【BON音樂】長笛大師菲利浦‧班諾德2023年訪台蹦藝術專文 - 林仁斌
【BON音樂】長笛大師菲利浦‧班諾德2023年訪台蹦藝術專文 - 林仁斌
All about Philippe Bernold 2023
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當代最具份量的法國長笛學派領導人
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首位國際朗帕爾長笛大賽首獎之法國演奏家
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巴黎音樂院保羅.塔芬奈爾長笛演奏班傳承者
睽違近五年，現任法國國立巴黎高等音樂院長笛教授菲利浦‧班諾德（Philippe Bernold）將於2月份再次蒞臨台灣，法式長笛旋風再起，為您帶來北高兩場精彩無比的長笛獨奏會；重視傳承的他更將帶來多場大師班課程，傳授獨門心法與演奏技巧，想要一窺當代法國學派高貴音色與音樂詮釋之最高機密，您更絕對不容錯過～
自27歲一戰成名榮獲1987年法國國際朗帕爾長笛大賽首獎起，班諾德歷任國立里昂歌劇院長笛首席、里昂高等音樂院教授再至執掌巴黎高等音樂院教鞭，成為當代法國最具份量之巨擘；精緻演奏名聲斐然，門下更教育出多位年輕一代國際級長笛演奏家，是當代法國長笛學派最具份量掌門人。
而今的班諾德，同時活躍於管弦樂團指揮與長笛演奏，他精緻高貴，一聽入魂的絕美音色、美妙動人的音樂句法與演奏風格、獨家對於長笛音色的解析與訓練方式，皆是您務必親自出席、領略欣賞之當代偉大長笛演奏家。
指揮管弦樂團中的班諾德
本系列專文將由師承班諾德之蹦藝術林仁斌老師執筆，陸續分享大師精彩事蹟與音樂思維，敬請期待～
課程主講人：
好文推薦（一）
https://bonart.com.tw/philippe_bernold/
好文推薦（二）
https://bonart.com.tw/philippe_bernold_jean_pierre_rampal_photo/
好文推薦（三）
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何謂法國長笛學派（French School）？
首先聊到近代的法國管樂演奏起源，起始於法國大革命之後，政府為了宣揚「自由、平等、博愛」理念進行戶外演奏的管樂團。為了讓更多人能在戶外演奏軍樂，從大革命後的成立的「國民軍軍樂隊」，再建立專門進行管樂演奏教學之「國民軍隊義務學校」，逐步再發展至當代舉世著名的巴黎音樂院（Consrvatoire de Musique de Paris），教育制度漸漸成形，且開始形成日益強大的流派。
因此當我們聊到什麼是法國長笛學派的定義時，一般而言，可以兩種方式做出定義：
其一、法國大革命後起始於François Devienne（1759-1803）、再至Jean-Louis Tulou（1786-1865）與Jules Demersseman（1833-1866），這是自法國大革命之後逐漸興起的法國長笛演奏學派高峰～這些偉大作曲家們留下了大量精彩絕倫的長笛演奏曲與大型協奏曲、炫技小品與教材練習曲等。
其二、奠基於法國近代長笛演奏者與教學者塔芬奈爾（Paul Taffanel, 1844-1908）所建立之巴黎音樂院教學系統。塔芬奈爾是一位多才多藝的傳奇人物：既是長笛家、管弦樂指揮、作曲家、教育家，也是作家，他奠定了追求長笛美妙音色之氣息運用、精緻抖音、音色層次、表現手段與各種運舌技術等等 - 此系統一代傳一代，更培育出許多近代頂尖長笛演奏家，族繁不及備載。
傳承．當代法國長笛學派掌門人
班諾德在巴黎音樂院之長笛班，上承 Michel Debost、Jean-Pierre Rampal、Gaston Crunelle、Philippe Gaubert再至塔芬奈爾（Paul Taffanel），這一脈相承的偉大傳統，更讓他充滿使命感，無論在教學內容、出任國際大賽評審、在各國教授大師班與音樂演奏時，均對自己要求極高標準，名聞遐邇而蜚聲國際。
「有過去的傳承，才有現在的我們；我無法與這些過去的偉大音樂家們相比，只是剛好坐上了這個位置。」班諾德老師謙遜地說道。
「這次是近年來我首次回到亞洲演奏，內心非常雀躍，更是非常期待～更將為你們帶來一套兼顧經典與創新的全新曲目，還有兩首長笛奏鳴曲都將是世界首演喔～特別獻給台灣！」
2023年音樂會曲目
巴赫：E 大調奏鳴曲，作品 1035 Johann Sebastian Bach: Flute Sonata in E Major, BWV 1035 舒伯特：〈凋零的花朵〉，選自於連篇歌曲集《美麗的磨坊少女》，改編為長笛與鋼琴演出 Franz Schubert: Variations for flute and piano on “Trockne Blumen” from “Die schöne Müllerin”, D. 802 法蘭茲與卡爾．多普勒：《匈牙利幻想曲》為雙長笛與鋼琴 Franz and Karl Doppler: Fantaisie on Hungarian Motives for 2 flutes and piano, Op. 35 霍夫邁爾：長笛奏鳴曲，作品99（台灣首演） Hendrik Hofmeyr: Sonata for Flute and Piano, Op. 99 (Taiwan premiere) 浦朗克：奏鳴曲 Francis Poulenc: Sonata for Flute and Piano 康奈松：長笛奏鳴曲（世界首演） Guillaume Connesson: Flute Sonata (World premiere) 演出人員🎵 長笛｜菲利浦．班諾德 Philippe Bernold, flute 鋼琴｜徐嘉琪 Chia-Chi Hsu, piano 客席長笛｜馬曉珮 Hsiao Pei Iris MA, guest flute（高雄場）#irismaiflute 客席長笛｜黃貞瑛 Jen-Ying Huang, guest flute（臺北場） 大師班翻譯｜林仁斌（臺北場）馬曉珮（高雄場）
朗帕爾之傳承與歷史定位
誰是朗帕爾？
近代的長笛發展，除了前一篇提到的現代法國長笛學派奠定者保羅.塔芬奈爾（Paul Taffanel, 1844-1908）之外，不能不提的就是法國一代宗師尚.皮耶.朗帕爾（Jean-Pierre Rampal, 1922-2000）。
朗帕爾對於長笛界之貢獻，除了是二次世界大戰後，首位舉辦長笛獨奏音樂會，確立長笛之獨奏重要性之獨奏家之外；他多年的教學不懈，教育出許多國際級演奏家（Maxence Larrieu、James Galway、Alain Marion、Jean-Louis Beaumadier、Patrick Gallois、 Robert Stallman、Ransom Wilson與工藤重典⋯等諸多大師）；對於巴洛克以及古典時期長笛作品的研究與樂譜再開發、校訂、出版，貢獻更可謂獨步全球。
波蘭華沙蕭邦大學（ Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina）授予朗帕爾榮譽博士學位（1993 年 11 月 24 日），以表彰大師對於世界長笛演奏之卓越貢獻（alamy資料照）。
頒授榮譽博士學位者為管風琴家、校長 Andrzej Chorosinski。
而1977年起巴黎市政府正式舉辦一系列具有國際代表性之音樂大賽：例如羅斯托波維奇（大提琴）、朗帕爾（長笛）、莉莉.拉絲金（豎琴）、莫里斯.安德烈（小號）等等，每一項音樂大賽皆以當代大師之最爲代表人物，於是朗帕爾國際長笛大賽瞬間成為了最受世界注目的長笛比賽。
改變一生的10分鐘
1987年，決賽在即，結果卻已然將見分曉。
27歲的菲利浦.班諾德以幾近完美的演奏技巧，華麗的音色與無懈可擊的精緻演奏，一輪一輪地征服著所有評審
最後與巴黎管弦樂團的決賽開始之前，大賽主審朗帕爾致詞祝賀決賽開賽順利之餘，提到「我們相信首獎人選，將會非常快產生...」
到底有多快呢？大家知道之後一定不敢置信
根據班諾德老師回憶，大約賽後10分鐘，評審團決議即刻出爐：自己就這樣瞬間成為了夢寐以求的朗帕爾國際長笛大賽首獎得主...
「距離我贏得大賽已經超過30年，好多細節記不清楚了，但是10分鐘就宣布首獎得主這一段故事，我永遠不會忘記...」
目前身為目前法國長笛學派巴黎高等音樂院的掌門人，班諾德是1987 年國際朗帕爾長笛大賽首獎得主，也是法國長笛學派中首位獲得此一榮耀的人。
當年獲得首獎之後，也讓他獲得法國長笛界巨擘朗帕爾的青睞，多次合作，情同父子；本文所附兩張黑白照片，分別為當時未滿30歲的班諾德，與當時法國長笛界泰斗朗帕爾同台演奏二重奏之現場實況。
高貴音色的獨門心法
這段文章，讓我們透過文字，進入法國長笛學派的重要演奏心法，理解大師們的話語，更進一步在欣賞時心靈神會。
來點有趣的～分享一張 新象環境藝之美文創 Facebook 的精選貼文照片：
塔芬奈爾教學語錄
讓我們從塔芬奈爾被記錄的幾段著名教學語錄談起：
- 「美的聲音！」
- 「音量不是重點，音色才是一切！」
- 「好的吹氣技巧是呼吸藝術的首要基礎！」
- 「長笛並不需要比平常呼吸更多的氣流來吹奏！」
- 「所有無視於聲音品質的手指技巧都是有害的！」
班諾德教學語錄
從我第一天聽到班諾德老師的演奏起，就被他精緻、高貴的音色吸引；他的音樂層次分明，線條流暢自然，呼吸悠遠流長，是我從來未曾聽過的美妙體驗...
而演奏出如此精緻高貴的音色的班諾德，到底擁有哪些秘密呢？
讓筆者具體為您整理如下：
- 長笛，是閉嘴的藝術。
- 呼吸，是一切演奏的根源。
- 音色，完整度優先於音量。
- 氣流，帶動音樂的方向。
- 音程，帶出音樂的情緒。
- 抖音，絕不能干擾音樂。
- 快板，就是很快的慢板。
- 小聲，需要更多的氣壓。
- 八度，是由泛音決定的。
- 體能，決定了演奏能量。
- 技巧，是你的長笛花園。
吹樂器一定要張嘴，但是吹好長笛～卻一定要學會閉嘴；從呼吸開始，重心盡可能往下，確保腹式呼吸（橫隔膜呼吸）的啟動與橫隔膜的收束；無論強奏與弱奏，請確實以「完整的音色」（Full sound）演奏每一顆音符：有了好聲音，才開始鍛鍊音色力度的控制；以如同聲樂歌者般的歌唱方式，用氣流帶動每一個音程；音樂與音程息息相關，重視音程的情緒，就會有音樂性。抖音要建立在音色之內，如果僅有聲音外在的抖音，反而是對音樂最大的干擾；而即使演奏時不加抖音，亦應該有最大的音樂性表現：請聽莫札特單簧管協奏曲K.622第二樂章，這是全世界最美的音樂之一。
關於長笛技巧的鍛鍊
長笛是一座小花園：每一區漂亮的盆栽，分別都是演奏長笛的各項需要技巧：這些盆栽的名字，分別叫做長音、八度音、泛音、漸強、漸弱、單吐、雙吐、三吐、音階、琶音、呼吸…等等：你越專業，花種與盆栽數目就越多樣化。
如果想要你的花園開得茂盛又美麗，天天花時間維護照顧是否必要？
如果我們天天只在「長音」「音階」這兩盆澆水，而忽略了其他的盆栽，一段時間過後，花園勢必失衡，許多花種也會枯萎。
所以身為一個專業、職業、從業的認真園丁，你勢必天天要給自己的花園專心而均衡的照料與呵護，才能得到一個開得漂亮又茂盛的花園。
每天花30分鐘跟3小時以上照料自己的小花園，茂盛與精緻度，是外人看一眼就能明瞭的。
記得一件事：花園是你自己的，別人是無法幫忙照顧的。
班諾德長笛獨家教材著作與深度
「現在世界越來越國際化，各國年輕長笛吹奏好手多躍然於世，我非常期待聽到到每一位優秀長笛演奏者們的精彩演奏～尤其是在台灣！」 - 菲利浦‧班諾德
疫情期間，班諾德老師繼續著心中的理想，出版了第三冊他的系列長笛教材著作《長笛的吹奏發音技巧》（La Prononciation），內容結合滿滿的譜例，深入淺出地解釋長笛的發音技巧，更是他近年來的潛心之作。
他說，自己的長笛教材寫作與設計，一切考量均以回到「長笛吹奏法的最古起源」：他重新考據從巴洛克時期起的長笛演奏技巧，加上音樂發展的各時期風格演變與他多年來的演奏與分句法心得，歸納總結出長笛演奏四大技巧：
- 嘴唇控制技巧
- 吹氣技巧與音色
- 斷奏運舌方式
- 運指鍛鍊技巧
以此為結論，我們可看到班諾德目前已出版的三本教材，依序為：
- 《長笛的嘴唇控制技巧》（La technique d’Embouchure）
- 《長笛的吹氣與音色》（Le Souffle, le Son）
- 《長笛的吹奏發音技巧》（La Prononciation）
班諾德說，在他的理想中，每一部教材就是每一種演奏方式的詳細解說與教學，因此我們以他這幾年歸納出的四大思維來看，大家是否已經發現這目前三本已出版教材，依序就是《嘴唇控制技巧》（中黑）、《吹氣技巧與音色》（右紅）與《吹奏發音技巧》（左綠）？
訪問班諾德時，他也很期盼繼續這樣的思維模式，繼續出版第四部教材，詳述「運指鍛鍊技巧」，以完成心中理想的長笛演奏四大技巧拼圖。
回憶20多年前，我自己在法國追隨他上課時，就在他的監督之下以《長笛的嘴唇控制技巧》這本教材，循序漸進地改掉許多吹奏時的壞習慣，更釐清了許多吹奏用氣觀念，受益甚深；因此，以過來人的角色，我真心推薦班諾德老師之長笛教材，長笛吹奏者們的確都該人手一本。
在前幾天的訪問中，筆者特別拜託班諾德老師，這次在台灣的大師班中，務必詳細地向大家說明他理想中的長笛演奏技巧面面觀～當然，老師開心地答應了
現在，您將有機會在2月份班諾德來台期間，不但可以簽書（咦？畫錯重點～），更重要是，在台北與高雄的大師班中，親自理解他詳細解說長笛演奏方法的奧秘與音樂觀。
因此，除了期待再期待之外，大家更要記得報名大師班喔～
談音樂教育無可取代之觀念
「現在世界越來越國際化，各國年輕長笛吹奏好手多躍然於世，我非常期待聽到到每一位優秀長笛演奏者們的精彩演奏～尤其是在台灣！」 - 菲利浦‧班諾德
筆者長笛關注各項國際音樂大賽，從各項賽事特色到趨勢皆年年注意；以長笛項目來說，許多國際長笛大賽首獎得主，均出自法國長笛學派之紮實訓練。
例如，剛贏得2022年德國慕尼黑ARD國際長笛大賽首獎的韓國演奏家金宇彬（Yubim KIM），就曾是班諾德老師於里昂高等音樂院與巴黎高等音樂院之優秀學生；當欣賞金宇彬優異的演奏時，能注意到他的音色在優美亮麗之餘，其精緻的音樂句法與流暢吹奏氣息之運用，就是班諾德為其精雕細琢之後的結果。
再舉一例，現任維也納愛樂長笛首席卡爾.海因茲.舒茲（Karl-Heinz Schütz），1998年丹麥尼爾森國際長笛大賽首獎得主，也是在瑞士追隨一代長笛大師尼可萊（Aurèle Nicolet）學習畢業後，在尼可萊的強烈建議下，繼續考入里昂高等音樂院追隨班諾德，學習他更精緻的音色表現訓練方式與音樂詮釋觀念。
當筆者問到班諾德老師，心中最重要的音樂觀念是什麼？
班諾德提到幾個三個重點：
- 首先，一定要聽大量的音樂，而且務必要聽現場演奏。
因為在音樂廳中的音色變化、泛音響應與音樂感動，很難以其他任何形式取代。 - 不要只聽長笛音樂，多聽各種不同類型的音樂。
無論是聲樂、歌劇、交響樂、各種室內樂等等，都是音樂演奏最重要的養份。
- 閱讀，會為你的人生帶來更寬廣完整的深度。
台灣的長笛家們從中壯世代到年輕一輩歸國長笛家，旅法求學比例高且都非常優秀，這顯示出越來越多認真的年輕音樂人，從法國與自己留學的國度，陸續帶回自己在國外所知所學的最新資訊，並在台灣開花結果。
對於音樂演奏懷抱夢想的您，如想要為自己的未來音樂之路找方向，筆者認為上面班諾德老師提到的三項建議，非常非常重要且實際。
無論是聆賞現場音樂會而得到無法取代的學習與感動，參與大師班獲得的演奏精髓吉光片羽與智慧分享，都是音樂學習之路最重要的方法。
在本文進入班諾德系列文章的最後總結時，最要感謝的是新象.環境.藝之美文創的樊曼儂總監。
樊老師身為國內長笛界公認的教母大家長，總願意傾盡一己之力，不斷引介國外音樂家帶來源源不絕的音樂養份～這就是熱愛環境與重視音樂教育與傳承的最佳典範。
最後，期待在班諾德2023再次抵台的音樂會與大師班中，見到大家（揮手下降～）
2023台北班諾德大師班紀錄照片
此張照片是大師班中，班諾德老師講解非常細微的吐舌位置運用，當然包括從呼吸到手指等等所有演奏技巧等，課程中都有提到～
與班諾德老師睽違了四年多不見，終於再次一起見面合作了❤️
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【BON音樂】來自喬治亞～美麗小提琴巨星麗莎·巴蒂雅施維莉 Lisa Batiashvili 介紹
【BON音樂】來自喬治亞～美麗小提琴巨星 麗莎·巴蒂雅施維莉 介紹
All about Lisa Batiashvili
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美女小提琴演奏家麗莎·巴蒂雅施維莉（Lisa Batiashvili，喬治亞語：ლიზაბათიაშვილი），1979年出生於格魯吉亞，她的父母都從事音樂，父親演奏小提琴，母親彈鋼琴。
1995年，16歲的麗莎·巴蒂雅施維莉在赫爾辛基的西貝流士小提琴大賽（International Jean Sibelius Violin Competition）上獲得第二獎，成為有史以來最年輕的獲獎者。
與皇家斯德哥爾摩管弦樂團合作西貝流士小提琴協奏曲（2021）
Sibelius: Violin Concerto in D minor - Lisa Batiashvili /Sakari Oramo /RSPO
https://www.youtube.com/watch?v=ZJgogkXM-mw
從1999年到2001年，她是BBC3電台新一代藝術家（BBC Radio 3 New Generation Artists scheme）其中之一；2001年更被BBC雜誌評為最新接班人和最傑出的首演音樂家，2003年又得伯恩斯坦獎。2007年在德國波昂贏得貝多芬音樂節獎項。
鋼琴家布蘭德爾（Alfred Brendel, 1931-）曾稱讚麗莎•巴蒂雅施維莉的演奏魅力：「她 “每個音是唱出來的，也是說出來的…，再次證明偉大的小提琴家都是鋒芒早露的”。」
很少有像麗莎·巴蒂雅施維莉這樣的演奏家，在二十多歲的年紀時，便能獲得全世界許多音樂愛好者一致的歡迎和喜愛。
Lisa Batiashvili – Chaplin/Daniderff: City Memories (Arr. Rachveli)
https://www.youtube.com/watch?v=fRrBZ-2P6CA
她也很幸運地在事業初期就獲得許多與國際指揮大師及職業樂團同台演出的機會，例如：Vladimir Ashkenazy, Christoph von Dohnányi, Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Mikko Franck, Alain Gilbert, Paavo Jarvi, Vladimir Jurowski, Zubin Mehta, Sakari Oramo 與 Yuri Temirkanov 等等。
2005年到2006年她又和舊金山交響樂團合作在薩爾茨堡音樂節上演出，隨後和荷蘭皇家愛樂樂團、洛杉磯愛樂樂團、芝加哥交響樂團、克里夫蘭管弦樂團、NHK交響樂團以及巴黎交響樂團合作進行了巡迴演出。
2004年到2005年間她初次與Lorin Maazel指揮的紐約愛樂樂團、倫敦交響樂團以及Osmo Vanska指揮的柏林愛樂樂團合作演出就立刻獲得成功。
2005年到2006年她又和舊金山交響樂團合作在薩爾茨堡音樂節上演出，隨後和荷蘭皇家愛樂樂團、洛杉磯愛樂樂團、芝加哥交響樂團、克里夫蘭管弦樂團、NHK交響樂團以及巴黎交響樂團合作進行了巡迴演出。
與巴倫波因/柏林國家管弦樂團合作唱片錄音（柴可夫斯基與西貝流士）
Lisa Batiashvili & Daniel Barenboim - Tchaikovsky/Sibelius - Violin Concertos (Trailer)
https://www.youtube.com/watch?v=MeVdP0tK2j8
麗莎·巴蒂雅施維莉先前所使用的小提琴是1709年的名為“Engleman”的史特拉底瓦里小提琴。（現任使用者為青年小提琴家Benjamin Beilman）。由日本音樂協會 Nippon Music Foundation 借給麗莎使用。
https://www.youtube.com/watch?v=sxpo1hWz5FU
根據最新資料，麗莎·巴蒂雅施維莉目前使用琴為瓜奈里.耶穌1739年名琴（'del Gesù' violin, 1739）。根據麗莎自己的說法，「演奏以前所擁有的樂器（包括兩把史特拉底瓦里名琴），從來沒有像現在這麽感覺舒服」
這把瓜奈里是由一位匿名德國收藏家所提供：「這些偉大的小提琴都很有個性……幾乎就像你遇到一個人，[你]要嘛處於衝突，要嘛處於和諧之中。」
https://www.youtube.com/watch?v=pZtMVTBt8T4
精采演奏專輯推薦：
與國際樂壇當紅指揮杜達美合作協奏曲：
一起欣賞她精采的演奏影片：
Tchaikovsky : Violin Concerto
https://www.youtube.com/watch?v=-Owwxr4hrvs
麗莎的先生是法國音樂圈的雙簧管天王勒樂（François Leleux, 1971-），兩人金童玉女的結合，更是音樂圈佳話之一💕
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/all-about-francois-leleux/
夫妻也經常於舞台上合作演出：
https://www.youtube.com/watch?v=RqrYNRKcxpk
擁有一雙兒女，幸福的家庭
精彩訪談
https://www.youtube.com/watch?v=bIWAVBis0cc
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【BON活動】林仁斌老師蹦藝術音樂講座週四班2023'上半年課程
【BON活動】林仁斌老師蹦藝術音樂講座週四班2023'上半年課程
Music Lecture of Bonart 2023-1
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蹦藝術執行長/知名音樂導聆人林仁斌老師，每週四晚間19:00-21:10之愛樂班音樂欣賞講座：結合古典音樂理論基礎，欣賞延伸音樂各類主題、電影音樂、爵士音樂與歌劇、音樂劇與芭蕾舞劇等等，帶給愛樂同學們多元化之音樂藝術饗宴。歡迎您的加入～
講座地點
每週四晚間之演講地點於「崇友文教基金會」（台北市100公園路30號10樓A室）。
鄰近捷運「台北車站」或「台大醫院站」（可點按↓地圖進入 Google Map 頁面）
主講：蹦藝術執行長 林仁斌
報名資訊與費用 每期15堂課共3600元整（可預約報名旁聽一堂） 課程負責人：Ruby 聯絡電話：0937-067-628 (請於14:00-20:00來電)
2023年上半年講題一覽
本期講題主軸：
（ㄧ）布拉姆斯與他的交響曲與精彩作品
https://bonart.com.tw/johannes-brahms/
（二）法國音樂系列
白遼士誕生220週年系列
愛情與音樂．靈魂兩翅膀
白遼士語錄：「愛情或音樂這兩種力量中，哪一種能將人提升到最高境界？ ……這是個問題，但在我看來，這就是答案：『愛情可讓音樂暈頭轉向； 音樂可賦予人愛情之感受。』 ... 為什麼要分開他們呢？ 它們是靈魂的兩個翅膀啊～」
系列主題
白遼士220週年誕辰系列 – 《哈洛爾德在義大利》故事與賞析
白遼士220週年誕辰系列 – 幻想交響曲故事與賞析（上）
白遼士220週年誕辰系列 – 幻想交響曲故事與賞析（中）
白遼士220週年誕辰系列 – 幻想交響曲故事與賞析（下）
白遼士220週年誕辰系列 – 戲劇交響曲《羅密歐與茱麗葉》（上）
白遼士220週年誕辰系列 – 戲劇交響曲《羅密歐與茱麗葉》（下）
（三）德布西歌劇《貝利亞與梅麗桑》
推薦校外音樂會欣賞：
2023/7/08 NSO歌劇音樂會《貝利亞與梅麗桑》 法國作曲家德布西創作了豐富的藝術歌曲，但是在歌劇領域，僅完成了一部《貝利亞與梅麗桑》。德布西採用梅特林克原著戲劇，耗時九年，成就了這齣劃世代的作品，並在西方歌劇史上樹立了全新里程碑。在聲樂方面，德布西捨棄了傳統的詠嘆調與宣敘調架構，全劇採用朗誦（Declamation）方式，配合法語的抑揚頓挫，並且搭配管絃樂的和聲變化，營造扣人心絃的戲劇氛圍。 德布西最擅長的手法，就是透過管絃樂勾勒出如夢似幻、若隱若現的音樂情境，而馬寇爾指揮的德布西音樂，在國際樂壇早有高度評價。透過這齣歌劇，讓您同時領略兩位大師絕美的音樂風采！（文字：NSO音樂會解說）
※今年因為新冠肺炎 COVID-19 的嚴重疫情，全世界都受到嚴重影響。講堂學員位置與上課位置，亦拉開安全距離，讓大家在欣賞音樂之餘，能夠對於上課環境更加放心。
歡樂的每週四音樂講座課堂，邀請您一同參與我們，感受音樂藝術之美～
2021年1月21日同學們歡樂攝影留念
用心的班長Ruby，每學期末還會舉辦聯誼聚餐或旅遊活動，聯繫同學們的感情
20181216 音樂講座十週年盛大聚餐，滿滿96人歡慶 🎉
20180701 愛樂音樂欣賞班班遊活動《尋古、花宴、回憶》合照
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【BON音樂】2023年上半年苗北講堂開課囉🎊 蹦藝術Ｘ苗北藝文中心
【BON音樂】2023年上半年苗北講堂開課囉🎊 蹦藝術Ｘ苗北藝文中心
Miaobei Art Center X BONART 2023-1
– 資訊整理共享於網路，欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
各位喜愛音樂與藝術的朋友們大家新春恭喜🧧🎉
蹦藝術執行長林仁斌老師2023年上半年於苗北藝文中心的苗北講堂之專題演講，課程已經出爐也開始接受報名囉🎉
課程詳細資訊
時間 _ 2023-03-12 ( 日 ) ~ 2023-04-23 ( 日 ) 10:00 ~ 12:00
地點 _ 視聽中心
費用 _ $100元／堂 ；早鳥體驗（3/26前）6堂 $450元
指導單位 _ 苗栗縣政府
主辦單位 _ 苗栗縣苗北藝文中心
授課教師 _ 林仁斌（超人氣古典音樂欣賞名家、蹦藝術執行長）
一、因應現行防疫規範，學員上課均需全程配戴口罩；並遵守本中心防疫措施相關規定，違反規定將無法入場上課。
二、課程相關事宜洽詢：活動企劃部曾小姐037-612669轉511／cctseng@miaobeiac.org
課程主軸：
交響樂~樂話古今✨
橫亙古今的美妙交響樂．與您共饗
苗北藝術學苑2023不缺席！ 再次邀請超人氣音樂導聆人─ ─ 林仁斌老師，用精彩的故事，帶您輕鬆悠遊古典音樂美妙的領域，瞬間化身音樂欣賞達人。 本系列講座以「交響樂～樂話古今」為主題，邀請古典音樂愛好者由淺至深地進入交響曲的美妙世界，以講座穿越時空，帶領學員感受、認識並理解交響曲一脈相承的宏偉結構與百年歷史。
宇宙運行的心靈之聲：交響曲的發展介紹
3月12日(日) 10:00-12:00
「交響曲」（Symphony）一詞來自希臘語的「συμφωνία」（Symphonia），意指「和諧或一致的聲音」；而由管弦樂演奏之交響曲，更是古往今來所有音樂家們的至高至聖音樂殿堂。交響曲在數百年間，更從器樂作品，一路演變至代表人類崇高心靈之聲，甚至被形容為宇宙運行的聲音。本次課程以交響曲為主題，從文藝復興時期至巴洛克時期的器樂脈絡，逐漸發展進入古典時期，由淺至深認識交響曲的發展、曲式名詞與歷史。邀您一同遨遊美妙的交響世界，探尋宇宙運行的心靈之聲。
聚焦古典三傑：從海頓、莫札特到貝多芬
3月19日(日)10:00-12:00
享有「交響曲之父」、「天才音樂家」及「樂聖」美譽的海頓、莫札特與貝多芬，分別及共同經歷了什麼樣的音樂生涯與創作了哪些經典？海頓一生中共創作了104首交響曲，莫札特則有41首交響曲，兩位偉大的作曲家在交響曲的發展歷程中更具有極重要的代表性。本場講座中將聚焦在兩位音樂家的交響曲創作手法、加入交響曲專曲式欣賞，帶您奠定深厚欣賞基礎。
交響轉捩點：談貝多芬建構的九座高峰與現象
3月26日(日) 10:00-12:00
貝多芬(Ludwig van Beethoven,1770-1827)出生於德國，創作九大交響曲，除了建立震古爍今的高度，更成為後世難以超越的高峰；而貝多芬的交響曲，除了承先啟後，在交響樂的發展中劃出一道美妙的二分線，讓後續浪漫時期的保守派與激進派各承其音樂風格跟進，百花齊放而至昂霄聳壑。本場講座帶您一同經歷一位極具想象力，充滿激情和力量的大師—貝多芬超凡的交響人生。
浪漫而保守：從舒曼、孟德爾頌到布拉姆斯
4月09日(日) 10:00-12:00
浪漫時期前期的交響曲以舒曼與孟德爾頌為代表，無論敘事、寫情到描繪風景，兩人的創作皆引人入勝、承前啟後。而布拉姆斯石破天驚的40年磨一劍發表第一號交響曲，而立下被譽為「貝多芬第十」的里程碑，更讓交響曲在歷史中閃爍著永不抹滅的光芒。本場講座將帶領學員們感受浪漫時期裡的傳統交響風格之美。
浪漫而激進：從白遼士到李斯特與華格納
4月16日(日) 10:00-12:00
白遼士以充滿個人特色的《幻想交響曲》引領交響樂進入狂放的隨想，雖然華格納曾說：「在貝多芬之後，無人能再創作交響曲。」但其實浪漫後期的交響音樂，在白遼士、華格納與李斯特等大家的推波助瀾之下，從「動機」、「主題」、「變形」，甚至進入「魔幻風格」全新領域，音樂思潮洶湧澎湃更至頂峰。本場講座將為您解說這些不可思議的管弦之美。
世紀末燦爛夕陽：談馬勒交響曲獨特宇宙觀
4月23日(日) 10:00-12:00
馬勒（Gustav Mahler, 1860-1911）曾經自述：「交響曲必須包含整個世界，必須包含萬事萬物的聲音。」（A symphony must be like the world. It must contain everything. ）他的交響曲中，自成一格，並且包含宇宙之聲。綜觀馬勒一生的創作生涯，不斷地在交響樂的各種創作領域與作曲手法中，將音樂推展至極致，他的音樂是這天地之間全新的創作，彷彿黎明之前的破曉。本場講座將帶您翱翔馬勒獨特的交響宇宙。
主講人｜林仁斌
蹦藝術 | BONART 執行長
知名長笛演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家 旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院（École Normale Supérieure de paris）學成返國後，以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳；演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》（林仁斌＆周欣穎）《動物狂歡節》….等。 現為音樂藝文網站「蹦藝術｜BONART」執行長與Podcast古典音樂節目《蹦藝術》主持人，深受各界樂迷喜愛。多年來撰文拍攝訪問音樂家，更以文字與攝影見長，每年演講場次超過百場；為國家交響樂團、長榮交響樂團與國家兩廳院、苗北藝文中心等各單位邀約之音樂講座策展、音樂導聆與撰稿人，更是公認的超人氣音樂欣賞名家。
報名資訊與報名方式
繳費資訊
◎線上報名，點選上方「馬上報名」，填寫完google表單後，完成繳費。
◎臨櫃報名，至苗北藝文中心服務台填寫報名表，並完成繳費。
◎郵寄報名，填妥報名表(請自本頁面下方下載)，並且完成繳費，將報名表郵寄至苗栗縣竹南鎮公園路206號苗北藝文中心(信封請註明：111-1苗北講堂)。
◎電子郵件報名，填妥報名表(請自本頁面下方下載)並完成繳費，將報名表寄至：cctseng@miaobeiac.org，主旨：112-1苗北講堂，即完成報名。
◎ 現場繳費：請攜帶報名表至苗北藝文中心服務台
◎線上匯款：
戶名：苗栗縣苗北藝文中心
銀行：臺灣土地銀行頭份分行(0050212)
帳號：021-051-051-316
注意事項
1、退款規定：課程進入報名行政流程繳費後，因故不克參加者，需配合規定，於活動開始前14個工作天提出申請（票券效期開始日期起算），退票將酌收票價10%的行政手續費用，逾期恕不受理。
2、活動延期：若因天災等不可抗力因素（如：颱風），主辦單位將告知補辦日期或退款事宜。並保留修改活動內容，以及終止課程之權力。
3、講座以收費報名辦理，每堂未達上限人數，將告知退款事宜。並保留修改活動內容，以及終止課程之權力。
4.因應疫情配合政府措施，學員需全程佩戴口罩、禁止飲食。
課程形式配合中央防疫指揮中心指示滾動式修正，如採線上課程，將以「Google Meet」軟體上課；敬請各位學員一同共學、共好！藝起做好防疫措施，提供一個安心、安全的場域，迎接藝文生活。
竭誠歡迎您的參與～一起享受音樂與藝術之美💕
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 古典名曲鑑賞線上直播課 - 協奏曲篇（四）艾爾加：大提琴協奏曲
【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 古典名曲鑑賞線上直播課 - 協奏曲篇（四）艾爾加：大提琴協奏曲
All about Elgar's cello concerto
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大人的古典名曲鑑賞線上直播課(12/29週四下午班，共5堂)：管弦樂欣賞-協奏曲篇
音樂是你生活中不可或缺的調劑？
你喜歡協奏曲豐富又生動的音樂表現？
跟著林仁斌老師展開一場絕佳的音樂體驗！
《大人社團》與蹦藝術攜手開設音樂欣賞課程，這期以管弦樂─協奏曲為主題，林仁斌老師精選從巴洛克時期到浪漫時期與國民樂派的精彩音樂作品，讓您徜徉在樂曲中，更貼近這些音樂家們的心血結晶，聽出更多況味與樂趣！
《延伸閱讀》大人的音樂欣賞線上直播課程好嗎？學員真實回饋分享
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主講人：林仁斌老師
- 第四堂│艾爾加：大提琴協奏曲
英國作曲家艾爾加只留下兩首協奏曲作品：小提琴與大提琴各一首。這首全球聞名的大提琴協奏曲完成於一次世界大戰之後的1919年，有別於戰前的意氣飛揚，艾爾加彷彿在這首作品中探索了人類在一戰後的創傷與省思，如同戰爭的無情，也如同人生的輓歌，內容深沉而動人。多年前的電影《無情荒地有琴天》中的大提琴演奏家杜普蕾，也正是艾爾加大提琴協奏曲最知名演奏者之一。這堂課中，聽老師娓娓道來樂曲背後更多的故事。
創作背景
大提琴協奏曲是艾爾加人生裡創作的最後一部重要作品。
經歷過第一次世界大戰的人，似乎在戰後，發現世界看起來不一樣了，世界在崩壞，身旁的親友漸漸老去...
許多在戰前所迎來的繁華與進步，這些世俗價值觀，現在一切都變得無關緊要...
時間回到1919年10月，艾爾加的妻子愛麗絲·艾爾加（Alice Elgar）雖然在首演時仍能陪在丈夫身邊，但她的身體健康狀況已不佳，隔年1920年4月，妻子愛麗絲去世時，艾爾加也如喪失了人生目標，他的創意似乎亦隨之而逝... 在作曲家接下來的14年生命裡，儘管陸續嘗試繼續創作，但未能再寫作出任何重要的音樂。
1918年3月，艾爾加的身體狀況也不好，因為一直以來嚴重的喉嚨問題，他動了手術切除了一直以來化膿的扁桃腺；也離開醫院的當天，他要了鉛筆和紙，寫下了這首大提琴協奏曲的開場8小節主題。
協奏曲從高貴的大提琴獨奏開始，跨弦的大幅度音程，似乎帶來了超越人生現實的憂傷情緒
第一樂章，就在這樣的開頭緩慢裝飾奏裡登場，而逐漸一步步邁向莊嚴卻失落的音樂：
後續的協奏曲創作大部分是在1919年夏天，完成於艾爾加在蘇塞克斯（Sussex）所租用的橡木小屋「布林克韋爾」（Brinkwells），小屋花園裡有個專屬工作室，艾爾加非常喜歡在這邊不受打擾地工作：除了喜愛自己在樹林裡散步，他也喜愛自己砍柴等等居住在森林裡帶來的各種野居樂趣。
艾爾加也以憂傷的筆觸，寫下此時太太愛麗絲的病況：「愛麗絲正神秘地變得更小、更脆弱...。 她似乎正在眼前消失...」
那是他們在一起的最後一個夏天。
艾爾加與妻子Alice
首演
1919年8月8日，艾爾加將完了大提琴協奏曲，並將樂譜交給了出版商。
首演由艾爾加本人擔任指揮，並指定Felix Salmond擔任首演獨奏者。
1920年8月5日，也就是愛麗絲去世幾個月後，艾爾加寫道：「我現在很孤獨，無法以過去的方式看待音樂，也不敢相信我有能力完成任何新的工作——我會為樂曲創作草稿，但沒有完成任何樂曲的動力；——我沒有野心...」
至過世前，艾爾加為管弦樂團改編了一些巴赫、韓德爾與蕭邦的音樂作品，也完成了一些小品創作，但他規劃預計要完成的重要音樂，皆未能完成創作：歌劇《西班牙女士》（The Spanish Lady）；鋼琴協奏曲與BBC委託創作的第三號交響曲，都些作品均只留下草稿。
艾爾加一生從未收過作曲學生，儘管他在音樂史中被認為是近代具有代表性的英國作曲家，作品也獲得廣泛的認可與成功，雖被譽為後期浪漫至近代英國最偉大的作曲家，但他的創作風格惜未能茁壯成長到為一個新的浪漫英國作曲流派，意即雖偉大卻僅只為一家之言，可說是一大遺憾。
1934年2月艾爾加去世時，只剩下女兒克拉麗絲（Carice）。
艾爾加與女兒Carice
愛的禮讚的故事
Salut d'Amour (Edward Elgar) - Esther Abrami and Iyad Sughayer
https://www.youtube.com/watch?v=N5z3ZO0QfFE
第一樂章
| 前奏 | 第一部分 | 過度段落 | 第二部分a
55-74 |
第二部分b
55-74 |
過度段落 | 第一部分再現 |
| 1-8 | 第一主題 X 6
9-46 |
47-54 | 第二主題 I（55-62）
過度段落（63-66） |
第二主題 II（67-70）
過度段落（71-74） |
73-79 | 第一主題 X 6
80-105 |
第二樂章
| 前奏 | 第一主題 | 第二主題 | 第一主題 | 第二主題 | 第一主題 | 尾聲 |
| 1-16 | 17-39 | 40-47 | 48-77 | 78-85 | 86-103 | 104-129 |
第三樂章
| 前奏（bB大調） | 主題A（bB大調） | 主題B（A大調） | 主題A（bE大調） | 尾聲（bB大調） |
| 1-8 | 8-26 | 26-44 | 45-52 | 53-60 |
第四樂章
| 前奏 | 呈示部 | 發展部 | 再現部 | 尾聲 |
| 主題 I（1-8） | 主題 I（20-55） | 主題 I 發展 84-196 |
主題 I（197-231） | 281-351 Poco Più Lento |
樂譜版本
https://www.youtube.com/watch?v=VNO4a-iZu4E
馬友友版本（1994 Live' in Japan）
Conductor：David Zinman
Baltimore Symphony Orchestra
https://www.youtube.com/watch?v=7rVW4Z70TfE
2016年英國BBC青年音樂家得主，大提琴家Sheku Kanneh-Mason 版本
City of Birmingham Symphony Orchestra
| 00:00 Adagio – Moderato
07:54 Lento – Allegro molto 12:42 Adagio 17:17 Allegro – Moderato – Allegro, ma non-troppo – Poco più lento – Adagio Encore - 30:54 - Weinberg - Cello Prélude No. 18 |
https://www.youtube.com/watch?v=lNVe_1Eb5dw
杜普蕾與巴倫波因 Live'
https://www.youtube.com/watch?v=OPhkZW_jwc0&t=124s
百尺竿頭，如何更進一步？
詮釋．是一門獨到的課程
演奏．是通往內心的方式
https://www.youtube.com/watch?v=u1_KOJ8h9qY
【BON話題】無情荒地有琴天
英國一代慧星級天才演奏家 - 杜普蕾
https://www.youtube.com/watch?v=mvPza4XosW4
與巴倫波因的愛情故事
https://www.youtube.com/watch?v=XH29v3eE0HY
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【BON音樂】蹦藝術週二講堂《人生不可錯過的美妙音樂》- 不可錯過的十首低音提琴音樂
【BON音樂】蹦藝術週二講堂《人生不可錯過的美妙音樂》- 不可錯過的十首低音提琴音樂
Top 10 wonderful double bass music
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蹦藝術 | BONART
蹦藝術音樂講堂由旅法知名音樂家林仁斌，也是蹦藝術藝術網站執行長規劃並擔任主講。
結合蹦藝術網站豐富多元的系統化資料，林仁斌老師輕鬆幽默的上課內容與清晰俐落的口條，多年來深獲各界肯定，並與國家兩廳院、衛武營國家文化藝術中心、苗北藝文中心、NSO國家交響樂團、長榮交響樂團、高雄市交響樂團、大人社團等各單位合作各式音樂講座，年演講場次超過200場，是台灣超人氣音樂欣賞名家。
音樂的面向極其廣闊，也間接影響我們腦部活動很大。經由專家研究，當欣賞美妙音樂而感動時，大腦的「獎賞中樞」會產生反應，分泌出「多巴胺」，給予我們愉快的感受。
在蹦藝術音樂講堂充滿特色與循序漸進的主題規劃之下，您將發現欣賞古典音樂、理解各種作品類型，都將為您的生活中帶來更豐富愉快的感受；您所需要做的，就是悄悄地埋下這快樂的種子，坐進講堂，好好欣賞每一場知識與含金量滿滿的專屬演講。
古典音樂 X 精彩繽紛美好人生
在蹦藝術音樂講堂，您將體驗到：
❶ 全面認識古典音樂世界．從基礎到進階
❷ 深入了解音樂史、專有名詞到作曲家故事
❸ 沈浸式課堂解說．艱澀知識一次融會貫通
❹ 老師與粉絲互動Q&A，從傳道授業到解惑
→2023年最新系列請由此進
課程主講人：
人生海海，更有著許多不可錯過的美好音樂
由蹦藝術林仁斌老師為您精選四堂成為一系列之各種「滄海桑田．人生絕不錯過的美好音樂」
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（四）
日期: 2022/12/27、2023/1/3、1/10、1/31
一、不可錯過的十首小提琴音樂
二、不可錯過的十首中提琴音樂
三、不可錯過的十首大提琴音樂
四、不可錯過的十首低音提琴音樂
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（五）
日期: 2023/2/7, 2/14, 2/21, 3/7
一、不可錯過的十首長笛音樂
二、不可錯過的十首單簧管音樂
三、不可錯過的十首雙簧管音樂
四、不可錯過的十首低音管音樂
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（六）
日期: 2023/3/14, 3/21, 3/28, 4/11
一、不可錯過的十首豎琴美妙音樂
二、不可錯過的十首弦樂四重奏音樂
三、不可錯過的十首弦樂五重奏音樂
四、不可錯過的十首極致室內樂音樂
【課程資訊】
課程時間：每週二下午2:00-4:00
課程時數：一系列四堂課、每週上課一次。
上課地點：鳴石音樂空間（台北市中正區仁愛路二段34號5F，近捷運東門站）
【課程費用】
單堂- $700
單系列(四堂) $2,680 (九五折)
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低音大提琴介紹
低音提琴介紹 Double Bass
https://www.youtube.com/watch?v=Gs72OWYKISk
作為對比，一起看看大提琴介紹
https://www.youtube.com/watch?v=IDn88XRtCqE&list=PLnDjrEP06YMiggxd7IobNb3ItV7FAaVus&index=3
先從經典的幾個管弦樂片段開始欣賞
馬勒第一號交響曲《巨人》第三樂章 低音提琴獨奏解說
https://www.youtube.com/watch?v=Jk5COSnerW0
阿巴多指揮琉森節慶管弦樂團
https://youtu.be/4XbHLFkg_Mw?t=1490
Mahler: 1. Sinfonie ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Andrés Orozco-Estrada
https://youtu.be/cqVIMEQfEd4?t=1523
圖解：德式弓與法式弓
演奏基本姿勢圖解
低音提琴的法式持弓
https://www.youtube.com/watch?v=ManxIPzQvM4
低音提琴的德式持弓
https://www.youtube.com/watch?v=cqi2AZ9tq4c
法式持弓的撥弦與拉弦轉換
https://www.youtube.com/watch?v=aX3E_r3gEBg
德式持弓的撥弦與拉弦轉換
https://www.youtube.com/watch?v=S62epxTwt_o
再來更多的低音提琴片段
貝多芬：第九號交響曲 第四樂章大師班
https://www.youtube.com/watch?v=6LShRvCh1ig
貝多芬：第九號交響曲 專業級示範（芝加哥交響樂團首席）
https://www.youtube.com/watch?v=rYEVD1kBD3U
貝多芬：第九號交響曲 第四樂章 更多段落示範
https://www.youtube.com/watch?v=0vaOY-1xH2I
歌劇《奧泰羅》經典第四幕 低音大提琴獨奏段落
Verdi, Giuseppe FINE AUTOGRAPH MANUSCRIPT AND ACCOMPANYING LETTER SIGNED ("GVERDI") ABOUT OTELLO, SENT TO THE CELEBRATED DOUBLE-BASS PLAYER GIOVANNI BOTTESINI comprising Verdi's autograph transcript of the part for the double basses in Act IV, marking Otello's entrance into Desdemona's bed-chamber, together with an autograph letter to Bottesini, seeking his guidance and advice on how this passage should best be played by the double-bass section 1) the autograph manuscript written on five staves, comprising twenty-five bars in all, with the metronome marking, dynamics and articulation, marked by the composer "etc" at the end, 1 page, oblong 8vo (c.13 x 20cm), 10 stave paper by Lard-Esnault of Paris, trimmed from a larger leaf, folded by the composer 2) the unpublished autograph letter accompanying the manuscript, in which Verdi explains that maintaining the intonation in this passage for muted double basses is problematic, because of the inconsistent approach of the players to the choice of hand-position; he asks Bottesini to mark on the enclosed transcript which position offers the best and most secure solution, averring that his authority in this field is so great that his will be the definitive judgement, asking Bottesini about his health and informing him that Giuseppina has also recently undergone an operation, 3 pages, 8vo (c.17.5 x 11.5cm), De La Rue paper, autograph envelope ("a Bottesini/ Londra"), Genoa, 2 May 1887, splitting along folds, ...E' un po' difficile per se stesso questo solo: difficile per le distanze in orchestra: difficile per l'intonazione perchè non tutti e non sempre suonano colle stesse posizioni. Io vorrei pregarti di segnarmi sul pezzo di carta di musica che qui unisco le posizioni che crederai piu sicure e più facili... Verdi's letter is unpublished: not in Hans Busch, Verdi's Otello and Simon Boccanegra (revised version) in Letters and Documents, 2 volumes (Oxford: 1988). After Desdemona's anguished cry at the end of her "Ave Maria", the music subsides and Otello comes into her bedroom, intent on murder. His stealthy entrance is accompanied by one of the most extraordinary passages in the opera, played by the double-bass section alone. Verdi was dissatisfied with early performances and sought the guidance of the leading double-bass player, Giovanni Bottesini. The present letter is evidently the one that Verdi asked Ricordi to forward to Bottesini in London, which is hitherto unknown (See Busch, p.309 and note). Later, in a letter of 22 May 1887, Verdi asked his publisher Ricordi to insert Bottesini's suggestions into the score, evidently without success, for these fingerings do not survive. Bottesini was also a composer and conductor who directed the premiere of Aida in Cairo in 1871. Intonation in the double basses in this passage remains a problem even today.
威爾第於 1887年寫給低音大提琴演奏家BOTTESINI之《奧泰羅》第四幕 獨奏段落手稿
G. VERDI, AUTOGRAPH MANUSCRIPT OF PART OF "OTELLO", WITH A LETTER TO BOTTESINI, 1887
Double Bass: Verdi: Othello, Act IV (Reh. U until 7m after Reh X)
交響樂片段演奏示範
https://youtu.be/y_fubWfi29I
歌劇第四幕 女主角黛絲德蒙娜死亡場景前 象徵奧泰羅腳步聲之低音大提琴獨奏片段
https://youtu.be/G_M2CY3k7hw
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/verdi-introduce-of-opera-otello/
更多好聽的低音提琴音樂
Spotify上的低音提琴音樂播放清單
https://open.spotify.com/playlist/4FtYRezY2dztAzare9r8XJ?si=2085014c858a419b
頻率測試
20Hz to 20kHz (Human Audio Spectrum)
https://www.youtube.com/watch?v=qNf9nzvnd1k
低音提琴的原創作品音樂
18 of 45 original romantic pieces for double bass & piano
| 00:05 Károly Trautsch, Moment de Valse
07:22 Adolf Moissl, „Concert piece“ 18:58 Gustav Láska, Rhapsodie (Fidelio motiv) 26:00 Franz Simandl, Cavatine Op. 76 29:33 Ferdinand Domeier, "The Moonnight" Op. 20 (arr. by F.Simandl) 33:54 Johann Geissel, Konzertstück Op. 24 43:12 Ludwig Emanuel Manoly, Feuille d' Album Op. 15 46:17 Karel Kukla, Nocturne 52:47 Károly Gianicelli, Recitativ & Aria 58:38 Karel Kukla, Impromptu 1:04:47 Oswald Schwabe, Romance 1:09:35 Franz Simandl, Scherzo capriccioso Op. 72 1:12:25 Rudolf Kleinecke, Phantasy about hungarian folk's songs 1:18:58 Franz Jaksch, Elegy 1:24:46 Adolf Míšek, Concert-Polonaise 1:31:10 Mathias Aubrecht, Romance 1:35:35 František Gregora, Dumka and Capriccio (à la Polka) 1:41:12 Gustav Láska, Perpetuum mobile |
https://www.youtube.com/watch?v=sSnMcFZs9F0
低音提琴的大黃蜂
https://www.youtube.com/watch?v=kLvC1046t7w
一代巨匠：蓋瑞.卡爾（Gary Karr）的最後音樂會
這場在日本2019 年 11 月 24 日在日本藤澤（Fujizawa）的音樂會，錄音並未完全反映出低音提琴與鋼琴之間最平衡的效果，但對於喜愛一輩子投身低音提琴演奏的偉大音樂家蓋瑞.卡爾來說，這最後的公開正式演出，仍然是讓所有樂迷難忘的經典
https://www.youtube.com/watch?v=KO56lQOxn-U
巧克力般的音色．牛筋厚實的低頻＝蓋瑞.卡爾❤️
★渾厚的低音提琴聲悠悠響起，唱出靈魂最深處的吶喊。低音提琴極致示範天碟，調整低頻不可少的利器！
★德國頂尖的Pauler Acoustics精心後製，還原King Records錄音的原汁原味！
渾厚的低音提琴聲悠悠響起，唱出靈魂最深處的吶喊。這不是「Danny Boy」嗎？這首曲子原名「Londonderry Air」（倫敦德里小調），倫敦德里與英國倫敦完全沒有關係，而是愛爾蘭的一處地名，後來被詞曲創作者Frederic Weatherly填上「丹尼男孩」的歌詞，而成為愛爾蘭最具代表性的音樂，也是發燒友最愛的低音提琴曲目之一。King Records在專輯第一首就選了這首曲子，確實非常能代表蓋瑞．卡爾（Gary Karr）的精湛琴藝。事實上，這張專輯收錄的13首曲目涵括蓋瑞．卡爾在King Records所留下的錄音之精華，包括「聖誕夜」、「向星星許願」、阿比諾尼的「慢板」、蓋西文的「夏日時光」、小提琴名曲改編的「歡樂的迴旋曲」、巴哈的「G弦之歌」、「小步舞曲」，以及「耶穌，世人仰望的喜悅」等經典詮釋，所以稱為「發燒天碟精選」。 1942年出生於美國洛杉磯的蓋瑞．卡爾不但是音樂史上第一位以低音提琴為獨奏樂器的音樂家，更被媒體譽為「全世界最傑出的低音提琴獨奏家」，稱他為「低音提琴之神」一點都不為過。蓋瑞．卡爾之所以廣受推崇，除了精湛的琴藝之外，他所演奏的阿瑪悌（Amati）名琴更是讓音響迷熱愛的主因。這把名琴是由俄裔美籍的大指揮家庫塞維斯基（Serge Koussevitzky, 1874-1951）遺孀所贈與，為了表達感恩之心，蓋瑞．卡爾還特別成立基金會，提供名琴給年輕音樂家使用。專輯中擔任鋼琴與管風琴伴奏的是老搭檔Harmon Lewis，兩人完美的默契讓音樂充滿迷人的魅力，King Records優異的錄音技術更在這張專輯中一覽無遺。極光音樂特別取得King Records的原始母帶，請德國的Pauler Acoustics重新母帶處理，讓這份經典的錄音重現光輝。（出自唱片公司文案）
https://www.youtube.com/watch?v=lLocw3MwgYM
倫敦低音提琴樂團與蓋瑞.卡爾的唱片錄音
https://open.spotify.com/album/0wElM1m3RImeZno0Tle5yx?si=D-M-UV5mS2-8qeb6HnmxVg
《粉紅豹》的五把低音提琴版本
https://www.youtube.com/watch?v=SRIIO408ats
個人興趣與蹦友們分享～
爵士音樂中的低音提琴獨奏音樂
https://open.spotify.com/playlist/4gzeeK4hoV4IYWsdY5STW0?si=c0242a6bc2e4454e
音樂講座場地
鳴石音樂空間
地址：100台北市中正區仁愛路二段34號5F（近「東門」捷運站）
鳴石音樂空間是位於台北市區的一個充滿復古氣息的小型表演場地。展演空間可以容納50人，備有Kawai平台琴、投影等影音設備，適合舉辦沙龍音樂會、音樂欣賞、錄影及講座等各種藝文活動。
精緻．溫暖．樂迷專屬的藝文空間
明亮．舒適的觀眾席（全自由席）
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【BON音樂】來自喬治亞～美麗鋼琴家 卡蒂雅·布尼亞季什維利（Khatia Buniatishvili）
【BON音樂】來自喬治亞～美麗鋼琴家 卡蒂雅·布尼亞季什維利
Beautiful Concert Pianist - Khatia Buniatishvili
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蹦藝術 | BONART
今天的音樂名家：卡蒂雅·布尼亞季什維利 （Khatia Buniatishvili, b,1987.06.21.），是來自喬治亞的美麗新生代鋼琴家。
→官方網站
數位平台．唱片欣賞
Spotify上的專屬頁面
https://open.spotify.com/artist/0bouHpX4JiuPnIfP2jFxRi?si=sS6WhhJESA-mlcavgk65VQ
Medici.TV 上的專屬頁面
卡蒂雅於1987年出生於喬治亞海濱城市商業重城巴統（喬治亞語
卡蒂雅近期音樂會行程
外交部網站資訊：喬治亞
「鋼琴女王」阿格麗希如此評價她：「卡蒂雅是一個十分傑出的青年鋼琴家，我對她不凡的鋼琴天分、自然流露的音樂性、想像力，以及光輝燦爛的技巧印象深刻。」
1998年卡蒂雅上鋼琴大師班紀錄片
A young Khatia Buniatishvili in Masterclass with Professor Michel Sogny
https://youtu.be/hIKkwaLx77o
2003年贏得基輔霍洛維茨鋼琴比賽特別獎和伊麗莎白L
卡蒂雅·布尼亞季什維利 唱片整理：
2011 - Franz Liszt, Solo Piano album (Sony Classical)
2012 - Chopin, with the Orchestre de Paris, Paavo Järvi (Sony Classical)
2014 - Motherland, Solo Piano album (Sony Classical)
2016 - Kaleidoscope, Solo Piano album (Sony Classical)
2016 - Liszt Beethoven with the Israel Philharmonic Orchestra, Zubin Mehta (Sony Classical, DVD/Blu-Ray )
喬治亞48小時快閃 - 紀錄片
https://youtu.be/daBYKmAAEqQ
2017 - Rachmaninoff with the Czech Philharmonic, Paavo Järvi (Sony Classical)
除了喬治亞語，深具語言天賦的卡蒂雅還能說流利的法語、英語、德
卡蒂雅的姐姐Gvantsa Buniatishvili也是鋼琴家，兩人常常一起
Khatia Buniatişvili Gvantsa Buniatişvili Bach Concert for Pianos and Orchestra：
https://www.youtube.com/watch?v=864PsEtZzko
演奏動聽的小品，卡蒂雅總能帶著滿滿的情緒以及深刻的樂句：
Khatia Buniatishvili - Erik Satie: Gymnopédie No.1
https://youtu.be/TL0xzp4zzBE
欣賞卡蒂雅精彩的協奏曲演出：舒曼a小調鋼琴協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=YqXvrVX6lU4
欣賞卡蒂雅精彩的森林音樂會演出：（Das Waldkonzert）
https://www.youtube.com/watch?v=T_5ybBn-2Xk&t=20s
2017年 Khatia Buniatishvili Live' at iTunes Festival
演奏曲目與時間： 1. Frederic Chopin - Étude Op. 10, No. 12 in C Minor, Revolutionary Étude 0:20 2. Claude Debussy - Suite Bergamasque No. 3 in D-Flat Major: Clair de Lune 2:56 3. Franz Liszt - Mephisto Waltz No. 1 8:26 4. Franz Liszt - Liebesträume No. 3 18:25 5. Frederic Chopin - Waltz in C sharp Minor Op. 64, No. 2 24:05 6. Georg Friedrich Händel - Menuet from Suite in G Minor, HWV 439 27:55 7. Maurice Ravel - La Valse 31:45 8. Johann Sebastian Bach - Cantata BWV 208, Aria: Schafe können sicher weiden (arr. E. Petri for piano) 41:37
https://www.youtube.com/watch?v=QbgRfwwNRJU
Khatia Buniatishvili 的拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲 Live'
https://youtu.be/TLpufG9s0QY
柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲
樂譜版本 - 第一樂章
https://www.youtube.com/watch?v=NUaxBavIBDk
阿格麗希現場（1975）
https://www.youtube.com/watch?v=ItSJ_woWnmk&t=449s
紀辛與卡拉揚（1989新年音樂會）
https://www.youtube.com/watch?v=2ak5l3y0Bzc
2023年3月份即將訪台的卡蒂雅
https://www.youtube.com/watch?v=9ZjKQ06c9f8&t=3s
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【BON旅行】蹦藝術Ｘ緣點旅行社 萊比錫馬勒音樂節歐洲15天高規格音樂之旅
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BONART - 2023 Mahler festival in Leipzig
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2023’ 馬勒音樂節 – 歐洲15天高規格音樂之旅
2023.5.16. – 30.（15日）
→緣點旅行社官網
2023全球最盛大 – 馬勒音樂節在萊比錫
回歸歐洲的第一步～就是馬勒音樂節啦
蹦藝術 x 緣點旅行社 Bon voyage💕
隆重推出高規格歐洲音樂藝文之旅
音樂會票券名額珍貴，僅20席
歐洲名指揮家與名團齊聚一堂，從第一號聽到第十號～馬勒音樂節一票難求，僅限20位貴賓，絕無候補！
蹦藝術專屬．明星導聆師資
本行程特邀台灣超人氣專業音樂欣賞名家林仁斌老師規劃並全程隨團導聆，並為您帶來豐富音樂知識及馬勒交響曲深度內涵與管弦樂團演奏欣賞之最專業解説。
馬勒交響曲．歐洲名團名演
八場音樂會～從馬勒第一號聽到第十號！
本次行程安排2023年已經一票難求的「2023馬勒音樂節．與您相約萊比錫」八場音樂會，從馬勒第一號到第十號，深度參與歐洲年度最盛大的主題音樂節，您可在輕鬆愜意的行程安排中全然沈浸地欣賞全歐洲最精銳的管弦樂團與明星指揮家，品嚐當地美食，漫步於馬勒曾經擔任指揮的偉大城市，細細品味這位音樂巨人過去曾經的偉大，並留下一輩子最難忘的美妙音樂旅遊回憶。
國際指揮名家名團．齊聚一堂
八場音樂會．從馬勒第一號交響曲聽到第十號！
精緻住宿 NH LEIPZIG ZENTRUM
NH LEIPZIG ZENTRUM 位於萊比錫市中心心臟地帶，距離音樂節場地布商大廈音樂廳僅五分鐘步行距離，我們特別安排入住NH高級房型，讓您在萊比錫期間隨時可以保持輕鬆、優雅。
行程諮詢與報名聯絡人： 蔡先生 0961-211826 Line ID: tsaiyaan
行程詳細介紹
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【BON音樂】2023年蔚藍人文堂全球雲端公益演講第167場《鳥鳴．樂舞．報佳音》～談古典音樂中的鳥音樂
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All about Birds in classic music
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感謝樂賞音樂教育基金會製作之精美的海報
主講人．林仁斌
旅法長笛演奏家．音樂欣賞名家．超人氣專業導聆人
蹦藝術｜BONART 藝術網站 執行長
https://mediumpurple-hippopotamus-983203.hostingersite.com
講座內容簡介
飛羽，是許多攝影家的夢幻題材；而音樂，更是人人喜愛的藝術形式。 在音樂史中，鳥鳴一直是作曲家喜愛的題材，也是音樂家表演的最愛～從巴洛克時期到當代音樂，甚至芭蕾舞劇裡亦見蹤跡，動聽又精彩。 集音樂家、攝影師、演說者於一身的蹦藝術執行長林仁斌，將為您帶來一場完美結合鳥鳴、音樂、聲音、影像的特別講座。結合台灣群英社團鳥類攝影師們所拍攝之台灣30種特有種鳥類珍貴照片完整欣賞，絕對不容錯過～
路邊撿到灰鸚鵡
先說一個我在路邊撿到灰鸚鵡超有趣的故事...
在天母上完樂團課開車回家的路上，我剛好停車想靠路邊將車上的飲料罐丟在垃圾桶，下車時居然看到一隻鸚鵡就站在路邊，呆呆地
我走向他，他也快速地向我走過來，然後就順著我的手，站上了我的肩膀...XD
我心想：「糟了，他不下來耶，而且現在又是在馬路邊，不知道怎麼處理比較好？他主人應該會很緊張...」
於是我就先停車在路邊等了快10分鐘
實在等不到人出現，只好先讓他就這樣站在肩膀上，慢慢開車回家
回家之後找了個箱子與棍子讓他先有地方能休息
確認了他的身份，就是非常聰明的灰鸚鵡
於是我先在自己的Facebook（真是好用）Po了撿到灰鸚鵡與大概地點，但沒附上腳環等完整資訊，希望主人有機會可以聯絡我，核對身份就能鳥歸原主～
同時我也在Facebook尋找裡的灰鸚鵡相關社團，居然真的讓我找到有人1小時前在花博圓山園區有灰鸚鵡走失，非常心急Po文請臉友協尋中
於是我聯絡了主人，核對了相關資料～Bingo!!! 這下終於找到主人啦！過了半小時主人開心地上門領取灰鸚鵡，神奇的是灰鸚鵡看到主人跟他說話之後，就說話了～「趕快回家、趕快回家」XD
看到主人興奮的笑容，將鳥抱在懷裡，心情也好極了，真是為他們高興～三小時內一切順利搞定，有點難忘，但很開心的回憶
灰鸚鵡非常聰明，學習能力強，模仿人類講話更是「一塊蛋糕」
台灣版「阿公吃飯囉～」
https://www.youtube.com/watch?v=OtuKukvy8QU
美國版「超強音效機」～
https://www.youtube.com/watch?v=mcdeZ1YC7Lw
接著～分享我自己的鳥類攝影照片
黑翅鳶（Black-shouldered Kite）
白環鸚嘴鵯（Finch-billed Bulbul）
日本歌鴝 - 公鳥（Japanese Robin - Male）
玄燕鷗（Common Noddy）
鳳頭蒼鷹（中正紀念堂）
藍鵲（長尾山娘）的飛行
拍鳥拍到日本京都去啦～
拍攝日本渡冬短耳鴞，事前做了不少功課，出發到日本京都度假，我跟茱麗葉特別找了一天完全沒事，出發到京都近郊的河川敷。1月冬日的乾枯草地，天然地景呈現出冬日特有的景緻～看照片似乎很溫暖，但其實白天溫度大概只有5度C，傍晚時氣溫就降到0度了～拍完照趕緊去找熱呼呼的拉麵，然後回旅館看照片～真是非常滿足的一天啊
短耳鴞 -日本（Short-Eared Owl）
https://bonart.com.tw/short-eared-owl/
音樂與鳥鳴
所有愛鳥的朋友們，都知道鳥類的重要習性之一，就是「鳥鳴」（Bird call / Bird Song）。「鳥鳴」就是鳥類的語言，也是鳥兒們的歌唱無論從覓食、求偶到社交群居等，所有的生活模式裡絕對少不了歌唱。
國外的鳥鳴聲音檔案網站「xeno-canto」（已中文化）
xeno-canto 是個致力於分享全世界鳥音的網站，數十萬筆鳥鳴資料非常齊全。不論你是科學研究者、賞鳥者，或僅僅只是好奇窗外那聲是誰的鳴聲，我們都歡迎你來聆聽、下載，以及瀏覽典藏中的所有鳥類鳴聲。
也可以自己上傳自己的發現～
xeno-canto 不僅僅只是收藏聲音的地方。她同時是個合作計畫。我們邀請你來分享你自己的鳥類錄音，協助辨認未知錄音，或在論壇中分享你的專業知識。歡迎你的加入！
國外的鳥鳴聲音檔案網站「Bird-Sound.net」，記錄多種鳥類的歌唱：
Merlin也非常推薦
由美國康乃爾大學的鳥類學實驗室開發，結合了「 AI 辨識鳥類聲音、鳥類照片」的功能，以及全球大量的「鳥類知識」與「鳥類圖鑑」。用手機下載App非常方便實用～
現在讓我們稍微認識音樂史，一起從最古早的鳥音樂開始聽起吧～
文藝復興時期歌曲《維納斯的鳥兒》
作曲家約翰.班納特（John Bennet, 約1575-1614），由於年代久遠，生平鮮為人知，是英國牧歌學校（English madrigal school）的作曲家，生前出版過牧歌集（1599）等作品。這首《維納斯的鳥兒》由假聲男高音修爾演唱，曲調優美可親。最特別之處是中間間奏，由修爾自己吹著口哨，帶來舒心悅耳的享受。
| 英文歌詞 | 中文翻譯 |
| Venus’ birds, whose mournful tunes
Sing lullaby, lulula lullaby to my unrest, For so partaking of my wrongs, In my bosom build your nest. Lulla, lulla, lulla Lulla, lulla, lulla, Lulla, lulla, lulla, lullaby, Lulla, lulla, lulla, Lulla, lullaby Love live loyal or I die, Love live loyal or I die. |
維納斯的鳥兒，她哀傷的曲調
唱著搖籃曲，為我的不安唱搖籃曲， 如此分擔我的錯， 在我懷裡築巢。 拉拉，拉拉，拉拉 拉拉，拉拉，拉拉， 搖籃曲，搖籃曲，搖籃曲，搖籃曲， 拉拉，拉拉，拉拉， 搖籃曲，搖籃曲 熱愛生活，否則我會死去， 愛活得忠誠，否則我會死去。 |
https://www.youtube.com/watch?v=7KwHErv7Ryk
《鳥兒的歌聲》樂譜版本欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=OtkvHYDbN2U&list=RDOtkvHYDbN2U&start_radio=1
| 法文歌詞 | 英文翻譯 | 中文翻譯 |
|
Reveillez vous, coeurs endormis Vous orrez, à mon advis, Rossignol du boys ioly, Ariere maistre coucou, Reveillez vous, coeurs endormis, |
wake, sleepy hearts, You will hear, I advise you, Nightingale of the pretty woods, Turn around, master cuckoo Awake, sleepy hearts, |
醒來吧，沉睡的心， 愛神正呼喚著你。 在這個五月的第一天， 鳥兒會讓你驚嘆。 讓自己擺脫沮喪， 打開你的耳朵細聽 還有 la la la la la （……） 你會欣喜若狂， 因為這是個美好季節。 你會聽到，我建議你， 甜美的音樂 皇家歌鶇會唱歌（黑鳥） 用純淨的聲音。 Ti, ti, pi-ti (等等…) 歡笑和歡樂是我的手段，無拘無束美麗樹林的夜鶯， 誰的聲音響起， 這樣你就不會感到無聊， 你的喉嚨歌唱作響： 弗里安，弗里安（多次……） 逃離，遺憾，眼淚和擔憂， 因為季節就是如此。轉身，杜鵑大師 滾出我們的地盤。 我們每個人都給你一個“再見” 因為你不過是個叛徒。 杜鵑、杜鵑（等等…） 奸詐下蛋在別人的窩裡， 你躺著沒有發出叫聲。 醒著，沉睡的心， |
音樂演唱版本Live'
https://www.youtube.com/watch?v=XoTfSQOqOis
歌詞呼應真實生態
生態影片．中杜鵑托卵
杜鵑鳥會將自己的卵，生在其他鳥類的巢穴後馬上溜走，讓該巢被托卵的鳥，負責將他的孩子養育長大。而眼睛都還未張開的杜鵑幼鳥，也因為基因習性，孵化之後便會自動地將巢中未孵化的蛋全部推出巢外，以保障自己的食物來源充足。
https://www.youtube.com/watch?v=SO1WccH2_YM
韋瓦第《四季》
春（Spring）
https://www.youtube.com/watch?v=Z4ME2cdXHVE&t=194s
夏（Summer）
https://youtu.be/Z4ME2cdXHVE?t=630
延伸推薦
名師帶你聽懂大師–韋瓦第．四季小提琴協奏曲 線上影音課
貝多芬：第六號交響曲《田園》
在靜謐的第二樂章，標題「小河旁邊之情景」的音樂裡，貝多芬在樂譜上作出了標示：夜鶯（長笛）、鵪鶉（雙簧管）、布穀鳥（單簧管）的叫聲，作為森林中的鳥鳴聲響描寫：
交響曲總譜版本欣賞
https://youtu.be/2HbBURnt9f4?t=1324
樂器實際演奏
https://www.youtube.com/watch?v=xFJPX29NMKg
配合鳥類照片的音樂
https://www.youtube.com/watch?v=I0QfstT-2TE
孟德爾頌的鳥音樂
#孟德爾頌《雲雀》 文：童仁媺（蔚藍人文堂堂友） 與大家分享孟德爾頌 (F. Mendelssohn 1809-1847)一首與雲雀有關的歌曲 孟德爾頌作品富於詩意，曲式完美而嚴謹，清楚地運用管弦樂的色彩。也創作許多合唱作品，尤其是短篇幅的無伴奏合唱 (Lieder)。其中《Lerchengesang-雲雀》是大家都熟悉的曲調，以無伴奏合唱呈現，曲式工整，詞意優美，輕快的旋律配上整齊的德文歌詞，讓我們隨著雲雀美妙的歌聲穿過雲層飛向天空！ 我們洛聲合唱團目前也正在排練這首Lerchengesang，努力和德文歌詞咬字奮鬥中!
|
Lerchengesang We lieblicher Klang, -Johann Ludwig Uhland (1787-1862) 英譯歌詞 How lovely a sound |
https://www.youtube.com/watch?v=ON88C0m9Eyg
樂譜解析
https://www.youtube.com/watch?v=Cy7XMnthGAc
雲雀篇續集 - 《看，聽溫柔的雲雀》
Dame Kiri Te Kanawa & James Galway - "Lo, Hear the Gentle Lark" - A WILD BIRD SINGS ALONG
https://www.youtube.com/watch?v=yj_q4nJ8ZM8
佛漢.威廉斯《雲雀高飛》
《雲雀高飛》是英格蘭作曲家雷夫·佛漢·威廉斯所作古典音樂作品，為單樂章作品。此曲受英格蘭詩人喬治·梅瑞狄斯於1881年所作同名詩歌啟發而創作。本曲最初為小提琴與鋼琴而作，完成於1914年，然而直到1920年才正式於公眾前演出。第一次世界大戰期間，作曲家將其改寫成為獨奏小提琴與管弦樂團而作的版本。
Ralph Vaughan Williams - The Lark Ascending
https://www.youtube.com/watch?v=xUxYtr1Z1VY
希拉蕊.韓 音樂會現場
https://www.youtube.com/watch?v=IOWN5fQnzGk
非常特別的小提琴獨奏＋人聲版本
https://www.youtube.com/watch?v=o4rt4-JIKbA&t=54s
《梁祝》小提琴協奏曲
在天地一片虛無混沌之間，森山密林中煙霧裊裊，傳出蟲鳴鳥叫之聲，一樁淒美哀怨、動人心脾的愛情故事，也緩緩展開...
https://www.youtube.com/watch?v=u0atl2wikzE&t=421s
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/the-2021-miaobei-art-center-music-lecture-series-2/
柴可夫斯基《天鵝湖》
第二幕 - 愛的雙人舞
Love Duet, Swan Lake (Act II) - [Mariinsky - Lopatkina & Korsuntsev - Gergiev]
https://www.youtube.com/watch?v=0SKgGF4v8_c
第二幕 - 四隻小天鵝
https://www.youtube.com/watch?v=Xd2nTXsivHs
第三幕 - 黑天鵝32鞭轉
https://www.youtube.com/watch?v=XfmSv0z205s
第四幕 - 王子拯救白天鵝，決戰大魔王
https://www.youtube.com/watch?v=HI7XdqJJfBw&t=38s
延伸欣賞
https://bonart.com.tw/the-ballet-swan-lake/
幸福的青鳥～選自《睡美人》芭蕾舞
https://www.youtube.com/watch?v=W8K8HMisnS4
延伸欣賞
https://bonart.com.tw/the-ballet-sleeping-beauty/
聖桑：《動物狂歡節》
最棒的古典音樂入門教材
聖桑（Camille Saint-Saëns）的管弦名作《動物狂歡節》（Le carnaval des animaux）多年來廣為被所有喜愛音樂的朋友接受與喜愛，並被認為是「最棒的古典音樂入門教材」，但您知道，其實原本創作時，聖桑認為這是一首私人沙龍娛樂之作，還曾經要求出版商不能出版喔～
但～只有一個樂章除外，有先行出版喔～
猜到了嗎？這個樂章就是⟨天鵝⟩（Le Cygne）～⟨天鵝⟩ 在1887年便已經在聖桑授權下單獨出版。
直到聖桑即將去世前，終於在遺囑中解禁了《動物狂歡節》之演出禁令，因此在他逝世隔年的1922年，《動物狂歡節》終於正式舉辦演出：
《動物狂歡節》首演
《動物狂歡節》於 聖桑逝世的隔年1922 年2月26日才正式舉辦首演，其實距離他創作的1886年已經26年過去～所有的聽眾也因此才於1922年之後，認識這首幽默之中帶著戲謔，但從任何角度來說，都是一首高度智慧與精妙寫作的曲目。
知名俄羅斯芭蕾舞星安娜．帕芙洛娃（Anna Pavlova, 1881-1931）也曾以聖桑⟨天鵝⟩為靈感，設計了兩分多鐘的獨舞代表作《垂死的天鵝》（The Dying Swan），享譽全球：
Anna Pavlova Dances 'The Swan', 1920's
https://youtu.be/5SIhAVGDGPs
在現代，《垂死的天鵝》已經成為每位芭蕾女伶必然挑戰的經典舞碼：
https://youtu.be/kJ4uowripdw
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/all-about-le-carnaval-des-animaux/
除了《天鵝》之外，動物狂歡節中還有兩段音樂與「鳥」有關，分別是：
- 深山中的布穀鳥（Le coucou au fond des bois）
https://www.youtube.com/watch?v=uUBmdsaIeN4&t=635s
真實杜鵑鳥的叫聲
- 大鳥籠（Volière）
https://www.youtube.com/watch?v=uUBmdsaIeN4&t=635s
長笛界超級名曲：梅湘《黑鶇/黑鳥》
https://www.youtube.com/watch?v=sHlX-uKeGuY
作曲家的靈感來源
https://www.youtube.com/watch?v=5tFhB_2dmhU
聽得出來兩者有何關聯嗎？讓我們更進一步，拆解出鳥兒的叫聲
https://www.youtube.com/watch?v=biJCU8jK3x4
鳥鳴與梅湘音樂之關聯
文：Debra（蔚藍人文堂友） 我們用成語中的「黃鶯出谷」來讚賞歌喉的美妙，可見得鳥類唱歌的技巧自古始有明鑑。 法國也有一位音樂家，偏愛鳥鳴，他就是Olivier Messiaen（梅湘：1908－1992）。 梅湘是集作曲家、風琴手與鳥類學者於一身。他可以為了紀錄鳥鳴聲而旅遊各地，《鳥類圖誌》（法語：Catalogue d'oiseaux）是他1956年~58年的作品，在13首曲子裡有77種歐洲鳥類的鳴叫聲。他經常穿梭在森林中，詳細觀察各種鳥類的棲息地風景、一天之內的變化與附近的鳥類，妻子也協助錄下珍貴的鳥叫聲讓他在樂理上做不同的創新變化，詮釋出他對鳥鳴的情感、對自然風光生動的描繪 梅湘寫的鳥誌曲唯妙唯肖，他相信鳥類是最傑出的音樂家，更相信自己是一位鳥類學者，勝過作曲家。所以梅湘的鳥誌曲超過全數作品的一半，足見他對鳥類的重視，結合上述梅湘對色彩的運用，個人對時間與音樂間的概念、鳥誌曲、對宗教全心全意的闡述，讓他在西方現代作曲家佔有一席之地。
梅湘：《鳥類圖誌》
https://www.youtube.com/watch?v=G6Izpdkjrhk&t=224s
鳥兒～真的是大自然中最棒的歌唱家與音樂家
鳥鳴記譜（一）
https://www.youtube.com/watch?v=MRShm41GyTA
延伸欣賞
【BON音樂】音樂是世界的語言 – 鯨魚之歌
https://bonart.com.tw/amazing-whale-song/
鳥鳴記譜（二）
鳥鳴記譜（三）
越來越深入囉～現在讓我們來聽一點更當代的鳥鳴音樂作品
Liebermann：對位鳥鳴（Contrapuntal Tweets）
https://www.youtube.com/watch?v=gKfpyW4KFK0
看攝影展囉～😘
台灣群英攝影師精彩30種台灣特有種鳥類作品
侯金鳳-台灣長尾雉(帝雉)-台灣阿里山
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林秀翠-台灣白喉躁眉-拉拉山
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林國膂-烏頭翁-台東
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梁瑞洋-藍腹鷴-臺灣鹿谷鄉
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劉進吉 台灣鷦眉 台灣阿里山
姜昆航-火冠戴菊-合歡山
莊銘東-竹鳥-塔塔加
羅德賢-褐頭花翼-台灣
王璿程-赤腹山雀-台灣觀霧
林世偉-黃山雀
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【BON音樂】交響人生話協奏～談莫札特鋼琴協奏曲的創作與欣賞
【BON音樂】交響人生話協奏～談莫札特鋼琴協奏曲的創作與欣賞
All about Mozart's piano concertos
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蹦藝術 | BONART
台北市立圖書館西湖分館愛樂賞析講座
講題：《交響人生話協奏～談莫札特鋼琴協奏曲的創作與欣賞》
活動時間：1月14日(週六)下午2:00~5:00
活動地點：臺北市立圖書館西湖分館4樓音樂廳 (臺北市內湖區內湖路一段594號)
活動講師：林仁斌老師(蹦藝術｜BONART 藝術網站執行長)
洽詢電話：02-27973183
備註：不需事先報名，直接入場。
課程主講人：
莫札特的音樂之旅
1761年9月，莫札特在薩爾茲堡大學（Salzburg University）舉行了他人生裡的第一次的公開音樂會。1762年1月，才剛滿6歲的莫札特，就由父親帶著他，全家到慕尼黑旅行並停留三週，在選帝侯馬克⻄米利安‧ 約瑟夫（Maxi mi l i an Joseph）御前獻奏，獲得了貴族們一致好評。1762年9月，啟程轉往維也納，繼續這段宮廷與貴族階層音樂演奏之旅，姐弟兩人傑出的演奏與即興能力，深獲好評。
1763年初，莫札特一家返回薩爾斯堡。由於這一連串演出帶來豐收的結果：「音樂神童莫札特」已在超級經紀人，也就是父親里奧帕德.莫札特的運籌帷幄之下，深入人心且口耳相傳。
1763年6月，里奧帕德.莫札特接到法國巴黎凡爾賽宮之邀約，積極地規劃再次歐洲巡演旅程：從薩爾斯堡出發，途經德國各重要城市慕尼黑、曼海姆、 奧格斯堡、法蘭克福等等，9月份他們自萊茵蘭區科布林茲（Koblenz），經過波昂、科隆，再到達亞琛。10月路經比利時布魯賽爾與荷蘭之後，於11月18日抵達法國巴黎，並停留大約6個月，受到國王熱烈歡與招待～這就是莫札特的第一趟法國巴黎之旅。
莫札特一家於在法國巴黎停留的6個月期間中，接受了皇室凡爾賽宮的招待，並於國王路易十五（Louis XV, 1710 -1774）御前演奏，更有機會接觸許多皇室成員、當代知名音樂家等等～此時的莫札特（6歲）也開始正式創作，在巴黎出版了《第 一號C大調小提琴奏鳴曲》（Violin Sonata No. 1 in C for Keyboard and Violin）。
莫札特：《第 一號C大調小提琴奏鳴曲》K.6
https://youtu.be/BNuo4OsOjVw
接下來，1764年4月，莫札特一家在接受建議之後，決定離開巴黎前往倫敦，前往英國探索這個所有人口中18世紀最進步、最富饒的新興音樂之都。
影片：莫札特的音樂之旅
Mozart on Tour - Ep. 1 - Mozart in London
https://youtu.be/Yu6NV9a7Pqs
跨海之旅非常辛苦，帶這是莫札特首度越洋出國，留下了深刻的印象。抵達倫敦之後，莫札特獲得英國皇帝喬治三世（George III）召見並御前演奏，深獲讚賞。也因此結識了年長莫札特21歲的宮廷音樂家克利斯強.巴赫（Johann Christian Bach, 1735-1782），即是「音樂之父」巴赫之子。
莫札特的音樂天份深深被同為音樂家的克利斯強.巴赫賞識，兩人一見如故，彼此欣賞對方的音樂，克利斯強.巴赫並教導莫札特如何譜寫管弦樂，以及認識義大利的歌劇風格，為年幼的莫札特開啟了另一扇音樂大門～果然，就在8歲時，莫札特的第一號交響曲便於倫敦誕生（Symphony No.1, E-flat major ）。
莫札特：第一號交響曲 K.16
https://youtu.be/b4IXXpTHjok
由此可再次印證，父親雷奧帕德帶著莫札特周遊列國，使得他快速吸收各國表演方式，印證管弦樂法與實踐，並且讓莫札特的音樂風格如海綿般不斷茁壯、成長；他的音樂始終不被單一國家的音樂語法束縛，處處充滿著對於音樂的原創性、旋律的美感以及和聲中的前衛。
結束在倫敦停留的15個月之後，一家人終於在1766年回到了家鄉薩爾茲堡，也結束了這趟長達三年的音樂之旅。
補充資料
莫札特作品列表
莫札特的鋼琴協奏曲
莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791 ）一生中共創作了27首鋼琴協奏曲，從最早期的1767年第一號（11歲）到最後一首1791年第27號（35歲），可以說是畢其一生都在創作鋼琴協奏曲，人生中的最後九年更寫下了16首鋼琴協奏曲（1782-1791），其中大調共有24首，而小調卻只有2首（No.20 KV.466、No.24 KV.491）。
莫札特鋼琴協奏曲列表與年份
*取自維基百科，附上連結方便參考
談早期的鍵盤協奏曲
在莫札特之前，早期鍵盤協奏曲作曲家以C.P.E. Bach為領導人物。
而作曲家J.S. Bach、J.C. Bach、Soler、Wagenseil、Schobert、Johann Baptist Wanhal 而至海頓，皆有不同的鍵盤協奏曲問世。
例如巴赫的第五號布蘭登堡協奏曲，也存在著以鍵盤作為三件主要獨奏樂器之一（小提琴、長笛與鍵盤）：
https://www.youtube.com/watch?v=LHjbRMIIhuM&t=48s
以巴赫的第五號布蘭登堡協奏曲為例，介紹當時盛行的「Ritoenello Form」寫作方式：
Concerto Grosso (and Ritornello Form) Explained
https://www.youtube.com/watch?v=VtS5kkndrS4
這些鍵盤協奏曲作品，包括了管弦樂合奏和獨奏段落的交替，也若干程度地反映出巴洛克時期的歌劇傳統（樂器演奏/歌唱交替進行），
莫札特鋼琴協奏曲的第一樂章，也喜愛使用反始曲式Ritornello Form作為基本形式。在他的小提琴協奏曲中，也可以看到相似的結構。
什麼是Ritornello Form？
巴洛克時期興起的器樂作曲手法
廣泛地使用於第一與第三樂章
以代稱進一步說明
樂段代稱：
| R--A1—R--A2—R | B | R--A1—R--A2—R ||
https://www.youtube.com/watch?v=3i3a0kEI7CA
早期莫札特協奏曲
莫札特鋼琴協奏曲 Nos. 1-4（K. 37、39、40 和 41）是他以其他作曲家對奏鳴曲樂章的管弦樂和鍵盤編曲。
接下來的三首協奏曲（K. 107/1、2 和 3）沒有編號，是 J.C. 巴赫的鋼琴奏鳴曲編曲（作品 5。第 2、3 和 4 號，均創作於 1766 年）。
直到1773年的第5號協奏曲K.175起，始可列為莫札特真正在鋼琴協奏曲創作的開端。
莫札特聰明而早慧的第9號鋼琴協奏曲（Jeunehomme＝年輕人）
https://www.youtube.com/watch?v=plfty7jbM_g
早期維也納協奏曲
1782 年秋天，在抵達維也納大約 18 個月後，莫札特創作了一系列三首協奏曲，提供自己在音樂會中演奏使用。
在陸續創作鋼琴協奏曲時，莫札特有一封寫給父親的信件中，提到了自己對鋼琴協奏曲的想法：
"這些協奏曲 [Nos. 11、12 和 13] 是介於太容易和太難之間的快樂媒介；它們非常出色，悅耳，自然，不乏味。有一些段落，只有鑑賞家才能從中獲得滿足。但是這些段落的寫作方式使不那麼有學問的人不會不高興，儘管不知道為什麼.... 真理的中庸之道不再為人所知或被欣賞。為了贏得掌聲，一個人必須寫出如此空洞的東西，以至於一個馬車夫可以唱出來，或者如此難以理解，正是因為沒有一個明智的人能理解它。“
原文如下：（取自維基百科）
”These concertos [Nos. 11, 12, and 13] are a happy medium between what is too easy and too difficult; they are very brilliant, pleasing to the ear, and natural, without being vapid. There are passages here and there from which the connoisseurs alone can derive satisfaction; but these passages are written in such a way that the less learned cannot fail to be pleased, though without knowing why.... The golden mean of truth in all things is no longer either known or appreciated. In order to win applause one must write stuff which is so inane that a coachman could sing it, or so unintelligible that it pleases precisely because no sensible man can understand it.[3]“
從這封信中，我們可看出莫札特鋼琴協奏曲裡的一個重要原則：即它們的設計主要是為了娛樂大眾，而不是僅僅為了滿足作曲家內心的藝術性與價值。
從此，大約能看出莫札特的早期鋼琴協奏曲各有千秋，對於樂曲架構有著日漸宏偉之感，但相對來說，是莫札特自認為音樂親密的作品。
莫札特第11號鋼琴協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=OWR0_E2BDz0&t=114s
莫札特第12號鋼琴協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=T-hrAGzKukw
莫札特第13號鋼琴協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=YH31by8dFyY
維也納主要作品
E♭ 大調第14號（K.449）起，莫札特進入了鋼琴協奏曲創作的卓越時期，無論創造力或藝術性，均日漸達至頂峰。
從1784年2月到1786年3月份，莫札特創作了11首鋼琴協奏曲傑作，幾乎每一首各有特色，也是鋼琴協奏曲中最具代表性的創作階段，此時也是他於維也納創作各項成熟作品之輝煌時期。（此時期的傑作例如第38-41號交響曲、第17-20號弦樂四重奏、歌劇《女人皆如此》（1786）等等）
第 17 號（K.453）、第 18 號（K.456）和第 19 號（K.459），這三首協奏曲常被認為是一套組合，因為它們都具有某些共同特徵，例如相同的開頭的節奏（也在 K.415 和 K.451 中聽到）。以及活潑燦爛的第三樂章結尾音樂形式。
K.466（D小調第20號）和 K.467（C大調第21號），接連完成於1785年的同一個月。這兩首作品，其一（20號）是莫札特所創作的第一首小調鋼琴協奏曲（註：K.271和K.456都有小調之第二樂章），風格為狂飆風格，有著黑暗暴風雨之感；第21號則似乎陽光明媚，絕美的第二樂章更是莫札特最受歡迎的鋼琴協奏作品樂章。而1785年所創作的最後一首協奏曲K.482（E♭大調第22號）的受歡迎程度比起前兩首略低，但同為非常精彩的鋼琴協奏曲代表作。莫扎特沒有為這些協奏曲寫過華彩樂章。
1786年，莫札特在3月份時再次地連續在一個月內寫出兩首輝煌的鋼琴協奏曲：A大調第23號K.488與第24號，K.491。
A大調第23號是莫札特最知名的鋼琴協奏曲之一，尤其絕美的#f小調第二樂章，更令人感受到音樂中的深層憂鬱與哀傷，在所有鋼琴協奏曲，可與貝多芬的第五號鋼琴協奏曲《皇帝》相互媲美。
1785-86年間的莫札特畫像
晚期協奏曲
別稱為「加冕禮」（Coronation Concerto）鋼琴協奏曲K.537完成於1788年2月份同樣受到歡迎，莫札特將原本較小型的室內協奏曲形式，改成較大的結構，木管部分有長笛、雙簧管、低音管、法國號，還有一直以來當時少見於管弦樂團中的單簧管（D調）與定音鼓，聽起來協奏曲的樂團也正隨著莫札特的創作而日益茁壯。
而莫札特最後一首鋼琴協奏曲No.27 (K.595)寫作於莫札特生命中的最後一年：1791年1月5日。也代表著從莫札特年輕時直到人生最後，都持續不斷地創作著與他一輩子關係緊密的鋼琴協奏曲～為莫札特而言，鋼琴協奏曲或許是他最親密的音樂語言，甚至可能是人生輓歌。
前期古典主義風格淺說
莫札特鋼琴協奏曲三種主要風格
綜觀莫札特鋼琴協奏曲寫作，包含了他對於鍵盤創作的熱情與常見的「前古典主義」，精湛的演奏技術之外，風格融合了早期古典主義的「洛可可風格」（Rococo），從優雅的「嘉蘭特風格」（Gallant style），抒情旋律風格的德國北方「感傷風格」（Empfindsamer Stil），以及1770年之後盛行的「狂飆風格」（Sturm und Drang）三大種類，可說是作曲家身兼鋼琴演奏家的最佳代表樂曲種類、見證時代的偉大曲種，且為我們了解莫札特鋼琴演奏的最佳選擇：
「嘉蘭特風格」（Gallant style）
「嘉蘭特風格」音樂較為輕快、高貴、優雅，有時還帶點詼諧趣味。以調性來說並不複雜，多為主調音樂。「嘉蘭特風格」之音樂特色為短樂句，在幾個小節內呈現單純旋律，和聲並不複雜，以輕鬆悅耳為感受。到了 1735年，也開始使用「古典時期」經常使用之「分解和弦」，又稱「阿爾貝堤低音」（Alberti bass）。
以下是「嘉蘭特風格」各種語言版本：
Gallant style（英文）
Galanter Stil（德文）
Style gallant（法文）
Stile galante（義大利文）
由於「Galant」 一詞，原義為法文中「尋樂」、「追求享受」之意，之後則被引申為「優雅嫻熟」的形容詞，也被學者們指出具有「法國宮廷趣味」之意。
「嘉蘭特風格」音樂欣賞
以下播放列表為「嘉蘭特風格」，共有 24段音樂。
按下↓「左上方」，可以換軌欣賞音樂：
https://www.youtube.com/playlist?list=PLpGWnF9wnoNzTL_Wq8zJx1a2anHUMCL2C
「感傷風格」（Empfindsamer Stil）
「感傷風格」（Empfindsamer Stil）則是指一部音樂作品中，作曲家須在表現手法和感情上有連續性的變化，同時在音樂之力度強度與樂句前後呼應也須有連貫之情感。旋律設計部分並未包含過多之裝飾音，以乾淨、簡潔但明確的弦律線條著稱。給予聽者的情緒感受，反而因為音樂本質單純化，更能感受到和聲之美與音樂性與感受性。
「感傷風格」音樂欣賞
以下播放列表為「感傷風格」，共有 7段音樂。
按下↓「左上方」，可以換軌欣賞音樂：
https://www.youtube.com/watch?v=eOdyCjMlJLM&list=PLyRWx8x43ZJrgqyvg85tzzYBmORM5tgRa
「狂飆風格」音樂欣賞（Sturm und Drang）
「狂飆風格」則指是 1760年至 1785年左右，發生在德國文學界的一場運動，並在1770年代達到高峰。當時其藝術目的以反理智且主觀的風格，表現情緒的恐慌、驚愕、暈眩以及戲劇般的壓倒性，令人感到驚恐。所有「狂飆風格」的追隨者都強烈信仰個人自由，特別是從傳統以來受到束縛的藝術創作傳統中，達到解放，近雃創造出真正自由之音樂風格。除了音樂之外，戲劇是最能代表「狂飆風格」的藝術形式。
以音樂來說，海頓寫作於 1770年之間之小調交響作品，如No.26, No.44, No. 49, No.52 與 No.59，均可視為具有「狂飆風格」之風格。
此三種風格在前古典主義在巴洛克風格中孕育成形，並 與羅可可風格其同生共存，但就某些方面來說，或多或少是對巴洛克風格的反動 思潮。
「狂飆風格」音樂欣賞
海頓交響曲 No.26, 44, 52, 59
https://www.youtube.com/watch?v=5xMjStDLh-g
而莫札特著名的第 25號 g小調交響曲第一樂章，因為強烈戲劇性，也是屬於「狂飆風格」。
Wolfgang Amadeus Mozart - Symphony No. 25 in G minor, K. 183/173dB
Conductor: Leonard Bernstein
Vienna Philharmonic Orchestra (Wiener Philharmoniker)
https://youtu.be/ApvqOhbsriA?t=24
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/what-is-rococo-style-in-music/
莫札特第20號d小調鋼琴協奏曲 K.466
莫札特的第20號d小調鋼琴協奏曲 K.466 完成於1785年2月11日，由莫札特本人擔任鋼琴演奏家首演於維也納。
同年年底12月16日左右，莫札特在完成第22號E♭大調鋼琴協奏曲K.482，是以在1785年裡，莫札特一共完成了三首鋼琴協奏曲（20、21與22三首）。比起前一年1784年的第15號至第19號，此時的鋼琴協奏曲作曲數量雖然微微減少，但品質優異，是流傳後世的經典。
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皮耶絲與大會堂管弦樂團的音樂會
https://www.youtube.com/watch?v=fS64pb0XnbI&t=9s
第20號鋼琴協奏曲總譜首頁手稿
d小調鋼琴協奏曲之管弦樂團編制為：
獨奏鋼琴、長笛、兩部雙簧管、兩部低音管、兩部C調法國號、兩部C調小號、定音鼓、五部弦樂。
柔美而華麗的小調．高貴而悲傷的情感
莫札特：D小調第20號鋼琴協奏曲，作品466
Mozart - Piano Concerto No. 20 in D minor, K. 466 (1785)
創作年份：1785年
首演年份：1785年（莫札特擔任鋼琴獨奏者首演於維也納）
莫札特的第一首小調鋼琴協奏曲，創作於1785年莫札特29歲的成熟時期作品，此曲亦被譽為「莫札特最深沈的音樂作品」。
第一樂章．快板（Allegro）4/4拍，d小調，奏鳴曲式。
樂曲開始於樂團d小調深沈而連續不斷反覆的切分音節奏，旋律亦在凝重的切分音中緩緩奏出，流露出隨著樂團戲劇性的前奏結束之後，鋼琴緩緩地奏出第一主題，左右手對話著，彷彿一段精彩卻悲傷的故事旅程起始，旋律中為觀眾們緩緩道來。第二主題轉為大調，短暫地靈光乍現的光彩，卻令人感受到幸福的瞬間。嫻熟的左右手技術展現，也讓我們理解莫札特演奏技巧的多樣化。發展部中我們不斷聽見天才的巧思，從第一主題變化出發，連續不斷地轉調與主題運用，更在戲劇氛圍裡融合了感傷元素，樂聖貝多芬更只為此協奏曲寫下精彩的裝飾奏（Cadenza），對此曲喜愛不在話下～更是歷史上備受觀眾與音樂家喜愛的莫札特協奏曲珍品。
樂譜版本
https://www.youtube.com/watch?v=3KHvNDn-o0s
最愛．皮耶絲
https://www.youtube.com/watch?v=O0Hys66rpMI
第二樂章．浪漫曲（Romanze）2/2拍，bB大調，輪旋曲式。
相較於深沉的第一樂章，第二樂章轉為明朗的大調，雖然較d小調增加了一個降記號，但旋律在深沈中帶著溫暖，主題的設計精緻而可愛，更帶著溫暖迷人的特質；在欣賞鋼琴右手旋律與左手跳音對比時，與樂團的對話隨時持續著，抒情動聽。中段加入了極富戲劇性的對比段落，鋼琴快速的三連音持續地增添不安的氣氛，也讓我們回憶起這是一首小調協奏曲，但就在數次樂團強奏與鋼琴對話與轉調樂段過後，音樂悄悄地雨過天晴再次返回大調溫柔可愛主題，以樂章「浪漫曲」精神，溫柔地結束樂章。
樂譜版本
https://youtu.be/3KHvNDn-o0s?t=877
最愛．皮耶絲
https://youtu.be/O0Hys66rpMI?t=928
第三樂章．迴旋曲：很快的快板（Rondo, Allegro assai）2/2拍，d小調，奏鳴輪旋曲式。
鋼琴以弱起拍獨奏方式，精神抖擻地開啟第三樂章，「小調音樂需要更多表現力」是演奏家們心中的定律，我們將可以從鋼琴家在賦予此樂章主題時的音色裡，聽見獨奏者心中的想法。在鋼琴獨奏過後樂團接入同樣的主題旋律對應著。筆者個人特別喜愛音樂中隱藏的半音級進旋律，讓我們聽見許多神似歌劇《唐喬望尼》中的管弦樂鋪陳（第一樂章裡亦存在）。莫札特所喜愛之快速分解和弦與左手連續八度旋律，亦是我們觀察1785年的鍵盤技巧中的重要指標。樂曲中途由長笛與雙簧管奏出的大調旋律，充滿明亮歡趣，而由鋼琴對應著。很快地歡樂稍縱即逝，音樂再次回到小調而充滿戲劇風格的，木管群活潑地與鋼琴對話著，樂趣橫生～整首協奏曲雖為小調音樂，但整體而言，散發出優雅而高貴的氣息。
樂譜版本
https://youtu.be/3KHvNDn-o0s?t=1442
最愛．皮耶絲
https://youtu.be/O0Hys66rpMI?t=1453
有關狂飆風格 | Sturm und Drang style
莫札特第25號交響曲
這首創作於莫札特17歲時的作品，一度不曾為許多人所知而遭到埋沒。後因電影《阿瑪迪斯》作為片頭首段出現音樂（薩里耶利於養護院被發現自殺時的戲劇橋段）而聲名大噪，更為世人所知。
https://www.youtube.com/watch?v=_hQnUoBmKA4
海頓第45號交響曲
https://www.youtube.com/watch?v=GMaM6ivx8X8
隱藏版海頓曲目，聽聽看這項哪一首曲目？
https://www.youtube.com/watch?v=y9X5qTT2SSg&list=PLr0MsaDpKsY82g4mVgrL9uNm6N-qLrSk6
樂譜版本
https://www.youtube.com/watch?v=_3hQXO09qqI
莫札特的C大調第21號鋼琴協奏曲
莫札特的C大調第21號鋼琴協奏曲 K.467完成於1785年3月9日，在此之前四個星期左右，莫札特也完成了知名的第20號d小調鋼琴協奏曲K.466。
同年年底12月16日左右，莫札特在完成第22號E♭大調鋼琴協奏曲K.482，是以在1785年裡，莫札特一共完成了三首鋼琴協奏曲（20、21與22三首）。比起前一年1784年的第15號至第19號，此時的鋼琴協奏曲作曲數量雖然微微減少，但品質優異，是流傳後世的經典。
還記得這部精彩好看的音樂電影《交響人生》（Le Concert）嗎？
片頭這四分鐘的音樂與意象實在太美了...
https://youtu.be/0V9ArrbeFLg?t=29
先欣賞郎朗巧妙的時間差，與巴伐利亞廣播交響樂團與楊頌斯合作演奏第二樂章行板：
https://www.youtube.com/watch?v=y5teaCsm16Y
第21號鋼琴協奏曲總譜首頁手稿
C大調第21號鋼琴協奏曲之管弦樂團編制為：
獨奏鋼琴、長笛、兩部雙簧管、兩部低音管、兩部C調法國號、兩部C調小號、定音鼓、五部弦樂。
協奏曲共分為三個樂章：
第一樂章：快板（奏鳴曲快板曲式，雙重呈示部）
第一樂章展現出如進行曲般的安靜與穩定節奏，很快地轉為更抒情的第二主題。樂團呈示部之後進入獨奏呈示部：鋼琴獨奏演奏簡短的 Eingang Cadenza之後，在C大調中開始過渡到G大調的主調。在管弦樂的齊奏之後，音樂突然轉向G小調，跟第40號交響曲的主題的段落有著若干程度的相似。雖然莫札特的裝飾奏已經散失，但樂章的結尾有一個華彩樂段。
第二樂章：行板（三段體）
是這首協奏曲最知名的樂章。
F大調屬於C大調之下屬調，為近係調，在當時屬於常用的樂章調性關係。
行板為三個部分。樂曲以管弦樂團演奏主要旋律開場，弦樂加上弱音器。第一小提琴演奏著夢幻般的旋律，伴奏由第二小提琴和中提琴演奏重複三連音節奏與大提琴和低音大提琴演奏撥弦琶音共同組成。第二部分鋼琴獨奏以F大調開始，進入c小調和C大調的主調，再轉至g小調、降B大調、f 小調，之後過渡進入樂章的第三部分：第三部分再次回到開頭夢幻般的旋律，但這次是在F大調平行調的相對調，降A大調。在最後一部分，音樂回到f小調，然後是F大調，以一段簡短的尾聲，寂靜地結束了整個樂章。
第三樂章：甚快的快板（輪旋曲）
第三樂章以輪旋曲式寫成。樂章以樂團歡樂充滿跳躍的第一主題起始，在短暫的華彩樂段之後，鋼琴加入並進一步發展。鋼琴的炫技反映出莫札特的巧思，樂曲在歡樂明快的氛圍中結束全曲。
| I. Allegro [0:00]
II. Andante [14:01] III. Allegro vivace assai [21:00] |
https://www.youtube.com/watch?v=NgY0QcUjtYE&t=797s
Mozart: Piano concerto n. No. 21 in C major, K.467 Pollini-Muti
第一樂章
https://www.youtube.com/watch?v=i2uYb6bMKyI&t=52s
第二樂章
https://youtu.be/i2uYb6bMKyI?t=863
第三樂章
https://youtu.be/i2uYb6bMKyI?t=1288
莫札特第23號A大調鋼琴協奏曲 K.488
莫札特第23號A大調鋼琴協奏曲 K.488 完成於1786年3月2日，首演亦於同月份，可能由莫札特自己擔任鋼琴獨奏。
根據莫札特作品目錄編號，這首鋼琴協奏曲的創作與首演比歌劇《費加洛的婚禮》之首演早了兩個月，而下一首鋼琴協奏曲下約是在三週～一個月左右完成。
這首協奏曲的管弦樂團編制較為特別：長笛、無雙簧管，兩部當時少用的A調單簧管、兩部低音管、兩部A調法國號與五部弦樂，無小號與定音鼓，因此音響效果顯得乾淨是更有室內樂氛圍。
溫暖華麗A大調
莫札特第23號A大調鋼琴協奏曲 K.488
Mozart - Piano Concerto No. 23 in A Major, K. 488 (1786)
創作年份：1786年
首演年份：1786年（莫札特擔任鋼琴獨奏者首演於維也納）
珍貴手稿
樂譜版本演奏欣賞
| Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) - Piano Concerto No. 23 in A major, K. 488 (1786)
I. Allegro [0:00] Cadenza: Wolfgang Amadeus Mozart |
https://www.youtube.com/watch?v=6Sxp9M0Jm4w&t=10s
第一樂章．快板（Allegro）4/4拍，d小調，奏鳴曲式（雙重呈示部）。
第一樂章為A大調，奏鳴曲形式。 樂曲以雙重呈示部開始，即第一次完整主題由管弦樂團演奏，第二次則由鋼琴加入演奏。
https://www.youtube.com/watch?v=6Sxp9M0Jm4w&t=10s
霍洛維茲紀錄片 - 第一樂章演奏
Cadenza: Busoni版本
https://www.youtube.com/watch?v=9vttZzUPg3A
第二樂章．慢板（Adagio）6/8拍，#f小調，三段體。
鋼琴以具有西西里舞曲風格的6/8拍演奏，音樂上也非常具有莫札特的歌劇風格。
樂譜版本
https://youtu.be/6Sxp9M0Jm4w?t=703
霍洛維茲紀錄片 - 第二樂章演奏
https://www.youtube.com/watch?v=9LqdfjZYEVE
第三樂章．迴旋曲：很快的快板（Rondo, Allegro assai）2/2拍，A大調，奏鳴輪旋曲式。
由鋼琴演奏出輪旋曲第一主題，再由管弦樂團接入。全曲活潑歡樂，洋溢著莫札特喜歌劇中的歡樂風格。
樂譜版本
https://youtu.be/6Sxp9M0Jm4w?t=1150
霍洛維茲紀錄片 - 第三樂章演奏
https://www.youtube.com/watch?v=oeTyZPxlwMA
【BON話題】莫札特的Cadenza
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/only-because-of-cadenza/
莫札特版本裝飾奏（9:44起）
https://youtu.be/6Sxp9M0Jm4w?t=584
布梭尼版本裝飾奏（9:10起）
https://youtu.be/rVn6S_h5nwE?t=552
【附錄】霍洛維茲與朱里尼：莫札特第23號鋼琴協奏曲紀錄片
古典音樂中的馬賽進行曲
法國國歌歌詞
資料取自維基百科，附上連結供參考。
《馬賽曲》（法語：La Marseillaise）是法國國歌，又譯名《馬賽進行曲》。曲則是義大利作曲家喬瓦尼·巴蒂斯塔·維奧蒂於1784年創作，歌詞由克洛德·約瑟夫·魯日·德·李爾在1792年4月25日創作。當時正值法國大革命期間，法蘭西第一共和國向奧地利帝國宣戰，引發法國大革命戰爭與第一次反法同盟。他在該日晚間於當時斯特拉斯堡市長德特里希家中創作該曲，並題名為《萊茵軍團戰歌》（法語：Chant de guerre de l'Armée du Rhin）；同年8月10日，來自馬賽的志願軍前赴巴黎支援杜樂麗起義時高唱此歌而得現名，亦因此風行全法國。1795年7月14日，國民公會宣布定此曲為國歌。
馬賽曲在拿破崙帝國時期失去了國歌地位（但拿破崙並沒有禁唱馬賽曲），之後路易十八的波旁復辟時期更是被禁止。1830年七月革命再次為人傳唱，並由著名音樂家白遼士進行管弦樂編曲，此成為後來官方指定的管弦樂版本。之後於拿破崙三世時期此曲又失去了國歌的地位[1][2]，至1879年才由法蘭西第三共和國重新定為國歌。此後的1946年以及1958年通過的法國憲法，皆定明馬賽曲為國歌。
馬塞進行曲（法國國歌）中文歌詞
前進前進祖國的男兒，光榮的時刻已來臨，專制暴政壓迫著我們，祖國大地在痛苦呻吟，祖國大地在痛苦呻吟，你可看見那兇狠的士兵，到處在殘殺人民。他們從你的懷抱裏，奪去你妻兒的生命。公民，武裝起來！公民，決一死戰，前進，前進，萬衆一心，把敵人消滅盡！
神聖的祖國號召我們，向敵人雪恨復仇，我們渴望珍貴的自由，決心要為它而戰鬥，決心要為它而戰鬥。 看我們高舉自由的旗幟，勝利地邁著大步前進。讓敵人在我們腳底下，聼著我們凱旋的歌聲。公民，武裝起來，公民，決一死戰，前進，前進，萬衆一心，把敵人消滅盡！
當父老兄弟英勇地犧牲，我們將戰鬥得更堅定，親手埋葬烈士的屍骨，追隨他們的足跡前進，追隨他們的足跡前進。我們不再貪戀生命，卻願戰死在鬥爭中，能為他們復仇而犧牲，我們將會感到無上光榮。公民，武裝起來，公民，決一死戰，前進，前進，萬衆一心，把敵人消滅盡！
https://www.youtube.com/watch?v=5ejp690XAv4
莫札特第25號鋼琴協奏曲
https://youtu.be/_vleMgZ62mU?t=88
1812序曲
https://youtu.be/hORTXA-QFxY?t=261
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/tchaikovsky-1812-overture/
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 古典名曲鑑賞線上直播課 - 協奏曲篇（三）柴可夫斯基：第一號鋼琴協奏曲
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All about Tchaikovsky' piano concerto No.1
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大人的古典名曲鑑賞線上直播課(12/29週四下午班，共5堂)：管弦樂欣賞-協奏曲篇
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大人的古典音樂鑑賞線上直播課(5/11週四下午班，共5堂)：音樂裡的多重協奏之美
主講人：林仁斌老師
- 第三堂 │ 柴可夫斯基：第一號鋼琴協奏曲
「俄國不順，美國走紅」是柴可夫斯基這首最偉大的鋼琴協奏曲的最佳寫照。鋼琴演奏必也非常出色的柴可夫斯基，在1874年創作出這首協奏曲，原本預計提獻給好友尼可萊‧魯賓斯坦，但卻遭到這位鋼琴家/作曲家無情的奚落，獲得「無法演奏」的評價。柴可夫斯基堅持其創作不應修改並將協奏曲改為提獻給德國指揮家漢斯•馮•畢羅。畢羅在隔年把這首協奏曲帶到美國首演而大獲成功，終於讓尼可萊•魯賓斯坦理解其藝術價值，後來亦公開演奏。在這堂課中，老師將帶領學員們認識這首在眾多鋼琴協奏曲中極受歡迎的作品。
柴可夫斯基延伸閱讀：
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【BON音樂】柴可夫斯基 《斯拉夫進行曲》 op.31 介紹
降B小調第一號鋼琴協奏曲
創作年份：1874年
創作背景：1874年，柴可夫斯基與弟弟莫德斯特（Modest Tchaikovsky）通信的信件中，首度提到這首鋼琴協奏曲創作。大約在同年年底（12月），完成這首第一號鋼琴協奏曲。
完成後，柴可夫斯基原定由好友尼可萊·魯賓斯坦（Nicolai Rubinstein）擔任此曲的修訂與首演者，但沒想到尼可萊·魯賓斯坦認為此曲過度艱難，無法演出，並做出了無情的批評。之後柴可夫斯基深信這首鋼琴協奏曲「不需更改」，因而將這部作品題獻給了德國指揮家漢斯·馮·畢羅（Hans von Bülow）。
畢羅收到這首協奏曲之後，很喜歡這首作品，給出評價為：「如此原創和高貴」（So original and noble），且剛好畢羅即將有美國演出巡演，便順勢將協奏曲帶到了美國，安排於1875年10月25日於波士頓音樂廳進行首演，並親自擔任鋼琴獨奏家。
在美國的演出非常成功，當天畢羅還重新彈奏第三樂章以回應熱情的現場聽眾。
這麼盛大的成功更讓柴可夫斯基驚喜訝異不已。
隔一個月之後，指揮家達姆羅許（Leopold Damrosch）再次於紐約指揮此曲，讓樂曲在美國評價更高。
而俄羅斯首演則舉行於隔年1875年11月13日，地點在聖彼得堡，由俄羅斯鋼琴家古斯塔夫·克羅斯（Gustav Kross）和捷克指揮家愛德華·納普拉夫尼克（Eduard Nápravník）合作。但柴可夫斯基本人卻非常不喜歡，認為當天的獨奏家彈奏出「一種殘酷的雜音」（an atrocious cacophony）...
接下來終於回到莫斯科的首演～
1875年12月3日，由當年僅18歲的年輕鋼琴家謝爾蓋·塔涅耶夫（Sergei Taneyev）擔任獨奏者，而指揮就是當年批評這首協奏曲的尼可萊.魯賓斯坦。
現在，尼可萊.魯賓斯坦開始看到這首協奏曲的優點，之後並在歐洲多次演奏此曲，成為此曲的忠實擁護者。
尼可萊.魯賓斯坦甚至堅持柴可夫斯基之後如果寫作第二鋼琴協奏曲，也務必將首演委託給他（真棒的轉變～）
可惜後來魯賓斯坦過世，無緣演出柴可夫斯基之後完成的第二號鋼琴協奏曲。
柴可夫斯基原本也考慮將第一號鋼琴協奏曲獻給塔涅耶夫，因為塔涅耶夫演奏此曲得非常出色；但最終，柴可夫斯基將此曲獻給了最初功勞居功厥偉的畢羅。
關於修改版本
柴可夫斯基一共對第一號鋼琴協奏曲進行了三次修改，除了1875的初版，1879的二版之外，最後一次修改是在 1888 年，也就現行最常演奏版本。
原始版本和最終版本之間最顯著的區別之一是：在開頭部分，管弦樂團主題的鋼琴演奏的和弦，最初以琶音寫作。
1874年12月，柴可夫斯基也曾為此曲編寫雙鋼琴版本，後也於1888年再次修訂雙鋼琴版。
1875年版本
https://www.youtube.com/watch?v=8pqvCIFJS2E
1888年版本
| 00:00 I. Allegro non troppo e molto maestoso 04:36 Allegro con spirito . 21:42 II. Andantino semplice 25:34 Prestissimo 27:38 Tempo I . 29:31 III. Allegro con fuoco 35:17 Molto meno mosso 35:53 Allegro vivo |
https://www.youtube.com/watch?v=AE3f-EUjNcw
補充欣賞：柴可夫斯基的《六月》
https://youtu.be/XOVndSdAq2Q?t=1137
三樂章簡介
第一樂章：不甚快的快板（Allegro non troppo）
降B小調，奏鳴曲式。
協奏曲開始的壯闊與旋律即令人印象深刻。在4把法國號奏出四個下行主題並反覆三次後，弦樂在獨奏鋼琴強而有力和絃伴奏下，奏出了世人最熟悉的莊嚴隆重第一主題。
而第二主題以降A大調出現於單簧管，鋼琴並加以反覆。
發展部出現，第一主題並加入全新音型，與鋼琴形成變化；全曲段落分明，旋律十分具有歌唱性，並帶著甜美無比之感。
第二樂章：純樸的行板（Andante semplice）
A-B-A 三段體
第二樂章的行板主題由長笛以bD大調獨奏奏出，帶著濃濃的牧歌風格，一聽難忘。接下來旋律由鋼琴接替並傳遞給大提琴與雙簧管。整個第一段落充滿歌唱風格。中庸的速度和單純的風格。第二段落突然氣氛一轉，速度轉為最急板，並帶著隨想曲般風格，令人印象深刻。第三段落在此鋼琴奏出行板主題，並加上顫音與裝飾性之變奏，非常具有特色
第三樂章：熱烈的快板 (Allegro con fuoco)
bB小調，迴旋曲式。
在4小節前奏之，鋼琴以bB小調奏出第一次迴旋主題，接著小提琴回到降D大調，奏出具有對比性的抒情主題，前後兩個主題之對比，形成了精彩的對話。
B主題柴可夫斯基採用了烏克蘭歌舞曲《Podoydi, podoydy vo Tsar-Goro》，聽起來非常具有歌謠感，也與活潑節奏化的第一主題具有明顯對比。
進入C主題，則有個多精彩技法展現：包含了附點節奏與鋼琴華麗獨奏。
尾聲段落，逐漸音樂累積更熱烈的情緒，柴可夫斯基也再次採用了烏克蘭歌舞曲《Podoydi, podoydy vo Tsar-Goro》，音樂逐漸發展為火熱的節奏與旋律，結束在極度的狂熱之中。
阿格麗希現場（1975）
https://www.youtube.com/watch?v=ItSJ_woWnmk&t=449s
紀辛與卡拉揚（1989新年音樂會）
https://www.youtube.com/watch?v=2ak5l3y0Bzc
2023年3月份即將訪台的卡蒂雅
https://www.youtube.com/watch?v=9ZjKQ06c9f8&t=3s
2001年的阿格麗希（日本巡演）
| 00:33 - I. Allegro non troppo e molto maestoso - Allegro con spirito
19:32 - II. Andantino semplice - Prestissimo - Tempo I 26:20 - III. Allegro con fuoco 35:52 - Post-concert interview with Argerich |
https://www.youtube.com/watch?v=tarROqI_5eo
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【BON音樂】蹦藝術週二講堂《人生不可錯過的美妙音樂》- 不可錯過的十首大提琴音樂
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Top 10 wonderful cello music
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蹦藝術音樂講堂由旅法知名音樂家林仁斌，也是蹦藝術藝術網站執行長規劃並擔任主講。
結合蹦藝術網站豐富多元的系統化資料，林仁斌老師輕鬆幽默的上課內容與清晰俐落的口條，多年來深獲各界肯定，並與國家兩廳院、衛武營國家文化藝術中心、苗北藝文中心、NSO國家交響樂團、長榮交響樂團、高雄市交響樂團、大人社團等各單位合作各式音樂講座，年演講場次超過200場，是台灣超人氣音樂欣賞名家。
音樂的面向極其廣闊，也間接影響我們腦部活動很大。經由專家研究，當欣賞美妙音樂而感動時，大腦的「獎賞中樞」會產生反應，分泌出「多巴胺」，給予我們愉快的感受。
在蹦藝術音樂講堂充滿特色與循序漸進的主題規劃之下，您將發現欣賞古典音樂、理解各種作品類型，都將為您的生活中帶來更豐富愉快的感受；您所需要做的，就是悄悄地埋下這快樂的種子，坐進講堂，好好欣賞每一場知識與含金量滿滿的專屬演講。
古典音樂 X 精彩繽紛美好人生
在蹦藝術音樂講堂，您將體驗到：
❶ 全面認識古典音樂世界．從基礎到進階
❷ 深入了解音樂史、專有名詞到作曲家故事
❸ 沈浸式課堂解說．艱澀知識一次融會貫通
❹ 老師與粉絲互動Q&A，從傳道授業到解惑
→2023年最新系列請由此進
課程主講人：
人生海海，更有著許多不可錯過的美好音樂
由蹦藝術林仁斌老師為您精選四堂成為一系列之各種「滄海桑田．人生絕不錯過的美好音樂」
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（四）
日期: 2022/12/27、2023/1/3、1/10、1/31
一、不可錯過的十首小提琴音樂
二、不可錯過的十首中提琴音樂
三、不可錯過的十首大提琴音樂
四、不可錯過的十首低音提琴音樂
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（五）
日期: 2023/2/7, 2/14, 2/21, 3/7
一、不可錯過的十首長笛音樂
二、不可錯過的十首單簧管音樂
三、不可錯過的十首雙簧管音樂
四、不可錯過的十首低音管音樂
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（六）
日期: 2023/3/14, 3/21, 3/28, 4/11
一、不可錯過的十首豎琴美妙音樂
二、不可錯過的十首弦樂四重奏音樂
三、不可錯過的十首弦樂五重奏音樂
四、不可錯過的十首極致室內樂音樂
【課程資訊】
課程時間：每週二下午2:00-4:00
課程時數：一系列四堂課、每週上課一次。
上課地點：鳴石音樂空間（台北市中正區仁愛路二段34號5F，近捷運東門站）
【課程費用】
單堂- $700
單系列(四堂) $2,680 (九五折)
報名網頁QR Code
大提琴簡說
弦樂家族的低音樂器大提琴，四根弦的定弦音程相差完全五度，音高分別為「C2 、G2 、D3 - A3」（由低而高）。
大提琴介紹（維基百科）
NSO國家交響樂團影片：大提琴
https://www.youtube.com/watch?v=IDn88XRtCqE
交響樂團中的大提琴 Cello in Orchestra
https://www.youtube.com/watch?v=22gQzWtUZM4
先來推薦個大提琴美妙音樂精選：
https://www.youtube.com/watch?v=nmZ1_rg9zG4
馬友友精選系列
https://www.youtube.com/watch?v=4euuPxvzZ1E
不可錯過的10首大提琴音樂
"These are factually the 10 best cello pieces in existence"
1. 巴赫：大提琴無奏伴奏組曲 No.1
Bach - Cello Suite No. 1
馬友友音樂演奏影像
https://www.youtube.com/watch?v=1prweT95Mo0
馬友友 - 英國逍遙音樂會現場Live'
https://www.youtube.com/watch?v=rGgG-0lOJjk
2. 貝多芬：第三號大提琴奏鳴曲
Beethoven - Cello Sonata No. 3
樂譜版本欣賞
Mischa Maisky & Martha Argerich
| I. Allegro ma non tanto - 00:05
II. Scherzo. Allegro molto - 12:44 III. Adagio cantabile - 17:44 IV. Allegro vivace - 19:43 |
https://www.youtube.com/watch?v=HjiIUOKUJpk
3. 布拉姆斯：第一號大提琴奏鳴曲
Brahms - Cello Sonata No. 1
樂譜版本欣賞
Jacqueline du Pré & Daniel Barenboim
| I. Allegro non troppo (00:00)
II. Allegretto quasi minueto (12:23) III. Allegro (18:14) |
https://www.youtube.com/watch?v=gnjv7W1YNa4
4. 布列頓：第一號大提琴組曲
Britten - Suite for Cello No. 1
樂譜版本欣賞
Mstislav Rostropovich
| 00:00 Canto primo: Sostenuto e largamente
02:26 I. Fuga: Andante moderato 06:18 II. Lamento: Lento rubato 09:05 Canto secondo: Sostenuto 10:10 III. Serenata: Allegretto pizzicato 12:38 IV. Marcia: Alla marcia moderato 16:01 Canto terzo: Sostenuto 18:09 V. Bordone: Moderato quasi recitativo 21:15 VI. Moto perpetuo e Canto quarto: Presto |
https://www.youtube.com/watch?v=JjuiEkgJF2g
5. 布魯赫：《晚禱》
Bruch - Kol Nidrei
Mischa Maisky ∙ Paavo Järvi∙Hr-Sinfonieorchester（2018）
https://www.youtube.com/watch?v=XGzOozXt4ek
6. 德弗札克：b小調大提琴協奏曲
Dvorák - Cello Concerto in B minor
Jacqueline du Pré & Daniel Barenboim London Symphony Orchestra
杜普蕾的大提琴絕唱
https://www.youtube.com/watch?v=U_yxtaeFuEQ&t=1095s
馬友友 & Kurt Masur（1995）
https://www.youtube.com/watch?v=jcb4dAvpOIs
7. 艾爾加：e小調大提琴協奏曲
Elgar - Cello Concerto in E minor
杜普蕾的大提琴絕唱
https://www.youtube.com/watch?v=OPhkZW_jwc0&t=112s
Sheku Kanneh-Mason -2019 英國逍遙音樂會現場Live'
https://www.youtube.com/watch?v=lNVe_1Eb5dw&t=29s
8. 海頓：第一號大提琴協奏曲
Haydn - Cello Concerto No. 1
Hayoung Choi - 2022 Queen Elisabeth Competition First Prize winner
https://www.youtube.com/watch?v=x8bLJeVQiJk
9. 高大宜：第一號無伴奏大提琴奏鳴曲
Kodály - Sonata for Solo Cello
Performer: Jacob Koranyi
Year of recording: 2010 (Live in Stockholm, Sweden)
Sonata in B minor for solo cello, Op. 8, written in 1915.
| 00:00 - I. Allegro maestoso ma appassionato
09:00 - II. Adagio con gran espressione 20:53 - III. Allegro molto vivace |
https://www.youtube.com/watch?v=phygv_Et9sQ
10. 蕭士塔高維契：第二號大提琴協奏曲
Shostakovich - Cello Concerto No. 2
Sol Gabetta ∙ Pablo Heras-Casado∙hr-Sinfonieorchester
https://www.youtube.com/watch?v=L52xp7LMBIs
【Bonus】 布拉姆斯：第三號交響曲 第三樂章
Brahms – Symphony No.3 (3rd movement)
Concertgebouworkest - Symphony No. 3 - Brahms
布拉姆斯美如深秋呢喃的動人樂章
https://youtu.be/u68ETRjNQME?t=1309
音樂講座場地
鳴石音樂空間
地址：100台北市中正區仁愛路二段34號5F（近「東門」捷運站）
鳴石音樂空間是位於台北市區的一個充滿復古氣息的小型表演場地。展演空間可以容納50人，備有Kawai平台琴、投影等影音設備，適合舉辦沙龍音樂會、音樂欣賞、錄影及講座等各種藝文活動。
精緻．溫暖．樂迷專屬的藝文空間
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【BON音樂】《維也納音新年音樂會的歷史》 - 古典音樂精彩陪您來跨年
【BON音樂】《維也納音新年音樂會的歷史》 - 古典音樂精彩陪您來跨年
History of Viennese New Year concert
– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
跳舞．迎新年
奧地利的舞會跳華爾茲舞的傳統行之有年，大多數奧地利青少年都需要學跳華爾茲，不侷限是否出身自上流社團。
跟著《藍色多瑙河》跳華爾茲，是最經典而重要的：整首曲子將近10分鐘，而且速度越來越快，不淡有著圓舞曲的優雅，也同樣有著欣賞歌劇般的戲劇氛圍與欣賞表演的感受～跳舞時更如同自己如同明星一般～這都是《藍色多瑙河》的出色魅力。
每年的跨年夜，奧地利電視、電台總會在午夜時分播出維也納聖史蒂芬大教堂的鐘聲，辭舊迎新。
然後，隨著《藍色多瑙河》樂聲，所有的人都會開始跳舞，慶賀新的一年到來。
維也納的各式各樣華爾茲舞會
圖片來源：「VIENNA OPERA BALL 2016」
維也納新年音樂會之歷史：（取自維基百科）
世界許多大的管弦樂團每逢新年，都舉辦新年音樂會，這些音樂會的曲子不乏約翰˙史特勞斯的圓舞曲，這個新年音樂會的慣例多半是從維也納愛樂管弦樂團的傳統而來的。維也納愛樂管弦樂團在每年的新年於維也納音樂協會大樓黃金音樂廳所舉辦的新年音樂會已經有五、六十年的歷史了，根據報導2002年的新年音樂會已經有65個國家進行轉播，將近12億的觀眾聆賞這場新年音樂會，每年越來越多的聽眾可以欣賞到這場音樂會的轉播。
原本小約翰˙史特勞斯的圓舞曲作品，只有他所擁有的六個樂團演奏，這算是獨家企業，他帶領他的樂團到各地巡迴演奏他的作品，為他賺來大把的鈔票。
1873年小約翰˙史特勞斯為了舉辦一場宮廷歌劇院舞會，邀集了維也納宮廷歌劇院管弦樂團的成員，這也包括了維也納愛樂的成員，一直到他去世，小約翰˙史特勞斯都與維也納愛樂維持這樣的關係。
1925年小約翰˙史特勞斯100年的冥誕，一場紀念音樂會，維也納愛樂管弦樂團決定全場以小約翰˙史特勞斯的作品來演奏，以表紀念這位維也納音樂家，這是第一次維也納愛樂全場演奏史特勞斯的作品。
1939年12月31日，著名的指揮家克勞斯（Clemens Krauss）第一次舉辦一場全為史特勞斯圓舞曲的『跨年音樂會』，之後，這個新年音樂會活動變成了慣例。樂團首席包斯考夫斯基(Willi Boskovsky)從1955年到1979年期間兼任指揮的工作，指揮每一年的新年音樂會，1980年包斯考夫斯基健康狀況不佳，改由馬歇爾接下指揮的工作，從1987年開始維也納愛樂決定每年邀請不同的指揮家來擔任新年音樂會的指揮工作，1987年由卡拉揚(Herbert von Karajan)擔任；1988年為阿巴多（Claudio Abbado）；1989年為小克萊伯（Carlos Kliber）；1990年為梅塔（Zubin Mehta）；1991年再度為阿巴多；1992年原定由伯恩斯坦（Leonard Bernstein）指揮，但因為他突然的逝世，使得這場音樂會臨時改由小克萊伯指揮；1993年為慕提（Riccardo Muti）；1994年為洛林.馬歇爾；1995年為梅塔；1996年再為馬歇爾；1997年為慕提；1998年為梅塔；1999年為馬歇爾，2000年慕提﹔2001年由哈農庫特（Nikolaus Harnoncourt）﹔2002年由日本指揮家小澤征爾擔任﹔2003年將由哈農庫特再度指揮。（維也納愛樂管弦樂團在1933年停止設立常任指揮一職）
維也納愛樂歷屆新年音樂會指揮圖：
維也納愛樂管弦樂團簡介：（取自維基百科）
維也納愛樂管弦樂團（德文：Wiener Philharmoniker，簡稱：維也納愛樂）成立於1842年。其成員來自於維也納國家歌劇院（Wiener Staatsoper），音樂會演出時改稱為維也納愛樂，屬於私人組織。後來經眾多指揮名家的打造，成為世界上最頂尖的樂團。160多年來，沒有一支歐洲樂團能夠像維也納愛樂一樣，如此長久緊密地將歷史與歐洲音樂藝術傳統結合在一起。
第一場維也納的史特勞斯音樂會於1939年12月31日舉行，空前絕後的音樂會受到各界好評，也掀起整個奧地利對號稱華爾滋國王-史特勞斯家族的熱潮。1946年1月1日，「新年音樂會」掛起金字招牌，往後每年的這天成為全世界男女老少共同期待的新年盛會。這場音樂會曲目多為圓年曲、波卡舞曲、進行曲，充滿愉悅的氣氛，為新年音樂會帶來燦爛星光。
1939年著名指揮家克勞斯帶領全世界歷史最悠久的維也納愛樂管弦樂團，受到熱烈歡迎。每年的指揮人選，都由維也納愛樂交響樂團的團員進行投票決定。維也納新年音樂會1939年開始，每年1月1日都是在維也納的「金色大廳」舉行，其中曾因戰爭一度中斷，1959年又重新恢復，是維也納最古老也最現代的音樂廳。
金色大廳始建于1867年，1869年竣工。是義大利文藝復興式建築。外牆黃紅兩色相間，屋頂上豎立著許多音樂女神雕像，古雅別致。金碧輝煌的建築風格和華麗璀璨的音響效果使其無愧于金色的美稱。在每年的新年音樂會的電視轉播中，全世界的愛樂者都可以在聆聽音樂的同時一睹『金色大廳』的風采。自大廳落成那天起，維也納愛樂樂團之聲就在這裡與『金色大廳』相得益彰，『世界第一樂團』與『世界首席音樂廳』交相輝映。
在這裡，弦樂器與木管樂器、木管樂器與銅管樂器的平衡達到了巧妙無比的境界。也因此，每年一度的新年音樂會才帶給全世界音樂愛好者難以忘懷的視聽享受。
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/all-about-wiener-philharmoniker/
小約翰.史特勞斯
作曲家親筆簽名寫下之《藍色多瑙河》樂曲主題
《藍色多瑙河》歌詞版本中文翻譯（男聲合唱團專用）：（取自維基百科）
| 德語原文 | 中文翻譯 |
|---|---|
| Donau so blau, so schön und blau,
durch Tal und Au wogst ruhig du hin, dich grüßt unser Wien, dein silbernes Band. knupft Land an Land und frohliche Herzen schlagen an deinem schonen Strand. Weit vom Schwarzwald her eilst du hin zum Meer, spendest Segen allerwegen, Ostwärts geht dein Lauf, nimmst viel Bruder auf: Bild der Einigkeit für alle Zeit! Alte Burgen Seh'n nieder von den Höh'n, grüssen gerne dich von ferne und der Berge Kranz, hell vom Morgen glanz, spiegelt sich in deiner Wellen Tanz. Die Nixen duf dem Grund, die geben's flusternd kund, was alles du erschaut, seit dem über dir der Himmel blaut. Drum schon in alter Zeit ward dir manch Lied geweiht; und mit dem hellsten Klang preist immer auf's Neu dich unser Sang. Halt'an deine Fluten bei Wien, es liebt dich ja so sehr! Du findest, wohin du magst zieh'n, ein zweites Wien nicht mehr! Hier quillt aus voller Brust der Zauber heit'rer Lust, und Treuer, deutscher Sinn streut aus seine Saat von hier weithin. Du kennst wohl gut deinen Bruder, den Rhein, an seinen Ufern wächst herrlicher Wein, dort auch steht bei Tag und bei Nacht die feste treue Wacht. Doch neid' ihm nicht jene himmlische Gab', bei dir auch strömt reicher Segen herab, und es schützt die tapfere Hand auch unser Heimatland!D'rum laßt uns einig sein, schliesst Brüder, fest den Reih'n, froh auch in trüber Zeit, Mut, wenn Gefahr uns dräut, Heimat am Donaustrand, bist uns'rer Herzen Band, dir sei für alle ZeitGut und Blut geweiht! Das Schifflein fährt auf den Wellen so sacht, still ist die Nacht, die Liebe nur wacht, der Schiffer flüstert der Liebsten ins Ohr, daß längst schon sein Herz sie erkor. O Himmel, sei gnädig dem liebenden Paar, schutz' vor Gefahr es immerdar! Nun fahren dahin sie in seliger Ruh', O Schifflein, far' immer nur zu!Junges Blut, frischer Muth, o wie glücklich macht, dem vereint ihr lacht! Lieb und Lust schwellt die Brust, hat das Größte in der Welt vollbracht. Nun singst ein fröhliches seliges Lied, das wie Jauchzen die Lüfte durchzieht, von den Herzen laut widerklingt und ein festes Band um uns schlingt. Frei und treu in Lied und Tat, bringt ein Hoch der Wienerstadt, die auf's Neu' erstand voller Pracht und die Herzen erobert mit Macht. Und zum Schluß bringt noch einen Gruß uns'rer lieben Donau dem herrlichen Fluß. Was der Tag uns auch bringen mag, Treu' und Einigkeit soll uns schützen zu jeglicher Zeit! |
多瑙河多麼藍、多麼亮，
溪谷、田野， 你總是平靜地流過。 維也納要跟你打招呼。 你這銀色的溪流 無論到那裡總教人滿心欣喜— 你極美的河岸總教人滿心欣喜。 黑森林的遠處， 你奔流入海， 把祝福帶給萬物。 你是向東的流水， 喜迎你兄弟的境況， 安祥和平，恆久不變！ 巍峨的古堡一邊俯瞰， 一邊在峭壁上笑著問候你， 陡峭的峻岭， 遙遠的山景， 都映照在你舞動的波濤上！ 居於河床的美人魚， 在你流過時喁喁低語。 美人魚的低語， 藍天之下的萬物俱能聽見。 你的涓涓流水，是遠古的歌； 是你嘹亮的歌聲讓你萬古長存。 多瑙河的波濤， 請在維也納留步。 這城市愛你若此！ 無論你在何方， 這城市也是獨一無二！ 這裡滿載歡欣願望， 願望統統傾瀉而出， 散發醉人魅力； 還有德國人衷心的願望， 都隨你流向各地。 您非常了解您的兄弟萊茵河， 在它的河岸上養育了美妙的葡萄酒， 還有白天和黑夜， 堅定忠實的守望。 但不要羨慕他那些天賜的禮物， 在您幫助下， 許多祝福源源不斷降臨， 勇敢並保護我們的祖國！ 因此，讓我們團結起來， 加入兄弟行列， 即使在困難時期也快樂； 當危險威脅著我們時勇敢。 在多瑙河岸上的家， 被我們的心靈束縛， 永遠向你致意 善與血是奉獻的！ 船在海浪中如此柔和地行駛， 安靜的夜晚， 只愛看， 水手在情人的耳邊低語， 他內心早已選擇她。 天哪，憐憫那對相愛的夫妻， 永遠保護他們免受危險！ 現在他們幸福地安息了， 船，永遠航行！ 年輕的熱血， 嶄新的勇氣， 哦，多麼幸福， 它團結了笑聲！ 愛與激情溢滿胸膛。 這是世界上最偉大的。 現在唱一首快樂而幸福的歌， 空氣瀰漫著歡樂， 在心中大聲迴響， 並在我們周圍連接著樂隊。 歌舞中的自由和忠實， 帶給維也納市以全新的榮耀， 並用武力征服了人們。 最後 仍然問候 我們對美麗多瑙河的愛。 不管生活可能帶給我們什麼， 忠誠與團結 將一直保護我們！ |
合唱版本欣賞
https://youtu.be/-kfOs0N_LY4
布拉姆斯也瘋狂
在這張經典的布拉姆斯與小約翰史特勞斯的合照（1894年9月2日）下方，有著布拉姆斯親筆手繪的《藍色多瑙河》樂譜，上面布拉姆斯更親筆寫下：「不幸的，此曲非布拉姆斯所作！」（多希望我寫能創作這樣的音樂～）我想，這是作曲家之間最親密、最友善的交流方式了～
另一個後期的擁護者是理察·史特勞斯（雖然同姓都是史特勞斯，但並非在維也納呼風喚雨的史特勞斯家族），他在自己所作的《玫瑰騎士》一劇，有一句這樣的對白：「我怎麼可能會忘記那個維也納的天才呢？」
史特勞斯家族
下方照片由左至右：老約翰史特勞斯、約瑟夫史特勞斯、小約翰史特勞斯與愛德華史特勞斯。
| 【老約翰．史特勞斯生平簡介】
約翰‧史特勞斯為奧地利作曲家，1804年3月14日生於維也納。其父為維也納一家旅館和舞廳的老闆，早逝後母親改嫁，繼父讓他學習小提琴，雖然他很快就掌握技巧及旋律，家境不佳仍使他的音樂前途無以為繼，直到遇見當時著名的小提琴教師波里‧薛斯基收他為徒，才改變其一生。十五歲起，約翰就靠著琴藝自食其力，二十一歲開始寫作圓舞曲。他先加入蘭納旗下的樂團擔任小提琴手，後因蘭納剽竊他的作品憤而退出自組樂團。他不僅訓練出當時全歐最出色的樂團，更率團在歐洲各地旅行演奏，作品傳遍各地，也為他贏得「圓舞曲之父」美譽。 約翰與酒店老闆女兒安娜‧瑪莉亞‧舒特雷蒙結婚，生下約翰‧史特勞斯二世，也就是後來的「圓舞曲之王」小約翰．史特勞斯，次子約瑟夫，三子愛德華也都是知名的圓舞曲音樂家。 1834年約翰三十歲時，他所領導的樂團已擁有兩百名以上團員。後來其子小約翰‧史特勞斯克紹箕裘，如明星般正式崛起，取代老約翰在歐洲的明星演奏家地位。除了圓舞曲外，史特勞斯家族也以寫作進行曲和波卡舞曲聞名於世，老約翰一生共寫了18首進行曲，152首圓舞曲，以及13首波卡舞曲等，代表作即著名的「拉戴斯基進行曲」，作品由長子小約翰編為全集。 約翰‧史特勞斯於1849年9月得了猩紅熱，以四十五歲壯年逝於家鄉維也納。史特勞斯家族的音樂可能是古典樂樂曲中最受歡迎的，自約翰．史特勞斯起，作品均能風行全歐，至今演出不絕。（取自維基百科） |
| 【小約翰．史特勞斯生平簡介】
奧地利作曲家小約翰‧史特勞斯於1825年10月25日生於維也納，父親約翰‧史特勞斯為奧國「圓舞曲之父」，老約翰與酒店少女安娜‧瑪麗亞‧舒特雷蒙結婚，兩人生了三男，老約翰把名字給了長子，也就是人稱「圓舞曲之王」的小約翰‧史特勞斯。 老約翰是著名的音樂家，卻很羨慕正常人的生活，並不希望兒子步上後塵，反而希望小約翰成為銀行家。但是小約翰從小耳濡目染，又目睹父親在音樂方面的成就，對音樂自是喜愛有加。他瞞著父親學習小提琴及作曲，一心希望能同父親一般，拉著小提琴，指揮自己的管絃樂隊，成為圓舞曲作家。 老約翰知道兒子私下學習小提琴，相當不高興，反將他送入商業學院，還請了一位家庭教師嚴格督導十五歲的小約翰，努力讓孩子成為銀行職員。 小約翰十八歲的時候，老約翰．史特勞斯與妻子的離婚訴訟失敗，老約翰失去了子女監護權，此時小約翰才放膽學習音樂。1844年10月15日，小約翰以十九歲的年紀舉行首次公演，轟動全維也納市，當晚精采的演出維也納的報紙隔日以頭條刊出，小約翰一舉成名。後來老約翰逝世，小約翰坐收父親的樂團，並與兩弟弟約瑟夫及愛德華合作經營，建立了龐大的圓舞曲王國，小約翰．史特勞斯也因此被譽為「圓舞曲之王」。也由於史特勞斯父子的努力與競爭，使得當時歐洲的圓舞曲受到空前歡迎。 小約翰當時歐洲社交界名人，卻在三十七歲時娶了比自己年長十歲，富有且相當有名望的亨麗特‧特列曼茲。此時，小約翰將指揮工作交給弟弟約瑟夫及愛德華，專心於作曲，創作出一首又一首的動人樂曲。1870年後小約翰全副精神放在喜歌劇的創作，一共創作了十八首喜歌劇，且使喜歌劇的發展達到高峰，其中最成功的兩部為「蝙蝠」與「吉普賽男爵」。約翰共完成五百首以上的圓舞曲，包括「藍色多瑙河」、「維也納森林的故事」、「藝術家的生涯」等，其中「藍色多瑙河」更為其代表作。 1899年，著名樂評人愛德華·漢斯立克（Eduard Hanslick）寫道：小約翰的離世將會是維也納最後快樂時光的終結。但就在同年，時年74歲的小約翰·史特勞斯因肺炎逝世，並被葬在維也納中央公墓（Zentralfriedhof）。 1899年5月22日小約翰在劇院指揮「蝙蝠」時，突然不支倒地，6月3日就因肺炎告別世人，遺骸葬在維也納的中央墓地。（取自維基百科） |
小約翰的家庭合照
歷史上的維也納新年音樂會
最新．2023年
這場新年音樂會將由弗朗茲．威爾瑟－莫斯特指揮，在維也納的金色大廳帶來具有悠久傳統的史特勞斯父子作品及其他精彩曲目。威爾瑟－莫斯特為克里夫蘭管絃樂團音樂總監，自2002年上任以來，推動18歲以下免費入場音樂會，成功創造青少年參與古典樂的歷史巔峰，任期也獲聘至2027，成為該團有史以來最長任期的音樂總監。睽違十年，今年將是他第三度指揮維也納愛樂新年音樂會，此盛會將在90個國家同步直播，屆時將有數以百萬的觀眾，共同在悠揚樂聲中，迎來嶄新的一年。
台灣從1月1日下午4點起，衛武營將於戶外劇場舉辦精彩的暖場音樂會，並於晚間6點進行全球衛星直播。
| [00:01] 愛德華．史特勞斯: 《誰來共舞？》快速波卡舞曲，作品251 Eduard Strauss, Wer tanzt mit? (Who'll Join the Dance?), Fast Polka, Op. 251 [02:29] 約瑟夫．史特勞斯: 《英雄的詩篇》圓舞曲，作品 87 Josef Strauss, Heldengedichte (Heroic Poems), Waltz, op. 87 [14:05] 小約翰．史特勞斯: 《吉普賽男爵》四對舞，作品 422 Johann Strauss II, Zigeunerbaron-Quadrille (The Gypsy Baron Quadrille), Op. 422 [19:23] 卡爾．米夏埃爾·齊雷爾:《在這溫馨之夜》圓舞曲，作品 488 [28:37] 小約翰·史特勞斯:《快過來！》快速波卡舞曲，作品 386 [59:51] 法蘭茲．馮．蘇佩: 輕歌劇《伊莎貝拉》序曲 [1:08:25] 約瑟夫．史特勞斯:《愛情珍珠》圓舞曲，作品 39 [1:20:37] 約瑟夫．史特勞斯:《安吉莉卡之波卡舞曲》法式波卡舞曲，作品 123 [1:24:07] 愛德華．史特勞斯:《遠走高飛》快速波卡舞曲，作品 73 [1:26:57] 約瑟夫．史特勞斯:《無憂的勇氣》法式波卡舞曲，作品 281 [1:31:39] 約瑟夫．史特勞斯:《永遠》快速波卡舞曲，作品 193 [1:34:29] 約瑟夫．史特勞斯:《金翅雀》圓舞曲，作品 114 [1:44:23] 約瑟夫．黑爾梅斯伯格:「鐘聲」波卡與加洛普舞曲，選自芭蕾舞劇《細鉋花》 [1:49:25] 約瑟夫．史特勞斯:《幻想快板》交響幻想曲，附件編號 26b [1:54:11] 約瑟夫．史特勞斯:《水彩畫》圓舞曲，作品 258 [2:03:37] 小約翰·史特勞斯:《強盜》加洛普舞曲 [2:08:19] 小約翰·史特勞斯:《藍色多瑙河》圓舞曲 [2:19:07] 老約翰·史特勞斯:《拉黛斯基》進行曲 |
https://www.youtube.com/watch?v=-mxnohip6jI
Erich Kleiber conducting Johann Strauss's Waltz An der schönen, blauen Donau (Berlin 1932)
https://youtu.be/YhcwQ-t9EoI
1962年新年音樂會
https://www.youtube.com/watch?v=jueP26S8dGw&t=1309s
1965年新年音樂會
https://www.youtube.com/watch?v=a_OCtWvZgFQ&t=975s
1966年新年音樂會
https://www.youtube.com/watch?v=5gxMtpWuBMY
1975年新年音樂會
Neujahrskonzert 1975 , An der schönen blauen Donau, Wiener Männergesang-Verein (Donauwalzer)
https://youtu.be/g7XqLD8iIDA
1987年卡拉揚經典的新年音樂會
https://youtu.be/XtSfPZj8QCU?t=4873
1989年新年音樂會
An der schönen blauen Donau, Op. 314 《藍色多瑙河》 - Carlos Kleiber 維也納愛樂
https://youtu.be/x3FlK9LPUmc
2000年新年音樂會
Riccardo Muti - Johann Strauss "An der schönen blauen Donau" (walzer), op.314
https://youtu.be/gcmbdw1w6Fw
2002年新年音樂會（小澤征爾）
https://www.youtube.com/watch?v=wAGzzKaXeBQ
延伸閱讀
【BON音樂】轉載：小澤征爾：以綜合實力登峰造極、個人魅力超凡的指揮家
https://bonart.com.tw/seiji-ozawa/
2010年新年音樂會
Neujahrskonzert 1.1.2010. An der schönen blauen Donau (Donau Waltzer) - Georges Pretre
https://youtu.be/JyZUgTQVPkY
2011年新年音樂會
https://youtu.be/oRA01Fg0WF0
2012年新年音樂會
https://youtu.be/p9vh-tSZCoI
2014年新年音樂會
https://youtu.be/iOD2tvNuzig
2020年新年音樂會
https://youtu.be/mTSjMSiJo78
2022年新年音樂會資訊
The 2022 Vienna Philharmonic New Year's Concert takes place on January 1, 2022, under the baton of Daniel Barenboim in the Golden Hall of the Musikverein in Vienna. Daniel Barenboim's close musical partnership with the Vienna Philharmonic started in 1965. After 2009 and 2014 the concert on January 1st marks the 3rd time, that Daniel Barenboim conducts this prestigious concert event.
The 2022 New Year's Concert will be broadcast in over 90 countries and followed by millions of television viewers around the world.
The Programme of the New Year's Concert 2022
知名猶太裔鋼琴家暨指揮家丹尼爾．巴倫波因（Daniel BARENBOIM）第三度擔任維也納新年音樂會指揮。目前身兼「柏林國立歌劇院」音樂總監及「柏林國立樂團」的終身首席指揮的巴倫波因，在2022年即將邁入80大壽，延續與維也納愛樂長期的合作，繼2009、2014年後，再次擔任2022維也納愛樂新年音樂會的指揮。
2022年演出曲目（取自衛武營新年音樂會網站）
- 約瑟夫．史特勞斯：《鳳凰》進行曲，作品105*
- 小約翰．史特勞斯：《鳳凰之翼》，圓舞曲，作品125
- 約瑟夫．史特勞斯：《女妖》，馬厝卡波卡舞曲，作品248*
- 小約瑟夫．黑爾梅斯伯格：《小報》，加洛普舞曲，作品4
- 小約翰．史特勞斯：《晨報》，圓舞曲，作品279
- 愛德華．史特勞斯：《編年簡史》，快速波卡舞曲，作品128*
-中場休息-
- 小約翰．史特勞斯：《蝙蝠》序曲
- 小約翰．史特勞斯：《香檳波卡舞曲》，《音樂玩笑》，作品211
- 卡爾．米夏埃爾．齊赫：《夜貓子》，圓舞曲，作品466*
- 小約翰．史特勞斯：《波斯》進行曲，作品289
- 小約翰．史特勞斯：《一千零一夜》，圓舞曲，作品346
- 愛德華．史特勞斯：《向布拉格致意》，法式波卡舞曲，作品144
- 小約瑟夫．黑爾梅斯伯格：《侏儒》，個性小品*
- 約瑟夫．史特勞斯：《寧芙波卡舞曲》，法式波卡舞曲，作品50*
- 約瑟夫．史特勞斯：《天體樂聲》，圓舞曲，作品235
*首次於維也納新年音樂會演出之曲目
2022年新年音樂會
https://www.youtube.com/watch?v=4kMIyTuMrfM
台灣轉播資訊
2022維也納愛樂新年音樂會—全球衛星直播
維也納愛樂每年在維也納舉辦約40場音樂會，其中新年音樂會和仲夏夜露天音樂會（Summer Night Concert Schönbrunn）會在世界多個國家同步直播。樂團每年還會進駐薩爾茲堡音樂節，同時國際的巡演一年超過50場。所有這些活動都彰顯了維也納愛樂樂團作為全球最頂尖樂團的聲望。
2022年將是衛武營連續第14年舉辦維也納愛樂新年音樂會戶外直播，確認將由知名猶太裔鋼琴家暨指揮家丹尼爾．巴倫波因（Daniel BARENBOIM）第三度擔任指揮，目前身兼「柏林國立歌劇院」音樂總監及「柏林國立樂團」的終身首席指揮的巴倫波因，在2022年即將邁入80大壽，延續與維也納愛樂長期的合作，繼2009、2014年後，再次擔任2022維也納愛樂新年音樂會的指揮。
舉杯～敬圓舞曲的王者🥂
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【BON音樂】蹦藝術週二講堂《人生不可錯過的美妙音樂》系列課程（2023最新）
【BON音樂】2023最新 - 蹦藝術週二講堂《人生不可錯過的美妙音樂》系列課程
Top 10 never miss most wonderful music
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蹦藝術音樂講堂由旅法知名音樂家林仁斌，也是蹦藝術藝術網站執行長規劃並擔任主講。
結合蹦藝術網站豐富多元的系統化資料，林仁斌老師輕鬆幽默的上課內容與清晰俐落的口條，多年來深獲各界肯定，並與國家兩廳院、衛武營國家文化藝術中心、苗北藝文中心、NSO國家交響樂團、長榮交響樂團、高雄市交響樂團、大人社團等各單位合作各式音樂講座，年演講場次超過200場，是台灣超人氣音樂欣賞名家。
音樂的面向極其廣闊，也間接影響我們腦部活動很大。經由專家研究，當欣賞美妙音樂而感動時，大腦的「獎賞中樞」會產生反應，分泌出「多巴胺」，給予我們愉快的感受。
在蹦藝術音樂講堂充滿特色與循序漸進的主題規劃之下，您將發現欣賞古典音樂、理解各種作品類型，都將為您的生活中帶來更豐富愉快的感受；您所需要做的，就是悄悄地埋下這快樂的種子，坐進講堂，好好欣賞每一場知識與含金量滿滿的專屬演講。
古典音樂 X 精彩繽紛美好人生
在蹦藝術音樂講堂，您將體驗到：
❶ 全面認識古典音樂世界．從基礎到進階
❷ 深入了解音樂史、專有名詞到作曲家故事
❸ 沈浸式課堂解說．艱澀知識一次融會貫通
❹ 老師與粉絲互動Q&A，從傳道授業到解惑
→2023年最新系列請由此進
課程主講人：
人生海海，更有著許多不可錯過的美好音樂
由蹦藝術林仁斌老師為您精選四堂成為一系列之各種「滄海桑田．人生絕不錯過的美好音樂」
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（四）
日期: 2022/12/27、2023/1/3、1/10、1/31
一、不可錯過的十首小提琴音樂
二、不可錯過的十首中提琴音樂
三、不可錯過的十首大提琴音樂
四、不可錯過的十首低音提琴音樂
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（五）
日期: 2023/2/7, 2/14, 2/21, 3/7
一、不可錯過的十首長笛音樂
二、不可錯過的十首單簧管音樂
三、不可錯過的十首雙簧管音樂
四、不可錯過的十首低音管音樂
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（六）
日期: 2023/3/14, 3/21, 3/28, 4/11
一、不可錯過的十首豎琴美妙音樂
二、不可錯過的十首弦樂四重奏音樂
三、不可錯過的十首弦樂五重奏音樂
四、不可錯過的十首極致室內樂音樂
【課程資訊】
課程時間：每週二下午2:00-4:00
課程時數：一系列四堂課、每週上課一次。
上課地點：鳴石音樂空間（台北市中正區仁愛路二段34號5F，近捷運東門站）
【課程費用】
單堂- $700
單系列(四堂) $2,680 (九五折)
報名網頁QR Code
音樂講座場地
鳴石音樂空間
地址：100台北市中正區仁愛路二段34號5F（近「東門」捷運站）
鳴石音樂空間是位於台北市區的一個充滿復古氣息的小型表演場地。展演空間可以容納50人，備有Kawai平台琴、投影等影音設備，適合舉辦沙龍音樂會、音樂欣賞、錄影及講座等各種藝文活動。
精緻．溫暖．樂迷專屬的藝文空間
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【BON音樂】卡爾.尼爾森：小提琴協奏曲介紹
【BON音樂】卡爾.尼爾森：小提琴協奏曲介紹
Carl Nielsen: Violin concerto
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蹦藝術 | BONART
丹麥作曲家卡爾‧尼爾森（Carl August Nielsen, 1865-1931）音樂創作種類完整，風格豐富多變，曲種更從歌劇、戲劇作品、協奏曲、管弦樂作品、室內樂、鋼琴音樂、管風琴音樂、 藝術歌曲、民謠創作、合唱作品等等，幾乎無所不包。在近代音樂史上，尼爾森與挪威 葛利格（Edvard Grieg, 1843-1907）、芬蘭 西貝流士（Jean Sibelius, 1865-1957）可說是北歐古典音樂最具代表性之三位作曲家；巧合的是，尼爾森與西貝流士同年出生（1865年），而葛利格大他們22歲，所以就年代上，可說幾乎是相互重疊，互相影響。
尼爾森多才多藝，除了是作曲家，也是樂團指揮、小提琴演奏家與音樂教育家，在丹麥是具有指標性的樂界重要人物，丹麥於尼爾森出生地奧登斯（Odence）更是自1980年起更是以他為名，舉辦多屆丹麥最重要的國際音樂大賽：「卡爾.尼爾森國際音樂大賽」（Carl Nielsen International Music Competition）。
在以他為名的國際音樂大賽三大項目中，三大項目「小提琴」、「長笛」與「單簧管」，恰巧就是他所創作過的最知名三首協奏曲（依創作年份排序）：
- 小提琴協奏曲 op.33 (1911)
- 長笛協奏曲 (1926)
- 單簧管協奏曲 op.57 (1928)
大賽主辦單位於國際間選出三位最具代表性音樂家擔任榮譽顧問，分別如下：
https://capture.dropbox.com/C1qo75JabiB3Dk0q
- 小提琴 - Nikolaj Znaider
- 長笛 - Emmanuel Pahud
- 單簧管 - Martin Fröst
三位音樂家的經歷輝煌，在此不再贅述，大家可以點擊↑他們名字之超連結進入觀看。
尼爾森 生平簡介
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
卡爾·尼爾森1865年6月9日生於丹麥富恩島（Fünen）的小村，歐登斯（Odense）。家裡位於歐登斯南部小村庄 Sortelung的一個油漆工人之家，他的父親
尼爾斯.約恩斯（Niels Jørgensen, 1835- 1915），在工餘也兼差在婚禮或其他節慶等場合拉奏小提琴，家中十二個孩子，尼爾森排行第七。
依據斯堪那第亞半島的民俗，孩子會以父親之名為性，因此尼爾森的姓氏便來自父親之名「Niels」，成為了「Nielsen」。
為8歲的時候他就與父親以及當地的教師學習小提琴，很快他開始學習管樂器，吹奏號角（Signal Horn）與長號，在軍樂隊中工作長達14年。這段日子也在他的自傳《富恩島上的童年》（1927年）裡有所描述。
1883年他到哥本哈根皇家音樂學院學習。他的主修樂器是小提琴，並曾得到過作曲家如尼爾斯·加德的鼓勵。1888年他的初創作《弦樂小組曲》 op.1獲得成功。1889年他成為哥本哈根皇家劇院小提琴手。後來獲得了一份獎學金，1890年赴德國深造。
1891年尼爾森在巴黎認識了雕刻家安.瑪莉.波德森（Anne Marie Brodersen, 1863-1945），同年兩人於義大利福羅倫斯結婚。兩人白頭到老。1892年尼爾森完成第一號交響曲，1898年為妻子創作《愛之頌》（Hymnus Amoris）。1902年尼爾森親自指揮歌劇《掃羅與大衛》（Saul og David）首演，同年完成了第二交響曲《四種性情》(De fire temperamenter)。
音樂欣賞
尼爾森：第一號交響曲
https://www.youtube.com/watch?v=1-dQVzqRzOQ
音樂欣賞
尼爾森：第二號交響曲《四種氣質》
https://www.youtube.com/watch?v=OpOpUGFXYoM
1903年他同妻子同去希臘旅遊，旅途中創作了序曲 《赫利俄斯》（Helios）。1905年他辭去了皇家劇院小提琴手一職，1906-14年間一直在皇家劇院轉為擔任指揮一職。1906年輕歌劇《化裝舞會》（Maskarade）首演，此劇根據丹麥文學之父路德維希·霍爾堡（Ludwig Holberg, 1684-1754）的喜劇寫成。1912年才首演的第三交響曲《開闊》和他同年創作的《小提琴協奏曲》op.33與《第二號小提琴奏鳴曲》也使他名揚海外，成為了丹麥具代表性的作曲家。
音樂欣賞
尼爾森：第三號交響曲《開闊》
https://www.youtube.com/watch?v=nBPoPdSmG7Y
1915年起尼爾森在哥本哈根音樂院任教，此外，1915至1927年間，尼爾森也擔任音樂協會指揮，除了丹麥音樂外，對於北歐其餘各國的作曲家，尼爾森的音樂也產生了極大的影響。一戰期間，他寫了第四交響曲《不朽》（或翻譯為《不可毀滅》），象徵世界大戰這段艱困時期對於尼爾森人生觀產生的重大影響～同時他個人和事業方面都遇上危機（因大戰關係而失去穩定工作）。後來他寫了第五交響曲和清唱劇《富恩島之春》(Fynsk foraar)，也是丹麥人非常喜愛的一部作品～
音樂欣賞
尼爾森：第四號交響曲《不朽》
https://www.youtube.com/watch?v=Yq8-hTa8VAE
第四號交響曲《不朽》
精彩的定音鼓段落：
https://www.youtube.com/watch?v=nZ5FmMp9aZk
音樂欣賞
尼爾森：第五號交響曲
https://www.youtube.com/watch?v=vWzTTAEXtd8
1922年第五交響曲和清唱劇 《富恩島之春》兩部作品首演，同年他與作曲家們 Thorvald Aagaard，Thomas Laub 和 Oluf Ring 出版歌曲集。同樣1922年他為五位音樂家朋友寫了木管五重奏，原本他打算為五重奏的每一位成員都創作一首協奏曲，但他後來只完成了長笛協奏曲（1926）與單簧管協奏曲（1928）。
1925年是尼爾森60大壽，這年丹麥舉國慶祝。晚年的尼爾森的音樂作品於國外演出更加頻繁，他的晚期作品，如兩首管樂協奏曲、第六交響曲《簡潔》（1925）和《三首鋼琴作品 op.59》（1928），音樂語言更現代化，也更加交響化，成為丹麥音樂於國際舞台之首要創作者。1931年起，尼爾森獲聘擔任哥本哈根皇家音樂院院長，成為丹麥舉足輕重的音樂代表人物，但同年10月3日，就在他欣賞廣播播出自己音樂時，因長期心絞痛而心臟病突發導致身亡，享年66歲。
這突然的噩耗震驚丹麥，國家於哥本哈根皇家大教堂為他舉辦隆重的葬禮，也在國幣100元克朗上印製他的肖像，已示永遠的追思與懷念。作曲家留世的最後一部大型作品為管風琴大型作品《Commotio》（1931），也是唯一一部大型管風琴作品。
音樂欣賞
尼爾森：第六號交響曲《簡潔》
https://www.youtube.com/watch?v=a6HArbl2AWA
尼爾森的 "壞壞" 交響曲片段：
https://www.youtube.com/watch?v=bTDQUifgFRo
100克朗人物
丹麥紙幣
丹麥於1997年將國家紙幣全新改款，面值50克朗 到1000克朗。後於 2002－2005年，再添加了額外的紙幣防偽安全技術。
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
| 1997 系列 | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 圖片 | 面值 | 尺寸 | 主色 | Description | 日期 | ||||
| 正面 | 反面 | 正面 | 反面 | 水印 | 首印 | 發行 | |||
| [2] [3] |
[4] [5] |
50 克朗 | 125 × 72 毫米 | 紫 | 凱倫·布里克森 | Centaur from Landet Church | 與頭像相同 | 1999 2005 |
1999年5月7日 2005年8月25日 |
| [6] [7] |
[8] [9] |
100 克朗 | 135 × 72 毫米 | 橙 | 卡爾·尼爾森 | Basilisk from Tømmerby Church | 1999 2002 |
1999年11月22日 2002年11月27日 |
|
| [10] [11] |
[12] [13] |
200 克朗 | 145 × 72 毫米 | 綠 | Johanne Luise Heiberg | 維堡大教堂的 獅子 | 1997 2003 |
1997年3月10日 2003年4月9日 |
|
| [14] N/A |
[15] N/A |
500 克朗 | 155 × 72 毫米 | 藍 | 尼爾斯·玻爾 | 騎士與Lihme教堂的龍戰鬥 | 1997 2003 |
1997年9月12日 2003年9月24日 |
|
| [16] N/A |
[17] N/A |
1000 克朗 | 165 × 72 毫米 | 紅 | Anna，Michael Ancher | Tournament from Bislev Church | Anna Ancher | 1998 2004 |
1998年9月18日 2004年11月25日 |
小提琴協奏曲簡說
尼爾森小提琴協奏曲開始創作於1911年暑假，作曲家人在挪威卑爾根。
1912年完成全曲後，首演於1912年2月28日，同一天音樂會也演出了尼爾森第三交響曲。
樂曲首演由作曲家卡爾·尼爾森本人指揮丹麥皇家管弦樂團於哥本哈根之Odd Fellows大廈音樂廳，小提琴獨奏者由尼爾森也非常喜愛的佩德·穆勒 （Peder Møller）擔任，當天演出非常成功。
首演後，佩德·穆勒也持續擔任此曲獨奏家，在北歐其他城市哥德堡、斯特哥爾摩等地演奏，均獲得極大成功。
與尼爾森後期的作品略為不同，這首小提琴協奏曲具有非常鮮明的且旋律導向的豐富內容，雖然尼爾森已邁向新古典主義結構，但明顯可辨這首小提琴協奏曲除了第二樂章可是為「慢-快」架構，也就是其實實質上仍為「快-慢-快」之三樂章，但作曲家想要突顯樂曲架構不同的創新想法，已明顯可見。如果將第一樂章前面的前奏視為獨立段落的話，那這首小提琴協奏曲實際上可分為四個小型樂章。
以作曲家自評的角度而言，尼爾森認為此曲創作極重視音樂本質，沒有一切眼花撩亂的非必要元素。（Renounces everything that might dazzle or impress.）
樂譜版本欣賞
小提琴：Nikolaj Znaider
第一樂章：前奏＋第一段落
https://www.youtube.com/watch?v=E6Uycg_CYxk
第一樂章：第二段落
https://www.youtube.com/watch?v=QhAFmIDn6Do
第二樂章：IIa. 稍慢板
IIa. Poco adagio
https://www.youtube.com/watch?v=dfNI33O9iGo
第二樂章：IIb. 輪旋曲 - 詼諧的稍快板
IIb. Rondo. Allegretto scherzando
https://www.youtube.com/watch?v=BTDll6T6_NE
錄音版本比較
林昭亮經典版本（留聲機唱片雜誌推薦銘盤）
第一樂章完整
https://www.youtube.com/watch?v=UYsE41pIh24&list=PLe5JL7lnvlzBODIlVGBTYAev6we0rNeMJ
第二樂章：IIa. 稍慢板
IIa. Poco adagio
https://www.youtube.com/watch?v=gy4MJt2gi0U&list=PLe5JL7lnvlzBODIlVGBTYAev6we0rNeMJ&index=3
第二樂章：IIb. 輪旋曲 - 詼諧的稍快板
IIb. Rondo. Allegretto scherzando
https://www.youtube.com/watch?v=dRtZKJzzQtM&list=PLe5JL7lnvlzBODIlVGBTYAev6we0rNeMJ&index=4
Leonidas Kavakos plays Nielsen Violin Concerto - live 2006
https://www.youtube.com/watch?v=lmnAgApw5Ak
新生代錄音大推薦
2019年尼爾森音樂大賽小提琴首獎得主
Johan Dalene plays Sibelius & Nielsen violin concertos
專輯欣賞
https://open.spotify.com/album/7eCNFyjiCPuL9KWKlcqyK3?si=dRsIKZ9vQzqXVVG1LeCe_g
錄影Live'片段
https://www.youtube.com/watch?v=bPfTeLktRas
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 古典名曲鑑賞線上直播課 - 協奏曲篇（二）布拉姆斯：小提琴協奏曲
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All about Brahms' violin concerto in D major
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大人的古典名曲鑑賞線上直播課(12/29週四下午班，共5堂)：管弦樂欣賞-協奏曲篇
音樂是你生活中不可或缺的調劑？
你喜歡協奏曲豐富又生動的音樂表現？
跟著林仁斌老師展開一場絕佳的音樂體驗！
《大人社團》與蹦藝術攜手開設音樂欣賞課程，這期以管弦樂─協奏曲為主題，林仁斌老師精選從巴洛克時期到浪漫時期與國民樂派的精彩音樂作品，讓您徜徉在樂曲中，更貼近這些音樂家們的心血結晶，聽出更多況味與樂趣！
《延伸閱讀》大人的音樂欣賞線上直播課程好嗎？學員真實回饋分享
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主講人：林仁斌老師
- 第二堂 │ 布拉姆斯：小提琴協奏曲
布拉姆斯小提琴協奏曲（1878）擁有恢宏的樂曲格局，和貝多芬小提琴協奏曲（1806）同樣皆為D大調，在調性設計上均為非常適合小提琴定弦之調性，除了擁有深刻的精神內涵與完整架構之外，創作時期與貝多芬相隔72年，成為浪漫時期一前一後互相輝映的兩大小提琴協奏曲。這堂課中，老師將帶領學員了解布拉姆斯創作此首樂曲的背景、並介紹首演的觀賞重點與版本的比較，讓大家能更好地欣賞這首經典的小提琴協奏曲。
音樂純粹．所以偉大
布拉姆斯小提琴協奏曲（1878）擁有恢宏的樂曲格局，與貝多芬小提琴協奏曲（1806）同為D大調，調性設計均為非常適合小提琴定弦之調性，除了擁有深刻的精神內涵與完整架構，創作時期與貝多芬相隔72年遙遙相望、相互輝映，成為浪漫時期一前一後偉大的兩首小提琴協奏曲。
1873年的布拉姆斯照片
寫作年份
布拉姆斯小提琴協奏曲，也是唯一一首寫作於1878年，順序在第二號交響曲之後。作曲已進入成熟階段的他，此成功突破困擾多年的「交響曲障礙」，欣賞過布魯赫、薩拉沙泰等優秀名家的小提琴作品後，更開始產生想要寫作小提琴協奏曲的想法。
從布拉姆斯和姚阿幸通信的書信中可得知，本首小提琴協奏曲最原始的概念可能是一首四樂章的協奏曲。
在寫作過程中，布拉姆斯最終刪去了中間兩個樂章，並改以慢板代替，成為了與貝多芬小提琴協奏曲相同的三樂章設計。
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/johannes-brahms-symphony-no-2/
首演時間
1879年1月1日首演於萊比錫，由布拉姆斯親自擔任指揮指揮布商大廈管絃樂團，好友小提琴家姚阿幸擔任獨奏演出。
當時姚阿幸做了一個音樂上的堅持，現在看來非常有意思：他堅持以貝多芬小提琴協奏曲作為音樂會開場，然後以布拉姆斯小提琴協奏曲作為結尾。因為這兩首小提琴協奏曲均以D大調寫成，連結上毫無違和感，並且以貝多芬起始，布拉姆斯收尾，其實是非常有意思的安排。
但布拉姆斯當時卻不贊同，他認為這樣會有「太多的D大調」（XD）
但現在我們回到忠實客觀的角度看這件安排，有幾項特色：
首先姚阿幸可能希望觀眾們「溫故知新」，先從貝多芬聽起，再進入布拉姆斯，感受經典與當代的不同。
其次，布拉姆斯在樂曲設計上，有許多像貝多芬致敬之處：例如調性的設計、樂章的數目，以及管弦樂法的安排：貝多芬小提琴協奏曲以「五聲定音鼓」起始，並持續以「五聲定音鼓」串起前奏，這段前奏也常被戲稱為定音鼓協奏曲；布拉姆斯小提琴協奏曲則是在輝煌的前奏之後，安排小提琴與定音鼓同時開始演奏。因此布拉姆斯這個管弦樂法的細緻安排，就有著向樂聖致敬的意味。
貝多芬小提琴協奏曲的「五聲定音鼓」起始：
https://youtu.be/cokCgWPRZPg?t=69
布拉姆斯的小提琴與定音鼓同時入場（2'55"定音鼓滾奏）
姚阿幸與布拉姆斯
姚阿幸與布拉姆斯在年輕時便認識，早年布拉姆斯與匈牙利小提琴家雷門尼（Ede Reményi）結識並一起巡演時，便認識了姚阿幸。除了意氣相投之外，姚阿幸也非常欣賞布拉姆斯的才華，便推薦他前往杜賽朵夫前往認識舒曼夫婦，浪漫時期一段音樂佳緣才就此誕生。
下圖為布拉姆斯（坐）與姚阿幸（站）年輕時之合照
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/johannes-brahms/
而布拉姆斯亦曾以姚阿幸充滿魅力的演奏風格寫作樂曲《偉大姚阿幸風格》：
布拉姆斯作曲於1853年之弦樂四重奏曲《偉大姚阿幸風格》
編制：兩把小提琴、大提琴與低音大提琴
Brahms’s “Hymn in Veneration of the Great Joachim
姚阿幸的珍貴錄音
小提琴家姚阿幸（Joseph Joachim, 1831-1907）因為活得夠長，因此我們有機會欣賞到他珍貴的錄音資料。這是1903年他錄下的布拉姆斯：《第一號匈牙利舞曲》錄音，珍貴且難得，實在令人感動。
姚阿幸也被認為是歷史上最早留下錄音資料的第一位小提琴演奏家。
https://youtu.be/f-p8YeIQkxs
四大小提琴協奏曲
偉大的小提琴家姚阿幸曾在75歲的生日宴會上這麼說道：「德國有四首經典小提琴協奏曲，最偉大的毫無疑問是貝多芬Ｄ大調小提琴協奏曲，那是王者之巔～而布拉姆斯的協奏曲則寫作嚴謹，架構完整亦步亦趨，緊緊追隨於其後。而其中音樂最豐富、最浪漫的當推是布魯赫；但，最內斂、最有內涵的，則是孟德爾頌的作品～那是每位音樂家內心裡的一顆寶石。」（The Germans have four violin concertos. The greatest, most uncompromising is Beethoven's. The one by Brahms vies with it in seriousness. The richest, the most seductive, was written by Max Bruch. But the most inward, the heart's jewel, is Mendelssohn's.）
如果我們反過來，不以小提琴協奏曲為主軸，而以小提琴家姚阿幸的一生來反觀，更會發現另一種驚人的事實，因為姚阿幸自年輕至成為一代名家為止，這四首小提琴協奏曲就是他以演奏家身份，見證音樂史演進與小提琴協奏曲創作的完美見證。
事實上，布拉姆斯小提琴協奏曲的確寫出了豐厚的音樂內涵，不禁音樂內容沒有華而不實的炫技（當然在演奏技術上仍需超卓），他與貝多芬相同地，重視樂曲深刻精神層面的內涵與恢宏的格局，在各方面均與貝多芬的小提琴協奏曲相互呼應，更是則是這首布拉姆斯小提琴協奏曲之所以如此偉大的重要原因。
【BON話題】連西貝流士小提琴協奏曲也與姚阿幸有關！？
欲知詳情，請點閱本篇文章↓
https://bonart.com.tw/sibelius-violin-concerto-in-d-minor/
樂曲編制與架構
布拉姆斯小提琴協奏曲為管弦樂團為兩管編制，如下方總譜所示，由高至低為：兩部長笛、兩部雙簧管、兩部A調單簧管、兩部低音管、四部法國號、兩部D調小號、定音鼓、弦樂五部。
布拉姆斯的手稿
名家怎麼說？
姚阿幸：「那首D大調小提琴協奏曲超難的，是一位超難相處的人寫的！」
維尼奧夫斯基（Henryk Wieniawski）曾說此曲：「無法演奏！」
薩拉沙泰則說：「我才不要站在台上手握小提琴，然後聽著雙簧管獨奏出整個曲子唯一的一段旋律（指第二樂章的開頭）」（當然第一樂章的開頭樂團，也是另一段讓獨奏小提琴抱著琴但無法演奏之處）
指揮Josef Hellmesberger：「與其說這是為小提琴寫的曲子，不如說是為了反對小提琴才寫的。」
小提琴演奏家Bronislaw Hubermann：「這是為了讓小提琴對抗管弦樂團而寫的曲子～最後小提琴贏了！」
林仁斌：「布拉姆斯承襲了貝多芬的音樂格局與舒曼的交響協奏理念，所帶給全世界的成熟交響協奏曲示範」
音樂欣賞
第一樂章：不甚快的快板（Allegro non troppo） D大調
具有雙重呈示部的奏鳴曲式
樂曲架構
| 呈示部 | 發展部 | 再現部 | 尾聲 |
| 樂團呈示部
|
發展部 | 再現部 | 裝飾奏後樂團再現至結尾 |
https://youtu.be/1L29nRXWoCM
第二樂章：慢板（Adagio）F大調
A-B-A' 三段體
00:00 Allegro ma non troppo
23:50 Adagio
33:31 Allegro giocoso, ma non troppo vivace – Poco più presto
https://youtu.be/1L29nRXWoCM?t=1431
第三樂章：玩笑似地快板，但不要太快（Allegro giocoso, ma non troppo vivace ）
輪旋曲式（A-B-A'-C-B'-A"-Coda）
00:00 Allegro ma non troppo
23:50 Adagio
33:31 Allegro giocoso, ma non troppo vivace – Poco più presto
https://youtu.be/1L29nRXWoCM?t=2011
精彩版本欣賞
Brahms - Violin concerto - Oistrakh / Klemperer（1960）
https://youtu.be/KkfgFuCUe8w
Itzhak Perlman: Brahms - Violin Concerto in D major, Op. 77（1978, Live'）
https://youtu.be/7C_U7eUbVd8
Brahms: Violinkonzert ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Hilary Hahn ∙ Paavo Järvi（2014, Live'）
https://youtu.be/UFl9xuYP5T8
Brahms : Concerto pour violon (Hilary Hahn / Orchestre philharmonique de Radio France) 2023
0:00 1er mouvement - Allegro ma non troppo
24:41 2e mouvement - Adagio
34:03 3e mouvement - Allegro giocoso, ma non troppo vivace
https://www.youtube.com/watch?v=2o3_rEjCOw8
Janine Jansen - Brahms - Violin Concerto in D major - Haitink
https://youtu.be/527Z4x-K6-k
Maxim Vengerov plays Brahms Violin Concerto (2021)
https://www.youtube.com/watch?v=9L6a-JJCCzw
Brahms - Violinkonzert | Augustin Hadelich | Cristian Măcelaru | WDR Sinfonieorchester
https://www.youtube.com/watch?v=qqtLVvoXLig
前田妃奈：2022年第16屆維尼奧夫斯基大賽首獎得主
Hina Maeda (Japan): J. Brahms – Violin Concerto in D Major, Op. 77
https://www.youtube.com/watch?v=NkQ2tADIV4Q
[HQ] Jascha Heifetz - Brahms' Violin Concerto in D major, Op. 77
https://youtu.be/7iG9tUJ7Am4
Brahms: Violin Concerto (Anne-Sophie Mutter – Karajan)
00:00 : 第一樂章
21:55 : 第二樂章
31:40 : 第三樂章
https://youtu.be/NTaNqM1HCeU
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【BON音樂】蹦藝術週二講堂《人生不可錯過的美妙音樂》- 不可錯過的十首中提琴音樂
【BON音樂】蹦藝術週二講堂《人生不可錯過的美妙音樂》- 不可錯過的十首中提琴音樂
Top 10 wonderful viola music
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「人生不可錯過的美妙音樂」系列（四）
日期: 2022/12/27、2023/1/3、1/10、1/31
一、不可錯過的十首小提琴音樂
二、不可錯過的十首中提琴音樂
三、不可錯過的十首大提琴音樂
四、不可錯過的十首低音提琴音樂
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（五）
日期: 2023/2/7, 2/14, 2/21, 3/7
一、不可錯過的十首長笛音樂
二、不可錯過的十首單簧管音樂
三、不可錯過的十首雙簧管音樂
四、不可錯過的十首低音管音樂
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（六）
日期: 2023/3/14, 3/21, 3/28, 4/11
一、不可錯過的十首豎琴美妙音樂
二、不可錯過的十首弦樂四重奏音樂
三、不可錯過的十首弦樂五重奏音樂
四、不可錯過的十首極致室內樂音樂
【課程資訊】
課程時間：每週二下午2:00-4:00
課程時數：一系列四堂課、每週上課一次。
上課地點：鳴石音樂空間（台北市中正區仁愛路二段34號5F，近捷運東門站）
【課程費用】
單堂- $700
單系列(四堂) $2,680 (九五折)
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樂器解說篇
什麼是中提琴？
維基百科：中提琴頁面
小提琴與中提琴．身材比一比
中提琴的體積比小提琴大了約七分之一，定弦音高亦不同：（小提琴：G-D-A-E）（中提琴：C-G-D-A）。以同尺寸的樂器來說，中提琴比小提琴價格稍貴一點點，大約1.25倍，但當然以實際不同品牌各自定價為主，此為一般來說之狀況。
中提琴樂器介紹
https://www.youtube.com/watch?v=oHR_wn1Fe9M
作為比較，小提琴介紹登場～
https://www.youtube.com/watch?v=KGKcugEEAlk
接下來更進一步，交響樂團中的小提琴 Violins in Orchestra
https://www.youtube.com/watch?v=seKiFlBcoPQ
接著，是樂團中的中提琴解說影片
https://www.youtube.com/watch?v=ndTUvSEpS0M
管弦樂家族樂器音域對照表
巴赫：六號布蘭登堡協奏曲 樂譜版本
https://www.youtube.com/watch?v=J-2UElyRMyI
巴赫：六號布蘭登堡協奏曲 音樂會版本
https://www.youtube.com/watch?v=_tr_uYEQkrs
接著進入中提琴之十大不可錯過名曲
Viola essentials: 10 pieces you should know
1. 莫札特：交響協奏曲 K.364
W.A. Mozart: Sinfonia Concertante, K.364
https://www.youtube.com/watch?v=m7zBm_Tnf9M
2. 舒曼：《童話圖片》
Robert Schumann: Märchenbilder, Op. 113
https://www.youtube.com/watch?v=v-sbebj6cZg
3. 布拉姆斯：中提琴與鋼琴奏鳴曲集
Johannes Brahms: Sonatas for Viola and Piano, Op.120, Nos. 1 and 2
第一號
https://www.youtube.com/watch?v=7kp86U3_cR0
第二號
https://www.youtube.com/watch?v=9meVobFiWnM
4. 布拉姆斯：給女中音、中提琴與鋼琴的兩首歌曲
Brahms: Two Songs for Alto, Viola and Piano, Op. 91
樂譜版本
| 1. Gestillte Sehnsucht 滿足的渴望 2. Geistliches Wiegenlied 精神搖籃曲 |
https://www.youtube.com/watch?v=_HXRXnUvowY
音樂會版本
| 1. Gestillte Sehnsucht 滿足的渴望 2. Geistliches Wiegenlied 精神搖籃曲 |
https://www.youtube.com/watch?v=569AQfh2bBE
5. 白遼士：哈洛德在義大利
Hector Berlioz: Harold in Italy
美酒、鮮血、喜怒交織，相互陶醉，美樂至成。（Wine, blood, joy and rage miingle in mutual intoxication and make music together）～白遼士就是以如此詞彙描述他這首以中提琴為主奏樂器之交響詩"哈洛德在義大利"。
樂曲邀約由來是1833年，音樂史上最重要的小提琴家之一：帕格尼尼（Niccolo Paganini）因為獲得了一把非凡的史特拉底瓦里（Stradivarius）中提琴，因為想要一曲能與樂器比美之心曲，他要求白遼士為他量身定做譜寫新曲。
但當帕格尼尼之後看到白遼士的初稿時，卻因樂曲不似協奏曲，無法讓中提琴獨秀與舞台上而更近似於交響樂，因而感到很失望。
帕格尼尼說：「我希望能在舞台上連續獨奏演奏」。
「但白遼士將這首曲子寫得更像是一首交響樂，僅其中一些段落以中提琴獨奏為特色。」
於是帕格尼尼失望卻友善地拒絕演奏這首曲子。
然而，五年後當他親自出席樂曲演出音樂會現場聽到這部作品的演奏時，帕格尼尼在現場被音樂感動到無以復加，讚賞不絕，認為白遼士在音樂造詣上遠遠超越自己，令他無比雀躍。
慷慨贊助白遼士
白遼士（Hector Berlioz, 1803–1869）應帕格尼尼之邀，為他量身訂做中提琴與樂團獨奏曲《哈洛德在意大利》（Harold in Itaty），帕格尼尼卻以為不夠炫技而不列為常備曲目。（筆者補充：當時帕格尼尼獲得一把史特拉第瓦里製作的頂級中提琴，卻發現「沒有適合的中提琴曲目可以拉」，在聽過白遼士的《幻想交響曲》(Symphonie fantastique) 以後，帕格尼尼對他的作曲才華大為讚賞，便邀請白遼士為自己創作一首「中提琴協奏曲」。 沒想到帕格尼尼在看過樂曲的手稿以後卻感到失望，他認為中提琴炫技的程度不夠高，表現的機會也不夠多，超過三分之一的時間獨奏家只能站在台上聽著管絃樂團演奏...這，果然太不『帕格尼尼』啦XD）
但晚年的帕格尼尼欣賞過白遼士《哈洛德在意大利》現場音樂會後，大受感動。他告訴白遼士，這是他這輩子聽過最感動的音樂，並大大恭維白遼士是貝多芬以後最偉大的作曲家，會後更親吻了白遼士之手，讓作曲家備感榮幸。
作曲家的回憶
根據白遼士的回憶，故事是這樣的：「帕格尼尼得到一把頂級中提琴，於是煽動我寫了《哈洛德在意大利》。雖然之前已經演出過好幾次，不過他都沒有來，所以其實他對這首作品還不是很熟悉，那天音樂會是第一次聽到。
音樂會剛結束，我大汗淋漓、筋疲力盡到渾身發抖，這時帕格尼尼帶著他的兒子阿基利斯來到樂隊邊門探望我，一邊誇張地比畫著。由於他最終死於喉部感染，這時他幾乎完全失聲了，只有周圍環境極度安靜時，他的兒子才能聽到他的隻字片語，然後猜測他要說什麼。他對孩子做了個手勢，孩子爬上一張椅子把耳朵湊近他的嘴，仔細地聽著。
然後阿基利斯下來，轉身對著我說：“先生，我爸爸想讓我告訴您，他生從來沒聽過令他如此感動的音樂會。您的音樂完全征服了他，他簡直想跪在地上感謝您。”聽到這些奇怪的話，我感到很尷尬，但帕格尼尼抓住我的手臂，掙扎地發出聲音：“是的，是的！”他把我拖上了舞台，那兒還有許多樂手，他當場跪下，吻了我的手。我無須描述當時我是多麼驚惶失措，只要敘述事實就夠了。」
幾天後，經濟狀況不佳的白遼士收到來自帕格尼尼的大額捐款兩萬法郎，更是讓他訝異地無法置信，感激在心。晚年的帕格尼尼也許感受到白遼士音樂內涵，在作曲的領域遠超過自己的才華，相信就是這種惜才之心，讓他如此喜愛白遼士。
https://www.youtube.com/watch?v=Q4NC4E5RXik&t=510s
6. 理查.史特勞斯：《唐吉軻德》
Richard Strauss: Don Quixote
理查·施特勞斯的「音詩」（Tone poem）作品《唐吉軻德》，副標題為「騎士性格主題的奇妙變奏曲」（Phantastische Variationen über ein Thema ritterlichen Charakters）op.35。靈感來自作家米格爾·德·塞萬提斯（Miguel de Cervantes）。這是一首具有變奏主題形式的管弦樂曲目，其中最主要的兩個主題唐吉訶德和他的侍從桑丘潘薩，唐吉訶德由大提琴獨奏代表，侍從桑丘潘薩由中提琴獨奏代表呈現。理查史特勞斯在每個變奏中發展，敘述著唐吉軻德的生平故事。
| 0:00 - (Introduction)
0:21 - Introduction: "Don Quixote loses his sanity after reading novels about knights, and decides to become a knight-errant" 6:29 - Don Quixote's theme: "Don Quixote, knight of the sorrowful countenance" 7:33 - Sancho Panza's theme - Maggiore 8:43 - Variation I "Adventure at the Windmills" 11:23 - Variation II: "The victorious struggle against the army of the great emperor Alifanfaron" 13:01 - Variation III: "Dialogue between Knight and Squire" 20:57 - Variation IV: "Unhappy adventure with a procession of pilgrims" 22:45 - Variation V: "The knight's vigil" 26:55 - Variation VI: "The Meeting with Dulcinea" 28:12 - Variation VII: "The Ride through the Air" 29:16 - Variation VIII: "The unhappy voyage in the enchanted boat" 31:04 - Variation IX: "Battle with the magicians" 32:05 - Variation X: "Duel with the knight of the bright moon" 36:22 - Finale: "Coming to his senses again" |
https://www.youtube.com/watch?v=5PvCGu2Ue0U
7. 德弗札克：《美國》弦樂五重奏
Antonín Dvorák: String Quintet No. 3, Op. 97
樂譜版本
https://www.youtube.com/watch?v=Ao_wZQdyFDc
音樂會版本
https://www.youtube.com/watch?v=cip5TJ7H4jg
8. 亨德密特：第二號中提琴奏鳴曲
Paul Hindemith: Sonata No. 2 for Solo Viola, Op. 25, No. 1
https://www.youtube.com/watch?v=ub3jhLbhPiU
9. 華爾頓：中提琴協奏曲（1929）
William Walton: Viola Concerto
https://www.youtube.com/watch?v=P23GdaDcPkU
10. 蕭士塔高維契：中提琴奏鳴曲
Dmitri Shostakovich: Sonata for Viola and Piano, Op.147
樂譜版本
https://www.youtube.com/watch?v=lycYG6oJcvU
音樂會版本
https://www.youtube.com/watch?v=dXcRAHw1ezk
音樂講座場地
鳴石音樂空間
地址：100台北市中正區仁愛路二段34號5F（近「東門」捷運站）
鳴石音樂空間是位於台北市區的一個充滿復古氣息的小型表演場地。展演空間可以容納50人，備有Kawai平台琴、投影等影音設備，適合舉辦沙龍音樂會、音樂欣賞、錄影及講座等各種藝文活動。
精緻．溫暖．樂迷專屬的藝文空間
明亮．舒適的觀眾席（全自由席）
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【BON音樂】卡爾.尼爾森：單簧管協奏曲介紹
【BON音樂】卡爾.尼爾森：單簧管協奏曲介紹
Carl Nielsen: Clarinet concerto
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丹麥作曲家卡爾‧尼爾森（Carl August Nielsen, 1865-1931）音樂創作種類完整，風格豐富多變，曲種更從歌劇、戲劇作品、協奏曲、管弦樂作品、室內樂、鋼琴音樂、管風琴音樂、 藝術歌曲、民謠創作、合唱作品等等，幾乎無所不包。在近代音樂史上，尼爾森與挪威 葛利格（Edvard Grieg, 1843-1907）、芬蘭 西貝流士（Jean Sibelius, 1865-1957）可說是北歐古典音樂最具代表性之三位作曲家；巧合的是，尼爾森與西貝流士同年出生（1865年），而葛利格大他們22歲，所以就年代上，可說幾乎是相互重疊，互相影響。
尼爾森多才多藝，除了是作曲家，也是樂團指揮、小提琴演奏家與音樂教育家，在丹麥是具有指標性的樂界重要人物，丹麥於尼爾森出生地奧登斯（Odence）更是自1980年起更是以他為名，舉辦多屆丹麥最重要的國際音樂大賽：「卡爾.尼爾森國際音樂大賽」（Carl Nielsen International Music Competition）。
在以他為名的國際音樂大賽三大項目中，三大項目「小提琴」、「長笛」與「單簧管」，恰巧就是他所創作過的最知名三首協奏曲（依創作年份排序）：
- 小提琴協奏曲 op.33 (1911)
- 長笛協奏曲 (1926)
- 單簧管協奏曲 op.57 (1928)
大賽主辦單位於國際間選出三位最具代表性音樂家擔任榮譽顧問，分別如下：
- 小提琴 - Nikolaj Znaider
- 長笛 - Emmanuel Pahud
- 單簧管 - Martin Fröst
三位音樂家的經歷輝煌，在此不再贅述，大家可以點擊↑他們名字之超連結進入觀看。
尼爾森 生平簡介
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
卡爾·尼爾森1865年6月9日生於丹麥富恩島（Fünen）的小村，歐登斯（Odense）。家裡位於歐登斯南部小村庄 Sortelung的一個油漆工人之家，他的父親
尼爾斯.約恩斯（Niels Jørgensen, 1835- 1915），在工餘也兼差在婚禮或其他節慶等場合拉奏小提琴，家中十二個孩子，尼爾森排行第七。
依據斯堪那第亞半島的民俗，孩子會以父親之名為性，因此尼爾森的姓氏便來自父親之名「Niels」，成為了「Nielsen」。
為8歲的時候他就與父親以及當地的教師學習小提琴，很快他開始學習管樂器，吹奏號角（Signal Horn）與長號，在軍樂隊中工作長達14年。這段日子也在他的自傳《富恩島上的童年》（1927年）裡有所描述。
1883年他到哥本哈根皇家音樂學院學習。他的主修樂器是小提琴，並曾得到過作曲家如尼爾斯·加德的鼓勵。1888年他的初創作《弦樂小組曲》 op.1獲得成功。1889年他成為哥本哈根皇家劇院小提琴手。後來獲得了一份獎學金，1890年赴德國深造。
1891年尼爾森在巴黎認識了雕刻家安.瑪莉.波德森（Anne Marie Brodersen, 1863-1945），同年兩人於義大利福羅倫斯結婚。兩人白頭到老。1892年尼爾森完成第一號交響曲，1898年為妻子創作《愛之頌》（Hymnus Amoris）。1902年尼爾森親自指揮歌劇《掃羅與大衛》（Saul og David）首演，同年完成了第二交響曲《四種性情》(De fire temperamenter)。
音樂欣賞
尼爾森：第一號交響曲
https://www.youtube.com/watch?v=1-dQVzqRzOQ
音樂欣賞
尼爾森：第二號交響曲《四種氣質》
https://www.youtube.com/watch?v=OpOpUGFXYoM
1903年他同妻子同去希臘旅遊，旅途中創作了序曲 《赫利俄斯》（Helios）。1905年他辭去了皇家劇院小提琴手一職，1906-14年間一直在皇家劇院轉為擔任指揮一職。1906年輕歌劇《化裝舞會》（Maskarade）首演，此劇根據丹麥文學之父路德維希·霍爾堡（Ludwig Holberg, 1684-1754）的喜劇寫成。1912年才首演的第三交響曲《開闊》和他同年創作的《小提琴協奏曲》op.33與《第二號小提琴奏鳴曲》也使他名揚海外，成為了丹麥具代表性的作曲家。
音樂欣賞
尼爾森：第三號交響曲《開闊》
https://www.youtube.com/watch?v=nBPoPdSmG7Y
1915年起尼爾森在哥本哈根音樂院任教，此外，1915至1927年間，尼爾森也擔任音樂協會指揮，除了丹麥音樂外，對於北歐其餘各國的作曲家，尼爾森的音樂也產生了極大的影響。一戰期間，他寫了第四交響曲《不朽》（或翻譯為《不可毀滅》），象徵世界大戰這段艱困時期對於尼爾森人生觀產生的重大影響～同時他個人和事業方面都遇上危機（因大戰關係而失去穩定工作）。後來他寫了第五交響曲和清唱劇《富恩島之春》(Fynsk foraar)，也是丹麥人非常喜愛的一部作品～
音樂欣賞
尼爾森：第四號交響曲《不朽》
https://www.youtube.com/watch?v=Yq8-hTa8VAE
第四號交響曲《不朽》
精彩的定音鼓段落：
https://www.youtube.com/watch?v=nZ5FmMp9aZk
音樂欣賞
尼爾森：第五號交響曲
https://www.youtube.com/watch?v=vWzTTAEXtd8
1922年第五交響曲和清唱劇 《富恩島之春》兩部作品首演，同年他與作曲家們 Thorvald Aagaard，Thomas Laub 和 Oluf Ring 出版歌曲集。同樣1922年他為五位音樂家朋友寫了木管五重奏，原本他打算為五重奏的每一位成員都創作一首協奏曲，但他後來只完成了長笛協奏曲（1926）與單簧管協奏曲（1928）。
1925年是尼爾森60大壽，這年丹麥舉國慶祝。晚年的尼爾森的音樂作品於國外演出更加頻繁，他的晚期作品，如兩首管樂協奏曲、第六交響曲《簡潔》（1925）和《三首鋼琴作品 op.59》（1928），音樂語言更現代化，也更加交響化，成為丹麥音樂於國際舞台之首要創作者。1931年起，尼爾森獲聘擔任哥本哈根皇家音樂院院長，成為丹麥舉足輕重的音樂代表人物，但同年10月3日，就在他欣賞廣播播出自己音樂時，因長期心絞痛而心臟病突發導致身亡，享年66歲。
這突然的噩耗震驚丹麥，國家於哥本哈根皇家大教堂為他舉辦隆重的葬禮，也在國幣100元克朗上印製他的肖像，已示永遠的追思與懷念。作曲家留世的最後一部大型作品為管風琴大型作品《Commotio》（1931），也是唯一一部大型管風琴作品。
音樂欣賞
尼爾森：第六號交響曲《簡潔》
https://www.youtube.com/watch?v=a6HArbl2AWA
尼爾森交響曲中的 "壞壞" 片段：
https://www.youtube.com/watch?v=bTDQUifgFRo
100克朗人物
丹麥紙幣
丹麥於1997年將國家紙幣全新改款，面值50克朗 到1000克朗。後於 2002－2005年，再添加了額外的紙幣防偽安全技術。
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
| 1997 系列 | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 圖片 | 面值 | 尺寸 | 主色 | Description | 日期 | ||||
| 正面 | 反面 | 正面 | 反面 | 水印 | 首印 | 發行 | |||
| [2] [3] |
[4] [5] |
50 克朗 | 125 × 72 毫米 | 紫 | 凱倫·布里克森 | Centaur from Landet Church | 與頭像相同 | 1999 2005 |
1999年5月7日 2005年8月25日 |
| [6] [7] |
[8] [9] |
100 克朗 | 135 × 72 毫米 | 橙 | 卡爾·尼爾森 | Basilisk from Tømmerby Church | 1999 2002 |
1999年11月22日 2002年11月27日 |
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| [10] [11] |
[12] [13] |
200 克朗 | 145 × 72 毫米 | 綠 | Johanne Luise Heiberg | 維堡大教堂的 獅子 | 1997 2003 |
1997年3月10日 2003年4月9日 |
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| [14] N/A |
[15] N/A |
500 克朗 | 155 × 72 毫米 | 藍 | 尼爾斯·玻爾 | 騎士與Lihme教堂的龍戰鬥 | 1997 2003 |
1997年9月12日 2003年9月24日 |
|
| [16] N/A |
[17] N/A |
1000 克朗 | 165 × 72 毫米 | 紅 | Anna，Michael Ancher | Tournament from Bislev Church | Anna Ancher | 1998 2004 |
1998年9月18日 2004年11月25日 |
簡說尼爾森單簧管協奏曲
尼爾森於1928年完成單簧管協奏曲Op.57, FS129，也是作曲家唯一一首單簧管協奏曲。
本曲的特色是以A調單簧管為主奏樂器，雖然單樂章形式，但是分為四大連續樂段，讓主題與調性不斷變化，充滿20世紀新古典音樂創作的特色。
單簧管協奏曲是在尼爾森63歲時，也是生命中最困難的時期構思出來的重要作品。
當時，作曲家尼爾森在整個的北歐斯堪納維亞半島享有盛譽，但他感覺到自己的音樂未能獲得更廣泛的全球認同，自己感到失望；同時他對世界動盪不安的狀況亦深感擔憂。
隨著年紀增長，他意識到自己的日子可能不多，對於世界未來的不確定，或許也反映在他貫穿在本協奏曲中的「調性」之爭：F大調和E大調調性之間的戰爭。
在單簧管協奏曲中，每次只要出現調性衝突之後，小軍鼓都會加入樂團，似乎煽動著這場戰鬥，號召音樂家們重新進入下一段音樂，並似乎準備著下一場衝突。
而單簧管協奏曲的交響性，亦是尼爾森音樂中的重要特色：單簧管與樂團的合作與對抗，更讓這首協奏曲成為近代重要的單簧管協奏作品。
與長笛協奏曲（兩樂章）相似，但卻不同之處是，尼爾森同樣避開大型古典協奏曲形式（三～四樂章），他將單簧管協奏曲融入為一個連續樂章。
全曲以堅定的「Allegretto un poco」開始，主題非常特別，一聽難忘；接著接下來是第二部份是「稍慢」（Poco adagio），樂曲進入更加悅耳的風格，音樂也漸漸緩和下來。
獨奏者和管弦樂團間，不斷地出現許多對話與對抗，甚至很多激烈對立的衝突。
接下來是第三部份是「不太快的快板」（Allegro non troppo），音樂多變化，聽眾也將被更快、更混亂的全新部分吸引。
最後第四部份是「甚快的快板」（Allegro vivace），但最後漸漸回到慢板，弦樂撥弦，管樂長音，作品漸漸回到「平靜卻靜謐」的結尾，這場F大調和E大調調性之間，也終於由F大調取得了最終勝利。
鋼琴版本特色
值得一提且與眾不同的一點，許多協奏曲都會有「鋼琴改編版本」，讓獨奏者方便平常練習與小型音樂會演奏；而這首單簧管協奏曲，由於樂曲中小軍鼓角色的突出與重要性，在鋼琴改編版本中，仍然需要軍鼓演奏。
譜例段落：
樂譜版本欣賞
| Clarinet Concerto, Op. 57 (1928) Dedication: Aage Oxenvad 1. Allegretto un poco (0:00) 2. Poco Adagio (8:19) 3. Allegro non troppo (13:24) 4. Allegro vivace (20:16) |
https://www.youtube.com/watch?v=zVuG2VNBwbg
2022年尼爾森單簧管大賽．決賽實況
| Mozart: Clarinet Concerto in A major, K. 622 – 1st movement only
Nielsen: Clarinet Concerto, Op.57 — Finalists: Panagiotis Giannakas Ann Lepage Oleg Shebeta-Dragan |
https://www.youtube.com/watch?v=sTfBt_QqX2g
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 古典名曲鑑賞線上直播課 - 協奏曲篇（ㄧ）談巴赫的兩首重要小提琴協奏曲A小調與E大調
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All about Bach's two violin concertos
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大人的古典名曲鑑賞線上直播課(12/29週四下午班，共5堂)：管弦樂欣賞-協奏曲篇
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《大人社團》與蹦藝術攜手開設音樂欣賞課程，這期以管弦樂─協奏曲為主題，林仁斌老師精選從巴洛克時期到浪漫時期與國民樂派的精彩音樂作品，讓您徜徉在樂曲中，更貼近這些音樂家們的心血結晶，聽出更多況味與樂趣！
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大人的古典名曲鑑賞線上直播課(12/29週四下午班，共5堂)：管弦樂欣賞-協奏曲篇
主講人：林仁斌老師
- 第一堂 │ 談巴赫的兩首重要小提琴協奏曲A小調與E大調
巴赫是我們耳熟能詳的音樂家，如果是更懂音樂的朋友，一定也對這位音樂之父的偉大與樂曲中不可思議的對位法與嚴謹的曲式讚頌不已。在協奏曲的第一堂課中，老師特別精選了巴赫兩首小提琴協奏曲A小調與E大調。希望透過樂曲的解析、比較與欣賞，讓同學們清楚認識巴洛克時期的協奏曲風格，以及巴赫在精密曲式架構裡，仍能展現絕佳旋律曲調的不可思議風格：回歸巴洛克，品味古典音樂最初之美。
Part.1 巴赫生平
他不是小溪，是大海！- 貝多芬
德文裡，「巴赫」（Bach）是小溪之意，據說當年貝多芬第一次見到巴赫作品，說出了這句話，也一語道盡他對巴赫音樂之讚嘆。
生平簡介
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
巴赫出生於神聖羅馬帝國艾森納赫（位於今德國圖林根邦）的一個音樂世家，自幼即接受音樂教育。父母亡故後，巴赫遷至奧德洛夫由長兄扶養，生活清苦，15歲時即前往呂訥堡修習學業並自立更生。畢業後巴哈先後在阿恩施塔特和慕豪森擔任管風琴師（1703年－1708年），往後歷任威瑪（1708年－1717年）與柯登（1717年－1723年）的宮廷樂長，以及萊比錫的教堂音樂總監（1723年－1750年）。
巴赫終生自學作曲不輟，舉凡前人至晚輩的作品，無不研究。他一生極多產，其作品以品質俱佳著稱，除了歌劇，幾乎涉獵了當時所有的曲種，包含清唱劇、受難曲、神劇、經文歌、彌撒曲、聖詠、各種樂器的獨奏曲、組曲、室內樂及協奏曲等等。儘管巴哈沒有開創新風格，但他的創作廣納了德、義、法等國的音樂手法，並以嫻熟的複音技巧呈現，展現了巴洛克音樂風格的精華與深奧的思想。
雖然莫札特、貝多芬等大作曲家均對巴哈推崇備至，但直到浪漫時期，作曲家孟德爾頌於1829年在柏林改編並指揮巴哈的《馬太受難曲》，才使樂壇正視巴赫音樂的價值；浪漫早期以降的作曲家也多受巴赫影響。此後數代音樂家對他的作品進行了發掘、研究、整理和推廣，巴赫的音樂也逐漸恢復了崇高的地位，更有了「音樂之父」美稱。
威瑪（1708年－1717年）
此時期著名的作品有《d小調管風琴觸技曲與賦格》、《帕薩卡利亞》，「清唱劇」、46首聖詠前奏曲等
1714年，巴赫升為副樂長，也就是樂團首席（Konzertmeister），需每個月創作一齣清唱劇。另，此時期巴赫的管風琴曲創作量居各階段之冠，作品也臻至成熟，他成為歐洲最具代表性的管風琴演奏家兼作曲家。他演奏高妙，很快便被譽有傳奇色彩：
與巴赫同時代的人在聆聽完他在卡塞爾為皇太子（未來的腓特烈·威廉一世）的演奏後寫道：
「他的雙腳彷彿長了翅膀般在腳踏板上飛馳，有力的音符如雷般響遍整個教堂，太子對巴赫的神技讚嘆不已，一曲既畢，餘音尚繞樑之際，便脫下指上所戴著的寶石戒指，送給巴赫。」
在威瑪的時日，巴赫還領導一批訓練有素的歌者和樂手，這是一個小型的巴洛克式樂團，而他自己則演奏小提琴帶領整個樂團，因此在作曲之餘還能培養指揮經驗。
巴赫此時期吸收了義大利的交奏曲式（Ritornello form）與返始（Da capo）的手法，並輔以對位法特質，使他在創作時更注重主題和樂曲的簡化，屬於他自己的音樂風格正在形成。
初到威瑪，阿恩施塔特與慕豪森（1703年－1708年）
1705年至1706年，他在未經允許的情況下拜訪了北德著名的風琴師和作曲家布克斯特胡德（Dietrich Buxtehude），並參與他在北德呂北克聖瑪利亞教堂的音樂會。此次拜訪布克斯特胡德的旅行，來回需要各徒步約400公里，他請了30天的假，卻離職四個月，且未通知僱主，這成為他在1706年1月宗教法庭上被指控的「罪狀」之一。
這趟超過預期計劃時間的旅程，強化了布克斯特胡德對對巴赫早期風格的影響，也顯示了在巴赫心目中布克斯特胡德的重要性。從呂北克返回的巴赫還帶來了許多新奇的演奏想法，例如自由花俏的和弦與裝飾音、不定性的轉調與變奏等等，導致教友難以辨清聖詠旋律。這些時人看來「怪異」的做法引發了投訴，教會當局在1706年2月及11月給予警告，但巴赫不是很在意。
柯登（1717年－1723年）
著名的作品有：《布蘭登堡協奏曲》、《法國組曲》、《英國組曲》，1722年完成《平均律鋼琴曲集》第一冊與《無伴奏大提琴組曲》、《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》等重要器樂作品。
1717 年十二月接受李奧波德王子(Prince Leopold)的邀請，舉家遷至柯登擔任科登宮廷樂長（Kapellmeister），這個職位備受尊敬，且薪水高達400塔勒（日耳曼各邦的貨幣購買力不盡相同，巴赫薪水在此相當於朝廷高官）。年輕的李奧波德王子（Fürst Leopold von AnhaltKöthen）相當喜愛音樂，能演奏小提琴、古中提琴、鍵盤等樂器，常常混在樂隊裡演奏小提琴，賞識巴赫並交好。就任親王之後，他特地為巴赫籌組了包含17 位音樂家的樂團，其中有一部份來自普魯士國王腓德烈．威廉一世（Preuβischen König Friedrich WilhelmⅠ）的宮廷樂隊，這些具備優秀演奏能力的器樂家們為巴赫提供了最好的創作後盾，讓巴赫得以盡情創作器樂作品。
巴赫遇上一群優異的音樂家和識才的樂手，激盪出大量出色的樂曲，尤其是器樂作品。此時期是巴赫一生中較未受其他因素干擾的時期，尤其反映在器樂作品的創作上，包括了：獨奏（無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲、無伴奏大提琴組曲、長笛無伴奏組曲）、二重奏（小提琴大鍵琴奏鳴曲、長笛奏鳴曲、Viola da Gamba奏鳴曲）、三重奏鳴曲、協奏曲（小提琴協奏曲、《布蘭登堡協奏曲》）、管弦樂組曲等，同時也為了報答李奧波公爵送他一台新大鍵琴，而寫下我們熟悉的《半音階幻想曲》、《法國組曲》、《前奏與賦格》、《二聲部及三聲部創意曲》，以及著名的《平均律鍵盤曲集》鋼琴曲集第一冊。
而從創作內容來看，巴赫正逐漸邁入成熟階段。
由於長子日益顯露音樂天份，巴哈寫作《給W.F. 巴赫的鍵盤小冊》即為長子而作：內容井然有序的教導年幼的孩子彈奏鍵盤樂器，從說明音譜記號開始，帶領初學者由基本曲目一路登堂入室，直到領略較高深的作品。而這本書其實也包含了部分的《平均律鍵盤曲集》和全套的《二聲部與三聲部創意曲》；全書不僅是訓練技巧，曲目的結構與聆賞性也有高度水準。
萊比錫（1723年－）
李奧波德王子的新婚妻子對完全音樂沒有興趣，甚至說服王子放棄音樂，在加上音樂預算因擴充軍備而刪減下（原本的音樂方面花費為將近四分之一的稅收），巴赫的工作和地位就愈來愈不被重視，萌生退意，於 1723 年 5 月 5 日起轉任萊比錫聖湯瑪斯教堂樂長。
巴赫從38歲起至65歲去世為止，均擔任萊比錫聖托瑪斯教會合唱長之職。虔誠的巴赫向來認為自己的音樂天賦是上帝賦予的，因此晚年的巴赫全心致力於將最美、最崇高的音樂奉獻給上帝！《馬太受難曲》、《b小調彌撒曲》、《平均律鋼琴曲集》第二冊、《意大利協奏曲》、《郭德堡變奏曲》⋯⋯以及登峰造極的《音樂的奉獻》和《賦格的藝術》，都是晚年於萊比錫完成的經典作品。
巴赫在萊比錫時代使用的圖章：
設計為他的名字簡寫JSB鏡射組合而成，而圖騰最上方皇冠，則顯示其為宮廷作曲家。
晚年及逝世（1740年－）
巴赫在世的最後十年仍有新作品推出。1739年－1742年間出版了《平均律鍵盤曲集》的第二部；1741年－1742年間出版《郭德堡變奏曲》。
但他也花費更多時間在修訂及完成先前的創作上，例如清唱劇、彌撒、受難曲。
腓特烈大帝於「→無憂宮」（Schloss Sanssouci）裡的音樂會繪畫。吹笛者為腓特烈大帝，彈琴者為巴赫之子：C.P.E. Bach。
腓特烈大帝畫像
1740年，就在普魯士腓特烈大帝即位的同年，C. P. E. 巴赫獲選為其宮廷的大鍵琴手，並負責為國王吹奏長笛時伴奏。在腓特烈的推動下，首都柏林逐漸成為當時的音樂重鎮。
巴赫在1741年初赴柏林探望C.P.E. 巴赫，但稍後由於政治局勢的問題，使得巴赫幾年後才再訪。
1747年，巴赫應邀前往柏林近郊的波茲坦無憂宮聆賞皇家音樂，也試奏了國王向他展示的新樂器——古鋼琴。
而巴赫素以即興演奏聞名，國王便給了他一段長而複雜的主題（Thema Regium），令他當場即興一首三聲部賦格；巴赫做到了，但國王又以六聲部賦格考驗他，巴赫告訴國王自己需要足夠的時間準備。
有了這個動機，在巴赫回到萊比錫兩個月後，便出版了以國王的主題發展的一套器樂作品，這就是著名的《音樂的奉獻》。
巴赫最後的傳世之作是《賦格的藝術》，是在其生命的最後十年所作，但沒有完成，直到巴赫逝世後才出版。
巴赫晚年疑似患有糖尿病，且可能在1749年中之前已一度中風。在生命的最後幾年，白內障使巴赫的視力逐漸喪失，1749年時幾乎已經全盲。1750年，英國著名的眼科庸醫約翰·泰勒（”Chevalier” John Taylor，他在1758年也替韓德爾治療）剛好途經萊比錫，替巴赫的眼睛動了兩次手術，但都沒有成功。後來巴赫的視力一度奇蹟似的恢復，但十天後，也就是該年的7月28日，巴赫仍因為嚴重高燒導致的二次中風而病逝，享壽65歲。隨後在萊比錫舉行葬禮。
位於德國艾森納赫的巴赫雕像
巴洛克協奏曲曲式簡介
協奏曲就拉丁文的字源「Concertare」而言，有「抗衡」、「競爭」、「對抗」的意思；而在義大利文中，「Concerto」這一詞則有著「安排」、「合作」之意。
需要注意的是，協奏曲這個字的曲式最一開始的使用，其實是在是指聲樂曲中，使用在獨唱與合唱，或兩組分開的合唱團，以及聲樂混合器樂的演唱、演奏型式，而非我們現在最熟悉的十八世紀協奏曲作品。
這些與聲樂演唱相關的曲式，例如：
聲樂器樂混合曲（Concertato Work）
協奏式牧歌 （Concerted Madrigal）
小型神聖協奏曲（Small-scared Concerto）
大型神聖協奏曲（Largo-scale Scared Concerto）
等等
所以在巴洛克初期，可以找到這麼多豐富的表演形式～
而一般來說，我們所認知的器樂協奏曲，在巴洛克時期西元1600~1750的期間，一路歷經各種變化與作曲家的改良，大約到了1680至1690年間，也就是17世紀末期
「協奏曲」終於正式成為純器樂的樂種的代稱～
在1700 年左右的這段時期，器樂協奏曲大致可以分為分成三種類型：
一、樂團協奏曲(Orchestral Concerto)
二、大協奏曲(Concerto Grosso)
三、獨奏協奏曲(Solo Concerto)
先從樂團協奏曲介紹起：
一、樂團協奏曲(Orchestral Concerto)
樂團協奏曲為十八世紀初盛行的器樂形式，以樂團合奏的型態呈現，通常為「快–慢– 快」的三樂章架構。
與大協奏曲(Concerto Grosso)不同，因樂團協奏曲「沒有獨奏樂器」或「樂團裡的主奏者」，所以不會有「交互演奏」的對比效果，樂曲主旋律常常落在第一小提琴聲部，比較強調於第一 小提琴與低音聲部之間的合作。
也就是「高音旋律」與「低音聲部」的合作
不少作曲家以此類型創作，像是韋瓦第、阿爾比諾尼等等作曲家。
幾乎所有音樂學者都同意，樂團協奏曲就是為早期交響樂的雛形～因為早期的交響曲，幾乎樂章安排上都使用「快–慢–快」的三樂章架構。後來，隨著「大協奏曲」與「獨奏協奏曲」的盛行，「樂團協奏曲」便漸漸地越來越少被作曲家用來創作。
接下來介紹第二類「大協奏曲」：
二、大協奏曲(Concerto Grosso)
大協奏曲盛行於17世紀下半葉，主要將演奏者分為「主奏」的小團與「伴奏」的大團，主奏小團可稱為「Concertino」或「Soli」，而伴奏樂團則可稱為「Concerto Grosso」、「Ripieno」或「Tutti」
擔任主奏樂團的樂器演奏者，大多與巴洛克時期「三重奏鳴曲」樂器編制相同，通常由「兩把小提琴」（也可以由其他高音旋律樂器擔任），再加上「數字低音樂器」（大多為大提琴與大鍵琴擔任）所組成，編制內的小提琴，就是高音旋律線可以視作曲家所需增加樂器數量替換成其他管樂器，而伴奏樂團部份則是由一個小型的弦樂團加上數字低音樂器，一般來說是能演奏和聲大鍵琴或者魯特琴所構成
大協奏曲的特色是：主奏樂團的演奏家不會有單獨突出的表現強調主奏樂團與伴奏樂團間的全體合作雙方交替演奏的過程中，力度會呈現出一種鮮明的對比。
舉例來說：
獨奏有4人，樂團有12人
所以，大齊奏時總力度與音量可以達到16人之效果，而一但只留下 獨奏4人輪流演奏時，這時候音樂就會變得非常精緻。
各位發現了嗎？
這也是巴洛克時期樂團演奏時，能夠非常有效率變化「大、小聲」重要演奏方式喔～
講到大協奏曲的代表作曲家，就屬義大利的柯雷里（Arcangelo Corelli, 1653-1713）。例如他於1708年創作的《十二首大協奏曲曲集，作品六》（12 Concerti Grossi, Op.6）就可說是大協奏曲這項曲式的經典音樂，感興趣的同學們可以找這些音樂來欣賞～
架構上，柯雷里的樂章安排方式使用了「教堂奏鳴曲」與「室內奏鳴曲」這兩種主要型式，有四樂章架構「慢–快–慢–快」，也有「快–慢–快」三樂章，也使用了「室內奏鳴曲」型式，例如採用「吉格舞曲」（Gigue）、「庫朗舞曲」（Courante）、「小步舞曲」（Minuet）、「薩拉邦舞曲（Sarabande）等舞曲來作為樂章標題。
隨著年代的推移，協奏曲的曲式演進隨著作曲家的思維與創意，一步步慢慢地進步、演化，正在往我們現代理解的「協奏曲」曲式一步步堂堂邁進之中
現在，介紹第三類型，也是所有人最習慣的「獨奏協奏曲」（Solo Concerto）
三、獨奏協奏曲(Solo Concerto)
獨奏協奏曲顧名思義，就是由主奏的器樂擔任獨奏，加上弦樂團以及數字低音樂器作為伴奏團體所組成的大型曲式。
這樣的伴奏型態與大協奏曲中伴奏大團的編制其實頗相似。
不過，作曲家在創作獨奏協奏曲時，往往會呈現兩種不同的方向：
一種是以獨奏樂器的演奏為主，樂團只是單純的伴奏角色，這時候形成的是「主奏」與「伴奏」之間的搭配；而另一種方式，為樂團與獨奏樂器有著同等的地位，形成兩者間互相的「合作」與「競奏」
「獨奏協奏曲」（Solo Concerto）從巴洛克時期發展至今，相較於「樂團協奏曲」與「大協奏曲」，被更多作曲家們喜愛，因此我們現代一般說「協奏曲」，就是指的是獨奏協奏曲。
最後補充的是，到了浪漫時期（1820-1900）年代，獨奏協奏曲（Solo Concerto）又在作曲家舒曼等人的提倡之下，逐漸形成了一種更加輝煌的「交響協奏曲」（Symphonic Concerto）。
「交響協奏曲」以獨奏者＋管弦樂團才能完整呈現音樂的最終理念，創造出更加交響化的音響效果，也讓獨奏者與樂團更加融合為一。
例如：布拉姆斯的小提琴與鋼琴協奏曲，都是在舒曼之後的「交響協奏曲」最佳追隨者。
a小調第一號小提琴協奏曲 BWV 1041
樂譜版本欣賞
| 1. Without Tempo Indication - 00:17
2. Andante - 3:57 3. Allegro Assai - 11:13 |
https://www.youtube.com/watch?v=uInUkHElPYM
版本推薦
尤莉亞．費雪 音樂會版本
https://www.youtube.com/watch?v=Ep9kZKPNMnM
版本推薦
希拉蕊．韓 音樂會版本
https://www.youtube.com/watch?v=Q3-5144TaYg
薇爾德弗朗（Vilde Frang）音樂會版本
https://www.youtube.com/watch?v=69BRyqURbfg
E大調第二號小提琴協奏曲 BWV 1041
樂譜版本
| 1. Allegro - 00:17
2. Adagio - 7:54 3. Allegro Assai - 14:33 |
https://www.youtube.com/watch?v=G6IiDqvsNcQ
版本推薦
希拉蕊．韓 音樂會版本
https://www.youtube.com/watch?v=DgfyryZJES4
薇爾德弗朗（Vilde Frang）音樂會版本
https://www.youtube.com/watch?v=221kvXa2_AA
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ雅痞書店：法國音樂藝術 PART.3 《凡爾賽的貴族優雅》談法國芭蕾
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《凡爾賽的貴族優雅》談法國芭蕾
「如果你有幸在年輕時待過巴黎，那麼未來不管你身在何處，巴黎將永遠跟著你，因為巴黎是一席流動的饗宴。」——海明威
走入巴黎歌劇院，看吉賽兒舞蹈的淒美浪漫…
路易十四穿上芭蕾舞衣，以凡爾賽宮為中心，旋舞太陽王的文藝時尚；巴黎歌劇院芭蕾舞團，以電影手法重現莎士比亞鉅作，羅密歐與茱麗葉雙人舞的柔情萬縷，在繽紛奪目的舞台造景中不斷展開…
蹦藝術執行長暨長笛演奏名家林仁斌老師的精湛解析，帶觀眾實際聆賞多支經典芭蕾舞劇，深刻體驗法國芭蕾的無邊魅力…
課程主講人：
講座三大重點
★芭蕾的起源-從路易十四談起
★法國芭蕾舞蹈的訓練
★巴黎歌劇院與芭蕾舞劇的製作
★什麼是法國芭蕾的起源？
芭蕾的起源 - 從路易十四談起
芭蕾起源於義大利，流行於法國。
在 17 世紀的法國宮廷中，芭蕾舞首先在幾位重要人物的幫助下開始蓬勃發展：「太陽王」路易十四國王（King Louis XIV）、讓-巴蒂斯特·呂利（Jean-Baptiste Lully）、皮埃爾·博尚（Pierre Beauchamps）和莫里哀（Molière）。
整體來說，法國在這四位偉大歷史人物的不同才能相互激盪之下，逐漸塑造出今日法國芭蕾舞傳統。
路易十四非常熱愛芭蕾，初登台時在宮廷芭蕾舞劇《夜之頌》裡扮演太陽神阿波羅，成為「太陽王」的由來，又先後在26部大型芭蕾舞劇裡擔任主角，不只是優秀的舞者，還定下了法國芭蕾的基本舞步。
不同色系的版本
法國國王路易十四從小就是一位芭蕾舞愛好者，自小他喜愛舞蹈就得到宮廷的大力支持和鼓勵。1651年，年僅13歲的路易十四在卡桑德爾芭蕾舞團首次登台亮相，而兩年後的1653年，這位少年國王在更在皇家芭蕾舞團中飾演太陽神阿波羅登場， 他全身華麗的金色服裝與著名的表演，更讓他獲得了「太陽王」（Le Roi Soleil）的綽號。
在芭蕾舞劇中，他像黎明的太陽一樣地升起，驅散了夜晚。
他的臣子們，通過編舞，各個像崇拜天神一樣地崇拜著他，因為他們清楚地知道路易十四身為國王的榮耀，他在舞池內外，都擁有絕對的權威。
在統治期間，路易十四在宮廷舞蹈中，曾與許多有影響力的人合作，例如他與詩人 Isaac de Benserade 以及設計師 Torelli、Vigarani 和 Henry de Gissey 一起，都曾針對芭蕾舞劇認真工作，這些傑出的品味使當代時尚與舞蹈已緊密相連。
而路易十四對法國宮廷的最大貢獻，是他對作曲家/舞蹈家：讓-巴蒂斯特·盧利 (Jean-Baptiste Lully)的大力支持：路易十四對盧利在宮庭裡的支持與令其完全發揮，可說影響了整個法國芭蕾舞歷史的發展。
先有技術．才有藝術
而路易十四的芭蕾舞，師從皮埃爾.博尚（Pierre Beauchamps）。
在1661年創立「皇家舞蹈學院」（Académie Royale de Danse）並任命皮埃爾·博尚為首席芭蕾舞大師時，也同時展現路易十四對芭蕾舞強大技術作為美學後盾的信念。
後續在1672年，法國皇家音樂學院（Académie Royale de Musique）也成立了另一所附屬舞蹈學校，這更進一步宣示了路易十四國王和整個法國為維持法國芭蕾舞最高水準的努力。
這職業芭蕾舞團由盧利負責領導，也就是如今的「巴黎歌劇院芭蕾舞團」（Paris Opera Ballet）。
路易十四對自己的舞蹈動作要求非常嚴格。
他把每天早上騎馬課後的芭蕾課程，視為每日最重要的日常練習。
當法國人民觀看並註意到他們的國王所做的事情時，逐漸地，跳舞成為那個年代每位紳士的必備素養。
顯然地，在路易十四嚴以律己以及傑出的表現之下，芭蕾舞成為路易十四國王周遭，所有人們的生活方式與最重視之表現。
如果我們審視17世紀的法國文化，應該會注意到，一部部編排精美、服裝華麗而得體、表演精準又有組織規劃的芭蕾舞劇。
BBC珍貴紀錄片：《發明芭蕾舞的國王：路易十四與貴族舞蹈藝術》
https://www.youtube.com/watch?v=NTJIlFhg85Q
★法國芭蕾舞蹈的訓練
路易十四在巴黎創辦了世界上第一所皇家芭蕾舞蹈學校，由當代藝術大師盧利、莫里埃等人負責芭蕾舞的創作和演出，旨在表現出人體極致的力與美。並在當時確立了芭蕾的五個基本腳位、十二個手位和舞步，奠定了芭蕾動作的體系。
最知名的路易十四肖像畫
這幅由畫家（Hyacinthe Rigaud, 1659–1743）繪於1700-1701年的路易十四畫像，是路易十四全球最知名的肖像畫，被無數次引用與轉畫。
圖中路易十四微掀長袍，腳站芭蕾舞第四腳位站姿，充分展現出自信與王權於己身；當時他君臨法國、「朕即天下」，中央集權於一身，從照片中顯現出君主集權時代之絕對權威感。（法國之君主集權時代自他而起且達至顛峰，直至1789年法國大革命為止）
延伸欣賞
路易十四紀錄片
https://www.youtube.com/watch?v=_gqG-kdouqw
芭蕾專有名詞與標準姿勢
https://www.youtube.com/watch?v=oRXN9R_VMpM
有趣的芭蕾舞台現場課
https://www.youtube.com/watch?v=-EjfGgvsldM
【紀錄片】法國芭蕾舞學校日記
西方世界最古老的傳奇芭蕾舞校！擁有300年歷史的巴黎歌劇院芭蕾舞校，是國際知名的芭蕾人才培育中心，每年有來自世界各地的小舞者，需先通過身材比例、跳躍能力、確認未來身材發育可能性、音樂與節奏等等評估，之後再接受嚴格的考試與面試，才有機會成為入學新生，但入學並不等於順利畢業，每年都有不少芭蕾小舞者，因為無法通過學校的嚴格審查而遭退學。 2011年9月，130位從8至18歲的幸運兒開始接受嚴格訓練，除了芭蕾舞的專業課程外，還有歷史、音樂、文學等通識課程，於學習過程中更會評量未來發展的可能性，包括長相、舞技與學習熱忱等，而他們的共同目標就是有朝一日成為巴黎歌劇院芭蕾舞團的一員，並努力朝向首席舞者的頂尖之路前進而去！ 本片將完整記錄這些芭蕾小舞者一年的學校生活，主角就是這些或者相當年輕、或者已達青少年年紀的年輕舞者，他們學習芭蕾舞的時間長短不一，唯一的共同點是專業並且野心勃勃；他們的老師是全世界最專業的一群芭蕾舞者，他們將用最嚴格的標準雕塑這些潛力無窮的璞玉。 全片共分為六集，從開學、登場表演到最後考驗，完整記錄這些芭蕾新星的艱辛成名路。 巴黎歌劇院芭蕾舞團小檔案 About Paris Opera Ballet 全世界最頂尖的巴黎歌劇院芭蕾舞團，擁有300年的悠久傳統，平均舞齡為25歲，也是世界最年輕優秀的芭蕾舞團。雖然芭蕾藝術起源於義大利，卻於17世紀誕生於法國宮廷，更於巴黎歌劇院臻近完美，因此芭蕾發展與此舞團可說密不可分。
★巴黎歌劇院與芭蕾舞劇的製作
巴黎歌劇院芭蕾舞團歷史悠久，從舞團首演的淒美浪漫經典《吉賽爾》、莎士比亞不朽經典《羅密歐與茱麗葉》到當代炙手可熱的編舞家編排的《身與魂》，深入賞析巴黎歌劇院的舞碼製作。
巴黎歌劇院芭蕾舞團紀錄片
https://www.youtube.com/watch?v=gPohQgAvgFA
最新．2022年法國芭蕾新星
https://www.youtube.com/watch?v=vgwSEnYpLJM
延伸欣賞
【BON話題】你所擁有的進步，與你所投入的時間成正比
Rio Anderson的芭蕾夢
全美芭蕾大賽銀獎的年輕芭蕾舞者Rio Anderson，14歲才開始學習芭蕾，經常每天哭著出教室再回來繼續練習。她努力多年後獲得獎項後， 在訪談裡說出的話，讓人感動：
「當我開始練習芭蕾時，我根本不是班上頂尖的學生
我從未想過能有今天的成就…
當我發現古典芭蕾時，我愛上了她
這樣說可能有點奇怪…
但我最喜歡芭蕾的地方是她的挑戰性
你所擁有的進步，與你所投入的時間成正比
而你所實現的進步取決於你努力的比例
你決定你有多努力
你決定實現多少進步
這一切都取決於你
這全部都在於你的決定
在芭蕾裡，這樣的獨立性與掌控感
是非常令人滿意的…」
【BON話題】15個想成為職業芭蕾舞者的傷心事實
https://www.youtube.com/watch?v=8EIpWTseEM0
【影片欣賞】
從舞步到妝髮，跟著芭蕾舞者在一天內學會《胡桃鉗》的「糖梅仙子之舞」｜Vogue冷知識｜Vogue Taiwan
【版本比較】
1. Nina Kaptsova (Bolshoi’s Prima Ballerina)
“Dance of the Sugar Plum Fairy – NUTCRACKER (Tchaikovsky)
2. Iuliia Moskalenko (National Ballet of Ukraine’s Prima Ballerina)
‘Dance of the Sugar Plum Fairy’ – NUTCRACKER (Tchaikovsky)
3.Alina Somova（Mariinsky Theatre Ballet）
Mariinsky Orchestra & Valery Gergiev – Tchaikovsky: The Nutcracker ‘Danse de la fée dragée’
如何綁出漂亮的芭蕾包包頭
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什麼是法國大歌劇？
「大歌劇」（Grand Opera）主導了19世紀巴黎的劇院，這個專有名詞經常用來指「19世紀起，巴黎歌劇院所製作的歌劇」。「大歌劇」在這個時期起，通常為「嚴肅的」、「正式的」、「悲劇性」的歷史劇做為製作主軸。而告製作預算的精良舞台佈景，配有芭蕾舞、現場管弦樂團演奏與當時歌劇領域中的世界知名歌手更是大歌劇必備的要件。
整體來說，大歌劇的舞台設計、服裝和佈景總是非常壯觀而華麗，如果放在今日的話，就如電影界的好萊塢大片可相媲美（XD）。
但法國大歌劇，顧名思義雖主要與法國作曲家有關，但嚴格來說，這種音樂類型還包括了當時被法國巴黎創意文化所吸引，或由歌劇院所邀約之義大利與德國等不同國家之藝術家所創作之作品。
歷史正劇為主流素材
為了突顯大歌劇的格局與重要性，歷史事件常常是大歌劇所選擇的主題。
作曲家奧柏（Auber）的歌劇 《波爾蒂契的啞女》（La Muette de Portici），五幕製作1828年在巴黎歌劇院首演時受到廣泛的好評，被認為是開拓法國莊重歌劇的代表作品，因劇中主角之名而，又稱為「馬薩尼洛」（Masaniello）。
故事概說
拿坡里總督的兒子阿封斯要娶西班牙公主艾薇拉為妻，然而他隱瞞了自己曾愛上過漁夫馬薩尼洛的妹妹法尼拉：一個美麗善良的啞女的經歷（其時總督為讓兒子斷絕與啞女的戀情，早就將啞女法尼拉囚禁）。
當阿封斯與公主結婚時，突然見到了法尼拉而甚感驚慌，在公主追問下說出了過去與其相愛的經歷，公主原諒了他。
後來馬薩尼洛號召人民起來推翻西班牙統治者，並決心為妹報仇。
他率眾殺進宮殿，阿封斯與艾薇拉求馬薩尼洛和法尼拉給一條生路，馬薩尼洛同意了，但漁民們斥責馬薩尼洛這是背叛革命，並暗中在他的酒中下了毒。
之後阿封斯捲土重來復仇，法尼拉請求他們不要殺她哥哥，但他們說馬薩尼洛已被自己的同伴所殺，善良的法尼拉跳入維蘇威火山口自殺。
歌劇在巴黎首演轟動一時，它強烈的戲劇性使華格納大為激動，並據此寫成了《黎恩濟》。
1930年在比利時公演時，衝擊力之強烈，推動了比利時人民的起義，促進了獨立的比利時政權的建立。
《波爾蒂契的啞女》（1828 年）是法國最早流行的革命史詩之一，當時在歌劇院舞台上現場描繪了維蘇威火山的噴發。
歌劇 《波爾蒂契的啞女》序曲
《波爾蒂契的啞女》序曲，也常被稱呼為“馬薩尼洛”序曲，奧柏作於1828年。
序曲採用無發展部的奏鳴曲式；情緒狂熱。序曲一開始即為迅速極快的快板，B大調，4/4拍，三段體曲式。全曲演奏時間8分30秒左右。
https://www.youtube.com/watch?v=NOWlP-ctCoc
在其後的大歌劇作品中，也陸續描繪了當代或過去知名的歷史事件，例如：拿破崙在革命戰爭中的勝利以及他登基為皇帝的統治。
作曲家麥亞白爾（Meyerbeer）寫作於1827年至1831年間的歌劇《魔鬼羅伯特》（Robert le diable）被認為是巴黎歌劇院最早的大型歌劇之一，此劇也正是法國大革命後，在巴黎歌劇院首演的第一部全新作品，同樣為五幕大製作。
當時原本國營的巴黎歌劇院，已被大革命之後的新政府私有化。
歌劇《魔鬼羅伯特》於1831年11月21日在歌劇院首演後立即大獲成功：戲劇化的音樂、充滿衝突感的和聲與震撼的管弦樂演奏效果、戲劇化的情節、明星歌手和轟動一時的舞台效果，都讓此劇成為音樂界的話題之作。
據說當時在巴黎定居的作曲家蕭邦都不得不讚嘆：「如果要說自己曾經在歌劇院裡看到過輝煌的作品，我會懷疑它是否能達到《魔鬼羅伯特》的製作水準...《魔鬼羅伯特》所表現出的輝煌......這是一部真正的傑作......麥亞白爾使自己不朽。」
而《魔鬼羅伯特》不但開創了麥亞白爾以作曲家身份在歐洲的聲譽，且當時的歌劇院新任總監路易斯-德西雷·韋龍（Louis-Désiré Véron）以作為新歌劇流派的推動者之聲譽亦隨之名揚歐洲。這部歌劇也對芭蕾舞在歌劇中的運用與發展產生了影響，更在當代法國文學中經常被提及和討論。
整個19世紀，《魔鬼羅伯特》一直是歌劇院的寵兒，進入20世紀之後反而名聲不若以往，不過經過一段時間的被忽視，逐漸地也在二十世紀末開始復興。
《魔鬼羅伯特》的第三幕修女之舞芭蕾場景（1831年首演製作繪圖）
Meyerbeer "Robert le diable" (Paris 1985年 珍貴版本)
https://www.youtube.com/watch?v=oEsLX4Ni1Sk
《魔鬼羅伯特》中的芭蕾音樂
https://www.youtube.com/watch?v=cXTGxYlJoBM
《魔鬼羅伯特》的當代製作場景
https://www.youtube.com/watch?v=VGOJ7QexcOA
接下來1836年，繼《魔鬼羅伯特》之後不久，同樣由麥亞白爾所創作的歌劇《胡格諾派》（Les Huguenots），劇本由Eugène Scribe 和 Émile Deschamps 創作，五幕製作，於1836年2月29日在巴黎首演之後再次大獲成功，也被認為是法國大歌劇中最受歡迎和壯觀舞台之例，是 19 世紀所有大歌劇中最成功的一部。
歌劇《胡格諾派》巴黎歌劇院2018年之全新製作
https://www.youtube.com/watch?v=miojIhsFBR8
Nobles seigneurs, salut! (Lea Desandre)
https://www.youtube.com/watch?v=_xNh_4-UKg0
《胡格諾派》（Les Huguenots）中的群體舞蹈場面
https://youtu.be/miojIhsFBR8?t=6375
接下來在1840和1850年代，巴黎歌劇院陸續上演了許多今天被視為經典的大型歌劇，例如：董尼才第的《唐·塞巴斯蒂安》（Dom Sébastien，1843）、威爾第（Giuseppe Verdi）的《耶路撒冷》、《西西里的晚禱》（Les vêpres siciliennes，1855）與《唐卡洛》（Don Carlos）等等，均為義大利作曲家受邀至法國巴黎歌劇院之重要製作。
【中文字幕】威爾第歌劇《西西里晚禱》名曲〈謝謝，親愛的朋友們〉
https://www.youtube.com/watch?v=lVr1BYCsJmI
威爾第：〈我想再聽聽你的聲音〉，選自歌劇《耶路撒冷》
Juan Diego Florez - Je veux encore entendre
https://www.youtube.com/watch?v=MJukA1SHt7w
而法國作曲家查爾斯·古諾（Charles Gounod）的《浮士德》（1859）、《羅密歐與茱麗葉》等作品，也都是定義了法國大歌劇黃金時代的重要作品...
