲部首席奏者握手致意，展現出大格局與大師風範
今晚讓我又添一場難忘的現場馬五，阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團如醇酒般的弦樂濃郁音色，木管、銅管每個聲部無懈可擊的超狂表現，真是太佩服了，超愛！
音樂會出場後，天色尚未全暗，漫步走回飯店，再用手機順便拍幾張照片記錄一下今晚的藍調夜色～C'est si bon
參考演出版本：
鄭明勳＋RCO，2022年聖誕音樂會於阿姆斯特丹
23/05/21 晚20:00：第十號
Robert Treviño & CBSO (10th Symphony)
2023.05.21. 馬勒第十號交響曲 - Robert Trevino＋伯明罕市立交響樂團（City of Birmingham Symphony Orchestra）
晚間入場布商大廈音樂廳，欣賞由美國籍指揮家 Robert Trevino 指揮CBSO的馬勒第十號交響曲（庫克版），今晚原本指揮是前任音樂總監 Mirga Gražinytė-Tyla，但因為身體不適無法出席本次音樂節。
今晚的弦樂配置非常龐大：16-16-12-10-8，現場被CBSO大幅度的力度變化深深感動～因爲這種動態完全不是聽唱片能夠重現的、非常誇張。我明確地感受到CBSO音樂家們，戮力想完成今天音樂會的內容的那種嚴謹態度，要不是昨晚剛聽RCO，我心中真的覺得CBSO非常棒了👍🏻（唉...要樂團之間互比，其實也是殘酷的）
事實上，除了些許音準問題，還有剛開場的暖身適應場地聲音，整體來說，今晚馬十著實非常成功，樂團首席帶領相當棒，小號群在兩次不和諧和聲時的接力掛留音，充分展現霸氣與力度，非常佩服，尤其第二次在第五樂章的呼應，那聲聲呼喚著Alma的不和諧音，響徹音樂廳👍🏻。（法國號組則弱了些，我果然還是被前一晚RCO的銅管火藥庫慣壞了😂...）
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當年馬勒第10號庫克版之所以在國際之間大獲成功，跟年僅25歲的Simon Rattle 就與CBSO的錄音與廣泛演奏推廣有很大的關係🎉
馬勒第十號，創作於1910年至1911年間，是未完成之遺作，馬勒自己只完成第一樂章72頁總譜、殘存50頁簡略記譜及44頁各類型的草稿。
從馬勒的作曲大綱可知道共有五個樂章；樂曲架構除了打破過去慣例，為（慢快中快慢），更呈現拱型架構曲式：（一、五對稱為慢板，二、四對稱為詼諧曲，中間第三則是有「煉獄」別稱的中快板
最初Alma本來居然想燒掉第十號草稿🔥（XD）...
後來求教許多音樂家的意見，終於Alma決定不燒了～將第十號被保存下來，先演出第一樂章且陸續發現更多草稿，這才有了近代多位音樂家「群起而補述」各種版本
不過其實布魯諾.華爾特曾寫信給Alma，他認為，除非作曲家本人完稿，否則不應該讓未完成的作品貿然問世；這就像是一幅畫作，如不是畫家本人做最後的潤色確認，都不應該被稱之為是他的作品。
今晚的英國作曲家學者庫克版，窮盡多年洪荒之力，設計出各種最像馬勒音樂與配器的各種設計，許多段落已經不是補白而幾乎是重新作曲～目前已是全球普遍最被認同的共識版本。
馬勒在第一樂章約莫2/3處，設計了非常獨特的和聲：
這獨特的聲響，先從#F大調屬九和弦出發，加上d小調和聲與c小調和弦，三種調性相加之後，調性當然直接爆炸...（XD）
前衛一點以作曲技法來看，這三種和弦加總的不和諧音程，幾乎就是12個半音全用上了～馬勒已經跨入「十二音列」作曲技法，也就是將十二個半音重新排列接連使用
https://youtu.be/HAnXTHUU4ks?t=969
因此，某種程度來說，他的音樂根本就是後來「第二維也納樂派」（荀白克、魏本、貝爾格）的先鋒！
而馬十的「無調性爆炸和聲」在音樂史上的地位，就如同畫家孟克的「吶喊」 (The Scream) 一般，經典不朽...
挪威藝術家愛德華.孟克的《吶喊》——藝術史上第二著名的畫作，影響力僅次於達文西的《蒙娜麗莎》。
最後一個樂章，馬勒在譜上寫下：
You alone know what it means
Farewell…
Farewell…
Farewell…
To live for you…
To die for you…
Almschi（太太的暱稱）
有機會一定要現場聽馬十，這瀕臨精神崩潰的音樂，真的真的非常感人～
後記
在昨天晚上伯明罕市立交響樂團音樂會謝幕的所有拍攝照片裡面，我最喜歡的反而是這樣，人與人之間互動照片：
很多歐洲樂團在演出成功之後，音樂家們會互相擁抱隔壁的同事，互道恭喜
除了是很棒的傳統之外，觀眾也會有非常溫暖的感覺～然後這張照片當然又被布商大廈FB選為他們的社團封面照片了
23/05/22 晚20:00：第七號
Daniel Harding & Bavarian Radio Symphony Orchestra (7th Symphony)
2023.05.22. 馬勒第七號交響曲 - Daniel Harding＋巴伐利亞廣播交響樂團（Bavarian Radio Symphony Orchestra）
今晚帶著複雜的心情走出音樂廳，這實在不像我所認識的BRSO...
馬勒第七號，常被認為是一首奇怪的交響曲，在他所有的交響曲中，也的確不是最常被演出的作品，原因很簡單，就是「真的很奇怪」
許多情緒突然大變化的段落轉折、與眾不同的管絃配器法，各樂器間的獨奏連接等等...，都讓此曲屬於不容易奏好的交響曲；有時候，我更感覺這首樂曲，像是寫給交響樂團的協奏曲。
今年七月即將在班貝格登場的國際馬勒指揮大賽，從初賽到最後決賽，馬七都將是最重要的指定曲目，原因很簡單，因為「真的很難指揮」
馬七，完全考驗著指揮與樂團溝通的能力：對於樂曲的理解是一回事，但要讓團員正確「接住」，演奏得好，卻又是另一回事。
今天我的座位在二樓側邊，葡萄園左側，介於弦樂與木管之間，因此整首交響曲聽下來，每個細節都聽得清清楚楚...
樂團許多拍點的發音點不整齊，上低音號獨奏失誤、法國號的多次控音不穩放炮，連雙鈸都擊錯拍點，一路放炮與拍點不齊，簡直堪比煙火大會般燦爛🎆
尤其法國號獨奏第二次放炮時，我還看到單簧管演奏者直接低頭嘆氣...實在嚇到我了，這真的不是我所認識的BRSO啊⋯
是巡迴累了嗎？還是跟指揮溝通出了問題？總之今晚問題一籮筐
愛拍照的我，音樂會後仍然走走拍拍
見到指揮 Daniel Harding 再次走出舞台（請見照片最後一張），我開心極了，上前詢問他能否一起合照
「Of course, no problem!!!」，他一邊善意地回答我，卻一邊同時急促地翻閱著總譜
我站在舞台旁邊等待他
然後，他開始把今晚錄影直播組叫上舞台，翻閱著總譜，開始指示他要「再次演奏」哪些段落...
接下來，樂團團員們一一被叫回到舞台上
此時我理解了，針對剛剛音樂會裡的「煙火大會」，現在樂團要進行「補救錄影」
我還續續待在場邊，現在團員已陸續全部回到舞台上，臉部當然沒有任何喜悅的表情
導播開始翻閱總譜，錄影組準備就位
接下來，因為我不是團員，當然就被請出音樂廳了...
其實今晚樂曲結束時，現場觀眾依舊掌聲如雷，更有許多人起立鼓掌叫好
但「音樂好不好，自己內心知道」
樂團的補錄，就是求好求完美的證明。
希望這是一次偶發的煙火大會，並期待下一次聽到BRSO火力全開的超神演奏回歸，如同我數次聽過的楊頌斯帶領他們時，是那麼光彩奪目，是令人真心佩服的超級樂團…
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樂曲簡介：
馬勒第七號，也常被叫做「夜之歌」，因為五樂章裡，有兩樂章被馬勒命名為「夜之樂」（Nachtmusik）的音樂：
據說馬勒在1904年荷蘭之旅，因看過了畫家林布蘭（Rembrandt Harmeszoon van Rijn，1606–1669）知名的畫作《夜巡》，產生了啟發而作曲第二樂章並命名為「夜之樂」。
而第四樂章則加入了吉他與曼陀鈴，呈現出「小夜曲」濃厚氛圍，欣賞時常令人愛不釋手。（其實是耳，哈哈～）
最終樂章轉為C大調，如同黑夜迎向光明一般非常非常精彩～
馬七如果沒有了這麼精彩的第五樂章，那麼或許將如他的名字「夜曲」一般，永遠屬於夜晚～這第五樂章的震撼、燦爛與輝煌，徹底點亮了這首交響曲，更成為馬勒不朽的交響篇章！
睡覺前又看到布商大廈又來借照片去用了～
斌斌出品，必屬佳品 XD
第七號交響曲《夜之歌》
19:23 第一樂章的高潮
1:11:11 第四樂章盛大華麗的結尾
https://www.youtube.com/watch?v=QdxvC7NNSLQ
2023.05.23. 講點今天覺得有意義的事情～教育要從小做起
下午我們團到萊比錫巴赫博物館（Bach-Museum Leipzig）參訪，抵達時有一群小學生也同時開始他們的參訪
我們詢問解說員，平常也都有這麼小的小朋友還參訪嗎？
她很認真地回答我們：「對！」
「我們重視古典音樂的教育，希望學生們能從小就喜歡古典音樂，不要看到巴赫就睡著XD～所以一直都有安排學生們的參訪～」
看著這群孩子嘰嘰喳喳討論著，對巴赫的一切都感興趣的模樣，真心覺得，教育～真的要從小做起...
這是耍寶的我～❤️巴赫
23/05/23 晚20:00：第九號
Ivan Fisher & Budapest Festival Orchestra (9th Symphony)
23.05.23. 馬勒第九號交響曲：伊凡費雪（Iván Fischer）＋布達佩斯節慶交響樂團（Budapest Festival Orchestra）
「聽吧～這就是我的樂團！」我相信伊凡.費雪今晚心中的旁白就是這句話。
伊凡.費雪與馬勒相同，也是猶太人，自小家住布達佩斯歌劇院旁，他曾受訪時笑說：「自小就對歌劇很熟悉。」，但其實是住在歌劇院旁邊，知道每一部歌劇幾點開始跟幾點散場😆
「我從小就知道《魔笛》《唐喬望尼》《波希米亞人》的歌劇長度，因為從窗戶探頭出去，就知道幾點演完了XD～」
看過他許多的大師班，對於伊凡.費雪深厚的音樂底子與帶團能力，一直都非常喜愛（他能將一個原本只屬於音樂節假期才演出的布達佩斯節慶管絃樂團，帶到全球評價十大Top 10，還獲得匈牙利政府的鉅額補助，領導力與執行力實在是天縱英明）
今晚，他才一出場，其實就已經征服我了...
布達佩斯節慶交響樂團溫暖無比的音色，全程投入的演奏，團員之間創造出許多美妙的音樂，而伊凡.費雪的手勢毫不誇飾，準確地帶出所有必要的情緒，甚至我覺得團員們主動回饋他更多的互動回應，是讓我現場更感動的原因之一
「這就是我們的樂團！」今晚的音樂，我強烈感受到來自每一個演奏者所散發出的歸屬感與榮譽感～似乎一心一意地奏好音樂，傾盡所有地展現自己，是團員們唯一而至高的目標🔥
明明前三個樂章我都還好好的，但到了最後樂章，已經完完全全被他們說服的我，幾乎從頭哭到尾了，不誇張；現場超安靜，還要一直強行忍住不能出聲啜泣，我知道這樣寫有點矯情，但眼淚就是一直流出來，根本停不住啊⋯
終於到了最後極慢板段落，音樂極其緩慢、一層一層的和聲堆疊，似乎融合了馬勒心中痛苦最大的聲音：哀莫大於心死
在這一刻，聲音與沈默、生存與死亡之間的距離，幾乎全部消失
生與死，真的那麼重要？或許此時馬勒已經參透了一切，但是心中卻依依不捨…
馬勒在樂譜上寫下了—「Ersterbend」（逝去），彷彿他怕我們從聽覺裡音樂，無法清楚得知他要傳遞的訊息…
最後一個小節，力度甚至被標記為 Pianississimo（pppp），且停頓非常長的時間
聲音靜止、時間似乎仍不斷持續下去著…
超過一分鐘，現場才爆發出熱烈掌聲，幾乎所有人都站起來Standing ovation
今晚真的是奇蹟之夜，是這幾天最接近馬勒的一刻
我任淚水流下，一邊繼續拍攝謝幕照片，心中感謝著自己今晚有幸能在萊比錫參與這場音樂會...
聽完馬勒第九號，抬頭看天空，夜已深～月兒彎彎，還伴隨著一顆小星星，不知是否馬勒也正在微笑著看我們？
散步回飯店休息，愜意又舒心
上面是相機長焦拍攝，但手機拍照還是非常好用
23/05/24 晚20:00：第一號
Daniele Gatti & Gustav Mahler Youth Orchestra (1st Symphony)
2023.05.24. Daniel Gatti 與馬勒青年管弦樂團（Gustav Mahler Jugendorchester，簡稱 GMJO） Part.1
馬勒第十號交響曲第一樂章
在幾天下來陸續欣賞這麼多職業交響樂團後，今天由這次馬勒音樂節裡演奏交響曲唯一的年輕世代樂團GMJO上場，尤其是搭配Daniel Gatti 這麼棒的指揮，在開演之前很期待究竟會是什麼樣的感覺～
先說今晚上半場演奏馬勒第十號交響曲第一樂章慢板
先講樂團調音，年輕帥哥首席仔細地從管樂調起，接著低音弦樂，再調到高音弦樂，花費的時間雖然長，但是充分的調音時間，讓所有人有機會能夠適應舞台上面的聲響，仔細聆聽自己與別人的音色，最終才進入全團調音
這些雖然都是小細節，但是完全能夠感受到這個年輕樂團嚴謹的訓練水準
Daniel Gatti 全場背譜，這位演出經驗豐富的指揮家，完全就是一本管弦樂總譜與教科書；在他細膩的動作之下，精準的控制音樂的每一個細節，也誘導著這群青年音樂家以循序漸進的方式詮釋馬勒最困難的音樂…
他抓得住我
馬勒第十號第一樂章 Adagio 這麼深沈的音樂之中，從最初的中提琴獨奏，感覺仍有那麼一點怯生生地，在 Gatti 沉穩的呼吸與動作之下，全團的音樂逐漸合而為一，非常神奇的凝聚效應，就這麼一點一點在我的眼前發生
我想起之前帕胡德與我聊過的：「為何柏林愛樂的音色為什麼會如此的美？」
就是因為「我們一起呼吸」
Gatti 正不疾不徐，透過每一次呼吸引導著這群年輕音樂家們，能夠藉由同步呼吸，奏出完全一致的音樂語法與樂句
說來容易，做起來卻非常困難
這群可愛的年輕音樂家們，漸漸忘記了剛開場的羞怯，將音樂的層次一步一步的拉高，在不和諧的九音和弦衝擊+小號掛留之後，音樂表現進入了一個全新的層次
我明顯感覺到他們樂器聲部之間的呼吸互動，音樂也完全流動了起來，越來越放鬆～此時樂團已經融合唯一，音樂越來越順暢，這轉折真是不可思議
這段原本就長達26分鐘左右的音樂，在 Gatti 清晰的解構指揮之下，足足拉到了30分鐘，慢速卻細節滿滿，我聽到了非常不可思議的完整度與成熟層次感，很難相信這是一群20幾歲的年輕孩子們，所演奏出來的馬勒
今晚上半場他們奏出的，其實不是第十號交響曲中原本瀕臨絕望的那一刻，反而呈現出即使在最絕望的時刻裡，人生似乎還有充滿著希望與微弱光芒
非常非常令人動容，也是非常有意義的反向思維，難道人生只能是單行道嗎？我同時這樣想著
除了文字之外，我拍攝的照片將說明許多的細節，這群年輕音樂家們的傑出表現，讓我心中由衷地稱讚他們，再次感受到歐洲年輕一輩音樂家們豐富的底蘊，就是這些珍貴的音樂會一場接著一場的演出，累積經驗，成為他們未來能夠進入各大職業樂團的最佳能量與動力
看著他們充滿笑容的演出，讓我情不自禁地也回想起自己曾經在法國求學，吹樂團與室內樂的許多時刻，歷歷在目，永遠難忘，青春真好～
下一篇 Part.2再繼續貼他們精采的馬勒一
2023.05.24. Daniel Gatti 與馬勒青年管弦樂團（Gustav Mahler Jugendorchester，簡稱 GMJO） Part.2
下半場：馬勒第一號交響曲《巨人》
經過上半場的開場之後，馬勒青年團管弦樂團的馬勒第一號交響曲更令人期待了🌟
同樣的，樂團開場前的調音非常嚴謹，這一直是我最欣賞的部分，Gatti開始樂章前，細膩的預備動作，也讓所有團員專注
從一開始橫跨的七個八度大自然之聲，到他選自藝術歌曲第一主題，整個音樂的解構過程非常的緩慢卻細膩，我感受到Gatti的演出策略，他要一步一步的帶著這群年輕音樂家，仔細的「閱讀」這首交響曲🎵
整整12分鐘之後，他才釋放出第一個極強段落，這讓所有團員同樣感到振奮，我看到好多團員都帶著笑容，開心地接著演奏下去，他們心中一定清楚知道自己很棒
第二樂章蘭德勒舞曲風格，Gatti同樣清晰的分段，速度不快節奏清晰，顯然他想的不是跳舞💃，是「一帆風順」的航行😉
第三樂章的送葬進行曲，小調的兩隻老虎旋律到中間突然亂入的猶太音樂，氣氛掌握得極好😘
我最喜歡的就是當低音號聲部進來得極為輕柔時，Gatti還抽出空來用左手給他比了個大拇指稱讚👍🏻
愛人藍眼淚的段落，更是讓我體驗到了無比輕柔的層次
這種沈浸式的慢，真是體驗馬勒的溫柔音樂，最棒的方法～好陶醉
到了最後一個樂章，Gatti的策略奏效了，現在所有的年輕音樂家皆已完美地呼吸融合在一起，並蓄勢待發
Gatti 手勢一放，他們一段又一段、一句又一句的營造樂曲最後的熱烈高潮，迎向燦爛而華麗的結尾
最後力度結束之後，你完全可以想像～現場觀眾熱烈鼓掌+歡呼躁動不已👏🏻👏🏻
這群年輕的音樂家藏不住喜悅了，弦樂團員揮舞著手中的弓來回應觀眾們的熱情，管樂團員則腳跺舞台，加上歡呼來回應觀眾們的熱情❤️
音樂廳頓時變成了最熱鬧的市集，全場一片和樂，是音樂節以來全場最熱烈的尾聲
我笑得好開心，發自內心感到溫暖與感動，這樣的演出經驗，是任何一所音樂院，任何一個名師、教授都沒有辦法給予學生的～
音樂演奏的經驗，就只能在一場場音樂會裡慢慢培養～這就是古典音樂的傳承～
Gatti不斷返場，帶領這群青年音樂家們接受觀眾們的掌聲👏🏻
最後當然就是舞台上各種不斷的擁抱與互相鼓勵，我也非常喜歡😊
Bravissimo to you, GMJO ❤️❤️👏🏻
第一號交響曲第四樂章，依照馬勒總譜指示，安排長號手加入法國號聲部，增加音響厚度
後記
聽音樂的感動，騙不了人（應該說騙不了～手錶）
昨晚聽馬勒青年交響樂團演奏馬勒第一號交響曲的最後10分鐘，心情亢奮達到頂點，那最自然的生理反應又被記錄下來
馬勒音樂節期間，我們也去摘星一下
2023.05.23. 萊比錫布商大廈米其林一星「Stadtpfeiffer」餐廳
旅行中，每天都在不同餐廳用餐，目前為止我們從德國餐、歐洲各地特色菜、希臘料理，甚至到越南料理Phở都吃過了～
記錄一下這次摘星兩次的萊比錫布商大廈米其林一星「Stadtpfeiffer」餐廳，我們點的是四道式全餐，從開胃菜、前菜烤牛舌、主菜小羔羊肉/烤鮭魚到甜點，每道菜都有餐廳特別搭配的佐餐酒，真是幸福滿滿的一餐。
與餐廳四主廚之一合照
白酒、紅酒、甜酒佐著每一道菜上來，大家都開心極了
也謝謝團員們一直幫我加酒，每一杯酒，不知道為什麼，都「越喝越大杯」...
尤其餐廳地點就在布商大廈米一樓，餐後直接刷票入場音樂會，完全沒有交通時間的擔心，更是無比貼心。照片不怕大家笑，就是已經喝完四種酒，而且「越喝越大杯」之後，入場前的我（眼睛好像已經不能聚焦惹XD）
貼心的老闆娘會在每一道菜上來時親自侍酒，專業又親切（拍攝於5/28二訪，看我的馬勒T恤就知道啦～）
到布商大廈的話，非常推薦這家米其林一星餐廳❤️
今天白天坐車出城離開萊比錫，到德勒斯登一日遊～在我背後就是歷史悠久的森柏歌劇院
森柏歌劇院（Semperoper） 是德國薩克森州德勒斯登的一座歌劇院，位於德勒斯登歷史中心的劇院廣場，近易北河畔。
歌劇院修建於1841年，1869年，歌劇院遭到大火燒毀，之後得到重建，並在1878年完工。
森柏歌劇院曾是許多歌劇的首演場地。二戰期間，歌劇院曾被炸毀。戰後得到重建，並在1985年完工。
23/05/25 晚20:00：第三號
Christian Thielemann & Staatskapelle Dresden (3rd Symphony)
馬勒 - 新鮮雜學 樂器篇
馬勒第三號交響曲中的特殊樂器：郵號（Post Horn）
在馬三第三樂章的TRIO段落中，郵號所對應的音樂，現場常需躲在後台演奏，製造遙遠的音色，與小號對應時，能創造一種「時間暫停」的既視感，非常、非常特別，而且夢幻
這段郵號獨奏，與樂團呼應，更是相當長而完整的管弦樂片段獨奏段落
因此音樂會最後，郵號獨奏者一定會受邀出來接受觀眾掌聲😉
參考欣賞影片：
https://www.youtube.com/watch?v=RPMcOmaWHCY
郵號謝幕照片
2023.05.25. 德勒斯登馬三花絮
聽完蒂勒曼指揮 Sächsische Staatskapelle Dresden 的馬勒三號，滿腦袋都是「愛情告訴我的事」，邊哼著曲調邊拍著散場照片，走到舞台前，想說來拍一下蒂勒曼使用的總譜與指揮棒，一定很有fu～
結果明晚約好要一起夜衝23:00馬勒音樂會的呂岱衛老師夫婦居然同時出現在我面前，應該是知道我很愛到處拍照，所以已經在音樂會後很瞭解偶～就自動導航發現我啦～
我說來來來～來自拍 把指揮譜架跟總譜當作背景，很定很酷～
就在我們自拍時，貼心的樂團譜務走過來，原本以為他要將總譜收走，結果沒想到他跟我們說：「我來幫你們拿總譜當背景，別拍到我就好」
OMG，怎麼有這麼貼心的樂團譜務 好感度馬上加～好人一生平安
所以就出現以下照片啦～真是滿足又開心的一夜
23/05/26 晚23:00!!!
番外篇．深夜教堂的爵士馬勒❤️
凌晨時分的爵士馬勒❤️
2023.05.26. 凌晨的Jazz馬勒
馬勒音樂節深夜系列
鋼琴Jazz即興音樂會
今晚夜衝馬勒粉浪漫❤️
午夜 0:06，身體很疲憊
紅色燈光讓教堂裡色彩繽紛
挑高的空間，音色更是無敵
安可曲 - 馬勒五號第四樂章
大家紛紛拿起手機開始拍攝😊
此時萊比錫夜已深～戶外的嬉皮龐克正在活躍
但室內的馬勒音樂好療癒
https://www.youtube.com/watch?v=K7KSqjDPXQc
暗黑萊比錫
《浪潮哥德聚》（Wave-Gotik-Treffen）
一年一度最黑暗的萊比錫XD
《暗黑哥德嘉年華》，曬一下與萊比錫的暗黑女郎們合照～
翻拍攝影師的相機螢幕
2023.05.28. 馬勒音樂節最終日 - 我也穿著我的馬勒T恤登場了
在萊比錫參加馬勒音樂節，那麼馬勒T恤，一定要來一件的啦❤️
今天要連聽兩場音樂會，上午是捷克愛樂帶來的第6號《悲劇》，晚上登場的會是音樂節最盛大的 Grande Finale ，布商大廈的第8號交響曲《千人》
其實如果不是兩年前套票一次都買好的話，這次音樂節要聽齊所有交響曲，真的是非常非常困難的…
構思許久，看著心中的每一個計劃逐步實現，萬分感動
本次我們的萊比錫馬勒音樂節行程&音樂會，即將迎向最盛大、熱鬧的尾聲《千人》，心中萬分感謝所有能夠讓這美好的一切實現的人、事、物
從抵達萊比錫的第一天，我就看見櫥窗裡這件特別的馬勒T恤啦～
近拍給大家欣賞。這顏色特別，叫做「Teal 」，介於藍色與綠色之間的顏色，類似暗綠和深青色～
23/05/28 早11:00：第六號《悲劇》
Semyon Bychkov & Czech Philharmonic (6th Symphony)
2023.05.28. 馬勒交響狂熱有感
今天上午聽完捷克愛樂演奏馬六之後，非常棒～很有感覺，來寫一點欣賞馬勒音樂的想法
馬勒，可能是擁有全世界最多「瘋狂樂迷」的古典作曲家
當然，每一位作曲家都有他的音樂特色，但要像馬勒這樣，同時擁有最大聲的Fortissimo、最小聲的Pianissimo，最長的樂曲長度，最大型的管弦樂編制、最深層的生死議題探討、最特殊的多樣樂器使用...
但，集眾多特色於一身的馬勒，其作曲，在他的年代，並不受到肯定...
「詭異、奇特、不可預料」，這些過往出現在馬勒音樂裡的負面用詞，在現代人越來越懂得以他的人生歷程、作曲動機、讀譜做深度理解之後，漸漸變成了同理心與深深地感同身受
以前說，「聽馬勒，是一種顯學」，我認為「聽馬勒，更是一種雜學」
我說的這種「雜學」，雜指的是好的那一方面
為了聽懂馬勒，聽馬勒的音樂，有關於管弦樂的一切，都需要「略懂略懂」：
管弦配器法要開始「略懂略懂」、樂器演奏法要「略懂略懂」、音樂曲式學也要「略懂略懂」、動機主義作曲也要「略懂略懂」，背景考據更要「略懂略懂」，作曲家的想法更要「略懂略懂」...
例如：
第六號《悲劇》裡，象徵著擊倒巨人的大槌（Hammer），馬勒並未具體指示要用哪一種槌子？敲擊哪一種板子？
所以各樂團都會以自己的方式製作對應《悲劇》的大槌與打擊板：有的聲音亮，有的暗沈，有的極重，有的則悶響，這就是一種開放性的選項
為什麼第六號第一樂章，前奏之後的第一段音樂，會被稱之為「Alma主題」？
為什麼第六號最美的行板，有的版本在第二樂章，有的在第三樂章？
為什麼英雄的三大打擊，但槌子只打兩次？
進一步的雜學，體現在現場觀察管弦樂團演奏的樂趣：
例如，樂手們畢竟是人，偶爾前後檔弓法會錯亂；偶爾雙鈸會在小聲之處沒打出聲音，或者打錯拍點；銅管也會有突然音色極好或放炮的時刻，就連大槌，都有現場音樂會打完飛出去的時刻～有時會被演奏逗笑，有時卻又感動莫名（這段文字，沒有指特定場次）
聽得更多，了解更多之後...放鬆心情，體驗現場Live'，增加經驗值，馬勒的各類雜學深度，將越來越厚實
這，絕對是一輩子的追尋
2023.05.28. 香醇濃郁的捷克之聲 - 馬勒第六號《悲劇》交響曲
畢契科夫（Semyon Bychkov）所率領的捷克愛樂，先前來台灣時就已經斬獲許多粉絲，評價甚高。這次他們來到馬勒音樂節，演奏自己波西米亞故鄉作曲家馬勒的第六號交響曲，自信滿滿豪情萬丈～如果要我評價，我會說這是幾乎完美的一場音樂會。
第六號交響曲寫作於1903-1904年間（1906年再次修訂），其時馬勒已經與妻子阿爾瑪結婚並期待著兩人之間愛的結晶誕生，此時的馬勒工作順遂、愛情與家庭都在幸福的狀態中，卻埋首於《悲劇》這樣一首黑暗的殞落之作，在這首交響曲中，馬勒描述的主角，將遭受到三大打擊最終倒下，因此本首交響曲中的「大槌」（Hammer）已經於其他貼文裡介紹，不再贅述。
而本交響曲的另一個特色，就是第一樂章 2'30"左右開始出現「阿爾瑪主題」（Alma Theme），隨後更以主導動機方式不斷出現、變化，甚至成為最後樂章前的主要動力，這滿滿的「阿爾瑪主題」可說是馬勒將心心念念的愛妻放在心中的最佳證明。
只可惜這首交響曲整首依舊是悲壯暗色調，儘管行板再美、再柔情萬千而纏綿，已經預知結局的我們，心中只能在這最美的音樂裡哀嘆著即將迎來的悲劇，初版的三次槌擊，經過修改再版之後剩下兩次；馬勒也在總譜上註記「如果槌擊力度不夠，可以加上雙鈸與大鑼」。因此除了「槌、箱」的開放性選擇，各樂團也有不同的悲劇槌擊表現方式，總是讓本曲樂迷津津樂道的焦點
我非常喜愛捷克愛樂詮釋的馬勒音色，那種動態幅度與濃郁的音色，都讓馬勒旋律中的悲傷感在空氣中傳遞出孤寂的氣味，無論是節奏或旋律歌唱；而樂團雄厚的力度也讓該樂曲爆棚時爽快炸裂，一點都不拖泥帶水。
畢契科夫持棒角度喜歡偏下，看起來更像是手的延伸，是一位極為認真的指揮家，樂譜上幾乎每一頁都貼上了各種不同顏色的便利貼，有黃色藍色桃紅色，註記肯定非常豐富（超想偷看der）
與團員之間的呼吸聯繫感非常強烈，樂團首席與各聲部首席表現皆為一時之選，與他的音樂呼應感極強；英國管與法國號的獨奏極美、打擊樂手特別到後台演奏的牛鈴聲與多種打擊樂器精緻的音色表現（雙鈸小聲有一點沒打好），全場都有極其優異的現場感
「這就是我們捷克的音樂、捷克的音色」，我在場深深感受到團員們演出後對自己樂團的驕傲感，推薦之後有機會，大家一定要現現場欣賞捷克愛樂。
23/05/28 晚20:00：第八號《千人》
Andris Nelsons leading the Gewandhausorchester (8th Symphonies)（第二場）
2023.05.28. 萊比錫馬勒音樂節最終場-第8號交響曲 《千人》
昨天晚上欣賞音樂節最盛大的千人交響曲，此篇心得文卻等了一個晚上，隔天睡醒，沉澱心情之後才能完成。
為什麼呢？
因為昨天晚上的盛大演出裡，有很多的遺憾與觀察
一方面除了期待最高，失望最深之外，沒有想到昨天我另一篇文章所提到的現場欣賞樂趣，甚至包括演出的不完美，真的通通出現了
先前就有內部消息，聽說Nelson彩排到一半身體不適快昏倒，從事後結果看回來，的確許多最精緻困難的段落，應該只有草草綵排，或也有可能樂譜不熟，並沒有深入的將許多細節練好（樂團與合唱團除外）
昨天我的位置就在第三排中央，第一部份拉丁古讚歌「Veni, Creator Spiritus」（求造物主聖靈降臨）整體氣勢十足，雖然這一次是「小型編制」的千人（樂團約120人，合唱團約240人，總演出人數約將近380人），但在布商大廈音樂廳裡面，聲響密度極高，這所有的聲音直襲我面而來，這是音樂節裡第二場千人，大致上來說，全體齊奏/唱，加上獨唱的部分整體是非常成功的。
但只要到個人的獨唱/輪唱部分，歌手之間的不和諧與瑕疵就浮現出來了…
所以我直接講一下第二部分，選自歌德《浮士德》第二部第五幕的最終升天場景
因為我就身處在座位第一線，每個歌手演唱的方式包括他們看譜、演唱的姿態，清清楚楚，甚至我偶爾都可以跟歌手對看了
這已經是千人在音樂節裡面的第二場演出了，但仍明顯感覺到他們的眼睛完全離不開樂譜，我是學演奏的人，完全了解這種感覺：就是「對樂譜不熟悉」…
擔任第一女高音角色的Brit-Tone Müllertz（Magna Peccatrix）突兀地立了一個大譜架，全場幾乎遮住了半張以上的臉，（剩下六位獨唱者都是手捧著樂譜，坐+站）
對音樂沒有安全感，「不能沒有樂譜」的感覺，非常鮮明地傳給了我
第二女高音Jacquelyn Wagner Sopran （Una poenitentium）今晚則音色嘹亮，自信滿滿，聲音的狀態好極了
男高音Brenden Gunnell Tenor （Doctor Marianus）蘇格蘭裙傳統服裝上身，服裝💯；歌唱的非常賣力，但音色傳遞共鳴，實在不夠好
某方面來說，音樂節安排這七位獨唱同台，絕對是一大盛事
但這七位獨唱家在演唱時，音準上面有明顯的瑕疵，甚至兩位女高音唱在同一個音的時候音準也都完全不一樣…對於音樂的不熟悉，也反映在跟樂團的拍點上，還有各自的抖音方式也會干擾拍點，聽起來實在非常詭異，傳到大廳的最後面我完全不敢想像觀眾們會聽到什麼…
進入「神秘合唱」之後，合唱團的柔聲真的美極了👍🏻，已經開始期待女高音「永恆女性、引領我們高昇」唱段
結果Brit-Tone Müllertz吸氣準備之後，我聽到她喉嚨發出「哼」一聲，完全發不出聲音，句子沒唱出來
一句沒唱出來，第二句也沒有唱…然後她完全找不到拍點進來
機警的第二女高音Jacquelyn Wagner Sopran，趕快從第三句開始直接替她代唱，
現場我眼睛跟嘴巴都閉不起來，因為這一切發生得太突然（我還可以偷瞄到樂團團員一邊拉琴一邊眼神互看，大家應該都被嚇到了）
然後我看到 Brit-Tone Müllertz 把頭藏在譜架後面，臉露出來的時候我知道她都快要哭了…
今天晚上最可惜的就是狀態最好的女高音唱第二女高音，唱第一女高音的人不在狀況內
後來的合唱加上樂團，當然是全力演唱演奏，補救著這一切，並營造最後的輝煌壯麗
但即使是音響效果再次爆棚，也掩蓋不住先前這麼尷尬的放炮
觀眾現場依舊歡呼、掌聲如雷，持續了將近20分鐘，幾乎全場的人都起立鼓掌了…
以活動來說，真的是圓滿成功👍🏻🎊
但是，「音樂好不好，自己內心知道」
這是一次難能可貴的現場體驗，雖然不完美，但是反而看到更多細節
我心中知道，準備不足，絕對是最主因
更多的原因，只有他們內部自己會知道，作為一位愛樂者，我們以實際行動支持整個系列的馬勒交響曲，從中得到了無比的樂趣跟珍貴的現場欣賞經驗，這些都是無可被取代的
我也無意批評歌者，據實報導而已。
寫這些，我心情沉澱了一個晚上，慢慢消化之後，以文字與照片記錄下來
（2023.05.29.萊比錫）
千人最後「神秘合唱」段落：
https://www.youtube.com/watch?v=AX51TVAyUWE
英國逍遙音樂節 Live'
https://www.youtube.com/watch?v=9WhNn6zxqVg
2023年馬勒音樂節的最終場音樂會，以地主團布商大廈的《千人》交響曲，做出華麗結尾～
【有片】六位指揮與第八號交響曲最終段落的神情
最後再留念一張於布商大廈音樂廳，穿著馬勒T恤的照片
講座場地
搞笑花絮．音樂會前導聆現場
2023.05.28. 萊比錫的最後一晚
慶祝馬勒音樂節十首全套交響曲音樂會，全部完成啦～畫個愛心＋光雕簽名，開心地慶賀馬勒音樂節全部十首交響曲、十場音樂會圓滿完成
這次我們全程住在NH飯店，對面就是新市政廳大樓（Neue Rathaus），相處了十幾天，覺得真的是一棟很美的建築
今晚聽完《千人》，一路悠閒散步回飯店前，把相機放在石椅上，嘗試用相機長曝＋手機手電筒，寫下「MAHLER」，為這趟音樂節之旅留下萊比錫最後一夜的紀念
耶～成功了
雖然好多路人經過，可能覺得我怪怪的，為何拿手機開著手電筒在空中畫來畫去？似乎在進行什麼奇怪的儀式
對～想拍出好照片，沒有羞恥心就對了😆
2023.05.30. 柏林一日遊
韋伯歌劇《魔彈射手》首演的柏林皇家戲劇院
德國浪漫主義歌劇首部曲：韋伯歌劇《魔彈射手》首演的柏林皇家戲劇院（Königliches Schauspielhaus）1919年改稱普魯士國家劇院（Preußisches Staatstheater），1984年起改稱柏林音樂廳（Konzerthaus Berlin）
柏林藝文資源太豐富，好多歌劇院與歷史，今天可以弄清楚，真好😘
更開心今日探索柏林於此地留下探訪足跡👍🏻
在莫札特《魔笛》（1791）與貝多芬《費黛里奧》（1814）兩部德語歌劇鉅作之後，時任德勒斯登宮廷樂長的作曲家韋伯耗費三年時間細細創作，終在1820年完成歌劇《魔彈射手》。
1821年6月18日在柏林首演之後，一年間《魔彈射手》連續上演超過50場，緊接其後於維也納、德勒斯登、萊比錫、漢堡、慕尼黑、布拉格、拉脫維亞里加、丹麥哥本哈根等主要城市連續不斷演出，獲得極大的迴響，更在1824年至1825年間陸續迎來倫敦、巴黎及美國等地的首演，是韋伯生平最重要的歌劇創作，更是浪漫初期最具代表性且無與倫比的歌劇作品。
期待九月份衛武營旗艦歌劇《魔彈射手》
https://reurl.cc/nDnnp6
途經柏林國家歌劇院（Staatsoper Berlin）
好的建設，永遠留存下來的精神
國家歌劇院於1741年開始建造，在1742年尚未竣工時就進行了第一場演出。二戰期間歌劇院完全被毀，1955年歌劇院重新修復並於2017年再度重新開啟。
然後來到柏林，當然要來柏林愛樂廳打卡，我們也入內完整參訪，從音樂廳到貴賓包廂，體驗獨家的後台音樂之旅
貫穿馬勒全部交響曲的Ewig動機
超凡於世的交響曲
馬勒第九號交響曲是繼貝多芬之後，這世界最超凡的交響曲，尤其是其中的慢板。
在情感上，馬勒此時的境遇，讓他陷入了兩難：他深愛這個世界，卻又害怕離開。
針對表面上似乎走向虛無的滅亡而無言的結局，但當我們沈浸於音樂之中時，越了解深入這首作品，您會發現在表面之下，藏著的深意是馬勒對生命所逝去的一切，進行了深層的敘述與緬懷，他的音樂裡，似乎更多地是思考生命本身，而不止是死亡。
試圖以音樂之外的一切～包括文字來敘述這麼深層的音樂，不但是多餘的，其實也是不應該的；無論您再怎麼樣不熟悉馬勒的音樂，都應該如同自身閱讀一部位大的文學作品一般，細細品味，反覆閱讀，期許自己有朝一日能進入這作品中的美好，以自身能夠理解的方式，來接近馬勒的境界。
馬勒的第一樂章開頭，我們甚至能夠感受到《大地之歌》未盡的旋律與未完成的告別，這是許多專家們未曾提及之處；由兩音為一組，發展為三音一組、四音一組的主旋律，第九號交響曲接續在《大地之歌》⟨送別⟩（Der Abschied）之後，這樣的旋律，率先為我們帶出了依依不捨之感。
《大地之歌》的最後最後歌曲，由馬勒所添加的歌詞如下：
Ewig... 永遠、直到永遠
| Still ist mein Herz und harret seiner Stunde! | 我的心靜止著，等待著時機！ | （馬勒自己添加的詞） |
| Die liebe Erde allüberall blüht auf im Lenz und grünt | 美麗的大地，到處春暖花開，綠意盎然！ | |
| Aufs neu! Allüberall und ewig blauen licht die Fernen! | 到處皆是的，永遠湛藍的天空！ | |
| Ewig...（*7） | 直到永遠…… | 白雲無盡時 |
https://youtu.be/Npy4gjZ81F0?t=3725
接入第九號交響曲的開頭旋律
https://youtu.be/IoNEeKJ2x44?t=42
樂譜範例
https://www.youtube.com/watch?v=ah3mcaRpc9Q
延伸話題：國際馬勒指揮大賽
國際馬勒指揮大賽線上直播課(7/6晚間班，共6堂)：全台獨家！名師帶你追馬勒
2023年第七屆國際馬勒指揮大賽追賽課程❤️
共規劃六堂直播課，可享賽程完賽後一個月完整課程回看。
六堂直播課程將從馬勒指揮大賽歷史、賽事介紹到馬勒音樂特色。
配合賽程，將成立專屬群組，由蹦藝術林仁斌老師帶您一堂一堂追著大賽，一輪一輪過關斬將，最終欣賞舞台上發光發熱的新生代指揮家，指揮盛大交響樂的迷人風采！
國際馬勒指揮大賽專屬討論群組：
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互動討論．隨大賽進程更新演奏欣賞與討論
馬勒指揮大賽主席與榮譽評審 Marina Mahler（馬勒孫女）
瑪麗娜·馬勒（Marina Mahler）是馬勒和阿爾瑪·馬勒的孫女。
馬勒女兒安娜·馬勒（Anna Mahler）後來成為雕塑家，和指揮家阿納托爾·菲斯托拉里（Anatole Fistoulari）結婚之後，將女兒命名為，筆者認為是「Maria+Anna」之意。 2004年，安娜·馬勒與歐內斯特·弗萊施曼（Ernest Fleischmann）和班貝格交響樂團共同創立了馬勒指揮大賽，第一屆大賽之首獎得主為即將就任紐約愛樂音樂總監的杜達美（Gustavo Dudamel）。她同時也是馬勒基金會號召成立者與基金會董事長。
馬勒第四號交響曲
G大調第4號交響曲是馬勒創作於1899年至1901年間創作的四樂章交響曲。最後樂章加入女高音獨唱，而歌詞選自詩集《少年魔號》中的《天國的生活》（Das himmlische Leben）。
第4號交響曲全曲共4個樂章：
- 精緻、從容地—非常閒適地（Bedächtig. Nicht eilen—Recht gemächlich）
- 悠閒地速度，不緊不慢（In gemächlicher Bewegung; ohne Hast）
- 平緩，略似柔板（Ruhevoll, poco Adagio）
- 非常滿足地（Sehr behaglich）
第四樂章：非常滿足地（Sehr behaglich）
樂譜版本
https://youtu.be/pCuHCMitaoQ?t=2905
歌詞（取自維基百科）
Wir genießen die himmlischen Freuden, Johannes das Lämmlein auslasset, Gut' Kräuter von allerhand Arten, Sollt' ein Fasttag etwa kommen, Kein' Musik ist ja nicht auf Erden, Kein' Musik ist ja nicht auf Erden, |
我們享受著天國的喜樂， 約翰把小羊放出來， 每一種美味的蔬菜， 如果是齋戒的日子， 世間的一切音樂， 世間的一切音樂， |
Mahler: Symphony no. 4, IV. Das himmlische Leben | Sabine Devieilhe, François-Xavier Roth（德語中字）
馬勒第四交響曲 楊頌斯指揮 【附中文字幕講解及歌詞】（51:06起）
延伸閱讀
十大管弦樂團話題：用欣賞管弦樂寫日記
https://bonart.com.tw/worlds-best-10-symphony-orchestras-2/
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【BON音樂】2023年國際馬勒指揮大賽線上直播課（一）：開賽先備知識
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【特別課程】國際馬勒指揮大賽線上直播課
你著迷於指揮家的風采，想更了解這個角色？
音樂界盛事─國際馬勒指揮大賽即將開跑，你準備好了嗎？
你也許不熟他，但肯定聽過這個名號。他就是馬勒。「我的時代終將來臨！」這句馬勒名言，雖然聽起來有點狂，但多年後的現在，的確得到印證。《大人社團》這次與蹦藝術執行長林仁斌老師合作，把這場賽事帶到更多大人眼前，在這次的課程中，你除了會認識馬勒的音樂特色，更能理解國際指揮大賽的評選標準、樂團的每一個手勢背後代表的意義；特別設計過的課程時間，也能讓你體會如親臨現場般的緊張和興奮感！跟著老師一起追著馬勒看指揮！
國際馬勒指揮大賽，有什麼特色呢？
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- 觀點交流，由導聆人帶領你賞析賽事特點與釋疑
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馬勒，可能是擁有全世界最多「瘋狂樂迷」的古典作曲家❤️
當然，每一位作曲家都有他的音樂特色，但要像馬勒這樣，同時擁有最大聲的Fortissimo、最小聲的Pianissimo，最長的樂曲長度，最大型的管弦樂編制、最深層的生死議題探討、最特殊的多樣樂器使用，幾乎是音樂史上絕無僅有的...
在馬勒所生活的年代，他以「指揮才能」受到高度的肯定；在眾多史料與評論裡，馬勒的指揮能力傑出，能夠準確理解樂曲，即使因為大量排練總讓樂團團員抱怨，但他帶領樂團成員，總能演奏詮釋出讓觀眾讚賞無比的音樂會。
優異的指揮能力．當代之最
在眾多史料與評論裡，馬勒的指揮能力傑出，能夠準確理解樂曲，即使因為大量排練總讓樂團團員抱怨，但他帶領樂團成員，總能演奏詮釋出讓觀眾讚賞無比的音樂會。
當代的偉大指揮家漢斯.馮.畢羅（Hans von Bülow, 1830-1894）與作曲家布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）都曾經表達過非常讚賞馬勒的指揮才能；尤其馬勒後來能夠順利接任維也納宮廷歌劇院總監職務，布拉姆斯的強有力的背書推薦，更是馬勒成為接任維也納宮廷歌劇院總監的關鍵因素。
馬勒擅長研究總譜，理解作曲家的想法。在馬勒活躍的年代，他指揮歌劇與管弦樂時活靈活現的神韻與豐富的肢體動作，更被許多畫家捕捉、躍然紙上。可惜的是，那是一個還沒有錄影影像紀錄的年代，我們無法從紀錄片裡真正看到馬勒最受當時人們喜愛指揮百態。
馬勒接任維也納宮廷歌劇院總監職務之後，晉身至歐洲音樂界最高地位，創造了維也納的「黃金十年」，帶領當時樂界一片頹廢而不知未來「世紀末的哀愁感」中，邁向新局。
世紀末維也納是指19世紀末期奧匈帝國首都維也納在文化上的繁榮景象。這一時期，猶太人在維也納的文化舞台上大放異彩。廣義的世紀末維也納則包括至1938年德奧合併為止，起源自維也納的對世界產生重大影響的政治、經濟和文化諸潮流。一般認為，世紀末維也納的出現是奧匈帝國在政治上地位相對減輕，使得人們的關心轉移到文化領域的結果。世紀末維也納的碩果包括了美術上的維也納分離派、折衷主義建築、弗洛伊德的精神分析學、奧地利經濟學派等，橫跨多種多樣的領域。雖然世紀末維也納隨著奧匈帝國的解體和自由主義時代的終結而土崩瓦解，然而世紀末維也納在19至20世紀之交的人類文化史上擁有極為重要的地位。（本段文字取自維基百科）
但其作曲，則非其然...
「詭異、奇特、不可預料、不知所云」，是許多不認識馬勒音樂世界的人們，共同的心聲
這些過往出現在馬勒音樂裡的負面用詞，在現代人越來越懂得以他的人生歷程、作曲動機、總譜閱讀進行深度理解之後，漸漸變成了同理心與深深地感同身受
在馬勒的交響曲中，我們不但聽見世界萬物的聲音，更似乎也聽見他的兒時回憶：山區的牛鈴聲、軍隊鼓樂、號角聲，都來自其兒時成長的回憶：而成長過程，家庭的不和睦，甚至雙親的爭執與弟妹的早夭，也讓他的音樂有時充滿不安與快樂並存的矛盾感；往往在美妙的旋律出現後，突然被洶湧而至的巨大聲響打斷，彷彿人生處在極樂階段時，卻時時警惕著即將來到的不安，甚至預感著自己將遭逢不幸或磨難。
這些典型「猶太人苦惱」的特質，也有些人說可能是馬勒個人的神經質。雖看似難以理解，但隨著現在對於馬勒的研究越來越豐富，我們越來越能感同身受，因為這些音樂中呈現的時時苦惱而煩憂、喜樂卻害怕失去一切的不安全感，都與他的生活、生命歷程有著深深的關聯。
「我的時代終將來臨！」，是馬勒的名言，出自1902年2月16日，寫給妻子阿爾瑪的信中。
馬勒寫道：「他（理查·史特勞斯）的時代結束後，我的時代才會來臨。我多麼希望能夠親眼見到這一刻，並且有妳在我身旁陪伴！」
馬勒是對的，只是他的時代，真的等了足足五十年之後，才真正降臨。
現代，馬勒的狂熱現象已成顯學，全球都是馬迷，也印證了馬勒曾說的「別人擁有當代，然而我卻掌握了未來！」
透過馬勒指揮大賽，您除了認識馬勒的音樂，更將透過網路直播，理解國際指揮大賽究竟在比什麼？樂團的每一個手勢背後代表的意義，在林仁斌老師的精闢解說之下，您更將了解專業指揮之間的彈指差異，將帶來何其重要的音樂變化～
馬勒指揮大賽主席與榮譽評審 Marina Mahler（馬勒孫女）
瑪麗娜·馬勒（Marina Mahler）是馬勒和阿爾瑪·馬勒的孫女。
馬勒女兒安娜·馬勒（Anna Mahler）後來成為雕塑家，和指揮家阿納托爾·菲斯托拉里（Anatole Fistoulari）結婚之後，將女兒命名為，筆者認為是「Maria+Anna」之意。 2004年，安娜·馬勒與歐內斯特·弗萊施曼（Ernest Fleischmann）和班貝格交響樂團共同創立了馬勒指揮大賽，第一屆大賽之首獎得主為即將就任紐約愛樂音樂總監的杜達美（Gustavo Dudamel）。她同時也是馬勒基金會號召成立者與基金會董事長。
馬勒第七號交響曲
2023年馬勒指揮大賽評審群
今年的大賽評審團由來自世界各地的不同成員組成。 其中最重要包括發起人榮譽主席：瑪麗娜·馬勒（Marina Mahler），以榮譽主席身份支持評審團；評審群還有班貝格交響樂團的各樂器成員，以及來自世界各地的指揮家、作曲家與音樂經理人。
大賽歷年獲獎者
2004年第一屆
2007年第二屆
2010年第三屆
2013年第四屆
2016年第五屆
2020年第六屆
本屆總參賽20位指揮家一覽（依照官網排序）
一起為來自台灣的楊書涵加油❤️
賽程時間表
決賽曲目
Igor Stravinsky
Concerto for Violin and Orchestra in D
Gustav Mahler
Symphony No. 7
大賽指定曲全覽
Gustav Mahler
Symphony No. 7
Joseph Haydn
Symphony No. 92 in G major, Hoboken I/92 "Oxford Symphony"
Alban Berg
Seven Early Songs
Igor Stravinsky
Concerto for Violin and Orchestra in D
Bernd Richard Deutsch | 大賽指定創作樂曲
Con moto (world premiere, commissioned by the Bamberg Symphony)
您最關心的～獎金😁
首獎：三萬歐元
二獎：兩萬歐元
三獎：一萬歐元
除此之外，今年特別再由馬勒基金會贊助一份特別獎「最佳當代作品演奏獎」，獲獎者可獲得7500歐元喔～
大賽樂團 - 班貝格交響樂團
班貝格交響樂團（Bamberger Symphoniker）是一位於班貝格的德國交響樂團。 該樂團成立於1946年，最初主要由二戰後被驅逐出捷克斯洛伐克的德國音樂家組成，他們曾是布拉格德國愛樂樂團的成員。 樂團於1993年獲得「巴伐利亞國家愛樂樂團」（Bayerische Staatsphilharmonie）的正式團名。樂團於2006年3月16日慶祝成立60週年。
→官網更多資訊
2010年馬勒指揮大賽紀錄片《The Baton》
管弦樂團擺位圖
美式擺位與歐式擺位．因應不同樂曲表現效果而定（感謝臉友魯滴咖提供）
2023.6月 鹿特丹愛樂在台灣（變化歐式擺位）
黃俊文場（布拉姆斯小提琴協奏曲）
劉曉禹場（蕭邦鋼琴協奏曲）
2023.6月 紐約愛樂在台灣（變化美式擺位）
2020馬勒指揮大賽首獎得主音樂會 Finnegan Downie Dear（變化歐式擺位）
Bamberger Symphoniker
Finnegan Downie Dear - Dirigent
Barbara Hannigan - Sopran solo
Programm:
Miroslav Srnka - move 04 "Memory Full"
Gustav Mahler - Sinfonie Nr. 4
https://www.youtube.com/watch?v=YFMEkcGIpgE&t=1521s
馬勒第四號交響曲
G大調第4號交響曲是馬勒創作於1899年至1901年間創作的四樂章交響曲。最後樂章加入女高音獨唱，而歌詞選自詩集《少年魔號》中的《天國的生活》（Das himmlische Leben）。
第4號交響曲全曲共4個樂章：
- 精緻、從容地—非常閒適地（Bedächtig. Nicht eilen—Recht gemächlich）
- 悠閒地速度，不緊不慢（In gemächlicher Bewegung; ohne Hast）
- 平緩，略似柔板（Ruhevoll, poco Adagio）
- 非常滿足地（Sehr behaglich）
Most Beautiful Passages of Each Mahler Symphony
| 0:11 - Symphony #1
4:22 - Symphony #2 8:08 - Symphony #3 11:24 - Symphony #4 16:20 - Symphony #5 20:09 - Symphony #6 23:22 - Symphony #7 26:01 - Symphony #8 28:26 - Symphony #9 |
https://www.youtube.com/watch?v=ylfWo2DoFyo
第四樂章：非常滿足地（Sehr behaglich）
樂譜版本
https://youtu.be/pCuHCMitaoQ?t=2905
歌詞（取自維基百科）
Wir genießen die himmlischen Freuden, Johannes das Lämmlein auslasset, Gut' Kräuter von allerhand Arten, Sollt' ein Fasttag etwa kommen, Kein' Musik ist ja nicht auf Erden, Kein' Musik ist ja nicht auf Erden, |
我們享受著天國的喜樂， 約翰把小羊放出來， 每一種美味的蔬菜， 如果是齋戒的日子， 世間的一切音樂， 世間的一切音樂， |
Mahler: Symphony no. 4, IV. Das himmlische Leben | Sabine Devieilhe, François-Xavier Roth（德語中字）
伯恩斯坦論馬勒音樂中的猶太性（19:05起）
伯恩斯坦以包含德國自中世紀以來多樣化故事的《少年魔號》，馬勒所挑選譜曲的歌曲，來論述其中的「猶太風味」，除了曲調的弗里吉亞調式之外，歌詞中的故事性，更是馬勒年代猶太人共同思維與遭遇，貧窮/困苦，對美好生活的渴望，正是為何馬勒為譜寫「天堂般的生活」的重要基礎。
第三樂章46:15起，天堂之門開啟
https://youtu.be/3-wcxLq-D10?t=2776
鹿特丹愛樂管弦樂團慶祝105週年（Shani!!!）
https://www.youtube.com/watch?v=rhgL0j25dlY
【中央社新聞】沙尼率鹿特丹愛樂訪台 舞台團員座位乾坤大挪移舞台團員座位乾坤大挪移
前兩天的鹿特丹愛樂訪台，除了讓衛武營音樂廳也瘋狂之外，我更想從中央社靜瑜姐的這篇報導中，先聊聊指揮家沙尼（Lahav Shani）所提到的「管弦樂團」擺位：
原文中提到：
沙尼今天記者會後接受媒體訪問時表示，現在大家習慣的交響樂團編制，都是19世紀到現在經常使用的座位擺法，
「長此以往，第1小提琴聲部跟第2小提琴聲部常常坐在一起，第2小提琴聲部很容易覺得自己是第2，其實大家都一樣重要，我會根據樂曲做座位上的調整。」
沙尼表示，他會視曲目調整座位
「如果是歌劇，第1小提琴的旋律很重要；但如果是像布拉姆斯的交響曲與協奏曲，有很多甚至第2小提琴聲部非常重要，適當的調整也可以讓音樂更加流暢，讓樂迷聽見重點。」
沙尼的說明，更能讓所有人理解他是一位非常有思維的管弦指揮：樂團擺位會依據樂曲效果與觀眾的欣賞角度做出調整因應。
而別忘了，沙尼正是2013年第四屆馬勒指揮大賽首獎得主，這幾年的樂壇指揮經驗歷練下來，他更已成為國際間最炙手可熱的管弦樂指揮，德國慕尼黑愛樂更已預定他成為下一任音樂總監
我在五月萊比錫馬勒音樂節期間，剛好有機會與慕尼黑愛樂資深小提琴團員喝咖啡聊天時，他特別提到全團正熱烈期待著沙尼的到來（將於2026年樂季正式上任）
再附上班貝格交響樂團2016年9月30日音樂總監胡薩（Jakub Hrůša'）的就職音樂會影片，當時曲目是馬勒第一號交響曲《巨人》，請直接欣賞（2'30"起）
Jakub Hrůša's inaugural concert as Chief Conductor of the Bamberg Symphony（歐式擺位）
https://www.youtube.com/watch?v=LHpmbAOdanA&list=PL5fws53ssW6Fs4f8AenUZ602GClWB0AFV&t=151s
【中央社新聞】英國哈雷樂團成軍超過百年 迎來準首席指揮黃佳俊
（中央社記者趙靜瑜台北20日電）英國百年老牌管弦樂團哈雷樂團（Hallé Orchestra）發布消息指出，36歲新加坡籍指揮黃佳俊（Kahchun Wong）將成為樂團首席指揮及藝術顧問，合約從2024年9月開始，為期5年。
【中時專訪】專訪》跟著庫特．馬索的呼吸學音樂 黃佳俊掌握指揮密碼
指揮家不只是帶領音樂方向、給予樂團節拍提示，更重要的是要能和樂團一起呼吸。馬勒國際指揮大賽金獎得主、新加坡指揮家黃佳俊表示，他從指揮大師庫特．馬索身上，體會呼吸對音樂表現的重要性。
黃佳俊表示，他永遠記得，一次指揮大師班，指揮的曲目是布拉姆斯的第四號交響曲，連他在內共有五位學員，每位學員上場指揮第一樂章開頭時，總達不到大師的要求，「我們的表現令他不知道該說什麼才好，他親自上陣示範，當時他已經有帕金森氏症，但他一站上指揮台，手勢並不是硬性打拍子，而是以一種極為自然的方式呼吸，一口氣就帶動了樂團開始，樂團跟隨著那一口氣，自然而然地，音樂就開始流動。當時的樂團是一個青少年樂團，他們不是職業團員，但是卻馬上理解大師要的內容。」
黃佳俊表示，他永遠記得這個神祕又寶貴的瞬間，「原來指揮不是執著於如何打拍子，而是一種帶領，並且和樂團一起呼吸。」
黃佳俊解釋，那樣的呼吸，也帶有時間和空間感，包含給樂團發音的時間和空間，「從大師的啟發，帶給我思考，越好的樂團，越會延遲發音，這遠遠超越一個指揮所能帶領的標準，這是我和大師學到的事。」（詳全文）
馬勒第七號交響曲
第七號共包含五個樂章：
- 慢速—果斷的快板、但不太快（Langsam - Allegro risoluto, ma non troppo）—E小調。
- 夜之樂：其一·中庸的快板（Nachtmusik I [Allegro Moderato]）—C小調。據說馬勒在1904年荷蘭之旅，因看過了畫家林布蘭（Rembrandt Harmeszoon van Rijn，1606–1669）知名的畫作《夜巡》，產生了啟發而作曲並命名本樂章。
- 諧謔曲·幽暗地（Scherzo [schattenhaft]）—D小調。
- 夜之樂：其二·溫柔的行板（Nachtmusik II [Andante Amoroso]）—以F大調為主
- 輪旋曲—終曲（Rondo-Finale）—C大調。
延伸閱讀
解謎林布蘭《夜巡》名畫祕辛！荷蘭國家博物館高解析數位修復
17世紀荷蘭黃金時代畫家林布蘭代表作
這幅鉅作完成於 1652 年，為藝術史上荷蘭黃金時代的代表作之一。它不僅展示了林布蘭在描繪人物技巧上的精湛技藝，也將巴洛克藝術中獨特的光影處理手法，發揮地淋漓盡致。
《夜巡》之官方修復介紹影片
https://www.youtube.com/watch?v=f5Z0xSuCyGA
第四樂章 曼陀鈴的運用
https://www.youtube.com/watch?v=mzOiDfN4LLA
第七號 完整演奏
| 00:46 I. Langsam (Adagio) - Allegro risoluto, ma non troppo
20:34 II. Nachtmusik I. 35:55 III. Scherzo. Schattenhaft. Fließend aber nicht zu schnell 44:38 IV. Nachtmusik II. 56:15 V. Rondo — Finale (Allegro ordinario) 1:13:00 Applause and Credits |
https://www.youtube.com/watch?v=QdxvC7NNSLQ&t=3386s
第七號的最後華麗小號（1:11:11 起）
https://youtu.be/QdxvC7NNSLQ?t=4270
Igor Stravinsky - Violin Concerto in D (1931) [with score]
00:00 - I. Toccata
05:52 - II. Aria I
10:10 - III. Aria II
15:50 - IV. Capriccio
https://www.youtube.com/watch?v=d8L_c1mx8gw
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【BON音樂】2023.07.03. 奧古斯汀・哈德利希小提琴音樂會導聆（台北國家音樂廳）
【BON音樂】2023.07.03. 奧古斯汀・哈德利希小提琴音樂會導聆（台北國家音樂廳）
2023 Augustin Hadelich Violin Recital in Taipei
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蹦藝術 | BONART
【演出曲目】
巴哈：E大調第三號無伴奏小提琴組曲
科爾里奇-泰勒・帕金森：Blue/s Forms(1972)
易沙意：第二號奏鳴曲《Obsession》
巴哈：d小調第二號無伴奏小提琴組曲
導聆照片集
導聆與談嘉賓 - 小提琴家曾宇謙
精彩無比的音樂會
2023.07.03. 奧古斯汀.哈德利希小提琴音樂會🎵
今天導聆完後就直接留下來欣賞音樂會，非常開心也感謝主辦單位的安排與邀約😉
導聆的神秘嘉賓是曾宇謙～宇謙也是哈德利希的忠實擁護者，最後10分鐘的互動分享，讓我們看到小提琴家讚賞小提琴家的惺惺相惜～不過讚賞的點是：「音準」、「指法」、「弓法」、「雙音」，果然深入～（笑）🎵
話說哈德利希的現場演奏真的精準到一個恐怖的境界；而且他演奏巴赫時，會以巴洛克弓演奏，音色鬆軟有彈性；演奏現代音樂時再換回慣用弓，音色與句法更顯得非常有爆發力😘
而今天晚上最令人欣喜的另外一件事情是，因為有青少年1+1的入場方案：看到好多年輕的學生入場欣賞今天的音樂會，真的很讓人感到振奮，這麼棒的政策絕對要持續實施，才會有更多年輕的樂迷能夠進音樂廳👍🏻😉
「一個人的音樂，也能形成完美的小宇宙」，是今晚音樂會的最佳註解，相信所有人都是「一聽成粉絲」💕
音樂導聆：蹦藝術林仁斌老師
讓我們先欣賞哈德利希現場演奏巴赫無伴奏第二號組曲的沙拉邦德舞曲：
Augustin Hadelich plays Bach Sarabande from Partita no. 2 (Live November 2021)
https://www.youtube.com/watch?v=DSkASbXy67g&t=1s
第二號組曲
Partita No. 2 in D minor, BWV 1004
| 作品名稱 | 作品編號 | 調性 | 樂章名稱 | 樂章數目 |
| 第二號組曲 | BWV1004 | d小調 | 阿勒曼舞曲 庫朗舞曲 薩拉邦舞曲 吉格舞曲 夏康舞曲 |
5 |
本樂曲《夏康舞曲》出自巴赫《六首無伴奏小提琴奏鳴曲及組曲》中第二號組曲，作品編號BWV1004。本組曲共有五個樂章，分別為阿勒曼舞曲 (Allemande) 、庫朗舞曲 (Courante) 、薩拉邦德 (Sarabande) 、基格 (Gigue) 與夏康舞曲 (Chaconne) 。《夏康舞曲》即是組曲的最後一個樂章。這首d小調《夏康舞曲》為3/4拍，共有32段變奏，幾乎包含了小提琴獨奏的所有演奏技巧，其規模宏大，經常獨立於組曲被單獨提出來演奏，對演奏家的技巧與音樂表達來說，皆相當具挑戰性及考驗。樂曲開始的四個小節和聲，為整首變奏曲的基礎，各個變奏的曲風充滿變化，有宏偉、嚴肅的開端、有陰森詭異的基調、有如精靈魔鬼般的快速奔馳音群、也有緩慢行進的和弦列隊；它就像氣候陰晴不定、景象變化莫測的山谷，時而露珠晶瑩剔透閃閃發亮，時而霧氣迷濛，時而緩緩升起一道美麗雲彩，甚或陽光照耀燦爛刺眼。樂曲以d小調開始，之後進入D大調，至第25變奏才回到d小調，並回歸至開頭的莊嚴氣氛，來結束全曲。 本錄音以德國製琴師雷奧納多．莫濟爾於1722年製作的小提琴演奏，引領聽眾進入巴赫用簡單的主題呼喚而成的大千世界。（曲解：奇美博物館）
樂譜版本欣賞
I. Allemande - 0:00
II. Courante - 3:12
III. Sarabande - 5:11
IV. Gigue - 8:17
V. Chaconne - 11:25
https://youtu.be/lpe7thXd69E
演奏版本欣賞
夏康舞曲
《夏康舞曲》（英文：Chaconne；義大利文：Ciaccona；西班牙文：Chacona）是一種起源於墨西哥、西班牙殖民地的舞曲音樂。十六世紀，夏康舞曲傳入西班牙、十七世紀開始盛行於歐洲，是音樂巴洛克時期相當流行的曲種，多用於歌劇和鍵盤樂器。此舞曲利用簡短反覆的數字低音行進作為變奏框架，低音模式每反複一次，音樂即加入變化。上方的旋律，可運用裝飾音、倒影、模進等各種創作手法變奏；低音的行進，基本上則係以主調朝屬調、下行的方式進行，強調五度循環模式。這種變奏手法與「帕薩加里亞」 (Passacaglia) 舞曲相近。
樂譜版本欣賞（Hilary Hann）
https://youtu.be/2DQYGOiaZVI
林老師於萊比錫聖湯瑪斯教堂巴赫雕像前 2023.05.
巴赫六首無伴奏小提琴作品
巴赫在科登時期寫出了無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲，一共有六首：奏鳴曲與組曲各三首，順序為奏鳴曲與組曲是交互排序。
從編號以及各項資訊，我們可以看出這種排列方式，主要因為當時組曲在寫作時附屬於奏鳴曲。
巧合的是，在已經成形的奏鳴曲架構之後，安排一首完整組曲，讓無伴奏音樂顯得更加具有變化，更可突顯「奏鳴曲」與「組曲」兩種曲式之間的對比，又能互補，更讓後世演奏者與欣賞者更可了解巴赫作曲時對於音樂內容寫作與安排的用心，理解這位偉大作曲家之原創珍貴與獨特之處。
這六首樂曲（BWV1001~1006）手稿樂譜保管於柏林國立圖書館，其中記有如下標題：「六首無數字低音的小提琴獨奏曲，第一卷，約翰‧賽巴斯汀‧ 巴赫作曲，1720 年。」但 1720 年是巴赫重新抄寫譜之年份，抑或創作年份？並無學者提出最有力證據，故只能推測巴赫創作於科登時期。
前述於柯登時期中，巴赫因為身旁圍繞傑出樂手，讓他創作了許多著名的器樂作品，今天介紹的小提琴無伴奏奏鳴曲與組曲，正是箇中翹楚。
珍貴的手稿封面與簽名、年份
全六首無伴奏之樂章、編號、調性如下：
巴赫六首無伴奏小提琴作品一覽表
| 作品名稱 | 作品編號 | 調性 | 樂章名稱 | 樂章數目 |
|
第一號奏鳴曲 |
BWV1001 | g小調 | 4 | |
|
第一號組曲 |
BWV1002 | b小調 | 4 | |
|
第二號奏鳴曲 |
BWV1003 | a小調 |
極緩板 |
4 |
| 第二號組曲 | BWV1004 | d小調 | 5 | |
|
第三號奏鳴曲 |
BWV1005 | C大調 |
慢板 |
4 |
| 第三號組曲 | BWV1006 | E大調 | 7 |
延伸閱讀：
【BON音樂】什麼是巴洛克時期的「組曲」（Baroque Suite）？
先講巴洛時期的奏鳴曲（Sonata），巴洛克時期的奏鳴曲可以是單樂章的聲樂曲、器樂曲，也能是多樂章的鍵盤作品或器樂。
常見寫作方式，可分成「教堂奏鳴曲」（Sonata da chiesa）和「室內奏鳴曲」（Sonata da camera）兩種。
而「組曲」（Partita），是源於義大利的名詞，帶有「變奏」之意。
起初，這個名詞可指任何種類的舞蹈音樂，而且大部份是單獨的舞曲，不過後來它被應用到組曲般的結構中。而組曲這個名詞則因作曲家的喜好，而有不同的使用方法。在巴哈的無伴奏組曲中，舞曲的形式由單純轉為多聲部的複音音樂， 而展現出純舞曲所沒有的多樣性。
而巴洛克的組曲中，因為舞曲漸漸轉為純器樂演奏，因此舞曲名稱雖然仍與音樂箱內相符合，但逐漸失去其原來的舞曲性格，只留下基本的特徵和速度。雖然舞曲的韻律性減弱，但而藝術的價值卻被提高。
無伴奏奏鳴曲的形式
奏鳴曲式依照「教堂奏鳴曲」（Sonata da chiesa）的配置，以四樂章（慢—快—慢—快）組成。
第一、三為慢板，第二、 四則為快板。
第一樂章為賦格曲的前奏，為慢板或極緩板；第二樂章以之賦格（Fugue）創作方式為主軸。
第三樂章則有時借自組曲形式的舞曲樂章（Sonata No.1 - Siciliano），有時遵循奏鳴曲形式的慢板樂章（Sonata No.2 - Andante, Sonata No.3 - Largo）；第四樂章皆為炫技性的急板或快板。
有時第一樂章則接續第二樂章演奏，可視為第二樂章的前奏曲， 也可以看作為三個樂章的編制，而單以已樂章速度區分，為四個樂章的配置。
組曲則以巴洛克常見的「舞曲組曲」構成，三首分別各自具有四、五、七個樂章。
第三號組曲
Partita No.3 in E major, BWV 1006
| 作品名稱 | 作品編號 | 調性 | 樂章名稱 | 樂章數目 |
| 第三號組曲 | BWV1006 | E大調 | 前奏曲 盧爾舞曲 嘉禾舞曲 小步舞曲 I 小步舞曲 II 布雷舞曲 吉格舞曲 |
7 |
https://www.youtube.com/watch?v=mqOOQunYMo4
樂譜版本欣賞
I. Prelude 0:00
II. Loure 3:54
III. Gavotte en rondeau 6:41
IV. Menuet 1 9:38
V. Menuet 2 10:46
VI. Bourrée 12:10
VII. Gigue 13:24
https://youtu.be/5tjl07RmEQg
這套作品曾隨著隨著巴赫的去世而沉寂，直到1802年才由西姆羅克出版社所出版，而後由小提琴名家姚阿幸開始發揚光大～是現代所有小提琴家的殿堂之作與試金石，更是必備的演奏作品。
柯里奇-泰勒‧帕金森
為獨奏小提琴的藍/調與形式
作曲年代：1972年
作品題獻：桑福德‧艾倫
作品長度：約9分鐘
雖然美國黑人鋼琴家、作曲家和指揮家的名字柯里奇-泰勒‧帕金森可能並非家喻戶曉，但他在廣泛音樂事業中的卓越才華與成就，卻非常值得關注。
1932年出生於紐約，他的母親以非裔英國作曲家和指揮家山謬‧柯里奇-泰勒（Samuel Coleridge-Taylor, 1875-1912）的名字為他命名，而山謬‧柯里奇-泰勒則是以英國詩人山謬‧泰勒‧柯里奇（Samuel Taylor Coleridge, 1772-1834）的名字命名。帕金森在紐約大學、曼哈頓音樂學院和普林斯頓大學接受教育，創作了器樂和聲樂作品，還有及芭蕾舞和電影配樂，但他拒絕被歸類為「嚴肅」音樂的作曲家。爵士樂和流行音樂同樣吸引著他，他為哈利‧貝拉方提和馬文‧蓋編曲，並以爵士樂鋼琴家的身份，在馬克斯-羅奇四重奏中演出。
為小提琴獨奏所寫的《藍/調與形式》（1972年），獻給小提琴家桑福德‧艾倫（生於1939年），他是紐約愛樂聘用的第一位非裔美國小提琴家，在卡內基音樂廳首演了這部作品。作品分三個樂章，以爵士樂「藍調」音階──將第三個音與第七個音降半音──的概念發展而成。
這種對大、小音程的玩法從一開始就體現在第一樂章「素樸的藍/調」的開篇中，其滑奏的雙音停頓和深情的搖擺。更加深情第二樂章「純粹的藍/調」（Just Blue/s）的冥想和痛苦的抒情。最後一個樂章「噴射的藍/調」（Jettin' Blue），通過鄉村小提琴手搖滾的音樂風格，導入帕格尼尼24首綺想曲的形態。
Augustin Hadelich plays Coleridge-Taylor Perkinson "Blue/s Forms"
https://www.youtube.com/watch?v=lHulU-BraS4
易沙意：
A小調第二號為獨奏小提琴之奏鳴曲（獻給賈克‧提博），作品27-2
作品年代：1923年
作品題獻：賈克‧提博
作品長度：約12分鐘
說到小提琴奏鳴曲，其中一種呈現形式是讓小提琴獨自演奏，無須搭配任何伴奏或協奏。這對演奏者的技巧來說是相當大的考驗，因此並未被廣泛演出。無伴奏小提琴奏鳴曲中最著名的作品是巴哈的三首無伴奏奏鳴曲（以及三首無伴奏組曲）。
尤金‧易沙意（Eugène Ysaÿe）是少數挑戰這個作品類型的作曲家。易沙意對法國音樂後浪漫主義到印象主義的塑造及後續影響至為關鍵，他同時還是一位成就非凡且備受推崇的小提琴家，總之，他是一位全方位發展的音樂家。他獲贈法朗克的小提琴奏鳴曲（作為結婚禮物）、蕭頌的《音詩》和德布西的弦樂四重奏等多首作品，而他也大力推崇這些曲目。此外，他還是一位備受敬重的指揮家，於第一次世界大戰期間在辛辛那提交響樂團擔任了四年的指揮。隨著年紀增長，他更以具備強大原創性的作曲家而聞名。
易沙意受到約瑟夫‧西格提（Joseph Szigeti）所演奏的巴哈六首無伴奏小提琴奏鳴曲及組曲啟發，於1923年創作了屬於自己的六首無伴奏奏鳴曲，作品編號27。每一首奏鳴曲都題獻給一位年輕的小提琴家，從中亦可窺見易沙意對每位受贈者個人特質的見解。
獻給雅克‧蒂博（Jacques Thibaud）的第二號奏鳴曲，易沙意不僅受到巴哈的啟發，而是對深深著迷。第一樂章以巴哈的E大調無伴奏小提琴組曲序曲作為開端，接著易沙意以激烈的方式解構它，並導入傳統安魂彌撒中「神怒之日」（Dies irae）聖詠的元素。悲傷而低沉的〈憂鬱〉（Malinconia）也轉化為「神怒之日」，而後這個主題貫串了整首奏鳴曲。
根據易沙意的兒子所言，在〈亡魂之舞〉中，「死者的靈魂升起並跳著屬於黑夜的薩拉邦德舞曲」。這個以撥弦演奏的薩拉邦德舞曲也成為了接下來六個變奏的主題。第一個變奏採用典型的民歌旋律；第二個變奏是穆塞特舞曲，是一種由單音伴奏的鄉村舞蹈，巴哈有時也會引用這種舞曲；第三個變奏也是巴哈風格的雙聲部創作；第四個變奏如蛇般絲滑，奇異的音符像藤蔓般從聖詠的旋律間垂落；第五個變奏是彷彿蜘蛛向著高空飛舞般的舞蹈；而第六個變奏的音符則像是一陣永不停止的旋風。
〈復仇女神〉（The Furies, 10'22"）為這首奏鳴曲帶來精彩的結尾，樂章充滿著如同惡魔般高昂的片段，以及如同鬼魅般陰森的演奏技巧：藉由在琴橋附近拉弓產生銳利且破碎的音色，呈現出大幅度的對比。
Augustin Hadelich plays Ysaÿe Sonata no. 2 (2020)
https://www.youtube.com/watch?v=sPQ5E4o9Ewk
「他的演奏富有生命，每個樂句、每個音符，皆如此。」－《留聲機》雜誌
紐約時報讚揚Augustin Hadelich是「技藝高超的小提琴家」，2016年更榮獲葛萊美獎最佳古典器樂獨奏獎。他的琴聲散發獨特的成熟韻味、溫暖如絲綢般滑順的音色讓人沉醉不已！近年和美國所有知名樂團、柏林愛樂等相繼合作，躍升為國際間不容忽視的閃耀巨星。
奧古斯汀・哈德利希 | Augustin Hadelich
奧古斯汀・哈德利希是這個時代最偉大的小提琴家之一，以非凡的技巧、富有洞察力和說服力的詮釋以及極為迷人的音調而聞名，他在世界各地進行眾多的巡演。曾與美國所有主要樂團以及柏林愛樂、阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團、法國國家管弦樂團、倫敦愛樂、首爾愛樂、東京NHK 交響樂團等合作演出。
2022/23 樂季的演出包括與波士頓交響樂團、費城交響樂團以及亞特蘭大、巴爾的摩、辛辛那提、底特律、休斯頓、匹茲堡、西雅圖和多倫多的交響樂團合作的音樂會。他與巴伐利亞廣播交響樂團、柏林廣播交響樂團、維也納交響樂團、倫敦愛樂、安特衛普交響樂團、丹麥國家交響樂團、聖保羅交響樂團和雪梨交響樂團合作演出。作為科隆西德廣播交響樂團本樂季的駐場藝術家，哈德利希在樂季之初與樂團一起參加了倫敦、漢堡、阿姆斯特丹和波恩的夏季音樂節巡演，此外還參加了亞斯本、琉森與薩爾茲堡等地的音樂節演出。隨後，他返回漢堡的北德廣播易北愛樂樂團擔任協同藝術家，並與卑爾根愛樂樂團和蒙特利爾交響樂團一起巡迴演出。2023年6月，他將與琉森交響樂團一起前往韓國進行巡迴演出。
哈德利希與西雅圖交響樂團和路多維克莫洛合作錄製的杜替耶小提琴協奏曲《夢之樹》錄音獲得2016 年葛萊美獎「最佳古典器樂獨奏」。他是華納古典專屬藝人，最近發行的專輯《回憶Recuerdos》是一張以西班牙為主題的專輯，收錄了薩拉沙泰、塔雷加、普羅高菲夫和布列頓的作品。由馬塞拉魯指揮科隆西德廣播交響樂團合作演出。
https://www.youtube.com/watch?v=efgsoHag8Yk
德國最負盛名的報紙之一《南德意志報》在談到他獲得葛萊美提名的 2021 年發行的巴哈無伴奏奏鳴曲和組曲時，大膽地指出：奧古斯丁‧哈德里希是世界上最令人興奮的小提琴家之一。這張專輯贏得圓滿成功。」他在華納古典發行的其他錄音包括2018年的帕格尼尼的24首隨想曲、2019年與哈斯-貝多亞指揮的挪威廣播管弦樂團合作的布拉姆斯和李格第的小提琴協奏曲、以及2020年獲得葛萊美獎提名的《波希米亞傳奇》，其中包括由赫魯沙指揮的巴伐利亞廣播交響樂團演奏的德弗札克小提琴協奏曲。
出生在義大利，哈德利希的雙親都是德國人，他現在是美國和德國公民。哈德利希在紐約茱莉亞學院師事喬爾‧斯米爾諾夫。2006 年，哈德利希在印第安拿波里斯國際小提琴大賽中贏得首獎，是他職業生涯的重大突破。
哈德利希的其他榮譽包括 Avery Fisher Career Grant（2009 年）；英國 Borletti-Buitoni 信託獎學金（2011 年）；英國埃克塞特大學榮譽博士學位（2017）；並被頗具影響力的雜誌《美國音樂Musical America》評選為「年度最佳器樂演奏家」。
奧古斯汀・哈德利希是耶魯大學耶魯音樂學院的小提琴教授。他使用的琴是向Tarisio Trust 借來的1744年Giuseppe Guarneri del Gesù 的小提琴，也被稱為“Leduc, ex Szeryng”。
豐沛的創作能力
哈德利希非常積極編曲/寫作自己的裝飾奏（Cadenza），並樂於分享，我們可以在他的官網上找到他的獨家樂譜，真的是非常大器的演奏者，筆者佩服不已～
以布拉姆斯：小提琴協奏曲 為例
最常被演奏的裝飾奏，是姚阿幸所寫的版本（希拉蕊韓演奏）
https://www.youtube.com/watch?v=KWLSxbuLNBI
哈德利希演奏自己的布拉姆斯小提琴協奏曲Cadenza
https://www.youtube.com/watch?v=RHu5HfHEr68
哈德利希演奏自己的帕格尼尼第一號小提琴協奏曲Cadenza
https://www.youtube.com/watch?v=vadJp7vokL8
活樂社群．知識滿點
哈德利希來分享無痕換弓的小秘訣😘
才華洋溢
哈德利希同時演奏小提琴與鋼琴
您想試試看嗎？
Augustin plays both parts of Kreisler's Caprice Viennois
https://www.youtube.com/watch?v=hqr82pSmkVA
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【BON音樂】電影配樂始祖作曲家華格納～從「主導動機」的運用談起
【BON音樂】電影配樂始祖作曲家華格納～從「主導動機」的運用談起
All about Richard Wagner' Leitmotiv
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→主導動機 簡介
偉大的德國歌劇作曲家華格納（1813－1883），一生為音樂史締造許多傳奇。
3分鐘認識華格納．介紹影片
華格納「主導動機」簡說
「主題」與「主導動機」之異同
《唐懷瑟》序曲
《唐懷瑟》採根據德國中世紀傳說而寫，劇本1843年完成，總譜1845年完成在Dresden宮廷劇院親自首演。
華格納於1861年巴黎演出時，順應法國人的喜好加上了芭蕾舞與維納斯堡音樂，因此德勒斯登版較嚴謹，巴黎版則較優美討喜。
華格納的《唐懷瑟》與《羅安格林》屬於被上演次數多高的兩部歌劇，他的寫作方式逐漸脫離義大利歌劇跑馬詠嘆調的影響，逐漸進入整部音樂主題設計的完整化，是他所提倡的「樂劇」逐漸落實的過程。
主角人物唐懷瑟、伊莉莎白、維納斯、沃夫倫、郡主等，每一位角色均具有鮮明性格，也因此讓歌劇戲劇性更強化。
遊唱騎士唐懷瑟因為沉溺在愛神維納斯的肉慾中，甚至在歌唱比賽高歌讚美維納斯而墮入不被允許的靈慾深淵；郡主的姪女，同時也是愛慕著唐懷瑟的伊莉莎白公主，選擇以摯愛的純潔生命拯救唐懷瑟執迷不悟的靈魂，甚至願意替他的罪行贖罪。
《唐懷瑟》序曲，為三段體曲式，以朝聖者的緩步虔誠合唱開端，接入懺悔動機等主題，再逐漸進入樂曲高潮，再接著描寫維納斯堡的誘惑與維納斯愛慾音樂，呈現當代世人無法理解之縱慾恣情，再之後回到朝聖者合唱主題再度出現，鐵杖開花～唐懷瑟靈魂終得救贖。
精彩神級日劇《白色巨塔》第一集，財前的隔空手術手勢，哼唱的音樂即為《唐懷瑟》序曲朝聖者主題
《唐懷瑟》主導動機集（播放清單）
https://www.youtube.com/watch?v=MjANkcX_U3A&list=PL78TsyiiZjhE7wjL8aOJWuDQx0zL8jKks
戲劇第一，音樂其次
這項改革呼應了百年前的「音樂與文字之爭」，但是將歌劇音樂的表現，更加地推向與劇場的融合，也就是接近更加完全的藝術形式，或者是我們現代人最愛的～電影。
華格納因此打響了名聲，作品也打破過往義大利、法國歌劇專美於前的局勢，讓德國歌劇在樂史上擁有不可動搖的地位。
華格納在50歲前因揮霍成性始終窮困潦倒，在私人感情上也讓人不敢恭維，但仿若受到幸運之神眷顧，在巴伐利亞國王路德維希二世的崇拜與大力支持後，生活從此一帆風順，不僅能專心創作，橫跨數十年完成例如《尼貝龍根的指環》，也就是我們常說的「指環四部曲」這般全長15小時的鉅作，
他甚至能夠猶如實現夢想般地，打造出只演出自己樂劇作品，完全實踐心中表演理念的拜魯特劇院，華格納創立拜魯特音樂節，演出自己的作品。
這般成就與人生的確非凡人所能及，莫怪後世音樂家在仰望這位音樂巨人時，無不肅然起敬。
《指環》主導動機的演奏示範
華格納號的示範
【齊格飛的葬禮】主導動機全整理
主導動機是什麼？
電影中的實例
魔戒主題
《魔戒》音樂主題 Part.1
《魔戒》音樂主題 Part.2
《魔戒》音樂主題 Part.3
《魔戒》主導動機解說 Part.1
《魔戒》主導動機解說 Part.2
《魔戒》主導動機解說 Part.3
【附錄】華格納重要大事年表
1813年5月22日 理察·華格納出生於萊比錫。
1814年8月23月 華格納的母親再嫁演員丶詩人路德維希·蓋爾。之後舉家遷往德勒斯登
1822—1827年 就讀於德勒斯登十字學校。
1828—1830年 就讀於萊比錫尼可萊學校。
1830年 就讀於萊比錫托馬斯學校。
1831年 於在萊比錫大學註冊為音樂學院學生，師從克望斯蒂安·西奧多·魏因利格
1833年 擔任符茲堡合唱團指揮。
1834—1836年 擔任馬格德堡劇院樂團指揮。
1836年11月24日 與米娜·普拉納結婚，在昆尼希堡附近的特拉海姆舉行婚禮。
1837年4月1日 出任昆尼希堡劇院樂團指揮。之後，華格納前往里加，擔任劇院樂團指揮直至1839年初。
1839年9月 華格納夫婦在倫敦短暫逗留後，抵達巴黎。
1842年4月 華格納夫婦返回德國德勒斯登。10月20日，歌劇《黎恩濟》在德勒斯登宮廷劇院首演。
1843年1月2日，歌劇《漂泊的荷蘭人》在德勒斯登宮廷劇院首演。2月2日，華格納被任命為皇家薩克森宮廷樂長。
1845年10月19日，歌劇《唐懷瑟》在德勒斯登首演。
1849年5月 參加德勒斯登革命，華格納遭通緝，流亡到瑞士。
1850年8月28日 歌劇《羅安格林》在威瑪宮廷劇院首演，由李斯特指揮。
1852年 華格納結識奧托·魏森東克一家。夏季在義大利北部旅行。
1853年5月18、20、22日 華格納在蘇黎世舉行著名的五月音樂會。
7月2日·李斯特到達蘇黎世。
1855年 華格納在倫敦指揮八場音樂會。
1857年4月28日 華格納搬入魏森東克一家在蘇黎世郊區別墅旁的「庇護所」。
1862年8月11日-18日 受到薩克森國王赦，華格納返回德國，在美茵茲、畢伯利希、卡爾斯魯厄丶德勒斯登和維也納逗留。
1864年5月4日 路德維希二世召見華格納，兩人在巴伐利亞（慕尼黑）官邸第一次會面。
1865年6月10日 《崔斯坦與伊索德》在慕尼黑宮廷劇院首演。
1866年1月25日 米娜·華格納在德勒斯登去世。4月15日 華格納搬往琉森的特里布申。
1868年6月21日 《紐倫堡的名歌手》在慕尼黑宮廷劇院首演。11月8日，華格納在萊比錫結識尼采。
1869年6月6日 華格納與柯西瑪所生的第一個孩子：齊格菲·華格納在特里布申出生。9月22日 《萊茵的黃金》在慕尼黑首演。
1870年6月26日 《女武神》在慕尼黑首演。8月25日·在路德維希二世生日的這一天，華格納與柯西瑪結婚。
1871年4月 華格納第一次來到拜魯特。5月3日·在柏林受到俾斯麥接見。
1872年4月22日 華格納離開特里布申，遷往拜魯特。5月22日，在華格納59歲生日這一天·拜魯特音樂節劇院舉行奠基典禮。
1873年2月 返回拜魯特。
1874年4月28日 華格納一家七口，遷入位於拜魯特的瓦溫弗里德別墅（Wahnfried）。
1876年8月13日一17日 拜魯特音樂節劇院揭幕。首次上演華格納的《尼伯龍根的指環》四聯劇，德國皇帝威廉一世出席。10月底，在索倫托最後一次與尼采會面。
1877年5月17日 英國女皇維多利亞在溫莎宮接見華格納。
1882年7月26日 《帕西法爾》在拜魯特音樂節劇院首演。9月14日 華格納與家人前往威尼斯。
1883年2月13日 華格納去世於威尼斯溫德拉米宮飯店去世。
2月18日，華格納遺體運回瓦溫弗里德別墅花園，依其遺願長眠葬於此處。
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【BON音樂】2023年蔚藍人文堂全球雲端公益演講第197場：林仁斌談《馬勒音樂節》（上）
【BON音樂】2023年蔚藍人文堂全球雲端公益演講第197場：林仁斌談《馬勒音樂節》（上）
All about Mahler Festival -1
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蹦藝術 | BONART
主講人｜林仁斌
蹦藝術 | BONART 執行長
知名長笛演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家 旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院（École Normale Supérieure de paris）學成返國後，以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳；演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》（林仁斌＆周欣穎）《動物狂歡節》….等。 現為音樂藝文網站「蹦藝術｜BONART」執行長與Podcast古典音樂節目《蹦藝術》主持人，深受各界樂迷喜愛。多年來撰文拍攝訪問音樂家，更以文字與攝影見長，每年演講場次超過百場；為國家交響樂團、長榮交響樂團與國家兩廳院、苗北藝文中心等各單位邀約之音樂講座策展、音樂導聆與撰稿人，更是公認的超人氣音樂欣賞名家。
2023' 萊比錫馬勒音樂節專題演講（上）
「交響曲必須包含整個世界，必須包含萬事萬物的聲音。」（馬勒致其弟子布魯諾.華爾特信件）
綜觀馬勒一生的創作生涯，他不斷地在交響樂的各種創作領域與作曲手法中，將音樂推展至極致；在他的交響曲中，音樂自成一格，包含世間萬物之聲，甚至更進一步地探索人類生死哲學。
包含萬事萬物之聲的交響作品
如果我們進一步仔細探究馬勒的音樂，在十九世紀末的浪漫後期年代裡，他的音樂不但前無古人，更彷彿像是為了迎接下一次黎明前的破曉，如果這世間真有人能寫出宇宙運行的聲音，這位作曲家可能就是馬勒。
當然，每一位作曲家都有他的音樂特色，但要像馬勒這樣，同時擁有最大聲的Fortissimo、最小聲的Pianissimo，最長的樂曲長度，最大型的管弦樂編制、最深層的生死議題探討、最特殊的多樣樂器使用，幾乎是音樂史上絕無僅有的...
而研究馬勒的音樂，在現代，是一門顯學，更是一門從交響曲延伸至宇宙萬物之聲的音樂生命哲學對於馬勒的音樂創作，理解與認識他的生平與生命歷程是必要的；許多出現在交響曲中的號角聲，以及是特定的音程與主題，甚至使用藝術歌曲做為創作靈感旋律來源，到獨特的生死哲學，都是我們認識這位晚了幾乎半個多世紀才被世界肯定的作曲家的重要線索。
本場演講蹦藝術林仁斌老師將以2023年歐洲最盛大之萊比錫馬勒音樂節實況報導，結合精彩音樂解說，帶您探索馬勒交響曲精彩世界與全球狂熱現象！
馬勒是誰？
馬勒的作品在1960年代之前，只有被少數指揮家、作曲家以及音樂專家所熟知。在馬勒的弟子，也是知名指揮家布魯諾.華爾特、來自義大利的指揮家巴畢羅利爵士（Sir John Barbirolli）、繼任紐約愛樂音樂總監伯恩斯坦等人的努力之下，馬勒其人其事其樂，逐漸被世界樂壇認識，一步步走向其音樂的復興運動。
伯恩斯坦在解說音樂會中談馬勒
「誰是馬勒？」
New York Philharmonic Young People's Concerts
Leonard Bernstein TV Series (1958–1972)
https://www.youtube.com/watch?v=pk0itgZ14w0&t=325s
1963年美國遇刺總統JFK約翰甘迺迪紀念音樂會上，伯恩斯坦指揮紐約愛樂，演奏了馬勒最知名、最具感染力，也具有生死意涵的第二號交響曲《復活》
https://www.youtube.com/watch?v=qruHjywjE_g
伯恩斯坦寫下（筆者僅原文直譯）：
「我親愛的朋友們，昨晚我和紐約愛樂樂團演奏了馬勒的第二交響曲《復活》，以紀念我們敬愛的已故總統JFK。有人問：為什麼要演奏《復活》交響曲，其富有遠見的概念對世俗痛苦的希望和勝利，而不是安魂曲，或者英雄史詩中慣用的葬禮進行曲？為什麼呢？我們演奏馬勒交響曲不僅是為了我們所愛之人的靈魂復活，也是為了希望的復活。儘管我們對死亡帶來的人類衰弱感到震驚、羞愧和絕望，但我們必須以某種方式為人類的壯大聚集力量，為這些目標繼續奮鬥。在哀悼他時，我們必須配得上他。
據我所知，這個國家的音樂家中沒有一個不喜歡約翰·F·甘迺迪的。三年來，美國藝術家一直以不尋常的自信和熱情看待白宮。 我們愛他是因為他擁有藝術，他擁有人類心靈的每一種創造性衝動，無論是用文字、筆記、繪畫還是數學符號來表達。這種對精神生命的尊重甚至在他去世之後幾小時發表的最後一次演講中也很明顯。他本應說：『美國的領導地位必須以學習和理性為指導。』
學習和推理：正是那些能夠射出那顆不可能的子彈的人的頭腦中必然缺少的兩個要素。學習和理性：所有猶太教傳統的兩個基本戒律，從亞伯拉罕和摩西到弗洛伊德和愛因斯坦的每個猶太思想都從這兩個源泉中汲取了生命的力量。學習與理性：我們今晚在這裡的座右銘必須繼續以加倍的堅韌堅持，並且必須不惜一切代價繼續作為我們所有行動的基礎。
顯然，其中涉及的暴力因素極大地加劇了我們損失的嚴重性。這種暴力從何而來？來自無知和仇恨——學習和理性的反義詞。
學習與理性：約翰·甘迺迪的這兩個詞不是為了救自己的命而說出來的； 但每個人都可以把它們從跌倒的地方撿起來，讓它們成為自己的一部分，成為理性智慧的種子，沒有它，我們的世界就無法生存。 這必須是每一個有善意的人的使命：冒著成為重複無聊的風險，堅持不懈地堅持，但要堅持實現一個思想將戰勝暴力的世界。
我們音樂家和其他人一樣，對這起謀殺案感到悲傷而麻木，對這種毫無意義的犯罪行為感到憤怒。但這種悲傷和憤怒不會激起我們尋求報復； 相反，它們會點燃我們的藝術。我們的音樂將不再完全相同。這將是我們對暴力的回應：讓音樂比以往任何時候都更加強烈、更加美麗、更加虔誠。 我們將通過每一個音符來紀念約翰·肯尼迪的精神，紀念他的勇氣，並重申他對心靈勝利的信念。」
《復活》第五樂章
馬勒在世時，真正成功之處是他的指揮與樂團帶領能力，在當代他的名聲是建立在維也納宮廷歌劇院音樂總監與指揮，作曲僅僅只是他的興趣。
身為一位作曲家，他的生不逢時，是真實遭遇。
即便他漢堡歌劇院的指揮前輩，當時的華格納作品詮釋權威～指揮家畢羅（Hans von Bülow），也完全不認同馬勒的音樂。
共五個樂章，全長90分鐘的第二號交響曲《復活》，歷經六年寫作，寫作時間經歷六年—— 一直到1894年，畢羅去世，他參加畢羅告別式，聽到從教堂管風琴壇上傳來的德國詩人克洛普斯托克（Klopstock，1724-1803）讚美詩〈復活〉的合唱段落後，彷彿受到電擊般感動，未等葬禮結束，便衝回住處迅速完成了以女高音與女低音領唱，加上合唱團的最後樂章的創作。
什麼是死後的世界？
生命的意義是什麼？
必先逝去．而後復活
速度同諧謔曲（In the tempo of the scherzo）
「再次地，我們又要面對可怕的問題了，氣氛和第三樂章結束時一樣。可以聽到呼喊者的聲音。所有生存之物的末日已經到來，最後的審判即將到來，恐怖之日已降臨到我們身上。大地顫抖，墳墓裂開，死者復活而無休止地前進。這個地球的萬物生靈，無分大小，國王和乞丐，正義之士和無神論者都在向前進。祈求憐憫和寬恕的呼聲環繞耳際，聽起來很可怖。哀號逐漸變得更加可怕。我們的感官拋棄了我們，隨著永恆審判者的靠近，所有意識都消失無蹤。最後的終局響起了天啟的號角。在接下來令人毛骨悚然的寂靜中，我們幾乎無法辨認出一隻遙遠的夜鶯，這是塵世生活的最後顫抖的迴音響響。接著，我們聽見聖徒和天上合唱的輕柔聲音唱出：『復活，是的，你將復活！』然後神在他所有的榮耀中出現。接著一道奇妙的光芒直向我們的心射來。一切都是平靜而幸福的。我們將見證：沒有審判，沒有罪人，亦無正義之人，不分巨大與微小；沒有懲罰，也沒有獎勵。一種無與倫比之愛，讓我們充滿了幸福的感知，也照亮了我們的存在。”
——古斯塔夫·馬勒
Once more we must confront terrifying questions, and the atmosphere is the same as at the end of the third movement. The voice of the Caller is heard. The end of every living thing has come, the last judgment is at hand and the horror of the day of days has come upon us. The earth trembles, the graves burst open, the dead arise and march forth in endless procession. The great and the small of this earth, the kings and the beggars, the just and the godless all press forward. The cry for mercy and forgiveness sounds fearful in our ears. The wailing becomes gradually more terrible. Our senses desert us, all consciousness dies as the Eternal Judge approaches. The last trump sounds; the trumpets of the Apocalypse ring out. In the eerie silence that follows, we can just barely make out a distant nightingale, a last tremulous echo of earthly life. The gentle sound of a chorus of saints and heavenly hosts is then heard: “Rise again, yes, rise again thou wilt!” Then God in all His glory comes into sight. A wondrous light strikes us to the heart. All is quiet and blissful. Lo and behold: there is no judgment, no sinners, no just men, no great and no small; there is no punishment and no reward. A feeling of overwhelming love fills us with blissful knowledge and illuminates our existence.”
– Gustav Mahler
中文字幕版本（最終部分小號Fanfare與長短笛間奏：18'40"起）
第五樂章．靈魂之旅
馬勒《復活》- 指揮也瘋狂
https://youtu.be/OoZdwam7wgw
延伸欣賞：
第四樂章：原光
《復活》第四樂章是一個具有深層靜謐、冥想風格的人聲交響樂章，歌詞德國民謠詩集《少年魔號》中〈原光〉一詩譜成，馬勒以音樂相合創作而成，除了是馬勒系列交響曲中第一個帶有人聲歌唱的樂章，在馬勒所有創作的旋律中，亦是最超脫世俗，心靈進入天堂聖潔領域之中最為優美的一首，由女低音（Alto）領唱。
原光/最初的光（Urlicht）
「耳邊響起純然信仰的動人話語：『我來自上帝，也將歸向上帝！』」– 馬勒
“The stirring words of simple faith sound in his ears: “I come from God and I will return to God!” – Gustav Mahler
第四樂章 歌詞翻譯
Fourth Movement: Urlight (Primal Light)
|
第四樂章 樂譜版本欣賞
馬勒最知名的慢板 - 第五號第四樂章 Adagietto
是情書？還是輓歌？
這段最知名的第四樂章稍慢板（Adagietto），也被稱為柔板，全樂章由豎琴和弦樂單獨演奏。和聲柔美、音樂旋律深入人心而繾綣纏綿不已，非常動聽，是馬勒寫給新婚妻子阿爾瑪最美的情書。
電影【馬勒，獻給妻子的柔板】
https://www.youtube.com/watch?v=ITKYjKbdBIc
Adagietto最早年演奏時間大約落在7分鐘左右（孟根堡錄音），再到例如阿巴多最知名的DG版，長度則在9分鐘之間，這樣的演奏速度，充分展現音樂中的鐵漢柔情與萬千纏綿：
https://www.youtube.com/watch?v=6QBYJtsFTgw
生死之時．愛別離苦
而伯恩斯坦在1968年RFK羅伯甘迺迪遇刺身亡（事件詳見→維基百科）後，於紐約市聖翠克教堂（St. Patrick's Cathedral）的的告別彌撒，身為甘迺迪家族的友人，他帶領了紐約愛樂弦樂團於現場演奏了第四樂章稍慢板，速度極慢（超過11分鐘），哀戚動人，因此也有許多人認為此曲意涵深刻，雖是情書、亦是輓歌...
Funeral Requiem Mass of Sen. Robert F. Kennedy (Late Interim Missal) June 8, 1968（13:28起）
https://youtu.be/vOZHFfMFhPU?t=2289
伯恩斯坦指揮維也納愛樂現場Live'（1973年）
Gustav Mahler - Adagietto | Leonard Bernstein (4K修復版)
同樣已經歷人生許多深刻的伯恩斯坦，指揮此曲的速度越來越慢（從孟根堡時期的7分鐘，漸漸演變為12分08秒），顯見馬勒音樂中的特性～或而狂喜、或而感傷，沈浸時間感極為濃郁，每位詮釋者旁見側出、各有不同
https://www.youtube.com/watch?v=Bj6KLv7kv2Q
樂譜和聲分析版本
https://www.youtube.com/watch?v=tT7BvHsO1wQ&t=74s
電影《威尼斯之死》最經典唯美的配樂
《威尼斯之死》（Der Tod in Venedig，又譯《魂斷威尼斯》）是德國小說家托馬斯·曼發表於1912年的中篇小說，被認為是托馬斯·曼最優秀的作品之一，在二十世紀全球最佳百大同性戀小說評選中，《威尼斯之死》更被票選榮登榜首。1971年被義大利現實主義大師維斯康蒂（Luchino Visconti）拍成同名電影。（本段文字取自維基百科，附上威尼斯之死連結以供參考）
延伸閱讀→「威尼斯之死」文字介紹
《威尼斯之死》電影4K重新剪輯MV
https://www.youtube.com/watch?v=iHB_YWIWkE8
近年由法國鋼琴家薩洛改編的鋼琴獨奏版本（MV）
https://www.youtube.com/watch?v=G6nL9O62gkk
如果您想全曲欣賞...
https://www.youtube.com/watch?v=rxFEoiUv63k
從他的人生與音樂說起
一切．從頭說起
當欣賞馬勒第一號交響曲《巨人》，在樂曲剛開始時七個八度A音，幾個四度動機與弦樂鋪陳的和聲，聽起來像極了貝多芬第九號交響曲～某種程度來說，這是馬勒正在向貝多芬致敬。
https://www.youtube.com/watch?v=oYpxp2H7Mpw
第一號交響曲《巨人》馬勒手稿
馬勒第一號交響曲 V.S. 貝多芬與布拉姆斯
馬勒第一號 第一樂章（樂譜版本）
https://youtu.be/ypClfhEwwCw
貝多芬：第九號 第一樂章
https://youtu.be/ixpfgm_xxSE
布拉姆斯第二號 第四樂章（34:45起）
https://youtu.be/HCkSpCh4Wcw?t=2083
他似乎正在告訴大家：我的第一號，在精神上同樣延續自貝多芬的交響曲，以及他的當代前輩：布拉姆斯。
但明顯地，馬勒創作的交響曲的意圖與野心，似乎更加深而遠。
這段第一號交響曲開頭音樂，管弦樂團同時呈現的最高音與最低音域，就橫跨了整整七個八度！馬勒不但造就了非常寬闊的聲音，更具體展現出「交響曲必須包含整個世界，必須包含萬事萬物的聲音。」
人世之歌．喜悲哀歡
在他的交響曲中，我們不但聽見世界萬物的聲音，更似乎也聽見他的兒時回憶：山區的牛鈴聲、軍樂隊鼓號樂器聲，都來是兒時成長的回憶。
https://www.youtube.com/watch?v=YnfhInZLmUQ&t=2676s
而成長過程，家庭的不和睦，甚至雙親的爭執與弟妹的早夭，也讓他的音樂有時充滿不安與快樂並存的矛盾感；
https://youtu.be/4XbHLFkg_Mw?t=1491
往往在美妙的旋律出現後，經常突然被洶湧而至的巨大聲響打斷，彷彿人生處在極樂階段時，卻時時警惕著即將來到的不安，甚至預感著自己將遭逢不幸或磨難。
第一號交響曲 第四樂章 暴風雨般的感動（39'40"起）
https://youtu.be/4XbHLFkg_Mw?t=2385
根據馬勒妻子阿爾瑪（Alma Mahler, 1879-1964）的回憶提到，「馬勒作曲時需要絕對的安靜」，而且「他的耳力非常好」「什麼聲音都聽得見」，作曲時甚至對於些微的打擾，經常會怒不可抑。另外他還曾經說過：「湖會對我說話」，這或許解釋了為什麼馬勒的幾間作曲小屋，總是緊鄰山水，大自然圍繞。
馬勒第一個作曲小屋 位於Attersee湖畔（1893-1896）
環湖風景
第三號交響曲創作於此
「你們不用再看（這些美麗的風景）了，因為我已經全部將他們寫進交響曲中」- 馬勒
第三號交響曲
與自然對話，與上帝交心的極致名曲
各樂章標題：
- 「牧神甦醒，夏季就來臨了」
- 「草地上花兒如是說」
- 「林中鳥獸如是說」
- 「人們如是說」
- 「天使如是說」
- 「愛情如是說」
第六樂章「愛情如是說」
伯恩斯坦版本
開頭主題 - 3'30" - 18:35 （千人已經偷偷出現） - 22'46"（最後五分鐘段落）
https://www.youtube.com/watch?v=sJw0slhUWek&t=210s
阿巴多指揮琉森節慶管弦樂團版本（1'51'53"起）
https://youtu.be/9Yr720ftjaA?t=5518
第二個作曲小屋 位於Wörthersee（1900-1907）
馬勒於1900年至1907年間暑假均居住於此，創作出第四、五、六、七號交響曲，以及第八號《千人》的部分音樂
同樣也是環湖好風光
馬勒第三個作曲小屋 位於Toblach（1908-1911）
1907年，馬勒與妻子來到，看上這邊鄰近森林與山區的靜謐氛圍，便在這邊建立了第三座作曲小屋，從1908年至1910年的暑假均居住於此。在此創作了《千人》、《大地之歌》、第九號交響曲，以及最後未完成的第十號。
Gustav Mahler "Komponierhäuschen" in Toblach, - situation in 2011
https://www.youtube.com/watch?v=Ar-KkCKuy4w
長得很像警衛亭的馬勒作曲小屋XDD
馬勒的出身與工作
馬勒出生在猶太裔的家庭，他的家鄉在屬於是奧地利帝國的波希米亞東部今捷克境內；馬勒一家屬於一個不太受歡迎的的德語小社群，而且又是社群中不太受歡迎的猶太人。馬勒的雙親一共生育了14個孩子，馬勒排行第二，八個兄弟姊妹夭折，僅有4個存活，童年的家庭不安處境與兄弟姊妹的夭折，也間接影響了馬勒一直以來的無歸屬感。到馬勒40歲時，雙親已逝，又一位弟弟自殺，家族只剩三位。
Keeping Score 紀錄片 - Gustav Mahler: Origins
https://www.youtube.com/watch?v=v5DfYcT5icY&t=417s
Keeping Score 紀錄片 - Gustav Mahler: Legacy
https://www.youtube.com/watch?v=2qv_vCHZkcg&t=3s
1878年，從維也納音樂學院畢業後，馬勒開始在歐洲許多歌劇院中擔當過指揮，不斷歷練，逐漸邁向他心中的至高目標：回到維也納！
馬勒音樂生涯的主要工作是的擔任樂團指揮，在一步步邁向維也納宮廷歌劇院指揮的的職業生涯裡，經歷許多職位，更因為每一個職務的歷練，造就他最終登上當時歐洲指揮工作的頂峰。
筆者簡單整理馬勒自青年時期起至擔任維也納宮廷劇院指揮的工作經歷：
1880年，得到第一份指揮的工作：是在奧地利東北部城市林茨以南的溫泉小鎮，擔任輕歌劇院指揮。
1881年，搬到萊巴赫（Laibach，今斯洛維尼亞首都盧布爾雅那）擔任劇院指揮
1882年，維也納，在卡爾劇院擔任兼職合唱指揮。
1883年，捷克奧洛摩次（Olomouc）劇院指揮。
1883年，德國北部卡塞爾市（Kassel）皇家劇院音樂總監。
1885年，布拉格國家劇院助理指揮。
1886年，萊比錫新國家歌劇院指揮。
1888年，布達佩斯歌劇院指揮。
1891年，漢堡歌劇院首席指揮。
1897年，2月皈依羅馬天主教，10月終於成為國立維也納歌劇院音樂總監。
1907年，赴美至紐約大都會歌劇院擔任指揮。（1908年1月１日首次登場演出）
1909年，成為紐約愛樂音樂總監至過世為止（1911年2月21日最後一場音樂會，同年5月18日過世）。
優異的指揮能力．當代之最
在眾多史料與評論裡，馬勒的指揮能力傑出，能夠準確理解樂曲，即使因為大量排練總讓樂團團員抱怨，但他帶領樂團成員，總能演奏詮釋出讓觀眾讚賞無比的音樂會。
當代的偉大指揮家漢斯.馮.畢羅（Hans von Bülow, 1830-1894）與作曲家布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）都曾經表達過非常讚賞馬勒的指揮才能；尤其馬勒後來能夠順利接任維也納宮廷歌劇院總監職務，布拉姆斯的強有力的背書推薦，更是馬勒成為接任維也納宮廷歌劇院總監的關鍵因素。
馬勒擅長研究總譜，理解作曲家的想法。在馬勒活躍的年代，他指揮歌劇與管弦樂時活靈活現的神韻與豐富的肢體動作，更被許多畫家捕捉、躍然紙上。可惜的是，那是一個還沒有錄影影像紀錄的年代，我們無法從紀錄片裡真正看到馬勒最受當時人們喜愛指揮百態。
馬勒接任維也納宮廷歌劇院總監職務之後，晉身至歐洲音樂界最高地位，創造了維也納的「黃金十年」，帶領當時樂界一片頹廢而不知未來「世紀末的哀愁感」中，邁向新局。
世紀末維也納是指19世紀末期奧匈帝國首都維也納在文化上的繁榮景象。這一時期，猶太人在維也納的文化舞台上大放異彩。廣義的世紀末維也納則包括至1938年德奧合併為止，起源自維也納的對世界產生重大影響的政治、經濟和文化諸潮流。一般認為，世紀末維也納的出現是奧匈帝國在政治上地位相對減輕，使得人們的關心轉移到文化領域的結果。世紀末維也納的碩果包括了美術上的維也納分離派、折衷主義建築、弗洛伊德的精神分析學、奧地利經濟學派等，橫跨多種多樣的領域。雖然世紀末維也納隨著奧匈帝國的解體和自由主義時代的終結而土崩瓦解，然而世紀末維也納在19至20世紀之交的人類文化史上擁有極為重要的地位。（本段文字取自維基百科）
要完整理解馬勒的作品， 如只是一直反覆聽音樂，可能是不夠的。
你必須試著認識這位音樂家的成長過程、生平與工作際遇、愛情、身體健康與晚年面對不斷襲之而來打垮英雄的每一次重擊（大女兒感染猩紅熱過世、心臟疾病、被迫辭去維也納宮廷歌劇院音樂總監，甚至太太外遇等等），才能越來越理解為何他的作品總伴隨著兩極化的爭議... 因為，他的音樂，就是這一生的縮影...
馬勒與妻子Almar
馬勒與大女兒Maria、小女兒Anna的合照（1905）
妻子Almar與兩個女兒
難得的全家福照片
延伸話題：國際馬勒指揮大賽
國際馬勒指揮大賽線上直播課(7/6晚間班，共6堂)：全台獨家！名師帶你追馬勒
2023年第七屆國際馬勒指揮大賽追賽課程❤️
共規劃六堂直播課，可享賽程完賽後一個月完整課程回看。
六堂直播課程將從馬勒指揮大賽歷史、賽事介紹到馬勒音樂特色。
配合賽程，將成立專屬群組，由蹦藝術林仁斌老師帶您一堂一堂追著大賽，一輪一輪過關斬將，最終欣賞舞台上發光發熱的新生代指揮家，指揮盛大交響樂的迷人風采！
國際馬勒指揮大賽專屬討論群組：
國內首創．每日更新的最新大賽各項訊息
深入觀點．專家帶您賞析、資訊解惑與釋疑
互動討論．隨大賽進程更新演奏欣賞與討論
馬勒指揮大賽主席與榮譽評審 Marina Mahler（馬勒孫女）
瑪麗娜·馬勒（Marina Mahler）是馬勒和阿爾瑪·馬勒的孫女。
馬勒女兒安娜·馬勒（Anna Mahler）後來成為雕塑家，和指揮家阿納托爾·菲斯托拉里（Anatole Fistoulari）結婚之後，將女兒命名為，筆者認為是「Maria+Anna」之意。 2004年，安娜·馬勒與歐內斯特·弗萊施曼（Ernest Fleischmann）和班貝格交響樂團共同創立了馬勒指揮大賽，第一屆大賽之首獎得主為即將就任紐約愛樂音樂總監的杜達美（Gustavo Dudamel）。她同時也是馬勒基金會號召成立者與基金會董事長。
三重無國籍的無奈
即使功成名就，但因猶太身份處處遭受刁難而必須傾盡畢生之力與之拼搏才能在這世間謀得容身之地的絕望，讓馬勒曾說出：「我最大的敵人，是我的猶太身份」，也曾留下「三重無國籍」的感嘆，他說：「我是一個三重無國籍的人，奧地利人說我出生在波希米亞，德國人認為我是奧地利人，而世界上的其他人，則認定我是猶太人。不管哪一個地方，都勉強地收容了我，可是卻沒有一個地方真正歡迎我...我是一個三重無國籍的流浪者...」
馬勒的名言「我的時代終將來臨！」，出自1902年2月16日，寫給妻子阿爾瑪的信中。馬勒寫道：「他（理查·史特勞斯）的時代結束後，我的時代才會來臨。我多麼希望能夠親眼見到這一刻，並且有妳在我身旁陪伴！」
馬勒是對的，只是他的時代要再等五十年之後，才真正降臨。
在他逝世一百多年之後的現在，馬勒狂熱現象已成顯學，全球都是馬迷，也印證了馬勒曾說的「別人擁有當代，然而我卻掌握了未來！」
這句話看似豪語，但二十一世紀的現在，馬勒的時代，確實已然到來！
馬勒音樂節．從歷史說起
歷史上的第一個馬勒音樂節
Mahler Festival 1920 Amsterdam
指揮家孟根堡（下方照片右邊第二位）與馬勒非常知交，在他任職荷蘭阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團指揮期間，大力推廣馬勒音樂，更有「馬勒先鋒」（Mahler Pioneer）之稱。照片拍攝於荷蘭阿姆斯特丹皇家大會堂。馬勒與指揮家孟根堡相當要好，還稱呼荷蘭為他的「第二故鄉」。
【威廉‧孟根堡 | Willem Mengelberg，1871-1951】小檔案： 荷蘭指揮家威廉‧孟根堡是早期重要的馬勒詮釋者，1920年他在阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團就職25週年紀念時，規劃了「阿姆斯特丹馬勒音樂節」（Mahler Festival 1920 Amsterdam），在9場音樂會中演出了全本10首馬勒的交響曲，被譽為「馬勒先鋒」（Mahler Pioneer）。 孟根堡自幼學習音樂，據說十歲就指揮合唱團演出。後來在科隆（Cologne）音樂學院跟隨著 Franz Wüllner, Isidor Seiss與Adolf Jensen等教授學習。 1891年間，孟根堡以鋼琴家的身分舉辦第一次的公開演出，同時他也任瑞士盧塞恩市（Lucerne）的音樂總監。1895年後，孟根堡被提名擔任阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團（Concertgebouw Orchestra Amsterdam）的常任指揮，而在長達五十年的任期內，使該樂團成為世界第一流的交響樂團。在他擔任大會堂的常任指揮期間與作曲家馬勒成為好友，也是因為如此，孟根堡常常大力推展馬勒的管絃樂曲。 在1907年到20年間，孟根堡同時成為多個樂團的指揮，而且也邀請許多指揮家到大會堂來客席指揮，包括華爾特（Bruno Walter）、孟都（Pierre Monteux）等。1921到1930年間經常赴美兼任紐約愛樂交響樂團首席指揮。
孟根堡與馬勒遺孀Alma合照（1912年，於法蘭克福）
孟根堡對於馬勒音樂的研究與推廣不遺餘力，可以說是最早的「馬迷」。在馬勒口中所說的：「我的時代終將到來！」還未真正到來之前的年代，或許，在孟根堡心中，這樣的光輝時代早就為他所預見，而且已經到來了～
圖為他在馬勒第四號交響曲總譜上所寫下的各種註解，令人感佩：
孟根堡指揮馬勒第五號第四樂章錄音（1926年）
孟根堡不僅是馬勒最喜歡的門徒，也是他最忠實的朋友之一。這是1926年他對馬勒音樂的唯一錄音室錄音：即現在的錄音，經常因其敏感度而受到稱讚。孟根堡的樂譜內涵閱讀與樂團音色裡，充分表達了他對馬勒自己對音樂的感受，令人回味無窮。
https://www.youtube.com/watch?v=jZDxsZfcG7M
荷蘭的傳奇指揮，在20歲即在國際上嶄露他的才華，在他24歲之時當上皇家大會堂管弦樂團的首席指揮，足足當了50年之久。下為孟根堡與皇家大會堂管弦樂團的1939年馬勒第四號交響曲錄音：
| Remastered in 2019. Gustav Mahler Symphony No. 4 in G Major
1. Bedächtig. Nicht eilen. Recht gemächlich (00:04) 2. In gemächlicher Bewegung. Ohne Hast (17:21) 3. Ruhevoll. Poco adagio (25:43) 4. Sehr behaglich. "Wie geniessen die himmlische Freuden" (47:08) Jo Vincent, soprano Recorded live, November, 1939 |
1995年於阿姆斯特丹舉辦第二屆馬勒音樂節
1995年馬勒音樂節 紀錄片《Conducting Mahler》
https://www.youtube.com/watch?v=uyMp-mlbG8w&list=PLduRBPrrnIReMN6gJFG3JPR3X_EoDS1YS&index=37
2023年萊比錫馬勒音樂節規劃與介紹
萊比錫是馬勒首次進入歐洲第一線大城市的第一份重要工作。在1886-1888的兩年期間，馬勒曾與布商大廈管弦樂團進行了將近200場歌劇表演，是萊比錫近代的古典音樂發展歷史中無可取代並且非常重要的一部分，更是馬勒與萊比錫這座城市密不可分的緣份。
所以在現任總監：指揮家 安德里斯.尼爾森（Andris Nelsons）與布商大廈團隊的企劃下，萊比錫布商大廈廣邀全歐洲各大知名樂團與國際級的指揮家，在五月份演出2023年歐洲最大型的馬勒音樂節！超過50場次的交響樂團音樂會、大師班與講座活動：含括十首交響曲全集、藝術歌曲等演出，是歐洲全年最盛大的馬勒音樂節，也是給熱愛馬勒音樂的樂迷朋友們，探索馬勒音樂的最佳機會～
https://www.youtube.com/watch?v=NP99p4CVThQ
萊比錫城市介紹
萊比錫：整個城市都是我的音樂廳（本段文字取自茲茲堡小日子 Windy in Würzburg） 到萊比錫旅遊的那天也是乍暖還寒的春，穿著羽絨衣走在開滿櫻花的街道，來朝聖這個古典樂之城囉！萊比錫這個字源於斯拉夫語Липа，椴樹之意，好一個詩意的名字，相信學過音樂的人也和我一樣，對萊比錫有太多的憧憬與幻想，提到古典樂，也許大家首先想到的是維也納，不過，萊比錫毫無疑問地培育了許多著名音樂家，在古典音樂史上也有著「搖籃」的地位吧！巴哈擔任萊比錫聖多馬教堂唱詩班指揮，並在此創作出音樂史上的神作之一<馬太受難曲>；孟德爾頌不但是音樂天才，十九歲時在萊比錫圖書館發現了巴哈的<馬太受難曲>，決定親自指揮演出，使後人開始注意巴哈的音樂；音樂史上的傳奇愛侶舒曼與克拉拉（以及和他們之間有著微妙關係的布拉姆斯），亦曾在萊比錫生活（萊比錫也保留了這些音樂家的故居，供後人參觀）。 萊比錫和那種「典型的德國觀光城市」不同，沒有著名的城堡，更沒有壯麗的山河風景，但無論是布商大廈的管弦樂團、購物大街的街頭藝人，專業的音樂演出為整個城市譜上了浪漫又快活的音符，不分時空的，萊比錫是條推動著音樂家前進的大河。 想在萊比錫感受音樂氣息，除了在巷弄間尋找街頭藝人的琴聲，到布商大廈聽一場音樂會也是很好的選擇，布商大廈最早是布匹的交易所，布商大廈樂團則由萊比錫市民與商人成立，十八世紀，布商大廈正式成為音樂廳，樂團也以此而命名，我在萊比錫僅逗留了一日，無緣欣賞樂團表演，不過布商大廈樂團多次來台演出，希望之後有機會可以欣賞他們的演出，再跟大家分享。 布商大廈對面就是市立歌劇院，傳說許多班底是來自布商大廈呢！喜歡看戲的話，也可以在此欣賞歌劇，享受萊比錫的藝術氛圍。(寫到這裡，不禁羨慕起每天都有機會欣賞音樂與戲劇表演的萊比錫市民。） 沿著充滿音樂色彩的購物大街直走，白色櫻花林的背後就是以巴哈聞名的聖多馬教堂了，白色的花瓣隨著四月的冷風優雅落地，像一首歌，尤其在萊比錫這樣的城市，每個角落都是旋律。 巴哈被後人稱為音樂之父，是巴洛克時期最重要的音樂家之一，也是一名非常「多產」的作家（除了作品很多，巴哈還有二十個孩子，名符其實的「多產」），不過巴哈在他自己的年代其實不算有名，原因有兩個，第一，德國那個年代叫的「巴哈」實在太多了(你掉的是釀酒的巴哈還是工匠巴哈呢？不！我要找的是音樂之父巴哈)；第二，巴哈(音樂之父巴哈)身不逢時，身在巴洛克時代尾巴，當時的音樂家力求改變，巴哈的複調音樂沒有受到大眾讚賞，後來還是孟德爾頌演出了<馬太受難曲>，才為他「正名」。 教堂旁的巴哈雕像擺著嚴肅的面孔，不經讓我想起孩提時代練習鋼琴，很討厭練但是檢定一定會考的「巴哈創意曲」，兩隻手一起擔任主旋律的曲子不太優美，但就像互相對話一般的旋律，神奇的鍛鍊了鋼琴技巧，巴哈大概算是許多人的鋼琴老師吧！（巴哈寫這些二聲部、三聲部之類的練習曲，其實是要教他的小孩鋼琴。） 不過提到聖多馬教堂不可以只想到巴哈，宗教改革領袖馬丁路德也曾在此講道。（旁邊沒有路德的雕像真是太不公平了）
十首交響曲．十全十美
5/17日，台灣出發～
5/18日，抵達萊比錫！❤️
安排音樂旅行，我不愛趕行程，天天換飯店的走馬看花，完全不可能是我的選項；我喜歡走在城市的街頭，感受生活裡的每一個細節與每一個自然的氛圍
這次選擇帶著所有團員們，參與音樂節，安靜地待在萊比錫欣賞馬勒，白天我們將一起走過大街小巷與馬勒、巴赫、孟德爾頌、舒曼夫婦、葛利格等音樂家曾經的足跡，精緻美好的晚餐交流之後，我們進入音樂廳裡，全歐洲各地一流交響樂團輪流為我們獻演每一首馬勒交響曲～
人生之樂，樂何如？😊
中間有四場重量級音樂會，也透過萊比錫當地電視台與各團隊合作實況轉播：
我觀察到導播非常認真，經常一再地比對資料，確認畫面與細節
幾場轉播下來，有時候會去找他哈拉一下，然後當然要合照留念
電視轉播車
布商大廈音樂廳與前方知名噴泉地標
反方向看過去，就是萊比錫歌劇院
入口處，都是馬勒音樂節的廣告文宣
大家都愛的馬勒腳踏車
當然我也要來騎一下～
售票口
馬勒旗幟與音樂會海報電視牆
馬勒音樂節廣告布條
感謝任職於MDR中德廣播交響樂團的宗芝，擔任我的地陪，為我解說萊比錫大小事，還常常帶來秘密情報～
來自馬勒基金會的介紹演講《Mahler Hour》
https://www.youtube.com/watch?v=8WYjMu08TUY
終於入場馬勒音樂節（布商大廈音樂廳），即在於此欣賞馬勒十首交響曲的十場音樂會，一定要來個十全十美一下～
今天5/18，是耶穌升天日，也是馬勒於維也納過世的112週年忌日，非常期待晚上即將入場欣賞布商大廈管絃樂團與尼爾森指揮的馬勒《復活》交響曲
從指揮視角看布商大廈音樂廳管風琴位置的樂團拉丁文名句座右銘：
「真正的喜悅是件嚴肅的事」（Res Severa Verum Gaudium）
轉譯：認真即為樂趣；樂趣來自認真。
近拍特寫，在音樂節的冷暖雙色燈光照映之下，呈現出網路上從未出現過的美麗與色彩
05/18 晚20:00：第二號《復活》
Andris Nelsons leading the Gewandhausorchester (2nd Symphony)
2023.05.18. 記錄於萊比錫馬勒音樂節的首場音樂會：馬勒第2號交響曲《復活》
1911年2月21日，馬勒在卡內基音樂廳指揮了生平最後一場音樂會演出；在音樂會過後，他因為鏈球菌感染而引起的亞急性心臟內膜炎絕症，健康狀況急轉直下，根據妻子艾爾瑪的說法，馬勒內心知道自己已經離死期不遠，憂慮到頭髮一夜之間變成灰白色…
因為在美國無法進行有效地治療病情，他們離開美國回到歐洲，4月8號，先到了巴黎進行血清治療，但到了5月12號馬勒的近況馬勒的健康狀況已經無力回天，所以只能快速地決定從巴黎回到維也納
馬勒此時的心願是，人生最後一刻，希望再次回到維也納，陪伴在大女兒墳墓旁...
回到維也納之後，馬勒的健康情況與可能的病危消息，瞬間成為了維也納各大報紙頭條新聞…
過去不承認馬勒是維也納人的維也納人士，在馬勒即將離世之際，卻以維也納報紙頭條而關注著他的人生最終動態；這雖是某種肯定馬勒的維也納一份子身份的認同...只是此時看來，一切都是這麼諷刺...
幾天之後， 1911年5月18日星期四晚上剛過11點，馬勒最後的時刻終於來臨，馬勒以50歲又46週過世，下葬於維也納郊區
墓碑上，如馬勒所願，只簡單刻著「古斯塔夫.馬勒」（Gustav Mahler ）；因為他生前說：「那些來看我的人知道我是誰，其他人就不需要知道了…」
在今天5/18馬勒過世112週年的忌日當天，恰巧也是耶穌升天日（德國國定假日），現場欣賞馬勒音樂節所特別安排的第2號交響曲《復活》，現場演奏非常令人感動。
指揮尼爾森在每一個樂章對於音樂精彩細節的控制，今晚布商大廈管弦樂團弦樂編制16-16-12-10-8，展現出極大的弦樂動態範圍表現能力，搭配音色乾淨的木管群獨奏以及爆棚十足的銅管與擊樂組，每個樂章的大爆炸與抒情對比極強，現場只能用一個爽字來形容～
而今晚擔任復活合唱的MDR中德廣播合唱團，實力堪稱德國之最～光是第五樂章的第一句就讓我全身都起了雞皮疙瘩，搭配兩位獨唱Nikola Hillebrand（女高音）與Gerhild Romberger（女中音），實在是太享受太美好的夜晚，永遠難忘🎵🌹
精彩謝幕照片：
23/05/19 晚20:00：第四號與《大地之歌》
Tugan Sokhiev & Munich Philharmonic (4th Symphony)
2023.05.19. 馬勒音樂節音樂會紀錄：慕尼黑愛樂與 Tugan Sokhiev Part.1. 馬勒第四號交響曲
馬勒第四號交響曲整體來說，明朗、溫暖又亮麗而旋律化，加上第三樂章美的不得了的慢板以及第四樂章由女高音獨唱的「天國的生活」，一直被認為是最容易親近的馬勒交響曲之一。
來自德國最富饒巴伐利亞地區的慕尼黑愛樂，一開聲音色高貴亮麗非常有彈性，在指揮Tugan Sokhiev充滿音樂性的雙手手勢之下，精彩的詮釋出每一次段落的轉折，音樂細膩令人折服
上半場馬勒第四的樂團首席是來自日本的優秀小提琴家青木尚佳，第二樂章詼諧曲「與魔鬼共舞」的段落，演奏乾淨利落音色表現相當優異，果然能以亞裔之姿在歐洲第一線樂團站穩腳步，實力非凡～
但有一點還是要吐槽一下的，就是在第一樂章共有兩次第一小提長音段落出現前後檔團員弓法都不一樣的窘境，不曉得到底是什麼原因？
女高音Christiane Karg從第三樂章開始前入場坐定，藉由慢板樂章充分進入樂曲情緒之後，第四樂章一開口就是天堂級的美聲，果然「好的女高音帶你上天堂」～今晚充分演繹出馬勒筆下令人嚮往的天國生活
上半場結束，觀眾掌聲持續而熱烈，非常成功的馬四現場
2023.05.19. 馬勒音樂節音樂會紀錄：慕尼黑愛樂與 Tugan Sokhiev Part.2《大地之歌》
下半場的《大地之歌》，副題為「為男高音與女低音（或男中音）與管弦樂的交響曲」，具備六樂章架構，因引用中國唐詩之德譯詩文，也具備「聯篇歌曲集」之架構，因此樂曲分類著實令人玩味～
《大地之歌》由 Julian Shevlin 擔任首席，我個人偏好在他帶領之下的弦樂音色，明顯地樂團也更加溫暖，且更有德式厚度與輕柔兼備的質感～Bravo!!!
男高音的三首歌曲，都跟酒有關😆，果然李白「詩仙」＋「酒仙」的魅力，連馬勒都無法抗拒～ Andreas Schlager 歌聲豪邁，瀟灑奔放有力，現場 Live' 真的一級棒～
而女中音 Ekaterina Gubanova 的歌唱韻味濃厚，後勁十足，尤其是最後的《送別》，引述伯恩斯坦的觀點：他認為這首長度25分鐘的歌曲《送別》，才真正是《大地之歌》精髓所在，前面的五首詩歌，其實都是為了最後一首所做的鋪陳～
請閱讀最後馬勒加上的歌詞，加上漸行漸遠的音樂，從表面看是友人之間的送別，但實則為馬勒在精神上，逐漸做出告別人世的深沉告別：
我的心靜止著
等待著時機
美麗的大地
到處春暖花開
綠意盎然
到處皆是的
永遠湛藍的天空
直到永遠（Ewig…）X 7次…
聽這樣的音樂，能不孤寂？不憂鬱？
長笛與雙簧管的獨奏都美極了～而長笛首席是好朋友 Michael Martin Kofler，所以一定要多拍一下美美長笛組照片（與 Bianca Fiorito）
每次聽完《大地之歌》，都一遍遍感受到靜默的力量...
此時凌晨2:38，夜未央
上傳在布商大廈音樂廳拍攝的慕尼黑愛樂音樂會謝幕照片之後，馬上被選為布商大廈FB粉絲專頁的主視覺照片了
今天來到巴赫的聖地：聖托馬斯教堂（Thomaskirche）
巴赫在萊比錫聖托馬斯教堂擔任樂長長達27年之久，觸摸他的雕像，感受音樂之父在此生活過的城市氣息
23/05/20 晚20:00：第五號
Royal Concertgebouw Orchestra, Myung-Whun Chung (5th Symphony)
2023.05.20. 馬勒第五號交響曲 - 鄭明勳＋阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團（Royal Concertgebouw Orchestra）
今晚真的太幸運，好早前就全場完售的這場夢幻馬五，居然讓我遇到幸運貴人，得到了入場票券，雖然位置稍微偏高，但卻能更綜觀全局，實在臨票涕泣＋內牛滿面
鄭明勳的指揮方式我非常熟悉，大開大闔、明快果決、音樂指示在他的雙手之下極為清晰，一點都不秀自己，是我非常喜愛的指揮家
今晚馬五是鄭明勳的戰馬名曲，當然全場背譜，與RCO不是只有音量的火花，還有著無比細膩的柔情：從第一樂章送葬進行曲之小號獨奏圓潤飽滿之聲開啟、接入弦樂柔情似水的第一主題，再搭配上樂團猶如「管弦火藥庫」的爆發力，兩者時時刻刻綻放著耀眼的音樂火花，雖是葬禮進行曲，卻聽得我興奮地不知不覺心跳直加速（XD）；
第二樂章的樂團精緻Timing，聲部銜接在他的準確拍點之下，不只順暢，更呈現現場才能聞得到的芬芳；
第三樂章的法國號獨奏，實在強大無比，那種「無懼」，充滿肌肉感的聲音，不是暴力，是每顆音符紥紮實實的穩定感，讓Scherzo更添一份快意江湖的瀟灑；最知名的「情書」第四樂章Adagietto，首席以動作帶領出的弦樂群彈性速度以及多次延後樂句的絕美呼吸感，實在無比入心，美到無以復加；第五樂章單簧管獨奏靈巧極了，結束前全團爆棚的強度，應該讓所有人全身都是雞皮疙瘩掉滿地了...