董尼才第的《唐·塞巴斯蒂安》
《唐·塞巴斯蒂安》（Dom Sébastien, Roi de Portugal）葡萄牙國王：唐·塞巴斯蒂安，是董尼才第創作的五幕法國大歌劇。劇本由Eugène Scribe編寫，改編自Paul Foucher的同名戲劇《Don Sébastien de Portugal》，該劇於1838年11月9日在聖馬丁門劇院首演。這是一部關於葡萄牙國王塞巴斯蒂安（1554-1578年）和他1578年遠征摩洛哥所發生的不幸故事。
這部歌劇於1843年11月13日在巴黎歌劇院的 Salle Le Peletier 首演。這也是董尼才第在感染梅毒而發瘋之前完成的最後一部歌劇。
Lawrence Brownlee - Dom Sébastien "Seul sur la terre" - Donizetti: Richard Tucker Opera Gala 2016
https://www.youtube.com/watch?v=tLVGYzsaI_Q
延伸閱讀
威爾第的大歌劇《唐卡洛》
https://bonart.com.tw/all-about-the-opera-verdis-don-carlo/
古諾：歌劇《浮士德》
《浮士德》（法語：Faust）為法國作曲家古諾所創作的五幕大歌劇。劇情根據德國大文豪哥德的悲劇《浮士德》第一部（Faust. Der Tragödie erster Teil）所改編，劇本創作者為法國劇作家巴比耶（Jules Barbier）與卡雷（Michel Carré），根據卡雷之劇作《浮士德與瑪格麗特》（Faust et Marguerite）所撰寫。《浮士德》在1859年3月19日於巴黎的抒情歌劇院（Théâtre Lyrique）首演。（本段簡介取自維基百科，並附上連結供參考）
《浮士德》完整歌劇欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=Q7oVDMVXyqw
古諾：羅密歐與茱麗葉
《羅密歐與茱麗葉》是一部歌劇，改編自莎士比亞著名戲劇，於1867年4月27日在法國巴黎抒情劇院首演，該部歌劇共五幕。故事講述二人於舞會一見鍾情後方知對方身份，最後二人為了在一起，茱麗葉先服假毒醒來發現羅密歐自盡，也相繼自盡。因其知名度而常被誤稱為莎翁四大悲劇之一。（本段文字取自百度百科，附上連結以供參考）
《羅密歐與茱麗葉》完整歌劇欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=-XUxbypbi6E
比才四幕歌劇-《卡門》(Carmen)
時間：1820-30年前後
地點：西班牙 塞維里亞（Seville）
原著: 梅里美（Prosper Mérimée, 1803-1870）
劇本: 亨利.梅拉（Henri Meilhac）、路德維克.哈勒維（Ludovic Halévy）
1875 年 3 月 3 日法國巴黎喜歌劇院首演
主要登場角色與音域
卡 門 / Carmen 吉普賽女郎,煙廠女工 / 次女高音
唐賀塞 / Don Jose 騎兵隊下士/ 男高音
蜜卡耶拉 / Micaela 唐賀塞的未婚妻 / 女高音
艾斯卡密羅 / Escamillo 鬥牛士 / 男中低音
丹凱羅 / Dancairo 走私客 / 男中音
雷門達多/ Remendado 走私客 /男高音
弗拉絲基塔 / Frasquita 吉普賽女郎,
卡門的女伴 / 女高音麥賽德絲/ Mercedes
吉普賽女郎,卡門的女伴 / 女高音
祖尼卡 / Zuniga 騎兵隊隊長 / 男低音
其他角色：
煙草廠女工、騎兵隊官士兵、走私客...等
華麗聚焦：《卡門》雙長笛演奏專輯
長笛：林仁斌
長笛：周欣穎
鋼琴：陳育志
歌劇觀點
當今全世界歌劇作品中，最讓人耳熟能詳且上演率最高的作品，應該會有百分之九十以上會回答是：「《卡門》」！
確實，《卡門》在全球各大歌劇院的上演率遠遠高於其他作品，但這真的令人難以想像在1875年首演時居然是失敗收場，讓作曲家比才（Georges Bizet, 1838-1875）深受打擊，雖然後來仍持續加演的45場，但是到了第33場6月3日時，便抑鬱而終，享年僅僅37歲…。
在《卡門》原著中，作家梅里美以相當驚世駭俗的手法，描寫了這位美麗、充滿魅力，但卻不受任何宗教規法約束，在戀愛自主權上高度提倡自由的女主角～卡門.西塔（Carmencita），在小說中，卡門的言行雖然都比起歌劇放浪形骸許多，但是追求「自由」的信念，則是觀看此劇時大家應該注意的焦點之一。（文/ 林仁斌）
歌劇欣賞（中法字幕）
講到《卡門》，當然絕對不能錯過哈巴奈拉舞曲
https://www.youtube.com/watch?v=K2snTkaD64U
還有第一幕中，卡門誘惑著唐賀賽時所唱的《塞桂第拉舞》
塞桂第拉舞 · Seguidilla · 名詞解釋:舞名。
此舞的形式為西班牙式的摩里斯舞，源自阿拉伯的塞格德西亞舞（Seggedehiyya），即「人之序舞」之意。（取自國家教育研究院雙語詞彙）
傑西.諾曼的 Seguidilla 舞曲
https://www.youtube.com/watch?v=DkADJFzJW28
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【BON音樂】蹦藝術週二講堂《人生不可錯過的美妙音樂》- 不可錯過的十首小提琴音樂
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Top 10 wonderful violin music
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課程主講人：
人生海海，更有著許多不可錯過的美好音樂
由蹦藝術林仁斌老師為您精選四堂成為一系列之各種「滄海桑田．人生絕不錯過的美好音樂」
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（四）
日期: 2022/12/27、2023/1/3、1/10、1/31
一、不可錯過的十首小提琴音樂
二、不可錯過的十首中提琴音樂
三、不可錯過的十首大提琴音樂
四、不可錯過的十首低音提琴音樂
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（五）
日期: 2023/2/7, 2/14, 2/21, 3/7
一、不可錯過的十首長笛音樂
二、不可錯過的十首單簧管音樂
三、不可錯過的十首雙簧管音樂
四、不可錯過的十首低音管音樂
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（六）
日期: 2023/3/14, 3/21, 3/28, 4/11
一、不可錯過的十首豎琴美妙音樂
二、不可錯過的十首弦樂四重奏音樂
三、不可錯過的十首弦樂五重奏音樂
四、不可錯過的十首極致室內樂音樂
【課程資訊】
課程時間：每週二下午2:00-4:00
課程時數：一系列四堂課、每週上課一次。
上課地點：鳴石音樂空間（台北市中正區仁愛路二段34號5F，近捷運東門站）
【課程費用】
單堂- $700
單系列(四堂) $2,680 (九五折)
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今天的主題是「十大小提琴音樂」，其實範圍非常大，因為可以從「小提琴無伴奏」、「小提琴＋鋼琴」、「小提琴重奏」、「小提琴協奏曲」等不同領域切入欣賞，會得到全然不同的結果，因此這主題可以說是非常豐富。
讓我們先從這部影片所列出的曲目來切入這個主題：
Top 20 Iconic Violin Pieces of All Time
| Intro piece: Brandenburg Concerto No. 3: 3rd movement - Bach
20. 柯賴里：大協奏曲 op.6 No.8 19. 莫札特：《E大調慢板》給小提琴與管弦樂團 18. 韋瓦第：a小調小提琴協奏曲～選自《和諧的靈感》 17. 貝多芬：A大調第九號小提琴奏鳴曲《克羅采》 16. 巴赫：d小調雙小提琴協奏曲 15. 柴可夫斯基：D大調小提琴協奏曲 14. 莫札特：G大調小提琴協奏曲 13. 西貝流士：d小調小提琴協奏曲 12. 塔替尼：g小調小提琴奏鳴曲《魔鬼的顫音》 11. 馬斯奈：泰綺思冥想曲 10. 布拉姆斯：D大調小提琴協奏曲 9. 佛漢.威廉斯：《雲雀高飛》 8. 布魯赫：g小調小提琴協奏曲 7. 薩拉沙提：《流浪者之歌》 6. 孟德爾頌：e小調小提琴協奏曲 5. 巴赫：夏康舞曲 - 選自第二號小提琴組曲 4. 帕格尼尼：第24號隨想曲 3. 貝多芬：D大調小提琴協奏曲 2. 帕海貝爾：D大調卡農 1. 韋瓦第：《四季》小提琴協奏曲 |
https://www.youtube.com/watch?v=naR_laSbUVQ
為了提供更多元化的曲目，這篇文章我也非常推薦：
15首史上最推薦．小提琴名曲集
| 筆者列出這15首曲目如下：
15. 克萊斯勒：《愛之悲》 14. 帕格尼尼：第24號隨想曲 13. 柯賴里：大協奏曲 op.6 No.4 12. 薩拉沙提：《流浪者之歌》 11. 舒伯特：華麗輪旋曲 D.895 10. 貝多芬：第二號浪漫曲 9. 韋瓦第：⟨春⟩ ～選自《四季》 8. 巴赫：a小調第一號小提琴協奏曲 7. 布拉姆斯：D大調小提琴協奏曲 第三樂章 6. 柴可夫斯基：憂傷小夜曲 5. 孟德爾頌：e小調小提琴協奏曲 第二樂章 4. 布魯赫：g小調小提琴協奏曲 第一樂章 3.韋尼奧夫斯基：第二號小提琴協奏曲 第二樂章 2. 聖賞：序奏與隨想輪旋曲 1. 胡拜：《卡門幻想曲》 |
音樂領域何其寬闊，我們有幸在資訊越來越便利的當代，透過網路就能欣賞這麼多美妙的音樂，真是太幸福了～
延伸欣賞
TwoSetViolin的特別影片：從簡易到困難的小提琴名曲
https://www.youtube.com/watch?v=ASujZrWqhbY
音樂講座場地
鳴石音樂空間
地址：100台北市中正區仁愛路二段34號5F（近「東門」捷運站）
鳴石音樂空間是位於台北市區的一個充滿復古氣息的小型表演場地。展演空間可以容納50人，備有Kawai平台琴、投影等影音設備，適合舉辦沙龍音樂會、音樂欣賞、錄影及講座等各種藝文活動。
精緻．溫暖．樂迷專屬的藝文空間
明亮．舒適的觀眾席（全自由席）
開卷蹦藝術．享受美好閱讀時光
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各類合作提案，聯繫方式：
*手機：0917.670.518
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【BON音樂】《從維也納藍色多瑙河到蕭邦華爾滋》圓舞曲風格全解析
【BON音樂】《從維也納藍色多瑙河到蕭邦華爾滋》圓舞曲風格全解析
All about Waltz - from Chopin to Strauss
– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
課程主講人：
從維也納藍色多瑙河到蕭邦華爾滋
如果一句話就破梗的話，那麼就是「蕭邦圓舞曲是用來演奏的，而維也納華爾滋是用來跳舞的～」。
先從蕭邦開始
風靡全球的音樂家．鋼琴詩人蕭邦
「鋼琴詩人」蕭邦（Frédéric François Chopin, 1810-1849）一生創作之作品，多以鋼琴曲為主，並且在鋼琴技巧演進史上佔有極重要的地位，故得名「鋼琴詩人」。
照片為1849年，蕭邦於人世間最後一張照片：
蕭邦在鋼琴樂曲中有著多樣性的創作能力，並對於許多曲式的創作，有著劃時代的創新突破與重要地位。
先來點好聽的音樂．邊聽邊看網頁吧❤️
魯賓斯坦的蕭邦華爾滋全集錄音（進影片之後再從播放清單裡選擇歌曲）
https://www.youtube.com/watch?v=19JJfIJyl5M&list=PL598820439F3EEBF6
小約翰史特勞斯的知名樂曲欣賞
| 0:00:00 《藍色多瑙河》An der schönen blauen Donau (On the Beautiful Blue Danube), Op. 314 Donetsk Philharmonic Orchestra, Silvano Frontalini
0:11:24 《春之聲》Frühlingsstimmen (Voices of Spring), Op. 410 Vilnius Orchestra, Silvano Frontalini 0:19:01 《酒，女歌》Wein, Weib und Gesang (Wine, Women and Song), Op. 333 0:24:44 《寶藏圓舞曲》Schatz Walzer (Treasure Waltz), Op. 418 Stettino Philharmonic Orchestra, Stefan Marzcik 0:33:12 《南國玫瑰》Rosen aus dem Süden (Roses from the South), Op. 388 Vilnius Orchestra, Silvano Frontalini 0:42:58 《百萬人民擁抱》Seid umschlungen, Millionen! (Be Embraced, You Millions!) Op. 443 0:53:00 《晨報》Morgenblätter (Morning Journals), Op. 279 Stettino Philharmonic Orchestra, Stefan Marzcik 1:04:12 《皇帝》Kaiser Walzer (Emperor Waltz), Op. 437 Vilnius Orchestra, Silvano Frontalini 1:16:08 《檸檬花開》Wo die Citronen Blüh'n! (Where the Lemon Trees Bloom), Op. 364 Stettino Philharmonic Orchestra, Stefan Marzcik 1:25:57 《維也納森林故事》G'schichten aus dem Wienerwald (Tales from the Vienna Woods), Op. 325 Vilnius Orchestra, Silvano Frontalini 1:38:47 《雷鳴與閃電》Unter Donner und Blitz (Thunder and Lightning), Op. 324 Stettino Philharmonic Orchestra, Stefan Marzcik 1:41:55 《蝙蝠》Die Fledermaus (The Bat): Overture - Vilnius Orchestra, Silvano Frontalini 1:50:18 《常動曲》Perpetuum Mobile, Op. 257 - Stettino Philharmonic Orchestra, Stefan Marzcik 1:53:16 《輕如鴻毛》Leichtes Blut (Light of Heart), Op. 319 - Stettino Philharmonic Orchestra, Stefan Marzcik 1:56:03 《安妮》Annen Polka, Op. 117 - Stettino Philharmonic Orchestra, Stefan Marzcik 1:59:10 《匈牙利波卡》Eljen a Magyar (Long Live the Magyar), Op. 332 - Stettino Philharmonic Orchestra, Stefan Marzcik 2:01:59 《波斯進行曲》Persischer Marsch (Persian March), Op. 289 - Stettino Philharmonic Orchestra, Stefan Marzcik 2:04:22 《吉普賽男爵》序曲 - Der Zigeunerbaron (The Gipsy Baron): Overture - Donetsk Orchestra, Silvano Frontalini 2:06:38 《吉普賽男爵》第三幕進行曲 - Der Zigeunerbaron (The Gipsy Baron), Act III: March - Stettino Philharmonic Orchestra, Stefan Marzcik, Donetsk Chorus 2:09:34 《吉普賽男爵》終曲 - Der Zigeunerbaron (The Gipsy Baron), Act III: Finale - Donetsk Orchestra, Silvano Frontalini, Donetsk Chorus |
1810年，就在「音樂神童」莫札特過世的19年之後，蕭邦出生於波蘭。
蕭邦出生的年代，波蘭已被俄羅斯帝國、普魯士與哈布斯堡帝國瓜分，不復為統一主權國家（可參見維基百科：瓜分波蘭）。
下圖：三國瓜分波蘭示意圖：
綠色 為奧地利得到的領土
青色 為普魯士得到的領土
紅色 為俄國得到的領土；
由深到淺，依序為第一、二、三次瓜分。
蕭邦的母親是波蘭人，父親尼古拉·蕭邦（1771年—1844年）是波蘭籍法國人，原本居住在洛林的一座從父輩繼承下來的葡萄園，1787年移居波蘭並加入波蘭籍，參加過 1792年的俄波戰爭和 1794年的科希丘什科起義。蕭邦的父親也得到了在中學教授法語的工作。一家人於 1810年搬到華沙。
蕭邦在波蘭被視為神童，1816年 6歲的時候開始學習鋼琴，相繼由他的姐姐和母親教授鋼琴演奏技巧。蕭邦 7歲便能作曲，與莫札特相同，從小就展現出驚人的音樂天賦：他的第一首作品 B大調和 g小調波蘭舞曲創作於 1817年（7歲），在華沙他被獲譽為「莫札特的繼承人」、「莫札特第二」。
1818年，8歲的蕭邦在一次慈善音樂會上演奏了阿達爾伯特·吉羅維茨的作品，這是蕭邦的第一次登台演奏，從此躋身波蘭貴族的沙龍。
學生時期
畫家 Eliza Radziwiłłówna 繪製 1826年正在彈鋼琴之蕭邦
Fryderyk Chopin at the piano, 1826
四大創作階段
一般常依蕭邦的生命歷程，將他的創作分為四個時期：
第一時期：少年時期至離開波蘭（1810-1830）
第二時期：維也納時期（1830-1831）
第三時期：巴黎生活時期（1831-1839）
第四時期：人生後期（1839-1849）
蕭邦的青春演奏記錄
蕭邦 1826年（16歲）秋天進入華沙音樂學院就讀，追隨波蘭著名作曲家～也是音樂院院長 約瑟夫. 艾爾斯納（Jozef Elsner, 1769 – 1854）學習音樂理論與作曲，艾爾斯納非常欣賞這名年青的學生，在他的評鑑欄上寫下「非凡的天賦」和「音樂奇才」等評語，據說艾爾斯納從不要求或指示蕭邦該如何作曲，只是順其自然讓蕭邦擁有自由發揮的空間，華沙音樂學院後來被併入華沙大學，蕭邦也就變成華沙大學最傑出的校友之一。
華沙大學（波蘭語：Uniwersytet Warszawski），波蘭最大的大學，被《泰晤士高等教育》於2006年評為世界500強大學之一，2007年被波蘭報紙評為波蘭最好的高校。2016年英國泰晤士大學排名將華沙大學列為「歐洲最好的100所大學」中，並將其列為第61位。
1828年 9月，蕭邦也因為其父執輩友人：動物暨昆蟲學家賈洛基（Feliks Jarocki, 1790 -1865）來訪而大大地拓展了他的眼界。
賈洛基當時欲前去柏林參加一場科學研討會，因此與他同行的蕭邦也得到一個難得的旅遊經驗：他觀賞了由著名義大利指揮家史邦提尼（Gaspare Spontini）所指揮演出的歌劇以及數場音樂會的機會，也在德國見到音樂家柴爾德（Carl Friedrich Zelter, 德國作曲家）與知名作曲家孟德爾頌等樂壇菁英。
結束行程返回華沙途中，蕭邦旅途之中認識了當時波滋南大公國（Grand Duchy of Poznan）的統治者瑞德滋威爾王子（Prince Antoni Radziwill），瑞德滋威爾王子同時亦是位頗有才華的作曲家和大提琴演奏者，相當愛好音樂。
蕭邦傑出的音樂才華讓同為音樂家的王子非常喜愛，後來 1829年 5月，瑞德滋威爾王子慷慨地支付蕭邦全家至華沙旅遊的旅費。並於 10月份再次邀請蕭邦至王子於 Antonin的別墅作客並舉行音樂會演出。為了回報王子的慷慨，蕭邦創作了一首 C 大調大提琴與鋼琴波蘭舞曲（Polonaise for Cello and Piano, in C major, Op.3），獻給王子與其擅長演奏大提琴的女兒 汪達（Wanda）作為回報。
下方畫作，即為波蘭畫家 Hendrik Siemiradzki 於 1887年繪製，重現了 1829年 蕭邦於瑞德滋威爾王子皇宮中演奏之記錄：（Chopin Playing the Piano in Prince Radziwill’s Salon）
蕭邦：C大調前奏與華麗大波蘭舞曲（馬友友演奏）
Introduction and Polonaise brillante in C major, Op. 3
https://youtu.be/0MDiqS63b94
年輕鋼琴演奏家．誕生
1829 年夏天，蕭邦自華沙音樂學院畢業，便以鋼琴家身份首度於維也納風光登臺舉辦了二場鋼琴音樂會，獲得如潮的佳評。
結束演出後，9月份回到華沙後，由於當時鋼琴演奏家普遍於音樂會上彈奏自己創作的協奏曲，於是蕭邦決定立即著手創作鋼琴協奏曲。
1829年年底，蕭邦在寫給友人的信中曾提到：「非常可悲的，我似乎發現了我的理想對象。這半年來我雖然幾乎每晚都夢見她，卻從未曾和她說過一句話。我就是在想念她的這段期間，寫下了此闋協奏曲的慢板樂章（甚緩板Larghetto）。」由此可見這個樂章充滿著蕭邦對初戀情人的思慕，這位夢中情人就是就讀華沙音樂院聲樂科的學生 康絲丹采‧葛拉德可夫絲卡（Konstancja Gladkowska, 1810-1889）
第二號鋼琴協奏曲
獻給初戀情人的鋼琴協奏曲
蕭邦與暗戀對象 康絲丹采
1829年12月，蕭邦於華沙鉅商俱樂部（Warsaw Merchant’s Club）首演他所作的第二號 f小調鋼琴協奏曲（Piano Concerto No.2, in F minor, Op.21）。之後再於 1830年 3月 17日，在華沙國家劇院由蕭邦擔任鋼琴主奏再次演出。
蕭邦 f小調第二號鋼琴協奏曲 作品21
Chopin Piano Concerto No.2 in F Minor,Op.21
第二樂章 II. Larghetto 甚緩板
簡說
第二樂章以降A大調寫成，而這個樂章的寫作動機則來自蕭邦的初戀情人，一位年輕的華沙音樂院聲樂科學生康絲丹采‧葛拉德可夫絲卡（Konstancja Gladkowska, 1810-1889），一如蕭邦對他的友人所說「不幸的是我似乎已找到了我的理想，對她我已是全心對待，雖然六個月來我每晚都夢見她，但並未和她說過半句話，這首協奏曲的慢板樂章題獻給對她的所有回憶。」此樂章的演奏形態以類似夜曲的形式，在簡單、搖曳式的伴奏下唱出如詩般充滿情感的旋律，展現出蕭邦初戀的美麗情緒，而這如夢般寧靜的氣氛，在中段的戲劇化轉折，展現出更強烈的氛圍，不久再趨平靜，最後結束在平靜尾奏之中。
樂曲架構
| 段落 | 小節數 |
| 前奏 | 1-6 |
| A段 | 7-25 |
| A’段 | 25-45 |
| B段 | 45-74 |
| A | 74-89 |
| 尾奏Coda | 89-95 |
齊瑪曼動人而深情之第二樂章錄音：
Krystian ZIMERMAN,Pianist and conductor (1999)
音樂欣賞
2015’蕭邦鋼琴大賽首獎 趙成珍 2018年現場 Live’
Chopin Piano Concerto No.2 in F minor Op. 21
2018.08.14 Concert in Konzerthaus, Berlin European Union Youth Orchestra
Conductor: Gianandrea Noseda
蕭邦全部協奏作品整理
筆者將蕭邦所有與管弦樂團協奏作品，依作品編號列出：
蕭邦：莫札特歌劇《唐‧喬望尼》「讓我們手牽著手」主題變奏 op.2
蕭邦：e小調第一號鋼琴協奏曲 op.11
蕭邦：波蘭民謠大幻想曲 op.13
蕭邦：克拉科維亞克舞曲 op.14
蕭邦：f小調第二號鋼琴協奏曲 op.21
蕭邦：流暢的行板與華麗大波蘭舞曲 op.22
蕭邦第一號鋼琴協奏曲
e小調第一號鋼琴協奏曲（Piano Concerto No.1, in E minor, Op.11）則於之後的 1830年 10月11日在華沙市政廳首演，同場音樂也邀請到他所愛慕的 康絲丹采‧葛拉德可夫絲卡擔任其他節目的演唱。而蕭邦自始自終，都無法說出他對康絲丹采的愛慕，直至他後來離開波蘭為止。在此時期蕭邦也開始譜寫他的第一套鋼琴練習曲 op.10（Etudes op.10, 1829 – 32）。
蕭邦共創作了兩首鋼琴協奏曲，第一號 e小調與第二號 f小調。
有趣的是，這兩首作品之完成時間正好與編號相反，原因其實是出版時間之緣故：
| 曲名 | 寫作完成年份 | 出版年份 |
| 第一號鋼琴協奏曲 | 1830 | 1833 |
| 第二號鋼琴協奏曲 | 1829 | 1836 |
由上表可見：第一號完成時間為 1830年，出版年份為 1833年，第二號完成時間為 1829年，出版年份為 1836年。雖然第二號之創作時間較第一號早，但因出版年份關係而有了新順序。多年來學界雖已考據清楚，但尊重此一既定結果，不要重新更改順序。（音樂史上亦有許多作曲家有創作與出版年份之順序之問題，例如：貝多芬、孟德爾頌等等）
e小調第一號鋼琴協奏曲雖名為「第一號」，但實際上是蕭邦寫過的鋼琴與管弦樂團作品中最晚創作的一首。
此曲題獻給當時他所崇拜的當代法國鋼琴家卡克布蘭納（Frèdèric Kalkbrenner, 1785- 1849），首演由蕭邦之老師 – 華沙音樂學院院長艾爾斯納指揮，蕭邦自己擔任鋼琴主奏部份。
寫作第一號鋼琴協奏曲時蕭邦才19-20歲，剛從華沙音樂院畢業，因此這首協奏曲在各方面，都有著古典時期協奏曲的傳統特色有許多相似之處。 由於此曲的技巧艱困而華麗，多年來始終被譽為蕭邦最為光輝燦爛的大型音樂創作之一。
第一號鋼琴協奏曲 特色解說
| 三樂章曲式分別為：
I. 奏鳴曲快板曲式（Concerto – Sonata form） |
| 三樂章 拍號為 3/4、4/4、2/4，為傳統節奏設定型態，未多做出更多變化。 |
| 協奏曲之管弦樂團編制採古典時期常用之兩管編制：除獨奏鋼琴外，長笛、雙簧管、單簧管，低音管等木管樂器各兩部。四部法國號、兩部小號、一部低音號、定音鼓、弦樂五部。 |
| 三樂章調性為 e小調、E大調、E大調。 樂章之間採取「平行大小調」設定，屬於傳統用法。 |
當年蕭邦於波蘭華沙市政廳首演此曲時（1830 年 10 月 11 日），也是他告別祖國的最後演出～離開波蘭之後，蕭邦就不曾再寫作大型與管弦樂團之協奏作品，因此第一號鋼琴協奏曲是蕭邦離開波蘭前的最後大型作品。
結束第一號鋼琴協奏曲首演音樂會後，蕭邦便整理行囊，離開故鄉波蘭，出發前往維也納。
第二樂章 特色解說
第二樂章標題為「浪漫曲」（Romance），形式為「二段體型式」（Binary form），也是 19世紀浪漫主義音樂時期 (Romanticism period) 鋼琴獨奏曲大多採用或作為擴充之曲式。
在蕭邦於 1830年 6月所寫的信件中，曾提到他對第二樂章之感受：「…這首 E大調的慢板樂章具有浪漫、寧靜、有點憂鬱的情緒在其中，好像正在凝視著某一處般，咀嚼許多幸福的回憶；有點像在春天的夜色中，沐浴在月光下的冥想與沉思……這正是弦樂加上弱音器的最好時機。 」
而樂團前奏結束後，獨奏鋼琴之寫作方式，蕭邦就以類似「夜曲」的主旋律＋分解和弦，創作出他心中「在春天的夜色中，沐浴在月光下的冥想與沉思」的鮮明感受。
第二樂章 鋼琴第一樂句譜例：
樂曲架構
| 主題/段落 | 調性/和聲 | 小節數 | |
| 第 一 段 落A | 管弦樂導奏 | E | 1- 12 |
| 樂句 a | I | 13- 22 | |
| 樂句 b1 | V | 23- 30 | |
| 樂句 b2 | V | 31- 45 | |
| 小尾奏 | —– | 46- 53 | |
| 第 二 段 落B | 樂句 a’ | E( I ) | 54- 63 |
| 樂句 c | c#( i ) | 64- 71 | |
| 樂句 b1’ | c#( v ) | 72- 79 | |
| 樂句 b2’ | C#( V ) | 80- 94 | |
| 小尾奏 | —- | 95- 100 | |
| 第 三 段 落A’ | 裝飾奏 | —- | 101- 104 |
| 樂句 a’’ | E( I ) | 105- 113 | |
| 尾奏 | I | 114- 126 | |
第二樂章 譜例音樂欣賞：
版本欣賞
2005’蕭邦鋼琴大賽首獎 Rafał Blechacz 演奏
第二樂章：Larghetto
https://youtu.be/qAz7rMIOfyI
蕭邦第一號是每一位鋼琴家幾乎必彈的曲目，挑選一些筆者喜愛之版本與大家一同分享
阿格麗希 2010年 Live' 現場版
Jacek Kaspszyk, conductor
Martha Argerich, piano
Sinfonia Varsovia Orchestra
https://youtu.be/gV_x_QY1P5c?t=1268
齊瑪曼獨奏/指揮 DG版
Piano&Conductor: Krystian Zimerman
Orchestra：Polish Festival Orchestra
依依不捨離開故鄉，別離曲是最佳寫照
蕭邦於 1830年底離開波蘭，在抵達巴黎之前，於維也納住了幾個月（1830年11月～1831年9月）。但當時社會背景波蘭正面臨與俄羅斯戰爭之緊張態勢，而奧地利政治採親俄立場而敵視波蘭與波蘭人，故蕭邦在短期居住之後，決定前往巴黎發展。
練習曲 op.10 No.3《離別曲》
https://youtu.be/bwXvroy1FS0
愛國鋼琴家．蕭邦
1831 年9月11日，華沙難逃被俄羅斯統治的命運，波蘭戰敗淪陷僅三天后，蕭邦抵達巴黎。
在旅途經過德國斯圖加時，蕭邦已聽說波蘭起義已被鎮壓。再沒有什麼比他此時創作的《革命練習曲》更能描繪出心中的憤恨心情了...
練習曲 op.10 No.12《革命》
https://youtu.be/7VWHBHeNrg4
流暢的行板與華麗大波蘭舞曲
蕭邦著名的《流暢的行板與華麗大波蘭舞曲》op.22，其中《華麗大波蘭舞曲》創作於停留維也納時期，時間約為 1831年7月間完成～這也是他人生中最後一首為鋼琴與管弦樂團創作之大型音樂作品。
此曲序奏部分 -《流暢的行板》，則是蕭邦之後於1834年在巴黎完成。
1836年蕭邦將《流暢的行板》與《華麗的大波蘭舞曲》合併出版。而且蕭邦更在 1835 年 4 月 26 日，由巴黎音樂家 François Habeneck 安排下，於巴黎指揮音樂院管弦樂團舉行首演，這也是蕭邦人生中唯一親自演出此曲。
體力與彈奏力度不適合大型音樂會的蕭邦，更加能夠在屬於朋友之間親密的沙龍音樂會上表現自已，也因為他個性不喜歡面對售票大型音樂會之壓力，故人生中其實鮮少真正舉辦大型公開演出。
精彩版本欣賞
齊瑪曼於 1975年蕭邦鋼琴大賽現場演奏 Live’ 版本
2000年金牌獎得主李雲迪於當年蕭邦鋼琴大賽現場 Live’版本
特里弗諾夫於 2010年蕭邦鋼琴大賽 現場實況 Live’
Daniil Trifonov – Chopin Conpetition Live’ (second stage, 2010)
音樂欣賞
電影 ⟪戰地琴人⟫（Pianist）之片尾，採用了蕭邦鋼琴與管弦樂團樂曲音樂會實況，這首令人振奮的音樂，就是 bE 大調 流暢行板與華麗大波蘭舞曲。
19世紀的巴黎，在法國大革命後的開明思潮影響下，巴黎儼然是歐洲的音樂之都，更吸引許多的文學家、畫家及音樂家都在此聚集，藝術領域一片欣欣向榮，人文薈萃。
蕭邦也逐漸於巴黎認識許多音樂家與文學家、藝術家等等：例如白遼士（Hector Berlioz, 1803-1869）、 李斯特（Franz Liszt, 1811-1886）、孟德爾頌（Felix Mendelssohn Bartholdy, 1809-1847）、 塔爾貝格（Sigismond Thalberg, 1812-1871）、費迪南•希勒（Ferdinand Hiller, 1811-1885）， 文學家繆塞（Alfred de Musset, 1810-1857）、巴爾扎克（Honoré de Balzac, 1799-1850）、 海涅（Christian Johann Heinrich Heine, 1797-1856）、喬治•桑（George Sand, 1804-1876） 和畫家德拉克洛瓦（Eugène Delacroix, 1798-1863）等等，豐富了他的人生與音樂生命。
之後的蕭邦活躍於巴黎藝文圈，與上流社會的藝術菁英份子們有著許多交流：與李斯特的結交認識，彼此欣賞仰慕對方的音樂（XD）；與孟德爾頌巡迴演出於德國北部萊茵蘭 （Rheinland）地區：
孟德爾頌也為蕭邦介紹當時定居於萊比錫的舒曼夫婦。
之後蕭邦也結識了鋼琴製造商卡米爾·普萊耶（Camille Pleyel），兩人一起造訪倫敦演奏旅遊，卡米爾·普萊耶成為蕭邦的好友，無論蕭邦在何處，皆為為蕭邦訂製鋼琴。
蕭邦的鋼琴
Pleyel N° 11265
下面這架琴根據是Pleyel 公司的詳細記錄顯示，這架編號為13819的鋼琴於1847年1月25日開始製作，一年後於1848年1月8日完成並提供給蕭邦，並提供他於1848年4月從巴黎帶到英國，進行人生中最後一次巡演使用：蕭邦在倫敦的整個樂季都在多佛街梅菲爾的住處使用它（當年他在英國Gore House舉辦了他的第一場倫敦音樂會）
巴黎．第二故鄉
父親也同為法國人的蕭邦，很快就適應巴黎的生活。 他曾於友人的信件中說到：「巴黎是世界上最美麗的城市，這裡讓我覺得心曠神怡，這裡有全世界最好的音樂家和一流的歌劇院。
蕭邦 - 迷人的夜曲
巴黎的最初幾年，蕭邦多半寫作一些如夜曲、圓舞曲及馬祖卡舞曲等具有沙龍性質的音樂，相當受到人們喜愛，可是當蕭邦的名望日盛一日時，他也漸漸失去舉行公開演奏會的興趣。1835 年後，蕭邦只有在 1841 年、1842 年、1848 年舉辦過演奏會，大多數時候他只喜歡在社交場合為朋友們彈奏。
蕭邦夜曲
非常特別的432Hz調音版本
https://youtu.be/3mi145S-HfQ
有趣話題：
432Hz與440Hz 之爭
442Hz：「喂喂～你們把我放在哪裡了？」（XD）
最知名的《幻想即興曲》
https://youtu.be/Gy5UHK4EeM8
與喬治·桑的戀情
蕭邦交友廣泛，他的好友包括詩人繆塞、巴爾扎克、海涅和亞當·密茨凱維奇，畫家德拉克羅瓦，音樂家李斯特、費迪南·希勒，以及女作家喬治·桑。蕭邦在李斯特家第一次見到了身著男裝、抽著煙的喬治·桑，剛開始並對她無好感，甚至當面問旁人說：「她真的是個女人嗎？」，但隨著喬治·桑對他的追求，蕭邦卻開始對她傾心，兩人談起了一場轟轟烈烈的戀愛。
1837年蕭邦因為與18歲的瑪利亞·伍德岑斯卡（Maria Wodzińska）一段不幸的戀情，陷入了生活危機，正在這時，他邂逅了比他大6歲的喬治·桑，這使得他又重拾了精神上的信心。
第一眼見到喬治·桑，蕭邦就感受到了她與瑪利亞的截然不同，瑪利亞是個典型的大家閨秀，而詩人喬治·桑看上去卻是十分高傲和極具自我意識。但是蕭邦與喬治·桑的戀情卻是具有傳奇色彩的，一方面，喬治·桑是一個熱情似火的女人，受到許多年輕才俊的男性追求，另一方面，喬治·桑後來銷毀了大部分寄給她的信件，使得人們無法確定蕭邦同她之間的真正關係。
1838年11月喬治·桑帶著她的兩個孩子莫里斯和索朗熱（Solange）前往西班牙的馬約卡島度假。而蕭邦也一同前往。蕭邦一生患有肺結核，他也希望溫暖的氣候能夠緩解他的病痛，但是事與願違，莫里斯的病情有了明顯好轉，而蕭邦的肺結核卻因為房間條件差，加上糟糕的天氣，演變成為了肺炎。大約三個月，98天之後蕭邦和喬治·桑離開了馬略卡，這段旅程雖短，但是對蕭邦和喬治·桑都印象深刻～喬治·桑將這段經歷記錄在了她的小說《馬略卡島上的冬天》中。
馬約卡島上的蕭邦和喬治·桑
前奏曲．病中純妙音樂
於馬約卡島島上養病的蕭邦，反而遇上60年來最長雨季，導致他的氣喘與肺病日益嚴重，養病中的他仍然持續創作，但體力不堪負荷的情況之下，創作短小的前奏曲，似乎更加真實反映出他的身體狀況。雖然這些前奏曲缺乏常見曲式規範結構，亦十分短小（12至90小節），使不少人感到錯愕，但如今看來，這就是作曲家生命中的軌跡。
前奏曲 op.28 No.4 e小調
趙成珍 蕭邦鋼琴大賽 第三輪 Live'
https://youtu.be/R-ESEyc9-pI
關於《雨滴》
喬治桑曾寫下：「他坐在那邊哭泣，演奏著那令人驚嘆的前奏曲……那天晚上他創作的那首曲子上，滿是雨滴在瓷磚上跳動，但在他的腦海和音樂中，它們已經變成了天堂在他心上跳動的淚水...」
前奏曲 op.28 No.15 《雨滴》
YUNDI - Chopin Prelude no.15 ‘Raindrop’, op.28
https://youtu.be/tmXjrkdQatw
1839年到1843年的夏天，蕭邦都是在喬治·桑位於家鄉諾昂的莊園裡度過的。這些寧靜的日子，蕭邦在此期間創作了大量的作品，其中包括著名的波蘭舞曲《英雄》：
音樂欣賞
蕭邦最著名之 《降A大調 英雄波蘭舞曲》op.53（1842）
Chopin: Polonaise “Heroic” op.53 in A flat major
Rafał Blechacz 2005年 蕭邦鋼琴大賽現場 Live’ 版本
淺說波蘭舞曲
「波蘭舞曲」（Polonaise）原本就是是一個法語單詞，意思是波蘭語（Polish）。早期是盛行於波蘭貴族之間的舞蹈，後來有傳至民間而有了許多發展與變化。 17世紀時，波蘭民族舞蹈更在整個歐洲傳播，而法國人將所有常見之波蘭舞蹈（Chodzony舞曲, 波蘭快步舞、Chmielowy、Hops dance 等等）全部稱之為歸於「波蘭舞曲」（Polonaise）。 許多的波蘭傳統舞蹈均可再追溯至 16世紀或甚至更早。
蕭邦更是為歷來所有作曲家中最知名的波蘭舞曲作家，他所出生的年代波蘭已經為俄國與奧國所併吞侵略，國家不復存在。因此愛國心強烈的他，將對於祖國的熱愛灌注在波蘭舞曲曲式中，畢生共寫作 18首波蘭舞曲：其中 ⟪序奏與華麗波蘭舞曲 op.3⟫ 是寫給大提琴與鋼琴，獻給當時波滋南大公國（Grand Duchy of Poznan）的統治者 瑞德滋威爾王子（Prince Antoni Radziwill）、 ⟪流暢的行板與華麗的大波蘭舞曲 op.22⟫ 則是寫給鋼琴獨奏與管弦樂團，其餘 16首波蘭舞曲均為鋼琴獨奏曲。敏感纖細的蕭邦，更加他對波蘭歷史過去的光榮、現況無奈與悲哀及對時局未來的憂鬱，巧妙地融入了波蘭舞曲中，因此更使波蘭舞曲之名發揚光大，進而成為光輝璀璨的音樂作品傳世至今。
早期關於波蘭舞蹈之畫作（畫家 Władysław Łoziński, 1843-1914）於 1907年繪。
波蘭舞曲常見節奏
波蘭舞曲常見節奏
創作波蘭舞曲之作曲家
在古典音樂領域中，除了最著名的波蘭舞曲作曲家蕭邦之外，其實曾經以波蘭舞曲為名寫作音樂作品題材之作曲家還有：
-巴哈（J.S. Bach），舞曲組曲與管弦樂組曲中均可見。
-泰勒曼（G. Ph. Telemann）
-韋伯(C. M. von Weber）
-莫札特（W.A. Mozart）
-貝多芬（L. van Beethoven）
-舒伯特（F. Schubert）
-舒曼（R. Schumann）
-李斯特（F. Liszt）
-柴可夫斯基（P. I. Tchaikovsky)
..等等作曲家
曾經寫過波蘭舞曲之著名作曲家李斯特曾如此形容波蘭舞曲：「當我們聽波蘭舞曲時好像跟前浮現出一些波蘭史冊上所描寫的古代波蘭人形象：結實的體格、開豁的頭腦、深刻而動人的虔誠、豪邁的心胸與騎士精神相結合在波蘭人身上，剛勇的性格早就和情人的矢誠相愛結合在一起…」
波蘭舞曲主要特徵
源自十六世紀士兵於列隊行進間所使用的音樂曾用於法國亨利三世（Henri III, 1551-1589）登基為波蘭王之加冕典禮為所有波蘭傳統舞曲節奏中最知名的舞蹈屬於速度中等之 3/4拍慢速舞蹈與源自瑞典之同樣 3/4拍舞蹈「Polska (dance)」相近。常應用於公眾儀式、婚禮或慶典活動上，男女對跳波蘭成年禮舞蹈之一，具有活潑特色的節奏：（請見↓下方節奏譜例）
波蘭舞曲欣賞：
具有歷史傳承之波蘭舞曲
延伸音樂欣賞
柴可夫斯基：⟨波蘭舞曲⟩ ～選自歌劇《尤金奧涅金》
Tchaikovsky - Eugene Onegin, Polonaise - Temirkanov
https://youtu.be/k0diQumrDmg
蕭邦和喬治·桑的戀情在1847年畫上了句號，兩人都沒有公開分手的原因。據說可能當時喬治·桑的女兒索朗熱愛上了貧困潦倒的雕刻家August Clésinger，這引發了喬治·桑一家的家庭矛盾，喬治·桑變得非常好戰，當蕭邦得知索朗熱和August Clésinger秘密訂婚的消息後，非但沒有反對，還表現出來贊同，這更使得喬治·桑大為惱火，最終導致兩人分手。
人生中最後一場演出
1848 年 2 月，蕭邦在巴黎舉行最後一場音樂會後接受學生 珍.史特琳（Jane Stirling, 1804-1859）邀請，短暫訪問英格蘭和蘇格蘭但是結束了英國巡迴演出的倫敦音樂會後，其肺結核病情急遽惡化，因此倫敦之行與音樂會也就成為蕭邦最後正式一場演出。
抱病回到巴黎的蕭邦，體力大幅度衰退，已經無法繼續授課和創作。1849 年一整年幾乎無法維持正常教學與演奏，後於 10 月 17 日在位於巴黎凡登廣場之公寓去世，葬於法國拉榭茲神父墓園（Cimetière du Père Lachaise），享年 39 歲。
最後居住地
蕭邦生前居住之巴黎一區凡登廣場 12號 2樓（12, Place Vendôme），點按↓地圖可進入 Google Map：
最終畫像
病榻臨終前的蕭邦畫像 1849年。
蕭邦病重去世前的最後幾週，他生前蘇格蘭籍的學生以及摯友 Jane Stirling 請波蘭畫家 Teofil Kwiatkowski 繪製的油畫。描繪蕭邦生前於病榻的模樣。當時居住的地點是在巴黎一區凡登廣場12號2樓（Place Vendôme）。
這是一個擁有7間房的公寓，當時經濟狀況貧困的蕭邦其實無法支付這樣的居住條件，因此當時公寓其實是Jane Stirling 承租下來供蕭邦使用。
圖中左二托腮女子，為趕來照顧弟弟的蕭邦姊姊：Ludwika Jędrzejewicz（Louisa, 1807-1855） 。
最後的石膏像
蕭邦之心．波蘭聖十字教堂
蕭邦最後遺言是：「我死後，請把我的心臟帶回去，我要長眠在祖國的地下。」因此，據說姊姊於蕭邦逝世前，從華沙趕到法國，聘用醫生把死後的蕭邦心臟放置於水晶杯裡，以酒密封保存，再秘密躲過俄國衛兵駐守的波蘭邊境（當時波蘭受俄國統治）帶回華沙，藏在地下20多年。後來，終於取得俄國人的同意，放置蕭邦心臟於波蘭聖十字教堂的樑柱中。
10月17日 蕭邦生日快樂🎂
波蘭聖十字教堂 外觀
波蘭聖十字教堂 內部樣貌
蕭邦心臟長眠於此柱中
1841-44年間的蕭邦鉛筆畫像
蕭邦死因．肺結核併發症
蕭邦在1849年10月於巴黎逝世，遺體被葬在拉雪茲神父公墓，這裡也是作家普魯斯特、王爾德和吉姆‧莫里森的安息之地。
當研究人員檢視裝有蕭邦心臟的密封罐時，他們注意到心臟表面覆蓋著一層白色纖維。此外，清晰可見的細微病變跡象，表明蕭邦飽受嚴重的肺結核併發症摧殘。
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補充資料
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好帥好帥❤️
蕭邦的圓舞曲
華爾滋
蕭邦譜寫的圓舞曲（德文：Walzer、法文：Valse），皆遵從圓舞曲應有的3/4拍節奏，音樂內容上則與用來舞蹈的維也納華爾滋略有不同：蕭邦的圓舞曲，大多以舞台表演，也就是演奏為目的。（當然...要跳也不是不行，只是舞者會非常辛苦...XD）
試試看，分別用這兩種類型華爾，跳舞看看？😉
《藍色多瑙河》（Johann Strauss II，1866）
https://youtu.be/eSulONzgewQ
蕭邦的華麗大圓舞曲 op.18
https://youtu.be/GKLVdL43TTA
蕭邦的圓舞曲多半考驗演奏者的演奏能力與技術，在表達快與慢之間，其實非常強調演奏技巧。
1824年，蕭邦創作了第一首圓舞曲，直至1849年去世，一共創作了36首圓舞曲。
大賽指定曲：op.34 No.1
https://youtu.be/aq-WzlTPzlg
大賽指定曲：op.34 No.1
https://youtu.be/fBq-QuDyJ8A
蕭邦所有圓舞曲中最著名的是降D大調「一分鐘圓舞曲」（Op.64/1），由於曲風愉快輕巧，又被稱為「小狗圓舞曲」。或許因為篇幅太短小可愛，明顯是適合音樂會演奏，因此未列入大賽的指定曲目裡。
Seong-Jin Cho – Waltz in F major Op. 34 No. 3 (second stage)
https://youtu.be/GTARJm5avDo
Kate Liu – Waltz in F major Op. 34 No. 3 (second stage)
https://youtu.be/9CJGNpk7wS4
天才洋溢的布寧，1985年精彩演奏
https://youtu.be/DWJufYH_1Ps
Charles Richard-Hamelin – Waltz in A flat major Op. 64 No. 3 (second stage)
https://youtu.be/RavV2AAwI7c
「大滿貫」布雷哈馳，來示範一下 op.64全部三首，一氣呵成的精彩演奏：
https://youtu.be/8sblAhm1SnI
A little bit different? 暴走的圓舞曲XD
https://youtu.be/l97ILfj-s6o
《藍色多瑙河》簡介（資訊整理於網路）
《藍色多瑙河》（An der schönen blauen Donau），是奧地利作曲家小約翰·史特勞斯於1867年所創作的一首圓舞曲，作品編號第314號。這首歌與《維也納森林的故事》、《皇帝圓舞曲》並稱為史特勞斯的三大圓舞曲，而其中《藍色多瑙河》最負盛名，更成為了維也納華爾茲音樂的代名詞。
在1867年的巴黎世界博覽會上取得巨大成功，從此以後在世界各地演奏。目前已被視為奧地利的「第二國歌」。此曲是每年維也納新年音樂會的保留曲目之一，作為傳統在新年夜之午夜時分剛過的時候演奏。
現今，奧地利航空公司班機起飛前和落地後都播放《藍色多瑙河》；由於整首樂曲長度各好10分鐘，在香港，高級程度會考英語，運用的聆聽考試時以這首樂曲，作為最終答案整理背景音樂（剛好達到倒數計時的效果）...連最近的韓劇《魷魚遊戲》，都出現《藍色多瑙河》作為參與遊戲的人們晨起時的集合音樂，平靜祥和的樂音中竟然埋藏殺機，更是近年韓劇使用配樂的經典範例。
韓劇《魷魚遊戲》使用《藍色多瑙河》場景
https://youtu.be/3c27hYHxCaQ
各種創意
https://youtu.be/vqssHDGKF5g
https://youtu.be/QamUjO6ek9U
奧地利的舞會跳華爾茲舞的傳統行之有年，大多數奧地利青少年都需要學跳華爾茲，不侷限是否出身自上流社團。
跟著《藍色多瑙河》跳華爾茲，是最經典而重要的：整首曲子將近10分鐘，而且速度越來越快，不淡有著圓舞曲的優雅，也同樣有著欣賞歌劇般的戲劇氛圍與欣賞表演的感受～跳舞時更如同自己如同明星一般～這都是《藍色多瑙河》的出色魅力。
每年的跨年夜，奧地利電視、電台總會在午夜時分播出維也納聖史蒂芬大教堂的鐘聲，辭舊迎新。
然後，隨著《藍色多瑙河》樂聲，所有的人都會開始跳舞，慶賀新的一年到來。
維也納的各式各樣華爾茲舞會
圖片來源：「VIENNA OPERA BALL 2016」
創作背景（取自維基百科）
1866年奧地利帝國在普奧戰爭中慘敗，帝國首都維也納的民眾陷於沉悶的情緒之中。為了擺脫這種情緒，小約翰史特勞斯接受維也納男聲合唱協會指揮赫貝克的委託，創作一部「象徵維也納生命活力」的圓舞曲。此曲1867年2月9日作為合唱曲首演，觀眾反應平平。但在半年後，小約翰史特勞斯在巴黎世界博覽會上親自指揮該曲，作為不帶合唱的管弦樂演奏，反而獲得巨大成功，法國皇帝拿破崙三世親臨奧地利使館表示讚賞。8月，小約翰史特勞斯遠赴倫敦指揮演奏了該曲，同樣獲得巨大成功。自此世界各國紛紛印刷《藍色多瑙河》的曲譜、並不斷地演奏此曲，暢銷至今。
在首演七年之後的1874年，奧地利音樂評論家愛德華·漢斯力克評論稱，《藍色多瑙河》已同祝福皇帝和皇室國歌並列，被奧地利人視為歌頌國土和國民的一首國歌了。
小約翰.史特勞斯
作曲家親筆簽名寫下之《藍色多瑙河》樂曲主題
《藍色多瑙河》歌詞版本中文翻譯（男聲合唱團專用）：（取自維基百科）
| 德語原文 | 中文翻譯 |
|---|---|
| Donau so blau, so schön und blau,
durch Tal und Au wogst ruhig du hin, dich grüßt unser Wien, dein silbernes Band. knupft Land an Land und frohliche Herzen schlagen an deinem schonen Strand.Weit vom Schwarzwald her eilst du hin zum Meer, spendest Segen allerwegen, Ostwärts geht dein Lauf, nimmst viel Bruder auf: Bild der Einigkeit für alle Zeit! Alte Burgen Seh'n nieder von den Höh'n, grüssen gerne dich von ferne und der Berge Kranz, hell vom Morgen glanz, spiegelt sich in deiner Wellen Tanz.Die Nixen duf dem Grund, die geben's flusternd kund, was alles du erschaut, seit dem über dir der Himmel blaut. Drum schon in alter Zeit ward dir manch Lied geweiht; und mit dem hellsten Klang preist immer auf's Neu dich unser Sang.Halt'an deine Fluten bei Wien, es liebt dich ja so sehr! Du findest, wohin du magst zieh'n, ein zweites Wien nicht mehr! Hier quillt aus voller Brust der Zauber heit'rer Lust, und Treuer, deutscher Sinn streut aus seine Saat von hier weithin.Du kennst wohl gut deinen Bruder, den Rhein, an seinen Ufern wächst herrlicher Wein, dort auch steht bei Tag und bei Nacht die feste treue Wacht. Doch neid' ihm nicht jene himmlische Gab', bei dir auch strömt reicher Segen herab, und es schützt die tapfere Hand auch unser Heimatland!D'rum laßt uns einig sein, schliesst Brüder, fest den Reih'n, froh auch in trüber Zeit, Mut, wenn Gefahr uns dräut, Heimat am Donaustrand, bist uns'rer Herzen Band, dir sei für alle ZeitGut und Blut geweiht! Das Schifflein fährt auf den Wellen so sacht, still ist die Nacht, die Liebe nur wacht, der Schiffer flüstert der Liebsten ins Ohr, daß längst schon sein Herz sie erkor. O Himmel, sei gnädig dem liebenden Paar, schutz' vor Gefahr es immerdar! Nun fahren dahin sie in seliger Ruh', O Schifflein, far' immer nur zu!Junges Blut, frischer Muth, o wie glücklich macht, dem vereint ihr lacht! Lieb und Lust schwellt die Brust, hat das Größte in der Welt vollbracht.Nun singst ein fröhliches seliges Lied, das wie Jauchzen die Lüfte durchzieht, von den Herzen laut widerklingt und ein festes Band um uns schlingt.Frei und treu in Lied und Tat, bringt ein Hoch der Wienerstadt, die auf's Neu' erstand voller Pracht und die Herzen erobert mit Macht.Und zum Schluß bringt noch einen Gruß uns'rer lieben Donau dem herrlichen Fluß. Was der Tag uns auch bringen mag, Treu' und Einigkeit soll uns schützen zu jeglicher Zeit! |
多瑙河多麼藍、多麼亮，
溪谷、田野，你總是平靜地流過。 維也納要跟你打招呼。 你這銀色的溪流 無論到那裡總教人滿心欣喜— 你極美的河岸總教人滿心欣喜。黑森林的遠處， 你奔流入海， 把祝福帶給萬物。 你是向東的流水， 喜迎你兄弟的境況， 安祥和平，恆久不變！ 巍峨的古堡一邊俯瞰， 一邊在峭壁上笑著問候你， 陡峭的峻岭， 遙遠的山景， 都映照在你舞動的波濤上！居於河床的美人魚， 在你流過時喁喁低語。 美人魚的低語， 藍天之下的萬物俱能聽見。 你的涓涓流水， 是遠古的歌； 是你嘹亮的歌聲 讓你萬古長存。 多瑙河的波濤， 您非常了解您的兄弟萊茵河， 因此，讓我們團結起來， 船在海浪中如此柔和地行駛， 現在唱一首快樂而幸福的歌， 歌舞中的自由和忠實， 最後 |
合唱版本欣賞
https://youtu.be/-kfOs0N_LY4
布拉姆斯也瘋狂
在這張經典的布拉姆斯與小約翰史特勞斯的合照（1894年9月2日）下方，有著布拉姆斯親筆手繪的《藍色多瑙河》樂譜，上面布拉姆斯更親筆寫下：「不幸的，此曲非布拉姆斯所作！」（多希望我寫能創作這樣的音樂～）我想，這是作曲家之間最親密、最友善的交流方式了～
另一個後期的擁護者是理察·史特勞斯（雖然同姓，但並非維也納的史特勞斯家族），他在自己所作的《玫瑰騎士》一劇，有一句這樣的對白：「我怎麼可能會忘記那個維也納的天才呢？」
維也納華爾滋與一般華爾滋演奏比較
聽聽看同一首《春之聲》圓舞曲，不是要比較演奏好與壞，而是要比較風格，您的耳朵聽得出差異嗎？
Johann Strauss II - Frühlingsstimmen Waltz, Op. 410 Voices of Spring Żebrowski Music School Orch.
https://www.youtube.com/watch?v=ewXcgHvUElc
Carlos Kleiber - Johann Strauss II - Frühlingsstimmen ("Voices of Spring") Op. 410
https://www.youtube.com/watch?v=G8_DdClkhaw
再來一個1987年經典維也納新年音樂會，凱瑟琳.巴托與卡拉揚的現場版本
https://youtu.be/TF0XSkb7TyM?t=10
回到《藍色多瑙河》樂曲分析解說
總譜欣賞
| 0:00 Introduction
1:45 Nr1 2:55 Nr2 3:41 Nr3 4:25 Nr4 5:45 Nr5 7:00 Coda 2 |
https://youtu.be/eFqFazzYgmY
樂段與主題
https://youtu.be/YdmNpKN_h6U
2022年維也納新年音樂會全場欣賞（巴倫波因）
https://www.youtube.com/watch?v=4kMIyTuMrfM
延伸欣賞
蕭士塔高維契：第二號圓舞曲
https://www.youtube.com/watch?v=O4gQEslOKjI&list=RDO4gQEslOKjI&start_radio=1
敬請期待下週精彩的講題～趕快接龍報名🎉
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2023年1月9日《維也納音新年音樂會的歷史》古典音樂精彩陪您來跨年
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Festival Flute Ensemble 2022 Christmas Concert
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2022年末，在12月充滿溫暖的耶誕季節，節慶長笛音樂樂團即將於雅痞書店演出年末音樂會《聖誕瘋爵士(vs)爵士風聖誕》啦🔥
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音樂會海報
音樂會演出曲目
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【BON音樂】卡爾.尼爾森：長笛協奏曲介紹 | Carl Nielsen: Flute concerto
【BON音樂】卡爾.尼爾森：長笛協奏曲介紹
Carl Nielsen: Flute concerto
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丹麥作曲家卡爾‧尼爾森（Carl August Nielsen, 1865-1931）音樂創作種類完整，風格豐富多變，曲種更從歌劇、戲劇作品、協奏曲、管弦樂作品、室內樂、鋼琴音樂、管風琴音樂、 藝術歌曲、民謠創作、合唱作品等等，幾乎無所不包。在近代音樂史上，尼爾森與挪威 葛利格（Edvard Grieg, 1843-1907）、芬蘭 西貝流士（Jean Sibelius, 1865-1957）可說是北歐古典音樂最具代表性之三位作曲家；巧合的是，尼爾森與西貝流士同年出生（1865年），而葛利格大他們22歲，所以就年代上，可說幾乎是相互重疊，互相影響。
尼爾森多才多藝，除了是作曲家，也是樂團指揮、小提琴演奏家與音樂教育家，在丹麥是具有指標性的樂界重要人物，丹麥於尼爾森出生地奧登斯（Odence）更是自1980年起更是以他為名，舉辦多屆丹麥最重要的國際音樂大賽：「卡爾.尼爾森國際音樂大賽」（Carl Nielsen International Music Competition）。
在以他為名的國際音樂大賽三大項目中，三大項目「小提琴」、「長笛」與「單簧管」，恰巧就是他所創作過的最知名三首協奏曲（依創作年份排序）：
- 小提琴協奏曲 op.33 (1911)
- 長笛協奏曲 (1926)
- 單簧管協奏曲 op.57 (1928)
大賽主辦單位於國際間選出三位最具代表性音樂家擔任榮譽顧問，分別如下：
- 小提琴 - Nikolaj Znaider
- 長笛 - Emmanuel Pahud
- 單簧管 - Martin Fröst
三位音樂家的經歷輝煌，在此不再贅述，大家可以點擊↑他們名字之超連結進入觀看。
尼爾森 生平簡介
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
卡爾·尼爾森1865年6月9日生於丹麥富恩島（Fünen）的小村，歐登斯（Odense）。家裡位於歐登斯南部小村庄 Sortelung的一個油漆工人之家，他的父親
尼爾斯.約恩斯（Niels Jørgensen, 1835- 1915），在工餘也兼差在婚禮或其他節慶等場合拉奏小提琴，家中十二個孩子，尼爾森排行第七。
依據斯堪那第亞半島的民俗，孩子會以父親之名為性，因此尼爾森的姓氏便來自父親之名「Niels」，成為了「Nielsen」。
為8歲的時候他就與父親以及當地的教師學習小提琴，很快他開始學習管樂器，吹奏號角（Signal Horn）與長號，在軍樂隊中工作長達14年。這段日子也在他的自傳《富恩島上的童年》（1927年）裡有所描述。
1883年他到哥本哈根皇家音樂學院學習。他的主修樂器是小提琴，並曾得到過作曲家如尼爾斯·加德的鼓勵。1888年他的初創作《弦樂小組曲》 op.1獲得成功。1889年他成為哥本哈根皇家劇院小提琴手。後來獲得了一份獎學金，1890年赴德國深造。
1891年尼爾森在巴黎認識了雕刻家安.瑪莉.波德森（Anne Marie Brodersen, 1863-1945），同年兩人於義大利福羅倫斯結婚。兩人白頭到老。1892年尼爾森完成第一號交響曲，1898年為妻子創作《愛之頌》（Hymnus Amoris）。1902年尼爾森親自指揮歌劇《掃羅與大衛》（Saul og David）首演，同年完成了第二交響曲《四種性情》(De fire temperamenter)。
音樂欣賞
尼爾森：第一號交響曲
https://www.youtube.com/watch?v=1-dQVzqRzOQ
音樂欣賞
尼爾森：第二號交響曲《四種氣質》
https://www.youtube.com/watch?v=OpOpUGFXYoM
1903年他同妻子同去希臘旅遊，旅途中創作了序曲 《赫利俄斯》（Helios）。1905年他辭去了皇家劇院小提琴手一職，1906-14年間一直在皇家劇院轉為擔任指揮一職。1906年輕歌劇《化裝舞會》（Maskarade）首演，此劇根據丹麥文學之父路德維希·霍爾堡（Ludwig Holberg, 1684-1754）的喜劇寫成。1912年才首演的第三交響曲《開闊》和他同年創作的《小提琴協奏曲》op.33與《第二號小提琴奏鳴曲》也使他名揚海外，成為了丹麥具代表性的作曲家。
音樂欣賞
尼爾森：第三號交響曲《開闊》
https://www.youtube.com/watch?v=nBPoPdSmG7Y
1915年起尼爾森在哥本哈根音樂院任教，此外，1915至1927年間，尼爾森也擔任音樂協會指揮，除了丹麥音樂外，對於北歐其餘各國的作曲家，尼爾森的音樂也產生了極大的影響。一戰期間，他寫了第四交響曲《不朽》（或翻譯為《不可毀滅》），象徵世界大戰這段艱困時期對於尼爾森人生觀產生的重大影響～同時他個人和事業方面都遇上危機（因大戰關係而失去穩定工作）。後來他寫了第五交響曲和清唱劇《富恩島之春》(Fynsk foraar)，也是丹麥人非常喜愛的一部作品～
音樂欣賞
尼爾森：第四號交響曲《不朽》
https://www.youtube.com/watch?v=Yq8-hTa8VAE
第四號交響曲《不朽》
精彩的定音鼓段落：
https://www.youtube.com/watch?v=nZ5FmMp9aZk
音樂欣賞
尼爾森：第五號交響曲
https://www.youtube.com/watch?v=vWzTTAEXtd8
1922年第五交響曲和清唱劇 《富恩島之春》兩部作品首演，同年他與作曲家們 Thorvald Aagaard，Thomas Laub 和 Oluf Ring 出版歌曲集。同樣1922年他為五位音樂家朋友寫了木管五重奏，原本他打算為五重奏的每一位成員都創作一首協奏曲，但他後來只完成了長笛協奏曲（1926）與單簧管協奏曲（1928）。
1925年是尼爾森60大壽，這年丹麥舉國慶祝。晚年的尼爾森的音樂作品於國外演出更加頻繁，他的晚期作品，如兩首管樂協奏曲、第六交響曲《簡潔》（1925）和《三首鋼琴作品 op.59》（1928），音樂語言更現代化，也更加交響化，成為丹麥音樂於國際舞台之首要創作者。1931年起，尼爾森獲聘擔任哥本哈根皇家音樂院院長，成為丹麥舉足輕重的音樂代表人物，但同年10月3日，就在他欣賞廣播播出自己音樂時，因長期心絞痛而心臟病突發導致身亡，享年66歲。
這突然的噩耗震驚丹麥，國家於哥本哈根皇家大教堂為他舉辦隆重的葬禮，也在國幣100元克朗上印製他的肖像，已示永遠的追思與懷念。作曲家留世的最後一部大型作品為管風琴大型作品《Commotio》（1931），也是唯一一部大型管風琴作品。
音樂欣賞
尼爾森：第六號交響曲《簡潔》
https://www.youtube.com/watch?v=a6HArbl2AWA
尼爾森交響曲中的 "壞壞" 片段：
https://www.youtube.com/watch?v=bTDQUifgFRo
100克朗人物
丹麥紙幣
丹麥於1997年將國家紙幣全新改款，面值50克朗 到1000克朗。後於 2002－2005年，再添加了額外的紙幣防偽安全技術。
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
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[4] [5] |
50 克朗 | 125 × 72 毫米 | 紫 | 凱倫·布里克森 | Centaur from Landet Church | 與頭像相同 | 1999 2005 |
1999年5月7日 2005年8月25日 |
| [6] [7] |
[8] [9] |
100 克朗 | 135 × 72 毫米 | 橙 | 卡爾·尼爾森 | Basilisk from Tømmerby Church | 1999 2002 |
1999年11月22日 2002年11月27日 |
|
| [10] [11] |
[12] [13] |
200 克朗 | 145 × 72 毫米 | 綠 | Johanne Luise Heiberg | 維堡大教堂的 獅子 | 1997 2003 |
1997年3月10日 2003年4月9日 |
|
| [14] N/A |
[15] N/A |
500 克朗 | 155 × 72 毫米 | 藍 | 尼爾斯·玻爾 | 騎士與Lihme教堂的龍戰鬥 | 1997 2003 |
1997年9月12日 2003年9月24日 |
|
| [16] N/A |
[17] N/A |
1000 克朗 | 165 × 72 毫米 | 紅 | Anna，Michael Ancher | Tournament from Bislev Church | Anna Ancher | 1998 2004 |
1998年9月18日 2004年11月25日 |
長笛協奏曲 (1926)
版本
尼爾森：長笛協奏曲之樂譜主要有兩種版本，其一為「丹麥音樂出版協會」（Samfundet til Udgivelse af Dansk Musik）
其二為「威廉‧漢森出版」（Edition Wilhelm Hansen）
漸進調性的使用
隨著調性在歷史上的發展，越來越多作曲家嘗試從近系調至遠系調的轉調，逐漸進入「複調性」（例如史特拉汶斯基《彼得洛希卡》之著名彼得洛希卡和弦）
https://www.youtube.com/watch?v=oSZD6QSSq4c&t=59s
也有作曲家發展另一種被稱之為「漸進調性」（Progressive tonality）的使用，尼爾森就是其中之一。
什麼是漸進調性？ 樂曲開頭與結尾結束，建立在完全不同的調性上，且不一定為關係大小調。
在尼爾森第一號交響曲中，我們可見到樂曲開始時為g小調和聲：
而最後樂章結束則為C大調
第一號交響曲音樂欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=1-dQVzqRzOQ
第二號交響曲的開頭則為D大調
結束在A大調
第二號交響曲音樂欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=NN0Z2-TVPsI
由上可見，樂曲開頭與結尾結束，在完全不同的調性上，且不一定為關係大小調，因此可以觀察到尼爾森創作時在調性的發展與選擇上，已經跨越後期浪漫的調性音樂，而率先進入了「後調性時期」的思維。
而在十九世紀末期至二十世紀初的另一位知名作曲家馬勒（Gustav Mahler, 1860-1911），其實也同樣是漸進調性創作技法之支持者。
馬勒的第二號交響曲《復活》（Resurrection）樂曲開頭為c小調，但結尾時轉為bE大調。雖然調性不同，但馬勒的設計其實互為關係大小調，而尼爾森是已經前後互不相為關係調，因此可見尼爾森在調性使用思維上的更先進思維。
馬勒的第二號交響曲《復活》樂譜欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=q5rEzHN8IKA&t=62s
長笛協奏曲樂曲解說
撰文者：王可育（來源網址）
卡爾·尼爾森（Carl Nielsen, 1865-1931）是跨足十九及二十世紀音樂發展最為激劇而巔峰的北歐重要作曲家之一，同時也被推崇為丹麥最重要的音樂家。他的音樂風格跨越的範疇極廣，創作初期風格與布拉姆斯式的浪漫主義風格類似，而晚年則是具個人特色的新古典主義風格。
這首長笛協奏曲創作於1926年，是尼爾森為當時哥本哈根木管五重奏的長笛演奏家 Holer Gilbert Jespersen 量身訂作，由於 Jespersen本身就是一位個性風趣的長笛家，因此在此首長笛協奏曲當中也處處可見幽默的語法，樂段間常具有令人意料之外的個性變化；此外，儘管協奏曲是由管弦樂團擔任協奏，但作曲家在曲中多處採用類室內樂般較為輕盈的織度求更豐富的音色變化。
音樂學者 William Behrend 在一九二七年一月二十五日此首長笛協奏曲首次於丹麥境內演出的隔天，於丹麥日報 Berlingske Tidende 作以下評論：「這整首協奏曲就如同是一首幻想曲，生動、富於表情、並處處充滿驚奇，聲部間時而緊密對話、時而跳脫現實，並呈現出一種飄渺而遙遠的幻想。」
全曲共分為兩個樂章：
第一樂章 中庸的快板（Allegro moderato），奏鳴曲式。
第一樂章以樂團一連串四度音程進行為樂曲拉開序幕，活潑的第一主題與歌唱性的第二主題形成對比在激昂的發展部開頭後，是極具田園風味的第三主題，而在具幻想性的華麗装飾樂段後，樂曲在靜謐的氣氛下進入尾聲
開頭的不和諧音程
中段的長笛裝飾奏，與樂團單簧管同時對奏，並由定音鼓襯底：
第二樂章 稍快板（Allegretto）
第二樂章為改良後的輪旋曲式，與傳統上各樂段個性分明的輪旋曲式相比，此樂章的四個主題在樂段間交織出現，呈現出一種緊密相連的樂段關係，而樂曲最終在樂團其他聲部均逐步削弱的同時，長笛仍堅毅的浮搖於各聲部之上，宛若取得了最後的勝利。
初版首演
1926年10月21日於法國巴黎，尼爾森指揮進行首演。
丹麥修改版本首演
1927年1月25日於丹麥哥本哈根，由尼爾森再次指揮進行首演。
樂譜版本
https://www.youtube.com/watch?v=KVAsGdIzgO0
"長笛協奏曲總譜下載"
帕胡德現場版本
Pahud plays Nielsen Flute Concerto • NHK Tokyo, Paavo Järvi
https://www.youtube.com/watch?v=4PD0xV8_dI4&t=115s
Clara Andrada de la Calle 現場版本
Nielsen: Flötenkonzert ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Clara Andrada de la Calle ∙ Jaime Martín
https://www.youtube.com/watch?v=mVY3sGpqCJE
跟長笛協奏曲同天演出的，還有尼爾森知名的《阿拉丁組曲》
| 1. Oriental Festival March (No.11)
2. Aladdin's Dream/Dance of the Morning Mist (No.22) (2:44) 3. Hindu Dance (No.16) (5:38) 4. Chinese Dance (No.14) (8:46) 5. The Marketplace in Ispahan (No.7) (12:01) 6. Dance of the Prisoners (No.15) (16:53) 7. Negro Dance (No.17) (22:03) |
https://www.youtube.com/watch?v=ylYzX3Mnbzg&t=34s
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【BON音樂】2022年法國巴黎艾非爾鐵塔 - 國慶音樂會與焰火秀
【BON音樂】2022年法國巴黎艾非爾鐵塔 - 國慶音樂會與焰火秀
The Concert of Paris 2022 (France 2) 14/07/2022 Full Show + Fireworks HD
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法語是這世界上最美的語言。全球約有兩億多人使用法語為母語，除了法國，更是加拿大魁北克省、比利時、瑞士與非洲等等四十多個國家的通用語言。也是聯合國與歐盟等國際組織的官方語言。
在奧運會的開幕式，首先會聽到的語言就是法語，接下來才是英語～這正是因為法語全球通用語嚴謹的特點。而十九世紀時，在法國強大的國力下，無論從歐洲到俄羅斯，說上一口標準道地的法語，更是貴族與上流人士之間最有面子的事情。
先來點讓人期待的盛事
2024奧運．法國巴黎．塞納河😘
https://www.youtube.com/watch?v=ay4ghAR1DD0
什麼是法國國慶日
資料取自維基百科，附上連結供參考。
法國國慶日（Fête nationale française），也被稱作「巴士底日」，定於每年的7月14日，以紀念在1789年7月14日巴黎群眾攻克了象徵封建統治的巴士底獄，從而揭開法國大革命序幕。
在1789年7月14日，巴黎民眾與軍隊攻陷巴士底監獄釋放囚犯，揭開了法國大革命的序幕。到了1879年，為了紀念法蘭西第一共和國的建立，法國政府宣佈把7月14日定為國慶日。
延伸閱讀
巴黎之旅：在法國國慶日可以做的10件事
2022法國國慶日｜巴士底日活動指南
2021年新聞
2021年法國音樂節將根據嚴格規定舉行
法國國慶巴黎音樂會 2022
Le Concert de Paris 2022 🎆
法國國家管弦樂團最新音樂總監：馬切拉魯（Cristian Măcelaru）
法國國家管弦樂團（Orchestre national de France，ONF）2020年宣布，馬切拉魯（Cristian Măcelaru）將於2021～22樂季成為該團新任音樂總監，首紙合約任期為4年。
馬切拉魯生於羅馬尼亞，於2012及2014年先後贏得蕭提青年指揮大賽與蕭提指揮大賽，在國際樂壇上逐漸受到廣泛關注意。
法國國家交響樂團 Orchestre national de France 官網
Le Concert de Paris 2022
CASTING
-
Le Concert de Paris au pied de la Tour Eiffel à 21h15
Cette 10ème édition réunira l’Orchestre National de France, le Chœur et la Maîtrise de Radio France ainsi que les plus grands solistes internationaux pour vous offrir un concert sur le thème de l’égalité, avant d’entonner la traditionnelle et vibrante Marseillaise.
Programmation artistique (sous réserve)
Chœur de Radio France - Christophe Grapperon, chef de chœur
Maîtrise de Radio France - Sofi Jeannin, cheffe de chœur
Orchestre National de France
Cristian Măcelaru, directionArtistes lyriques :
Nadine Sierra, soprano
Lea Desandre, Mezzo
Erwin Schrott, baryton
Stanislas de Barbeyrac, ténorSolistes :
Alice Sara Ott, Jérôme Ducros, piano
Gautier Capuçon, violoncelle
Leonidas Kavakos, violon
PROGRAMAu programme
|
https://www.youtube.com/watch?v=EDYEihanFNM&t=369s
補充資料
莫札特 - 歌劇【唐•喬凡尼】La ci darem la mano（讓我們手牽著手）中文字幕
https://www.youtube.com/watch?v=LXRdJ2dxBH0
莫札特："Voi Che Sapete"（你們可知道/愛情的煩惱）
中文翻譯：來源
|
Voi che sapete Ricerco un bene |
妳們女人 我也曾試圖 |
https://www.youtube.com/watch?v=MDc0SaOqxNk
Bizet: "L'Arlésienne" - Farandole
https://www.youtube.com/watch?v=JnPpFUmN6lY
法國國歌歌詞
資料取自維基百科，附上連結供參考。
《馬賽曲》（法語：La Marseillaise）是法國國歌，又譯名《馬賽進行曲》。曲則是義大利作曲家喬瓦尼·巴蒂斯塔·維奧蒂於1784年創作，歌詞由克洛德·約瑟夫·魯日·德·李爾在1792年4月25日創作。當時正值法國大革命期間，法蘭西第一共和國向奧地利帝國宣戰，引發法國大革命戰爭與第一次反法同盟。他在該日晚間於當時斯特拉斯堡市長德特里希家中創作該曲，並題名為《萊茵軍團戰歌》（法語：Chant de guerre de l'Armée du Rhin）；同年8月10日，來自馬賽的志願軍前赴巴黎支援杜樂麗起義時高唱此歌而得現名，亦因此風行全法國。1795年7月14日，國民公會宣布定此曲為國歌。
馬賽曲在拿破崙帝國時期失去了國歌地位（但拿破崙並沒有禁唱馬賽曲），之後路易十八的波旁復辟時期更是被禁止。1830年七月革命再次為人傳唱，並由著名音樂家白遼士進行管弦樂編曲，此成為後來官方指定的管弦樂版本。之後於拿破崙三世時期此曲又失去了國歌的地位[1][2]，至1879年才由法蘭西第三共和國重新定為國歌。此後的1946年以及1958年通過的法國憲法，皆定明馬賽曲為國歌。
馬塞進行曲（法國國歌）中文歌詞
前進前進祖國的男兒，光榮的時刻已來臨，專制暴政壓迫著我們，祖國大地在痛苦呻吟，祖國大地在痛苦呻吟，你可看見那兇狠的士兵，到處在殘殺人民。他們從你的懷抱裏，奪去你妻兒的生命。公民，武裝起來！公民，決一死戰，前進，前進，萬衆一心，把敵人消滅盡！
神聖的祖國號召我們，向敵人雪恨復仇，我們渴望珍貴的自由，決心要為它而戰鬥，決心要為它而戰鬥。 看我們高舉自由的旗幟，勝利地邁著大步前進。讓敵人在我們腳底下，聼著我們凱旋的歌聲。公民，武裝起來，公民，決一死戰，前進，前進，萬衆一心，把敵人消滅盡！
當父老兄弟英勇地犧牲，我們將戰鬥得更堅定，親手埋葬烈士的屍骨，追隨他們的足跡前進，追隨他們的足跡前進。我們不再貪戀生命，卻願戰死在鬥爭中，能為他們復仇而犧牲，我們將會感到無上光榮。公民，武裝起來，公民，決一死戰，前進，前進，萬衆一心，把敵人消滅盡！
https://www.youtube.com/watch?v=5ejp690XAv4
古典音樂中的馬賽進行曲
莫札特第25號鋼琴協奏曲
https://youtu.be/_vleMgZ62mU?t=88
1812序曲
https://youtu.be/hORTXA-QFxY?t=261
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/tchaikovsky-1812-overture/
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 大師音樂劇線上直播課：韋伯《歌劇魅影》"Phantom of the opera"
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All about the Musical "Phantom of the opera"
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大人的大師音樂劇線上直播課(11/17週四下午班，共5堂)：《貓》《艾薇塔》《歌劇魅影》
欣賞音樂是你生活中的固定日常？
你喜歡音樂劇豐富的表演形式及有趣情節？
跟著我們一起認識英國音樂劇作家韋伯的經典代表作！
《大人社團》與蹦藝術攜手再開新班，這期以音樂劇為主題，林仁斌老師將帶領學員認識英國音樂劇大師韋伯的作品，特別精選他最暢銷也最具代表性的四大音樂劇與學員共賞：《耶穌基督超級巨星》《艾薇塔》《貓》與《歌劇魅影》，讓你好好享受音樂劇的豐富內涵，跟著劇作家展開一段奇幻之旅！
《延伸閱讀》大人的音樂欣賞線上直播課程好嗎？學員真實回饋分享
《延伸閱讀》大人的音樂欣賞課學員回饋，看他們用音樂為生活注入繽紛
精彩課程再推薦
大人的經典歌劇巡禮線上直播課(10/6週四下午班，共5堂)：由威爾第引領進入歌劇殿堂（已結束）
大人的大師音樂劇線上直播課(11/17週四下午班，共5堂)：《貓》《艾薇塔》《歌劇魅影》
大人的古典名曲鑑賞線上直播課(12/29週四下午班，共5堂)：管弦樂欣賞-協奏曲篇
主講人：林仁斌老師
- 第五堂 │ 韋伯：《歌劇魅影》
這部以巴黎歌劇院為主要舞台，結合了幽靈、詭秘、音樂劇中劇與美妙歌曲的音樂劇，可以說是每位劇迷都不容錯過的絕對經典之作。時間回到1986年，《歌劇魅影》在倫敦的女王陛下劇院登場首演，揭開了傳奇序幕：1988年七座東尼獎獲獎、屢屢打破連續演出場次紀錄、2004年電影版問世，巡迴演出至今熱度不衰，「幾乎人人都看過」，更是音樂劇的奇蹟之劇。這堂課中，林仁斌老師將為您更深度解析這部家喻戶曉的音樂劇作品。
韋伯重要作品列表
整理自維基百科網頁，附上連結以供參考
- 1967年：與提姆·萊斯（Tim Rice）合作，完成處女作約瑟夫的神奇彩衣
- 1971年：他23歲時以搖滾音樂劇《耶穌基督超級巨星》（Jesus Christ Superstar）作曲成名
- 1978年：《艾薇塔》（Evita，另譯貝隆夫人）作曲
- 1981年：《貓》（Cats）作曲
- 1986年：《歌劇魅影》（The Phantom Of The Opera，又譯歌劇院的幽靈）作曲
- 1993年：《日落大道》（Sunset Boulevard）作曲
- 1998年：《微風輕哨》（whistle down the wind）作曲
- 2005年:《白衣女人》（the woman in white）以英國小說家威爾基·科林斯Wilkie Collins的小說 The Woman In White（白衣女人）為劇情作曲
- 2010年：《歌劇魅影：愛無止盡》（Love Never Dies）與Marius de Vries、Matt Robertson、Andy Bradfield，等人合作。
- 2013年: 《史蒂芬·沃德》（Stephen Ward）以英國1963(scandal that shocked the world)年發生的著名的醜聞為題材作曲
- 2015年：《搖滾教室》對 2003年的同名電影重新譜曲。
音樂劇基本資料 資料取自維基百科，附連結以供參考 《歌劇魅影》（英語：The Phantom of the Opera），又譯《歌聲魅影》、《（歌）劇院魅影》，是一部知名的音樂劇，由安德魯·洛伊·韋伯作曲，劇本根據法國偵探小說家卡斯頓·勒胡所撰著的愛情驚悚小說《歌劇魅影》改編。音樂劇的歌詞和對白由Richard Stilgoe創作。1986年首演，1988年登陸百老匯[2]，並於1988年獲得七項托尼獎，是史上最成功的音樂劇之一。另外，於2004年，這部音樂劇被搬上銀幕。由於歌劇魅影受到2019冠狀病毒病疫情影響，歌劇魅影一度停演19個月。2021年10月22日，歌劇魅影重新公演[3]。不過重新公演後上座率依然無法達到盈利水平，2023年2月18日，歌劇魅影進行最後一次演出後將不再演出[4]。 1986年10月9日，《歌劇魅影》在倫敦的女王陛下劇院首演，是英國其中一部最長壽的音樂劇，一直到2020年才因2019冠狀病毒而暫停演出。1988年1月26日，首演時的主要角色，如飾演魅影的邁克爾·克勞福德，飾演克莉絲汀的莎拉·布萊曼，飾演勞爾的史蒂夫·巴頓，把《歌劇魅影》帶到了曼哈頓的美琪劇院，這齣音樂劇從此開始在百老匯上演，並持續上演中。金牌製作人卡麥隆·麥金托什製作的幾部音樂劇，包括《貓》《西貢小姐》《悲慘世界》，均在百老匯取得了巨大的成功。《歌劇魅影》成為在百老匯上演最長壽的一部音樂劇，它打破了音樂劇《貓》在2006年1月9日創下的7486場演出的紀錄。主題曲自1986年上映以來流傳至今，仍然被傳唱。
《歌劇魅影》簡介影片
創作起源紀錄片（Behind the mask）
本劇主題曲《歌劇魅影》莎拉.布萊曼版本
The Phantom Of The Opera Live' - 1988 TONY AWARDS
https://www.youtube.com/watch?v=oZDcSrODALQ
調性安排
解析韋伯的超猛半音轉調法！
d小調 - g小調 - e小調 - bA大調 - d小調 - #F大調 - bA大調 - bB大調
https://www.youtube.com/watch?v=sGQLEmQwxsA
《歌劇魅影》25週年音樂會 特別橋段
莎拉.布萊曼V.S. 歷史上著名的四位魅影
https://www.youtube.com/watch?v=Ddrlhgy59fQ
四首超級Live' 精選曲目
| 00:00 Angel Of Music
02:35 All I Ask Of You 06:33 The Phantom Of The Opera 12:08 The Music Of The Night |
https://www.youtube.com/watch?v=WkST3So0bEk
劇中劇．誰是漢尼拔？
漢尼拔：為北非和義大利的自由而對抗羅馬的軍事天才
詳細劇情簡介 介紹取自百度百科，附上連結以供參考 在巴黎的一家歌劇院裏，怪事頻繁地發生，原來的首席女主角險些被砸死，劇院出現一個令人毛骨悚然的虛幻男聲。這個聲音來自住在劇院地下迷宮的“幽靈”，他愛上了女演員克莉絲汀，暗中教她唱歌，幫她獲得女主角的位置，而克莉斯汀卻愛着劇院資助人拉烏爾，由此引起了嫉妒、追逐、謀殺等一系列情節。而最終“幽靈”發現自己對克莉斯汀的愛已經超過了個人的佔有慾，於是解脱了克莉絲汀，留下披風和麪具，獨自消失在昏暗的地下迷宮裏。 該劇的音樂寫的極為成功，神秘而優美。剛開始的一首：“Think of Me” 就會緊緊抓住你的心，而隨後 “The Phantom of Opera” 以及 “The Music of the Night”，更已經成了音樂劇的超級經典名曲。 《歌劇魅影》劇取材於法國作家加斯東．勒胡的同名小説，原作雖算不上精彩，但它神秘浪漫的情節，驚險懸疑的氣氛卻給了不少藝術家以靈感。韋伯在此劇中套進了歌劇的成份，（故事發生在歌劇院裏）大量採用古典音樂如維爾第、奧芬巴赫的歌劇旋律，劇中舞台燈光、佈景及服飾也是極盡豪華之能事，頗有法國大歌劇的風味。男女主角麥克．克勞福德和莎拉．布萊特曼的合作更是成為冠絕一時經典。韋伯也將原著中很多無關緊要的情節（例如地下的玻璃鋼鐵森林和酷刑室等）和人物（例如達洛迦和菲利普伯爵等）祛除，使得歌劇的劇情更緊湊。從1986年上演以來，《歌劇院的幽靈》全球總票房27億美元，共有12個國家85個城市演出了該劇，在倫敦，只要上演此劇，就會座無虛席。 序幕 故事開始在1919年，年邁的貴族勞爾·夏尼子爵（又譯拉烏爾）正在巴黎歌劇院參加一場拍賣會。拍賣師拍到一個音樂盒。在競拍過程中，參與競價的梅格見拉烏爾想要這個音樂盒，就放棄了。拉烏爾如願拍賣得到音樂盒。隨後，拍賣師又提到了下一個拍品：在著名的魅影事件中摔得支離破碎的大吊燈（Chandelier）。為了讓大家都能看清楚修復後的吊燈，拍賣師開啓了吊燈上新安裝的電燈，一時燈火通明，此時歌劇魅影的主題音樂響起，舞台上的大吊燈也隨之升起。（時空轉換） 第一幕 舞台燈光恢復正常，而時間已回到了49年前。那是巴黎歌劇院的舞台上，藝術總監雷耶爾先生正幫助首席女高音卡爾洛塔和首席男高音皮爾吉（卡爾洛塔的情夫）排歌劇《漢尼拔》。而吉莉夫人也正在指導伴唱伴舞的女孩們進行練習。這時，即將退休的老經理帶來了兩位客人費爾明和安德烈，他們兩位即將接任歌劇院經理的位置。正當卡爾洛塔在為兩位新領導獻上一首當晚準備演出的 "Think of Me" 時，突然舞台天幕上掉下來的一塊佈景引起了騷亂，大家紛紛猜測是歌劇院的幽靈（Phantom of the Opera）幹的。卡爾洛塔耍起小脾氣不肯繼續排練，並離場聲稱不再參加歌劇院的演出。正在焦急的時候，吉莉夫人向大家推薦克莉絲汀，費爾明問克里斯汀是誰教會她這麼美妙的歌喉，克莉絲汀卻説不知道，於是大家抱着無可奈何的心態試聽。結果，在排練場和當晚的演出中，克莉絲汀的歌喉征服了所有人，包括當晚到場觀看演出的年輕的貴族拉烏爾，他也是歌劇院的資助人。 正在這時，拉烏爾專門來拜訪了，原來拉烏爾認出了台上的克莉絲汀就是他兒時的同伴。拉烏爾準備邀請克莉絲汀共進晚餐，於是就出門去取放在外面的帽子。這時，房間裏又出現了魅影的聲音。魅影憤恨地責備拉烏爾企圖引誘克莉絲汀離開音樂的王國。克莉絲汀被魅影的聲音震懾並迷惑，透過魅影設置在穿衣鏡上的機關，克莉絲汀跟隨魅影走入鏡子背後的暗道。等拉烏爾回到屋內，已經空無一人。 魅影用歌聲引誘克莉絲汀來到他居住的地下湖心的屋內。在這裏，他繼續用 "Music of the Night" 引誘克莉絲汀的心智以及表達自己的愛意。最後，克莉絲汀在看到魅影做的穿戴婚紗的自己的蠟像後，在魅影的美妙的歌聲中暈厥過去。魅影讓克莉絲汀躺在牀上休息，自己則埋頭進行新的歌劇的創作。 第二天，克莉絲汀慢慢醒來，先發現了身邊的一個小音樂盒（就是拉烏爾後來拍得的那個），漸漸又回憶起昨晚是如何跟隨魅影下到這裏的。好奇心驅使她壯膽趁魅影不備而摘下了魅影的面具。被摘除面具的魅影驚恐萬狀，惡毒地詛咒克莉絲汀的好奇心，説再也不會讓克莉絲汀自由，轉念又勸克莉絲汀不要害怕，相信隨着對他的瞭解，恐懼終究會轉成愛意。並告訴克莉絲汀他準備送她回去。 當魅影通過他自己設計的暗門突然出現在後台時，正好碰到舞台工人約瑟夫·布蓋在演示給劇院的女孩子們如何通過高舉雙手保護自己不被旁遮普套索套住。布蓋所言所行一切都被魅影看在眼裏。路過並目睹一切的吉莉夫人警告布蓋不要把這件事情告訴任何人，否則將會遭致魅影的可怕報復。 魅影把克莉絲汀帶走後，劇院裏着實忙亂了起來。經理人費爾明和安德烈看着演出門票飛快地售出，心裏又高興又着急，高興的是自己的業務不錯，着急的是卡爾洛塔使性子不肯來，克莉絲汀雖然出人意料地成功，但是又突然失蹤。正在忙亂時，他們各自收到了寫在信紙上署名O.G.的命令，要求趕快補發積欠他的工資，空出自己的5號包廂，並且將克莉絲汀取代卡爾洛塔，原來字條上威脅説如果誰想把克莉絲汀佔為己有，就再也不要想看到她了。三人正琢磨着呢，卡爾洛塔突然出現在劇院，出示了又一張寫着威脅她不許阻攔克莉絲汀的錦繡前程的字條，並且不聽解釋指責拉烏爾在背後操縱一切，就是為了捧紅克莉絲汀。正在亂的不可開交的時候，吉莉夫人帶着梅格前來告訴大家克莉絲汀已經回來，只是因為很疲憊所以誰也不能見，並且帶來了一張字條，上面大意是：今晚演出的歌劇《啞僕》必須由克里斯汀來演主角伯爵夫人，卡爾洛塔只能演一個不出聲的傳令僕從，而且劇院的5號包廂必須給魅影空出，好讓他像以往那樣前來觀賞。如果這些命令沒有被遵守，一場無法預料的災難將會降臨到歌劇院的頭上。 卡爾洛塔自然無法接受這種安排，她歇斯底里地咒罵着，嚇壞了兩位經理，於是費爾明和安德烈連忙用一曲 "Prima Donna" 來安慰卡爾洛塔，總算讓卡爾洛塔安靜了下來。而且安德烈不顧吉莉夫人的勸阻，公開宣佈克莉絲汀出演傳令僕從，卡爾洛塔出演主角伯爵夫人。神通廣大的魅影果然聽到了，並且發誓要讓他們知道自己的厲害。 當晚，演出開始了，為了幫助安德烈他們阻撓魅影的計劃，拉烏爾坐入5號包廂。魅影被他們的輕蔑激怒了，先是將舞台上傲慢的卡爾洛塔的嗓音變成了蛤蟆叫，導致演出的中斷，後來又在芭蕾表演的時候把已經被旁遮普套索絞死的布蓋的屍體從舞台天幕上吊下來，引起了觀眾們的慌亂。克莉絲汀和拉烏爾趁着大家的驚慌，逃到了屋頂上。在那裏，她向拉烏爾訴説了自己的遭遇，拉烏爾一面安慰她説這一切都是夢境，一面向克里斯汀表示了埋藏已久的愛意，兩人合唱了一曲 "All I Ask of You" 互表心意。然而這一切還是沒有逃出躲藏在暗處的魅影的監視。在拉烏爾和克莉絲汀相擁離開屋頂後，魅影痛苦於拉烏爾對克莉絲汀的迷惑以及克莉絲汀的背叛，決定詛咒他們。在《啞僕》演出結束演員謝幕時，劇院的大吊燈墜下砸在克莉絲汀跟前，毫無疑問，這就是魅影的憤怒所示！（第一幕完） 第二幕 幕間曲過後，舞台上出現的是戴着面具的費爾明和安德烈，時間已經是繼吊燈墜下後大概6個月了。已經是新的一年。期間，魅影沒有再來打擾任何人，新的吊燈也安裝好了，於是人們在劇院裏舉辦了一次化妝舞會（"Masquerade"）來慶祝這新的生活。已經秘密訂婚的克莉絲汀和拉烏爾也在人羣中攜手共舞。雖然拉烏爾很希望公開這個秘密，但是克莉絲汀依然害怕魅影會知道後威脅他們的生活，要求拉烏爾繼續保密，並把拉烏爾給的訂婚戒指串在項鍊上，而不是戴在手上。拉烏爾雖然不是心甘情願，但也無可奈何。 正在歡樂進行到高潮的時候，突然出現一個戴着紅色死神面具的客人，大家都被這奇異嚇人的裝束震住了。來者正是銷聲匿跡許久的魅影。他帶來了剛剛寫就的一出歌劇《唐璜的勝利》（Don Juan Triumphant）要求劇院上演。並且，在再度消失前，他從克莉絲汀脖子上奪走那枚戒指，告訴她他還沒有放棄她。 舞會不歡而散，拉烏爾見吉莉夫人心事重重，就上前詢問她是否知道魅影的底細。吉莉夫人在拉烏爾的苦苦勸説下，這才道出魅影的來歷。原來幾十年前，巴黎來過一個江湖馬戲團，除了表演雜耍，他們還展出一些畸形人供大家娛樂，其中有一個被關在籠子裏的怪臉人，卻是一個知識淵博的建築師，也是音樂家。後來，這個怪臉人逃出了籠子帶着吉莉夫人逃走了，大家遍尋不着，都以為他已經死在某個角落。而吉莉夫人則清楚意識到，真正魅影是誰。拉烏爾聽到這一切，心中飄過一絲寒意。 兩位經理對着新的總譜一籌莫展，説實話，他們不想聽從魅影的命令，但是實在害怕再來一次意外。這時，他們又收到了魅影發來的字條，上面對歌劇院的人事安排等做出了一系列的指示。接着，卡爾洛塔和皮爾吉又闖了進來，大呼小叫，原來魅影給卡爾洛塔在戲中安排的是一個只有合唱的小配角角色。卡爾洛塔無法接受，説這是對她的侮辱。拉烏爾帶着前來詢問兩位經理到底有無決斷，是否讓克莉絲汀出演主角。而吉莉夫人又帶着另一張字條匆匆趕來。魅影在這張最後指示中聲明他的要求必須都得到滿足，否則，更大的災難將會等着他們。大家一時沒了主意 拉烏爾突然覺得這是一個很好的機會，便跟兩位經理商議一切按照魅影的意思辦，但是另外他們將佈置崗哨，誘捕魅影。吉莉夫人聽了十分驚慌，極力勸説他們，但是三人不聽，克莉絲汀雖然百般懇求他們不要讓她陷於其中，但是經不起拉烏爾的規勸，遂答應了他。當然，魅影也在暗中聽到了這些談話。 於是乎，一切都開始行動，雷耶爾先生開始給大家排練新的歌劇，在嘈雜的排練房裏，正當人們忙碌而且緊張到了極點的時候，突然放置一旁的鋼琴在沒有人彈奏得情況下自己彈出了排練曲目。驚惶失措的克莉絲汀奪路逃出，來到了父親的墓地前，向墓碑上的父親塑像訴説着自己的憂慮和恐慌，唱着 "Wish You Were Somehow Here Again" ，希望能得到他的幫助。突然，魅影又出現在了她面前。魅影告訴她自己就是他父親説的" Angel of Music" ，就是來引導和保護她的。被過度驚嚇的克莉絲汀再次被魅影迷惑住。這時拉烏爾也聞訊趕到了墓地，力勸克莉絲汀不要相信魅影的話。魅影企圖挑逗拉烏爾上前跟他決鬥，但是拉烏爾被克莉絲汀制止並一起逃離了墓地。魅影憤怒之餘，發誓要報復他們兩個人。 地點回到劇院，拉烏爾和兩位經理正在緊急安排警察佈哨佈崗，準備在《唐璜的勝利》的首演式上，在5號包廂抓住魅影。不過這一切都沒有逃過魅影的耳目，魅影的聲音在劇院各個角落響起，嘲笑他們的狂妄，並且挑戰他們説如果真想抓他，就儘快開演《唐璜的勝利》。拉烏爾也決定破釜沉舟，和魅影做最後一次較量。 演出在合唱中開始了，按照劇情。皮爾吉扮演的唐璜和其僕從為了設計引誘由克莉絲汀扮演的女主人公，進入舞台上的隔間換上僕從的服裝。但是魅影早已設計好了在隔間內用旁遮普套索吊死了皮爾吉，然後換上了劇情中的斗篷，遮住自己的臉，出來和克莉絲汀一起演唱了劇中一段優美的詠歎調 "The Point of No Return" 。演出中，克莉絲汀偶然觸碰到了魅影的面部，發現對方並不是皮爾吉，就掀開了斗篷，一時間大家被舞台上的突變嚇住，而拉烏爾為了不傷害克莉絲汀，也阻止了士兵開槍。魅影按捺不住內心的渴望，用柔和的嗓音，向克莉絲汀表明愛意，而克莉絲汀也勇敢地揭下了魅影的面具，讓觀眾們都看到了魅影的扭曲的相貌。在一片驚呼聲中，魅影帶上克莉絲汀，再次消失在眾目睽睽之前，讓拉烏爾精心佈置的陷阱落了空。同時，舞台上的人們也發現了早已死在佈景後面的皮爾吉。 拉烏爾一時沒了主意，但是吉莉夫人提醒他趕快跟着她去地下室，並囑咐他一定要記住將胳臂舉過頭頂，以防魅影再次使用旁遮普套索襲擊他們。同時，幾乎所有的人都出動，一邊高喊抓住兇手，一邊到處查找魅影的蹤影。 魅影果然又帶着克莉絲汀來到地下室，他正沉浸在小小獲勝的喜悦中，突然又被遠遠傳來的人們的叫喊聲攪亂心情。他質問克莉絲汀，為什麼這個世界會對他這麼不公平，僅僅因為他長了一副令人可怕，連他的母親都不忍正眼以對的面容。克莉絲汀告訴他，之所以覺得世界對他不公，不是世人的錯誤，而是因為他自己囚禁了自己的靈魂，並且與世人為敵，為了達到目的而不惜殺人或者奪取他人所愛。所以，她對他的感情，已經從同情轉為憎恨，而沒有絲毫的愛。 正在這時，拉烏爾已經趕到地下室，但是被阻隔在鐵欄之外。他哀求魅影可以對他做任何事，但是一定放過克莉絲汀。魅影被他的打攪激怒，趁他不防，用旁遮普套索套住了拉烏爾，並且逼迫克里斯汀做出選擇： （1）要麼用拉烏爾的生命換取她的自由； （2）或者披上魅影準備的婚紗，換取拉烏爾的生命。 儘管拉烏爾表示自己可以為愛犧牲生命而在所不惜，但是克莉絲汀不忍愛人的犧牲。她最終鼓起勇氣，告訴魅影，她將告訴他，愛的力量，會有多麼強大，上帝終究會拯救魅影的靈魂。然後，給了魅影一個長吻…… 尾聲 一個意味深長的吻，如同天上的造物主的光輝，照亮了魅影的封閉的心靈。魅影被克莉絲汀的堅定的愛的力量徹底折服。他鬆開了拉烏爾脖子上的旁遮普吊索，對克莉絲汀和拉烏爾揮了揮手，讓他們趕快離開，並且不要再回來也不要跟旁人提起這裏的一切。 克莉絲汀和拉烏爾相依走到門口，突然克莉絲汀回頭跑到魅影身邊，將魅影之前給她戴上的戒指摘下，還給魅影。魅影強捺悲哀，目送克莉絲汀離去。然後悲哀地唱出 “It's over now, the music of the night...” ，然後慢慢地走向舞台一角的王座。 正在此時，梅格帶着警官們也找到了地下室這裏，在她們進到地下室之前，魅影鑽入綢布內，他的寶座上，只留下魅影的一隻面具。 時間又回到了1919年，那時克莉絲汀（1854-1917）已經去世了，在拉烏爾去墓地祭拜她的時候，發現墓上有一支綁有黑絲帶的玫瑰花。（劇終）
首演之後．佳評如潮
經歷無數不斷調整與風風雨雨的工作過程，耗資超過兩百萬英鎊的音樂劇《歌劇魅影》寫下歷史！
連韋伯多年之後都說：「我知道我人生中，再也無法創作如此喊動人心的作品，這樣的時刻不會再重現...」
黛安娜王妃也出席了首演之夜
民眾漏夜排隊搶購買《歌劇魅影》的票券，也有些人看完了劇，直接留下來排隊再買隔天的票，音樂劇營造出猶如搖滾音樂會的狂熱氛圍，真的非常瘋狂～
歌劇魅影25週年音樂會（中文字幕）
歌劇魅影30週年特別音樂會
【最新】2021年倫敦西區最新製作預告片
The Phantom Of The Opera | 2021 West End Trailer
https://www.youtube.com/watch?v=ExCFhXqU5XI
《歌劇魅影》宣布停演新聞
https://www.youtube.com/watch?v=seLuyoMvg1I
歷代魅影《Music of the night》大PK
Who Sang The "Music Of The Night" High Note The Best?
https://www.youtube.com/watch?v=BCyHpWFvXvo
Who Sang The 'All I Ask Of You (Reprise)' Climax Best?
https://www.youtube.com/watch?v=BCyHpWFvXvo
十大知名克莉絲汀
https://www.youtube.com/watch?v=AqeUPGqbDp4
不過癮！？二十大知名克莉絲汀
https://www.youtube.com/watch?v=Cay1cCvdaEo
誰的克莉絲汀高音最棒呢？（E6）
https://www.youtube.com/watch?v=6V8nyY5pSq4
電影版分享
誰是韋伯心中的21世紀最佳「克莉絲汀」？
聽聽 Sierra Boggess 的這段 'Wishing You Were Somehow Here Again'，情感起承轉合，先從懷念父親，之後轉為堅信自己的信念，舞臺上簡直就是克莉絲汀本人情緒大爆發。
Sierra Boggess 也是韋伯本人認證，21世紀最佳克莉絲汀～
'Wishing You Were Somehow Here Again' Sierra Boggess | The Phantom Of The Opera
https://www.youtube.com/watch?v=_T0ME2xrP2g
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【BON音樂】無盡相思：大提琴的絕美歌唱─德弗札克大提琴協奏曲
【BON音樂】無盡相思：大提琴的絕美歌唱─德弗札克大提琴協奏曲
All about Dvorak's cello concerto
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德弗札克創作於1895年的b小調大提琴協奏曲，與《新世界交響曲》同一時期，都屬於他晚期的作品，也是最著名的作品之一。除了充滿波希米亞風情如歌般的旋律，融合著強烈複雜的思鄉情緒以及大提琴中高音域使用的全新技法突破之外，還隱藏著使用了曾經創作的藝術歌曲之情感秘辛。從音樂聽見更多背後的故事，與林仁斌老師一同賞析這首近代大提琴最浪漫的協奏曲作品。
課程主講：林仁斌
延伸閱讀 林仁斌老師專訪：
德弗札克：b小調大提琴協奏曲 簡介
1892年至1895年間，德弗札克到紐約市的美國國家音樂學院擔任院長，在這三年旅美期間，德弗札克的思鄉情愁也充分反映在作品中，在美國時期的他，陸續寫下了《新世界》交響曲 Op.95、弦樂四重奏《美國》Op.96與 b 小調大提琴協奏曲 Op.104等名作。
德弗札克之b小調大提琴協奏曲op.104與第九號《新世界》交響曲同時期，是德弗札克在美國期間最後一年的作品：在音樂內容裡充分結合了美國黑人靈歌、印地安原住民旋律及來最熟悉的波西米亞舞曲節奏等等特色，這幾套作品都反映出思鄉情切，也能看出德弗札克融合更多國家風格的民歌素材，最終融會貫通並集之大成之豐厚結果。
據說布拉姆斯看過此曲的總譜後，感嘆說：「我怎麼不知道大提琴協奏曲，也可以寫得這麼美？如果之前曉得，我一定自己譜寫一曲。」
作曲家簡介（引用自維基百科，連結）
德弗札克（Antonín Dvořák，1841年9月8日－1904年5月1日），捷克國民樂派作曲家。
追隨著浪漫主義時期民族主義者的典範貝多伊齊·史麥塔納，德弗札克經常在他的作品中使用摩拉維亞和他的故鄉波希米亞（當時屬於奧匈帝國，現屬捷克）的民謠音樂的旋律及其他方面。德弗札克自己的風格經常被描述為「吸收了民歌的影響並找到有效的方式利用它們，用交響樂的傳統最完滿的再現了一個民族的特色」。其代表作有第九交響曲《新世界交響曲》、《B小調大提琴協奏曲》、《斯拉夫舞曲》、歌劇《露莎卡》。他被認為「可能是他那個時代創作最多面向的作曲家」。
出生和年輕時代
德弗札克出生地
德弗札克出生在布拉格（當時屬於奧匈帝國，現屬於捷克）附近的內拉霍奇夫斯鎮伏爾塔瓦河旁的磨房內，他的父親František Dvořák經營祖傳的客棧和肉店。他的母親Anna Zděnková是一名貨物看守的女兒。安東尼是他們第一個兒子，安東尼總共有八個弟弟。
他6歲的時候在Nelahozeves上小學，在那裡他第一次上小提琴課。1853年他遷往茲洛尼采學習德語。當時德語是波希米亞的生存之本。在那裡他跟隨教堂唱詩班領唱Antonín Liehmann學習鋼琴和管風琴。在此期間，他有時演奏管風琴補貼家計。他還在他老師的樂團中演奏，並且開始作曲。有一個由來已久而且由一封偽造的滿師證書所支持的傳言，說德弗札克的雙親強迫安東尼學習屠宰技術，但目前沒有任何證據證明這個傳言的真實性。
1856年秋德弗札克去了捷克卡梅尼采，據推測他是為了進修德語，並且準備到德語教學的布拉格管風琴學校上課。1857年10月他上了兩年的管風琴學校，也在一所普通學校上過學，還作為中提琴手在一年登台兩次的Cäcilien協會樂團中演出。
職業音樂家的第一步
德弗札克本想謀一個管風琴師的職位，但失敗了。1859年夏天開始他就在Karl Komzák的樂團裡面當中提琴手，在咖啡館，或是公眾場合演奏樂曲集錦，序曲和舞曲。德弗札克這樣過了十一年，其間沒有發表作品。從這段時間流出下來的作品判斷，他是自學的作曲，而且可以說是按部就班的，從開始的莫札特，經孟德爾頌和舒曼直到1870年代末的華格納。剛開始他的重點是弦樂四重奏。
1862起Komzák的樂團在新開的布拉格臨時劇院登台，約在1865年升級為歌劇樂團。在國家劇院落成之前，這座臨時劇院是第一所捷克歌劇戲劇的用武之地。其中史麥塔納貢獻良多，他的《布蘭登堡人在波希米亞》和《被出賣的新嫁娘》1866年就是在此首演的。
1865年起德弗札克除在樂團的工作外，還開始在劇院教授鋼琴。他的女學生有姐妹倆Josefina和Anna Čermáková。當時德弗札克愛上了17歲的Josefina，可惜未成眷屬，但當時11歲的Anna，卻在8年後，即1873年11月17日與德弗札克成婚。
成名
1870年德弗札克寫下第一部歌劇《阿爾弗雷德》，德語劇本，但歌劇在他生前都不曾獲得上演機會，可以看作是一次練筆。第一部為觀眾所接受的作品是歌劇《國王與燒炭工》，Bernhard J. Lobeský寫的捷克語劇本。1871年7月他辭去了樂團工作，只為了多點時間作曲。在1871年到1873年，他發表了歌劇，室內樂和為合唱和樂團而寫的讚美詩《白色山的遺產》，這些作品得到了熱情的讚美與肯定。
只是其歌劇《國王與燒炭工》不盡如人意。1873年臨時劇院已經開始排演，但是不得不中斷，據稱原因是這部歌劇太難而不可能演唱。德弗札克再次重新審視其曲風，並且拋棄了新德國學派的那一套重新作曲，1874年首演，結果是大獲成功。
1874年開始他開始到私立音樂學校授課，2月他得到了一個管風琴職位，在此職位上他一直工作到1877年。
蜚聲國際
1874年到1877年間他都得到國家獎學金。愛德華·漢斯力克是這個評委會的成員，後來還有布拉姆斯，後者成就了德弗札克的決定性突破——通過與之友好的出版商西姆羅克，德弗札克的二重唱合集《摩拉維亞之聲》得以出版。同時，這也標誌著兩位大作曲家終身友誼的開始。
出國旅遊
1884年德弗札克接受愛樂協會的邀請第一次前往倫敦。這兩年內寫成的《鬼新娘》（露莎卡，根據Karel Jaromír Erben的敘事詩寫成）和《聖潔的魯米那》是伯明罕和利茲的委託之作。
第一次倫敦之行後，德弗札克到普日布拉姆（Příbram）旁的維索卡山（Vysoka）避暑，在那裡他可以充分遠離城市享受大自然。1877年起他的公眾露面停息，只接受少量的委託，修改舊作，寫作歌劇《雅各賓派人》。
1889年初德弗札克應俄羅斯皇家音樂協會之邀到訪莫斯科和聖彼得堡。在再一次的倫敦之旅後他回到布拉格，在那裡他接受了卡爾斯大學榮譽博士頭銜，1890年10月他成為音樂學院教授。其實1889年一月他就收到聘任提議，但由於他當時事務繁忙不得不推掉。
在新世界
照片中1893年德弗札克一家和他的朋友在紐約。從左到右是：他的妻子安娜，兒子安東寧，莎蒂·西伯特，約瑟夫·科瓦里克，莎蒂·西伯特的母親，女兒奧提莉，最右為德弗札克本人。
1892年至1895年間，德弗札克到紐約市的美國國家音樂學院擔任院長，年薪為當時的15000美元，這對德弗札克的財政狀況來說是非常具有吸引力的。但他也要考慮到家庭團聚的問題，他的妻子，女兒Otilie和兒子Antonín陪同前往。其他四個孩子只在1893年夏天來美國。那時一家在愛荷華州的捷克移民村斯畢維里歡度美好時光。
聘任建議是由慈善家珍妮特·瑟伯夫人提出的，她想把美國從歐洲音樂一統天下的局面中解放出來，並且樹立美國自己的藝術偶像。她建議作曲家從美國詩人亨利·沃茲沃思·朗費羅的長詩《海華沙之歌》選取題材，寫一部美國歌劇。德弗札克深深認同美國黑人和印第安人音樂應該是美國音樂的發展基石，認為通過它們將會找到美國音樂自己的風格。德弗札克在紐約遇到了他後來的學生哈里·布雷——最早的美國黑人作曲家之一。他向德弗札克介紹了美國黑人的傳統靈歌。
1893年，德弗札克從《海華沙之歌》這個描寫印第安人的偉大詩篇中找到靈感，再結合自己對印第安人和美國黑人音樂的研究，最終為紐約愛樂樂團寫出了很出名的作品：第9號交響曲《來自新大陸》。1893年12月16日，德弗札克的朋友安東·塞德爾指揮紐約愛樂樂團在紐約著名的卡內基音樂廳首演了這部交響曲，獲得熱烈歡迎。他在紐約還寫有《感恩贊》和第12號弦樂四重奏，就是《美國弦樂四重奏》。從中可看到美國的音樂元素的滲入，例如五聲音階，一個降低的導音和切分音的應用。
德弗札克在音樂學院的主要工作是作曲課，他的學生有魯賓·高德馬克。
從美國歸來
本來他的任期為兩年，後來延長兩年，可是1895年4月德弗札克就回國了，原因可能是贊助人Thurber經過一次經濟危機後財政情況急劇惡化，導致德弗札克被多次拖欠薪水。
德弗札克在維索卡山平靜地度過了幾個月，11月份再次到布拉格音樂學院上任。他曾打算過搬到維也納，在那得到一個位置應該不成問題，但最後還是沒有付諸現實。期間誕生了他最後一部弦樂四重奏。
交響詩
1896年德弗札克與絕對音樂劃清界限。雖然他之前寫過一些被稱之為標題音樂的作品，如1889年的為鋼琴而作的《詩意聲樂畫》，他稱之為「標題音樂，但是是舒曼式的」，或是同年的Dumky三重奏（鋼琴三重奏）。但現在他直接轉向交響詩的創作。這是一種音樂體裁，在李斯特和華格納的新德國學派里，它是爭論的焦點之一。
這一年之內他寫了《露莎卡》、《午時女巫》、《金紡車》和《野鴿》。這些作品都是根據捷克詩人Karel Jaromír Erben的敘事詩集《Kytice》創作的。他用散文式的音樂告訴聽眾這些故事的情節。下一年他還寫了《英雄之歌》，雖然他並沒有公開其大綱，但是他在一封信中卻對之作了解釋。
最後歲月
布拉格德弗札克像
此時的德弗札克已經完成了其室內樂和管弦樂的創作。在他最後的歲月里他只寫歌劇：1898年《魔鬼與凱特》、1900年《露莎卡》和1902/3年的《阿米達》。
在《阿米達》首演的時候，德弗札克因腿疼而不得不中途離開。幾天後因為感冒，只能在床上休息。1904年5月1日他在家人的陪伴下悄然離世，死因是中風而去世，享壽62歲。在逝世的第四天，捷克為他舉行國葬。
2005年6月捷克票選「最偉大的捷克人」（Největší Čech）中，他排名第八。（作曲家簡介引用自維基百科）
創作背景
1892至1895年間，德弗札克受邀至美國，擔任剛成立的紐約國家音樂學院院長之職。在這段期間，德弗札克吸收了許多美國文化與風情，尤其對黑人靈歌及印第安民謠特別感興趣。
任職期間，德弗札克雖然欣賞美國多元且自由的風氣，但其實不到三年時間，他迫不及待的想要辭職返鄉。在美國的最後一年，德弗札克動筆譜寫了這首《B 小調大提琴協奏曲》，此曲可說是他於美國期間的最後鉅作。不但洋溢著優美動人的旋律與樂曲內涵，更因為將當時美國地方色彩和德弗札克源自波希米亞之民謠曲調巧妙融合傳聯，因此產生了非常獨特的魅力。
克服創作隱憂的背後原因
據說原本德弗札克對於以大提琴作為獨奏樂器曾有疑慮，主要是擔心大提琴的音量無法跟整個交響樂團的音響相互抗衡，特別是銅管樂器加入時，大提琴的聲音幾乎聽不見，因此，德弗札克在先前創作的小提琴協奏曲裡，其實都曾經刻意將銅管聲部的配置降到最低。
但德弗札克在紐約的現場音樂會中，因為聆賞了維克多.赫伯特（Victor Herbert, 1859-1924）的第二號大提琴協奏曲，而感受到原來大提琴這項樂器之演奏能力與可塑性非常高，因而重新產生創作之可行性，決心開始譜寫一首規模龐大的大提琴協奏曲。
維克多.赫伯特：第二號大提琴協奏曲
https://youtu.be/szZYZtf2lRw
因為維克多.赫伯特在配器上也使用了銅管樂器，例如長號、低音長號等銅管樂器，且交響效果出色：
有了維克多.赫伯特者首大提琴協奏曲如此成功的案例，讓德弗札克感到信心十足，便滿心歡喜地想試試自己的創作，《b小調大提琴協奏曲》於是有了全新的契機。
德弗札克大約於1894年11月8日開始動筆，大約一年的創作期至隔年便完成整首協奏曲的完整創作。完成之後，德弗札克將這首協奏曲題獻給同鄉好友大提琴家哈奴斯.韋翰 ( Hanuš Wihan )，再將樂譜交由柏林的Simrock出版社出版。
樂曲首演
協奏曲的首演於1896年，德弗札克已完成美國任期之後，1896年在英國倫敦演出時。擔任首演音樂會獨奏大提琴的是英國本地大提琴家里奧.史坦（Leo Stern, 1862 - 1904）。
這是一首極度優美、浪漫圓融而有著壯闊感之協奏曲音樂作品，自從首演問世以來之後，著名的大提琴家皆爭相演奏，更不用說錄音的版本不計其數。
德弗札克亦對曾表示說:「除 《新世界交響曲》外，我最喜愛的就是《大提琴協奏曲》。每當我親自指揮此曲的第一樂章時，都會產生新的感動。」
→關於樂曲首演的經過
樂曲介紹
本曲為三樂章協奏曲形式，演奏時間約40分鐘。
- b小調轉B大調，快板
- G大調，不太慢的慢板
- b小調轉B大調，中庸的快板–行板–活躍的快板
第一樂章樂曲架構
快板( Allegro )，b 小調，4/4 拍，奏鳴曲式
| 再現部 | 尾聲 | |||
| 1-86
第一主題＋第二主題 |
87-204 獨奏呈示部 |
204-266
管弦樂團主奏＋第一主題 |
267-318 第二主題＋推移段落 |
319-354
第一主題動機為主等段落 |
樂譜版本欣賞
樂曲一開始，即由A調單簧管輕柔地以奏出主題，低音管於第三小節跟隨進入，完成完整樂句。（樂曲的第一主題也會在第三樂章的最後部分再次出現，也讓協奏曲出現首尾呼應與完整感。）
接著，管弦樂團進入全團齊奏演奏主題，氣勢恢弘
接下來，由法國號奏出了抒情的第二主題。
接下來經歷全團氣勢恢弘的尾奏之後，獨奏大提琴以自由奔放的方式展開B大調的主題：
德弗札克大提琴協奏曲需要非常多樣化之技巧，：八度音、快速音階，精緻分弓與許多複音演奏...等等
第一樂章樂譜版本欣賞：
https://youtu.be/t6fJO4hhRtQ
第二樂章（15:47）
不太慢的慢板 (Adagio ma non troppo )，G 大調，3/4 拍，三段體。
| 第一段 A | 第二段 B | 第三段 A' |
| 1-38 | 39-94 | 95-166 |
精彩樂音之背景故事
第二樂章的曲調中隱藏了最有名的一段逸事，就是第二樂章的中段主題的背景故事。
這段主題源自德弗札克的藝術歌曲《讓我孤獨吧》（Kéž duch můj sám）的旋律。
此曲是寫給他自己年輕時的情人 Josefina Kounicova：德弗札克年輕時與 Josefina 相戀，但因自己出身低微貧困，尚未成名，父親也只是個屠夫...，因此這樁婚事遭到女方父母反對而未有結果。
後來或許是這段情愫褪之不去，德弗札克娶了Josefina 的妹妹 Anna，而 Josefina 則嫁給了捷克貴族、政治家和藝術贊助人VACLAV KOUNIC。
約瑟芬娜（CERMAKOVA, JOSEFINA (KOUNICOVA) ,1849 - 1895）
VACLAV KOUNIC (1848 - 1913)
回憶當年這段沒有結局的愛情，讓德弗札克懷著憂傷，以詩人 Gustav Pfleger-Moravsky 的作品寫下了聯篇藝術歌曲集 op.82。（Cycle Four Songs, Op. 82.）
這套作品中，Josefina 最喜愛的歌曲，便是《讓我孤獨吧》（Kéž duch můj sám）
《讓我孤獨吧》（Kéž duch můj sám）現場演唱版
https://youtu.be/6DJViesIlns
《讓我孤獨吧》（Kéž duch můj sám）唱片錄音版 - Marta Infante
https://youtu.be/h1eEY9q3Fs0
《讓我孤獨吧》（Kéž duch můj sám）唱片錄音版 - Eva Garajová
https://youtu.be/wnv-O1PiKJg
《讓我孤獨吧》（Kéž duch můj sám）大提琴獨奏＋重奏團版
https://youtu.be/UusbBOX6TI8
而大提琴協奏曲之所以用到這段主題，是因為德弗札克在紐約期間，聽聞Josefina已身染重病；德弗札克加進這段藝術歌曲主題，將第二樂章發展為具有憂鬱風格之動人樂章，顯然是為了回憶Josefina而寫下之音樂。
待德弗札克於1895年回到波希米亞後，約瑟芬娜也接著過世了。
第二樂章是典型的抒情的慢板樂章，由A調單簧管為主，奏出田園風格旋律，雙簧管與低音管則同時奏出和聲與副旋律，讓音樂氣氛美極了：
獨奏大提琴於第8小節承接主旋律，展開一段美麗的自由歌唱：
29小節開始，長笛演奏出一段美妙的旋律，與大提琴獨奏呼應：（後續亦有不斷呼應之對話旋律）
樂團的齊奏主題，與第一樂章亦有相似之呼應：
大提琴陸續演奏雙音、跨弦大音程和聲、撥奏等等多樣技巧：
中間段落開始（Bar.39, B段），我們可以聽見《讓我孤獨吧》（Kéž duch můj sám）的旋律開始出現：
https://youtu.be/t6fJO4hhRtQ?t=1127
大提琴如泣如訴地獨奏著
而法國號演奏的優美主題，悠揚中伴隨著淡淡鄉愁，非常動聽：
整個樂章故事感非常豐富，如同帶領聽眾講述作者充滿愛與憂傷的回憶故事般，非常精彩且令人動容。
最終段落大提琴非常安祥寧靜地演奏，伴隨在樂團靜謐和聲下，緩緩結束第二樂章。
第二樂章完整樂譜欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=t6fJO4hhRtQ&t=947s
第三樂章（28:30）
本樂章以自由的輪旋曲（Rondo）形式寫成，是一個充滿蓬勃生氣的樂章。
德弗札克巧妙地運用黑人靈歌旋律與波西米亞民俗舞曲節奏，結合輪旋曲曲式，由法國號奏出主要主題動機，隨後在其它樂器上予以一一發展
獨奏大提琴進入之後，亦會強有力地再次演奏輪旋曲主題：
第一副主題在長笛演奏之下出現，速度稍減，音樂也變得優雅而抒情：（大提琴則進入忙碌無比的複音多聲部與炫技）
第二主題段落：
而第二副主題為樂團齊奏，精神十足的節奏化波希米亞舞曲風格段落：
尾奏從行板，單簧管奏出第一樂章開頭動機後，法國號承接，轉為莊嚴的行板，然後增加音量與速度，以生動的快板的合奏推向高潮結束。
第三主題譜例：
樂章邁入結束前，第一樂章主題由A調單簧管演奏再次出現，首尾呼應：
德弗札克回到波希米亞之後，Josefina 也過世了，悲傷的他在出版前重新改寫第三樂章最後段落，自448小節起，他重寫了一段長達60小節的尾聲，如泣如訴又平靜安詳，彷彿是這輩子對於 Josefina 的思念與情感，盡付於其中，極其動人：
https://youtu.be/t6fJO4hhRtQ?t=2327
468小節後半拍起，《讓我孤獨吧》（Kéž duch můj sám）旋律再次出現於獨奏小提琴聲部，或許這整段音樂可視為德弗札克寫給 Josefina 的墓誌銘：
到了481小節，一整段大提琴如泣如訴的樂段，連續的下行，彷彿就如同呼應著德弗札克哀戚地訴說出心中的悲痛，以音樂追憶這位年輕時的摯愛...
第三樂章完整樂譜欣賞：
https://www.youtube.com/watch?v=t6fJO4hhRtQ&t=1710s
大提琴協奏曲主題與《新世界交響曲》主題比較
首次聽到這首大提琴協奏曲時，有沒有一種「似曾相識」的感覺呀？其實當我們拿出第一樂章主題與《新世界》交響曲第四樂章主題並列比較時，各位會發現，這兩者其實有著許多驚人的相似之處～也難怪聽起來如此熟悉（XD）：
大提琴協奏曲主題
《新世界》交響曲主題
我寫的．都是捷克音樂
在晚年，德弗札克僅以一句話，謙虛地概括他自己畢生之創作：「我所留下的作品，永遠只是普通的捷克音樂。」
捷克風景結合《新世界》第二樂章欣賞
https://youtu.be/yWcbi0hx4L0
精彩版本分享
杜普蕾與巴倫波因
https://youtu.be/U_yxtaeFuEQ
羅斯托波維奇
https://youtu.be/nJSlmoXpzfM
年輕新秀 Anastasia Kobekina
Dvořák: Cello Concerto in B minor, Op. 104 | Tonhalle-Orchester Zürich & Anastasia Kobekina
https://www.youtube.com/watch?v=wBFeeOt_SGY
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【BON音樂】2021年法國巴黎艾非爾鐵塔 - 國慶音樂會與焰火秀
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法語是這世界上最美的語言。全球約有兩億多人使用法語為母語，除了法國，更是加拿大魁北克省、比利時、瑞士與非洲等等四十多個國家的通用語言。也是聯合國與歐盟等國際組織的官方語言。
在奧運會的開幕式，首先會聽到的語言就是法語，接下來才是英語～這正是因為法語全球通用語嚴謹的特點。而十九世紀時，在法國強大的國力下，無論從歐洲到俄羅斯，說上一口標準道地的法語，更是貴族與上流人士之間最有面子的事情。
先來點讓人期待的盛事
2024奧運．法國巴黎．塞納河😘
https://www.youtube.com/watch?v=ay4ghAR1DD0
什麼是法國國慶日
資料取自維基百科，附上連結供參考。
法國國慶日（Fête nationale française），也被稱作「巴士底日」，定於每年的7月14日，以紀念在1789年7月14日巴黎群眾攻克了象徵封建統治的巴士底獄，從而揭開法國大革命序幕。
在1789年7月14日，巴黎民眾與軍隊攻陷巴士底監獄釋放囚犯，揭開了法國大革命的序幕。到了1879年，為了紀念法蘭西第一共和國的建立，法國政府宣佈把7月14日定為國慶日。
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指揮：西蒙娜·揚（Simone Young, b.1961）
（簡介取自維基百科，附上連結）
西蒙娜·揚出生於雪梨，父母分別來自愛爾蘭和克羅埃西亞[1]，五歲開始隨祖母學習鋼琴。
從雪梨音樂學院作曲和鋼琴專業畢業後，西蒙娜·揚於1985年在雪梨歌劇院開始指揮生涯，年僅24歲的她因同事告病而第一次登上指揮台。
1986年，西蒙娜·揚獲澳大利亞文化部提供的獎學金前往歐洲[2]，1991年到科隆歌劇院工作，後在柏林國立歌劇院和拜律特音樂節擔任丹尼爾·巴倫波因的助理，巴倫波因在音樂界的廣泛人脈讓她聲名鵲起，和她合作過的知名歌劇院和管弦樂團包括：皇家歌劇院、維也納國立歌劇院、巴士底歌劇院、大都會歌劇院、柏林愛樂樂團、維也納愛樂樂團、紐約愛樂樂團、慕尼黑愛樂樂團、德勒斯登國家管弦樂團等等。
西蒙娜·揚歷任卑爾根愛樂樂團首席指揮（1999－2002年）、雪梨歌劇院藝術總監（2001－2003年）、漢堡國立歌劇院音樂總監（2005－2015年）[3]，此外2006年起在漢堡音樂與戲劇學院擔任教授。
CASTING
- Chœur de Radio France - Martina Batič, chef de chœur
Maîtrise de Radio France - Sofi Jeannin, chef de chœur
Orchestre National de France
Simone Young, direction -
Avec les artistes lyriques :
Pretty Yende, soprano
Clémentine Margaine, mezzo-soprano
Piotr Beczala, ténor
Edwin Crossley-Mercer, barytonEt Les solistes :
Alexandre Kantorow, piano
Renaud Capuçon, violon
Raphaëlle Moreau, violon
Kzenija Sidorova, accordéon
Ibrahim Maalouf, trompette
|
11、奧斯卡•彼得森：讚美自由。小號與樂隊
17、貝多芬:：歌劇《費黛里奧》序曲。樂隊
18、莫札特：⟨讓大家痛飲狂歡⟩，歌劇《唐喬萬尼》（唐.璜）選段。男聲獨唱
20、法國國歌《馬賽曲》。合唱
|
https://www.youtube.com/watch?v=MIao2h6sDQM&t=8s
DONIZETTI : La Fille du Régiment "Salut A La France"
https://www.youtube.com/watch?v=vWeR_6nYDDo
https://www.youtube.com/watch?v=HC_789h95FU
Astor Piazzolla - Libertango (1977)
https://www.youtube.com/watch?v=MepPfI7ebMY
Piazzolla, Guitarra, Bandoneón y Orquesta de Cuerdas-Alondra de la Parra & Orchestre de París
https://youtu.be/Un9sXWWuChU?t=61
納布科《飛吧！思想，乘著金色的翅膀！》奴隸大合唱 - 中文字幕版
https://www.youtube.com/watch?v=UqaPGi6XOnc&t=189s
Non più andrai - Marriage of Figaro - Mozart (Joshua Bloom)
此曲於第一幕第八景演唱，是費加洛在嘲笑童僕凱魯畢諾(Cherubino)要去從軍，再也不能像花蝴蝶一般到處拈花惹草了，再也不能穿華麗的衣服，再也不能畫美麗的妝，應該要像像個男人一樣勇敢作戰，榮耀國家。曲中既有嘲笑挖苦，卻又好像是費加洛在鼓勵凱魯畢諾要長大為國奉獻了，有種雄壯昂揚的感覺，詼諧中帶有意氣風發。（古典音樂隨筆）
歌詞大意： 現在你再不要去做情郎，如今你論年紀也不算小。男子漢大丈夫應該當兵，再不要天天談愛情。再不要梳油頭、灑香水，再不要滿腦袋風流艷事。小夜曲、寫情書都要忘掉，紅小帽、花圍巾也都扔掉。你是未來勇敢的戰士，身體強壯，滿臉鬍鬚，腰挎軍刀，肩扛火槍，抬起頭來，挺起胸膛，全身盔甲你威風凜凜，軍餉雖少但是很光榮。雖然不能再去跳舞，但是將要萬里行軍。翻山越嶺跨過草原，沒有音樂為你伴奏，只有軍號聲音嘹亮，槍林彈雨炮聲隆隆，一聲令下勇往直前你就往前衝！現在你雖受到懲罰，但對過去不必惋惜。凱魯畢諾你很勇敢，你的前途光明遠大！（翻譯整理自網路）
https://www.youtube.com/watch?v=mRNirc4fiqI
2019年柴可夫斯基鋼琴大賽現場 Live'
Alexandre Kantorow - Tchaikovsky Piano Concerto No. 2 in G major Op. 44 - Valery Gergiev, conductor
https://www.youtube.com/watch?v=UXY_qU7bKPQ
音樂會最終壓軸 - 華麗焰火秀
法國國歌歌詞
資料取自維基百科，附上連結供參考。
《馬賽曲》（法語：La Marseillaise）是法國國歌，又譯名《馬賽進行曲》。曲則是義大利作曲家喬瓦尼·巴蒂斯塔·維奧蒂於1784年創作，歌詞由克洛德·約瑟夫·魯日·德·李爾在1792年4月25日創作。當時正值法國大革命期間，法蘭西第一共和國向奧地利帝國宣戰，引發法國大革命戰爭與第一次反法同盟。他在該日晚間於當時斯特拉斯堡市長德特里希家中創作該曲，並題名為《萊茵軍團戰歌》（法語：Chant de guerre de l'Armée du Rhin）；同年8月10日，來自馬賽的志願軍前赴巴黎支援杜樂麗起義時高唱此歌而得現名，亦因此風行全法國。1795年7月14日，國民公會宣布定此曲為國歌。
馬賽曲在拿破崙帝國時期失去了國歌地位（但拿破崙並沒有禁唱馬賽曲），之後路易十八的波旁復辟時期更是被禁止。1830年七月革命再次為人傳唱，並由著名音樂家白遼士進行管弦樂編曲，此成為後來官方指定的管弦樂版本。之後於拿破崙三世時期此曲又失去了國歌的地位[1][2]，至1879年才由法蘭西第三共和國重新定為國歌。此後的1946年以及1958年通過的法國憲法，皆定明馬賽曲為國歌。
馬塞進行曲（法國國歌）中文歌詞
前進前進祖國的男兒，光榮的時刻已來臨，專制暴政壓迫著我們，祖國大地在痛苦呻吟，祖國大地在痛苦呻吟，你可看見那兇狠的士兵，到處在殘殺人民。他們從你的懷抱裏，奪去你妻兒的生命。公民，武裝起來！公民，決一死戰，前進，前進，萬衆一心，把敵人消滅盡！ 神聖的祖國號召我們，向敵人雪恨復仇，我們渴望珍貴的自由，決心要為它而戰鬥，決心要為它而戰鬥。 看我們高舉自由的旗幟，勝利地邁著大步前進。讓敵人在我們腳底下，聼著我們凱旋的歌聲。公民，武裝起來，公民，決一死戰，前進，前進，萬衆一心，把敵人消滅盡！ 當父老兄弟英勇地犧牲，我們將戰鬥得更堅定，親手埋葬烈士的屍骨，追隨他們的足跡前進，追隨他們的足跡前進。我們不再貪戀生命，卻願戰死在鬥爭中，能為他們復仇而犧牲，我們將會感到無上光榮。公民，武裝起來，公民，決一死戰，前進，前進，萬衆一心，把敵人消滅盡！
https://www.youtube.com/watch?v=5ejp690XAv4
德國國歌呢～由誰作曲？
https://www.youtube.com/watch?v=94oZmDuDQOg
海頓：《皇帝》弦樂四重奏 第二樂章
https://www.youtube.com/watch?v=mBmCcSz6HWw
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【BON音樂】莫札特：第四號bE大調法國號協奏曲 K.495
【BON音樂】莫札特：第四號bE大調法國號協奏曲 K.495
Mozart: Horn Concerto No. 4, K.495
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莫札特時期的法國號簡說
莫札特18世紀的法國號樂器，其實是一種表現力非常有限的樂器。
在1814年發明可靠的轉閥系統之前，銅管樂器演奏者，僅能依賴演奏者以用嘴唇控制發出的音符（自然泛音與手塞音），這也意味著銅管樂器想要跟其他樂器木管樂器一樣，快速演奏音階，基本上幾乎是不可能的。
法國號樂器簡介
NSO樂器介紹影片
https://www.youtube.com/watch?v=JY7wZMX9vfo
讓我們更進一步，再了解多一點
NTSO樂器介紹影片
https://www.youtube.com/watch?v=aOua9SbmWkU
再來一段影片，現在各大樂團都好親切呀～做出這麼棒的貼心影片：
高雄市管樂團樂器介紹影片
https://www.youtube.com/watch?v=v393WC5IUjw
海頓時期的交響曲，法國號聲部樂譜：
內容特色：
單音反覆（無法快速換音）
八度大跳（無法快速換音）
簡易音階
不過，偶爾也能吹奏一些主旋律與音階喔～
莫札特：第40號交響曲 法國號聲部樂譜
各位可以看出來，「助奏」確實是銅管樂器，在古典時期擔任的主要角色（沒有不敬的意思...XD）
所以，各位看看莫札特在法國號協奏曲中所寫出的音樂，真是奇蹟中的奇蹟～
第一號法國號協奏曲片段：
https://www.youtube.com/watch?v=0lIsXScysGQ
塔克威爾的四首全集
https://www.youtube.com/watch?v=FtehkWbg98c
自然號還是轉閥號？
莫札特的法國號協奏曲都是為自然號而寫的，因為直到1814年Heinrich Stölzel發明了轉閥號系統，並於1818年獲得專利後，帶閥門系統的現代法國號才逐漸流傳開來並逐漸被廣泛使用。
因此我們可以猜想，Leutgeb一定具有非凡的嘴唇控制能力，並且能夠以精準的手塞音控制（Hand in bell）來演奏音階與半音變化音符。
Joseph Leutgeb．名家名曲
嘴唇顫音真英雄...XD
莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart）的音樂走在當時時代的尖端，他尤其喜愛為技藝高超的音樂家而創作（當然也為邀稿而創作...XD）；事實上，莫札特的作曲能力優異到能夠考量到演奏者本身的演奏能力，為其「量身定做」適當的難度喔～
舉例來說，長笛與豎琴雙協奏曲K.299，豎琴女兒演奏技術優異，而長笛爸爸非常業餘，我們聽音樂、讀一下樂譜，便能知道這首協奏曲中，長笛演奏相對來說較為簡單的音階與琶音，而豎琴演奏技巧則更多元化，在當時的豎琴演奏技巧中屬於高難度。
W.A.Mozart - Concerto for Flute and Harp in C major, KV.299
https://www.youtube.com/watch?v=BoS6kFtNBBo&t=485s
Joseph Leutgeb是莫札特父親雷奧帕德的朋友，也是海頓的朋友～根據美國音樂學者丹尼爾·哈茨 （Daniel Heartz）的研究，Joseph Leutgeb可能是那個年代維也納最傑出的法國號獨奏家，尤其他的手塞音音階非常純熟，海頓亦曾為Joseph Leutgeb寫作過法國號協奏曲。
當年他首次認識莫札特時，莫札特那年才7歲～Joseph Leutgeb已經是非常知名，也是最常演出的傑出的法國號演奏者。
Joseph Leutgeb很可能也是莫札特最喜歡的法國號演奏者，因為莫札特的許多法國號作品都是為他而寫的：包括第二號法國號協奏曲K.412/386b、第二號法國號協奏曲K.417、第四號法國號協奏曲K.495 和 以及「可能為他創作的」法國號五重奏 K.407/386c。
上述這些作品可追溯到莫札特1781年搬到維也納後，在維也納期間所創作。
這些莫札特珍貴的法國號協奏曲，可說是法國號獨奏作品在古典時期最重要的作品與音樂內涵呈現，是每一位法國號的最愛，也持續被廣泛地演奏。
自然號的演奏
https://www.youtube.com/watch?v=po3K92bMwxI
轉閥號的演奏
https://www.youtube.com/watch?v=0JoBwDErM3M
第四號法國號協奏曲
創作於1786年。長度16-18分鐘。
三樂章形式：
- 00:00 第一樂章：中等的快板（Allegro moderato）4/4拍
- 07:06 第二樂章：浪漫曲（如歌的行板）（Romanza / Andante cantabile）3/4拍
- 12:02 第三樂章：輪旋曲（Rondo / Allegro vivace) 6/8拍
https://www.youtube.com/watch?v=roqBo-uBYIQ
什麼是Ripieno？
Ripieno就是指除了獨奏法國號之外，樂團聲部中本身也有法國號聲部存在。（見下方總譜）
而這首第四號協奏曲是莫札特兩首有Ripieno的法國號協奏曲之一（另一首為K.417）；但這首第四號更特別之處，是獨奏者還會一起加入樂團Ripieno的法國聲部一起演奏～（見下方總譜）
附錄：作品錄音集
取自維基百科網頁，附上連結以供參考。
現代樂器錄音輯 Discography on modern instruments
- 1954: Dennis Brain (horn); Philharmonia Orchestra, Herbert Von Karajan (conductor), EMI
- 1961: Alan Civil (horn); Philharmonia Orchestra, Otto Klemperer (conductor), EMI
- 1964: Barry Tuckwell (horn); London Symphony Orchestra, Peter Maag (conductor), Decca
- 1970: Gerd Seifert (horn); Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan (conductor), Deutsche Grammophon
- 1972: Alan Civil (horn); Academy of St. Martin-in-the-Fields, Sir Neville Marriner (conductor), Philips
- 1975: Peter Damm (horn); Academy of St. Martin in the Fields, Sir Neville Marriner (conductor), Philips
- 1980: Günter Högner (horn); Wiener Philharmoniker, Karl Böhm (conductor), Deutsche Grammophon
- 1984: Barry Tuckwell (horn & conductor); English Chamber Orchestra, Decca
- 1985: Hermann Baumann (horn); St Paul Chamber Orchestra, Pinchas Zukerman (conductor), Philips
- 1985: Michael Thompson (horn); Philharmonia Orchestra, Christopher Warren-Green (conductor), Nimbus
- 1985: Francis Orval (horn); Brussels Festival Orchestra, Robert Janssens (conductor), Marcophon
- 1987: Dale Clevenger (horn); Franz Liszt Chamber Orchestra, János Rolla (conductor), Sony
- 1987: Radovan Vlatković (horn); English Chamber Orchestra, Jeffrey Tate (conductor), Warner
- 1988: David Jolley (horn); Orpheus Chamber Orchestra, Deutsche Grammophon
- 1993: Frank Lloyd (horn); Northern Sinfonia, Richard Hickox (conductor), Chandos
- 1996: Luc Bergé (horn); Prima la Musica, Dirk Vermeulen (conductor), Eufoda
- 1997: David Pyatt (horn); Academy of St. Martin in the Fields, Sir Neville Marriner (conductor), Warner
- 2006: Johannes Hinterholzer (horn); Mozarteum Orchestra Salzburg, Ivor Bolton (conductor), Oehms
- 2011: Alessio Allegrini (horn); Orchestra Mozart, Claudio Abbado (conductor), Deutsche Grammophon
- 2018: Javier Bonet (horn); Munich Radio Orchestra, Hermann Baumann (conductor), ARSIS
自然號樂器錄音輯 Discography on period instruments
- 1974: Hermann Baumann (natural horn); Concentus Musicus Wien, Nikolaus Harnoncourt (conductor), Teldec
- 1987: Anthony Halstead (natural horn); Hanover Band, Roy Goodman (conductor), Nimbus
- 1990: Timothy Brown (natural horn); Orchestra of the Age of Enlightenment, Sigiswald Kuijken (conductor), Erato
- 1993: Ab Koster (natural horn); Tafelmusik, Bruno Weil (conductor), Sony
- 1994: Anthony Halstead (natural horn); Academy of Ancient Music, Christopher Hogwood (conductor), L'oiseau lyre
- 2007: Teunis van der Zwart (natural horn); Freiburger Barockorchester, Gottfried von der Goltz, (conductor), Harmonia Mundi
- 2007: Paul Van Zelm (natural horn); Combattimento Consort Amsterdam, Jan Willem De Vriend, (conductor), Etcetera
- 2013: Roger Montgomery (natural horn); Orchestra of the Age of Enlightenment, Margaret Faultless (concert master/conductor), Signum
- 2015: Pip Eastop (natural horn); The Hanover Band, Anthony Halstead (conductor), Hyperion
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 大師音樂劇線上直播課：韋伯《貓》"Cats"
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All about the Musical "Cats"
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大人的大師音樂劇線上直播課(11/17週四下午班，共5堂)：《貓》《艾薇塔》《歌劇魅影》
欣賞音樂是你生活中的固定日常？
你喜歡音樂劇豐富的表演形式及有趣情節？
跟著我們一起認識英國音樂劇作家韋伯的經典代表作！
《大人社團》與蹦藝術攜手再開新班，這期以音樂劇為主題，林仁斌老師將帶領學員認識英國音樂劇大師韋伯的作品，特別精選他最暢銷也最具代表性的四大音樂劇與學員共賞：《耶穌基督超級巨星》《艾薇塔》《貓》與《歌劇魅影》，讓你好好享受音樂劇的豐富內涵，跟著劇作家展開一段奇幻之旅！
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大人的經典歌劇巡禮線上直播課(10/6週四下午班，共5堂)：由威爾第引領進入歌劇殿堂（已結束）
大人的大師音樂劇線上直播課(11/17週四下午班，共5堂)：《貓》《艾薇塔》《歌劇魅影》
大人的古典名曲鑑賞線上直播課(12/29週四下午班，共5堂)：管弦樂欣賞-協奏曲篇
主講人：林仁斌老師
- 第四堂 │ 韋伯：《貓》
韋伯音樂劇《貓》自1981年在倫敦首演以來，屢屢打破音樂劇史上的最多演出場次，橫掃全球的上演率之高，堪稱是史上最成功的音樂劇之一。無論是帶有流行爵士樂風的輕鬆旋律，各種展現貓樣的精緻細膩妝容與形象傳神的演出服裝，都讓這部作品帶來完美的視覺與聽覺饗宴，近年來更有改編的電影版本，屢創話題。這堂課中，林仁斌老師將帶領學員解析劇中的動聽歌曲風格，讓你在欣賞的時候，有更多的背景知識，聽得更深入、更入心。
韋伯重要作品列表
整理自維基百科網頁，附上連結以供參考
- 1967年：與提姆·萊斯（Tim Rice）合作，完成處女作約瑟夫的神奇彩衣
- 1971年：他23歲時以搖滾音樂劇《耶穌基督超級巨星》（Jesus Christ Superstar）作曲成名
- 1978年：《艾薇塔》（Evita，另譯貝隆夫人）作曲
- 1981年：《貓》（Cats）作曲
- 1986年：《歌劇魅影》（The Phantom Of The Opera，又譯歌劇院的幽靈）作曲
- 1993年：《日落大道》（Sunset Boulevard）作曲
- 1998年：《微風輕哨》（whistle down the wind）作曲
- 2005年:《白衣女人》（the woman in white）以英國小說家威爾基·科林斯Wilkie Collins的小說 The Woman In White（白衣女人）為劇情作曲
- 2010年：《歌劇魅影：愛無止盡》（Love Never Dies）與Marius de Vries、Matt Robertson、Andy Bradfield，等人合作。
- 2013年: 《史蒂芬·沃德》（Stephen Ward）以英國1963(scandal that shocked the world)年發生的著名的醜聞為題材作曲
- 2015年：《搖滾教室》對 2003年的同名電影重新譜曲。
本劇最知名歌曲《回憶》
'Memory' Elaine Paige | Cats The Musical - Royal Albert Hall Celebration
https://www.youtube.com/watch?v=ScXZnXz_7mg
貓的豐功偉業
（資料整理於網路與維基百科）
當年由作曲家安德魯·洛伊·韋伯根據作家T·S·艾略特的詩集《老負鼠的貓經》及其他詩歌重新編寫的音樂劇，是歷史上最成功的音樂劇之一，自1981年在倫敦首演以來，已被翻譯成二十多種語言在世界各地演出。
1981年問世的音樂劇《貓》不僅橫掃7項東尼獎大獎，後續更斬獲奧利弗獎、格萊美獎等全球重磅獎項盡入囊中。獲得眾多大獎的同時，音樂劇《貓》也開始不斷打破西區和百老匯的票房及連續上演記錄：
1996年1月，《貓》以6141場的佳績問鼎西區演出最久的音樂劇。
從1997年到2006年在長達十年的時間裡，《貓》持續保持著百老匯演出歷史上音樂劇演出場次最多的記錄。
《貓》最後於2000年9月10日在百老匯結束，2002年5月11日，也就是它21歲生日時，在倫敦落下幃幕。總計在紐約演出了7,485場，倫敦演出8,949場。 2016年7月31日-2017年12月30日，百老匯復排版《貓》將在紐約百老匯的Neil Simon劇院再次上演。
延伸閱讀
音樂劇《貓》的劇本由來
原著
貓就是這樣: 韋伯經典音樂劇貓原始藍本 (中英對照精裝典藏版)
| T.S.艾略特T. S. Eliot（T.S. Eliot, 1888.9.26-1965.1.4）
※諾貝爾文學獎詩人※ 艾略特出生於美國，於哈佛大學修習英國文學，二十二歲起離家前往歐洲吸取代前衛新知，足跡遍及巴黎索邦大學、法蘭西學院，後前往倫敦，其詩作使當時文壇驚豔不已。一九一七年出版《普魯佛洛克情歌》（Prufrock and Other Observations）奠定其文學家地位，一九二二年出版《荒原》（The Waste Land），咸認為二十世紀最具影響力的詩作，更是文學史上的重要里程碑。《貓就是這樣》為艾略特為孩子們寫的逗趣童詩，起初只在家族的書信中流傳，出版後廣受文藝界喜愛，屢獲插畫家重新詮釋，更受安德魯‧韋伯青睞，改編為史上最暢銷的音樂劇《貓》。艾略特創作之際雖以孩童為閱讀對象，卻突破了童詩的局限，不僅將貓的習性寫得活靈活現，令人愛不釋手，更寫出人情的嘲諷與幽默，也讓今天的讀者有幸一窺當時倫敦的劇院、酒吧、出版社等生活風情。（取自博客來網路書局） |
什麼是傑利可貓？
傑利可貓（Jellicle cat）這個《貓》劇中的陌生新名字，既不是貓的品種，也不是任何貓的暱稱，到底是怎麼來的呢？
原來是原作者艾略特有位小外甥，每次發音唸「dear little cat」時，發音就像是「Jellicle cat」（請自己幻想一下幼童的發音～），艾略特覺得非常可愛，就這個特殊的發音寫進書裡，成為了貓族的名稱～
而養貓的人都知道，根本貓才是主人嘛XD～
貓族有著自己的心情與好惡，人們根本強迫不來，因此只好稱呼自己為「貓奴」，乖乖地奉上罐罐，天天當「鏟屎官」為皇上皇后清潔貓砂...
所以，「不需要討好人類～這就是傑利可貓！」也是一種解釋方式。
而艾略特也發明了另一種狗，叫「Pollicle dog」，其實也是這位小外甥唸「poor little dog」時的發音，是不是很可愛呀？
劇情解說
劇情解說取自維基百科，並附上連結以供參考
第一幕 子夜舞會使貓瘋狂午夜，人行道上沒有聲響。 ……直到第一隻傑利可貓的到來。 今夜是一年一度的傑利可舞會，所有的貓兒們都在這裡匯集，快節奏的音樂很快地充斥整個劇場。所有的貓兒隨著音樂舞蹈歌唱。在歌聲中他們演繹出傑利可貓引以為傲的特色：「我們能在空中舞蹈，像高空鞦韆，我們能翻雙筋斗，在輪胎上彈跳」。 因為人們出現在貓兒們的天地，貓兒們起先對入到它們領地者心存厭惡和懷疑，但是很快地他們接受了陌生人的觀察，純潔的白貓 Victoria 表演了一首獨舞，象徵著一場舞會的正式開始。 Munkustrap 是貓族首領 Old Deuteronomy 不在時的管事人，也是小貓的守護者。他充當旁白的作用，給幼貓講述傑利可的規矩，並介紹其他的貓上場。Munkustrap 解釋了傑利可舞會的意義。而且，他們一族的首領 Old Deuteronomy 也將會在黎明到來之前，從族裡選出一隻貓來，送上「雲外之路/天堂」（Heavy Side Layer）， 從而獲得重生。 接下來 Munkustrap 介紹了 Jennyanydots，她對待所有的小貓都親切慈愛好像老媽媽一樣，她甚至還訓練蟑螂和老鼠們學音樂。然後 Rum Tum Tugger 介紹自己。Tugger是一隻被寵壞了的貓，愛唱反調，他最喜歡所有母貓們對他的迷戀。 Grizabella 出現了，可是她現在又老又醜又髒。因為她年輕時背叛了傑利可貓，離開貓族到外面的世界闖蕩，嘗盡了冷酷和辛酸。現在 Grizabella 疲憊不堪，獨自一個人回來。可其他貓不原諒她，並把她趕走。 Grizabella 於是悄悄躲在舞台的角落裡。 Bustopher Jones 在 Jennyanydots 的歌聲中出場，這個肥貓是的貴族貓。然後是兩隻小偷貓，Mungojerrie 和 Rumpleteazer 表演了歌曲和雜技般花哨的舞蹈。 在他們的歌曲結束之後，Old Deuteronomy 出現了！大家向老首領表示了敬意之後， Munkustrap 為他準備了一個很滑稽的舞蹈《獅子狗與帕里克狗大戰》 ，逗得大家哈哈大笑。之後，隨著舞會高潮的到達，所有的貓兒加入了歌舞，《貓》的主旋律再次響起。 Grizabella 再次回到舞台中心，貓兒依然不肯原諒她，這時 Grizabella 唱出了動人心弦的歌「回憶」(Memory)，Old Deuteronomy 同情地注視著心碎的 Grizabella 下場。 |
第一幕歌曲子夜的舞會使貓瘋狂(When Cats are Maddened by the Midnight Dance)
|
各種貓之圖鑑XD
第二幕 夏天姍姍來遲，時光飛逝如梭貓兒們再次回到舞台上的時候，Old Deuteronomy 用歌聲提醒他們記憶快樂時光的重要。 老貓 Gus 被 Jellylorum 帶上舞台。Gus 是一隻曾風靡所有劇院的演員，現在他回憶著自己當年的日子，尤其是他最得意的創作，大海盜 Growltiger 的故事。接下來場景轉換，大家都仿佛回到了 Gus 紅極一時的時候，在舞台上表演了 Growltiger 和他的情人 Griddlebone 的故事。因為聲音很大，本來在火車上睡覺的 Skimbleshanks 被吵醒了，火車貓 Skimbleshanks 是個滑稽可愛的叔叔。大家幫他用堆積場的廢物堆出一輛火車頭，讓他神奇地站在上面。 可是，在火車貓的故事剛剛結束的時候，快樂的舞會被罪犯貓 Macavity 打斷了。在黑暗之中 Macavity 帶領他的爪牙劫走了 Old Deuteronomy。 兩隻曾經認識 Macavity 的母貓，Bombalurina 和 Demeter 給不了解 Macavity 的小貓講述這隻罪大惡極的通緝犯的所作所為。這時 Old Deuteronomy 忽然又回到場上，所有的貓兒還在驚喜之中，可是他甩下灰皮，原來是 Macavity 假扮成 Old Deuteronomy 前來搗亂。Munkustrap 帶領著其他幾隻公貓反抗 Macavity，最後 Macavity 負傷在黑暗中逃掉了，但 Old Deuteronomy 依舊下落不明。 「不用擔心，我們有神奇的 Mistoffelees 先生！」Rum Tum Tugger 對大家說。他介紹了下一個上場的 Mistoffelees。魔術貓 Mistoffelees 在眾貓的要求下成功地變回了 Old Deuteronomy。貓兒們一起感謝了他的貢獻，再次準備聆聽老首領的選擇。 Grizabella 又一次上場了。可是這一次，在她歌唱「回憶」的時候，貓族裡最年幼的小貓，Jemima 用清亮的歌聲回應。這時貓兒們明白了 Old Deuteronomy 對他們講過的話。一隻接著一隻，他們原諒了 Grizabella，她重新回到傑利可溫暖快樂的家族裡來。 Old Deuteronomy 在黎明到來之前，選擇了 Grizabella 登上「雲外之路/天堂」，獲得重生！在群貓的歌聲中，Old Deuteronomy 帶領 Grizabella 走上雲外之路，Grizabella 消失在空中五光十色的雲彩里。 最後一首歌是 Old Deuteronomy 唱給觀眾聽的。「貓不是狗」「你要對貓兒脫帽敬禮，說聲『你好嗎，我尊敬的貓～』。這一定會討貓兒的歡喜。」 因為畢竟，貓兒跟人類沒有什麼不同。 |
第二幕夏天為何遲到，時光何時飛逝（Why will the Summer Day delay? When will time flow away?）
|
《貓》之舞蹈解構
動作均由原始編舞家 Gillian Lynne 命名
1998年音樂劇全劇欣賞（中英字幕）
| 04:12 杰里柯猫 16:43 甘比猫（好心猫 ）〔珍妮点点〕 20:42 大骚怪猫（摇滚猫）〔若腾各塔〕 25:05 memory猫（魅力猫)〔葛莉兹贝拉〕 28:48 圣詹姆斯街猫（白手套 富得流油)〔巴斯特夫〕 33:03 小偷兄妹（高阶东北二人转 )〔蒙哥杰利and蓝蓓蒂瑟〕 37:20 领袖猫（自带BGM 德高望重年纪最大)〔老戒律伯〕 41:40 狗狗大战——超人猫（激光眼 超凶超滑稽)〔兰帕斯〕 47:38 杰里柯舞会 1:01:26 memory名场面（Memory第一次登场） 1:10:40 memory第二遍（超好听翻唱） 1:12:20 老演员猫（砍树恶魔 真实的老 ） 1:19:43 火车铁路猫（猫猫火车）〔史金波旋克斯〕 1:24:50 犯罪猫（大反派 超吓猫 不在场证明)〔麦凯维提〕 1:34:53 魔力猫（魔术师 米石头）〔密斯塔佛利斯〕 1:41:33 给翻唱memory打爆call（第三次） 1:42:20 选择杰里柯猫 1:42:46 魅力猫memory完整版 1:47:42 魅力猫升天（冲上云霄） 1:51:20 如何与猫交谈 |
安德魯.洛伊.韋伯導聆《貓》（1998年版）
https://www.youtube.com/watch?v=sAP7V5KwZCU
【BON話題】蘇珊大嬸與偶像依蓮.佩姬的合唱
https://www.youtube.com/watch?v=r0ogG9_FBWI
全球媒體現象
2009年4月11日，Susan Boyle以大嬸姿態參加第三季的英國達人秀而受到大眾的注意，當時她演唱了《悲慘世界》中的<I Dreamed a Dream>獲得全部3名評審的認可與現場觀眾的起立鼓掌。
這段初賽片段被上載到Youtube之後，全球總觀看次數超過2億人次，她也立即躍升為全球知名人士，台灣稱呼她為「蘇珊大嬸」。
後來2009年11月下旬蘇珊大嬸推出她的正式首張專輯《I Dreamed A Dream》，居然全球銷量超過9百萬張，更打破了全球多國唱片排行榜銷量記錄。連日本最重要的年度紅白歌唱大賽也邀請蘇珊大嬸出席獻唱。
2012年7月6日，愛丁堡瑪格麗特女王大學授予蘇珊·波伊爾榮譽博士學位，以此來獎勵蘇珊對社會、文化、藝術做出的貢獻。
https://www.youtube.com/watch?v=tOgoN_jK7Z0&t=162s
延伸：2022年的蘇珊在做些什麼呢？
https://www.youtube.com/watch?v=bvWd42AkSuU
2019年《貓》 真人奇幻電影版本
《CATS貓》（英語：Cats，中國大陸、新加坡譯《貓》，香港譯《CATS》）是一部於2019年上映的美國歌舞奇幻電影，由湯姆·霍伯執導，並與李·霍爾共同撰寫劇本。電影改編自安德魯·洛伊·韋伯的同名音樂劇。主演包括詹姆斯·柯登、茱蒂·丹契、傑森·德魯羅、伊卓瑞斯·艾巴、珍妮佛·哈德森、伊恩·麥克連、泰勒絲、瑞貝爾·威爾森和法蘭契絲卡·海沃德。
《CATS貓》定於2019年12月20日在美國上映，但在上映後收獲票房成績7600萬美元，對比8000萬至1億美元的製作成本，屬於票房炸彈，所獲評價更是惡評如潮，媒體和影評家普遍批評電影呈現的視覺特效和剪輯，原著安德魯·洛伊·韋伯亦對該片持負面評價，被認為是史上最糟的電影之一。
https://www.youtube.com/watch?v=LwsLpMLuzZA
延伸閱讀
音樂劇大師韋伯親自 diss《貓》電影版演員：「角色油膩粗俗，唱歌也不太行！」
2019 年 12 月，《貓》電影改編版問世之後，負評連連，被認為是「大型災難片」...
《貓》作曲家韋伯怎麼說呢？
在接受《星期日泰晤士報》的新採訪中，韋伯也認同大多數評論家和電影觀眾的觀點：《貓》電影版是徹頭徹尾的失敗。
韋伯將責任歸咎於導演湯姆·霍珀（Tom Hooper）的一意孤行，因為他未與熟悉舞台版音樂劇的人合作。
“這部電影的問題在於湯姆·霍珀決定他不想讓任何參與原始音樂劇的人參與其中，” 韋伯說。
“這整件事都很荒謬...”