一長段精彩的結束部，全曲結束後，現場短暫一片靜默，旋即爆出回應這場精采演奏的如雷掌聲與此起彼落Bravo叫好之聲，這熱烈程度一點也不像在歐洲，我感覺我有似乎回到台灣之感（我們真的很熱情）；
在多次不斷進出前後台接受現場幾乎全場起立的十數分掌聲後，鄭明勳盡可能地走向每一聲部首席奏者握手致意，展現出大格局與大師風範
今晚讓我又添一場難忘的現場馬五，阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團如醇酒般的弦樂濃郁音色，木管、銅管每個聲部無懈可擊的超狂表現，真是太佩服了，超愛！
音樂會出場後，天色尚未全暗，漫步走回飯店，再用手機順便拍幾張照片記錄一下今晚的藍調夜色～C'est si bon
23/05/21 晚20:00：第十號
Robert Treviño & CBSO (10th Symphony)
2023.05.21. 馬勒第十號交響曲 - Robert Trevino＋伯明罕市立交響樂團（City of Birmingham Symphony Orchestra）
晚間入場布商大廈音樂廳，欣賞由美國籍指揮家 Robert Trevino 指揮CBSO的馬勒第十號交響曲（庫克版），今晚原本指揮是前任音樂總監 Mirga Gražinytė-Tyla，但因為身體不適無法出席本次音樂節。
今晚的弦樂配置非常龐大：16-16-12-10-8，現場被CBSO大幅度的力度變化深深感動～因爲這種動態完全不是聽唱片能夠重現的、非常誇張。我明確地感受到CBSO音樂家們，戮力想完成今天音樂會的內容的那種嚴謹態度，要不是昨晚剛聽RCO，我心中真的覺得CBSO非常棒了👍🏻（唉...要樂團之間互比，其實也是殘酷的）
事實上，除了些許音準問題，還有剛開場的暖身適應場地聲音，整體來說，今晚馬十著實非常成功，樂團首席帶領相當棒，小號群在兩次不和諧和聲時的接力掛留音，充分展現霸氣與力度，非常佩服，尤其第二次在第五樂章的呼應，那聲聲呼喚著Alma的不和諧音，響徹音樂廳👍🏻。（法國號組則弱了些，我果然還是被前一晚RCO的銅管火藥庫慣壞了😂...）
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當年馬勒第10號庫克版之所以在國際之間大獲成功，跟年僅25歲的Simon Rattle 就與CBSO的錄音與廣泛演奏推廣有很大的關係🎉
馬勒第十號，創作於1910年至1911年間，是未完成之遺作，馬勒自己只完成第一樂章72頁總譜、殘存50頁簡略記譜及44頁各類型的草稿。
從馬勒的作曲大綱可知道共有五個樂章；樂曲架構除了打破過去慣例，為（慢快中快慢），更呈現拱型架構曲式：（一、五對稱為慢板，二、四對稱為詼諧曲，中間第三則是有「煉獄」別稱的中快板
最初Alma本來居然想燒掉第十號草稿🔥（XD）...
後來求教許多音樂家的意見，終於Alma決定不燒了～將第十號被保存下來，先演出第一樂章且陸續發現更多草稿，這才有了近代多位音樂家「群起而補述」各種版本
不過其實布魯諾.華爾特曾寫信給Alma，他認為，除非作曲家本人完稿，否則不應該讓未完成的作品貿然問世；這就像是一幅畫作，如不是畫家本人做最後的潤色確認，都不應該被稱之為是他的作品。
今晚的英國作曲家學者庫克版，窮盡多年洪荒之力，設計出各種最像馬勒音樂與配器的各種設計，許多段落已經不是補白而幾乎是重新作曲～目前已是全球普遍最被認同的共識版本。
馬勒在第一樂章約莫2/3處，設計了非常獨特的和聲：
這獨特的聲響，先從#F大調屬九和弦出發，加上d小調和聲與c小調和弦，三種調性相加之後，調性當然直接爆炸...（XD）
前衛一點以作曲技法來看，這三種和弦加總的不和諧音程，幾乎就是12個半音全用上了～馬勒已經跨入「十二音列」作曲技法，也就是將十二個半音重新排列接連使用
https://youtu.be/HAnXTHUU4ks?t=969
因此，某種程度來說，他的音樂根本就是後來「第二維也納樂派」（荀白克、魏本、貝爾格）的先鋒！
而馬十的「無調性爆炸和聲」在音樂史上的地位，就如同畫家孟克的「吶喊」 (The Scream) 一般，經典不朽...
挪威藝術家愛德華·蒙克的《吶喊》——藝術史上第二著名的圖像，僅次於達·芬奇的《蒙娜麗莎》。
最後一個樂章，馬勒在譜上寫下：
You alone know what it means
Farewell…
Farewell…
Farewell…
To live for you…
To die for you…
Almschi（太太的暱稱）
有機會一定要現場聽馬十，這瀕臨精神崩潰的音樂，真的真的非常感人～
後記
在昨天晚上伯明罕市立交響樂團音樂會謝幕的所有拍攝照片裡面，我最喜歡的反而是這樣，人與人之間互動照片：
很多歐洲樂團在演出成功之後，音樂家們會互相擁抱隔壁的同事，互道恭喜
除了是很棒的傳統之外，觀眾也會有非常溫暖的感覺～然後這張照片當然又被布商大廈FB選為他們的社團封面照片了
23/05/22 晚20:00：第七號
Daniel Harding & Bavarian Radio Symphony Orchestra (7th Symphony)
2023.05.22. 馬勒第七號交響曲 - Daniel Harding＋巴伐利亞廣播交響樂團（Bavarian Radio Symphony Orchestra）
今晚帶著複雜的心情走出音樂廳，這實在不像我所認識的BRSO...
馬勒第七號，常被認為是一首奇怪的交響曲，在他所有的交響曲中，也的確不是最常被演出的作品，原因很簡單，就是「真的很奇怪」
許多情緒突然大變化的段落轉折、與眾不同的管絃配器法，各樂器間的獨奏連接等等...，都讓此曲屬於不容易奏好的交響曲；有時候，我更感覺這首樂曲，像是寫給交響樂團的協奏曲。
今年七月即將在班貝格登場的國際馬勒指揮大賽，從初賽到最後決賽，馬七都將是最重要的指定曲目，原因很簡單，因為「真的很難指揮」
馬七，完全考驗著指揮與樂團溝通的能力：對於樂曲的理解是一回事，但要讓團員正確「接住」，演奏得好，卻又是另一回事。
今天我的座位在二樓側邊，葡萄園左側，介於弦樂與木管之間，因此整首交響曲聽下來，每個細節都聽得清清楚楚...
樂團許多拍點的發音點不整齊，上低音號獨奏失誤、法國號的多次控音不穩放炮，連雙鈸都擊錯拍點，一路放炮與拍點不齊，簡直堪比煙火大會般燦爛🎆
尤其法國號獨奏第二次放炮時，我還看到單簧管演奏者直接低頭嘆氣...實在嚇到我了，這真的不是我所認識的BRSO啊⋯
是巡迴累了嗎？還是跟指揮溝通出了問題？總之今晚問題一籮筐
愛拍照的我，音樂會後仍然走走拍拍
見到指揮 Daniel Harding 再次走出舞台（請見照片最後一張），我開心極了，上前詢問他能否一起合照
「Of course, no problem!!!」，他一邊善意地回答我，卻一邊同時急促地翻閱著總譜
我站在舞台旁邊等待他
然後，他開始把今晚錄影直播組叫上舞台，翻閱著總譜，開始指示他要「再次演奏」哪些段落...
接下來，樂團團員們一一被叫回到舞台上
此時我理解了，針對剛剛音樂會裡的「煙火大會」，現在樂團要進行「補救錄影」
我還續續待在場邊，現在團員已陸續全部回到舞台上，臉部當然沒有任何喜悅的表情
導播開始翻閱總譜，錄影組準備就位
接下來，因為我不是團員，當然就被請出音樂廳了...
其實今晚樂曲結束時，現場觀眾依舊掌聲如雷，更有許多人起立鼓掌叫好
但「音樂好不好，自己內心知道」
樂團的補錄，就是求好求完美的證明。
希望這是一次偶發的煙火大會，並期待下一次聽到BRSO火力全開的超神演奏回歸，如同我數次聽過的楊頌斯帶領他們時，是那麼光彩奪目，是令人真心佩服的超級樂團…
.
樂曲簡介：
馬勒第七號，也常被叫做「夜之歌」，因為五樂章裡，有兩樂章被馬勒命名為「夜之樂」（Nachtmusik）的音樂：
據說馬勒在1904年荷蘭之旅，因看過了畫家林布蘭（Rembrandt Harmeszoon van Rijn，1606–1669）知名的畫作《夜巡》，產生了啟發而作曲第二樂章並命名為「夜之樂」。
而第四樂章則加入了吉他與曼陀鈴，呈現出「小夜曲」濃厚氛圍，欣賞時常令人愛不釋手。（其實是耳，哈哈～）
最終樂章轉為C大調，如同黑夜迎向光明一般非常非常精彩～
馬七如果沒有了這麼精彩的第五樂章，那麼或許將如他的名字「夜曲」一般，永遠屬於夜晚～這第五樂章的震撼、燦爛與輝煌，徹底點亮了這首交響曲，更成為馬勒不朽的交響篇章！
睡覺前又看到布商大廈又來借照片去用了～
斌斌出品，必屬佳品 XD
2023.05.23. 講點今天覺得有意義的事情～教育要從小做起
看著這群孩子嘰嘰喳喳討論著，對巴赫的一切都感興趣的模樣，真心覺得，教育，真的要從小做起...
這是耍寶的我～我❤️巴赫
23/05/23 晚20:00：第九號
Ivan Fisher & Budapest Festival Orchestra (9th Symphony)
23.05.23. 馬勒第九號交響曲：伊凡費雪（Iván Fischer）＋布達佩斯節慶交響樂團（Budapest Festival Orchestra）
「聽吧～這就是我的樂團！」我相信伊凡.費雪今晚心中的旁白就是這句話。
伊凡.費雪與馬勒相同，也是猶太人，自小家住布達佩斯歌劇院旁，他曾受訪時笑說：「自小就對歌劇很熟悉。」，但其實是住在歌劇院旁邊，知道每一部歌劇幾點開始跟幾點散場😆
「我從小就知道《魔笛》《唐喬望尼》《波希米亞人》的歌劇長度，因為從窗戶探頭出去，就知道幾點演完了XD～」
看過他許多的大師班，對於伊凡.費雪深厚的音樂底子與帶團能力，一直都非常喜愛（他能將一個原本只屬於音樂節假期才演出的布達佩斯節慶管絃樂團，帶到全球評價十大Top 10，還獲得匈牙利政府的鉅額補助，領導力與執行力實在是天縱英明）
今晚，他才一出場，其實就已經征服我了...
布達佩斯節慶交響樂團溫暖無比的音色，全程投入的演奏，團員之間創造出許多美妙的音樂，而伊凡.費雪的手勢毫不誇飾，準確地帶出所有必要的情緒，甚至我覺得團員們主動回饋他更多的互動回應，是讓我現場更感動的原因之一
「這就是我們的樂團！」今晚的音樂，我強烈感受到來自每一個演奏者所散發出的歸屬感與榮譽感～似乎一心一意地奏好音樂，傾盡所有地展現自己，是團員們唯一而至高的目標🔥
明明前三個樂章我都還好好的，但到了最後樂章，已經完完全全被他們說服的我，幾乎從頭哭到尾了，不誇張；現場超安靜，還要一直強行忍住不能出聲啜泣，我知道這樣寫有點矯情，但眼淚就是一直流出來，根本停不住啊⋯
終於到了最後極慢板段落，音樂極其緩慢、一層一層的和聲堆疊，似乎融合了馬勒心中痛苦最大的聲音：哀莫大於心死
在這一刻，聲音與沈默、生存與死亡之間的距離，幾乎全部消失
生與死，真的那麼重要？或許此時馬勒已經參透了一切，但是心中卻依依不捨…
馬勒在樂譜上寫下了—「Ersterbend」（逝去），彷彿他怕我們從聽覺裡音樂，無法清楚得知他要傳遞的訊息…
最後一個小節，力度甚至被標記為 Pianississimo（pppp），且停頓非常長的時間
聲音靜止、時間似乎仍不斷持續下去著…
超過一分鐘，現場才爆發出熱烈掌聲，幾乎所有人都站起來Standing ovation
今晚真的是奇蹟之夜，是這幾天最接近馬勒的一刻
我任淚水流下，一邊繼續拍攝謝幕照片，心中感謝著自己今晚有幸能在萊比錫參與這場音樂會...
聽完馬勒第九號，抬頭看天空，夜已深～月兒彎彎，還伴隨著一顆小星星，不知是否馬勒也正在微笑著看我們？
散步回飯店休息，愜意又舒心
上面是相機長焦拍攝，但手機拍照還是非常好用
23/05/24 晚20:00：第一號
Daniele Gatti & Gustav Mahler Youth Orchestra (1st Symphony)
2023.05.24. Daniel Gatti 與馬勒青年管弦樂團（Gustav Mahler Jugendorchester，簡稱 GMJO） Part.1
馬勒第十號交響曲第一樂章
在幾天下來陸續欣賞這麼多職業交響樂團後，今天由這次馬勒音樂節裡演奏交響曲唯一的年輕世代樂團GMJO上場，尤其是搭配Daniel Gatti 這麼棒的指揮，在開演之前很期待究竟會是什麼樣的感覺～
先說今晚上半場演奏馬勒第十號交響曲第一樂章慢板
先講樂團調音，年輕帥哥首席仔細地從管樂調起，接著低音弦樂，再調到高音弦樂，花費的時間雖然長，但是充分的調音時間，讓所有人有機會能夠適應舞台上面的聲響，仔細聆聽自己與別人的音色，最終才進入全團調音
這些雖然都是小細節，但是完全能夠感受到這個年輕樂團嚴謹的訓練水準
Daniel Gatti 全場背譜，這位演出經驗豐富的指揮家，完全就是一本管弦樂總譜與教科書；在他細膩的動作之下，精準的控制音樂的每一個細節，也誘導著這群青年音樂家以循序漸進的方式詮釋馬勒最困難的音樂…
他抓得住我
馬勒第十號第一樂章 Adagio 這麼深沈的音樂之中，從最初的中提琴獨奏，感覺仍有那麼一點怯生生地，在 Gatti 沉穩的呼吸與動作之下，全團的音樂逐漸合而為一，非常神奇的凝聚效應，就這麼一點一點在我的眼前發生
我想起之前帕胡德與我聊過的：「為何柏林愛樂的音色為什麼會如此的美？」
就是因為「我們一起呼吸」
Gatti 正不疾不徐，透過每一次呼吸引導著這群年輕音樂家們，能夠藉由同步呼吸，奏出完全一致的音樂語法與樂句
說來容易，做起來卻非常困難
這群可愛的年輕音樂家們，漸漸忘記了剛開場的羞怯，將音樂的層次一步一步的拉高，在不和諧的九音和弦衝擊+小號掛留之後，音樂表現進入了一個全新的層次
我明顯感覺到他們樂器聲部之間的呼吸互動，音樂也完全流動了起來，越來越放鬆～此時樂團已經融合唯一，音樂越來越順暢，這轉折真是不可思議
這段原本就長達26分鐘左右的音樂，在 Gatti 清晰的解構指揮之下，足足拉到了30分鐘，慢速卻細節滿滿，我聽到了非常不可思議的完整度與成熟層次感，很難相信這是一群20幾歲的年輕孩子們，所演奏出來的馬勒
今晚上半場他們奏出的，其實不是第十號交響曲中原本瀕臨絕望的那一刻，反而呈現出即使在最絕望的時刻裡，人生似乎還有充滿著希望與微弱光芒
非常非常令人動容，也是非常有意義的反向思維，難道人生只能是單行道嗎？我同時這樣想著
除了文字之外，我拍攝的照片將說明許多的細節，這群年輕音樂家們的傑出表現，讓我心中由衷地稱讚他們，再次感受到歐洲年輕一輩音樂家們豐富的底蘊，就是這些珍貴的音樂會一場接著一場的演出，累積經驗，成為他們未來能夠進入各大職業樂團的最佳能量與動力
看著他們充滿笑容的演出，讓我情不自禁地也回想起自己曾經在法國求學，吹樂團與室內樂的許多時刻，歷歷在目，永遠難忘，青春真好～
下一篇 Part.2再繼續貼他們精采的馬勒一
2023.05.24. Daniel Gatti 與馬勒青年管弦樂團（Gustav Mahler Jugendorchester，簡稱 GMJO） Part.2
下半場：馬勒第一號交響曲《巨人》
經過上半場的開場之後，馬勒青年團管弦樂團的馬勒第一號交響曲更令人期待了🌟
同樣的，樂團開場前的調音非常嚴謹，這一直是我最欣賞的部分，Gatti開始樂章前，細膩的預備動作，也讓所有團員專注
從一開始橫跨的七個八度大自然之聲，到他選自藝術歌曲第一主題，整個音樂的解構過程非常的緩慢卻細膩，我感受到Gatti的演出策略，他要一步一步的帶著這群年輕音樂家，仔細的「閱讀」這首交響曲🎵
整整12分鐘之後，他才釋放出第一個極強段落，這讓所有團員同樣感到振奮，我看到好多團員都帶著笑容，開心地接著演奏下去，他們心中一定清楚知道自己很棒
第二樂章蘭德勒舞曲風格，Gatti同樣清晰的分段，速度不快節奏清晰，顯然他想的不是跳舞💃，是「一帆風順」的航行😉
第三樂章的送葬進行曲，小調的兩隻老虎旋律到中間突然亂入的猶太音樂，氣氛掌握得極好😘
我最喜歡的就是當低音號聲部進來得極為輕柔時，Gatti還抽出空來用左手給他比了個大拇指稱讚👍🏻
愛人藍眼淚的段落，更是讓我體驗到了無比輕柔的層次
這種沈浸式的慢，真是體驗馬勒的溫柔音樂，最棒的方法～好陶醉
到了最後一個樂章，Gatti的策略奏效了，現在所有的年輕音樂家皆已完美地呼吸融合在一起，並蓄勢待發
Gatti 手勢一放，他們一段又一段、一句又一句的營造樂曲最後的熱烈高潮，迎向燦爛而華麗的結尾
最後力度結束之後，你完全可以想像～現場觀眾熱烈鼓掌+歡呼躁動不已👏🏻👏🏻
這群年輕的音樂家藏不住喜悅了，弦樂團員揮舞著手中的弓來回應觀眾們的熱情，管樂團員則腳跺舞台，加上歡呼來回應觀眾們的熱情❤️
音樂廳頓時變成了最熱鬧的市集，全場一片和樂，是音樂節以來全場最熱烈的尾聲
我笑得好開心，發自內心感到溫暖與感動，這樣的演出經驗，是任何一所音樂院，任何一個名師、教授都沒有辦法給予學生的～
音樂演奏的經驗，就只能在一場場音樂會裡慢慢培養～這就是古典音樂的傳承～
Gatti不斷返場，帶領這群青年音樂家們接受觀眾們的掌聲👏🏻
最後當然就是舞台上各種不斷的擁抱與互相鼓勵，我也非常喜歡😊
Bravissimo to you, GMJO ❤️❤️👏🏻
第一號交響曲第四樂章，依照馬勒總譜指示，安排長號手加入法國號聲部，增加音響厚度
後記．聽音樂的感動，騙不了人（應該說騙不了～手錶）
馬勒音樂節期間，我們也去摘星一下
2023.05.23. 萊比錫布商大廈米其林一星「Stadtpfeiffer」餐廳
旅行中，每天都在不同餐廳用餐，目前為止我們從德國餐、歐洲各地特色菜、希臘料理，甚至到越南料理Phở都吃過了～
與主廚之一合照
白酒、紅酒、甜酒佐著每一道菜上來，大家都開心極了
也謝謝團員們一直幫我加酒，每一杯酒，不知道為什麼，都「越喝越大杯」...
貼心的老闆娘會在每一道菜上來時親自侍酒，專業又親切（拍攝於5/28二訪，看我的馬勒T恤就知道啦～）
到布商大廈的話，非常推薦這家米其林一星餐廳❤️
今天白天坐車出城離開萊比錫，到德勒斯登一日遊～在我背後就是歷史悠久的森柏歌劇院
森柏歌劇院（Semperoper） 是德國薩克森州德勒斯登的一座歌劇院，位於德勒斯登歷史中心的劇院廣場，近易北河畔。
歌劇院修建於1841年，1869年，歌劇院遭到大火燒毀，之後得到重建，並在1878年完工。
森柏歌劇院曾是許多歌劇的首演場地。二戰期間，歌劇院曾被炸毀。戰後得到重建，並在1985年完工。
23/05/25 晚20:00：第三號
Christian Thielemann & Staatskapelle Dresden (3rd Symphony)
馬勒 - 新鮮雜學 樂器篇
馬勒第三號交響曲中的特殊樂器：郵號（Post Horn）
在馬三第三樂章的TRIO段落中，郵號所對應的音樂，現場常需躲在後台演奏，製造遙遠的音色，與小號對應時，能創造一種「時間暫停」的既視感，非常、非常特別，而且夢幻
這段郵號獨奏，與樂團呼應，更是相當長而完整的管弦樂片段獨奏段落
因此音樂會最後，郵號獨奏者一定會受邀出來接受觀眾掌聲😉
參考欣賞影片：
https://www.youtube.com/watch?v=RPMcOmaWHCY
郵號謝幕照片
2023.05.25. 德勒斯登馬三花絮
把指揮譜架跟總譜當作背景，很定很酷～」 馬上加～好人一生平安所以就出現以下系列照片啦～真是滿足又開心的一夜
23/05/26 晚23:00!!!
番外篇．深夜教堂的爵士馬勒❤️
凌晨時分的爵士馬勒❤️
2023.05.26. 凌晨的Jazz馬勒
馬勒音樂節深夜系列
鋼琴Jazz即興音樂會
今晚夜衝馬勒粉浪漫❤️
午夜 0:06，身體很疲憊
紅色燈光讓教堂裡色彩繽紛
挑高的空間，音色更是無敵
安可曲 - 馬勒五號第四樂章
大家紛紛拿起手機開始拍攝😊
此時萊比錫夜已深～戶外的嬉皮龐克正在活躍
但室內的馬勒音樂好療癒
https://www.youtube.com/watch?v=K7KSqjDPXQc
暗黑萊比錫
《浪潮哥德聚》（Wave-Gotik-Treffen）
一年一度最黑暗的萊比錫XD
《暗黑哥德嘉年華》，曬一下與萊比錫的暗黑女郎們合照～
翻拍攝影師的相機螢幕
2023.05.28. 馬勒音樂節最終日 - 我也穿著我的馬勒T恤登場了
在萊比錫參加馬勒音樂節，那麼馬勒T恤，一定要來一件的啦❤️
本次我們的萊比錫馬勒音樂節行程&音樂會，即將迎向最盛大、熱鬧的尾聲《千人》，心中萬分感謝所有能夠讓這美好的一切實現的人、事、物
從抵達萊比錫的第一天，我就看見櫥窗裡這件特別的馬勒T恤啦～
近拍給大家欣賞。這顏色特別，叫做「Teal 」，介於藍色與綠色之間的顏色，類似暗綠和深青色～
23/05/28 早11:00：第六號《悲劇》
Semyon Bychkov & Czech Philharmonic (6th Symphony)
2023.05.28. 馬勒交響狂熱有感
今天上午聽完捷克愛樂演奏馬六之後，非常棒～很有感覺，來寫一點欣賞馬勒音樂的想法
馬勒，可能是擁有全世界最多「瘋狂樂迷」的古典作曲家
當然，每一位作曲家都有他的音樂特色，但要像馬勒這樣，同時擁有最大聲的Fortissimo、最小聲的Pianissimo，最長的樂曲長度，最大型的管弦樂編制、最深層的生死議題探討、最特殊的多樣樂器使用...
但，集眾多特色於一身的馬勒，其作曲，在他的年代，並不受到肯定...
「詭異、奇特、不可預料」，這些過往出現在馬勒音樂裡的負面用詞，在現代人越來越懂得以他的人生歷程、作曲動機、讀譜做深度理解之後，漸漸變成了同理心與深深地感同身受
以前說，「聽馬勒，是一種顯學」，我認為「聽馬勒，更是一種雜學」
我說的這種「雜學」，雜指的是好的那一方面
為了聽懂馬勒，聽馬勒的音樂，有關於管弦樂的一切，都需要「略懂略懂」：
管弦配器法要開始「略懂略懂」、樂器演奏法要「略懂略懂」、音樂曲式學也要「略懂略懂」、動機主義作曲也要「略懂略懂」，背景考據更要「略懂略懂」，作曲家的想法更要「略懂略懂」...
例如：
第六號《悲劇》裡，象徵著擊倒巨人的大槌（Hammer），馬勒並未具體指示要用哪一種槌子？敲擊哪一種板子？
所以各樂團都會以自己的方式製作對應《悲劇》的大槌與打擊板：有的聲音亮，有的暗沈，有的極重，有的則悶響，這就是一種開放性的選項
為什麼第六號第一樂章，前奏之後的第一段音樂，會被稱之為「Alma主題」？
為什麼第六號最美的行板，有的版本在第二樂章，有的在第三樂章？
為什麼英雄的三大打擊，但槌子只打兩次？
進一步的雜學，體現在現場觀察管弦樂團演奏的樂趣：
例如，樂手們畢竟是人，偶爾前後檔弓法會錯亂；偶爾雙鈸會在小聲之處沒打出聲音，或者打錯拍點；銅管也會有突然音色極好或放炮的時刻，就連大槌，都有現場音樂會打完飛出去的時刻～有時會被演奏逗笑，有時卻又感動莫名（這段文字，沒有指特定場次）
聽得更多，了解更多之後...放鬆心情，體驗現場Live'，增加經驗值，馬勒的各類雜學深度，將越來越厚實
這，絕對是一輩子的追尋
2023.05.28. 香醇濃郁的捷克之聲 - 馬勒第六號《悲劇》交響曲
畢契科夫（Semyon Bychkov）所率領的捷克愛樂，先前來台灣時就已經斬獲許多粉絲，評價甚高。這次他們來到馬勒音樂節，演奏自己波西米亞故鄉作曲家馬勒的第六號交響曲，自信滿滿豪情萬丈～如果要我評價，我會說這是幾乎完美的一場音樂會。
第六號交響曲寫作於1903-1904年間（1906年再次修訂），其時馬勒已經與妻子阿爾瑪結婚並期待著兩人之間愛的結晶誕生，此時的馬勒工作順遂、愛情與家庭都在幸福的狀態中，卻埋首於《悲劇》這樣一首黑暗的殞落之作，在這首交響曲中，馬勒描述的主角，將遭受到三大打擊最終倒下，因此本首交響曲中的「大槌」（Hammer）已經於其他貼文裡介紹，不再贅述。
而本交響曲的另一個特色，就是第一樂章 2'30"左右開始出現「阿爾瑪主題」（Alma Theme），隨後更以主導動機方式不斷出現、變化，甚至成為最後樂章前的主要動力，這滿滿的「阿爾瑪主題」可說是馬勒將心心念念的愛妻放在心中的最佳證明。
只可惜這首交響曲整首依舊是悲壯暗色調，儘管行板再美、再柔情萬千而纏綿，已經預知結局的我們，心中只能在這最美的音樂裡哀嘆著即將迎來的悲劇，初版的三次槌擊，經過修改再版之後剩下兩次；馬勒也在總譜上註記「如果槌擊力度不夠，可以加上雙鈸與大鑼」。因此除了「槌、箱」的開放性選擇，各樂團也有不同的悲劇槌擊表現方式，總是讓本曲樂迷津津樂道的焦點
我非常喜愛捷克愛樂詮釋的馬勒音色，那種動態幅度與濃郁的音色，都讓馬勒旋律中的悲傷感在空氣中傳遞出孤寂的氣味，無論是節奏或旋律歌唱；而樂團雄厚的力度也讓該樂曲爆棚時爽快炸裂，一點都不拖泥帶水。
畢契科夫持棒角度喜歡偏下，看起來更像是手的延伸，是一位極為認真的指揮家，樂譜上幾乎每一頁都貼上了各種不同顏色的便利貼，有黃色藍色桃紅色，註記肯定非常豐富（超想偷看der）
與團員之間的呼吸聯繫感非常強烈，樂團首席與各聲部首席表現皆為一時之選，與他的音樂呼應感極強；英國管與法國號的獨奏極美、打擊樂手特別到後台演奏的牛鈴聲與多種打擊樂器精緻的音色表現（雙鈸小聲有一點沒打好），全場都有極其優異的現場感
「這就是我們捷克的音樂、捷克的音色」，我在場深深感受到團員們演出後對自己樂團的驕傲感，推薦之後有機會，大家一定要現現場欣賞捷克愛樂。
23/05/28 晚20:00：第八號《千人》
Andris Nelsons leading the Gewandhausorchester (8th Symphonies)（第二場）
2023.05.28. 萊比錫馬勒音樂節最終場-第8號交響曲 《千人》
昨天晚上欣賞音樂節最盛大的千人交響曲，此篇心得文卻等了一個晚上，隔天睡醒，沉澱心情之後才能完成。
為什麼呢？
因為昨天晚上的盛大演出裡，有很多的遺憾與觀察
一方面除了期待最高，失望最深之外，沒有想到昨天我另一篇文章所提到的現場欣賞樂趣，甚至包括演出的不完美，真的通通出現了
先前就有內部消息，聽說Nelson彩排到一半身體不適快昏倒，從事後結果看回來，的確許多最精緻困難的段落，應該只有草草綵排，或也有可能樂譜不熟，並沒有深入的將許多細節練好（樂團與合唱團除外）
昨天我的位置就在第三排中央，第一部份拉丁古讚歌「Veni, Creator Spiritus」（求造物主聖靈降臨）整體氣勢十足，雖然這一次是「小型編制」的千人（樂團約120人，合唱團約240人，總演出人數約將近380人），但在布商大廈音樂廳裡面，聲響密度極高，這所有的聲音直襲我面而來，這是音樂節裡第二場千人，大致上來說，全體齊奏/唱，加上獨唱的部分整體是非常成功的。
但只要到個人的獨唱/輪唱部分，歌手之間的不和諧與瑕疵就浮現出來了…
所以我直接講一下第二部分，選自歌德《浮士德》第二部第五幕的最終升天場景
因為我就身處在座位第一線，每個歌手演唱的方式包括他們看譜、演唱的姿態，清清楚楚，甚至我偶爾都可以跟歌手對看了
這已經是千人在音樂節裡面的第二場演出了，但仍明顯感覺到他們的眼睛完全離不開樂譜，我是學演奏的人，完全了解這種感覺：就是「對樂譜不熟悉」…
擔任第一女高音角色的Brit-Tone Müllertz（Magna Peccatrix）突兀地立了一個大譜架，全場幾乎遮住了半張以上的臉，（剩下六位獨唱者都是手捧著樂譜，坐+站）
對音樂沒有安全感，「不能沒有樂譜」的感覺，非常鮮明地傳給了我
第二女高音Jacquelyn Wagner Sopran （Una poenitentium）今晚則音色嘹亮，自信滿滿，聲音的狀態好極了
男高音Brenden Gunnell Tenor （Doctor Marianus）蘇格蘭裙傳統服裝上身，服裝💯；歌唱的非常賣力，但音色傳遞共鳴，實在不夠好
某方面來說，音樂節安排這七位獨唱同台，絕對是一大盛事
但這七位獨唱家在演唱時，音準上面有明顯的瑕疵，甚至兩位女高音唱在同一個音的時候音準也都完全不一樣…對於音樂的不熟悉，也反映在跟樂團的拍點上，還有各自的抖音方式也會干擾拍點，聽起來實在非常詭異，傳到大廳的最後面我完全不敢想像觀眾們會聽到什麼…
進入「神秘合唱」之後，合唱團的柔聲真的美極了👍🏻，已經開始期待女高音「永恆女性、引領我們高昇」唱段
結果Brit-Tone Müllertz吸氣準備之後，我聽到她喉嚨發出「哼」一聲，完全發不出聲音，句子沒唱出來
一句沒唱出來，第二句也沒有唱…然後她完全找不到拍點進來
機警的第二女高音Jacquelyn Wagner Sopran，趕快從第三句開始直接替她代唱，
現場我眼睛跟嘴巴都閉不起來，因為這一切發生得太突然（我還可以偷瞄到樂團團員一邊拉琴一邊眼神互看，大家應該都被嚇到了）
然後我看到 Brit-Tone Müllertz 把頭藏在譜架後面，臉露出來的時候我知道她都快要哭了…
今天晚上最可惜的就是狀態最好的女高音唱第二女高音，唱第一女高音的人不在狀況內
後來的合唱加上樂團，當然是全力演唱演奏，補救著這一切，並營造最後的輝煌壯麗
但即使是音響效果再次爆棚，也掩蓋不住先前這麼尷尬的放炮
觀眾現場依舊歡呼、掌聲如雷，持續了將近20分鐘，幾乎全場的人都起立鼓掌了…
以活動來說，真的是圓滿成功👍🏻🎊
但是，「音樂好不好，自己內心知道」
這是一次難能可貴的現場體驗，雖然不完美，但是反而看到更多細節
我心中知道，準備不足，絕對是最主因
更多的原因，只有他們內部自己會知道，作為一位愛樂者，我們以實際行動支持整個系列的馬勒交響曲，從中得到了無比的樂趣跟珍貴的現場欣賞經驗，這些都是無可被取代的
我也無意批評歌者，據實報導而已。
寫這些，我心情沉澱了一個晚上，慢慢消化之後，以文字與照片記錄下來
（2023.05.29.萊比錫）
2023年馬勒音樂節的最終場音樂會，以地主團布商大廈的《千人》交響曲，做出華麗結尾～
最後再留念一張於布商大廈音樂廳，穿著馬勒T恤的照片
講座場地
搞笑花絮．音樂會前導聆現場
2023.05.28. 萊比錫的最後一晚
慶祝馬勒音樂節十首全套交響曲音樂會，全部完成啦～畫個愛心＋光雕簽名，開心地慶賀馬勒音樂節全部十首交響曲、十場音樂會圓滿完成
這次我們全程住在NH飯店，對面就是新市政廳大樓（Neue Rathaus），相處了十幾天，覺得真的是一棟很美的建築
今晚聽完《千人》，一路悠閒散步回飯店前，把相機放在石椅上，嘗試用相機長曝＋手機手電筒，寫下「MAHLER」，為這趟音樂節之旅留下萊比錫最後一夜的紀念
耶～成功了
雖然好多路人經過，可能覺得我怪怪的，為何拿手機開著手電筒在空中畫來畫去？似乎在進行什麼奇怪的儀式
對～想拍出好照片，沒有羞恥心就對了😆
下週待續．更多馬勒的音樂解密❤️
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大人的古典樂欣賞線上直播課(10/26週四下午班，共5堂)：匯聚人生中的美妙時刻
主講人：林仁斌老師
- 第五堂 │ 浦朗克：d小調雙鋼琴協奏曲
獨奏樂器：雙鋼琴
法國作曲家浦朗克（Francis Poulenc, 1899-1963）的音樂風格經常展現出近代法國音樂中的戲謔與纖細之感，遊走在調性與無調性之間而保有深刻的趣味感。這首創作於1932年的《d小調雙鋼琴協奏曲》，由作曲家本人與友人雅克‧費弗希耶（Jacques Février）一起完成首演；13年後浦朗克也曾與英國著名作曲家暨鋼琴家布列頓（Benjamin Britten）一同聯手再次演出。全曲分為三個樂章，音樂取材自莫札特與拉威爾，相當具有變化與活力，但又帶著現代音樂中的不和諧感，非常特別。本堂講座中，就讓林仁斌老師帶您解構這首當代的雙鋼琴重要之作。
與拉威爾G大調鋼琴協奏同年首演
浦朗克（Francis Poulenc）於 1932 年完成的《雙鋼琴與管弦樂團協奏曲》裡充滿了童趣，值得一提的是，同年一月，拉威爾的 G 大調鋼琴協奏曲也在巴黎舉行了成功的首演。
浦朗克的作品充滿明亮、熱情的特質，音樂裡充滿戲謔、純真與些微的諷刺性，而此時興盛爵士樂風格，在他的旋律中，似乎與巴黎街頭咖啡館，巧妙地融為一體，是具有時代風格的特色之作。
樂曲首演
《雙鋼琴與管弦樂團協奏曲》首演於1932年9月5日，威尼斯國際當代音樂協會。 浦朗克和他兒時好友賈克·費弗希耶（Jacques Février）同時擔任兩部鋼琴獨奏家，樂團是拉斯卡拉交響樂團（La Scala Orchestra），指揮是德西黑·德福（Désiré Defauw，後來擔任芝加哥交響樂團指揮）。
本作品首演之後相當成功，1945年浦朗克再次於英國與作曲家班傑明·布列頓再次舉行音樂會演出，非常成功。
浦朗克本尊與賈克·費弗里耶的精彩演奏
https://www.youtube.com/watch?v=SabzAjAPBdw
樂曲特色
協奏曲共分為三個樂章，浦朗克分別在第一樂章裡，從含拉威爾G大調鋼琴協奏曲中，吸取了爵士音樂的風格；第二樂章戲謔地模仿莫札特的降E大調雙鋼琴協奏曲、d小調第二十號鋼琴協奏曲》與C大調第二十一號鋼琴協奏曲，他說：「在這一樂章裡，對於第一主題，我容許自己回歸到莫札特的風格，因為我喜好他的旋律線條，且比起其他作曲家，我更喜歡他的風格。如果此樂章是以莫札特風格作為開始，那麼當第二鋼琴加入後便會大幅偏離，至我所熟悉的時期的風格。」（In the Larghetto of this Concerto I permitted myself, for the first theme, to return to Mozart, because I have a fondness for the melodic line and I prefer Mozart to all other musicians. If the movement begins alla Mozart, it quickly diverges at the entrance of the second piano, toward a style that was familiar to me at the time.）
第三樂章浦朗克在法國趣味風格裡，再添加模仿當時在法國盛行的爪哇甘美朗音樂風格（mesmerizing sonorities of a gamelan orchestra），加上這些充滿樂趣的仿效與玩笑，在音樂會欣賞時，總能為觀眾們帶來會心一笑～
而此時期，「新古典主義」盛行，我們也能夠從三樂章的小巧曲式，清晰而簡潔的配器方式，小編制樂團與鮮明的動機主題寫作，理解浦朗克時代的法國音樂風格。
延伸話題：法國六人組
https://bonart.com.tw/france_le_groupe_des_six/
樂譜版本欣賞
| - Composer: Francis Jean Marcel Poulenc (7 January 1899 -- 30 January 1963)
- Orchestra: Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire - Conductor: Pierre Dervaux - Soloists: Francis Poulenc (piano), Jacques Février (piano) - Year of recording: 1957 Concerto for Two Pianos and Orchestra in D minor, FP 61, written in 1932. 00:00 - I. Allegro ma non troppo（三段體曲式 / Ternary form） 07:47 - II. Larghetto 13:14 - III. Allegro molto |
https://www.youtube.com/watch?v=V87wGyfUQiQ
蓋希文：《藍色狂想曲》（1924）
（2'42"）起蓋希文所設計的爵士鋼琴彈法
https://youtu.be/Ce3OERuCY0E?t=162
莫札特第20號鋼琴協奏曲 K. 466第二樂章
| Wolfgang Amadeus Mozart Piano Concerto No 20 in D minor K 466
Maria João Pires, piano. Daniel Harding conducts Swedish Radio Symphony Orchestra Allegro 0:00 Romanze 15:28 Allegro assai |
https://www.youtube.com/watch?v=O0Hys66rpMI
音樂會版本
| Martha Argerich und Shin-Heae Kang spielen mit der NDR Radiophilharmonie Francis Poulencs "Konzert für zwei Klaviere d-Moll" unter der Leitung von Andrew Manze beim Neujahrskonzert 2019/2020.
FRANCIS POULENC Konzert für zwei Klaviere d-Moll 00:00 I. Allegro ma non troppo 00:35 II. Larghetto 09:20 III. Finale – Allegro molto 15:06 Martha Argerich, Klavier Shin-Heae Kang, Klavier Andrew Manze,Dirigent NDR Radiophilharmonie Mitschnitt vom 10. Januar 2020 |
https://www.youtube.com/watch?v=AOON1VpQ5MQ&t=564s
荷蘭尤森兄弟 Lucas and Arthur Jussen
https://www.youtube.com/watch?v=Q9iaollYj2U
我愛浦朗克❤️
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【BON音樂】深入認識管弦樂團指揮（三）「Know How V.S. Know Why」以2021年Ammodo指揮大師班為例
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課程主講：林仁斌
延伸閱讀 林仁斌老師專訪：
布拉姆斯第四號交響曲
第四樂章
變奏曲式
| 第一部分 | 第二部分 | 第三部分 | 第四部分 | 尾聲 - Piu Allegro |
| 0:00 - Theme
0:13 - Var.1 Theme is broken up between horns and strings. 0:25 - V.2 The lower strings play the theme in syncopation, above which the winds begin a smooth, wondering line. 0:40 - V.3 The strings now play the theme on the strong beats, while the wondering line is now detached and more threatening. 0:50 - V.4 The first violins begin a broad, arching melody above syncopated off-beat accompaniment. The theme is in the lower strings and bassoon, played in broken octaves. 1:06 - V.5 The strings elaborate on the broad melody. The winds enter with embellishments in clashing polyrhythms. 1:18 - V.6 The contour of the broad melody is changed so that it arches downward. The accompaniment from winds is sparser. 1:31 - V.7 The violins, again taking the lead, introduce sharp dotted figures. The woodwinds provide responses. The theme in the bass also uses these dotted rhythms. 1:45 - V.8 The violins play rapid oscillation figures, ending with cascading triplet arpeggios. 1:59 - V.9 Essentially an embellished, fierier version of the previous variation. 2:14 - V.10 Very softly, the strings and winds pass the theme between each other. The music starts to lose its edge. 2:32 - V.11 Above the chords of variation 10 (now played in broken octaves by lower strings), a beautiful melody forms for a brief moment, before descending scales take us to the next variation. |
2:51 - V.12 The theme is embedded in the long and beautiful, but somewhat halting flute melody. Other instruments provide short off-beat accompanying chords.
3:28 - V.13 The first variation in a major key. The soft, detached off-beat chords continue, as lines from the flute solo are transformed and passed around the orchestra. The notes of the theme are buried inconspicuously in the musical texture. 4:01 - V.14 The trombones transform the theme into a solemn chorale, broken up by expressive silences. 4:36 - V.15 The chorale continues, now with fuller orchestration. |
5:10 - V.16 The previous variation is cut off mid-sentence, as the theme tragically reappears in minor in its most threatening form.
5:21 - V.17 The winds play agitated two-note phrases beginning on the weak beats. The theme is in the string tremolos. 5:31 - V.18 The string tremolos continue, but the detached phrases are replaced with broad swelling gestures. 5:42 - V.19 Strings and horns now alternate with woodwinds on detached, angular lines. 5:52 - V.20 The previous variation is developed into a line with feverish triplet motion and disorienting syncopation. 6:04 - V. 21 The tension increases greatly here, as the flutes and violins play sweeping upward scales against syncopated horn blasts that obscure the meter. 6:14 - V.22 The dynamics quiet down to pianissimo, as an oscillating triplet figuration passes through the orchestra. The winds play descending syncopated chords. The theme is nowhere to be found. 6:24 - V.23 The relation of the previous variation to the theme is revealed, as the theme distinctly reappears in the horns over a more agitated version of the oscillating triplet figuration. |
6:36 - V.24 The theme is broken up between horn blasts and violins, which hang on to the triplet figuration from the previous variations. The structure is similar to variation 1 but in a drastically different mood.
6:46 - V.25 This variation is similar to variation 2, but again, much more powerful and dramatic. The wondering line is transferred to forceful violins playing in tremolo, while the rest of the orchestra outlines the theme with off-beat triplets. 6:58 - V.26 Similar to variation 3, but in a more sombre state. The oscillating triplets remain in the strings, with the brass, and later winds taking over the melody. 7:10 - V.27 The music once again manages to arrive at a major tonality. The wind section plays long two-note descends harmonized in thirds, with decorative accompaniment from the strings. 7:21 - V.28 The long two-note descends blossom into a beautiful flowing melody, with triplet accompaniment. 7:32 - V.29 This variation marks the start of the music’s tragic turn back to minor. The strings pluck a series of descending thirds on weak beats, while the rising gestures in the winds further distort the bar line. 7:43 - V.30 The descending thirds now take the foreground, played loudly on the strong beats, and in canonic imitation between violins and lower strings. The winds take over the offbeat accompaniment. |
8:01 - The coda marks the point of no return. The tempo speeds up, with the theme ripping the music apart with biting dissonances and cascading string arpeggios. Diminished (sped-up) versions of the theme appear in exhilarating sequences, before a strong V – I cadence affirms the key of E minor, tragically ending the movement. |
最後一個樂章可能是第四號交響曲，除了第一樂章外最引人注目的一段：第四樂章採用了巴洛克時期以來古老的變奏曲是「夏康舞曲」（Chaconne ），也有人認為此變奏曲式為「帕薩加里亞舞曲」（Passacaglia）。
布拉姆斯此「夏康舞曲/帕薩加里亞舞曲」樂章的主題，實際上是來自巴哈清唱劇第150號所使用的主題，稍加以輕微修改。
儘管主題看似簡單——因為其實主題與和聲之設計，本質上是從主音到主音的一個上升的音階片段，然後再回到主音——布勃拉姆斯使用這個簡單的骨架作為後續越來越複雜的主題和聲框架的基礎。
和聲總譜看第四樂章主題：
管弦總譜看第四樂章主題：
第四樂章：欣賞包含樂段分析
Brahms - Symphony no.4 (movement 4): Score and Analysis
https://www.youtube.com/watch?v=ajoUNA4LLKk
從第一個變奏開始，陸續布拉姆斯共寫了大約30段變奏，非常驚人。
這些變奏一段段地增強織度與架構的複雜，並增加了樂曲強度；彷彿不屈不撓地挑戰過去未有的變奏技法，帶著些許受到壓迫的憂鬱感病並持續不段發展。
第四樂章最後的變奏，直接進入尾聲終止式，回到e小調，首尾呼應，並與第一樂章帶來的離別、可能的的悲劇與憂鬱呼應，似乎在這深深的黑暗中，逐漸地步向虛無...
第四樂章（7'16"起）
https://youtu.be/PxyyVVphogo?t=439
巴哈：b小調彌撒⟨信經⟩（Credo） - ⟨釘在十架上⟩（Crucifixus）
| 原 文 歌 詞 |
Crucifixus etiam pro nobis,
Sub Pontio Pilato,
Passus et sepultus est.
|
| 中 文 歌 詞 |
祂為了我們被釘在十字架上
在般雀比拉多掌權之時
受難而被埋葬
|
⟨釘在十架上⟩（Crucifixus）
半音音型運用與分析
https://www.youtube.com/watch?v=_ak0yVKJ4l8
延伸欣賞
https://bonart.com.tw/brahms-symphony-no-4-in-e-minor/
指揮大師班 影片一
Katharina Wincor
https://www.youtube.com/watch?v=7MaYRvyN2Zc&t=5407s
指揮大師班 影片二
Jaume Santonja
https://www.youtube.com/watch?v=zHzo4N4zp3g&t=4031s
指揮大師班 影片三
Corinna Niemeyer
https://www.youtube.com/watch?v=UBzveU02aUo&t=2882s
指揮大師班 影片四
Martijn Dendievel
https://www.youtube.com/watch?v=J6bY8gCvi40&t=3206s
伊凡.費雪與大會堂管弦樂團
https://www.youtube.com/watch?v=a9UApyClFKA&t=177s
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/worlds-best-10-symphony-orchestras/
下課前看一下小鮮肉...❤️
https://www.youtube.com/watch?v=vXcU7h3uVlg
補充資料
Marin Alsop x NOSPR / masterclass / main session
https://www.youtube.com/watch?v=LD_5M9LiomA&t=1243s
https://www.youtube.com/watch?v=nCuZA7QpIH8&t=3590s
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【BON音樂】2022.06.16. 長榮交響樂團 - 戰爭與和平-陳毓襄與長榮交響樂團音樂會導聆
【BON音樂】2023.06.16. 長榮交響樂團 - 古典爵士-陳毓襄與長榮交響樂團音樂會導聆
Evergreen Symphony Orchestra 20230616
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今天介紹的主題，是蹦藝術執行長林仁斌老師將於2023年6月16日（五）晚間於台北國家音樂廳導聆的長榮交響樂團音樂會 - 古典爵士-陳毓襄與長榮交響樂團 。
以下是音樂會海報：
配合防疫政策入場需配戴口罩
音樂會導聆人
蹦藝術網站執行長 林仁斌老師簡介
音樂導聆現場
音樂會詳細資訊：
| 古典爵士 - 陳毓襄與長榮交響樂團 Classical Jazz - Gwhyneth Chen & ESO演出時間：2023年6月16日(五)19:30演出地點：國家音樂廳/National Concert Hall指揮：葛諾‧舒馬富斯/Conductor: Gernot Schmalfuss |
| 1. 蕭斯塔科維契：為樂團而作之組曲 Dmitri Shostakovich: Suite for Variety Orchestra第1樂章：進行曲（March）第2樂章：第1舞曲（Dance 1）第3樂章：第2舞曲（Dance 2）第4樂章：小波爾卡（Little Polka）第5樂章：抒情圓舞曲（Lyric Waltz） 第6樂章：第1圓舞曲（Waltz 1） 第7樂章：第2圓舞曲（Waltz 2） 第8樂章：終曲（Finale） 2. 崔法斯曼：給鋼琴及管弦樂團的爵士組曲 第1樂章：雪花（Snowflake） 第2樂章：抒情圓舞曲（Lyrical Valse） 第3樂章：波卡舞曲（Polka） 第4樂章： 快速樂章（Fast Movement） 鋼琴：陳毓襄/Piano: Gwhyneth Chen 3. 孟德爾頌：第3號交響曲”蘇格蘭” 音樂會導聆訊息 *本團保有節目異動之權限* |
樂團指揮
音樂總監 \ 樂團指揮 葛諾‧舒馬富斯（Gernot Schmalfuss）
葛諾．舒馬富斯於德國岱特摩音樂學院及英國倫敦音樂學院修習雙簧管、鋼琴及指揮。1968至1979年間，葛諾於慕尼黑愛樂擔任雙簧管首席，並隨音樂總監 Rudolf Kempe 修習指揮。自1970年起，葛諾成為著名的室內樂團「古典協會」的成員，該樂團灌錄許多唱片，包括莫札特、貝多芬、海頓、舒伯特及許多知名作曲家的管樂器室內樂全集。 葛諾曾擔任慕尼黑的理夏德．史特勞斯音樂學院管弦樂團及慕尼黑室內獨奏樂團的指揮；並客席指揮許多知名樂團，包括慕尼黑愛樂、杜易斯堡與烏佩托交響樂團、凱賽爾國家劇院管弦樂團、德國巴哈獨奏家樂團、西德與柏林廣播電台交響樂團、史塔蓋特室內樂團、西南德國室內樂團、名古屋愛樂、札幌交響樂團等。 舒馬富斯曾任教於德國岱特摩音樂學院，除了為許多廣播電台灌錄唱片之外，還曾經出過一些評價很高的光碟，包含他在義大利的圖書館找到貝多芬的朋友 A.C. Cartellieri 所創作的歌劇、浪漫派的豎笛協奏曲、舒曼最推崇的浪漫派作曲家 Norbert Burgmüller 的作品 (2首交響樂、1首序曲及鋼琴協奏曲)、布魯赫的第二號交響曲及第三號小提琴協奏曲、J. Ph. Riotte 的協奏曲等。 2007年1月起，葛諾．舒馬富斯擔任長榮交響樂團音樂總監及首席指揮。（資料取自長榮交響團官網） |
獨奏家．陳毓襄
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鋼琴／陳毓襄 陳毓襄女士是台灣美籍鋼琴家，1993年獲得鋼琴比賽歷史上最高的現金獎（$100,000.00），當年她才23歲，是伊沃波利雷利奇國際鋼琴比賽中最年輕的選手。在頒發該獎項之後，波哥雷里奇(Pogorelich)先生曾親口稱讚她的才能：「她厲害到讓人難以置信。」此評論一出，無庸置疑地推祟她是同其當中最優秀的佼佼者之一。CNN也在其全球電視網上播放陳毓襄女士的優勝新聞。近年來，她都與伊沃·波哥雷里奇(Ivo Pogorelich)在瑞士和台灣同台演出。 1980年，出生於台灣的陳女士與家人一起移民美國，並且繼續研讀音樂學校，她師從愛德華多·德爾加多(Eduardo Delgado)、羅伯特·特納(Robert Turner)、和奧柏·徹寇（Aube Tzerko）。她在茱莉亞學院獲得了音樂學士和碩士學位。在紐約求學期間，擔任過她的教授有馬丁·卡寧(Martin Canin)、拜倫·詹尼斯(Byron Janis)和殷承宗。 12歲時，她贏得全美音樂教師協會頒發的50州鋼琴比賽冠軍。三年後，她又再度贏得該獎項的全美國冠軍，創下了同一人獲得初中組和高中組雙料冠軍的紀錄。接著，她繼續以高中生身份參加大學組的賽事，並在國際錄音鋼琴比賽中贏得大獎。 19歲時，她在莫斯科舉辦的1990年柴可夫斯基國際鋼琴比賽中入圍決賽，還因為是唯一的女性入圍者而被授予「最佳女子獎」。1992年，她是俄羅斯聖彼得堡普羅柯菲夫國際鋼琴比賽的銅牌得主。1991年，陳毓襄在紐約Thomas Richner國際鋼琴比賽中獲得冠軍。1999年，她在紐約舉行的國際網絡音樂會試奏比賽中獲得大獎。當年她高中畢業時也贏得了盛大的青年琴鍵藝術家全美國鋼琴比賽的大獎。 身為華人音樂界的表率，陳毓襄於1995年當選「百大傑出華人」，並受邀到總統府在李登輝總統出席的全國電視轉播音樂會上表演。2002年，第一夫人吳淑珍赴美國進行「和平之旅」時，陳毓襄也受邀在華盛頓哥倫比亞特區演出並發表演講。2008年，她也受邀在新當選的台灣總統馬英九的就職典禮上演出。 陳女士曾以獨奏家身份在多個樂團中演出，包括洛杉磯愛樂樂團、香港愛樂樂團、莫斯科廣播交響樂團、格林維爾交響樂團、卑爾根愛樂樂團、日本九州交響樂團、台灣國家交響樂團、上海交響樂團、莫斯科國立愛樂樂團、帕薩迪納交響樂團、太平洋交響樂團、阿斯彭音樂節交響樂團、台北市交響樂團、沃斯堡交響樂團、弗爾內斯交響樂團、薩格勒布愛樂樂團和普萊西德湖交響樂團。她曾連續六個賽季與邁阿密交響樂團合作，也曾與大衛·阿瑟頓（David Atherton）和香港愛樂樂團合作，赴美國和加拿大巡迴演出；與弗拉基米爾·費多謝耶夫（Vladmir Fedoseyev）和莫斯科廣播交響樂團巡迴整個北美和墨西哥做演出；並與弗拉基米爾·龐金（Vladimir Ponkin）旗下的俄羅斯愛樂樂團一齊完成台灣巡迴演出。在新科羅拉多交響樂團的奢華首演中，她被選為第一獨奏家，在麥克尼克斯體育場的15,000名觀眾之前演奏柴可夫斯基的第一鋼琴協奏曲。 1994年，陳毓襄在德國慕尼黑王宫的赫拉克勒斯廳（Herkulessaal）舉行了首演，接著是克羅地亞和西班牙的獨奏。同年，她在莫斯科音樂學院大廳與俄羅斯國家交響樂團在米哈伊爾·普萊特涅夫（Mikhail Pletnev）指揮下演奏了拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協奏曲，為該賽季的開幕音樂會擔綱演出。1999年，她在林肯中心的愛麗絲塔利大廳上演了她的紐約演奏處女秀。 陳女士是國際音樂節上的熱門人物，她經常積極參與阿斯彭音樂節、蒙特利爾音樂節、波戈里奇節、鮑登音樂節、馬略卡蕭邦音樂節、波蘭蕭邦音樂節、漢諾威蕭邦音樂節、維也納蕭邦音樂節、普萊西德湖（Lake Placid）音樂節。2010年，她在台灣的蕭邦音樂節上演奏完整的蕭邦夜曲，紀念蕭邦誕辰200週年。2011年，她在李斯特誕辰200週年慶典上演奏了李斯特的12首《超技練習曲》。 在她廣泛豐富的演奏會中，往往可以演奏出悸動人心的音樂；例如在肯尼迪中心、舊金山戴維斯音樂廳、洛杉磯音樂中心、溫哥華皇家劇院、維多利亞的歐菲姆劇院、台灣國家音樂廳、墨西哥城國立貝拉斯藝術學院、莫斯科音樂學院的大廳、莫斯科的柴可夫斯基音樂廳和戛納的德布西音樂廳都令觀眾激動不已而獲得如雷貫耳的掌聲。她在愛沙尼亞的愛德華杜賓音樂節上也曾經進行過獨奏巡迴音樂會。 陳女士也經常捐贈各種慈善活動。她曾與北加州佛教慈濟組織合作，2011年為日本救災行動舉辦了一場成功的慈善音樂會。她也曾為北加州的噴泉專案、美國癌症協會和萬佛城以及法界佛教協會的分支機構做過慈善演出。 她擔任過2005年和1999年台灣蕭邦鋼琴、2003年第一屆台灣國際鋼琴比賽、2003年第六屆莫諾波利國際鋼琴比賽亞洲分會、1998年台灣青年藝術家國際比賽等的競賽評審委員。2010年，她也曾經任教於義大利佩魯賈音樂節。 2013年，為表揚她對藝術和靈性融合的貢獻，陳毓襄獲得台灣宣化文教基金會頒發的首屆傑出人道主義獎。2014年，台灣孝道協會提名並頒贈年度孝道獎給她，以彰顯她在宣揚傳統文化上的最高典範表現。 陳毓襄也擔任鋼琴大廠史坦威（Steinway＆Sons）的藝術家。最近，該廠推出全球最好的高音質全新Spirio自動演奏鋼琴並拍攝全球宣傳影片時，就邀請她來擔綱演出。 陳毓襄是個素食主義者，自1993年以來，就一直將佛教靈性融入她的音樂訓練中。（簡介取自網路） |
40分鐘音樂會求生指南
蕭斯塔科維契：為多元樂團而作的組曲
Dmitri Shostakovich: Suite for Variety Orchestra
《為劇場樂團而作之組曲》創作動機
（以下創作起源與創作歷史之文字取自「蕭斯塔可維奇《為劇場樂團而作之組曲》管樂改編版和管弦樂版配器差異處以及指揮詮釋上之比較》，馮麗朱著，2017年，國立臺灣師範大學音樂學院）
(一) 創作起源
爵士樂在二十世紀初自美國發源，當時也傳入了俄國。早在蕭斯塔科維契求學時代即已顯露他對爵士樂的好奇。然而在 1920 年代，來自美國的百老匯音樂劇與剛起步的爵士樂遭蘇聯當局指為糜爛的「資本主義社會產物」。然而在史達林掌權前的較寬鬆文化政策下，這些通俗作品，仍在蘇聯境內引起流行。1934 年，蕭氏獲邀加入爵士振興委員會，期望將爵士樂的地位自流行 的咖啡館音樂提昇至更高境界，為此在列寧格勒舉辦了競賽，而蕭氏也因此完成三個樂章的《第一號爵士組曲》(Jazz Suite No. 1, 1934)。但當時的蘇聯爵士樂與道地的爵士有極大的出入，這裡所謂的「爵士樂」，最多僅算是「輕音樂」(light music)的代名詞。
《為劇場樂團而作之組曲》在歷史上一開始常被誤認其為蕭氏之另一首作品:《第二號爵士組曲》。在 1999 年之前甚至在曲子標題上仍冠以《第二號爵士組曲》之名。而《為劇場樂團而作之組曲》則是各樂章來自蕭氏的數部芭蕾與電影音樂作品集結成一首管弦樂曲，大約創作於 1950 年代(史上未明確紀載)，本質上是完全不相同的兩首作品，但兩首爵士組曲:《第一號爵士 組曲》、《第二號爵士組曲》以及《為劇場樂團而作之組曲》均沒有作品編號，足見這三首曲子在蕭氏作品中的特殊性。
(二) 關於真正的《第二號爵士組曲》之歷史
根據當年擔任國家爵士樂團藝術總監的白蘭達(Matvei Blanter, 1903- 1990)憶述，當國家爵士樂團最初成立時，他曾屬意找浦羅高菲夫(Sergei Prokofiev, 1891-1953)、杜那耶夫斯基(Isaak Dunayevsky, 1900-1955)和蕭斯塔科維契等譜寫新曲，但最終決定屬意蕭氏。蕭斯塔科維契創作初稿之後， 帶到莫斯科由樂團試演，最初他以第一號爵士樂團組曲的編制譜寫，但發覺不合適，於是重新配器，並經多次聆聽樂團的綵排後，決定最終版本，在 1938 年於莫斯科首演時大獲好評，《蘇維埃藝術報》(Sovetskoe Iskusstvo)的 評論形容此曲「簡單而具通透性」。
第二次世界大戰期間，蕭氏一家為逃避戰火，被政府安排由列寧格勒撤退至莫斯科及古比雪夫，而國家爵士樂團亦改編入國防部，成為了部隊中的爵士樂團，第二號爵士組曲的總譜及原譜亦在此期間遺失。1999 年，學者亞柯柏夫(Manashir Yakubov, 1936 生)於葛令卡國立中央音樂文化博物館 (Glinka State Central Museum of Musical Culture)中發現了《第二號爵士組 曲》的草稿。後來於 2000 年由英國作曲家兼蕭氏研究學者傑拉德.馬可布里尼(Gerard McBurney, 1954 生)重新配器，並新修訂為三個樂章，於 2000 年的倫敦逍遙音樂節由安德魯.戴維斯爵士(Sir Andrew Davis, 1944 生)指揮英國廣播公司交響樂團(British Broadcasting Corporation Symphony Orchestra)作世界首演。
真正的《第二號爵士組曲》共分為三個樂章:第一樂章〈詼諧曲〉 (Scherzo)、第二樂章〈搖籃曲〉(Lullaby)、第三樂章〈小夜曲〉 (Serenade)，樂團編制規模比第一號爵士組曲擴大，但仍屬於合奏 (ensemble)的模式。編制為：木管樂器：中音薩克管 2、次中音薩克管 2、 上低音薩克管 2；銅管樂器：小號 4、長號 2、低音號；打擊樂器 2；弦樂 器：小提琴 6、低音提琴 2、班卓琴、吉他；鍵盤樂器：鋼琴。
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(三)《為劇場樂團而作之組曲》之來源
《為劇場樂團而作之組曲》完成於1950年代中葉，蒐集蕭氏 1930 至1950 年之間的電影配樂以及芭蕾舞音樂，下方表格為各樂章來源及創作年代：
（以下表格取自「蕭斯塔可維奇《為劇場樂團而作之組曲》管樂改編版和管弦樂版配器差異處以及指揮詮釋上之比較》，馮麗朱著，2017年，國立臺灣師範大學音樂學院）
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樂章 |
標題 | 取材來源 | 年代 | 大約長度 | 備註 |
| 第一樂章 |
〈進行曲〉 (March) |
《柯辛奇的大冒險》 |
1940 |
3' 08" |
電影配樂及管弦樂 |
| 第二樂章 |
〈第一號舞曲〉 (Dance No. 1) |
《牛蠅》 《慶典序曲》 |
1955 |
2' 09" |
電影配樂 |
| 第三樂章 |
〈第二號舞曲〉 (Dance No. 2) |
《清澈的溪流》 《螺絲》 |
1934-35 |
3' 04" |
芭蕾音樂 |
| 第四樂章 |
〈小波卡舞曲〉 (Little Polka) |
為全新創作之曲 |
1931 |
2' 48" |
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| 第五樂章 |
〈抒情的華爾滋〉 (Lyric Waltz) |
《多愁善感的華爾滋》 《第二號芭蕾組曲》 |
1' 51" |
芭蕾音樂 |
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| 第六樂章 |
〈第一號華爾滋〉 |
《編舞者的縮影》 |
3' 41" |
芭蕾音樂 |
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| 第七樂章 |
〈第二號華爾滋〉 |
《第一軍用列車》 (The First Echelon, Op. 99) |
1956 |
2' 56" |
電影配樂 |
| 第八樂章 |
〈終曲〉 (Finale) |
《柯辛奇的大冒險》 |
1940 |
1' 55" |
電影配樂 |
音樂欣賞
Suite for Variety Orchestra No. 1 (Often mistaken for Jazz Suite No. 2)
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1. 〈進行曲〉March 0:00 2. 〈第一號舞曲〉Dance No. 1 3:09 3. 〈第二號舞曲〉Dance No. 2 6:10 4. 〈小波卡舞曲〉Little Polka 9:54 5. 〈抒情的華爾滋〉Lyric Waltz 12:33 6. 〈第一號華爾滋〉Waltz No. 1 15:16 7. 〈第二號華爾滋〉Waltz No. 2 18:42 8. 〈終曲〉Finale 22:21 |
Alexander Tsfasman：Jazz Suite for Piano and Orchestra
亞歷山大·崔法斯曼（Alexander Tsfasman, 1906-1971）是蘇聯爵士樂鋼琴家、作曲家、指揮家、編曲家、出版商與活動策展人。 他師從 Felix Blumenfeld，是 1920 年代中期至 1960 年代後期蘇聯爵士樂的重要人物。
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(1) 00:00 雪花 / Snowflake (2)03:40 抒情圓舞曲 / Lyrical Valse (3)08:29 波卡舞曲 / Polka (4) 12:13 快速樂章 / Fast Movement 鋼琴：陳毓襄 / Piano: Gwhyneth Chen |
https://www.youtube.com/watch?v=skgCvgMb8gY
孟德爾頌：第3號交響曲《蘇格蘭》
Mendelssohn : Symphony No. 3 “Scottish”
蘇格蘭．最後的交響曲
1829年，20歲的孟德爾頌首度旅遊至英國，當年7月他拜訪蘇格蘭北部的愛丁堡。那兒有北國夏天特有的自然美景及舊皇宮的遺跡，還有男士們穿著民俗服裝吹奏風笛的隊伍；這些都是催生這首交響曲的靈感來源。但是一離開英國後，孟德爾頌的作曲進度立刻變慢，他甚至接連重返英國多次。
孟德爾頌在1831年的一封書信中表達『不得已必須中斷蘇格蘭交響曲的寫作。為了完成此曲，我必須重返那濃霧籠罩的地方。』從這段話，可以想像孟德爾頌為了在古典的交響曲形式中，催生獨特的音畫手法，就像畫家一樣為了確認作品細部的表現，必須再重返現場觀察臨摹，煞費苦心。而孟德爾頌更是一路堅持「慢慢寫」，終於至11年後～1842年才完成本首交響曲。
1833年的孟德爾頌
孟德爾頌的交響曲創作順序
一般來說作曲家之交響曲編號皆以「寫作順序」排列，偶爾會出現後來雜以「出版順序」於其中。例如海頓和貝多芬的交響曲是按寫作次序排列，而孟德爾頌交響曲編號，則是完全依照出版的次序排列。
孟德爾頌共寫五首交響曲：第一號C小調 op. 11完成於 1824年。1840年他為慶祝顧騰堡（Johannes Gutenberg, 1397 – 1468）發明印刷術四百週年，創作了第二號「讚美頌歌」（Lobgesang）降B大調 op.52。而他的第三號交響曲《蘇格蘭》a小調 op. 56 完成於 1842年。第四號交響曲《義大利》 A大調 op. 90創作於 1833年。第五號交響曲《宗教改革》 D大調 Op. 107 是於 1830年為「奧斯堡信仰告白」（Augsburg Confession）300週年而作。
依照現行編號，順序為：
第一號（1824）
第二號（1840）《讚美頌歌》
第三號（1842）《蘇格蘭》
第四號（1833）《義大利》
第五號（1830）《宗教改革》
例如孟德爾爾頌的最後兩首交響曲，則是因爲他生前一直想再修改第四號「義大利交響曲」，第四號其實是等到他去世之後，於 1851年才被出版商編為第四號交響曲出版。第五號則是因為孟德爾頌生前一直不太滿意「宗教改革交響曲」， 所以並未出版，因此等到第四號交響曲出版後 17年後才付梓 ，稱為第五號交響曲。
如按照作曲年份重新編號，會得到不同之全新結果：
第一號（1824）
第五號（1830）《宗教改革》
第四號（1833）《義大利》
第二號（1840）《讚美頌歌》
第三號（1842）《蘇格蘭》
《蘇格蘭》的創作緣起
孟德爾頌於1829年第一次訪問英國時，因途經蘇格蘭受到啟發，而產生創作這首交響曲的動力。當時孟德爾頌於倫敦演出，取得一系列成功演出後，孟德爾頌與友人卡爾·克林格曼 (Karl Klingemann)計畫了一趟到蘇格蘭的徒步旅行。1829年7月30日，孟德爾頌參觀了位於愛丁堡荷里路德宮的荷里路德教堂遺址（Holyrood Chapel at Holyrood Palace），在一封提到他的家人的的信裡時，孟德爾頌提到了他在蘇格蘭這裡獲得了創作新交響曲的最初靈感：
「在深沉的暮色中，我們今天去了瑪麗皇后（瑪麗一世）生活和喜愛的宮殿……下面的小教堂現在沒有屋頂。 野草與常春藤，都在瑪麗一世被加冕為蘇格蘭女王的破碎祭壇上茁壯成長。這裏一切都被毀壞了，腐爛了，晴朗的天空湧入…，我想我已經在此，找到了我的“蘇格蘭”交響曲的開端。」
孟德爾頌的親筆蘇格蘭風光素描（1829年）
就在訪問蘇格蘭幾天後，孟德爾頌和他的同伴訪問了蘇格蘭西海岸和史塔法島，這又接著激發了作曲家開始了《芬加爾洞窟》序曲（也稱為《赫布里底群島》序曲）的創作。
除了上述描述，孟德爾頌還在他的信裡附上了一張紙片，上面寫著《芬加爾洞窟》開始第一主題的前幾個小節。
在完成《芬加爾洞窟》序曲的第一個版本後，孟德爾頌接著造訪義大利繼續巡演，這期間他持續地繼續創作他最初的第三交響曲草稿。然而，不知原因之下，他在1831年後將《蘇格蘭》的創作暫時擱置一旁。
目前學者們尚不清楚孟德爾頌後來何時恢復重新開始創作這首交響曲（根據草稿表示，他有可能在1830年代末期，回來重新寫作第一樂章），但可以肯定孟德爾頌在1841年時再次認真地恢復創作《蘇格蘭》，並於1842年1月20日於柏林完成本首交響曲，孟德爾頌時年33歲。
最初的早期版本，在此曲演出後略有修改，現代演出的是後來孟德爾頌做出修訂的完成版。
雖然這是孟德爾頌的第五首，也是真正的最後一首交響曲，但由於出版順序之關係，《蘇格蘭》被稱為第三交響曲。
有趣的是，儘管在1829年時，孟德爾頌在信中對家人稱呼這部作品是“蘇格蘭交響曲”，但到 1842 年該作品出版時，作曲家本人卻從未公開稱呼此曲為《蘇格蘭》。後來是因為孟德爾頌死後，這首交響曲源自蘇格蘭的靈感開始廣被人們所知曉，便有越來越多人注意到這首交響曲的風情與蘇格蘭北方狂野浪漫的風光景緻。
筆者攝於萊比錫孟德爾頌之家博物館
孟德爾頌之家（Mendelssohn Haus）位於萊比錫市區旁，Goldschmidtstraße 12號，是孟德爾頌在萊比錫的人生最後居住之地，現已改為博物館，保留許多生前使用的房間、音樂廳沙龍與孟德爾頌之大量書信、繪畫等資料。
樂曲首演與題獻
《蘇格蘭》的首演是1842年3月3日，由孟德爾頌本人指揮萊比錫布商大廈管弦樂團舉行。當年5月孟德爾頌第7次訪問英國時，在白金漢宮收召謁見維多利亞女王，並得到允許把此曲呈獻給女皇，因此1843年出版的樂譜裡附有獻辭。
總譜扉頁，題有獻給維多利亞女王的詞句：
《蘇格蘭》樂譜版本欣賞
| Felix Mendelssohn Bartholdy: Symphony No. 3 in A minor, Op. 56 “Scottish” (with Score) |
Composed: 1829 — 1842
Conductor: Claudio Abbado
Orchestra: London Symphony Orchestra
00:00 1. Andante con moto — Allegro un poco agitato (A minor)
17:12 2. Vivace non troppo (F major)
21:17 3. Adagio (A major)
32:45 4. Allegro vivacissimo (A minor) —
40:14 Allegro maestoso assai (A major)
第一樂章主題
Andante con moto — Allegro un poco agitato (in A minor and in sonata formwith introduction)
速度略快的行板（Andante con moto）a小調，3/4拍子－稍微激動的快板（Allegro un poco agitato）a小調，6/8拍子。有序奏的奏鳴曲式。
第一樂章 樂譜版本欣賞
第二樂章主題
Vivace non troppo (in F major and in sonata form)
不太過份的甚快板（Vivace non troppo）F大調，2/4拍子。奏鳴曲式。
第二樂章 樂譜版本欣賞
第三樂章主題
Adagio (in A major and in abridged sonata form)
慢板 （Adagio）A大調，2/4拍子。簡化的奏鳴曲式。
第三樂章 樂譜版本欣賞
第四樂章主題
Allegro vivacissimo — Allegro maestoso assai (in A minor → A major and in sonata form)
極快的快板－很莊嚴的快板（Allegro Vivacissimo－Allegro maestoso assai）a小調－A大調，2/2拍子－6/8拍子。奏鳴曲式。
第四樂章 樂譜版本欣賞
最終樂段 – A大調光輝燦爛
Allegro maestoso assai (A major)
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/mendelssohn-symphony-no-3-op-56-scottish/
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布拉姆斯最後一首管弦作品
完成此曲創作時的布拉姆斯（1889年照片）
1888年初版管弦總譜封面
F-A-E奏鳴曲的由來
三個男人創作的奏鳴曲
「F-A-E奏鳴曲」是三位作曲家：舒曼、布拉姆斯與舒曼的學生阿爾伯特·迪特里希（Albert Dietrich）為小提琴家姚阿幸所創作的樂曲，創作於1853年10月於杜塞朵夫。
舒曼最初提出了這個創意，引用了姚阿幸（Joseph Joachim）的人生座右銘「自由但孤獨」（Frei aber einsam），取每個字的第一字母作為音名，成為了本曲的音樂密碼。舒曼在原始樂譜上寫下了以下獻詞：“F.A.E.：In Erwartung der Ankunft des verehrten und geliebten Freundes JOSEPH JOACHIM schrieben diese Sonate R.S., J.B., A.D.” （“F.A.E.：期待我們尊敬和摯愛的朋友 Joseph Joachim 的到來，這首奏鳴曲是由 R.S., J.B., A.D. 創作的。”）
舒曼將每個樂章分配給一位作曲家。 第一樂章由迪特里希以奏鳴曲形式寫下；第二樂章由舒曼創作了簡短的間奏曲；而第三樂章詼諧曲則由布拉姆斯創作，最終樂章同樣由舒曼創作。
有趣的是，10月28日在舒曼家中晚間聚會，大家將樂譜交給了姚阿幸，舒曼也向姚阿幸提出挑戰，要求他說出每個樂章的作曲者。
姚阿幸當晚即演奏了這部作品，鋼琴由克拉拉.舒曼擔任，在鋼琴上演奏。最後姚阿幸輕鬆地說出了每個樂章的作曲者，皆大歡喜。
但這首好友之間的饋贈之作，在作曲家們的生前並未出版。
譜例：
布拉姆斯再次使用FAE主題
小提琴與大提琴雙重協奏曲是布拉姆斯最後的管弦樂作品，創作於1887年夏天，並於當年10月18日在德國科隆的 Gürzenich (de) 首演。
布拉姆斯在姚阿幸與妻子阿瑪莉（Amalie）離婚後，兩人友誼破裂：因為布拉姆斯在這場夫妻爭執中，選擇站在阿瑪莉一邊。
原本布拉姆斯預計創作第五號交響曲，但在創作時念及老友情誼，便改為創作小提琴與大提琴雙重協奏曲，在主題創作上，更選擇了使用姚阿幸的人生座右銘「自由但孤獨」（Frei Aber Einsam）作為音樂主題（F–A–E ），不過也許為了添加新意，布拉姆斯以新的排列方式（A–E–F）開創了這首樂曲的主題。
當時演出的大提琴家是羅伯·豪斯曼（Robert Hausmann），其實也是布拉姆斯與老朋友小提琴家姚阿幸之間關係的重要調停人，三人合作，更蔚為音樂史佳話。
譜例：
在今日音樂界，《雙重協奏曲》無論是音樂架構或者樂曲內容皆被譽為傑作，尤其小提琴與大提琴兩者的互動語法與高難度技巧，加上布拉姆斯交響化的特色，都是這首樂曲在音樂界中擲地有聲的原因；而小提琴與大提琴共橫跨五個八度的寬廣音域，同樣在此曲中是一大表現特色。
樂譜版本
https://www.youtube.com/watch?v=GMurNzAAcLA
下方樂曲段落分析錄音參考版本
https://www.youtube.com/watch?v=Z32kmCxVzuo
第一樂章：Allegro
奏鳴曲快板曲式，a小調
| 前奏＋裝飾奏 | 樂團呈示部 | 獨奏樂團呈示部 | 發展部 | 再現部 | 尾聲 |
| 0:00 [m. 1] | 2:32 [m. 57] | 4:27 [m. 112] | 8:25 [m. 218] | 11:03 [m. 290] | 15:01 [m. 396] |
第二樂章：Andante
三段體曲式：D大調
| 段落A | 段落B | 段落A' | 尾聲 |
| 0:00 [m. 1] | 1:47 [m. 31] | 4:37 [m. 79] | 5:45 [m. 100] |
| D大調 | F大調 | D大調 | D大調 |
第三樂章：Vivace non troppo
輪旋曲式：a小調 -->A大調
| A | B | A' | C | A'' | B'' | 尾聲CODA
Poco meno Allegro |
| 0:00 [m. 1] | 1:36 [m. 70] | 2:26 [m. 101] | 2:50 [m. 119] | 5:11 [m. 218] | 6:31 [m. 274] | |
| a小調 | C大調 | d小調 | A大調 | A大調 |
音樂會版本欣賞
Brahms: Julia Fischer & Daniel Müller-Schott spielen das Doppelkonzert a-Moll op. 102 | NDR
https://www.youtube.com/watch?v=Hj4qCTETAlg
Brahms Double Concerto／Anne Sophie Mutter, Maximilian Hornung
https://www.youtube.com/watch?v=YpUJQArYprA
Brahms : Double Concerto／Isaac Stern & Yo-Yo Ma（1986 Live）
https://www.youtube.com/watch?v=P0rnjsclOlo
美好的回憶
Daniel Barenboim, Itzhak Perlman, Yo-Yo Ma and the Chicago Symphony Orchestra; Johannes Brahms: Concerto for violin, cello and orchestra in A minor (opus 102); Rehearsal and recording session footage as well as exclusive interviews;
https://www.youtube.com/watch?v=rHCLXk7TVPs
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【BON音樂】深入認識管弦樂團指揮（二）「Know How V.S. Know Why」以2021年Ammodo指揮大師班為例
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Ammodo Conducting Masterclass with Iván Fischer
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延伸閱讀 林仁斌老師專訪：
馬勒第四號交響曲
G大調第4號交響曲是馬勒創作於1899年至1901年間創作的四樂章交響曲，他於1899年的夏天開始創作，1900年完成初稿，1901年於慕尼黑舉行首演。最後樂章加入女高音獨唱，而歌詞選自詩集《少年魔號》中的《天國的生活》（Das himmlische Leben）。
第4號交響曲全曲共4個樂章：
- 精緻、從容地—非常閒適地（Bedächtig. Nicht eilen—Recht gemächlich）
- 悠閒地速度，不緊不慢（In gemächlicher Bewegung; ohne Hast）
- 平緩，略似柔板（Ruhevoll, poco Adagio）
- 非常滿足地（Sehr behaglich）
馬勒第四號交響曲
Gustav Mahler: Symphony No.4 in G Major 本段曲解取自陳彥儒所撰述，台北愛樂《天使之聲》音樂會節目單（2020.11.23.） 古斯塔夫.馬勒(Gustav Mahler，1860年7月7日-1911年5月18日)對於二十世紀交響樂聲響 的啟發深遠，以致在今天馬勒的交響曲成為樂團與指揮的試金石。年幼時的馬勒，很早便嶄露 音樂方面的才華與天賦，其父也特意栽培並為了他舉家搬離馬勒的出生地克里希特(Kalischt)， 前往伊赫拉瓦(Jihlava，位於捷克，當地至今保留馬勒當時住的房子)，讓馬勒受到更好、更完 整的教育，以拓展其音樂上的天分。1875年，馬勒前往維也納進入維也納音樂學院就讀，除鋼 琴外也學習指揮與作曲，在1878年獲得鋼琴(演奏)與鋼琴五重奏(作曲)的獎項。此一時期 的馬勒不只在音樂上鑽研，他也前往維也納大學旁聽歷史、哲學等課程，在思想上受到叔本華 (Arthur Schopenhauer)、尼采(Friedrich Wilhelm Nietzsche)的影響，並在維也納大學結識布魯克 納(Anton Bruckner，1824年9月4日-1896年10月11日)，改編其第三號交響曲《華格納》的鋼琴版。也就是這段時間的積累，奠定下馬勒日後的創作，以及其藝術哲學上的基礎。 以一個作曲家來說，馬勒一生的創作並不多，卻幾乎首首經典，這與馬勒自身的性格有關。其 對於音樂嚴謹的態度，不僅是作為歌劇院的指揮、在完善歌劇聆賞上也十分要求。在擔任漢堡 歌劇院指揮期間，為了提升演出水平，經常與首席、劇院經理等人爭執，又一邊面對當時守舊、 蔑視創新改革的德國音樂評論界。這樣的努力沒有白費，馬勒也因此結識了柴科夫斯基，並擔 任其歌劇《尤金‧奧涅金》的德國首演指揮。又在後來應聘到維也納國家歌劇院後，將維也納 的歌劇演出水準帶到新的高峰。這樣的嚴謹也展現在他面對自己的創作上，使得馬勒有許多有 紀錄但遭到他自己放棄或毀去的作品，並且因為在劇院嚴厲的管理風格，讓他在發表自己作品 的過程中不這麼順遂，樂評也時常對他的作品產生兩極評論。與他結為忘年交的指揮家畢羅也 曾在閱讀過第二號交響曲第一樂章的手稿後說道:這就是像把《崔斯坦與伊索德》(Tristan und Isolde)的音響帶入海頓交響曲的作品。這些不這麼正面的評價，成為馬勒即使在歌劇作品改編 上獲得好評，指揮歌劇的水準也深受眾人肯定，卻未大量寫作的其中一個原因。 詩、歌與《少年魔號》 精神世界如此複雜又矛盾的馬勒，一度認為自己將創作戲劇音樂，也有過嘗試，在有紀錄的文 獻中可以看到他曾動筆寫過幾部歌劇。儘管全部都沒有完成，但這樣的創作與取材過程也讓後 來的我們知道，馬勒的創作與詩、歌有絕對的關連。這一結果與德國文學的復興自然脫不了關 係。馬勒的藝術歌曲詞的來源，除了《流浪青年之歌》(Lieder eines fahrenden Gesellen)與《悲嘆 之歌》(Das Klagende Lied)是馬勒自行作詞，其餘藝術歌曲的詞很大一部分是取自《少年魔號》 (Des Knaben Wunderhorn)。《少年魔號》是德國作家路德維希‧阿希姆‧馮‧阿爾尼姆(Ludwig Achim von Arnim)，與克萊門斯‧布倫塔諾(Clemens Brentano)訪遍民間，去採集民謠集成。這 些詩作充滿想像、諷刺與對生活體驗的描述。《少年魔號》共分三冊出版，收錄民謠詩作七百 餘首，也進一步引發德國人對於自身歷史、文化的認識與興趣。也有許多作曲家以《少年魔號》當中的詩詞為本創作許多藝術歌曲，如舒曼、孟德爾頌、布拉姆斯等人皆有取材自《少年魔號》 的創作。不同的是，馬勒並未完整使用《少年魔號》中的詩詞，而是在創作中依照自己的需求加以選段、修改，這也都成就了馬勒獨特的音樂敘事與其精神世界的展現-甚至是同一題材、 動機同時出現在藝術歌曲與交響曲中，形成一種音樂文本上的互文關係，勾勒出馬勒音樂中的世界觀。
「不必看了!我已經將這些都寫進樂曲裡!」 馬勒的交響曲，包含了他對創作與藝術的觀點。他曾寫道:交響曲是世界，必須包容一切 (Weltensymphonie)。這使得馬勒的作品結構堅實卻又極度抒情、旋律性豐富。為了勾勒他 筆下的音樂世界，或者，為了用交響曲乘載他所見的世界，馬勒大量使用術語、德語描述在他 的交響曲中，甚至會以一段標題展開作品。 這首第四號交響曲，原來是準備作為第三號交響曲的第七樂章(孩子和我說/Was mir das Kind erzählt)，以延續第三號交響曲第六樂章(神和我說/出版後標題遭刪除)。在馬勒眾多交響 曲中，第四號交響曲的風格較為溫暖、近人，編制也相當精煉，並未使用低音號與長號。只是， 第二號交響曲《復活》的恢弘，讓當時的聽眾對馬勒有著期待，使得作品首演不能算是真正意 義上的成功，甚至遭致些許負面的評論。 1899年馬勒開始構思這部作品，僅用一年多完成初稿，再花一年完成修改，並於1901年在 慕尼黑在馬勒的指揮下進行首演。全曲基本圍繞著馬勒早在1982年完成的藝術歌曲《天國生 活》(Das himmlische Leben)展開，各個樂章間也穿插《天國生活》的主題。作品也在這兩 個一明(天國生活)、一暗(孩子和我說)的標題下互為表裡的貫穿全曲。第一樂章，音樂在 雪鈴與長笛的帶領下展開，並以第一小提琴的演奏下展開第一主題;而第二主題所使用的素材 取自德國兒歌「Es tanzt ein Bi-Ba-Butzemann」，充滿童趣。第二樂章，在法國號吹出怪誕的 樂音後，帶出小提琴的獨奏。此處的標題在首演時的節目單被寫上死亡之舞(Todtentances)， 但出版的樂譜並未見得此標題。而馬勒自己則解釋道:「朋友海因(Magere Hein，死神別稱)， 並非心地邪惡的可怕之神，而是以小提琴的樂聲將朋友們帶至另一個世界的好人」。特別的 是，第二樂章同時要求小提琴首席需調整定弦，升高一個全音進行演奏以模仿 Fiddle(古代小提 琴)進行演奏。第三樂章全篇靜謐、溫暖，馬勒在此處以德文指示為安靜(Ruhevoll)，也不 似前兩個樂章那樣不斷發展、轉調，承先啟後地帶領聽眾進入第四樂章。第四樂章在單簧管的 帶領下展開，接著女高音獨唱唱出《天國生活》，描述在當中的景象、生活和無憂無慮。隨著女高音唱完第四段歌詞，樂曲也在低音提琴的低喃下結束。（文．陳彥儒）
第三樂章：平緩，略似柔板（Ruhevoll, poco Adagio）（27:33起）
https://youtu.be/pCuHCMitaoQ?t=1653
指揮大師班 影片一
Martijn Dendievel
https://www.youtube.com/watch?v=7MaYRvyN2Zc&t=5407s
指揮大師班 影片二
Corinna Niemeyer
https://www.youtube.com/watch?v=zHzo4N4zp3g&t=4031s
指揮大師班 影片三
Jaume Santonja
https://www.youtube.com/watch?v=UBzveU02aUo&t=2882s
指揮大師班 影片四
Katharina Wincor
https://www.youtube.com/watch?v=J6bY8gCvi40&t=3206s
伊凡.費雪與大會堂管弦樂團
https://www.youtube.com/watch?v=a9UApyClFKA&t=177s
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/worlds-best-10-symphony-orchestras/
下課前看一下小鮮肉...❤️
https://www.youtube.com/watch?v=vXcU7h3uVlg
補充資料
Marin Alsop x NOSPR / masterclass / main session
https://www.youtube.com/watch?v=LD_5M9LiomA&t=1243s
https://www.youtube.com/watch?v=nCuZA7QpIH8&t=3590s
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團：音樂裡的多重協奏之美（三）貝多芬：三重協奏曲 op.56
【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團：音樂裡的多重協奏之美（三）貝多芬：三重協奏曲 op.56
All about Beethoven Triple Concerto in C Major Op.56
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大人的古典音樂鑑賞線上直播課(5/11週四下午班，共5堂)：音樂裡的多重協奏之美
古典音樂是你的生活必需品？
希望有機會能拓展對古典樂的了解？
跟著林仁斌老師一起認識偉大的音樂變奏藝術！
《大人社團》與蹦藝術攜手開設古典音樂鑑賞課程，這期林仁斌老師將以「變奏曲」為主軸，精選4首經典變奏曲帶領學員欣賞每首的獨特之處，讓您徜徉在樂曲中，更貼近音樂家的心血結晶，聽出更多況味與樂趣！
《延伸閱讀》大人的音樂欣賞線上直播課程好嗎？學員真實回饋分享
《延伸閱讀》大人的音樂欣賞課學員回饋，看他們用音樂為生活注入繽紛
精彩課程再推薦
大人的古典音樂鑑賞線上直播課(5/11週四下午，共5堂)：音樂裡的多重協奏之美
精彩課程預告
2023年第七屆國際馬勒指揮大賽追賽課程❤️
共規劃六堂直播課，可享賽程完賽後一個月完整課程回看。
六堂直播課程將從馬勒指揮大賽歷史、賽事介紹到馬勒音樂特色。
配合賽程，將成立專屬群組，由蹦藝術林仁斌老師帶您一堂一堂追著大賽，一輪一輪過關斬將，最終欣賞舞台上發光發熱的新生代指揮家，指揮盛大交響樂的迷人風采！
國際馬勒指揮大賽專屬討論群組：
國內首創．每日更新的最新大賽各項訊息
深入觀點．專家帶您賞析、資訊解惑與釋疑
互動討論．隨大賽進程更新演奏欣賞與討論
主講人：林仁斌老師
- 第三堂 │ 貝多芬：三重協奏曲 op.56
獨奏樂器：小提琴、大提琴、鋼琴
貝多芬的三重協奏曲一直是許多音樂家們在音樂會的最愛曲目，創作於1803年到1804年間（同期作品還有歌劇《費黛里奧》、第四號鋼琴協奏曲、D大調小提琴協奏曲與第三號交響曲等），並公開首演於1808年的夏天。在貝多芬的設計下，這首三重協奏曲不但有著室內樂般的親密氛圍，三位主奏者彼此對話且競爭，彷彿古話三國，精彩各據一方，實為不可多得的一代經典名曲。
- 第四堂 │ 布拉姆斯：雙重協奏曲 op.102
獨奏樂器：小提琴、大提琴
布拉姆斯一生共有四首協奏曲：鋼琴協奏曲兩首、小提琴協奏曲一首與這首小提琴大提琴雙重協奏曲。這首雙重協奏曲是他晚年最後一部大型的管弦樂作品，作曲緣由為他與好友姚阿幸因故交惡，人在瑞士度假的布拉姆斯原本想寫第五號交響曲，但想起故人情誼，於是轉念創作以小提琴及大提琴為主奏樂器的雙重協奏曲。幸而後與姚阿幸誤會冰釋重歸於好，姚阿幸本人亦擔任首演獨奏家而留下佳話。本堂講座中，就讓林仁斌老師帶您品評布拉姆斯最後的偉大之作。
- 贈第五堂 │ 浦浪克：d小調雙鋼琴協奏曲
獨奏樂器：雙鋼琴
法國作曲家浦浪克（Francis Poulenc, 1899-1963）的音樂風格經常展現出近代法國音樂中的戲謔與纖細之感，遊走在調性與無調性之間而保有深刻的趣味感。這首創作於1932年的《d小調雙鋼琴協奏曲》，由作曲家本人與友人雅克‧費利亞（Jacques Février）一起完成首演；13年後浦浪克也曾與英國著名作曲家暨鋼琴家布烈頓（Benjamin Britten）一同聯手再次演出。全曲分為三個樂章，音樂取材自莫札特與拉威爾，相當具有變化與活力，但又帶著現代音樂中的不和諧感，非常特別。本堂講座中，就讓林仁斌老師帶您解構這首當代的雙鋼琴重要之作。
寫作年份
1803年寫作，完成於1804年
1803年的貝多芬畫像（由 Christian Horneman 繪製）
貝多芬三大創作時期之交響曲與協奏曲（1770-1827）
- 維也納創作期（1790-1802）：早期具古典時期風格作品（交響曲1-2、鋼琴協奏曲1-3...）
- 英雄時期（1803-1815）：邁入浪漫初期作品（ 交響曲3-8、鋼琴協奏曲4-5、小提琴協奏曲（1806）、三重協奏曲（1804）...）
- 創作晚期（1815-1827） ：晚期作品（交響曲9、弦四作品與《大賦格》等）
創作背景
要將《三重奏協奏曲》置於其歷史背景下，讓我們首先考察一下貝多芬在其創作時期的生活。
大約1803年10月14日，貝多芬之弟卡爾擔任他的秘書，在一封寫給出版商 Breitkopf und Hartel 的信中，首度提到了貝多芬正在創作一首給「鋼琴、小提琴和大提琴」的協奏曲，應該是此曲最初討論記錄。
後來這首協奏曲於1804年 5月-6月間，以私人沙龍形式演出。
當時對貝多芬來說，是一段忙碌的時光，因為他的創作力十分旺盛，除了這首三重協奏曲之外，同期作品還有歌劇《費黛里奧》、《華德斯坦》與《熱情》鋼琴奏鳴曲、第四號鋼琴協奏曲、D大調小提琴協奏曲與第三號交響曲等偉大中期作品
其實從1802年起，貝多芬已經開始抱怨聽力障礙，並搬到了海利根史塔德（Heiligenstadt）度假區，試圖藉由放鬆心情來恢復聽力與工作狀況。正是在海利根施塔特，他寫下了著名的「海利根史塔德遺囑」，描述了他此時他所面臨的折磨和絕望，所有熟悉貝多芬傳記的人，應都記得這點。
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/all-about-ludwig-van-beethoven/
就音樂創作力與音樂家聲譽來說，貝多芬自1792年抵達維也納後，迅速以高超演奏能力與即興能力，在維也納建立了偉大即興演奏家的聲譽；接下來的十年裡（即1792-1802），貝多芬不斷創作、演奏，他的音樂名聲越來越響亮，甚至當代已越來越肯定他能與海頓相提並論。
然而從巴洛克時期的「大協奏曲」以來，其實古典時期創作「多重協奏曲」的例子並不多：
例如：
莫札特的長笛與豎琴協奏曲 K.299與兩首bE大調交響協奏曲（木管四重奏與小提琴＋中提琴）
Mozart: Sinfonia concertante Es-Dur KV 297b
https://www.youtube.com/watch?v=ZlGEKYYxLm4
Mozart: Sinfonia Concertante in E flat Major, K. 364
https://www.youtube.com/watch?v=m7zBm_Tnf9M
安東·辛德勒曾有一段記錄，顯示三重協奏曲的首演於1808年夏天，由魯道夫大公（Archduke Rudolph, 1788-1831）親自演奏鋼琴，塞德勒和克拉夫特（Seidler and Kraft）這兩位音樂家分別演奏小提琴和大提琴，但事實上，如上所述，最初的排練與首演，都是於創作之後的隔年，也就是1804年5月下旬至6月初之間，由貝多芬當時的贊助者與好友：羅伯柯維茲王子（Prince Lobkowitz）贊助，並於其宮殿舉行首演音樂會。
樂曲評價
現代，我們對於貝多芬這首「三重協奏曲」已十分熟悉，認為這是一首讓三項樂器在音樂會上可以互相競奏，並讓這三樣極受歡迎獨奏樂器的音樂家上台互飆音樂，觀眾看明星也聽音樂的最佳曲目之一，但在許多音樂評論家中，不見得這樣認為。
音樂學者保羅·貝克爾（Paul Bekker）曾寫道：「這首協奏曲是極少數明顯技術努力實際上超過靈感的例子之一。」
三重奏協奏曲中，「華而不實的鋼琴部分」相對來說顯得簡單，特別是與小提琴和大提琴所必備的演奏技術相比。
也有此一說：貝多芬將鋼琴演奏者設定為他的貴族學生～當時16 歲的魯道夫大公，由於大公的演奏水準實在平庸，貝多芬不得不降低菸琴獨奏的演奏難度。
當時，貝多芬也曾向一位朋友吐露心聲：「我只有一個學生，我無法擺脫他，儘管我很想擺脫他。我現在必須每天給魯道夫大公殿下上兩個小時的課（作曲）...這讓我精疲力竭，幾乎無法勝任任何其他工作...」
貝多芬從來都不是有耐心的老師，可想見這些「不情願的工作」，或多或少限制了他的創作力與靈感
也有學者認為：三重協奏曲根本不是真正的協奏曲，因為管弦樂團與獨奏者之間，沒有真正的對話；三位獨奏者幾乎是各說各話地演奏，與貝多芬一向偉大的音樂內容完全不同
不過，從第一樂章莊嚴而盛大的音樂發展，帶著許多精巧的對話與意想不到的小調大調和聲轉變、第三樂章具有波蘭風味的「波拉卡輪旋曲」（Rondo alla Polacca）運用，整體來說，筆者認為此曲確實具備青年貝多芬光輝燦爛音樂才華的作品～
對於此曲的真正評價，我認為還是每個人主觀的感受～各位姑且看看上述筆者所整理的各種評論角度，再自主判斷您喜不喜愛這樣的貝多芬音樂，也不需受到他人太大影響～
歷史新高～本曲的大提琴高把位
大提琴的譜曲演進
十七、十八世紀時，當時盛行的維奧爾琴（義大利語：viola da gamba；英語：viol），也稱「古大提琴」，僅以拉奏數字低音或和聲伴奏的形式出現於各種貴族或宮廷聚會中。因在鮮少作曲家願意為這項冷門的樂器譜曲，故其地位顯得微不足道。
直到貝多芬（Ludwing van Beethoven,1770~1827）的時代，大提琴這項樂器的譜曲始臻於成熟，樂器的改良也在貝多芬時代逐漸完成。雖然在當時已經有不少作曲家寫作以鋼琴伴奏的大提琴曲。然而使得大提琴與鋼琴的二重奏真正成為室內樂曲，貝多芬居功厥偉。
大提琴之所以能逐漸成為主流樂器，除了歷代製琴、製弓家不斷的改良製作創作出完美的樂器之外，音樂家們的重視與演奏家技巧的精進也是成功推動的助力。
作曲家有機會為樂器譜曲，與其身邊所結識的音樂家朋友都有密切的關係，如貝多芬在許多作曲技巧上與作品詮釋上的問題就多次請教好友羅姆柏格（Bernhard Romberg, 1767~1841），而貝多芬幾闋大提琴奏鳴曲也是獻給同樣是大提琴家的好朋友。
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/beethoven_cello_sonatas/
總譜版本音樂欣賞
| Violin Solo: David Oistrakh Violoncello Solo: Mstislav Rostropovich Piano: Sviatoslav Richter Conductor: Herbert von Karajan Orchestra: Berlin Philharmoniker 00:00 1. Allegro (C major) 17:57 2. Largo (A-flat major) 23:34 3. Rondo alla Polacca (C major) |
https://www.youtube.com/watch?v=WUBr5mrv6tc
第一樂章曲式
| 呈示部 | 發展部 | 再現部 | 裝飾奏 | 尾聲 | |||
| 樂團呈示部 | 獨奏呈示部 | ||||||
| Ritornello 1 A,B | Solo 1 A, B | Ritornello 2 A,B | Solo2 A, B | Ritornello 3 A,B | Solo3 A, B | 16'35" | Ritornello 4 |
音樂會現場欣賞
| Martha Argerich (piano) Renaud Capucon (violin) Gautier Capucon (cello)Gustavo Dudamel, Conductor Simon Bolivar Youth Orchestra of Venezuela Ⅰ. Allegro 00:28 Ⅱ. Largo 17:44 Ⅲ. Rondo alla Polacca 23:20 |
https://www.youtube.com/watch?v=dS8CkxkQ-YE
趣味比較
第一樂章，三項獨奏樂器第一主題都呈示過後，第一次樂團齊奏之音樂主題（3:53起）
比較一
貝多芬：第五號交響曲，第四樂章前（24:30起）
https://youtu.be/a9UApyClFKA?t=1420
比較二
貝多芬：第三號鋼琴協奏曲第一樂章（01:38 起）
https://youtu.be/Vda233BgiKw?t=88
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【BON音樂】深入認識管弦樂團指揮（一）從貝多芬《命運》交響曲談起
【BON音樂】深入認識管弦樂團指揮（一）從貝多芬《命運》交響曲談起
Interpretations about Beethoven Symphony No.5
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我要扼住命運的咽喉─貝多芬第五號交響曲《命運》
「命運動機」（三短一長）聞名全球，據說是貝多芬的秘書辛德勒詢問背後的意義為何時？貝多芬指著這段開頭動機，回答了：「看，這是命運在敲門！」不僅如此，全長四個樂章從c小調的黑暗緊張情緒中出發，最終大調戲劇性之回歸而迎向勝利光輝的設定，更被視為人類不屈不撓地迎向命運，最終戰勝命運的強烈意志。
德國浪漫主義作家E•T•A•霍夫曼在首演後不久便同樣戲劇性的筆觸，將該《命運》比喻為「強光射穿深沉的夜幕」，並稱「只有通過它，我們才能調動一切激情，迸發出全身心的吶喊，我們才能堅定地活下去，成為靈魂的守望者。」更將這首曲目稱作「當代最重要的作品之一」。
今天，我們將以管弦樂指揮的角度與詮釋切入，由林仁斌老師帶您深入《命運》的解析，細細體會貝多芬從音樂中想要表現出的堅韌與勇氣，一起了解樂團指揮如何詮釋這首全世界最知名的交響作品！
課程主講：林仁斌
延伸閱讀 林仁斌老師專訪：
快樂時間．版本比較
42+1種貝五開頭樂句，地獄式大評比
https://youtu.be/ltzWeNyLWn8
指揮大師班 影片一
Martijn Dendievel
https://www.youtube.com/watch?v=7MaYRvyN2Zc&t=5407s
指揮大師班 影片二
Corinna Niemeyer
https://www.youtube.com/watch?v=zHzo4N4zp3g&t=4031s
指揮大師班 影片三
Jaume Santonja
https://www.youtube.com/watch?v=UBzveU02aUo&t=2882s
指揮大師班 影片四
Katharina Wincor
https://www.youtube.com/watch?v=J6bY8gCvi40&t=3206s
伊凡.費雪與大會堂管弦樂團
https://www.youtube.com/watch?v=a9UApyClFKA&t=177s
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/worlds-best-10-symphony-orchestras/
下課前看一下小鮮肉...❤️
https://www.youtube.com/watch?v=vXcU7h3uVlg
樂曲資料補充
樂聖 - 貝多芬
（介紹取自維基百科，並附超連結方便檢閱）
貝多芬（Ludwig van Beethoven；1770年12月16日－1827年3月26日），德意志作曲家、鋼琴演奏家。貝多芬上承古典樂派傳統，下啟浪漫樂派之風格與精神，因而在音樂史上占有非常重要的地位，他是歷史上最具影響力和最受歡迎的古典音樂作曲家之一。貝多芬一生飽受耳聾的折磨，1802年曾寫下海利根施塔特遺書，但最終選擇扼住命運的喉嚨，繼續完成其音樂上的未竟事業。自1814年開始他的聽力急劇下降，於是逐漸放棄了鋼琴演奏和指揮，但卻仍然堅持創作。貝多芬一生共創作了9部交響曲、36首鋼琴奏鳴曲（其中32首帶有編號，1首未完成）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇及2部彌撒曲等等。這些作品無論是在曲式、和聲、以及織體上都有重大創新，對音樂發展有著深遠影響，漢字文化圈因此尊稱貝多芬為「樂聖」。
貝多芬的雙親，左側為父親約翰·范·貝多芬（1740年至1792年），右側為母親瑪麗亞·馬達琳娜·凱維利希（1746年至1787年）
1808年12月22日，維也納河畔劇院裡的聽眾經歷了一場意義非常的音樂會，音樂會長達4小時，曲目全部是貝多芬的作品：
開場先是F大調第六號交響曲《田園》（作品68），再是C大調彌撒裡面的詠嘆調，然後是G大調第四號鋼琴協奏曲（作品58），緊接著是C小調第五號交響曲（作品67），還有《合唱幻想曲》（作品80）。且不論當晚演出的質量，這裡的幾首曲目都是貝多芬曲譜裡有十足分量的作品。好幾部作品在同一晚上首演，其實是貝多芬多管齊下的創作習慣所造成的。當晚，評論家並沒做太多的評論。一年半之後，當時最有影響力的音樂雜誌—萊比錫《音樂廣訊報》裡，作家兼樂評人霍夫曼在第五號交響曲再次上演之後，用浪漫的筆法給了如下的評價：
"強光射穿這個地區的夜幕，同時我們感到了一個徘徊著的巨大暗影，降臨到我們頭上並摧毀了我們內心的一切，除了無盡渴望所帶來的痛——在這種渴望中，本來在歡騰呼聲中燃起的那份喜悅倒下逝去。"
命運交響曲的「命運」動機
在此，c小調再一次在貝多芬筆下表現了強烈的情感掙扎，其強大的張力，綿密不透風的緊張節奏，讓人想起1807年的科里奧蘭序曲（作品62）。整部第五號交響曲出現了前所未有的統一，凝練簡湊而又嚴峻凌厲，頗有概括貝多芬本人性格經歷的含義。前三個樂章壓抑，到了第四樂章方見光明。第一樂章的前四個音符是如此引人注目。據說貝多芬曾說過，那是「命運的敲門聲」，「命運」之名便是由此而來，自此之後更幾乎成了貝多芬的代名詞。不過，與「月光」、「春天」等相同，「命運」亦非正式標題；與在日本和中國出品的不同，歐、美地區的第五號交響曲唱片，都不會標明「命運」這一標題。
1808年，貝多芬進一步失聰，而貝多芬早在1801年寫給一位醫生的信內便表示：
"我要向我的命運挑戰。"
由此觀之，第五號交響曲無異於貝多芬不服輸的精神展現，非常清晰、明確地使聽眾能夠置身處地的去感受作曲者的心境。這種互動，是此前海頓、莫札特都未曾做到的。1830年，歌德在聽過孟德爾頌以鋼琴演奏過此曲之後，說道音樂太「狂野」。白遼士則對這首在法國被上演得最多的交響曲說道：
"在交響曲中他敘述了自己的個人感受，他自己隱蔽的痛苦、鬱積的憤怒，充滿傷心絕望的夢想、夜色底下的景像，還有激情的爆發。"
貝多芬不同時期的樣貌
收集貝多芬畫像
從黑暗迎向光明
貝多芬的創作．走在時代的前端
浪漫主義與啟蒙思想融合為一的創作特色
在貝多芬身處的時代，歐洲已經歷啟蒙運動的理性思維，人民逐漸接受理性思想結果，並積極擁抱浪漫主義所帶來的美好。而貝多芬在創作上亦不斷屢創新局，不以過去各項曲式沿襲下來之規格為滿足，無論是對於各項曲種，他都有著積極革新的態度。並且在創作思想上，可以知道他破除既有之標準與規律之創作，更為音樂創作確立了更多可能性。
雖然耳聾，但貝多芬的內心始終渴望與人交流，因此他傾注內心豐富的感情與作品之中，相信聽過他的作品之後，都會對他能結合理性的曲式與感性的音樂內容，進而引領人們進入他充滿智慧與時代特色之美的各種創作。
另一點具有特色的，是他對大自然的喜愛，更是超脫了啟蒙運動時代對於大自然的認知：因為啟蒙時代認為大自然是沒有生命的機器，如同由許多零件所構成的單調作品，但貝多芬喜愛散步於大自然之中，感受細微的變化，從中領略後內哈為自己的音樂靈感來源。
我要扼住命運的咽喉
貝多芬第五號交響曲的封面。可以看到題獻給洛布科維茨親王以及拉祖莫夫斯基伯爵：
關於首演
第5號交響曲於1808年12月22日在維也納河畔劇院首演。這場極爲龐大的音樂會所安排的曲目，都是貝多芬新作品的首演，並且由作曲家親自擔當指揮。整場演出時長超過四個小時。
值得一提的一點，是現在習慣的第六號《田園》交響曲，在當天音樂會於上半場首演，而第五號《命運》，當天於下半場首演。因此如果用「首演順序」判斷，其實第五號與第六號之順序應該是對調的。
當天演出節目包括：
（中場休息）
- 「第6號交響曲」（即今日的《命運》）
- C大調彌撒「聖哉經」（Sanctus）、「奉主名而來」（Benedictus）樂章
- 《合唱幻想曲》
首演狀況多多
首演音樂會時的環境與條件並不理想。當時，樂隊沒有演奏好，他們在演奏會前只排演了一次。而《合唱幻想曲》一曲又有演奏者出了差錯，迫使貝多芬停下重新開始。此外，當時演奏廳極冷，觀眾因為節目太長而疲勞。在這樣的背景下，音樂會沒有引起大的反響。不過一年半之後，另一場音樂會卻引起了熱烈的回應和讚美。很快這首交響曲成為了演奏會的重點曲目。
首演場地．十九世紀初的維也納河畔劇院
現代的維也納河畔劇院館內風貌
有趣的音樂會預告
我們絕對有好好準備～
https://youtu.be/TWWSyoTtdMo
四樂章曲式：
| 第一樂章 First Movement:
呈示部 Exposition: |
| 第二樂章 Second Movement:
主題A Theme A — 0:00–0:26 |
| 第三樂章 Third Movement:
詼諧曲 Scherzo — 0:00–1:41 |
| 第四樂章 Fourth Movement:
呈示部 Exposition: |
樂譜影片欣賞
第一樂章
https://youtu.be/pId6NTSyD2A
第二樂章
https://youtu.be/sPQAfMZGBa0
第三樂章
https://youtu.be/UBP_eVRwo4c
第四樂章
https://youtu.be/liiPPYd_3OU
指揮Gerard Schwarz談貝多芬第五號交響曲
https://youtu.be/c4hZY5h84Wc
貝多芬的助聽器
延伸閱讀
【BON音樂】大人社團音樂大師系列之ㄧ《貝多芬》Ludwig Van Beethoven
【BON音樂】漫談貝多芬小提琴奏鳴曲全集
【BON音樂】貝多芬《科里奧蘭序曲》（Coriolan Ouverture）Op.62 介紹
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【BON音樂】貝多芬D大調小提琴協奏曲 op.61
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【BON音樂】關於貝多芬第四號鋼琴協奏曲 第二樂章
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【BON音樂】人類崇高神聖殿堂-貝多芬 Beethoven 第九號交響曲《合唱》
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團：音樂裡的多重協奏之美（二）莫札特：長笛與豎琴協奏曲K.299
【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團：音樂裡的多重協奏之美（二）莫札特：長笛與豎琴協奏曲K.299
All about Mozart: Flute and Harp Concerto K.299
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大人的古典音樂鑑賞線上直播課(5/11週四下午班，共5堂)：音樂裡的多重協奏之美
古典音樂是你的生活必需品？
希望有機會能拓展對古典樂的了解？
跟著林仁斌老師一起認識偉大的音樂變奏藝術！
《大人社團》與蹦藝術攜手開設古典音樂鑑賞課程，這期林仁斌老師將以「變奏曲」為主軸，精選4首經典變奏曲帶領學員欣賞每首的獨特之處，讓您徜徉在樂曲中，更貼近音樂家的心血結晶，聽出更多況味與樂趣！
《延伸閱讀》大人的音樂欣賞線上直播課程好嗎？學員真實回饋分享
《延伸閱讀》大人的音樂欣賞課學員回饋，看他們用音樂為生活注入繽紛
精彩課程再推薦
大人的古典音樂鑑賞線上直播課(5/11週四下午班，共5堂)：音樂裡的多重協奏之美
主講人：林仁斌老師
- 第二堂 │ 莫札特：長笛與豎琴協奏曲K.299
獨奏樂器：長笛、豎琴
這是一首喜悅與悲傷並存的偉大作品：從兒時開始，莫札特在父親里奧波德的安排之下，開啟了他成為歐洲最知名音樂神童旅程，光輝燦爛的人生似乎即將就此順利開展；然而，成年後持續載浮載沉於不穩定的工作狀態，...在父親強力主張下，莫札特與母親於1778年同赴巴黎，試圖謀求下一份長期工作職位。諷刺的是，當莫札特1778年4月完成這首音樂極美的長笛與豎琴協奏曲後，母親生病且病情日益加劇； 7月3日，莫札特迎來了一生與之相依的母親死亡與永遠的分離......
精彩預告
- 第三堂 │ 貝多芬：三重協奏曲 op.56
獨奏樂器：小提琴、大提琴、鋼琴
貝多芬的三重協奏曲一直是許多音樂家們在音樂會的最愛曲目，創作於1803年到1804年間（同期作品還有歌劇《費黛里奧》、第四號鋼琴協奏曲、D大調小提琴協奏曲與第四號交響曲等），並公開首演於1808年的夏天。在貝多芬的設計下，這首三重協奏曲不但有著室內樂般的親密氛圍，三位主奏者彼此對話且競爭，彷彿古話三國，精彩各據一方，實為不可多得的一代經典名曲。
- 第四堂 │ 布拉姆斯：雙重協奏曲 op.102
獨奏樂器：小提琴、大提琴
布拉姆斯一生共有四首協奏曲：鋼琴協奏曲兩首、小提琴協奏曲一首與這首小提琴大提琴雙重協奏曲。這首雙重協奏曲是他晚年最後一部大型的管弦樂作品，作曲緣由為他與好友姚阿幸因故交惡，人在瑞士度假的布拉姆斯原本想寫第五號交響曲，但想起故人情誼，於是轉念創作以小提琴及大提琴為主奏樂器的雙重協奏曲。幸而後與姚阿幸誤會冰釋重歸於好，姚阿幸本人亦擔任首演獨奏家而留下佳話。本堂講座中，就讓林仁斌老師帶您品評布拉姆斯最後的偉大之作。
- 贈第五堂 │ 浦浪克：d小調雙鋼琴協奏曲
獨奏樂器：雙鋼琴
法國作曲家浦浪克（Francis Poulenc, 1899-1963）的音樂風格經常展現出近代法國音樂中的戲謔與纖細之感，遊走在調性與無調性之間而保有深刻的趣味感。這首創作於1932年的《d小調雙鋼琴協奏曲》，由作曲家本人與友人雅克‧費利亞（Jacques Février）一起完成首演；13年後浦浪克也曾與英國著名作曲家暨鋼琴家布烈頓（Benjamin Britten）一同聯手再次演出。全曲分為三個樂章，音樂取材自莫札特與拉威爾，相當具有變化與活力，但又帶著現代音樂中的不和諧感，非常特別。本堂講座中，就讓林仁斌老師帶您解構這首當代的雙鋼琴重要之作。
→莫札特生平
1778年左右的莫札特畫像
1778年莫札特與父親的通信，顯示出當時他的作曲思想觀：
莫札特給父親里奧波德的一封信（1778年7月31日）中，寫出了當時自己作曲的想法：
「你知道我全身心投入音樂，可以這麼說：我整天都在思考，我喜歡試驗各種不同的想法、從中學習，再反思。」（You know that I plunge myself into music, so to speak—that I think about it all day long—that I like experimenting—studying—reflecting.）
因此我們可以理解，莫札特的作曲方法並非全然天生，除了他優異的和聲與旋律的直覺之外。一定是透過有意識的方法，刻意練習，從中找到具有啟發性與更直觀的音樂內容。
1778年的莫札特音樂創作快速欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=3hSlkyoN_-c
這一年，除了聲樂與器樂作品之外，是長笛這項樂器大豐收的一年，長笛與弦樂四重奏、G大調長笛協奏曲 K.313、D大調長笛協奏曲 K.314，與我們今天要介紹的長笛與豎琴協奏曲 K.299，都出自這一年～
長笛與豎琴協奏曲 K.299
從兒童時期開始，莫札特在父親的安排之下，開啟了他成為歐洲最知名音樂神童旅程，光輝燦爛的人生似乎即將就此順利開展；然而，莫札特成年後卻持續載浮載沉於不穩定的工作狀態。 在父親里奧波德強力建議之下，莫札特與母親於1778年一同再次回到巴黎～試圖在這曾於1763至1766年全家留下美好回憶之法國音樂城市，謀求下一份長期工作職位。
但諷刺的是，1778年4月莫札特完成最美的長笛與豎琴協奏曲後，母親生病了，且病情日益加劇； 7月3日，在這個對待他與母親冷酷的城市裡，莫札特只迎來了一生與之相依的母親死亡與永遠的分離：「音樂越是幸福，悲傷卻更加沈重…」
總譜版本欣賞
| 樂團序奏 0:00
I. 快板 Allegro 0:18 特色：「三主題」「雙重呈示部」 II. 小行板 Andantino 10:24 III. 輪旋曲 Rondo : Allegro 19:30 |
https://www.youtube.com/watch?v=wrS2uvBWrDY
延伸閱讀：
https://bonart.com.tw/at-top-of-the-world-emmanuel-pahud/
柏林愛樂雙塔
帕胡德＋蘭格拉美
https://youtu.be/yn0A0Wf-rtI
2018年，兩人再次於日本合作，Dennis Russell Davies指揮日本讀賣交響樂團現場：
https://www.youtube.com/watch?v=FkjtUgdXuYk
第二樂章 Andante，是人世間最美的音樂，也在電影《阿瑪迪斯》中被運用：
https://www.youtube.com/watch?v=th_ro9CiASc
法國一代大師朗帕爾日本現場演奏版本
https://www.youtube.com/watch?v=sHFuY7PzK0o
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/biographical-of-jean-pierre-rampal/
https://bonart.com.tw/jean-pierre-rampals-18k-gold-flute-louis-lot-1375/
https://bonart.com.tw/jean-pierre-rampal-in-taiwan/
https://bonart.com.tw/philippe_bernold_jean_pierre_rampal_photo/
班諾德現場錄影 K.299 第二樂章
https://www.youtube.com/watch?v=xE3nA7rKFog
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/all-about-philippe-bernold-2023/
莫札特時代樂器版本欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=iPkeLysKTRI
從巴洛克一鍵長笛到貝多芬時期的長笛音色
https://www.youtube.com/watch?v=ptQJdIv2uUI
《魔笛序曲》with 時代樂器
https://www.youtube.com/watch?v=lkmSw15fKPk
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【BON音樂】馬勒各交響曲之最美片段賞析（下）
【BON音樂】馬勒各交響曲之最美片段賞析（下）
The beauty of Mahler's symphonies -3
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馬勒的交響曲，雖然常常出現許多「大爆炸XD」，其尤像第一號第四樂章與第二號第五樂章的開頭...，但更有許多不可思議的美感隱藏於其中，而馬勒那種「悲喜參半」的猶太式思維，如果您能找到並仔細聆聽，更會發現似乎進進入他的內心世界，最快的捷徑。
馬勒曾經自述：「交響曲必須包含整個世界，必須包含萬事萬物的聲音。」在他的交響曲中，世界自成一格，並且包含宇宙之聲。
綜觀馬勒一生的創作生涯，他不斷地在交響樂的各種創作領域與作曲手法中，將音樂推展至極致。對於這位已在在21世紀當代備受喜愛的作曲家，他的音樂是這天地之間全新的創作彷彿黎明之前的破曉，但在他所生活的20世紀初期，他的音樂仍處在毀譽參半的狀態。
在馬勒已經逝世一百多年之後的現在～全球都是馬迷
也印證了馬勒曾說的「別人擁有當代，然而我卻掌握了未來！」
這句話，看似豪語，但果然在二十世紀中期，逐漸得到了印證
——馬勒的時代，確實已然到來！
先讓我們來看知名Youtuber的影片：
Most Beautiful Passages of Each Mahler Symphony
| 0:11 - Symphony #1
4:22 - Symphony #2 8:08 - Symphony #3 11:24 - Symphony #4 16:20 - Symphony #5 20:09 - Symphony #6 23:22 - Symphony #7 26:01 - Symphony #8 28:26 - Symphony #9 |
https://www.youtube.com/watch?v=ylfWo2DoFyo
第七號交響曲
第七號共包含五個樂章：
- 慢速—果斷的快板、但不太快（Langsam - Allegro risoluto, ma non troppo）—E小調。
- 夜之樂：其一·中庸的快板（Nachtmusik I [Allegro Moderato]）—C小調。據說馬勒在1904年荷蘭之旅，因看過了畫家林布蘭（Rembrandt Harmeszoon van Rijn，1606–1669）知名的畫作《夜巡》，產生了啟發而作曲並命名本樂章。
- 諧謔曲·幽暗地（Scherzo [schattenhaft]）—D小調。
- 夜之樂：其二·溫柔的行板（Nachtmusik II [Andante Amoroso]）—以F大調為主
- 輪旋曲—終曲（Rondo-Finale）—C大調。
延伸閱讀
解謎林布蘭《夜巡》名畫祕辛！荷蘭國家博物館高解析數位修復
17世紀荷蘭黃金時代畫家林布蘭代表作
這幅鉅作完成於 1652 年，為藝術史上荷蘭黃金時代的代表作之一。它不僅展示了林布蘭在描繪人物技巧上的精湛技藝，也將巴洛克藝術中獨特的光影處理手法，發揮地淋漓盡致。
《夜巡》之官方修復介紹影片
https://www.youtube.com/watch?v=f5Z0xSuCyGA
第一樂章選讀欣賞
第四樂章 曼陀鈴的運用
https://www.youtube.com/watch?v=mzOiDfN4LLA
第七號 完整演奏
| 00:46 I. Langsam (Adagio) - Allegro risoluto, ma non troppo
20:34 II. Nachtmusik I. 35:55 III. Scherzo. Schattenhaft. Fließend aber nicht zu schnell 44:38 IV. Nachtmusik II. 56:15 V. Rondo — Finale (Allegro ordinario) 1:13:00 Applause and Credits |
https://www.youtube.com/watch?v=QdxvC7NNSLQ&t=3386s
《馬勒第七號交響曲》，如果沒有了這麼精彩的第五樂章，那麼第七號，或許將如他的名字「夜曲」一般，永遠屬於夜晚。但第五樂章的震撼、燦爛與輝煌，徹底點亮了這首交響曲，成為馬勒不朽的篇章之一！
第七號的最後華麗小號（1:11:11 起）
https://youtu.be/QdxvC7NNSLQ?t=4270
歷史上的第一個馬勒音樂節
Mahler Festival 1920 Amsterdam
指揮家孟根堡（下方照片右邊第二位）與馬勒非常知交，在他任職荷蘭阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團指揮期間，大力推廣馬勒音樂，更有「馬勒先鋒」（Mahler Pioneer）之稱。照片拍攝於荷蘭阿姆斯特丹皇家大會堂。馬勒與指揮家孟根堡相當要好，還稱呼荷蘭為他的「第二故鄉」。
【威廉‧孟根堡 | Willem Mengelberg，1871-1951】小檔案： 荷蘭指揮家威廉‧孟根堡是早期重要的馬勒詮釋者，1920年他在阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團就職25週年紀念時，規劃了「阿姆斯特丹馬勒音樂節」（Mahler Festival 1920 Amsterdam），在9場音樂會中演出了全本10首馬勒的交響曲，被譽為「馬勒先鋒」（Mahler Pioneer）。 孟根堡自幼學習音樂，據說十歲就指揮合唱團演出。後來在科隆（Cologne）音樂學院跟隨著 Franz Wüllner, Isidor Seiss與Adolf Jensen等教授學習。 1891年間，孟根堡以鋼琴家的身分舉辦第一次的公開演出，同時他也任瑞士盧塞恩市（Lucerne）的音樂總監。1895年後，孟根堡被提名擔任阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團（Concertgebouw Orchestra Amsterdam）的常任指揮，而在長達五十年的任期內，使該樂團成為世界第一流的交響樂團。在他擔任大會堂的常任指揮期間與作曲家馬勒成為好友，也是因為如此，孟根堡常常大力推展馬勒的管絃樂曲。 在1907年到20年間，孟根堡同時成為多個樂團的指揮，而且也邀請許多指揮家到大會堂來客席指揮，包括華爾特（Bruno Walter）、孟都（Pierre Monteux）等。1921到1930年間經常赴美兼任紐約愛樂交響樂團首席指揮。
孟根堡與馬勒遺孀Alma合照（1912年，於法蘭克福）
孟根堡對於馬勒音樂的研究與推廣不遺餘力，可以說是最早的「馬迷」。在馬勒口中所說的：「我的時代終將到來！」還未真正到來之前的年代，或許，在孟根堡心中，這樣的光輝時代早就為他所預見，而且已經到來了～
圖為他在馬勒第四號交響曲總譜上所寫下的各種註解，令人感佩：
孟根堡指揮馬勒第五號第四樂章錄音（1926年）
孟根堡不僅是馬勒最喜歡的門徒，也是他最忠實的朋友之一。這是1926年他對馬勒音樂的唯一錄音室錄音：即現在的錄音，經常因其敏感度而受到稱讚。孟根堡的樂譜內涵閱讀與樂團音色裡，充分表達了他對馬勒自己對音樂的感受，令人回味無窮。
https://www.youtube.com/watch?v=jZDxsZfcG7M
荷蘭的傳奇指揮，在20歲即在國際上嶄露他的才華，在他24歲之時當上皇家大會堂管弦樂團的首席指揮，足足當了50年之久。下為孟根堡與皇家大會堂管弦樂團的1939年馬勒第四號交響曲錄音：
https://youtu.be/sUfyY5Mzn1U
| Remastered in 2019. Gustav Mahler Symphony No. 4 in G Major
1. Bedächtig. Nicht eilen. Recht gemächlich (00:04) 2. In gemächlicher Bewegung. Ohne Hast (17:21) 3. Ruhevoll. Poco adagio (25:43) 4. Sehr behaglich. "Wie geniessen die himmlische Freuden" (47:08) Jo Vincent, soprano Recorded live, November, 1939 |
第八號交響曲
https://bonart.com.tw/mahler-symphony-no-8-symphony-of-a-thousand/
https://bonart.com.tw/mahler-symphony-no-8-symphony-of-a-thousand-analyze/
【自制双语字幕】马勒第八交响曲纪录片“永恒女性之力”-The force of the eternal feminine
影音欣賞（中文字幕）（1:15:40起接入短笛獨奏-->神秘合唱）
伯恩斯坦版本．經典的最後「神秘合唱段落」
再來一發～欣賞六位指揮在《千人》結尾段落時的狂熱表情與動作❤️
不願面對第九...
馬勒：《大地之歌》
https://bonart.com.tw/mahler-das-lied-von-der-erde/
伯恩斯坦解釋《大地之歌》
馬勒《大地之歌》，柏林愛樂2011年現場版（中德字幕）
第九號交響曲
「第九號交響曲，是馬勒對他所愛的每一個人、對世界、對他的藝術，與他的音樂，所做出的告別」
--- 孟根堡（Wilhelm Mengelberg, 1871-1951）
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/all-about-mahlers-9th-symphony/
第四樂章．彷彿通往天堂的階梯（1:03:53起）
Adagio: Sehr langsam und noch zurückhaltend
| Claudio Abbado, conductor Lucerne Festival Orchestra, 2010 0:00 - Opening 1:04 - 1. Andante comodo 28:10 - 2. Im tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb 44:00 - 3. Rondo-Burleske: Allegro assai. Sehr trotzig 56:55 - 4. Adagio: Sehr langsam und noch zurückhaltend 1:27:29 - Ending |
https://youtu.be/udhHFt--10Q?t=3837
而我的最愛是...第九號的最後時刻
阿巴多於2009年，琉森音樂節的現場演出，是經典中的經典
阿巴多（Claudio Abbado，1933-2014）曾任義大利史卡拉歌劇院與維也納歌劇院總監，英國倫敦交響以及最知名的柏林愛樂音樂總監，2014年1月20日於家中逝世，享壽八十歲。
2002年，阿巴多罹患胃癌經胃部切除手術療養後復出，出任琉森音樂節管弦樂團藝術總監，他表示，餘生將於此貢獻，也著手規劃一系列馬勒交響曲演出，至今每一首都是我心中的經典名演。琉森音樂節節慶管弦樂團，當初是以阿巴多最熟悉馬勒室內樂團團員為主，在阿巴多的號召之下，包括柏林愛樂在內的許多職業樂團首席演奏家與獨奏家們紛紛加入，可為超級明星樂團。
我們可以欣賞到在馬勒第九號的最後五分鐘，音樂越來越寂靜，在團員們極致傑出演奏之餘，最難能可貴的是現場觀眾們的超高素質，沒有「鼓掌哥」「塑膠袋」「掉節目單」等等雜音奇異現象，現場只有最接近全然安靜的尊重：對馬勒的音樂，也是對阿巴多的指揮...
回到創作最初
與貝多芬相同，馬勒的第九號交響曲也是他的人生絕筆之作。寫作於1909至1910年間，也是作曲家過世的前一年。處在人生低谷狀態，馬勒無論事業、家庭與健康都岌岌可危，因此第九號交響曲整體氣氛充滿著淒涼孤寂，以及一種對於生命的告別，如無數的回憶湧上心頭：有幸福、有孤獨、有無助、傷心與徬徨，也有濃濃的愛情。被「第九號魔咒」深深影響的馬勒，為了避開這項莫須有的詛咒，在第八號《千人》之後，還寫了《大地之歌》想要逃過死神的召喚，最終仍撒手人寰，留下無盡憂傷。
讓我們從交響曲的最終段落（Adagissimo）談起。
甚慢板，幾乎沒有速度感～配器只剩下弦樂演奏，全部上弱音器，音色更是幾近虛無，在現場聆聽時，您會體驗到幾乎窒息，無法呼吸的狀態...
Adagissimo譜例
樂譜音樂版本
https://youtu.be/ah3mcaRpc9Q?t=4622
阿巴多於琉森音樂節指揮馬勒第九號 最後五分鐘
https://www.youtube.com/watch?v=81AFdWXLNCU
最後段落，音樂極其緩慢、似乎融合了痛苦最大的聲音：哀莫大於心死。
在這一刻，聲音與沈默、生存與死亡之間的距離，幾乎全部消失。
生與死，真的那麼重要？
最後一個小節，力度甚至被標記為 Pianississimo（pppp），且停頓非常長的時間
馬勒寫下了——「Ersterbend」（逝去），彷彿他怕我們從音樂中仍然無法清楚得知他要傳遞的訊息...
這真的是馬勒的最後一部完整的交響曲：在他目睹了女兒的死亡，當他意識到自己的生命將因不可逆的心臟病而縮短，妻子的外遇、家庭的可能破碎...
所有聲音的逝去，伴隨著1910年的大時代，馬勒藉由這首作品，在這最後的幾分鐘，發出了微弱的信號。
這段音樂甚至預示著一位偉大的藝術家，作為當代歐洲文化英雄形象的垂死掙扎。
第九號交響曲的最終幾分鐘，就如同歷經燦爛、洗盡鉛華的真實自我，面對即將來臨的虛無飄渺，或許可能是人生的下一段旅程，面對逐漸逝去的生命、無以為繼的凋零...
而我們能做的，可能只剩下深深地嘆息
伯恩斯坦說，馬勒的音樂，最後都化作了虛無。
我認為——當馬勒的音樂變得更慢、更安靜、更空無一物，但在聲音和內容上變得更令人驚嘆、令人驚嘆的精神化：Less is more
這種音樂，代表的只有唯一情緒：死亡。
要欣賞這首交響曲，您別無選擇，只能穿越這一層層紗，在理解馬勒生平之餘，試圖感受這位音樂家的思想。
除了「虛無」、「死亡」，也有第三種思維：音樂不再試圖描繪音樂或哲學的死亡，而是盡其所能地單純保持存在著：一切無需多加解釋。
聽聽伯恩斯坦怎麼說？Adagissimo 最慢板
不是None，是one、one
https://www.youtube.com/watch?v=T-wr2rmyAuI
Leonard Bernstein on the last page of Mahler's 9th Symphony Adagissimo
https://www.youtube.com/watch?v=S8YUIG3YgxQ
然而，還有另一種思考這種音樂的方式，是否以這種方式來聆聽和體驗第九號交響曲，取決於你是否認為這是一首對萬物終結的讚美詩～或者相反，這是一首對生命逝去和迎向死亡的最終謳歌？
布魯諾·華爾特的首演
馬勒的弟子布魯諾·華爾特在1912年6月26日，指揮維也納愛樂擔任作曲家死後的首演。華爾特將最後的樂章描述為「和平的告別；結語，雲消散於天藍之中。」
在馬勒過世之前，連華爾特也從未見過第九交響曲之樂譜。
但在華爾特應馬勒遺孀阿爾瑪要求，擔任首演後，他對樂曲的深入理解，使得他持續成為馬勒第九號交響曲最強而有力的權威詮釋，也是在馬勒之後的唯一代表。
許多人認為華爾特後來於1938年，在納粹進攻吞併奧地利前與維也納愛樂錄製的唱片錄音，所有馬勒第九號交響曲的演奏錄音中，最能呈現真實馬勒思維的高水準演奏，請各位務必要欣賞這個版本。
【珍貴錄音】Bruno Walter & Wiener Philharmoniker - Gustav Mahler Symphony No.（1938）
| Gustav Mahler (1860-1911): Symphony No. 9
Wiener Philharmoniker / Bruno Walter (1876-1962) A live recording from Grossen Musikvereinssaal in Vienna on 16th January 1938. 00:00 I. Andante comodo 25:00 II. Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb 40:45 III. Rondo-Burleske: Allegro assai. Sehr trotzig 52:10 IV. Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend |
https://www.youtube.com/watch?v=3eUKpw21ASc
馬勒的變格終止使用
馬勒交響曲中的號角運用
紀錄片：阿巴多在柏林愛樂的第一年
11:00 第一號第四樂章 法國號起立演奏
琉森音樂節的第一號第四樂章Final（54:38起）
https://youtu.be/4XbHLFkg_Mw?t=3287
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【BON音樂】台北市永平扶輪社：夢幻芭蕾場景《天鵝湖》32鞭轉（林仁斌專題演講）
【BON音樂】台北市永平扶輪社：夢幻芭蕾場景《天鵝湖》32鞭轉（林仁斌專題演講）
Black Swan's famous Fouetté ~ from "Swan Lake"
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課程主講：林仁斌
延伸閱讀 林仁斌老師專訪：
柴可夫斯基三大芭蕾舞：《天鵝湖》
俄羅斯作曲家柴可夫斯基，除了精彩的交響作品之外，更在芭蕾舞音樂中留下鉅獻。《天鵝湖》無疑是世界上最廣為人知的芭蕾舞劇，再加上後世的各種改編作品，其知名程度幾乎與芭蕾舞直接畫上等號。在《天鵝湖》中芭蕾女伶需要一個人分飾黑天鵝與白天鵝兩個角色，是難度相當高的挑戰。柔媚婉約的白天鵝，極具魅力的黑天鵝及精彩的「32鞭轉」，加上細緻動人的主題音樂，交織出這部芭蕾舞音樂中的經典。老師將帶領學員一起認識《天鵝湖》的創作背景與精彩音樂。
【BON話題】《垂死的天鵝》，不是《天鵝湖》喔～
https://www.youtube.com/watch?v=kJ4uowripdw
《動物狂歡節》創作起源
聖桑的《動物狂歡節》寫作於1886年，當時他正在奧地利的小村莊享受休閒的度假時光。雖然帶著許多的童心未泯與樂趣而創作本曲，然而，他心中隱隱懷疑這樣「不正經的作品」，可能會妨礙他一直以來在音樂圈那種成熟和嚴肅作曲家的公眾形象。畢竟，聖桑一直以來非常重視自己的聲譽：雖然他確信這套樂曲能夠讓所有聽眾莞爾一笑，更能讓聽眾們因為音樂裡隱藏的各種「梗」而開心；但，謹慎的他，仍然在他去世之前，一直禁止這套作品該所有的公開表演。
1886年左右的聖桑照片
猜到了嗎？這個樂章就是⟨天鵝⟩（Le Cygne）～⟨天鵝⟩ 在1887年便已經在聖桑授權下單獨出版。
直到聖桑即將去世前，終於在遺囑中解禁了《動物狂歡節》之演出禁令，因此在他逝世隔年的1922年，《動物狂歡節》終於正式舉辦演出：
作曲家：柴可夫斯基
https://bonart.com.tw/russian-composer-pyotr-ilyich-tchaikovsky/
|
柴可夫斯基三大芭蕾舞劇 |
創作過程與首演
1875年，柴可夫斯基還任教於莫斯科音樂學院。他的好友貝吉耶夫（Begichev），也是莫斯科大劇院的藝術總監邀請他創作為大型芭蕾舞劇《天鵝湖》音樂，當時的酬金是八百盧布。經過一年創作，柴可夫斯基於1876年完成。《天鵝湖》芭蕾舞劇由波修瓦巴蕾舞團（Bolshoi Ballet）於波修瓦歌劇院（Bolshoi Theatre）於1877年2月20日在莫斯科首次公演。由於許多因素並未成熟，當時首演並不成功，直至後來此劇漸漸受到肯定，並最終成為柴可夫斯基最為不朽的芭蕾名作。
演出版本
《天鵝湖》自首演以來陸續以許多不同的版本呈現，但現今多數芭蕾舞團的服裝、佈景、編舞、劇情與音樂都基於1895年馬呂斯·佩蒂帕 (Marius Petipa) 和列夫·伊万諾夫 (Lev Ivanov) 的版本，該版本於1895年1月15日在聖彼得堡的馬林斯基劇院首次演出，由帝國芭蕾舞團擔綱演出。
而當次演出時，柴可夫斯基所創作的樂譜也曾由聖彼得堡帝國劇院的首席指揮兼作曲家里卡多·德里戈（Riccardo Drigo）進行了修訂。
不同結局
有關天鵝湖的結局，大致有兩種版本，喜劇與悲劇。
悲劇結局．魔法師獲勝，王子與公主雙雙殉情。
喜劇結局．魔法師失敗，王子與公主解除魔咒，從此擺脫魔咒，過著幸福快樂的生活。
但也看過許多文章，居然更發現《天鵝湖》可能有九種不同結局（驚～），以下整理各種結局：（文章出處：9種天鵝湖大結局，你看過幾個？| 芭蕾舞姬之死） ㄧ、皆大歡喜。王子戰勝魔王，與公主在一起。 二、公主拒絕王子。公主不肯原諒王子，王子摘去她的王冠。 三、王子與公主投湖殉情。魔咒最終無法破解，王子公主跳湖殉情。 四、皆爲幻象，王子自殺。所有人物都是王子心中的幻象。 五、王子搏鬥失敗，望着公主被擄走。 六、王子被擄走，公主獨傷心。王子和魔王消失在暴風雪之中。 七、王子誤殺公主。王子準備射殺魔王，卻誤殺了公主。 八、魔王被羣毆。眾天鵝們一擁而上戰勝魔王。 九、男版天鵝湖。男天鵝們一擁而上戰勝魔王。 十、白天鵝負氣離開，王子黑化後與黑天鵝在一起。 OMG...你看看 妳看看 這黑化之後的王子，身披黑色斗篷還開心地牽著黑天鵝的手...XD（第十種結局）
《天鵝湖》，是所有喜愛芭蕾舞的朋友們絕對不會錯過的舞碼。劇中女主角需一人分飾兩角黑天鵝與白天鵝之挑戰，「著名的32鞭轉」高難度舞蹈動作，源源不斷的柴可夫斯基美妙音樂以及充滿戲劇張力的劇情，都令全球風靡不已。
我們現在熟悉的《天鵝湖》，是1895年於聖彼得堡的馬林斯基劇院重新編舞演出的版本，當年由佩堤帕及伊凡諾夫兩人重新編排全劇舞蹈，雖然結局不一，有喜劇有悲劇版，但不同結局並不影響觀看整部芭蕾舞劇觀感，主要端看舞團製作如何選擇。
男版天鵝湖 Matthew Bourne's Swan Lake（2012）
英國編舞家馬修·伯恩爵士，針對一系列芭蕾舞劇均有新版，例如《天鵝湖》、《胡桃鉗》、《灰姑娘》，其創意與全新演繹往往讓世人瞠目結舌，此為他於2012年新推出之男版《天鵝湖》片段...
https://youtu.be/BvMT5MblXX4
劇情摘要 純愛對抗黑暗的悲情《天鵝湖》 由西歐傳說故事改編的《天鵝湖》舞劇，情節簡單：公主奧黛特被魔法師羅斯霸特施下惡咒變成天鵝，她與同伴們只能在午夜過後短暫地恢復她們原本的少女形象。一晚她在湖邊偶遇王子齊格菲，王子對她一見鍾情並發誓替她解除魔咒。城堡的舞會中，齊格菲銜命選妃；羅斯霸特以騎士裝扮帶著女兒奧迪兒一起出現，後者化身為面貌酷似奧黛特的黑天鵝。齊格菲不察，受其魅惑而宣布與她訂婚；接著奧黛特現身。齊格菲這才驚覺自己打破了對公主的誓言，急忙趕往湖邊。在此，奧黛特與同伴們哀嘆著自己的命運。齊格菲對愛人坦承不忠，最終得到公主寬恕。然而在羅斯霸特興風作浪的魔法下，這一對情侶仍慘遭溺斃。 當然也有Happy Ending的版本：齊格菲勇鬥羅斯霸特，破除魔咒，解救了奧黛特與同伴。亦還有添加序幕的版本：奧黛特與同伴在湖濱摘花，驚逢羅斯霸特邪惡的施咒將她們變成天鵝。（取自PAR雜誌由芭蕾研究者李巧介紹文）
劇情敘述
這是個關於王子、天鵝公主與與魔法師的故事
一切就開始於很遙遠、很遙遠的國度
這天，是齊格弗里德王子21歲的生日
就在王子與朋友們一起玩樂時，皇后駕臨了
皇后告訴王子，他必須在中多公主之中挑選一位作為他的王妃，並開始學習治理國度
此時意識到自己就要告別自由自在生活的王子，卻只想逃避離開...
齊格弗里德王子悶悶不樂地離開皇宮，並來到了陌生的森林
就在此時，一群天鵝從他的以前天空飛過
這群天鵝是如此耀眼，美得非常特別，王子看呆了
於是他忍不住追隨這群天鵝，進入了森林的更深處，他不曾離開皇宮如此遙遠
就在眾天鵝中，有一隻特別耀眼而美麗，她的羽毛在眾鵝之中，更是顯得如此閃耀迷人...
王子在樹林裡停下了腳步，呆呆地欣賞著
樹葉也在此時飄落著
但樹葉間隙，讓他看見閃閃發光的湖泊
天鵝群就休息而群聚在水邊
隨著天色變暗，神奇的事情發生了～這群天鵝開始逐漸顯露出人的模樣
連湖水也開始斯乎隨著天鵝而開始發出歌唱
四隻小天鵝就這樣翩翩起舞...
影片欣賞：英國皇家芭蕾舞團「四隻小天鵝」舞
https://www.youtube.com/watch?v=0GsajWIF3ws
逐漸地，夜幕低垂
最美麗的那隻天鵝也變為一位美麗絕倫的公主
看見了齊格弗里德王子
她說：「歡迎來到天鵝湖」「這裡很少有訪客，我是奧黛特公主」「因為被邪惡的魔法師施了魔法，白天我們便變成天鵝，到了晚上才能變回人形...」
到底是誰如此邪惡，齊格弗里德王子生氣地大喊著
「是魔法師羅斯霸特的詛咒，他很邪惡，還會化身為貓頭鷹的模樣」奧黛特說
「該怎麼解除這個詛咒呢？」齊格弗里德王子問
「真愛，只有真愛的承諾，才能破解。」
王子覺得奧黛特公主如此耀眼，實在美極了，便邀她共舞，一顆心也漸漸地飛到了她身上...
但就在黑暗中，羅斯霸特暗暗地觀察著...
羅斯霸特看出，眼前這兩位青年男女似乎愛上了對方，
便開始想方設法要破壞兩人
於是他現身，施了咒語讓天鵝們亂飛
硬生生地讓王子與公主分開
「今晚，請妳到我的皇宮裡！」王子大喊著（我要選妃啦～）
於是王子被魔法驅逐出森林，也回到了宮殿等待著奧黛特公主的來臨...
齊格弗里德王子回到皇宮之後，皇后早已安排盛大的舞會，邀請各國佳麗蒞臨登場跳舞，要讓心愛的兒子挑選出自己的最愛
王子看著一位又一位公主佳麗上場舞蹈，但絲毫提不起興致，因為經過森林的相遇，他早已心屬奧黛特
以下為第三幕劇情，穿插筆者另一篇文章
https://bonart.com.tw/2019-classical-ballet-swan-lake-at-taipei/
就在突然間，王子看見了一位與非常奧黛特非常相似的黑衣公主，心跳加速...
與在森林時的白衣不同，但分明就是同一人
身上的禮服同樣閃閃發光，也耀眼動人～這似乎就是森林裡他愛上的奧黛特，不是嗎？王子心兒怦怦地跳著
但這位黑天鵝，是由魔法師女兒奧迪兒所假扮的公主，她的現身就是要讓王子錯亂，進而破壞真愛的魔咒
奧迪兒一步一步走向舞池中央，也吸引了所有人的目光
美麗的黑衣公主奧迪兒似乎有點跟穿著白衣時有點不一樣
但王子實在太開心了，便不疑有他地將所有的注意力關注在她身上
黑衣公主奧迪兒開心地與王子跳著舞，
舞著舞著，奧迪兒實在太美太耀眼～王子一顆心再次飄到她身上
就在介紹給皇后這是自己的愛人之後，王子跪下求婚，許下愛的誓言...
但是這一切完全就是魔法師的詭計！
現在，邪惡的詛咒將使王子與黑天鵝奧迪兒結婚，而不是白天鵝奧黛特
珊珊來遲的奧黛特在窗外見到了這一幕，傷心欲絕
此時，羅斯霸特與女兒奧迪兒奸計得逞，狂放地笑著...
奧迪兒在大笑中，與魔法師一同離開了皇宮，留下了錯愕的王子與眾人...
王子發現自己鑄下大錯，便追了出去
即使是向奧黛特百般解釋，但確實他已經向奧迪兒許下婚姻的終身承諾，
魔咒已不能解
這時候王子想到一個辦法：如果能夠打倒邪惡的魔法師，是否就能打破這個詛咒呢？
此時羅斯霸特也已然趕到森林，王子便與他開始決鬥...緊張氣氛瀰漫全場
最後結局大致以悲劇或喜劇這兩大走向為主：
悲劇結局．魔法師獲勝，王子與公主雙雙殉情。
喜劇結局．魔法師失敗，王子與公主解除魔咒，從此擺脫魔咒，過著幸福快樂的生活。
《天鵝湖》芭蕾全劇版本欣賞
第一種：皆大歡喜。王子戰勝魔王，與公主在一起。
https://youtu.be/9rJoB7y6Ncs?t=6543
第五種：王子搏鬥失敗，望着公主被擄走。
https://youtu.be/BT_O0luUSGg?t=8602
芭蕾舞最經典舞碼：黑天鵝32鞭轉
在故事中，黑天鵝為魔王之女，也是魔法師，具有法力，也因此能變化為黑/白天鵝迷惑王子與眾人。要如何凸顯出這位具有魔法又神秘的女子呢？那麼一定要讓她跳出與眾不同的舞步
因此～「揮鞭舞」（Fouetté）就被加入《天鵝湖》中，成為了黑天鵝永遠的代表作：
→【知識篇】Fouetté究竟有多難？
*Fouetté 知識教學
Marianela Nuñez - Swan Lake - Coda from the Black Swan pas de deux in Act III (The Royal Ballet)
https://www.youtube.com/watch?v=XfmSv0z205s
【有片】七段黑天鵝32鞭轉（Fouetté）合輯
| 0:08 Ekaterina Kondaurova
0:37 Marianela Nunez 1:12 Gillian Murphy 1:50 Olga Esina 2:26 Maria Alexandrova 2:58 Yuhui Choe 3:35 Nina Ananiashvili |
【有片】娜塔莉波曼的《黑天鵝》集錦
【有片】各版本《天鵝湖》黑天鵝變奏/鞭轉合輯
【有片】各劇旋轉不停歇大合輯
【補充資料】
黑天鵝變奏舞：三大版本比較
Black Swan / Odile VariationSvetlana Zakharova (00:00) Natalia Osipova (01:32) Marianela Nunez (03:45) |
https://youtu.be/sYIHjStEQrk
兩大黑天鵝PK比一比
Black Swan Variation (Split Screen): Nunez, Osipova
https://youtu.be/Tx0dxyHhjWQ
黑天鵝與白天鵝．永遠的話題
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【BON音樂】德布西：《佩利亞斯與梅麗桑德》（Pelléas et Mélisande）歌劇資料
【BON音樂】德布西：《佩利亞斯與梅麗桑德》（Pelléas et Mélisande）歌劇資料
All about Debussy's Pelléas et Mélisande
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《佩利亞斯與梅麗桑德》（Pelléas et Mélisande）歌劇基本資料
作曲家：德布西
劇作家：莫利斯.梅德林克（Maurice Maeterlinck）
創作年份：1902
創作地點：法國 France
歌劇分幕：5幕歌劇
歌劇語言：法語 French
首演日期：1902年4月30日
首演地點：法國巴黎歌劇院 Théâtre impérial de l’Opéra de Paris
佩利亞斯與梅麗桑德．獨一無二的永恆之作
德布西的《佩利亞斯與梅麗桑德》，是一部在歌劇史上非常特別的作品。
作曲家本人，是這樣評論的「這是一部創作於華格納之後的歌劇，但非啟發自華格納。」（It is an opera after Wagner, not inspired by Wagner）
德布西幾乎忠實而高度還原了文學家莫利斯.梅德林克（Maurice Maeterlinck）的象徵主義而極戲劇的情節，音樂在充滿感性且夢幻般的氛圍中緩緩開展而蔓延著～歌劇裡，歌聲語法語音節獨特的語韻，朦朧的交響樂手法，生動地描繪出虛構的中世紀阿勒蒙德王國（Kingdom of Allemonde）裡，充滿虛幻而不真實的美感。歌劇以連續不間斷的五幕規劃呈現，仔細欣賞，會發現這是一部閃閃發光、傲立於世的獨一無二音樂創作。
【轉載】佩利亞斯與梅麗桑德 - 開風氣之先的作品 文．劉詩嶸 （部分譯名與台灣不同，視狀況修改以符合本地閱讀習慣） 德布西（1862~1918）是十九、二十世紀之交最重要的歐洲作曲家之一。一提到他，人們立刻會想到具有極度朦美的管弦樂曲《牧神午後前奏曲》(Preludea l'apres-midd'un faune)；這是德布西根據他的好友、象徵主義詩人馬拉美（Mallarme, 1842 - 1898）的同名詩篇譜寫的，但它並非是一首標題性的描述樂曲，而是將作曲家自己對於這首詩的印象用美麗而富於特色的音樂語言將之重現。這首樂曲甫一出現就使巴黎音樂界大為震驚，並因此獲得了印象主義的美名。 德布西在巴黎音樂院學習的時候就有不肯遵循作曲法規的名聲，1884年他創作的清唱劇《浪子》（L'Enfant prodigue）獲羅馬大獎，得以去羅馬的梅迪奇莊園兩年。這兩年中他結識了李斯特（Liszt）、威爾第（Verdi）、鮑益多（Boito）等歐洲當時最優秀的音樂家，後來又去觀摩拜魯特的音樂節，對於華格納的作品也一度崇拜過，1889年在巴黎博覽會上由爪哇而來的甘美朗（Gamelan）樂隊的演奏也給他深刻的印象，並對他後來的創作產生了影響。 這個時期可以說是德布西廣泛吸收各方面營養的階段，正是在這樣廣收的前提之下，他自己獨特的音樂風格也逐漸形成了。德布西也有很好的文學修養，他是詩人馬拉美的沙龍的常客，與當時的知名畫家們也有交往。除了作曲之外，他還是一位有獨特見解的音樂評論家呢！ 盡管德布西一生只創作完成了一部歌劇，但是他感興趣過的、接觸過的不只此，例如他據法國古典義戲劇家高乃爾（Pierre Corneille）的《熙德》（El Cid）創作一部以劇中的男女主角歌劇《羅德里哥與施曼娜》（Roderique et Chimeme）另外，他對美國神秘主義作家愛倫·坡（Edgar Allan Poe）也很感興趣，曾考慮將他的《厄舍古廈的傾塌》（The Fall of the House of Usher）等兩篇小說改編為歌劇，但是都由於各種原因而流產了。對於比利時戲劇家梅德林克（Maurice Maeterlinck, 1862-1949）的作品，德布西起初曾先對他的早期創作《梅蘭娜公主》（Princesse Maleine）感到興趣並請求他允許改編為歌劇，但是由於梅德林克屬意於比德布西更早出名的作曲家丹第（D'Indy, 1851-1931）而遭到了婉言拒絕，結果丹第後來也沒有就這個題材寫成歌劇。 這次，德布西有了上次的經驗，沒有再冒味地去直接請求，而是通過兩位文學界的朋友去向梅德林克情商，終於比較順利地取得了將詩劇《佩利亞斯與梅麗桑德》改編為歌劇的權利。 此時，歐洲的浪漫主義 - 現實主義歌劇已是強弩之末，在威爾第的最後傑作《奧賽羅》（Otello）後，雖然還有普契尼及寫實主義（Verismo）歌劇學派的作曲家們，例如雷翁卡瓦洛（Leoncavallo）、馬斯卡尼（Mascagni）的一些受觀衆歡迎的作品，但直到晚在1926年方才首次演出的《杜蘭朵公主》（Turandot），義大利歌劇的思想和藝術性及技術上的創新都再也不能對威爾第有所超越。 在法國，於比才（Bizet）、古諾（Gounod）和馬斯奈（Massenet, 1842-1942），之後雖然有夏邦提耶（Charpentier, 1860-1956），但是他的名作《露易絲》（Louise）只能被認為是對普契尼的《波希米亞人》（La Boheme）)無意之中的。在俄羅斯，才華橫溢的穆索斯基（Mussorgsky, 1839-1881）和深思熟慮的柴科夫斯基（Tchaikovsky, 1840〜1893）所創作的震撼人類靈魂的《鮑里斯·戈杜諾夫》（Boris Godunov）和《黑桃皇后》（The Queen of Shades）等歌劇，也都在它們各自的藝術風格、手法和範圍内達到了巔峰，只有穆索斯基的歌劇中的吟誦體給了後來者新的啟迪。 至於德國的華格納（Wagner, 1813-1883），將被他自己所創造的樂劇（Music drama）這一音樂戲劇形式從各個方面發展到了極致，成了「空前絕後」的藝術品種，再也無人能重複，更無人能超越。德布西就是在這樣的形勢下開始他的歌劇創作的，假如不能另闢蹊徑便無路可行，而梅德林克的這齣抒詩劇裡面所具有的朦詩意正好符合他當時的藝術追求，他認為儘管《佩利亞斯與梅麗桑德》齣戲裡面有夢幻般的氛圍，但是他包含了比實的生活故事更多的人性，他的語言富於啟發性，極易在音樂和管弦樂中得到延伸，因此他要求劇中的角色要循著音樂本身的韻調盡量唱得自然，而不要美卻彆扭的旋律。 在這一點上，德布西對角色的音樂語言的處理恰恰與法國啟蒙思想家盧梭（Rousseau, 1712-1778）的觀點相吻合而受到羅曼羅蘭（Romain Rolland）的高度稱讚。而對這部歌劇的歌唱韻調的寫法更近、更直接的影響，卻是來自前面所提到的俄羅斯作曲家穆索斯基在其歌劇《鮑里斯·戈杜諾夫》中所運用的吟誦體。有一種說法是德布西觀看了《鮑里斯·戈杜諾夫》在巴黎的演出而得到的啟發。其實,是在1889年時他看到這部歌劇的樂譜，進行了研究，因為它的巴黎首演要到1908年，此刻《佩利亞斯與梅麗桑德》已然在六年前就上演了！ 如果我們在德布西此前的那首絕妙的《牧神的午後前奏曲》中領略了他運用管弦樂團的色彩的本領，那麼在這部歌劇内的管弦樂部分，更是極其烘托戲劇背景及人物感情之能事，例如劇中男女主人公在動盪的風雨背景下初次相遇時，音樂對自然景色和人物心情的複合的描繪、陰森的樹林、黑暗的古堡穹頂與射向樓梯的一縷光明的巧妙對比......，作曲家簡直將管弦樂用得出神入化！ 由於在排練時發現换景的時間過長，巴黎喜歌劇院的經理阿爾貝·卡萊便建議德布西寫若干段間奏曲使觀看歌劇的人們對於戲劇的感受得以延續，但是後來發現這幾段奏曲的作用遠遠超過了原來的預料而成為精緻的管弦樂小品了。我想，美國音樂學者保羅亨利・朗格（Paul Henry Lang）在其《西方音樂文化史》（Music in Western Civilization）一書中對於德布西部作品的評論可以作為這篇介紹的總結，他在「世紀的最後風格綜合一印象主義」這一節中寫道：「他的歌劇《佩利亞與梅麗桑》戲院上演的任何其他劇都不一樣。他的徹底創造性表現在：力圖排除任何旋律的結構的、具體的、音樂的或配的式唱了詩歌誦，十分接近口語；管弦樂擔負描寫和表現一切的任務，可以說這是皈依了華格納的原則，但是它在這唯一無二的『歌劇」中扮演劇中人的角色。它只是跟著戲劇走，有時停下來揭示劇詞的潛在思想，或構成一個局面，使劇情在其中得以發展。......這些感覺是新穎的，因為在德布西之前從來沒有任何人創造出過題材、結構、形式、音色的如此緊密的連繫。」(引自張洪島譯文)。 德布西在歌劇方面走出了一條新路，《佩利亞斯與梅麗桑德》的上演不僅獲得了很大的成功，而且給予後來的歌劇創作深遠的影響。歐洲歌劇在「山窮水盡疑無路」的情況下，又見到了「柳暗花明」的前景，此後的作曲家們，如巴爾托克（Bartok, 1881-1945）歌劇《藍鬍子的城堡》（Bluebeard's Castle），就直接受到德布西的歌劇創作原則及美學觀點的影響，至於受其間接影響的就更多了。因此，說德布西的這部歌劇，在歐洲歌劇史上起了又一次的里程碑的作用，是一點也不過分的。
歌劇角色一覽
| 阿凱爾（阿勒芒國 國王） | 男低音 |
| 珍妮薇耶芙（佩利亞斯和戈洛德的母親） | 女中音 |
| 佩利亞斯（阿凱爾國王的孫子） | 男中音 |
| 戈洛德（佩利亞斯同母異父的哥哥） | 男中音 |
| 梅麗桑德（戈洛德的妻子） | 女高音 |
| 伊尼奧爾德（戈洛德與前妻的兒子） | 女高音或童高音（boy treble） |
| 醫生 | 男中音 |
| 牧羊人 | 男中音 |
禁忌之愛．悲苦秘戀
分場說明
*英文歌劇劇本點閱
劇情時間：無特定，但可能為中世紀
地點：阿勒蒙德王國（Kingdom of Allemonde）及其周邊地帶
（劇情顧以仁整理）
第一幕
第一場
戈洛德王子在遠離家園的地方打獵時了路，他在水邊發現梅麗桑德獨自在哭泣。梅麗桑德開始時害怕戈洛德，不讓他碰她，也不讓他替她從水裡撈回她的王冠。戈洛德告訴她，他是阿勒芒國王的孫子。但是，梅麗桑德卻不肯回答戈洛德提出的關於她身世的各個問題。戈洛德說梅麗桑一個人在外面過夜太危險，並說服她跟他走。
第二場
戈洛德的母親珍妮薇耶芙向阿凱洛國王讀戈洛德寫佩利亞斯的一封信。戈洛德說了他跟梅麗桑德見面的情況。他們已在六個月前結了婚，可是他對她的了解，還是跟他們初次見面時一樣少。
戈洛德請佩利亞斯說服國王阿凱爾接受梅麗桑德，並且說，如果阿凱爾願意，就請佩利亞斯在城堡的塔頂點亮一盞燈，那樣他可以從海上看見；否則他將永不回家。阿凱爾國王本來想讓已經妻的戈洛德跟另一位公主結婚，以結束長期的戰爭和舊恨，但他看信件後表示同意接受梅麗桑德。
佩利亞斯想去看望一個快死的朋友。但阿凱爾說佩利亞斯的父親也病得很重。他讓佩利亞斯留下。之後珍妮薇耶芙讓佩利亞斯晚上點亮塔頂的燈。
第三場
梅麗桑德到城堡，與婆婆珍妮薇耶芙及小叔佩利亞斯見了面。
第二幕
第一場
佩利亞斯把梅麗桑德帶到城堡花園裡的泉水邊。她漫不經心地把戈洛德給她的戒指扔著玩，結果戒指掉進水裡去了。她問佩利亞斯要是戈洛德問起來該怎麼說？佩利亞斯表示，該說實話。
第二場
戈洛德因為他騎的馬受驚而受了點傷。梅麗桑德去照顧他。她向他表示在城堡裡生活得不高興，卻說不出原因來。戈洛德發現她的戒指不見了，梅麗桑德說是在海邊的山洞裡丟失的。戈洛德馬上去找，並且讓佩利亞陪她去。
第三場
佩利亞斯和梅麗桑德雖然知道戒指不在山洞裡，但仍然按照戈洛德的要求到山洞裡去。在那裡，他們發現了三個逃荒的老頭兒在睡覺，於是就離開了。
第三幕
第一場
梅麗桑德坐在塔樓上的窗戶邊，一面唱歌，一面梳理她的長髮。佩利亞斯到塔下喊她，讓她探出頭來。梅麗桑德的頭髮一直垂到塔下。佩利亞斯親吻著頭髮，並向梅麗桑德表示愛意，但這時戈洛德走過來，見狀他們才分開。
第二場
戈洛德把佩利亞斯帶到城堡的地窖裡。那裡的死水池散發出的臭味，使佩利亞斯透不過氣來。
第三場
戈洛德和佩利亞斯走出了地窖。中午的鐘聲響過，戈洛德終於對佩利亞斯和梅麗桑德之間的關係表示懷疑。他對佩利亞說，他們倆前一天晚上像小孩子那樣玩耍，對梅麗桑德有害，因為她快要當母親了，經不起刺激。他讓佩利亞斯以後盡量跟她疏遠。
第四場
戈洛德跟他與前妻生的兒子伊尼奥德坐在梅麗桑德的窗下。戈洛德懷著嫉妒心，向伊尼奧爾德多方打聽佩利亞斯和梅麗桑德之間的行為。可是伊尼奧爾德說不清楚，只說他們倆接過吻。戈洛德把伊尼奧爾德高舉到梅麗桑德窗前，他看到梅麗桑德和佩利亞斯在裡面，可是沒做什麼。伊尼奧爾德看了一陣之後感到害怕，要他爸爸把他放下來。
第四幕
第一～二場
佩利亞斯跟梅麗桑德見面。他告訴她，自己的父親病情好轉了，而且讓他出外旅行。他準備接受父親的敦促，但在離開之前一定要跟梅麗桑德再見一次面。他們倆約好晚上到花園裡的泉邊去。
阿凱爾國王來到，對梅麗桑德說，佩利亞斯父親逐漸康復，使城堡又有了生氣。
他說他一直同情和關懷她，並希望她以自己的青春美貌，預示城堡的新時代的來臨。戈洛德進來說佩利亞斯當晚要走了。但戈洛德見到梅麗桑德時嫉妒心大發，突然抓住她的頭髮，把她拽來拽去。阿凱爾國王喊住了他。
第三～四場
小伊尼奥爾德一個人在玩耍，後來他看見一群羊走過，就跟著離開了。晚上，佩利亞斯來到泉水邊。他覺得他必須離開梅麗桑德，與她的關係得就此結束。
但是當他們見面時，卻忍不住互相傾吐愛慕之情。他們聽見城堡的大門關上了，此時他們的情感已回不去了，兩人不顧一切地擁抱。可是，他們發現戈洛德正躲在一棵大樹後，拿著劍，監視著他們。他們來不及逃走，戈洛德跑過去，用劍把佩利亞斯砍倒，就這樣殺死了佩利亞斯。梅麗桑德則驚惶失措地跑掉。
第五幕
阿凱爾、戈洛德和醫生守候在梅麗桑德床邊。她生下女兒後，生命垂危。
戈洛德雖然因為殺了佩利亞斯而後悔，但還是要梅麗桑德承認她跟佩利亞斯的愛是大逆不道的。梅麗桑德沒有給他滿意的回答。城堡裡所有的女僕人進來了，她們在梅麗桑德彌留時跪下。老國王把戈洛德引出去。他說，梅麗桑德已經死去，現在，輪到她的小女兒來接替她活下去...
歌劇樂譜欣賞
| Act I
00:00:08 - Scène 1 - 'Une forêt' [A forest] 00:12:32 - Scène 2 - 'Un appartement dans le château [A room in the castle] 00:21:32 - Scène 3 - 'Devant le château [Before the castle] Act II 00:28:09 - Scène 1 - 'Une fontaine dans le parc' [A well in the park] 00:38:00 - Scène 2 - 'Un appartement dans le château [A room in the castle] 00:51:04 - Scène 3 - 'Devant une grotte [Before a cave] Act III 00:55:51 - Scène 1 - 'Une des tours du château' [One of the towers of the castle] 01:09:36 - Scène 2 - 'Les souterrains du château' [The vaults of the castle] 01:13:26 - Scène 3 - 'Une terasse au sortir des souterrains' [A terrace at the entrance of the vaults] 01:18:01 - Scène 4 - 'Devant le château [Before the castle] Act IV 01:27:37 - Scène 1 - 'Un appartement dans le château [A room in the castle] 01:30:24 - Scène 2 - (The same) 01:46:23 - Scène 3 - 'Une fontaine dans le parc' [A well in the park] 01:50:17 - Scène 4 - (The same) Act V 02:03:35 - 'Une chambre dans le château [A room in the castle] |
https://www.youtube.com/watch?v=lc7h0BLCBQk&t=292s
歌劇版本欣賞（英文字幕）
Debussy Pelleas et Melisande Pierre Boulez
https://www.youtube.com/watch?v=gHSKXZpZWCk
*第一部分
*第二部分
| Claude Debussy - Pelleas et Melisande
Franz Welser-Möst Zurich Opera House Chorus and Orchestra Rodney Gilfry - Pelléas, Isabel Rey - Méllisande, Michael Volle - Golaud, László Polgár - Arkel, Cornelia Kallisch - Geneviève, Eva Liebau- Le petit Yniold, Guido Götzen - Un médecin / Un berger |
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團：音樂裡的多重協奏之美（一）巴赫：第五號布蘭登堡協奏曲
【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團：音樂裡的多重協奏之美（一）巴赫：第五號布蘭登堡協奏曲
All about Bach: Brandenburg Concerto No.5
– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
大人的古典音樂鑑賞線上直播課(5/11週四下午班，共5堂)：音樂裡的多重協奏之美
古典音樂是你的生活必需品？
希望有機會能拓展對古典樂的了解？
跟著林仁斌老師一起認識偉大的音樂變奏藝術！
《大人社團》與蹦藝術攜手開設古典音樂鑑賞課程，這期林仁斌老師將以「變奏曲」為主軸，精選4首經典變奏曲帶領學員欣賞每首的獨特之處，讓您徜徉在樂曲中，更貼近音樂家的心血結晶，聽出更多況味與樂趣！
《延伸閱讀》大人的音樂欣賞線上直播課程好嗎？學員真實回饋分享
《延伸閱讀》大人的音樂欣賞課學員回饋，看他們用音樂為生活注入繽紛
精彩課程再推薦
大人的古典音樂鑑賞線上直播課(5/11週四下午班，共5堂)：音樂裡的多重協奏之美
主講人：林仁斌老師
- 第一堂 │ 巴赫：第五號布蘭登堡協奏曲
獨奏樂器：長笛、小提琴、大鍵琴
巴赫留有6首布蘭登堡協奏曲，在曲式上均為大協奏曲（Concerto grosso），也就是不是由一位獨奏者與樂團合作，而是由一組數量較少的獨奏家（通常2-4位）與樂團競奏。本首第五號布蘭登堡協奏曲之獨奏樂器為長笛、小提琴與大鍵琴，除了是歷史上少有的特別組合，更在大鍵琴的獨奏聲部有非常特別的處理，讓木管、弦樂與鍵盤同時齊揚，非常具有歷史意義與價值。
精彩預告
- 第二堂 │ 莫札特：長笛與豎琴協奏曲K.299
獨奏樂器：長笛、豎琴
這是一首喜悅與悲傷並存的偉大作品：從兒時開始，莫札特在父親里奧波德的安排之下，開啟了他成為歐洲最知名音樂神童旅程，光輝燦爛的人生似乎即將就此順利開展；然而，成年後持續載浮載沉於不穩定的工作狀態，...在父親強力主張下，莫札特與母親於1778年同赴巴黎，試圖謀求下一份長期工作職位。諷刺的是，當莫札特1778年4月完成這首音樂極美的長笛與豎琴協奏曲後，母親生病且病情日益加劇； 7月3日，莫札特迎來了一生與之相依的母親死亡與永遠的分離......
- 第三堂 │ 貝多芬：三重協奏曲 op.56
獨奏樂器：小提琴、大提琴、鋼琴
貝多芬的三重協奏曲一直是許多音樂家們在音樂會的最愛曲目，創作於1803年到1804年間（同期作品還有歌劇《費黛里奧》、第四號鋼琴協奏曲、D大調小提琴協奏曲與第四號交響曲等），並公開首演於1808年的夏天。在貝多芬的設計下，這首三重協奏曲不但有著室內樂般的親密氛圍，三位主奏者彼此對話且競爭，彷彿古話三國，精彩各據一方，實為不可多得的一代經典名曲。
- 第四堂 │ 布拉姆斯：雙重協奏曲 op.102
獨奏樂器：小提琴、大提琴
布拉姆斯一生共有四首協奏曲：鋼琴協奏曲兩首、小提琴協奏曲一首與這首小提琴大提琴雙重協奏曲。這首雙重協奏曲是他晚年最後一部大型的管弦樂作品，作曲緣由為他與好友姚阿幸因故交惡，人在瑞士度假的布拉姆斯原本想寫第五號交響曲，但想起故人情誼，於是轉念創作以小提琴及大提琴為主奏樂器的雙重協奏曲。幸而後與姚阿幸誤會冰釋重歸於好，姚阿幸本人亦擔任首演獨奏家而留下佳話。本堂講座中，就讓林仁斌老師帶您品評布拉姆斯最後的偉大之作。
- 贈第五堂 │ 浦浪克：d小調雙鋼琴協奏曲
獨奏樂器：雙鋼琴
法國作曲家浦浪克（Francis Poulenc, 1899-1963）的音樂風格經常展現出近代法國音樂中的戲謔與纖細之感，遊走在調性與無調性之間而保有深刻的趣味感。這首創作於1932年的《d小調雙鋼琴協奏曲》，由作曲家本人與友人雅克‧費利亞（Jacques Février）一起完成首演；13年後浦浪克也曾與英國著名作曲家暨鋼琴家布烈頓（Benjamin Britten）一同聯手再次演出。全曲分為三個樂章，音樂取材自莫札特與拉威爾，相當具有變化與活力，但又帶著現代音樂中的不和諧感，非常特別。本堂講座中，就讓林仁斌老師帶您解構這首當代的雙鋼琴重要之作。
巴赫：布蘭登堡協奏曲
→維基百科資料網頁
六首布蘭登堡協奏曲，六種風情
1721年，巴赫創作了六首大協奏曲，署名題獻給布蘭登堡的克里斯蒂安·路德維希侯爵（Christian Ludwig），標題為《六首不同樂器的協奏曲》。
克里斯蒂安·路德維希侯爵（Christian Ludwig）：
這六首《布蘭登堡協奏曲》，每首都有著各自不同的獨奏樂器，並具有當時器樂寫作盛行的「大協奏曲」（Concerto Grosso）形式，也就是具備「主奏部」（Concertino）與「樂團協奏部」（Tutti）；音樂上則為「Ritornello」：即「Solo」與「Tutti」。
《布蘭登堡協奏曲》資料與獨奏樂器一覽：
| Concerto | Key | BWV | Solo |
|---|---|---|---|
| Brandenburg Concerto No. 1 | F major | 1046 |
|
| Brandenburg Concerto No. 2 | F major | 1047 |
|
| Brandenburg Concerto No. 3 | G major | 1048 |
|
| Brandenburg Concerto No. 4 | G major | 1049 |
|
| Brandenburg Concerto No. 5 | D major | 1050 |
|
| Brandenburg Concerto No. 6 | B-flat major | 1051 |
|
弦樂：弓的演進
https://www.youtube.com/watch?v=MqKmNjAc-xs
巴洛克時期的提琴與弓
The Baroque violin and bow | Netherlands Bach Societ
https://www.youtube.com/watch?v=MEOgzUkD-IY&t=534s
維奧爾琴介紹
The viola da gamba | Netherlands Bach Society
https://www.youtube.com/watch?v=5_SOIMHYeu4
巴洛克木長笛介紹
https://www.youtube.com/watch?v=n6Ts2z9tXg8
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/yamaha-protects-the-african-blackwood/
巴赫：無伴奏長笛組曲 BWV1013
Marten Root, Baroque flute
https://www.youtube.com/watch?v=onB39cumbF4
各種鍵盤樂器介紹
藝文誌 西洋古樂 鍵盤篇 Introducing Harpsichord and Pipe Organ (Cantonese, Chinese Subtitle) 粵語中字
https://www.youtube.com/watch?v=MStyN7LrZcQ
Bach - Concerto in A minor BWV 1065 | Netherlands Bach Society
https://www.youtube.com/watch?v=emkJ0A7IfkY
談早期的鍵盤協奏曲
在莫札特之前，早期鍵盤協奏曲作曲家以C.P.E. Bach為領導人物。
這幅知名的「無憂宮長笛音樂會」場景，由畫家阿道夫·馮·門澤爾（Adolph von Menzel）生動地畫出18世紀時，普魯士君王腓特烈二世（歷史上稱之為腓特烈大帝）在他名為「無憂宮」的音樂廳裡吹奏長笛的樣貌，坐在大鍵琴前演奏即為 C. P. E. 巴赫。作為音樂家，腓特烈大帝文功武治，功績顯赫，在音樂上亦非常有著墨：共創作了四首交響曲和約100首奏鳴曲。而在文學與藝術部分，除了和文學家伏爾泰經常有交流，也與許多當代著名哲學家和藝術家有聯繫。
而作曲家J.S. Bach、J.C. Bach、Soler、Wagenseil、Schobert、Johann Baptist Wanhal 而至海頓，皆有不同的鍵盤協奏曲問世。
例如巴赫的第五號布蘭登堡協奏曲，也存在著以鍵盤作為三件主要獨奏樂器之一（小提琴、長笛與鍵盤）：
https://www.youtube.com/watch?v=LHjbRMIIhuM&t=48s
從當時所盛行的協奏曲作品，包括了器樂協奏曲與鍵盤協奏曲，皆有著管弦樂合奏和獨奏段落的交替，也若干程度地反映出巴洛克時期的歌劇傳統（樂器演奏/歌唱交替進行），稱之為「反始曲式」（Ritornello Form）
即便後來的莫札特鋼琴協奏曲的第一樂章，也喜愛使用「反始曲式」作為基本形式；在莫札特的小提琴協奏曲中，也可以看到相似的結構。
什麼是Ritornello Form？
巴洛克時期興起的器樂作曲手法
廣泛地使用於第一與第三樂章
以代稱進一步說明
樂段代稱：
| R--A1—R--A2—R | B | R--A1—R--A2—R ||
https://www.youtube.com/watch?v=3i3a0kEI7CA
第五號布蘭登堡協奏曲手稿樂譜，樂曲開頭的「Ritornello」主旋律：
第五號布蘭登堡協奏曲（BWV 1050）「Soli 主奏樂器」是小提琴，長笛和大鍵琴，「Tutti 大團」是弦樂器與低音聲部。也是六首布蘭登堡協奏曲中，演奏長度最長的一首（總長約20-22分鐘）。
最值得觀察與欣賞之處，是除了高音兩聲部（長笛與小提琴）之外，大鍵琴在此曲中有著重要的地位，包括第一樂章就具有大鍵琴精彩的獨奏裝飾奏（Cadenza）。
以巴赫的第五號布蘭登堡協奏曲為例，介紹當時盛行的「Ritoenello Form」寫作方式：
Concerto Grosso (and Ritornello Form) Explained
https://www.youtube.com/watch?v=VtS5kkndrS4
第一樂章 段落說明
第一樂章共有9個Ritornello、8個Solo段
| 0:00 | Ritornello | Complete Ritornello played by orchestra, loud, bright, strong, major.. |
| 0:20 | Solo | Flute, violin with Harpsichord accompaniment. Faster rhythms, some new themes as well as themes from the ritornello. |
| 0:44 | Ritornello (first phrase) | Orchestra, loud |
| 0:49 | Solo | Soloists play similar material to first Episode |
| 1:08 | Ritornello (middle phrase) | Ochestra, loud |
| 1:15 | Solo | Soloists play similar material to first Episode moving the work more strongly to a minor key. |
| 1:35 | Ritornello (middle phrase) | Orchestra loud, in a minor key. |
| 1:40 | Solo | Soloists play similar material to first Episode, later harpsichord begins playing faster scales. Fake entrance of ritornello at 1:57 |
| 2:21 | Ritornello (middle phrase) | Orchestra |
| 2:27 | Solo | Further fragments material from ritornellos |
| 3:00 | Minor Section of the work | Large Scale transition: Quiet flute and violin dialogue, accompanied by quiet orchestra. Largely in the minor, slow harmonic rhythm (movement from one harmony to another.) |
| 3:17 | Staccato (detached) notes in cello, flute and violins. | |
| 3:50 | Long held high notes prepare for ritornello return. | |
| 4:04 | Ritornello (first phrase) | Orchestra, loud |
| 4:08 | Solo | Violin and flute trade off scales in imitation, fake entrance of ritornello at 4:26 |
| 4:51 | Ritornello (first/second phrase) | Orchestra, loud, return to original key. |
| 5:02 | Solo | |
| 5:30 | Ritornello (middle phrase) | Orchestra, loud |
| 5:38 | Solo | Harpsichord begins to take control: Fast harpsichord runs leading into cadenza. Staccato notes in flute and violin then they drop out leaving: |
| 6:17 | Harpsichord Cadenza | Long passage of motives from solo sections. |
| 8:10 | Faster, more brilliant, highly virtuosic. Begins to sound as if Bach, or the harpsichord player, were drunk while composing. | |
| 8:36 | Tension increases in anticipation of ritornello return. | |
| 9:26 | Final Ritornello | Orchestra, loud, plays complete ritornello. |
https://www.youtube.com/watch?v=jXONa--244s
樂譜版本欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=qBOJDTvG0DQ&t=18s
捲動樂譜版本
| 1. Allegro - 0:13
(Cembalo solo) - 6:40 2. Affeituoso - 10:02 3. Allegro - 15:17 |
https://www.youtube.com/watch?v=3vx4Sc_SMsQ
手稿樂譜版本欣賞
| 1. Allegro (0:00)
2. Affettuoso (10:07) 3. Allegro (15:34) Peter Matzka, violin Kate Clark, flute Peter Watchorn, harpsichord Concerto Armonico, Wien Recorded 1995, Wiener Konzerthaus, Mozartsaal |
https://www.youtube.com/watch?v=dZ6361XnsRI
Bach - Brandenburg Concerto no. 5 in D major BWV 1050
- Sato | Netherlands Bach Society
https://www.youtube.com/watch?v=LHjbRMIIhuM&t=60s
Bach: Brandenburg Concerto No. 5
Claudio Abbado & the Orchestra Mozart
https://www.youtube.com/watch?v=gIgqeA76cdU
Bach: Brandenburg Concerto No. 5 in D major, BWV 1050
Freiburger Barockorchester
https://www.youtube.com/watch?v=_V7oujd9djk
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【BON音樂】馬勒各交響曲之最美片段賞析（中）
【BON音樂】馬勒各交響曲之最美片段賞析（中）
The beauty of Mahler's symphonies -2
– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
馬勒的交響曲，雖然常常出現許多「大爆炸XD」，其尤像第一號第四樂章與第二號第五樂章的開頭...，但更有許多不可思議的美感隱藏於其中，而馬勒那種「悲喜參半」的猶太式思維，如果您能找到並仔細聆聽，更會發現似乎進進入他的內心世界，最快的捷徑。
先讓我們來看知名Youtuber的影片：
Most Beautiful Passages of Each Mahler Symphony
| 0:11 - Symphony #1
4:22 - Symphony #2 8:08 - Symphony #3 11:24 - Symphony #4 16:20 - Symphony #5 20:09 - Symphony #6 23:22 - Symphony #7 26:01 - Symphony #8 28:26 - Symphony #9 |
https://www.youtube.com/watch?v=ylfWo2DoFyo
馬勒第四號交響曲
G大調第4號交響曲是馬勒創作於1899年至1901年間創作的四樂章交響曲。最後樂章加入女高音獨唱，而歌詞選自詩集《少年魔號》中的《天國的生活》（Das himmlische Leben）。
第4號交響曲全曲共4個樂章：
- 精緻、從容地—非常閒適地（Bedächtig. Nicht eilen—Recht gemächlich）
- 悠閒地速度，不緊不慢（In gemächlicher Bewegung; ohne Hast）
- 平緩，略似柔板（Ruhevoll, poco Adagio）
- 非常滿足地（Sehr behaglich）
第四樂章：非常滿足地（Sehr behaglich）
樂譜版本
https://youtu.be/pCuHCMitaoQ?t=2905
歌詞（取自維基百科）
Wir genießen die himmlischen Freuden, Johannes das Lämmlein auslasset, Gut' Kräuter von allerhand Arten, Sollt' ein Fasttag etwa kommen, Kein' Musik ist ja nicht auf Erden, Kein' Musik ist ja nicht auf Erden, |
我們享受著天國的喜樂， 約翰把小羊放出來， 每一種美味的蔬菜， 如果是齋戒的日子， 世間的一切音樂， 世間的一切音樂， |
Mahler: Symphony no. 4, IV. Das himmlische Leben | Sabine Devieilhe, François-Xavier Roth
https://www.youtube.com/watch?v=hMAR_HtHt2s
馬勒第四交響曲 楊頌斯指揮 【附中文字幕講解及歌詞】（51:06起）
第五號交響曲
第二創作期．開啟之作
「馬勒的音樂表現了當時的問題性和時代性。同時也展現了他個人的內在。在他的音樂裡反映了十九世紀末的頹廢風氣與當時世界的淒苦，也飄散著奧地利帝國夕陽的氣氛。他的音樂是他內在糾葛的表現，展現它與外在世界之爭鬥。」
- 殷巴爾（Elinhu Inbal, b. 1936）
根據馬勒與弟子布魯諾.華爾特的談話記錄，第五號亦開啟了馬勒第二創作時期，意味著從這首交響曲開始，馬勒的交響曲思維亦開啟了不同的內涵。
布魯諾.華爾特於1910年6月，首次與馬勒在信件中提到馬勒作品的前兩個創作時期：
「您的歌曲作品中，第一個階段包含《少年魔號》（Des Knaben Wdehom）詩集譜曲之作品，第二階段則包含為呂克特（Friedrich Rickert, 1788 - 1866）之詩詞譜曲創作。而您的交響曲正好依據與歌曲相同之階段創作：第一階段包含您的《第一號交響曲》到《第四號交響曲》；第二階段包含《第五號交響曲》到第八號響曲》。前面四首交響曲讚賞永恆的事物，一部分藉由文字表達，一部分將文字隱藏起來，轉為絕對音樂形式。之後的《第五交響曲》、《第六交響曲》與《第七號交響曲》，則完全未受何隱蔽文字之影響，而全然以音樂成形。《第八號交響曲》的所有一切都是新穎的，最後關於神秘教義之音樂，則由文字提供。」
1908年布魯諾.華爾特與馬勒，散佈於布拉格街頭
在此封布魯諾.華爾特與馬勒討論交響曲的信件，他倆都還不知道之後馬勒會繼續創作出《大地之歌》與第九號交響曲，以及最後未完成的第十號...
第五號．回歸純器樂．無標題之作
而第五號交響曲也是馬勒從第二號到第四號連續三首在交響曲中加入人聲，再次回歸純器樂演奏的首部交響曲。
馬勒第五號交響曲 Adagietto，一直被認為是馬勒最美的樂章，純弦樂＋豎琴的演奏，更讓這樂章的氛圍美到令人屏息，是許多人的最愛：
伯恩斯坦指揮維也納愛樂現場 4K修復版
https://www.youtube.com/watch?v=Bj6KLv7kv2Q
Adagietto 和聲分析
https://www.youtube.com/watch?v=tT7BvHsO1wQ
與弦樂不同，人聲是你我都有的樂器，因此欣賞時的感同身受，可能比起器樂更加鮮明；而最有趣的是，欣賞這段人聲演唱，再次將我們拉回帶有人聲的馬勒欣賞趣味
馬勒第五號交響曲 第四樂章 特別的人聲版本
一起認識第五號第一樂章送葬進行曲的小號前奏
先讀樂譜版
https://www.youtube.com/watch?v=LtD4jvWjHvY
柏林愛樂小號首席 Gábor Tarkövi
Gábor Tarkövi 是匈牙利人，出生於1969年。父親 István Tarkövi 也是小號演奏者，9歲由父親啟蒙小號之後，Gábor Tarkövi 受到父親影響，也熱愛小號，後就讀於匈牙利李斯特音樂院，隨Frigyes Varasdy 進一步學習小號。1992年畢業之後，他歷任幾個不同交響樂團 Wurttemberg Philharmonic Orchestra（co-principal trumpet）、Berlin Symphonie Orchestra（現在的 Konzerthausorchester Berlin，Principal trumpet）、Bayern Radio Symphony Orchestra（Pprincipal trumpet），2004年起成為任柏林愛樂小號首席，被譽為全世界最棒的小號手之一。
https://www.youtube.com/watch?v=bwQumQpug_E
第五號第一樂章小號前奏音樂大師班
https://www.youtube.com/watch?v=gPzDh2ypK1U
最後．來個超級地獄大PK...
同場加映，馬勒第一樂章送葬主題的可能來源...
孟德爾頌：無言歌 op.62 No.3
1:07:09 No.3 Andante maestoso in E minor, "Funeral March"
https://youtu.be/nFOPeI2gPaM?t=4026
再聽一下管弦樂化之後的版本XD
https://www.youtube.com/watch?v=rMuiWZC_xSo
孟德爾頌真的是「主題天才」，聽聽他的結婚進行曲
https://www.youtube.com/watch?v=0Oo4z37OUEI&list=RD0Oo4z37OUEI&start_radio=1
樂譜版本
https://www.youtube.com/watch?v=2qoJIExt2eg
我還可以再延伸下去...貝多芬第五號《命運》主題
https://www.youtube.com/watch?v=pId6NTSyD2A&t=15s
第六號交響曲
最美的行板（依版本不同，第二與第三樂章都有）（牛鈴、鋼片琴）
第六號交響曲 樂譜版本
| 00:00 1. Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig. (A minor)
24:59 2. Scherzo: Wuchtig (A minor) 39:32 3. Andante moderato (E-flat major) 54:15 4. Finale: Allegro moderato – Allegro energico (A minor) 第一鎚 HAMMER 1 1:07:15 第二槌 HAMMER 2 1:12:07 第三鎚省略：1:24:00起 (段落166最後三小節） |
https://www.youtube.com/watch?v=0qajaHo9CCI
命運大槌的合集
第七號交響曲
第七號共包含五個樂章：
- 慢速—果斷的快板、但不太快（Langsam - Allegro risoluto, ma non troppo）—E小調。
- 夜之樂：其一·中庸的快板（Nachtmusik I [Allegro Moderato]）—C小調。據說馬勒在1904年荷蘭之旅，因看過了畫家林布蘭（Rembrandt Harmeszoon van Rijn，1606–1669）知名的畫作《夜巡》，產生了啟發而作曲並命名本樂章。
- 諧謔曲·幽暗地（Scherzo [schattenhaft]）—D小調。
- 夜之樂：其二·溫柔的行板（Nachtmusik II [Andante Amoroso]）—以F大調為主
- 輪旋曲—終曲（Rondo-Finale）—C大調。
延伸閱讀
解謎林布蘭《夜巡》名畫祕辛！荷蘭國家博物館高解析數位修復
17世紀荷蘭黃金時代畫家林布蘭代表作
這幅鉅作完成於 1652 年，為藝術史上荷蘭黃金時代的代表作之一。它不僅展示了林布蘭在描繪人物技巧上的精湛技藝，也將巴洛克藝術中獨特的光影處理手法，發揮地淋漓盡致。
《夜巡》之官方修復介紹影片
https://www.youtube.com/watch?v=f5Z0xSuCyGA
第四樂章 曼陀鈴的運用
https://www.youtube.com/watch?v=mzOiDfN4LLA
第七號 完整演奏
| 00:46 I. Langsam (Adagio) - Allegro risoluto, ma non troppo
20:34 II. Nachtmusik I. 35:55 III. Scherzo. Schattenhaft. Fließend aber nicht zu schnell 44:38 IV. Nachtmusik II. 56:15 V. Rondo — Finale (Allegro ordinario) 1:13:00 Applause and Credits |
https://www.youtube.com/watch?v=QdxvC7NNSLQ&t=3386s
第七號的最後華麗小號（1:11:11 起）
https://youtu.be/QdxvC7NNSLQ?t=4270
而我的最愛是...第九號的最後時刻
阿巴多於2009年，琉森音樂節的現場演出，是經典中的經典
阿巴多（Claudio Abbado，1933-2014）曾任義大利史卡拉歌劇院與維也納歌劇院總監，英國倫敦交響以及最知名的柏林愛樂音樂總監，2014年1月20日於家中逝世，享壽八十歲。
2002年，阿巴多罹患胃癌經胃部切除手術療養後復出，出任琉森音樂節管弦樂團藝術總監，他表示，餘生將於此貢獻，也著手規劃一系列馬勒交響曲演出，至今每一首都是我心中的經典名演。琉森音樂節節慶管弦樂團，當初是以阿巴多最熟悉馬勒室內樂團團員為主，在阿巴多的號召之下，包括柏林愛樂在內的許多職業樂團首席演奏家與獨奏家們紛紛加入，可為超級明星樂團。
我們可以欣賞到在馬勒第九號的最後五分鐘，音樂越來越寂靜，在團員們極致傑出演奏之餘，最難能可貴的是現場觀眾們的超高素質，沒有「鼓掌哥」「塑膠袋」「掉節目單」等等雜音奇異現象，現場只有最接近全然安靜的尊重：對馬勒的音樂，也是對阿巴多的指揮...
回到創作最初
與貝多芬相同，馬勒的第九號交響曲也是他的人生絕筆之作。寫作於1909至1910年間，也是作曲家過世的前一年。處在人生低谷狀態，馬勒無論事業、家庭與健康都岌岌可危，因此第九號交響曲整體氣氛充滿著淒涼孤寂，以及一種對於生命的告別，如無數的回憶湧上心頭：有幸福、有孤獨、有無助、傷心與徬徨，也有濃濃的愛情。被「第九號魔咒」深深影響的馬勒，為了避開這項莫須有的詛咒，在第八號《千人》之後，還寫了《大地之歌》想要逃過死神的召喚，最終仍撒手人寰，留下無盡憂傷。
讓我們從交響曲的最終段落（Adagissimo）談起。
甚慢板，幾乎沒有速度感～配器只剩下弦樂演奏，全部上弱音器，音色更是幾近虛無，在現場聆聽時，您會體驗到幾乎窒息，無法呼吸的狀態...
Adagissimo譜例
樂譜音樂版本
https://youtu.be/ah3mcaRpc9Q?t=4622
阿巴多於琉森音樂節指揮馬勒第九號 最後五分鐘
https://www.youtube.com/watch?v=81AFdWXLNCU
最後段落，音樂極其緩慢、似乎融合了痛苦最大的聲音：哀莫大於心死。
在這一刻，聲音與沈默、生存與死亡之間的距離，幾乎全部消失。
生與死，真的那麼重要？
最後一個小節，力度甚至被標記為 Pianississimo（pppp），且停頓非常長的時間
馬勒寫下了——「Ersterbend」（逝去），彷彿他怕我們從音樂中仍然無法清楚得知他要傳遞的訊息...
這真的是馬勒的最後一部完整的交響曲：在他目睹了女兒的死亡，當他意識到自己的生命將因不可逆的心臟病而縮短，妻子的外遇、家庭的可能破碎...
所有聲音的逝去，伴隨著1910年的大時代，馬勒藉由這首作品，在這最後的幾分鐘，發出了微弱的信號。
這段音樂甚至預示著一位偉大的藝術家，作為當代歐洲文化英雄形象的垂死掙扎。
第九號交響曲的最終幾分鐘，就如同歷經燦爛、洗盡鉛華的真實自我，面對即將來臨的虛無飄渺，或許可能是人生的下一段旅程，面對逐漸逝去的生命、無以為繼的凋零...
而我們能做的，可能只剩下深深地嘆息
伯恩斯坦說，馬勒的音樂，最後都化作了虛無。
我認為——當馬勒的音樂變得更慢、更安靜、更空無一物，但在聲音和內容上變得更令人驚嘆、令人驚嘆的精神化：Less is more
這種音樂，代表的只有唯一情緒：死亡。
要欣賞這首交響曲，您別無選擇，只能穿越這一層層紗，在理解馬勒生平之餘，試圖感受這位音樂家的思想。
除了「虛無」、「死亡」，也有第三種思維：音樂不再試圖描繪音樂或哲學的死亡，而是盡其所能地單純保持存在著：一切無需多加解釋。
聽聽伯恩斯坦怎麼說？Adagissimo 最慢板
不是None，是one、one
https://www.youtube.com/watch?v=T-wr2rmyAuI
Leonard Bernstein on the last page of Mahler's 9th Symphony Adagissimo
https://www.youtube.com/watch?v=S8YUIG3YgxQ
然而，還有另一種思考這種音樂的方式，是否以這種方式來聆聽和體驗第九號交響曲，取決於你是否認為這是一首對萬物終結的讚美詩～或者相反，這是一首對生命逝去和迎向死亡的最終謳歌？
布魯諾·華爾特的首演
馬勒的弟子布魯諾·華爾特在1912年6月26日，指揮維也納愛樂擔任作曲家死後的首演。華爾特將最後的樂章描述為「和平的告別；結語，雲消散於天藍之中。」
在馬勒過世之前，連華爾特也從未見過第九交響曲之樂譜。
但在華爾特應馬勒遺孀阿爾瑪要求，擔任首演後，他對樂曲的深入理解，使得他持續成為馬勒第九號交響曲最強而有力的權威詮釋，也是在馬勒之後的唯一代表。
許多人認為華爾特後來於1938年，在納粹進攻吞併奧地利前與維也納愛樂錄製的唱片錄音，所有馬勒第九號交響曲的演奏錄音中，最能呈現真實馬勒思維的高水準演奏，請各位務必要欣賞這個版本。
【珍貴錄音】Bruno Walter & Wiener Philharmoniker - Gustav Mahler Symphony No.（1938）
| Gustav Mahler (1860-1911): Symphony No. 9
Wiener Philharmoniker / Bruno Walter (1876-1962) A live recording from Grossen Musikvereinssaal in Vienna on 16th January 1938. 00:00 I. Andante comodo 25:00 II. Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb 40:45 III. Rondo-Burleske: Allegro assai. Sehr trotzig 52:10 IV. Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend |
https://www.youtube.com/watch?v=3eUKpw21ASc
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/all-about-mahlers-9th-symphony/
紀錄片：阿巴多在柏林愛樂的第一年
11:00 第一號第四樂章 法國號起立演奏
琉森音樂節的第一號第四樂章Final
https://youtu.be/4XbHLFkg_Mw?t=3287
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團：偉大的音樂變奏藝術賞析（五）拉赫曼尼諾夫：帕格尼尼主題狂想曲
【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團：偉大的音樂變奏藝術賞析（五）拉赫曼尼諾夫：帕格尼尼主題狂想曲
All about Rachmaninoff: The Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43
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大人的古典音樂鑑賞線上直播課(2/23週四下午班，共5堂)：莫札特橫跨一生的鋼琴協奏曲
古典音樂是你的生活必需品？
希望有機會能拓展對古典樂的了解？
跟著林仁斌老師一起認識偉大的音樂變奏藝術！
《大人社團》與蹦藝術攜手開設古典音樂鑑賞課程，這期林仁斌老師將以「變奏曲」為主軸，精選4首經典變奏曲帶領學員欣賞每首的獨特之處，讓您徜徉在樂曲中，更貼近音樂家的心血結晶，聽出更多況味與樂趣！
《延伸閱讀》大人的音樂欣賞線上直播課程好嗎？學員真實回饋分享
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大人的古典音樂鑑賞線上直播課(4/6週四下午班，共5堂)：偉大的音樂變奏藝術賞析
大人的古典音樂鑑賞線上直播課(5/11週四下午班，共5堂)：音樂裡的多重協奏之美
主講人：林仁斌老師
- 第五堂 │ 拉赫曼尼諾夫：帕格尼尼主題狂想曲
拉赫曼尼諾夫的五首大型鋼琴與管弦樂協奏作品中，除了四首鋼琴協奏曲之外，最著名的就是這首曾經出現於電影《似曾相識》的帕格尼尼主題狂想曲了。此首狂想曲的「帕格尼尼主題」來自帕格尼尼知名的小提琴《第二十四號隨想曲》a小調主題，拉赫曼尼諾夫就像魔術師般，以這段主題變出了24段精彩無比的變奏，堪稱歷史一絕。此曲難度亦高，現為多項國際大賽的指定曲目之一。本堂講座中，林仁斌老師將為您一一解說其中的奧妙。
拉赫曼尼諾夫最美的一段音樂
第18段變奏，總是單獨被抽離演出，成為電影配樂，更成為大眾永遠愛戀的古典音樂片段
https://www.youtube.com/watch?v=ThTU04p3drM
《似曾相識》中的拉赫曼尼諾夫
https://www.youtube.com/watch?v=DsCowtIGK_4
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/my-favotite-movie-somewhere-in-time/
電影中的穿越梗
Richard與Elise相偕出遊，度過美好的一天，也加深對彼此的了解
https://gimy.app/eps/166330-1-1.html
這段場景裡（1:06:10），Richard輕輕哼著最愛的拉赫曼尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》「第18段變奏」旋律，引起Elise的注意，詢問是什麼曲子？當Richard不經意地回答是的拉赫曼尼諾夫作品時，沒想到Elise認識作曲家，還天真地回答：「沒聽過這首曲子」。
其實原因正是《帕格尼尼主題狂想曲》創作於1934年，在兩人相識的年代，確實拉赫曼尼諾夫尚未創作此曲；然而Richard所生活的年代，無論是唱片或是他尋找Elise人物背景線索時，在Elise家裡所聽到的音樂盒，卻又是真實存在的。
這樣跨越時空的謎團與抽絲剝繭的樂趣，只有真正愛好電影與音樂的人才能細細品味～（您說是不是？）而最有趣的是Elise居然說我認識拉赫曼尼諾夫，但不知道他有寫作這首樂曲？XD
關於作曲家的介紹
1933年坐於鋼琴旁的拉赫曼尼諾夫
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/all-about-sergei-rachmaninoff/
創作時期
拉赫曼尼諾夫於1934年7月3日－8月18日，在瑞士琉森湖邊Senar別墅度假時，創作了《帕格尼尼主題狂想曲》。
拉赫曼尼諾夫攝於瑞士琉森湖邊Senar別墅
1943年，Senar別墅的景緻，拉赫曼尼諾夫非常喜愛這邊，甚至認為這裡絕對是自己的終老之地
現代的Senar別墅空景
Google Map
樂曲首演
完成此曲後，1934年11月7日，由拉赫曼尼諾夫親自擔任鋼琴獨奏者，波蘭/英國指揮家：利奧波德·史托考夫斯基（Leopold Stokowski, 1882-1977）、費城管弦樂團於在美國馬里蘭州巴爾的摩的抒情歌劇院（Lyric Opera House）首次演出。
拉赫曼尼諾夫與利奧波德·史托考夫斯基
首度錄音
首演後不久，拉赫曼尼諾夫之後旋於1934 年 12 月 24 日，再次與指揮家利奧波德·史托考夫斯基和費城管弦樂團合作，在新澤西州的 RCA Victor's Trinity Church Studio 錄製了本曲之第一張唱片。
利奧波德·史托考夫斯基一輩子也致力於推廣拉赫曼尼諾夫所創作的音樂
英國首演
拉赫曼尼諾夫於1935年3月7日，在英國曼徹斯特自由貿易大廳哈雷劇院擔任鋼琴獨奏者，由尼古拉.馬爾科（Nikolai Malko）指揮演出。
變奏發想
拉赫曼尼諾夫以帕格尼尼最知名的小提琴獨奏曲：隨想曲 op.1 第24首為主題，寫出各種驚人的變奏，並定名為《帕格尼尼主題狂想曲》（The Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43）
帕格尼尼：隨想曲 op.1 第24首主題
Hilary Hahn - Paganini - Caprice 24 - Sheet Music Play Along
https://www.youtube.com/watch?v=UcL0IsklM3M
所有變奏一覽：
原始表格資料取自維基百科再增加資料而成，附上連結以供延伸閱覽：
| 段落 | 速度 | 調性 | 拍號 |
|---|---|---|---|
| 引子 0:00 | |||
| 變奏一 0:08 | |||
| 主題 0:27 | |||
| 變奏二 0:46 | |||
| 變奏三 1:04 | |||
| 變奏四 1:29 | |||
| 變奏五 1:57 | |||
| 變奏六 2:24 | |||
| 變奏七 3:17 | |||
| 變奏八 4:30 | |||
| 變奏九 5:02 | |||
| 變奏十 5:31 | |||
| 變奏十一 6:23 | |||
| 變奏十二 7:56 | |||
| 變奏十三 7:56 | |||
| 變奏十四 9:58 | |||
| 變奏十五 10:41 | |||
| 變奏十六 11:47 | |||
| 變奏十七 13:30 | |||
| 變奏十八 15:27 | |||
| 變奏十九 18:33 | |||
| 變奏二十 19:05 | |||
| 變奏廿一 19:39 | |||
| 變奏廿二 20:03 | |||
| 變奏廿三 21:39 | |||
| 變奏廿四 22:27 |
樂譜版本欣賞
| Introduction: Allegro vivace 0:00
Var. I (Precedente) 0:08 Tema: L'istesso tempo 0:27 Var. 2: L'istesso tempo 0:46 Var. 3: L'istesso tempo 1:04 Var. 4: Più vivo 1:29 Var. 5: Tempo precedente 1:57 Var. 6: L'istesso tempo 2:24 Var. 7: Meno mosso, a tempo moderato 3:17 Var. 8: Tempo I 4:30 Var. 9: L'istesso tempo 5:02 Var. 10: L'istesso tempo (Dies irae) 5:31 Var. 11: Moderato (with Cadenza) 6:23 Var. 12: Tempo di menuetto (D minor) 7:56 Var. 13: Allegro (D minor) 9:27 Var. 14: L'istesso tempo (F major) 9:58 Var. 15: Più vivo scherzando (Orchestra tacet) (F major) 10:41 Var. 16: Allegretto (B-flat minor) 11:47 Var. 17: [Allegretto] (B-flat minor) 13:30 Var. 18: Andante cantabile (Theme in inversion) (D-flat major) 15:27 Introduction and Var. 19: A tempo vivace 18:33 Var. 20: Un poco più vivo 19:05 Var. 21: Un poco più vivo 19:39 Var. 22: Marziale. Un poco più vivo. Alla breve (with Cadenza) 20:03 Var. 23: L'istesso tempo (with Cadenza) 21:39 Var. 24: A tempo un poco meno mosso 22:27 |
https://www.youtube.com/watch?v=HvKTPDg0IW0&t=963s
Rachmaninoff: Rhapsody on a Theme of Paganini - Anna Fedorova
| 0:04 - intro
0:12 - var 1 0:30 - theme 0:49 - var 2 1:08 - var 3 1:33 - var 4 2:04 - var 5 2:33 - var 6 3:45 - var 7 4:54 - var 8 5:28 - var 9 6:01 - var 10 6:54 - var 11 8:14 - var 12 9:45 - var 13 10:20 - var 14 11:05 - var 15 12:14 - var 16 14:03 - var 17 16:25 - var 18 19:22 - var 19 19:55 - var 20 20:31 - var 21 20:57 - var 22 22:42 - var 23 23:35 - var 24 |
https://www.youtube.com/watch?v=ppJ5uITLECE&t=5s
〈震怒之日〉聖歌主題（使用於第十變奏）
https://www.youtube.com/watch?v=RMZPdSo2qUQ&t=26s
延伸閱讀
拉赫曼尼諾夫《鐘》
https://bonart.com.tw/2020-nso-vocal-series-the-bells/
延伸欣賞
人家布拉姆斯也創作了一首帕格尼尼主題變奏曲（也是相同主題喔～）
Brahms: Variations on a Theme of Paganini, Op.35 (Kissin)
| Book I 00:00 – Theme
00:25 – Var.1. Churning sixths and thirds. Already extremely difficult. 00:49 – Var.2. Sixths in the LH, and rapid embellished octaves in the RH. Toybox-like sounds. 01:14 – Var.3. A single line divided between the hands scurries along in the new 6/8 meter with upbeats. Repeated notes divided rapidly between hands. 01:40 – Var.4. Accented trills and very large arpeggios. 02:45 – Var.5. The first quiet one. Hand-crossing, chromaticism, contrasting meter in both hands. 03:33 – Var.6. Syncopation and rapid, quiet octave leaps. 03:56 – Var.7. Fiery and dramatic. Chromatic octaves at the edges of the keyboard and harmonies in the centre of the keyboard swing inwards and outwards. Their movement is reversed in the second statement. 04:21 – Var.8. Leaps and thirds. Mazeppa-like. 04:47 – Var.9. Harmonic movement twice as slow as in earlier variations. Chromatic chords in RH against repeated octaves in tripet rhythm in LH. 06:07 – Var.10. Hand-crossing, syncopation. 07:45 – Var.11. The first of two major-key variations. Both hands in a high treble register playing expressive, steady, “tinkling” harmonies. In this variation, there are four full “repetitions,” as each two-bar unit uses the same exact material. The only variety comes from touch and dynamic change. 09:30 – Var.12. Continues the music box character of Var.11. RH has leaping, meandering arpeggios in the high register in triplet rhythm, the LH (beginning with an upbeat), in opposite motion in “straight” rhythm. 10:56 – Var.13. A “gypsy” variation, with difficult glissandi. 11:29 – Var.14. A stunning finale to Book I, really three variations rolled into one. The RH and LH pass a rapid scale between them, taking breaks to leap to two repeated notes and a punctuating octave. Trills intensify the variation, and then a huge cascade of arpeggios takes over. Repeated notes and vast rapid leaps. A trill emerges, is sustained, fades away, and becomes a drone over which a new variation is established. After a while the drone disappears altogether and broken octaves punctuated by sharp accents take over. Book II 13:11 – Var.1. Octave leaps, thirds. 13:56 – Var.2. Polyrhythm. Winding octaves and arpeggios. 14:31 – Var.3. Ascending thirds punctuated by octaves. Double notes. 15:00 – Var.4. A lilting waltz. 16:05 – Var.5. Dotted octaves, fleet-footed descending triplets. 16:28 – Var.6. Large, arching arpeggios with sharp, crushing embellishments. 16:49 – Var.7. A masterpiece of disguised complexity. A barely discernible but disorientating upbeat in the LH. 4 against 3 against 9 polyrhythm, later turned to 8 against 9. A chromatic line (the top note of an arpeggio) set of against octaves. Hands switch roles in second half. 17:07 – Var.8. Arpeggios in contrary motion. Meant to evoke a violin. (Kissin plays the repeats using the ossia). 17:35 – Var.9. A stark study in legato octaves. 18:35 – Var.10. Huge arpeggio sweeps, with extended harmonic displacement and “delay”. 19:24 – Var.11. Nearly impossible to play. Skittish and scherzo-like. Essentially a scale with hands moving in strict contrary motion, alternating octaves and single notes *outside of the preceding octave*. 19:48 – Var.12. A nocturne, the only variation not in A major/minor. Hemiolas (3/4 against 6/8), syncopation, inner voices. 21:08 – Var.13. Long scalar descents in the gypsy scale, featuring very delicate voicing in both hands. 22:16 – Var.14. Four variations in one. The first is scherzo-like, with the 2/8 meter speeding it up even more. Descending scales over a detached right hand. The second features double-note harmonies in groups of two passed between the hands. The third features smooth arching leaps and descents, in unison an octave apart. In the fourth 2/8 becomes 2/4 and triplet rhythm appears, and after a pregnant pause on a deceptive “dominant” chord, Brahms’ much-beloved polyrhythms close the work. |
https://www.youtube.com/watch?v=1EIE78D0m1g
一定要看的大賽歷史梗
Tchaikovsky Competition 2019 Final Orchestra Fail (Backstage Footage Included. Pianist: Tianxu An)
https://www.youtube.com/watch?v=UOUSFNgEy7c
想聽更多的帕格尼尼主題變奏？
李斯特來滿足您
Liszt - Paganini Etude No. 6 (live) Audio + Sheet
| 0:01 Theme
0:23 Var1 0:38 Var2 1:05 Var3 1:24 Var4 1:39 Var5 1:55 Var6 2:15 Var7 2:38 Var8 2:50 Var9-My personal favorite. LH pizzicato on the piano? Astonishing! 3:04 Var10 3:35 Var11 4:13 Var12/Finale(Bravissimo!!!) 4:31 Coda(OMG@@) |
https://www.youtube.com/watch?v=s5NKBNi96R8
如果您想聽更多好玩的變奏曲～
網路相當有趣的創意《全家便利商店》變奏曲
註：以下分段中文標題直接取自本影片Youtube說明欄，故為簡體中文
| 0:20 Introduzione 前奏
0:55 Theme 主题 1:22 Var.1 Song without Words 无词歌 1:54 Var.2 Elves' Dance 精灵之舞 2:26 Var.3 Mazurka 玛祖卡 2:55 Var.4 Hide and Seek 捉迷藏 3:20 Var.5 Tempest 暴风雨 4:00 Var.6 Lyrical Chinese Folksong 抒情中国民歌 5:10 Var.7 Badly composed Ragtime 拙劣的雷格泰姆 6:11 Var.8 Awful Boogie Woogie 糟糕的步急舞急 7:08 Var.9 Stolen Pastorale 抄来的田园曲 8:39 Var.10 Fake Flamenco 不太正宗的弗拉门戈 9:52 Var.11 Lovesong in Hong Kong Style 港风失恋站街曲 11:45 Var.12 Fashion Catwalk 时装走秀 13:29 Var.13 Radio Gymnastics 小学生广播体操 14:22 Var.14 Bargaining Song 菜场讨价还价吵嘴曲 15:20 Keening 哭丧 16:25 Coffin Procession 出殡 17:41 Prelude: Giga 前奏曲：吉格 20:00 Fuga a 3 voci 赋格（三声部） 21:58 Var.17 Perpetual Motion 无穷动 22:58 Var.18 Finale/Chorale: The Ascension 终曲/众赞歌：升天 |
https://www.youtube.com/watch?v=CT_AMMbpqUk
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【BON音樂】馬勒各交響曲之最美片段賞析（上）
【BON音樂】馬勒各交響曲之最美片段賞析（上）
The beauty of Mahler's symphonies -1
– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
馬勒的交響曲，雖然常常出現許多「大爆炸XD」，其尤像第一號第四樂章與第二號第五樂章的開頭...，但更有許多不可思議的美感隱藏於其中，而馬勒那種「悲喜參半」的猶太式思維，如果您能找到並仔細聆聽，更會發現似乎進進入他的內心世界，最快的捷徑。
先讓我們來看知名Youtuber的影片：
Most Beautiful Passages of Each Mahler Symphony
| 0:11 - Symphony #1
4:22 - Symphony #2 8:08 - Symphony #3 11:24 - Symphony #4 16:20 - Symphony #5 20:09 - Symphony #6 23:22 - Symphony #7 26:01 - Symphony #8 28:26 - Symphony #9 |
https://www.youtube.com/watch?v=ylfWo2DoFyo
第一號交響曲 第四樂章 段落16
真心認為段落16-20是馬勒交響曲中，一段最初的純真與最初的愛戀，是非常非常美的段落，這短短3分鐘左右的音樂令人百聽不厭（至21的下行四度再現為止），在心中心起的漣漪更是久久難忘：段落18尾聲的終止，段落19的中提琴與大提琴旋律與法國號副旋律，段落20的「永遠動機」，實在浪漫唯美～
樂譜版本
https://youtu.be/ypClfhEwwCw?t=2385
音樂會版本（39:45起）
https://youtu.be/4XbHLFkg_Mw?t=2392
第二號交響曲《復活》
https://bonart.com.tw/mahler-symphony-no-2-resurrection/
補充：第二號交響曲《復活》的手稿
一生只愛《復活》！
馬勒一曲天王：吉伯特.卡普蘭與馬勒第二號的故事
New York, USA 1984
一輩子只指揮馬勒第二號的業餘人士，但是是馬勒超級名人的吉伯特.卡普蘭（Gilbert Kaplan, 1941-2016），他的這段奇妙的故事是這樣的：
1965年的某一天，當時仍在華爾街工作的吉伯特.卡普蘭陪著一位朋友來到紐約市的卡內基音樂廳，聆聽當時德高望重的指揮家利奧波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）指揮美國交響樂團正在進行中的馬勒第二交響曲《復活》的排練。
隨著馬勒的作品漸漸被越來越多人認識，第二號《復活》更是被視為19世紀音樂的一座音樂里程碑：因為這是一首由五個樂章組成的龐大交響作品，需要一個百人編制的超大管弦樂團、200人的合唱團與兩名優秀獨唱者（女高音與女中音），而其超越一般交響曲長達80-90分鐘的演出長度，帶領著聽眾對生與死的意義，進行著超越性的探索，更進入神的領域。
「事情就是這樣，我走出那個音樂廳，從此變成了另一個人。無可救藥地瘋狂愛上馬勒！」卡普蘭在1989年接受波士頓環球日報訪問時這樣回答。
卡普蘭全身心投入《復活》的研究中，並在他即將迎來 40 歲生日時醒來，他說，他堅信自己必須指揮這首曲子——他認為唯一的方法就是「解開謎團」。 他把這個想法告訴了周遭朋友，朋友們告訴他這「太瘋狂了」。 他告訴環球報。 「我試著讀了一本關於指揮的書，但無法理解指揮到底是什麼？...儘管我安慰自己說，如果我試圖讀一本關於繫鞋帶的書，我可能也無法理解。」
為了理解馬勒，卡普蘭飛往世界各地觀看交響樂的演出，並試著透過各種關係與祖賓梅塔、詹姆斯.李汶和蕭提等指揮家會面，詢問有關於馬勒交響曲的一切。
憑藉著對馬勒的熱情與對於《復活》的鑽研，1982 年，卡普蘭花費超過10萬美金，成功聘請他最初聽到馬勒的美國交響樂團，讓他在林肯中心指揮演奏馬勒第二交響曲～但美國交響樂團開出的條件是：「不得對外售票！」XD
1982年卡普蘭這場於紐約費雪廳的馬二傳奇演出：第五樂章
Gilbert Kaplan | First Performance of Gustav Mahler's Symphony No. 2 (9-9-82)
https://www.youtube.com/watch?v=A0SHrScuUos
卡普蘭對於馬勒的狂熱，讓整件事情逐漸發酵：全球超過50個職業樂團聘請了卡普蘭，指揮馬勒第二交響曲！
其中甚至包括維也納愛樂樂團、倫敦愛樂樂團、莫斯科交響樂團、以色列愛樂樂團、中國國家交響樂團、米蘭斯卡拉歌劇院樂團和洛杉磯愛樂交響樂團...等等。
卡普蘭與倫敦交響樂團合作錄製的第二號交響曲《復活》在新聞報導中被描述為有史以來最暢銷的馬勒唱片。
當然卡普蘭有他的批評者。2008 年，當他指揮紐約愛樂樂團參加一場紀念第二交響曲在美國首演一百週年的演出時，樂團的一些成員抱怨他對這項工作所給予的指示，譴責他是「冒名頂替者」和「江湖騙子」 ，但當然也有正面的回應：例如紐約時報的史蒂夫史密斯就不同意這樣的譴責而大力支持。卡普蘭
「每一個手勢都有目的和影響，整個表演具有不可阻擋的音樂流動」，正是這種對馬勒原意的忠實與詳加研究，也許賦予了卡普蘭所擁有的所有權威。
「我覺得我一直在為馬勒工作，」他在 2003 年告訴倫敦衛報。「除了節奏，我不要求我指揮的管弦樂團遵循我的解釋。我讓他們觀察馬勒手稿裡寫的細節，在大多數事情上我都不會輸掉爭論，因為音樂就在樂譜中。」
卡普蘭總是背譜指揮《復活》，並使用馬勒曾擁有的指揮棒；他的表演不收任何報酬，因為他自認自己不是專業指揮家。
馬勒第二交響曲《復活》手稿的擁有者
其實除了馬勒第二交響曲之外，卡普蘭幾乎無法閱讀音樂。
「我有成為一名指揮家的雄心壯志，但我是一個業餘愛好者。」他曾對一家澳洲報紙說。 「我這樣做是因為我想深入馬勒的音樂， 那首音樂對生與死有著真實的解釋，我想一探究竟。」
1984年，他更從某公開基金會成功購買原版《第二交響曲》手稿：
「有天我演出《復活》之後，有個公開基金會找上我，因為他們擁有馬勒《復活》的手稿，詢問我要不要買下來？當然～我連5秒鐘都沒有猶豫就買下了！」「這太神奇了，這世上有誰有幸能擁有馬勒的真跡手稿？而且有誰比我還更應該擁有馬勒《復活》的手稿呢？」（18:10）
「我買下手稿之後，馬上把《復活》的手稿送至圖書館保存，當然留下了一份副本供我自己閱讀研究，但我更希望有更多人能閱讀馬勒這份珍貴的手稿！」
在將原版與常用版本進行嚴格比較後，卡普蘭聲稱發現了後者的300處錯誤，並與他人共同編輯了新版樂譜，後來更獲得了在維也納國際馬勒基金會的認可。隨著卡普蘭的成就在音樂界廣為流傳，他成為了一位廣受歡迎的馬勒學者和指揮家；基本上，除了極少數的演出，卡普蘭一生只指揮演出馬勒第二號《復活》。
（上述卡普蘭故事，取自「馬勒基金會」網站）
紀錄片：馬勒 V.S. 百萬富翁
https://www.youtube.com/watch?v=cFzRZpjxJug&t=91s
第四樂章：原光
第五樂章
第三號交響曲
與自然對話，與上帝交心的極致名曲
各樂章標題：
- 「牧神甦醒，夏季就來臨了」
- 「草地上花兒如是說」
- 「林中鳥獸如是說」
- 「人們如是說」
- 「天使如是說」
- 「愛情如是說」
第三號交響曲紀錄片
第一樂章的驚人巧合！？
第一主題 V.S. 布拉姆斯
強有力而決然地，八部法國號齊奏，宣示出果決而動聽的第一主題
https://youtu.be/9Yr720ftjaA?t=64
布拉姆斯：第一號交響曲 第四樂章
https://youtu.be/cqd4NQ-ppCY?t=2057
第三主題 V.S. 迪士尼《美女與野獸》
牧神甦醒主題（11:52起）（13:08起）
https://youtu.be/9Yr720ftjaA?t=712
《美女與野獸》 Be our guest❤️
https://www.youtube.com/watch?v=afzmwAKUppU
第三樂章
亮點1：藝術歌曲《少年魔號》中的第11首歌曲 ⟨夏日的輪班⟩（Ablösung im Sommer /Relief in Summer） 引用
Mahler - Sechs Lieder aus "Des Knaben Wunderhorn" | Lehmkuhl | Landshamer | WDR Sinfonieorchester
Ablösung im SommerKukuk hat sich zu Tode gefallen An einer grünen Weiden, Kukuk ist tot, hat sich zu Tod’ gefallen! Wer soll uns denn den Sommer lang Die Zeit und Weil vertreiben? Ei das soll tun Frau Nachtigall, Die sitzt auf grünem Zweige; Die kleine, feine Nachtigall, Die liebe, süße Nachtigall! Sie singt und springt, ist allzeit froh, Wenn andre Vögel schweigen. Wir warten auf Frau Nachtigall; Die wohnt im grünen Hage, Und wenn der Kukuk zu Ende ist, Dann fängt sie an zu schlagen! |
Relief in SummerThe cuckoo has sung himself to death On a green willow. Cuckoo is dead, has sung himself to death! Who shall now all summer long While away the time for us? Ah! Mrs Nightingale shall do that, She sits on the green branch, That small and graceful nightingale, That sweet and lovely nightingale! She hops and sings, is always joyous, When other birds are silent. We shall wait for Mrs Nightingale, She lives in the green grove, And when the cuckoo’s time is up, She will start to sing! |
夏日的輪班布穀鳥居然唱歌唱到死掉了 就在綠柳上 杜鵑死了，把自己唱死了！ 現在整個夏天 誰來消磨我們的時間？ 啊! 夜鶯夫人會這樣做， 她坐在綠枝上， 那小巧玲瓏的夜鶯， 那隻甜美可愛的夜鶯！ 她又跳又唱，總是很快樂， 當其他鳥兒都沉默的時候。 我們將等待夜鶯夫人， 她住在綠樹林裡， 當布穀鳥的時間結束了， 她就會開始唱歌！ |
https://www.youtube.com/watch?v=sKmmspfWb3U
第三號交響曲 第三樂章（43:26）
https://youtu.be/9Yr720ftjaA?t=2606
亮點2：郵號（Post-Horn）獨奏段落
郵號獨奏樂譜欣賞
郵號出現於第三樂章段落13（50:42起）：
https://youtu.be/UJYeeHR5qKE?t=3058
第三樂章 郵號獨奏段落 （48:50起）
音樂會版本
https://youtu.be/9Yr720ftjaA?t=2930
第四樂章女低音獨唱之歌詞，取自摘自尼采《查拉圖斯特拉如是說》，第四部《午夜之歌》，鐘聲響起時查拉圖斯特拉所唱詠的一段文字。這段文字反映出生命的意義，並告訴我們為何人之所以生在此處？所尋為何？：
| 中文翻譯 | 德文歌詞 |
| 人哪，請聽著！
深沉的午夜在說甚麼？ 我睡了，我睡了 我從熟睡的夢中醒來 世界是深沉的 比白晝所想的還要暗沉 深沉是世界的痛苦； 快樂比起悲痛更深更沉； 痛苦說：「去吧！」痛苦說：「去吧！」 可以一切的快樂都追求著著永恆 追尋著深沉，深沉的永恆 |
Mensch! Gib acht!
Was spricht die tiefe Mitternacht? Ich schlief, ich schlief Aus tiefem Traum bin ich erwacht! Die Welt ist tief! Und tiefer als der Tag gedacht. Tief ist ihr Weh! Lust tiefer noch als Herzeleid. Weh spricht: Vergeh! Doch alle Lust will Ewigkeit Will, tiefe, tiefe Ewigkeit! |
第六樂章 段落24起 最後精彩輝煌的6分鐘
https://youtu.be/UJYeeHR5qKE?t=5643
第三號 第六樂章（17:50開始）
第六樂章 Final ，阿巴多琉森音樂節音樂會版本
https://youtu.be/9Yr720ftjaA?t=4417
2014年 琉森音樂節阿巴多紀念音樂會 第六樂章最後的演奏
2014年阿巴多去世之後，尼爾森接下這場琉森音樂節第三號交響曲的指揮任務，圓滿完成之餘，全體團員在舞台上汗淚俱下，無法開心地慶賀音樂會演出成功，音樂...阿巴多已經永遠地離開了大家...
這段影片．超有fu
隱藏彩蛋
《星際效應》中的馬勒第三號
https://www.youtube.com/watch?v=Qyq3ON3HrlE
而我的最愛是...第九號的最後時刻
阿巴多於2009年，琉森音樂節的現場演出，是經典中的經典
阿巴多（Claudio Abbado，1933-2014）曾任義大利史卡拉歌劇院與維也納歌劇院總監，英國倫敦交響以及最知名的柏林愛樂音樂總監，2014年1月20日於家中逝世，享壽八十歲。
2002年，阿巴多罹患胃癌經胃部切除手術療養後復出，出任琉森音樂節管弦樂團藝術總監，他表示，餘生將於此貢獻，也著手規劃一系列馬勒交響曲演出，至今每一首都是我心中的經典名演。琉森音樂節節慶管弦樂團，當初是以阿巴多最熟悉馬勒室內樂團團員為主，在阿巴多的號召之下，包括柏林愛樂在內的許多職業樂團首席演奏家與獨奏家們紛紛加入，可為超級明星樂團。
我們可以欣賞到在馬勒第九號的最後五分鐘，音樂越來越寂靜，在團員們極致傑出演奏之餘，最難能可貴的是現場觀眾們的超高素質，沒有「鼓掌哥」「塑膠袋」「掉節目單」等等雜音奇異現象，現場只有最接近全然安靜的尊重：對馬勒的音樂，也是對阿巴多的指揮...
回到創作最初
與貝多芬相同，馬勒的第九號交響曲也是他的人生絕筆之作。寫作於1909至1910年間，也是作曲家過世的前一年。處在人生低谷狀態，馬勒無論事業、家庭與健康都岌岌可危，因此第九號交響曲整體氣氛充滿著淒涼孤寂，以及一種對於生命的告別，如無數的回憶湧上心頭：有幸福、有孤獨、有無助、傷心與徬徨，也有濃濃的愛情。被「第九號魔咒」深深影響的馬勒，為了避開這項莫須有的詛咒，在第八號《千人》之後，還寫了《大地之歌》想要逃過死神的召喚，最終仍撒手人寰，留下無盡憂傷。
讓我們從交響曲的最終段落（Adagissimo）談起。
甚慢板，幾乎沒有速度感～配器只剩下弦樂演奏，全部上弱音器，音色更是幾近虛無，在現場聆聽時，您會體驗到幾乎窒息，無法呼吸的狀態...
Adagissimo譜例
樂譜音樂版本
https://youtu.be/ah3mcaRpc9Q?t=4622
阿巴多於琉森音樂節指揮馬勒第九號 最後五分鐘
https://www.youtube.com/watch?v=81AFdWXLNCU
最後段落，音樂極其緩慢、似乎融合了痛苦最大的聲音：哀莫大於心死。
在這一刻，聲音與沈默、生存與死亡之間的距離，幾乎全部消失。
生與死，真的那麼重要？
最後一個小節，力度甚至被標記為 Pianississimo（pppp），且停頓非常長的時間
馬勒寫下了——「Ersterbend」（逝去），彷彿他怕我們從音樂中仍然無法清楚得知他要傳遞的訊息...
這真的是馬勒的最後一部完整的交響曲：在他目睹了女兒的死亡，當他意識到自己的生命將因不可逆的心臟病而縮短，妻子的外遇、家庭的可能破碎...
所有聲音的逝去，伴隨著1910年的大時代，馬勒藉由這首作品，在這最後的幾分鐘，發出了微弱的信號。
這段音樂甚至預示著一位偉大的藝術家，作為當代歐洲文化英雄形象的垂死掙扎。
第九號交響曲的最終幾分鐘，就如同歷經燦爛、洗盡鉛華的真實自我，面對即將來臨的虛無飄渺，或許可能是人生的下一段旅程，面對逐漸逝去的生命、無以為繼的凋零...
而我們能做的，可能只剩下深深地嘆息
伯恩斯坦說，馬勒的音樂，最後都化作了虛無。
我認為——當馬勒的音樂變得更慢、更安靜、更空無一物，但在聲音和內容上變得更令人驚嘆、令人驚嘆的精神化：Less is more
這種音樂，代表的只有唯一情緒：死亡。
要欣賞這首交響曲，您別無選擇，只能穿越這一層層紗，在理解馬勒生平之餘，試圖感受這位音樂家的思想。
除了「虛無」、「死亡」，也有第三種思維：音樂不再試圖描繪音樂或哲學的死亡，而是盡其所能地單純保持存在著：一切無需多加解釋。
聽聽伯恩斯坦怎麼說？Adagissimo 最慢板
不是None，是one、one
https://www.youtube.com/watch?v=T-wr2rmyAuI
Leonard Bernstein on the last page of Mahler's 9th Symphony Adagissimo
https://www.youtube.com/watch?v=S8YUIG3YgxQ
然而，還有另一種思考這種音樂的方式，是否以這種方式來聆聽和體驗第九號交響曲，取決於你是否認為這是一首對萬物終結的讚美詩～或者相反，這是一首對生命逝去和迎向死亡的最終謳歌？
布魯諾·華爾特的首演
馬勒的弟子布魯諾·華爾特在1912年6月26日，指揮維也納愛樂擔任作曲家死後的首演。華爾特將最後的樂章描述為「和平的告別；結語，雲消散於天藍之中。」
在馬勒過世之前，連華爾特也從未見過第九交響曲之樂譜。
但在華爾特應馬勒遺孀阿爾瑪要求，擔任首演後，他對樂曲的深入理解，使得他持續成為馬勒第九號交響曲最強而有力的權威詮釋，也是在馬勒之後的唯一代表。
許多人認為華爾特後來於1938年，在納粹進攻吞併奧地利前與維也納愛樂錄製的唱片錄音，所有馬勒第九號交響曲的演奏錄音中，最能呈現真實馬勒思維的高水準演奏，請各位務必要欣賞這個版本。
【珍貴錄音】Bruno Walter & Wiener Philharmoniker - Gustav Mahler Symphony No.（1938）
| Gustav Mahler (1860-1911): Symphony No. 9
Wiener Philharmoniker / Bruno Walter (1876-1962) A live recording from Grossen Musikvereinssaal in Vienna on 16th January 1938. 00:00 I. Andante comodo 25:00 II. Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb 40:45 III. Rondo-Burleske: Allegro assai. Sehr trotzig 52:10 IV. Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend |
https://www.youtube.com/watch?v=3eUKpw21ASc
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/all-about-mahlers-9th-symphony/
紀錄片：阿巴多在柏林愛樂的第一年
11:00 第一號第四樂章 法國號起立演奏
琉森音樂節的第一號第四樂章Final
https://youtu.be/4XbHLFkg_Mw?t=3287
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【BON音樂】轉載：白遼士戲劇交響曲《羅密歐與茱麗葉》- NSO精彩節目單內容
【BON音樂】轉載：白遼士戲劇交響曲《羅密歐與茱麗葉》- NSO精彩節目單內容
All about Richard Wagner
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〈愛情場景〉，選自第二部份第二樂章
〈夢之女王詼諧曲〉，選自第二部份第三樂章
〈羅密歐在卡普雷家族墓穴〉，選自第三部份第二樂章
今年2023年2月24日，NSO在新任總監準・馬寇爾的規劃之下，更是進行了全場《羅密歐與茱麗葉》戲劇交響曲演出，是台灣有史以來的全曲首演，也是非常難能可貴，白遼士誕生220週年的現場的音樂會演出。
白遼士：《羅密歐與茱麗葉》音樂會資訊
指揮／準・馬寇爾
次女高音／凱莉・奧康娜
男高音／約翰・泰希爾
男低音／羅俊穎
台北愛樂合唱團
合唱指導／古育仲、張維君
音樂會介紹（取自NSO官網）
談到莎士比亞膾炙人口的悲劇大作《羅密歐與茱麗葉》，愛樂朋友一定相當熟悉，這部鉅作在不同作曲家筆下，透過音樂所訴說的淒美愛情故事，例如柴科夫斯基的同名幻想序曲、普羅科菲夫的同名芭蕾舞劇、古諾的同名歌劇等。更加不能錯過的一部大師之作，是法國作曲家白遼士的同名「戲劇交響曲」，編制相當龐大，包含三位獨唱、合唱團和大型管弦樂團，因此也被譽為白遼士的「合唱交響曲」。在長達一百分鐘的音樂中，白遼士以「交響曲」的概念為主軸，融入標題音樂、芭蕾舞曲、清唱劇和歌劇等豐富音樂樣貌，盡情揮灑創作，造就《羅密歐與茱麗葉》之音樂創作的一座高峰。
蹦藝術在此分享精彩節目單內容，也謝謝NSO於音樂會後將節目單分享於網路上以饗樂友，造福更多愛樂者：
好文推薦閱讀
夏爾克的音樂故事
白遼士：《羅密歐與茱麗葉》／史上最大交響曲的故事與分析(Berlioz : Roméo et Juliette Berlioz analysis)
影音資料
樂譜版本
Hector Berlioz - Roméo et Juliette, Op. 17
| Hector Berlioz - Roméo et Juliette (Romeo and Juliet), Op. 17 (1839)
Performed by London Symphony Orchestra and the John Alldis Choir Conducted by Colin Davis Part I: 1. Introduction. Combats – Tumulte – Intervention du Prince - 0:00 Prologue. D’anciennes haines endormies - 4:25 Strophes. Premiers transports - 9:43 Scherzetto. Mab la messagère - 16:18 Part II: 2. Roméo seul. - 19:39 3. Nuit sereine. Le Jardin de Capulet, silencieux et désert - 32:16 4. Scherzo. La reine Mab, ou la fée des songes - 52:04 Part III: 5. Convoi funèbre de Juliette - 59:52 6. Roméo au tombeau des Capulets - 1:09:42 7. Finale. La Foule accourt au cimetière. - 1:17:46 |
https://www.youtube.com/watch?v=VZhBexI6F6U&t=1s
2014年法國國家交響樂團 音樂會現場
Berlioz : "Roméo et Juliette" sous la direction de Daniele Gatti
| L'Orchestre national de France dirigé par Daniele Gatti interprète "Roméo et Juliette" d'Hector Berlioz.
Avec en solistes la mezzo-soprano Marianne Crebassa, le ténor Paolo Fanale et la basse Alex Esposito ainsi que le Choeur de Radio France dirigé par Howard Arman. Enregistré le 18 septembre 2014 au Théâtre des Champs-Elysées (Paris). Acte I 00:00 • Introduction 01:45 • Combats -Tumulte - Intervention du Prince 06:50 • Prologue 12:09 • Strophes 19:27 • Scherzetto Acte II 2. Roméo seul 23:13 •Tristesse - Bruits lointains de bal et de concert 30:50 • Grande fête chez Capulet 37:30 • Nuit sereine - Le Jardin de Capulet, silencieux et désert - Scène d’amour 59:33 • La Reine Mab, ou la Fée des Songes : scherzo Acte III 1:07:59 • Convoi funèbre de Juliette • 1:18:43 • Roméo au tombeau des Capulet 7. Finale 1:26:59 • La foule accourt au cimetière - des Capulet et des Montagu 1:31:19 • Récitatif et Air du Père Laurence : « Pauvres enfants que je pleure » - 1:40:20 • Serment de réconciliation : « Jurez donc par l'auguste symbole ». |
https://www.youtube.com/watch?v=zf7kGcB4VSQ
2022年法國廣播愛樂樂團現場音樂會版本
Berlioz : Roméo et Juliette op 17 H.79 (direction : Daniel Harding)
https://www.youtube.com/watch?v=2JuRjVNj0Ic
伯恩斯坦於1989年SHMF音樂節的紀錄片與演出
Leonard Bernstein, Berlioz, Roméo et Juliette Op. 17
https://www.youtube.com/watch?v=MsJ7_toPNVs&t=75s
2016年英國逍遙音樂節現場
Berlioz, ROMÉO ET JULIETTE, ORR, John Eliot Gardiner, Proms 2016
https://www.youtube.com/watch?v=6JADiAECnRQ&t=1806s
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團：偉大的音樂變奏藝術賞析（四）布拉姆斯：海頓主題變奏曲
【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團：偉大的音樂變奏藝術賞析（四）布拉姆斯：海頓主題變奏曲
All about Brahms: Die Variationen über ein Thema von Haydn op.56a/b
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大人的古典音樂鑑賞線上直播課(2/23週四下午班，共5堂)：莫札特橫跨一生的鋼琴協奏曲
古典音樂是你的生活必需品？
希望有機會能拓展對古典樂的了解？
跟著林仁斌老師一起認識偉大的音樂變奏藝術！
《大人社團》與蹦藝術攜手開設古典音樂鑑賞課程，這期林仁斌老師將以「變奏曲」為主軸，精選4首經典變奏曲帶領學員欣賞每首的獨特之處，讓您徜徉在樂曲中，更貼近音樂家的心血結晶，聽出更多況味與樂趣！
《延伸閱讀》大人的音樂欣賞線上直播課程好嗎？學員真實回饋分享
《延伸閱讀》大人的音樂欣賞課學員回饋，看他們用音樂為生活注入繽紛
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大人的古典音樂鑑賞線上直播課(4/6週四下午班，共5堂)：偉大的音樂變奏藝術賞析
大人的古典音樂鑑賞線上直播課(5/11週四下午班，共5堂)：音樂裡的多重協奏之美
主講人：林仁斌老師
- 第四堂│布拉姆斯：海頓主題變奏曲
《海頓主題變奏曲》完成於1873年的夏天，布拉姆斯先後寫有管絃樂與雙鋼琴兩種版本，本曲主題出自古老的《聖安東尼聖詠詩》，也曾由海頓使用於Bb大調木管五重奏之嬉遊曲第二樂章中。而布拉姆斯採取海頓此充滿神聖感之主題作為主要旋律，共包含主題與九段變奏。除了主題莊嚴肅穆，每段變奏顯得宏偉壯大，全曲如同盛大的變奏儀式，將變奏曲式帶入全新的高峰。
本系列精彩變奏曲預告
- 贈第五堂│拉赫曼尼諾夫：帕格尼尼主題狂想曲
拉赫曼尼諾夫的五首大型鋼琴與管弦樂協奏作品中，除了四首鋼琴協奏曲之外，最著名的就是這首曾經出現於電影《似曾相識》的帕格尼尼主題狂想曲了。此首帕格尼尼主題狂想曲的「帕格尼尼主題」來自帕格尼尼知名的小提琴《第二十四號隨想曲》a小調主題，拉赫曼尼諾夫就像魔術師般，以這段主題變出了24段精彩無比的變奏，堪稱歷史一絕。此曲難度亦高，現為多項國際大賽的指定曲目之一。本堂講座中，林仁斌老師將為您一一解說其中的奧妙。
布拉姆斯創作此曲時期照片
延伸閱讀：作曲家基本資料
https://bonart.com.tw/johannes-brahms/
樂曲基本資料
布拉姆斯於1873年所創作的《海頓主題變奏曲》（Variationen über ein Thema von Jos. Haydn），也常被稱為《聖安東尼變奏曲》，原因即為此樂曲之主題，來自海頓為木管五重奏所創作的bB大調《嬉遊曲》第二樂章，故因此而得名。
這首樂曲完成之後，共出版兩個版本：先創作的雙鋼琴版，但出版時名稱為「Op.56b」，後創作的管弦樂團版，出版時定名稱為「Op.56a」。
歷史上第一首管弦樂團變奏曲
《海頓主題變奏曲》由布拉姆斯管弦樂化後正式出版，並且應為歷史上第一首寫給管弦樂團之變奏曲。許多學者認為布拉姆斯此時創作管弦樂團變奏曲，正是在為三年之後即將寫作第一號交響曲（1876年，43歲）暖身，正增加與強化管弦樂創作的各種寫作技法。
《聖安東尼聖詠曲》音樂主題
木管五重奏版本欣賞
海頓：bB大調嬉遊曲 第二樂章《聖安東尼聖詠曲》（Chorale "St. Antoni" ）
https://youtu.be/yWo-2Yag2Jg?t=121
樂曲長度
大約 18 分鐘。
首演
管弦樂版
1873年11月2日，由布拉姆斯指揮維也納愛樂完成管弦樂團版本正式首演。
雙鋼琴版
私人試演：布拉姆斯與克拉拉於1873年8月於波昂，在管弦樂版之前，一起演奏了雙鋼琴版私下沙龍首演。
公開首演：在管弦樂版演出之後的1874年2月20日，由維也納鋼琴家馬爾維.班菲特（Malwine von Benfeld）與賈布里耶.布勞爾（Gabriele Brauner）舉行正式首演。
樂團編制
總譜編制中包括：短笛、兩部長笛、兩部雙簧管，兩部單簧管、兩部低音管，一部倍低音管、四部法國號、兩部小號、定音鼓、三角鐵、以及包括第一、二小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴完整五部弦樂群。
曲式架構
變奏曲式。
降B大調的主題與結尾、八段變奏，共有十個樂段。
| Variations on a Theme by Haydn, Op. 56a (with Score)
Composed: 1873 Conductor: Bernard Haitink Orchestra: Royal Concertgebouw Orchestra 00:00 Theme. Chorale St. Antoni. Andante 02:16 Variation 1. Poco più animato 03:39 Variation 2. Più vivace 04:40 Variation 3. Con moto 06:32 Variation 4. Andante con moto 08:46 Variation 5. Vivace 09:44 Variation 6. Vivace 11:07 Variation 7. Grazioso 14:21 Variation 8. Presto non troppo 15:25 Finale. Andante *終曲段落使用了帕薩加里亞舞曲（Passacaglia）變奏手法，低音旋律共出現19次之多。（前11次反覆在低音聲部反覆出現，第12至第17次均在不同聲部裡出現，第18與第19次則回到大提琴、低音大提琴、倍低音管聲部） |
https://www.youtube.com/watch?v=6syhx2nV_no
伯恩斯坦指揮維也納愛樂版本
| （0:25）主題，行板，降B大调，2/4拍 |
https://www.youtube.com/watch?v=609D5R-dEGY
接著欣賞雙鋼琴版本
樂譜版本
| 00:00 – Theme
01:59 – Var. 1. A murmuring, gently exultant variation which begins by picking up on the last repeated notes of the theme. 03:01 – Var. 2. A dramatic foray in the parallel minor, featuring one of Brahms’ favourite devices: layering triplet and duplet rhythm. 03:58 – Var. 3. A delicate and painstakingly constructed contrapuntal episode. With the exception of the final variation, this one comes closes to preserving the melodic sense of the original theme. 05:44 – Var. 4. Solemn, recitative-like, sometimes bleak. 07:29 – Var. 5. A busy-scherzo-like variation which turns the repeated notes of the theme into an underlying texture and which is a natural pair with the next variation. 08:22 – Var.6. A rich, rhythmic, sumptuous variation, featuring some of the most dramatic writing in the set [9:26]. 09:38 – Var.7. Tender and lyrical, with a lullaby-like rocking rhythm. 12:24 – Var.8. In sharp contrast to Var.7, Var.8 is an eerily muted harmonyscape, with long winding lines and occasional glimpses of the original theme surfacing before being submerged again. Lots of imitative counterpoint used throughout. 13:13 – Var.9 (finale). A gorgeous passacaglia. |
https://www.youtube.com/watch?v=-5Wm_MFnAto
音樂會版本
讓我們欣賞雙鋼琴版本，理解變奏技法，並遙想當年布拉姆斯與克拉拉的雙鋼琴二重奏～
| Theme: 0:00
Variación 1: 2:03 Variación 2: 3:22 Variación 3: 4:17 Variación 4: 5:55 Variación 5: 7:51 Variación 6: 8:45 Variación 7: 10:00 Variación 8: 12:24 Variación 9: 13:14 |
https://www.youtube.com/watch?v=PeYEcZQvBkU
這個雙鋼琴版本詮釋與錄音都相當好
Brahms :Variations on a Theme by Haydn / Piano duo: Nakai & Takeda
ブラームス：ハイドンの主題による変奏曲/ ピアノデュオ中井恒仁＆武田美和子
https://www.youtube.com/watch?v=byhOOfVr_XM
Johannes Brahms - Variationen B-Dur über ein Thema von Joseph Haydn op. 56a | WDR Sinfonieorchester
| Thema. Andante 0:02
Variation I. Poco più animato 2:03 Variation II. Più vivace 3:28 Variation III. Con moto 4:31 Variation IV. Andante con moto 6:23 Variation V. Vivace 8:37 Variation VI. Vivace 9:38 Variation VII. Grazioso 10:58 Variation VIII. Presto non troppo 13:49 Finale. Andante 14:55 |
https://www.youtube.com/watch?v=wcobxmwCTys
布拉姆斯作品集
- 【BON音樂】一首會笑的音樂～布拉姆斯大學慶典序曲
【BON音樂】布拉姆斯：《悲劇序曲》（Tragische Ouvertüre）op.81
【BON音樂】布拉姆斯: D大調小提琴協奏曲 op.77
【BON音樂】布拉姆斯：匈牙利舞曲集 Brahms: Hungarian Dances
【BON音樂】四十年磨一劍～布拉姆斯第一號交響曲
【BON音樂】純樸田園風光的交響曲～布拉姆斯第二號交響曲
【BON音樂】布拉姆斯：第三號交響曲 op.90 | 自由但愉快
【BON音樂】布拉姆斯：第四號交響曲 op.98 – 回歸虛無
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【BON音樂】布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲 介紹
【BON音樂】簡談布拉姆斯晚期鋼琴作品集
網路相當有趣的創意《全家便利商店》變奏曲
註：以下分段中文標題直接取自本影片Youtube說明欄，故為簡體中文
| 0:20 Introduzione 前奏
0:55 Theme 主题 1:22 Var.1 Song without Words 无词歌 1:54 Var.2 Elves' Dance 精灵之舞 2:26 Var.3 Mazurka 玛祖卡 2:55 Var.4 Hide and Seek 捉迷藏 3:20 Var.5 Tempest 暴风雨 4:00 Var.6 Lyrical Chinese Folksong 抒情中国民歌 5:10 Var.7 Badly composed Ragtime 拙劣的雷格泰姆 6:11 Var.8 Awful Boogie Woogie 糟糕的步急舞急 7:08 Var.9 Stolen Pastorale 抄来的田园曲 8:39 Var.10 Fake Flamenco 不太正宗的弗拉门戈 9:52 Var.11 Lovesong in Hong Kong Style 港风失恋站街曲 11:45 Var.12 Fashion Catwalk 时装走秀 13:29 Var.13 Radio Gymnastics 小学生广播体操 14:22 Var.14 Bargaining Song 菜场讨价还价吵嘴曲 15:20 Keening 哭丧 16:25 Coffin Procession 出殡 17:41 Prelude: Giga 前奏曲：吉格 20:00 Fuga a 3 voci 赋格（三声部） 21:58 Var.17 Perpetual Motion 无穷动 22:58 Var.18 Finale/Chorale: The Ascension 终曲/众赞歌：升天 |
https://www.youtube.com/watch?v=CT_AMMbpqUk
李哲藝：生日快樂變奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=Id2ojMzoFi0
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【BON音樂】淺談人聲在馬勒交響曲中的獨特美學
【BON音樂】淺談人聲在馬勒交響曲中的獨特美學
Human voices in Mahler's symphonies
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蹦藝術 | BONART
馬勒第一號交響曲
https://bonart.com.tw/mahler-symphony-no-1-titan-2/
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/mahler-lieder-eines-fahrenden-gesellen/
馬勒第二號交響曲
https://bonart.com.tw/mahler-symphony-no-2-resurrection/
第四樂章：原光
第五樂章
馬勒第四號交響曲
G大調第4號交響曲是古斯塔夫·馬勒於1899年至1901年間創作的四樂章交響曲。第四樂章加入女高音獨唱。歌詞選自詩集《少年魔號》中的《天國的生活》（Das himmlische Leben）。第4號是馬勒交響曲中編制最小，時長最短的一首，較為溫暖、樂觀、精巧，某些樂段甚至有些古典樂派的風格。但依然有著相當強的原創性和馬勒獨有的特色，體現了作曲家精巧的作曲技藝，尤其是對位法的應用。（本段文字取自維基百科）
第4號交響曲全曲共4個樂章：
- 精緻、從容地—非常閒適地（Bedächtig. Nicht eilen—Recht gemächlich）
- 悠閒地速度，不緊不慢（In gemächlicher Bewegung; ohne Hast）
- 平緩，略似柔板（Ruhevoll, poco Adagio）
- 非常滿足地（Sehr behaglich）
第四樂章：非常滿足地（Sehr behaglich）
樂譜版本
https://youtu.be/pCuHCMitaoQ?t=2905
歌詞（取自維基百科）
Wir genießen die himmlischen Freuden, Johannes das Lämmlein auslasset, Gut' Kräuter von allerhand Arten, Sollt' ein Fasttag etwa kommen, Kein' Musik ist ja nicht auf Erden, Kein' Musik ist ja nicht auf Erden, |
我們享受著天國的喜樂， 約翰把小羊放出來， 每一種美味的蔬菜， 如果是齋戒的日子， 世間的一切音樂， 世間的一切音樂， |
Mahler: Symphony no. 4, IV. Das himmlische Leben | Sabine Devieilhe, François-Xavier Roth
https://www.youtube.com/watch?v=hMAR_HtHt2s
馬勒第四交響曲 楊頌斯指揮 【附中文字幕講解及歌詞】（51:06起）
馬勒第五號交響曲 第四樂章 特別的人聲版本
第八號交響曲《千人》：創作與首演
https://bonart.com.tw/mahler-symphony-no-8-symphony-of-a-thousand/
第八號交響曲《千人》：
https://bonart.com.tw/mahler-symphony-no-8-symphony-of-a-thousand-analyze/
https://www.youtube.com/watch?v=YXC9zckqQJ4
https://www.youtube.com/watch?v=AX51TVAyUWE
馬勒：大地之歌
https://bonart.com.tw/mahler-das-lied-von-der-erde/
大地之歌：第一樂章
大地之歌：第六樂章
大地之歌完整音樂會（中文字幕）
伯恩斯坦講解《大地之歌》
伯恩斯坦指揮《大地之歌》（中德文雙字幕）
馬勒：第九號交響曲
https://bonart.com.tw/all-about-mahlers-9th-symphony/
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【BON音樂】最深沈的人世告別 - 馬勒：第九號交響曲
【BON音樂】大人社團Ｘ蹦藝術 第九號交響曲聯演（四）馬勒第九號交響曲
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- 馬勒：第九號交響曲
與貝多芬相同，馬勒的第九號交響曲也是他的人生絕筆之作。寫作於1909至1910年間，也是作曲家過世的前一年。處在人生低谷狀態，馬勒無論事業、家庭與健康都岌岌可危，因此第九號交響曲整體氣氛充滿著淒涼孤寂，以及一種對於生命的告別，如無數的回憶湧上心頭：有幸福、有孤獨、有無助、傷心與徬徨，也有濃濃的愛情。被「第九號魔咒」深深影響的馬勒，為了避開這項莫須有的詛咒，在第八號《千人》之後，還寫了《大地之歌》想要逃過死神的召喚，最終仍撒手人寰，留下無盡憂傷。
超凡於世的交響曲
馬勒第九號交響曲是繼貝多芬之後，這世界最超凡的交響曲，尤其是其中的慢板。
在情感上，馬勒此時的境遇，讓他陷入了兩難：他深愛這個世界，卻又害怕離開。
針對表面上似乎走向虛無的滅亡而無言的結局，但當我們沈浸於音樂之中時，越了解深入這首作品，您會發現在表面之下，藏著的深意是馬勒對生命所逝去的一切，進行了深層的敘述與緬懷，他的音樂裡，似乎更多地是思考生命本身，而不止是死亡。
試圖以音樂之外的一切～包括文字來敘述這麼深層的音樂，不但是多餘的，其實也是不應該的；無論您再怎麼樣不熟悉馬勒的音樂，都應該如同自身閱讀一部位大的文學作品一般，細細品味，反覆閱讀，期許自己有朝一日能進入這作品中的美好，以自身能夠理解的方式，來接近馬勒的境界。
馬勒的第一樂章開頭，我們甚至能夠感受到《大地之歌》未盡的旋律與未完成的告別，這是許多專家們未曾提及之處；由兩音為一組，發展為三音一組、四音一組的主旋律，第九號交響曲接續在《大地之歌》⟨送別⟩（Der Abschied）之後，這樣的旋律，率先為我們帶出了依依不捨之感。
《大地之歌》的最後最後歌曲，由馬勒所添加的歌詞如下：
Ewig... 永遠、直到永遠
| Still ist mein Herz und harret seiner Stunde! | 我的心靜止著，等待著時機！ | （馬勒自己添加的詞） |
| Die liebe Erde allüberall blüht auf im Lenz und grünt | 美麗的大地，到處春暖花開，綠意盎然！ | |
| Aufs neu! Allüberall und ewig blauen licht die Fernen! | 到處皆是的，永遠湛藍的天空！ | |
| Ewig...（*7） | 直到永遠…… | 白雲無盡時 |
https://youtu.be/Npy4gjZ81F0?t=3725
接入第九號交響曲的開頭旋律
https://youtu.be/IoNEeKJ2x44?t=42
樂譜範例
https://www.youtube.com/watch?v=ah3mcaRpc9Q
第九交響曲魔咒
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
一般都知道馬勒相當害怕所謂的「第九交響曲魔咒」，就是作曲家寫完第九號交響曲之後就不久於人世之模糊臆測，而這個迷信被認為是自奧地利作曲家馬勒開始。
因為馬勒之前的貝多芬、舒伯特、德弗札克與布魯克納等作曲家都紛紛應驗了「第九交響曲魔咒」，因此他在創作自己第九部交響作品《大地之歌》時，雖然副標題寫明是一首交響曲（Eine Symphonie für Tenor-Stimme, Contralt -Stimme und große Orchester），但是卻故意不將此編號。此舉不禁被人解讀成馬勒為了避免自己將步貝多芬後塵而逝世，才行此法。
但弔詭的是，雖然馬勒認為此舉令可能他可以避過魔咒，但最終他還是中了詛咒：在寫完自己的第九交響曲後因病離世，只留下未完成的第十交響曲片段的手稿。
回到創作最初
讓我們從交響曲的最終段落（Adagissimo）談起。
甚慢板，幾乎沒有速度感～配器只剩下弦樂演奏，全部上弱音器，音色更是幾近虛無，在現場聆聽時，您會體驗到幾乎窒息，無法呼吸的狀態...
https://youtu.be/ah3mcaRpc9Q?t=4625
Adagissimo譜例
最後段落，音樂極其緩慢、似乎融合了痛苦最大的聲音：哀莫大於心死。
在這一刻，聲音與沈默、生存與死亡之間的距離，幾乎全部消失。
生與死，真的那麼重要？
最後一個小節，力度甚至被標記為 Pianississimo（pppp），且停頓非常長的時間
馬勒寫下了——「Ersterbend」（逝去），彷彿他怕我們從音樂中仍然無法清楚得知他要傳遞的訊息...
這真的是馬勒的最後一部完整的交響曲：在他目睹了女兒的死亡，當他意識到自己的生命將因不可逆的心臟病而縮短，妻子的外遇、家庭的可能破碎...
所有聲音的逝去，伴隨著1910年的大時代，馬勒藉由這首作品，在這最後的幾分鐘，發出了微弱的信號。
這段音樂甚至預示著一位偉大的藝術家，作為當代歐洲文化英雄形象的垂死掙扎。
第九號交響曲的最終幾分鐘，就如同歷經燦爛、洗盡鉛華的真實自我，面對即將來臨的虛無飄渺，或許可能是人生的下一段旅程，面對逐漸逝去的生命、無以為繼的凋零...
而我們能做的，可能只剩下深深地嘆息
伯恩斯說，馬勒的音樂，最後都化作了虛無。
我認為——當馬勒的音樂變得更慢、更安靜、更空無一物，但在聲音和內容上變得更令人驚嘆、令人驚嘆的精神化：Less is more
這種音樂，代表的只有唯一情緒：死亡。
要欣賞這首交響曲，您別無選擇，只能穿越這一層層紗，在理解馬勒生平之餘，試圖感受這位音樂家的思想。
阿巴多2010年於琉森音樂節指揮馬勒第九號：最後五分鐘的動人演奏
https://www.youtube.com/watch?v=81AFdWXLNCU
蹦藝術Podcast 介紹馬勒的生平：上、下兩集（EP26-EP27）
「交響曲必須包含整個世界，必須包含萬事萬物的聲音。」是馬勒自述的交響曲特色：世界自成一格，並且包含宇宙之聲。 綜觀馬勒一生的創作生涯，他不斷地在交響樂的各種創作領域與作曲手法中，將音樂推展至極致。對於這位已在在21世紀當代備受喜愛的作曲家，他的音樂是這天地之間全新的創作彷彿黎明之前的破曉，但在他所生活的20世紀初期，他的音樂仍處在毀譽參半的狀態。 馬勒也曾豪氣地留下：「我的時代終將來臨…」，就讓我們跟隨蹦藝術節目主持人林仁斌的導引與介紹，慢慢帶您知曉為何在21世紀的現在，馬勒的時代～已然到來！
未竟之問．伯恩斯坦談馬勒第九號交響曲
53分鐘的精彩演說，有興趣的朋友們歡迎詳細欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=U5I7lYN5adU&t=111s
Bernstein conducts Mahler 9th ending
https://www.youtube.com/watch?v=S8YUIG3YgxQ
然而，還有另一種思考這種音樂的方式，是否以這種方式來聆聽和體驗第九號交響曲，取決於你是否認為這是一首對萬物終結的讚美詩～或者相反，這是一首對生命逝去和迎向死亡的最終謳歌？
第三種思維：音樂不再試圖描繪音樂或哲學的死亡，而是盡其所能地單純保持存在著：一切無需多加解釋。
Mahler: Symphony 9 - Simon Rattle, Berliner Philharmoniker
https://www.youtube.com/watch?v=F3DHYRMoTN4
關於這首交響曲
馬勒在創作《第九》時正面臨死亡議題。
首先是他四歲的女兒瑪麗於1907年因感染猩紅熱白喉而意外去世，給作曲家帶來了無比創傷——他無法忍受提及孩子的名字——即使全家搬家去尋找一個新的避暑勝地，一個沒有痛苦聯想的避暑勝地，一樣無法可解。
馬勒帶著妻子與小女兒定居在位於奧意邊境的多山蒂羅爾地區的托布拉赫（多比亞科）。在這邊，馬勒於暑期夏天創作了《大地之歌》（Das Lied von der Erde, 1908），以及1909年的第九號交響曲與1910年未完成的第十號交響曲。
同樣是1907年，馬勒被診斷出患有四年後會置他於死地的心臟病。對於這不可逆的病情，馬勒只能接受與病共存，想發設法讓心臟持續為自己而跳動...
對於一位一向熱愛大自然並在戶外行走、放鬆才能獲得靈感的創作者來說，醫生要求他不要進行劇烈的體力活動意味著生活方式的巨大改變：他沒有辦法像從前一樣，自由一個人在托布拉赫山區與樹林中閒逛，想爬高就爬高，想到任何地方皆能恣意而行，他只能是將大部分時間都花在他的作曲小屋裡。
馬勒位於Toblach的作曲小屋（2011年拍攝）
Gustav Mahler "Komponierhäuschen" in Toblach, - situation in 2011
https://www.youtube.com/watch?v=Ar-KkCKuy4w
長得很像警衛亭的馬勒作曲小屋XDD
在1908年給指揮家布魯諾·華爾特的信中，馬勒寫道：「在孤獨中，我的注意力更加向內心轉移，這讓我更加清楚地感覺到我身體上的一切都不對勁。也許確實是我太憂鬱了——但自從我來到鄉間以來，我感覺比在城裡更糟，反而所有的分心都能幫助我把注意力從事情上轉移開。」（The solitude, in which my attention is turned more inward, makes me feel all the more distinctly that everything is not right with me physically. Perhaps indeed I am being too gloomy – but since I have been in the country I have been feeling worse than I did in town, where all the distractions helped to take my mind off things.）
第一樂章 段落分析
深受馬勒影響的同時期作曲家阿爾班·貝爾格（Alban Berg, 1885-1935）是對第九號交響曲留下深刻印象的眾多人之一。
1912年時在貝爾格寫給妻子的信中，他曾寫道：「... 我再次演奏了馬勒的《第九交響曲》... 第一樂章是馬勒有史以來最偉大的作品。它表達了對這個地球的巨大之愛，渴望在這片土地上和平地生活，並在死亡來臨之前享受大自然的最深處。因為死亡是不可避免的。整個第一樂章皆被死亡的預感所支配，這項樂念在演奏的過程中一次又一次地為人所感受到。它是地球上和夢境中一切的高潮，隨著最溫和的通道之後的爆發越來越強烈，當然，這種強度在死亡成為必然的可怕時刻最為強烈，在最深處，最對生命的強烈渴望，死神卻在此顯現了『最大的暴力』...」（“The first movement is the greatest Mahler ever composed. It is the expression of a tremendous love for this earth, the longing to live on it peacefully and to enjoy nature to its deepest depths – before death comes. For death is inevitable. This whole movement is dominated by the presentiment of death, which makes itself known again and again over the movement’s course. It is the culmination of everything on earth and in dreams, with ever more intense eruptions following the most gentle passages, and of course this intensity is strongest in the horrible moment where death becomes a certainty, where, in the middle of the deepest, most poignant longing for life, death makes itself known ‘with the greatest violence.’ Against that, there is no resistance.”）
| EXPOSITION
0:00 - Theme group 1. The music opens with the movement's most important motives: a syncopated pulse in the cellos and the horns, a broken D major triad in the harp, a distant horn call, and a tremolo in the strings. 0:33 - After the violins introduce us to the last important motive - Lebwohl/farewell motive (a descending second), the motives start to expand into an extremely beautiful theme. 2:18 - Transition. Slowly, the music starts to descend into chaos and confusion. The texture starts to become denser and denser, as new independent voices keep joining the overwhelming polyphony. The motives of the introduction struggle to keep up with the music and are soon drowned in the polyphony. 3:09 - Theme group 2. At the climax, the different voices finally somewhat connect. Soon, a bitter, syncopated trumpet motive is introduced, which will come to represent the violent, tortured side of the music throughout the movement (and is in fact derived from the lebwohl motive). EXPOSITION REPEAT 3:45 - Theme group 1 manages to return the music to D major and again establish a peaceful atmosphere. This time it's much more confident, with the once distant horn call now being heard in the foreground. The motives of the introduction are further expanded, with an emphasis on the lebwohl motive. 4:56 - Gorgeous modulations. 6:02 - Theme group 2. The timbre suddenly darkens, as the second theme group starts to again pull us into darkness. The motives of the introduction are dismissed even sooner before the syncopated trumpet motive leads us into an overwhelming climax. DEVELOPMENT 7:20 - After the second theme group collapses, an amazing atmosphere is set, with the motives from the opening transformed into their distorted, grotesque counterparts, as the music is still under the influence of the second theme group. The violent syncopated motive can be heard in the muted trumpets. Slowly, the motives start to transform back to their original states, trying to again reach D major. 9:54 - The atmosphere of the opening and D major tonality is reached. Lebwohl motive is played in the form of playful exchanges between the strings. 11:13 - Theme group 2 starts to creep in the texture, soon dominating the music with polyphony and the syncopated trumpet motive. 12:03 - The horn call from the opening returns, battling with the second subject. For a brief moment, it succeeds to transform the syncopated trumpet motive into a joyful melody, but the hysteria of the second theme group returns, leading to a collapse. 13:15 - The dense polyphony returns, as the violins struggle to clear the texture and unify the different voices. Fragments of the syncopated trumpet motive can be always heard in the background, fighting the lebwohl motive. 14:35 - The syncopated trumpet motive returns in its entirety, leading the music to a climax, and then a collapse. 15:32 - The syncopated trumpet motive starts to dissolve into the lebwohl motive, leading to a return of the grotesque version of the first theme group. 17:38 - The first theme group is again reached in the form of a beautiful violin and flute duet. 18:21 - We're once again pulled into chaos all too soon. The winds try to resist with the lebwohl motive, but the syncopated trumpet motive pulls us right into the greatest violence. 19:07 - The horn call of the opening once again appears, trying to restore order. As before, The syncopated trumpet moment is transformed into a joyful melody for just a brief moment, before as Berg puts it: "Death itself is announced with the greatest force". 20:12 - The motives of the opening are now more violent and distorted than ever. But slowly and patiently, the timbre lightens, and we find ourselves back in D major. RECAPITULATION 22:11 - Theme group 1. As we near the second theme group, the music becomes more and more distorted, and even though the motives from the opening try to prevent the transition with all their might, the second theme group again appears. 24:00 - Theme group 2, announced by the arrival of the syncopated trumpet motive. But in a genius moment, a series of solo instruments calm the music down, preventing another passage of overwhelming polyphony. 26:00 - The syncopated horn motive manages to burst out one more time, but is quickly silenced, transitioning us to the serene atmosphere of the coda. CODA 26:35 - The once violent syncopated trumpet motive is transformed into a beautiful horn duet. An augmented version of the horn call and the lebwohl motive both appear, revealing their shared roots. 28:39 – The lebwohl motive is played one last time, allowing us to feel the smallest bit of bliss and closure before the music gently dies away. |
https://www.youtube.com/playlist?list=PLQrRoXpJKVCipRBCnM1KDmgC4avDxxAcY
第九號交響曲 第一樂章 解說
第二樂章 段落分析
第二樂章，馬勒回歸了他最喜歡的音樂類型之一，來自家鄉的蘭德勒舞曲（Ländler），這是一種奧地利民間舞蹈。蘭德勒舞曲樸實的特點——緩慢的三重節奏和強調每個小節的第一拍——從馬勒的第一號交響曲以來，蘭德勒舞曲都是重要的存在。在馬勒最愛的自然和戶外氛圍裡，這種隨和親切的鄉村舞蹈，隨著音樂曲調越來越快、甚至有些魯莽的三拍華爾茲音樂，交替出現，直到樂曲最後。為法國號、木管樂器和與中提琴的旋律中，樂章越趨寂靜。
| 0:00 - Section A, landler. The dance starts off in a simple manner, with its complexity increasing over time as new voices are gradually layered.
2:53 - Section B, waltz. Again, the dance opens with rather simple harmonies and textures. But throughout this section, the opening gets developed so much that the original is barely recognizable by the end. The music is very persistent, always driving towards the next bar. 4:23 - Section A. The landler is even more grotesque with many "wrong" notes in its melodies and awkward orchestration. 5:20 - Section C, landler. The tempo slows down, and a calm atmosphere is achieved, as we're finally allowed to take a break from the frenzied and crude dances. This section transforms the material of the opening landler to fit its style of dance. The orchestration is much more gentle, the melodies a lot more elegant, and the textures are a lot more clear. 7:13 - Section B. The Waltz returns in another forceful mood and style change. 8:38 - Section C. Listen to the amazing countermelodies in the horn and bassoon. 10:21 - Section A. At this point, the material of the landler is a lot more developed and fleshed out than it was in the opening. Solos from instruments give a real sense of development within material, as well as creating a wonderful concoction of textures. 11:29 - Section B. The waltz also appears in a more fleshed-out state, making use of extremities in register and textures. 13:41 - Section A. The opening landler returns one last time, with almost painful limping rhythms that seem stuck in place. Past material from all the different styles and dances merge in landler form, never again reaching the momentum they once possessed while providing us an extremely satisfying resolution of the tensions brought on by the contrasts between the themes. In the last bar piccolo and contrabassoon join forces to bring the movement to its sad, grotesque conclusion. |
https://www.youtube.com/watch?v=QCwBEFtNbSo&list=PLQrRoXpJKVCipRBCnM1KDmgC4avDxxAcY&index=2
第三樂章 段落分析
第三樂章 詼諧的輪旋曲（Rondo-Burleske）在前一個樂章相對輕鬆和優雅的音樂之後，為交響曲增加了緊張的氛圍。馬勒音樂中的爆發力與嫻熟的對位法在此樂章中發揮得淋漓盡致。第三樂章的對比鮮明，從一開始的小號與法國號主題、鐃鈸敲擊聲、銅管樂器簡短的跳躍段落、小號饒富特色的節奏型態獨奏、弦樂詼諧活潑的旋律等等，皆在本樂章帶來詭異的歡樂，並似乎為最終樂章帶來預示的氣氛。
| 0:00 - Introduction. In the opening of the movement, we get to know all the major motives and contradictions, out of which the rest of the piece will be woven.
0:45 - Fugato. The motives of the introduction connect into a passage of extremely complex counterpoint. 1:50 - Episode 1. The motives now appear in a more pastoral and lyrical manner, which starts to sound sarcastic and mocking once put into the context of the rest of the movement. 3:03 - Fragments of the fugato section reappear as we start to modulate back to the tonic. 3:33 - Fugato. Once we're in A minor, the fugato again fully forms, this time with even more voices. 4:27 - Episode 1 5:19 - Fugato 5:56 - Episode 2. Announced by a cymbal crash, the second episode takes us into a more reflective and sincere atmosphere. This section is dominated by a 4-note turn motive, which will also play an integral role in the finale. 9:42 - The anxious fugato starts to distort the calm music and tries to make a return. The episode however doesn't give in, and the fugato is only allowed to return after the episode has finished its course. 11:33 - Fugato. The music regains its frenzied and ironic qualities, as the fugato reappears with even more voices and the inclusion of percussion. 13:10 - Coda. All the motives return and participate in a shouting contest with each other, before abruptly ending the movement. |
https://www.youtube.com/watch?v=K8sx_4gjRaw&list=PLQrRoXpJKVCipRBCnM1KDmgC4avDxxAcY&index=3
第四樂章 段落分析
最終樂章幾個特色，首先是長度。第四樂章平衡了第一樂章冗長—因為馬勒也為這最終樂章譜寫了25分鐘之長。
本樂章同時具備熱烈與沈思兩種基調，似乎一切的美好終將走向告別～樂曲開場弦樂飽滿的主題中，帶著溫暖與懷舊。法國號的節奏就是一個絕佳的例子。樂曲進入樂章結尾之前，基調也逐漸走向黑暗。在樂章中，馬勒似乎回想起女兒瑪麗，是否懷念起她？抑或懷念起這連自己也即將告別的塵世？
他以無法想像的境界，在最後寫出這樣的音樂：第二小提琴，先逐步上行之後，再接續以下行半音階旋律奏出馬勒的《悼亡兒之歌》（Kindertotenlieder）中的第四首歌旋律：⟨我常覺得孩子只是出去而已⟩，搭配著虛無卻優美無比的和聲，令人極為動容。
此段落原始歌詞為「…在那普照的陽光下，那遠處小山坡一定風光明媚」（im Sonnenschein, der Tag ist schön, auf jenen Höh’n.）。但音樂卻這樣一點一點地，步向純白無瑕的歸零；逐漸地音樂進入本交響曲最終的段落，極度憂傷，深邃...