韋伯不是唯一這麼想的人。 環球影業在這場災難性的失敗中損失了大約 1.13 億美元；電影工作室在電影上檔之後發布後試圖「修復」特效，但無濟於事。
《貓》電影改最終未入選奧斯卡金像獎，更在奧斯卡頒發最佳視覺效果獎項時被（James Corden and Rebel Wilson）嘲笑而引發爭議。
https://www.youtube.com/watch?v=JHaLSm-oM54
韋伯與泰勒絲也一起為《貓》電影版創作新曲《Beautiful Ghosts》
泰勒絲的錄音實況
https://www.youtube.com/watch?v=gcdlGPRIuX8
完整歌曲（泰勒絲演唱）
https://www.youtube.com/watch?v=iEcsqWKZlRM
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【BON音樂】蹦藝術音樂講堂 《人生不可錯過的美妙音樂》系列 - 不可錯過的十首韓劇音樂
【BON音樂】蹦藝術音樂講堂 《人生不可錯過的美妙音樂》系列 - 不可錯過的十首韓劇音樂
Top 10 most beautiful Korean drama music
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蹦藝術 | BONART
蹦藝術音樂講堂由旅法知名音樂家林仁斌，也是蹦藝術藝術網站執行長規劃並擔任主講。
結合蹦藝術網站豐富多元的系統化資料，林仁斌老師輕鬆幽默的上課內容與清晰俐落的口條，多年來深獲各界肯定，並與國家兩廳院、衛武營國家文化藝術中心、苗北藝文中心、NSO國家交響樂團、長榮交響樂團、高雄市交響樂團、大人社團等各單位合作各式音樂講座，年演講場次超過200場，是台灣超人氣音樂欣賞名家。
音樂的面向極其廣闊，也間接影響我們腦部活動很大。經由專家研究，當欣賞美妙音樂而感動時，大腦的「獎賞中樞」會產生反應，分泌出「多巴胺」，給予我們愉快的感受。
在蹦藝術音樂講堂充滿特色與循序漸進的主題規劃之下，您將發現欣賞古典音樂、理解各種作品類型，都將為您的生活中帶來更豐富愉快的感受；您所需要做的，就是悄悄地埋下這快樂的種子，坐進講堂，好好欣賞每一場知識與含金量滿滿的專屬演講。
古典音樂 X 精彩繽紛美好人生
在蹦藝術音樂講堂，您將體驗到：
❶ 全面認識古典音樂世界．從基礎到進階
❷ 深入了解音樂史、專有名詞到作曲家故事
❸ 沈浸式課堂解說．艱澀知識一次融會貫通
❹ 老師與粉絲互動Q&A，從傳道授業到解惑
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課程主講人：
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（一）
日期: 9/20、9/27、10/4、10/11
ㄧ、不可錯過的十首交響曲
二、不可錯過的十首協奏曲
三、不可錯過的十首室內樂
四、不可錯過的十部歌劇
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（二）
日期: 10/18、10/24（一）、11/1、11/8
一、不可錯過的十首鋼琴樂曲
二、不可錯過的十首小品音樂
三、不可錯過的十首愛之詠嘆
四、不可錯過的十首管弦爆棚
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（三）
日期: 11/22、11/29、12/6、12/13
一、不可錯過的十部音樂電影
二、不可錯過的十首電影配樂
三、不可錯過的十首韓劇音樂
四、不可錯過的十首日劇音樂
【課程資訊】
課程時間：9/20起，每週二下午2:00-4:00
課程時數：一系列四堂課、每週上課一次。
上課地點：鳴石音樂空間（台北市中正區仁愛路二段34號5F，近捷運東門站）
不可錯過的十首韓劇音樂 講座簡介
十大韓劇配樂排行榜
每個人的品味、喜好都有所不同，筆者觀賞韓劇的數量也不及許多專門追劇的朋友們，不過對於音樂的敏銳度以及歌曲如何與劇情結合，用心觀察與欣賞的程度，是非常有自信的～（撥髮）
（各劇之基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
第十《阿爾罕布拉宮的回憶》
《阿爾罕布拉宮的回憶》（韓語：알함브라 궁전의 추억，英語：Memories of the Alhambra）為韓國tvN由2018年12月1日起播出的週末連續劇，由《秘密森林》的安吉鎬導演和《九回時間旅行》、《W-兩個世界》的宋在貞作家合作打造。講述投資公司代表的男主人公劉鎮宇（玄彬飾）來到西班牙的格拉納達出差，住進了吉他手女主人公鄭熙珠（朴信惠飾）所經營老舊BONITA旅舍，兩人捲入了奇妙事件而展開的故事。 本劇首播收視率為7.507%(AGB全國)，成為tvN電視台首播收視率季軍。 2018年更是韓劇製作費全國第二名：TVN《阿爾罕布拉宮的回憶》——200億韓圜（5.11億新台幣）
《阿爾罕布拉宮的回憶》除了是韓劇標題之外，更是古典吉他界超級名曲。
https://youtu.be/QlAzXWoQDlg
⟨Is you⟩ - Ailee
美聲歌姬是筆者心中出色的OST女王之一，她的歌聲空氣感十足，情緒轉折充滿了美感，這首⟨Is you⟩音色嬌弱中帶著濃濃的情緒，彷彿再次重溫女主角從討厭男主角，但心思卻一縷一縷慢慢心繫於他，是一首讓人聽了會深陷其中的好歌。
https://www.youtube.com/watch?v=FvhWloYLj54
Ailee 錄音演唱版＋ＭＶ
https://youtu.be/FvhWloYLj54
第九《太陽的後裔》
《太陽的後裔》（韓語：태양의 후예／太陽의 後裔，英語：Descendants Of The Sun）為韓國KBS自2016年2月24日起播出的水木連續劇，由《Dream High》、《學校2013》、《秘密》的李應福導演與《巴黎戀人》、《秘密花園》、《紳士的品格》、《繼承者們》的金銀淑、《女王的教室》的金元碩作家攜手合作打造。宋仲基及宋慧喬主演。本劇講述軍人與醫生兩人轉返於國外來回相愛的故事。
男女主角宋仲基與宋慧喬更因為實在太速配，由戲生愛，兩人真的於2017年7月5日結婚。同年10月31日，婚禮於首爾新羅酒店迎賓館宴客。（雖然已於2019年6月27日，經紀公司證實正式與宋慧喬正在進行離婚調停中，婚姻維持1年8個月。）
⟨ALWAYS⟩
https://youtu.be/Ru3-8u8uUsI
⟨This Love⟩
https://youtu.be/XyzaMpAVm3s
⟨You are my everything⟩
https://youtu.be/mVSpqFe-Nc4
⟨Once Again⟩
https://youtu.be/CjBhhZ9rrKs
第八《主君的太陽》
《主君的太陽》（韓語：주군의 태양）為韓國SBS自2013年8月7日起播出的水木迷你連續劇，由《原來是美男》、《最佳愛情》的洪氏姊妹（洪貞恩、洪美蘭）執筆，《檢察官公主》、《城市獵人》陳赫導演執導。結合驚悚和浪漫喜劇元素，劇情講述了因為事故後能夠看見鬼的女人和守護在她身邊的男人之間的故事。融合了驚悚和浪漫喜劇元素。。孔曉振繼2011年《最佳愛情》之後二度出演洪氏姊妹的作品。
⟨Crazy of you⟩
https://youtu.be/72YnfdE--Yw
⟨Touch Love⟩
https://youtu.be/JVhnK0nHA7A
第七《愛的迫降》
《愛的迫降》（韓語：사랑의 불시착），為韓國tvN於2019年12月14日起播出的週末連續劇。由《火星生活》、《羅曼史是別冊附錄》的李政孝導演與《來自星星的你》、《製作人》、《藍色海洋的傳說》的朴智恩作家合作打造。此劇講述某天因為龍捲風而發生滑翔傘事故，被迫在朝鮮降落的韓國財閥繼承人尹世理（孫藝真飾），與隱藏、守護並愛上她的朝鮮人民軍軍官李正赫（玄彬飾）之間跨越國界的愛情故事。 本劇第16集結局創下最高平均收視率，高達21.683%（AGB全國），刷新《請回答1988》和《孤單又燦爛的神－鬼怪》的收視紀錄，成為tvN電視台最高的收視紀錄。 Netflix於12月14日起每週六日22:00（UTC+8）全球同步上線。
⟨Flower⟩
https://youtu.be/tFg-IFD_q9A
⟨Song for brother⟩
https://youtu.be/7aohSp61CGk
⟨我再次，在這裡⟩
https://youtu.be/rBX9LC4aX10
⟨我心中的照片⟩
https://youtu.be/psLRL60YOBc
第六《梨泰院 Class》
《梨泰院Class》（韓語：이태원 클라쓰／梨泰院 클라쓰 Itaewon Keullasseu），為韓國JTBC於2020年1月31日播出的金土連續劇，由《雲畫的月光》的金成允導演與漫畫原著趙光真作家合作打造。此劇改編自編劇的同名漫畫，講述父親在一場意外中去世，在不合理的世界中，兒子在首爾梨泰院開設小酒館，並向害死他爸爸的人報復的故事。 Netflix於1月31日起全球上線，3月22日前播完全部劇集。
⟨Start⟩
https://youtu.be/lWuFQk8FfWg
⟨頑石⟩
https://youtu.be/9mwRQ96CuHg
⟨Still Fighting It⟩
https://youtu.be/sjMOJGgKGVA
⟨Someday, the boy⟩
https://youtu.be/qho6wWlsANw
⟨Say⟩
https://youtu.be/uO_j23R18cM
第五《陽光先生》
《陽光先生》（韓語：미스터 션샤인，英語：Mr. Sunshine），為韓國tvN於2018年7月7日播出的週末連續劇，由《太陽的後裔》、《孤單又燦爛的神－鬼怪》的李應福導演與金銀淑作家三度合作打造。此劇以日本殖民統治之前的5年為間軸，講述了辛未洋擾時期，乘坐軍艦來到美國的少年以美國軍人身份重返拋棄自己的祖國朝鮮後，邂逅朝鮮精神支柱，兩班世家的大家閨秀，兩人墜入愛河的故事。 《陽光先生》以全劇平均收視12.955%，創下tvN及韓國有線台電視劇最高全劇平均收視 (有線台最高平均收視紀錄後被《夫妻的世界》打破)。
韓劇總製作費2018年 第 1 名：《陽光先生》／300 億韓圜（7.43億 新台幣）
2018第一名與2019第二名這兩年的韓劇製作費都被TVN《陽光先生》獲得～因為這部24集的韓劇走遍韓國各地景點，拍攝時間長達一年，因此跨年度連續兩年拿到第一名（2018）與第二名（2019）。
《陽光先生》預告
https://youtu.be/6XCZXzoh92s
https://youtu.be/_1vKPUTExIA
⟨The Day⟩
https://www.youtube.com/watch?v=zwvUnK-agb4
⟨Days without tears⟩
https://www.youtube.com/watch?v=MvXksn0WSo4
⟨Sori⟩
https://www.youtube.com/watch?v=zKuQtvhzgO8
⟨Stranger⟩
https://www.youtube.com/watch?v=Ha_w4QewVwM
⟨Good Day⟩
https://youtu.be/eE6CcysZLHY
⟨情人⟩
https://youtu.be/B7bl7WHT178
⟨See you again⟩
https://youtu.be/S96xATe1akg
⟨The Day⟩
https://youtu.be/W8GGvD8-7TA
⟨怎能遺忘⟩
https://www.youtube.com/watch?v=9Ciwb4jAcG4
第四《The King: 永遠的君主》
《The King：永遠的君主》（韓語：더 킹：영원의 군주／더 킹：永遠의 君主 Deo King: Yeongwonui gunju），為韓國SBS於2020年4月17日起播出的金土連續劇。由《太陽的後裔》、《雲畫的月光》的白尚勳、《請輸入檢索詞WWW》的鄭志賢導演與曾編寫《繼承者們》、《太陽的後裔》、《孤單又燦爛的神－鬼怪》、《陽光先生》等多部人氣劇集的金銀淑作家合作製作。此劇以現實的大韓民國和平行世界的君主制國家—「大韓帝國」為背景，講述試圖關閉連接現實世界的次元之門的大韓帝國皇帝李袞（李敏鎬飾），與大韓民國刑警鄭太乙（金高銀飾）跨越空間的愛情故事。
⟨Gravity⟩
這首曲目是我在整個原聲帶中最喜愛的五首歌曲之一。每次李袞進行時空穿越，都會配上這首歌曲，一再洗腦讓人沈浸於其中無法自拔。是非常耐聽也非常讓人難忘的歌曲，節慶長笛樂團也改編了此曲成為長笛團版本，團員們大家演奏過都非常喜歡～
⟨MAZE⟩
這首曲目是我在整個原聲帶中最喜愛的五首歌曲之二。淡淡的民謠風格搭配主唱輕柔高音男聲的溫柔歌聲，更是讓人一聽再聽，甚至我也製作了長笛演奏樂譜與蹦友們分享。
詳細介紹：
【BON音樂】2020年話題韓劇《The King：永遠的君主》 “MAZE” – 配樂詳解（附樂譜）
⟨Please don't cry⟩
這首曲目是我在整個原聲帶中最喜愛的五首歌曲之三。由OST女王等級的雙人組歌手「DAVICHI」，一開口就是抒情好聲，而且聲音的鋪陳更是講究，當兩人美聲響起，相信滿滿的戲劇氛圍已悄悄進入你心，堪稱殺手級的歌曲～
⟨我的一天都充滿了你⟩
這首曲目是我在整個原聲帶中最喜愛的五首歌曲之四。「妳不能跟我一起走嗎？」「不能到我的世界」「跟我一起生活嗎？」李袞深情的告白，讓人想拒絕都難。Wendy甜膩膩的美聲，呼應著女主角拼命想Say Yes的心情「我決定愛上我的命運」「我愛你」。男聲Zico同樣在歌曲中加入流利的Rap「即使每天都看著你，也依然想念你」，不行不行這首歌歌詞實在放太多糖，想不被甜死都難…XD
⟨My Love⟩
這首曲目是我在整個原聲帶中最喜愛的五首歌曲之五。小調的元素帶來讓人揪心的感受，在劇中只要出現對於雙方未來的不確定感，這首「愛的主題曲」就會出現，為愛情增溫卻又隱隱帶來悲傷的感受；歌曲在 OST女王歌手 – GUMMY 的強大歌聲渲染力之下，讓本首歌曲堪稱《The King: 永遠的君主》原聲帶裡最美的音樂風景，一聽再聽，連洗澡時都想聽啊…
第三《來自星星的你》
《來自星星的你》（韓語：별에서 온 그대 Byeoreseo On Geudae; 英語：My Love from the Star）為韓國SBS自2013年12月18日起播出的水木迷你連續劇，由金秀賢及全智賢主演，朴智恩擔任編劇，與《風之畫師》、《樹大根深》導演張太侑聯手打造。當中全智賢是自1999年《歡樂時光》之後時隔14年復出參演電視劇。 本劇以《朝鮮王朝實錄》中1609年（明朝萬曆三十七年，即光海君執政的第一年）的不明飛行物體相關紀錄，講述外星男子都敏俊（金秀賢 飾）從外太空來到400年前的朝鮮並一直生活到現代，在和身為國民頂級女演員的千頌伊（全智賢 飾）發生愛情的過程中，不同星球的兩人消除彼此之間的誤解，克服危險追尋眞愛的浪漫愛情喜劇。
⟨My destiny⟩
https://youtu.be/PWLlkUujlO8
https://youtu.be/cenN37Jnri0
⟨妳的每個瞬間⟩
https://youtu.be/iGGGZWVBxm0
第二《孤單又燦爛的神－鬼怪》
《孤單又燦爛的神－鬼怪》（韓語：쓸쓸하고 찬란하神-도깨비，英語：Goblin: The Lonely and Great God），為韓國tvN自2016年12月2日起播出的創社10周年特別企劃連續劇，由人氣劇集《太陽的後裔》的作家金銀淑與導演李應福共同打造，本劇亦是金銀淑及李應福首次於tvN編導的電視劇。 本劇收視為，刷新tvN金土劇最高收視紀錄，打破了《請回答1988》的18.803%（AGB全國），並於第16集最終回創下最高收視18.680%（AGB全國)，為韓國有線電視台tvN歷年收視紀錄排名第3位。
⟨Stay With Me⟩
https://youtu.be/akw3wuqacdI
⟨如初雪般我走向你⟩
https://youtu.be/iJEGtSN1Hcc
第一《明成皇后》
《明成皇后》（韓語：명성황후）是韓國KBS2台在2002年收視最高的電視劇之一，講述歷史上朝鮮王朝國王高宗李熙的王妃閔茲暎領導下的外戚集團與高宗的生父興宣大院君的政治派系進行的一系列複雜的政治鬥爭的故事。該劇以十九世紀後半葉發生在朝鮮半島上的政治事件為背景，細緻、深入地講述了李氏王朝最後一位皇后的曲折人生經歷。走入深宮內院的女人是不是都會上演紅顏薄命的悽豔悲劇？登上政壇的女人是不是都會演化出一副惟我獨尊的鐵石心腸？ 明成皇后15歲入宮，憑藉自己的聰明才智和政治天分成為王宮內外執掌實權的第 一人，把握著江山社稷、黎民百姓的命運，用女性特有的敏感和細膩體會了王朝末年的風雨飄搖，最終不可避免地走向了悲劇之路……
歷史人物介紹
朝鮮高宗興宣大院君明成皇后 |
⟨If I leave⟩
https://youtu.be/ujlJkh7Jh9U
來自天堂的聲音 - Sumi Jo
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
曹秀美（조수미；曺秀美，1962年11月22日－），是曾被指揮大師卡拉揚（Herbert von Karajan）讚譽為「來自天堂的聲音」，出生於首爾，在國際間成名已逾35年，是韓國最為著名之的世界知名抒情花腔女高音。
https://youtu.be/BwEMQArAL1k
特別獎《對不起，我愛你》
《對不起，我愛你》（韓語：미안하다, 사랑한다）為韓國KBS於2004年11月8日播出的月火迷你連續劇，由蘇志燮、林秀晶主演，李慶熙擔任編劇，描寫圍繞著男主角在澳大利亞的不幸人生開始，一直到他在母國韓國過世為止的故事。 《對不起，我愛你》的主題曲「雪之花」原作來自中島美嘉的單曲《雪花》（雪之華），劇中使用兩個翻唱版本，分別由朴孝信和徐英恩演唱。
中島美嘉（原唱）：雪の華
https://youtu.be/dcv9NFJJuiY
https://youtu.be/YXPngaprT5I
https://youtu.be/rERyHwexxGE
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【BON音樂】2020年法國巴黎艾非爾鐵塔 - 國慶音樂會與焰火秀
【BON音樂】2020年法國巴黎艾非爾鐵塔 - 國慶音樂會與焰火秀
The Concert of Paris 2020 (France 2) 14/07/2020 Full Show + Fireworks HD
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課程主講人：
法語是這世界上最美的語言。全球約有兩億多人使用法語為母語，除了法國，更是加拿大魁北克省、比利時、瑞士與非洲等等四十多個國家的通用語言。也是聯合國與歐盟等國際組織的官方語言。
在奧運會的開幕式，首先會聽到的語言就是法語，接下來才是英語～這正是因為法語全球通用語嚴謹的特點。而十九世紀時，在法國強大的國力下，無論從歐洲到俄羅斯，說上一口標準道地的法語，更是貴族與上流人士之間最有面子的事情。
先來點讓人期待的盛事
2024奧運．法國巴黎．塞納河😘
https://www.youtube.com/watch?v=ay4ghAR1DD0
第八屆法國國慶日巴黎音樂會
對於第八屆巴黎音樂會，由舊金山歌劇院音樂總監，韓籍指揮家 Eun Sun Kim 指揮法國國家管弦樂團、合唱團和法國廣播電台 Maîtriseede Radio，於7月14日在戰神廣場（Champ-de-March）舉行大型音樂會。
2020的當下，COVID-19疫情嚴重，故這場音樂會是在沒有現場觀眾的情況下舉辦。當天進行管制，所有人皆無法進入戰神廣場及周邊地區，現在我們可以藉由當時的錄影留下這珍貴的記錄。
什麼是法國國慶日
資料取自維基百科，附上連結供參考。
法國國慶日（Fête nationale française），也被稱作「巴士底日」，定於每年的7月14日，以紀念在1789年7月14日巴黎群眾攻克了象徵封建統治的巴士底獄，從而揭開法國大革命序幕。
在1789年7月14日，巴黎民眾與軍隊攻陷巴士底監獄釋放囚犯，揭開了法國大革命的序幕。到了1879年，為了紀念法蘭西第一共和國的建立，法國政府宣佈把7月14日定為國慶日。
延伸閱讀
巴黎之旅：在法國國慶日可以做的10件事
2022法國國慶日｜巴士底日活動指南
Le Concert de Paris 2020
CASTING
- Chœur de Radio France
- Eun Sun Kim (Conductor)
- Fatma Said (INTERPRETE)
- Sonya Yoncheva (INTERPRETE)
- Ludovic Tézier (INTERPRETE)
- Benjamin Bernheim (INTERPRETE)
- Sol Gabetta (INTERPRETE)
- Lisa Batiashvili (INTERPRETE)
- Lucienne Renaudin Vary (INTERPRETE)
- Khatia Buniatishvili (INTERPRETE)
PROGRAM
| 00:00 opening
07:10 Hector Berlioz - The Damnation of Faust: “Hungarian March” 12:40 Edith Piaf – The Hymn to Love 17:30 Georges Bizet The Pearl Fishers: “At the bottom of the Holy Temple…” 24:20 Piotr Ilitch Tchaikovsky - Piano concerto n°1 – Excerpts 32:35 Giuseppe Verdi - Nabucco: “Go Pensiero” 37:40 Leonard Bernstein - West Side Story: "Tonight", "I Feel Pretty I" (Arr. Bill Elliott) 43:10 Léo Delibes – The Girls of Cadiz 50:40 Ludwig Van Beethoven - Egmont: Overture 59:15 Charles Gounod - Romeo and Juliet: "Love...Ah Rise up Sun..." 1:04:05 Charlie Chaplin – City Memories 1:11:50 Édouard Lalo - Cello Concerto No. 2 – Andante - Allegro Vivace 1:19:00 Alfredo Catalani - The Wally: “Ebben? Ne Andrò lontana » 1:23:35 Georges Bizet - Carmen: Intermission of Act III 1:26:50 Giuseppe Verdi La Traviata: Chorus of gypsies and matadors 1:33:00 Charles Aznavour – La Bohème (Arr. Didier Benetti) 1:39:30 José Serrano La cancion del Olviedo: Marinela 1:43:25 Maurice Ravel Bolero (Arr. Didier Benetti) 1:48:55 Wolfgang Amadeus Mozart Piano Concerto No. 23 - II. Andante + 現代舞 1:59:35 Claude Joseph Rouget De Lisle / Hector Berlioz - La Marseillaise - Verses 1 and 7 2:05:45 Fireworks |
https://www.youtube.com/watch?v=ioGNNknx7uM
PROGRAM Le concert de Paris Hector Berlioz - The Damnation of Faust: “Hungarian March” Edith Piaf – The Hymn to Love Georges Bizet The Pearl Fishers: “At the bottom of the Holy Temple…” Piotr Ilitch Tchaikovsky - Piano concerto n°1 – Excerpts Giuseppe Verdi - Nabucco: “Go Pensiero” Leonard Bernstein - West Side Story: "Tonight", "I Feel Pretty I" (Arr. Bill Elliott) Léo Delibes – The Girls of Cadiz Ludwig Van Beethoven - Egmont: Overture Charles Gounod - Romeo and Juliet: "Love...Ah Rise up Sun..." Charlie Chaplin – City Memories Édouard Lalo - Cello Concerto No. 2 – Andante - Allegro Vivace Alfredo Catalani - The Wally: “Ebben? Ne Andrò lontana » Georges Bizet - Carmen: Intermission of Act III Giuseppe Verdi La Traviata: Chorus of gypsies and matadors Charles Aznavour – La Bohème (Arr. Didier Benetti) Wolfgang Amadeus Mozart Piano Concerto No. 23 - II. Andante José Serrano La cancion del Olviedo: Marinela Maurice Ravel Bolero (Arr. Didier Benetti) Claude Joseph Rouget De Lisle / Hector Berlioz - Marseillaise - Verses 1 and 7 Recording: July 14 2020 - Champs de Mars | Paris Director: François Goetghebeur Duration: 01:45
音樂會最終壓軸 - 華麗焰火秀
法國國歌歌詞
資料取自維基百科，附上連結供參考。
《馬賽曲》（法語：La Marseillaise）是法國國歌，又譯名《馬賽進行曲》。曲則是義大利作曲家喬瓦尼·巴蒂斯塔·維奧蒂於1784年創作，歌詞由克洛德·約瑟夫·魯日·德·李爾在1792年4月25日創作。當時正值法國大革命期間，法蘭西第一共和國向奧地利帝國宣戰，引發法國大革命戰爭與第一次反法同盟。他在該日晚間於當時斯特拉斯堡市長德特里希家中創作該曲，並題名為《萊茵軍團戰歌》（法語：Chant de guerre de l'Armée du Rhin）；同年8月10日，來自馬賽的志願軍前赴巴黎支援杜樂麗起義時高唱此歌而得現名，亦因此風行全法國。1795年7月14日，國民公會宣布定此曲為國歌。
馬賽曲在拿破崙帝國時期失去了國歌地位（但拿破崙並沒有禁唱馬賽曲），之後路易十八的波旁復辟時期更是被禁止。1830年七月革命再次為人傳唱，並由著名音樂家白遼士進行管弦樂編曲，此成為後來官方指定的管弦樂版本。之後於拿破崙三世時期此曲又失去了國歌的地位[1][2]，至1879年才由法蘭西第三共和國重新定為國歌。此後的1946年以及1958年通過的法國憲法，皆定明馬賽曲為國歌。
馬塞進行曲（法國國歌）中文歌詞
當父老兄弟英勇地犧牲，我們將戰鬥得更堅定，親手埋葬烈士的屍骨，追隨他們的足跡前進，追隨他們的足跡前進。我們不再貪戀生命，卻願戰死在鬥爭中，能為他們復仇而犧牲，我們將會感到無上光榮。公民，武裝起來，公民，決一死戰，前進，前進，萬衆一心，把敵人消滅盡！
https://www.youtube.com/watch?v=5ejp690XAv4
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 大師音樂劇線上直播課：韋伯《艾薇塔》"Evita"
【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 大師音樂劇線上直播課：韋伯《艾薇塔》"Evita"
All about the Musical "Evita"
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蹦藝術 | BONART
大人的大師音樂劇線上直播課(11/17週四下午班，共5堂)：《貓》《艾薇塔》《歌劇魅影》
欣賞音樂是你生活中的固定日常？
你喜歡音樂劇豐富的表演形式及有趣情節？
跟著我們一起認識英國音樂劇作家韋伯的經典代表作！
《大人社團》與蹦藝術攜手再開新班，這期以音樂劇為主題，林仁斌老師將帶領學員認識英國音樂劇大師韋伯的作品，特別精選他最暢銷也最具代表性的四大音樂劇與學員共賞：《耶穌基督超級巨星》《艾薇塔》《貓》與《歌劇魅影》，讓你好好享受音樂劇的豐富內涵，跟著劇作家展開一段奇幻之旅！
《延伸閱讀》大人的音樂欣賞線上直播課程好嗎？學員真實回饋分享
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大人的古典名曲鑑賞線上直播課(12/29週四下午班，共5堂)：管弦樂欣賞-協奏曲篇
主講人：林仁斌老師
- 第三堂 │ 韋伯：《艾薇塔》
音樂劇《艾薇塔》是安德魯·洛伊·韋伯以阿根廷國母─貝隆夫人的精采人生所創造出來的音樂劇。年僅33歲便英年早逝的她，人生短暫卻波瀾萬丈，無論是大膽地向貝隆表白：「我是最適合你的女人，我的好會令你吃驚。」到後來兩人真正相愛後，艾薇塔懇切真誠，感動了所有人民的公開演講「阿根廷別為我哭泣」（Don’t cry for me Argentina）：艾薇塔不同於男性政治領袖的女性溫柔魅力與堅定力量，都讓人為之動容。這堂課，老師將為學員帶來《艾薇塔》深度解析與精彩歌曲賞析。
三度合作
音樂劇《艾薇塔》為安德魯・洛依・韋伯（Andrew Lloyd Webber）和提姆·萊斯（Tim Rice）第三度合作，兩人第一次合作劇目為《萬世巨星》。
韋伯重要作品列表
整理自維基百科網頁，附上連結以供參考
- 1967年：與提姆·萊斯（Tim Rice）合作，完成處女作約瑟夫的神奇彩衣
- 1971年：他23歲時以搖滾音樂劇《萬世巨星/耶穌基督超級巨星》（Jesus Christ Superstar）作曲成名
- 1978年：《艾薇塔》（Evita，另譯貝隆夫人）作曲
- 1981年：《貓》（Cats）作曲
- 1986年：《歌劇魅影》（The Phantom Of The Opera，又譯歌劇院的幽靈）作曲
- 1993年：《日落大道》（Sunset Boulevard）作曲
- 1998年：《微風輕哨》（whistle down the wind）作曲
- 2005年:《白衣女人》（the woman in white）以英國小說家威爾基·科林斯Wilkie Collins的小說 The Woman In White（白衣女人）為劇情作曲
- 2010年：《歌劇魅影：愛無止盡》（Love Never Dies）與Marius de Vries、Matt Robertson、Andy Bradfield，等人合作。
- 2013年: 《史蒂芬·沃德》（Stephen Ward）以英國1963(scandal that shocked the world)年發生的著名的醜聞為題材作曲
- 2015年：《搖滾教室》對 2003年的同名電影重新譜曲。
本劇最知名歌曲：⟨Don't Cry For Me Argentina⟩
面對阿根廷人民，艾薇塔最著名的一段演講：
你們的苦楚和貧困，我都親身經歷過，貝隆會支持和愛護窮人；他救過我，也會救大家，否則他怎會對我寵愛有加？ ！
貧窮、私生女、卑賤職業出身的她，如此真摯的演說，使的她迅速獲得了底層人民瘋狂的崇拜
https://www.youtube.com/watch?v=KD_1Z8iUDho
本劇我最愛的歌曲《I'd Be Surprisingly Good for You》
艾薇塔與貝隆的邂逅～兩人互相留下好感之餘，艾薇塔大膽地向貝隆表白：「我是最適合你的女人，我的好會令你吃驚。」...是非常非常動聽的一段音樂與歌曲，也是筆者的最愛❤️
https://www.youtube.com/watch?v=kYWWcjWoG7A
今天介紹由音樂劇名作家韋伯作曲，著名劇本搭檔提姆.萊斯合作之著名音樂劇《艾薇塔》中女主角阿根廷的國母 貝隆夫人之真實故事。
本篇文章主要轉載《雪花臺灣》網站之文章作為基礎而成，歡迎閱讀原始文章。 網址：https://www.xuehua.tw/a/5ec8c2395da483795bba0800?lang=zh-hk&=1
1952年7月26日，阿根廷的國母-貝隆夫人（María Eva Duarte de Perón , 1919-1952）病逝於布宜諾斯艾利斯，年僅33歲。
整個阿根廷都籠罩在巨大的悲傷之中。舉行葬禮的時候，交通幾乎癱瘓了，70萬民眾走上街頭向她的靈柩哀悼。他們永遠失去了自己的國母。
誰也不會想到，這位受到阿根廷人民深切追思的第一夫人，居然曾經是一位妓女。
貝隆夫人的本名叫做艾薇塔（Evita ），1919年出生於一個貧賤的裁縫家庭。她的母親愛上了一個有婦之夫，生下了五個沒有名分的孩子，艾薇塔就是其中之一。
由於是個私生女，艾薇塔小時候經常被侮辱為「野種」。
而她的親生父親，顧及自己的家庭，早早地就拋棄了艾薇塔的母親，對這個私生女更是不聞不問。艾薇塔的童年，飽受了冷眼和欺凌。
當她的親生父親去世的時候，母親領著幾個孩子去弔唁，卻慘遭羞辱，艾薇塔連見父親最後一面的權利都被剝奪了。
年幼的艾薇塔在父親的靈堂外立下誓言：「中產階級算什麼，我將來一定要成為阿根廷的大人物！」
按照童話故事的發展情節，此後的艾薇塔應當是奮發向上，苦盡甘來，所有欺辱她的人都得到應有的懲罰。
很可惜，生活並不是童話，真實的生活更像是一部小說，而殘酷的情節才剛剛開始。
對於窮人家的女孩子來說，自尊是一種太奢侈的東西。在動盪的阿根廷，像艾薇塔這樣出身卑賤的女孩，想要光鮮亮麗的生活，只能通過做演員這一捷徑。
艾薇塔已經受夠了，只要能擺脫窮苦不堪的命運，她願意不惜一切代價。
1934年的一天，阿根廷著名的歌手奧古斯汀·馬加爾迪來到了艾薇塔居住的小鎮進行演出。15歲的艾薇塔看著那個來自首都的男人，覺得這是命運送給她的一份禮物，她決定抓住這次機會。
她那時候太年輕，並不知道，命運賜予的禮物，都在暗中標好了價格…
奧古斯汀·馬加爾迪望著眼前這個青春美艷的少女，被情慾沖昏了頭腦，滿口答應帶她去布宜諾斯艾利斯。他的條件是他要占有這個15歲的女孩。
艾薇塔答應了，她向這個年齡足可以做她父親的男人獻出了貞操，忍受了這個男人無數次蹂躪，只為了換取一張通往幸福生活的車票。
雖然奧古斯汀·馬加爾迪沒有食言，帶著艾薇塔來到了首都布宜諾斯艾利斯。然而，奧古斯汀是有老婆的。可憐的艾薇塔，很快就重蹈自己母親的覆轍，被這個負心漢拋棄了。
一無所有的艾薇塔，站在布宜諾斯艾利斯繁華的街道上，回想起了自己童年時那些被侮辱和損害的日子，痛苦無比，她又一次成為了上帝的棄兒。
可是，她發誓絕不再回去那個小鎮，她要不擇手段地留在布宜諾斯艾利斯，只有在這裡她才能看到一絲微光，哪怕黑暗也無處不在。
年輕美貌的艾薇塔，開始混跡於布宜諾斯艾利斯的各種聲色場所。她芬芳迷人的肉體成了最好的資本，無數男人拜倒在她的石榴裙下，其中不乏許多阿根廷的大人物。
艾薇塔一視同仁，無論是衣冠楚楚的貴族軍官，還是粗俗不堪的酒吧老闆，只要給她錢，她都願意與之共度良宵。
與之相熟的人，當面客氣地說她是個「高級交際花」，背後卻不屑地稱她為「那個不知廉恥的婊子」。
如果沒有遇到貝隆，也許艾薇塔會一直是一個高級妓女，混跡風塵直到紅顏凋零。
上帝終於開始憐憫這個美麗的女子，讓貝隆上校（Juan Domingo Perón, 1895-1974）出現在她的生命中。
從此之後，貝隆成為她的姓氏，更與她所有的榮耀息息相關。
1943年6月，政局不穩的阿根廷爆發軍事政變，英武不凡的貝隆上校在這次政變中顯露出色的軍事才華，成為阿根廷的政治新星。
貝隆雖然出身行伍，但是卻不像一般軍人那樣粗枝大葉，他深切地關心著阿根廷的未來，立志改變阿根廷人民的命運。
此時的阿根廷，窮人饑寒交迫，如同生活在地獄。貝隆上校想為這些底層的窮苦民眾謀求一個良好的境遇，因此他多次在公共場合發表政治演講，為窮人發聲，希望進行民主改革，縮小貧富差距，使窮人也過上安穩舒適的生活。
貝隆的演講打動了無數阿根廷人的心，也為後來與艾薇塔的相知相愛埋下了伏筆。
艾薇塔認識貝隆，是在一次宴會上。貝隆上校站在一群賓客之間，聲音洪亮的宣傳著他的政治理念，他怒斥了阿根廷貧富懸殊的現狀，對富裕者的冷漠和貪婪進行了控訴。
賓客們竊竊私語，在這些身份尊貴的賓客面前痛斥富人對窮人的剝削，貝隆的演講顯得不合時宜，無異於與虎謀皮。
然而，已經沉浸在紙醉金迷中很久的艾薇塔卻怦然心動。
她望著人群中氣宇軒昂的貝隆上校，在心中沉寂了許久的愛情被喚醒了。
很多男人都曾占有過她，卻沒有一個人真正地理解她。她的靈魂深處，還是住著一個不甘屈服於命運的小女孩。
因為貧窮，因為不公，她出身卑賤，由於貧窮和絕望不得不墮落在布宜諾斯艾利斯的繁華喧鬧之中，靠出賣自己的美貌和肉體換取生存的資本。
她太知道貝隆口中那些阿根廷底層人民的際遇了，那些悲慘的生活，只是令別人唏噓不已，於她，卻是曾經真實的經歷。
本來她已經對這一切麻木了，可是貝隆的演講擊中了她的靈魂，使她無法再迴避自己內心的召喚：去吧，去改變這一切，讓這個社會恢復公義，讓那些和自己一樣出身卑賤的阿根廷人活得有尊嚴。
艾薇塔無可救藥地愛上了貝隆上校，此時地貝隆上校，已經48歲了，艾薇塔只有24歲。她瘋狂地愛著貝隆，大膽地向貝隆表白：「我是最適合你的女人，我的好會令你吃驚。」
艾薇塔太過於美麗性感，她的魅力是成熟穩健的貝隆上校都無法抵擋的。一年之後，他們相愛了。貝隆上校擁有了一位美麗的情人。
他暫時沒有打算娶她，畢竟在外界的傳聞中艾薇塔是一個以放蕩聞名的女人。
在愛情的最初，這位老練的政客是有所保留的。
很快地，艾薇塔就向貝隆證明了自己所言非虛，她確實是最適合他的女人。陷入熱戀中的艾薇塔，洗去了一身的浮華，每日為心愛的男人洗手作羹湯，生活被她經營得精緻而優雅。
在政界中摸爬滾打了多年的貝隆上校，前所未有地感受到了愛情的甜蜜。
在政壇上，艾薇塔也逐漸開始成為「貝隆手中的王牌」。這位風華絕代的阿根廷玫瑰，追隨著她的愛人，出現在各種公共場合，為窮人的利益搖旗吶喊。
男人所宣揚的政治理念往往是冰冷粗礪的，而女人口中的政治理念卻多了些溫情親切。貝隆那些民主平等的口號，在艾薇塔的演講中，是一個個鮮活的故事。僅僅是她自身不幸的遭遇，就給了彼時阿根廷黑暗政治一記響亮的耳光。
阿根廷人民驚艷於艾薇塔的美貌，悲憫於艾薇塔的不幸，支持貝隆的人越來越多，形成了一股不可忽視的政治勢力。
阿根廷政府害怕了，將貝隆弄進了監獄。艾薇塔一邊安慰沮喪的丈夫，一邊為了丈夫重獲自由而四處奔走。
艾薇塔懇切真誠的演講感動了人民。憤怒的人民湧向了街頭，進行各種抗議活動，要求政府釋放貝隆。在巨大的壓力之下，政府不得不釋放了貝隆。
重獲自由的貝隆與艾薇塔舉行了婚禮，艾薇塔成為名正言順的貝隆夫人，二人一起四處演講，爭取阿根廷人民的支持，為即將到來的大選做準備。
民意大幅度地傾向於貝隆，總統的寶座只是時間問題...
1946年貝隆正式當選為阿根廷的總統，艾薇塔成為阿根廷的國母～這一年，她27歲。
此後的艾薇塔，終日為了窮人的利益而奔走忙碌。這位風姿卓然的第一夫人，出現在阿根廷貧窮落後的角落，為落魄的下層人民帶去慰問與幫助。
窮人們感激她，富人們憎恨她，艾薇塔始終安然自若。悲苦的童年和少年時代，給她的生命烙下了難以磨滅的印記，她必須為窮人的利益而吶喊。
上帝卻沒有給她足夠多的時間。天妒紅顏。
然而在1949年1月9日，艾薇塔在一個剪彩現場暈倒，醫生診斷她為子宮癌。在住院期間，艾薇塔並沒有忘記她所鍾情的政治事業，即使躺在病床上，她也堅持的工作。
1949年，艾薇塔被確診得了子宮癌，死神已經向她步步逼近。艾薇塔卻不顧醫生的囑咐，用盡最後的力量為阿根廷的未來謀劃奔走。就像一隻火炬，在加速燃燒自己的生命，照亮和溫暖整個阿根廷。
艾薇塔，阿根廷的國母，在生命的最後時刻，放不下的不僅僅是她的丈夫，還有多災多難的阿根廷。
在後世為了紀念艾薇塔所拍的音樂劇《艾薇塔》中，主題曲是「阿根廷，別為我哭泣」，裡面有這樣幾句歌詞，訴盡了艾薇塔隱秘的心事：
阿根廷，別為我哭泣，說句心底話，我從未離開大家，即使當年任性墮落，我仍遵守承諾，請勿拒我於千里之外！
名與利，我從不希冀，世人以為我熱衷名與利，如夢幻泡影，難把問題解決，解決之道，早在這裡為你鋪好，我愛你們，亦希望得到回報。
1952年7月26日，這朵嬌艷多姿的阿根廷玫瑰，終於到了萎謝的時刻。晚間8點25分，她將貝隆總統叫到病床前並對他說：「我這一生，只有生病時才會流淚。」並輕輕地對貝隆說：「小瘦子走了。」...
這一年，她剛好是33歲。
出喪當天，全國70萬人湧向首都，湧上親吻她的玻璃棺，甚至16人因擠撞而喪生。為了紀念她，阿根廷人把她的頭像放在阿根廷國家貨幣上以示尊敬。
去世之後的艾薇塔，哀榮備至。阿根廷舉國上下為她服喪，悲傷的人們用各種方式紀念他們的玫瑰。直到今天，「艾薇塔」依然是許多阿根廷人為女兒取名字時候最鍾愛的名字。她對阿根廷的愛，已經得到回報。
今日面額100元的阿根廷peso，就是以艾薇塔為主要人物。
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音樂劇基本資料
主要角色
| 伊娃・貝隆 （Eva Perón） |
即艾薇塔，本劇的核心人物，從貧窮的私生女一路成為阿根廷最有權力的女人，她美麗、野心勃勃，同時又充滿愛心，致力於為窮人謀福利。 |
| 胡安・貝隆 （Juan Perón） |
阿根廷總統，伊娃的丈夫，在伊娃的幫助下成功當選總統，他依靠勞工階層的支持，在阿根廷政治舞台上扮演重要角色。 |
| 徹 （Che） |
有時是故事的講述人，有時是旁觀者，也為伊娃的內心掙扎做解說和評論，提姆萊斯讓他以切・格瓦拉的故事為原型，一直強烈反對貝隆政府。 |
音樂劇劇情與分幕
| 第一幕
1952 年 7 月 26 日，阿根廷精神領袖伊娃・貝隆離世，年輕學生徹在布宜諾斯艾利斯的電影院得知此消息，伊娃的葬禮隆重盛大。接下來，故事倒回 1934 年，15 歲的伊娃在胡寧的一家夜總會，與探戈歌手阿加斯丁・馬加迪有短暫關係，並要求他帶自己去首都布宜諾斯艾利斯。到達後，伊娃開始利用身邊男人向上爬，成為模特、廣播員與電影演員。1943 年，阿根廷政情動盪不安，胡安・貝隆上校在政壇地位上升，伊娃和他在一次慈善演出上初次見面，此後伊娃將抱負轉向政界，她把貝隆的情婦從住宅趕走，融入貝隆生活，同時也激怒了軍隊和貴族。當局勢混亂時，伊娃堅定支持貝隆競選總統，其支持者主要是工人階層。 |
| 第二幕
1946 年 6 月 4 日貝隆就職總統，伊娃的野心與願望得到極大滿足，成千上萬人聚集在她住宅陽台下，她的動人演說與美麗令人群狂熱歡呼。此後伊娃準備歐洲訪問，在西班牙受到熱烈歡迎，但在法國和意大利情況不佳，原訂的英國之行也未實現。回到阿根廷後，伊娃全身心投入工作，她成立社會福利機構，為窮人提供救濟金、住房和衣服等，向貝隆要求給予婦女選舉權，並成立貝隆派婦女黨。1951 年，伊娃被診斷出子宮癌，身體狀況惡化，但仍出席了貝隆的第二次就職典禮。1952 年 7 月 26 日，伊娃・貝隆與世長辭，享年 33 歲。 |
音樂劇獲獎記錄
東尼獎：
1980 年 「最佳音樂劇」獎。
1980 年 提姆・萊斯獲「最佳音樂劇劇本」獎。
1980 年 安德魯・洛伊德・韋伯與 提姆・萊斯獲「最佳原創配樂（音樂和 / 或歌詞）」獎。
1980 年 曼蒂・帕廷金 獲「最佳男配角」獎。
1980 年 帕蒂・魯普恩 獲「最佳女主角」獎。
2012 年 該劇的復排版獲得「最佳復排音樂劇」提名。
勞倫斯・奧利佛獎：
1978 年 倫敦西區上演時，榮獲「最佳新音樂劇」獎
葛萊美獎：
1981 年「最佳音樂劇專輯」獎
奧斯卡金像獎：
1997 年 電影版中的歌曲〈You Must Love Me〉》獲「最佳原創歌曲」獎
金球獎：
1997 年 電影版中的歌曲〈You Must Love Me〉獲「最佳原創歌曲」獎
特別的電影版歌曲〈You Must Love Me〉
本段介紹取自維基百科，附上連結
〈You Must Love Me〉是改編自音樂舞台劇的電影《阿根廷別為我哭泣》（Evita）裡面的插曲，原劇中並沒有這首歌，是該劇作曲家安德魯·洛伊·韋伯（Andrew Lloyd Webber）和作詞家提姆萊斯（Tim Rice）特地為電影版女主角瑪丹娜量身打造的抒情歌曲。〈You Must Love Me〉收錄於《瑪丹娜之阿根廷別為我哭泣》（英語：Evita）電影原聲帶當中。
〈You Must Love Me〉在1996年11月16日進入美國單曲榜，首週成績第22名[3]，第二週來到第18名[4]，在第18名蟬連兩週之後名次始往下滑，它在榜內一共停留20週[2]，單曲銷售數字達金單曲[5]。 〈You Must Love Me〉在1996年11月2日先行登上英國單曲榜第10名[6]。
〈You Must Love Me〉獲得1997年第69屆奧斯卡金像獎最佳原創歌曲獎[1]，以及第54屆金球獎最佳電影主題曲獎殊榮。
https://www.youtube.com/watch?v=uvzcnx1fVYo
經典．傳奇
【中英字幕】Don't Cry For Me Argentina 阿根廷别为我哭泣（伊莲佩姬 | 1983年錄影版）
【伊莲佩姬】I'd Be Surprisingly Good For You（Reset into a 1970's bar scene）
《艾薇塔》電影版音樂劇全劇精華欣賞
音樂劇分段播放清單（Youtube）
點入之後為完整播放清單，分軌點按播放
https://www.youtube.com/playlist?list=PL6kyUSuX-CNpMO04yh335whs5GRy7wE-g
2012年復排版音樂劇
| Act 13:10 Oh What a Circus
10:08 On This Night of a Thousand Stars 15:16 Eva, Beware of the City 17:05 Buenos Aires 22:26 Goodnight and Thank You 26:00 The Art of the Possible 31:53 I'd Be Surprisingly Good for You 37:43 Another Suitcase in Another Hall 40:30 Peron's Latest Flame 45:10 A New Argentina Act 2 54:17 Don't Cry for Me Argentina 1:01:05 High Flying, Adored 1:04:21 Rainbow High 1:07:01 Rainbow Tour 1:14:28 And the Money Kept Rolling In 1:19:12 Santa Evita 1:21:35 Waltz for Eva and Che 1:25:08 You Must Love Me 1:27:46 She Is a Diamond 1:30:54 Dice Are Rolling 1:41:30 Lament |
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【BON音樂】林肯中心室內樂協會台灣巡禮「發現．室內樂」音會前導聆
Discovering Chamber Music 2022 lecture
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音樂會前導聆 - 林仁斌
專訪林肯中心室内樂協會雙藝術總監 — 吳菡與大衛.芬柯
文．林仁斌
室內樂的「英雄聯盟」
林肯中心室內樂協會（The Chamber Music Society of Lincoln Center，以下 簡稱為 CMS）自 1965 年籌備成立， 1969 年首演以來，至今已 57 年。2004 年 CMS 任命大提琴家大衛.芬柯 (David Finckel)與鋼琴家吳菡(Wu Han)為雙藝術總監，是創始至今的第四任總監。芬柯與吳菡更於 2012 年榮獲 《音樂美國》(Musical America)雜誌 評選為「年度音樂家」，在古典樂界享有極高的聲譽與高度代表性。 吳菡老師來自台灣，是 50 多年來唯一一位獲此殊榮的亞裔女性，也是林肯中心唯一的亞裔藝術總監。台灣深感榮耀， 能擁有一位在國際表現如此傑出的領導型音樂家為表率。
林仁斌：台灣的「發現.室內樂」系列已進入第六年，你們也將於 11月底再次 來台。請問兩位總監是如何發想與安排每年的節目？而這次台灣巡演的曲目又是如何規劃的呢？
吳菡：室內樂是一個極其廣闊的領域， 我與大衛的腦袋至少就裝有 4000 套以上的曲目。
芬柯：（笑）我們的確知曉很多室內樂曲目，但還有更多需要探索，因此總是抱著期待的心情演奏每一首樂曲。
吳菡：擔任 CMS 藝術總監，我們必須不斷地發想各種創意；不能只是我自己的想法，也要探索觀眾的音樂品味；我常說我們就像「主廚」，要烹調出各種口味的美食讓觀眾品嚐；例如前一場的音樂比較辛辣，下一場可能要比較溫潤；前一場如果比較法式口味，下一場或許就多點越南風情 ⋯⋯
我們必須想像觀眾跟我們一起經歷所有音樂之後的真實感受。
再者，由於 CMS 是一個非常龐大的機構，我們有來自 19 個國家的 130-150 位傑出音樂家，以要到台灣巡演為例，我會思考哪些音樂家的演奏風格適合台灣？
過去六年在台灣的音樂會，除了我與大衛之外，我們經常調整不同風格的音樂家到台灣巡演。
我們在思考的過程中，除了音樂家的本質之外，也思考他們各自的強項與特質。
以這次的蕭頌《D大調協奏曲》（給小提琴、鋼琴與弦樂四重奏）為例，這首樂曲需要寬厚的表現力和濃郁的音色，所以我們挑選 Stella CHEN 作為主奏（筆者註：陳思蕾是 2019 年伊莉莎白女王國際小提琴大賽金獎得主、同時榮獲 2020 年費雪職業獎與 2020 年林肯中心新銳藝術家獎）。
又例如玻凱利尼《E 大調弦樂五重奏》 （給兩把小提琴、中提琴與兩把大提琴），因為有很多美妙的大提琴獨奏段落，所以除了大衛之外，我們挑選 Li- Wei QIN（秦立巍，第十一屆柴科夫斯基國際大賽的銀獎、2001 年瑙姆堡國際大提琴比賽金獎）；而 Danbi UM（嚴丹苾，曼紐因國際青少年小提琴比賽銀 獎）有著最適合蘇克《A 小調弦樂四重奏》（給鋼琴、小提琴、中提琴和大提琴）的甜美音色 ⋯⋯
所以，音樂家與樂曲的「配對」，是我們的重要考量（笑）。
除了選曲風格的多樣性，每一位音樂家所演奏的份量都是旗鼓相當，因為在室內樂的領域不分彼此，沒有個人主義；每一場成功的音樂會都是每一位音樂家真摯的付出所成就的。
林仁斌：原來如此，音樂會的背後有如此豐富的知識與用心的設計與考量，真是令人感動。
筆者註：這次來台演出的優秀 CMS 音樂家還有中提琴家黃心芸 (1993慕尼黑國際音樂大賽首獎，任教於寇蒂斯音樂學 院及茱莉亞音樂學院)與台灣觀眾熟悉的小提琴家林品任（2018 年印地安納波 里斯國際小提琴大賽金獎），音樂家的演奏實力超群，可說是眾星雲集，堪稱漫威的英雄聯盟之真實室內樂版本！
演出人員： 鋼 琴｜吳菡 WU Han 小提琴｜陳思蕾 Stella CHEN、黃凱珉 Serina Huang、 嚴丹苾 Danbi UM 中提琴｜黃心芸 Hsin-Yun HUANG 大提琴｜大衛・芬柯 David FINCKEL、秦立崴 Li-Wei QIN 演出曲目 Boccherini: Quintet in E Major for Two Violins, Viola, and Two Cellos, G. 275, Op. 11, No. 5 玻凱利尼：E大調弦樂五重奏，給兩把小提琴、中提琴與兩把大提琴，作品十一之五 Suk: Quartet in A Minor for Piano, Violin, Viola, and Cello, Op. 1 蘇克：A小調弦樂四重奏，給鋼琴、小提琴、中提琴和大提琴，作品一 —Intermission— Chausson: Concerto in D Major for Violin, Piano, and String Quartet, Op. 21 蕭頌：Ｄ大調協奏曲，給小提琴、鋼琴與弦樂四重奏，作品二十一
※原訂2022年12月1日（四）19:30於國家音樂廳演出之林肯中心室內樂協會《發現．室內樂》，演出人員小提琴家林品任因個人因素無法參與演出，將改由今年甫獲美國印第安納波利斯小提琴大賽金獎華裔小提琴家黃凱珉（Sirena HUANG）演出。
台灣音樂的未來
林仁斌：吳菡老師，前一陣子您擔任國際范克萊本鋼琴大賽的評審，我也閱讀了 MUZIK 與您的訪談，您提出的觀點非常精彩：「台灣有很好的老師跟學生， 但需要一個強而有力的資源領頭者。」 因此，想藉由今天的訪問，以「台灣音樂的未來」這個主題，請您延伸談一下這幾年對於亞洲與台灣學生的觀察？
吳菡：首先我要強調來自台灣的學生，以我個人的觀察，都非常認真努力，每個人都理解「唯有練習才能成為更好的演奏者」的信念，這也是台灣學生的優勢：願意認真苦練。
台灣的年輕學生普遍來說非常有音樂性，可能跟我們國家自由、熱情、善良的⺠情有關，所以音樂充滿這些特質，這些都是我觀察到的強項。
但我要接著說：「台灣學生們該如何進一步地發揮這些優勢?或者說發揮這些美好的天賦？」
無可諱言地，大眾總喜愛知名的、大型的樂團演出，例如柏林愛樂、維也納愛樂等。
台灣所缺乏，而美國所擁有的，就是私人企業投注於室內樂項目的贊助：學生們需要具備這些豐富資源，才能讓音樂學習教育計畫開花結果。
以美國來說，我們有林肯中心室內樂協會，所有的音樂會與活動規劃，只專精於「室內樂」這個項目，每年超過 250 場的活動讓我們培養出堅實的觀眾基礎。
更進一步來說，與管弦樂團相比，室內樂其實是「最經濟的音樂活動」 （笑），只要幾位音樂家就能給予一場精彩無比的演出。我們藉由規劃大量的音樂會讓音樂家們上台演奏，持續不斷演奏的音樂家因此獲得進步，因為對音樂家最好且唯一的學習場域，就是舞台！
以我自己的經驗來說，很幸運地從小到大不斷地有許多舞台演出的機會，我明白這才是最珍貴的教育過程；而我所觀察到的，就是台灣似乎還沒有一個機構，能夠如此專職且縝密規劃出數量夠多的室內樂音樂會，讓音樂家持續演出且成長。
這也是我非常感謝巴哈靈感音樂文化協會願意投注資金與心力與我們共同推動在台灣的「發現．室內樂」計畫，這是一個深厚地集合展演、講座、導聆、教學於一的室內樂教育推廣計畫，也是非常具有教育意義的。
另外我還得提出一點，就是台北似乎沒有好的中型音樂廳（500-800 席），這點也非常可惜。
以我在韓國多年的合作所見，韓國藝術中心就擁有專門給室內樂演奏的音樂廳，聲音效果非常好；他們也有室內樂協會，專職於推廣室內樂。韓國的音樂師生，有機會在音樂會中一同演出或各自表演，數量眾多豐富，而且觀眾的參與度非常高。
在這些我所提到強健的基礎支持下，無論是音樂廳的數量或專門性，到專職室內樂協會的音樂會規劃，師生間的高度參與、大量演出機會等原因的推波助瀾 之下，就建立起韓國雄厚的音樂實力。
就結論來說，近年來韓國傑出演奏者屢屢在國際間獲得大獎或闖出名聲，其實都是 10 多年前就能預見的。
林仁斌：是的，近年來看到顯著的「韓國現象」，您說的真是一針見血 ⋯⋯ （嘆氣）
芬柯：我想補充，你們聊到的音樂現象，這些精彩的項目就我觀察，皆多出自於私人企業或是具有願景的人士的大力推動，並非全然出自政府政策；所以我在此呼籲並深信，有朝一日台灣一定會有對於室內樂教育與演奏具有理想的企業界或者有力人士，會回應吳菡的理念，一起與我們推動室內樂！
林仁斌：是的，這太重要了，我們一起來呼籲！
筆者註： 韓國的進步 台灣的借鏡 以現在古典樂界在各大國際音樂賽事中 屢屢得獎的南韓為例，其實早在十幾年前吳菡與大衛早已率領林肯中心室內樂協會在韓國進行了十數年的室內樂教育計畫： 韓國 LG 電子公司的總裁認為企業應該要回饋部分營利所得給社會大眾，加上本身很喜愛音樂，女兒也是小提琴學習者，因此聯絡林肯中心，希望能夠邀請他們進行長期的計畫，於是便開辦室內樂學校，也開啟了雙方的合作關係。 每一年學校會徵選出 30 位享有獎學金的學員，每週安排學生與老師們上課；而林肯中心會挑選五位音樂家每年赴韓國進行 10 天的大師班授課；不只針對學 生，更針對老師們講解室內樂的重要概念，活動最後更以師生成果音樂會演出，獲得各界極大迴響。 LG 集團從 2011 年起，更邀請林肯中心室內樂協會演舉辦音樂節，幾年下來，吳菡曾表達她對於這系列教育活動的看法：「韓國擁有非常具遠見的企業家、 非常熱心於了解室內樂的音樂學子，還有社會對於室內樂的支持。」據悉，LG 還提供林肯中心最先進的錄影音設備， 以便音樂節能錄製音樂會以及大師班等活動，讓韓國學生隨時有機會接觸到世界上最好的室內樂演出。（本段附註資料數字引用出自 2012 年《MUZIK》專訪吳菡一文）
對的事情，堅持做、持續做，效果會非常驚人。
什麼是室內樂精神？
林仁斌：接下來想詢問芬柯總監，您在室內樂的多年投身與努力眾所皆知，一路從艾默生弦樂四重奏到成為 CMS 的藝術總監，都是音樂界的最佳典範。請問 「室內樂」對您而言意義是什麼？
芬柯：音樂，是一種重要的藝術形式， 就如同舞蹈與繪畫、戲劇一般。而音樂的種類繁多，有新音樂、舊音樂、流行音樂，但不論型態怎麼改變，其實「萬變不離其中」。
當我們聚焦在古典音樂時，並不是只有古典時期（1750-1810）由海頓或莫札特所創作的音樂才是古典音樂，我認為古典音樂的定義是「更適合在音樂廳裡演奏」、「更適合安靜欣賞的音樂」，這樣的本質是古典音樂的重要欣賞與表演元素，無論表演形式是獨奏、管弦樂、 歌劇，或是室內樂。
而室內樂對於年輕學子，是讓他們成長為更優異音樂家最快速且有效率的方式，因為在演奏室內樂的過程中，每一位音樂家都身負責任，因為室內樂演奏沒有指揮，需要音樂家完全自主且高度合作。
音樂家需要決定速度，音樂強弱表現等細節，以大提琴在弦樂四重奏來說，扮演控制音準最重要的角色，因此演奏室內樂是最紮實的音樂訓練。(筆者註:：大提琴為弦樂四重奏最低聲部，其音高影響上方和聲與其他高音聲部之音準；因為正確之調音概念為由低音至高音， 需有準確的低音才能有正確的高音。）
我和吳菡最尊敬的小提琴大師艾薩克. 史坦（Issac Stern, 1920-2001）常說： 「透過室內樂，你可以學習到一切音樂中的大小事！」
而古典音樂史上，幾乎所有重要的作曲家，華格納除外（笑），他們皆創作了精彩偉大的室內樂作品：貝多芬的室內樂作品，以弦樂四重奏來說，幾乎與他的交響曲同列偉大之林；而莫札特弦樂五重奏則特別增加第二中提琴。這在所有音樂創作中屬頂級作品，早已超越室內樂曲目該有的規格。（筆者註：莫札特弦樂五重奏為弦樂四重奏增加第二中提琴聲部，編制為雙小提琴、雙中提琴 與大提琴，此曲種演奏線條較弦樂四重奏更為豐富;創作時期涵蓋 1773-1791， 共六首，分別是 K. 174、K. 406/516b 、 K. 515、K. 516、K. 593 與 K. 614，曲曲動聽獨特）。
所以在室內樂領域，我們所擁有的作品無論質與量，都與其他重要曲種，如交響曲、歌劇等不分軒輊，更擁有非常寬廣且偉大的作品資料庫，這幾項室內樂的本質，是我最想讓大眾們知曉的。
林仁斌：如果想以一句話總結您對室內樂的想法，那麼您會怎麼說呢?
大衛：我會引用史坦所說的：「透過室內樂，你可以學習到一切音樂中的大小事！」這句充滿睿智，也是最真實、最有力量與最具感情的話來回應。
室內樂與奉獻精神
忙碌並非音樂家追求的目標，價值與意義才是存乎心中最重要之事。
林仁斌：林肯中心室內樂協會的音樂會類型豐富，甚至一場音樂會可以邀請到 18 位音樂家，如此大格局的室內樂音樂會規劃，相當不可思議。
您們一步一步建立如此完整的團隊，讓音樂家們能夠安心地演出，令人佩服。 我想知道 CMS 每個樂季有多少場音樂會規劃？
吳菡：以 CMS 為例，我們規劃各種活動，包括教育講座、親子音樂活動、大師班等，並不全然都是音樂會，且舉辦活動地點也不是只在紐約市，我們在全美有 12 個衛星城市，也有許多國際邀約，例如我剛從哥倫比亞波哥大回來， 也即將來到台灣，還有音樂節和暑期音樂營，這些加總起來每年至少兩百多 場。
芬柯：如果要細究是活動或者音樂會， 就還能再細分下去。因為我們持續地規劃室內樂音樂會、室內樂大師班與講 活動、親子音樂活動等，這些都是吸引觀眾進入室內樂領域的最佳方法。當然我們身為規劃者要為全部活動的高品質肩負責任，如同我們先前提到的音樂家與樂曲的挑選，綜合一切的因素安排出 最佳的音樂內容。
概算一下，一年有 250 場各種音樂活 動，其中包括 150 場各類型的室內樂音樂會。
吳菡：CMS 辦公室有 32 位工作人員，全部都是編制內員工，分工細緻；在編制外還有 3 位工作人員專職音樂教育活動的安排。我們還有多媒體中心，所有演出的影像錄音全部以高品質方式保留下來，還有 52 個電台節目，不斷地在室內樂領域中耕耘運作著。
我們兩人一年加起來有兩百多場的各式活動與音樂會節目，但還是可以找出時間來進行教育推廣的工作，我認為音樂家一定要有這樣的責任感！
林仁斌：如此高度成熟的音樂活動安排與數量，非常驚人，讓人非常羨慕。
芬柯：在此我想聊一下林肯中心室內樂協會的成立歷史，讓台灣的觀眾朋友可以更加了解。
1965 年，整個林肯表演藝術中心的規劃與籌劃工作進入尾聲之際，計畫中囊括交響樂團音樂廳、歌劇院、戲劇院與圖書館等場館，這時有位非官方的愛樂者 艾莉絲．塔莉（Alice Tully）提出構想， 她認為在如此龐大的表演藝術中心，室內樂是不可或缺、絕對必要的存在。塔莉是一位擁有鉅額財富的愛樂者，於是她積極奔走，更聯繫茱莉亞音樂學院的院長（茱莉亞音樂學院也隸屬於林肯表演藝術中心），最終在她的贊助下定案：林肯表演藝術中心有專屬的室內樂音樂廳～這就是艾莉絲．塔莉音樂廳的由來。
塔莉女士過世之後，留下一筆資金給 CMS 全權運用，我們運用銀行孳息運作許多的活動至今。所以這段故事最有意義的是：CMS 之所以能夠成立運作至今，是依靠幾位擁有資金的愛樂者，而非政府機構或是企業單位；是因為這些歷史上偉大的愛樂者，感受到自己對於音樂有社會責任，於是承擔起這樣的重責大任，成為領頭者，進而讓這些美好的事情發生。
在美國，這些承擔社會責任的領頭者，願意資助音樂組織，確保持續運作，他們不隸屬於政府單位或者大企業，純粹是因為愛好音樂而自動自發，非常令人感動。因此我才會說，我期待台灣，有人能看見 CMS 的努力，願意回應我和吳菡的熱情，成為我們的堅強後盾。
當這麼一天來臨，我們絕對會回應這樣的召喚！
林仁斌：請問芬柯總監，在台灣，室內樂是一門音樂系的必修課，但經常就僅止於一門課程；絕大多數的學生們都是畢業之後，面對尋找「未來的工作」的真實情況，才開始認真看待「室內樂」 這項藝術，對這樣的現象，您有什麼看法？
芬柯：許多學生在畢業之後都或多或少了解到他們必須發展出自己的音樂事業；但是，這件事不會「自己發生」， 因為你的電話不會自動出現應接不暇的音樂會邀約 ⋯⋯
20 年前我和吳菡於加州矽谷創立「門羅音樂節」(Music@Menlo)，在多年的訓練之下，陸續影響了至少 40 位目前擔任各音樂節的藝術總監：他們將音樂節所學習的節目設計與表演概念帶回自己的國家和音樂環境，之後開枝散葉形成一股更強大的力量。所以現在許多美國各地的音樂節與課程，都承襲自門羅音樂節！這非常不可思議，因為我意識到我們所設計的音樂節與課程概念，影響近 20 年的音樂環境非常巨大。
我們以此非常自豪，稱之為「門羅現 象」（Menlo effect）— 這並不只單單在美國發生，現在、此時此刻，也正在許多國家裡發酵著。當我們有機會影響更多有能力的領導者，就能不斷地帶動室內樂的蓬勃發展！
室內樂，是我們非常樂意去從事的志業；我們樂於奉獻，並以教育與演奏影響所有人。
吳菡：我還是要再次強調，室內樂僅只需要少數幾位音樂家就能奏出動人的美好音樂，不像管弦樂團或歌劇，一定需要超級製作才能有好表演。室內樂是最快速享受好音樂的首選，尤其有數之不盡的絕佳曲目庫。
從室內樂走向全世界
林仁斌：請問吳菡總監，您是如何從台灣出發，走向全世界？
吳菡：我對在台灣受到的教育充滿感激；我就讀光仁小學與中學音樂班，一路唸到東吳大學音樂系後出國。父母親自小教育我的理念對我非常珍貴，他們教導我對於所有事物都要抱持好奇心， 保持認真努力、全力以赴的習慣，並期許自己每一天都能進步。
我最初來到美國，就是抱著這樣探索的好奇精神，願意嘗試所有新的挑戰與事物；當我在美國開始過去在台灣不曾踏 入的室內樂領域後，便一頭栽入不可自拔，徹底愛上了室內樂，這也是我一路保持追求好奇又認真的精神使然。
我的父母親也總要我待人良善。年輕時我不特別自覺真誠待人其實是非常重要的品德，我以為只要能演奏好樂器，就能當一位傑出的音樂家。其實不然，你必須心地良善，成為一個誠懇的人，這是演奏室內樂非常核心的價值：觀眾們會因為聽見誠懇的音樂而記得你。發自內心對音樂的付出與奉獻，就能啟發其他人，引發更多美好的效應。
林仁斌：光聽就覺得感動極了！
芬柯：關於室內樂精神，我想要再補充。
我們倆常提到「藝術卓越」(artistic excellence)，意即最高的演奏品質。
為何我們總是提到呢？因為在室內樂項目中，例如弦樂四重奏，只有四個人在舞台上，不像歌劇有著精美的舞台佈景，或者管弦樂團有姿勢優美的指揮家帶領，也沒有輝煌的銅管可以奏響整個音樂廳，弦樂四重奏真的只有四個人在空蕩蕩的舞台上演奏。
如果這四個人無法真誠地演奏出好音樂，展現出絕佳的「藝術卓越」，這場音樂會可能就完了 ⋯⋯
演奏室內樂時，只有音樂內容能夠豐富音樂會本身，沒有任何其他的裝飾能假裝成偉大音樂的本質。
我們今天一路聊下來的各項豐功偉業、 或者說音樂成就，其實全部積累自我與吳菡心中深信不疑的「藝術卓越」，也是我們最樂意與台灣觀眾們所分享的精髓所在：為觀眾們安排策劃所有可能的最佳音樂會經驗，是我們一直不斷努力達到的境界。這也是我們倆能夠一路邁向成功的最關鍵之鑰。
CMS 出品．必屬佳品
林仁斌：前陣子維也納愛樂旋風在後疫情時代席捲台灣，台灣記者寫下他們的宣傳標語：「維也納愛樂吸引全世界最棒的小提琴家」。我要問的最後問題是， CMS 是如何做到能吸引全世界最頂尖的音樂家加入？
吳菡：我們深信 CMS 是音樂家進入音樂志業與演奏的夢想天堂。
當你加入 CMS，我們會不斷地創造出一座又一座需要攀登的高峰，藉由一場又一場的音樂會演出，砥礪磨練而終將臻至化境；一步步試著接近音樂與表演領域中偉大的完美，並在其中體驗室內樂的最高境界：「人性的音樂」。
每一位 CMS 的成員都由我與大衛親自挑選，我們一同分享舞台，親如家人，相互體貼，更是彼此的靈感來源。這就是我說為何 CMS 是音樂家們的夢想天堂。
芬柯：以我的說法來呼應吳菡，是我們所規劃的每一場音樂會，永遠保持最高的演奏品質，而吸引音樂家加入我們的最佳方式，就如同觀眾們追隨我們的最重要原因：持續而穩定的最高品質。
遇到問題時，我們毫不妥協；若不是最佳人選我們也不任意挑選或安排，音樂會曲目的慎選更是場場必然。
以這次即將在台灣的 NSO X CMS 合作音樂會曲目—卡普萊《幻想故事》為例，是非常罕見的，是我們特別去考據出來的室內樂作品，真的非常非常棒。或許觀眾們最初會因為陌生而擔憂，但我確信只要聽過我們的演奏，觀眾們一定會愛 上這首樂曲：因為「CMS 出品．必屬佳品」，這是我們層層把關之後的強烈自信來源：觀眾們只需要走進音樂廳，就能感受絕妙的室內樂聆賞經驗。
我最常聽到，也最喜歡觀眾們這樣的音樂會後回應：「這曲目我之前沒聽過， 但真的非常棒！」
所以，帶來多變化的隱藏版曲目或者再次品味經典中的經典，讓觀眾們在音樂會後有新的體驗與學習，增加新知也對音樂有更多的情感共感，無論對音樂會或對整個社會，都有著無盡之好。我們很開心即將再次來到台灣！
筆者註： 這次三場 CMS 台灣音樂會中，12月4日 為 NSO X CMS 的合作音樂會，CMS 邀請國家交響樂團音樂家加入演出，為觀眾帶來難得一見的室內樂曲目。蕭斯塔科維契 19 歲完成的《弦樂八重奏》是作曲家最早期的大編制室內樂作品；貝多芬《鋼琴三重奏》完成於他初到維也納之時；法國作曲家卡普萊《幻想故事》 是根據愛倫.坡的短篇小說《紅死神的面具》而創作給豎琴與弦樂四重奏，完成於他逝世前兩年；莫札特《單簧管五重奏》則是他晚期的經典作品。如同芬柯所說，這些室內樂作品有些是經典， 有些則是全新嘗試。
演出人員 鋼琴 吳菡 小提琴 陳思蕾、嚴丹苾、鄧皓敦、曾智弘 中提琴 黃心芸、黃瑞儀 大提琴 大衛‧芬柯、秦立巍、唐鶯綺 單簧管 賴俊諺 豎琴 解瑄 演出曲目 貝多芬: 第一號降E大調鋼琴三重奏，作品1 卡普萊:《幻想故事》 莫札特: A大調單簧管五重奏，K581 蕭斯塔科維契: 前奏曲和詼諧曲，為絃樂八重奏，作品11
衛武營場次
林肯中心室內樂協會《歐陸的古典與浪漫》
演出暨製作團隊 鋼琴｜吳菡 小提琴｜陳思蕾、嚴丹苾、黃凱珉 中提琴｜黃心芸 大提琴｜大衛．芬柯、秦立巍 演出曲目 路易吉．魯道夫．博可利尼： E大調弦樂五重奏，作品11第五號 約瑟夫．蘇克：a小調鋼琴四重奏，作品1 厄內斯特．蕭頌：D大調協奏曲，作品21
※原訂2022年12月3日（六）14:30於衛武營音樂廳演出之林肯中心室內樂協會《歐陸的古典與浪漫》，演出人員小提琴家林品任因個人因素無法參與演出，將改由今年甫獲美國印第安納波利斯小提琴大賽金獎華裔小提琴家黃凱珉（Sirena HUANG）演出。
照片翻攝於訪談中，芬柯總監聊到管弦樂團指揮時，俏皮地同時一邊指揮模仿指揮的手勢
同時訪問林肯中心室內音樂協會兩位音樂總監，非常難得也獲益良多～
林肯中心室內樂協會 藝術家介紹
鋼琴｜吳菡
鋼琴家吳菡自2004年起擔任林肯中心室內樂協會（CMS）聯合藝術總監，是當今世界最受人尊敬的、最具影響力的古典音樂家之一。她曾被權威音樂雜志《音樂美國》（Musical America）授予2012「年度音樂家」稱號，該獎項是美國音樂界的最高榮譽之一。
不同於過往以音樂會和巡演為主的樂季，在2020-2021樂季中吳菡主持協會製作了超過270項數字節目，其中包含她演奏的大量二重奏及室內樂曲目和面向全美播出的講座。自2020年3月起，她與大衛·芬克爾（David Finckel）在疫情中全面佈局新的節目編排，領導CMS通過六組拓展或新創建的系列和主舞台音樂會替代原定於艾莉絲·塔利音樂廳（Alice Tully Hall）舉辦的現場演出。他們還獨創了「前排聆聽」項目，為近60家美國室內樂演出主辦方及其觀眾提供了約400場CMS音樂會和活動的數字資源。
吳菡還是舊金山硅谷地區首屈一指的門羅室內樂音樂節及學院（Music@Menlo）的創始人及聯合藝術總監，同時也是狼阱表演藝術基金會（Wolf Trap Foundation）穀倉劇院室內樂（Chamber Music at the Barns）系列和棕櫚灘四藝協會（Society of the Four Arts in Palm Beach）的藝術顧問。
1997年，她與大提琴家大衛·芬克爾共同創立了ArtistLed品牌，使之成爲古典音樂界第一家以音樂家爲導向並基于互聯網的唱片公司，其發行的逾20張專輯廣受評論界贊譽，主打鋼琴與大提琴二重奏和室內樂。通過CMS LIVE、Menlo LIVE和ArtistLed等廠牌，吳菡已製作了超過160張CD，其中85張包含其演奏。
大提琴｜大衛．芬柯
大提琴家大衛•芬柯自2004年起擔任林肯中心室內樂協會（CMS）聯合藝術總監，曾獲得權威音樂雜志《音樂美國》（Musical America）授予的2012「年度音樂家」稱號，這是美國音樂界最高榮譽之一。他的藝術生涯成就斐然，集音樂會演奏家、錄音室藝術家、教育家、藝術管理者和文化倡導人于一身。
不同於過往以音樂會和巡演為主的樂季，在2020-2021樂季中大衛•芬柯主持協會製作了超過270項數字節目，其中包含他演奏的大量二重奏及室內樂曲目和面向全美播出的講座。自2020年3月起，他與吳菡在疫情中全面佈局新的節目編排，領導CMS通過六組拓展或新創建的系列和主舞台音樂會替代原定於艾莉絲．塔利音樂廳（Alice Tully Hall）舉辦的現場演出。他們還獨創了「前排聆聽」項目，為近60家美國室內樂演出主辦方及其觀眾提供了約400場CMS音樂會和活動的數字資源。
他與吳菡一起創辦了舊金山硅谷地區首屈一指的門羅室內樂音樂節及學院（Music@Menlo）並擔任聯合藝術總監，2022年將迎來其第20個樂季。1997年，他和吳菡共同創立了ArtistLed品牌，使之成爲古典音樂界第一家以音樂家爲導向並基于互聯網的唱片公司，其發行的逾20張專輯廣受評論界贊譽，主打鋼琴與大提琴二重奏和室內樂。
小提琴｜陳思蕾
美國小提琴家陳思蕾身上具備「非凡的成熟度」，其演奏「清新而有靈動性，情感上深刻且結構合理」（《耶路撒冷郵報》）。她因奪得2019年伊麗莎白女王國際小提琴比賽冠軍而獲得全球範圍的關注，2020年又獲得艾弗里·費舍爾職業大獎（Avery Fisher Career Grant）和林肯中心新興藝術家獎（Lincoln Center Emerging Artist Award）。
2020-2021樂季她隨馬爾他愛樂樂團舉行歐洲巡演，其中包括在維也納金色大廳的協奏曲首秀；還會赴中國、亞美尼亞、意大利和德國演出協奏曲獨奏；另有法國巴黎香榭麗舍劇院、美國華盛頓菲利普美術館和德國克朗伯格音樂學院的獨奏音樂會。2021-2022樂季，她正式加入林肯中心室內樂協會「鮑爾斯項目」（The Bowers Program），還將首次在卡內基音樂廳舉辦獨奏音樂會。
她最近的活動包括與比利時國家管弦樂團、布魯塞爾愛樂樂團和盧森堡愛樂樂團的首度合作，在薩爾茨堡莫扎特音樂大學、拉維尼亞音樂節和克朗伯格學院音樂節的首次亮相，還有歐洲、亞洲多地的演出。原定與芝加哥交響樂團、茱莉亞管弦樂團的合作因疫情推遲。作為室內樂演奏家，她曾參演帕爾曼音樂項目（Perlman Music Program）、門羅室內樂音樂節及學院（Music@Menlo）、薩拉索塔音樂節（Sarasota Festival）、黃穀倉室內樂音樂節（Yellow Barn）。
陳思蕾是哈佛大學羅伯特·萊文獎（Robert Levin Award）的首位獲獎者、蒂博爾·瓦爾加國際小提琴比賽（Tibor Varga International Violin Competition）的最高獎項得主、梅紐因小提琴比賽的有史以來最年輕獲獎者。
小提琴｜嚴丹苾
小提琴家嚴丹苾被英國《史特拉提琴雜誌》 譽為「極致耀眼」的藝術家，並被《紐約古典評論》盛讚擁有「出色的表演及精湛的技巧」和「令人著迷的優雅」，她的卓越琴技、獨特音色和詮釋敏感度深深吸引著大眾的目光。身為梅紐因國際青少年小提琴比賽銀獎得主，嚴丹苾曾於 2018 年獲得紐約著名的《大師沙龍》 職業補助獎金，近來更獲得瑙姆堡國際小提琴比賽的最高獎項。她在獨奏會上及與交響樂團、室內樂音樂家的合作中，均有出色的藝術表現。
嚴丹苾在本樂季與吉他手吉姬（Jiji）於斯科特斯德表演藝術中心及庫珀斯敦音樂節上演出二重奏，並在聖塔菲室內音樂節舉辦個人獨奏會，另外，她也受克萊本音樂中心之邀，與芬蘭鋼琴家波赫約寧（Juho Pohjonen）及男高音蘇萊曼（Karim Sulayman）舉辦三重奏音樂會。其他演出包括與費城室內樂團合作的音樂會，與林肯中心室內樂協會的全美巡演，以及在狼陷藝術公園、薩拉托加表演藝術中心、棕櫚灘四藝協會、帕蘭斯室內樂集、福和室內樂和芝加哥的海絲音樂會等表演。 而近來她曾與美國鋼琴家魏斯（Orion Weiss）聯手於卡拉莫爾夏季音樂節及門羅室內樂藝術節演出。2018年，嚴丹苾首次在紐約林肯中心舉辦獨奏會，由林肯中心室內樂協會主辦。
在贏得 2014 年《西方音樂學院比賽》後，嚴丹苾與由韋倫斯坦（Joshua Weilerstein）指揮的節慶管弦樂團首演她第一場協奏曲音樂會，並在音樂會上演奏英國作曲家華爾頓的小提琴協奏曲。之後也陸續與以色列交響樂團、奧克蘭愛樂、佛蒙特交響樂團和達特茅斯交響樂團合作。嚴丹苾近年也於甘迺迪中心、費城金梅爾中心、波士頓的伊莎貝拉・斯圖爾特・加德納博物館、芝加哥哈里斯劇院、倫敦的威格摩爾廳和特拉維夫博物館等場域演出獨奏會及室內樂。
小提琴｜黃凱珉
「無可挑剔的技巧⋯深刻的表達⋯和詩意的重量」（《巴爾的摩太陽報》)，黃凱珉是她的世代重要的小提琴家之一。她不僅將耀目的技術和強大的藝術性呈現於舞台，並且和聽眾有深刻的連結。
黃凱珉獲獎無數，其中包括2022年美國印第安納波利斯國際小提琴大賽金獎、2017年埃爾馬．奧利維拉國際小提琴比賽首獎、2013年瑞士韋爾比耶音樂節的漢洛瑟小提琴獎、2011年庫珀國際比賽首獎和觀眾獎、2009年第六屆柴可夫斯基國際音樂大賽青少年組首獎等。
9歲即與臺灣交響樂團合作演出，並在三大洲的 20個國家演出。作為獨奏家曾與50多個著名樂團合作，包括紐約愛樂樂團、克利夫蘭管弦樂團、印第安納波利斯交響樂團、巴爾的摩交響樂團、上海交響樂團、俄羅斯交響樂團、新加坡交響樂團、德國威瑪國家管弦樂團等。她的獨奏會足跡遍及柏林愛樂樂團音樂廳、卡內基音樂廳、林肯中心、甘迺迪迪中心、克拉維斯中心、濱海藝術中心、上海音樂廳和臺灣國家音樂廳等重要場館。她也是許多重要音樂節邀約的藝術家，包括韋爾比耶音樂節、萬寶路音樂節、拉維尼亞音樂節、亞斯本音樂節、紐波特音樂節、山區音樂節、東方音樂節、薩拉索塔藝術系列等。
中提琴｜黃心芸
華裔知名中提琴演奏家黃心芸為國際中備受推崇的中生代中提琴演奏家。曾獲1993慕尼黑國際音樂大賽（ARD International Music Competition in Munich）中提琴首獎；日本文化村音樂廳大獎（Bunkamura Orchard Hall Award）。1988年，她更成為萊諾特堤斯國際大賽（Lionel Tertis International Competition）最年輕的金牌得主。擁有如此傲人的成績，使其演出邀約不斷，曾於慕尼黑與巴伐利亞廣播交響樂團協奏演出，並由電視台轉播。其他合作過的樂團包括Zagreb獨奏家合奏團（Zagreb Soloists）、東京愛樂管絃樂團、柏林廣播交響樂團、俄羅斯國家愛樂交響樂團、台北愛樂管絃樂團、國家交響樂團、臺北市立交響樂團、長榮管絃樂團等。
出生於臺灣的黃心芸，目前定居紐約，是位活躍的獨奏家，在歐美等地舉辦多場獨奏會、室內樂，更多次受邀於介壽館音樂會演出。黃心芸同時也是世界知名的室內音樂節常客，包括萬寶路（Marlboro）音樂節、羅馬室內音樂節（Rome Chamber Music Festival）、英國普魯夏柯夫（Prussia Cove）音樂節、艾帕索（El Paso）國際室內音樂節室、溫哥華室內音樂節等。1997年秋，她參與了小提琴家林昭亮召集的「'97國際巨星音樂節」，與多位重量級演奏家同台演奏，包括馬友友、傑米拉雷多（Jamie Laredo）、麥克特利（Michael Tree）、蓋瑞霍夫曼（Gary Hoffman）等。
1994年至2000年間，黃心芸為伯羅米歐絃樂四重奏（Borromeo String Quartet）一員，並與該團參與了義大利斯波萊托音樂節（Spoleto Festival）、科羅拉多的柏拉弗音樂節（Bravo Festival）、法國迪沃納音樂節(Festival de Divonne)、荷蘭奧蘭多音樂節、波特蘭的西北室內音樂節等，也曾在紐約艾莉絲杜利廳、倫敦維格摩音樂廳、柏林愛樂廳、日本卡薩爾斯廳、阿姆斯特丹皇家大會堂等著名場地演出。黃心芸2013-2015年也曾任韓國Sejong國際音樂節藝術總監。與小提琴家 Jenny Koh和大提琴家Wilhelmina Smith組了Variation 弦樂三重奏，經常獲邀演出。黃心芸於2012年錄製「中提琴 中提琴」（Viola Viola），其中包括由Elliott Carter和 George Benjamin等作品，此專輯曾獲留聲機和BBC音樂雜誌特別榮譽。
大提琴｜秦立巍
秦立巍是傑出的大提琴家，以獨奏家和室內樂演奏家身份與許多國際知名樂團及指揮家均有合作。在獲得第十一屆柴科夫斯基國際大賽的銀獎後，秦立巍於2001年在紐約贏得著名的瑙姆堡國際大提琴比賽（Naumburg Competition）金獎。「一個時尚且敏感的表演者，對音樂投以無與倫比的專注」——這是《留聲機》雜誌對秦立巍與倫敦愛樂樂團合作演奏的埃爾加/布里頓/沃爾頓協奏曲專輯的評價。
秦立巍曾兩度以獨奏家的身份在倫敦皇家艾爾伯特音樂廳「逍遙音樂會」上表演。他與世界上很多交響樂團都有過成功的藝術合作，包括英國BBC機構下所有交響樂團、洛杉磯愛樂樂團、倫敦交響樂團、柏林廣播交響樂團、北德廣播交響樂團、維也納廣播交響樂團、大阪愛樂樂團、香港管弦樂團、中國愛樂樂團、悉尼交響樂團和墨爾本交響樂團等。與他合作的著名指揮家包括：弗拉基米爾·阿什肯納齊，馬立克·雅諾夫斯基、梵志登、迦南德里亞·諾塞達、漢斯·格拉夫、余隆、譚盾、呂嘉、馬塞洛·維奧蒂、貝洛拉維克、梅紐因等。他還曾亮相倫敦逍遙音樂節、萊茵高音樂節、倫敦城市音樂節、德國石荷音樂節、梅克倫堡音樂節等著名音樂盛會。作為創始成員，秦立巍與小提琴家呂思清、寧峰在龍四重奏和美傑三重奏都有頻繁合作。
秦立巍現任教於新加坡國立大學YST 音樂學院，在此之前，他在英國皇家北方音樂學院擔任大提琴教授，同時還是上海音樂學院客座和中央音樂學院的榮譽教授。作為藝術總監，秦立巍在2018年創辦了年度青島國際大提琴節。秦立巍目前使用的是一把由吳毓遜博士夫婦特別贊助的1780年約瑟夫•瓜達尼尼大提琴與一把2016年唯陳大提琴。
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【BON音樂】蹦藝術音樂講堂 《人生不可錯過的美妙音樂》系列 - 不可錯過的十首電影配樂
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Top 10 most beautiful movie music
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蹦藝術音樂講堂由旅法知名音樂家林仁斌，也是蹦藝術藝術網站執行長規劃並擔任主講。
結合蹦藝術網站豐富多元的系統化資料，林仁斌老師輕鬆幽默的上課內容與清晰俐落的口條，多年來深獲各界肯定，並與國家兩廳院、衛武營國家文化藝術中心、苗北藝文中心、NSO國家交響樂團、長榮交響樂團、高雄市交響樂團、大人社團等各單位合作各式音樂講座，年演講場次超過200場，是台灣超人氣音樂欣賞名家。
音樂的面向極其廣闊，也間接影響我們腦部活動很大。經由專家研究，當欣賞美妙音樂而感動時，大腦的「獎賞中樞」會產生反應，分泌出「多巴胺」，給予我們愉快的感受。
在蹦藝術音樂講堂充滿特色與循序漸進的主題規劃之下，您將發現欣賞古典音樂、理解各種作品類型，都將為您的生活中帶來更豐富愉快的感受；您所需要做的，就是悄悄地埋下這快樂的種子，坐進講堂，好好欣賞每一場知識與含金量滿滿的專屬演講。
古典音樂 X 精彩繽紛美好人生
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課程主講人：
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（一）
日期: 9/20、9/27、10/4、10/11
ㄧ、不可錯過的十首交響曲
二、不可錯過的十首協奏曲
三、不可錯過的十首室內樂
四、不可錯過的十部歌劇
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（二）
日期: 10/18、10/24（一）、11/1、11/8
一、不可錯過的十首鋼琴樂曲
二、不可錯過的十首小品音樂
三、不可錯過的十首愛之詠嘆
四、不可錯過的十首管弦爆棚
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（三）
日期: 11/22、11/29、12/6、12/13
一、不可錯過的十部音樂電影
二、不可錯過的十首電影配樂
三、不可錯過的十首韓劇音樂
四、不可錯過的十首日劇音樂
【課程資訊】
課程時間：9/20起，每週二下午2:00-4:00
課程時數：一系列四堂課、每週上課一次。
上課地點：鳴石音樂空間（台北市中正區仁愛路二段34號5F，近捷運東門站）
不可錯過的十首電影配樂 講座簡介
最美的時空穿越經典電影：《似曾相識》Somewhere in Time
一句話短評
《似曾相識》是筆者心中最美的愛情電影，沒有之一。
《似曾相識》電影原聲帶封面
在那個時空的陌生人群中四處追尋，他終於找到了Elise
https://youtu.be/8bV3lmWQ2ME
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/my-favotite-movie-somewhere-in-time/
全球百大電影配樂（一）
https://www.youtube.com/watch?v=REuFEJFqVGo
全球百大電影配樂（二）
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全球百大電影配樂（三）
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全球百大電影配樂（四）
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全球百大電影配樂（五）
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全球百大電影配樂（六）
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延伸影片
ㄧ、《我心中的十大电影最佳配乐》My like top 10 soundtracks
https://www.youtube.com/watch?v=urtvAxxjlaI
二、10 beautiful soundtracks from 10 beautiful movies
https://www.youtube.com/watch?v=W8BpcO4K9ao
Top 10 Film Scores of All Time
https://www.youtube.com/watch?v=gsDYCS3SQm0
對我來說，電影配樂在漢斯季默前與後，是有區別的：
漢斯季默的配樂藝術
https://www.youtube.com/watch?v=EaycnGC811w&t=406s
HANS ZIMMER / Top 10 Soundtracks
https://www.youtube.com/watch?v=WkD9RI_ivJE
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【BON音樂】柴可夫斯基芭蕾夢幻場景～從《天鵝湖》 到《睡美人》- 北區扶輪社專題演講
【BON音樂】柴可夫斯基芭蕾夢幻場景～從《天鵝湖》 到《睡美人》- 北區扶輪社專題演講
Ballet experts - from "Swam Lake" to "Sleeping Beauty"
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柴可夫斯基三大芭蕾舞：《天鵝湖》
俄羅斯作曲家柴可夫斯基，除了精彩的交響作品之外，更在芭蕾舞音樂中留下鉅獻。《天鵝湖》無疑是世界上最廣為人知的芭蕾舞劇，再加上後世的各種改編作品，其知名程度幾乎與芭蕾舞直接畫上等號。在《天鵝湖》中芭蕾女伶需要一個人分飾黑天鵝與白天鵝兩個角色，是難度相當高的挑戰。柔媚婉約的白天鵝，極具魅力的黑天鵝及精彩的「32鞭轉」，加上細緻動人的主題音樂，交織出這部芭蕾舞音樂中的經典。老師將帶領學員一起認識《天鵝湖》的創作背景與精彩音樂。
課程主講人：
【BON話題】知名的《垂死的天鵝》舞碼～不過，這不是《天鵝湖》喔～
https://www.youtube.com/watch?v=kJ4uowripdw
| 柴可夫斯基三大芭蕾舞劇 |
創作過程與首演
1875年，柴可夫斯基還任教於莫斯科音樂學院。他的好友貝吉耶夫（Begichev），也是莫斯科大劇院的藝術總監邀請他創作為大型芭蕾舞劇《天鵝湖》音樂，當時的酬金是八百盧布。經過一年創作，柴可夫斯基於1876年完成。《天鵝湖》芭蕾舞劇由波修瓦巴蕾舞團（Bolshoi Ballet）於波修瓦歌劇院（Bolshoi Theatre）於1877年2月20日在莫斯科首次公演。由於許多因素並未成熟，當時首演並不成功，直至後來此劇漸漸受到肯定，並最終成為柴可夫斯基最為不朽的芭蕾名作。
演出版本
《天鵝湖》自首演以來陸續以許多不同的版本呈現，但現今多數芭蕾舞團的服裝、佈景、編舞、劇情與音樂都基於1895年馬呂斯·佩蒂帕 (Marius Petipa) 和列夫·伊万諾夫 (Lev Ivanov) 的版本，該版本於1895年1月15日在聖彼得堡的馬林斯基劇院首次演出，由帝國芭蕾舞團擔綱演出。
而當次演出時，柴可夫斯基所創作的樂譜也曾由聖彼得堡帝國劇院的首席指揮兼作曲家里卡多·德里戈（Riccardo Drigo）進行了修訂。
不同結局
有關天鵝湖的結局，大致有兩種版本，喜劇與悲劇。
悲劇結局．魔法師獲勝，王子與公主雙雙殉情。
喜劇結局．魔法師失敗，王子與公主解除魔咒，從此擺脫魔咒，過著幸福快樂的生活。
但也看過許多文章，發現居然《天鵝湖》可能有九種不同結局（驚～），以下整理各種結局：（文章出處：9種天鵝湖大結局，你看過幾個？| 芭蕾舞姬之死） ㄧ、皆大歡喜。王子戰勝魔王，與公主在一起 二、公主拒絕王子。公主不肯原諒王子，王子摘去她的王冠。 三、王子與公主投湖殉情。魔咒最終無法破解，王子公主跳湖殉情。 四、皆爲幻象，王子自殺。所有人物都是王子心中的幻象。 五、王子被殺死，公主被擄走。王子搏鬥失敗，望着公主被擄走。 六、王子被擄走，公主獨傷心。王子和魔王消失在暴風雪之中。 七、王子誤殺公主。王子準備射殺魔王，卻誤殺了公主。 八、魔王被羣毆。天鵝們一擁而上戰勝魔王。 九、男版天鵝湖。天鵝們一擁而上戰勝魔王。 十、白天鵝負氣離開，王子黑化後與黑天鵝在一起。 OMG...你看看 妳看看 這黑化之後的王子，身披黑色斗篷還開心地牽著黑天鵝的手...XD
驚奇話題：男版天鵝湖 Matthew Bourne's Swan Lake（2012）
https://youtu.be/BvMT5MblXX4
《天鵝湖》，是所有喜愛芭蕾舞的朋友們絕對不會錯過的舞碼。劇中女主角需一人分飾兩角黑天鵝與白天鵝之挑戰，「著名的32鞭轉」高難度舞蹈動作，源源不斷的柴可夫斯基美妙音樂以及充滿戲劇張力的劇情，都令全球風靡不已。
我們現在熟悉的《天鵝湖》，是1895年於聖彼得堡的馬林斯基劇院重新編舞演出的版本，當年由佩堤帕及伊凡諾夫兩人重新編排全劇舞蹈，雖然結局不一，有喜劇有悲劇版，但不同結局並不影響觀看整部芭蕾舞劇觀感，主要端看舞團製作如何選擇。
黑天鵝與白天鵝．永遠的話題
劇情摘要 純愛對抗黑暗的悲情《天鵝湖》 由西歐傳說故事改編的《天鵝湖》舞劇，情節簡單：公主奧黛特被魔法師羅斯霸特施下惡咒變成天鵝，她與同伴們只能在午夜過後短暫地恢復她們原本的少女形象。一晚她在湖邊偶遇王子齊格菲，王子對她一見鍾情並發誓替她解除魔咒。城堡的舞會中，齊格菲銜命選妃；羅斯霸特以騎士裝扮帶著女兒奧迪兒一起出現，後者化身為面貌酷似奧黛特的黑天鵝。齊格菲不察，受其魅惑而宣布與她訂婚；接著奧黛特現身。齊格菲這才驚覺自己打破了對公主的誓言，急忙趕往湖邊。在此，奧黛特與同伴們哀嘆著自己的命運。齊格菲對愛人坦承不忠，最終得到公主寬恕。然而在羅斯霸特興風作浪的魔法下，這一對情侶仍慘遭溺斃。 當然也有Happy Ending的版本：齊格菲勇鬥羅斯霸特，破除魔咒，解救了奧黛特與同伴。亦還有添加序幕的版本：奧黛特與同伴在湖濱摘花，驚逢羅斯霸特邪惡的施咒將她們變成天鵝。（取自PAR雜誌由芭蕾研究者李巧介紹文）
劇情敘述
這是個關於王子、天鵝公主與與魔法師的故事
一切就開始於很遙遠、很遙遠的國度
這天，是齊格弗里德王子21歲的生日
就在王子與朋友們一起玩樂時，皇后駕臨了
皇后告訴王子，他必須在中多公主之中挑選一位作為他的王妃，並開始學習治理國度
此時意識到自己就要告別自由自在生活的王子，卻只想逃避離開...
齊格弗里德王子悶悶不樂地離開皇宮，並來到了陌生的森林
就在此時，一群天鵝從他的以前天空飛過
這群天鵝是如此耀眼，美得非常特別，王子看呆了
於是他忍不住追隨這群天鵝，進入了森林的更深處，他不曾離開皇宮如此遙遠
就在眾天鵝中，有一隻特別耀眼而美麗，她的羽毛在眾鵝之中，更是顯得如此閃耀迷人...
影片欣賞：【第二景】當王子遇上白天鵝
https://youtu.be/OOHzp-mo9l4?t=1989
王子在樹林裡停下了腳步，呆呆地欣賞著
樹葉也在此時飄落著
但樹葉間隙，讓他看見閃閃發光的湖泊
天鵝群就休息而群聚在水邊
隨著天色變暗，神奇的事情發生了～這群天鵝開始逐漸顯露出人的模樣
連湖水也開始斯乎隨著天鵝而開始發出歌唱
四隻小天鵝就這樣翩翩起舞...
影片欣賞：英國皇家芭蕾舞團「四隻小天鵝」舞
https://www.youtube.com/watch?v=0GsajWIF3ws
逐漸地，夜幕低垂
最美麗的那隻天鵝也變為一位美麗絕倫的公主
看見了齊格弗里德王子
她說：「歡迎來到天鵝湖」「這裡很少有訪客，我是奧黛特公主」「因為被邪惡的魔法師施了魔法，白天我們便變成天鵝，到了晚上才能變回人形...」
到底是誰如此邪惡，齊格弗里德王子生氣地大喊著
「是魔法師羅斯霸特的詛咒，他很邪惡，還會化身為貓頭鷹的模樣」奧黛特說
「該怎麼解除這個詛咒呢？」齊格弗里德王子問
「真愛，只有真愛的承諾，才能破解。」
王子覺得奧黛特公主如此耀眼，實在美極了，便邀她共舞，一顆心也漸漸地飛到了她身上...
但就在黑暗中，羅斯霸特暗暗地觀察著...
羅斯霸特看出，眼前這兩位青年男女似乎愛上了對方，
便開始想方設法要破壞兩人
於是他現身，施了咒語讓天鵝們亂飛
硬生生地讓王子與公主分開
「今晚，請妳到我的皇宮裡！」王子大喊著（我要選妃啦～）
於是王子被魔法驅逐出森林，也回到了宮殿等待著奧黛特公主的來臨...
齊格弗里德王子回到皇宮之後，皇后早已安排盛大的舞會，邀請各國佳麗蒞臨登場跳舞，要讓心愛的兒子挑選出自己的最愛
王子看著一位又一位公主佳麗上場舞蹈，但絲毫提不起興致，因為經過森林的相遇，他早已心屬奧黛特
以下為第三幕劇情，穿插筆者另一篇文章
https://bonart.com.tw/2019-classical-ballet-swan-lake-at-taipei/
就在突然間，王子看見了一位與非常奧黛特非常相似的黑衣公主，心跳加速...
與在森林時的白衣不同，但分明就是同一人
身上的禮服同樣閃閃發光，也耀眼動人～這似乎就是森林裡他愛上的奧黛特，不是嗎？王子心兒怦怦地跳著
但這位黑天鵝，是由魔法師女兒奧迪兒所假扮的公主，她的現身就是要讓王子錯亂，進而破壞真愛的魔咒
奧迪兒一步一步走向舞池中央，也吸引了所有人的目光
美麗的黑衣公主奧迪兒似乎有點跟穿著白衣時有點不一樣
但王子實在太開心了，便不疑有他地將所有的注意力關注在她身上
黑衣公主奧迪兒開心地與王子跳著舞，
舞著舞著，奧迪兒實在太美太耀眼～王子一顆心再次飄到她身上
黑天鵝獨舞
Swan Lake - Odile/Black Swan solo (Natalia Osipova, The Royal Ballet)
https://youtu.be/3SKLSOGtayE
第三幕雙人舞
Swan Lake - Coda from the Black Swan pas de deux in Act III (The Royal Ballet)
https://youtu.be/XfmSv0z205s
黑天鵝舞王子共舞之際，也來上一段最具難度的「32鞭轉」
【有片】七段黑天鵝32鞭轉（Fouetté）合輯
芭蕾舞最經典舞碼：黑天鵝32鞭轉
→【知識篇】Fouetté究竟有多難？
Fouetté 知識教學
【有片】七段黑天鵝32鞭轉（Fouetté）合輯
就在介紹給皇后這是自己的愛人之後，王子跪下求婚，許下愛的誓言...
但是這一切完全就是魔法師的詭計！
現在，邪惡的詛咒將使王子與黑天鵝奧迪兒結婚，而不是白天鵝奧黛特
珊珊來遲的奧黛特在窗外見到了這一幕，傷心欲絕
此時，羅斯霸特與女兒奧迪兒奸計得逞，狂放地笑著...
奧迪兒在大笑中，與魔法師一同離開了皇宮，留下了錯愕的王子與眾人...
王子發現自己鑄下大錯，便追了出去
即使是向奧黛特百般解釋，但確實他已經向奧迪兒許下婚姻的終身承諾，
魔咒已不能解
這時候王子想到一個辦法：如果能夠打倒邪惡的魔法師，是否就能打破這個詛咒呢？
此時羅斯霸特也已然趕到森林，王子便與他開始決鬥...緊張氣氛瀰漫全場
最後結局大致以悲劇或喜劇這兩大走向為主：
悲劇結局．魔法師獲勝，王子與公主雙雙殉情。
喜劇結局．魔法師失敗，王子與公主解除魔咒，從此擺脫魔咒，過著幸福快樂的生活。
【有片】各版本《天鵝湖》黑天鵝變奏/鞭轉合輯
《睡美人》
柴可夫斯基三大芭蕾舞系列之二：《睡美人》
三大芭蕾舞中的《睡美人》也是俄羅斯作曲家柴可夫斯基的知名作品。改編自法國童話作家夏爾·佩羅（Charles Perrault）的知名故事《林中睡美人》（La Belle au bois Dormant），整部劇充滿了歡快綺麗的夢想，明亮優雅的旋律及繽紛瑰麗的色彩，更是芭蕾歷史中結合了音樂、舞蹈與劇情的經典知名作品，受到許多人喜愛的芭蕾舞劇。在這堂課中，老師將帶領學員們了解這部歡快又洋溢著蓬勃生機的《睡美人》作品，一起認識它的創作背景以及精彩音樂。
創作過程與首演
芭蕾舞劇《睡美人》開始創作於1888年並完成管弦配器於1889年5月30日，架構為序幕＋三幕芭蕾，於1890年1月首演，是柴可夫斯基的第二部芭蕾舞劇配樂。
1888年5月25日，聖彼得堡帝國劇院總監伊凡.維賽夫羅斯基（Ivan Vsevolozhsky ）與柴可夫斯基聯繫接洽，討論創作一齣新的芭蕾舞劇，原始故事希望以西方人所熟知的《水妖》（Undine）故事為主題。後來經過討論之後，柴可夫斯基決定改以法國童話作家夏爾·佩羅（Charles Perrault）的《林中睡美人》（La Belle au bois Dormant）。對於此項委託，柴可夫斯基毫不猶豫地接受了，儘管他他之前唯一的芭蕾舞劇《天鵝湖》首演並不算成功，且當時1888年，日後的《天鵝湖》復興尚未到來。但筆者相信柴可夫斯基的心中，必然知道自己創作的芭蕾絕對是好音樂，也非常傑出，只是...「時候未到」。
最初的場景設計係由伊凡.維賽夫羅斯基（Ivan Vsevolozhsky）設計，編舞家是馬呂斯·佩蒂帕（Marius Petipa），與《天鵝湖》相同。1890年1月15日於聖彼得堡馬林斯基大劇院（Mariinsky Theatre in St. Petersburg）首演。
夏爾.佩羅的童話創作（取自維基百科，並附上連結方便檢索）
- 韻文故事《格麗瑟莉蒂絲》（la Patience de Griselidis ），1691年。
- 散文童話《睡美人》（La Belle au bois dormant），1697年。
- 散文童話《小紅帽》（Le Petit Chaperon rouge），1697年。
- 散文童話《藍鬍子》（La Barbe bleue），1697年。
- 散文童話《灰姑娘》（Cendrillon），1697年。
- 散文童話《小拇指》（Le Petit Poucet），1697年。
- 散文童話《穿長靴的貓》（Le Chat botté），1697年。
故事與最後一幕修訂
除採用夏爾.佩羅所創作的童話作為故事主軸，柴可夫斯基與伊凡.維賽夫羅斯基也參考了格林童話版本的《睡美人》（Dornröschen），將劇情修改為睡美人與父母的王國在沈睡了100年終於得以破解魔咒之後，最後一幕為了慶祝公主與王子的婚禮，佩羅童話故事中的其他角色居然一一出現在芭蕾舞劇中為王子與公主的婚宴跳舞慶賀，登場角色如：穿靴子的貓、小紅帽、灰姑娘、藍鳥、藍鬍子、毛茸茸的瑞奇和大拇指湯姆，以及其他法國童話人物：漂亮金髮姑娘與白貓等等，算是意想不到的驚喜。
令人惋惜的是，雖然《睡美人》的首演比較起《天鵝湖》成功許多，獲得了更多的媒體與各界讚譽，但柴可夫斯基本人從未有幸親眼目睹他的芭蕾作品在俄羅斯以外的劇院取得成功。
柴可夫斯基於 1893 年去世。
1921起，《睡美人》在英國獲得極高的讚譽，開始獲得全球性的矚目，終於成為國際認可的知名芭蕾舞劇；到了1999年，馬林斯基芭蕾舞團則重新還原了1890年的《睡美人》原版芭蕾製作，包括原始佈景與當時服裝的複製再製作。
照片為1890年《睡美人》版本芭蕾舞劇舞星們，正中央的Carlotta Brianza飾演奧蘿拉公主：
第一幕 著名的《玫瑰慢板》（Rose Adagio）
什麼是《玫瑰慢板》？ 無論是《吉賽爾》的足尖跳躍，《天鵝湖》的32鞭轉——古典芭蕾裡充滿了讓世界上最傑出的芭蕾舞者感到噩夢連連的困難時刻。（但是對觀眾來說則是「夢幻時刻」啦～） 在《睡美人》中，這最經典的一刻出現在第一幕的《玫瑰慢板》中，這同時是古典芭蕾中最著名（也是最危險的）時刻之一。 在《玫瑰慢板》這段編舞裡，因為每位王子將遞給奧蘿拉公主一朵玫瑰，並與之輪流舞蹈而得名。 奧蘿拉在這段舞蹈中，將與四位追求者輪流共舞，以決定她心中的最愛，想嫁給誰？ 佩蒂帕當年編舞時，編排了奧蘿拉與四位王子均舞出相同的舞步，這其實就像通關考試：好似在測試哪一個追求者將是奧蘿拉最好的舞伴～當然也是她的伴侶。 而《玫瑰慢板》又有什麼困難之處呢？ 主要是，奧蘿拉與四個追求者中的每一位王子舞蹈時，都需進行兩次轉體平衡：第一次是在舞蹈開始時，第二次則會在舞蹈結束前時。 這些平衡看似不難，但其實相當高難度：當奧蘿拉全時以足尖上站立時，每一個追求者王子均會與她行握手禮。然後奧蘿拉必須放開每一位王子的手，持續用單腳保持平衡，接著再抓住下一個追求者的手，而整個過程中，足尖單腳平衡不能失敗。 這是對古典舞蹈技術的考驗，也是對奧蘿拉舞蹈時獨立性的展示。 到了最後第三幕時，這套平衡舞蹈將在奧蘿拉公主與德西雷王子的雙人舞中重新出現：當在婚禮上兩人跳著雙人舞時，這一次，奧蘿拉不再持續單腳獨立，而轉變成了兩人貼身雙人舞時刻～這表明，這個男人最終是她的真愛。 這～就是幸福的展現。（真的好佩服佩蒂帕的編舞啊～～～）
https://youtu.be/qqejv_BQ7Zg
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【BON音樂】莫札特第23號A大調鋼琴協奏曲 K.488
【BON音樂】莫札特第23號A大調鋼琴協奏曲 K.488
Mozart: Piano concerto No.23 in A Major K.488
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交響人生談協奏
莫札特第23號A大調鋼琴協奏曲 K.488
莫札特第23號A大調鋼琴協奏曲 K.488 完成於1786年3月2日，首演亦於同月份，可能由莫札特自己擔任鋼琴獨奏。
根據莫札特作品目錄編號，這首鋼琴協奏曲的創作與首演比歌劇《費加洛的婚禮》之首演早了兩個月，而下一首鋼琴協奏曲下約是在三週～一個月左右完成。
這首協奏曲的管弦樂團編制較為特別：長笛、無雙簧管，兩部當時少用的A調單簧管、兩部低音管、兩部A調法國號與五部弦樂，無小號與定音鼓，因此音響效果顯得乾淨是更有室內樂氛圍。
莫札特鋼琴協奏曲列表與年份
*取自維基百科，附上連結方便參考
早期的鍵盤協奏曲
在莫札特之前，早期鍵盤協奏曲作曲家以C.P.E. Bach為領導人物。
而作曲家J.S. Bach、J.C. Bach、Soler、Wagenseil、Schobert、Johann Baptist Wanhal 而至海頓，皆有不同的鍵盤協奏曲問世。
例如巴赫的第五號布蘭登堡協奏曲，也存在著以鍵盤作為三件主要獨奏樂器之一（小提琴、長笛與鍵盤）：
https://www.youtube.com/watch?v=LHjbRMIIhuM&t=48s
這些鍵盤協奏曲作品，包括了管弦樂合奏和獨奏段落的交替，也若干程度地反映出巴洛克時期的歌劇傳統（樂器演奏/歌唱交替進行），
莫札特鋼琴協奏曲的第一樂章喜愛使用反始曲式Ritornello Form作為基本形式。而在他的小提琴協奏曲中，也可以看到相似的結構。
什麼是Ritornello Form？
巴洛克時期興起的器樂作曲手法
廣泛地使用於第一與第三樂章
以代稱進一步說明
樂段代稱：
| R--A1—R--A2—R | B | R--A1—R--A2—R ||
https://www.youtube.com/watch?v=3i3a0kEI7CA
早期莫札特協奏曲
莫札特鋼琴協奏曲 Nos. 1-4（K. 37、39、40 和 41）是他以其他作曲家對奏鳴曲樂章的管弦樂和鍵盤編曲。
接下來的三首協奏曲（K. 107/1、2 和 3）沒有編號，是 J.C. 巴赫的鋼琴奏鳴曲編曲（作品 5。第 2、3 和 4 號，均創作於 1766 年）。
直到1773年的第5號協奏曲K.175起，始可列為莫札特真正在鋼琴協奏曲創作的開端。
莫札特聰明而早慧的第9號鋼琴協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=plfty7jbM_g
早期維也納協奏曲
1782 年秋天，在抵達維也納大約 18 個月後，莫札特創作了一系列三首協奏曲，提供自己在音樂會中演奏使用。
在陸續創作鋼琴協奏曲時，莫札特有一封寫給父親的信件中，提到了自己對鋼琴協奏曲的想法：
"這些協奏曲 [Nos. 11、12 和 13] 是介於太容易和太難之間的快樂媒介；它們非常出色，悅耳，自然，不乏味。有一些段落，只有鑑賞家才能從中獲得滿足。但是這些段落的寫作方式使不那麼有學問的人不會不高興，儘管不知道為什麼.... 真理的中庸之道不再為人所知或被欣賞。為了贏得掌聲，一個人必須寫出如此空洞的東西，以至於一個馬車夫可以唱出來，或者如此難以理解，正是因為沒有一個明智的人能理解它。“
原文如下：
”These concertos [Nos. 11, 12, and 13] are a happy medium between what is too easy and too difficult; they are very brilliant, pleasing to the ear, and natural, without being vapid. There are passages here and there from which the connoisseurs alone can derive satisfaction; but these passages are written in such a way that the less learned cannot fail to be pleased, though without knowing why.... The golden mean of truth in all things is no longer either known or appreciated. In order to win applause one must write stuff which is so inane that a coachman could sing it, or so unintelligible that it pleases precisely because no sensible man can understand it.[3]“
從這封信中，我們可看出莫札特鋼琴協奏曲裡的一個重要原則：即它們的設計主要是為了娛樂大眾，而不是僅僅為了滿足作曲家內心的藝術性與價值。
從此，大約能看出莫札特的早期鋼琴協奏曲各有千秋，對於樂曲架構有著日漸宏偉之感，但相對來說，是莫札特自認為音樂親密的作品。
莫札特第11號鋼琴協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=OWR0_E2BDz0&t=114s
莫札特第12號鋼琴協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=T-hrAGzKukw
莫札特第13號鋼琴協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=YH31by8dFyY
維也納主要作品
E♭ 大調第14號（K.449）起，莫札特進入了鋼琴協奏曲創作的卓越時期，無論創造力或藝術性，均日漸達至頂峰。
從1784年2月到1786年3月份，莫札特創作了11首鋼琴協奏曲傑作，幾乎每一首各有特色，也是鋼琴協奏曲中最具代表性的創作階段，此時也是他於維也納創作各項成熟作品之輝煌時期。（此時期的傑作例如第38-41號交響曲、第17-20號弦樂四重奏、歌劇《女人皆如此》（1786）等等）
第 17 號（K.453）、第 18 號（K.456）和第 19 號（K.459），這三首協奏曲常被認為是一套組合，因為它們都具有某些共同特徵，例如相同的開頭的節奏（也在 K.415 和 K.451 中聽到）。以及活潑燦爛的第三樂章結尾音樂形式。
K.466（D小調第20號）和 K.467（C大調第21號），接連完成於1785年的同一個月。這兩首作品，其一（20號）是莫札特所創作的第一首小調鋼琴協奏曲（註：K.271和K.456都有小調之第二樂章），風格為狂飆風格，有著黑暗暴風雨之感；第21號則似乎陽光明媚，絕美的第二樂章更是莫札特最受歡迎的鋼琴協奏作品樂章。而1785年所創作的最後一首協奏曲K.482（E♭大調第22號）的受歡迎程度比起前兩首略低，但同為非常精彩的鋼琴協奏曲代表作。莫扎特沒有為這些協奏曲寫過華彩樂章。
1786年，莫札特在3月份時再次地連續在一個月內寫出兩首輝煌的鋼琴協奏曲：A大調第23號K.488與第24號，K.491。
A大調第23號是莫札特最知名的鋼琴協奏曲之一，尤其絕美的#f小調第二樂章，更是泫然欲泣，在所有鋼琴協奏曲，可與貝多芬的第五號鋼琴協奏曲《皇帝》相互媲美。
1785-86年間的莫札特畫像
晚期協奏曲
別稱為「加冕禮」（Coronation Concerto）鋼琴協奏曲K.537完成於1788年2月份同樣受到歡迎，莫札特將原本較小型的室內協奏曲形式，改成較大的結構，木管部分有長笛、雙簧管、低音管、法國號，還有一直以來當時少見於管弦樂團中的單簧管（D調）與定音鼓，聽起來協奏曲的樂團也正隨著莫札特的創作而日益茁壯。
而莫札特最後一首鋼琴協奏曲No.27 (K.595)寫作於莫札特生命中的最後一年：1791年1月5日。也代表著從莫札特年輕時直到人生最後，都持續不斷地創作著與他一輩子關係緊密的鋼琴協奏曲～為莫札特而言，鋼琴協奏曲或許是他最親密的音樂語言，甚至可能是人生輓歌。
莫札特鋼琴協奏曲的風格
莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791 ）一生中共創作了27首鋼琴協奏曲，從最早期的1767年第一號（11歲）到最後一首1791年第27號（35歲），可以說是畢其一生都在創作鋼琴協奏曲，人生中的最後九年更寫下了16首鋼琴協奏曲（1782-1791），其中大調共有24首，而小調卻只有2首（No.20 KV.466、No.24 KV.491）。
綜觀莫札特鋼琴協奏曲寫作，包含了他對於鍵盤創作的熱情，精湛的演奏技術之外，風格融合了早期古典主義的「洛可可風格」（Rococo），從優雅的「嘉蘭特風格」（Gallant style），抒情旋律風格的德國北方「感傷風格」（Empfindsamer Stil），以及1770年之後盛行的「狂飆風格」（Sturm und Drang）三大種類，可說是作曲家身兼鋼琴演奏家的最佳代表樂曲種類、見證時代的偉大曲種，且為我們了解莫札特鋼琴演奏的最佳選擇。
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/what-is-rococo-style-in-music/
溫暖華麗A大調
莫札特第23號A大調鋼琴協奏曲 K.488
Mozart - Piano Concerto No. 23 in A Major, K. 488 (1786)
創作年份：1786年
首演年份：1786年（莫札特擔任鋼琴獨奏者首演於維也納）
珍貴手稿
樂譜版本演奏欣賞
| Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) - Piano Concerto No. 23 in A major, K. 488 (1786)
I. Allegro [0:00] Cadenza: Wolfgang Amadeus Mozart |
https://www.youtube.com/watch?v=6Sxp9M0Jm4w&t=10s
第一樂章．快板（Allegro）4/4拍，d小調，奏鳴曲式（雙重呈示部）。
第一樂章為A大調，奏鳴曲形式。 樂曲以雙重呈示部開始，即第一次完整主題由管弦樂團演奏，第二次則由鋼琴加入演奏。
https://www.youtube.com/watch?v=6Sxp9M0Jm4w&t=10s
霍洛維茲紀錄片 - 第一樂章演奏
Cadenza: Busoni版本
https://www.youtube.com/watch?v=9vttZzUPg3A
第二樂章．慢板（Adagio）6/8拍，#f小調，三段體。
鋼琴以具有西西里舞曲風格的6/8拍演奏，音樂上也非常具有莫札特的歌劇風格。
樂譜版本
https://youtu.be/6Sxp9M0Jm4w?t=703
霍洛維茲紀錄片 - 第二樂章演奏
https://www.youtube.com/watch?v=9LqdfjZYEVE
第三樂章．迴旋曲：很快的快板（Rondo, Allegro assai）2/2拍，A大調，奏鳴輪旋曲式。
由鋼琴演奏出輪旋曲第一主題，再由管弦樂團接入。全曲活潑歡樂，洋溢著莫札特喜歌劇中的歡樂風格。
樂譜版本
https://youtu.be/6Sxp9M0Jm4w?t=1150
霍洛維茲紀錄片 - 第三樂章演奏
https://www.youtube.com/watch?v=oeTyZPxlwMA
【BON話題】莫札特的Cadenza
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/only-because-of-cadenza/
莫札特版本裝飾奏（9:44起）
https://youtu.be/6Sxp9M0Jm4w?t=584
布梭尼版本裝飾奏（9:10起）
https://youtu.be/rVn6S_h5nwE?t=552
【附錄】霍洛維茲與朱里尼：莫札特第23號鋼琴協奏曲紀錄片
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| (Puccini, Turandot) 1. 0:00 Nessun dorma (Atto 3) - Luciano Pavarotti(Bizet, Les Pêcheurs de perles) 2. 2:59 Au fond du temple saint (Acte 1) - David Hobson, Teddy Tahu Rhodes 3. 8:49 Je crois entendre encore (Acte 1) - David Hobson(Verdi, Nabucco) 4. 12:34 Va, pensiero, sull’ali dorate (Parte 3) - London Chorus and London Philharmonic Choir (Händel, Rinaldo) 5. 17:33 Lascia ch’io pianga - Yvonne Kenny (Verdi, La Traviata) (Puccini, Pagliacci) (Purcell, Dido and Aeneas) (Mozart, Die Zauberflöte) (Delibes, Lakmé) (Saint-Saëns, Samson et Dalila) (Rossini, Il barbiere di Siviglia) (Händel, Xerxes) (Puccini, Madama Butterfly) (Wagner, Die Walküre) (Wagner, Tristan und Isolde) (Verdi, Rigoletto) (Massenet, Thaïs) (Puccini, La bohème) (Donizetti, L’Elisir d’amore) (Wagner, Die Meistersinger von Nürnberg) (Donizetti, Lucia di Lammermoor) (Donizetti, La Fille du régiment) (Bellini, I Puritani) (Mozart, Così fan tutte) (Gounod, Faust) (Catalani, La Wally) (Wagner, Tannhäuser) (Bellini, Beatrice di Tenda) (Mascagni, Cavalleria Rusticana) (Monteverdi, L’incoronazione di Poppea) (Verdi, Aida) (Giordano, Andrea Chénier) (Gershwin, Porgy and Bess) (Lehár, Die lustige Witwe) (Beethoven, Fidelio) (Händel, Giulio Cesare in Egitto) (R.Strauss, Salome) (Berlioz, Les Troyens) (Godard, Jocelyn) (Чайковский, Евгений Онегин) (Mozart, Die Entführung aus dem Serail) (Gluck, Orfeo ed Euridice) |
| 中文曲名
01. 普契尼：杜蘭朵 第三幕 - 今夜無人入睡 |
歷史最悠久的德勒斯登國家愛樂 森柏歌劇院（Semperoper）
有片：
德勒斯登 森柏歌劇院（Semperoper）劇院介紹
https://youtu.be/Rk_j-y2QYCQ
最早的歌劇
有片：
歌劇起源影像與音樂補充
https://youtu.be/vBLkNYZPMOQ
歌劇於16世紀末誕生於義大利佛羅倫斯。當時，一群文化藝術界的名人經常在貴族家族梅第奇（Medici）家中聚會，他們熱衷於藝術形式討論，致力於恢復古希臘時期的戲劇表演方式，力圖創造出一種詩歌與音樂相結合的生動藝術。
這群人的組織，現在被廣泛地稱為「佛羅倫斯小廳集」：
他們的一致意見認為「複音音樂」（Polyphony）會破壞歌詞意義的表達，因此主張採用「單聲部旋律」（Monody）方式演唱。
複音音樂譜例：
蒙台威爾第的牧歌
https://www.youtube.com/watch?v=bKTQQ28sSNo&t=112s
單音音樂譜例
葛利果聖歌
https://www.youtube.com/watch?v=kK5AohCMX0U&t=41s
並且在逐漸實踐中更發現：在和聲伴奏下，自由吟唱的音調不但可以用在同一首詩歌中，還可以用於整部戲劇中。
因此這樣結合戲劇、舞蹈、音樂的表演方式，定義了歷史上最早的歌劇形式。與同樣盛行於義大利的「田園劇」（the pastoral drama）時期互相銜接，成為了現在歌劇表演形式的先驅。
關於歷史第一部歌劇的兩種說法
歷史上的第一齣歌劇，通常是指1597年上演，由利努契尼寫劇本、作曲家佩里（Jacopo Peri）作曲的《達芙妮》（Dafne）。但由於《達芙妮》的樂譜散失不全，因此僅能演出部分音樂。
人們通常也將3年之後，也就是1600年上演，由利努契尼寫劇本，佩里與卡契尼作曲，且全劇完整保留的歌劇《尤莉蒂斯》（Euridice），視為歷史上第一部完整的歌劇作品，這也是歷史上第一部「完整歌劇」的說法。
延伸閱讀
【恐男篇】被你愛到不如變成植物人．阿波羅與達芙妮的故事
有片：
Jacopo Peri介紹
https://youtu.be/Bpon-3hKUJQ
延伸欣賞：
卡契尼也是美聲唱法（Bel Canto）重要的開啟者，對義大利歌劇發展有巨大的影響。
Sumi JO 演唱 Caccini的《聖母頌》
https://youtu.be/0noUQoQtYPs?t=24
有片：
Peri：歌劇《尤莉蒂斯》（Euridice）
https://www.youtube.com/watch?v=MIN5btYNn0M&t=180s
Jacopo Peri: ⟨Un di soletto⟩ from《尤莉蒂斯》（Euridice）
https://youtu.be/nqGeHvUuI8c
歌劇的發展
蒙台·威爾第
蒙台·威爾第(Claudio Monteverdi 1567～1643)的歌劇《奧菲歐》(L'Orfeo) ，神話氣氛和詩意讓人沉醉。
https://youtu.be/dz7xgR_29K0
克勞迪奧．蒙台威爾第（Claudio Giovanni Monteverdi 1567~1643），是古典音樂史上一位劃時代的人物。他創作的牧歌是文藝復興時期音樂體裁的巔峰，而他的歌劇則是這種體裁的奠基之作。蒙特威爾第不僅是巴洛克音樂的早期代表，也是巴哈之前最負盛名的義大利音樂家。
蒙台威爾第是現代歌劇之父。歌劇雖然在蒙台威爾第之前便已成型，但蒙台威爾第首次確立了歌劇中戲劇性結構的原則，及三部曲式的歌劇詠嘆調，他為推動歌劇藝術由文藝復興時期向巴洛克時期前進，奠定了堅實基礎。蒙台威爾第的歌劇《奧菲歐》（L'Orfeo） ，不僅是當今歌劇舞台最古老、最完整的歌劇，也是近代歌劇的起點。《奧菲歐》在西洋歌劇史上具有著劃時代的重要意義。
蒙台威爾第的歌劇《奧菲歐》（L'Orfeo）
https://www.youtube.com/watch?v=jUep3sqe35o&t=271s
有片：
蒙台威爾第 介紹
https://youtu.be/4TPUWE4Pick
17世紀末至17 世紀末，隨著音樂發展的輝煌年代到來，產生了幾位劃時代的音樂家，其中對於歌劇產生最大影響的，便是義大利的多明尼可·史卡拉第與德國（英國）的韓德爾。
亞利山卓·史卡拉第
義大利作曲家亞歷山卓·史卡拉第（1660 - 1725），他一生共寫了115部歌劇，確定了歌劇序曲「快-慢-快」與歌劇詠嘆調的「ABA」之基本形式，並在A段反覆時加上裝飾音及華彩段，極大地發展了人聲的歌唱藝術，豐富了歌唱的表現力，推動了歌唱技術的提高。
亞歷山卓·史卡拉第：拿坡里風格歌劇序曲（三樂章）
00:00 first movement
00:39 second movement
01:27 third movement
https://youtu.be/8YYS-sqYg5s
Alessandro Scarlatti：歌劇《Il Primo Omicidio》錄音
https://www.youtube.com/watch?v=_QV57C7eRcI
那不勒斯最古老的歌劇院
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
聖卡洛劇院（Teatro di San Carlo）是義大利那不勒斯的一座歌劇院，位於市中心的的里雅斯特與特倫托廣場，是歐洲現存最古老的持續使用的歌劇院，被列為世界遺產。劇院得名於波旁王朝國王卡洛斯三世，開幕於1737年11月4日（國王的命名日），擁有3000個座位，是當時世界上最大的歌劇院。
有片：
聖卡洛劇院介紹
https://youtu.be/RVHXuWyC12A
聖卡洛劇院 外部照片
聖卡洛劇院 內部照片
1816年2月13日遭遇祝融之災的聖卡洛劇院
1830年代浴火重建的聖卡洛劇院
但與此同時也帶來了只顧炫耀技巧的不良風氣，當時歌劇舞台上活躍著閹人歌唱家，人們挑選出一些音色優美的男孩，給他們進行了閹割手術，使他們在能保存高音音域的同時也保存了男子歌唱的力度；另一種不良現象是，劇院為了吸引觀眾，引進某些與劇情關係不大的奇特情景，豪華的布置或盛大的場面，以及幕間雜耍表演等等。
這樣做其實大大削弱了歌劇的戲劇性和思想內涵的表達，因此使得歌劇的整體性與藝術性有所下降。
法里內利
（解說整理自網路與維基百科，並附超連結方便檢索）
法里內利（義大利語：Farinelli）（1705年1月24日－1782年9月16日），原名卡洛爾·瑪利亞·布羅斯基（Carlo Maria Broschi），為十八世紀義大利著名閹伶。
生長於那不勒斯，唱假女高音，號稱「女神的顫音」。 先從尼古拉·波爾波拉學唱，後拜Bernachi為師。 1733年在倫敦演唱，被譽為「一個上帝、一個法里內利」（One God, One Farnelli），其生平事跡被拍成電影《絕代艷姬》（Farinelli ），電影原聲裡的法里內利，聲音其實是透過電腦科技，融合了一位假聲男高音與女中音的音色，重新混音模擬出這種現代人難以唱出的獨特音質。
歷史上最後一位閹聲男高音
真實歷史上「閹人歌手」
亞歷山德羅·莫雷斯基（Alessandro Moreschi (1858-1922)）為19世紀末的義大利閹伶歌手，他也是歷史上唯一一位留下錄音的的閹伶歌手。
錄音：The Last Castrato: "Crucifixus"
https://youtu.be/2xirGtxdVEE
韓德爾的歌劇創作
韓德爾時期流行男唱女聲的閹伶(Castrato)，他所創作的許多歌劇主角也都是寫給閹伶。
〈讓我哭泣吧〉（Lascia ch'io pianga）是韓德爾歌劇《里納爾多》中的女高音詠嘆調。原詞是「遠離荊棘，摘下玫瑰」（義大利語：Lascia la spina, cogli la rosa），是著名的歌劇選段。歌劇《里納爾多》是韓德爾為閹人歌手（Farinelli 法瑞奈利）所寫，描寫十字軍東征英雄騎士里納多與大馬士革的異教徒魔女阿米蕾娜（Almirena）的故事。《讓我哭泣》是第二幕中 Almirena（阿米蕾娜）所唱的哀嘆、悲痛的詠嘆調。
這是一首哀傷 悲嘆的歌曲 選自韓德爾 "Rinaldo" 的詠嘆調 是許多聲樂家喜歡演唱的歌曲之一，歌詞內容描寫被魔女阿米達軟禁在魔法園中純真無邪的阿米瑞娜對異國國王哥弗里多演唱的詠嘆調。 Lascia ch'io pianga 讓我哭泣吧 Lascia ch'io pianga mia cruda sorte, 讓我為自己悲慘的命運哭泣， E che sospiri la libertà！而我渴望自由！ E che sospiri, 我渴望， e che sospiri la libertà！我渴望自由！ Lascia ch'io pianga mia cruda sorte, 讓我為我悲慘的命運哭泣， E che sospiri la libertà！而我渴望自由！ Il duolo infranga queste ritorte de miei martiri sol per pietà, 這場爭鬥模糊了我所遭逢的許多痛苦， de miei martiri sol per pietà. 我祈求我的痛苦能獲得仁慈的解脫。 E che sospiri la libertà！而我渴望自由！
韓德爾歌劇《Rinaldo》裡知名詠嘆調
〈讓我哭泣吧〉（Lascia ch'io pianga）
https://youtu.be/TqdFoRjL1Bk
〈讓我哭泣吧〉（Lascia ch'io pianga）中文歌詞版本
https://youtu.be/pE0FiPzOGAc
次女高音 Joyce Didonado 演唱版本
Handel «Rinaldo» – “Lascia ch’io pianga”（讓我哭泣）
https://youtu.be/PrJTmpt43hg
Joyce Didonado 現場 Live'
https://youtu.be/oJJnhp2CYnk
歌劇改革．葛路克
十八世紀葛路克歌劇改革的起因，主要有鑒於歌手隨意添加裝飾音而產生。由於當時歌手不按照樂譜演唱的舉動，使原來的劇情受到極大的變動與損害，葛路克立志改革歌劇的舉動，在崇尚義大利歌劇的音樂家與學者們引起不小的回響，有人贊成，有人則持反對意見。相關爭論後來甚至演變為巴黎社會的政治鬥爭。
葛路克針對當時所流行的歌劇型式進行改革，主張「音樂要為戲劇服務」，而且提出表現純樸以及簡化炫耀技巧的主張，以追求戲劇的真實性。
他將原來由大鍵琴伴奏的宣敘調改成管弦樂伴奏，縮小了宣敘調和詠嘆調的差距。他的經典代表作《奧菲歐與尤麗狄西》（Orfeo ed Euridice）雖然在維也納首演時並未受到熱烈的歡迎，但是當時的瑪麗亞‧德蕾西亞女王卻因為大受這部劇作的感動而對葛路克賞賜重金。
克利斯杜夫·葛路克（Christoph Willibald Gluck，1714-1787) 的《奧菲歐與尤麗狄西》（Orfeo ed eurydice），優美的詠歎調膾炙人口。
https://youtu.be/ZkHefLVvC48
葛路克：《奧菲歐與尤麗狄西》歌劇全劇
https://youtu.be/mXYgVoTwFcU?t=2875
《奧菲歐與尤麗狄西》芭蕾版本
https://youtu.be/oou2ywIbRxc
《奧菲歐與尤麗狄西》芭蕾版本全劇（上）
https://youtu.be/Istl2NSMs54
《奧菲歐與尤麗狄西》芭蕾版本全劇（下）
https://youtu.be/F_HV6tc2qxU
奧菲歐與尤麗狄西
愛神告訴奧菲歐，若是通過諸神試煉，便可從冥府救回愛妻，使她復活。
為了到幽冥地獄找回妻子尤麗狄西，奧菲歐毫不猶豫的踏上黃泉路；冥王答應讓妻子尤麗狄西回到人世。
條件是：返回人世前，奧菲歐絕對不能回頭看他的妻子…
為愛下冥府．走過生離與死別；從蒙台威爾第、葛路克、海頓到貝多芬與奧芬巴赫，皆這段淒美動人的愛情故事留下美妙音樂。
故事
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
奧菲歐是音樂藝術之神阿波羅之子，母親為九位掌管音樂的繆思女神之一；據說他的琴聲非常溫柔動聽～驚天地，泣鬼神，能讓河川改道，頑石點頭；能治癒紊亂的心，連最兇猛的野獸聽了也會馴服得像綿羊。
青蔥明淨的原野上，新婚的遊吟詩人奧菲歐和美麗的尤麗狄西，被牧羊人載歌載舞的簇擁著。美好的祝願，情意綿綿的互訴衷腸，還有愛情的誓詞，伴隨著鳥鳴和悠揚的琴聲，愛情融洽、深刻，樂也融融的景象。
美好的時光總是太短暫。 婚後不久，一天奧菲歐正在和牧羊人談論詩歌，一位女使者帶來了可怕消息：尤麗狄西被毒蛇咬死了！
奧菲歐向蒼天呼喚 “ 親愛的尤麗狄西，妳在哪裡？在陣陣風中灑下淚水和無盡的哀思。
回答的只有山谷的回聲和潺潺流淌的小溪伴我哭泣。
神啊，讓她回來吧，否則我也隨她一道死去。” 悲哀的歌聲驚動了愛神，她溫柔的告訴他，尋覓尤麗狄西唯一的路徑 “渡過緩緩流淌的危險「冥河」，穿過危險、黑暗無邊的深淵...... ” 。
奧菲歐毫不猶豫、不畏艱辛的決定踏上黃泉路，到幽冥地獄去找回尤麗狄西，愛神也張開雙翼隨行。
驚濤激浪，水深流急。一葉舟船在緩緩靠近。那是陰間鬼渡的可怕船夫，日夜不停的載渡亡魂前往黑暗的冥府。船夫拒絕了他們，因為地府不能接納帶著希望和愛的天神與活人。愛神只得離去，奧菲歐卻堅定的彈起了金琴。船夫招架不住沉沉睡去。奧菲歐跳上小船，蕩起船槳，直向地獄的深處划去。
船兒越過漆黑的泥沼。罪孽深重的亡魂，在火海和冰都中載沉載浮，受著煎熬。“ 膽大妄為之徒，竟敢來到冥府...... 讓復仇女神撕裂他的心，讓守地獄之門的惡狗嚇掉他的魂。” 惡鬼們在船兩邊伸著手，大聲向奧菲歐叫囂。
威嚴的冥王和他的妻子掌管著龐大的地獄王國，高高坐在噴射著火焰的寶座上。奧菲歐從容勇敢的來到冥王面前，彈琴並高歌陳情：「我內心的巨大痛苦，使我痛不欲生，請你們能瞭解失去愛人的滋味。求您慨然的應允，讓我帶走我的妻子，讓她回到我的身邊。」這歌聲鏗鏘響徹了整個幽冥，鬼魂們都唏噓不已。
連冥王的妻子為奧菲歐求情，冥王也終於動了惻隱之心，傳召來尤麗狄西的魂靈，讓她和奧菲歐回到人世。但條件是在沒跨出地獄之門前，奧菲歐不能回頭看他的妻子。
奧菲歐穿過層層幽暗急急前行，後面跟著亡妻的靈魂。
「為何不看我一眼？」「難道你不再愛我了嗎？？」 奧菲歐斯無法抗拒妻子尤麗狄西的質疑
僅僅還距一步之遙，人世的光明已經從地獄之門的外面映射進來了。但此時，奧菲歐鬆懈大意了，忍不住回頭一望愛妻尤麗狄西...
他戰勝了艱險死亡，卻被自己的心擊潰。轉瞬間，尤麗狄西被死神再次帶走，永遠的消失了。
奧菲歐疲憊的隻身回到陽間地土。心灰意冷的但求一死。
這時，阿波羅駕著金色的馬車顯現，在天上召喚奧菲歐，尤麗狄西的面孔也在雲中若隱若現。奧菲歐欣喜若狂，一步步踏上從天而降的雲梯，到天上去尋覓尤麗狄西了。牧羊人們為這忠誠不渝的愛情歌頌舞蹈，直到阿波羅和奧菲歐的身影慢慢消失在天際 ......
https://youtu.be/ZkHefLVvC48
進入莫札特的年代，歌劇更鮮活了起來，喜歌劇的崛起，與先前的莊歌劇各異其趣～而德文在歌劇中的運用，更讓歌劇漸漸地不再只有義大利文獨擅專場；現在～讓我們一起欣賞更多精彩的歌劇作品：
莫札特 ：《唐喬望尼》- 給我妳的小手
https://www.youtube.com/watch?v=vwfKrFdVc14
古諾：《羅密歐與茱麗葉》 - 我要活在美夢中
https://www.youtube.com/watch?v=dIBFtNKCceU
比才四幕歌劇-《卡門》(Carmen)
時間：1820-30年前後
地點：西班牙 塞維里亞（Seville）
原著: 梅里美（Prosper Mérimée, 1803-1870）
劇本: 亨利.梅拉（Henri Meilhac）、路德維克.哈勒維（Ludovic Halévy）
1875 年 3 月 3 日法國巴黎喜歌劇院首演
主要登場角色與音域
卡 門 / Carmen 吉普賽女郎,煙廠女工 / 次女高音
唐賀塞 / Don Jose 騎兵隊下士/ 男高音
蜜卡耶拉 / Micaela 唐賀塞的未婚妻 / 女高音
艾斯卡密羅 / Escamillo 鬥牛士 / 男中低音
丹凱羅 / Dancairo 走私客 / 男中音
雷門達多/ Remendado 走私客 /男高音
弗拉絲基塔 / Frasquita 吉普賽女郎,
卡門的女伴 / 女高音麥賽德絲/ Mercedes
吉普賽女郎,卡門的女伴 / 女高音
祖尼卡 / Zuniga 騎兵隊隊長 / 男低音
其他角色：
煙草廠女工、騎兵隊官士兵、走私客...等
華麗聚焦：《卡門》雙長笛演奏專輯
長笛：林仁斌
長笛：周欣穎
鋼琴：陳育志
歌劇觀點
當今全世界歌劇作品中，最讓人耳熟能詳且上演率最高的作品，應該會有百分之九十以上會回答是：「《卡門》」！
確實，《卡門》在全球各大歌劇院的上演率遠遠高於其他作品，但這真的令人難以想像在1875年首演時居然是失敗收場，讓作曲家比才（Georges Bizet, 1838-1875）深受打擊，雖然後來仍持續加演的45場，但是到了第33場6月3日時，便抑鬱而終，享年僅僅37歲…。
在《卡門》原著中，作家梅里美以相當驚世駭俗的手法，描寫了這位美麗、充滿魅力，但卻不受任何宗教規法約束，在戀愛自主權上高度提倡自由的女主角～卡門.西塔（Carmencita），在小說中，卡門的言行雖然都比起歌劇放浪形骸許多，但是追求「自由」的信念，則是觀看此劇時大家應該注意的焦點之一。（文/ 林仁斌）
歌劇欣賞（中法字幕）
講到《卡門》，當然絕對不能錯過哈巴奈拉舞曲
https://www.youtube.com/watch?v=K2snTkaD64U
還有第一幕中，卡門誘惑著唐賀賽時所唱的《塞桂第拉舞》
塞桂第拉舞 · Seguidilla · 名詞解釋:舞名。
此舞的形式為西班牙式的摩里斯舞，源自阿拉伯的塞格德西亞舞（Seggedehiyya），即「人之序舞」之意。（取自國家教育研究院雙語詞彙）
傑西.諾曼的 Seguidilla 舞曲
https://www.youtube.com/watch?v=DkADJFzJW28
威爾第：《弄臣》四重唱
https://www.youtube.com/watch?v=l6S_kx0gDzc
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/verdi-the-opera-rigoletto/
善變的女人
https://www.youtube.com/watch?v=2Tmhld71dFg
《參遜與達利拉》 - 我的心門為你開
1877年的歌劇《參孫與達利拉》詠嘆調 ⟨我的心門為你開⟩
《參孫與達利拉》（Samson et Dalila）是聖桑創作的13齣歌劇中，被認為是生涯代表作的作品。這部3幕歌劇取材於舊約聖經「士師記」第13章到第16章中，有關藉著上帝所賜極大的力氣，徒手擊殺雄獅並隻身與以色列的外敵非利士人之悲劇英雄人物參孫的故事。（有關參孫詳細的故事，請參見維基百科「參孫」）。
《參孫與達利拉》歌劇的全曲首演要到1877年12月2日，在威瑪的宮廷歌劇院以德語上演。
首演指揮是威瑪宮廷歌劇院總監愛德華.拉桑（Edouard Lassan），而知名作曲家李斯特，亦是歌劇院前任總監，非常看好聖桑的音樂創作，李斯特在這歌劇完成創作前就一直與聖桑保持聯繫，了解作曲進度。
法國首演是在1890年3月3日，地點是魯昂，同年10月31日在巴黎上演，但在巴黎歌劇院上演則要等到1892年11月23日。雖然這不歌劇是以法語劇本作曲寫成，也曾被翻譯成德語首演，但後世演出與錄音皆以法語版為主要版本。
本詠嘆調出現於歌劇第二幕第3景。達利拉色誘參孫。要參孫告知他力量來源的秘密時所演唱的二重唱「你的聲音敲開我的心扉」(Mon coeur s’ouvre à ta voix)。
Mezzo: Elina Garanca. Ópera-Gala en Baden-Baden,2007.
歌詞翻譯
| Mon coeur s’ouvre à ta voix,
comme s’ouvrent les fleurs Aux baiser de l’aurore！ Mais, ô mon bienaimé, pour mieux sécher mes pleurs, Que ta voix parle encore! Dis-moi qu’à Dalila tu reviens pour jamais, Redis à ma tendresse Les serments d’autrefois, ces serments que j’aimais!Ah! réponds à ma tendresse! Verse-moi, verse-moi l’ivresse! Ainsi qu’on voit des blés les épis onduler Sous la brise légère, Ainsi frémit mon coeur, prêt à se consoler, A ta voix qui m’est chère! La flèche est moins rapide à porter le trépas, Que ne l’est ton amante à voler dans tes bras!Ah! réponds à ma tendresse! Verse-moi, verse-moi l’ivresse! |
你的聲音敲開我的心扉，
像花朵般綻開， 就在黎明的接吻時！ 但是，噢，我愛， 要弄乾我的眼淚， 就得再讓我聽到你的聲音！ 告訴我，告訴大利拉 你會永遠回到我身邊， 再一次對我的柔情說 那昔日的盟誓， 那我喜愛的盟誓！啊！請回應我的柔情！ 讓我陶醉，讓我陶醉吧！ 就像麥穗的葉片 起伏波動在 微風當中， 我的心直在抖擻， 一直準備要得到安慰， 就等你溫柔對我的聲音！ 那會射殺人的飛箭 也不會比 你愛人跳進你懷裡那麼快！ 啊！請回應我的柔情！ 讓我陶醉，讓我陶醉吧！ |
Olga Borodina 與 José Cura 錄音現場
第三幕第2景。非利士人得美女大利拉之助，終於知曉大力士參孫之秘，抓住機會剪去參孫頭髮而終於抓到他，因而得以征服希伯來人。事後非利士人高興得在神廟中開始舉行酒宴：這時使用的熱鬧芭蕾音樂《酒宴狂歡舞》(Bacchanale)（或譯《酒祭之舞》、《酒神之舞》）。
此曲以小調音階，雙簧管獨奏起始，帶著濃濃的異國風與狂歡感，音樂隨著一段段充滿奔放節奏與小調增二度旋律的發展，似乎描述著酒酣耳熱旋律奔放，最後結束於狂歡興烈之中。非常知名，也經常在音樂會中成為各大交響樂團最愛演奏之曲目。
歌劇版本場景
音樂會版本
Bacchanale – Samson et Dalila – Act III
https://www.youtube.com/watch?v=X67Cguz5J0s
普契尼：《波希米亞人》當我走在大街上
https://www.youtube.com/watch?v=9zUa1bC2Onk
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/russian-soprano-aida-garifullina/
普契尼：《波希米亞人》當我走在大街上
https://www.youtube.com/watch?v=6spsEkftJ7M
普契尼：《強尼史基基》 - 我親愛的爸爸
https://www.youtube.com/watch?v=n4ZqoGzoIMk
《公主徹夜未眠》（Nesum Dorma）
https://youtu.be/LYAsFelf7no
隱藏版PK賽
女高音飆高音篇
花腔女高音 High F
羅西尼《賽維亞理髮師》⟨Una Voce Poco Fa⟩
coloraturafan repost: High F! 19 Sopranos Una Voce Poco Fa
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 大師音樂劇線上直播課：韋伯《萬世巨星》"Jesus Christ Superstar"
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All about the Rock Musical "Jesus Christ Superstar"
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大人的大師音樂劇線上直播課(11/17週四下午班，共5堂)：《貓》《艾薇塔》《歌劇魅影》
欣賞音樂是你生活中的固定日常？
你喜歡音樂劇豐富的表演形式及有趣情節？
跟著我們一起認識英國音樂劇作家韋伯的經典代表作！
《大人社團》與蹦藝術攜手再開新班，這期以音樂劇為主題，林仁斌老師將帶領學員認識英國音樂劇大師韋伯的作品，特別精選他最暢銷也最具代表性的四大音樂劇與學員共賞：《耶穌基督超級巨星》《艾薇塔》《貓》與《歌劇魅影》，讓你好好享受音樂劇的豐富內涵，跟著劇作家展開一段奇幻之旅！
《延伸閱讀》大人的音樂欣賞線上直播課程好嗎？學員真實回饋分享
《延伸閱讀》大人的音樂欣賞課學員回饋，看他們用音樂為生活注入繽紛
精彩課程再推薦
大人的經典歌劇巡禮線上直播課(10/6週四下午班，共5堂)：由威爾第引領進入歌劇殿堂（已結束）
大人的大師音樂劇線上直播課(11/17週四下午班，共5堂)：《貓》《艾薇塔》《歌劇魅影》
大人的古典名曲鑑賞線上直播課(12/29週四下午班，共5堂)：管弦樂欣賞-協奏曲篇
主講人：林仁斌老師
- 第二堂│韋伯：《萬世巨星》
《萬世巨星》（耶穌基督超級巨星）是著名作曲家安德魯·洛伊·韋伯的第三部音樂劇，當年23歲的韋伯與作詞人蒂姆·萊斯合作，是兩人合作以來首度嚐到作品真正走紅的滋味的代表作。音樂劇從十二門徒中的猶大視角出發，從現代觀點來描寫猶大對耶穌的憂慮與失望，用搖滾音樂的風格與歌曲，重新詮釋並刻劃出耶穌與猶大間的愛恨情仇。這堂課程中，林仁斌老師將帶領學員一起回到1971年，再到2012年的最新《萬世巨星》巡迴演出，從音樂欣賞的觀點，重新品味這部精彩動人的搖滾音樂劇。
韋伯重要作品列表
整理自維基百科網頁，附上連結以供參考
- 1967年：與提姆·萊斯（Tim Rice）合作，完成處女作約瑟夫的神奇彩衣
- 1971年：他23歲時以搖滾音樂劇《耶穌基督超級巨星》（Jesus Christ Superstar）作曲成名
- 1978年：《艾薇塔》（Evita，另譯貝隆夫人）作曲
- 1981年：《貓》（Cats）作曲
- 1986年：《歌劇魅影》（The Phantom Of The Opera，又譯歌劇院的幽靈）作曲
- 1993年：《日落大道》（Sunset Boulevard）作曲
- 1998年：《微風輕哨》（whistle down the wind）作曲
- 2005年:《白衣女人》（the woman in white）以英國小說家威爾基·科林斯Wilkie Collins的小說 The Woman In White（白衣女人）為劇情作曲
- 2010年：《歌劇魅影：愛無止盡》（Love Never Dies）與Marius de Vries、Matt Robertson、Andy Bradfield，等人合作。
- 2013年: 《史蒂芬·沃德》（Stephen Ward）以英國1963(scandal that shocked the world)年發生的著名的醜聞為題材作曲
- 2015年：《搖滾教室》對 2003年的同名電影重新譜曲。
1970年出版音樂專輯封面
《萬世巨星》（Jesus Christ Superstar） 由安德魯·洛伊·韋伯作曲、蒂姆·萊斯作詞，形式是搖滾歌劇，大致內容是蒂姆·萊斯基於福音書中對耶穌受難的描述。最初韋伯的想法，就是以製作一張「搖滾音樂」專輯完成全部的音樂。
而沒有搬上舞台的另一個原因，也是創作最初無法獲得舞台製作的支持。
於是韋伯將這部作品作為概念專輯發行，沒想到出版之後的成功，讓該劇於1971年有了在百老匯舞台上首次亮相的機會，並大受歡迎。
到1980年為止，《萬世巨星》音樂劇在全球的票房收入超過 2.37 億美元。 [資料取自維基百科 ]
而從1972年到1980年，它在倫敦上演了八年多，直到1989年被《貓》（Cats）超越之前，《耶穌基督超級巨星》一直保持著西區音樂劇上演時間最長的記錄。
1973年電影版本海報
1973年電影版本製作
1973 年的美國音樂劇電影《萬世巨星》，由諾曼·傑維森（Norman Jewison）執導，傑維森（Jewison）和梅爾文·布拉格（Melvyn Bragg）共同擔任編劇；劇本取材於1970年的同名由蒂姆·萊斯（Tim Rice）創作文本，安德魯·洛伊·韋伯（Andrew Lloyd Webber）作曲之搖滾音樂劇。
這部電影延續音樂劇之內容，主要講述猶大與耶穌最後聖周所發生的衝突至耶穌受難時的故事。
主要演員Neeley、Anderson和Elliman因分別擔任耶穌、猶大和抹大拉的馬利亞等三個主要角色而獲得1974年金球獎提名。
同樣地，電影亦引起了裡宗教團體的批評與評論家的褒貶不一的評價。
1973年電影版，最後的聖餐片段
https://www.youtube.com/watch?v=PJxKtOwgLdw
1973年版耶穌精彩的獨唱 「客西馬尼園」（Gethsemane）
本段歌曲也是在劇中，觀眾們首次真正從耶穌的角度來看待當時他的心情，Ted Neeley擔綱演唱的版本可列為經典中的經典。（下方還有彩蛋喔～）
https://www.youtube.com/watch?v=ndZ6B1EaJEs
如果您有興趣觀賞這部1973年電影版本《萬世巨星》，目前Apple TV上可以看到：
建議
這部音樂劇作品詮釋了耶穌和其他相關角色人物的心理，主視角以背叛耶穌的門徒猶大展開：他對耶穌引導門徒的方向不滿意。
而這部音樂劇因為現代化的製作態度、情感和俚語充斥著搖滾歌劇的歌詞，曾在首演之後遭受許多基督教徒與猶太人的指責；在劇中，對現代生活的諷刺暗示也散佈在對政治事件的描述中，不完全是為了回到耶穌受難的年代所進行的完全描寫，而刻意地包含許多故意的時代錯亂與錯誤。
觀劇時無論宗教信仰為何，建議都拋開心中的成見，純粹享受23歲韋伯與26歲蒂姆·萊斯的創意～
耶穌的故事
https://www.youtube.com/watch?v=I_aPHadNbNM
推薦版本
《萬世巨星》Jesus Christ Superstar Live Arena Tour（中英雙語字幕）
音樂劇搬上了體育館，盛大巡迴演出
震撼的開場猶大開場曲《Heaven on Their Minds》
https://www.youtube.com/watch?v=5lTwmK__TDo
媚兒喜飾演的抹大拉的瑪莉亞唱段《Everything's Alright》
抹大拉的瑪莉亞是耶穌的追隨者，也有些學者認為她是耶穌的妻子。在2012年版本中，似乎是耶穌的情人身份。本段最大特色就是5/4拍節奏，韋伯說當年想著：「為何不試試看五拍的音樂呢？」然後就寫了。他也說到：「如果是現在，我一定會思考在思考，瞻前顧後，也許再也寫不出這麼棒的音樂了～」
https://www.youtube.com/watch?v=OGhnaIw20Ho
樂譜範例：
媚兒喜精彩的《I Don't know how to love him》
https://www.youtube.com/watch?v=lw5HdK8_p6w
樂譜範例：
Ben Forster 精彩的獨唱 「客西馬尼園」（Gethsemane）
https://www.youtube.com/watch?v=ZaUtSE2yWc8
2012年版最後的聖餐
https://www.youtube.com/watch?v=HrossJQKMhY
《Could we start again？》
https://www.youtube.com/watch?v=LmGghex5LxM
【超級比一比】誰的《客西馬尼園》（Gethsemane）High C高音最讚呢？
https://www.youtube.com/watch?v=yfHt2YfRdSs
特殊版本欣賞 - 現場作曲XD
《客西馬尼園》是劇中難度最高，也最難唱的曲子～既然難度如此之高，考量到人總有狀況不好的時候，這個版本提供給大家很好的參考～萬一真的唱不上去時，就如影片中的帥哥，自由發揮一下唄XD
https://www.youtube.com/watch?v=Jdut4LXXlgU
78歲的Ted Neeley，2021年於波士頓再次現場演唱《客西馬尼園》（Gethsemane）
https://www.youtube.com/watch?v=0QWdVHD-uEA
【訪談】安德魯洛伊韋伯針對2012年新製作的訪談
https://www.youtube.com/watch?v=eFZFQPQX8Mc
【訪談】猶大的訪談XD
Tim Minchin Interview - UK Arena Tour | Jesus Christ Superstar
https://www.youtube.com/watch?v=ZK1scrvC0EM
【附錄】《客西馬尼園》（Gethsemane，I Only Want to Say）樂譜
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ雅痞書店：法國音樂藝術 PART.2 《巴黎的絕美詠嘆》談法國歌劇
【BON音樂】蹦藝術Ｘ雅痞書店：法國音樂藝術 PART.2 《巴黎的絕美詠嘆》談法國歌劇
All about French grand opera
– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
《巴黎的絕美詠嘆》談法國歌劇
巴黎歌劇院的水晶吊燈，迴盪美好年代的絕美詠嘆…
奧柏「波爾蒂契的啞女」掀開法國大歌劇的序幕，締造恢弘壯麗的舞蹈盛宴；比才用「卡門」設下愛情悲劇的陷阱，一襲紅色舞衣，是所有觀眾心中最誘人的吉普賽女郎…
蹦藝術執行長暨長笛演奏名家林仁斌老師的精湛解析，帶觀眾實際聆賞多部經典劇作，深刻體驗法國歌劇的無邊魅力…奏名家林仁斌老師的精湛解析，帶觀眾實際聆賞多首經典名曲，深刻體驗法國歌劇的無邊魅力…
課程主講人：
歷史最悠久的德勒斯登國家愛樂 森柏歌劇院（Semperoper）
有片：
德勒斯登 森柏歌劇院（Semperoper）劇院介紹
https://youtu.be/Rk_j-y2QYCQ
最早的歌劇
有片：
歌劇起源影像與音樂補充
https://youtu.be/vBLkNYZPMOQ
歌劇於16世紀末誕生於義大利佛羅倫斯。當時，一群文化藝術界的名人經常在貴族家族梅第奇（Medici）家中聚會，他們熱衷於藝術形式討論，致力於恢復古希臘時期的戲劇表演方式，力圖創造出一種詩歌與音樂相結合的生動藝術。
這群人的組織，現在被廣泛地稱為「佛羅倫斯小廳集」：
他們的一致意見認為「複音音樂」（Polyphony）會破壞歌詞意義的表達，因此主張採用「單聲部旋律」（Monody）方式演唱。
複音音樂譜例：
蒙台威爾第的牧歌
https://www.youtube.com/watch?v=bKTQQ28sSNo&t=112s
單音音樂譜例
葛利果聖歌
https://www.youtube.com/watch?v=kK5AohCMX0U&t=41s
並且在逐漸實踐中更發現：在和聲伴奏下，自由吟唱的音調不但可以用在同一首詩歌中，還可以用於整部戲劇中。
因此這樣結合戲劇、舞蹈、音樂的表演方式，定義了歷史上最早的歌劇形式。與同樣盛行於義大利的「田園劇」（the pastoral drama）時期互相銜接，成為了現在歌劇表演形式的先驅。
關於歷史第一部歌劇的兩種說法
歷史上的第一齣歌劇，通常是指1597年上演，由利努契尼寫劇本、作曲家佩里（Jacopo Peri）作曲的《達芙妮》（Dafne）。但由於《達芙妮》的樂譜散失不全，因此僅能演出部分音樂。
人們通常也將3年之後，也就是1600年上演，由利努契尼寫劇本，佩里與卡契尼作曲，且全劇完整保留的歌劇《尤莉蒂斯》（Euridice），視為歷史上第一部完整的歌劇作品，這也是歷史上第一部「完整歌劇」的說法。
有片：
Jacopo Peri介紹
https://youtu.be/Bpon-3hKUJQ
延伸欣賞：
卡契尼也是美聲唱法（Bel Canto）重要的開啟者，對義大利歌劇發展有巨大的影響。
Sumi JO 演唱 Caccini的《聖母頌》
https://youtu.be/0noUQoQtYPs?t=24
有片：
Peri：歌劇《尤莉蒂斯》（Euridice）
https://www.youtube.com/watch?v=MIN5btYNn0M&t=180s
Jacopo Peri: ⟨Un di soletto⟩ from《尤莉蒂斯》（Euridice）
https://youtu.be/nqGeHvUuI8c
歌劇的發展
蒙台·威爾第
蒙台·威爾第(Claudio Monteverdi 1567～1643)的歌劇《奧菲歐》(L'Orfeo) ，神話氣氛和詩意讓人沉醉。
https://youtu.be/dz7xgR_29K0
克勞迪奧．蒙台威爾第（Claudio Giovanni Monteverdi 1567~1643），是古典音樂史上一位劃時代的人物。他創作的牧歌是文藝復興時期音樂體裁的巔峰，而他的歌劇則是這種體裁的奠基之作。蒙特威爾第不僅是巴洛克音樂的早期代表，也是巴哈之前最負盛名的義大利音樂家。
蒙台威爾第是現代歌劇之父。歌劇雖然在蒙台威爾第之前便已成型，但蒙台威爾第首次確立了歌劇中戲劇性結構的原則，及三部曲式的歌劇詠嘆調，他為推動歌劇藝術由文藝復興時期向巴洛克時期前進，奠定了堅實基礎。蒙台威爾第的歌劇《奧菲歐》（L'Orfeo） ，不僅是當今歌劇舞台最古老、最完整的歌劇，也是近代歌劇的起點。《奧菲歐》在西洋歌劇史上具有著劃時代的重要意義。
蒙台威爾第的歌劇《奧菲歐》（L'Orfeo）
https://www.youtube.com/watch?v=jUep3sqe35o&t=271s
有片：
蒙台威爾第 介紹
https://youtu.be/4TPUWE4Pick
17世紀末至17 世紀末，隨著音樂發展的輝煌年代到來，產生了幾位劃時代的音樂家，其中對於歌劇產生最大影響的，便是義大利的多明尼可·史卡拉第與德國（英國）的韓德爾。
亞利山卓·史卡拉第
義大利作曲家亞歷山卓·史卡拉第（1660 - 1725），他一生共寫了115部歌劇，確定了歌劇序曲「快-慢-快」與歌劇詠嘆調的「ABA」之基本形式，並在A段反覆時加上裝飾音及華彩段，極大地發展了人聲的歌唱藝術，豐富了歌唱的表現力，推動了歌唱技術的提高。
亞歷山卓·史卡拉第：拿坡里風格歌劇序曲（三樂章）
00:00 first movement
00:39 second movement
01:27 third movement
https://youtu.be/8YYS-sqYg5s
Alessandro Scarlatti：歌劇《Il Primo Omicidio》錄音
https://www.youtube.com/watch?v=_QV57C7eRcI
那不勒斯最古老的歌劇院
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
聖卡洛劇院（Teatro di San Carlo）是義大利那不勒斯的一座歌劇院，位於市中心的的里雅斯特與特倫托廣場，是歐洲現存最古老的持續使用的歌劇院，被列為世界遺產。劇院得名於波旁王朝國王卡洛斯三世，開幕於1737年11月4日（國王的命名日），擁有3000個座位，是當時世界上最大的歌劇院。
有片：
聖卡洛劇院介紹
https://youtu.be/RVHXuWyC12A
聖卡洛劇院 外部照片
聖卡洛劇院 內部照片
1816年2月13日遭遇祝融之災的聖卡洛劇院
1830年代浴火重建的聖卡洛劇院
但與此同時也帶來了只顧炫耀技巧的不良風氣，當時歌劇舞台上活躍著閹人歌唱家，人們挑選出一些音色優美的男孩，給他們進行了閹割手術，使他們在能保存高音音域的同時也保存了男子歌唱的力度；另一種不良現象是，劇院為了吸引觀眾，引進某些與劇情關係不大的奇特情景，豪華的布置或盛大的場面，以及幕間雜耍表演等等。
這樣做其實大大削弱了歌劇的戲劇性和思想內涵的表達，因此使得歌劇的整體性與藝術性有所下降。
Alessandro Scarlatti, Giuditta (1697) "Dormi o fulmine di guerra"
Filippo Mineccia Countertenor
https://youtu.be/mbf4Eu2RcW4
歷史上最後一位閹聲男高音
真實歷史上「閹人歌手」
亞歷山德羅·莫雷斯基（Alessandro Moreschi (1858-1922)）為19世紀末的義大利閹伶歌手，他也是歷史上唯一一位留下錄音的的閹伶歌手。
錄音：The Last Castrato: "Crucifixus"
https://youtu.be/2xirGtxdVEE
韓德爾的歌劇創作
韓德爾時期流行男唱女聲的閹伶(Castrato)，他所創作的許多歌劇主角也都是寫給閹伶。
〈讓我哭泣吧〉（Lascia ch'io pianga）是韓德爾歌劇《里納爾多》中的女高音詠嘆調。原詞是「遠離荊棘，摘下玫瑰」（義大利語：Lascia la spina, cogli la rosa），是著名的歌劇選段。歌劇《里納爾多》是韓德爾為閹人歌手（Farinelli 法瑞奈利）所寫，描寫十字軍東征英雄騎士里納多與大馬士革的異教徒魔女阿米蕾娜（Almirena）的故事。《讓我哭泣》是第二幕中 Almirena（阿米蕾娜）所唱的哀嘆、悲痛的詠嘆調。
韓德爾歌劇《Rinaldo》裡知名詠嘆調
〈讓我哭泣吧〉（Lascia ch'io pianga）
https://youtu.be/TqdFoRjL1Bk
〈讓我哭泣吧〉（Lascia ch'io pianga）中文歌詞版本
https://youtu.be/pE0FiPzOGAc
次女高音 Joyce Didonado 演唱版本
Handel «Rinaldo» – “Lascia ch’io pianga”（讓我哭泣）
https://youtu.be/PrJTmpt43hg
Joyce Didonado 現場 Live'
https://youtu.be/oJJnhp2CYnk
歌劇改革．葛路克
十八世紀葛路克歌劇改革的起因，主要有鑒於歌手隨意添加裝飾音而產生。由於當時歌手不按照樂譜演唱的舉動，使原來的劇情受到極大的變動與損害，葛路克立志改革歌劇的舉動，在崇尚義大利歌劇的音樂家與學者們引起不小的回響，有人贊成，有人則持反對意見。相關爭論後來甚至演變為巴黎社會的政治鬥爭。
葛路克針對當時所流行的歌劇型式進行改革，主張「音樂要為戲劇服務」，而且提出表現純樸以及簡化炫耀技巧的主張，以追求戲劇的真實性。
他將原來由大鍵琴伴奏的宣敘調改成管弦樂伴奏，縮小了宣敘調和詠嘆調的差距。他的經典代表作《奧菲歐與尤麗狄西》（Orfeo ed Euridice）雖然在維也納首演時並未受到熱烈的歡迎，但是當時的瑪麗亞‧德蕾西亞女王卻因為大受這部劇作的感動而對葛路克賞賜重金。
克利斯杜夫·葛路克（Christoph Willibald Gluck，1714-1787) 的《奧菲歐與尤麗狄西》（Orfeo ed eurydice），優美的詠歎調膾炙人口。
https://youtu.be/ZkHefLVvC48
葛路克：《奧菲歐與尤麗狄西》歌劇全劇
https://youtu.be/mXYgVoTwFcU?t=2875
《奧菲歐與尤麗狄西》芭蕾版本
https://youtu.be/oou2ywIbRxc
《奧菲歐與尤麗狄西》芭蕾版本全劇（上）
https://youtu.be/Istl2NSMs54
《奧菲歐與尤麗狄西》芭蕾版本全劇（下）
https://youtu.be/F_HV6tc2qxU
奧菲歐與尤麗狄西
愛神告訴奧菲歐，若是通過諸神試煉，便可從冥府救回愛妻，使她復活。
為了到幽冥地獄找回妻子尤麗狄西，奧菲歐毫不猶豫的踏上黃泉路；冥王答應讓妻子尤麗狄西回到人世。
條件是：返回人世前，奧菲歐絕對不能回頭看他的妻子…
為愛下冥府．走過生離與死別；從蒙台威爾第、葛路克、海頓到貝多芬與奧芬巴赫，皆這段淒美動人的愛情故事留下美妙音樂。
故事
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
奧菲歐是音樂藝術之神阿波羅之子，母親為九位掌管音樂的繆思女神之一；據說他的琴聲非常溫柔動聽～驚天地，泣鬼神，能讓河川改道，頑石點頭；能治癒紊亂的心，連最兇猛的野獸聽了也會馴服得像綿羊。
青蔥明淨的原野上，新婚的遊吟詩人奧菲歐和美麗的尤麗狄西，被牧羊人載歌載舞的簇擁著。美好的祝願，情意綿綿的互訴衷腸，還有愛情的誓詞，伴隨著鳥鳴和悠揚的琴聲，愛情融洽、深刻，樂也融融的景象。
美好的時光總是太短暫。 婚後不久，一天奧菲歐正在和牧羊人談論詩歌，一位女使者帶來了可怕消息：尤麗狄西被毒蛇咬死了！
奧菲歐向蒼天呼喚 “ 親愛的尤麗狄西，妳在哪裡？在陣陣風中灑下淚水和無盡的哀思。
回答的只有山谷的回聲和潺潺流淌的小溪伴我哭泣。
神啊，讓她回來吧，否則我也隨她一道死去。” 悲哀的歌聲驚動了愛神，她溫柔的告訴他，尋覓尤麗狄西唯一的路徑 “渡過緩緩流淌的危險「冥河」，穿過危險、黑暗無邊的深淵...... ” 。
奧菲歐毫不猶豫、不畏艱辛的決定踏上黃泉路，到幽冥地獄去找回尤麗狄西，愛神也張開雙翼隨行。
驚濤激浪，水深流急。一葉舟船在緩緩靠近。那是陰間鬼渡的可怕船夫，日夜不停的載渡亡魂前往黑暗的冥府。船夫拒絕了他們，因為地府不能接納帶著希望和愛的天神與活人。愛神只得離去，奧菲歐卻堅定的彈起了金琴。船夫招架不住沉沉睡去。奧菲歐跳上小船，蕩起船槳，直向地獄的深處划去。
船兒越過漆黑的泥沼。罪孽深重的亡魂，在火海和冰都中載沉載浮，受著煎熬。“ 膽大妄為之徒，竟敢來到冥府...... 讓復仇女神撕裂他的心，讓守地獄之門的惡狗嚇掉他的魂。” 惡鬼們在船兩邊伸著手，大聲向奧菲歐叫囂。
威嚴的冥王和他的妻子掌管著龐大的地獄王國，高高坐在噴射著火焰的寶座上。奧菲歐從容勇敢的來到冥王面前，彈琴並高歌陳情：「我內心的巨大痛苦，使我痛不欲生，請你們能瞭解失去愛人的滋味。求您慨然的應允，讓我帶走我的妻子，讓她回到我的身邊。」這歌聲鏗鏘響徹了整個幽冥，鬼魂們都唏噓不已。
連冥王的妻子為奧菲歐求情，冥王也終於動了惻隱之心，傳召來尤麗狄西的魂靈，讓她和奧菲歐回到人世。但條件是在沒跨出地獄之門前，奧菲歐不能回頭看他的妻子。
奧菲歐穿過層層幽暗急急前行，後面跟著亡妻的靈魂。
「為何不看我一眼？」「難道你不再愛我了嗎？？」 奧菲歐斯無法抗拒妻子尤麗狄西的質疑
僅僅還距一步之遙，人世的光明已經從地獄之門的外面映射進來了。但此時，奧菲歐鬆懈大意了，忍不住回頭一望愛妻尤麗狄西...
他戰勝了艱險死亡，卻被自己的心擊潰。轉瞬間，尤麗狄西被死神再次帶走，永遠的消失了。
奧菲歐疲憊的隻身回到陽間地土。心灰意冷的但求一死。
這時，阿波羅駕著金色的馬車顯現，在天上召喚奧菲歐，尤麗狄西的面孔也在雲中若隱若現。奧菲歐欣喜若狂，一步步踏上從天而降的雲梯，到天上去尋覓尤麗狄西了。牧羊人們為這忠誠不渝的愛情歌頌舞蹈，直到阿波羅和奧菲歐的身影慢慢消失在天際 ......
https://youtu.be/ZkHefLVvC48
什麼是法國大歌劇？
「大歌劇」（Grand Opera）主導了19世紀巴黎的劇院，這個專有名詞經常用來指「19世紀起，巴黎歌劇院所製作的歌劇」。「大歌劇」在這個時期起，通常為「嚴肅的」、「正式的」、「悲劇性」的歷史劇做為製作主軸。而告製作預算的精良舞台佈景，配有芭蕾舞、現場管弦樂團演奏與當時歌劇領域中的世界知名歌手更是大歌劇必備的要件。
整體來說，大歌劇的舞台設計、服裝和佈景總是非常壯觀而華麗，如果放在今日的話，就如電影界的好萊塢大片可相媲美（XD）。
但法國大歌劇，顧名思義雖主要與法國作曲家有關，但嚴格來說，這種音樂類型還包括了當時被法國巴黎創意文化所吸引，或由歌劇院所邀約之義大利與德國等不同國家之藝術家所創作之作品。
歷史正劇為主流素材
為了突顯大歌劇的格局與重要性，歷史事件常常是大歌劇所選擇的主題。
作曲家奧柏（Auber）的歌劇 《波爾蒂契的啞女》（La Muette de Portici），五幕製作1828年在巴黎歌劇院首演時受到廣泛的好評，被認為是開拓法國莊重歌劇的代表作品，因劇中主角之名而，又稱為「馬薩尼洛」（Masaniello）。
故事概說
拿坡里總督的兒子阿封斯要娶西班牙公主艾薇拉為妻，然而他隱瞞了自己曾愛上過漁夫馬薩尼洛的妹妹法尼拉：一個美麗善良的啞女的經歷（其時總督為讓兒子斷絕與啞女的戀情，早就將啞女法尼拉囚禁）。
當阿封斯與公主結婚時，突然見到了法尼拉而甚感驚慌，在公主追問下說出了過去與其相愛的經歷，公主原諒了他。
後來馬薩尼洛號召人民起來推翻西班牙統治者，並決心為妹報仇。
他率眾殺進宮殿，阿封斯與艾薇拉求馬薩尼洛和法尼拉給一條生路，馬薩尼洛同意了，但漁民們斥責馬薩尼洛這是背叛革命，並暗中在他的酒中下了毒。
之後阿封斯捲土重來復仇，法尼拉請求他們不要殺她哥哥，但他們說馬薩尼洛已被自己的同伴所殺，善良的法尼拉跳入維蘇威火山口自殺。
歌劇在巴黎首演轟動一時，它強烈的戲劇性使華格納大為激動，並據此寫成了《黎恩濟》。
1930年在比利時公演時，衝擊力之強烈，推動了比利時人民的起義，促進了獨立的比利時政權的建立。
《波爾蒂契的啞女》（1828 年）是法國最早流行的革命史詩之一，當時在歌劇院舞台上現場描繪了維蘇威火山的噴發。
歌劇 《波爾蒂契的啞女》序曲
《波爾蒂契的啞女》序曲，也常被稱呼為“馬薩尼洛”序曲，奧柏作於1828年。
序曲採用無發展部的奏鳴曲式；情緒狂熱。序曲一開始即為迅速極快的快板，B大調，4/4拍，三段體曲式。全曲演奏時間8分30秒左右。
https://www.youtube.com/watch?v=NOWlP-ctCoc
在其後的大歌劇作品中，也陸續描繪了當代或過去知名的歷史事件，例如：拿破崙在革命戰爭中的勝利以及他登基為皇帝的統治。
作曲家麥亞白爾（Meyerbeer）寫作於1827年至1831年間的歌劇《魔鬼羅伯特》（Robert le diable）被認為是巴黎歌劇院最早的大型歌劇之一，此劇也正是法國大革命後，在巴黎歌劇院首演的第一部全新作品，同樣為五幕大製作。
當時原本國營的巴黎歌劇院，已被大革命之後的新政府私有化。
歌劇《魔鬼羅伯特》於1831年11月21日在歌劇院首演後立即大獲成功：戲劇化的音樂、充滿衝突感的和聲與震撼的管弦樂演奏效果、戲劇化的情節、明星歌手和轟動一時的舞台效果，都讓此劇成為音樂界的話題之作。
據說當時在巴黎定居的作曲家蕭邦都不得不讚嘆：「如果要說自己曾經在歌劇院裡看到過輝煌的作品，我會懷疑它是否能達到《魔鬼羅伯特》的製作水準...《魔鬼羅伯特》所表現出的輝煌......這是一部真正的傑作......麥亞白爾使自己不朽。」
而《魔鬼羅伯特》不但開創了麥亞白爾以作曲家身份在歐洲的聲譽，且當時的歌劇院新任總監路易斯-德西雷·韋龍（Louis-Désiré Véron）以作為新歌劇流派的推動者之聲譽亦隨之名揚歐洲。這部歌劇也對芭蕾舞在歌劇中的運用與發展產生了影響，更在當代法國文學中經常被提及和討論。
整個19世紀，《魔鬼羅伯特》一直是歌劇院的寵兒，進入20世紀之後反而名聲不若以往，不過經過一段時間的被忽視，逐漸地也在二十世紀末開始復興。
《魔鬼羅伯特》的第三幕修女之舞芭蕾場景（1831年首演製作繪圖）
Meyerbeer "Robert le diable" (Paris 1985年 珍貴版本)
https://www.youtube.com/watch?v=oEsLX4Ni1Sk
《魔鬼羅伯特》中的芭蕾音樂
https://www.youtube.com/watch?v=cXTGxYlJoBM
《魔鬼羅伯特》的當代製作場景
https://www.youtube.com/watch?v=VGOJ7QexcOA
接下來1836年，繼《魔鬼羅伯特》之後不久，同樣由麥亞白爾所創作的歌劇《胡格諾派》（Les Huguenots），劇本由Eugène Scribe 和 Émile Deschamps 創作，五幕製作，於1836年2月29日在巴黎首演之後再次大獲成功，也被認為是法國大歌劇中最受歡迎和壯觀舞台之例，是 19 世紀所有大歌劇中最成功的一部。
歌劇《胡格諾派》巴黎歌劇院2018年之全新製作
https://www.youtube.com/watch?v=miojIhsFBR8
Nobles seigneurs, salut! (Lea Desandre)
https://www.youtube.com/watch?v=_xNh_4-UKg0
《胡格諾派》（Les Huguenots）中的群體舞蹈場面
https://youtu.be/miojIhsFBR8?t=6375
接下來在1840和1850年代，巴黎歌劇院陸續上演了許多今天被視為經典的大型歌劇，例如：董尼才第的《唐·塞巴斯蒂安》（Dom Sébastien，1843）、威爾第（Giuseppe Verdi）的《耶路撒冷》、《西西里的晚禱》（Les vêpres siciliennes，1855）與《唐卡洛》（Don Carlos）等等，均為義大利作曲家受邀至法國巴黎歌劇院之重要製作。
【中文字幕】威爾第歌劇《西西里晚禱》名曲〈謝謝，親愛的朋友們〉
https://www.youtube.com/watch?v=lVr1BYCsJmI
威爾第：〈我想再聽聽你的聲音〉，選自歌劇《耶路撒冷》
Juan Diego Florez - Je veux encore entendre
https://www.youtube.com/watch?v=MJukA1SHt7w
而法國作曲家查爾斯·古諾（Charles Gounod）的《浮士德》（1859）、《羅密歐與茱麗葉》等作品，也都是定義了法國大歌劇黃金時代的重要作品...
董尼才第的《唐·塞巴斯蒂安》
《唐·塞巴斯蒂安》（Dom Sébastien, Roi de Portugal）葡萄牙國王：唐·塞巴斯蒂安，是董尼才第創作的五幕法國大歌劇。劇本由Eugène Scribe編寫，改編自Paul Foucher的同名戲劇《Don Sébastien de Portugal》，該劇於1838年11月9日在聖馬丁門劇院首演。這是一部關於葡萄牙國王塞巴斯蒂安（1554-1578年）和他1578年遠征摩洛哥所發生的不幸故事。
這部歌劇於1843年11月13日在巴黎歌劇院的 Salle Le Peletier 首演。這也是董尼才第在感染梅毒而發瘋之前完成的最後一部歌劇。
Lawrence Brownlee - Dom Sébastien "Seul sur la terre" - Donizetti: Richard Tucker Opera Gala 2016
https://www.youtube.com/watch?v=tLVGYzsaI_Q
延伸閱讀
威爾第的大歌劇《唐卡洛》
https://bonart.com.tw/all-about-the-opera-verdis-don-carlo/
古諾：歌劇《浮士德》
《浮士德》（法語：Faust）為法國作曲家古諾所創作的五幕大歌劇。劇情根據德國大文豪哥德的悲劇《浮士德》第一部（Faust. Der Tragödie erster Teil）所改編，劇本創作者為法國劇作家巴比耶（Jules Barbier）與卡雷（Michel Carré），根據卡雷之劇作《浮士德與瑪格麗特》（Faust et Marguerite）所撰寫。《浮士德》在1859年3月19日於巴黎的抒情歌劇院（Théâtre Lyrique）首演。（本段簡介取自維基百科，並附上連結供參考）
《浮士德》完整歌劇欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=Q7oVDMVXyqw
古諾：羅密歐與茱麗葉
《羅密歐與茱麗葉》是一部歌劇，改編自莎士比亞著名戲劇，於1867年4月27日在法國巴黎抒情劇院首演，該部歌劇共五幕。故事講述二人於舞會一見鍾情後方知對方身份，最後二人為了在一起，茱麗葉先服假毒醒來發現羅密歐自盡，也相繼自盡。因其知名度而常被誤稱為莎翁四大悲劇之一。（本段文字取自百度百科，附上連結以供參考）
《羅密歐與茱麗葉》完整歌劇欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=-XUxbypbi6E
比才四幕歌劇-《卡門》(Carmen)
時間：1820-30年前後
地點：西班牙 塞維里亞（Seville）
原著: 梅里美（Prosper Mérimée, 1803-1870）
劇本: 亨利.梅拉（Henri Meilhac）、路德維克.哈勒維（Ludovic Halévy）
1875 年 3 月 3 日法國巴黎喜歌劇院首演
主要登場角色與音域
卡 門 / Carmen 吉普賽女郎,煙廠女工 / 次女高音
唐賀塞 / Don Jose 騎兵隊下士/ 男高音
蜜卡耶拉 / Micaela 唐賀塞的未婚妻 / 女高音
艾斯卡密羅 / Escamillo 鬥牛士 / 男中低音
丹凱羅 / Dancairo 走私客 / 男中音
雷門達多/ Remendado 走私客 /男高音
弗拉絲基塔 / Frasquita 吉普賽女郎,
卡門的女伴 / 女高音麥賽德絲/ Mercedes
吉普賽女郎,卡門的女伴 / 女高音
祖尼卡 / Zuniga 騎兵隊隊長 / 男低音
其他角色：
煙草廠女工、騎兵隊官士兵、走私客...等
華麗聚焦：《卡門》雙長笛演奏專輯
長笛：林仁斌
長笛：周欣穎
鋼琴：陳育志
歌劇觀點
當今全世界歌劇作品中，最讓人耳熟能詳且上演率最高的作品，應該會有百分之九十以上會回答是：「《卡門》」！
確實，《卡門》在全球各大歌劇院的上演率遠遠高於其他作品，但這真的令人難以想像在1875年首演時居然是失敗收場，讓作曲家比才（Georges Bizet, 1838-1875）深受打擊，雖然後來仍持續加演的45場，但是到了第33場6月3日時，便抑鬱而終，享年僅僅37歲…。
在《卡門》原著中，作家梅里美以相當驚世駭俗的手法，描寫了這位美麗、充滿魅力，但卻不受任何宗教規法約束，在戀愛自主權上高度提倡自由的女主角～卡門.西塔（Carmencita），在小說中，卡門的言行雖然都比起歌劇放浪形骸許多，但是追求「自由」的信念，則是觀看此劇時大家應該注意的焦點之一。（文/ 林仁斌）
歌劇欣賞（中法字幕）
講到《卡門》，當然絕對不能錯過哈巴奈拉舞曲
https://www.youtube.com/watch?v=K2snTkaD64U
還有第一幕中，卡門誘惑著唐賀賽時所唱的《塞桂第拉舞》
塞桂第拉舞 · Seguidilla · 名詞解釋:舞名。
此舞的形式為西班牙式的摩里斯舞，源自阿拉伯的塞格德西亞舞（Seggedehiyya），即「人之序舞」之意。（取自國家教育研究院雙語詞彙）
傑西.諾曼的 Seguidilla 舞曲
https://www.youtube.com/watch?v=DkADJFzJW28
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【BON音樂】蹦藝術音樂講堂 《人生不可錯過的美妙音樂》系列 - 不可錯過的十部音樂電影
【BON音樂】蹦藝術音樂講堂 《人生不可錯過的美妙音樂》系列 - 不可錯過的十部音樂電影
Top 10 best movies about classical music
– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
蹦藝術音樂講堂由旅法知名音樂家林仁斌，也是蹦藝術藝術網站執行長規劃並擔任主講。
結合蹦藝術網站豐富多元的系統化資料，林仁斌老師輕鬆幽默的上課內容與清晰俐落的口條，多年來深獲各界肯定，並與國家兩廳院、衛武營國家文化藝術中心、苗北藝文中心、NSO國家交響樂團、長榮交響樂團、高雄市交響樂團、大人社團等各單位合作各式音樂講座，年演講場次超過200場，是台灣超人氣音樂欣賞名家。
音樂的面向極其廣闊，也間接影響我們腦部活動很大。經由專家研究，當欣賞美妙音樂而感動時，大腦的「獎賞中樞」會產生反應，分泌出「多巴胺」，給予我們愉快的感受。
在蹦藝術音樂講堂充滿特色與循序漸進的主題規劃之下，您將發現欣賞古典音樂、理解各種作品類型，都將為您的生活中帶來更豐富愉快的感受；您所需要做的，就是悄悄地埋下這快樂的種子，坐進講堂，好好欣賞每一場知識與含金量滿滿的專屬演講。
古典音樂 X 精彩繽紛美好人生
在蹦藝術音樂講堂，您將體驗到：
❶ 全面認識古典音樂世界．從基礎到進階
❷ 深入了解音樂史、專有名詞到作曲家故事
❸ 沈浸式課堂解說．艱澀知識一次融會貫通
❹ 老師與粉絲互動Q&A，從傳道授業到解惑
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課程主講人：
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（一）
日期: 9/20、9/27、10/4、10/11
ㄧ、不可錯過的十首交響曲
二、不可錯過的十首協奏曲
三、不可錯過的十首室內樂
四、不可錯過的十部歌劇
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（二）
日期: 10/18、10/24（一）、11/1、11/8
一、不可錯過的十首鋼琴樂曲
二、不可錯過的十首小品音樂
三、不可錯過的十首愛之詠嘆
四、不可錯過的十首管弦爆棚
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（三）
日期: 11/22、11/29、12/6、12/13
一、不可錯過的十部音樂電影
二、不可錯過的十首電影配樂
三、不可錯過的十首韓劇音樂
四、不可錯過的十首日劇音樂
【課程資訊】
課程時間：9/20起，每週二下午2:00-4:00
課程時數：一系列四堂課、每週上課一次。
上課地點：鳴石音樂空間（台北市中正區仁愛路二段34號5F，近捷運東門站）
不可錯過的十部音樂電影 講座簡介
我心中永遠的No.1❤️
阿瑪迪斯
https://bonart.com.tw/all-about-the-movie-amadeus/
《阿瑪迪斯》莫札特
（電影解說整理自網路與維基百科，並附超連結方便檢索）
《阿瑪迪斯》（英語：Amadeus，中國大陸、香港譯《莫扎特傳》）是美國導演米洛斯·福曼於1984年所執導的電影，編劇是英國劇作家彼得·謝弗爵士，改編自謝弗於1979年的舞台劇《Amadeus》。描述音樂神童沃爾夫岡·阿瑪迪斯·莫札特傳奇的一生。
《阿瑪迪斯》於1985年獲得奧斯卡獎八項大獎，包括最佳影片獎、最佳導演獎和最佳男主角獎。1998年，美國電影學會將本片列為AFI百年百大電影中的第53位。
《土耳其進行曲》＋電影選粹
莫札特《魔笛》夜后詠嘆調： ‹復仇的怒火在我心中燃燒›
https://youtu.be/YQpTGKXAxqA
《阿瑪迪斯》薩里耶里說著與莫札特的心結
https://youtu.be/j9NG_NPLktA
《阿瑪迪斯》莫札特病重之際，與薩里耶里合作譜寫遺作《安魂曲》場景
https://www.youtube.com/watch?v=dJ0AkP_BFhs
電影：蜜蜂與遠雷
延伸閱讀：【BON音樂】日本獲獎無數小說改編音樂電影《蜜蜂與遠雷》介紹
動人的《月光主題》四手聯彈
電影《蜜蜂與遠雷》透過四位主角：亞夜、馬薩爾、風間塵、明石四位角色在日本國際鋼琴大賽中的互相競爭與合作，探討音樂的真正本質與其對人的代表意義
明石的溫暖，也體現在賽後主動協助亞夜找到練琴的鋼琴工廠，間接讓尾隨而來的風間塵，能與亞夜來了一段即興鋼琴四手聯彈。
就在這一幕，明石間接帶動了亞夜與風間塵兩人想立即彈琴的心情，在鋼琴工廠裡這段以「月光主題」的四手聯彈。
從德布西《月光》出發，再進入 Nat King Cole 《It’s Only a Paper Moon》，再帶到貝多芬《月光》，連續三首都與月亮相關～更是讓人感受到音樂編曲的用心，拍攝更是以Low key極弱光線照亮兩位主角，我覺得這段攝影美極了，尤其是導演對於光線的運用。
如同電影《蜜蜂與遠雷》小說裡提到的蜜蜂振翅聲音，我們能否能通過樂音聽見來自世間萬物的鳴響？
電影《羅馬浴場》
（電影解說整理自網路與維基百科，並附超連結方便檢索）
古羅馬人建造了無數大大小小的公共浴場，各具規模，每個浴場有熱水廳、溫水廳和冷水廳三部分，大型的公共浴場甚至可供一、兩千人同時入浴，還附有休息、娛樂和運動的空間。可見羅馬浴場不僅僅是用來洗澡而已，更是社交與休閒娛樂的重要場所，同時也展現了古羅馬人的建築智慧與藝術美感。
古羅馬人愛泡澡，一天之中除了工作之外，剩下的時間用來吃飯、睡覺和泡澡：泡澡之於羅馬人，幾乎是生活不可或缺的事。
因此這部電影，便是同名漫畫《羅馬浴場》做為基礎，真人化再加上大量特效與古典音樂，成為了超級賣座片～
https://youtu.be/e8TjF_GCvZ8
從漫畫談起
《羅馬浴場》
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
《羅馬浴場》（日語：テルマエ・ロマエ）是日本漫畫家山崎麻里的日本漫畫作品。原在《Comic Beam》（Enterbrain）上進行不定期連載，自2010年4月開始改為定期連載。本作《羅馬浴場》於2010年獲第三屆的漫畫大獎。同年又獲第14屆手塚治虫文化獎短篇獎。2010年度「漫畫大獎」、2011年度「《這本漫畫真厲害！》少年漫畫第2名」以及2011年度「全國書店店員推薦漫畫第3名」等榮譽。
從希臘文化到羅馬文化
https://youtu.be/-9_tcJw7iiM
電影版
（電影解說整理自網路與維基百科，並附超連結方便檢索）
2012年公布《羅馬浴場》改編為電影的消息，主演阿部寬、上戶彩。
《羅馬浴場》由擅長改編漫畫作品的武內英樹執導，武內導演不但完美重現漫畫中輕鬆搞笑的風格，更將大膽誇張的手法自然融入劇情中，並且與電影《電車男》編劇武藤將吾再度合作，精準觸及觀眾的笑點。《羅馬浴場》找來身高189公分，輪廓深邃的阿部寬飾演古代羅馬人，原著漫畫的一大笑點即是古羅馬人認真的對現代日本的一切事物感到驚奇和不解，光看預告中阿部寬嚴肅的瞪大眼睛陷入沉思的搞笑畫面，就能確定電影版完全能忠實的把漫畫中最獨特、最精髓的笑點表現出來，透過阿部寬的演出甚至還增添了更多的樂趣。
登場人物
| 演員 | 粵語配音 | 角色 | 備註 |
| 阿部寬 | 陳欣 | 路西斯·昆特斯·慕德斯特（Lucius Quintus Modestus） | 古羅馬的澡堂建築家。 |
| 上戶彩 | 曾佩儀 | 山越真實 | 個性迷糊的漫畫家。 |
| 北村一輝 | 潘文柏 | 魯奇烏斯·凱歐尼烏斯·康茂德 | 哈德良養子。皇帝候選人。 |
| 市村正親 | 朱子聰 | 普布里烏斯·埃里烏斯·哈德良安努斯 | 古羅馬第14代皇帝。 |
| 宍戶開 | 陳卓智 | 安敦尼奧·派阿斯 | 哈德良後即位之羅馬皇帝。 |
| 笹野高史 | 招世亮 | 山越修造 | 真實的父親。 |
| 木村綠子 | 雷碧娜 | 山越由美 | 真實的母親。 |
| 竹內力 | 葉振聲 | 館 野 | 山越旅館的常客。 |
故事
在古羅馬時代，去澡堂放鬆心情是最流行的文化，也是當時最重要的社交場所。對工作充滿熱誠的澡堂建築師路西斯（阿部寬 飾），時常感嘆羅馬的澡堂缺乏新意，但自己卻苦無靈感，在某次意外後，在工作上遇到挫折的浴場設計師路西斯因為不明的原因穿越到現代的日本，與家中經營溫泉的日本女性山越真實（上戶彩 飾）相遇，路西斯對日本的溫泉文化和現代的衛浴設施大為訝異，便將這樣的設計運用在古羅馬時代。他竟然能穿梭於古代羅馬和現代日本的澡堂之間，一切嶄新的現代澡堂技術都超乎路西斯的想像，擁有高度澡堂文明的「扁臉族」（日本人）更是震撼路西斯的心靈，在時代的衝擊和文化的差異下，路西斯從日本澡堂中獲得許多靈感，回到古羅馬時代，將所見所聞應用在浴場的設計上，例如在浴場裝飾維蘇威火山大型壁畫，泡澡時的清涼飲品、溫泉蛋，家庭用的簡單浴室、抽水馬桶……等。路西斯透過一次又一次往來於現代與未來間，建造出許多新潮又風格獨具的浴場，不但成為全國知名的建築師，更成為皇帝身邊的紅人。
故事中最有趣的部分，還有路西斯來到現代日本，一次又一次地感受到文明的巨大衝擊。
因為穿越場所僅限於浴池，所以路西斯總是光溜溜地出現在日本人面前，有時在澡堂，有時在浴缸，還有出現在戶外溫泉。
第一次穿越，見到溫泉中洗浴的老人們時～路西斯以為這些「扁臉族」都是奴隸，身為優越的羅馬帝國子民，一方面瞧不起他們，一方面又驚訝於竟有如此厲害的技術與巧思。
路西斯那驚嚇、享受又掙扎的表情，生動極了！還有他內心不斷冒出的OS：「我身為羅馬人的驕傲又動搖了」，一臉正經，卻讓人莫名發笑。
當他首次「體驗」到現代科技帶來的便利之時，流下了男兒感動之淚（背景音樂：舒伯特《聖母頌》）
《羅馬浴場》的衛浴賣場片段
https://youtu.be/8hHu0A6Hueo?t=1921
進入主題：與古典音樂的美妙連結
（整理劇情與音樂之連結，並附超連結方便蹦友們欣賞喔😘）
| 電影場景 | 音樂使用 |
| 路西斯首次在羅馬澡堂穿越時空，抵達現代日本大眾澡堂的穿越配樂 | 威爾第：歌劇《阿依達》第三幕，<叛徒>（Traditor） |
| 路西斯首次穿越時空，從日本回到羅馬，成功地建造出嶄新創意的大浴場 | 威爾第：歌劇《弄臣》第三幕，<善變的女人>（La Donna e mobile ） |
| 路西斯首次從羅馬澡堂穿越時空，抵達日本總編家的個人浴室，幫總編父親洗澡 | 威爾第：歌劇《阿依達》第三幕，<叛徒>（Traditor） |
| 路西斯第三次穿越時空到女主角工作的衛浴賣場，坐在馬桶上，馬桶自動播放音樂，路西斯使用自動噴水功能，感動落淚 | 舒伯特：《聖母頌》（Ave Maria） |
| 羅馬皇帝哈德良因男寵愛人安蒂諾斯於過世埃及尼羅河畔意外身亡，皇帝思念愛人無暇公務 | 佛瑞：合唱曲《拉希內贊歌》（Cantique de Jean Racine） |
| 路西斯第四次穿越時空，誤闖了日本東北地區陽具崇拜信仰「金精神」祭典，被誤以為是「金精神」本尊，信眾撲倒他，導致再次穿越時空，來到女主角山越真實正在相親約會的動物園鱷魚池中，兩人再次相遇 | 普契尼：歌劇《托斯卡》（Tosca）第三幕，<快點，快起來，馬力歐、馬力歐>（Presto! Su, Mario! Mario!） |
| 路西斯拿著香蕉與女主角山越真實在溫泉街中散步，猴子卻突然出現，將路西斯手中的香蕉搶走 | 威爾第：《安魂曲》（Requiem），<神怒之日>（Dies Irea） |
| 路西斯追著野猴來到河邊，卻間接發現露天溫泉，並了解的露天泉的設計方式。看到在河中出現的香蕉皮浮出，跳入河中企圖揀取香蕉皮。 | 威爾第：歌劇《阿依達》第二幕，<請憐憫我的痛苦>（Pieta Ti Prenda del Mio Dolor） |
| 心中愛慕的路西斯的女主角山越真實，倒在路西斯懷中，與他一同穿越到古羅馬場景 | 普契尼：歌劇《蝴蝶夫人》（Madame Butterfly）第二幕，<美好的一日>（Un del di） |
| 路西斯拒絕皇帝哈德良提出為養子凱奧尼斯建造浴場的要求，讓哈德良震怒 | 威爾第：《安魂曲》（Requiem），<威嚴赫赫的君王>（Rex tremendae） |
| 路西斯無意間得知凱奧尼斯不願意神格化哈德良，被凱奧尼斯指出自己的設計與創意皆來自抄襲，獨自一人在街頭鬱鬱寡歡，女主角山越真實找到他並安慰。 | 普契尼：歌劇《托斯卡》（Tosca）第二幕，<今夜星光燦爛>（E lucevan le stelle） |
| 在女主角山越真實家中的溫泉旅館，五位老人也穿越了時空，巧合地與山越真實與路西斯重逢。一行人認真地討論要如何在戰地建造暖坑為士兵們療傷，並延伸為建造戰地溫泉等一系列場景。（共使用四段音樂） | 1. 威爾第：歌劇《阿依達》第二幕，<兒童黑奴之舞>（Danza di Piccoli Schiavi）
2. 威爾第：歌劇《阿依達》第二幕，<就讓花朵與桂冠>（Pieta Ti Prenda del Mio Dolor） 3. 威爾第：歌劇《阿依達》第二幕，<祖國乃神聖之地>（Gloria All'Egitto, Ad Iside） 4. 威爾第：歌劇《阿依達》第二幕，<榮耀祖國>（Gloria All'Egitto） |
| 羅馬這邊戰爭終於結束，日出的燦爛陽光照耀著戰場與傷亡者，也照耀著在溫泉療養所中所有慶賀戰爭勝利的羅馬人 | 普契尼：歌劇《西部少女》（La fanciulla del West）第三幕，<就讓她以為我已經自由遠走>（Ch'ella mi creda） |
| 山越真實與路西斯在夜晚的營火前互訴心事，確認了彼此的心意 | 普契尼：歌劇《蝴蝶夫人》（Madame Butterfly）第二幕，<美好的一日>（Un del di） |
| 山越真實平安回到現代日本，看著天空，場景逐漸轉換到古代羅馬慶典，慶祝戰爭勝利。皇帝哈德良表彰路西斯於戰爭期間之傑出貢獻。 | 普契尼：歌劇《杜蘭朵公主》（Turandot）第三幕，<今夜無人能眠>（Nessum dorma） |
| 劇終前以字幕呈現主要角色哈德良、凱奧尼斯與路西斯之後續。 | 威爾第：歌劇《唐卡羅》第三幕，<歡喜之日突然到來>（Spuntato ecco il di d'esultanza） |
| 電影劇終。片尾字幕。 | 威爾第：歌劇《阿依達》第二幕，<榮耀祖國>（Gloria All'Egitto） |
電影版在日本創下的輝煌紀錄
《絕代艷姬》：Farinelli、Handel
（電影解說整理自網路與維基百科，並附超連結方便檢索）
法里內利（義大利語：Farinelli）（1705年1月24日－1782年9月16日），原名卡洛爾·瑪利亞·布羅斯基（Carlo Maria Broschi），為十八世紀義大利著名閹伶。
生長於那不勒斯，唱假女高音，號稱「女神的顫音」。 先從尼古拉·波爾波拉學唱，後拜Bernachi為師。 1733年在倫敦演唱，被譽為「一個上帝、一個法里內利」（One God, One Farnelli），其生平事跡被拍成電影《絕代艷姬》（Farinelli ），電影原聲裡的法里內利，聲音其實是透過電腦科技，融合了一位假聲男高音與女中音的音色，重新混音模擬出這種現代人難以唱出的獨特音質。
1712年，法里內利的哥哥里卡多·布羅斯基進入聖雷多聖母堂音樂學院（那不勒斯音樂學院前身之一）學習作曲。作為童聲就天賦難掩的法里內利被引薦給那不勒斯最著名的聲樂老師,巴洛克作曲家尼古拉·波波拉。波波拉的弟子包括眾多著名閹伶（Felice Salimbeni, Gaetano Majorano）和女歌唱家(Regina Mingotti, Vittoria Tesi)。
1717年，法里內利的父親年僅36歲突然離世。也許是因為失去了家庭經濟來源的保障，法里內利被閹割，以保存完美的嗓音。此決定通常被認為是由他的哥哥所作（通俗演義中甚至被描繪為他的哥哥親手執行）。即使在當時，手術也需要一個掩人耳目的理由——在電影中則歸咎為一次墜馬事故。
電影預告片
https://youtu.be/nbX2diR9b4U
韓德爾歌劇《Rinaldo》裡知名詠嘆調
Handel «Rinaldo» – “Lascia ch’io pianga”（讓我哭泣）
https://youtu.be/645ayYMgTcE
這是一首哀傷 悲嘆的歌曲 選自韓德爾 "Rinaldo" 的詠嘆調 是許多聲樂家喜歡演唱的歌曲之一，歌詞內容描寫被魔女阿米達軟禁在魔法園中純真無邪的阿米瑞娜對異國國王哥弗里多演唱的詠嘆調。 Lascia ch'io pianga 讓我哭泣吧 Lascia ch'io pianga mia cruda sorte, 讓我為自己悲慘的命運哭泣， E che sospiri la libertà！而我渴望自由！ E che sospiri, 我渴望， e che sospiri la libertà！我渴望自由！ Lascia ch'io pianga mia cruda sorte, 讓我為我悲慘的命運哭泣， E che sospiri la libertà！而我渴望自由！ Il duolo infranga queste ritorte de miei martiri sol per pietà, 這場爭鬥模糊了我所遭逢的許多痛苦， de miei martiri sol per pietà. 我祈求我的痛苦能獲得仁慈的解脫。 E che sospiri la libertà！而我渴望自由！
次女高音 Joyce Didonado 演唱版本
Handel «Rinaldo» – “Lascia ch’io pianga”（讓我哭泣）
https://youtu.be/PrJTmpt43hg
Joyce Didonado 現場 Live'
https://youtu.be/oJJnhp2CYnk
真實歷史上「閹人歌手」
亞歷山德羅·莫雷斯基（Alessandro Moreschi (1858-1922)）為19世紀末的義大利閹伶歌手，他也是歷史上唯一一位留下錄音的的閹伶歌手。
錄音：The Last Castrato: "Crucifixus"
https://youtu.be/2xirGtxdVEE
《遠離非洲》
（電影解說整理自網路與維基百科，並附超連結方便檢索）
《遠離非洲》（英語：Out of Africa）是1985年出品的美國電影，導演是薛尼·波勒，主演勞勃·瑞福、梅莉·史翠普和Klaus Maria Brandauer。
該片先後獲得過28個電影獎，其中包括奧斯卡金像獎的七項獎。
《遠離非洲》電影根據丹麥女作家凱倫畢斯的小說改編，故事的時空背景是1920年代的東非，故事的重心在於她在非洲的愛情遭遇與生活。曾經於非洲居住短暫的歲月中，有兩個男人對她影響很大，一個是她丈夫波爾，一個是她的情人丹尼斯。
波爾給了她承諾卻根本不想遵守，她從丈夫身上獲得的只是一紙婚姻證書、男爵夫人的名號以及差點要她命的梅毒；丹尼斯從不給她任何承諾，但是卻給了真愛、自由以及如何以更寬廣的眼光來看這個世界。
遠離非洲－Out of Africa
內容描寫文字非常動人，取自張晚Youtube影片
丹麥優渥家庭出身的凱倫， 操煩即將晉升為大齡剩女， 決意完成一場財富與名銜的交易婚姻， 下嫁予同溫層友朋瑞典布列克森男爵。 兩人連袂遠赴非洲 開拓新事業與新生活。 不過，她顯然缺乏管理長才， 她的丈夫則更樂於追逐其他異性或是動物， 經營婚姻與經營咖啡園 都注定將付之一炬以失敗告終。 唯一留下記憶的只有那塊 廣袤、無垠的沉睡大陸 以及在土地上奔疾馳聘的一個身影。 他叫丹尼斯，熱愛打獵和莫札特， 他曾允諾：總有一天要帶她比翼飛行。 那個允諾，很快便實現⋯⋯ 而關於這一段翱翔的往事， 將由我用贅筆再謄寫一遍。 雙翼飛機像隻炫耀的大黃蜂， 嗡嗡嘈嘈地降落。 彷彿孩子發現隱匿的禮物， 她忍不住興奮地打聽： 『你在哪買下了它？』 『蒙巴沙！』 他扶她登機， 她又質疑地轉身詢問： 『你幾時學會了飛行？』 『昨天！』 簡單的答案， 讓她來不及回神地吃驚。 唯在起飛的瞬間， 她因涉險而害怕的表情， 迅即為好奇的快樂取代。 大黃蜂鬧哄哄地冉冉上昇， 由單簧管鄭重而神秘的低音 為他們的巡禮揭開序曲。 溯流前往，兩岸蔥蘢羅列的 是向大自然致敬的植被隊伍。 塔納河猶如巨蠎蜿蜒， 緩緩蠕動的碧鱗在烈日下光燦閃耀。 他們穿越山顛，遙見瀑布水從天來。 那是太白『飛流直下三千尺， 疑是銀河落九天。』的寫照。 他們滑入荒野，俯瞰草原一望無際。 那是謫仙『山隨平野盡， 江入大荒流。』的境界。 他們不懂，只能在背景裡 用聖樂般的和弦讚美造物。 他們在東非大地塹的懸崖邊緣翻騰嬉戲， 在阿伯德爾草原上， 依循動物遷徙的路線， 他們與萬蹄撼動的羚羊長跑。 繞過背蔭的幽谷。 在納古魯湖心， 探訪水鳥生養的棲所， 他們與千羽幻化的火鶴共舞。 終於，早已蓄勢待發的眾聲齊鳴， 雍容、優雅的主旋律響徹晴空。 他們面迎驕陽， 他們直上凌霄。 在天地悠悠之間， 澎湃、洶湧的心情讓她泫然欲泣。 她把手揚起，託付給他， 她要他緊緊地握住， 在死生契闊之間。 穿透亂雲堆雪的層層迷障， 此際，樂曲停歇，大音希聲。 唯獨恍若天籟的風吹相送。 他們正無念無悔地飛向 自己的天堂。 在電影中， 他迷上她 天馬行空的奇幻故事， 也害怕講述故事的她之需索羈絆； 她戀上他， 豹隱淡泊的直覺本能， 也恐懼如許本能的他之自由來去。 結局是：答應替凱倫送行的丹尼斯 用飛機失事做了永別。 這樣地安排 其實蠻好！ 酷嗜狩獵的他， 埋骨高坡，獅子一般俯視著他的莽莽草原； 愛說故事的她， 賦歸原鄉，青鳥似地詠嘆著她的文學篇章。
https://youtu.be/qHByIVrrkDo
莫札特《豎笛協奏曲》
https://youtu.be/8muh5tvnCC0
隨著莫札特的音樂起飛．空瞰非洲之壯麗
片中最浪漫感人的一幕是丹尼斯駕著飛機載著凱倫在非洲大草原上翱翔，這場戲不僅是《遠離非洲》電影最浪漫之橋段，亦讓觀眾帶著浪漫愉悅的心情欣賞非洲草原遼闊的自然美景。
https://youtu.be/sPIAtkd3Wpk
而約翰貝瑞的配樂裡，除了自己的創作之外，中協調地引用了莫札特的《單簧管協奏曲》的慢板部分，古今結合，深情悠遠，烘托出影片再現女主角陳年往事的懷舊氣氛。《遠離非洲》的配樂音樂2005年被列入《AFI百年百大電影配樂》，被譽為美國電影音樂作品的經典。
https://youtu.be/zTzZiqv4vw0
《永遠的愛人》：貝多芬
貝多芬終身未婚，但藉由死後於抽屜裡發現的三封未發出信件，上面僅署名致我「永遠的愛人」（Immortal Beloved）。導演藉由這三封信，以倒敘手法引導觀眾去尋找貝多芬的「秘密情人」。
到底是：
一、富商之女茱麗亞
二、是匈牙利女公爵安娜
還是影片以偵探手法一步步「證明」的「永遠的愛人」：喬安娜—貝多芬的弟媳婦～一位被認爲聲名狼籍的女人呢？電影只是電影，但貝多芬卻是音樂史上永遠的樂聖。
《永遠的愛人》影片預告
https://youtu.be/e2ql5wODeMY
《月光》鋼琴奏鳴曲場景
Immortal Beloved Moonlight Sonata Scene
電影中，貝多芬在茱麗亞家中，打開新琴的琴蓋，耳朶貼近鋼琴未掀的面板，閉上眼睛全心感受聲波的振動，手指間漸漸流洩出來的，正是《月光》奏鳴曲的第一樂章。
https://youtu.be/524VlYD0PVw
第五號交響曲 場景
https://www.youtube.com/watch?v=ZUWkBqi_rD0
《快樂頌》：貝多芬
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《快樂頌》（英語：Copying Beethoven），關於樂聖貝多芬的虛構傳記電影，描寫他晚年創作《第九交響曲》時的遭遇。本片由波蘭導演安格妮茲卡·賀蘭執導，兩位編劇兼任製片，2006年11月10日由米高梅公司發行上映，於2007年4月30日發行DVD。
1824年，樂聖貝多芬正在趕工完成新作。這些年來，他孤家寡人，飽受感情創傷，耳疾折磨，距離上次創作出受眾人激賞的作品已有年月。在作品完成的最後階段，貝多芬的御用抄譜員不幸病入膏肓，缺少深通樂理的抄譜員，演奏時樂團勢將無譜可奏。安娜是音樂學院推薦的女抄譜員，胸懷大志，希望藉由這次機會讓貝多芬品評她的創作。脾性狂躁的貝多芬起初懷疑女子能否有才擔此大任，在隨後的相處中，他不只慢慢依賴安娜的幫助，還對安娜產生好感，到最後，安娜成為貝多芬生命中不可忽視的存在，開啟了他心底的那扇門窗。
電影預告
https://youtu.be/Zj7_LoZm_MQ
最終場景：第九號交響曲之首演
https://youtu.be/Xkj0TeZeZuo
《戰地琴人》
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《戰地琴人》（英語：The Pianist），羅曼·波蘭斯基導演的以納粹德國侵略波蘭並進攻華沙為背景，主要反映波蘭猶太人遭遇的故事片。電影取材來自波蘭猶太作曲家和鋼琴家華迪史洛·史匹曼的回憶錄。
2002年，《戰地琴人》獲得法國坎城影展最高榮譽金棕櫚獎。2003年，《戰地琴人》又奪得三項奧斯卡大獎，包括最佳導演、最佳男主角和最佳改編劇本獎。
史匹曼的鋼琴生涯始於華沙音樂學院，1931年受邀到德國柏林藝術學院學習。1933年希特勒掌權後，史匹曼回到華沙，很快成為一位著名的鋼琴家和作曲家。
1935年4月1日，史匹曼加入波蘭電台，表演古典音樂和爵士音樂，直到1939年9月德國入侵波蘭華沙。納粹政府在華沙在內的很多波蘭城市成立了猶太人居住區，史匹曼和家人的公寓也在其中。為了勉強支持一家六口的生計（父母、兩個姐姐、一個弟弟和他本人），史匹曼在猶太區的一間餐廳繼續彈奏鋼琴。1942年，史匹曼的其餘家人被送至特雷布林卡集中營，在毒氣室被殺害，史匹曼則艱苦的四處躲藏努力求生，期間亦接受過對猶太人深感同情的德軍軍官威爾姆·歐森菲德的援助。而二戰結束時，史匹曼全家只有史匹曼一人奇蹟似的存活下來。
蕭邦夜曲/敘事曲
https://youtu.be/jTkKMRHQAKA
蕭邦：第一號敘事曲 場景
https://youtu.be/aS4YDuTfJ7Y
影片男主角 Wladyslaw Szpilman 真實演奏
https://youtu.be/mWOL_58-qF4
《鋼琴師》（Shine）
（電影解說整理自網路與維基百科，並附超連結方便檢索）
《鋼琴師》（Shine）是一部1996年澳洲傳記劇情片，根據患上躁鬱症精神疾病的澳洲鋼琴家大衛·赫夫考的生平改編而成。史考特·希克斯執導，Jan Sardi編劇。扮演成年赫夫考的傑弗瑞·拉什憑藉其精彩演出獲得金球獎、英國學院獎和奧斯卡最佳男主角獎。
大衛從小就在父親皮特的嚴厲教導下練習鋼琴並取得優異的成績。還被當地的鋼琴家羅斯發掘才能並親自輔導。年少的大衛想去美國留學，然而其父卻拒絕其子離家出國。到了青年時期，大衛受到澳洲女性小說家Katharine Susannah Prichard的親密對待和資助，大衛終於獲得來自倫敦的皇家音樂學院的獎學金，在凱薩琳女士的鼓勵下，大衛不顧父親的阻撓執意出國留學，生氣的父親發誓要與其斷絕一切關係。
到了皇家學院，大衛受到專業教師的指導，並在一次鋼琴比賽中演奏其父從小就想讓他演奏的異常難演的拉赫曼尼諾夫創作的第3鋼琴協奏曲，雖然他的演出獲得聽眾的熱烈喝彩，其精神狀態卻在長時間的演奏中變得越來越焦躁，並在表演結束時頭部著地受傷導致其患上精神疾病。此後他在精神病醫院並接受過電痙攣療法治療。
回到澳洲後，其父還是拒絕接納他。大衛病情發作繼續受到心理治療，幾年後他遇到一個女性義工吉莉安的治療，吉莉安發現他比一般病人需要更多耐心細心的治療。大衛儘管受到疾病的困擾，內心仍然渴望演奏鋼琴，終於在一家餐廳里盡力為大家演奏，並收穫聽眾的喝彩。最終大衛與吉莉安相愛並結婚，在對方的幫助下，大衛也逐漸重新走入公眾視野，在演奏大廳為聽眾表演。最後兩人來到大衛父親的墓地看望之，並期待著美好的明天。
酒館裡《大黃蜂的飛行》場景
https://youtu.be/8_p6-cAMr_g
拉赫曼尼諾夫《第三號鋼琴協奏曲》場景
https://www.youtube.com/watch?v=N29WamXg4pY
《琴戀克拉拉》：舒曼、布拉姆斯
（電影解說整理自網路）
本片是素有「德國新電影教母」美譽的賀瑪桑德斯布拉姆斯的最新代表作，電影敘述音樂史上最著名的一段三角戀，也就是德國三大音樂家布拉姆斯、舒曼以及舒曼的妻子克拉拉，三人纏戀了一生的愛情。這不但是這段當年最轟動的「八卦」，首度被搬上大銀幕，而拍攝此片的導演桑德斯布拉姆斯更是布拉姆斯家族的後人，她會如何講述自己先人的這段緋聞，也使這部電影令人矚目。
1854年，就在舒曼投河後不久，布拉姆斯寫了一封信給姚阿幸，信中提到：「我想我已經愛上她了，我克制著不要把手放在她的肩上……然而她卻對這個自然的舉動絲毫不介意。我想我是不可能再愛上其他年輕女子了，至少我腦海裡想的都不是她們。或許她們能許諾我一個天堂，但克拉拉，她早已將天堂展現在我面前。」
在舒曼過世後不久，克拉拉曾寫信告訴子女，如此描寫布拉姆斯：「他就像是一位真摯的朋友，他分攤了我所有的憂傷，挺住了我瀕臨破碎的心，振奮了我的精神，也照亮了我的靈魂」。
電影預告
https://youtu.be/HOri3L9KUDY
《似曾相識》
（電影解說整理自網路與維基百科，並附超連結方便檢索）
《似曾相識》（Somewhere In Time），是1980年吉諾特·茲瓦克執導的浪漫奇幻電影。改編自理察·麥瑟森1975年小說《重返的時刻》（Bid Time Return）。獲第53屆奧斯卡最佳服裝設計獎提名及第38屆金球獎最佳原創音樂獎提名。
電影在發行之初並不賣座，就連導演吉諾特·茲瓦克後來也不得不承認，儘管他與全體製作人員都對這部片有莫大期望，《似曾相識》的票房以及獎項都曾令他感到難過。當時影片試映時，並沒有受到觀眾的愛戴，所以也就沒辦法在戲院播放。
事隔多年，這部影片無意間被一個電視台高層工作者發現了，他給這段動人的愛情故事深深打動，於是將之在有線頻道播放，結果觀眾反應熱烈。《似曾相識》這部差點被埋沒的好片子就這樣重見天日，成為經典電影。
拉赫曼尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》
https://youtu.be/h4N1mxN5JbU
⟨Somewhere in Time⟩電影主題與精彩劇情剪輯：
https://youtu.be/5X3DNJjMtfk
《紅色小提琴》
（電影解說整理自網路）
十七世紀的義大利小提琴製造大師尼可洛布索提（卡羅榭奇 飾），趕製他這一生中最得意的作品，作為兒子誕生時的見面禮，沒想到妻兒都難產而死，他為了追念亡妻，努力製作一把絕無僅有的小提琴，於是傳說中的紅色小提琴誕生。
這把小提琴被奧地利的一家修道院買去，輾轉傳到孤兒卡斯柏威斯手中，法國音樂大師喬治普桑（尚盧比度）決定調教他，卡斯柏威斯苦練多時，卻在演奏時身亡，小提琴因而成為陪葬品，沒想到又被盜墓者偷出，重現見日。
1893年黑髮吉普賽美麗女子，在家人面前演奏古老樂曲，優揚的樂聲引來了鬼才作曲家兼小提琴樂師的腓特烈波普（傑生富萊明 飾），用交換條件得到這把小提琴。後來因為女友死亡，腓特烈也自殺了。他的男僕帶著紅色小提琴回到上海，並當了小提琴，小提琴在當鋪躺了幾十年，直到一位婦人將它買下送給她的女兒項蓓。1965年，項蓓捲入中國文化大革命的旋渦中，她推動的文化革命運動獲得黨中央的讚賞，但黨卻禁止使用小提琴，項蓓因而忍痛與小提琴分離。
文化大革命後，中共當局對這位音樂老師的貢獻給予正面評價，並將紅色小提琴送到蒙特婁拍賣，小提琴鑑定師查爾斯摩里茲（山繆傑克森 飾）一眼就看中了不起眼的紅色小提琴，並查出這把小提琴就是十七世紀布索提的畢生傑作，而小提琴的色漆正是來自布索提的亡妻。
這個消息迅速為人所知後，蒙特婁的拍賣會場擠得水泄不通，奧地利修道院的代表、中國的商人、英國波普家族都來搶購這把紅色小提琴，究竟這把紅色小提琴最後花落誰家，未來的命運會如何，三百年前便依附在這把紅色小提琴上的預言又是否會到此為止呢？
電影預告
https://youtu.be/3feDUcDRNAg
Kaspar 場景
https://youtu.be/hbh9X2pt1IM
Frederick Pope 炫技獨奏音樂會場景
https://youtu.be/lvD6coI0DEw
約書亞貝爾現場演繹《紅色小提琴》
https://youtu.be/oto-PQ9iKE0
《魂斷威尼斯》
（電影解說整理自網路）
《魂斷威尼斯》（義大利語：Morte a Venezia，英語：Death in Venice）是一套1971年首映的義大利電影，由盧奇諾·維斯孔蒂執導，狄·保加第（Dirk Bogarde）及伯恩·安德森等主演。此片亦是是維斯孔蒂「德國三部曲」中的第二部。
故事改編自托馬斯·曼的同名小說《威尼斯之死》，描述一位中年作曲家在威尼斯度假時的經歷。
延伸閱讀：
https://news.readmoo.com/2015/10/21/der-tod-in-venedig/
馬勒第五號交響曲 慢板
電影預告
https://www.youtube.com/watch?v=-pxn49yWVJk&t=26s
電影最終場景
https://youtu.be/36QBU474nqM
阿巴多指揮琉森節慶管弦樂團 Live'
https://youtu.be/vOvXhyldUko?t=2718
《不可能的任務V》
談起歌劇《杜蘭朵公主》，大家都知道是義大利作曲家普契尼的三幕歌劇作品，然而他在尚未寫完全歌劇時便去世，由弟子繼續將遺作完成。
《不可能的任務 V》劇情內容出現了一個勇猛又聰明美麗的女主角伊爾莎佛斯特，彷彿她就是杜蘭朵公主的化身一般，整集的故事情節圍繞在帥氣的伊森韓特與伊爾莎佛斯特身上。
杜蘭朵公主的背景發生在中國，由於對於祖母之死感到怨恨，因此下令想娶她為妻的王子們必須答對她所出的三道謎語，這三道謎語分別為「希望」、「鮮血」和「杜蘭朵」，若沒有答對這三道謎語則要被處以死刑，由於公主擁有傾國傾城的美，有許多王子慕名而來但最後被斬首，而卡拉富則是最後成功打動她的王子。
電影裡的一個場景發生在維也納歌劇院，邪惡組織「辛迪加」想暗殺正在歌劇院觀賞杜蘭朵公主的奧地利總理，女主角伊爾莎佛斯特則是負責暗殺的人，在一席金黃色禮服下帥氣當起女槍手，此時的電影配樂響起知名的歌劇音樂。隨著劇情進展，不但追捕過程緊張刺激，打鬥也富饒幽默與趣味，隨之融合於劇情的，更是歌劇《杜蘭朵公主》絕美的一段段音樂與～詠嘆調《公主徹夜未眠》。
《公主徹夜未眠》（Nessun Dorma）男高音樂譜：
重點高音：
音樂．不分國界
《哈利波特》電影主題
威翰威廉斯指揮維也納愛樂 | 慕特小提琴獨奏
https://www.youtube.com/watch?v=qsCZP3wdF4w
永恆經典．星戰主題
https://www.youtube.com/watch?v=-3qqHdiewSE
冒險英雄．印第安納瓊斯
https://www.youtube.com/watch?v=_U519RdznMA
哈里遜福特致詞讚美約翰威廉斯
https://www.youtube.com/watch?v=nVt-QAWjPcY
大導演史帝芬史匹伯（Steven Allan Spielberg, b. 1946）曾經說過：「音樂是電影的一半。」，這句話完全深深打動我。
電影《辛德勒的名單》最後片段
眾人為了感念辛德勒為拯救猶太人所做的一切，用僅存的資源（連假牙的黃金都挖出來了）打造了一枚戒指感謝他。而自知戰後可能背負戰亂罪行的辛德勒，不得不離開，與眾人依依不捨前地離別。臨行前，已經從事太多善舉的他，仍然想著自己做得不夠，讓許多人紅了眼眶...