呂克特的 ⟨我常覺得孩子只是出去而已⟩ 的歌詞內容，描寫是父親是面對亡兒的逝去，在心境上產生的三種層次改變：
- 孩子只是出門去了，外面風和日麗，玩累了一定馬上就會回家
- 發現孩子其實已經死去，再也回不來的事實，但卻在心中欺瞞著自己
- 終於接受事實，卻安慰著哀傷的心情，期待總有一天會再相見。
| Oft denk’ ich, sie sind nur ausgegangen! 呂克特 |
我常覺得孩子們才剛出去而已 呂克特 |
| Oft denk’ ich, sie sind nur ausgegangen,
bald werden sie wieder nach Hause gelangen. Der Tag ist schön, o sei nicht bang, sie machen nur einen weiten Gang.Ja wohl, sie sind nur ausgegangen, und werden jetzt nach Hause gelangen. O, sei nicht bang, der Tag ist schön, sie machen einen Gang zu jenen Höh’n.Sie sind uns nur voraus gegangen, und werden nicht wieder nach Hause verlangen. Wir holen sie ein auf jenen Höh’n im Sonnenschein, der Tag ist schön, auf jenen Höh’n. |
我常覺得孩子們才剛出去而已
他們很快就會回到家 今天風和日麗！噢別擔心！ 他們只不過離開得比較久而已對，他們只是出去走走 他們很快就要回到家 噢不用擔心，今天風和日麗！ 他們只不過走到那山走走罷了！他們只是走在前面 他們不想回家 我們要在那小山上趕上他們，就在那普照的陽光下 那遠處小山坡一定風光明媚 |
第九交響曲最終段落，完整地呼應了這首 ⟨我常覺得孩子只是出去而已⟩：
https://youtu.be/RcVLO83vUg4?t=1189
完整《悼亡兒之歌》（Kindertotenlieder）中第四首歌：⟨我常覺得孩子只是出去而已⟩：
https://youtu.be/RcVLO83vUg4?t=1036
馬勒在交響曲的第四樂章最後，寫下了「ersterbend」（逝去）
永別了...再捨不得的一切，最終也必須放手...
https://youtu.be/ah3mcaRpc9Q?t=4625
第四樂章 段落欣賞
| 0:00 - Introduction. Violins, playing in unison, introduce us to the turn motive.
0:24 - Theme. The main theme is constructed out of a warm line reminiscent of sighs and the turn motive. What would otherwise be a happy theme is undermined by ambiguous, even turbulent harmonies, and just enough counterpoint to prevent unity. In the second half of the theme, the harmony and melody start to rise. 1:47 - Episode. The texture completely thins, as sudden coolness takes over the music. A bassoon enters with a new motive, played without expression. 2:07 - Transition. We dismiss the episode completely, as passion returns to the music, leading us back to the theme. We get introduced to the second important motive - an oscillation between two notes a half step apart. 2:47 - Variation 1. Over the original bassline and chord progressions, new instruments enter for the first time and expand on the original melody. Soon, the theme again starts to rise. 4:29 - Episode. The passionate music is again interrupted by the thinning of the texture. The instruments play at the opposite extremes of the registers, making the music sparse and vulnerable. As strings join with the turn motive more and more instruments start to enter, gradually filling the texture. The transition is skipped. 7:09 - Variation 2. The harmonies and the melody of the theme get further expanded upon, drawing material from the previous section. Gradually more and more extravagant chords appear in the harmony, causing chaos. 8:20 - The music succeeds at stabilizing the harmonies, allowing it to continue its statement. Amidst the passion, the oscillating motive returns. 9:34 - Variation 3. We only get the frame of the theme, with the melody missing. 10:15 - Variation 4. The theme is transformed once again, this time with its melody returning, and being supported by the whole orchestra. As the theme starts to rise, the harmony becomes more and more turbulent, and the voices become more and more independent, causing chaos. 11:05 - After the climax fails, the turn motive already starts to pick up the pieces and tries to return to the theme. Fragments of the main melody appear in combination with gentle statements of the turn motive. 13:33 - Episode. When the cold music again forms, it lacks the bleak discomfort of its previous appearances. Instead, it's much more resolved and even warm. 15:48 - The transition returns, gradually becoming more and more frantic and distorted as it searches for its way back to the theme. The music is dominated by the turn motive and the oscillating motive. 17:52 - Variation 5. The music manages to safely arrive back to the theme with a powerful statement. 18:40 - Variation 6. Everything undermining the theme from the start moves to the foreground. Dissonant harmonies, bombastic orchestration, chaotic counterpoint, and the instability of the turn motive thin out the music. 19:19 - We arrive at the music of the transition, once again searching for a way back to the main theme, trying to escape the frenzy at all costs. 20:12 - Variation 7. This time, we reach the theme without any chaos or frenzy. For one last time, the music again starts to climb, but the climax once again fails, as the orchestration thins out, leaving only the strings in an awkward passage. 21:25 - Coda. Here, we pass the point of no return. The instruments drop out one by one, speaking only in detached fragments of past themes. Ironically, it is only at this point that the themes finally get rid of the destructive harmonies and the chaotic counterpoint. Last to fully resolve is the turn motive, who after a couple of incomplete statements gets inverted, and gently lands on the final chord. |
https://www.youtube.com/watch?v=8R62RQqODDo&list=PLQrRoXpJKVCipRBCnM1KDmgC4avDxxAcY&index=4
馬勒的弟子布魯諾·華爾特在1912年6月26日，指揮維也納愛樂擔任作曲家死後的首演。華爾特將最後的樂章描述為「和平的告別；結語，雲消散於天藍之中。」
在馬勒過世之前，連華爾特也從未見過第九交響曲之樂譜。
但在華爾特應馬勒遺孀阿爾瑪要求，擔任首演後，他對樂曲的深入理解，使得他持續成為馬勒第九號交響曲最強而有力的權威詮釋，也是在馬勒之後的唯一代表。
許多人認為華爾特後來於1938年，在納粹進攻吞併奧地利前與維也納愛樂錄製的唱片錄音，所有馬勒第九號交響曲的演奏錄音中，最能呈現真實馬勒思維的高水準演奏，請各位務必要欣賞這個版本。
【珍貴錄音】Bruno Walter & Wiener Philharmoniker - Gustav Mahler Symphony No.（1938）
| Gustav Mahler (1860-1911): Symphony No. 9
Wiener Philharmoniker / Bruno Walter (1876-1962) A live recording from Grossen Musikvereinssaal in Vienna on 16th January 1938. 00:00 I. Andante comodo 25:00 II. Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb 40:45 III. Rondo-Burleske: Allegro assai. Sehr trotzig 52:10 IV. Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend |
https://www.youtube.com/watch?v=3eUKpw21ASc
交響曲完整欣賞
阿巴多指揮琉森節慶管弦樂團
| Gustav Mahler Symphony No.9
Claudio Abbado, conductor Lucerne Festival Orchestra, 2010 0:00 - Opening 1:04 - 1. Andante comodo 28:10 - 2. Im tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb 44:00 - 3. Rondo-Burleske: Allegro assai. Sehr trotzig 56:55 - 4. Adagio: Sehr langsam und noch zurückhaltend 1:27:29 - Ending |
https://www.youtube.com/watch?v=udhHFt--10Q&t=11s
阿巴多指揮馬勒青年管弦樂團於羅馬
Gustav Mahler - Symphony No. 9 (Gustav Mahler Jugendorchester, Claudio Abbado)
| 0:00 Gustav Mahler - Symphony No. 9 in D major
0:40 I. Andante comodo 25:50 II. Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb 41:05 III. Rondo-Burlesque. Allegro assai. Sehr trotzig 53:57 IV. Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend |
https://www.youtube.com/watch?v=tkChdHBuoiQ
【補充資料】馬勒交響曲中的動聽片段
https://www.youtube.com/watch?v=ylfWo2DoFyo
貫穿馬勒全部交響曲的Ewig動機
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【苗北講堂】2023上半年系列（六）世紀末燦爛夕陽：談馬勒交響曲獨特宇宙觀
【苗北講堂】2023上半年系列（六）世紀末燦爛夕陽：談馬勒交響曲獨特宇宙觀
Miaobei Art Center X BONART 2023-1-6
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蹦藝術 | BONART
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課程詳細資訊
時間 _ 2023-03-12 ( 日 ) ~ 2023-04-23 ( 日 ) 10:00 ~ 12:00
地點 _ 視聽中心
費用 _ $100元／堂 ；早鳥體驗（3/26前）6堂 $450元
指導單位 _ 苗栗縣政府
主辦單位 _ 苗栗縣苗北藝文中心
授課教師 _ 林仁斌（超人氣古典音樂欣賞名家、蹦藝術執行長）
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二、課程相關事宜洽詢：活動企劃部曾小姐037-612669轉511／cctseng@miaobeiac.org
世紀末燦爛夕陽：談馬勒交響曲獨特宇宙觀
4月23日(日) 10:00-12:00
馬勒（Gustav Mahler, 1860-1911）曾經自述：「交響曲必須包含整個世界，必須包含萬事萬物的聲音。」（A symphony must be like the world. It must contain everything. ）他的交響曲中，自成一格，並且包含宇宙之聲。綜觀馬勒一生的創作生涯，不斷地在交響樂的各種創作領域與作曲手法中，將音樂推展至極致，他的音樂是這天地之間全新的創作，彷彿黎明之前的破曉。本場講座將帶您翱翔馬勒獨特的交響宇宙。
主講人｜林仁斌
蹦藝術 | BONART 執行長
知名長笛演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家 旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院（École Normale Supérieure de paris）學成返國後，以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳；演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》（林仁斌＆周欣穎）《動物狂歡節》….等。 現為音樂藝文網站「蹦藝術｜BONART」執行長與Podcast古典音樂節目《蹦藝術》主持人，深受各界樂迷喜愛。多年來撰文拍攝訪問音樂家，更以文字與攝影見長，每年演講場次超過百場；為國家交響樂團、長榮交響樂團與國家兩廳院、苗北藝文中心等各單位邀約之音樂講座策展、音樂導聆與撰稿人，更是公認的超人氣音樂欣賞名家。
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摘要
古斯塔夫.馬勒（Gustav Mahler, 1860-1911），這位一生專注在交響曲創作的奧國/捷克作曲家，是在偉大交響樂作曲家貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）之後，能持續創作出深刻而具大編制交響作品的偉大作曲家。在他最知名最具震撼力的第二號交響曲《復活》最終樂章，我們似乎聽見人生最深切的吶喊；而從欣賞他的音樂過程中，你更將經歷音樂能量的無比震撼。 馬勒曾經自述：「交響曲必須包含整個世界，必須包含萬事萬物的聲音。（A Symphony must be like the world, it must embrace everything） 本文從作曲家生平切入，談馬勒的家庭起源、工作歷程、音樂特色與深刻影響後世的各種現象。 綜觀馬勒一生的創作生涯，他不斷地在交響樂的各種創作技法中將音樂推展至極致，例如：音樂情緒的表達、交響曲的長度、管弦樂團編制的運用、演奏力度對比的極緻化（極強、極弱）、調性的使用與不和諧音的數量、音樂動機的處理、自身藝術歌曲創作與交響化的再運用等等，這些都是仔細研究馬勒之後得到得驚人結論。
包含萬事萬物之聲的交響作品
如果我們進一步仔細探究馬勒的音樂，在十九世紀末的浪漫後期年代裡，他的音樂不但前無古人，更彷彿像是為了迎接下一次黎明前的破曉，如果這世間真有人能寫出宇宙運行的聲音，這位作曲家可能就是馬勒。
而研究馬勒的音樂，在現代，是一門顯學，更是一門從交響曲延伸至宇宙萬物之聲的音樂生命哲學 對於馬勒的音樂創作，理解與認識他的生平與生命歷程是必要的；許多出現在交響曲中的號角聲，以及是特定的音程與主題，甚至使用藝術歌曲做為創作靈感旋律來源，到獨特的生死哲學，都是我們認識這位晚了幾乎半世紀才被世界肯定的作曲家的重要線索。
一切．從頭說起
當欣賞馬勒第一號交響曲《巨人》，在樂曲剛開始時的幾個五度動機與弦樂鋪陳的和聲，聽起來像極了貝多芬第九號交響曲～某種程度來說，這是馬勒正在向貝多芬致敬。
https://www.youtube.com/watch?v=jL1kL4EARAM
第一號交響曲《巨人》馬勒手稿
馬勒第一號交響曲 V.S. 貝多芬與布拉姆斯
馬勒第一號 第一樂章（樂譜版本）
https://youtu.be/ypClfhEwwCw
貝多芬：第九號 第一樂章
https://youtu.be/ixpfgm_xxSE
布拉姆斯第二號 第四樂章（34:45起）
https://youtu.be/HCkSpCh4Wcw?t=2083
他似乎正在告訴大家：我的第一號，在精神上同樣延續自貝多芬的交響曲，以及他的當代前輩：布拉姆斯。
但明顯地，馬勒創作的交響曲的意圖與野心，似乎更加深而遠。
這段第一號交響曲開頭音樂，管弦樂團同時呈現的最高音與最低音域，就橫跨了整整七個八度！馬勒不但造就了非常寬闊的聲音，更具體展現出「交響曲必須包含整個世界，必須包含萬事萬物的聲音。」
在他的交響曲中，我們不但聽見世界萬物的聲音，更似乎也聽見他的兒時回憶：山區的牛鈴聲、軍樂隊鼓號樂器聲，都來是兒時成長的回憶。
https://www.youtube.com/watch?v=YnfhInZLmUQ&t=2676s
而成長過程，家庭的不和睦，甚至雙親的爭執與弟妹的早夭，也讓他的音樂有時充滿不安與快樂並存的矛盾感；
https://www.youtube.com/watch?v=U5A5tFyXQio
往往在美妙的旋律出現後突然被洶湧而至的巨大聲響打斷，彷彿人生處在極樂階段時，卻時時警惕著即將來到的不安，甚至預感著自己將遭逢不幸或磨難。
https://youtu.be/ypClfhEwwCw?t=2149
這些典型「猶太人喜樂苦惱」的特質，也有些人說可能是馬勒個人的神經質。雖看似難以理解，但隨著現在對於馬勒的研究越來越豐富，我們越來越能感同身受，因為這些音樂中呈現的時時苦惱而煩憂、喜樂卻害怕失去一切的不安全感，都與他的生活、生命歷程有著深深的關聯。
根據馬勒妻子阿爾瑪（Alma Mahler, 1879-1964）的回憶提到，「馬勒作曲時需要絕對的安靜」，而且「他的耳力非常好」「什麼聲音都聽得見」，作曲時甚至對於些微的打擾，經常會怒不可抑。另外他還曾經說過：「湖會對我說話」，這或許解釋了為什麼馬勒的幾間作曲小屋，總是緊鄰山水，大自然圍繞。
馬勒第一個作曲小屋 位於Attersee湖畔（1893-1896）
環湖風景
第二個作曲小屋 位於Wörthersee（1900-1907）
環湖好風光
馬勒第三個作曲小屋 位於Toblach（1908-1911）
1907年，馬勒與妻子來到，看上這邊鄰近森林與山區的靜謐氛圍，便在這邊建立了第三座作曲小屋
Gustav Mahler "Komponierhäuschen" in Toblach, - situation in 2011
https://www.youtube.com/watch?v=Ar-KkCKuy4w
長得很像警衛亭的馬勒作曲小屋XDD
馬勒的出身與工作
馬勒出生在猶太裔的家庭，他的家鄉在屬於是奧地利帝國的波希米亞東部今捷克境內；馬勒一家屬於一個不太受歡迎的的德語小社群，而且又是社群中不太受歡迎的猶太人。馬勒的雙親一共生育了14個孩子，馬勒排行第二，八個兄弟姊妹夭折，僅有4個存活，童年的家庭不安處境與兄弟姊妹的夭折，也間接影響了馬勒一直以來的無歸屬感。
Keeping Score 紀錄片 - Gustav Mahler: Origins
https://www.youtube.com/watch?v=v5DfYcT5icY&t=417s
Keeping Score 紀錄片 - Gustav Mahler: Legacy
https://www.youtube.com/watch?v=2qv_vCHZkcg&t=3s
1878年，從維也納音樂學院畢業後，馬勒開始在歐洲許多歌劇院中擔當過指揮，不斷歷練，逐漸邁向他心中的至高目標：回到維也納！
馬勒音樂生涯的主要工作是的擔任樂團指揮，在一步步邁向維也納宮廷歌劇院指揮的的職業生涯裡，經歷許多職位，更因為每一個職務的歷練，造就他最終登上當時歐洲指揮工作的頂峰。
筆者簡單整理馬勒自青年時期起至擔任維也納宮廷劇院指揮的工作經歷：
1880年，得到第一份指揮的工作：是在奧地利東北部城市林茨以南的溫泉小鎮，擔任輕歌劇院指揮。
1881年，搬到萊巴赫（Laibach，今斯洛維尼亞首都盧布爾雅那）擔任劇院指揮
1882年，維也納，在卡爾劇院擔任兼職合唱指揮。
1883年，捷克奧洛摩次（Olomouc）劇院指揮。
1883年，德國北部卡塞爾市（Kassel）皇家劇院音樂總監。
1885年，布拉格國家劇院助理指揮。
1886年，萊比錫新國家歌劇院指揮。
1888年，布達佩斯歌劇院指揮。
1891年，漢堡歌劇院首席指揮。
1897年，2月皈依羅馬天主教，10月終於成為國立維也納歌劇院音樂總監。
1907年，赴美至紐約大都會歌劇院擔任指揮。（1908年1月１日首次登場演出）
1909年，成為紐約愛樂音樂總監至過世為止（1911年2月21日最後一場音樂會，同年5月18日過世）。
優異的指揮能力．當代之最
在眾多史料與評論裡，馬勒的指揮能力傑出，能夠準確理解樂曲，即使因為大量排練總讓樂團團員抱怨，但他帶領樂團成員，總能演奏詮釋出讓觀眾讚賞無比的音樂會。
當代的偉大指揮家漢斯.馮.畢羅（Hans von Bülow, 1830-1894）與作曲家布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）都曾經表達過非常讚賞馬勒的指揮才能；尤其馬勒後來能夠順利接任維也納宮廷歌劇院總監職務，布拉姆斯的強有力的背書推薦，更是馬勒成為接任維也納宮廷歌劇院總監的關鍵因素。
馬勒擅長研究總譜，理解作曲家的想法。在馬勒活躍的年代，他指揮歌劇與管弦樂時活靈活現的神韻與豐富的肢體動作，更被許多畫家捕捉、躍然紙上。可惜的是，那是一個還沒有錄影影像紀錄的年代，我們無法從紀錄片裡真正看到馬勒最受當時人們喜愛指揮百態。
馬勒接任維也納宮廷歌劇院總監職務之後，晉身至歐洲音樂界最高地位，創造了維也納的「黃金十年」，帶領當時樂界一片頹廢而不知未來「世紀末的哀愁感」中，邁向新局。
世紀末維也納是指19世紀末期奧匈帝國首都維也納在文化上的繁榮景象。這一時期，猶太人在維也納的文化舞台上大放異彩。廣義的世紀末維也納則包括至1938年德奧合併為止，起源自維也納的對世界產生重大影響的政治、經濟和文化諸潮流。一般認為，世紀末維也納的出現是奧匈帝國在政治上地位相對減輕，使得人們的關心轉移到文化領域的結果。世紀末維也納的碩果包括了美術上的維也納分離派、折衷主義建築、弗洛伊德的精神分析學、奧地利經濟學派等，橫跨多種多樣的領域。雖然世紀末維也納隨著奧匈帝國的解體和自由主義時代的終結而土崩瓦解，然而世紀末維也納在19至20世紀之交的人類文化史上擁有極為重要的地位。（本段文字取自維基百科）
要完整理解馬勒的作品， 如只是一直反覆聽音樂，可能是不夠的。
你必須試著認識這位音樂家的成長過程、生平與工作際遇、愛情、身體健康與晚年面對不斷襲之而來打垮英雄的每一次重擊（女兒感染猩紅熱過世、心臟疾病令他健康受損、太太外遇等等），才能越來越理解為何他的作品總伴隨著兩極化的爭議... 因為，他的音樂，就是這一生的縮影...
馬勒與妻子Almar
世間最美的情書
第五號交響曲 第四樂章 稍慢板
https://www.youtube.com/watch?v=75YmlDR92UQ
電影【馬勒，獻給妻子的柔板】
https://www.youtube.com/watch?v=ITKYjKbdBIc
馬勒與大女兒Maria、小女兒Anna的合照（1905）
妻子Almar與兩個女兒
難得的全家福照片
第二號交響曲．復活
什麼是死後的世界？
生命的意義是什麼？
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/mahler-symphony-no-2-resurrection/
創作背景解析 - 可愛動畫：
https://youtu.be/E0SKvJjuoTA
第五樂章
必先逝去．而後復活
速度同諧謔曲（In the tempo of the scherzo）
「再次地，我們又要面對可怕的問題了，氣氛和第三樂章結束時一樣。可以聽到呼喊者的聲音。所有生存之物的末日已經到來，最後的審判即將到來，恐怖之日已降臨到我們身上。大地顫抖，墳墓裂開，死者復活而無休止地前進。這個地球的萬物生靈，無分大小，國王和乞丐，正義之士和無神論者都在向前進。祈求憐憫和寬恕的呼聲環繞耳際，聽起來很可怖。哀號逐漸變得更加可怕。我們的感官拋棄了我們，隨著永恆審判者的靠近，所有意識都消失無蹤。最後的終局響起了天啟的號角。在接下來令人毛骨悚然的寂靜中，我們幾乎無法辨認出一隻遙遠的夜鶯，這是塵世生活的最後顫抖的迴音響響。接著，我們聽見聖徒和天上合唱的輕柔聲音唱出：『復活，是的，你將復活！』然後神在他所有的榮耀中出現。接著一道奇妙的光芒直向我們的心射來。一切都是平靜而幸福的。我們將見證：沒有審判，沒有罪人，亦無正義之人，不分巨大與微小；沒有懲罰，也沒有獎勵。一種無與倫比之愛，讓我們充滿了幸福的感知，也照亮了我們的存在。” ——古斯塔夫·馬勒
Once more we must confront terrifying questions, and the atmosphere is the same as at the end of the third movement. The voice of the Caller is heard. The end of every living thing has come, the last judgment is at hand and the horror of the day of days has come upon us. The earth trembles, the graves burst open, the dead arise and march forth in endless procession. The great and the small of this earth, the kings and the beggars, the just and the godless all press forward. The cry for mercy and forgiveness sounds fearful in our ears. The wailing becomes gradually more terrible. Our senses desert us, all consciousness dies as the Eternal Judge approaches. The last trump sounds; the trumpets of the Apocalypse ring out. In the eerie silence that follows, we can just barely make out a distant nightingale, a last tremulous echo of earthly life. The gentle sound of a chorus of saints and heavenly hosts is then heard: “Rise again, yes, rise again thou wilt!” Then God in all His glory comes into sight. A wondrous light strikes us to the heart. All is quiet and blissful. Lo and behold: there is no judgment, no sinners, no just men, no great and no small; there is no punishment and no reward. A feeling of overwhelming love fills us with blissful knowledge and illuminates our existence.” - Gustav Mahler
第五樂章歌詞翻譯
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第五樂章音樂會現場（6:10合唱團進入）
生者，必須死滅！
死者，必會復活！
https://youtu.be/_ZqRKLbW5_s?t=371
伯恩斯坦版本（最後四分鐘）
乘著我為自己掙得之雙翼，
在熱烈的愛的追求之下，
我要飛升，
飛向人所未見的光！
我將死去，如同我將復活
復活，是的，你將復活，
我的心，在轉瞬間！
你所奮鬥的，
要領你回到神那裡去！
https://youtu.be/m0C3Qy7TmME?t=5105
馬勒《復活》- 指揮也瘋狂
https://youtu.be/OoZdwam7wgw
第六號《悲劇》的獨家木槌
https://www.youtube.com/watch?v=C889ZDNH22o
更多的木槌...XD
https://www.youtube.com/watch?v=66ihI7Ijry8
https://www.youtube.com/watch?v=v-yylTEx474
三重無國籍的無奈
即使功成名就，但因猶太身份處處遭受刁難而必須傾盡畢生之力與之拼搏才能在這世間謀得容身之地的絕望，讓馬勒曾說出：「我最大的敵人，是我的猶太身份」，也曾留下「三重無國籍」的感嘆，他說：「我是一個三重無國籍的人，奧地利人說我出生在波希米亞，德國人認為我是奧地利人，而世界上的其他人，則認定我是猶太人。不管哪一個地方，都勉強地收容了我，可是卻沒有一個地方真正歡迎我...我是一個三重無國籍的流浪者...」
馬勒的名言「我的時代終將來臨！」，出自1902年2月16日，寫給妻子艾瑪的信中。馬勒寫道：「他（理查·史特勞斯）的時代結束後，我的時代才會來臨。我多麼希望能夠親眼見到這一刻，並且有妳在我身旁陪伴！」
馬勒是對的，只是他的時代要再等五十年之後，才真正降臨。
在他逝世一百多年之後的現在，馬勒狂熱現象已成顯學，全球都是馬迷，也印證了馬勒曾說的「別人擁有當代，然而我卻掌握了未來！」
這句話看似豪語，但二十一世紀的現在，馬勒的時代，確實已然到來！
2023年5月 蹦藝術獨家年度活動
歐洲最盛大馬勒音樂節．在萊比錫
蹦藝術Ｘ緣點旅行社．獨家年度音樂活動
蹦藝術 Podcast 專題精選
S2 EP8｜談馬勒與他的交響人生（上）
S2 EP8｜談馬勒與他的交響人生（下）
【附錄】馬勒全部作品與創作時間
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團：偉大的音樂變奏藝術賞析（三）貝多芬：迪亞貝里變奏曲
【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團：偉大的音樂變奏藝術賞析（三）貝多芬：迪亞貝里變奏曲
All about Beethoven: Diabelli Variations
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大人的古典音樂鑑賞線上直播課(2/23週四下午班，共5堂)：莫札特橫跨一生的鋼琴協奏曲
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大人的古典音樂鑑賞線上直播課(4/6週四下午班，共5堂)：偉大的音樂變奏藝術賞析
大人的古典音樂鑑賞線上直播課(5/11週四下午班，共5堂)：音樂裡的多重協奏之美
主講人：林仁斌老師
- 第二堂 │ 貝多芬：迪亞貝里變奏曲
迪亞貝里變奏曲，是根據安東·迪亞貝里創作的圓舞曲主題所作的鋼琴獨奏變奏曲，創作於1819年至1823年之間。貝多芬當時已經完全失聰，這首變奏曲的33段變奏充份展現出他高超的作曲技藝和晚期的藝術風格，也是貝多芬專注於變奏曲技術寫作中最為艱難且最具有代表性的作品，更與巴赫的《郭德堡變奏曲》相提並論為最偉大的變奏曲。
本系列精彩變奏曲預告
- 第四堂│布拉姆斯：海頓主題變奏曲
《海頓主題變奏曲》完成於1873年的夏天，布拉姆斯先後寫有管絃樂與雙鋼琴兩種版本，本曲主題出自古老的《聖安東尼聖詠詩》，也曾由海頓使用於Bb大調木管五重奏之嬉遊曲第二樂章中。而布拉姆斯採取海頓此充滿神聖感之主題作為主要旋律，共包含主題與九段變奏。除了主題莊嚴肅穆，每段變奏顯得宏偉壯大，全曲如同盛大的變奏儀式，將變奏曲式帶入全新的高峰。
- 贈第五堂│拉赫曼尼諾夫：帕格尼尼主題狂想曲
拉赫曼尼諾夫的五首大型鋼琴與管弦樂協奏作品中，除了四首鋼琴協奏曲之外，最著名的就是這首曾經出現於電影《似曾相識》的帕格尼尼主題變奏曲了。此首帕格尼尼主題狂想曲的「帕格尼尼主題」來自帕格尼尼知名的小提琴《第二十四號隨想曲》a小調主題，拉赫曼尼諾夫就像魔術師般，以這段主題變出了24段精彩無比的變奏，堪稱歷史一絕。此曲難度亦高，現為多項國際大賽的指定曲目之一。本堂講座中，林仁斌老師將為您一一解說其中的奧妙。
安東·迪亞貝里
業餘作曲家．專業出版商．影響音樂史
安東·迪亞貝里（德語：Anton Diabelli；1781年9月5日－1858年4月8日)，奧地利作曲家，音樂出版商。出生於薩爾茨堡附近，從海頓學習。後移居維也納，於1818年開辦了出版公司。
1823年，迪亞貝利創作了一首圓舞曲，並邀請當時51位著名作曲家參與創作變奏曲。貝多芬的《迪亞貝利變奏曲》即因此而成。他的出版事業非常成功，同時作為業餘作曲家，他為鋼琴和吉他也寫了很多作品，今天主要作為教學使用。（本段介紹取自維基百科）
讓我們從業餘作曲家也是專業出版商的迪亞貝里（Anton Diabelli, 1781-1858），1819年寫出了一首自認為感動天地的圓舞曲（XD），覺得非常滿意開始說起：
鋼琴家 Igor Levit 對於主題的詮釋，速度完全依照樂譜的Vivace所示：
Igor Levit - Beethoven - Diabelli Variations: Tema. Vivace
https://www.youtube.com/watch?v=bpG5-pIykTM
此時迪亞貝里突發奇想，想要當時居住在奧地利的所有主要作曲家，都來為他的圓舞曲創作一首變奏曲。這些變奏曲將出版在一本名為《愛國藝術家總集》（Vaterländischer Künstlerverein）的愛國主義書籍裡，其收益更將用於幫助拿破崙戰爭中的孤兒寡婦。
見到有出版商如此願意行善，果然許多音樂家們紛紛共襄盛舉，莫札特的弟子胡麥爾（Johann Hummel）貝多芬的弟子徹爾尼（Carl Czerny）、舒伯特（Franz Schubert）等等50位作曲家各自貢獻了一段變奏曲。甚至當時才11歲的神童李斯特（嘿嘿～鋼琴之王李斯特這時候才是神童而已喔～）也跟著師執輩們創作了一段相當炫技的變奏，儘管神童李斯特的作品並沒未包含在原始出版物中，但著實讓我們見識到他的高度潛力。
音樂欣賞
安東·迪亞貝里所邀約的50段變奏集結
Anton Diabelli - Vaterländischer Künstlerverein, Part II: 50 Variations on a Waltz by Anton Diabelli
https://www.youtube.com/watch?v=q7wp3lNRHjk&t=221s
整個收錄裡，值得一提的有好幾段：
徹爾尼 Carl Czerny（6:07 ）
https://youtu.be/q7wp3lNRHjk?t=368
胡麥爾 Johann Nepomuk Hummel（30:37）
https://youtu.be/q7wp3lNRHjk?t=1838
李斯特（11歲!!! 41:51 ）
https://www.youtube.com/watch?v=9DFP4Q5rGL8
舒伯特 Schubert（1:04:54）
https://youtu.be/q7wp3lNRHjk?t=3713
魯道夫大公 Archduke Rudolf of Austria]（1:04:54 ）
https://youtu.be/q7wp3lNRHjk?t=3896
徹爾尼的尾聲 – Coda [Carl Czerny]（1:23:29）
https://youtu.be/q7wp3lNRHjk?t=5009
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/great-variations-in-music/
貝多芬一人力抗50人的偉大傑作
33段變奏的《迪亞貝里變奏曲》
這首擁有33段變奏的《迪亞貝里變奏曲》背後的故事非常有趣，已經詳述於上。
貝多芬身為作曲家的自傲與自成一格，讓《迪亞貝里變奏曲》也成為音樂史上最重要的變奏曲之一。
為何33？
原因其一，貝多芬無法接受與其他作曲家相同，只寫一個變奏～（哼～我可是貝多芬啊XD）
原因二，巴赫《郭德堡變奏曲》，是貝多芬之前最偉大的變奏曲，三三成組，加上前後各一段Aria，共有32段音樂...
貝多芬最後完成《迪亞貝里變奏曲》於1823年（1819-1823間陸續寫作而成），此時他共完成了32首鋼琴奏鳴曲，會不會33段，代表著他也想要繼續創作自己的高峰？
這些，都可能是貝多芬寫到33段的原因～
最有趣的是，鋼琴家布蘭德爾更曾異想天開地補充道：「在 c 小調的32首變奏曲與 Op. 34 和 Op. 35 這之間，恰好存在一個數字差距。貝多芬用《迪亞貝里變奏曲》填補了它。」（Alfred Brendel on Music: Collected Essays, A Cappella Books, 2000, p. 121）
*筆者註：貝多芬作品 Op. 34是《F大調六首變奏曲》（6 Variations in F major, Op. 34），op.35為《bE大調變奏與賦格》（Variations and Fugue in E-flat major, Op.35），均為變奏曲系，故布蘭德爾由此為線索而腦洞大開，自由腦補...XD
貝多芬的《迪亞貝里變奏曲》手稿
封面
第三變奏 (bars 22-32) & 第四變奏開頭
歷史評論
英國音樂學家唐納德·托維（Donald Tovey）：「有史以來最偉大的變奏曲」
鋼琴家布蘭德爾（Alfred Brendel）：「這是所有鋼琴作品中最偉大的一部」
指揮家漢斯·馮·畢羅：「這是貝多芬一生藝術的縮影」
荀白克：「就其和聲而言，堪稱貝多芬最具冒險精神的作品。」
馬丁庫珀（《貝多芬：最後的十年 1817-1827》傳記作者）：「音樂處理的多樣性幾乎是無與倫比的！這部作品本身就是一套對貝多芬的表達方式和他對鍵盤的使用進行深入研究的專書，同時也是一部本身具有里程碑意義的作品。」（The variety of treatment is almost without parallel, so that the work represents a book of advanced studies in Beethoven's manner of expression and his use of the keyboard, as well as a monumental work in its own right.）
樂曲概說
就整體變奏曲而言，貝多芬並沒有透過不斷改變調性來尋求變化。在整套作品的大部分變奏中，他都使用原始迪亞貝里的C大調：在前28個變奏中，他只在第9變奏中使用了一次平行小調（c小調）；然而，接近尾聲時，貝多芬再次於第29-31變奏轉為c小調；第32變奏，三重賦格，他轉至E♭大調。
在樂曲進行至接近結尾部份時，做出調性的變化，也同時會讓最初的C大調在調性變化的聽覺效果上，產生更強大的戲劇效果。
在第32變奏賦格變奏的結尾，貝多芬採取了近似裝飾奏的寫法，四聲部的發展以減七和弦的強奏暫停，進入短暫自由的Cadenzz，之後進入「Poco Adagio」，伴隨著寂靜，才再次地回到屬於C大調第33變奏，非常具有戲劇效果，最後結束於帶有高貴之感的華麗小步舞曲變奏風格，全曲終。
| 33 Variations on a Waltz by Anton Diabelli, Op. 120 (1819-23)
Tema: Vivace [0:10] Variation 1: Alla marcia maestoso [1:10] Variation 2: Poco allegro [3:38] Variation 3: L'istesso tempo [4:33] Variation 4: Un poco più vivace [6:26] Variation 5: Allegro vivace [7:52] Variation 6: Allegro ma non troppo e serioso [9:07] Variation 7: Un poco più allegro [10:51] Variation 8: Poco vivace [11:58] Variation 9: Allegro pesante e risoluto [13:40] Variation 10: Presto [16:00] Variation 11: Allegretto [16:32] Variation 12: Un poco più moto [17:52] Variation 13: Vivace [18:41] Variation 14: Grave e maestoso [19:54] Variation 15: Presto scherzando [24:24] Variation 16: Allegro [25:02] Variation 17 [26:02] Variation 18: Poco moderato [26:59] Variation 19: Presto [28:58] Variation 20: Andante [29:45] Variation 21: Allegro con brio [32:24] Variation 22: Allegro molto alla "Notte e giorno faticar" di Mozart [33:46] Variation 23: Allegro assai [34:31] Variation 24: Fughetta. Andante [35:28] Variation 25: Allegro [38:37] Variation 26 [39:38] Variation 27: Vivace [40:51] Variation 28: Allegro [41:48] Variation 29: Adagio ma non troppo [42:42] Variation 30: Andante, sempre cantabile [43:57] Variation 31: Largo, molto espressivo [46:01] Variation 32: Fuga. Allegro [51:42] Variation 33: Tempo di Minuetto moderato (aber nicht schleppend) [55:17] |
https://www.youtube.com/watch?v=pAI4-9yc6kA
維基百科的《迪亞貝里變奏曲》網頁
安德索夫斯基DVD專輯
音樂家介紹（取自博客來網路書局） 出身為波蘭裔、在在里昂和史特拉斯堡音樂院學習，於巴黎發展演奏生涯的安德索夫斯基，有著奇才般的地位，他崛起於一九九一年，於里茲鋼琴大賽以彈奏貝多芬的狄亞貝利變奏曲震驚樂壇，之後他以非常不同於前人詮釋風格、快如旋風般的巴哈錄音於一九九九年讓樂壇一再討論，隨即在隔年就被旅居英國的俄國小提琴家穆洛娃相中，請他到菲利蒲與她合作楊納傑克與德布西的奏鳴曲，並看著安德索夫斯基搶走所有的丰采。繼而曾為顧爾德拍攝電影「顧爾德的三十二短篇」的導演蒙桑吉恩在以同樣概念拍攝的電影「狄亞貝利變奏曲」，也與他的同曲錄音一同問世，讓他成為跨文化的聞人。這一切經歷和肯定，都說明了安德索夫斯基的不凡音樂造詣。 法國的養成、東歐的血統再加上美國學院現代化的洗禮，使其即使在詮釋、音色和風格上有著極大差異的樂曲，都能精湛、多變且獨立。作為音樂家最獨特之處，讓他的巴哈精緻細膩卻不忘炫技、他的莫札特古典中帶有迷人的任性、而他的蕭邦則華麗奔放中帶有一股辛辣的東歐色彩。
延伸閱讀
本段文字取自「皮奥特·安德谢夫斯基 | 不平静的旅行者」
網址：https://www.sohu.com/a/306027284_636365
1990年，才20歲的安德謝夫斯基參加英國利茲國際鋼琴比賽，在半決賽中，他以對貝多芬《迪亞貝利變奏曲》所作的深刻而又真誠的、看起來與他的年齡很不符的詮釋，讓評委們十分驚訝。正當他繼續演奏貝爾格的《變奏曲》時，琴音戛然而止。只見他站起身來，絲毫不猶豫地轉身朝後台走去。他的這一舉動讓評委與聽眾們大為愕然。事後他竟解釋說是因為不滿自己的演奏狀態而中途退賽。其實當時在他彈完《迪亞貝利變奏曲》的那一刻，他已經成為大多數評委心目中晉級決賽乃至摘得桂冠的不二人選。可惜他走得那樣決絕，讓評委主席范妮·沃特曼——這位盼著利茲比賽再走出一個莫瑞·普萊亞那樣的天才金牌得主的老人遺憾不已。 這位性格倔強、從不與世俗妥協的鋼琴家成名後依然我行我素，他常常會因為不滿自己的狀態而臨時取消演出，對演奏曲目的選擇也是有自己獨有的標準。他從不為了取悅觀眾的掌聲而演奏那些與自己內心無法共鳴的作品。 維京在2000年為其錄製的首張CD“貝多芬《迪亞貝利狂想曲》”即獲得了法國最權威的古典音樂雜誌《Diapason》頒發的“金唱片獎”以及《音樂世界》雜誌的“傑出專輯”稱號。同時，這張唱片還成為Bruno Monsaingeon為他拍攝的紀錄片《皮奧特·安德謝夫斯基，不平靜的旅行者（Piotr Anderszewski: Voyageur intranquille）》的主題音樂專輯。他的其它唱片還包括獲得格萊美提名獎的巴赫古組曲中的第1、3、6首，以及肖邦作品集。他很喜歡他的波蘭同胞作曲家舍曼諾夫斯基創作的音樂，他演奏的捨曼諾夫斯基鋼琴獨奏曲唱片於2006年獲得了留聲機大獎的最佳樂器演奏專輯獎。（原文未更動）
【2023在台灣】千錘百鍊的大師風範，人生之樂章完整揭露！波蘭鋼琴名家皮奥特．安德佐夫斯基獨奏會，全臺獨家演出只在衛武營
https://www.youtube.com/watch?v=BbyjRAHwMdM
布蘭德爾版本
| Ludwig van Beethoven Diabelli-Variationen op. 120
33 Variations on a waltz by Anton Diabelli Alfred Brendel piano ***The variations*** 00:01 - Theme: Vivace 00:49 - Variation 1: Alla marcia maestoso 02:27 - Variation 2: Poco allegro 03:17 - Variation 3: L’istesso tempo 04:34 - Variation 4: Un poco più vivace 05:34 - Variation 5: Allegro vivace 06:30 - Variation 6: Allegro ma non troppo e serioso 08:04 - Variation 7: Un poco più allegro 09:19 - Variation 8: Poco vivace 10:47 - Variation 9: Allegro pesante e risoluto 12:26 - Variation 10: Presto 13:06 - Variation 11: Allegretto 14:09 - Variation 12: Un poco più moto 14:56 - Variation 13: Vivace 15:52 - Variation 14: Grave e maestoso 19:19 - Variation 15: Presto scherzando 19:56 - Variation 16: Allegro 20:51 - Variation 17: Allegro 21:55 - Variation 18: Poco moderato 23:43 - Variation 19: Presto 24:32 - Variation 20: Andante 26:33 - Variation 21: Allegro con brio – Meno allegro – Tempo primo 27:40 - Variation 22: Allegro molto, alla « Notte e giorno faticar » di Mozart 28:28 - Variation 23: Allegro assai 29:12 - Variation 24: Fughetta (Andante) 32:29 - Variation 25: Allegro 33:10 - Variation 26: (Piacevole) 34:09 - Variation 27: Vivace 35:06 - Variation 28: Allegro 36:01 - Variation 29: Adagio ma non troppo 37:06 - Variation 30: Andante, sempre cantabile 38:54 - Variation 31: Largo, molto espressivo 43:05 - Variation 32: Fuga: Allegro 45:55 - Variation 33: Tempo di Menuetto moderato |
https://www.youtube.com/watch?v=hTmQU4jEgJw
波里尼CD版
https://youtu.be/18GKuD4CK2U
內田光子CD版
本尊現身
https://www.youtube.com/watch?v=z38Y8LfJHXY
錄音播放清單
https://youtu.be/_zL9HjBP5tg
網路相當有趣的創意《全家便利商店》變奏曲
註：以下分段中文標題直接取自本影片Youtube說明欄，故為簡體中文
| 0:20 Introduzione 前奏
0:55 Theme 主题 1:22 Var.1 Song without Words 无词歌 1:54 Var.2 Elves' Dance 精灵之舞 2:26 Var.3 Mazurka 玛祖卡 2:55 Var.4 Hide and Seek 捉迷藏 3:20 Var.5 Tempest 暴风雨 4:00 Var.6 Lyrical Chinese Folksong 抒情中国民歌 5:10 Var.7 Badly composed Ragtime 拙劣的雷格泰姆 6:11 Var.8 Awful Boogie Woogie 糟糕的步急舞急 7:08 Var.9 Stolen Pastorale 抄来的田园曲 8:39 Var.10 Fake Flamenco 不太正宗的弗拉门戈 9:52 Var.11 Lovesong in Hong Kong Style 港风失恋站街曲 11:45 Var.12 Fashion Catwalk 时装走秀 13:29 Var.13 Radio Gymnastics 小学生广播体操 14:22 Var.14 Bargaining Song 菜场讨价还价吵嘴曲 15:20 Keening 哭丧 16:25 Coffin Procession 出殡 17:41 Prelude: Giga 前奏曲：吉格 20:00 Fuga a 3 voci 赋格（三声部） 21:58 Var.17 Perpetual Motion 无穷动 22:58 Var.18 Finale/Chorale: The Ascension 终曲/众赞歌：升天 |
https://www.youtube.com/watch?v=CT_AMMbpqUk
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【BON音樂】宇宙萬物之聲 – 談馬勒的人生故事
【BON音樂】宇宙萬物之聲 – 談馬勒的人生故事
The Story of Gustave Mahler
– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
主講人：林仁斌（蹦藝術網站執行長）
摘要
古斯塔夫.馬勒（Gustav Mahler, 1860-1911），這位一生專注在交響曲創作的奧國/捷克作曲家，是在偉大交響樂作曲家貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）之後，能持續創作出深刻而具大編制交響作品的偉大作曲家。在他最知名最具震撼力的第二號交響曲《復活》最終樂章，我們似乎聽見人生最深切的吶喊；而從欣賞他的音樂過程中，你更將經歷音樂能量的無比震撼。 馬勒曾經自述：「交響曲必須包含整個世界，必須包含萬事萬物的聲音。（A Symphony must be like the world, it must embrace everything） 本文從作曲家生平切入，談馬勒的家庭起源、工作歷程、音樂特色與深刻影響後世的各種現象。 綜觀馬勒一生的創作生涯，他不斷地在交響樂的各種創作技法中將音樂推展至極致，例如：音樂情緒的表達、交響曲的長度、管弦樂團編制的運用、演奏力度對比的極緻化（極強、極弱）、調性的使用與不和諧音的數量、音樂動機的處理、自身藝術歌曲創作與交響化的再運用等等，這些都是仔細研究馬勒之後得到得驚人結論。
包含萬事萬物之聲的交響作品
如果我們進一步仔細探究馬勒的音樂，在十九世紀末的浪漫後期年代裡，他的音樂不但前無古人，更彷彿像是為了迎接下一次黎明前的破曉，如果這世間真有人能寫出宇宙運行的聲音，這位作曲家可能就是馬勒。
而研究馬勒的音樂，在現代，是一門顯學，更是一門從交響曲延伸至宇宙萬物之聲的音樂生命哲學 對於馬勒的音樂創作，理解與認識他的生平與生命歷程是必要的；許多出現在交響曲中的號角聲，以及是特定的音程與主題，甚至使用藝術歌曲做為創作靈感旋律來源，到獨特的生死哲學，都是我們認識這位晚了幾乎半世紀才被世界肯定的作曲家的重要線索。
一切．從頭說起
當欣賞馬勒第一號交響曲《巨人》，在樂曲剛開始時的幾個五度動機與弦樂鋪陳的和聲，聽起來像極了貝多芬第九號交響曲～某種程度來說，這是馬勒正在向貝多芬致敬。
https://www.youtube.com/watch?v=jL1kL4EARAM
第一號交響曲《巨人》馬勒手稿
馬勒第一號交響曲 V.S. 貝多芬與布拉姆斯
馬勒第一號 第一樂章（樂譜版本）
https://youtu.be/ypClfhEwwCw
貝多芬：第九號 第一樂章
https://youtu.be/ixpfgm_xxSE
布拉姆斯第二號 第四樂章（34:45起）
https://youtu.be/HCkSpCh4Wcw?t=2083
他似乎正在告訴大家：我的第一號，在精神上同樣延續自貝多芬的交響曲，以及他的當代前輩：布拉姆斯。
但明顯地，馬勒創作的交響曲的意圖與野心，似乎更加深而遠。
這段第一號交響曲開頭音樂，管弦樂團同時呈現的最高音與最低音域，就橫跨了整整七個八度！馬勒不但造就了非常寬闊的聲音，更具體展現出「交響曲必須包含整個世界，必須包含萬事萬物的聲音。」
在他的交響曲中，我們不但聽見世界萬物的聲音，更似乎也聽見他的兒時回憶：山區的牛鈴聲、軍樂隊鼓號樂器聲，都來是兒時成長的回憶。
https://www.youtube.com/watch?v=YnfhInZLmUQ&t=2676s
而成長過程，家庭的不和睦，甚至雙親的爭執與弟妹的早夭，也讓他的音樂有時充滿不安與快樂並存的矛盾感；
https://youtu.be/4XbHLFkg_Mw?t=1491
往往在美妙的旋律出現後突然被洶湧而至的巨大聲響打斷，彷彿人生處在極樂階段時，卻時時警惕著即將來到的不安，甚至預感著自己將遭逢不幸或磨難。
https://youtu.be/ypClfhEwwCw?t=2149
這些典型「猶太人苦惱」的特質，也有些人說可能是馬勒個人的神經質。雖看似難以理解，但隨著現在對於馬勒的研究越來越豐富，我們越來越能感同身受，因為這些音樂中呈現的時時苦惱而煩憂、喜樂卻害怕失去一切的不安全感，都與他的生活、生命歷程有著深深的關聯。
根據馬勒妻子艾瑪（Alma Mahler, 1879-1964）的回憶提到，「馬勒作曲時需要絕對的安靜」，而且「他的耳力非常好」「什麼聲音都聽得見」，作曲時甚至對於些微的打擾，經常會怒不可抑。另外他還曾經說過：「湖會對我說話」，這或許解釋了為什麼馬勒的幾間作曲小屋，總是緊鄰山水，大自然圍繞。
馬勒第一個作曲小屋 位於Attersee湖畔（1893-1896）
環湖風景
第二個作曲小屋 位於Wörthersee（1900-1907）
環湖好風光
馬勒第三個作曲小屋 位於Toblach（1908-1911）
1907年，馬勒與妻子來到，看上這邊鄰近森林與山區的靜謐氛圍，便在這邊建立了第三座作曲小屋
Gustav Mahler "Komponierhäuschen" in Toblach, - situation in 2011
https://www.youtube.com/watch?v=Ar-KkCKuy4w
長得很像警衛亭的馬勒作曲小屋XDD
馬勒的出身與工作
馬勒出生在猶太裔的家庭，他的家鄉在屬於是奧地利帝國的波希米亞東部今捷克境內；馬勒一家屬於一個不太受歡迎的的德語小社群，而且又是社群中不太受歡迎的猶太人。馬勒的雙親一共生育了14個孩子，馬勒排行第二，八個兄弟姊妹夭折，僅有4個存活，童年的家庭不安處境與兄弟姊妹的夭折，也間接影響了馬勒一直以來的無歸屬感。
Keeping Score 紀錄片 - Gustav Mahler: Origins
https://www.youtube.com/watch?v=v5DfYcT5icY&t=417s
Keeping Score 紀錄片 - Gustav Mahler: Legacy
https://www.youtube.com/watch?v=2qv_vCHZkcg&t=3s
1878年，從維也納音樂學院畢業後，馬勒開始在歐洲許多歌劇院中擔當過指揮，不斷歷練，逐漸邁向他心中的至高目標：回到維也納！
馬勒音樂生涯的主要工作是的擔任樂團指揮，在一步步邁向維也納宮廷歌劇院指揮的的職業生涯裡，經歷許多職位，更因為每一個職務的歷練，造就他最終登上當時歐洲指揮工作的頂峰。
筆者簡單整理馬勒自青年起至擔任維也納宮廷劇院指揮的工作經歷：
| 1883-85年 任職卡塞爾的宮廷樂長
1885-86年 轉任布拉格德國歌劇院第二指揮 1886-1888年 成為萊比錫歌劇院的第二樂長 1888-91年 匈牙利布達佩斯歌劇院樂團指揮 1891-97年 國立漢堡歌劇院樂團指揮（接續漢斯.馮.畢羅的位置） 1897年-1907年擔任維也納宮廷歌劇院指揮（現維也納國立歌劇院） *在維也納期間，馬勒還擔任了維也納愛樂的指揮（1898-1901年） 1908-1909 美國大都會歌劇院音樂總監 1909-1911 美國紐約愛樂首席指揮 |
優異的指揮能力．當代之最
在眾多史料與評論裡，馬勒的指揮能力傑出，能夠準確理解樂曲，即使因為大量排練總讓樂團團員抱怨，但他帶領樂團成員，總能演奏詮釋出讓觀眾讚賞無比的音樂會。
當代的偉大指揮家漢斯.馮.畢羅（Hans von Bülow, 1830-1894）與作曲家布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）都曾經表達過非常讚賞馬勒的指揮才能；尤其馬勒後來能夠順利接任維也納宮廷歌劇院總監職務，布拉姆斯的強有力的背書推薦，更是馬勒成為接任維也納宮廷歌劇院總監的關鍵因素。
馬勒擅長研究總譜，理解作曲家的想法。在馬勒活躍的年代，他指揮歌劇與管弦樂時活靈活現的神韻與豐富的肢體動作，更被許多畫家捕捉、躍然紙上。可惜的是，那是一個還沒有錄影影像紀錄的年代，我們無法從紀錄片裡真正看到馬勒最受當時人們喜愛指揮百態。
馬勒接任維也納宮廷歌劇院總監職務之後，晉身至歐洲音樂界最高地位，創造了維也納的「黃金十年」，帶領當時樂界一片頹廢而不知未來「世紀末的哀愁感」中，邁向新局。
世紀末維也納是指19世紀末期奧匈帝國首都維也納在文化上的繁榮景象。這一時期，猶太人在維也納的文化舞台上大放異彩。廣義的世紀末維也納則包括至1938年德奧合併為止，起源自維也納的對世界產生重大影響的政治、經濟和文化諸潮流。一般認為，世紀末維也納的出現是奧匈帝國在政治上地位相對減輕，使得人們的關心轉移到文化領域的結果。世紀末維也納的碩果包括了美術上的維也納分離派、折衷主義建築、弗洛伊德的精神分析學、奧地利經濟學派等，橫跨多種多樣的領域。雖然世紀末維也納隨著奧匈帝國的解體和自由主義時代的終結而土崩瓦解，然而世紀末維也納在19至20世紀之交的人類文化史上擁有極為重要的地位。（本段文字取自維基百科）
要完整理解馬勒的作品， 如只是一直反覆聽音樂，可能是不夠的。
你必須試著認識這位音樂家的成長過程、生平與工作際遇、愛情、身體健康與晚年面對不斷襲之而來打垮英雄的每一次重擊（女兒感染猩紅熱過世、心臟疾病令他健康受損、太太外遇等等），才能越來越理解為何他的作品總伴隨著兩極化的爭議... 因為，他的音樂，就是這一生的縮影...
馬勒與妻子Almar
世間最美的情書
第五號交響曲 第四樂章 稍慢板
https://www.youtube.com/watch?v=75YmlDR92UQ
電影【馬勒，獻給妻子的柔板】
https://www.youtube.com/watch?v=ITKYjKbdBIc
馬勒與大女兒Maria、小女兒Anna的合照（1905）
妻子Almar與兩個女兒
難得的全家福照片
第二號交響曲．復活
什麼是死後的世界？
生命的意義是什麼？
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/mahler-symphony-no-2-resurrection/
創作背景解析 - 可愛動畫：
https://youtu.be/E0SKvJjuoTA
第五樂章
必先逝去．而後復活
速度同諧謔曲（In the tempo of the scherzo）
「再次地，我們又要面對可怕的問題了，氣氛和第三樂章結束時一樣。可以聽到呼喊者的聲音。所有生存之物的末日已經到來，最後的審判即將到來，恐怖之日已降臨到我們身上。大地顫抖，墳墓裂開，死者復活而無休止地前進。這個地球的萬物生靈，無分大小，國王和乞丐，正義之士和無神論者都在向前進。祈求憐憫和寬恕的呼聲環繞耳際，聽起來很可怖。哀號逐漸變得更加可怕。我們的感官拋棄了我們，隨著永恆審判者的靠近，所有意識都消失無蹤。最後的終局響起了天啟的號角。在接下來令人毛骨悚然的寂靜中，我們幾乎無法辨認出一隻遙遠的夜鶯，這是塵世生活的最後顫抖的迴音響響。接著，我們聽見聖徒和天上合唱的輕柔聲音唱出：『復活，是的，你將復活！』然後神在他所有的榮耀中出現。接著一道奇妙的光芒直向我們的心射來。一切都是平靜而幸福的。我們將見證：沒有審判，沒有罪人，亦無正義之人，不分巨大與微小；沒有懲罰，也沒有獎勵。一種無與倫比之愛，讓我們充滿了幸福的感知，也照亮了我們的存在。” ——古斯塔夫·馬勒
Once more we must confront terrifying questions, and the atmosphere is the same as at the end of the third movement. The voice of the Caller is heard. The end of every living thing has come, the last judgment is at hand and the horror of the day of days has come upon us. The earth trembles, the graves burst open, the dead arise and march forth in endless procession. The great and the small of this earth, the kings and the beggars, the just and the godless all press forward. The cry for mercy and forgiveness sounds fearful in our ears. The wailing becomes gradually more terrible. Our senses desert us, all consciousness dies as the Eternal Judge approaches. The last trump sounds; the trumpets of the Apocalypse ring out. In the eerie silence that follows, we can just barely make out a distant nightingale, a last tremulous echo of earthly life. The gentle sound of a chorus of saints and heavenly hosts is then heard: “Rise again, yes, rise again thou wilt!” Then God in all His glory comes into sight. A wondrous light strikes us to the heart. All is quiet and blissful. Lo and behold: there is no judgment, no sinners, no just men, no great and no small; there is no punishment and no reward. A feeling of overwhelming love fills us with blissful knowledge and illuminates our existence.” - Gustav Mahler
第五樂章歌詞翻譯
|
第五樂章音樂會現場（6:10合唱團進入）
生者，必須死滅！
死者，必會復活！
https://youtu.be/_ZqRKLbW5_s?t=371
伯恩斯坦版本（最後四分鐘）
乘著我為自己掙得之雙翼，
在熱烈的愛的追求之下，
我要飛升，
飛向人所未見的光！
https://youtu.be/m0C3Qy7TmME?t=5105
馬勒《復活》- 指揮也瘋狂
https://youtu.be/OoZdwam7wgw
第六號《悲劇》的獨家木槌
https://www.youtube.com/watch?v=C889ZDNH22o
更多的木槌...XD
https://www.youtube.com/watch?v=66ihI7Ijry8
https://www.youtube.com/watch?v=v-yylTEx474
三重無國籍的無奈
即使功成名就，但因猶太身份處處遭受刁難而必須傾盡畢生之力與之拼搏才能在這世間謀得容身之地的絕望，讓馬勒曾說出：「我最大的敵人，是我的猶太身份」，也曾留下「三重無國籍」的感嘆，他說：「我是一個三重無國籍的人，奧地利人說我出生在波希米亞，德國人認為我是奧地利人，而世界上的其他人，則認定我是猶太人。不管哪一個地方，都勉強地收容了我，可是卻沒有一個地方真正歡迎我...我是一個三重無國籍的流浪者...」
馬勒的名言「我的時代終將來臨！」，出自1902年2月16日，寫給妻子艾瑪的信中。馬勒寫道：「他（理查·史特勞斯）的時代結束後，我的時代才會來臨。我多麼希望能夠親眼見到這一刻，並且有妳在我身旁陪伴！」
馬勒是對的，只是他的時代要再等五十年之後，才真正降臨。
在他逝世一百多年之後的現在，馬勒狂熱現象已成顯學，全球都是馬迷，也印證了馬勒曾說的「別人擁有當代，然而我卻掌握了未來！」
這句話看似豪語，但二十一世紀的現在，馬勒的時代，確實已然到來！
2023年5月 蹦藝術獨家年度活動
歐洲最盛大馬勒音樂節．在萊比錫
蹦藝術Ｘ緣點旅行社．獨家年度音樂活動
蹦藝術 Podcast 專題精選
S2 EP8｜談馬勒與他的交響人生（上）
S2 EP8｜談馬勒與他的交響人生（下）
【附錄】馬勒全部作品與創作時間
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【苗北講堂】2023上半年系列（五）浪漫而激進：從白遼士到李斯特與華格納
【苗北講堂】2023上半年系列（五）浪漫而激進：從白遼士到李斯特與華格納
Miaobei Art Center X BONART 2023-1-5
– 資訊整理共享於網路，欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
課程主軸：
交響樂~樂話古今✨
橫亙古今的美妙交響樂．與您共饗
苗北藝術學苑2023不缺席！ 再次邀請超人氣音樂導聆人─ ─ 林仁斌老師，用精彩的故事，帶您輕鬆悠遊古典音樂美妙的領域，瞬間化身音樂欣賞達人。 本系列講座以「交響樂～樂話古今」為主題，邀請古典音樂愛好者由淺至深地進入交響曲的美妙世界，以講座穿越時空，帶領學員感受、認識並理解交響曲一脈相承的宏偉結構與百年歷史。
課程詳細資訊
時間 _ 2023-03-12 ( 日 ) ~ 2023-04-23 ( 日 ) 10:00 ~ 12:00
地點 _ 視聽中心
費用 _ $100元／堂 ；早鳥體驗（3/26前）6堂 $450元
指導單位 _ 苗栗縣政府
主辦單位 _ 苗栗縣苗北藝文中心
授課教師 _ 林仁斌（超人氣古典音樂欣賞名家、蹦藝術執行長）
一、因應現行防疫規範，學員上課均需全程配戴口罩；並遵守本中心防疫措施相關規定，違反規定將無法入場上課。
二、課程相關事宜洽詢：活動企劃部曾小姐037-612669轉511／cctseng@miaobeiac.org
浪漫而激進：從白遼士到李斯特與華格納
4月16日(日) 10:00-12:00
白遼士以充滿個人特色的《幻想交響曲》引領交響樂進入狂放的隨想，雖然華格納曾說：「在貝多芬之後，無人能再創作交響曲。」但其實浪漫後期的交響音樂，在白遼士、華格納與李斯特等大家的推波助瀾之下，從「動機」、「主題」、「變形」，甚至進入「魔幻風格」全新領域，音樂思潮洶湧澎湃更至頂峰。本場講座將為您解說這些不可思議的管弦之美。
主講人｜林仁斌
蹦藝術 | BONART 執行長
知名長笛演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家 旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院（École Normale Supérieure de paris）學成返國後，以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳；演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》（林仁斌＆周欣穎）《動物狂歡節》….等。 現為音樂藝文網站「蹦藝術｜BONART」執行長與Podcast古典音樂節目《蹦藝術》主持人，深受各界樂迷喜愛。多年來撰文拍攝訪問音樂家，更以文字與攝影見長，每年演講場次超過百場；為國家交響樂團、長榮交響樂團與國家兩廳院、苗北藝文中心等各單位邀約之音樂講座策展、音樂導聆與撰稿人，更是公認的超人氣音樂欣賞名家。
報名資訊與報名方式
繳費資訊
◎線上報名，點選上方「馬上報名」，填寫完google表單後，完成繳費。
◎臨櫃報名，至苗北藝文中心服務台填寫報名表，並完成繳費。
◎郵寄報名，填妥報名表(請自本頁面下方下載)，並且完成繳費，將報名表郵寄至苗栗縣竹南鎮公園路206號苗北藝文中心(信封請註明：111-1苗北講堂)。
◎電子郵件報名，填妥報名表(請自本頁面下方下載)並完成繳費，將報名表寄至：cctseng@miaobeiac.org，主旨：112-1苗北講堂，即完成報名。
◎ 現場繳費：請攜帶報名表至苗北藝文中心服務台
◎線上匯款：
戶名：苗栗縣苗北藝文中心
銀行：臺灣土地銀行頭份分行(0050212)
帳號：021-051-051-316
注意事項
1、退款規定：課程進入報名行政流程繳費後，因故不克參加者，需配合規定，於活動開始前14個工作天提出申請（票券效期開始日期起算），退票將酌收票價10%的行政手續費用，逾期恕不受理。
2、活動延期：若因天災等不可抗力因素（如：颱風），主辦單位將告知補辦日期或退款事宜。並保留修改活動內容，以及終止課程之權力。
3、講座以收費報名辦理，每堂未達上限人數，將告知退款事宜。並保留修改活動內容，以及終止課程之權力。
4.因應疫情配合政府措施，學員需全程佩戴口罩、禁止飲食。
課程形式配合中央防疫指揮中心指示滾動式修正，如採線上課程，將以「Google Meet」軟體上課；敬請各位學員一同共學、共好！藝起做好防疫措施，提供一個安心、安全的場域，迎接藝文生活。
竭誠歡迎您的參與～一起享受音樂與藝術之美💕
一張圖，看貝多芬之後的音樂演進從此分裂
傳統：保守樂派 - 以布拉姆斯為首，加入克拉拉.舒曼
創新：新德意志樂派 - 從白遼士起，由李斯特與華格納接手進入輝煌期
而創新一派的音樂家們，更進一步影響到後世音樂家的創作思維與方向，甚至連電影音樂創作者都深受影響
法國羅馬大獎作曲家．白遼士
驚世名作：幻想交響曲
1830 年，27歲的年輕作曲家白遼士（Hector Louis Berlioz, 1803-1869）在巴黎正式推出他的最新作品首演：《幻想交響曲》。在現場發放的節目單中，介紹了這是一位年輕藝術家失敗而離奇的戀愛故事，但其實聽眾們絲毫不懷疑這位「病態且具有敏感氣質的年輕藝術家」，其實就是白遼士本人XD。
這首具有五個樂章的交響曲，從充滿絕望的夢境與渴望開始，經過幻覺的舞會場景和大自然中強烈的孤獨感，經歷了一段段如小說般的旅程，非常具有特色。
這個美夢如見劣化：藝術家居然想像他殺了他的愛人並目睹了自己的處決，甚至出現一群女巫在他的墳墓上跳舞。
《幻想交響曲》雖然是一首交響曲，但卻充滿畫面感，更是許多畫家繪畫的靈感來源。
樂曲基本資訊
《幻想交響曲》是作曲家白遼士最為知名的交響曲作品，基於他本人的戀愛經驗，在交響曲中描繪一位具有豐富想像力與敏感的藝術家，因為對於追求愛情感到幾乎絕望，吞食了鴉片想自殺，卻因劑量不足而昏睡三天，在夢中所發師的一連串超自然並充滿特色的夢境與想像，充分反應出19世紀浪漫主義藝術家以自身經驗發想，進而在藝術創作上發光發熱的精神。
故事簡介
https://www.youtube.com/watch?v=RODOzH4Q784
固定樂思
本交響曲也因為白遼士採取了「固定樂思」（Idée-fixe）作為藝術家愛人之主題，並貫穿全曲五樂章而成為最大特色。
貫穿全曲的固定樂思
L'Idée-fixe de la Symphonie Fantastique de Berlioz
除了飄忽不定的旋律之外，你聽見年輕藝術家那洶湧澎湃的心跳聲了嗎？
https://www.youtube.com/watch?v=g6eeOIXIPjY
白遼士的音樂靈感繆思來源：哈麗特.史密森（Harriett Smithson）
最初是在1827年9月11日，白遼士在巴黎觀看了威廉·莎士比亞的《哈姆雷特》的演出後，瘋狂地愛上了女主角歐菲莉亞（Ophelia）的飾演者：愛爾蘭女演員哈麗特·史密森（在《奧賽羅》中她則扮演黛斯德夢娜，當然在《羅密歐與茱麗葉》中，她就是茱麗葉～）。白遼士無法控制內心的情感，給她寫了無數封情書，但都沒有回音。直到劇團巡迴演出結束的1829年，當哈麗特·史密森離開巴黎時，其實兩人都沒有正式見過面。（只有白遼士的偷窺與騷擾...）
愛爾蘭劇團巡迴演出莎士比亞劇目節目單
白遼士在心情彭拜激盪之際，隨後創作出了《幻想交響曲》，以此來表達他愛情之單相思。
在整個交響曲中，哈麗特史密森有一個固定的角色主題，被白遼士稱為「固定樂思」（Idée-fixe），而哈麗特史密森的固定樂思也有許多不同變化， 例如，最後兩樂章的嚴厲敘述可以推估為因為她在白遼士作曲時，對他的斷然拒絕。
作品完成之後，史密森並未參加1830年的首演，但兩年後1832年，她聽到了這部作品的演出，終於意識到白遼士在音樂的天份與能力，兩人終於相遇並於1833年10月3日結婚。
然而，相愛容易相處難，白遼士的日益成功與哈麗特·史密森此時名氣不若以往，實際生活中的他們，婚姻變得越來越痛苦，經過多年的不幸，他們最終分居，直至史密森過世為止。
好文延伸閱讀
激情交匯的歧路口—白遼士，其人及其時代
全曲卻包含五個全然獨立且具有標題的樂章。
- 夢與熱情（Rêveries - Passions）
- 一場舞會（Un bal）
- 園林美景（Scène aux champs）
- 斷頭台進行曲（La marche au supplice）
- 女巫安息日的夜夢（Songe d'une nuit de sabbat）
配器（取自維基百科）
- 木管樂器：2長笛（第2長笛兼任短笛）、2雙簧管（第2雙簧管兼任英國管）、2單簧管（第1單簧管兼高音單簧管）、4巴松管
- 銅管樂器：4法國號、2小號、2短號、3長號、2低音號（原為奧菲克萊德號）
- 敲擊樂器：2組定音鼓（最多需要4名樂手）、2大鼓、踫鈸、吊鈸、小鼓、C音及G音鐘 (敲擊器)（後台，如沒有鐘則需要在台前以多部鋼琴代替）[註 2]
- 絃樂器：第1小提琴、第2小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2架豎琴
依照工具書《管弦樂作品手冊》指示，上述之配器可簡記為"*2 *2 +2 4—4 4 3 2—4tmp+2—2hp—str"[2]。
Keeping Score 紀錄片
Hector Berlioz: Symphonie fantastique (FULL DOCUMENTARY AND CONCERT)
https://www.youtube.com/watch?v=wWi3xslzeEY&t=48s
Berlioz: Symphonie Fantastique (Explained!)
https://www.youtube.com/watch?v=rA4WIZisLgc
《幻想交響曲》紀錄片
https://www.youtube.com/watch?v=ExZZXkOcJ3Y&list=PLleBmAodXIiONqza6SL6Zk9hb6SnsEokC
1830年音樂會現場想像繪圖
1830年版音樂會節目單樂曲解說（內容整理自網路）
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這裡是該作品的主題，在音樂會演出當天，會出現在分發給觀眾的標題中。一個藝術家生活中的插曲（五個樂章的大型幻想交響曲） 第一樂章：兩個部份，由一個短的慢板，與不間斷地接著的一段完全發展的快板所組成（對熱情的模仿；無目標的白日夢；瘋狂的熱情和各種溫柔、嫉妒、怒火、驚恐…等等的爆發）。 第二樂章：鄉村的情景（慢板：愛情的想法和希望，籠罩在不祥的預感中。） 第三樂章：舞會（燦爛的，盛大的音樂）。 第四樂章：往斷頭台的進行曲（陰森、壯闊的音樂） 第五樂章：女巫安息日之夢
我的朋友，這是我如何編織我的小說，我的故事，當中的英雄你應該能立即認得出來。我想像一個有著豐富想像力的藝術家，……，第一次看到了一位符合他心目中長久以來的理想美與魅力的女性，並且瘋狂地愛上了她。此後，每當這位情人在心目中出現， 總是伴隨著一條相應的樂念，它優雅、高貴的氣質近似於他所愛的對象。這個雙重的執念/固定樂思縈繞著他不去。這就是第一個快板的主要旋律為何一直出現在交響曲的每個樂章中（第一樂章）。 在無止盡的不安後，他想像著會有一些希望，他相信自己是被愛的。有一天在鄉下， 他聽見遠方兩個牧羊人一來一往地吹著阿爾卑斯山的號角旋律。他們那種鄉村式的對話讓他陷入一場愉快的白日夢（第二樂章）。 穿過慢板的主題一會兒後，那個旋律又出現了。他去一場舞會。舞曲的喧鬧也不能讓他分心，執念/固定樂思在他心中還是揮之不去，在燦爛的華爾茲中，珍愛的旋律讓他心跳了起來（第三樂章）。 在一陣絕望中，他服下了鴉片，麻醉的藥效沒有殺死他，反而引起了恐怖的景象。身處其中，他相信自己殺死了他的情人，而被判刑，正被帶到斷頭的刑場，並且目睹了自己被處刑。往斷頭台的進行曲。由劊子手、軍人和帄民組成一隻很大的隊伍。結尾時， 執念/固定樂思短暫地出現，像是最後一絲對情人的回憶，終究被致命的一擊所打斷（第四樂章）。 不久，他被一大群恐怖的妖魔和巫師包圍著，他們齊聚來慶祝安息夜。他們從四陎八方過來。最後這個旋律抵達了。在此之前，它只以優雅的外貌出現，可是如今，它已經變成一段低級的酒吧旋律，輕浮、拙劣。愛的對象來到安息日，參與犧牲者的葬禮。她不過是個花蝴蝶，只適合出現在狂歡的場合中。儀式開始了，鐘聲緩慢、反覆地敲著， 這些地獄來的傢伙全部拜倒在地。一個詩班唱起〈震怒之日〉的聖歌，其他兩個合唱團滑稽地模仿著它。最後，安息日的圓舞旋轉著，在最激烈的頂點中，和〈震怒之日〉混合在一起，景象就此結束。 |
1845年版音樂會節目單樂曲解說（內容整理自網路）
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請 注 意 作曲家的意圖，是要在音樂性的範圍內，發展一位藝術家生活中的各種情況。在不借助歌詞的情況下，該器樂戲劇的概要係需要預先作解釋。因此，接下來的標題應被視為一部歌劇的念白，用來帶入每個樂章，以激起其中的個性和表情。
第一部份．夢、熱情 作者想像到一位年輕的音樂家，困擾於一種道德病，一位知名的作家曾將這種病稱為「熱情的波浪」。該音樂家初次見到一位女性，她全身上下帶有的理想魅力，正是他所夢寐以求，因而瘋狂地愛上了她。說也奇怪，珍愛的影像只要一旦出現在藝術家的心中，伴隨而來的就是一段音樂的想法，其個性熱情，而且高貴、靦腆，好像他賦予他情人的那些特點。 該旋律的反映出來的影像和樣式，在他的心中纏繞不去，像是一個雙重的執念／固定樂思。這即是為何開始於第一個快板的旋律，持續地出現在交響曲的每一個樂章。感傷的夢之狀態，被一陣無來由的欣喜給打斷，進入狂亂的熱情，混雜著狂怒、嫉妒的舉動，回到了溫柔、淚水及宗教的慰藉之中，係第一樂章的主旨。 第二部份．一場舞會 該藝術家發現自己身處一個極為眼花撩亂的情景中，在宴會的喧鬧中，在對自然之美的沉思中；可是到處，在城裡、在鄉下，情人的身影出現在他眼前，為他的心帶來不安。
第三部份．鄉村情景 他身處晚間的鄉下，遠遠地聽見，兩個牧羊人對話般地吹奏著阿爾卑斯山的號角旋律；田園風格的二重奏、景色、風撩過樹梢的微微沙沙聲響，以及近來懷有的些許希望，全部一起發生，帶給他不尋常的帄靜，卻賦予他想法更生動的顏色。他沉思於他的隔離； 他希望他的孤獨很快結束。……可是萬一她欺騙了他！希望和恐懼的交織、快樂的想法籠罩在不祥的預感下，組成此慢板的主題。最後，一位牧羊人再度吹起了角笛曲，另一位卻不再回應……遠處的雷聲……孤獨……寧靜。 第四部份．往斷頭台的進行曲 確定了他的愛不被接受，藝術家服下鴉片自殺。由於麻醉的劑量太輕而不致死，卻讓他陷入一場充滿恐怖景象的睡夢中。他夢到他殺了他愛的人，因而被判刑，正被帶到斷頭的刑場，並且目睹了自己被處刑。隊伍朝著進行曲的聲音行進著，那聲音時而幽暗， 時而猛烈，時而燦爛、時而嚴肅，低沉笨重的腳步聲，直接地接入了最嘈雜的喧鬧。進行曲的尾聲，四小節的執念／固定樂思再度出現，像是最後一絲對情人的回憶，被致命的一擊所打斷。 第五部份．安息日之夜夢 他看到自己身處安息日中，一群駭人的鬼怪、巫師、各式各樣的怪獸，齊來參加他的葬禮。奇怪的噪音、呻吟、爆出的笑聲，以及的遠遠傳來的哭聲，似乎和其他哭聲應答著。愛的旋律又出現了，可是它失去了高貴和靦腆的個性；它不過就是一個舞曲的旋律，低級、輕浮、怪誕；原來是她，前來參加這場安息日……她的到場伴隨著一陣野獸般的歡呼……就這樣地加入這個魔鬼的狂歡……葬禮的喪鐘，嘲弄地模仿著〈震怒之日〉主題。 |
在白遼士所設定的音樂會演出方式裡，上述的樂曲解說標題必須要發給現場音樂會的觀眾們，並且為不可省略之重要步驟，用意係讓全體觀眾在欣賞作品時，能對作品的五樂章架構與內容有充分理解。
第一樂章樂譜分析
https://www.youtube.com/watch?v=vOgW4tKmNDQ
第二樂章樂譜分析
https://www.youtube.com/watch?v=kbdL_nr_cac&t=14s
第三樂章樂譜分析
https://www.youtube.com/watch?v=ZJFUcRFbGZI&t=18s
第四樂章樂譜分析
https://www.youtube.com/watch?v=JNxncVlf2TE&t=16s
第五樂章樂譜分析
https://www.youtube.com/watch?v=CVB7_F166TE&t=93s
〈震怒之日〉聖歌主題
使用於第五樂章第127小節起。（第一次用全音符，第二次用二分音符，然後再以八分音符呈現）
https://www.youtube.com/watch?v=RMZPdSo2qUQ&t=26s
鋼琴之王：李斯特
紀錄片：Liszt in the world
https://www.youtube.com/watch?v=n-ilb3jfWao&t=216s
1824年，13歲的李斯特（點按進紀錄片）
李斯特有趣介紹影片
偉大的德國歌劇作曲家華格納（1813－1883），一生為音樂史締造許多傳奇。
精彩曲目
女武神的騎行
⟨女武神的騎行⟩是《指環》四部曲第二部《女武神》中第三幕最重要的一段音樂。
透過具有節奏感的設計，豐沛具有爆發力的管絃樂團表現，華格納描畫出神話故事中驍勇善戰的女武神，我們彷彿看見騎著具有長翅神馬，女武神們翱翔天際的颯爽英姿
https://www.youtube.com/watch?v=O36QbZdQ8vM
https://www.youtube.com/watch?v=kkjAN3R55tM
19世紀中期法國大歌劇麥亞白爾式歌劇序曲
https://www.youtube.com/watch?v=sTouhk4PveM
電影《現代啟示錄》
大導演柯波拉神來一筆，在描寫戰爭的場景中，加入華格納音樂，讓電影更加真實身歷其境，並成為了影史經典：
https://www.youtube.com/watch?v=nZ_zNUmr8fM
代表作品一覽
《華格納作品目錄（Wagner-Werk-Verzeichnis）》（WWV）中，一共收錄的他的作品共有113件，其中包括未完成的以及計劃中的作品，如果將未譜曲劇本、構思及失蹤的作品除去，剩下82部；如果再細數真正完成的歌劇作品，一共10部。（若指環四聯劇拆開計算為13部）
*資料取自維基百科，並附上超連結方便檢索。
| 中文名稱 | 原文名稱 | 首演年份 |
| 仙女 | 創作於1833-34，首演於1888年 | |
| 禁戀 | 創作於1834-36，首演於1836年 | |
| 黎恩濟 | Rienzi | 1837 |
| 漂泊的荷蘭人 | Der Fliegende Holländer | 1843 |
| 唐懷瑟 | Tannhäuser | 1845 |
| 羅恩格林 | Lohengrin | 1848 |
| 崔斯坦與伊索德 | Tristan und Isolde | 1859 |
| 紐倫堡的名歌手 | Die Meistersinger Von Nürnberg | 1867 |
| 尼貝龍根的指環 | Der Ring des Nibelungen
I.Das Rheingold |
I.萊茵的黃金（1854） II.女武神（1856） III.齊格菲（1871） IV.諸神的黃昏（1874) |
| 帕西法爾 | Parsifal | 1882 |
他首將歌劇中音樂的地位提升，將劇情、歌詞與音樂更縝密融合，過往的歌劇在他改革下，變成格局更弘大的「樂劇」（德：Muzikdrama）（英：Music Drama）。而在這樣的理念中，華格納將「樂劇」置為最高位階，認為從音樂譜曲、詩歌文字到戲劇、舞蹈、舞台、服裝等所有元素，皆應融合為一，為整體戲劇呈現服務，這就是「整體藝術」（德：Gesamtkunstwerk）（英：Total work of Art）。
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/wagner_music_drama/
戲劇第一，音樂其次
這項改革呼應了百年前的「音樂與文字之爭」，但是將歌劇音樂的表現，更加地推向與劇場的融合，也就是接近更加完全的藝術形式，或者是我們現代人最愛的～電影。
華格納因此打響了名聲，作品也打破過往義大利、法國歌劇專美於前的局勢，讓德國歌劇在樂史上擁有不可動搖的地位。
華格納在50歲前因揮霍成性始終窮困潦倒，在私人感情上也讓人不敢恭維，但仿若受到幸運之神眷顧，在巴伐利亞國王路德維希二世的崇拜與大力支持後，生活從此一帆風順，不僅能專心創作，橫跨數十年完成例如《尼貝龍根的指環》，也就是我們常說的「指環四部曲」這般全長15小時的鉅作，
他甚至能夠猶如實現夢想般地，打造出只演出自己樂劇作品，完全實踐心中表演理念的拜魯特劇院，華格納創立拜魯特音樂節，演出自己的作品。
這般成就與人生的確非凡人所能及，莫怪後世音樂家在仰望這位音樂巨人時，無不肅然起敬。
華格納生平簡述
*生平取自「知識百科」
| 1813年5月22日出生於德國萊比錫，父親是當地警察局書記員，在華格納六個月大時因傷寒過世。母親在1814年改嫁與丈夫一位具有演員、作家及畫家等多重身份的好友蓋耶爾。
華格納的母親改嫁後隨蓋耶爾遷居德勒斯登，蓋耶爾對華格納非常仁慈，但是在華格納七歲時，他也不幸去世了。1822年華格納進入教會學校就讀，除了在文學和哲學上比較出色曾經得到學校詩作比賽的優勝外，其他科目都是一蹋糊塗，高中他讀的還是「後段班」，自尊心曾經大受打擊；華格納十四歲就顯現出不凡的戲劇才華，他撰寫了生平第一部劇本「萊巴德與阿德萊達」。 同時華格納也開始學鋼琴，但那時候他對音樂的熱情並不如文學那么強烈，而且也懶於練琴，所以終其一生鋼琴彈得都不是很好。 1827年華格納全家遷回萊比錫，1828年15歲的華格納欣賞了貝多芬的第七號交響樂，心靈受到巨大的震撼，從此他下定決心要成為一位偉大的作曲家，母親為了幫助愛子完成計畫，為他請了一位音樂教授Theidir Weinlig，在他的指導下，沒上過音樂院的華格納突飛猛進，終成一代大師！ 1831年華格納進入萊比錫大學選修哲學，沒多久即因為生活過於放縱而遭退學。此時他對音樂仍有很大興趣，就追隨湯瑪斯教會的合唱指揮溫利格學習作曲，並且和溫利格一同工作了半年，使他獲益良多。 1832年華格納完成一首Ｃ大調交響曲，他將此曲帶往維也納希望能得到演出機會，但卻遭到冷落失敗而返。回程途中在布拉格寫下歌劇『婚禮』的劇本，返抵萊比錫後著手為該劇譜曲，這齣歌劇雖然並沒有完成，但已為華格納往後自己寫劇本並且譜曲開了先例。 1833年華格納應伍茲堡歌劇院邀請出任合唱指揮，使他有更多的機會實地接觸歌劇演出，並從中學習創作歌劇技法。隔年就完成了第一部歌劇作品『仙女』，1836年春天寫出『愛的禁令』，不過這兩部歌劇都沒有得到正式演出的機會。 由於接連兩齣歌劇都無法上演，華格納的經濟非常困窘，為了增加收入，他轉到馬德堡的一個小歌劇團當指揮，並於1836年11月與歌劇團中女演員敏娜結婚。 1837年夏天，華格納與妻子前往俄國里加，擔任當地歌劇院指揮，並開始著手創作歌劇『黎恩濟』。由於華格納收入不豐又不知節儉，家庭經濟更加惡化。1839年3月為了躲避債主追討，與妻子搭船逃往英國。在航行途中遇到暴風雨，促成兩年後華格納寫作歌劇『漂泊的荷蘭人』。1839年9月華格納從英國前往巴黎發展，然而巴黎樂界對這位沒沒無聞的新人並不感興趣。 雖然於1840年完成了『黎恩濟』，1841年又推出『飛行的荷蘭人』，但是這兩齣歌劇在巴黎也都得不到上演機會，在巴黎的三年間生活極端貧困，甚至因欠債而兩度下獄。這一段困苦的日子使得華格納原本就談不上高貴的個性，變得更加自私而無情，對於一切倫理道德的規範，也都採取敵對的態度。 1842年『黎恩濟』終於獲得在德勒斯登上演的機會，『黎恩濟』的演出是華格納生命中的轉捩點，它的成功使華格納得到了德勒斯登歌劇院指揮的職務。1843年『漂泊的荷蘭人』也在德勒斯登推出，雖然它不及『黎恩濟』成功，但又使華格納獲得了薩克森宮廷音樂監督的工作。 1845年華格納完成『唐懷瑟』，觀眾的反應卻頗為冷淡。1848年華格納又創作了『羅恩格林』，這部歌劇直到兩年後才得到演出的機會，由李斯特在威瑪舉行首演。 1849年德勒斯登爆發革命，華格納因參與革命活動被通緝。最先逃到威瑪在李斯特家中暫避風頭，之後在李斯特協助下逃往瑞士，並且以政治犯身分在蘇黎士定居。在瑞士的前幾年華格納暫停音樂創作而埋首於理論著述，完成了多本重要著作，其中在『歌劇與戲劇』一書里，首次發表了他的歌劇原則，他預言未來的歌劇必將捨棄過去慣用的詠嘆調和宣敘調，音樂與劇本會更緊密配合，而且也會加入其它藝術而成為一種統一的藝術作品，他並稱這種新的戲劇型式為『樂劇』。 完成了理論著述後，在蘇黎士的一些朋友熱心贊助下，華格納開始恢復音樂創作。在這些新朋友中，富商威森東克不但以金錢援助華格納，更提供華格納舒適的住宅，然而華格納後來竟與威森東克的妻子瑪黛德談戀愛。儘管華格納有道德上的缺失，但他與瑪黛德之間的這段戀情也成了他創作的動力，使得此後數年成為華格納一生中創作最豐富的時期。 1852年華格納寫了『女武神』，1853年完成『萊茵河的黃金』，連同他在德勒斯登時期即已寫成的『諸神的黃昏』和『齊格菲』兩部劇本， 尼貝龍根的指環劇本至此都已完成。1853年至1857年間華格納便埋首於這套聯篇樂劇的譜曲工作，然而由於這套樂劇太過龐大，再加上忙於其他事務，於是譜曲工作在未完成前已先暫告段落。 1857年8月華格納開始譜寫『崑斯坦與伊索德』，也於此時妻子敏娜發現他與瑪黛德間之戀情，為了挽回婚姻，敏娜佯稱心臟有毛病必須到威尼斯休養，華格納不得已只好搬出威森東克提供給他的居所隨妻子一同到威尼斯。 1859年8月華格納在威尼斯完成了『崔斯坦與伊索德』這齣隱含著他與瑪黛德間戀情的樂劇。1860年德國政府赦免了華格納參與革命的罪行，使他終得以返回祖國。回國後華格納以指揮家的身份巡迴各地演出，他除了介紹自己的作品外，也演奏貝多芬及其他作曲家的曲子，華格納成了一位著名的指揮家。 1862年敏娜無法再忍受丈夫的風流因此分居。1864年華格納遇到了他一生中最重要的貴人巴伐利亞年輕的國王路德維希二世。路德威二世延聘華格納到慕尼黑，提供他一切生活及音樂上的需要，讓他可以安心創作。從1864年起到1883年去世為止，華格納過著他一生中最優渥的生活。 有良好條件的配合，華格納便進一步著手實現自己的音樂理想。首先他請了當時著名的鋼琴家、指揮家、李斯特的女婿畢羅到宮廷劇院來擔任指揮，自己則專心創作。畢羅對華格納相當崇拜與尊敬，他成了華格納的得力助手，也總是不遺餘力地推廣華格納的作品，然而華格納卻與畢羅的妻子柯西瑪暗通款曲。 1865年柯西瑪為華格納生了一個女兒，取名為伊索德，但畢羅卻仍然被蒙在鼓裡，一年後柯西瑪又為華格納生了一個女兒，至此華格納決定將柯西瑪據為已有，1866年秋天他們兩人一起到瑞士。李斯特知道這件事情後非常震怒，許多年都不肯原諒柯西瑪和華格納，而畢羅更是傷心至極。 不過李斯特和畢羅都沒有因華格納的不義而影響他們對華格納的藝術評價，他們仍然努力推介華格納的作品，也顯示出他們為了藝術而展現寬大與無私的胸懷。 1866年華格納原配敏娜去世。 1868年華格納推出『紐倫堡名歌手』，完成該劇後，他便著手繼續譜寫已擱置了十二年的『尼貝龍根的指環』。1869年柯西瑪為華格納生了一個兒子，取名為齊格菲。1870年初畢羅與柯西瑪完成離婚，年中華格納即與柯西瑪正式結婚。 華格納多年以來一直希望建造一座符合自己理想的劇院，專門上演自己的作品，這個心愿因路德威二世的支持，以及華格納四處募款並復出旅行演奏而於 1873 年付諸實現。該劇院建造於巴伐利亞境內的古城拜魯特，興建過程中華格納不但親自監造，還將自己許多關於劇場設計的理論運用於劇院中。劇院於1876年落成，並於同年8月舉辦首屆拜魯特音樂節，演出全本『尼貝龍根的指環』。 之後華格納並未停止創作，他又花了六年時間寫了最後的一部樂劇『帕西法爾』，於1882在拜魯特首演。不久後華格納心臟病發作，於1883年2月13日病逝於威尼斯，家人將遺體運回拜魯特，在舉行了盛大喪禮後將他葬在自家華宅「瓦溫弗里德」（Wahnfried）的庭院內。 直到生命的最後幾年之前，華格納的生活似乎都以政治流放、動蕩的愛情、貧困和一再逃避債務為人所知。近幾十年來，他關於音樂、戲劇和政治的有爭議的作品引起了廣泛的各種評論，尤其是他表達反猶太情緒的思想。 在整個 20 世紀的許多藝術中，都可以追溯到華格納思想所帶來的影響；從作曲、指揮、哲學、文學、視覺藝術和戲劇演出，甚至電影。 |
3分鐘認識華格納．介紹影片
https://www.youtube.com/watch?v=YiPGE0JjCkQ
華格納「主導動機」簡說
https://www.youtube.com/watch?v=I8r4Y34L60Q&list=PLWdiHKZju2RenZEU53A5PC44ZoUqTWz1Q&index=2
「主題」與「主導動機」之異同
https://www.youtube.com/watch?v=qVlsIhbQ2qM&list=PLWdiHKZju2RenZEU53A5PC44ZoUqTWz1Q&index=3
《唐懷瑟》序曲
《唐懷瑟》採根據德國中世紀傳說而寫，劇本1843年完成，總譜1845年完成在Dresden宮廷劇院親自首演。
華格納於1861年巴黎演出時，順應法國人的喜好加上了芭蕾舞與維納斯堡音樂，因此德勒斯登版較嚴謹，巴黎版則較優美討喜。
華格納的《唐懷瑟》與《羅安格林》屬於被上演次數多高的兩部歌劇，他的寫作方式逐漸脫離義大利歌劇跑馬詠嘆調的影響，逐漸進入整部音樂主題設計的完整化，是他所提倡的「樂劇」逐漸落實的過程。
主角人物唐懷瑟、伊莉莎白、維納斯、沃夫倫、郡主等，每一位角色均具有鮮明性格，也因此讓歌劇戲劇性更強化。
遊唱騎士唐懷瑟因為沉溺在愛神維納斯的肉慾中，甚至在歌唱比賽高歌讚美維納斯而墮入不被允許的靈慾深淵；郡主的姪女，同時也是愛慕著唐懷瑟的伊莉莎白公主，選擇以摯愛的純潔生命拯救唐懷瑟執迷不悟的靈魂，甚至願意替他的罪行贖罪。
《唐懷瑟》序曲，為三段體曲式，以朝聖者的緩步虔誠合唱開端，接入懺悔動機等主題，再逐漸進入樂曲高潮，再接著描寫維納斯堡的誘惑與維納斯愛慾音樂，呈現當代世人無法理解之縱慾恣情，再之後回到朝聖者合唱主題再度出現，鐵杖開花～唐懷瑟靈魂終得救贖。
https://www.youtube.com/watch?v=mU4RVrJ-SRg
精彩神級日劇《白色巨塔》第一集，財前的隔空手術手勢，哼唱的音樂即為《唐懷瑟》序曲朝聖者主題
https://www.youtube.com/watch?v=5rf8uXLJMQk
《唐懷瑟》主導動機集（播放清單）
https://www.youtube.com/watch?v=MjANkcX_U3A&list=PL78TsyiiZjhE7wjL8aOJWuDQx0zL8jKks
"指環資料區"
好文閱讀
華格納歌劇《尼伯龍根的指環》
蹦藝術Podcast「華格納專題」EP77-88
主導動機譜例
https://www.youtube.com/playlist?list=PL78TsyiiZjhGNl-civwjVsk_7tn6XG3wh
《指環》主導動機的演奏示範
https://www.youtube.com/watch?v=wvA54D2Gz3E&list=PLWdiHKZju2RenZEU53A5PC44ZoUqTWz1Q&index=6
華格納號的示範
https://www.youtube.com/watch?v=BNcajRV4sfc
超市裡的女武神
https://www.youtube.com/watch?v=n9EcmI9cCes
女武神飛行之主導動機
https://www.youtube.com/watch?v=qSVv1uk57Jo&list=PLFn0Mh0jSllr-woZGbRxmhcsEGhxsxt_L&index=26
女武神呼喊之主導動機
https://www.youtube.com/watch?v=DLlR-sx2G9M&list=PLFn0Mh0jSllr-woZGbRxmhcsEGhxsxt_L&index=27
尼貝龍根的指環 大都會歌劇院 第一日：女武神第1幕 中德字幕
| 1. 02:05 Intro
2. 18:10 洪丁歸來 3. 24:50 父親遺失 瓦哈拉 4. 41:00 寶劍 5. 48:50 寶劍由來 6. 51:55 春之歌 7. 01:01:30 正名 |
https://www.youtube.com/watch?v=TrzllppakO8
尼貝龍根的指環 大都會歌劇院 第一日：女武神第2幕 中德字幕
| 1. 0:28 序奏
2. 02:35 女武神呼喊 3. 03:35 佛莉卡來吵架 4. 22:27 佛旦失望 吵輸 6. 54:08 山腳下 兄妹 8. 01:02:45 瘋了 9. 01:05:25 女武神 命運和死亡 10. 01:28:30 齊格蒙聽到號角聲去應戰 11. 01:31:25 戰鬥 超精彩 12. 01:33:40 告密鬼去死 |
https://www.youtube.com/watch?v=iubJA8l3jQk
尼貝龍根的指環 大都會歌劇院 第一日：女武神第3幕 中德字幕
| 1. 00:38 序奏 女武神的騎行
2. 08:00 找姐妹求救 3. 13:10 得知自己懷孕 4. 15:40 肚子裡的齊格飛 5. 16:45 愛的救贖 6. 18:12 生氣的佛旦來了 7. 24:47 開除 8. 27:10 公佈懲罰內容 9. 29:20 趕走其他女武神 10. 32:40 最後一場 女武神獨白開始 12. 35:50 提到芙莉卡 13. 40:30 佛旦啞口無言 14. 47:50 最後定案 至少不要凡人 15. 50:15 佛旦不保護齊格琳 16. 53:04 真英雄 17. 59:00 送去睡 18. 01:03:55 魔術睡眠 |
https://www.youtube.com/watch?v=jP0hj_PB_E4
【無言指環】Wagner's The Ring Without Words - Leitmotifs with Brett Mitchell
https://www.youtube.com/watch?v=3QRcbPVEbe8&t=398s
【無言指環】Wagner's The Ring Without Words -Lorin Maazel Live'
https://www.youtube.com/watch?v=BlL-MY-kAyI
【無言指環樂譜版本】Wagner's The Ring Without Words -Lorin Maazel Live'
https://www.youtube.com/watch?v=O-DFlCgeb4w&t=3909s
好書推薦
《優雅的時光》華格納樂劇22年全記錄
*以下文字出自《優雅的時光》華格納樂劇22年全記錄（楊世彭著，2017）
| 華格納（Wilheim Richard Wagner）是十九世紀最偉大的歌劇作家之一，1813年生於德國萊比錫，1883年死在義大利的威尼斯，享年69歲。
華格納是浪漫主義時代出色的音樂家，他在作曲、撰文、編劇、指揮、導演，甚至...論戰方面都有相當的成就，但後世最追念他的，乃是他留下的十部歌劇。 本書是作者楊世彭長達22年不斷從美國、香港等地前往拜羅伊特戲劇節(德國)，每次至少出國十天，聆賞七部以上的樂劇演出，如此非常的專業堅持與長年寫作而成。拜羅伊特劇場是德國一座小城，由華格納親自督工建造完成的完美劇場就座落城中，劇場條件及周圍環境就是為了專業演出，來此除了座無虛席，一票難求，得排隊多年。但專業人士趨之若鶩，欣賞表演時更是如癡如醉，每年7月底至8月底，整整一個月，來自世界各地的樂迷，盛裝出席，演出有時長達五小時，下午開始，結束都已經夜晚10點以後，喜愛之人視之為心靈盛宴，真乃人生中最優雅的時光。 在這種演出模式中，作曲家必須為男女主角在每幕安排一到兩首獨唱及一個對唱，另外三四個主要配角也都需要安排一兩首獨唱或對唱，再加上他們之間該有的三重唱、四重唱，劇情的發展至少會被切割二十幾次，最好的劇作家也無法交代一個動人而比較複雜的故事，而角色的營造，在這種演出裡更屬奢求了。這是西洋歌劇最大的「死穴」，觀衆在觀賞歌劇時絕非追尋故事或要求角色的深度，他們僅求動人的歌唱及美妙的音樂。 |
讀後心得
本書作者做楊世彭旅居美國多年，為科羅拉多大學戲劇與舞蹈學系教授榮退。由於在劇場界與執導莎翁戲劇的國際聲譽，歷年皆為拜魯特音樂節正式邀請觀賞全套作品之唯一華人貴賓：在1995至2016年間，共觀賞68場樂劇，這些輝煌的經驗，已成歷史，不可能再被超越。
光是閱讀楊博士的觀劇經驗已讓我「獻上膝蓋」、「內牛滿面」，因為這些無法被複製的觀劇體驗，是如此珍貴的第一手資訊，更是對於拜魯特音樂節的入門磚。作者不同於許多樂評或音樂人，觀劇總習慣以音樂或歌唱為主之方向，更偏向導演構思以及舞台劇場演出細節之觀察，更是讓總浸淫於音樂中的我，獲得截然不同面向的新知；光是閱讀其中文字，便已經感同身受並深深佩服。（蹦藝術/林仁斌）
電影中的實例
魔戒主題
https://www.youtube.com/watch?v=Dw6BCAZqkaQ&t=54s
《魔戒》音樂主題 Part.1
https://www.youtube.com/watch?v=T39adGvJ2ak
《魔戒》音樂主題 Part.2
https://www.youtube.com/watch?v=3Q1RSn3h_84
《魔戒》音樂主題 Part.3
https://www.youtube.com/watch?v=ktufFuGq1k4
《魔戒》主導動機解說 Part.1
https://www.youtube.com/watch?v=-Deesm_fadg
《魔戒》主導動機解說 Part.2
https://www.youtube.com/watch?v=Ich1P7UFRBg
《魔戒》主導動機解說 Part.3
https://www.youtube.com/watch?v=4H9baaSATkA
【附錄】華格納重要大事年表
1813年5月22日 理察·華格納出生於萊比錫。
1814年8月23月 華格納的母親再嫁演員丶詩人路德維希·蓋爾。之後舉家遷往德勒斯登
1822—1827年 就讀於德勒斯登十字學校。
1828—1830年 就讀於萊比錫尼可萊學校。
1830年 就讀於萊比錫托馬斯學校。
1831年 於在萊比錫大學註冊為音樂學院學生，師從克望斯蒂安·西奧多·魏因利格
1833年 擔任符茲堡合唱團指揮。
1834—1836年 擔任馬格德堡劇院樂團指揮。
1836年11月24日 與米娜·普拉納結婚，在昆尼希堡附近的特拉海姆舉行婚禮。
1837年4月1日 出任昆尼希堡劇院樂團指揮。之後，華格納前往里加，擔任劇院樂團指揮直至1839年初。
1839年9月 華格納夫婦在倫敦短暫逗留後，抵達巴黎。
1842年4月 華格納夫婦返回德國德勒斯登。10月20日，歌劇《黎恩濟》在德勒斯登宮廷劇院首演。
1843年1月2日，歌劇《漂泊的荷蘭人》在德勒斯登宮廷劇院首演。2月2日，華格納被任命為皇家薩克森宮廷樂長。
1845年10月19日，歌劇《唐懷瑟》在德勒斯登首演。
1849年5月 參加德勒斯登革命，華格納遭通緝，流亡到瑞士。
1850年8月28日 歌劇《羅安格林》在威瑪宮廷劇院首演，由李斯特指揮。
1852年 華格納結識奧托·魏森東克一家。夏季在義大利北部旅行。
1853年5月18、20、22日 華格納在蘇黎世舉行著名的五月音樂會。
7月2日·李斯特到達蘇黎世。
1855年 華格納在倫敦指揮八場音樂會。
1857年4月28日 華格納搬入魏森東克一家在蘇黎世郊區別墅旁的「庇護所」。
1862年8月11日-18日 受到薩克森國王赦，華格納返回德國，在美茵茲、畢伯利希、卡爾斯魯厄丶德勒斯登和維也納逗留。
1864年5月4日 路德維希二世召見華格納，兩人在巴伐利亞（慕尼黑）官邸第一次會面。
1865年6月10日 《崔斯坦與伊索德》在慕尼黑宮廷劇院首演。
1866年1月25日 米娜·華格納在德勒斯登去世。4月15日 華格納搬往琉森的特里布申。
1868年6月21日 《紐倫堡的名歌手》在慕尼黑宮廷劇院首演。11月8日，華格納在萊比錫結識尼采。
1869年6月6日 華格納與柯西瑪所生的第一個孩子：齊格菲·華格納在特里布申出生。9月22日 《萊茵的黃金》在慕尼黑首演。
1870年6月26日 《女武神》在慕尼黑首演。8月25日·在路德維希二世生日的這一天，華格納與柯西瑪結婚。
1871年4月 華格納第一次來到拜魯特。5月3日·在柏林受到俾斯麥接見。
1872年4月22日 華格納離開特里布申，遷往拜魯特。5月22日，在華格納59歲生日這一天·拜魯特音樂節劇院舉行奠基典禮。
1873年2月 返回拜魯特。
1874年4月28日 華格納一家七口，遷入位於拜魯特的瓦溫弗里德別墅（Wahnfried）。
1876年8月13日一17日 拜魯特音樂節劇院揭幕。首次上演華格納的《尼伯龍根的指環》四聯劇，德國皇帝威廉一世出席。10月底，在索倫托最後一次與尼采會面。
1877年5月17日 英國女皇維多利亞在溫莎宮接見華格納。
1882年7月26日 《帕西法爾》在拜魯特音樂節劇院首演。9月14日 華格納與家人前往威尼斯。
1883年2月13日 華格納去世於威尼斯溫德拉米宮飯店去世。
2月18日，華格納遺體運回瓦溫弗里德別墅花園，依其遺願長眠葬於此處。
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團：偉大的音樂變奏藝術賞析（二）巴赫：郭德堡變奏曲
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All about Bach: Goldberg Variations
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- 第二堂 │ 巴赫：郭德堡變奏曲
《郭德堡變奏曲》是巴赫晚年最重要的大鍵琴傑作，堪稱為變奏曲史上登峰造極的經典代表。除了主題Aria前後首尾呼應之外，30段變奏三三成對，巴赫更從一度卡農寫到九度卡農，其高超的鍵盤技巧、雙層鍵盤炫技變奏、雙手交互彈奏技巧等等皆在此曲中展現無遺，在最後以兩首當時民謠改編而成的「混成曲」（Quodlibet），更讓巴赫音樂中的樂趣與可聽性大大提高。
本系列精彩變奏曲預告
- 第三堂│貝多芬：迪亞貝里變奏曲
迪亞貝里變奏曲，是根據安東·迪亞貝里創作的圓舞曲主題所作的鋼琴獨奏變奏曲，創作於1819年至1823年之間。貝多芬當時已經完全失聰，這首變奏曲的33段變奏充份展現出他高超的作曲技藝和晚期的藝術風格，也是貝多芬專注於變奏曲技術寫作中最為艱難且最具有代表性的作品，更與巴赫的《哥德堡變奏曲》相提並論為最偉大的變奏曲。
- 第四堂│布拉姆斯：海頓主題變奏曲
《海頓主題變奏曲》完成於1873年的夏天，布拉姆斯先後寫有管絃樂與雙鋼琴兩種版本，本曲主題出自古老的《聖安東尼聖詠詩》，也曾由海頓使用於Bb大調木管五重奏之嬉遊曲第二樂章中。而布拉姆斯採取海頓此充滿神聖感之主題作為主要旋律，共包含主題與九段變奏。除了主題莊嚴肅穆，每段變奏顯得宏偉壯大，全曲如同盛大的變奏儀式，將變奏曲式帶入全新的高峰。
- 贈第五堂│拉赫曼尼諾夫：帕格尼尼主題狂想曲
拉赫曼尼諾夫的五首大型鋼琴與管弦樂協奏作品中，除了四首鋼琴協奏曲之外，最著名的就是這首曾經出現於電影《似曾相識》的帕格尼尼主題狂想曲了。此首帕格尼尼主題狂想曲的「帕格尼尼主題」來自帕格尼尼知名的小提琴《第二十四號隨想曲》a小調主題，拉赫曼尼諾夫就像魔術師般，以這段主題變出了24段精彩無比的變奏，堪稱歷史一絕。此曲難度亦高，現為多項國際大賽的指定曲目之一。本堂講座中，林仁斌老師將為您一一解說其中的奧妙。
國際知名的「郭德堡變奏曲研究網站」（a+30+a'）網站LOGO與入口圖，簡潔乾淨的極簡設計，令人非常喜歡：
雖然只畫出音符，缺少了五線譜～但只要是學音樂的人，便能自動哼唱出這舉世知名的「郭德堡主題」：
巴赫生平簡介：
他不是小溪，是大海！- 貝多芬
德文裡，「巴赫」（Bach）是小溪之意，據說當年貝多芬第一次見到巴赫作品，說出了這句話，也一語道盡他對巴赫音樂之讚嘆。
生平簡介
（巴赫基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
巴赫出生於神聖羅馬帝國艾森納赫（位於今德國圖林根邦）的一個音樂世家，自幼即接受音樂教育。父母亡故後，巴赫遷至奧德洛夫由長兄扶養，生活清苦，15歲時即前往呂訥堡修習學業並自立更生。畢業後巴哈先後在阿恩施塔特和慕豪森擔任管風琴師（1703年－1708年），往後歷任威瑪（1708年－1717年）與柯登（1717年－1723年）的宮廷樂長，以及萊比錫的教堂音樂總監（1723年－1750年）。
巴赫終生自學作曲不輟，舉凡前人至晚輩的作品，無不研究。他一生極多產，其作品以品質俱佳著稱，除了歌劇，幾乎涉獵了當時所有的曲種，包含清唱劇、受難曲、神劇、經文歌、彌撒曲、聖詠、各種樂器的獨奏曲、組曲、室內樂及協奏曲等等。儘管巴哈沒有開創新風格，但他的創作廣納了德、義、法等國的音樂手法，並以嫻熟的複音技巧呈現，展現了巴洛克音樂風格的精華與深奧的思想。
雖然莫札特、貝多芬等大作曲家均對巴哈推崇備至，但直到浪漫主義時代，作曲家孟德爾頌於1829年在柏林改編並指揮巴哈的《馬太受難曲》，才使樂壇正視巴赫音樂的價值；浪漫早期以降的作曲家也多受巴赫影響。此後數代音樂家對他的作品進行了發掘、研究、整理和推廣，巴赫的音樂也逐漸恢復了崇高的地位。
初到威瑪，阿恩施塔特與慕豪森（1703年－1708年）
1705年至1706年，他在未經允許的情況下拜訪了北德著名的風琴師和作曲家布克斯特胡德（Dietrich Buxtehude），並參與他在北德呂北克聖瑪利亞教堂的音樂會。此次拜訪布克斯特胡德的旅行，來回需要各徒步約400公里，他請了30天的假，卻離職四個月，且未通知僱主，這成為他在1706年1月宗教法庭上被指控的「罪狀」之一。
這趟超過預期計劃時間的旅程，強化了布克斯特胡德對對巴赫早期風格的影響，也顯示了在巴赫心目中布克斯特胡德的重要性。從呂北克返回的巴赫還帶來了許多新奇的演奏想法，例如自由花俏的和弦與裝飾音、不定性的轉調與變奏等等，導致教友難以辨清聖詠旋律。這些時人看來「怪異」的做法引發了投訴，教會當局在1706年2月及11月給予警告，但巴赫不是很在意。
音樂欣賞
Buxtehude, Passacaglia in D Minor, BuxWV 161
https://youtu.be/R3aOgFVybtg
威瑪（1708年－1717年）
此時期著名的作品有《d小調管風琴觸技曲與賦格》、《帕薩卡利亞》，「清唱劇」、46首聖詠前奏曲等
1714年，巴赫升為副樂長，也就是樂團首席（Konzertmeister），需每個月創作一齣清唱劇。另，此時期巴赫的管風琴曲創作量居各階段之冠，作品也臻至成熟，他成為歐洲最具代表性的管風琴演奏家兼作曲家。他演奏高妙，很快便被譽有傳奇色彩：
與巴赫同時代的人在聆聽完他在卡塞爾為皇太子（未來的腓特烈·威廉一世）的演奏後寫道：
「他的雙腳彷彿長了翅膀般在腳踏板上飛馳，有力的音符如雷般響遍整個教堂，太子對巴赫的神技讚嘆不已，一曲既畢，餘音尚繞樑之際，便脫下指上所戴著的寶石戒指，送給巴赫。」
在威瑪的時日，巴赫還領導一批訓練有素的歌者和樂手，這是一個小型的巴洛克式樂團，而他自己則演奏小提琴帶領整個樂團，因此在作曲之餘還能培養指揮經驗。
巴赫此時期吸收了義大利的交奏曲式（Ritornello form）與返始（Da capo）的手法，並輔以對位法特質，使他在創作時更注重主題和樂曲的簡化，屬於他自己的音樂風格正在形成。
音樂欣賞
J.S. Bach: BWV 565 -Toccata & Fugue in D Minor
https://youtu.be/SGKfqSJbeAg
音樂欣賞
《歌劇魅影》電影版 序曲
https://youtu.be/5NstnB3Wnqk
歌劇魅影 序曲 鋼琴樂譜版
https://youtu.be/BqpwJnZiQ30
欣賞一下巴赫＋韋伯的綜合版演奏
以為巴赫關風琴的影響力沒有了嗎？還有喔～
電影《神鬼奇航2》幽冥飛船號海盜船船長深海閻王（Davy Jones 主題）
真是無遠弗屆啊～（讚嘆）
https://youtu.be/L0JbaZtoKAs
柯登（1717年－1723年）
著名的作品有：《布蘭登堡協奏曲》、《法國組曲》、《英國組曲》，1722年完成《平均律鋼琴曲集》第一冊與《無伴奏大提琴組曲》、《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》等重要器樂作品。
巴赫在柯登擔任宮廷樂長，即樂團指揮（Kapellmeister），這個職位備受尊敬，且薪水高達400塔勒（日耳曼各邦的貨幣購買力不盡相同，巴赫薪水在此相當於朝廷高官）。王子21歲接掌宮廷後，致力恢復宮廷裡的音樂風氣，雇用的樂師從三名增至十七名，因此巴赫上任時接管的便是一個訓練有素的樂隊。王子懂音樂且待巴赫親切有禮。巴赫遇上一群優異的音樂家和識才的東主，激盪出大量出色的樂曲，尤其是器樂。此時期是巴赫一生中較未受干擾的時期，而從創作內容來看，巴赫正逐漸邁入成熟階段。
由於長子日益顯露音樂天份，巴哈寫作《給W.F. 巴赫的鍵盤小冊》即為長子而作：內容井然有序的教導年幼的孩子彈奏鍵盤樂器，從說明音譜記號開始，帶領初學者由基本曲目一路登堂入室，直到領略較高深的作品。而這本書其實也包含了部分的《平均律鍵盤曲集》和全套的《二聲部與三聲部創意曲》；全書不僅是訓練技巧，曲目的結構與聆賞性也有高度水準。
1721年3月，他將精心創作的六首管弦樂協奏曲獻給布蘭登堡總督克里斯蒂安·路德維希，此即著名的《布蘭登堡協奏曲》。巴赫在柯登時期之前沒有機會與足夠資源（完善的管弦樂團）創作協奏曲，此時正能全心發揮。在此期間巴哈也創作了著名的無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲、無伴奏大提琴組曲、《平均律鍵盤曲集》的第一部分（24首）。
萊比錫（1723年－）
巴赫從38歲起至65歲去世為止，均擔任萊比錫聖托瑪斯教會合唱長之職。虔誠的巴赫向來認為自己的音樂天賦是上帝賦予的，因此晚年的巴赫全心致力於將最美、最崇高的音樂奉獻給上帝！《馬太受難曲》、《b小調彌撒曲》、《平均律鋼琴曲集》第二冊、《意大利協奏曲》、《郭德堡變奏曲》⋯⋯以及登峰造極的《音樂的奉獻》和《賦格的藝術》，都是晚年於萊比錫完成的經典作品。
巴赫在萊比錫時代使用的圖章：
設計為他的名字簡寫JSB鏡射組合而成，而圖騰最上方皇冠，則顯示其為宮廷作曲家。
此時巴赫的音樂創作傾向正在改變：他的研究和創作重心慢慢回到器樂，且開始重視出版自己的作品。
晚年及逝世（1740年－）
巴赫在世的最後十年仍有新作品推出。1739年－1742年間出版了《平均律鍵盤曲集》的第二部；1741年－1742年間出版《郭德堡變奏曲》。
但他也花費更多時間在修訂及完成先前的創作上，例如清唱劇、彌撒、受難曲。
腓特烈大帝於「→無憂宮」（Schloss Sanssouci）裡的音樂會繪畫。吹笛者為腓特烈大帝，彈琴者為巴赫之子：C.P.E. Bach。
1740年，就在普魯士腓特烈大帝即位的同年，C. P. E. 巴赫獲選為其宮廷的大鍵琴手，並負責為國王吹奏長笛時伴奏。在腓特烈的推動下，首都柏林逐漸成為當時的音樂重鎮。
巴赫在1741年初赴柏林探望C.P.E. 巴赫，但稍後由於政治局勢的問題，使得巴赫幾年後才再訪。
1747年，巴赫應邀前往柏林近郊的波茲坦無憂宮聆賞皇家音樂，也試奏了國王向他展示的新樂器——古鋼琴。
而巴赫素以即興演奏聞名，國王便給了他一段長而複雜的主題（Thema Regium），令他當場即興一首三聲部賦格；巴赫做到了，但國王又以六聲部賦格考驗他，巴赫告訴國王自己需要足夠的時間準備。
有了這個動機，在巴赫回到萊比錫兩個月後，便出版了以國王的主題發展的一套器樂作品，這就是著名的《音樂的奉獻》。
巴赫最後的傳世之作是《賦格的藝術》，是在其生命的最後十年所作，但沒有完成，直到巴赫逝世後才出版。
巴赫晚年疑似患有糖尿病，且可能在1749年中之前已一度中風。在生命的最後幾年，白內障使巴赫的視力逐漸喪失，1749年時幾乎已經全盲。1750年，英國著名的眼科庸醫約翰·泰勒（"Chevalier" John Taylor，他在1758年也替韓德爾治療）剛好途經萊比錫，替巴赫的眼睛動了兩次手術，但都沒有成功。後來巴赫的視力一度奇蹟似的恢復，但十天後，也就是該年的7月28日，巴赫仍因為嚴重高燒導致的二次中風而病逝，享壽65歲。隨後在萊比錫舉行葬禮。
《郭德堡變奏曲》．最高級的變奏曲
《郭德堡變奏曲》（Goldberg Variations, BWV 988）是一座雄偉的音樂建築：除了極具戲劇性的樂曲故事之外，巴赫的作曲技法、變奏技巧、音樂與架構設計，都讓此曲名列音樂史上對位法重量級鉅作。全曲32個段落、三三成組、設計精巧的華麗變奏與首尾呼應的兩段精緻極簡詠嘆，仰之彌高、望之彌堅。
音樂架構簡圖 解說：
| 淺藍色：為首尾呼應主題。
白色：第一與第二變奏，是帶有前奏之變奏。 綠色：為各組之首段變奏，包含各式舞曲、特色短曲與賦格等等（Passepied、Giga、Fughetta、Srabande、Overture） 桃紅色：為各組之第二段變奏，許多雙層鍵盤炫技變奏手法，困難技巧變奏與雙手交互彈奏技巧等，均出現在這些段落。 橘色：為三三一組之卡農變奏，由第3變奏起出現「同度卡農」、第6變奏「二度卡農」、第9變奏「三度卡農」等，不斷增加卡農音程，至第27變奏為「九度卡農」。 白色：第30段變奏，本應為「十度卡農」，但巴赫突然決定在此段落加入可愛風趣的「雜曲」（Quodlibet），為所有變奏下了一個代表家族溫馨的註解，也結束所有變奏。 最後一段音樂回到最初主題再現，經歷過完整30段變奏，再次回到主題時：「見山是山」卻「見山不是山」，面對同樣的景物，卻有更多的感觸。再次呼應全曲的完整格局與偉大壯麗。 |
珍貴的最初手稿
1742 年，時年 57 歲的巴赫出版了《鍵盤練習曲第四集》（Clavier-ubung IV），當時的書名寫著<為雙排手鍵盤的大鍵琴而寫的抒情調與各式變奏曲>，這本第四冊就是我們知道的《郭德堡變奏曲》。
但大眾所熟悉的「郭德堡主題」，其實存在於更早於 1725 年所出版之《安娜．瑪格達蕾娜．巴赫 鍵盤小曲集》（Anna Magdalena Bach Klavierbuchlein）樂譜中。所以我們可發現「郭德堡主題」—Aria，其實早已創作多年。
上面發現說明著，「郭德堡主題」之發行，早在《郭德堡變奏曲》完成之前的17年左右便已存在。
下方圖檔為《安娜．瑪格達蕾娜．巴赫 鍵盤小曲集》樂譜中「郭德堡主題」之手稿副本。
就是在這套大鍵琴練習曲集中，發現了包含了最原始版本的「郭德堡主題」（Goldberg-Theme）。
郭德堡故事
凱薩林伯爵（Hermann Karl von Kayserling 1696~1764）是駐德勒斯登之俄羅斯大使，早在 1733 年，巴哈為獲得「宮廷作曲家」的頭銜，將<b 小調彌撒曲> 中的<垂憐經>與<光榮頌>獻給德勒斯登宮廷領主-薩克森公爵時，為此，凱薩林伯爵曾給予幫助。
據說1736 年，凱薩林伯爵在德勒斯登的聖母院教堂聽到巴哈的管風琴演奏之後，即成為巴哈的崇拜者。
1733年，巴赫將《b小調彌撒》之<垂憐經>與<光榮頌>呈現給德勒斯登宮廷領主薩克森選帝侯 – 奧古斯都二世（Elector Friedrich August II），期待藉由此曲謀得『宮廷作曲家』頭銜。後來經由凱薩林（Kaiserling）伯爵推薦，等到 1736 年巴赫終於才得以如願成為宮廷作曲家。
這位曾經幫忙巴赫的凱薩林（Kaiserling）伯爵，曾於德勒斯登的聖母院教堂聽到巴哈的管風琴演奏的，正是所有音樂故事裡，只要提到《郭德堡變奏曲》就一定會提到的「失眠伯爵」。
而郭德堡（Johann Gottlieb Theophilus Goldberg, 1727-1756）本人又是誰呢？
歷史上第一位為音樂家巴赫寫傳記的作者：佛凱爾（Johann Nikolaus Forkel, 1749 –1818），在他1802年著作《約翰‧賽巴斯強‧巴赫：生活、藝術及作品》（ber Johann Sebastian Bach: Leben, Kunst und Kunstwerke）書裡，對於《郭德堡變奏曲》有這麼一段介紹：
郭德堡是在俄國使節凱薩林伯爵麾下服務的音樂家，伯爵認識了年輕的郭德堡，相當賞識他的才華並協助他向巴赫的長子威廉.弗利德曼.巴赫（Wilhelm Friedemann Bach 1710-84）學習音樂。凱薩林伯爵派駐萊比錫任薩克森選侯宮廷時，夜間深受失眠之苦。於是他要求郭德堡為他自己創作一首可以舒眠之樂曲。在伯爵要求之下，郭德堡也在這段期間獲得了與巴赫學習的機會。與伯爵同住的郭德堡，必須在他失眠的夜晚裡，於隔壁房裡為伯爵演奏，陪他渡過漫漫長夜。伯爵曾告訴巴赫，希望能寫給郭德堡一些鍵盤音樂，樂曲必須是柔和、生動且有性格的，能使他在睡不著覺的夜晚中，仍保有一點喜悅的感覺。巴赫認為變奏曲是能實現這個夢想的最好方法 - 以不變的和聲為基礎，採用吃力不討好的創作手法來實踐它。幾乎巴赫在此時期的作品都是藝術的典範，而在他筆下的變奏曲，也是如此。確實，此曲是在他所有的創作型式中，唯一留下的經典巨作。從那時 以後，伯爵便稱此作品為他的變奏曲。他從不厭倦於聆聽此曲；在不久之後， 伯爵再度失眠時，他便說到:「親愛的郭德堡，在我的變奏曲中，選彈一首。」 也許，巴赫從未有任何作品，像此次得到的酬勞那樣多：伯爵贈與他裝滿百枚路易金幣的黃金高腳杯。但此曲的藝術價值卻是無法用金錢來衡量的，在這令人印象深刻的變奏曲中，我們也能看到作曲者仔細修改的痕跡。
Count Keyserlingk, formerly Russian ambassador at count of the Elector of Saxony, who frequently resided in Leipzig, and brought with him Goldberg, who has been mentioned above, to have him instructed by Bach in music. The Count was often sickly, and then has sleepless nights. At theses times Goldberg, who lived in the house with him, had to pass the night in an adjoining room to play something to him when he could not sleep. The Count once said to Bach that he like to have some clavier pieces for his Goldberg , which should be of such a soft and somewhat lively character that he might be a little Cheered up by them in his sleepless nights. Bach thought he could best fulfill this wish by variations, which, on account of the constant sameness of the fundamental harmony, he had hitherto considered as an ungrateful task. But as at this time all his works were models of art, theses variations also became such under his hands. This is , indeed, the only model of the kind that he has left us. The Count thereafter called them nothing but his Variations. He was never weary of hearing them; and for a long time, when the sleepless nights came, he used to say: “Dear Goldberg, do play me one of my variations.” Bach was, perhaps, never so well rewarded for any work as for this: the Count made him a present of a golden goblet, filled with a hundred Louis d’ors. But their worth as a work of art would not have been paid if present had been a thousand times as great. It must be observed that , in the engraved copies of these variations, there are some important errata, which the author has carefully corrected in his copy.
雖然此曲是獻給凱薩林伯爵，但相當喜愛此曲的伯爵，時常吩咐郭德堡，在失眠的夜晚，能在鄰近的房間內為其演奏「我的變奏曲」。後世記載曲名時，卻恰恰好以這故事裡的年輕演奏家— 郭德堡之名義，將此曲流傳了下來。
請注意：1741年時的郭德堡為僅僅14歲的年輕人，生前以演奏為主，29歲壯年去世。身為大鍵琴演奏家的郭德堡，也因為傳記作家佛凱爾在著作中，將他與名作《郭德堡變奏曲》 的創作誕生劃上等號，其名聲才流傳歷史至今。
然而，佛凱爾為巴赫作傳時，巴赫已辭世52年，此段歷史究竟真相如何？我們無法得知，但後世對於這段故事之真偽，不斷存在著各種疑問～
例如：
- 樂譜首頁或扉頁上，並未題寫出受贈者名諱與職銜，有違當時講究禮數風氣？
- 樂曲寫作年代，年輕的郭德堡僅為14歲少年，有能力演奏這樣困難之曲目？
- 在巴赫的遺物清點中，並未發現故事中提到的「黃金高腳杯」，真有此物？
- 傳記寫作已時隔超過50年，佛凱爾引述之故事是否確切知有此事？
不過～有這樣的故事，筆者認為還是非常引人入勝，充滿神往的～
原始樂譜封面
由波蘭皇家及薩克森選帝侯宮廷音樂家， 萊比錫教堂樂師，合唱指揮，約翰‧ 賽巴斯強‧ 巴赫所作。紐倫堡：史密德 出版。
| 编者 | First edition |
|---|---|
| 出版者资料 | Nuremberg: Balthasar Schmid, n.d.(ca.1741). Plate 16. |
經典主題「Aria」樂譜
32段落＝32小節？
前八小節低音與數字和聲
Aria演奏欣賞：顧爾德（1981年）
https://youtu.be/Gv94m_S3QDo
考古時間
《郭德堡變奏曲》的創作，是寫給當時的鍵盤樂器：大鍵琴。
以下用三個影片，讓大家可以清晰聽出「小鍵琴」、「大鍵琴」與「鋼琴」演奏時整體音樂表現之異同：
ㄧ、小鍵琴（Kintzing Clavichord）
《郭德堡變奏曲》Aria 主題，小鍵琴演奏版本
https://youtu.be/SUg6zuZNKlY
二、大鍵琴（Harpsichord）
《郭德堡變奏曲》Aria 主題，大鍵琴演奏。
大鍵琴又被稱為「羽管鍵琴」，雖然以撥弦發聲，無法控制大小聲音量，但每顆如同珍珠般，與小鍵琴壓抑扁平的音色相比，感覺更加圓潤又立體，音色也相對有表現力。
https://youtu.be/fmjop6fZbuo
三、現代鋼琴（Piano）
Aria 演奏欣賞：郎朗（2020年）
鋼琴當然是最成熟的鍵盤樂器。現代鋼琴的弦壓音色明亮、觸鍵靈活、沒有彈奏雜音、能強能弱，還必須「反應敏捷」，至少能承受「每秒12次彈跳演奏」，因此當然擁有最佳表現能力。而每位音樂家思維不同，能夠彈奏出表現也大不相同。以郎朗為例，他光是「Aria」主題，有反覆，就彈奏了5'45"秒。（1955年的顧爾德版，無反覆，僅彈奏 1'57"秒）
https://youtu.be/55hk75OgWDg
樂曲結構圖
結構圖取自黃美甄：《巴赫:郭德堡變奏曲詮釋報告》碩士論文（民92年6月，師大研究所）
再以顏色區分結構
全曲欣賞 - 大鍵琴樂譜版
https://youtu.be/BYfKWyeichE
樂曲分段第一部分抒情調
第一變奏：3/4拍，G大調。音型變奏:使用單排鍵盤
第二變奏：2/4拍，G大調。音型變奏:使用單排鍵盤
第三變奏：12/8拍，G大調，同度卡農。音型變奏:使用單排鍵盤
第四變奏：3/8拍，G大調。音型變奏:使用單排鍵盤
第五變奏：3/4拍，G大調。音型變奏:使用單排或雙排鍵盤
第六變奏：3/8拍，G大調，二度卡農。音型變奏:使用單排鍵盤
第七變奏：6/8拍，G大調，吉格舞曲。音型變奏:使用單排或雙排鍵盤
第八變奏：3/4拍，G大調。音型變奏:使用雙排鍵盤
第九變奏：4/4拍，G大調，三度卡農。音型變奏:使用單排鍵盤
第十變奏：2/2拍，G大調，小賦格曲(Fughetta)。音型變奏:使用雙排鍵盤
第十一變奏：11/12拍，G大調。音型變奏:使用雙排鍵盤
第十二變奏：3/4拍，G大調，四度卡農。音型變奏:使用單排鍵盤
第十三變奏：3/4拍，G大調。個性音型變奏:使用雙排鍵盤
第十四變奏：3/4拍，G大調。音型變奏:使用雙排鍵盤
第十五變奏：2/4，g 小調，Andante行板。音型變奏:使用單排鍵盤
第二部分第十六變奏：2/2拍，G大調，Overture。音型變奏:使用單排鍵盤
第十七變奏：3/4拍，G大調。音型變奏:使用雙排鍵盤
第十八變奏：2/2拍，G大調。音型變奏:使用單排鍵盤
第二十變奏：3/4拍，G大調。音型變奏:使用雙排鍵盤
第二十一變奏：音型變奏:七度卡農，使用單層鍵盤
第二十二變奏：2/2，G 大調，Alla breve，八度卡農曲，使用單層鍵盤
第二十三變奏：3/4拍，G大調。音型變奏:使用雙排鍵盤
第二十四變奏：9/8拍，G大調。音型變奏:八度卡農曲，使用單層鍵盤
第二十五變奏：3/4，g 小調，Adagio，個性變奏曲，唯一一首具有速度標題。
第二十六變奏：18/16拍，G大調。音型變奏:使用雙排鍵盤
第二十七變奏：6/8拍，G大調。音型變奏:九度卡農曲，使用雙排鍵盤
第二十八變奏：3/4拍，G大調。音型變奏:使用雙排鍵盤
第二十九變奏：3/4拍，G大調。音型變奏:使用單一鍵盤或雙排鍵盤
第三十變奏：4/4拍，G大調。「混合曲」（Quodlibet）音型變奏:使用單一鍵盤。 引用民謠旋律ㄧ、德國民謠 歌詞是：「我好久沒和你在一起了」（Ich bin so lang nicht bei dir gewest）
引用民謠旋律二、義大利民謠 歌詞是：「白菜和蘿蔔我都喜愛」（Kraut und Ruben haben mich vertrieben / Cabbage and turnips have driven me away）
完整第30變奏「混合曲」（Quodlibet）樂譜
抒情調（再現）3/4拍，G大調。 Aria da Capo |
現代小提琴演奏版本欣賞
Niklas Liepe - GoldBergHain (Quodlibet on "Kraut und Rüben haben mich vertrieben")
https://www.youtube.com/watch?v=myP0KkRucGI
全曲欣賞 - 鋼琴樂譜版
| 樂曲分段
0:00 Aria 5:00 Variation 1 6:57 Variation 2 9:03 Variation 3 11:00 Variation 4 12:10 Variation 5 13:44 Variation 6 15:22 Variation 7 17:35 Variation 8 19:31 Variation 9 21:38 Variation 10 23:24 Variation 11 25:33 Variation 12 27:49 Variation 13 32:04 Variation 14 34:20 Variation 15 38:54 Variation 16 "Ouverture" 42:03 Variation 17 43:47 Variation 18 45:37 Variation 19 47:03 Variation 20 49:08 Variation 21 53:02 Variation 22 54:36 Variation 23 56:55 Variation 24 59:41 Variation 25 ("Black Pearl" - slideshow) 1:09:01 Variation 26 1:11:03 Variation 27 1:12:55 Variation 28 1:15:20 Variation 29 1:17:30 Variation 30 "Quodlibet" 1:19:32 Aria da Capo |
https://youtu.be/15ezpwCHtJs
顧德爾 1981年 Live' Studio Recording
| The Goldberg Variations BMV 988
6:22 Aria 9:13 Variation 1 10:23 Variation 2 11:13 Variation 3 12:44 Variation 4 13:34 Variation 5 14:10 Variation 6 14:51 Variation 7 16:08 Variation 8 17:01 Variation 9 18:01 Variation 10 19:05 Variation 11 19:59 Variation 12 21:33 Variation 13 24:12 Variation 14 25:15 Variation 15 30:18 Variation 16 31:58 Variation 17 32:52 Variation 18 33:55 Variation 19 34:59 Variation 20 35:49 Variation 21 38:03 Variation 22 39:05 Variation 23 40:03 Variation 24 41:44 Variation 25 47:46 Variation 26 48:39 Variation 27 50:00 Variation 28 51:04 Variation 29 52:06 Variation 30 53:34 Aria da Capo |
https://youtu.be/iho1yS2EPJI
席夫現場 Live’
| BACH - Die Goldberg-Variationen - BWV 988
András Schiff, piano Pierre Boulez Saal, Berlin Recorded on Sun, 11 June 2017 ***************** 0:05 Aria 3:48 Variatio 1. a 1 Clav. 5:44 Variatio 2. a 1. Clav. 7:11 Variatio 3. Canone all Unisuono à 1 Clav. 9:24 Variatio 4. à 1 Clav. 10:31 Variatio 5. a 1 ô vero 2 Clav. 12:07 Variatio 6. Canone alla Seconda a 1 Clav. 13:31 Variatio 7. à 1. ô vero 2 Clav. (al tempo di Giga) 15:08 Variatio 8. a 2 Clav. 16:58 Variatio 9. Canone alla Terza. a 1 Clav. 18:32 Variatio 10. Fugetta. a 1 Clav. 20:11 Variatio 11. a 2 Clav. 22:21 Variatio 12. Canone alla Quarta. 24:28 Variatio 13. a 2 Clav. 28:57 Variatio 14. a 2 Clav. 31:01 Variatio 15. andante. Canone alla Quinta. a 1 Clav. 35:21 Variatio 16. a 1 Clav. Ouverture 38:02 Variatio 17. a 2 Clav. 40:16 Variatio 18. Canone alla Sexta. a 1 Clav. 41:43 Variatio 19. à 1 Clav. 43:06 Variatio 20. a 2 Clav. 45:03 Variatio 21. Canone alla Settima. 47:13 Variatio 22. a 1 Clav. alla breve 49:21 Variatio 23. a 2 Clav. 51:37 Variatio 24. Canone all Ottava a 1 Clav. 54:03 Variatio 25. a 2 Clav. („adagio“) 1:01:27 Variatio 26. a 2 Clav. 1:03:44 Variatio 27. Canone alla Nona. a 2 Clav. 1:05:29 Variatio 28. a 2 Clav. 1:08:33 Variatio 29. a 1 o vero 2 Clav. 1:10:30 Variatio 30. a 1 Clav. Quodlibet. 1:11:58 Aria da Capo è Fine |
https://www.youtube.com/watch?v=MHFuaaGpGKQ
朱曉玫現場演奏版本
https://youtu.be/NbtW4MAFkek
陳必先演奏錄音版本
| 0:00 : Aria |
https://youtu.be/GqGMeZPBC_Q
轉載：
|
最高級的變奏曲 陳必先談《郭德堡變奏曲》 《郭德堡變奏曲》是巴赫最富盛名的作品之一，更是提到變奏曲時不可能忽略的一部傑作。活躍於國際舞台的旅德鋼琴家陳必先對這首曲子的詮釋可說是她早年演奏生涯的代表作之一，不但是她獲巴赫首獎時的決賽曲，之後更曾兩次灌錄專輯;且讓我們聽聽她和讀者分享對於這首曲子的想法!
About...陳必先 一九五○生於台北。四歲起隨崔月梅女士學琴，五歲登台，九歲時成為國內第一位獲准以音樂天才兒童身份至德國科隆深造的學生。在學期間，曾追隨Hans-Otto Schmidt-Neuhaus等名師學習，二十一歲時獲得二十一屆慕尼黑聯合廣播公司(ARD)國際比賽首獎，一九七二年參加布魯賽爾的伊莉莎白大賽得獎，之後又陸續獲得鹿特丹的「國際荀貝格大賽」與美國首府華盛頓的「國際巴赫大賽」等國際大賽的首獎，從此一舉成名，目前旅居德國。 MUZIK(以下簡稱): 請談談您學習或接觸《郭德堡變奏曲》的故事。 陳必先(以下簡稱陳): 我在和妮可萊耶娃(Tatiana Nikolayeva)學習的期間，都從科隆搭公車到波昂去上課，當時她總是要我坐在她旁邊，對我像母親般的照顧。那年我才大約十六、七歲，她在一場音樂會中演奏了整部《賦格的藝術》，而我那時其實對這部作品並不了解，覺得它又長又難懂，我就問她能不能也演奏《郭德堡變奏曲》，她當下說沒有問題，立即在兩天後特別為我們這些學生彈了這個曲目;當然當下大家都高興、感動到不能自己，那是我第一次聽到這個曲子，一聽就愛上了。我自己彈這首作品則是在一九七九年的時候，當時我受邀演奏荀貝格的鋼琴協奏曲，在背荀貝格協奏曲的時候覺得相當辛苦，而練了《郭德堡變奏曲》當做調劑;因為彈《郭德堡變奏曲》的時候一點都不辛苦，就是非常快樂，像吃飯一樣!對當時的我來說，彈奏荀貝格是工作，而彈奏巴赫則是欣賞的享受。 M: 對於這首作品您最喜歡的原因是什麼?在詮釋上有什麼特別的想法嗎? 陳: 我喜歡是因為它擁有最多的花樣和最高級的內容!巴赫的特別之處就是在於它什麼都沒有，沒有寫大小聲、沒有太多的術語或速度標示，更從未指示你該跳著彈還是連著彈，這些都是由每一位演奏家依據自身的知識或經驗來判斷，決定他想表現的是什麼，而這也是巴赫給演奏家最高級的功課!我們有最大的自由和責任，來發展自己的理解和自身的感受。 M: 在公開演奏這首曲子的時候，是否曾有過什麼特別的記憶? 陳: 一九八○那年，我在華盛頓的巴赫大賽中獲得首獎，當時決賽的指定曲就是《郭德堡變奏曲》。在獲得首獎後的同年，我第一次在台灣演奏這首作品，當時在國父紀念館的演出，現場座無虛席有四千多人來聽;我很可能是第一位在台灣演出這首作品的鋼琴家，因為當時就算在歐洲都很少人演奏這首作品。我對我的觀眾說，這首作品全長九十分鐘，中間都不會有休息，而觀眾們也都很努力地將它聽完，讓我相當感動也印象深刻! M: 請問愛樂者在欣賞這首作品的時候，應該從什麼角度聆聽? 陳: 我覺得聽變奏曲其實很像在吃中國菜，菜是一道一道的上來，你可以細細地品嚐，想像下一道菜是什麼味道?是持續上一道的味道還是相反的味道?變奏曲也是這樣，現在這個變奏很難過，下一變奏也許就變得很快樂的，總是充滿驚喜。我覺得在欣賞的時候，其實就只要秉持一個「無我」的態度，把心打開去聆聽就好，不要分析或想太多你以為你知道的事，因為我們不知道的事真的太多了! M: 能否談談您所灌錄的《郭德堡變奏曲》專輯? 陳: 我曾經錄過兩次《郭德堡變奏曲》，兩次的狀況都非常倉促。第一次錄的時候是一九八五年，當時Naxos空出一個工作室讓我使用三個小時，臨時將這首作品錄了下來，沒想到他們就拿去出專輯了，事前其實並未告知我;第二次則是為一個藥廠拍攝的安眠藥廣告錄製配樂，但也是很快的 彈一次就錄下來了，後來是因為他們表示非常喜歡我的演奏，才會將它發表出來。 M: 《郭德堡變奏曲》曾有一個關於伯爵失眠的傳說，以致許多人常對這個作品有催眠曲的印象，也難怪安眠藥廠會想用它來當作配樂;您認為它真的有所謂「助眠」的效果嗎? 陳: 雖然那個故事的確有說到凱撒林格(Kaiserling)伯爵在夜裡時常失眠，但這首曲子根本就沒有安眠的意思。如果以我們現在的眼光來看，夜裡失眠可能會著急得吃藥，想趕快睡著，但在那個時代夜裡失眠，他們不會為了睡覺而吃藥，反而覺得:沒關係!既然睡不著，那我們就該找些好玩的事情來快樂地度過時間，想些方法讓夜裡不無聊，可以聽聽音樂做些好玩的事情，讓夜晚不會太漫長;並不是要讓他聽著音樂入睡，其實意思是相反的! M: 請問您認為這首作品在音樂史上的地位? 陳: 當然是最高的地位!這是巴赫在一七三三年寫的曲子，也是他最完美的作品之一，以大調寫成。對我來說，調是一個很兩面的調，G大調是最快樂的調，而G小調卻是最難過的，例如郭德堡變奏曲中的第二十五變奏，就是這組作品中最深沈、最難過的一首。 M: 這首作品最初是寫給雙排大鍵琴演奏的，但現在普遍都用鋼琴來演奏。有某些學派的觀點認為一定要用大鍵琴演奏才能呈現出巴赫的「原意」，您對於這樣的說法有什麼看法? 陳: 巴赫生前對樂器是非常好奇的，總想把所有樂器弄到完美，他的工作也時常必須到各地考核風琴的優缺點;我相信如果巴赫是活在今天，他一定也很想嘗試用鋼琴去傳達他的作品。我喜歡用鋼琴演奏是因為我覺得用鋼琴比較好「唱」，巴赫創作了很多的聲樂曲，尤其是做禮拜用的彌撒曲;我認為我在彈鋼琴的時候，能夠用鋼琴模仿各種樂器的聲音，將大鍵琴的作品表現得更好、更豐富，我就會這樣做!我們不能因為覺得巴赫那個時代的大鍵琴不可能彈出那麼美的Legato(圓滑奏)，我們就不該彈Legato;巴赫聽過小提琴的Legato，也聽過人聲的Legato，他音樂中一定是有這樣的Legato，在音樂中傳達了非常多情感的意涵。用比喻的方式來說，因為我們是活在現代的人，坐馬車也許是很好玩，但如果我可以坐火車、飛機這些更快的交通工具，我當然要坐呀! M: 這首作品對於後世的作曲家及變奏曲式的發展有什麼影響? 陳: 《郭德堡變奏曲》的主題在於左手的低音，是一種稱為Passacaglia的變奏曲，以一個下行的低音為主軸，很簡單也擁有很大的自由;後世的作曲家像是莫札特、貝多芬、舒曼等，幾乎都研究過巴赫的作品，也曾引用他的作品作為主題。在我最近所讀到一本書中就寫道，每當貝多芬不知道該怎麼做的時候，他就會看巴赫，因為巴赫是最偉大的作曲老師。貝多芬在晚期的作品中，就時常加入賦格手法，賦格裡面也常有跟巴赫有關的東西，例如在貝多芬鋼琴奏鳴曲作品一○九的變奏曲中就直接引用了郭德堡中的一個卡農變奏;後世作曲家在創作變奏曲的時候也一定會想到郭德堡，它早已是後世作曲家創作的範本及目標! |
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【BON音樂】蹦藝術週二講堂《人生不可錯過的美妙音樂》- 不可錯過的極致室內樂音樂
【BON音樂】蹦藝術週二講堂《人生不可錯過的美妙音樂》- 不可錯過的極致室內樂音樂
Top 10 wonderful Sextet to Nonet
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蹦藝術 | BONART
蹦藝術音樂講堂由旅法知名音樂家林仁斌，也是蹦藝術藝術網站執行長規劃並擔任主講。
結合蹦藝術網站豐富多元的系統化資料，林仁斌老師輕鬆幽默的上課內容與清晰俐落的口條，多年來深獲各界肯定，並與國家兩廳院、衛武營國家文化藝術中心、苗北藝文中心、NSO國家交響樂團、長榮交響樂團、高雄市交響樂團、大人社團等各單位合作各式音樂講座，年演講場次超過200場，是台灣超人氣音樂欣賞名家。
音樂的面向極其廣闊，也間接影響我們腦部活動很大。經由專家研究，當欣賞美妙音樂而感動時，大腦的「獎賞中樞」會產生反應，分泌出「多巴胺」，給予我們愉快的感受。
在蹦藝術音樂講堂充滿特色與循序漸進的主題規劃之下，您將發現欣賞古典音樂、理解各種作品類型，都將為您的生活中帶來更豐富愉快的感受；您所需要做的，就是悄悄地埋下這快樂的種子，坐進講堂，好好欣賞每一場知識與含金量滿滿的專屬演講。
古典音樂 X 精彩繽紛美好人生
在蹦藝術音樂講堂，您將體驗到：
❶ 全面認識古典音樂世界．從基礎到進階
❷ 深入了解音樂史、專有名詞到作曲家故事
❸ 沈浸式課堂解說．艱澀知識一次融會貫通
❹ 老師與粉絲互動Q&A，從傳道授業到解惑
→2023年最新系列請由此進
課程主講人：
人生海海，更有著許多不可錯過的美好音樂
由蹦藝術林仁斌老師為您精選四堂成為一系列之各種「滄海桑田．人生絕不錯過的美好音樂」
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（四）
日期: 2022/12/27、2023/1/3、1/10、1/31
一、不可錯過的十首小提琴音樂
二、不可錯過的十首中提琴音樂
三、不可錯過的十首大提琴音樂
四、不可錯過的十首低音大提琴音樂
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（五）
日期: 2023/2/7, 2/14, 2/21, 3/7
一、不可錯過的十首長笛音樂
二、不可錯過的十首單簧管音樂
三、不可錯過的十首雙簧管音樂
四、不可錯過的十首低音管音樂
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（六）
日期: 2023/3/14, 3/21, 3/28, 4/11
一、不可錯過的十首豎琴美妙音樂
二、不可錯過的十首弦樂四重奏音樂
三、不可錯過的十首弦樂五重奏音樂
四、不可錯過的十首極致室內樂音樂
【課程資訊】
課程時間：每週二下午2:00-4:00
課程時數：一系列四堂課、每週上課一次。
上課地點：鳴石音樂空間（台北市中正區仁愛路二段34號5F，近捷運東門站）
【課程費用】
單堂- $700
單系列(四堂) $2,680 (九五折)
報名網頁QR Code
進入浪漫時期之後，器樂演奏的表現力越來越高，室內樂編制越來越豐富，也象徵著音樂種類越來越多元化，音樂從三～五重奏，也進入六～九重奏的年代
布拉姆斯：六重奏 Op. 18（Sextet）
樂譜版本
https://www.youtube.com/watch?v=kjEXotdbud4
音樂會版本
https://www.youtube.com/watch?v=y0ZboerS4zc
普朗克：六重奏（Sextet）
樂譜版本
https://www.youtube.com/watch?v=DPAgWKseVhg
音樂會版本
https://www.youtube.com/watch?v=CGtDGYU9Dos
貝多芬：七重奏（Septet）
樂譜版本
https://www.youtube.com/watch?v=7Kl6o3I3eNE
音樂會版本
https://www.youtube.com/watch?v=LQ5vciYlfk8
拉威爾：前奏與快板（七重奏）
Ravel - Introduction et allegro pour harpe, flûte, clarinette et quatuor à cordes (1905)
樂譜版本
https://www.youtube.com/watch?v=bBm1w8J63mg
音樂會版本
https://www.youtube.com/watch?v=rv5vXFaKkIg
舒伯特：八重奏（Octet）
樂譜版本
https://www.youtube.com/watch?v=FQs-_kMsO_w
音樂會版本
https://www.youtube.com/watch?v=O52r9_bXWBw
孟德爾頌：八重奏（Octet）
樂譜版本
https://www.youtube.com/watch?v=KrITNrgQHuE&t=1001s
音樂會版本
https://www.youtube.com/watch?v=Vw1kcQ-QbZw&t=673s
九重奏（Nonet）
ouis Spohr - Nonet in F major, Op. 31
https://www.youtube.com/watch?v=StIxuL01mj0
Ensemble Connect performs Coleridge-Taylor's Nonet
https://www.youtube.com/watch?v=k_SSmteUw1s
極致中的極致：柏林愛樂12把大提琴
粉紅豹主題
https://www.youtube.com/watch?v=EYuX2ub7b_Y
Ástor Piazzolla - Fuga y Misterio for 12 Celli
https://www.youtube.com/watch?v=w31VXC9AMts
Piazzolla: Libertango
https://www.youtube.com/watch?v=sgKcBR_C7PI
Gabriel Fauré : Pavane Op.50
https://www.youtube.com/watch?v=9Nb0MUw35FQ
下星期二（4/18）開始，我們將與週一班課程完全同步，詳細課程請見：
https://bonart.com.tw/bonart-weekly-music-lectures-on-monday/
音樂講座場地
鳴石音樂空間
地址：100台北市中正區仁愛路二段34號5F（近「東門」捷運站）
鳴石音樂空間是位於台北市區的一個充滿復古氣息的小型表演場地。展演空間可以容納50人，備有Kawai平台琴、投影等影音設備，適合舉辦沙龍音樂會、音樂欣賞、錄影及講座等各種藝文活動。
精緻．溫暖．樂迷專屬的藝文空間
明亮．舒適的觀眾席（全自由席）
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【苗北講堂】2023上半年系列（四）浪漫而保守：從舒曼、孟德爾頌到布拉姆斯
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Miaobei Art Center X BONART 2023-1-4
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蹦藝術 | BONART
課程主軸：
交響樂~樂話古今✨
橫亙古今的美妙交響樂．與您共饗
苗北藝術學苑2023不缺席！ 再次邀請超人氣音樂導聆人─ ─ 林仁斌老師，用精彩的故事，帶您輕鬆悠遊古典音樂美妙的領域，瞬間化身音樂欣賞達人。 本系列講座以「交響樂～樂話古今」為主題，邀請古典音樂愛好者由淺至深地進入交響曲的美妙世界，以講座穿越時空，帶領學員感受、認識並理解交響曲一脈相承的宏偉結構與百年歷史。
課程詳細資訊
時間 _ 2023-03-12 ( 日 ) ~ 2023-04-23 ( 日 ) 10:00 ~ 12:00
地點 _ 視聽中心
費用 _ $100元／堂 ；早鳥體驗（3/26前）6堂 $450元
指導單位 _ 苗栗縣政府
主辦單位 _ 苗栗縣苗北藝文中心
授課教師 _ 林仁斌（超人氣古典音樂欣賞名家、蹦藝術執行長）
一、因應現行防疫規範，學員上課均需全程配戴口罩；並遵守本中心防疫措施相關規定，違反規定將無法入場上課。
二、課程相關事宜洽詢：活動企劃部曾小姐037-612669轉511／cctseng@miaobeiac.org
浪漫而保守：從舒曼、孟德爾頌到布拉姆斯
4月09日(日) 10:00-12:00
浪漫時期前期的交響曲以舒曼與孟德爾頌為代表，無論敘事、寫情到描繪風景，兩人的創作皆引人入勝、承前啟後。而布拉姆斯石破天驚的40年磨一劍發表第一號交響曲，而立下被譽為「貝多芬第十」的里程碑，更讓交響曲在歷史中閃爍著永不抹滅的光芒。本場講座將帶領學員們感受浪漫時期裡的傳統交響風格之美。
主講人｜林仁斌
蹦藝術 | BONART 執行長
知名長笛演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家 旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院（École Normale Supérieure de paris）學成返國後，以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳；演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》（林仁斌＆周欣穎）《動物狂歡節》….等。 現為音樂藝文網站「蹦藝術｜BONART」執行長與Podcast古典音樂節目《蹦藝術》主持人，深受各界樂迷喜愛。多年來撰文拍攝訪問音樂家，更以文字與攝影見長，每年演講場次超過百場；為國家交響樂團、長榮交響樂團與國家兩廳院、苗北藝文中心等各單位邀約之音樂講座策展、音樂導聆與撰稿人，更是公認的超人氣音樂欣賞名家。
報名資訊與報名方式
繳費資訊
◎線上報名，點選上方「馬上報名」，填寫完google表單後，完成繳費。
◎臨櫃報名，至苗北藝文中心服務台填寫報名表，並完成繳費。
◎郵寄報名，填妥報名表(請自本頁面下方下載)，並且完成繳費，將報名表郵寄至苗栗縣竹南鎮公園路206號苗北藝文中心(信封請註明：111-1苗北講堂)。
◎電子郵件報名，填妥報名表(請自本頁面下方下載)並完成繳費，將報名表寄至：cctseng@miaobeiac.org，主旨：112-1苗北講堂，即完成報名。
◎ 現場繳費：請攜帶報名表至苗北藝文中心服務台
◎線上匯款：
戶名：苗栗縣苗北藝文中心
銀行：臺灣土地銀行頭份分行(0050212)
帳號：021-051-051-316
注意事項
1、退款規定：課程進入報名行政流程繳費後，因故不克參加者，需配合規定，於活動開始前14個工作天提出申請（票券效期開始日期起算），退票將酌收票價10%的行政手續費用，逾期恕不受理。
2、活動延期：若因天災等不可抗力因素（如：颱風），主辦單位將告知補辦日期或退款事宜。並保留修改活動內容，以及終止課程之權力。
3、講座以收費報名辦理，每堂未達上限人數，將告知退款事宜。並保留修改活動內容，以及終止課程之權力。
4.因應疫情配合政府措施，學員需全程佩戴口罩、禁止飲食。
課程形式配合中央防疫指揮中心指示滾動式修正，如採線上課程，將以「Google Meet」軟體上課；敬請各位學員一同共學、共好！藝起做好防疫措施，提供一個安心、安全的場域，迎接藝文生活。
竭誠歡迎您的參與～一起享受音樂與藝術之美💕
孟德爾頌．生平簡介
作曲家 孟德爾頌（Felix Mendelssohn, 1809-1847）
銘言：「音樂～最能精確表達言語」（意譯）
孟德爾頌在台灣的知名度XD
您...很紅喔😆
孟德爾頌 幸福音樂家
孟德爾頌1809年2月3日出生於德國漢堡的一個富裕而有文化的猶太富商家庭。祖父摩西（Moses Mendelssohn, 1729-1786） 是德國名哲學家兼文學家；父親是德國漢堡的銀行家；母親則是位受過高等教育並精通音樂的人。不論出生環境、家庭生活或是事業成就，孟德爾頌都是一帆風順。
年輕的孟德爾頌
孟德爾頌的簡短生平介紹
https://www.youtube.com/watch?v=HwfQi5Gp1Q0
孟德爾頌自小家境富裕，喜愛音樂與文學。9歲公開演出音樂會、10歲開始作曲、12歲自己主辦報紙，同年與 72歲德國文豪歌德（Johann Wolfgang von Goethe, 1749-1832）結為忘年之交。
孟德爾頌與大文豪歌德
與歌德的友誼，加深了孟德爾頌對古典文學的感受：16歲時完成的弦樂八重奏（op.20）亦受到歌德《浮士德》啟發。
這部作品也被視為孟德爾頌第一首成熟的作品。
| Felix Mendelssohn-Bartholdy - Octet in E-flat major, Op. 20
I. Allegro moderato ma con fuoco II. Andante III. Scherzo: Allegro leggierissimo IV. Presto |
https://www.youtube.com/watch?v=Vw1kcQ-QbZw&t=96s
17歲，孟德爾頌寫出了著名作品《仲夏夜之夢》（A Midsummer Night’s Dream）序曲。
這首作品靈感來自英國文豪莎士比亞同名古典文學作品，是專門為音樂會表演所設計、可以單獨演出的「音樂會序曲」（Concert overture）。
《仲夏夜之夢》序曲 綜合欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=mXq9GzKXsos
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/mendelssohn-a-midsummer-nights-dream/
大家一聽到專有名詞，應該心中馬上就出現疑惑了吧～沒關係，專業導聆人存在的目的，就是「幫大家查資料」（XD）
《新葛夫音樂辭典》對「音樂會序曲」之詞條的解釋： 序曲中發展出來的一種特殊樂種，其規模類似歌劇或戲劇序曲，為單樂章的管絃樂作品，並常常附帶著標題，暗示著文學或其他描述性的內容。
因此，音樂會序曲與一般普通序曲最大的不同之處，就在於「獨立的存在」。並且依據標題與文字的不同，我們可以充滿感受到作曲家所賦予本作品的文學性、藝術性之獨特意義，從中感受此作品之獨一無二。
19歲時指揮演出巴哈（J.S. Bach）的《馬太受難曲》。這是巴哈死後79年第一次被公開演出，由於這次的演出，使得大家開始重新注意巴哈，而巴哈的音樂也逐漸在世界各地的音樂會中被演出。
20歲起遊歷歐洲，創作《芬格爾洞窟》序曲與A大調第4交響曲《義大利》等精彩遊記作品。
26歲擔任萊比錫布商大廈管弦樂團指揮。33歲協助舒曼成立萊比錫音樂學院，並擔任首任校長。1846年，孟德爾頌的健康狀況已經出現問題，次年，他心愛的姐姐過世更讓他深受打擊，導致健康狀況更加惡化。1847年10月他突然中風，11月4日在萊比錫去世，享年38歲。
孟德爾頌重要生平整理
本段文字出自 蔡永文著《孟德爾頌神劇《以利亞》的音樂情感表達 - 以第 34 首、35 首合唱曲為例》
孟德爾頌（Felix Mendelssohn, 1809-1847）出生於德國的漢堡。 祖父摩西（Moses）是博學的哲學家，也是啟蒙時期重要的思想家與想想者。父親阿伯拉罕（Abrahain）是富有的銀行家。 由於1811年拿破崙的軍隊占領漢堡，阿伯拉罕.孟德爾頌舉家逃到柏林，在柏林，由於有其兄長約瑟夫的相助（(約瑟夫也是銀行家，早期經營時受阿伯拉罕的幫助很大），於是阿伯拉罕以柏林為事業重心，財富日益增加，聲望亦日隆，後來也曾當選柏林市議員。 「萊比錫街三號」這座占地一百八十英畝的花園別墅，是阿伯拉罕為了兒子孟德爾頌的天賦之發展而買下的，在這，孟德爾頌不定期的與許多當代大師級的科學家、文學家、法學家、聲樂家交往和認識，他們包括德國科學家亞歷山大 ‧ 琿伯特（Alexander Von Humbolt），哲學家黑格爾（Hegel）、 海涅，文學家霍夫曼（E.T.A Hoffmann）⋯⋯。 這些前輩給當時僅 16、7 歲的孟德爾頌深刻的文化影響。尤其於1829 年，孟德爾頌指揮巴赫的馬太受難曲時，當時的貴賓即包含了上列的大師們～無疑的這位年僅20歲的孟德爾頌為19世紀的巴赫復興運動，作出了決定性的推展。 西元1829年起，孟德爾頌接受父親的建議， 離開故鄉，開始了拓展見聞的遊學旅行。這些旅程和他日後的經歷如下： 1829年5月，在倫敦指揮演出其C小調交響曲(Op. 11)，立即獲得成功，這是孟德爾頌終生親近英國的主要原因。 1829年6月，赴蘇格蘭遊歷，其作品《蘇格蘭交響曲》與《赫布里底群島序曲》（芬加爾洞窟序曲）創作的動機，在此時發想。 1829年12月，返柏林，創作《宗教改革交響曲》(Reformations-symphonie)。 1830年5月，赴巴黎，並出版《無言歌》 (Lieder ohne Worte)。 1832年4月，再抵倫敦，親自指揮其作品：寂寞之島的《赫布里底群島序曲》（芬加爾洞窟序曲），得到盛大成功。 1833年，為爭取柏林歌唱協會指揮的位置，敗 給了容耿哈根，這次的失敗，是孟德爾頌的第一次挫敗。(失敗在於他的家世 — 猶太裔) 1835年的春天，前往萊比錫擔任格煥堂樂團的總監。 1836年，神劇聖保羅在杜塞爾多夫的「下萊茵音樂季」首演，獲得最熱烈的喝采。 1837年2月，與賽西爾（Cecil Charlotte Sophie Jeanrenaud）結婚，婚後，兩人生活得十分幸福。 1839年2月與10月，他排除一切困難，首演舒伯特的《C大調交響曲》，在萊比錫布商大廈獲得空前的成功。 1840年7月，孟德爾頌幾乎把自己隱居起來；約一年的時光，他住在萊比錫的住所，並稱自己已完全化身德國的小市民。 1843年4月，創辦萊比錫音樂院。 1843年10月，《仲夏夜之夢》話劇配合他的音樂，在波茲坦新宮殿首演。 1844年5月，第八度赴英國，共六場演出，受到全英國的熱烈讚許。 1844年7月，返德與妻兒悠閒生活於陶奴斯山麓，並完成e小調小提琴協奏曲。 1845年3月，開始創作神劇《以利亞》，但健康已日損。 1846年8月，神劇《以利亞》在英國伯明罕首演，大獲成功。 1847年，他第十度赴英，當成功返國時，其姊芬妮逝世，打擊甚重，頓失振作之勇氣。 1847年11月，擬赴維也納指揮《以利亞》，不料於10月9日頭痛劇烈，延至11月4日腦中風突發，當夜逝世，享年38歲。
孟德爾頌使用過之指揮棒
孟德爾頌也是首位以現代指揮棒指揮樂團的指揮家，1835年26歲時擔任萊比錫布商大廈管弦樂團指揮。
下方珍貴圖片，是目前珍藏於英國市政廳，1846年孟德爾頌使用過之指揮棒。
由於孟德爾頌的啟發，現代指揮棒發展雖然有材質、握柄與長短等多樣變化，但萬變不離其中：
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有的～孟德爾頌晚婚於27歲。據說當時他認識了小他 8歲的19歲少女 Cécile Charlotte Sophie Jeanrenaud（1817 – 1853）之後，驚為天人且非常愛慕。謹慎言行的孟德爾頌為了確認這是真愛，還特別離開她一個月，要測試自己的感情...。一個月之後，孟德爾頌再也無法忍耐心中的洶湧澎湃，向 Cécile 求婚，兩人婚姻幸福美滿，共育有五名兒女（ Carl, Marie, Paul, Lili and Felix August）。
延伸閱讀
《芬加爾洞窟》序曲
https://bonart.com.tw/mendelssohn-fingals-cave-overture-op-26/
孟德爾頌．與英國密不可分的關係
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孟德爾頌．名曲產生機XD
第三號交響曲《蘇格蘭》
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第四號交響曲《義大利》
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e小調小提琴協奏曲
https://bonart.com.tw/all-about-mendelssohns-violin-concerto/
舒曼與布拉姆斯
約翰尼斯·布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）是浪漫主義中期德國重要作曲家。他的音樂風格自始至終追隨貝多芬之後的古典主義，雖然浪漫主義對他影響亦非常深刻巨大，但終其一生其音樂風格皆為德國浪漫時期中流砥柱，是您欣賞古典音樂不容錯過的重要音樂家。
三B音樂家
19世紀重要德國指揮家、鋼琴家和作曲家，漢斯·馮·畢羅將布拉姆斯與巴哈、貝多芬並陳，稱為「三B」，留下了這項音樂史的偉大稱號。
20歲的布拉姆斯畫像
生平早年
（資料整理於於網路與維基百科，並附上連結供參考）
布拉姆斯的父親——約翰·雅各布·布拉姆斯（Johann Jakob Brahms,1806－1872）是位業餘音樂家，從迪特馬爾申來到漢堡尋求音樂演奏的工作。他擅長多項樂器，但主要演奏小號和低音提琴。1830年，他娶長他17歲的裁縫約翰娜·亨麗卡·克麗斯蒂安·尼森（Johanna Henrika Christiane Nissen，1789－1865）為妻，由於父母親的血緣關係，布拉姆斯屬於純正北德國人血統。
布拉姆斯的父親：約翰.雅各布.布拉姆斯：
出生於1833年的二子布拉姆斯上有一姊，下有一弟。布拉姆斯出生後，全家先是在漢堡通道區（工人階級的住區）住了六個月，然後搬到內阿爾斯特湖旁的達姆托瓦街（Dammtorwall）。
布拉姆斯也短暫地學習過大提琴，年輕時也在漢堡開過幾場公開演奏會，直到十九歲進行巡演之後，才逐漸打響名聲。
與匈牙利音樂家結緣
1853年四月到五月，布拉姆斯擔任匈牙利小提琴家愛德華.雷門尼（Eduard Remenyi, 1828-1898 ）的鋼琴伴奏，一同巡迴演出。
途中他在漢諾威遇到了同為小提琴家和作曲家的約瑟夫·姚阿幸（Joseph Joachim），在威瑪宮廷又認識了李斯特（Franz Liszt）。二人見面時，李斯特親自視奏了布拉姆斯的《詼諧曲》。
但據資料記載，布拉姆斯可能在李斯特演奏作品《b小調鋼琴奏鳴曲》時打了瞌睡…後來布拉姆斯對於音樂會中睡著的解釋是自己在旅途中過於勞累，在音樂理念未能彼此認同的因素之下，因此未能與李斯特進一步熟識。
結束了威瑪之旅，布拉姆斯繼續搭火車到了杜塞道夫，帶著約姚阿幸的推薦信終於見到了當時著名的音樂夫妻檔舒曼與其夫人克拉拉。
布拉姆斯作曲於1853年之弦樂四重奏曲《偉大姚阿幸風格》
編制：兩把小提琴、大提琴與低音大提琴
Brahms’s “Hymn in Veneration of the Great Joachim
布拉姆斯與舒曼夫婦的緣分
前因．1850年
1850年時，17歲的布拉姆斯曾將自己的作品送到舒曼住處，想得到知名的舒曼的評論與教導。然而，他所得到的反應並不如預期：送過去的作品有的被退回，或甚至直接被忽視。
終於．1853年
1853年時，布拉姆斯因認識姚阿幸，再次得到姚阿幸建議，強烈建議布拉姆斯到杜塞道夫親自造訪舒曼夫妻，並幫他寫了推薦函。也許這次他身上帶了姚阿幸的推薦信，舒曼知道後很歡迎他：1853年9月30日，布拉姆斯到杜塞道夫造訪舒曼夫妻。
據說當天夫妻倆不在，因此布拉姆斯等到次日，也就是10月1日，才終於見到這對知名夫妻音樂家。
這年，布拉姆斯20歲，舒曼43歲，克拉拉34歲。
布拉姆斯這次也帶著作品登門造訪，希望能獲得舒曼的建議…。
演奏後，布拉姆斯的音樂才華當場令舒曼驚為天人，立刻請來克拉拉一同聆聽。由於十分欣賞布拉姆斯，舒曼決定留他住下…。
電影《琴戀克拉拉》劇照
在舒曼（Robert Schumann, 1810-1856）的傳記中，女兒尤金妮‧舒曼（Eugenie Schumann） 曾對於她父親和布拉姆斯首次相見的過程中做了一番描述：
「1853 年某天的中午，有位英俊且留著金色長髮的年輕人帶著自己的作品登門造訪我父親，才彈了數小節後，父親馬上打斷年輕人的彈奏並說道：「請等一下，我必須叫我的妻子來。」
等到中餐時，夫妻倆ㄧ再興奮地談論這位有天份的拜訪者，他的名字是布拉姆斯。
舒曼與克拉拉於萊比錫之住所，現已成為兩人之紀念博物館，也是克拉拉音樂學校：
https://www.youtube.com/watch?v=NK6HLaZ4kp4
純如白雪、亮若晶鑽
1854年，21歲的布拉姆斯照片
身為杜塞道夫音樂總監的舒曼為當時年僅二十歲的布拉姆斯的才華傾倒，並在當時的《新音樂雜誌》裡寫了一篇名為《一條全新道路》的文章，向公眾介紹這位年輕人，公開宣稱其「必然會最完美地表達出這個時代」：舒曼更以「純如白雪、亮若晶鑽」形容布拉姆斯，這也應該是藝術家對於其他藝術家能做出的最高讚美。
寄居舒曼家庭期間，布拉姆斯對羅伯特·舒曼的夫人、長他14歲的作曲家、鋼琴家克拉拉·舒曼產生了感情。這段撲朔迷離的感情，成為兩人一生中緊緊相連的羈絆，直到克拉拉過世為止。
舒曼的音樂推薦清單
https://www.youtube.com/watch?v=1vlJzwXWjSQ
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舒曼：基本資料（維基百科）
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拉圖談舒曼的四首交響曲
https://www.youtube.com/watch?v=yXTTlKdy5q4&t=26s
第一號交響曲《春》樂譜版本（1841）
https://www.youtube.com/watch?v=xmXWs-nPSjc
第一號交響曲《春》音樂會版本（1841）
https://www.youtube.com/watch?v=1Lk2V6YOcIc
布拉姆斯的四首交響曲
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/johannes-brahms-symphony-no-1/
但在1877到1885年短短的八年間，又有接續三部交響曲相繼誕生。
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/johannes-brahms-symphony-no-2/
第三號交響曲 第三樂章 不很慢的稍快板：
寫作於布拉姆斯50歲的成熟之年，彷彿深秋般的濃厚情緒，是他最著名的交響旋律之一
https://bonart.com.tw/johannes-brahms-symphony-no-3-op-90/
第四號交響曲
https://bonart.com.tw/brahms-symphony-no-4-in-e-minor/
創作於布拉姆斯整闕交響曲隨處可見布拉姆斯的匠心獨具，一開始竟是哽咽的哀訴，真是絕無僅有的起頭，然後發展部和再現部又層層堆砌憂鬱感與戲劇性，呈現內心征戰的第一樂章。第二樂章由法國號前導的序奏引導，木管吹出帶著孤寂的樸素旋律，仍然充滿淡淡的憂愁。第三樂章的設計非比尋常，使用戲謔感十足的詼諧曲來打破前二樂章的枯寂氣氛，激昂沸騰的第一主題以樂團總奏出現，其間穿插了典雅的第二主題，而不時冒出清脆的三角鐵鳴聲，使這個樂章顯得分外歡樂。最後是大膽且具有原創力的第四樂章，以夏康（Chaconne）舞曲為主軸，分為一個主題、30個變奏、與一個結尾，主題取材自巴哈第150號清唱劇中的樂段，布拉姆斯早有預謀寫這樣的東西，早在1877年，也就是寫作e小調交響曲8年前的一封給克拉拉的信上及寫道：「在我看來，夏康舞曲是最美妙也最難理解的音樂了⋯⋯，如果我也能創作出這樣的音樂來，相信那種高度的興奮和情感的張力，會令我發狂的。」八年後，理想付諸實現，此一夏康舞曲樂章時而悲痛、時而低吟、時而意氣風發，簡直是布拉姆斯精緻技法的集大成，在反覆變奏中情緒越來越高昇，多采多姿的變奏曲第四樂章終在激昂的尾奏中告一段落，空留惆悵的餘音裊裊。（本段介紹取自MUZIK聆聽指南）
第四號交響曲 桑得林（Kurt Sanderling, 1912-2011）大師班（張宇安翻譯）
【BON話題】與舒曼的萊茵回憶
布拉姆斯創作第三號交響曲時，他人就在萊茵河流經的區域，此處不但有天然名勝/天險：羅蕾萊礁石，傳說中的人魚迷惑水手沈船之處，也有著恩師舒曼寫作的知名《萊茵》交響曲，回憶滿滿。
羅蕾萊女妖雕像實景照片
一起去旅遊一下～
https://www.youtube.com/watch?v=PT14VmkwYJA
羅蕾萊之歌〈華語〉蔡琴 〈歌手演唱版〉
https://www.youtube.com/watch?v=6UyZ4zop5C4
讓我們先欣賞舒曼的《萊茵》交響曲旋律片段（7'07"起）：
https://www.youtube.com/watch?v=Z2Uw4KJW9hs
接著重新欣賞布拉姆斯第三號的旋律（第三小節起）：
https://youtu.be/Lst1Aex2vcQ
聽出來了嗎？布拉姆斯利用開頭的第一主題旋律，向舒曼致敬著🌹。
這也是舒曼與布拉姆斯之間很喜愛的「音樂密碼」遊戲，筆者也以此致敬這對默契絕佳的忘年之交。
舒曼第四號交響曲（1851）
根據克拉拉.舒曼的說法，1851版本該是第四號交響曲最完整、宏偉的版本。其實舒曼於1841年便已為此曲寫作大綱並配器，後來在10年後的1851年，擔任杜塞道夫樂團音樂總監與指揮時，重新配器而成。與克拉拉意見相左，布拉姆斯則認為此曲的1841年首版效果較佳，因此主張出版1841年，故本曲存在兩種版本（1841年版與1851年版）。
一般來說樂團演出主要以1851年版為主。
https://www.youtube.com/watch?v=BfLxzNakUZw
音樂會版本
| I. Ziemlich langsam - Lebhaft 00:45
II. Romanze. Ziemlich langsam 11:09 III. Scherzo. Lebhaft 14:37 IV. Langsam - Lebhaft - Presto 19:18 |
https://www.youtube.com/watch?v=Fq98d0JOiKQ
1890年，馬勒亦曾為舒曼第四號重新配器，一起欣賞這個絕無僅有的特殊版本：
https://www.youtube.com/watch?v=t0w3RARbCV8
萊比錫布商大廈版本（夏伊指揮）
萊比錫布商大廈管弦樂團也是此曲1841年年底首演時之樂團
Schumann/Mahler: Symphony No. 4 ― Gewandhausorchester & Riccardo Chailly
https://www.youtube.com/watch?v=eH0s7Eje6jY
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團：偉大的音樂變奏藝術賞析（一）總論：偉大的音樂變奏藝術賞析
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Great Variations in music
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大人的古典音樂鑑賞線上直播課(4/6週四下午班，共5堂)：偉大的音樂變奏藝術賞析
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第一堂│總論：偉大的音樂變奏藝術賞析
「想要一個作曲家靈感枯竭最好的辦法，就是要他去寫變奏曲。」這句話是林仁斌老師給變奏曲所下的KUSO定義。如上所述，變奏曲其實是最困難的曲種之一，因為在設計變奏的過程中，作曲家真的需要絞盡腦汁，從設計主題開始，到設計和聲、變奏方式，對位手法甚至到賦格等，這些都能讓作曲家耗掉幾年時間，只為成就一曲好音樂。本堂講座中，林仁斌老師將以變奏曲為體，為您帶來西方古典音樂裡的精彩變奏大全集！
本系列精彩五首變奏曲預告
- 第二堂│巴赫：郭德堡變奏曲
《郭德堡變奏曲》是巴赫晚年最重要的大鍵琴傑作，堪稱為變奏曲史上登峰造極的經典代表。除了主題Aria前後首尾呼應之外，30段變奏三三成對，巴赫更從一度卡農寫到九度卡農，其高超的鍵盤技巧、雙層鍵盤炫技變奏、雙手交互彈奏技巧等等皆在此曲中展現無遺，在最後以兩首當時民謠改編而成的「混成曲」（Quodlibet），更讓巴赫音樂中的樂趣與可聽性大大提高。
- 第三堂│貝多芬：迪亞貝里變奏曲
迪亞貝里變奏曲，是根據安東·迪亞貝里創作的圓舞曲主題所作的鋼琴獨奏變奏曲，創作於1819年至1823年之間。貝多芬當時已經完全失聰，這首變奏曲的33段變奏充份展現出他高超的作曲技藝和晚期的藝術風格，也是貝多芬專注於變奏曲技術寫作中最為艱難且最具有代表性的作品，更與巴赫的《哥德堡變奏曲》相提並論為最偉大的變奏曲。
- 第四堂│布拉姆斯：海頓主題變奏曲
《海頓主題變奏曲》完成於1873年的夏天，布拉姆斯先後寫有管絃樂與雙鋼琴兩種版本，本曲主題出自古老的《聖安東尼聖詠詩》，也曾由海頓使用於Bb大調木管五重奏之嬉遊曲第二樂章中。而布拉姆斯採取海頓此充滿神聖感之主題作為主要旋律，共包含主題與九段變奏。除了主題莊嚴肅穆，每段變奏顯得宏偉壯大，全曲如同盛大的變奏儀式，將變奏曲式帶入全新的高峰。
- 贈第五堂│拉赫曼尼諾夫：帕格尼尼主題狂想曲
拉赫曼尼諾夫的五首大型鋼琴與管弦樂協奏作品中，除了四首鋼琴協奏曲之外，最著名的就是這首曾經出現於電影《似曾相識》的帕格尼尼主題狂想曲了。此首帕格尼尼主題狂想曲的「帕格尼尼主題」來自帕格尼尼知名的小提琴《第二十四號隨想曲》a小調主題，拉赫曼尼諾夫就像魔術師般，以這段主題變出了24段精彩無比的變奏，堪稱歷史一絕。此曲難度亦高，現為多項國際大賽的指定曲目之一。本堂講座中，林仁斌老師將為您一一解說其中的奧妙。
變奏曲概說
變奏曲是一種樂曲的曲式，這種曲式大約起源十六世紀的早期，在英國跟西班牙有同等展之重要性。變奏曲的歷史發展在1600-1750年間，從義大利的拿坡里樂派中流行低音方式的變奏來做組曲。 在德國當時的變奏方式有三種：拿聖詠作為定旋律來作變化，一個旋律本身可做出很多種不同的變化、有固定的數字低音或和聲结構作變奏方式。 巴赫的郭德堡變奏曲（Goldber Variations, BWV 988）是最為著名的早期變奏曲代表作品。在1750-1900年間，莫札特的鋼琴變奏曲，是本曲式簡單而標準的模型。之候海頓、貝多芬、舒伯特及李斯特等人也都有奏曲的作品；到了1900年後，理查.史特勞斯就的變奏曲，就相當的自由變奏，而艾爾加的變奏曲，在那個年代的當下，就顯的相當傳統。在變奏的種類上非常多類型，樂曲長度沒有限制。演奏的方式大致可從旋律上、和聲上、節奏上、曲調上來作變化，變奏方法約有以下幾種：旋律變化，和聲不變；和聲變化，旋律不變；改變節奏、改變拍子；大調改小調，或小調改大調；高音改低音，低音改高音；和聲改對位，對位改和聲...等等。 通常變奏曲在一開始先有一段主題，主題長度約有十六至三十二小節的兩段曲式（Binary），主題的架構可以使用旋律、和聲或是節奏來做基本簡單的结構，之後就有上述的幾種方法來作不同段落的變奏樂段，這些方式的變奏曲，就如同以下幾種樂曲:夏康舞曲（Chacone）、帕薩卡利亞舞曲（Passacaglia）及頑固低音（Basso Ostinato） 撰稿者：李香（本段文字取自「台灣大百科全書」）
業餘作曲家．專業出版商．影響音樂史
安東·迪亞貝里（德語：Anton Diabelli；1781年9月5日－1858年4月8日)，奧地利作曲家，音樂出版商。出生於薩爾茨堡附近，從海頓學習。後移居維也納，於1818年開辦了出版公司。
1823年，迪亞貝利創作了一首圓舞曲，並邀請當時51位著名作曲家參與創作變奏曲。貝多芬的《迪亞貝利變奏曲》即因此而成。他的出版事業非常成功，同時作為業餘作曲家，他為鋼琴和吉他也寫了很多作品，今天主要作為教學使用。（本段介紹取自維基百科）
聊到《變奏曲》，音樂史上實在有著太多的故事可以介紹
讓我們從業餘作曲家也是專業出版商的迪亞貝里（Anton Diabelli, 1781-1858），寫出了一首自認為感動天地的圓舞曲（XD），覺得非常滿意開始說起：
此時迪亞貝里突發奇想，想要當時居住在奧地利的所有主要作曲家，都來為他的圓舞曲創作一首變奏曲。這些變奏曲將出版在一本名為《愛國藝術家總集》（Vaterländischer Künstlerverein）的愛國主義書籍裡，其收益更將用於幫助拿破崙戰爭中的孤兒寡婦。
見到有出版商如此願意行善，果然許多音樂家們紛紛共襄盛舉，莫札特的弟子胡麥爾（Johann Hummel）貝多芬的弟子徹爾尼（Carl Czerny）、舒伯特（Franz Schubert）等等50位作曲家各自貢獻了一段變奏曲。甚至當時才11歲的神童李斯特（嘿嘿～鋼琴之王李斯特這時候才是神童而已喔～）也跟著師執輩們創作了一段相當炫技的變奏，儘管神童李斯特的作品並沒未包含在原始出版物中，但著實讓我們見識到他的高度潛力。
安東·迪亞貝里所邀約的50段變奏集結
Anton Diabelli - Vaterländischer Künstlerverein, Part II: 50 Variations on a Waltz by Anton Diabelli
https://www.youtube.com/watch?v=q7wp3lNRHjk&t=221s
整個收錄裡，值得一提的有好幾段：
徹爾尼 Carl Czerny（6:07 ）
https://youtu.be/q7wp3lNRHjk?t=368
胡麥爾 Johann Nepomuk Hummel（30:37）
https://youtu.be/q7wp3lNRHjk?t=1838
李斯特（11歲!!! 41:51 ）
https://www.youtube.com/watch?v=9DFP4Q5rGL8
舒伯特 Schubert（1:04:54）
https://youtu.be/q7wp3lNRHjk?t=3713
魯道夫大公 Archduke Rudolf of Austria]（1:04:54 ）
https://youtu.be/q7wp3lNRHjk?t=3896
徹爾尼的尾聲 – Coda [Carl Czerny]（1:23:29）
https://youtu.be/q7wp3lNRHjk?t=5009
貝多芬一人力抗50人的偉大傑作
這首擁有33段變奏的《迪亞貝里變奏曲》變奏曲背後的故事非常有趣，已經詳述於上。
貝多芬身為作曲家的自傲與自成一格，讓《迪亞貝里變奏曲》也成為音樂史上最重要的變奏曲之一。
https://www.youtube.com/watch?v=pAI4-9yc6kA
到底是誰 竟敢挑戰貝多芬？
貝多芬鬥琴的著名故事
https://www.youtube.com/watch?v=qT8cBX893ic
樂譜精彩呈現
https://www.youtube.com/watch?v=1uPyjuVieTE
延伸閱讀
世紀鋼琴競賽---誰是莫札特的對手？
Passacaglia for Violin and Cello 帕薩卡利亞舞曲
Composer: G. F. Handel (1685-1759) / Johan Halvorsen (1864-1935)
作曲家 : 韓德爾(1685-1759) / 哈佛森(1864-1935)
Violin / Ching-Yi Wei 小提琴 / 魏靖儀
Cello / Yi-Tzu Pan 大提琴 / 潘怡慈
https://www.youtube.com/watch?v=uwVPEuMuNNg
巴哈：夏康舞曲
自十九世紀以來，巴赫 (J.S. Bach, 1685-1750) 就一直是備受尊崇的作曲家。他的作品充滿無與倫比的美感，讓聆賞者猶如置身在莊嚴皇宮裡，享受著平凡幸福滋味；演奏者演奏發巴赫的作品，則可從中學習各種演奏技巧，並磨練音樂詮釋能力與想像力。因此，巴赫的音樂，可說是音樂史上歷久不衰的瑰寶，〈夏康舞曲〉僅是他眾多彌足珍貴作品中的一首而已。 《夏康舞曲》（英文：Chaconne；義大利文：Ciaccona；西班牙文：Chacona）是一種起源於墨西哥、西班牙殖民地的舞曲音樂。十六世紀，夏康舞曲傳入西班牙、十七世紀開始盛行於歐洲，是音樂巴洛克時期相當流行的曲種，多用於歌劇和鍵盤樂器。此舞曲利用簡短反覆的數字低音行進作為變奏框架，低音模式每反複一次，音樂即加入變化。上方的旋律，可運用裝飾音、倒影、模進等各種創作手法變奏；低音的行進，基本上則係以主調朝屬調、下行的方式進行，強調五度循環模式。這種變奏手法與「帕薩加里亞」 (Passacaglia) 舞曲相近。 本樂曲《夏康舞曲》出自巴赫《六首無伴奏小提琴奏鳴曲及組曲》中第二號組曲，作品編號BWV1004。本組曲共有五個樂章，分別為阿勒曼舞曲 (Allemande) 、庫朗舞曲 (Courante) 、薩拉邦德 (Sarabande) 、基格 (Gigue) 與夏康舞曲 (Chaconne) 。《夏康舞曲》即是組曲的最後一個樂章。 這首d小調《夏康舞曲》為3/4拍，共有32段變奏，幾乎包含了小提琴獨奏的所有演奏技巧，其規模宏大，經常獨立於組曲被單獨提出來演奏，對演奏家的技巧與音樂表達來說，皆相當具挑戰性及考驗。樂曲開始的四個小節和聲，為整首變奏曲的基礎，各個變奏的曲風充滿變化，有宏偉、嚴肅的開端、有陰森詭異的基調、有如精靈魔鬼般的快速奔馳音群、也有緩慢行進的和弦列隊；它就像氣候陰晴不定、景象變化莫測的山谷，時而露珠晶瑩剔透閃閃發亮，時而霧氣迷濛，時而緩緩升起一道美麗雲彩，甚或陽光照耀燦爛刺眼。樂曲以d小調開始，之後進入D大調，至第25變奏才回到d小調，並回歸至開頭的莊嚴氣氛，來結束全曲。（本段文字取自奇美博物館「名曲聆賞」）
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《夏康舞曲》的幾項重要特色：
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https://www.youtube.com/watch?v=2DQYGOiaZVI&t=660s
莫札特：《小星星變奏曲》
Mozart: Dodici variazioni per pianoforte su "Ah, vous dirais-je, Maman" KV265
https://www.youtube.com/watch?v=xyhxeo6zLAM
貝多芬之精彩變奏曲
Beethoven: 6 Variations on 'Nel cor piu non mi sento' WoO 70
https://www.youtube.com/watch?v=UZHbodjUMRs
第三號《英雄》交響曲 第四樂章
Yunchan Lim 임윤찬 – BEETHOVEN – Variations and Fugue in E flat Major, op. 35 (“Eroica”)
https://www.youtube.com/watch?v=RQvE_cfXVew
第三號《英雄》交響曲 第四樂章 總譜版本
https://youtu.be/dTbesxdLwo8?t=2167
Beethoven Symphony No. 3 "Eroica" -4th Movement
https://www.youtube.com/watch?v=__SHx5bzB7o
第五號《命運》第二樂章
https://www.youtube.com/watch?v=sPQAfMZGBa0
海頓：《皇帝》弦樂四重奏 樂譜版本
https://www.youtube.com/watch?v=FvdZylvtocA
海頓：《皇帝》弦樂四重奏 音樂會版本
https://www.youtube.com/watch?v=mBmCcSz6HWw
舒伯特：《鱒魚》弦樂五重奏 第四樂章
https://www.youtube.com/watch?v=Qh155AoL_Go
蕭邦：莫札特《唐喬望尼》主題變奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=_BiMnduoOcE
原曲：莫札特 - 歌劇【唐•喬凡尼】La ci darem la mano（讓我們手牽著手）中文字幕
https://www.youtube.com/watch?v=LXRdJ2dxBH0&t=97s
帕格尼尼：《威尼斯狂歡節》主題與變奏
https://www.youtube.com/watch?v=DXnplJ3VgF0
列賓與柏林愛樂 現場
https://www.youtube.com/watch?v=mG3vbwBz4UI&t=141s
大衛.蓋瑞的電影版本
https://www.youtube.com/watch?v=0G2joT2kEzU
布拉姆斯：第四號交響曲第四樂章
第四樂章
變奏曲式
| 第一部分 | 第二部分 | 第三部分 | 第四部分 | 尾聲 - Piu Allegro |
| 0:00 - Theme
0:13 - Var.1 Theme is broken up between horns and strings. 0:25 - V.2 The lower strings play the theme in syncopation, above which the winds begin a smooth, wondering line. 0:40 - V.3 The strings now play the theme on the strong beats, while the wondering line is now detached and more threatening. 0:50 - V.4 The first violins begin a broad, arching melody above syncopated off-beat accompaniment. The theme is in the lower strings and bassoon, played in broken octaves. 1:06 - V.5 The strings elaborate on the broad melody. The winds enter with embellishments in clashing polyrhythms. 1:18 - V.6 The contour of the broad melody is changed so that it arches downward. The accompaniment from winds is sparser. 1:31 - V.7 The violins, again taking the lead, introduce sharp dotted figures. The woodwinds provide responses. The theme in the bass also uses these dotted rhythms. 1:45 - V.8 The violins play rapid oscillation figures, ending with cascading triplet arpeggios. 1:59 - V.9 Essentially an embellished, fierier version of the previous variation. 2:14 - V.10 Very softly, the strings and winds pass the theme between each other. The music starts to lose its edge. 2:32 - V.11 Above the chords of variation 10 (now played in broken octaves by lower strings), a beautiful melody forms for a brief moment, before descending scales take us to the next variation. |
2:51 - V.12 The theme is embedded in the long and beautiful, but somewhat halting flute melody. Other instruments provide short off-beat accompanying chords.
3:28 - V.13 The first variation in a major key. The soft, detached off-beat chords continue, as lines from the flute solo are transformed and passed around the orchestra. The notes of the theme are buried inconspicuously in the musical texture. 4:01 - V.14 The trombones transform the theme into a solemn chorale, broken up by expressive silences. 4:36 - V.15 The chorale continues, now with fuller orchestration. |
5:10 - V.16 The previous variation is cut off mid-sentence, as the theme tragically reappears in minor in its most threatening form.
5:21 - V.17 The winds play agitated two-note phrases beginning on the weak beats. The theme is in the string tremolos. 5:31 - V.18 The string tremolos continue, but the detached phrases are replaced with broad swelling gestures. 5:42 - V.19 Strings and horns now alternate with woodwinds on detached, angular lines. 5:52 - V.20 The previous variation is developed into a line with feverish triplet motion and disorienting syncopation. 6:04 - V. 21 The tension increases greatly here, as the flutes and violins play sweeping upward scales against syncopated horn blasts that obscure the meter. 6:14 - V.22 The dynamics quiet down to pianissimo, as an oscillating triplet figuration passes through the orchestra. The winds play descending syncopated chords. The theme is nowhere to be found. 6:24 - V.23 The relation of the previous variation to the theme is revealed, as the theme distinctly reappears in the horns over a more agitated version of the oscillating triplet figuration. |
6:36 - V.24 The theme is broken up between horn blasts and violins, which hang on to the triplet figuration from the previous variations. The structure is similar to variation 1 but in a drastically different mood.
6:46 - V.25 This variation is similar to variation 2, but again, much more powerful and dramatic. The wondering line is transferred to forceful violins playing in tremolo, while the rest of the orchestra outlines the theme with off-beat triplets. 6:58 - V.26 Similar to variation 3, but in a more sombre state. The oscillating triplets remain in the strings, with the brass, and later winds taking over the melody. 7:10 - V.27 The music once again manages to arrive at a major tonality. The wind section plays long two-note descends harmonized in thirds, with decorative accompaniment from the strings. 7:21 - V.28 The long two-note descends blossom into a beautiful flowing melody, with triplet accompaniment. 7:32 - V.29 This variation marks the start of the music’s tragic turn back to minor. The strings pluck a series of descending thirds on weak beats, while the rising gestures in the winds further distort the bar line. 7:43 - V.30 The descending thirds now take the foreground, played loudly on the strong beats, and in canonic imitation between violins and lower strings. The winds take over the offbeat accompaniment. |
8:01 - The coda marks the point of no return. The tempo speeds up, with the theme ripping the music apart with biting dissonances and cascading string arpeggios. Diminished (sped-up) versions of the theme appear in exhilarating sequences, before a strong V – I cadence affirms the key of E minor, tragically ending the movement. |
最後一個樂章可能是第四號交響曲，除了第一樂章外最引人注目的一段：第四樂章採用了巴洛克時期以來古老的變奏曲是「夏康舞曲」（Chaconne ），也有人認為此變奏曲式為「帕薩加里亞舞曲」（Passacaglia）。
布拉姆斯此「夏康舞曲/帕薩加里亞舞曲」樂章的主題，實際上是來自巴哈清唱劇第150號所使用的主題，稍加以輕微修改。
儘管主題看似簡單——因為其實主題與和聲之設計，本質上是從主音到主音的一個上升的音階片段，然後再回到主音——布勃拉姆斯使用這個簡單的骨架作為後續越來越複雜的主題和聲框架的基礎。
和聲總譜看第四樂章主題：
管弦總譜看第四樂章主題：
第四樂章：欣賞包含樂段分析
Brahms - Symphony no.4 (movement 4): Score and Analysis
https://www.youtube.com/watch?v=ajoUNA4LLKk
從第一個變奏開始，陸續布拉姆斯共寫了大約30段變奏，非常驚人。
這些變奏一段段地增強織度與架構的複雜，並增加了樂曲強度；彷彿不屈不撓地挑戰過去未有的變奏技法，帶著些許受到壓迫的憂鬱感病並持續不段發展。
第四樂章最後的變奏，直接進入尾聲終止式，回到e小調，首尾呼應，並與第一樂章帶來的離別、可能的的悲劇與憂鬱呼應，似乎在這深深的黑暗中，逐漸地步向虛無...
【BON好片】精彩樂曲介紹
https://www.youtube.com/watch?v=PxyyVVphogo
巴哈：b小調彌撒⟨信經⟩（Credo） - ⟨釘在十架上⟩（Crucifixus）
https://www.youtube.com/watch?v=hyUDe-_l6xQ
| 原 文 歌 詞 |
Crucifixus etiam pro nobis,
Sub Pontio Pilato,
Passus et sepultus est.
|
| 中 文 歌 詞 |
祂為了我們被釘在十字架上
在般雀比拉多掌權之時
受難而被埋葬
|
⟨釘在十架上⟩（Crucifixus）
半音音型運用與分析
https://www.youtube.com/watch?v=_ak0yVKJ4l8
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【BON音樂】白遼士：幻想交響曲簡介 Berlioz - Symphonie Fantastique
【BON音樂】白遼士：幻想交響曲簡介
Symphonie fantastique by Hector Berlioz
– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
1830 年，27歲的年輕作曲家白遼士（Hector Louis Berlioz, 1803-1869）在巴黎正式推出他的最新作品首演：《幻想交響曲》。在現場發放的節目單中，介紹了這是一位年輕藝術家失敗而離奇的戀愛故事，但其實聽眾們絲毫不懷疑這位「病態且具有敏感氣質的年輕藝術家」，其實就是白遼士本人XD。
這首具有五個樂章的交響曲，從充滿絕望的夢境與渴望開始，經過幻覺的舞會場景和大自然中強烈的孤獨感，經歷了一段段如小說般的旅程，非常具有特色。
這個美夢如見劣化：藝術家居然想像他殺了他的愛人並目睹了自己的處決，甚至出現一群女巫在他的墳墓上跳舞。
《幻想交響曲》雖然是一首交響曲，但卻充滿畫面感，更是許多畫家繪畫的靈感來源。
樂曲基本資訊
《幻想交響曲》是作曲家白遼士最為知名的交響曲作品，基於他本人的戀愛經驗，在交響曲中描繪一位具有豐富想像力與敏感的藝術家，因為對於追求愛情感到幾乎絕望，吞食了鴉片想自殺，卻因劑量不足而昏睡三天，在夢中所發師的一連串超自然並充滿特色的夢境與想像，充分反應出19世紀浪漫主義藝術家以自身經驗發想，進而在藝術創作上發光發熱的精神。
故事簡介
https://www.youtube.com/watch?v=RODOzH4Q784
固定樂思
本交響曲也因為白遼士採取了「固定樂思」（Idée-fixe）作為藝術家愛人之主題，並貫穿全曲五樂章而成為最大特色。
貫穿全曲的固定樂思
L'Idée-fixe de la Symphonie Fantastique de Berlioz
除了飄忽不定的旋律之外，你聽見年輕藝術家那洶湧澎湃的心跳聲了嗎？
https://www.youtube.com/watch?v=g6eeOIXIPjY
白遼士的音樂靈感繆思來源：哈麗特.史密森（Harriett Smithson）
最初是在1827年9月11日，白遼士在巴黎觀看了威廉·莎士比亞的《哈姆雷特》的演出後，瘋狂地愛上了女主角歐菲莉亞（Ophelia）的飾演者：愛爾蘭女演員哈麗特·史密森（在《奧賽羅》中她則扮演黛斯德夢娜，當然在《羅密歐與茱麗葉》中，她就是茱麗葉～）。白遼士無法控制內心的情感，給她寫了無數封情書，但都沒有回音。直到劇團巡迴演出結束的1829年，當哈麗特·史密森離開巴黎時，其實兩人都沒有正式見過面。（只有白遼士的偷窺與騷擾...）
愛爾蘭劇團巡迴演出莎士比亞劇目節目單
白遼士在心情彭拜激盪之際，隨後創作出了《幻想交響曲》，以此來表達他愛情之單相思。
在整個交響曲中，哈麗特史密森有一個固定的角色主題，被白遼士稱為「固定樂思」（Idée-fixe），而哈麗特史密森的固定樂思也有許多不同變化， 例如，最後兩樂章的嚴厲敘述可以推估為因為她在白遼士作曲時，對他的斷然拒絕。
作品完成之後，史密森並未參加1830年的首演，但兩年後1832年，她聽到了這部作品的演出，終於意識到白遼士在音樂的天份與能力，兩人終於相遇並於1833年10月3日結婚。
然而，相愛容易相處難，白遼士的日益成功與哈麗特·史密森此時名氣不若以往，實際生活中的他們，婚姻變得越來越痛苦，經過多年的不幸，他們最終分居，直至史密森過世為止。
好文延伸閱讀
激情交匯的歧路口—白遼士，其人及其時代
全曲卻包含五個全然獨立且具有標題的樂章。
- 夢與熱情（Rêveries - Passions）
- 一場舞會（Un bal）
- 園林美景（Scène aux champs）
- 斷頭台進行曲（La marche au supplice）
- 女巫安息日的夜夢（Songe d'une nuit de sabbat）
配器（取自維基百科）
- 木管樂器：2長笛（第2長笛兼任短笛）、2雙簧管（第2雙簧管兼任英國管）、2單簧管（第1單簧管兼高音單簧管）、4巴松管
- 銅管樂器：4法國號、2小號、2短號、3長號、2低音號（原為奧菲克萊德號）
- 敲擊樂器：2組定音鼓（最多需要4名樂手）、2大鼓、踫鈸、吊鈸、小鼓、C音及G音鐘 (敲擊器)（後台，如沒有鐘則需要在台前以多部鋼琴代替）[註 2]
- 絃樂器：第1小提琴、第2小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、2架豎琴
依照工具書《管弦樂作品手冊》指示，上述之配器可簡記為"*2 *2 +2 4—4 4 3 2—4tmp+2—2hp—str"[2]。
Keeping Score 紀錄片
Hector Berlioz: Symphonie fantastique (FULL DOCUMENTARY AND CONCERT)
https://www.youtube.com/watch?v=wWi3xslzeEY&t=48s
Berlioz: Symphonie Fantastique (Explained!)
https://www.youtube.com/watch?v=rA4WIZisLgc
《幻想交響曲》紀錄片
https://www.youtube.com/watch?v=ExZZXkOcJ3Y&list=PLleBmAodXIiONqza6SL6Zk9hb6SnsEokC
1830年音樂會現場想像繪圖
1830年版音樂會節目單樂曲解說（內容整理自網路）
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這裡是該作品的主題，在音樂會演出當天，會出現在分發給觀眾的標題中。一個藝術家生活中的插曲（五個樂章的大型幻想交響曲） 第一樂章：兩個部份，由一個短的慢板，與不間斷地接著的一段完全發展的快板所組成（對熱情的模仿；無目標的白日夢；瘋狂的熱情和各種溫柔、嫉妒、怒火、驚恐…等等的爆發）。 第二樂章：鄉村的情景（慢板：愛情的想法和希望，籠罩在不祥的預感中。） 第三樂章：舞會（燦爛的，盛大的音樂）。 第四樂章：往斷頭台的進行曲（陰森、壯闊的音樂） 第五樂章：女巫安息日之夢
我的朋友，這是我如何編織我的小說，我的故事，當中的英雄你應該能立即認得出來。我想像一個有著豐富想像力的藝術家，……，第一次看到了一位符合他心目中長久以來的理想美與魅力的女性，並且瘋狂地愛上了她。此後，每當這位情人在心目中出現， 總是伴隨著一條相應的樂念，它優雅、高貴的氣質近似於他所愛的對象。這個雙重的執念/固定樂思縈繞著他不去。這就是第一個快板的主要旋律為何一直出現在交響曲的每個樂章中（第一樂章）。 在無止盡的不安後，他想像著會有一些希望，他相信自己是被愛的。有一天在鄉下， 他聽見遠方兩個牧羊人一來一往地吹著阿爾卑斯山的號角旋律。他們那種鄉村式的對話讓他陷入一場愉快的白日夢（第二樂章）。 穿過慢板的主題一會兒後，那個旋律又出現了。他去一場舞會。舞曲的喧鬧也不能讓他分心，執念/固定樂思在他心中還是揮之不去，在燦爛的華爾茲中，珍愛的旋律讓他心跳了起來（第三樂章）。 在一陣絕望中，他服下了鴉片，麻醉的藥效沒有殺死他，反而引起了恐怖的景象。身處其中，他相信自己殺死了他的情人，而被判刑，正被帶到斷頭的刑場，並且目睹了自己被處刑。往斷頭台的進行曲。由劊子手、軍人和農民們組成一隻龐大的隊伍。結尾時， 執念/固定樂思短暫地出現，像是最後一絲對情人的回憶，終究被致命的一擊所打斷（第四樂章）。 不久，他被一大群恐怖的妖魔和巫師包圍著，他們齊聚來慶祝安息夜。他們從四陎八方過來。最後這個旋律抵達了。在此之前，它只以優雅的外貌出現，可是如今，它已經變成一段低級的酒吧旋律，輕浮、拙劣。愛的對象來到安息日，參與犧牲者的葬禮。她不過是個花蝴蝶，只適合出現在狂歡的場合中。儀式開始了，鐘聲緩慢、反覆地敲著， 這些地獄來的傢伙全部拜倒在地。一個詩班唱起〈震怒之日〉的聖歌，其他兩個合唱團滑稽地模仿著它。最後，安息日的圓舞旋轉著，在最激烈的頂點中，和〈震怒之日〉混合在一起，景象就此結束。 |
1845年版音樂會節目單樂曲解說（內容整理自網路）
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請 注 意 作曲家的意圖，是要在音樂性的範圍內，發展一位藝術家生活中的各種情況。在不借助歌詞的情況下，該器樂戲劇的概要係需要預先作解釋。因此，接下來的標題應被視為一部歌劇的念白，用來帶入每個樂章，以激起其中的個性和表情。
第一部份．夢、熱情 作者想像到一位年輕的音樂家，困擾於一種道德病，一位知名的作家曾將這種病稱為「熱情的波浪」。該音樂家初次見到一位女性，她全身上下帶有的理想魅力，正是他所夢寐以求，因而瘋狂地愛上了她。說也奇怪，珍愛的影像只要一旦出現在藝術家的心中，伴隨而來的就是一段音樂的想法，其個性熱情，而且高貴、靦腆，好像他賦予他情人的那些特點。 該旋律的反映出來的影像和樣式，在他的心中纏繞不去，像是一個雙重的執念／固定樂思。這即是為何開始於第一個快板的旋律，持續地出現在交響曲的每一個樂章。感傷的夢之狀態，被一陣無來由的欣喜給打斷，進入狂亂的熱情，混雜著狂怒、嫉妒的舉動，回到了溫柔、淚水及宗教的慰藉之中，係第一樂章的主旨。
第二部份．一場舞會 該藝術家發現自己身處一個極為眼花撩亂的情景中，在宴會的喧鬧中，在對自然之美的沉思中；可是到處，在城裡、在鄉下，情人的身影出現在他眼前，為他的心帶來不安。
第三部份．鄉村情景 他身處晚間的鄉下，遠遠地聽見，兩個牧羊人對話般地吹奏著阿爾卑斯山的號角旋律；田園風格的二重奏、景色、風撩過樹梢的微微沙沙聲響，以及近來懷有的些許希望，全部一起發生，帶給他不尋常的帄靜，卻賦予他想法更生動的顏色。他沉思於他的隔離； 他希望他的孤獨很快結束。……可是萬一她欺騙了他！希望和恐懼的交織、快樂的想法籠罩在不祥的預感下，組成此慢板的主題。最後，一位牧羊人再度吹起了號角曲，另一位卻不再回應……遠處的雷聲……孤獨……寧靜。 第四部份．往斷頭台的進行曲 確定了他的愛不被接受，藝術家服下鴉片自殺。由於麻醉的劑量太輕而不致死，卻讓他陷入一場充滿恐怖景象的睡夢中。他夢到他殺了他愛的人，因而被判刑，正被帶到斷頭的刑場，並且目睹了自己被處刑。隊伍朝著進行曲的聲音行進著，那聲音時而幽暗， 時而猛烈，時而燦爛、時而嚴肅，低沉笨重的腳步聲，直接地接入了最嘈雜的喧鬧。進行曲的尾聲，四小節的執念／固定樂思再度出現，像是最後一絲對情人的回憶，被致命的一擊所打斷。 第五部份．安息日之夜夢 他看到自己身處安息日中，一群駭人的鬼怪、巫師、各式各樣的怪獸，齊來參加他的葬禮。奇怪的噪音、呻吟、爆出的笑聲，以及的遠遠傳來的哭聲，似乎和其他哭聲應答著。愛的旋律又出現了，可是它失去了高貴和靦腆的個性；它不過就是一個舞曲的旋律，低級、輕浮、怪誕；原來是她，前來參加這場安息日……她的到場伴隨著一陣野獸般的歡呼……就這樣地加入這個魔鬼的狂歡……葬禮的喪鐘，嘲弄地模仿著〈震怒之日〉主題。 |
在白遼士所設定的音樂會演出方式裡，上述的樂曲解說標題必須要發給現場音樂會的觀眾們，並且為不可省略之重要步驟，用意係讓全體觀眾在欣賞作品時，能對作品的五樂章架構與內容有充分理解。
第一樂章樂譜分析
https://www.youtube.com/watch?v=vOgW4tKmNDQ
第二樂章樂譜分析
https://www.youtube.com/watch?v=kbdL_nr_cac&t=14s
第三樂章樂譜分析
https://www.youtube.com/watch?v=ZJFUcRFbGZI&t=18s
第四樂章樂譜分析
https://www.youtube.com/watch?v=JNxncVlf2TE&t=16s
第五樂章樂譜分析
https://www.youtube.com/watch?v=CVB7_F166TE&t=93s
〈震怒之日〉聖歌主題
使用於第五樂章第127小節起。（第一次用全音符，第二次用二分音符，然後再以八分音符呈現）
https://www.youtube.com/watch?v=RMZPdSo2qUQ&t=26s
第五樂章（演奏＋解析）
https://www.youtube.com/watch?v=0gKWsy6myh4
完整樂譜版本欣賞
| 1. Rêveries – Passions (Daydreams – Passions) 00:00
2. Un bal (A Ball) 13:57 3. Scène aux champs (Scene in the Fields) 20:24 4. Marche au supplice (March to the Scaffold) 35:20 5. Songe d'une nuit du sabbat (Dream of a Witches' Sabbath) 39:46 |
https://www.youtube.com/watch?v=rA4WIZisLgc&t=457s
音樂會版本欣賞
| 00:00 - Début du concert
00:35 - 1er mouvement : Rêveries – Passions (Largo) 15:08 - 2ème mouvement : Un bal. Valse (Allegro non troppo) 22:09 - 3ème mouvement : Scène aux champs (Adagio) 39:53 - 4ème mouvement : Marche au supplice (Allegretto non troppo) 44:27 - 5ème mouvement : Songe d’une nuit de sabbat (Larghetto – Allegro) |
https://www.youtube.com/watch?v=5HgqPpjIH5c&t=944s
《幻想交響曲》台灣優質音樂解說製作
https://www.youtube.com/watch?v=QeKJUGkaTgc
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【節慶長笛樂團】2023年8月日本川崎國際長笛年會-活動專頁
【節慶長笛樂團】2023年8月日本川崎國際長笛年會-活動專屬網頁
Taiwan Festival flute ensemble 2023 Japan Flute Convention in Kawasaki
2023年8月，節慶長笛樂團再次受邀日本兩年一度的國際長笛年會🎉
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“本次活動更歡迎喜愛長笛演奏的朋友們加入，與我們一同練團，前往日本與世界其他國家音樂家們交流演出！”
有意願以各種形式參與我們今年日本音樂旅行的朋友們，歡迎以LINE訊息與我們聯繫討論。
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本次除了節慶長笛樂團團員，亦開放所有欲與我們一同赴日演出的長笛演奏者們：無論您是長笛愛好者、長笛音樂班、系學生，或者帶團老師有意願帶學生一起加入，我們將依據您的演奏程度，從精緻長笛重奏、中低音長笛團到百人長笛家族樂團合奏，歡迎您以LINE聯繫樂團音樂總監周欣穎老師，了解各項資訊。
樂器部分，長笛始終是我們的主軸。近三年來，節慶長笛樂團除固定長笛團員外，固定編制更增添八位中音長笛及十位低音長笛、專業打擊演奏與低音號，已全面升級為長笛家族樂器合奏樂團，全團登場的充沛的中低音和聲，更適合演奏各類大型音樂作品與多元風格曲目；
本次日本演出之大團樂曲將從巴洛克風格之韓德爾《皇家煙火》，到知名管樂團改編樂曲詹姆斯.巴恩斯 《阿瓦瑪》序曲與管弦樂大作 - 西貝流士《芬蘭頌》，充滿爵士魅力的《粉紅豹》組曲～每首作品勢必都將精彩無比。
本次2023年日本長笛年會音樂之旅，長笛、單簧管、薩克斯風、低音管、大提琴等中低音樂器，也都非常歡迎一同加入我們喔～
2023年日本長笛年會各項資訊
年會時間：2023年8月18日 - 20日
*官方公告8月17日為日本長笛協會舉辦日本長笛大賽時間，當天並無對外行程
節慶長笛樂團正式行程從8月18日上午10:30於昭和音樂大學集合開始，8月20日閉幕式音樂會後正式結束。
每位團員可自由決定何時抵達日本與年會結束之後何時離開，自由度高。
活動費用
- 來回機票與住宿。
→建議提早預定 - 節慶長笛樂團團練費用。
→至少參與樂團一期團練 - 日本長笛年會參加費。
→此為日本長笛協會規費，待公告 - 個人食衣住行。
→要奢華 or 精打細算～您自由決定❤️
P.S. 行程建議 本次日本長笛年會演出行程之去、回程時間，均可自由決定，但請預留「8月18-20日」三天為節慶長笛樂團行程。樂團建議各位團員「機＋酒」請儘早預訂，以取得各航空公司與住宿飯店較優惠之早鳥價格，並請務必於8月18日上午10:30出現於會場集合領取參加證。
節慶演出曲目與規劃
本次赴日演出，節慶長笛樂團為台灣長笛合奏團代表團，將於8月19日晚間19:00-20:30於昭和音樂大學音效極棒的「百合堂音樂廳」演出全場音樂會，目前規劃以「精緻重奏小團＋家族長笛樂團大團」兩種編制分為兩大部分演出。
*下為暫定曲目，如曲目有更動亦會隨時更新
小團曲目
*中低音長笛團：探戈《女人香》
Carlos Gardel: Por Una Cabeza
*葛利格：《霍爾堡組曲》選粹
Edvard Grieg: Experts from "Holberg Suite"
*比才：歌劇《卡門》組曲
Georges Bizet: "Carmen" Suite
*台灣民謠組曲
Taiwanese Folk Song Suite
大團曲目
*韓德爾：管弦組曲《皇家煙火》選粹
G. F. Handel: Experts from "Music for the Royal Fireworks" HWV 351
*詹姆斯.巴恩斯： 《阿瓦瑪》序曲
James Barnes: Alvamar Overture
*西貝流士：《芬蘭頌》
Jean Sibelius: Finlandia
*亨利.曼西尼：《粉紅豹》音樂組曲
Henry Mancini: The Pick Panther Suite
節慶長笛樂團演出音樂廳：百合堂
百合堂為昭和音樂大學中的知名中型音樂廳，音響性高雅細緻，更能展現長笛合奏團各種精緻的演奏細節，非常期待這次日本長笛年會特別為我們安排的美妙演出場地❤️
2023日本長笛年會地點：昭和音楽大学
2023年日本長笛年會地點訂於已有80年悠久歷史之昭和音楽大学，位於日本神奈川縣川崎市，也就是灌籃高手櫻木花道、流川楓、大猩猩赤木、三井壽與宮城良田所屬之湘北高中籃球隊所在之神奈川縣喔～
日本部落客對於神奈川縣介紹專文
神奈川10個方便通勤至東京的車站街區
鄰近東京卻擁有截然不同的民俗風情
小田急線 新百合ヶ丘駅 ※全ての急行停車駅 ▶ 新宿駅から 22分 （小田急線 快速急行利用時） ▶ 渋谷駅から 25分 （下北沢駅乗換 井の頭線急行・小田急線快速急行利用時） ▶ 川崎駅から 35分 （登戸駅乗換 南武線快速・小田急線快速急行利用時） ▶ 横浜駅から 44分 （大和駅乗換 相鉄本線特急・小田急線快速急行利用時） ▶ 八王子駅から 42分 （町田駅乗換 横浜線快速・小田急線急行利用時） ▶ 小田原駅から 56分 （海老名駅乗換 特急ロマンスカー・小田急線快速急行利用時）
Evening Kawasaki Walking Tour - Kanagawa Japan
https://www.youtube.com/watch?v=dCjqn8vLqzQ
以本次年會的住宿選擇來說，我們建議選擇新宿區的飯店。
為什麼呢？首先從年會會場「新百合ヶ丘駅」搭車到最熱鬧的「新宿駅」只需22分鐘。
「新百合ヶ丘駅」區域的飯店選擇非常少且均價較高（物以稀為貴），目前幾乎已經沒房可訂；而「新宿駅」鄰近的飯店選擇最多，從最便宜划算的膠囊旅館到最豪華昂貴的頂級住宿均有，任君選擇～且新宿區四通八達，要到東京的任何地方都方便， 作為本次在日本參加年會期間的主居留地，進可攻退可守，無論是參加年會或要做任何延伸行程都最方便喔～
下方推薦2022年起，東京最值得您造訪的十大新開幕景點：
2022東京10個新開幕必去景點
https://www.youtube.com/watch?v=luMBS_haN1I
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獨特的音樂旅行．充實滿滿
節慶長笛樂團每次獲邀赴日本長笛年會演出，除了安排團員們增加全新的國際表演體驗，開拓音樂視野與國際交流，我們以演出＋旅遊的獨特方式，探索日本不同的城市與街道點點滴滴、美食與歡樂歡聚，每次的一期一會，都讓我們都倍感期待～
日本長笛年會介紹
成立於1966年的日本長笛協會，其宗旨在於促進所有長笛專業人士的交流，分享資訊。首任會長為台灣長笛界也相當熟悉的長笛家吉田雅夫（Masao Yoshida）先生。
日本官方長笛協會官方網頁：
http://japan-flutists.org/en/introduction/
JFA年會 舉辦方式與內容
日本長笛年會每兩年於全日本不同城市舉辦，年會豐富的內容包括：長笛大賽（Competitions）、專題演講（Lectures）、樂器工作坊（Clinics）、名家與長笛樂團音樂會（Concerts）與長笛品牌製造商之樂器展覽（Exhibitions by flute makers），是全亞洲最具規模也是歷史最悠久的長笛年會。
開催内容： オープニングセレモニー コンクール（ソロ、アンサンブル、ピッコロ） コンクール入賞者披露演奏会 室内楽コンサート（スーパーアンサンブル、NFAアンサンブル） 九州交響楽団演奏会（ファイナルコンサート・コンチェルト演奏会） 古楽演奏会 全国フルートオーケストラ＆アンサンブルフェスティヴァル 講演、公開レッスン ワールド・フルートオーケストラ演奏会 講演、公開レッスン 講演、公開レッスン ワークショップ 小中高生体験セミナー 楽器展示ブース 売店、日本フルート協会総会 街角ライブ 活動內容：（以Google翻譯直譯XD） 開幕式 各項比賽（獨奏，合奏，短笛） 比賽Concours獲獎者表演音樂會 室內樂音樂會（超級樂團,NFA樂團） 交響樂團音樂會（決賽音樂會+協奏曲音樂會） 古樂音樂會 國家長笛樂團和合奏節 講座，開放課 世界長笛管弦樂團音樂會講座，開放課程 講座，開放課 工作坊中小型體驗研討會 樂器展覽攤位 商店，日本長笛協會大會
節慶長笛樂團 ⋅ 樂團介紹
節慶長笛樂團由知名音樂家林仁斌擔任團長與樂團指揮，周欣穎老師擔任樂團首席與音樂總監。藉由舉辦各式音樂會與文化藝術交流活動、邀請國內外音樂家參與，以多元化及各式長笛音樂與精采活動互相結合，宗旨在於發揚各式音樂、培養優秀音樂人才、推動國內外音樂活動、促進國內外音樂文化交流。
節慶長笛樂團介紹
音樂總監．首席：周欣穎
樂團團長 ⋅ 指揮：林仁斌老師
節慶長笛樂團 歷屆參與日本長笛年會照片
2015年於日本濱松（Hamamatsu）長笛年會
2017年於日本川崎（Kawasaki）長笛年會
檔案照片：2017年8月份《節慶長笛樂團JFA日本川崎國際長笛年會演出》音樂會紀念活動照片
檔案照片：2017年8月份《節慶長笛樂團JFA日本川崎國際長笛年會演出》音樂會紀念活動照片
【影片】節慶長笛樂團大團 羅西尼《威廉泰爾序曲》
G.Rossini:《William Tell Overture》日本福岡長笛年會Live'
https://www.youtube.com/watch?v=x7dIhTt1JNc
【影片】節慶長笛樂團重奏團
貝多米爾《世外桃源/阿卡地》
Marc Berthomieu: ”Arcadie” 日本福岡長笛年會Live'
https://www.youtube.com/watch?v=NQ3zpct92kY
⟨漂浮冰咖啡⟩ (Gelato con Caffè)
伊藤康英：《長笛拼盤組曲》（Flutes Parfait）日本福岡長笛年會Live'
https://www.youtube.com/watch?v=dKHfMNrfVVo
音樂總監周欣穎老師之聯絡LINE，歡迎加入聯繫我們🥂
最近活動
2022年末節慶長笛樂團聖誕Party音樂會
各團合照
農曆年後樂團已開始籌辦赴日本年會的各項事務🌟
本網頁為2023年日本川崎國際長笛年會-活動專屬網頁，未來均在此網頁維持更新，請大家隨時鎖定～
快樂、正確地吹奏長笛～歡迎加入節慶長笛樂團：
快樂的團練日常
團員們好聽又可愛的團練影片
https://youtu.be/nT_itsKAYmo
https://youtu.be/6doM-KfPmso
https://youtu.be/QCIyAdwjHXY
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【BON音樂】淺談白遼士交響詩：《哈洛德在義大利》（Harold en Italie）
【BON音樂】淺談白遼士交響詩：《哈洛德在義大利》
Hector Berlioz: "Harold en Italie"
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一首由中提琴擔任主奏樂器的交響曲
1832年的白遼士畫像
白遼士：哈洛德在義大利
Hector Berlioz: Harold in Italy
美酒、鮮血、喜怒交織，相互陶醉，美樂至成。（Wine, blood, joy and rage miingle in mutual intoxication and make music together）～白遼士就是以如此詞彙描述他這首以中提琴為主奏樂器之交響詩《哈洛德在義大利》。
樂曲邀約由來是1833年，音樂史上最重要的小提琴家之一：帕格尼尼（Niccolo Paganini）因為獲得了一把非凡的史特拉底瓦里（Stradivarius）中提琴，因為想要一曲能與樂器比美之新曲，他希望白遼士能為他量身定做譜寫新曲。
但當帕格尼尼之後看到白遼士的初稿時，卻因樂曲不似協奏曲，無法讓中提琴獨秀與舞台上而更近似於交響樂，因而感到很失望。
帕格尼尼說：「我希望能在舞台上連續獨奏演奏」。
「但白遼士將這首曲子寫得更像是一首交響樂，僅其中一些段落以中提琴獨奏為特色。」
於是帕格尼尼失望卻友善地拒絕演奏這首曲子。
然而，五年後當他親自出席樂曲演出音樂會現場聽到這部作品的演奏時，帕格尼尼在現場被音樂感動到無以復加，讚賞不絕，認為白遼士在音樂造詣上遠遠超越自己，令他無比雀躍。
慷慨贊助白遼士
白遼士（Hector Berlioz, 1803–1869）應帕格尼尼之邀，為他量身訂做中提琴與樂團獨奏曲《哈洛德在意大利》（Harold in Itaty），帕格尼尼卻以為不夠炫技而不列為常備曲目。（筆者補充：當時帕格尼尼獲得一把史特拉第瓦里製作的頂級中提琴，卻發現「沒有適合的中提琴曲目可以拉」，在聽過白遼士的《幻想交響曲》(Symphonie fantastique) 以後，帕格尼尼對他的作曲才華大為讚賞，便邀請白遼士為自己創作一首「中提琴協奏曲」。 沒想到帕格尼尼在看過樂曲的手稿以後卻感到失望，他認為中提琴炫技的程度不夠高，表現的機會也不夠多，超過三分之一的時間獨奏家只能站在台上聽著管絃樂團演奏...這，果然太不『帕格尼尼』啦XD）
但晚年的帕格尼尼欣賞過白遼士《哈洛德在意大利》現場音樂會後，大受感動。他告訴白遼士，這是他這輩子聽過最感動的音樂，並大大恭維白遼士是貝多芬以後最偉大的作曲家，會後更親吻了白遼士之手，讓作曲家備感榮幸。
作曲家的回憶
根據白遼士的回憶，故事是這樣的：「帕格尼尼得到一把頂級中提琴，於是煽動我寫了《哈洛德在意大利》。雖然之前已經演出過好幾次，不過他都沒有來，所以其實他對這首作品還不是很熟悉，那天音樂會是第一次聽到。
音樂會剛結束，我大汗淋漓、筋疲力盡到渾身發抖，這時帕格尼尼帶著他的兒子阿基利斯來到樂隊邊門探望我，一邊誇張地比畫著。由於他最終死於喉部感染，這時他幾乎完全失聲了，只有周圍環境極度安靜時，他的兒子才能聽到他的隻字片語，然後猜測他要說什麼。他對孩子做了個手勢，孩子爬上一張椅子把耳朵湊近他的嘴，仔細地聽著。
然後阿基利斯下來，轉身對著我說：“先生，我爸爸想讓我告訴您，他生從來沒聽過令他如此感動的音樂會。您的音樂完全征服了他，他簡直想跪在地上感謝您。”聽到這些奇怪的話，我感到很尷尬，但帕格尼尼抓住我的手臂，掙扎地發出聲音：“是的，是的！”他把我拖上了舞台，那兒還有許多樂手，他當場跪下，吻了我的手。我無須描述當時我是多麼驚惶失措，只要敘述事實就夠了。」
幾天後，經濟狀況不佳的白遼士收到來自帕格尼尼的大額捐款兩萬法郎，更是讓他訝異地無法置信，感激在心。晚年的帕格尼尼也許感受到白遼士音樂內涵，在作曲的領域遠超過自己的才華，相信就是這種惜才之心，讓他如此喜愛白遼士。
樂器解說篇
什麼是中提琴？
維基百科：中提琴頁面
小提琴與中提琴．身材比一比
中提琴的體積比小提琴大了約七分之一，定弦音高亦不同：（小提琴：G-D-A-E）（中提琴：C-G-D-A）。以同尺寸的樂器來說，中提琴比小提琴價格稍貴一點點，大約1.25倍，但當然以實際不同品牌各自定價為主，此為一般來說之狀況。
中提琴樂器介紹
https://www.youtube.com/watch?v=oHR_wn1Fe9M
作為比較，小提琴介紹登場～
https://www.youtube.com/watch?v=KGKcugEEAlk
接下來更進一步，交響樂團中的小提琴 Violins in Orchestra
https://www.youtube.com/watch?v=seKiFlBcoPQ
接著，是樂團中的中提琴解說影片
https://www.youtube.com/watch?v=ndTUvSEpS0M
管弦樂家族樂器音域對照表
關於首演
《哈洛德在義大利》首演於1834年，巴黎。當時應邀擔任中提琴獨奏音樂家，是當時知名的中提琴家克雷蒂安.烏爾漢（Chrétien Urhan, 1790-1845），他是當時巴黎歌劇院樂團中提琴首席，也是作曲家與管風琴演奏家。根據資料，克雷蒂安.烏爾漢使用的樂器是特別製作的五弦中提琴。
樂曲簡說
《哈洛德在意大利》是音樂史上的名作， 靈感來自拜倫的長詩《恰爾德·哈洛德遊記》（Childe Harold’s Pilgrimage）。拜倫的長詩一共四章。詩人熱切關注人民的鬥爭，焦慮着人民未來的命運與前途，懷抱着從事英雄事業的理想。詩人在哈羅爾德的形象里，反映出自己生活與性格的某些特點：高傲冷漠，放蕩不羈，對上流社會的憎惡和鄙視等。 柏遼茲的中提琴協奏曲“哈羅爾德在意大利”也有四章。第一樂章是“哈羅爾德在山中”。開頭略帶憂鬱的賦格段展開，如同一個漫步在山中的人的思索，大自然的美景撫慰了他的心靈，他逐漸感覺到周圍一草一木的溫柔，最終感受到心中平靜然而巨大的歡樂，中提琴演奏的代表哈羅爾德的固定樂念，最終也加入到象徵了另一段歡樂的賦格段當中。 第二樂章標題是“朝聖者的進行曲”。樂隊描繪了唱着晚禱緩緩行進的朝聖者的隊伍，中提琴固定樂念在中段的進入，就好像一個在旅館中輾轉難眠的旅行者，聽着外面的歌聲，獨自默念的祈禱。這一個樂章靜謐如同夜的音樂，很多人都認為是伯遼茲最動人的音樂，連幻想交響曲中描繪的夏日黃昏都無法超越。 第三樂章是登山者的小夜曲。樂隊演奏的是意大利民歌風格的旋律，純樸濃郁的木管模仿了意大利的風笛。田園風光，固定樂念形成了對位，相互纏繞，結束在一片迷失的安寧當中。 第四樂章是“強盜的縱酒狂歡”，類似於幻想交響曲當中的巫魔會。中提琴回憶前面樂章的動機，屢次被粗野的打斷，樂隊逐漸陷入了瘋狂和混亂，但是中提琴堅定而勇敢地回到了朝聖者的進行曲的主題。中提琴在結尾演奏的代表哈羅爾德的固定樂念，但這一絲鄉愁，結束了整個旅程。
樂章介紹
第一樂章：慢板（哈洛德在群山間，憂鬱、幸福與歡樂的場景）
第一樂章概述了概述了從憂鬱到幸福，最終到歡樂的過程。樂章開始時，由平靜逐漸發展，木管樂器不確定的旋律逐漸瀰漫著不安定的氛圍，中提琴出現，完整地呈現為哈洛德主題，即「固定樂思」（Idée fixe）。樂章情緒繼續上升到歡快的狀態，充滿活力的、不屈不撓的快板緩和下來，中提琴保持固定的意念，在加速的勢頭使樂章結束之前，它現在適合另一個賦格曲。
（3:38）中提琴出現「固定樂思」（Idée fixe）
https://youtu.be/SGkzjX6A1-s?t=217
第二樂章：稍快板（朝聖者的進行曲）
第二樂章是「朝聖者的進行曲」，以其大膽的轉調而著稱，每個轉調都以兩個鐘聲的敲響為標誌。樂曲就由靜謐的號角聲與弦樂極弱ppp長音開啟。
本樂章靜謐如同夜晚之音樂，很多人都認為是白遼士最美而動人的音樂之一，甚至認為連《幻想交響曲》中描繪的鄉林美景都無法超越。
https://youtu.be/SGkzjX6A1-s?t=993
第三樂章：相當快的快板（亞布魯茲來的山村居民給他戀人的小夜曲）
第三樂章描寫著登山者的小夜曲。樂團以具有義大利民歌風格的旋律，純樸濃郁的木管樂器在愉快的節奏之下，模仿了類似風笛的多重複音旋律，並帶來令人愉悅的田園風光。中提琴將再次演奏具有變化的「固定樂思」（Idée fixe），整個樂章在非常平和且具有山區號角音樂風格的溫暖中結束。
https://youtu.be/SGkzjX6A1-s?t=1536
第四樂章：瘋狂的快板（強盜們的狂歡，前述情景的追憶）
第四樂章以具有爆發力的表現直接將樂曲帶入具有「強盜的縱酒狂歡」之意向，風格也接近於《幻想交響曲》第五樂章的女巫夜之夢狂亂場景。由中提琴所代表的主人翁代表著明確的第一人稱，數次被樂團的強奏粗魯地打亂，隨著一次又一次的狂亂，樂曲也漸漸失控，進入一連串的瘋狂之中。最後在銅管演奏的激烈風格中，作曲家的的懷舊回憶也將結束，中提琴回到「朝聖者進行曲」與哈洛德之「固定樂思」的陳述之後，結束全曲。
https://youtu.be/SGkzjX6A1-s?t=1932
音樂會演奏版本
Berlioz: Harold en Italie ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Antoine Tamestit ∙ Eliahu Inbal
https://www.youtube.com/watch?v=Q4NC4E5RXik&t=510s
Nobuko Imai（今井信子）playing Harold in Italy (Berlioz), October 2020, Tokyo
https://www.youtube.com/watch?v=l6hNb6ywDHA
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【BON音樂】蹦藝術週二講堂《人生不可錯過的美妙音樂》- 不可錯過的弦樂五重奏音樂
【BON音樂】蹦藝術週二講堂《人生不可錯過的美妙音樂》- 不可錯過的十首弦樂五重奏音樂
Top 10 wonderful String Quintet
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音樂的面向極其廣闊，也間接影響我們腦部活動很大。經由專家研究，當欣賞美妙音樂而感動時，大腦的「獎賞中樞」會產生反應，分泌出「多巴胺」，給予我們愉快的感受。
在蹦藝術音樂講堂充滿特色與循序漸進的主題規劃之下，您將發現欣賞古典音樂、理解各種作品類型，都將為您的生活中帶來更豐富愉快的感受；您所需要做的，就是悄悄地埋下這快樂的種子，坐進講堂，好好欣賞每一場知識與含金量滿滿的專屬演講。
古典音樂 X 精彩繽紛美好人生
在蹦藝術音樂講堂，您將體驗到：
❶ 全面認識古典音樂世界．從基礎到進階
❷ 深入了解音樂史、專有名詞到作曲家故事
❸ 沈浸式課堂解說．艱澀知識一次融會貫通
❹ 老師與粉絲互動Q&A，從傳道授業到解惑
→2023年最新系列請由此進
課程主講人：
人生海海，更有著許多不可錯過的美好音樂
由蹦藝術林仁斌老師為您精選四堂成為一系列之各種「滄海桑田．人生絕不錯過的美好音樂」
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（四）
日期: 2022/12/27、2023/1/3、1/10、1/31
一、不可錯過的十首小提琴音樂
二、不可錯過的十首中提琴音樂
三、不可錯過的十首大提琴音樂
四、不可錯過的十首低音大提琴音樂
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（五）
日期: 2023/2/7, 2/14, 2/21, 3/7
一、不可錯過的十首長笛音樂
二、不可錯過的十首單簧管音樂
三、不可錯過的十首雙簧管音樂
四、不可錯過的十首低音管音樂
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（六）
日期: 2023/3/14, 3/21, 3/28, 4/11
一、不可錯過的十首豎琴美妙音樂
二、不可錯過的十首弦樂四重奏音樂
三、不可錯過的十首弦樂五重奏音樂
四、不可錯過的十首極致室內樂音樂
【課程資訊】
課程時間：每週二下午2:00-4:00
課程時數：一系列四堂課、每週上課一次。
上課地點：鳴石音樂空間（台北市中正區仁愛路二段34號5F，近捷運東門站）
【課程費用】
單堂- $700
單系列(四堂) $2,680 (九五折)
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弦樂五重奏
如果讓你投票，選出一首音樂史上最偉大的弦樂五重奏，你會怎麼選擇呢？
讓我們先來看一個國外的網路投票結果
有一首曲目，毫無懸念地拿到破半數高達59.1%的第一高票，那就是：
- 《鱒魚》五重奏（The Trout Quintet）
永恆、精彩的紀錄片
https://www.youtube.com/watch?v=VNBiJcsnJ6M
Schubert - Piano Quintet in A major, D. 667 "Die Forelle" (Menahem Pressler, Quatuor Ebène)
https://youtu.be/0YNcI_SzADg?t=1381
德弗札克：《美國》弦樂五重奏
https://www.youtube.com/watch?v=Ao_wZQdyFDc
德弗札克：鋼琴五重奏
Dvořák: Piano Quintet No. 2, Op. 81 - Janine Jansen - International Chamber Music Festival 2019
https://www.youtube.com/watch?v=eFMV63zy-Xk
Mozart, String Quintet in C, K.515（樂譜版本）
https://www.youtube.com/watch?v=VI7WBFPqTWg&t=5s
Mozart, String Quintet in C, K.515（音樂會版本）
https://www.youtube.com/watch?v=WdgJbFbgBmk&t=7s
Mozart, String Quintet in G Minor, K.516（樂譜版本）
https://www.youtube.com/watch?v=-RWsgnZZrZQ&t=58s
Mozart, String Quintet in G Minor, K.516（音樂會版本）
https://www.youtube.com/watch?v=hEFu9iV0Zxw
Beethoven, String Quintet in C, Opus 29（樂譜版本）
https://www.youtube.com/watch?v=bCP__hmuHnA
Beethoven, String Quintet in C, Opus 29（音樂會版本）
https://www.youtube.com/watch?v=LWWw3ab5wuk
Schubert, String Quintet in C, D. 956（樂譜版本）
https://www.youtube.com/watch?v=DJ-vroCJvzo&t=19s
Schubert, String Quintet in C, D. 956（音樂會版本）
https://www.youtube.com/watch?v=Dc3iX7x73JY
Mendelssohn, String Quintet #2 in B-flat, Opus 87（樂譜版本）
https://www.youtube.com/watch?v=lh8CyFpro2I
Mendelssohn, String Quintet #2 in B-flat, Opus 87（音樂會版本）
https://www.youtube.com/watch?v=lydkq14kJoU
Brahms, String Quintet #2 in G Major, Opus 111（樂譜版本）
https://www.youtube.com/watch?v=C4_SalrSmbA
Brahms, String Quintet #2 in G Major, Opus 111（音樂會版本）
https://www.youtube.com/watch?v=mVwp1dzc4Ok
Vaughan Williams, Phantasy Quintet（樂譜版本）
https://www.youtube.com/watch?v=Lf34-mLQYvs
Vaughan Williams, Phantasy Quintet（音樂會版本）
https://www.youtube.com/watch?v=QGMVS9Zk3tI
音樂講座場地
鳴石音樂空間
地址：100台北市中正區仁愛路二段34號5F（近「東門」捷運站）
鳴石音樂空間是位於台北市區的一個充滿復古氣息的小型表演場地。展演空間可以容納50人，備有Kawai平台琴、投影等影音設備，適合舉辦沙龍音樂會、音樂欣賞、錄影及講座等各種藝文活動。
精緻．溫暖．樂迷專屬的藝文空間
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【BON音樂】台灣歐洲文化論壇 - 交響一生．談作曲家 - 古斯塔夫.馬勒（林仁斌）
【BON音樂】台灣歐洲文化論壇 - 交響一生．談作曲家 - 古斯塔夫.馬勒（林仁斌）
Introduce Gustave Mahler
– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
主辦單位
臺灣歐洲聯盟中心 、臺灣大學歐盟卓越中心、臺灣大學外文系歐語學群、清華大學外語系
協辦單位
中華民國(臺灣)歐洲研究協會、清華大學全球處、臺灣西班牙語學會
活動地點
台灣大學社科院梁國樹國際會議廳
|
議程 112 年 3 月 25 日（六）14:00-14:30 貴賓致詞 臺灣歐洲文化論壇召集人張淑英 歐洲代表 團體照暨中場休息 14:30-16:30 臺灣歐洲文化論壇 24「歐洲古典音樂作曲家的藝術生涯」 ∙ 主持人： 蔡倩玟 高雄餐旅大學食創所專任教授 ∙ 與談人： 劉惠芝（東華大學音樂學系專任教授） 題目：鋼琴之王李斯特的歐洲漫遊歲月 ∙ 林仁斌（蹦藝術網站執行長） 題目：交響一生．談作曲家 - 古斯塔夫.馬勒 ∙ 蔡倩玟（高雄餐旅大學食創所專任教授） 題目：蕭邦的鋼琴藝術與歐洲經歷 ∙ 16:30- 結語 張淑英 臺灣大學外文系教授兼臺灣歐洲文化論壇召集人 |
主講人：林仁斌（蹦藝術網站執行長）
摘要
古斯塔夫.馬勒（Gustav Mahler, 1860-1911），這位一生專注在交響曲創作的奧國/捷克作曲家，是在偉大交響樂作曲家貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）之後，能持續創作出深刻而具大編制交響作品的偉大作曲家。在他最知名最具震撼力的第二號交響曲《復活》最終樂章，我們似乎聽見人生最深切的吶喊；而從欣賞他的音樂過程中，你更將經歷音樂能量的無比震撼。 馬勒曾經自述：「交響曲必須包含整個世界，必須包含萬事萬物的聲音。（A Symphony must be like the world, it must embrace everything） 本文從作曲家生平切入，談馬勒的家庭起源、工作歷程、音樂特色與深刻影響後世的各種現象。 綜觀馬勒一生的創作生涯，他不斷地在交響樂的各種創作技法中將音樂推展至極致，例如：音樂情緒的表達、交響曲的長度、管弦樂團編制的運用、演奏力度對比的極緻化（極強、極弱）、調性的使用與不和諧音的數量、音樂動機的處理、自身藝術歌曲創作與交響化的再運用等等，這些都是仔細研究馬勒之後得到得驚人結論。
包含萬事萬物之聲的交響作品
如果我們進一步仔細探究馬勒的音樂，在十九世紀末的浪漫後期年代裡，他的音樂不但前無古人，更彷彿像是為了迎接下一次黎明前的破曉，如果這世間真有人能寫出宇宙運行的聲音，這位作曲家可能就是馬勒。
而研究馬勒的音樂，在現代，是一門顯學，更是一門從交響曲延伸至宇宙萬物之聲的音樂生命哲學 對於馬勒的音樂創作，理解與認識他的生平與生命歷程是必要的；許多出現在交響曲中的號角聲，以及是特定的音程與主題，甚至使用藝術歌曲做為創作靈感旋律來源，到獨特的生死哲學，都是我們認識這位晚了幾乎半世紀才被世界肯定的作曲家的重要線索。
一切．從頭說起
當欣賞馬勒第一號交響曲《巨人》，在樂曲剛開始時的幾個五度動機與弦樂鋪陳的和聲，聽起來像極了貝多芬第九號交響曲～某種程度來說，這是馬勒正在向貝多芬致敬。
第一號交響曲《巨人》馬勒手稿
馬勒第一號交響曲 V.S. 貝多芬與布拉姆斯
馬勒第一號 第一樂章（樂譜版本）
https://youtu.be/ypClfhEwwCw
貝多芬：第九號 第一樂章
https://youtu.be/ixpfgm_xxSE
布拉姆斯第二號 第四樂章（34:45起）
https://youtu.be/HCkSpCh4Wcw?t=2083
他似乎正在告訴大家：我的第一號，在精神上同樣延續自貝多芬的交響曲，以及他的當代前輩：布拉姆斯。
但明顯地，馬勒創作的交響曲的意圖與野心，似乎更加深而遠。
這段第一號交響曲開頭音樂，管弦樂團同時呈現的最高音與最低音域，就橫跨了整整七個八度！馬勒不但造就了非常寬闊的聲音，更具體展現出「交響曲必須包含整個世界，必須包含萬事萬物的聲音。」
在他的交響曲中，我們不但聽見世界萬物的聲音，更似乎也聽見他的兒時回憶：山區的牛鈴聲、軍樂隊鼓號樂器聲，都來是兒時成長的回憶。
https://www.youtube.com/watch?v=YnfhInZLmUQ&t=2676s
而成長過程，家庭的不和睦，甚至雙親的爭執與弟妹的早夭，也讓他的音樂有時充滿不安與快樂並存的矛盾感；
https://www.youtube.com/watch?v=U5A5tFyXQio
往往在美妙的旋律出現後突然被洶湧而至的巨大聲響打斷，彷彿人生處在極樂階段時，卻時時警惕著即將來到的不安，甚至預感著自己將遭逢不幸或磨難。
https://youtu.be/ypClfhEwwCw?t=2149
這些典型「猶太人苦惱」的特質，也有些人說可能是馬勒個人的神經質。雖看似難以理解，但隨著現在對於馬勒的研究越來越豐富，我們越來越能感同身受，因為這些音樂中呈現的時時苦惱而煩憂、喜樂卻害怕失去一切的不安全感，都與他的生活、生命歷程有著深深的關聯。
根據馬勒妻子艾瑪（Alma Mahler, 1879-1964）的回憶提到，「馬勒作曲時需要絕對的安靜」，而且「他的耳力非常好」「什麼聲音都聽得見」，作曲時甚至對於些微的打擾，經常會怒不可抑。另外他還曾經說過：「湖會對我說話」，這或許解釋了為什麼馬勒的幾間作曲小屋，總是緊鄰山水，大自然圍繞。
馬勒第一個作曲小屋 位於Attersee湖畔（1893-1896）
環湖風景
第二個左曲小屋 位於Wörthersee（1900-1907）
環湖好風光
馬勒第三個左曲小屋 位於Toblach（1908-1911）
1907年，馬勒與妻子來到，看上這邊鄰近森林與山區的靜謐氛圍，便在這邊建立了第三座作曲小屋
Gustav Mahler "Komponierhäuschen" in Toblach, - situation in 2011
https://www.youtube.com/watch?v=Ar-KkCKuy4w
長得很像警衛亭的馬勒作曲小屋XDD
馬勒的出身與工作
馬勒出生在猶太裔的家庭，他的家鄉在屬於是奧地利帝國的波希米亞東部今捷克境內；馬勒一家屬於一個不太受歡迎的的德語小社群，而且又是社群中不太受歡迎的猶太人。馬勒的雙親一共生育了14個孩子，馬勒排行第二，八個兄弟姊妹夭折，僅有4個存活，童年的家庭不安處境與兄弟姊妹的夭折，也間接影響了馬勒一直以來的無歸屬感。
1878年，從維也納音樂學院畢業後，馬勒開始在歐洲許多歌劇院中擔當過指揮，不斷歷練，逐漸邁向他心中的至高目標：回到維也納！
馬勒音樂生涯的主要工作是的擔任樂團指揮，在一步步邁向維也納宮廷歌劇院指揮的的職業生涯裡，經歷許多職位，更因為每一個職務的歷練，造就他最終登上當時歐洲指揮工作的頂峰。
筆者簡單整理馬勒自青年起至擔任維也納宮廷劇院指揮的工作經歷：
| 1883-85年 任職卡塞爾的宮廷樂長
1885-86年 轉任布拉格德國歌劇院第二指揮 1886-1888年 成為萊比錫歌劇院的第二樂長 1888-91年 匈牙利布達佩斯歌劇院樂團指揮 1891-97年 國立漢堡歌劇院樂團指揮（接續漢斯.馮.畢羅的位置） 1897年-1907年擔任維也納宮廷歌劇院指揮（現維也納國立歌劇院） *在維也納期間，馬勒還擔任了維也納愛樂的指揮（1898-1901年） 1908-1909 美國大都會歌劇院音樂總監 1909-1911 美國紐約愛樂首席指揮 |
優異的指揮能力．當代之最
在眾多史料與評論裡，馬勒的指揮能力傑出，能夠準確理解樂曲，即使因為大量排練總讓樂團團員抱怨，但他帶領樂團成員，總能演奏詮釋出讓觀眾讚賞無比的音樂會。
當代的偉大指揮家漢斯.馮.畢羅（Hans von Bülow, 1830-1894）與作曲家布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）都曾經表達過非常讚賞馬勒的指揮才能；尤其馬勒後來能夠順利接任維也納宮廷歌劇院總監職務，布拉姆斯的強有力的背書推薦，更是馬勒成為接任維也納宮廷歌劇院總監的關鍵因素。
馬勒擅長研究總譜，理解作曲家的想法。在馬勒活躍的年代，他指揮歌劇與管弦樂時活靈活現的神韻與豐富的肢體動作，更被許多畫家捕捉、躍然紙上。可惜的是，那是一個還沒有錄影影像紀錄的年代，我們無法從紀錄片裡真正看到馬勒最受當時人們喜愛指揮百態。
馬勒接任維也納宮廷歌劇院總監職務之後，晉身至歐洲音樂界最高地位，創造了維也納的「黃金十年」，帶領當時樂界一片頹廢而不知未來「世紀末的哀愁感」中，邁向新局。
世紀末維也納是指19世紀末期奧匈帝國首都維也納在文化上的繁榮景象。這一時期，猶太人在維也納的文化舞台上大放異彩。廣義的世紀末維也納則包括至1938年德奧合併為止，起源自維也納的對世界產生重大影響的政治、經濟和文化諸潮流。一般認為，世紀末維也納的出現是奧匈帝國在政治上地位相對減輕，使得人們的關心轉移到文化領域的結果。世紀末維也納的碩果包括了美術上的維也納分離派、折衷主義建築、弗洛伊德的精神分析學、奧地利經濟學派等，橫跨多種多樣的領域。雖然世紀末維也納隨著奧匈帝國的解體和自由主義時代的終結而土崩瓦解，然而世紀末維也納在19至20世紀之交的人類文化史上擁有極為重要的地位。（本段文字取自維基百科）
要完整理解馬勒的作品， 如只是一直反覆聽音樂，可能是不夠的。
你必須試著認識這位音樂家的成長過程、生平與工作際遇、愛情、身體健康與晚年面對不斷襲之而來打垮英雄的每一次重擊（女兒感染猩紅熱過世、心臟疾病令他健康受損、太太外遇等等），才能越來越理解為何他的作品總伴隨著兩極化的爭議... 因為，他的音樂，就是這一生的縮影...
馬勒與妻子Almar
世間最美的情書
第五號交響曲 第四樂章 稍慢板
https://www.youtube.com/watch?v=75YmlDR92UQ
電影【馬勒，獻給妻子的柔板】
https://www.youtube.com/watch?v=ITKYjKbdBIc
馬勒與大女兒Maria、小女兒Anna的合照（1905）
妻子Almar與兩個女兒
難得的全家福照片
第二號交響曲．復活
什麼是死後的世界？
生命的意義是什麼？
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/mahler-symphony-no-2-resurrection/
創作背景解析 - 可愛動畫：
https://youtu.be/E0SKvJjuoTA
第五樂章
必先逝去．而後復活
速度同諧謔曲（In the tempo of the scherzo）
「再次地，我們又要面對可怕的問題了，氣氛和第三樂章結束時一樣。可以聽到呼喊者的聲音。所有生存之物的末日已經到來，最後的審判即將到來，恐怖之日已降臨到我們身上。大地顫抖，墳墓裂開，死者復活而無休止地前進。這個地球的萬物生靈，無分大小，國王和乞丐，正義之士和無神論者都在向前進。祈求憐憫和寬恕的呼聲環繞耳際，聽起來很可怖。哀號逐漸變得更加可怕。我們的感官拋棄了我們，隨著永恆審判者的靠近，所有意識都消失無蹤。最後的終局響起了天啟的號角。在接下來令人毛骨悚然的寂靜中，我們幾乎無法辨認出一隻遙遠的夜鶯，這是塵世生活的最後顫抖的迴音響響。接著，我們聽見聖徒和天上合唱的輕柔聲音唱出：『復活，是的，你將復活！』然後神在他所有的榮耀中出現。接著一道奇妙的光芒直向我們的心射來。一切都是平靜而幸福的。我們將見證：沒有審判，沒有罪人，亦無正義之人，不分巨大與微小；沒有懲罰，也沒有獎勵。一種無與倫比之愛，讓我們充滿了幸福的感知，也照亮了我們的存在。” ——古斯塔夫·馬勒
Once more we must confront terrifying questions, and the atmosphere is the same as at the end of the third movement. The voice of the Caller is heard. The end of every living thing has come, the last judgment is at hand and the horror of the day of days has come upon us. The earth trembles, the graves burst open, the dead arise and march forth in endless procession. The great and the small of this earth, the kings and the beggars, the just and the godless all press forward. The cry for mercy and forgiveness sounds fearful in our ears. The wailing becomes gradually more terrible. Our senses desert us, all consciousness dies as the Eternal Judge approaches. The last trump sounds; the trumpets of the Apocalypse ring out. In the eerie silence that follows, we can just barely make out a distant nightingale, a last tremulous echo of earthly life. The gentle sound of a chorus of saints and heavenly hosts is then heard: “Rise again, yes, rise again thou wilt!” Then God in all His glory comes into sight. A wondrous light strikes us to the heart. All is quiet and blissful. Lo and behold: there is no judgment, no sinners, no just men, no great and no small; there is no punishment and no reward. A feeling of overwhelming love fills us with blissful knowledge and illuminates our existence.” - Gustav Mahler
第五樂章歌詞翻譯
|
第五樂章音樂會現場（6:10合唱團進入）
生者，必須死滅！
死者，必會復活！
https://youtu.be/_ZqRKLbW5_s?t=371
伯恩斯坦版本（最後四分鐘）
乘著我為自己掙得之雙翼，
在熱烈的愛的追求之下，
我要飛升，
飛向人所未見的光！
https://youtu.be/m0C3Qy7TmME?t=5105
馬勒《復活》- 指揮也瘋狂
https://youtu.be/OoZdwam7wgw
第六號《悲劇》的獨家木槌
https://www.youtube.com/watch?v=C889ZDNH22o
更多的木槌...XD
https://www.youtube.com/watch?v=66ihI7Ijry8
https://www.youtube.com/watch?v=v-yylTEx474
三重無國籍的無奈
即使功成名就，但因猶太身份處處遭受刁難而必須傾盡畢生之力與之拼搏才能在這世間謀得容身之地的絕望，讓馬勒曾說出：「我最大的敵人，是我的猶太身份」，也曾留下「三重無國籍」的感嘆，他說：「我是一個三重無國籍的人，奧地利人說我出生在波希米亞，德國人認為我是奧地利人，而世界上的其他人，則認定我是猶太人。不管哪一個地方，都勉強地收容了我，可是卻沒有一個地方真正歡迎我...我是一個三重無國籍的流浪者...」
馬勒的名言「我的時代終將來臨！」，出自1902年2月16日，寫給妻子艾瑪的信中。馬勒寫道：「他（理查·史特勞斯）的時代結束後，我的時代才會來臨。我多麼希望能夠親眼見到這一刻，並且有妳在我身旁陪伴！」
馬勒是對的，只是他的時代要再等五十年之後，才真正降臨。
在他逝世一百多年之後的現在，馬勒狂熱現象已成顯學，全球都是馬迷，也印證了馬勒曾說的「別人擁有當代，然而我卻掌握了未來！」
這句話看似豪語，但二十一世紀的現在，馬勒的時代，確實已然到來！
2023年5月 歐洲最盛大馬勒音樂節．在萊比錫
蹦藝術Ｘ緣點旅行社．獨家年度音樂活動
蹦藝術 Podcast 專題精選
S2 EP8｜談馬勒與他的交響人生（上）
S2 EP8｜談馬勒與他的交響人生（下）
【附錄】馬勒全部作品與創作時間
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【苗北講堂】2023上半年系列（三）交響轉捩點：談貝多芬建構的九座高峰與現象
【苗北講堂】2023上半年系列（三）交響轉捩點：談貝多芬建構的九座高峰與現象
Miaobei Art Center X BONART 2023-1-3
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蹦藝術 | BONART
課程主軸：
交響樂~樂話古今✨
橫亙古今的美妙交響樂．與您共饗
苗北藝術學苑2023不缺席！ 再次邀請超人氣音樂導聆人─ ─ 林仁斌老師，用精彩的故事，帶您輕鬆悠遊古典音樂美妙的領域，瞬間化身音樂欣賞達人。 本系列講座以「交響樂～樂話古今」為主題，邀請古典音樂愛好者由淺至深地進入交響曲的美妙世界，以講座穿越時空，帶領學員感受、認識並理解交響曲一脈相承的宏偉結構與百年歷史。
課程詳細資訊
時間 _ 2023-03-12 ( 日 ) ~ 2023-04-23 ( 日 ) 10:00 ~ 12:00
地點 _ 視聽中心
費用 _ $100元／堂 ；早鳥體驗（3/26前）6堂 $450元
指導單位 _ 苗栗縣政府
主辦單位 _ 苗栗縣苗北藝文中心
授課教師 _ 林仁斌（超人氣古典音樂欣賞名家、蹦藝術執行長）
一、因應現行防疫規範，學員上課均需全程配戴口罩；並遵守本中心防疫措施相關規定，違反規定將無法入場上課。
二、課程相關事宜洽詢：活動企劃部曾小姐037-612669轉511／cctseng@miaobeiac.org
交響轉捩點：談貝多芬建構的九座高峰與現象
3月26日(日) 10:00-12:00
貝多芬(Ludwig van Beethoven,1770-1827)出生於德國，創作九大交響曲，除了建立震古爍今的高度，更成為後世難以超越的高峰；而貝多芬的交響曲，除了承先啟後，在交響樂的發展中劃出一道美妙的二分線，讓後續浪漫時期的保守派與激進派各承其音樂風格跟進，百花齊放而至昂霄聳壑。本場講座帶您一同經歷一位極具想象力，充滿激情和力量的大師—貝多芬超凡的交響人生。
主講人｜林仁斌
蹦藝術 | BONART 執行長
知名長笛演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家 旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院（École Normale Supérieure de paris）學成返國後，以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳；演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》（林仁斌＆周欣穎）《動物狂歡節》….等。 現為音樂藝文網站「蹦藝術｜BONART」執行長與Podcast古典音樂節目《蹦藝術》主持人，深受各界樂迷喜愛。多年來撰文拍攝訪問音樂家，更以文字與攝影見長，每年演講場次超過百場；為國家交響樂團、長榮交響樂團與國家兩廳院、苗北藝文中心等各單位邀約之音樂講座策展、音樂導聆與撰稿人，更是公認的超人氣音樂欣賞名家。
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- 課程重點：貝多芬生平、作品介紹與音樂欣賞
貝多芬的一生充滿了戲劇性，從年輕時的雄心抱負，到不得不正視耳聾的多舛命運，雖然挫折接踵而至，但對音樂滿懷使命的他，仍留下了許多人類永恆遺產的珍貴作品：他的九大交響曲每首都是經典、32首鋼琴奏鳴曲被譽為「鋼琴的新約聖經」、弦樂四重奏更寫出前無古人的里程碑。被稱為「樂聖」的他，也讓我們看見了超越生命中種種磨難的韌性，用音樂永遠留在世人心中。
貝多芬閉目畫像（Carl Schorn 繪製）
照片取自「Beethoven-Haus Bonn, B 2600」
貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770年12月16日－1827年3月26日），1770年出生於萊茵河畔的德國波昂，他的祖父、父親都曾經在當地的宮廷下擔任歌手，祖父更在1761年升任為樂長，在貝多芬三歲的時候去世。
血統
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
路德維希·范·貝多芬原籍南尼德蘭（今比利時）梅赫倫鎮的法蘭德斯族人。曾祖父Michael van Beethoven是梅赫倫鎮的法蘭德斯人，曾祖母Marie Louise Stuyckers是南尼德蘭（今比利時）另一族瓦隆族人，兩人之子（即貝多芬祖父）Ludovicus van Beethoven生於梅赫倫。外祖父Johann Heinrich Keverich與外祖母Anna Clara Westorff都生於神聖羅馬帝國的特里爾選侯國（今屬德國萊因蘭地理大區）的科布倫茨。貝多芬本人生於神聖羅馬帝國的科隆選侯國首府波昂（今德國萊因蘭地理大區）。血統而言，貝多芬是75%日耳曼人，18.75%比利時法蘭德斯人，6.25%比利時瓦隆人。
貝多芬的祖父，也同名路德維希·范·貝多芬，20歲時遷居波昂，在科隆選帝侯宮廷內當一位樂隊長。父親約翰則是一位唱詩班男高音。母親瑪麗亞·馬達琳娜·凱維利希（Maria Magdalena Keverich）是宮廷御廚的女兒，在嫁給約翰之前曾結過一次婚並有一子，但前夫與兒子皆早逝。她與貝多芬之父約翰婚後曾在1769年8月2日產下一子，名路德維希·瑪麗亞·范·貝多芬（Ludwig Maria van Beethoven）。
貝多芬在很小的時候就顯露出他的音樂天分，當時莫札特因為「音樂神童」稱號紅便了全歐洲，所以貝多芬的父親想要效法莫札特的父親，也將貝多芬訓練成「音樂神童」，如此一來他不但能向別人炫耀一番，又能同時增加收入；因此在貝多芬五歲的時候就教他拉小提琴，並且請樂團指揮奈弗（Christian Gottlob Neefe, 1748-1798）來教授貝多芬鋼琴，但11歲時，貝多芬因為父親財力不濟而被迫從學校輟學。
奈弗不但傳授巴赫的平均律鋼琴曲給他，也協助貝多芬發表自己的鋼琴作品。
1783 年，奈弗曾寫道:「他應該在藝術修養方面得到更多的幫助，如果他能堅持不懈，一定會成為莫札特第二。」
貝多芬14歲〈1784年〉時， 奈弗更引薦貝多芬成為宮廷的助理管風琴師和中提琴手，一年後擔任宮廷演奏管風琴。我們可以說這位音樂老師在貝多芬音樂生涯的早期，對於他的幫助是最大的。
年少時期的貝多芬畫像
神童識英雄
1787 年，貝多芬獨自前往維也納拜訪莫札特。據說莫札特給了貝多芬一個主題， 讓他即興作曲演奏，貝多芬的演奏無疑打動了莫札特，莫札特說道:「注意這年輕人，日後他會揚名天下。」
19世紀繪畫：貝多芬於1787年於維也納為莫札特演奏情景圖（畫家 August Borckmann 繪製）
最可惜的是，貝多芬因為母親的病危消息必須返回波昂，而與莫札特道別。此一別已是天人永隔，兩人再也無法見面，因此我們更惋惜這兩位天才再也沒有能相互激盪之可能。
母親逝世之後，父親酗酒越發變本加厲，貝多芬必須在教堂和劇院的樂隊擔任中提琴手，以賺取家庭年生活費，照顧爸爸及2位年幼的弟弟。
以下將貝多芬生平簡單分為三大時期：
傳統承襲時期（1792-1803年）、創作成熟期（1803-1813年）與生涯晚期（1813-1827年）。
傳統承襲時期（1792-1803年）
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
1803年的貝多芬
1792 年，貝多芬決定離開故鄉波昂，正式定居於維也納，開始發展音樂事業。他先後曾與海頓（Franz Joseph Haydn 1732-1809）、約翰.賢克（Johann Schenk, 1753-1836）、阿布雷茲貝格（Johann Georg Albrechtsberger, 1736-1809）與沙利耶里（Antonio Salieri, 1750-1825）等大師學習作曲。（沒錯～沙利耶里就是電影《阿瑪迪斯》裡面那位沙利耶里XD）
之後貝多芬在洛布科維茲公爵（Prince Joseph Franz Maximilian Lobkowitz, 1772-1816）、魯道夫大公（Archduke Rudolph, 1788-1831）、 卡爾.范.李奇諾夫斯基親王（Karl Von Lichnowski, 1756-1814）等貴族的贊助下， 以獨立音樂家之姿逐漸在維也納尊定了名聲。貝多芬出色之鋼琴演奏與即興能力讓他快速地得到所有人的認識。之後，藉由布勞寧夫人的推薦，貝多芬認識了華德斯坦伯爵，華德斯坦很欣賞貝多芬的音樂和才華，所以他就成為貝多芬的第一位贊助人，給了貝多芬相當多的鼓勵和幫助，使得貝多芬有機會接觸到各種音樂，對往後的創作有相當大的幫助。
第一號交響曲解析
https://www.youtube.com/watch?v=L8HEN7JZ4r4
交響曲誕生與「海利根施塔德遺書」 （Heiligenstädter Testament）
30歲時，貝多芬寫出第一首交響曲；1802年，貝多芬再完成第二號交響曲。
此時期他已遭耳疾之苦，因此寫下著名的「海利根斯塔特遺書」(Heiligenstadt Testament)，內容淒切動人。
我決心掃除一切障礙，我相信命運不會拋棄我，我恐怕需要充分估量自己的力量，我要扼住命運的咽喉。
「海利根斯塔特遺書」中文翻譯：
「啊，世人！你們認為我或者說我對懷著敬意，脾氣古怪，是一個厭世者，這對我是何等地不公平！你們不瞭解隱藏在外表下的原因。從童年時代起，我就有著一副心腸，來感受出於善意的溫情，甚至我還懷著要做一番偉大事業的心願。但是，請想想，六年來我處在何等絕望的境地。庸醫的治療使我的病情更為惡化，我年復一年懷著好轉的希望，但都落了空⋯我畢竟不能對人大聲說：喂，請說大聲點！你得向我叫喊，因為我是個聾子！啊，我怎能承認，我身上的一種感官出了毛病。這種感官在我理應比別人完美。這感官在我身上曾經是高度完美的，完美的程度過去或現在我的同行中很少有人能與之比擬。哦！我可不能承認。所以，你們如果看到我這個一向愛和你們一起相處的人躲開你們，就必須請你們原諒。要是我在這時候被人誤解，我的不幸就使我倍加痛苦。我已得不到與人交往的樂趣，已不再能與人進行深入而微妙的交談，已不再能與人互吐衷腸。幾乎完全孤獨！⋯⋯我像一個流放者那樣生活著。一旦接近人群，我就感到萬分害怕，惟恐我的疾病有被人發現的危險。 我瀕於絕望，差一點我只用自殺來收場。是藝術，只是藝術留住了我。啊！在我尚未感到把我的使命全部完成之前，我覺得我是不能離開這個世界的。」
延伸閱讀：貝多芬的遺書
第二號交響曲解析
https://www.youtube.com/watch?v=Qd2JkdUSVEc
創作成熟期（1803-1813年）
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18、19世紀之交，法國大革命震動著歐洲大陸，本就搖搖欲墜的神聖羅馬帝國更是因此而走向歷史的終點，德意志民族在等待統一的時機。此時登上歷史舞台的拿破崙，首先以維護共和、捍衛革命的面目出現，一時間成為很多青年心目中的「普羅米修斯」，是革命的代表和革命原理的傳播者。據說早在1798年，法國駐維也納大使貝爾納多特將軍曾建議貝多芬為拿破崙寫上一曲，但貝多芬並未為之全力以赴，而是先在1802年（一說1800到1801年）創作了芭蕾舞音樂《普羅米修斯的創造》（作品43），有應和這種波拿巴熱的意味。但是，其編舞者維加諾卻讓貝多芬失望了，普羅米修斯的英雄氣概在舞台上並未得到充分表現。於是，有共和、民主和自由追求的貝多芬就要用自己的雙手，告訴世人，甚至是拿破崙本人，他心目中的英雄是何等形象；為此誕生的，正是E♭大調第三號交響曲。
第三號交響曲封面
第三號交響曲完成於1804年，在此，貝多芬的作曲動機與之前的海頓、莫札特相當不同：其作品不再是應某位有錢的侯爵，或為一個上流社會的小群體而寫，此時的貝多芬乃是出自個人的心聲、願望、激情和世界觀去創作，獻給的是「永恆（的世界）」和「人類」。相比起以前，其作品在大眾面前被奏響，而作曲者自己則退居幕後，這樣的創作高度是前所未見的。在這樣的脈絡下，第三號交響曲的篇幅也是無比宏大，其演奏時間達45分鐘左右，正是因為當中包含了比以往命題作曲更多的精神內涵，不但是當代音樂史、交響曲發展史上最宏大的器樂作品，更是貝多芬自己創作史上的轉折點。
第三號交響曲紀錄片
Keeping Score | Ludwig van Beethoven: Eroica (FULL DOCUMENTARY AND CONCERT)
https://www.youtube.com/watch?v=J5zFitBASEw&t=4s
第三號交響曲解析
https://www.youtube.com/watch?v=XQ4wIL_g5dc&t=879s
接下來的創作時期中，貝多芬陸續寫出了多首不朽作品：第四與第五號交響曲《命運》op.67（1807)、歌劇《費岱里奧》op.72（Fidelio, 1805）、第六號交響曲《田園》op.68（1808）、第七號交響曲op.92（1811-12）、 第八號交響曲 op.93（1811-12）、鋼琴奏鳴曲《熱情》op.57（1804）第五號鋼琴協奏曲 op.73（1809）、D大調小提琴協奏曲op.61（1806）等等，作品，貝多芬已經完全奠定了其作曲家之偉大名聲。
第四號交響曲解析
https://www.youtube.com/watch?v=jjUOy-OTVvU
第五號交響曲解析
https://www.youtube.com/watch?v=7ujEAN2s27s
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/all-about-beethoven-symphony-no-5-2-2/
生涯晚期（1813-1827年）
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1813年起，貝多芬逐漸進入了嶄新的創作領域，也就是他一生中的第三階段。
這幅是德國畫家史蒂勒（Joseph Karl Stieler）於1820年創作之貝多芬肖像，據說作曲家自己非常滿意，也同時是全世界流傳最廣之貝多芬畫像：
第六號交響曲解析
https://www.youtube.com/watch?v=JX87Ie8Fphw
第七號交響曲解析
https://www.youtube.com/watch?v=XhRMdXAtUAo
第八號交響曲解析
https://www.youtube.com/watch?v=e-vb4AaFMQA
延伸閱讀
不不聽聽貝多芬第八號？
在第三時期起，貝多芬的耳聾讓他逐漸進入自我的世界裡，他的創作更富於實驗性，音樂中也含有更深的思想與哲理。他的學生，知名鋼琴家與教育家徹爾尼（Carl Czerny, 1791-1857）曾說：「貝多芬的第三種風格起始於他逐漸耳聾的時期，這導致他最後三首鋼琴奏鳴曲的獨特風格，出現了許多不協調的和聲音。」
1818年，貝多芬寫下了《漢馬克拉維/槌鍵鋼琴奏鳴曲》op.106，這首奏鳴曲標誌著新一輪創作靈感的開始；此後的貝多芬，似乎在精神面上起了變化，此後的作品不但外在規模宏大，形式難以預測，情感則反而愈發內向、深邃。
貝多芬《漢馬克拉維/槌鍵鋼琴奏鳴曲》op.106與出版商往返之樂譜校訂手稿：
但從貝多芬《合唱交響曲》、《莊嚴彌撒》等作品中，我們可發現他心中那偉大而崇高的意境，可以說是以達音樂至高至美的境界。
1819 年，貝多芬已經完全失聰。
人生行至最後階段，雖然享有成功的作曲家盛名。據說當他行走在維也納街上，不斷地有行人會與他行禮致意，但貝多芬的家庭生活卻是一團混亂：耳疾使他變得暴躁易怒、難以溝通；為了爭奪姪子監護權的問題， 他與弟媳鬧上法庭；一生搬了80次家，據說他的脾氣愈來愈暴躁多疑，也和出版商的關係時有衝突，甚至到了劍拔弩張的地步。
貝多芬一輩子的創作眾多，也都被視為將古典時期音樂風格推向浪漫時期的指標人物：
九首交響曲，被譽為九座高山之巔；32首編號鋼琴奏鳴曲，後世稱為鋼琴的「新約全書」（「舊約全書」為巴赫的《平均律鋼琴曲集》）；弦樂四重奏曲式在他手中達致巔峰...等等音樂上無數豐功偉業，都是他超凡入聖之主要原因。
第九號交響曲解析
https://www.youtube.com/watch?v=uEPZjCueTTY
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/beethoven_symphony_no-9/
偉大...出自？
英國文豪莎士比亞（William Shakespeare）曾說過：「有人天生注定偉大，有人經過奮鬥而偉大，有人被迫成偉大。」(Some are born great, some achieve greatness, and some have greatness thrust upon them.)