各位想想，如果再回頭讓大家看沒有聲音的畫面，您會有多少感動呢？
https://youtu.be/fhA5GIx51Kg
史蒂芬史匹伯讚美約翰威廉斯（E.T 配樂創作珍貴紀錄）
https://www.youtube.com/watch?v=tJY5l6I253c
《辛德勒的名單》動人主題
https://www.youtube.com/watch?v=cLgJQ8Zj3AA
《藝伎回憶錄》的柔美與動感
https://youtu.be/FoYFEO2ZU6k
約翰威廉斯與馬友友
https://youtu.be/sY5nw37xYIw
約翰威廉斯如何創作電影配樂之「動機」
How John Williams Composes His Motifs
https://youtu.be/mK5zThj7uFI
作曲家介紹
https://youtu.be/skh9N2UH1Fo
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【BON音樂】莫札特第20號d小調鋼琴協奏曲 K.466
【BON音樂】莫札特第20號d小調鋼琴協奏曲 K.466
Mozart: Piano concerto No.20 in d minor K.466
– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
交響人生談協奏
莫札特第20號d小調鋼琴協奏曲 K.466
莫札特的第20號d小調鋼琴協奏曲 K.466 完成於1785年2月11日，由莫札特本人擔任鋼琴演奏家首演於維也納。
同年年底12月16日左右，莫札特在完成第22號E♭大調鋼琴協奏曲K.482，是以在1785年裡，莫札特一共完成了三首鋼琴協奏曲（20、21與22三首）。比起前一年1784年的第15號至第19號，此時的鋼琴協奏曲作曲數量雖然微微減少，但品質優異，是流傳後世的經典。
莫札特鋼琴協奏曲列表與年份
*取自維基百科，附上連結方便參考
網路點閱率超高的KUSO影片
https://www.youtube.com/watch?v=fS64pb0XnbI&t=9s
早期的鍵盤協奏曲
在莫札特之前，早期鍵盤協奏曲作曲家以C.P.E. Bach為領導人物。
而作曲家J.S. Bach、J.C. Bach、Soler、Wagenseil、Schobert、Johann Baptist Wanhal 而至海頓，皆有不同的鍵盤協奏曲問世。
例如巴赫的第五號布蘭登堡協奏曲，也存在著以鍵盤作為三件主要獨奏樂器之一（小提琴、長笛與鍵盤）：
https://www.youtube.com/watch?v=LHjbRMIIhuM&t=48s
這些鍵盤協奏曲作品，包括了管弦樂合奏和獨奏段落的交替，也若干程度地反映出巴洛克時期的歌劇傳統（樂器演奏/歌唱交替進行），
莫札特鋼琴協奏曲的第一樂章喜愛使用反始曲式Ritornello Form作為基本形式。而在他的小提琴協奏曲中，也可以看到相似的結構。
什麼是Ritornello Form？
巴洛克時期興起的器樂作曲手法
廣泛地使用於第一與第三樂章
以代稱進一步說明
樂段代稱：
| R--A1—R--A2—R | B | R--A1—R--A2—R ||
https://www.youtube.com/watch?v=3i3a0kEI7CA
早期莫札特協奏曲
莫札特鋼琴協奏曲 Nos. 1-4（K. 37、39、40 和 41）是他以其他作曲家對奏鳴曲樂章的管弦樂和鍵盤編曲。
接下來的三首協奏曲（K. 107/1、2 和 3）沒有編號，是 J.C. 巴赫的鋼琴奏鳴曲編曲（作品 5。第 2、3 和 4 號，均創作於 1766 年）。
直到1773年的第5號協奏曲K.175起，始可列為莫札特真正在鋼琴協奏曲創作的開端。
莫札特聰明而早慧的第9號鋼琴協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=plfty7jbM_g
早期維也納協奏曲
1782 年秋天，在抵達維也納大約 18 個月後，莫札特創作了一系列三首協奏曲，提供自己在音樂會中演奏使用。
在陸續創作鋼琴協奏曲時，莫札特有一封寫給父親的信件中，提到了自己對鋼琴協奏曲的想法：
"這些協奏曲 [Nos. 11、12 和 13] 是介於太容易和太難之間的快樂媒介；它們非常出色，悅耳，自然，不乏味。有一些段落，只有鑑賞家才能從中獲得滿足。但是這些段落的寫作方式使不那麼有學問的人不會不高興，儘管不知道為什麼.... 真理的中庸之道不再為人所知或被欣賞。為了贏得掌聲，一個人必須寫出如此空洞的東西，以至於一個馬車夫可以唱出來，或者如此難以理解，正是因為沒有一個明智的人能理解它。“
原文如下：
”These concertos [Nos. 11, 12, and 13] are a happy medium between what is too easy and too difficult; they are very brilliant, pleasing to the ear, and natural, without being vapid. There are passages here and there from which the connoisseurs alone can derive satisfaction; but these passages are written in such a way that the less learned cannot fail to be pleased, though without knowing why.... The golden mean of truth in all things is no longer either known or appreciated. In order to win applause one must write stuff which is so inane that a coachman could sing it, or so unintelligible that it pleases precisely because no sensible man can understand it.[3]“
從這封信中，我們可看出莫札特鋼琴協奏曲裡的一個重要原則：即它們的設計主要是為了娛樂大眾，而不是僅僅為了滿足作曲家內心的藝術性與價值。
從此，大約能看出莫札特的早期鋼琴協奏曲各有千秋，對於樂曲架構有著日漸宏偉之感，但相對來說，是莫札特自認為音樂親密的作品。
莫札特第11號鋼琴協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=OWR0_E2BDz0&t=114s
莫札特第12號鋼琴協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=T-hrAGzKukw
莫札特第13號鋼琴協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=YH31by8dFyY
維也納主要作品
E♭ 大調第14號（K.449）起，莫札特進入了鋼琴協奏曲創作的卓越時期，無論創造力或藝術性，均日漸達至頂峰。
從1784年2月到1786年3月份，莫札特創作了11首鋼琴協奏曲傑作，幾乎每一首各有特色，也是鋼琴協奏曲中最具代表性的創作階段，此時也是他於維也納創作各項成熟作品之輝煌時期。（此時期的傑作例如第38-41號交響曲、第17-20號弦樂四重奏、歌劇《女人皆如此》（1786）等等）
第 17 號（K.453）、第 18 號（K.456）和第 19 號（K.459），這三首協奏曲常被認為是一套組合，因為它們都具有某些共同特徵，例如相同的開頭的節奏（也在 K.415 和 K.451 中聽到）。以及活潑燦爛的第三樂章結尾音樂形式。
K.466（D小調第20號）和 K.467（C大調第21號），接連完成於1785年的同一個月。這兩首作品，其一（20號）是莫札特所創作的第一首小調鋼琴協奏曲（註：K.271和K.456都有小調之第二樂章），風格為狂飆風格，有著黑暗暴風雨之感；第21號則似乎陽光明媚，絕美的第二樂章更是莫札特最受歡迎的鋼琴協奏作品樂章。而1785年所創作的最後一首協奏曲K.482（E♭大調第22號）的受歡迎程度比起前兩首略低，但同為非常精彩的鋼琴協奏曲代表作。莫扎特沒有為這些協奏曲寫過華彩樂章。
1786年，莫札特在3月份時再次地連續在一個月內寫出兩首輝煌的鋼琴協奏曲：A大調第23號K.488與第24號，K.491。
A大調第23號是莫札特最知名的鋼琴協奏曲之一，尤其絕美的#f小調第二樂章，更是泫然欲泣，在所有鋼琴協奏曲，可與貝多芬的第五號鋼琴協奏曲《皇帝》相互媲美。
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/only-because-of-cadenza/
1785-86年間的莫札特畫像
晚期協奏曲
別稱為「加冕禮」（Coronation Concerto）鋼琴協奏曲K.537完成於1788年2月份同樣受到歡迎，莫札特將原本較小型的室內協奏曲形式，改成較大的結構，木管部分有長笛、雙簧管、低音管、法國號，還有一直以來當時少見於管弦樂團中的單簧管（D調）與定音鼓，聽起來協奏曲的樂團也正隨著莫札特的創作而日益茁壯。
而莫札特最後一首鋼琴協奏曲No.27 (K.595)寫作於莫札特生命中的最後一年：1791年1月5日。也代表著從莫札特年輕時直到人生最後，都持續不斷地創作著與他一輩子關係緊密的鋼琴協奏曲～為莫札特而言，鋼琴協奏曲或許是他最親密的音樂語言，甚至可能是人生輓歌。
第20號鋼琴協奏曲總譜首頁手稿
d小調鋼琴協奏曲之管弦樂團編制為：
獨奏鋼琴、長笛、兩部雙簧管、兩部低音管、兩部C調法國號、兩部C調小號、定音鼓、五部弦樂。
莫札特的鋼琴協奏曲
莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791 ）一生中共創作了27首鋼琴協奏曲，從最早期的1767年第一號（11歲）到最後一首1791年第27號（35歲），可以說是畢其一生都在創作鋼琴協奏曲，人生中的最後九年更寫下了16首鋼琴協奏曲（1782-1791），其中大調共有24首，而小調卻只有2首（No.20 KV.466、No.24 KV.491）。
綜觀莫札特鋼琴協奏曲寫作，包含了他對於鍵盤創作的熱情，精湛的演奏技術之外，風格融合了早期古典主義的「洛可可風格」（Rococo），從優雅的「嘉蘭特風格」（Gallant style），抒情旋律風格的德國北方「感傷風格」（Empfindsamer Stil），以及1770年之後盛行的「狂飆風格」（Sturm und Drang）三大種類，可說是作曲家身兼鋼琴演奏家的最佳代表樂曲種類、見證時代的偉大曲種，且為我們了解莫札特鋼琴演奏的最佳選擇：
柔美而華麗的小調．高貴而悲傷的情感
莫札特：D小調第20號鋼琴協奏曲，作品466
Mozart - Piano Concerto No. 20 in D minor, K. 466 (1785)
創作年份：1785年
首演年份：1785年（莫札特擔任鋼琴獨奏者首演於維也納）
莫札特的第一首小調鋼琴協奏曲，創作於1785年莫札特29歲的成熟時期作品，此曲亦被譽為「莫札特最深沈的音樂作品」。
第一樂章．快板（Allegro）4/4拍，d小調，奏鳴曲式。
樂曲開始於樂團d小調深沈而連續不斷反覆的切分音節奏，旋律亦在凝重的切分音中緩緩奏出，流露出隨著樂團戲劇性的前奏結束之後，鋼琴緩緩地奏出第一主題，左右手對話著，彷彿一段精彩卻悲傷的故事旅程起始，旋律中為觀眾們緩緩道來。第二主題轉為大調，短暫地靈光乍現的光彩，卻令人感受到幸福的瞬間。嫻熟的左右手技術展現，也讓我們理解莫札特演奏技巧的多樣化。發展部中我們不斷聽見天才的巧思，從第一主題變化出發，連續不斷地轉調與主題運用，更在戲劇氛圍裡融合了感傷元素，樂聖貝多芬更只為此協奏曲寫下精彩的裝飾奏（Cadenza），對此曲喜愛不在話下～更是歷史上備受觀眾與音樂家喜愛的莫札特協奏曲珍品。
樂譜版本
https://www.youtube.com/watch?v=3KHvNDn-o0s
最愛．皮耶絲
https://www.youtube.com/watch?v=O0Hys66rpMI
第二樂章．浪漫曲（Romanze）2/2拍，bB大調，輪旋曲式。
相較於深沉的第一樂章，第二樂章轉為明朗的大調，雖然較d小調增加了一個降記號，但旋律在深沈中帶著溫暖，主題的設計精緻而可愛，更帶著溫暖迷人的特質；在欣賞鋼琴右手旋律與左手跳音對比時，與樂團的對話隨時持續著，抒情動聽。中段加入了極富戲劇性的對比段落，鋼琴快速的三連音持續地增添不安的氣氛，也讓我們回憶起這是一首小調協奏曲，但就在數次樂團強奏與鋼琴對話與轉調樂段過後，音樂悄悄地雨過天晴再次返回大調溫柔可愛主題，以樂章「浪漫曲」精神，溫柔地結束樂章。
樂譜版本
https://youtu.be/3KHvNDn-o0s?t=877
最愛．皮耶絲
https://youtu.be/O0Hys66rpMI?t=928
第三樂章．迴旋曲：很快的快板（Rondo, Allegro assai）2/2拍，d小調，奏鳴輪旋曲式。
鋼琴以弱起拍獨奏方式，精神抖擻地開啟第三樂章，「小調音樂需要更多表現力」是演奏家們心中的定律，我們將可以從鋼琴家在賦予此樂章主題時的音色裡，聽見獨奏者心中的想法。在鋼琴獨奏過後樂團接入同樣的主題旋律對應著。筆者個人特別喜愛音樂中隱藏的半音級進旋律，讓我們聽見許多神似歌劇《唐喬望尼》中的管弦樂鋪陳（第一樂章裡亦存在）。莫札特所喜愛之快速分解和弦與左手連續八度旋律，亦是我們觀察1785年的鍵盤技巧中的重要指標。樂曲中途由長笛與雙簧管奏出的大調旋律，充滿明亮歡趣，而由鋼琴對應著。很快地歡樂稍縱即逝，音樂再次回到小調而充滿戲劇風格的，木管群活潑地與鋼琴對話著，樂趣橫生～整首協奏曲雖為小調音樂，但整體而言，散發出優雅而高貴的氣息。
樂譜版本
https://youtu.be/3KHvNDn-o0s?t=1442
最愛．皮耶絲
https://youtu.be/O0Hys66rpMI?t=1453
有關狂飆風格 | Sturm und Drang style
莫札特第25號交響曲
這首創作於莫札特17歲時的作品，一度不曾為許多人所知而遭到埋沒。後因電影《阿瑪迪斯》作為片頭首段出現音樂（薩里耶利於養護院被發現自殺時的戲劇橋段）而聲名大噪，更為世人所知。
https://www.youtube.com/watch?v=_hQnUoBmKA4
海頓第45號交響曲
https://www.youtube.com/watch?v=GMaM6ivx8X8
隱藏版海頓曲目，聽聽看這項哪一首曲目？
https://www.youtube.com/watch?v=y9X5qTT2SSg&list=PLr0MsaDpKsY82g4mVgrL9uNm6N-qLrSk6
樂譜版本
https://www.youtube.com/watch?v=_3hQXO09qqI
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【BON音樂】苗北藝術節 - TSO《榮耀現場—奈斯托洛維奇&葛努仙涅》音樂會導聆
【BON音樂】苗北藝術節 - TSO《榮耀現場—奈斯托洛維奇&葛努仙涅》音樂會導聆
2022.11.18. Taipei Symphony Orchestra Concert Lecture
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節目介紹
2022范‧克萊本鋼琴大賽
安娜‧葛努仙涅技驚四座
電光火石的柴科夫斯基第一號鋼琴協奏曲
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葛努仙涅11月首度來臺與TSO首度合作
重現大賽榮耀現場！
2022年6月舉行的2022范‧克萊本鋼琴大賽銀牌獎得主 - 俄羅斯鋼琴家安娜・葛努仙涅，以其優異技巧與獨特觀點，深深擄獲評審與觀眾的心，最終一舉奪得銀牌！今年11月，TSO力邀葛努仙涅前來臺灣首度合作，演出的正是她決賽曲目：柴科夫斯基第一號鋼琴協奏曲。期待屆時她能與活躍於歐洲的西班牙卡達奎斯國際指揮大賽首獎得主指揮家奈斯托洛維奇合作，帶您重新回到國際大賽精彩的榮耀現場，品味經典與精彩的火花！
演出曲目｜
柴科夫斯基：降B小調第一號鋼琴協奏曲，作品23
德弗乍克：D小調第七號交響曲，作品70
演前導聆︱
主持：林仁斌(蹦藝術BONART執行長)
時間：2022/11/18(五)19:00-19:20
地點：苗栗縣苗北藝文中心演藝廳前台大廳
導聆主講人：
上半場嬌點
鋼琴 │ 安娜・葛努仙涅 Anna Geniushene 俄羅斯（31歲）
2022年范‧克萊本鋼琴大賽銀牌獎得主
安娜・葛努仙涅對作品清新、多層次，又強而有力的詮釋，讓她在2022年范‧克萊本國際鋼琴比賽的演出備受關注並獲銀牌肯定，也擄獲了全球樂迷的心。樂評對她也好評不斷：「強勁的聲音、有力的音樂風格，以及無法忽視的天份⋯⋯演出充滿驚奇。」（《音樂美國（Musical America）》）、「一場盡心又深刻的演出」（《北德臺上表演藝術評論（Onstage NTX）》）、「扣人心弦的清新詮釋」（《現場雜誌（La Scena）》）。
當安娜透過精湛的琴藝，以柴科夫斯基第一號鋼琴協奏曲總結了克萊本國際鋼琴比賽時，《留聲機（Gramophone）》將安娜的演出與比賽名稱指涉的大師做比較：「我不由自主地認為安娜・葛努仙涅成熟的琴藝，簡直可與克萊本相提並論」。
2022-2023樂季的亮點包括於大提頓音樂節、拉羅克當泰龍國際鋼琴音樂節，以及美國各地的演出。此外還有與鋼琴家安德烈・古寧（Andrey Gugnin）在日本同臺、在狼陷阱（Wolf Trap）表演藝術公園以及La Musica國際室內樂節中與吳菡和德米特羅・喬尼（Dmytro Choni）的雙鋼琴演奏會、與立陶宛國家交響樂團以及立陶宛室內管弦樂團的合作，還有安娜第二個孩子的誕生。
安娜・葛努仙涅於1991年1月1日誕生於莫斯科，並在短短七年後就在柏林愛樂的小型演奏廳舉辦演奏會。往後，安娜的音樂事業有了多元的發展，演出場地包括里茲市政廳、都柏林國家音樂廳、特拉維夫美術館、德國新世界音樂廳、莫斯科音樂院大演奏廳、 米蘭格雷皮薩拉宮等世界知名場館，同時也多次與室內樂合作，包括與丈夫盧卡斯‧葛努薩斯（Lukas Geniušas）詮釋雙鋼琴曲目，以及與克雷莫納四重奏同臺。安娜・葛努仙涅還設立了NikoFest，一個聚焦音樂協作的藝術節。
疫情期間，安娜將自己的創作力轉移到線上企劃，例如溫格華蕭邦社的線上演奏系列、參與莫斯科愛樂樂團的「沙發季」，以及為YouTube 音樂頻道「ConSpirito」錄製影片。安娜於2020年3月透過林恩唱片（LINN Records）發行了首張音樂光碟。身為許多國際著名鋼琴大賽的獲獎者，安娜在里茲、柴可夫斯基、布索尼，與都柏林國際鋼琴大賽中都成績傑出。
安娜於2015年畢業於莫斯科音樂學院，並於2018年以傑出成績獲得倫敦英國皇家音樂學院的高等文憑，也是學院的「200週年紀念學者」之一，師事克里斯多福・艾爾頓（Christopher Elton）」。安娜現與丈夫與年幼的兒子湯瑪士住在立陶宛。
蹦藝術於范克萊本大賽期間對安娜的品評
身為決賽入圍六人中年紀最大的演奏著，安娜的演奏四平八穩，「在涅貴不緇，曖曖內含光」，許多小細節都透露著她的細微之處：
各位可以觀察她在范克萊本決賽時演奏的莫札特，許多音符的營造，都能帶出極有深度的空間與音色變化，而不急於過度快速演奏每一個句子，這麼具有音樂性的詮釋，符合她的年紀，應該也是她身為年紀最長的參賽者，卻仍能一路過關斬將的主要原因：音樂。
https://youtu.be/gj-B053I3rU?list=PLEQ0hp9avWWHyZPKur76eAHqMXOF-Fsmp&t=39
安娜．葛努仙涅 (Anna Geniushene) 於1991年元旦出生出生於莫斯科。7歲在柏林愛樂樂團的小禮堂裡舉行了獨奏會首演。
從那以後，她希望能作為一名藝術家而發展了多元化和多才多藝的職業生涯，並已在許多在世界級主要音樂廳表演；與丈夫 Lukas Geniušas 的二重奏鋼琴曲目，以及與Quartetto di Cremona的音樂合作，正是她音樂如此能與樂團溝通的主要原因：室內樂精神與鍛鍊。
疫情期間，Anna也規劃了一系列線上獨奏會、參加莫斯科愛樂樂團的“扶手椅季”，以及為 YouTube 上的 ConSpirito 音樂頻道錄製節目。
安娜曾於許多國際鋼琴參賽並獲得獎項，例如：利茲、柴可夫斯基、布索尼和都柏林等大賽中取得了優異的成績。並於2020年3月發行首張演奏CD（LINN Records），是實戰派的演奏高手。
關於安娜，妳可能不知道的事
她懷著六個月的身孕來到美國挑戰范克萊本鋼琴大賽
感謝《直擊鋼琴美技對決》Jane同學製作～照片我拿來用啦😉
真的超美😘
她的先生Lukas Geniušas，是2010年蕭邦鋼琴大賽與2015年柴可夫斯基鋼琴大賽二獎得主，是極為出色的鋼琴家
這回Anna拿到了范克萊本鋼琴大賽銀牌獎，真是夫唱婦隨，只羨鴛鴦不羨仙～極為出色的一對佳偶❤️
Lukas Geniušas的母親（安娜的婆婆）是大名鼎鼎的維拉·戈爾諾斯塔耶娃（Vera Gornostayeva, 1929-2015），俄羅斯知名鋼琴家和教育家，師承傳奇的涅高茲。戈爾諾斯塔耶娃生前任教莫斯科柴可夫斯基音樂學院，擔任教授，並曾在義大利、德國、法國、瑞士、英國、日本和美國等國教授大師班；也是許多著名國際音樂比賽的評委和評委主席，同時也是莫斯科音樂家協會的主席。
戈爾諾斯塔耶娃去世時，受封俄羅斯聯邦名譽藝術家。
講到這裡，讓我們來欣賞安娜挺著6個月大肚子，演奏出動人的柴可夫斯基。現在你應能看出來為何安娜從第一輪開始，許多演奏動作就顯得比較保守，專注在音色變化與樂句雕琢～母愛真是偉大：
大賽實況' 柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲（Anna Geniushene）
https://youtu.be/r9zJV8h9n4s?t=7713
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下半場焦點
指揮 │ 麥可．奈斯托洛維奇Michał Nesterowicz
西班牙卡達奎斯國際指揮大賽首獎
麥可．奈斯托洛維奇因其多元的演奏與對於交響樂曲的流利詮釋而聲名遠播，近期合奏演出對象包括荷蘭皇家音樂廳管弦樂團、柏林音樂廳樂團、法蘭克福廣播交響樂團，以及下奧地利音樂家樂團。
奈斯托洛維奇與歐盧市交響樂團攜手揭開2021/2022樂季演出的序幕，緊接著是與瑞典耶夫勒交響樂團、海頓－波札諾管弦樂團，以及西里西亞愛樂樂團以波蘭為主題的合奏，演出費特貝爾柯與卡洛维茨等人的作品。接下來的重點合作對象包括曼海姆音樂學院、華沙愛樂樂團，以及馬爾默歌劇院、穆爾西亞交響樂團、阿爾戶斯交響樂團；其中與京都交響樂團合奏為第一次在日本的演出。
2020/2021年，奈斯托洛維奇持續擔任羅茲魯賓斯坦愛樂的首席客座指揮，同時也回到北德廣播易北愛樂樂團、斯塞新愛樂、馬爾默交響樂團以及格拉納達市管弦樂團擔任指揮。本季的其他亮點包括與阿納姆管弦樂團、里爾國立管弦樂團以及波蘭波羅的海愛樂樂團的演出。
奈斯托洛維奇多次與蘇黎世市政廳管弦樂團、慕尼黑愛樂樂團、尼斯愛樂管弦樂團、國立臺灣交響樂團、新加坡管弦樂團，以及皇家利物浦愛樂同臺，同時與科隆西德廣播交響樂團、柏林德意志交響樂團、古爾班基安管弦樂團、盧森堡愛樂管弦樂團、水牛城愛樂管弦樂團、哥本哈根愛樂、法國國立波爾多管弦樂團、瑞士義語區交響樂團等有合作經驗。
麥可．奈斯托洛維奇是2008年西班牙卡達奎斯國際指揮大賽的獲獎者，並且是卡托維茲舉行的第六屆費泰爾貝爾格指揮大賽的獲獎者之一。
演出團隊 │ 臺北市立交響樂團
創團超過50年，臺北市立交響樂團以國際級之首都樂團聞名，曾合作知名音樂家包括女高音安娜．涅翠科、安琪拉．蓋兒基爾，小提琴家凡格羅夫，大提琴家馬友友、羅斯托波維奇，長號演奏家林柏格，指揮家泰密卡諾夫、阿列席夫、殷巴爾等等不計其數。1979年開辦「臺北市音樂季」，創立臺灣大型音樂季之先河，屢屢創新的製作帶動國內音樂產業之發展影響深遠。
除了國內演出，北市交更沒有缺席於國際舞臺，近年來更參與許多國際藝術節慶及重要活動，如2016年上海國際藝術節、2017年美國巡迴及2019年大陸巡迴。2019年11月由華盛頓藝術中心邀請於華府演出。2019至2022年7月期間，由國際指揮大師伊利亞胡‧殷巴爾擔任首席指揮。在全球疫情的窘況中，臺北市立交響樂團仍持續推動樂團成長並向國際發聲，讓全世界聽見TSO！
德弗札克：第七號交響曲
創作年份
德弗札克（Antoin Dvorak, 1841- 1904）的《第七號交響曲》創作於1884年。
首演年份
1885年4月22日首演於英國倫敦聖詹姆斯音樂廳，演奏長度約40分鐘
被低估的音樂地位
一向以來此，德弗札克最知名交響曲為第九號《新世界》，其受歡迎程度與上演率，與貝多芬第五號《命運》其名。
但第七號交響曲曾被公認為德弗札克最傑出的作品之一，此次有機會能現場聽見，真是樂迷之福。
英國的音樂評論家甚至將德弗札克《第七號交響曲》和舒伯特的《C大調交響曲》偉大、布拉姆斯的四首交響曲並列為19世紀具有特殊重要地位的作品。
各樂章標題與主題譜例
第一樂章：莊嚴的快板（Allegro maestoso）
深沈而廣闊的開場，整個樂章瀰漫濃濃的戲劇張力
https://www.youtube.com/watch?v=AkVFq1I7sik
第二樂章：稍慢板（Poco Adagio）
具有田園風格的樂章，木管的音樂表現與弦樂交織的明媚風光，令人心為之開朗
https://youtu.be/AkVFq1I7sik?t=672
第三樂章：詼諧曲（Scherzo）
速度不快的詼諧曲，充滿節奏變化與力度層次～當然還有濃濃的波西米亞風格旋律
https://youtu.be/AkVFq1I7sik?t=1245
第四樂章：終曲：快板（Finale Allegro）
如同懷抱著極度憂鬱一般的戲劇化開場，令人想要一探究竟；中段經過精彩的對位與管弦對話，進入樂曲最終的強大齊奏，滿滿能量地由小調進入大調，光輝燦爛地結束全曲。
https://youtu.be/AkVFq1I7sik?t=1709
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 大師音樂劇線上直播課 - 總綱：音樂劇的沿革
【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 大師音樂劇線上直播課 - 總綱：音樂劇的沿革
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大人的大師音樂劇線上直播課(11/17週四下午班，共5堂)：《貓》《艾薇塔》《歌劇魅影》
欣賞音樂是你生活中的固定日常？
你喜歡音樂劇豐富的表演形式及有趣情節？
跟著我們一起認識英國音樂劇作家韋伯的經典代表作！
《大人社團》與蹦藝術攜手再開新班，這期以音樂劇為主題，林仁斌老師將帶領學員認識英國音樂劇大師韋伯的作品，特別精選他最暢銷也最具代表性的四大音樂劇與學員共賞：《耶穌基督超級巨星》《艾薇塔》《貓》與《歌劇魅影》，讓你好好享受音樂劇的豐富內涵，跟著劇作家展開一段奇幻之旅！
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大人的古典名曲鑑賞線上直播課(12/29週四下午班，共5堂)：管弦樂欣賞-協奏曲篇
主講人：林仁斌老師
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第一堂│總綱：音樂劇的沿革
音樂劇（Musical theater，一般簡稱為Musicals），早期也被翻譯為「歌舞劇」。原因在於「歌舞劇」與「音樂劇」一直長期相伴，因為好的音樂劇總少不了精彩歌舞，讓觀眾們幾乎上劃等號，所以兩者幾乎畫上等號。音樂劇的表演形式非常多元，除了既有的音樂、歌曲、演唱、舞蹈、戲劇外，還可以結合雜耍、特技、口技與綜藝，是非常豐富的表演形式。如果想要對音樂劇有更深一層的認識，那一定要從「歷史」談起，在這堂課中，林仁斌老師將為學員梳理音樂劇的百年歷史，從起源到興盛，帶領大家好好賞析經典的音樂劇作品。
淺談音樂劇
音樂劇（Musicals）是現代人最愛的表演形式之一，結合歌唱、舞蹈、戲劇、燈光、服裝的全方面表演形式～劇情短時間充滿張力，音樂緊扣心弦、旋律聲聲入耳，吸引了眾多藝術工作者投於其中，讓音樂劇不斷茁壯，更成為最受歡迎的現代表演劇種。
音樂劇（Musical theater，一般簡稱為Musicals），早期也被翻譯為「歌舞劇」。或者說「歌舞劇」其實與「音樂劇」一直長期相伴，因為好的音樂劇總少不了精彩歌舞，讓觀眾們幾乎上劃等號。
音樂劇的表演形式，結合了音樂、歌曲、演唱、舞蹈、戲劇、雜耍、特技、口技與綜藝。
對於音樂劇想要有更多的認識，聽出更多感動，那麼「歷史」是一定要認識的。
綜觀百老匯音樂劇發展、轉變的過程，更是美國整個近代史的社會縮影：
從1910年代的草創，尋找更多的娛樂可能性，到1920年代全民的投入，音樂劇逐漸從純粹的娛樂秀，發展為「說故事」的產業，更加重視內涵、樂曲、舞蹈與佈景；1930年代的大蕭條，電影產業的興起，雖然讓許多音樂劇人口流失，甚至音樂劇明星們也改往好萊塢發展，但「百老匯」終究是紐約的「大蘋果」，隨著歷史進程，一步步地走向名作盡出的1960年代。
到了1980年代更是音樂劇轉捩點：韋伯（Andrew Lloyd Webber）的《歌劇魅影》、法國音樂劇作曲家克勞德-米歇爾·勛伯格（Claude-Michel Schönberg, b.1944）和阿蘭·鮑伯利（Alain Boublil）共同創作的音樂劇《悲慘世界》等逐一問世，讓許多人為之瘋狂，都是近代音樂劇得以擁有全球化的粉絲，更受重視甚至成為最重要的表演娛樂產業的原因。
下方這篇文章，為音樂劇的發展先釐清出相當不錯的樣貌：
https://leticiaschic.com/what-is-musical/
讓蹦藝術先為大家勾畫出幾個音樂劇的重要發展時期：
音樂劇起源與當代特色
- 音樂劇（包含喜歌劇、歌舞劇）二十世紀西方最主要的音樂戲劇形式，結合了歌唱、跳舞及流行音樂。
- 音樂劇起始於英國，不過却在美國快速高度發展，更成為美國當代表演藝術的重要象徵之一。
- 音樂劇發展的主要中心是在美國百老匯區及英國倫敦西區，不過近年國家（如法國、德國、義大利、韓國）也非常視音樂劇，並進行英美音樂劇演出。
- 音樂劇多種起源多與早期娛樂戲劇演出，美國或歐洲的流行音樂表演及輕歌劇等音樂相關；在發展歷程中，包含了喜歌劇（Comedy opera）、輕歌劇（Operetta）、黑臉雜戲（Minstrel show）、輕鬆歌舞雜劇（Vaudeville） 、滑稽劇（Burlesque），以及20世紀早期的流行音樂與爵士音樂，例如如「繁音拍子」（Ragtime）等等。
- 音樂劇逐漸廣泛地納入流行音樂，舞台敘事，戲劇演出以及現場歌唱、舞蹈等等，形成了更加豐富的演出內容
以上五大現象，代表音樂劇已經受到國際認同，更在音樂劇以商業模式擴展後，更如火如荼地快速發展。
音樂劇重要發展時期：
進入20世紀以前
特色：1919年之前，主要有三大演出形式，促成音樂劇的發展：
ㄧ、輕鬆歌舞雜劇（Vaudeville）
二、輕歌劇（Operetta）
三、喜歌劇（Comic opera）
重要人物：
ㄧ、美式音樂喜劇的先驅 - 喬治科漢。他也是唯一一位在百老匯大道上被豎立雕像的重要推手。
作品特色：強調美國人生活中的質樸與樂趣，劇情由舞蹈及歌曲連結在一起。擅長挑選色藝均優的美女上台演出，吸睛話題十足。
(2)美國音樂喜劇之父 - 傑羅姆肯恩。
作品特色：喜愛改編歐洲音樂戲劇作品，寫作出許多膾炙人口的旋律。
1900-1920年代：從歌舞喜劇到敘事音樂劇
三大特色：
一、流行舞蹈對於音樂喜劇的影響遠比流行歌曲大。
二、起源於英國，發揚於美國，這段時間是在音樂劇發展地位，在位置真正互換的分界點。
三、融入當代爵士音樂，加入了繁音拍子（Ragtime）及爵士搖擺風格爵士（Swing）
劃時代作品：
《畫舫璇宮》（Show Boat），開啟了近代「敘事音樂劇」的發展，被譽為開創二十世紀音樂劇先河之作。
1930年代
美國遇上經濟大蕭條，人民生活困頓，為生活所苦，導致娛樂人口大大減少。此段時間正是喬治蓋希文崛起、柯爾波特甜滋滋旋律的音樂劇最盛之時。
1940 - 1960年代：古典音樂劇黃金時期
特色：
ㄧ、「概念音樂劇」（Concept Musical）的出現。「概念音樂劇」的演出內容與戲劇結構，逐漸變為由作曲家與劇作家先行思考如何在舞台上表現明確的意念。演出不在侷限以「喜劇」為主，大量地出現寫實主義劇情，真實而動人的感情。
二、音樂與舞蹈雖主要順應劇情設計與發展，但此階段音樂旋律與舞蹈場面的設計，更加成為表演中心。
三、配合科技發展，舞台開始大量採用麥克風收音，而電子樂器例如電吉他、電貝斯、電鋼琴等等，也開始出現在舞台。
四、此時英國倫敦西區的音樂劇，也大量改編自美國音樂劇，形成美國音樂劇的強勢時期。也因為此時期英國音樂劇尚未真正進入光輝時代。
代表作品：《奧克拉荷馬之戀》
本劇以紮實的文本、優美動聽歌曲、感人的劇情和具深度與娛樂性的敘事歌舞劇為基底，奠定了「古典音樂劇」類型作品的基石。更成為了音樂喜劇邁向正統音樂劇的分界點。
1970年代 - 鉅變時期
三大特色：
一、前衛劇場的觀念滲入主流作品
二、加入了搖滾樂、社會變遷的素材
三、歐陸作品進口美國
代表作品：
《酒店》（Cabaret）
《酒店》以類似電影式場面調度手法運用，在舞台上且融合政治史詩劇場及百老匯式娛樂的表演、帶入導演技法，以「概念」主導劇場元素整合的創作模式揭開百老匯音樂劇場「導演年」的序幕～
精彩年代．終於來臨
1980年代 - 全球化時代與各種舞台奇觀當道
兩大特色：
一、音樂劇開始全球化，劇場週邊商品全面出爐。
從劇照、劇本、各項周邊全面商品化。
原聲帶（OST）興起，帶動音樂劇流行與風潮。但多年之後即將反撲劇場本體。
二、英國式新音樂劇。
以舞台奇觀、絢麗布景、流行曲風格、通俗劇情等等逐漸興起，反而變成吸引外國觀光客為主要訴求。
2.經典作品：
《貓》、《悲慘世界》、《歌劇魅影》、《西貢小姐》...等
推薦閱讀：四大音樂劇
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1990- 復古年代
三大特色：
商業色彩鮮明。1990年代的音樂劇場再80年代延續的強大風潮之下，依舊充斥商業色彩、行銷手法與觀光客文化。延伸出許多週邊商品販售商機，例如CD、海報、專輯唱片、製作專述等等。但音樂劇的藝術性，商業價值與文化意義面臨重新定義。
復古音樂劇風潮。舊劇新演的風潮，例如：1960-80年代的經典劇，再次改編演出，呈現更新潮多變風格。例如：《芝加哥》
電影改編風潮。知名商業電影改編為音樂劇的情形逐漸成形，將觀眾們對於電影的喜愛，進一步延伸至音樂劇。例如：《美女與野獸》、《獅子王》等等。
接下來，讓我們藉由下方這篇精彩的轉載文章，一起認識了解更多精彩的音樂劇人、事、物，以及珍貴的歷史。
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音樂劇的起源與歷史 音樂劇（包含喜歌劇）是二十世紀西方最主要的音樂戲劇形式， 他在戲劇中結合了歌唱、跳舞及流行音樂。音樂劇初始於英國，不過卻在美國發展，成為美國的象徵之一。音樂劇發展的主要中心是在美國百老匯及英國倫敦西區，不過近年來其他國家（如德國及義大利） 也逐漸重視音樂劇，並進行英美音樂劇的演出，這種現象代表音樂劇已經受到國際認同，在以商業模式擴展之後，音樂劇發展的更加快速。 音樂劇雖有多種起源，但大都與戲劇及美國或歐洲的流行音樂及輕音樂有關，其中包含喜歌劇（comedy opera）、輕歌劇（operetta）、黑臉雜戲（minstrel show）、輕鬆歌舞雜劇（vaudeville）、滑稽劇（burlesque）及早期的流行音樂，如繁音拍子（ragtime）及爵士樂。音樂劇最後廣泛地納入流行音樂，戲場及戲劇主題也有更為豐富的內容，因此變成一個將多種表演形式結合在一起的代名詞。 音樂喜劇（musical comedy）來自於 1880 及 1890 年代的英國及美國秀，並在二十世紀上半期產生各種變體，其中最主要的是浪漫音樂劇（musical romance）及音樂戲（musical play）。音樂戲的代表作是 1943 年開演的「奧克拉荷馬」（Oklahoma），這齣音樂戲將音樂、戲劇及舞蹈結合在一起。1940 年至 1960 年，音樂戲（musical play） 慢慢被人們簡稱為音樂劇（musical），這也表示戲劇中的喜劇、羅曼史、鬧劇成為音樂劇的代表元素。 音樂劇的內容也從純娛樂性，如音樂喜劇（musical comedy），逐漸轉變，開始包含具批判性及輿論性的題材。音樂劇的研究也從早期 單純的歷史敘述，慢慢發展到作品分析，並有許多評論書籍出現。音 樂劇的表現形式也慢慢改變，1890 年代早期的喜歌劇習慣將流行音樂穿插在簡單的場景中，一個世紀後，音樂劇中幾乎所有的主體都配合音樂，音樂所表達的目的也更為明顯。在這種情形之下，很難區別音樂劇與歌劇，因此，凱恩（Kern）的「畫舫璇宮」 （Show boat）、羅伊瑟（Loesser）的 「最高興的男人」（TheMost Happy Fella）及雷歐納德．伯恩斯坦（Leonard Bernstein）的「西城故事」 （West SideStory）都被歸於歌劇一類。在 1980 及 90 年代，大型音樂劇（mega musical）開始出現，這種強調豪華場景，全場以歌曲連貫、且深具商業氣息的音樂劇中，以安德魯．洛依．韋伯（Andrew Lloyd Webber） 的作品最具代表性。在二十世紀末出現的音樂劇，例如：「悲慘世界」（Les miserables）、「貓」（Cats）、「歌劇魅影」（The Phantom of the Opera）等，因為演出時間極長，為了分辨起見，對於全場不是以歌曲連貫的音樂劇而言，又開始有人使用音樂喜劇（musical comedy） 表示了。 第一節 1918 年以前 太平洋兩岸音樂喜劇的起源是十九世紀下半期的喜歌劇（comic opera）、滑稽劇（burlesques）及狂妄劇（extravaganzas），音樂喜劇這個名詞原本是用來形容 1870 到 1880年代一些英國人及美國人的作品，但建立音樂喜劇地位的人是英國倫敦戲劇院的經理人喬治‧愛得 華（George Edwardes）。1982 年他的音樂鬧劇（musical farce）「鎮內」 （In Town）在華麗劇院（Gaiety Theater）上演，這部作品主題鬆散， 美女如雲，有很多唱歌跳舞的人，其中包含廣受歡迎的喜歌劇人員。一年之後，愛得華在同一劇院推出「一個華麗女孩」（A Gaiety Girl），這是第一齣被稱為音樂喜劇（musical comedy）的作品，當時的一個媒體報導中說：「這是一齣令人感到好奇的戲劇作品，有時候感覺他像是戲劇，有時候像是喜劇，有時候幾乎是輕歌劇（light opera），有時候又像是雜耍秀（variety show）」。愛得華繼續採用這種受歡迎的戲劇形式，並陸續推出「商店女孩」（Shop Girl）等作品。 在達利劇院（Daly Theater）內，愛得華同時發展出另一種較為羅曼蒂克的場景，強調配樂，但喜劇色彩退居其次，這種作品較接近傳統的英文輕歌劇（light opera）或喜歌劇（comic opera）。由雪梨‧瓊斯（Sidney Jones）作曲、在 1895 年發表的「一個藝術家的模特兒」 （An Artists Model），是第一齣稱被為喜歌劇（comedy opera）的作品。同樣由雪梨‧瓊斯作曲、在 1896 年發表的「藝妓」（Geisha）改稱為音樂劇（musical play）。當華麗劇院的音樂喜劇及達利劇院的音樂劇成為倫敦劇院最時髦的表演戲碼時，法國的輕歌劇（operettas）及吉伯特（Gilbert）、蘇利文（Sullivan）的喜歌劇已經像滑稽劇（burlesque）一樣，慢慢失去其吸引力了。 其他作曲家也開始模仿愛得華的作品風格，例如霍華德．他伯(Howard Talbot) 在 1899年推出的「中國蜜月 」（ A Chinese Honeymoon），從此之後，音樂喜劇擴展到整個英國，並且延伸到大英國協及美國。當 1907 年保羅．魯本斯（Paul A. Rubens）推出「荷蘭的虎克小姐」（Miss Hook of Holland）、1909 年卡萊爾（Caryll）及蒙克頓（Monckton）推出「阿爾卡笛雅人」（Arcadians）、1910 年蒙克頓（Monckton）推出「貴格女孩」（TheQuaker Girl）時，愛德華色彩的音樂喜劇可以說已經達到極盛，之後卻又逐漸沒落，改由維也納輕歌劇（Viennese operetta）及繁音拍子短喜劇（ragtime venue）當道。在第一次世界大戰期間，又有幾齣具愛德華風格的音樂喜劇受到歡迎，例如魯本斯（Rubens）1916 年推出的「高山少女」（The Maid of the Mountain），這齣戲上演了 1352 次，這個音樂喜劇史上演出次數最高的記錄在 1916 年被弗德瑞克．諾頓（Frederik Norton）所作的「楚晉趙」（Chu ChinChou）打破，這齣戲總共上演了 2238 次。 早期美國的音樂喜劇主要屬於歐洲的作品及風格，這些歐洲的作品在被稍微修改後傳入美國。許多歐洲作曲家在紐約也非常活躍，例如科克（Kerker）、路德斯（Luders）、維克．哈伯特（Vicker Herbert）及路德威．安德藍德（Ludwig Englander）等。喬治．科漢（George M. Cohan）的作品算是美式音樂喜劇的先驅，他早期的作品屬於輕鬆歌舞雜劇（vaudeville），1904 年推出的「小瓊尼瓊斯」（Little Johnny Jones）包含了所有美式音樂喜劇的要素。與強調羅曼蒂克、理想人物的歐洲及英國作品相較之下，科漢作品不同的地方在於強調美國人生活中的簡單，戲中採用美國人物，劇情由舞蹈及歌曲連接在一起。 1904 年之後，科漢受歡迎的情形慢慢消失，其他人隨後的作品並不能替美國本土音樂喜劇建立完整的風格，不過在這段期間，被尊 稱為美國「音樂喜劇之父」傑羅姆．肯恩（Jerome Kern）的第一齣作品開始吸引大家的注意。肯恩早年在英國倫敦接受英國音樂喜劇的作 曲訓練，回到美國之後他將許多歐洲作品改編，例如，「你願意和我 談戀愛嗎」（How'd you like to spoon with me?）改編自 1905 年卡萊爾（Caryll）的作品「伯爵與女孩」（The Earl and the Girl），「他們不相信我」（They didn'tbelieve me?）改編自 1914 年瓊斯（Jones）及魯本斯（Rubens）的作品「來自猶他州的女孩」（The Girl from Utah）。他和蓋．波頓（Guy Bolton）及渥得豪斯（P.G. Wodehouse）合作，在只有 299 個座位的公主劇院（Princess Theater）推出一系列的作品， 只僱請一個小樂團及合唱隊、化妝也極為簡化。 流行歌曲曲風的變更也會影響喜歌劇及輕歌劇（operetta）的音樂，早期在華麗（Gaiety）及達利（Daly）劇院中演出的的英國音樂喜劇並未將流行音樂融入劇情中，但是在「阿爾卡笛雅人」（Arcadians）這齣戲劇中開始出現不同的作風，無辜、誠實的阿爾卡笛雅人和不誠實都市人之間的對比係以音樂融入劇情的方式來加以 呈現。流行音樂本身也需要新的變動，以提供音樂喜劇新的音樂素 材，這些變動主要是由黑人音樂所領導，歐洲的音樂喜劇及輕歌劇（operetta）開始採用 1902 年在紐約上演的「在達荷美」（In Dahomey）中所出現的黑人步態舞（cakewalk）。「在達荷美」雖然對於傳播新的舞步產生極大的貢獻，二十世紀前半期黑人仍是短喜劇（revue）中主要的表演者，肯恩的「他們不相信我」（They didn't believe me）通常被視為這個階段的重要作品。除了上述之外，肯恩對於在音樂喜劇中樹立美國人自己的風格還有許多先進的作法，例如，他將薩克斯風引進 1912 年上演的作品「嗨！我說」（Oh! I Say）的管絃樂團中，他和蓋．波頓（Guy Bolton）及渥得豪斯（P.G. Wodehouse）所合作的小型劇作「公主」（Princess）中，人物及風俗都以當時的年代為主， 因此美國在音樂劇中已經建立起自己的風格，而不是向借來的歐洲那一套了。 第二節 1919-1942 年 雖然繁音拍子（ragtime）及爵士（jazz）對於短喜劇（revue）的影響比音樂喜劇大，美國作曲家及美式音樂風格對於英國音樂劇的影響仍然越來越大，英國音樂劇「今晚這個晚上」（To-Night's the Night） 採用了美國人傑羅姆．肯恩（Jerome Kern）的兩首曲子。伊凡．卡萊爾（Ivan Caryll）的作品開始進入英國可以說是英國及美國在音樂劇地位上位置真正互換的分界點，從此之後，羅曼蒂克式、理想王國裡的音樂喜劇開始消失，而由美式歌曲及舞蹈所連串、強調集體舞蹈的音樂劇成為主流。 在 1920 年代中期，許多美國作曲家開始建立自己的名聲，其中包含喬治．蓋希文（George Gershwin），他的主要作品「小姐，保重」（Lady, be Good!），除了主題曲及「迷人旋律」（Fascinating Rhythm）受人歡迎外，還有會唱又會跳的弗瑞德（Fred）及愛得立．愛斯戴爾（Adele Astaire），踢躂舞（tap-dancing）之所以會成為 1920 年代音樂喜劇中的特色，主要是這兩位的貢獻。除了蓋希文外，另一位貢獻 頗大的作曲家是文生．尤曼斯（Vincent Youmans），1924 年的作品 「不、不、耐特」（No, No, Nanette）及 1927 年的作品「敲敲甲板」（Hit the Deck）包含一些後來成為令人懷念的 1920 年代歌曲，例如「給兩個人的茶」（Tea for Two）。除此之外，也有一些原先屬於短喜劇（revue）的作曲及作詞家開始轉向音樂喜劇的寫作，例如，作詞家笛希瓦（B.G. DeSylva）、留．布朗（LewBrown）及作曲家雷．漢德森（Ray Henderson）。1927 年漢德森的作品「好消息」（GoodNews!）上演，代表歌曲是「生命中最好的事情是自由」（The best things in life are free）。次年紐約劇院演出作詞兼作曲家科爾．波特（Cole Porter）的歌曲，他的作品很複雜、且經常意帶淫褻，1928 年的作品「巴黎」（Paris）包含歌曲「讓我們做吧」（Let's do it）。 雖然這些歌曲獲得成功，但其歌詞大都是膚淺的男孩碰到一個女孩、結局後來很美滿這一類的內容，且大部分的曲子都是先設計動人的旋律，再把歌詞填入，有時候甚至是可以說是大量生產。作曲家理查．羅傑斯（Richard Rodgers）及作詞家勞倫斯．哈特（Lorenz Hart）採取了較有創意的做法，他 1926 年的作品「女朋友」（The Girl Friend） 中的歌曲，將旋律及成人情感做更有創意的配合，其他的作品則嘗試將音樂喜劇融入其他主題。1925 年的作品「親愛的敵人」（Dearest Enemy）與美國的歷史有關，1926 年的作品「佩姬-安」（Peggy-Ann） 討論夢心理學（dream psychology）。1927 年「畫舫璇宮」（Show Boat）在紐約上演，這是由奧斯卡．漢姆斯坦二世（Oscar HammersteinⅡ） 作詞、肯恩（Kern）作曲的作品，這齣音樂喜劇可以說是百老匯 1940 年代的代表作品。畫舫璇宮與其他作品不同，他不再以歌曲及表演者為中心，而係先建立一個有凝聚力的故事內容，把歌曲整合進去，再以氣氛、人物或場景的變化來製造情節。肯恩後來專注於好萊塢的電影，科爾．波特（Cole Porter）繼續 1920年代「唱歌及舞蹈」的傳統的音樂劇，蓋希文（Gershwins）的作品則越來越嚴肅，他 1927年的作品「打擊樂團」（Strike Up the Band）的內容諷刺戰爭及大企業， 1931 年的作品「為你歌唱」（Off Thee I Sing）則嘲笑美國的總統制度，並成為第一個贏得普立茲獎（Pulitzer Prize）的音樂劇作家。 在大西洋的另一邊，英國的作曲家諾爾．考渥德（Noel Coward） 雖然受到歐洲曲風的影響，但是他也很會擷取美國歌曲的精神，他的代表作是 1929 年推出、1933 年及 1941 年改編成電影的「又苦又甜」（Bitter Sweet），及 1938 年推出的「輕歌劇」（Operette）。兩次大戰期間，英國最多產的作曲家是衛維恩．依力斯（Vivian Ellis），他在倫敦推出了許多小型音樂喜劇，其中包含「辛德斯先生」（ Mr Cinders）、1934 年推出的「親愛的吉爾」（Jill Darling）及 1938 年的「你的帽子下面」（Under Your Hat）。另一位成功的英國作曲家是諾爾．蓋（Noel Gay），他的代表作是 1937 年推出、1939 年拍攝成電影的「我及我的女孩!」（Me and My Girl!），這齣戲包含歌曲「倫貝斯之路」（Lambeth Walk），總共上演了 1646 次。其他音樂劇則承繼了歐洲大陸輕歌劇 operetta 中羅曼蒂克、理想王國的風格，例如，由喬治．保斯福特（GeorgePosford）及博那．格倫（Bernard Grun）負責音樂、1936 年推出、1939 年拍攝成電影的「巴拉拉卡琴」（Balalaika）。 科特．威爾（Kurt Weill）原來的作品屬於歐洲式、曲風較為嚴肅，1936 年的「強尼強森」（Johnny Johnson）則是辛辣、具娛樂性的美式反戰作品。他 1938 年推出、1944 拍攝成電影的「紐約人假期」（Knickerbocker Holiday）採用法西斯主題，其中包含威爾的成名曲「九月歌曲」（September Song）。威爾 1941 年推出、1944 年拍攝成電影的「黑暗中的小姐」（Lady in the Dark）則是屬於心理分析的作品。威爾擴展了美國音樂劇取材的領域，場景的主要功能僅是整合情 節及音樂，重要性已經降低，也不復見過去經常任用、分屬和聲、編 曲及管絃樂團的專業人員。 1930 年代晚期，歌曲內容對音樂喜劇風格影響最大者首推羅傑斯（Rogers）及哈特（Hart）的作品，1936 年推出、1939 年拍成電影的「在你的腳指上」（On your Toes）雖然屬於芭蕾舞劇，但歌曲中包含非常類似爵士樂的芭蕾歌曲「第十街上的屠殺」（Slaughter on Tenth Avenue）及代表作「有一個小飯店」（There is a small hotel）。科漢（Cohan）1937 年的作品「我寧可是對的」（I'd Rather be Right）是另一齣政治嘲諷劇，此齣戲中科漢飾演一個非常像富藍克林．D．羅斯 福（Franklin D. Roosevelt）的美國總統。1919年之前，主要有兩股力量促成音樂劇的發展，第一是輕鬆歌舞雜劇（vaudeville）的唱歌-跳舞（song-and-dance）特色，第二是輕歌劇（operetta）及喜歌劇（comic opera）所帶來、較為結構化的音樂-戲劇特色。法藍茲．里哈爾（Franz Lehár）的輕歌劇作品（Die lustige Witwe）在各國推出（1905 年維也納、1906 年倫敦、1907 年紐約、1908 年墨爾本、1909 年法國）、並獲得成功之後，輕歌劇已經確定不會使用流行音樂，相反地，音樂喜劇從流行音樂中收集靈感，並從舞曲中知道新的趨勢，不過仍然未能 建立起自己的戲劇傳統。在這個時期，輕歌劇及音樂劇之間並沒有明 顯的界限，音樂劇一詞大都是指跨接輕歌劇及音樂喜劇的作品，其中 包含習孟德．倫柏格（Sigmund Romberg1）1924 年推出的作品「海德堡的學生王子」（The Student Prince in Heidelberg）、1928 年的作品「新月」（The New Moon）及肯恩（Kern）1927 年的作品「畫舫璇宮」（Show Boat）。 喬治．蓋希文（George Gershwin）的作品都以流行歌曲為音樂主軸，但分為兩種呈現方式，第一種是傳統音樂喜劇的唱歌- 跳舞（song-and-dance），歌曲逐首演出，這些作品包含「沒!問題」（Oh! Kay）、「好笑的臉，羅絲黎」（Funny Face, Rosalie）及「瘋狂的女孩」（Girl Crazy）。第二種是歌曲分段呈現，因此風格較接近輕歌劇（Operetta），例如「打擊樂團」（Strike Up the Band）、「為你歌唱」（Off Thee I Sing）及「讓他們吃蛋糕」（Let'em Eat Cake）。在「畫舫璇宮」 （Show Boat）中，肯恩（Kern）同樣地將流行歌曲融入故事情節中，例如在一個長的故事中，他採用屬於繁音拍子（ragtime）的歌曲「無 法不愛我的那個人」（Can't help lovin' dat man of mine），製造出來的感覺很像輕歌劇（Operetta）的結尾。 這種互相學習的情形是 1920 及 1930 年代音樂劇作品的特色，甚至在輕歌劇（Operetta）中也有這種現象，不過，輕歌劇與歐洲的古 文化及十九世紀的舞蹈，尤其是芭蕾舞，較有關連，不過受到第一次 世界大戰的影響及美國文化自信心的增強，美國與歐洲漸行漸遠，音 樂劇與輕歌劇也就越來越不一樣了。 流行舞蹈對於音樂喜劇的影響遠比流行歌曲大，輕歌劇對於配合歌曲所需的舞蹈主要是利用芭蕾舞及波爾卡舞（polka）等，但他從來沒有發展出一套屬於自己的舞蹈，相反地，舞蹈是音樂喜劇中的要素，因此演員大都很會跳舞，女舞群也開始出現，也需要編舞專家，「在你的腳指上」（On your Toes）作品中可以看出舞蹈的重要性已經達到的一個巔峰。這個時期的音樂劇至今令人懷念的原因大都不是音樂劇本身，而是某個表演者或某一首歌曲，尤其在 1920 年代，許多音樂劇是為了表演者而設計，這些表演者包含馬麗林．米勒（MarilynMiller）、艾迪．肯特（Eddie Cantor）、弗瑞德（Fred）及愛得立．愛斯戴爾（AdeleAstaire）、赭芻德．勞倫斯（Gertrude Lawrence）及易守．莫門（Ethyl Merman）。美國的傑羅姆．肯恩（Jerome Kern）、理查．羅傑斯（Richard Rodgers）、勞倫斯．哈特（Lorenz Hart）、科爾．波特（Cole Porter），及英國的衛維恩．依力斯（Vivian Ellis），雖然他們的音樂劇都已經不再上演，但歌曲仍然深為人們懷念，例如，肯恩 1933 年推出的作品「羅貝他」（Roberta）中的「你的眼睛裏有煙」（Smoke gets in your eyes）、羅傑斯及哈特 1927 年推出的作品「一個來自康乃迪克州的北佬」（A Connecticut Yankee）中的「我的心停止不動了」（My heart stood still）及作品「萬年青」（Evergreen）中的「在天花板上跳舞」（Dancing on the Ceiling），波特 1935 年的作品「狂歡節」（Jubilee）中的「開始跳比津舞吧」（Begin the Beguine）、及依力斯 1929 年的作品「辛德斯先生」（Mr Cinders）中的「散佈一些小快樂」（Spread a little hapiness）、1937 年的作品「捉迷藏」（Hide and seek）中的「她是我的愛人」（She's my lovely）。 第三節 1943-1959 年 這段時期美國的音樂劇開始進行探索及擴張，並成為今天音樂劇中的發展基礎，重要人物包含成名的羅傑斯（Rogers）及漢姆斯坦（Hammerstein）、科爾．波特（Cole Porter）及艾爾文．柏林（Irving Berlin），此外包含後起之秀法藍克．羅瑟（Frank Loesser）、冷那（Lerner）、弗德瑞克．勞威（Frederik Loewe）及雷歐納德．伯恩斯坦（LeonardBernstein）。英國方面，重要人物仍為成名的作家，其中包含衛維恩．依力斯（Vivian Ellis）、諾爾．考渥德（Noel Coward）及倫敦西區（West End）的艾渥．諾夫羅（Ivor Novello），這個時期英國並無有名的後起之秀。 1943 年推出、1955 年拍攝成電影的「奧克拉荷馬」（Oklahoma） 可以視為音樂劇（musical play）取代音樂喜劇（musical comedy）的分水嶺作品。它是第一齣由理查．羅傑斯（Richard Rogers）及奧斯卡．漢姆斯坦二世（Oscar HammersteinⅡ）合作的作品，雖然不斷地有人討論這齣戲重要的地方，但它所帶來的衝擊卻是毋庸置疑的。1945 年推出、1956年拍攝成電影，也是羅傑斯及漢姆斯坦合作的作品「旋轉木馬」（Carousel），更進一步建立了這兩位人物在音樂劇上的領導地位，這齣戲強調戲劇張力，並成功地使用在 1949 年推出、1958 年拍攝成電影的「南太平洋」（South Pacific），及 1951 年推出、1956 年拍攝成電影的「國王與我」（The King and I）兩齣戲中。 科爾．波特（Cole Porter）在這段期間繼續推出其作品，例如 1948年推出、1953 年拍攝成電影的「吻我，凱蒂」（Kiss me, Kate），這齣戲的情節非常巧妙，同樣地劇中也有許多令人懷念的歌曲。1943 年， 倫敦西區的音樂劇作品大都與第二次世界大戰有關，作品數量不多， 主要以提供娛樂為目的，並對於大戰抒發一些想法，代表作品包含哈利．帕爾．戴維斯（Harry Parr Davies）在 1948 年推出、1953 年拍攝成電影的間諜劇「里斯本故事」（The Lisbon Story）及諾夫羅 （Novello）在 1943 年推出的「Arc de triomphe」。因第二次世界大戰的影響，美國的音樂劇有幾年無法進入英國上演，因此，戰後「奧克 拉荷馬」（Oklahoma）的推出立刻受到廣大歡迎。A.P. 哈伯特（A.P. Herbert）及衛維恩．依力斯（Vivian Ellis）1947 年推出的作品「保佑新娘」（Bless the Bride），探討 1870-71 年普法戰爭中的戰爭及國籍問題，形式接近於歐洲的傳統輕歌劇（operetta）。過去倫敦西區的作家總認為英國的音樂劇比美國好，但「保佑新娘」推出之後，這種自信 開始動搖，並令人開始比較美國與英國音樂劇之間的優劣。 衛維恩．依力斯（Vivian Ellis）、諾爾．考渥德（Noel Coward）及艾渥．諾夫羅（IvorNovello）是 1930 年代英國音樂劇的領導者， 諾夫羅（Novello）1951 年去世，到了 1950 年代中期，依力斯（Ellis） 及考渥德（Coward）對觀眾也逐漸失去吸引力，並由美國作家取代。1943~1959 年間有許多音樂劇是由法藍克．羅瑟（Frank Loesser）所作，他是一位非常有名的好萊塢流行音樂家。他在百老匯推出的作品從 1948 年的「查理在哪裡」（Where's Charley）到 1961 年推出、1969 拍攝成電影、並贏得普立茲獎（Pulitzer Prize）的「如何不勞而獲」 （How to succeed in business w/o really trying），都呈現出這段期間百老匯音樂劇不斷創新的特色。雷歐納德．伯恩斯坦（Leonard Bernstein） 的作品更呈現出這種創新的特色，作品包含在1956 年推出，一開始不是很成功，因此經過多次改編的實驗劇「憨第德」（Candide），及曠世劇作「西城故事」（West Side Story）。「西城故事」演出的總場次雖然不像同時期其他著名作品多，但是因為其豐富、活潑的歌曲及舞 蹈，在 1950 年代成為故事音樂劇的重要作品，且其所發揮的影響力是巨大的。 科特．威爾（Kurt Weill）在 1940 年代繼續活躍於百老匯，許多深具創意的作品一直到最近才慢慢為人所了解。威爾（Weill）的作品偏重於歌劇（opera），其中包含 1947 年推出、描述紐約出租公寓的「街景」（Street Scene）及 1949 年推出、讓黑人演員得到大量表演機會的「在繁星中迷失」（Lost in the Stars）。「在繁星中迷失」係改編自佩頓（Paton）的「為所愛的國家哭泣」（Crythe Beloved Country），描述南非種族歧視。威爾（Weill）也和冷那（Lerner）合作，在 1948年推出「愛的生活」（Love Life），這是一齣描述美國本世紀婚姻的音樂劇。冷那（Lerner）也和作曲家弗德瑞克．勞威（Frederik Loewe） 合作，在 1947 年推出「南海天堂」（Brigadoon），後來兩人又在 1956年推出、於 1964 年拍攝成電影的「窈窕淑女」（My Fair Lady），及 1960 年推出、於 1967 年拍攝成電影的「燦爛繁華境界」（Camelot），這個時期最後推出的作品是由羅傑斯（ Rodgers ）和漢姆斯坦（Hammerstein）合作、於 1959 年推出、1963 年拍攝成電影的「真善美」（The Sound ofMusic）。 1950 年代英國倫敦西區的音樂劇大都改編自美國的音樂劇，其中最有名的是 1952 年推出的「茱蒂的愛」（Love from Judy），這齣戲改編自美國作曲家修．馬丁（Hugh Martin）的作品，由兩齣小型戲劇組成，但上演的總場次卻很傲人。茱利安．史萊德（Julian Slade） 的「沙拉的日子」（Salad Days）是一齣雅緻的英國作品，雖然在倫敦上演五年，但並未推向國際舞台。這個時期的音樂劇，音樂及舞蹈係用引導劇情的發展，與過去相較之下，音樂及舞蹈就更為重要。雖然一般將「奧克拉荷馬」（Oklahoma）視為音樂喜劇邁向音樂劇的分界點，但他只是一個標記而已，並非音樂劇的各種特性都由其創造。「奧克拉荷馬」中的各種創新構想，例如，開場時不用合聲、改用獨唱， 以芭蕾舞呈現心中想法，藉由音樂引導人物的更動等，其實以前就有人用過，不過，「奧克拉荷馬」讓大家注意到這些創新的構想，此外，「奧克拉荷馬」取材自美國民俗、特有的美國味道正好碰到第二次世 界大戰，及經由廣播節目、唱片的大量傳播，都是促進這齣戲受到歡 迎及成功的因素之一。 唱片、廣播及電影幫助許多 1940 及 1950 年代的音樂劇成為經典作品。1920 及 1930 年代音樂劇中的樂曲最後大都只是成為某位爵士及流行歌手的代表作，但 1940 及 1950 年代音樂劇的樂曲大都以原來的方式呈現，這要感謝 1948 年長時間（long playing）唱片的發明，使音樂劇中的全部樂曲可以在一張唱片上錄製完成，因此，這個時候開始，我們即使不去戲劇院現場，也可以經由百老匯的冠軍銷售唱 片，欣賞到「窈窕淑女」（My Fair Lady）的樂曲。利用唱片完整記錄原曲的方式使音樂劇的傳播打破了地域及疆界、演出的總場次也節節升高（「窈窕淑女」在百老匯總共上演了 2717 次），此外，百老匯音樂劇也開始在其他城市演出，受到紐約以外民眾的歡迎。除了唱片之外，1950 年代收音機及電視開始大幅報導及宣傳，也使欣賞音樂劇的觀眾急速增加。 舞蹈在這個時期的音樂劇中也越來越重要，並成為劇情的一部 份，「奧克拉荷馬」（Oklahoma）、「在鎮上」（On the Town）及「旋轉木馬」（Carousel）中都可以看到芭蕾舞，這迫使導演必須兼具編舞的能力。樂器方面，1940 年及 1950 年代早期，管絃樂團仍是音樂劇的基本架構之一，不過，如同唐．渥克（Don Walker）在「吻我，凱蒂」（Kiss me, Kate）中所採用的管絃樂團，弦樂器慢慢減少，簧管及銅管樂器增加。這個時期麥克風仍停留在簡單的階段，1947 年「安妮拿你的槍」（Annie Get Your Gun）在倫敦最大劇院中上演的時候，全場總共只用三支麥克風，因此，管絃樂團如何配合就非常重要。一直 到 1950 年代末期，舞台上才開始大量採用麥克風，電吉他也開始出現在樂隊中。 第四節 1960-2002 年 1960 年代音樂劇作家出現世代替換的現象，法藍克．羅瑟（Frank Loesser）在百老匯的最後一齣作品是贏得普立茲獎（Pulitzer Prize） 的「如何不勞而獲」（How to succeed in businessw/o really trying）。艾得樂（Adler）及羅斯（Ross）-羅瑟（Loesser）的門徒，在 1955 年羅斯英年早逝之後終止了過去良好的合作關係。理查．羅傑斯（Richard Rodgers）最後一齣成功的音樂劇是 1959 年推出、1965 拍攝成電影的「真善美 」（ The Sound of Music ），之後他沒有和漢姆斯坦 （ Hammerstein ）合作的作品都沒有能受到歡迎。漢姆斯坦（Hammerstein）在 1960 年去世，科爾．波特（Cole Porter）在 1965 年去世，艾爾文．柏林（Irving Berlin）雖然活到二十世紀末，但是他最後的一部作品是 1962 年推出、非常平庸的「總統先生」（Mr. President）。1960 年以前即成名、並穿越到這個時期的少數作曲家之一是朱爾．史坦（Jule Styne），這個時期他最主要的兩部作品是 1959年推出、由桑坦（Sondheim）作詞的「吉普西」（Gypsy）及 1961 年推出、1968 年拍攝成電影的「有趣的女孩」（Funny Girl）。 這個時期的主要作曲家包含查理斯．史特勞斯（ Charles Strouse）、席．寇爾曼（Cy Coleman）、傑瑞．赫曼（Jerry Herman）及約翰．坎得（John Kander），這些人的影響力可以說一直延續到二十世紀末。史特勞斯（Strouse）在撰寫音樂劇「再見，博蒂」（Bye ByeBirdie）（1960 年推出、1963 年拍攝成電影）之前，已經是一位很有名的流行音樂作曲家。「再見，博蒂」的場景及部份音樂都取材自當 時的搖滾音樂。山米．小戴維斯（SammyDavis jr）在 1964 年推出的作品「黃金男孩」（Golden Boy），及 1977 年推出、1982 年拍攝成電影的「安妮」（Annie）也效仿這種方式。「安妮」上演很久，改編自卡通影片「小飛象」（Little Orphan Annie）。寇爾曼（Coleman）第一齣成功的作品是 1959 年推出的「野貓」（Wildcat），但最有生氣的作品應該是 1966 年推出、1969 拍攝成電影的「為善最樂」（Sweet Charity）。「為善最樂」的樂曲取材自當時的流行及爵士音樂。 寇爾曼（Coleman）作品的特徵是取材廣泛、每件作品的風格都不一樣，例如，1978 年推出的「在二十世紀」（On the Twentieth Century）屬於輕鬆活潑的歌舞雜劇（vaudeville），1980 年推出的「巴寧」（Barnum）屬於繁音拍子，1989 年推出的「天使城市」（City of Angels）屬於大型的搖擺舞（Swing）。傑瑞．赫曼（Jerry Herman）的作品風格較少變化、但戲劇性很強，1964 年推出、1966 年拍攝成電影的「我愛紅娘」（Hello, Dolly!）及 1974 年推出的「麥克及瑪貝爾」（Mack and Mabel）都表現出百老匯的樂觀性格，赫曼（Herman）也成為首先描繪美國風俗的人物之一。約翰．坎得（John Kander）的成功是屬於較為偶然的，他和作詞家弗瑞德．艾博（Fred Ebb）合作，1966 年推出、1972 年拍攝成電影的「夜總會」「Cabaret」，及 1975 年推出的「芝加哥」（Chicago），都在劇中巧妙地使用評論及旁白。 其他作家在這個時期也產生了或多或少的影響。雷歐納．巴特（Lionel Bart） 1960 年推出、1968 年拍攝成電影的「孤雛淚」（Oliver），總共上演 2600 次，創下了倫敦西區的記錄，大衛．漢尼克（David Heneker）1963 年推出、1967 年拍攝成電影的「六便士的一半」（Half a Sixpence）結合了「孤雛淚」（Oliver）的風格，這齣戲也讓流行歌手湯米．史迪爾（Tommy Steele）成名。這兩齣戲雖然都曾在百老匯上演，但只有「孤雛淚」（Oliver）不斷地改編及上演。安東尼．紐利（AnthonyNewley）和萊斯里．布里克斯（Leslie Bricusse） 合作，1961 年在倫敦上演、1962 年在百老匯上演的「將世界停止-我要動身了」（Stop the World-I Want to Get Off），以寓言的方式呈現。 隆．格藍愣（Ron Grainer）1964 年推出的「羅勃特及伊莉莎白」（Robert and Elizabeth）屬於大膽的輕歌劇（operetta），這部作品提醒大家英國的音樂劇與輕歌劇之間仍有極大的關連性。從艾渥．諾夫羅（Ivor Novello）到安德魯．洛依．韋伯（Andrew Lloyd Webber），每隔一段時間輕歌劇（operetta）就會重新再來，這或許也是英國音樂劇與美國音樂劇不同的地方。 流行音樂與音樂劇分道揚鑣的情形在 1960 年代時更加明顯。 1958 年時，帶有挖苦意味的英國詼諧音樂劇「邦果濃咖啡」（Expresso Bongo）已經成功地使用流行歌曲。1970 年代晚期出現大型音樂劇（mega musical），主要的作家是安德魯．洛依．韋伯（Andrew Lloyd Webber），這種準歌劇（quasi-opera）將高戲劇性的歷史故事情節與激情的流行音樂整合在一起，並通常帶有一點十九世紀的浪漫色彩。 不像同時期倫敦其他作曲家，洛依．韋伯（Lloyd Webber）的作品得到國際性的認同。 與作詞家提姆．萊斯（Tim Rice）合作之下，洛依． 韋伯（Lloyd Webber）第一齣獲得國際性成功的作品是 1970 年發行唱片、1971 年在百老匯上演、1972 年在倫敦上演、1973 年拍攝成電影的「萬世巨星」（Jesus Christ Superstar），這齣戲已經很自信地使用流行音樂及搖滾音樂，這齣大型音樂劇全場大都以歌曲演唱，歌曲中間亦盡量不穿插旁白。接下來較為有名的音樂劇包括洛依．韋伯（Lloyd Webber）的「歌劇魅影」（The Phantom of the Opera），及 1989年由鮑里爾（Boublil）、荀伯格（Schonberg）合作推出的「西貢小姐」（Miss Saigon），這齣戲以越戰為背景，改編自「蝴蝶夫人」（Madame Butterfly）。上述這些戲一開始都在倫敦上演，後來都慢慢在百老匯成為主流戲碼，並上演無數次，這與第二次世界大戰後，美國音樂劇大 舉入侵英國的情形剛好相反。 「後奧克拉荷馬」（Post-Oklahoma）時代的作曲家，例如羅傑斯（Rogers）、漢姆斯坦（Hammerstein）及法藍克．羅瑟（Frank Loesser），他們的作品在這個年代也不斷地重新改編後推出。二次世界大戰前的作品也引起大家的興趣，百老匯於 1983 年重新推出「在你的腳指上」（On your Toes）。英國作曲家諾爾．蓋（Noel Gay）的作品「我及我的女孩!」（Me and MyGirl!），於 1984 年在倫敦、1986 年在百老匯重新推出，並受到大家的歡迎。喬治．蓋希文（George Gershwin）1930 年的作品「瘋狂的女孩」（Girl Crazy）1992 年重新推出，名稱改為「為你瘋狂」（Crazy for You）。 對於音樂劇而言，1960 年代及 1970 年代早期最重要的影響是「概念音樂劇」（ConceptMusical）的發展，「概念音樂劇」的戲劇內容及結構係由作曲家先行思考如何在舞台上表現自己的意念。「概念音樂劇」來自於 1950 年代「導演兼編舞」（director-choreographer）的現象，其中較有貢獻的作曲家是鮑伯．佛斯（Bob Fosse），作品包含「為善最樂」（SweetCharity），及邁可．伯內（Michael Bennett），作品包含「歌舞線上」（A Chorus Line）。 1960 年以後，由於流行歌曲太多及多樣化，音樂劇的歌曲除非歌詞經過改編或換不同的人演唱，否則很難登上流行音樂排行榜，造成這種情形的另外一個原因的是音樂劇不像流行歌曲注重樂器及旋 律的表現，歌詞也不會像流行歌曲不斷地重複，因此不適合喜歡聽流行音樂的聽眾。不過，音樂劇的歌曲也慢慢採用流行音樂的多樣化風格，代表作品包括 1964年推出、描寫猶太人的「屋頂上的提琴手」（Fiddler on the Roof），1993 年推出、採用 1940 年代電影歌曲的「日落大道」（SunsetBoulevard）及具有東方人色彩的「西貢小姐」（Miss Saigon），到了 1990 年代，音樂劇幾乎採納任何形式的音樂。 音樂劇中所使用的樂器由過去的傳統弦樂、木管及銅管樂器，慢 慢轉為以簧樂器及銅管樂器為中心，輔以打擊樂器及電吉他，並組成 一個大樂團。大樂團的表演效果藉由麥克風的改良進一步提升，其中包括可以使舞台覆蓋效果較佳的浮動式麥克風（float microphone）及看不到的無線麥克風。合成樂器在 1970 年代開始使用，原來僅是為了產生一些奇怪的聲音，目前則已經大量使用，主要用來取代弦樂 器，並可在演出人員少的時候狀大聲勢。此外，為了維持一定的聲音強度，經常使用預錄錄音帶取代演唱者的現場演出，或預先錄製樂團的音樂。 在 1930~1950 年之間，常常可以看到音樂劇拍成電影，自 1960 年以後，由於電影經常重新編寫歌詞及歌曲，因此重新搬上舞台的音 樂劇為了迎合觀眾的口味，也沿用電影中的歌曲，這對於音樂劇的重 新上映有相當的幫助。1990 年之後，電影改編成音樂劇的情形進一步包含了卡通，迪士尼在 1994 年的作品「美女及野獸」（Beauty and the Beast）及 1998 年的作品「獅子王」（The Lion King）更適合家庭中所有的觀眾欣賞，這是音樂劇所做不到的事情。 第五節 台灣的音樂劇 百老匯音樂劇發展了五十年以上，而台灣加入這項創作卻還不到 十年。蘭陵劇坊雖在1980 年推出「荷珠新配」，嘗試將音樂、戲劇和舞蹈融合在一起，不過，果陀劇場在 1995 年所推出的「大鼻子情聖- 西哈諾」（梁志民導演、陳樂融作詞、張弘毅作曲），才算是製作比較完整的音樂劇，甚至有第一齣中文音樂劇之稱。不久，果陀劇場又推 出以莎士比亞名劇「馴悍記」改編而成的「吻我吧！娜娜」（張雨生 作曲），不過，故事背景改為現代，其音樂曲風和現場的熱舞符合其副標題「搖滾歌舞劇」。果陀劇場也改編義大利導演費里尼的電影作品「卡碧莉亞之戀」，並改稱為「天使不夜城」，這是一個心地善良妓女的故事，她認為真正的愛情終會降臨，好不容易遇見一個似乎可以 託付終身的對象，誰知道最後仍舊希望落空。這個作品因為音樂、舞 蹈和製作都是由專業人員負責，加上蔡琴優美的歌聲及許多充滿感性的戲劇演出，成為台灣音樂劇近年來最重要的代表作之一，甚至在2001 年還前往大陸演出，備受讚譽。 綠光劇團與果陀劇場相較之下，綠光劇團的作品以自創及改編戲曲故事為主。其中「都是當兵惹的禍」改編自戲曲故事「秋胡戲妻」， 作曲陳揚在此作品中加入了許多京劇的音樂元素。綠光劇團的另外一齣作品「領帶與高跟鞋」則是以幽默輕鬆的方式來描述辦公室的生活百態，此劇在 1996 年曾在大陸演出，獲得學界及觀眾的高度肯定。 音樂劇提供觀眾視覺感官的娛樂，只要人們對於這種藝術形式有所期待，台灣的音樂劇肯定會繼續蓬勃發展。
補充資料：
百老匯音樂劇歷史
入門必看八部音樂劇
音樂劇入坑指南 - 一部一首歌
如何用一首歌讓你入坑音樂劇（英語篇）
如何用一首歌讓你入坑音樂劇（法語篇）
如何用一首歌讓你入坑音樂劇（德奧篇）
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【BON音樂】加布里耶爾．皮厄內：豎琴協奏曲，作品39
【BON音樂】加布里耶爾．皮厄內：豎琴協奏曲，作品39
Gabriel Pierné: Concertstück for harp & orchestra in G sharp, Op. 39
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加布里耶爾．皮厄內 Gabriel Pierné
豎琴協奏曲發展簡說
在19世紀和20世紀初，越來越多作曲家在管弦樂曲中寫出越來越重要的豎琴演奏音樂，例如白遼士的幻想交響曲（1830 年）、華格納的《指環》四聯劇（1853-1854年）、柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》（1876年）和《胡桃鉗子》（1892年），以及更近現代的史特拉汶斯基的芭蕾舞劇《火鳥》（1910）等等重要作曲家。
白遼士：《幻想交響曲》第二樂章：一場舞會（Un bal）
雙豎琴編制，美極了～
Andrés Orozco-Estrada erklärt: Berlioz - Symphonie fantastique - 2. Satz: Un bal
https://www.youtube.com/watch?v=w1k0SZe6qWk
華格納《女武神》神火音樂（Magic Fire Music）
升降變化半音，重升記號，讓豎琴演奏家「手忙腳亂」...
https://www.youtube.com/watch?v=vsQqJy2fK-4
《女武神》神火音樂 - 實際管弦樂團的演奏效果
https://www.youtube.com/watch?v=W46dhpysCtM
柴可夫斯基：芭蕾舞劇《天鵝湖》- 情景
https://www.youtube.com/watch?v=-tzvebu6U08
柴可夫斯基：芭蕾舞劇《胡桃鉗》雙人舞
https://www.youtube.com/watch?v=tk5Uturacx8&t=4530s
芭蕾舞的完整呈現
https://www.youtube.com/watch?v=RusC5iqkXMo
史特拉汶斯基：芭蕾舞劇《火鳥》 - 火鳥之舞豎琴段落
https://www.youtube.com/watch?v=0YJgeZwXRIc
今天要介紹的是法國作曲家加布里耶爾．皮厄內（Gabriel Pierné, 1863-1937）創作於20世紀初的豎琴協奏作品Concertstück, op.39
皮厄內於1903年出版了他的Concertstück op.27，由當時最著名的豎琴演奏家亨麗埃特·雷尼埃（Henriette Renié）於當年進行首演。同年，皮厄內成為科隆音樂會的助理指揮，後來再成為首席指揮。
指揮業務繁重，皮厄內在巴黎音樂學院學習作曲後，只能在暑假期間持續他的作曲工作與計畫。
身為巴黎音樂學院的學生，皮厄內了解到豎琴在法國音樂界的重要性，也因為巴黎音樂學院的緣故，他有機會接觸到最優秀而偉大的當代豎琴演奏家，並且他理解的所有豎琴技巧，轉化至音樂創作之中。
這首協奏曲作品op.39，共分為五大段落（下方將詳解），演奏時長大約15分鐘～皮厄內讓豎琴以流暢的琶音開場，充分彰顯最美妙的特色～皮厄內為獨奏豎琴和管弦樂團而作的協奏作品，從最初就給人一種印象非凡，卻也帶著傳統的感覺。（畢竟豎琴在絕大多數作曲家的筆下，就以流暢的琶音見長～）
而旋律在豎琴的高音區清晰地響起，亮麗的音色與華麗的技巧發揮，就證明皮厄內完全了解這項樂器，並且深知如何以最佳姿態讓豎琴展現音樂會裡獨奏者該有的最大魅力～
無論對管弦樂團，或者對豎琴演奏家來說，皮厄內的曲目都不是一件容易的事：音色、層次，技巧展現與音量平衡，皆需要對樂器有透徹的了解才能成功克服挑戰。
這首協奏曲還具有半音變化，豎琴演奏家需要一架雙動踏板豎琴（Double-Action Harp），雙腳雙手並用，才能得以發揮所有的演奏難度。而很好地適應。而這首單樂章協奏作品中，出色的琶音、滑音和如光輝燦爛、如雲朵變化萬千的美麗琶音和弦，更是突顯了豎琴最優秀與最受喜愛的演奏效果。
Double-Action Harp demonstration
https://www.youtube.com/watch?v=LD-NyhhRXlY
在作曲家的精心佈局、充滿戲劇性與管弦樂激昂澎湃的高潮樂段後，音樂回到最初的主旋律，漸漸平靜地結束全曲，只留下心中的一股漣漪。
NSO - 豎琴樂器介紹影片
https://www.youtube.com/watch?v=QypI0Vt8qhU
解瑄老師的《胡桃鉗》花之圓舞曲前奏演奏片段
https://www.youtube.com/watch?v=ZSyD4z17C90
如果你想更了解豎琴演奏技巧...
https://www.youtube.com/watch?v=v4FaYahl_7M
這首協奏曲可分為四個主要段落，中等的快板、行板、詼諧的稍快板、裝飾奏與尾聲。
| 中等的快板 | 行板 | 詼諧的稍快板 | 裝飾奏 | 行板尾聲 |
| Allegro moderato | Andante | Allegretto scherzando | Cadenza | Andante molto (très calme) |
作品的前半部分，三個段落（主題曲）依速度順序一一登場：
接著登場的是豎琴再次出現的裝飾奏（Cadenza）。
在樂曲回到行板前音樂短暫中斷，之後進入行板（非常寧境地）。
隨後進入豎琴結尾段，再次演奏精彩如流水般的華麗琶音，全曲結束。
樂譜版本欣賞
Gabriel Pierné - Konzertstück for harp and orchestra Op. 39 (audio + sheet music)
https://www.youtube.com/watch?v=aNsYq9GgTCg
音樂會版本欣賞
Gabriel PIERNE - Konzertstück pour harpe et orchestre - Marie-Pierre Langlamet - Laurent Petitgirard
https://www.youtube.com/watch?v=ye9-fZt4BK4
蘭格拉美 簡介
柏林愛樂美麗的豎琴首席 蘭格拉美（Marie-Pierre Langlamet） | 林仁斌攝影
1993年與帕胡德同一年進入柏林愛樂擔任豎琴首席的蘭格拉美（Marie-Pierre Langlamet, b.1967- ），1967年生於法國格勒諾布爾，8歲在尼斯音樂學院開始習琴，師事於 Elisabeth Fontan-Binoche，並於15歲在英國瑪利亞‧柯欽絲卡比賽獲得最高獎項，在17歲的年紀就考入尼斯歌劇院管弦樂團，擔任豎琴首席，自此在國際樂壇嶄露頭角。受阿巴多之邀出任柏林愛樂樂團豎琴首席並任職至今。
1993年加入柏林愛樂前的五年期間，她任職於紐約大都會歌劇院管弦樂團。
她曾贏得多項音樂大賽首獎，包括1984年在巴黎舉行的Louise Charpentier大賽、1989年於紐約舉行的Concert Artist Guild Competition，以及豎琴界最重要、世界公認最具代表性的以色列國際豎琴大賽（1992年）；1997年，帕胡德與蘭格拉美在柏林愛樂指揮阿巴多指揮之下，合作灌錄了莫札特《寫給長笛與豎琴的兩首協奏曲》專輯，獲得極高評價；2009年她與帕胡德一同獲法國文化部頒發之法國藝術及文學騎士勳章。2011年，她獲得尼斯城市榮譽大獎。
蘭格拉美作為獨奏家和許多世界一流的交響樂團和指揮大師合作過，包括：柏林愛樂樂團、以色列愛樂樂團、瑞士羅曼德交響樂團；克勞德‧阿巴多、西蒙‧拉特、特雷沃‧平諾克、馬雷克‧雅諾夫斯基、唐納德‧尼科斯、霍斯特‧史坦恩等等。 她出色的獨奏演出經常在世界頂尖的音樂廳舉行，包括：東京三得利音樂廳、阿姆斯特丹音樂廳、倫敦阿爾伯特音樂廳、紐約艾弗裏費舍爾音樂廳、薩爾茨堡音樂廳和柏林愛樂廳等。她還在卡拉揚音樂學院和歐林藝術大學任教，目前居住在德國。
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【BON音樂】2022苗北藝術節—節目指南講座《國際首席名家在苗北》林仁斌
【BON音樂】2022苗北藝術節—節目指南講座《國際首席名家在苗北》林仁斌
Philharmonix in Taiwan 2022
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蹦藝術 | BONART
國際首席名家在苗北
11/16（三）19:30，主講：林仁斌（蹦藝術BONART執行長）
2022苗北藝術節的閉幕之夜，邀請到風靡國際樂壇的「愛樂者聯盟」為各位線上絕美饗宴。愛樂者聯盟成員來自歐陸各國頂尖交響樂團，是名副其實的「首席天團」。他們以各種音樂風格改編古典名曲，展現多元時尚的音樂景觀。
不同於交響樂團的宏偉寬闊，獨奏或室內樂總是能綻放出更為聚焦的精實能量。且聽大師領路，帶您認識樂壇首席名家的熠熠風範。
課程主講人：
活動須知
- ★本次節目指南講座採線上辦理，以google meet作為活動平台。活動當周的周一將寄送該場次課程連結給報名學員，請報名的學員務必留意電子郵件。
- ★活動時間固定為週三晚間19:30至21:00，每場次講座時間為90分鐘（含QA或其他互動環節），於每場次表定時間前十分鐘（19:20）開放觀眾入場。
- ★線上講座影音記錄將於該場次活動結束後48hr內於雲端連結開放檢視。
- ★講座長度90分鐘，講座結束前，將提供2022苗北藝術節購票9折優惠碼，千萬別錯過！
《愛樂者聯盟》售票網頁
◎最低票價$100：學生體驗專區。
◎持苗栗縣民優惠票、學生體驗及敬老優待購票，入場時需出示相關有效證件。
◎一人一票、憑票入場。
◎退／換票最遲請於演出日10天前辦理，並酌收票價10%手續費，逾期恕不受理。
*本篇文章資料整理自「苗北音樂節官網」「新象環境藝術官網與Facebook」等網路宣傳資料，在此一併致謝。
樂團介紹
跨一流歐洲樂團的超級音樂團隊．「Philharmonix 愛樂者聯盟」
「Philharmonix 愛樂者聯盟」由三位維也納愛樂樂團成員、兩位柏林愛樂獨奏家、一位最全能的奧地利鋼琴家以及一位即興演唱兼小提琴家所組成，以愛樂為名、創作自由而享譽國際樂壇。除了精湛技藝，也憑藉著得心應手的駕馭力，激盪出不同以往的音樂語言，巧妙融合不同旋律，一再拓寬演奏的可能性。
七位大師聯手，將古典、爵士、克里茲莫、拉丁乃至流行樂融合在一起，以「純粹的樂趣」為調和劑，為我們奉上沉醉人心的音樂雞尾酒。奧地利《信使報》（Kurier）稱讚其「將愛樂樂團的極致品質與音樂創作的自由快樂」調和在一起，呈獻獨一無二的音樂佳釀，並將愛樂者聯盟譽為當之無愧的古典音樂「愉樂」代表。
憑藉著得心應手的駕馭力和舉重若輕的幽默感，愛樂者聯盟在莊嚴與詼諧之間游走自如，令觀眾的情緒隨之跌宕起伏，猶如坐雲霄飛車般酣暢淋漓。即使最精緻嚴謹的古典音樂，也能成為人人共享的歡樂時光。
自我介紹影片．帥勁十足
21世紀的音樂家，演奏技術高超又親民，帥氣非凡又十足歡樂～讚啦！
https://www.youtube.com/watch?v=A9g46GAVccg
精彩影音欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=ryuml3URboo
專屬的Youtube頻道
音樂家介紹
小提琴 | 諾亞・班迪克斯-巴格利 Noah Bendix-Balgley
2014年，年僅29歲的諾亞成為柏林愛樂的樂團首席。在此之前，他曾獲得2009年伊麗莎白女王大賽桂冠。作為獨奏家，他曾與法國廣播愛樂樂團、比利時國家管弦樂團、奧克蘭愛樂樂團等多個樂團同台，並在匹茲堡交響樂團任首席數年。
他的演奏常帶給聽眾震撼與感動。此外，他也是一位充滿熱情、經驗豐富的室內樂演奏家，曾登台韋爾比耶、薩拉索塔、克利夫蘭、西雅圖等歐美室內樂節。
我也有福利照～嘿嘿
2019年拍攝諾亞彩排後與他的合影
小提琴兼即興演唱 | 塞巴斯提安・格特勒 Sebastian Gürtler
奧地利人，曾於 1997-2008年間擔任維也納人民歌劇院管弦樂團首席小提琴。 2000年創建維也納阿瑪柯德樂團，演奏的曲譜多由團員自己改編，是該團的一大特色。2005年加入沃爾夫弦樂四重奏並擔任第一小提琴。
作為室內樂演奏家，他曾與眾多音樂家及重奏團合作，2016 年共同創建維也納阿班貝爾格重奏團（Alban Berg Ensemble Wien），並在維也納金色大廳的布拉姆斯演奏廳舉行系列音樂會。作為獨奏家，他曾與桑多爾‧韋格、特雷沃‧平諾克、耶胡迪‧梅紐因、根特‧赫比希等多位大師的領導的薩爾茲堡室內樂團、瑞士羅曼德管弦樂團、維也納室內管弦樂團、維也納室內愛樂樂團、德勒斯登愛樂樂團、薩爾茲堡莫札特管弦樂團、維也納學院愛樂樂團、下奧地利聲音藝術家管弦樂團等合作。
中提琴 | 堤羅・費希納 Thilo Fechner
生於柏林的音樂世家，先後畢業於柏林藝術大學和紐約茱莉亞學院，在學期間曾是柏林愛樂卡拉揚音樂學院以及柏林巴洛克管弦樂團成員。1996年加入瑞士羅曼德管弦樂團，1997年加入慕尼黑愛樂樂團。
多次應邀參加德國拜羅伊特的瓦格納音樂節，並於2004年成為維也納國家歌劇院管弦樂團及維也納愛樂樂團的成員。2005年起，費希納負責維也納愛樂的巡迴企劃與執行，並為世界最大的戶外古典音樂會「美泉宮夏季晚宴」之專案負責人。
大提琴 | 史蒂芬・孔茲 Stephan Koncz
史蒂芬．孔茲來自奧地利-匈牙利裔的音樂家庭，八歲時開始在維也納當地音樂學院學習。2000年，他成為國立維也納音樂學院羅伊特‧納吉的學生。2002年起，他並於維也納大學學習作曲和演出。他的訓練和發展也受到了巴倫波因，小提琴家史蒂芬．伊瑟利斯，大提琴家席夫（Heinrich Schiff）、曼格寧（Olaf Maninger）和維也納愛樂大提琴首席Tamás Varga等大師影響。孔茲與朱利安‧拉赫林（Julian Rachlin）、史特勾韋特斯基（Dmitry Sitkovetsky）合作演出室內樂，並為柏林愛樂樂團12把大提琴的音樂家。
2006年，孔茲成為柏林愛樂樂團管弦樂團學院的教授。曾獲得多項國際比賽冠軍的孔茲，也以獨奏家和室內樂演奏家的身分，登上維也納金色大廳和維也納音樂廳以及柏林愛樂廳舞台。身為韋爾比亞音樂節室內樂團大提琴首席的孔茲，亦與小提琴家馬克西姆‧凡格洛夫（Maxim Vengerov）有密切合作。曾經擔任維也納國家歌劇樂團的成員兩年，史蒂芬．孔茲在2010/2011年初加入了柏林愛樂管弦樂團。
低音提琴 | 奧丹．萊茲 Ödön Rácz
生於匈牙利布達佩斯。2009年加入維也納愛樂樂團及維也納國家歌劇院管弦樂團，擔任低音提琴團員，作為獨奏家，拉茨曾與維也納愛樂、慕尼黑室內樂團、巴伐利亞廣播交響樂團、李斯特室內樂團、海頓愛樂樂團以及斯圖加特愛樂樂團等同台。
在青年時期，萊茲就已獲得多項賽事大獎，包括匈牙利電視台比賽（1996）、挪威卑爾根第十屆「歐洲視野」青年音樂家大賽（2000）、布庫雷什蒂Johann Prunner音樂比賽、慕尼黑ARD音樂大賽銅獎（2003）、布達佩斯國立藝術家協會的「奧運五環」大獎等。
萊茲在歐洲、巴西、中國、日本及韓國等演出獨奏或室內樂音樂會，並於義大利、匈牙利、德國、日本、台灣及上海等地開設大師班。2013年他發行唱片《低音提琴幻想》。第三張專輯《MY DOUBLE BASS》由 DG 唱片於 2016 年發行。
單簧管 | 丹尼爾・奧登薩默 Daniel Ottensamer
丹尼爾‧奧登薩默於1986年出生於維也納，以第一名畢業於國立維也納音樂暨表演藝術大學，師從 Johann Hindler及Martin Fröst。2009年起擔任維也納愛樂及維也納國家歌劇院單簧管首席。
於各國際大賽獲獎無數，包括蘇黎世Animato- Foundation 國際大賽(2006)及丹麥尼爾森國際單簧管大賽(2009)，並以獨奏家身分與各大交響樂團合作演出，包括薩爾茲堡莫札特樂團、慕尼黑廣播交響樂團、維也納廣播交響樂團、維也納室內樂團、NHK交響樂團、奧德賽交響樂團、德國埃森愛樂管弦樂團、東京交響樂團，並與馬澤爾、杜達美、亞當‧費雪、艾弗．博爾頓等指揮家合作。同時，他與安潔莉卡．克什拉格、芭芭拉‧邦尼、湯瑪斯‧漢普森、貝納達．芬克、朱利安‧拉赫林、克雷門斯‧哈根、史蒂凡•弗拉達等音樂家合作，並與史都得弦樂四重奏(Steude Quartet)、阿隆四重奏(Aron Quartet)、愛樂者聯盟(The Philharmonix)及波勒木管五重奏(Baole Quintet)共同演出室內樂音樂會。
丹尼爾奧登薩默經常於奧地利、德國、瑞士、以色列、日本舉行大師班。2011 年與鋼琴家 Christoph Traxler 錄製布拉姆斯及韋伯作品。
鋼琴 | 克里斯多福・特拉克斯勒 Christoph Traxler
克里斯托夫．特拉克斯勒是最多才多藝的奧地利藝術家之一。他在八歲開始了他的第一堂音樂課。從1994 年到2002年，他在奧地利林茨的布魯克納音樂學院向蘭科‧馬克維奇和霍斯特‧馬特烏斯學習。2000年他首次與交響樂團演出舒曼A小調鋼琴協奏曲，並搬到了維也納，進入維也納音樂暨表演藝術大學，師事漢茲‧密迪摩瑞可及斯特凡‧阿諾德，並在2012年獲得演奏家最高文憑。特拉克斯勒是貝森多夫和赫伯特‧馮‧卡拉揚獎學金的雙得主。此外，他也獲得眾多國際鋼琴大賽桂冠。2010年，維也納貝多芬協會頒給他為期一年的獎學金。
儘管獨奏音樂會演出繁忙，他也參與許多室內樂演出（包括與維也納和柏林愛樂成員如雙簧管家雪倫伯格、前維也納愛樂單簧管家恩斯特‧奧登薩默、維也納愛樂樂團首席 Volkhard Steude，大提琴家 Franz Bartolomey和長笛家華特‧奧爾），並為德文藝術歌曲伴奏（包括托馬斯‧漢普森、博‧什科弗斯、安潔莉卡．克什拉格、貝納達．芬克和阿德里安‧羅德）。
此外，特拉克斯勒也受邀知名樂團擔任協奏曲獨奏家，如國立哈勒管弦樂團、維也納室內樂團、維也納交響樂團、匈牙利考波什堡交響樂團等，並與指揮家Ralft Weikert、曼弗雷德‧霍內克和史蒂凡‧弗拉達等人合作。作為Philharmonix的成員，他亦登上維也納音樂廳的舞台。
好好聽的音樂演奏
德佛札克《幽默曲》遇上搖擺的 1920 年代，維也納、柏林愛樂首席群各自愛現又默契無間，整顆心都飛颺了起來～
https://www.youtube.com/watch?v=gFEMenV4j3c
Philharmonix - Requiem for Falco
https://www.youtube.com/watch?v=KDQ-US8V1Tc
Philharmonix - Rose Room
https://www.youtube.com/watch?v=u8wgYtdg1Lw
Philharmonix - Dances From Transylvania
https://www.youtube.com/watch?v=YhtJjXRky4c
Philharmonix - Csárdás
https://www.youtube.com/watch?v=v2ohEb6zlcY
Philharmonix - Tristan's Tango
https://www.youtube.com/watch?v=Pse20AyrPwM
Philharmonix - Anyuta
https://www.youtube.com/watch?v=V7G5CbifCZI
Philharmonix - Swing On Beethoven
https://www.youtube.com/watch?v=zA0A1Oo_GpA
PHILHARMONIX play Feliz Navidad (part 1)
https://www.youtube.com/watch?v=6EFsJdntibU
PHILHARMONIX play Russian Overture
https://www.youtube.com/watch?v=rC8R5P5gyRw
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本次音樂會曲目
| 中文曲目 | 原文曲目 |
| *小約翰‧史特勞斯／塞巴斯提安・格特勒：歌劇《蝙蝠》序曲
*貝多芬／史蒂芬・孔茲：搖擺貝多芬 *安德烈‧加弗瑞林／塞巴斯提安・格特勒：阿紐塔 *克萊斯勒／史蒂芬‧孔茲：中國花鼓 *塞巴斯提安・格特勒：特里斯坦的探戈 *史蒂芬・孔茲：瑪蒂達圓舞曲 *馬庫斯‧達維（羅曼‧加特華德／塞巴斯提安・格特勒）：我的西班牙心 *塞巴斯提安・格特勒：巴巴啦巴巴 *蓋西文／史蒂芬・孔茲：夏日時光 *亨利‧曼西尼／史蒂芬・孔茲：頑皮豹 *史蒂芬・孔茲：來自特蘭西瓦尼亞的舞蹈 *佛萊迪‧墨裘瑞／史蒂芬・孔茲：現在別阻止我（愛樂者聯盟特別版） |
*Johann Strauss, Jr. /Sebastian Gürtler: Ouverture zu „Die Fledermaus“
*Ludwig van Beethoven/Stephan Koncz: Swing on Beethoven *Andrei Gawrilin/Sebastian Gürtler: Anyuta *Fritz Kreisler/Stephan Koncz: Tambourin Chinois *Sebastian Gürtler: Tristans Tango *Stephan Koncz: Waltzing Mathilda *Marcus Davy (Roman Gottwald/Sebastian Gürtler): Spanish Liver *Sebastian Gürtler: Babarababa *George Gershwin/Stephan Koncz: Summertime *Henri Mancini/Stephan Koncz: Pink Panther *Stephan Koncz: Dances From Transylvania *Freddie Mercury/Stephan Koncz :Don't Stop Me Now( Philharmonix Version) |
補充資料
什麼是克萊茲梅爾音樂（Klezmer）？
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
猶太音樂因為歷史悠久，民族幅員分佈也極為廣闊，因此是世界上最廣為流傳的音樂之一。而其音樂風格被稱為克萊茲梅爾（Klezmer），事實上是源自於希伯來語「kley」(樂器)和「zemer」(歌)的綜合字，因此可以顯現出猶太民族喜歌愛樂以及舞蹈的特性。而克萊茲梅爾音樂應用廣泛，更在所有了猶太人裡，從「生、老、病、死」到婚禮、成人禮等等重要儀式，扮演了最重要的角色。
克萊茲梅爾音樂源於意第緒語系種族（意第緒語：קלעזמער），最初源於東歐德裔阿什肯納茲猶太人的傳統器樂，這種古老的歐洲語言由德語、法語、希伯來語以及閃族語系的阿拉米語聯合組成，主要用於猶太婚禮、葬禮及和其他慶祝儀式上使用的搭配舞蹈音樂，曲風特點為小調音階，具有增二度音程，音樂極度富有情緒化，甚至包括模仿笑聲和抽泣的元素
由於猶太人種族分佈廣泛與主要演奏樂器輕便（小提琴、單簧管、長笛、吉他、手風琴、大提琴…等），克萊茲梅爾音樂逐漸成為只要有猶太人存在便能流傳演奏的重要音樂風格。而羅馬尼亞音樂對克萊茲梅爾的影響較大，包括傳統的霍拉舞及多依娜音樂。
1925年烏克蘭猶太婚禮上的克萊茲梅爾樂團
帕爾曼演奏克萊茲梅爾（Klezmer）音樂
Itzhak Perlman in the Fiddler’s House – 1
Itzhak Perlman in the Fiddler’s House – 2
Itzhak Perlman in the Fiddler’s House -3
Itzhak Perlman in the Fiddler’s House – 4
Itzhak Perlman: Popular Jewish Melodies, A Yiddishe Mame
Shalom aleichem 傳統歌曲新版本
Hevenu shalom aleichem 來自希伯萊文，意思是”我們將和平帶給你“，這句話常常被使用在猶太人的祈禱中，同時也是一首傳統猶太歌曲。
Shalom aleichem 是希伯萊文的問候語，直譯是”和平予你“，其實就是”祝你平安“的意思。當有人這樣問候時，便可以以”Aleichem shalom”適當回應。這種形式的問候語常見於世界各地猶太人的傳統，尤其是德系猶太人。它最早發現於Bereishit（創世紀）43:23，而且在耶路撒冷猶太法典中出現6次。
Hevenu shalom aleichem 這首歌曲常出現在以色列的婚禮、酒吧成人禮和其他慶典中，用來祝福每個人有平靜美好的生活。其中Hevenu的意思是”我們帶來”，Shalom意指”平靜、和平”，Aleichem則是”給你”的意思。而Shalom也常被用在打招呼或道別的時候，就像我們說的”Hi” 或 “Bye”。
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【BON音樂】莫札特第21號C大調鋼琴協奏曲 K.467
【BON音樂】莫札特第21號C大調鋼琴協奏曲 K.467
Mozart: Piano concerto No.21 in C major K.467
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蹦藝術 | BONART
交響人生談協奏
莫札特第21號C大調鋼琴協奏曲 K.467
莫札特的C大調第21號鋼琴協奏曲 K.467完成於1785年3月9日，在此之前四個星期左右，莫札特也完成了知名的第20號d小調鋼琴協奏曲K.466。
同年年底12月16日左右，莫札特在完成第22號E♭大調鋼琴協奏曲K.482，是以在1785年裡，莫札特一共完成了三首鋼琴協奏曲（20、21與22三首）。比起前一年1784年的第15號至第19號，此時的鋼琴協奏曲作曲數量雖然微微減少，但品質優異，是流傳後世的經典。
莫札特鋼琴協奏曲列表與年份
*取自維基百科，附上連結方便參考
還記得這部精彩好看的音樂電影《交響人生》（Le Concert）嗎？
片頭這四分鐘的音樂與意象實在太美了...
https://youtu.be/0V9ArrbeFLg?t=29
片尾精彩的柴可夫斯基小提琴協奏曲片段，用音樂搭配著一段感動的過去故事，令人動容：
https://www.youtube.com/watch?v=hnaFuTtNXjE
先欣賞郎朗巧妙的時間差，與巴伐利亞廣播交響樂團與楊頌斯合作演奏第二樂章行板：
https://www.youtube.com/watch?v=y5teaCsm16Y
早期的鍵盤協奏曲
在莫札特之前，早期鍵盤協奏曲作曲家以C.P.E. Bach為領導人物。
而作曲家J.S. Bach、J.C. Bach、Soler、Wagenseil、Schobert、Johann Baptist Wanhal 而至海頓，皆有不同的鍵盤協奏曲問世。
例如巴赫的第五號布蘭登堡協奏曲，也存在著以鍵盤作為三件主要獨奏樂器之一（小提琴、長笛與鍵盤）：
https://www.youtube.com/watch?v=LHjbRMIIhuM&t=48s
這些鍵盤協奏曲作品，包括了管弦樂合奏和獨奏段落的交替，也若干程度地反映出巴洛克時期的歌劇傳統（樂器演奏/歌唱交替進行），
莫札特鋼琴協奏曲的第一樂章喜愛使用反始曲式Ritornello Form作為基本形式。而在他的小提琴協奏曲中，也可以看到相似的結構。
什麼是Ritornello Form？
巴洛克時期興起的器樂作曲手法
廣泛地使用於第一與第三樂章
以代稱進一步說明
樂段代稱：
| R--A1—R--A2—R | B | R--A1—R--A2—R ||
https://www.youtube.com/watch?v=3i3a0kEI7CA
早期莫札特協奏曲
莫札特鋼琴協奏曲 Nos. 1-4（K. 37、39、40 和 41）是他以其他作曲家對奏鳴曲樂章的管弦樂和鍵盤編曲。
接下來的三首協奏曲（K. 107/1、2 和 3）沒有編號，是 J.C. 巴赫的鋼琴奏鳴曲編曲（作品 5。第 2、3 和 4 號，均創作於 1766 年）。
直到1773年的第5號協奏曲K.175起，始可列為莫札特真正在鋼琴協奏曲創作的開端。
莫札特聰明而早慧的第9號鋼琴協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=plfty7jbM_g
早期維也納協奏曲
1782 年秋天，在抵達維也納大約 18 個月後，莫札特創作了一系列三首協奏曲，提供自己在音樂會中演奏使用。
在陸續創作鋼琴協奏曲時，莫札特有一封寫給父親的信件中，提到了自己對鋼琴協奏曲的想法：
"這些協奏曲 [Nos. 11、12 和 13] 是介於太容易和太難之間的快樂媒介；它們非常出色，悅耳，自然，不乏味。有一些段落，只有鑑賞家才能從中獲得滿足。但是這些段落的寫作方式使不那麼有學問的人不會不高興，儘管不知道為什麼.... 真理的中庸之道不再為人所知或被欣賞。為了贏得掌聲，一個人必須寫出如此空洞的東西，以至於一個馬車夫可以唱出來，或者如此難以理解，正是因為沒有一個明智的人能理解它。“
原文如下：
”These concertos [Nos. 11, 12, and 13] are a happy medium between what is too easy and too difficult; they are very brilliant, pleasing to the ear, and natural, without being vapid. There are passages here and there from which the connoisseurs alone can derive satisfaction; but these passages are written in such a way that the less learned cannot fail to be pleased, though without knowing why.... The golden mean of truth in all things is no longer either known or appreciated. In order to win applause one must write stuff which is so inane that a coachman could sing it, or so unintelligible that it pleases precisely because no sensible man can understand it.[3]“
從這封信中，我們可看出莫札特鋼琴協奏曲裡的一個重要原則：即它們的設計主要是為了娛樂大眾，而不是僅僅為了滿足作曲家內心的藝術性與價值。
從此，大約能看出莫札特的早期鋼琴協奏曲各有千秋，對於樂曲架構有著日漸宏偉之感，但相對來說，是莫札特自認為音樂親密的作品。
莫札特第11號鋼琴協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=OWR0_E2BDz0&t=114s
莫札特第12號鋼琴協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=T-hrAGzKukw
莫札特第13號鋼琴協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=YH31by8dFyY
維也納主要作品
E♭ 大調第14號（K.449）起，莫札特進入了鋼琴協奏曲創作的卓越時期，無論創造力或藝術性，均日漸達至頂峰。
從1784年2月到1786年3月份，莫札特創作了11首鋼琴協奏曲傑作，幾乎每一首各有特色，也是鋼琴協奏曲中最具代表性的創作階段，此時也是他於維也納創作各項成熟作品之輝煌時期。（此時期的傑作例如第38-41號交響曲、第17-20號弦樂四重奏、歌劇《女人皆如此》（1786）等等）
第 17 號（K.453）、第 18 號（K.456）和第 19 號（K.459），這三首協奏曲常被認為是一套組合，因為它們都具有某些共同特徵，例如相似的開頭節奏（也在 K.415 和 K.451 中聽到）。以及活潑燦爛的第三樂章結尾音樂形式。
K.466（D小調第20號）和 K.467（C大調第21號），接連完成於1785年的同一個月。這兩首作品，其一（20號）是莫札特所創作的第一首小調鋼琴協奏曲（註：K.271和K.456都有小調之第二樂章），風格為狂飆風格，有著黑暗暴風雨之感；第21號則似乎陽光明媚，絕美的第二樂章更是莫札特最受歡迎的鋼琴協奏作品樂章。而1785年所創作的最後一首協奏曲K.482（E♭大調第22號）的受歡迎程度比起前兩首略低，但同為非常精彩的鋼琴協奏曲代表作。莫札特沒有為這些協奏曲寫過華彩樂章。
1786年，莫札特在3月份時再次地連續在一個月內寫出兩首輝煌的鋼琴協奏曲：A大調第23號K.488與第24號，K.491。
A大調第23號是莫札特最知名的鋼琴協奏曲之一，尤其絕美的#f小調第二樂章，更是泫然欲泣，在所有鋼琴協奏曲，可與貝多芬的第五號鋼琴協奏曲《皇帝》相互媲美。
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/only-because-of-cadenza/
1785-86年間的莫札特畫像
晚期協奏曲
別稱為「加冕禮」（Coronation Concerto）鋼琴協奏曲K.537完成於1788年2月份同樣受到歡迎，莫札特將原本較小型的室內協奏曲形式，改成較大的結構，木管部分有長笛、雙簧管、低音管、法國號，還有一直以來當時少見於管弦樂團中的單簧管（D調）與定音鼓，聽起來協奏曲的樂團也正隨著莫札特的創作而日益茁壯。
而莫札特最後一首鋼琴協奏曲No.27 (K.595)寫作於莫札特生命中的最後一年：1791年1月5日。也代表著從莫札特年輕時直到人生最後，都持續不斷地創作著與他一輩子關係緊密的鋼琴協奏曲～為莫札特而言，鋼琴協奏曲或許是他最親密的音樂語言，甚至可能是人生輓歌。
第21號鋼琴協奏曲總譜首頁手稿
C大調第21號鋼琴協奏曲之管弦樂團編制為：
獨奏鋼琴、長笛、兩部雙簧管、兩部低音管、兩部C調法國號、兩部C調小號、定音鼓、五部弦樂。
協奏曲共分為三個樂章：
第一樂章：快板（奏鳴曲快板曲式，雙重呈示部）
第一樂章展現出如進行曲般的安靜與穩定節奏，很快地轉為更抒情的第二主題。樂團呈示部之後進入獨奏呈示部：鋼琴獨奏演奏簡短的 Eingang Cadenza之後，在C大調中開始過渡到G大調的主調。在管弦樂的齊奏之後，音樂突然轉向G小調，跟第40號交響曲的主題的段落有著若干程度的相似。雖然莫札特的裝飾奏已經散失，但樂章的結尾有一個華彩樂段。
第二樂章：行板（三段體）
是這首協奏曲最知名的樂章。
F大調屬於C大調之下屬調，為近係調，在當時屬於常用的樂章調性關係。
行板為三個部分。樂曲以管弦樂團演奏主要旋律開場，弦樂加上弱音器。第一小提琴演奏著夢幻般的旋律，伴奏由第二小提琴和中提琴演奏重複三連音節奏與大提琴和低音大提琴演奏撥弦琶音共同組成。第二部分鋼琴獨奏以F大調開始，進入c小調和C大調的主調，再轉至g小調、降B大調、f 小調，之後過渡進入樂章的第三部分：第三部分再次回到開頭夢幻般的旋律，但這次是在F大調平行調的相對調，降A大調。在最後一部分，音樂回到f小調，然後是F大調，以一段簡短的尾聲，寂靜地結束了整個樂章。
第三樂章：甚快的快板（輪旋曲）
第三樂章以輪旋曲式寫成。樂章以樂團歡樂充滿跳躍的第一主題起始，在短暫的華彩樂段之後，鋼琴加入並進一步發展。鋼琴的炫技反映出莫札特的巧思，樂曲在歡樂明快的氛圍中結束全曲。
| I. Allegro [0:00]
II. Andante [14:01] III. Allegro vivace assai [21:00] |
https://www.youtube.com/watch?v=NgY0QcUjtYE&t=797s
Mozart: Piano concerto n. No. 21 in C major, K.467 Pollini-Muti
第一樂章
https://www.youtube.com/watch?v=i2uYb6bMKyI&t=52s
第二樂章
https://youtu.be/i2uYb6bMKyI?t=863
第三樂章
https://youtu.be/i2uYb6bMKyI?t=1288
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All about Franz Lehár's Operetta "The Merry Widow"
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大人的經典歌劇巡禮線上直播課(10/6週四下午班，共5堂)：由威爾第引領進入歌劇殿堂
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《大人社團》與蹦藝術攜手再開新班，這期以經典歌劇為主題，林仁斌老師將帶領學員透過歌劇作品與作曲家的故事，更貼近音樂的脈絡，了解作品的內涵及巧思。你會聚焦台灣歌劇界近期即將演出的兩大亮點《唐‧卡洛》與《奧泰羅》、極富盛名的威爾第《弄臣》、董尼才第的《拉美莫爾的露琪亞》與雷哈爾的輕歌劇《風流寡婦》，讓歌劇點綴生活，享受這些超越幻想的現實，聆聽這些永恆不朽的經典！
學員分享
學員(S)回饋─
跟著老師和同學透過直播追蕭邦鋼琴大賽，了解了很多以前不懂的東西，很多音樂和音樂家都成了我生活中的一部分，我很感動。
學員(C)回饋─
音樂欣賞課一次是兩個小時，我感覺這兩個小時，就好像是一個袋子，林仁斌老師用他的音樂知識跟學問把這個袋子裝滿、裝飽，很多時候都是滿出來了，然後交給我們，所以每次我上完課都感覺收穫滿滿。
↑多次參與大人社團音樂欣賞課的學員回饋，困在疫情的這一年，感謝有音樂撫慰人心。
↑去年參與過大人社團與林仁斌老師的蕭邦鋼琴大賽講堂，音樂在學員的生活裡面佔了很大的比例。從原本只是聽、知道很多毛皮，並不深入，也不知道音樂的故事。
學員回饋完全沒有想到這個課程超過期待非常多，第一次知道，原來一場音樂比賽曲目的設計、每一輪比賽的機制，還有每一位參賽選手的特色，老師都帶著我們一路去追。
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主講：林仁斌老師
第五堂│雷哈爾《風流寡婦》
輕歌劇《風流寡婦》（Die lustige Witwe）是雷哈爾創作於1905年的三幕輕歌劇。這部世界知名，甚至有電影版本的作品，改編自維克多·里昂和萊奧·斯坦的輕鬆喜劇《大使館隨員》。劇情標題德文中的「lustig」是「風趣」之意，英譯為「Merry」，其實翻譯應比較接近「輕鬆寫意的快樂」為佳，故此「風流」非比「風流」。在這堂課程中，林仁斌老師將帶學員深入瞭解這部與眾不同的輕歌劇，一起從故事聽到音樂，從理解創作到欣賞美妙作曲家精彩創意。
弗朗茲·雷哈爾（Franz Lehár, 1870-1948）
生平
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
弗朗茲·雷哈爾（德語：Franz Lehár，1870年4月30日－1948年10月24日）是一位匈牙利血統的奧地利作曲家。匈牙利名為Lehár Ferenc。他的輕歌劇《風流寡婦》獲得全世界性的成功，連同時代的古斯塔夫·馬勒都十分喜愛這部作品。其他較著名的作品有《盧森堡公爵》、《微笑的大地》、《帕格尼尼》和《沙皇太子》。
輕歌劇的成功，更使雷哈爾獲得大量財富～他後來於維也納購置了小皇宮住所，僕人簇擁，過著穩定而優渥的生活。慷慨的雷哈爾，更在遺囑中寫道，他的大部分財產和他的房子將會捐給他的故鄉出生地 Bad Ischl 和幫助窮困的藝術家。
雷哈爾和愛默里希·卡爾曼是兩戰期間所謂的閃亮亮「銀色」維也納輕歌劇時代的開啟者。
雷哈爾作品集
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
- 《維也納的女士們》，輕歌劇，1902年11月21日維也納河劇院，維也納
- 《金屬網織工》，輕歌劇，1902年，12月20日，維也納卡爾劇院
- 《天神丈夫》，輕歌劇，1904年1月20日，維也納卡爾劇院
- 《詼諧婚姻》，輕歌劇，1904年12月21日維也納河劇院
- 《風流寡婦》，輕歌劇，1905年12月30日，維也納河劇院
- 《領主之子》，輕歌劇，1909年10月7日維也納約翰施特勞斯劇院
- 《盧森堡伯爵》，輕歌劇，1909年11月12日維也納河劇院
- 《茨岡人的愛情》，輕歌劇，1910年1月8日，維也納卡爾劇院
- 《埃娃》，輕歌劇，1911年11月24日維也納河劇院
- 《終於落得清靜》，輕歌劇，1914年1月30日維也納河劇院
- 《雲雀放歌之處》，輕歌劇，1918年2月1日布達佩斯皇家歌劇院
- 《藍色馬祖卡》，輕歌劇，1920年5月28日維也納河劇院
- 《弗拉斯吉塔》，輕歌劇，1922年3月12日，維也納河劇院
- 《帕格尼尼》，輕歌劇，1925年10月30日維也納約翰·施特勞斯劇院
- 《沙皇太子》，輕歌劇，1926年2月26日柏林首都劇院
- 《弗里德里克》，輕歌劇，1928年10月4日柏林首都劇院
- 《微笑之國》，輕歌劇，1929年10月10日柏林首都劇院
- 《世界真奇妙》，輕歌劇，1930年12月3日柏林首都劇院
- 《驕迪他》，輕歌劇，1934年1月20日維也納國家歌劇院
雷哈爾 1918年於維也納住所所拍攝之照片
雷哈爾 1937年的簽名
關於輕歌劇《風流寡婦》
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
《風流寡婦》（Die lustige Witwe）是弗朗茲·雷哈爾一部三幕的輕歌劇。劇本由維克多·里昂（Viktor Léon ）和萊奧·斯坦（Leo Stein）根據劇作家 Henri Meilhac 的輕鬆喜劇《大使館隨員》（L'attaché d'ambassade）改編而成的。
原劇標題德文中的「lustig」是「風趣」之意，（翻成英文劇名，譯為「Merry」也是指「快樂」之意）；然中譯的「風流」，有時會被誤會是「浪蕩」或「輕佻」等誤解，但其實如從原文來理解本劇原意，「風流」所指，應比較接近「輕鬆寫意的快樂」為佳。
首演由雷哈爾親自指揮，於1905年12月30日在維也納的維也納劇院演出。歌劇共分三幕，總長度約140-150分鐘。擔任首演之主角為：男高音路易.特魯門（Louis Treumann） 與女高音米琪.根特（Mizzi Günther），
出版於1906年之鋼琴-聲樂版本樂譜，樂譜封面兩人即為維也納首演之男女主角：
演出盛況
《風流寡婦》在作曲規劃與準備演出過程，雖然知道劇中有不少美妙的旋律與詠嘆調，但不少劇院經理不太看好此劇銷售走向，因此他們決定為了票房，乾脆直接用贈票的方式來招攬觀眾到劇院欣賞。
上演後，沒想到維也納的觀眾們在聆賞完這部三幕輕歌劇之後，居然紛紛著迷於這部充滿女性自主意識，以及回歸自主戀愛的浪漫輕歌劇作品，讓此劇受到廣大歡迎。就算不用送票，觀眾照樣購票支持入場欣賞，在1905年那樣的年代，創下首演後的16個月內，連續安排上演400場，且400場全部銷售一空的輝煌紀錄～而至今日為止，累計上演場次據說早已超過三千萬場次，您能想像嗎？
造型蔚為風潮
1907年，《風流寡婦》輕歌劇於英國倫敦首演後大為轟動，也馬上掀起一陣「風流寡婦旋風」：女主角的服裝和嵌羽毛的高帽，皆成為倫敦仕女們爭相摹仿的時尚；同樣的模仿潮流景象，也出現在美國演出之後的各大城市。
照片為倫敦首演時的女主角Lily Elsie 劇照：
1907年英國倫敦版首演劇照，男女主角 Elsie 與 Coyne：
改編電影版
《風流寡婦》大受全球歡迎，甚至還被好萊塢改編為電影（The Merry Widow，1952）。
人物介紹
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| 角色介紹 | 演唱音域 | 1905年首演 角色與歌手 Premiere cast, 30 December 1905 (Conductor: Franz Lehár) |
|---|---|---|
| 漢娜·伽瓦里（女主角，寡婦） Hanna Glawari, a wealthy widow (title role) |
女高音 soprano |
Mizzi Günther |
| 丹尼洛·丹尼洛維奇伯爵（女主角前情人） Count Danilo Danilovitsch, First Secretary of the Pontevedrin embassy and Hanna's former lover |
男高音或抒情男中音 tenor or lyric baritone |
Louis Treumann |
| 澤塔男爵（巴黎大使） Baron Mirko Zeta, the Ambassador |
男中音 baritone |
Siegmund Natzler |
| 瓦倫切娜（巴黎大使夫人） Valencienne, Baron Zeta's wife |
女高音 soprano |
Annie Wünsch |
| 卡米爾·德·羅斯隆（大使夫人之愛慕者） Camille, Count de Rosillon, French attaché to the embassy, the Baroness's admirer |
男高音 tenor |
Karl Meister |
| 農耶古（大使秘書）（劇情說書人） Njegus, the Embassy Secretary |
說書人 spoken |
Oskar Sachs |
| Kromow, Pontevedrin embassy counsellor | baritone | Heinrich Pirl |
| Bogdanovitch, Pontevedrin consul | baritone | Fritz Albin |
| Sylviane, Bogdanovitch's wife | soprano | Bertha Ziegler |
| Raoul de St Brioche, French diplomat | tenor | Carlo Böhm |
| Vicomte Cascada, Latin diplomat | baritone | Leo von Keller |
| Olga, Kromow's wife | mezzo-soprano | Minna Schütz |
| Pritschitsch, Embassy consul | baritone | Julius Bramer |
| Praskowia, Pritschitsch's wife | mezzo-soprano | Lili Wista |
| Parisians and Pontevedrins, musicians and servants | ||
故事簡說 本劇背景設定於法國巴黎。 故事開始於「朋特內哥羅」駐法國大使館的大廳裡。今夜是駐法大使澤塔男爵的生日宴會，眾人出席歡慶，舞會氣氛熱烈。但澤塔男爵卻一點也不快樂：因為他的祖國正面臨嚴重金融危機，而掌控蒙特內哥羅國內大半公債的超級富翁 - 銀行家格拉瓦利剛過世，超過五千萬法郎之巨額財產全都由新婚不久之遺孀漢娜．格拉瓦利（Hanna Glawari）繼承。（這些財產幾乎等於一半「朋特內哥羅」國力，所以漢娜瞬間成為財力富可敵國的超級富翁） 而故事背景國「朋特內哥羅」，其實就是現實中的國家「蒙特內哥羅」（Montevedro），也被稱為「黑山共和國」，在原著小說中，被虛構化名成為「朋特內哥羅」。 「蒙特內哥羅」位於巴爾幹半島，近阿爾卑斯山南端（Dinaric Alps）的巴爾幹中西部（Balkans）地區。 此國的邊界是亞得里亞海（Adriatic Sea，西南側）與克羅地亞（Croatia，西南側），波斯尼亞和黑塞哥維那（Bosnia and Herzegovina，西北側），塞爾維亞（Serbia，東北側），科索沃（Kosovo，東部）和阿爾巴尼亞（Albania，東南）。當時大時代之種種糾葛與因素，例如家庭出身、工作背景，是否門當戶對等等，皆影響每一段婚姻： 原來遺孀漢娜，是大使重要賓客伯爵丹尼洛之前情人，但兩人戀情就因這些身份懸殊緣故而未能開花結果。 丹尼洛伯爵試圖通過與巴黎輕佻女郎們的交往，來忘卻這一段不成功的戀情。後來漢娜卻與另一位富有的銀行家結婚，但銀行家在婚禮後沒幾天就逝世了，漢娜就這麼陰錯陽差地繼承了遺產，成為富可敵國的寡婦，在眾人眼中顯得閃閃發光。 在駐巴黎大使宴會上，他們兩人重遇。漢娜現在已然是富甲一方的寡婦，在場的男士都莫不想和她結婚（目標當然是遺產）。但巴黎大使卻是個愛國者。他不能忍受一筆這麼大的財產流出自己祖國。於是他私下要求丹尼洛伯爵盡全力和漢娜結婚。丹尼洛伯爵開始還鐵口說絕不會這麼做，但見到漢娜後，慢慢又重燃了對漢娜的舊情，但又不敢直言。但隨著逗趣的劇情進展，兩人對彼此的好感持續回溫，緣份讓兩人最終還是走到一起，丹尼洛要娶漢娜為妻。（漢娜當然願意，但她驚人的財富反而成為她擔憂的事情：這回，會是真愛嗎？） 於是漢娜說，根據前夫遺囑，她一旦結婚，財產就將被剝奪。 即使知道結婚之後，漢娜將會失去所有財產，但丹尼洛伯爵仍堅持是要娶她，不願意再次錯過真愛。 漢娜這才說，財產雖然被剝奪，但是卻會轉到其新夫婿身上。 歌劇以歡樂氣氛，圓滿結束。
分幕劇情
第一幕 在旁特維德林公國駐巴黎大使館中，大使澤塔男爵正為一件事傷透腦筋，同樣住在巴黎的同鄉過世，留下一筆相當龐大的財產，甚至可以左右該國的經濟，這筆遺產留在其遺孀漢娜的手上，對於漢娜的再婚問題，關係到整國的經濟，澤塔男爵無論如何當必須防止這筆資金外流。 他心裡想著，如果能讓漢娜的舊情人丹尼洛伯爵和她結婚，則這件事情就可圓滿解決，但是現任書記官丹尼洛卻天天花天酒地，在巴黎的酒吧中和女人鬼混。 就在大使館中舉行舞會，丹尼洛在大使的命令之下不得不來參加，當丹尼洛和漢娜兩人在舞會中見面時，開始互相指責對方的不是，而且互不相讓。但是其實在兩人心中卻仍是愛戀著對方，漢娜自己無法啟齒，而丹尼洛深怕旁人會誤以為他覬覦漢娜的財產。 但眼見著許多英俊的男士紛紛向漢娜邀舞，丹尼洛心中也不禁跟著焦慮起來，而幸運的是，到了最後，漢娜仍是選擇了丹尼洛做為舞伴，丹尼洛便趕走了在場所有的男士，與漢娜攜手共舞。
【風流寡婦】我要去美心俱樂部
https://www.youtube.com/watch?v=PRyr64bPDP4
第二幕 翌日，在葛拉瓦利宅第的盛大晚會中，一場具東歐濃厚色彩的舞蹈後，漢娜為滿座的客人獻唱了一首故鄉的民謠「薇莉雅之歌」。不久，丹尼洛也來到現場，漢娜要他說出真心話，然而卻在自尊心的作祟下不敢面對問題，於是兩人又開始爭吵了起來。接著，丹尼洛加入了男士們的行列之中，同聲唱出「如何對待女人」。在此之後，舞台上又剩下丹尼洛和漢娜兩人，兩人開始各退了一步，共同跳起圓舞曲，但在接下來卻沒有後續發展。 另一方面，傑塔男爵夫人瓦蘭仙妮不斷的被巴黎的花花公子卡密爾糾纏，她把寫著「我是良家婦女」的扇子交給卡密爾，但卡密爾卻不予理會，反倒不斷的以甜言蜜語引誘男爵夫人，最後兩人消失在花園的亭屋裡。 不知情的男爵在一旁津津有味的看著這對情侶，赫然間發現竟是自己的妻子，忍不住勃然大怒，憤怒的打開房門。但此時和卡密爾一起出現的竟然是漢娜，原來漢娜早在後門和男爵夫人交換，解救了夫人的危機，而後獲悉此事的丹尼洛深受打擊，開始以緩慢而優美的旋律唱出古代王子與公主的故事，暗地裡向漢娜吐露真情～知曉丹尼洛心意的漢娜，此時顯得十分高興。
【風流寡婦】薇莉雅之歌
https://www.youtube.com/watch?v=CqqzbxFMdDc
第三幕 隔日在宅第中，漢娜出點子把室內布置成丹尼洛常去的美心酒吧，在此展開華麗的康康舞曲（酒女之舞）做為餘興節目。大使告知丹尼洛說，如果漢娜嫁與他國之人，國庫勢必破產。聽到此一消息的丹尼洛決心要阻止漢娜和卡密爾結婚，而早已看穿丹尼洛內心的漢娜跟著丹尼洛唱起圓舞曲「雙唇雖然緘默，但小提琴在低訴」不久後，漢娜宣布亡夫的遺言，她將會失去所有的財產，聽到這話的丹尼洛大喜，不再顧忌會有覬覦其財產的嫌疑，正式向漢娜求婚。而漢娜則接著說，所有的財產將歸我新任丈夫所擁有。就在同時，大使發現了妻子所寫著「我是良家婦女」的扇子，彷若吃了一顆定心丸，也原諒了妻子。一切就在活潑的合唱中結束了這一場歌劇。（劇終）
【風流寡婦】圓舞曲「雙唇雖然緘默，但小提琴在低訴」
https://www.youtube.com/watch?v=MvyLsTCuQj8
| 原文歌詞 | 中文翻譯 |
| DANILO Lippen schweigen, 's flüstern Geigen: Hab’ mich lieb! All’ die Schritte sagen bitte, hab’ mich lieb! Jeder Druck der Händedeutlich mir's beschrieb. Er sagt klar, 'sist wahr, 'sist wahr, Du hast mich lieb! |
HANNA
Bei jedem Walzerschritt
Tanzt auch die Seele mit,
Da hüpft das Herzchen klein,
Es klopft und pocht:Sei mein! Sei mein!
Und der Mund, der spricht kein Wort,
Doch tönt es fort und immerfort:
Ich hab' dich ja so lieb, ich hab' dich lieb!
TUTTI
Lippen schweigen, 's flüstern Geigen
Hab’ mich lieb!
All die Schritte sagen bitte, hab’ mich lieb!
Jeder Druck der Hände
Deutlich mir's beschrieb...
Er sagt klar, 'sist wahr, 'sist wahr`
Du hast mich lieb!達尼羅
緘默雙唇，琴聲低語：
愛我！
每一舞步都在說，愛我！
每一次緊握的手都清楚的向我訴說著。
它清楚的說：是真的，是真的，
你愛我！
漢娜
隨著每一舞步
我的心靈也跟著滑動，
小小的心靈在那兒悸動，
它一起一伏的說著：你是我的！你是我的！
口中沒有隻字片語，
耳中卻不斷的聽到：
我是多麼愛你，我是多麼愛你！
二人齊唱
緘默雙唇，琴聲低語
愛我！
每一舞步都在說，愛我！
每一次緊握的手
都清楚的向我訴說著。
它清楚的說：是真的，是真的，
你愛我！
考夫曼與黛安娜.達姆勞
https://www.youtube.com/watch?v=RKNnbyW0Lhs
多明哥與安娜.涅翠貝科
https://www.youtube.com/watch?v=36R8OjC48Pg
【風流寡婦】第三幕 康康舞曲（酒女之舞）
https://www.youtube.com/watch?v=qdWwVY0mA5U
完整版歌劇演出
版本一
2014年大都會歌劇院製作
版本二
https://www.youtube.com/watch?v=Ff6zQABBWmo
《风流寡妇》国家大剧院 2017 Die lustige Witwe - Franz Lehár
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【BON音樂】莫札特：C大調雙簧管協奏曲 KV.314 介紹
【BON音樂】莫札特：C大調雙簧管協奏曲 KV.314 介紹
Mozart: Oboe Concerto KV.314
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莫札特，C大調雙簧管協奏曲，作品第314號
Mozart, Oboe Concerto in C major, K314
1777年的莫札畫像
樂曲解說
沃爾夫岡·阿瑪迪斯·莫札特的 C 大調雙簧管協奏曲，K. 314 (271k)，創作於 1777 年春夏之際，是他為貝加莫的雙簧管演奏家朱塞佩·費倫迪斯（Giuseppe Ferlendis, 1755–1802）創作。除了是莫札特唯一的一首雙簧管協奏曲，也是雙簧管樂器在古典時期最知名的作品。
最值得一提的，後來1778年，莫札特接受了荷蘭長笛演奏家費迪南德·德尚（Ferdinand de Jean, 1731-1797）的委託，：這個委託案需要創作四首長笛四重奏和三首長笛協奏曲，但後來莫札特只完成了三首四重奏和一首新的長笛協奏曲（KV.313, G大調）。
然後莫札特靈機一閃，便將一年前原本寫給雙簧管的C大調協奏曲改編為D大調長笛協奏曲KV.314，意圖矇混過關。
但這項取巧還是被發現，因此費迪南德·德尚並未履約給付莫札特全額，原定的200枚金幣只剩下96枚。儘管為了適應長笛的演奏技巧，莫札特也確實做出調性與一些音型的調整，但整體來講並未做出重大修改，一聽就知道是同一首協奏曲...（XD）
雙簧管介紹
https://www.youtube.com/watch?v=NU-8cklBdYo
樂譜版本
第一樂章活潑的快板（Allegro aperto）
樂團率先演奏出開朗活潑的第一主題，是大眾最熟悉的莫札特風格之美妙旋律。
第二主題為帶著裝飾音的抒情旋律。整個樂章顯德抒情優雅，富有歌唱性，也洋溢著古典時期主義義大利歌劇般美妙的歌唱與輕鬆快樂之感。
https://www.youtube.com/watch?v=rmCXZ8ECRdE
第二樂章為不太慢的行板（Adagio non troppo），三段體。
第二樂章旋律略帶憂鬱，整體優雅抒情，中段轉為小調，更顯深沈。與第一樂章相比，第二樂章為典型的旋律慢板樂章，讓雙簧管有機會展示更多歌唱的美聲。
https://youtu.be/rmCXZ8ECRdE?t=413
第三樂章為輪旋曲-稍快板（Rondo : Allegretto），迴旋曲式。
在第二樂章慢板的莊重感之後，第三樂章進入了全新的氣氛，以稍快的旋律，輪旋曲曲式展現出音樂中的活潑感。以曲式來看，輪旋曲的活潑段落穿梭於全曲之中，更讓第三樂章有著輕快活潑的氣氛，器樂獨奏者更加展現出演奏的技巧。
https://youtu.be/rmCXZ8ECRdE?t=820
經典版本欣賞
勒樂
*法國杜隆與德國慕尼黑國際大賽雙簧管首獎得主弗朗索瓦．列勒瑟斯 *曾任巴黎歌劇院、巴伐利亞廣播交響樂團等樂團首席 雙簧管演奏家弗朗索瓦．列勒瑟斯出生於1971年，7歲開始學雙簧管，14歲破格進入巴黎國家音樂學院就讀並以第一名畢業、同樣地也贏得法國杜隆與德國慕尼黑國際大賽首獎、曼徹斯特與布拉格國際大賽二獎等等，18歲時就擔任巴黎歌劇院的雙簧管首席，3年後擔任巴伐利亞廣播交響樂團雙簧管首席，並與指揮家布列茲、楊頌斯、柯林．戴維斯爵士、鄭明勳等合作，除了獨奏事業外，也熱衷於室內樂演奏，經常與長笛家帕胡德、單簧管家保羅梅耶、鋼琴家勒薩吉一起演出，是同世代中最頂尖的雙簧管演奏家之一。（博客來網路書局）
https://www.youtube.com/watch?v=eDrVtXPpuRI
勒樂的大師班
https://www.youtube.com/watch?v=TRD2M-0dBbY&t=7s
霍利格
雙簧管演奏家與作曲家，1939年5月21日出生於瑞士朗根塔爾（Langenthal），在伯恩、巴塞爾音樂院學習，後來進入巴黎音樂院師從卡薩諾德（Cassagnaud）、皮埃洛特（Pierlot）學習雙簧管，勒費比勒（Yvonne Lefebure）學習鋼琴，瓦利斯（Sandor Veress）與布列茲（Pierre Boulez）學習作曲，1959年與1961年在日內瓦及慕尼黑國際大賽中獲獎。1959年到1964年擔任巴塞爾管弦樂團雙簧管首席，1961年首度應邀在薩爾茲堡音樂節上演出，1966年起成為專業的雙簧管獨奏家，作曲家貝里歐、克熱內克、亨策、潘德列茨基、魯托斯拉夫斯基、史托克豪森與卡特、武滿徹都曾經為霍利格譜曲。 豎琴演奏家、作曲家烏蘇拉‧霍利格（Ursula Holliger）1937年出生於瑞士，在巴塞爾與布魯塞爾音樂院接受音樂教育，亨策、魯托斯拉夫斯基、捷尼索夫、克熱內克與李格第都為烏蘇拉與她的丈夫漢茲創作雙簧管與豎琴作品。（文/ 陳效真）
https://www.youtube.com/watch?v=3zzKzH-Wp1A
雙簧管．容易學嗎？
https://www.youtube.com/watch?v=5iXSiFz5IFI
菲利普.東德赫
菲利普·通德爾（法語：Philippe Tondre, b. 1989），法裔英籍的雙簧管演奏家。2020年起擔任費城管弦樂團的首席雙簧管，並自2022年起成為柯蒂斯音樂學院的雙簧管教授。
https://www.youtube.com/watch?v=j3xbS4rjzFI
長笛協奏曲 D大調 KV.314
古長笛版本
https://www.youtube.com/watch?v=6QYouEfO6Yw
亨利.維瑟
https://www.youtube.com/watch?v=cWqEOJPWhqg
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結合蹦藝術網站豐富多元的系統化資料，林仁斌老師輕鬆幽默的上課內容與清晰俐落的口條，多年來深獲各界肯定，並與國家兩廳院、衛武營國家文化藝術中心、苗北藝文中心、NSO國家交響樂團、長榮交響樂團、高雄市交響樂團、大人社團等各單位合作各式音樂講座，年演講場次超過200場，是台灣超人氣音樂欣賞名家。
音樂的面向極其廣闊，也間接影響我們腦部活動很大。經由專家研究，當欣賞美妙音樂而感動時，大腦的「獎賞中樞」會產生反應，分泌出「多巴胺」，給予我們愉快的感受。
在蹦藝術音樂講堂充滿特色與循序漸進的主題規劃之下，您將發現欣賞古典音樂、理解各種作品類型，都將為您的生活中帶來更豐富愉快的感受；您所需要做的，就是悄悄地埋下這快樂的種子，坐進講堂，好好欣賞每一場知識與含金量滿滿的專屬演講。
古典音樂 X 精彩繽紛美好人生
在蹦藝術音樂講堂，您將體驗到：
❶ 全面認識古典音樂世界．從基礎到進階
❷ 深入了解音樂史、專有名詞到作曲家故事
❸ 沈浸式課堂解說．艱澀知識一次融會貫通
❹ 老師與粉絲互動Q&A，從傳道授業到解惑
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古典音樂的世界浩翰深邃，文學、詩歌、繪畫、舞蹈均在歷史上與之共舞飛揚。蹦藝術音樂講堂為喜愛音樂的您規劃精彩無比的「人生不可錯過的美妙音樂系列」，首發第一輯我們將從交響曲、協奏曲、室內樂到歌劇這四大主題開始，逐步有系統地帶領所有學員認識古典音樂豐富的美妙世界。
課程主講人：
古典音樂的世界浩翰深邃，文學、詩歌、繪畫、舞蹈均在歷史上與之共舞飛揚。蹦藝術音樂講堂為喜愛音樂的您規劃精彩無比的「人生不可錯過的美妙音樂系列」，首發第一輯我們將從交響曲、協奏曲、室內樂到歌劇這四大主題開始，逐步有系統地帶領所有學員認識古典音樂豐富的美妙世界。
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「人生不可錯過的美妙音樂」系列（一）
日期: 9/20、9/27、10/4、10/11
ㄧ、不可錯過的十首交響曲
二、不可錯過的十首協奏曲
三、不可錯過的十首室內樂
四、不可錯過的十部歌劇
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（二）
日期: 10/18、10/24（一）、11/1、11/8
一、不可錯過的十首鋼琴樂曲
二、不可錯過的十首小品音樂
三、不可錯過的十首愛之詠嘆
四、不可錯過的十首管弦爆棚
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（三）
日期: 11/22、11/29、12/6、12/13
一、不可錯過的十部音樂電影
二、不可錯過的十首電影配樂
三、不可錯過的十首韓劇音樂
四、不可錯過的十首日劇音樂
【課程資訊】
課程時間：9/20起，每週二下午2:00-4:00
課程時數：一系列四堂課、每週上課一次。
上課地點：鳴石音樂空間（台北市中正區仁愛路二段34號5F，近捷運東門站）
講座簡介
古典音樂蘊含著數百年音樂家們心血結晶，而管弦樂更是集所有樂器於大成的最完整樂器；每當管弦樂團在指揮驅使之下，逐步邁向音樂高峰時，發出的樂音總能激盪樂迷的心，繞樑三日不絕。 本場音樂講座中，超人氣古典音樂欣賞名家林仁斌將為您細數爆棚管弦樂名曲，帶給您威風凜凜的管弦樂欣賞體驗。
精彩的管弦樂世界
常見的管弦樂位置圖
→基礎管弦樂團知識
好和弦的管弦樂影片，做得很棒喔～
https://youtu.be/7ZDGgmN8atM
先來欣賞一首精彩的管弦樂爆棚專輯：
羅西尼：歌劇《威廉泰爾》序曲
https://youtu.be/vlYytyZ57pY
完整專輯資訊：
| 1 Light Cavalry 2 Fra Diavolo 3 Zampa 4 Poet And Peasant 5 Donna Diana 6 Orpheus In The Underworld 7 William Tell |
從樂曲背景出發吧：
https://bonart.com.tw/rossini-overture-to-william-tell/
了解樂曲背景與曲式之後，Kuso一下是需要的😆
媽媽之歌
這位媽媽因為演唱《媽媽之歌》紅遍全球之後，把自己變漂亮了～然後加碼再唱了《爸爸之歌》：
《爸爸之歌》
再來一張精彩無比的管弦樂專輯：
柴可夫斯基：《1812序曲》op.49
辛辛那提第一版（2001年）
搭配合唱團演唱，真實加農砲助威
https://youtu.be/0qVscsEKGIM
完整專輯資訊：
柴可夫斯基：《1812序曲》op.49
辛辛那提第二版（2004年）
真實加農砲再次重現江湖🎉
https://youtu.be/vMrX7mjs7fQ
從背景與曲式開始了解柴可夫斯基《1812序曲》：
https://bonart.com.tw/tchaikovsky-1812-overture/
見證真正加農砲發射時，搭配音樂的震撼力：
https://youtu.be/LGPqtXv72Wg
當然，還有這樣的管弦樂爆棚音效專輯：
Erich Kunzel & The Cincinnati Pops Orchestra - Round Up
Youtube上的完整專輯欣賞：
| 0:01 Sounds of the West
0:57 Rossini- William Tell Overture 4:33 Elmer Bernstein (arr. Christopher Palmer)- The Magnificent Seven 10:08 Waxman- The Furies Suite 14:15 Christopher Palmer, arranger- Round-up: Anthology of TV Western Themes (Frankie Laine, vocals) 18:47 Alfred Newman (arr. C. Palmer)- How the West Was Won 26:12 Dimitri Tiomkin- Gunfight at the OK Corral (F. Laine et al, vocals) 34:49 Richard Hayman: Pops Hoedown 42:03 Jerome Moross- Big Country 45:06 D. Tiomkin (arr. Palmer)- High Noon (F. Laine, vocals) 47:43 Coyote & Crackling Campfire 48:46 R. Hayman, arranger- Western Medley (Men of the May Festival Chorus) 58:56 Bruce Broughton- Themes from Silverado |
https://youtu.be/wL5fYNdwFPo
也有這樣，鬼怪鬼怪的爆棚音效專輯...XD😆
Erich Kunzel & The Cincinnati Pops Orchestra - Chiller
穆索斯基《荒山之夜》
https://youtu.be/ftwOy1sUFQ0
想要再來多一些嗎？Here you are！
來幾段布魯克納的音樂
除了馬勒、蕭斯塔柯維契、華格納之外，布魯克納應該是最能將管弦樂團能量發揮到極致的作曲家了❤️
第四號交響曲
第三樂章
第四樂章
布魯克納：第五號交響曲
布魯克納：第八號交響曲
蕭士塔高維契：第十號交響曲
蕭士塔高維契：第十號交響曲
第二樂章
蕭士塔高維契：第十號交響曲
第二樂章
羅西尼：《威廉泰爾》序曲
https://youtu.be/j3T8-aeOrbg
羅西尼生平
羅西尼（Gioachino Antonio Rossini. 1792-1868）1792年2月29日羅西尼出生於位於義大利東部靠海岸的佩薩羅（Pesaro），小時候出生在音樂家庭的羅西尼，從小受父母親薰陶學習音樂。天性樂觀愛好美食的他，在日後成為音樂大師之後，對後世影響最大的，除了每妙的音樂之外，居然是美食以及口水多過茶的音樂沙龍！
值得一提的，是羅西尼的生日～1792年2月29日出生又酷好美食美酒的他，嗜好是舉辦舉辦歌種美食聊天的音樂沙龍，他經常抱怨要每隔四年才能好好慶祝一次生日，享用生日派對美食，讓人對於他天真又質樸的性格留下深刻印象；而據說羅西尼一輩子只哭過三次：第一次是1816年歌劇〈賽爾維亞的理髮師〉首演失敗；第二次聽見小提琴之神帕格尼尼出神入化的演奏；第三次則是有次端著一盤剛烤好的大肥鵝，不小心在野餐時掉入河中，於是當場他難過地哭了出來...。
1816年，羅西尼完成了可說是音樂史上最偉大的喜歌劇～〈賽爾維亞理髮師〉。雖然2月20日羅馬首演當天晚上首演失敗，但一週後的第二場演出卻大獲成功，也使得此劇成為世界上最常被演出的10大歌劇之一。
然而，當年的首演失敗，其實是有原因的：因為就在1782年，同為歌劇作曲家的派西耶羅（Giovanni Paisiello）也寫過相同劇本之歌劇，而在羅西尼版本的首演之夜，劇院來了許多派西耶羅的粉絲們，聚集現場叫囂並衝撞舞台，導致了首演失敗。（是羅西尼第二次哭）但一週過後，羅馬二次演出，聽眾完全地愛上這齣歌劇，羅西尼獲得滿場觀眾如雷掌聲，使得他的音樂一夕之間在歐洲各劇院裏炙手可熱。
1824年倫敦舉行了「羅西尼音樂季」，由羅西尼親臨倫敦總監表演事宜，他的作家曲聲望在歐洲達到高峰，音樂季後羅西尼開始定居法國巴黎。
1829年《威廉泰爾》上演時，觀眾的反應幾乎是瘋狂而歇斯底里。羅西尼在巴黎籌建了歐洲最輝煌的音樂沙龍，每星期六舉行盛會來娛嘉賓。羅西尼富於機巧、有教養、言詞峰利並且辯才無礙，人人敬畏他，就在全歐各界為羅西尼顛狂與仰慕下，羅西尼變得養尊處優，終於罹患富貴病，當然他也是歐洲馳名的美食專家，例如美味的「羅西尼牛排」食譜也是一大特色。
羅西尼自《威廉泰爾》聲望達到最高峰後，以39歲之齡封筆功成身退，又享受了近四十年的舒服日子，卻幾乎完全放棄了創作生涯。他對當時歌劇的浪漫趨勢感到沮喪，再加上無力擔保能否再創事業巔峰的壓力下，選擇停留在高峰處，一輩子享受人生享受美食，或許未嘗不是一項好選擇～
愛好美食的羅西尼畫像，著名的「羅西尼牛排」也以他為名。
《威廉泰爾》歌劇介紹
這齣歌劇是羅西尼發表於1829年32歲時，根據德國文豪席勒（Friedrich von Schiller）所寫劇作改編而成的作品。主要講述十四世紀初的瑞士英雄威廉.泰爾，率領群眾引導瑞士成立聯邦政府，走向獨立的偉大事蹟。
全劇在1829年8月3日於巴黎歌劇院首演。其實完成此劇後羅西尼還活了將近四十年的歲月，卻再也未完成任何一部歌劇或大型音樂作品。
〈威廉.泰爾〉是一部非常長的作品，共有四幕，可說是羅西尼作品中最精華也最常的一部作品。全劇演完需將近四個小時，而且需要演員人數又特別的多，更由於其中演唱男高音的部份音域極高，這種種原因都讓此劇不容易有機會上演。故全劇反而最為人所熟知的就是著名的序曲。
歌劇劇情
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
此齣歌劇的內容與背景是講述14世紀的瑞士，由於受到奧地利哈布斯堡王朝的酷政統治，而男主角戰爭英雄神射手威廉·泰爾率領群眾推翻暴政的故事。
威廉.泰爾是烏里州的一個農民，實行酷政的奧地利新任總督葛斯勒在中央廣場豎立了柱子，並在柱頂掛著奧地利皇家帽子，並規定居民經過時必須向帽子敬禮，違者將遭到重罰。
後來因為威廉.泰爾帶著兒子經過時，因沒有向帽子敬禮而被捕，總督葛斯勒要威廉.泰爾射中放在泰爾兒子頭上的蘋果才釋放他們，否則兩人都會被罰，結果威廉.泰爾真的成功射中蘋果！
但總督納悶為何威廉.泰爾身上會藏有第兩隻箭，此時威廉.泰爾居然直白地回答道：「如果第一箭失敗，第二箭就將射中你的心臟...」。葛斯勒聞言大怒，下令再度逮捕兩人並將泰爾父子囚禁起來。
然而暴政仍然持續著，於是人民群起發動起義，威廉.泰爾在混亂中逃出來，就在最後泰爾在河邊發射弓箭殺死了葛斯勒，民心大振，再接再厲地反抗，雖然奧地利出兵鎮壓，不過最終被反抗者擊敗，眾人與攻陷城堡的愛國至是們會合，瑞士的獨立也出現曙光...。
而《威廉泰爾》歌劇序曲也可以說是全劇音樂的精華所在，共分為「破曉」、「暴風雨」、「牧歌」與「瑞士兵進行曲」等四個重要段落。
這首羅西尼於1829年所寫的歌劇，已經相當程度地在韋伯〈魔彈射手〉之後，更進一步展現出浪漫音樂的光芒：
由五部大提琴聯合演奏的「破曉」，深深富有詩意，羅西尼出色地描繪了瑞士這個永久中立國位於歐洲深居的寧靜和大自然的美景；
而「暴風雨」樂段則藉由樂團狂暴的演奏，銅管旌鼓齊鳴的震撼，對於暴風雨場面的描寫，彷彿天空烏雲密布，雷鳴電閃，用音樂帶領大家感受到一場艱苦卓絕的鬥爭。
接下來的「牧歌」段落，安排了長笛獨奏與英國管一動一靜，瀟灑而優雅地描繪出暴風雨過後，田地一片清新的宜人景色，阿爾卑斯山在暴風雨後又恢復了原來的恬靜，英國管的旋律所奏，是一個美妙非凡的牧歌風旋律；而長笛所奏，則是所有交響樂片段裡的經典段落。
最後段落「瑞士兵進行曲」則是家喻戶曉的古典音樂名曲，小號獨奏出的精神抖擻樂句，彷彿被施了魔法一般，軍隊似乎就在號角的合奏中聚集，接著前進抗敵～這是一首充滿光和熱的進行曲，為所有聽眾普遍喜愛。此樂段開始時的小號軍號聲是進軍的號召，隨後的快速音群主題則是瑞士軍隊的寫照；音樂在激昂慷慨的樂聲中，逐漸邁向勝利，也與歌劇中的劇情環環相扣，令人拍案叫絕。
樂譜版本
https://youtu.be/D5LVM_lIXqY
楊頌斯指揮巴伐利亞廣播交響樂團
https://youtu.be/Ur7-OAJwvCE
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【BON音樂】2022.11.05. 長榮交響樂團音樂會《布魯克納遇見華格納 》- 音樂會導聆
【BON音樂】2022.11.05. 長榮交響樂團音樂會《布魯克納遇見華格納 》- 音樂會導聆
Evergreen Symphony Orchestra 20221105
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今天介紹的主題，是蹦藝術執行長林仁斌老師將於2022年11月05日（六）晚間於台北國家音樂廳導聆的長榮交響樂團音樂會 - 布魯克納遇見華格納 。
以下是音樂會海報：
配合防疫政策入場需配戴口罩
音樂會導聆人
蹦藝術網站執行長 林仁斌老師簡介
音樂導聆現場
音樂會詳細資訊：
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指揮
音樂總監 \ 樂團指揮 葛諾‧舒馬富斯（Gernot Schmalfuss）
葛諾．舒馬富斯於德國岱特摩音樂學院及英國倫敦音樂學院修習雙簧管、鋼琴及指揮。1968至1979年間，葛諾於慕尼黑愛樂擔任雙簧管首席，並隨音樂總監 Rudolf Kempe 修習指揮。自1970年起，葛諾成為著名的室內樂團「古典協會」的成員，該樂團灌錄許多唱片，包括莫札特、貝多芬、海頓、舒伯特及許多知名作曲家的管樂器室內樂全集。 葛諾曾擔任慕尼黑的理夏德．史特勞斯音樂學院管弦樂團及慕尼黑室內獨奏樂團的指揮；並客席指揮許多知名樂團，包括慕尼黑愛樂、杜易斯堡與烏佩托交響樂團、凱賽爾國家劇院管弦樂團、德國巴哈獨奏家樂團、西德與柏林廣播電台交響樂團、史塔蓋特室內樂團、西南德國室內樂團、名古屋愛樂、札幌交響樂團等。 舒馬富斯曾任教於德國岱特摩音樂學院，除了為許多廣播電台灌錄唱片之外，還曾經出過一些評價很高的光碟，包含他在義大利的圖書館找到貝多芬的朋友 A.C. Cartellieri 所創作的歌劇、浪漫派的豎笛協奏曲、舒曼最推崇的浪漫派作曲家 Norbert Burgmüller 的作品 (2首交響樂、1首序曲及鋼琴協奏曲)、布魯赫的第二號交響曲及第三號小提琴協奏曲、J. Ph. Riotte 的協奏曲等。 2007年1月起，葛諾．舒馬富斯擔任長榮交響樂團音樂總監及首席指揮。（資料取自長榮交響團官網） |
獨奏家．丁章媛
小提琴／丁章媛 Belle Ting 丁章媛2000年出生於臺灣臺北，求學於奧地利國立維也納音樂暨表演藝術大學，師事 Dora Schwarzberg教授與Lucia Hall教授。 2013獲得俄羅斯莫斯科舉辦的胡桃鉗國際青少年大賽（The Nutcracker, International Television Contest for Young Musicians）銀牌獎。 2013與莫斯科交響樂團（Moscow State Philharmonic Symphony Orchestra）共同演出。 2013贏得在Sofia舉辦國際青年小提琴比賽第一名(International Competition Young Virtuosos in Sofia) 2014獲得在比利時的國際小提琴比賽"International Arthur Grumiaux Competition "的首獎與最佳詮釋獎 2015榮獲美國庫柏音樂大賽第一名。 2015與克里夫蘭交響樂團合作演出。 2016奧地利 CARSA奧地利新星獎。 2016獲得臺灣首屆李淑德小提琴比賽第二名。 2017得到美國紐約 NYCA特別榮譽獎。 2017奧地利國青年室內樂鋼琴三重奏最高獎。 2017日本霧島國際音樂節獎。 2017布拉姆斯國際音樂大賽 第二名 ，及最佳布拉姆斯作品詮釋特別獎。 章媛近年來不只多次國際性音樂比賽中傑出的表現，同時與巴登室內樂團，波羅的海愛樂、葡萄牙愛樂，烏克蘭青年愛樂，克里夫蘭交響樂團、莫斯科交響樂團等世界知名樂團合作演出。 她多次應邀奧地利國家電視廣播公司實況轉播音樂會外，亦應邀法國，以色列、奧地利、葡萄牙、烏克蘭、瑞士等地獨奏演出，以及參與許多國際音樂節的演出。（簡介取自網路） |
丁章媛的精彩演出
https://www.youtube.com/watch?v=PJcd3QKP-kE
40分鐘音樂會求生指南
惺惺相惜的音樂家們會擦出什麼樣的火花？當布魯克納遇見華格納，當莫札特遇見海頓，當小提琴家丁章媛遇見長榮交響樂團…世代交替與傳承，是這場音樂會的主旋律。從十八世紀的古典樂派，跨越到十九世紀的浪漫主義，期待所有舊雨新知共襄盛舉，為音樂家們對於藝術追求的堅定，和英雄惜英雄的謙遜而喝采！音樂會前由蹦藝術執行長林仁斌導聆，節目精彩萬分不容錯過！
| 海頓：《阿米達》序曲 |
| J. Haydn: "Armida"Overture |
海頓於1791年的畫像（Thomas Hardy繪），當年他也完成人生中最後一部歌劇。
《阿米達》是奧地利作曲家約瑟夫·海頓（Joseph Haydn, 1732-1809）的三幕歌劇，劇本改編自托誇托·塔索 (Torquato Tasso) 的詩歌《耶路撒冷的解放》（Gerusalemme liberata/Jerusalem Delivered）。首演日期是1784年2月26日。歌劇上演的年份是從1784年到1788年，曾在匈牙利貴族埃斯特哈薩（Eszterháza）之宮廷劇院上演了 54 場。
也曾經於普雷斯堡（Pressburg）、布達佩斯、義大利都靈和維也納等地演出。
據說海頓本人認為《阿米達》是他最好的歌劇。（譯自維基百科）
| Role | Voice type | Premiere cast, 26 February 1784 (Conductor: Joseph Haydn) |
|---|---|---|
| Armida, 異教徒女巫 | soprano | Metilda Bologna |
| Rinaldo, 十字軍騎士 | tenor | Prospero Breghetti |
| Zelmira, Armida的共犯 | soprano | Costanza Valdesturla |
| Idreno, Saracens國王 | bass | Paolo Mandini |
| Ubaldo, Rinaldo之友 | tenor | Antonio Specioli |
| Clotarco, 十字軍騎士 | tenor | Leopoldo Dichtler |
第一幕
場景一：大馬士革王宮的會議室。伊德雷諾國王對十字軍渡過約旦河感到震驚。異教女巫阿米達似乎戰勝了十字軍，但擔心如果沒有得到基督教騎士里納爾多的愛，她的征服是不完整的。現在里納爾多痴迷於阿米達，承諾如果勝利的話，伊德雷諾國王會獻上自己的國度與阿米達，里納爾就會叛變，與他的基督徒同胞作戰。阿米達為里納爾多的安全祈禱。
場景 2：一座陡峭的山峰，頂部是阿米達的堡壘。騎士烏巴爾多（Ubaldo）和克洛塔科（Clotarco）計劃著奧將里納爾多從阿米達的魔掌中解救出來。Saracens 國王伊德雷諾（Idreno）派埃及蘇丹的女兒 Zelmira 誘捕基督徒們；但Zelmira 在遇到 Clotarco 時，她愛上了他，並提出要帶他到安全的地方。
場景 3：阿米達的住所。里納爾多欽佩即將到來的騎士的勇敢。烏巴爾多警告里納爾多要小心阿米達的魅力，並責備他身為基督徒的失職。儘管懊悔，里納爾多還是無法逃脫阿米達的愛情魔咒。
第二幕
場景一：阿米達宮殿的花園。澤爾米拉（Zelmira）未能勸阻國王伊德雷諾計劃伏擊十字軍。伊德雷諾假裝同意克洛塔科的要求，即釋放被阿米達迷住的基督教騎士。不情願地，里納爾多和烏巴爾多一起離開了。阿米達為此表達了她的憤怒。
場景二：十字軍營地。烏巴爾多歡迎準備參戰的里納爾多。阿米達出現乞求庇護和里納爾多的愛。里納爾多出發與烏巴爾多和其他士兵作戰。
第三幕
場景 1：一片黑暗、令人生畏的小樹林，有一棵大桃金孃樹（Myrtle tree）。里納爾多知道這棵樹擁有阿米達力量的秘密，於是進入樹林打算砍倒它。澤爾米拉和一群仙女出現，他們試圖讓他回到阿米達身邊。當他正要攻擊桃金孃樹時，披頭散發的阿米達從桃金孃中出現並與他對峙。阿米達試圖阻止里納爾多擊中樹，里納爾多擊中了樹之後，阿米達的幻象消失了，整片森林也變回了大馬士革附近的一片開闊地～因爲魔法亦隨之消失了。
場景二：十字軍營地。十字軍準備與撒拉遜人作戰。阿米達出現，由於魔法之木被砍，發誓要到處追捕里納爾多。當里納爾多還在對場景的變化感到疑惑時，阿米達對他提出了嚴厲的指控。里納爾多承諾戰後會回到她身邊。但是阿米達無法平靜下來。她祈求地獄神靈的幫助，隨即出現了由兩條有翼龍牽引的地獄戰車追殺里納爾多。
在烏巴爾多的最後告誡後，里納爾多向阿米達告別並加入了騎士隊。 Armida 在 Idreno 和 Zelmira 的懷裡昏倒了。最後的合唱指的是分離的痛苦命運，它將永遠成為戀人的榜樣。
歌劇序曲欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=jC3iD7ucfzw
| 莫札特：A大調第五號小提琴協奏曲，作品K. 219 |
| W.A.Mozart: Violin Concerto No.5 in A major , K.219 |
"莫札特的音樂是生活的畫像，但那是美化了的生活。旋律儘管是精神的反映，但他必須取悅於精神，而不傷及肉體或損害聽覺。所以在莫札特心裡，音樂是生活和諧的表達。包括他的歌劇，甚至他所有的作品都是如此。他的音樂無論看起來如何， 總是指向心靈而非智力，並且始終在表達情感或激情，但絕無令人不快或唐突的激情..."
--- 羅曼‧羅蘭 （Romain Rolland,1866-1944）
莫札特第5號小提琴協奏曲，別稱《土耳其》，是五首小提琴協奏曲作品中最為知名，演奏技術難度最高，且長度最長的一首；也是最經常被小提琴演奏家於於舞台上演奏之協奏曲。
莫札特小提琴協奏曲之風格 引用自吳品枋：莫札特第五號A大調小提琴協奏曲KV219之研究與詮釋 莫札特的年代是巴洛克時期走向古典樂派演進過程的最佳歷史寫照。從歷史文獻圖片資料可發現，他所用的提琴為音色純淨柔美的巴洛克小提琴，但較不具張力，音量表現範圍較小。弓的使用，由於十八世紀才有現代弓的出現，所以推測莫札特所使用的弓，依舊為巴洛克形式的弓，而此種弓較短，弓毛亦較少，以致弓的彈性與張力不及現代弓來得大。其聲音較清純而透明，但音與音之間較難連貫，所以非圓滑奏的聲音是當時基本的主張，這點是與現今絃樂器差異最大之處。若欲將音色處理得清徹而溫暖，必須要靠左手與右手的相互配合，才較接近莫札特當時的小提琴演奏語法。 古典樂派早期絃樂器的功能，是為慶典時的舞蹈音樂來伴奏，在聲音的要求上，沒有嚴苛的限制，只要能夠俐落而明確的掌握其舞蹈性格即可。當時由於絃樂器的角色處於伴奏地位，所以連貫流暢的主旋律角色，幾乎不可能發生在絃樂器身上，偶爾有圓滑線出現，但功能多半是為了弓法所需才被用到。而圓滑奏的演奏是到了十八世紀才逐漸被強調重視，尤其是在莫札特中後期作品歌唱性格的慢板樂章，才使得圓滑奏的演奏需求大增。 莫札特的音樂有著天真純淨，歌唱性質豐富，總是給人精緻華貴之感。或許是受到父親從小帶他遊歷各地的影響，讓他自由舒曠的心胸反映在他的作品中。 而歐洲當時盛行的「嘉蘭特風格」，使他的音樂蘊含著開朗活潑的特性。在音樂上，嘉蘭特風格強調對稱的樂句，講求短小的樂曲主題與反覆的動機，並配上簡單而規律的和聲來進行。這種風格的特質聽起來相當愉悅風尚，可處處在莫札特的音樂中感受到。 在十七世紀時，調性的選擇需經過作曲家審慎挑選，而調性取決的關鍵與樂器的特性和作品的情緒有直接的關係。1682年巴洛克音樂家夏朋提葉 (Antoine Charpentier, 1645-1704) 曾在他的《作曲法則》(Régles de composition) 著作中明確的紀錄每個調性所代表的情緒，而對於 A 大調的描述，是喜樂而有田園風的。莫札特的五首小提琴協奏曲的調性而言，第一號 (KV207, in B flat Major)、第二號 (KV211, in D Major)、第三號 (KV216, in G Major)、第四號 (KV218, in D Major)、 第五號 (KV219,inAMajor)，完全看不到小調調性的存在，且每首曲子皆為快速、 強而有精神的強 (f ) 音量開頭，可感受到莫札特作品明亮開朗的特性。
莫札特第五號小提琴協奏曲之風格概述 引用自吳品枋：莫札特第五號A大調小提琴協奏曲KV219之研究與詮釋 第五號小提琴協奏曲在創作上的手稿日期為西元1775年12月20日，距離第四號協奏曲的創作僅僅兩個月的時間。雖然莫札特在小提琴協奏曲作品的創作時間相當迅速短暫，但在各首的創作構思上仍保有不同的層次與風格。 第五號協奏曲常被認為是莫札特小提琴作品中規模最大的作品之一，其原因在於此曲有一些不同於其餘協奏曲的特殊性。除了長度比第一號到第四號擴張許多外，在獨奏技巧與樂曲結構上，皆有擴大的趨勢。就獨奏技巧而言，把位有漸趨提高的趨勢，例如：在快板樂段的開頭，獨奏部分即出現把位移動距離甚大的技巧，由第三把位跳至第六把位，在左手技術上是頗具難度的。由樂曲節構的角度看來，獨奏與樂團伴奏間，樂句的問答句增加，使得兩者之間的緊密性需更為連貫，不論音色處理與情緒轉換的難度也相對提升。另外此曲第一樂章還有個特點，在於樂團呈示部與獨奏呈示部之間多加了一段慢板導奏，這是在之前的小提琴協奏曲中所未出現的，此段慢板彷彿歌劇中詠嘆調般，充滿優雅婉約的柔情風格，情緒上的轉變，與快板樂段中明亮開朗的旋律，呈現相當明顯的對比。 第二樂章的慢板，莫札特選擇以E大調來創作，此調性在莫札特的作品中極為罕見，即使在他其他小提琴類型的作品中，也從未見過E大調的身影。但應用到此調性時，幾乎是為了表達平靜的真切心情，由樂曲一開始的旋律就可明顯感受到。而此樂章與第一樂章的結構已明顯不同，獨奏與樂團之間沒有明顯的問答對話，樂團的功能，似乎襯托在獨奏抒情優美的旋律下，就如同一個極為和諧的 背景音樂。此種伴奏型的音樂型態，與歌劇中詠嘆調 (Aria) 的性質十分相近，詠嘆調樂段中，主旋律通常為單一角色的心情寫照，多為抒情的風格，樂團伴奏的 角色通常是為了突顯主旋律，所以幾乎以陪襯主旋律居多，旋律亦格外輕柔，音 階式或級進的音型十分常見，較不會有大跳音程或明顯的情緒起伏出現。 第三樂章開頭為小步舞曲速度 (Tempo di Minuetto)，但後段轉為風格截然不同的快板樂段，藉由輪旋曲式的精神與形式，將優雅的小步舞曲型態與異國風味的 民間音樂風格，以巧妙手法分為數段簡短的音樂段落作為主題，並且將他們緊密的交織在一起。並且透過大小調性瞬間轉換的巧妙銜接、主奏樂器的音色對比與 力度對比，突顯出旋律間轉換的趣味性。而快板樂段中，運用到法國芭蕾舞家諾維瑞 (Jean-Georges Noverre, 1727-1810)，於西元1772年在義大利創作的芭蕾舞劇《宮殿百葉窗》(Le Gelosie del Serraglio) 之終曲樂章的「土耳其」民間音樂的旋律素材，莫札特將此旋律完整地運用在第五號小提琴協奏曲之第三樂章的快板段落中，並無作任何修改。由於莫札特將土耳其旋律的巧妙運用，因而使第五號小提琴協奏曲有「土耳其」風格之別稱。 在Grove音樂字典中提到的「土耳其」音樂，是由土耳其禁衛軍音樂 (Janissary Music) 演變而來。 早期是由管樂與打擊樂合奏，打擊樂器為鈸 (cymbal)、大鼓(bass drum)、三角鐵 (triangle) 三種樂器所組成，由於富有強烈的節奏感，所以在土耳其音樂中扮演相當重要的角色，也被稱為「土耳其配器」。土耳其音樂引至歐洲時，充滿異國情調的樂風大受歐陸民眾欣賞。並開始融入歐洲的音樂演奏，漸漸形成具有異國音樂風貌的「土耳其主義」音樂風格。 雖然莫札特當時並無給予第五號小提琴協奏曲標題，但許多中文書目中，以及CD版本的中文說明上，會將此曲冠上「土耳其」風格之別稱；而筆者尋找的西文書目中，較少見莫札特第五號協奏曲與土耳其風 (Turkish) 一詞相提並論。 相較之下，東方世界的音樂領域中，較容易根據樂曲的由來給予標題，筆者認為此標題的存在，有助於增添小提琴演奏者在此樂段上的表現力，演奏者可根據標題的名稱，給予樂曲多一分想像的空間，並試著揣摩「土耳其」音樂中帶有神祕色彩的音樂氣息，與節奏感緊湊而有力的騎士風味，使樂曲的風格掌握更加明確執著，便能將民族音樂的色彩發揮到極致。此曲手稿現收藏於美國華盛頓國會圖書館。（筆者註：莫札特第一號至第四號小提琴協奏曲手稿，均收藏在波蘭克拉科夫雅蓋隆圖書館內，只有第五號被保存在美國首都華盛頓的國會圖書館音樂分館內）
樂譜版本
| 0:00 - I. Allegro aperto / 開朗的快板
9:50 - II. Adagio / 慢板 19:14 - III. Rondeau. Tempo di menuetto / 輪旋曲. 小步舞曲速度 |
https://www.youtube.com/watch?v=aecQlKc_Vfg
第一樂章：爽朗的快板，A大調，雙重呈示部奏鳴曲式
樂團呈示部
https://www.youtube.com/watch?v=aecQlKc_Vfg
獨奏呈示部前的慢板＋獨奏呈示部第一主題
https://youtu.be/aecQlKc_Vfg?t=77
第二主題
https://youtu.be/aecQlKc_Vfg?t=160
第二樂章：慢板，E大調。
樂團前奏＋第一小提琴第一主題
https://www.youtube.com/watch?v=aecQlKc_Vfg&t=590s
第二主題
https://youtu.be/aecQlKc_Vfg?t=743
第三樂章：迴旋曲，小步舞曲，A大調
第一主題
https://youtu.be/aecQlKc_Vfg?t=1154
第二主題
https://youtu.be/aecQlKc_Vfg?t=1188
小步舞曲結尾與「土耳其風格」快板段落（a小調）
https://youtu.be/aecQlKc_Vfg?t=1326
來個有趣的～Turkish Violin
https://youtu.be/IA8BMBQdBwA?t=20
音樂會版本
| 00:53 I. Allegro Aperto / 開朗的快板
10:02 II. Adagio / 慢板 20:03 III. Rondeau. Tempo di menuetto / 輪旋曲. 小步舞曲速度 |
https://www.youtube.com/watch?v=a57Apa4TCfU
| 布魯克納：D小調第3號交響曲《華格納》 |
| A. Bruckner: Symphony No.3 in D minor "Wagner" |
1872 年秋天，安東.布魯克納在完成他的第二交響曲後，立即開始創作他的下一首交響曲。此時他正處於他一生中最富有創造力的時期。在1871年10月至1876年5月期間，布魯克納幾乎不間斷地創作了他的第二至第五交響曲，他的第三交響曲創作也同樣以異常迅速的方式進行著。
第三號的前三個樂章已於1873年7月完成，8月31日，維也納爆發霍亂疫情，布魯克納趕緊出城，並在馬林巴德（Marienbad）完成了第四樂章的草稿。
帶著這份手稿（連同第二交響曲的手稿），布魯克納開啟了他著名的拜魯特之旅，前往拜訪他的音樂偶像華格納...
關於第三號交響曲
布魯克納的d小調第三交響曲WAB 103，是獻給華格納的作品，因此也被稱為「華格納交響曲」。
一般來說，這首交響曲於全球主要以三種版本為主，分別是：1873年年底最後一天的初版，1877年第一次修訂的二版，1889年再次修訂的三版。
這部交響曲一直被認為是是布魯克納創作交響曲以來明顯藝術突破，演奏難度也不低。
根據音樂學者魯道夫·克洛伊伯（Rudolf Kloiber）的說法，第三交響曲「開啟了布魯克納傑作的序篇」，從第三號起，布魯克納的創造力與凝聚交響樂結構的能力被多數後世學者們肯定。
但第三號交響曲其實是布魯克納交響曲中，受到最多次修改的一首，嚴格來說不少於六個版本（包括尾聲段落增刪），其中三個版本在今日，仍被廣泛演奏。（筆者註：如果列出最完整的布魯克納修訂六個版本來看，分別為1873年、1874年、1876年、1877年、1878年與1889年，相當複雜。）
為何叫做華格納交響曲
1873年，布魯克納完成了第三號交響曲的初版。
1873年9月份，就在作品完成之前，布魯克納（Anton Bruckner, 1824-1896）拜訪了他崇拜的華格納（Richard Wagner, 1813-1883），兩人的首度見面是八年前，1865年時，華格納的歌劇《崔斯坦與伊索德》在慕尼黑的首演。
布魯克納拜訪華格納時，向偶像華格納展示了他的第二號和第三號交響曲，並請他選出他喜歡的一首。
華格納選擇了第三交響曲，布魯克納非常開心，因此將這首交響曲獻給了他非常尊敬的大師。
回到家後，布魯克納繼續創作第三號交響曲，並於1873年12月31日完成了全曲。
根據一則軼事，布魯克納和華格納一起喝了很多啤酒，以至於在回到家後，布魯克納醉到忘記了華格納到底選擇了哪首交響曲？
結果他為了間接向華格納確認，便給華格納寫了一封信，說：「您還記得d小調交響曲，小號的主題從哪裡開始嗎？」（這樣他就能確定到底是哪一首啦～）
可能連華格納也醉到記不得了，回信中草草寫了：「是的！最好的祝願！理查.華格納。」（Yes! Best wishes! Richard Wagner.）
此後，華格納便經常稱布魯克納為「小號布魯克納」（Bruckner the trumpet），兩人也成為了好友。
在交響曲的題獻詞中，布魯克納稱華格納為「遙不可及的舉世聞名的高貴詩樂大師」（The unreachable world-famous noble master of poetry and music）。
首演的驚嚇
1873年的最初版本，在1874年6月-7月時，交付由維也納愛樂排練，但由於過度冗長加上音樂不受當時音樂家們喜愛，最終沒有被維也納愛樂接受演出。
第二版本（1877年版）的首演則於1877年12月16日在維也納舉行，指揮原本應是約翰·馮·赫貝克（Johann von Herbeck），但不幸的是這位指揮家於音樂會前一個月去世，於是布魯克納只能親自指揮。
這場音樂會是一場徹底的災難：布魯克納雖然曾經擔任合唱指揮，但對於管弦樂團指揮不夠熟悉。且維也納的觀眾們對他的作品並不同熟悉，隨著音樂的響起，逐漸地，居然有觀眾們開始離開音樂廳。
根據資料，最慘的是，連管弦樂團演到最後都逃走了...
只剩下布魯克納和幾位他的支持者，其中包括了馬勒！（筆者註：第三號交響曲前三樂章的管弦樂譜後來歸馬勒所有；他的遺孀阿爾瑪·馬勒也在1940年躲避納粹入侵法國前往美國時隨身攜帶著，而馬勒的資料中，留下他曾經親自演奏的版本亦為1877年。）
布魯克納被這次演出的慘敗嚇壞了，於是他對自己的作品陸續進行了幾次修改，刪去了大量的音樂片段，也修改了音樂內容。
1873年的原始初版樂譜，直到1977年才出版。
1889年三版，於1890年12月21日由Hans Richter指揮維也納愛樂首演。
布魯克納一生中共進行六次修訂，而正式紙本出版則有兩個版本（1877年與1889年版）。
三版本首演整理
| 版本 | 首演日期 | 指揮 | 樂團 |
| 1873年初版（2056個小節！） | 只排練未首演 | 維也納愛樂 | |
| 1877年二版 | 1877年12月16日 | 布魯克納 | 維也納愛樂 |
| 1889年三版 | 1890年12月21日 | Hans Richter | 維也納愛樂 |
筆者註：其實布魯克納還有個1874年版（即修訂1873年版本之的1874年版），但未出版。（參考出處）
第三號交響曲之精彩片段
https://www.youtube.com/watch?v=qOU2dfrjl4Y
樂譜版本欣賞（1873年初版第一版）
| 00:00 1. Gemäßigt, misterioso / 遲緩，神秘地 (D minor)
24:08 2. Adagio: Feierlich / 慢板，流動，近似行板（E-flat major） 43:06 3. Scherzo: Ziemlich schnell / 非常快速 (D minor) – Trio: Gleiches Zeitmaß / 相同速度 (A major) 49:16 4. Finale: Allegro 快板 (D minor – D major) |
https://www.youtube.com/watch?v=9_l0MAidnQw
-
1889年版本的最後結尾被刪除了269小節（相較於1873年版）
-
初版第二樂章慢板，直接引用華格納《崔斯坦與伊索德》中的「崔斯坦和弦」
「崔斯坦和弦」
https://www.youtube.com/watch?v=FcQeTCsQ5w4
初版 - 慢板中的「華格納致敬」段落（ Quotations from Wagner's Tristan und Isolde）
https://youtu.be/9_l0MAidnQw?t=1577
音樂會版本欣賞（1889年版）
| (Auftritt) 00:00
I. Gemäßigt, misterioso / 遲緩，神秘地 0:21 II. Adagio: Feierlich / 慢板，流動，近似行板（E-flat major） 20:51 III. Scherzo: Ziemlich schnell / 非常快速 (D minor) – Trio: Gleiches Zeitmaß / 相同速度 (A major)34:15 IV. Finale: Allegro 快板 (D minor – D major) 41:02 |
https://www.youtube.com/watch?v=kY4l2Xx3crs
第四樂章 Final part
https://youtu.be/kY4l2Xx3crs?t=3085
最終結尾 - 向華格納致敬
https://youtu.be/4EYW49Ru_F4?t=8960
音樂人的惡夢．第三號交響曲的聆賞觀點
https://www.youtube.com/watch?v=hE-jh4rH2I4
題外話．有好動機大家互相「借用」一下～
大白鯊 V.S 德弗札克
https://www.youtube.com/watch?v=UPAxg-L0xrM
星際大戰 V.S 德弗札克 I
https://www.youtube.com/watch?v=PqaDcUgtbk4
星際大戰 V.S 德弗札克 II
https://www.youtube.com/watch?v=tH_zgVSpvlE
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讓我們一起以「愛之詠嘆」主題，一起全世界最知名而美好的詠嘆：
好聽的詠嘆調真的好多好多，我們先看一段Youtube視頻：
| 0:00 Handel - Lascia ch'io pianga from Rinaldo (Deborah York)
4:26 Puccini - Quando m'en vo from La Bohème (Anna Netrebko) 7:08 Mozart - Voi, che sapete from Le Nozze Di Figaro (Frederica von Stade) 10:08 Donizetti - Il Dolce Suono from Lucia di Lammermoor (Lenneke Ruiten) 13:10 Verdi - Libiamo, ne’ lieti calici from La Traviata (Marie McLaughlin, Walter MacNeil) 16:21 Delibes - Flower Duet from Lakmé (Simone Kermes, Vivica Genaux) 21:20 Verdi - La Donna è Mobile from Rigoletto (Juan Diego Flórez) 23:49 Puccini - O mio babbino caro from Gianni Schicchi (Valentina Nafornita) 26:32 Mozart - Der Hölle Rache from Die Zauberflöte (Elena Mosuc) 29:23 Puccini - Nessun dorma from Turandot (Luciano Pavarotti) |
https://www.youtube.com/watch?v=kPMWJx91sxY
莫札特 ：《唐喬望尼》- 給我妳的小手
https://www.youtube.com/watch?v=vwfKrFdVc14
古諾：《羅密歐與茱麗葉》 - 我要活在美夢中
https://www.youtube.com/watch?v=dIBFtNKCceU
比才：歌劇《卡門》
講到《卡門》，當然絕對不能錯過哈巴奈拉舞曲
https://www.youtube.com/watch?v=K2snTkaD64U
歌劇觀點
當今全世界歌劇作品中，最讓人耳熟能詳且上演率最高的作品，應該會有百分之九十以上會回答是：「《卡門》」！
確實，《卡門》在全球各大歌劇院的上演率遠遠高於其他作品，但這真的令人難以想像在1875年首演時居然是失敗收場，讓作曲家比才（Georges Bizet, 1838-1875）深受打擊，雖然後來仍持續加演的45場，但是到了第33場6月3日時，便抑鬱而終，享年僅僅37歲…。
在《卡門》原著中，作家梅里美以相當驚世駭俗的手法，描寫了這位美麗、充滿魅力，但卻不受任何宗教規法約束，在戀愛自主權上高度提倡自由的女主角～卡門.西塔（Carmencita），在小說中，卡門的言行雖然都比起歌劇放浪形骸許多，但是追求「自由」的信念，則是觀看此劇時大家應該注意的焦點之一。（文/ 林仁斌）
塞桂第拉舞 · Seguidilla · 名詞解釋:舞名。
此舞的形式為西班牙式的摩里斯舞，源自阿拉伯的塞格德西亞舞（Seggedehiyya），即「人之序舞」之意。（取自國家教育研究院雙語詞彙）
傑西.諾曼的 Seguidilla 舞曲
https://www.youtube.com/watch?v=DkADJFzJW28
威爾第：《弄臣》四重唱
https://www.youtube.com/watch?v=l6S_kx0gDzc
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/verdi-the-opera-rigoletto/
善變的女人
https://www.youtube.com/watch?v=2Tmhld71dFg
《參遜與達利拉》 - 我的心門為你開
1877年的歌劇《參孫與達利拉》詠嘆調 ⟨我的心門為你開⟩
《參孫與達利拉》（Samson et Dalila）是聖桑創作的13齣歌劇中，被認為是生涯代表作的作品。這部3幕歌劇取材於舊約聖經「士師記」第13章到第16章中，有關藉著上帝所賜極大的力氣，徒手擊殺雄獅並隻身與以色列的外敵非利士人之悲劇英雄人物參孫的故事。（有關參孫詳細的故事，請參見維基百科「參孫」）。
《參孫與達利拉》歌劇的全曲首演要到1877年12月2日，在威瑪的宮廷歌劇院以德語上演。
首演指揮是威瑪宮廷歌劇院總監愛德華.拉桑（Edouard Lassan），而知名作曲家李斯特，亦是歌劇院前任總監，非常看好聖桑的音樂創作，李斯特在這歌劇完成創作前就一直與聖桑保持聯繫，了解作曲進度。
法國首演是在1890年3月3日，地點是魯昂，同年10月31日在巴黎上演，但在巴黎歌劇院上演則要等到1892年11月23日。雖然這不歌劇是以法語劇本作曲寫成，也曾被翻譯成德語首演，但後世演出與錄音皆以法語版為主要版本。
本詠嘆調出現於歌劇第二幕第3景。達利拉色誘參孫。要參孫告知他力量來源的秘密時所演唱的二重唱「你的聲音敲開我的心扉」(Mon coeur s’ouvre à ta voix)。
Mezzo: Elina Garanca. Ópera-Gala en Baden-Baden,2007.
歌詞翻譯
| Mon coeur s’ouvre à ta voix,
comme s’ouvrent les fleurs Aux baiser de l’aurore！ Mais, ô mon bienaimé, pour mieux sécher mes pleurs, Que ta voix parle encore! Dis-moi qu’à Dalila tu reviens pour jamais, Redis à ma tendresse Les serments d’autrefois, ces serments que j’aimais!Ah! réponds à ma tendresse! Verse-moi, verse-moi l’ivresse! Ainsi qu’on voit des blés les épis onduler Sous la brise légère, Ainsi frémit mon coeur, prêt à se consoler, A ta voix qui m’est chère! La flèche est moins rapide à porter le trépas, Que ne l’est ton amante à voler dans tes bras!Ah! réponds à ma tendresse! Verse-moi, verse-moi l’ivresse! |
你的聲音敲開我的心扉，
像花朵般綻開， 就在黎明的接吻時！ 但是，噢，我愛， 要弄乾我的眼淚， 就得再讓我聽到你的聲音！ 告訴我，告訴大利拉 你會永遠回到我身邊， 再一次對我的柔情說 那昔日的盟誓， 那我喜愛的盟誓！啊！請回應我的柔情！ 讓我陶醉，讓我陶醉吧！ 就像麥穗的葉片 起伏波動在 微風當中， 我的心直在抖擻， 一直準備要得到安慰， 就等你溫柔對我的聲音！ 那會射殺人的飛箭 也不會比 你愛人跳進你懷裡那麼快！ 啊！請回應我的柔情！ 讓我陶醉，讓我陶醉吧！ |
Olga Borodina 與 José Cura 錄音現場
第三幕第2景。非利士人得美女大利拉之助，終於知曉大力士參孫之秘，抓住機會剪去參孫頭髮而終於抓到他，因而得以征服希伯來人。事後非利士人高興得在神廟中開始舉行酒宴：這時使用的熱鬧芭蕾音樂《酒宴狂歡舞》(Bacchanale)（或譯《酒祭之舞》、《酒神之舞》）。
此曲以小調音階，雙簧管獨奏起始，帶著濃濃的異國風與狂歡感，音樂隨著一段段充滿奔放節奏與小調增二度旋律的發展，似乎描述著酒酣耳熱旋律奔放，最後結束於狂歡興烈之中。非常知名，也經常在音樂會中成為各大交響樂團最愛演奏之曲目。
歌劇版本場景
音樂會版本
Bacchanale – Samson et Dalila – Act III
https://www.youtube.com/watch?v=X67Cguz5J0s
普契尼：《波希米亞人》當我走在大街上
https://www.youtube.com/watch?v=9zUa1bC2Onk
普契尼：《波希米亞人》當我走在大街上
https://www.youtube.com/watch?v=6spsEkftJ7M
普契尼：《強尼史基基》 - 我親愛的爸爸
https://www.youtube.com/watch?v=n4ZqoGzoIMk
《公主徹夜未眠》（Nesum Dorma）
https://youtu.be/LYAsFelf7no
Bellini - Casta Diva
https://www.youtube.com/watch?v=7DRsw0XDffg
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/russian-soprano-aida-garifullina/
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 經典歌劇巡禮 - 董尼才第《拉美莫爾的露琪亞》介紹
【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 經典歌劇巡禮 - 董尼才第《拉美莫爾的露琪亞》介紹
All about Donizetti's Opera "Lucia di Lammermoor"
– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
大人的經典歌劇巡禮線上直播課(10/6週四下午班，共5堂)：由威爾第引領進入歌劇殿堂
音樂是生活裡的一部份？
你喜歡歌劇的豐富內涵與有趣情節？
跟著林仁斌老師一起拓展你的音樂視野！
《大人社團》與蹦藝術攜手再開新班，這期以經典歌劇為主題，林仁斌老師將帶領學員透過歌劇作品與作曲家的故事，更貼近音樂的脈絡，了解作品的內涵及巧思。你會聚焦台灣歌劇界近期即將演出的兩大亮點《唐‧卡洛》與《奧泰羅》、極富盛名的威爾第《弄臣》、董尼才第的《拉美莫爾的露琪亞》與雷哈爾的輕歌劇《風流寡婦》，讓歌劇點綴生活，享受這些超越幻想的現實，聆聽這些永恆不朽的經典！
學員分享
學員(S)回饋─
跟著老師和同學透過直播追蕭邦鋼琴大賽，了解了很多以前不懂的東西，很多音樂和音樂家都成了我生活中的一部分，我很感動。
學員(C)回饋─
音樂欣賞課一次是兩個小時，我感覺這兩個小時，就好像是一個袋子，林仁斌老師用他的音樂知識跟學問把這個袋子裝滿、裝飽，很多時候都是滿出來了，然後交給我們，所以每次我上完課都感覺收穫滿滿。
↑多次參與大人社團音樂欣賞課的學員回饋，困在疫情的這一年，感謝有音樂撫慰人心。
↑去年參與過大人社團與林仁斌老師的蕭邦鋼琴大賽講堂，音樂在學員的生活裡面佔了很大的比例。從原本只是聽、知道很多毛皮，並不深入，也不知道音樂的故事。
學員回饋完全沒有想到這個課程超過期待非常多，第一次知道，原來一場音樂比賽曲目的設計、每一輪比賽的機制，還有每一位參賽選手的特色，老師都帶著我們一路去追。
更多的學員分享：大人的音樂欣賞課學員回饋，看他們用音樂為生活注入繽紛
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主講：林仁斌老師
- 第四堂│董尼才第《拉美莫爾的露琪亞》
還記得多年前的經典電影《第五元素》嗎？電影中的藍色女外星人以動人的歌聲唱出的美聲詠嘆，即是出自這部作品。
1835年董尼才第與劇作家以史實小說《拉美莫爾的新娘》（The Bride of Lammermoor）為藍本，譜寫出三幕歌劇《拉美莫爾的露琪亞》。故事內容為英國蘇格蘭安妮女王（約十七世紀晚期）時代，互為世仇的兩大家族：阿斯頓家族和雷文斯伍德家族間所發生的愛情悲劇。
在這堂課中，林仁斌老師將為學員帶來劇情與內容的完整比較解析與欣賞觀點。
發瘋的新娘
歌劇史上最難演唱的．瘋狂場景
舞台上正進行一場盛大婚禮，賓客身著盛裝與會。
出現在眾人眼前的新娘一襲白衣，卻滿身鮮血
就這樣，這突兀的場景讓所有人嚇呆了
新娘喃喃自語、似低吟又似癲狂
新娘露琪亞發瘋了...
她以美聲唱法唱著心中極度的悲傷，一路唱向花腔段落
在陰暗的音樂中，一對世仇家族中的戀人相愛卻無法相擁的故事就此展開。
這段長達十幾分鐘的唱段，是史上有名的花腔女高音詠嘆，極難演繹，是這部歌劇最受矚目的片段。新婚之夜，敏感脆弱的露琪亞為愛而瘋，殺死了不願與婚的新郎，在眾人面前披頭散髮，卻要集齊出色地駕馭著這技巧繁難的詠嘆
最終露琪亞唱出「我終於屬於你，你終於屬於我」的心聲。女聲與代表著男主角的長笛相互交織，這相知相愛卻無法相守的悲戀，讓露琪亞的瘋狂，成為歌劇史中永遠的經典與悲歎...
一起閱讀「瘋狂場景」的樂譜
https://www.youtube.com/watch?v=wbFF2LltL0k
呵呵～接下來繼續欣賞海豚音外星人VITAS的演唱
https://www.youtube.com/watch?v=D6czOWRVU8E
也許你記得～電影《第五元素》中的藍色外星人（請同時忘記我的年齡吧 XD）
https://www.youtube.com/watch?v=a7Dh5QoXv2c
Nadine Sierra在大都會歌劇院的彩排
Nadine Sierra in Rehearsal for Lucia di Lammermoor
https://www.youtube.com/watch?v=xlITSQ2Y0Ho
好文分享
《拉美莫爾的露琪亞》．美聲歌劇時代的最佳逆襲
董尼才第的三幕歌劇《拉美莫爾的露琪亞》是作曲家畢生最有名的作品。1835年9月26日，在那不勒斯的聖·卡洛劇院舉行首演。得到極好的評價，後來，譯成法語後於1839年8月6日在巴黎文藝復興劇院舉行了首演。在浪漫主義音樂時代，《莎樂美》和《霍夫曼的故事》出現之前，被稱為“最難的歌劇”，該劇以其《六重唱》和《瘋狂場景》而著稱。在舞台上演出的次數也最多。這部作品據説是為號稱“美聲唱法之王”的法國男高音歌唱家迪佈雷(1806—1896)和意大利超羣的花腔歌唱家佩爾夏尼(1812—1867)而寫的。整部歌劇中旋律給人留下了深刻的印象。雖然是以悲劇情節為基點，但卻沒有德國音樂陰鬱和沉重，彷彿美麗的花園裏有隻蝴蝶在輕嘆。（取自百度百科介紹）
➡︎作曲家 董尼才第（Gaetano Donizetti,1797-1848）
歌劇人物簡介
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亨利 ENRICO - 阿斯頓勳爵（男中音） 露契亞 LUCIA - 亨利·阿斯頓的妹妹（女高音） 埃德加 EDGARDO - 雷文斯伍德的紳士（男高音） 阿瑟·巴克洛勳爵（男高音） 雷蒙德 RAIMONDO（男低音） 艾麗莎（次女高音） 諾爾曼雷文斯伍德的指揮官（男高音） |
故事描述18世紀初，蘇格蘭拉美莫爾地區的領主亨利·阿斯頓勳爵與雷文斯伍德城的領主埃德加，兩家族世代為敵（就像《羅密歐與茱麗葉》故事的蒙泰鳩與卡普萊家族）。
亨利·阿斯頓勳爵奪取了埃德加所有的財產，只留給埃德加一座荒廢的要塞（在韋爾費拉格）。
有一天亨利的妹妹露琪亞受到公牛的襲擊，被偶然經過的埃德加相救。因此，露琪亞便愛上了埃德加。
亨利·阿斯頓知道後百般阻撓，出於政治野心，他要妹妹放棄埃德加，嫁給他的政治盟友-阿瑟·巴克洛勳爵。
違背意願的婚姻，當然遭到露琪亞的極力反對。
不久，即將出使法國的埃德加前來向露琪亞告別，兩人立誓終生相愛，永不變心。
埃德加到法國後，寫了很多封信給露琪亞，但都被阿斯頓的心腹諾爾曼攔截。
阿斯頓和諾爾曼還偽造埃德加的信件：「向露琪亞表明他已另有新歡。」
露琪亞看了信之後，悲痛萬分，阿斯頓則趁機為她與巴克洛勳爵安排婚禮。
婚禮進行中，恰好埃德加回國趕到，闖進來大罵露琪亞的負心、背叛。
露琪亞受不了刺激而發瘋。
當晚，陷入瘋狂的露琪亞，更加瘋狂地刺殺了新郎巴克洛，接著自己亦自殺。
埃德加聞訊，痛不欲生，也拔劍自刎。
劇幕信息
時間：十八世紀初。地點：蘇格蘭。
第一幕
敍述悲劇的音樂響起，莊嚴肅穆地奏起暗示悲劇氣氛的前奏曲，然後幕啟。
第一場
雷文斯伍德家庭院。
貴族亨利.阿斯頓與世仇雷文斯伍德的兒子埃德加互相仇視彼此，阿斯頓不僅是拉美莫爾的領主，也統治着雷文斯伍德城。（前奏曲與合唱）阿斯頓的心腹諾爾曼衞隊長與裝扮成獵人的隊員搜查蒙面男人，因為阿斯頓殺死了雷文斯伍德，掠奪了他的城堡與財產，埃德加住在城中，一直伺機報仇。於是他們為了“揭開那可怕的秘密帷幕”，就急忙前去搜索。
阿斯頓帶着跟隨露琪亞的牧師雷蒙德上場，阿斯頓在政治野心的驅使下， 參加了一項陰謀活動，這將導致他自身的毀滅。
他為了擺脱困境，他想把妹妹嫁給曾暗戀過她的宮廷實力人物：阿瑟.巴克洛勳爵。
阿斯頓怒氣衝衝地向雷蒙德訴説露琪亞哭着拒絕和巴克洛結婚之事，雷蒙德恭順地為露琪亞辯解，説她至今還在為母親的死而悲傷。諾爾曼聽了這段話之後，透露了一個可怕的秘密，諾爾曼唱道：《公主正陷入情網中》，告訴他露琪亞好像經常在黎明前與埃德加幽會。
聽了這個消息，使阿斯頓非常憤怒，唱着《激烈的痛苦》：「你這小子真殘酷，用這喪氣話引起我心中的煩躁」。他陷入疑惑與憤怒的感情之中。
這時獵人們回來，合唱著《在寂靜的黎明時，有一個男人騎着駿馬從森林走去，有人看到他就是埃德加。》恰巧完全證實了諾爾曼所提供的情況，亨利聽不進雷蒙德對他的勸解，更加憤怒，唱着《只要是復仇的事》：「他説，邪惡的愛情必須用鮮血剔除，要用他（埃德加）的血來熄滅那邪惡的火焰。」他下定決心要報仇。
第二場
隨着木管樂器與豎琴所演奏的描寫森林美麗而安靜的音樂聲換了場景。月夜中雷文斯伍德城邊一處有噴泉的花園入口。
露琪亞帶着侍女艾麗莎上場，露琪亞看到噴泉，立即把視線移開。艾麗莎問她害怕什麼，她説：「在噴泉那兒，雷文斯伍德家的一個男人因嫉妒而殺了所愛的女人，我看得見在泉水中的幽靈亡魂。」
在抒情曲《四周被寂寞包圍》之後，露琪亞又説，「每當午夜月光照在泉水上時，就能聽到呻吟聲。亡靈好像要邀請我消失掉身影，然後泉水就會變成血紅色。這可能是亡靈的警告，也可能在預示我以後的命運。」
瞭解這個秘密的艾麗莎提醒露琪亞要多加小心，並勸她中止和埃德加的戀愛。
但露琪亞此刻正沉醉在愛情之中，根本聽不進去艾麗莎的勸告，並唱起了温柔的抒情小曲：《漆黑的夜色籠罩下，周圍一片寂靜》：「他是我心靈的光芒，是痛苦的慰藉，我的心被那燃燒着的熾烈熱情弄得心蕩神馳，我無保留地敞開胸懷。」
這時埃德加騎着馬走過來，於是艾麗莎自己回到城裏去了。埃德加告訴露琪亞：「我身負政治使命，必須在黎明前趕往法國。我想在出發前與阿斯頓講和，要求他同意他們的婚姻。」
露琪亞卻説：「現在還不是時候」。
埃德加聽完露琪亞的話，心中又燃起了仇視阿斯頓的怒火。
他反問：「難道殺了我的父親，又奪了我的財產的阿斯頓，現在還想殺我不成？」
然後是二重唱《在雙親安睡的墓園》。
埃德加表示：「他曾發誓要報仇，但自從與露琪亞相遇之後，憤怒也跟着消失。」
露琪亞則唱：《請把氣平息，只讓愛在心裡燃燒》。
是露琪亞的愛，消除了埃德加的怒火，二人交換了戒指，作為永不負心的信物，他們又互相發誓「永遠真誠」，然後才依依不捨分別而去。
第二幕
第一場
傍晚，在陰森可怕的前奏聲中開幕。雷文斯伍德城中阿斯頓的房間。
前奏與宣敍調。
阿斯頓與他的心腹諾爾曼，正在絞盡腦汁考慮説服露琪亞的辦法。
諾爾曼告訴阿斯頓：「我已經攔截到埃德加寫給露契亞的書信，如露琪亞拒絕和巴克洛結婚，我們可以偽造一封看似埃德加已經變心的信...」阿斯頓聽後頻頻點頭，表示此計可行。
這時臉色蒼白的露琪亞，用遭受深重的苦惱而近似發瘋的眼神，訴説着對哥哥的憎惡和內心的痛苦：「令人毛骨悚然的蒼白色，籠罩着我的面孔……唯一能夠原諒你的罪惡的只有上帝了」
阿斯頓卻指責妹妹露琪亞的戀愛，叫她放棄埃德加，中止這無望的愛情，但她無論如何也不答應。
於是阿斯頓就拿出已經要諾爾曼偽造好的信交給露琪亞，説：「既然如此，妳看看這封信吧。」
露琪亞接過信，一讀，發現信裡面寫着埃德加已經背叛了她。
露琪亞悲痛地放聲哭唱《哭泣吧，悲傷吧》。
阿斯頓接唱《為那邪惡的誘惑者》之後，遠處傳來慶典音樂。
露琪亞問發生了什麼事情，阿斯頓告訴她：「為拯救她被愛人背叛的命運，露琪亞必須嫁給巴克洛。」
露琪亞沉浸在哀痛中，唱了一首《如果你背叛了我》。
阿斯頓繼續逼迫露琪亞，如妳不答應這樁婚事，等於殺死哥哥，露契亞痛哭的精神恍惚。
牧師雷蒙德上場帶來一個令人悲哀的消息：「埃德加捎來的回信，在中途被人搶走了。」
他勸告露琪亞：「事已如此也只好讓步。」露契亞終於在多重壓力之下，答應了與巴克洛的婚事。
第二場
城內大廳。抒情詠嘆。
騎士們與貴族為歡迎巴克洛而高聲唱道：「多虧您，到處都感到無限喜悦而變得活躍起來。」
準新郎巴克洛高興地回唱着：「阿斯頓的友情如黑暗中出現的一顆星星」，眾人應和著。
露琪亞梳妝打扮成新娘的樣子，在侍女艾麗莎與牧師雷蒙德的護送下走來，她已經哭得泣不成聲。
阿斯頓為此感到狼狽不堪，他對巴克洛遮掩著説她是因為母親死去而哀傷，並強制露契亞在結婚契約書上簽名。
露琪亞被哥哥的困境和戀人的背信棄義弄得心碎，她不顧一切地簽了名，隨後巴克洛在結婚契約上也簽了名。
終於，阿斯頓感到滿意極了。
這時，身披大斗篷的埃德加突然出現，露契亞一見到埃德加出現，刺激過度旋即昏倒。
四重唱《是誰在阻撓》。
埃德加説自己一定要阻止今晚的訂婚儀式，因為我們彼此相信愛，我要帶走露琪亞。
阿斯頓、巴克洛都被這意外的轉變，感到被侵犯而被激怒了，便撲過去和埃德加打鬥，牧師雷蒙德要求「以神的名義，叫他們把劍都放下」。
阿斯頓責問埃德加：「誰帶你來的」，埃德加説：「我的命運，我的權利」。
雷蒙德為了避免危險，就把結婚契約拿給埃德加看。埃德加看到露琪亞的簽名，憤怒更達到了極點，他把兩人愛情的信物 - 戒指丟還給露契亞，用劍詛咒她的變心。
阿斯頓等要他滾開。
埃德加把劍丟棄後，説「要殺就殺」，並怒罵露琪亞，大家勸著埃德加還是快快離去。
突然的大轉變，極度的煩惱和痛苦使露琪亞像枯萎的玫瑰一樣，跪下向神禱告：「請拯救他，這是可憐女人的最後願望。」
露契亞向艾麗莎説：「我很害怕，真想一死了之。」
接下去是合唱，歌聲中混著阿斯頓與巴克洛的咒罵，還有艾麗莎、雷蒙德對露琪亞安慰等等。
第三幕
第一場
在韋爾費拉格要塞中荒廢的廳堂裏。
令人恐怖的狂風暴雨之夜，音樂中幕啓。
埃德加從阿斯頓城堡回來後，坐在幽暗的煤油燈下，獨自沉思。他在回想已經破碎了的戀情，並哀嘆着自己的命運。
阿斯頓出現，在兩人的二重唱中，阿斯頓告訴埃德加，露琪亞正在洞房花燭，以此來激起他的憤怒。
兩人相約黎明前在雷文斯伍德的墓園決鬥，談妥之後他離開了這裏。
第二場
阿斯頓家城堡大廳。
露琪亞與巴克洛結婚之夜。
眾人合唱著《在可賀的婚禮之曰》，新婚夫婦已經回到房中，而參加新婚宴會的眾多賓客，直到夜深仍在歌唱喧囂不已。這時疲憊不堪的雷蒙德上場，他請求大家安靜下來，雷蒙德驚恐地唱着《在露契亞的房間》，告訴大家露琪亞已經發狂，在新房的床上，用劍殺死了她討厭的丈夫巴克洛。
（雷蒙德，露琪亞，諾爾曼，阿斯頓）
眾人們進門一看，面孔蒼白地像死人一樣的露琪亞，身穿白色睡衣，披頭散髮，手握利刃微笑着問：「我的丈夫在哪裏？」
隨後，露琪亞唱起了本劇中有名的「瘋狂場景」詠歎調《香煙嫋嫋》。
她開始唱道：「我聽到了他那甜美温存的聲音，我終於屬於你。」。
露琪亞的精神徹底崩潰了，好像走到了生命的盡頭，但心裏仍然念念不忘地説着戀人埃德加的一切，反覆表達了她對埃德加的愛。
人們聽了之後，都對她寄予無限的同情。
阿斯頓雖然想責備她，但聽她傾訴着：「神把你賜給我，讓悲傷的淚水流淌吧，我將在天上為你祈禱。」最終昏倒在地。
看到露琪亞那可憐的樣子，這時阿斯頓也深深懊悔自己欺騙了妹妹，感到痛苦不堪。
第二場
月光照耀下的深夜。雷文斯伍德的墓地。
右側是石製的十字架，左側是靈堂。
埃德加在墓地沉思，已經失去一切希望的他，悲傷地唱着《不久即將和人世訣別》：「祖先的墳墓啊，我是這個不幸家庭中留下來的最後一個人...，啊，把我也埋葬進去吧！不久之後，這個墓園就是我隱居的家。」
自從他失去露琪亞之後，一心就只想死去，他現在只盼望能成為阿斯頓劍上的鐵鏽。
他要讓露琪亞知道，有一個人因想念她而離開人世。
這時從城中走來的騎士們經過這裏，他們告訴他，露琪亞發瘋後一直在尋找埃德加...。
埃德加聽後，決心要趕赴再見露琪亞最後一面。
不久，遠處卻隱約傳來通告露琪亞死訊的鐘聲。
雷蒙德前來通知埃德加：「露琪亞已經走了...」
這時悲傷無比的埃德加唱出了詠歎調《你張開了昇天的雙翼》：「噢，我親愛的美麗的靈魂，我已飛向神與妳的身邊」
埃德加拔出短劍，刺進了自己的胸膛...