貝多芬的偉大，有一半是自我奮鬥而來的，另一半則可能是被環境逼出來的。
貝多芬指揮樂團？
貝多芬到底如何指揮呢？對此有許多不同的說法。
牛津大學音樂教授藤布里奇曾在接受BBC訪問時說，有一種說法是雖然貝多芬站在指揮台上指揮，但實際上還有另外一位音樂指揮協助他。
下方為示意圖：
1826年間，貝多芬染上風寒而轉成肺炎，身體狀況不斷下降，最後到了1827年，引起多重並發症狀與世長辭。
當年貝多芬的葬禮備極哀榮，有兩萬五千名仰慕者在街道為他送行（據說作曲家舒伯特也在其中）；當天維也納各學校也停課一天，以表示對他的崇敬。
下圖為貝多芬的葬禮行進隊伍圖，圖片左方為貝多芬之棺木：
貝多芬之墓
貝多芬位於維也納中央公墓（Wiener Zentralfriedhof）之墓。維也納中央公墓是維也納最大，也是全歐洲第二大公墓，共有墓穴33萬座。公墓中因安葬莫扎特、貝多芬、舒伯特、布拉姆斯和史特勞斯父子多位世界著名的音樂家、作曲家而成為許多觀光客造訪之處。
【BON話題】延伸閱讀 趣味新聞
貝多芬頭號遺作大功告成 AI執筆譜《第十號交響曲》
貝多芬的頭髮？
1996年，頭髮被轉到美國的化學顯微鏡專家 華爾特.麥克隆 並取出貝多芬部分頭髮進行最頂尖的科學化驗… 我們知道，貝多芬生前飽受各種疾病折磨 除了耳聾之外，還有風濕症、重眼炎、肺炎、肝炎、腹痛、結節炎、腹部腫脹、黃疸、背痛… 而檢驗頭髮之後的對照結果 發現貝多芬頭髮樣本中的鉛含量超出一般樣本「42倍」之多 這項證據顯示貝多芬在臨死前鉛中毒已深 並且可能中毒有數十年之久（推測） 再值得一提要為貝多芬平反的一點： 有人曾懷疑貝多芬身染梅毒 但頭髮中完全沒有「汞」成分 間接地還了貝多芬一個清白 因為當時的醫學界是以汞作為梅毒的治療劑 故至少在有無感染梅毒這一點上， 貝多芬不需受到後世無謂的推測懷疑
延伸閱讀
《在波昂重新認識貝多芬》（文字、攝影：林育立）
附錄．貝多芬創作列表 |
【紀錄片】沒有貝多芬的世界！？
https://www.youtube.com/watch?v=Ls5XWu4PhSs
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團：莫札特橫跨一生的鋼琴協奏曲（五）第27降B大調鋼琴協奏曲 K.595
【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團：莫札特橫跨一生的鋼琴協奏曲（五）第27降B大調鋼琴協奏曲 K.595
Mozart: Piano concerto No.27 in bB Major
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大人的古典音樂鑑賞線上直播課(2/23週四下午班，共5堂)：莫札特橫跨一生的鋼琴協奏曲
你喜歡莫札特的音樂嗎？
也喜歡鋼琴富含層次的音樂表現？
跟著林仁斌老師好好認識莫札特橫跨一生的鋼琴協奏曲！
《大人社團》與蹦藝術攜手開設古典音樂鑑賞課程，這期將以莫札特的鋼琴協奏曲為主軸，精選4首鋼琴協奏曲，帶領學員欣賞每首的獨特之處，讓您徜徉在樂曲中，更貼近音樂家的心血結晶，聽出更多況味與樂趣！
《延伸閱讀》大人的音樂欣賞線上直播課程好嗎？學員真實回饋分享
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大人的古典音樂鑑賞線上直播課(5/11週四下午班，共5堂)：音樂裡的多重協奏之美
主講人：林仁斌老師
- 第五堂 │ 第27降B大調鋼琴協奏曲 K.595
莫札特自1781年起定居維也納以來，於1784年起至1786年間共創作了12首傑出的鋼琴協奏曲（第14-25號），因此這段時期可說是他創作鋼琴協奏曲最輝煌的時期。第27號創作於1791年1月5日(莫札特於同年12月5日去逝），首演於同年3月4日，也是莫札特以鋼琴演奏家身份演出的最後一首樂曲。為莫札特早夭不勝唏噓之際，林仁斌老師將以此首協奏曲的創作內容，為您比較莫札特的鋼琴協奏曲作品，也為莫札特的鋼琴協奏曲系列，做出精彩總結。
莫札特一生的音樂之旅地圖
莫札特鋼琴協奏曲列表與年份
*取自維基百科，附上連結方便參考
早期莫札特協奏曲
莫札特鋼琴協奏曲 Nos. 1-4（K. 37、39、40 和 41）是他以其他作曲家對奏鳴曲樂章的管弦樂和鍵盤編曲。
莫札特第一號鋼琴協奏曲
演奏者李希特（Sviatoslav Richter）79歲，作曲家莫札特 10-11歲 XD
https://www.youtube.com/watch?v=5oeKz91fRkU
接下來的三首協奏曲（K. 107/1、2 和 3）沒有編號，是 J.C. 巴赫的鋼琴奏鳴曲編曲（作品 5。第 2、3 和 4 號，均創作於 1766 年）。
直到1773年的第5號協奏曲K.175起，始可列為莫札特真正在鋼琴協奏曲創作的開端。
莫札特：第5號鋼琴協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=vbCyRchBS9k
莫札特聰明而早慧的第9號鋼琴協奏曲（Jeunehomme＝年輕人）
https://www.youtube.com/watch?v=plfty7jbM_g
早期維也納協奏曲
1782 年秋天，在抵達維也納大約 18 個月後，莫札特創作了一系列三首協奏曲，提供自己在音樂會中演奏使用。
在陸續創作鋼琴協奏曲時，莫札特有一封寫給父親的信件中，提到了自己對鋼琴協奏曲的想法：
"這些協奏曲 [Nos. 11、12 和 13] 是介於太容易和太難之間的快樂媒介；它們非常出色，悅耳，自然，不乏味。有一些段落，只有鑑賞家才能從中獲得滿足。但是這些段落的寫作方式使不那麼有學問的人不會不高興，儘管不知道為什麼.... 真理的中庸之道不再為人所知或被欣賞。為了贏得掌聲，一個人必須寫出如此空洞的東西，以至於一個馬車夫可以唱出來，或者如此難以理解，正是因為沒有一個明智的人能理解它。“
原文如下：（取自維基百科）
”These concertos [Nos. 11, 12, and 13] are a happy medium between what is too easy and too difficult; they are very brilliant, pleasing to the ear, and natural, without being vapid. There are passages here and there from which the connoisseurs alone can derive satisfaction; but these passages are written in such a way that the less learned cannot fail to be pleased, though without knowing why.... The golden mean of truth in all things is no longer either known or appreciated. In order to win applause one must write stuff which is so inane that a coachman could sing it, or so unintelligible that it pleases precisely because no sensible man can understand it.[3]“
從這封信中，我們可看出莫札特鋼琴協奏曲裡的一個重要原則：即它們的設計主要是為了娛樂大眾，而不是僅僅為了滿足作曲家內心的藝術性與價值。
從此，大約能看出莫札特的早期鋼琴協奏曲各有千秋，對於樂曲架構有著日漸宏偉之感，但相對來說，是莫札特自認為音樂親密的作品。
莫札特第11號鋼琴協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=OWR0_E2BDz0&t=114s
莫札特第12號鋼琴協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=T-hrAGzKukw
莫札特第13號鋼琴協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=YH31by8dFyY
維也納主要作品
E♭ 大調第14號（K.449）起，莫札特進入了鋼琴協奏曲創作的卓越時期，無論創造力或藝術性，均日漸達至頂峰。
從1784年2月到1786年3月份，莫札特創作了11首鋼琴協奏曲傑作，幾乎每一首各有特色，也是鋼琴協奏曲中最具代表性的創作階段，此時也是他於維也納創作各項成熟作品之輝煌時期。（此時期的傑作例如第38-41號交響曲、第17-20號弦樂四重奏、歌劇《女人皆如此》（1786）等等）
第 17 號（K.453）、第 18 號（K.456）和第 19 號（K.459），這三首協奏曲常被認為是一套組合，因為它們都具有某些共同特徵，例如相同的開頭的節奏（也在 K.415 和 K.451 中聽到）。以及活潑燦爛的第三樂章結尾音樂形式。
K.466（D小調第20號）和 K.467（C大調第21號），接連完成於1785年的同一個月。這兩首作品，其一（20號）是莫札特所創作的第一首小調鋼琴協奏曲（註：K.271和K.456都有小調之第二樂章），風格為狂飆風格，有著黑暗暴風雨之感；第21號則似乎陽光明媚，絕美的第二樂章更是莫札特最受歡迎的鋼琴協奏作品樂章。而1785年所創作的最後一首協奏曲K.482（E♭大調第22號）的受歡迎程度比起前兩首略低，但同為非常精彩的鋼琴協奏曲代表作。莫札特沒有為這些協奏曲寫過裝飾奏。
1786年，莫札特在3月份時再次地連續在一個月內寫出兩首輝煌的鋼琴協奏曲：A大調第23號K.488與第24號，K.491。
A大調第23號是莫札特最知名的鋼琴協奏曲之一，尤其絕美的#f小調第二樂章，更令人感受到音樂中的深層憂鬱與哀傷，在所有鋼琴協奏曲，可與貝多芬的第五號鋼琴協奏曲《皇帝》相互媲美。
1785-86年間的莫札特畫像
晚期協奏曲
別稱為「加冕禮」（Coronation Concerto）鋼琴協奏曲K.537完成於1788年2月份同樣受到歡迎，莫札特將原本較小型的室內協奏曲形式，改成較大的結構，木管部分有長笛、雙簧管、低音管、法國號，還有一直以來當時少見於管弦樂團中的單簧管（D調）與定音鼓，聽起來協奏曲的樂團也正隨著莫札特的創作而日益茁壯。
而莫札特最後一首鋼琴協奏曲No.27 (K.595)寫作於莫札特生命中的最後一年：1791年1月5日。也代表著從莫札特年輕時直到人生最後，都持續不斷地創作著與他一輩子關係緊密的鋼琴協奏曲～為莫札特而言，鋼琴協奏曲或許是他最親密的音樂語言，甚至可能是人生輓歌。
前期古典主義風格淺說
莫札特鋼琴協奏曲三種主要風格
綜觀莫札特鋼琴協奏曲寫作，包含了他對於鍵盤創作的熱情與常見的「前古典主義」，精湛的演奏技術之外，風格融合了早期古典主義的「洛可可風格」（Rococo），從優雅的「嘉蘭特風格」（Gallant style），抒情旋律風格的德國北方「感傷風格」（Empfindsamer Stil），以及1770年之後盛行的「狂飆風格」（Sturm und Drang）三大種類，可說是作曲家身兼鋼琴演奏家的最佳代表樂曲種類、見證時代的偉大曲種，且為我們了解莫札特鋼琴演奏的最佳選擇：
「嘉蘭特風格」（Gallant style）
「嘉蘭特風格」音樂較為輕快、高貴、優雅，有時還帶點詼諧趣味。以調性來說並不複雜，多為主調音樂。「嘉蘭特風格」之音樂特色為短樂句，在幾個小節內呈現單純旋律，和聲並不複雜，以輕鬆悅耳為感受。到了 1735年，也開始使用「古典時期」經常使用之「分解和弦」，又稱「阿爾貝堤低音」（Alberti bass）。
以下是「嘉蘭特風格」各種語言版本：
Gallant style（英文）
Galanter Stil（德文）
Style gallant（法文）
Stile galante（義大利文）
由於「Galant」 一詞，原義為法文中「尋樂」、「追求享受」之意，之後則被引申為「優雅嫻熟」的形容詞，也被學者們指出具有「法國宮廷趣味」之意。
「嘉蘭特風格」音樂欣賞
以下播放列表為「嘉蘭特風格」，共有 24段音樂。
按下↓「左上方」，可以換軌欣賞音樂：
https://www.youtube.com/playlist?list=PLpGWnF9wnoNzTL_Wq8zJx1a2anHUMCL2C
「感傷風格」（Empfindsamer Stil）
「感傷風格」（Empfindsamer Stil）則是指一部音樂作品中，作曲家須在表現手法和感情上有連續性的變化，同時在音樂之力度強度與樂句前後呼應也須有連貫之情感。旋律設計部分並未包含過多之裝飾音，以乾淨、簡潔但明確的弦律線條著稱。給予聽者的情緒感受，反而因為音樂本質單純化，更能感受到和聲之美與音樂性與感受性。
「感傷風格」音樂欣賞
以下播放列表為「感傷風格」，共有 7段音樂。
按下↓「左上方」，可以換軌欣賞音樂：
https://www.youtube.com/watch?v=eOdyCjMlJLM&list=PLyRWx8x43ZJrgqyvg85tzzYBmORM5tgRa
「狂飆風格」音樂欣賞（Sturm und Drang）
「狂飆風格」則指是 1760年至 1785年左右，發生在德國文學界的一場運動，並在1770年代達到高峰。當時其藝術目的以反理智且主觀的風格，表現情緒的恐慌、驚愕、暈眩以及戲劇般的壓倒性，令人感到驚恐。所有「狂飆風格」的追隨者都強烈信仰個人自由，特別是從傳統以來受到束縛的藝術創作傳統中，達到解放，近雃創造出真正自由之音樂風格。除了音樂之外，戲劇是最能代表「狂飆風格」的藝術形式。
以音樂來說，海頓寫作於 1770年之間之小調交響作品，如No.26, No.44, No. 49, No.52 與 No.59，均可視為具有「狂飆風格」之風格。
此三種風格在前古典主義在巴洛克風格中孕育成形，並 與羅可可風格其同生共存，但就某些方面來說，或多或少是對巴洛克風格的反動 思潮。
「狂飆風格」音樂欣賞
海頓交響曲 No.26, 44, 52, 59
https://www.youtube.com/watch?v=5xMjStDLh-g
而莫札特著名的第 25號 g小調交響曲第一樂章，因為強烈戲劇性，也是屬於「狂飆風格」。
Wolfgang Amadeus Mozart - Symphony No. 25 in G minor, K. 183/173dB
Conductor: Leonard Bernstein
Vienna Philharmonic Orchestra (Wiener Philharmoniker)
https://youtu.be/ApvqOhbsriA?t=24
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/what-is-rococo-style-in-music/
莫札特第27降B大調鋼琴協奏曲 K.595
Mozart in Vienna (with Piano Concerto No. 27 in B-flat major, K. 595) | Mozart on Tour - Ep. 13
1791年，這是命運分歧的一年。
莫札特與海頓同時接到經紀人所羅門的英國演出邀約，已在艾斯特哈吉宮廷退修的海頓欣然決定前往，而正為五斗米與家庭煩愁的莫札特，則分身乏術，無力前往。
兩人相約見面，莫札特問到「Papa，你又不會說英文，要怎麼英國人溝通呢？」
海頓說：「全世界都聽得懂我的音樂...」
莫札特再說：「這可能是我們最後一次的見面...」
於是這兩人於海頓的倫敦行前，會面之後便分道揚鑣
抵達英國之後，海頓受到熱烈歡迎，他的樂曲一再地被要求加演，並不斷創作新曲：人生最後12首交響曲，均被冠與「倫敦交響曲」之美名。
而莫札特，貧病交加，於1791年陸續完成第27號鋼琴協奏曲、歌劇《魔笛》、《狄多的仁慈》（La clemenza di Tito）與《安魂曲》後，以35歲之齡溘然長逝，不勝唏噓...
https://www.youtube.com/watch?v=6kC1Ar2gYzc&list=PLBjoEdEVMABKSVj8PPyxy0EqhR3SkASWH&index=13
樂曲開頭．莫札特的手稿
創作日期的爭議
第27號鋼琴協奏曲，根據手稿上的完成日期為1791年1月5日。
回顧人生中的最後的幾年，對莫札特來說是非常艱難的時期，一方面他在維也納公眾的知名度逐漸下降，創作作品減少與伴隨而來的經濟困難。這些窘境都必須依賴不斷創作新作品來解決難題，所以每當一個新音樂會演奏的機會出現時，他會為了這些音樂會的演奏機會中斷創作，細思其中原因，主要還是因為經濟因素使然。
然而，根據蘇格蘭音樂學家，也是莫札特與貝多芬考據專家 - 艾倫泰森（Alan Tyson, 1926-2000）針對莫札特本作品的論文的分析表示，莫札特在1788年12月至1789年2月之間，便已經寫出這份草稿，這表示本曲的創作時間，可能早於現行的1791年。
而德國知名的音樂學者沃爾夫岡·雷姆 （Wolfgang Rehm, 1929-2017）則認為，莫札特第27號鋼琴協奏曲寫作於1790年末至1791年初，也就是作曲家過世的這一年，這說法普遍地被接受。
也有另一種可能的說法：儘管莫札特很可能在 1788 年的"某個時候"開始創作這首「最後的鋼琴協奏曲」， 但在創作了前兩樂章和第三樂章終曲的39小節左右之後，他「可能」意識到他最近創作的其他協奏曲已足以滿足他即將進行的音樂會演出，因此並未急著完成本曲，心中可能盤算著留待以後使用。
最後直到1791年1月才完成全曲，所以首演與才會在1791年1月或3月。
關於首演
莫札特在1786-1791年間連續創作了一系列非常成功的鋼琴協奏曲。
第27號鋼琴協奏曲有留下演出記錄的時間，是莫札特與單簧管演奏家約瑟夫·比爾（Joseph Beer），1791年3月4日於維也納之「揚廳」（Jahn's Hall）所舉辦的音樂會裡，首次演奏了這首協奏曲。
按照時間推斷，這很可能是莫札特最後一次出現在當時的公開音樂會，因為他於1791年9月病倒，並於12月5日因病去世。
全曲共分為三樂章：
這首協奏曲並未如許多人心中臆測，是否暗示著莫札特人生中即將來臨的厄運，反而有著均衡的形式與優美的旋律，尤其是靜謐的第二樂章，更使得此曲成為他最完美的作品之一。
I. 快板（Allegro）．奏鳴曲式（莫札特有創作Cadenza）
第一樂章以管弦樂呈示部開始，逐漸奏出第一樂章的四個主題。第一主題是小提琴與木管樂器之間的優雅對話；第二主題則是對比的抒情旋律，伴隨著長笛的副旋律迴響；第三主題以小提琴群嘰嘰喳喳的形象，帶出一種更幽默的基調；最後第四主題則回到抒情風格的的歌唱主題，出現平行小調後，再結束而進入鋼琴呈示部。鋼琴家以第一主題的變化進入，隨後是色彩豐富的小調。之後則是更多的精彩發展。
值得一提之處，據說在首演時，莫札特是當場即興演奏華彩樂段（Cadenza）的；但後來樂譜準備出版時，莫札特則是再寫下了用於正式出版樂譜的華彩樂段版本，也是現行通用版本。
II. 甚緩板（Larghetto）E♭大調，A-B-A 三段體
第二樂章甚緩板有著簡單A-B-A三段體結構；樂曲直接以鋼琴演奏的簡單而優美旋律起始，然後再接給管弦樂團演奏，鋼琴獨奏再接入帶有對比風格的樂句，管弦樂團在主題結尾前奏出強烈的不和諧音，增添戲劇性。第二樂段由的中間部分加入了一個優雅的新主題，夢幻般的風格令人享受，之後慢慢地再回到開頭主題。
https://youtu.be/akPaLS18L7U?t=797
III. 快板（Allegro）．莫札特有創作Cadenza
終曲第三樂章以歡快的主題開始，莫札特之後也將這段旋律改寫成另一首藝術歌曲，名為《嚮往春天》（Sehnsucht nach dem Frühling / Yearning for Spring）。
Mozart K.596 'Sehnsucht nach dem Frühling' Elisabeth Schwarzkopf
https://www.youtube.com/watch?v=umw-8J-O14o
第三樂章開頭的歡樂第一主題
https://youtu.be/akPaLS18L7U?t=1294
這麽快樂的音樂，這麼美好的標題（嚮往春天），或許反映了莫札特對未來的希望。
隨著這個主題與其後對比鮮明的音樂交替出現，當然包括第三樂章的裝飾奏（Cadenza），為這首最後一首協奏曲帶來了愉快的結尾。
第三樂章裝飾奏（莫札特版）
https://youtu.be/akPaLS18L7U?t=1631
巴倫波因精彩的五分鐘樂曲時間 - 莫札特第27號鋼琴協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=DDGnnHKpVFo
Mozart: Piano concerto no. 27 in B flat major, K. 595 | Maria João Pires & Trevor Pinnock
https://www.youtube.com/watch?v=rEgHTQgMs3c
【BON話題】古典音樂中的馬賽進行曲
法國國歌歌詞
資料取自維基百科，附上連結供參考。
《馬賽曲》（法語：La Marseillaise）是法國國歌，又譯名《馬賽進行曲》。曲則是義大利作曲家喬瓦尼·巴蒂斯塔·維奧蒂於1784年創作，歌詞由克洛德·約瑟夫·魯日·德·李爾在1792年4月25日創作。當時正值法國大革命期間，法蘭西第一共和國向奧地利帝國宣戰，引發法國大革命戰爭與第一次反法同盟。他在該日晚間於當時斯特拉斯堡市長德特里希家中創作該曲，並題名為《萊茵軍團戰歌》（法語：Chant de guerre de l'Armée du Rhin）；同年8月10日，來自馬賽的志願軍前赴巴黎支援杜樂麗起義時高唱此歌而得現名，亦因此風行全法國。1795年7月14日，國民公會宣布定此曲為國歌。
馬賽曲在拿破崙帝國時期失去了國歌地位（但拿破崙並沒有禁唱馬賽曲），之後路易十八的波旁復辟時期更是被禁止。1830年七月革命再次為人傳唱，並由著名音樂家白遼士進行管弦樂編曲，此成為後來官方指定的管弦樂版本。之後於拿破崙三世時期此曲又失去了國歌的地位[1][2]，至1879年才由法蘭西第三共和國重新定為國歌。此後的1946年以及1958年通過的法國憲法，皆定明馬賽曲為國歌。
馬塞進行曲（法國國歌）中文歌詞
前進前進祖國的男兒，光榮的時刻已來臨，專制暴政壓迫著我們，祖國大地在痛苦呻吟，祖國大地在痛苦呻吟，你可看見那兇狠的士兵，到處在殘殺人民。他們從你的懷抱裏，奪去你妻兒的生命。公民，武裝起來！公民，決一死戰，前進，前進，萬衆一心，把敵人消滅盡！
神聖的祖國號召我們，向敵人雪恨復仇，我們渴望珍貴的自由，決心要為它而戰鬥，決心要為它而戰鬥。 看我們高舉自由的旗幟，勝利地邁著大步前進。讓敵人在我們腳底下，聼著我們凱旋的歌聲。公民，武裝起來，公民，決一死戰，前進，前進，萬衆一心，把敵人消滅盡！
當父老兄弟英勇地犧牲，我們將戰鬥得更堅定，親手埋葬烈士的屍骨，追隨他們的足跡前進，追隨他們的足跡前進。我們不再貪戀生命，卻願戰死在鬥爭中，能為他們復仇而犧牲，我們將會感到無上光榮。公民，武裝起來，公民，決一死戰，前進，前進，萬衆一心，把敵人消滅盡！
https://www.youtube.com/watch?v=5ejp690XAv4
莫札特第25號鋼琴協奏曲
https://youtu.be/_vleMgZ62mU?t=88
1812序曲
https://youtu.be/hORTXA-QFxY?t=261
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/tchaikovsky-1812-overture/
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【BON音樂】國際雙簧管名家 - 馮思瓦．勒樂（François Leleux）介紹
【BON音樂】國際雙簧管名家 - 馮思瓦．勒樂（François Leleux）介紹
All about François Leleux
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馮思瓦．勒樂簡介：
- 法國杜隆雙簧管大賽首獎得主
- 德國慕尼黑國際大賽雙簧管首獎得主
- 歷任巴黎歌劇院、巴伐利亞廣播交響樂團等樂團首席
- 以管弦樂指揮與雙簧管演奏活躍國際，雙簧管當代第一把手
法國雙簧管演奏家馮思瓦．勒樂（François Leleux, b.1971）出生於1971年，7歲開始學雙簧管，14歲便以優異成績考入巴黎高等音樂院就讀，後再以第一獎畢業。後續贏得法國杜隆與德國慕尼黑ARD國際大賽首獎、英國曼徹斯特與捷克布拉格之春國際大賽二獎等榮譽。
勒樂1991年榮獲德國慕尼黑ARD國際大賽首獎之影片片段：
https://www.youtube.com/watch?v=xbQx4D1Fzzk
課程主講人：
雙簧管介紹
延伸閱讀
高塔古樂團國家音樂廳彩排
https://bonart.com.tw/capella-de-la-torre-taipei-rehearsal-session/
Fanfare 高塔古樂團 Capella de La Torre 介紹
https://www.youtube.com/watch?v=d6ohsObN0EA
文藝復興時期樂器介紹
https://www.youtube.com/watch?v=q4V6xrA2UNs
勒樂很早便完成巴黎音樂院的學業，由於傑出的演奏，18歲時就獲聘巴黎歌劇院的雙簧管首席，3年後到德國擔任巴伐利亞廣播交響樂團雙簧管首席，再之後年便開始獨奏家之路。
多年來陸續與並與多位指揮家布列茲、楊頌斯、柯林．戴維斯爵士、鄭明勳與各大樂團等合作演出；除了獨奏事業外，也熱衷於室內樂演奏，成立《法國風》（Les Vents Français）六重奏木管室內樂團，也經常與長笛家帕胡德、單簧管家保羅梅耶、鋼琴家勒薩吉、妻子麗莎.巴蒂雅施維莉 Lisa Batiashvili 一起演出，是當前全球最頂尖的雙簧管演奏家之一。
近年他也活躍於指揮舞台，2019/20 樂季，勒樂成為奧爾堡交響樂團的駐團藝術家，同時擔任指揮和獨奏。他也持續與蘇格蘭室內交響樂團合作，指揮開季的開幕音樂會以及5月音樂會：
"這世上，有著純粹指揮樂團的指揮，當然是一件很棒的事情；但我覺得有指揮樂團的獨奏家，同樣是一件非常重要的事情～因為在指揮樂團的過程中，音樂家能與樂團迸發而產生許多珍貴的演奏火花與舞台傳承。" - 馮思瓦.勒樂
與蘇格蘭室內交響樂團之紀錄片
https://www.youtube.com/watch?v=LKAnWSjpCwA
勒樂也持續增加指揮合作之樂團，有BBC交響樂團、意大利Svizzera管弦樂團、聖保羅室內樂團和英國室內樂團、伯明罕市立交響樂團、奧斯陸愛樂樂團、挪威室內樂團和耶夫勒交響樂團、法蘭克福廣播交響樂團、巴黎室內樂團、科隆西德廣播交響樂團、奧地利音樂家樂團的等等：
https://www.youtube.com/watch?v=5W18N6GipdE
筆者超愛看大師班影片，各位可以客觀地欣賞優秀的學生演奏，更可以仔細欣賞名家的演奏是如何與學生不同：從細節到更多細節～
舒曼：浪漫曲
https://www.youtube.com/watch?v=BT0gI676Ce4
理查.史特勞斯：雙簧管協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=CwCEBcdYmyc
理查.史特勞斯：雙簧管協奏曲
樂譜欣賞（François Leleux）
https://www.youtube.com/watch?v=gUCtstlCDj8
現場音樂會（François Leleux）
https://www.youtube.com/watch?v=Lo7HAAtmP_4&t=223s
理查‧史特勞斯 雙簧管協奏曲
理查‧史特勞斯（Richard Strauss，1864-1949）的交響語法被譽為20世紀大家之作。在人生的晚秋階段，原本認為自己已經無力再寫作音樂作品的他，卻在第二次世界大戰期間，他反璞歸真地為小編制的管弦樂團寫了傑出之音樂作品，例如《雙簧管協奏曲》（1946年）與《第二號法國號協奏曲》（1942年），都是令人喜愛的雋永之作。
這首知名的《雙簧管協奏曲》創作背景其實非常值得介紹：歷經兩次世界大戰，於 1946年 4月底德國戰敗後已屆 81高齡的理查‧史特勞斯，與家人就住在巴伐利亞阿爾卑斯山區的嘉米許-帕滕基爾許（Garmisch-Partenkirchen）小鎮村莊裡。
筆者註： 嘉米許-帕滕基爾許（Garmisch-Partenkirchen）小鎮因靠近阿爾卑斯山，以山區度假勝地而聞名，常被簡稱為「嘉米許」（Garmisch）。「嘉米許」是前往德國最高峰~楚格峰時，登山客在登山前常會住宿的小鎮；因位於楚格峰山腳下，登山者通常於此整備行囊後，隔天早上搭登山火車上山再攻頂楚格峰。小鎮附近有許多滑雪場地和夏天時登山健行路線，吸引很多觀光客，滑雪客，登山健行者造訪。
住宿於阿爾卑斯山巴伐利亞嘉米許的作曲家理查‧史特勞斯，拍攝於 1938年。
有日，駐紮德國的一隊美國士兵沿著鄉間小路，來到了作曲家理查‧史特勞斯居住的別墅旁。
知道有軍隊靠近，理查‧史特勞斯不願受擾，對著士兵叫喊：「別煩我，我是歌劇《玫瑰騎士》與《莎樂美》的作曲者！」結果隊伍中的米爾斯頓中尉是為喜愛古典音樂的愛好者，他知道史特勞斯的身份後，替他拉了保衛封鎖線，並且尊重對待這位作曲家，理查‧史特勞斯則設宴相待。
美國軍隊中有位名叫約翰.德.蘭奇（John de Lancie）的士兵，他擅長雙簧管演奏，是匹茲堡管弦樂團的前雙簧管團員，也對史特勞斯的音樂與交響作品非常熟悉。兩人當天認識後相見如故，蘭奇經常抽空拜訪史特勞斯，聊到史特勞斯許多管弦樂片段中的優美雙簧管片段，蘭奇開口詢問了理查‧史特勞斯是否有意願創作一首《雙簧管協奏曲》，如同《第二號法國號協奏曲》般具有莫札特風味。
你猜中了嗎？理查‧史特勞斯當場拒絕了。
但創作一首雙簧管協奏曲的念頭居然在他腦海中盤旋不去，於是理查‧史特勞斯真的就在的 1945年年底完成此首四樂章作品，並且於1946年 2月26日舉行作品首演，樂譜由 Boosey and Hawkes公司出版。這段理查‧史特勞斯從美國大兵身上得到創作靈感，創作雙簧管協奏曲的歷史佳話，也因此流傳。
蘭奇回到美國後，以傑出優異的演奏，日益成名而成為當代美國重要的雙簧管演奏家，他後來擔任費城管弦樂團雙簧管首席長達31年（1946-1977年），豐富具有變化的音色與精緻語法，成為當代雙簧管演奏深具影響力人物。
樂團編制
樂團編制的部分，為相應於雙簧管此樂器本身的特質，史特勞斯設置了一個新的「小樂團」編制，包含了兩部長笛，英國管，兩部單簧管，兩部低音管，兩部法國號與弦樂，我們從以下總譜首頁可以看到所有配器編制：
樂曲結構（2-3樂章與3-4樂章連續不斷演奏）
| 樂章 | 第一樂章 | 第二樂章 | 第三樂章 | 第四樂章 |
| 速度標題 | Allegro Moderato | Andante | Vivace（Rondo） | |
| 拍號 | 4/4拍 | 3/4拍 | 2/4 | |
| 調性 | Ｄ大調 | bB大調 | Ｄ大調 | Ｄ大調 |
| 樂曲架構 | 奏鳴曲快板曲式 | ABA+Coda+Cadenza | Rondo+Cadenza | ABA+Coda |
| 小節數 | 1-218 | 219-365 | 366-624 | 625-725 |
第一樂章
兩個小節大提琴16分音符節奏之後，獨奏雙簧管以甜美的弱奏力度演奏第一主題 A段，以長音＋弱起拍旋律的固定格式，唱出令人感動的史特勞斯美聲。
經過管弦樂團間奏後，進入B段（數字7），音樂也進入發展部（數字8），原本的旋律更加密集，和聲變化也越來越豐富：
發展部的全新音型，獨奏雙簧管的大跳音階，展現更多的技巧變化：
數字14開始是預備回到再現部的經過句，雙簧管在樂團旋律之後，演奏具有節奏變化的4小節裝飾奏彈性樂句，將音樂重新帶回再現部（數字15）:
第二樂章
美麗的第二樂章，三段體＋Coda，bB大調。
A段充滿了感性的旋律與美妙的和聲，宛如寫給雙簧管最美的詠嘆調，絕對值得一聽：
數字24開始，進入B段，史特勞斯寫了樂團與雙簧管美妙的對話：
數字26開始，回到A段，雙簧管獨奏引領樂團，奏出深刻動人的旋律：
進入數字32後，準備進入第二樂章的裝飾奏段落。樂團與獨奏者相呼呼應著，營造出絕美的氣氛：
第二樂章結束在雙簧管的裝飾獨奏段落。就在短暫的32分休止符後，獨奏者以連續不間斷（Attacca）的方式帶領樂團直接進入第三樂章：
第三樂章
第三樂章歡樂明快，音樂轉回D大調，明亮動人，與剛剛靜謐動人的氣氛截然不同，樂團與獨奏者在此樂章中也有了更多表現：
音樂進行到第三樂章最後段落，在樂團半終止延長和聲後，雙簧管獨奏以獨奏裝飾奏樂段，再次展現大跳與豐富的力度變化，一句一句將音樂推移到 Calando漸慢，準備進入最終樂章：
音樂再次無間斷地進入第四樂章，轉為6/8拍，維持在D大調明亮的調性。
6/8拍的旋律感在史特勞斯筆下顯得柔軟甜美，讓人一聽就醉，這最後的100小節音樂，變化層次豐富，音樂靈活多變，讓人更對於這首雙簧管協奏曲愛極了：
第二首雙簧管名曲
莫札特，C大調雙簧管協奏曲，作品第314號
Mozart, Oboe Concerto in C major, K314
1777年的莫札畫像
樂曲解說
沃爾夫岡·阿瑪迪斯·莫札特的 C 大調雙簧管協奏曲，K. 314 (271k)，創作於 1777 年春夏之際，是他為貝加莫的雙簧管演奏家朱塞佩·費倫迪斯（Giuseppe Ferlendis, 1755–1802）創作。除了是莫札特唯一的一首雙簧管協奏曲，也是雙簧管樂器在古典時期最知名的作品。
最值得一提的，後來1778年，莫札特接受了荷蘭長笛演奏家費迪南德·德尚（Ferdinand de Jean, 1731-1797）的委託，：這個委託案需要創作四首長笛四重奏和三首長笛協奏曲，但後來莫札特只完成了三首四重奏和一首新的長笛協奏曲（KV.313, G大調）。
然後莫札特靈機一閃，便將一年前原本寫給雙簧管的C大調協奏曲改編為D大調長笛協奏曲KV.314，意圖矇混過關。
但這項取巧還是被發現，因此費迪南德·德尚並未履約給付莫札特全額，原定的200枚金幣只剩下96枚。儘管為了適應長笛的演奏技巧，莫札特也確實做出調性與一些音型的調整，但整體來講並未做出重大修改，一聽就知道是同一首協奏曲…（XD）
樂譜版本
第一樂章活潑的快板（Allegro aperto）
樂團率先演奏出開朗活潑的第一主題，是大眾最熟悉的莫札特風格之美妙旋律。
第二主題為帶著裝飾音的抒情旋律。整個樂章顯德抒情優雅，富有歌唱性，也洋溢著古典時期主義義大利歌劇般美妙的歌唱與輕鬆快樂之感。
第二樂章為不太慢的行板（Adagio non troppo），三段體。
第二樂章旋律略帶憂鬱，整體優雅抒情，中段轉為小調，更顯深沈。與第一樂章相比，第二樂章為典型的旋律慢板樂章，讓雙簧管有機會展示更多歌唱的美聲。
第三樂章為輪旋曲-稍快板（Rondo : Allegretto），迴旋曲式。
在第二樂章慢板的莊重感之後，第三樂章進入了全新的氣氛，以稍快的旋律，輪旋曲曲式展現出音樂中的活潑感。以曲式來看，輪旋曲的活潑段落穿梭於全曲之中，更讓第三樂章有著輕快活潑的氣氛，器樂獨奏者更加展現出演奏的技巧。
勒樂的現場演奏版本
https://www.youtube.com/watch?v=eDrVtXPpuRI&t=189s
勒樂也熱愛教學，任教雙簧管演奏與室內樂課程於慕尼黑音樂戲劇學院（Hochschule für Musik und Theatre München）。
慕尼黑音樂戲劇學院（Hochschule für Musik und Theatre München）
勒樂的妻子是國際間超受歡迎的小提琴獨奏家：麗莎.巴蒂雅施維莉（ Lisa Batiashvili, b.1979），兩人金童玉女的結合，更是音樂圈佳話之一💕
延伸閱讀
美麗的音樂家妻子．麗莎·巴蒂雅施維莉 Lisa Batiashvili
https://bonart.com.tw/lisa-batiashvili/
夫妻也經常於舞台上合作演出：
https://www.youtube.com/watch?v=RqrYNRKcxpk
Lisa Batiashvili & Nino Gvetadze - Claude Debussy - Beau soir | Podium Witteman
https://www.youtube.com/watch?v=ZokrR7ltQ_Y
擁有一雙兒女，幸福的家庭
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【BON音樂】蹦藝術週二講堂《人生不可錯過的美妙音樂》- 不可錯過的弦樂四重奏音樂
【BON音樂】蹦藝術週二講堂《人生不可錯過的美妙音樂》- 不可錯過的十首弦樂四重奏音樂
Top 10 wonderful String Quartet
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蹦藝術音樂講堂由旅法知名音樂家林仁斌，也是蹦藝術藝術網站執行長規劃並擔任主講。
結合蹦藝術網站豐富多元的系統化資料，林仁斌老師輕鬆幽默的上課內容與清晰俐落的口條，多年來深獲各界肯定，並與國家兩廳院、衛武營國家文化藝術中心、苗北藝文中心、NSO國家交響樂團、長榮交響樂團、高雄市交響樂團、大人社團等各單位合作各式音樂講座，年演講場次超過200場，是台灣超人氣音樂欣賞名家。
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在蹦藝術音樂講堂充滿特色與循序漸進的主題規劃之下，您將發現欣賞古典音樂、理解各種作品類型，都將為您的生活中帶來更豐富愉快的感受；您所需要做的，就是悄悄地埋下這快樂的種子，坐進講堂，好好欣賞每一場知識與含金量滿滿的專屬演講。
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在蹦藝術音樂講堂，您將體驗到：
❶ 全面認識古典音樂世界．從基礎到進階
❷ 深入了解音樂史、專有名詞到作曲家故事
❸ 沈浸式課堂解說．艱澀知識一次融會貫通
❹ 老師與粉絲互動Q&A，從傳道授業到解惑
→2023年最新系列請由此進
課程主講人：
人生海海，更有著許多不可錯過的美好音樂
由蹦藝術林仁斌老師為您精選四堂成為一系列之各種「滄海桑田．人生絕不錯過的美好音樂」
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（四）
日期: 2022/12/27、2023/1/3、1/10、1/31
一、不可錯過的十首小提琴音樂
二、不可錯過的十首中提琴音樂
三、不可錯過的十首大提琴音樂
四、不可錯過的十首低音大提琴音樂
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（五）
日期: 2023/2/7, 2/14, 2/21, 3/7
一、不可錯過的十首長笛音樂
二、不可錯過的十首單簧管音樂
三、不可錯過的十首雙簧管音樂
四、不可錯過的十首低音管音樂
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（六）
日期: 2023/3/14, 3/21, 3/28, 4/11
一、不可錯過的十首豎琴美妙音樂
二、不可錯過的十首弦樂四重奏音樂
三、不可錯過的十首弦樂五重奏音樂
四、不可錯過的十首極致室內樂音樂
【課程資訊】
課程時間：每週二下午2:00-4:00
課程時數：一系列四堂課、每週上課一次。
上課地點：鳴石音樂空間（台北市中正區仁愛路二段34號5F，近捷運東門站）
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單堂- $700
單系列(四堂) $2,680 (九五折)
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弦樂四重奏介紹
什麼是弦樂四重奏？
弦樂四重奏這種音樂形式在18世紀中後出現。海頓的第一首弦樂四重奏有五個樂章，與嬉遊曲或是小夜曲相似，但是1769至70年間創作的第9號，則是以日後成為標準的形式出現的:四樂章，一個快板，一個慢板，一個小步舞曲和三重奏，還有一個快的終曲。海頓將源於巴洛克時期的組曲形式化為弦樂四重奏的標準形式，被後世尊為「弦樂四重奏之父」。（此段文字取自維基百科）
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弦樂四重奏到底有什麼好聽？
接下來，讓我們以Gramophone雜誌2023年的專題文章作為基礎，一路欣賞十首史上最經典的弦樂四重奏。
當然以弦樂四重奏的歷史、曲目資料庫，想要寫出「前十大」，幾乎是難上加難，但是Gramophone也嘗試做出如此的資料統計，還是值得一看～
Top 10 String Quartets
1.海頓
Haydn String Quartet, Op 76 No 3, 'Emperor'
https://www.youtube.com/watch?v=qoWdtGUe5fc
第二樂章．最純粹而美好的音樂
https://www.youtube.com/watch?v=mBmCcSz6HWw
2.莫札特
Mozart String Quartet No 19, K465, 'Dissonance'
https://www.youtube.com/watch?v=kcfDxgfHs64
Mozart: String Quartet No. 19, Dissonance | Gewandhaus Quartet
https://www.youtube.com/watch?v=f3oK4XVMARs
3.貝多芬
Beethoven String Quartet No 14, Op 131
https://www.youtube.com/watch?v=WlFYC1U5viw&t=127s
改編為弦樂團版本
Beethoven - String Quartet No. 14 in C♯ minor (Bernstein)
https://www.youtube.com/watch?v=wYGTurA-5bA&t=2s
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/beethoven-late-string-quartets-1/
https://bonart.com.tw/beethoven-late-string-quartets-2/
4.舒伯特
Schubert String Quartet No 14, 'Death and the Maiden'
https://www.youtube.com/watch?v=0_3-IrM0bLY
阿班貝爾格四重奏經典演繹
https://www.youtube.com/watch?v=otdayisyIiM
5.德弗札克
Dvořák String Quartet No 12, Op 96, 'American'
https://www.youtube.com/watch?v=_b_rwtDlUXA&t=20s
Dvorák String Quartet "American" Bowman,Simonen,Dann,Lester
https://www.youtube.com/watch?v=7TOagGoeoJs
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/dvorak-string-quartet-in-f-major-op-96-american/
6.德布西
Debussy String Quartet, Op 10
https://www.youtube.com/watch?v=-8I7uHb7GY0
Esmé Quartet - Claude Debussy: String Quartet in g minor, Op. 10
https://www.youtube.com/watch?v=5VMQuHMq8QQ
7.揚納傑克
Leoš Janáček - String Quartet No. 2 "Intimate Letters"
https://www.youtube.com/watch?v=FOSFulkl4o0
Janáček: String Quartet No. 2, Intimate Letters - The Bennewitz Quartet
https://www.youtube.com/watch?v=IwH04O8Qfzg
8.巴爾托克
Bartók String Quartet No 5, Sz 102
https://www.youtube.com/watch?v=W2zPA4RuzaM
Bartók String Quartet No 5 - Doric String Quartet
https://www.youtube.com/watch?v=MpyoHFjIcVY
9.蕭士塔高維契
Dmitri Shostakovich - String Quartet No. 8
https://www.youtube.com/watch?v=-0nKJoZY64A&t=432s
Sjostakovitsj: Strijkkwartet nr. 8 - Jansen, Brovtsyn, Grosz & Maintz - IKFU - Live Concert HD
https://www.youtube.com/watch?v=gbe9KJpXaDQ&t=149s
10.布列頓
Britten String Quartet No 2, Op 36
https://www.youtube.com/watch?v=C78Y14z917M
Castalian Quartet - Britten String Quartet No. 2 in C Op. 36
https://www.youtube.com/watch?v=Xf6ViavmhVw
古典話題：史上最偉大的十組弦樂四重奏
音樂講座場地
鳴石音樂空間
地址：100台北市中正區仁愛路二段34號5F（近「東門」捷運站）
鳴石音樂空間是位於台北市區的一個充滿復古氣息的小型表演場地。展演空間可以容納50人，備有Kawai平台琴、投影等影音設備，適合舉辦沙龍音樂會、音樂欣賞、錄影及講座等各種藝文活動。
精緻．溫暖．樂迷專屬的藝文空間
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【BON音樂】2001年伊莉莎白女皇國際小提琴大賽首獎得主-貝芭‧絲凱德（Baiba Skride）介紹
【BON音樂】2001年伊莉莎白女皇國際小提琴大賽首獎得主-貝芭‧絲凱德（Baiba Skride）介紹
Baiba Skride: First Prize winner of 2001 Queen Elisabeth Competition
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蹦藝術 | BONART
2001年伊莉莎白女王大賽首獎得主，專輯多次獲得德國迴聲大獎肯定
「自從一九六零年代後期帕爾曼以來，最讓人興奮的小提琴家，她那種用小提琴歌唱和表達樂想的能力，超越了演奏技巧的層面，能夠直達人心」（Strad雜誌）
2001年時比利時國際伊莉莎白女王大賽決賽現場演奏 Live'
https://www.youtube.com/watch?v=iq8LvMcLsuY
以比一般演奏家更慢的速度拉開柴可夫斯基小提琴協奏曲的序幕，2001年時比利時國際伊莉莎白女王大賽首獎得主的拉脫維亞籍女小提琴家絲凱德，像在品嚐著曲中每一音一樣，珍攝地雕鑿著每一粒音符，那琴弦和琴弓接觸的每一次機會，都發出那麼純粹柔美讓人跟著深呼吸的亮麗音質，「充份的歌唱」就是絲凱德在這段演奏中最代表性的演出特質。但是到了極快的部份，她卻又即興展現到讓人懷疑耳朵的地步，那種自信和狂放的展現，似乎睥睨群雄一般的無畏。這樣的自信和大膽，如果我們瞭解正是此曲讓她贏得2001年伊莉莎白皇后大賽金牌，就不難理解了。但是絲凱德這份錄音將會長留在唱片市場和愛樂者心中的原因，還不只這樣，她優美的發聲，才是關鍵。在二十世紀不下一百個柴可夫斯基小提琴協奏曲的錄音中，絲凱德被人稱為是自從一九六零年代後期帕爾曼以來，最讓人興奮的小提琴家，她那種用小提琴歌唱和表達樂想的能力，超越了演奏技巧的層面，能夠直達人心（Strad雜誌）。
貝芭‧絲凱德（Baiba Skride, 1981）出生於里加的一個拉脫維亞音樂家庭，父親曾任唱詩班指揮，母親則是鋼琴家，里加也是她最初學習音樂的根源。自小學習音樂的她，認為音樂就是生命的一切，心中所有的想法都能用小提琴表達。
1995年轉學到羅斯托克音樂與戲劇學院（Conservatory of Music and Theatre in Rostock）。 2001年，她於獲得了國際知名的比利時國際伊莉莎白女王大賽的首獎而開始聲名大噪，多年來陸續出版許多專輯，皆獲國際級大好評。多年來她與世界各大管弦樂團與指揮家合作，建立卓著的演奏名聲。
絲凱德的唱片出版（官網資料）
絲凱德目前演奏史特拉底瓦里名琴（Stradivarius）「Yfrah Neaman」， 就是由小提琴家葉夫拉.尼曼家族贊助借予。
葉夫拉.尼曼（Yfrah Neaman, 1923-2003）在1937年曾創下以14歲有史以來最年輕之齡奪得巴黎音樂院第一獎的輝煌紀錄，畢業後再繼續受教於卡爾.弗萊許（Carl Flesch）與賈克.提博（Jacques Thibaud），是一代經典與傳奇。
推薦專輯
柴可夫斯基小提琴協奏曲
Tchaikovsky: violin concerto etc. / Baiba Skride
專輯中與絲凱德合作的指揮家涅爾森(Andris Nelsons)，今年才三十歲，與絲凱德同為拉脫維亞人。他在去年被伯明罕市立交響樂團指派為首席指揮和音樂總監。涅爾森深受俄國指揮家楊頌斯的影響和提攜，從2002年就一直與他學習指揮。本片中的「美好地方的回憶」是柴可夫斯基比較少被注意的一套小提琴作品，這套作品原本是為小提琴與鋼琴所寫的。曲名所指的美好地方，是長期資助柴可夫斯基卻始終不肯與他見面的富孀梅克夫人的家，她在一八七八年邀請柴可夫斯基到她家中作客，雖然當時她人不在，但還是吩咐僕役對柴可夫斯基好生款待，柴可夫斯基在享受了一次美好假期後，將感受寫在這三首小品中，柴可夫斯基罕見地將作品獻給這個地方。【天鵝湖】中的『雙人舞』，獨自演出後，更能彰顯樂曲的美感，且在跳脫了芭蕾舞的節奏要求後，小提琴家也得以盡情沉浸在樂曲優美旋律中。『俄羅斯舞曲』是柴可夫斯基在全劇首演後，為了別的演出又另外加進去的樂段。原曲中的旋律是由單簧管和小號交替演奏的。（取自博客來網路書店）
Spotify上的專輯欣賞
https://open.spotify.com/album/6V73pmlj2GG2RTABdHGoYz?si=Mqi3hJwmRReO2VMy-9Vw8g
尼爾森小提琴協奏曲現場音樂會
| Bamberger Symphoniker
John Storgårds – Conductor Baiba Skride – Violin 00:37 Erich Wolfgang Korngold - "Tänzchen im alten Stil" for chamber orchestra 09:26 Carl Nielsen - Concerto for Violin and Orchestra op. 33 49:26 Piotr I. Tchaikovsky - Symphony No. 4 in F minor op. 36 |
https://www.youtube.com/watch?v=0YWracTLmec
孟德爾頌小提琴協奏曲現場
| Felix Mendelssohn Bartholdy - Violinkonzert e-Moll op. 64
Mitwirkende: Baiba Skride, Violine WDR Sinfonieorchester / 科隆西德廣播交響樂團 Andris Poga, Leitung 00:00:00 I. Allegro molto apassionato 00:14:09 II. Andante 00:22:05 III. Allegretto non troppo - Allegro molto vivace |
https://www.youtube.com/watch?v=bU_uWSTXqtg
Baiba Skride - Stravinsky: Elegy for Solo Violin
https://www.youtube.com/watch?v=yFxv7zMHLxM
德國拍攝紀錄片
第一集
https://www.youtube.com/watch?v=Sc8O9rkO9T0
第二集
https://www.youtube.com/watch?v=3oeA9dzO2qc
第三集
https://www.youtube.com/watch?v=n9_6JkmVjMo
第四集
https://www.youtube.com/watch?v=oHnqxeHxdNo
第五集
https://www.youtube.com/watch?v=KjdhZkPmCoY
第六集
https://www.youtube.com/watch?v=TRuwzgczDLY
2023台灣音樂會訊息
【2023 TSO大師系列】殷巴爾與絲凱德
2023/4/28 (五) 19:30 國家音樂廳
比利時伊莉莎白女王國際小提琴大賽桂冠
帕爾曼之後最令人振奮的醇美琴聲
拉脫維亞天才小提琴家
三百年史特拉第瓦里名琴
魔幻音色詮釋布瑞頓超技名作
宛如天生就該拿起琴弓，生於拉脫維亞的貝芭‧絲凱德（Baiba Skride），三歲學琴，六歲就與樂團演出韋瓦第，二十歲拿下伊莉莎白女王國際小提琴大賽首獎，自此站上世界音樂殿堂發光發熱，樂評譽為「小提琴女神穆特接班人」。成長期間歷經戰禍，絲凱德秉性堅毅，自我要求極高，對樂曲的結構、曲式、和聲和技巧都一絲不苟；熱愛嘗試各類型演出，和妹妹洛瑪共組「絲凱德四重奏」，也受到國際肯定。這場音樂會，絲凱德將帶著前小提琴大師葉夫拉・尼曼 (Yfrah Neaman) 使用過的史特拉第瓦里名琴同台，演出連海飛茲都宣稱困難得無法演奏的布瑞頓小提琴協奏曲。舒伯特的第九號交響曲從序奏的法國號就預告歡躍氣氛，舒曼以「天堂一般的長度」形容此曲氣韻輝耀，殷巴爾率領TSO呈現舒伯特開啟浪漫派的雍容鉅作。（取自Opentix售票網站）
| 演出者
指揮：伊利亞胡‧殷巴爾 小提琴：貝芭‧絲凱德 臺北市立交響樂團 演出曲目 班哲明‧布瑞頓：小提琴協奏曲，作品15 --中場休息 Intermission-- 舒伯特：C大調第九號交響曲，D.944，《偉大》 |
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【苗北講堂】2023上半年系列（二）聚焦古典三傑：從海頓、莫札特到貝多芬
【苗北講堂】2023上半年系列（二）聚焦古典三傑：從海頓、莫札特到貝多芬
Miaobei Art Center X BONART 2023-1-2
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課程主軸：
交響樂~樂話古今✨
橫亙古今的美妙交響樂．與您共饗
苗北藝術學苑2023不缺席！ 再次邀請超人氣音樂導聆人─ ─ 林仁斌老師，用精彩的故事，帶您輕鬆悠遊古典音樂美妙的領域，瞬間化身音樂欣賞達人。 本系列講座以「交響樂～樂話古今」為主題，邀請古典音樂愛好者由淺至深地進入交響曲的美妙世界，以講座穿越時空，帶領學員感受、認識並理解交響曲一脈相承的宏偉結構與百年歷史。
課程詳細資訊
時間 _ 2023-03-12 ( 日 ) ~ 2023-04-23 ( 日 ) 10:00 ~ 12:00
地點 _ 視聽中心
費用 _ $100元／堂 ；早鳥體驗（3/26前）6堂 $450元
指導單位 _ 苗栗縣政府
主辦單位 _ 苗栗縣苗北藝文中心
授課教師 _ 林仁斌（超人氣古典音樂欣賞名家、蹦藝術執行長）
一、因應現行防疫規範，學員上課均需全程配戴口罩；並遵守本中心防疫措施相關規定，違反規定將無法入場上課。
二、課程相關事宜洽詢：活動企劃部曾小姐037-612669轉511／cctseng@miaobeiac.org
聚焦古典三傑：從海頓、莫札特到貝多芬
3月19日(日)10:00-12:00
享有「交響曲之父」、「天才音樂家」及「樂聖」美譽的海頓、莫札特與貝多芬，分別及共同經歷了什麼樣的音樂生涯與創作了哪些經典？海頓一生中共創作了104首交響曲，莫札特則有41首交響曲，兩位偉大的作曲家在交響曲的發展歷程中更具有極重要的代表性。本場講座中將聚焦在兩位音樂家的交響曲創作手法、加入交響曲專曲式欣賞，帶您奠定深厚欣賞基礎。
主講人｜林仁斌
蹦藝術 | BONART 執行長
知名長笛演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家 旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院（École Normale Supérieure de paris）學成返國後，以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳；演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》（林仁斌＆周欣穎）《動物狂歡節》….等。 現為音樂藝文網站「蹦藝術｜BONART」執行長與Podcast古典音樂節目《蹦藝術》主持人，深受各界樂迷喜愛。多年來撰文拍攝訪問音樂家，更以文字與攝影見長，每年演講場次超過百場；為國家交響樂團、長榮交響樂團與國家兩廳院、苗北藝文中心等各單位邀約之音樂講座策展、音樂導聆與撰稿人，更是公認的超人氣音樂欣賞名家。
報名資訊與報名方式
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◎ 現場繳費：請攜帶報名表至苗北藝文中心服務台
◎線上匯款：
戶名：苗栗縣苗北藝文中心
銀行：臺灣土地銀行頭份分行(0050212)
帳號：021-051-051-316
注意事項
1、退款規定：課程進入報名行政流程繳費後，因故不克參加者，需配合規定，於活動開始前14個工作天提出申請（票券效期開始日期起算），退票將酌收票價10%的行政手續費用，逾期恕不受理。
2、活動延期：若因天災等不可抗力因素（如：颱風），主辦單位將告知補辦日期或退款事宜。並保留修改活動內容，以及終止課程之權力。
3、講座以收費報名辦理，每堂未達上限人數，將告知退款事宜。並保留修改活動內容，以及終止課程之權力。
4.因應疫情配合政府措施，學員需全程佩戴口罩、禁止飲食。
課程形式配合中央防疫指揮中心指示滾動式修正，如採線上課程，將以「Google Meet」軟體上課；敬請各位學員一同共學、共好！藝起做好防疫措施，提供一個安心、安全的場域，迎接藝文生活。
關於維也納三傑
精緻和諧最古典─海頓、莫札特與貝多芬
維也納三傑
音樂的18世紀古典時期，歐洲人文薈萃的奧地利陸續活躍被譽為「維也納三傑」的三位重要音樂家：海頓、莫札特與貝多芬。他們雖來自不同家庭，但卻在音樂上一脈相承，為您整理「維也納三傑」三位偉大音樂家脈絡，透過故事進入音樂，架構出音樂史上最為精彩的交響曲、弦樂四重奏、歌劇與器樂作品的首次巔峰年代。
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/about-classical-period-in-classical-music/
海頓的交響曲
前期古典主義風格淺說
「前古典主義」，風格融合了早期古典主義的「洛可可風格」（Rococo），從優雅的「嘉蘭特風格」（Gallant style），抒情旋律風格的德國北方「感傷風格」（Empfindsamer Stil），以及1770年之後盛行的「狂飆風格」（Sturm und Drang）三大種類，讓我們一起了解這幾種最主要的前期古典風個音樂類型：
「嘉蘭特風格」（Gallant style）
「嘉蘭特風格」音樂較為輕快、高貴、優雅，有時還帶點詼諧趣味。以調性來說並不複雜，多為主調音樂。「嘉蘭特風格」之音樂特色為短樂句，在幾個小節內呈現單純旋律，和聲並不複雜，以輕鬆悅耳為感受。到了 1735年，也開始使用「古典時期」經常使用之「分解和弦」，又稱「阿爾貝堤低音」（Alberti bass）。
以下是「嘉蘭特風格」各種語言版本：
Gallant style（英文）
Galanter Stil（德文）
Style gallant（法文）
Stile galante（義大利文）
由於「Galant」 一詞，原義為法文中「尋樂」、「追求享受」之意，之後則被引申為「優雅嫻熟」的形容詞，也被學者們指出具有「法國宮廷趣味」之意。
「嘉蘭特風格」音樂欣賞
以下播放列表為「嘉蘭特風格」，共有 24段音樂。
按下↓「左上方」，可以換軌欣賞音樂：
https://www.youtube.com/playlist?list=PLpGWnF9wnoNzTL_Wq8zJx1a2anHUMCL2C
「感傷風格」（Empfindsamer Stil）
「感傷風格」（Empfindsamer Stil）則是指一部音樂作品中，作曲家須在表現手法和感情上有連續性的變化，同時在音樂之力度強度與樂句前後呼應也須有連貫之情感。旋律設計部分並未包含過多之裝飾音，以乾淨、簡潔但明確的弦律線條著稱。給予聽者的情緒感受，反而因為音樂本質單純化，更能感受到和聲之美與音樂性與感受性。
「感傷風格」音樂欣賞
以下播放列表為「感傷風格」，共有 7段音樂。
按下↓「左上方」，可以換軌欣賞音樂：
https://www.youtube.com/watch?v=eOdyCjMlJLM&list=PLyRWx8x43ZJrgqyvg85tzzYBmORM5tgRa
「狂飆風格」音樂欣賞（Sturm und Drang）
「狂飆風格」則指是 1760年至 1785年左右，發生在德國文學界的一場運動，並在1770年代達到高峰。當時其藝術目的以反理智且主觀的風格，表現情緒的恐慌、驚愕、暈眩以及戲劇般的壓倒性，令人感到驚恐。所有「狂飆風格」的追隨者都強烈信仰個人自由，特別是從傳統以來受到束縛的藝術創作傳統中，達到解放，近雃創造出真正自由之音樂風格。除了音樂之外，戲劇是最能代表「狂飆風格」的藝術形式。
以音樂來說，海頓寫作於 1770年之間之小調交響作品，如No.26, No.44, No. 49, No.52 與 No.59，均可視為具有「狂飆風格」之風格。
此三種風格在前古典主義在巴洛克風格中孕育成形，並 與洛可可風格其同生共存，但就某些方面來說，或多或少是對巴洛克風格的反動 思潮。
「狂飆風格」音樂欣賞
Haydn: "Sturm und Drang" Symphonies (No 45,46,49)
https://www.youtube.com/watch?v=PNLaOMJTJlc&t=2739s
與海頓/莫札特同屬狂飆音樂風格之交響曲
Henri-Joseph Rigel - Symphony No.4 in C minor
https://www.youtube.com/watch?v=Tg_28yatsk4&list=PLBKEDycDJck9AXE_ZPdi5FZ5rFsOBL_GX
https://www.youtube.com/watch?v=Tg_28yatsk4&list=PLBKEDycDJck9AXE_ZPdi5FZ5rFsOBL_GX
海頓第45號交響曲
https://www.youtube.com/watch?v=GMaM6ivx8X8
而莫札特著名的第 25號 g小調交響曲第一樂章，因為強烈戲劇性，也是屬於「狂飆風格」。
Wolfgang Amadeus Mozart - Symphony No. 25 in G minor, K. 183/173dB
Conductor: Leonard Bernstein
Vienna Philharmonic Orchestra (Wiener Philharmoniker)
https://youtu.be/ApvqOhbsriA?t=24
第25號交響曲與電影《阿瑪迪斯》影像結合之剪輯
https://www.youtube.com/watch?v=_hQnUoBmKA4
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/what-is-rococo-style-in-music/
海頓104首交響曲全整理
取自維基百科，附上連結提供完整參考
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海頓《告別》交響曲 第四樂章
2009年維也納新年音樂會．巴倫波因指揮
https://www.youtube.com/watch?v=vfdZFduvh4w
海頓《驚愕》交響曲 第二樂章
https://www.youtube.com/watch?v=VOLy6JxEDLw
同場加映：
俄國作曲家史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）的芭蕾舞劇《火鳥》（The Firebird），正在演奏⟨火鳥的催眠曲⟩時，音樂非常柔和正好眠XD；但本段落演奏結束，準備進行至下一段魔王⟨凱斯齊的甦醒⟩高潮處時，隨著大鼓聲響起，嚇醒了疑似音樂會已經睡著的女觀眾，她忍不住慘叫了一聲，笑翻現場觀眾與演出者。只見指揮忍住笑意，沈著穩定地往下指揮（應該很有經驗XD），還回頭望了一下...
https://www.youtube.com/watch?v=EtRHusSFsUI
專題：海頓104首交響曲欣賞度排行榜
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莫札特的交響曲
全41首交響曲列表
大眾最熟悉之第40號g小調交響曲
https://www.youtube.com/watch?v=QyQ-POuTNn8&t=66s
莫札特先進的和聲，直指60年後華格納的《崔斯坦與伊索德》
https://www.youtube.com/watch?v=d_DAqQgOYGM
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/wagners-tristan-und-isolde/
莫札特最後一首交響曲：No.41 《朱彼得》（Jupiter）
精彩解說：到底是木星還是天神？ - 莫札特第四十一號交響曲《朱彼得》
https://www.youtube.com/watch?v=C6EOb86YdIs&t=128s
電影《阿瑪迪斯》裡，莫札特臥榻床邊，臨死之前的作曲片段
https://www.youtube.com/watch?v=dJ0AkP_BFhs&t=45s
伯恩斯坦指揮巴伐利亞廣播交響樂團
https://www.youtube.com/watch?v=T8GZ_W5XjW0
Why Is Mozart Genius? Part.1
https://www.youtube.com/watch?v=CN3v4fEZcQw&t=2s
Why Is Mozart Genius? Part.2
https://www.youtube.com/watch?v=8CWANfV26JY
貝多芬的交響曲
Symphonies（表格取自維基百科）
| No.[7] | Title, key | Composition; first performance | Publication | Dedication, remarks | GA | NA |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Op. 21 | Symphony No. 1, C | 1799 to 1800; 2 April 1800 | p: Leipzig 1801 | Baron Gottfried van Swieten | i/1 | i/1[6] |
| Op. 36 | Symphony No. 2, D | 1801–2; 5 April 1803 | p: Vienna, 1804; for piano, violin, cello: Vienna, 1805 | Prince Karl von Lichnowsky | i/2 | i/1[6] |
| Op. 55 | Symphony No. 3("Eroica"), E♭ | 1803; 7 April 1805[8] | p: Vienna, 1806 | Prince Franz Joseph von Lobkowitz | i/3 | i/2[6] |
| Op. 60 | Symphony No. 4, B♭ | 1806; March 1807 | p: Vienna, 1808 | Count Franz von Oppersdorff | i/4 | i/2[6] |
| Op. 67 | Symphony No. 5, C minor | 1807–8;[9] 22 Dec 1808 | p: Leipzig, 1809 | Prince Lobkowitz and Count Andreas Razumovsky | i/5 | i/3[6] |
| Op. 68 | Symphony No. 6("Pastoral"), F | 1808; 22 Dec 1808 | p: Leipzig, 1809 | Prince Lobkowitz and Count Razumovsky | i/6 | i/3[6] |
| Op. 92 | Symphony No. 7, A | 1811–12; 8 Dec 1813 | s, p: Vienna, 1816 | Count Moritz von Fries | i/7 | |
| Op. 93 | Symphony No. 8, F | 1812; 27 Feb 1814 | s, p: Vienna, 1817 | shortened version of end of 1st movt, HS iv | i/8 | |
| Op. 125 | Symphony No. 9("Choral"), D minor | 1822–24; 7 May 1824 | s, p: Mainz, 1826 | Frederick William III of Prussia | i/9 | i/5[6] |
*貝多芬生前最後一年正在進行第十號交響曲（Tenth Symphony ）之創作，後由學者貝瑞.庫柏（Barry Cooper.[10]）整理草稿並演出。
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團：莫札特橫跨一生的鋼琴協奏曲（四）第23號A大調鋼琴協奏曲 K.488
【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團：莫札特橫跨一生的鋼琴協奏曲（四）第23號A大調鋼琴協奏曲 K.488
Mozart: Piano concerto No.23 in A Major
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大人的古典音樂鑑賞線上直播課(2/23週四下午班，共5堂)：莫札特橫跨一生的鋼琴協奏曲
你喜歡莫札特的音樂嗎？
也喜歡鋼琴富含層次的音樂表現？
跟著林仁斌老師好好認識莫札特橫跨一生的鋼琴協奏曲！
《大人社團》與蹦藝術攜手開設古典音樂鑑賞課程，這期將以莫札特的鋼琴協奏曲為主軸，精選4首鋼琴協奏曲，帶領學員欣賞每首的獨特之處，讓您徜徉在樂曲中，更貼近音樂家的心血結晶，聽出更多況味與樂趣！
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大人的古典音樂鑑賞線上直播課(5/11週四下午班，共5堂)：音樂裡的多重協奏之美
主講人：林仁斌老師
- 第四堂 │ 第23號A大調鋼琴協奏曲 K.488
莫札特第23號A大調鋼琴協奏曲 K.488 完成於1786年3月2日，首演亦於同月份，可能由莫札特自己擔任鋼琴獨奏。根據莫札特作品目錄編號，這首鋼琴協奏曲的創作與首演比歌劇《費加洛的婚禮》之首演早了兩個月。第23號協奏曲的管弦樂團編制較為特別：除了無雙簧管之外，增加了兩部當時少用的A調單簧管，無小號與定音鼓設置，因此樂團音響效果顯得特別，也非常有室內樂的氛圍。
莫札特一生的音樂之旅地圖
莫札特鋼琴協奏曲列表與年份
*取自維基百科，附上連結方便參考
早期莫札特協奏曲
莫札特鋼琴協奏曲 Nos. 1-4（K. 37、39、40 和 41）是他以其他作曲家對奏鳴曲樂章的管弦樂和鍵盤編曲。
莫札特第一號鋼琴協奏曲
演奏者李希特（Sviatoslav Richter）79歲，作曲家莫札特 10-11歲 XD
https://www.youtube.com/watch?v=5oeKz91fRkU
接下來的三首協奏曲（K. 107/1、2 和 3）沒有編號，是 J.C. 巴赫的鋼琴奏鳴曲編曲（作品 5。第 2、3 和 4 號，均創作於 1766 年）。
直到1773年的第5號協奏曲K.175起，始可列為莫札特真正在鋼琴協奏曲創作的開端。
莫札特：第5號鋼琴協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=vbCyRchBS9k
莫札特聰明而早慧的第9號鋼琴協奏曲（Jeunehomme＝年輕人）
https://www.youtube.com/watch?v=plfty7jbM_g
早期維也納協奏曲
1782 年秋天，在抵達維也納大約 18 個月後，莫札特創作了一系列三首協奏曲，提供自己在音樂會中演奏使用。
在陸續創作鋼琴協奏曲時，莫札特有一封寫給父親的信件中，提到了自己對鋼琴協奏曲的想法：
"這些協奏曲 [Nos. 11、12 和 13] 是介於太容易和太難之間的快樂媒介；它們非常出色，悅耳，自然，不乏味。有一些段落，只有鑑賞家才能從中獲得滿足。但是這些段落的寫作方式使不那麼有學問的人不會不高興，儘管不知道為什麼.... 真理的中庸之道不再為人所知或被欣賞。為了贏得掌聲，一個人必須寫出如此空洞的東西，以至於一個馬車夫可以唱出來，或者如此難以理解，正是因為沒有一個明智的人能理解它。“
原文如下：（取自維基百科）
”These concertos [Nos. 11, 12, and 13] are a happy medium between what is too easy and too difficult; they are very brilliant, pleasing to the ear, and natural, without being vapid. There are passages here and there from which the connoisseurs alone can derive satisfaction; but these passages are written in such a way that the less learned cannot fail to be pleased, though without knowing why.... The golden mean of truth in all things is no longer either known or appreciated. In order to win applause one must write stuff which is so inane that a coachman could sing it, or so unintelligible that it pleases precisely because no sensible man can understand it.[3]“
從這封信中，我們可看出莫札特鋼琴協奏曲裡的一個重要原則：即它們的設計主要是為了娛樂大眾，而不是僅僅為了滿足作曲家內心的藝術性與價值。
從此，大約能看出莫札特的早期鋼琴協奏曲各有千秋，對於樂曲架構有著日漸宏偉之感，但相對來說，是莫札特自認為音樂親密的作品。
莫札特第11號鋼琴協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=OWR0_E2BDz0&t=114s
莫札特第12號鋼琴協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=T-hrAGzKukw
莫札特第13號鋼琴協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=YH31by8dFyY
維也納主要作品
E♭ 大調第14號（K.449）起，莫札特進入了鋼琴協奏曲創作的卓越時期，無論創造力或藝術性，均日漸達至頂峰。
從1784年2月到1786年3月份，莫札特創作了11首鋼琴協奏曲傑作，幾乎每一首各有特色，也是鋼琴協奏曲中最具代表性的創作階段，此時也是他於維也納創作各項成熟作品之輝煌時期。（此時期的傑作例如第38-41號交響曲、第17-20號弦樂四重奏、歌劇《女人皆如此》（1786）等等）
第 17 號（K.453）、第 18 號（K.456）和第 19 號（K.459），這三首協奏曲常被認為是一套組合，因為它們都具有某些共同特徵，例如相同的開頭的節奏（也在 K.415 和 K.451 中聽到）。以及活潑燦爛的第三樂章結尾音樂形式。
K.466（D小調第20號）和 K.467（C大調第21號），接連完成於1785年的同一個月。這兩首作品，其一（20號）是莫札特所創作的第一首小調鋼琴協奏曲（註：K.271和K.456都有小調之第二樂章），風格為狂飆風格，有著黑暗暴風雨之感；第21號則似乎陽光明媚，絕美的第二樂章更是莫札特最受歡迎的鋼琴協奏作品樂章。而1785年所創作的最後一首協奏曲K.482（E♭大調第22號）的受歡迎程度比起前兩首略低，但同為非常精彩的鋼琴協奏曲代表作。莫扎特沒有為這些協奏曲寫過華彩樂章。
1786年，莫札特在3月份時再次地連續在一個月內寫出兩首輝煌的鋼琴協奏曲：A大調第23號K.488與第24號，K.491。
A大調第23號是莫札特最知名的鋼琴協奏曲之一，尤其絕美的#f小調第二樂章，更令人感受到音樂中的深層憂鬱與哀傷，在所有鋼琴協奏曲，可與貝多芬的第五號鋼琴協奏曲《皇帝》相互媲美。
1785-86年間的莫札特畫像
晚期協奏曲
別稱為「加冕禮」（Coronation Concerto）鋼琴協奏曲K.537完成於1788年2月份同樣受到歡迎，莫札特將原本較小型的室內協奏曲形式，改成較大的結構，木管部分有長笛、雙簧管、低音管、法國號，還有一直以來當時少見於管弦樂團中的單簧管（D調）與定音鼓，聽起來協奏曲的樂團也正隨著莫札特的創作而日益茁壯。
而莫札特最後一首鋼琴協奏曲No.27 (K.595)寫作於莫札特生命中的最後一年：1791年1月5日。也代表著從莫札特年輕時直到人生最後，都持續不斷地創作著與他一輩子關係緊密的鋼琴協奏曲～為莫札特而言，鋼琴協奏曲或許是他最親密的音樂語言，甚至可能是人生輓歌。
前期古典主義風格淺說
莫札特鋼琴協奏曲三種主要風格
綜觀莫札特鋼琴協奏曲寫作，包含了他對於鍵盤創作的熱情與常見的「前古典主義」，精湛的演奏技術之外，風格融合了早期古典主義的「洛可可風格」（Rococo），從優雅的「嘉蘭特風格」（Gallant style），抒情旋律風格的德國北方「感傷風格」（Empfindsamer Stil），以及1770年之後盛行的「狂飆風格」（Sturm und Drang）三大種類，可說是作曲家身兼鋼琴演奏家的最佳代表樂曲種類、見證時代的偉大曲種，且為我們了解莫札特鋼琴演奏的最佳選擇：
「嘉蘭特風格」（Gallant style）
「嘉蘭特風格」音樂較為輕快、高貴、優雅，有時還帶點詼諧趣味。以調性來說並不複雜，多為主調音樂。「嘉蘭特風格」之音樂特色為短樂句，在幾個小節內呈現單純旋律，和聲並不複雜，以輕鬆悅耳為感受。到了 1735年，也開始使用「古典時期」經常使用之「分解和弦」，又稱「阿爾貝堤低音」（Alberti bass）。
以下是「嘉蘭特風格」各種語言版本：
Gallant style（英文）
Galanter Stil（德文）
Style gallant（法文）
Stile galante（義大利文）
由於「Galant」 一詞，原義為法文中「尋樂」、「追求享受」之意，之後則被引申為「優雅嫻熟」的形容詞，也被學者們指出具有「法國宮廷趣味」之意。
「嘉蘭特風格」音樂欣賞
以下播放列表為「嘉蘭特風格」，共有 24段音樂。
按下↓「左上方」，可以換軌欣賞音樂：
https://www.youtube.com/playlist?list=PLpGWnF9wnoNzTL_Wq8zJx1a2anHUMCL2C
「感傷風格」（Empfindsamer Stil）
「感傷風格」（Empfindsamer Stil）則是指一部音樂作品中，作曲家須在表現手法和感情上有連續性的變化，同時在音樂之力度強度與樂句前後呼應也須有連貫之情感。旋律設計部分並未包含過多之裝飾音，以乾淨、簡潔但明確的弦律線條著稱。給予聽者的情緒感受，反而因為音樂本質單純化，更能感受到和聲之美與音樂性與感受性。
「感傷風格」音樂欣賞
以下播放列表為「感傷風格」，共有 7段音樂。
按下↓「左上方」，可以換軌欣賞音樂：
https://www.youtube.com/watch?v=eOdyCjMlJLM&list=PLyRWx8x43ZJrgqyvg85tzzYBmORM5tgRa
「狂飆風格」音樂欣賞（Sturm und Drang）
「狂飆風格」則指是 1760年至 1785年左右，發生在德國文學界的一場運動，並在1770年代達到高峰。當時其藝術目的以反理智且主觀的風格，表現情緒的恐慌、驚愕、暈眩以及戲劇般的壓倒性，令人感到驚恐。所有「狂飆風格」的追隨者都強烈信仰個人自由，特別是從傳統以來受到束縛的藝術創作傳統中，達到解放，近雃創造出真正自由之音樂風格。除了音樂之外，戲劇是最能代表「狂飆風格」的藝術形式。
以音樂來說，海頓寫作於 1770年之間之小調交響作品，如No.26, No.44, No. 49, No.52 與 No.59，均可視為具有「狂飆風格」之風格。
此三種風格在前古典主義在巴洛克風格中孕育成形，並 與羅可可風格其同生共存，但就某些方面來說，或多或少是對巴洛克風格的反動 思潮。
「狂飆風格」音樂欣賞
海頓交響曲 No.26, 44, 52, 59
https://www.youtube.com/watch?v=5xMjStDLh-g
而莫札特著名的第 25號 g小調交響曲第一樂章，因為強烈戲劇性，也是屬於「狂飆風格」。
Wolfgang Amadeus Mozart - Symphony No. 25 in G minor, K. 183/173dB
Conductor: Leonard Bernstein
Vienna Philharmonic Orchestra (Wiener Philharmoniker)
https://youtu.be/ApvqOhbsriA?t=24
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/what-is-rococo-style-in-music/
莫札特第23號A大調鋼琴協奏曲 K.488
第二樂章．孤獨，浪漫而唯美
莫札特唯一一個以#f小調完成的鋼琴協奏曲樂章
https://www.youtube.com/watch?v=j8e0fBlvEMQ
莫札特第23號A大調鋼琴協奏曲 K.488 完成於1786年3月2日，首演亦於同月份，可能由莫札特自己擔任鋼琴獨奏。
根據莫札特作品目錄編號，這首鋼琴協奏曲的創作與首演比歌劇《費加洛的婚禮》之首演早了兩個月，而下一首鋼琴協奏曲下約是在三週～一個月左右完成。
這首協奏曲的管弦樂團編制較為特別：長笛、無雙簧管，兩部當時少用的A調單簧管、兩部低音管、兩部A調法國號與五部弦樂，無小號與定音鼓，因此音響效果顯得乾淨是更有室內樂氛圍。
莫札特第23號A大調鋼琴協奏曲 K.488
Mozart - Piano Concerto No. 23 in A Major, K. 488 (1786)
溫暖華麗A大調
創作年份：1786年
首演年份：1786年（莫札特擔任鋼琴獨奏者首演於維也納）
珍貴手稿
樂譜版本演奏欣賞
| Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) - Piano Concerto No. 23 in A major, K. 488 (1786)
I. Allegro [0:00] Cadenza: Wolfgang Amadeus Mozart |
https://www.youtube.com/watch?v=6Sxp9M0Jm4w&t=10s
第一樂章．快板（Allegro）4/4拍，d小調，奏鳴曲式（雙重呈示部）。
第一樂章為A大調，奏鳴曲形式。 樂曲以雙重呈示部開始，即第一次完整主題由管弦樂團演奏，第二次則由鋼琴加入演奏。
https://www.youtube.com/watch?v=6Sxp9M0Jm4w&t=10s
霍洛維茲紀錄片 - 第一樂章演奏
Cadenza: Busoni版本
https://www.youtube.com/watch?v=9vttZzUPg3A
第二樂章．慢板（Adagio）6/8拍，#f小調，三段體。
鋼琴以具有西西里舞曲風格的6/8拍演奏，音樂上也非常具有莫札特的歌劇風格。
樂譜版本
https://youtu.be/6Sxp9M0Jm4w?t=703
霍洛維茲紀錄片 - 第二樂章演奏
https://www.youtube.com/watch?v=9LqdfjZYEVE
第三樂章．迴旋曲：很快的快板（Rondo, Allegro assai）2/2拍，A大調，奏鳴輪旋曲式。
由鋼琴演奏出輪旋曲第一主題，再由管弦樂團接入。全曲活潑歡樂，洋溢著莫札特喜歌劇中的歡樂風格。
樂譜版本
https://youtu.be/6Sxp9M0Jm4w?t=1150
霍洛維茲紀錄片 - 第三樂章演奏
https://www.youtube.com/watch?v=oeTyZPxlwMA
【BON話題】莫札特的Cadenza
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/only-because-of-cadenza/
莫札特版本裝飾奏（9:44起）
https://youtu.be/6Sxp9M0Jm4w?t=584
布梭尼版本裝飾奏（9:10起）
https://youtu.be/rVn6S_h5nwE?t=552
【附錄】霍洛維茲與朱里尼：莫札特第23號鋼琴協奏曲紀錄片
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【BON音樂】布拉姆斯：第一號鋼琴三重奏
【BON音樂】布拉姆斯：第一號鋼琴三重奏
Brahms: Piano Trio No.1 op.8
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布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）第一號鋼琴三重奏，編制為小提琴、大提琴與鋼琴，擁有堪稱音樂史上最溫暖動人的旋律主題，讓人一聽入魂；此曲充滿布拉姆斯對於室內樂的重視，更是充滿室內樂精神的偉大作品。
雖然寫作於布拉姆斯創作生涯的最初時期（未滿21歲），也是他的第一首室內樂作品，但演奏長度達45分鐘，更可看出作曲家年輕時旺盛的創作力。
此曲共有新舊兩版本同存：舊版創作1854年1月-10月間（舒曼於同年2月27日精神不穩定，試圖跳萊茵河自殺），後於1854年11月出版，並於1855年10月13日於波蘭北方的城市但澤自由市（Danzig）首演。
在樂曲已經完成的34年之後，由於第一號鋼琴三重奏非常美的原創性但稍嫌冗長的演奏長度，在當時並不合時宜，於是布拉姆斯於1889年夏天接受了出版商的建議，針對這首年輕時所譜寫的作品進行全面修訂，修改幅度相當巨大（詳細比較可見下方表格），並於1890年1月10日於匈牙利布達佩斯舉行首演。
有趣的是修訂後布拉姆斯本人則直接以「新版」（Neue Ausgabe）稱呼之，並留下了非常有趣的新版評論：「我沒有為它戴上新的假髮，只是稍微再梳理了一下它的頭髮...」（I didn't provide it with a new wig, just combed and arranged its hair a little.）
也因為布拉姆斯對「新版」做出許多重大修訂，因此有相當多學者形容修改後的1889年新版為「第四號鋼琴三重奏」（布拉姆斯共寫有三首鋼琴三重奏）。
而本曲亦為布拉姆斯唯一一首同時出版舊版（1854年）與新版（1889年 ）兩種版本之作品。
1889年新版後於1891年2月正式出版。
今日音樂會絕大多數演出版本皆為修改後之1889年新版。
新舊兩版之樂章主要差異
由表格中可見，除了第二樂章詼諧曲指更動一小節之外，其餘樂章均有非常明顯之改動。想了解改動全貌者，可至IMSLP網站下載電子版樂譜再行比較。
| 第一樂章 | 第二樂章 | 第三樂章 | 第四樂章 | |
| 1854年舊版
*演出長度約為42分鐘 |
Allegro con moto — Tempo un poco più Moderato — Schnell (494 bars) |
Scherzo: Allegro molto — Trio: Più lento — Tempo primo (459 bars) |
Adagio non troppo — Allegro — Tempo primo (157 bars) |
Finale: Allegro molto agitato — Un poco più lento — Tempo primo (518 bars) |
| 1889年新版
*演出長度約為33分鐘 |
Allegro con brio — Tranquillo — In tempo ma sempre sostenuto (289 bars) |
Scherzo: Allegro molto — Meno allegro — Tempo primo (460 bars) |
Adagio (99 bars) |
Finale: Allegro (322 bars) |
樂譜版本欣賞
| Movement 1: Allegro con brio - 0:00
Movement 2: Scherzo. Allegro molto - 15:50 Movement 3: Adagio - 22:37 Movement 4: Finale. Allegro - 30:56 |
https://www.youtube.com/watch?v=EK7sZfccL04
第一樂章：稍快的快板，有活力的快板（Allegro con moto, Allegro con brio）
B大調，原為4/4拍、新版改為 alla breve 2/2拍
本樂章是B大調奏鳴曲式樂章。以大提琴和鋼琴開始，在鋼琴前奏起始後，大提琴家入並演奏出非常溫暖的第一主題，之後逐漸變化而擴張。在新舊兩個版本之間，布拉姆斯幾乎沒有對前80 小節做任何改動。
第二樂章：詼諧曲與中段，很快的快板...更慢（Scherzo and Trio, Allegro molto...Piu lento）
b小調，最後以B大調結尾。
詼諧曲一開始即可聽見源自於第一樂章的主題變形而得來的全新詼諧曲旋律，之後出現的第二主題則為溫暖舒適的大調旋律。布拉姆斯更是做出了全新的變化。本樂章長度只更動一小節，主要針對Trio段落中的大提琴旋律以及尾聲進行了修改。
第三樂章：不太慢的慢板（Adagio non troppo）
B大調，4/4拍，B 大調
第三樂章回到 B 大調，以鋼琴寬敞開放的和弦開始，小提琴與大提琴的對話旋即加入，樂章瀰漫著淡淡憂傷而寧靜之氛圍，相當優美。
第四樂章：終曲，非常激動的快板（Finale, Allegro molto agitato）
b小調 - B大調 - b小調，3/4拍
本樂章充滿戲劇性，作為最後樂章亦非常具有重量感。舊版的第二主題因為與貝多芬《致遠方的愛人》第六曲《離別之歌》（Nimm sie hin denn, diese Liede）高度神似，後被布拉姆斯校訂新版時刪除。整首音樂在小調充滿張力的熱情中結束全曲。
貝多芬《致遠方的愛人》 - 第六曲《離別之歌》
Beethoven: An die ferne Geliebte, Op. 98 - 6. Nimm sie hin denn diese Lieder
https://www.youtube.com/watch?v=YsShx6ebobI
近代黃金組合現場名演
Johannes Brahms (1833 – 1897) Piano Trio No. 1 in B major, Op. 8, revised version (Neue Ausgabe) (1891)
Nikolai Lugansky, piano
Gautier Capuçon, cello
Leonidas Kavakos, violin,
2016 Tchaikovsky Hall
| [0:00] I. Allegro con brio - Tranquillo 12:42 - In tempo ma sempre sostenuto. 13:46
[14:58] II. Scherzo. Allegro molto - Meno allegro 16:57 - Tempo primo 19:28 [21:40] III. Adagio [30:55] IV. Finale. Allegro |
https://www.youtube.com/watch?v=QJGoycymiC4
Brahms, Trio opus 8, by Yuja Wang, Leonidas Kavakos and Gautier Capuçon
https://www.youtube.com/watch?v=7MEoYb2Wel0
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【BON音樂】蹦藝術週二講堂《人生不可錯過的美妙音樂》- 不可錯過的十首豎琴美妙音樂
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音樂的面向極其廣闊，也間接影響我們腦部活動很大。經由專家研究，當欣賞美妙音樂而感動時，大腦的「獎賞中樞」會產生反應，分泌出「多巴胺」，給予我們愉快的感受。
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古典音樂 X 精彩繽紛美好人生
在蹦藝術音樂講堂，您將體驗到：
❶ 全面認識古典音樂世界．從基礎到進階
❷ 深入了解音樂史、專有名詞到作曲家故事
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❹ 老師與粉絲互動Q&A，從傳道授業到解惑
→2023年最新系列請由此進
課程主講人：
人生海海，更有著許多不可錯過的美好音樂
由蹦藝術林仁斌老師為您精選四堂成為一系列之各種「滄海桑田．人生絕不錯過的美好音樂」
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（四）
日期: 2022/12/27、2023/1/3、1/10、1/31
一、不可錯過的十首小提琴音樂
二、不可錯過的十首中提琴音樂
三、不可錯過的十首大提琴音樂
四、不可錯過的十首低音大提琴音樂
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（五）
日期: 2023/2/7, 2/14, 2/21, 3/7
一、不可錯過的十首長笛音樂
二、不可錯過的十首單簧管音樂
三、不可錯過的十首雙簧管音樂
四、不可錯過的十首低音管音樂
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（六）
日期: 2023/3/14, 3/21, 3/28, 4/11
一、不可錯過的十首豎琴美妙音樂
二、不可錯過的十首弦樂四重奏音樂
三、不可錯過的十首弦樂五重奏音樂
四、不可錯過的十首極致室內樂音樂
【課程資訊】
課程時間：每週二下午2:00-4:00
課程時數：一系列四堂課、每週上課一次。
上課地點：鳴石音樂空間（台北市中正區仁愛路二段34號5F，近捷運東門站）
【課程費用】
單堂- $700
單系列(四堂) $2,680 (九五折)
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豎琴樂器簡介
NSO - 豎琴樂器介紹影片
https://www.youtube.com/watch?v=QypI0Vt8qhU
解瑄老師的《胡桃鉗》花之圓舞曲前奏演奏片段
https://www.youtube.com/watch?v=ZSyD4z17C90
如果你想更了解豎琴演奏技巧...
https://www.youtube.com/watch?v=v4FaYahl_7M
豎琴協奏曲發展簡說
在19世紀和20世紀初，越來越多作曲家在管弦樂曲中寫出越來越重要的豎琴演奏音樂，例如白遼士的幻想交響曲（1830 年）、華格納的《指環》四聯劇（1853-1854年）、柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》（1876年）和《胡桃鉗子》（1892年），以及更近現代的史特拉汶斯基的芭蕾舞劇《火鳥》（1910）等等重要作曲家。
白遼士：《幻想交響曲》第二樂章：一場舞會（Un bal）
雙豎琴編制，美極了～
Andrés Orozco-Estrada erklärt: Berlioz - Symphonie fantastique - 2. Satz: Un bal
https://www.youtube.com/watch?v=w1k0SZe6qWk
華格納《女武神》神火音樂（Magic Fire Music）
升降變化半音，重升記號，讓豎琴演奏家「手忙腳亂」...
https://www.youtube.com/watch?v=vsQqJy2fK-4
《女武神》神火音樂 - 實際管弦樂團的演奏效果
https://www.youtube.com/watch?v=W46dhpysCtM
柴可夫斯基：芭蕾舞劇《天鵝湖》- 情景
https://www.youtube.com/watch?v=-tzvebu6U08
柴可夫斯基：芭蕾舞劇《胡桃鉗》雙人舞
https://www.youtube.com/watch?v=tk5Uturacx8&t=4530s
芭蕾舞的完整呈現
https://www.youtube.com/watch?v=RusC5iqkXMo
史特拉汶斯基：芭蕾舞劇《火鳥》 - 火鳥之舞豎琴段落
https://www.youtube.com/watch?v=0YJgeZwXRIc
莫札特：長笛與豎琴協奏曲
悲傷的巴黎求職路
當莫札特遊遍了歐洲所有的大城市之後，他希望能找到一份固定的職業。但1773年他去維也納與慕尼黑都未能如願，除了在維也納時接觸到海頓的音樂令他受益良多之外，在工作上一無所獲，只好回到薩爾茲堡待了兩年半之久。在這期間他一共完成了約80首作品。在薩爾茲堡他的情況愈來愈糟，與新任大主教-柯羅雷多（Hieronymus von Colloredo, 1732~1812）的關係愈來愈壞，終於在一次口角後他辭去了工作，在父親的要求之下，1777年莫札特由母親陪同，經由慕尼黑前往法國，希望在巴黎能再次尋回小時候集三千寵愛於一身的榮景。
在抵達巴黎之前於曼漢停留期間，莫札特愛上了歌手愛洛西亞.韋伯（Aloysia Weber, c. 1760 -1839），抵達巴黎之後，王室貴族雖然十分欣賞他的才華，但此時已距即將發生的「法國大革命」僅12年，莫札特再次來到巴黎，顯得如此與大環境格格不入，求職仍然遭受拒絕。
從巴黎寄給莫札特的信件中，其中一封提議了在凡爾賽宮擔任管風琴師的職位，但莫札特對這個想法不感興趣。在超過半年的失業下，莫札特開始負債，並變賣了一些貴重物品。
莫札特的母親，則在旅途勞累與水土不服之下，身體日益衰弱，終於在1778年7月3日驟然去世於巴黎。
在巴黎的時日，莫札特除了《長笛與豎琴協奏曲》之外，也寫下了《第八號鋼琴奏鳴曲》與著名的《第三十一號交響曲》（巴黎），後者於當年6月首演。1778年9月，莫札特離開巴黎，前往史特拉斯堡，而後他又逗留於曼海姆及慕尼黑，仍希冀能取得薩爾斯堡以外的新工作，但此時他的經濟狀況依舊不理想，加上莫札特在曼漢愛上之女歌手-愛洛⻄亞移情別戀，這一切均對他產生極大的打擊，飽嚐異鄉冷暖之後，他落寞地再次返回家鄉。
長笛與豎琴協奏曲
但諷刺的是，1778年4月莫札特完成最美的長笛與豎琴協奏曲後，母親生病了，且病情日益加劇； 7月3日，在這個對待他與母親冷酷的城市裡，莫札特只迎來了一生與之相依的母親死亡與永遠的分離：「音樂越是幸福，悲傷卻更加沈重…」
總譜版本欣賞
| I. 快板 Allegro 00:10
II. 小行板 Andantino 11:00 III. 輪旋曲 Rondo : Allegro 20:14 |
https://youtu.be/BoS6kFtNBBo
柏林愛樂雙塔
帕胡德＋蘭格拉美
https://youtu.be/yn0A0Wf-rtI
德布西:《長笛、中提琴與豎琴奏鳴曲》
1915 年時德布西的創作手法開始回歸絕對音樂，他應用了奏鳴曲式回歸最傳統的作曲手法，並計畫寫作六首奏鳴曲，但只完成三首便與世長辭，這三首作品分別是： 《大提琴與鋼琴奏鳴曲》 《長笛、中提琴與豎琴奏鳴曲》 《小提琴與鋼琴奏鳴曲》
《長笛、中提琴與豎琴奏鳴曲》（Sonate pour Flute, Alto et Harp），是由牧歌（Pastorale）、間奏曲（Interlude）和終曲（Final）三個樂章所組成。
《長笛、中提琴與豎琴奏鳴曲》共有三個樂章：
第一樂章〈牧歌〉（Pastorale）
第二樂章〈間奏曲〉（Interlude）
第三樂章是〈終曲〉（Finale）
樂譜版本欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=mI-wlmMNU6c
帕胡德音樂會現場
https://www.youtube.com/watch?v=rLvShcrp1c4
好文章分享
The 10 best pieces ever written for harp
Mozart – Concerto for Flute, Harp and Orchestra
De Falla – ‘Spanish Dance’
https://www.youtube.com/watch?v=tF2YZiAozLI
Handel – Concerto for Harp and Orchestra
https://www.youtube.com/watch?v=vEKdxLrbSiU
Donizetti – Harp solo from ‘Lucia di Lammermoor’
https://www.youtube.com/watch?v=wuSH0Bu_WKg
Glinka – Variations on a Theme of Mozart
https://www.youtube.com/watch?v=6oIskg5V1hU
John Thomas – ‘Watching the Wheat’
https://www.youtube.com/watch?v=_N6pAXBBqk8
Smetana – ‘Vltava’
https://www.youtube.com/watch?v=TnYCW8eWqQo
Mathias – Improvisations for Harp
https://www.youtube.com/watch?v=0tZ3R4Rhb4w
Handel – Passacaglia
https://www.youtube.com/watch?v=CuBstWBPmpk
Jesús Guirdi – Viejo Zortzico
https://www.youtube.com/watch?v=SKfO8k800bk
音樂講座場地
鳴石音樂空間
地址：100台北市中正區仁愛路二段34號5F（近「東門」捷運站）
鳴石音樂空間是位於台北市區的一個充滿復古氣息的小型表演場地。展演空間可以容納50人，備有Kawai平台琴、投影等影音設備，適合舉辦沙龍音樂會、音樂欣賞、錄影及講座等各種藝文活動。
精緻．溫暖．樂迷專屬的藝文空間
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【BON音樂】維也納愛樂長笛首席 卡爾-漢茲．舒茲 Karl-Heinz Schütz 專訪
【BON音樂】維也納愛樂長笛首席 卡爾-漢茲．舒茲 Karl-Heinz Schütz 專訪
Interview of Karl-Heinz Schütz Solo Flute of Wiener Philharmoniker
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蹦藝術 | BONART
寫在訪問前
維也納愛樂長笛首席卡爾-漢茲．舒茲 Karl-Heinz Schütz，是近年在國際間受到高度重視的長笛演奏家，他的身型高大，氣息綿長，音色高雅亮麗，兼具德奧與法國學派的圓融演奏，讓所有聽過他演奏的人都難忘他優雅的詮釋與高超的演奏技巧。筆者與他共同都曾是班諾德老師（Philippe Bernold）的學生，聊起天來可以說更加清楚他在音色上所下的苦工與成就，這些也都在訪談中一一呈現。
下面這張照片是他於2017年8月日本長笛年會精彩的獨奏會，謝幕接受觀眾鼓掌時與伴奏長崎麻里香相視微笑時，筆者所拍攝的照片（林仁斌攝影©）
卡爾．海因茨．舒茲｜長笛（簡介取自NTSO網站） 卡爾．海因茨．舒茲是現任維也納愛樂的獨奏長笛家。除了維也納愛樂之外，他也在維也納國立歌劇院、斯圖加特愛樂（曾任）、維也納交響樂團（2005年到2011年），擔任相同職位。他出生於奧地利因斯布魯克，成長於提洛州的蘭德克，他在奧地利福拉爾貝格州立音樂院受教育，師從依娃．阿姆斯勒，之後前往瑞士受教於奧雷勒．尼可萊，最後考取法國國立里昂高等音樂院，師事菲利浦．班諾德。 卡爾．海因茨．舒茲於1998年贏得卡爾尼爾森國際音樂大賽首獎，1999年又在波蘭克拉科夫國際長笛大賽奪冠。他以獨奏家身份在歐洲與日本各地演出重要的長笛協奏曲，他合作的樂團包括維也納愛樂、維也納交響樂團、NHK東京交響樂團與札幌交響樂團等。指揮家丹尼爾．巴倫波因、法比奧．雷西、雅科夫．克賴芝伯、狄米特里‧齊塔顏柯、以及貝特杭．德．比利等人都曾邀請他擔任音樂會的獨奏家。卡爾．海因茨．舒茲熱愛室內樂，他參與眾多樂團的演出，範圍涵蓋巴洛克到現代音樂樂團。長笛家沃爾夫岡．舒爾茨2013年去世之後，卡爾．海因茨．舒茲便接替他在維也納-柏林木管五重奏與維也納圓環樂團的位置。他也受邀至各大音樂節演出，包括奧地利的薩爾斯堡、布雷根茲、格拉茲，法國蒙佩利爾、德國萊茵高、札幌與布拉格等等。 卡爾．海因茨．舒茲除了擔任維也納愛樂長笛首席之外，也是國立維也納音樂暨表演藝術大學的長笛教授，也在數間大學擔任客座教授一職。他在歐洲各地舉辦大師班，也為唱片公司錄製音樂，特別是為東京卡梅拉塔錄製了莫札特、浦羅柯菲夫與布拉姆斯的作品。在指揮家內維爾．馬里納爵士的帶領下，他與聖馬丁學院樂團為山度士唱片發行了一張專輯，名稱為「20世紀大協奏曲」。他也擔任奧地利蘭德克視野音樂節的藝術總監。
除了傳統長笛曲目之外，他也非常熱衷嘗試各式改編曲目，且非常忠於原味並炫技十足。例如以下這首孟德爾頌長笛協奏曲（原小提琴協奏曲）：
https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=k1MeMiq5Zi8&feature=emb_logo
他的原創改編作品中，筆者最愛的就是這套普羅高菲夫芭蕾舞劇《羅密歐與茱麗葉》音樂幻想曲：
https://www.youtube.com/watch?v=gvnLYAdrLss
訪談內容
終於有機會在台灣訪問Karl-Heinz，以下就是筆者整理過後的精彩訪談內容：
林仁斌（以下簡稱林）：非常喜愛您的演奏。但我第一次現場自聽到你的獨奏是在2017年你在日本川崎長笛年會中的演出，有獨奏會與協奏曲，真的非常非常精彩。
Karl-Heinz：有的，我有印象當時在年會時遇見了一群台灣來的長笛合奏團朋友們。
林：是的～我就是他們的樂團指揮。從時候起便非常期待能有機會與你訪談，多聊聊你對於長笛的各種想法～
Karl-Heinz：對啊～今天我們終於見面了（笑）
林：我知道之前幾次都是國立台灣交響樂團邀請您演奏協奏曲，這次非常開心新象也邀請您在台北，與室內樂夥伴們一起演奏這場《維也納・柏林愛樂木管重奏團》音樂會
Karl-Heinz：對啊！我超開心能夠再次來到台灣，而且又是另一種不同的組合。
下方照片是2019年9月26日 國家音樂廳 -《維也納・柏林愛樂木管重奏團》音樂會謝幕（©林仁斌攝影）
Karl-Heinz：我2021還會再來台灣喔～（預告：是下一屆2021年的《台灣長笛藝術節》喔～）
林：今天的訪問，我們就多聊一下有關於你，讓台灣的愛樂朋友們更加認識你，我想首先就先從木管五重奏的演奏感想開始吧～
Karl-Heinz：演奏《維也納・柏林愛樂木管重奏團》是種無上的喜悅。來自不同樂團的好手們，我們熱愛室內樂，也欣賞彼此的演奏。在演奏過程中更是張力十足（是好的Tension），我非常享受這麽棒的音樂與我們的音樂會。
林：你們在練習的過程中，都是如和進行溝通的呢？
Karl-Heinz：我們的溝通，演奏比說話還要多！（哈哈大笑）面對新曲目時，有想法的人會先表述，大家就進行必要的討論，然後我們最愛演奏，一邊演奏一邊相互感受與溝通，找出各自的想法。音樂是流動的藝術，我們覺得不太需要「一直說話」來取代音樂，雖然說話經常是必要的，但我認為音樂本身就是演奏，這是最真實的。
林：嗯嗯～確實。你目前擁有非常忙碌的音樂家生活，如何平衡生活比例呢？
Karl-Heinz：幾年前我開始意識到我幾乎每「1.67」天就站在舞台上演出（笑），但我沒仔細去計算音樂會的比例，當然有許多管弦樂團、室內樂與獨奏，我樂在其中。
林：幾年前我跟班諾德老師聊到，這些年來你教過這麼多學生，最喜愛的是哪一位？他馬上告訴我「Karl-Heinz Schütz！」
Karl-Heinz：真的嗎！？好開心他提到我～
林：真的～因為你很高大，他還模仿你第一次找他時，低頭看著他自我介紹的模樣...
Karl-Heinz：哈哈！真的太好笑了，我自己也印象深刻。
林：這麼多年來，我一直關注你的各項演出，就讓我們接著聊下去吧～你是如何開始你的長笛學習呢？
Karl-Heinz：我在奧地利鄉下奧地利蘭德克出生成長（位於因斯布魯克區），這邊以滑雪度假著名，同時著名的還有我們的「銅管樂團」！小時候我父親樂團因為樂團缺長笛，於是就要我拿起樂器一起進樂團（編按：當地的「銅管樂團」接近我們說的管樂團，團內編制有長笛、單簧管等木管樂器）
林：那時是幾歲？
Karl-Heinz：大概11歲。
林：這對許多管樂學習者很有激勵作用，因為大家常常擔心太晚開始學音樂。
Karl-Heinz：我覺得管樂學習不需要太早，畢竟身體需要發育完全，才會有充足的氣流可以演奏。像我女兒現在8歲也在吹奏長笛，她的氣息的確有點還不夠。
林：你有幾個小孩？
Karl-Heinz：3個。（14歲、11歲與8歲）
林：跟奧爾（Walter Auer）一樣耶～他也是三個小孩。
Karl-Heinz：對啊～有默契。（笑）
林：接下來呢？你的學習歷程是：
Karl-Heinz：我在求學階段非常幸運～每位老師有著非常宏觀的視野，我的音樂學習非常快樂。（筆者補充於下：各位可以看出他的學習一步步從德奧進入瑞士，再到法國，讓他的演奏更加全面，兼具德奧深度與法國華麗）
奧地利 Eva Amsler 瑞士 Aurèle Nicolet 法國 Philippe Bernold
林：你的學習背景，讓你的演奏更加與眾不同。
Karl-Heinz：的確，歐洲的地理位置讓我們從語言到音樂都不同。奧地利的地理位置讓我們更加有義大利、德國、匈牙利、瑞士與法國的影響。當我一路從奧地利到瑞士，再到法國學習時，班諾德的教法與演奏方法，讓我在音色上有更多的亮麗特質，他的教法讓我音色更加去蕪存菁，最終完成我的學習歷程。
林：我真的有這樣的感受。你的音色表現非常法式（亮麗有彈性與豐富變化），音樂句法很德奧，音樂深度很瑞士，哈哈～
Karl-Heinz：哈哈～我從小習慣維也納風味的音樂，但的確在法國的訓練，讓我音色被「Polish」（拋光），而尼可萊在音樂深度上給我的養分，讓我更加完整，我覺得你說得好貼切～（一下子被引為知己了... 顆顆XD）
林：現在我們繼續聊長笛話題吧～可否跟我們簡單分享你是如何進行日常練笛方式的？
Karl-Heinz：我建議我們應該分成兩部分來討論個話題（嚴肅）。因為如果我說出來我如何練習，其實對學生們並不好...
林：怎麼說呢？（一起嚴肅）
Karl-Heinz：因為我不練基本練習！（還突然哈哈大笑～～～）
林：嚇到吃手手...
Karl-Heinz：我個人幾乎沒練基本練習。因為音樂會的量，已經讓我擁有充分的練習與演奏時間。我也舉一個例子來佐證，例如你讀Michel Debost的書，裡面有關 Warming up的部分，你會讀到「今日的練習就是明日的暖身」。他好有智慧。
這是我回答的第一部份，有關我自己。
但如果是給學生們的建議，如果現在是給有程度的學子們建議，那麼他們的確需要長期而且有效率的練習方法，而這解釋起來其實非常複雜，不能只是拿起長笛吹吹就認為這是好的暖身方式。
每一種技巧都有對應的練習方式，例如「De la Sonorité」裡面的下行漸強練習非常有效，班諾德的「Vocalise」母音音程練習（邊說邊唱起了內容），是讓我們練習平均順暢的氣流音程轉換；因此對我來說，鍛鍊技巧都要找到對應的練習方式。
然而，以我的角度而言，最棒的練習推薦，是找到你最愛的一段旋律，或是利用你最喜愛最了解的樂曲來暖身練習練技巧。（也可以拿來練視奏）所以我也很推薦 Marcel Moyse所寫的《Tone development through interpretations》一書
筆者補充：
Marcel Moyse《Tone development through interpretation》封面
這本《Tone development through interpretations》樂譜我非常推薦，主因就是我們對其中許多旋律「不熟悉」（笑）
因此為了了解這些旋律，你必須思考，必須了解，必須深入，找到其間因音程、樂句與音色的表現方式，這就是一個最好的訓練。
當然我也非常推薦一定要練習「氣流」（Air Stream）「吹氣」（Air blowing）的練習，因為「氣」才是吹奏管樂器的根本。Paul Taffanel & Philippe Gaubert 所合著的《17首每日長笛日課大練習》（Grands Exercises Journaliers de Mécanisme）更是一定要練的基礎。
林：我超喜歡你所改編的普羅高菲夫芭蕾舞劇《羅密歐與茱麗葉》音樂幻想曲，樂曲好長，但引用與發展精彩無比。我想說：「欣賞這樣的改編真的是很美好的享受～」（Karl-Heinz親自演奏的樂曲，筆者以置於上方，歡迎大家點閱欣賞）
Karl-Heinz：謝謝你～（開心笑）我知道還有一些改編版本，甚至普羅高菲夫自己也有選粹的改編版。不過我的版本除了音樂之外也更著重《羅密歐與茱麗葉》這個知名故事的發展，在幻想曲中讓音樂流動來解釋劇情，總共編了整整21分鐘...（笑，真的有夠長）
林：這就是我坐在觀眾席欣賞時會這麼讚嘆的原因：因為我彷彿欣賞了整齣芭蕾舞劇《羅密歐與茱麗葉》的菁華～而且全部是長笛與鋼琴演奏（私心喜愛不已）
Karl-Heinz：Yes!!! 我所想的正如你所說（又再次被引為知己了...XD）
林：你會想要出版這首幻想曲嗎？
Karl-Heinz：未來一定會的，只要等待相關版權問題能夠解決，我自己也超期待這首樂曲的出版。
林：除了音樂之外，最愛的活動是什麼呢？
Karl-Heinz：我喜歡游泳，喜歡長泳。喜歡登山健行，讓自己重新充電放鬆的行程。
林：聊聊你所使用的長笛好嗎？這把是24K金製，聲音好棒，跟我們分享一下你的樂器？
Karl-Heinz：原本我所使用的Brannen 14K金笛，在一次我到羅馬演出時，被偷了...
林：OMG!!!（當場聽到又嚇到吃手手了）
Karl-Heinz：這是令人難過的一件事...。憑藉那把樂器，陪伴我走過音樂生涯前半段的輝煌（大賽首獎、考取樂團），但我再也沒機會見到她...。
後來樂器被偷之後我先使用身邊的備用長笛，雖然不足但也能先繼續演奏下去。於是我心中開始想著必須再找一把新樂器來使用。
這時候巴黎的樂器公司知道我樂器被偷，打了電話給我，告訴我有一把樂器剛到，一定非常適合我，要我抽空過去試試看。
正在拍照的筆者與Karl-Heinz：
Karl-Heinz：不誇張～我兩天後就訂了機票飛去巴黎試樂器，才吹了三個音，我就知道這把樂器適合我！於是我就決定要買下這把樂器了～
找到了這把樂器，我心滿意足，使用到現在～這...就是我的真愛❤️
林：三個音！！！如果這不是真愛，那什麼才是真愛啊～～（超後悔當時忘記問他「是哪三個音？」）
不過我想這三個音，應該是「I love you」吧～（快樂腦補中 XD）
補充：寫在刊出後
文章出刊之後，筆者實在心癢難熬，剛好 Karl-Heinz 也分享了這篇文章，於是就再次提問，問他當初試長笛，愛上這把樂器的三個音，到底是哪三個音？（打破沙鍋問到底 XD）
有圖有真相：（社群真方便，訪完還可以求證）
et... Voilà~~~就是這段音樂了💖
布魯克納第七號交響曲，長笛與弦樂群的首句美妙中高音弱奏
林：今天好開心能夠訪問你，聊這麼多五四三（誤），我們來拍幾張照片邀請大家來聽音樂會好了～
Karl-Heinz：好呀～
因為設定連拍，後來不知不覺照片就變成這樣了...（大誤）
與 Karl-Heinz 充滿笑聲的快樂專訪，希望早日再次見到他～
謝謝您～來到蹦藝術❤️
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【苗北講堂】2023上半年系列（一）宇宙運行的心靈之聲：交響曲的發展介紹
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交響樂~樂話古今✨
橫亙古今的美妙交響樂．與您共饗
苗北藝術學苑2023不缺席！ 再次邀請超人氣音樂導聆人─ ─ 林仁斌老師，用精彩的故事，帶您輕鬆悠遊古典音樂美妙的領域，瞬間化身音樂欣賞達人。 本系列講座以「交響樂～樂話古今」為主題，邀請古典音樂愛好者由淺至深地進入交響曲的美妙世界，以講座穿越時空，帶領學員感受、認識並理解交響曲一脈相承的宏偉結構與百年歷史。
課程詳細資訊
時間 _ 2023-03-12 ( 日 ) ~ 2023-04-23 ( 日 ) 10:00 ~ 12:00
地點 _ 視聽中心
費用 _ $100元／堂 ；早鳥體驗（3/26前）6堂 $450元
指導單位 _ 苗栗縣政府
主辦單位 _ 苗栗縣苗北藝文中心
授課教師 _ 林仁斌（超人氣古典音樂欣賞名家、蹦藝術執行長）
一、因應現行防疫規範，學員上課均需全程配戴口罩；並遵守本中心防疫措施相關規定，違反規定將無法入場上課。
二、課程相關事宜洽詢：活動企劃部曾小姐037-612669轉511／cctseng@miaobeiac.org
宇宙運行的心靈之聲：交響曲的發展介紹
3月12日(日) 10:00-12:00
「交響曲」（Symphony）一詞來自希臘語的「συμφωνία」（Symphonia），意指「和諧或一致的聲音」；而由管弦樂演奏之交響曲，更是古往今來所有音樂家們的至高至聖音樂殿堂。交響曲在數百年間，更從器樂作品，一路演變至代表人類崇高心靈之聲，甚至被形容為宇宙運行的聲音。本次課程以交響曲為主題，從文藝復興時期至巴洛克時期的器樂脈絡，逐漸發展進入古典時期，由淺至深認識交響曲的發展、曲式名詞與歷史。邀您一同遨遊美妙的交響世界，探尋宇宙運行的心靈之聲。
主講人｜林仁斌
蹦藝術 | BONART 執行長
知名長笛演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家 旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院（École Normale Supérieure de paris）學成返國後，以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳；演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》（林仁斌＆周欣穎）《動物狂歡節》….等。 現為音樂藝文網站「蹦藝術｜BONART」執行長與Podcast古典音樂節目《蹦藝術》主持人，深受各界樂迷喜愛。多年來撰文拍攝訪問音樂家，更以文字與攝影見長，每年演講場次超過百場；為國家交響樂團、長榮交響樂團與國家兩廳院、苗北藝文中心等各單位邀約之音樂講座策展、音樂導聆與撰稿人，更是公認的超人氣音樂欣賞名家。
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Sinfonia 字義
在文藝復時期，「Sinfonia」這個詞，其實也被用来作為器樂曲的代名詞。當時交響曲並不具有特定的形式，「Sinfonia」僅表示首曲子不是聲樂曲而已。
鍵盤音樂的「Sinfonia」
https://youtu.be/HdMPK2nHF_0
交響音樂的「Sinfonia」
https://youtu.be/v4XNuZtk0Eo
文藝復興時期的樂器介紹 - 1
https://youtu.be/r9tSe0MAd6o
文藝復興時期的樂器介紹 - 2
https://youtu.be/kqgUB0EyjVA
文藝復興時期的最常用的20項樂器
https://youtu.be/Jibux9rsXHw
法式序曲與義大利序曲
（資訊整理於網路與維基百科，並附超連結方便檢索）
十七、十八世紀時，交響樂與歌劇經常使用之序曲，有著「開場」的功能與效果，而序曲的形式分為兩大類：「法式序曲」與「義大利序曲」。
「法式序曲」主要由「慢、快、慢」三個段落組成，中段經常為賦格形式，末段再現篇幅較短。 「義大利序曲」主要由「快、慢、快」三個段落組成，後式的交響曲即由此曲式逐漸演變而成。
進入十九世紀之後，作曲家逐漸將交響曲發展為「巴洛克時期的序曲附屬於歌劇，作為開演前的準備音樂。分成二派：義大利序曲及法國序曲，有著不同的風格。」之三樂章作品，結構大多為奏鳴曲快板曲式（呈示-發展-再現），有時附帶有標題。歌劇序曲自作曲家葛路克以後，常有暗示劇情的作用。
法式序曲
《皇家煙火》以法式序曲形式的第一樂章開頭，後續則包括了布雷舞曲和小步舞曲等舞曲組曲，與名為《和平》與《歡慶》等，共五個樂章組成。
《皇家煙火》（Music for the Royal Fireworks）HWV 351是韓德爾受英王喬治二世委託、創作於1749年的組曲，也是韓德爾最富盛名的作品之一。
話說1748年10月，英、法終於結束長達八年的奧地利王位爭奪戰，英國為了慶祝簽訂和約成功，與境內終歸和平，遂預備於隔年春天在倫敦綠色公園（Green Park）舉行煙火大會。
樂長韓德爾接受喬治二世任命為音樂總指揮，為百人組成的軍樂隊譜寫適合在戶外演出的管弦樂曲。
為了配合露天演出並襯托出煙火秀的華美壯麗，勢必需要龐大的樂隊編制，才能製造豐滿的音響效果；據聞在彩排時樂團編制樂器總數破百，現場觀眾超過一萬人，嚴重的交通阻塞還在史上留下一筆紀錄。
這描繪皇家煙火於1749年5月15日在英國倫敦泰晤士河上施放情景的插畫：
《皇家煙火》全曲共分以下段落：
- *第一樂章《序曲》（Ouverture）：慢板、快板、慢板、快板
- 第二樂章《布雷舞曲》（Bourrée）
- 第三樂章《和平》（La Paix）：西西里舞曲
- *第四樂章《歡慶》（La Réjouissance）：快板
- 第五樂章《小步舞曲1與2》（Menuets I and II）：第2部份有時被獨立劃分，成為第六樂章。
古樂演奏版本（時代樂器）：
古樂專家 – 約迪·沙瓦爾 (Jordi Savall) 指揮版本
1.Ouverture: Adagio, Allegro, Lentement, Allegro 0:00
2.Bourrée 7:44
3.La Paix: Largo alla siciliana 9:43
4.La Réjouissance: Allegro 13:02
5.Menuets I and II 17:16
韓德爾：《彌賽亞》序曲
https://youtu.be/-5feattSotM
巴赫：第二號管弦樂組曲 BWV1067
https://youtu.be/K9ytFf2Vwbo
談早期的鍵盤協奏曲
在莫札特之前，早期鍵盤協奏曲作曲家以C.P.E. Bach為領導人物。
而作曲家J.S. Bach、J.C. Bach、Soler、Wagenseil、Schobert、Johann Baptist Wanhal 而至海頓，皆有不同的鍵盤協奏曲問世。
例如巴赫的第五號布蘭登堡協奏曲，也存在著以鍵盤作為三件主要獨奏樂器之一（小提琴、長笛與鍵盤）：
https://www.youtube.com/watch?v=LHjbRMIIhuM&t=48s
以巴赫的第五號布蘭登堡協奏曲為例，介紹當時盛行的「Ritoenello Form」寫作方式：
Concerto Grosso (and Ritornello Form) Explained
https://www.youtube.com/watch?v=VtS5kkndrS4
這些鍵盤協奏曲作品，包括了管弦樂合奏和獨奏段落的交替，也若干程度地反映出巴洛克時期的歌劇傳統（樂器演奏/歌唱交替進行），
莫札特鋼琴協奏曲的第一樂章，也喜愛使用反始曲式Ritornello Form作為基本形式。在他的小提琴協奏曲中，也可以看到相似的結構。
什麼是Ritornello Form？
巴洛克時期興起的器樂作曲手法
廣泛地使用於第一與第三樂章
以代稱進一步說明
樂段代稱：
| R--A1—R--A2—R | B | R--A1—R--A2—R ||
https://www.youtube.com/watch?v=3i3a0kEI7CA
義大利序曲
主要以「快-慢-快」三段體為主。而這種結構更成為後來交響曲的基礎。
「義大利序曲」- 史卡拉第
Alessandro Scarlatti - Sinfonia avanti l'Opera Griselda
https://youtu.be/8YYS-sqYg5s
Domenico Scarlatti. Tolomeo e Alessandro (1711)
https://youtu.be/Exgy6-fliX0
葛路克：歌劇《Paride ed Elena》序曲
https://youtu.be/VFfuU3zWTgc
到了18世紀後半葉以後的古典序曲，則大多改採「奏鳴曲式」之結構。
海頓早期交響曲
第六號《清晨》
https://youtu.be/6_RoS-MrgSg
第七號交響曲《中午》
https://youtu.be/4e73L1m0hfI
第八號交響曲《晚間》
https://youtu.be/aDNNeinbDbc
音樂上的洛可可
「洛可可風格」也泛指18世紀初，開始於繪畫、音樂、室內設計、文學等等不同藝術領域的風格總稱，也被稱之為「Style galant」（法文）。在「巴洛克時期」（1600-1750）將盡，「古典時期」（1700-1800）萌芽之初，「洛可可風格」音樂風格成為了中間的過渡期，在音樂史上顯得非常特別而短暫。有些學者認為「洛可可風格」可歸類為「前古典主義」。
大約在 1720 - 1775年，十八世紀前半期的法國，「洛可可風格」與其他的音樂風格同時流行。此時的音樂特色是輕鬆愉快、旋律經過作曲家刻意設計、呈現出較為裝飾華麗的清晰旋律；若相對於之前巴洛克時期重視「複音音樂風格」之多重線條的對位風格，「洛可可風格」音樂裡，多以工整的四小節或八小節旋律架構為主，具有清晰旋律與明確的音樂強弱對比，更容易被喜愛音樂之貴族與沙龍音樂人士接受，因而廣受歡迎。
洛可可時期 介紹影片
https://www.youtube.com/watch?v=R-CgNTyQNCQ
於是從 1730年代法國國王「太陽王」路易十四的年代，「洛可可風格」音樂在法國高度發展，貴族到平民，蔚為時尚。其興盛年份大致於 1720 - 1770年左右，從音樂、戲劇到歌劇皆可欣賞這樣的風格～與「古典時期」音樂風格其實是並行發展的，這樣的風格在法國及其他地區盛行許久，後來「洛可可風格」則逐漸消退，由更加廣義的「古典主義」所取代。
音樂風格中帶有洛可可風格的作曲家有：
庫普蘭（François Couperin, 1668-1733）
拉默（Jean-Philippe Rameau, 1683-1764）
泰雷曼（Georg Philipp Telemann, 1681-1767）
多明尼克.史卡拉第（Domenico Scarlatti, 1685-1757）
約翰·史塔密茲（Johann Stamitz, 1717-1757）
雷奧波德·莫札特（Leopold Mozart, 1719-1787）
沃夫岡.阿瑪迪斯.莫札特（Wlogang Amadeus Mozart, 1719-1787）
等等作曲家。
「洛可可風格」音樂欣賞
以下播放列表為「洛可可風格」，共有 7段音樂。
按下↓「左上方」，可以換軌欣賞音樂：
https://www.youtube.com/watch?v=Qmsu1XaJbuQ&t=3s&list=PLRLnnyogzVDQf78zb61syxAZinf4y3Dhp&index=2
路易.史博：第六號交響曲《歷史》op.116（1839）
這首交響曲非常有意思，史博可易於四個樂章的架構中，模仿自1720年巴洛克風格起、經過1780古典時期與1810的浪漫萌芽時期，最後是他創作本交響曲的1840年，以四樂章的不同風格演變帶我們走過百餘年的交響曲演變，非常值得一聽
| 0:00 Movement One: Bach-Handel'sche Periode, 1720. Largo grave-Allegro moderato-Pastorale-Tempo I
6:16 Movement Two: Haydn-Mozart'sche Periode, 1780. Larghetto 13:15 Movement Three: Beethoven'sche Periode, 1810. Scherzo & Trio 19:32 Movement Four: Allerneueste Periode, 1840. Finale. Allegro vivace |
https://youtu.be/Wd8w3sj-iUY
前期古典主義風格 淺說
常見的「前古典主義」，如果依據不同國家之音樂特色，亦可再細分為法國和義大利的「嘉蘭特風格」（Gallant style），德國北方的「感傷風格」（Empfindsamer Stil）以及「感傷風格」的廣義音樂風格：「狂飆風格」（Sturm und Drang）。
「嘉蘭特風格」（Gallant style）
「嘉蘭特風格」音樂較為輕快、高貴、優雅，有時還帶點詼諧趣味。以調性來說並不複雜，多為主調音樂。「嘉蘭特風格」之音樂特色為短樂句，在幾個小節內呈現單純旋律，和聲並不複雜，以輕鬆悅耳為感受。到了 1735年，也開始使用「古典時期」經常使用之「分解和弦」，又稱「阿爾貝堤低音」（Alberti bass）。
以下是「嘉蘭特風格」各種語言版本：
Gallant style（英文）
Galanter Stil（德文）
Style gallant（法文）
Stile galante（義大利文）
由於「Galant」 一詞，原義為法文中「尋樂」、「追求享受」之意，之後則被引申為「優雅嫻熟」的形容詞，也被學者們指出具有「法國宮廷趣味」之意。
「嘉蘭特風格」音樂欣賞
以下播放列表為「嘉蘭特風格」，共有 24段音樂。
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https://www.youtube.com/playlist?list=PLpGWnF9wnoNzTL_Wq8zJx1a2anHUMCL2C
「感傷風格」（Empfindsamer Stil）
「感傷風格」（Empfindsamer Stil）則是指一部音樂作品中，作曲家須在表現手法和感情上有連續性的變化，同時在音樂之力度強度與樂句前後呼應也須有連貫之情感。旋律設計部分並未包含過多之裝飾音，以乾淨、簡潔但明確的弦律線條著稱。給予聽者的情緒感受，反而因為音樂本質單純化，更能感受到和聲之美與音樂性與感受性。
「感傷風格」音樂欣賞
以下播放列表為「感傷風格」，共有 7段音樂。
按下↓「左上方」，可以換軌欣賞音樂：
https://www.youtube.com/watch?v=eOdyCjMlJLM&list=PLyRWx8x43ZJrgqyvg85tzzYBmORM5tgRa
「狂飆風格」音樂欣賞（Sturm und Drang）
「狂飆風格」則指是 1760年至 1785年左右，發生在德國文學界的一場運動，並在1770年代達到高峰。當時其藝術目的以反理智且主觀的風格，表現情緒的恐慌、驚愕、暈眩以及戲劇般的壓倒性，令人感到驚恐。所有「狂飆風格」的追隨者都強烈信仰個人自由，特別是從傳統以來受到束縛的藝術創作傳統中，達到解放，近雃創造出真正自由之音樂風格。除了音樂之外，戲劇是最能代表「狂飆風格」的藝術形式。
以音樂來說，海頓寫作於 1770年之間之小調交響作品，如No.26, No.44, No. 49, No.52 與 No.59，均可視為具有「狂飆風格」之風格。
此三種風格在前古典主義在巴洛克風格中孕育成形，並 與羅可可風格其同生共存，但就某些方面來說，或多或少是對巴洛克風格的反動 思潮。
「狂飆風格」音樂欣賞
海頓交響曲 No.26, 44, 52, 59
https://www.youtube.com/watch?v=5xMjStDLh-g
而莫札特著名的第 25號 g小調交響曲第一樂章，因為強烈戲劇性，也是屬於「狂飆風格」。
https://youtu.be/ApvqOhbsriA
透過上述的解說，相信大家對於長期以來的「洛可可風格」有了更加明確的了解吧～
如果您再仔細聆聽過「嘉蘭特風格」、「感傷風格」與「狂飆風格」，確實理解這幾種古典樂派前期的音樂風格，那麼未來欣賞古典時期音樂時，將猶如武俠小說中所說的～「內力精純深厚」喔！
貝多芬第一號交響曲
https://youtu.be/xcaUGsL2EpI
布拉姆斯第一號交響曲
https://youtu.be/r8LhN7GN3q0
馬勒：第一號交響曲
https://youtu.be/ypClfhEwwCw
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團：莫札特橫跨一生的鋼琴協奏曲（三）第20號d小調鋼琴協奏曲 K.466
【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團：莫札特橫跨一生的鋼琴協奏曲（三）第20號d小調鋼琴協奏曲 K.466
Mozart: Piano concerto No.20 in d minor
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大人的古典音樂鑑賞線上直播課(2/23週四下午班，共5堂)：莫札特橫跨一生的鋼琴協奏曲
你喜歡莫札特的音樂嗎？
也喜歡鋼琴富含層次的音樂表現？
跟著林仁斌老師好好認識莫札特橫跨一生的鋼琴協奏曲！
《大人社團》與蹦藝術攜手開設古典音樂鑑賞課程，這期將以莫札特的鋼琴協奏曲為主軸，精選4首鋼琴協奏曲，帶領學員欣賞每首的獨特之處，讓您徜徉在樂曲中，更貼近音樂家的心血結晶，聽出更多況味與樂趣！
《延伸閱讀》大人的音樂欣賞線上直播課程好嗎？學員真實回饋分享
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主講人：林仁斌老師
- 第三堂 │ 第20號d小調鋼琴協奏曲 K.466
這首第20號d小調鋼琴協奏曲 K.466 也完成於1785年，比第二堂課中的C大調再早一些(2月11日)，並由莫札特本人擔任鋼琴演奏家首演於維也納。比起前一首C大調，這首d小調風格上趨近當時盛行的「狂飆風格」，急進的切分節奏帶出了無比戲劇性與小調的憂愁，是莫札特被演出次數最高的鋼琴協奏曲之一。本堂講座中，林仁斌老師將以獨到的觀點為您解說這首精彩樂曲。
莫札特一生的音樂之旅地圖
莫札特鋼琴協奏曲列表與年份
*取自維基百科，附上連結方便參考
早期莫札特協奏曲
莫札特鋼琴協奏曲 Nos. 1-4（K. 37、39、40 和 41）是他以其他作曲家對奏鳴曲樂章的管弦樂和鍵盤編曲。
莫札特第一號鋼琴協奏曲
演奏者李希特（Sviatoslav Richter）79歲，作曲家莫札特 10-11歲 XD
https://www.youtube.com/watch?v=5oeKz91fRkU
接下來的三首協奏曲（K. 107/1、2 和 3）沒有編號，是 J.C. 巴赫的鋼琴奏鳴曲編曲（作品 5。第 2、3 和 4 號，均創作於 1766 年）。
直到1773年的第5號協奏曲K.175起，始可列為莫札特真正在鋼琴協奏曲創作的開端。
莫札特：第5號鋼琴協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=vbCyRchBS9k
莫札特聰明而早慧的第9號鋼琴協奏曲（Jeunehomme＝年輕人）
https://www.youtube.com/watch?v=plfty7jbM_g
早期維也納協奏曲
1782 年秋天，在抵達維也納大約 18 個月後，莫札特創作了一系列三首協奏曲，提供自己在音樂會中演奏使用。
在陸續創作鋼琴協奏曲時，莫札特有一封寫給父親的信件中，提到了自己對鋼琴協奏曲的想法：
"這些協奏曲 [Nos. 11、12 和 13] 是介於太容易和太難之間的快樂媒介；它們非常出色，悅耳，自然，不乏味。有一些段落，只有鑑賞家才能從中獲得滿足。但是這些段落的寫作方式使不那麼有學問的人不會不高興，儘管不知道為什麼.... 真理的中庸之道不再為人所知或被欣賞。為了贏得掌聲，一個人必須寫出如此空洞的東西，以至於一個馬車夫可以唱出來，或者如此難以理解，正是因為沒有一個明智的人能理解它。“
原文如下：（取自維基百科）
”These concertos [Nos. 11, 12, and 13] are a happy medium between what is too easy and too difficult; they are very brilliant, pleasing to the ear, and natural, without being vapid. There are passages here and there from which the connoisseurs alone can derive satisfaction; but these passages are written in such a way that the less learned cannot fail to be pleased, though without knowing why.... The golden mean of truth in all things is no longer either known or appreciated. In order to win applause one must write stuff which is so inane that a coachman could sing it, or so unintelligible that it pleases precisely because no sensible man can understand it.[3]“
從這封信中，我們可看出莫札特鋼琴協奏曲裡的一個重要原則：即它們的設計主要是為了娛樂大眾，而不是僅僅為了滿足作曲家內心的藝術性與價值。
從此，大約能看出莫札特的早期鋼琴協奏曲各有千秋，對於樂曲架構有著日漸宏偉之感，但相對來說，是莫札特自認為音樂親密的作品。
莫札特第11號鋼琴協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=OWR0_E2BDz0&t=114s
莫札特第12號鋼琴協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=T-hrAGzKukw
莫札特第13號鋼琴協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=YH31by8dFyY
維也納主要作品
E♭ 大調第14號（K.449）起，莫札特進入了鋼琴協奏曲創作的卓越時期，無論創造力或藝術性，均日漸達至頂峰。
從1784年2月到1786年3月份，莫札特創作了11首鋼琴協奏曲傑作，幾乎每一首各有特色，也是鋼琴協奏曲中最具代表性的創作階段，此時也是他於維也納創作各項成熟作品之輝煌時期。（此時期的傑作例如第38-41號交響曲、第17-20號弦樂四重奏、歌劇《女人皆如此》（1786）等等）
第 17 號（K.453）、第 18 號（K.456）和第 19 號（K.459），這三首協奏曲常被認為是一套組合，因為它們都具有某些共同特徵，例如相同的開頭的節奏（也在 K.415 和 K.451 中聽到）。以及活潑燦爛的第三樂章結尾音樂形式。
K.466（D小調第20號）和 K.467（C大調第21號），接連完成於1785年的同一個月。這兩首作品，其一（20號）是莫札特所創作的第一首小調鋼琴協奏曲（註：K.271和K.456都有小調之第二樂章），風格為狂飆風格，有著黑暗暴風雨之感；第21號則似乎陽光明媚，絕美的第二樂章更是莫札特最受歡迎的鋼琴協奏作品樂章。而1785年所創作的最後一首協奏曲K.482（E♭大調第22號）的受歡迎程度比起前兩首略低，但同為非常精彩的鋼琴協奏曲代表作。莫扎特沒有為這些協奏曲寫過華彩樂章。
1786年，莫札特在3月份時再次地連續在一個月內寫出兩首輝煌的鋼琴協奏曲：A大調第23號K.488與第24號，K.491。
A大調第23號是莫札特最知名的鋼琴協奏曲之一，尤其絕美的#f小調第二樂章，更令人感受到音樂中的深層憂鬱與哀傷，在所有鋼琴協奏曲，可與貝多芬的第五號鋼琴協奏曲《皇帝》相互媲美。
1785-86年間的莫札特畫像
晚期協奏曲
別稱為「加冕禮」（Coronation Concerto）鋼琴協奏曲K.537完成於1788年2月份同樣受到歡迎，莫札特將原本較小型的室內協奏曲形式，改成較大的結構，木管部分有長笛、雙簧管、低音管、法國號，還有一直以來當時少見於管弦樂團中的單簧管（D調）與定音鼓，聽起來協奏曲的樂團也正隨著莫札特的創作而日益茁壯。
而莫札特最後一首鋼琴協奏曲No.27 (K.595)寫作於莫札特生命中的最後一年：1791年1月5日。也代表著從莫札特年輕時直到人生最後，都持續不斷地創作著與他一輩子關係緊密的鋼琴協奏曲～為莫札特而言，鋼琴協奏曲或許是他最親密的音樂語言，甚至可能是人生輓歌。
前期古典主義風格淺說
莫札特鋼琴協奏曲三種主要風格
綜觀莫札特鋼琴協奏曲寫作，包含了他對於鍵盤創作的熱情與常見的「前古典主義」，精湛的演奏技術之外，風格融合了早期古典主義的「洛可可風格」（Rococo），從優雅的「嘉蘭特風格」（Gallant style），抒情旋律風格的德國北方「感傷風格」（Empfindsamer Stil），以及1770年之後盛行的「狂飆風格」（Sturm und Drang）三大種類，可說是作曲家身兼鋼琴演奏家的最佳代表樂曲種類、見證時代的偉大曲種，且為我們了解莫札特鋼琴演奏的最佳選擇：
「嘉蘭特風格」（Gallant style）
「嘉蘭特風格」音樂較為輕快、高貴、優雅，有時還帶點詼諧趣味。以調性來說並不複雜，多為主調音樂。「嘉蘭特風格」之音樂特色為短樂句，在幾個小節內呈現單純旋律，和聲並不複雜，以輕鬆悅耳為感受。到了 1735年，也開始使用「古典時期」經常使用之「分解和弦」，又稱「阿爾貝堤低音」（Alberti bass）。
以下是「嘉蘭特風格」各種語言版本：
Gallant style（英文）
Galanter Stil（德文）
Style gallant（法文）
Stile galante（義大利文）
由於「Galant」 一詞，原義為法文中「尋樂」、「追求享受」之意，之後則被引申為「優雅嫻熟」的形容詞，也被學者們指出具有「法國宮廷趣味」之意。
「嘉蘭特風格」音樂欣賞
以下播放列表為「嘉蘭特風格」，共有 24段音樂。
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https://www.youtube.com/playlist?list=PLpGWnF9wnoNzTL_Wq8zJx1a2anHUMCL2C
「感傷風格」（Empfindsamer Stil）
「感傷風格」（Empfindsamer Stil）則是指一部音樂作品中，作曲家須在表現手法和感情上有連續性的變化，同時在音樂之力度強度與樂句前後呼應也須有連貫之情感。旋律設計部分並未包含過多之裝飾音，以乾淨、簡潔但明確的弦律線條著稱。給予聽者的情緒感受，反而因為音樂本質單純化，更能感受到和聲之美與音樂性與感受性。
「感傷風格」音樂欣賞
以下播放列表為「感傷風格」，共有 7段音樂。
按下↓「左上方」，可以換軌欣賞音樂：
https://www.youtube.com/watch?v=eOdyCjMlJLM&list=PLyRWx8x43ZJrgqyvg85tzzYBmORM5tgRa
「狂飆風格」音樂欣賞（Sturm und Drang）
「狂飆風格」則指是 1760年至 1785年左右，發生在德國文學界的一場運動，並在1770年代達到高峰。當時其藝術目的以反理智且主觀的風格，表現情緒的恐慌、驚愕、暈眩以及戲劇般的壓倒性，令人感到驚恐。所有「狂飆風格」的追隨者都強烈信仰個人自由，特別是從傳統以來受到束縛的藝術創作傳統中，達到解放，近雃創造出真正自由之音樂風格。除了音樂之外，戲劇是最能代表「狂飆風格」的藝術形式。
以音樂來說，海頓寫作於 1770年之間之小調交響作品，如No.26, No.44, No. 49, No.52 與 No.59，均可視為具有「狂飆風格」之風格。
此三種風格在前古典主義在巴洛克風格中孕育成形，並 與羅可可風格其同生共存，但就某些方面來說，或多或少是對巴洛克風格的反動 思潮。
「狂飆風格」音樂欣賞
海頓交響曲 No.26, 44, 52, 59
https://www.youtube.com/watch?v=5xMjStDLh-g
而莫札特著名的第 25號 g小調交響曲第一樂章，因為強烈戲劇性，也是屬於「狂飆風格」。
Wolfgang Amadeus Mozart - Symphony No. 25 in G minor, K. 183/173dB
Conductor: Leonard Bernstein
Vienna Philharmonic Orchestra (Wiener Philharmoniker)
https://youtu.be/ApvqOhbsriA?t=24
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/what-is-rococo-style-in-music/
莫札特第20號d小調鋼琴協奏曲 K.466
莫札特的第20號d小調鋼琴協奏曲 K.466 完成於1785年2月11日，由莫札特本人擔任鋼琴演奏家首演於維也納。
同年年底12月16日左右，莫札特在完成第22號E♭大調鋼琴協奏曲K.482，是以在1785年裡，莫札特一共完成了三首鋼琴協奏曲（20、21與22三首）。比起前一年1784年的第15號至第19號，此時的鋼琴協奏曲作曲數量雖然微微減少，但品質優異，是流傳後世的經典。
網路點閱率超高的KUSO影片
https://www.youtube.com/watch?v=fS64pb0XnbI&t=9s
第20號鋼琴協奏曲總譜首頁手稿
d小調鋼琴協奏曲之管弦樂團編制為：
獨奏鋼琴、長笛、兩部雙簧管、兩部低音管、兩部C調法國號、兩部C調小號、定音鼓、五部弦樂。
莫札特的鋼琴協奏曲
莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791 ）一生中共創作了27首鋼琴協奏曲，從最早期的1767年第一號（11歲）到最後一首1791年第27號（35歲），可以說是畢其一生都在創作鋼琴協奏曲，人生中的最後九年更寫下了16首鋼琴協奏曲（1782-1791），其中大調共有24首，而小調卻只有2首（No.20 KV.466、No.24 KV.491）。
綜觀莫札特鋼琴協奏曲寫作，包含了他對於鍵盤創作的熱情，精湛的演奏技術之外，風格融合了早期古典主義的「洛可可風格」（Rococo），從優雅的「嘉蘭特風格」（Gallant style），抒情旋律風格的德國北方「感傷風格」（Empfindsamer Stil），以及1770年之後盛行的「狂飆風格」（Sturm und Drang）三大種類，可說是作曲家身兼鋼琴演奏家的最佳代表樂曲種類、見證時代的偉大曲種，且為我們了解莫札特鋼琴演奏的最佳選擇：
柔美而華麗的小調．高貴而悲傷的情感
莫札特：D小調第20號鋼琴協奏曲，作品466
Mozart - Piano Concerto No. 20 in D minor, K. 466 (1785)
創作年份：1785年
首演年份：1785年（莫札特擔任鋼琴獨奏者首演於維也納）
莫札特的第一首小調鋼琴協奏曲，創作於1785年莫札特29歲的成熟時期作品，此曲亦被譽為「莫札特最深沈的音樂作品」。
第一樂章．快板（Allegro）4/4拍，d小調，奏鳴曲式。
樂曲開始於樂團d小調深沈而連續不斷反覆的切分音節奏，旋律亦在凝重的切分音中緩緩奏出，流露出隨著樂團戲劇性的前奏結束之後，鋼琴緩緩地奏出第一主題，左右手對話著，彷彿一段精彩卻悲傷的故事旅程起始，旋律中為觀眾們緩緩道來。第二主題轉為大調，短暫地靈光乍現的光彩，卻令人感受到幸福的瞬間。嫻熟的左右手技術展現，也讓我們理解莫札特演奏技巧的多樣化。發展部中我們不斷聽見天才的巧思，從第一主題變化出發，連續不斷地轉調與主題運用，更在戲劇氛圍裡融合了感傷元素，樂聖貝多芬更只為此協奏曲寫下精彩的裝飾奏（Cadenza），對此曲喜愛不在話下～更是歷史上備受觀眾與音樂家喜愛的莫札特協奏曲珍品。
樂譜版本
https://www.youtube.com/watch?v=3KHvNDn-o0s
最愛．皮耶絲
https://www.youtube.com/watch?v=O0Hys66rpMI
第二樂章．浪漫曲（Romanze）2/2拍，bB大調，輪旋曲式。
相較於深沉的第一樂章，第二樂章轉為明朗的大調，雖然較d小調增加了一個降記號，但旋律在深沈中帶著溫暖，主題的設計精緻而可愛，更帶著溫暖迷人的特質；在欣賞鋼琴右手旋律與左手跳音對比時，與樂團的對話隨時持續著，抒情動聽。中段加入了極富戲劇性的對比段落，鋼琴快速的三連音持續地增添不安的氣氛，也讓我們回憶起這是一首小調協奏曲，但就在數次樂團強奏與鋼琴對話與轉調樂段過後，音樂悄悄地雨過天晴再次返回大調溫柔可愛主題，以樂章「浪漫曲」精神，溫柔地結束樂章。
樂譜版本
https://youtu.be/3KHvNDn-o0s?t=877
最愛．皮耶絲
https://youtu.be/O0Hys66rpMI?t=928
第三樂章．迴旋曲：很快的快板（Rondo, Allegro assai）2/2拍，d小調，奏鳴輪旋曲式。
鋼琴以弱起拍獨奏方式，精神抖擻地開啟第三樂章，「小調音樂需要更多表現力」是演奏家們心中的定律，我們將可以從鋼琴家在賦予此樂章主題時的音色裡，聽見獨奏者心中的想法。在鋼琴獨奏過後樂團接入同樣的主題旋律對應著。筆者個人特別喜愛音樂中隱藏的半音級進旋律，讓我們聽見許多神似歌劇《唐喬望尼》中的管弦樂鋪陳（第一樂章裡亦存在）。莫札特所喜愛之快速分解和弦與左手連續八度旋律，亦是我們觀察1785年的鍵盤技巧中的重要指標。樂曲中途由長笛與雙簧管奏出的大調旋律，充滿明亮歡趣，而由鋼琴對應著。很快地歡樂稍縱即逝，音樂再次回到小調而充滿戲劇風格的，木管群活潑地與鋼琴對話著，樂趣橫生～整首協奏曲雖為小調音樂，但整體而言，散發出優雅而高貴的氣息。
樂譜版本
https://youtu.be/3KHvNDn-o0s?t=1442
最愛．皮耶絲
https://youtu.be/O0Hys66rpMI?t=1453
有關狂飆風格 | Sturm und Drang style
莫札特第25號交響曲
這首創作於莫札特17歲時的作品，一度不曾為許多人所知而遭到埋沒。後因電影《阿瑪迪斯》作為片頭首段出現音樂（薩里耶利於養護院被發現自殺時的戲劇橋段）而聲名大噪，更為世人所知。
https://www.youtube.com/watch?v=_hQnUoBmKA4
海頓第45號交響曲
https://www.youtube.com/watch?v=GMaM6ivx8X8
隱藏版海頓曲目，聽聽看這項哪一首曲目？
https://www.youtube.com/watch?v=y9X5qTT2SSg&list=PLr0MsaDpKsY82g4mVgrL9uNm6N-qLrSk6
樂譜版本
https://www.youtube.com/watch?v=_3hQXO09qqI
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【BON音樂】拉赫曼尼諾夫：第三號鋼琴協奏曲介紹
【BON音樂】拉赫曼尼諾夫：第三號鋼琴協奏曲介紹
Sergei Rachmaninoff: Piano concerto No.3
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蹦藝術 | BONART
拉赫曼尼諾夫d小調第三號鋼琴協奏曲op.30，完成於1909年9月，首演於1909年11月28日，是作曲家為赴美演出而創作的大型協奏曲作品，以濃烈的情感表達和艱深的演奏技術而聞名於世。由於鋼琴家擔任吃重的獨奏角色以及超過三萬顆音符的炫技內容，這首鋼琴協奏曲在歷史文獻中更占有重要的地位，廣泛地被稱為「鋼琴協奏曲之王」。
全曲分為三個樂章，演奏時間約為40-45分鐘左右。
下方照片為1910年拉赫曼尼諾夫正在謄寫第三號鋼琴協奏曲樂譜之記錄照片：
延伸閱讀
【BON音樂】您數過拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲的音符數量嗎？
【BON音樂】拉赫曼尼諾夫的無敵大手
樂曲簡說
這首曲子是拉赫曼尼諾夫在1909年於俄國的伊凡諾夫卡（Ivanovka）完成 的，寫上的日期是9月23日，這正好是他第一次應邀前往美國演出之前。抵達美國後，他親自首演此曲，並於1909年11月28日與紐約愛樂於紐約曼哈頓新劇院演出，指揮為華爾特.達姆羅施（Walter Damrosch）。
「拉三鋼」最重要的一次演出，是之後1910年1月16日的卡內基音樂廳的第二次演出：由紐約愛樂總監馬勒（Gustav Mahler）擔任指揮，演出非常成功，而馬勒的指揮才能和音樂風格也讓拉赫曼尼諾夫留下深刻的印象。
本作品是獻給在當時最偉大的波蘭籍鋼琴家約瑟夫.霍夫曼（Josef Hofmann, 1876-1957），但是他本人卻從未演奏過此曲。
拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲是令所有鋼琴家望而生畏的名曲，因為此曲在體力和與技巧上的要求，對鋼琴家都是一大挑戰，甚至連拉赫曼尼諾夫自己都說：「我把它寫得像大象一般。」
除了延續第二號鋼琴協奏曲一樣的浪漫旋律與樂曲中既抒情又熱烈的滿意熱情之外，作曲家在第二號鋼琴協奏曲大受歡迎之後，大幅度地擴大了樂曲的結構，並對鋼琴家的技巧也有著更高、更全面性的要求。連拉赫曼尼諾夫本人在首演之夜演出後，因為彈奏此曲太累而拒絕了聽眾的安可（當時的流行慣例是獨奏家一定會演奏安可曲，而且演出成功與否取決於觀眾掌聲長度與演奏安可曲目多寡）。晚年時，拉赫曼尼諾夫更索性拒絕公開演奏此曲目。
拉赫曼尼諾夫本人演奏版本（1939/40年）
Sergei Rachmaninov, pianist
Eugene Ormandy, conductor
The Philadelphia Orchestra
https://youtu.be/4TnnjuaHwKk
比起第二號，樂團部分和鋼琴獨奏都顯得更加複雜、龐大，結果也更加迷人而炫目。
至今，每一位鋼琴家都將「拉三鋼」視為技術指標與生涯演奏成就標準，而樂曲本身也廣為全球樂迷所喜愛接受，是音樂會中招牌著名鋼琴協奏曲。
「拉三鋼」的最佳繼承者，一般認為就是同為俄國國籍，比拉赫曼尼諾夫小30歲，成為忘年之交的鋼琴家霍洛維茲 （Vladimir Horowitz, 1903-1989）。霍洛維茲傑出的技巧不但深獲拉赫曼尼諾夫肯定，曾親自為他彈奏第二鋼琴（管弦樂聲部）並給予樂曲與音樂指導，讓此曲成為霍洛維茲一輩子著名的「戰馬」，在拉赫曼尼諾夫本人之後，將此曲推至高峰，更受世人肯定。
霍洛維茲1978年與紐約愛樂現場演奏「拉三鋼」（1978年）
此演奏應為霍洛維茲最後一次公開演奏此曲，也是他的最後一次「拉三鋼」錄音
Avery Fisher Hall, New York, 1978
Conductor: Zubin Mehta
https://youtu.be/D5mxU_7BTRA
延伸閱讀
【BON音樂】最後的浪漫 – 拉赫曼尼諾夫的生平與介紹 Sergei Rachmaninoff
樂曲分析
全曲式表格
|
分段影音檔
https://youtu.be/Wshu5ftP7K8
| 第一樂章 段落分析 |
| 呈示部 Exposition 0:01
前奏 Intro 第一主題（鋼琴）THEME 1 0:04 第一主題（樂團）THEME 1 0:56 過渡段落 Transition 1:42 小裝飾奏 cadenza 2:54 過渡段落（樂團）2:29 第二主題a THEME 2a 3:32 第二主題b THEME 2b 4:10 過渡段落 4:42 第二主題b再現，呈示部結尾。6:33
發展部 Development 7:12 速度轉快 "Piu vivo" 8:29 炫技段落 9:38 裝飾奏1 CADENZA1 11:16 第一主題（長笛）THEME played by flute 13:02 裝飾奏2 CADENZA2 13:44 銜接樂段導回再現部 14:51
再現部 Recapitulation 15:42 前奏 Intro 15:42 第一主題 THEME 1 15:47 第二主題a THEME 2a 16:37
尾聲 Conclusion 17:04 |
| 第二樂章 段落分析 |
| (段落A) 17:27
第一主題 First theme 17:27 鋼琴bD大調主題 (variation 1) 18:40 鋼琴f小調主題 (var 2) 19:43
(段落B) 20:44 "Piu vivo" 20:44 小提琴奏出第一樂章第一主題 20:48
(段落A) 21:45 第一主題(var 3) 21:45 第一主題(var 4) 22:30 第一主題(var 5) 22:57 段落結尾 23:38
(段落C) 24:00 弦樂撥奏、第一樂章第一主題隱藏其中
(段落A) 25:25 第一主題 First theme 25:25 準備過渡至第三樂章 25:50 |
| 第三樂章 段落分析 |
| 呈示部 Exposition 26:16
第一主題a THEME 1a 26:16 第一主題b THEME 1b 27:09 第二主題2 THEME 2a 27:53 第二主題b THEME 2b 28:35 管弦樂過渡段落 29:16
發展部 Development 29:46 詼諧曲風 29:46 詼諧曲風變奏 30:45 連接段落 31:43 詼諧曲風變奏 32:15 結束段 35:03
再現部 Recapitulation 35:21 第一主題a THEME 1a 35:21 第一主題b THEME 1b 36:24 第二主題a THEME 2a 36:58 第二主題b THEME 2b 37:37
Coda 38:20 小裝飾奏 39:11
拉赫曼尼諾夫終止 41:01 |
超有才Youtuber，視覺系認識「拉三鋼」樂曲影片
https://youtu.be/nwMsfbexDMk
網路知名版本欣賞
趙成珍 2018版
https://youtu.be/2dvKVY5CA5k
王羽佳 2019年版
https://youtu.be/5bX_yRzCuM4
布朗夫曼 2004年版
https://youtu.be/aFkAwFDZGHk
特里福諾夫 2015年版
https://youtu.be/wBca3z7bAtE
馬祖耶夫 2013年版
https://youtu.be/dRYSuGQfiqE
張凱閔榮獲2023年首屆盧布爾雅納音樂節國際鋼琴大賽首獎實況演奏
https://www.youtube.com/watch?v=GSOePbnmSJM
2022年范克萊本鋼琴大賽首獎任奫燦實況Live'
https://www.youtube.com/watch?v=GvKQKnIVy1I&t=706s
延伸閱讀
【BON音樂】拉赫曼尼諾夫：第二號鋼琴協奏曲介紹
【BON音樂】拉赫曼尼諾夫：第二號交響曲 op.27 背景與介紹
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【BON音樂】蹦藝術週二講堂《人生不可錯過的美妙音樂》- 不可錯過的十首低音管音樂
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Top 10 wonderful Bassoon music
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蹦藝術音樂講堂由旅法知名音樂家林仁斌，也是蹦藝術藝術網站執行長規劃並擔任主講。
結合蹦藝術網站豐富多元的系統化資料，林仁斌老師輕鬆幽默的上課內容與清晰俐落的口條，多年來深獲各界肯定，並與國家兩廳院、衛武營國家文化藝術中心、苗北藝文中心、NSO國家交響樂團、長榮交響樂團、高雄市交響樂團、大人社團等各單位合作各式音樂講座，年演講場次超過200場，是台灣超人氣音樂欣賞名家。
音樂的面向極其廣闊，也間接影響我們腦部活動很大。經由專家研究，當欣賞美妙音樂而感動時，大腦的「獎賞中樞」會產生反應，分泌出「多巴胺」，給予我們愉快的感受。
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課程主講人：
人生海海，更有著許多不可錯過的美好音樂
由蹦藝術林仁斌老師為您精選四堂成為一系列之各種「滄海桑田．人生絕不錯過的美好音樂」
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（四）
日期: 2022/12/27、2023/1/3、1/10、1/31
一、不可錯過的十首小提琴音樂
二、不可錯過的十首中提琴音樂
三、不可錯過的十首大提琴音樂
四、不可錯過的十首低音大提琴音樂
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（五）
日期: 2023/2/7, 2/14, 2/21, 3/7
一、不可錯過的十首長笛音樂
二、不可錯過的十首單簧管音樂
三、不可錯過的十首雙簧管音樂
四、不可錯過的十首低音管音樂
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（六）
日期: 2023/3/14, 3/21, 3/28, 4/11
一、不可錯過的十首豎琴美妙音樂
二、不可錯過的十首弦樂四重奏音樂
三、不可錯過的十首弦樂五重奏音樂
四、不可錯過的十首極致室內樂音樂
【課程資訊】
課程時間：每週二下午2:00-4:00
課程時數：一系列四堂課、每週上課一次。
上課地點：鳴石音樂空間（台北市中正區仁愛路二段34號5F，近捷運東門站）
【課程費用】
單堂- $700
單系列(四堂) $2,680 (九五折)
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低音管基本資料
低音管介紹影片
https://www.youtube.com/watch?v=oSQ0fQnGg84
倍低音管介紹影片
https://www.youtube.com/watch?v=Jrj6N3i21oU
交響樂團中的低音管
https://www.youtube.com/watch?v=gR_kQn7Mgfk
來個Spotify裡的低音管最佳推薦播放清單
https://open.spotify.com/playlist/3yxxhAOytpvFjMsnFfTql6?si=9c6bbb9c73af4409
然後一定先搞笑一下，才繼續推薦好聽的低音管音樂
https://www.youtube.com/watch?v=GzwLbs4x_FM
白遼士：《幻想交響曲》第五樂章 低音管片段
https://www.youtube.com/watch?v=jkhfYJoHcXc
C.P.E. Bach:Concerto for Bassoon in A Minor, Wq. 16: I. Allegro assai
https://www.youtube.com/watch?v=A0cptXl7yro&list=PLdSZKcuIx0QWq_KK9GrQOp-fiDw3vS65I
Johann Christian Bach - Bassoon Concerto in B flat major. Žilvinas Smalys - bassoon
https://www.youtube.com/watch?v=Gzjda2UjTN8&list=PLdSZKcuIx0QWq_KK9GrQOp-fiDw3vS65I&index=4
Girolamo Besozzi Sonata in Sib maggiore
https://www.youtube.com/watch?v=v4t8biuNhCk&list=PLdSZKcuIx0QWq_KK9GrQOp-fiDw3vS65I&index=6
François Devienne: 6 Bassoon Sonatas
https://www.youtube.com/watch?v=_CdZxOsnd74&list=PLdSZKcuIx0QWq_KK9GrQOp-fiDw3vS65I&index=13
Boismortier Bassoon Concerto
https://www.youtube.com/watch?v=hWBvGOuMGq8&list=PLdSZKcuIx0QWq_KK9GrQOp-fiDw3vS65I&index=7
Carl Maria von Weber Bassoon Concerto in F Major, Op.75
https://www.youtube.com/watch?v=U9RDSKhc7tY&list=PLdSZKcuIx0QWq_KK9GrQOp-fiDw3vS65I&index=51
Eugène Bozza: Récit, Sicilienne et Rondo (1936)
https://www.youtube.com/watch?v=-PCiE7Xz3bw
Jacques Ibert (1890-1962): Carignane (1953)
https://www.youtube.com/watch?v=5MylAGKu7Ys&list=PLdSZKcuIx0QWq_KK9GrQOp-fiDw3vS65I&index=21
Hindemith - Bassoon sonata Audio + Sheet music
https://www.youtube.com/watch?v=mIzIE1IcBng&list=PLdSZKcuIx0QWq_KK9GrQOp-fiDw3vS65I&index=23
史特拉汶斯基《春之祭》開頭
https://www.youtube.com/watch?v=K3yNzaJsf20
史特拉汶斯基《春之祭》開頭管弦樂總譜
電影中的運用
第一部分：大地的崇拜
『一個肅穆的異教祭典：一群長老圍成一圈坐著，看著一位少女被要求不斷跳舞，直到精疲力盡死去...因為，她，是他們用以祭祀春天之神的活人獻祭祭品...』 樂曲由低音管揭起序幕，部落裡睿智的老婦人現身作出預言，象徵著村中的長老們以及風笛手的其他木管則在一旁伴奏。
https://www.youtube.com/watch?v=mvAj2cOh1s4&t=394s
音樂講座場地
鳴石音樂空間
地址：100台北市中正區仁愛路二段34號5F（近「東門」捷運站）
鳴石音樂空間是位於台北市區的一個充滿復古氣息的小型表演場地。展演空間可以容納50人，備有Kawai平台琴、投影等影音設備，適合舉辦沙龍音樂會、音樂欣賞、錄影及講座等各種藝文活動。
精緻．溫暖．樂迷專屬的藝文空間
明亮．舒適的觀眾席（全自由席）
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【BON音樂】布拉姆斯：《海頓主題變奏曲》簡介
【BON音樂】布拉姆斯：《海頓主題變奏曲》簡介
Brahms: Die Variationen über ein Thema von Haydn op.56a/b
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延伸閱讀：作曲家基本資料
https://bonart.com.tw/johannes-brahms/
樂曲基本資料
布拉姆斯於1873年所創作的《海頓主題變奏曲》（Variationen über ein Thema von Jos. Haydn），也常被稱為《聖安東尼變奏曲》，原因即為此樂曲之主題，來自海頓為木管五重奏所創作的bB大調《嬉遊曲》第二樂章，故因此而得名。
這首樂曲完成之後，共出版兩個版本：先創作的雙鋼琴版，但出版時名稱為「Op.56b」，後創作的管弦樂團版，出版時定名稱為「Op.56a」。
歷史上第一首管弦樂團變奏曲
《海頓主題變奏曲》由布拉姆斯管弦樂化後正式出版，並且應為歷史上第一首寫給管弦樂團之變奏曲。許多學者認為布拉姆斯此時創作管弦樂團變奏曲，正是在為三年之後即將寫作第一號交響曲（1876年，43歲）暖身，正增加與強化管弦樂創作的各種寫作技法。
《聖安東尼聖詠曲》音樂主題
木管五重奏版本欣賞
海頓：bB大調嬉遊曲 第二樂章《聖安東尼聖詠曲》（Chorale "St. Antoni" ）
https://youtu.be/yWo-2Yag2Jg?t=121
樂曲長度
大約 18 分鐘。
首演
管弦樂版
1873年11月2日，由布拉姆斯指揮維也納愛樂完成管弦樂團版本正式首演。
雙鋼琴版
私人試演：布拉姆斯與克拉拉於1873年8月於波昂，在管弦樂版之前，一起演奏了雙鋼琴版私下沙龍首演。
公開首演：在管弦樂版演出之後的1874年2月20日，由維也納鋼琴家馬爾維.班菲特（Malwine von Benfeld）與賈布里耶.布勞爾（Gabriele Brauner）舉行正式首演。
樂團編制
總譜編制中包括：短笛、兩部長笛、兩部雙簧管，兩部單簧管、兩部低音管，一部倍低音管、四部法國號、兩部小號、定音鼓、三角鐵、以及包括第一、二小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴完整五部弦樂群。
曲式架構
變奏曲式。
降B大調的主題與結尾、八段變奏，共有十個樂段。
| Variations on a Theme by Haydn, Op. 56a (with Score)
Composed: 1873 Conductor: Bernard Haitink Orchestra: Royal Concertgebouw Orchestra 00:00 Theme. Chorale St. Antoni. Andante 02:16 Variation 1. Poco più animato 03:39 Variation 2. Più vivace 04:40 Variation 3. Con moto 06:32 Variation 4. Andante con moto 08:46 Variation 5. Vivace 09:44 Variation 6. Vivace 11:07 Variation 7. Grazioso 14:21 Variation 8. Presto non troppo 15:25 Finale. Andante *終曲段落使用了帕薩加里亞舞曲（Passacaglia）變奏手法，低音旋律共出現19次之多。（前11次反覆在低音聲部反覆出現，第12至第17次均在不同聲部裡出現，第18與第19次則回到大提琴、低音大提琴、倍低音管聲部） |
https://www.youtube.com/watch?v=6syhx2nV_no
伯恩斯坦指揮維也納愛樂版本
| （0:25）主題，行板，降B大调，2/4拍 |
https://www.youtube.com/watch?v=609D5R-dEGY
接著欣賞雙鋼琴版本
樂譜版本
| 00:00 – Theme
01:59 – Var. 1. A murmuring, gently exultant variation which begins by picking up on the last repeated notes of the theme. 03:01 – Var. 2. A dramatic foray in the parallel minor, featuring one of Brahms’ favourite devices: layering triplet and duplet rhythm. 03:58 – Var. 3. A delicate and painstakingly constructed contrapuntal episode. With the exception of the final variation, this one comes closes to preserving the melodic sense of the original theme. 05:44 – Var. 4. Solemn, recitative-like, sometimes bleak. 07:29 – Var. 5. A busy-scherzo-like variation which turns the repeated notes of the theme into an underlying texture and which is a natural pair with the next variation. 08:22 – Var.6. A rich, rhythmic, sumptuous variation, featuring some of the most dramatic writing in the set [9:26]. 09:38 – Var.7. Tender and lyrical, with a lullaby-like rocking rhythm. 12:24 – Var.8. In sharp contrast to Var.7, Var.8 is an eerily muted harmonyscape, with long winding lines and occasional glimpses of the original theme surfacing before being submerged again. Lots of imitative counterpoint used throughout. 13:13 – Var.9 (finale). A gorgeous passacaglia. |
https://www.youtube.com/watch?v=-5Wm_MFnAto
音樂會版本
讓我們欣賞雙鋼琴版本，理解變奏技法，並遙想當年布拉姆斯與克拉拉的雙鋼琴二重奏～
| Theme: 0:00
Variación 1: 2:03 Variación 2: 3:22 Variación 3: 4:17 Variación 4: 5:55 Variación 5: 7:51 Variación 6: 8:45 Variación 7: 10:00 Variación 8: 12:24 Variación 9: 13:14 |
https://www.youtube.com/watch?v=PeYEcZQvBkU
這個雙鋼琴版本詮釋與錄音都相當好
Brahms :Variations on a Theme by Haydn / Piano duo: Nakai & Takeda
ブラームス：ハイドンの主題による変奏曲/ ピアノデュオ中井恒仁＆武田美和子
https://www.youtube.com/watch?v=byhOOfVr_XM
布拉姆斯作品集
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團：莫札特橫跨一生的鋼琴協奏曲（二）C大調第21號鋼琴協奏曲 K.467
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Mozart: Piano concerto No.21 in C major
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大人的古典音樂鑑賞線上直播課(2/23週四下午班，共5堂)：莫札特橫跨一生的鋼琴協奏曲
你喜歡莫札特的音樂嗎？
也喜歡鋼琴富含層次的音樂表現？
跟著林仁斌老師好好認識莫札特橫跨一生的鋼琴協奏曲！
《大人社團》與蹦藝術攜手開設古典音樂鑑賞課程，這期將以莫札特的鋼琴協奏曲為主軸，精選4首鋼琴協奏曲，帶領學員欣賞每首的獨特之處，讓您徜徉在樂曲中，更貼近音樂家的心血結晶，聽出更多況味與樂趣！
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大人的古典音樂鑑賞線上直播課(5/11週四下午班，共5堂)：音樂裡的多重協奏之美
主講人：林仁斌老師
- 第二堂 │ C大調第21號鋼琴協奏曲 K.467
1785年莫札特一共完成了三首鋼琴協奏曲(20號、21號與22號等三首)，這首C大調第21號鋼琴協奏曲 K.467曲調優美，純潔而不失優雅，完成於1785年3月9日，三樂章(快-慢-快)架構是此時期莫札特協奏曲的主要思維，快板除了美妙的旋律，更包含了「雙重呈示部」(樂團呈示部＋獨奏呈示部)，慢板樂章的旋律經常被影視作品引用，滿佈微微浪漫的氣息，更是傳世經典之作。本堂講座中，林仁斌老師將以獨到的觀點為您解說這首精彩樂曲。
莫札特一生的音樂之旅地圖
- 第二堂 │ C大調第21號鋼琴協奏曲 K.467
1785年莫札特一共完成了三首鋼琴協奏曲(20號、21號與22號等三首)，這首C大調第21號鋼琴協奏曲 K.467曲調優美，純潔而不失優雅，完成於1785年3月9日，三樂章(快-慢-快)架構是此時期莫札特協奏曲的主要思維，快板除了美妙的旋律，更包含了「雙重呈示部」(樂團呈示部＋獨奏呈示部)，慢板樂章的旋律經常被影視作品引用，滿佈微微浪漫的氣息，更是傳世經典之作。本堂講座中，林仁斌老師將以獨到的觀點為您解說這首精彩樂曲。
C大調第21號鋼琴協奏曲 K.467手稿
早期莫札特協奏曲
莫札特鋼琴協奏曲 Nos. 1-4（K. 37、39、40 和 41）是他以其他作曲家對奏鳴曲樂章的管弦樂和鍵盤編曲。
莫札特第一號鋼琴協奏曲
演奏者李希特（Sviatoslav Richter）79歲，作曲家莫札特 10-11歲 XD
https://www.youtube.com/watch?v=5oeKz91fRkU
接下來的三首協奏曲（K. 107/1、2 和 3）沒有編號，是 J.C. 巴赫的鋼琴奏鳴曲編曲（作品 5。第 2、3 和 4 號，均創作於 1766 年）。
直到1773年的第5號協奏曲K.175起，始可列為莫札特真正在鋼琴協奏曲創作的開端。
莫札特：第5號鋼琴協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=vbCyRchBS9k
莫札特聰明而早慧的第9號鋼琴協奏曲（Jeunehomme＝年輕人）
https://www.youtube.com/watch?v=plfty7jbM_g
早期維也納協奏曲
1782 年秋天，在抵達維也納大約 18 個月後，莫札特創作了一系列三首協奏曲，提供自己在音樂會中演奏使用。
在陸續創作鋼琴協奏曲時，莫札特有一封寫給父親的信件中，提到了自己對鋼琴協奏曲的想法：
"這些協奏曲 [Nos. 11、12 和 13] 是介於太容易和太難之間的快樂媒介；它們非常出色，悅耳，自然，不乏味。有一些段落，只有鑑賞家才能從中獲得滿足。但是這些段落的寫作方式使不那麼有學問的人不會不高興，儘管不知道為什麼.... 真理的中庸之道不再為人所知或被欣賞。為了贏得掌聲，一個人必須寫出如此空洞的東西，以至於一個馬車夫可以唱出來，或者如此難以理解，正是因為沒有一個明智的人能理解它。“
原文如下：（取自維基百科）
”These concertos [Nos. 11, 12, and 13] are a happy medium between what is too easy and too difficult; they are very brilliant, pleasing to the ear, and natural, without being vapid. There are passages here and there from which the connoisseurs alone can derive satisfaction; but these passages are written in such a way that the less learned cannot fail to be pleased, though without knowing why.... The golden mean of truth in all things is no longer either known or appreciated. In order to win applause one must write stuff which is so inane that a coachman could sing it, or so unintelligible that it pleases precisely because no sensible man can understand it.[3]“
從這封信中，我們可看出莫札特鋼琴協奏曲裡的一個重要原則：即它們的設計主要是為了娛樂大眾，而不是僅僅為了滿足作曲家內心的藝術性與價值。
從此，大約能看出莫札特的早期鋼琴協奏曲各有千秋，對於樂曲架構有著日漸宏偉之感，但相對來說，是莫札特自認為音樂親密的作品。
莫札特第11號鋼琴協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=OWR0_E2BDz0&t=114s
莫札特第12號鋼琴協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=T-hrAGzKukw
莫札特第13號鋼琴協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=YH31by8dFyY
維也納主要作品
E♭ 大調第14號（K.449）起，莫札特進入了鋼琴協奏曲創作的卓越時期，無論創造力或藝術性，均日漸達至頂峰。
從1784年2月到1786年3月份，莫札特創作了11首鋼琴協奏曲傑作，幾乎每一首各有特色，也是鋼琴協奏曲中最具代表性的創作階段，此時也是他於維也納創作各項成熟作品之輝煌時期。（此時期的傑作例如第38-41號交響曲、第17-20號弦樂四重奏、歌劇《女人皆如此》（1786）等等）
第 17 號（K.453）、第 18 號（K.456）和第 19 號（K.459），這三首協奏曲常被認為是一套組合，因為它們都具有某些共同特徵，例如相同的開頭的節奏（也在 K.415 和 K.451 中聽到）。以及活潑燦爛的第三樂章結尾音樂形式。
K.466（D小調第20號）和 K.467（C大調第21號），接連完成於1785年的同一個月。這兩首作品，其一（20號）是莫札特所創作的第一首小調鋼琴協奏曲（註：K.271和K.456都有小調之第二樂章），風格為狂飆風格，有著黑暗暴風雨之感；第21號則似乎陽光明媚，絕美的第二樂章更是莫札特最受歡迎的鋼琴協奏作品樂章。而1785年所創作的最後一首協奏曲K.482（E♭大調第22號）的受歡迎程度比起前兩首略低，但同為非常精彩的鋼琴協奏曲代表作。莫扎特沒有為這些協奏曲寫過華彩樂章。
1786年，莫札特在3月份時再次地連續在一個月內寫出兩首輝煌的鋼琴協奏曲：A大調第23號K.488與第24號，K.491。
A大調第23號是莫札特最知名的鋼琴協奏曲之一，尤其絕美的#f小調第二樂章，更令人感受到音樂中的深層憂鬱與哀傷，在所有鋼琴協奏曲，可與貝多芬的第五號鋼琴協奏曲《皇帝》相互媲美。
1785-86年間的莫札特畫像
晚期協奏曲
別稱為「加冕禮」（Coronation Concerto）鋼琴協奏曲K.537完成於1788年2月份同樣受到歡迎，莫札特將原本較小型的室內協奏曲形式，改成較大的結構，木管部分有長笛、雙簧管、低音管、法國號，還有一直以來當時少見於管弦樂團中的單簧管（D調）與定音鼓，聽起來協奏曲的樂團也正隨著莫札特的創作而日益茁壯。
而莫札特最後一首鋼琴協奏曲No.27 (K.595)寫作於莫札特生命中的最後一年：1791年1月5日。也代表著從莫札特年輕時直到人生最後，都持續不斷地創作著與他一輩子關係緊密的鋼琴協奏曲～為莫札特而言，鋼琴協奏曲或許是他最親密的音樂語言，甚至可能是人生輓歌。
前期古典主義風格淺說
莫札特鋼琴協奏曲三種主要風格
綜觀莫札特鋼琴協奏曲寫作，包含了他對於鍵盤創作的熱情與常見的「前古典主義」，精湛的演奏技術之外，風格融合了早期古典主義的「洛可可風格」（Rococo），從優雅的「嘉蘭特風格」（Gallant style），抒情旋律風格的德國北方「感傷風格」（Empfindsamer Stil），以及1770年之後盛行的「狂飆風格」（Sturm und Drang）三大種類，可說是作曲家身兼鋼琴演奏家的最佳代表樂曲種類、見證時代的偉大曲種，且為我們了解莫札特鋼琴演奏的最佳選擇：
「嘉蘭特風格」（Gallant style）
「嘉蘭特風格」音樂較為輕快、高貴、優雅，有時還帶點詼諧趣味。以調性來說並不複雜，多為主調音樂。「嘉蘭特風格」之音樂特色為短樂句，在幾個小節內呈現單純旋律，和聲並不複雜，以輕鬆悅耳為感受。到了 1735年，也開始使用「古典時期」經常使用之「分解和弦」，又稱「阿爾貝堤低音」（Alberti bass）。
以下是「嘉蘭特風格」各種語言版本：
Gallant style（英文）
Galanter Stil（德文）
Style gallant（法文）
Stile galante（義大利文）
由於「Galant」 一詞，原義為法文中「尋樂」、「追求享受」之意，之後則被引申為「優雅嫻熟」的形容詞，也被學者們指出具有「法國宮廷趣味」之意。
「嘉蘭特風格」音樂欣賞
以下播放列表為「嘉蘭特風格」，共有 24段音樂。
按下↓「左上方」，可以換軌欣賞音樂：
https://www.youtube.com/playlist?list=PLpGWnF9wnoNzTL_Wq8zJx1a2anHUMCL2C
「感傷風格」（Empfindsamer Stil）
「感傷風格」（Empfindsamer Stil）則是指一部音樂作品中，作曲家須在表現手法和感情上有連續性的變化，同時在音樂之力度強度與樂句前後呼應也須有連貫之情感。旋律設計部分並未包含過多之裝飾音，以乾淨、簡潔但明確的弦律線條著稱。給予聽者的情緒感受，反而因為音樂本質單純化，更能感受到和聲之美與音樂性與感受性。
「感傷風格」音樂欣賞
以下播放列表為「感傷風格」，共有 7段音樂。
按下↓「左上方」，可以換軌欣賞音樂：
https://www.youtube.com/watch?v=eOdyCjMlJLM&list=PLyRWx8x43ZJrgqyvg85tzzYBmORM5tgRa
「狂飆風格」音樂欣賞（Sturm und Drang）
「狂飆風格」則指是 1760年至 1785年左右，發生在德國文學界的一場運動，並在1770年代達到高峰。當時其藝術目的以反理智且主觀的風格，表現情緒的恐慌、驚愕、暈眩以及戲劇般的壓倒性，令人感到驚恐。所有「狂飆風格」的追隨者都強烈信仰個人自由，特別是從傳統以來受到束縛的藝術創作傳統中，達到解放，近雃創造出真正自由之音樂風格。除了音樂之外，戲劇是最能代表「狂飆風格」的藝術形式。
以音樂來說，海頓寫作於 1770年之間之小調交響作品，如No.26, No.44, No. 49, No.52 與 No.59，均可視為具有「狂飆風格」之風格。
此三種風格在前古典主義在巴洛克風格中孕育成形，並 與羅可可風格其同生共存，但就某些方面來說，或多或少是對巴洛克風格的反動 思潮。
「狂飆風格」音樂欣賞
海頓交響曲 No.26, 44, 52, 59
https://www.youtube.com/watch?v=5xMjStDLh-g
而莫札特著名的第 25號 g小調交響曲第一樂章，因為強烈戲劇性，也是屬於「狂飆風格」。
Wolfgang Amadeus Mozart - Symphony No. 25 in G minor, K. 183/173dB
Conductor: Leonard Bernstein
Vienna Philharmonic Orchestra (Wiener Philharmoniker)
https://youtu.be/ApvqOhbsriA?t=24
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/what-is-rococo-style-in-music/
莫札特的C大調第21號鋼琴協奏曲
莫札特的C大調第21號鋼琴協奏曲 K.467完成於1785年3月9日，在此之前四個星期左右，莫札特也完成了知名的第20號d小調鋼琴協奏曲K.466。
同年年底12月16日左右，莫札特在完成第22號E♭大調鋼琴協奏曲K.482，是以在1785年裡，莫札特一共完成了三首鋼琴協奏曲（20、21與22三首）。比起前一年1784年的第15號至第19號，此時的鋼琴協奏曲作曲數量雖然微微減少，但品質優異，是流傳後世的經典。
還記得這部精彩好看的音樂電影《交響人生》（Le Concert）嗎？
片頭這四分鐘的音樂與意象實在太美了...
https://youtu.be/0V9ArrbeFLg?t=29
先欣賞郎朗巧妙的時間差，與巴伐利亞廣播交響樂團與楊頌斯合作演奏第二樂章行板：
https://www.youtube.com/watch?v=y5teaCsm16Y
第21號鋼琴協奏曲總譜首頁手稿
C大調第21號鋼琴協奏曲之管弦樂團編制為：
獨奏鋼琴、長笛、兩部雙簧管、兩部低音管、兩部C調法國號、兩部C調小號、定音鼓、五部弦樂。
協奏曲共分為三個樂章：
第一樂章：快板（奏鳴曲快板曲式，雙重呈示部）
第一樂章展現出如進行曲般的安靜與穩定節奏，很快地轉為更抒情的第二主題。樂團呈示部之後進入獨奏呈示部：鋼琴獨奏演奏簡短的 Eingang Cadenza之後，在C大調中開始過渡到G大調的主調。在管弦樂的齊奏之後，音樂突然轉向G小調，跟第40號交響曲的主題的段落有著若干程度的相似。雖然莫札特的裝飾奏已經散失，但樂章的結尾有一個華彩樂段。
第二樂章：行板（三段體）
是這首協奏曲最知名的樂章。
F大調屬於C大調之下屬調，為近係調，在當時屬於常用的樂章調性關係。
行板為三個部分。樂曲以管弦樂團演奏主要旋律開場，弦樂加上弱音器。第一小提琴演奏著夢幻般的旋律，伴奏由第二小提琴和中提琴演奏重複三連音節奏與大提琴和低音大提琴演奏撥弦琶音共同組成。第二部分鋼琴獨奏以F大調開始，進入c小調和C大調的主調，再轉至g小調、降B大調、f 小調，之後過渡進入樂章的第三部分：第三部分再次回到開頭夢幻般的旋律，但這次是在F大調平行調的相對調，降A大調。在最後一部分，音樂回到f小調，然後是F大調，以一段簡短的尾聲，寂靜地結束了整個樂章。
第三樂章：甚快的快板（輪旋曲）
第三樂章以輪旋曲式寫成。樂章以樂團歡樂充滿跳躍的第一主題起始，在短暫的華彩樂段之後，鋼琴加入並進一步發展。鋼琴的炫技反映出莫札特的巧思，樂曲在歡樂明快的氛圍中結束全曲。
| I. Allegro [0:00]
II. Andante [14:01] III. Allegro vivace assai [21:00] |
https://www.youtube.com/watch?v=NgY0QcUjtYE&t=797s
Mozart: Piano concerto n. No. 21 in C major, K.467 Pollini-Muti
第一樂章
https://www.youtube.com/watch?v=i2uYb6bMKyI&t=52s
第二樂章
https://youtu.be/i2uYb6bMKyI?t=863
第三樂章
https://youtu.be/i2uYb6bMKyI?t=1288
Mozart Piano concerto No. 21 in C major, K.467 Live'
2013.06.19 Suntory Hall, Tokyo
Piano, Seong-Jin Cho
Conductor, Myung-Whun Chung
NHK Symphony Orchestra
https://www.youtube.com/watch?v=d8prE0su92o
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【BON音樂】德國重要音樂家 - 樂劇創始者華格納與他的作品
【BON音樂】德國重要音樂家 - 樂劇創始者華格納與他的作品
All about Richard Wagner
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“先具備想像力，才能創造真實” — 華格納
主講人：林仁斌
偉大的德國歌劇作曲家華格納（1813－1883），一生為音樂史締造許多傳奇。
精彩曲目
女武神的騎行
⟨女武神的騎行⟩是《指環》四部曲第二部《女武神》中第三幕最重要的一段音樂。
透過具有節奏感的設計，豐沛具有爆發力的管絃樂團表現，華格納描畫出神話故事中驍勇善戰的女武神，我們彷彿看見騎著具有長翅神馬，女武神們翱翔天際的颯爽英姿
https://www.youtube.com/watch?v=O36QbZdQ8vM
https://www.youtube.com/watch?v=kkjAN3R55tM
19世紀中期法國大歌劇麥亞白爾式歌劇序曲
https://www.youtube.com/watch?v=sTouhk4PveM
電影《現代啟示錄》
大導演柯波拉神來一筆，在描寫戰爭的場景中，加入華格納音樂，讓電影更加真實身歷其境，並成為了影史經典：
https://www.youtube.com/watch?v=nZ_zNUmr8fM
代表作品一覽
《華格納作品目錄（Wagner-Werk-Verzeichnis）》（WWV）中，一共收錄的他的作品共有113件，其中包括未完成的以及計劃中的作品，如果將未譜曲劇本、構思及失蹤的作品除去，剩下82部；如果再細數真正完成的歌劇作品，一共10部。（若指環四聯劇拆開計算為13部）
*資料取自維基百科，並附上超連結方便檢索。
| 中文名稱 | 原文名稱 | 首演年份 |
| 仙女 | 創作於1833-34，首演於1888年 | |
| 禁戀 | 創作於1834-36，首演於1836年 | |
| 黎恩濟 | Rienzi | 1837 |
| 漂泊的荷蘭人 | Der Fliegende Holländer | 1843 |
| 唐懷瑟 | Tannhäuser | 1845 |
| 羅恩格林 | Lohengrin | 1848 |
| 崔斯坦與伊索德 | Tristan und Isolde | 1859 |
| 紐倫堡的名歌手 | Die Meistersinger Von Nürnberg | 1867 |
| 尼貝龍根的指環 | Der Ring des Nibelungen
I.Das Rheingold |
I.萊茵的黃金（1854） II.女武神（1856） III.齊格菲（1871） IV.諸神的黃昏（1874) |
| 帕西法爾 | Parsifal | 1882 |
他首將歌劇中音樂的地位提升，將劇情、歌詞與音樂更縝密融合，過往的歌劇在他改革下，變成格局更弘大的「樂劇」（德：Muzikdrama）（英：Music Drama）。而在這樣的理念中，華格納將「樂劇」置為最高位階，認為從音樂譜曲、詩歌文字到戲劇、舞蹈、舞台、服裝等所有元素，皆應融合為一，為整體戲劇呈現服務，這就是「整體藝術」（德：Gesamtkunstwerk）（英：Total work of Art）。
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/wagner_music_drama/
戲劇第一，音樂其次
這項改革呼應了百年前的「音樂與文字之爭」，但是將歌劇音樂的表現，更加地推向與劇場的融合，也就是接近更加完全的藝術形式，或者是我們現代人最愛的～電影。
華格納因此打響了名聲，作品也打破過往義大利、法國歌劇專美於前的局勢，讓德國歌劇在樂史上擁有不可動搖的地位。
華格納在50歲前因揮霍成性始終窮困潦倒，在私人感情上也讓人不敢恭維，但仿若受到幸運之神眷顧，在巴伐利亞國王路德維希二世的崇拜與大力支持後，生活從此一帆風順，不僅能專心創作，橫跨數十年完成例如《尼貝龍根的指環》，也就是我們常說的「指環四部曲」這般全長15小時的鉅作，
他甚至能夠猶如實現夢想般地，打造出只演出自己樂劇作品，完全實踐心中表演理念的拜魯特劇院，華格納創立拜魯特音樂節，演出自己的作品。
這般成就與人生的確非凡人所能及，莫怪後世音樂家在仰望這位音樂巨人時，無不肅然起敬。
華格納生平簡述
*生平取自「知識百科」
| 1813年5月22日出生於德國萊比錫，父親是當地警察局書記員，在華格納六個月大時因傷寒過世。母親在1814年改嫁與丈夫一位具有演員、作家及畫家等多重身份的好友蓋耶爾。
華格納的母親改嫁後隨蓋耶爾遷居德勒斯登，蓋耶爾對華格納非常仁慈，但是在華格納七歲時，他也不幸去世了。1822年華格納進入教會學校就讀，除了在文學和哲學上比較出色曾經得到學校詩作比賽的優勝外，其他科目都是一蹋糊塗，高中他讀的還是「後段班」，自尊心曾經大受打擊；華格納十四歲就顯現出不凡的戲劇才華，他撰寫了生平第一部劇本「萊巴德與阿德萊達」。 同時華格納也開始學鋼琴，但那時候他對音樂的熱情並不如文學那么強烈，而且也懶於練琴，所以終其一生鋼琴彈得都不是很好。 1827年華格納全家遷回萊比錫，1828年15歲的華格納欣賞了貝多芬的第七號交響樂，心靈受到巨大的震撼，從此他下定決心要成為一位偉大的作曲家，母親為了幫助愛子完成計畫，為他請了一位音樂教授Theidir Weinlig，在他的指導下，沒上過音樂院的華格納突飛猛進，終成一代大師！ 1831年華格納進入萊比錫大學選修哲學，沒多久即因為生活過於放縱而遭退學。此時他對音樂仍有很大興趣，就追隨湯瑪斯教會的合唱指揮溫利格學習作曲，並且和溫利格一同工作了半年，使他獲益良多。 1832年華格納完成一首Ｃ大調交響曲，他將此曲帶往維也納希望能得到演出機會，但卻遭到冷落失敗而返。回程途中在布拉格寫下歌劇『婚禮』的劇本，返抵萊比錫後著手為該劇譜曲，這齣歌劇雖然並沒有完成，但已為華格納往後自己寫劇本並且譜曲開了先例。 1833年華格納應伍茲堡歌劇院邀請出任合唱指揮，使他有更多的機會實地接觸歌劇演出，並從中學習創作歌劇技法。隔年就完成了第一部歌劇作品『仙女』，1836年春天寫出『愛的禁令』，不過這兩部歌劇都沒有得到正式演出的機會。 由於接連兩齣歌劇都無法上演，華格納的經濟非常困窘，為了增加收入，他轉到馬德堡的一個小歌劇團當指揮，並於1836年11月與歌劇團中女演員敏娜結婚。 1837年夏天，華格納與妻子前往俄國里加，擔任當地歌劇院指揮，並開始著手創作歌劇『黎恩濟』。由於華格納收入不豐又不知節儉，家庭經濟更加惡化。1839年3月為了躲避債主追討，與妻子搭船逃往英國。在航行途中遇到暴風雨，促成兩年後華格納寫作歌劇『漂泊的荷蘭人』。1839年9月華格納從英國前往巴黎發展，然而巴黎樂界對這位沒沒無聞的新人並不感興趣。 雖然於1840年完成了『黎恩濟』，1841年又推出『飛行的荷蘭人』，但是這兩齣歌劇在巴黎也都得不到上演機會，在巴黎的三年間生活極端貧困，甚至因欠債而兩度下獄。這一段困苦的日子使得華格納原本就談不上高貴的個性，變得更加自私而無情，對於一切倫理道德的規範，也都採取敵對的態度。 1842年『黎恩濟』終於獲得在德勒斯登上演的機會，『黎恩濟』的演出是華格納生命中的轉捩點，它的成功使華格納得到了德勒斯登歌劇院指揮的職務。1843年『漂泊的荷蘭人』也在德勒斯登推出，雖然它不及『黎恩濟』成功，但又使華格納獲得了薩克森宮廷音樂監督的工作。 1845年華格納完成『唐懷瑟』，觀眾的反應卻頗為冷淡。1848年華格納又創作了『羅恩格林』，這部歌劇直到兩年後才得到演出的機會，由李斯特在威瑪舉行首演。 1849年德勒斯登爆發革命，華格納因參與革命活動被通緝。最先逃到威瑪在李斯特家中暫避風頭，之後在李斯特協助下逃往瑞士，並且以政治犯身分在蘇黎士定居。在瑞士的前幾年華格納暫停音樂創作而埋首於理論著述，完成了多本重要著作，其中在『歌劇與戲劇』一書里，首次發表了他的歌劇原則，他預言未來的歌劇必將捨棄過去慣用的詠嘆調和宣敘調，音樂與劇本會更緊密配合，而且也會加入其它藝術而成為一種統一的藝術作品，他並稱這種新的戲劇型式為『樂劇』。 完成了理論著述後，在蘇黎士的一些朋友熱心贊助下，華格納開始恢復音樂創作。在這些新朋友中，富商威森東克不但以金錢援助華格納，更提供華格納舒適的住宅，然而華格納後來竟與威森東克的妻子瑪黛德談戀愛。儘管華格納有道德上的缺失，但他與瑪黛德之間的這段戀情也成了他創作的動力，使得此後數年成為華格納一生中創作最豐富的時期。 1852年華格納寫了『女武神』，1853年完成『萊茵河的黃金』，連同他在德勒斯登時期即已寫成的『諸神的黃昏』和『齊格菲』兩部劇本， 尼貝龍根的指環劇本至此都已完成。1853年至1857年間華格納便埋首於這套聯篇樂劇的譜曲工作，然而由於這套樂劇太過龐大，再加上忙於其他事務，於是譜曲工作在未完成前已先暫告段落。 1857年8月華格納開始譜寫『崑斯坦與伊索德』，也於此時妻子敏娜發現他與瑪黛德間之戀情，為了挽回婚姻，敏娜佯稱心臟有毛病必須到威尼斯休養，華格納不得已只好搬出威森東克提供給他的居所隨妻子一同到威尼斯。 1859年8月華格納在威尼斯完成了『崔斯坦與伊索德』這齣隱含著他與瑪黛德間戀情的樂劇。1860年德國政府赦免了華格納參與革命的罪行，使他終得以返回祖國。回國後華格納以指揮家的身份巡迴各地演出，他除了介紹自己的作品外，也演奏貝多芬及其他作曲家的曲子，華格納成了一位著名的指揮家。 1862年敏娜無法再忍受丈夫的風流因此分居。1864年華格納遇到了他一生中最重要的貴人巴伐利亞年輕的國王路德維希二世。路德威二世延聘華格納到慕尼黑，提供他一切生活及音樂上的需要，讓他可以安心創作。從1864年起到1883年去世為止，華格納過著他一生中最優渥的生活。 有良好條件的配合，華格納便進一步著手實現自己的音樂理想。首先他請了當時著名的鋼琴家、指揮家、李斯特的女婿畢羅到宮廷劇院來擔任指揮，自己則專心創作。畢羅對華格納相當崇拜與尊敬，他成了華格納的得力助手，也總是不遺餘力地推廣華格納的作品，然而華格納卻與畢羅的妻子柯西瑪暗通款曲。 1865年柯西瑪為華格納生了一個女兒，取名為伊索德，但畢羅卻仍然被蒙在鼓裡，一年後柯西瑪又為華格納生了一個女兒，至此華格納決定將柯西瑪據為已有，1866年秋天他們兩人一起到瑞士。李斯特知道這件事情後非常震怒，許多年都不肯原諒柯西瑪和華格納，而畢羅更是傷心至極。 不過李斯特和畢羅都沒有因華格納的不義而影響他們對華格納的藝術評價，他們仍然努力推介華格納的作品，也顯示出他們為了藝術而展現寬大與無私的胸懷。 1866年華格納原配敏娜去世。 1868年華格納推出『紐倫堡名歌手』，完成該劇後，他便著手繼續譜寫已擱置了十二年的『尼貝龍根的指環』。1869年柯西瑪為華格納生了一個兒子，取名為齊格菲。1870年初畢羅與柯西瑪完成離婚，年中華格納即與柯西瑪正式結婚。 華格納多年以來一直希望建造一座符合自己理想的劇院，專門上演自己的作品，這個心愿因路德威二世的支持，以及華格納四處募款並復出旅行演奏而於 1873 年付諸實現。該劇院建造於巴伐利亞境內的古城拜魯特，興建過程中華格納不但親自監造，還將自己許多關於劇場設計的理論運用於劇院中。劇院於1876年落成，並於同年8月舉辦首屆拜魯特音樂節，演出全本『尼貝龍根的指環』。 之後華格納並未停止創作，他又花了六年時間寫了最後的一部樂劇『帕西法爾』，於1882在拜魯特首演。不久後華格納心臟病發作，於1883年2月13日病逝於威尼斯，家人將遺體運回拜魯特，在舉行了盛大喪禮後將他葬在自家華宅「瓦溫弗里德」（Wahnfried）的庭院內。 直到生命的最後幾年之前，華格納的生活似乎都以政治流放、動蕩的愛情、貧困和一再逃避債務為人所知。近幾十年來，他關於音樂、戲劇和政治的有爭議的作品引起了廣泛的各種評論，尤其是他表達反猶太情緒的思想。 在整個 20 世紀的許多藝術中，都可以追溯到華格納思想所帶來的影響；從作曲、指揮、哲學、文學、視覺藝術和戲劇演出，甚至電影。 |
3分鐘認識華格納．介紹影片
https://www.youtube.com/watch?v=YiPGE0JjCkQ
華格納「主導動機」簡說
https://www.youtube.com/watch?v=I8r4Y34L60Q&list=PLWdiHKZju2RenZEU53A5PC44ZoUqTWz1Q&index=2
「主題」與「主導動機」之異同
https://www.youtube.com/watch?v=qVlsIhbQ2qM&list=PLWdiHKZju2RenZEU53A5PC44ZoUqTWz1Q&index=3
華格納:《漂泊的荷蘭人》序曲
這首是華格納早期的作品，創作於1840年，受到德國浪漫主義詩人海涅（Heinrich Heine）的著作《施納貝勒沃普斯基的回憶錄》（Aus den Memoiren des Herren von Schnabelewopski）啟發，講述的是受到詛咒、在海上漂流多年的荷蘭人（Der Hollander）船長和他的船員，每七年上岸尋找真心愛他的人以尋求救贖，最終他遇到了一位挪威船長的女兒珊塔（Senta），因著她誓死不移的愛，結局以殉情解除了荷蘭人的魔咒。
https://www.youtube.com/watch?v=r6BJvway4b8
《唐懷瑟》序曲
《唐懷瑟》採根據德國中世紀傳說而寫，劇本1843年完成，總譜1845年完成在Dresden宮廷劇院親自首演。
華格納於1861年巴黎演出時，順應法國人的喜好加上了芭蕾舞與維納斯堡音樂，因此德勒斯登版較嚴謹，巴黎版則較優美討喜。
華格納的《唐懷瑟》與《羅安格林》屬於被上演次數多高的兩部歌劇，他的寫作方式逐漸脫離義大利歌劇跑馬詠嘆調的影響，逐漸進入整部音樂主題設計的完整化，是他所提倡的「樂劇」逐漸落實的過程。
主角人物唐懷瑟、伊莉莎白、維納斯、沃夫倫、郡主等，每一位角色均具有鮮明性格，也因此讓歌劇戲劇性更強化。
遊唱騎士唐懷瑟因為沉溺在愛神維納斯的肉慾中，甚至在歌唱比賽高歌讚美維納斯而墮入不被允許的靈慾深淵；郡主的姪女，同時也是愛慕著唐懷瑟的伊莉莎白公主，選擇以摯愛的純潔生命拯救唐懷瑟執迷不悟的靈魂，甚至願意替他的罪行贖罪。
《唐懷瑟》序曲，為三段體曲式，以朝聖者的緩步虔誠合唱開端，接入懺悔動機等主題，再逐漸進入樂曲高潮，再接著描寫維納斯堡的誘惑與維納斯愛慾音樂，呈現當代世人無法理解之縱慾恣情，再之後回到朝聖者合唱主題再度出現，鐵杖開花～唐懷瑟靈魂終得救贖。
https://www.youtube.com/watch?v=mU4RVrJ-SRg
精彩神級日劇《白色巨塔》第一集，財前的隔空手術手勢，哼唱的音樂即為《唐懷瑟》序曲朝聖者主題
https://www.youtube.com/watch?v=5rf8uXLJMQk
《唐懷瑟》主導動機集（播放清單）
https://www.youtube.com/watch?v=MjANkcX_U3A&list=PL78TsyiiZjhE7wjL8aOJWuDQx0zL8jKks
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/wagners-tristan-und-isolde/
英國BBC華格納紀錄片欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=wOJ3r0OqItw&t=976s
兩小時不間斷的華格納精彩音樂XDD
| 1) 0:00 A Valquíria: Cavalgada das Valquírias (Die Walküre: Ride of the Valkyries)
2) 5:39 Rienzi: Abertura em ré maior (Overture to Rienzi) 3) 17:30 Lohengrin: Preludio do Terceiro At (Lohengrin: Prelude to Act III) 4) 21:04 O Idílio de Siegfried (Siegfried Idyll) 5) 39:21 Abertura de O Navio Fantasma (Overture to The Flying Dutchman) 6) 50:16 Abertura de Tannhäuser (Overture to Tannhäuser) 7) 1:05:34 Os Mestres Cantores de Nuremberg Abertura (Overture to the Mastersingers of Nuremberg; however, the introduction is missing) 8) 1:14:50 Tristão e Isolda: Prelúdio (Tristan und Isolde: Prelude) 9) 1:23:08 Tannhäuser: Bacanal (Tannhäuser: Bacchanale) 10) 1:35:28 Lohengrin: Prelúdio (Lohengrin: Prelude to Act I) 11) 1:45:23 O Ouro de Reno Entrada dos Deuses no Valhalla (Das Rheingold: Entry of the Gods into Valhalla) |
https://www.youtube.com/watch?v=0EUHnu48DmQ&t=841s
"指環資料區"
好文閱讀
華格納歌劇《尼伯龍根的指環》
蹦藝術Podcast「華格納專題」EP77-88
主導動機譜例
https://www.youtube.com/playlist?list=PL78TsyiiZjhGNl-civwjVsk_7tn6XG3wh
《指環》主導動機的演奏示範
https://www.youtube.com/watch?v=wvA54D2Gz3E&list=PLWdiHKZju2RenZEU53A5PC44ZoUqTWz1Q&index=6
華格納號的示範
https://www.youtube.com/watch?v=BNcajRV4sfc
超市裡的女武神
https://www.youtube.com/watch?v=n9EcmI9cCes
女武神飛行之主導動機
https://www.youtube.com/watch?v=qSVv1uk57Jo&list=PLFn0Mh0jSllr-woZGbRxmhcsEGhxsxt_L&index=26
女武神呼喊之主導動機
https://www.youtube.com/watch?v=DLlR-sx2G9M&list=PLFn0Mh0jSllr-woZGbRxmhcsEGhxsxt_L&index=27
尼貝龍根的指環 大都會歌劇院 第一日：女武神第1幕 中德字幕
| 1. 02:05 Intro
2. 18:10 洪丁歸來 3. 24:50 父親遺失 瓦哈拉 4. 41:00 寶劍 5. 48:50 寶劍由來 6. 51:55 春之歌 7. 01:01:30 正名 |
https://www.youtube.com/watch?v=TrzllppakO8
尼貝龍根的指環 大都會歌劇院 第一日：女武神第2幕 中德字幕
| 1. 0:28 序奏
2. 02:35 女武神呼喊 3. 03:35 佛莉卡來吵架 4. 22:27 佛旦失望 吵輸 6. 54:08 山腳下 兄妹 8. 01:02:45 瘋了 9. 01:05:25 女武神 命運和死亡 10. 01:28:30 齊格蒙聽到號角聲去應戰 11. 01:31:25 戰鬥 超精彩 12. 01:33:40 告密鬼去死 |
https://www.youtube.com/watch?v=iubJA8l3jQk
尼貝龍根的指環 大都會歌劇院 第一日：女武神第3幕 中德字幕
| 1. 00:38 序奏 女武神的騎行
2. 08:00 找姐妹求救 3. 13:10 得知自己懷孕 4. 15:40 肚子裡的齊格飛 5. 16:45 愛的救贖 6. 18:12 生氣的佛旦來了 7. 24:47 開除 8. 27:10 公佈懲罰內容 9. 29:20 趕走其他女武神 10. 32:40 最後一場 女武神獨白開始 12. 35:50 提到芙莉卡 13. 40:30 佛旦啞口無言 14. 47:50 最後定案 至少不要凡人 15. 50:15 佛旦不保護齊格琳 16. 53:04 真英雄 17. 59:00 送去睡 18. 01:03:55 魔術睡眠 |
https://www.youtube.com/watch?v=jP0hj_PB_E4
【無言指環】Wagner's The Ring Without Words - Leitmotifs with Brett Mitchell
https://www.youtube.com/watch?v=3QRcbPVEbe8&t=398s
【無言指環】Wagner's The Ring Without Words -Lorin Maazel Live'
https://www.youtube.com/watch?v=BlL-MY-kAyI
【無言指環樂譜版本】Wagner's The Ring Without Words -Lorin Maazel Live'
https://www.youtube.com/watch?v=O-DFlCgeb4w&t=3909s
好書推薦
《優雅的時光》華格納樂劇22年全記錄
*以下文字出自《優雅的時光》華格納樂劇22年全記錄（楊世彭著，2017）
| 華格納（Wilheim Richard Wagner）是十九世紀最偉大的歌劇作家之一，1813年生於德國萊比錫，1883年死在義大利的威尼斯，享年69歲。
華格納是浪漫主義時代出色的音樂家，他在作曲、撰文、編劇、指揮、導演，甚至...論戰方面都有相當的成就，但後世最追念他的，乃是他留下的十部歌劇。 本書是作者楊世彭長達22年不斷從美國、香港等地前往拜羅伊特戲劇節(德國)，每次至少出國十天，聆賞七部以上的樂劇演出，如此非常的專業堅持與長年寫作而成。拜羅伊特劇場是德國一座小城，由華格納親自督工建造完成的完美劇場就座落城中，劇場條件及周圍環境就是為了專業演出，來此除了座無虛席，一票難求，得排隊多年。但專業人士趨之若鶩，欣賞表演時更是如癡如醉，每年7月底至8月底，整整一個月，來自世界各地的樂迷，盛裝出席，演出有時長達五小時，下午開始，結束都已經夜晚10點以後，喜愛之人視之為心靈盛宴，真乃人生中最優雅的時光。 在這種演出模式中，作曲家必須為男女主角在每幕安排一到兩首獨唱及一個對唱，另外三四個主要配角也都需要安排一兩首獨唱或對唱，再加上他們之間該有的三重唱、四重唱，劇情的發展至少會被切割二十幾次，最好的劇作家也無法交代一個動人而比較複雜的故事，而角色的營造，在這種演出裡更屬奢求了。這是西洋歌劇最大的「死穴」，觀衆在觀賞歌劇時絕非追尋故事或要求角色的深度，他們僅求動人的歌唱及美妙的音樂。 |
讀後心得
本書作者做楊世彭旅居美國多年，為科羅拉多大學戲劇與舞蹈學系教授榮退。由於在劇場界與執導莎翁戲劇的國際聲譽，歷年皆為拜魯特音樂節正式邀請觀賞全套作品之唯一華人貴賓：在1995至2016年間，共觀賞68場樂劇，這些輝煌的經驗，已成歷史，不可能再被超越。
光是閱讀楊博士的觀劇經驗已讓我「獻上膝蓋」、「內牛滿面」，因為這些無法被複製的觀劇體驗，是如此珍貴的第一手資訊，更是對於拜魯特音樂節的入門磚。作者不同於許多樂評或音樂人，觀劇總習慣以音樂或歌唱為主之方向，更偏向導演構思以及舞台劇場演出細節之觀察，更是讓總浸淫於音樂中的我，獲得截然不同面向的新知；光是閱讀其中文字，便已經感同身受並深深佩服。（蹦藝術/林仁斌）
電影中的實例
魔戒主題
https://www.youtube.com/watch?v=Dw6BCAZqkaQ&t=54s
《魔戒》音樂主題 Part.1
https://www.youtube.com/watch?v=T39adGvJ2ak
《魔戒》音樂主題 Part.2
https://www.youtube.com/watch?v=3Q1RSn3h_84
《魔戒》音樂主題 Part.3
https://www.youtube.com/watch?v=ktufFuGq1k4
《魔戒》主導動機解說 Part.1
https://www.youtube.com/watch?v=-Deesm_fadg
《魔戒》主導動機解說 Part.2
https://www.youtube.com/watch?v=Ich1P7UFRBg
《魔戒》主導動機解說 Part.3
https://www.youtube.com/watch?v=4H9baaSATkA
【附錄】華格納重要大事年表
1813年5月22日 理察·華格納出生於萊比錫。
1814年8月23月 華格納的母親再嫁演員丶詩人路德維希·蓋爾。之後舉家遷往德勒斯登
1822—1827年 就讀於德勒斯登十字學校。
1828—1830年 就讀於萊比錫尼可萊學校。
1830年 就讀於萊比錫托馬斯學校。
1831年 於在萊比錫大學註冊為音樂學院學生，師從克望斯蒂安·西奧多·魏因利格
1833年 擔任符茲堡合唱團指揮。
1834—1836年 擔任馬格德堡劇院樂團指揮。
1836年11月24日 與米娜·普拉納結婚，在昆尼希堡附近的特拉海姆舉行婚禮。
1837年4月1日 出任昆尼希堡劇院樂團指揮。之後，華格納前往里加，擔任劇院樂團指揮直至1839年初。
1839年9月 華格納夫婦在倫敦短暫逗留後，抵達巴黎。
1842年4月 華格納夫婦返回德國德勒斯登。10月20日，歌劇《黎恩濟》在德勒斯登宮廷劇院首演。
1843年1月2日，歌劇《漂泊的荷蘭人》在德勒斯登宮廷劇院首演。2月2日，華格納被任命為皇家薩克森宮廷樂長。
1845年10月19日，歌劇《唐懷瑟》在德勒斯登首演。
1849年5月 參加德勒斯登革命，華格納遭通緝，流亡到瑞士。
1850年8月28日 歌劇《羅安格林》在威瑪宮廷劇院首演，由李斯特指揮。
1852年 華格納結識奧托·魏森東克一家。夏季在義大利北部旅行。
1853年5月18、20、22日 華格納在蘇黎世舉行著名的五月音樂會。
7月2日·李斯特到達蘇黎世。
1855年 華格納在倫敦指揮八場音樂會。
1857年4月28日 華格納搬入魏森東克一家在蘇黎世郊區別墅旁的「庇護所」。
1862年8月11日-18日 受到薩克森國王赦，華格納返回德國，在美茵茲、畢伯利希、卡爾斯魯厄丶德勒斯登和維也納逗留。
1864年5月4日 路德維希二世召見華格納，兩人在巴伐利亞（慕尼黑）官邸第一次會面。
1865年6月10日 《崔斯坦與伊索德》在慕尼黑宮廷劇院首演。
1866年1月25日 米娜·華格納在德勒斯登去世。4月15日 華格納搬往琉森的特里布申。
1868年6月21日 《紐倫堡的名歌手》在慕尼黑宮廷劇院首演。11月8日，華格納在萊比錫結識尼采。
1869年6月6日 華格納與柯西瑪所生的第一個孩子：齊格菲·華格納在特里布申出生。9月22日 《萊茵的黃金》在慕尼黑首演。
1870年6月26日 《女武神》在慕尼黑首演。8月25日·在路德維希二世生日的這一天，華格納與柯西瑪結婚。
1871年4月 華格納第一次來到拜魯特。5月3日·在柏林受到俾斯麥接見。
1872年4月22日 華格納離開特里布申，遷往拜魯特。5月22日，在華格納59歲生日這一天·拜魯特音樂節劇院舉行奠基典禮。
1873年2月 返回拜魯特。
1874年4月28日 華格納一家七口，遷入位於拜魯特的瓦溫弗里德別墅（Wahnfried）。
1876年8月13日一17日 拜魯特音樂節劇院揭幕。首次上演華格納的《尼伯龍根的指環》四聯劇，德國皇帝威廉一世出席。10月底，在索倫托最後一次與尼采會面。
1877年5月17日 英國女皇維多利亞在溫莎宮接見華格納。
1882年7月26日 《帕西法爾》在拜魯特音樂節劇院首演。9月14日 華格納與家人前往威尼斯。
1883年2月13日 華格納去世於威尼斯溫德拉米宮飯店去世。
2月18日，華格納遺體運回瓦溫弗里德別墅花園，依其遺願長眠葬於此處。
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【BON音樂】布拉姆斯：第四號交響曲 op.98 - 回歸虛無
【BON音樂】布拉姆斯：第四號交響曲 op.98 - 回歸虛無
Brahms: Symphony No.4 in e minor
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蹦藝術 | BONART
布拉姆斯：第四號交響曲 op.98 - 回歸虛無
布拉姆斯第四交響曲創作於1884年～1885年的夏天，按照他的作曲慣例（度假般的放鬆心情與環境），他到了位於阿爾卑斯山旁的奧地利安靜小鎮 Mürzzuschlag，秘密地持續著工作。
美麗小鎮 Mürzzuschlag 的空拍照片
Mürzzuschlag 的市區照片
筆者註：第三號創作於1883年，正值50歲壯年。當時布拉姆斯正在著名的溫泉療養城市威斯巴登（Wiesbaden）渡假避暑，身心愉快XD，短短四個月即完成第三號交響曲。
在詭譎的19世紀浪漫時期後半，嶄新與標榜自我的作曲手法大行其道，例如相比於李斯特嶄新架構的交響詩（Symphonic poem）與華格納的樂劇（Musikdrama）裡充滿官能魅力的管弦樂法，布拉姆斯保守的作曲方式，儘管受到不少批判，但他對於調性主義與自貝多芬以降的樂曲架構、對位法與變奏思維的尊奉，讓他持續地被認為是當世德國的最偉大的作曲家，作品也不斷取得了廣泛的成功。
第四號交響曲的開頭，充滿了戀戀不捨之感，每個樂章都有自己獨特的個性，似乎沒有刻意為之後的作品佈局，而直接展現出布拉姆斯對於交響音樂寫作的純熟技巧，最終結束在華麗無比的變奏技法，音樂彷彿就這樣嘎然而止，隱伏於其中的情緒，讓熟悉布拉姆斯的聽眾，感到受這首交響曲是他邁向虛無，也是四首作品中，最深沈黑暗的交響曲。
引述布拉姆斯傳記作家馬克斯·卡爾貝克（Max Kalbeck）對當年少數欣賞首演的觀眾們的描述：「在美妙的快板之後……我多麽希望在場的人中有一個人會大聲喊出"Bravo"！」
這句話清楚地表明出當時首演帶給現場觀眾們的感受。
而布拉姆斯的知交好友，馮‧畢羅在首演前曾說過：「我剛從彩排現場回來。第四號交響曲氣勢恢宏，史無前例，獨一無二的全新作品，布拉姆斯在作品中完全展現他的能力。」
布拉姆斯第四號交響曲，也是最後一首交響曲，以他一貫嚴肅的作曲基調、驚人的樂曲複雜性與靈感迸發的結構，成為他在交響曲中的頂峰之作，也是他告別交響曲的最後之作，聽到此曲時，總感嘆布拉姆斯雖停筆於第四號，但如能再精心妙筆，續添第五號、第六號交響曲，不知該有多好～
現在，讓我們進入布拉姆斯的生平，以及他曾經待過的地方，重新深入地認識這位作曲家：
Johannes Brahms - A Biography: His Life and Places (Documentary)
https://www.youtube.com/watch?v=DyVmw5u9vjI
首演
1885年10月25日在邁寧根（Meiningen）進行首演時，觀眾似乎完全理解了這部作品，並以熱烈的掌聲迎接第四號交響曲，從首演起一直是交響樂曲目的基石。
傳承與展望
這是福特萬格勒於1943年指揮柏林愛樂的錄音版本，在早期錄音中值得一聽，理解從19世紀浪漫一路傳承至20世紀上半的布拉姆斯交響曲風格。
Brahms - Symphony n°4 - Berlin / Furtwängler 1943
https://www.youtube.com/watch?v=9I-Ovumi9mA
Furtwangler rehearsals Brahms Symphony No.4 in 1948, London
https://www.youtube.com/watch?v=leYbb5KZYDg
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/johannes-brahms-symphony-no-1/
https://bonart.com.tw/johannes-brahms-symphony-no-2/
https://bonart.com.tw/johannes-brahms-symphony-no-3-op-90/
樂譜版本欣賞
Composed: 1884-85
Conductor: Simon Rattle / Berlin Philharmonic Orchestra
| 00:00 1. Allegro non troppo (E minor)
13:23 2. Andante moderato (E major) 25:37 3. Allegro giocoso (C major) 32:04 4. Allegro energico e passionato (E minor) |
https://www.youtube.com/watch?v=VqeqZXlbfhU
非常推薦的總體主題分析
【Inside the score】Quick Guide: Brahms Symphony No. 4
https://www.youtube.com/watch?v=PxyyVVphogo
每一個樂章都帶有作曲家個性的獨特印記。
Johannes Brahms - Symphony 4 (full analysis)
https://www.youtube.com/watch?v=wnWsUSZlOHc
第一樂章
奏鳴曲式．包括精彩的樂曲分析
| 呈示部（1-144） | 發展部（145-246） | 再現部（247-393） | 尾聲（394-End） |
| 主題1（小調） | 主題發展 | 第一主題變形再現 | 段落Q |
第一主題從樂曲開始即出現，布拉姆斯以三度音程而發展的E 小調主題開始（I-V），不但勾勒出第一樂章的色彩，也為第一樂章提供了結構和動機基礎。
這段開始的音樂動機，與巴哈清唱劇BWV140裡的音樂，像極了(5'16")：
音樂欣賞（巴哈清唱劇BWV140）（5'16"起）
https://youtu.be/va-8EzYUucI?t=318
而布拉姆斯再後來所寫的嚴肅歌曲裡，也引用的相似的音樂動機，但卻配上了「噢！死亡、噢！死亡」的歌詞...
音樂欣賞（12'04"起）
https://youtu.be/va-8EzYUucI?t=725
從伴奏素材看來，從頭到尾都有一種明顯的動盪感，最後的小調終止與節奏，更進一步令人感受到悲慘的、甚至是宿命論的氣氛。
https://www.youtube.com/watch?v=va-8EzYUucI
第二樂章
E大調，6/8拍
| 前奏 | 第一主題 | 第二主題 | 過度樂段 | 再現部 | 尾聲 |
| 1-4 | 5-12 | 41-49 | 50-63 | 64-105 | 106-End |
第二樂章以簡短、憂鬱的號角開場，讓位於靜靜伴奏的木管，這也是作曲家所有主題中最可愛的主題之一，也是最經典的交響樂章。透過使用不在原調性裡，借來的降六度和七度音階賦予了特別的震撼力。在本樂章中，布拉姆斯設計的樂曲內容逐漸發展，終成高聳入雲的抒情詩句而逐漸消失在空靈的寧靜中。
https://youtu.be/VqeqZXlbfhU?t=803
第二樂章精彩解析
https://www.youtube.com/watch?v=te-4hUBhmgA&t=48s
第三樂章
奏鳴曲式．C大調
| 呈示部 | 發展部 | 再現部 | 尾聲 |
| 第一主題 1-18 | 主題再現與發展
89-198 |
199-281 | 282-End |
第三樂章是充滿活力、彷彿活力無限的雙人舞，在布拉姆斯生前也已經非常受歡迎，以至於觀眾不斷要求安可此樂章。
https://youtu.be/VqeqZXlbfhU?t=1537
第四樂章
變奏曲式
| 第一部分 | 第二部分 | 第三部分 | 第四部分 | 尾聲 - Piu Allegro |
| 0:00 - Theme
0:13 - Var.1 Theme is broken up between horns and strings. 0:25 - V.2 The lower strings play the theme in syncopation, above which the winds begin a smooth, wondering line. 0:40 - V.3 The strings now play the theme on the strong beats, while the wondering line is now detached and more threatening. 0:50 - V.4 The first violins begin a broad, arching melody above syncopated off-beat accompaniment. The theme is in the lower strings and bassoon, played in broken octaves. 1:06 - V.5 The strings elaborate on the broad melody. The winds enter with embellishments in clashing polyrhythms. 1:18 - V.6 The contour of the broad melody is changed so that it arches downward. The accompaniment from winds is sparser. 1:31 - V.7 The violins, again taking the lead, introduce sharp dotted figures. The woodwinds provide responses. The theme in the bass also uses these dotted rhythms. 1:45 - V.8 The violins play rapid oscillation figures, ending with cascading triplet arpeggios. 1:59 - V.9 Essentially an embellished, fierier version of the previous variation. 2:14 - V.10 Very softly, the strings and winds pass the theme between each other. The music starts to lose its edge. 2:32 - V.11 Above the chords of variation 10 (now played in broken octaves by lower strings), a beautiful melody forms for a brief moment, before descending scales take us to the next variation. |
2:51 - V.12 The theme is embedded in the long and beautiful, but somewhat halting flute melody. Other instruments provide short off-beat accompanying chords.
3:28 - V.13 The first variation in a major key. The soft, detached off-beat chords continue, as lines from the flute solo are transformed and passed around the orchestra. The notes of the theme are buried inconspicuously in the musical texture. 4:01 - V.14 The trombones transform the theme into a solemn chorale, broken up by expressive silences. 4:36 - V.15 The chorale continues, now with fuller orchestration. |
5:10 - V.16 The previous variation is cut off mid-sentence, as the theme tragically reappears in minor in its most threatening form.
5:21 - V.17 The winds play agitated two-note phrases beginning on the weak beats. The theme is in the string tremolos. 5:31 - V.18 The string tremolos continue, but the detached phrases are replaced with broad swelling gestures. 5:42 - V.19 Strings and horns now alternate with woodwinds on detached, angular lines. 5:52 - V.20 The previous variation is developed into a line with feverish triplet motion and disorienting syncopation. 6:04 - V. 21 The tension increases greatly here, as the flutes and violins play sweeping upward scales against syncopated horn blasts that obscure the meter. 6:14 - V.22 The dynamics quiet down to pianissimo, as an oscillating triplet figuration passes through the orchestra. The winds play descending syncopated chords. The theme is nowhere to be found. 6:24 - V.23 The relation of the previous variation to the theme is revealed, as the theme distinctly reappears in the horns over a more agitated version of the oscillating triplet figuration. |
6:36 - V.24 The theme is broken up between horn blasts and violins, which hang on to the triplet figuration from the previous variations. The structure is similar to variation 1 but in a drastically different mood.
6:46 - V.25 This variation is similar to variation 2, but again, much more powerful and dramatic. The wondering line is transferred to forceful violins playing in tremolo, while the rest of the orchestra outlines the theme with off-beat triplets. 6:58 - V.26 Similar to variation 3, but in a more sombre state. The oscillating triplets remain in the strings, with the brass, and later winds taking over the melody. 7:10 - V.27 The music once again manages to arrive at a major tonality. The wind section plays long two-note descends harmonized in thirds, with decorative accompaniment from the strings. 7:21 - V.28 The long two-note descends blossom into a beautiful flowing melody, with triplet accompaniment. 7:32 - V.29 This variation marks the start of the music’s tragic turn back to minor. The strings pluck a series of descending thirds on weak beats, while the rising gestures in the winds further distort the bar line. 7:43 - V.30 The descending thirds now take the foreground, played loudly on the strong beats, and in canonic imitation between violins and lower strings. The winds take over the offbeat accompaniment. |
8:01 - The coda marks the point of no return. The tempo speeds up, with the theme ripping the music apart with biting dissonances and cascading string arpeggios. Diminished (sped-up) versions of the theme appear in exhilarating sequences, before a strong V – I cadence affirms the key of E minor, tragically ending the movement. |
最後一個樂章可能是第四號交響曲，除了第一樂章外最引人注目的一段：第四樂章採用了巴洛克時期以來古老的變奏曲是「夏康舞曲」（Chaconne ），也有人認為此變奏曲式為「帕薩加里亞舞曲」（Passacaglia）。
布拉姆斯此「夏康舞曲/帕薩加里亞舞曲」樂章的主題，實際上是來自巴哈清唱劇第150號所使用的主題，稍加以輕微修改。
儘管主題看似簡單：因為其實主題與和聲之設計，本質上是從主音到主音的一個上升的音階片段，然後再回到主音。
布拉姆斯使用這個簡單的骨架作為後續越來越複雜的主題和聲框架的基礎。
和聲總譜看第四樂章主題：
管弦總譜看第四樂章主題：
第四樂章：欣賞包含樂段分析
Brahms - Symphony no.4 (movement 4): Score and Analysis
https://www.youtube.com/watch?v=ajoUNA4LLKk
從第一個變奏開始，陸續布拉姆斯共寫了大約30段變奏，非常驚人。
這些變奏一段段地增強織度與架構的複雜，並增加了樂曲強度；彷彿不屈不撓地挑戰過去未有的變奏技法，帶著些許受到壓迫的憂鬱感病並持續不段發展。
第四樂章最後的變奏，直接進入尾聲終止式，回到e小調，首尾呼應，並與第一樂章帶來的離別、可能的的悲劇與憂鬱呼應，似乎在這深深的黑暗中，逐漸地步向虛無...
【BON好片】精彩樂曲介紹
https://www.youtube.com/watch?v=PxyyVVphogo
巴哈：b小調彌撒⟨信經⟩（Credo） - ⟨釘在十架上⟩（Crucifixus）
https://www.youtube.com/watch?v=hyUDe-_l6xQ
| 原 文 歌 詞 |
Crucifixus etiam pro nobis,
Sub Pontio Pilato,
Passus et sepultus est.
|
| 中 文 歌 詞 |
祂為了我們被釘在十字架上
在般雀比拉多掌權之時
受難而被埋葬
|
⟨釘在十架上⟩（Crucifixus）
半音音型運用與分析
https://www.youtube.com/watch?v=_ak0yVKJ4l8
Passacaglia for Violin and Cello 帕薩卡利亞舞曲
G. F. Handel (1685-1759) / Johan Halvorsen (1864-1935)
作曲家 : 韓德爾(1685-1759) / 哈佛森(1864-1935)
https://www.youtube.com/watch?v=uwVPEuMuNNg
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團：莫札特橫跨一生的鋼琴協奏曲（一）總綱：莫札特橫跨一生的鋼琴協奏曲
【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團：莫札特橫跨一生的鋼琴協奏曲（一）總綱：莫札特橫跨一生的鋼琴協奏曲
Introduce of Mozart's piano concertos
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大人的古典音樂鑑賞線上直播課(2/23週四下午班，共5堂)：莫札特橫跨一生的鋼琴協奏曲
你喜歡莫札特的音樂嗎？
也喜歡鋼琴富含層次的音樂表現？
跟著林仁斌老師好好認識莫札特橫跨一生的鋼琴協奏曲！
《大人社團》與蹦藝術攜手開設古典音樂鑑賞課程，這期將以莫札特的鋼琴協奏曲為主軸，精選4首鋼琴協奏曲，帶領學員欣賞每首的獨特之處，讓您徜徉在樂曲中，更貼近音樂家的心血結晶，聽出更多況味與樂趣！
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主講人：林仁斌老師
- 第一堂 │ 總綱：莫札特橫跨一生的鋼琴協奏曲
鍵盤協奏曲在莫札特前已有多位作曲家創作，從J.S. 巴赫到兒子C.P.E 巴赫、海頓等皆有精彩作品問世。而這些早期鍵盤協奏曲作品，包括了管弦樂合奏和獨奏段落的交替，若干程度地反映出巴洛克時期的歌劇傳統(樂器演奏/歌唱交替進行)，因此莫札特鋼琴協奏曲同樣使用反始曲式(Ritornello Form)作為基本形式，在他的小提琴協奏曲中，也可以看到相似的結構。本堂講座中，林仁斌老師將以莫札特寫作橫跨一生緯度的鋼琴協奏曲，為您細細剖析這精彩的曲種在莫札特創作中的重要性。
莫札特的音樂之旅
1761年9月，莫札特在薩爾茲堡大學（Salzburg University）舉行了他人生裡的第一次的公開音樂會。1762年1月，才剛滿6歲的莫札特，就由父親帶著他，全家到慕尼黑旅行並停留三週，在選帝侯馬克⻄米利安‧ 約瑟夫（Maxi mi l i an Joseph）御前獻奏，獲得了貴族們一致好評。1762年9月，啟程轉往維也納，繼續這段宮廷與貴族階層音樂演奏之旅，姐弟兩人傑出的演奏與即興能力，深獲好評。
1763年初，莫札特一家返回薩爾斯堡。由於這一連串演出帶來豐收的結果：「音樂神童莫札特」已在超級經紀人，也就是父親里奧帕德.莫札特的運籌帷幄之下，深入人心且口耳相傳。
1763年6月，里奧帕德.莫札特接到法國巴黎凡爾賽宮之邀約，積極地規劃再次歐洲巡演旅程：從薩爾斯堡出發，途經德國各重要城市慕尼黑、曼海姆、 奧格斯堡、法蘭克福等等，9月份他們自萊茵蘭區科布林茲（Koblenz），經過波昂、科隆，再到達亞琛。10月路經比利時布魯賽爾與荷蘭之後，於11月18日抵達法國巴黎，並停留大約6個月，受到國王熱烈歡與招待～這就是莫札特的第一趟法國巴黎之旅。
莫札特一家於在法國巴黎停留的6個月期間中，接受了皇室凡爾賽宮的招待，並於國王路易十五（Louis XV, 1710 -1774）御前演奏，更有機會接觸許多皇室成員、當代知名音樂家等等～此時的莫札特（6歲）也開始正式創作，在巴黎出版了《第 一號C大調小提琴奏鳴曲》（Violin Sonata No. 1 in C for Keyboard and Violin）。
莫札特：《第 一號C大調小提琴奏鳴曲》K.6
https://youtu.be/BNuo4OsOjVw
接下來，1764年4月，莫札特一家在接受建議之後，決定離開巴黎前往倫敦，前往英國探索這個所有人口中18世紀最進步、最富饒的新興音樂之都。
影片：莫札特的音樂之旅
Mozart on Tour - Ep. 1 - Mozart in London
https://youtu.be/Yu6NV9a7Pqs
跨海之旅非常辛苦，帶這是莫札特首度越洋出國，留下了深刻的印象。抵達倫敦之後，莫札特獲得英國皇帝喬治三世（George III）召見並御前演奏，深獲讚賞。也因此結識了年長莫札特21歲的宮廷音樂家克利斯強.巴赫（Johann Christian Bach, 1735-1782），即是「音樂之父」巴赫之子。
莫札特的音樂天份深深被同為音樂家的克利斯強.巴赫賞識，兩人一見如故，彼此欣賞對方的音樂，克利斯強.巴赫並教導莫札特如何譜寫管弦樂，以及認識義大利的歌劇風格，為年幼的莫札特開啟了另一扇音樂大門～果然，就在8歲時，莫札特的第一號交響曲便於倫敦誕生（Symphony No.1, E-flat major ）。
莫札特：第一號交響曲 K.16
https://youtu.be/b4IXXpTHjok
由此可再次印證，父親雷奧帕德帶著莫札特周遊列國，使得他快速吸收各國表演方式，印證管弦樂法與實踐，並且讓莫札特的音樂風格如海綿般不斷茁壯、成長；他的音樂始終不被單一國家的音樂語法束縛，處處充滿著對於音樂的原創性、旋律的美感以及和聲中的前衛。
結束在倫敦停留的15個月之後，一家人終於在1766年回到了家鄉薩爾茲堡，也結束了這趟長達三年的音樂之旅。
補充資料
莫札特作品列表
莫札特的鋼琴協奏曲
莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791 ）一生中共創作了27首鋼琴協奏曲，從最早期的1767年第一號（11歲）到最後一首1791年第27號（35歲），可以說是畢其一生都在創作鋼琴協奏曲，人生中的最後九年更寫下了16首鋼琴協奏曲（1782-1791），其中大調共有24首，而小調卻只有2首（No.20 KV.466、No.24 KV.491）。
莫札特鋼琴協奏曲列表與年份
*取自維基百科，附上連結方便參考
談早期的鍵盤協奏曲
在莫札特之前，早期鍵盤協奏曲作曲家以C.P.E. Bach為領導人物。
而作曲家J.S. Bach、J.C. Bach、Soler、Wagenseil、Schobert、Johann Baptist Wanhal 而至海頓，皆有不同的鍵盤協奏曲問世。
例如巴赫的第五號布蘭登堡協奏曲，也存在著以鍵盤作為三件主要獨奏樂器之一（小提琴、長笛與鍵盤）：
https://www.youtube.com/watch?v=LHjbRMIIhuM&t=48s
以巴赫的第五號布蘭登堡協奏曲為例，介紹當時盛行的「Ritoenello Form」寫作方式：
Concerto Grosso (and Ritornello Form) Explained
https://www.youtube.com/watch?v=VtS5kkndrS4
這些鍵盤協奏曲作品，包括了管弦樂合奏和獨奏段落的交替，也若干程度地反映出巴洛克時期的歌劇傳統（樂器演奏/歌唱交替進行），
莫札特鋼琴協奏曲的第一樂章，也喜愛使用反始曲式Ritornello Form作為基本形式。在他的小提琴協奏曲中，也可以看到相似的結構。
什麼是Ritornello Form？
巴洛克時期興起的器樂作曲手法
廣泛地使用於第一與第三樂章
以代稱進一步說明
樂段代稱：
| R--A1—R--A2—R | B | R--A1—R--A2—R ||
https://www.youtube.com/watch?v=3i3a0kEI7CA
早期莫札特協奏曲
莫札特鋼琴協奏曲 Nos. 1-4（K. 37、39、40 和 41）是他以其他作曲家對奏鳴曲樂章的管弦樂和鍵盤編曲。
莫札特第一號鋼琴協奏曲
演奏者李希特（Sviatoslav Richter）79歲，作曲家莫札特 10-11歲 XD
https://www.youtube.com/watch?v=5oeKz91fRkU
接下來的三首協奏曲（K. 107/1、2 和 3）沒有編號，是 J.C. 巴赫的鋼琴奏鳴曲編曲（作品 5。第 2、3 和 4 號，均創作於 1766 年）。
直到1773年的第5號協奏曲K.175起，始可列為莫札特真正在鋼琴協奏曲創作的開端。
莫札特：第5號鋼琴協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=vbCyRchBS9k
莫札特聰明而早慧的第9號鋼琴協奏曲（Jeunehomme＝年輕人）
https://www.youtube.com/watch?v=plfty7jbM_g
早期維也納協奏曲
1782 年秋天，在抵達維也納大約 18 個月後，莫札特創作了一系列三首協奏曲，提供自己在音樂會中演奏使用。
在陸續創作鋼琴協奏曲時，莫札特有一封寫給父親的信件中，提到了自己對鋼琴協奏曲的想法：
"這些協奏曲 [Nos. 11、12 和 13] 是介於太容易和太難之間的快樂媒介；它們非常出色，悅耳，自然，不乏味。有一些段落，只有鑑賞家才能從中獲得滿足。但是這些段落的寫作方式使不那麼有學問的人不會不高興，儘管不知道為什麼.... 真理的中庸之道不再為人所知或被欣賞。為了贏得掌聲，一個人必須寫出如此空洞的東西，以至於一個馬車夫可以唱出來，或者如此難以理解，正是因為沒有一個明智的人能理解它。“
原文如下：（取自維基百科）
”These concertos [Nos. 11, 12, and 13] are a happy medium between what is too easy and too difficult; they are very brilliant, pleasing to the ear, and natural, without being vapid. There are passages here and there from which the connoisseurs alone can derive satisfaction; but these passages are written in such a way that the less learned cannot fail to be pleased, though without knowing why.... The golden mean of truth in all things is no longer either known or appreciated. In order to win applause one must write stuff which is so inane that a coachman could sing it, or so unintelligible that it pleases precisely because no sensible man can understand it.[3]“
從這封信中，我們可看出莫札特鋼琴協奏曲裡的一個重要原則：即它們的設計主要是為了娛樂大眾，而不是僅僅為了滿足作曲家內心的藝術性與價值。
從此，大約能看出莫札特的早期鋼琴協奏曲各有千秋，對於樂曲架構有著日漸宏偉之感，但相對來說，是莫札特自認為音樂親密的作品。
莫札特第11號鋼琴協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=OWR0_E2BDz0&t=114s
莫札特第12號鋼琴協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=T-hrAGzKukw
莫札特第13號鋼琴協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=YH31by8dFyY
維也納主要作品
E♭ 大調第14號（K.449）起，莫札特進入了鋼琴協奏曲創作的卓越時期，無論創造力或藝術性，均日漸達至頂峰。
從1784年2月到1786年3月份，莫札特創作了11首鋼琴協奏曲傑作，幾乎每一首各有特色，也是鋼琴協奏曲中最具代表性的創作階段，此時也是他於維也納創作各項成熟作品之輝煌時期。（此時期的傑作例如第38-41號交響曲、第17-20號弦樂四重奏、歌劇《女人皆如此》（1786）等等）
第 17 號（K.453）、第 18 號（K.456）和第 19 號（K.459），這三首協奏曲常被認為是一套組合，因為它們都具有某些共同特徵，例如相同的開頭的節奏（也在 K.415 和 K.451 中聽到）。以及活潑燦爛的第三樂章結尾音樂形式。
K.466（D小調第20號）和 K.467（C大調第21號），接連完成於1785年的同一個月。這兩首作品，其一（20號）是莫札特所創作的第一首小調鋼琴協奏曲（註：K.271和K.456都有小調之第二樂章），風格為狂飆風格，有著黑暗暴風雨之感；第21號則似乎陽光明媚，絕美的第二樂章更是莫札特最受歡迎的鋼琴協奏作品樂章。而1785年所創作的最後一首協奏曲K.482（E♭大調第22號）的受歡迎程度比起前兩首略低，但同為非常精彩的鋼琴協奏曲代表作。莫扎特沒有為這些協奏曲寫過華彩樂章。
1786年，莫札特在3月份時再次地連續在一個月內寫出兩首輝煌的鋼琴協奏曲：A大調第23號K.488與第24號，K.491。
A大調第23號是莫札特最知名的鋼琴協奏曲之一，尤其絕美的#f小調第二樂章，更令人感受到音樂中的深層憂鬱與哀傷，在所有鋼琴協奏曲，可與貝多芬的第五號鋼琴協奏曲《皇帝》相互媲美。
1785-86年間的莫札特畫像
晚期協奏曲
別稱為「加冕禮」（Coronation Concerto）鋼琴協奏曲K.537完成於1788年2月份同樣受到歡迎，莫札特將原本較小型的室內協奏曲形式，改成較大的結構，木管部分有長笛、雙簧管、低音管、法國號，還有一直以來當時少見於管弦樂團中的單簧管（D調）與定音鼓，聽起來協奏曲的樂團也正隨著莫札特的創作而日益茁壯。
而莫札特最後一首鋼琴協奏曲No.27 (K.595)寫作於莫札特生命中的最後一年：1791年1月5日。也代表著從莫札特年輕時直到人生最後，都持續不斷地創作著與他一輩子關係緊密的鋼琴協奏曲～為莫札特而言，鋼琴協奏曲或許是他最親密的音樂語言，甚至可能是人生輓歌。
前期古典主義風格淺說
莫札特鋼琴協奏曲三種主要風格
綜觀莫札特鋼琴協奏曲寫作，包含了他對於鍵盤創作的熱情與常見的「前古典主義」，精湛的演奏技術之外，風格融合了早期古典主義的「洛可可風格」（Rococo），從優雅的「嘉蘭特風格」（Gallant style），抒情旋律風格的德國北方「感傷風格」（Empfindsamer Stil），以及1770年之後盛行的「狂飆風格」（Sturm und Drang）三大種類，可說是作曲家身兼鋼琴演奏家的最佳代表樂曲種類、見證時代的偉大曲種，且為我們了解莫札特鋼琴演奏的最佳選擇：
「嘉蘭特風格」（Gallant style）
「嘉蘭特風格」音樂較為輕快、高貴、優雅，有時還帶點詼諧趣味。以調性來說並不複雜，多為主調音樂。「嘉蘭特風格」之音樂特色為短樂句，在幾個小節內呈現單純旋律，和聲並不複雜，以輕鬆悅耳為感受。到了 1735年，也開始使用「古典時期」經常使用之「分解和弦」，又稱「阿爾貝堤低音」（Alberti bass）。
以下是「嘉蘭特風格」各種語言版本：
Gallant style（英文）
Galanter Stil（德文）
Style gallant（法文）
Stile galante（義大利文）
由於「Galant」 一詞，原義為法文中「尋樂」、「追求享受」之意，之後則被引申為「優雅嫻熟」的形容詞，也被學者們指出具有「法國宮廷趣味」之意。
「嘉蘭特風格」音樂欣賞
以下播放列表為「嘉蘭特風格」，共有 24段音樂。
按下↓「左上方」，可以換軌欣賞音樂：
https://www.youtube.com/playlist?list=PLpGWnF9wnoNzTL_Wq8zJx1a2anHUMCL2C
「感傷風格」（Empfindsamer Stil）
「感傷風格」（Empfindsamer Stil）則是指一部音樂作品中，作曲家須在表現手法和感情上有連續性的變化，同時在音樂之力度強度與樂句前後呼應也須有連貫之情感。旋律設計部分並未包含過多之裝飾音，以乾淨、簡潔但明確的弦律線條著稱。給予聽者的情緒感受，反而因為音樂本質單純化，更能感受到和聲之美與音樂性與感受性。
「感傷風格」音樂欣賞
以下播放列表為「感傷風格」，共有 7段音樂。
按下↓「左上方」，可以換軌欣賞音樂：
https://www.youtube.com/watch?v=eOdyCjMlJLM&list=PLyRWx8x43ZJrgqyvg85tzzYBmORM5tgRa
「狂飆風格」音樂欣賞（Sturm und Drang）
「狂飆風格」則指是 1760年至 1785年左右，發生在德國文學界的一場運動，並在1770年代達到高峰。當時其藝術目的以反理智且主觀的風格，表現情緒的恐慌、驚愕、暈眩以及戲劇般的壓倒性，令人感到驚恐。所有「狂飆風格」的追隨者都強烈信仰個人自由，特別是從傳統以來受到束縛的藝術創作傳統中，達到解放，近雃創造出真正自由之音樂風格。除了音樂之外，戲劇是最能代表「狂飆風格」的藝術形式。
以音樂來說，海頓寫作於 1770年之間之小調交響作品，如No.26, No.44, No. 49, No.52 與 No.59，均可視為具有「狂飆風格」之風格。
此三種風格在前古典主義在巴洛克風格中孕育成形，並 與羅可可風格其同生共存，但就某些方面來說，或多或少是對巴洛克風格的反動 思潮。
「狂飆風格」音樂欣賞
海頓交響曲 No.26, 44, 52, 59
https://www.youtube.com/watch?v=5xMjStDLh-g
而莫札特著名的第 25號 g小調交響曲第一樂章，因為強烈戲劇性，也是屬於「狂飆風格」。
Wolfgang Amadeus Mozart - Symphony No. 25 in G minor, K. 183/173dB
Conductor: Leonard Bernstein
Vienna Philharmonic Orchestra (Wiener Philharmoniker)
https://youtu.be/ApvqOhbsriA?t=24
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/what-is-rococo-style-in-music/
莫札特第20號d小調鋼琴協奏曲 K.466
莫札特的第20號d小調鋼琴協奏曲 K.466 完成於1785年2月11日，由莫札特本人擔任鋼琴演奏家首演於維也納。
同年年底12月16日左右，莫札特在完成第22號E♭大調鋼琴協奏曲K.482，是以在1785年裡，莫札特一共完成了三首鋼琴協奏曲（20、21與22三首）。比起前一年1784年的第15號至第19號，此時的鋼琴協奏曲作曲數量雖然微微減少，但品質優異，是流傳後世的經典。
網路點閱率超高的KUSO影片
皮耶絲與大會堂管弦樂團的音樂會
https://www.youtube.com/watch?v=fS64pb0XnbI&t=9s
第20號鋼琴協奏曲總譜首頁手稿
d小調鋼琴協奏曲之管弦樂團編制為：
獨奏鋼琴、長笛、兩部雙簧管、兩部低音管、兩部C調法國號、兩部C調小號、定音鼓、五部弦樂。
柔美而華麗的小調．高貴而悲傷的情感
莫札特：D小調第20號鋼琴協奏曲，作品466
Mozart - Piano Concerto No. 20 in D minor, K. 466 (1785)
創作年份：1785年
首演年份：1785年（莫札特擔任鋼琴獨奏者首演於維也納）
莫札特的第一首小調鋼琴協奏曲，創作於1785年莫札特29歲的成熟時期作品，此曲亦被譽為「莫札特最深沈的音樂作品」。
第一樂章．快板（Allegro）4/4拍，d小調，奏鳴曲式。
樂曲開始於樂團d小調深沈而連續不斷反覆的切分音節奏，旋律亦在凝重的切分音中緩緩奏出，流露出隨著樂團戲劇性的前奏結束之後，鋼琴緩緩地奏出第一主題，左右手對話著，彷彿一段精彩卻悲傷的故事旅程起始，旋律中為觀眾們緩緩道來。第二主題轉為大調，短暫地靈光乍現的光彩，卻令人感受到幸福的瞬間。嫻熟的左右手技術展現，也讓我們理解莫札特演奏技巧的多樣化。發展部中我們不斷聽見天才的巧思，從第一主題變化出發，連續不斷地轉調與主題運用，更在戲劇氛圍裡融合了感傷元素，樂聖貝多芬更只為此協奏曲寫下精彩的裝飾奏（Cadenza），對此曲喜愛不在話下～更是歷史上備受觀眾與音樂家喜愛的莫札特協奏曲珍品。
樂譜版本
https://www.youtube.com/watch?v=3KHvNDn-o0s
最愛．皮耶絲
https://www.youtube.com/watch?v=O0Hys66rpMI
第二樂章．浪漫曲（Romanze）2/2拍，bB大調，輪旋曲式。
相較於深沉的第一樂章，第二樂章轉為明朗的大調，雖然較d小調增加了一個降記號，但旋律在深沈中帶著溫暖，主題的設計精緻而可愛，更帶著溫暖迷人的特質；在欣賞鋼琴右手旋律與左手跳音對比時，與樂團的對話隨時持續著，抒情動聽。中段加入了極富戲劇性的對比段落，鋼琴快速的三連音持續地增添不安的氣氛，也讓我們回憶起這是一首小調協奏曲，但就在數次樂團強奏與鋼琴對話與轉調樂段過後，音樂悄悄地雨過天晴再次返回大調溫柔可愛主題，以樂章「浪漫曲」精神，溫柔地結束樂章。
樂譜版本
https://youtu.be/3KHvNDn-o0s?t=877
最愛．皮耶絲
https://youtu.be/O0Hys66rpMI?t=928
第三樂章．迴旋曲：很快的快板（Rondo, Allegro assai）2/2拍，d小調，奏鳴輪旋曲式。
鋼琴以弱起拍獨奏方式，精神抖擻地開啟第三樂章，「小調音樂需要更多表現力」是演奏家們心中的定律，我們將可以從鋼琴家在賦予此樂章主題時的音色裡，聽見獨奏者心中的想法。在鋼琴獨奏過後樂團接入同樣的主題旋律對應著。筆者個人特別喜愛音樂中隱藏的半音級進旋律，讓我們聽見許多神似歌劇《唐喬望尼》中的管弦樂鋪陳（第一樂章裡亦存在）。莫札特所喜愛之快速分解和弦與左手連續八度旋律，亦是我們觀察1785年的鍵盤技巧中的重要指標。樂曲中途由長笛與雙簧管奏出的大調旋律，充滿明亮歡趣，而由鋼琴對應著。很快地歡樂稍縱即逝，音樂再次回到小調而充滿戲劇風格的，木管群活潑地與鋼琴對話著，樂趣橫生～整首協奏曲雖為小調音樂，但整體而言，散發出優雅而高貴的氣息。
樂譜版本
https://youtu.be/3KHvNDn-o0s?t=1442
最愛．皮耶絲
https://youtu.be/O0Hys66rpMI?t=1453
有關狂飆風格 | Sturm und Drang style
莫札特第25號交響曲
這首創作於莫札特17歲時的作品，一度不曾為許多人所知而遭到埋沒。後因電影《阿瑪迪斯》作為片頭首段出現音樂（薩里耶利於養護院被發現自殺時的戲劇橋段）而聲名大噪，更為世人所知。
https://www.youtube.com/watch?v=_hQnUoBmKA4
海頓第45號交響曲
https://www.youtube.com/watch?v=GMaM6ivx8X8
隱藏版海頓曲目，聽聽看這項哪一首曲目？
https://www.youtube.com/watch?v=y9X5qTT2SSg&list=PLr0MsaDpKsY82g4mVgrL9uNm6N-qLrSk6
樂譜版本
https://www.youtube.com/watch?v=_3hQXO09qqI
莫札特的C大調第21號鋼琴協奏曲
莫札特的C大調第21號鋼琴協奏曲 K.467完成於1785年3月9日，在此之前四個星期左右，莫札特也完成了知名的第20號d小調鋼琴協奏曲K.466。
同年年底12月16日左右，莫札特在完成第22號E♭大調鋼琴協奏曲K.482，是以在1785年裡，莫札特一共完成了三首鋼琴協奏曲（20、21與22三首）。比起前一年1784年的第15號至第19號，此時的鋼琴協奏曲作曲數量雖然微微減少，但品質優異，是流傳後世的經典。
還記得這部精彩好看的音樂電影《交響人生》（Le Concert）嗎？
片頭這四分鐘的音樂與意象實在太美了...
https://youtu.be/0V9ArrbeFLg?t=29
先欣賞郎朗巧妙的時間差，與巴伐利亞廣播交響樂團與楊頌斯合作演奏第二樂章行板：
https://www.youtube.com/watch?v=y5teaCsm16Y
第21號鋼琴協奏曲總譜首頁手稿
C大調第21號鋼琴協奏曲之管弦樂團編制為：
獨奏鋼琴、長笛、兩部雙簧管、兩部低音管、兩部C調法國號、兩部C調小號、定音鼓、五部弦樂。
協奏曲共分為三個樂章：
第一樂章：快板（奏鳴曲快板曲式，雙重呈示部）
第一樂章展現出如進行曲般的安靜與穩定節奏，很快地轉為更抒情的第二主題。樂團呈示部之後進入獨奏呈示部：鋼琴獨奏演奏簡短的 Eingang Cadenza之後，在C大調中開始過渡到G大調的主調。在管弦樂的齊奏之後，音樂突然轉向G小調，跟第40號交響曲的主題的段落有著若干程度的相似。雖然莫札特的裝飾奏已經散失，但樂章的結尾有一個華彩樂段。
第二樂章：行板（三段體）
是這首協奏曲最知名的樂章。
F大調屬於C大調之下屬調，為近係調，在當時屬於常用的樂章調性關係。
行板為三個部分。樂曲以管弦樂團演奏主要旋律開場，弦樂加上弱音器。第一小提琴演奏著夢幻般的旋律，伴奏由第二小提琴和中提琴演奏重複三連音節奏與大提琴和低音大提琴演奏撥弦琶音共同組成。第二部分鋼琴獨奏以F大調開始，進入c小調和C大調的主調，再轉至g小調、降B大調、f 小調，之後過渡進入樂章的第三部分：第三部分再次回到開頭夢幻般的旋律，但這次是在F大調平行調的相對調，降A大調。在最後一部分，音樂回到f小調，然後是F大調，以一段簡短的尾聲，寂靜地結束了整個樂章。
第三樂章：甚快的快板（輪旋曲）
第三樂章以輪旋曲式寫成。樂章以樂團歡樂充滿跳躍的第一主題起始，在短暫的華彩樂段之後，鋼琴加入並進一步發展。鋼琴的炫技反映出莫札特的巧思，樂曲在歡樂明快的氛圍中結束全曲。
| I. Allegro [0:00]
II. Andante [14:01] III. Allegro vivace assai [21:00] |
https://www.youtube.com/watch?v=NgY0QcUjtYE&t=797s
Mozart: Piano concerto n. No. 21 in C major, K.467 Pollini-Muti
第一樂章
https://www.youtube.com/watch?v=i2uYb6bMKyI&t=52s
第二樂章
https://youtu.be/i2uYb6bMKyI?t=863
第三樂章
https://youtu.be/i2uYb6bMKyI?t=1288
莫札特第23號A大調鋼琴協奏曲 K.488
莫札特第23號A大調鋼琴協奏曲 K.488 完成於1786年3月2日，首演亦於同月份，可能由莫札特自己擔任鋼琴獨奏。
根據莫札特作品目錄編號，這首鋼琴協奏曲的創作與首演比歌劇《費加洛的婚禮》之首演早了兩個月，而下一首鋼琴協奏曲下約是在三週～一個月左右完成。
這首協奏曲的管弦樂團編制較為特別：長笛、無雙簧管，兩部當時少用的A調單簧管、兩部低音管、兩部A調法國號與五部弦樂，無小號與定音鼓，因此音響效果顯得乾淨是更有室內樂氛圍。
溫暖華麗A大調
莫札特第23號A大調鋼琴協奏曲 K.488
Mozart - Piano Concerto No. 23 in A Major, K. 488 (1786)
創作年份：1786年
首演年份：1786年（莫札特擔任鋼琴獨奏者首演於維也納）
珍貴手稿
樂譜版本演奏欣賞
| Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) - Piano Concerto No. 23 in A major, K. 488 (1786)
I. Allegro [0:00] Cadenza: Wolfgang Amadeus Mozart |
https://www.youtube.com/watch?v=6Sxp9M0Jm4w&t=10s
第一樂章．快板（Allegro）4/4拍，d小調，奏鳴曲式（雙重呈示部）。
第一樂章為A大調，奏鳴曲形式。 樂曲以雙重呈示部開始，即第一次完整主題由管弦樂團演奏，第二次則由鋼琴加入演奏。
https://www.youtube.com/watch?v=6Sxp9M0Jm4w&t=10s
霍洛維茲紀錄片 - 第一樂章演奏
Cadenza: Busoni版本
https://www.youtube.com/watch?v=9vttZzUPg3A
第二樂章．慢板（Adagio）6/8拍，#f小調，三段體。
鋼琴以具有西西里舞曲風格的6/8拍演奏，音樂上也非常具有莫札特的歌劇風格。
樂譜版本
https://youtu.be/6Sxp9M0Jm4w?t=703
霍洛維茲紀錄片 - 第二樂章演奏
https://www.youtube.com/watch?v=9LqdfjZYEVE
第三樂章．迴旋曲：很快的快板（Rondo, Allegro assai）2/2拍，A大調，奏鳴輪旋曲式。
由鋼琴演奏出輪旋曲第一主題，再由管弦樂團接入。全曲活潑歡樂，洋溢著莫札特喜歌劇中的歡樂風格。
樂譜版本
https://youtu.be/6Sxp9M0Jm4w?t=1150
霍洛維茲紀錄片 - 第三樂章演奏
https://www.youtube.com/watch?v=oeTyZPxlwMA
【BON話題】莫札特的Cadenza
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/only-because-of-cadenza/
莫札特版本裝飾奏（9:44起）
https://youtu.be/6Sxp9M0Jm4w?t=584
布梭尼版本裝飾奏（9:10起）
https://youtu.be/rVn6S_h5nwE?t=552
【附錄】霍洛維茲與朱里尼：莫札特第23號鋼琴協奏曲紀錄片
古典音樂中的馬賽進行曲
法國國歌歌詞
資料取自維基百科，附上連結供參考。
《馬賽曲》（法語：La Marseillaise）是法國國歌，又譯名《馬賽進行曲》。曲則是義大利作曲家喬瓦尼·巴蒂斯塔·維奧蒂於1784年創作，歌詞由克洛德·約瑟夫·魯日·德·李爾在1792年4月25日創作。當時正值法國大革命期間，法蘭西第一共和國向奧地利帝國宣戰，引發法國大革命戰爭與第一次反法同盟。他在該日晚間於當時斯特拉斯堡市長德特里希家中創作該曲，並題名為《萊茵軍團戰歌》（法語：Chant de guerre de l'Armée du Rhin）；同年8月10日，來自馬賽的志願軍前赴巴黎支援杜樂麗起義時高唱此歌而得現名，亦因此風行全法國。1795年7月14日，國民公會宣布定此曲為國歌。
馬賽曲在拿破崙帝國時期失去了國歌地位（但拿破崙並沒有禁唱馬賽曲），之後路易十八的波旁復辟時期更是被禁止。1830年七月革命再次為人傳唱，並由著名音樂家白遼士進行管弦樂編曲，此成為後來官方指定的管弦樂版本。之後於拿破崙三世時期此曲又失去了國歌的地位[1][2]，至1879年才由法蘭西第三共和國重新定為國歌。此後的1946年以及1958年通過的法國憲法，皆定明馬賽曲為國歌。
馬塞進行曲（法國國歌）中文歌詞
前進前進祖國的男兒，光榮的時刻已來臨，專制暴政壓迫著我們，祖國大地在痛苦呻吟，祖國大地在痛苦呻吟，你可看見那兇狠的士兵，到處在殘殺人民。他們從你的懷抱裏，奪去你妻兒的生命。公民，武裝起來！公民，決一死戰，前進，前進，萬衆一心，把敵人消滅盡！
神聖的祖國號召我們，向敵人雪恨復仇，我們渴望珍貴的自由，決心要為它而戰鬥，決心要為它而戰鬥。 看我們高舉自由的旗幟，勝利地邁著大步前進。讓敵人在我們腳底下，聼著我們凱旋的歌聲。公民，武裝起來，公民，決一死戰，前進，前進，萬衆一心，把敵人消滅盡！
當父老兄弟英勇地犧牲，我們將戰鬥得更堅定，親手埋葬烈士的屍骨，追隨他們的足跡前進，追隨他們的足跡前進。我們不再貪戀生命，卻願戰死在鬥爭中，能為他們復仇而犧牲，我們將會感到無上光榮。公民，武裝起來，公民，決一死戰，前進，前進，萬衆一心，把敵人消滅盡！
https://www.youtube.com/watch?v=5ejp690XAv4
莫札特第25號鋼琴協奏曲
https://youtu.be/_vleMgZ62mU?t=88
1812序曲
https://youtu.be/hORTXA-QFxY?t=261
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/tchaikovsky-1812-overture/
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【BON音樂】蹦藝術週二講堂《人生不可錯過的美妙音樂》- 不可錯過的十首雙簧管音樂
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一、不可錯過的十首小提琴音樂
二、不可錯過的十首中提琴音樂
三、不可錯過的十首大提琴音樂
四、不可錯過的十首低音大提琴音樂
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（五）
日期: 2023/2/7, 2/14, 2/21, 3/7
一、不可錯過的十首長笛音樂
二、不可錯過的十首單簧管音樂
三、不可錯過的十首雙簧管音樂
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「人生不可錯過的美妙音樂」系列（六）
日期: 2023/3/14, 3/21, 3/28, 4/11
一、不可錯過的十首豎琴美妙音樂
二、不可錯過的十首弦樂四重奏音樂
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雙簧管介紹
延伸閱讀
高塔古樂團國家音樂廳彩排
https://bonart.com.tw/capella-de-la-torre-taipei-rehearsal-session/
Fanfare 高塔古樂團 Capella de La Torre 介紹
https://www.youtube.com/watch?v=d6ohsObN0EA
文藝復興時期樂器介紹
https://www.youtube.com/watch?v=q4V6xrA2UNs
交響樂團中的雙簧管 Oboe in Orchestra
https://www.youtube.com/watch?v=RvFaqfPieMo
NTSO交響樂團樂器介紹(2之8)雙簧管篇(含英國管)
https://www.youtube.com/watch?v=hZVaBaMOEG0
趣文分享："為什麼雙簧管這麼難！"
來個Spotify上的雙簧管好聽的播放清單：
https://open.spotify.com/playlist/5a8UI3zS0VYvvV60L16A10?si=10298ef514d04b7d
進入主題，10首推薦的雙簧管音樂，Let's Go!!!