幕落
2022年大都會歌劇院最新製作（中文字幕版）
歌劇《拉美莫爾的露琪亞》所有演唱曲目
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曲名
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時長
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1、拉美莫爾德露琪亞 序曲
Preludio
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00:02:12
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2、第一幕 第一場 穿過臨近的河岸（諾爾曼諾/合唱）
Act one Scene one Percorrete le spiagge vicine
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00:02:27
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3、第一幕 第一場 你心緒不安！…我有足夠的理由
Act one Scene one Tu sei turbato!... E n'ho ben donde
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00:03:13
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4、第一幕 第一場 你使殘酷，不幸的苦惱（諾爾曼諾/恩里科/雷蒙德）
Act one Scene one Cruda, funesta smania
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00:02:21
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5、第一幕 第一場 你的懷疑已成為現實（合唱/諾爾曼諾/恩里科/雷蒙德）
Act one Scene one Il tuo dubbio e omai certezza
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00:02:10
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6、第一幕 第一場 為她袒護的同情（恩里科/雷蒙德/合唱）
Act one Scene one La pietade in suo favore
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00:01:38
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7、第一幕 第二場 莊嚴地（樂隊）
Act one Scene two Maestoso
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00:02:40
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8、第一幕 第二場 他還沒有來！
Act one Scene two Ancor non giunse!
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00:01:34
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9、第一幕 第二場 ⟨漆黑的夜色籠罩下，周圍一片寂靜⟩
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00:04:02
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10、第一幕 第二場 當陶醉，迷戀在（露琪亞/艾麗莎）
Act one Scene two Quando rapito in estasi
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00:04:00
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11、第一幕 第二場 他來了（艾麗莎/埃德加/露琪亞）
Act one Scene two Egli s'avanza
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00:02:39
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12、第一幕 第二場 在埋着我被殺害的
Act one Scene two Sulla tomba che rinserra
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00:02:57
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13、第一幕 第二場 這兒，像一個永遠忠誠的新娘
Act one Scene two Qui di sposa eterna feda
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00:01:35
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14、第一幕 第二場 啊，把你的思緒不時寫在紙上
Act one Scene two Ah, talor del tuo pensiero
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00:00:46
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15、第一幕 第二場 微風將吹來（埃德加/露琪亞）
Act one Scene two Verranno e te sull'aure
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00:04:16
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16、第二幕 第一場 中板（樂隊）露琪亞一會兒就到你這裏來（諾爾曼/恩里科）
Act two Scene one Moderato... Lucia fra poco a te verra
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00:03:14
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17、第二幕 第一場 靠近些，露琪亞（恩里科）
Act two Scene one Appressati, Lucia
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00:01:11
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18、第二幕 第一場 覆蓋在我臉上…由於你心中燃燒的那毫無價值的愛情
Act two Scene one Il pallor funesto, orrendo... A ragion mi fe' spietato
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00:02:43
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19、第二幕 第一場 一個高貴的丈夫…停，停！
Act two Scene one Nobil sposo... Cessa, cessa！
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00:01:13
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20、第二幕 第一場 眼淚中的悲痛
Act two Scene one Soffriva nel pianto
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00:03:23
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21、第二幕 第一場 那是什麼？...你可聽見岸邊的
Act two Scene one Che fia?... Suonar di giubilo
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00:01:25
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22、第二幕 第一場 你若執意背叛我（露琪亞/恩里科）
Act two Scene one Se tradirmi tu potrai
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00:01:58
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23、第二幕 第二場 為了使你無限歡樂…在黑暗中（合唱/阿圖羅）
Act two Scene two Per te d'immenso giubilo... Per poco fra le tenebre
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00:03:41
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24、第二幕 第二場 露琪亞在哪裏?...我們一會兒就會看見她來到…(阿圖羅/恩里科/合唱）
Act two Scene two Dov'e Lucia?... Qui giungere or la vedrem
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00:01:59
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25、第二幕 第二場 這是你的新郎（恩里科/露琪亞/阿圖羅/雷蒙德/埃德加）
Act two Scene two Ecco il tuo sposo
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00:02:12
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26、第二幕 第二場 在這時刻誰能阻止我？（埃德加/恩里科/露琪亞/雷蒙德/艾麗莎/合唱/阿圖羅）
Act two Scene two Chi mi frena in tal momento
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00:03:35
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27、第二幕 第二場 離開這是，邪惡的人…在崇高，莊嚴的上帝面前（阿圖羅/恩里科/合唱/雷蒙德）
Act two Scene two T'allontana, sciagurato... Rispettate in me di Dio
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00:01:07
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28、第二幕 第二場 邪惡的人，誰把你放進這門的？（恩里科/埃德加/雷蒙德/露琪亞/合唱）
Act two Scene two Sconsigliato! In queste porte chi ti guida?
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00:02:08
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29、第二幕 第二場 快離開，快跑，我心中升起的怒火（阿圖羅/恩里科/合唱/雷蒙德/露琪亞/埃德加/艾麗莎）
Act two Scene two Esci, fuggi, il furor che m'accende
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00:01:15
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30、第三幕 第一場 懷着無限的歡樂（合唱）
Act three Scene one D'immenso giubilo
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00:01:47
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31、第三幕 第一場 啊！停止這歡樂…從露琪亞和她丈夫
Act three Scene one Ah!... Deh,, cessate quel contento!... Dalle stanze ove Lucia
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00:03:22
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32、第三幕 第一場 哦！多麼悲慘的事件！（雷蒙德/合唱）
Act three Scene one Oh! Qual funesto avvenimento!
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00:02:48
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33、第三幕 第一場 哦公正的蒼天!...他美妙的聲音（合唱/露琪亞）
Act three Scene one Oh giusto cielo!... Il dolce suono
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00:03:27
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34、第三幕 第一場 唉！哪裏升起一個可怕的幽靈（露琪亞）
Act three Scene one Ohime! Sorge il tremendo
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00:03:28
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35、第三幕 第一場 香燭點燃…在聖壇的燭台中閃爍（露琪亞/諾爾曼/雷蒙德/合唱）
Act three Scene one Ardon gli incensi; splendon le sacre faci
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00:05:26
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36、第三幕 第一場 在我麈世的面紗上（露琪亞/雷蒙德/合唱/恩里科）
Act three Scene one Spargi d'amaro pianto
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00:03:51
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37、第三幕 第二場 莊嚴地（樂隊）...我祖先的墓地
Act three Scene two Maestoso... Tombe degli avi miei
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00:04:08
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38、第三幕 第二場 不久，我的歸宿（埃德加）
Act three Scene two Fra poco a me ricovero
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00:03:31
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39、第三幕 第二場 哦可憐的姑娘！哦可怕的命運！（合唱/埃德加）
Act three Scene two O, meschina! O, fato orrendo!
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00:03:03
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40、第三幕 第二場 你跑哪兒去，不幸的人？
Act three Scene two Dove corri, sventurato?
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00:01:05
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41、第三幕 第二場 你向上帝展開了翅膀
Act three Scene two Tu che a Dio spiegasti l'ali
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00:02:46
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42、第三幕 第二場 你幹了什麼？（雷蒙德/埃德加/合唱）
Act three Scene two Che facesti?
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00:02:31
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露琪亞的瘋狂場景劇照
2009年大都會歌劇院製作（安娜涅翠貝可版本，中文字幕）
音樂會現場
第一幕 第二場 ⟨漆黑的夜色籠罩下，周圍一片寂靜⟩ （Regnava nel silenzio）
https://www.youtube.com/watch?v=xF_5AJqxgM0
第三幕 第一場 香燭點燃…在聖壇的燭台中閃爍
Nadine Sierra – Donizetti: Lucia di Lammermoor, Act 3: 'Ardon gl’incensi. Spargi d’amaro pianto'
https://www.youtube.com/watch?v=m1MFv8z11WQ
Nadine Sierra, soprano in concert, OPÉRA ROYAL DE WALLONIE-LIÈGE | THÉÂTRE ROYAL
https://www.youtube.com/watch?v=7SSpjnmiT7A
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【蹦藝術】《達夫尼與克羅伊》（Daphnis et Chloé）的音樂與故事
【蹦藝術】《達夫尼與克羅伊》（Daphnis et Chloé）的音樂與故事
Ravel: Daphnis et Chloé
– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
主講人：林仁斌
《達夫尼與克羅伊》（Daphnis et Chloé）第2號管弦組曲 – 音樂史上最美的日出
法國印象樂派在德布西與拉威爾兩大巨匠生花妙筆之下，儼然成為近代音樂史上最為璀璨並具有代表性的音樂風格，雖然他倆人皆不愛被稱為「印象」，但無可否認地，無論是德布西受詩人馬拉梅啟發而譜寫的牧神、或是拉威爾以希臘神話中的金童玉女達夫尼與克羅埃而寫作的芭蕾舞劇，都讓人聽來不僅心醉神馳，彷彿居在夢幻國度之中～
《達夫尼與克羅伊》（Daphnis et Chloé）第2號管弦組曲 – 音樂史上最美的日出
莫里斯·拉威爾（Maurice Ravel, 1875-1937）—擁有瑞士和西班牙巴斯克（Basque）血統的法國作曲家，音樂史上公認的管弦樂配器大師、色彩大師。
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
延伸閱讀
【BON音樂】探索法國作曲家拉威爾的一生與蹦藝術介紹 | All about Maurice Ravel & BONART
拉威爾唯一的一部的芭蕾舞劇音樂《達夫尼與克羅伊》（Daphnis et Chloé），應當時風靡歐洲的俄羅斯芭蕾舞團團長迪亞吉列夫之邀，費時3年完成於1912年。
當時由俄羅斯赴法國發展的史特拉汶斯基，已創作出「火鳥」與「彼得洛希卡」兩部現代芭蕾舞劇音樂，廣受好評而被視為20世紀明日之星；在如此具有高度期待之下，只可惜拉威爾《達夫尼與克羅伊》首演時其實並沒有獲得全面的好評，後來拉威爾堅信其音樂的美妙，便將全劇音樂改以兩套交響組曲的形式，果然歷史證明拉威爾傑出的管弦樂法與音樂構思，此兩套組曲從而聞名於世。
而《達夫尼與克羅伊》第1號與第2號管弦組曲，其中又以第2號最為知名。
第2號管弦組曲開章的〈日出〉（Lever du jour, 原芭蕾舞劇第三景），生動地描寫神話世界中雨滴露珠，鳥語花香的神妙世界：在拉威爾精妙絕倫的管弦樂法中，全體管弦樂樂器彷彿被施了魔法一般，木管、銅管與全體弦樂、鋼片琴與打擊組交織出的迷幻與絢麗色彩，如沒有親自聽過，絕對無法置信音樂能將人帶入時空變化的神話場景～令聽者目眩神迷！
此曲亦被公認為20世紀最重要的管弦樂作品之一。
拉威爾《達夫尼與克羅伊》第2組曲，全曲包含三段音樂：
1.「日出」（Lever du jour）
2.「無言劇」（Pantomime – Les amours de Pan et Syrinx）
3.「全體之舞」（Danse générale – Bacchanale）
I. 日出（Lever du jour）
樂譜版本欣賞
https://youtu.be/Jk0j3CqV5p0
巴黎交響樂團與帕沃.賈維
https://www.youtube.com/watch?v=ovfu-5RO278
鄭明勳與法國國家廣播交響樂團 - 附合唱版
https://youtu.be/2FXbZJndsCU
拉圖指揮柏林愛樂
https://youtu.be/14OM6Ysnk6M
超級比一比
葛利格：清晨
樂譜版本
https://www.youtube.com/watch?v=7aLF-1tJgJw
布隆許泰德指揮北德廣播交響樂團
https://www.youtube.com/watch?v=RBnTT6rkbK4
卑爾根愛樂交響樂團版本
https://www.youtube.com/watch?v=OzWpSLvKHv0&t=480s
II. 無言劇（Pantomime – Les amours de Pan et Syrinx）
柏林愛樂長笛首席帕胡德（Emmanuel Pahud）對於管弦樂獨奏詮釋的美感與說服力，相信筆者不用多作介紹了～今天要跟大家分享帕胡德對於第2號管弦組曲裡的「無言劇」（Pantomime - Les amours de Pan et Syrinx）詳細的詮釋介紹。
讓我們先來欣賞帕胡德與柏林愛樂的精彩 Live' 演奏影片：
https://www.youtube.com/watch?v=zJAATKkQUcw
這是長笛獨奏樂譜，大家可以對照帕胡德與柏林愛樂精彩的演奏：
接下來重頭戲上場～帕胡德的教學與示範影片：
https://www.youtube.com/watch?v=-6ephuNKIf0
影片中帕胡德先是親切地說明這段音樂的背景：
劇情中由於 Chloé 被海盜擄走，在潘神（Pan）的動員下成功將 Chloé 拯救回鄉。這段「無言劇」（Pantomime - Les amours de Pan et Syrinx）就是 Daphnis 跳舞想喚醒她，兩人並以這段「無言劇」舞蹈來向潘神與希林克斯的愛情傳說致敬。在這段「無言劇」舞蹈結束之後，全劇就會在眾人舞蹈狂歡的「全體之舞 - 飲醉之舞」（Danse générale - Bacchanale）中熱烈結束。
帕胡德先提出這首曲目是長笛管弦樂作品中最重要的獨奏之一，也是拉威爾的最後一首芭蕾作品，並認為這是拉威爾管弦作品中非常值得一吹的重要經典。
讓我們一點一點跟著帕神的說明看下去：
- 弱起拍64分音符第一句上行旋律。
第一句弱起拍獨奏樂句 | Ravel – "Daphnis et Chloé" Suite No.2 Flute solo paragraph from "Pantomime" 說明：由於之前和弦所呈示，我們可以知道高音E音應該升高沒問題。不過高音D有些指揮會要求「還原D」，有些則要求演奏「#D」。帕神認為：「你應該做好所有的準備！」（指揮怎麼要求就怎麼演奏～）
- 帕神自己的演奏選擇是：「演奏譜上所寫的」→「還原D」。
- 你知道嗎？ 考柏林愛樂當天，連帕神都吹錯音了～他說這是他當天少數犯的錯誤之一...。然後他笑著說：「在這之後所有的演出與錄音，我再也沒有吹錯這個地方！」。所以重點是：「帶著說服力演奏這個地方，別擔心錯音！」「你也不可能因為還原Ｅ或#E而考不上樂團，重點是能夠帶著音樂表情地演奏。」「好的指揮能夠分辨你是"不小心吹錯" 還是 "不了解音樂"～」
- 由於是芭蕾舞音樂，演奏者應該要盡量以芭蕾舞者的舞姿來想像～假裝自己就是芭蕾編舞者。演奏時即使只是長音，也要充滿音色地前進～音符前進的漸強漸弱，可以像是地球自轉時的明暗面一樣，充滿對比（吼～帕神你有點扯太遠喔～XD）
- 尊重樂譜上面所設計的節奏。一起看一下這個長笛獨奏段落，樂團的基本節奏：
樂團的基本節奏 | Ravel – "Daphnis et Chloé" Suite No.2 Flute solo paragraph from "Pantomime" - 在每個小節第二拍，是作曲家經常改變和聲之處，需要非常小心地演奏不同和聲的色彩明暗來演奏長音。
- 注意和聲的變化，拉威爾經常在和聲變化時改變節奏。
- 影片點按→（ 4'19"）起，帕胡德以演奏解釋編號178 之前 7小節的和聲變化（請點按前方影片時間軸）
- 影片點按→（ 5'09"）現在進行到編號178 前3小節，我們進入樂團最特別的和聲段落。
5'19" 處，帕胡德鮮明的表情說明了這段音樂，演奏者需要以非常明確的音色，像雷射光一樣的變化來處理 - 帕胡德說：「仔細看清楚 Ravel的音樂術語 "retenu légèrement"」 （輕輕地漸慢下來），這段的用意就是因為「和聲」的變化所致。而「retenu」（漸漸地），更是代表演奏者應該有充分的時間與空間去營造音樂和弦的音色表情。
retenu légèrement - 「即使是最輕的音樂表情，也要試著去填滿整個音樂廳！」
- 影片點按→（ 5'59"），編號178 前3小節，我們一路進行到，樂曲來到最美的和聲（力度ppp），請點時間軸聆聽帕胡德示範之音樂。
帕胡德詮釋編號178 第1小節的神情 - 178 第1小節的極弱三個ppp，要以超越你能想像之最遠的想像力來演奏。
- 演奏此樂段是這麼的美好，也是長笛在管弦樂團獨奏裡最具挑戰性的段落～務必讓你的想像力在既有的節奏與和聲上，盡情地馳騁 。
帕胡德：節奏是有限的，但想像力是無限的 - 關於節奏：帕胡德說他反而希望指揮在這個段落裡「保持速度與節奏」，不要為了他而漸快外或漸慢。這樣他才能夠在穩定的節奏裡「衝浪」（Surf），因為有了基本的步調，他才能夠在這樣的步調裡找到「自由」。有時候他需要「合作 Work with」，有時則需要「對抗 Work against」（神奇吧～真的是超棒的觀念，果然是帕神啊！）
- 如果樂團試著為長笛獨奏者「伴奏太多」，那麼許多音樂裡靈巧的感受，許多的 Arabesque音型反而會顯得太「數學化」「公式化」「邏輯化」，音樂就不對了～也許舞者反而會跳舞跳得太方方正正，很彆扭。
- 這段音樂應該要非常「有彈性」（Flexible）、「有表情」（ Expressive）、「靈活的」（souple，法文），也是拉威爾所使用的音樂術語。
從（ 8'00"） 開始，帕胡德整段演奏了這段音樂，大家可以點選影片再次欣賞完整音樂：
https://youtu.be/-6ephuNKIf0?t=479
最後補充帕胡德說的幾件事情：
- 他在影片中都偷吹第一部＋第二部長笛，然後很自得其樂～
- 他與許多指揮都合作過這段音樂，他說「基本上指揮們都很開放，皆讓長笛獨奏者自由決定速度。
- 最危險之處是「越吹越慢」。尤其是切分音連接之後，最容易「越等越慢」。
- 要精確地控制「旋律的彈性速度」。就像是舞者在空中的彈性速度（Air jumping）與動作暫停（Suspend）一樣。
- 每個正拍要盡量「輕」，別添加太多重音。多一點漂浮感（Floating）
- 要想像我們正在演奏舞蹈音樂，真的有舞者在跳舞。
- 在既定的音樂速度步調（Pace）中，盡可能地自由演奏。
- 節奏的絕對正確性與流暢度。（32分音符、64分音符、16分音符與三連音節奏）
- 感受音樂的漂浮時，也需要對時間感展現絕對的控制性。
- 獨奏中段時的大小調轉換時機，務必小心。
- 高音「#D-#E」的顫音指法，帕胡德使用左手「3+4+5」指法。（請看下圖）
高音「#D-#E」的顫音指法，帕胡德使用左手「3+4+5」指法。 他說這個指法，三個手指「同方向移動」，是最合乎邏輯的指法，也最簡單。
- 為了讓高音「#D-#E」的顫音指法的音程更準確，他還會將右手中指故意往旁邊開一點點來微微打開左方 trill Key：「這樣音程會更準，不然高音有點低」。
為了讓高音「#D-#E」的顫音指法的音程更準確，他還會將右手中指故意往旁邊開一點點，微微打開左方 trill Key「這樣音程會更準，不然高音有點低」。 - 不過如果你的手很小，不一定要這樣嘗試。（反而容易造成手指漏氣）
- 當你演奏顫音時，永遠要思考「顫音時演奏兩個音，而不是只有一個！」總是思考「樂譜上的另一個音」，才不會顧此失彼：音階準了，音樂也會更加華麗，更有生命力喔～
實在太精彩了！Bravo!!!
帕神我愛你～～～
III. 全體之舞（Danse générale – Bacchanale）
為了慶賀克羅伊平安歸來，在達夫尼與克羅伊兩人跳完向牧神致敬的啞劇之後，旋即迎來了最熱烈的《全體之舞》，音樂中近乎瘋狂的速度，五拍的節奏與中間的不段變化重音，還有最終段落的連續拍號變化，都讓這段結尾非常具有戲劇性，成為最狂放、強而野力的結尾。
樂譜版本
https://youtu.be/Jk0j3CqV5p0?t=712
鄭明勳與法國國家廣播交響樂團 - 附合唱版
https://youtu.be/2FXbZJndsCU?t=679
超級比一比
聖桑：《酒神之舞》
樂譜版本
https://www.youtube.com/watch?v=DfQbvhwrsvE
歌劇中的酒池肉林版本
https://www.youtube.com/watch?v=FdpmTuxzs3Q
2018年大都會歌劇院歌劇版本
https://www.youtube.com/watch?v=cLHsxNUeL6Y
芭蕾的舞台與音樂呈現
https://www.youtube.com/watch?v=TC-EgZqzdz4
異色舞台演出版本
https://www.youtube.com/watch?v=ljkTxSHYIV0
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【BON音樂】蹦藝術音樂講堂 《人生不可錯過的美妙音樂》系列 - 不可錯過的十首小品音樂
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古典音樂的世界浩翰深邃，文學、詩歌、繪畫、舞蹈均在歷史上與之共舞飛揚。蹦藝術音樂講堂為喜愛音樂的您規劃精彩無比的「人生不可錯過的美妙音樂系列」，首發第一輯我們將從交響曲、協奏曲、室內樂到歌劇這四大主題開始，逐步有系統地帶領所有學員認識古典音樂豐富的美妙世界。
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二、不可錯過的十首協奏曲
三、不可錯過的十首室內樂
四、不可錯過的十部歌劇
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（二）
日期: 10/18、10/24（一）、11/1、11/8
一、不可錯過的十首鋼琴樂曲
二、不可錯過的十首小品音樂
三、不可錯過的十首愛之詠嘆
四、不可錯過的十首管弦爆棚
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（三）
日期: 11/22、11/29、12/6、12/13
一、不可錯過的十部音樂電影
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讓我們一起以「古典音樂小品」主題，一起全世界最知名的美好而偉大之作：
安可曲往往是許多觀眾的最愛，也是音樂會後觀眾們最高的期待～今天來聊聊音樂家們如何設計安可曲，以及許多經典安可曲目的意義，其中更是有著許多巧思與背後的故事。
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 經典歌劇巡禮 - 威爾第歌劇《弄臣》（Rigoletto）介紹
【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 經典歌劇巡禮 - 威爾第歌劇《弄臣》（Rigoletto）介紹
All about Verdi's Opera "Rigoletto"
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大人的經典歌劇巡禮線上直播課(10/6週四下午班，共5堂)：由威爾第引領進入歌劇殿堂
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《大人社團》與蹦藝術攜手再開新班，這期以經典歌劇為主題，林仁斌老師將帶領學員透過歌劇作品與作曲家的故事，更貼近音樂的脈絡，了解作品的內涵及巧思。你會聚焦台灣歌劇界近期即將演出的兩大亮點《唐‧卡洛》與《奧泰羅》、極富盛名的威爾第《弄臣》、董尼才第的《拉美莫爾的露琪亞》與雷哈爾的輕歌劇《風流寡婦》，讓歌劇點綴生活，享受這些超越幻想的現實，聆聽這些永恆不朽的經典！
學員分享
學員(S)回饋─
跟著老師和同學透過直播追蕭邦鋼琴大賽，了解了很多以前不懂的東西，很多音樂和音樂家都成了我生活中的一部分，我很感動。
學員(C)回饋─
音樂欣賞課一次是兩個小時，我感覺這兩個小時，就好像是一個袋子，林仁斌老師用他的音樂知識跟學問把這個袋子裝滿、裝飽，很多時候都是滿出來了，然後交給我們，所以每次我上完課都感覺收穫滿滿。
↑多次參與大人社團音樂欣賞課的學員回饋，困在疫情的這一年，感謝有音樂撫慰人心。
↑去年參與過大人社團與林仁斌老師的蕭邦鋼琴大賽講堂，音樂在學員的生活裡面佔了很大的比例。從原本只是聽、知道很多毛皮，並不深入，也不知道音樂的故事。
學員回饋完全沒有想到這個課程超過期待非常多，第一次知道，原來一場音樂比賽曲目的設計、每一輪比賽的機制，還有每一位參賽選手的特色，老師都帶著我們一路去追。
更多的學員分享：大人的音樂欣賞課學員回饋，看他們用音樂為生活注入繽紛
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主講：林仁斌老師
- 第三堂│威爾第《弄臣》
歌劇《弄臣》（Rigoletto）是威爾第的第16部作品，然而它的原始劇名其實是《詛咒》（La Maledizione），如今的正式名稱是作曲家為了避開政治爭議性能繼續創作想方設法的用心。而《弄臣》與創作於其後的《茶花女》、《遊唱詩人》並列為威爾第中期的三大傑作。
在課程中，我們可以跟著老師的角度，了解寫實主義歌劇殘酷反轉的劇情設計，威爾第魅力滿點的美妙音樂與歌劇裡精彩無比的獨唱與重唱唱段，讓我們一起認識這部經典不朽，各大歌劇院與音樂節中歷久不衰的重要歌劇作品。
《弄臣》（Rigoletto）是由義大利歌劇大師威爾第作曲的著名三幕歌劇，是他所創作的第16部歌劇作品，更與創作於其後的歌劇《茶花女》、《遊唱詩人》並稱為威爾第中期的三大傑作。充滿寫實主義的殘酷反轉劇情讓人印象深刻，而劇中美妙的音樂與獨唱與重唱唱段，經典不朽，多年來更是各大歌劇院與音樂節長虹製作。
威爾第歌劇創作年份
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
威爾第歌劇創作年份
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仁斌老師的雙長笛演奏專輯《華麗聚焦～雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》，也曾收錄《弄臣》雙長笛歌劇幻想曲喔：
https://www.youtube.com/watch?v=ZAP5wZSP8a0
創作源起
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
1850年，威爾第獲威尼斯鳳凰劇院委託，創作一部新歌劇。由於當時37歲的威爾第已發表過15部歌劇，是頗有名氣的作曲家，因此劇院給了他自由選擇題材的權力。威爾第最初打算以大仲馬的喜劇《凱恩，或紛亂與天才》為藍本，並請劇作家皮亞威（Piave）對原著進行研究。但威爾第始終覺得該劇的主題缺乏足夠活力。
不久以後，威爾第偶然讀到文豪維克多·雨果所作的法語戲劇《逸樂之王》（Le roi s'amuse）的劇本，該劇中《逸樂之王》主角法國國王法蘭西斯一世（François I），似乎諷刺且影射當時法國國王路易·菲利浦（Louis-Philippe）奢華糜爛好色生活，連原著者雨果的劇本本身在法國也飽受爭議，原本就因太具政治爭議性無法通過政府官員的審查，因此一直被禁演。
威爾第卻非常想譜寫這個題材，他認為這部作品擁有對 立、矛盾、因果報應等元素，加上角色個性鮮明、戲劇張力強烈等等，在寫作歌劇多年，此時期創作逐漸轉為社會寫實風格的威爾第而言，是一個不可多得的好劇本。
後來分析他的決定以《弄臣》為劇本創作時說到：「這劇本包含了好幾個非常有力的命題...，大而深入的主題和一個稱得上戲劇史上最重要的創造人物。」。
因此最初此劇為了避開政治爭議性，原本標題定為《詛咒》（La Maledizione）。
威爾第並將 “詛咒” 這個字放在歌劇中，弄臣演唱的最後一句台詞：
「那老傢伙的 “詛咒” 居然應驗了！！！」（黎果雷多抱起女兒的遺體，高聲悲喊）
影片欣賞
12位傑出男中音的《弄臣》最終台詞表現：
https://youtu.be/qMj-3MmywQc
維克多·雨果的法語戲劇《逸樂之王》（Le roi s'amuse）的50 週年劇本紀念封面
威爾第當時所處的北義大利是奧地利哈布斯堡王朝的領地，因此創作阻力自然就來自奧地利派駐北意地區的審查當局。
自創作之始，威爾第與皮亞威二人便一直很注意奧地利當局的反應。威爾第曾在給皮亞威的信中寫到：「我們一起用四條腿走遍全城，找個權貴可以批准我們寫《弄臣》。」在後來的通信中顯示，他們兩人一直出於被捕的危險中，而且他們也低估了奧地利審查當局在義大利執行法律的能力。就連鳳凰劇院的秘書，古里耶摩·布倫南，原先認為他們不會受到審查當局的審查，也變成了錯誤見解。
1850年初夏，開始傳出謠言，說奧地利審查當局將禁止《弄臣》的公演。因為他們認為雨果的原著可能將犯「大不敬罪」（lese majeste），因此他們不會允許這部「有傷風化」的歌劇在威尼斯公演。
於是8月，威、皮二人退居威爾第的家鄉布塞托，繼續創作，並擬定了反制審查當局的措施。而在兩人和劇院的通信中，也以原始劇名《詛咒》（La Maledizione）作為該劇的代稱。但很快，奧地利審查當局內部也用了這個名稱稱代威爾第的新作。
皮亞威為免浪費威爾第優美的曲譜，曾設想將劇名再改為《旺多姆公爵》，並把駝背的弄臣和對他的詛咒抹掉：因為在當時的民情，沿襲自中世紀之殘酷法律，凡是駝背者若無貴族收留賦予工作，駝背者一律下放至鄉下，也就是幾乎任其自生自滅。但威爾第完全反對這些變動，並且決心與當局當面談判。
這時，鳳凰劇院的秘書布倫南巧妙地化解了威爾第和當局的紛爭。他站在正面的立場，將威爾第的往來書信轉交當局，顯示威爾第脾氣雖壞，卻是個難得的藝術家。
最後雙方終於達成協議：「歌劇的場景須由法國國王宮廷，轉到法國或義大利某個公國」、並且「人物的名字需要全部更改」、「公爵在女主角家中就寢的場景需刪去」，而「公爵去酒館也不再是有意的，而是上了當」。「弄臣的名字也由『Triboulet』變成『Rigoletto』、，「男主角的新名字則來自法語『有趣的（rigolo）』一詞的諧音」，這意示著趣味的名字，成為了該劇的正式名稱～《弄臣》（Rigoletto）。
經過這麼多修改，《弄臣》終於1851年威尼斯首演。
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
「弄臣」原始姓名角色「Triboulet」 J. A. Beaucé 與 Georges Rouget 繪製插畫
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| 《弄臣》的1851年首演是空前成功的，下方是演出節目單：
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有關首演
首演的陣容如下：
| 首演於1851年3月11日 （指揮：朱塞佩·威爾第） |
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|---|---|---|
| 弄臣 | 男中音 | 菲力斯·瓦雷西（Felice Varesi） |
| 曼都華公爵 | 男高音 | 拉菲爾勒·米拉特（Raffaele Mirate） |
| 吉爾達，弄臣之女 | 女高音 | 特雷西納·布拉比拉（Teresina Brambilla） |
| 宮廷其他大臣，群眾等等 | 威尼斯鳳凰劇院合唱團 | |
| 伴奏 | 威尼斯鳳凰劇院管弦樂團 | |
畫家 Roberto Focosi 所繪製的威爾第歌劇《弄臣》聲樂譜封面
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主要人物：
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1851年《弄臣》首演男女主角 服飾手繪圖：
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弄臣，指的是在貴族身邊的搞笑、寵幸狎玩的臣子，也常昧著良心協助君主進行各種犯罪，古語更常言：「昏君身邊多弄臣」。
劇情簡說： 《弄臣》劇中的主角是十六世紀義大利曼都瓦城中的一位老駝子，他是該城風流瀟灑又年輕的曼都瓦公爵(Il Duca di Mantova)身邊的弄臣。他為了取悅公爵，除了耍弄各種機巧、阿諛奉承外，因為公爵幸好漁色，他常常物色各式美女拐騙以滿足公爵本性。當大臣的妻女被公爵看上甚至侵犯後，他還會嘲弄那些滿懷憤怒的丈夫和痛心疾首的父親。 未料，這樣的悲劇終究也發生在他自己身上：弄臣在多行不義之後，被蒙特羅內伯爵 (Il Conte di Monterone) 詛咒報應終將降臨。 原來公爵意外發現弄臣隱藏在郊區之愛女吉爾達，竟喬裝成窮學生暗中追求他那純潔貌美的女兒。待自己珍愛的女兒被風流公爵玩弄後，弄臣氣憤不己、決心僱用刺客要將公爵殺死，未料最後被刺的竟是女扮男裝的女兒吉爾達～原來，隔牆獲悉行刺計劃的吉爾達已對公爵一往情深，心灰意冷之下卻甘願替公爵一死。 向來對朝臣妻女受辱的不幸大加嘲諷的弄臣，最卻讓自己珍愛的女兒成了詛咒之下的犧牲者。
歌劇序曲欣賞
這齣劇雖由華麗的宮廷盛會開始，最終卻導向悲劇，是一齣張力十足、歌曲精采的歌劇。我們從歌劇序曲裡，便能聽見威爾第用心鋪陳的戲劇化陰森氣氛，帶著附點節奏的詛咒動機在隱伏的氛圍裡高聲響起，更直接預告了此劇悲劇的色彩：
https://www.youtube.com/watch?v=WY_mrgd_Nqc
故事分幕解說
地點：義大利北部曼托瓦公國（Mantua） 時代：公元16世紀
第一幕第一場：宮中豪華大廳 歌劇序曲，暗示了這將是一齣黑暗的悲劇。 第一幕的設定於曼都瓦公爵官邸的豪華大廳，一場奢侈盛大的舞會正在進行。英俊但性好漁色的公爵，與一群阿諛奉承的臣子登場。公爵十分得意地向賓客說，他前幾天在教堂遇見一位貌若天仙的少女，雖然還未知其芳名，卻已經派人去找到她的住處，而且決定要把這位少女弄到手裡...。 公爵在舞會熱鬧氣氛中，開心地唱著《這位還是那位》（Questa o quella），顯示自己喜好泡妞的好心情～突然間，他在眾貴賓中看見年輕貌美的切布蘭諾伯爵夫人，立刻跑上去向她調情。就在這個時候，有一位貴族登場，向其他的貴族說，他發現了弄臣黎果雷多在城外金屋藏嬌。眾臣子一向憎恨黎果雷多，因為黎果雷多不但壞事做盡，還嘲笑和羞辱過他們。於是大家秘密商量，準備在當夜前去綁架黎果雷多的情婦，把她送給公爵享受，一報歷來之仇。 正當眾人也在舞會上尋歡作樂時，白髮蒼蒼的蒙特羅內伯爵衝進大廳，要向公爵討回公道：因為他的女兒也剛被公爵姦污了。不料此舉不但全無結果，反而被站在公爵身邊的弄臣黎果雷多羞辱了一番。憤怒又無力的老伯爵氣得當眾詛咒公爵和黎果雷多，他憤憤的對黎果雷多說：「你這個壞蛋，今天凌辱一位不幸的父親，明天你必也得到同樣的報應！」，這樣的詛咒使同樣為人父親的黎果雷多心裡湧出一陣懼怕。
第二景：弄臣於城外的住所 
第二景設定於弄臣黎果雷多在城外的房子，時間是深夜。 黎果雷多下朝後拖着疲乏的腳步，對於剛剛的詛咒顯然耿耿於懷，邊走邊抱怨：「蒙特羅內伯爵那個老家伙詛咒我。為甚麼我生得又醜又駝，除了只會用一張嘴去討好那頭專門淫人妻女的豺狼以外，甚麼都不能夠做呢？」突然間，走出一位黑衣男子上前對黎果雷多說：「我是一個職業殺手，看閣下的樣子，心中似乎正在想除掉一個最憎恨的人。假如閣下需要我效勞，可隨時通知。」 黑衣男子走了之後，黎果雷多也不知不覺走到家門了，他深愛的獨生女兒吉爾達跑出來迎接。看見父親似乎有很重的心事，吉爾達正想開口安慰他的時候，卻被父親岔開了話題，查問她是否到過甚麼地方。吉爾達回說：「除了上過教堂以外，甚麼地方都沒有去過。」 黎果雷多警告女兒說，外面十分危險，以後不要再出門，並同時吩咐奶媽，要加緊看顧吉爾達，千萬不要讓任何陌生人進來。 弄臣與吉爾達的二重唱詠嘆調：《我的女兒 ! 我的父親 ！》（Figlia！-Mio Padre！），是本劇中最動人的二重唱之一。吉爾達求問父親，她的母親是誰，現在在哪裏？黎果雷多只好告訴女兒說：「你的母親像你一樣美麗，但是她不嫌我長得醜陋，竟然下嫁給我。可惜她紅顏薄命早逝。自從母親去世後，妳就是我的生命，我的一切了。」 黎果雷多與女兒和奶媽講完話之後先行離去。此時公爵打扮成一個窮學生，悄悄地潛入黎果雷多的院子，偷聽到吉爾達與喬凡娜的對話，說自己在教堂邂逅一位令她心儀的男子，但因為瞞著父親，所以心感不安。於是公爵用一袋金錢收買了奶媽，用計把吉爾達弄到公爵的面前。公爵是一個調情聖手，撩妹該說什麼當然是難不倒他，一下子就讓天真無邪的吉爾達不自覺的墮入愛河。公爵在離去之前，還留下了一個假名字「高提耶·馬爾德」。兩人依依不捨，對對方許下承諾。公爵走後，吉爾達獨唱之美聲花腔詠嘆《可愛的名字》（Caro nome）一曲，這是歌劇中最有名的女高音獨唱曲之一。 此時，一群貴族聚集在黎果雷多家的外面，正巧黎果雷多在街上在步行撇見。當他看見一群貴族聚集在他家門口的時候，心裡驚慌了起來，趕緊查問發生了甚麼事。當中有一個回答說：「我們來這裏是要幫助公爵捕捉獵物。這次的對象就是住在你家對面的切布蘭諾伯爵夫人。」黎果雷多聽了，不但安心下來，而且還開心地加入他們綁架美女的行列。黎果雷多被他們戴上耳罩和面紗，坐在自家中的牆邊等候。等了許久，黎果雷多只覺四周靜寂，心中有異，立刻除下耳罩和面紗，終於知道受騙，原來被他們搶走的是他自己的女兒。他雙腿發軟，幾乎癱瘓，高喊一聲：「那老家伙的詛咒應驗了！」 |
第二幕場景：曼托瓦公爵宮  曼都瓦公爵上場，焦躁不安，因為他聽說他心愛的吉爾達遭人綁架。公爵一向只視女人如玩物，只有慾而沒有情，玩弄完了就把她們忘記。但是，他突然發現自己對吉爾達不一樣。他第一次感受到純潔無瑕的愛，於是他向神禱告，求神保護吉爾達，甚至願意獻出自己的靈魂來換取吉爾達的平安。這是一首感人的男高音名曲：《有人自我身旁奪走她》（ella mi fu rapita！）。此時威爾第與皮亞威可能要我們知道，一個對女人無情無義的壞男人，也會有一刻被真愛所感動。（當然也可能是為了通過演出審查而作出的妥協～） 此時一群臣子出現，興高采烈地稟告公爵，他們剛從黎果雷多家中綁架了一位美麗的姑娘回來，要獻給公爵享受。公爵心想：「從黎果雷多搶回來的姑娘？肯定是我心愛的吉爾達（大心）。」於是轉憂為喜，頭也不回的衝進寢宮裡。眾臣子對公爵的反應與舉動感到莫名其妙。 當然～公爵奪去了吉爾達的貞操。完事後離去不久，黎果雷多走進公爵宮。此時他內心痛如刀割，但是仍然盡量裝着若無其事的樣子。忽然，公爵夫人的僮僕進來詢問公爵的下落，臣子們的回答互相矛盾，黎果雷多一聽，就知道自己的愛女已經被他們綁架到這裏來了。於是他大聲呼喊說：「快把我的女兒還給我！為了我的女兒，我不惜雙手沾滿鮮血，都要把她奪回來。」 同僚們不但無動於衷，還阻擋他強行進入公爵寢宮。他們心裡說：「你這個醜惡的老頭，平日作惡多端，這就是你的報應。」 大聲呼喊無效，黎果雷多跪行到每一個同僚面前，懇求他們說：「可憐這個年老的爸爸吧，因為吉爾達是我的生命和一切。」 突然間，公爵寢宮大門被撞開，衝出一個狼狽疲乏，衣衫不整剛被污辱的可憐少女～她正是吉爾達！吉爾達投進父親的懷裏，痛訴自己今天的遭遇和以往與公爵相遇的過程。黎果雷多聽了，心知肚明，這是自己平日的惡行所導致的悲劇，現在一切都已經太遲了。 黎果雷多一邊擁抱着愛女，一邊在思想怎樣報仇雪恨。就在這個時候，之前詛咒過黎果雷多的蒙特羅內伯爵，正被幾名衛兵押往地牢。當他經過公爵畫像的時候，憤恨的咒罵：「神啊，為甚麼你還不懲罰這個卑劣下流的公爵！」黎果雷多看見這種情景，報仇雪恨的心隨即確定。吉爾達看見父親臉上種憤恨的表情，知道父親已經決意定要殺死公爵，於是懇求父親求情說：「父親啊，請放過他吧～因為我愛他！」。 |
第三幕場景：破舊酒店外的街上 為了要證實公爵是一個狼心狗肺的人，黎果雷多在深夜時分帶着愛女來到職業殺手史帕拉弗與妹妹瑪達蕾娜開設的破舊酒店附近。這家酒店雖然破舊，但有兩層，下方圖為1851年首演時的手繪場景圖： 
殺手史帕拉弗正在擦拭他那以殺人為生的利刀，公爵從旁門進入酒店，要了一個房間與一瓶美酒，隨性高歌《善變的女人》（La donna è mobile），這可以說是威爾第在此劇為男高音創作最有名的詠嘆調。（據說當年當男主角在台上唱這首歌的時候，台下的觀眾也跟着唱。為了避免這種情形，後來威爾第在這首名歌中間加上一個稍長的休止符，提醒觀眾不要再跟着主角唱下去XD） 當公爵正喝著酒，與殺手妹妹瑪達蕾娜唱歌取樂時，職業殺手走到酒店外與黎果雷多進行交易：他先付了殺手一筆訂金，並約定子夜當鐘聲敲起12下的時候，再前來總結，但是要親自處理公爵的屍體。 談妥交易後，黎果雷多帶着女兒從牆壁縫中觀看偷聽公爵此時撩妹的卑鄙言行。當吉爾達看見公爵和瑪達蕾娜正在相互調情的時候，內心傷痛欲絕。黎果雷多吩咐女兒先行返家，換上男裝，逃到鄰近的小鎮，等他把「事情辦妥」後，便去與她會面。  職業殺手返回酒店，公爵已經醉臥在床。他告訴妹子說：「公爵這個小子很值錢啊！」瑪達蕾娜此時卻懇求哥哥說：「請不要下手，因為我也不自覺的愛上了他。」史帕拉弗及列說：「我一定要遵守我的承諾。」可是在妹妹央求下，他答應如果在午夜十二點以前有客人前來投宿，他就以這個人來作替死鬼。 原來吉爾達因為不捨得公爵，沒有遵照父親的囑咐先回到酒店，反而躲在門外繼續偷聽。聽見了殺手兄妹的對話之後，雖然悲痛，但善良的吉爾達決定犧牲自己以挽救公爵。當夜正是風雨交襲，打雷閃電，吉爾達上前去敲門，決意甘為情死。 子夜十二點，暴風雨漸停。當時鐘被敲響的時候，黎果雷多依約前來取貨，並將餘款付清。史帕拉弗及列對他說：「公爵的屍體就在這個麻袋裏面。你最好把船開到河中心，才丟進河裏，這樣就人不知鬼不覺了。」 正當黎果雷多乘船至河中，正準備將麻袋推落棄屍之際，遠處卻隱約傳來公爵高唱《善變的女人》的歌聲。他大吃一驚連忙打開麻袋來看，才發現袋中原來是自己心愛的女兒。此時吉爾達還未斷氣，用極其微弱的聲音懇求父親說：「父親啊，女兒求您原諒他，因為女兒實在太愛他了。」說完便死去了。 黎果雷多抱起女兒的遺體，高聲悲喊：「那老傢伙的詛咒應驗了！！！」
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《弄臣》著名唱段
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公爵詠嘆調：《這位還是那位》（Questa o quella）
Pavarotti - "Questa O Quella" from Verdi's, "Rigoletto". 1964, Moscow
https://www.youtube.com/watch?v=8WUnBvk8iUw
帕華洛帝《這位還是那位》大師班教學
https://www.youtube.com/watch?v=WXfP_bTUll4
Rolando Villazón 2013年，威爾第200週年錄音的MV版本
https://www.youtube.com/watch?v=TIvXV9fhZ4I
弄臣詠嘆調：《我們兩人是同道 ! 他用刀殺人》（Pari siamo!）
https://www.youtube.com/watch?v=vv0qajNyW1U
弄臣與吉爾達詠嘆調：《我的女兒！我的父親！》（Figlia！-Mio Padre！）
https://www.youtube.com/watch?v=VsPIu1BSoaE
吉爾達詠嘆調：《可愛的名字》（Caro nome）
葛貝洛娃版
https://www.youtube.com/watch?v=WuJSC8Qtirw
瑪莉亞.卡拉絲版
https://www.youtube.com/watch?v=qvWZvriW3CU
Nadine Sierra 演唱吉爾達
https://www.youtube.com/watch?v=T7M4_xZyZH8
Diana Damrau 現場版
https://www.youtube.com/watch?v=hT1bLf_0Ilc
公爵詠嘆調：《有人自我身旁奪走她》（ella mi fu rapita！）
https://www.youtube.com/watch?v=O50YveN3TL0
弄臣詠嘆調：《可恨的朝臣,卑鄙該死的！》（Cortigiani, vil razza dannata）
https://www.youtube.com/watch?v=JULs5RoCEgM
公爵詠嘆調：《善變的女人》（La donna è mobile）
當年熟被歌劇時，威爾第已知道此曲《善變的女人》必將成為名曲。由於擔心有人在首演前未經批准抄襲，威爾第制定了非常嚴厲的保密措施，並要樂手們遵守某些協定，在首演前幾天才可以使用樂譜，而且還得發誓不能在排練場外唱、甚至哼出《善變的女人》詠嘆調。
《弄臣》首演後果然這首詠嘆調廣受歡迎，據說此曲在首演翌日早上便有人傳唱。（果然威爾第當年的擔心是必要的）
https://www.youtube.com/watch?v=xCFEk6Y8TmM
《善變的女人》一直是歌劇史上備受矚目的詠嘆調。
歌詞是：
| La donna è mobile qual piuma al vento, muta d'accento e di pensiero. Sempre un amabile leggiadro viso, in pianto o in riso è menzognero.La donna è mobil qual piuma al vento muta d'accento e di pensier.E sempre misero qui a lei s'affida, chi le confida, mal cauto il core! Pur mai non sentesi felice appieno qui sul quel seno non liba amore!La donna è mobil qual piuma al vento muta d'accento e di pensier |
善變的女人 如羽毛飄風中 言不由衷，反覆無常 看起來總是可愛的 誘惑藏於溫柔 你看她剛在哭泣 卻又露出笑容善變的女人 如羽毛飄風中 言不由衷，反覆無常她總裝作可憐模樣 千萬別輕信她 你若輕信她 必心生癡狂 你不會感受不到 那炙熱的歡暢 輕倚在酥胸上 將愛情來品嘗善變的女人 如羽毛飄風中言不由衷，反覆無常 |
據說威爾第知道觀眾喜愛跟著唱，因此特意在前奏之後放入一個延長休止符，用以阻止群眾一路唱下去，影響男高音獨唱。
樂譜如下：
《弄臣》第三幕四重唱：《美麗的愛之女》（Bella figlia dell'amore）
https://www.youtube.com/watch?v=DYRZOEzoOgQ&fbclid=IwAR2YfgDcYnjOu-f5KdoFPhkDUVawyzhH944qIGixNxHl1Omlg6Q8Vrm9344
整段劇情連貫起來欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=oMhB_jticKE
四重唱《美麗的愛之女》（Bella figlia dell'amore）歷史最強版本
照片中由左至右：De Luca, Galli-Curci, Caruso, Perini, Angelo Bada and Minnie Egener。（歌手Marcel Journet沒有出現在照片中）
《弄臣》全劇欣賞
帕華洛帝＋葛貝洛娃 DG經典版本
https://www.youtube.com/watch?time_continue=306&v=fYDI6MWkCW8&feature=emb_logo
| 製作資訊
Composer: Verdi, Giuseppe Borsa: Corazza, Remi Producer: Hohlfeld, Horant |
如何唱出「美聲唱法」
| 四位討論聲樂家：
瓊.蘇珊蘭 Joan Sutherland https://youtu.be/mk06RvH96NU
|
帕華洛帝分享演唱技巧實戰
Pavarotti about covered sound
https://youtu.be/uo6dDQiBGyI
Luciano Pavarotti speaks about Diaphragmatic Support.
https://youtu.be/DYrnunDW0Jg
Luciano Pavarotti speaks about Concentration, Diaphragm, Throat, Resonance.
https://youtu.be/0gp35OUFBlk
Pavarotti speaks of using a Breath-Holding Exercise
https://youtu.be/LfhuXXBrmrI
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【BON音樂】蹦藝術音樂講堂 《人生不可錯過的美妙音樂》系列 - 不可錯過的十首鋼琴樂曲
【BON音樂】蹦藝術音樂講堂 《人生不可錯過的美妙音樂》系列 - 不可錯過的十首鋼琴樂曲
Top 10 most important Piano Pieces
– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
蹦藝術音樂講堂由旅法知名音樂家林仁斌，也是蹦藝術藝術網站執行長規劃並擔任主講。
結合蹦藝術網站豐富多元的系統化資料，林仁斌老師輕鬆幽默的上課內容與清晰俐落的口條，多年來深獲各界肯定，並與國家兩廳院、衛武營國家文化藝術中心、苗北藝文中心、NSO國家交響樂團、長榮交響樂團、高雄市交響樂團、大人社團等各單位合作各式音樂講座，年演講場次超過200場，是台灣超人氣音樂欣賞名家。
音樂的面向極其廣闊，也間接影響我們腦部活動很大。經由專家研究，當欣賞美妙音樂而感動時，大腦的「獎賞中樞」會產生反應，分泌出「多巴胺」，給予我們愉快的感受。
在蹦藝術音樂講堂充滿特色與循序漸進的主題規劃之下，您將發現欣賞古典音樂、理解各種作品類型，都將為您的生活中帶來更豐富愉快的感受；您所需要做的，就是悄悄地埋下這快樂的種子，坐進講堂，好好欣賞每一場知識與含金量滿滿的專屬演講。
古典音樂 X 精彩繽紛美好人生
在蹦藝術音樂講堂，您將體驗到：
❶ 全面認識古典音樂世界．從基礎到進階
❷ 深入了解音樂史、專有名詞到作曲家故事
❸ 沈浸式課堂解說．艱澀知識一次融會貫通
❹ 老師與粉絲互動Q&A，從傳道授業到解惑
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古典音樂的世界浩翰深邃，文學、詩歌、繪畫、舞蹈均在歷史上與之共舞飛揚。蹦藝術音樂講堂為喜愛音樂的您規劃精彩無比的「人生不可錯過的美妙音樂系列」，首發第一輯我們將從交響曲、協奏曲、室內樂到歌劇這四大主題開始，逐步有系統地帶領所有學員認識古典音樂豐富的美妙世界。
課程主講人：林仁斌
古典音樂的世界浩翰深邃，文學、詩歌、繪畫、舞蹈均在歷史上與之共舞飛揚。蹦藝術音樂講堂為喜愛音樂的您規劃精彩無比的「人生不可錯過的美妙音樂系列」，首發第一輯我們將從交響曲、協奏曲、室內樂到歌劇這四大主題開始，逐步有系統地帶領所有學員認識古典音樂豐富的美妙世界。
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「人生不可錯過的美妙音樂」系列（一）
日期: 9/20、9/27、10/4、10/11
ㄧ、不可錯過的十首交響曲
二、不可錯過的十首協奏曲
三、不可錯過的十首室內樂
四、不可錯過的十部歌劇
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（二）
日期: 10/18、10/24（一）、11/1、11/8
一、不可錯過的十首鋼琴樂曲
二、不可錯過的十首小品音樂
三、不可錯過的十首愛之詠嘆
四、不可錯過的十首管弦爆棚
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（三）
日期: 11/22、11/29、12/6、12/13
一、不可錯過的十部音樂電影
二、不可錯過的十首電影配樂
三、不可錯過的十首韓劇音樂
四、不可錯過的十首日劇音樂
【課程資訊】
課程時間：9/20起，每週二下午2:00-4:00
課程時數：一系列四堂課、每週上課一次。
上課地點：鳴石音樂空間（台北市中正區仁愛路二段34號5F，近捷運東門站）
今天蹦藝術與大家聊的話題，是《全世界最艱難的十首鋼琴獨奏曲》。
先來一曲「似顏繪樂譜」，您想試試看親自彈奏嗎？
20個音樂絕頂瞬間
https://www.youtube.com/watch?v=FOTROqro23k&t=332s
鋼琴音域簡介
鋼琴可以說是最多人接觸的樂器了，加上音樂寬廣，在1890年代，鋼琴已發展為現代88琴鍵，橫跨 7又¼個八度的樂器之王；鋼琴能夠發出的聲音頻率則為 從 2A到C5（27.5 Hz 到 4,186 Hz）。
那為何現代鋼琴不在88鍵數目上繼續增加，讓鋼琴音域再繼續拓寬呢？
這則是因為人類的耳朵聽覺範圍是有限制的。
人耳雖然可以聽到 20Hz 到 20,000Hz，但一般來說大腦可辨別的頻率上限則大概在 4,000Hz左右。因此即使音域隨著琴鍵數量增加而更廣，但對人類的耳朵來說，更多的低音最後只成為不可辨的低音音響，而更多的高音則變成聽起來不舒服的高音噪音，聽覺上已經完全無法產生音調的感覺，因此，就表現音樂和諧來說，這些都是沒有意義的。
不過琴商仍然會接獲某些邀約，依據特定需求客製97鍵的鋼琴，在低音區增加9個琴鍵（2C到C5）；然而，這9個低音區琴鍵的琴弦只負責在彈奏其他琴鍵時，透過共振製造出更豐富的聲音。實際上，這些額外的琴鍵幾乎不會被直接彈奏。（以上資料數據取自於YAMAHA山葉網站）
想了解更多鋼琴的架構與知識，都可以看→這邊
關於讀譜正確性
談鋼琴音樂的詮釋與記譜
每位老師都常常說「樂譜很重要，讀譜更重要！」
但是，什麼是正確的讀譜呢？
筆者在此推薦所有演奏鋼琴的朋友，都推薦該擁有這一本書： 卡爾．徹爾尼著的《貝多芬全部鋼琴作品的正確奏法》（全音樂譜出版，張淑懿譯）。本書亦經過奧地利鋼琴家 保羅.巴杜拉.史柯達（Paul Badura-Skoda, 1927-2019）編輯註釋，書裡提到貝多芬所有的鋼琴作品，每一個樂章、每一個特殊記號都有說明。
這是書裡徹爾尼的自序：
【第一章 序 言】 長久以來，一直有很多人促我討論關於貝多芬的鋼琴作品。我從十歲〔1810年）起便在貝多芬門下學習，一方面硏究其全部作品，其中有多首曲子更是得到貝多芬的親自指導。此外，我和這位巨匠的友誼一直維持到他去世時爲止，我們的交往使我獲益匪淺。如果我所提供的資料能夠符合各位的希望，我將感到無限欣喜。 --- 卡爾﹒徹爾尼（Carl Czerny）
我們知道，鋼琴演奏技巧當然在莫札特與海頓時期已高度發展，但沒人能否認貝多芬在鋼琴演奏與音樂創作上的重要地位。
貝多芬的全套鋼琴奏鳴曲更有《鋼琴的新約聖經》美譽，因此他的嫡傳弟子徹爾尼，除了多首練習曲教材傳世之外，所著作的關於貝多芬音樂理解，更應該是現代過琴演奏者所必須閱讀的。
李斯特師事徹爾尼，（5歲時由父親啟蒙鋼琴，8歲作曲，9歲登台表演，獲得匈牙利貴族資助赴維也納學習，得到與著名鋼琴教育家卡爾·徹爾尼學習之機會）李斯特更曾說：「我的一切都是徹爾尼教我的。」，託徹爾尼之福，貝多芬也曾聽過李斯特演奏，並親吻其額頭。
因此「貝多芬-徹爾尼-李斯特」這樣一貫的鋼琴演奏，為浪漫時期奠定了鋼琴華麗演奏技巧的基礎，進而達到巔峰黃金年代。從徹爾尼的角度，嘗試理解樂譜上貝多芬樂曲中所有的記譜記號，更顯得珍貴，在此與大家分享～
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
所謂在各領域中，人們總習慣作出排名比比高下，於是有了「三大男高音」、「三大女高音」、「三大長笛家」、「全美五大交響樂團」、「世界十大交響樂團」、「世界十大指揮家」等等各式各樣的稱號；而在音樂曲目中，「三B作曲家」、「三D小提琴協奏曲」、「五大小提琴協奏曲」等名詞，讓音樂界有如武俠小說的武林一樣，人人有稱號，藉以方便愛樂者們快速記憶各類型的名家與名曲。
今天既然要聊《全世界最艱難的十首鋼琴獨奏曲》，就讓我們來開展這個主題，首先筆者想將鋼琴演奏曲分兩大類，否則根本珍珠比魚眼，有理說不清：
- 第一類 音樂演奏的正規曲目
此分類的定義如其名，指真正的音樂會曲目，屬於「絕對音樂」（當然可以包含具有標題的好音樂作品）。
- 第二類 創造意義的特殊曲目
此分類的定義也如其名，就是指非常具有特殊技巧難度，甚至包含寫作創意，或許難度非常非常最高，但不屬於正規音樂會曲目，有時甚至只為博君一笑的「創作音樂」。當然此分類曲目亦可在音樂會中演奏。
- 第一類 音樂演奏的正規曲目
李斯特《超技練習曲》（Études d’exécution transcendante）
李斯特（1811-1886），著名匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，是浪漫主義前期最傑出的代表人物之一。李斯特將鋼琴的技巧發展到了無與倫比的程度，豐富了鋼琴的表現力，在鋼琴上創造了管弦樂的效果，他首創了背譜演奏法，喜愛側臉面向觀眾，深受當代樂迷喜愛，也因此獲得了“鋼琴之王”的美名。
1826年，年僅15歲的李斯特開始動筆寫作「十二首練習曲」（Étude en douze exercices），就是後世人所津津樂道的《超技練習曲》的雛型。1852年《超技練習曲》完成並由出版社出版，題贈給對李斯特之鋼琴老師，徹爾尼（Carl Czerny），此套《超技練習曲》也成為李斯特筆下眾多鋼琴炫技曲中的代表。
李斯特的《12首超技練習曲》是鋼琴史上令人生畏的高難曲目。從技巧上看，李斯特的這12首作品難度過分艱深，仿佛是鋼琴演奏藝術的象牙塔尖，即使在20世紀鋼琴大師如過江之鯽的年代，也很少有演奏家敢於挑戰。
如果一首一首分開計算，那麼最困難的鋼琴演奏曲目，不誇張地說，可能李斯特就將佔十之六七...XD，因此下列經典炫技曲目因為都在《超技練習曲》中，筆者就不分開計算了～
《鬼火》（Feux Follets）
《鬼火》擁有高難的雙音技術，12首超技練習曲當中最難的一首，曾被拉赫瑪尼諾夫稱為“世界上最難的練習曲”。這首練習曲的重點在於小臂的靈活度，通常作為音樂會的高級曲目。
https://youtu.be/qOMOpUByYzM?t=916
https://youtu.be/kD4T-rNklsY?t=948
《馬采巴》（Mazeppa）
https://youtu.be/qOMOpUByYzM?t=462
https://youtu.be/kD4T-rNklsY?t=491
《夜之和諧》（Harmonies du soir）
https://youtu.be/qOMOpUByYzM?t=2967
https://youtu.be/kD4T-rNklsY?t=3027
《追雪》（Chasse-neige）
https://youtu.be/qOMOpUByYzM?t=3465
https://youtu.be/kD4T-rNklsY?t=3534
《狩獵》(Wilde Jagd)
https://youtu.be/qOMOpUByYzM?t=1804
https://youtu.be/kD4T-rNklsY?t=1778
2022年國際范克萊本鋼琴大賽的金牌獎得主任奫燦
2022年國際范克萊本鋼琴大賽的金牌獎得主任奫燦（Yunchan Lim），在大賽中完整彈奏全本李斯特《超技練習曲》，技驚四座、話題十足，他除了創下大賽有史以來的最年輕金牌獎獲獎者（18歲！）紀錄，同時更囊括最佳觀眾票選獎與最佳新作品演奏獎，卓越非凡的深度表現與令人目眩神迷的演奏技巧，一躍成為當今國際古典樂壇最受矚目的超級新星，世界各地邀演蜂擁而至。
一起欣賞他的精彩演奏：
| 0:09 - No.1 Prélude 前奏曲
1:04 - No.2 Molto vivace 火箭 3:35 - No. 3 Paysage 風景 8:49 - No.4 Mazeppa 馬采巴 16:33 - No.5 Feux follets 鬼火 20:20 - No.6 Vision 幻影 25:51 - No.7 Eroica 英雄 30:45 - No.8 Wilde Jagd 狩獵 36:15 - No.9 Ricordanza 回憶 47:41 - No.10 Allegro agitato molto 熱情 51:59 - No.11 Harmonies du soir 夜之和諧 1:01:07 - No.12 Chasse neige 追雪 |
https://www.youtube.com/watch?v=KsGLmrR0BVs&t=1089s
Yunchan Lim 임윤찬, Lisztomania, and a Mazeppa to die for
| 0:00 Mop-heads
2:32 Lisztomania 4:54 Special guests 6:02 #1 Prelude – Yunchan defies stereotypes 7:58 Origin of Liszt's Transcendental Etudes 9:35 Yunchan's phrasing 11:06 Comparing Liszt Etudes to Chopin Etudes 11:55 #2 Molto Vivace - Yunchan the conductor 13:58 Comparing Yunchan to Lazar Berman 15:19 What makes Yunchan's performance "transcendental"? 17:21 #3 Paysage – An Etude of piano dynamics 18:41 Taking a train back in time 20:24 #4 Mazeppa – Evaluating Yunchan's revelatory performance 23:03 Liszt's original fingering 24:36 The legend of Mazeppa, according to Liszt 28:04 Yunchan depiction of Victor Hugo's Mazeppa |
https://www.youtube.com/watch?v=GtH3O-IbHIU
李斯特《死之舞》（Totentanz）
1838年李斯特旅行義大利時，在義大利比薩的墓地聖地（Camposanto）看到14世紀之濕壁畫「死之勝利」而深受感動，就依據此時得到的靈感，以羅馬天主教令人想起最後審判之「末日經」（Dies irae，亦即「主怒之日」）為題，動念想創作以鋼琴主奏之演奏曲。但李斯特著手譜寫這首作品已經是1847年左右，那已距離看到濕壁畫，將近有10年的時間。此曲最終是以變奏曲形式，以「主怒之日」主題加上六段變奏寫成。
此曲的初搞完成於1853年，1859年左右修改，最後完成於1862年。李斯特也編寫了鋼琴獨奏版（S.525/A62）與雙鋼琴版（S.652/C24），兩者皆出版。首演在1865年4月15日，由漢斯•馮•畢羅（Hans Guido Freiherr von Bülow）擔任鋼琴獨奏於荷蘭海牙演出。鋼琴家布倫德爾（Alfred Brendel）曾盛讚此曲是唯一能夠與李斯特 《b小調奏鳴曲》比美之優異作品。
https://www.youtube.com/watch?v=G89B2bX8vTE
鋼琴＋管弦樂之版本
Bertrand Chamayou 鋼琴獨奏
https://www.youtube.com/watch?v=ZrmaZGjWg1I
《諾瑪的回憶》Reminiscences de Norma after Bellini, S.394
《諾瑪的回憶》是李斯特受貝里尼歌劇《諾瑪》啟發而寫的一首大幻想曲，它技巧艱深、篇幅宏大、音色輝煌燦爛、情緒跌宕磅礴。這首已經完全被李斯特化的歌劇改編鋼琴曲，旋律非常優美動人，技巧更是非常輝煌。濃縮了最震撼人心的劇情，表達了李斯特最熾烈和崇高的讚頌之意。
除了瘋狂的八度、琶音、音階、大跳之外，最突出的一個技巧是左右手的配合：很多地方都由左右手共同完成一個聲部的演奏，有些地方右手的音甚至擠在左手中演奏，對鋼琴家提出了非常嚴峻的挑戰。
https://www.youtube.com/watch?v=XEkDsUrmFC4
https://www.youtube.com/watch?v=SSl-kV7EpDI
《唐璜的回憶》（Réminiscences de Don Juan, S.418）
《唐璜的回憶》是取材於莫札特歌劇《唐．喬凡尼》 （Don Giovanni）的歌劇幻想曲。是李斯特眾多改編曲中的超凡精粹。技術之艱深，場面之宏大，在原作的豐富表情上製造出驚人的氣勢。原始歌劇長度約兩個半小時，被李斯特改編後，成了16分鐘之精彩鋼琴曲目，無論是節奏還是技巧，難度均要求極高。
https://www.youtube.com/watch?v=JI6JfJXcUjU
https://www.youtube.com/watch?v=TE9g8pW6vGM
巴拉基雷夫：《伊斯拉美》
Mily Balakirev 《Islamey: Oriental Fantasy》
巴拉基耶夫（1837-1901），俄國作曲家。他的音樂絢麗多彩且富想像力，採用了很多民間音樂的主題，或許可稱之為最具影響力的俄國民族主義的推崇者。1871年罹患神經系統疾病後，他以一種癡迷的心態熱衷於東正教，其後只是偶或參與音樂活動。
《伊斯拉美》又名“東方幻想曲”與“回教風幻想曲”，是巴拉基列夫於1869年前往高加索地區（Caucasus）采風後，受到當地純樸的民情與自然和諧之美感動，並聽見索卡西亞人（Circassian）演奏的一種被稱之為「Islamey」的舞曲，因此將此舞曲寫作成為第一主題。第二主題（彷彿是一個中段）則是巴拉基耶夫在莫斯科聽一個歌劇演員演唱的一首歌曲的旋律。此曲是巴拉基列夫根據亞美尼亞和高加索地區的回教民俗歌曲進行創作的，有濃郁的伊斯蘭風情。《伊斯拉美》創作於1869年，並由尼可拉·魯賓斯坦首演。
本曲為三段體：先是主奏，表達主題；然後是中段，奏出充滿感情的小行板；然後結尾，加快速度，回到主題，尾奏是十分狂熱性的激烈的急板。因為其極高的難度，是許多鋼琴家演奏曲目中之一大挑戰。
https://www.youtube.com/watch?v=78AslTXMp30
https://www.youtube.com/watch?v=lUvVLU7aRr8
史特拉汶斯基：《彼得洛希卡》
Stravinsky's Petrushka
史特拉汶斯基（1882－1971），美籍俄國作曲家、指揮家和鋼琴家，西方現代派音樂的重要人物。他是現代主義音樂的重要代表之一，其創作大致可分三個時期：俄羅斯風格時期、新古典主義時期、序列主義時期。
《彼得洛希卡》是斯特拉文斯基所寫的一部芭蕾舞劇。在史特拉汶斯基創作出成名作《火鳥》以後，他的委約者俄羅斯巴蕾舞團團長迪亞基列夫非常興奮，決定再與史特拉汶斯基合作一部芭蕾舞劇，由芭蕾舞團再次上演。《彼得洛希卡》創作於1910年，首演於巴黎。1947年，作曲家又對原譜進行過修訂，現行的的演出版本一般使用修訂版。後來作曲家再將《彼得洛希卡》音樂的三個片段改編成了鋼琴曲。本首三樂章之鋼琴版本《彼得洛希卡》樂曲題獻給鋼琴家魯賓斯坦，演奏難度極高，是許多炫技派大師展現超凡技能的名曲。
《彼得洛希卡》主題與民謠素材
https://www.youtube.com/watch?v=mtnU2M5uNCI
史特拉汶斯基：《彼得洛希卡》三樂章
Three movements from "Petrushka"
https://www.youtube.com/watch?v=btNfXh1ybeM
波里尼經典演奏版本
https://www.youtube.com/watch?v=DILOJo8KykA&fbclid=IwAR1U0yEcz8a2ls9xqe3nIWyeSaCuEMAhBViwFgOj4pZ2eHfelnHn2aFQNZY
王羽佳也將之列入戰馬曲目
https://www.youtube.com/watch?v=-DD77HzhRB4
拉威爾：《夜之加斯巴》Gaspard de la nuit (Ondine）
1908 年，拉威爾根據法國詩人貝爾特宏（Louis Jacques Napoléon Bertrand ）同名遺作詩集《夜之加斯巴》中的三篇散文詩為靈感，創作出了這套曲集。全曲共有3 首樂曲， 分別是〈水妖〉（Ondine）、〈絞刑台〉（Le Gibet） 與〈史卡玻〉（Scarbo）。
--- 以下解說文字摘自陳漢金老師撰寫之音樂會曲解
在組曲《鏡》完成之後的三年裡，拉威爾不再創作鋼琴曲，直到1908年才再完成另一套不同凡響、令人驚訝的鋼琴組曲《夜之加斯巴》。創作此曲之際，拉威爾在寫給他學生德拉吉（Maurice Delage)的信中提到：「我正在創作幾頁非常炫技的鋼琴樂曲，它們甚至比巴拉基雷夫的《伊斯拉美（Islamey)》還難演奏」。然而《夜之加斯巴》不只是難而已，它同時傳承李斯特與巴拉基雷夫的「超絶炫技（virtuosité transcendante)」的訣竅，曉得使用各種技巧的豐富變化，以增進音樂的表達能力，甚至藉超難的技巧來渲染非凡詩意。
《夜之加斯巴 Gaspard de la nuit》這個詭異而令人好奇的標題，將渲染出什麼樣的獨特詩意呢？那是十九世紀前半，法國作家貝爾特隆（Aloysius Bertrand,1807-1841)一本散文詩集的名稱，它因為相當怪誕、詭異，於作者死後的1842年出版後，乏人問津而被忘記了，直到後來被波特萊爾發現、推薦，才重新在世紀末受到矚目。拉威爾從詩集中挑了三首，譜成鋼琴曲：〈水精〉（Ondine), 〈絞架〉（Le Gibet), 〈史卡玻〉（Scarbo).
〈水精〉敍述，化身成在月光下閃爍著的水滴，沿著窗戶緩緩滑落的水之精靈，對著詩人求愛，詩人卻礙於凡俗的道德規範，不敢接受。「生氣且傷心，水精流下幾珠眼淚，一陣狂笑之後，化身成一陣驟雨，消逝不見了」。全曲以ABA三段體來經營這個魅惑而詭異的意象。李斯特〈鬼火〉、〈艾斯特別莊噴泉〉，以及拉威爾自己先前作品〈噴泉〉𥚃，種種閃爍發光、水波流淌的效果，全都被拿來發揮的更充分，而在七個升記號的升C大調中，散發著神秘的光輝。
〈絞架〉：「喪鐘在城鎮的牆間廻蕩，地平線之下，吊死者的遺骸，被夕陽照得火紅」。降E小調，很慢的。降B音一直在左手不停的反覆出現，那是喪鐘；連串陰沈的和弦渲染著不祥的氣氛，中、低音域飄著鬼魅般的哀歌。
〈史卡玻〉：有如侏儒般的地底精靈史卡玻，成了詩人揮之不去的夢魘。「多少次了，我聽見了從睡房陰暗處傳來的竊竊笑聲，還有在床幔上刮指甲的響聲！多少次了，我看見它從天花板降下，如陀螺般的單足旋轉，並在四處快速滾動，有如從女巫破舊衣服上掉下來的紡錘」。拉威爾所形容的難彈樂曲就是這一段。全曲有如狂想曲般，由三段主題自由組織構而成，又如瘋狂的詼諧曲般，充滿了狂烈、快速的同音重複、猛烈的大跳音程、不協和的双音摩擦丶震耳的敲擊、生硬的不協和音響丶橫掃過整個音域的琶音…
https://www.youtube.com/watch?v=hKgcHjq1xKQ
https://www.youtube.com/watch?v=f39a8rhk8mI
李斯特：第2號《匈牙利狂想曲》
第2號匈牙利狂想曲，作品S.244 / 2，由匈牙利作曲家李斯特所作，是19首匈牙利狂想曲中的第二首，亦是最有名的一首。本取之技巧性被公認為是鋼琴獨奏曲中技術要求最高的曲目之一。
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
創作於1847年，題獻給特里基伯爵，後於1851年出版，因受到聽眾的喜愛，李斯特後來和另一位奧地利作曲家法蘭茲·杜普勒共同改編成為管絃樂版本（S.359/4），於1875年出版，當年李斯特亦推出了雙鋼琴版本。
樂曲由兩個部份組成。
第一部份是前奏及「拉散」舞曲（Lassan），升c小調，由緩板進入行板。旋律主要圍繞於中低音區域，並且加入大量的裝飾音：如長倚音、快速音階式的花音、琶音、分解和弦等，這部份再可分為主副旋律：主旋律較為連貫，但伴奏部份卻指出需要較為「沉重」；而副旋律則配上三度和絃的對答，及後出然一段以附點節奏和分解和絃為主的短小過場段，然後主副旋律再現，樂曲變得沉靜，最後在平行大調（升C大調）中安靜結束。不過整體氣氛帶有踏實、莊重的感覺。
第二部份為「弗利斯卡」舞曲（Friska），升f小調，「弗利斯卡」本身帶有「活潑」的意思，因此這部份節奏相對明快，最初是採用第一段過場音樂的素材建立氣氛，慢慢推向至平行大調（升F大調）時，真正的弗利斯卡舞曲才正式開始。主要是採用了八度和三度的彈奏、分解和弦、起拍短倚音、單音重覆、反方向雙八度等技巧；中段部份更有著各種變化技巧以及變化半音階音程，調性因而變得不明顯，在一段短小的華彩裝飾奏樂段後，最後以最快的速度結束樂曲。
https://www.youtube.com/watch?v=E9S2CfDwNAg
https://www.youtube.com/watch?v=dxx-10L9tWM
貝多芬: 第29號鋼琴奏鳴曲 《漢馬克拉維》
Beethoven: Piano Sonata No.29 "Hammerklavier" Op.106
大木正純，《貝多芬》，第437-442頁，美樂出版社：
本曲無論從外觀或內容來看，都是古今獨一無二的龐大鋼琴音樂，由於表現上已超越過鋼琴樂器的界限，所以不但演奏技巧困難，深邃的內容詮釋更是困難重重。本曲之所以被稱為《漢馬克拉維》，是源自於貝多芬用德文寫上「Fur das Hammerklavier」（為鋼琴的）一詞的發文中音音譯而來。
有關此曲，據說貝多芬寫給出版商：「這是一首當鋼琴家們在五十年後彈起時，會有點辛苦的樂曲﹗」又曾說：「這將會是我最偉大的一首奏鳴曲。」
樂章簡介
- 第一樂章：快板（Allegro ）
此樂章一開始就以第一主題強而有力的附點節奏型式和弦吸引聽眾的注意力，第二主題轉為溫柔婉約，發展部出現附點形式的卡農，類似呈式部第一主題的縮小版，聽起來可愛許多；在主題不斷交之重疊出現後，進入再現部，在最後結束時貝多芬還刻意讓演奏力度降到pp，在最後二個音在做猛力一擊，使之效果驚奇；此樂章使用常見之「奏鳴曲快板曲式」（Sonata-Allegro Form）。 - 第二樂章：詼諧曲：非常活潑的（Scherzo: Assai vivace）
自從第18號奏鳴曲 0p.31/3之後，貝多芬不曾在鋼琴奏鳴曲中加入Scherzo詼諧曲，一直到了此曲才又重新使用，此樂章為複合式的三段體。值得一提的是，其B段速度為Presto，出現簡單的節奏和旋律，好似故意教複雜的音群整理一翻。 - 第三樂章：綿延的慢板（Adagio sostenuto）
此樂章被譽為貝多芬創作的作品中最好的一個樂章，它深刻且極具內涵，好似在闡述著貝多芬晚年的命運，表現出深切的哀痛與絕望；此樂章同第一樂章都是奏鳴曲式，其f sharp之同音異名的調性與第一樂章B Flat呈現三度關係，是貝多芬中期以後作品的一大特色。 - 第四樂章：緩板─快板─堅決的快板（Introduzione: Largo...Allegro – Fuga: Allegro risoluto）
大致上可分成兩段形式，第一為導奏第、第二則是賦格，導奏給人一種宣敘調教即興式的感覺，賦格則是獨樹一格，他與巴哈的賦格相距甚遠，貝多芬在此賦格中的主題是大跳後加入裝飾奏的和絃音，令人十分驚奇，並且在強度上不斷的增強，也讓主題緊接著出現，給人一種喘不過氣的感覺，最終結束在強大的B Flat大調一級和弦中。
https://www.youtube.com/watch?v=erD1Yy-4F5M
四樂章時間軸 00:00 – Mvt 1, Allegro 10:15 – Mvt 2, Scherzo: Assai vivace 12:44 – Mvt 3, Adagio sostenuto 29:52 – Mvt 4, Introduzione: Largo ...Allegro – Fuga: Allegro risoluto
https://www.youtube.com/watch?v=FjJPNVJJMN4
四樂章時間軸 0:19 Allegro 11:00 Scherzo: Assai vivace 13:52 Adagio sostenuto 34:34 Introduzione: Largo ...Allegro – Fuga: Allegro risoluto
- 第二類 創造意義的特殊曲目
| Michael Finnissy's English Country Tunes - Green Meadows
John Stump: Faerie's 《Aire and Death Waltz》 John Cage《4'33″》 |
麥可斐尼西 | 《English Country-Tunes》
作品簡介：
英國作曲家麥可斐尼西在三十多年前創作出來的現代鋼琴曲。這部作品挖掘了鋼琴新的表現手法，把鋼琴在不同音區的音色用一種很誇張的形式表現了出來。這個作品重在表現的是音色，而不是具體的旋律、和聲、對位元這些傳統的音樂元素。
作曲家簡介：
麥可斐尼西生於1946年，是英國作曲家，也是一位鋼琴家，曾在英國皇家音樂學院等地擔任教授。
作品難點：
之所以被稱作最難彈奏的鋼琴曲，就在於它對演奏者的彈奏技巧，以及手指的靈活程度和反應速度要求極高。琴譜上有時一個小節裡就擠進三百個音符，彈奏的時候手指頭和手肘都要用很大的力氣，俄羅斯女鋼琴家絲羅克蘭德曾在日本首度演奏這首曲目。
這首鋼琴曲可以說在整個鋼琴界都能算是很讓人望而卻步了，不是不想彈，而是不敢彈，光是看著那畫面上似乎抽象畫派巨作的樂譜，就能讓人眼花繚亂。甚至因為彈奏這首鋼琴曲而精神崩潰的人大有人在，所以很多鋼琴家在沒有達到一定水準的時候，一般是不敢去碰的。
Michael Finnissy's English Country Tunes - Green Meadows
Piano: Michael Finnissy
https://www.youtube.com/watch?v=0sMVrmnufPo
約翰.史坦普《仙女的詠嘆調和死亡之舞》
John Stump: 《Faerie's Aire and Death Waltz》
有關這首曲子大致的故事是，作曲家約翰.史坦普（John Arthur Stump, 1944-2006）因宗教信仰出家於好萊塢之韋丹塔修道院（Vedanta monastery），史坦普於2006年過世後，他的姪子在家屬取回的遺物裡，發現了一張密集地印有音樂符號的大紙片，就是這首樂曲。
這首樂曲其實並無法演奏，而且作曲家在樂譜裡寫下了許多荒謬諷刺的文字，例如：「釋放企鵝」（release the penguins），「就像飛船一樣」（Like a Dirigible）、「大鑼二重奏」（Gong duet）等等，似是而非的音符與術語，其實是以繪出豐富的樂譜為前提，巧妙地填充與音型為手法，所創作的「偽音樂」。
姪子寫下：「 自從1967年開始，叔叔一生都從事“音樂雕刻”領域的工作，而我記得他位於祖母車庫裡的辦公室裡，他的“音樂打字機”確實非常令人著迷，所以我對叔叔會創造出類似這種偽音樂作品的東西，並不感到驚訝。」（He had worked in the field of “music engraving” for most of his life, beginning in 1967, and I remember looking with fascination at his “music typewriter” in his office in my grandmother’s garage, so it didn’t surprise me that Uncle John would have created something like this fake musical piece.）
可惜的是，「 令我感到難過的是，我並沒有什麼關於約翰叔叔在公共場合的生平能介紹給大家。因此我想提供關於這首樂曲的事實和軼事，可以作為叔叔這個才華橫溢，熱鬧卻隱逸的人之資料。」（參考網頁：https://lostinthecloudblog.com/2010/03/13/john-stump-composer-of-faeries-aire-and-death-waltz/）
下方為這首在全世界都知名的《仙女的詠嘆調和死亡之舞》樂譜
不可能的演奏實現了：
https://www.youtube.com/watch?v=C91w6AcGbnA
年輕人的創意：
https://www.youtube.com/watch?v=3W5Oo1XMMvY
約翰.凱吉《4'33"》
John Cage《4'33″》
《4分33秒》是1950年代，前衛音樂作曲家約翰・凱吉最著名的音樂作品之一。這時的凱吉，透過接觸東方《易經》的機遇（如：拋硬幣、算卦的概念），創作出《4分33秒》，演出之後引發了極大的爭議。
根據只有休止符的《4分33秒》的樂譜，演奏者從頭至尾都不需奏出一個音。演奏者在樂章之間拿出碼表計時，做出開合琴蓋、擦汗等動作，乃至演奏這首樂曲期間聽眾聽見環境的各種聲響都可被認為是音樂的組成部分。
在現場音樂廳，演奏會被環境與觀眾行為隨機影響，因此每次演奏發出的聲音都會不同，《4分33秒》所提出的《禪》概念也成為了「機率音樂」的先驅，「無就是有，有就是無」這樣的概念更因為此曲而開始被認識而廣宣。
作曲家本人，又是怎麼說呢？
「他們錯過了《4分33秒》的重點，因為根本沒有寂靜這一回事。他們認為《4分33秒》的演奏是寂靜的，全因他們不懂得如何聆聽偶然音樂。在第一樂章中，你可以聽到正在外面吹著的風。在第二樂章中，雨水開始敲打屋頂，發出淅瀝聲響。而在第三樂章中，觀眾在談論或步行時發出了各種有趣的聲音。」 —— 摘錄 約翰・凱吉在《4分33秒》演出後首次公開演講。
鋼琴家 William Marx 現場演出
A performance by William Marx of John Cage's 4'33.
Filmed at McCallum Theatre, Palm Desert, CA.
https://www.youtube.com/watch?v=JTEFKFiXSx4
約翰.凱吉 為何行得通？
請聽 John Cage 另一作品《夢》（Dream），又是另一回事了～雖然曲中顯然地出現與德布西《夢》（Rêverie）相似的語法、風格與和聲，但是樂曲在寂靜中，又呈現另一種令人深陷其中的美，此時的 John Cage 明顯地是一位技巧卓絕高超的當代音樂作曲家。
一句話，因為有實力，所以他的音樂行得通～
https://www.youtube.com/watch?v=prseyHGgsVs
郝廣才對於此曲之介紹影片
https://www.youtube.com/watch?v=KQTA74vaeeo
補充：鋼琴大曲100首推薦
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ蔚藍人文堂全球雲端公益演講152場：《流動的玫瑰饗宴》 法語香頌
【BON音樂】蹦藝術Ｘ蔚藍人文堂全球雲端公益演講152場：《流動的玫瑰饗宴》 法語香頌
All about French Chanson and History
– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
主講人．林仁斌
作家海明威
“Si vous avez de la chance d’avoir vécu jeune homme à Paris, où que vous alliez pour le reste de votre vie, cela ne vous quitte pas, car Paris est une fête."
"If you are lucky enough to have lived in Paris as a young man, then wherever you go for the rest of your life, it stays with you, for Paris is a moveable feast.”
― A Moveable Feast（1950）
"如果你有幸在年輕時待過巴黎，那麼未來不管你身在何處，巴黎將永遠跟著你，因為巴黎是一席流動的饗宴。"
―海明威《流動的饗宴》（1950）
法語是這世界上最美的語言。全球約有兩億多人使用法語為母語，除了法國，更是加拿大魁北克省、比利時、瑞士與非洲等等四十多個國家的通用語言。也是聯合國與歐盟等國際組織的官方語言。
在奧運會的開幕式，首先會聽到的語言就是法語，接下來才是英語～這正是因為法語全球通用語嚴謹的特點。而十九世紀時，在法國強大的國力下，無論從歐洲到俄羅斯，說上一口標準道地的法語，更是貴族與上流人士之間最有面子的事情。
2024奧運．法國巴黎．塞納河😘
https://www.youtube.com/watch?v=ay4ghAR1DD0
香頌簡介
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
香頌（法語：Chanson）意為歌曲，源自於拉丁文 Cantio，源於中世紀的法國，是法國世俗歌曲的泛稱，專業的香頌歌手稱為「Chanteur」（男）或「Chanteuse」（女）。
「香頌」（Chanson）是法國世俗歌曲（流行歌曲）的泛稱，而法文中「Chanson」的原意，其實很單純，指的就是「歌曲」。
香頌的歌詞內容通常具故事性，詞意描寫十分講究。最早留有樂譜的香頌出現在11世紀的法國，隨後陸續出現涵蓋了宮廷生活、騎士道精神與政治等相關內容的歌曲，到了15世紀後，香頌則以歌頌愛情居多。
今日在法國，香頌往往指的是像雅克·布雷爾（Jacques Romain Georges Brel, 1929-1978）、艾迪特·皮雅芙（Édith Piaf, 1915-1963）等著名歌手的作品。
有別於其他法國流行音樂，香頌的歌唱與語法更加按照法語的節奏，而非英語的節奏，因此被認為非常～「法國」。
此外，法語香頌的歌詞也特別講究歌詞內容、故事、韻味和意境。
延伸閱讀
好文：法國香頌的美好時光
藝術歌曲
法國藝術歌曲 V.S. 德國藝術歌曲
Melodie V.S. Lied
【轉載】何謂德國藝術歌曲？（文. 席慕德） 德國藝術歌曲的專有名詞是「Lieder」，這個字在德文裡就是「歌曲」的意思，任何一首歌都可以稱作「ein Lied」或「das Lieder」。但「Lieder」對學聲樂的人或音樂的愛好者而言，指的是一個特殊的聲樂領域、一個特殊的時代、一些特殊作曲家的作品。這就是從莫札特開始，經過貝多芬到舒伯特發揚光大，用德文詩作為歌詞，以鋼琴為伴奏的獨唱曲；這些歌曲跟以前專注重聲樂線條的美聲唱法（Bel Canto）和以數字低音做伴奏的歌曲都不同，跟一般的民謠也不一様，所以稱它為「藝術歌曲」。 在舒伯特之後，有很多德奥作曲家，像舒曼、布拉姆斯、沃爾夫、理查·史特勞斯、馬勒等人在德國藝術歌曲的創作方面，作品數量多、品質高，且風格各有不同。 因此在十八世紀末、十九世紀這一段在音樂史上稱為浪漫時期的時代，德國藝術歌曲的發展自成一格、成為一個可以和歌劇神劇分庭抗禮的歌唱藝術。 在各國的音樂院、音樂系裡，「德國藝術歌曲」是一門課，在音樂界或聲樂界演唱德國藝術歌曲，也是普遍受到國際肯定的曲目。 在浪漫時期後期或浪漫時期之後，德奥作曲家或非德奥的作曲家還有很多仍同樣的理念、語言，繼續延伸德國藝術歌曲的傳統，但到目前為止，在音樂廳所聽到的曲目主要還是浪漫時期作曲家的作品。 德國藝術歌曲的特色 1. 詩與音樂完美的結合 詩中的意境、語氣、節奏、韻味由音樂凸顯出來，成為一個不可分的整體，原詩中直接、間接的含義或是詩的抑揚頓，字的明暗，都由音家做了安排，而且這首歌必須是作曲家對詩非常獨特、主觀的詮釋。 2.結構精簡 不論內容如何：是一個故事、是一齣戲，是悲劇抑或是喜劇，是描寫大自然，或只是一種氣氛、一種情緒，基本上，歌曲的形式都是短小精簡的，是一種濃縮的形式。由於它的形式是濃縮、精簡的，所以在欣賞、演唱德國藝術歌曲時要非常注重細節，每一個音、每一個字都要有特殊的安排。 舉一個例子，當我們欣賞雕塑作品時，一個大型作品會給我們一種宏偉的氣勢與感受，而我們不會去注意到「那裡好像有點歪、這裡有個小洞」之類的細節問題：但當我在欣賞一個小的藝術作品、小的雕刻時，就會注意到每一個細節：比如我們看到一個雕刻有十幾層的象牙球時，甚至會用放大鏡來看，看它的最後一層是否也同樣精細。這也就說明了欣賞一個大曲式或小曲式時的不同：德國藝術歌曲就是講究注重細節的聲樂歌曲。 3.鋼琴伴奏 在德國藝術歌曲中，鋼琴伴奏的地位和聲樂的旋律是一樣的，它寫景、寫情、把歌所沒有表達出來的內容加以補充；也由於鋼琴伴奏地位的重要，擔任伴奏者到鋼琴家責任也就加重了。（筆者註：所以現在普遍稱為「鋼琴合作」或直接寫「鋼琴」，而不使用「伴奏」。） 4.內容豐富 多數德國藝術歌曲的歌詞都是著名詩人的作品，這些人博學、敏感，對事情的觀察力透徹，所以他們寫出來的内容會跟一般人不同，能彌補一般人的不足：我們可以在德國藝術歌曲裡找浪漫情懷、民間傳說、宗教哲學思想、友誼、理想或大自然的風景，也可以找到幽默、諷刺以及各種不同層次的愛情。 所以，如果我們懂得德文詩，或透過翻譯，就能在德國藝術歌曲中找到一個多彩多姿的世界，得到非常大的滿足感。
「法國藝術歌曲」 ( Melodie ) 不同於「德國藝術歌曲」 ( Lied )，有其法式獨有的音樂風格以及詩詞特色；但兩者皆為詩詞與音樂之完美融合，正如同「德國藝術歌曲」由德文浪漫文學中汲取許多靈感一樣，「法國藝術歌曲」同樣擷取法文詩詞中的語韻，完美地與音樂結合，同樣讓無數音樂愛好者深深感動。
法國藝術歌曲的前身，是「浪漫曲」( Romance ) ，以簡單對稱的樂句、柔美的和聲與簡易不複雜的鍵盤伴奏為特色，其主要的曲趣建立在聲樂的旋律上，曲式並不複雜，主要以「分節式歌曲」 ( Strophic form ) 為基本架構。 白遼士在1830年出版的《九首歌曲》( Neuf Mélodies )，使「法國藝術歌曲」（Médolie）出現於歷史上，白遼士也將法國藝術歌曲帶往一個全新的方向，結構不再侷限於單傳的分節式、或者講究對稱的陳舊模式，此時的藝術歌曲跳脫出方正刻板的樂句，連帶地，鋼琴伴奏更具表現力及獨特性，與先前的「浪漫曲」有所區別。
白遼士在1830年出版的《九首歌曲》
村歌 Villanelle
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Quand viendra la saison nouvelle, Le printemps est venu, ma belle, Loin, bien loin, égarant nos courses, |
新季節來臨之際， 春天來了，親愛的， 很遠很遠，偏離了我們的道路， |
https://youtu.be/47EdMvfIAp0
德布西：藝術歌曲《月光》
德布西共寫有59首出版的藝術歌曲，他的歌詞來源廣泛，使用了16位詩人的詩作。（也包括德布西自己的文字創作）所有的詩人全都是法國人，而德布西一生中譜寫的歌曲也都是法文歌詞。 在德布西創作歌曲的詩人中，有12位是19世紀的詩人，其中的10位與德布西同時代。
魏爾連《月光》法文詩與翻譯
| 法文原詩歌詞 | 中文翻譯歌詞 |
|
Votre âme est un paysage choisi Tout en chantant sur le mode mineur Au calme clair de lune triste et beau, |
您的靈魂是一列精緻的風景
那兒有戴著迷人的面具和跳貝加摩舞蹈的舞者
彈奏著魯特琴跳著舞
而在奇特裝扮下的他們，幾乎難掩憂傷。
所有的人以小調歌頌著
讚頌勝利者無往不利的愛情與及時行樂的生活
但他們似乎不相信自己幸福的神情
他們的歌聲融入月光中，
在寧靜，憂傷而美麗的月光下，
它使鳥兒在林間入夢
噴泉喜極而泣，
從大理石中，噴出高大細長的水柱，
在寧靜，憂傷而美麗的月光下。
|
德布西：藝術歌曲《月光》 Natalie Dessay
https://youtu.be/UQJ6ggN_vPs
德布西：藝術歌曲《月光》Véronique Gens
https://youtu.be/uA5FwKz0ieg
佛瑞：《夢後》
佛瑞（Gabriel Fauré, 1845-1924）為法國知名作曲家、教育家、鋼琴家及管風琴家。其作品中豐富的和聲及旋律語法之革新，影響了後代的和聲教育；獨特的個人風格更為二十世紀初期多位作曲家帶來深刻的影響，對於法國近代音樂發展有承先啟後的作用。
《夢後》（Après un rêve）創作於1878年，是佛瑞早期的聲樂作品，佛瑞一生共寫作超過百首的歌曲作品，《夢後》是他初期創作的歌曲集 op.7 一套三首歌曲中第1首，也是代表作之一，受到許多人的喜愛。
《夢後》歌詞原為古時即在義大利中部托斯卡那地區流傳的詩作《Levati sol che la luma é levatai），再由佛瑞的好友 - 法國詩人羅曼‧布希努（Romain Bussine, 1830-1899）翻譯成法語，歌詞內容表達著：「在滿是愛人的幸福夢境中，我是如此捨不得醒來...」
《夢後》法文歌詞與中文翻譯（林仁斌翻譯）
| 法文歌詞 | 中文翻譯 |
| Dans un sommeil que charmait ton image Je rêvais le bonheur, ardent mirageTes yeux étaint plus doux, ta voix pure et sonore, Tu rayonnais comme un ciel éclairé par l'aurore; Tu m'appelais et je quittais la terrePour m'enfuir avec toi vers la lumière, Les cieux pour nous entr'ouvraient leurs nues Splendeurs inconnues, lueurs divines entre vuesHélas! Hélas, triste réveil des songesJe t'appelle, ô nuit, rends moi tes mensonges,Reviens, reviens radieuse, Reviens, ô nuit mystérieuse! |
在睡夢中， 在有妳迷人倩影的夢境裡， 我夢見幸福， 與炙熱的幻影 妳的雙眸是如此溫柔， 聲音如此清楚純淨， 妳像清晨的天空般閃亮； 當妳呼喚我，我彷彿脫離地心引力， 與妳一同飛至到光輝高處， 天空為我們撥開層層雲朵， 我們之間充滿了神聖的曙光， 燦爛的光芒迎接著我們。 啊！啊！ 在這樣的美夢中醒來真是太悲傷了 我呼喚著妳的名字 夜啊， 求你還我剛剛的幻夢 回來，回來，這輝煌的夜， 回來， 噢，這神祕的夜啊！ |
一起欣賞女高音Véronique Gens的樂譜版本影片：
https://youtu.be/lMKyTAe6yeM
《夢後》也廣泛地被改編為小提琴、大提琴、長笛等等樂器演奏版本，由於美妙的和聲，如夢般的意境，讓音樂家們對於此曲各自有著美好的詮釋：演奏時如同聲樂般的連貫歌唱，長樂句的強弱對比控制，更是演奏者們追求的意境與境界：
來自荷蘭的小提琴演奏家 Janine Jansen，動人的MV讓這首樂曲再次昇華：
Janine Jansen, Itamar Golan - Après un Rêve
https://www.youtube.com/watch?v=345VI3ZYsBU
佛瑞：《夢後》
Sabine Devieilhe, Alexandre Tharaud – Fauré: "Après un rêve"
https://youtu.be/Crwzlon979I
先來兩份推薦Spotify歌單
清單（ㄧ）．法語香頌精選
https://open.spotify.com/playlist/7qM6cl2bp87RNNzh9G2QEq
清單（二）．回憶
https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DX8XxBtyUnC7B
琵雅芙（Édith Piaf, 1915-1963）
愛迪·琵雅芙，原名愛迪·喬凡娜·加雄，是法國著名且受眾人愛戴的女歌手之一。 1915年12月19日琵雅芙出生於巴黎的貧困家庭，父親是馬戲團團員，母親是街頭歌手。父母離異後，因為母親無力撫養，父親又加入軍隊，只好讓她跟著經營妓院的外祖母在巴黎長大，從小就接觸社會最底層的人群。琵雅芙身材矮小，只有142公分，這也是她的藝名「小麻雀」的由來。她的作品多是其悲劇一生的寫照，最著名的歌曲包括《玫瑰人生》、《愛的讚歌》、《我的老爺》和《我無怨無悔》。中年以後，琵雅芙因為車禍的傷害，染上注射嗎啡止痛和酗酒。1963年10月11日，琵雅芙因肝癌死於格拉斯，終年48歲，她的朋友尚·考克多也於同一天逝世。法蘭西共和國為她舉行了國葬，使她成為國家的標誌。法國人親切地稱愛迪·琵雅芙為「小姑娘」，2007年上映的電影《玫瑰人生》則反映了她悲劇而傳奇的一生。（取自維基百科）
《玫瑰人生》La Vie en Rose
歌詞翻譯．林仁斌
| Edith Piaf - La Vie En Rose | 《玫瑰人生》 |
| Des yeux qui font baisser les miens Un rire qui se perd sur sa bouche Voila le portrait sans retouche De l'homme auquel j'appartiensQuand il me prend dans ses bras Il me parle tout bas Je vois la vie en roseIl me dit des mots d'amour Des mots de tous les jours Et ça me fait quelque choseIl est entré dans mon coeur Une part de bonheur Dont je connais la causeC'est lui pour moi, moi pour lui dans la vie Il me l'a dit, l'a jure pour la vie Et dés que je l'apercois Alors je sens en moi Mon coeur qui batDes nuits d'amour à ne plus en finir Un grand bonheur qui prend sa place Des enuis, des chagrins, des phases Heureux, heureux a en mourirQuand il me prend dans ses bras Il me parle tout bas Je vois la vie en roseIl me dit des mots d'amour Des mots de tous les jours Et ça me fait quelque chose Il est entré dans mon coeur Une part de bonheur Dont je connais la causeC'est toi pour moi, moi pour toi dans la vie Il me l'a dit, l'a jure pour la vie Et dés que je l'apercois |
他的輕吻仍留在我的眼梢 一抹笑意掠過他的嘴角 這就是他最真切的形象 這個男人，我屬於他當他輕擁我入懷 低聲對我說話 我看見玫瑰色的人生 他對我情話綿綿 天天說不完卻讓我有所感觸 有一股幸福暖流 流進了我的心房 我清楚其來自何方我們是為了對方存在的一對 他對我這樣說，以生命起誓 當我一想到這些 我就感覺到體內 我的心一陣狂跳愛情的夜晚永不終結 幸福的光陰驅走了長夜 憂傷與淚水全無踪影 這幸福的感覺伴我至死當他輕擁我入懷 低聲對我說話 我看見玫瑰色的人生他對我情話綿綿 天天說不完 卻讓我有所感觸 有一股幸福暖流 流進了我的心房 我清楚其來自何方 我們是為了對方存在的一對 當我一想到這些 |
Edith Piaf -La vie en rose with lyrics
https://www.youtube.com/watch?v=fX2j6SqhU2Q
小野麗莎 La vie en rose
https://youtu.be/_QKuIo8IIBM
Melody Gardot - La Vie en Rose
https://youtu.be/mk5TsbGPoIk
爵士巨星咖 Galliano and Marsalis - La Vie En Rose
https://youtu.be/dVxBDEqmwSA
電影《玫瑰人生》
傳奇歌手愛迪琵雅芙「麻雀變鳳凰」的人生
https://www.youtube.com/watch?v=T6rS1NQy7VA
法國傳奇女伶皮雅芙，1915年出生於巴黎一個貧窮的遊唱家庭，因其獨特而戲劇化的歌聲，奇蹟似地在二次大戰前成為法國家喻戶曉的巨星，展開以酒精、藥物和愛情共同燃起的演藝生涯。過度頻繁的獲得與失去，使得她一直陷於情緒的大起大落中，她將生活中的打擊化為歌聲中的悲泣靈魂，短短四十八年的歲月，留下不朽的傳奇。法國人暱稱皮雅芙「不朽的小麻雀」，皮雅芙身形嬌小，舞台上的她永遠一襲黑色套裝，在一般人眼裡絕對稱不上絕世美女，不過皮雅芙的歌聲卻令人陶醉不已。皮雅芙在法國流行音樂史的重要性，讓一向以古典為尊的「葛洛夫音樂辭典」不惜破例將其收錄其中。「皮雅芙風華」代表了法國人引以為傲的香頌傳統，皮雅芙獨特的咬字、濃烈的音色，以及歌聲中源源不絕的生命力，都是後來的法國歌手難以企及的典範。皮雅芙一生灌錄的歌曲超過四百首，本輯則是精選自她MCA時期1946－1957年的錄音，包括其傳世名曲「玫瑰人生」、「愛之頌歌」、「心跳的聲音」、「手風琴樂手」、「三個鈴鐺」等等，一代傳奇女伶的風華展現無遺。（取自EMI《法國香頌天后: 皮雅芙的玫瑰絕唱》）
延伸閱讀
法國傳奇歌后：六首必聽著名歌曲
《愛的讚歌》網頁
【中法字幕 | Florent Mothe】L'Hymne à l'Amour《愛的讚歌》
近期火熱話題 - 京都橘高校總統府雙十國慶演出
8:28起《愛的讚歌》| 9:38進副歌
https://youtu.be/ZfmnR0liwww?t=508
法語香頌紀錄片
法語香頌時間
《巴黎天空下》Sous le Ciel de Paris
詞曲資訊與歌詞翻譯
| 詞：Jean Dréjac.
曲：Hubert Giraud 1951 歌唱：Yves Montand（1951） 出處：電影《La Seine coule à Paris》 中法歌詞： Sous le ciel de Paris S’envole une chanson Hum Hum（哼唱） ------ Dans le cœur d’un garcon Sous le ciel de Paris Marchent des amoureux Hum Hum（哼唱） ------ Sur un air fait pour eux ------ Sous le pont de Bercy Un philosophe assis Deux musiciens quelques badauds Puis les gens par milliers ------ Sous le ciel de Paris Jusqu’au soir vont chanter 夜幕降臨後 L’hymne d’un peuple épris De sa vieille cite ------ Près de Notre Dame Parfois couve un drame Oui mais à Paname Tout peut arriver Quelques rayons Du ciel d’été L’accordéon D’un marinier L’espoir fleurit Au ciel de Paris ------ Et le ciel de Paris A son secret pour lui Depuis vingt siècles il est épris De notre Ile Saint Louis Quand elle lui sourit Il met son habit bleu Hum Hum （哼唱） ------ Pour se fair’ pardonner Il offre un arc en ciel |
1951年 原唱
Yves Montand - Sous Le Ciel De Paris
https://www.youtube.com/watch?v=qoaYeACGT70
1954年翻唱 （紅到幾乎被認為是原唱）
Edith Piaf- Sous Le Ciel De Paris
https://www.youtube.com/watch?v=uOXzGtlLGgw
新版影音欣賞
Sous le Ciel de Paris | Pomplamoose 樂團
欣賞152萬訂閱的知名Youtuber樂團，如何翻唱演奏
https://www.youtube.com/watch?v=Vol9dZ-t93s&list=PLFn0Mh0jSllr0B8a1wYDmc0oxscqlZPLU&index=2&t=0s
手風琴演奏版
這首曲目，最適合擔任主旋律的演奏樂器就是手風琴，一起欣賞筆者非常喜愛的手風琴演奏大師 Richard Galliano 錄音
https://www.youtube.com/watch?v=QDdaktNtuO4
Les Feuilles Mortes
枯葉
| 詞：Jacques Prevert
曲：Joseph Kosma 歌唱：Yves Montand（1945） 出處：這首歌曲主要是描寫一對已經分開的戀人，追憶以前在一起的時光，那段曾經璀璨、似乎比今日更加美好、陽光也比今日耀眼的美麗時光。後來1947年時這首歌曲被美國爵士音樂作曲家 Johhnny Mercer 聽到，非常喜歡；他便將這首法文歌曲改為英文版本，而成為了英語世界裡更加流行傳唱的《秋葉》（Autumn Leaves），至今全球已有無數版本。 中法歌詞：（林仁斌翻譯） 口白： Oh ! je voudrais tant que tu te souviennes Des jours heureux ou nous etions amis. En ce temps-la la vie etait plus belle, Et le soleil plus brillant qu'aujourd'hui. Les feuilles mortes se ramassent a la pelle. Tu vois, je n'ai pas les oublie... Les feuilles mortes se ramassent a la pelle, Les souvenirs et les regrets aussi Et le vent du nord les emporte Dans la nuit froide de l'oubli. Tu vois, je n'ai pas les oublie La chanson que tu me chantais.
歌唱 C'est une chanson qui nous ressemble. Toi, tu m'aimais et je t'aimais Et nous vivions tous les deux ensemble, Toi qui m'aimais, moi qui t'aimais. Mais la vie separe ceux qui s'aiment, Tout doucement, sans faire de bruit Et la mer efface sur le sable Les pas des amants desunis. Mais la vie separe ceux qui s'aiment, Tout doucement, sans faire de bruit Et la mer efface sur le sable Les pas des amants desunis. |
1945年法語原唱 YVES MONTAND - Les Feuilles Mortes
https://youtu.be/Xo1C6E7jbPw?list=PLFn0Mh0jSllr0B8a1wYDmc0oxscqlZPLU
1956年英語版錄音 Doris Day - Autumn Leaves
https://www.youtube.com/watch?v=VZMD_2RZrm4&feature=emb_title
| 《秋葉》（Autumn Leaves）
中英歌詞對照 The falling leaves drift by the window The autumn leaves of red and gold I see your lips The summer kisses The sunburned hand I used to hold Since you went away The days grow long And soon I'll hear Old winter's song But I miss you most of all my darling When autumn leaves start to fall |
筆者非常喜歡的爵士歌手 Jacintha版本，錄音非常棒，歌唱演繹與樂手均為一時最佳之選：
https://www.youtube.com/watch?v=1HP3vhO2PJE
知名爵士樂團體 Beegie Adair Trio - Autumn Leaves
https://www.youtube.com/watch?v=OOtUIMrJUyc
爵士傳奇名家 - Miles Davis 版本
https://www.youtube.com/watch?v=rsz6TE6t7-A
分享一個充滿淡淡憂傷的故事...
歌曲：Autumn Leaves 歌手：Eva Cassidy 出身馬里蘭州的歌手Eva Cassidy（1963-1996）， 擁有一副好歌喉，在華盛頓特區在地演唱，歌唱得好但卻一直苦無發片機會... 原因是，Eva的演唱裡包含了太多不同的元素與風格，使得唱片公司的市場部門無法為她做出適當的定位，因此一家接著一家的出版計劃均無疾而終... 1993年九月，Eva發現頸部下方長出惡性腫瘤。她了動手術切除，但之後並沒有遵照醫囑定時回去做追蹤檢查，導致細胞擴散...1996年，Eva Cassidy 在華府的「Blue Alley俱樂部」舉辦了兩場演出，剪輯成Live'專輯推出，《Eva Cassidy - Live at Blues Alley 》終於發行 這也是她生前發表的唯一專輯。 那年11月0日，Eva Cassidy因黑色素瘤不幸病逝，得年僅33歲。 然而...這還不是故事的結尾... 1998年五月，英國BBC電台開始播放Eva Cassidy 所演唱的《Over the Rainbow》，Eva 動人的歌聲瞬間造成極大的迴響，專輯立即造成瘋狂的熱賣，不但奪下英國排行冠軍，更締造了百萬張的銷售佳績。 突然間，全英國的聽眾們都想知道Eva Cassidy究竟是誰？以及有關於她的故事... 她的成名在斯人已逝之後，時不我予，至為可惜。英國BBC票選Eva為20世紀最偉大的歌手第21名～自此Eva Cassidy的歌聲廣為人知，全球發燒友與樂迷也才開始認識並愛上她美妙動人的歌聲... 我認為～Eva的歌聲動人，自彈自唱的最單純形式，卻能帶出老歌裡深藏的意蘊與靈魂。 一起聽聽看，這位曾短暫存在這世界上的美妙歌喉...
《Autumn Leaves》Eva Cassidy
https://youtu.be/xXBNlApwh0c
倫敦交響樂團 重新混音版本
https://youtu.be/XTkUplF5VIE
筆者在Spotify上做了一個「Autumn Leaves」音樂播放清單～原來清查之下，《Autumn Leaves》有600首歌曲或與之與相關啊～厲害吧～
有圖有真相，來看一下（點下方播放清單可開啟音樂超連結欣賞😘）
筆者製作的Spotify「Autumn Leaves」音樂播放清單
https://open.spotify.com/playlist/4HSOBZM1jOyvsXTCIEcN62
然後～分享第601個版本🎊，是我自己吹奏的低音長笛版😊
也提供給節慶長笛樂團的團員們吹奏與練習（茱麗葉 Juliette C.C. 編曲喔🌹）
https://youtu.be/xqakpN48Cvc
《不，我一點都不後悔》（Non, je ne regrette rien）
| Non, je ne regrette rien | 不，我一點都不後悔 |
|
Non! Rien de rien ...
Non ! Je ne regrette rien Ni le bien qu'on m'a fait Ni le mal tout ça m'est bien égal ! Non ! Rien de rien ...
Non ! Je ne regrette rien... C'est payé, balayé, oublié
Je me fous du passé!Avec mes souvenirs J'ai allumé le feu Mes chagrins, mes plaisirs Je n'ai plus besoin d'eux !Balayés les amours Et tous leurs trémolos Balayés pour toujours Je repars à zéro ...Non ! Rien de rien ... Non ! Je ne regrette nen ...
Ni le bien, qu'on m'a fait Ni le mal, tout ça m'est bien égal ! Non ! Rien de rien ...
Non ! Je ne regrette rien ... Car ma vie, car mes joies Aujourd'hui, ça commence avec toi ! |
不，沒什麼
不，我一點都不後悔 無論人們對我好 或對我壞，對我來說全都一樣 不，沒什麼
不，我一點都不後悔 已付出代價了、一掃而空了、遺忘了
我不在乎它的逝去對於過去的回憶 我付之一炬 我的憂愁，我的歡樂 我再也不需要它們掃卻那些愛戀 以及那些顫抖的餘音 永遠地清除 我要從零開始 不，沒什麼
不，我一點都不後悔 無論人們對我好或對我壞，對我來說都一樣 不，沒什麼
不，我一點都不後悔 因為我的生命、我的歡樂 從今天起，要與你一起重新開始！ |
電影《玫瑰人生》最後場景
這首歌《不，我一點都不後悔》是法語香頌中最知名的一首作品
歌詞可說道盡了琵雅芙曲折的一生，即使人生遭遇悲慘，但是她卻仍高吭唱出「不，我一點都不後悔！」～令人感嘆...
Marion Cotillard ( Edith Piaf ) - Non, je ne regrette rien
https://youtu.be/G8xtj9gFE90
漢斯季默配樂《全面啟動》解說
https://youtu.be/EaycnGC811w?t=406
電影《全面啟動》之使用手法
https://youtu.be/u4Tk0e5McGQ
臉紅心跳的法語禁歌
原始版本
BRIGITTE BARDOT & SERGE GAINSBOURG - JE T'AIME
https://www.youtube.com/watch?v=j9Zw4LeSt2w&t=208s
Serge Gainsbourg & Jane Birkin - Je t'aime... moi non plus/Original videoclip (1969)
https://www.youtube.com/watch?v=GlpDf6XX_j0
故事與歌詞
| Je t'aime...moi non plus | 我愛你...我並不愛你 |
| 女： Je t’aime je t’aime Oh oui je t’aime男： Moi non plus女： Oh mon amour男： Comme la vague irrésolue Je vais, je vais et je viens Entre tes reins Je vais et je viens Entre tes reins Et je me retiens女： Je t’aime je t’aime Oh oui je t’aime男： Moi non plus女： Oh mon amour Tu es la vague, moi l’île nue Tu vas, tu vas et tu viens Entre mes reins Tu vas et tu viens Entre mes reins Et je te rejoins女： Je t’aime je t’aime Oh oui je t’aime男： Moi non plus女： Oh mon amour男： L’amour physique est sans issue Je vais, je vais et je viens Entre tes reins Je vais et je viens Entre tes reins Et je me retiens 女： |
女： 我愛你, 我愛你 喔～是的, 我愛你男： 我並不愛妳女： 喔～我的愛男： 像巨浪一般 我來來去去 在妳的腰間 我來來去去 在妳的腰間 然後我 忍住女： 我愛你, 我愛你 喔～是的, 我愛你男： 我並不愛妳女： 喔～我的愛 你是朝浪, 而我是赤裸的島嶼 你來來去去 在我的腰間 你來來去去 在我的腰間 然後我迎合著你女： 我愛你, 我愛你 喔～是的, 我愛你男： 我並不愛妳女： 喔～我的愛男： 肉體的愛沒有出路 我來來去去 在妳的腰間 我來來去去 在妳的腰間 然後我忍住 女： |
老歌新唱最動聽
法文香頌女歌手Barbara（Monique Andrée Serf, 1930-1997），是法國人最愛的女歌手之一。
薩洛的最新力作《Barbara》是一張結合鋼琴與法文香頌歌曲的專輯：
薩洛曾說：「Barbara是改變他一生的女歌手」（Barbara à changé ma vie），2017年適逢Barbara逝世20週年，因此他精心製作了這張唱片來向心中的偶像致敬。
專輯製作影片
https://youtu.be/OHCytqH43K0
Barbara是藝名，本名是Monique Andrée Serf，二戰期間出生於奧德薩猶太家庭，為逃避德軍追捕猶太人，全家居無定所、家境貧困；但這樣的境遇，卻讓Barbara擁有鴻鵠之志，從小精進琴藝與歌藝，人生的歷練更讓她更是寫出好詩與動人音樂～
開始她的歌唱事業之後，Barbara以摯愛的祖母Varvara Brodsky之名，給自己取了藝名「Barbara」。
Barbara喜愛身穿一襲黑衣，絲毫不招搖炫目，深邃的黑色眼眸與短髮，俐落地展現自信、個性的優雅與個人特質；
Barbara的歌曲多由自己創作詞或曲，如詩的歌詞以及聽似平淡的曲調，卻經常能帶出詩中有畫面、濃濃氛圍的故事感～大部分是別人的，有時是自己的。
這樣講究歌詞，甚至有時是唸唱方式的歌曲，在法國被認為是「Chanson à texte」（重視歌詞品質的歌曲），她的演唱也經常只伴隨鋼琴，但最極簡的元素裡，展現最大的情感～許多音樂人更認為Barbara的歌曲是一種全新風格的香頌（Nouvelle Chanson）。
仁斌老師備註： 英語的國家裡，亦以「敘事歌」（Ballade）來稱呼這樣講究歌詞與故事的歌曲。
專輯裡《Septembre》這首歌曲，與大家分享：
「九月」（多麼美妙的時光）
《Septembre》Quel joli temps：
Camélia Jordana, Vocal
Alexandre Tharaud, Piano
https://www.youtube.com/watch?v=M-8izi-sq5w
歌詞中法對譯： Paroles（詞）: S. Makhno Musique（曲）: Barbara 夏日的尾聲從未如此美麗 Jamais la fin d'été n'avait paru si belle. 今年的葡萄將結出甜美果實 Les vignes de l'année auront de beaux raisins. 雖已遠遠看見聚集成群的燕子 On voit se rassembler au loin les hirondelles 但我們即使仍相愛，卻要分開 Mais il faut se quitter. Pourtant, l'on s'aimait bien. --- 多美好的時光 來互道離別 Quel joli temps pour se dire au revoir. 多美好的傍晚 揮灑花樣年華 Quel joli soir pour jouer ses vingt ans. 在煙霧渺渺間 Sur la fumée des cigarettes, 愛情消逝 我心終止 L'amour s'en va, mon cœur s'arrête. 多美好的時光 來互道離別 Quel joli temps pour se dire au revoir. 多美好的傍晚 來揮灑花樣年華 Quel joli soir pour jouer ses vingt ans. --- 花兒已經穿上九月的顏色 Les fleurs portent déjà les couleurs de Septembre 我們聽見遠方傳來的船隻信號聲 Et l'on entend, de loin, s'annoncer les bateaux. 傷心的美麗時光就是這灰暗時光 Beau temps pour un chagrin que ce temps couleur d'ombre. 我留在岸邊，親愛的，待會兒見 Je reste sur le quai, mon amour. A bientôt. --- 多美好的時光，親愛的，再見 Quel joli temps, mon amour, au revoir. 多美好的時光 揮灑花樣年華 Quel joli soir pour jouer ses vingt ans. 在煙霧渺渺間 Sur la fumée des cigarettes, 愛情或許會再重新降臨我們 L'amour nous reviendra peut-être. 或許在春天過境的某個傍晚 Peut-être un soir, au détour d'un printemps. 多美好的時光，我們能再相見的時光 Oh quel joli temps, le temps de se revoir. 五月的花兒將有不曾見過的美麗 Jamais les fleurs de Mai n'auront paru si belles. 這一年的葡萄將結出甜美果實 Les vignes de l'année auront de beaux raisins. 當你隨著燕子回到我身邊 Quand tu me reviendras, avec les hirondelles, 因為你會回到我身邊，親愛的，明天見 Car tu me reviendras, mon amour, à demain...
直接讀中文有時難免不容易感受詩裡那種面對與愛人分離的哀與愁～在原詩裡法文，作詞者以景以物呈現出那種戀人面對離別時無可奈何的愁緒：明明不知何時能再見，卻只能在最美的時刻面對分離，說出「明天見」（ à demain ），心中卻是深深無奈......
好美好美的歌，謝謝薩洛與Camélia Jordana為我們帶來如此美麗的歌曲。
Barba 另一首名曲《Vienne》
https://youtu.be/62zkH0rmqaA
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《Vienne》歌詞（翻譯：林仁斌）
作詞：Roland Romanelli
作曲：Barbara |
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如果我今晚從維也納寫信給你 我想讓你明白 我選擇了缺席作為我最後的選擇 我們的天空變得如此沉重 如果我今晚從維也納寫信給你 哦，維也納的秋天多麼美麗 不假思索，我寧願離開 而我現在在没有你的 維也納 在維也納，我走著，做夢著 踩在遙遠的三拍子華爾滋節奏上 連陰影都開始轉動而合併在一起 他們在維也納的夜晚，是多麽美麗 你的來信一定已經錯過我寄的 不，我不想你也來維也納 我獨自一人，然後我喜愛自由 哦～我愛這個沒有你的維也納 這裡有著只有維也納才有的奥地利老太太 留在我的房間裡，落下紫色和琥珀色，厚重的絲綢掛飾 透過百葉窗 我看到的聖艾蒂安教堂非常美 當夜幕降臨時，它是藍色的，它是灰色的，它是紫红色的 晚上 在屋頂上 這是美麗的維也納 這是美麗的維也納 已經一個人獨自在維也納 快一星期了 真是個奇怪的巧合，那天晚上我遇見了我們來自 他們也正在途經維也納的一週旅途中 他們沒要求我任何事情，只是驚訝會在沒有你的維也納見到我 我，我，我四處溜達 我很好 我很好 然後 周復一周 我一個人住在維也納 你的信越来越少了，也許你發現已經忘記了我 我讀，我寫，而...維也納的秋天好長好長 在這張雙人床上，晚上我凍僵了 突然間怨懟起你的不好 維也納到底有多長 維也納到底有多遠 如果我今晚從維也納寫信給你 親愛的，是你必須來 我走了，原諒我 我們的天空變得如此沉重 但你從巴黎到維也納 在無形牽絆之盡頭 你觀察着我，而我認為 你正刻意忽略無視我 現在是維也納的午夜 我的愛 你必需過來 你看 我都投降了 秋天真的如此美 我想和你一起生活 這是美麗的維也納 和你一起 維也納 |
薩洛邀請法國影后茱莉葉畢諾許與小提琴家Renaud Capuçon擔任演奏，共同錄製全新版本
Piano: Alexandre Tharaud
Narrator: Juliette Binoche
Violin: Renaud Capuçon
Arranger: Alexandre Tharaud
Composer, Writer: Barbara
Composer: Roland Romanelli
https://youtu.be/RRuD2jykgqk
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/les-chemins-de-lamour/
【補充】法語香頌的歷史
再來一份歌單吧～
流行抒情法語歌曲集
https://open.spotify.com/playlist/7FTk5Y1P08XklnG1sKpNB8
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【BON音樂】2022.10.15. 長榮交響樂團20週年慶祝音樂會《感恩與祝福》- 音樂會導聆
【BON音樂】2022.10.15. 長榮交響樂團20週年慶祝音樂會《感恩與祝福》- 音樂會導聆
Evergreen Symphony Orchestra 20221015
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蹦藝術 | BONART
今天介紹的主題，是蹦藝術執行長林仁斌老師將於2022年10月15日（六）晚間於高雄衛武營音樂廳導聆的長榮交響樂團音樂會 - 長榮交響樂團20週年慶祝音樂會《感恩與祝福》 。
以下是音樂會海報：
配合防疫政策入場需配戴口罩
當天導聆實況照片
導聆後與最專業美麗的文貞指揮一同合照～導聆內容被美言稱讚真是太開心啦～
音樂會導聆人
蹦藝術網站執行長 林仁斌老師簡介
音樂導聆現場
音樂會詳細資訊：
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指揮
音樂總監 \ 樂團指揮 葛諾‧舒馬富斯（Gernot Schmalfuss）
葛諾．舒馬富斯於德國岱特摩音樂學院及英國倫敦音樂學院修習雙簧管、鋼琴及指揮。1968至1979年間，葛諾於慕尼黑愛樂擔任雙簧管首席，並隨音樂總監 Rudolf Kempe 修習指揮。自1970年起，葛諾成為著名的室內樂團「古典協會」的成員，該樂團灌錄許多唱片，包括莫札特、貝多芬、海頓、舒伯特及許多知名作曲家的管樂器室內樂全集。 葛諾曾擔任慕尼黑的理夏德．史特勞斯音樂學院管弦樂團及慕尼黑室內獨奏樂團的指揮；並客席指揮許多知名樂團，包括慕尼黑愛樂、杜易斯堡與烏佩托交響樂團、凱賽爾國家劇院管弦樂團、德國巴哈獨奏家樂團、西德與柏林廣播電台交響樂團、史塔蓋特室內樂團、西南德國室內樂團、名古屋愛樂、札幌交響樂團等。 舒馬富斯曾任教於德國岱特摩音樂學院，除了為許多廣播電台灌錄唱片之外，還曾經出過一些評價很高的光碟，包含他在義大利的圖書館找到貝多芬的朋友 A.C. Cartellieri 所創作的歌劇、浪漫派的豎笛協奏曲、舒曼最推崇的浪漫派作曲家 Norbert Burgmüller 的作品 (2首交響樂、1首序曲及鋼琴協奏曲)、布魯赫的第二號交響曲及第三號小提琴協奏曲、J. Ph. Riotte 的協奏曲等。 2007年1月起，葛諾．舒馬富斯擔任長榮交響樂團音樂總監及首席指揮。（資料取自長榮交響團官網） |
獨奏家．林昭亮
小提琴／林昭亮 出生於台灣，林昭亮五歲時因為被鄰居的琴聲吸引而開始了他的音樂之路。十二歲移居雪梨，跟從Jeno Hubay的學生Robert Pikler學習，次年參加帕爾曼大師班後，十三歲的他決定拜帕爾曼的老師桃樂絲．迪蕾為師，十五歲隻身前往紐約就讀茱莉亞音樂院，並接受迪蕾長達六年的教導。 1980年林昭亮首次與紐約愛樂及祖賓．梅塔合作，演出孟德爾頌小提琴協奏曲，自此展開其職業演奏生涯，並以獨奏家身份與世界各大知名交響樂團合作演出，直至今日仍持續活躍於世界各大重要舞台。此外，他在三十一歲時即受母校茱莉亞音樂院之邀擔任教職、2006年被萊斯大學聘為終身教授、2018年榮獲傑出教授。林昭亮曾擔任拉荷亞夏季音樂節音樂總監長達十八年之久，2012年起擔任香港國際室內音樂節音樂總監至今。由於熱衷音樂教育，他創立了台北大師星秀音樂節，希望把一流的師資及教育方式帶給有才華的年輕音樂家。 在其多樣化的音樂專業領域中，林昭亮曾支持過許多當代作曲家，對於委託創作不遺餘力，因此讓許多作曲家曾為之譜曲，其中包括約翰．哈比森，克里斯多夫．羅斯、譚盾、約翰．威廉斯、史蒂芬．斯塔基、艾薩-佩卡．沙隆年、盛宗亮、保羅．蕭恩費德、拉羅．西夫林、瓊．托爾等。近期以獨奏家身份合作演出的樂團包括紐約愛樂、底特律交響樂團、慕尼黑愛樂、多倫多交響樂團、辛辛那提交響樂團、納什維爾交響樂團以及皇家愛樂等樂團。 林昭亮的興趣包括探戈音樂、葡萄酒與洋基棒球隊。他演奏的小提琴為1715年史特拉第瓦里名琴「提香」，以及當今製琴大師山姆．兹格曼多维茨於2000年為其特別製作的小提琴。林昭亮的演奏專輯收錄於索尼古典唱片、迪卡唱片，BIS唱片、Delos和 Ondine唱片公司，亦可於Spotify務或拿索斯線上古典音樂圖書館收聽，他的錄音曾獲得《留聲機》雜誌年度最佳專輯、多次葛萊美獎提名。（簡介取自網路） |
50分鐘音樂會求生指南
| 葛令卡：歌劇《盧斯蘭與魯蜜拉》序曲 |
| M. Glinka: “Russlan and Ludmilla” Overture |
「俄國五人組」，又被稱為「The Mighty Handful」或「The Mighty Five」
下方「俄國五人組」照片由左至右，分別為：
庫宜（César Cui, 1835-1918）
穆索斯基（Modest Mussorgsky, 1839-1881）
林姆斯基-高沙可夫（Nikolai Rimsky-Korsakov, 1844-1908）
鮑羅定（Alexander Borodin, 1833-1887）
巴拉基列夫（Mily Balakirev, 1837-1910）
然而，提到俄國五人組的地位之前，應先提到俄國在19世紀的西方音樂先驅：米凱爾.葛令卡（Michael Glinka, 1804～1857）。
葛令卡被譽為近代俄羅斯「國民樂派」的開山始祖
話說俄國在十八世紀的彼德大帝之後，才開始全力追求西化，然這進步卻非一朝一夕之功。
而葛令卡早期在德國學習音樂，回俄國後先以義大利式的華麗風格作曲，逐漸地他意識到民族音樂的重要性，便改以民間音樂、舞蹈等素材譜曲。
他的音樂與理念，喚醒了俄羅斯人對於自身音樂的熱愛、民族榮譽感，也由於開創俄羅斯風之音樂，經常被稱為「俄羅斯音樂之父」。
在他的大步開創之下，幾位優秀的俄國年輕作曲家，紛紛以復興民族主義的追隨精神，在音樂作曲中，同時融合了西方與俄國的各種傳統元素，進而將近代的俄羅斯古典音樂逐步推向高峰。
然而，提到俄國五人組，又不能不提一代大師柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 1840-1893），下方仁斌老師再敘柴氏豐功偉業。
綜觀葛令卡與俄國五人組，他們身處於在一個令經人類文明革新之後，不斷企圖追求進步繁榮的世代。
雖然有政治上種種的限制與經濟上種種的困乏，但如以現今所遺留給後世的精神財富與美妙音樂，卻是我們得以欣賞的精神無盡財富。
Glinka: Ouvertüre zu »Ruslan und Ludmilla« ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Andrés Orozco-Estrada
https://www.youtube.com/watch?v=bSp08aHA748
| 鍾耀光：《鄭和下西洋》交響詩 (世界首演) |
| Yiu-Kwong Chung :“Zheng He's Expedition”Symphonic Poem (World Premiere) |
有什麼比作曲家本人的想法還能更加「原汁原味」呢？
《鄭和下西洋》（12分鐘）
榮耀．長榮海運
創作於2022年，交響詩《鄭和下西洋》是長榮交響樂團慶祝樂團20週年的委約創作。作品標題描述有關在 1405 年至1433年間，明成祖命鄭和七次大規模遠洋航海的事蹟。
交響詩《鄭和下西洋》包括5 個連續演奏段落。
第一段是慶祝長榮交響樂團20週年的開場信號曲，音樂喜慶高雅。
第二段描寫鄭和率領龐大艦隊啓航的壯闊畫面。
根據史書記載，鄭和艦隊在第六次遠航時遇到大風浪被迫折返，第三段是艦隊扺抗風浪的情景。
在7次遠航中，鄭和船隊曾經航行至爪哇、暹羅、印度、阿拉伯半島與非洲之角，並與當地人士從事深度的文化經貿交流。因此，歡樂的第四段就混雜阿拉伯、印尼甘美朗、與非洲的音樂風格。
最後，第五段是一首凱旋曲，主題取材自北管曲牌《一江風》。
開頭的弦樂主題與艦隊凱旋回國，兩段音樂使用的北管主題
【人間國寶邱火榮 · 牌子教學】古路/一江風
https://youtu.be/DNk9XyVXlEo?t=157
Zheng He’s Expeditions to the West is a symphonic poem commissioned by the Evergreen Symphony Orchestra to celebrate its twentieth anniversary in 2022. The title of this work is about Zheng He’s seven adventurous naval expeditions ordered by the Ming Dynasty emperor Yongle between 1405 and 1433. The symphonic poem has five continuous sections. The first section is a noble festive opening fanfare to celebrate the Evergreen Symphony Orchestra’s 20th anniversary. The second heroic section describes the launch of Zheng He’s voyages. According to the historical records, Zheng He’s fleet encountered strong wind and waves on the sixth voyage; therefore, the third section is a storm scene. During the seven trips, Zheng He visited Java, Thailand, Southeast Asia, India, Arabia, and the Horn of Africa. They engaged in in-depth cultural and economic exchanges with local people. In the joyful fourth section, the musical materials are borrowed from Arabic, Gamelan, and African folk music. The fifth section describes the triumphant return of Zheng He’s fleet, and the central theme of this section is taken from the traditional Taiwanese Beiquan tune “Passing Breeze Over the River.”（DURATION: ca. 12 minutes）
| 柴科夫斯基：D大調小提琴協奏曲,作品35 |
| P.i. Tchaikovsky: Violin Concerto in D Major, Op 35 |
柴可夫斯基的小提琴協奏曲Op. 35，開始創作於1878年3月份，完成於4月11日，樂曲於1881年12月4日於維也納舉辦首演。
這首樂曲原本題獻給任教於聖彼得堡音樂院，近代偉大小提琴的教育家奧爾，卻因奧爾看過樂譜之後，認為「無法演奏」而拒演。柴可夫斯基堅持「一音不改」，只好另外尋求時任萊比錫音樂學校教授的俄羅斯小提琴家 阿道夫‧布羅茲基協助，首演安排在維也納，於1881年由韓斯‧李希特指揮維也納愛樂管弦樂團演出。後來此曲改為題獻給布羅茲基。多年之後，最初拒絕此曲首演的奧爾，成為了此曲的擁護者之一，並針對此曲做出了自己的演奏版本改編，曾在1893年1月份於聖彼得堡演出奧爾版之柴可夫斯基小提琴協奏曲，更在1893年柴可夫斯基的葬禮上，為作曲家演奏了這首作品。
在多年後，這首協奏曲不但是全球最常被演奏的小提琴協奏曲之一，更與貝多芬、孟德爾頌、布拉姆斯等三首作品，並列為「四大小提琴協奏曲」。
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/tchaikovsky-violin-concerto-in-d-major-op-35/
柴科夫斯基 / 小提琴協奏曲(Tchaikovsky / Violin Concerto)
柴科夫斯基 / 小提琴協奏曲 林品任 / 小提琴 莊文貞 / 駐團指揮
長榮交響樂團 國家音樂廳 2020年12月26日
全曲共分為三樂章
I. 中等的快板 Allegro moderato
II. 短歌：行板 Canzonetta: Andante
III. 終曲：甚快的快板 Finale: Allegro vivacissimo
第一樂章 奏鳴曲式
https://youtu.be/XJ4KaxCDJ6I?t=70
樂團精神抖擻，帶有波蘭舞曲節奏風格的間奏（後續獨奏者以變奏登場）
https://youtu.be/XJ4KaxCDJ6I?t=422
視訊課中的林昭亮老師
https://youtu.be/MHyTjcb9N2Q?t=28
其實...我最想要給大家看的是...
超級青春無敵的林昭亮老師❤️
https://www.youtube.com/watch?v=L1w5KdUxteg
| 莫札特：《費加洛婚禮》序曲 |
| W.A.Mozart:“Le Nozze di Figaro”Overture |
世界兩大喜歌劇雙壁：莫札特《費加洛婚禮》與羅西尼《塞維亞的理髮師》
https://www.youtube.com/watch?v=FUXl8AAJBlE
| 台灣經典民謠/Taiwanese Classic Folk Songs： |
| (1)望春風 (鄧雨賢曲；杜鳴心編曲) |
| Adolescent Longing (Yu-Hsien Deng Comp./Min-Hsin Tu Arr.) |
| (2)雨夜花 (鄧雨賢曲；杜鳴心編曲) |
| The Torment of a Flower (Yu-Hsien Deng Comp./Min-Hsin Tu Arr.》 |
飛躍．長榮航空
《望春風》與《雨夜花》兩首台灣民謠，即便您從現場聽過長榮交響樂團的演奏，一定也曾經在搭乘長榮班機時聽過吧～XD
現在，您即將在衛武營音樂廳裡，欣賞到長榮交響樂團現場的管弦樂版本，相信這麼美的台灣民謠，一定會成為您今晚，噢不～是永遠、最美的回憶😉
《望春風》
作詞：李臨秋
作曲：鄧雨賢
獨夜無伴守燈下 冷風對面吹
十七八歲未出嫁 遇著少年家
果然漂緻面肉白 誰家人子弟
想要問伊驚呆勢 心內彈琵琶
想要郎君做尪婿 意愛在心內
等待何時君來採 青春花當開
聽見外面有人來 開門甲看覓
月娘笑阮憨大呆 被風騙不知
《雨夜花》
作詞：周添旺
作曲：鄧雨賢
雨夜花 雨夜花 受風雨吹落地
無人看見每日怨嗟 花謝落土不再回
雨無情 雨無情 無想阮的前程
並無看顧軟弱心性 乎阮前途失光明
雨水滴 雨水滴 引阮入受難池
怎樣乎阮離葉離枝 永遠無人通看見
花落土 花落土 有誰人通看顧
無情風雨誤阮前途 花蕊若落要如何
雨夜花 雨夜花 受風雨吹落地
無人看見每日怨嗟 花謝落土不再回
雨無情 雨無情 無想阮的前程
並無看顧軟弱心性 乎阮前途失光明
https://youtu.be/OBTa8750OPc?t=9
| 貝多芬：C小調第5號交響曲，作品67 |
| L.v.Beethoven: Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67 |
貝多芬第五號交響曲「命運動機」
「命運動機」（三短一長）聞名全球，據說是貝多芬的秘書辛德勒詢問背後的意義為何時？貝多芬指著這段開頭動機，回答了：「看，這是命運在敲門！」不僅如此，全長四個樂章從c小調的黑暗緊張情緒中出發，最終大調戲劇性之回歸而迎向勝利光輝的設定，更被視為人類不屈不撓地迎向命運，最終戰勝命運的強烈意志。
德國浪漫主義作家E•T•A•霍夫曼在首演後不久便同樣戲劇性的筆觸，將該《命運》比喻為「強光射穿深沉的夜幕」，並稱「只有通過它，我們才能調動一切激情，迸發出全身心的吶喊，我們才能堅定地活下去，成為靈魂的守望者。」更將這首曲目稱作「當代最重要的作品之一」。
從黑暗迎向光明
貝多芬的創作．走在時代的前端
浪漫主義與啟蒙思想融合為一的創作特色
在貝多芬身處的時代，歐洲已經歷啟蒙運動的理性思維，人民逐漸接受理性思想結果，並積極擁抱浪漫主義所帶來的美好。而貝多芬在創作上亦不斷屢創新局，不以過去各項曲式沿襲下來之規格為滿足，無論是對於各項曲種，他都有著積極革新的態度。並且在創作思想上，可以知道他破除既有之標準與規律之創作，更為音樂創作確立了更多可能性。
雖然耳聾，但貝多芬的內心始終渴望與人交流，因此他傾注內心豐富的感情與作品之中，相信聽過他的作品之後，都會對他能結合理性的曲式與感性的音樂內容，進而引領人們進入他充滿智慧與時代特色之美的各種創作。
另一點具有特色的，是他對大自然的喜愛，更是超脫了啟蒙運動時代對於大自然的認知：因為啟蒙時代認為大自然是沒有生命的機器，如同由許多零件所構成的單調作品，但貝多芬喜愛散步於大自然之中，感受細微的變化，從中領略後內哈為自己的音樂靈感來源。
我要扼住命運的咽喉
貝多芬第五號交響曲的封面。可以看到題獻給洛布科維茨親王以及拉祖莫夫斯基伯爵：
首演
第5號交響曲於1808年12月22日在維也納河畔劇院首演。這場極爲龐大的音樂會所安排的曲目，都是貝多芬新作品的首演，並且由作曲家親自擔當指揮。整場演出時長超過四個小時。
值得一提的一點，是現在習慣的第六號《田園》交響曲，在當天音樂會於上半場首演，而第五號《命運》，當天於下半場首演。因此如果用「首演順序」判斷，其實第五號與第六號之順序應該是對調的。
當天演出節目包括：
（中場休息）
- 「第6號交響曲」（即今日的《命運》）
- C大調彌撒「聖哉經」（Sanctus）、「奉主名而來」（Benedictus）樂章
- 《合唱幻想曲》
首演狀況多多
首演音樂會時的環境與條件並不理想。當時，樂隊沒有演奏好，他們在演奏會前只排演了一次。而《合唱幻想曲》一曲又有演奏者出了差錯，迫使貝多芬停下重新開始。此外，當時演奏廳極冷，觀眾因為節目太長而疲勞。在這樣的背景下，音樂會沒有引起大的反響。不過一年半之後，另一場音樂會卻引起了熱烈的回應和讚美。很快這首交響曲成為了演奏會的重點曲目。
首演場地．十九世紀初的維也納河畔劇院
現代的維也納河畔劇院館內風貌
四樂章曲式：
| 第一樂章 First Movement:呈示部 Exposition: 第一主題 Theme 1–0:00–0:18 (1:15–1:39) 過渡段 Transition — 0:18–0:43 (1:39–1:44) 第二主題 Theme 2–0:46–1:15 (1:44–2:11) 發展部 Development — 2:11–3: 25 再現部 Recapitulation: 第一主題 Theme 1–3:25–4:08 過渡段 Transition — 4:08–4:39 第二主題 Theme 2–4:39–5:02 尾聲 Coda- 5:02–6:17 |
第一樂章
| 第二樂章 Second Movement:主題A Theme A — 0:00–0:26 旋律 Melody — 0:26–0:59 主題B Theme B — 0:59–2:14 變奏一 Variation 1 (A) — 2:14–3:05 變奏二 Variation 1 (B) — 3:05–4:47 裝飾奏 獨奏旋律 Melody (embellished) 4:47–5:12 中間段 Central Section — 5:12–7:43 變奏三 Variation 3 (A) — 7:43–8:36 尾聲 Coda — 8:36–9:43 |
第二樂章
| 第三樂章 Third Movement:詼諧曲 Scherzo — 0:00–1:41 中段 Trio Trio A — 1:47–2:01 (2:01–2:16) Trio B — 2:16–2:42 詼諧曲再現 Scherzo Return — 2:42–4:17 過渡段至第四樂章 Transition to the last movement — 4:17–4:27 |
第三樂章
| 第四樂章 Fourth Movement:呈示部 Exposition: 主題１Theme 1–0:00–0:29 (1:54–2:26) 主題２Theme 2–0:34–1:00 (2:26–2:52) 主題３Theme 3–1:00–1:25 ( 2:52–3:18) 主題４Theme 4–1:25–1:54 發展部 Development — 3:18–5:52 再現部 Recapitulation: 主題１Theme 1–5:52–6:26 主題２Theme 2–6:26–6:55 主題３Theme 3–6:55–7:21 主題４Theme 4–7:21–7:50 尾聲 Coda — 7:50–9:28 |
第四樂章
快樂時間．版本比較
42+1種貝五開頭樂句，地獄式大評比🔥
祝福大家音樂會欣賞愉快．擁有美好的一天
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【BON音樂】布拉姆斯：《德意志安魂曲》（Ein deutsches Requiem）介紹
【BON音樂】布拉姆斯：《德意志安魂曲》（Ein deutsches Requiem）介紹
All About Brahms' "Ein Deutsches Requiem"
– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
布拉姆斯創作於1865-1868年間的《德意志安魂曲》，首演於1868年4月，演出大獲成功之後被譽為是繼巴赫《B小調彌撒》與貝多芬《莊嚴彌撒》之後，最成功的宗教音樂作品。
《德意志安魂曲》有著布拉姆斯音樂中最深沉的情感，並帶著莊嚴而神聖的氣氛；樂曲中雖然時而壯麗開闊，卻也帶著濃濃失落感，如同一位喪失最愛的人，緩緩低語著心中的不捨，希冀在失落的低谷深淵，在堅強的信仰之中，重新找到復甦的力量」。
布拉姆斯手稿
安魂曲是天主教儀式中專門為了葬禮所安排的彌撒音樂，所以它正式的名稱是「亡者彌撒」，我們現在所見到的英文requiem其實是整套彌撒中一段經文，中文稱為「安息經」，因為整套彌撒其他部份的經文和正常彌撒大致都一樣，只有安息經是安魂曲中特有的，因此習慣才都以此稱這類為亡者彌撒。在中世紀，亡者彌撒一般都還是稱為彌撒，將之稱為安魂曲，是十八世紀中葉以後才有的習俗。亡者彌撒因為是天主教的儀式，所以一般而言，信奉新教的德國、英國都不行這類儀式，像海頓、貝多芬的創作中都不存在安魂曲，這是信仰的因素。但是莫札特因為接受委託，在生命後期寫了一首安魂曲，這創下了非天主教信仰作曲家寫下非儀式用的安魂曲的先例，因此日後布拉姆斯也以非天主教徒的身份，寫下一首不為教堂演出的安魂曲來紀念他過世的母親，此曲成了他生平第一首揚名樂壇的創作，是他早期的作品，早於他的第一號交響曲。威爾第的安魂曲也是一樣，雖然威爾第是天主教徒，創作安魂曲的動機也是為了在教堂的追思儀式演出之用，但是因為此曲採用非常高度的歌劇創作風格，世俗氣息濃厚，可想而知，威爾第並沒有打算讓此曲在教堂演出，因此日後也都在音樂廳演出。（摘自EMI「史上四大安魂曲名作」解說）
一直以來，傳統「安魂曲」，亦稱「安魂彌撒」，指的是羅馬天主教為死者舉辦的羅馬天主教彌撒（Missa pro defunctis），一般皆以拉丁文經文為詞，係為亡者所創作之彌撒曲。
傳統《安魂曲》通常由下述幾個樂章組成：（取自維基百科安魂彌撒）
- 進堂詠（Introitus）: Requiem æternam dona eis, Domine（主啊，賜予他們永恆的安息）...
- 垂憐經（Kyrie）: Kyrie, eleison（主，憐憫我們）...
- 繼抒詠（Sequentia）：Dies iræ（震怒之日）...
- 奉獻經（Offertorium）：Domine Jesu Christe, Rex gloriæ（主耶穌基督，榮耀之王）...
- 聖三頌（Sanctus）和降福經（Benedictus）
- 羔羊頌（Agnus Dei）：Agnus Dei, qui tollis peccata mundi（神之羔羊，承擔舉世罪孽之人）...
- 領主頌（Communio）：Lux æterna luceat eis, Domine（主啊，賜永恆之光照耀他們）...
- 救主頌（Libera Me）：Libera me, Domine, de morte æterna（主啊，救我於永恆之亡歿）...
- 往天經（In Paradisum）：In paradisum deducant te Angeli（願天使領你前去天堂之樂園）...
而布拉姆斯採取了不同於傳統的寫作方法。
本身為虔誠新教徒的布拉姆斯，不使用傳統的拉丁文本，陸續從馬丁路德的德文版聖經中，親自節選新舊約聖經中之經文段落，並改採德文，而成為了不同於以往的全新安魂曲；
布拉姆斯希望安魂曲不但能夠作為哀悼死者亡魂，並且能夠成為以音樂安慰在世生者，給予最大精神慰問與支持。
「忍受痛苦的人有福了」「結下珍貴的種子，無疑會帶著歡樂再次降臨」、「流淚撒種的，必歡呼收割」、「主啊，求你教導我」，樂曲中布拉姆斯所選的所有詩句，超越了原本宗教儀式的束縛：他將整個安魂曲的重點放在對「欣賞者」、「在世者」的慰藉，音樂處處顯示出更高格局的心靈撫慰、對死者死後靈魂去處的安詳與溫暖親情不捨的眷戀昇華，而將樂曲提升至更高的境界，已然成為一首屬於「全人類的安魂曲」，讓所有人能夠放下死亡，改以心靈的超脫，對已逝親人投以永恆不變的情感，實在非常動人。
1866年左右的布拉姆斯
創作起源
布拉姆斯於1857年左右開始創作《德意志安魂曲》，大約只年僅24歲。最初的創作源起應為亦師亦有的音樂家舒曼之死，他起草創作了一段安魂曲，後來陸續增加樂章與篇幅，在1857-1859年完成第二樂章；1865年2月母親過世，未能生見母親最後一面的布拉姆斯悲痛欲絕，為紀念母親而興起完成整首《德意志安魂曲》之想法。
到1866年夏天，他再完成了四個的樂章，於11年之後的1868年（筆者註：此時布拉姆斯35歲，與莫札特完成《安魂曲》同年）親自於布萊梅指揮《德意志安魂曲》首演。
1869年，布拉姆斯再補上由女高音獨唱的第五樂章，最終修訂為七個樂章版本，於萊比錫正是全本演出，更藉此表達對亡母深深懷念與親情之愛。
《德意志安魂曲》，除了傳統管弦樂團編制與合唱團編制，輔以女高音與男中音獨唱樂章，編制龐大（全體編制近200人），意境超脫、歌頌人生有生必死的過程，但凡有信仰者，必得永生之至善至美境界的德文安魂曲。
德國樂評家漢斯利克（Eduard Hanslick）曾盛讚布拉姆斯《德意志安魂曲》為巴赫《b小調彌撒》與貝多芬《莊嚴彌撒》之後，最好的宗教音樂代表。
與莫札特《安魂曲》相比較
莫札特《安魂曲》全曲共分八大部份，14個樂章。
我們可以見到安魂曲（Requiem）的典型定義，即為寫給「為死者的彌撒」（Mass for the dead），讓死者寬慰得以安息亡魂為目的。
結構如下：
- 進堂詠：Introitus：Requiem aeternam（合唱+女高音獨唱）
- 垂憐經：Kyrie：eleison（合唱）
- 繼抒詠：Sequentia：
- 末日經：Dies irae（合唱）
- 神奇號聲：Tuba mirum（女高音、女中音、男高音、男低音獨唱）
- 赫赫君王：Rex tremendae majestatis（合唱）
- 求你垂憐：Recordare, Jesu pie（女高音、女中音、男高音、男低音獨唱）
- 受判之徒：Confutatis maledictis（合唱）
- 流淚之日：Lacrimosa dies illa（合唱）
- 奉獻經：Offertorium:
- 聖主耶穌：Domine Jesu Christe（合唱+四部獨唱）
- 犧牲祈禱：Versus: Hostias et preces（合唱）
- 聖哉經：Sanctus：Dominus Deus Sabaoth（合唱）
- 迎主曲：Benedictus：（先四部獨唱後合唱）
- 羔羊贊：Agnus Dei（合唱）
- 領主曲：Communio: Lux aeterna（女高音獨唱+合唱）
樂譜版本
Wolfgang Amadeus Mozart - Requiem in D minor, K. 626
| 00:00 - I. Introitus: Requiem aeternam (choir and soprano solo)
04:44 - II. Kyrie eleison (choir) ----- III. Sequentia: (text based on sections of the Dies Irae) 07:15 - Dies irae (choir) 09:01 - Tuba mirum (soprano, contralto, tenor and bass solo) 12:09 - Rex tremendae majestatis (choir) 14:20 - Recordare, Jesu pie (soprano, contralto, tenor and bass solo) 19:02 - Confutatis maledictis (choir) 21:17 - Lacrimosa dies illa (choir) ----- IV. Offertorium: 24:05 - Domine Jesu Christe (choir with solo quartet) 27:38 - Versus: Hostias et preces (choir) ----- V. Sanctus: 31:35 - Sanctus Dominus Deus Sabaoth (choir) 32:58 - Benedictus (solo quartet, then choir) 38:12 - VI. Agnus Dei (choir) ----- VII. Communio: 41:25 - Lux aeterna (soprano solo and choir) |
https://www.youtube.com/watch?v=63jv0JcDNUg&t=53s
而布拉姆斯《德意志安魂曲》，共分為七大樂章，並未包含傳統彌撒之「固定部分」或固定典禮架構，而寫成七大段落：
| I.Selig sind, die da Leid tragen
哀慟的人有福了 |
II. Denn alles Fleisch, es ist wie Gras
凡有血氣的，盡都如草 |
III.Herr, lehre doch mich
主啊，求你教導我 男中音 |
IV. Wie lieblich sind deine Wohnungen
你的居所何等可愛 |
V. Ihr habt nun Traurigkeit
你們現在也是憂愁 女高音 |
VI. Denn wir haben hie keine bleibende Statt
因我們在這裡沒有常存的地方 男中音 |
VII. Selig sind die Toten
死去的人有福了 |
| F大調 | b小調 --> B大調 | d小調 --> D大調 | bE大調 | G大調 | c小調 --> C大調 | F大調 |
| 0:00
約10分鐘 |
9:56
約14分鐘 |
23:10
約11:30分鐘 |
32:07
約5:30分鐘 |
37:34
約7:30分鐘 |
44:53
約12:30分） |
56:16
約12:30分鐘 |
《德意志安魂曲》完整樂譜版本
| 0:00 Selig sind, die da Leid tragen/忍受痛苦的人有福了
9:56 Denn alles Fleisch es ist wie Gras/凡有血氣的，盡都如草 23:10 Herr, lehre doch mich/主啊，求你教導我 32:07 Wie lieblich sind deine Wohnungen/你的居所何等可愛 37:34 Ihr habt nun Traurigkeit/你們現在也是憂愁 44:53 Denn haben wir hie keine bleibende Statt/因我們在這裡沒有常存的地方 56:16 Selig sind die Toten/死去的人有福了 |
https://www.youtube.com/watch?v=ZXDR4UpUC4o
樂章結構/長度與調性
| I.Selig sind, die da Leid tragen
哀慟的人有福了 |
II. Denn alles Fleisch, es ist wie Gras
凡有血氣的，盡都如草 |
III.Herr, lehre doch mich
主啊，求你教導我 男中音 |
IV. Wie lieblich sind deine Wohnungen
你的居所何等可愛 |
V. Ihr habt nun Traurigkeit
你們現在也是憂愁 女高音 |
VI. Denn wir haben hie keine bleibende Statt
因我們在這裡沒有常存的地方 男中音 |
VII. Selig sind die Toten
死去的人有福了 |
| F大調 | b小調 --> B大調 | d小調 --> D大調 | bE大調 | G大調 | c小調 --> C大調 | F大調 |
| 0:00
約10分鐘 |
9:56
約14分鐘 |
23:10
約11:30分鐘 |
32:07
約5:30分鐘 |
37:34
約7:30分鐘 |
44:53
約12:30分） |
56:16
約12:30分鐘 |
樂章歌詞翻譯與經文出處
（以下文字與表格取自維基百科）
由於布拉姆斯插入第五樂章，此作以第四樂章為中心呈對稱結構，而第四樂章描繪上主「可愛的居所」。第I及第VII樂章以「Selig sind」（「……有福了」）起首，於第I樂章其取自登山寶訓中之天國八福，而於第VII樂章其則取自啟示錄。此二慢樂章亦共用音樂元素，尤以其結尾為甚。第II及第VI樂章均為戲劇性的，其中第II樂章有關人生之倏忽本質，第VI樂章則有關死人之復活，道出關於一次改變之奧秘。第III及第V樂章則以獨唱之聲始。於第III樂章中，男中音祈求「Herr, lehre doch mich」（「主啊，求你教導我」），合唱團重複其詞數次，是令此個人之禱告更為普世。於第V樂章中，女高音及合唱團歌以相異之經句，互相應和。與巴洛克式之神劇不同，獨唱者不演唱任何詠嘆調，而是作樂章結構之一部分。除第IV及第VII樂章有別外，近於所有之樂章皆連向不同之聖經經節而從苦痛與哀悼中引向安慰。本曲之最後一詞與最先一詞相同，即為「selig」（「有福了」）。
下表根據樂章編排，於同一樂章內部隨聖經之引用（於合適處）通常亦導致情感變化，以速度、調及管弦樂編曲表達。各樂章標題作加粗處理。合唱團分四聲部，而有少數個和聲歌手例外。因合唱團於全曲中恆在，表格中不特標明之。題目直譯為參考原文而作，唯開頭短句，正文則不列於內，同時提供正文對應經文於聖經和合本之連結。注意西文譯本聖經之語序同中文譯本有別，故或有不一一對應之處。布拉姆斯於數節中以德文對速度及情感標記作標註，試圖使之較於通行之義大利語速度記號更為精確。
筆者註：
歌詞中的第一個詞「Selig」（祝福），就是想為那些遭受終極致命悲傷～親人去世的人，提供終極的精神幸福與寄託而寫。
| 標題 | 獨唱 | 用調 | 速度 | 節拍 | 正文對應 | 題目直譯 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| I | ||||||
| Selig sind, die da Leid tragen | F大調 | Ziemlich langsam und mit Ausdruck （德語，甚緩慢，富於表情） |
 |
《馬太福音》第5章第4節參 | 哀慟的人有福了 | |
| Die mit Tränen säen, werden mit Freuden ernten | 降D大調 | 《詩篇》第126篇參第5節至第6節 | 流淚撒種的，必歡呼收割 | |||
| Selig sind, die da Leid tragen | F大調 | 哀慟的人有福了 | ||||
| II | ||||||
| Denn alles Fleisch, es ist wie Gras | 降B小調 | Langsam, marschmäßig （德語，緩慢，如進行曲） |
  |
《彼得前書》第1章第24節參 | 凡有血氣的，盡都如草 | |
| So seid nun geduldig | 降G大調 | Etwas bewegter （德語，略為更活潑） |
《雅各書》第5章第7節參 | 所以要忍耐 | ||
| Denn alles Fleisch, es ist wie Gras | 降B小調 | Tempo I （回復第I樂章之速度） |
凡有血氣的，盡都如草 | |||
| Aber des Herrn Wort bleibet in Ewigkeit | 降B大調 | Un poco sostenuto （略持續） |
《彼得前書》第1章第25節參 | 但主的道永遠長存 | ||
| Die Erlöseten des Herrn werden wiederkommen | Allegro non troppo （不太快的快板） |
|
《以賽亞書》第35章第10節參 | 主救贖的民必歸回 | ||
| Freude, ewige Freude | Tranquillo （安靜地） |
快樂，永遠的快樂 | ||||
| III | ||||||
| Herr, lehre doch mich | 男中音 | D小調 | Andante moderato （溫和的行板） |
|
《詩篇》第39篇參第4節 | 主啊，求你教導我 |
| Ach, wie gar nichts | 男中音 |  |
《詩篇》第39篇參第5節至第6節 | 啊，何等虛幻 | ||
| Ich hoffe auf dich | D大調 | 《詩篇》第39篇參第7節 | 我的指望在乎你 | |||
| Der Gerechten Seelen sind in Gottes Hand | |
《所羅門智訓》第3章第1節 | 義人的靈魂在上帝手中 | |||
| IV | ||||||
| Wie lieblich sind deine Wohnungen | 降E大調 | Mäßig bewegt （德語，適當活潑） |
|
《詩篇》第84篇參第1節、第2節、第4節 | 你的居所何等可愛 | |
| V | ||||||
| Ihr habt nun Traurigkeit | 女高音 | G大調 | Langsam （德語，緩慢地） |
|
《約翰福音》第16章第22節參 | 你們現在也是憂愁 |
| Ich will euch trösten | 《以賽亞書》第66章第13節參 | 我要安慰你們 | ||||
| Sehet mich an | 女高音 | 降B大調 | 《便西拉智訓》第51章第27節 | 看我 | ||
| Ich will euch trösten | 我要安慰你們 | |||||
| Ihr habt nun Traurigkeit | 女高音 | 你們現在也是憂愁 | ||||
| Ich will euch trösten | G大調 | 我要安慰你們 | ||||
| VI | ||||||
| Denn wir haben hie keine bleibende Statt | C小調 | Andante （行板） |
|
《希伯來書》第13章第14節參 | 因我們在這裡沒有常存的地方 | |
| Siehe, ich sage euch ein Geheimnis | 男中音 | 升F小調 | 《哥林多前書》第15章第51節至第52節參 | 看哪，我把一件奧秘的事告訴你們 | ||
| Denn es wird die Posaune schallen | C小調 | Vivace （活潑地） |
|
《哥林多前書》第15章第52節參 | 因號角要響 | |
| Dann wird erfüllet werden | 男中音 | 《哥林多前書》第15章第54節參 | 那時就應驗了 | |||
| Der Tod ist verschlungen in den Sieg | 《哥林多前書》第15章第54節至第55節參 | 死被得勝吞滅 | ||||
| Herr, du bist würdig | C大調 | Allegro （快板） |
|
《啟示錄》第4章第11節參 | 主，你是配得上的 | |
| VII | ||||||
| Selig sind die Toten | F大調 | Feierlich （德語，莊嚴地） |
|
《啟示錄》第14章第13節參 | 死去的人有福了 | |
| Ja, der Geist spricht, daß sie ruhen | A大調 | 同上 | 聖靈說：「是的，他們安息了……」 | |||
| Selig sind die Toten | F大調 | 死去的人有福了 | ||||
第一樂章
I. Selig sind, die da Leid tragen
哀慟的人有福了
A-B-A 三段體＋尾聲。
Ziemlich langsam und mit Ausdruck (Rather slow and with expression)
| 段落A | 段落B | 段落A' | 尾聲 |
| 馬太福音 5:4 | 詩篇 126:5, 6 | [m. 102] | [m. 140] |
| I | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|
| Selig sind, die da Leid tragen | F大調 | Ziemlich langsam und mit Ausdruck （德語，甚緩慢，富於表情） |
|
《馬太福音》第5章第4節參 | 哀慟的人有福了 | |
| Die mit Tränen säen, werden mit Freuden ernten | 降D大調 | 《詩篇》第126篇參第5節至第6節 | 流淚撒種的，必歡呼收割 | |||
| Selig sind, die da Leid tragen | F大調 | 哀慟的人有福了 | ||||
第一樂章 完整歌詞
| German Text: --Selig sind, die da Leid tragen, denn sie sollen getröstet werden. --Matthäus 5:4 --Die mit Tränen säen, werden mit Freuden ernten. --Sie gehen hin und weinen und tragen edlen Samen, und kommen mit Freuden und bringen ihre Garben. --Psalm 126:5, 6 |
英文文本： ——哀慟的人有福了： 因為他們必得安慰。 ——馬太福音 5:4 ——流淚播種的人 必歡喜收割。 ——出去哭泣的人， 結下珍貴的種子， 無疑會帶著歡樂再次降臨， 帶著他的捆。 ——詩篇 126:5, 6 |
樂譜版本
https://www.youtube.com/watch?v=ZXDR4UpUC4o&t=767s
音樂會版本
https://www.youtube.com/watch?v=mnPqqRsihVo
第二樂章
II. Denn alles Fleisch, es ist wie Gras
凡有血氣的，盡都如草
Langsam, marschmäßig (Slow, moderate march) -- Allegro non troppo.
三段體＋結束部
| II | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|
| Denn alles Fleisch, es ist wie Gras | 降B小調 | Langsam, marschmäßig （德語，緩慢，如進行曲） |
|
《彼得前書》第1章第24節參 | 凡有血氣的，盡都如草 | |
| So seid nun geduldig | 降G大調 | Etwas bewegter （德語，略為更活潑） |
《雅各書》第5章第7節參 | 所以要忍耐 | ||
| Denn alles Fleisch, es ist wie Gras | 降B小調 | Tempo I （回復第I樂章之速度） |
凡有血氣的，盡都如草 | |||
| Aber des Herrn Wort bleibet in Ewigkeit | 降B大調 | Un poco sostenuto （略持續） |
《彼得前書》第1章第25節參 | 但主的道永遠長存 | ||
| Die Erlöseten des Herrn werden wiederkommen | Allegro non troppo （不太快的快板） |
|
《以賽亞書》第35章第10節參 | 主救贖的民必歸回 | ||
| Freude, ewige Freude | Tranquillo （安靜地） |
快樂，永遠的快樂 | ||||
| 段落A | 段落B | 段落A' | 結束部 |
| 彼得 1:24 | 雅各書 5:7 | 彼得 1:25
A Section Reprise |
以賽亞書 35:10 |
第二樂章 完整歌詞
| German Text: --Denn alles Fleisch es ist wie Gras und alle Herrlichkeit des Menschen wie des Grases Blumen. Das Gras ist verdorret und die Blume abgefallen. --1. Petrus 1:24 --So seid nun geduldig, lieben Brüder, bis auf die Zukunft des Herrn. Siehe, ein Ackermann wartet auf die köstliche Frucht der Erde und ist geduldig darüber, bis er empfahe den Morgenregen und Abendregen. --Jakobus 5:7 --Aber des Herrn Wort bleibet in Ewigkeit. --1. Petrus 1:25 --Die Erlöseten des Herrn werden wieder kommen und gen Zion kommen mit Jauchzen; ewige Freude wird über ihrem Haupte sein; Freude und Wonne werden sie ergreifen und Schmerz und Seufzen wird weg müssen. --Jesaja 35:10 |
中文翻譯： ——因為所有的肉都像草， 以及人類的所有榮耀 如草之花。 草枯萎， 花就凋謝了。 --1 彼得 1:24 ——因此，弟兄們，要有耐心， 直到主降臨。 看哪，農夫等著 為大地的寶貴果實， 並且對它有很長的耐心，直到他得到 早雨和晚雨。 ——雅各書 5:7 ——但主的話永遠長存。 --1 彼得 1:25 ——主贖回的人必回來， 帶著歌聲來到錫安 和他們頭上永遠的喜樂： 他們將獲得快樂和快樂， 憂愁和嘆息都逃走。 ——以賽亞書 35:10 |
樂譜版本
https://youtu.be/ZXDR4UpUC4o?t=596
音樂會版本（11:46起）
https://youtu.be/mnPqqRsihVo?t=707
第三樂章
III.Herr, lehre doch mich
主啊，求你教導我
男中音獨唱
Andante moderato.
| III | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|
| Herr, lehre doch mich | 男中音 | D小調 | Andante moderato （溫和的行板） |
|
《詩篇》第39篇參第4節 | 主啊，求你教導我 |
| Ach, wie gar nichts | 男中音 | |
《詩篇》第39篇參第5節至第6節 | 啊，何等虛幻 | ||
| Ich hoffe auf dich | D大調 | 《詩篇》第39篇參第7節 | 我的指望在乎你 | |||
| Der Gerechten Seelen sind in Gottes Hand | |
《所羅門智訓》第3章第1節 | 義人的靈魂在上帝手中 | |||
三段體＋尾聲
| 段落A | 段落B | 段落A' | 尾聲 |
| 詩篇 39:4-7 | 詩篇 39:4-7 | 詩篇 39:4-7 |
所羅門智訓 3:1 |
第三樂章 完整歌詞
| German Text: --Herr, lehre doch mich, daß ein Ende mit mir haben muß, und mein Leben ein Ziel hat, und ich davon muß. --Siehe, meine Tage sind einer Hand breit vor dir, und mein Leben ist wie nichts vor dir. Ach wie gar nichts sind alle Menschen, die doch so sicher leben. --Sie gehen daher wie ein Schemen, und machen ihnen viel vergebliche Unruhe; sie sammeln und wissen nicht wer es kriegen wird. --Nun Herr, wess soll ich mich trösten? Ich hoffe auf dich. --Psalm 39:5-8 --Der Gerechten Seelen sind in Gottes Hand und keine Qual rühret sie an. --Weisheit Salomos 3:1 |
中文翻譯： ——主啊，主啊，求你教導我， 讓我知道我的壽命有多長 好讓我知道我是多麼的虛弱。 ——看哪，你造就了我的日子 我的日子窄如手寬； 和我的壽命 在你面前一無所有： 確實每個人都處於最佳狀態 啊，何等虛幻。 ——當然每個人都是徒勞的： 他們肯定是徒勞的不安： 他積累財富， 不知道誰來收拾他們。 ——現在，主啊，我還在等什麼？ 我的希望在你身上。 ——詩篇 39:4-7 但義人的靈魂在上帝的手中， 他們必不受折磨。 ——所羅門智訓 3:1 |
樂譜版本
https://youtu.be/ZXDR4UpUC4o?t=1390
音樂會版本（26:10起）
https://youtu.be/mnPqqRsihVo?t=1570
第四樂章
IV. Wie lieblich sind deine Wohnungen
你的居所何等可愛
Mäßig bewegt (Moderately moving).
| IV | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|
| Wie lieblich sind deine Wohnungen | 降E大調 | Mäßig bewegt （德語，適當活潑） |
|
《詩篇》第84篇參第1節、第2節、第4節 | 你的居所何等可愛 | |
輪旋曲式（A-B-A’-C-A”）
| A | B | A' | C | A" (Coda) |
| 詩篇 84:1, 2, 4 | 詩篇 84:2, 3 | 詩篇 84:2, 4 | 詩篇 84:4, 5 | 詩篇 84:1, 2, 4 |
第四樂章 完整歌詞
| German Text: --Wie lieblich sind deine Wohnungen, Herr Zebaoth! --Meine Seele verlanget und sehnet sich nach den Vorhöfen des Herrn; mein Leib und Seele freuen sich in dem lebendigen Gott. --Wohl denen, die in deinem Hause wohnen, die loben dich immerdar. --Psalm 84:2, 3, 5 |
中文翻譯： ——他們的帳幕多麼可親， 萬軍之主啊！ ——我的靈魂渴望，是的，甚至昏倒 為耶和華的法庭： 我的心和我的肉在呼喊 為永生的上帝。 ——住在你家裡的人有福了： 他們仍會讚美你。 ——詩篇 84:1, 2, 4 |
樂譜版本
https://youtu.be/ZXDR4UpUC4o?t=1928
音樂會版本（37:26起）
https://youtu.be/mnPqqRsihVo?t=2243
第五樂章
V. Ihr habt nun Traurigkeit
你們現在也是憂愁
女高音
Langsam (Slowly)
| V | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|
| Ihr habt nun Traurigkeit | 女高音 | G大調 | Langsam （德語，緩慢地） |
|
《約翰福音》第16章第22節參 | 你們現在也是憂愁 |
| Ich will euch trösten | 《以賽亞書》第66章第13節參 | 我要安慰你們 | ||||
| Sehet mich an | 女高音 | 降B大調 | 《便西拉智訓》第51章第27節 | 看我 | ||
| Ich will euch trösten | 我要安慰你們 | |||||
| Ihr habt nun Traurigkeit | 女高音 | 你們現在也是憂愁 | ||||
| Ich will euch trösten | G大調 | 我要安慰你們 | ||||
三段體
| 段落A | 段落B | 段落A' |
| 約翰福音 16:22 | 以賽亞書 66:13 | 約翰福音 16:22 |
第五樂章 完整歌詞
| German Text: --Ihr habt nun Traurigkeit; aber ich will euch wieder sehen und euer Herz soll sich freuen und eure Freude soll niemand von euch nehmen. --Evangelium Johannes 16:22 --Sehet mich an: Ich habe eine kleine Zeit Mühe und Arbeit gehabt und habe großen Trost funden. --Jesus Sirach 51:35[27] Ich will euch trösten, wie Einen seine Mutter tröstet. --Jesaja 66:13 |
中文翻譯： 所以你們現在有憂愁： 但我會再次見到你， 你的心必歡喜， 沒有人能從你身上奪走你的快樂。 ——約翰福音 16:22 ——你看看怎麼樣 一小會兒 我辛苦勞作， 然而我找到了很多休息。 ——傳道書 51:27 作為他母親安慰的人， 所以我會安慰你…… ——以賽亞書 66:13 |
樂譜版本
https://youtu.be/ZXDR4UpUC4o?t=2254
音樂會版本（43:15起）
https://youtu.be/mnPqqRsihVo?t=2595
第六樂章
VI. Denn wir haben hie keine bleibende Statt
因我們在這裡沒有常存的地方
男中音
Andante-Vivace-Allegro
| VI | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|
| Denn wir haben hie keine bleibende Statt | C小調 | Andante （行板） |
|
《希伯來書》第13章第14節參 | 因我們在這裡沒有常存的地方 | |
| Siehe, ich sage euch ein Geheimnis | 男中音 | 升F小調 | 《哥林多前書》第15章第51節至第52節參 | 看哪，我把一件奧秘的事告訴你們 | ||
| Denn es wird die Posaune schallen | C小調 | Vivace （活潑地） |
|
《哥林多前書》第15章第52節參 | 因號角要響 | |
| Dann wird erfüllet werden | 男中音 | 《哥林多前書》第15章第54節參 | 那時就應驗了 | |||
| Der Tod ist verschlungen in den Sieg | 《哥林多前書》第15章第54節至第55節參 | 死被得勝吞滅 | ||||
| Herr, du bist würdig | C大調 | Allegro （快板） |
|
《啟示錄》第4章第11節參 | 主，你是配得上的 | |
貫穿式三段體
| 段落A' | 段落A" | 段落B | 段落C |
| 希伯來書 13:14 | 哥林多前書 15:51 | 哥林多前書 15:52, 54, 55 | 啟示錄 4:11 |
第六樂章 完整歌詞
| German Text: --Denn wir haben hie keine bleibende Statt, sondern die zukünftige suchen wir. --Hebräer 13:14 --Siehe, ich sage euch ein Geheimnis: Wir werden nicht alle entschlafen, wir werden aber alle verwandelt werden; --und dasselbige plötzlich, in einen Augenblick, zu der Zeit der letzten Posaune. Denn es wird die Posaune schallen, und die Toten werden auferstehen unverweslich, und wir werden verwandelt werden. --Dann wird erfüllet werden das Wort, das geschrieben steht: Der Tod ist verschlungen in den Sieg. --Tod, wo ist dein Stachel? Hölle, wo ist dein Sieg? --1. Korinther 15:51, 52, 54, 55 --Herr, du bist würdig zu nehmen Preis und Ehre und Kraft, denn du hast alle Dinge erschaffen, und durch deinen Willen haben sie das Wesen und sind geschaffen. --Offenbarung Johannes 4:11 |
中文翻譯： ——因為我們這裡沒有持續的城市， 但我們尋求一位來。 ——希伯來書 13:14 ——看哪，我向你展示了一個奧秘； 我們不會都睡覺， 但我們都會改變， ——一瞬間，眨眼間， 在最後一張王牌上： 因為號角要吹響， 死人必復活，不朽壞， 我們將被改變。 ——然後應運而生 寫的那句話： 死亡被勝利吞沒。 ——哦，死亡，你的毒刺在哪裡？ 墳墓啊，你的勝利在哪裡？ --1 哥林多前書 15:51, 52, 54, 55 ——主啊，你是配得的， 獲得榮耀、尊貴和權力： 因為你創造了萬物， 為了你的快樂，他們是 並被創建。 ——啟示錄 4:11 |
樂譜版本
https://youtu.be/ZXDR4UpUC4o?t=2693
音樂會版本（51:10起）
https://youtu.be/mnPqqRsihVo?t=3070
第七樂章
VII. Selig sind die Toten
死去的人有福了
Feierlich (Solemnly) 莊嚴地
| VII | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|
| Selig sind die Toten | F大調 | Feierlich （德語，莊嚴地） |
|
《啟示錄》第14章第13節參 | 死去的人有福了 | |
| Ja, der Geist spricht, daß sie ruhen | A大調 | 同上 | 聖靈說：「是的，他們安息了……」 | |||
| Selig sind die Toten | F大調 | 死去的人有福了 | ||||
三段體＋尾聲
| 段落A | 段落B | 段落A' | 尾聲 |
| 啟示錄 14:13 | 啟示錄 14:13 | 啟示錄 14:13 |
啟示錄 14:13 |
第七樂章 完整歌詞
| German Text: --Selig sind die Toten, die in dem Herrn sterben, von nun an. Ja der Geist spricht, daß sie ruhen von ihrer Arbeit; denn ihre Werke folgen ihnen nach. --Offenbarung Johannes 14:13 |
中文翻譯： ——死者有福了 從今以後在主裡死去： 是的，聖靈說， 使他們可以從勞苦中休息； 他們的工作也跟著他們。 ——啟示錄 14:13 |
樂譜版本
https://youtu.be/ZXDR4UpUC4o?t=3376
音樂會版本（01:04:34起）
https://youtu.be/mnPqqRsihVo?t=3872
完整樂曲欣賞
卡拉揚指揮柏林愛樂版本（中文字幕）
https://www.youtube.com/watch?v=mnPqqRsihVo
台北愛樂雲端音樂會Concerts in the Clouds
－布拉姆斯《德文安魂曲》Brahms: Ein deutsches Requiem（2003）
https://www.youtube.com/watch?v=zONP_ZH5vhs
推薦錄音版本
賈第納指揮法國改革與浪漫交響樂團
Spotify欣賞連結
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卡拉揚與柏林愛樂版本
Spotify欣賞連結
https://open.spotify.com/album/27PK36RZlWhz7wckARsLau
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 經典歌劇巡禮 - 威爾第歌劇《奧泰羅》
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主講：林仁斌
- 第二堂│威爾第《奧泰羅》
《奧泰羅》，是莎士比亞筆下的悲劇同名英雄，儘管在戰場上所向無敵，卻在奸詐小人的惡意挑撥及善妒詭計之下，一步步踏入滅亡陷阱，甚至連自己的妻子苔絲狄蒙娜（Desdemona）都被其手刃… 。在這堂課中，林仁斌老師將為學員帶來四大觀劇的精彩重點：種族、愛情、嫉妒、背叛，環繞著這些主題開展的《奧泰羅》，從第一幕狂風暴雨的英雄般君臨登場到威爾第精心設計之音樂與主題，全方位認識這部作曲家在《阿依達》問世16年後，再創巔峰的成熟之作，也是威爾第人生倒數第二部的精彩歌劇作品。
為方便記憶，筆者將莎士比亞四大悲劇重新排為「李奧哈馬」：《李爾王》、《奧泰羅》、《哈姆雷特》與《馬克白》。（嘿嘿～雖不是李奧納多，但這樣是不是很好記呀？）本篇文章介紹威爾第歌劇奧泰羅之創作背景、分幕故事與精彩音樂，歡迎點閱。
種族、愛情、嫉妒、背叛
悲中之悲《奧泰羅》
19世紀浪漫主義畫家柯林（COLIN, ALEXANDRE MARIE）於1829年繪製之《奧泰羅》場景
威爾第很早就開始傾心於莎士比亞的戲劇作品，1865年時，威爾第曾將《馬克白》改編成歌劇《馬克白》，但當時的首演並不成功，於是他的「莎士比亞情結」就一直保留在心裡。結束了場景與音樂都超級華麗的《阿依達》（1871），威爾第開始思考他的下一步，要如何打破他在《阿依達》中創造的高度，這時他想到了莎士比亞的《奧賽羅》，毫無疑問劇中極度悲痛、赤裸裸的對於人心的描寫將是下一個艱巨的挑戰。
莎士比亞之四大悲劇：「李奧哈馬」...XD
（劇情敘述整理自網路）
《李爾王》（自戀）
不列顛的國王李爾已經八十多歲了，每天仍為國事操勞，身體也因此逐漸衰弱，李爾王想在過世之前將國事交給孩子去治理，他決定將三個女兒叫來，從她們嘴裡聽出誰最愛他，然後再依她們愛他的程度，分配國土與財富的大小。故事就在國王與女兒間的對話中拉開了序幕，虛偽諂媚的大女兒與二女兒，以花言巧語訴說著對父親的愛，老國王信以為真，衝動之餘，各分給兩個女兒三分之一的國土，然後他轉向問他最寵愛的小女兒，小女兒十分厭惡姐姐的阿諛奉承，於是她向老國王說：「我照著作女兒的本份愛著您，我對您的愛不多也不少。」國王一氣之下，竟將原本留給她的土地收回來，平分給兩個姐姐。
年老昏庸的國王李爾，將餘生寄託在兩位虛情假意的女兒身上，卻將真心孝順的小女兒趕離身邊，原本打算就此頤養天年，萬沒想到悲慘的命運即將來臨，最後李爾王才發現原來最愛自己是小女兒。 <<李爾王>>是莎士比亞的悲劇之一，這部作品中將人性的孝道，以及兒女的貪婪完全表現，是一部充滿諷刺的悲劇經典。
李爾王的故事告訴我們，子女要對父母盡孝，而為人父母者，則要明辯是非，不可太過固執。
《奧泰羅》（嫉妒）
生性直爽﹑品格高尚的奧泰羅將軍，與威尼斯小姐苔絲夢娜結婚後，卻因為旗下大膽、狡詐、全無道德觀的旗手軍官伊亞戈（Iago），對奧泰羅的煽動教唆，而使原本幸福的婚姻，蒙上了嫉妒的陰影；奧瑟羅的猜忌與嫉妒之心使婚姻走上了毀滅之途，更甚而親手掐死了無辜的妻子德絲德莫娜，當他終於得知真相後，悔恨之餘拔劍自刎，倒在了苔絲狄夢娜身邊，留下了令人悲憤的結局。
《奧泰羅》是莎士比亞在1604年所寫的四大悲劇之一，莎士比亞在《奧泰羅》中創造出奧泰羅與伊亞戈全然不同的兩種人物典型，全劇並圍繞在「家庭」﹑「嫉妒」兩大主題中發展，也許莎翁早就洞悉，嫉妒便是人心最大的弱點吧！奧泰羅是莎士比亞描寫人性「忌妒」可怕的一個戲碼，常常被引述來說明人性的弱點。
奧泰羅的故事更告訴我們，近君子而遠小人的重要性。
《哈姆雷特》（猶疑）
丹麥王子哈姆雷特聽見父親過世的消息，發現國王的弟弟、哈姆雷特的叔叔繼承了王位，還娶了國王遺孀，也就是哈姆雷特的親媽媽。宮中居然出現國王的鬼魂，要哈姆雷特替他報仇，哈姆雷特王子心中與大家一樣，充滿各種懷疑，叔叔登基為新國王，實在與父王有著天壤之別，不但在人品與性格上截然不同，還有著卑鄙下流的性情，於是大家開始懷疑國王是為了爭奪王位，而謀害了自己的親生哥哥。內心一直猶豫不決，不知道怎麼做才好。他為了調查事情真相而裝瘋賣傻，還在宮中上演一齣新戲，以劇情測試新國王。看到叔叔如坐針氈的模樣才確定他殺了自己的爸爸。最後哈姆雷特雖然如願復仇，但他的母親也死了，他自己也被毒劍所傷而死。
劇中哈姆雷特從一開始就陷入掙扎，他擔心自己疑神疑鬼，殺錯了人。每個人都曾有進退兩難的局面，矛盾與掙扎是人性最複雜的一面。
哈姆雷特是莎翁筆下四大悲劇中的一齣講述天倫相殘的故事，也是莎翁知名度僅次於《羅密歐與茱麗葉》的名著。
《馬克白》（野心）
蘇格蘭軍中的兩名大將馬克白與班戈，剛剛打完一場激烈的勝仗，正在歸國的途中，遇上了三個女巫，女巫們預馬克白將會成為未來的國王，而班戈雖然做不成國王，但他的子子孫孫都會成為蘇格蘭國王。
這個預言在馬克白心中留下深刻的印象，燃起了爭奪王位的慾望。當他回到家中，把女巫的預言一一告訴他那野心勃勃的妻子之後，夫婦兩人就聯手展開謀殺國王的行動。
馬克白並不因登上王位而滿足，他為了不讓班戈的子孫繼承王位，不顧朋友間的道義，再度展開謀殺班戈父子的計謀，他一方面進行著暴力與血腥的爭奪，一方面卻又受到良心的譴責，使他不時地產生幻覺而終致瘋狂，馬克白一心想改變命運的安排，不擇手段登上王位，為王之後卻飽受罪惡感折磨，成為殺人無數的暴君，更斷送了自己的生命，最後卻不得不臣服在命運的腳下。
《馬克白》是莎士比亞所寫下的四大悲劇之一，這故事告訴我們：別當一位不知足的人，當我們被慾望熏心，災禍亦將隨之而來。
《奧泰羅》戲劇海報
1884年美國，托馬斯·基恩(Thomas. W. Keene)主演
《奧泰羅》 動畫故事簡介
https://youtu.be/iYWrAAD-GoA
歌劇創作
- 威爾第 生平 ←
創作成功的歌劇《阿伊達》後的 16 年間，或許因同時代之友人一一辭世，加上年事漸高，影響威爾第創作意願～威爾第再也沒有寫作新的歌劇。
在下一齣歌劇《奧泰羅》（1887）問世前，唯一值得一提的創作就是於 1873 年為義大利19世紀最偉大的文學家曼佐尼（Alessandro Manzoni, 1785 -1873）所寫的《安魂彌撒曲》(Requiem)，完成後威爾第也自費出資出版；《安魂彌撒曲》後於1873年 5月曼佐尼逝世周年，在米蘭聖馬可教堂首演。
威爾第 歌劇作品整理（表格取自維基百科並加入超連結方便檢索） 奧貝爾托（1839） |
《奧泰羅》原著故事
在莎士比亞寫作本故事前，本故事原著朔源應為義大利小說家與詩人 吉拉爾迪‧欽齊奧（Giovanni Battista Giraldi, 1504－1573）之短篇小說《摩爾人隊長》，列於其「百篇故事第3篇第7則」。1586年，莎士比亞根據短篇小說，重新撰寫為戲劇作品《奧泰羅》，副題為《威尼斯的摩爾人》，後於於1604年左右舉行首演。
故事設定於15世紀的塞普勒斯島。新任威尼斯總督將軍為摩爾人奧泰羅，外表為黑人的他，出身普通因此為其部下依阿戈不滿，認為自己懷才不遇，因此對其由妒生恨。
於是心懷不軌的依阿戈開始計謀，一連串栽贓與精心設計之橋段，嫁禍給副官卡西歐，更甚者，欲陷害奧泰羅最疼愛的妻子德絲德莫娜～耿直卻識人不明的奧泰羅果然中計，不但不信妻子為自己貞節之辯白，也在猜疑與嫉妒心的驅使下，於床畔勒殺其妻。
後因依阿戈的計謀敗露，懊悔不已，卻已無力回天的奧泰羅，再吻妻子後，也舉刀自殺，留下的是讓人嘆息的又一齣悲劇。
與劇作家玻益多之合作
終於在1880年，威爾第終於找到了他一直以來渴望的最佳合作者 --- 19世紀著名的詩人玻益多（Arrigo Boito, 1842-1918），由於玻益多除了文學外，也創作歌劇，兩人或可也算為「同行相忌」。不過當時，李可第出版社（Ricordi）的老闆鳩里歐‧李可第（Giulio Ricordi）非常希望封筆已久的威爾第能有新作品發表，尤其希望把莎士比亞的悲劇《奧賽羅》譜寫為歌劇。
李可第非常了解威爾第慎重又頑固的脾氣，加上他年事漸高又已經封筆多年，因此採取了「請君入甕」的刺激法：他故意不直接向威爾第提議譜寫新作品，反而直接在 1879年3月前，委託玻益多先創作寫歌劇劇本。為了怕洩漏消息，李可第還依據劇中主角奧泰羅的北非摩爾人膚色，給了秘密計畫代號「巧克力」。
直到 1879年7月初，李可第與義大利指揮家 Franco Faccio、威爾第夫婦等一同晚餐時，指揮家 Franco Faccio 告知威爾第：玻益多更以莎士比亞《奧泰羅》為藍本寫作歌劇劇本。威爾第一聽，果然感興趣，幾天之後就劇作家玻益多約見，此時玻益多更是已經備妥劇本大綱，兩人相談甚歡，奠定合作之基礎。（雖然有點陰謀論，但足見李可第運籌帷幄，果然讓停筆多年的威爾第願意再次亮出寶刀，真可謂功德無量啊～）
1879年底，玻益多依約將劇本第1稿交給威爾第。看完劇本後，威爾第果然興起了再次創作的意念，雖然仍擔憂自己年事漸高創作能力大不如前，但在諸多靈感湧現後，與玻益多密切合作討論，以長達七年的創作時間完成這部曠世巨作。
這部威爾第人生中的倒數第二部歌劇作品《奧泰羅》終於完成，已是前作《阿伊達》問世的 16年之後了...
若不是玻益多卓越的文學才華以及曾經親身創作歌劇的經驗，所創作出的精彩劇本，威爾第可能難以再次邁向創作生涯末段的最高峰。甚至，若沒有出版商李柯第的撮合，威爾第晚年的「奧泰羅」與「法斯塔夫」這兩部經典之作，或許無法順利創作...
人生之緣份，不可謂不重要啊～
威爾第與玻益多
歌劇人物角色奧賽羅 (Othello) -摩爾人（黑人） 威尼斯將軍。 |
歌劇海報
『奧泰羅』（Otello）1887年2月5日於米蘭史卡拉歌劇院首演。《奧泰羅》於米蘭的首演轟動了全城，民眾聚集在一起久久不肯離開，他們口中高呼著：「威爾第萬歲」。
威爾第以這部歌劇史上最偉大的悲劇作品《奧泰羅》，打破了他自《阿依達》之後長打16年的創作沉默。
《奧泰羅》四幕劇情解說
影片搭配 多明哥1986年版
PLACIDO DOMINGO - OTELLO 1986
第一幕
幕啓～舞台背景是烏雲密佈，雷電交加的天與海，時刻是黃昏。
前總督蒙泰諾、士紳 、洛特利哥、副官凱西奧、旗手伊阿戈（Iago）與一群島上居民翹首眺望洶湧的海面， 等待奧泰羅的歸來。
這段合唱夾雜在猛烈的管弦樂怒吼之中，氣勢更顯驚人！「......閃電！轟隆！漩渦！咆哮！...震動的宇宙，澎湃的冰河，有如妖魅的北風，及巨大的集合號令，在空中聽來格外誇張...」。其實這段開場海浪風暴場景在莎士比亞原劇中並不存在，是劇作家玻益多為加強開場戲劇效果，並突顯奧泰羅戰勝之凱旋風采，而寫出之精彩場景～也展現了他炫目的文采。
在海邊等待眾人期盼下，奧泰羅出現，平安抵達，站在海堤上，他驕傲地唱出：「歡欣吧！ 回教徒的驕傲已被埋葬於深淵之地...」。
筆者補充：在威爾第歌劇作品中，擔任男主角，又是英雄人物之男高音，居然一出場只唱個幾句歌詞就下場，可能還真的是絕無僅有的...（連《阿依達》的拉達梅斯也是一出場就有完整的詠嘆調 ⟨聖潔的阿依達⟩ 啊～～～）。
但此處雖只有兩句唱詞，但威爾第已刻劃出奧泰羅剛強的氣概，在歌劇開場就給予觀眾強烈的英雄人物印象。
https://youtu.be/Ur3uTKbrqIQ
「奧泰羅萬歲！... 勝利！滅亡！驅散，毀減，把敵人丟進死蔭山谷...」緊接其後的是充滿激烈氣氛的合唱凱歌。
在歌劇開場的暴風雨場景，威爾第以炫目大膽的管弦樂法，創造出全新的音響效果 ；他使用全體管弦樂團齊奏，加上豐富的擊樂：銅鈸、鼓等，製造出如風馳電雷般的效果，銅管的威力更是驚人。弦樂低音部的猛烈騷亂，同樣轉為讓人目不轉睛的效果，在整段暴風雨的肆虐中，管風琴自始而終以最低的半音和絃長鳴著，襯底於樂團下方，助長了風暴的威勢。
暴風雨逐漸減弱眾人全部散去後，留下旗官伊阿戈與羅德利果兩人，洛特利哥暗戀著奧泰羅之妻苔絲狄蒙娜。伊阿戈因未能成為副官，心懷忿忿，道出對奧泰羅及凱西奧的恨意，毒計已然成型於心中。伊阿戈狡詐地說，若我是那個摩爾人（指奧泰羅），我必不讓那伊阿戈接近身旁作怪（此處反諷著暗喻著奧泰羅之識人不明）——此時伊阿戈邪惡的獰笑令人不寒而慄。
大家在醇酒與歌舞的勝利慶祝中，伊阿戈唱著飲酒歌，並把副官凱西奧灌醉，教唆洛特利哥挑釁他，前任總督蒙泰諾出來勸架，凱西奧不慎傷了蒙湯諾。伊阿戈即刻教羅德利果去報告奧泰羅，奥泰羅出來斥止爭鬥，懲處凱西奧，免除其副官的職位，伊阿戈竊喜其第一個詭計得逞（叮～）。
苔絲狄蒙娜原就與丈夫奧泰羅一起出場，等爭吵過去，眾人離開，夫婦倆情意綿綿，唱起愛的回憶（著名的二重唱『夜幕已深』。）
「我因你經歷的危險而愛上你」「你因我的憐憫之心而愛我」，是第一幕裡最動人的愛情歌曲～
隨著濃密的夜幕下垂，兩人也跟著愛的二重唱旋律，緩緩走回城堡。
https://youtu.be/lyu3QUjAFtw
https://youtu.be/CxkpSGI8L8o
第二幕
城內的大廳內．舞台上是伊阿戈和愁眉苦臉的凱西奧。
凱西奧為一時衝動丟去官職苦惱不已，伊阿戈建議他求助於苔絲狄蒙娜，請她代向奧泰羅求情，事情或有轉機。凱西奧非常感激，但他離開走入花園後，伊阿戈則奸惡地說出：「這是我的第二個計謀。」亦即要挑起奥泰羅對妻子與凱西奧之間關係的猜忌，伊阿戈再接著唱出對殘酷惡神的《信經》(Credo)，「我信仰一個邪惡之神」。
接著，命運的劇本就如同伊阿戈心中所構思般繼續下去...，（歌劇此後的發展幾乎與莎士比亞原劇一致）伊阿戈開始蠱惑奧泰羅暗示夫人與凱西奧有曖昧關係，經常故意言詞閃爍，吞吞吐吐，讓奧泰羅充滿猜忌，也開始對伊阿戈信賴慢慢增加。（叮叮～）
https://youtu.be/Mvu47rYJ1Y4
在莎士比亞的劇本中有段話恰以說明這段的精髓：「我想你是忠心於我的，並且，我知道你忠厚老實，....你今天的吞吞吐吐，格外的使我驚嚇了。言詞閃爍原是虛偽小人的一種慣技，但是在一個正直的 人，這卻是內心情感所不能制止的一種內心憤怒的表示。」
https://youtu.be/8-ECgs93q1A
於是就這樣，奧泰羅一步步的墜入伊阿戈的詭計之中。
遠處傳來水手之歌、婦女與小孩也向苔絲狄蒙娜唱著歌，奥泰羅的心情卻早已動搖浮躁。接著，妻子苔絲狄蒙娜居然真的來向他替凱西奧求情，奥泰羅一聽更顯得心浮氣躁，妻子以為他身體不適便掏出手帕為他前額擦汗，不料卻被丈夫粗魯地揮開，手帕掉落地上。苔絲狄蒙娜的女侍愛米利婭 （伊亞戈之妻）隨侍在旁，看似順手拾起那手帕，其實是伊阿戈強迫自己的妻子愛米利婭想方設法也要偷取這條手帕（這條手帕正是奧泰羅送給自己妻子的第一個愛情信物，因此更成為劇情轉折重要的物品）交給他，愛米利婭心頭隱隱浮現不安的預感。
苔絲狄蒙娜離開之後，奧泰羅心事重重，思量著從此他的心再無安寧之日了。於是不死心的他，強迫伊阿戈提出自己妻子不忠的證據，伊阿戈此時故意吞呑吐吐地說，自己與凱西奧在營房中，聽見他說夢話，說著愛慕苔絲狄蒙娜等等話語。
https://youtu.be/Keejr4iFv5A
接著他試探性地詢問奧泰羅是否看見妻子的手帕，奥泰羅說明那是他贈給妻子的第一個禮物。伊阿戈則淡淡說著，他見到手帕已為凱西奧所擁有。（實際上手帕正在伊阿戈口袋裡）奥泰羅聽後十分憤怒，嫉妒填滿了他的胸口，誓言報仇，伊阿戈馬上表示效忠，兩人同唱【復仇之歌】。
https://youtu.be/zDRmwZxOJ4o
照片
第二幕珍貴手稿
照片為威爾第撰寫《奧泰羅》第2幕中詠嘆調之三小節，樂譜上寫著歌詞“ Ora e per semper addio sante memorie”，以大譜表記譜鋼琴和男高音，作曲家以棕色墨水簽名/題詞（“Otello ... Febbr [aio] 10-1892“）
第三幕
大城堡的大廳，傳令官宣達威尼斯使者即將到來。
伊阿戈告訴奧泰羅，他會將把凱西奧帶來，要奧泰羅躲在旁邊觀看以親眼見證。苔絲狄蒙娜此時來到，伊阿戈離開。
苔絲狄蒙娜仍擔心凱西奧，再度為他求情。奧泰羅刻意試探妻子，一問之下果然發現手帕不在妻子身上，便憤怒地責問並恐嚇苔絲狄蒙娜。管弦樂的強奏表示出奧泰羅心中的慘痛，然後逐漸下降成為一種絕望。接下來所唱的與傳統的詠歎調形式相去甚遠，奧泰羅在最深沈的悲哀中，片斷地一字一字吐出：「神啊....我的不幸......你所予我的....」，樂團演奏出旋律，人聲在此段落如呻吟般痛苦。
在情緒升到最高點時，伊阿戈再次出現，要奧泰羅冷靜，因為凱西奧已經來了。於是奧泰羅就在旁躲了起來。
凱西奧其實另有愛人比恩卡，但伊阿古刻意將凱西奧引進大廳並跟他聊了女人的話題，在伊阿古的刻意的引誘話題之下，凱西奧果然談起自己的愛人比恩卡並笑得開心。
此處正如「奧泰羅」原劇本中所寫：「他一定要笑，奧泰羅一定要氣得發瘋：他笨拙的猜忌一定會完全誤會了可憐的凱西奧之微笑，神情，以及輕薄的舉動....」
果然，奧泰羅以為凱西奧輕薄的言語是針對他不忠的妻子。
當卡希歐真的掏出手帕時，奧泰羅慘叫道：「就是這條手帕！果然在他手中」，強抑怒氣：「這混蛋敢在背後如此嘲弄我，他的輕蔑對我是致命的折磨，啊上帝，助我忍住這可怕的侮辱。」
遠方響起宣告使節到達的信號曲，凱西奧退下。奧泰羅激動地問伊阿戈如何置這兩人於死地？奧泰羅要求伊阿古去取得毒藥，今晚就要！
伊阿戈接著建議：夫人之罪起於床褥，就由您在床上將她捏死，至於凱西奧就交給我...
特使到來，奧泰羅閲完公文，竟是要自己調回威尼斯，且要凱西奧受命接任塞浦路斯總督的職位之派令。
這時每人各表現出自己内心的感觸：奥泰羅看到妻子的哭泣，卻以為她是捨不得離開凱西奧，他當眾咒罵她，自己亦崩潰倒地。
眾人驚愕離去，伊阿戈看見昏厥的奧泰羅，知其已然中計，於是冷嘲言道：「這頭英雄獅子正倒在我的腳下！」（叮叮叮～）
第四幕
幕啟... 英國管獨奏出【楊柳之歌】的旋律，隨後木管群以此旋律稍作發展。
苔絲狄蒙娜在臥室中絕望地向愛米利婭告別，心中似乎已預知不能逃避的結局。
苔絲狄蒙娜唱出一首英國民謠般的優美曲子【楊柳之歌】，述說一個不幸的女孩芭芭拉的愛情悲劇。這首威爾第於第四幕創作的女高音獨唱，成功表現出苔絲狄蒙娜高貴雍容之氣度，亦為最終幕場景帶來悲戚預兆。
在這之前這女主角獨唱得不多，因為劇情重心都在奧泰羅與伊阿戈身上；直到第四幕，苔絲狄蒙娜的高貴性情，才在【楊柳之歌】與【聖母頌】這兩首詠歎調才完整的表現。
女侍愛米利婭退下之後，苔絲狄蒙娜繼續以祈禱的語氣開始唱出義大利文的【聖母頌】，這首淒美的曲子更是展現了苔絲狄蒙娜的純潔無瑕，但卻面對遭誣告的受苦與無辜。
https://youtu.be/JPtEnl6MpHU
唱完後苔絲狄蒙娜安然沈睡。
接著，低音大提琴奏出奧泰羅沈緩的腳步聲，開始這部歌劇中最有名的低音大提琴間奏。
在無限的絕望中，奧泰羅望著妻子如白玉般雕像的睡姿，心中柔情忽動，此時弦樂輕輕奏著著第一幕二重唱的優美旋律，奧泰羅輕吻了苔絲狄蒙娜三次。
苔絲狄蒙娜醒來後，恢復冷酷的奧泰羅問她禱告過了沒有，預備要妻子為她的罪付出生命。
苔絲狄蒙娜驚恐地說；「天啊！死亡！」，此時單簧管以一顆最低音道出她那最原始的恐懼。
https://youtu.be/LS6oxPMMdas
在無用的掙扎中，奧泰羅將妻子扼死與床上 ，說：「……像墳墓般死寂。」
https://youtu.be/6UwcLeAV31Q
愛米利婭有預感地急急回來敲門目睹這恐怖的場景，只見女主人正嚥下最後一口氣。
急忙說苔絲狄蒙娜是清白的，自己知道這正是丈夫伊阿戈的計謀。
愛米利婭驚喚眾人進來，奥泰羅指稱妻子不貞，更以手帕為證。
終於，愛米利婭說出原委真相，而凱西奧也出現（被派遣來暗殺他的羅德利果反被他所殺），這時伊阿戈只好倉慌逃跑。
此時奧泰羅悔恨交加，再多的呼喚也已經無法讓斷氣的妻子死而復生。他請大家別懼怕他，雖然他手中有武器，並要眾人日後轉述這段悲劇時，務必據實以告。在眾人不注意下，奧泰羅拿起短劍自裁倒地。之後他勉力爬到苔絲狄蒙娜床邊，
「在殺死妳之前，我吻妳」
「現在我即將死去，請妳吻我」
在音樂三次的「吻的動機」聲中，奧泰羅倒在妻子的身邊氣絕而亡。
https://youtu.be/gLB9F9QftwM
而在旁親眼目睹這一幕的眾人唏噓不已。（幕落劇終）
歌劇與原著幾個不同之處
- 省略原著中第一幕劇情，直接以第二幕開始整部歌劇。尤其歌劇開場之暴風雨歸來場景，狂亂不規則的音樂，也描繪出奧泰羅身為軍人暴烈不羈的個性。
- 歌劇開場波瀾壯闊的暴風雨場面是原本戲劇所沒有的，突顯出奧泰羅將軍出征歸來的氣勢。威爾第加入合唱與重唱，盛大場面的鋪排，亦在歌劇開場交代了主要人物之不同的人物性格，例如苔絲狄蒙娜為丈夫的擔心與期盼、副官伊阿戈等人之幸災樂禍與心生怨恨之緣由。
- 更深刻深化部屬伊阿戈的人物特性。在歌劇中，將他為惡使奸的原因，由原本不服奧泰羅跋扈的個人因素，提升為一種惡的哲學觀：人性本惡，人生來便帶著邪惡與自私自利，因此他挑撥離間，造謠欺上，不僅是為了報復，更是為了實踐人性之惡，並從中得到樂趣。
- 原著中，奧賽羅自刎殉情後。洛特利哥宣布葛萊西安諾（勃拉班修的弟弟）為奧賽羅的繼任總督，洛特利哥並將凱西奧和伊阿古帶回威尼斯，為二人定罪。
經典第四幕 低音大提琴獨奏段落
Verdi, Giuseppe FINE AUTOGRAPH MANUSCRIPT AND ACCOMPANYING LETTER SIGNED ("GVERDI") ABOUT OTELLO, SENT TO THE CELEBRATED DOUBLE-BASS PLAYER GIOVANNI BOTTESINI comprising Verdi's autograph transcript of the part for the double basses in Act IV, marking Otello's entrance into Desdemona's bed-chamber, together with an autograph letter to Bottesini, seeking his guidance and advice on how this passage should best be played by the double-bass section 1) the autograph manuscript written on five staves, comprising twenty-five bars in all, with the metronome marking, dynamics and articulation, marked by the composer "etc" at the end, 1 page, oblong 8vo (c.13 x 20cm), 10 stave paper by Lard-Esnault of Paris, trimmed from a larger leaf, folded by the composer 2) the unpublished autograph letter accompanying the manuscript, in which Verdi explains that maintaining the intonation in this passage for muted double basses is problematic, because of the inconsistent approach of the players to the choice of hand-position; he asks Bottesini to mark on the enclosed transcript which position offers the best and most secure solution, averring that his authority in this field is so great that his will be the definitive judgement, asking Bottesini about his health and informing him that Giuseppina has also recently undergone an operation, 3 pages, 8vo (c.17.5 x 11.5cm), De La Rue paper, autograph envelope ("a Bottesini/ Londra"), Genoa, 2 May 1887, splitting along folds, ...E' un po' difficile per se stesso questo solo: difficile per le distanze in orchestra: difficile per l'intonazione perchè non tutti e non sempre suonano colle stesse posizioni. Io vorrei pregarti di segnarmi sul pezzo di carta di musica che qui unisco le posizioni che crederai piu sicure e più facili... Verdi's letter is unpublished: not in Hans Busch, Verdi's Otello and Simon Boccanegra (revised version) in Letters and Documents, 2 volumes (Oxford: 1988). After Desdemona's anguished cry at the end of her "Ave Maria", the music subsides and Otello comes into her bedroom, intent on murder. His stealthy entrance is accompanied by one of the most extraordinary passages in the opera, played by the double-bass section alone. Verdi was dissatisfied with early performances and sought the guidance of the leading double-bass player, Giovanni Bottesini. The present letter is evidently the one that Verdi asked Ricordi to forward to Bottesini in London, which is hitherto unknown (See Busch, p.309 and note). Later, in a letter of 22 May 1887, Verdi asked his publisher Ricordi to insert Bottesini's suggestions into the score, evidently without success, for these fingerings do not survive. Bottesini was also a composer and conductor who directed the premiere of Aida in Cairo in 1871. Intonation in the double basses in this passage remains a problem even today.