Ralph Vaughan-Williams - Oboe Concerto
https://www.youtube.com/watch?v=jLnQJqktpqY
https://www.youtube.com/watch?v=xKgVnXXs_48
Jan Dismas Zelenka - Trio Sonata for 2 Oboes, Bassoon and Basso Continuo No. 5 in F, ZWV 181
https://www.youtube.com/watch?v=ITmHMTRkr7k
Richard Strauss – Concerto for Oboe and Small Orchestra in D major
https://www.youtube.com/watch?v=gUCtstlCDj8&t=72s
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/all-about-francois-leleux/
Vincent D’Indy – Fantasy on French folk tunes for orchestra and solo oboe, Op. 31
https://www.youtube.com/watch?v=QDIijx3uw4o
Georg Philipp Telemann – Concerto for Oboe and Strings # 18 in D minor
https://www.youtube.com/watch?v=ayI4c7JWTWw
Benedetto Marcello – Oboe Concerto in C minor
https://youtu.be/5sNF25hZYbY?t=224
Bohuslav Martinu – Concerto for Oboe and Small Orchestra
https://www.youtube.com/watch?v=12EjXLQVpXE
https://www.youtube.com/watch?v=KrUgL9r8zDQ
Francis Poulenc – Trio for Oboe, Bassoon and Piano
https://www.youtube.com/watch?v=qTrFvJ5OgI4
Johann Sebastian Bach – Sonata in C major for Oboe and Continuo, BWV 1033
https://www.youtube.com/watch?v=a2rJLjHktT4
Srul Irving Glick – Sonata for Oboe and Piano (1987)
https://www.youtube.com/watch?v=uLsZjERmJDo
分享了這麼多首樂曲，最經典的還是...《天鵝湖》主題啊❤️
https://www.youtube.com/watch?v=M2TDhoELK9g
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鳴石音樂空間是位於台北市區的一個充滿復古氣息的小型表演場地。展演空間可以容納50人，備有Kawai平台琴、投影等影音設備，適合舉辦沙龍音樂會、音樂欣賞、錄影及講座等各種藝文活動。
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【BON音樂】蹦藝術週二講堂《人生不可錯過的美妙音樂》- 不可錯過的十首單簧管音樂
【BON音樂】蹦藝術週二講堂《人生不可錯過的美妙音樂》- 不可錯過的十首單簧管音樂
Top 10 wonderful clarinet music
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蹦藝術音樂講堂由旅法知名音樂家林仁斌，也是蹦藝術藝術網站執行長規劃並擔任主講。
結合蹦藝術網站豐富多元的系統化資料，林仁斌老師輕鬆幽默的上課內容與清晰俐落的口條，多年來深獲各界肯定，並與國家兩廳院、衛武營國家文化藝術中心、苗北藝文中心、NSO國家交響樂團、長榮交響樂團、高雄市交響樂團、大人社團等各單位合作各式音樂講座，年演講場次超過200場，是台灣超人氣音樂欣賞名家。
音樂的面向極其廣闊，也間接影響我們腦部活動很大。經由專家研究，當欣賞美妙音樂而感動時，大腦的「獎賞中樞」會產生反應，分泌出「多巴胺」，給予我們愉快的感受。
在蹦藝術音樂講堂充滿特色與循序漸進的主題規劃之下，您將發現欣賞古典音樂、理解各種作品類型，都將為您的生活中帶來更豐富愉快的感受；您所需要做的，就是悄悄地埋下這快樂的種子，坐進講堂，好好欣賞每一場知識與含金量滿滿的專屬演講。
古典音樂 X 精彩繽紛美好人生
在蹦藝術音樂講堂，您將體驗到：
❶ 全面認識古典音樂世界．從基礎到進階
❷ 深入了解音樂史、專有名詞到作曲家故事
❸ 沈浸式課堂解說．艱澀知識一次融會貫通
❹ 老師與粉絲互動Q&A，從傳道授業到解惑
→2023年最新系列請由此進
課程主講人：
人生海海，更有著許多不可錯過的美好音樂
由蹦藝術林仁斌老師為您精選四堂成為一系列之各種「滄海桑田．人生絕不錯過的美好音樂」
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（四）
日期: 2022/12/27、2023/1/3、1/10、1/31
一、不可錯過的十首小提琴音樂
二、不可錯過的十首中提琴音樂
三、不可錯過的十首大提琴音樂
四、不可錯過的十首低音大提琴音樂
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（五）
日期: 2023/2/7, 2/14, 2/21, 3/7
一、不可錯過的十首長笛音樂
二、不可錯過的十首單簧管音樂
三、不可錯過的十首雙簧管音樂
四、不可錯過的十首低音管音樂
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（六）
日期: 2023/3/14, 3/21, 3/28, 4/11
一、不可錯過的十首豎琴美妙音樂
二、不可錯過的十首弦樂四重奏音樂
三、不可錯過的十首弦樂五重奏音樂
四、不可錯過的十首極致室內樂音樂
【課程資訊】
課程時間：每週二下午2:00-4:00
課程時數：一系列四堂課、每週上課一次。
上課地點：鳴石音樂空間（台北市中正區仁愛路二段34號5F，近捷運東門站）
【課程費用】
單堂- $700
單系列(四堂) $2,680 (九五折)
報名網頁QR Code
單簧管介紹
NSO單簧管介紹影片
https://www.youtube.com/watch?v=xKIKiYgRnHc
交響樂團中的單簧管 Clarinet in Orchestra
https://www.youtube.com/watch?v=YQzf4FRHr-0
西貝流士第一號交響曲 開頭
https://youtu.be/hnZUayjPpo0?t=32
好文推薦：十首精彩的單簧管音樂作品
1. Copland - Clarinet Concerto
柯普蘭單簧管協奏曲展現出迷人的所有單簧管特質，是名曲中的名曲。樂曲從開始時展現的平靜而深刻氛圍，到最後炫技全開的活躍結束，一切是如此美妙。
https://www.youtube.com/watch?v=RSZiWjbo9Fg
2. Weber - Clarinet Concerto No. 2
如果你想直接進入沈浸式的韋伯音樂氛圍，就聽第二樂章吧～是一種非常非常舒適的美
全曲三樂章
https://www.youtube.com/watch?v=XjSPLXmgR8w&t=1015s
3. Brahms - Clarinet Sonata No. 2 in E flat
布拉姆斯最美的單簧管作品之一，更是音樂史的經典
https://www.youtube.com/watch?v=LcK5vUN7slg
指揮家詹德的音樂詮釋課
https://www.youtube.com/watch?v=45IsfQRMBfU
4. Bernstein - Sonata for Clarinet and Piano
伯恩斯坦（Leonard Bernstein）相當少見的奏鳴曲作品～變化極多，時而陰暗深沈，時而充滿樂趣。熟悉之後，充滿欣賞的樂趣。
樂譜版本欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=QmtTxsdIu2Y
柏林愛樂首席奧登薩默於台北國家音樂廳
https://www.youtube.com/watch?v=kmLAGJOiEH0
5. Gershwin - Rhapsody in Blue
這是音樂史上最迷人的單簧管滑音了，相信絕對不會有人有意見...XD
《藍色狂想曲》樂曲開頭非常知名，維基百科上說其經典地位已經可以與貝多芬「命運」交響曲之動機媲美。
這段由樂團中的單簧管演奏者，在演奏低音顫音後，以吹嘴控制角度與氣壓，搭配手指滑音演奏出毫無縫隙的高難度滑音技巧，讓樂曲開頭充滿了浪漫美麗的爵士氣氛。讓我們一起來欣賞這段前奏：
Youtube上可愛的小女生學會了單簧管滑音技巧，運用在《藍色狂想曲》裡，她也熱心地拍攝影片分享如何練習這項滑音技巧：
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/george-gershwin-rhapsody-in-blue/
6. Debussy - Premiere Rhapsodie
完全讓人讚嘆的作品。德布西迷人的法國管弦音色，融入單簧管為主的音樂，呈現不可思議的美感。
https://www.youtube.com/watch?v=YgfMzkh2ltU
7. Arnold - Sonatina for Clarinet and Piano
大眾較少認識的英國作曲家阿諾（Sir Malcolm Henry Arnold, 1921-2006），本身也是小號演奏家，音樂雖具有活潑多變之樂趣，但仍持續維持調性音樂之創作模式，是管樂界較能有機會演奏其作品而能進一步認識之優異作曲家。
樂譜版本欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=P7T-Zxw0hAA
韓國單簧管演奏家：韓金（Han kim, b.1996）
2019年慕尼黑ARD大賽二獎得主
https://www.youtube.com/watch?v=3vCQWtl9Y7U
8. Finzi - Clarinet Concerto
音樂史上少見的音樂型態。廣闊的前奏之後，接入田園般風格的音樂，樂團部分非常優美，令人心擴神怡。樂曲中出現的單簧管低音顫音與高音顫音，更是每一位演奏者難忘的部分。
樂譜版本欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=wV7HeHPpRU8
9. Shostakovich - Symphony No. 5 Mov.2
蕭士塔高維契的經典交響曲中，具有戲謔而諷刺的黑色幽默；第二樂章的稍快板詼諧曲，更是有著單簧管才能奏出的隱藏幽默音色。
https://www.youtube.com/watch?v=L__jruvYuCg&t=896s
10. Poulenc - Sonata for Clarinet and Piano
這首浦朗克（Francis Poulenc, 1899-1963）於1959年至1962年間寫的單簧管奏鳴曲，是為了紀念好友，瑞士作曲家阿瑟‧奧內格而創作。樂曲維持浦朗克一貫的和聲與充滿活力的活躍節奏，以及迷人深沈的旋律線條。
https://www.youtube.com/watch?v=7pyibQZ2aWs
延伸欣賞：10首經典單簧管管弦片段
音樂講座場地
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【BON音樂】法語音樂劇《羅密歐與茱麗葉》“Roméo et Juliette, les enfants de Vérone”
【BON音樂】法語音樂劇《羅密歐與茱麗葉》“Roméo et Juliette, les enfants de Vérone”
French musical “Roméo et Juliette, les enfants de Vérone”
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今天蹦藝術要介紹的是：法語音樂劇《羅密歐與茱麗葉》。
好文閱讀
法式經典音樂劇《羅密歐與茱麗葉》來襲，為你揭露主角背後的秘密！
基本資料
取自維基百科，附上連結。
《羅密歐與茱麗葉》（法語：Roméo et Juliette），是一部改編自英國文學巨擘莎士比亞的劇作《羅密歐與茱麗葉》，並由Gérard Presgurvic操刀創作詞曲的法語音樂劇。音樂劇版本考量舞台表現及整體編排的需求，劇情與原作稍有不同。2001年1月19日，在巴黎國際會議中心首演深獲各界好評，更受邀至多國巡迴演出。從2001年至2006年為第一版《羅密歐與茱麗葉：由恨至愛》（法語： Roméo et Juliette, de la haine à l'amour ），2007年重新打造為第二版《羅密歐與茱麗葉：維羅納之子》（法語：Roméo et Juliette, les enfants de Vérone），耗資2.5億重新打造華麗精緻的服裝與場景，歌曲編排也些微調整，帶來全新的視覺與聽覺感受。此音樂劇已被翻譯成十四種語言於全球演出，至今已累計全球超過650萬人次觀賞紀錄，使本劇奪得「廿一世紀最偉大的流行音樂劇」之美讚。
自巴黎首演後，本音樂劇陸續在香港、加拿大、安特衛普、倫敦、阿姆斯特丹、布達佩斯、塞格德、莫斯科、維也納、首爾、釜山、上海和台北等地演出。並且被翻譯成佛蘭芒語、匈牙利語、俄語、英語、德語和普通話等多種語言版本。
2016年台灣演出首演畫面
《羅密歐與茱麗葉》經典法文音樂劇｜首演精彩畫面 Part I
https://www.youtube.com/watch?v=0TRhTl8XVJ4
《羅密歐與茱麗葉》經典法文音樂劇｜首演精彩畫面 Part II
https://www.youtube.com/watch?v=qr-ZVLxbpPs
羅密歐與茱麗葉音樂劇組曲
https://www.youtube.com/watch?v=9DwqpxED2PA
《羅密歐與茱麗葉》第三幕陽台場景。畫家 福特·布朗（Ford Madox Brown, 1821- 1893 ）繪於 1870年之油畫作品。
《羅密歐與茱麗葉》故事：（更詳細資料→維基百科）
《羅密歐與茱麗葉》原著作者是文藝復興時期的英國劇作家 莎士比亞 （William Shakespeare, 1564-1616）於 1594年創作的悲劇代表作之一。
蒙特鳩家族（House of Montague）和卡帕萊特家族（House of Capulet）是 維洛那城的兩大家族，但兩個家族是世仇。戲劇的一開始，兩家僕眾就當街鬧事。埃斯卡勒斯親王（Prince Escalus）出面制止，並稱混亂製造者罪該當死。之後，帕里斯伯爵（Count Paris）向卡帕萊特家提親，卡帕萊特同意了，但要求帕里斯伯爵再等兩年，之後再將茱麗葉許配給伯爵，並邀請他參加舞會。羅密歐喬裝進入這場舞會，就在舞會上與茱麗葉一見鍾情，兩人當晚在陽台私會互許終身。
因為答應了帕里斯伯爵的求婚要求，卡帕萊特夫人和奶媽試圖說服茱麗葉接受伯爵的求愛。羅密歐因爲意外殺了茱麗葉的表哥鐵豹（Tybalt）而將遭到流放。茱麗葉也為了抗拒嫁給帕里斯伯爵，並希望能與羅密歐長相廝守，便在婚禮前夕服下勞倫斯神父（Friar Laurence）所給的假死藥，準備等假死藥性退去後便與羅密歐私奔。事出緊急，因負責傳信告知羅密歐這假死消息的人未能及時傳信，恰巧羅密歐在得知此假死計畫之前便已耳聞茱麗葉過世，慌忙趕赴面對愛人驟逝而心神混亂的羅密歐因爲不願獨生而自殺。茱麗葉在醒來後發現羅密歐自盡已死於身旁，也跟著自盡～本故事以兩個家族的和好結束，但願這樣的悲劇永遠不再發生。
忍不住分享： 法國作曲家古諾版本《羅密歐與茱麗葉》<我要活在美夢裡>
https://youtu.be/dIBFtNKCceU
中文版劇情介紹：
https://youtu.be/xTH2-AZ3p3g
英文卡通版劇情介紹：
https://youtu.be/dRrvQ1vZxcg
劇本有聲朗讀版（五幕戲劇） 可直接點按時間軸聽取劇本朗讀錄音 Romeo and Juliet Audiobook Times: Prologue - 0:02:34 Act 1: Scene 1 - 0:03:36 Scene 2 - 0:16:57 Scene 3 - 0:22:38 Scene 4 - 0:28:32 Scene 5 - 0:35:24 Act 2: Scene 1 - 0:45:36 Scene 2 - 0:48:13 Scene 3 - 0:58:48 Scene 4 - 1:04:57 Scene 5 - 1:16:00 Scene 6 - 1:20:34 Act 3: Scene 1 - 1:23:19 Scene 2 - 1:35:48 Scene 3 - 1:44:11 Scene 4 - 1:55:18 Scene 5 - 1:57:24 Act 4: Scene 1 - 2:11:04 Scene 2 - 2:18:39 Scene 3 - 2:21:12 Scene 4 - 2:24:25 Scene 5 - 2:26:12 Act 5: Scene 1 - 2:36:00 Scene 2 - 2:40:56 Scene 3 - 2:42:45 End - 3:03:28
https://www.youtube.com/watch?v=e4tSfkGyC74
音樂劇介紹
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
- 第一幕
中世紀義大利維洛納的兩大家族–蒙特鳩（the Montagues）及卡布雷特（the Capulets）–之間存在著世代未解的矛盾，時常演變成街頭的暴力械鬥，無人能夠制止。兩家族的女主人（Lady Capulet & Lady Montague）想盡辦法降低衝突的發生；此時蒙特鳩的羅密歐（Romeo）與卡布雷特的茱麗葉（Juliette）正是一對充滿著愛情嚮往的少男少女。
卡布雷特伯爵（Count Capulet）為了安排女兒與前來求婚的巴黎伯爵見面，特別精心安排了一場盛大的舞會；風流倜儻的羅密歐則是與好友班福留（Benvolio）與莫枯修（Mercutio）在維洛納的街頭狂歡作樂。在好奇心的驅使下，三人潛進了卡布雷特家族舉辦的舞會。羅密歐與茱麗葉對彼此一見鍾情，而這次的相遇也改寫了兩人與兩個家族的命運。舞會結束後，羅密歐為思念所苦，再度潛入卡布雷特家。兩人在陽台上互道情愫並交換誓言。在勞倫斯神父（Frère Laurent）同意為兩人證婚後，開心至極的羅密歐邀請好友與茱麗葉的奶媽（La Nurse），一同見證兩人的愛情。終於，兩位相愛的年輕人在神的面前結為夫妻。
- 第二幕
仰慕茱麗葉已久的鐵豹（Tybalt）在獲知婚訊之後，氣憤地向羅密歐提出了決鬥的要求，但遭到拒絕；反之，莫枯修接受了挑戰，卻因實力不敵而命喪決鬥現場；而為友復仇之心讓羅密歐殺了鐵豹。此舉使得兩大家族之間的衝突提升至前所未有的高點。
羅密歐被驅逐出城；茱麗葉則受困於家中，被家人強迫再嫁給巴黎伯爵。絕望之下，茱麗葉聽取勞倫斯神父的建議，服毒假裝死去。然而在陰錯陽差之下，羅密歐誤以為茱麗葉已真的死去，在茱麗葉身旁自我了斷。甦醒後的茱麗葉不願苟活，拿起匕首自盡而亡。羅密歐與茱麗葉彷彿被命運女神（La Mort）捉弄，而目睹慘劇的家族成員，痛不欲生。為了回應羅密歐與茱麗葉生前的期望，兩大家族發誓盡棄前嫌，蒙特鳩家族與卡布雷特家族終於和好，不讓悲劇再度發生。
補充：
法語音樂劇版本和莎士比亞原著不一樣的地方在於：幾乎劇中每位人物都知曉這對戀人的秘密婚禮，以及這對戀人的死法依演出場次而有所不同。
此外，蒙特鳩先生僅出現在英國、寶塚、義大利場次，其他新角色的出現，如死神和詩人等因戲劇效果而有所安排（僅出現於法國、比利時、荷蘭和莫斯科的場次）。
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
樂曲分軌：
第一幕
01. Intro 序幕（Gérard ＆ Laura Presgurvic）
02. Vérone 維洛納（Le Prince）
03. La Haine 憎恨（Lady Montague, Lady Capulet）
04. La Demande En Mariage 求婚（Comte Capulet, La Nurse, Tybalt）
05. Tybalt 鐵豹（Tybalt）
06. Un Jour 有一天（Roméo, Juliette）
07. Les Rois Du Monde 世界之王（Roméo, Benvolio, Mercutio）
08. La Reine Mab 麥布女王（Mercutio）
09. J'ai Peur 我怕（Roméo）
10. Bal 舞會
11. Amour Heureux 幸福的愛情（Roméo, Juliette）
12. Cest Pas Ma Faute 非我之錯（Tybalt）
13. Le Balcon 陽台（Roméo, Juliette）
14. Par Amour 以愛之名（Roméo, Juliette, Frère Laurent）
15. Les Beaux, Les Laids 無論美麗還是醜（La Nurse, Benvolio, Mercutio）
16. Et Voilà Quelle Aime 她正沉浸愛河（La Nurse）
17. Aimer 愛（Roméo, Juliette）
第二幕
01. Le Pouvoir 權力（Le Prince）
02. On Dit Dans La Rue 街坊耳語（Roméo, Benvolio, Mercutio）
03. Cest Le Jour 就是今天（Tybalt）
04. La Folie 瘋狂（Mercutio）
05. Le Duel 決鬥（Roméo, Benvolio, Mercutio, Tybalt）
06. Mort De Mercutio 莫枯修之死（Mercutio, Roméo）
07. Quel Est Le Prix 代價為何（Comte Capulet, Lady Montague, Lady Capulet, Le Prince, Roméo）
08. Duo Du Désespoir 絕望二重唱（La Nurse, Frère Laurent）
09. Chant De L'Alouette 雲雀之歌（Roméo, Juliette）
10. Demain 明天（Comte Capulet, Lady Capulet, La Nurse, Juliette）
11. Avoir Une Fille 呵護一個女孩（Comte Capulet）
12. On Prie 祈禱（Roméo, Juliette）
13. Le Poison 毒藥（Juliette）
14. Sans Elle 沒有她（Roméo, Juliette）
15. Vérone 維洛納2（Le Prince）
16. Comment Lui Dire 該怎麼告訴他（Benvolio）
17. Mort De Roméo 羅密歐之死（Roméo）
18. Mort De Juliette 茱麗葉之死（Juliette）
19. J'sais Plus 我再也不知道（Frère Laurent）
20. Coupables 罪人們（Lady Montague, Lady Capulet）
謝幕
01. Avoir 20 Ans 二十年華
02. Les Rois Du Monde 世界之王
03. Vérone 維洛納
04. Aimer愛(正常) or On Prie 祈禱(當有主演是末場時)
2001年音樂劇官攝版本（播放清單）
https://youtu.be/I2Pmqafsd3s
法語原卡對照
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
羅密歐（Roméo）：Damien Sargue
朱麗葉（Juliette）：Cécilia Cara
班福留（Benvolio）：Grégori Baquet
莫枯修（Mercutio）：Philippe D'Avilla
鐵豹（Tybalt）：Tom Ross
蒙特鳩夫人（Lady Montague）：Eléonore Beaulieu
卡布雷特夫人（Lady Capulet）：Isabelle Ferron
奶媽（La Nurse）：Réjane Perry
卡布雷特伯爵（Count Capulet）：Sébastien Chato
勞倫斯神父（Frère Laurent）：Jean-Claude Hadida
維洛納親王（Le Prince de Vérone）：Frédéric Charter
巴黎公爵（Count Paris）：Essaï Altounian
詩人（Le Poète）：Serge Le Borgne
死神（La Mort）：Anne Mano
*巴黎公爵之角色已改由舞者演繹。
延伸音樂欣賞
杜達美與柏林愛樂 森林音樂會Live' - 柴可夫斯基《羅密歐與茱麗葉》愛情主題
https://youtu.be/2l8llogGKto
筆者心中最雋永的電影《殉情記》（Romeo and Juliet，1968）
《殉情記》
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
《殉情記》（英語：Romeo and Juliet）是 1968年首映的英、義合製電影，為莎士比亞名劇《羅密歐與茱麗葉》的眾多電影版之一。
電影由 義大利大導演 柴佛列利（Franco Zeffirelli）執導及改編，李奧納懷丁（Leonard Whiting, b.1949 - ）、奧莉薇亞·荷西（Olivia Hussey, b.1951）主演。在不同改編自莎劇的電影當中，此片是最賣座的電影之一，而當中的主題曲〈What is A Youth〉（A Time for us）相當膾炙人口。
《Romeo and Juliet》(1968) -〈What Is A Youth〉音樂MV欣賞：
https://www.youtube.com/watch?v=4FHpmn-KYec&feature=youtu.be
電影劇照
電影製作特輯短片
https://youtu.be/vt0jW_1yayo
後現代激情篇電影
李奧納多狄卡皮歐 ．1996年版本
1996年，已經小有名氣的李奧納多主演的《羅密歐與茱麗葉》，特殊的現代感與古典文學衝擊，讓這部電影成為眾多改編自莎士比亞劇作中「最經典的現代版本」；而隔年的與凱特溫斯蕾（Kate Winslet）《鐵達尼號》更是紅片全球，讓他一舉成為全球女孩的夢中情人：他的深情，他的眼淚，都能讓全世界的女孩們激動呼喊...
https://youtu.be/8JoOpx6VwHk
https://youtu.be/yClVlc_niac
https://youtu.be/Oic7kJRg_F0
https://youtu.be/xcSwBHs1uD4
https://youtu.be/KJZLcsAmLbM
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【BON音樂】淺談音樂劇：音樂劇的起源與歷史
【BON音樂】淺談音樂劇：音樂劇的起源與歷史
The history of Musicals
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蹦藝術 | BONART
淺談音樂劇
音樂劇（Musicals）是現代人最愛的表演形式之一，結合歌唱、舞蹈、戲劇、燈光、服裝的全方面表演形式～劇情短時間充滿張力，音樂緊扣心弦、旋律聲聲入耳，吸引了眾多藝術工作者投於其中，讓音樂劇不斷茁壯，更成為最受歡迎的現代表演劇種。
音樂劇（Musical theater，一般簡稱為Musicals），早期也被翻譯為「歌舞劇」。或者說「歌舞劇」其實與「音樂劇」一直長期相伴，因為好的音樂劇總少不了精彩歌舞，讓觀眾們幾乎上劃等號。
音樂劇的表演形式，結合了音樂、歌曲、演唱、舞蹈、戲劇、雜耍、特技、口技與綜藝。
對於音樂劇想要有更多的認識，聽出更多感動，那麼「歷史」是一定要認識的。
綜觀百老匯音樂劇發展、轉變的過程，更是美國整個近代史的社會縮影：
從1910年代的草創，尋找更多的娛樂可能性，到1920年代全民的投入，音樂劇逐漸從純粹的娛樂秀，發展為「說故事」的產業，更加重視內涵、樂曲、舞蹈與佈景；1930年代的大蕭條，電影產業的興起，雖然讓許多音樂劇人口流失，甚至音樂劇明星們也改往好萊塢發展，但「百老匯」終究是紐約的「大蘋果」，隨著歷史進程，一步步地走向名作盡出的1960年代。
到了1980年代更是音樂劇轉捩點：韋伯（Andrew Lloyd Webber）的《歌劇魅影》、法國音樂劇作曲家克勞德-米歇爾·勛伯格（Claude-Michel Schönberg, b.1944）和阿蘭·鮑伯利（Alain Boublil）共同創作的音樂劇《悲慘世界》等逐一問世，讓許多人為之瘋狂，都是近代音樂劇得以擁有全球化的粉絲，更受重視甚至成為最重要的表演娛樂產業的原因。
下方這篇文章，為音樂劇的發展先釐清出相當不錯的樣貌：
https://leticiaschic.com/what-is-musical/
讓蹦藝術先為大家勾畫出幾個音樂劇的重要發展時期：
音樂劇起源與當代特色
- 音樂劇（包含喜歌劇、歌舞劇）二十世紀西方最主要的音樂戲劇形式，結合了歌唱、跳舞及流行音樂。
- 音樂劇起始於英國，不過却在美國快速高度發展，更成為美國當代表演藝術的重要象徵之一。
- 音樂劇發展的主要中心是在美國百老匯區及英國倫敦西區，不過近年國家（如法國、德國、義大利、韓國）也非常視音樂劇，並進行英美音樂劇演出。
- 音樂劇多種起源多與早期娛樂戲劇演出，美國或歐洲的流行音樂表演及輕歌劇等音樂相關；在發展歷程中，包含了喜歌劇（Comedy opera）、輕歌劇（Operetta）、黑臉雜戲（Minstrel show）、輕鬆歌舞雜劇（Vaudeville） 、滑稽劇（Burlesque），以及20世紀早期的流行音樂與爵士音樂，例如如「繁音拍子」（Ragtime）等等。
- 音樂劇逐漸廣泛地納入流行音樂，舞台敘事，戲劇演出以及現場歌唱、舞蹈等等，形成了更加豐富的演出內容
以上五大現象，代表音樂劇已經受到國際認同，更在音樂劇以商業模式擴展後，更如火如荼地快速發展。
音樂劇重要發展時期：
進入20世紀以前
特色：1919年之前，主要有三大演出形式，促成音樂劇的發展：
ㄧ、輕鬆歌舞雜劇（Vaudeville）
二、輕歌劇（Operetta）
三、喜歌劇（Comic opera）
重要人物：
ㄧ、美式音樂喜劇的先驅 - 喬治科漢。他也是唯一一位在百老匯大道上被豎立雕像的重要推手。
作品特色：強調美國人生活中的質樸與樂趣，劇情由舞蹈及歌曲連結在一起。擅長挑選色藝均優的美女上台演出，吸睛話題十足。
(2)美國音樂喜劇之父 - 傑羅姆肯恩。
作品特色：喜愛改編歐洲音樂戲劇作品，寫作出許多膾炙人口的旋律。
1900-1920年代：從歌舞喜劇到敘事音樂劇
三大特色：
一、流行舞蹈對於音樂喜劇的影響遠比流行歌曲大。
二、起源於英國，發揚於美國，這段時間是在音樂劇發展地位，在位置真正互換的分界點。
三、融入當代爵士音樂，加入了繁音拍子（Ragtime）及爵士搖擺風格爵士（Swing）
劃時代作品：
《畫舫璇宮》（Show Boat），開啟了近代「敘事音樂劇」的發展，被譽為開創二十世紀音樂劇先河之作。
1930年代
美國遇上經濟大蕭條，人民生活困頓，為生活所苦，導致娛樂人口大大減少。此段時間正是喬治蓋希文崛起、柯爾波特甜滋滋旋律的音樂劇最盛之時。
1940 - 1960年代：古典音樂劇黃金時期
特色：
ㄧ、「概念音樂劇」（Concept Musical）的出現。「概念音樂劇」的演出內容與戲劇結構，逐漸變為由作曲家與劇作家先行思考如何在舞台上表現明確的意念。演出不在侷限以「喜劇」為主，大量地出現寫實主義劇情，真實而動人的感情。
二、音樂與舞蹈雖主要順應劇情設計與發展，但此階段音樂旋律與舞蹈場面的設計，更加成為表演中心。
三、配合科技發展，舞台開始大量採用麥克風收音，而電子樂器例如電吉他、電貝斯、電鋼琴等等，也開始出現在舞台。
四、此時英國倫敦西區的音樂劇，也大量改編自美國音樂劇，形成美國音樂劇的強勢時期。也因為此時期英國音樂劇尚未真正進入光輝時代。
代表作品：《奧克拉荷馬之戀》
本劇以紮實的文本、優美動聽歌曲、感人的劇情和具深度與娛樂性的敘事歌舞劇為基底，奠定了「古典音樂劇」類型作品的基石。更成為了音樂喜劇邁向正統音樂劇的分界點。
1970年代 - 鉅變時期
三大特色：
一、前衛劇場的觀念滲入主流作品
二、加入了搖滾樂、社會變遷的素材
三、歐陸作品進口美國
代表作品：
《酒店》（Cabaret）
《酒店》以類似電影式場面調度手法運用，在舞台上且融合政治史詩劇場及百老匯式娛樂的表演、帶入導演技法，以「概念」主導劇場元素整合的創作模式揭開百老匯音樂劇場「導演年」的序幕～
精彩年代．終於來臨
1980年代 - 全球化時代與各種舞台奇觀當道
兩大特色：
一、音樂劇開始全球化，劇場週邊商品全面出爐。
從劇照、劇本、各項周邊全面商品化。
原聲帶（OST）興起，帶動音樂劇流行與風潮。但多年之後即將反撲劇場本體。
二、英國式新音樂劇。
以舞台奇觀、絢麗布景、流行曲風格、通俗劇情等等逐漸興起，反而變成吸引外國觀光客為主要訴求。
2.經典作品：
《貓》、《悲慘世界》、《歌劇魅影》、《西貢小姐》...等
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1990- 復古年代
三大特色：
商業色彩鮮明。1990年代的音樂劇場再80年代延續的強大風潮之下，依舊充斥商業色彩、行銷手法與觀光客文化。延伸出許多週邊商品販售商機，例如CD、海報、專輯唱片、製作專述等等。但音樂劇的藝術性，商業價值與文化意義面臨重新定義。
復古音樂劇風潮。舊劇新演的風潮，例如：1960-80年代的經典劇，再次改編演出，呈現更新潮多變風格。例如：《芝加哥》
電影改編風潮。知名商業電影改編為音樂劇的情形逐漸成形，將觀眾們對於電影的喜愛，進一步延伸至音樂劇。例如：《美女與野獸》、《獅子王》等等。
接下來，讓我們藉由下方這篇精彩的轉載文章，一起認識了解更多精彩的音樂劇人、事、物，以及珍貴的歷史。
轉載：→文章出處
音樂劇的起源與歷史 音樂劇（包含喜歌劇）是二十世紀西方最主要的音樂戲劇形式， 他在戲劇中結合了歌唱、跳舞及流行音樂。音樂劇初始於英國，不過卻在美國發展，成為美國的象徵之一。音樂劇發展的主要中心是在美國百老匯及英國倫敦西區，不過近年來其他國家（如德國及義大利） 也逐漸重視音樂劇，並進行英美音樂劇的演出，這種現象代表音樂劇已經受到國際認同，在以商業模式擴展之後，音樂劇發展的更加快速。 音樂劇雖有多種起源，但大都與戲劇及美國或歐洲的流行音樂及輕音樂有關，其中包含喜歌劇（comedy opera）、輕歌劇（operetta）、黑臉雜戲（minstrel show）、輕鬆歌舞雜劇（vaudeville）、滑稽劇（burlesque）及早期的流行音樂，如繁音拍子（ragtime）及爵士樂。音樂劇最後廣泛地納入流行音樂，戲場及戲劇主題也有更為豐富的內容，因此變成一個將多種表演形式結合在一起的代名詞。 音樂喜劇（musical comedy）來自於 1880 及 1890 年代的英國及美國秀，並在二十世紀上半期產生各種變體，其中最主要的是浪漫音樂劇（musical romance）及音樂戲（musical play）。音樂戲的代表作是 1943 年開演的「奧克拉荷馬」（Oklahoma），這齣音樂戲將音樂、戲劇及舞蹈結合在一起。1940 年至 1960 年，音樂戲（musical play） 慢慢被人們簡稱為音樂劇（musical），這也表示戲劇中的喜劇、羅曼史、鬧劇成為音樂劇的代表元素。 音樂劇的內容也從純娛樂性，如音樂喜劇（musical comedy），逐漸轉變，開始包含具批判性及輿論性的題材。音樂劇的研究也從早期 單純的歷史敘述，慢慢發展到作品分析，並有許多評論書籍出現。音 樂劇的表現形式也慢慢改變，1890 年代早期的喜歌劇習慣將流行音樂穿插在簡單的場景中，一個世紀後，音樂劇中幾乎所有的主體都配合音樂，音樂所表達的目的也更為明顯。在這種情形之下，很難區別音樂劇與歌劇，因此，凱恩（Kern）的「畫舫璇宮」 （Show boat）、羅伊瑟（Loesser）的 「最高興的男人」（TheMost Happy Fella）及雷歐納德．伯恩斯坦（Leonard Bernstein）的「西城故事」 （West SideStory）都被歸於歌劇一類。在 1980 及 90 年代，大型音樂劇（mega musical）開始出現，這種強調豪華場景，全場以歌曲連貫、且深具商業氣息的音樂劇中，以安德魯．洛依．韋伯（Andrew Lloyd Webber） 的作品最具代表性。在二十世紀末出現的音樂劇，例如：「悲慘世界」（Les miserables）、「貓」（Cats）、「歌劇魅影」（The Phantom of the Opera）等，因為演出時間極長，為了分辨起見，對於全場不是以歌曲連貫的音樂劇而言，又開始有人使用音樂喜劇（musical comedy） 表示了。 第一節 1918 年以前 太平洋兩岸音樂喜劇的起源是十九世紀下半期的喜歌劇（comic opera）、滑稽劇（burlesques）及狂妄劇（extravaganzas），音樂喜劇這個名詞原本是用來形容 1870 到 1880年代一些英國人及美國人的作品，但建立音樂喜劇地位的人是英國倫敦戲劇院的經理人喬治‧愛得 華（George Edwardes）。1982 年他的音樂鬧劇（musical farce）「鎮內」 （In Town）在華麗劇院（Gaiety Theater）上演，這部作品主題鬆散， 美女如雲，有很多唱歌跳舞的人，其中包含廣受歡迎的喜歌劇人員。一年之後，愛得華在同一劇院推出「一個華麗女孩」（A Gaiety Girl），這是第一齣被稱為音樂喜劇（musical comedy）的作品，當時的一個媒體報導中說：「這是一齣令人感到好奇的戲劇作品，有時候感覺他像是戲劇，有時候像是喜劇，有時候幾乎是輕歌劇（light opera），有時候又像是雜耍秀（variety show）」。愛得華繼續採用這種受歡迎的戲劇形式，並陸續推出「商店女孩」（Shop Girl）等作品。 在達利劇院（Daly Theater）內，愛得華同時發展出另一種較為羅曼蒂克的場景，強調配樂，但喜劇色彩退居其次，這種作品較接近傳統的英文輕歌劇（light opera）或喜歌劇（comic opera）。由雪梨‧瓊斯（Sidney Jones）作曲、在 1895 年發表的「一個藝術家的模特兒」 （An Artists Model），是第一齣稱被為喜歌劇（comedy opera）的作品。同樣由雪梨‧瓊斯作曲、在 1896 年發表的「藝妓」（Geisha）改稱為音樂劇（musical play）。當華麗劇院的音樂喜劇及達利劇院的音樂劇成為倫敦劇院最時髦的表演戲碼時，法國的輕歌劇（operettas）及吉伯特（Gilbert）、蘇利文（Sullivan）的喜歌劇已經像滑稽劇（burlesque）一樣，慢慢失去其吸引力了。 其他作曲家也開始模仿愛得華的作品風格，例如霍華德．他伯(Howard Talbot) 在 1899年推出的「中國蜜月 」（ A Chinese Honeymoon），從此之後，音樂喜劇擴展到整個英國，並且延伸到大英國協及美國。當 1907 年保羅．魯本斯（Paul A. Rubens）推出「荷蘭的虎克小姐」（Miss Hook of Holland）、1909 年卡萊爾（Caryll）及蒙克頓（Monckton）推出「阿爾卡笛雅人」（Arcadians）、1910 年蒙克頓（Monckton）推出「貴格女孩」（TheQuaker Girl）時，愛德華色彩的音樂喜劇可以說已經達到極盛，之後卻又逐漸沒落，改由維也納輕歌劇（Viennese operetta）及繁音拍子短喜劇（ragtime venue）當道。在第一次世界大戰期間，又有幾齣具愛德華風格的音樂喜劇受到歡迎，例如魯本斯（Rubens）1916 年推出的「高山少女」（The Maid of the Mountain），這齣戲上演了 1352 次，這個音樂喜劇史上演出次數最高的記錄在 1916 年被弗德瑞克．諾頓（Frederik Norton）所作的「楚晉趙」（Chu ChinChou）打破，這齣戲總共上演了 2238 次。 早期美國的音樂喜劇主要屬於歐洲的作品及風格，這些歐洲的作品在被稍微修改後傳入美國。許多歐洲作曲家在紐約也非常活躍，例如科克（Kerker）、路德斯（Luders）、維克．哈伯特（Vicker Herbert）及路德威．安德藍德（Ludwig Englander）等。喬治．科漢（George M. Cohan）的作品算是美式音樂喜劇的先驅，他早期的作品屬於輕鬆歌舞雜劇（vaudeville），1904 年推出的「小瓊尼瓊斯」（Little Johnny Jones）包含了所有美式音樂喜劇的要素。與強調羅曼蒂克、理想人物的歐洲及英國作品相較之下，科漢作品不同的地方在於強調美國人生活中的簡單，戲中採用美國人物，劇情由舞蹈及歌曲連接在一起。 1904 年之後，科漢受歡迎的情形慢慢消失，其他人隨後的作品並不能替美國本土音樂喜劇建立完整的風格，不過在這段期間，被尊 稱為美國「音樂喜劇之父」傑羅姆．肯恩（Jerome Kern）的第一齣作品開始吸引大家的注意。肯恩早年在英國倫敦接受英國音樂喜劇的作 曲訓練，回到美國之後他將許多歐洲作品改編，例如，「你願意和我 談戀愛嗎」（How'd you like to spoon with me?）改編自 1905 年卡萊爾（Caryll）的作品「伯爵與女孩」（The Earl and the Girl），「他們不相信我」（They didn'tbelieve me?）改編自 1914 年瓊斯（Jones）及魯本斯（Rubens）的作品「來自猶他州的女孩」（The Girl from Utah）。他和蓋．波頓（Guy Bolton）及渥得豪斯（P.G. Wodehouse）合作，在只有 299 個座位的公主劇院（Princess Theater）推出一系列的作品， 只僱請一個小樂團及合唱隊、化妝也極為簡化。 流行歌曲曲風的變更也會影響喜歌劇及輕歌劇（operetta）的音樂，早期在華麗（Gaiety）及達利（Daly）劇院中演出的的英國音樂喜劇並未將流行音樂融入劇情中，但是在「阿爾卡笛雅人」（Arcadians）這齣戲劇中開始出現不同的作風，無辜、誠實的阿爾卡笛雅人和不誠實都市人之間的對比係以音樂融入劇情的方式來加以 呈現。流行音樂本身也需要新的變動，以提供音樂喜劇新的音樂素 材，這些變動主要是由黑人音樂所領導，歐洲的音樂喜劇及輕歌劇（operetta）開始採用 1902 年在紐約上演的「在達荷美」（In Dahomey）中所出現的黑人步態舞（cakewalk）。「在達荷美」雖然對於傳播新的舞步產生極大的貢獻，二十世紀前半期黑人仍是短喜劇（revue）中主要的表演者，肯恩的「他們不相信我」（They didn't believe me）通常被視為這個階段的重要作品。除了上述之外，肯恩對於在音樂喜劇中樹立美國人自己的風格還有許多先進的作法，例如，他將薩克斯風引進 1912 年上演的作品「嗨！我說」（Oh! I Say）的管絃樂團中，他和蓋．波頓（Guy Bolton）及渥得豪斯（P.G. Wodehouse）所合作的小型劇作「公主」（Princess）中，人物及風俗都以當時的年代為主， 因此美國在音樂劇中已經建立起自己的風格，而不是向借來的歐洲那一套了。 第二節 1919-1942 年 雖然繁音拍子（ragtime）及爵士（jazz）對於短喜劇（revue）的影響比音樂喜劇大，美國作曲家及美式音樂風格對於英國音樂劇的影響仍然越來越大，英國音樂劇「今晚這個晚上」（To-Night's the Night） 採用了美國人傑羅姆．肯恩（Jerome Kern）的兩首曲子。伊凡．卡萊爾（Ivan Caryll）的作品開始進入英國可以說是英國及美國在音樂劇地位上位置真正互換的分界點，從此之後，羅曼蒂克式、理想王國裡的音樂喜劇開始消失，而由美式歌曲及舞蹈所連串、強調集體舞蹈的音樂劇成為主流。 在 1920 年代中期，許多美國作曲家開始建立自己的名聲，其中包含喬治．蓋希文（George Gershwin），他的主要作品「小姐，保重」（Lady, be Good!），除了主題曲及「迷人旋律」（Fascinating Rhythm）受人歡迎外，還有會唱又會跳的弗瑞德（Fred）及愛得立．愛斯戴爾（Adele Astaire），踢躂舞（tap-dancing）之所以會成為 1920 年代音樂喜劇中的特色，主要是這兩位的貢獻。除了蓋希文外，另一位貢獻 頗大的作曲家是文生．尤曼斯（Vincent Youmans），1924 年的作品 「不、不、耐特」（No, No, Nanette）及 1927 年的作品「敲敲甲板」（Hit the Deck）包含一些後來成為令人懷念的 1920 年代歌曲，例如「給兩個人的茶」（Tea for Two）。除此之外，也有一些原先屬於短喜劇（revue）的作曲及作詞家開始轉向音樂喜劇的寫作，例如，作詞家笛希瓦（B.G. DeSylva）、留．布朗（LewBrown）及作曲家雷．漢德森（Ray Henderson）。1927 年漢德森的作品「好消息」（GoodNews!）上演，代表歌曲是「生命中最好的事情是自由」（The best things in life are free）。次年紐約劇院演出作詞兼作曲家科爾．波特（Cole Porter）的歌曲，他的作品很複雜、且經常意帶淫褻，1928 年的作品「巴黎」（Paris）包含歌曲「讓我們做吧」（Let's do it）。 雖然這些歌曲獲得成功，但其歌詞大都是膚淺的男孩碰到一個女孩、結局後來很美滿這一類的內容，且大部分的曲子都是先設計動人的旋律，再把歌詞填入，有時候甚至是可以說是大量生產。作曲家理查．羅傑斯（Richard Rodgers）及作詞家勞倫斯．哈特（Lorenz Hart）採取了較有創意的做法，他 1926 年的作品「女朋友」（The Girl Friend） 中的歌曲，將旋律及成人情感做更有創意的配合，其他的作品則嘗試將音樂喜劇融入其他主題。1925 年的作品「親愛的敵人」（Dearest Enemy）與美國的歷史有關，1926 年的作品「佩姬-安」（Peggy-Ann） 討論夢心理學（dream psychology）。1927 年「畫舫璇宮」（Show Boat）在紐約上演，這是由奧斯卡．漢姆斯坦二世（Oscar HammersteinⅡ） 作詞、肯恩（Kern）作曲的作品，這齣音樂喜劇可以說是百老匯 1940 年代的代表作品。畫舫璇宮與其他作品不同，他不再以歌曲及表演者為中心，而係先建立一個有凝聚力的故事內容，把歌曲整合進去，再以氣氛、人物或場景的變化來製造情節。肯恩後來專注於好萊塢的電影，科爾．波特（Cole Porter）繼續 1920年代「唱歌及舞蹈」的傳統的音樂劇，蓋希文（Gershwins）的作品則越來越嚴肅，他 1927年的作品「打擊樂團」（Strike Up the Band）的內容諷刺戰爭及大企業， 1931 年的作品「為你歌唱」（Off Thee I Sing）則嘲笑美國的總統制度，並成為第一個贏得普立茲獎（Pulitzer Prize）的音樂劇作家。 在大西洋的另一邊，英國的作曲家諾爾．考渥德（Noel Coward） 雖然受到歐洲曲風的影響，但是他也很會擷取美國歌曲的精神，他的代表作是 1929 年推出、1933 年及 1941 年改編成電影的「又苦又甜」（Bitter Sweet），及 1938 年推出的「輕歌劇」（Operette）。兩次大戰期間，英國最多產的作曲家是衛維恩．依力斯（Vivian Ellis），他在倫敦推出了許多小型音樂喜劇，其中包含「辛德斯先生」（ Mr Cinders）、1934 年推出的「親愛的吉爾」（Jill Darling）及 1938 年的「你的帽子下面」（Under Your Hat）。另一位成功的英國作曲家是諾爾．蓋（Noel Gay），他的代表作是 1937 年推出、1939 年拍攝成電影的「我及我的女孩!」（Me and My Girl!），這齣戲包含歌曲「倫貝斯之路」（Lambeth Walk），總共上演了 1646 次。其他音樂劇則承繼了歐洲大陸輕歌劇 operetta 中羅曼蒂克、理想王國的風格，例如，由喬治．保斯福特（GeorgePosford）及博那．格倫（Bernard Grun）負責音樂、1936 年推出、1939 年拍攝成電影的「巴拉拉卡琴」（Balalaika）。 科特．威爾（Kurt Weill）原來的作品屬於歐洲式、曲風較為嚴肅，1936 年的「強尼強森」（Johnny Johnson）則是辛辣、具娛樂性的美式反戰作品。他 1938 年推出、1944 拍攝成電影的「紐約人假期」（Knickerbocker Holiday）採用法西斯主題，其中包含威爾的成名曲「九月歌曲」（September Song）。威爾 1941 年推出、1944 年拍攝成電影的「黑暗中的小姐」（Lady in the Dark）則是屬於心理分析的作品。威爾擴展了美國音樂劇取材的領域，場景的主要功能僅是整合情 節及音樂，重要性已經降低，也不復見過去經常任用、分屬和聲、編 曲及管絃樂團的專業人員。 1930 年代晚期，歌曲內容對音樂喜劇風格影響最大者首推羅傑斯（Rogers）及哈特（Hart）的作品，1936 年推出、1939 年拍成電影的「在你的腳指上」（On your Toes）雖然屬於芭蕾舞劇，但歌曲中包含非常類似爵士樂的芭蕾歌曲「第十街上的屠殺」（Slaughter on Tenth Avenue）及代表作「有一個小飯店」（There is a small hotel）。科漢（Cohan）1937 年的作品「我寧可是對的」（I'd Rather be Right）是另一齣政治嘲諷劇，此齣戲中科漢飾演一個非常像富藍克林．D．羅斯 福（Franklin D. Roosevelt）的美國總統。1919年之前，主要有兩股力量促成音樂劇的發展，第一是輕鬆歌舞雜劇（vaudeville）的唱歌-跳舞（song-and-dance）特色，第二是輕歌劇（operetta）及喜歌劇（comic opera）所帶來、較為結構化的音樂-戲劇特色。法藍茲．里哈爾（Franz Lehár）的輕歌劇作品（Die lustige Witwe）在各國推出（1905 年維也納、1906 年倫敦、1907 年紐約、1908 年墨爾本、1909 年法國）、並獲得成功之後，輕歌劇已經確定不會使用流行音樂，相反地，音樂喜劇從流行音樂中收集靈感，並從舞曲中知道新的趨勢，不過仍然未能 建立起自己的戲劇傳統。在這個時期，輕歌劇及音樂劇之間並沒有明 顯的界限，音樂劇一詞大都是指跨接輕歌劇及音樂喜劇的作品，其中 包含習孟德．倫柏格（Sigmund Romberg1）1924 年推出的作品「海德堡的學生王子」（The Student Prince in Heidelberg）、1928 年的作品「新月」（The New Moon）及肯恩（Kern）1927 年的作品「畫舫璇宮」（Show Boat）。 喬治．蓋希文（George Gershwin）的作品都以流行歌曲為音樂主軸，但分為兩種呈現方式，第一種是傳統音樂喜劇的唱歌- 跳舞（song-and-dance），歌曲逐首演出，這些作品包含「沒!問題」（Oh! Kay）、「好笑的臉，羅絲黎」（Funny Face, Rosalie）及「瘋狂的女孩」（Girl Crazy）。第二種是歌曲分段呈現，因此風格較接近輕歌劇（Operetta），例如「打擊樂團」（Strike Up the Band）、「為你歌唱」（Off Thee I Sing）及「讓他們吃蛋糕」（Let'em Eat Cake）。在「畫舫璇宮」 （Show Boat）中，肯恩（Kern）同樣地將流行歌曲融入故事情節中，例如在一個長的故事中，他採用屬於繁音拍子（ragtime）的歌曲「無 法不愛我的那個人」（Can't help lovin' dat man of mine），製造出來的感覺很像輕歌劇（Operetta）的結尾。 這種互相學習的情形是 1920 及 1930 年代音樂劇作品的特色，甚至在輕歌劇（Operetta）中也有這種現象，不過，輕歌劇與歐洲的古 文化及十九世紀的舞蹈，尤其是芭蕾舞，較有關連，不過受到第一次 世界大戰的影響及美國文化自信心的增強，美國與歐洲漸行漸遠，音 樂劇與輕歌劇也就越來越不一樣了。 流行舞蹈對於音樂喜劇的影響遠比流行歌曲大，輕歌劇對於配合歌曲所需的舞蹈主要是利用芭蕾舞及波爾卡舞（polka）等，但他從來沒有發展出一套屬於自己的舞蹈，相反地，舞蹈是音樂喜劇中的要素，因此演員大都很會跳舞，女舞群也開始出現，也需要編舞專家，「在你的腳指上」（On your Toes）作品中可以看出舞蹈的重要性已經達到的一個巔峰。這個時期的音樂劇至今令人懷念的原因大都不是音樂劇本身，而是某個表演者或某一首歌曲，尤其在 1920 年代，許多音樂劇是為了表演者而設計，這些表演者包含馬麗林．米勒（MarilynMiller）、艾迪．肯特（Eddie Cantor）、弗瑞德（Fred）及愛得立．愛斯戴爾（AdeleAstaire）、赭芻德．勞倫斯（Gertrude Lawrence）及易守．莫門（Ethyl Merman）。美國的傑羅姆．肯恩（Jerome Kern）、理查．羅傑斯（Richard Rodgers）、勞倫斯．哈特（Lorenz Hart）、科爾．波特（Cole Porter），及英國的衛維恩．依力斯（Vivian Ellis），雖然他們的音樂劇都已經不再上演，但歌曲仍然深為人們懷念，例如，肯恩 1933 年推出的作品「羅貝他」（Roberta）中的「你的眼睛裏有煙」（Smoke gets in your eyes）、羅傑斯及哈特 1927 年推出的作品「一個來自康乃迪克州的北佬」（A Connecticut Yankee）中的「我的心停止不動了」（My heart stood still）及作品「萬年青」（Evergreen）中的「在天花板上跳舞」（Dancing on the Ceiling），波特 1935 年的作品「狂歡節」（Jubilee）中的「開始跳比津舞吧」（Begin the Beguine）、及依力斯 1929 年的作品「辛德斯先生」（Mr Cinders）中的「散佈一些小快樂」（Spread a little hapiness）、1937 年的作品「捉迷藏」（Hide and seek）中的「她是我的愛人」（She's my lovely）。 第三節 1943-1959 年 這段時期美國的音樂劇開始進行探索及擴張，並成為今天音樂劇中的發展基礎，重要人物包含成名的羅傑斯（Rogers）及漢姆斯坦（Hammerstein）、科爾．波特（Cole Porter）及艾爾文．柏林（Irving Berlin），此外包含後起之秀法藍克．羅瑟（Frank Loesser）、冷那（Lerner）、弗德瑞克．勞威（Frederik Loewe）及雷歐納德．伯恩斯坦（LeonardBernstein）。英國方面，重要人物仍為成名的作家，其中包含衛維恩．依力斯（Vivian Ellis）、諾爾．考渥德（Noel Coward）及倫敦西區（West End）的艾渥．諾夫羅（Ivor Novello），這個時期英國並無有名的後起之秀。 1943 年推出、1955 年拍攝成電影的「奧克拉荷馬」（Oklahoma） 可以視為音樂劇（musical play）取代音樂喜劇（musical comedy）的分水嶺作品。它是第一齣由理查．羅傑斯（Richard Rogers）及奧斯卡．漢姆斯坦二世（Oscar HammersteinⅡ）合作的作品，雖然不斷地有人討論這齣戲重要的地方，但它所帶來的衝擊卻是毋庸置疑的。1945 年推出、1956年拍攝成電影，也是羅傑斯及漢姆斯坦合作的作品「旋轉木馬」（Carousel），更進一步建立了這兩位人物在音樂劇上的領導地位，這齣戲強調戲劇張力，並成功地使用在 1949 年推出、1958 年拍攝成電影的「南太平洋」（South Pacific），及 1951 年推出、1956 年拍攝成電影的「國王與我」（The King and I）兩齣戲中。 科爾．波特（Cole Porter）在這段期間繼續推出其作品，例如 1948年推出、1953 年拍攝成電影的「吻我，凱蒂」（Kiss me, Kate），這齣戲的情節非常巧妙，同樣地劇中也有許多令人懷念的歌曲。1943 年， 倫敦西區的音樂劇作品大都與第二次世界大戰有關，作品數量不多， 主要以提供娛樂為目的，並對於大戰抒發一些想法，代表作品包含哈利．帕爾．戴維斯（Harry Parr Davies）在 1948 年推出、1953 年拍攝成電影的間諜劇「里斯本故事」（The Lisbon Story）及諾夫羅 （Novello）在 1943 年推出的「Arc de triomphe」。因第二次世界大戰的影響，美國的音樂劇有幾年無法進入英國上演，因此，戰後「奧克 拉荷馬」（Oklahoma）的推出立刻受到廣大歡迎。A.P. 哈伯特（A.P. Herbert）及衛維恩．依力斯（Vivian Ellis）1947 年推出的作品「保佑新娘」（Bless the Bride），探討 1870-71 年普法戰爭中的戰爭及國籍問題，形式接近於歐洲的傳統輕歌劇（operetta）。過去倫敦西區的作家總認為英國的音樂劇比美國好，但「保佑新娘」推出之後，這種自信 開始動搖，並令人開始比較美國與英國音樂劇之間的優劣。 衛維恩．依力斯（Vivian Ellis）、諾爾．考渥德（Noel Coward）及艾渥．諾夫羅（IvorNovello）是 1930 年代英國音樂劇的領導者， 諾夫羅（Novello）1951 年去世，到了 1950 年代中期，依力斯（Ellis） 及考渥德（Coward）對觀眾也逐漸失去吸引力，並由美國作家取代。1943~1959 年間有許多音樂劇是由法藍克．羅瑟（Frank Loesser）所作，他是一位非常有名的好萊塢流行音樂家。他在百老匯推出的作品從 1948 年的「查理在哪裡」（Where's Charley）到 1961 年推出、1969 拍攝成電影、並贏得普立茲獎（Pulitzer Prize）的「如何不勞而獲」 （How to succeed in business w/o really trying），都呈現出這段期間百老匯音樂劇不斷創新的特色。雷歐納德．伯恩斯坦（Leonard Bernstein） 的作品更呈現出這種創新的特色，作品包含在1956 年推出，一開始不是很成功，因此經過多次改編的實驗劇「憨第德」（Candide），及曠世劇作「西城故事」（West Side Story）。「西城故事」演出的總場次雖然不像同時期其他著名作品多，但是因為其豐富、活潑的歌曲及舞 蹈，在 1950 年代成為故事音樂劇的重要作品，且其所發揮的影響力是巨大的。 科特．威爾（Kurt Weill）在 1940 年代繼續活躍於百老匯，許多深具創意的作品一直到最近才慢慢為人所了解。威爾（Weill）的作品偏重於歌劇（opera），其中包含 1947 年推出、描述紐約出租公寓的「街景」（Street Scene）及 1949 年推出、讓黑人演員得到大量表演機會的「在繁星中迷失」（Lost in the Stars）。「在繁星中迷失」係改編自佩頓（Paton）的「為所愛的國家哭泣」（Crythe Beloved Country），描述南非種族歧視。威爾（Weill）也和冷那（Lerner）合作，在 1948年推出「愛的生活」（Love Life），這是一齣描述美國本世紀婚姻的音樂劇。冷那（Lerner）也和作曲家弗德瑞克．勞威（Frederik Loewe） 合作，在 1947 年推出「南海天堂」（Brigadoon），後來兩人又在 1956年推出、於 1964 年拍攝成電影的「窈窕淑女」（My Fair Lady），及 1960 年推出、於 1967 年拍攝成電影的「燦爛繁華境界」（Camelot），這個時期最後推出的作品是由羅傑斯（ Rodgers ）和漢姆斯坦（Hammerstein）合作、於 1959 年推出、1963 年拍攝成電影的「真善美」（The Sound ofMusic）。 1950 年代英國倫敦西區的音樂劇大都改編自美國的音樂劇，其中最有名的是 1952 年推出的「茱蒂的愛」（Love from Judy），這齣戲改編自美國作曲家修．馬丁（Hugh Martin）的作品，由兩齣小型戲劇組成，但上演的總場次卻很傲人。茱利安．史萊德（Julian Slade） 的「沙拉的日子」（Salad Days）是一齣雅緻的英國作品，雖然在倫敦上演五年，但並未推向國際舞台。這個時期的音樂劇，音樂及舞蹈係用引導劇情的發展，與過去相較之下，音樂及舞蹈就更為重要。雖然一般將「奧克拉荷馬」（Oklahoma）視為音樂喜劇邁向音樂劇的分界點，但他只是一個標記而已，並非音樂劇的各種特性都由其創造。「奧克拉荷馬」中的各種創新構想，例如，開場時不用合聲、改用獨唱， 以芭蕾舞呈現心中想法，藉由音樂引導人物的更動等，其實以前就有人用過，不過，「奧克拉荷馬」讓大家注意到這些創新的構想，此外，「奧克拉荷馬」取材自美國民俗、特有的美國味道正好碰到第二次世 界大戰，及經由廣播節目、唱片的大量傳播，都是促進這齣戲受到歡 迎及成功的因素之一。 唱片、廣播及電影幫助許多 1940 及 1950 年代的音樂劇成為經典作品。1920 及 1930 年代音樂劇中的樂曲最後大都只是成為某位爵士及流行歌手的代表作，但 1940 及 1950 年代音樂劇的樂曲大都以原來的方式呈現，這要感謝 1948 年長時間（long playing）唱片的發明，使音樂劇中的全部樂曲可以在一張唱片上錄製完成，因此，這個時候開始，我們即使不去戲劇院現場，也可以經由百老匯的冠軍銷售唱 片，欣賞到「窈窕淑女」（My Fair Lady）的樂曲。利用唱片完整記錄原曲的方式使音樂劇的傳播打破了地域及疆界、演出的總場次也節節升高（「窈窕淑女」在百老匯總共上演了 2717 次），此外，百老匯音樂劇也開始在其他城市演出，受到紐約以外民眾的歡迎。除了唱片之外，1950 年代收音機及電視開始大幅報導及宣傳，也使欣賞音樂劇的觀眾急速增加。 舞蹈在這個時期的音樂劇中也越來越重要，並成為劇情的一部 份，「奧克拉荷馬」（Oklahoma）、「在鎮上」（On the Town）及「旋轉木馬」（Carousel）中都可以看到芭蕾舞，這迫使導演必須兼具編舞的能力。樂器方面，1940 年及 1950 年代早期，管絃樂團仍是音樂劇的基本架構之一，不過，如同唐．渥克（Don Walker）在「吻我，凱蒂」（Kiss me, Kate）中所採用的管絃樂團，弦樂器慢慢減少，簧管及銅管樂器增加。這個時期麥克風仍停留在簡單的階段，1947 年「安妮拿你的槍」（Annie Get Your Gun）在倫敦最大劇院中上演的時候，全場總共只用三支麥克風，因此，管絃樂團如何配合就非常重要。一直 到 1950 年代末期，舞台上才開始大量採用麥克風，電吉他也開始出現在樂隊中。 第四節 1960-2002 年 1960 年代音樂劇作家出現世代替換的現象，法藍克．羅瑟（Frank Loesser）在百老匯的最後一齣作品是贏得普立茲獎（Pulitzer Prize） 的「如何不勞而獲」（How to succeed in businessw/o really trying）。艾得樂（Adler）及羅斯（Ross）-羅瑟（Loesser）的門徒，在 1955 年羅斯英年早逝之後終止了過去良好的合作關係。理查．羅傑斯（Richard Rodgers）最後一齣成功的音樂劇是 1959 年推出、1965 拍攝成電影的「真善美 」（ The Sound of Music ），之後他沒有和漢姆斯坦 （ Hammerstein ）合作的作品都沒有能受到歡迎。漢姆斯坦（Hammerstein）在 1960 年去世，科爾．波特（Cole Porter）在 1965 年去世，艾爾文．柏林（Irving Berlin）雖然活到二十世紀末，但是他最後的一部作品是 1962 年推出、非常平庸的「總統先生」（Mr. President）。1960 年以前即成名、並穿越到這個時期的少數作曲家之一是朱爾．史坦（Jule Styne），這個時期他最主要的兩部作品是 1959年推出、由桑坦（Sondheim）作詞的「吉普西」（Gypsy）及 1961 年推出、1968 年拍攝成電影的「有趣的女孩」（Funny Girl）。 這個時期的主要作曲家包含查理斯．史特勞斯（ Charles Strouse）、席．寇爾曼（Cy Coleman）、傑瑞．赫曼（Jerry Herman）及約翰．坎得（John Kander），這些人的影響力可以說一直延續到二十世紀末。史特勞斯（Strouse）在撰寫音樂劇「再見，博蒂」（Bye ByeBirdie）（1960 年推出、1963 年拍攝成電影）之前，已經是一位很有名的流行音樂作曲家。「再見，博蒂」的場景及部份音樂都取材自當 時的搖滾音樂。山米．小戴維斯（SammyDavis jr）在 1964 年推出的作品「黃金男孩」（Golden Boy），及 1977 年推出、1982 年拍攝成電影的「安妮」（Annie）也效仿這種方式。「安妮」上演很久，改編自卡通影片「小飛象」（Little Orphan Annie）。寇爾曼（Coleman）第一齣成功的作品是 1959 年推出的「野貓」（Wildcat），但最有生氣的作品應該是 1966 年推出、1969 拍攝成電影的「為善最樂」（Sweet Charity）。「為善最樂」的樂曲取材自當時的流行及爵士音樂。 寇爾曼（Coleman）作品的特徵是取材廣泛、每件作品的風格都不一樣，例如，1978 年推出的「在二十世紀」（On the Twentieth Century）屬於輕鬆活潑的歌舞雜劇（vaudeville），1980 年推出的「巴寧」（Barnum）屬於繁音拍子，1989 年推出的「天使城市」（City of Angels）屬於大型的搖擺舞（Swing）。傑瑞．赫曼（Jerry Herman）的作品風格較少變化、但戲劇性很強，1964 年推出、1966 年拍攝成電影的「我愛紅娘」（Hello, Dolly!）及 1974 年推出的「麥克及瑪貝爾」（Mack and Mabel）都表現出百老匯的樂觀性格，赫曼（Herman）也成為首先描繪美國風俗的人物之一。約翰．坎得（John Kander）的成功是屬於較為偶然的，他和作詞家弗瑞德．艾博（Fred Ebb）合作，1966 年推出、1972 年拍攝成電影的「夜總會」「Cabaret」，及 1975 年推出的「芝加哥」（Chicago），都在劇中巧妙地使用評論及旁白。 其他作家在這個時期也產生了或多或少的影響。雷歐納．巴特（Lionel Bart） 1960 年推出、1968 年拍攝成電影的「孤雛淚」（Oliver），總共上演 2600 次，創下了倫敦西區的記錄，大衛．漢尼克（David Heneker）1963 年推出、1967 年拍攝成電影的「六便士的一半」（Half a Sixpence）結合了「孤雛淚」（Oliver）的風格，這齣戲也讓流行歌手湯米．史迪爾（Tommy Steele）成名。這兩齣戲雖然都曾在百老匯上演，但只有「孤雛淚」（Oliver）不斷地改編及上演。安東尼．紐利（AnthonyNewley）和萊斯里．布里克斯（Leslie Bricusse） 合作，1961 年在倫敦上演、1962 年在百老匯上演的「將世界停止-我要動身了」（Stop the World-I Want to Get Off），以寓言的方式呈現。 隆．格藍愣（Ron Grainer）1964 年推出的「羅勃特及伊莉莎白」（Robert and Elizabeth）屬於大膽的輕歌劇（operetta），這部作品提醒大家英國的音樂劇與輕歌劇之間仍有極大的關連性。從艾渥．諾夫羅（Ivor Novello）到安德魯．洛依．韋伯（Andrew Lloyd Webber），每隔一段時間輕歌劇（operetta）就會重新再來，這或許也是英國音樂劇與美國音樂劇不同的地方。 流行音樂與音樂劇分道揚鑣的情形在 1960 年代時更加明顯。 1958 年時，帶有挖苦意味的英國詼諧音樂劇「邦果濃咖啡」（Expresso Bongo）已經成功地使用流行歌曲。1970 年代晚期出現大型音樂劇（mega musical），主要的作家是安德魯．洛依．韋伯（Andrew Lloyd Webber），這種準歌劇（quasi-opera）將高戲劇性的歷史故事情節與激情的流行音樂整合在一起，並通常帶有一點十九世紀的浪漫色彩。 不像同時期倫敦其他作曲家，洛依．韋伯（Lloyd Webber）的作品得到國際性的認同。 與作詞家提姆．萊斯（Tim Rice）合作之下，洛依． 韋伯（Lloyd Webber）第一齣獲得國際性成功的作品是 1970 年發行唱片、1971 年在百老匯上演、1972 年在倫敦上演、1973 年拍攝成電影的「萬世巨星」（Jesus Christ Superstar），這齣戲已經很自信地使用流行音樂及搖滾音樂，這齣大型音樂劇全場大都以歌曲演唱，歌曲中間亦盡量不穿插旁白。接下來較為有名的音樂劇包括洛依．韋伯（Lloyd Webber）的「歌劇魅影」（The Phantom of the Opera），及 1989年由鮑里爾（Boublil）、荀伯格（Schonberg）合作推出的「西貢小姐」（Miss Saigon），這齣戲以越戰為背景，改編自「蝴蝶夫人」（Madame Butterfly）。上述這些戲一開始都在倫敦上演，後來都慢慢在百老匯成為主流戲碼，並上演無數次，這與第二次世界大戰後，美國音樂劇大 舉入侵英國的情形剛好相反。 「後奧克拉荷馬」（Post-Oklahoma）時代的作曲家，例如羅傑斯（Rogers）、漢姆斯坦（Hammerstein）及法藍克．羅瑟（Frank Loesser），他們的作品在這個年代也不斷地重新改編後推出。二次世界大戰前的作品也引起大家的興趣，百老匯於 1983 年重新推出「在你的腳指上」（On your Toes）。英國作曲家諾爾．蓋（Noel Gay）的作品「我及我的女孩!」（Me and MyGirl!），於 1984 年在倫敦、1986 年在百老匯重新推出，並受到大家的歡迎。喬治．蓋希文（George Gershwin）1930 年的作品「瘋狂的女孩」（Girl Crazy）1992 年重新推出，名稱改為「為你瘋狂」（Crazy for You）。 對於音樂劇而言，1960 年代及 1970 年代早期最重要的影響是「概念音樂劇」（ConceptMusical）的發展，「概念音樂劇」的戲劇內容及結構係由作曲家先行思考如何在舞台上表現自己的意念。「概念音樂劇」來自於 1950 年代「導演兼編舞」（director-choreographer）的現象，其中較有貢獻的作曲家是鮑伯．佛斯（Bob Fosse），作品包含「為善最樂」（SweetCharity），及邁可．伯內（Michael Bennett），作品包含「歌舞線上」（A Chorus Line）。 1960 年以後，由於流行歌曲太多及多樣化，音樂劇的歌曲除非歌詞經過改編或換不同的人演唱，否則很難登上流行音樂排行榜，造成這種情形的另外一個原因的是音樂劇不像流行歌曲注重樂器及旋 律的表現，歌詞也不會像流行歌曲不斷地重複，因此不適合喜歡聽流行音樂的聽眾。不過，音樂劇的歌曲也慢慢採用流行音樂的多樣化風格，代表作品包括 1964年推出、描寫猶太人的「屋頂上的提琴手」（Fiddler on the Roof），1993 年推出、採用 1940 年代電影歌曲的「日落大道」（SunsetBoulevard）及具有東方人色彩的「西貢小姐」（Miss Saigon），到了 1990 年代，音樂劇幾乎採納任何形式的音樂。 音樂劇中所使用的樂器由過去的傳統弦樂、木管及銅管樂器，慢 慢轉為以簧樂器及銅管樂器為中心，輔以打擊樂器及電吉他，並組成 一個大樂團。大樂團的表演效果藉由麥克風的改良進一步提升，其中包括可以使舞台覆蓋效果較佳的浮動式麥克風（float microphone）及看不到的無線麥克風。合成樂器在 1970 年代開始使用，原來僅是為了產生一些奇怪的聲音，目前則已經大量使用，主要用來取代弦樂 器，並可在演出人員少的時候狀大聲勢。此外，為了維持一定的聲音強度，經常使用預錄錄音帶取代演唱者的現場演出，或預先錄製樂團的音樂。 在 1930~1950 年之間，常常可以看到音樂劇拍成電影，自 1960 年以後，由於電影經常重新編寫歌詞及歌曲，因此重新搬上舞台的音 樂劇為了迎合觀眾的口味，也沿用電影中的歌曲，這對於音樂劇的重 新上映有相當的幫助。1990 年之後，電影改編成音樂劇的情形進一步包含了卡通，迪士尼在 1994 年的作品「美女及野獸」（Beauty and the Beast）及 1998 年的作品「獅子王」（The Lion King）更適合家庭中所有的觀眾欣賞，這是音樂劇所做不到的事情。 第五節 台灣的音樂劇 百老匯音樂劇發展了五十年以上，而台灣加入這項創作卻還不到 十年。蘭陵劇坊雖在1980 年推出「荷珠新配」，嘗試將音樂、戲劇和舞蹈融合在一起，不過，果陀劇場在 1995 年所推出的「大鼻子情聖- 西哈諾」（梁志民導演、陳樂融作詞、張弘毅作曲），才算是製作比較完整的音樂劇，甚至有第一齣中文音樂劇之稱。不久，果陀劇場又推 出以莎士比亞名劇「馴悍記」改編而成的「吻我吧！娜娜」（張雨生 作曲），不過，故事背景改為現代，其音樂曲風和現場的熱舞符合其副標題「搖滾歌舞劇」。果陀劇場也改編義大利導演費里尼的電影作品「卡碧莉亞之戀」，並改稱為「天使不夜城」，這是一個心地善良妓女的故事，她認為真正的愛情終會降臨，好不容易遇見一個似乎可以 託付終身的對象，誰知道最後仍舊希望落空。這個作品因為音樂、舞 蹈和製作都是由專業人員負責，加上蔡琴優美的歌聲及許多充滿感性的戲劇演出，成為台灣音樂劇近年來最重要的代表作之一，甚至在2001 年還前往大陸演出，備受讚譽。 綠光劇團與果陀劇場相較之下，綠光劇團的作品以自創及改編戲曲故事為主。其中「都是當兵惹的禍」改編自戲曲故事「秋胡戲妻」， 作曲陳揚在此作品中加入了許多京劇的音樂元素。綠光劇團的另外一齣作品「領帶與高跟鞋」則是以幽默輕鬆的方式來描述辦公室的生活百態，此劇在 1996 年曾在大陸演出，獲得學界及觀眾的高度肯定。 音樂劇提供觀眾視覺感官的娛樂，只要人們對於這種藝術形式有所期待，台灣的音樂劇肯定會繼續蓬勃發展。
補充資料：
百老匯音樂劇歷史
入門必看八部音樂劇
音樂劇入坑指南 - 一部一首歌
如何用一首歌讓你入坑音樂劇（英語篇）
如何用一首歌讓你入坑音樂劇（法語篇）
如何用一首歌讓你入坑音樂劇（德奧篇）
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【BON音樂】音樂中的波蘭魂～鋼琴詩人蕭邦魅力全解析
【BON音樂】音樂中的波蘭魂～鋼琴詩人蕭邦魅力全解析
The beauty of Chopin 2023
– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
蹦藝術Ｘ新北市立圖書館總館
當蹦藝術遇上蕭邦❤️
主講人：林仁斌（資深古典音樂導聆人）
講座介紹
若問誰是全世界最知名的波蘭音樂家，毫無疑問地，鋼琴詩人蕭邦若稱第二，江湖上絕無人敢稱第一。
一生中幾乎只致力於鋼琴作品創作的蕭邦，20歲離開故鄉波蘭華沙，一輩子未再踏回故土；他的音樂創作曲種豐富且繁多，音樂優美旋律動聽，無論從小品到大作，每每扣人心弦而令人悵然落淚，更充滿深刻而純正的波蘭魂～
本場講座中將由蹦藝術執行長，超人氣音樂欣賞名家林仁斌，為您帶來滿滿三小時蕭邦人生故事到樂曲賞析，全方面地解析蕭邦音樂中的無盡魅力，您絕對不容錯過～
主題：音樂中的波蘭魂～鋼琴詩人蕭邦魅力全解析 / 林仁斌
時間：112/2/12(日) 13:30-16:30。
地點：總館3樓演講廳。(板橋區貴興路139號3樓)
講者：林仁斌(旅法長笛演奏家．音樂欣賞名家．超人氣專業導聆人/蹦藝術 Podcast節目製作主持人演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家。)
對象：一般民眾。
報名：無需報名，歡迎自由入座。
電洽：(02)29537868#8003(林小姐)
※主辦單位保留異動之權利，詳細說明及活動資訊以官網公告為準。
風靡全球的音樂家．鋼琴詩人蕭邦
「鋼琴詩人」蕭邦（Frédéric François Chopin, 1810-1849）一生創作之作品，多以鋼琴曲為主，並且在鋼琴技巧演進史上佔有極重要的地位，故得名「鋼琴詩人」。
這是蕭邦❤️
幻想即興曲
https://youtu.be/Gy5UHK4EeM8
華麗大圓舞曲 op.18
https://youtu.be/LG-E4PVGQSI
夜曲 op.27 No.2
https://youtu.be/0PqWO3HQxeg
日劇《101次求婚》😆
https://youtu.be/jFv9GJzHxgI
Chopin Waltzes, Op.64 N°1 & 2
https://youtu.be/8sblAhm1SnI?t=5
周杰倫：《不能說的秘密》鬥琴片段
https://youtu.be/NNUzJ2rhw2k
照片為1849年，蕭邦於人世間最後一張照片：
蕭邦在鋼琴樂曲中有著多樣性的創作能力，並對於許多曲式的創作，有著劃時代的創新突破與重要地位。
蕭邦與他出生的年代
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
1810年，就在「音樂神童」莫札特過世的19年之後，蕭邦出生於波蘭。
蕭邦出生的年代，波蘭已被俄羅斯帝國、普魯士與哈布斯堡帝國瓜分，不復為統一主權國家（可參見維基百科：瓜分波蘭）。
下圖：三國瓜分波蘭示意圖：
綠色 為奧地利得到的領土
青色 為普魯士得到的領土
紅色 為俄國得到的領土；
由深到淺，依序為第一、二、三次瓜分。
蕭邦的母親是波蘭人，父親尼古拉·蕭邦（1771年—1844年）是波蘭籍法國人，原本居住在洛林的一座從父輩繼承下來的葡萄園，1787年移居波蘭並加入波蘭籍，參加過 1792年的俄波戰爭和 1794年的科希丘什科起義。蕭邦的父親也得到了在中學教授法語的工作。一家人於 1810年搬到華沙。
蕭邦在波蘭被視為神童，1816年 6歲的時候開始學習鋼琴，相繼由他的姐姐和母親教授鋼琴演奏技巧。蕭邦 7歲便能作曲，與莫札特相同，從小就展現出驚人的音樂天賦：他的第一首作品 B大調和 g小調波蘭舞曲創作於 1817年（7歲），在華沙他被獲譽為「莫札特的繼承人」、「莫札特第二」。
1818年，8歲的蕭邦在一次慈善音樂會上演奏了阿達爾伯特·吉羅維茨的作品，這是蕭邦的第一次登台演奏，從此躋身波蘭貴族的沙龍。
學生時期
畫家 Eliza Radziwiłłówna 繪製 1826年正在彈鋼琴之蕭邦
Fryderyk Chopin at the piano, 1826
四個創作階段
一般常依蕭邦的生命歷程，將他的創作分為四個時期：
第一時期：少年時期至離開波蘭（1810-1830）
第二時期：維也納時期（1830-1831）
第三時期：巴黎生活時期（1831-1839）
第四時期：人生後期（1839-1849）
蕭邦的青春演奏記錄
蕭邦 1826年（16歲）秋天進入華沙音樂學院就讀，追隨波蘭著名作曲家～也是音樂院院長 約瑟夫. 艾爾斯納（Jozef Elsner, 1769 – 1854）學習音樂理論與作曲，艾爾斯納非常欣賞這名年青的學生，在他的評鑑欄上寫下「非凡的天賦」和「音樂奇才」等評語，據說艾爾斯納從不要求或指示蕭邦該如何作曲，只是順其自然讓蕭邦擁有自由發揮的空間，華沙音樂學院後來被併入華沙大學，蕭邦也就變成華沙大學最傑出的校友之一。
華沙大學（波蘭語：Uniwersytet Warszawski），波蘭最大的大學，被《泰晤士高等教育》於2006年評為世界500強大學之一，2007年被波蘭報紙評為波蘭最好的高校。2016年英國泰晤士大學排名將華沙大學列為「歐洲最好的100所大學」中，並將其列為第61位。
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
1828年 9月，蕭邦也因為其父執輩友人：動物暨昆蟲學家賈洛基（Feliks Jarocki, 1790 -1865）來訪而大大地拓展了他的眼界。
賈洛基當時欲前去柏林參加一場科學研討會，因此與他同行的蕭邦也得到一個難得的旅遊經驗：他觀賞了由著名義大利指揮家史邦提尼（Gaspare Spontini）所指揮演出的歌劇以及數場音樂會的機會，也在德國見到音樂家柴爾德（Carl Friedrich Zelter, 德國作曲家）與知名作曲家孟德爾頌等樂壇菁英。
結束行程返回華沙途中，蕭邦旅途之中認識了當時波滋南大公國（Grand Duchy of Poznan）的統治者瑞德滋威爾王子（Prince Antoni Radziwill），瑞德滋威爾王子同時亦是位頗有才華的作曲家和大提琴演奏者，相當愛好音樂。
蕭邦傑出的音樂才華讓同為音樂家的王子非常喜愛，後來 1829年 5月，瑞德滋威爾王子慷慨地支付蕭邦全家至華沙旅遊的旅費。並於 10月份再次邀請蕭邦至王子於 Antonin的別墅作客並舉行音樂會演出。為了回報王子的慷慨，蕭邦創作了一首 C 大調大提琴與鋼琴波蘭舞曲（Polonaise for Cello and Piano, in C major, Op.3），獻給王子與其擅長演奏大提琴的女兒 汪達（Wanda）作為回報。
下方畫作，即為波蘭畫家 Hendrik Siemiradzki 於 1887年繪製，重現了 1829年 蕭邦於瑞德滋威爾王子皇宮中演奏之記錄：（Chopin Playing the Piano in Prince Radziwill’s Salon）
蕭邦：C大調前奏與華麗大波蘭舞曲（馬友友演奏）
Introduction and Polonaise brillante in C major, Op. 3
https://youtu.be/0MDiqS63b94
年輕鋼琴演奏家．誕生
1829 年夏天，蕭邦自華沙音樂學院畢業，便以鋼琴家身份首度於維也納風光登臺舉辦了二場鋼琴音樂會，獲得如潮的佳評。
結束演出後，9月份回到華沙後，由於當時鋼琴演奏家普遍於音樂會上彈奏自己創作的協奏曲，於是蕭邦決定立即著手創作鋼琴協奏曲。
1829年年底，蕭邦在寫給友人的信中曾提到：「非常可悲的，我似乎發現了我的理想對象。這半年來我雖然幾乎每晚都夢見她，卻從未曾和她說過一句話。我就是在想念她的這段期間，寫下了此闋協奏曲的慢板樂章（甚緩板Larghetto）。」由此可見這個樂章充滿著蕭邦對初戀情人的思慕，這位夢中情人就是就讀華沙音樂院聲樂科的學生 康絲丹采‧葛拉德可夫絲卡（Konstancja Gladkowska, 1810-1889）
第二號鋼琴協奏曲
獻給初戀情人的鋼琴協奏曲
蕭邦與暗戀對象 康絲丹采
1829年12月，蕭邦於華沙鉅商俱樂部（Warsaw Merchant’s Club）首演他所作的第二號 f小調鋼琴協奏曲（Piano Concerto No.2, in F minor, Op.21）。之後再於 1830年 3月 17日，在華沙國家劇院由蕭邦擔任鋼琴主奏再次演出。
蕭邦 f小調第二號鋼琴協奏曲 作品21
Chopin Piano Concerto No.2 in F Minor,Op.21
第二樂章 II. Larghetto 甚緩板
簡說
第二樂章以降A大調寫成，而這個樂章的寫作動機則來自蕭邦的初戀情人，一位年輕的華沙音樂院聲樂科學生康絲丹采‧葛拉德可夫絲卡（Konstancja Gladkowska, 1810-1889），一如蕭邦對他的友人所說「不幸的是我似乎已找到了我的理想，對她我已是全心對待，雖然六個月來我每晚都夢見她，但並未和她說過半句話，這首協奏曲的慢板樂章題獻給對她的所有回憶。」此樂章的演奏形態以類似夜曲的形式，在簡單、搖曳式的伴奏下唱出如詩般充滿情感的旋律，展現出蕭邦初戀的美麗情緒，而這如夢般寧靜的氣氛，在中段的戲劇化轉折，展現出更強烈的氛圍，不久再趨平靜，最後結束在平靜尾奏之中。
齊瑪曼動人而深情之第二樂章錄音：
Krystian ZIMERMAN,Pianist and conductor (1999)
音樂欣賞
2015’蕭邦鋼琴大賽首獎 趙成珍 2018年現場 Live’
Chopin Piano Concerto No.2 in F minor Op. 21
2018.08.14 Concert in Konzerthaus, Berlin European Union Youth Orchestra
Conductor: Gianandrea Noseda
蕭邦全部協奏作品整理
筆者將蕭邦所有與管弦樂團協奏作品，依作品編號列出：
蕭邦：莫札特歌劇《唐‧喬望尼》「讓我們手牽著手」主題變奏 op.2
蕭邦：e小調第一號鋼琴協奏曲 op.11
蕭邦：波蘭民謠大幻想曲 op.13
蕭邦：克拉科維亞克舞曲 op.14
蕭邦：f小調第二號鋼琴協奏曲 op.21
蕭邦：流暢的行板與華麗大波蘭舞曲 op.22
蕭邦第一號鋼琴協奏曲
e小調第一號鋼琴協奏曲（Piano Concerto No.1, in E minor, Op.11）則於之後的 1830年 10月11日在華沙市政廳首演，同場音樂也邀請到他所愛慕的 康絲丹采‧葛拉德可夫絲卡擔任其他節目的演唱。而蕭邦自始自終，都無法說出他對康絲丹采的愛慕，直至他後來離開波蘭為止。在此時期蕭邦也開始譜寫他的第一套鋼琴練習曲 op.10（Etudes op.10, 1829 – 32）。
蕭邦共創作了兩首鋼琴協奏曲，第一號 e小調與第二號 f小調。
有趣的是，這兩首作品之完成時間正好與編號相反，原因其實是出版時間之緣故：
| 曲名 | 寫作完成年份 | 出版年份 |
| 第一號鋼琴協奏曲 | 1830 | 1833 |
| 第二號鋼琴協奏曲 | 1829 | 1836 |
由上表可見：第一號完成時間為 1830年，出版年份為 1833年，第二號完成時間為 1829年，出版年份為 1836年。雖然第二號之創作時間較第一號早，但因出版年份關係而有了新順序。多年來學界雖已考據清楚，但尊重此一既定結果，不要重新更改順序。（音樂史上亦有許多作曲家有創作與出版年份之順序之問題，例如：貝多芬、孟德爾頌等等）
e小調第一號鋼琴協奏曲雖名為「第一號」，但實際上是蕭邦寫過的鋼琴與管弦樂團作品中最晚創作的一首。
此曲題獻給當時他所崇拜的當代法國鋼琴家卡克布蘭納（Frèdèric Kalkbrenner, 1785- 1849），首演由蕭邦之老師 – 華沙音樂學院院長艾爾斯納指揮，蕭邦自己擔任鋼琴主奏部份。
寫作第一號鋼琴協奏曲時蕭邦才19-20歲，剛從華沙音樂院畢業，因此這首協奏曲在各方面，都有著古典時期協奏曲的傳統特色有許多相似之處。 由於此曲的技巧艱困而華麗，多年來始終被譽為蕭邦最為光輝燦爛的大型音樂創作之一。
第一號鋼琴協奏曲 特色解說
| 三樂章曲式分別為：
I. 奏鳴曲快板曲式（Concerto – Sonata form） |
| 三樂章 拍號為 3/4、4/4、2/4，為傳統節奏設定型態，未多做出更多變化。 |
| 協奏曲之管弦樂團編制採古典時期常用之兩管編制：除獨奏鋼琴外，長笛、雙簧管、單簧管，低音管等木管樂器各兩部。四部法國號、兩部小號、一部低音號、定音鼓、弦樂五部。 |
| 三樂章調性為 e小調、E大調、E大調。 樂章之間採取「平行大小調」設定，屬於傳統用法。 |
當年蕭邦於波蘭華沙市政廳首演此曲時（1830 年 10 月 11 日），也是他告別祖國的最後演出～離開波蘭之後，蕭邦就不曾再寫作大型與管弦樂團之協奏作品，因此第一號鋼琴協奏曲是蕭邦離開波蘭前的最後大型作品。
結束第一號鋼琴協奏曲首演音樂會後，蕭邦便整理行囊，離開故鄉波蘭，出發前往維也納。
第二樂章 特色解說
第二樂章標題為「浪漫曲」（Romance），形式為「二段體型式」（Binary form），也是 19世紀浪漫主義音樂時期 (Romanticism period) 鋼琴獨奏曲大多採用或作為擴充之曲式。
在蕭邦於 1830年 6月所寫的信件中，曾提到他對第二樂章之感受：「…這首 E大調的慢板樂章具有浪漫、寧靜、有點憂鬱的情緒在其中，好像正在凝視著某一處般，咀嚼許多幸福的回憶；有點像在春天的夜色中，沐浴在月光下的冥想與沉思……這正是弦樂加上弱音器的最好時機。 」
而樂團前奏結束後，獨奏鋼琴之寫作方式，蕭邦就以類似「夜曲」的主旋律＋分解和弦，創作出他心中「在春天的夜色中，沐浴在月光下的冥想與沉思」的鮮明感受。
第二樂章 鋼琴第一樂句譜例：
樂曲架構
| 主題/段落 | 調性/和聲 | 小節數 | |
| 第一段落 A | 管弦樂導奏 | E | 1- 12 |
| 樂句 a | I | 13- 22 | |
| 樂句 b1 | V | 23- 30 | |
| 樂句 b2 | V | 31- 45 | |
| 小尾奏 | —– | 46- 53 | |
| 第二段落 B | 樂句 a’ | E( I ) | 54- 63 |
| 樂句 c | c#( i ) | 64- 71 | |
| 樂句 b1’ | c#( v ) | 72- 79 | |
| 樂句 b2’ | C#( V ) | 80- 94 | |
| 小尾奏 | —- | 95- 100 | |
| 第三段落 A’ | 裝飾奏 | —- | 101- 104 |
| 樂句 a’’ | E( I ) | 105- 113 | |
| 尾奏 | I | 114- 126 | |
第二樂章 譜例音樂欣賞：
版本欣賞
2005’蕭邦鋼琴大賽首獎 Rafał Blechacz 演奏
第二樂章：Larghetto
https://youtu.be/qAz7rMIOfyI
蕭邦第一號是每一位鋼琴家幾乎必彈的曲目，挑選筆者喜愛之版本與大家一同分享
阿格麗希 2010年 Live' 現場版
Jacek Kaspszyk, conductor
Martha Argerich, piano
Sinfonia Varsovia Orchestra
https://youtu.be/gV_x_QY1P5c?t=1268
齊瑪曼獨奏/指揮 DG版
Piano&Conductor: Krystian Zimerman
Orchestra：Polish Festival Orchestra
依依不捨離開故鄉，別離曲是最佳寫照
蕭邦於 1830年底離開波蘭，在抵達巴黎之前，於維也納住了幾個月（1830年11月～1831年9月）。但當時社會背景波蘭正面臨與俄羅斯戰爭之緊張態勢，而奧地利政治採親俄立場而敵視波蘭與波蘭人，故蕭邦在短期居住之後，決定前往巴黎發展。
練習曲 op.10 No.3《離別曲》
https://youtu.be/bwXvroy1FS0
愛國鋼琴家．蕭邦
1831 年9月11日，華沙難逃被俄羅斯統治的命運：波蘭戰敗淪陷僅三天后，蕭邦抵達巴黎。
在旅途經過德國斯圖加時，蕭邦已聽說波蘭起義已被鎮壓。再沒有什麼比他此時創作的《革命練習曲》更能描繪出心中的憤恨心情了...
練習曲 op.10 No.12《革命》
https://youtu.be/7VWHBHeNrg4
流暢的行板與華麗大波蘭舞曲
蕭邦著名的《流暢的行板與華麗大波蘭舞曲》op.22，其中《華麗大波蘭舞曲》創作於停留維也納時期，時間約為 1831年7月間完成～這也是他人生中最後一首為鋼琴與管弦樂團創作之大型音樂作品。
此曲序奏部分 -《流暢的行板》，則是蕭邦之後於1834年在巴黎完成。
1836年蕭邦將《流暢的行板》與《華麗的大波蘭舞曲》合併出版。而且蕭邦更在 1835 年 4 月 26 日，由巴黎音樂家 François Habeneck 安排下，於巴黎指揮音樂院管弦樂團舉行首演，這也是蕭邦人生中唯一親自演出此曲。
體力與彈奏力度不適合大型音樂會的蕭邦，更加能夠在屬於朋友之間親密的沙龍音樂會上表現自已，也因為他個性不喜歡面對售票大型音樂會之壓力，故人生中其實鮮少真正舉辦大型公開演出。
精彩版本欣賞
齊瑪曼於 1975年蕭邦鋼琴大賽現場演奏 Live’ 版本
2000年金牌獎得主李雲迪於當年蕭邦鋼琴大賽現場 Live’版本
特里弗諾夫於 2010年蕭邦鋼琴大賽 現場實況 Live’
Daniil Trifonov – Chopin Conpetition Live’ (second stage, 2010)
音樂欣賞
電影 ⟪戰地琴人⟫（Pianist）之片尾，採用了蕭邦鋼琴與管弦樂團樂曲音樂會實況，這首令人振奮的音樂，就是 bE 大調 流暢行板與華麗大波蘭舞曲。
19世紀的巴黎，在法國大革命後的開明思潮影響下，巴黎儼然是歐洲的音樂之都，更吸引許多的文學家、畫家及音樂家都在此聚集，藝術領域一片欣欣向榮，人文薈萃。
蕭邦也逐漸於巴黎認識許多音樂家與文學家、藝術家等等：例如白遼士（Hector Berlioz, 1803-1869）、 李斯特（Franz Liszt, 1811-1886）、孟德爾頌（Felix Mendelssohn Bartholdy, 1809-1847）、 塔爾貝格（Sigismond Thalberg, 1812-1871）、費迪南•希勒（Ferdinand Hiller, 1811-1885）， 文學家繆塞（Alfred de Musset, 1810-1857）、巴爾扎克（Honoré de Balzac, 1799-1850）、 海涅（Christian Johann Heinrich Heine, 1797-1856）、喬治•桑（George Sand, 1804-1876） 和畫家德拉克洛瓦（Eugène Delacroix, 1798-1863）等等，豐富了他的人生與音樂生命。
之後的蕭邦活躍於巴黎藝文圈，與上流社會的藝術菁英份子們有著許多交流：與李斯特的結交認識，彼此欣賞仰慕對方的音樂（XD）；與孟德爾頌巡迴演出於德國北部萊茵蘭 （Rheinland）地區：
孟德爾頌也為蕭邦介紹當時定居於萊比錫的舒曼夫婦。
蕭邦的鋼琴
之後蕭邦也結識了鋼琴製造商卡米爾·普萊耶（Camille Pleyel），兩人一起造訪倫敦演奏旅遊，卡米爾·普萊耶成為蕭邦的好友，無論蕭邦在何處，皆為為蕭邦訂製鋼琴。
Pleyel N° 11265
下面這架琴根據是Pleyel 公司的詳細記錄顯示，這架編號為13819的鋼琴於1847年1月25日開始製作，一年後於1848年1月8日完成並提供給蕭邦，並提供他於1848年4月從巴黎帶到英國，進行人生中最後一次巡演使用：蕭邦在倫敦的整個樂季都在多佛街梅菲爾的住處使用它（當年他在英國Gore House舉辦了他的第一場倫敦音樂會）
巴黎．第二故鄉
父親也同為法國人的蕭邦，很快就適應巴黎的生活。 他曾於友人的信件中說到：「巴黎是世界上最美麗的城市，這裡讓我覺得心曠神怡，這裡有全世界最好的音樂家和一流的歌劇院。
蕭邦 - 迷人的夜曲
巴黎的最初幾年，蕭邦多半寫作一些如夜曲、圓舞曲及馬祖卡舞曲等具有沙龍性質的音樂，相當受到人們喜愛，可是當蕭邦的名望日盛一日時，他也漸漸失去舉行公開演奏會的興趣。在1835年後，蕭邦只有在 1841 年、1842 年、1848 年舉辦過演奏會，大多數時候他只喜歡在社交場合為朋友們彈奏。
蕭邦夜曲
非常特別的432Hz調音版本
https://youtu.be/3mi145S-HfQ
有趣話題：
432Hz與440Hz 之爭
442Hz：「喂喂～你們把我放在哪裡了？」（XD）
最知名的《幻想即興曲》
https://youtu.be/Gy5UHK4EeM8
與喬治·桑的戀情
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
蕭邦交友廣泛，他的好友包括詩人繆塞、巴爾扎克、海涅和亞當·密茨凱維奇，畫家德拉克羅瓦，音樂家李斯特、費迪南·希勒，以及女作家喬治·桑。蕭邦在李斯特家第一次見到了身著男裝、抽著煙的喬治·桑，剛開始並對她無好感，甚至當面問旁人說：「她真的是個女人嗎？」，但隨著喬治·桑對他的追求，蕭邦卻開始對她傾心，兩人談起了一場轟轟烈烈的戀愛。
1837年蕭邦因為與18歲的瑪利亞·伍德岑斯卡（Maria Wodzińska）一段不幸的戀情，陷入了生活危機，正在這時，他邂逅了比他大6歲的喬治·桑，這使得他又重拾了精神上的信心。
第一眼見到喬治·桑，蕭邦就感受到了她與瑪利亞的截然不同，瑪利亞是個典型的大家閨秀，而詩人喬治·桑看上去卻是十分高傲和極具自我意識。但是蕭邦與喬治·桑的戀情卻是具有傳奇色彩的，一方面，喬治·桑是一個熱情似火的女人，受到許多年輕才俊的男性追求，另一方面，喬治·桑後來銷毀了大部分寄給她的信件，使得人們無法確定蕭邦同她之間的真正關係。
1838年11月喬治·桑帶著她的兩個孩子莫里斯和索朗熱（Solange）前往西班牙的馬約卡島度假。而蕭邦也一同前往。蕭邦一生患有肺結核，他也希望溫暖的氣候能夠緩解他的病痛，但是事與願違，莫里斯的病情有了明顯好轉，而蕭邦的肺結核卻因為房間條件差，加上糟糕的天氣，演變成為了肺炎。大約三個月，98天之後蕭邦和喬治·桑離開了馬略卡，這段旅程雖短，但是對蕭邦和喬治·桑都印象深刻～喬治·桑將這段經歷記錄在了她的小說《馬略卡島上的冬天》中。
馬約卡島上的蕭邦和喬治·桑
前奏曲．病中純妙音樂
於馬約卡島島上養病的蕭邦，反而遇上60年來最長雨季，導致他的氣喘與肺病日益嚴重，養病中的他仍然持續創作，但體力不堪負荷的情況之下，創作短小的前奏曲，似乎更加真實反映出他的身體狀況。雖然這些前奏曲缺乏常見曲式規範結構，亦十分短小（12至90小節），使不少人感到錯愕，但如今看來，這就是作曲家生命中的軌跡。
前奏曲 op.28 No.4 e小調
趙成珍 蕭邦鋼琴大賽 第三輪 Live'
https://youtu.be/R-ESEyc9-pI
關於《雨滴》
喬治桑曾寫下：「他坐在那邊哭泣，演奏著那令人驚嘆的前奏曲……那天晚上他創作的那首曲子上，滿是雨滴在瓷磚上跳動，但在他的腦海和音樂中，它們已經變成了天堂在他心上跳動的淚水...」
前奏曲 op.28 No.15 《雨滴》
YUNDI - Chopin Prelude no.15 ‘Raindrop’, op.28
https://youtu.be/tmXjrkdQatw
1839年到1843年的夏天，蕭邦都是在喬治·桑位於家鄉諾昂的莊園裡度過的。這些寧靜的日子，蕭邦在此期間創作了大量的作品，其中包括著名的波蘭舞曲《英雄》：
音樂欣賞
蕭邦最著名之 《降A大調 英雄波蘭舞曲》op.53（1842）
Chopin: Polonaise “Heroic” op.53 in A flat major
Rafał Blechacz 2005年 蕭邦鋼琴大賽現場 Live’ 版本
淺說波蘭舞曲
「波蘭舞曲」（Polonaise）原本就是是一個法語單詞，意思是波蘭語（Polish）。早期是盛行於波蘭貴族之間的舞蹈，後來有傳至民間而有了許多發展與變化。 17世紀時，波蘭民族舞蹈更在整個歐洲傳播，而法國人將所有常見之波蘭舞蹈（Chodzony舞曲, 波蘭快步舞、Chmielowy、Hops dance 等等）全部稱之為歸於「波蘭舞曲」（Polonaise）。 許多的波蘭傳統舞蹈均可再追溯至16世紀或甚至更早。
蕭邦更是為歷來所有作曲家中最知名的波蘭舞曲作家，他所出生的年代波蘭已經為俄國與奧國所併吞侵略，國家不復存在。因此愛國心強烈的他，將對於祖國的熱愛灌注在波蘭舞曲曲式中，畢生共寫作18首波蘭舞曲：其中 ⟪序奏與華麗波蘭舞曲 op.3⟫ 是寫給大提琴與鋼琴，獻給當時波滋南大公國（Grand Duchy of Poznan）的統治者 瑞德滋威爾王子（Prince Antoni Radziwill）、 ⟪流暢的行板與華麗的大波蘭舞曲 op.22⟫ 則是寫給鋼琴獨奏與管弦樂團，其餘 16首波蘭舞曲均為鋼琴獨奏曲。敏感纖細的蕭邦，更加他對波蘭歷史過去的光榮、現況無奈與悲哀及對時局未來的憂鬱，巧妙地融入了波蘭舞曲中，因此更使波蘭舞曲之名發揚光大，進而成為光輝璀璨的音樂作品傳世至今。
早期關於波蘭舞蹈之畫作（畫家 Władysław Łoziński, 1843-1914）於 1907年繪。
波蘭舞曲常見節奏
波蘭舞曲常見節奏
創作波蘭舞曲之作曲家
在古典音樂領域中，除了最著名的波蘭舞曲作曲家蕭邦之外，其實曾經以波蘭舞曲為名寫作音樂作品題材之作曲家還有：
-巴哈（J.S. Bach），舞曲組曲與管弦樂組曲中均可見。
-泰勒曼（G. Ph. Telemann）
-韋伯(C. M. von Weber）
-莫札特（W.A. Mozart）
-貝多芬（L. van Beethoven）
-舒伯特（F. Schubert）
-舒曼（R. Schumann）
-李斯特（F. Liszt）
-柴可夫斯基（P. I. Tchaikovsky)
..等等作曲家
曾經寫過波蘭舞曲之著名作曲家李斯特曾如此形容波蘭舞曲：「當我們聽波蘭舞曲時好像跟前浮現出一些波蘭史冊上所描寫的古代波蘭人形象：結實的體格、開豁的頭腦、深刻而動人的虔誠、豪邁的心胸與騎士精神相結合在波蘭人身上，剛勇的性格早就和情人的矢誠相愛結合在一起…」
波蘭舞曲主要特徵
源自十六世紀士兵於列隊行進間所使用的音樂曾用於法國亨利三世（Henri III, 1551-1589）登基為波蘭王之加冕典禮為所有波蘭傳統舞曲節奏中最知名的舞蹈屬於速度中等之 3/4拍慢速舞蹈與源自瑞典之同樣 3/4拍舞蹈「Polska (dance)」相近。常應用於公眾儀式、婚禮或慶典活動上，男女對跳波蘭成年禮舞蹈之一，具有活潑特色的節奏：（請見↓下方節奏譜例）
波蘭舞曲欣賞：
具有歷史傳承之波蘭舞曲
延伸音樂欣賞
柴可夫斯基：⟨波蘭舞曲⟩ ～選自歌劇《尤金奧涅金》
Tchaikovsky - Eugene Onegin, Polonaise - Temirkanov
https://youtu.be/k0diQumrDmg
蕭邦和喬治·桑的戀情在1847年畫上了句號，兩人都沒有公開分手的原因。據說可能當時喬治·桑的女兒索朗熱愛上了貧困潦倒的雕刻家August Clésinger，這引發了喬治·桑一家的家庭矛盾，喬治·桑變得非常好戰，當蕭邦得知索朗熱和August Clésinger秘密訂婚的消息後，非但沒有反對，還表現出來贊同，這更使得喬治·桑大為惱火，最終導致兩人分手。
人生中最後一場演出
1848 年 2 月，蕭邦在巴黎舉行最後一場音樂會後接受學生 珍.史特琳（Jane Stirling, 1804-1859）邀請，短暫訪問英格蘭和蘇格蘭但是結束了英國巡迴演出的倫敦音樂會後，其肺結核病情急遽惡化，因此倫敦之行與音樂會也就成為蕭邦最後正式一場演出。
抱病回到巴黎的蕭邦，體力大幅度衰退，已經無法繼續授課和創作。1849 年一整年幾乎無法維持正常教學與演奏，後於 10 月 17 日在位於巴黎凡登廣場之公寓去世，葬於法國拉榭茲神父墓園（Cimetière du Père Lachaise），享年 39 歲。
最後居住地
蕭邦生前居住之巴黎一區凡登廣場 12號 2樓（12, Place Vendôme），點按↓地圖可進入 Google Map：
蕭邦生前居住之巴黎一區凡登廣場 12號 2樓（12, Place Vendôme）
最終畫像
病榻臨終前的蕭邦畫像 1849年。
蕭邦病重去世前的最後幾週，他生前蘇格蘭籍的學生以及摯友 Jane Stirling 請波蘭畫家 Teofil Kwiatkowski 繪製的油畫。描繪蕭邦生前於病榻的模樣。當時居住的地點是在巴黎一區凡登廣場12號2樓（Place Vendôme）。
這是一個擁有7間房的公寓，當時經濟狀況貧困的蕭邦其實無法支付這樣的居住條件，因此當時公寓其實是Jane Stirling 承租下來供蕭邦使用。
圖中左二托腮女子，為趕來照顧弟弟的蕭邦姊姊：Ludwika Jędrzejewicz（Louisa, 1807-1855） 。
最後的石膏像
蕭邦之心．波蘭聖十字教堂
蕭邦最後遺言是：「我死後，請把我的心臟帶回去，我要長眠在祖國的地下。」因此，據說姊姊於蕭邦逝世前，從華沙趕到法國，聘用醫生把死後的蕭邦心臟放置於水晶杯裡，以酒密封保存，再秘密躲過俄國衛兵駐守的波蘭邊境（當時波蘭受俄國統治）帶回華沙，藏在地下20多年。後來，終於取得俄國人的同意，放置蕭邦心臟於波蘭聖十字教堂的樑柱中。
波蘭聖十字教堂 外觀
波蘭聖十字教堂 內部樣貌
蕭邦心臟長眠於此柱中
1841-44年間的蕭邦鉛筆畫像
蕭邦死因．肺結核併發症
蕭邦在1849年10月於巴黎逝世，遺體被葬在拉雪茲神父公墓，這裡也是作家普魯斯特、王爾德和吉姆‧莫里森的安息之地。
當研究人員檢視裝有蕭邦心臟的密封罐時，他們注意到心臟表面覆蓋著一層白色纖維。此外，清晰可見的細微病變跡象，表明蕭邦飽受嚴重的肺結核併發症摧殘。
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夜曲 Nocturne 練習曲 Etude 波蘭舞曲 Polonaise 敘事曲 Ballade 詼諧曲 Scherzo 船歌 Barcarolle ...精彩樂曲精選介紹
練習曲
蕭邦的《練習曲,Op.10》初版於1833年，題獻給鋼琴家李斯特，屬於前半部。後半部的《練習曲,Op.25》則於1837年推出，題獻給李斯特的情人瑪麗．達哥特女伯爵。
兩套練習曲均各包含10首曲子，蕭邦融合高度演奏技巧，音樂裡充滿詩意與浪漫語法，樂界普遍認為：「沒有比這些練習曲更純粹的鋼琴音樂了～在這兩套練習曲中，鋼琴的終極本質變成了音樂！」
而由於蕭邦的練習曲完美地結合技術上的挑戰和音樂上的美感，因此風行度歷久不衰，並且經常用作演奏用曲目。浪漫時期開始更是有不少作曲家受到其影響，例如李斯特也創作了多首音樂會練習曲（Concert étude ），將練習曲更加全面提升至藝術層面。
蕭邦練習曲全集
op.10
第一部練習曲作品創於1829至1832年間，於1833年發表。當時的蕭邦只有23歲，但是在巴黎已經是一個小有名氣的作曲家，並在當地與李斯特相識。他把此作獻給"他的朋友法蘭茲·李斯特"(à son ami Franz Liszt)。
| 作品名稱 | 調式 | 作品名稱 | 調式 |
|---|---|---|---|
| 作品10號，第1首 | C大調 | 作品10號，第7首 | C大調 |
| 作品10號，第2首 | A小調 | 作品10號，第8首 | F大調 |
| 作品10號，第3首 | E大調 | 作品10號，第9首 | F小調 |
| 作品10號，第4首 | 升C小調 | 作品10號，第10首 | 降A大調 |
| 作品10號，第5首 | 降G大調 | 作品第10，第11首 | 降E大調 |
| 作品10號，第6首 | 降E小調 | 作品10號，第12首 | C小調 |
op.25
蕭邦第二組練習曲第25號創於1832至1836年，發表於1837年。
| 作品名稱 | 調式 | 作品名稱 | 調式 |
|---|---|---|---|
| 作品25號，第1首 | 降A大調 | 作品25號，第7首 | 升C小調 |
| 作品25號，第2首 | F小調 | 作品25號，第8首 | 降D大調 |
| 作品25號，第3首 | F大調 | 作品25號，第9首 | 降G大調 |
| 作品25號，第4首 | A小調 | 作品25號，第10首 | B小調 |
| 作品25號，第5首 | E小調 | 作品25號，第11首 | A小調 |
| 作品第25號，第6首 | 升G小調 | 作品25號，第12首 | C小調 |
樂譜版本欣賞
https://youtu.be/2KrVRUHJ21g
| Op.10詳細分軌 | Op.25詳細分軌 |
| 00:00 – No.1
01:59 – No.2 03:23 – No.3 08:03 – No.4 09:57 – No.5 11:34 – No.6 16:21 – No.7 17:53 – No.8 20:03 – No.9 22:11 – No.10 24:20 – No.11 27:28 – No.12 |
30:25 – No.1
33:10 – No.2 34:40 – No.3 36:38 – No.4 38:05 – No.5 42:11 – No.6 44:21 – No.7 49:53 – No.8 51:01 – No.9 52:00 – No.10 56:13 – No.11 59:44 – No.12 |
夜曲
於1827至1846年間，蕭邦共創作了21首夜曲，皆為短篇的鋼琴獨奏曲。它們普遍被認為是最優美的短篇器樂獨奏之一，而蕭邦亦被認為在鋼琴家費爾德（John Field, 1782-1837）之後，將夜曲發揚光大的重要作曲家。
蕭邦絕大多數的夜曲，曲式均採用三段體（ABA）並使用單一拍子，在清新動人的旋律中，伴隨著分解和弦與琶音，洋溢著憂鬱動人的情緒。
第1至18首夜曲在蕭邦在生時發表，它們均是以兩首或三首為一組，並依照創作的時間排序。
第19和20首夜曲是蕭邦離開波蘭前的作品，但於蕭邦逝世後才公開發表。
而蕭邦創作第21首夜曲時沒有將此曲題為「夜曲」，但自1870年發表後，便被納入眾多夜曲之一。
有時被稱為Nocturne Oublié的第22首夜曲則可能是偽作。
夜曲列表
| 編號 | 調 | 作品號 | 出版年份 | 創作年份 | 旋律 | 音檔 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 降B小調 | Op. 9 No. 1 | 1833 | 1830–1832 |  |
|
| 2 | 降E大調 | Op. 9 No. 2 | 1833 | 1830–1832 |  |
|
| 3 | B大調 | Op. 9 No. 3 | 1833 | 1830–1832 |  |
|
| 4 | F大調 | Op. 15 No. 1 | 1833 | 1830–1832 |  |
|
| 5 | 升F大調 | Op. 15 No. 2 | 1833 | 1830–1832 |  |
|
| 6 | G小調 | Op. 15 No. 3 | 1833 | 1833 |  |
|
| 7 | 升C小調 | Op. 27 No. 1 | 1835 | 1835 |  |
|
| 8 | 降D大調 | Op. 27 No. 2 | 1837 | 1835 |  |
|
| 9 | B大調 | Op. 32 No. 1 | 1837 | 1837 |  |
|
| 10 | 降A大調 | Op. 32 No. 2 | 1837 | 1837 |  |
|
| 11 | G小調 | Op. 37 No. 1 | 1840 | 1838 |  |
|
| 12 | G大調 | Op. 37 No. 2 | 1840 | 1839 |  |
|
| 13 | C小調 | Op. 48 No. 1 | 1841 | 1841 |  |
|
| 14 | 升F小調 | Op. 48 No. 2 | 1841 | 1841 |  |
|
| 15 | F小調 | Op. 55 No. 1 | 1844 | 1842–1844 |  |
|
| 16 | 降E大調 | Op. 55 No. 2 | 1844 | 1842–1844 |  |
|
| 17 | B大調 | Op. 62 No. 1 | 1846 | 1846 |  |
|
| 18 | E大調 | Op. 62 No. 2 | 1846 | 1846 |  |
|
| 19 | E小調 | Op. 72 No. 1 | 1855 | 1827-29 |  |
|
| 20 | 升C小調 | P 1 No. 16 | 1870 | 1830 |  |
|
| 21 | C小調 | P 2 No. 8 | 1870 | 1837 |  |
樂譜版本欣賞（魯賓斯坦演奏）
https://youtu.be/wuL7UC2glJM
| 詳細樂曲分軌 |
| 0:00 - Nocturne No.1, Op.9 No.1
5:28 - Nocturne No.2, Op.9 No.2 9:56 - Nocturne No.3, Op.9 No.3 16:46 - Nocturne No.4, Op.15 No.1 21:08 - Nocturne No.5, Op.15 No.2 25:08 - Nocturne No.6, Op.15 No.3 30:13 - Nocturne No.7, Op.27 No.1 35:54 - Nocturne No.8, Op.27 No.2 42:11 - Nocturne No.9, Op.32 No.1 46:55 - Nocturne No.10, Op.32 No.2 52:45 - Nocturne No.11, Op.37 No.1 59:09 - Nocturne No.12, Op.37 No.2 1:06:05 - Nocturne No.13, Op.48 No.1 1:12:02 - Nocturne No.14, Op.48 No.2 1:19:23 - Nocturne No.15, Op.55 No.1 1:25:05 - Nocturne No.16, Op.55 No.2 1:30:54 - Nocturne No.17, Op.62 No.1 1:37:46 - Nocturne No.18, Op.62 No.2 1:43:08 - Nocturne No.19, Op.72 No.1 |
船歌
「船歌」（Barcarolle）之樂曲起源於義大利威尼斯，據說為為船夫所唱的民歌民謠，後來到了浪漫時期，自然也成為作曲家們運用於創作中的素材。
因為船歌迎風搖曳、隨波逐流的特色，大多以6/8拍或12/8拍寫成，屬於「複拍子」節奏。也因為「複拍子」的每一大拍可再細分成三小拍，這樣的節奏更能將水面、風搖曳影的感受更加貼切地描繪出，因此船歌總是充滿了浪漫的情懷。我們可以幻想：當船槳緩緩插入水中，帶有一點阻力地快速地划出水面，這樣「落槳慢，起槳快」的動作，與「複拍子」（碰-恰-恰）的韻律可說是完全相合～因此，這麼迷人的素材，當然也成為鋼琴詩人蕭邦的創作靈感。
在蕭邦創作船歌的1846年，他進入人生最後三年光陰，疾病纏身，身體健康已大不如前；音樂中的許多美妙瞬間，也展現出他柔情似水的一面。音樂架構並不複雜，屬於帶有前奏的「A-B-A」奏鳴曲快板曲式：3小節淡雅精緻的前奏，揭開了樂曲的律動感，鋼琴的左手出兩大拍伴奏音型，帶出了音樂的色彩與速度，而右手精緻、柔美、綿長的旋律，是典型蕭邦音樂之美；中段帶來更多驚喜，如同船隻啟航之後，旅途上一路的全新驚喜與感受，描寫鮮明；此時速度轉快，左手的韻律從兩大拍轉為一大拍，調性也從升F大調轉為A大調，非常精緻。再現之後左手改為八度音的演奏方式，也讓再現部的色彩語音響性更為開闊爽朗～結尾之前的多句即興般的浪漫，更如同在旅途結束前，對於整段旅行的美好回憶，以強奏結束，或許代表振奮的心情與正面積極的陽光態度。
一般在演奏蕭邦的作品時，必須能純熟地掌握住一種特別「彈性速度」(Rubato)，不能過多膨脹自我的情緒，也不能過份地依照樂譜節奏而彈，會容易陷入死板的節奏。以《船歌》為例，每個人對於水面搖曳、波光粼粼、微風吹拂的力度以及船隻在水面擺動的幅度，肯定有著不同的想法與體會，鋼琴家們更必須善用「彈性速度」，適當地彈奏出「長樂句」與「短樂句」，才能將個人豐富的想像力與細微的觀察力表露無遺。
如上所述，「彈性速度」必須若有似無、似真似假、一推一拉之間絕不能過度僵化，更無法拿出節拍器計算...唯有將自身情感投注於「彈性速度」，完美地融入音樂律動中，才能完美傳達蕭邦音樂之律動感，以及這出色的如夢似幻情景。
《船歌》樂譜版本欣賞
| 五種版本：
00:00 波里尼 Pollini 08:37 齊瑪曼 Zimerman 17:30 紀新 Kissin 26:23 霍洛維茲 Horowitz 35:21 阿格麗希 Argerich |
https://youtu.be/n2ERP_kVOnI
《船歌》演奏欣賞 齊瑪曼
https://youtu.be/wiAGGWrBkr8
《船歌》演奏欣賞 鄧泰山
https://youtu.be/iTSJE4V8EzA
《船歌》演奏欣賞 特里福諾夫
https://youtu.be/crLaBkFzXHo
《船歌》演奏欣賞
https://youtu.be/Bt8JvFu88RY
🌟曲式控請看這裡～
敘事曲
蕭邦共創作了四首敍事曲，皆為單樂章鋼琴獨奏，樂曲屬於中等長度，皆需要高彈奏技術。
敘事曲之原創，常引於文學作品，而蕭邦更是鋼琴敍事曲曲式的首創者。
趙成珍四首敘事曲完整演奏＋樂譜
https://youtu.be/KzJYbaAp7eQ
第一號敘事曲
G小調第1號敍事曲，作品23，於1831年創作。當時是蕭邦早年於維也納生活，受思鄉之苦，適逢波蘭發生十一月起義，因此將感受反映於此曲中。
此曲以簡短的引子開首，而此引子並不是像直觀那樣與樂曲主題無關。它為一拿坡里六和弦，營造雄偉的氣氛，並以不和諧音作結。左手的D-G-E♭和弦有一段時間未能得到解答，此部分更引起爭議，因此一些樂譜版本採納D-G-D的選奏[3]。全曲共有兩個主題，第一主題於引子結束後的第8小節開始，並柔和地於第68小節轉入第二主題。兩個主題轉調後再重複一次，然後第一主題以原來的調出現。最後是Presto con fuoco（帶火的急板）的尾聲，在這裏引子的拿坡里和弦與動態的旋律結合，最後雙手同時奏出一連串的八度音結束整個作品。雖然其餘三首敍事曲皆為6/8拍，這首曲的引子則為4/4拍，中間部分為6/4拍，尾聲為2/2拍[5]。
有片：什麼是拿坡里和弦
https://youtu.be/luWS1ehQiaw
第一號敘事曲
齊瑪曼版本＋樂譜
https://youtu.be/3QH8MstNkKg
第二號敘事曲
F大調第2號敍事曲，作品38，在1836至1839年分別於法國的諾昂維克和西班牙的馬約卡島創作，並獻於羅伯特·舒曼。據傳這曲受亞當·密茨凱維奇詩作Świtezianka的啓發，但這並未得到證實，同時第三首敍事曲也被認為是受此詩啓發[1][3]。
此曲以雙手的C音寧靜地開始，開首處標示小行板、sotto voce（盡量降低聲音）。然後樂曲在右手重覆的A音轉到下一樂段：A小調的Presto con fuoco（帶火的急板）。之後又短暫地回到第一主題，並作了旋律上的變更。然後第二主題再度出現和加以發展，最後突然停止，第一主題的旋律以A小調寧靜地完結此曲。
第二號敘事曲
齊瑪曼版本＋樂譜
https://youtu.be/NZfNAVQ6H4o
第三號敘事曲
A♭大調第3號敘事曲，作品47，1841年始作，據傳受亞當·密茨凱維奇詩作Undine的啓發[3]，但亦有人認為是Świtezianka[1]。它為降A大調，稍快板。
此曲開首為一與主題關係不大的長引子，註dolce（愜意），但它在之後會重新出現。下一主題以mezza voce（中音量）出現，以交替彈出兩個八度的C音開始。很快它以F小調的狂暴樂段代替此主題。此主題及八度音之後以較柔和的形式出現一遍，然後第三次出現時主題由C音轉為A♭音，很快樂曲轉調至升C小調。回復原本的調後不久開首的引子再次出現，但這次顯得較為渾厚，此時第二次重複主題時曾出現的十六分音符樂段再出現，最後以四個和弦完結樂曲。（取自維基百科）
第三號敘事曲
齊瑪曼版本＋樂譜
https://youtu.be/3QH8MstNkKg?t=1048
第四號敘事曲
F小調第4號敘事曲，作品52，此曲在1842年在法國諾昂維克和巴黎創作，在1843年訂正。根據舒曼的說法，此作是受到亞當·密茨凱維奇詩作The Three Budrys的啓發，該詩講述三兄弟被父親派去尋找寶藏，以及他們偕同三名波蘭的新娘回家的故事[7]。
此曲為F小調，6/8拍，註為動態的行板。在7小節的引子後為第一主題，主題出現四遍後，第二主題開始和它糾纏在一起，樂曲主體以一連串的激昂和弦，然後為五個平靜的和弦作結。主體以後是一段彈得極快、以對位法創作的尾聲。此曲為四首敍事曲中最完整地使用對位法的作品，也被許多鋼琴家視為當中需要最多技術和音樂的表達的作品。（取自維基百科）
第四號敘事曲
齊瑪曼版本＋樂譜
https://youtu.be/3QH8MstNkKg?t=1497
四首敘事曲 結尾段落之比較
趙成珍演奏版本
https://youtu.be/v3-VJrgTwTI
2017年 趙成珍現場 Live'
https://youtu.be/qb0Ebqe9JJo
詼諧曲
蕭邦四首詼諧曲 創作年份： 蕭邦的四首詼諧曲完成於1831-1843年間： 《b小調第一號詼諧曲》完成於1831年。 《降b小調第二號詼諧曲》完成於1837 年。 《升c小調第三號詼諧曲》完成於1838-40年間。 《E大調第四號詼諧曲》完成於1842-43年。
*四首詼諧曲之拍號恰巧皆為3/4拍，可見得蕭邦對於詼諧曲之定義與設計非常明確。
一起來看四首詼諧曲之樂曲開頭 3/4拍拍號 譜例：
《b 小調第一號詼諧曲》樂曲開頭譜例：
《降 b 小調第二號詼諧曲》樂曲開頭譜例：
《升 c 小調第三號詼諧曲》樂曲開頭譜例：
《E大調第四號詼諧曲》樂曲開頭譜例：
而蕭邦的四首詼諧曲，除了在拍號的統一之外，我們亦能夠從各自的簡易曲式，看出他正在建立自由架構的創作特質： *《b小調第一號詼諧曲》為複合式的大三段體。在綿延不斷前進的音型中，以重音及休止符穩定其節拍韻律。 *《降b小調第二號詼諧曲》為複合式的大三段體。運用休止符作為連接句，也以不同的節奏型態穿插 在節拍裡作為對比。 *《升c小調第三號詼諧曲》為沒有發展部的奏鳴曲快板樂章曲式。運用動機的變化及連結線影響節拍的韻律，使樂曲在不同段落的氛圍有所改變。 *《E大調第四號詼諧曲》為一拱形架構的複合式三段體。素材交疊貫穿在全曲，運用附點四分音符以及八分音符的交替形成對比。 這四首詼諧曲，本質上都擁有「複合」「創新」「自由」的特質，但又各自隱含著嚴謹的架構與美妙的旋律。 且除了《升c小調第三號詼諧曲》採用去發展部的奏鳴曲快板樂章曲式之外，皆為三段體自由曲式。 由此可見蕭邦在創作時，想將浪漫想法注入傳統古典時期的樂曲框架，卻又同時追求創新的熱切創作慾望。
筆者備註： 「複合式三段體」（Compound Ternary Form）在國家教育研究院的翻譯為「複三段式」，又被稱為「小步舞曲曲式」（Minuet and Trio Form），包含了小步舞曲（Minuet）、中段（Trio）兩大部份。 這兩個部分之調性關係通常為關係大小調，演奏完中段部分之後，通常會重頭再次反覆小步舞曲，故聽起來是三個段落，但實際上是兩個大段落。也由於小步舞曲（Minuet）與中段（Trio）皆為二段體，也因此稱為「複合式三段體」。
「複合式三段體」（Compound Ternary Form）曲式圖解：
*四首詼諧曲 搭配譜例欣賞（2000年 波蘭國際蕭邦鋼琴大賽首獎 李雲迪演奏）
https://www.youtube.com/watch?v=JKL-r07YD3w
*齊瑪曼 演奏第1號詼諧曲：
Zimerman play Chopin Scherzo in B-flat minor, op. 31
https://www.youtube.com/watch?v=S94Nh-bSomo
*阿格麗希 演奏第2號詼諧曲
Martha Argerich - Chopin, Scherzo No. 2（1966）
https://www.youtube.com/watch?v=enJ6be4qLMs
*紀新 演奏第2號詼諧曲
Evgeny Kissin: Chopin - Scherzo, No. 2, Op 31 (Tel Aviv, 2011)
https://www.youtube.com/watch?v=CZiixxyN7tE
*阿格麗希 演奏第3號詼諧曲
Martha Argerich Scherzo 3 cis-moll op.39（Chopin Competition 1965）
https://www.youtube.com/watch?v=_0RpoflsaUM
*劉曉禹 Bruce Liu演奏第4號詼諧曲
F. Chopin "Scherzo in E major, Op. 54"
https://www.youtube.com/watch?v=m6VdpEI48dc
奏鳴曲
第二號鋼琴奏鳴曲
樂譜版本
https://youtu.be/dw4aGcmircA
2015年首獎趙成珍
00:00 Grave – Doppio movimento
05:21 Scherzo
11:30 Marche funèbre
19:32 Finale
https://youtu.be/zc9n2SOdksE
2010年首獎 Yulianna Avdeeva
https://youtu.be/O8JkCUVsxcU
第三號鋼琴奏鳴曲
樂譜版本
| MVT I – Allegro Maestoso
EXPOSITION 00:00 – Theme Group 1, Theme 1 (Note that the contour of the first two bars, including the upbeat, is motivically linked to the Theme Group 2, Theme 1) MVT II, Scherzo: Molto vivace 09:41 – Scherzo (Note the structural link between with the trio in the melodic outline in RH of the first two bars of the scherzo – it mirrors the top voice of the trio) 11:51 – Scherzo MVT III, Largo 12:28 – Introduction MVT IV, Finale: Presto ma non tanto 21:37 – Introduction |
https://youtu.be/xGJxmCOPFVM
2010年三獎 Daniil Trifonov
https://youtu.be/_LtmeGgtJNA
2015年第二獎Charles Richard-Hamelin
https://youtu.be/8ff2OCowyA4
阿格麗希
https://youtu.be/2wPOUbjb8nw
Chopin: Piano Sonata No. 3 b-Minor, Op. 58 (Olga Scheps live)
https://youtu.be/s9Ofz4TjfhM
前奏曲
蕭邦24首前奏曲, Op. 28 簡介
24首前奏曲, Op. 28作於1835-1839年，出版於1839年，為具備全部24調的前奏曲集。部分前奏曲完成於1838-1839年的冬天，當時蕭邦與喬治·桑及其孩子在西班牙馬約卡島的法德摩薩，以避過巴黎濕冷潮濕的天氣[2]。蕭邦將此作品之德文版本獻予德國作曲家及鋼琴家Joseph Christoph Kessler[3]（因為他十年前將其24首前奏曲, Op. 31題獻給蕭邦），法文版本蕭邦則獻予出版商及鋼琴製造商Camille Pleyel（他以2000法郎委託創作此作品）[4][5]。
蕭邦創作此作品時參考了伊格納茲·莫謝萊斯的前奏曲集, Op. 73與巴赫平均律鍵盤曲集的前奏曲[6]。雖然當時前奏曲通常為演奏的引子，但蕭邦的前奏曲之設計為為獨立的作品，其本身能傳達一些意念。
此外其前奏曲順序以五度圈排列大調，然後再在每一個大調後加以其關係小調（C, a, G, e, ...）。由於此順序依從音樂上的和聲，一些意見為蕭邦認為當中的前奏曲應該連續演奏[6]，但也有意見認為蕭邦作曲時沒有這樣的看法[7]。
蕭邦本人並沒有在任何一場演奏中表演多於四首前奏曲[5]，但自法國知名鋼琴家阿爾弗雷德·科爾托起，便不斷有人將整套前奏曲集演奏。如今的蕭邦鋼琴大賽，也在第三輪指定曲中，將蕭邦前奏曲全集列為與奏鳴曲同等重要的樂曲曲種。
蕭邦前奏曲在曲式部分，缺乏明確規範的架構，有些創作亦十分短（12至90小節），使不少人感到錯愕[8]。
舒曼在其樂評形容作奇怪的作品：「它們是速寫、練習曲的萌芽；又或是廢墟、散支鷹羽、紊亂且令人困惑之物。」然而李斯特卻評論：「它們為富詩意的前奏曲，正如一名偉大的詩人會將其靈魂置於美好的夢境中。」
樂譜版本 Rafał Blechacz
| No.1 – 00:00 (Note the subtle textural shift at 00:23) No.2 – 00:37 No.3 – 02:42 (Note how carefully the detached nature of the melody is observed, as well as the emphasis on tiny harmonic changes, such as the C-natural at 2:54) No.4 – 03:37* (A marvellous rendition. Note how the surprising dynamic range matches the important harmonic shifts, the LH sotto voce, and the rubato used to lengthen the last beat of the bar when there’s a dotted quaver – semiquaver subdivision of the beat. This is an important structural element of the prelude which divides it up into its constituent sections.) No.5 – 05:32 (Note the clarity of the voicing and the way Blechacz begins the piece.) No.6 – 06:06 (Note the crescendo – decrescendo arc of the LH) No.7 – 08:07 No.8 – 09:01* (A fantastic rendition. Perfect dynamic control (10:07 and 10:25 are representative), and some incredible textural shading (the second or so at 09:26, the LH countermelody at 10:12).) No.9 – 10:54 (Note the doubled bass at 11:54, and the sudden dynamic shift and emphasis on the LH countermelody that highlights the harmonic change at 11:23) No.10 – 12:25 No.11* – 12:58 (Another gem. Note the anti-crescendo at 13:08 leading to the beautifully tender sequence at 13:10, and the bass shading at 13:18 leading to the emphasis on the LH immediately after). No.12 – 13:36 (Note the textural changes at 13.57) No.13 – 14:59 No.14 – 18:06 (Note the countermelodies, and how they are shaped to emphasised harmonic shifts) No.15* (Raindrop) – 18:41 (The whole thing is a study in legato and sotto voce, really.) No.16 – 23:23 No.17* – 24:30 (Superb voicing throughout. One example is the sudden emergence of a lower voice at 26:17) No.18* – 27:19 No.19 – 28:21 (Note the textural clarity.) No.20* – 29:40 (Note the brilliant decision to emphasise the inner voice at 30:43, which demonstrates an important structural feature of the prelude, viz. the close relationship between the prelude’s two apparently disparate sections: the opening theme, and the chromatic theme.) No.21 – 31:26 (Note the legato swell of the LH, and the hushed brightness of 32:05, with the LH nearly silent) No.22 – 33:08 No.23* – 33:46 (Note the legatos and the subtle pedalling to ensure no trills are smudged.) No.24* -- 34:42 (Note yet again the melodic clarity and the entrance of the un poco espressivo at 35:55). |
https://youtu.be/SqXYIteAfNs
趙成珍現場Live'
https://youtu.be/QWFR9joxbpc
瑪祖卡舞曲
瑪祖卡（Mazurek），原為波蘭一種民間舞蹈，其形式現在仍保留在許多芭蕾舞舞劇中，其音樂經過蕭邦等人的發展後，已成為古典音樂中一種經典舞曲。
瑪祖卡起源于波蘭中部馬佐夫舍地區，其名也很可能來源於該地名。18世紀後，瑪祖卡舞風靡全歐洲，成為各國宮廷和上層社會舞會中常見的一種舞蹈。列夫·托爾斯泰在安娜·卡列尼娜、屠格涅夫在父與子中均有關於瑪祖卡舞的情節。
瑪祖卡是一種男女集體舞，由男舞者占據主導地位，決定舞步種類、輕重和速度，而女舞者則以輕快的舞步圍繞男舞者。瑪祖卡主要的舞步以滑步、腳跟碰擊、雙人旋轉和男舞者單腿脆地，女舞者繞行為主，舞步比較複雜。
柴可夫斯基在其芭蕾舞劇天鵝湖和睡美人中均安排了大段的瑪祖卡，因此瑪祖卡舞步時至今日亦是芭蕾舞者必學的舞步。
瑪祖卡舞曲
瑪祖卡（Mazuka）音樂類似於華爾茲，為3/4拍，但常在第二拍予以加重。著名作曲家如蕭邦、格林卡、亞歷山大·鮑羅丁、德布西等均創作過瑪祖卡舞曲音樂。
補充：
今日的波蘭國歌即是一首瑪祖卡舞曲。
https://youtu.be/iWQPLC9FoNc
延伸欣賞與比較
Chopin : Mazurka Op. 67, No. 4
https://youtu.be/_5nkx1lVI0s
紀辛 op.67 No.4
https://youtu.be/qgOzDDPlFjI
Yulianna Avdeeva op.67 No.4
https://youtu.be/e-o0N3trQq8
阿方納西耶夫 op.67 No.4
https://youtu.be/vJrEQcGh1Cw
樂譜版本 Op.6 – Op.41 (Fialkowska)
https://youtu.be/_6k8CUmtRE8
樂譜版本 Op.50 – Op. Posth (Fialkowska)
https://youtu.be/6uh4iHowUj4
魯賓斯坦馬厝卡全集錄音
https://youtu.be/r92pHa9VGzk
傅聰瑪祖卡舞曲集
延伸閱讀
蕭邦鋼琴大賽 第一輪曲目導聆欣賞
蕭邦鋼琴大賽 第二輪曲目導聆欣賞
延伸補充
蕭邦鋼琴大賽介紹
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 古典名曲鑑賞線上直播課 - 協奏曲篇（五）西貝流士：小提琴協奏曲
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All about Sibelius' violin concerto
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主講人：林仁斌老師
- 第五堂│西貝流士：小提琴協奏曲
西貝流士小提琴協奏曲是作曲家一生中唯一的器樂協奏曲，也是唯一的小提琴協奏曲，更是他聞名於世的重要作品；這首樂曲創作於 1903年-1904年，定稿於 1905年，曲中冰霜酷石般的管弦樂法，饒美冷冽的弦音表現，飽含濃烈的芬蘭民族情感，經常於各國際大賽與音樂會中演出，可以說是小提琴曲目裡經典中的經典。這堂課中，林仁斌老師將為學員帶來樂曲創作背景及樂曲的詳細解析。
芬蘭作曲家最著名的 d小調小提琴協奏曲 op.47 。
西貝流士 延伸閱讀
小提琴協奏曲
以《芬蘭頌》與七首交響曲聞名於世的作曲家 西貝流士，擅於譜寫描繪自然景致以及祖國芬蘭的多樣風光，甚至在他的音樂中，經常能展現有別於其他作曲家的北國冷冽風情，他特有的許多交響化音響效果，都與芬蘭的一切息息相關。
有別於《芬蘭頌》，西貝流士唯一之器樂協奏曲，也是唯一小提琴協奏曲，創作於 1903年-1904年，定稿於 1905年，更是他聞名於世的另一首重要大作，經常於各國際大賽與音樂會中演出，為小提琴曲目中的經典之作。
創作背景
1902 年 11 月 2 日，西貝流士舉行交響詩《傳說》首演音樂會時，認識了來自德國的小提琴家 布爾麥斯特（Willy Burmester, 1869-1933）。布爾麥斯特除了師承匈牙利小提琴大師 姚阿幸（Joseph Joachim, 1831-1907），學識豐富擅長各學派演奏風格之外，他的妻子也是芬蘭人，因此布爾麥斯特亦對北國芬蘭抱持著濃厚的情感，於是他便鼓勵西貝流士創作具有芬蘭民族情感的小提琴協奏曲。
1900年的小提琴家 布爾麥斯特（Willy Burmester, 1869-1933）
西貝流士承諾決定將此曲題獻給 布爾麥斯特，布爾麥斯特也承諾待此曲完成後，要在德國柏林舉行首演。
但 1903年的西貝流士，雖然已經領取國家每年 3000馬克之年金，不過似乎不善理財的他仍有許多經濟困擾；幸好 1904年時西貝流士認識了 卡佩蘭男爵（Axel Carpelan, 1858-1919），兩人不但結為好友，卡佩蘭男爵還慷慨解囊，資助西貝流士度過經濟困難，兩人友情良好，終生友誼維繫到 1919年男爵過世為止。
1904 年，西貝流士離開赫爾辛基市區，搬遷至位於北方大約 38公里之外的郊區 Ainola 別墅居住，也更加能夠專心在音樂創作。 Ainola 別墅清幽雅緻，位於靠近雅芬帕（Järvenpää）湖邊森林的河岸線旁，景觀優美。西貝流士全家於此從 1904年居住至 1972為為止，過著安靜而鮮少被外界打擾的平靜生活。
西貝流士的 Ainola 別墅
現在西貝流士（1865 - 1957）生前的 Ainola 別墅，在西貝流士於 1957年過世之後，全家仍於此居住至 1972年。自1972年起，西貝流士女兒將此別墅售予芬蘭政府，由芬蘭教育部重新整修之後，目前作為西貝流士博物館開放給民眾預約參觀。每年開放預約期間為每年的五月至九月份，大家可以於此探索當年西貝流士作曲的生活感受。
→預約網址
森林圍繞的別墅外觀
出太陽時，藍給白雲樹木環繞，遠處又有河岸景緻，真是世外桃源。
室內起居環境
西貝流士 於 Ainola 別墅裡作曲中之照片
以下是重新開放後拍攝之現代照片
起居室
臥房與書桌
琴房藝文空間
當然要有西貝流士本人的頭部雕像（ I am watching you~~~）
初版首演
完成於 1903-1904年小提琴的小提琴協奏曲初版，後來因西貝流士依舊阮囊羞澀，沒有足夠的旅費支付赴德國旅行開銷，因此決定要在赫爾辛基舉行首演；但人在德國的布爾麥斯特又無暇抽出時間再赴芬蘭為西貝流士首演擔任演出，於是西貝流士便委請於任教於赫爾辛基音樂院之捷克小提琴家諾瓦傑克（Victor Nováček, 1875 - 1914）擔任首演小提琴家，於 1904 年2月8日由西貝流士指揮赫爾辛基愛樂管弦樂團（Helsinki Philharmonic Orchestra），於舉行赫爾辛基首演。
首演情況不夠理想，西貝流士也發現許多音樂上不夠理想的地方，於是便將初版收回，進行大幅度修改，於隔年1905年他完成決定版。而原本的1903年初版，在西貝流士有生之年也未曾再被演奏過。現行所有演奏版本，均以 1905年之決定版為主。
1905年版 首演
當1905年決定版完成之後， 布爾麥斯特再次與西貝流士聯繫希望擔任演奏者。但不知為何，又再次無法於排定的時間前來演出，因此西貝流士只好維持演出日期，但另行委託當時柏林愛樂管弦樂團的樂團首席 - 捷克小提琴家 Karel Halíř（1859 - 1909）擔任1905年版首演演奏者。
想當然爾這連續兩次原本預定擔任演出但是卻都錯身而過的事件，一定讓西貝流士與布爾麥斯特鬧翻了，所以布爾麥斯特後來終身拒絕演出西貝流士作品，而西貝流士也轉將此 1905年決定版題獻給當時年僅 12歲的年輕小提琴家 Franz von Vecsey（1893 - 1935）。
此珍貴照片為 小提琴大師姚阿幸與年輕的 Franz von Vecsey（拍攝於 1905年柏林），也就是此年西貝流士將這首未來即將舉世聞名的小提琴協奏曲題獻給 Franz von Vecsey的同一年。
後來 1905年決定版果然取得成功，這首樂曲重新獲得大眾的肯定，演奏技巧超群，樂曲規模宏大，從冰封冷冽的風情到壯闊無比的大景，西貝流士重新創作出令人稱奇的樂曲表現力與深度情感，於是此曲成為現代小提琴協奏曲經典，毫無疑義，也持續被所有小提琴家與愛樂大眾喜愛。
首位錄音版本
海飛茲（Tascha Heifetz, 1901-1987）於 1930年代灌錄西貝流士小提琴協奏曲，是歷史上第 一位錄製這首協奏曲的小提琴家，也因為他精湛的演奏，讓更多人欣賞到這首絕美的北國名作。筆者學生時代欣賞的第一個版本，剛好也就是海飛茲獨奏支錄音版本。當代的演奏錄音版本更是數量繁多，每位演奏都都各有特色。
世界唯一 雙版本錄音
西貝流士最初的 1903年所寫的初版，於他逝世後被收藏於赫爾辛基大學，並未被出版發行。後來在 BIS唱片公司的催生之下，在西貝流士遺族的同意
後於 1992年，一張特別珍貴的演奏錄音出版了：
這張唱片是由 1985年芬蘭西貝流士小提琴大賽首獎 - 希臘小提琴家 卡瓦可斯（Leonidas Kavakos, b.1967 -）擔任小提琴獨奏、芬蘭指揮家 奧斯莫.凡斯卡（Osmo Vänskä, b.1953 - ）指揮拉哈替交響樂團（Lahti Symphony Orchestra） ， 錄製發行了世界上第一份 1903年初稿的演奏錄音，而這張CD更是同時收錄了 1905年決定版，形成了一張CD包含雙重版本之超高歷史意義與學術參考價值。筆者也有幸於當時便購得此CD珍藏。（科科）
小提琴獨奏家 卡瓦可斯與芬蘭指揮家 奧斯莫.凡斯卡合作之雙版本西貝流士小提琴協奏曲錄音：
曲式架構說明
西貝流士自 15歲開始學習小提琴，並夢想成為一位大師。後來他雖以作曲為業，但年輕時奠定的學習基礎，讓他熟稔弦樂演奏技法與特性，進而創作出這首震爍古今的小提琴協奏曲。
第一樂章 中庸的快板
I.Allegro moderato
奏鳴曲式變體
|
第一樂章 |
調性 |
速度 |
拍號 |
|
段落 |
範圍 |
|||
|
1-75 |
D 小調 |
Allegro moderato |
2/2 |
|
|
Largamente |
||||
|
Tempo I |
||||
|
過門 |
75-97 |
降 B 大調 |
6/4 |
|
|
97-126 |
Molto moderato e tranquillo |
|||
|
降 D 大調 |
Largamente |
|||
|
127-222 |
降 B 小調 |
Allegro molto |
2/2 |
|
|
223-271 |
G 小調 |
Moderato assai |
4/4 |
|
|
A 小調 |
||||
|
G 小調 |
||||
|
271-324 |
Allegro moderato |
2/2 |
||
|
過門 |
324-364 |
|||
|
B 小調 |
||||
|
357-421 |
||||
|
D 小調 |
||||
|
421-469 |
Allegro molto vivace |
|||
|
469-499 |
||||
第一樂章的奏鳴曲式包含三個明顯的主題，共有 499小節，為本協奏曲三樂章中架構最為龐大之樂章。就算比較起柴可夫斯基 D大調小提琴協奏曲第一樂章之 339小節，西貝流士樂曲長度亦毫無懸念勝出，由此可見第一樂章之架構及曲式段落之完整。
協奏曲開始由樂團之小提琴群顫音伴奏，第一主題緩慢展開、逐漸激動的抒情旋律充滿北歐冷冽的環境氛圍與芬蘭冬日景象之鮮明感受，強風驟雨銅管加入之後的交響化效果音響，更充滿西貝流士的個人風格。
在第一主題段落的高潮和短暫裝飾奏後，簡潔有力的第二主題由弦樂和低音管奏出。
接續在後的第三主題，出現時則伴隨速度加快，進入甚快的快板（Allegro molto）。
第一樂章之發展部完全由裝飾奏取代，也是本協奏曲最大特色之一，其後音樂根據第一主題擴張，並且不斷轉調。小提琴奏出令人非常感動的複音和聲旋律，調性也轉入五個降記號， 旋律與情緒更加昇華而深邃。
再現部由低音管開始演奏，單簧管接替，再由小提琴接入
接著小提琴在最低的G弦上開始奏出旋律真摯動人的音樂主題。（承上方譜例繼續）
中間樂段則設計了獨奏小提琴以兩聲部旋律、超廣音域、不同節奏、雙音、顫音、快速八度音型等等，讓獨奏者盡情展現各種演奏法：
最後音樂結束在接近嘆息的獨奏短樂句，與法國號之對話，整個樂章之氣氛真的美極了。
第三樂章結構表
從容的快板 III.Allegro ma non tanto
奏鳴曲式
第三樂章由活潑有力的兩個主題構成自由輪旋曲式。由小提琴奏出切分音的第一主題非常活躍，帶著滿滿的動力，甚至有點粗曠而帶著濃濃的動力。
曾有音樂學者 Donald Francis Tovey 稱呼第三樂章為「北極熊的波蘭舞曲」。
第二主題出現後，節奏在三連音與快速 16分音符之間變化，展現出豐富的節奏變化韻律感。
樂章尾聲時，小提琴獨奏者更需演奏連續精彩的八度大跳與泛音等超高難度技巧變化，音樂張力極大且難度相當高，亦能看出西貝流士對於小提琴演奏技巧之嫻熟掌握。
https://www.youtube.com/watch?v=5gwjkFoBX4Y
歷史上第一位西貝流士小提琴協奏曲錄音者海飛茲，他與後來與芝加哥交響樂團之黑膠版錄音
https://www.youtube.com/watch?v=RNezfBxBiQo
卡瓦可斯（Leonidas Kavakos, b.1967 -）1903-04 原始版本
第一樂章
https://www.youtube.com/watch?v=7KVeSX2xZCQ&list=OLAK5uy_kShzXXfq1MVXP8Y5Sii1rQxMbpdfYrkU8
卡瓦可斯（Leonidas Kavakos, b.1967 -）1903-04 原始版本
第二樂章
https://www.youtube.com/watch?v=fVEFIrNRl9A&list=OLAK5uy_kShzXXfq1MVXP8Y5Sii1rQxMbpdfYrkU8&index=3
卡瓦可斯（Leonidas Kavakos, b.1967 -）1903-04 原始版本
第三樂章
https://www.youtube.com/watch?v=Y_kghGYC6Vo&list=OLAK5uy_kShzXXfq1MVXP8Y5Sii1rQxMbpdfYrkU8&index=4
卡瓦可斯（Leonidas Kavakos, b.1967 -）1905 最終版本
第一樂章
https://www.youtube.com/watch?v=oThM3Ku_T48&list=OLAK5uy_kShzXXfq1MVXP8Y5Sii1rQxMbpdfYrkU8&index=5
卡瓦可斯（Leonidas Kavakos, b.1967 -）1905 最終版本
第二樂章
https://www.youtube.com/watch?v=TknOdU11GQA&list=OLAK5uy_kShzXXfq1MVXP8Y5Sii1rQxMbpdfYrkU8&index=6
卡瓦可斯（Leonidas Kavakos, b.1967 -）1905 最終版本
第三樂章
https://www.youtube.com/watch?v=H6MrMJFbpcs&list=OLAK5uy_kShzXXfq1MVXP8Y5Sii1rQxMbpdfYrkU8&index=7
凡格羅夫 與 巴倫波因＋芝加哥交響樂團 版本
Maxim Vengerov + Daniel Barenboim, Chicago S.O. (CSO)
https://www.youtube.com/watch?v=YsbrRAgv1b4&t=814s
陳鋭與肯特長野 + 瑞典哥德堡交響樂團 版本
Performed live on March 26th, 2015 with the Gothenburg Symphony Orchestra and Maestro Kent Nagano
https://www.youtube.com/watch?v=3u-unvYedx8&t=372s
約書亞.貝爾 與 Krzysztof Urbański + 北德廣播易北愛樂樂團
Sibelius: Violin Concerto in D - Joshua Bell /Krzysztof Urbański /NDR Elbphilharmonie Orchestra
https://www.youtube.com/watch?v=30NY6Tu8BU4
曾宇謙 於 2015年 柴可夫斯基大賽 Live'版本
使用 1732年瓜奈里製 三億級名琴 「卡斯特巴羅．塔里希奧」
https://www.youtube.com/watch?v=uK4Vbkfq2Jo
2022留聲機雜誌編輯推薦專輯
2019年Nielsen大賽小提琴組首獎得主
Johan Dalene’s New Album – Nielsen & Sibelius: Violin Concertos – Named a Gramophone Editor’s Choice
精彩片段
https://www.youtube.com/watch?v=5XX5LxSyCEs
第一樂章
https://www.youtube.com/watch?v=idKeFBsp24o
第三樂章
https://www.youtube.com/watch?v=QJ2fYULv2Wg
洛薩科維奇 音樂會現場版本（2023）
00:00 1. Allegro moderato
16:45 2. Adagio di molto
25:19 3. Allegro, ma non troppo
https://www.youtube.com/watch?v=C2nSUEkLat4&t=294s
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【BON音樂】蹦藝術週二講堂《人生不可錯過的美妙音樂》- 不可錯過的十首長笛音樂
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Top 10 wonderful flute music
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蹦藝術音樂講堂由旅法知名音樂家林仁斌，也是蹦藝術藝術網站執行長規劃並擔任主講。
結合蹦藝術網站豐富多元的系統化資料，林仁斌老師輕鬆幽默的上課內容與清晰俐落的口條，多年來深獲各界肯定，並與國家兩廳院、衛武營國家文化藝術中心、苗北藝文中心、NSO國家交響樂團、長榮交響樂團、高雄市交響樂團、大人社團等各單位合作各式音樂講座，年演講場次超過200場，是台灣超人氣音樂欣賞名家。
音樂的面向極其廣闊，也間接影響我們腦部活動很大。經由專家研究，當欣賞美妙音樂而感動時，大腦的「獎賞中樞」會產生反應，分泌出「多巴胺」，給予我們愉快的感受。
在蹦藝術音樂講堂充滿特色與循序漸進的主題規劃之下，您將發現欣賞古典音樂、理解各種作品類型，都將為您的生活中帶來更豐富愉快的感受；您所需要做的，就是悄悄地埋下這快樂的種子，坐進講堂，好好欣賞每一場知識與含金量滿滿的專屬演講。
古典音樂 X 精彩繽紛美好人生
在蹦藝術音樂講堂，您將體驗到：
❶ 全面認識古典音樂世界．從基礎到進階
❷ 深入了解音樂史、專有名詞到作曲家故事
❸ 沈浸式課堂解說．艱澀知識一次融會貫通
❹ 老師與粉絲互動Q&A，從傳道授業到解惑
→2023年最新系列請由此進
課程主講人：
人生海海，更有著許多不可錯過的美好音樂
由蹦藝術林仁斌老師為您精選四堂成為一系列之各種「滄海桑田．人生絕不錯過的美好音樂」
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（四）
日期: 2022/12/27、2023/1/3、1/10、1/31
一、不可錯過的十首小提琴音樂
二、不可錯過的十首中提琴音樂
三、不可錯過的十首大提琴音樂
四、不可錯過的十首低音大提琴音樂
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（五）
日期: 2023/2/7, 2/14, 2/21, 3/7
一、不可錯過的十首長笛音樂
二、不可錯過的十首單簧管音樂
三、不可錯過的十首雙簧管音樂
四、不可錯過的十首低音管音樂
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（六）
日期: 2023/3/14, 3/21, 3/28, 4/11
一、不可錯過的十首豎琴美妙音樂
二、不可錯過的十首弦樂四重奏音樂
三、不可錯過的十首弦樂五重奏音樂
四、不可錯過的十首極致室內樂音樂
【課程資訊】
課程時間：每週二下午2:00-4:00
課程時數：一系列四堂課、每週上課一次。
上課地點：鳴石音樂空間（台北市中正區仁愛路二段34號5F，近捷運東門站）
【課程費用】
單堂- $700
單系列(四堂) $2,680 (九五折)
報名網頁QR Code
長笛樂器簡介
長笛簡介影片
https://www.youtube.com/watch?v=111yvjBvDyU&t=26s
交響樂團中的長笛
https://www.youtube.com/watch?v=ll-Zannoigo
參考文章
The 10 most relaxing pieces of flute music ever written
-
莫札特：G大調長笛協奏曲 K.313
https://www.youtube.com/watch?v=q2pgIXWIFlw
-
莫札特：D大調長笛協奏曲 K.314
https://www.youtube.com/watch?v=55EqJhgjEVY
-
浦朗克：長笛奏鳴曲
首演與題獻者：朗帕爾
https://www.youtube.com/watch?v=07kWZKaiG0s
卡爾.海因茲.舒茲
https://www.youtube.com/watch?v=huuG9bsayic
帕胡德最新長笛與管弦樂團改編版
https://www.youtube.com/watch?v=E3jFgNvc8CU
-
巴哈：無伴奏長笛組曲 BWV1013
https://www.youtube.com/watch?v=onB39cumbF4
-
巴哈：第二號管弦樂組曲 BWV1067
https://www.youtube.com/watch?v=t8pMS1zZ8SI
-
C.P.E 巴哈：d小調長笛協奏曲第三樂章
Philippe Bernold, 1989
https://www.youtube.com/watch?v=CAaLbqinLWM
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德布西：希林克斯
https://www.youtube.com/watch?v=DTVEwfzOMB0
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葛路克：受佑精靈之舞～選自歌劇《奧菲歐》
https://www.youtube.com/watch?v=CnDGL2zS1ME
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塔芬奈爾：《迷孃》歌劇幻想曲
https://www.youtube.com/watch?v=Tul5QuXFGtA
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法朗克.馬丹：敘事曲
https://www.youtube.com/watch?v=x_D8xIQ3FCM
最佳改編
-
柴可夫斯基：歌劇《尤金.奧涅金》連斯基之詠嘆調
https://www.youtube.com/watch?v=HsUB38k_nmU
雙長笛與鋼琴
杜普勒：《弄臣》歌劇幻想曲_雙長笛與鋼琴
https://www.youtube.com/watch?v=rLtvqgrEJJA
音樂講座場地
鳴石音樂空間
地址：100台北市中正區仁愛路二段34號5F（近「東門」捷運站）
鳴石音樂空間是位於台北市區的一個充滿復古氣息的小型表演場地。展演空間可以容納50人，備有Kawai平台琴、投影等影音設備，適合舉辦沙龍音樂會、音樂欣賞、錄影及講座等各種藝文活動。
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