威爾第於 1887年寫給低音大提琴演奏家BOTTESINI之《奧泰羅》第四幕 獨奏段落手稿
G. VERDI, AUTOGRAPH MANUSCRIPT OF PART OF "OTELLO", WITH A LETTER TO BOTTESINI, 1887
Double Bass: Verdi: Othello, Act IV (Reh. U until 7m after Reh X)
交響樂片段演奏示範
https://youtu.be/y_fubWfi29I
歌劇第四幕 女主角黛絲德蒙娜死亡場景前 象徵奧泰羅腳步聲之低音大提琴獨奏片段
https://youtu.be/G_M2CY3k7hw
第四幕
⟨聖母頌⟩（Ave Maria）
https://youtu.be/FH0MfNfOEJo
第四幕 ⟨楊柳之歌⟩
威爾第之歌詞親筆手稿
⟨楊柳之歌⟩與⟨聖母頌⟩ 唱段
Verdi - Otello - Act 4 Desdemona's Willow Song & Ave Maria
Maria Callas, Soprano
Orchestre de la Societe des Concerts du Conservatoire
Nicola Rescingno, Conductor
https://youtu.be/MMDa0Ua_KrI
Verdi - Otello - Act 4
Desdemona's Willow Song & Ave Maria
Renee Fleming, Soprano Maria Diadkova, Mezzo-Soprano
London Symphony Orchestra
Sir Georg Solti, Conductor
https://youtu.be/ad0Cmz1ewkU
參考版本（2015年大都會歌劇院）
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讓我們一起以「十大歌劇」主題，一起全世界最知名的美好而偉大之作：
歌劇總論─暢談歷史上的歌劇與發展
歌劇是西方音樂史上最重要的表演項目之一，結合戲劇、音樂演唱與演奏、服裝與舞台設計、各式舞蹈與芭蕾，可說是集結所有表演藝術於舞台呈現之極致。自 1600 年前後於義大利的《佛羅倫斯小廳集》開始，藝術家們思考如何復興古希臘戲劇的劇場音樂，到歷史上第一部歌劇《達芙尼》 (Dafne)，於 1597 年首演時的一致讚譽，歌劇從「成功復活古希臘的戲劇精神」，接著發展迄今已有四百年精彩歷史。這堂課中，林仁斌老師細細解說歌劇的發展歷程，深入瞭解西方音樂史上色彩濃烈、華麗繽紛的精采篇章。
歷史最悠久的交響樂團 - 德勒斯登國家愛樂 森柏歌劇院（Semperoper）
有片：
德勒斯登 森柏歌劇院（Semperoper）劇院介紹
https://youtu.be/Rk_j-y2QYCQ
最早的歌劇
有片：
歌劇起源影像與音樂補充
https://youtu.be/vBLkNYZPMOQ
歌劇於16世紀末誕生於義大利佛羅倫斯。當時，一群文化藝術界的名人經常在貴族家族梅第奇（Medici）家中聚會，他們熱衷於藝術形式討論，致力於恢復古希臘時期的戲劇表演方式，力圖創造出一種詩歌與音樂相結合的生動藝術。
這群人的組織，現在被廣泛地稱為「佛羅倫斯小廳集」：
他們的一致意見認為「複音音樂」（Polyphony）會破壞歌詞意義的表達，因此主張採用「單聲部旋律」（Monody）方式演唱。
並且在逐漸實踐中更發現：在和聲伴奏下，自由吟唱的音調不但可以用在同一首詩歌中，還可以用於整部戲劇中。
因此這樣結合戲劇、舞蹈、音樂的表演方式，定義了歷史上最早的歌劇形式。與同樣盛行於義大利的「田園劇」（the pastoral drama）時期互相銜接，成為了現在歌劇表演形式的先驅。
關於歷史第一部歌劇的兩種說法
歷史上的第一齣歌劇，通常是指1597年上演，由利努契尼寫劇本、作曲家佩里（Jacopo Peri）作曲的《達芙妮》（Dafne）。但由於《達芙妮》的樂譜散失不全，因此僅能演出部分音樂。
人們通常也將3年之後，也就是1600年上演，由利努契尼寫劇本，佩里與卡契尼作曲，且全劇完整保留的歌劇《尤莉蒂斯》（Euridice），視為歷史上第一部完整的歌劇作品，這也是歷史上第一部「完整歌劇」的說法。
有片：
Jacopo Peri介紹
https://youtu.be/Bpon-3hKUJQ
延伸欣賞：
卡契尼也是美聲唱法（Bel Canto）重要的開啟者，對義大利歌劇發展有巨大的影響。
Sumi JO 演唱 Caccini的《聖母頌》
https://youtu.be/0noUQoQtYPs?t=24
有片：
Peri：歌劇《尤莉蒂斯》（Euridice）
https://youtu.be/TGSaKrcL0eg
Jacopo Peri: ⟨Un di soletto⟩ from《尤莉蒂斯》（Euridice）
https://youtu.be/nqGeHvUuI8c
最古老的歌劇院
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
聖卡洛劇院（Teatro di San Carlo）是義大利那不勒斯的一座歌劇院，位於市中心的的里雅斯特與特倫托廣場，是歐洲現存最古老的持續使用的歌劇院，被列為世界遺產。劇院得名於波旁王朝國王卡洛斯三世，開幕於1737年11月4日（國王的命名日），擁有3000個座位，是當時世界上最大的歌劇院。
有片：
聖卡洛劇院介紹
https://youtu.be/RVHXuWyC12A
聖卡洛劇院 外部照片
聖卡洛劇院 內部照片
1816年2月13日遭遇祝融之災的聖卡洛劇院
1830年代浴火重建的聖卡洛劇院
歌劇的發展
蒙台·威爾第
蒙台·威爾第(Claudio Monteverdi 1567～1643)的歌劇《奧菲歐》(L'Orfeo) ，神話氣氛和詩意讓人沉醉。
https://youtu.be/dz7xgR_29K0
克勞迪奧．蒙台威爾第（Claudio Giovanni Monteverdi 1567~1643），是古典音樂史上一位劃時代的人物。他創作的牧歌是文藝復興時期音樂體裁的巔峰，而他的歌劇則是這種體裁的奠基之作。蒙特威爾第不僅是巴洛克音樂的早期代表，也是巴哈之前最負盛名的義大利音樂家。
蒙台威爾第是現代歌劇之父。歌劇雖然在蒙台威爾第之前便已成型，但蒙台威爾第首次確立了歌劇中戲劇性結構的原則，及三部曲式的歌劇詠嘆調，他為推動歌劇藝術由文藝復興時期向巴洛克時期前進，奠定了堅實基礎。蒙台威爾第的歌劇《奧菲歐》（L'Orfeo） ，不僅是當今歌劇舞台最古老、最完整的歌劇，也是近代歌劇的起點。《奧菲歐》在西洋歌劇史上具有著劃時代的重要意義。
蒙台威爾第的歌劇《奧菲歐》（L'Orfeo）
https://youtu.be/rSGK7vn1INw
有片：
蒙台威爾第 介紹
https://youtu.be/4TPUWE4Pick
17世紀末至17 世紀末，隨著音樂發展的輝煌年代到來，產生了幾位劃時代的音樂家，其中對於歌劇產生最大影響的，便是義大利的多明尼可·史卡拉第與德國（英國）的韓德爾。
亞利山卓·史卡拉第
義大利作曲家亞歷山卓·史卡拉第（1660 - 1725），他一生共寫了115部歌劇，確定了歌劇序曲「快-慢-快」與歌劇詠嘆調的「ABA」之基本形式，並在A段反覆時加上裝飾音及華彩段，極大地發展了人聲的歌唱藝術，豐富了歌唱的表現力，推動了歌唱技術的提高。
亞歷山卓·史卡拉第：拿坡里風格歌劇序曲（三樂章）
00:00 first movement
00:39 second movement
01:27 third movement
https://youtu.be/8YYS-sqYg5s
Alessandro Scarlatti：歌劇《Il Primo Omicidio》錄音
https://youtu.be/iuISqQGUdd8
但與此同時也帶來了只顧炫耀技巧的不良風氣，當時歌劇舞台上活躍著閹人歌唱家，人們挑選出一些音色優美的男孩，給他們進行了閹割手術，使他們在能保存高音音域的同時也保存了男子歌唱的力度；另一種不良現象是，劇院為了吸引觀眾，引進某些與劇情關係不大的奇特情景，豪華的布置或盛大的場面，以及幕間雜耍表演等等。
這樣做其實大大削弱了歌劇的戲劇性和思想內涵的表達，因此使得歌劇的整體性與藝術性有所下降。
Alessandro Scarlatti, Giuditta (1697) "Dormi o fulmine di guerra"
Filippo Mineccia Countertenor
https://youtu.be/mbf4Eu2RcW4
歷史上最後一位閹聲男高音
真實歷史上「閹人歌手」
亞歷山德羅·莫雷斯基（Alessandro Moreschi (1858-1922)）為19世紀末的義大利閹伶歌手，他也是歷史上唯一一位留下錄音的的閹伶歌手。
錄音：The Last Castrato: "Crucifixus"
https://youtu.be/2xirGtxdVEE
韓德爾的歌劇創作
韓德爾時期流行男唱女聲的閹伶(Castrato)，他所創作的許多歌劇主角也都是寫給閹伶。
〈讓我哭泣吧〉（Lascia ch'io pianga）是韓德爾歌劇《里納爾多》中的女高音詠嘆調。原詞是「遠離荊棘，摘下玫瑰」（義大利語：Lascia la spina, cogli la rosa），是著名的歌劇選段。歌劇《里納爾多》是韓德爾為閹人歌手（Farinelli 法瑞奈利）所寫，描寫十字軍東征英雄騎士里納多與大馬士革的異教徒魔女阿米蕾娜（Almirena）的故事。《讓我哭泣》是第二幕中 Almirena（阿米蕾娜）所唱的哀嘆、悲痛的詠嘆調。
韓德爾歌劇《Rinaldo》裡知名詠嘆調
〈讓我哭泣吧〉（Lascia ch'io pianga）
https://youtu.be/TqdFoRjL1Bk
〈讓我哭泣吧〉（Lascia ch'io pianga）中文歌詞版本
https://youtu.be/pE0FiPzOGAc
次女高音 Joyce Didonado 演唱版本
Handel «Rinaldo» – “Lascia ch’io pianga”（讓我哭泣）
https://youtu.be/PrJTmpt43hg
Joyce Didonado 現場 Live'
https://youtu.be/oJJnhp2CYnk
歌劇改革．葛路克
十八世紀葛路克歌劇改革的起因，主要有鑒於歌手隨意添加裝飾音而產生。由於當時歌手不按照樂譜演唱的舉動，使原來的劇情受到極大的變動與損害，葛路克立志改革歌劇的舉動，在崇尚義大利歌劇的音樂家與學者們引起不小的回響，有人贊成，有人則持反對意見。相關爭論後來甚至演變為巴黎社會的政治鬥爭。
葛路克針對當時所流行的歌劇型式進行改革，主張「音樂要為戲劇服務」，而且提出表現純樸以及簡化炫耀技巧的主張，以追求戲劇的真實性。
他將原來由大鍵琴伴奏的宣敘調改成管弦樂伴奏，縮小了宣敘調和詠嘆調的差距。他的經典代表作《奧菲歐與尤麗狄西》（Orfeo ed Euridice）雖然在維也納首演時並未受到熱烈的歡迎，但是當時的瑪麗亞‧德蕾西亞女王卻因為大受這部劇作的感動而對葛路克賞賜重金。
克利斯杜夫·葛路克（Christoph Willibald Gluck，1714-1787) 的《奧菲歐與尤麗狄西》（Orfeo ed eurydice），優美的詠歎調膾炙人口。
https://youtu.be/ZkHefLVvC48
葛路克：《奧菲歐與尤麗狄西》歌劇全劇
https://youtu.be/mXYgVoTwFcU?t=2875
《奧菲歐與尤麗狄西》芭蕾版本
https://youtu.be/oou2ywIbRxc
《奧菲歐與尤麗狄西》芭蕾版本全劇（上）
https://youtu.be/Istl2NSMs54
《奧菲歐與尤麗狄西》芭蕾版本全劇（下）
https://youtu.be/F_HV6tc2qxU
奧菲歐與尤麗狄西
愛神告訴奧菲歐，若是通過諸神試煉，便可從冥府救回愛妻，使她復活。
為了到幽冥地獄找回妻子尤麗狄西，奧菲歐毫不猶豫的踏上黃泉路；冥王答應讓妻子尤麗狄西回到人世。
條件是：返回人世前，奧菲歐絕對不能回頭看他的妻子…
為愛下冥府．走過生離與死別；從蒙台威爾第、葛路克、海頓到貝多芬與奧芬巴赫，皆這段淒美動人的愛情故事留下美妙音樂。
故事
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
奧菲歐是音樂藝術之神阿波羅之子，母親為九位掌管音樂的繆思女神之一；據說他的琴聲非常溫柔動聽～驚天地，泣鬼神，能讓河川改道，頑石點頭；能治癒紊亂的心，連最兇猛的野獸聽了也會馴服得像綿羊。
青蔥明淨的原野上，新婚的遊吟詩人奧菲歐和美麗的尤麗狄西，被牧羊人載歌載舞的簇擁著。美好的祝願，情意綿綿的互訴衷腸，還有愛情的誓詞，伴隨著鳥鳴和悠揚的琴聲，愛情融洽、深刻，樂也融融的景象。
美好的時光總是太短暫。 婚後不久，一天奧菲歐正在和牧羊人談論詩歌，一位女使者帶來了可怕消息：尤麗狄西被毒蛇咬死了！
奧菲歐向蒼天呼喚 “ 親愛的尤麗狄西，妳在哪裡？在陣陣風中灑下淚水和無盡的哀思。
回答的只有山谷的回聲和潺潺流淌的小溪伴我哭泣。
神啊，讓她回來吧，否則我也隨她一道死去。” 悲哀的歌聲驚動了愛神，她溫柔的告訴他，尋覓尤麗狄西唯一的路徑 “渡過緩緩流淌的危險「冥河」，穿過危險、黑暗無邊的深淵...... ” 。
奧菲歐毫不猶豫、不畏艱辛的決定踏上黃泉路，到幽冥地獄去找回尤麗狄西，愛神也張開雙翼隨行。
驚濤激浪，水深流急。一葉舟船在緩緩靠近。那是陰間鬼渡的可怕船夫，日夜不停的載渡亡魂前往黑暗的冥府。船夫拒絕了他們，因為地府不能接納帶著希望和愛的天神與活人。愛神只得離去，奧菲歐卻堅定的彈起了金琴。船夫招架不住沉沉睡去。奧菲歐跳上小船，蕩起船槳，直向地獄的深處划去。
船兒越過漆黑的泥沼。罪孽深重的亡魂，在火海和冰都中載沉載浮，受著煎熬。“ 膽大妄為之徒，竟敢來到冥府...... 讓復仇女神撕裂他的心，讓守地獄之門的惡狗嚇掉他的魂。” 惡鬼們在船兩邊伸著手，大聲向奧菲歐叫囂。
威嚴的冥王和他的妻子掌管著龐大的地獄王國，高高坐在噴射著火焰的寶座上。奧菲歐從容勇敢的來到冥王面前，彈琴並高歌陳情：「我內心的巨大痛苦，使我痛不欲生，請你們能瞭解失去愛人的滋味。求您慨然的應允，讓我帶走我的妻子，讓她回到我的身邊。」這歌聲鏗鏘響徹了整個幽冥，鬼魂們都唏噓不已。
連冥王的妻子為奧菲歐求情，冥王也終於動了惻隱之心，傳召來尤麗狄西的魂靈，讓她和奧菲歐回到人世。但條件是在沒跨出地獄之門前，奧菲歐不能回頭看他的妻子。
奧菲歐穿過層層幽暗急急前行，後面跟著亡妻的靈魂。
「為何不看我一眼？」「難道你不再愛我了嗎？？」 奧菲歐斯無法抗拒妻子尤麗狄西的質疑
僅僅還距一步之遙，人世的光明已經從地獄之門的外面映射進來了。但此時，奧菲歐鬆懈大意了，忍不住回頭一望愛妻尤麗狄西...
他戰勝了艱險死亡，卻被自己的心擊潰。轉瞬間，尤麗狄西被死神再次帶走，永遠的消失了。
奧菲歐疲憊的隻身回到陽間地土。心灰意冷的但求一死。
這時，阿波羅駕著金色的馬車顯現，在天上召喚奧菲歐，尤麗狄西的面孔也在雲中若隱若現。奧菲歐欣喜若狂，一步步踏上從天而降的雲梯，到天上去尋覓尤麗狄西了。牧羊人們為這忠誠不渝的愛情歌頌舞蹈，直到阿波羅和奧菲歐的身影慢慢消失在天際 ......
https://youtu.be/ZkHefLVvC48
故事影片欣賞
【TED-Ed】奧菲斯和尤麗狄絲的故事 (The tragic myth of Orpheus and Eurydice - Brendan Pelsue)
歌劇之子．莫札特
莫札特歌劇列表
莫札特：歌劇序曲精選
| 00:00 Ascanio in Alba, K. 111
03:37 Bastien und Bastienne, K. 50 05:37 The Impresario, K. 486 10:24 The Magic Flute, K. 620 17:37 Idomeneo, K. 366 21:57 The Pretend Garden-Girl, K. 196 Allegro molto 28:02 The Deluded Bridegroom, K. 430 33:29 Lucio Silla, K. 135 |
https://youtu.be/8qhN4BMoTyA
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 經典歌劇巡禮 - 威爾第歌劇《唐卡洛》
【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 經典歌劇巡禮 - 威爾第歌劇《唐卡洛》
All about Verdi's "Don Carlo"
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《大人社團》與蹦藝術攜手再開新班，這期以經典歌劇為主題，林仁斌老師將帶領學員透過歌劇作品與作曲家的故事，更貼近音樂的脈絡，了解作品的內涵及巧思。你會聚焦台灣歌劇界近期即將演出的兩大亮點《唐‧卡洛》與《奧泰羅》、極富盛名的威爾第《弄臣》、董尼才第的《拉美莫爾的露琪亞》與雷哈爾的輕歌劇《風流寡婦》，讓歌劇點綴生活，享受這些超越幻想的現實，聆聽這些永恆不朽的經典！
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↑多次參與大人社團音樂欣賞課的學員回饋，困在疫情的這一年，感謝有音樂撫慰人心。
↑去年參與過大人社團與林仁斌老師的蕭邦鋼琴大賽講堂，音樂在學員的生活裡面佔了很大的比例。從原本只是聽、知道很多毛皮，並不深入，也不知道音樂的故事。
學員回饋完全沒有想到這個課程超過期待非常多，第一次知道，原來一場音樂比賽曲目的設計、每一輪比賽的機制，還有每一位參賽選手的特色，老師都帶著我們一路去追。
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【武營來開槓】愛恨交織、父子對立：你一定想知道的歌劇《唐卡洛》
威爾第歌劇《唐卡洛》是作曲家27部歌劇創作歷程中的第24部，劇情改編自十八世紀德國作家席勒同名戲劇作品。歌劇首演於1867年，威爾第本人於1882年-1883年間再修訂為四幕版本，讓劇情與音樂更加簡潔。
本場講座中，蹦藝術執行長林仁斌老師將為您帶來四大觀劇精彩觀點：「父佔子媳」、「親情決裂」、「政治鬥爭」與「美妙詠嘆」。從大時代背景，剖析歐洲政經環境，劇情解說，再到威爾第進入圓熟時期貫穿歌劇之音樂主題運用，讓我們一次弄懂如何聽懂威爾第重量級、天才洋溢的《唐卡洛》！
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即將於衛武營演出的四幕義語版，劇情橫跨情愛糾纏、家族內鬥與政治撕扯等等。要談論這部作品，定要從其獨特的創作背景切入：法式大歌劇、文學改編之力與當時的藝術政治角力……
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主講人：林仁斌｜蹦藝術網站執行長/超人氣音樂欣賞名家
知名長笛演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家林仁斌以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳；演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》（林仁斌＆周欣穎）《動物狂歡節》…等。現為音樂藝文網站「蹦藝術｜BONART」執行長與Podcast古典音樂節目《蹦藝術》主持人，深受各界樂迷喜愛。多年來撰文拍攝訪問音樂家，也以文字與攝影見長，年演講場次超過兩百場；為國家交響樂團、長榮交響樂團、高雄市交響樂團與國家兩廳院、衛武營國家文化中心、苗北藝文中心、中正紀念堂、大人社團、夜鶯基金會、馬勒協會、50+等各單位邀約之音樂講座、策展、音樂導聆與撰稿人，更是公認的超人氣音樂欣賞名家。
主講：林仁斌老師
歌劇《唐卡洛》簡說
| 作曲家：威爾第
原劇：席勒 法語劇本創作：約瑟夫.梅里（Joseph Méry）、卡密.杜.洛克勒（Camille du Locle） 義語劇本創作：阿希爾.德.羅希耶爾（Achille de Lauzières）、安傑羅.詹納迪尼（Angelo Zanardini） 首演： [法語版] 1867年3月11日，巴黎五幕版 [義語版] 1884年1月10日，米蘭四幕版 |
威爾第歌劇「唐卡洛」原為威爾第為法國巴黎歌劇院打造的5幕法語歷史大型歌劇，改編自文學家席勒的劇作《西班牙王子唐·卡洛斯》（Don Carlos, Infant von Spanien）原始為五幕法語版，威爾第在1867年首演時還為了喜愛大歌劇的法國觀眾們加入芭蕾場景。
1869年五幕版本之宣傳海報
首演後威爾第仍不斷為本劇修改，前後7次刪減，最終決定版為1882/83年的四幕義大利語版，也就是現在國際間最常上演版本，更是今年衛武營引進的比利時列日皇家歌劇院跨國製作版本。
2017-18樂季，巴黎歌劇院的年度製作宣傳影片，音樂總監為Philippe Jordan
https://www.youtube.com/watch?v=Mznkad1uvP8&t=41s
威爾第歌劇創作年份（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
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時代背景簡介
歷史上的西班牙唐卡洛王子
筆者註：卡洛斯，阿斯圖里亞斯親王，亦被稱作唐·卡洛斯（西班牙語：Carlos de Austria；1545年7月8日－1568年7月24日），他是西班牙國王腓力二世的長子和法定繼承人，其母親為葡萄牙的瑪麗亞·曼努埃拉，葡萄牙國王約翰三世的女兒。卡洛斯因為不穩定的精神狀態被腓力二世於1568年軟禁，半年後死於囚禁狀態之中。他的命運成為西班牙的黑色傳奇之一，也激發出劇作家例如弗里德里希·席勒的劇本和朱塞佩·威爾第的歌劇等創作。（資料取自維基百科）
第一代日不落國：西班牙帝國
本段文字取自維基百科「西班牙帝國」
西班牙帝國（西班牙語：Imperio Español）或西班牙殖民帝國（Imperio colonial español）是世界上第一批真正意義上的全球帝國和殖民帝國之一，也是世界歷史上最大的帝國之一[1]（1790年其面積約2000萬平方千米），被認為是先於大英帝國的第一代日不落帝國（1492年－1975年）。
16及17世紀有時被稱為西班牙黃金時代（Siglo de Oro）。在16世紀，擁有無敵海上艦隊，西班牙就從新西班牙得到了相等於1萬5千億美元（1990年的物價）的黃金及白銀。當時其版圖之廣，使之被譽為「日不落帝國」。
→詳細內容
西班牙帝國疆域
地圖顏色解說：
藍色： 伊比利亞聯盟 （1581年–1640年）
桃紅色：烏得勒支和約–巴登和約前的疆域（1713年–1714年）
紅色：南美獨立戰爭前的疆域（1808年–1833年）
橘色：美西戰爭前的疆域（1898年–1899年）
綠色：非洲非殖民化前的疆域（1956年–1975年）
咖啡色：西班牙目前疆域
從大航海時代到政權鬥爭
父佔子媳...這話題有點眼熟
【好文推薦】唐卡洛 一 創作背景
文．劉詩嶸（威爾第《唐卡洛》，世界文物出版。蹦藝術潤飾/備註/補充）
中、外的歷史常常驚人地相似。以父占子媳的宮闈悲劇就有：中國的唐玄宗李隆基納其王子李瑁之妃楊玉環爲貴妃，以及西班牙國王菲利普二世娶王儲唐卡洛的未婚妻（法國公主伊莉莎白）爲王后這兩樁故事。
筆者註：
西班牙國王菲利普二世（西班牙語：Felipe II de España；1527年5月21日－1598年9月13日），又譯菲利普二世，也被稱作謹慎者菲利普，哈布斯堡王朝的西班牙國王（1556年－1598年在位）和葡萄牙國王（1580年－1598年在位，稱菲利普一世）以及英格蘭配國王、愛爾蘭配國王（1554年-1558年在位）。他的執政時期是西班牙歷史上最強盛的時代。在菲利普二世治下，西班牙帝國的國力達到顛峰，歷史學家常以這段時間為哈布斯堡王朝之稱霸歐洲。菲利普二世雄心勃勃，試圖維持西班牙帝國，但最終未能成功。另外在1542年，西班牙人以其之名，將一個位於西太平洋、中國東南沿海以外的群島命名為「Las Filipinas」，成為「菲律賓」名稱的由來[1]（資料引自維基百科）。
前者，在歷代文人的妝點下，成了纏綿俳惻的愛情佳話，唐明皇和楊貴妃對天盟誓的「在天願作比翼鳥，在地願為連理枝」，成了千古絕句；父占子媳的亂倫惡行也用「楊家有女初長成，養在深閨人未識」之類為尊者所諱的敘述加以掩飾，最後，還要杜撰出他們二人原來都是天上的謫仙，因而三生有緣的神話來。
而對於唐玄宗這位原曾勵精圖治有過一番作為的唐室中興之君後來荒淫誤國的過失，無論在白居易的《長恨歌》，還是洪昇的《長生殿》這樣的文學、戲劇名作中，都只是輕輕一筆帶過，充分顯示出封建文人的歷史局限性；只有明朝的思想家李贄在他的《藏書》中，一直堅持稱楊玉環為壽王（李瑁的封號）妃，在痛斥了被唐明皇寵信的安祿山、楊國忠、李林甫等人禍國殃民的罪行之後，最後將總責歸於唐明皇：「⋯⋯親平韋氏，身見色荒，父子兄弟，日夕憂危。而旋自蹈之，玄宗之罪，可勝誅哉。」
延伸閱讀
唐明皇亂倫 如何將兒媳轉變成楊貴妃？
十八世紀的德國作家席勒（Schiller），却通過西班牙歷史上的這一樁悲劇，抒發了他的啓蒙主義理想，鞭撻了歐洲中世紀的封建罪惡和民族、宗教壓迫，而他這一部煥發著人文光輝的戲劇又吸引了正在為義大利民族獨立而奔走呼喚的威爾第，並由此產生了他創作事業中期最重要且結構宏偉的歌劇《唐卡洛》。
筆者註： 義大利統一運動（義大利語：Risorgimento，意為「復興」，故中文文亦有譯為「復興運動」）是19世紀至20世紀初期間，將義大利半島內各個國家統一為義大利的政治及社會過程。1861年3月17號薩丁尼亞議會在杜林正式宣布義大利王國成立。義大利統一開始和結束的確實日期已不可考，但大多數學者都同意統一是隨著1815年的維也納會議及拿破崙政權的結束而開始，亦隨著1871年的普法戰爭而結束，儘管最後一批收復的失地直至第一次世界大戰後聖日耳曼條約生效才加入義大利王國。[1]（資料引自維基百科）
歷史上的西班牙王儲唐卡洛是神聖羅馬帝國皇帝兼西班牙國王查理五世（筆者註：在歐洲人心目中，他是「哈布斯堡王朝爭霸時代」的主角，也是西班牙日不落帝國時代的揭幕人。）之孫、菲利普二世之子，他的生母一一葡萄牙公主瑪麗一一是的菲利普二世第一位王后,於產後病逝 。
查理五世於1557年將王位傳給了自己的兒子，自己到修道院去隱修，於第二年去世。
中世紀的西班牙是歐洲最強大的國家，查理五世和菲利普二世也都是西班牙歷史上很有作為的君王，他們曾大大地擴充了西班牙的疆域。
天主教是西班牙的國教，菲利普二世本人也是狂熱的天主教徒，他借助天主教會來鞏固統治，教會也借助王權來擴充勢力。
他們建立了宗教異端裁判所，對新教徒進行殘酷迫害，被處死的成千上萬，流放的更不知凡幾。由於當時受西班牙統治的法蘭德斯等地的人民大多信奉新教，因此對當地人民的壓迫除了政治和經濟方面外，還有宗教，並由此激起了人民的強烈抗，舉行了多次前繼的起義，直至最後終於取得了獨立。
西班牙在與法國長達三十年的戰爭中也屢占上風，以致法國瓦盧瓦王朝的國王亨利二世（Henri II, 1519-159）不得不答應將女兒伊莉莎白許配給王儲唐卡洛，來換取兩國之間的和平。
筆者註：亨利二世（法語：Henri II，1519年3月31日－1559年7月10日）是一個頑固的天主教徒，法國國內的結盟宗新教徒遭到他無情的迫害。他在1547年於巴黎高等法院中特設了一個被稱為「火焰法庭」的機構來審判新教異端。亨利二世性格憂鬱而虔誠，對新教結盟宗（胡格諾派）信徒的迫害，還有與西班牙的一連串戰爭成為其知名的事蹟。和西班牙的惡鬥，讓法國負擔二千萬里弗爾以上的債務，導致法國財政破產與王權衰落，與新教的鬥爭，亦連帶促成長達三十多年的法國宗教戰爭（胡格諾戰爭），使得法國國力大衰、西班牙趁機稱霸。（資料引自維基百科）
此時，恰巧菲利普二世的第二位王后一一英國女王瑪麗·都鐸（瑪麗一世，英格蘭女王和愛爾蘭女王，都鐸王朝第四位和倒數第二位君主（1553年7月6日－1558年11月17日，實際上任日為7月19日））去世，他本來想與瑪麗之妹信奉新教的英國女王伊莉莎白聯姻，從而在政治上控制英國，使天主教也成為英國的國教，但是未能如願。
於是這時菲利普二世便將在年齡上完全可作自己女兒的法國公主伊莉莎白納為自己的王后（兩人相差18歲），這使王子卡洛未婚妻被奪的身心受到了很大的刺激，造成了父子感情的嚴重對立。
加之卡洛還同情受力菲利普二世嚴酷統治的法蘭德斯人民，父子政見的不同更加深了兩人之間的矛盾；於是菲利普二世便藉口唐卡洛精神失常，而將他幽囚於阿卡薩爾要塞，其實卡洛只不過由於癲癇的宿疾而使其易於激動罷了。
1568年，卡洛才23歲就不明不白地結束了他年輕的一生！
唐卡洛的死因至今不明，歷史學家曾有過各種推測：被菲利普二世下令用慢性毒死或是被逐步減少飲食餓死都有可能。
義大利中世的政雅維利（Niccolo Machiavelli）說得好：對於一位被廢太子來說，他的地位也就離墳墓不遠了。」
在史實中，唐卡洛對於這位自己相仿的繼母只有敬慕而無愛戀之情，因為他們倆原來的婚姻也只不過是一樁政治上的交易，在卡洛去世幾個月之後,伊莉莎白因孕期患病而逝的巧合，又給這段悲劇增添了一抹浪漫的色彩！
席勒筆下的唐卡洛卻是一位身心健康的翩翩少年，已經和伊莉莎白產生了一定的感情，卻又被父王硬生生拆散，這樣的人物處理既加強了戲劇矛盾更能引起觀眾的同情。
而伊莉莎白明白自己只是西班牙和法國之間的政治籌碼，雖然内心仍然愛著唐卡洛，卻強抑自己的感情和菲利普二世做著同床異夢的夫妻，和卡洛保持著嚴格的「母子」名份直到劇終。
菲利普二世雖然在文治武功方面聲名赫赫，可是他的内心卻是非常孤寂的，既沒有夫妻之愛，在感情上失去了唯一的兒子；既要依賴教會來鞏固自己的統治，討厭教會對自己的干涉和指使，使得他經常在權力、良心和感情等多方面的矛盾中備受折磨，是一個兼有君主、丈夫和父親多方面性格的血肉豐滿的人物，而不是一個概念化的暴君。
席勒在劇中還創造了一個歷史上並無其人的羅德里戈，他是一位有著濃厚人文思想的貴族，也是卡洛的摯友，他不滿西班牙宮廷的封建專制，尤其同情受西班牙殘酷統治的法蘭德斯人民，鼓勵唐卡洛以太子的身分去拯救那裡的百姓，最後還為了崇高的理想而犧牲。
劇還有一位出場時間雖然很短卻舉足輕重的宗教法庭長，他則是代表時主宰一切重要決策的天主教會。
據美國歷史學家普萊斯考特（William H. Prescott），在他的《西班國王菲利普二世的統治史》一書中的介紹，這些角色的原型很可能是當年維里的紅衣大主教費爾南多·瓦爾戴斯，此人冷酷狠毒，曾主持了對大批新教徒的迫害。
在劇中的宗教法庭長，不僅主持迫害了大批新教徒，還策劃了暗殺羅德里的陰謀且堅持要將唐卡洛「交付給上帝」，以致連菲利普二世要哀嘆：「王座時刻都要向神壇畢恭畢敬！」在席勒的筆下，歷史上的一齣宮闈悲劇也昇華為爭取自由的正劇，啟蒙主義與王權和愚味之間的矛盾上升為主線，而愛情之線卻為輔了。
威爾第在1862年於聖彼得堡上演了他的《命運之力》（La forza del destino）以後，法國巴黎方面邀請他為1867年將在巴黎舉辦的世界博覽會再寫一部歌劇。
由於此前為巴黎寫的《西西里的鐘聲》的演出不太成功，威爾第起初對此事的興致並不高，但是在和埃斯庫底耶（Leon Escudier）反覆磋商之後，終於選定了席勒這部宏偉的劇本作為藍本。
威爾第選擇這個題材的原因除了它的宏偉規模適合巴黎歌劇院的傳統風格之外，更重要的還是他内心深處的民主思想與當時風靡歐洲的進步、革新思潮的互相呼應。
1859年達爾文（Darwin）發表了劃時代的《物種起源》，給統治了近兩千年的「上帝創造萬物學說」給予以致命的打擊；英國作家艾略特（G. Eliot）描寫勞動者生活的《弗洛斯河上的磨坊》（The Mill on the Floss）與《織工馬南》（Silas Marner）於六零年代初問世，而後又相繼出現了思想更深刻、藝術水平更高的文學鉅作《悲慘世界》（Les Miserables）和《父與子》（Fathers and Sons），它們無一不是批判社會的不公正、宣揚新時代終將勝利、促使人們更加關心自己所處的社會及其未來的作品。
一向視自己的創作為「社會喉舌」的威爾第，過去就以《納布科》（Nabucco）等來借古喻今鼓吹義大利的民族復興，先前又透過了《弄臣》（Rigoletto）等來為生活在社會底層的小人物們仗義執言，如今必然會選擇如《唐卡洛》這樣的題材，來反映全歐洲風起雲湧的鼓吹民主自由和民族獨立的思潮，使自己「為人生而寫作」「為人民而創作」的境界更上層樓。
起初,巴黎歌劇院讓資深的梅里來改編歌劇劇本，但是他未及完成便去世了，然後由年輕有為的迪·洛克萊繼續完成。
歌劇劇本的人物設置和故事情節與席勒的話劇大體上是一致的，只是為了適應歌劇的藝術特點而做了一些剪裁，或將話劇中一筆帶過甚至幕後處理的情節正面體現在舞台上並有所發揮。
例如：在話劇中只作為伏筆而提到的唐卡洛與伊莉莎白在楓丹白露森林中相逢的情節，在五幕歌劇裡卻花了整個第一幕來表現，威爾第用美妙的音樂將這對年輕人如何一見鍾情予以充分地渲染，使觀眾對二人的美好姻緣生生被拆散產生更大的同情。
另外，法國人民渴望和平的合唱，也形成了對伊莉莎白的壓力，使她不得不為了「國家利益」而同意和卡洛的父親結婚，同時對歌劇的歷史背景也作了更明確的交代。
再有第三幕裡卡洛在菲利普二世正要將大批的「異教徒」火刑之際，帶領了法蘭德斯人民的代表來向國王請願，要求他對當地的百姓施仁政，從而暴發了父子之間激烈衝突的戲，在話劇中原來是作暗場處理的，但是在歌劇裡卻將它在舞台上正面表現出，讓觀眾更直接地感受到王權、教權對百姓嚴酷統治，尤其是這一幕結束時舉行火刑的場面，令人驚心動魄不已！
《唐卡洛》於1867年3月11日在巴黎大歌劇院用法版本首演，第一輪就演出了四十三場。盡管威爾第對自己的這部作品尚不十分滿意，但是報刊的評論大多比較熱情，但是也有的評論認為他受了邁耶貝爾（Meyerbeer）和華格納（Wagner）的影響，這使他頗為不快，他在1867年4月1日致庫斯底耶的信中說：「我讀了法國主要報刊上的某些評論，簡言之，我竟成了完完全全的華格納派了。只些評論稍注意一下，便會發現在《埃爾納尼》（Ernani）重唱和《馬克白》（Macbeth）的夢遊場景等，裡面都有相似的樂念。
問題不在於《唐卡洛》屬於什麼體系，而在於它的音樂是好還是壞。這個問題既簡單明瞭合情合理。」（引自《威爾第書信選》）
論邁耶貝爾的影響，倒不如說是巴黎歌劇院的傳統對威爾第制約，例如在該劇第三幕第一場中就穿插了對劇情並不十分必要的芭蕾場面，在後來的義大利語版本中便都取消了。
十七年後，經過了修改的義大利語版本在米蘭史卡拉劇院演出時，除了刪除芭蕾場面還取消了第一幕，成了四幕戲的結構，但是這樣的演出總令人感覺不完整，於是在以後的演出中在經過修改的四幕版本前面恢復了原楓丹白露林中的第一幕，盡管這樣全劇的演出時間較長，但是戲卻顯得更加完整了。
目前，世界各地演出《唐卡洛》時，以四幕版本為主，但五幕版本亦有製作，兩種版本同樣通行。
本次衛武營演出版本，即為威爾第本人七度校訂之最終四幕版本。
歌劇劇情．宮鬥八點擋
《唐卡洛》改自席勒同名戲劇，劇中所有人都身不由己：法國公主伊莉莎白和西班牙王子唐卡洛情投意合，卻被迫嫁給唐卡洛之父菲利普二世。宮廷貴族愛波莉公主情繫唐卡洛，因妒生恨構陷新王后，又委身成為孤獨國王的情婦；忠心臣子羅德利果為爭取宗教自由的法蘭德斯請命，宗教法庭長則要取他的項上人頭...
歷史上的真實愛波莉公主
愛波莉公主本名為 Ana de Mendoza de la Cerda y de Silva Cifuentes，根據歷史她可能有一眼失明，故許多畫冊裡是以帶著單眼眼罩呈現。在被歷史描繪中是一位非常有吸引力的女性， 精力充沛且在宮廷生活中表現突出。一生中共育有10個孩子。
歌劇角色表
| 唐卡洛（西班牙王儲） - 男高音
伊莉莎白（法國瓦盧瓦王朝公主）- 女高音 菲力二世（西班牙國王） - 男低音 羅德里戈（波薩侯爵）- 男中音 愛波莉公主（國王情婦，愛戀唐卡洛） - 次女高音 宗教法庭長 - 男低音 特巴爾多（伊莉莎白的侍從） - 女高音 阿倫貝爾格伯爵夫人 - 無唱詞 勒爾馬伯爵 - 男高音 修士 - 男低音 天上的聲音 - 女高音 傳令官 -男高音 其餘角色： 當地人民代表們、宗教法庭的法官們、法國和西班牙的貴族、樵夫們、民、侍童們、腓力二世的守衛們、修士們、宗教法庭的官員們、士兵們。 |
分幕解說
取自維基百科「唐卡洛」網頁
刪除場景為：
西班牙王子唐·卡洛（Don Carlo）與法國公主伊莉莎白（Elisabeth）兩情相悅，正在計劃著婚事，此時王子卻被父王菲利普二世（Philip II）傳召。（此即4幕版中刪去的楓丹白露場景，亦即5幕版之第1幕。）
第1幕
場景1：西班牙的聖茹斯特修道院（San Jerónimo de Yuste）
聖茹斯特修道院內，一眾修士為神聖羅馬帝國皇帝查理五世（亦名為卡洛）的亡靈祈禱，此時查理五世之孫──唐·卡洛王子來到修道院。唐·卡洛正為愛人伊莉莎白公主即將與父王菲力普二世成婚而感到無比痛苦，一位貌似先王的修士給予他安慰。唐·卡洛的友人──波沙侯爵羅德利果（Rodrigo）剛從受到鎮壓的法蘭德斯歸來，並為當地受苦的人民向唐·卡洛求助。唐·卡洛卻向羅德利果吐露他對伊莉莎白深切的愛意，羅德利果藉機鼓勵唐·卡洛離開西班牙前往法蘭德斯。隨後王室成員們步入修道院。
場景2：Saint-Just 附近的花園
修道院花園內，愛波莉公主（Eboli）唱著詠嘆調〈面紗之歌〉（Nei giardin di bello），歌詞描述先前一位摩爾國王試圖引誘一位迷人的蒙著面紗的美女，而這位美女卻原來是他自己被忽視的妻子...。隨後伊莉莎白步入花園，羅德利果送上唐·卡洛從法國寄來的信件。在羅德利果的促請下，伊莉莎白答應前去再見王子一次。此時愛波莉以為唐·卡洛深愛著的人是自己。
唐·卡洛請伊莉莎白要求父王將自己派往法蘭德斯，這樣可以遠離皇宮這個需要不斷見愛人成為母后的傷心之地，伊莉莎白立即答應了。唐·卡洛隨即再次向伊莉莎白示愛，卻遭到拒絕，因為他們如今已是繼母子的關係。唐·卡洛離開後，菲利普二世發現王后伊莉莎白身邊沒有侍從，於是命令王后的侍女返回法國。菲利普二世會見羅德利果，但拒絕答應有關援助法蘭德斯的要求。雖然如此，國王依舊信任羅德利果 ，並忠告他要留意宗教裁判所的大審判長（inquisitor）。
第2幕
場景1：馬德里．女王於花園的夜晚
唐·卡洛收到一張疑似來自伊莉莎白的字條，請他深夜到王后的花園相會，然而此字條其實是愛波莉所寫。當晚，唐·卡洛誤以為自己見到了伊莉莎白，便向她吐露愛意。愛波莉起初十分高興，後來驚覺原來唐·卡洛誤認自己是伊莉莎白，也就是說他愛的並不是自己。此時羅德利果到來，愛波莉威脅要將唐·卡洛與伊莉莎白之間的戀情告知國王。羅德利果請唐·卡洛信任自己，把所有敏感的文件都託付他來保管。兩人互相信任，音樂再次接入「友誼動機」。
場景2：巴利亞多利德大教堂前
一日，被宗教裁判所定罪的修士們被帶至刑場，預備處以火刑；同時國王和王后的加冕儀式也正在舉行當中。唐·卡洛及法蘭德斯代表前來打斷加冕儀式，請求國王赦免那些修士，唐·卡洛出面要求國王赦免法蘭德斯有罪人民，大審判長卻慫恿菲利普二世下令將他們逮捕。唐·卡洛更進一步提出要求國王授予他治理法蘭德斯的權力，雙方一言不合，唐·卡洛拔劍抵抗菲利普二世。此時衝突已起，羅德利果上前，要求唐·卡洛繳械，把劍交給他；此時衝突已起，羅德利果上前，要求唐·卡洛繳械，把劍交給他。（友誼動機響起，其實這是羅德利果要保護唐·卡洛的善意之舉，但唐·卡洛對羅德利果失望已極...）。唐·卡洛隨即投降。菲利普二世因此冊封羅德利果為公爵，而宗教裁判所的處決火刑也旋即開始。
第3幕
場景1：黎明．菲利普國王在馬德里的書房
菲利普二世唱著詠嘆調〈Ella giammai m'amo〉，哀嘆著伊莉莎白原來從沒愛過他。宗教裁判所的人員步入，國王詢問是否應該將自己的兒子唐·卡洛賜死。大審判長回答道：「上帝亦將自己的兒子犧牲了。」國王憤怒地說羅德利果才是宗教裁判所真正想剷除的對象。 伊莉莎白前來查問她遺失的首飾盒在何處，菲利普二世卻在盒內發現唐·卡洛的肖像，於是譴責伊莉莎白不忠。愛波莉和羅德利果到來，愛波莉對伊莉莎白感到歉疚，不只因為她愛上了唐·卡洛，事實上她自己也曾是菲利普二世的情婦。伊莉莎白給愛波莉兩個選擇：一是離開國家，二是進入進入修道院。愛波莉唱著歌曲〈O don fatale〉，決心要去營救唐·卡洛。
場景2：監獄
唐·卡洛在獄中，羅德利果前來告訴他卡洛將會得救，但羅德利果自己則受到唐·卡洛之前交給他的文件牽連，已難逃一死。隨後羅德利果便遭到宗教裁判所派來的殺手暗殺。羅德利果臨死前告訴唐·卡洛，伊莉莎白明天將於聖茹斯特修道院與他見面。菲利普二世駕到，親自釋放了他的兒子，唐·卡洛抵抗國王。同時，由愛波莉煽動而支持王子的暴亂群眾正叫囂威脅著國王，但宗教裁判所很快就將他們制服了。
第4幕
聖茹斯特修道院內，伊莉莎白正在先王查理五世的墓前祈禱，唱著〈Tu che le vanità〉。伊莉莎白即將辭世，而唐·卡洛也必須順從他的命運。唐·卡洛現身，向伊莉莎白作最後的道別。菲力普二世和大審判長隨後抵達，菲力普二世決定將唐·卡洛交給宗教裁判所審判。此時，突然從查理五世的墓中走出了一位修士，完全一如查理五世皇帝本尊，他唱出訓令塵世紛擾，唯有天堂為最適居所之後，便在所有人的震撼驚訝之下，護衛皇孫，帶領唐·卡洛逃亡到安全的地方。
筆者註：唐·卡洛進入墳墓而死亡？ 就在劇力萬鈞之際，唐·卡洛喊道：“啊，上帝會為我報仇，這個鮮血的法庭，他的手會粉碎。” 卡洛為自己辯護，並向查理五世的墳墓撤退。此時墓門打開，一位如查理五世皇帝本尊的修士出現，將卡洛拉入懷中，用他的外套蓋住他並唱道：“我的孩子，這世上的痛苦仍然在這個地方跟隨我們，只有在上帝那裡才能找到你內心所希望的和平。” 國王和宗教審判長似乎認出了僧侶的聲音：他是國王的父親查理五世！但據信他應該已經死了。 隨著幕布緩緩落下，代表查理五世的這位僧侶帶著心煩意亂的卡洛走進迴廊，教堂裡的眾僧侶們吟誦著：“查理五世，至高無上的皇帝不過是灰燼。” 歌劇以極弱的和弦輕柔地結束。（此結尾在1883年被修改）
精彩音樂賞析
完整歌劇中文版本欣賞
威爾第《唐·卡洛》義大利杜林歌劇院四幕版本（2013）
| 第一幕
00:04:37 查理五世墓前。（查理五世動機） 00:12:52 唐卡洛與羅德利戈歌唱永遠的友誼之歌永遠的友誼（二重唱：“Dio, che nell'alma infondere”）（「友誼動機」） 00:18:47 國王與伊莉莎白完婚，唐卡洛心碎（動機） 00:19:50 唐卡洛與羅德利果的友誼之歌再現 00:22:00 愛波莉公主詠嘆調〈面紗之歌〉（Nei giardin di bello） 00:36:44 在羅德利果的促請下，伊莉莎白答應前去再見王子一次。此時愛波莉以為唐·卡洛深愛著的人是自己。 00:39:18 唐·卡洛請伊莉莎白要求父王將自己派往法蘭德斯，這樣可以遠離皇宮這個需要不斷見愛人成為母后的傷心之地，伊莉莎白立即答應了。唐·卡洛隨即再次向伊莉莎白示愛，卻遭到拒絕，因為他們如今已是繼母子的關係。 00:50:34 伊莉莎白悲傷的告別詠嘆調〈別哭，我的夥伴〉（“Non pianger, mia compagna”）。 00:56:53 菲利普二世會見羅德利果。 00:59:33 羅德利果唱出「這是屍骨上的和平...你會聽見人民都在詛咒你」（音樂重擊） 01:02:26 菲利普二世雖不接受羅德利果的忠諫，卻有提醒他「要小心宗教法庭長」，接著說出自己的無奈「不幸的父親、可憐的丈夫」 第二幕 01:10:11 唐·卡洛收到一張疑似來自伊莉莎白的字條，請他深夜到王后的花園相會，然而此字條其實是愛波莉所寫。當晚，唐·卡洛誤以為自己見到了伊莉莎白，便向她吐露愛意。 01:14:11 羅德利果到來，愛波莉終於弄懂唐·卡洛愛的不是她，而是王后伊莉莎白。於是威脅要將唐·卡洛與伊莉莎白之間的戀情告知國王。羅德利果出現協調糾紛，三重唱。 01:14:11 愛波莉唱出「逆子！顫抖吧！我的仇恨正盛」 01:20:10 羅德利果請唐·卡洛信任自己，把所有敏感的文件都託付他來保管。兩人互相信任，音樂再次接入「友誼動機」（01:21:41） 01:22:55 第二幕 第二景 大合唱 01:32:53 教堂之門開啟 01:38:17 唐·卡洛要求赦免法蘭德斯有罪人民，並要求國王授予他治理法蘭德斯的權力。 01:40:02 唐·卡洛提出要求國王授予他治理法蘭德斯的權力，雙方一言不合，唐·卡洛拔劍抵抗菲利普二世。此時衝突已起，羅德利果上前，要求唐·卡洛繳械，把劍交給他。（「友誼動機」響起，其實這是羅德利果要保護唐·卡洛的善意之舉，但唐·卡洛對羅德利果失望已極...） 01:40:02 火刑場景 02:25:14 羅德利果與唐卡洛在臨死前的對話與羅德利果詠嘆調〈我將死亡，但是死得快活〉 （"Io morrò, ma lieto in core"） 02:59:27 一片混亂中，查理五世之墳墓開啟，出現查理五世聲音與主題。（查理五世動機以銅管演奏再現） |
男中音中槍就要S了，居然氣還這麼長！？
樂譜賞析
羅德利果詠嘆調〈我將死亡，但是死得快活〉 （"Io morrò, ma lieto in core"）
https://www.youtube.com/watch?v=OKh3mrus6lE
Simon Keenlyside - 兩句正常換氣
https://youtu.be/PPHMmqPuQGQ?t=29
霍洛斯托夫斯基 - 四句21秒超長樂句
https://www.youtube.com/watch?v=yQT3BGHnERM
一起來比氣長...XD
永遠懷念 - 霍洛斯托夫斯基
https://www.youtube.com/watch?v=pvZlshlIxSY
參考版本
卡拉揚＋卡列拉斯版（中文字幕）
延伸欣賞
威爾第《唐·卡洛》比利時列日皇家歌劇院版本（2020.4）
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課程主題與大綱
| 日期 | 時間 | 課程內容 | |
| 10/15(六) | 09:30-12:00 | 歌劇導演概要 | 詹尼．桑圖奇 |
| 《唐卡洛》執行導演詹尼．桑圖奇將以自身多年歌劇經驗，分享歌劇製作執導過程。帶領學員深入認識歌劇這門綜合藝術表演，並講解擔任歌劇／戲劇導演兩個領域執導方式的差異。
●現場備有中文口譯 |
|||
| 14:00-16:00 | 歌劇樂譜及歌詞分析 | 王佩瑤 | |
| 本堂課將說明如何分析歌劇樂譜以及獨唱家如何詮釋歌劇歌詞、音樂表現詮釋歌劇的戲劇與角色張力。 | |||
| 16:00-17:00 | 歌劇與音樂會指揮之差異 | 簡文彬 | |
| 指揮簡文彬將以自身豐富的歌劇指揮之經驗，講解歌劇指揮的工作及排練場導演與指揮的分工配合，亦介紹歌劇指揮的要點。 | |||
| 18:30-22:00 | 《唐卡洛》音樂排練 | ||
| （18:30-19:00 排前解說） | 解說：簡文彬 | ||
| 10/16(日) | 09:30-12:00 | 歌劇執導工作坊 | 詹尼．桑圖奇 |
| 延續歌劇導演概要課程，跨界鬼才桑圖奇，將結合其豐富的舞蹈與劇場執導經驗，帶領學員探討劇場空間與身體的連結、身體在劇場中的能量掌控，並講解導演在劇場中如何引導演出者運用肢體。
●現場備有中文口譯 |
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| 14:00-17:00 | 西洋歌劇概論 | 王寶祥 | |
| 教授將以其西洋歌劇專長，講授西洋歌劇史上重要的作曲家，並帶領學員掌握製作／演出歌劇前必須具備的基礎歌劇知識。 | |||
| 18:30-22:00 | 《唐卡洛》戲劇排練 | ||
| （18:30-19:00 排前解說）
●現場備有中文口譯 |
解說：詹尼．桑圖奇 | ||
| 10/26(三) | 19:00 | 觀賞《唐卡洛》開放總彩排 | |
※全程參與10/15、10/16兩日課程者可獲得結業證書。
➺ 詹尼．桑圖奇｜歌劇《唐卡洛》執行導演
歌劇與音樂會指揮之差異／旗艦歌劇「音樂排練」觀摩解說
歌劇樂譜及歌詞分析
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古典音樂的世界浩翰深邃，文學、詩歌、繪畫、舞蹈均在歷史上與之共舞飛揚。蹦藝術音樂講堂為喜愛音樂的您規劃精彩無比的「人生不可錯過的美妙音樂系列」，首發第一輯我們將從交響曲、協奏曲、室內樂到歌劇這四大主題開始，逐步有系統地帶領所有學員認識古典音樂豐富的美妙世界。
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「人生不可錯過的美妙音樂」系列（一）
日期: 9/20、9/27、10/4、10/11
ㄧ、不可錯過的十首交響曲
二、不可錯過的十首協奏曲
三、不可錯過的十首室內樂
四、不可錯過的十部歌劇
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（二）
日期: 10/18、10/24（一）、11/1、11/8
一、不可錯過的十首鋼琴樂曲
二、不可錯過的十首小品音樂
三、不可錯過的十首愛之詠嘆
四、不可錯過的十首管弦爆棚
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（三）
日期: 11/22、11/29、12/6、12/13
一、不可錯過的十部音樂電影
二、不可錯過的十首電影配樂
三、不可錯過的十首韓劇音樂
四、不可錯過的十首日劇音樂
【課程資訊】
課程時間：9/20起，每週二下午2:00-4:00
課程時數：一系列四堂課、每週上課一次。
上課地點：鳴石音樂空間（台北市中正區仁愛路二段34號5F，近捷運東門站）
讓我們一起以「十大室內樂」主題，認識室內樂這個美好的音樂：
根據教育部網頁「室內樂」（Chamber Music）條目，寫出：
室內樂是屬於一種器樂合奏的音樂，室內樂中每一聲部都是由單一演奏者演出，此點與管弦樂中每一聲部皆由幾個演奏者演出不同；同時大部分室內樂作品最初僅是為了少數人或是較小的演出場所而寫的，因此，室內樂中最大的樂趣往往是屬於音樂同好在一起演奏的樂趣。 隨著演出人數（或聲部）的不同，室內樂可以分為下列的類型：三重奏(trio)（三人）、四重奏(quartet)（四人）、五重奏(quintet)（五人）、六重奏(sixtet)（六人）、七重奏(septet)（七人）、八重奏(octet)（八人）。弦樂三重奏（或四重奏、五重奏等）所用的樂器只有弦樂器，當其中的某把弦樂器為其他樂器所取代時，則以此種取代樂器予以命名，如鋼琴三重奏（鋼琴和其他兩把弦樂器）、法國號五重奏（法國號與四把弦樂器）。但是一些小提琴或大提琴的奏鳴曲（包括了小提琴或大提琴與鋼琴）有時則不視作室內樂，因為它們強調的是樂器獨奏部分，此點與室內樂所強調的合奏精神不合。 若從廣義來看，室內樂的歷史可以追溯至中世紀晚期與文藝復興時代，不過那時器樂作品的寫作並不是為某些特殊樂器所寫，而是用現有樂器進行演出。至於巴洛克時代的室內樂則以「三重奏奏鳴曲」(trio sonata)為主，其下又分「室內奏鳴曲」(sonata da camera)與「教堂奏鳴曲」(sonata da chiesa)兩類。但是真正的弦樂四重奏與相關形式的音樂，如「嬉遊曲」(divertimento)等，還是要等到古典樂派的海頓(F.J. Haydn, 1732～1809)與莫札特(W.A. Mozart, 1756～1791)建立了形式與風格的基本原則後才真正發展成熟；這些原則後來一直為室內樂創作者所沿用。這些原則是：在形式方面採四個樂章的奏鳴曲形式；至於在風格方面，則是演奏者個別處理各個聲部，但是並不炫耀技巧。基本上，室內樂的作曲家較其他曲式的作曲家對傳統更為尊重，其原因當為室內樂所能運用的資源較有限與固定，不易求取新的變化。不過室內樂發展到貝多芬(L. van Beethoven, 1770～1827)時，又產生了新的高峰。貝多芬在他的後期弦樂四重奏中，拓展了室內樂原有的古典形式，並且進一步將樂曲的內涵提升到更高的精神層次。貝多芬之後，一些浪漫樂派與印象樂派的作曲家也都致力於室內樂的創作，使得室內樂的形式與內涵更加豐富。在二十世紀中，室內樂的創作可分為兩類：一類是受古典樂派影響的；另一類則是不受到傳統任何影響的作品。在後類的作品中，作曲家常嘗試以不同的樂器組合來進行創作，同時作品的名稱也多冠以抽象的名稱（如〔為四個樂器所作的曲子〕）或是更具暗示性的文學字眼。 對於愛樂者來說，聆賞室內樂常是培養鑑賞力的試金石。因為室內樂的配器較為簡單，乍聽之下也常不如交響樂等大型管弦樂作品般有豐富的音色音響變化或曲折的旋律進展，但是室內樂中所洋溢的合奏趣味，卻一直是愛樂者聆賞音樂時的至高享受。
而維基百科裡的「室內樂」，也有詳細的介紹：
| 室内樂起源於西洋中世紀後期，原本宮廷的貴族們在客廳中欣賞的音樂，在一開始並没有特定為某些樂器而寫，也沒有局限為某些樂器演奏。
在巴洛克時期的室内樂曲式，分有室内奏鳴曲（Sonata da Camera）及教堂奏鳴曲（Sonata da Chiesa）： 前者以舞曲組成，用舞曲作為樂章的名稱，通常有前奏帶入，在宮廷或民間演奏後者有四個樂章，依序為「慢-快-慢-快」，曲中出現對位與模仿的作曲方式，而第四樂章通常是舞曲（Gigea），在教堂禮拜前、中、後的時段演奏；當時常見的演奏組合為三重奏（Trio：兩個高音域樂器加上演奏數字低音或和弦之樂器），2到了古典時期之後，室内樂産生了新的演奏型態例如：弦樂四重奏、弦樂五重奏、鋼琴三重奏...等。 室内樂在古典時期創作的作曲家以海頓、莫扎特、貝多芬為代表，浪漫時期創作的作曲家則包括了舒伯特、舒曼、布拉姆斯、德弗札克，印象派的德布西舆拉威爾也有室内樂作品，現代樂派則有更多更創新的形式與型態來表現室内樂。 |
室內樂（Chamber music），又稱室樂，是一種古典音樂作品的體裁，為幾件在室內演奏的樂器所作。室內樂由二到九人合奏，每人各演奏一個聲部，通常不含獨奏。室內樂的「室內」（Chamber）意指音樂可以在空間較小的室內演奏。
讓我們進一步以表格呈現室內樂的演奏組成
部分常見的室內樂團配備方式：（取自維基百科「室內樂」）
| 參與人數 | 名稱 | 常見樂團形式 | 樂器 | 備註 |
| 2 | 二重奏(duo) | 雙鋼琴二重奏 | 2 鋼 | |
| 樂器二重奏 | 任何樂器+鋼 | 一般奏鳴曲多使用此種組合方式：如小提琴，大提琴，中提琴，法國號，巴松管，單簧管和長笛奏鳴曲。 | ||
| 二重奏(duet) | 鋼琴二重奏 | 1 鋼，四手 | ||
| 聲樂二重唱 | 人聲，鋼 | 藝術歌曲常採用這種形式。 | ||
| 器樂二重奏 | 任意2種樂器 | |||
| 3 | 三重奏(Trio) | 弦樂三重奏 | 小，中，大 | |
| 鋼琴三重奏 | 小，大，鋼 | |||
| 單簧管，中提琴和鋼琴 | 單，中，鋼 | 作品包括莫札特的三重奏K498和舒曼與布魯赫的部分作品 | ||
| 長笛，中提琴和豎琴 | 長，中，豎琴 | 包括德布西和阿諾德·巴克斯的著名作品 | ||
| 單簧管-小提琴-鋼琴三重奏 | 單，小，鋼 | 20世紀開始流行；包括貝拉·巴爾托克，大流士·米約，哈察都量等人的著名作品。 | ||
| 法國號三重奏 | 法，單，鋼 | 多為19世紀的作品，最出名的是布拉姆斯降E大調三重奏。 | ||
| 4 | 四重奏(Quartet) | 弦樂四重奏 | 2小，中，大 | |
| 鋼琴四重奏 | 小，中，大，鋼 | |||
| 小，單，大，鋼 | 少見，較名的作品是梅湘的《時間終結四重奏》（1941年）；不太出名的有：亨德密特（1938年）、瓦爾特·拉布爾（1896年）。 | |||
| 5 | 五重奏(Quintet) | 鋼琴五重奏 | 2小，中，大，鋼 | |
| 小，中，大，低，鋼 | 不常見，舒伯特的鱒魚五重奏。 | |||
| 木管五重奏 | 長，單，雙，巴，法 | |||
| 弦樂五重奏 | 2小，中，大加上另一中或大 | |||
| 銅管五重奏 | 2小號，長號，低音號，法 | |||
| 6 | 六重奏(Sextet) | 弦樂六重奏 | 2小，2中，2大 | 重要作品包括布拉姆斯的六重奏作品 Op. 18 和 Op. 36、荀白克的《昇華之夜》等、柴可夫斯基的《佛羅倫斯的回憶》等。 |
| 鋼琴六重奏 | 2小，中，大，低，鋼 | |||
| 鋼琴與木管五重奏 | 長，雙，單，巴，法，鋼 | 如普朗克的六重奏。 | ||
| 單，2小，中，大，鋼 | 如普羅高菲夫的希伯來主題序曲 Op. 34(Overture on Hebrew Themes Op. 34。)。 | |||
| 7 | 七重奏(Septet) | 單，圓，巴，小，中，大，低 | 貝多芬著名的七重奏 Op. 20。 | |
| 8 | 八重奏(Octet) | 單，法，巴，2小，中，大，低 | 舒伯特著名的、受貝多芬七重奏啟發的八重奏作品 D. 803。 | |
| 弦樂八重奏 | 4小，2中，2大 | 孟德爾頌著名的弦樂八重奏 Op. 20。 | ||
| 雙四重奏 | 4小，2中，2大 | 以兩組弦樂四重奏組成，最突顯的例子是米堯的《第14號絃樂四重奏》和《第15號絃樂四重奏》，兩首作品既可獨立演奏，亦可同步演奏，形式和孟德爾頌的八重奏完全不同。 | ||
| 木管八重奏 | 2雙，2單，2法，2巴 | 菅野茂著名的木管八重奏 。 | ||
| 9 | 九重奏(Nonet) | 長，雙，單，巴，圓，小，中，大，低 | 最初沒有固定組合，但因史博的九重奏所影響，漸漸形式了這種較常出現的組合。 | |
| 索引: 小 - 小提琴；中 - 中提琴；大 - 大提琴；低 - 低音提琴； 鋼 - 鋼琴；長 - 長笛；雙 - 雙簧管；單 - 單簧管；巴 - 巴松管。8⃣️9⃣️ | ||||
以下以「Classical FM」網頁，為大家介紹十首重要的室內樂作品：
1) Schumann – Piano Quintet in E flat Major, Op.44
舒曼：降E大調鋼琴五重奏，作品44
演奏編制：小提琴I、小提琴II、中提琴、大提琴、鋼琴
創作年份：1842年
首演年份：1843年（萊比錫）
第一樂章．華麗的快板
第二樂章．進行曲風格．寬廣的速度
第三樂章．詼諧曲（甚快地）
第四樂章．不太快的快板
I. Allegro brillante
II. In modo d'una marcia. Un poco largamente
III. Scherzo: Molto vivace
IV. Allegro ma non troppo
1840年是舒曼與克拉拉婚後的一段最為幸福快樂日子，這年舒曼也創作了數十首藝術歌曲，被稱為作曲家的「藝術歌曲之年」。而隨著婚後的生活安定與克萊拉的鼓勵，舒曼也開始創作室內樂作品，在此之前他的創作同樣是以鋼琴與歌曲為主。
1842年，轉為開始創作室內樂的舒曼，創作能量大爆發，在幾個月間陸續寫做出三首弦樂四重奏op.41，鋼琴五重奏op.44與鋼琴四重奏op.47等多首名作，這一年也被稱為舒曼的「室內樂之年」。
許多學者相信舒曼的室內樂作品受到舒伯特諸多三重奏等作品啟發，因此無論調性與音樂題材，均有著浪漫前期青春卻濃烈的音樂情緒；深愛妻子的舒曼將這首鋼琴五重奏獻給了鋼琴家妻子克拉拉.舒曼（Clara Schumann, 1819-1896）。最初的私人試演克拉拉因病未能彈奏鋼琴而由孟德爾頌擔任鋼琴家，正式於萊比錫首演的隔年1843年，便由克拉拉擔任正式演出鋼琴家，她形容此曲為「精彩紛呈，充滿活力和新鮮感」（Splendid, full of vigor and freshness.），且克拉拉熱愛這首鋼琴五重奏，終身熱衷於演出此曲。
第一樂章：華麗的快板（奏鳴曲式）
樂曲以2/2拍，全體樂器強而有力的齊奏開啟了降E大調華麗的快板主題，在鋼琴為主導的分解和弦律動之後，大提琴、中提琴到小提琴依序進入並對話著，由低而高的寫作方式讓聽眾們的聽覺不會突兀，更能對於參與演出的五項樂器音色與音域有著清晰的認識與欣賞。音樂再次於全體齊奏之後進入抒情的第二主題，標示出溫柔（Dolce）的力度讓音樂有了全新的柔和氣氛。經過內容變化萬千的發展部後，回到熟習的第一主題並結束在熱烈的長音之中：無論是精緻如藝術歌曲的旋律段落，或是極具節奏感的跳躍對話，欣賞不同風格的主題氛圍亦是浪漫前期音樂的重要特徵之一。
第二樂章．進行曲風格．寬廣的速度
音樂一下就能清晰地感受到這深沈廣闊的進行曲速度，不疾不徐地一步步奏出小調旋律，也有適度留白給聽眾們細細品味舒曼第二樂章裡佈置的纖細風格：從c小調轉為C大調之後，音樂呈現出令人動容的感性氣氛，用心聽欣賞每一個樂句的和聲，似乎能感受到時推回將近兩百年前的浪漫，那種「詩中有樂，樂中有詩」的至美境界。中段轉入四個降記號，貝多芬曾說：「河越深，調越沉」，在標示為「Agitato」的快速段落中，明顯地可以感受到與樂曲開頭寬廣進行不同的心境，弦樂聲部在此樂章中的撥弦與持弓法轉換等等，皆值得細細品味。
第三樂章．詼諧曲（中段I＆II - 尾聲）
如同貝多芬留下的四樂章曲式架構，舒曼也選擇了詼諧曲作為第三樂章個性。但舒曼的樂思似乎比起貝多芬更加澎湃，在第三樂章裡，我們聽見了彷彿15位音樂家所架構出的詼諧曲，而這其實僅是五位音樂家所奏出的音樂張力，舒曼譜曲的思維方式，已然比起貝多芬時期又再更進一步。第一段調性仍維持在三個降記號與第一樂章呼應，中段旋律則在快速行進中轉入四個降，帶來深邃的炫技感～撥弦與持弓法轉換比起第二樂章更加精彩而密集，絢麗的鋼琴與弦樂聲部對話，時而呼應時而對抗，力度轉換變化豐富，曲式也因為孟德爾頌的建議而加入了兩段中段（Trio），整個樂章只能用精彩來形容～
第四樂章．不太快的快板
第四樂章的功能為「終曲」，舒曼採取了「不太快的快板」速度，讓各部有機會以更具力量的「Marcato」斷奏方式，凝聚出更多的力度層次，在最初的剛強與後續出現的柔和之間，我們也聽見了舒曼在室內樂寫作裡的深度，如同一本小說，這裡面有著豐富的劇情內容與千迴百轉的劇情，等待著即將翻閱的您，我們一頁頁細細品味，以聽覺為始，感同身受地一同進入這場音樂的華麗冒險。
https://www.youtube.com/watch?v=PU97k1_K3SE
樂譜版本
https://www.youtube.com/watch?v=UQQxpJ7Pn1g
2) Gabriel Faure – Piano Quartet #1 in C minor, Op.15
https://www.youtube.com/watch?v=Dj81obFhSpc
樂譜版本
https://www.youtube.com/watch?v=QMwcmX7bOxo
3) Beethoven – String Quartet No. 14 in C# Minor (Op. 131)
https://www.youtube.com/watch?v=NdDNeMIvhIo
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/beethoven-late-string-quartets-1/
https://bonart.com.tw/beethoven-late-string-quartets-2/
樂譜版本
https://www.youtube.com/watch?v=WlFYC1U5viw
4) Mozart – Clarinet Quintet K581
https://www.youtube.com/watch?v=xTNbclgU3h4&t=648s
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/all-about-out-of-africa/
樂譜版本
https://www.youtube.com/watch?v=QhBrO5ckIuI
5) Dvořák – Piano Trio No. 4 in E minor “Dumky”, Op. 90
德沃札克共創作了兩首鋼琴五重奏的作品，其中於1887年完成的第二號A 大調鋼琴五重奏 op.81，創作期介於第七號交響曲（1885）與第八號交響曲（1890）間，屬於創作手法較成熟圓融時期，除了滿溢的熱情外，更是充滿甜蜜與憂鬱並重的優美旋律。
https://www.youtube.com/watch?v=pJ7BBb9jSaY
樂譜版本
https://www.youtube.com/watch?v=vDPkMvUAgqo
6)Schubert – String Quintet in C major
https://www.youtube.com/watch?v=MR9IRBy1tVM
延伸閱讀
樂譜版本
https://www.youtube.com/watch?v=DJ-vroCJvzo&t=16s
7) Brahms – Piano Quartet in C minor
https://www.youtube.com/watch?v=iyAiXNAZ5WE
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/johannes-brahms/
樂譜版本
https://www.youtube.com/watch?v=Swyq-TcEcOI
8) Mendelssohn – Octet in Eb, op. 20
https://www.youtube.com/watch?v=Vw1kcQ-QbZw&t=96s
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/miaobei-art-center-x-bonart-music-lecture-2022-2-1/
樂譜版本
https://www.youtube.com/watch?v=KrITNrgQHuE&t=964s
9) Debussy – Sonata for Flute, Viola and Harp
https://www.youtube.com/watch?v=rLvShcrp1c4
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/debussy_sonate_pour_flute_alto_et_harp/
樂譜版本
https://www.youtube.com/watch?v=mI-wlmMNU6c
10) Shostakovich – String Quartet No. 8
https://www.youtube.com/watch?v=gbe9KJpXaDQ
樂譜版本
https://www.youtube.com/watch?v=-0nKJoZY64A
還有還有～絕對不可錯過的...
舒伯特《鱒魚》五重奏
根據英國BBC音樂雜誌統計，以全球來說，舒伯特最受歡迎的五首曲目分別是：
- 《鱒魚》五重奏（The Trout Quintet）
Schubert – Piano Quintet in A major, D. 667 “Die Forelle” (Menahem Pressler, Quatuor Ebène)
非常推薦的珍貴紀錄片👍🏻
Schubert Piano Quintet D667 The Trout Jacqueline du Pre, Daniel Barenboim, Itzhak Perlman, Pinchas
現在知道為什麼這次的【2022衛武營新春燈會系列】《瘋迷24舒伯特》主視覺，是這樣設計了吧～😉
- 《美麗的磨坊少女》（Die Schöne Müllerin）
Schubert Die schöne Müllerin Ian Bostridge Mitsuko Uchida
延伸閱讀
- 《冬之旅》（Die Winterreise）
Schubert: ‘Winterreise’ – Ian Bostridge – Live concert HD
延伸閱讀
- 第九號交響曲《偉大》（Symphony No. 9 “The Great”）
Schubert: “Große C-Dur” Sinfonie mit Herbert Blomstedt | NDR Elbphilharmonie Orchester
- 鋼琴奏鳴曲 D.960（Piano Sonata D.960）
Schubert Piano Sonata No 21 D 960 B flat major Alfred Brendel
關於舒伯特的音樂，鋼琴家布蘭德爾曾說：「在貝多芬的音樂裡，我們不曾迷失方向；就另一層面來說，在舒伯特的音樂裡，則把我們推入夢境之中。貝多芬的音樂，就如同偉大建築般雄偉可靠，舒伯特的音樂，則像是『夢遊者』（Sleepwalker）。」
爲什麼呢？因為舒伯特的音樂裡，總是充滿醉人的旋律、精緻細膩的和聲，還有迷人的轉調：
Krystian Zimerman – Schubert 4 Improptus Op.90 / D899
五首～不夠啦😁
我想再補充…😘
第六首最知名作品：《未完成》交響曲！
Schubert: “Unvollendete” mit Günter Wand (1988) | NDR Elbphilharmonie Orchester
這迷人的旋律、高雅的氣質，都讓《未完成》成為歷史的謎團與樂迷的最愛💕
延伸閱讀
以上，您聽過多少呢？
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【BON音樂】未竟之謎～談布瑞頓歌劇《碧廬冤孽》（Turn of the Screw）
【BON音樂】淺談布瑞頓歌劇《碧廬冤孽》（Turn of the Screw）
All about Britten's Turn of the Screw
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布瑞頓歌劇《碧廬冤孽》簡介
布瑞頓的音樂描述人性的脆弱不安
痛苦無可遁逃，而寧靜為心靈所致
層層追求生命之真實樣貌與魂魄之昇華淨化
歌劇《碧廬冤孽》採第一人稱視角，描述年輕貌美的家庭教師，受僱於鄉間豪宅照顧一對小兄妹，但她卻逐漸發現豪邸內的氣氛不尋常，並不時撞見鬼影，女教師懷疑她的學生已受邪靈誘惑，她必須證明自己的所見所聞。
歌劇段落選粹
https://www.youtube.com/watch?v=qsZo399LIuw
鬼故事．人嚇人？
《碧廬冤孽》藉由一個表面上謎樣的鬼故事，來講述受困苦枷鎖的魂魄與極力救贖的力量。故事由一名年輕而涉世未深的女教師的旅程展開，她受英俊紳士的神秘委託，前往碧廬鄉間擔任一對孤兒兄妹的家教。
可愛的兄妹看似天使般姣好純真，但女教師很快就察覺了偌大豪宅裡眾人刻意隱藏的秘密，而孩子的無辜天真其實並非如表相。
女教師的一廂情願、內心的懷疑與外在的魅影不斷糾結增強，以致無法判斷天真與邪惡、犧牲者與加害者。
原著介紹
《碧廬冤孽》為美國作家亨利．詹姆斯（Henry James）之心理懸疑小說，1954年由英國作曲家班傑明．布瑞頓 (Benjamin Britten) 譜曲成兩幕之室內歌劇。《碧廬冤孽》（Turn of the Screw）書名（扭轉螺絲），如同原意，形容敘述真相的撲朔迷離時，心頭如螺絲般越扭越緊，令人幾近窒息。
此作描寫一名年輕而涉世未深的女教師，在倫敦受英俊的年輕紳士委託，前往碧廬的鄉間豪宅擔任一對孤兒兄妹的家教。
圖．電影版《碧廬冤孽》
天真可愛的兄妹馬上收服了老師的心，但纖細敏感的女教師，很快就察覺了偌大豪宅裡眾人刻意隱藏的秘密。
善與惡的層疊交錯，對與錯的似是而非，束縛與掙脫的互相箝制，幻覺與真相的隱晦模糊，都成為這個故事之未解之謎。
作者以年輕女性為敘事主角，精準描寫女性容易招致世俗眼光批評的各種面向，藉此突顯社會陳規舊矩的荒謬與無用。
無言的結局
二幕十六景．室內歌劇
英國作曲家布瑞頓，將原著《碧廬冤孽》故事寫成兩幕的室內歌劇，以他纖細靈敏的音樂，刻畫人性虛實，真相假象。
歌劇首演：1954年9月14日，布列頓本人指揮於義大利威尼斯鳳凰歌劇院首演
歌劇角色
| 角色 | 聲音類型 | 首演資料
指揮：Benjamin Britten |
|---|---|---|
| 敘事者/Prologue | tenor | Peter Pears |
| 女教師/Governess | soprano | Jennifer Vyvyan |
| 男童邁爾斯/Miles | treble | David Hemmings |
| 女童芙蘿拉/Flora | soprano | Olive Dyer |
| 女管家葛羅斯夫人/Mrs. Grose, the housekeeper | soprano | Joan Cross |
| 前任女教師潔賽爾/Miss Jessel, the former governess | soprano | Arda Mandikian |
| 年任男僕彼得昆特/Peter Quint, the former manservant | Tenor | Peter Pears |
兩幕劇情簡介
第一幕
一位家庭女教師被他們在倫敦的遠親叔叔聘請，前往一個偏遠的鄉間別墅裡照顧兩個孩子。儘管偏僻，但孩子們非常可愛，她立刻喜歡上了孩子們：芙蘿拉和邁爾斯。家庭教師歌唱著她在家裡的美妙地位以及她照顧的漂亮孩子。
但不知為何，待在老房子裡總令人感到不安。她開始被門外聽到的腳步聲和夜間哭泣所困擾。
沒過多久，女教師在院子裡和窗邊瞥見了一個臉色蒼白、紅頭髮的男人。 她向管家葛羅斯夫人描述了這名男子，得知可能是被稱為彼得昆特，前男僕，前陣子在神秘的情況下去世。當男人消失時，她變得害怕，想知道她是否看到了鬼魂。
不過孩子們的玩耍和他們唱的童謠《湯姆，湯姆，吹笛者的兒子》也讓她的心放鬆了下來。
後來她又見到同一個男人出現在窗外，不斷望進窗戶裡。她決定向葛羅斯夫人詢問這個男人的情況。葛羅斯夫人暗示著昆特可能是一個對男童邁爾斯有過不正當性方面的行為，且與年輕漂亮的前任家庭教師潔賽爾小姐也有男女關係。格羅斯夫人也同時暗示著潔賽爾小姐也與孩子們的關係似乎也有著不對勁之處。
家庭教師發誓要保護孩子們。 然而，晚些時候，在湖邊，她看到了另一個人影，並意識到這是前家庭教師潔賽爾小姐的鬼魂，這位前家庭教師據知也已經死亡了一段時間。
那天晚些時候，家庭教師和芙蘿拉坐在湖邊。 儘管兩人開心地玩著玩戲，但不知為何，芙蘿拉背誦世界海洋的名稱，最後以死海結束，這讓女教師感到不安。當芙蘿拉帶著她的洋娃娃在岸邊玩耍時，女教師突然看到湖對面一個陌生的女人，她似乎在看著芙蘿拉。嚇壞了的女教師並意識到這個女人是潔賽爾小姐的鬼魂，難道連她回來了！？...
女教師趕緊將潔賽爾小姐送回安全的家。
那天晚上，孩子們溜進樹林去見潔賽爾小姐和彼得昆特。孩子們幻想著一個夢想成真的世界。當孩子們即將被附身時，家庭教師和葛羅斯夫人趕來了，鬼魂也離開了。但詭異的是，邁爾斯唱了一首令人難以忘懷的歌曲，講述他是如何成為一個壞男孩...
第二幕
在家庭教師的房間裡，女教師陸續看到更多鬼魂的出現場景：彼得昆特和傑塞爾小姐的鬼魂再次出現。他們彼此爭論誰在他們活著的時候先傷害了誰，並指責對方行動不夠迅速，無法掌握孩子。女教師擔心她在房子裡感受到的邪惡。
第二天早上，一家人去教堂。孩子們唱一首聽起來像詩篇的歌曲。葛羅斯夫人宣稱，如果孩子們這麼可愛，就不會出問題。女教師向她講述了邁爾斯的神秘白日夢歌曲和芙蘿拉的怪異行為。驚慌失措的格羅斯夫人建議女教師寫信給他們在倫敦的雇主。起初，家庭教師拒絕了，但也同時慢慢回憶起她上任前雇主的警告。
當邁爾斯提到彼得昆特和潔賽爾小姐的鬼魂時，女教師意識到事情比看起來要可怕得多。她決定離開這個恐怖的家。
教會活動結束後，一家人回家。女家庭教師走進孩子們的教室，看到潔賽爾小姐的鬼魂坐在老師的課桌旁。幽靈哀嘆她的命運，並歌唱她在來世遭受的痛苦。女教師選擇面對這個鬼魂，但她卻馬上消失了。
家庭教師這時改變了主意，最終決定留在這個家裡。並且她決定寫信給孩子們的叔叔（雇主），告訴他她必須和他談談。
那天晚上，女教師告訴邁爾斯，她已經寫信給他的叔叔，說鬼魂出沒於家中。
她離開。
昆特的聲音向邁爾斯喊叫，嚇壞了他。燈熄滅了，鬼魂盤旋在受驚的孩子身上。昆特要邁爾斯偷走這封信。男孩只得去教室找到了那封信，然後把它帶回了他的房間。
第二天早上，邁爾斯為女教師和葛羅斯夫人彈鋼琴。當家庭教師因他的表演而分心時，芙蘿拉溜到湖邊去了。
當這兩個女人意識到芙蘿拉不見了時，她們開始尋找她。
女教師在湖邊找到了那個女孩，也在附近看到了潔賽爾小姐的幽靈——但格羅斯夫人甚麼也沒看到。
女家庭教師試圖強迫芙蘿拉承認鬼魂與幻影就在那裡，但芙蘿拉卻否認看到任何東西，並對女家庭教師大發雷霆。
葛羅斯夫人認為家庭教師太過分了，她憤怒地將芙蘿拉帶回家。家庭教師感覺被格羅斯夫人背叛了。
那天晚上，芙蘿拉開始咆哮並開始歇斯底里的各種舉止。葛羅斯夫人同意把芙蘿拉從家裡帶走，她並告訴家庭教師，這封信從未寄出，而且一定是邁爾斯拿走了。
女教師獨自面對邁爾斯。當她向他提問時，彼得昆特的鬼魂卻迫使邁爾斯不要背叛他。一切進入歇斯底里，邁爾斯承認他拿走了這封信。女教師要求知道是誰讓邁爾斯承擔責任的。邁爾斯脫口而出昆特的名字。
一提到他的名字，昆特的鬼魂就消失了，但邁爾斯卻突然倒在地上死了。
家庭教師哭泣著，將死去的孩子邁爾斯抱在懷裡，大聲唱出她的悲痛，想知道她到底做對了沒有...（劇終）
布瑞頓用十三人的室內樂編制、六個聲樂家扮演的角色，二幕共十六景，為時兩小時的「室內歌劇」形式，成功塑造若即若離的神秘氣氛。他用十二音列建構貫穿整個歌劇的「螺絲主題」，並用變奏曲的形式將主題不斷推向不安、堆疊、纏捲的層次。
布列頓的十二音列使用
The twelve-note 'Screw' theme
布列頓為《碧廬冤孽》設計的「螺絲主題」十二音列，共分為三組均等的四音和弦：
「螺絲主題」十二音列譜例：
每個四和弦都是「五度圈」的一部分：
D - A - E - B
F♯ - C♯ - D♯ -G♯
B♭ - F – C – G
但如果我們依照樂譜順序演奏的話，則變回是：「 A–D–B–E、C♯–F♯–D♯–G♯、F–B♭–G–C」
![\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } << \time 13/8 \new Voice \relative c'' {\voiceOne s8 d8[ s e s fis s gis s bes s c] } \new Voice \relative c'' {\voiceTwo a8[ s b s cis s dis s f s g] } >>](https://upload.wikimedia.org/score/4/r/4ro4hgye98lkng9y2juvgs6enk91u1d/4ro4hgye.png)
在歌劇中，我們也能夠見到例如這樣的「螺絲主題」變化旋律運用寫作（段落1的前9小節，所出現的音樂主題為例）
《碧廬冤孽》兩幕各自分為八個場景，每個場景之前都包含一段管弦樂插曲，營造出故事中的詭異氣氛；更重要的是，每個連接間奏，皆以下方之「螺絲主題」為素材做出變化：
螺絲主題與第一景音樂
Benjamin Britten, 'The turn of the screw','Theme & Scene 1' (The Journey)
https://www.youtube.com/watch?v=LGLxK9SpMVY
實在是佩服極了～（大拇指）
十二音列的音樂寫作方式，並不是為了取悅我們的耳朵，而是以精密無比的設計，展現出音樂中的完美邏輯感，以及媲美數學家精算師的作曲頭腦～
因此，別再以我們自己所能理解的音樂為音樂，我們應該要多多進入作曲家的思維世界之中，理解他們的精密構思，這樣才是增加音樂欣賞樂趣的重要來源喔～
解密《碧廬冤孽》「螺絲主題」
https://www.youtube.com/watch?v=wa2hWTKWr6g
作曲家布列頓
布瑞頓男爵，OM CH（英語：Baron Britten，1913年11月22日－1976年12月4日），原名愛德華·班傑明·布瑞頓（英語：Edward Benjamin Britten），英國作曲家、指揮家、鋼琴家，是二十世紀古典音樂的重要人物，也被認為是英國最偉大的作曲家之一。
| 布瑞頓男爵 | |
|---|---|
 1960年代中期的布瑞頓，漢斯·懷爾德所攝 |
|
| 原文名 | Baron Britten |
| 出生 | 1913年11月22日 洛斯托夫特 |
| 逝世 | 1976年12月4日（63歲） 奧德堡 |
| 國籍 | 英國 |
| 知名作品 | 歌劇《彼得·葛萊姆》《碧廬冤孽》《比利·畢特》《仲夏夜之夢》《盧克萊修受辱記》，戰爭安魂曲，弗蘭克·布里奇主題變奏曲，管弦樂曲《青少年管弦樂入門》 |
| 伴侶 | 彼得·皮爾斯 |
| 所屬時期/樂派 | 20世紀 |
| 擅長類型 | 歌劇，管弦樂，室內樂，合唱，宗教音樂 |
布瑞頓於1913年生於英國東南沿海薩福克郡小鎮洛斯托夫特，父親是一名牙醫，也是一位有才華的業餘音樂愛好者，母親是一位優秀的業餘女高音，他曾隨母學習鋼琴。
少年
布瑞頓童年時代已表現出對音樂的興趣，並嘗試作曲。開始師從弗蘭克·布里奇學習作曲，16歲進入皇家音樂學院[1]，師從約翰·艾爾蘭學習作曲。在這期間，他受到了雷夫·佛漢·威廉斯的鼓勵。他亦學習鋼琴和中提琴，後來曾以鋼琴家的身份演出。布瑞頓於少年時代所創作的作品大都沒有編號，據統計，這段時期的作品或者樂曲片段數量多達八百多份。較著名的是於1930年所創作的《童貞女的讚美詩》。而第一首獲出版並符有編號的作品，是為室內樂團所寫的《小交響曲》（Sinfonietta），1934年，為英國廣播電台合唱團而寫成的《有一嬰孩誕生了》（作品3）以及畢業習作《簡易交響曲》（作品4），令布瑞頓開始在樂壇引起了注意。
早期
畢業後，布瑞頓主要為電影創作電影配樂。1935－1939年間，他相繼完成十六部電影配樂，這些經驗幫助他後來的歌劇創作。1937年5月，他受指揮家伯伊德·尼爾委託，為三個月後的薩爾茨堡音樂節創作一首絃樂作品。布瑞頓只用了十天的時間，便把新樂曲定了初稿，再多用了一個月的時間配器，7月12日正式把樂曲寫好。這首作品，便是以啟蒙老師布里奇的一首絃樂四重奏中的主題所寫成的《弗蘭克·布里奇主題變奏曲》[2]。同年他還認識了男高音彼得·皮爾斯，後者成為他音樂創作的合作夥伴和親密夥伴。
赴美及返英
1939年他和彼得·皮爾斯跟隨詩人威斯坦·休·奧登前往美國。在美國他創作了輕歌劇《保羅·班揚》、《小提琴協奏曲》、《靈光集》、《安魂交響曲》等。在美期間，布瑞頓有機會與作曲家阿隆·科普蘭見面，科普蘭的作品亦成為啟發布瑞頓在美創作的一大因素。1942年他和皮爾斯決定返回英國（而奧登則選擇留在美國），在回英的航程中，布瑞頓完成了兩首重要的合唱作品：分別是取材自奧登的詩歌，以音樂守護者聖則濟利亞（聖西西里亞）為題的《聖西西里亞讚歌》，以及《聖誕頌歌儀式》。兩人回到英國後，隨即向當局申請免服兵役（最初布瑞頓的申請並不獲批准，後來經上訴後得直）。及後布瑞頓便開始撰寫其第二齣歌劇《彼得·格賴姆斯》，並且找來劇作家蒙塔古·斯萊特撰寫劇本。這套歌劇於1945年6月7日於倫敦首演，獲得了好評。然而，這卻引來一些反對的聲音，認為以英文演繹歌劇而非慣常的義大利語或德語，實乃「難登大雅之堂」。這些言論都導致布瑞頓後來漸漸放棄了倫敦的劇院。
戰後
二戰結束後，人民的生活開始回復正常。1946年，布瑞頓應英國教育部的委託，為一套介紹管絃樂團及樂器的教育影片中創作音樂，於是他運用了二百多年前的英國作曲家亨利·普賽爾的歌劇《摩爾人的復仇》中一段迴旋曲主題，再以此主題寫成變奏曲和賦格，而每一段變奏均用上不同的樂器。這首樂曲便是《普賽爾主題、變奏及賦格曲》（Variation and Fugue on a Theme of Purcell），又或是更廣為人所熟識的名稱——《青少年管絃樂入門》。同時，經歷過那些反對以英語演出歌劇的奇怪言論，布瑞頓決定自行創立了「英國歌劇團」（English Opera Group），專門演繹英語歌劇；又於翌年（1948年）創辦了「奧德堡音樂節」，這個音樂節首演了不少布瑞頓和其它英國作曲家的作品，至今每年六月都會舉行。1950年代是布瑞頓的歌劇黃金時期，作品有《比利·巴德》、《格洛麗安娜》（慶祝英女皇伊莉莎白二世登基，又譯《榮光女皇》）、《碧廬冤孽》、《諾亞方舟》及改編自莎士比亞同名戲劇《仲夏夜之夢》。1953年，適逢伊莉莎白二世登基，布瑞頓獲封為名譽勳位。1957年他和皮爾斯到東方旅行，對印尼甘美蘭音樂和日本能劇產生興趣，早在留美時間，布瑞頓便初次接觸甘美蘭。他後期的作品，亦加入具東方風情的要素，如芭蕾舞劇《寶塔王子》（The Prince of the Pagodas）、一系列的宗教寓言劇——《麻鷸河》（Curlew River）、《熾烈燃燒的火爐》（The Burning Fiery Furnace）及《浪子》（The Prodigal Son）等。1957年，馬來西亞在獨立之際，向世界各地徵求國歌，包括新加坡國歌作曲者朱比賽在內的許多著名作曲家都獲邀，布瑞頓受邀所寫的作品被認為太歐化，不符合馬來風格而被退稿。馬來西亞給了布瑞頓幾張馬來民族音樂，但布瑞頓聽了卻認為是最古怪的噪音，最終馬來西亞選出《我的祖國》作為國歌，一直到至今。
中後期
雖然布瑞頓把大部份精力都放在歌劇及其他類型劇樂上，管絃樂和室內樂的產量較少，但每一首都是精煉之作。當中首推創作於1961－62年，為考文垂座堂重建而應邀委約的大型合唱曲《戰爭安魂曲》，以及《男高音、圓號和絃樂小夜曲》（作品31）和聯篇歌曲《夜曲》。1960年代，他認識了兩位俄國重量級音樂家——作曲家蕭士塔高維奇和大提琴家羅斯卓波維奇並成為好友。布瑞頓為羅斯卓波維奇創作了多首大提琴作品，包括有《C大調大提琴奏鳴曲》（1961年）、《大提琴交響曲》（1963年）及三套大提琴獨奏組曲（1964－1971）；至於蕭士塔高維奇，布瑞頓把《浪子》（The Prodigal Son）題獻給他，蕭士塔高維奇亦將受《戰爭安魂曲》所啟發的《第14號交響曲》回獻給布瑞頓。此曲於1970年由布瑞頓親自指揮，在蘇聯以外首演。1965年，布瑞頓再獲頒發功績勳章。踏入1970年代，布瑞頓的健康開始轉差，創作量亦變得疏落，但他依然能完成兩齣歌劇：《歐文·溫格瑞夫》和《魂斷威尼斯》。另外《第3號大提琴組曲》、《第3號絃樂四重奏》和聯篇歌集《英國民歌組曲》（Suite on English Folk Tunes "A Time There Was" ）也是他晚期的重要創作。1976年7月2日被授予終身貴族，進入上議院。不久之後，1976年12月4日在薩福克郡奧德堡去世，享年63歲。
作曲
布瑞頓是20世紀中期最多產的作曲家，而歌劇是他最重視也最有特點的類型。布瑞頓的樂曲種類多樣，歌劇、合唱曲、獨唱、宗教合唱等歌唱類作品及管絃樂配器都公認為出色。這與他的親密合作夥伴彼得·皮爾斯甚有關連，皮爾斯不但為布瑞頓提供了大量創作靈感，亦是他各類型歌唱作品首演的演唱者。布瑞頓所完成的13齣歌劇，除了第一齣《保羅·班揚》（又譯《吹牛大王》），其他所有的男高音主角都由皮爾斯擔任。同時，由於布瑞頓自小在教會中獻唱，因此亦創作出不少具水準的宗教合唱作品。布瑞頓的代表作為數不少，大致可按早、中、後期創作來劃份。早期的代表作有《簡易交響曲》、《弗蘭克·布里奇主題變奏曲》、《靈光集》、《安魂交響曲》、《聖誕頌歌儀式》、《男高音、圓號和絃樂小夜曲》等；中期則有《彼得·格賴姆斯》等多部歌劇、《青少年管弦樂入門》、《夜曲》、《戰爭安魂曲》等；晚期代表作則有為大提琴家羅斯卓波維奇所寫的《大提琴交響曲》、大提琴組曲、以及多首聖經題裁的教會寓言劇。
作品整理計劃
- 2005年，布瑞頓-皮爾斯基金會（Britten-Pears Foundation）聯同東安格里亞大學獲英國藝術暨人文研究委員會資助進行一名為「布瑞頓主題目錄」（Britten Thematic Catalogue，BTC）的計劃[3]，將布瑞頓現存的所有作品手稿（包括所有已編號及未編號），依照創作年份的先後，重新排列並加上編號。預期於2013年完成。屆時，除了95首由布瑞頓自己親自編號的作品外，所有作品皆會加上以「BTC」為首的新編號。截至2010年尾為止，只有曾發行過的作品才獲得BTC編號，網頁中亦聲明現時的BTC編號並非最終的決定。
《碧廬冤孽》
布瑞頓的音樂，一半像是寫給在世的人聽，另一半寫給離世的人聽。他的音樂語彙裡充滿了「神性」的合一博愛與「人性」的黑暗爭亂兩種力量的互相拉扯，既有對和平主義的崇高理想，也有對紛爭痛苦的無限憐憫。布瑞頓的音樂描述人性的脆弱不安，因為他極力倡導以人道精神為基本價值的和平主義，不願接受二次大戰時的徵召而受到許多來自社會的苛責與批判。但他的音樂裡在面對如此苦楚時，仍透露一道微弱亮光，謙卑虔誠地尋求和平寬恕。
布瑞頓以深厚的古樂對位基礎，融合熟稔的現代十二音律技巧，讓寧靜深遠的祈禱儀式音樂，與對立分化極度不安的現代合聲，成為兩個身處現實與內心嚮往的世界。痛苦是如此巨大而無可遁逃，但寧靜同樣是深邃且心靈所至。布瑞頓在音樂中由憤怒痛苦不斷追求昇華與淨化。
《碧廬冤孽》1955年錄音版本
https://open.spotify.com/album/0N02aRJmBPMu3pKlsQ36WI
2022年最新錄音版本
https://open.spotify.com/album/7d0T8mwiU19Zprrio7xJwm
Netflix也瘋狂
Netflix 影集《鬼莊園》
影集《鬼莊園》改編自亨利詹姆斯 (Henry James) 1898 年推出的恐怖故事《碧廬冤孽》。 麥可弗拉納根 (Mike Flanagan) 原創的2020年Netflix影集《鬼莊園》，是2018年《鬼入侵》製作團隊打造的延續系列。 《鬼入侵》是改編雪莉傑克遜 (Shirley Jackson) 1959 年經典同名小說故事。 雖然前後兩者皆為獨立故事，但因《鬼入侵》之部分演員們仍繼續在《鬼莊園》中演出不同角色，且麥可弗拉納根主創之系列影集，皆試圖以「恐怖故事」包裝人性的情感以及社會議題，也因此維基百科或官方資料裡，兩者仍歸類在同系列影集之中。
《鬼莊園》| 前導預告 | Netflix
影集《鬼莊園》改編自1898年 Henry James 恐怖小說《Turn of the Screw》（碧廬冤孽），該作被評論家譽為「二十世紀最好的恐怖小說」，描述年輕女子前往一幢鄉間豪宅，擔任一對兄妹的家庭教師，卻遇上一連串毛骨悚然的恐怖事件。 《鬼莊園》原著小說名為《The Turn of the Screw》，原意是指「轉螺絲釘」，如我前面所說，它的重點是擺在女教師撞鬼後一層層堆疊起來的精神壓力，這個書名明示了主角如轉螺絲一樣「越繃越緊」的情緒。而《碧廬冤孽》的中文譯名反而比較接近《鬼莊園》影集的「鬧鬼的布萊莊園 The Haunting of Bly Manor」原文名稱，「碧廬」其實沒有意思，就只是「Bly」的早期音譯！（不過現在出版《The Turn of the Screw》全新中文譯本已經不叫《碧廬冤孽》了，而是改譯為《豪門幽魂》。） 《鬼莊園》原著小說原本是亨利詹姆斯與 1898 年 1 月至 4 月在美國雜誌《Collier's》（已於 1957 年停刊）上連載的作品，所以與影集設定的 1980 年代不同，原著故事背景設定在 1890 年代的英國，除了年代設定不同之外，小說跟影集的前半段大致完全相同，年輕的女教師面對學生們的第一個疑點便是：到底為什麼看似天真乖巧的哥哥明明不可能作惡，卻被寄宿學校退學？隨後女教師在莊園中也遇見了名為「彼得昆特 Peter Quint」與「蕾貝卡潔索 Rebecca Jessel」一男一女兩名鬼魂，昆特原是莊園主人的心腹，仗著老闆的信任在莊園中為所欲為，並與兩兄妹的前家庭教師蕾貝卡潔索發生感情，昆特慘死其鬼魂誘使蕾貝卡自殺，蕾貝卡的鬼魂從此也困在莊園中……（本段影集介紹文字取自網路）
https://www.youtube.com/watch?v=HvI8asZvOxM
奔放樂集 布瑞頓歌劇《碧廬冤孽》
奔放樂集此次演出將全本以背譜的方式詮釋，打破傳統歌劇演出聲樂家在台上與音樂家在台下的演出形式，十九人於舞台上共同演繹《碧廬冤孽》的時空環境與人性詭譎。
製作特色
- 台灣首次舞台版本演出此歌劇，為台灣樂壇展演現代歌劇之新指標。
- 由室內樂的精神為本，以無指揮的方式背譜詮釋，賦予演出者最大舞台自由尺度。
- 打破傳統歌劇演出聲樂家在台上與音樂家在台下的演出形式，十九人共同上台演繹。
- 融合古典優雅線條與現代極簡美學，三面式舞台讓觀眾彷彿可以走入劇中身歷其境。
- 本歌劇由作品家布瑞頓1955年改編至美國作家亨利.詹姆斯 (Henry James) 之心理懸疑小說 ，此小說在文學與影視作品中皆有代表性地位， 是早期恐怖懸疑小說的經典。
奔放樂集年度製作．無指揮室內樂形式背譜演出
奔放歷年製作，探索的不只是外在的奔放，更是內心的自在。因著一次次竭力地深刻地探索，我們得以更清澈地看到世間景態。音樂不再只是娛樂大眾的工具，而是認識生命的途徑。
奔放樂集打破歌劇演出中，聲樂家在台上而音樂家在舞池的演出形式，十九人共同於台上演繹。以室內樂形式、無指揮、背譜演出，音樂家得以完全理解、內化、融會貫通整部歌劇的音樂脈絡，並在劇場空間裡創造獨特音場，遠與近、空與滿、各種層次堆疊。舞台設計融合古典優雅線條與現代極簡美學，三面式舞台讓觀眾彷彿可以走入劇中身歷其境。
【演出授權】 Boosey & Hawkes, Inc.
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演出資訊
演出日期| 11/18(Fri.) 19:30、11/19(Sat.) 19:30、11/20(Sun.) 14:30
演出地點|衛武營國家藝術文化中心 戲劇院
演出長度|約130分鐘，含中場休息20分鐘 演出字幕|英文演出，中文、英文字幕
觀賞年齡|建議 8歲以上觀眾觀賞
【演職團隊】
聲樂
女教師｜林孟君
葛羅絲太太｜許育甄
昆特｜湯發凱
潔索小姐｜陳妍陵
芙蘿拉｜吉澤真紀
邁爾斯｜朱育陞
器樂
小提琴 I ｜吳敏慈
小提琴 II｜郭南慧
中提琴｜林倢伃
大提琴｜張逸中
低音大提琴｜邱苡軒
長笛｜孫莉
雙簧管｜鍾筱萱
單簧管｜高承胤
低音管｜郭䕒棋
法國號｜林芳瑜
鋼琴｜蔡學民
豎琴｜許淑婷
打擊｜黃敬渝
製作團隊
藝術總監｜吳敏慈
舞台導演｜馬龍
舞台設計｜梁若珊
燈光設計｜李意舜
服裝設計｜梁若珊、林玉媛
聲樂指導｜徐嘉琪
舞台監督｜蔡馨瑩
宣傳協力｜鳳東文創
平面攝影｜許瑋
平面設計｜林宇宣
製作行政｜楊如蕙
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 - 弦音美技：四年一度克萊斯勒國際小提琴大賽（六）
【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 - 弦音美技：四年一度克萊斯勒國際小提琴大賽（六）
All about International Fritz Kreisler Competition 2022-6
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蹦藝術 | BONART
活動介紹
熱愛古典樂的你，也享受追賽事的緊張感嗎？
錯過了上次的鋼琴范克萊本，更要把握這次的克萊斯勒大賽
《大人社團》與蹦藝術執行長林仁斌老師共同推出「弦音美技，國際小提琴大賽」，將從賽事的角度帶領大人們貼近音樂，老師將以長期關注各項國際賽事的豐富學養，拆解賽事特色與演奏分析，你可以跟著老師的節奏聽出音樂更豐富的情感，看見更絢爛的色彩，細細品味每個人對樂曲的不同詮釋，也享受追賽事的期待感，體驗更有層次的音樂盛事。
課程主講人：
為什麼會以國際賽事為主題呢？
國際大賽是每年為了讓各國年輕優秀音樂演奏者能夠以自身努力站上國際舞台的最佳機會，獲獎之後不但能夠得到國際之間最高關注，更有機會在獲獎後的高聲勢之下展開演奏事業，可說是百年來的重要的傳統。
學員分享
學員(S)回饋─
跟著老師和同學透過直播追蕭邦鋼琴大賽，了解了很多以前不懂的東西，很多音樂和音樂家都成了我生活中的一部分，我很感動。
學員(C)回饋─
音樂欣賞課一次是兩個小時，我感覺這兩個小時，就好像是一個袋子，林仁斌老師用他的音樂知識跟學問把這個袋子裝滿、裝飽，很多時候都是滿出來了，然後交給我們，所以每次我上完課都感覺收穫滿滿。
↑多次參與大人社團音樂欣賞課的學員回饋，困在疫情的這一年，感謝有音樂撫慰人心。
↑去年參與過大人社團與林仁斌老師的蕭邦鋼琴大賽講堂，音樂在學員的生活裡面佔了很大的比例。從原本只是聽、知道很多毛皮，並不深入，也不知道音樂的故事。
學員回饋完全沒有想到這個課程超過期待非常多，第一次知道，原來一場音樂比賽曲目的設計、每一輪比賽的機制，還有每一位參賽選手的特色，老師都帶著我們一路去追。
更多的學員分享：大人的音樂欣賞課學員回饋，看他們用音樂為生活注入繽紛
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│第六堂：結果揭曉─解說本屆優異選手的精湛演奏與音樂內容│
本週大賽結果已經揭曉，得獎者再次出爐～我們也能藉由精彩影音演奏，一同感受所有得獎者從辛苦練習的過程中，步上舞台，享受掌聲，接受失敗與肯定，從每一位參賽者年輕綻放的舞台人生裡，我們體驗到所有人對音樂的熱情與刺激的賽程，並期待下一回大賽線上系列課程的到來。
"勇氣、能量與耐心，是深達我心之美德" - 克萊斯勒
滿滿兩小時的克萊斯勒音樂❤️
全部樂曲均由克萊斯勒校訂/編曲，有些是作曲
https://www.youtube.com/watch?v=Z_x5vxLevHw
克萊斯勒國際小提琴大賽起源
「克萊斯勒國際小提琴大賽」是奧地利最重要的小提琴比賽，比賽源起可追溯到1938年之前，由小提琴家克萊斯勒（Fritz Kreisler）本人捐助大賽籌辦經費，並由維也納學院（現為維也納國立音樂與表演藝術大學）所舉辦的，設立目的是為了選拔出當時學院中最優秀的小提琴演奏者們。
有鑒於本賽逐漸累積國際名聲，1979年起正式走向國際化，開始升級為國際小提琴大賽，讓各個國家的小提琴家都能夠在舞台上一同競賽。知名小提琴演奏家耶胡迪·梅紐（Yehudi Menuhin, 1916-1999）也擔任評審團主席。而也就自1979年開始，國際克萊斯勒協會即維持每四年在維也納金色大廳或維也納音樂廳舉辦一次克萊斯勒國際小提琴大賽。
→官方網站
"我的人生，以音樂起始，也終於音樂" - 克萊斯勒
2022年參賽選手資料
第一輪登場選手順序
大賽賽程日期
最終結果揭曉🌟
決賽演奏曲目
精彩演奏 Live'
| SHAHAM, Michael, Israel (2003)
J. Sibelius: Konzert für Violine und Orchester in d-Moll op. 47 18:00 Allegro moderato YOSHIMOTO, Rino, Japan (2003) H. Wieniawski: Konzert Nr.1 für Violine und Orchester in fis-Moll, op.14 54:20 Allegro moderato SANT´ANNA e SILVA, Guido Felipe, Brasilien (28.6.2005) J. Brahms: Konzert für Violine und Orchester in D-Dur op.77 1:49:08 Allegro non troppo |
https://www.youtube.com/watch?v=gwD-sIFkXzY
補充欣賞
三位決賽選手曲目
Saturday September 24 – 8:00PM
| NAME | PROGRAM | WATCH ARCHIVED PERFORMANCE |
|---|---|---|
| Claire Wells | Violin Concerto No. 1 in A minor, Op. 99 – Shostakovich | play |
| SooBeen Lee | Violin Concerto in D minor, Op. 47 – J. Sibelius | play |
| Sirena Huang | Violin Concerto in A minor, Op. 53 – A. Dvořák | play |
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ雅痞書店：法國音樂藝術 PART.1 《流動的玫瑰饗宴》 法語香頌
【BON音樂】蹦藝術Ｘ雅痞書店：法國音樂藝術 PART.1 《流動的玫瑰饗宴》 法語香頌
All about French Chanson
– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
作家海明威
“If you are lucky enough to have lived in Paris as a young man, then wherever you go for the rest of your life, it stays with you, for Paris is a moveable feast.”
― A Moveable Feast（1950）
"如果你有幸在年輕時待過巴黎，那麼未來不管你身在何處，巴黎將永遠跟著你，因為巴黎是一席流動的饗宴。"
―海明威《流動的饗宴》（1950）
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香頌簡介
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
香頌（法語：Chanson）意為歌曲，源自於拉丁文 Cantio，源於中世紀的法國，是法國世俗歌曲的泛稱，專業的香頌歌手稱為「Chanteur」（男）或「Chanteuse」（女）。
「香頌」（Chanson）是法國世俗歌曲（流行歌曲）的泛稱，而法文中「Chanson」的原意，其實很單純，指的就是「歌曲」。
香頌的歌詞內容通常具故事性，詞意描寫十分講究。最早留有樂譜的香頌出現在11世紀的法國，隨後陸續出現涵蓋了宮廷生活、騎士道精神與政治等相關內容的歌曲，到了15世紀後，香頌則以歌頌愛情居多。
今日在法國，香頌往往指的是像雅克·布雷爾（Jacques Romain Georges Brel, 1929-1978）、艾迪特·皮雅芙（Édith Piaf, 1915-1963）等著名歌手的作品。
有別於其他法國流行音樂，香頌的歌唱與語法更加按照法語的節奏，而非英語的節奏，因此被認為非常～「法國」。
此外，法語香頌的歌詞也特別講究歌詞內容、故事、韻味和意境。
延伸閱讀
好文：法國香頌的美好時光
藝術歌曲
法國藝術歌曲 V.S. 德國藝術歌曲
Melodie V.S. Lied
【轉載】何謂德國藝術歌曲？（文. 席慕德） 德國藝術歌曲的專有名詞是「Lieder」，這個字在德文裡就是「歌曲」的意思，任何一首歌都可以稱作「ein Lied」或「das Lieder」。但「Lieder」對學聲樂的人或音樂的愛好者而言，指的是一個特殊的聲樂領域、一個特殊的時代、一些特殊作曲家的作品。這就是從莫札特開始，經過貝多芬到舒伯特發揚光大，用德文詩作為歌詞，以鋼琴為伴奏的獨唱曲；這些歌曲跟以前專注重聲樂線條的美聲唱法（Bel Canto）和以數字低音做伴奏的歌曲都不同，跟一般的民謠也不一様，所以稱它為「藝術歌曲」。 在舒伯特之後，有很多德奥作曲家，像舒曼、布拉姆斯、沃爾夫、理查·史特勞斯、馬勒等人在德國藝術歌曲的創作方面，作品數量多、品質高，且風格各有不同。 因此在十八世紀末、十九世紀這一段在音樂史上稱為浪漫時期的時代，德國藝術歌曲的發展自成一格、成為一個可以和歌劇神劇分庭抗禮的歌唱藝術。 在各國的音樂院、音樂系裡，「德國藝術歌曲」是一門課，在音樂界或聲樂界演唱德國藝術歌曲，也是普遍受到國際肯定的曲目。 在浪漫時期後期或浪漫時期之後，德奥作曲家或非德奥的作曲家還有很多仍同樣的理念、語言，繼續延伸德國藝術歌曲的傳統，但到目前為止，在音樂廳所聽到的曲目主要還是浪漫時期作曲家的作品。 德國藝術歌曲的特色 1. 詩與音樂完美的結合 詩中的意境、語氣、節奏、韻味由音樂凸顯出來，成為一個不可分的整體，原詩中直接、間接的含義或是詩的抑揚頓，字的明暗，都由音家做了安排，而且這首歌必須是作曲家對詩非常獨特、主觀的詮釋。 2.結構精簡 不論內容如何：是一個故事、是一齣戲，是悲劇抑或是喜劇，是描寫大自然，或只是一種氣氛、一種情緒，基本上，歌曲的形式都是短小精簡的，是一種濃縮的形式。由於它的形式是濃縮、精簡的，所以在欣賞、演唱德國藝術歌曲時要非常注重細節，每一個音、每一個字都要有特殊的安排。 舉一個例子，當我們欣賞雕塑作品時，一個大型作品會給我們一種宏偉的氣勢與感受，而我們不會去注意到「那裡好像有點歪、這裡有個小洞」之類的細節問題：但當我在欣賞一個小的藝術作品、小的雕刻時，就會注意到每一個細節：比如我們看到一個雕刻有十幾層的象牙球時，甚至會用放大鏡來看，看它的最後一層是否也同樣精細。這也就說明了欣賞一個大曲式或小曲式時的不同：德國藝術歌曲就是講究注重細節的聲樂歌曲。 3.鋼琴伴奏 在德國藝術歌曲中，鋼琴伴奏的地位和聲樂的旋律是一樣的，它寫景、寫情、把歌所沒有表達出來的內容加以補充；也由於鋼琴伴奏地位的重要，擔任伴奏者到鋼琴家責任也就加重了。（筆者註：所以現在普遍稱為「鋼琴合作」或直接寫「鋼琴」，而不使用「伴奏」。） 4.內容豐富 多數德國藝術歌曲的歌詞都是著名詩人的作品，這些人博學、敏感，對事情的觀察力透徹，所以他們寫出來的内容會跟一般人不同，能彌補一般人的不足：我們可以在德國藝術歌曲裡找浪漫情懷、民間傳說、宗教哲學思想、友誼、理想或大自然的風景，也可以找到幽默、諷刺以及各種不同層次的愛情。 所以，如果我們懂得德文詩，或透過翻譯，就能在德國藝術歌曲中找到一個多彩多姿的世界，得到非常大的滿足感。
「法國藝術歌曲」 ( Melodie ) 不同於「德國藝術歌曲」 ( Lied )，有其法式獨有的音樂風格以及詩詞特色；但兩者皆為詩詞與音樂之完美融合，正如同「德國藝術歌曲」由德文浪漫文學中汲取許多靈感一樣，「法國藝術歌曲」同樣擷取法文詩詞中的語韻，完美地與音樂結合，同樣讓無數音樂愛好者深深感動。
法國藝術歌曲的前身，是「浪漫曲」( Romance ) ，以簡單對稱的樂句、柔美的和聲與簡易不複雜的鍵盤伴奏為特色，其主要的曲趣建立在聲樂的旋律上，曲式並不複雜，主要以「分節式歌曲」 ( Strophic form ) 為基本架構。 白遼士在1830年出版的《九首歌曲》( Neuf Mélodies )，使「法國藝術歌曲」（Médolie）出現於歷史上，白遼士也將法國藝術歌曲帶往一個全新的方向，結構不再侷限於單傳的分節式、或者講究對稱的陳舊模式，此時的藝術歌曲跳脫出方正刻板的樂句，連帶地，鋼琴伴奏更具表現力及獨特性，與先前的「浪漫曲」有所區別。
白遼士在1830年出版的《九首歌曲》
https://youtu.be/47EdMvfIAp0
德布西：藝術歌曲《月光》
德布西共寫有59首出版的藝術歌曲，他的歌詞來源廣泛，使用了16 位詩人的詩作。（也包括德布西自己的文字創作）所有的詩人全都是法國人，而德布西一生中譜寫的歌曲也都是法文歌詞。 在德布西創作歌曲的詩人中，有12位是19世紀的詩人，其中的10位與德布西同時代。
魏爾連《月光》法文詩與翻譯
| 法文原詩歌詞 | 中文翻譯歌詞 |
|
Votre âme est un paysage choisi Tout en chantant sur le mode mineur Au calme clair de lune triste et beau, |
您的靈魂是一列精選的景致
那兒有戴著迷人的面具和跳貝加摩舞蹈的舞者
彈奏著魯特琴跳著舞
而在奇特裝扮下的他們，幾乎難掩憂傷。
所有的人以小調歌頌著
讚頌勝利者無往不利的愛情與及時行樂的生活
但他們似乎不相信自己幸福的神情
他們的歌聲融入月光中，
在寧靜，憂傷而美麗的月光下，
它使鳥兒在林間入夢
噴泉喜極而泣，
從大理石中，噴出高大細長的水柱，
在寧靜，憂傷而美麗的月光下。
|
德布西：藝術歌曲《月光》 Natalie Dessay
https://youtu.be/UQJ6ggN_vPs
德布西：藝術歌曲《月光》Véronique Gens
https://youtu.be/uA5FwKz0ieg
佛瑞：《夢後》
佛瑞（Gabriel Fauré, 1845-1924）為法國知名作曲家、教育家、鋼琴家及管風琴家。其作品中豐富的和聲及旋律語法之革新，影響了後代的和聲教育；獨特的個人風格更為二十世紀初期多位作曲家帶來深刻的影響，對於法國近代音樂發展有承先啟後的作用。
《夢後》（Après un rêve）創作於1878年，是佛瑞早期的聲樂作品，佛瑞一生共寫作超過百首的歌曲作品，《夢後》是他初期創作的歌曲集 op.7 一套三首歌曲中第1首，也是代表作之一，受到許多人的喜愛。
《夢後》歌詞原為古時即在義大利中部托斯卡那地區流傳的詩作《Levati sol che la luma é levatai），再由佛瑞的好友 - 法國詩人羅曼‧布希努（Romain Bussine, 1830-1899）翻譯成法語，歌詞內容表達著：「在滿是愛人的幸福夢境中，我是如此捨不得醒來...」
《夢後》法文歌詞與中文翻譯（林仁斌翻譯）
| 法文歌詞 | 中文翻譯 |
| Dans un sommeil que charmait ton image Je rêvais le bonheur, ardent mirageTes yeux étaint plus doux, ta voix pure et sonore, Tu rayonnais comme un ciel éclairé par l'aurore; Tu m'appelais et je quittais la terrePour m'enfuir avec toi vers la lumière, Les cieux pour nous entr'ouvraient leurs nues Splendeurs inconnues, lueurs divines entre vuesHélas! Hélas, triste réveil des songesJe t'appelle, ô nuit, rends moi tes mensonges,Reviens, reviens radieuse, Reviens, ô nuit mystérieuse! |
在睡夢中， 在有妳迷人倩影的夢境裡， 我夢見幸福， 與炙熱的幻影 妳的雙眸是如此溫柔， 聲音如此清楚純淨， 妳像清晨的天空般閃亮； 當妳呼喚我，我彷彿脫離地心引力， 與妳一同飛至到光輝高處， 天空為我們撥開層層雲朵， 我們之間充滿了神聖的曙光， 燦爛的光芒迎接著我們。 啊！啊！ 在這樣的美夢中醒來真是太悲傷了 我呼喚著妳的名字 夜啊， 求你還我剛剛的幻夢 回來，回來，這輝煌的夜， 回來， 噢，這神祕的夜啊！ |
一起欣賞女高音Véronique Gens的樂譜版本影片：
https://youtu.be/lMKyTAe6yeM
《夢後》也廣泛地被改編為小提琴、大提琴、長笛等等樂器演奏版本，由於美妙的和聲，如夢般的意境，讓音樂家們對於此曲各自有著美好的詮釋：演奏時如同聲樂般的連貫歌唱，長樂句的強弱對比控制，更是演奏者們追求的意境與境界：
來自荷蘭的小提琴演奏家 Janine Jansen，動人的MV讓這首樂曲再次昇華：
Janine Jansen, Itamar Golan - Après un Rêve
https://www.youtube.com/watch?v=345VI3ZYsBU
佛瑞：《夢後》
Sabine Devieilhe, Alexandre Tharaud – Fauré: "Après un rêve"
https://youtu.be/Crwzlon979I
先來兩份推薦Spotify歌單
清單（ㄧ）．法語香頌精選
https://open.spotify.com/playlist/7qM6cl2bp87RNNzh9G2QEq
清單（二）．回憶
https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DX8XxBtyUnC7B
琵雅芙（Édith Piaf, 1915-1963）
愛迪·琵雅芙，原名愛迪·喬凡娜·加雄，是法國著名且受眾人愛戴的女歌手之一。 1915年12月19日琵雅芙出生於巴黎的貧困家庭，父親是馬戲團團員，母親是街頭歌手。父母離異後，因為母親無力撫養，父親又加入軍隊，只好讓她跟著經營妓院的外祖母在巴黎長大，從小就接觸社會最底層的人群。琵雅芙身材矮小，只有142公分，這也是她的藝名「小麻雀」的由來。她的作品多是其悲劇一生的寫照，最著名的歌曲包括《玫瑰人生》、《愛的讚歌》、《我的老爺》和《我無怨無悔》。中年以後，琵雅芙因為車禍的傷害，染上注射嗎啡止痛和酗酒。1963年10月11日，琵雅芙因肝癌死於格拉斯，終年48歲，她的朋友尚·考克多也於同一天逝世。法蘭西共和國為她舉行了國葬，使她成為國家的標誌。法國人親切地稱愛迪·琵雅芙為「小姑娘」，2007年上映的電影《玫瑰人生》則反映了她悲劇而傳奇的一生。（取自維基百科）
《玫瑰人生》La Vie en Rose
歌詞翻譯．林仁斌
| Edith Piaf - La Vie En Rose | 《玫瑰人生》 |
| Des yeux qui font baisser les miens Un rire qui se perd sur sa bouche Voila le portrait sans retouche De l'homme auquel j'appartiensQuand il me prend dans ses bras Il me parle tout bas Je vois la vie en roseIl me dit des mots d'amour Des mots de tous les jours Et ça me fait quelque choseIl est entré dans mon coeur Une part de bonheur Dont je connais la causeC'est lui pour moi, moi pour lui dans la vie Il me l'a dit, l'a jure pour la vie Et dés que je l'apercois Alors je sens en moi Mon coeur qui batDes nuits d'amour à ne plus en finir Un grand bonheur qui prend sa place Des enuis, des chagrins, des phases Heureux, heureux a en mourirQuand il me prend dans ses bras Il me parle tout bas Je vois la vie en roseIl me dit des mots d'amour Des mots de tous les jours Et ça me fait quelque chose Il est entré dans mon coeur Une part de bonheur Dont je connais la cause C'est toi pour moi, moi pour toi dans la vie Et dés que je l'apercois |
他的輕吻仍留在我的眼梢 一抹笑意掠過他的嘴角 這就是他最真切的形象 這個男人，我屬於他當他輕擁我入懷 低聲對我說話 我看見玫瑰色的人生 他對我情話綿綿 天天說不完卻讓我有所感觸 有一股幸福暖流 流進了我的心房 我清楚其來自何方我們是為了對方存在的一對 他對我這樣說，以生命起誓 當我一想到這些 我就感覺到體內 我的心一陣狂跳愛情的夜晚永不終結 幸福的光陰驅走了長夜 憂傷與淚水全無踪影 這幸福的感覺伴我至死當他輕擁我入懷 低聲對我說話 我看見玫瑰色的人生 他對我情話綿綿 我們是為了對方存在的一對 當我一想到這些 |
Edith Piaf -La vie en rose with lyrics
https://youtu.be/0feNVUwQA8U
小野麗莎 La vie en rose
https://youtu.be/_QKuIo8IIBM
Melody Gardot - La Vie en Rose
https://youtu.be/mk5TsbGPoIk
爵士巨星咖 Galliano and Marsalis - La Vie En Rose
https://youtu.be/dVxBDEqmwSA
電影《玫瑰人生》
傳奇歌手愛迪琵雅芙「麻雀變鳳凰」的人生
https://www.youtube.com/watch?v=T6rS1NQy7VA
延伸閱讀
法國傳奇歌后：六首必聽著名歌曲
法語香頌時間
《巴黎天空下》Sous le Ciel de Paris
詞曲資訊與歌詞翻譯
| 詞：Jean Dréjac.
曲：Hubert Giraud 1951 歌唱：Yves Montand（1951） 出處：電影《La Seine coule à Paris》 中法歌詞： Sous le ciel de Paris S’envole une chanson Hum Hum（哼唱） ------ Dans le cœur d’un garcon Sous le ciel de Paris Marchent des amoureux Hum Hum（哼唱） ------ Sur un air fait pour eux ------ Sous le pont de Bercy Un philosophe assis Deux musiciens quelques badauds Puis les gens par milliers ------ Sous le ciel de Paris Jusqu’au soir vont chanter 夜幕降臨後 L’hymne d’un peuple épris De sa vieille cite ------ Près de Notre Dame Parfois couve un drame Oui mais à Paname Tout peut arriver Quelques rayons Du ciel d’été L’accordéon D’un marinier L’espoir fleurit Au ciel de Paris ------ Et le ciel de Paris A son secret pour lui Depuis vingt siècles il est épris De notre Ile Saint Louis Quand elle lui sourit Il met son habit bleu Hum Hum （哼唱） ------ Pour se fair’ pardonner Il offre un arc en ciel |
1951年 原唱
Yves Montand - Sous Le Ciel De Paris
https://www.youtube.com/watch?v=qoaYeACGT70
1954年翻唱 （紅到幾乎被認為是原唱）
Edith Piaf- Sous Le Ciel De Paris
https://www.youtube.com/watch?v=uOXzGtlLGgw
新版影音欣賞
Sous le Ciel de Paris | Pomplamoose 樂團
欣賞152萬訂閱的知名Youtuber樂團，如何翻唱演奏
https://www.youtube.com/watch?v=Vol9dZ-t93s&list=PLFn0Mh0jSllr0B8a1wYDmc0oxscqlZPLU&index=2&t=0s
手風琴演奏版
這首曲目，最適合擔任主旋律的演奏樂器就是手風琴，一起欣賞筆者非常喜愛的手風琴演奏大師 Richard Galliano 錄音
https://www.youtube.com/watch?v=QDdaktNtuO4
Les Feuilles Mortes
枯葉
| 詞：Jacques Prevert
曲：Joseph Kosma 歌唱：Yves Montand（1945） 出處：這首歌曲主要是描寫一對已經分開的戀人，追憶以前在一起的時光，那段曾經璀璨、似乎比今日更加美好、陽光也比今日耀眼的美麗時光。後來1947年時這首歌曲被美國爵士音樂作曲家 Johhnny Mercer 聽到，非常喜歡；他便將這首法文歌曲改為英文版本，而成為了英語世界裡更加流行傳唱的《秋葉》（Autumn Leaves），至今全球已有無數版本。 中法歌詞：（林仁斌翻譯） 口白： Oh ! je voudrais tant que tu te souviennes Des jours heureux ou nous etions amis. En ce temps-la la vie etait plus belle, Et le soleil plus brillant qu'aujourd'hui. Les feuilles mortes se ramassent a la pelle. Tu vois, je n'ai pas les oublie... Les feuilles mortes se ramassent a la pelle, Les souvenirs et les regrets aussi Et le vent du nord les emporte Dans la nuit froide de l'oubli. Tu vois, je n'ai pas les oublie La chanson que tu me chantais.
歌唱 C'est une chanson qui nous ressemble. Toi, tu m'aimais et je t'aimais Et nous vivions tous les deux ensemble, Toi qui m'aimais, moi qui t'aimais. Mais la vie separe ceux qui s'aiment, Tout doucement, sans faire de bruit Et la mer efface sur le sable Les pas des amants desunis. Mais la vie separe ceux qui s'aiment, Tout doucement, sans faire de bruit Et la mer efface sur le sable Les pas des amants desunis. |
1945年法語原唱 YVES MONTAND - Les Feuilles Mortes
https://youtu.be/Xo1C6E7jbPw?list=PLFn0Mh0jSllr0B8a1wYDmc0oxscqlZPLU
1956年英語版錄音 Doris Day - Autumn Leaves
https://www.youtube.com/watch?v=VZMD_2RZrm4&feature=emb_title
| 《秋葉》（Autumn Leaves）
中英歌詞對照 The falling leaves drift by the window The autumn leaves of red and gold I see your lips The summer kisses The sunburned hand I used to hold Since you went away The days grow long And soon I'll hear Old winter's song But I miss you most of all my darling When autumn leaves start to fall |
筆者非常喜歡的爵士歌手 Jacintha版本，錄音非常棒，歌唱演繹與樂手均為一時最佳之選：
https://www.youtube.com/watch?v=1HP3vhO2PJE
知名爵士樂團體 Beegie Adair Trio - Autumn Leaves
https://www.youtube.com/watch?v=OOtUIMrJUyc
爵士傳奇名家 - Miles Davis 版本
https://www.youtube.com/watch?v=rsz6TE6t7-A
分享一個充滿淡淡憂傷的故事...
歌曲：Autumn Leaves 歌手：Eva Cassidy 出身馬里蘭州的歌手Eva Cassidy（1963-1996）， 擁有一副好歌喉，在華盛頓特區在地演唱，歌唱得好但卻一直苦無發片機會... 原因是，Eva的演唱裡包含了太多不同的元素與風格，使得唱片公司的市場部門無法為她做出適當的定位，因此一家接著一家的出版計劃均無疾而終... 1993年九月，Eva發現頸部下方長出惡性腫瘤。她了動手術切除，但之後並沒有遵照醫囑定時回去做追蹤檢查，導致細胞擴散...1996年，Eva Cassidy 在華府的「Blue Alley俱樂部」舉辦了兩場演出，剪輯成Live'專輯推出，《Eva Cassidy - Live at Blues Alley 》終於發行 這也是她生前發表的唯一專輯。 那年11月0日，Eva Cassidy因黑色素瘤不幸病逝，得年僅33歲。 然而...這還不是故事的結尾... 1998年五月，英國BBC電台開始播放Eva Cassidy 所演唱的《Over the Rainbow》，Eva 動人的歌聲瞬間造成極大的迴響，專輯立即造成瘋狂的熱賣，不但奪下英國排行冠軍，更締造了百萬張的銷售佳績。 突然間，全英國的聽眾們都想知道Eva Cassidy究竟是誰？以及有關於她的故事... 她的成名在斯人已逝之後，時不我予，至為可惜。英國BBC票選Eva為20世紀最偉大的歌手第21名～自此Eva Cassidy的歌聲廣為人知，全球發燒友與樂迷也才開始認識並愛上她美妙動人的歌聲... 我認為～Eva的歌聲動人，自彈自唱的最單純形式，卻能帶出老歌裡深藏的意蘊與靈魂。 一起聽聽看，這位曾短暫存在這世界上的美妙歌喉...
《Autumn Leaves》Eva Cassidy
https://youtu.be/xXBNlApwh0c
倫敦交響樂團 重新混音版本
https://youtu.be/XTkUplF5VIE
筆者在Spotify上做了一個「Autumn Leaves」音樂播放清單～原來清查之下，《Autumn Leaves》有600首歌曲或與之與相關啊～厲害吧～
有圖有真相，來看一下（點下方播放清單可開啟音樂超連結欣賞😘）
筆者製作的Spotify「Autumn Leaves」音樂播放清單
https://open.spotify.com/playlist/4HSOBZM1jOyvsXTCIEcN62
然後～分享第601個版本🎊，是我自己吹奏的低音長笛版😊
也提供給節慶長笛樂團的團員們吹奏與練習（茱麗葉 Juliette C.C. 編曲喔🌹）
https://youtu.be/xqakpN48Cvc
《不，我一點都不後悔》（Non, je ne regrette rien）
| Non, je ne regrette rien | 不，我一點都不後悔 |
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Non! Rien de rien ...
Non ! Je ne regrette rien Ni le bien qu'on m'a fait Ni le mal tout ça m'est bien égal ! Non ! Rien de rien ...
Non ! Je ne regrette rien... C'est payé, balayé, oublié
Je me fous du passé!Avec mes souvenirs J'ai allumé le feu Mes chagrins, mes plaisirs Je n'ai plus besoin d'eux !Balayés les amours Et tous leurs trémolos Balayés pour toujours Je repars à zéro ...Non ! Rien de rien ... Non ! Je ne regrette nen ...
Ni le bien, qu'on m'a fait Ni le mal, tout ça m'est bien égal ! Non ! Rien de rien ...
Non ! Je ne regrette rien ... Car ma vie, car mes joies Aujourd'hui, ça commence avec toi ! |
不，沒什麼
不，我一點都不後悔 無論人們對我好 或對我壞，對我來說全都一樣 不，沒什麼
不，我一點都不後悔 已付出代價了、一掃而空了、遺忘了
我不在乎它的逝去對於過去的回憶 我付之一炬 我的憂愁，我的歡樂 我再也不需要它們掃卻那些愛戀 以及那些顫抖的餘音 永遠地清除 我要從零開始 不，沒什麼
不，我一點都不後悔 無論人們對我好或對我壞，對我來說都一樣 不，沒什麼
不，我一點都不後悔 因為我的生命、我的歡樂 從今天起，要與你一起重新開始！ |
電影《玫瑰人生》最後場景
這首歌《不，我一點都不後悔》是法語香頌中最知名的一首作品
歌詞可說道盡了琵雅芙曲折的一生，即使人生遭遇悲慘，但是她卻仍高吭唱出「不，我一點都不後悔！」～令人感嘆...
Marion Cotillard ( Edith Piaf ) - Non, je ne regrette rien
https://youtu.be/G8xtj9gFE90
漢斯季默配樂《全面啟動》解說
https://youtu.be/EaycnGC811w?t=406
電影《全面啟動》之使用手法
https://youtu.be/u4Tk0e5McGQ
臉紅心跳的法語禁歌
原始版本
BRIGITTE BARDOT & SERGE GAINSBOURG - JE T'AIME
https://www.youtube.com/watch?v=j9Zw4LeSt2w&t=208s
Serge Gainsbourg & Jane Birkin - Je t'aime... moi non plus/Original videoclip (1969)
https://www.youtube.com/watch?v=GlpDf6XX_j0
故事與歌詞
| Je t'aime...moi non plus | 我愛你...我並不愛你 |
| 女： Je t’aime je t’aime Oh oui je t’aime男： Moi non plus女： Oh mon amour男： Comme la vague irrésolue Je vais, je vais et je viens Entre tes reins Je vais et je viens Entre tes reins Et je me retiens女： Je t’aime je t’aime Oh oui je t’aime男： Moi non plus女： Oh mon amour Tu es la vague, moi l’île nue Tu vas, tu vas et tu viens Entre mes reins Tu vas et tu viens Entre mes reins Et je te rejoins女： Je t’aime je t’aime Oh oui je t’aime男： Moi non plus女： Oh mon amour 男： 女： |
女： 我愛你, 我愛你 喔～是的, 我愛你男： 我並不愛妳女： 喔～我的愛男： 像巨浪一般 我來來去去 在妳的腰間 我來來去去 在妳的腰間 然後我 忍住女： 我愛你, 我愛你 喔～是的, 我愛你男： 我並不愛妳女： 喔～我的愛 你是朝浪, 而我是赤裸的島嶼 你來來去去 在我的腰間 你來來去去 在我的腰間 然後我迎合著你女： 我愛你, 我愛你 喔～是的, 我愛你男： 我並不愛妳女： 喔～我的愛 男： 女： |
老歌新唱最動聽
法文香頌女歌手Barbara（Monique Andrée Serf, 1930-1997），是法國人最愛的女歌手之一。
薩洛的最新力作《Barbara》是一張結合鋼琴與法文香頌歌曲的專輯：
薩洛曾說：「Barbara是改變他一生的女歌手」（Barbara à changé ma vie），2017年適逢Barbara逝世20週年，因此他精心製作了這張唱片來向心中的偶像致敬。
專輯製作影片
https://youtu.be/OHCytqH43K0
Barbara是藝名，本名是Monique Andrée Serf，二戰期間出生於奧德薩猶太家庭，為逃避德軍追捕猶太人，全家居無定所、家境貧困；但這樣的境遇，卻讓Barbara擁有鴻鵠之志，從小精進琴藝與歌藝，人生的歷練更讓她更是寫出好詩與動人音樂～
開始她的歌唱事業之後，Barbara以摯愛的祖母Varvara Brodsky之名，給自己取了藝名「Barbara」。
Barbara喜愛身穿一襲黑衣，絲毫不招搖炫目，深邃的黑色眼眸與短髮，俐落地展現自信、個性的優雅與個人特質；
Barbara的歌曲多由自己創作詞或曲，如詩的歌詞以及聽似平淡的曲調，卻經常能帶出詩中有畫面、濃濃氛圍的故事感～大部分是別人的，有時是自己的。
這樣講究歌詞，甚至有時是唸唱方式的歌曲，在法國被認為是「Chanson à texte」（重視歌詞品質的歌曲），她的演唱也經常只伴隨鋼琴，但最極簡的元素裡，展現最大的情感～許多音樂人更認為Barbara的歌曲是一種全新風格的香頌（Nouvelle Chanson）。
仁斌老師備註： 英語的國家裡，亦以「敘事歌」（Ballade）來稱呼這樣講究歌詞與故事的歌曲。
專輯裡《Septembre》這首歌曲，與大家分享：
「九月」（多麼美妙的時光）
《Septembre》Quel joli temps：
Camélia Jordana, Vocal
Alexandre Tharaud, Piano
https://www.youtube.com/watch?v=M-8izi-sq5w
歌詞中法對譯： Paroles（詞）: S. Makhno Musique（曲）: Barbara 夏日的尾聲從未如此美麗 Jamais la fin d'été n'avait paru si belle. 今年的葡萄將結出甜美果實 Les vignes de l'année auront de beaux raisins. 雖已遠遠看見聚集成群的燕子 On voit se rassembler au loin les hirondelles 但我們即使仍相愛，卻要分開 Mais il faut se quitter. Pourtant, l'on s'aimait bien. --- 多美好的時光 來互道離別 Quel joli temps pour se dire au revoir. 多美好的傍晚 揮灑花樣年華 Quel joli soir pour jouer ses vingt ans. 在煙霧渺渺間 Sur la fumée des cigarettes, 愛情消逝 我心終止 L'amour s'en va, mon cœur s'arrête. 多美好的時光 來互道離別 Quel joli temps pour se dire au revoir. 多美好的傍晚 來揮灑花樣年華 Quel joli soir pour jouer ses vingt ans. --- 花兒已經穿上九月的顏色 Les fleurs portent déjà les couleurs de Septembre 我們聽見遠方傳來的船隻信號聲 Et l'on entend, de loin, s'annoncer les bateaux. 傷心的美麗時光就是這灰暗時光 Beau temps pour un chagrin que ce temps couleur d'ombre. 我留在岸邊，親愛的，待會兒見 Je reste sur le quai, mon amour. A bientôt. --- 多美好的時光，親愛的，再見 Quel joli temps, mon amour, au revoir. 多美好的時光 揮灑花樣年華 Quel joli soir pour jouer ses vingt ans. 在煙霧渺渺間 Sur la fumée des cigarettes, 愛情或許會再重新降臨我們 L'amour nous reviendra peut-être. 或許在春天過境的某個傍晚 Peut-être un soir, au détour d'un printemps. 多美好的時光，我們能再相見的時光 Oh quel joli temps, le temps de se revoir. 五月的花兒將有不曾見過的美麗 Jamais les fleurs de Mai n'auront paru si belles. 這一年的葡萄將結出甜美果實 Les vignes de l'année auront de beaux raisins. 當你隨著燕子回到我身邊 Quand tu me reviendras, avec les hirondelles, 因為你會回到我身邊，親愛的，明天見 Car tu me reviendras, mon amour, à demain...
直接讀中文有時難免不容易感受詩裡那種面對與愛人分離的哀與愁～在原詩裡法文，作詞者以景以物呈現出那種戀人面對離別時無可奈何的愁緒：明明不知何時能再見，卻只能在最美的時刻面對分離，說出「明天見」（ à demain ），心中卻是深深無奈......
好美好美的歌，謝謝薩洛與Camélia Jordana為我們帶來如此美麗的歌曲。
Barba 另一首名曲《Vienne》
https://youtu.be/62zkH0rmqaA
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《Vienne》歌詞（翻譯：林仁斌）
作詞：Roland Romanelli
作曲：Barbara |
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如果我今晚從維也納寫信給你 我想讓你明白 我選擇了缺席作為我最後的選擇 我們的天空變得如此沉重 如果我今晚從維也納寫信給你 哦，維也納的秋天多麼美麗 不假思索，我寧願離開 而我現在在没有你的 維也納 在維也納，我走著，做夢著 踩在遙遠的三拍子華爾滋節奏上 連陰影都開始轉動而合併在一起 他們在維也納的夜晚，是多麽美麗 你的來信一定已經錯過我寄的 不，我不想你也來維也納 我獨自一人，然後我喜愛自由 哦～我愛這個沒有你的維也納 這裡有著只有維也納才有的奥地利老太太 留在我的房間裡，落下紫色和琥珀色，厚重的絲綢掛飾 透過百葉窗 我看到的聖艾蒂安教堂非常美 當夜幕降臨時，它是藍色的，它是灰色的，它是紫红色的 晚上 在屋頂上 這是美麗的維也納 這是美麗的維也納 已經一個人獨自在維也納 快一星期了 真是個奇怪的巧合，那天晚上我遇見了我們來自 他們也正在途經維也納的一週旅途中 他們沒要求我任何事情，只是驚訝會在沒有你的維也納見到我 我，我，我四處溜達 我很好 我很好 然後 周復一周 我一個人住在維也納 你的信越来越少了，也許你發現已經忘記了我 我讀，我寫，而...維也納的秋天好長好長 在這張雙人床上，晚上我凍僵了 突然間怨懟起你的不好 維也納到底有多長 維也納到底有多遠 如果我今晚從維也納寫信給你 親愛的，是你必須來 我走了，原諒我 我們的天空變得如此沉重 但你從巴黎到維也納 在無形牽絆之盡頭 你觀察着我，而我認為 你正刻意忽略無視我 現在是維也納的午夜 我的愛 你必需過來 你看 我都投降了 秋天真的如此美 我想和你一起生活 這是美麗的維也納 和你一起 維也納 |
薩洛邀請法國影后茱莉葉畢諾許與小提琴家Renaud Capuçon擔任演奏，共同錄製全新版本
Piano: Alexandre Tharaud
Narrator: Juliette Binoche
Violin: Renaud Capuçon
Arranger: Alexandre Tharaud
Composer, Writer: Barbara
Composer: Roland Romanelli
https://youtu.be/RRuD2jykgqk
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/les-chemins-de-lamour/
【補充】法語香頌的歷史
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【BON音樂】蹦藝術音樂講堂 《人生不可錯過的美妙音樂》系列 - 不可錯過的十首協奏曲
【BON音樂】蹦藝術音樂講堂 《人生不可錯過的美妙音樂》系列 - 不可錯過的十首協奏曲
Top 10 most important concertos
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蹦藝術音樂講堂由旅法知名音樂家林仁斌，也是蹦藝術藝術網站執行長規劃並擔任主講。
結合蹦藝術網站豐富多元的系統化資料，林仁斌老師輕鬆幽默的上課內容與清晰俐落的口條，多年來深獲各界肯定，並與國家兩廳院、衛武營國家文化藝術中心、苗北藝文中心、NSO國家交響樂團、長榮交響樂團、高雄市交響樂團、大人社團等各單位合作各式音樂講座，年演講場次超過200場，是台灣超人氣音樂欣賞名家。
音樂的面向極其廣闊，也間接影響我們腦部活動很大。經由專家研究，當欣賞美妙音樂而感動時，大腦的「獎賞中樞」會產生反應，分泌出「多巴胺」，給予我們愉快的感受。
在蹦藝術音樂講堂充滿特色與循序漸進的主題規劃之下，您將發現欣賞古典音樂、理解各種作品類型，都將為您的生活中帶來更豐富愉快的感受；您所需要做的，就是悄悄地埋下這快樂的種子，坐進講堂，好好欣賞每一場知識與含金量滿滿的專屬演講。
古典音樂 X 精彩繽紛美好人生
在蹦藝術音樂講堂，您將體驗到：
❶ 全面認識古典音樂世界．從基礎到進階
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古典音樂的世界浩翰深邃，文學、詩歌、繪畫、舞蹈均在歷史上與之共舞飛揚。蹦藝術音樂講堂為喜愛音樂的您規劃精彩無比的「人生不可錯過的美妙音樂系列」，首發第一輯我們將從交響曲、協奏曲、室內樂到歌劇這四大主題開始，逐步有系統地帶領所有學員認識古典音樂豐富的美妙世界。
課程主講人：
古典音樂的世界浩翰深邃，文學、詩歌、繪畫、舞蹈均在歷史上與之共舞飛揚。蹦藝術音樂講堂為喜愛音樂的您規劃精彩無比的「人生不可錯過的美妙音樂系列」，首發第一輯我們將從交響曲、協奏曲、室內樂到歌劇這四大主題開始，逐步有系統地帶領所有學員認識古典音樂豐富的美妙世界。
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「人生不可錯過的美妙音樂」系列（一）
日期: 9/20、9/27、10/4、10/11
ㄧ、不可錯過的十首交響曲
二、不可錯過的十首協奏曲
三、不可錯過的十首室內樂
四、不可錯過的十部歌劇
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（二）
日期: 10/18、10/24（一）、11/1、11/8
一、不可錯過的十首鋼琴樂曲
二、不可錯過的十首小品音樂
三、不可錯過的十首愛之詠嘆
四、不可錯過的十首管弦爆棚
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（三）
日期: 11/22、11/29、12/6、12/13
一、不可錯過的十部音樂電影
二、不可錯過的十首電影配樂
三、不可錯過的十首韓劇音樂
四、不可錯過的十首日劇音樂
【課程資訊】
課程時間：9/20起，每週二下午2:00-4:00
課程時數：一系列四堂課、每週上課一次。
上課地點：鳴石音樂空間（台北市中正區仁愛路二段34號5F，近捷運東門站）
讓我們一起以「Udicoverclassical 」網站的專題網頁，認識世界十大協奏曲這個主題：
Best Concertos: Top 10 Greatest
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/what_is_concerto/
從巴赫到巴爾托克．不容錯過的十首協奏曲
十、西貝流士：小提琴協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=YsbrRAgv1b4&t=947s
曾宇謙於柴可夫斯基音樂大賽
https://www.youtube.com/watch?v=uK4Vbkfq2Jo
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/sibelius-violin-concerto-in-d-minor/
九、拉赫曼尼諾夫：第二號鋼琴協奏曲介紹
https://www.youtube.com/watch?v=eyUM0JrM-qw&t=461s
Rachmaninoff: Piano Concerto no.2 op.18 - Anna Fedorova
https://www.youtube.com/watch?v=rEGOihjqO9w&t=33s
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/sergei-rachmaninoff-piano-concerto-no-2/
八、韋瓦第《四季》小提琴協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=zzE-kVadtNw&t=2251s
樂譜版本欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=Z4ME2cdXHVE&t=641s
線上課程推薦
名師帶你聽懂大師–韋瓦第．四季小提琴協奏曲
閉上眼睛欣賞古典音樂，是一種享受， 讓導聆名師林仁斌帶你發現韋瓦第的巧思， 聽懂樂曲中佈置的每一個音符、細節、聲部、節奏， 再聽《四季》，會有更多驚喜與感動！
Q：古典音樂這麼多，為什麼你該聽韋瓦第《四季》小提琴協奏曲？
1.《四季》是音樂史上第一首「標題音樂」，也是最經典的作品！
《四季》除了依照季節有鮮明的音樂表現之外，
更設計了與音樂相呼應的十四行詩
讓詩句與音樂交織，更加引人入勝，百聽不厭
2.從距離現在400年前的巴洛克時期出發，為音樂欣賞功力打底
從韋瓦第的生平貼近他的創作脈絡
也跟隨著老師的梳理了解巴洛克時期的協奏曲類型
不只加深自己的欣賞功力，更能明白《四季》為何是樂界寵兒
3.音樂很美，可以讓生活更多姿多彩
用耳朵聆聽季節，用眼睛閱讀季節
站在音樂的緯度，你會發現更有層次的四季
繽紛而絢爛的季節色彩，顛覆你的過往認知
一起感受耳目一新的四季
七、海頓：bE大調小號協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=NHjgSiTBddM
韓劇《魷魚遊戲》
https://www.youtube.com/watch?v=aT_ZPsoSRXc&t=7s
六、艾爾加：大提琴協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=lNVe_1Eb5dw
無情荒地有琴天
https://www.youtube.com/watch?v=OPhkZW_jwc0
五、巴赫：布蘭登堡協奏曲第五號
https://www.youtube.com/watch?v=LHjbRMIIhuM
樂譜版本欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=qBOJDTvG0DQ
四、巴爾托克：管弦樂團協奏曲
Bartók Concerto For Orchestra
https://www.youtube.com/watch?v=pG26BMDVR9E&t=337s
樂譜版本欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=9uwpuyc7nS4
三、布拉姆斯：小提琴協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=UFl9xuYP5T8&t=1957s
樂譜版本欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=1L29nRXWoCM
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/johannes-brahms-violin-concerto-in-d-major-op-77/
二、莫札特：單簧管協奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=YT_63UntRJE&t=879s
樂譜版本欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=xdVo0MsJMOc
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/all-about-out-of-africa/
ㄧ、貝多芬：《皇帝》第五號鋼琴協奏曲
巴倫波因：第一樂章
https://www.youtube.com/watch?v=PHPyurHHSAc
齊瑪曼＋拉圖：第二樂章
https://www.youtube.com/watch?v=bMd2qdJ-Os0
Jan Lisiecki：第二樂章
https://www.youtube.com/watch?v=0KRSx1lpjT8
Alina Bercu：第三樂章
https://youtu.be/3TiYGxOQDYw?t=1682
樂譜版本欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=wgYA8I92ykw&t=525s
These are the 16 most essential concertos in all of classical music
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【苗北講堂】2022下半年系列（六）義大利．愛情詠嘆極致．普契尼
【苗北講堂】2022下半年系（六）義大利．愛情詠嘆極致．普契尼
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積厚流光 音樂群雄 Part.2
橫跨歐洲五國．十九世紀的最美的音樂人文風情
藝文講堂為日前重要的藝文參與模式，為營造藝文共學常態環境，本系列苗北講堂音樂講座以「積厚流光 音樂群雄 Part.2」為發想，接續上一期偉大作曲家．人文風情系列，以橫跨歐洲各國，十九世紀浪漫風華為主軸，由超人氣音樂導聆人林仁斌老師用精彩的故事，帶您穿越時空，輕鬆悠遊古典音樂美妙的領域，讓您瞬間化身音樂欣賞達人。
主講：林仁斌老師（蹦藝術網站執行長）
報名資訊
(一)報名方式： ◆線上報名，點選上方「馬上報名」，填寫完google表單後，完成繳費。 ◆臨櫃報名，至苗北藝文中心服務台填寫報名表，並完成繳費。 ◆郵寄報名，填妥報名表(請自本頁面下方下載)，並且完成繳費，將報名表郵寄至苗栗縣竹南鎮公園路206號苗北藝文中心(信封請註明：111-1苗北講堂)。 ◆電子郵件報名，填妥報名表(請自本頁面下方下載)並完成繳費，將報名表寄至：ychuang@miaobeiac.org，主旨：111-1苗北講堂，即完成報名。 (二)繳費資訊 ◆ 現場繳費：請攜帶報名表至苗北藝文中心服務台 ◆ 線上匯款 匯款帳戶： 戶名：苗栗縣苗北藝文中心 銀行：臺灣土地銀行頭份分行(0050212) 帳號：021-051-051-316
苗北藝術學苑111-2苗北講堂課程網頁
歐洲五國．六種音樂風情
（六）義大利．愛情詠嘆極致．普契尼
“靈感是一種覺醒，是人類所有才能的成就，體現在一切高尚的藝術成就中” — 普契尼
111年9月25日(星期日)10:00
一代義大利寫實主義歌劇作曲家- 普契尼(Giacomo Puccini,1858-1924)，被傳記作家稱為：獵劇本高手，獵旋律高手與獵艷高手。他的歌劇擅長描繪深刻卻悲淒的愛情，一曲詠嘆道盡人世間的無奈與心酸，常令觀劇者也隨之而喜，隨之而悲，肝腸寸斷，在歌劇巨擘威爾第之後，他成為最受注目的一代寫實歌劇主義大師。當代世界十大上演率最高的歌劇中，就有三部出自他的手筆：《波西米亞人》、《蝴蝶夫人》與《杜蘭朵》。這場音樂講座中，林仁斌老師將為您詳細解說普契尼的生平與絕美的詠嘆。
BBC製作之普契尼紀錄片（1996）
https://www.youtube.com/watch?v=bpYAntNU-V8&t=3s
荷西．庫拉的BBC紀錄片錄音 Live'（1996）
https://www.youtube.com/watch?v=YsSXoP0XQtA
普契尼 寫實歌劇頂峰
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
義大利歌劇大師 普契尼（Giacomo Puccini, 1858-1924）是眾所公認的音樂史歌劇大師。寫實主義歌劇到他手中，完全昇華至令人聲淚俱下、肝腸寸斷的境界；而他所譜寫出的美妙旋律，更是聽過難忘，巧妙地與歌劇劇情與角色緊緊相扣，深植於全球歌劇音樂愛好者的心中。
⟪蝴蝶夫人⟫（Madama Butterfly）是 普契尼 歌劇三大名作之一，另外兩部作品是是 ⟪波希米亞人⟫（La Boheme）和 ⟪托斯卡⟫（Tosca）。
喜愛普契尼作品的人，並不會只聽這三部歌劇；不過在聽過其他普氏的歌劇之後，您也一定夠明白這三部為何總是獨佔鰲頭，甚至是全球歌劇上演率最高的前幾名。
普契尼 歌劇創作年表
- 群妖圍舞（1884）
- 埃德加（1889）
- 瑪儂·雷斯考特（1893）
- 波希米亞人（1896）
- 托斯卡（1900）
- 蝴蝶夫人（1904）
- 西部女郎（1910）
- 燕子（1917）
- 三部曲·大衣（1918）
- 三部曲·修女安潔麗卡（1918）
- 三部曲·強尼·斯基基（1918）
- 杜蘭朵公主（1926）
延伸閱讀
歌劇《波希米亞人》
https://bonart.com.tw/all-about-puccinis-opera-la-boheme/
歌劇《托斯卡》
https://bonart.com.tw/puccini-opera-tosca/
歌劇《蝴蝶夫人》
https://bonart.com.tw/madama-butterfly-by-giacomo-puccini/
歌劇《杜蘭朵》
https://bonart.com.tw/all-about-puccini-turandot-2-2/
1920年時普契尼著手開始創作歌劇「杜蘭朵公主」，1924年秋天，普契尼因為長年喉部不適，經常感到喉嚨疼痛以及聲音沙啞而前往佛羅倫斯治療，檢查出罹患了喉癌，在當時根治此症的惟一方法只有動手術將癌細胞切除。 11月初普契尼由兒子陪同一起到比利時首都布魯塞爾動手術，手術進行相當順利，普契尼看似已渡過難關，但術後第二天卻因流血不止導致心臟病發，延至於1924年11月29日逝世，享年66歲。
普契尼留下了「杜蘭朵」的最後一幕未能完成，只寫到第三幕「柳兒自盡」。
後來由他的學生弗朗哥‧阿法諾（Franco Alfano, 1876 – 1954）將歌劇終曲補述完成。
1926年4月26日，這部歌劇遺作由普契尼生前好友托斯卡尼尼（Arturo Toscanini, 1867 – 1957)）於米蘭拉斯卡拉大劇院指揮首演，此時普契尼已去世一年半，杜蘭朵的大獲成功，也為普契尼的一生劃下一個輝煌燦爛的句點。
據說首演之日，托斯卡尼尼只指揮到「柳兒之死」，也就是普契尼完成的最後部分，托斯卡尼尼停止管弦樂隊的演奏，然後轉身對觀眾說：「大師在這裡放下了他的筆」，並停止了首演。
普契尼一生共留下十二部歌劇作品，全都與愛情有關，被公認是繼威爾第（Giuseppe Verdi, 1813 – 1901）之後最偉大的義大利歌劇作曲家。
在歌劇中，普契尼為求顯著東方色彩，更採用了中國民歌〈茉莉花〉曲調，成為歌劇重要的音樂動機～更使音樂充滿東方風情。
普契尼博物館官方網站
普契尼博物館 - 也是他的出生地 Lucca。
賈科莫·普契尼於1858 年12 月22 日出生於此。他在此與他的姐妹、兄弟和父母一起長大，並開起了他的音樂學習之路，在青年時期創作了他的第一部作品。之後他離開家庭赴米蘭繼續學業，進一步地追尋對歌劇的理想與邁向職業之路。
之後為了彌補經濟上的困難，普契尼（Giacomo Puccini）的家族住宅曾被出售，但在歌劇《瑪儂．雷斯考》（Manon Lescaut）的演出成功之後買回，也一直是普契尼家族的財產，最終再成為盧卡基金會（Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca）的資產，也是現今普契尼基金會的管理單位。
而今，這裡妥善保存著這位音樂家的家具、文件、樂譜和珍貴物品，包括他曾經使用過史坦威鋼琴，他用這架鋼琴創作了許多作品，包括了遺作《杜蘭朵公主》。
在鄰近的奇塔德拉廣場（Piazza Cittadella），遊客可以欣賞到普契尼的青銅紀念雕像，這也是盧卡工業家協會（Association of Lucca）於1994年捐贈給Lucca市，由藝術家維托·湯賈尼（Vito Tongiani）製作的雕刻作品。
城堡廣場旁還設有普契尼博物館書店，是博物館售票處，也有許多普契尼出版品、樂譜、各式紀念品、明信片、CD、DVD等等。
https://www.youtube.com/watch?v=SzRwcAod8ws
大師過世後
普契尼去世後，生前財產均傳給了兒子安東尼奧（妻子埃維拉擁有使用權）。
安東尼奧去世（1946 年）後，再傳給了他的妻子麗塔·戴爾安娜(Rita Dell'Anna) 。
在1974 年，盧卡市採取了一系列舉措，主要是1973 年賈科莫·普契尼基金會的成立，麗塔·戴爾安娜捐贈了普契尼於Lucca出生之家，並將其改造成博物館。
博物館由賈科莫·普契尼基金會（Fondazione Giacomo Puccini）重新裝修，當時配有麗塔·戴爾安娜和後來她的兄弟利維奧（Livio）分別捐贈的家俱、繪畫、普契尼文件與生前紀念品等，並於1979 年10 月28 日落成。
此後，普契尼博物館便正式開放。直到 2004 年秋天，賈科莫·普契尼基金會再次啟動了一項全面修復計畫，其中包括要重新裝修博物館，最終目標是希望恢復普契尼房間的所有原始佈局並恢復牆壁的裝飾。
隨著法院判決將普契尼財產及其所含藏品的所有權授予西蒙內塔·普契尼（Simonetta Puccini，是普契尼之子Antonio的非婚生女兒），全面修復計畫工作被迫中斷（2006 年初）。
筆者註：普契尼於1924年去世後，留下了一大筆財產和版稅。 在1980年開始，由於普契尼的兒子Antonio 過世已久，Simonetta Puccini與其他聲稱具有普契尼血緣繼承人開啟了一場法律訴訟，西蒙內塔被證明確實是安東尼奧的女兒，因此獲得她祖父普契尼遺產的三分之一所有權。
2010 年底，Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca 從 Simonetta Puccini 處購買了普契尼出生房產與收藏品，並將博物館委託給賈科莫·普契尼基金會，才得以重新完成先前已中斷的工作和裝修。
2011 年 9 月 13 日，出生地博物館重新對外開放至今。
博物館空間規劃與位置圖
普契尼晚年居住城市 Torre del Largo，每年舉辦普契尼音樂節，今年2024年，是普契尼的逝世百週年，也是音樂節第70週年
網址：https://www.puccinifestival.it/en/
普契尼在 Torre del Lago 這裡生活了30年。
在他位於湖邊的別墅裡，他寫下了他的20世紀歌劇主要歌劇作品，包括《托斯卡》（1900）、《蝴蝶夫人》（1904）、《西部女郎》（1910）、 《燕子》（1917）與三聯劇：《大衣》、《修女安潔麗卡》、《強尼·斯基基》（1918）
湖邊露天歌劇院就離普契尼家不遠，每年皆以普契尼之國際歌劇製作致敬這位偉大的作曲家，也為 Torre del Lago 在每年夏季帶來遊人如織的盛況。
2024年蹦藝術8月精彩歐洲普契尼四大歌劇精彩規劃🌟
【BON旅行】蹦藝術Ｘ緣點旅行社
2024年8月歐洲旅遊行程｜普契尼逝世百年．四大歌劇音樂探索之旅
https://bonart.com.tw/20240812-bon-vayage-music-art-trip-2/
行程八大特點：
林仁斌老師親製之行程特色解說
https://youtu.be/PmJwlf--jfI?si=Rhf_McQzhquhrtLZ
延伸閱讀
2024-2025 蹦藝術Ｘ緣點旅行社 – 音樂旅遊行程全覽
歡迎點入觀看所有行程
https://bonart.com.tw/bonart-music-trip-2024-25/
2019最新趣味普契尼紀錄片 第1集
https://www.youtube.com/watch?v=imqlZTqwyLQ
2019最新趣味普契尼紀錄片 第2集
https://www.youtube.com/watch?v=7GaOb-ZvmIs
2019最新趣味普契尼紀錄片 第3集
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2019最新趣味普契尼紀錄片 第4集
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2019最新趣味普契尼紀錄片 第5集
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2019最新趣味普契尼紀錄片 第6集
https://www.youtube.com/watch?v=TQsEOkcWFxQ&list=PLfOI3ciRNhtGMYVvPxW109K73xjTcG_6J&index=7
2019最新趣味普契尼紀錄片 第7集
https://www.youtube.com/watch?v=cTHoCw0tlSw&list=PLfOI3ciRNhtGMYVvPxW109K73xjTcG_6J&index=8
2019最新趣味普契尼紀錄片 第8集
https://www.youtube.com/watch?v=gP7Z0Qgnwqs&list=PLfOI3ciRNhtGMYVvPxW109K73xjTcG_6J&index=9
2019最新趣味普契尼紀錄片 第9集
https://www.youtube.com/watch?v=IGcNDDD8r4w&list=PLfOI3ciRNhtGMYVvPxW109K73xjTcG_6J&index=10
【電影】普契尼傳記電影
"Puccini" (1953) Gabriele Ferzetti & Marta Toren
https://www.youtube.com/watch?v=V0iiqZdW9Sk
感謝各位苗北講堂的同學們本期熱烈支持🫰🏻🎉
我們下期講堂再見😉
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 - 弦音美技：四年一度克萊斯勒國際小提琴大賽（五）
【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 - 弦音美技：四年一度克萊斯勒國際小提琴大賽（五）
All about International Fritz Kreisler Competition 2022-5
– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
活動介紹
熱愛古典樂的你，也享受追賽事的緊張感嗎？
錯過了上次的鋼琴范克萊本，更要把握這次的克萊斯勒大賽
《大人社團》與蹦藝術執行長林仁斌老師共同推出「弦音美技，國際小提琴大賽」，將從賽事的角度帶領大人們貼近音樂，老師將以長期關注各項國際賽事的豐富學養，拆解賽事特色與演奏分析，你可以跟著老師的節奏聽出音樂更豐富的情感，看見更絢爛的色彩，細細品味每個人對樂曲的不同詮釋，也享受追賽事的期待感，體驗更有層次的音樂盛事。
課程主講人：
為什麼會以國際賽事為主題呢？
國際大賽是每年為了讓各國年輕優秀音樂演奏者能夠以自身努力站上國際舞台的最佳機會，獲獎之後不但能夠得到國際之間最高關注，更有機會在獲獎後的高聲勢之下展開演奏事業，可說是百年來的重要的傳統。
學員分享
學員(S)回饋─
跟著老師和同學透過直播追蕭邦鋼琴大賽，了解了很多以前不懂的東西，很多音樂和音樂家都成了我生活中的一部分，我很感動。
學員(C)回饋─
音樂欣賞課一次是兩個小時，我感覺這兩個小時，就好像是一個袋子，林仁斌老師用他的音樂知識跟學問把這個袋子裝滿、裝飽，很多時候都是滿出來了，然後交給我們，所以每次我上完課都感覺收穫滿滿。
↑多次參與大人社團音樂欣賞課的學員回饋，困在疫情的這一年，感謝有音樂撫慰人心。
↑去年參與過大人社團與林仁斌老師的蕭邦鋼琴大賽講堂，音樂在學員的生活裡面佔了很大的比例。從原本只是聽、知道很多毛皮，並不深入，也不知道音樂的故事。
學員回饋完全沒有想到這個課程超過期待非常多，第一次知道，原來一場音樂比賽曲目的設計、每一輪比賽的機制，還有每一位參賽選手的特色，老師都帶著我們一路去追。
更多的學員分享：大人的音樂欣賞課學員回饋，看他們用音樂為生活注入繽紛
本期精彩課程推薦
特別課程推薦
大人的弦音美技國際小提琴大賽(8/17週三晚上班，共6堂)：四年一度克萊斯勒大賽
下期課程精彩推薦
大人的第九號交響曲聯演線上直播課(8/18週四下午班，共5堂)：匯集四大名家-貝多芬Ｘ舒伯特Ｘ馬勒Ｘ德弗札克
│第五堂：賽事進行中！參賽者們精彩演奏影音欣賞解析│
經過一週的時間，大賽進入半準決賽，每位選手已經上場過一輪並只剩下18位選手能往下一輪賽事邁進了！在這堂課中，林仁斌老師將針對大賽指定曲目與優異選手們的表現進行解析，同時也會細細拆解曲目演奏特點、音樂賞析與今年賽事的特點。
"勇氣、能量與耐心，是深達我心之美德" - 克萊斯勒
滿滿兩小時的克萊斯勒音樂❤️
全部樂曲均由克萊斯勒校訂/編曲，有些是作曲
https://www.youtube.com/watch?v=Z_x5vxLevHw
克萊斯勒國際小提琴大賽起源
「克萊斯勒國際小提琴大賽」是奧地利最重要的小提琴比賽，比賽源起可追溯到1938年之前，由小提琴家克萊斯勒（Fritz Kreisler）本人捐助大賽籌辦經費，並由維也納學院（現為維也納國立音樂與表演藝術大學）所舉辦的，設立目的是為了選拔出當時學院中最優秀的小提琴演奏者們。
有鑒於本賽逐漸累積國際名聲，1979年起正式走向國際化，開始升級為國際小提琴大賽，讓各個國家的小提琴家都能夠在舞台上一同競賽。知名小提琴演奏家耶胡迪·梅紐（Yehudi Menuhin, 1916-1999）也擔任評審團主席。而也就自1979年開始，國際克萊斯勒協會即維持每四年在維也納金色大廳或維也納音樂廳舉辦一次克萊斯勒國際小提琴大賽。
→官方網站
"我的人生，以音樂起始，也終於音樂" - 克萊斯勒
2022年參賽選手資料
第一輪登場選手順序
大賽賽程日期
完整第二輪晉級名單與演奏曲目介紹
*第二輪詳細選手順序與時程
優秀選手演奏點將錄
1. MA, Tianyou • China, 29.10.2000
Tianyou Ma has been a top prize winner in numerous international competitions including the Sendai International Music Competition, Menuhin Violin Competition, the Postacchini Competition, the J.S. Bach competition and the Chicago Violin Competition. Tianyou studied at the Elder Conservatorie of Music since 2010, where he was awarded a full scholarship to study with Keith Crellin from 2010-2013. Since 2014, Tianyou was awarded a scholarship at The Yehudi Menuhin School and studied violin with Diana Galvydyte. He was then awarded a full scholarship from the Music and Dance Scheme in the U.K. from 2016 – 2019. In August of 2019, he started undergraduate study with a full scholarship at the Curtis Institute of Music in Philadelphia, studying with Pamela Frank and Shmuel Ashkenasi.
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第二輪演奏曲目： F. Kreisler: Variationen über ein Thema von Corelli Pianist: Aki Maeda |
2. MATSUOKA, Seina • Japan, 02.12.1993
Seina has won many prizes in various competitions in Japan. In 2019, she was selected as a semi-finalist in the Queen Elisabeth Competition. In 2022, she received the 1st Prize at the 26th International Chamber Music Competition “Giulio Rospigliosi”, and the Jury Encouragement Prize at the 8th Sendai International Music Competition. She has taken part at the Ozawa International Chamber Music Academy OKUSHIGA. She performed at the “Palermo Classica” festival and regularly plays in Italy, Austria, Slovenia, and Canada. She was selected for the Anny Felbermayer Stipendium in 2020, and the Rotary Foundation Scholarship in 2021. Seina was the winner of the Full Special Scholarship at Soai University. She studied with Prof. Machie Oguri, and since 2017 she has been studying with Michael Frischenschlager and Peter Schuhmayer at the University of Music and Performing Arts, Vienna.
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第二輪演奏曲目： F. Kreisler: Praeludium und Allegro Pianist: Luca Lavuri |
3. SANT´ANNA e SILVA, Guido Felipe • Brazil, 28.06.2005
Guido Sant'Anna began to study violin at age 5 with Marcia Uhlemann. At 7 years old, Guido's talent was discovered by conductor Julio Medaglia who took him to his first solo concert, accompanied by a chamber orchestra. In 2013, he started taking classes with teacher Elisa Fukuda and stood out on the national scene. Guido has performed as a soloist with orchestras in several cities in Brazil and abroad with recitals and duets. In April 2018, he achieved a historic achievement: he was the first Brazilian/South American to be selected to participate in the Menuhin Competition in Geneva, Switzerland and he also surprised everyone by being a finalist. He won the 6th prize, the Audience Award and the Chamber Music Award. After 2018, Guido joined The Perlman Music Program, attending their summer courses. Today Guido still studies with Elisa Fukuda, and plays an Iorio violin from 1833, kindly provided by the Caris Foudation.
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第二輪演奏曲目： G. Tartini: Teufels-Triller-Sonate mit Kreislers Kadenz Pianist: Luca Lavuri |
4. FHEODOROFF, Fanny • Austria, 23.07.1996
Fanny Fheodoroff appeared as a soloist and chamber musician at venues including Wigmore Hall, Barbican Hall, Beethoven-Haus Bonn, and Laeiszhalle Hamburg. She is a scholarship recipient from the Studienstiftung des deutschen Volkes and the Deutsche Stiftung Musikleben and was kindly loaned a violin by Marino Capicchioni (Rimini, 1962) from the German Music Instrument Foundation. Fanny is a recent graduate of The Juilliard School as well as the University of Music and Performing Arts Vienna, the Guildhall School of Music and Drama London, and the Academy of Music and Theatre Hamburg. Her passionate devotion to community engagement led to a desire to promote a more non-traditional violin repertoire and explore works of historically underrepresented composers of different genders, heritage, race and culture. In 2021, she was awarded a Career Grant from Juilliard to record an album dedicated to female composers, which has been released in early 2022.
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第二輪演奏曲目： F. Kreisler: Praeludium und Allegro Pianist: Aki Maeda |
5. ISPIR, Luka • France, 31.10.1998
Lukas Ispir is artist-in-residence under the supervision of Augustin Dumay at Queen Elisabeth Music Chapel. He studied at the Conservatoire National Supérieur in Paris with Olivier Charlier, and continued his studies at the Hanns Eisler School in Berlin with Stephan Picard. He has performed as a soloist with the Normandy Orchestra, the Appassionato Orchestra and the Orchestra of the Accademia della Scala in Milan and he won national and international prizes in the competitions of Vatelot-Rampal and the Young Norman Talent, as well as the 2nd prize at the Vittorio Veneto Competition in Italy in 2021. He was invited to the European Chamber Music Academy at the Pablo Casals festival, by the chamber music festival in Giverny, the Evian musical encounters, the Jaroussky Academy and the Kronberg Academy, and performed with the Philia Trio in many festivals in France and abroad. Luka Ispir plays a violin by the famous luthier Pressenda, generously lent by the Queen Elisabeth Music Chapel.
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第二輪演奏曲目： F. Kreisler: Praeludium und Allegro Pianist: Luca Lavuri |
6. CHOI, Elli • USA, 04.09.2001
Elli Choi has performed throughout North America, Europe, Asia, the Middle East at esteemed venues such as David Geffen Hall, the David H. Koch Theater, Carnegie Hall, Maison Symphonique de Montréal, Kimmel Center's Verizon Hall, the Berliner Philharmonie, Abu Dhabi Palace, collaborating with orchestras such as Symphonique de Montreal, The Juilliard Orchestra, Philarmonique de Monte-Carlo, the Novosibirsk Philharmonic, Salzburg Chamber Soloists, and the Sofia Philharmonic Corpus Christi Symphony. Elli Choi has most recently won 3rd prize at the Classic Strings Competition in Dubai 2022, the 2nd prize at the Zhuhai Mozart Competition in 2019 and was the winner of the Monaco World Music Masters Competition in 2016. Elli is currently pursuing an undergraduate degree at Columbia University simultaneously enrolled at the Juilliard School where she has been studying since 2009 at the Pre-College Division.
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第二輪演奏曲目： F. Kreisler: Praeludium und Allegro Pianist: Luca Lavuri |
7. LU, Jiaqi • China 30.08.1997
Jiaqi Lu is a violin undergraduate at the University of Music and Art Vienna supervised by Elisabeth Kropfitsch. She also studies chamber music under Johannes Meissl. In 2009, she was admitted to the High School Attached to Shanghai Conservatory of Music where she studied under Professor Chenxing Huang. In 2015-2016 school year, she served as the concertmaster of the String Orchestra of the Shanghai Conservatory of Music. She won several international competitions, including the 10th National Violin Competition China in 2012, the 6th Hong Kong International Violin Competition in 2016, the Chamber Music Competition of Shanghai Conservatory of Music in 2018, Brahms International Violin Competition in 2020, and the Kreutzer International Violin Competition in 2021.
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第二輪演奏曲目： F. Kreisler: Variationen über ein Thema von Corelli Pianist: Luca Lavuri |
8. ABOUZAHRA, Amira • Germany, 25.12.2005
Amira studied with Alexander Gawrilenko, Gábor Homoki and Eszter Haffner, and since 2019 she is a student Dora Schwarzberg at the University for Music and Performing Arts in Vienna. She made her orchestra debut at the age of seven. As a soloist, Amira has since performed with orchestras such as the Hungarian National Philharmonic Orchestra, Concerto Budapest, Kremerata Baltica, Franz Liszt Chamber Orchestra, Budapest String Orchestra, Opera Orchestra Budapest, MÁV Symphony Orchestra and many others. Amira has performed at numerous venues worldwide, such as Lincoln Center New York, Philharmonie Berlin, Cairo Opera House, Covent Garden London, Royal Opera House Muscat, Alexandria Opera House, Palace of Arts Budapest, Budapest Music Center, Expo Milano, Old Parliament House Singapore, Europe Palace Strasbourg and the Pearl Tower Shanghai. She has been invited to perform in numerous festivals like Festival Academy Budapest, IMS Prussa Cove, György Cziffra Festival, Operalia Gala by Plácido Domingo, etc. She won 1st prizes at the A. Grumiaux International Violin Competition (Belgium 2020), Oradea 2021, Ilona Fehér Violin Competition in Hungary (2017), among others. Amira was a scholar of the Domhof Foundation and is a member artist of Yehudi Menuhin’s Live Music Now. Together with her sister Mariam, Amira recorded all works for 2 violins by Hungarian composer Sándor Szokolay for the Szokolay Foundation and she currently plays on a Tononi violin (1760).
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第二輪演奏曲目： F. Kreisler: Praeludium und Allegro Pianist: NN |
9. CHUNG, Wonbeen • South Korea, 12.11.1997
Wonbeen Chung completed her Bachelor’s degree at the age of 21 with Prof. Mi-kyung Lee at the University of Music and Performing Arts in Munich, Germany and her master’s degree with Prof. Pierre Amoyal at the Mozarteum University Salzburg. She has won numerous national competitions and has also performed with the Korean Chamber Orchestra and Daejeon Philharmonic Orchestra. In 2015 she made recital debut in Korea at the Kumho Arthall as Kumho Young Artist. She has also participated in the Tibor Varga International Music Academy, the Savonlinna Music Academy and Salzburg international summer academy. She received the Youth Development Prize of the International Violin Competition Leopold Mozart and was a finalist of the International Violin Competition Henri Marteau. In 2019 she won the 2nd prize in the Postacchini international violin competition. Since 2021 she has been a scholarship student at Yehudi Menuhin Live Music Now Salzburg.
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第二輪演奏曲目： F. Kreisler: Variationen über ein Thema von Corelli Pianist: Chizu Miyamoto |
10. BOURG, Claire • USA, 26.02.1995
Claire Bourg has appeared as a soloist with several orchestras, performing in such venues as Chicago’s Orchestra Hall, the Pritzker Pavilion in Millennium Park, and Jordan Hall. Recently, Claire was a soloist with the Camerata Bern as part of the 2021 Joachim Competition, and was awarded the second prize at the 2020 Barbash JS Bach Competition, as well as the 2021 Luminarts Fellowship. A passionate chamber musician, she has attended festivals such as Marlboro, Yellow Barn, Ravinia, Taos School of Music, and IMS Prussia Cove. She also performs regularly with the Jupiter Symphony Chamber Players and Music for Food and has been a part of Curtis on Tour several times. Ms. Bourg has an artist diploma from the Curtis Institute of Music where she studied with Pamela Frank and Arnold Steinhardt, as well as a bachelor’s degree from New England Conservatory studying with Miriam Fried. She is currently a recipient of the Kovner Fellowship at the Juilliard School studying with Joseph Lin.
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第二輪演奏曲目： F. Kreisler: Praeludium und Allegro Pianist: Sergio Posada-Gómez |
11. NUSSBAUMER, Raphael • Switzerland, 07.03.2006
Raphael Nussbaumer was born in Altendorf in 2006. He started playing the violin at the age of 4 and was accepted into the violin class of Philip A. Draganov at the age of 6. He has received several first prices with distinction in the finals of the Swiss Youth Music Competition, and he has also been successful internationally: 2nd Prize at the " Andrea Postacchini" violin competition and at the "Louis Spohr" violin competition, semi-finalist at the Menuhin competition. As a soloist he has already played the great violin concertos with various orchestras, e.g. with the Zurich Chamber Orchestra, the Biel Symphony Orchestra, the Fanz Schmidt Chamber Orchestra Vienna and the Camerata Zurich.
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第二輪演奏曲目： G. Tartini: Teufels-Triller-Sonate mit Kreislers Kadenz Pianist: Chizu Miyamoto |
12. ZHELEZNY, Leonid • Russia, 16.03.1994
Leonid Zhelezny graduated from the Moscow State Tchaikovsky Conservatory in the class of Alexander Vinnitsky, where he also took an assistant-traineeship under his guidance. He won many international competitions as the Ludwig van Beethoven Violin Competition in S. Pölten (2nd prize), the International Music Competition in Stockholm in 2014 (1st prize), the Leopold Auer Violin Competition in St. Petersburg, 2015 (2nd prize), the Vladimir Spivakov Competition 2016 (3rd prize), the Václav Huml Violin Competition in Zagreb, 2017 (2nd prize), the International Music Competition in Harbin 2018 (3rd prize) and the All-Russian Music Competition in Moscow, (2nd prize). He is recipient of the Grand Prix at the International Violin Competition in Astana. Leonid performs in Russia and abroad, and collaborates with conductors Alexander Rudin, Sergey Bezrodny, and Joachim Gustaffson, among others.
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第二輪演奏曲目： F. Kreisler: Praeludium und Allegro Pianist: Luca Lavuri |
13. KOGAN, Daniel • Kanada, 17.02.1993
Daniel Kogan was born in Toronto, studied in Moscow with Maya Glezarova, Sergej Kravchenko and Irina Svetlova. He later moved to Maastricht where he continued his studies with Boris Belkin. He was a regular student at the Accademia Chigiana in Siena and participated and performed at the Verbier Festival in 2019. Daniel Kogan is a laureate of Lipinski, Yampolski & Jacques Thibaud competitions and has performed as a soloist with many orchestras, such as Moscow State Symphony Orchestra, Odessa Philharmonic and Sendai Philharmonic. He is currently artist in residence of the Moscow Philharmonic and Recording artist of Melodia label. He performs on a Niccolò Amati from an anonymous loan.
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第二輪演奏曲目： G. Tartini: Teufels-Triller-Sonate mit Kreislers Kadenz R. Schumann / J. Brahms: F.A.E.-Sonate G. Knox: Rick O'Shea für Violine solo (2018) Pianist: Sergio Posada-Gómez |
14. SHAHAM, Michael • Israel, 19.06.2003
Michael has been playing the violin since the age of six as a member of a family of musicians. He won scholarships from the America Israel Cultural Foundation with honors since 2013. In 2019, violinist Vadim Gluzman granted Michael with the promising young violin award from the Arkady Fomin Foundation. Michael has performed as a soloist with the Israel Philharmonic, the Jerusalem Symphony Orchestra, the Netanya Kibbutzim Chamber Orchestra, the Rishon Lezion Israeli Symphony Orchestra, the Beer Sheva Symphony Orchestra, the Haifa Symphony Orchestra, Tel Aviv Soloists and the Israel Chamber Orchestra. From 2019 Michael studies at Curtis Institute of Music in Philadelphia with Shmuel Ashkenasi and Ida Kavafian. In Israel, he studied at the Israeli Conservatory of Music in Tel Aviv, with his father Hagai Shaham and Guy Figer.
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第二輪演奏曲目： G. Tartini: Teufels-Triller-Sonate mit Kreislers Kadenz
L.V. Beethoven: Sonate No.1 für Violine und Klavier in D-Dur op. 12Nr.1 M. Zur: Präludium für Violine Solo (1991) F. Waxman: Carmen Fantasie F. Kreisler: La Gitana Pianist: Aki Maeda |
15. YOSHIMOTO, Rino • Japan, 26.02.2003
In 2019, Rino Yoshimoto performed solo debuts in Carnegie Hall and Vienna Musikverein. She has performed with orchestras including Sofia Philharmonic Orchestra, Bulgaria, Orchestra di Padova e del Veneto, Italy, and Kobe Philharmonic Orchestra, Japan. Rino is a current student of both Prof. Michael Frischenschlager at the University of Music and Performing Arts Vienna and Prof. Augustin Dumay at Queen Elisabeth music chapel. Rino Yoshimoto is a prize holder of numerous international violin competitions including the Fritz Kreisler International Violin Competition 2018, the International Johannes Brahms Competition 2017-19, and the Padova International Music Competition Italy 2018. She performed for Queen Mathilde of Belgium in December 2020 and was elected to the 2020-2021 Rohm Music Foundation scholarship student, in Japan.Rino plays a violin made by Giuseppe Guarneri in 1697 in Italy, courtesy of the foundation Boubo-Music Switzerland. Next engagements will see touring Spain with the Wiener Kammerorchester.
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第二輪演奏曲目： G. Tartini: Teufels-Triller-Sonate mit Kreislers Kadenz Pianist: NN |
16. SEKI, Tomotaka • Japan, 28.08.1998
Tomotaka Seki made his orchestral debut at the age of ten. In 2018, he has been awarded the First prize at the Tokyo Music Competition, and subsequently given engagements to perform concertos and recitals throughout Japan. He has performed with various orchestras including Japan Philharmonic Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, and Tokyo Philharmonic Orchestra. Tomotaka’s musical talent and passion expand beyond the solo career, and he has been very active with his quartet, The Cercatore Quartet. He also performs with the NHK Symphony Orchestra as its Academy student. Tomotaka currently continues his studies at the Tokyo College of Music as an Honorary Scholarship Student under the tutelage of Koichiro Harada and Mayuko Kamio. He has a Francesco Gobetti 1703 on special loan from Nippon Violin Co.
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第二輪演奏曲目： F. Kreisler: Variationen über ein Thema von Corelli Pianist: Sergio Posada-Gómez |
17. POCITARI, Lilia • Moldova, 26.09.1997
Lilia Pocitari was born in the capital of Moldova – Chișinău, in a family of musicians. She began playing the violin at the age of three. Lilia is currently studying for Master of Music at the Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin with Prof. Ulf Wallin and for Certificate of Performance at the Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt in Vienna with Julian Rachlin. In 2019, Lilia completed her bachelor’s degree at the Buchmann-Mehta School of Music in Tel Aviv in the class of Ilya Konovalov. Lilia has won prizes in international competitions in Romania, Lithuania, Ukraine, Bulgaria, Belarus, Russia, and Kazakhstan. She has performed with conductors such as Julian Rachlin, Zubin Mehta, Patrick Strub, Juhani Numminen, Neil Thompson, Vladimir Spivakov, and others.Lilia plays the 1779 Nicola Bergonzi violin and François Nicolas Voirin bow, kindly loaned by Alpha Capital Anstalt.
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第二輪演奏曲目： F. Kreisler: Variationen über ein Thema von Corelli Pianist: NN |
18. ZHAROVA, Galiya • Russia, 22.11.1991
Galiya Zharova graduated with honours from the Central School of Music in 2010 and the Tchaikovsky Moscow State Conservatory in 2017, as assistant of Alexander Vinnitsky. As a soloist she has performed with such orchestras as the Svetlanov State Academic Symphony, Almaty Philharmonic, Kaliningrad Symphony, Symphonica Arctica, Philharmonic Orchestra of Kaliningrad, Turku Philharmonic (Finland), the Minsk Philharmonic, under conductors Marius Stravinsky, Eduard Grach, Fabio Mastrangelo, and others. In 2017 Galiya performed 24 caprices of Paganini at the Rachmaninov Hall of the Moscow Conservatory. She won numerous competitions: 1st prizes at the Beethoven (St. Pölten), Postacchini (Fermo), Astana, Ysaye (Liège) Violin Competitions, and 2nd prizes at the David Oistrakh in Moscow and Leopold Auer Violin Competition.
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第二輪演奏曲目： F. Kreisler: Praeludium und Allegro Pianist: Chizu Miyamoto |
第一輪精彩演奏欣賞
September 17, 2022 - MORNING SESSION
| 10:30 - Ma, Tianyou (21) China
J.S. Bach: Partita I h-Moll, BWV 1002 H.W. 10:55 - Yumi, Arata (30) Japan J.S. Bach: Partita II d-Moll, BWV 1004 - Ciaccona 11:20 - Lee, Anna (27) USA J.S. Bach: Partita II d-Moll, BWV 1004 - Ciaccona 12:00- Matsuoka, Seina (28) Japan J.S. Bach: Sonate II a-Moll, BWV 1003-Grave, Fuga 12:25 - Lee, Catherina (25) Australia J.S. Bach: Sonate I g-Moll, BWV 1001 - Adagio, Fuga 12:50 - Schöner, Antonia (26) Austria J.S. Bach:Partita II d-Moll, BWV 1004 - Ciaccona 13:15 - Serebrennikov, Dimitry (30) Russia J.S. Bach: Sonate I g-Moll, BWV 1001 - Adagio, Fuga |
https://youtu.be/bpEde3ymBjA
September 17, 2022 - AFTERNOON SESSION
| 19:30 - Ispir, Luka (23) France
J.S. Bach: Sonate I g-Moll, BWV 1001 - Adagio, Fuga 19:55 - Chen, Tong (25) China J.S. Bach: Sonate I g-Moll, BWV 1001 - Adagio, Fuga 20:20 - Choi, Elli (21) USA J.S. Bach: Partita II d-Moll, BWV 1004 – Ciaccona 20:45 - Sekine, Lisa-Maria (26) Austria J.S. Bach: Partita III E-Dur, BWV 1006 |
https://www.youtube.com/watch?v=_dVPyjQFnig&t=1310s
September, 18 2022 - MORNING SESSION
| 10:30-10:55 Lu, Jiaqi (25) China
J.S. Bach: Partita III E-Dur, BWV 1006 Preludio, Loure, Gavotte en Rondeaux, Menuet I, Menuett I 10:55-11:20 Abouzahra, Amira (16) Germany J.S. Bach: Partita I h-Moll, BWV 1002 Allemanda, Double, Corrente, Double 11:20-11:45 Lee, Jiyoon (23) South Korea J.S. Bach: Sonate I g-Moll, BWV 1001 – Adagio, Fuga 12:00-12:25 Chung, Wonbeen (24) South Korea J.S. Bach: Sonate II a-Moll, BWV 1003 - Grave, Fuga 12:25-12:50 Walder, Julian (21) Austria J.S. Bach: Partita II d-Moll, BWV 1004 - Ciaccona 12:50-13:15 Bourg, Claire (27) USA J.S. Bach: Sonate II a-Moll, BWV 1003 - Grave, Fuga |
https://www.youtube.com/watch?v=OSvlYCQmNOM&t=2485s
September 18, 2022 - AFTERNOON SESSION
| 15:30-15:55 Nussbaumer, Raphael (16) Switzerland
J.S. Bach: Partita II d-Moll, BWV 1004 - Ciaccona 15:55-16:20 Zaletel Cernos, Rok (23) Slovenia J.S. Bach: Partita Partita III E-Dur, BWV 1006 Preludio, Loure, Gavotte en Rondeaux, Menuet I & Menuett II 16:20-16:45 Shim, Dongyoung Jake (20) South Korea J.S. Bach: Sonate I g-Moll, BWV 1001 - Adagio, Fuga 16:45-17:00 intermission 17:00-17:25 Wang, Xiaozhuo (15) China J.S. Bach: Partita III E-Dur, BWV 1006 Preludio, Loure, Gavotte en Rondeaux, Menuet 17:25-17:50 Ahonen, Iidamari (19) Finland J.S. Bach: Sonate III C-Dur, BWV 1005 – Adagio, Fuga 17:50-18:15 Sibileva, Arseniya (21) Russia J.S. Bach: Sonate I g-Moll, BWV 1001 - Adagio, Fuga |
https://www.youtube.com/watch?v=-HZELfgg-00&t=5370s
September 18, 2022 - EVENING SESSION
| 19:30-19:55 Ohno, Yukari (27) Japan
J.S. Bach: Sonate I g-Moll, BWV 1001 - Adagio, Fuga 19:55-20:20 Sakamoto, Reika (24) Japan J.S. Bach: Sonate I g-Moll, BWV 1001 - Adagio, Fuga 20:20-20:45 Zhelezny, Leonid (28) Russia J.S. Bach: Partita II d-Moll, BWV 1004 - Ciaccona |
https://www.youtube.com/watch?v=o7qMvzR54ZA
September 19, 2022 - MORNING SESSION
| 10:30-10:55 Kogan, Daniel (29) Canada
J.S. Bach: Sonate II a-Moll, BWV 1003 - Grave, Fuga 10:55-11:20 Shaham, Michael (19) Israel J.S. Bach: Sonate II a-Moll, BWV 1003 - Grave, Fuga 11:20-11:45 Yoshimoto, Rino (19) Japan J.S. Bach: Sonate I g-Moll, BWV 1001 - Adagio, Fuga 12:00-12:25 Seki, Tomotaka (24) Japan J.S. Bach: Partita II d-Moll, BWV 1004 - Ciaccona 12:25-12:50 Arai, Yurina (27) Japan J.S. Bach: Partita II d-Moll, BWV 1004 Allemanda, Corrente, Sarabanda, Giga |
https://www.youtube.com/watch?v=o0cr7UIgEPQ&t=1169s
September 19, 2022 - AFTERNOON SESSION and THE CANDIDATES WHO PASSED TO THE SEMIFINAL
|
15:30-15:55 Ho, Kingston (21) USA J.S. Bach: Sonate II a-Moll, BWV 1003 - Grave, Fuga N. Paganini: Caprice No. 17 Op.1 15:55-16:20 AFTERNOON SESSION (15:30-17:50) Zharova, Galiya (30) Russia J.S. Bach: Sonate I g-Moll, BWV 1001 I. Adagio, II. Fuga N. Paganini: Caprice No. 5 16:20-16:45 Saito, Aoi (24) Japan J.S. Bach: Partita II d-Moll, BWV 1004 - Ciaccona N. Paganini: Caprice No. 11 Op.1 16:45-17:00 intermission 17:00-17:25 Pocitari, Lilia (24) Moldova J.S. Bach: Sonate I g-Moll, BWV 1001 - Adagio, Fuga N. Paganini: Caprice No. 10 Op.1 17:25-17:50 Moon, Jason (23) USA J.S. Bach: Sonate II a-Moll, BWV 1003 - Grave, Fuga N. Paganini: Caprice No. 4 Op.1 |
https://www.youtube.com/watch?v=0U0HXPz_8VM
第二輪開始囉🎉
September 20, 2022 - MORNING SESSION
https://www.youtube.com/watch?v=Jo24Gg9nLbI
September 20, 2022 - AFTERNOON SESSION
https://www.youtube.com/watch?v=r7Wqwomxdd0
September 21, 2022 - MORNING SESSION
https://www.youtube.com/watch?v=TReBrS4X2N0
【BON話題】外星提琴手 Roman KIM
https://www.youtube.com/watch?v=S4oZZ-4MdlY
Roman Kim 出生在哈薩克斯坦（Kazakhstan）的一個擁有韃靼人、白俄羅斯人和韓國人的家庭。他在五歲時獲得第一把小提琴，並在七歲時獲得了全國比賽的第一名。他於2000-2008年在莫斯科中央音樂學校追蘇Galina Turchaninova學習，並曾是Mstislav Rostropovich基金會的獎學金學生。
一人弦樂四重奏．莫札特小夜曲 K.525
W.A.Mozart - Eine kleine Nachtmusik [Violin Solo]
https://www.youtube.com/watch?v=KsxY3WL1cP8
帕格尼尼《天佑吾皇》主題變奏曲
N. Paganini - God save the King
嗚嗚...連牙齒都用上了，看完只能說「God save the Violinists」XD
https://www.youtube.com/watch?v=PCsiJ_fasDk
一人弦樂團．巴哈《G弦上之歌》
https://www.youtube.com/watch?v=BgAw93L9gG0
一人交響樂團．貝多芬《命運》
BEETHOVEN 5TH SYMPHONY for Violin Solo - ROMAN KIM
2022年最新鉅作😅
https://www.youtube.com/watch?v=nW6N0BDAnN0
看完他的演奏，如果有想把手邊的提琴砸掉的，歡迎聯絡我...😆
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【BON音樂】蹦藝術音樂講堂 《人生不可錯過的美妙音樂》系列 - 不可錯過的十首交響曲
【BON音樂】蹦藝術音樂講堂 《人生不可錯過的美妙音樂》系列 - 不可錯過的十首交響曲
Top 10 most important symphonies
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蹦藝術音樂講堂由旅法知名音樂家林仁斌，也是蹦藝術藝術網站執行長規劃並擔任主講。
結合蹦藝術網站豐富多元的系統化資料，林仁斌老師輕鬆幽默的上課內容與清晰俐落的口條，多年來深獲各界肯定，並與國家兩廳院、衛武營國家文化藝術中心、苗北藝文中心、NSO國家交響樂團、長榮交響樂團、高雄市交響樂團、大人社團等各單位合作各式音樂講座，年演講場次超過200場，是台灣超人氣音樂欣賞名家。
音樂的面向極其廣闊，也間接影響我們腦部活動很大。經由專家研究，當欣賞美妙音樂而感動時，大腦的「獎賞中樞」會產生反應，分泌出「多巴胺」，給予我們愉快的感受。
在蹦藝術音樂講堂充滿特色與循序漸進的主題規劃之下，您將發現欣賞古典音樂、理解各種作品類型，都將為您的生活中帶來更豐富愉快的感受；您所需要做的，就是悄悄地埋下這快樂的種子，坐進講堂，好好欣賞每一場知識與含金量滿滿的專屬演講。
古典音樂 X 精彩繽紛美好人生
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❶ 全面認識古典音樂世界．從基礎到進階
❷ 深入了解音樂史、專有名詞到作曲家故事
❸ 沈浸式課堂解說．艱澀知識一次融會貫通
❹ 老師與粉絲互動Q&A，從傳道授業到解惑
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古典音樂的世界浩翰深邃，文學、詩歌、繪畫、舞蹈均在歷史上與之共舞飛揚。蹦藝術音樂講堂為喜愛音樂的您規劃精彩無比的「人生不可錯過的美妙音樂系列」，首發第一輯我們將從交響曲、協奏曲、室內樂到歌劇這四大主題開始，逐步有系統地帶領所有學員認識古典音樂豐富的美妙世界。
課程主講人：
古典音樂的世界浩翰深邃，文學、詩歌、繪畫、舞蹈均在歷史上與之共舞飛揚。蹦藝術音樂講堂為喜愛音樂的您規劃精彩無比的「人生不可錯過的美妙音樂系列」，首發第一輯我們將從交響曲、協奏曲、室內樂到歌劇這四大主題開始，逐步有系統地帶領所有學員認識古典音樂豐富的美妙世界。
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「人生不可錯過的美妙音樂」系列（一）
日期: 9/20、9/27、10/4、10/11
ㄧ、不可錯過的十首交響曲
二、不可錯過的十首協奏曲
三、不可錯過的十首室內樂
四、不可錯過的十部歌劇
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（二）
日期: 10/18、10/25、11/1、11/8
一、不可錯過的十首鋼琴樂曲
二、不可錯過的十首小品音樂
三、不可錯過的十首愛之詠嘆
四、不可錯過的十首管弦爆棚
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（三）
日期: 11/22、11/29、12/6、12/13
一、不可錯過的十部音樂電影
二、不可錯過的十首電影配樂
三、不可錯過的十首韓劇音樂
四、不可錯過的十首日劇音樂
【課程資訊】
課程時間：9/20起，每週二下午2:00-4:00
課程時數：一系列四堂課、每週上課一次。
上課地點：鳴石音樂空間（台北市中正區仁愛路二段34號5F，近捷運東門站）
讓我們一起以留聲機雜誌的網頁，認識世界十大交響曲這個主題
留聲機網頁專題：世界十大交響曲
1. Mozart Symphony No 40
https://www.youtube.com/watch?v=p8bZ7vm4_6M&t=186s
2. Beethoven Symphony No 5
https://www.youtube.com/watch?v=-VVXqNt4qU0
3. Dvořák Symphony No 9
https://www.youtube.com/watch?v=L3qnOrOfcAw&t=1883s
4. Tchaikovsky Symphony No 6
https://www.youtube.com/watch?v=qVA1ieo9Js4
5. Bruckner Symphony No 5
https://www.youtube.com/watch?v=iOTzCgMxy_o
6. Mahler Symphony No 5
https://www.youtube.com/watch?v=vOvXhyldUko&t=2770s
7. Sibelius Symphony No 5
https://www.youtube.com/watch?v=RRS6dIgn_QI
8. Copland Symphony No 3
https://www.youtube.com/watch?v=aZvg_FJ2b58
9. Prokofiev Symphony No 5
https://www.youtube.com/watch?v=bXxIopzRZco
10. Shostakovich Symphony No 10
https://www.youtube.com/watch?v=gQU9hNxImxA
交響樂簡史
交響曲首次出現在 18 世紀——最初在貴族、上流社會中經常被演出——
最初的交響曲就是義大利序曲（三樂章，快慢快）逐漸演變而來之自然發展。
法式序曲與義大利序曲
（資訊整理於網路與維基百科，並附超連結方便檢索）
十七、十八世紀時，交響樂與歌劇經常使用之序曲，有著「開場」的功能與效果，而序曲的形式分為兩大類：「法式序曲」與「義大利序曲」。
「法式序曲」主要由「慢、快、慢」三個段落組成，中段經常為賦格形式，末段再現篇幅較短。 「義大利序曲」主要由「快、慢、快」三個段落組成，後式的交響曲即由此曲式逐漸演變而成。
進入十九世紀之後，作曲家逐漸將交響曲發展為「巴洛克時期的序曲附屬於歌劇，作為開演前的準備音樂。分成二派：義大利序曲及法國序曲，有著不同的風格。」之三樂章作品，結構大多為奏鳴曲快板曲式（呈示-發展-再現），有時附帶有標題。歌劇序曲自作曲家葛路克以後，常有暗示劇情的作用。
法式序曲
《皇家煙火》以法式序曲形式的第一樂章開頭，後續則包括了布雷舞曲和小步舞曲等舞曲組曲，與名為《和平》與《歡慶》等，共五個樂章組成。
《皇家煙火》（Music for the Royal Fireworks）HWV 351是韓德爾受英王喬治二世委託、創作於1749年的組曲，也是韓德爾最富盛名的作品之一。
話說1748年10月，英、法終於結束長達八年的奧地利王位爭奪戰，英國為了慶祝簽訂和約成功，與境內終歸和平，遂預備於隔年春天在倫敦綠色公園（Green Park）舉行煙火大會。
樂長韓德爾接受喬治二世任命為音樂總指揮，為百人組成的軍樂隊譜寫適合在戶外演出的管弦樂曲。
為了配合露天演出並襯托出煙火秀的華美壯麗，勢必需要龐大的樂隊編制，才能製造豐滿的音響效果；據聞在彩排時樂團編制樂器總數破百，現場觀眾超過一萬人，嚴重的交通阻塞還在史上留下一筆紀錄。
這描繪皇家煙火於1749年5月15日在英國倫敦泰晤士河上施放情景的插畫：
《皇家煙火》全曲共分以下段落：
- *第一樂章《序曲》（Ouverture）：慢板、快板、慢板、快板
- 第二樂章《布雷舞曲》（Bourrée）
- 第三樂章《和平》（La Paix）：西西里舞曲
- *第四樂章《歡慶》（La Réjouissance）：快板
- 第五樂章《小步舞曲1與2》（Menuets I and II）：第2部份有時被獨立劃分，成為第六樂章。
古樂演奏版本（時代樂器）：
古樂專家 – 約迪·沙瓦爾 (Jordi Savall) 指揮版本
1.Ouverture: Adagio, Allegro, Lentement, Allegro 0:00
2.Bourrée 7:44
3.La Paix: Largo alla siciliana 9:43
4.La Réjouissance: Allegro 13:02
5.Menuets I and II 17:16
韓德爾：《彌賽亞》序曲
https://youtu.be/-5feattSotM
巴赫：第二號管弦樂組曲 BWV1067
https://youtu.be/K9ytFf2Vwbo
義大利序曲
主要以「快-慢-快」三段體為主。而這種結構更成為後來交響曲的基礎。
「義大利序曲」- 史卡拉第
Alessandro Scarlatti - Sinfonia avanti l'Opera Griselda
https://youtu.be/8YYS-sqYg5s
Domenico Scarlatti. Tolomeo e Alessandro (1711)
https://youtu.be/Exgy6-fliX0
葛路克：歌劇《Paride ed Elena》序曲
https://youtu.be/VFfuU3zWTgc
到了18世紀後半葉以後的古典序曲，則大多改採「奏鳴曲式」之結構。
交響曲發展到到 1770 年代，現代常見的四樂章形式已經確立。
而交響曲的第一位代表人物，也是最偉大的代表人物，就是約瑟夫·海頓（Joseph Haydn, 1732-1809），海頓寫了104首交響曲；下一位代表性人物為莫札特，他的41首交響曲，在音樂深度與變化裡，更上一層樓。
海頓早期交響曲
第六號《清晨》
https://youtu.be/6_RoS-MrgSg
第七號交響曲《中午》
https://youtu.be/4e73L1m0hfI
第八號交響曲《晚間》
https://youtu.be/aDNNeinbDbc
莫札特的交響曲
第25號交響曲（狂飆風格代表作）
https://www.youtube.com/watch?v=ApvqOhbsriA&t=205s
第41號交響曲
https://www.youtube.com/watch?v=C6EOb86YdIs&t=59s
隨著18世紀的到來，貝多芬為交響曲註入了全新的表現力和力量。
貝多芬的第三號交響曲《英雄》（Eroica）於1805年問世，貝多芬大大拉長了交響曲的演奏長度（僅《英雄》的第一樂章就比幾十年前的交響曲總長度還要長）。
https://www.youtube.com/watch?v=fhHcty9OM-0&t=1006s
貝多芬一生中共寫作九首交響曲，曲曲精彩，是交響樂的頂峰，至今不墜。
最後一首《合唱》，交響樂加入人聲，更達前無古人之顛峰
https://www.youtube.com/watch?v=rOjHhS5MtvA&t=4234s
在日本大阪，每年舉辦的「第九交響曲」，萬人共演之歷史場面
https://www.youtube.com/watch?v=X6s6YKlTpfw
華格納更稱：「在貝多芬之後，再無人可創作能超越它的交響曲」（所有人都不必創作交響曲了）
隨著全世界音樂廳裡的交響樂團音樂會演出，交響曲已成為所有國家愛樂者、觀眾們最重要的精神滋養。
進入19世紀到20世紀，更多偉大的作曲家們，紛紛創作了更多精彩的交響曲作品：舒伯特（9首，有14首創作記錄）、布拉姆斯（4首）、舒曼（4首）、孟德爾頌（5首）、柴可夫斯基（6首，加上《曼弗雷德》是7首）、德弗札克（9首）等等。
從貝多芬第一首交響曲開始，交響曲也進入了「四樂章」時期
四樂章形式——通常為「快、慢、快、快」——
中間通常包括一個以舞蹈形式（小步舞曲）作為中心樂章之一（通常是第三樂章）或詼諧曲（Scherzo）；並且常以「主題與變奏形式」（貝多芬的第三樂章）或例如「帕薩卡利亞舞曲」之類的變體（布拉姆斯第四）。
作為古典音樂重要的表演形式，交響曲在20世紀之交的前與後，分別發揮了重要作用，並達到了創作的巔峰。
布魯克納的九首交響曲，在篇幅與長度上，再次提高交響曲規格；而馬勒的交響曲，正如他同他告訴西貝流士的話語：「交響曲應該擁抱全世界」，包括了宇宙運行的聲音。馬勒的10首交響作品（包括《大地之歌》（Das Lied von der Erde），更成為作曲家心中思維、哲學思想、人生經驗的集之大成，更成為百年後的樂迷最迫切想一探究竟之終極之問。
進入20世紀之後，交響樂創寫作的重心，逐漸從傳統德奧作曲家，發揚傳承至各國國家：
向北，交響曲發展在北歐斯堪地那維亞半島、俄羅斯/蘇聯等以往不曾出現傑出交響樂之全新國度：
芬蘭作曲家西貝流士共創作7首交響曲，代表了芬蘭人民堅毅之聲與國度歷史的磨難；丹麥作曲家尼爾森的六首交響曲，更是讓我們以音樂認識該國之捷徑；而蘇聯的蕭士塔高維契的15首交響曲，普羅高菲夫的7首，更對20世紀俄羅斯的歷史（十月革命、共產政權更迭、蘇聯建國到政權瓦解）有不可言喻的絕妙心領神會。
較為奇特的一點，是法國與義大利，在進入20世紀之後，並未誕生令人感動的交響樂曲；而古典音樂的「新世界」：美國，熱情地接受了交響文化，無論是艾伍士（Ives）、柯普蘭（Copland）、漢森（Hanson）、伯恩斯坦（Bernstein）、哈里斯（Harris）、皮斯頓（Piston）等作曲家，皆有代表性的作品出現。
而在英國，交響曲亦在20世紀持續蓬勃發展：艾爾嘉（Elgar）有2首交響曲，巴克斯（Bax）寫了7首，華爾頓（Walton）2首，佛漢.威廉士（Vaughan Williams）9首、馬爾科姆·阿諾德（Malcolm Arnold）同樣是9首交響曲。
、布魯克納（9首）、馬勒（9首）...
【BON話題】第九交響曲魔咒
本區資料取自維基百科
第九交響曲魔咒（英語：Curse of the ninth）是西方音樂界的一大迷信，主要是指在貝多芬之後的作曲家，都會因創作第九交響曲後不久便離世。不少作曲家因而對此十分忌愇，而不幸言中的受害者，往往都被冠以受魔咒所連累。
起源
這個迷信被認為是自奧地利作曲家馬勒開始。他在創作自己第九部交響作品《大地之歌》時，雖然副標題寫明是一首交響曲（Eine Symphonie für Tenor-Stimme, Contralt -Stimme und große Orchester），但是卻故意不將此編號。此舉不禁被人解讀成馬勒為了避免自己將步貝多芬後塵而逝世，才行此法。雖然馬勒認為此舉令他可以避過魔咒，但最終他還是中了詛咒，在寫完自己的第九交響曲後離逝，遺下未完成的第十交響曲片段的手稿。
阿諾德·荀白克在一篇評論馬勒的文章，為這個魔咒留下了一個有趣的註腳：「對音樂家而言，第九（交響曲）似乎是個極限，任何嘗試跨越這個極限的人都必定會離世。這說明這世上有一股不應為我們所知的力量，至少是我們未有心理準備去了解的力量，阻止我們去寫我們的第十（交響曲）。那些完成了第九（交響曲）的（同行）已經與來世不遠了。」
中咒者
馬勒認為，在他以前中了這個咒的的作曲家只有貝多芬和他的老師布魯克納，另一個可能是較不出名的路易·施波爾。而據稱布魯克納自己也受到這個魔咒的困擾，但不是由於自己所作的交響曲的編號，而是自己的第九交響曲與貝多芬同在d小調上。其實，布魯克納在創作第一交響曲之前，已經創作了兩首交響曲，分別是被他自己稱為「f小調實習交響曲」的第零零號，和他自己宣佈作廢的d小調第零號交響曲。
今天，不少人認為舒伯特和德弗札克皆是中咒者，因為二人的最後一首交響曲編號也都是「第九號」。但其實在馬勒的年代，沒有人認為他們是中咒者。這是由於當時德語地區對他們二人的交響曲編號排序，和今天其實大不相同。我們今天所謂的舒伯特C大調第九交響曲「偉大」當時被編號為第七；而德弗札克當時只有五首交響曲被發表，更早期的手稿當時被認為已經失傳，後來才被學者發現；因此今天的德弗札克的e小調第九交響曲「新世界」，當時被編號為第五。
而在馬勒之後，庫特·阿特伯格、阿爾弗雷德·施尼特凱、羅傑·塞欣斯、雷夫·佛漢·威廉斯、埃貢·維雷茨和馬爾科姆·阿諾德都被視為中咒者。亞歷山大·格拉祖諾夫是云云中咒者最有趣的一個，他在完成他的d小調第九交響曲第一樂章後，直止26年後他離世時，他再也沒有將他的第九交響曲續寫下去。
安然無恙者
不過也有不少作曲家能夠擺脫這個魔咒所影響，當中最著名的當數俄國作曲家季米特里·蕭斯塔科維奇。他在創作自己的第九交響樂曲時，據說蘇聯當局據說曾施壓與蕭氏，要他創作一部等同貝多芬第九交響曲的巨著讚頌史達林治下的蘇聯。但蕭氏一反常態，將自己的第九交響曲譜寫成十分輕快，略帶諷刺意味的作品。蕭氏在這部交響曲的第三樂章，引用了貝多芬和馬勒的第九交響曲的部分樂章，並安排以巴松管奏出，諷刺意味濃厚。蕭氏為自己的第九交響樂安排了一個惡作劇式的結尾。而他自己一生總共創作了15首交響樂，加上他的名聲，成為最著名的作曲家。
其他知名度稍遜而又能創作超過9首交響曲的就更多，當中包括了：朱踐耳、漢斯·維爾納·亨策完成了自己的第十交響曲；埃德蒙·魯布拉和羅伯特·辛普森各有11首交響曲；海托爾·維拉-羅伯斯和大流士·米堯都作了12首交響曲；葛林·布蘭卡作了14首；阿蘭·佩特森有17首；尼古拉·米亞斯科夫斯基有27首，哈維格·布萊恩有32首；阿蘭·霍夫哈奈斯創作了67首交響曲；美國作曲家路雲·泰勒（Rowan Taylor，1927年─2005年），則共創作了265首交響曲，曾經是創作交響曲數量最多的作曲家（雖然他絕大部份作品都無人所認識），但隨著芬蘭作曲家萊夫·賽格斯坦於2013年完成了第266號交響曲，這個紀錄便被打破了，直至2017年6月，他已經完成了315首交響曲[1]。
另外有趣的是，破咒者中，亨策和魯布拉都與貝多芬一樣，在各自的第九交響曲中加入了合唱部分。
【BON話題】2022 BBC精選全球20大交響曲
The 20 Greatest Symphonies of all time
Spotify專屬播放清單
https://open.spotify.com/playlist/3CUzYtyB7uSBd4B3ra2FNu
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【BON音樂】歌劇的美妙世界 - 談普契尼歌劇《杜蘭多公主》V.S.電影《不可能的任務》
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All about Puccini "Turandot"
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普契尼《杜蘭朵公主》(Puccini: Turandot)奇異的東方傳奇
- 課程重點：普契尼最後歌劇、絕美詠嘆調、東方傳奇、維也納國家歌劇院
「在古老遙遠的東方中國裡，有一位殘暴的公主杜蘭朵，為了報復先人所遭受的苦難，設下了三道謎題：凡是答對者，就能迎娶她；凡是答錯者，會在月出時斬首，迎向只有一條的死路」。義大利歌劇作曲家普契尼生前最後一齣的鉅作，也是融合歌劇與戲劇張力的舉世經典。
課程主講：林仁斌
延伸閱讀 林仁斌老師專訪：
影片欣賞
帕瓦羅蒂 Luciano Pavarotti「今夜無人入眠 Nessun Dorma」♪ღ 中意文字幕版
https://www.youtube.com/watch?v=tEzY-YGU8RM
記得2007年這位手機銷售員保羅·帕茲（Paul Potts），登上選秀節目演唱歌曲，結果一砲而紅嗎？他所演唱的，就是歌劇《杜蘭朵公主》中的男高音詠嘆調 ⟨今天無人入眠/公主徹夜未眠⟩ ～
https://youtu.be/dnp-8GrHOIk
同場加映：還有一位蘇珊大嬸，也是這樣出道的XD～
https://youtu.be/tOgoN_jK7Z0
劇名「杜蘭朵」
「杜蘭朵」來自義大利文的「Turandot」的音譯，而此詞本身就來自 波斯語的「Turandokht」，由「Turan」（圖蘭，地名，是波斯語中對中亞的稱呼）和「dokht」（女兒）兩個字組成，意即「圖蘭之女」。
伊朗（古代波斯）與圖蘭地理位置圖
故事起源探討
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
國內外有許多的學者對《杜蘭朵》故事來源進行論述。例如孟昭毅的〈“杜蘭鐸”的影響與 接受〉一文中，將「杜蘭朵」的主題上溯至波斯詩人菲爾多西（Hakīm Abol-Qāsem Ferdowsī Tūsī，935-1020）的作品《列王紀》(Shāhnāmé)。爾後又被波斯詩人內札米.甘伽維（Nizami Ganjavi，1141-1209）繼承改編為敘事詩《七美人》(Seven Princesses)，詩中提到俄羅斯公主用猜謎的方式徵婚的故事。此與波斯童話《一千零一日》 中的〈杜蘭鐸的三個謎〉故事大致相同：只是由俄羅斯公主變為中國公主。
內札米.甘伽維：敘事詩《七美人》
波斯詩人內札米.甘伽維（Nizami Ganjavi，1141-1209）所著的敘事詩《七美人》(The Haft Paykar: A Medieval Persian Romance)，詩中記載波斯帝國薩桑尼王朝(Sassanid Empire， 226-651)別赫拉姆五世(Bahrâm V Gûr，420-438)的傳說。這首敘事詩是國王的第四個妻子蘇格拉伯公主給他講的故事，詩中一篇〈被城堡守衛的公主〉 (The Tale of the Princess Guarded in the Castle)，提到斯洛維尼亞(Slovenija)公主精通魔法，便在城堡中設置了重重的符咒，有能力破解符咒進入城堡的人便可娶她為妻，如果不能順利解除便會被機關的箭刺死。有位王子從智者那學習符咒破解之法， 便快速的通過城堡符咒的防守，但仍需解決公主出的四道題目才能得到最終的勝利。王子運用智慧成功的回答難題，如願娶回了公主。但此故事雖具備「公主出題答對就結婚」的主題，卻還沒有「未完成難題就殺頭的懲罰條件」， 但從「去追求公主是極具危險而可能喪命的」，因此目前學界認為此故事與「杜蘭朵」 的關係密切。
波斯詩人菲爾多西：《列王紀》
但內札米.甘伽維的《七美人》是改寫自 10 世紀波斯詩人菲爾多西（Hakīm Abol-Qāsem Ferdowsī Tūsī，935-1020）的《列王紀》（Shāhnāmé Book of Kings）， 它講述了古代波斯的故事，從開創神話為始，到公元7世紀阿拉伯入侵為止，這本書可說是伊朗民族史詩。書中內容與〈被城堡守衛的公主〉最相似的就是〈扎爾向羅迪荷公主求愛〉（Zal woos Princess Rudabeh），故事內容大致是王子扎爾聽說被保護於城堡中的公主羅迪荷美若天仙，而公主也耳聞王子的英勇事蹟，但雙方對於彼此的身世之謎都有所顧慮，克服疑惑和重重考驗之後，他們決定要見對方一面，羅迪荷於是垂下繩子使扎爾能夠進入城堡，兩人見面後一見鍾情希望能結為連理，國王也同意他們的婚事，便舉行了盛大的婚禮。此故事和〈被城堡守衛的公主〉都具有王子克服難關追求公主的內容，但兩者仍然存在很大的區別，這些故事是融合了許多波斯的民間故事而寫成，因此確切的源頭很難考證， 只能推出大概是從〈扎爾向羅迪荷公主求愛〉而來的，後來寫成〈被城堡守衛的公主〉的故事，收錄於《七美人》之中流傳下來。但因〈扎爾向羅迪荷公主求愛〉 的故事與「杜蘭朵」之間存在的關繫較低，因此將〈被城堡守衛的公主〉視為「杜蘭朵」的濫觴。
德拉克洛瓦《一千零一日》故事集 〈被城堡守衛的公主〉寫成後仍不斷在民間流傳，直到18世紀初，「杜蘭朵」才為漸漸進入歐洲世界，以法國為首的歐洲國家對「東方文學」感到濃烈的興趣， 出現以東方為主題的文學作品，如《一千零一日》（Les mille et un jours）與《一千零一夜》（Les mille et une nuits），此兩者架構相似，都是故事套故事的框架式結構，且其中有七個故事主題在兩部書中皆有出現，它們之間存有明顯的影響關係；但《一千零一夜》是以男性為中心，以「黑夜」為主的故事；而《一千零一日》則是以「女性」為中心的「白天」故事，兩書在本質上有了差別。法國作家德拉克洛瓦(François Pétis de la Croix，1653-1713)所寫的《一千零一日》 或是譯為《天方日譚》的波斯童話又出現了「杜蘭朵」。 《一千零一日》究竟是根據何者而來的呢？學者羅湉在〈圖蘭朵之法國源流考〉認為：「目前法國學界基本認定《一千零一日》中的故事出自一本名為《憂愁後的歡樂》的土耳其故事集。」 故事《憂愁後的歡樂》（Ou La joie après l’affliction）是土耳其故事，被翻譯成波斯文後傳入法國，被德拉克洛瓦當作是波斯的童話，因而他參考《一千零一夜》故事結構，不僅轉譯，同時引用《憂愁後的歡樂》中的故事，以法文創作自以為的波斯童話《一千零一日》，因此將東方童話的故事帶進西方世界。 此書中的第二卷〈卡拉富王子與中國公主的故事〉（Prince Calaf and the Princess of China）「中國公主」的形象在這一階段才具體出現，《一千零一日》 中，終於出現了以Turandot為名的公主。 根據學者羅基敏《杜蘭朵的蛻變》研究： Turandot是由「Turan」和「dot」合成，「Turan」即是我們說的土耳其斯坦，在波斯的史詩及傳說中可以看到，這個字係根據其建國國王「Tur」命名，表示其統治之地，指的是土耳其和中國;「dot」 來自「dukht」，有女兒、處女的意思，也含能幹、力量等用意。 因之，在波斯文裡，「Turandot」一字正是「中國公主」的意思。 因此由題名便知「Turandot」就是指中國的公主，而「Turandot」也是在此時被定下為中國的故事基礎。故事分為兩個部分，前段先描述波斯王子卡拉富文武雙全，是天之驕子，不幸國家遭到入侵，開始逃難的生涯，因遭強盜搶劫後不得不乞討和做苦工維生；下半部是落難王子隻身前往中國尋夢，這個故事已具備了《杜蘭朵》故事的原型，有猜謎招親、王子要求公主猜自己出身、侍女自殺等，經過多翻的波折，終能如願娶得中國公主，王子不但贏得美嬌娘，並且藉此得以復國。在德拉克洛瓦的故事已經具備《杜蘭朵》故事的大致架構，因此可視〈卡拉富王子與中國公主的故事〉為《杜蘭朵》的前身。 但與普契尼《杜蘭朵》不同的是， 王子回答的三道題答案為「太陽」、「海洋」、「年」（貼心提醒：《杜蘭朵》歌劇中的三個答案，分別是「希望」、「血液」與「杜蘭朵」～這提醒我們千萬不要硬背答案去考試，否則可能引來殺身之禍XD）。並加入侍女阿德瑪（Adelma）從中做梗的情節：杜蘭朵身邊的侍女，原是某可汗之女，其國被中國征服，方淪落侍奉杜蘭朵。 她告知卡拉富，杜蘭朵計畫命人於次日清晨謀殺他，以解決杜蘭朵要面對的問題。卡拉富吃驚之餘，喊出自己和父親的名字，慨嘆命運多舛。女子請卡拉富和她一同逃到親戚之國，卻被拒絕。......在宮殿裡，杜蘭朵解了他的謎，亦立刻承認自己已愛上王子，並願嫁給他，並且承認謎底是她的侍女告訴她的。侍女見破壞兩人好事之計策不成，自己又復國無望，於是出面承認自己的計謀後，自殺而死。杜蘭朵傷心的喊出侍女的名字：阿德瑪。 在後半段的故事中，原鄰國公主阿德瑪的復仇計畫則成為重點，她串聯了整個故事，也使原本單純的徵婚故事，更增添情節的波折。但在之後的改寫中，阿德瑪則逐漸被弱化，甚至被轉化為王子的宮女。而此故事雖然在寫的是中國的故事，卻顯少有關於中國的描寫。但這樣的情況在之後雷沙居的喜歌劇《中國公主》中被改變。
杜蘭朵這個中國公主的藝術形象卻被世界許多文學藝術家所鍾愛，並且出現了很多變異和再生。
在這些演變和演出後，中國公主的形象一再的受到質疑。而作者認為，考察普契尼歌劇中對中國文化了解的深淺與否並不重要，重要的是劇本對於故事的內涵開掘的是否深廣，理解得是否合乎人情，至於劇中情境寫得像不像中國倒是無關宏旨。
孟昭毅更指出《杜蘭朵》的演出成功也不在於她是否為中國公主，而是表現出真善美和深度的愛情主題。
將愛情視為至高無上的精神，和通過讚譽〈茉莉花〉而生動含蓄地表達青年男女愛情的樂曲，融合的天衣無縫。普契尼只闡發童話傳說中的美學內涵和文化底蘊，而不去深究歷史的真實和人物的典型，才使他的歌劇成為藝術珍品。
（上文出處：葉芳欣：《杜蘭朵》歌劇與戲曲四版本探析）
歌劇創作
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
1920年時普契尼著手開始創作歌劇《杜蘭朵公主》，1924年秋天，普契尼因為長年喉部不適，經常感到喉嚨疼痛以及聲音沙啞而前往佛羅倫斯治療，檢查出罹患了喉癌，在當時根治此症的惟一方法只有動手術將癌細胞切除。 11月初普契尼由兒子陪同一起到比利時首都布魯塞爾動手術，手術進行相當順利，普契尼看似已渡過難關，但術後第二天卻因流血不止導致心臟病發，延至於1924年11月29日逝世，享年66歲。
普契尼留下了「杜蘭朵」的最後一幕未能完成，只寫到第三幕「柳兒自盡而亡」。
後來由他的學生弗朗哥‧阿法諾（Franco Alfano, 1876 – 1954）將歌劇終曲補述完成。
1926年4月26日，這部歌劇遺作由普契尼生前好友托斯卡尼尼（Arturo Toscanini, 1867 – 1957)）於米蘭拉斯卡拉大劇院指揮首演，此時普契尼已去世一年半，杜蘭朵的大獲成功，也為普契尼的一生劃下一個輝煌燦爛的句點。
據說首演之日，托斯卡尼尼只指揮到「柳兒之死」，也就是普契尼完成的最後部分，托斯卡尼尼停止管弦樂隊的演奏，然後轉身對觀眾說：「大師在這裡放下了他的筆」，並停止了首演。
普契尼一生共留下十二部歌劇作品，全都與愛情有關，被公認是繼威爾第（Giuseppe Verdi, 1813 – 1901）之後最偉大的義大利歌劇作曲家。
在歌劇中，普契尼為求顯著東方色彩，更採用了中國民歌〈茉莉花〉的曲調，更使音樂充滿東方風情。
典型普契尼：
異國情調．女人．愛情．折磨．殘酷與死亡
劇情解說
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
在古中國，政府下令，欲娶公主杜蘭朵（Turandot）者，須猜對公主的三個謎語；但如有猜錯，便要處死。
有一位波斯王子蒞臨求婚，但猜謎失敗，將於月出之時斬首。流亡中國的韃靼王子卡拉富（Calaf）與父親帖木兒（Timur）、侍女柳兒（Liù）在北京城重逢後，即看到波斯王子遭處決，及杜蘭朵在場親自監斬。卡拉富王子被杜蘭朵公主的美貌吸引，不顧父親、柳兒和三位大臣平（Ping）、龐（Pang）、彭（Pong）的反對來應婚，答對了所有問題：這三道謎題的答案分別是「希望」、「熱情」和「杜蘭朵」。
但杜蘭朵拒絕認輸，向父皇撒賴，不願嫁給卡拉富王子，於是王子自己出了一道謎題，只要公主若在天亮前得知他的名字，卡拉富不但不娶公主，還願意被處死，公主捉到了王子的父親帖木兒和丫鬟柳兒，並且嚴刑逼供。柳兒自盡以示保守秘密。帖木兒此指責杜蘭朵十分無情。天亮時，公主尚未知道王子之名，但王子的強吻融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告訴了公主。公主也沒公布王子的真名，反而公告天下下嫁王子，並說王子的名字叫：「Amore」，在義大利文中即「愛」。
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第一幕
- 宮殿前
傳令官宣讀法令：「任何要想娶杜蘭朵公主的王子必須正確地回答她的三個謎語。如果回答錯誤，一律斬首示眾。而在月亮升起時，波斯王子將被斬首。」 大家聽到消息後，民眾湧向宮門，侍衛粗暴地推開他們，一個瞎眼的老翁被推倒在地上，老翁的女僕柳兒為了救老翁喊叫起來。
一個年青人聽到她的呼叫聲馬上過來幫忙，並且認出那位老翁就是他失蹤已久的父親。
老翁是流亡在中國的韃靼國王帖木兒，那個年輕人也就是韃靼王子卡拉富。
卡拉富見到父親仍活著，他非常高興。王子要求父親不要透露他的名字，因為害怕征服多國的中國統治者知道。
國王帖木兒告訴王子說，韃靼國宮廷裡的僕人中只有柳兒對國王仍舊忠心耿耿。王子問柳兒為什麼還是那樣忠心，她回答說，因為很久以前，王子曾向她微笑...... 月亮昇起了，民眾看到年輕英俊的波斯王子將要被斬首了，民眾請求杜蘭朵公主能夠饒恕波斯王子。
可是公主仍堅持並下令斬首。
杜蘭朵公主的出現引起了韃靼王子對公主的愛慕。當卡拉富王子情不自禁地呼叫公主名字的時候，波斯王子被斬首了，民眾則在恐慌中尖叫著。 韃靼王子被公主的美貌深深打動。他決定要向公主求婚，當他走向銅鑼並要敲打三下表示要娶杜蘭朵公主的時候，三位中國大臣平、龐、彭挖苦他說：「你還是好好保住你的人頭，趁早回到你的國家去吧。皇家墳墓已滿，我們不要再有笨笨的外邦人了。」韃靼國王帖木兒也勸告兒子打消這個念頭。暗戀著王子的女僕柳兒也認為王子不該去冒回答公主謎語的風險。 對柳兒的忠心王子很感動，王子對柳兒說：如果他不能答對公主的謎語而被斬首，希望柳兒繼續效忠父親，減少流亡的痛苦。
雖然三位大臣、帖木兒、柳兒多次勸告王子，但是王子已經下定心，任何人都勸說不了。 王子三次大叫公主杜蘭朵的名字。他衝向宮殿門前的銅鑼，敲響了三下，宣布了向公主求婚。 音樂壯麗隆重，在宮殿陽臺上觀看的杜蘭朵公主接受了王子的挑戰。
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三位大臣（平、龐、彭）對自己的工作作出抱怨：每天要閱讀很多文書，主持無數宮廷內的各種儀式，還要籌備盛大婚宴或者喪事。大臣平突然想念他在湖南的自然風景：他家旁邊有湖，湖週圍長滿竹子。大臣彭想念他家鄉的果園。大臣龐回憶他老家的花園。 雖然三位大臣可以懷念他們的家鄉，但是他們必須回到冷漠無情殘酷的現實當中。他們不得不執行一些年青人的死刑，他們永遠記得這些年青人的恐怖命運。宮廷裡的樂器響起，表示皇帝將駕臨，三位大臣旋即作好迎接準備。 |
第二幕
皇帝阿兒頓，杜蘭朵公主的父親，坐在御座上。他力勸那位求婚的王子撤回他的求婚決定，可是王子還是一意孤行。杜蘭朵出來對眾人自述她對於先人的不幸所感到的仇恨，說：她的祖先羅玉鈴太后抵抗男人的霸道，把國家治理得很好，人民老百姓過著安居樂業的生活，直到有一天有一個入侵的外國王子強暴她，並且殺死她。 長大後的杜蘭朵公主發誓要為祖先報仇，她憎恨所有向她求婚的男人。杜蘭朵公主勸告王子收回決定，但是王子對公主的愛意已定，無法收回。 於是杜蘭朵公主講出了第一個謎語：「有一個幻影在黑夜中飄盪，穿過層層黑暗，重重人群，全世界都在呼喚它，懇求它。這幻影在白天悄悄退去，而在心中生起，每個晚上新生，白天死去。這幻影是什麼呢？」王子正確回答:「希望。」 公主感到很驚訝地講出了第二個謎語：「有一樣東西，像火一樣旺盛，但它不是火。有時很激烈，有熱、力、和激情，一但不動它就冷掉。如果你死了，它就變得冷卻，若你有征服的夢想，它就沸騰！它有一個聲音，聽了會使人顫抖，它生意盎然地跳動著！」王子想了一會兒說：「熱情。」 公主聽後更加震驚了，民眾對王子的聰明自信喝彩，更加激怒了公主。 公主接著講出了第三個謎語：「你點燃了冰塊，但是回報你的是更多的冰塊。它是純白的，也是黑暗的，它可使你自由，但也讓你成為奴隸，如果讓你為奴，你就會龍袍加身。這點燃你的冰塊是什麼？」 正當王子思考的時候，公主很得意地嘲笑逗弄著王子，以為王子肯定回答不了而被斬首，王子突然大聲說：「就是妳～杜蘭朵公主！」（居然答對了🎉） 民眾立即歡騰起來呼喚著王子的勝利，公主隨即跪在皇帝面前，哀求父王不要把她嫁出去。皇帝卻堅持誓約是「神聖不可侵犯」，認為公主一定要按照誓約嫁給王子。正當公主悲痛萬分之時，王子向公主提出了一個謎語：「如果在日出前杜蘭朵能說出王子的名字，妳就可以處死我。」杜蘭朵公主接受這個猜謎提議。 皇帝也向眾人宣告希望王子在天亮時能成為他的駙馬。 |
在遠處，宮廷中的傳令官宣讀杜蘭朵公主的命令：今晚北京城內所有人都不能入睡，如果在天亮前仍然不知道王子的名字，那麼全城的人都要被處死。卡拉富王子唱出了最知名的詠嘆調： ⟨今天無人入眠/公主徹夜未眠⟩（Nesum Dorma） 三位中國大臣又再去見王子，他們說只要王子能放棄娶杜蘭朵公主，他們就會給王子錢財和女人。但王子仍然回絕。 接著，一群士兵拖出王子之父帖木兒和女僕柳兒。企圖從他們的口中得知王子的名字，因為有人看見他們和王子說話。 杜蘭朵公主命令帖木兒和柳兒說出王子的名字。王子假裝說他們不會知道。柳兒卻宣稱只有她才知道王子的名字，但是她不會透露的。大臣平用盡各種方法想從柳兒口中得知王子的名字，她堅持不說，於是受到拷打。 柳兒始終守口如瓶不肯透露，她的行為打動了杜蘭朵公主，杜蘭朵公主就問柳兒「什麼力量驅使你如此堅強？」柳兒回答「是愛。」。 杜蘭朵公主再次命令大臣平逼供出王子名字，大臣平便加重刑罰。柳兒沒有被屈服反而對杜蘭朵公主說：「層層冰霜將你圍住，一定會有火來熔化，你早晚會愛上他的！」 說完後，柳兒從一個士兵的腰帶拔出短劍，向自己猛刺，當她邁步走向王子眼前的時候，眾人喊著要她說出王子的名字，可她卻倒地而死了。 由於帖木兒眼睛瞎了，起初不知道柳兒已死，經過旁人告訴他，他知道後在極度的痛苦中大哭起來。 帖木兒警告說這種罪行會觸怒上天。眾人聽後帶著羞恥和害怕的心情安靜下來。 柳兒的屍體被抬走，悲痛的帖木兒和眾人跟在後面走。當所有人都離開之後，剩下王子和杜蘭朵。 王子責備杜蘭朵公主的殘酷後把她抱在懷裡並且強吻了她。 王子決定以真摯的愛情去打動杜蘭朵公主冷酷無情的心，他的一個吻點燃了公主心中的愛情之火，她希望王子帶著這個神秘的愛離開，再不要提出什麼問題，但是王子最終卻把自己的真名「卡拉富」告訴了公主，他的命運已掌握在公主的手中，可以隨時被處死。 黎明時分已到，杜蘭朵公主卻和卡拉富王子一同走到皇帝面前，杜蘭朵公主宣布她知道王子的名字，王子的名字就叫「愛！」（Amore，在義大利文中即「愛」） 於是，眾人齊聲向這對新人歡呼鼓掌。 （劇情解說整理自「維基百科」） |
愛情的幾種樣貌
霸女 - 杜蘭朵公主
杜蘭朵公主因爲女性先祖被異族男性擄掠殘害，心懷憤恨而成了男性的復仇者；多年來故意出謎題刁難絡繹不絕的求婚者，當對方猜錯即令劊子手斬首伺候，已經有一長串首級掛在城牆上，心中瀰漫著復仇之火焰。
聖女 - 柳兒
柳兒是韃靼王子的僕婢，在故鄉時就傾心王子，難忘他友善的笑容。這位看似不起眼的奴婢，居然能為了公主完全不瞭解的「愛」，願意犧牲寶貴的生命，以自己的死成全王子姓名秘密。是劇中最令人動容的悲劇角色。
大贏家 - 卡拉富
韃靼王子卡拉富，對中國公主一見傾心，無論如何都要敲響報名猜謎提親之鐘。才智過人的他連續猜對三題，終於闖關成功得到皇帝的認可，雖杜蘭朵悔婚，但卻反要杜蘭朵猜出他的名字，更願意以死相殉，可見其決心與對愛情之堅持。劇情最後，柳兒雖然犧牲，但他不僅成功擄獲杜蘭朵之心，更代表他即將結束流亡，從韃靼王子身份搖身一變成為中國駙馬... 復國之路大成功（XD）
著名詠嘆調
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別傷悲，柳兒!〝Non piangere,Liù〞 —— 看到真心勸阻自己卡拉富，對柳兒的忠心很感動，他對柳兒說：萬一不能答對公主的謎語而被斬首，希望柳兒繼續效忠父親，減少流亡的痛苦。
https://youtu.be/KJsrxwl3bcc
https://youtu.be/L4TFqVSaoB0
- 祖先的屈辱〝In questa Reggia〞——公主自述對於先人的不幸所感到的仇恨。
https://youtu.be/Sf35abbE48c
https://youtu.be/RihDKMlN_80
- 主啊! 聽吾言〝Signore ascolta〞——柳兒苦勸王子不該去冒回答公主謎語的風險。
https://youtu.be/sjCbV0XS7iA
https://www.youtube.com/watch?v=3lrq5XHNQr8
Signore, ascolta - Leona Mitchell (Liu, Turandot)
https://youtu.be/lDMEmYuDmFE
- 公主徹夜未眠〝Nessun dorma〞——王子表達對於公主猜不出自己姓名的信心，並穿插著北京城百姓對於公主的命令之心聲。
（帕華洛帝於主演的電影《Yes, Giorgio》中，真實扮演男高音的角色，於電影中演唱歌劇《杜蘭朵公主》）
https://youtu.be/Q_hLh4qCqpg
Puccini: Nessun Dorma from 'Turandot' - BBC Proms
https://youtu.be/suj-2sbSFKs
Luciano Pavarotti sings "Nessun dorma" from Turandot (The Three Tenors in Concert 1994)
https://youtu.be/cWc7vYjgnTs
- 冰霜將妳重重包圍〝Tu che di gel sei cinta〞——柳兒受公主虐待但卻堅決不說出王子姓名，決意自殺殉身前所演唱之詠嘆調。
https://youtu.be/g-1MjfmixrI
歌劇裡欣賞不到的版本
猜得到為什麼嗎？
Anna Netrebko - Turandot: "Tu, che di gel sei cinta" - Puccini
https://youtu.be/g4dlATlrf0E
冷知識
貫穿全劇的 <茉莉花>，共出現8次
| 《茉莉花》於歌劇『杜蘭朵』中的第1次出現 1. Lá, Sui monti dell'est (在遙遠的東方山上) 因波斯王子要被處斬，皇室安排僧侶為他超渡亡魂。 《茉莉花》於歌劇『杜蘭朵』中的第2次出現 8. Singnor, non parlerò (主人，我不會說出來的。)
柳兒向卡拉富承諾，絕不透露他的名字。
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全劇欣賞之前
談談《杜蘭朵公主》裡的主導動機運用（搭配影片）
北京紫禁城版本（祖賓梅塔指揮．張藝謀導演）
https://youtu.be/Jb0ORutNhBo
2002年薩爾茨堡音樂節版本（日語字幕）
https://www.youtube.com/watch?v=5vlgV3688q4
補充資料
讚嘆阿湯哥，拍出這麼棒的電影作品🌹
《不可能的任務V：失控國度》
https://youtu.be/jU2TU--E6OE
Bonus 《Nessun Dorma》快閃演唱
https://youtu.be/t8_sH8Kh9s4
番外篇．歷史上最優秀的杜蘭朵大PK
https://www.youtube.com/watch?v=pKMEHpRTLX4
隱藏版PK賽
女高音飆高音篇
https://youtu.be/xYazCmeQxJw
【談建築】維也納國立歌劇院
維也納國立歌劇院（Wiener Staatsoper）位於奧地利維也納，始建於1861年而落成於1869年，由維也納建築師AuustSicdvu負責建造，是充滿了偉大傳統的國家級歌劇院，也是歐洲重要的歌劇院之一。
每個樂季，維也納國立歌劇院至少上演60部各種不同的歌劇和芭蕾舞劇等總數360場表演演出～也就是幾乎每天晚上，來自全球的觀眾們，都能夠欣賞到精彩無比的各式節目。
而維也納國家歌劇院管弦樂團，其成員同時也是維也納愛樂樂團的成員，其獨特的共生關係也是一個世紀以來非常具有話題的樂團組織方式。
巧妙的共生關係：維也納國家歌劇院與維也納愛樂樂團
維也納愛樂的成員來自於維也納國家歌劇院（Wiener Staatsoper），音樂會演出時改稱為維也納愛樂，屬於私人組織。
根據維也納愛樂章程，只有維也納國家歌劇院管弦樂團的成員才能成為維也納愛樂樂團的成員。
因此，在加入維也納愛樂之前，必須首先成功成為國家歌劇院管弦樂團團員，通過三年試用期留任之後，始具備資格申請成為維也納愛樂樂團的成員。樂團音樂家們透過歌劇演出享受的獨立性。因此這樣的共生關係極為特別：沒有維也納國家歌劇院，就沒有我們所熟知的維也納愛樂樂團；在維也納，眾所周知，這樣的共生對兩個機構都有利，並且極大地豐富了這座城市的音樂生活。
延伸閱讀：維也納愛樂介紹
https://bonart.com.tw/all-about-wiener-philharmoniker/
維也納國立歌劇院 白天日景
維也納國立歌劇院 夜間夜景
維也納國立歌劇院 內部裝飾
維也納國家歌劇院的內部裝潢，是由室內設計師Eduard Vande所設計，他的理念為「仿古羅馬建築」風格，歌劇院內部採用皇家暖色色調，讓歌劇院成為了具有「文藝復興風格」的宏偉音樂聖殿。
音樂與城市特色 - 維也納獨一無二的「維也納號」
藍色多瑙河（An der schönen blauen Donau -）
官方網站
"維也納國家歌劇院官網"
"維也納國家歌劇院 歷史專頁"
每年於維也納國家歌劇院舉辦的開幕舞會，更是維也納人最愛的年度盛事
維也納的各式各樣華爾茲舞會
圖片來源：「VIENNA OPERA BALL 2016」
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/from-an-der-schonen-blauen-donau-to-new-year-concert/
延伸閱讀
"維也納國家歌劇院部落客好文介紹"
2022年5月份美國大都會歌劇院《杜蘭朵公主》最新製作
補充資料：
動畫版《杜蘭朵公主》
https://youtu.be/3NJ1zy_AgA0
最殘忍的公主！以刁難求婚者為樂的杜蘭朵公主【杜蘭朵公主】
https://youtu.be/sm-0mL7FS_I
最後的最後...
如果你還有耐心滑得到這裡，那就恭喜你XD 😆
義大利 Teatro Regio Torino 歌劇院2022最新製作預告片
...裸體版《杜蘭朵》
https://www.youtube.com/watch?v=92klTZYA9CA
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【BON音樂】2022.09.17. 長榮交響樂團 - 戰爭與和平-陳毓襄與長榮交響樂團音樂會導聆
【BON音樂】2022.09.17. 長榮交響樂團 - 戰爭與和平-陳毓襄與長榮交響樂團音樂會導聆
Evergreen Symphony Orchestra 20220917
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今天介紹的主題，是蹦藝術執行長林仁斌老師將於2022年9月17日（六）晚間於台北國家音樂廳導聆的長榮交響樂團音樂會 - 戰爭與和平-陳毓襄與長榮交響樂團 。
以下是音樂會海報：
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音樂導聆現場
音樂會詳細資訊：
| 戰爭與和平-陳毓襄與長榮交響樂團 War and Peace- Gwhyneth Chen & ESO 時間：2022年9月17日(六) 19:30 地點：國家音樂廳 指揮：葛諾‧舒馬富斯 |
| 1.普羅科菲夫：《戰爭與和平》序曲 S.Prokofiev:《War and Peace》Overture 2.普羅科菲夫：C大調第3號鋼琴協奏曲，作品26 S.Prokofiev : Piano Concerto No. 3 in C Major, Op. 26 第一樂章:行板－快板（Andante - Allegro） 第二樂章:主題與變奏－小行板（Tema con variazioni- Andantino） 第三樂章:不太快的快板（Allegro, ma non troppo） 鋼琴：陳毓襄/Piano: Gwhyneth Chen3.普羅科菲夫：降B大調第5號交響曲，作品100 S.Prokofiev: Symphony No. 5 in B-flat Major, Op. 100 第一樂章:行板(Andante) 第二樂章:強調的快板(Allegro marcato) 第三樂章:慢板(Adagio) 第四樂章:滑稽的快板(Allegro giocoso)音樂會導聆訊息 時間：09月17日(六)18:40 地點：國家音樂廳1樓大廳 導聆人：林仁斌老師 注意事項：18:30開1號門，開放觀眾入場。*本團保有節目異動之權限* |
指揮
音樂總監 \ 樂團指揮 葛諾‧舒馬富斯（Gernot Schmalfuss）
葛諾．舒馬富斯於德國岱特摩音樂學院及英國倫敦音樂學院修習雙簧管、鋼琴及指揮。1968至1979年間，葛諾於慕尼黑愛樂擔任雙簧管首席，並隨音樂總監 Rudolf Kempe 修習指揮。自1970年起，葛諾成為著名的室內樂團「古典協會」的成員，該樂團灌錄許多唱片，包括莫札特、貝多芬、海頓、舒伯特及許多知名作曲家的管樂器室內樂全集。 葛諾曾擔任慕尼黑的理夏德．史特勞斯音樂學院管弦樂團及慕尼黑室內獨奏樂團的指揮；並客席指揮許多知名樂團，包括慕尼黑愛樂、杜易斯堡與烏佩托交響樂團、凱賽爾國家劇院管弦樂團、德國巴哈獨奏家樂團、西德與柏林廣播電台交響樂團、史塔蓋特室內樂團、西南德國室內樂團、名古屋愛樂、札幌交響樂團等。 舒馬富斯曾任教於德國岱特摩音樂學院，除了為許多廣播電台灌錄唱片之外，還曾經出過一些評價很高的光碟，包含他在義大利的圖書館找到貝多芬的朋友 A.C. Cartellieri 所創作的歌劇、浪漫派的豎笛協奏曲、舒曼最推崇的浪漫派作曲家 Norbert Burgmüller 的作品 (2首交響樂、1首序曲及鋼琴協奏曲)、布魯赫的第二號交響曲及第三號小提琴協奏曲、J. Ph. Riotte 的協奏曲等。 2007年1月起，葛諾．舒馬富斯擔任長榮交響樂團音樂總監及首席指揮。（資料取自長榮交響團官網） |
獨奏家．陳毓襄
照片攝影. 林仁斌 / Photo graphs. Jen-Pin LIN
鋼琴／陳毓襄 陳毓襄女士是台灣美籍鋼琴家，1993年獲得鋼琴比賽歷史上最高的現金獎（$100,000.00），當年她才23歲，是伊沃波利雷利奇國際鋼琴比賽中最年輕的選手。在頒發該獎項之後，波哥雷里奇(Pogorelich)先生曾親口稱讚她的才能：「她厲害到讓人難以置信。」此評論一出，無庸置疑地推祟她是同其當中最優秀的佼佼者之一。CNN也在其全球電視網上播放陳毓襄女士的優勝新聞。近年來，她都與伊沃·波哥雷里奇(Ivo Pogorelich)在瑞士和台灣同台演出。 1980年，出生於台灣的陳女士與家人一起移民美國，並且繼續研讀音樂學校，她師從愛德華多·德爾加多(Eduardo Delgado)、羅伯特·特納(Robert Turner)、和奧柏·徹寇（Aube Tzerko）。她在茱莉亞學院獲得了音樂學士和碩士學位。在紐約求學期間，擔任過她的教授有馬丁·卡寧(Martin Canin)、拜倫·詹尼斯(Byron Janis)和殷承宗。 12歲時，她贏得全美音樂教師協會頒發的50州鋼琴比賽冠軍。三年後，她又再度贏得該獎項的全美國冠軍，創下了同一人獲得初中組和高中組雙料冠軍的紀錄。接著，她繼續以高中生身份參加大學組的賽事，並在國際錄音鋼琴比賽中贏得大獎。 19歲時，她在莫斯科舉辦的1990年柴可夫斯基國際鋼琴比賽中入圍決賽，還因為是唯一的女性入圍者而被授予「最佳女子獎」。1992年，她是俄羅斯聖彼得堡普羅柯菲夫國際鋼琴比賽的銅牌得主。1991年，陳毓襄在紐約Thomas Richner國際鋼琴比賽中獲得冠軍。1999年，她在紐約舉行的國際網絡音樂會試奏比賽中獲得大獎。當年她高中畢業時也贏得了盛大的青年琴鍵藝術家全美國鋼琴比賽的大獎。 身為華人音樂界的表率，陳毓襄於1995年當選「百大傑出華人」，並受邀到總統府在李登輝總統出席的全國電視轉播音樂會上表演。2002年，第一夫人吳淑珍赴美國進行「和平之旅」時，陳毓襄也受邀在華盛頓哥倫比亞特區演出並發表演講。2008年，她也受邀在新當選的台灣總統馬英九的就職典禮上演出。 陳女士曾以獨奏家身份在多個樂團中演出，包括洛杉磯愛樂樂團、香港愛樂樂團、莫斯科廣播交響樂團、格林維爾交響樂團、卑爾根愛樂樂團、日本九州交響樂團、台灣國家交響樂團、上海交響樂團、莫斯科國立愛樂樂團、帕薩迪納交響樂團、太平洋交響樂團、阿斯彭音樂節交響樂團、台北市交響樂團、沃斯堡交響樂團、弗爾內斯交響樂團、薩格勒布愛樂樂團和普萊西德湖交響樂團。她曾連續六個賽季與邁阿密交響樂團合作，也曾與大衛·阿瑟頓（David Atherton）和香港愛樂樂團合作，赴美國和加拿大巡迴演出；與弗拉基米爾·費多謝耶夫（Vladmir Fedoseyev）和莫斯科廣播交響樂團巡迴整個北美和墨西哥做演出；並與弗拉基米爾·龐金（Vladimir Ponkin）旗下的俄羅斯愛樂樂團一齊完成台灣巡迴演出。在新科羅拉多交響樂團的奢華首演中，她被選為第一獨奏家，在麥克尼克斯體育場的15,000名觀眾之前演奏柴可夫斯基的第一鋼琴協奏曲。 1994年，陳毓襄在德國慕尼黑王宫的赫拉克勒斯廳（Herkulessaal）舉行了首演，接著是克羅地亞和西班牙的獨奏。同年，她在莫斯科音樂學院大廳與俄羅斯國家交響樂團在米哈伊爾·普萊特涅夫（Mikhail Pletnev）指揮下演奏了拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協奏曲，為該賽季的開幕音樂會擔綱演出。1999年，她在林肯中心的愛麗絲塔利大廳上演了她的紐約演奏處女秀。 陳女士是國際音樂節上的熱門人物，她經常積極參與阿斯彭音樂節、蒙特利爾音樂節、波戈里奇節、鮑登音樂節、馬略卡蕭邦音樂節、波蘭蕭邦音樂節、漢諾威蕭邦音樂節、維也納蕭邦音樂節、普萊西德湖（Lake Placid）音樂節。2010年，她在台灣的蕭邦音樂節上演奏完整的蕭邦夜曲，紀念蕭邦誕辰200週年。2011年，她在李斯特誕辰200週年慶典上演奏了李斯特的12首《超技練習曲》。 在她廣泛豐富的演奏會中，往往可以演奏出悸動人心的音樂；例如在肯尼迪中心、舊金山戴維斯音樂廳、洛杉磯音樂中心、溫哥華皇家劇院、維多利亞的歐菲姆劇院、台灣國家音樂廳、墨西哥城國立貝拉斯藝術學院、莫斯科音樂學院的大廳、莫斯科的柴可夫斯基音樂廳和戛納的德布西音樂廳都令觀眾激動不已而獲得如雷貫耳的掌聲。她在愛沙尼亞的愛德華杜賓音樂節上也曾經進行過獨奏巡迴音樂會。 陳女士也經常捐贈各種慈善活動。她曾與北加州佛教慈濟組織合作，2011年為日本救災行動舉辦了一場成功的慈善音樂會。她也曾為北加州的噴泉專案、美國癌症協會和萬佛城以及法界佛教協會的分支機構做過慈善演出。 她擔任過2005年和1999年台灣蕭邦鋼琴、2003年第一屆台灣國際鋼琴比賽、2003年第六屆莫諾波利國際鋼琴比賽亞洲分會、1998年台灣青年藝術家國際比賽等的競賽評審委員。2010年，她也曾經任教於義大利佩魯賈音樂節。 2013年，為表揚她對藝術和靈性融合的貢獻，陳毓襄獲得台灣宣化文教基金會頒發的首屆傑出人道主義獎。2014年，台灣孝道協會提名並頒贈年度孝道獎給她，以彰顯她在宣揚傳統文化上的最高典範表現。 陳毓襄也擔任鋼琴大廠史坦威（Steinway＆Sons）的藝術家。最近，該廠推出全球最好的高音質全新Spirio自動演奏鋼琴並拍攝全球宣傳影片時，就邀請她來擔綱演出。 陳毓襄是個素食主義者，自1993年以來，就一直將佛教靈性融入她的音樂訓練中。 （簡介取自網路） |
40分鐘音樂會求生指南
普羅科菲夫：《戰爭與和平》序曲（5 mins）
S.Prokofiev:《War and Peace》Overture
普羅科菲夫的歷史歌劇《戰爭與和平》改編自托爾斯泰同名原著小說，是作曲家花費12年，向偉大俄國文學家托爾斯泰的同名曠世鉅著《戰爭與和平》致敬的最高歌劇創作。如同托爾斯泰的文學巨著《戰爭與和平》小說故事跨越15年，托爾斯泰耗時13年，7度修改才終於完成；普羅科菲夫同樣花費了12年，結合了歷史、文學、戲劇、音樂、舞蹈、佈景與古今歌劇各項元素之大成；要認識了解近代俄羅斯歷史歌劇，《戰爭與和平》是非常重要的選擇，更是歌劇藝術愛好者們，不可錯過的重要作品。
托爾斯泰的曠世鉅著【戰爭與和平】，被世人推崇為全世界最偉大的小說之一，他以波瀾壯闊的手法描述拿破崙攻打俄國這個大時代的悲歡眾生相。而作曲大師普羅高菲夫更花費十二年，直到1953年過世前，才完成了與原著小說同等偉大的歌劇傑作！
《戰爭與和平》包括兩部十三景、演出時間長達三個半小時更演唱角色多達62位（托爾斯泰的《戰爭與和平》小說登場人物更多，被描寫的就多達500多位），當年普羅科菲夫於1942年夏天完成了鋼琴樂譜，原始構思從7景到慢慢地寫成管弦樂版本，在因應當局的政治審查加入了許多愛國成分。於是一點一點地，《戰爭與和平》成為了後來1948年演出的完整兩部十三景版本。
根據歌劇腳本，《戰爭與和平》分為兩大部分13景，全長三個多小時，規格相當宏大： 第一部 第1景：羅斯托夫伯爵莊園之夜，美好的春天與愛情 第2景：聖彼得堡舞會，《悲傷圓舞曲》 第3景：拜訪保爾康斯基公爵，娜塔莎的委屈與徬徨 第4景：在別祖霍夫家晚會，海倫與阿納托里的誘拐 第5景：阿納托里的私奔計畫 第6景：計畫失敗，與阿赫羅西莫娃的爭執，皮埃爾安慰絕望的娜塔莎 第7景：皮埃爾訓斥阿納托里，接到拿破崙入侵俄國的消息 第二部 第8景：會戰前夕的準備工事，安德烈對往事的回憶；皮埃爾想體會戰爭，庫圖佐夫率領俄國士兵奔赴戰場。（義勇軍與士兵的合唱《浴血奮戰救祖國》） 第9景：博羅金諾會戰(1812年8月26日)，拿破崙從自負到懷疑 第10景：菲里農村軍事會議，庫圖佐夫元帥的決斷 第11景：法軍貪婪劫略，俄羅斯人民奮起抵抗；達武刑場義釋皮埃爾，焦土政策下的莫斯科大火。 人民的合唱：《在黑暗無光的夜晚》 第12景：安德烈與娜塔莎的重逢和死別 第13景：法軍潰敗撤退，俄國全面勝利（ 終曲合唱：《為祖國而戰》）
《戰爭與和平》歌劇序曲
音樂由帶著時代感，彷彿歷史之門的小號獨奏揭開序幕，逐漸發展為多聲部具有對位手法之讚歌：
https://www.youtube.com/watch?v=l99DOYyUG40
漸漸地，由弦樂主奏的第二旋律，華麗地進入：
https://youtu.be/l99DOYyUG40?t=55
木管為主的憂鬱旋律，也成為接下來的主要角色：
https://youtu.be/l99DOYyUG40?t=109
音樂逐漸地沉，低音號動機與木管、大提琴呼應，進入更加深沉的氛圍：
https://youtu.be/l99DOYyUG40?t=181
打擊吊鈸的滾奏，帶起一波音樂的氣勢，銅管群再度回歸，加上木管於上方的第二旋律，逐漸音樂形成對於歷史的讚頌，更感覺音樂即將於此揭開序幕。作為音樂會序曲，是相當棒的選擇：
https://youtu.be/l99DOYyUG40?t=238
普羅科菲夫：C大調第3號鋼琴協奏曲，作品26
S.Prokofiev : Piano Concerto No. 3 in C Major, Op. 26
普羅高菲夫一共寫過五部鋼琴協奏曲，其作品風格獨特，是現代鋼琴文獻中占有重要地位的珍品。《C大調第三鋼琴協奏曲》Op.26是作曲家最著名的作品之一，也是他五部鋼琴協奏曲中最受人們喜愛的一部。
這首協奏曲創作始於1913年，完成於1921年。作曲家本人並於1921年12月16日於芝加哥與芝加哥交響樂團的首演音樂會中擔任鋼琴獨奏。（指揮是Frederick Stock）
音樂語言的特點，是民俗性與複調手法的結合，顯示出作曲家創作語言的高度成熟。音樂時而嬌媚、時而粗野、時而安詳寧靜、時而幽默風趣，對比豐富，變化多端。這部協奏曲鋼琴技巧的難度令人瞠目，但效果驚人，因而被稱為「吃力而討好」的作品；在國外更有人戲稱本曲「如同機關槍掃射一般的絢麗」，現已成為鋼琴家們爭相演奏以顯示自己高超技藝的20世紀經典鋼琴名作之一。
樂曲簡介：
普羅高菲夫《C大調第三鋼琴協奏曲》Op.26
Prokofiev：Piano Concerto No. 3 in C Major, Op. 26
第一樂章：行板－快板，C大調，4/4拍，自由奏鳴曲式。
- I. Andante – Allegro
序奏（Andante）開始於單簧管獨奏，漸漸地另一隻單簧管加入而成單簧管二重奏，再進而成為由弦樂器伴奏的木管合奏，再發展成管弦樂全奏。小提琴以非常具有節奏感的音型開始奔馳，而音樂進入主要部快板（Allegro），稍後充滿活力的獨奏鋼琴亦加進來。
原本管弦樂釀出的抒情氣氛，在鋼琴進入之後，改以狂熱的風貌與輝煌的節奏，如機關槍掃射一般，取代了先前抒情的氣氛，非常精彩。
第2主題則從鋼琴反復敲出的a小調和聲音塊開始，鋼琴在打擊樂器的伴奏上歌唱旋律。開展部與再現部融合在一起，緩慢的序奏主題以C大調開展後，經過一段不協和音的過門句而再現第1主題。但第1主題不久就被開展。第2主題依照固定模式再現，最後以華麗的快板結束樂章。這部分的旋律，來自由序奏推移到主部的樂句。整個樂章呈現出架構緊密的緊湊感。
第二樂章：小行板，e小調，4/4拍，變奏曲式。
2. II. Tema con variazioni
第二樂章由主題及其五次變奏和一段擴展過的尾聲組成。
樂章的主題充滿一種溫柔的笑意。隨後的五次變奏以自由處理這一基本主題核心為基礎而展開。
第一變奏以與主題相同的速度進行，首先由鋼琴滑奏的音型開始，以鋼琴獨奏的和弦單獨柔和的陳述主題，隨後木管群陸續出現主題，鋼琴用顫音音型為之裝飾；
第二變奏為快板，鋼琴突然出現粗獷的風格，小號響亮地奏出主題，然後主題再加以變形，經過各種樂器進行裝飾變奏；
第三變奏為中庸的快板，樂曲變得少有沉著之感，特色是樂團為4/4拍，而鋼琴則採用12/8拍，即單拍對複拍同時演奏，非常具有特色。鋼琴的音樂以節奏重音交錯的三連音音型連續為特點，樂團主題經過變形，已與最初呈現方式不同：
第四變奏速度轉慢為行板，鋼琴奏起冥想性的變形主題，弦樂加弱音器為之襯托。不久鋼琴奏起帶有幻想味的華麗音型，快速的經過句不時出現全音階的因素和連續的大三度平行進行，反映出法國印象主義音樂的某些影響：
第五變奏是適度的快板，這裡音樂又開始活躍起來，鋼琴的低音區出現生動的節奏型不停地向上推進，這種節奏化的音階上行數次反復，發展成怪誕的音樂，並越來越華麗輝煌。最後，樂團擴大了主題，鋼琴以斷奏一面加以華麗的裝飾，樂曲也逐漸回到緩慢速度，結束第二樂章。
第三樂章：適度的快板，C大調，輪旋曲式。
3. III. Allegro ma non troppo
第三樂章由樂團簡短的主要主題開始，一步一步鋪陳進入炫技最終樂章：
音樂具有令人沸騰的舞蹈性效果，鋼琴和樂團在急速的進行中互相交替，技巧性的光輝轉化為英勇的情緒，反映了民間節日狂歡的景象。開始由低音弦樂撥奏和銅管呈示出輪旋曲明快的主要主題。
第一樂段主題的旋律並不鮮明，以樂團節奏跳躍作為開始，逐漸地越來越精彩：
樂句節奏變化越來越大，鋼琴快速華麗的經過句與樂團以相似的音型，與鋼琴相互輝映：
經過簡短的主要主題的再現進入第二樂段，速度加快，變化也越來越豐富：
樂團奏出主題之後，鋼琴獨奏帶有更多的變化，滿滿普羅科菲夫黑色幽默的戲謔之感，充滿現代化的表現方式：
中段由小號獨奏為首，加上弦樂神秘抒情的曲調輕柔登場：
樂團間奏之後，鋼琴奏出諧謔風格的旋律，喜愛普羅科菲夫幻想式語法的朋友們，肯定會愛上這段音樂：
管弦樂團的旋律與鋼琴靈巧的跳動，不斷形成美妙的應和，將音樂推向一波熱情的高潮。
隨後樂曲回到快板，一次次的再現主題，不久鋼琴彈出包括不協和和弦的快速音群，展開如同第一樂章般機關槍跳躍節奏效果，鋼琴瘋狂奔馳與樂團狂烈對抗著，最終樂曲以強烈的節奏和猛然前進之勢華麗的結束全曲。
樂譜版本全新欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=rSrlrcpNu7o&t=261s
普羅科菲夫：降B大調第5號交響曲，作品100
S.Prokofiev: Symphony No. 5 in B-flat Major, Op. 100
1917年俄國十月革命，烽火煙硝時局不穩，沒有人知道國家的未來會將如何？
這段革命的戰爭歲月，後世稱為「十月革命」、「紅色十月」或「布爾什維克革命」。
許多藝術家紛紛在此時逃亡出國避難，普羅科菲夫、拉赫曼尼諾夫與史特拉汶斯基，都在這段時局中離開俄國。
1936年普羅科菲夫決心回到袓國，這首第五號交響曲變創作於1944年夏天，第二次世界大戰的尾聲。據說普羅科菲夫只用了一個月左右便將整首交響曲創作完成，這也是他回歸組國之後所創作的第一首交響曲（第五號）。
1946年，第五號交響曲為他贏得第二次史達林榮譽獎；第一次獲獎是於1943年，作品為《第七號鋼琴奏鳴曲》。無論是鋼琴奏鳴曲或者交響曲作品，都能感受到身處二戰時期，對於戰爭的不安、艱難時局的感慨還有對於共產政權的黑色幽默感。
述說人類偉大精神的交響曲
普羅科菲夫曾自述：「我把這部作品，當作一首述說人類偉大精神的交響曲...這是一首為自由和快樂、並具備無上的權力、純潔而高尚的精神的人們而所寫的聖詠。」
首演趣談
也據說在當年首演音樂會時，當普羅科菲夫雙手一舉，正準備開始指揮第五號交響曲時，遠方正巧傳來慶祝二戰終結的二十響禮炮聲，也因此本交響曲一直被俄國稱為象徵戰爭勝利的代表交響曲。
樂曲介紹
第一樂章：行板(Andante)（12:30）
第一樂章由長笛與低音管，上行的旋律開始，伴隨著低音弦樂堅定的和聲與節奏
後續的發展中，有深沈也有燦爛的時刻，彷彿一本大時代的巨冊，記錄了戰爭年代的百家故事：
https://youtu.be/SSihvfCV5a4?t=84
第二樂章：強調的快板(Allegro marcato)（8:30）
第二樂章為本交響曲最知名的樂章，除了節奏緊湊，效果澎湃，使用鋼琴亦是本樂章之特色之一。
速度以緊湊帶有張力的133起始，第一小提琴以強而有力的斷奏，帶來戰爭的不安，而獨奏單簧管率先奏出主題：
各聲部輪流在此節奏中，奏出不同分句語法之旋律：
進入全團齊奏的爆棚段落
https://youtu.be/SSihvfCV5a4?t=863
第三樂章：慢板(Adagio)（12:30）
第三樂章有著特別的單拍節奏（3/4）＋複拍節奏（9/8）設計
弦樂高把位的高冷旋律，不知為何，非常具有戰爭冷酷而無情，世人卻只能冷眼旁觀的既視感
弦樂緩步上行的半音階，進入小鼓擊奏的高亢與管弦全體齊奏；我們聽見的不是華麗的管弦，似乎是作曲家沈積於心中的痛，只能藉由音樂宣洩而出：
https://youtu.be/SSihvfCV5a4?t=1371
第四樂章：滑稽的快板(Allegro giocoso)（9:30）
在法國號三聲長音號角聲演奏下，再次以長笛與低音管演奏出趣味的旋律主題，開啟了第四樂章：
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【苗北講堂】2022下半年系列（五）法國．理性感性融合．拉威爾
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歐洲五國．六種音樂風情
（五）法國．理性感性融合．拉威爾
“我人生中唯一的戀愛對象，就是音樂“ — 拉威爾
111年9月18日(星期日)10:00
當我們欣賞法國近代音樂大師拉威爾(Maurice Ravel,1875-1937)的作品時，他的工程師父系血統與西班牙母系背景，幾乎就反映在那精確無比的音樂語彙與強烈的音樂風格中。拉威爾年輕時追隨於德布西之後，大量的全音階使用與水的意象讓他成名，而對於西方調式音樂的熟捻與精熟，讓他的中期作品蛻變成熟，成為一代大師；晚年的西班牙風格更被譽為比道地西班牙作曲家更原汁原味，這樣的一位作曲家值得您細細品味聆賞。這場音樂講座中，林仁斌老師將為您導讀欣賞拉威爾音樂中的奧妙之處。
法國作曲家：拉威爾（Maurice Ravel, 1875–1937）。
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
很多人說拉威爾是法國印象主義（Impressionism）音樂大師，但他自己卻說自己不走德布西道路。當報章說某些年輕作曲家在否定德布西（Achille-Claude Debussy, 1962-1918）的影響時，他又會在報章刊登公開信，表明自己不在其中（拉威爾年紀小德布西12歲）。在同時期的社會中，拉威爾與德布西保持距離，否認自己是他的模倣者；德布西也刻意冷淡對待這位年輕作曲家。
關於拉威爾與德布西兩人的音樂風格，確實在許多音樂條目整理時，皆會將兩人放在印象主義風格裡，原因主要有三：兩人皆是法國人、兩人皆身處法國印象樂派發展全盛時期，兩人都愛使用全音音階。
因此在維基百科的印象主義條目裡，第一行就開宗明義寫著：
「印象主義音樂是19世紀主要在法國流行的一種音樂樣式，受象徵主義文學和印象主義繪畫的影響。這些音樂並不描述現實的事件，而是建立在色彩、運動和暗示(Suggestion)之上，這其實是印象主義藝術的共徵。而印象主義者多為法國人。他們認為，純粹的藝術想像力比描寫真實事件具有更深刻的作用。印象主義音樂的代表人物為德布西(Achille-Claude Debussy)和拉威爾(Joseph-Maurice Ravel)。印象主義音樂帶有一種完全抽象的、超越現實的色彩，是音樂進入現代主義的開端。」
讀者們有興趣亦可點選進入印象主義條目，更清楚地理解音樂裡的印象主義。
拉威爾（Joseph-Maurice Ravel，1875年3月7日－1937年12月28日），法國作曲家和鋼琴家。1937年拉威爾生於法國南部靠近西班牙的山區小城西布勒（Ciboure），他的父親是瑞士人，也是一位出色的汽車工程師。1860 年代時，他發明了以蒸汽推動的汽車。後來他甚至把汽車的性能，提升至每小時六公里。遠赴西班牙，是因為他要負責興建馬德里的鐵路。而拉威爾的媽媽 瑪麗（Marie Delouart, 1840-1917）則是成長於西班牙馬德里的巴斯克 （Basque）人，雖是非法移民且幾乎不識字（illegitimate and barely literate），但雙親的關係相當好，所以拉威爾成長於一個幸福的家庭～拉威爾之雙親於 1847 年結婚， 並於拉威爾出世三個月後全家移居巴黎。
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
拉威爾的父親除了是位工程師，也相當熱愛音樂：他負責了拉威爾早年的教學，也啟導了他的音樂興趣。七歲時，拉威爾就開始學琴。 1889 年拉威爾14歲時進入巴黎音樂院（The Conservatoire de Paris）就讀，並認識了當時也在巴黎音樂院鋼琴與他同年的維涅斯（Ricardo Viñes, 1875-1943），他也是西班牙人，並與拉威爾非常要好。繼母親以後，維涅斯正是拉威爾與西班牙的一道重要關聯。
日後我們從拉威爾的音樂創作，會發現他的音樂理念中除了有著濃厚的法國氣息～也受到西班牙籍母親血統的影響，他同時運用大量西班牙巴斯克鄉村與其他國家不同的旋律素材來創作，例如：《小丑的晨歌》- 收錄於《鏡》組曲（Miroirs）；以及拉威爾於1907年後開始大量創作的西班牙風格曲目：管弦樂曲《西班牙狂想曲》（Rhapsodie espagnole, 1907-1908），獨幕歌劇《西班牙時刻》（L'Heure espagnole, 1907-1909）與管弦名曲《波麗露舞曲》等等。在拉威爾作品中所表現的西班牙特徵，甚至連西班牙作曲家法雅（Manuel de Falla, 1876-1946）也感到讚嘆，因此如果把他侷限在印象樂派，確實對他有失公允。
1895 年拉威爾被巴黎音樂院退學，1898 年重回學校，跟隨加布里耶‧佛瑞（Gabriel Fauré, 1845-1924）學習作曲，此前他也曾向另一位作曲家吉達茲（André Gédalge, 1856-1926）學習對位法。這段期間拉威爾的著名作品有：《悼念公主之巴望舞曲》（Pavane pour une infante défunte）（1899）
拉威爾於 1901 首次參加當時最重要的作曲大賽羅馬大賽（Prix de Rome），當年即以清唱劇《米爾哈》（Myrrha）獲得第二獎。但之後 1902 和 1903 年接連經歷兩次失敗。這段期間他仍舊有傑出作品《水之嬉戲》（Jeux d'eau），以嶄新的創意、華麗技巧開啟了法國鋼琴獨奏曲的新頁；此外還有《小奏鳴曲》（Sonatine）以及五首樂曲構成的《鏡》(Miroirs)組曲（1904-1905），這幾首樂曲已然奠定拉威爾在法國音樂界的地位。
然而，1905 年拉威爾已屆30歲，是年紀上最後一次能夠角逐羅馬大獎的機會，居然在初賽時就遭到淘汰：美藝學院之院長 - 作曲家 杜博瓦（Théodore Dubois, 1837-1924）因拒絕讓拉威爾獲獎而引發廣大的公眾抗議和藝文界的批評：甚至連著名作家 羅曼羅蘭（Romain Rolland, 1866-1944）也投書抗議，寫道：
拉威爾不僅是位前途無量的學生，他已經是法國為數不多的 傑出青年音樂家裡最受好評的一位，我要嚴厲地斥責這些評審委員，我無法理解我們何以能夠在羅馬維持一間學校，而又閉門拒絕創意獨具的罕見藝術家，像他這樣的音樂家，是能為大家帶來榮耀的。
1905年的羅馬大獎風波，被稱為「拉威爾事件」（Affaire Ravel），不只藝文界，連新聞界也報導此事為拉威爾抗議，最後成為國家級醜聞：巴黎音樂院院長杜博瓦在強大社會壓力之下，由政府下令辭去巴黎音樂院院長職務，改由佛瑞接任院長，針對音樂院進行重組，才逐漸平息這起風波。
1908年，拉威爾完成繼《鏡》（Miroirs）之後最精采的鋼琴作品：三首與詩有關的《夜之加斯巴》 （Gaspard de la Nuit），此曲將法國鋼琴作品推向更高峰，非常經典。
音樂欣賞：《鏡》（Miroirs）
https://www.youtube.com/watch?v=0A4Lxm3IpvY
音樂欣賞：《夜之加斯巴》 （Gaspard de la Nuit）
https://www.youtube.com/watch?v=hKgcHjq1xKQ&t=11s
照片：俄羅斯芭蕾舞團團長 狄亞基列夫（Serge Pavlovitch Diaghilev, 1872-1929）
繼史特拉汶斯基與德布西之後，拉威爾受俄羅斯芭蕾舞團的狄亞基列夫（Serge Pavlovitch Diaghilev, 1872-1929）邀約，費時 3年完成於 1912年完成以希臘神話故事《達夫尼與克洛伊》（Daphnis et Chloé），也是拉威爾唯一的一部的芭蕾舞劇音樂。
拉威爾《達夫尼與克羅伊》首演時其實並沒有獲得全面的好評，二人後來也音樂理念不合而產生摩擦，此劇便沉寂無聲。後來拉威爾堅信其音樂的美妙，便將全劇音樂改以兩套交響組曲的形式，果然歷史證明拉威爾傑出的管弦樂法與音樂構思，成為了著名的《達夫尼與克羅伊》（Daphnis et Chloé）第1號與第2號管弦組曲（1913），此兩套組曲從而聞名於世。
音樂欣賞：《達夫尼與克羅伊》（Daphnis et Chloé）第2號管弦組曲
而1914年至1918年第一次世界大戰爆發，拉威爾萌生想為國效勞之想法，因此報名參軍。
1915年他被錄用為救護車駕駛員，正式成為法國軍人。雖然只是駕駛貨車，他卻要在前綫冒着德國隆隆的炮火，運送軍備。
他投入戰綫，見證生離死別，創作也近乎完全停頓。但因患痢疾，於1917年退伍。退伍之後，他相信譜寫音樂就是他能為法國提供最好的貢獻，因而開始專心從事作曲。也在1917年他完成了鋼琴曲《庫普蘭之墓》（Le tombeau de Couperin, 1914-17），獻給為國捐軀的同袍，後來拉威爾也將此曲改編為管弦版本。
音樂欣賞：鋼琴曲《庫普蘭之墓》（Le tombeau de Couperin, 1914-17）
音樂欣賞：管弦樂團版本《庫普蘭之墓》（Le tombeau de Couperin）
管弦樂版本欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=7NA4j3VhGY4
從軍期間拍攝下記錄照片的拉威爾：
對比起在自己故鄉法國的不順遂，拉威爾卻在國際上受到了相當熱烈的歡迎。
1922年 至1928年間，拉威爾開始在世界各地旅行及演出。1928年，除了接受英國牛津大學頒授給他的榮譽博士學位之外，拉威爾應邀到國外訪問：1928 年赴美國與加拿大，以火車方式展開鋼琴演奏與指揮巡迴演奏，在造訪美國時接觸到爵士樂，後來的作品更深受爵士音樂影響。
1927-1928 成功的美國巡演
根據舊金山管弦樂團資料敘述，1927年 12月 28日 拉威爾自法國搭船出發前往美國/加拿大，從紐約登陸。整體大約規劃了近半年的豐富行程，於 1928年 4月 21日出發回法國。
這中間的行程是：New York • Boston • Chicago • Detroit • Cleveland • San Francisco • Los Angeles • Seattle • Vancouver • Portland • Denver • Minneapolis • Kansas City • Omaha • Niagara Falls • Toronto • Milwaukee • Boston • New Orleans • Houston • Grand Canyon • Buffalo • Montreal
拉威爾與高女音 Nina Koshetz ，法國出發前合影留念。（ 1927年 12月）
拉威爾在寫給小他 3歲的弟弟 Édouard Ravel的信中提到，他受到瘋狂式的歡迎：「在碼頭來了無數的記者，好多的照相機、攝影機與畫家，爭相前來紀錄我的一切...」「在飯店時，我幾乎不停地收到花籃，以及最昂貴的水果...」在美國的一切讓拉威爾再寫道「這個美好世界對我的一切，在歐洲從來不曾發生過...」（無數的仰慕者簇擁、被熱情的款待、每天生活在自己的音樂與美好的爵士音樂廳），整體的旅遊演奏行程成功極了，讓拉威爾充分感受到身為成功音樂家的一切喜悅。
在此岔題一下再說段故事：
拉威爾因為美國巡演旅行，結識了蓋西文（George Gershwin, 1898-1937）。蓋希文在爵士樂取得成功之後，功成名就。他醉心於寫作出道地的古典音樂作品，於是趁著法國作曲大師拉威爾（Maurice Ravel, 1875-1937）帶來自己的管弦樂作品來訪美國四個月（當時拉威爾美國巡演作品有：《西班牙狂想曲》、《達夫尼與克羅伊第2號組曲》等等經典管弦樂曲目），於20個不同城市參訪、演出等等期間，蓋希文於 1928年 3月 7日，終於與心中的作曲大師碰面了，並留下這張歷史照片：
當時已經是著名爵士音樂作曲家的蓋西文，曾想向拉威爾拜師，但被拒絕了。拉威爾的理由是不想讓蓋西文失去原本的創作力， 但兩人成為好友。據說當蓋希文提出要學習作曲時，拉威爾問了蓋西文作曲的收入，還開玩笑地回覆「你賺的錢遠遠多多於我，應該是我向你學習才對...」
蓋希文求教作曲於拉威爾（Maurice Ravel）之故事： 當拉威爾在美國聽過蓋希文的《藍色狂想曲》以及多首歌曲創作以及蓋西文本人的演奏之後，他也拒絕了蓋希文上課的要求，理由是「害怕本人會破壞了自然的蓋希文音樂精神。因為蓋希文的音樂 - 獨特而不可思議的融合美國爵士樂，流行旋律和交響樂傳統。」（fearing that he would destroy the natural spirit of Gershwin’s music- that unique and improbable melding of American jazz, popular melody, and symphonic tradition.） 然後拉威爾幫蓋希文寫了推薦函給巴黎的著名作曲教授納蒂雅.布蘭潔（Nadia Boulanger, 1887-1979 ）。這封推薦信的大意是：「喬治蓋希文，這位美國音樂家有著最輝煌，最迷人，也許是最深刻的才能。 他在世界範圍內的成功不再讓他滿意，因為他的目標更高。 他知道他缺乏達到目標的技術手段。 在教他這些作曲技法時，亦可能同時會毀掉他的天賦。妳有勇氣承擔我所不敢承擔這種令人敬畏的責任嗎？」 （There is a musician here endowed with the most brilliant, most enchanting and perhaps the most profound talent: George Gershwin. His worldwide success no longer satisfies him, for he is aiming higher. He knows that he lacks the technical means to achieve his goal. In teaching him those means, one might ruin his talent. Would you have the courage, which I wouldn’t dare have, to undertake this awesome responsibility?） 我們由此可以看出拉威爾對於蓋希文音樂展露出深深的佩服，他明白地了解蓋希文的音樂天賦如果被強加以作曲技法的限制，有可能反而害了他，所以委婉地拒絕了蓋西文上課求教的要求。
整體來說，拉威爾非常讚賞美國爵士樂，後來也在自己的作品中加入爵士元素，自巡迴之旅之後，爵士樂的旋律、和聲及節奏，開始出現在他的作品中：例如1924年創作的小提琴作品《吉普賽人》 （Tzigane, 1924）、一九二五年的幻想劇《小孩與魔法》（L’Enfant et les sortileges, 1920-1925）、1929 到 1931 年間完成的兩首鋼琴協奏曲以及第二號小提琴奏鳴曲，還有《西班牙狂想曲》（Rapsodie espagnole）、交響樂曲《波麗露》（Boléro）等。
蓋希文《藍色狂想曲》 - 伯恩斯坦
https://www.youtube.com/watch?v=cH2PH0auTUU
1928年 拉威爾以作曲家與指揮家身份 巡迴美國演出節目單 珍貴資料
【檔案照片出處】：芝加哥交響樂團官網
來自西班牙
因爲母親和好友維涅斯的緣故，拉威爾一直對西班牙音樂情有獨鍾。
寫作與首演於於1928年的《波麗露》是拉威爾一生裡最為受歡迎的作品，除了是最後一首管弦樂舞曲作品，更是二十世紀法國交響音樂傑作。
波麗露 （Boléro） 原為一種緩慢的三拍西班牙舞蹈，而拉威爾的《波麗露》是受舞蹈家伊達·魯賓斯坦委託而作。
紀錄片：拉威爾的波麗路
https://www.youtube.com/watch?v=lt6MorSgjmQ
《波麗露》通常以3/4拍、稍快的速度、以響板擊打節奏來配合，拉威爾雖採用《波麗露》曲名，維持西班牙民間舞蹈風格與三拍節奏為基礎，但是改由小鼓在整首樂曲中，自始至終反覆地敲着同一反覆節奏：
3/4拍、稍快的速度、以響板擊打出《波麗露》節奏
作為管弦樂聲響效果實驗之作，拉威爾更安排不同的獨奏樂器，輪流地重複奏着兩段旋律：
主題Ａ
主題B
音樂在同一組節奏裡重複，隨著一段一段不同樂器登場獨奏，音樂之織體逾來逾厚，音量漸漸變大：把單純看似僅只單調的重複，發展為凝聚整個交響樂團音樂張力表現之爆棚管弦名作。
樂譜裡可見拉威爾編寫管弦樂作品的心思：如何選配旋律出場的樂器，他也採用了當時民間越來越流行的薩克斯風家族樂器作為管弦樂團配器之一：
伴奏樂器如何加強頑固節奏，如何逐漸增加低音與音響效果，每一段重複都經過仔細調配。（總譜最後兩頁）
樂團編制
拉威爾以簡單的結構和旋律，發展為龐大而精采的作品，在此曲中完全展現其管弦樂法之精鍊。（雖然作曲家史特拉汶斯基評拉威爾是「精巧的瑞士鐘錶匠」）
《波麗露》的樂曲特色：
- 主題及答句同樣地反覆九次，既不展開也不變奏。
- 全曲始終在C大調上，只是最後的兩小節才轉調。
- 舞曲前半部分配有和聲，除了獨奏就只有齊奏，後半部分附有少量的和絃；
- 舞曲自始至終只有漸強的單向變化。
- 加入複調聲部寫作
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| 樂段 | 排練編號 | 跟隨小鼓節奏的樂器 | 演奏旋律的樂器 | 節奏伴奏 |
|---|---|---|---|---|
| 前奏 | 第1小節 | 中提琴及大提琴 | ||
| 第一主題(1) | 第5小節 | 第1長笛 | 中提琴及大提琴 | |
| 第一主題(2) | 1 | 第2長笛 | 第1單簧管 | 中提琴及大提琴 |
| 第二主題(1) | 2 | 第1長笛 | 第1低音管 | 中提琴、大提琴、豎琴 |
| 第二主題(2) | 3 | 第2長笛 | 高音單簧管 | 中提琴、大提琴、豎琴 |
| 第一主題(3) | 4 | 2支低音管 | 柔音雙簧管 | 第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴 |
| 第一主題(4) | 5 | 第1法國號 | 第1長笛及弱奏第1小號 | 第一小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴 |
| 第二主題(3) | 6 | 弱奏第2小號 | 次中音薩克管 | 2支長笛、第1單簧管、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴 |
| 第二主題(4) | 7 | 弱奏第1小號 | 倍高音薩克管、高音薩克管 | 2支雙簧管、英國管、第一小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴 |
| 第一主題(5) | 8 | 第1長笛、第2法國號 | 2支短笛、第1法國號、鋼片琴 | 低音單簧管、2支低音管、豎琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴 |
| 第一主題(6) | 9 | 第4法國號、第3小號、第二小提琴、中提琴 | 雙簧管、柔音雙簧管、英國管、2支單簧管 | 低音單簧管、2支低音管、第1,2小號、豎琴、其他絃樂器 |
| 第二主題(5) | 10 | 第1長笛、第2法國號、中提琴 | 第1長號 | 2支單簧管、低音單簧管、倍低音管、豎琴、第二小提琴、大提琴、低音提琴 |
| 第二主題(6) | 11 | 第4法國號、第1小號、第二小提琴 | 短笛、2支長笛、2支雙簧管、英國管、2支單簧管、次中音薩克管 | 低音單簧管、2支低音管、倍低音管、其他絃樂 |
| 第一主題(7) | 12 | 第1,2法國號 | 短笛、2支長笛、2支雙簧管、2支單簧管、第一小提琴 | 2支低音管、倍巴松管、第3,4法國號、定音鼓、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴 |
| 第一主題(8) | 13 | 第3,4法國號 | 短笛、2支長笛、2支雙簧管、英國管、2支單簧管、次中音薩克管、第一、二小提琴 | 低音單簧管、2支低音管、倍低音管、第1,2法國號、高音薩克管、定音鼓、其他絃樂 |
| 第二主題(7) | 14 | 第1,2法國號 | 短笛、2支長笛、2支雙簧管、英國管、第1小號(低音單簧管+第4法國號)、第一、二小提琴 | 2支單簧管、2支低音管、倍低音管、第3,4法國號、2支長號、大號、2支薩克管、定音鼓、其他絃樂 |
| 第二主題(8) | 15 | 4支法國號 | 短笛、2支長笛、2支雙簧管、英國管、2支單簧管、第1長號、高音薩克管(低音單簧管+次中音薩克管)、第一、二小提琴、中提琴、大提琴 | 低音單簧管、2支低音管、倍低音管、3支小號、第2,3長號、大號、定音鼓、豎琴、低音提琴 |
| 第一主題(9) | 16 | 2支雙簧管、2支單簧管、4支法國號、第二小提琴、中提琴、大提琴 | 短笛、2支長笛、高音小號、3支小號、2支薩克管、第一小提琴 | 低音單簧管、2支低音管、倍低音管、3支長號、大號、定音鼓、豎琴、低音提琴 |
| 第二主題(9) | 17 | 2支雙簧管、2支單簧管、4支法國號、第二小提琴、中提琴、大提琴 | 短笛、2支長笛、高音小號、3支小號、第1長號、2支薩克管、第一小提琴 | 低音單簧管、2支低音管、倍低音管、第2,3長號、大號、定音鼓、豎琴、低音提琴 |
| 過場 | 18前3小節第3拍 | 2支雙簧管、2支單簧管、4支法國號、第二小提琴、中提琴、大提琴 | 短笛、2支長笛、高音小號、3支小號、第1長號、2支薩克管、第一小提琴 | 低音單簧管、2支低音管、倍低音管、第2,3長號、大號、定音鼓、豎琴、低音提琴 |
| 尾段 | 18後第9小節 | 短笛、2支長笛、4支法國號、高音小號、3支小號、第一、二小提琴、中提琴、大提琴 | 3支長號及2支薩克管作半音滑奏 | 2支雙簧管、英國管、2支單簧管、低音單簧管、2支低音管、倍低音管、大號、敲擊、豎琴、低音提琴 |
| 結尾 | 最後2小節 | 全體在相同節奏下結束 |
芭蕾舞蹈版欣賞：知名芭蕾舞蹈家 Sylvie Guillem 於東京現場版
音樂欣賞： 杜達美於2010年瑞士琉森音樂節指揮維也納愛樂演出現場版本
https://www.youtube.com/watch?v=E9PiL5icwic
但這首樂曲被公認為20世紀法國最有代表性的管弦樂作品之一，市面上的錄音錄影作品更是多到不及備載。
現代芭蕾版本
https://www.youtube.com/watch?v=6rQwof50VsA
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/ravel-bolero/
【BON音樂】拉威爾：《波麗露舞曲》（Boléro）創作介紹與樂曲賞析
歷史照片：拉威爾與史特拉汶斯基珍貴合照（1910年）
作曲家史特拉溫斯基曾表示，拉威爾的晚年逐漸失去記憶力和協調能力，而且他有意識到這些事情正在發生。拉威爾確切病因為未知，他雖無法再創作，但仍能參加社交活動。史特拉溫斯基說，「果戈理尖叫著死去，迪亞基列夫狂笑而終（據說大唱《波西米亞人》），而拉威爾則是逐漸凋零 --- 這是最可怕的。」
拉威爾在 1932 年發生一場車禍，頭部因此受傷，健康狀況也每況愈下，事故之後也發生了失語的狀況。
作曲家史特拉溫斯基曾表示，拉威爾的晚年逐漸失去記憶力和協調能力，而且他有意識到這些事情正在發生。生前最後三左右，拉威爾忘了該怎麼拼寫自己的名字，也忘了Do-Re-Mi是什麼...
確切病因為未知，他雖無法再創作，但仍能正常說話與參加社交活動。
1937年 12月28日，拉威爾過世，並病榻床上之畫像：
拉威爾於 1937 年 12 月 28 日過世。1937年12月30日，拉威爾被埋葬在父母身邊，在巴黎西北郊區勒瓦盧瓦 – 佩雷（Levallois-Perret）墓地的花崗岩墓中。（後來弟弟EDOUARD也長眠於此）
拉威爾生前故居探索
https://www.youtube.com/watch?v=BBLXNf84_AQ&t=99s
【BON音樂】大人音樂電影欣賞系列（二）法國音樂與法式老派浪漫─談《今生情未了》
筆者同步附上【拉威爾音樂作品總整理】之網頁資訊：
本文撰寫除維基百科【Maurice Ravel】等網路資料之外，亦參考本篇文章【拉威爾：真摯熱情與工整完美的混血兒】，特此標註出處並感謝作者Dennis Wu之文章。
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【BON音樂】充滿個性與特色之法國作曲家薩提 - 其人其事 Erik Satie
【BON音樂】充滿個性與特色之法國作曲家 薩提 - 其人其事
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法國作曲家 薩提
艾瑞克·阿爾弗雷德·萊斯利·薩提（Éric Satie, 1866年5月17日－1925年7月1日），後來自己改名為Erik 薩提，是法國作曲家和鋼琴家。
有片：薩提的音樂與簡易生平
https://youtu.be/lfswevi9G78
早期生平
薩提是20世紀初巴黎前衛藝術中的一位色彩繽紛的人物，一生中話題眾多，也留下許多精彩而啟發後世的音樂：他的作品是後來許多藝術運動的先驅，如極簡主義，超現實主義，重複音樂和荒誕派戲劇，他的音樂也因為極簡風格，被認為是「傢俱音樂」，也被許多人認為是「環境音樂」（Ambiem Music）的先驅。
1866年5月17日薩提出生於法國諾曼地省的一個小城翁弗勒（Honfleur），父親是位船商，母親則來自於蘇格蘭。
四歲時他的父親在巴黎找到一份翻譯的工作，於是全家搬遷到巴黎。1872年母親去世，他和哥哥Conrad 被送回了翁弗勒和祖父母一起居住，這時的小薩提開始上鋼琴課，老師是當地教堂的管風琴師維諾(Vinot)，讓小小年紀的薩提有機會接觸不少宗教作品 ，直到祖母於1978年去世後，父親再婚，兩兄弟便在1878年12歲時跟隨父親及繼母搬到巴黎，並在隔年1879年進入巴黎音樂院求學，主要修習課程為鋼琴與和聲學。
當時的薩提不過是個13歲的小男孩，但是對於學習上卻有著自己的主見與態度，以致於在音樂院的表現不盡理想，老師們對這個學生並不看好，甚至老師之一喬治·馬蒂亞斯（Georges Mathias）認為他是音樂院中最懶惰的學生，也有另一位老師ÉmileDecombes 直接稱他為「音樂學院最懶的學生」，因而薩提在一年後就離開了巴黎音樂院；在離開音樂院兩年半之後，他於1885年底（19歲）再次入學巴黎音樂院，但是老師們並沒有給他比過去更好的評價。於是他下定決心改為服兵役一年，但是才幾個星期的時間，他便想辦法讓自己生了場重病，因支氣管發炎，成功的脱離了軍隊生活。
蒙馬特時期
1887年，薩提從與父親同住的住所搬到了蒙馬特，當時他已經21歲。此時他已經開始了與西班牙浪漫詩人Patrice Contamine de Latour（1867-1926）長期友誼，並開始發表了他的音樂作品。當時的普法戰爭後，法國國內普遍還在「世紀末的頹廢」與「美好年代的浮華」中載浮載沉，而當時的法國音樂界也在以華格納引領風潮的德系音樂與法國最適模式究竟為何之中，不斷論戰。
薩提是行動派，他很快就在蒙馬特區與的咖啡館與表演俱樂部裡找到自己的另一片天空，與「黑貓俱樂部」（Le Chat Noir Café - Cabaret）的藝術家、藝文工作者、詩人、音樂家等等的交流，讓他逐漸孕育出自己的風格，創作出了多首動聽的歌曲：《我要你》(Je te veux)、《金粉》(Poudre d'or)等等：
《我要你》(Je te veux)
鋼琴獨奏版本
https://youtu.be/FA3JJdmwJU8
歌曲版本
https://youtu.be/MAUVHcCxi1Q
薩提的音樂，在不同歌手的嗓音之下，化為一段段動人的樂音
Je te veux · Dalton Baldwin
https://youtu.be/XLME9Fwu_Ng
《金粉》(Poudre d'or)
https://youtu.be/9VvRiP3myUM
Satie: Poudre d'or · Pascal Rogé
https://youtu.be/m8U03Yqja-M
薩提也開始出版他的三首Gymnopédies，其中最知名的就是第一號，當時使用的大七和弦是前衛的設計，到現在都被認為不退流行的極簡浪漫設計，百聽不膩：
第一號Gymnopédie
https://youtu.be/TL0xzp4zzBE
第一～三號Gymnopédie 樂譜版本
https://youtu.be/315XN6VPi8U
法國美好年代的音樂欣賞
https://open.spotify.com/playlist/6D5CVexz1alUAbSsZVUOqK
在同一時期，他也與德布西（Claude Debussy）結成為好友。
德布西與史特拉汶斯基的這張合照，也是薩提拍攝的：
一起聽聽德布西將薩提創作的Gymnopédies No.1與No.3，管弦樂化之後的美妙音樂：
https://youtu.be/zbMhQjBSHvs
法蘭克福廣播交響樂團演奏版本
hr-Sinfonieorchester – Frankfurt Radio Symphony
https://youtu.be/wxWx0GCc5CA
傷心欲絕的愛情
之後，薩提戀愛了，他與女畫家/模特兒 蘇珊.瓦拉東（Suzanne Valadon）於1893年初，開始了一段婚外情。
蘇珊.瓦拉東是畫家，也是藝術家的模特兒，藝術家Miguel Utrillo的長期朋友，以及知名畫家Maurice Utrillo的母親。
延伸閱讀
「頑強就是我的座右銘！」 － 法國畫家蘇珊•瓦拉東 Suzanne Valadon
他們在一起的第一個晚上，他便提出了想要結婚的念頭。
兩人沒有結婚，蘇珊.瓦拉東搬到了薩提位於Rue Cortot 6號旁邊的房子。
在他們的關係中，薩提完全迷上了瓦拉東，寫下關於「她的整個存在，可愛的眼睛，溫柔的手和小腳」的充滿戀愛熱情的各種筆記。
在瓦拉東的教導之下，薩提作曲的五線譜紙，也成為了繪畫本：
而瓦拉東也繪製了她送給薩提的肖像畫。
六個月後，瓦拉東搬走了，讓薩提傷心欲絕。
他說，他只剩下「只有冰冷的寂寞，充滿了空虛和心靈的悲傷」。
蘇珊.瓦拉東擔任模特兒以及執筆畫作的畫集
https://youtu.be/Kx70YdJBm7g
那個時期薩提自己的失戀作品之一，《煩惱》（Vexations），是一首短短不到兩分鐘，但卻要鋼琴家們連續彈自840次的神秘樂曲，在他去世之前一直未公開。
《煩惱》（Vexations）樂譜本尊
https://youtu.be/sKKxt4KacRo
鋼琴家 Igor Lewitt在柏林，以串流直播的方式，彈了將近12的小時，終於將840次全部彈奏完畢...（建議晚上睡不著的蹦友們可以來聽這段音樂XD）
https://youtu.be/Uu_03mUPgHU
延伸閱讀：了解更多薩提的愛情與憂鬱
[法國] 薩提的憂鬱
閱讀薩提的愛情故事，欣賞他20幾歲在蒙馬特所創作的情歌，是否覺得非常貼切呢？
https://www.youtube.com/watch?v=JvKmBgxC_s4
中法歌詞翻譯：我明白你的苦惱 J'ai compris ta détresse 親愛的情人 Cher amoureux 我屈服於你的願望 Et je cède à tes vœux 讓我做你的情婦 Fais de moi ta maîtresse 遠離我們的智慧 Loin de nous la sagesse 不再悲傷 Plus de tristesse 我在珍貴的時刻呼吸 J'inspire à l'instant précieux 我們會快樂的地方 Où nous serons heureux 我要你Je te veux
我沒有遺憾 Je n'ai pas de regrets 而我只有一個願望 Et je n'ai qu'une envie 離你很近，那裡，很近 Près de toi, là, tout près 過我的一生 Vivre toute ma vie 讓我的心屬於你 Que mon cœur soit le tien 還有你的嘴唇 Et ta lèvre la mienne 讓你的身體屬於我 Que ton corps soit le mien 讓我的所有都屬於你Et que toute ma chair soit tienne
是的，我看到你的眼睛 Oui, je vois dans tes yeux 神聖的承諾 La divine promesse 那你愛的心 Que ton cœur amoureux 來得到我的愛撫 Vient chercher ma caresse 永遠纏繞在一起 Enlacés pour toujours 被同樣的火焰燒毀 Brûlés des mêmes flammes 在愛的夢裡 Dans des rêves d'amours 彼此交換我們的兩個靈魂Nous échangerons nos deux âmes
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音樂家的日常？
薩提曾經發表一篇文章，他很認真的寫下身為一個音樂人，每天必須該按表操課，該如何仔細分配自己的時間～從《音樂家的一天》（A Day in the Life of a Musician）這篇文章，可以看出薩提仔細而堅持的精神，古怪、逗趣的性格，非常值得與蹦友們分享：
以下是我每日活動內容的精確時間表： 起床：早上7點18分準時起床； 上午10點23分到11點47分是靈光乍現、腦力激盪時間。 午餐：中午12點11分開始；12點14分吃飽離席。 在空地上騎馬的健康休閒時間：下午2點19分到2點53分。 更多靈光乍現時間：下午3點12分到4點07分。 各式活動 (劍術、沈思、靜坐、作客、冥想、游泳等)：下午4點21分到6點47分。 晚餐時間：晚上7點16分開始，7點20分結束。 交響樂曲朗讀時間：晚上8點09分到9點49分。 我固定於晚上10點37分就寢。 每週二則是凌晨3點19分起身開始工作。 飲食我只吃白色的食物，像是蛋、砂糖、骨頭、動物屍體的脂肪、牛犢肉、鹽、椰子、白煮雞肉、米、蕪菁、以及義大利麵、白乳酪、白沙拉和某些魚類。 至於酒，我會煮開後放涼，和深紅色果汁一起調製來喝。 我的胃口很好，不過吃飯時絕對不說話， 擔心我會一時衝動嗆死自己。 我一向小心翼翼，每次只呼吸一小口氣。 我可以熟睡同時保持雙眼睜開。 我在床的頭部位置挖了個洞，正好完美符合我的頭型。 每隔一小時，僕人就會進來幫我測量體溫。 我固定訂閱時尚雜誌。頭戴白色遮耳帽、腳穿白色長襪、身著白色西裝背心。 我的醫生經常要求我別忘了抽煙。他的建議如下：「我的好傢伙，來根煙吧。就算你不抽，別人也會抽的。」
奇妙的樂曲標題
薩提另一套著名的《格諾斯第教徒》（Gnossiennes），全套共有七首，皆為極簡音樂甚至帶有冥想哲學之創作。在沒有小節線的樂譜中，薩堤不以「大聲」、「漸強」或「表達情感」等專有用詞，反而他用「疑問」、「打開你的頭」、「自己動腦筋想」等等文字，企圖打破傳統音樂術語的使用，並開啟聽眾們對於音樂的想像力：
https://youtu.be/BzMW-dIYU_8
他也有許多令人困惑的音樂術語，例如：「指尖要輕的像一只蛋」、「要彈得有如一隻牙痛的夜鷹」、「燈要亮起來了」等等...
芭蕾舞者與編舞家們也深受薩提啟發
https://youtu.be/l3jO-PgZdhc
還有許多．薩提大小事
畢卡索為薩提繪製的半身肖像
搬家到巴黎近郊：
30歲左右，薩提因為經濟狀況拮据離開了蒙馬特，搬到巴黎郊區的Arcueil去；因此他幾乎每天早上都會步行十公里左右進巴黎辦事或是拜訪朋友，途中也會在他喜歡的咖啡店逗留，直到凌晨一點才搭末班車回家。如果喝得太醉錯過了末班車，他就會再走上幾個小時返家。
Google Map馬上叫出來看一下 XD：
或許你還想知道...
薩提開創了自己的宗教。在 1890 年代初期，他為作家 Joséphin Péladan 創立的神秘的玫瑰+聖殿和聖杯十字架創作了樸素而自由流動的音樂。但與作家好友 Péladan 決裂後，他的宗教在創立兩年來，只有他自己一人是 "Église Métropolitaine d'Art de Jésus Conducteur" 的唯一成員。
薩提的鋼琴彈得不太好。他的老師稱他為音樂學院最懶惰的鋼琴家，當年的一份報告寫道：“一文不值。花了三個月的時間才學會這首曲子。無法正確閱讀。” 因此...或許受限於鋼琴演奏程度，薩提寫的鋼琴曲往往是非常容易上手和學習。
有一次，當觀眾在薩提開始演奏時，為了聽他的音樂而跑回座位時，薩提非常生氣。他要他們走開，不要聽。他創造了音樂「d'ameublement」這個詞，可翻譯為「傢俱音樂」，「無限重複的音樂」，這更啟發了後來菲利普·格拉斯和史蒂夫·賴希的極簡主義。
薩提總是令人無可挑剔：但在他所居住的房間裡（在 Arcueil，距巴黎 5 公里），房間很髒，裡面有 2 架三角鋼琴，但一架正置可彈奏，另一架鋼琴卻倒置在上，用來存放他收藏的信件和文件。他每天都會穿著 7 套相同的天鵝絨西裝中的其中一套，揮舞著雨傘步行到巴黎，在他最喜歡的咖啡館裡喝咖啡。
薩提有一個文件櫃，裡面放著他畫在小卡片上的一系列虛構建築。有時他會在當地報紙上匿名發布一些圖文，或者販售其中的一些創意（賺錢）。
薩提在奇怪而挑釁的達達主義芭蕾舞《遊行》上演時，非常享受這樣的表演方式：他坐在陽台的前排，在一般的騷動中吹口哨。而這前衛的芭蕾舞，也啟發了詩人紀堯姆·阿波利奈爾創造了「超現實主義」一詞。
薩提於 1925 年死於肝硬化和胸膜炎。如果正如他在半開玩笑的《音樂家的一天》裡提到的，他的「白色飲食」其實不太可能幫助他保持健康，因為這些「白色食物」，幾乎只有：雞蛋、糖、刮下來的骨頭、動物屍體的脂肪、小牛肉、鹽、椰子、白水煮雞、米飯、蘿蔔、意大利面、白奶酪、棉花沙拉和某些魚類。
在他晚年，好友們為他付錢讓他在酒店住了幾個月，直到他生病需要住院治療，過世為止。
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【BON音樂】武營來開槓 - 愛恨交織、父子對立：你一定想知道的歌劇《唐卡洛》
【BON音樂】武營來開槓 - 愛恨交織、父子對立：你一定想知道的歌劇《唐卡洛》
All about the opera - Verdi's "Don Carlo"
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【武營來開槓】愛恨交織、父子對立：你一定想知道的歌劇《唐卡洛》
威爾第歌劇《唐卡洛》是作曲家27部歌劇創作歷程中的第24部，劇情改編自十八世紀德國作家席勒同名戲劇作品。歌劇首演於1867年，威爾第本人於1882年-1883年間再修訂為四幕版本，讓劇情與音樂更加簡潔。
本場講座中，蹦藝術執行長林仁斌老師將為您帶來四大觀劇精彩觀點：「父佔子媳」、「親情決裂」、「政治鬥爭」與「美妙詠嘆」。從大時代背景，剖析歐洲政經環境，劇情解說，再到威爾第進入圓熟時期貫穿歌劇之音樂主題運用，讓我們一次弄懂如何聽懂威爾第重量級、天才洋溢的《唐卡洛》！
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即將於衛武營演出的四幕義語版，劇情橫跨情愛糾纏、家族內鬥與政治撕扯等等。要談論這部作品，定要從其獨特的創作背景切入：法式大歌劇、文學改編之力與當時的藝術政治角力……
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先前臺中限定的演前歷史課迴響熱烈，歌劇導聆高雄場千萬別錯過！講座將由專業音樂資訊網站——蹦藝術的執行長 #林仁斌 從「父佔子媳」、「親情決裂」、「政治鬥爭」和「美妙詠嘆」四大觀點出發，引導你聽懂、看懂這齣天才之作。
主講人：林仁斌｜蹦藝術網站執行長/超人氣音樂欣賞名家
知名長笛演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家林仁斌以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳；演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》（林仁斌＆周欣穎）《動物狂歡節》…等。現為音樂藝文網站「蹦藝術｜BONART」執行長與Podcast古典音樂節目《蹦藝術》主持人，深受各界樂迷喜愛。多年來撰文拍攝訪問音樂家，也以文字與攝影見長，年演講場次超過兩百場；為國家交響樂團、長榮交響樂團、高雄市交響樂團與國家兩廳院、衛武營國家文化中心、苗北藝文中心、中正紀念堂、大人社團、夜鶯基金會、馬勒協會、50+等各單位邀約之音樂講座、策展、音樂導聆與撰稿人，更是公認的超人氣音樂欣賞名家。
歌劇《唐卡洛》簡說
| 作曲家：威爾第
原劇：席勒 法語劇本創作：約瑟夫.梅里（Joseph Méry）、卡密.杜.洛克勒（Camille du Locle） 義語劇本創作：阿希爾.德.羅希耶爾（Achille de Lauzières）、安傑羅.詹納迪尼（Angelo Zanardini） 首演： [法語版] 1867年3月11日，巴黎五幕版 [義語版] 1884年1月10日，米蘭四幕版 |
威爾第歌劇「唐卡洛」原為威爾第為法國巴黎歌劇院打造的5幕法語歷史大型歌劇，改編自文學家席勒的劇作《西班牙王子唐·卡洛斯》（Don Carlos, Infant von Spanien）原始為五幕法語版，威爾第在1867年首演時還為了喜愛大歌劇的法國觀眾們加入芭蕾場景。
1869年五幕版本之宣傳海報
首演後威爾第仍不斷為本劇修改，前後7次刪減，最終決定版為1882/83年的四幕義大利語版，也就是現在國際間最常上演版本，更是今年衛武營引進的比利時列日皇家歌劇院跨國製作版本。
威爾第歌劇創作年份（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
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時代背景簡介
歷史上的西班牙唐卡洛王子
筆者註：卡洛斯，阿斯圖里亞斯親王，亦被稱作唐·卡洛斯（西班牙語：Carlos de Austria；1545年7月8日－1568年7月24日），他是西班牙國王腓力二世的長子和法定繼承人，其母親為葡萄牙的瑪麗亞·曼努埃拉，葡萄牙國王約翰三世的女兒。卡洛斯因為不穩定的精神狀態被腓力二世於1568年軟禁，半年後死於囚禁狀態之中。他的命運成為西班牙的黑色傳奇之一，也激發出劇作家例如弗里德里希·席勒的劇本和朱塞佩·威爾第的歌劇等創作。（資料取自維基百科）
第一代日不落國：西班牙帝國
本段文字取自維基百科「西班牙帝國」
西班牙帝國（西班牙語：Imperio Español）或西班牙殖民帝國（Imperio colonial español）是世界上第一批真正意義上的全球帝國和殖民帝國之一，也是世界歷史上最大的帝國之一[1]（1790年其面積約2000萬平方千米），被認為是先於大英帝國的第一代日不落帝國（1492年－1975年）。
16及17世紀有時被稱為西班牙黃金時代（Siglo de Oro）。在16世紀，擁有無敵海上艦隊，西班牙就從新西班牙得到了相等於1萬5千億美元（1990年的物價）的黃金及白銀。當時其版圖之廣，使之被譽為「日不落帝國」。
→詳細內容
西班牙帝國疆域
地圖顏色解說：
藍色： 伊比利亞聯盟 （1581年–1640年）
桃紅色：烏得勒支和約–巴登和約前的疆域（1713年–1714年）
紅色：南美獨立戰爭前的疆域（1808年–1833年）
橘色：美西戰爭前的疆域（1898年–1899年）
綠色：非洲非殖民化前的疆域（1956年–1975年）
咖啡色：西班牙目前疆域
從大航海時代到政權鬥爭
父佔子媳...這話題有點眼熟
【好文推薦】唐卡洛 一 創作背景
文．劉詩嶸（威爾第《唐卡洛》，世界文物出版。蹦藝術潤飾/備註/補充）
中、外的歷史常常驚人地相似。以父占子媳的宮闈悲劇就有：中國的唐玄宗李隆基納其王子李瑁之妃楊玉環爲貴妃，以及西班牙國王菲利普二世娶王儲唐卡洛的未婚妻（法國公主伊莉莎白）爲王后這兩樁故事。
筆者註：
西班牙國王菲利普二世（西班牙語：Felipe II de España；1527年5月21日－1598年9月13日），又譯菲利普二世，也被稱作謹慎者菲利普，哈布斯堡王朝的西班牙國王（1556年－1598年在位）和葡萄牙國王（1580年－1598年在位，稱菲利普一世）以及英格蘭配國王、愛爾蘭配國王（1554年-1558年在位）。他的執政時期是西班牙歷史上最強盛的時代。在菲利普二世治下，西班牙帝國的國力達到顛峰，歷史學家常以這段時間為哈布斯堡王朝之稱霸歐洲。菲利普二世雄心勃勃，試圖維持西班牙帝國，但最終未能成功。另外在1542年，西班牙人以其之名，將一個位於西太平洋、中國東南沿海以外的群島命名為「Las Filipinas」，成為「菲律賓」名稱的由來[1]（資料引自維基百科）。
前者，在歷代文人的妝點下，成了纏綿俳惻的愛情佳話，唐明皇和楊貴妃對天盟誓的「在天願作比翼鳥，在地願為連理枝」，成了千古絕句；父占子媳的亂倫惡行也用「楊家有女初長成，養在深閨人未識」之類為尊者所諱的敘述加以掩飾，最後，還要杜撰出他們二人原來都是天上的謫仙，因而三生有緣的神話來。
而對於唐玄宗這位原曾勵精圖治有過一番作為的唐室中興之君後來荒淫誤國的過失，無論在白居易的《長恨歌》，還是洪昇的《長生殿》這樣的文學、戲劇名作中，都只是輕輕一筆帶過，充分顯示出封建文人的歷史局限性；只有明朝的思想家李贄在他的《藏書》中，一直堅持稱楊玉環為壽王（李瑁的封號）妃，在痛斥了被唐明皇寵信的安祿山、楊國忠、李林甫等人禍國殃民的罪行之後，最後將總責歸於唐明皇：「⋯⋯親平韋氏，身見色荒，父子兄弟，日夕憂危。而旋自蹈之，玄宗之罪，可勝誅哉。」
延伸閱讀
唐明皇亂倫 如何將兒媳轉變成楊貴妃？
十八世紀的德國作家席勒（Schiller），却通過西班牙歷史上的這一樁悲劇，抒發了他的啓蒙主義理想，鞭撻了歐洲中世紀的封建罪惡和民族、宗教壓迫，而他這一部煥發著人文光輝的戲劇又吸引了正在為義大利民族獨立而奔走呼喚的威爾第，並由此產生了他創作事業中期最重要且結構宏偉的歌劇《唐卡洛》。
筆者註： 義大利統一運動（義大利語：Risorgimento，意為「復興」，故中文文亦有譯為「復興運動」）是19世紀至20世紀初期間，將義大利半島內各個國家統一為義大利的政治及社會過程。1861年3月17號薩丁尼亞議會在杜林正式宣布義大利王國成立。義大利統一開始和結束的確實日期已不可考，但大多數學者都同意統一是隨著1815年的維也納會議及拿破崙政權的結束而開始，亦隨著1871年的普法戰爭而結束，儘管最後一批收復的失地直至第一次世界大戰後聖日耳曼條約生效才加入義大利王國。[1]（資料引自維基百科）
歷史上的西班牙王儲唐卡洛是神聖羅馬帝國皇帝兼西班牙國王查理五世（筆者註：在歐洲人心目中，他是「哈布斯堡王朝爭霸時代」的主角，也是西班牙日不落帝國時代的揭幕人。）之孫、菲利普二世之子，他的生母一一葡萄牙公主瑪麗一一是的菲利普二世第一位王后,於產後病逝 。
查理五世於1557年將王位傳給了自己的兒子，自己到修道院去隱修，於第二年去世。
中世紀的西班牙是歐洲最強大的國家，查理五世和菲利普二世也都是西班牙歷史上很有作為的君王，他們曾大大地擴充了西班牙的疆域。
天主教是西班牙的國教，菲利普二世本人也是狂熱的天主教徒，他借助天主教會來鞏固統治，教會也借助王權來擴充勢力。
他們建立了宗教異端裁判所，對新教徒進行殘酷迫害，被處死的成千上萬，流放的更不知凡幾。由於當時受西班牙統治的法蘭德斯等地的人民大多信奉新教，因此對當地人民的壓迫除了政治和經濟方面外，還有宗教，並由此激起了人民的強烈抗，舉行了多次前繼的起義，直至最後終於取得了獨立。
西班牙在與法國長達三十年的戰爭中也屢占上風，以致法國瓦盧瓦王朝的國王亨利二世（Henri II, 1519-159）不得不答應將女兒伊莉莎白許配給王儲唐卡洛，來換取兩國之間的和平。
筆者註：亨利二世（法語：Henri II，1519年3月31日－1559年7月10日）是一個頑固的天主教徒，法國國內的結盟宗新教徒遭到他無情的迫害。他在1547年於巴黎高等法院中特設了一個被稱為「火焰法庭」的機構來審判新教異端。亨利二世性格憂鬱而虔誠，對新教結盟宗（胡格諾派）信徒的迫害，還有與西班牙的一連串戰爭成為其知名的事蹟。和西班牙的惡鬥，讓法國負擔二千萬里弗爾以上的債務，導致法國財政破產與王權衰落，與新教的鬥爭，亦連帶促成長達三十多年的法國宗教戰爭（胡格諾戰爭），使得法國國力大衰、西班牙趁機稱霸。（資料引自維基百科）
此時，恰巧菲利普二世的第二位王后一一英國女王瑪麗·都鐸（瑪麗一世，英格蘭女王和愛爾蘭女王，都鐸王朝第四位和倒數第二位君主（1553年7月6日－1558年11月17日，實際上任日為7月19日））去世，他本來想與瑪麗之妹信奉新教的英國女王伊莉莎白聯姻，從而在政治上控制英國，使天主教也成為英國的國教，但是未能如願。
於是這時菲利普二世便將在年齡上完全可作自己女兒的法國公主伊莉莎白納為自己的王后（兩人相差18歲），這使王子卡洛未婚妻被奪的身心受到了很大的刺激，造成了父子感情的嚴重對立。
加之卡洛還同情受力菲利普二世嚴酷統治的法蘭德斯人民，父子政見的不同更加深了兩人之間的矛盾；於是菲利普二世便藉口唐卡洛精神失常，而將他幽囚於阿卡薩爾要塞，其實卡洛只不過由於癲癇的宿疾而使其易於激動罷了。
1568年，卡洛才23歲就不明不白地結束了他年輕的一生！
唐卡洛的死因至今不明，歷史學家曾有過各種推測：被菲利普二世下令用慢性毒死或是被逐步減少飲食餓死都有可能。
義大利中世的政雅維利（Niccolo Machiavelli）說得好：對於一位被廢太子來說，他的地位也就離墳墓不遠了。」
在史實中，唐卡洛對於這位自己相仿的繼母只有敬慕而無愛戀之情，因為他們倆原來的婚姻也只不過是一樁政治上的交易，在卡洛去世幾個月之後,伊莉莎白因孕期患病而逝的巧合，又給這段悲劇增添了一抹浪漫的色彩！
席勒筆下的唐卡洛卻是一位身心健康的翩翩少年，已經和伊莉莎白產生了一定的感情，卻又被父王硬生生拆散，這樣的人物處理既加強了戲劇矛盾更能引起觀眾的同情。
而伊莉莎白明白自己只是西班牙和法國之間的政治籌碼，雖然内心仍然愛著唐卡洛，卻強抑自己的感情和菲利普二世做著同床異夢的夫妻，和卡洛保持著嚴格的「母子」名份直到劇終。
菲利普二世雖然在文治武功方面聲名赫赫，可是他的内心卻是非常孤寂的，既沒有夫妻之愛，在感情上失去了唯一的兒子；既要依賴教會來鞏固自己的統治，討厭教會對自己的干涉和指使，使得他經常在權力、良心和感情等多方面的矛盾中備受折磨，是一個兼有君主、丈夫和父親多方面性格的血肉豐滿的人物，而不是一個概念化的暴君。
席勒在劇中還創造了一個歷史上並無其人的羅德里戈，他是一位有著濃厚人文思想的貴族，也是卡洛的摯友，他不滿西班牙宮廷的封建專制，尤其同情受西班牙殘酷統治的法蘭德斯人民，鼓勵唐卡洛以太子的身分去拯救那裡的百姓，最後還為了崇高的理想而犧牲。
劇還有一位出場時間雖然很短卻舉足輕重的宗教法庭長，他則是代表時主宰一切重要決策的天主教會。
據美國歷史學家普萊斯考特（William H. Prescott），在他的《西班國王菲利普二世的統治史》一書中的介紹，這些角色的原型很可能是當年維里的紅衣大主教費爾南多·瓦爾戴斯，此人冷酷狠毒，曾主持了對大批新教徒的迫害。
在劇中的宗教法庭長，不僅主持迫害了大批新教徒，還策劃了暗殺羅德里的陰謀且堅持要將唐卡洛「交付給上帝」，以致連菲利普二世要哀嘆：「王座時刻都要向神壇畢恭畢敬！」在席勒的筆下，歷史上的一齣宮闈悲劇也昇華為爭取自由的正劇，啟蒙主義與王權和愚味之間的矛盾上升為主線，而愛情之線卻為輔了。
威爾第在1862年於聖彼得堡上演了他的《命運之力》（La forza del destino）以後，法國巴黎方面邀請他為1867年將在巴黎舉辦的世界博覽會再寫一部歌劇。
由於此前為巴黎寫的《西西里的鐘聲》的演出不太成功，威爾第起初對此事的興致並不高，但是在和埃斯庫底耶（Leon Escudier）反覆磋商之後，終於選定了席勒這部宏偉的劇本作為藍本。
威爾第選擇這個題材的原因除了它的宏偉規模適合巴黎歌劇院的傳統風格之外，更重要的還是他内心深處的民主思想與當時風靡歐洲的進步、革新思潮的互相呼應。
1859年達爾文（Darwin）發表了劃時代的《物種起源》，給統治了近兩千年的「上帝創造萬物學說」給予以致命的打擊；英國作家艾略特（G. Eliot）描寫勞動者生活的《弗洛斯河上的磨坊》（The Mill on the Floss）與《織工馬南》（Silas Marner）於六零年代初問世，而後又相繼出現了思想更深刻、藝術水平更高的文學鉅作《悲慘世界》（Les Miserables）和《父與子》（Fathers and Sons），它們無一不是批判社會的不公正、宣揚新時代終將勝利、促使人們更加關心自己所處的社會及其未來的作品。
一向視自己的創作為「社會喉舌」的威爾第，過去就以《納布科》（Nabucco）等來借古喻今鼓吹義大利的民族復興，先前又透過了《弄臣》（Rigoletto）等來為生活在社會底層的小人物們仗義執言，如今必然會選擇如《唐卡洛》這樣的題材，來反映全歐洲風起雲湧的鼓吹民主自由和民族獨立的思潮，使自己「為人生而寫作」「為人民而創作」的境界更上層樓。
起初,巴黎歌劇院讓資深的梅里來改編歌劇劇本，但是他未及完成便去世了，然後由年輕有為的迪·洛克萊繼續完成。
歌劇劇本的人物設置和故事情節與席勒的話劇大體上是一致的，只是為了適應歌劇的藝術特點而做了一些剪裁，或將話劇中一筆帶過甚至幕後處理的情節正面體現在舞台上並有所發揮。
例如：在話劇中只作為伏筆而提到的唐卡洛與伊莉莎白在楓丹白露森林中相逢的情節，在五幕歌劇裡卻花了整個第一幕來表現，威爾第用美妙的音樂將這對年輕人如何一見鍾情予以充分地渲染，使觀眾對二人的美好姻緣生生被拆散產生更大的同情。
另外，法國人民渴望和平的合唱，也形成了對伊莉莎白的壓力，使她不得不為了「國家利益」而同意和卡洛的父親結婚，同時對歌劇的歷史背景也作了更明確的交代。
再有第三幕裡卡洛在菲利普二世正要將大批的「異教徒」火刑之際，帶領了法蘭德斯人民的代表來向國王請願，要求他對當地的百姓施仁政，從而暴發了父子之間激烈衝突的戲，在話劇中原來是作暗場處理的，但是在歌劇裡卻將它在舞台上正面表現出，讓觀眾更直接地感受到王權、教權對百姓嚴酷統治，尤其是這一幕結束時舉行火刑的場面，令人驚心動魄不已！
《唐卡洛》於1867年3月11日在巴黎大歌劇院用法版本首演，第一輪就演出了四十三場。盡管威爾第對自己的這部作品尚不十分滿意，但是報刊的評論大多比較熱情，但是也有的評論認為他受了邁耶貝爾（Meyerbeer）和華格納（Wagner）的影響，這使他頗為不快，他在1867年4月1日致庫斯底耶的信中說：「我讀了法國主要報刊上的某些評論，簡言之，我竟成了完完全全的華格納派了。只些評論稍注意一下，便會發現在《埃爾納尼》（Ernani）重唱和《馬克白》（Macbeth）的夢遊場景等，裡面都有相似的樂念。
問題不在於《唐卡洛》屬於什麼體系，而在於它的音樂是好還是壞。這個問題既簡單明瞭合情合理。」（引自《威爾第書信選》）
論邁耶貝爾的影響，倒不如說是巴黎歌劇院的傳統對威爾第制約，例如在該劇第三幕第一場中就穿插了對劇情並不十分必要的芭蕾場面，在後來的義大利語版本中便都取消了。
十七年後，經過了修改的義大利語版本在米蘭史卡拉劇院演出時，除了刪除芭蕾場面還取消了第一幕，成了四幕戲的結構，但是這樣的演出總令人感覺不完整，於是在以後的演出中在經過修改的四幕版本前面恢復了原楓丹白露林中的第一幕，盡管這樣全劇的演出時間較長，但是戲卻顯得更加完整了。
目前，世界各地演出《唐卡洛》時，以四幕版本為主，但五幕版本亦有製作，兩種版本同樣通行。
本次衛武營演出版本，即為威爾第本人七度校訂之最終四幕版本。
歌劇劇情．宮鬥八點擋
《唐卡洛》改自席勒同名戲劇，劇中所有人都身不由己：法國公主伊莉莎白和西班牙王子唐卡洛情投意合，卻被迫嫁給唐卡洛之父菲利普二世。宮廷貴族愛波莉公主情繫唐卡洛，因妒生恨構陷新王后，又委身成為孤獨國王的情婦；忠心臣子羅德利果為爭取宗教自由的法蘭德斯請命，宗教法庭長則要取他的項上人頭...
歷史上的真實愛波莉公主
愛波莉公主本名為 Ana de Mendoza de la Cerda y de Silva Cifuentes，根據歷史她可能有一眼失明，故許多畫冊裡是以帶著單眼眼罩呈現。在被歷史描繪中是一位非常有吸引力的女性， 精力充沛且在宮廷生活中表現突出。一生中共育有10個孩子。
歌劇角色表
| 唐卡洛（西班牙王儲） - 男高音
伊莉莎白（法國瓦盧瓦王朝公主）- 女高音 菲力二世（西班牙國王） - 男低音 羅德里戈（波薩侯爵）- 男中音 愛波莉公主（國王情婦，愛戀唐卡洛） - 次女高音 宗教法庭長 - 男低音 特巴爾多（伊莉莎白的侍從） - 女高音 阿倫貝爾格伯爵夫人 - 無唱詞 勒爾馬伯爵 - 男高音 修士 - 男低音 天上的聲音 - 女高音 傳令官 -男高音 其餘角色： 當地人民代表們、宗教法庭的法官們、法國和西班牙的貴族、樵夫們、民、侍童們、腓力二世的守衛們、修士們、宗教法庭的官員們、士兵們。 |
分幕解說
取自維基百科「唐卡洛」網頁
刪除場景撿
西班牙王子唐·卡洛（Don Carlo）與法國公主伊莉莎白（Elisabeth）兩情相悅，正在計劃著婚事，此時王子卻被父王菲利普二世（Philip II）傳召。（此即4幕版中刪去的楓丹白露場景，亦即5幕版之第1幕。）
第1幕
場景1：西班牙的聖茹斯特修道院（San Jerónimo de Yuste）
聖茹斯特修道院內，一眾修士為神聖羅馬帝國皇帝查理五世（亦名為卡洛）的亡靈祈禱，此時查理五世之孫──唐·卡洛王子來到修道院。唐·卡洛正為愛人伊莉莎白公主即將與父王菲力普二世成婚而感到無比痛苦，一位貌似先王的修士給予他安慰。唐·卡洛的友人──波沙侯爵羅德利果（Rodrigo）剛從受到鎮壓的法蘭德斯歸來，並為當地受苦的人民向唐·卡洛求助。唐·卡洛卻向羅德利果吐露他對伊莉莎白深切的愛意，羅德利果藉機鼓勵唐·卡洛離開西班牙前往法蘭德斯。隨後王室成員們步入修道院。
場景2：Saint-Just 附近的花園
修道院花園內，愛波莉公主（Eboli）唱著詠嘆調〈面紗之歌〉（Nei giardin di bello），歌詞描述先前一位摩爾國王試圖引誘一位迷人的蒙著面紗的美女，而這位美女卻原來是他自己被忽視的妻子...。隨後伊莉莎白步入花園，羅德利果送上唐·卡洛從法國寄來的信件。在羅德利果的促請下，伊莉莎白答應前去再見王子一次。此時愛波莉以為唐·卡洛深愛著的人是自己。
唐·卡洛請伊莉莎白要求父王將自己派往法蘭德斯，這樣可以遠離皇宮這個需要不斷見愛人成為母后的傷心之地，伊莉莎白立即答應了。唐·卡洛隨即再次向伊莉莎白示愛，卻遭到拒絕，因為他們如今已是繼母子的關係。唐·卡洛離開後，菲利普二世發現王后伊莉莎白身邊沒有侍從，於是命令王后的侍女返回法國。菲利普二世會見羅德利果，但拒絕答應有關援助法蘭德斯的要求。雖然如此，國王依舊信任羅德利果 ，並忠告他要留意宗教裁判所的大審判長（inquisitor）。
第2幕
場景1：馬德里．女王於花園的夜晚
唐·卡洛收到一張疑似來自伊莉莎白的字條，請他深夜到王后的花園相會，然而此字條其實是愛波莉所寫。當晚，唐·卡洛誤以為自己見到了伊莉莎白，便向她吐露愛意。愛波莉起初十分高興，後來驚覺原來唐·卡洛誤認自己是伊莉莎白，也就是說他愛的並不是自己。此時羅德利果到來，愛波莉威脅要將唐·卡洛與伊莉莎白之間的戀情告知國王。羅德利果請唐·卡洛信任自己，把所有敏感的文件都託付他來保管。兩人互相信任，音樂再次接入「友誼動機」。
場景2：巴利亞多利德大教堂前
一日，被宗教裁判所定罪的修士們被帶至刑場，預備處以火刑；同時國王和王后的加冕儀式也正在舉行當中。唐·卡洛及法蘭德斯代表前來打斷加冕儀式，請求國王赦免那些修士，唐·卡洛出面要求國王赦免法蘭德斯有罪人民，大審判長卻慫恿菲利普二世下令將他們逮捕。唐·卡洛更進一步提出要求國王授予他治理法蘭德斯的權力，雙方一言不合，唐·卡洛拔劍抵抗菲利普二世。此時衝突已起，羅德利果上前，要求唐·卡洛繳械，把劍交給他；此時衝突已起，羅德利果上前，要求唐·卡洛繳械，把劍交給他。（友誼動機響起，其實這是羅德利果要保護唐·卡洛的善意之舉，但唐·卡洛對羅德利果失望已極...）。唐·卡洛隨即投降。菲利普二世因此冊封羅德利果為公爵，而宗教裁判所的處決火刑也旋即開始。
第3幕
場景1：黎明．菲利普國王在馬德里的書房
菲利普二世唱著詠嘆調〈Ella giammai m'amo〉，哀嘆著伊莉莎白原來從沒愛過他。宗教裁判所的人員步入，國王詢問是否應該將自己的兒子唐·卡洛賜死。大審判長回答道：「上帝亦將自己的兒子犧牲了。」國王憤怒地說羅德利果才是宗教裁判所真正想剷除的對象。 伊莉莎白前來查問她遺失的首飾盒在何處，菲利普二世卻在盒內發現唐·卡洛的肖像，於是譴責伊莉莎白不忠。愛波莉和羅德利果到來，愛波莉對伊莉莎白感到歉疚，不只因為她愛上了唐·卡洛，事實上她自己也曾是菲利普二世的情婦。伊莉莎白給愛波莉兩個選擇：一是離開國家，二是進入進入修道院。愛波莉唱著歌曲〈O don fatale〉，決心要去營救唐·卡洛。
場景2：監獄
唐·卡洛在獄中，羅德利果前來告訴他卡洛將會得救，但羅德利果自己則受到唐·卡洛之前交給他的文件牽連，已難逃一死。隨後羅德利果便遭到宗教裁判所派來的殺手暗殺。羅德利果臨死前告訴唐·卡洛，伊莉莎白明天將於聖茹斯特修道院與他見面。菲利普二世駕到，親自釋放了他的兒子，唐·卡洛抵抗國王。同時，由愛波莉煽動而支持王子的暴亂群眾正叫囂威脅著國王，但宗教裁判所很快就將他們制服了。
第4幕
聖茹斯特修道院內，伊莉莎白正在先王查理五世的墓前祈禱，唱著〈Tu che le vanità〉。伊莉莎白即將辭世，而唐·卡洛也必須順從他的命運。唐·卡洛現身，向伊莉莎白作最後的道別。菲力普二世和大審判長隨後抵達，菲力普二世決定將唐·卡洛交給宗教裁判所審判。此時，突然從查理五世的墓中走出了一位修士，完全一如查理五世皇帝本尊，他唱出訓令塵世紛擾，唯有天堂為最適居所之後，便在所有人的震撼驚訝之下，護衛皇孫，帶領唐·卡洛逃亡到安全的地方。
筆者註：唐·卡洛進入墳墓而死亡？ 就在劇力萬鈞之際，唐·卡洛喊道：“啊，上帝會為我報仇，這個鮮血的法庭，他的手會粉碎。” 卡洛為自己辯護，並向查理五世的墳墓撤退。此時墓門打開，一位如查理五世皇帝本尊的修士出現，將卡洛拉入懷中，用他的外套蓋住他並唱道：“我的孩子，這世上的痛苦仍然在這個地方跟隨我們，只有在上帝那裡才能找到你內心所希望的和平。” 國王和宗教審判長似乎認出了僧侶的聲音：他是國王的父親查理五世！但據信他應該已經死了。 隨著幕布緩緩落下，代表查理五世的這位僧侶帶著心煩意亂的卡洛走進迴廊，教堂裡的眾僧侶們吟誦著：“查理五世，至高無上的皇帝不過是灰燼。” 歌劇以極弱的和弦輕柔地結束。（此結尾在1883年被修改）
精彩音樂賞析
完整歌劇中文版本欣賞
威爾第《唐·卡洛》義大利杜林歌劇院四幕版本（2013）
| 第一幕
00:04:37 查理五世墓前。（查理五世動機） 00:12:52 唐卡洛與羅德利戈歌唱永遠的友誼之歌永遠的友誼（二重唱：“Dio, che nell'alma infondere”）（「友誼動機」） 00:18:47 國王與伊莉莎白完婚，唐卡洛心碎（動機） 00:19:50 唐卡洛與羅德利果的友誼之歌再現 00:22:00 愛波莉公主詠嘆調〈面紗之歌〉（Nei giardin di bello） 00:36:44 在羅德利果的促請下，伊莉莎白答應前去再見王子一次。此時愛波莉以為唐·卡洛深愛著的人是自己。 00:39:18 唐·卡洛請伊莉莎白要求父王將自己派往法蘭德斯，這樣可以遠離皇宮這個需要不斷見愛人成為母后的傷心之地，伊莉莎白立即答應了。唐·卡洛隨即再次向伊莉莎白示愛，卻遭到拒絕，因為他們如今已是繼母子的關係。 00:50:34 伊莉莎白悲傷的告別詠嘆調〈別哭，我的夥伴〉（“Non pianger, mia compagna”）。 00:56:53 菲利普二世會見羅德利果。 00:59:33 羅德利果唱出「這是屍骨上的和平...你會聽見人民都在詛咒你」（音樂重擊） 01:02:26 菲利普二世雖不接受羅德利果的忠諫，卻有提醒他「要小心宗教法庭長」，接著說出自己的無奈「不幸的父親、可憐的丈夫」 第二幕 01:10:11 唐·卡洛收到一張疑似來自伊莉莎白的字條，請他深夜到王后的花園相會，然而此字條其實是愛波莉所寫。當晚，唐·卡洛誤以為自己見到了伊莉莎白，便向她吐露愛意。 01:14:11 羅德利果到來，愛波莉終於弄懂唐·卡洛愛的不是她，而是王后伊莉莎白。於是威脅要將唐·卡洛與伊莉莎白之間的戀情告知國王。羅德利果出現協調糾紛，三重唱。 01:14:11 愛波莉唱出「逆子！顫抖吧！我的仇恨正盛」 01:20:10 羅德利果請唐·卡洛信任自己，把所有敏感的文件都託付他來保管。兩人互相信任，音樂再次接入「友誼動機」（01:21:41） 01:22:55 第二幕 第二景 大合唱 01:32:53 教堂之門開啟 01:38:17 唐·卡洛要求赦免法蘭德斯有罪人民，並要求國王授予他治理法蘭德斯的權力。 01:40:02 唐·卡洛提出要求國王授予他治理法蘭德斯的權力，雙方一言不合，唐·卡洛拔劍抵抗菲利普二世。此時衝突已起，羅德利果上前，要求唐·卡洛繳械，把劍交給他。（「友誼動機」響起，其實這是羅德利果要保護唐·卡洛的善意之舉，但唐·卡洛對羅德利果失望已極...） 01:40:02 火刑場景 02:25:14 羅德利果與唐卡洛在臨死前的對話與羅德利果詠嘆調〈我將死亡，但是死得快活〉 （"Io morrò, ma lieto in core"） 02:59:27 一片混亂中，查理五世之墳墓開啟，出現查理五世聲音與主題。（查理五世動機以銅管演奏再現） |
男中音中槍就要S了，居然氣還這麼長！？
樂譜賞析
羅德利果詠嘆調〈我將死亡，但是死得快活〉 （"Io morrò, ma lieto in core"）
https://www.youtube.com/watch?v=OKh3mrus6lE
Simon Keenlyside - 兩句正常換氣
https://youtu.be/PPHMmqPuQGQ?t=29
霍洛斯托夫斯基 - 四句21秒超長樂句
https://www.youtube.com/watch?v=yQT3BGHnERM
一起來比氣長...XD
永遠懷念 - 霍洛斯托夫斯基
https://www.youtube.com/watch?v=pvZlshlIxSY
延伸欣賞
威爾第《唐·卡洛》比利時列日皇家歌劇院版本（2020.4）
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適逢《#唐卡洛》在臺首演，我們邀請國際級講師們詳細講解歌劇的執導、指揮與音樂表現詮釋，讓你在短短兩日獲得知識與實力兼備的全方位歌劇經驗。
歡迎年滿18歲，國內對歌劇製作、劇場表演有興趣，並具基礎識譜能力的朋友報名參加！
▲ 報名時間：即日起至9/27(二) 中午12點 止
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課程主題與大綱
| 日期 | 時間 | 課程內容 | |
| 10/15(六) | 09:30-12:00 | 歌劇導演概要 | 詹尼．桑圖奇 |
| 《唐卡洛》執行導演詹尼．桑圖奇將以自身多年歌劇經驗，分享歌劇製作執導過程。帶領學員深入認識歌劇這門綜合藝術表演，並講解擔任歌劇／戲劇導演兩個領域執導方式的差異。
●現場備有中文口譯 |
|||
| 14:00-16:00 | 歌劇樂譜及歌詞分析 | 王佩瑤 | |
| 本堂課將說明如何分析歌劇樂譜以及獨唱家如何詮釋歌劇歌詞、音樂表現詮釋歌劇的戲劇與角色張力。 | |||
| 16:00-17:00 | 歌劇與音樂會指揮之差異 | 簡文彬 | |
| 指揮簡文彬將以自身豐富的歌劇指揮之經驗，講解歌劇指揮的工作及排練場導演與指揮的分工配合，亦介紹歌劇指揮的要點。 | |||
| 18:30-22:00 | 《唐卡洛》音樂排練 | ||
| （18:30-19:00 排前解說） | 解說：簡文彬 | ||
| 10/16(日) | 09:30-12:00 | 歌劇執導工作坊 | 詹尼．桑圖奇 |
| 延續歌劇導演概要課程，跨界鬼才桑圖奇，將結合其豐富的舞蹈與劇場執導經驗，帶領學員探討劇場空間與身體的連結、身體在劇場中的能量掌控，並講解導演在劇場中如何引導演出者運用肢體。
●現場備有中文口譯 |
|||
| 14:00-17:00 | 西洋歌劇概論 | 王寶祥 | |
| 教授將以其西洋歌劇專長，講授西洋歌劇史上重要的作曲家，並帶領學員掌握製作／演出歌劇前必須具備的基礎歌劇知識。 | |||
| 18:30-22:00 | 《唐卡洛》戲劇排練 | ||
| （18:30-19:00 排前解說）
●現場備有中文口譯 |
解說：詹尼．桑圖奇 | ||
| 10/26(三) | 19:00 | 觀賞《唐卡洛》開放總彩排 | |
※全程參與10/15、10/16兩日課程者可獲得結業證書。
➺ 詹尼．桑圖奇｜歌劇《唐卡洛》執行導演
歌劇與音樂會指揮之差異／旗艦歌劇「音樂排練」觀摩解說
歌劇樂譜及歌詞分析
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【BON音樂】那些交響樂中的迷人慢板
【BON音樂】那些交響樂中的迷人慢板
All about the Symphonic Adagios
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管弦音樂最迷人之處，除了極致的爆棚音效之外，還有那一首首如歌似的深情慢板，更是絲滑柔美的心靈療癒之聲。在許多夜深人靜的時刻，往往讓你我最感動的，就是那抒情無比的經典旋律，悄悄地進入心扉，這是言語無法言喻的感動與時間靜止之美。在本堂課程中，林仁斌老師將帶領大人同學們從巴洛克時期一路欣賞到後期浪漫，一同品味這四百年作曲家們為管弦樂譜寫之經典慢板作品，享受身心靈因為音樂而感動的每一刻。
讓我們先從卡拉揚1980年代兩張知名的管弦樂慢板專輯看起：
Karajan: Adagio
卡拉揚：優揚細膩的慢板 / 柏林愛樂管絃樂團
| 1 | Mahler: Symphony No. 5 in C-Sharp Minor - IV. Adagietto. Sehr langsam 馬勒：第五號交響曲 - 第四樂章 |
11:53 |
|
2
|
Pachelbel: Canon and Gigue in D Major, P. 37 - I. Canon (Arr. Seiffert for Orchestra) 帕海貝爾 - 卡農 |
5:06 |
|
3
|
Massenet: Thaïs / Acte Deux - Meditation 馬斯奈：《泰綺思》冥想曲 |
6:01 |
|
4
|
Brahms: Symphony No. 3 In F, Op. 90 - 2. Andante 布拉姆斯：第三號交響曲 - 第二樂章 |
8:11 |
|
|
Vivaldi: Sinfonia For Strings And Continuo In B Minor, RV 169 - "Al Santo Sepolcro" - 1. Adagio molto 韋瓦第：b小調弦樂交響曲 "聖墓教堂" |
3:30 |
|
6
|
Grieg: Peer Gynt Suite No. 1, Op. 46 - 2. The Death Of Aase 葛利格：《皮爾金》第一號組曲 - 艾絲之死 |
4:37 |
|
7
|
Mozart: Divertimento No. 15 in B-Flat Major, K. 287 - 4. Adagio 莫札特：第15號嬉遊曲 - 第四樂章 |
7:17 |
|
8
|
Giazotto: Adagio for Strings and Organ in G Minor 雷莫·賈佐托：給弦樂與管風琴的慢板 |
11:46 |
|
9
|
Beethoven: Symphony No. 7 In A, Op. 92 - 2. Allegretto 貝多芬：第七號交響曲 - 第二樂章 |
7:43 |
|
10
|
J.S. Bach: Suite No. 3 in D Major, BWV 1068 - II. Air 巴赫：第三號管弦組曲 - 第二樂章 |
6:01 |
|
11
|
Sibelius: Valse triste, Op. 44 西貝流士：悲傷圓舞曲 |
6:04 |
Youtube 整張專輯欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=R7tNo5KXRW8
Spotify 專輯連結
https://open.spotify.com/album/7EvQTMFbqvXw3GSo5F9SZ1
補充欣賞
馬勒第五號交響曲第四樂章 - 洛杉磯愛樂
https://www.youtube.com/watch?v=U2_yqZ4_0Po
帕海貝爾- 卡農古樂版
https://www.youtube.com/watch?v=JvNQLJ1_HQ0
馬士康尼：《鄉村騎士》間奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=7OvsVSWB4TI
比才：《卡門》間奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=eChLCFAGyx0
《泰綺思》冥想曲 - 歌劇間奏曲版本
https://www.youtube.com/watch?v=LE-vk76Fg5k
Giazotto: Adagio for Strings and Organ in G Minor
雷莫·賈佐托：給弦樂與管風琴的慢板
https://www.youtube.com/watch?v=1JXeoZpMnNc&t=102s
Caccini：《Ave Maria》
https://www.youtube.com/watch?v=4eVr0ieTx6w
這張專輯實在太受歡迎，後來出版了第二輯
Karajan: Adagio 2
Youtube 整張專輯欣賞
https://youtu.be/qmU-lLJtfoA
Spotify 專輯連結
https://open.spotify.com/album/0DsmyLeY6xSF2r7pzs0Nwh
補充欣賞
《皮爾金》第一號組曲
https://www.youtube.com/watch?v=mv4cx3C3SZ4
《皮爾金組曲》安妮塔之舞
https://www.youtube.com/watch?v=EncD0_bJeD8
欣賞《皮爾金組曲》全劇最美的旋律 ⟪蘇爾維格之歌⟫，由來自葛利格故鄉貝爾根的跨界女高音西絲兒·凱嘉波（Sissel Kyrkjebø, 1969-）所演唱，她的聲音清純自然，以這樣的音色唱著一生深愛著皮爾金衷心不渝的蘇爾維格，聽起來真是令人動容～
⟪蘇爾維格之歌⟫ 中文譯詞如下：
冬天不久留，春天要離開，春天要離開。
夏天花會枯，冬天葉要衰，冬天葉要衰。
任時間無情，我相信你會來，我相信你會來。
我始終不渝，朝朝暮暮，忠誠地等待。
啊 ...
每天早禱時，我祝你平安，我祝你平安，
每夜晚禱時，我祝你康健，我祝你康健。
黑暗過去，光明總會出現，光明總會出現，
我死心塌地，總希望早日，你總有歸來的一天。
啊 ..
蘇爾維格自始至終愛著皮爾金，並於劇中以完美的愛情拯救了皮爾金，成為了他最終的救贖。
知名女高音 安娜.涅翠柯，亦有⟪蘇爾維格之歌⟫非常精彩錄音，不過歌劇女高音來唱蘇爾維格，畢竟聲音多了一些厚度，喜不喜歡就見仁見智～（例如筆者喜歡她的音色與音色表現，但以扮演蘇爾維格來說，各位不知覺得這樣的音色會不會太過於濃厚呢？）：
https://www.youtube.com/watch?v=1JXeoZpMnNc&t=102s
同場推薦
馬勒第十號交響曲 - 慢板
伯恩斯坦 Live'版本
https://www.youtube.com/watch?v=vHyV8noUXC0&t=186s
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https://www.youtube.com/watch?v=F5RIpXSKwn4
布拉姆斯：第三號交響曲第三樂章
卡拉揚 - 柏林愛樂版本
https://youtu.be/RoYs0VUNZWw?t=1085
布隆許泰德 - 皇家大會堂管弦樂團版本
https://youtu.be/jZIHMTUsypk?t=2404
拉赫曼尼諾夫：第二號交響曲第三樂章
瓦西里.佩特連科 - 奧斯陸愛樂
https://youtu.be/QBy_ACHvEJs?t=1770
帕帕諾爵士 - 德勒斯登愛樂
https://youtu.be/eXxSpl4FrXo?t=1790
俄羅斯音樂經典慢板
史維特拉諾夫指揮俄羅斯國立交響樂團
傳奇俄羅斯指揮家史維特拉諾夫（Evgeny Svetlanov）與俄羅斯國立交響樂團的這張專輯，完美地捕捉斯拉夫音樂中的溫暖、激情和苦樂參半的憂鬱。
專輯中精選的俄羅斯音樂家慢板作品，獨特的深情旋律，再加上200年俄羅斯芭蕾舞歷史的影響，造就了這一系列富有戲劇性和華麗的樂曲。
回顧過去兩個世紀，俄羅斯作曲家的歌劇、交響曲、協奏曲、歌曲和室內樂作品，都充滿了對於俄羅斯母親致敬的精神——在音樂中，我們也可以聽見她的苦難、戲劇性，與複雜多舛的歷史，甚至俄羅斯人民與他們的生活。
這張慢板合集包括柴可夫斯基的《胡桃鉗》⟨雙人舞⟩和《睡美人》⟨玫瑰慢板⟩、格拉祖諾夫的《雷蒙達》、普羅科維耶夫的《灰姑娘》和哈查都良的《斯巴達克斯》等芭蕾舞劇中著名的慢板樂段...，非常精彩。
Youtube 完整專輯欣賞
| 00:00:00 Pas de deux: Adagio (The Nutcracker)
00:06:04 Pas d’action: Adagio (The Sleeping Beauty) 00:13:57 Nocturne: ‘Moonlight’ (Pan Voyevoda) 00:18:54 Raymonda: Act I: Intermezzo 00:24:34 Raymonda: Act III: Intermezzo 00:30:30 Adagio (Spartacus) 00:42:32 Adagio of Cinderella and the Prince (Cinderella) 00:47:59 Adagio (The Hussar Ballad) 00:55:30 Symphony, No. 27 Op.85 – II. Adagio |
https://www.youtube.com/watch?v=anh59_Q212A&t=161s
Spotify 專輯連結
https://open.spotify.com/album/4jS9hzzmWF9W1OC2EKghLt
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/the-ballet-sleeping-beauty/
https://bonart.com.tw/the-ballet-nutcracker/
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 - 弦音美技：四年一度克萊斯勒國際小提琴大賽（四）
【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 - 弦音美技：四年一度克萊斯勒國際小提琴大賽（四）
All about International Fritz Kreisler Competition 2022-4
– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
活動介紹
熱愛古典樂的你，也享受追賽事的緊張感嗎？
錯過了上次的鋼琴范克萊本，更要把握這次的克萊斯勒大賽
《大人社團》與蹦藝術執行長林仁斌老師共同推出「弦音美技，國際小提琴大賽」，將從賽事的角度帶領大人們貼近音樂，老師將以長期關注各項國際賽事的豐富學養，拆解賽事特色與演奏分析，你可以跟著老師的節奏聽出音樂更豐富的情感，看見更絢爛的色彩，細細品味每個人對樂曲的不同詮釋，也享受追賽事的期待感，體驗更有層次的音樂盛事。
課程主講人：
為什麼會以國際賽事為主題呢？
國際大賽是每年為了讓各國年輕優秀音樂演奏者能夠以自身努力站上國際舞台的最佳機會，獲獎之後不但能夠得到國際之間最高關注，更有機會在獲獎後的高聲勢之下展開演奏事業，可說是百年來的重要的傳統。
學員分享
學員(S)回饋─
跟著老師和同學透過直播追蕭邦鋼琴大賽，了解了很多以前不懂的東西，很多音樂和音樂家都成了我生活中的一部分，我很感動。
學員(C)回饋─
音樂欣賞課一次是兩個小時，我感覺這兩個小時，就好像是一個袋子，林仁斌老師用他的音樂知識跟學問把這個袋子裝滿、裝飽，很多時候都是滿出來了，然後交給我們，所以每次我上完課都感覺收穫滿滿。
↑多次參與大人社團音樂欣賞課的學員回饋，困在疫情的這一年，感謝有音樂撫慰人心。
↑去年參與過大人社團與林仁斌老師的蕭邦鋼琴大賽講堂，音樂在學員的生活裡面佔了很大的比例。從原本只是聽、知道很多毛皮，並不深入，也不知道音樂的故事。
學員回饋完全沒有想到這個課程超過期待非常多，第一次知道，原來一場音樂比賽曲目的設計、每一輪比賽的機制，還有每一位參賽選手的特色，老師都帶著我們一路去追。
更多的學員分享：大人的音樂欣賞課學員回饋，看他們用音樂為生活注入繽紛
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特別課程推薦
大人的弦音美技國際小提琴大賽(8/17週三晚上班，共6堂)：四年一度克萊斯勒大賽
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大人的第九號交響曲聯演線上直播課(8/18週四下午班，共5堂)：匯集四大名家-貝多芬Ｘ舒伯特Ｘ馬勒Ｘ德弗札克
│第四堂：大賽預熱！認識今年的參賽選手與精彩影音分享│
本週開賽在即，老師會在這堂課中為學員們介紹今年的50位參賽者，他們經過了層層篩選，將親赴奧地利參加比賽；這堂課會結合精彩的音樂影片及課堂群組內的互動與討論，讓你對選手們更加了解，做好準備，體驗開賽後每一位選手們的精彩演奏。
"勇氣、能量與耐心，是深達我心之美德" - 克萊斯勒
滿滿兩小時的克萊斯勒音樂❤️
全部樂曲均由克萊斯勒校訂/編曲，有些是作曲
https://www.youtube.com/watch?v=Z_x5vxLevHw
克萊斯勒國際小提琴大賽起源
「克萊斯勒國際小提琴大賽」是奧地利最重要的小提琴比賽，比賽源起可追溯到1938年之前，由小提琴家克萊斯勒（Fritz Kreisler）本人捐助大賽籌辦經費，並由維也納學院（現為維也納國立音樂與表演藝術大學）所舉辦的，設立目的是為了選拔出當時學院中最優秀的小提琴演奏者們。
有鑒於本賽逐漸累積國際名聲，1979年起正式走向國際化，開始升級為國際小提琴大賽，讓各個國家的小提琴家都能夠在舞台上一同競賽。知名小提琴演奏家耶胡迪·梅紐（Yehudi Menuhin, 1916-1999）也擔任評審團主席。而也就自1979年開始，國際克萊斯勒協會即維持每四年在維也納金色大廳或維也納音樂廳舉辦一次克萊斯勒國際小提琴大賽。
→官方網站
"我的人生，以音樂起始，也終於音樂" - 克萊斯勒
2022年參賽選手資料
第一輪登場選手順序
大賽賽程日期
完整第一輪登場順序與演奏曲目介紹
*第一輪詳細選手順序與時程
優秀選手演奏點將錄
MA, Tianyou • China, 29.10.2000
Tianyou Ma has been a top prize winner in numerous international competitions including the Sendai International Music Competition, Menuhin Violin Competition, the Postacchini Competition, the J.S. Bach competition and the Chicago Violin Competition. Tianyou studied at the Elder Conservatorie of Music since 2010, where he was awarded a full scholarship to study with Keith Crellin from 2010-2013. Since 2014, Tianyou was awarded a scholarship at The Yehudi Menuhin School and studied violin with Diana Galvydyte. He was then awarded a full scholarship from the Music and Dance Scheme in the U.K. from 2016 – 2019. In August of 2019, he started undergraduate study with a full scholarship at the Curtis Institute of Music in Philadelphia, studying with Pamela Frank and Shmuel Ashkenasi.
https://www.youtube.com/watch?v=rEOQ24JXq9E
YUMI, Arata • Japan, 01.02.1992
After his prize-winning success at the Long-Thibaud-Crespin International Violin Competition in 2018 and the 14th Henryk Wieniawski Competition in 2011, Arata Yumi performs at international halls with orchestras such as National Symphony Orchestra of Taiwan, the National Philharmonic of Ukraine, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra under Conductors such as Krzysztof Urbański, Andrea Battistoni, Mikola Dyuadjura and Xian Zhang. As a keen chamber musician, he has shared stage with artists such as Martha Argerich, Michel Dalberto, Midori Goto and Alexander Rudin at music festivals such as Gstaad Menuhin Festival, Musikfestival Ernen. He has received several awards including the Barocksaal Award Kyoto, Aoyama Music Award Kyoto, the 1st prize of Kiefer-Hablitzel Music Prize Berne. He studied with Zakhar Bron and Ilya Gringolts at the Zurich University of Arts and with Erich Höbarth at the University of Music and Theatre Felix Mendelssohn Bartholdy in Leipzig.
https://www.youtube.com/watch?v=y500tPnaU30
LEE, Anna • USA, 11.07.1995
Anna Lee began violin studies at the age of four with Alexander Souptel, making her solo debut two years later with the Singapore Symphony Orchestra under Lan Shui. She has performed in festivals around the world such as the Marlboro Music Festival, Verbier Festival, and the Kronberg Festival. As a soloist, Anna Lee made her New York Philharmonic debut in 2011 and her Frankfurt debut in 2016 under conductor Christoph Eschenbach and the Hessische-Rundfunk Radio Orchestra. She has also claimed top and special prizes in the 2019 Montréal and 2018 Indianapolis Competitions. Anna Lee’s teachers were Masao Kawasaki and Cho-Liang Lin at the Juilliard School Pre-College Division and Ana Chumachenco at the Kronberg Academy. In Boston, she studied privately with Miriam Fried and Don Weilerstein while studying poetry and philosophy of music in the Department of Comparative Literature at Harvard College. Currently, she is studying with Ani Kavafian at Yale School of Music.
https://www.youtube.com/watch?v=Dmxigg_vTO0&t=14s
MATSUOKA, Seina • Japan, 02.12.1993
Seina has won many prizes in various competitions in Japan. In 2019, she was selected as a semi-finalist in the Queen Elisabeth Competition. In 2022, she received the 1st Prize at the 26th International Chamber Music Competition “Giulio Rospigliosi”, and the Jury Encouragement Prize at the 8th Sendai International Music Competition. She has taken part at the Ozawa International Chamber Music Academy OKUSHIGA. She performed at the “Palermo Classica” festival and regularly plays in Italy, Austria, Slovenia, and Canada. She was selected for the Anny Felbermayer Stipendium in 2020, and the Rotary Foundation Scholarship in 2021. Seina was the winner of the Full Special Scholarship at Soai University. She studied with Prof. Machie Oguri, and since 2017 she has been studying with Michael Frischenschlager and Peter Schuhmayer at the University of Music and Performing Arts, Vienna.
https://www.youtube.com/watch?v=AXWgTcH9rdI
Lee, Catherina • Australia, 10.12.1996
Catherina Lee gave her first public recital at the age of 9 subsequently making her debut with the Queensland Symphony Orchestra at the age of 13, performing Tchaikovsky's violin concerto. At the age of 15, she was accepted into the class of renowned violinist and teacher, Gerhard Schulz, at the University of Music and Performing Arts in Vienna. She is currently mentored by Janine Jansen. Next season Catherina Lee will perfomr with collaborative pianist Hyungki Joo, at Sektlang Festival, Styraburg Festival Steyr. She will also make her German debut with the Göttinger Symphonie Orchester. Catherina plays on a GB Guadagnini, Turin c1771 on loan by a private sponsor.
https://www.youtube.com/watch?v=aJrErW3Hrqw
SCHÖNER, Antonia • Austria, 18.04.1996
https://www.youtube.com/watch?v=-mtEvgaTUx4
SEREBRENNIKOV, Dimitry • Russia, 13.05.1992
Dmitry Serebrennikov entered the Special Music School of St. Petersburg Conservatory in 1999 in the class of Professor Vladimir Ovcharek. He finished his studies in St. Petersburg in 2010. The same year, Dmitry moved to the Haute Ecole de Musique in Lausanne and studied with Pierre Amoyal. In 2012 he continued his studies at the HKB Bern with Bartlomieij Niziol (Concertmaster of Zurich Opernhaus). Dmitry is a laureate of various international violin competitions such as Premio Rodolfo Lipizer (Italy, 2010, 2nd prize, 1st prize was not awarded), most recently Mieszyslaw Wajnberg International Violin Competition (1st prize), and the “Classic Strings” International Violin competition. Since 2017 Dmitry is working as a full-time member (1st violin) of the “Philharmonia Zurich” in Zurich Opernhaus and is one of their youngest players.
https://www.youtube.com/watch?v=IL1tII-N-uM
https://www.youtube.com/watch?v=VYbW5GsN1lc
SANT´ANNA e SILVA, Guido Felipe • Brazil, 28.06.2005
Guido Sant'Anna began to study violin at age 5 with Marcia Uhlemann. At 7 years old, Guido's talent was discovered by conductor Julio Medaglia who took him to his first solo concert, accompanied by a chamber orchestra. In 2013, he started taking classes with teacher Elisa Fukuda and stood out on the national scene. Guido has performed as a soloist with orchestras in several cities in Brazil and abroad with recitals and duets. In April 2018, he achieved a historic achievement: he was the first Brazilian/South American to be selected to participate in the Menuhin Competition in Geneva, Switzerland and he also surprised everyone by being a finalist. He won the 6th prize, the Audience Award and the Chamber Music Award. After 2018, Guido joined The Perlman Music Program, attending their summer courses. Today Guido still studies with Elisa Fukuda, and plays an Iorio violin from 1833, kindly provided by the Caris Foudation.
https://www.youtube.com/watch?v=YIb7SmxUmXQ
FHEODOROFF, Fanny • Austria, 23.07.1996
Fanny Fheodoroff appeared as a soloist and chamber musician at venues including Wigmore Hall, Barbican Hall, Beethoven-Haus Bonn, and Laeiszhalle Hamburg. She is a scholarship recipient from the Studienstiftung des deutschen Volkes and the Deutsche Stiftung Musikleben and was kindly loaned a violin by Marino Capicchioni (Rimini, 1962) from the German Music Instrument Foundation. Fanny is a recent graduate of The Juilliard School as well as the University of Music and Performing Arts Vienna, the Guildhall School of Music and Drama London, and the Academy of Music and Theatre Hamburg. Her passionate devotion to community engagement led to a desire to promote a more non-traditional violin repertoire and explore works of historically underrepresented composers of different genders, heritage, race and culture. In 2021, she was awarded a Career Grant from Juilliard to record an album dedicated to female composers, which has been released in early 2022.
https://www.youtube.com/watch?v=8ilRLCkyFjM
MASOKA, Eri • Japan, 05.09.1992
Eri Masaoka studied from 2010 to 2014 in Escuela Superior de Música Reina Sofía in Madrid with Marco Rizzi, Mario Hossen and Sergey Teslya. In Madrid, Eri received "Outstanding Artist of the Year" awards in 2011 and 2013, personally presented by Her Majesty Queen Sofia of Spain. She then moved to Viviane Hagner at the Mannheim University of Music and Performing Arts. From the same year, she was trained by Silvia Marcovici at the University of Music and Performing Arts Graz. She also studied with Lewis Kaplan in New York. She has performed as a soloist with the Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy, the Croatian Radio and Television Symphony Orchestra and the Chubu Philharmonic Orchestra, conducted by Jonathan Schiffmann, Uros Lajovic and Kazuyoshi Akiyama. She won the 2nd prize at the 2nd Concours International de Violin de Mirecourt in France, she is a prize winner at the 'Vaclav Huml' the 10th International Violin Competition in Zagreb and in 2020 she was awarded first prize at the Bonn International Music Competition in Germany. Eri performs on an instrument kindly on loan from Nippon Violin Co. Ltd.
https://www.youtube.com/watch?v=zb0_xvgaLBs
HANDLER, Laura • Germany, 19.09.1998
The German-Colombian violinist Laura Handler has won prizes at the Concorso Ruggiero Ricci, the Novosibirsk International Violin Competition and the Queen Sophie Charlotte Competition, among others. Her teachers include Zakhar Bron, Paul Roczek and Harald Herzl, with whom she completed her studies at the Mozarteum in Salzburg. She received additional impulses from artists such as Maxim Vengerov and Vadim Repin. She has played as a soloist with numerous orchestras, such as the Salzburg Chamber Soloists and the Novosibirsk Philharmonic Orchestra and has given concerts at festivals such as the LvivMozArt Festival, the Schleswig Holstein Festival and the Stars & Rising Stars Festival, where she performed alongside cellist Daniel Müller- Schott. Laura is an academist at the Munich Philharmonic. She is a scholarship holder of Live Music Now, the Cusanuswerk Study Foundation, the Liechtenstein Music Academy, and the Villa Musica Foundation, which gave her the Pietro Guarneri violin "ex Schubert" (1702).
https://www.youtube.com/watch?v=C-0FcW8NBXk
TING, Belle • Canada, 05.05.2000 丁章媛
Canadian Violinist Belle Ting has won prizes in competitions including the International Thomas and Evon Cooper Violin Competition, the 24. International Johannes Brahms Competition, the International Isaac Stern Violin Competition and most recently, the 16th International Khachaturian Violin Competition, where she also won the Audience Award. Born in Taipei, Belle began her musical studies at the age of seven and studied at the University of Music and Performing Arts Vienna with Dora Schwarzberg, where she was one of the youngest recipients of the university's CARSA Rising Star Award. Belle has performed with the orchestras including the Polish Baltic Philharmonic, the National Taiwan Symphony Orchestra, Shanghai Symphony Orchestra, Cleveland Symphony Orchestra, Moscow State Philharmonic and the Odense Symphony Orchestra and has played at numerous festivals including the Verbier Festival in Switzerland and the International Kirishima Music Festival in Japan. Her performances have been featured in ORF "Licht ins Dunkel", Classic FM Taiwan and medici.tv: In November 2021, her debut album “Impressions” was released by KNS Classical. She currently performs on an Ansaldo Poggi violin from 1968 on loan from a private sponsor.
https://www.youtube.com/watch?v=PJcd3QKP-kE
FUKUDA, Murasaki • Japan, 05.05.1997
Murasaki Fukuda is studying with Michael Frischenschlager at the Universität für Musik und darstellende Kunst Wien MDW, in Austria. She won the GranPremio at 7th Concorso MusicArte, the third prize at the 4thJapan Violin Competition, Best New Artist Award at 53. Japan International League of Artists (JILA) Competition, she was Semi-finalist at International Johannes Brahms Competition, she won the first prize at 20th KOBE International Music competition in Japan and Grand Prize Virtuoso in Austria, International Music Competition Treviso, Italy. She played many times as a soloist with orchestra, performing Brahms Violin Concerto in Kobe, Japan, and Mozart’s Sinfonia Concertante in Kobe, Japan and Salzburg, Austria. She has been doing charity activities in music since she was 10 years old, and Japan Red Cross gave her a silver award in 2018.
https://www.youtube.com/watch?v=0vh4nyL6L4k
ISPIR, Luka • France, 31.10.1998
Lukas Ispir is artist-in-residence under the supervision of Augustin Dumay at Queen Elisabeth Music Chapel. He studied at the Conservatoire National Supérieur in Paris with Olivier Charlier, and continued his studies at the Hanns Eisler School in Berlin with Stephan Picard. He has performed as a soloist with the Normandy Orchestra, the Appassionato Orchestra and the Orchestra of the Accademia della Scala in Milan and he won national and international prizes in the competitions of Vatelot-Rampal and the Young Norman Talent, as well as the 2nd prize at the Vittorio Veneto Competition in Italy in 2021. He was invited to the European Chamber Music Academy at the Pablo Casals festival, by the chamber music festival in Giverny, the Evian musical encounters, the Jaroussky Academy and the Kronberg Academy, and performed with the Philia Trio in many festivals in France and abroad. Luka Ispir plays a violin by the famous luthier Pressenda, generously lent by the Queen Elisabeth Music Chapel.
https://www.youtube.com/watch?v=v-evA4-j7w0
CHEN, Tong • China, 21.09.1997
Tong Chen hails from Shanghai and is an avid soloist and chamber musician. He has performed at many international competitions such as the Hong Kong International Violin Competition, the Vancouver International Music Competition, Ysaye International Violin Competition, and Schoenfeld String Competition. Tong Chen performed in many festivals including Verbier Music Festival, Festival de Granada, Ehingen, and The Chamber Music Workshop at Perlman Music Program. As a chamber musician, Tong has performed with many famous musicians such as Ida Kavafian, Colin Carr, Vivian Hornik Weilerstein, and Paul Biss. Chamber Music plays an important role in his musical career. Tong was coached by Areta Zhulla, Itzhak Perlman, Merry Peckham, John Heiss, Saeunn Thorsteinsdottir, and Vivian Hornik Weilerstein. He received both Bachelor and Master of Music degrees from the New England Conservatory under Miriam Fried, Paul Biss, and Donald Weilerstein.
https://www.youtube.com/watch?v=J03kQMY-lB0
CHOI, Elli • USA, 04.09.2001
Elli Choi has performed throughout North America, Europe, Asia, the Middle East at esteemed venues such as David Geffen Hall, the David H. Koch Theater, Carnegie Hall, Maison Symphonique de Montréal, Kimmel Center's Verizon Hall, the Berliner Philharmonie, Abu Dhabi Palace, collaborating with orchestras such as Symphonique de Montreal, The Juilliard Orchestra, Philarmonique de Monte-Carlo, the Novosibirsk Philharmonic, Salzburg Chamber Soloists, and the Sofia Philharmonic Corpus Christi Symphony. Elli Choi has most recently won 3rd prize at the Classic Strings Competition in Dubai 2022, the 2nd prize at the Zhuhai Mozart Competition in 2019 and was the winner of the Monaco World Music Masters Competition in 2016. Elli is currently pursuing an undergraduate degree at Columbia University simultaneously enrolled at the Juilliard School where she has been studying since 2009 at the Pre-College Division.
https://www.youtube.com/watch?v=m3CjTH_LACI
SEKINE, Lisa-Maria • Austria, 28.02.1996
Lisa-Maria Sekine is an Austrian/Japanese violinist. She holds a Diploma from the University for Music and Performing Arts Vienna, Austria, and is a member of the Zakhar Bron Academy in Interlaken, Switzerland. She is a Prize winner of various kind of International Violin Competitions such as the Valsesia Musica Violin Competition in Valsesia, Italy, the Johannes Brahms Violin Competition in Pörtschach, Austria and various more. As a soloist Lisa-Maria performed together with different kind of orchestras as the: Polish Baltic Frédéric Chopin Philharmonic Orchestra, Bulgarian Symphony Orchestra, Czech Budweis Philharmonic Orchestra, Zakhar Bron Chamber Orchestra, Austrian Pro-Arte Orchestra ect. Lisa-Maria is currently playing a Sanctus Seraphin Venice 1748 „Ex Hamma“ on a kind loan from the National Bank of Austria.
https://www.youtube.com/watch?v=EMMilk0K8QY
LU, Jiaqi • China 30.08.1997
Jiaqi Lu is a violin undergraduate at the University of Music and Art Vienna supervised by Elisabeth Kropfitsch. She also studies chamber music under Johannes Meissl. In 2009, she was admitted to the High School Attached to Shanghai Conservatory of Music where she studied under Professor Chenxing Huang. In 2015-2016 school year, she served as the concertmaster of the String Orchestra of the Shanghai Conservatory of Music. She won several international competitions, including the 10th National Violin Competition China in 2012, the 6th Hong Kong International Violin Competition in 2016, the Chamber Music Competition of Shanghai Conservatory of Music in 2018, Brahms International Violin Competition in 2020, and the Kreutzer International Violin Competition in 2021.
https://www.youtube.com/watch?v=86ju02S9TYg
ABOUZAHRA, Amira • Germany, 25.12.2005
Amira studied with Alexander Gawrilenko, Gábor Homoki and Eszter Haffner, and since 2019 she is a student Dora Schwarzberg at the University for Music and Performing Arts in Vienna. She made her orchestra debut at the age of seven. As a soloist, Amira has since performed with orchestras such as the Hungarian National Philharmonic Orchestra, Concerto Budapest, Kremerata Baltica, Franz Liszt Chamber Orchestra, Budapest String Orchestra, Opera Orchestra Budapest, MÁV Symphony Orchestra and many others. Amira has performed at numerous venues worldwide, such as Lincoln Center New York, Philharmonie Berlin, Cairo Opera House, Covent Garden London, Royal Opera House Muscat, Alexandria Opera House, Palace of Arts Budapest, Budapest Music Center, Expo Milano, Old Parliament House Singapore, Europe Palace Strasbourg and the Pearl Tower Shanghai. She has been invited to perform in numerous festivals like Festival Academy Budapest, IMS Prussa Cove, György Cziffra Festival, Operalia Gala by Plácido Domingo, etc. She won 1st prizes at the A. Grumiaux International Violin Competition (Belgium 2020), Oradea 2021, Ilona Fehér Violin Competition in Hungary (2017), among others. Amira was a scholar of the Domhof Foundation and is a member artist of Yehudi Menuhin’s Live Music Now. Together with her sister Mariam, Amira recorded all works for 2 violins by Hungarian composer Sándor Szokolay for the Szokolay Foundation and she currently plays on a Tononi violin (1760).
https://www.youtube.com/watch?v=UAH1gJtalVE
Lee, Jiyoon • South Korea, 04.01.1999
Jiyoon Lee is a Korean violinist, born and raised in Seoul, South Korea. She was selected from the Kumho prodigy concert audition and Kumho Young artist concert. She has won the first prize at the Ewha & Kyunghyang concours and she was awarded from renown national concours and concerts. In college, she participated and played multiple performances as concert master of both SNU Symphony Orchestra and SNU Philharmonic orchestra. In addition, she performed with SNU string Ensemble during that period. She graduated cum laude from Seoul National University, and she is now studying for master’s degree at the same school. Since college, she has been studying under Prof. Young-Uck Kim.
https://www.youtube.com/watch?v=Gx_0U_r5oL4
CHUNG, Wonbeen • South Korea, 12.11.1997
Wonbeen Chung completed her Bachelor’s degree at the age of 21 with Prof. Mi-kyung Lee at the University of Music and Performing Arts in Munich, Germany and her master’s degree with Prof. Pierre Amoyal at the Mozarteum University Salzburg. She has won numerous national competitions and has also performed with the Korean Chamber Orchestra and Daejeon Philharmonic Orchestra. In 2015 she made recital debut in Korea at the Kumho Arthall as Kumho Young Artist. She has also participated in the Tibor Varga International Music Academy, the Savonlinna Music Academy and Salzburg international summer academy. She received the Youth Development Prize of the International Violin Competition Leopold Mozart and was a finalist of the International Violin Competition Henri Marteau. In 2019 she won the 2nd prize in the Postacchini international violin competition. Since 2021 she has been a scholarship student at Yehudi Menuhin Live Music Now Salzburg.
https://www.youtube.com/watch?v=5jUVyjxezE4&t=139s
https://www.youtube.com/watch?v=cLMn0DJ9hjA&t=450s
WALDER, Julian • Austria, 19.10.2000
Julian Walder, born 2000 in Vienna, won the 1st Prize at the der NY Intern. Artists Association/USA (NYIAA) with a half an hour Recital in the Carnegie Weill Recital Hall in New York in October 2018. He received many international 1st prizes, among others, the Grand Prix of the Grumiaux Competition in Belgium. As “best of” winner of Musica Juventutis, Julians recital at Vienna Konzerthaus was broadcasted in the evening program of ORF Ö1. He gave concerts in the USA, Russia, Czech Republic, Poland, Italy, Belgium, Switzerland, Germany and Austria (e.g. Vienna Musikverein and Konzerthaus). As an artist of the Spanish Recording Label KNS Classical he published his CD “Faust” in 2021 worldwide. Currently he is studying with Natalia Prishepenko in Dresden and has his own masterclass at Summer Academy Lilienfeld since 2022. Julian is playing a G.F. Pressenda, Turin 1854 (private loan).
https://www.youtube.com/watch?v=6ShI9PdNWdM
BOURG, Claire • USA, 26.02.1995
Claire Bourg has appeared as a soloist with several orchestras, performing in such venues as Chicago’s Orchestra Hall, the Pritzker Pavilion in Millennium Park, and Jordan Hall. Recently, Claire was a soloist with the Camerata Bern as part of the 2021 Joachim Competition, and was awarded the second prize at the 2020 Barbash JS Bach Competition, as well as the 2021 Luminarts Fellowship. A passionate chamber musician, she has attended festivals such as Marlboro, Yellow Barn, Ravinia, Taos School of Music, and IMS Prussia Cove. She also performs regularly with the Jupiter Symphony Chamber Players and Music for Food and has been a part of Curtis on Tour several times. Ms. Bourg has an artist diploma from the Curtis Institute of Music where she studied with Pamela Frank and Arnold Steinhardt, as well as a bachelor’s degree from New England Conservatory studying with Miriam Fried. She is currently a recipient of the Kovner Fellowship at the Juilliard School studying with Joseph Lin.
https://www.youtube.com/watch?v=zUYSBrGgRDU
NUSSBAUMER, Raphael • Switzerland, 07.03.2006
Raphael Nussbaumer was born in Altendorf in 2006. He started playing the violin at the age of 4 and was accepted into the violin class of Philip A. Draganov at the age of 6. He has received several first prices with distinction in the finals of the Swiss Youth Music Competition, and he has also been successful internationally: 2nd Prize at the " Andrea Postacchini" violin competition and at the "Louis Spohr" violin competition, semi-finalist at the Menuhin competition. As a soloist he has already played the great violin concertos with various orchestras, e.g. with the Zurich Chamber Orchestra, the Biel Symphony Orchestra, the Fanz Schmidt Chamber Orchestra Vienna and the Camerata Zurich.
https://www.youtube.com/watch?v=gK2NeIQlcHA
ZALETEL ČERNOŠ, Rok • Slovenia, 07.11.1998
Rok Zaletel Černoš won the 2nd prizes in the Valsesia Musica International Violin Competition and the Stefanie Hohl International Violin Competition, and 1st prizes at the Young Virtuosi Zagreb International Competition, TEMSIG National Competition, Niš International competition, Trieste Ars Nova International Competition. He played as a soloist with orchestras internationally, performing Mendelssohn, Tchaikovsky, Sibelius, Brahms and Mozart violin concertos. His recording of Mendelssohn violin concerto in E-minor, with the AgUL Symphony Orchestra recorded by RTV Slovenia, earned him the very honourable Prešern Prize of the Academy for Music Ljubljana. He graduated from the Academy of Music in Ljubljana under Vasilij Meljnikov and is currently completing his Master’s degree at the Universität für Musik und darstellende Kunst Wien with Anton Sorokow.
https://www.youtube.com/watch?v=Y0y9gxPQ6_Y
SHIM, Dongyoung Jake • South Korea, 06.07.2001
Dongyoung Jake Shim gained international recognition most recently winning 1st Prize and Bach Prize at the Stulberg International String Competition in Michigan, US. After winning a prize at the Irving M. Klein International String Competition in San Francisco he was one of the laureates at the J. S. Bach Competition. Last season, he appeared as a soloist with numerous orchestras including the Baltimore Chamber Orchestra and Kalamazoo Symphony Orchestra. He gave debut performances on three different continents including venues such as Carnegie Hall, Lincoln Center and Alice Tully Hall. Dongyoung has performed in various music festivals including the Perlman Music Program and Heifetz Instititue. He is currently an Artist Diploma candidate at the Curtis Institute of Music studying with Ida Kavafian and Shmuel Ashkenasi. His former teachers include Donald Weilerstein at the New England Conservatory. He plays the 1705 G. B. Rogeri, on generous loan from the Sooyoung Art Trade in Korea.
https://www.youtube.com/watch?v=giGvhsvvyy8
WANG, Xiaozhuo • China, 13.04.2007
Xiaozhuo Wang he began to learn violin when she was 3 years old. In 2016, she was admitted to the Music Middle School Affiliated to Shanghai Conservatory. In 2019, she was admitted in the Vienna University of Music and Performing Arts, where she is currently studying violin in Professor Dora Schwarzberg’s class. She has won several awards: in 2012 she won the Gold Award of Fengling Cup of National Youth Violin Competition; in 2021 she won the 3rd prize of the Wieniawski Lipinski International Violin Competition junior group, the 2nd prize of Ernst&Szymanowski International Violin Competition. In 2022 Xiaozhuo won the 1st prize in the Arthur Grumiaux Violin Competition and she was finalist and prize winner for the Classical Strings International Strings Competition.
https://www.youtube.com/watch?v=BXJ6KZK920s
AHONEN, Iidamari • Finland, 30.04.2003
Iidamari Ahonen studies at the Universität der Künste Berlin with Prof. Mark Gothoni and at the Sibelius Academy with Petri Aarnio, the principal concertmaster of Finnish Radio Symphony Orchestra. Iidamari has also participated in masterclasses with professors including Yair Kless, Jan Repko, Per Enoksson and Jari Valo. She has earned recognition in several violin competitions including 1st Prize in Juhani Heinonen Violin Competition (Finland) in 2019 and 2nd Prize in 2016, 3rd Prize in Arthur Grumiaux Violin Competition (Belgium) 2015, 1st Prize in Giovanni Musicisti Violin Competition (Italy) 2014, 1st Prize in Kaunas Sonorum Competition (Lithuania) 2013 and 3rd Prize in Young Musician Competition (Estonia) 2013. Iidamari has performed as a soloist with orchestras including Finnish Radio Symphony Orchestra and Tampere Philharmonic Orchestra. She is kindly loaned a violin by Pierre&Hippolyte Silvestre from the OP Group Art Foundation.
https://www.youtube.com/watch?v=RHSPkNshQl0
SIBILEVA, Arseniya • Russia, 31.05.2001
Sibileva Arseniya has been a prize winner in numerous competitions. She won the 3rd Prize at the Leonid Kogan International, and 1st Prizes at the VII International “Russia-Europe Young”, the XV International Violin Competition of the Central Music School; XVIII, XVII and XII Delphic Games of Russia, Delphic Games of the CIS countries, “Young Talents of Russia” award, and "Jumeirah Sounds" in Dubai. She is the absolute winner at the “Virtuoso 2017”, Rudolph Matz in Croatia (Grand Prix), “Magic bow” (Grand Prix), and Ludwig van Beethoven International Violin Competition in Austria. She is also a recipient of the "Golden talents”, “New Names of Moscow” and the Russian State Scholarship award (2013). As a soloist, she has performed with orchestras such as Mariinsky Theatre and St. Petersburg “Cappella” in St.Petersburg, Rostov, Samara, Kaliningrad, Tula, Vyatka, Sochi, Orenburg. Arseniya studies since 2019 in Moscow State Conservatory “P. I. Tchaikovsky” with Sergey Kravchenko.
https://www.youtube.com/watch?v=w7WB46_2liY
OHNO, Yukari • Japan, 23.02.1995
Yukari Ohno won prizes at international competitions including Valsesia Musica International Competition in Italy, International Violin Competition Vasco Abadijev in Bulgaria, International Queen Sophie Sharlotte Violin Competition in Germany, International Competition for Young Violinist in Honor of Karol Lipinski and Henryk Wieniawski in Poland, and she won the first prize at the Princess Astrid International Music Competition 2021 in Norway and also took a solo engagement with the Trondheim Symphonie-Orchester, a recital in Bergen in cooperation with the International Edvard Grieg Competition, and career consulting with Andrew Ousley (Unison Media). She had several concerts as a solist with orchestra at international music festivals. In Vienna she plays as a soloist in Stephansdom with The Vienna Chamber Orchestra in every summer season. She has already peformed as a soloist and a member of the chamber music at Mozarthaus Vienna,Schuberthaus, Wiener Musikverein and Muth. She graduated in Toho Gakuen Music High School in Tokyo as a top student and got the Solist Diplome Course of Toho Gakuen College Musik Department under Prof. Akiko Tatsumi. Now she is student in the Music and Arts University of the city of Vienna under Prof.Boris Kuschnir.
https://www.youtube.com/watch?v=qLqxmdEpbys
SAKAMOTO, Reika • Japan, 14.11.1997
Reika Sakamoto has won numerous awards such as the 1st prize of the Romanian International Music Competition in 2015, the Music Award of the 25th ABC Audition for New Artists’ Concert in 2016, the Grand Prize at the Global Music Partnership Concerto Competition 2018, the 1st Prize at the European Soloist Competition, 2nd prize in memoriam of Stefan Balkanski at the Sixth International Violin Competition “Vasco Abadjiev” 2021. She has also worked as a soloist with orchestras such as the Savaria Symphony Orchestra, Uzbekistan National Symphony Orchestra, and Bohuslav Martinu Philharmonic Orchestra. She completed her studies at Toho Gakuen College Music Department (Soloist Diploma Course) under Koichiro Harada, and the Master program at the Haute École de Musique de Lausanne. Currently, she is studying at Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien under Pavel Vernikov.
https://www.youtube.com/watch?v=HpFZE0zcjNg
ZHELEZNY, Leonid • Russia, 16.03.1994
Leonid Zhelezny graduated from the Moscow State Tchaikovsky Conservatory in the class of Alexander Vinnitsky, where he also took an assistant-traineeship under his guidance. He won many international competitions as the Ludwig van Beethoven Violin Competition in S. Pölten (2nd prize), the International Music Competition in Stockholm in 2014 (1st prize), the Leopold Auer Violin Competition in St. Petersburg, 2015 (2nd prize), the Vladimir Spivakov Competition 2016 (3rd prize), the Václav Huml Violin Competition in Zagreb, 2017 (2nd prize), the International Music Competition in Harbin 2018 (3rd prize) and the All-Russian Music Competition in Moscow, (2nd prize). He is recipient of the Grand Prix at the International Violin Competition in Astana. Leonid performs in Russia and abroad, and collaborates with conductors Alexander Rudin, Sergey Bezrodny, and Joachim Gustaffson, among others.
https://www.youtube.com/watch?v=jQ4Lx009lJM
KOGAN, Daniel • Kanada, 17.02.1993
Daniel Kogan was born in Toronto, studied in Moscow with Maya Glezarova, Sergej Kravchenko and Irina Svetlova. He later moved to Maastricht where he continued his studies with Boris Belkin. He was a regular student at the Accademia Chigiana in Siena and participated and performed at the Verbier Festival in 2019. Daniel Kogan is a laureate of Lipinski, Yampolski & Jacques Thibaud competitions and has performed as a soloist with many orchestras, such as Moscow State Symphony Orchestra, Odessa Philharmonic and Sendai Philharmonic. He is currently artist in residence of the Moscow Philharmonic and Recording artist of Melodia label. He performs on a Niccolò Amati from an anonymous loan.
https://www.youtube.com/watch?v=YZycKJSXH60
SHAHAM, Michael • Israel, 19.06.2003
Michael has been playing the violin since the age of six as a member of a family of musicians. He won scholarships from the America Israel Cultural Foundation with honors since 2013. In 2019, violinist Vadim Gluzman granted Michael with the promising young violin award from the Arkady Fomin Foundation. Michael has performed as a soloist with the Israel Philharmonic, the Jerusalem Symphony Orchestra, the Netanya Kibbutzim Chamber Orchestra, the Rishon Lezion Israeli Symphony Orchestra, the Beer Sheva Symphony Orchestra, the Haifa Symphony Orchestra, Tel Aviv Soloists and the Israel Chamber Orchestra. From 2019 Michael studies at Curtis Institute of Music in Philadelphia with Shmuel Ashkenasi and Ida Kavafian. In Israel, he studied at the Israeli Conservatory of Music in Tel Aviv, with his father Hagai Shaham and Guy Figer.
https://www.youtube.com/watch?v=c2AYnGvtCs8
ANDREEVA, Maria • Russia, 04.02.2001
Maria Andreeva is studying at the Moscow State Tchaikovsky-Conservatory in two faculties: violin with Sergej Kravchenko and piano with Vladimir Ovchinnikov. She is a double winner of the IX and X Tchaikovsky International Competition for Young Musicians in two categories (violin and piano). She was awarded by the Ministry of Culture of Russian Federation the 1st prize in All-Russian competition Young Talents of Russia. She won also the Grand-Prix at the 4th Manhattan International Music Competition (New-York, 2019) and 1st prize at the 3rd Berlin International Music Competition (2019). Maria performs in Russia, Germany, France, Italy, Austria, Spain, Hong Kong, Czech Republic, Slovenia, Argentina, Kazakhstan, Serbia, Belarus, Lithuania, including in "Mozartfest" (Germany), "Rheingau Music Festival" (Germany), Ljubljana festival (Slovenia), Morellino Classica 2017 (Italy), festival "Bolshoi” (Serbia), Shostakovich XX Century (Russia) among others.
https://www.youtube.com/watch?v=anHaNRKCRpE
BESMAN, Kristina • Russland, 09.11.1994
Kristina studied at the Moscow Conservatory with Victor Pikaizen and Eduard Grach, where she also received a master's degree. She won several international competitions, including the violin competition in Kyiv, the youth competition in Norway and the violin competition in Yakutia "Violin of the North". Kristina has been invited to the most significant festivals in Russia and abroad, including the Youth Arts Festival in Paris, the December Evenings festival, the European Voix Etouffees in Strasbourg, and many others. She regularly performs in Russia, Spain, Italy, France, and Germany. She currently lives in Vienna and is studying with Igor Petrushevski.
https://www.youtube.com/watch?v=6WslAzYsx9s
ARAI, Yurina • Japan, 23.11.1994
Yurina Arai graduated from the Tokyo University of the Arts in 2017 and is currently studying at the University of Music and Performing Arts Vienna with Dora Schwarzberg and Lothar Strauß. She has won numerous awards, including the first prize and two special prizes of the 2017 International Jascha Heifetz Competition, second prize at the 2017 Prague Spring International Music Competition, first prize at the 2018 International Competition Young Virtuosos, and 2016 Grumiaux International Competition for Young Violinists, and second prize (first prize not awarded) at the Valsesia Musica International Competition. Yurina has appeared as a soloist with orchestras such as the Nagoya Philharmonic Orchestra, Romanian Mihail Jora Philharmonic Orchestra, Lithuanian National Symphony Orchestra, Prague Radio Symphony Orchestra, Shanghai Symphony Orchestra, Polish Baltic Philharmonic, New Japan Philharmonic, Yamagata Symphony Orchestra, and others. Yurina plays on a 1721 Pietro Guarneri on loan from ITOH General Incorporated Foundation.
https://www.youtube.com/watch?v=VOLRdkQYvt4
YOSHIMOTO, Rino • Japan, 26.02.2003
In 2019, Rino Yoshimoto performed solo debuts in Carnegie Hall and Vienna Musikverein. She has performed with orchestras including Sofia Philharmonic Orchestra, Bulgaria, Orchestra di Padova e del Veneto, Italy, and Kobe Philharmonic Orchestra, Japan. Rino is a current student of both Prof. Michael Frischenschlager at the University of Music and Performing Arts Vienna and Prof. Augustin Dumay at Queen Elisabeth music chapel. Rino Yoshimoto is a prize holder of numerous international violin competitions including the Fritz Kreisler International Violin Competition 2018, the International Johannes Brahms Competition 2017-19, and the Padova International Music Competition Italy 2018. She performed for Queen Mathilde of Belgium in December 2020 and was elected to the 2020-2021 Rohm Music Foundation scholarship student, in Japan.Rino plays a violin made by Giuseppe Guarneri in 1697 in Italy, courtesy of the foundation Boubo-Music Switzerland. Next engagements will see touring Spain with the Wiener Kammerorchester.
https://www.youtube.com/watch?v=OXkbT-tsVqc
SEKI, Tomotaka • Japan, 28.08.1998
Tomotaka Seki made his orchestral debut at the age of ten. In 2018, he has been awarded the First prize at the Tokyo Music Competition, and subsequently given engagements to perform concertos and recitals throughout Japan. He has performed with various orchestras including Japan Philharmonic Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, and Tokyo Philharmonic Orchestra. Tomotaka’s musical talent and passion expand beyond the solo career, and he has been very active with his quartet, The Cercatore Quartet. He also performs with the NHK Symphony Orchestra as its Academy student. Tomotaka currently continues his studies at the Tokyo College of Music as an Honorary Scholarship Student under the tutelage of Koichiro Harada and Mayuko Kamio. He has a Francesco Gobetti 1703 on special loan from Nippon Violin Co.
https://www.youtube.com/watch?v=bmJVmRdFPH0
LEE, Miyeon • South Korea, 21.05.1994
Miyeon began playing the violin at the age of 4, and she went to study at The Julliard School Pre-college with Professor Hyo Kang. During this period, she participated at the Aspen Music Festival & School. Miyeon made her first solo debut with the International Sejong Soloists in New York. She did her Bachelor at Korea National University of Arts with Professor Nam Yun Kim and she is currently studying in Hannover, Germany, at Hochschule für Musik Theater und Medien Hannover with Professor Ulf Schneider. In 2016 Miyeon won the 2nd prize (1st prize not awarded) at the International Valsesia Music Competition, and she has participated in many international competitions such as Yehudi Menuhin, Prague Spring, Shanghai Isaac Stern, Postacchini, Joseph Joachim, ARD, and Jean Sibelius. Since 2019, she is a scholarship holder at Yehudi Menuhin Live Music Now. Miyeon recently played concerts with Göttingen Symphonie Orchester under the baton of Nicholas Milton.
https://www.youtube.com/watch?v=cd54iYHBFIQ
SAITO, Aoi • Japan, 13.10.1997
Aoi Saito started playing violin at the age of 5 with Ami Watanabe. After completed her bachelor’s degree with Prof. Asako Urushihara, Prof. Natsumi Tamai, Masafumi Hori at the Tokyo University of the Arts, she started studying her master’s degree with Prof. Latica Honda-Rosenberg at the Berlin University of the Arts. She won the 1st prize at the Osaka International Competition, Kobe International Competition, Violinwettbewerb der Ibolyka-Gyarfas-Stiftung in Berlin, and was semi-finalist at the Tibor Varga International Violin Competition and the International Sibelius Violin Competition and participated in the Seiji Ozawa International Academy in Switzerland. As a soloist Aoi has performed with Geidai Philharmonia Orchestra and Tokyo Philharmonic Orchestra, and in various festivals including the Miyazaki International Music Festival and La folle journée in Tokyo.
https://www.youtube.com/watch?v=4TJhnfGKYSQ
POCITARI, Lilia • Moldova, 26.09.1997
Lilia Pocitari was born in the capital of Moldova – Chișinău, in a family of musicians. She began playing the violin at the age of three. Lilia is currently studying for Master of Music at the Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin with Prof. Ulf Wallin and for Certificate of Performance at the Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt in Vienna with Julian Rachlin. In 2019, Lilia completed her bachelor’s degree at the Buchmann-Mehta School of Music in Tel Aviv in the class of Ilya Konovalov. Lilia has won prizes in international competitions in Romania, Lithuania, Ukraine, Bulgaria, Belarus, Russia, and Kazakhstan. She has performed with conductors such as Julian Rachlin, Zubin Mehta, Patrick Strub, Juhani Numminen, Neil Thompson, Vladimir Spivakov, and others.Lilia plays the 1779 Nicola Bergonzi violin and François Nicolas Voirin bow, kindly loaned by Alpha Capital Anstalt.
https://www.youtube.com/watch?v=XavqAa-QJPs
MOON, Jason • USA, 20.09.1999
Jason Moon completed his Bachelor of Music degree at the Juilliard School under Li Lin. Born in San Francisco, he graduated in 2017 from the San Francisco Conservatory of Music Pre-College, where he studied with Wei He. Jason has won numerous competitions, including the Ronald Sachs International Music Competition and San Francisco Symphony Youth Orchestra Concerto Competition, and was recently a semi-finalist in the International Jascha Heifetz Competition. He has performed as soloist with the San Francisco Symphony and Peninsula Symphony, among others. He is also an avid chamber musician, and performs at several summer festivals, including the Music@Menlo Young Performers Program, Taos School of Music, and Four Seasons Chamber Music Festival. Jason will begin his Master of Music at the Colburn School with Martin Beaver in the fall of 2022.
https://youtu.be/JeCQRXwzhQA?t=6573
ZHAROVA, Galiya • Russia, 22.11.1991
Galiya Zharova graduated with honours from the Central School of Music in 2010 and the Tchaikovsky Moscow State Conservatory in 2017, as assistant of Alexander Vinnitsky. As a soloist she has performed with such orchestras as the Svetlanov State Academic Symphony, Almaty Philharmonic, Kaliningrad Symphony, Symphonica Arctica, Philharmonic Orchestra of Kaliningrad, Turku Philharmonic (Finland), the Minsk Philharmonic, under conductors Marius Stravinsky, Eduard Grach, Fabio Mastrangelo, and others. In 2017 Galiya performed 24 caprices of Paganini at the Rachmaninov Hall of the Moscow Conservatory. She won numerous competitions: 1st prizes at the Beethoven (St. Pölten), Postacchini (Fermo), Astana, Ysaye (Liège) Violin Competitions, and 2nd prizes at the David Oistrakh in Moscow and Leopold Auer Violin Competition.
https://www.youtube.com/watch?v=PNtGl5z39I8
HO, Kingston • USA, 27.05.2001
Kingston Ho began playing violin at the age of five. He currently studies with Cornelia Heard at Vanderbilt University as a Cornelius Vanderbilt Scholar and is a recipient of the Jean Keller Heard and David Rabin prizes. He has previously taken lessons with Victor Danchenko, Robert Lipsett, Philip Setzer, and Duoming Ba. Kingston was a fellowship recipient at the Aspen Music Festival and has played in masterclasses with Augustin Hadelich, Tessa Lark, and Ida Kavafian, among others. A 3-time member of the National Youth Orchestra of the USA, Kingston was a semifinalist in the 2021 Premio Paganini International Violin Competition and 2018 Johansen International Competition as well as a winner of competitions such as the Vanderbilt University Concerto Competition and National YoungArts. He also reached the quarterfinals of the 2022 Carl Nielsen International Violin Competition and won 1st place in the 2022 MTNA National Chamber Music Competition as part of the Eunoia String Quartet.
https://www.youtube.com/watch?v=Qgi3Ht4pDis
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【BON音樂】2022年群英飛羽鳥類講座《鳥鳴．樂舞．愛飛翔》
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感謝群英飛羽製作精美的海報
主講人．林仁斌
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講座內容簡介
飛羽是許多攝影家的夢幻題材，而音樂更是人人都喜愛的藝術形式。 群英飛羽特邀旅法知名音樂家，也是蹦藝術Podcast節目主持人林仁斌，為您帶來一場完美結合音樂與聲音、影像的《鳥鳴．樂舞．愛飛翔～古典音樂中的鳥音樂》特別講座。 在音樂史中，鳥鳴一直是作曲家喜愛的題材，從巴洛克時期到當代音樂，甚至芭蕾舞劇裡亦見蹤跡，動聽又精彩。 本場講座中，精通長笛演奏的林仁斌老師，將為您介紹古典音樂中的鳥音樂，結合群英攝影師們所拍攝之台灣30種特有種鳥類珍貴照片完整欣賞，絕對不容錯過～
分享幾張我自己的鳥類攝影照片
黑翅鳶（Black-shouldered Kite）
白環鸚嘴鵯（Finch-billed Bulbul）
日本歌鴝 - 公鳥（Japanese Robin - Male）
玄燕鷗（Common Noddy）
鳳頭蒼鷹（中正紀念堂）
拍鳥拍到日本京都去啦～
短耳鴞 -日本（Short-Eared Owl）
https://bonart.com.tw/short-eared-owl/
短耳鴞攝於日本京都近郊的河川敷。1月冬日的乾枯草地，天然地景呈現出冬日特有的景緻～看照片似乎很溫暖，但其實白天溫度大概只有5度C，傍晚時氣溫就降到0度了～拍完照趕緊去找熱熱的拉麵，非常滿足的一天
音樂與鳥鳴
所有愛鳥的朋友們，都知道鳥類的重要習性之一，就是「鳥鳴」（Bird call / Bird Song）。「鳥鳴」就是鳥類的語言，也是鳥兒們的歌唱無論從覓食、求偶到社交群居等，所有的生活模式裡絕對少不了歌唱。
國外的鳥鳴聲音檔案網站「xeno-canto」（已中文化）
xeno-canto 是個致力於分享全世界鳥音的網站，數十萬筆鳥鳴資料非常齊全。不論你是科學研究者、賞鳥者，或僅僅只是好奇窗外那聲是誰的鳴聲，我們都歡迎你來聆聽、下載，以及瀏覽典藏中的所有鳥類鳴聲。
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xeno-canto 不僅僅只是收藏聲音的地方。她同時是個合作計畫。我們邀請你來分享你自己的鳥類錄音，協助辨認未知錄音，或在論壇中分享你的專業知識。歡迎你的加入！
國外的鳥鳴聲音檔案網站「Bird-Sound.net」，記錄多種鳥類的歌唱：
Merlin也非常推薦
由美國康乃爾大學的鳥類學實驗室開發，結合了「 AI 辨識鳥類聲音、鳥類照片」的功能，以及全球大量的「鳥類知識」與「鳥類圖鑑」。用手機下載App非常方便實用～
Youtube上許多鳥友們整理分享的鳥鳴：
https://www.youtube.com/watch?v=M81YGMqpkc4
先讓我們稍微認識音樂史，一起從最古早的鳥音樂開始聽起吧～
文藝復興時期歌曲《維納斯的鳥兒》
作曲家約翰.班納特（John Bennet, 約1575-1614），由於年代久遠，生平鮮為人知，是英國牧歌學校（English madrigal school）的作曲家，生前出版過牧歌集（1599）等作品。這首《維納斯的鳥兒》由假聲男高音修爾演唱，曲調優美可親。最特別之處是中間間奏，由修爾自己吹著口哨，帶來舒心悅耳的享受。
| 英文歌詞 | 中文翻譯 |
| Venus’ birds, whose mournful tunes Sing lullaby, lulula lullaby to my unrest, For so partaking of my wrongs, In my bosom build your nest. Lulla, lulla, lulla Lulla, lulla, lulla, Lulla, lulla, lulla, lullaby, Lulla, lulla, lulla, Lulla, lullaby Love live loyal or I die, Love live loyal or I die. |
維納斯的鳥兒，她哀傷的曲調 唱著搖籃曲，為我的不安唱搖籃曲， 如此分擔我的錯， 在我懷裡築巢。 拉拉，拉拉，拉拉 拉拉，拉拉，拉拉， 搖籃曲，搖籃曲，搖籃曲，搖籃曲， 拉拉，拉拉，拉拉， 搖籃曲，搖籃曲 熱愛生活，否則我會死去， 愛活得忠誠，否則我會死去。 |
https://www.youtube.com/watch?v=7KwHErv7Ryk
《鳥兒的歌聲》樂譜版本欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=OtkvHYDbN2U&list=RDOtkvHYDbN2U&start_radio=1
| 法文歌詞 | 英文翻譯 | 中文翻譯 |
|
Reveillez vous, coeurs endormis Vous orrez, à mon advis, Rossignol du boys ioly, Ariere maistre coucou, Reveillez vous, coeurs endormis, |
wake, sleepy hearts, You will hear, I advise you, Nightingale of the pretty woods, Turn around, master cuckoo Awake, sleepy hearts, |
醒來吧，沉睡的心， 愛神鄭呼喚你。 在這個五月的第一天， 鳥兒會讓你驚嘆。 讓自己擺脫沮喪， 打開你的耳朵細聽 還有 la la la la la （……） 你會欣喜若狂， 因為這是個美好季節。你會聽到，我建議你， 甜美的音樂 皇家歌鶇會唱歌（黑鳥也是） 用純淨的聲音。 Ti, ti, pi-ti (等等…) 歡笑和歡樂是我的手段， 無拘無束美麗樹林的夜鶯， 誰的聲音響起， 這樣你就不會感到無聊， 你的喉嚨歌唱作響： 弗里安，弗里安（多次……） 逃離，遺憾，眼淚和擔憂， 因為季節命令它。轉身，杜鵑大師 滾出我們的地盤。 我們每個人都給你一個“再見” 因為你不過是個叛徒。 杜鵑、杜鵑（等等……） 奸詐下蛋在別人的窩裡， 你躺著沒有發出叫聲。醒著，沉睡的心， 愛神在召喚你。 |
音樂演唱版本Live'
https://www.youtube.com/watch?v=XoTfSQOqOis
生態影片．中杜鵑托卵
杜鵑鳥會將自己的卵，生在其他鳥類的巢穴後馬上溜走，讓該巢被托卵的鳥，負責將他的孩子養育長大。而眼睛都還未張開的杜鵑幼鳥，也因為基因習性，孵化之後便會自動地將巢中未孵化的蛋全部推出巢外，以保障自己的食物來源充足。
https://www.youtube.com/watch?v=SO1WccH2_YM
韋瓦第《四季》
春（Spring）
https://www.youtube.com/watch?v=Z4ME2cdXHVE&t=194s
夏（Summer）
https://youtu.be/Z4ME2cdXHVE?t=630
延伸推薦
名師帶你聽懂大師–韋瓦第．四季小提琴協奏曲 線上影音課
貝多芬：第六號交響曲《田園》
在靜謐的第二樂章，標題「小河旁邊之情景」的音樂裡，貝多芬在樂譜上作出了標示：夜鶯（長笛）、鵪鶉（雙簧管）、布穀鳥（單簧管）的叫聲，作為森林中的鳥鳴聲響描寫：
交響曲總譜版本欣賞
https://youtu.be/2HbBURnt9f4?t=1324
樂器實際演奏
https://www.youtube.com/watch?v=xFJPX29NMKg
配合鳥類照片的音樂
https://www.youtube.com/watch?v=I0QfstT-2TE
柴可夫斯基《天鵝湖》
第二幕 - 愛的雙人舞
Love Duet, Swan Lake (Act II) - [Mariinsky - Lopatkina & Korsuntsev - Gergiev]
https://www.youtube.com/watch?v=0SKgGF4v8_c
第二幕 - 四隻小天鵝
https://www.youtube.com/watch?v=Xd2nTXsivHs
第三幕 - 黑天鵝32鞭轉
https://www.youtube.com/watch?v=XfmSv0z205s
第四幕 - 王子拯救白天鵝，決戰大魔王
https://www.youtube.com/watch?v=HI7XdqJJfBw&t=38s
幸福的青鳥～選自《睡美人》芭蕾舞
https://www.youtube.com/watch?v=W8K8HMisnS4
聖桑：《動物狂歡節》
最棒的古典音樂入門教材
聖桑（Camille Saint-Saëns）的管弦名作《動物狂歡節》（Le carnaval des animaux）多年來廣為被所有喜愛音樂的朋友接受與喜愛，並被認為是「最棒的古典音樂入門教材」，但您知道，其實原本創作時，聖桑認為這是一首私人沙龍娛樂之作，還曾經要求出版商不能出版喔～
但～只有一個樂章除外，有先行出版喔～
猜到了嗎？這個樂章就是⟨天鵝⟩（Le Cygne）～⟨天鵝⟩ 在1887年便已經在聖桑授權下單獨出版。
直到聖桑即將去世前，終於在遺囑中解禁了《動物狂歡節》之演出禁令，因此在他逝世隔年的1922年，《動物狂歡節》終於正式舉辦演出：
《動物狂歡節》首演
《動物狂歡節》於 聖桑逝世的隔年1922 年2月26日才正式舉辦首演，其實距離他創作的1886年已經26年過去～所有的聽眾也因此才於1922年之後，認識這首幽默之中帶著戲謔，但從任何角度來說，都是一首高度智慧與精妙寫作的曲目。
知名俄羅斯芭蕾舞星安娜．帕芙洛娃（Anna Pavlova, 1881-1931）也曾以聖桑⟨天鵝⟩為靈感，設計了兩分多鐘的獨舞代表作《垂死的天鵝》（The Dying Swan），享譽全球：
Anna Pavlova Dances 'The Swan', 1920's
https://youtu.be/5SIhAVGDGPs
帕芙若娃（Anna Pavlova, 1881-1931）與《垂死的天鵝》（The Dying Swan）的故事：
https://youtu.be/XzD1ppkq68A
在現代，《垂死的天鵝》已經成為每位芭蕾女伶必然挑戰的經典舞碼：
https://youtu.be/kJ4uowripdw
除了《天鵝》之外，動物狂歡節中還有兩段音樂與「鳥」有關，分別是：
- 深山中的布穀鳥（Le coucou au fond des bois）
https://www.youtube.com/watch?v=uUBmdsaIeN4&t=635s
- 大鳥籠（Volière）
https://www.youtube.com/watch?v=uUBmdsaIeN4&t=635s
長笛界超級名曲《黑鶇/黑鳥》
https://www.youtube.com/watch?v=sHlX-uKeGuY
作曲家的靈感來源
https://www.youtube.com/watch?v=5tFhB_2dmhU
越來越深入囉～現在讓我們來聽一點更當代的鳥鳴音樂作品
Liebermann：對位鳥鳴（Contrapuntal Tweets）
https://www.youtube.com/watch?v=gKfpyW4KFK0
鳥兒～真的是大自然中最棒的歌唱家與音樂家
鳥鳴記譜 段落一
https://www.youtube.com/watch?v=MRShm41GyTA
鳥鳴記譜 段落二
看攝影展囉～😘
群英攝影師精彩台灣特有種鳥類作品
侯金鳳-台灣長尾雉(帝雉)-台灣阿里山
曾松清-臺灣藍鵲-臺灣宜蘭
王國楨-冠羽畫眉-台灣杉林溪
何明輝-繡眼畫眉-臺灣臺北市
吳宗玲-臺灣朱雀-臺灣臺中
李維泓-紋翼畫眉-南投
林佑星-白頭鶇-溪頭
許丁元-台灣竹雞-臺灣高雄
郭榮斌-臺灣紫嘯鶇-新北市烏來區
陳正賢-小彎嘴-桃園
林八哥-臺灣噪眉-合歡山
王國衍-台灣畫眉-台灣台南
田念魯-白耳畫眉-台中
鄧清政-臺灣擬啄木(五色鳥)-臺灣苗栗
范芫魁-灰鷽-臺灣臺中大雪山
謝綉卿-黃胸藪眉-臺灣溪頭
楊義賢-臺灣叢樹鶯-臺灣太平山
林裕昌-栗背林鴝-台灣 台中 大雪山林道
林秀翠-台灣白喉躁眉-拉拉山
林國膂-台灣山鷓鴣-大雪山
林國膂-烏頭翁-台東
梁瑞洋-大彎嘴-臺灣鹿谷鄉
梁瑞洋-藍腹鷴-臺灣鹿谷鄉
劉進吉-小翼鶇-台灣太平山
劉進吉 台灣鷦眉 台灣阿里山
姜昆航-火冠戴菊-合歡山
莊銘東-竹鳥-塔塔加
羅德賢-褐頭花翼-台灣
王璿程-赤腹山雀-台灣觀霧
林世偉-黃山雀
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【BON活動】林仁斌老師蹦藝術音樂講座週四班 2022' 下半年課程
【BON活動】林仁斌老師蹦藝術音樂講座週四班 2022' 下半年課程
Music Lecture of Bonart 2022-2
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蹦藝術 | BONART
蹦藝術執行長/知名音樂導聆人林仁斌老師，每週四晚間19:00-21:10之愛樂班音樂欣賞講座：結合古典音樂理論基礎，欣賞延伸音樂各類主題、電影音樂、爵士音樂與歌劇、音樂劇與芭蕾舞劇等等，帶給愛樂同學們多元化之音樂藝術饗宴。歡迎您的加入～
講座地點
每週四晚間之演講地點於「崇友文教基金會」（台北市100公園路30號10樓A室）。
鄰近捷運「台北車站」或「台大醫院站」（可點按↓地圖進入 Google Map 頁面）
主講：蹦藝術執行長 林仁斌 演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家。 節慶長笛樂團｜團長＆樂團指揮 蹦藝術|BONART 藝術網站執行長 蹦藝術|Podcast 節目主持人 https://mediumpurple-hippopotamus-983203.hostingersite.com 曾師事法國長笛大師：Philippe Bernold、Jean Ferrandis、Georges Alirol 、PatrickGallois 與 Philippe Pierlot。曾多次與巴黎師範音樂院管弦樂團協奏巡迴演出且於巴黎各地，亦曾「法國巴黎國際藝術村」（Citédes Arts de Paris）舉辦長笛獨奏會並於巴黎、西班牙等地獨奏演出。 多年來以長短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國內外音樂會，其指揮編制由長笛家族室內樂團、管樂團與交響樂團等等於台灣於國家音樂廳、國家演奏廳、中山堂、城市舞台、新舞台、台中中興堂與各縣市文化中心等場地演出；並曾赴韓國濟州管樂節、日本國際長笛年會等於日本東京、濱松、川崎等地音樂廳與義大利國際遊輪歌詩達維多利亞號指揮與協奏演出，國內外演出經驗豐富。 除曾與國際長笛名家Philippe Bernold、Benoît Fromanger 等大師合作音樂會演出外，多年來獲邀參與新象藝術「台灣國際長笛藝術節」演出，為台灣活躍之長笛演奏家，並創辦節慶長笛樂團，擔任團長與樂團指揮。 林仁斌老師陸續出版六張長笛演奏專輯：長笛與吉他演奏專輯⟪夜間咖啡館⟫，專輯出版後深獲各界好評，並入圍「MUZIK 2010年唱片大賞」之⟪年度台灣出版音樂唱片⟫。歷年出版專輯另有：⟪妳的.我的⟫、⟪華麗聚焦～雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜⟫、⟪動物狂歡節⟫&⟪華麗聚焦II～卡門⟫、⟪李哲藝劇場音樂作品【室內樂篇】⟫等，為台灣近年演奏專輯出版數量最豐之長笛演奏家。 目前林仁斌亦擔任節慶長笛樂團團長與樂團指揮與台北市立蘭雅國中管弦樂團與管樂團指揮。 多年來林仁斌以音樂文字與攝影活躍於國內外藝文圈，撰寫文章並拍攝訪問音樂家眾多，作品見於國內外音樂家演出海報、影片、部落格與雜誌，並同步於【蹦藝術|BONART】網站中刊載。 林仁斌老師年演講場次達兩百場以上，於台北華泰王子大飯店、崇友文教基金會、國內知名交響樂團導聆、各藝文中心、圖書館、台灣索尼音樂SONY數位教室等定期演講，每年其撰文與豐富音樂資料亦可見於【蹦藝術|BONART】網站。
報名資訊與費用
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每期15堂課共3600元整（可預約報名旁聽一堂）
課程負責人：Ruby 聯絡電話：0937-067-628 (請於14:00-20:00來電)
2022年下半年講題一覽
本期講題主軸：
（ㄧ）布拉姆斯與他的精彩音樂作品
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布拉姆斯全本鋼琴協奏曲之夜
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（二）法國音樂系列
拉威爾：達夫尼與克羅伊第二號管弦組曲
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（三）器樂協奏曲系列
莫札特
德弗札克
尼爾森：三大協奏曲（長笛、豎笛、小提琴）
※今年因為新冠肺炎 COVID-19 的嚴重疫情，全世界都受到嚴重影響。講堂學員位置與上課位置，亦拉開安全距離，讓大家在欣賞音樂之餘，能夠對於上課環境更加放心。
歡樂的每週四音樂講座課堂，邀請您一同參與我們，感受音樂藝術之美～
2021年1月21日同學們歡樂攝影留念
用心的班長Ruby，每學期末還會舉辦聯誼聚餐或旅遊活動，聯繫同學們的感情
20181216 音樂講座十週年盛大聚餐，滿滿96人歡慶 🎉
20180701 愛樂音樂欣賞班班遊活動《尋古、花宴、回憶》合照
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【BON音樂】「機關槍掃射！？」普羅高菲夫（Prokofiev）C大調第三號鋼琴協奏曲簡介
【BON音樂】「機關槍掃射！？」普羅高菲夫（Prokofiev）C大調第三號鋼琴協奏曲簡介
Prokofiev：Piano Concerto No. 3 in C Major, Op. 26
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普羅高菲夫一共寫過五部鋼琴協奏曲，其作品風格獨特，是現代鋼琴文獻中占有重要地位的珍品。《C大調第三鋼琴協奏曲》Op.26是作曲家最著名的作品之一，也是他五部鋼琴協奏曲中最受人們喜愛的一部。
這首協奏曲創作始於1913年，完成於1921年。作曲家本人並於1921年12月16日於芝加哥與芝加哥交響樂團的首演音樂會中擔任鋼琴獨奏。（指揮是Frederick Stock）
音樂語言的特點，是民俗性與複調手法的結合，顯示出作曲家創作語言的高度成熟。音樂時而嬌媚、時而粗野、時而安詳寧靜、時而幽默風趣，對比豐富，變化多端。這部協奏曲鋼琴技巧的難度令人瞠目，但效果驚人，因而被稱為「吃力而討好」的作品；在國外更有人戲稱本曲「如同機關槍掃射一般的絢麗」，現已成為鋼琴家們爭相演奏以顯示自己高超技藝的20世紀經典鋼琴名作之一。
樂曲簡介：
普羅高菲夫《C大調第三鋼琴協奏曲》Op.26
Prokofiev：Piano Concerto No. 3 in C Major, Op. 26
第一樂章：行板－快板，C大調，4/4拍，自由奏鳴曲式。
- I. Andante – Allegro
序奏（Andante）開始於單簧管獨奏，漸漸地另一隻單簧管加入而成單簧管二重奏，再進而成為由弦樂器伴奏的木管合奏，再發展成管弦樂全奏。小提琴以非常具有節奏感的音型開始奔馳，而音樂進入主要部快板（Allegro），稍後充滿活力的獨奏鋼琴亦加進來。
原本管弦樂釀出的抒情氣氛，在鋼琴進入之後，改以狂熱的風貌與輝煌的節奏，如機關槍掃射一般，取代了先前抒情的氣氛，非常精彩。
第2主題則從鋼琴反復敲出的a小調和聲音塊開始，鋼琴在打擊樂器的伴奏上歌唱旋律。開展部與再現部融合在一起，緩慢的序奏主題以C大調開展後，經過一段不協和音的過門句而再現第1主題。但第1主題不久就被開展。第2主題依照固定模式再現，最後以華麗的快板結束樂章。這部分的旋律，來自由序奏推移到主部的樂句。整個樂章呈現出架構緊密的緊湊感。
第二樂章：小行板，e小調，4/4拍，變奏曲式。
2. II. Tema con variazioni
第二樂章由主題及其五次變奏和一段擴展過的尾聲組成。
樂章的主題充滿一種溫柔的笑意。隨後的五次變奏以自由處理這一基本主題核心為基礎而展開。
第一變奏以與主題相同的速度進行，首先由鋼琴滑奏的音型開始，以鋼琴獨奏的和弦單獨柔和的陳述主題，隨後木管群陸續出現主題，鋼琴用顫音音型為之裝飾；
第二變奏為快板，鋼琴突然出現粗獷的風格，小號響亮地奏出主題，然後主題再加以變形，經過各種樂器進行裝飾變奏；
第三變奏為中庸的快板，樂曲變得少有沉著之感，特色是樂團為4/4拍，而鋼琴則採用12/8拍，即單拍對複拍同時演奏，非常具有特色。鋼琴的音樂以節奏重音交錯的三連音音型連續為特點，樂團主題經過變形，已與最初呈現方式不同：
第四變奏速度轉慢為行板，鋼琴奏起冥想性的變形主題，弦樂加弱音器為之襯托。不久鋼琴奏起帶有幻想味的華麗音型，快速的經過句不時出現全音階的因素和連續的大三度平行進行，反映出法國印象主義音樂的某些影響：
第五變奏是適度的快板，這裡音樂又開始活躍起來，鋼琴的低音區出現生動的節奏型不停地向上推進，這種節奏化的音階上行數次反復，發展成怪誕的音樂，並越來越華麗輝煌。最後，樂團擴大了主題，鋼琴以斷奏一面加以華麗的裝飾，樂曲也逐漸回到緩慢速度，結束第二樂章。
第三樂章：適度的快板，C大調，輪旋曲式。
3. III. Allegro ma non troppo
第三樂章由樂團簡短的主要主題開始，一步一步鋪陳進入炫技最終樂章：
音樂具有令人沸騰的舞蹈性效果，鋼琴和樂團在急速的進行中互相交替，技巧性的光輝轉化為英勇的情緒，反映了民間節日狂歡的景象。開始由低音弦樂撥奏和銅管呈示出輪旋曲明快的主要主題。
第一樂段主題的旋律並不鮮明，以樂團節奏跳躍作為開始，逐漸地越來越精彩：
樂句節奏變化越來越大，鋼琴快速華麗的經過句與樂團以相似的音型，與鋼琴相互輝映：
經過簡短的主要主題的再現進入第二樂段，速度加快，變化也越來越豐富：
樂團奏出主題之後，鋼琴獨奏帶有更多的變化，滿滿普羅科菲夫黑色幽默的戲謔之感，充滿現代化的表現方式：
中段由小號獨奏為首，加上弦樂神秘抒情的曲調輕柔登場：
樂團間奏之後，鋼琴奏出諧謔風格的旋律，喜愛普羅科菲夫幻想式語法的朋友們，肯定會愛上這段音樂：
管弦樂團的旋律與鋼琴靈巧的跳動，不斷形成美妙的應和，將音樂推向一波熱情的高潮。
隨後樂曲回到快板，一次次的再現主題，不久鋼琴彈出包括不協和和弦的快速音群，展開如同第一樂章般機關槍跳躍節奏效果，鋼琴瘋狂奔馳與樂團狂烈對抗著，最終樂曲以強烈的節奏和猛然前進之勢華麗的結束全曲。
樂譜版本欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=rSrlrcpNu7o&t=261s
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【BON音樂】布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲 介紹
【BON音樂】布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲 介紹
Brahms: Piano Concerto No. 2
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深沈大器．第二號鋼琴協奏曲
第二號鋼琴協奏曲完成於1881年，布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833–1897）已經47歲，人生至此圓融階段也完成了《德意志安魂曲》、兩首交響曲、海頓主題變奏曲、小提琴協奏曲與眾多室內樂作品等等，在浪漫後期已成一家之言。
1885年的布拉姆斯照片
談布拉姆斯的協奏曲
布拉姆斯一生中共創作4首協奏曲，鋼琴協奏曲兩首（1854–58, 1878-81），小提琴協奏曲（1878）ㄧ首，小提琴與大提琴雙重協奏曲（1887），從1854開始創作為始至1887年完成最後一首協奏曲，共跨越33年歲月。而今日介紹之第二號鋼琴協奏曲，完成於第一號鋼琴協奏曲的23年之後，這兩首鋼琴協奏曲的創作歷程更在作曲家的人生中，代表著不同時期的想法與音樂思維。
第二號鋼琴協奏曲的創作
布拉姆斯於1878年開始創作第二號鋼琴協奏曲，中間他還完成了偉大的小提琴協奏曲，大約三年之後於1881年在維也納附近的Pressbaum完成。
這首他花了三年時間創作的協奏曲，中間屢屢有著不同的創意與修改，在創作期間，他寫信給克拉拉舒曼，提到：「我想告訴妳，我寫了一部小小的鋼琴協奏曲，裡面有一個小巧漂亮的詼諧曲。」
在同時期布拉姆斯寫給好友姚阿幸的信件中，也提到第二號鋼琴協奏曲：「第二號將聽起來非常不一樣...」（A second one will sound very different...），顯示出他對於第一號的首演失敗多年來耿耿於懷，也暗自在心底對於第二號的諸多音樂內容設計用心不已，試圖在全新的協奏曲中一雪前恥～
但其實布拉姆斯沒說的是，第二號鋼琴協奏曲並非小巧，反而比起第一號的三樂章架構，第二號正式成長為與交響曲相同的四樂章架構。完成之後，布拉姆斯將這首全新協奏曲提獻給他的老師與好友知交：愛德華·馬克森（Eduard Marxsen, 1806-1887）。第二號協奏曲格局宏大，音樂沈穩大氣，於1881年11月9日由布拉姆斯擔任鋼琴獨奏者，於布達佩斯舉行了公開首演，布達佩斯愛樂樂團擔任樂團協奏，首演後果然立即獲得成功～～
也在首演結束後，布拉姆斯與指揮家好友漢斯·馮·畢洛（Hans von Bülow）與精湛的邁寧根管弦樂團接續在德國境內進行了多場廣泛的巡迴演出，幾乎獲得一致性的好評。（據資料說只有在萊比錫較不受到當地觀眾好評）
成功後的高評價與完整50分鐘長度，演奏者需要具備的高度演奏技巧，讓此首鋼琴協奏曲被譽為是布拉姆斯最艱難鋼琴作品，並與拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲其被列為最艱難的鋼琴協奏曲。
布拉姆斯演奏鋼琴之畫像
淺論協奏曲形式
讓我們從樂團協奏曲介紹起：
樂團協奏曲為十八世紀初盛行的器樂形式，以樂團合奏的型態呈現，通常為「快–慢– 快」的三樂章架構。
與大協奏曲(Concerto Grosso)不同，因樂團協奏曲「沒有獨奏樂器」或「樂團裡的主奏者」，所以不會有「交互演奏」的對比效果。
樂曲主旋律常常落在第一小提琴聲部，比較強調於第一 小提琴與低音聲部之間的合作。
也就是「高音旋律」與「低音聲部」的合作
不少作曲家以此類型創作，像是韋瓦第、阿爾比諾尼等等作曲家，例如：韋瓦第許多協奏曲均就屬於這個類型
幾乎所有音樂學者都同意：樂團協奏曲就是為早期交響樂的雛形，因為早期的交響曲幾乎樂章安排上都使用「快–慢–快」的三樂章架構。後來隨著「大協奏曲」與「獨奏協奏曲」的盛行，「樂團協奏曲」便漸漸地越來越少被作曲家用來創作。
獨奏協奏曲（Solo Concerto）
獨奏協奏曲就是由主奏的器樂擔任獨奏，加上弦樂團以及數字低音樂器作為伴奏團體所組成的大型曲式，這樣的伴奏型態與大協奏曲中伴奏大團的編制其實頗相似。
不過作曲家在創作獨奏協奏曲時往往會呈現兩種不同的方向：
一種是以獨奏樂器的演奏為主，樂團只是單純的伴奏角色，這時候形成的是「主奏」與「伴奏」之間的搭配而另一種方式為樂團與獨奏樂器有著同等的地位，形成兩者間互相的「合作」與「競奏」
而「獨奏協奏曲」從巴洛克時期發展至今，相較於「樂團協奏曲」與「大協奏曲」，被更多作曲家們喜愛。
我們現代一般說「協奏曲」，就是指的是獨奏協奏曲。
最後補充的是，到了浪漫時期（1820-1900）年代，獨奏協奏曲（Solo Concerto）又在作曲家舒曼等人的提倡之下逐漸形成了一種更加輝煌的「交響協奏曲」（Symphonic Concerto）。
交響協奏曲（Symphonic Concerto）
「交響協奏曲」就是以獨奏者＋管弦樂團才能完整呈現音樂的最終理念創造出更加交響化的音響效果也讓獨奏者與樂團更加融合為一。
例如：布拉姆斯的小提琴協奏曲與兩首鋼琴協奏曲，都是在舒曼之後的「交響協奏曲」最佳追隨者。
樂曲介紹
第1樂章 不太快的快板（Allegro non troppo）
降B大調，4/4拍。奏鳴曲式。
| 樂團呈示部 | 獨奏呈示部 | 發展部 | 再現部 | 尾聲 |
| 法國號開始，伴隨鋼琴裝飾奏 | 68小節 | 183小節 | 260小節 | 332小節 |
樂團前奏主題
這句法國號前奏乍聽下樸實無華，不甚特別；但細聽下旋律優美耐聽，工整對仗而天然無比，彷彿是布拉姆斯神來一筆般的文思泉湧下，寫作出的最優美旋律之一。
鋼琴回應法國號主題之琶音與和聲
從第一樂章看布拉姆斯「交響協奏曲」之精神實踐
獨奏鋼琴與樂團的多處對話、對抗、對唱與對仗，布拉姆斯縝密安排出「交響協奏曲」之精髓。
第一樂章以獨奏法國號的主題起始，由鋼琴回應，展開了「樂團呈示部」；法國號延續了主題，這一次鋼琴以更華麗的華彩樂段回應。之後，整個樂團演奏的法國號主題便開始展開序幕：樂團的主題傾瀉而出，鋼琴也開始與樂團對抗，進入「獨奏呈示部」；在音樂發展中，有著許多需要仔細研讀樂譜才能詳細分析出來到的精妙作曲手法，布拉姆斯的旋律寫作則巧妙地平衡愛樂者欣賞音樂角度與音樂學者分析段落這兩大不同觀點，主題之間存在著許多優美至極與精彩炫技的安排。長達17:30左右的演奏長度，同時對樂團與獨奏者來說，均為極大考驗。
齊瑪曼樂譜版本欣賞 第一樂章
https://www.youtube.com/watch?v=tWoFaPwbzqE
第2樂章 熱情的快板（Allegro appassionato）
d小調，3/4拍。三段體詼諧曲/奏鳴曲變化曲式（Scherzo-Trio/Sonata form hybrid）。
| 呈示部（詼諧曲I，有反覆） | 發展部（詼諧曲II） | 再現部（詼諧曲I，變化段落） | 尾聲 |
| 鋼琴前奏 | 114小節 | 315小節 | 419小節 |
第二樂章為本協奏曲四樂章中唯一的小調樂章，正是他寫信給克拉拉舒曼提到的詼諧樂章（我想告訴妳，我寫了一部小小的鋼琴協奏曲，裡面有一個小巧漂亮的詼諧曲。）本樂章曲式也較為特別，可是為「三段體詼諧曲」，也可被視為「奏鳴曲變化曲式」。 音樂在小巧精緻的詼諧曲風格中，逐漸擴張而成為了具有狂風暴雨般的熱烈音樂，逐步地發展到大調精彩的尾聲，再以強大的力度作為結尾。
齊瑪曼樂譜版本欣賞 第二樂章
https://youtu.be/tWoFaPwbzqE?t=1126
第3樂章 行板（Andante）
降B大調，6/4拍。三段體（Ternary Form）。
| 段落A （B-flat major） |
段落B （Più Adagio, F-sharp major） |
段落A' （B-flat major） |
尾聲 （Più Adagio） |
| 大提琴前奏 | 59小節 | 78小節 | 94小節 |
第三樂章開頭溫暖的大提琴降B大調獨奏旋律：
第三樂章以大提琴溫暖動人的降B大調獨奏旋律開始。接續由小提琴演奏，音樂隨之越來越淒美而悠揚。回到獨奏大提琴和雙簧管間的短暫的對話之後，獨奏鋼琴溫和地以分解琶音緩步進入主題。隨著音樂發展，主題漸漸變得熱情洋溢，彷彿布拉姆斯滿腹心事也漸漸傾瀉而出，非常動人。 鋼琴演奏出一連串炫技與顫音，在小調主旋律之上，非常優美。隨後，單簧管伴隨鋼琴，主題再次回到出現在大提琴，鋼琴的顫音與低沈上升的琶音，讓如夢似幻的第三樂章就像一段美好的人生插曲，靜靜地結束。
齊瑪曼樂譜版本欣賞 第三樂章
https://youtu.be/tWoFaPwbzqE?t=1694
第4樂章 優雅的稍快板（Allegretto grazioso）
| 呈示部 | 發展部 | 再現部 | 尾聲 Un poco più presto |
| 鋼琴前奏 | 173小節 | 252小節 | 第一段落 377小節 |
降B大調，2/4拍。輪旋奏鳴曲式（Sonata-Rondo form）＋大尾奏（Extended coda）
在布拉姆斯的巧妙主題設計下，第四樂章以充滿了愉快歡樂的氣氛起始；帶有附點節奏的精緻主題讓樂團與鋼琴有精緻的相互變化，布拉姆斯將兩者的音樂個性完美地融合在一起，而在歡快之餘，第二主題的感性更顯突出。整個第四樂章在優雅的速度中一路展現令人欣喜的特質，直到最後以降B大調明亮而歡欣的感情結束全曲。
齊瑪曼樂譜版本欣賞 第四樂章
https://youtu.be/tWoFaPwbzqE?t=2560
精彩版本欣賞
齊瑪曼與伯恩斯坦
https://www.youtube.com/watch?v=y4YqWXmF9Dg
波里尼與阿巴多
https://www.youtube.com/watch?v=n94vcKmDJwo
王羽佳
https://www.youtube.com/watch?v=BszBccYHuAk&t=112s
Igor Levit & Alan Gilbert
https://www.youtube.com/watch?v=bocd9ba2Hrg
第二號鋼琴協奏曲推薦錄音
Five Great Recordings
- Brahms: Piano Concerto No. 2 in B-flat major, Op. 83, Nelson Freire, Riccardo Chailly, Leipzig Gewandhaus Orchestra deccaclassics.com
- Rudolf Serkin with George Szell and the Cleveland Orchestra (1966 recording)
- Claudio Arrau with Bernard Haitink and the Royal Concertgebouw Orchestra (1969 recording)
- Sviatoslav Richter and the Chicago Symphony Orchestra with Erich Leinsdorf (1960 recording)
- Emmanuel Ax, Bernard Haitink, and the Chamber Orchestra of Europe (2011 concert recording)
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猛虎出閘．第一號鋼琴協奏曲
第一號鋼琴協奏曲是第一號交響曲的前身，是布拉姆斯年輕時的意念轉化...
布拉姆斯創作第一號鋼琴協奏曲時的年紀才20出頭：1854年舒曼投河自殺一事對他產生震撼，加上自身對亦師亦友的克拉拉.舒曼之間的曖昧情愫，讓他有著極端的衝突與矛盾，複雜的情緒都表現在音樂中，這段激烈的情感更是畢其一生未曾消逝。
延伸閱讀：布拉姆斯生平
https://bonart.com.tw/johannes-brahms/
談布拉姆斯的協奏曲
布拉姆斯一生中共創作4首協奏曲，鋼琴協奏曲兩首（1854–58, 1878-81），小提琴協奏曲（1878）ㄧ首，小提琴與大提琴雙重協奏曲（1887），從1854開始創作為始至1887年完成最後一首協奏曲，共跨越33年歲月。而第二號鋼琴協奏曲（1881），完成於第一號鋼琴協奏曲（1858）的23年之後，這兩首鋼琴協奏曲的創作歷程更在作曲家的人生中，代表著不同時期的想法與音樂思維。
布拉姆斯的鋼琴演奏，無庸置疑地具有相當高的職業水準，早年與小提琴家約瑟夫·姚阿幸的合作演出，兩人成為了終生摯友，因而有了姚阿幸為布拉姆斯寫推薦信為其引薦舒曼夫婦之佳事，兩人也在後來一起討論出布拉姆斯知名的D大調小提琴協奏曲。
而1853年，20歲的布拉姆斯造訪為舒曼夫婦之後，為舒曼與和克拉拉演奏了當時他創作的早期鋼琴獨奏作品，這更成為了布拉姆斯作曲職業生涯的起源與轉捩點。克拉拉本身就是當代著名的音樂會鋼琴家與作曲家，她與布拉姆斯的終身友誼，不但成為了布拉姆斯最重要的精神支柱，也實質地提供他創作時的意見，對布拉姆斯的影響深遠。
接下來先欣賞布拉姆斯認識舒曼（Robert Schumann, 1810-1856）與克拉拉（Clara Schumann, 1819-1896）時，創作題獻給克拉拉之第二號鋼琴奏鳴曲。
當時他的音樂讓舒曼夫妻驚為天人，熱烈討論：「純白如雪．亮若晶鑽」，是舒曼對他的評價；「今日貓叫，明日虎嘯」則是《琴戀克拉拉》電影中令人難忘的的兩人台詞對白。
布拉姆斯：第二號鋼琴奏鳴曲
https://youtu.be/OIm-N9o9qN0
布拉姆斯的第一號鋼琴協奏曲之堅定的音樂感，同樣明顯地受到貝多芬音樂之影響；然而，在主題氣氛轉換間，透露出的青年霸氣、內斂中又帶著布拉姆斯的溫暖與柔情。
在曲式與管弦樂法部分，布拉姆斯同樣企圖在協奏曲曲式中，讓管弦樂團與獨奏者有著平等的地位，這～就是舒曼力倡之「交響協奏曲」概念～因此獨奏者與樂團之樂曲份量皆旗鼓相當，更必須要有著良好與緊密音樂合作關係，才能奏出布拉姆斯心中這年輕卻深刻的音樂。
樂曲解說
布拉姆斯：d小調第一號鋼琴協奏曲，作品15
布拉姆斯在十九世紀50-60年代之作曲作品，受到了褒貶不一的評價：二十幾歲時創作的第1號鋼琴協奏曲，甚至在最初的幾場演出後差評連連，沿襲自貝多芬以降的作曲手法，也被當時引領潮流的新德意志樂派音樂家們（代表人物有華格納與李斯特等）評論為「守舊、過時老套」。
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快速衝突變化的情緒 |
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布拉姆斯已經預見了舒曼無可避免早逝的命運？還是，他禁忌地等待著舒曼的死，讓他可以有機會更接近克拉拉？ 一八五四年，日益陷入狂亂情況的舒曼，突然投河自殺，幸好及時被救起來。 不過自殺的舉動清楚顯示了舒曼所承受的痛苦。極度崇拜舒曼，受舒曼影響調教，同時暗戀舒曼太太克拉拉的布拉姆斯，聽到了這個消息，大受震撼，衝動寫下了一首雙鋼琴奏鳴曲。 我們可以想見內向憂鬱的布拉姆斯心底複雜的感受。他尊敬舒曼，佩服舒曼的音樂天分，視舒曼為師為父，舒曼的悲劇當然也就是他的折磨。然而最深沉處，他又對師母克拉拉抱持著強烈的慕戀，這中間必然帶著同樣強烈的罪惡感。舒曼與死亡如此接近，似乎是對布拉姆斯的「不當」感情的某種懲罰。 第一時間的反應，布拉姆斯寫的為什麼是雙鋼琴奏鳴曲？ 要寫給誰來彈奏呢？ 難道是潛意識中想像由克拉拉跟布拉姆斯自己合作，給舒曼的一首輓歌嗎？ 布拉姆斯已經預見了舒曼無可避免早逝的命運？ 還是，他禁忌地等待著舒曼的死，讓他可以有機會更接近克拉拉？ 布拉姆斯不可能承認自己心裡有後面這個可怕的想法，他應該很快就意識到雙鋼琴曲其中詭異的暗示。於是，他著手修改雙鋼琴奏鳴曲，改成一首包含四個樂章的交響樂曲。再問，為什麼是交響曲？ 因為交響曲是聲部最複雜的音樂形式，布拉姆斯藉由這樣的選擇，對別人，尤其對自己交代。原本會寫雙鋼琴曲，是出於音樂而非演奏的理由，嚴重的刺激給他太多想法，單純一部鋼琴無法包納，所以必須寫成兩部鋼琴同時來表現的樂曲。 然而，才剛滿二十歲，又對自己極其嚴厲的布拉姆斯，顯然還沒準備好要寫交響曲。離他後來終於交出第一部交響曲作品，還有將近二十年的時間。做為心理藉口與精神發洩的少作，畢竟很快就被他放棄了。四個樂章的樂譜，只有第一樂章留了下來，其他都被布拉姆斯自己毀掉。 一八五六年，舒曼去世，再過兩年，布拉姆斯才有勇氣重拾舊作，再次將原來的交響曲改編成鋼琴協奏曲。一八五九年元月，這首曲子在漢諾威首演，五天之後，又在萊比錫演出。萊比錫那場，聽眾不客氣的在場中就給予噓聲表達無法接受的情緒，知名樂評隨後在報紙上痛批：「莫名其妙的一團混亂︙︙不和諧音和噪音組成的一片沙漠。」布拉姆斯在給好友姚阿幸的信中沮喪地為自己辯解：「我不過是在實驗自己的感覺。」 因為他的感覺，就是充滿矛盾與不和諧的。這首曲子應該是一開頭就讓萊比錫的聽眾很不能習慣吧！ 冒出來的第一主題，主角竟然是定音鼓。定音鼓連續捶擊的聲音打在心頭，給人強烈不安、不舒服的感受，一種命運災難或神啟懲罰降臨的感覺，配襯的其他樂器也發出巨大音量，以短樂句和重節拍向聽眾逼近，帶著硬要逼得人喘不過氣來的霸道。 從音樂上來看，如此安排也很古怪，讓人不安、不舒服。樂團呈現的主題，接下來要由鋼琴接過去演奏，鋼琴要怎樣再現定音鼓那種恐怖的氣勢呢？ 布拉姆斯的答案，一定又讓初次接觸這部作品的聽眾嚇了一跳。鋼琴是用一連串的震音來呼應定音鼓，來呈示主題。那真是音樂史上最有名、也最驚人的震音表現。原本專門做為裝飾、陪襯主音，相鄰接的兩個鍵反覆快速彈出的簡單聲音，被布拉姆斯凸顯成了主角，鋼琴家要用鋼鐵般的指力，彈出強悍卻又有變化的震音，每一組震音，都直逼胸口，彷彿重演了當布拉姆斯聽到舒曼自殺消息時，那種不可思議、難過和害怕交雜的衝擊。 樂曲一轉，接在恐怖氣勢之後出現的，不是更大、持續的強烈感受，而是最溫暖、光輝的旋律構成的第一樂章中部，和慢板的第二樂章。這樣的變化，也忠於布拉姆斯的感覺。舒曼在音樂上散放的光芒，舒曼對他的提攜之恩，怎麼可能不在這種時刻迴縈在布拉姆斯的心中？ 更何況還有他對克拉拉的戀情愛意。第二樂章，原本是做為布拉姆斯回憶舒曼的刻寫，然而，到了發表前，布拉姆斯自己彈奏這個樂章，胸中情意不斷踴躍蕩漾，他終於鼓起勇氣，改口說這是一幅克拉拉的畫像。於是那音樂中的柔美與緊張，就更突出了。 十九世紀中葉的人，還不習慣領受這樣快速衝突變化的情緒，可是進入二十世紀，在英國史家霍布斯邦所稱的「極端的年代」中，整個世界溢滿了極端的衝突變化，布拉姆斯這首原本被視為艱難古怪的作品，非但不再艱難古怪，還成了時代集體精神最準確的代表。 |
淺論協奏曲形式
讓我們從樂團協奏曲介紹起：
樂團協奏曲為十八世紀初盛行的器樂形式，以樂團合奏的型態呈現，通常為「快–慢– 快」的三樂章架構。
與大協奏曲(Concerto Grosso)不同，因樂團協奏曲「沒有獨奏樂器」或「樂團裡的主奏者」，所以不會有「交互演奏」的對比效果。
樂曲主旋律常常落在第一小提琴聲部，比較強調於第一 小提琴與低音聲部之間的合作。
也就是「高音旋律」與「低音聲部」的合作
不少作曲家以此類型創作，像是韋瓦第、阿爾比諾尼等等作曲家，例如：韋瓦第許多協奏曲均就屬於這個類型
幾乎所有音樂學者都同意：樂團協奏曲就是為早期交響樂的雛形，因為早期的交響曲幾乎樂章安排上都使用「快–慢–快」的三樂章架構。後來隨著「大協奏曲」與「獨奏協奏曲」的盛行，「樂團協奏曲」便漸漸地越來越少被作曲家用來創作。
獨奏協奏曲（Solo Concerto）
獨奏協奏曲就是由主奏的器樂擔任獨奏，加上弦樂團以及數字低音樂器作為伴奏團體所組成的大型曲式，這樣的伴奏型態與大協奏曲中伴奏大團的編制其實頗相似。
不過作曲家在創作獨奏協奏曲時往往會呈現兩種不同的方向：
一種是以獨奏樂器的演奏為主，樂團只是單純的伴奏角色，這時候形成的是「主奏」與「伴奏」之間的搭配而另一種方式為樂團與獨奏樂器有著同等的地位，形成兩者間互相的「合作」與「競奏」
而「獨奏協奏曲」從巴洛克時期發展至今，相較於「樂團協奏曲」與「大協奏曲」，被更多作曲家們喜愛。
我們現代一般說「協奏曲」，就是指的是獨奏協奏曲。
最後補充的是，到了浪漫時期（1820-1900）年代，獨奏協奏曲（Solo Concerto）又在作曲家舒曼等人的提倡之下逐漸形成了一種更加輝煌的「交響協奏曲」（Symphonic Concerto）。
交響協奏曲（Symphonic Concerto）
「交響協奏曲」就是以獨奏者＋管弦樂團才能完整呈現音樂的最終理念創造出更加交響化的音響效果也讓獨奏者與樂團更加融合為一。
例如：布拉姆斯的小提琴與鋼琴協奏曲，都是在舒曼之後的「交響協奏曲」最佳追隨者。
布拉姆斯：第一號鋼琴協奏曲
第一號鋼琴協奏曲是布拉姆斯第一部大型管弦樂曲。布拉姆斯對自己的作品一向慎重，不輕易創作如交響曲一般的作品；事實上，他的第一號交響曲，也是歷經種種磨難與試煉之後，直到43歲時才發表。
但是亦師亦友的舒曼在他23歲那一年逝世後，悲痛的布拉姆斯下定決心聽從舒曼生前的建議創作一首大型作品：原本布拉姆斯想把它寫成雙鋼琴奏鳴曲，後來又考慮寫成交響曲，最終轉變成為了鋼琴協奏曲，即為第一號。
作品於1858年完成，次年1859年1月於漢諾威由布拉姆斯擔任鋼琴獨奏首演，前兩次音樂會演出皆未受到好評，直到到第三次演出才終於獲得肯定。
筆者註： 第二號鋼琴協奏曲的問世，又要等23年之後了...布拉姆斯大約1878年時開始著手創作第二號鋼琴協奏曲，但直到13年後，1881年才完成。同年十月於匈牙利布達佩斯首演，再次由作曲家親自演奏鋼琴，同樣首演反應平平，第二次演出才大獲成功。
第一樂章：莊嚴的（奏鳴曲式）
Maestoso (D minor) (c. 20 minutes)
序奏主題：（管弦樂團呈示部）
https://youtu.be/C0pTIp9n5eo?t=40
樂譜版本 - 樂團呈示部
https://www.youtube.com/watch?v=rDhBywJ5zCU
第一主題：（獨奏呈示部）
https://youtu.be/C0pTIp9n5eo?t=258
樂譜版本 - 獨奏第一主題
第二主題：
https://youtu.be/C0pTIp9n5eo?t=426
樂譜版本 - 獨奏第二主題
https://youtu.be/rDhBywJ5zCU?t=374
第一樂章．段落動機詳解
| I. Maestoso
INTRODUCTION 00:03 Theme 0 EXPOSITION 03:35 Entrance of the piano with Theme 1 in D minor DEVELOPMENT 10:19 Motif a by the orchestra with a response of the piano that keeps developing the previous octaves (same pattern of call and response repeated in the dominant at 10:31) RECAPITULATION 13:01 Theme 0 in D minor again, this time presented furiously by the piano Coda 19:59 Coda in an active dialogue between piano and orchestra |
樂譜版本欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=rDhBywJ5zCU
第二樂章：慢板（A-B-A）
Adagio (D major) (c. 13 minutes)
https://youtu.be/C0pTIp9n5eo?t=1390
第二樂章 主題開展中
https://youtu.be/C0pTIp9n5eo?t=1714
第三樂章：輪旋曲：不太快的快板
Rondo: Allegro non troppo (D minor → D major) (c. 11 minutes)
第三樂章（由第二樂章最後接過來）
https://youtu.be/C0pTIp9n5eo?t=2183
音樂欣賞
第一樂章
https://youtu.be/rDhBywJ5zCU
第二樂章
https://youtu.be/rDhBywJ5zCU?t=1253
第三樂章
https://youtu.be/rDhBywJ5zCU?t=2097
巴倫波因的五分鐘音樂解說
https://www.youtube.com/watch?v=kq3aRicsvH0
版本欣賞
波里尼 Maurizio Pollini, piano.
Christian Thielemann, conductor. Staatskapelle Dresden.
https://youtu.be/1jB_6fpYY3o
魯賓斯坦
https://youtu.be/AOKqX2B_jv4
齊瑪曼
https://youtu.be/arKoBwtmuX0
巴倫波因
https://youtu.be/KE93NdTBBvc
王羽佳
https://www.youtube.com/watch?v=92HDBhBSIlA
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【BON音樂】大人社團Ｘ蹦藝術 第九號交響曲聯演（四）馬勒第九號交響曲
【BON音樂】大人社團Ｘ蹦藝術 第九號交響曲聯演（四）馬勒第九號交響曲
All about the Mahler 9th Symphony
– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
在紛亂的時局裡，音樂已經成為你生活中的日常？
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- 第四堂 │ 馬勒：第九號交響曲
與貝多芬相同，馬勒的第九號交響曲也是他的人生絕筆之作。寫作於1909至1910年間，也是作曲家過世的前一年。處在人生低谷狀態，馬勒無論事業、家庭與健康都岌岌可危，因此第九號交響曲整體氣氛充滿著淒涼孤寂，以及一種對於生命的告別，如無數的回憶湧上心頭：有幸福、有孤獨、有無助、傷心與徬徨，也有濃濃的愛情。被「第九號魔咒」深深影響的馬勒，為了避開這項莫須有的詛咒，在第八號《千人》之後，還寫了《大地之歌》想要逃過死神的召喚，最終仍撒手人寰，留下無盡憂傷。
超凡於世的交響曲
馬勒第九號交響曲是繼貝多芬之後，這世界最超凡的交響曲，尤其是其中的慢板。
在情感上，馬勒此時的境遇，讓他陷入了兩難：他深愛這個世界，卻又害怕離開。
針對表面上似乎走向虛無的滅亡而無言的結局，但當我們沈浸於音樂之中時，越了解深入這首作品，您會發現在表面之下，藏著的深意是馬勒對生命所逝去的一切，進行了深層的敘述與緬懷，他的音樂裡，似乎更多地是思考生命本身，而不止是死亡。
試圖以音樂之外的一切～包括文字來敘述這麼深層的音樂，不但是多餘的，其實也是不應該的；無論您再怎麼樣不熟悉馬勒的音樂，都應該如同自身閱讀一部位大的文學作品一般，細細品味，反覆閱讀，期許自己有朝一日能進入這作品中的美好，以自身能夠理解的方式，來接近馬勒的境界。
馬勒的第一樂章開頭，我們甚至能夠感受到《大地之歌》未盡的旋律與未完成的告別，這是許多專家們未曾提及之處；由兩音為一組，發展為三音一組、四音一組的主旋律，第九號交響曲接續在《大地之歌》⟨送別⟩（Der Abschied）之後，這樣的旋律，率先為我們帶出了依依不捨之感。
《大地之歌》的最後最後歌曲，由馬勒所添加的歌詞如下：
Ewig... 永遠、直到永遠
| Still ist mein Herz und harret seiner Stunde! | 我的心靜止著，等待著時機！ | （馬勒自己添加的詞） |
| Die liebe Erde allüberall blüht auf im Lenz und grünt | 美麗的大地，到處春暖花開，綠意盎然！ | |
| Aufs neu! Allüberall und ewig blauen licht die Fernen! | 到處皆是的，永遠湛藍的天空！ | |
| Ewig...（*7） | 直到永遠…… | 白雲無盡時 |
https://youtu.be/Npy4gjZ81F0?t=3725
接入第九號交響曲的開頭旋律
https://youtu.be/IoNEeKJ2x44?t=42
樂譜範例
https://www.youtube.com/watch?v=ah3mcaRpc9Q
第九交響曲魔咒
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
一般都知道馬勒相當害怕所謂的「第九交響曲魔咒」，就是作曲家寫完第九號交響曲之後就不久於人世之模糊臆測，而這個迷信被認為是自奧地利作曲家馬勒開始。
因為馬勒之前的貝多芬、舒伯特、德弗札克與布魯克納等作曲家都紛紛應驗了「第九交響曲魔咒」，因此他在創作自己第九部交響作品《大地之歌》時，雖然副標題寫明是一首交響曲（Eine Symphonie für Tenor-Stimme, Contralt -Stimme und große Orchester），但是卻故意不將此編號。此舉不禁被人解讀成馬勒為了避免自己將步貝多芬後塵而逝世，才行此法。
但弔詭的是，雖然馬勒認為此舉令可能他可以避過魔咒，但最終他還是中了詛咒：在寫完自己的第九交響曲後因病離世，只留下未完成的第十交響曲片段的手稿。
回到創作最初
讓我們從交響曲的最終段落（Adagissimo）談起。
甚慢板，幾乎沒有速度感～配器只剩下弦樂演奏，全部上弱音器，音色更是幾近虛無，在現場聆聽時，您會體驗到幾乎窒息，無法呼吸的狀態...
https://youtu.be/ah3mcaRpc9Q?t=4625
Adagissimo譜例
最後段落，音樂極其緩慢、似乎融合了痛苦最大的聲音：哀莫大於心死。
在這一刻，聲音與沈默、生存與死亡之間的距離，幾乎全部消失。
生與死，真的那麼重要？
最後一個小節，力度甚至被標記為 Pianississimo（pppp），且停頓非常長的時間
馬勒寫下了——「Ersterbend」（逝去），彷彿他怕我們從音樂中仍然無法清楚得知他要傳遞的訊息...
這真的是馬勒的最後一部完整的交響曲：在他目睹了女兒的死亡，當他意識到自己的生命將因不可逆的心臟病而縮短，妻子的外遇、家庭的可能破碎...
所有聲音的逝去，伴隨著1910年的大時代，馬勒藉由這首作品，在這最後的幾分鐘，發出了微弱的信號。
這段音樂甚至預示著一位偉大的藝術家，作為當代歐洲文化英雄形象的垂死掙扎。
第九號交響曲的最終幾分鐘，就如同歷經燦爛、洗盡鉛華的真實自我，面對即將來臨的虛無飄渺，或許可能是人生的下一段旅程，面對逐漸逝去的生命、無以為繼的凋零...
而我們能做的，可能只剩下深深地嘆息
伯恩斯說，馬勒的音樂，最後都化作了虛無。
我認為——當馬勒的音樂變得更慢、更安靜、更空無一物，但在聲音和內容上變得更令人驚嘆、令人驚嘆的精神化：Less is more
這種音樂，代表的只有唯一情緒：死亡。
要欣賞這首交響曲，您別無選擇，只能穿越這一層層紗，在理解馬勒生平之餘，試圖感受這位音樂家的思想。
阿巴多2010年於琉森音樂節指揮馬勒第九號：最後五分鐘的動人演奏
https://www.youtube.com/watch?v=81AFdWXLNCU
蹦藝術Podcast 介紹馬勒的生平：上、下兩集（EP26-EP27）
「交響曲必須包含整個世界，必須包含萬事萬物的聲音。」是馬勒自述的交響曲特色：世界自成一格，並且包含宇宙之聲。 綜觀馬勒一生的創作生涯，他不斷地在交響樂的各種創作領域與作曲手法中，將音樂推展至極致。對於這位已在在21世紀當代備受喜愛的作曲家，他的音樂是這天地之間全新的創作彷彿黎明之前的破曉，但在他所生活的20世紀初期，他的音樂仍處在毀譽參半的狀態。 馬勒也曾豪氣地留下：「我的時代終將來臨…」，就讓我們跟隨蹦藝術節目主持人林仁斌的導引與介紹，慢慢帶您知曉為何在21世紀的現在，馬勒的時代～已然到來！
未竟之問．伯恩斯坦談馬勒第九號交響曲
53分鐘的精彩演說，有興趣的朋友們歡迎詳細欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=U5I7lYN5adU&t=111s
Bernstein conducts Mahler 9th ending
https://www.youtube.com/watch?v=S8YUIG3YgxQ
然而，還有另一種思考這種音樂的方式，是否以這種方式來聆聽和體驗第九號交響曲，取決於你是否認為這是一首對萬物終結的讚美詩～或者相反，這是一首對生命逝去和迎向死亡的最終謳歌？
第三種思維：音樂不再試圖描繪音樂或哲學的死亡，而是盡其所能地單純保持存在著：一切無需多加解釋。
Mahler: Symphony 9 - Simon Rattle, Berliner Philharmoniker
https://www.youtube.com/watch?v=F3DHYRMoTN4
關於這首交響曲
馬勒在創作《第九》時正面臨死亡議題。
首先是他四歲的女兒瑪麗於1907年因感染猩紅熱白喉而意外去世，給作曲家帶來了無比創傷——他無法忍受提及孩子的名字——即使全家搬家去尋找一個新的避暑勝地，一個沒有痛苦聯想的避暑勝地，一樣無法可解。
馬勒帶著妻子與小女兒定居在位於奧意邊境的多山蒂羅爾地區的托布拉赫（多比亞科）。在這邊，馬勒於暑期夏天創作了《大地之歌》（Das Lied von der Erde, 1908），以及1909年的第九號交響曲與1910年未完成的第十號交響曲。
同樣是1907年，馬勒被診斷出患有四年後會置他於死地的心臟病。對於這不可逆的病情，馬勒只能接受與病共存，想發設法讓心臟持續為自己而跳動...
對於一位一向熱愛大自然並在戶外行走、放鬆才能獲得靈感的創作者來說，醫生要求他不要進行劇烈的體力活動意味著生活方式的巨大改變：他沒有辦法像從前一樣，自由一個人在托布拉赫山區與樹林中閒逛，想爬高就爬高，想到任何地方皆能恣意而行，他只能是將大部分時間都花在他的作曲小屋裡。
馬勒位於Toblach的作曲小屋（2011年拍攝）
Gustav Mahler "Komponierhäuschen" in Toblach, - situation in 2011
https://www.youtube.com/watch?v=Ar-KkCKuy4w
長得很像警衛亭的馬勒作曲小屋XDD
在1908年給指揮家布魯諾·華爾特的信中，馬勒寫道：「在孤獨中，我的注意力更加向內心轉移，這讓我更加清楚地感覺到我身體上的一切都不對勁。也許確實是我太憂鬱了——但自從我來到鄉間以來，我感覺比在城裡更糟，反而所有的分心都能幫助我把注意力從事情上轉移開。」（The solitude, in which my attention is turned more inward, makes me feel all the more distinctly that everything is not right with me physically. Perhaps indeed I am being too gloomy – but since I have been in the country I have been feeling worse than I did in town, where all the distractions helped to take my mind off things.）
第一樂章 段落分析
深受馬勒影響的同時期作曲家阿爾班·貝爾格（Alban Berg, 1885-1935）是對第九號交響曲留下深刻印象的眾多人之一。
1912年時在貝爾格寫給妻子的信中，他曾寫道：「... 我再次演奏了馬勒的《第九交響曲》... 第一樂章是馬勒有史以來最偉大的作品。它表達了對這個地球的巨大之愛，渴望在這片土地上和平地生活，並在死亡來臨之前享受大自然的最深處。因為死亡是不可避免的。整個第一樂章皆被死亡的預感所支配，這項樂念在演奏的過程中一次又一次地為人所感受到。它是地球上和夢境中一切的高潮，隨著最溫和的通道之後的爆發越來越強烈，當然，這種強度在死亡成為必然的可怕時刻最為強烈，在最深處，最對生命的強烈渴望，死神卻在此顯現了『最大的暴力』...」（“The first movement is the greatest Mahler ever composed. It is the expression of a tremendous love for this earth, the longing to live on it peacefully and to enjoy nature to its deepest depths – before death comes. For death is inevitable. This whole movement is dominated by the presentiment of death, which makes itself known again and again over the movement’s course. It is the culmination of everything on earth and in dreams, with ever more intense eruptions following the most gentle passages, and of course this intensity is strongest in the horrible moment where death becomes a certainty, where, in the middle of the deepest, most poignant longing for life, death makes itself known ‘with the greatest violence.’ Against that, there is no resistance.”）
| EXPOSITION
0:00 - Theme group 1. The music opens with the movement's most important motives: a syncopated pulse in the cellos and the horns, a broken D major triad in the harp, a distant horn call, and a tremolo in the strings. 0:33 - After the violins introduce us to the last important motive - Lebwohl/farewell motive (a descending second), the motives start to expand into an extremely beautiful theme. 2:18 - Transition. Slowly, the music starts to descend into chaos and confusion. The texture starts to become denser and denser, as new independent voices keep joining the overwhelming polyphony. The motives of the introduction struggle to keep up with the music and are soon drowned in the polyphony. 3:09 - Theme group 2. At the climax, the different voices finally somewhat connect. Soon, a bitter, syncopated trumpet motive is introduced, which will come to represent the violent, tortured side of the music throughout the movement (and is in fact derived from the lebwohl motive). EXPOSITION REPEAT 3:45 - Theme group 1 manages to return the music to D major and again establish a peaceful atmosphere. This time it's much more confident, with the once distant horn call now being heard in the foreground. The motives of the introduction are further expanded, with an emphasis on the lebwohl motive. 4:56 - Gorgeous modulations. 6:02 - Theme group 2. The timbre suddenly darkens, as the second theme group starts to again pull us into darkness. The motives of the introduction are dismissed even sooner before the syncopated trumpet motive leads us into an overwhelming climax. DEVELOPMENT 7:20 - After the second theme group collapses, an amazing atmosphere is set, with the motives from the opening transformed into their distorted, grotesque counterparts, as the music is still under the influence of the second theme group. The violent syncopated motive can be heard in the muted trumpets. Slowly, the motives start to transform back to their original states, trying to again reach D major. 9:54 - The atmosphere of the opening and D major tonality is reached. Lebwohl motive is played in the form of playful exchanges between the strings. 11:13 - Theme group 2 starts to creep in the texture, soon dominating the music with polyphony and the syncopated trumpet motive. 12:03 - The horn call from the opening returns, battling with the second subject. For a brief moment, it succeeds to transform the syncopated trumpet motive into a joyful melody, but the hysteria of the second theme group returns, leading to a collapse. 13:15 - The dense polyphony returns, as the violins struggle to clear the texture and unify the different voices. Fragments of the syncopated trumpet motive can be always heard in the background, fighting the lebwohl motive. 14:35 - The syncopated trumpet motive returns in its entirety, leading the music to a climax, and then a collapse. 15:32 - The syncopated trumpet motive starts to dissolve into the lebwohl motive, leading to a return of the grotesque version of the first theme group. 17:38 - The first theme group is again reached in the form of a beautiful violin and flute duet. 18:21 - We're once again pulled into chaos all too soon. The winds try to resist with the lebwohl motive, but the syncopated trumpet motive pulls us right into the greatest violence. 19:07 - The horn call of the opening once again appears, trying to restore order. As before, The syncopated trumpet moment is transformed into a joyful melody for just a brief moment, before as Berg puts it: "Death itself is announced with the greatest force". 20:12 - The motives of the opening are now more violent and distorted than ever. But slowly and patiently, the timbre lightens, and we find ourselves back in D major. RECAPITULATION 22:11 - Theme group 1. As we near the second theme group, the music becomes more and more distorted, and even though the motives from the opening try to prevent the transition with all their might, the second theme group again appears. 24:00 - Theme group 2, announced by the arrival of the syncopated trumpet motive. But in a genius moment, a series of solo instruments calm the music down, preventing another passage of overwhelming polyphony. 26:00 - The syncopated horn motive manages to burst out one more time, but is quickly silenced, transitioning us to the serene atmosphere of the coda. CODA 26:35 - The once violent syncopated trumpet motive is transformed into a beautiful horn duet. An augmented version of the horn call and the lebwohl motive both appear, revealing their shared roots. 28:39 – The lebwohl motive is played one last time, allowing us to feel the smallest bit of bliss and closure before the music gently dies away. |
https://www.youtube.com/playlist?list=PLQrRoXpJKVCipRBCnM1KDmgC4avDxxAcY
第九號交響曲 第一樂章 解說
第二樂章 段落分析
第二樂章，馬勒回歸了他最喜歡的音樂類型之一，來自家鄉的蘭德勒舞曲（Ländler），這是一種奧地利民間舞蹈。蘭德勒舞曲樸實的特點——緩慢的三重節奏和強調每個小節的第一拍——從馬勒的第一號交響曲以來，蘭德勒舞曲都是重要的存在。在馬勒最愛的自然和戶外氛圍裡，這種隨和親切的鄉村舞蹈，隨著音樂曲調越來越快、甚至有些魯莽的三拍華爾茲音樂，交替出現，直到樂曲最後。為法國號、木管樂器和與中提琴的旋律中，樂章越趨寂靜。
| 0:00 - Section A, landler. The dance starts off in a simple manner, with its complexity increasing over time as new voices are gradually layered.
2:53 - Section B, waltz. Again, the dance opens with rather simple harmonies and textures. But throughout this section, the opening gets developed so much that the original is barely recognizable by the end. The music is very persistent, always driving towards the next bar. 4:23 - Section A. The landler is even more grotesque with many "wrong" notes in its melodies and awkward orchestration. 5:20 - Section C, landler. The tempo slows down, and a calm atmosphere is achieved, as we're finally allowed to take a break from the frenzied and crude dances. This section transforms the material of the opening landler to fit its style of dance. The orchestration is much more gentle, the melodies a lot more elegant, and the textures are a lot more clear. 7:13 - Section B. The Waltz returns in another forceful mood and style change. 8:38 - Section C. Listen to the amazing countermelodies in the horn and bassoon. 10:21 - Section A. At this point, the material of the landler is a lot more developed and fleshed out than it was in the opening. Solos from instruments give a real sense of development within material, as well as creating a wonderful concoction of textures. 11:29 - Section B. The waltz also appears in a more fleshed-out state, making use of extremities in register and textures. 13:41 - Section A. The opening landler returns one last time, with almost painful limping rhythms that seem stuck in place. Past material from all the different styles and dances merge in landler form, never again reaching the momentum they once possessed while providing us an extremely satisfying resolution of the tensions brought on by the contrasts between the themes. In the last bar piccolo and contrabassoon join forces to bring the movement to its sad, grotesque conclusion. |
https://www.youtube.com/watch?v=QCwBEFtNbSo&list=PLQrRoXpJKVCipRBCnM1KDmgC4avDxxAcY&index=2
第三樂章 段落分析
第三樂章 詼諧的輪旋曲（Rondo-Burleske）在前一個樂章相對輕鬆和優雅的音樂之後，為交響曲增加了緊張的氛圍。馬勒音樂中的爆發力與嫻熟的對位法在此樂章中發揮得淋漓盡致。第三樂章的對比鮮明，從一開始的小號與法國號主題、鐃鈸敲擊聲、銅管樂器簡短的跳躍段落、小號饒富特色的節奏型態獨奏、弦樂詼諧活潑的旋律等等，皆在本樂章帶來詭異的歡樂，並似乎為最終樂章帶來預示的氣氛。
| 0:00 - Introduction. In the opening of the movement, we get to know all the major motives and contradictions, out of which the rest of the piece will be woven.
0:45 - Fugato. The motives of the introduction connect into a passage of extremely complex counterpoint. 1:50 - Episode 1. The motives now appear in a more pastoral and lyrical manner, which starts to sound sarcastic and mocking once put into the context of the rest of the movement. 3:03 - Fragments of the fugato section reappear as we start to modulate back to the tonic. 3:33 - Fugato. Once we're in A minor, the fugato again fully forms, this time with even more voices. 4:27 - Episode 1 5:19 - Fugato 5:56 - Episode 2. Announced by a cymbal crash, the second episode takes us into a more reflective and sincere atmosphere. This section is dominated by a 4-note turn motive, which will also play an integral role in the finale. 9:42 - The anxious fugato starts to distort the calm music and tries to make a return. The episode however doesn't give in, and the fugato is only allowed to return after the episode has finished its course. 11:33 - Fugato. The music regains its frenzied and ironic qualities, as the fugato reappears with even more voices and the inclusion of percussion. 13:10 - Coda. All the motives return and participate in a shouting contest with each other, before abruptly ending the movement. |
https://www.youtube.com/watch?v=K8sx_4gjRaw&list=PLQrRoXpJKVCipRBCnM1KDmgC4avDxxAcY&index=3
第四樂章 段落分析
最終樂章幾個特色，首先是長度。第四樂章平衡了第一樂章冗長—因為馬勒也為這最終樂章譜寫了25分鐘之長。
本樂章同時具備熱烈與沈思兩種基調，似乎一切的美好終將走向告別～樂曲開場弦樂飽滿的主題中，帶著溫暖與懷舊。法國號的節奏就是一個絕佳的例子。樂曲進入樂章結尾之前，基調也逐漸走向黑暗。在樂章中，馬勒似乎回想起女兒瑪麗，是否懷念起她？抑或懷念起這連自己也即將告別的塵世？
他以無法想像的境界，在最後寫出這樣的音樂：第二小提琴，先逐步上行之後，再接續以下行半音階旋律奏出馬勒的《悼亡兒之歌》（Kindertotenlieder）中的第四首歌旋律：⟨我常覺得孩子只是出去而已⟩，搭配著虛無卻優美無比的和聲，令人極為動容。
此段落原始歌詞為「…在那普照的陽光下，那遠處小山坡一定風光明媚」（im Sonnenschein, der Tag ist schön, auf jenen Höh’n.）。但音樂卻這樣一點一點地，步向純白無瑕的歸零；逐漸地音樂進入本交響曲最終的段落，極度憂傷，深邃...
呂克特的 ⟨我常覺得孩子只是出去而已⟩ 的歌詞內容，描寫是父親是面對亡兒的逝去，在心境上產生的三種層次改變：
- 孩子只是出門去了，外面風和日麗，玩累了一定馬上就會回家
- 發現孩子其實已經死去，再也回不來的事實，但卻在心中欺瞞著自己
- 終於接受事實，卻安慰著哀傷的心情，期待總有一天會再相見。
| Oft denk’ ich, sie sind nur ausgegangen! 呂克特 |
我常覺得孩子們才剛出去而已 呂克特 |
| Oft denk’ ich, sie sind nur ausgegangen, bald werden sie wieder nach Hause gelangen. Der Tag ist schön, o sei nicht bang, sie machen nur einen weiten Gang.Ja wohl, sie sind nur ausgegangen, und werden jetzt nach Hause gelangen. O, sei nicht bang, der Tag ist schön, sie machen einen Gang zu jenen Höh’n.Sie sind uns nur voraus gegangen, und werden nicht wieder nach Hause verlangen. Wir holen sie ein auf jenen Höh’n im Sonnenschein, der Tag ist schön, auf jenen Höh’n. |
我常覺得孩子們才剛出去而已 他們很快就會回到家 今天風和日麗！噢別擔心！ 他們只不過離開得比較久而已對，他們只是出去走走 他們很快就要回到家 噢不用擔心，今天風和日麗！ 他們只不過走到那山走走罷了！他們只是走在前面 他們不想回家 我們要在那小山上趕上他們，就在那普照的陽光下 那遠處小山坡一定風光明媚 |
第九交響曲最終段落，完整地呼應了這首 ⟨我常覺得孩子只是出去而已⟩：
https://youtu.be/RcVLO83vUg4?t=1189
完整《悼亡兒之歌》（Kindertotenlieder）中第四首歌：⟨我常覺得孩子只是出去而已⟩：
https://youtu.be/RcVLO83vUg4?t=1036
馬勒在交響曲的第四樂章最後，寫下了「ersterbend」（逝去）
永別了...再捨不得的一切，最終也必須放手...
https://youtu.be/ah3mcaRpc9Q?t=4625
第四樂章 段落欣賞
| 0:00 - Introduction. Violins, playing in unison, introduce us to the turn motive.
0:24 - Theme. The main theme is constructed out of a warm line reminiscent of sighs and the turn motive. What would otherwise be a happy theme is undermined by ambiguous, even turbulent harmonies, and just enough counterpoint to prevent unity. In the second half of the theme, the harmony and melody start to rise. 1:47 - Episode. The texture completely thins, as sudden coolness takes over the music. A bassoon enters with a new motive, played without expression. 2:07 - Transition. We dismiss the episode completely, as passion returns to the music, leading us back to the theme. We get introduced to the second important motive - an oscillation between two notes a half step apart. 2:47 - Variation 1. Over the original bassline and chord progressions, new instruments enter for the first time and expand on the original melody. Soon, the theme again starts to rise. 4:29 - Episode. The passionate music is again interrupted by the thinning of the texture. The instruments play at the opposite extremes of the registers, making the music sparse and vulnerable. As strings join with the turn motive more and more instruments start to enter, gradually filling the texture. The transition is skipped. 7:09 - Variation 2. The harmonies and the melody of the theme get further expanded upon, drawing material from the previous section. Gradually more and more extravagant chords appear in the harmony, causing chaos. 8:20 - The music succeeds at stabilizing the harmonies, allowing it to continue its statement. Amidst the passion, the oscillating motive returns. 9:34 - Variation 3. We only get the frame of the theme, with the melody missing. 10:15 - Variation 4. The theme is transformed once again, this time with its melody returning, and being supported by the whole orchestra. As the theme starts to rise, the harmony becomes more and more turbulent, and the voices become more and more independent, causing chaos. 11:05 - After the climax fails, the turn motive already starts to pick up the pieces and tries to return to the theme. Fragments of the main melody appear in combination with gentle statements of the turn motive. 13:33 - Episode. When the cold music again forms, it lacks the bleak discomfort of its previous appearances. Instead, it's much more resolved and even warm. 15:48 - The transition returns, gradually becoming more and more frantic and distorted as it searches for its way back to the theme. The music is dominated by the turn motive and the oscillating motive. 17:52 - Variation 5. The music manages to safely arrive back to the theme with a powerful statement. 18:40 - Variation 6. Everything undermining the theme from the start moves to the foreground. Dissonant harmonies, bombastic orchestration, chaotic counterpoint, and the instability of the turn motive thin out the music. 19:19 - We arrive at the music of the transition, once again searching for a way back to the main theme, trying to escape the frenzy at all costs. 20:12 - Variation 7. This time, we reach the theme without any chaos or frenzy. For one last time, the music again starts to climb, but the climax once again fails, as the orchestration thins out, leaving only the strings in an awkward passage. 21:25 - Coda. Here, we pass the point of no return. The instruments drop out one by one, speaking only in detached fragments of past themes. Ironically, it is only at this point that the themes finally get rid of the destructive harmonies and the chaotic counterpoint. Last to fully resolve is the turn motive, who after a couple of incomplete statements gets inverted, and gently lands on the final chord. |
https://www.youtube.com/watch?v=8R62RQqODDo&list=PLQrRoXpJKVCipRBCnM1KDmgC4avDxxAcY&index=4
馬勒的弟子布魯諾·華爾特在1912年6月26日，指揮維也納愛樂擔任作曲家死後的首演。華爾特將最後的樂章描述為「和平的告別；結語，雲消散於天藍之中。」
在馬勒過世之前，連華爾特也從未見過第九交響曲之樂譜。
但在華爾特應馬勒遺孀阿爾瑪要求，擔任首演後，他對樂曲的深入理解，使得他持續成為馬勒第九號交響曲最強而有力的權威詮釋，也是在馬勒之後的唯一代表。
許多人認為華爾特後來於1938年，在納粹進攻吞併奧地利前與維也納愛樂錄製的唱片錄音，所有馬勒第九號交響曲的演奏錄音中，最能呈現真實馬勒思維的高水準演奏，請各位務必要欣賞這個版本。
【珍貴錄音】Bruno Walter & Wiener Philharmoniker - Gustav Mahler Symphony No.（1938）
| Gustav Mahler (1860-1911): Symphony No. 9
Wiener Philharmoniker / Bruno Walter (1876-1962) A live recording from Grossen Musikvereinssaal in Vienna on 16th January 1938. 00:00 I. Andante comodo 25:00 II. Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb 40:45 III. Rondo-Burleske: Allegro assai. Sehr trotzig 52:10 IV. Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend |
https://www.youtube.com/watch?v=3eUKpw21ASc
交響曲完整欣賞
阿巴多指揮琉森節慶管弦樂團
| Gustav Mahler Symphony No.9
Claudio Abbado, conductor Lucerne Festival Orchestra, 2010 0:00 - Opening 1:04 - 1. Andante comodo 28:10 - 2. Im tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb 44:00 - 3. Rondo-Burleske: Allegro assai. Sehr trotzig 56:55 - 4. Adagio: Sehr langsam und noch zurückhaltend 1:27:29 - Ending |
https://www.youtube.com/watch?v=udhHFt--10Q&t=11s
阿巴多指揮馬勒青年管弦樂團於羅馬
Gustav Mahler - Symphony No. 9 (Gustav Mahler Jugendorchester, Claudio Abbado)
| 0:00 Gustav Mahler - Symphony No. 9 in D major
0:40 I. Andante comodo 25:50 II. Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb 41:05 III. Rondo-Burlesque. Allegro assai. Sehr trotzig 53:57 IV. Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend |
https://www.youtube.com/watch?v=tkChdHBuoiQ
【補充資料】馬勒交響曲中的動聽片段
https://www.youtube.com/watch?v=ylfWo2DoFyo
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 - 弦音美技：四年一度克萊斯勒國際小提琴大賽（三）
【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 - 弦音美技：四年一度克萊斯勒國際小提琴大賽（三）
All about International Fritz Kreisler Competition 2022-3
– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
活動介紹
熱愛古典樂的你，也享受追賽事的緊張感嗎？
錯過了上次的鋼琴范克萊本，更要把握這次的克萊斯勒大賽
《大人社團》與蹦藝術執行長林仁斌老師共同推出「弦音美技，國際小提琴大賽」，將從賽事的角度帶領大人們貼近音樂，老師將以長期關注各項國際賽事的豐富學養，拆解賽事特色與演奏分析，你可以跟著老師的節奏聽出音樂更豐富的情感，看見更絢爛的色彩，細細品味每個人對樂曲的不同詮釋，也享受追賽事的期待感，體驗更有層次的音樂盛事。
課程主講人：
為什麼會以國際賽事為主題呢？
國際大賽是每年為了讓各國年輕優秀音樂演奏者能夠以自身努力站上國際舞台的最佳機會，獲獎之後不但能夠得到國際之間最高關注，更有機會在獲獎後的高聲勢之下展開演奏事業，可說是百年來的重要的傳統。
學員分享
學員(S)回饋─
跟著老師和同學透過直播追蕭邦鋼琴大賽，了解了很多以前不懂的東西，很多音樂和音樂家都成了我生活中的一部分，我很感動。
學員(C)回饋─
音樂欣賞課一次是兩個小時，我感覺這兩個小時，就好像是一個袋子，林仁斌老師用他的音樂知識跟學問把這個袋子裝滿、裝飽，很多時候都是滿出來了，然後交給我們，所以每次我上完課都感覺收穫滿滿。
↑多次參與大人社團音樂欣賞課的學員回饋，困在疫情的這一年，感謝有音樂撫慰人心。
↑去年參與過大人社團與林仁斌老師的蕭邦鋼琴大賽講堂，音樂在學員的生活裡面佔了很大的比例。從原本只是聽、知道很多毛皮，並不深入，也不知道音樂的故事。
學員回饋完全沒有想到這個課程超過期待非常多，第一次知道，原來一場音樂比賽曲目的設計、每一輪比賽的機制，還有每一位參賽選手的特色，老師都帶著我們一路去追。
更多的學員分享：大人的音樂欣賞課學員回饋，看他們用音樂為生活注入繽紛
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│第三堂：克萊斯勒大賽之賽制與曲目分析│
克萊斯勒國際小提琴大賽最初是1938年之前，由小提琴家克萊斯勒本人捐助大賽籌辦經費，並由維也納學院(現為維也納國立音樂與表演藝術大學)所舉辦的，設立目的是為了選拔出當時學院中最優秀的小提琴演奏者們。有鑒於大賽逐漸累積國際名聲，1979年開始升級為國際小提琴大賽，在這堂課中老師將帶學員們認識第一輪精彩曲目與高難度樂曲。
"勇氣、能量與耐心，是深達我心之美德" - 克萊斯勒
滿滿兩小時的克萊斯勒音樂❤️
全部樂曲均由克萊斯勒校訂/編曲，有些是作曲
https://www.youtube.com/watch?v=Z_x5vxLevHw
克萊斯勒國際小提琴大賽起源
「克萊斯勒國際小提琴大賽」是奧地利最重要的小提琴比賽，比賽源起可追溯到1938年之前，由小提琴家克萊斯勒（Fritz Kreisler）本人捐助大賽籌辦經費，並由維也納學院（現為維也納國立音樂與表演藝術大學）所舉辦的，設立目的是為了選拔出當時學院中最優秀的小提琴演奏者們。
有鑒於本賽逐漸累積國際名聲，1979年起正式走向國際化，開始升級為國際小提琴大賽，讓各個國家的小提琴家都能夠在舞台上一同競賽。知名小提琴演奏家耶胡迪·梅紐（Yehudi Menuhin, 1916-1999）也擔任評審團主席。而也就自1979年開始，國際克萊斯勒協會即維持每四年在維也納金色大廳或維也納音樂廳舉辦一次克萊斯勒國際小提琴大賽。
→官方網站
"我的人生，以音樂起始，也終於音樂" - 克萊斯勒
2022年參賽選手資料
第一輪登場選手順序
大賽賽程日期
完整第一輪登場順序與演奏曲目介紹
*第一輪詳細選手順序與時程
第一輪關鍵（一）：巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲
小提琴聖經：巴赫六首無伴奏小提琴作品
巴赫在科登時期寫出了無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲，一共有六首：奏鳴曲與組曲各三首，順序為奏鳴曲與組曲是交互排序。
從編號以及各項資訊，我們可以看出這種排列方式，主要因為當時組曲在寫作時附屬於奏鳴曲。
巧合的是，在已經成形的奏鳴曲架構之後，安排一首完整組曲，讓無伴奏音樂顯得更加具有變化，更可突顯「奏鳴曲」與「組曲」兩種曲式之間的對比，又能互補，更讓後世演奏者與欣賞者更可了解巴赫作曲時對於音樂內容寫作與安排的用心，理解這位偉大作曲家之原創珍貴與獨特之處。
這六首樂曲（BWV1001~1006）手稿樂譜保管於柏林國立圖書館，其中記有如下標題：「六首無數字低音的小提琴獨奏曲，第一卷，約翰‧賽巴斯汀‧ 巴赫作曲，1720 年。」但 1720 年是巴赫重新抄寫譜之年份，抑或創作年份？並無學者提出最有力證據，故只能推測巴赫創作於科登時期。
前述於柯登時期中，巴赫因為身旁圍繞傑出樂手，讓他創作了許多著名的器樂作品，今天介紹的小提琴無伴奏奏鳴曲與組曲，正是箇中翹楚。
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/bach-sonatas-and-partitas-for-solo-violin/
第一輪關鍵（二）：炫技無伴奏作品
H.W. Ernst: The Last Rose of Summer in G-Dur
樂譜版本
https://www.youtube.com/watch?v=aYGNesbFbS0
宓多里版本
https://www.youtube.com/watch?v=uA0ugX-v5NU
希拉蕊．韓版本
https://www.youtube.com/watch?v=rpss7GsCj7A
曾宇謙錄音版本
https://www.youtube.com/watch?v=jwdTXe1sKLc
帕格尼尼24首隨想曲
樂譜版本
https://www.youtube.com/watch?v=tUKPPRN-Y00&list=PLdkjwZMK_CIqA7ZUWb7KOLEKrwahwRtVI
H. Wieniawski: Caprice no.7 op.10 “La Cadenza”
https://youtu.be/XwjPvHaHODY?t=290
H. W. Ernst: Grand Caprice über Schuberts Der Erlkönig, op. 26
https://www.youtube.com/watch?v=rQRw14JW_PU
寧峰音樂會版本
https://www.youtube.com/watch?v=yEtUIh-fewE
五首最困難小提琴獨奏曲
#5 Bach - Chaconne
#4 Ernst - Erlkönig
#3 Ysaÿe - Sonata No. 6
#2 Ernst - Last Rose of Summer
#1 Paginini - God Save the King
https://www.youtube.com/watch?v=awWpqR7yUHM
第一輪關鍵（三）：克萊斯勒
F. Kreisler: Recitative und Scherzo Op. 6
樂譜版本（海飛茲）
https://www.youtube.com/watch?v=I6G4bo6AqTM
Ilya Kale 音樂會現場版
https://www.youtube.com/watch?v=MdMgh-kaRUg
魏靖儀音樂會現場
https://www.youtube.com/watch?v=ye7_CoaOzTE
謝霖現場錄影版本
https://www.youtube.com/watch?v=lkygGNCFffI
帕爾曼錄音版本
https://www.youtube.com/watch?v=GdsrZMijhsY
2022年克萊斯勒國際小提琴大賽評審群
小提琴名家評審委員們給大賽的話語
Fritz Kreisler Competition 2022 - DMITRY SITKOVETSKY
本屆評審委員。
https://www.youtube.com/watch?v=oye8A_gCnPk
Rachel Barton Pine Interview
1992年二獎得主，本屆評審委員。
https://www.youtube.com/watch?v=RsC6X-SDT3M
Mario Hossen, interview for the 10th Fritz Kreisler International Violin Competition 2022
本屆評審委員。
https://www.youtube.com/watch?v=VeQjMU78OdA
Tianwa Yang - Fritz Kreisler Violin Competition Interview
本屆評審委員。
https://www.youtube.com/watch?v=g8kxkBVknNs
Sergej Krylov - Fritz Kreisler Violin Competition Interview
本屆評審委員。
https://www.youtube.com/watch?v=Md8dZfs2P10
Ernst Kovacic - Fritz Kreisler Violin Competition Interview
本屆評審委員。
https://www.youtube.com/watch?v=TQihISw4QHg
大賽官方Youtube頻道
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【苗北講堂】2022下半年系列（四）挪威．北歐溫暖之心．葛利格
【苗北講堂】2022下半年系列（四）挪威．北歐溫暖之心．葛利格
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積厚流光 音樂群雄 Part.2
橫跨歐洲五國．十九世紀的最美的音樂人文風情
藝文講堂為日前重要的藝文參與模式，為營造藝文共學常態環境，本系列苗北講堂音樂講座以「積厚流光 音樂群雄 Part.2」為發想，接續上一期偉大作曲家．人文風情系列，以橫跨歐洲各國，十九世紀浪漫風華為主軸，由超人氣音樂導聆人林仁斌老師用精彩的故事，帶您穿越時空，輕鬆悠遊古典音樂美妙的領域，讓您瞬間化身音樂欣賞達人。
主講：林仁斌老師（蹦藝術網站執行長）
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苗北藝術學苑111-2苗北講堂課程網頁
歐洲五國．六種音樂風情
（四）挪威．北歐溫暖之心．葛利格
“我嗅著北海碼頭上令人興奮的氣味，我確信我的音樂蘊含著鱈魚風味” — 葛利格
111年9月4日(星期日)10:00
葛利格(Edvard Grieg,1843-1907)是出生於挪威卑爾根的民族樂派作曲家，求學於德國萊比錫，揚名於自己的故鄉挪威。無論是藝術歌曲、器樂作品、《皮爾金》劇樂與最知名的a小調鋼琴協奏曲，都包含著濃濃的故鄉情與挪威音樂密碼。與西貝流士相似，擅長以音樂描繪風景的強大作曲能力更讓他成為浪漫後期最重要的代表作曲家，更是挪威民眾眼中的驕傲。這場音樂講座中，林仁斌老師將為您解析葛利格的生平與音樂創作語彙，讓您知道什麼音樂中的「鱈魚風味」。
作曲家葛利格之介紹：
葛利格生平紀錄片
https://www.youtube.com/watch?v=1AI1_oinF4E
（文字整理轉載自作家 毆頭 撰文之「北國的蕭邦 - 挪威作曲家葛利格」一文） 知名挪威作曲家愛德華葛利格（Edvard Grieg，1843-1907）於1843年6月15日，出生在挪威傳統古城卑爾根（Bergen），他在這裡度過了童年，以及成年的大部分時間。葛利格的父系與母系在貝爾根都頗具地位。父系，他的曾祖父亞歷山大（Alexander Greig，1739-1803），擔任英國駐貝爾根大使，十八世紀中從蘇格蘭移居到貝爾根，娶挪威女子，並且從事海產品貿易而致富成功。父親跟曾祖父同名（Alexander Greig，1806-1875），經營家族事業同樣被任命為英國駐貝爾根大使。 外祖父擔任過貝爾根愛樂學會首任音樂總監，母親格西娜‧茱蒂斯‧哈格魯普（Gesine Judith Hagerup，1814-1875），是貝爾根在地望族，曾經留學德國漢堡，是位詩人兼音樂家，也是葛利格音樂啟蒙的關鍵人物。 葛利格很小的時候就透露出作曲的強烈傾向，要他彈別人的音樂，他還寧願彈自己所寫的。他九歲開始作曲，浸淫在母親的詩文與音樂的教養，挪威無比的大自然風光之下，他的想像力毫無邊際的馳騁。不過當時他的作品結構略顯鬆散，直到去過德國訓練後才有明顯改善。葛利格日後也寫了許多鋼琴曲，因此被稱為「北國的蕭邦」。 葛利格為了音樂離開家鄉到萊比錫，同樣也是為了音樂回到家鄉。1858年，有「北國的帕格尼尼」之稱的挪威小提琴家奧利‧布爾（Ole Bull），推薦他到德國萊比錫學習。當時到德國學音樂是一種時尚，對於音樂表現傑出的學生來說也是一種必須。 1863年春天又前往丹麥首都哥本哈根尋求發展，當時的哥本哈根是北歐的文化藝術重鎮，葛利格在那裡度過了愉快的3年，與他在萊比錫的生活形成鮮明的對比。他在哥本哈根遇到了小他兩歲的表妹，同時也是歌唱家的妮娜（Nina Hagerup），兩人墜入情網並結婚，妮娜對於葛利格給予完全的鼓勵和支持，這也成為他日後成功的重要因素。 1863年在丹麥，作曲家蓋德（Niele Vilhelm Gade）經常給年輕的葛利格不少協助和鼓勵，葛利格因此開始對交響曲、鋼琴奏鳴曲、小提琴奏鳴曲等結構性樂曲的創作開始有了興趣與信心。另一位丹麥作曲家哈特曼（Johann Peter Emilius），他對北歐古代傳說的高度興趣，以及音樂中所呈現的簡潔曲風，也直接影響葛利格。 二十歲以前，葛利格的作品都是以鋼琴為主，之後認識了表妹妮娜開始寫一些獨唱曲，一生寫過兩百多首歌曲，其中非常喜歡採用挪威文學家、詩人的詞，他的歌曲大多採用挪威文、丹麥文、或是德文。 葛利格對於挪威土地的情愫早在他15歲離開家鄉前就早已萌芽，當時他的父親帶他去爬山旅行，挪威大自然的景觀留給他很深的印象，甚至讓他想成為畫家。他曾在美國傳記作家Finck的信中提到，「挪威人傳統的生活方式，挪威的傳說和歷史以及自然景觀，從早年起就在我的創作想像中留下烙印。」如今，這些美麗的挪威畫面都留在他的音樂中，他不僅是挪威國民樂派掌門人，更是第一個將大自然融入樂思的作曲家。 為了推動北歐音樂發展，葛利格與諾德拉克以及丹麥作曲家馬蒂生‧韓森、溫定、霍涅曼等人共同組成一個名為「優特培」（Euterpe，希神話中掌管音樂及抒情詩之女神，旨在演奏當代的斯堪地那維亞音樂。）的音樂組織。優特培主要目標是協助年輕的北歐作曲家得到演出自己作品的機會，強調創作民族音樂的宗旨，葛利格自己的「c小調交響曲」、「e小調鋼琴奏鳴曲」、「F大調小提琴奏鳴曲」、「幽默曲」都是在「優特培」的音樂會上完成首演。 1883年四十歲的葛利格，領了國家的供養金將近十年、事業家庭都相當圓滿的葛利格，持續地在他的挪威音樂路上前進著，這一年他又再度前往華格納的拜魯特音樂節欣賞華格納的最後樂劇「帕西法爾」。 在葛利格六十歲生日時，曾演講表達對故鄉的感念，「我的素材取自貝爾根以及周圍的一切，這裡的自然美景、人民生活、市政成就、以及各種活動都給予我靈感。我嗅著北海碼頭上令人興奮的氣味，我確信我的音樂蘊含著鱈魚風味。」 葛利格的音樂影響了柴可夫斯基、西貝流士、德布西等人，當然也影響了挪威自己的當代作曲家。當年他過世時，享年64歲的他，9月9日挪威為他舉行國葬，當送葬隊伍通過的街道時，沿途的房子都披上黑紗悼念，挪威人民懷念他，因為他使得挪威的情感與挪威的生命，存在世界上每一個有音樂的地方。
一起參訪挪威的葛利格博物館
「Troldhaugen」是挪威作曲家愛德華·葛利格（Edvard Grieg）及其妻子尼娜（Nina Grieg）生前之故居。Troldhaugen位於挪威卑爾根，是一座典型的挪威19世紀獨棟住宅，擁有全景陽台。葛利格的作曲家小屋剛好俯瞰著諾達斯湖，悠閒的居住品質為他帶來穩定的作曲創意。因為在都市裡的繁忙生活時，葛利格完全無法作曲，他一定需要回到這樣靜謐的郊區環境，才能產生作曲的動力與靈感。
葛利格的作曲小屋
觀光客到此參訪，整體來說就是參觀由葛利格博物館，葛利格居住的獨棟別墅，創作音樂小屋以及他和他妻子的墓地，近一步認識了解這位作曲家生前的主要活動範圍。
https://www.youtube.com/watch?v=Ysju4n8FNlk
葛利格：純正的挪威精神
https://www.youtube.com/watch?v=BkE8hs_9a6Q
葛利格博物館外觀
博物館的小表演廳
關於「Troldhaugen」，最有名的還有這首歌曲：
這首《Toldhaugen的婚禮日》非常知名，也被廣泛地改編為各種演奏版本，更讓葛利格位於Toldhaugen的家，隨著音樂一同永垂不朽。
https://www.youtube.com/watch?v=PDnDFvEl0Mc
葛利格本人的演奏
https://www.youtube.com/watch?v=J_Ztjt7JuUY
筆者非常喜愛的長笛＋管弦樂團改編版本
瑞典長笛家Göran Marcusson是一位多才多藝的長笛演奏家，在24歲決定走向職業音樂之路前，他曾當過砌房磚瓦工和電車司機。在1987年贏得了美國全國長笛協會青年藝術家比賽（NFA Young Artist）開始首次獲得國際聲譽。後來Göran Marcusson在芬蘭克魯塞爾獲獎，1991年在博登湖音樂大賽中獲獎。之後以各大樂團演奏與獨奏家身份活躍。
一起聽聽這首亮麗的長笛改編版本：
https://www.youtube.com/watch?v=u1t7K1WJ0LI
葛利格代表作《皮爾金》劇樂
挪威戲劇大師易卜生的曠世名作《皮爾金》，可能是他全球上演頻率最高之戲劇作品，而易卜生（Henrik Johan Ibsen, 1828-1906）也被譽為是戲劇界裡僅次於英國大文豪 威廉. 莎士比亞（William Shakespeare, 1564- 1616）之天才劇作家。
劇作家易卜生簡介：（文字整理於網路） 易卜生（Henrik Johan Ibsen, 1828-1906）是19世紀重要的挪威劇作家、劇場導演和詩人。他被譽為「現實主義之父」（the father of realism）是劇場現代主義的先驅，也是在莎士比亞之後作品最常被演出的劇作家。 易卜生生處於維多利亞時代，社會中充滿保守又封建的資產階級。在當時代，任何質疑社會價值標準的看法，都會被認為是不道德的。所以，易卜生的幾個劇作曾受到社會道德觀的質疑。實際上，他的作品顯示了維多利亞社會表面以下的實際情況，所以，是當時社會所不樂見的。但他沒有因此放棄寫作，除了諷刺社會價值觀，他不停的發現、追尋新的寫作形式。 他出生於一個富裕木材商人的家庭，在挪威南部的小城希恩。他的父母曾在地方上非常受人尊敬，並且與當時代的貴族家庭關係密切。但是，在易卜生大約7歲的時候，因為父親事業失勢，家道中落。他在15歲時離開父母，16歲到小城格里姆斯塔做藥店學徒並開始寫劇。1846年，18歲的時候，他與一個僕人發生關係並產下一名私生子，易卜生不得不開始支付這個小孩10幾年的生活費，雖然他從來沒有看過這個兒子。四年後（1850年），易卜生到奧斯陸報考大學，但未被錄取，他也曾此打消了進入大學的念頭，開始專注寫作。 他的第一部作品，悲劇《卡蒂琳》（Catilina），以筆名Brynjolf Bjarme出版，不過此作品並沒有被演出。第二部作品《武士冢》（The Burial Mound）於同年完成，也是他第一部搬上舞台的劇作，不過卻鮮少受到關注。雖然這段期間，易卜生有許多失敗的劇作，但是他仍寫作不輟。 除了寫作之外，易卜生於1851年10月經人推薦進入卑爾根劇院（Bergen），他擔任作家、導演和製作人，總共參與了145部戲的製作。在這段時間內，他曾發表五個不受矚目的新作品。儘管他未來還是專註再寫作，這段在劇場中的實戰經驗，還是對他的劇作有很大的貢獻。 易卜生1858年回到克里斯欽自由城（Christiania），擔任克里斯欽劇院的創作總監（creative director），同年6月18日和蘇珊娜．托勒森（Suzannah Thoresen）結婚，婚後一年（1859年12月23日）蘇珊娜產下他們唯一的孩子──兒子（Sigurd）。婚後的易卜生與妻子和小孩，住在環境惡劣商業環境，易卜生開始在挪威的生活中感到心灰意冷。1864年，他開始了自我放逐的生活，他首先先去了義大利的索倫拖（Sorrento）。27年之後，才回到故鄉，那時候的易卜生，已經是一位非常有名和備受爭議的劇作家了。 在1865年到1867年之間，易卜生先後發表了《布朗德》（Brand）和《皮爾．金》（Peer Gynt），這兩部作品首先為他帶來了事業和經濟上的成功。這使得易卜生越來越有自信，他開始將自己的信念以及對於社會的評斷加入劇作之中，並且稱為「思想的話劇」（drama of ideas）。至此，易卜生進入了創作的黃金時代。當他的高度隨著力量和影響力不斷增強，他個人成為了歐洲劇作爭論的中心。 自我放逐的期間，也是易卜生劇作大量生產的時候。在27年之後（1891年），易卜生回到了故鄉，他仍然繼續寫作。他曾經寄信給他好友兼出版商，說道：「我要一直工作，一個接著一個地創作，直到我死的那天。」。他稱他接下來的作品，為一種「戲劇性的終曲」（A Dramatic Epilogue）只不過，他並不知道他會一語成讖。在寫完《復甦》（When We Dead Awaken）之後，易卜生中風，1906年5月23日逝世於奧斯陸。
《皮爾金》劇情
⟪皮爾.金⟫舞台劇的原始劇本分為五幕，源自易卜生整理自挪威的民間傳說。 皮爾金是一位遊手好閒、不切實際，成天幻想的農夫，他和總是碎碎念的母親奧絲(Åse)相依為命。雖然溫柔的少女蘇維爾(Solveig)愛著他... 第一幕 第一段的序曲是三段式，先是一個莊嚴的序奏，接下來是著名的索爾維格之歌主題旋律，末尾又回到先前的序奏。金家在皮爾的祖父時代還是大富豪，但他的父親把財產花光，以致現在成為窮人。皮爾常吹牛說，他一定會當國王，會當皇帝的，正事不作，一天到晚跟別人吵架。他母親奧賽一天到晚唸他。有一天，他在村裡最富裕家的女兒英格麗特的婚宴上遇見楚楚可憐的少女蘇爾維格，一見鍾情。這時新郎告訴皮爾說，新娘英格麗特討厭這婚事而躲進倉庫不出來，要皮爾幫他想辦法，皮爾答應他。沒想到喝得半醉的皮爾竟抱著新娘英格麗爬危崖上山。村民們大叫：「他搶奪了新娘！」「殺死皮爾！」 第二幕 第二幕前奏曲「英格麗之嘆息」， G小調的狂暴快版，演奏出一段搶劫新娘的粗野主題，再以法國號奏出深山的恐怖氣氛，接下來以低沉的弦樂表現出英格麗悲痛而無奈的嘆息。 在山上過了一夜，皮爾要棄英格麗特而去。英格麗特本來就喜歡皮爾，因此不要他走，但皮爾的頭腦裡只有蘇爾維格，終於離開。村民都在找他，他只好躲進深山中。逃亡途中，遇到一個綠衣女孩，自稱是多夫勒國公主、魔王國的女兒。皮爾想娶她，並企圖成為多夫勒國王。為了要見魔王，決定赴魔王的多夫勒國。 在魔王宮殿裡，接到通知的妖怪特洛爾（Troll）們，不懷好意地等皮爾他們。皮爾到達後，向魔王提出娶他女兒的條件，那就是他要君臨此國。魔王一口答應，但也提出條件。第1個條件是要喝魔王國的飲料，並要長尾巴。於是皮爾喝了牛尿，並裝上尾巴。魔王的女兒們載歌載舞，饗宴開始。饗宴中魔王告訴他，最後一個條件是要抓傷眼睛。皮爾大吃一驚，想逃離魔王國，卻被妖怪特洛爾們趕上，就要被殺時，教堂的鐘聲響起，特洛爾與魔王國在一瞬間消失，皮爾獲救。 在這段著名的音樂中，以低音撥奏出山魔進行曲，接著音量加大、速度加快，代表山魔逼近的恐怖氣氛，音樂於達到高潮的此時突然停止，妖怪退走。 第三幕 原來是一直深愛著皮爾金的少女索爾維格出現了，她以最純真的愛情破解掉魔王的魔力。渡過了危機的皮爾金重回戀人索爾維格的身邊。並回到年老的母親艾西身邊。 病重的艾西，十分想念她的兒子，此時看到皮爾金竟以為是自己的幻覺，而束手無策的皮爾金只有眼睜睜的看著母親在寂寞的微笑中死去。這時安插的音樂「艾西之死」是皮爾金第一組曲的第二曲，悲痛的行板描述著當時沉痛而悲泣的氣氛。 皮爾因村民還在追殺他，只好在山中蓋茅屋居住，有一天蘇爾維格放棄家與家人到茅屋找他。皮爾很高興，把純潔的蘇爾維格邀入茅屋中，待她如公主。這時魔王的女兒抱一個嬰兒出現，說這個嬰兒是皮爾的孩子，如果皮爾要跟蘇爾維格結婚，她會使用特洛爾的魔法阻撓。皮爾為了要保護蘇爾維格，也要找到能與蘇爾維格匹配的自我，告訴蘇爾維格出去拿東西，要她在這等他，就逕自外出去旅行了。 第四幕 皮爾金離開祖國，到世界各地冒險。時過境遷，已步入中年的皮爾在摩洛哥西海，做不正當的生意賺了大錢，現在派頭十足，還用自己的船裝載全財產在地中海航行中。船中有4個客人，皮爾盡心招待他們。沒想到這4人趁皮爾不在，竟偷走皮爾的全財產。身無分文的皮爾在沙漠中徘徊。 又有一次，他看到一群盜賊在洞穴前面點他們的贓物，聽到皮爾的腳步聲，趕緊把贓物塞進洞穴後作鳥獸散。皮爾覺得他的運氣來了，就把洞穴裡的珠寶武器等全帶走，並打扮成預言者。 皮爾假冒大預言者，受到貝都因族酋長款待。席上，少女們舞蹈。酋長的女兒阿妮特拉也在舞者之中，特別美艷。皮爾傾倒於石榴裙下，隨阿妮特拉的索求，把全財產交給她。皮爾又再次身無分文。 這一幕的前奏曲「晨歌」是皮爾金組曲的第一曲，描寫著摩洛哥清晨的美景。隨後在北非沙漠走運的皮爾金，過著奢華的生活，這時出現一位艷麗的舞孃，在「阿拉伯舞曲」與「安妮塔舞曲」兩段舞曲中翩翩起舞，之後在皮爾金神魂顛倒之際偷走他的馬匹與錢袋。 成了一文不名流浪漢的皮爾金，在朦朧的睡夢中夢見索爾維格一面紡紗，一面向他唱出思念之情，這就是最著名的「索爾維格之歌」，此段是皮爾金第二組曲的第四曲，也是全劇中最優美的旋律。 第五幕 皮爾到過埃及，也到過美國，在加州獲得金礦，成了鉅富。在各國自由旅行之後，他也邁入老年，累積了不少財產，並搭船回故鄉挪威。但遭遇暴風，船隻沉沒，皮爾又喪失所有，最後隻身回到故鄉。回到自己鄉後，皮爾一面環顧自己的一生，一面在森林中徘徊，不知不覺找到自己蓋的茅屋。沒想到屋裡傳來蘇爾維格的歌聲，原來她一直在等皮爾回來。皮爾一聽到歌聲，就後悔自己的一生，逃離茅屋。 此幕的序曲「皮爾金返鄉」，激烈的管絃樂合奏出暴風雨的兇猛與恐怖。 這時有一個自稱是死神使者的男子出現在皮爾面前，說皮爾是不完整的人類，既不能去天國，也不能去地獄，因此死神交代他要把皮爾融化掉（做成鈕扣剛剛好～）。皮爾要求先讓他弄清楚他的一生究竟有什麼意義。他向路人問這個問題，結果只讓他知道他的一生毫無意義。 疲憊的皮爾最後又回到那茅屋，沒想到情人蘇爾維格還一直等待他回來。她告訴皮爾，皮爾一直存在於「她的信仰中、她的希望中、她的愛中」，並溫柔的擁抱皮爾。皮爾聽到這些話而得到安慰。蘇爾維格靜靜地開始唱搖籃曲，皮爾在她懷中安祥的逝去。 戲劇的最後，年老的皮爾金將臉埋在索爾維格的懷抱，聽著「索爾維格之歌」而辭世。 （在挪威的傳說中，若得到一位德貞婦女的愛，靈魂即不會被魔鬼索去...）
關於首演
易卜生計畫把《皮爾金》搬上舞台。但這部作品充滿幻想與多樣化的場景：有北非摩洛哥沙漠破曉奇觀，美國淘金、也有迷惑人心異國歌調，深山魔王宮殿群妖亂舞，還有驚心動魄的海上風暴...，難度過高非常不適合在舞台上表演。因此易卜生想用音樂補其不足，於是在1874年寫信邀請葛利格為此劇寫戲劇音樂。
葛利格考慮到自己的作風比較適合於小品，但不適合於富有戲劇性，規模又大的舞台作品，因此一開始還不接受委託。後來認真想想覺得這種民族性題材有趣，報酬也不錯...（畫個重點）就接下來了。
《皮爾金》是易卜生採集挪威民間故事得到靈感，所創作的「皮爾金」這個傳奇人物：皮爾金是個不切實際的幻想者，因此被稱為挪威的「浮士德」、「狄爾的惡作劇」。
葛利格確認要譜曲之後馬上著手譜曲，沒想到這工作相當難，結果花了一年半的時間，直到次年才完成戲劇音樂「皮爾‧金」作品23全曲27首音樂（26首有編號，1首無編號）。
原來，《皮爾金》的故事不適於寫成音樂，害得葛利格吃了不少苦。他給朋友的信上還說「接了個麻煩的工作。」
1876年2月24日，5幕戲劇《皮爾金》在奧斯陸克里斯欽劇場首演，獲得大成功。首演時，易卜生與葛利格都沒到場，但該年11月葛利格第一次到劇場觀賞公演時，為回應觀眾熱烈的鼓掌，曾於上演中兩次上台致謝。
葛利格曾對音樂修改過好幾次，直到1987年才出版完整的全曲版樂譜。1888年，葛利格選出當時最受歡迎的4曲組成《皮爾金第一號組曲》作品46，1893年再抽出5曲組成《皮爾金第二號組曲》作品55。這些組曲亦由作曲者本人出版鋼琴獨奏版，鋼琴聯彈版，管弦樂版。《皮爾金第二號組曲》的初版原本包括5首樂曲，其第5曲是「山魔王女兒之舞」，出版兩個月後，葛利格親自把此曲刪除。據說是他判斷以「蘇爾維格之歌」結束組曲比較好，因此一共有四首曲目。
也由於全劇音樂鮮少被完整演出，多半以兩部組曲型態於音樂會中演出。
整理⟪皮爾金⟫全劇音樂如下： 第一幕 1. 婚禮場景（I Bryllupsgården）第1幕前奏曲。 「新娘的行列」（Brudefølget drager forbi）。於1886年追加的一首由挪威作曲家約翰·哈爾沃森（Johan Halvorsen，1856－1941）改編葛利格的鋼琴曲而成的管弦樂曲。 2. 哈林舞曲（Halling） 3. 史普林格舞曲（Springar） 第二幕 4. 搶奪新娘與英格麗特的悲傷（Bruderovet - Ingrids Klage）第2幕前奏曲。 5. 皮爾‧金與牧羊女們（Peer Gynt og Sæterjentene）女聲三重唱。 6. 皮爾‧金與綠衣女孩（Peer Gynt og den Grønnkledte） 7. 皮爾‧金「是否有教養，看馬鞍就知道」（Peer Gynt: 「Pa Ridestellet skal Storfolk kjendes!」） 8. 多夫勒山魔王大廳（I Dovregubbens Hall）加進男聲合唱。 9. 多夫勒山魔王女兒之舞（Dans av Dovregbbens Datter） 10. 皮爾‧金被特洛爾追趕（Peer Gynt jages avTroll） 11. 皮爾‧金與貝格（Peer Gynt og Bøygen） 第三幕 12. 奧絲之死（Åses døt）(沒有編號) 皮爾‧金母親奧絲去世時的哀歌。 第四幕 13. 晨歌（Morgenstemning）第4幕前奏曲。描寫美麗的摩洛哥之清晨。 14. 盜賊與走私者（Tyven og Heleren）。盜賊與走私者交唱。 15. 阿拉伯舞（Arabisk Dans）。女聲二部合唱與獨唱(安妮特拉)。 16. 阿妮特拉之舞（Anitras Dans）。阿妮特拉以舞蹈迷惑皮爾‧金，趁機偷馬。 17. 皮爾‧金的小夜曲（Peer Gynts Serenade）皮爾‧金之歌。男中音獨唱。 18. 皮爾‧金與阿妮特拉（Peer Gynt og Anitra）。 19. 蘇爾維格之歌（Solveigs Sang）。歌手在後台歌唱。 20. 在門農像前的皮爾‧金（Peer Gynt ved Memnonstøtten）。 第五幕 21. 皮爾‧金歸鄉、海上暴風雨之旁晚（Peer Gynts Hjemfart.Stormfull Aften på Havet） 22. 沉船（Skipsforliset） 23. 蘇爾維格在茅屋歌唱（Solveig synger i Hytten） 24. 夜景（Nattscene） 25. 聖靈降臨節的聖詠「被祝福的早晨」（Pinsesalme: 「Velsignede Margen」）無伴奏齊唱。 26. 蘇爾維格的搖籃曲（Solveigs Vuggevise）。女聲獨唱。
⟪皮爾金第一組曲⟫ 介紹：
"Peer Gynt" Suite No. 1，共有4首
(一) 清晨(Morning)，稍快板的牧歌，E大調，六八拍，
牧歌風流暢的曲調表示早晨的清爽空氣。主題由長笛主奏，雙簧管也以低八度緊跟，主題的動機逐漸發展，是首動聽的小曲。
(二) 奧絲之死(Ase's Death)，柔和的行板， b小調， 四四拍，
弦樂加弱音器靜謐地演奏，劇情是皮爾.金母親艾西的離去緩慢而悲痛。為送葬音樂的傑出作品。
(三) 安妮塔舞曲 (Anitra's Dance)，馬祖卡舞曲，a小調，三四拍。
(四) 山魔王的宮殿中 (In the Hall of the Mountain king)，
有力的進行曲速度，b小調，四四拍，弦樂低音顯示魔宮妖魔的行進，音樂愈來愈急，加上人聲合唱，陰森恐怖。
⟪皮爾金第二組曲⟫介紹： "Peer Gynt" Suite No. 2，共有四首 (一) 搶新娘及英格麗的嘆息(Abduction of the Bride and Ingrid's Lament)： 狂暴的快板，g小調，二四拍，管絃樂的主題，之後為悲嘆的主題。 (二) 阿拉伯舞曲(Arabian Dance)：稍快板，C大調，四四拍， 阿拉伯風的舞蹈音樂，以聲樂的獨唱方式。 (三) 皮爾金返鄉(Peer Gynt's Homecoming)：快板， A大調， 六八拍。 (四) 蘇爾維格之歌(Solveig's Song)：行板，a小調，四四拍。女聲獨唱， 這是全劇最美的一段，非常抒情的旋律。
⟪皮爾金⟫第一、二號組曲 - 完整欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=MaBaPXt-wBA
https://www.youtube.com/watch?v=Q_3BOxl49yY
欣賞全劇最美的旋律 ⟪蘇爾維格之歌⟫，由來自葛利格故鄉貝爾根的跨界女高音西絲兒·凱嘉波（Sissel Kyrkjebø, 1969-）所演唱，她的聲音清純自然，以這樣的音色唱著一生深愛著皮爾金衷心不渝的蘇爾維格，聽起來真是令人動容～
⟪蘇爾維格之歌⟫ 中文譯詞如下： 冬天不久留，春天要離開，春天要離開。 夏天花會枯，冬天葉要衰，冬天葉要衰。 任時間無情，我相信你會來，我相信你會來。 我始終不渝，朝朝暮暮，忠誠地等待。 啊 ... 每天早禱時，我祝你平安，我祝你平安， 每夜晚禱時，我祝你康健，我祝你康健。 黑暗過去，光明總會出現，光明總會出現， 我死心塌地，總希望早日，你總有歸來的一天。 啊 ..
蘇爾維格自始至終愛著皮爾金，並於劇中以完美的愛情拯救了皮爾金，成為了他最終的救贖。
知名女高音 安娜.涅翠柯，亦有⟪蘇爾維格之歌⟫非常精彩錄音，不過歌劇女高音來唱蘇爾維格，畢竟聲音多了一些厚度，喜不喜歡就見仁見智～（例如筆者喜歡她的音色與音色表現，但以扮演蘇爾維格來說，這樣的音色有點太過於濃厚）：
欣賞來自作曲家葛利格故鄉的交響樂團 -
貝爾根愛樂交響樂團演奏之《皮爾金》選粹
Bergen Philharmonic Orchestra -
Grieg: From “Peer Gynt” Live' Performance：
葛利格a小調鋼琴協奏曲 op. 16
編制 兩部長笛、兩部雙簧管、兩部單簧管、兩部低音管 兩部法國號、兩部小號、三部長號、定音鼓 弦樂五部
葛利格兩大音樂DNA： 1.二度＋三度 2.下行五度
第一樂章
快板但速度適中的
Allegro molto moderato (A minor)
最有名的前奏 鋼琴獨奏樂句：
前奏 音樂欣賞
https://youtu.be/rCsBSGtFmAY
馬上進入第一主題：C大調旋律
第一主題 音樂欣賞：
https://youtu.be/rCsBSGtFmAY?t=24
抒情的第二主題 欣賞
https://youtu.be/rCsBSGtFmAY?t=138
第一樂章 裝飾奏
https://youtu.be/rCsBSGtFmAY?t=509
第二樂章
慢板
Adagio (D♭ major)
第一主題 溫暖的弦樂
https://youtu.be/rCsBSGtFmAY?t=775
鋼琴獨奏旋律 美極了
https://youtu.be/rCsBSGtFmAY?t=903
第三樂章
中等且充滿重音精神抖擻的快板 - 近似於急板 - 莊嚴的行板
Allegro moderato molto e marcato – Quasi presto – Andante maestoso 
從第二樂章最後，鋼琴連續的長音延長，接入第三樂章：
https://youtu.be/rCsBSGtFmAY?t=1165
向同鄉文豪致敬之作
葛利格（Edvard Grieg, 1843-1907）是一位及其愛國的音樂家，他為了紀念與自己同樣出生於挪威卑爾根（Bergen, Norway）的十七世紀文豪路德維希．霍爾堡（Ludvig Holberg, 1684-1754）在1884年200歲週年冥誕，創作了《霍爾堡組曲》，完整標題是：「依霍爾堡時代的古早風組曲」（From Holberg’s Time: Suite in Olden Style）。
此曲原始為弦樂團編制，多年來受到各界歡迎，也有著各種改編版本。最大的特色是葛利格依照霍爾堡生活的巴洛克晚期之音樂風格，以十九世紀的浪漫旋律，加上十七世紀曲是與演奏風格而創作，非常有特色。
樂譜版本欣賞
| 00:00 I Praeludium (Allegro vivace)
02:48 II Sarabande (Andante) 07:21 III Gavotte (Allegretto) 08:28 Musette 10:40 IV Air (Andante religioso) 17:19 V Rigaudon (Allegro con brio) |
https://www.youtube.com/watch?v=oj_a0bcQ3n0
音樂會版本欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=j1wQ8ZMZq60
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/all-about-hamlet/
葛利格國際鋼琴大賽-現正火熱中
決賽直播影片
https://www.youtube.com/watch?v=WVQQGh9qv7o
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【BON音樂】大人社團Ｘ蹦藝術 第九號交響曲聯演（三）舒伯特：第九號交響曲《偉大》
【BON音樂】大人社團Ｘ蹦藝術 第九號交響曲聯演（三）舒伯特：第九號交響曲《偉大》
All about Schubert's 9th Symphony
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蹦藝術 | BONART
在紛亂的時局裡，音樂已經成為你生活中的日常？
想透過了解更多作品的背景，拓廣音樂範疇，聽懂音樂的意涵？
《大人社團》與蹦藝術林仁斌老師攜手再開新課，這次以「第九號交響曲」為主題，帶同學們深度賞析四首特別的第九號交響曲，包含貝多芬著名的《合唱》、德弗札克的《新世界》、舒伯特的《偉大》與馬勒的第九號交響曲，不只拆解交響曲的曲式與結構，也聚焦在作曲家的人生故事以及音樂史上，讓學員可以更理解名曲背後的意涵，享受音樂浩瀚繽紛的斑斕色彩。
課程主講人：
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- 第三堂 │ 舒伯特：第九號交響曲《偉大》
舒伯特是一位生命短暫，命運多舛的悲慘作曲家，充滿才華而且勤奮努力，卻在短短31歲的英年因病早逝，留給世人無限噓嘆。留有14首交響曲創作記錄的他，《偉大》交響曲被編號為第九號，其實一輩子連一首交響曲都沒有正式公開演出過。除了認識舒伯特《偉大》交響曲的三個意義：長度偉大、調性偉大與音樂偉大之外， 在本堂課程中，林仁斌老師將帶領同學們認識舒伯特短暫卻極為精彩的交響曲創作歷程，比較他的交響曲音樂風格，為您解析這首第九號交響曲。
只活了31歲的浪漫初期奧地利作曲家舒伯特（Franz Schubert, 1797-1828），曾說過一輩子最愛的就是「作曲」。
光是看這句口號是不夠的，根據目前全球的舒伯特專家們考據，列出舒伯特超過1500闕的各式畢生音樂創作，他的一生，根本就是驚人的創作量能大爆發：
→舒伯特作品列表
大致以種類整理看看數量：
超過650首藝術歌曲（包括聯篇藝術歌曲集）
13首交響曲
交響序曲
宗教儀式歌曲40首（包括彌撒曲）
合唱歌曲150首
各式舞台作品20部（包括歌劇）
21首鋼琴奏鳴曲
20首弦樂重奏
5重奏
3重奏
2重奏
...等等，創作數量與創作力實在驚人。
完整內容可以入上面超連結觀看詳細表格。
根據英國BBC音樂雜誌統計，以全球來說，舒伯特最受歡迎的五首曲目分別是：
- 《鱒魚》五重奏（The Trout Quintet）
Schubert - Piano Quintet in A major, D. 667 "Die Forelle" (Menahem Pressler, Quatuor Ebène)
https://youtu.be/0YNcI_SzADg?t=1381
非常推薦的珍貴紀錄片👍🏻
Schubert Piano Quintet D667 The Trout Jacqueline du Pre, Daniel Barenboim, Itzhak Perlman, Pinchas
https://youtu.be/ZZdXoER96is
關於舒伯特的音樂，鋼琴家布蘭德爾曾說：「在貝多芬的音樂裡，我們不曾迷失方向；就另一層面來說，在舒伯特的音樂裡，則把我們推入夢境之中。貝多芬的音樂，就如同偉大建築般雄偉可靠，舒伯特的音樂，則像是『夢遊者』（Sleepwalker）。」
爲什麼呢？因為舒伯特的音樂裡，總是充滿醉人的旋律、精緻細膩的和聲，還有迷人的轉調：
Krystian Zimerman - Schubert 4 Improptus Op.90 / D899
https://youtu.be/4T-BxVYpbSE?t=874
為什麼我們應該聽舒伯特？
生不逢時？
沒有才能？
那這是什麼？？？？
→舒伯特作品列表
不熱愛創作？
No!!! 17歲時的舒伯特，一天就能創作兩首藝術歌曲，一輩子（31歲），更創作了超過1500首各式各樣的樂曲。
沒有旋律？
No!!! 他的旋律源源不絕，終其一生從未缺乏旋律之美❤️
藝術歌曲早期先驅《紡車旁的葛麗卿》
翻譯出處：舒伯特／歌德(浮士德)：紡車旁的葛麗卿
| 德文歌詞 | 中文翻譯 |
| 舒伯特／歌德(浮士德)：紡車旁的葛麗卿
Gretchen am Spinnrade Meine Ruh' ist hin, Wo ich ihn nicht hab', Mein armer Kopf Meine Ruh' ist hin, Nach ihm nur schau' ich Sein hoher Gang, Und seiner Rede Meine Ruh' ist hin, Mein Busen drängt Und küssen ihn, |
舒伯特／歌德(浮士德)：紡車旁的葛麗卿
紡車旁的葛麗卿 我的平靜失落， 沒有他的地方， 我可憐的腦袋， 我的平靜失落， 我望著窗外， 他矯健的步伐， 他絕妙的言談 我的平靜失落， 我炙熱的渴望 U並如我所欲的 |
https://youtu.be/_ZEemKHUDpY
知名度不夠？
這是極為可能的原因。
舒伯特一生貧困，經常連生活溫飽都有問題，常常缺錢，連買樂譜紙的錢，都需要朋友接濟。
過世之前，更是以一首藝術歌曲一塊錢的低價，賣給出版商換現金...
貝多芬過世於1827年，舒伯特過世於隔年1828年
在巨人的光環之下，小蘑菇想要成為大巨人，不是不可能
但在他壯志未酬之際，卻以31歲弱冠之齡過世，令人唏噓不已
多年來，我們一直未把舒伯特在音樂史上的地位，放在與巴赫、莫札特、貝多芬同等的地位...
雖然只是假設，
如果舒伯特多活幾年，能在當時維也納音樂巨人貝多芬的巨大影響力之下逐漸走出個人風格，能夠有機會在世之時就獲得交響曲的演奏機會...
這一切，會不會大不相同？
現代電腦3D立體技術重建的舒伯特
https://hadikarimi.com/portfolio/franz-schubert
法蘭茲·舒伯特（Franz Schubert, 1797-1828）身處於18世紀與19世紀交會之時，也是西方音樂史裡古典時期晚期與浪漫時期風格萌芽之初。在這時代更迭的緩慢歷史進展中，舒伯特在其短短31年的生命裡，除了創作六百多首藝術歌曲、多樣且傑出的室内樂（重奏、鋼琴五重奏、弦樂四重奏、小琴奏鳴曲、古大提琴奏鳴曲等）、鋼琴作品集（幻想曲、奏鳴曲、即興曲、四手聯彈）等等。
舒伯特．所有交響曲之曲式架構與標題
| 作品編號 | 第一樂章 | 第二樂章 | 第三樂章 | 第四樂章 |
|
D大調 第一號 |
有導奏之奏鳴曲式
Adagio— Allegro vivace |
A（Siciliano） B
A—三段體 Andance |
A
B（Trio）（Ländler） A Minuetto三段體（Minuetto） Allegretto |
奏鳴曲式 Allegro vivace |
| 降B大調 第二號 | 有導奏之奏鳴曲式
Largo— Allegro vivace |
主題＋
五段變奏— 變奏曲式 Andance |
A—B（Trio）—A Minuetto三段體（Minuetto）
Allegro vivace |
奏鳴曲式
Presto vivace |
|
D大調 第三號 |
有導奏之奏鳴曲式
Adagio maestoso —Allegro con brio |
A—B—A
三段體 Allegretto |
A（Scherzo） B（Trio）（Ländler）
A Minuetto三段體（Minuetto） Vivace |
奏鳴曲式
（Tarantella） Presto vivace |
|
c小調 第四號 |
有導奏之奏鳴曲式
Adagio molto— Allegro vivace |
ABABA
輪旋三段體 Andance |
A（Scherzo） B（Trio）
A Minuetto三段體（Minuetto） Allegro vivace |
奏鳴曲式
Allegro |
| 降B大調 第五號 | 奏鳴曲式
Allegro |
ABABA
輪旋三段體 Andante con moto |
A—B（Trio）—A
Scherzo三段體（Minuetto） Allegro molto |
奏鳴曲式
Allegro vivace |
| C大調 第六號 | 有導奏之奏鳴曲式
Adagio— Allegro |
A—B
二段體 Andante |
A—B（Trio）—A
Scherzo三段體（Scherzo） Presto—piu Lento—presto |
AB二段體
Allegro moderato |
| b小調 第八號
《未完成》 |
奏鳴曲式
Allegro moderato |
AB—AB
反覆二段體 Andante con moto |
無 | 無 |
| C大調 第九號
《偉大》 |
有導奏之奏鳴曲式
Andante— Allegro ma non troppo |
ABABA
輪旋三段體 Andante con moto |
A—B（Trio）—A
Scherzo三段體（Scherzo） Allegro vivace |
Allegro vivace |
- 第九號交響曲《偉大》（Symphony No. 9 "The Great"）
C大調第9號交響曲，作品D944，普遍被認為是舒伯特最後一首完成的交響曲。
（本段文字取自維基百科）
長久以來，不少人認為本曲創作於他生命的最後一年，即1828年，後來經音樂學者的研究後，卻發覺本曲早於1824年3月在舒伯特的書信中已提及「將要創作一首宏大的交響曲」，1825年夏季已完成了草稿，翌年春、夏季間更已完成了配器，然而，由於舒伯特自身不能負擔首演的演出費用，於是便寫信向維也納音樂之友協會作提獻，最後協會亦肯資助小量金額用作抄譜之用，最終本曲在1827年的下半年由一班業餘的演奏者進行了一次非正式的首演，但樂手的回應是「樂曲太長、技巧要求也太難」。
-
樂曲編號問題
習慣上，本曲都冠以「第9號交響曲」為名，因過往不少音樂學者都認定在第6號和第8號之間還有一首已遺失的交響曲、即俗稱「《格蒙登—加施泰因》交響曲」（Gmunden-Gastein Symphony），後來編輯舒伯特全集並重新編號的音樂學家奧托·埃里希·多伊奇將本曲定為「第8號交響曲」，連帶以德語為主要語言的地區，大都跟隨使用「第8號交響曲」。至於位於萊比錫的布賴特科普夫與黑特爾音樂出版社則按他們自己的定義，把本曲稱為「第7號交響曲」；不過，世界各地現時仍以採用「第9號交響曲」為眾，為免混淆，都會在場刊中標示德意許目錄編號，及加上非由作曲家所擬定的標題「偉大」。
舒伯特於書信中討論其第九號交響曲的手寫文字與簽名：
超級比一比
如上所述，舒伯特《偉大》交響曲完成於1827年，這年他29歲。
與當代的名家貝多芬相比，如果以同一年份的創作來看（第九號《命運》交響曲完成於1824），可能年輕的舒伯特或許永遠追不上貝多芬了...，但若我們以同樣29歲的年紀，公平地看待兩位作曲家的創作，則又出現另一份新的況味：
看到了嗎？
當貝多芬創作出《命運》交響曲的29歲，舒伯特則譜出了《偉大》交響曲！
合在一起看，不就是「偉大的命運」，或者「命運的偉大」嗎？
哈哈，博君一笑Kuso一下～
樂譜版本欣賞
| 第一樂章 慢板導奏 | 第一樂章 快板 | 第二樂章 | 第三樂章 | 第四樂章 |
| 行板
Andante |
不甚快的快板
Allegro ma non troppo 04:21 呈示部 07:14 發展部 再現部 |
稍快的行板
Andante con moto ABABA 輪旋三段體 |
甚快的快板
Allegro vivace A Scherzo I 31:11 Scherzo II 32:45 B (Trio) 35:21 A (Da Capo) 39:58 Scherzo三段體（Scherzo） |
甚快的快板
Allegro vivace Part.1 43:25 Part.2 47:25 |
| Franz Schubert (1797-1828) Great Symphony in C major, No.9, D.944
Published in 1840 as "Symphony No.7 in C Major" Staatskapelle Dresden Wolfgang Sawallisch (conductor) 1967 |
https://www.youtube.com/watch?v=Yyw5OHUDHh4
貝多芬第五號交響曲《命運》
https://www.youtube.com/watch?v=yKl4T5BnhOA
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/all-about-beethoven-symphony-no-5-2-2/
舒伯特：即興曲第二號
https://youtu.be/bRjKo0QEIuI?t=547
聽一下第四樂章的第二部分，想起了哪一首交響曲的旋律呀？
https://youtu.be/Yyw5OHUDHh4?t=2857
音樂會版本欣賞
Schubert: "Große C-Dur" Sinfonie mit Herbert Blomstedt | NDR Elbphilharmonie Orchester
FRANZ SCHUBERT Sinfonie Nr. 8 C-Dur D 944
I. Andante - Allegro ma non troppo 00:37
II. Andante con moto 16:50
III. Scherzo. Allegro vivace - Trio 31:58
IV. Finale. Allegro vivace 47:25
https://youtu.be/niypmws6n4I
音樂會版本欣賞
Frankfurt Radio Symphony
Andrés Orozco-Estrada, Dirigent
(Auftritt) 00:00
I. Andante – Allegro ma non troppo 00:26
II. Andante con moto 16:38
III. Scherzo. Allegro vivace – Trio – Scherzo 30:50
IV. Allegro vivace 41:35
https://www.youtube.com/watch?v=z9RTvJS8F64&t=121s
國際大賽版本欣賞
國際鹿特丹指揮大賽第三輪
International Conducting Competition Rotterdam
獲獎名單
𝗚𝗿𝗮𝗻𝗱 𝗣𝗿𝗶𝘅 𝗳𝗼𝗿 𝗕𝗲𝘀𝘁 𝗔𝗹𝗹𝗿𝗼𝘂𝗻𝗱𝗲𝗿: € 𝟭𝟱.𝟬𝟬𝟬
Bertie Baigent, United Kingdom
𝗣𝗿𝗼𝗺𝘀 𝗢𝗽𝗲𝗻 𝗔𝗶𝗿 𝗖𝗼𝗻𝗰𝗲𝗿𝘁: € 𝟳.𝟱𝟬𝟬
Martijn Dendievel, Belgium
𝗞𝗲𝗿𝘀𝗷𝗲𝘀 𝗔𝘂𝗱𝗶𝗲𝗻𝗰𝗲 𝗔𝘄𝗮𝗿𝗱: €𝟭𝟬.𝟬𝟬𝟬
Luis Toro Araya, Chile
Bertie Baigent | Classical Round with the Orchestra of the Eighteenth Century | ICCR 2022
https://www.youtube.com/watch?v=AVx7xx7RaqM
Chloe Rooke | Classical Round with the Orchestra of the Eighteenth Century | ICCR 2022
https://www.youtube.com/watch?v=3j84IN0khYg
六位第三輪決賽選手指揮精彩實況
| Full programme: 14:11
Documentary Bertie Baigent 28:28 Joel Sandelson Haydn – Symphony No. 59 “Fire” – mvmt 1 – Presto 1:11:48 Luis Toro Aray Haydn – Symphony No. 59 “Fire” – mvmt 1 – Presto 1:55:58 Carlos Ágreda Haydn – Symphony No. 59 “Fire” – mvmt 3 – Menuet e Trio & 4 Finale: allegro -- intermission -- 3:32:29 Bertie Baigent Haydn – Symphony No. 59 “Fire” – mvmt 3 – Menuet e Trio & 4 Finale: allegro 4:16:01 Chloe Rooke Haydn – Symphony No. 59 “Fire” – mvmt 2 - Andante o più tosto Allegretto 4:59:23 Martijn Dendievel Haydn – Symphony No. 59 “Fire” – mvmt 2 - Andante o più tosto Allegretto |
https://www.youtube.com/watch?v=aY1bXIr4flY
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【BON音樂】音樂劇《漢彌爾頓》（Hamilton - The American Musical）介紹
【BON音樂】音樂劇《漢彌爾頓》（Hamilton - The American Musical）介紹
All about the Musical “Hamilton”
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什麼是《漢彌爾頓》音樂劇？
《漢彌爾頓》敘述美國建國元勳漢彌爾頓（Alexander Hamilton, 1755-1804），悲劇的美國傳奇首任財政部長的生平，音樂劇最有特色之處為本劇的「嘻哈」演唱風格；幾乎所有對白皆以深具特色的嘻哈方式進行，而這種美國街頭最流行的歌唱方式，描繪出身貧寒，一路直攻內閣高位，成為總統左右手的漢彌爾頓，更是充滿創意，令觀眾欣喜，也讓這部音樂劇從一開始2015年2月於外百老匯的公眾劇院首演時售罄上演以來，就創下一路長紅的票房，在2015年8月正式登上百老匯的理察·羅傑斯劇院，票價節節高升，一票難求。平均票價更從300多美金到1000美金（這還不是黃牛票喔～），實為近年來音樂劇史上的「奇蹟之劇」。
美國網友在觀劇現場拍攝之節目單與舞台背景
誰是亞歷山大·漢彌爾頓？
亞歷山大·漢彌爾頓（英語：Alexander Hamilton，1755或1757年1月11日－1804年7月12日），美國經濟學家、軍人、開國元勛、政治哲學家，美國憲法起草人之一、第一任美國財政部長。他是美國憲法重要的解釋者和推動者，也是國家金融體系、聯邦黨、美國海岸防衛隊和紐約郵報的創始人。
| 亞歷山大·漢彌爾頓 | |
|---|---|
 |
|
| 第1任美國財政部長 | |
| 任期 1789年9月11日－1795年1月31日 |
|
| 總統 | 喬治·華盛頓 |
| 前任 | 新職位 |
| 繼任 | 小奧利弗·沃爾科特 |
| 美國軍隊總指揮 | |
| 任期 1799年12月14日－1800年6月15日 |
|
| 總統 | 約翰·亞當斯 |
| 前任 | 喬治·華盛頓 |
| 繼任 | 詹姆士·威爾金森 |
| 大陸會議代表 （來自紐約州） |
|
| 任期 1788年11月3日－1789年3月2日 |
|
| 前任 | 艾格伯特·班森 |
| 繼任 | 職位被廢除 |
| 任期 1782年11月3日－1783年6月日 |
|
| 前任 | 新職位 |
| 繼任 | 職位被廢除 |
| 個人資料 | |
| 出生 | 1757年1月11日 英屬背風群島尼維斯查爾斯頓 |
| 逝世 | 1804年7月12日（47歲） 美國紐約州紐約市 |
| 政黨 | 聯邦黨 |
| 配偶 | 伊莉莎白·斯凱勒·漢彌爾頓 |
| 兒女 | 菲利普 安吉里卡 亞歷山大 詹姆士亞歷山大 約翰丘奇漢彌爾頓 威廉史蒂夫漢彌爾頓 |
| 母校 | 哥倫比亞大學 |
| 宗教信仰 | 長老會, 美國聖公會 |
| 簽名 |  |
| 軍事背景 | |
| 效忠 |  紐約州 (1775–1777) 美國 (1777–1800) |
| 服役 |  紐約炮兵部隊 大陸軍 美國 |
| 服役時間 | 1775–1776 美國民兵 1776–1781 1798–1800 |
| 軍階 |  美軍少將美國軍隊總指揮 |
| 參戰 | 美國獨立戰爭 *哈林高地戰役 *白原戰役 *特倫頓戰役 *普林斯頓戰役 *布蘭迪萬河戰役 *日耳曼敦戰役 *蒙茅斯戰役 *約克鎮圍城戰役 美法短暫衝突 |
漢彌爾頓自幼生長在西印度群島的尼維斯的查爾斯敦，是非婚生子女。他小時候成了孤兒，被一個富裕的商人收留。十幾歲時，他被送往紐約接受教育。美國獨立戰爭的開始時，他在民兵組織中扮演了早期角色。他組織了一個炮兵隊，並擔任其指揮官。1777年，他成為華盛頓將軍的高級助手，協助華盛頓起草了大量的文件和信件，並因為掌握熟練的法語在協調大陸軍與前來增援的法軍的工作中發揮了重要的作用。深得信賴[1]。1781年，漢彌爾頓在約克鎮戰役中發揮重要作用，被視為英雄。
獨立戰爭結束後，美國通過費城制憲會議，建立了美利堅合眾國。在喬治·華盛頓第一任總統期間，他成為美國第一任財政部長，在華盛頓政府行政部門裡，漢彌爾頓是經濟政策主要構思者。他在聯邦政府主導聯邦政府接管各州債務、建立國家銀行、關稅制度以及（重建）與英國的友好貿易關係等各項事務。他的願景包括由一個強有力的行政部門領導的強大中央政府、強大的商業經濟、支持製造業的國家銀行以及強大的軍隊。 因為他的觀點有大批支持者，所以他和約翰·亞當斯於1789年創立了聯邦黨，並成為該黨的領袖，與由主張維護州權、維護農業主義和小政府的湯瑪斯·傑佛遜、詹姆士·麥迪遜領導的民主共和黨成為競爭對手，成為美國兩黨制雛形。
漢彌爾頓雖然推崇英國政制，但是強調建立一個強力的聯邦政府，並成功說服他人，憲法的「默示權力」（Implied powers）賦予了政府發行國債、承擔國家債務與創立美國政府所有的銀行的權力。以此為據，他開徵入口關稅，後來更開徵備受爭議的威士忌消費稅。1794年，他又協助華盛頓平息了為抗稅由西部農民發起的威士忌暴動。
1795年卸任財政部長之後，他回到紐約從事法律工作。然而作為聯邦黨領袖他仍然參與政治事務，並在亞當斯內閣中有巨大影響力。
1798年，漢彌爾頓在XYZ事件後動員軍隊，對抗法國，並被任命為一支新軍的指揮官[2]。美法短暫衝突雖然在海上進行得十分激烈，卻從未正式宣戰。最後，總統約翰·亞當斯尋得了避免戰爭的外交解決方案。
後來他與亞當斯政見不合，使得後者在1800年美國總統選舉中落敗。當副總統湯瑪斯·傑佛遜與阿龍·伯爾角逐總統時，他因為私人恩怨幫助傑佛遜擊敗伯爾，使得傑佛遜當選總統，伯爾當選副總統。在他與亞當斯決裂後，他在黨內只有幾個支持者。1804年，副總統阿龍·伯爾競選紐約州州長，漢彌爾頓表示反對。
1804年7月11日，伯爾向漢彌爾頓發起決鬥，在伯爾-漢米爾頓決鬥中，伯爾開槍擊中了漢彌爾頓，漢彌爾頓受到重傷，於第二天去世。
10元美鈔上的偉大開國元勳．漢彌爾頓
漢彌爾頓生平介紹影片
47歲，死於決鬥的悲劇人物
https://www.youtube.com/watch?v=G6SsYBJwWqc
音樂劇創作者 Lin-Manuel Mirand
《漢彌爾頓》敘述美國建國元勳漢彌爾頓（Alexander Hamilton, 1755-1804），悲劇的美國傳奇首任財政部長的生平，音樂劇最有特色之處為本劇的「嘻哈」演唱風格；幾乎所有對白皆以深具特色的嘻哈方式進行，而這種美國街頭最流行的歌唱方式，描繪出身貧寒，一路直攻內閣高位，成為總統左右手的漢彌爾頓，更是充滿創意，令觀眾欣喜，也讓這部音樂劇從一開始2015年2月於外百老匯的公眾劇院首演時售罄上演以來，就創下一路長紅的票房，在2015年8月正式登上百老匯的理察·羅傑斯劇院，票價節節高升，一票難求。平均票價更從300多美金到1000美金（這還不是黃牛票喔～），實為近年來音樂劇史上的「奇蹟之劇」。
這齣劇的音樂作詞作曲是林-曼努爾·米蘭達（Lin-Manuel Miranda, b.1980），才華洋溢，是美國知名作曲家、作詞家、歌手、演員、劇作家、製片人及導演，以創作兼主演百老匯音樂劇《紐約高地》及《漢密爾頓》而聞名。
林-曼努爾·米蘭達為2008年百老匯音樂劇《紐約高地》創作了音樂和歌詞。他的作品獲得了東尼獎最佳原創音樂[2]、葛萊美獎最佳音樂劇專輯[3]，而戲劇本身則贏得了東尼獎最佳音樂劇；米蘭達也以主角身份入圍了最佳音樂劇男主角。自從為《漢密爾頓》編寫劇本、音樂和歌詞以來，他和該劇都獲得了外界高度讚譽；從2015年在百老匯首演以來，《漢密爾頓》還引發了一股流行文化。
在影視界，米蘭達參與過的知名作品如電視劇《電氣公司》（2009年至2010年）、《善惡雙生》（2013年）、電影《STAR WARS：原力覺醒》（2015年）和《愛·滿人間》（2018年）。他為2016年動畫電影《海洋奇緣》創作的歌曲〈海洋之心〉贏得了金球獎最佳原創歌曲與奧斯卡獎最佳原創歌曲。
歷史教科書級別音樂劇
筆者先聲明，這部音樂劇不能作為正史看待，畢竟有許多戲劇效果，連劇作家林-曼努爾·米蘭達都公開說他有做出適合兩個半小時長度的改編與戲劇效果，他不斷強調完整不可能可以濃縮成為三小時內的音樂劇，但他確信大家欣賞過《漢密爾頓》之後，會願意上網查閱資料，好好認識這段美國開國歷史。也因此，在《漢密爾頓》音樂劇火紅的這幾年，美國普遍興起一股巖就近代歷史的風潮，也是一大促使社會進步的正向動力。
林-曼努爾·米蘭達在度假時，閱讀了《漢密爾頓》傳記來打發時間，沒想到讀著讀著，他心中越來越覺得漢密爾頓的人生，簡直戲劇化到就像是一首「饒舌」（Rap）歌曲，於是他起心動念想要製作一張專輯，用裡面的歌曲來詮釋這位悲劇傳奇的財政部長的一生。
後來他先完成了一首四分鐘的歌曲，恰巧他受邀到白宮演出，在徵得白宮同意之後，他真的在所有賓客前演唱了這首講述漢密爾頓的人生的饒舌歌曲，引起全場熱烈掌聲與肯定。收到這麼熱烈的反應之後，林-曼努爾·米蘭達再接再厲，花了七年時間才完成《漢密爾頓》音樂劇，成為了近年最具有話題性的「奇蹟之劇」。
林-曼努爾·米蘭達在白宮的演唱Live'：
https://www.youtube.com/watch?v=8L9Otp1GBW0
林-曼努爾·米蘭達接受電視節目訪問，暢談《漢彌爾頓》創作起源：
https://www.youtube.com/watch?v=L_O1qkwsA_Y
林-曼努爾·米蘭達接受電視節目訪問 Part.2
https://www.youtube.com/watch?v=Urp9MjHLP0s&t=355s
色盲選角模式（Color-Blind Casting）
《漢彌爾頓》一劇非常有特色之處，就是純粹以實力決定角色，而不考量角色真實的膚色。過去我們知道黑奴有色人種問題一直存在於美國，即使在今日，仍有警察執勤的膚色差別待遇問層出不窮。在製作《漢彌爾頓》時，製作團隊與導演特別強調實力的重要：只要能夠唱出團隊需要的音色，其餘一切都不是問題～這更是間接打破「白人優越」的思維，社會一片叫好。
因此我們在舞台上，會見到膚色不一樣的三姐妹（別懷疑，真實歷史裡都是同一對父母所生，但在音樂劇中，當然就不一樣啦～）
還有各種非裔有色人種飾演的開國元勳們與多位角色，也是音樂劇中因為色盲選角而造成的有趣現象：
驚人橫掃2016年東尼獎
歐巴馬與蜜雪兒的致詞
歐巴馬回憶細數當年林-曼努爾·米蘭勇敢地到白宮演唱以漢彌爾頓為主題的饒舌歌曲，這段故事，在《漢彌爾頓》成功演出並於2016年第70屆11項東尼獎（16項提名）瘋狂得獎橫掃會場之後，更成為經典傳奇的幕後花絮故事～
https://www.youtube.com/watch?v=Fb4GlOabb1M
《漢彌爾頓》音樂劇角色表
表格取自維基百科ㄧ英語網頁
備註：百老匯原卡司亦為2020電影版本卡司。（2020 film version）
《漢彌爾頓》電影版角色表
- Daveed Diggs as Marquis de Lafayette and Thomas Jefferson
- Renée Elise Goldsberry as Angelica Schuyler
- Jonathan Groff as King George III
- Christopher Jackson as George Washington
- Jasmine Cephas Jones as Peggy Schuyler and Maria Reynolds
- Lin-Manuel Miranda as Alexander Hamilton
- Leslie Odom Jr. as Aaron Burr
- Okieriete Onaodowan as Hercules Mulligan and James Madison
- Anthony Ramos as John Laurens and Philip Hamilton
- Phillipa Soo as Eliza Hamilton
- Sydney James Harcourt as Philip Schuyler, James Reynolds, doctor and ensemble
- Thayne Jasperson as Samuel Seabury and ensemble
- Jon Rua as Charles Lee and ensemble
- Ephraim Sykes as George Eacker and ensemble
Carleigh Bettiol, Ariana DeBose, Hope Easterbrook, Sasha Hutchings, Elizabeth Judd, Austin Smith, and Seth Stewart also appear as ensemble members.
《漢彌爾頓》劇情簡介
第一部分
來自加勒比海島嶼孤兒亞歷山大·漢密爾頓自小經歷了艱難的生活，並透過他的聰明才智，在故鄉人們集資之下離開了家鄉尼維斯島，來到美國本島追求夢想（歌曲：“亞歷山大·漢密爾頓” - Alexander Hamilton）。
1776 年，作為紐約國王學院的學生，漢密爾頓遇到了亞倫·伯爾、約翰·勞倫斯、拉斐特侯爵和赫拉克勒斯·穆里根（歌曲：“亞倫·伯爾，爵士” - Aaron Burr, Sir"）；漢密爾頓並以他精巧動人的發言，讓三位剛認識的新朋友都留下了深刻的印象（歌曲：“我的機會” - My Shot）
接著，三人和漢密爾頓相互確認了他們的革命目標，而伯爾此時仍然憂心忡忡（歌曲：“今晚的故事” - The Story of Tonight）。
劇情繼續發展：富商菲利普·舒勒的三位女兒——佩吉、安吉麗卡和伊麗莎——進城並分享他們對即將到來的革命的看法（歌曲：“舒勒姐妹” - The Schuyler Sisters），華美活潑且綻放青春光芒；
就在此時，塞繆爾·西伯里正在街頭公開演說，警告大家國會的危險。而漢密爾頓因不同意他的論點，於是也公開反駁西伯里（歌曲：“農民反駁” - Farmer Refuted），直到喬治三世國王登場，演唱堅持他的王國權威歌曲（歌曲：“你會回來” - You'll Be Back）。
在紐約和新澤西競選期間，漢密爾頓接受了喬治華盛頓的帳前指揮官一職，儘管他渴望獲得戰地指揮權（歌曲：“得力左右手” - Right Hand Man）。
在菲利普·舒勒主持的舞會上（歌曲：“冬天的舞會” - A Winter's Bal），妹妹伊麗莎愛上了漢密爾頓，漢密爾頓亦屬意與她互許終身。（歌曲：“無助” - Helpless），但這其實是因為安吉麗卡同時也愛上了漢彌爾頓，身為長女知道自己的名運勢必只能門當戶對，在希望漢彌爾頓能平步青雲的內心想望之下，成全了妹妹伊麗莎與心中愛人漢彌爾頓的幸福，選擇壓抑自己的感情（歌曲：“我很滿意” - Satisfied）。
婚禮結束後，伯爾和漢密爾頓互相祝賀對方的成功（“今夜的故事（再次演唱）- The Story of Tonight (Reprise)”），而伯爾在考慮自己更加謹慎的職業生涯以及與英國軍官的妻子狄奧多西婭的婚外情的同時，反思漢密爾頓的迅速崛起（歌曲：“等待它” - Wait For It）。
隨著大陸軍團的情況惡化（“活著” - Stay Alive），漢密爾頓幫助勞倫斯與侮辱華盛頓的查爾斯·李決鬥（“決鬥十誡” - Ten Duel Commandments）。勞倫斯傷害了李，後者讓步，而漢密爾頓則因決鬥被華盛頓暫時停職並被要求返家（歌曲：“在裡面見我” - Meet Me Inside）。
伊麗莎透露她懷了她與漢密爾頓的第一個孩子菲利普，她希望漢密爾頓能放慢腳步，多了解他們生活中發生的事情（歌曲：“這就夠了” - That Would Be Enough）。在拉斐特說服法國加入殖民者一方後，他敦促華盛頓將漢密爾頓召回以幫助計劃最終的約克鎮戰役；華盛頓勉強同意了，因為不願意失去左右手漢彌爾頓（歌曲：“槍砲與艦船” - Guns and Ships），他希望漢密爾頓不要他堅信自己應該在戰爭中成為烈士和英雄——他應該謹慎行事，因為他所做的任何事情都會在未來的歲月中，在史冊裡留下一筆記錄，為世人所知（歌曲：“歷史注視著你”- History Has Its Eyes on You）。
在約克鎮戰役中，漢密爾頓與拉斐特集結，成功地在大戰裡擊敗英國軍隊，穆里根被招募為間諜，協助美軍認識英軍狀況並誘捕英國人並贏得戰爭（歌曲：“約克鎮逆襲戰" - Yorktown (The World Turned Upside Down)）。
約克鎮勝利後不久，喬治國王詢問新誕生的美國，沒有英國的幫助，要將如何成為一個真正的國家？（歌曲：“接下來會發生什麼？” - What Comes Next?），而拉斐特則返回法國，計劃激勵他的人民進行自己的革命（1789年法國大革命亦將在法國揭竿而起，迎向自由平等博愛的民主國家）。
漢密爾頓的兒子菲利普出生了，而伯爾有一個女兒狄奧多西婭，兩人告訴他們的孩子他們將如何保護他們（歌曲：“親愛的狄奧多西婭” - Dear Theodosia）。漢密爾頓收到消息說他的老朋友約翰勞倫斯在戰爭勝利後在一場看似毫無意義的戰鬥中喪生，並全身心投入到他的工作中（“勞倫斯插曲/明天我們會更多”）。此時國家動蕩不安，新局未定，漢彌爾頓發起了新文章，闡述國家經營論述，是為《聯邦黨人文件》，並被新當選的華盛頓總統選為美國首任財政部長，伊麗莎請求漢密爾頓留下來，安潔麗卡和她的新丈夫搬到倫敦（歌曲：“不間斷” - Non-Stop）。
第二部分
第二幕開始於湯瑪斯.傑佛遜從美國駐法國大使返回美國，擔任國務卿的新職位（歌曲：“我想念什麼” - What'd I Miss）。
1789 年，傑佛遜和漢密爾頓在一次內閣會議裡，討論了漢密爾頓的財政建議。華盛頓告訴漢密爾頓想出一個妥協方案來贏得國會的支持（歌曲：“內閣之戰#1” - Cabinet Battle #1）。
伊麗莎和她家人們——連同從倫敦回來的安潔麗卡——在夏天前往北部旅行，而漢密爾頓則留在家裡進行妥協（歌曲：“休息一下” - Take a Break）。
此時漢密爾頓開始與瑪麗亞雷諾茲有婚外情，瑪麗亞雷諾茲的丈夫知情，願意睜隻眼閉隻眼，但條件是對漢彌爾頓的金錢勒索（歌曲：“對此說不” - Say No To This）。
漢密爾頓、傑佛遜和詹姆斯麥迪遜在一次私人晚宴上達成了 1790 年的政見妥協（Compromise of 1790），互相同意了漢密爾頓將國家永久首都置於波托馬克河上的財務計劃。
伯爾見到漢密爾頓在新政府裡展現明確而重要的影響力，心中嫉妒不已。此時的他終於不再忍耐，也不再等待，她發出豪語，希望自己也能擁有這樣的權力（歌曲：“起始之房” - The Room Where It Happens）。
伯爾換了政黨，並在參議院競選中擊敗了菲利普·舒勒，這使漢密爾頓成為了他的對手（歌曲：“舒勒被擊敗” - Schuyler Defeated）。
在另一次內閣會議上，傑佛遜和漢密爾頓就美國是否應該協助法國解決與英國的衝突展開爭論。華盛頓總統最終同意漢密爾頓關於保持中立的論點（歌曲：“內閣之戰#2” - Cabinet Battle #2）。
在這之後，傑佛遜、麥迪遜和伯爾決定聯手想辦法抹黑漢密爾頓（歌曲：“華盛頓站在你這邊” - Washington on Your Side）。
華盛頓決定從總統職位退休，漢密爾頓協助撰寫告別演說（歌曲：“最後一次” - One Last Time"）。
大吃一驚的喬治國王收到消息說喬治華盛頓已經下台，將由巴黎簽署人約翰亞當斯取代（歌曲：“我認識他” - I Know Him）。亞當斯成為第二任美國總統並解雇了漢密爾頓，漢密爾頓作為回應，發表了對新總統（歌曲：“亞當斯政府” - The Adams Administration）的煽動性批評。
傑佛遜、麥迪遜和伯爾就詹姆斯雷諾茲的勒索與漢密爾頓展開對質，指控他“[挪用]政府資金”（歌曲：“我們知道” - We Know）。漢密爾頓不顧一切地通過證明自己只是好色而不是腐敗，試圖挽救他的政治生涯；他選擇在「雷諾茲小冊」寫出自己的婚外情真相故事，希望平息風波（歌曲：“颶風” - Hurricane）。
名譽損壞已經造成（歌曲：“雷諾茲小冊” - The Reynolds Pamphlet），外遇也重重傷害了他與伊麗莎的關係。伊麗莎心碎而憤怒，她燒掉了漢密爾頓寫給她的所有信件作為報復，並試圖將自己從這段歷史裡抹去（歌曲：“燒傷” - Burn）。
大學畢業後，菲利普試圖在與喬治·埃克（“Blow Us All Away”）的決鬥中捍衛父親的榮譽，但卻被被槍殺致死（歌曲：“活著（再次演唱）” - It's Quiet Uptown），這意義外也讓導致漢彌爾頓與伊麗莎有機會和解（歌曲：“這是安靜的住宅區” - It's Quiet Uptown）。
漢密爾頓在1800年美國總統大選（歌曲：“1800 年大選” - The Election of 1800）中對傑佛遜的支持，導致漢密爾頓和伯爾之間的敵意更進一步加深。為了政見上的不合與宿敵心情，伯爾發出決鬥信要求漢密爾頓決鬥（歌曲：“你順從的僕人” - Your Obedient Servant）。
漢密爾頓匆忙寫下了他的最後一封信，而伊麗莎則讓他回去睡覺（歌曲：“最好的妻子和最好的女人” - Best of Wives and Best of Women）。
伯爾和漢密爾頓前往新澤西參加決鬥。
伯爾回顧了決鬥前的時刻，說我們其中一個必須死。
在漢密爾頓唱完如人生走馬燈的段落之後，伯爾和漢密爾頓走完必要的十步；漢密爾頓將槍舉向空中，如同他告訴過兒子菲利普一般：這是君子之鬥。但是伯爾同此同時卻依循規則對著漢密爾頓開火，這瞬間時間凝結了...，漢密爾頓被伯爾射中肋骨，身受重傷而死去。伯爾在如心跳一般的節奏中唱著：「現在我是歷史的罪人了...」
伯爾感嘆雖然自己活了下來，但他永遠成為歷史上那位殺死漢密爾頓的惡棍（歌曲：“世界足夠廣闊” - The World Was Wide Enough）。
音樂劇以對歷史記憶的反思結束。
傑佛遜和麥迪遜逐一反思了漢密爾頓為立國所做出的卓越貢獻，曾想將自己抹除於歷史之外的伊麗莎，則講述了她如何透過採訪退伍軍人、獲得安潔莉卡的幫助、為華盛頓紀念碑籌集資金、公開反對奴隸制以及在紐約市建立第一家私人孤兒院來榮譽，為丈夫漢密爾頓記錄下國家留下的珍貴貢獻，讓世人重新認識這位美國開國元勳的功勞。（歌曲：“誰活著，誰死了，誰講述了你的故事”- Who Lives, Who Dies, Who Tells Your Story）。
隨著音樂劇的結束，伊麗莎看著觀眾的方向，她歌唱之後含淚地喘息著。
伊麗莎最終以97歲高齡逝世。（劇終）
完整音樂劇欣賞
首演之夜．演員視角
https://www.youtube.com/watch?v=Ap9JWCFeNUI
精選好歌
開場曲 <Alexander Hamilton>
白宮獻演 Live'版本
音樂劇第一首歌曲，就直接採取「破題法」，一句一句開門見山的台詞，直接說出了漢米爾頓的故事，經歷過的重要事件，以及...最後的死因
一個私生子、孤兒、 妓女與蘇格蘭人的兒子， 降生於加勒比海被遺忘的一片荒蕪中， 是如何在如此潦倒困苦的環境中變成偉人與學者？ 一個沒有父親的孩子，最後成為十元美金上的建國元勳， 憑的就是比別人努力， 比他人聰明，靠的就是自己 …
https://www.youtube.com/watch?v=ZPrAKuOBWzw
Hamilton的主題曲<My Shot>
https://www.youtube.com/watch?v=r1izVfVpBwE
<The Schuyler Sisters>
https://www.youtube.com/watch?v=POHVE9uCNAY
白宮 Live'版本
https://www.youtube.com/watch?v=_ffjFS_4I8c
<You'll Be Back>
超可愛的英王喬治三世，完全是本劇的吉祥物，反差賣萌真是太可愛了～好多人都說最愛他❤️
https://www.youtube.com/watch?v=xCxf3GizIdU
熟悉嗎？英國披頭四風格的歌曲現場演唱版本
https://www.youtube.com/watch?v=A_MjCqQoLLA
<Satisfied>
https://www.youtube.com/watch?v=asfLNbrSPv4
Hamilton - Cabinet Battle #1 Jefferson's Rap (With Subtitles)
國務卿的Thomas Jefferson和時任財務部長的Hamilton，在劇中第一次內閣會議中的爭執<Cabinet Battle #1>，就是使用Rap的音樂對決～最有趣的是總統George Washington還當起主持人，讓枯燥的歷史瞬間成為了鄉民的最愛～
https://www.youtube.com/watch?v=hqyCi4gXWUI
Burr的主題曲<The Room Where It Happens>
在另一次內閣會議上，傑佛遜和漢密爾頓就美國是否應該協助法國解決與英國的衝突展開爭論。激烈的言論再次如同Rap一般熱烈地對唱著，在精彩的演唱之後，華盛頓總統最終同意漢密爾頓關於保持中立的論點（“內閣之戰#2”）
https://www.youtube.com/watch?v=UMD14n4UOVQ
Cabinet battle #2 - Hamilton (Original Cast 2016 - Live) [HD]
https://www.youtube.com/watch?v=BZHnCtf-DEI
好心人士製作．漢彌爾頓好歌20首
Top 20 Best Hamilton Songs
https://www.youtube.com/watch?v=eLTDj9W_6f0
迪士尼頻道也能看到完整原卡版
《漢彌爾頓》（Hamilton: An American Musical）在2019年碰到疫情，演出停擺，幸運的是，由於在百老匯太過熱門，迪士尼出資7500萬美金，買下2016年正式拍攝的原卡司舞台表演版，並開始於「Disney+」平台上播放。這樣所有喜愛音樂劇與精緻影音，甚至無法到美國百老匯觀賞本劇的朋友們，實在是一大福音～而且影音品質、視角絕佳，某方面來說比美現場，能在家中電視上直接觀賞這部百老匯超級音樂劇，實在太幸福啦～
Disney+ 官方預告片
https://www.youtube.com/watch?v=DSCKfXpAGHc
上方還能看到除了音樂劇之外，迪士尼頻道裡還有兩部演員們訪談的紀錄片「漢彌爾頓：歷史的目光在注視著你」與「漢彌爾頓：深度探索」，作為認識創作與拍攝背景的補充資料，是非常棒的影片喔～
番外篇．林-曼努爾·米蘭達創作的最精選十首好歌
| 1:00 It's all happening (Bring it on the musical)
2:08 "Bigger" 3:19 Breath (In the heights) 4:20 You're welcome (Moana, DUH) 5:22 In the heights (In the heights) 6:25 The Schyler Sisters (Hamilton) 7:23 Yorktown (Hamilton) 8:27 96,00 (In the heights) 9:29 How far I'll Go (Moana DUH) 10:45 Shiny (Moana, DUH) 10:54 Almost like praying 11:08 What the heck I gotta do (21 Chump Street) 11:15 My Shot (Hamilton) |
https://www.youtube.com/watch?v=vLPXNvtQOA8
超粒方製作的精彩解析，值得一看
Disney+最好看的作品 嘻哈古裝音樂劇 你還沒看過嗎?《漢密爾頓》Hamilton
https://www.youtube.com/watch?v=IjPFk6VcUjQ&t=922s
可愛的咕雞與酋長，也熱衷於音樂劇，解說的很棒喔～
爆紅饒舌音樂劇！漢米爾頓在紅什麼？
https://www.youtube.com/watch?v=i-WU9EuxKA8
漢米爾頓音樂劇的"他"居然出現在冰雪奇緣裡？！漢米爾頓幕後介紹！
https://www.youtube.com/watch?v=SdX_ZhB1rPw
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「人生不可錯過的美妙音樂」系列（二） 日期: 10/18、10/25、11/1、11/8 一、不可錯過的十首鋼琴樂曲 二、不可錯過的十首小品音樂 三、不可錯過的十首愛之詠嘆 四、不可錯過的十首管弦爆棚
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（三） 日期: 11/15、11/22、11/29、12/6 一、不可錯過的十部音樂電影 二、不可錯過的十首電影配樂 三、不可錯過的十首韓劇音樂 四、不可錯過的十首日劇音樂
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「人生不可錯過的美妙音樂」系列（二）(10/18、10/25，11/1、11/8)
「人生不可錯過的美妙音樂」系列（三）(11/15、11/22、11/29、12/6)
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【苗北講堂】2022下半年系列（三）俄羅斯．憂鬱旋律天王．柴可夫斯基
【苗北講堂】2022下半年系列（三）俄羅斯．憂鬱旋律天王．柴可夫斯基
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積厚流光 音樂群雄 Part.2
橫跨歐洲五國．十九世紀的最美的音樂人文風情
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歐洲五國．六種音樂風情
“音樂是上天給人類最偉大的禮物，只有音樂能闡述寧靜與靜謐” — 柴可夫斯基
111年8月28日(星期日)10:00
柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky,1840-1893)出生在政治動盪不安的十九世紀俄羅斯，在這樣的環境中融合了深厚文學與音樂藝術的美感，以獨特的憂鬱旋律，無人能及的作曲才華，悲劇色彩、優美動人的旋律與和聲，不僅在當代廣受注目，他的音樂能以不屬於當時任何一個流派之附庸，而成為俄羅斯後期浪漫樂派翹楚之領導大師，音樂廣為後世流傳，成為一家之言。這場音樂講座中，林仁斌老師將為您詳解柴可夫斯基精彩絢爛的人生與精彩作品。
「我作品裡所展示的樣貌，就是在我所生活的年代，國家、環境與教育等所有元素中所形成的。」～柴可夫斯基 1891 年 1 月 24 日致 塔涅耶夫（Sergry Ivanovich Taneyev, 1856-1915） 信。
十九世紀的俄羅斯政治動盪不安，但在藝文領域卻在彼得大帝倡導的西化之下，逐漸開花結果：以第一代西化作曲家葛令卡（Mikhail Ivanovich Glinka, 1804-1857）及其追隨者「俄國五人組」（The Five）所領導表的俄羅斯國民樂派，在強烈民族意識與自由主義的趨使下，讓音樂創作有了新的方向並開始綻放光芒。他們的作品既創新又能帶有俄羅斯傳統的民間舞曲或民謠等文化基礎，融合西方古典音樂創作技巧與和聲，逐漸走出一條嶄新的道路。
柴可夫斯基所成長的環境中，正因為文學與音樂藝術的蓬勃發展，讓他能以不屬於當時任何一個流派之附庸，而以獨特的憂鬱、悲劇色彩，以及優美動人的旋律與和聲，不但在當代廣受注目，也成為俄羅斯作曲家中最為後世流傳，甚至是足以代表俄羅斯後期浪漫樂派翹楚之領導大師。
編按：「俄國五人組」（The Five），以 巴拉基列夫（Mily Balakirev, 1837-1910）為首，包含 庫宜（Cui, César, 1835-1918）、穆索斯基（Modest Petrovich Musorgsky, 1839-1881）、林姆斯基-高沙可夫（Nikolay Andreyevich Rimsky-Korsakov, 1844-1908）、鮑羅定（Aleksandr Porfir′yevich Borodin, 1833-1887）五位作曲家組成，於後世享有崇高名望之俄國代表作曲家。
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家庭與成長背景 1840–1865
彼得.伊里奇.柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 1840-1893） 1840 年 5 月 7 日（新曆）出生於礦業工程師家：父親伊利亞.彼特羅維契.柴可夫斯基（Il’ya Petrovich Tchaikovsky, 1795-1880）是烏拉山區 渥金斯克（Kamsko Votkinsk）冶金工廠廠長。父親共有三任妻子。第一任妻子 瑪麗亞.凱瑟（Mariya Keiser, d.1831）逝世後留下一女 辛納達（Zinaida, 1829-1878）。而第二任妻子就是柴可夫斯基的母親 亞歷姍德拉（Aleksandra d’Assier, 1813-1854），擁有法國血統並熱愛音樂藝術，與父親 1833年於結婚，與第二任妻子兩人共育有六名小孩，如加上 辛納達共七位兄弟姊妹。
柴可夫斯基於家庭中排行第二，其兄弟姐妹有：哥哥 尼可萊（Nikolay, 1838-1910）、 妹妹 亞歷山德拉（Aleksandra, 1842-1891），小名 莎夏（Sasha）、弟弟 伊波利特（Ippolit, 1843-1927）、兩位雙胞胎巒生弟弟 安納托利（Anatoly, 1850-1915）及 莫德斯特（Modest, 1850-1916）。
柴可夫斯基 8歲時的全家福照片：
由左至右分別為：柴可夫斯基（8歲）、母親 、妹妹 亞歷山德拉（莎夏，母親膝前）、同父異母姊姊 辛納達（母親背後）、兄長 尼可萊、弟弟 伊波利特與父親。
柴可夫斯基 幼時家境良好，5歲開始學鋼琴，幾個月以後，就能熟練演奏弗里德里希·卡爾克布雷納的作品 ⟪Le Fou⟫。1850年 10歲時，父親被任命為聖彼得堡國立大學校長。於是年輕的柴可夫斯基接受了非常好的基礎教育，並且在音樂系主任的指導下繼續鋼琴學習。柴可夫斯基的父親非常捨得讓兒子學習音樂，他讓柴可夫斯基追隨從紐倫堡來的知名鋼琴老師 魯道夫·昆丁格（Rudolph Kündinger, 1832-1913）。在這位老師的指導下柴可夫斯基更加認識了解德國音樂，並且持續一生對莫札特音樂非常喜愛。
1854年柴可夫斯基之母親死於霍亂，14歲的他作了一首圓舞曲來紀念母親。直到 1877 年的信中，他仍寫道：「儘管這是確切的事實，但我始終難以想像我如此熱愛、如此善良的母親永遠離去了，我將永遠無法對她說，即使離別了23年，我還是依然那樣愛她。」。 這份對母親永遠無法彌補的失落情感，長年來在他心中久久無法完全平復，也或許是造成他偏向憂鬱悲觀的性格原因之一。
優秀法學生 棄法律轉向音樂懷抱
1852 年，柴可夫斯基被獨自送到聖彼得堡上學，入讀的是著名的男校「皇家法律學院」 （Imperial School of Jurisprudence），該學校素質優良，學生畢業後都成為政府各級官員與法律精英。1858年畢業後，柴可夫斯基離開學校進入司法部當部長秘書，不久他就加入了司法部的合唱團。後因為對於音樂的熱愛，在 1862 年聖彼得堡音樂學院正式成立後，本來擔任公務員的柴可夫斯基，卻因着對音樂的濃厚興趣，兼讀學院的課程，半年後更決定辭職進入聖彼得堡音樂學院學習，再次成為學生。棄法律而走投向音樂的懷抱，這是更他人生裡最重要的一項決定。
照片為1859年 5月底或-6月初，19歲的柴可夫斯基，穿著「皇家法律學院」畢業校服，拍攝於聖彼得堡的畢業照片。
自幼學習音樂，音樂對柴可夫斯基的影響極為重大；在他纖細敏感的成長過程中，扮演者重要的角色。而他日後作品中不可或缺的重要元素：俄羅斯的民間音樂，更是柴可夫斯基音樂中重要的養分。在他的交響曲作品以及許多創作中，俄羅斯民謠都扮演著不可或缺的要素。成年後的柴可夫斯基也曾說：「我生長在偏僻地區，自幼深刻體會到俄羅斯民間歌曲典型特徵中那種難以言傳的美。我熱愛俄羅斯因素的一切表現。」如同許多前輩所走的道路， 柴氏作品中有許多的素材來自於民謠的取用：而這正是他所愛的音樂，如同他身上所流的俄羅斯民族血液般，無法分離。
俄羅斯音樂教育起源
俄羅斯正式的專業音樂教育根源，要從作曲家 安東.魯賓斯坦（Anton Rubinstein, 1824-1894）於 1862 年成立聖彼得堡音樂學院（St Petersburg Conservator）開始：
1859 年留學西歐的音樂家 安東·魯賓斯坦，在俄羅斯大公夫人 葉蓮娜夫娜（Grand Duchess Yelena Pavlovna）的贊助下，先成立了「俄羅斯音樂協會」（Russian Music Society， 簡稱：RMS），隔年開始籌辦音樂課程。
1862 年魯賓斯坦創立聖彼得堡音樂學院並擔任校長。曾指導柴可夫斯基樂理及和聲之作曲家 查倫巴（Nikolay Zaremba, 1821-1879）亦獲聘至聖彼得堡音樂學院授課，柴可夫斯基為第一年考入音樂院之首批學生，繼續同時與魯賓斯坦與查倫巴學習各式作曲理論。
莫斯科與聖彼得堡的音樂環境，也因為魯賓斯坦創立俄羅斯音樂協會之後顯得越來越豐富頻繁。在此之前每年僅有個位數音樂會，而魯賓斯坦創立俄羅斯音樂協會與音樂院之後，這兩大城市的音樂會逐步發展至每年有20多場各式音樂會。
音樂院畢業與職業生涯 1866–1877
柴可夫斯基自 1866年開始任職於莫斯科音樂學院，也是音樂院成立之年。
在聖彼得堡音樂學院畢業時，安東·魯賓斯坦的弟弟尼古萊·魯賓斯坦恰巧於 1865年開始籌劃成立莫斯科音樂學院，便聯絡柴可夫斯基要聘請他擔任音樂理論之教授。當時柴可夫斯基因父親已經退休，家庭經濟上頗為拮据，因此欣然接受這份邀約，並於 1866年莫斯科音樂學院成立但前往定居擔任教職。（編按：柴可夫斯基共於莫斯科音樂院擔任和聲學教授達 12年，直到 1878 年接受梅克夫人年金贊助後，才辭去教職。）
當時在學校教書的待遇並不特別好，僅能餬口而已；但柴可夫斯基從事這份教職，能有很充裕的時間兼顧創作，所以在第一年便完成了第一號交響曲「冬之夢」（Winter Dream, Op.13, 1866）。雖然第一號交響曲未能獲得聖彼得堡首演觀眾與老師魯賓斯坦的認可，但後來於莫斯科演出之受歡迎程度出乎意料， 柴可夫斯基首次獲得了作曲上的成功。
莫斯科的第一號交響曲音樂會對於柴可夫斯基的事業發展上非常重要： 他初次與國民樂派作曲家與藝術家們接觸，認識了包括俄國著名音樂家葛令卡、劇作家奧斯特羅夫斯基、文學家托爾斯泰、音樂評論家斯塔索夫及 「俄國五人組」成員：巴拉基列夫、庫宜、穆索斯基、鮑羅定、林姆斯基.高沙可夫等；而音樂院的穩定教職，也讓他在接下來的十餘年都能全心投入教學和創作，也正式開啟了柴可夫斯基的作曲家創作之路。
教學相長 1870和聲學著作
俄羅斯的第一本和聲學教科書，就是柴可夫斯基所著（1872年出版）。
1870年夏天，柴可夫斯基寫了他的和聲學書籍《和聲實用研究教程》，這是準備在音樂院上課用的專書，書中講解簡明透徹並且舉很多實例，也有許多的實用習題。 柴可夫斯基並在《和聲實用研究教程》一書寫下了他心中「理論為根基，創意為雙翼」的概念說明：
“理論對形式，特別是對形式中的和聲配合進行概括，並使其系統化。 但理論不可能預見音樂實踐中的許多個別的、孤立的現象。有才能的學生出於內心的衝動，跨越理論所規定的界線，我們容許他們遵循本能的啟示。另一方面，才能較差的學生在理論公式中尋求可靠的支持，即便並未竭力擺脫那些令人為難的規則，他也能獲得成效。 我們為和聲練習選擇了聲樂風格，並且一貫贊成聲樂風格。聲樂風格最有利於研究聲部進行的藝術，而聲部進行則是和聲技巧的全部本質。 當然，器樂風格要自由得多，因為它不注意聲部的明確數目，它注意的是整個和聲群，這種和聲群時而壓縮成為由不同數目的聲部連續配合所構成的形式。 和聲形式（一般表現在器樂中的和聲形式）的表現方法異常多樣，人們絕不可能 給它訂立系統化的規則，分析優秀作品（比如，貝多芬的奏鳴曲），是在研究這門困難的學科方面求得進步的最佳方法。”（取自《柴可夫斯基論音樂》一書，柴可夫斯基，高士彥(譯)，台北，世界文物出版社，1993）。
編按：《和聲實用研究教程》是俄國第一本和聲教科書，1871 年由柴可夫斯基本人編寫，於1872 年出版。原文版於 1872~1957 年期間曾出版十次，德譯本和英譯本分別出版於 1899 和 1900 年。
1874年，33歲的柴可夫斯基相片，由 Alfred Lorenz 拍攝於聖彼得堡。
柴可夫斯基的婚姻
1877 年是柴可夫斯基歷經波折的一年。1877 年 5 月他收到了一封求愛信，對方自稱是他於莫斯科音樂院教過的女學生：安東尼娜.伊萬諾夫娜.米留科娃（Antonina Ivanovna Milyukova, 1849-1917）。雖然柴可夫斯基對類似信件往往是不回信的，但是米留科娃在信中說她已經暗戀柴可夫斯基 4 年， 感到很受折磨，希望柴可夫斯基能在百忙中見她一面。
優柔寡斷的柴可夫斯基終究無法拒絕這樣的來信，不得不做出答覆。雖然回了信，也在信中明白的拒絕了米留科娃，但最終卻因為通了信而勉為其難地去拜訪她。見面時也明白的表示對於她只有感謝與同情，並沒有其他感情。但後來米留科娃對柴可夫斯基的追求卻更加瘋狂，甚至揚言沒有成功結婚，就要結束自己的生命。
讓我們來環顧這個時間點，柴可夫斯基已經 37歲，是邁向成熟的年歲；在所有人的眼中他應該有能力、也應該擁有一個溫馨的家庭。但早在前一年他寫給同樣有斷袖之癖的弟弟 莫德斯特的信中表示：「...讓我自己（和任何可能的人）進入合法的婚姻生活中。我發現我們的"癖好"是快樂的最大阻礙，我們必須全力對抗我們的天性...」。
換句話說，柴可夫斯基希望透過結婚來改變自己的性向，也中止外傳他是同性戀的謠言。
同一時期，他正巧處在歌劇《尤金.奧涅金》（Eugene Onegin, Op. 24）創作的時間點，此作品根據普希金的同名詩作寫成。在《尤金.奧涅金》劇中，女主角 塔提亞娜（Tatyana）仰幕著男主角 奧涅金，徹夜寫了一封告白的情書給他，但 奧涅金卻冷淡地回絕了她。故事後來在 奧涅金回心轉意重新追求 塔提亞娜而未能成功，男主角處於百般悔恨的情緒中結束全劇。
巧合的是，現實生活中，現在柴可夫斯基也收到了同樣的仰慕情書。米留科娃在信中表示若柴氏不接受她的愛，她將以自殺了結。猶豫不決的柴可夫斯基在幾經思量，不知所措又不願自己成為冷漠無情的奧涅金，同時似乎又對婚姻與家庭生活懷抱一絲希望...也許寄託於婚姻關係，能夠可以結束長期困擾他的同性戀傾向？...
於是在決定結婚前，柴可夫斯基開始寄信給他的家人們：
在 6月 23日給父親的信件裡，他寫道： 「親愛的爸爸！您的兒子打算結婚了。他因為不願意未得到您的祝福而結婚，故而請求您祝福他走向新的生活。我將和一位名叫安東尼娜‧伊萬諾夫娜‧米留科娃的姑娘結婚。她是一位貧窮卻誠實的好姑娘，她很愛我。我親愛的爸爸，您知道我這樣年齡的人不經過冷靜思考是不會決定結婚的，所以請不必為我擔心。我相信我未來的妻子將會盡力使我平安幸福的。請您暫時除莉莎維塔.米哈依洛夫娜外，不要將這件事告訴任何人。莎夏和兄弟們由我自己寫信告知。 祝您健康，請即覆信。」
就在同一天（ 6月 23日）柴可夫斯基也發信給他的弟弟 安納托利（Anatoly Ilyich Tchaikovsky, 1850–1915），內容更加詳盡： 「親愛的 安納托利，你猜得很對，說我瞞著你什麼，但你卻沒有猜中所瞞的事。情況是這樣的：5月末發生了一件事，我曾經打算暫時不告訴你和一切親友，以免你們為我的所作所為以及起因後果白白擔心。我原先想事情完畢後再公諸於眾：我快要結婚了。見面時我將對你細述經過。......請別為我擔心，我的行動是經過深思熟慮的，現在十分安然地跨出了人生重要的一步，我在婚期逼近時還能完成一部歌劇（編按：尤金奧涅金）的三分之二，你從這一點也可以看出我是十分安然的。 我要娶的那位姑娘不很年輕了，但很正派，而且有一個主要的優點：她十分傾心於我。......。你和柯杰克將是僅有的兩位婚禮見證人，婚禮在你來到後立即舉行。然後你們去卡明卡，而我則和「妻子」（這稱呼聽來多麼奇怪阿！）一起待三個星期。」
以上兩封家書可以看出柴可夫斯基充滿矛盾的心情：對未來的不確定感與對未來的期待感，兩者並存。
讓我們再看第三封寫給梅克夫人的信件，似乎至此柴可夫斯基才真正地寫出他自己的心情： 「首先要告訴您的是，5月末，我以一種自己也深感突然的方式訂了婚。......如果我走到這步田地之後突然拋棄這姑娘，將會使她十分痛苦，導致她走向悲慘結局。因此我就面臨艱難的抉擇：或是以這位姑娘的毀滅作為代價來保持我的自由，或是結婚（這裡說的毀滅並非空話，她確實十分愛我）。我不能不選擇後者（與她結婚）。支持我做出這一決定的是我 82歲高齡的父親和所有的親人都盼望著我能夠結婚。......」
只和米留科娃幾次見面後，柴可夫斯基貿然地決定結婚了。他們於 1877 年五月底訂婚，7月 18日結婚。
婚後雖短暫地終結了柴可夫斯基同性戀的傳言，但痛苦的婚姻生活，逼迫柴可夫斯基在不明原因之下拋下妻子，在黑夜中於莫斯科的河中企圖自殺。
雖然自殺事件並沒有知的奪走柴可夫斯基的性命，卻使得他陷入更嚴重的精神疾病。自殺未遂之後躺在病床上幾乎沒有任何記憶，而醫生根據他在病床上意識昏迷時的呢喃，判斷他必須永遠不要看到他的妻子，否則精神狀況不會好轉。而柴可夫斯基的兄長 尼可萊與弟弟 安納托利，全力協助柴可夫斯基與妻子離婚一事，但米留科娃堅持不離婚，柴可夫斯基只好選擇永久分居，並定期給予她生活費。
（編按：米留科娃於 1880年另結新歡懷孕，後來孩子被棄養於孤兒院。而米留科娃本人也於 1896年被診斷出有精神病，被送往精神病院。最後於 1917年病死在精神病院中。）
這樁失敗的婚姻，前前後後折磨了柴可夫斯基好多年的時間。甚至在他創作第五號交響曲（1888年）時，米留科娃再次出現於他的生命中，也再一次帶給他無比的精神壓力。
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柴可夫斯基與文學
由於從小受到良好的教育，對於文學的涉獵與喜愛，奠定了柴可夫斯基深刻的文學涵養～他一生總共完成十一齣歌劇，取材的對象全部來自文學與戲劇領域：包括德國文學家 席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller，1759-1805）以聖女貞德為題材的戲劇《奧爾良少女》（The Maid of Orleans）、以俄國著名詩人亞歷山大·普希金（Alxander Puskin, 1799-1837）於 1830年同名長篇詩體小說改編而成的歌劇《尤金.奧涅金》（1879）、同樣改編自普希金 1834年的同名小說歌劇《黑桃皇后》（1891）。其他還有英國 威廉·莎士比亞 著作為靈感而寫作的《羅密歐與朱麗葉幻想序曲》（1869）與交響作品《暴風雨》（1873）、《哈姆雷特》（1888）...等等。
柴可夫斯基與指揮
柴可夫斯基第一次指揮樂團，是 1868年的第一號交響曲《冬之夢》（Winter Dreams, 1866）其中的舞曲在莫斯科重新演出大獲成功時。
根據他的好友與音樂院同事 卡什金（Nikolay Dmitrievich Kashkin, 1835-1920）之回憶文字：「我從他自己的話中知道他並不喜好指揮工作，他始終把它視為難事，每次結束指揮後有如釋重負之感。他在指揮前憂心忡忡，每當指揮的不是自己的作品而是其他人的作品時，經常面帶憂容。儘管如此，他還是願意以指揮家身分應邀去各地演出，甚至遠赴美國（編按：也是第一號鋼琴協奏曲之所有重獲成功的重要原因）。作曲聲譽使柴可夫斯基在以指揮家身分出現時也享有威信，但他並不能充分運用他的有利點。 樂團團員對他的尊重使他能順利執行指揮任務，但他從來算不上是一位富有感召力的指揮。從他寫給我的一些信上可以看出，他並不對引人注意一事特別興奮，卻總是下不了決心推辭指揮任務。」
原本抗拒指揮的柴可夫斯基，在1868年的首次指揮時隔 18年之久的 1886年，在莫斯科代替久病無法演出的樂團指揮臨陣上場，在指揮自己創作歌劇《女妖》（Enchantress，俄文原文Чародейка，1885年7月）成功後，便開始越來越常態性的從事指揮工作。克服一直以來的舞台恐懼症之後，他逐漸開始習慣在舞台上指揮自己的創作，後來並常在歐洲各地巡迴演出，結識不少各地知名音樂家，建立友誼。
1887年寫給梅克夫人的信中，柴可夫斯基也曾提到對於指揮的想法： 「指揮對我是不容易的，而且也夠使我的神經緊張；但我必須承認，這帶給我真正的快樂：第一、我樂於知道我已經克服了與生俱來的害羞；第二、歌劇的作者親自指揮他的作品，不必請求指揮者隨時更改，這也是很愉快的、第三、參加演出的人對我都很好，這也使我深為感動。」
柴可夫斯基與梅克夫人
對柴可夫斯基作曲之路轉為自由之路產生決定性影響力量，來自俄國鐵路大亨富孀 梅克夫人（Nadezhda von Meck, 1831-1894），音樂史上皆以「梅克夫人」或「馮梅克夫人」稱呼她。
「梅克夫人」本名是 娜杰日達.菲拉列托芙娜.弗洛夫斯卡雅（Nadezhda Filaretovna Frolovskaya），是富商卡爾‧費奧羅維科（Karl Feodoroviç von Meck）的遺孀，擁有大片產業及十二個孩子。梅克夫人相當喜歡音樂， 也曾經贊助過俄羅斯音樂協會莫斯科分會，與尼古拉.魯賓斯坦之關係相當不錯。在1876年底，梅克夫人這位富有的鐵路大亨的遺孀 ，透過 尼古萊·魯賓斯坦和 小提琴家 高迪克（Iosif Kotek，柴可夫斯基的好友，亦曾盛傳是作曲家的同性密友）介紹認識年青作曲家柴可夫斯基，並對他的作品頗為欣賞。
尼古拉.魯賓斯坦曾經藉由彈奏柴可夫斯基的管弦作品《暴風雨》鋼琴改編版（The Tempest, 1873），嘗試詢問梅克夫人能否提供贊助以解決柴可夫斯基經濟上的問題，梅克夫人則回答：「我對於你剛才說到這個年輕人的一切感到很大的興趣。但你也不需要替他說那麼多的好話，在你沒有說之前，他的音樂早已說過了。」顯示出梅克夫人對於柴可夫斯基音樂的喜愛。
當注意到柴可夫斯基生活上的經濟問題之後，她請託兩人把書信交給柴可夫斯基，指出願意成為他提供財政上的資助，並開始與柴可夫斯基通信並透過委託他創作作品並給予酬勞。
1877年柴可夫斯基在婚姻期間發生各項悲慘事情時，在柴可夫斯基書信告知梅克夫人並提出要求下，在10月時梅克夫人同意給予他每年 6000盧布的定期補助。也因為這樣，柴可夫斯基解決了他一直以來的 經濟困窘問題，梅克夫人的大方贊助開始讓他全心致力於作曲工作。
但梅克夫人個性喜歡獨來獨往，便提出唯一的條件：兩人永遠不應該見面。柴可夫斯基也同意了。
在兩人往後持續書信往來的接近 14年歲月（1877年 至 1890年）中，彼此互通信件達 1200多封。據說兩人曾於幾次不同場合偶然地遇見，但卻完全沒有交談。不過在這十餘年中，梅克夫人彷彿是柴可夫斯基心靈上的伴侶，他們在信中無話不談，從創作靈感、藝術想法到內心深處的感覺都能彼此了解對方，也因為這些信件，讓後世有了更多了解認識柴可夫斯基內心世界的機會。
在斷絕聯繫前的最後一封信，梅克夫人信中寫著：「希望您有時候還能想起我...」
收到信件，震驚又擔心的柴可夫斯基，立刻回信：（內容引自毛宇寬所著《俄羅斯音樂之魂 柴可夫斯基》） 「來信剛剛收到，信中所言，令我十分擔憂，不是為了我自己，而是為了您。我說的是實話。 要說我的收入減少一大部分之後不影響我的物質需求，這不是真話。但造成的影響要比您所 想像的要小的多。......請您確信，我面臨的物質損失是不會令我感到絲毫苦惱的。......您信中的最後一句話（梅克夫人的這封信未流傳，據說其中有 “別忘記我，時而想起我"字樣—譯者按）令我稍感不快，但我不相信這是出於您的本意。您當真認為我只有在得到您的錢財時才會想起您嗎？是您救了我。沒有友誼和關心，我肯定會發瘋和走上絕路。...... 您自己也許察覺不到我受惠之深。否則您就不會設想：現在您窮了，我只能是 "時而" !!! 想起您。我可以毫不誇張的說，我從來沒有忘記過您。將來也不會片刻忘記您，因為，每當我想到自身時，我的思想始終是向您傾注的。」
在梅克夫人宣告與柴科夫斯基終止通信之後，心情沈重的柴科夫斯基曾幾次寫信 給梅克夫人，並通過梅克夫人的女婿打聽她的健康狀況，但是柴可夫斯基最後的一封信被退回了...。梅克夫人之所以完全終止這段關係，除了可能受到了破產的影響，也跟她的健康狀況惡化有極大關係。此時的梅克夫人患有嚴重的肺結核與神經系統的毛病，她的右手開始僵化，無法自己寫信；又加上他的大兒子久病不癒後過世，更是另她的精神備受刺激。就在如此悲哀的情境下將自己封閉，斷絕了與柴可夫斯基的信件交往...
八卦時間（資料取自維基百科） 後來柴可夫斯基被她的突然失聯並終止贊助大受打擊，一路消沉。終其一生他亦未能了解梅克夫人終止贊助的原因。 據說柴可夫斯基所不知的內情，只在馮·梅克家族內流傳。他們同時也是受害者，因為他們在死前未能解開所有誤會。梅克夫人的財政狀況比她向外公開的還要差：她的女婿 Shirinsky勒索她，威脅要公開他妻子 Milochka父親另有其人的秘密；兒子 弗拉基米爾（Vladimir）過度揮霍，要求母親更多的資助。梅克夫人的病情益發嚴重，她染上了結核病，而病菌已經感染到了她的喉頭。 另一個兩人無法通信的原因，據說是梅克夫人的手臂萎縮，使她不能寫信。 唯一明確的事實是：在柴可夫斯基過世三個月後，梅克夫人亦因窒息而去世。
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晚期創作生涯
柴可夫斯基死於 1893年的11月6日，正好是第六交響曲「悲愴」在聖彼得堡首演後第九天。
1885 年左右，柴可夫斯基常以指揮家的身份開始登上舞台在國內外頻繁巡迴的演出。他的作品不僅僅在俄國受到廣大的歡迎，從 1890 年起也開始在歐洲美國經常演出。 1891年，柴可夫斯基受達姆洛什（Damrosch, 1862~1950）之邀約，赴至美國於卡內基音樂廳的開幕式中指揮紐約音樂協會交響樂團演出。在美國旅行演出中，他也演出自己著名的第一號鋼琴協奏曲（1875）以及《弦樂小夜曲》（Serenades for Strings, 1880）。這首稱柴可夫斯基最有名的降 b 小調鋼琴協奏曲，之前在俄國被形容為難以演奏，未料日後在美國演出卻一炮而紅，從此成為柴可夫斯基最知名的代表曲目之一。
1892年馬勒也安排親自指揮柴可夫斯基的歌劇《尤金‧奧涅金》在漢堡首演。1893 年，柴可夫斯基於倫敦成功演奏第四號交響曲，並獲得了劍橋大學的榮譽博士頭銜。下方照片就是 1893年 6月他於英國劍橋大學接受榮譽博士頭銜時所拍攝之照片，也是他人生中最後一張照片。
1893 年時的柴可夫斯基，工作順利，當代偉大作曲家的地位已被廣泛承認，他也在工作順心之餘，在寫給出版商 Pyotr Jurgenson 的信中寫到：「在我充滿榮譽之文詞上，我必須說我從未對於自己如此滿足過，我感覺對自己充滿驕傲，並為我所做的一切感到非常快樂」（ On my word of honor, I have never been so satisfied with myself, so proud, so happy to know that I have done something so good!）
柴可夫斯基 創作階段
| 年份 | 風格敘述 | 作品 | |
| 學生時期 |
1862-1866 |
1864 年就讀於音樂學院的時候，以俄羅斯戲劇作家-奧斯特羅夫斯基（Alexander Ostrovsky）之《風暴》（The storm）為啟發，寫作了同名管弦樂曲《風暴》op.76。寫作於1864年6-8月期間，當時柴可夫斯基24歲。此曲為他音樂院時期的實習之作，曲式內容為交響詩形式，具備大將之風。
此曲首版並於 1896年 3月7日由 葛拉佐諾夫（Alexander Glazunov）指揮於聖彼得堡首演，樂譜由 Mitrofan Belyayev出版。 後來柴可夫斯基於 1865-66年夏天再重修訂此曲為音樂會序曲風格，曲長約13分鐘，但生前並未出版。 後來於 1931年指揮家孔德拉辛（Konstantin Saradzhev）於沃羅涅日（俄羅斯沃羅涅日州首府）指揮本曲演出之後，才正式出版此曲《風暴》op.76 而本曲跟日後柴可夫斯基以莎士比亞名著為靈感之另一首交響幻想曲《暴風雨》op. 18（The Tempest）並無直接關聯。 |
管弦樂曲《風暴》op.76
奧斯特羅夫斯基之俄羅斯戲劇 －《風暴》（The storm）在1859年的上演時，曾是震動俄國社會的一件大事。因為作者尖銳的提出了俄國婦女在宗法制家庭中受到殘酷的壓迫及奴役，要求衝破牢籠、爭取解放的社會問題。 也就是說，這齣悲劇反映了俄國女性的人格感和自尊感的覺醒，反映了他們掙脫荒誕無稽的中世紀束縛的願望。 柴可夫斯基不顧老師的反對而選取《風暴》作為創作題材，表明了他對沙俄社會這個「黑暗王國」的態度，也反映出他在 1860年代的思想傾向。 |
| 創作前期 |
1866-1877 |
任職於莫斯科音樂院，開始密集與各界藝術家與音樂家接觸，除了與倡導俄羅斯民族主義的「俄國五人組」密切往來，其創作亦深受尼可萊.魯賓斯坦與安東.魯賓斯坦兩位重要俄羅斯音樂家。
柴可夫斯基喜愛莫札特，認為莫札特音樂自然高貴，是最完美的音樂藝術，故其音樂從「民族主義」逐漸「西歐化」，是這段時間最明顯之演變。 |
歌劇:《地方官》《仙女》 《奧普利奇尼克》 《鐵匠瓦庫拉》 芭蕾舞劇:《天鵝湖》 交響作品:《 第 一號交響曲 op.13》、《第二號交響曲 op.17》、《第三號交響曲 op.29》、《羅密歐與茱麗葉》、《黎米尼的富蘭潔絲卡》 器樂曲:《洛可可主題變奏曲 op.33》、《第一號降 B 小調鋼琴協奏曲 op.23》、鋼琴小品套曲《四季》（Les Saisons,1876）以及其他許多器樂曲和聲樂浪漫曲。 |
| 創作中期 | 1877-1885 |
柴可夫斯基獲得梅克夫人年金贊助，辭去音樂院工作，開始周遊歐陸各國，專心致力於樂曲創作，逐漸進入純粹而專注的音樂創作時期。此時期他重要的音樂創作逐一誕生，而他也日益增加指揮自己作品之演出機會，認識更多俄羅斯之外的音樂家，旅遊與交友帶給他更加開闊的視野，音樂也進入完全成熟之時期。 |
《尤琴.奧聶金 op.24》、《D 大調小提琴協奏曲》、《義 大利隨想曲 op.45》、《曼弗雷德交響曲 op.58》、第四交響曲（1877）《一八一二序曲》（Festival Overture, 1880）、弦樂小夜曲（1880）、《義大利隨想曲》（1880）及鋼琴三重奏《偉大藝術家的回憶》（1882） |
| 創作後期 | 1885-1893 |
1885 年以後，柴可夫斯基定居於克林郊外的邁達諾渥村，1893 年，柴可夫斯基獲得劍橋大學的榮譽博士頭銜，功成名就。於 1893年的11月6日，悲愴交響曲首演 9天之後過世。 |
歌劇《黑桃女王 op.68》、《第五號交響曲 op.64》、《第 六號交響曲 悲愴 op.74》、芭蕾舞劇《睡美人》(The Sleeping Beauty)及 《胡桃鉗》（Nutcracker） |
柴可夫斯基之死
眾說紛紜。
照片為柴可夫斯基死後於聖彼得堡所拍攝之照片
Nikolay Gundvizer 拍攝於 1893年 11月 6日
筆者在此引用王尚彬先生所撰寫之⟪柴科夫斯基第五號交響曲指揮研究⟫第24-26頁文字，關於柴可夫斯基的死因論述之文字： 柴科夫斯基在 1893 年 10 月 28 日（俄曆 10 月 16 日）於聖彼得堡指揮第六號交響曲《悲愴》首演之後數日，便據說他感染到了霍亂，於 1893 年 11 月 6 日(俄曆 10 月 25日)與世長辭。他的逝世引起了巨大的震撼，成千上萬的民眾在聖彼得堡為他送葬;而柴科夫斯基也與葛令卡、穆梭斯基、鮑羅定等俄羅斯傑出的音樂家一起安葬在亞歷山大‧涅夫斯基公墓。 然而，對於柴科夫斯基的死因，至今已經證實為被迫自殺身亡。 在官方認定的說法一直以霍亂作為正統的死因，但是對於這個歷史冤案，奧爾洛娃則提出了一些論證與資料來說明他的論點。 首先出現的矛盾：在 1893 年 10 月 24 日（俄曆）聖彼得堡《新聞和股票交易報》（第293 號）宣告：整個音樂界都為柴科夫斯基重病的消息感到震驚。幸而最新公報稱，柴科夫斯基的病（據說是傷寒）可望好轉。在隔日，也就是 10 月 25 日（俄曆）時，《新聞和股票交易報》（第 294 號）又報導：我們著名的作曲家柴科夫斯基並未能僥倖逃過這惡性傳染病。他星期四發病，病情立刻轉危。 接連的兩份醫療公報說醫生在凌晨兩點半離去，他們斷定已無藥可救。凌晨三點去世。 同樣的報紙在一夜之間有如此大的轉變，是相當不合乎常理的。 而傳染病的發病率在秋季後會降低，而柴科夫斯基死在 10月，但是整整一年中因霍亂而死的病例，在報導中也只有零星幾件而已。死後第二天，10月 26 號(俄曆)，《聖彼得堡報》(第 294 號)卻提出了疑問：柴科夫斯基生活在最優越的衛生條件中，而且幾天前才剛到聖彼得堡來，怎麼就會染上霍亂呢？在幾位證人與報導中都說柴科夫斯基是在餐廳喝了生水導致感染傳染病，但是柴科夫斯基的弟弟莫杰斯特卻說那是在發病後家中喝的。這兩造說詞之間就已經明顯出現了矛盾，又何況以柴科夫斯基出身有教養的家庭，要直接飲用生水是幾乎無法想像的! 而霍亂的病程與當時醫生的醫學報告，從醫學的角度上來看是完全不成立的，但是在最後，終究所有人都以矛盾的說詞將這件事情不了了之地蒙混過去。最誇張的還是柴科夫斯基逝世時的安魂彌撒，竟然沒有將棺材密封，甚至李姆斯基-柯薩可夫還 回憶說：奇怪的是，雖然死於霍亂，但人們卻可以隨便去參加安魂彌撒。我還記得，親眼看見維爾日比諾維奇親吻了屍體的頭和臉。 而柴科夫斯基過世時的面容顯得消瘦，但是安詳;但是死於霍亂的臉會因為痙攣而變得扭曲，因此死於霍亂的說法明顯是刻意包裝的。而整件事情直到 1920 年後，才由知道內情的人所逐漸公開，事實上柴科夫斯基對 斯吞博克‧費爾莫爾伯爵的姪子產生興趣，這位伯爵因而憤慨的寫了一封信，要求當時在元老院上訴庭的檢察長雅科比將這封正式信函交給沙皇—亞歷山大三世，若此事爆出，對於柴科夫斯基以及法律學校的所有同班同學的名譽都是重大損害；而對於法律系畢業生而言，榮譽這件事情是神聖不可侵犯的。為了阻止事件曝光，檢察長雅科比邀請了柴科夫斯基與當時法律系同班同學，共八人舉行了一個名譽審判。最後得到的決議是:唯有柴科夫斯基死亡，他們才有可能將信給隱瞞。一、二天後柴科夫斯基 得了絕症的消息就傳遍了聖彼得堡。
柴可夫斯基 交響曲寫作年份整理：
柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 1840-1893）一共寫作七首交響曲，其中有編號的六首，整理如下：
G小調 第1號交響曲《冬日之夢》－1866年 c小調 第2號交響曲《小俄羅斯》－1872年 D大調 第3號交響曲《波蘭》－1875年 f小調 第4號交響曲－1878年 b小調 "曼弗雷德"交響曲（Manfred Symphony）－1885年 e小調 第5號交響曲－1888年 b小調 第6號交響曲《悲愴》－1893年
【樂譜開箱】柴可夫斯基第六號交響曲《悲愴》
林仁斌老師為您詳細解說柴可夫斯基的《悲愴》交響曲 - 從背景到創作
https://www.youtube.com/watch?v=S8Z59-PP2UQ
延伸閱讀文章：
🎵 BBC 音樂家傳記影片 - Discovering.Tchaikovsky
共有兩集，14段影片。
點按 ↓ 左上角"播放清單"，自由選擇要播放第幾段影片（1-14）
https://www.youtube.com/watch?v=yA5enI0J82I&list=PL65EECBB93A8B76EA&index=1
BBC: Great Composers Tchaikovsky BBC偉大的作曲家(三) 柴可夫斯基
https://www.youtube.com/watch?v=eXfPpRb5oDY
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【BON音樂】大人社團Ｘ蹦藝術 第九號交響曲聯演（二）德弗札克：第九號交響曲《新世界》
【BON音樂】大人社團Ｘ蹦藝術 第九號交響曲聯演（二）德弗札克：第九號交響曲《新世界》
All about Dvořák's 9th Symphony
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- 第二堂 │ 德弗札克：第九號交響曲《新世界》
第九號交響曲《新世界》是捷克德弗札克生前最後一首交響曲，也是作曲家最受全世界歡迎的交響曲作品。1892年，德弗札克受邀至美國紐約音樂學院擔任院長，雖生活無虞卻仍思鄉情切，隔年他便完成了這首以斯拉夫旋律為主，並融入印第安音樂與黑人靈歌風格的第九號交響曲《新世界》。整首交響曲共分為四個樂章，尤其第二樂章英國管獨奏旋律，充滿了難以言喻的美感與愁思（被改編為知名民謠《念故鄉》），更讓此曲風靡全球，成為交響樂團音樂會保留曲目。這堂課中，老師將帶領同學們認識德弗札克的交響曲創作，解析這首情感豐富的經典作品。
→德弗札克生平簡介
樂曲簡述
1891年，五十歲的德弗札克（Antonín Dvořák, 1841-1904）受到來自美國的邀約，想聘請他到美國國家音樂學院（National Conservatory of Music of America ）擔任音樂院院長（1892-1895年），1892年他帶著家人遠從捷克赴美，展開他人生下半場的新世界之旅。
1892年來到美國的德佛札克，雖有家人在旁陪伴，也喜愛在美國這個新世界所見所聞，一方面接收著這來自新世界的養分，但另一方面，也經常時時思念著自己的故鄉。在美國的他，融合了心中的波西米亞的旋律、美國民謠與黑人靈歌等等素材，在他心中醞釀兒成為了一種全新的語彙，深切動聽，讓人一聽難忘。
德弗札克的第九號交響曲《新世界》，第二樂章英國管奏旋律優美無比，更個勾人鄉愁與愁思，許多人誤以為這旋律是直接取自美國民謠，但其實是德弗札克的原創旋律。
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/dvorak-string-quartet-in-f-major-op-96-american/
https://bonart.com.tw/all-about-dvoraks-cello-concerto/
我寫的．都是捷克音樂
在人生晚年，已臻化境的作曲家德弗札克僅以一句話，謙虛地概括他自己畢生之創作。
他說：「我所留下的作品，永遠只是普通的捷克音樂。」
作曲家簡介
（引用自維基百科，連結）
德弗札克（Antonín Dvořák，1841年9月8日－1904年5月1日），捷克國民樂派作曲家。
追隨著浪漫主義時期民族主義者的典範貝多伊齊·史麥塔納，德弗札克經常在他的作品中使用摩拉維亞和他的故鄉波希米亞（當時屬於奧匈帝國，現屬捷克）的民謠音樂的旋律及其他方面。德弗札克自己的風格經常被描述為「吸收了民歌的影響並找到有效的方式利用它們，用交響樂的傳統最完滿的再現了一個民族的特色」。其代表作有第九交響曲《新世界交響曲》、《B小調大提琴協奏曲》、《斯拉夫舞曲》、歌劇《露莎卡》。他被認為「可能是他那個時代創作最多面向的作曲家」。
出生和年輕時代
德弗札克出生地
德弗札克出生在布拉格（當時屬於奧匈帝國，現屬於捷克）附近的內拉霍奇夫斯鎮伏爾塔瓦河旁的磨房內，他的父親František Dvořák經營祖傳的客棧和肉店。他的母親Anna Zděnková是一名貨物看守的女兒。安東尼是他們第一個兒子，安東尼總共有八個弟弟。
他6歲的時候在Nelahozeves上小學，在那裡他第一次上小提琴課。1853年他遷往茲洛尼采學習德語。當時德語是波希米亞的生存之本。在那裡他跟隨教堂唱詩班領唱Antonín Liehmann學習鋼琴和管風琴。在此期間，他有時演奏管風琴補貼家計。他還在他老師的樂團中演奏，並且開始作曲。有一個由來已久而且由一封偽造的滿師證書所支持的傳言，說德弗札克的雙親強迫安東尼學習屠宰技術，但目前沒有任何證據證明這個傳言的真實性。
1856年秋德弗札克去了捷克卡梅尼采，據推測他是為了進修德語，並且準備到德語教學的布拉格管風琴學校上課。1857年10月他上了兩年的管風琴學校，也在一所普通學校上過學，還作為中提琴手在一年登台兩次的Cäcilien協會樂團中演出。
職業音樂家的第一步
德弗札克本想謀一個管風琴師的職位，但失敗了。1859年夏天開始他就在Karl Komzák的樂團裡面當中提琴手，在咖啡館，或是公眾場合演奏樂曲集錦，序曲和舞曲。德弗札克這樣過了十一年，其間沒有發表作品。從這段時間流出下來的作品判斷，他是自學的作曲，而且可以說是按部就班的，從開始的莫札特，經孟德爾頌和舒曼直到1870年代末的華格納。剛開始他的重點是弦樂四重奏。
1862起Komzák的樂團在新開的布拉格臨時劇院登台，約在1865年升級為歌劇樂團。在國家劇院落成之前，這座臨時劇院是第一所捷克歌劇戲劇的用武之地。其中史麥塔納貢獻良多，他的《布蘭登堡人在波希米亞》和《被出賣的新嫁娘》1866年就是在此首演的。
1865年起德弗札克除在樂團的工作外，還開始在劇院教授鋼琴。他的女學生有姐妹倆Josefina和Anna Čermáková。當時德弗札克愛上了17歲的Josefina，可惜未成眷屬，但當時11歲的Anna，卻在8年後，即1873年11月17日與德弗札克成婚。
成名
1870年德弗札克寫下第一部歌劇《阿爾弗雷德》，德語劇本，但歌劇在他生前都不曾獲得上演機會，可以看作是一次練筆。第一部為觀眾所接受的作品是歌劇《國王與燒炭工》，Bernhard J. Lobeský寫的捷克語劇本。1871年7月他辭去了樂團工作，只為了多點時間作曲。在1871年到1873年，他發表了歌劇，室內樂和為合唱和樂團而寫的讚美詩《白色山的遺產》，這些作品得到了熱情的讚美與肯定。
只是其歌劇《國王與燒炭工》不盡如人意。1873年臨時劇院已經開始排演，但是不得不中斷，據稱原因是這部歌劇太難而不可能演唱。德弗札克再次重新審視其曲風，並且拋棄了新德國學派的那一套重新作曲，1874年首演，結果是大獲成功。
1874年開始他開始到私立音樂學校授課，2月他得到了一個管風琴職位，在此職位上他一直工作到1877年。
蜚聲國際
1874年到1877年間他都得到國家獎學金。愛德華·漢斯力克是這個評委會的成員，後來還有布拉姆斯，後者成就了德弗札克的決定性突破——通過與之友好的出版商西姆羅克，德弗札克的二重唱合集《摩拉維亞之聲》得以出版。同時，這也標誌著兩位大作曲家終身友誼的開始。
出國旅遊
1884年德弗札克接受愛樂協會的邀請第一次前往倫敦。這兩年內寫成的《鬼新娘》（露莎卡，根據Karel Jaromír Erben的敘事詩寫成）和《聖潔的魯米那》是伯明罕和利茲的委託之作。
第一次倫敦之行後，德弗札克到普日布拉姆（Příbram）旁的維索卡山（Vysoka）避暑，在那裡他可以充分遠離城市享受大自然。1877年起他的公眾露面停息，只接受少量的委託，修改舊作，寫作歌劇《雅各賓派人》。
1889年初德弗札克應俄羅斯皇家音樂協會之邀到訪莫斯科和聖彼得堡。在再一次的倫敦之旅後他回到布拉格，在那裡他接受了卡爾斯大學榮譽博士頭銜，1890年10月他成為音樂學院教授。其實1889年一月他就收到聘任提議，但由於他當時事務繁忙不得不推掉。
在新世界
照片中1893年德弗札克一家和他的朋友在紐約。從左到右是：他的妻子安娜，兒子安東寧，莎蒂·西伯特，約瑟夫·科瓦里克，莎蒂·西伯特的母親，女兒奧提莉，最右為德弗札克本人。
1892年至1895年間，德弗札克到紐約市的美國國家音樂學院擔任院長，年薪為當時的15000美元，這對德弗札克的財政狀況來說是非常具有吸引力的。但他也要考慮到家庭團聚的問題，他的妻子，女兒Otilie和兒子Antonín陪同前往。其他四個孩子只在1893年夏天來美國。那時一家在愛荷華州的捷克移民村斯畢維里歡度美好時光。
聘任建議是由慈善家珍妮特·瑟伯夫人提出的，她想把美國從歐洲音樂一統天下的局面中解放出來，並且樹立美國自己的藝術偶像。她建議作曲家從美國詩人亨利·沃茲沃思·朗費羅的長詩《海華沙之歌》選取題材，寫一部美國歌劇。德弗札克深深認同美國黑人和印第安人音樂應該是美國音樂的發展基石，認為通過它們將會找到美國音樂自己的風格。德弗札克在紐約遇到了他後來的學生哈里·布雷——最早的美國黑人作曲家之一。他向德弗札克介紹了美國黑人的傳統靈歌。
1893年，德弗札克從《海華沙之歌》這個描寫印第安人的偉大詩篇中找到靈感，再結合自己對印第安人和美國黑人音樂的研究，最終為紐約愛樂樂團寫出了很出名的作品：第9號交響曲《來自新大陸》。1893年12月16日，德弗札克的朋友安東·塞德爾指揮紐約愛樂樂團在紐約著名的卡內基音樂廳首演了這部交響曲，獲得熱烈歡迎。他在紐約還寫有《感恩贊》和第12號弦樂四重奏，就是《美國弦樂四重奏》。從中可看到美國的音樂元素的滲入，例如五聲音階，一個降低的導音和切分音的應用。
德弗札克在音樂學院的主要工作是作曲課，他的學生有魯賓·高德馬克。
從美國歸來
本來他的任期為兩年，後來延長兩年，可是1895年4月德弗札克就回國了，原因可能是贊助人Thurber經過一次經濟危機後財政情況急劇惡化，導致德弗札克被多次拖欠薪水。
德弗札克在維索卡山平靜地度過了幾個月，11月份再次到布拉格音樂學院上任。他曾打算過搬到維也納，在那得到一個位置應該不成問題，但最後還是沒有付諸現實。期間誕生了他最後一部弦樂四重奏。
交響詩
1896年德弗札克與絕對音樂劃清界限。雖然他之前寫過一些被稱之為標題音樂的作品，如1889年的為鋼琴而作的《詩意聲樂畫》，他稱之為「標題音樂，但是是舒曼式的」，或是同年的Dumky三重奏（鋼琴三重奏）。但現在他直接轉向交響詩的創作。這是一種音樂體裁，在李斯特和華格納的新德國學派里，它是爭論的焦點之一。
這一年之內他寫了《露莎卡》、《午時女巫》、《金紡車》和《野鴿》。這些作品都是根據捷克詩人Karel Jaromír Erben的敘事詩集《Kytice》創作的。他用散文式的音樂告訴聽眾這些故事的情節。下一年他還寫了《英雄之歌》，雖然他並沒有公開其大綱，但是他在一封信中卻對之作了解釋。
最後歲月
布拉格德弗札克像
此時的德弗札克已經完成了其室內樂和管弦樂的創作。在他最後的歲月里他只寫歌劇：1898年《魔鬼與凱特》、1900年《露莎卡》和1902/3年的《阿米達》。
在《阿米達》首演的時候，德弗札克因腿疼而不得不中途離開。幾天後因為感冒，只能在床上休息。1904年5月1日他在家人的陪伴下悄然離世，死因是中風而去世，享壽62歲。在逝世的第四天，捷克為他舉行國葬。
2005年6月捷克票選「最偉大的捷克人」（Největší Čech）中，他排名第八。（作曲家簡介引用自維基百科）
創作過程
1892年在開始美國生活並擔任音樂院院長之後，隨著生活的安定德弗札克逐漸開始構思在美國的創作。在整理了心中的想法之後，1893年他也開始了全新交響曲的創作：1893年1月10日正式開始創作，1月21日便完成了第一樂章，1月25日完成第二樂章，1月31日完成第三樂章，作曲速度非常迅速；但第四樂章則等到3月12日才完成，終於完成全曲。而喜歡上美國本地音樂的德弗札克也在1893年夏天訪問愛荷華州，位於斯皮爾維爾的BilyCloks House，與當地的美洲原住民共度時光，並仔細研究當地原住民音樂風格。
樂曲編號
當年《新世界》交響曲首度出版時，編號其實是「第5號」（出版順序），後來學者再重新根據創作時間編號後，《新世界》才改列為第9號。
關於首演
《新世界》交響曲完成於1893年，並於同年12月16日由指揮家安東.塞爾德（Anton Seidl, 1850-1898）指揮紐約愛樂交響樂團（現紐約愛樂前身）於卡內基音樂廳首演。
安東.塞爾德指揮紐約愛樂交響樂團首演現場速寫圖
報紙樂評：
德弗札克偉大的交響曲：由紐約愛樂擔任首演
關於這無與倫比的美：
First Movement the most Tragic,
Second the most beautiful,
Third the most Sprightly.
創作時德弗札克並無給予標題。
但在首演前，德弗札克不但加上了《新世界》（from the new world）的標題，在之後的倫敦首演之前，德弗札克也寫下給倫敦首演的介紹：
"我稱此交響曲為《新世界》，因為它是我在美國寫的第一首作品。依我的看法，這個國家的影響（意指黑人、印地安人、愛爾蘭人的民謠旋律）很容易看見。這首和其他在美國寫作的曲子，和我早先的作品，在色彩和個性上都很不一樣──但是我不會自我分析。我希望英國的聽眾能夠像以往一樣了解我。很遺憾我不能在首演時親臨指揮。你們能好心讓我知道演出反應如何，並寄給我倫敦輿論的批評嗎？慢板和序奏部分應該非常緩慢。對了，速度！速度是很可怕的事情。"（取自維基百科網頁：連結）
德弗札克的總譜首頁手稿
樂曲編制
如下方總譜所示，本曲為兩管編制交響曲。
| 《新世界》交響曲編制
兩部長笛（二部兼吹短笛） 兩部雙簧管（二部兼吹英國管） 兩部A調與bB調單簧管 兩部低音管 四部法國號（E調, C調與F調） 兩部小號（E調, C調與E♭調） 中音長號、次中音長號與低音長號 低音號（僅第二樂章） 定音鼓 三角鐵（僅第三樂章） 雙鈸（僅第四樂章） 弦樂五部 |
樂章介紹
第一樂章 - e小調，4/8拍，奏鳴曲快板曲式。
慢板（Adagio）- 甚快的快板（Allegro molto）
序奏（慢板）主題
樂譜版本欣賞（序奏慢板）
甚快的快板 主題
樂譜版本欣賞（快板）
第一樂章 曲式結構
| 慢板前奏 | 呈示部 第一主題 | 呈示部 第二主題 | 呈示部 第三主題 | 發展部 | 再現部 | 尾聲 |
| Introduction | Exposition - First Theme |
Exposition - Second Theme |
Exposition - Third Theme |
Development | Recapitulation | Coda |
第二樂章 - 降D大調，4/4拍，三段體A-B-A’。
最緩板（Largo）
前奏譜例
英國管慢板主題（念故鄉）
B段主題（長笛＋雙簧管）
第二樂章 曲式結構
| 前奏 Introduction |
A段 Section A |
B段 Section B |
Ａ'段 Section A' |
尾奏終止式 Ending Third |
| Choral of Trombone: 10:07 | English Horn Solo: 10:59 Bassoon solo: 12:15 Clarinete solo: 12:31 Choral of Winds: 12:49 Strings Choral: 13:18 English Horn Solo: 14:17 Bassoon Solo: 14:31 Horn Choral: 15:00 |
Chora of Oboe and Flute: 15:26 Choral of Winds: 16:04 Clarinete Solo: 18:00 Strigns choral: 18:00 Oboe solo: 19:19 Choral of Winds : 19:23 Theme of the 4th movement: 19:44 |
English Horn Solo: 20:16 Strings Choral: 20:46 Violin Solo: 21:33 Cello Solo: 21:33 Winds Choral: 22:02 |
Choral of trombone: 22:51 Last Chord: 23:49 |
第三樂章 - e小調，3/4拍，輪旋曲式
活潑的甚快板（Molto vivace）
A主題譜例
B段主題譜例
中段（Trio）譜例
第三樂章 曲式結構
| 第一主題 | 第二主題 | 中段 | 尾聲 |
| Theme A | Theme B | Trio | Coda |
第四樂章 - e小調，4/4拍，奏鳴曲快板曲式
火熱的快板（Allegro con fuoco）
快板主題譜例：
第四樂章 曲式結構
| 序奏 | 呈示部 | 發展部 | 再現部 | 尾聲 |
| Introduction | 第一主題 | Development | Recapitulation | Coda |
音樂會版本欣賞
克勞斯.麥凱萊2022年1月15日與阿姆斯特丹大會堂管弦樂團的最新合作版本
https://www.youtube.com/watch?v=vXcU7h3uVlg&t=170s
【BON話題1】三大主題比一比
首次聽到德弗札克大提琴協奏曲、弦樂四重奏《美國》跟《新世界》交響曲時，某些段落有沒有一種「似曾相識」的感覺呀？
其實當我們拿出大提琴第一樂章主題與《新世界》交響曲第四樂章主題並列比較時，各位會發現，這兩者其實有著許多驚人的相似之處～也難怪聽起來如此熟悉（XD）：
大提琴協奏曲主題
https://youtu.be/i0QCHdQxqKI?t=47
《新世界》交響曲主題
https://youtu.be/vXcU7h3uVlg?t=2040
然後我們再加入《美國》的第一樂章主題進來比一比：
《美國》弦樂四重奏主題
（寫於1893年，《新世界》之後，在美國的第二首作品）
https://www.youtube.com/watch?v=HrqgMrwG4i0&t=1438s
從上面三個譜例，看出來德弗札克旋律中的「美國味」是什麼了嗎？（XDD）
【BON話題2】《新世界》交響曲登月球？
1969年，太空人阿姆斯壯（Neil Armstrong）執行阿波羅11號登陸月球任務時，也帶了一捲德弗札克《新世界》交響曲在太空船上播放，不曉得是阿姆斯壯特別喜愛這首曲子？抑或這代表著1969年時人類認為登陸月球就是正在探索未來的「新世界」？
我們無法得知背後的原因，但這件事情但當年也成為新聞內容與話題。
https://youtu.be/9_IoONiH3tM
【BON話題3】大白鯊也瘋狂？
電影配樂作曲家約翰威廉斯的《大白鯊》兩音主題名聞遐邇，可說是電影配樂早期最具創意的動機設計。但如果您聽過德弗札克《新世界》第四樂章前奏之後，可能會訝異地發現兩者是如此相近...
https://youtu.be/UPAxg-L0xrM
意外嗎？還有進階版喔～
現在...《星際大戰》也要瘋狂了～～
借來的動機XD
https://youtu.be/JtRU8cMp0Nk
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 - 弦音美技：四年一度克萊斯勒國際小提琴大賽（二）
【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 - 弦音美技：四年一度克萊斯勒國際小提琴大賽（二）
All about International Fritz Kreisler Competition 2022-2
– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
活動介紹
熱愛古典樂的你，也享受追賽事的緊張感嗎？
錯過了上次的鋼琴范克萊本，更要把握這次的克萊斯勒大賽
《大人社團》與蹦藝術執行長林仁斌老師共同推出「弦音美技，國際小提琴大賽」，將從賽事的角度帶領大人們貼近音樂，老師將以長期關注各項國際賽事的豐富學養，拆解賽事特色與演奏分析，你可以跟著老師的節奏聽出音樂更豐富的情感，看見更絢爛的色彩，細細品味每個人對樂曲的不同詮釋，也享受追賽事的期待感，體驗更有層次的音樂盛事。
課程主講人：
為什麼會以國際賽事為主題呢？
國際大賽是每年為了讓各國年輕優秀音樂演奏者能夠以自身努力站上國際舞台的最佳機會，獲獎之後不但能夠得到國際之間最高關注，更有機會在獲獎後的高聲勢之下展開演奏事業，可說是百年來的重要的傳統。
學員分享
學員(S)回饋─
跟著老師和同學透過直播追蕭邦鋼琴大賽，了解了很多以前不懂的東西，很多音樂和音樂家都成了我生活中的一部分，我很感動。
學員(C)回饋─
音樂欣賞課一次是兩個小時，我感覺這兩個小時，就好像是一個袋子，林仁斌老師用他的音樂知識跟學問把這個袋子裝滿、裝飽，很多時候都是滿出來了，然後交給我們，所以每次我上完課都感覺收穫滿滿。
↑多次參與大人社團音樂欣賞課的學員回饋，困在疫情的這一年，感謝有音樂撫慰人心。
↑去年參與過大人社團與林仁斌老師的蕭邦鋼琴大賽講堂，音樂在學員的生活裡面佔了很大的比例。從原本只是聽、知道很多毛皮，並不深入，也不知道音樂的故事。
學員回饋完全沒有想到這個課程超過期待非常多，第一次知道，原來一場音樂比賽曲目的設計、每一輪比賽的機制，還有每一位參賽選手的特色，老師都帶著我們一路去追。
更多的學員分享：大人的音樂欣賞課學員回饋，看他們用音樂為生活注入繽紛
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│第二堂：一代小提琴名家─克萊斯勒與他的精湛演奏│
佛里茲•克萊斯勒（Fritz Kreisler, 1875-1962）是一位音樂奇才，他誕生於奧地利維也納，求學於維也納與法國巴黎，成名於柏林、活躍於歐洲，之後定居並歸籍美國。克萊斯勒一生充滿傳奇色彩，是20世紀最重要的小提琴演奏家也是作曲家，雖然曲目數量雖然不多，但曲曲精湛、慧黠並充滿演奏樂趣，是小提琴家們的最愛，一起好好認識他。
"勇氣、能量與耐心，是深達我心之美德" - 克萊斯勒
滿滿兩小時的克萊斯勒音樂❤️
全部樂曲均由克萊斯勒校訂/編曲，有些是作曲
https://www.youtube.com/watch?v=Z_x5vxLevHw
從世界國際音樂比賽聯盟談起
世界國際音樂比賽聯盟（World Federation of International Music Competitions）簡稱WFIMC。
→官方網站
WFIMC成立起源
世界國際音樂比賽聯合會（World Federation of International Music Competitions），「WFIMC」。成立於1957年，是藉由成立國際知名組織的全球網絡機構，致力於發掘音樂界最有前途的年輕人才。聯合會在各國成員間提供對話和交流的論壇，並給予大賽舉辦指導方針，旨在追求藝術卓越、誠信和公平，從而樹立全球公認的國際音樂比賽標準。
目前為止（2022年），WFIMC組織共包括110多個國際音樂比賽和其他機構，並為年輕音樂家的國際職業生涯提供各項服務。
WFIMC聯合會是位於巴黎的聯合國教科文組織國際音樂理事會的成員，總部設在瑞士日內瓦，得到日內瓦州社會凝聚力部的官方支持。WFIMC目前也匯集了全世界最重要的音樂比賽，旨在致力於追求卓越的藝術、真實性、公平性和平等性，以支持年輕藝術家走向國際事業。
→聯盟會員名單
→聯盟國際大賽行程表
→2022年WFIMC年度手冊
→WFIMC網站影片資料區
克萊斯勒國際小提琴大賽起源
「克萊斯勒國際小提琴大賽」是奧地利最重要的小提琴比賽，比賽源起可追溯到1938年之前，由小提琴家克萊斯勒（Fritz Kreisler）本人捐助大賽籌辦經費，並由維也納學院（現為維也納國立音樂與表演藝術大學）所舉辦的，設立目的是為了選拔出當時學院中最優秀的小提琴演奏者們。
有鑒於本賽逐漸累積國際名聲，1979年起正式走向國際化，開始升級為國際小提琴大賽，讓各個國家的小提琴家都能夠在舞台上一同競賽。知名小提琴演奏家耶胡迪·梅紐（Yehudi Menuhin, 1916-1999）也擔任評審團主席。而也就自1979年開始，國際克萊斯勒協會即維持每四年在維也納金色大廳或維也納音樂廳舉辦一次克萊斯勒國際小提琴大賽。
→官方網站
2022年克萊斯勒國際小提琴大賽評審群
小提琴名家評審委員們給大賽的話語
Fritz Kreisler Competition 2022 - DMITRY SITKOVETSKY
本屆評審委員。
https://www.youtube.com/watch?v=oye8A_gCnPk
Rachel Barton Pine Interview
1992年二獎得主，本屆評審委員。
https://www.youtube.com/watch?v=RsC6X-SDT3M
Mario Hossen, interview for the 10th Fritz Kreisler International Violin Competition 2022
本屆評審委員。
https://www.youtube.com/watch?v=VeQjMU78OdA
Tianwa Yang - Fritz Kreisler Violin Competition Interview
本屆評審委員。
https://www.youtube.com/watch?v=g8kxkBVknNs
Sergej Krylov - Fritz Kreisler Violin Competition Interview
本屆評審委員。
https://www.youtube.com/watch?v=Md8dZfs2P10
Ernst Kovacic - Fritz Kreisler Violin Competition Interview
本屆評審委員。
https://www.youtube.com/watch?v=TQihISw4QHg
大賽官方Youtube頻道
2022年參賽選手資料
大賽時程表
參賽曲目規定
克萊斯勒（Vienna 1875 – 1962 New York）其人其事
【有片】小提琴的演奏藝術紀錄片
2'05"起，孟德爾頌小提琴協奏曲的各名家版本比較
https://youtu.be/UZTtTCR-Smk?t=127
80高壽生日接受訪談節目
小提琴家艾爾曼（Mischa Elman）、曼紐因（Yehudi Menuhin）、密爾斯坦（Nathan Milstein）、莫妮尼（Erica Morini）、席格提（Joseph Szigeti）、黎奇（Ruggiero Ricci）與史坦（Isaac Stern）等等，眾星齊獻聲祝福克萊斯勒生日快樂～🎂
Part.1
https://www.youtube.com/watch?v=ydJC8IhFAA0
Part.2
https://www.youtube.com/watch?v=aL26Psruj4k
無聲影片
https://www.youtube.com/watch?v=NbbZBoontY8
克萊斯勒生平簡介
10歲時，克萊斯勒（Fritz Kreisler，1875年2月2日-1962年1月29日）便已經師承奧地利重要音樂音樂家赫爾梅斯伯格（Joseph Hellmesberger Junior）與布魯克納（Anton Bruckner），並從維也納音樂學院畢業；接著12歲時克萊斯勒再赴巴黎音樂院，隨馬斯奈（Jules Massnet）馬薩爾（Massart）與德利伯（Léo Delibes）學習，2年之後便獲得了巴黎音樂院的第一獎（Premier Prix）。
畢業之後的克萊斯勒隨即步上職業演奏生涯，陸續的演奏皆非常成功。
幾十年來，克萊斯勒不但是全世界音樂界寵兒，英挺的外表與迷人的風采，也被視為小提琴界的偶像人物。由於演奏風格與音色極為特別，個人化，精緻而溫暖，他的演奏奧地利維也納學派的代表，也是典型維也納演奏風格的代表音樂家。
克萊斯勒本人演奏《維也納隨想曲》
Kreisler, Caprice Viennois for violin + orchestra
https://www.youtube.com/watch?v=69T3UD9HfEM
身為20世紀最重要的小提琴演奏家之一，克萊斯勒的演奏充滿個性與獨特的音色；當我們從歷史的角度來看，克萊斯勒更可以說是是浪漫主義時期作曲大師的最後一位重要代表人物，如鋼琴/作曲界的拉赫曼尼諾夫：「最後的浪漫」，不但顯現在演奏，也反映在他的作曲才能。
作為20世紀重要的當代小提琴演奏代表人物，克萊斯勒出生在浪漫主義晚期文化豐饒的音樂之都維也納，家境是重視教育，但並不特別總是富有的猶太中產階級家庭，全家人皆喜愛、欣賞藝術，因此克萊斯勒能夠自小便接觸藝術，學習音樂。
小品要才氣．大作看功力
話題來到職業演奏，數十年來克萊斯勒一直是世界上極受歡迎、也是收入最高小提琴演奏家。他的收入來源除了密集的巡迴演奏、錄音之外，許多克萊斯勒作曲，精簡、獨特、充滿魅力的小提琴演奏作品，在當時以創紀錄的印刷量出版，至今仍受到全球所有小提琴家的喜愛和演奏。
克萊斯勒一直不願意承願這些小品是由自己創作，僅以「不知名作者」標示，並於音樂會中演奏；但這些樂曲實在太受歡迎，再不斷被追問之下，60歲的生日時，克萊斯勒終於承認這些可愛的小品，都是自己的創作，引起樂界譁然與超高知名度，從此他的作曲能力才大受肯定與知名。
克萊斯勒名演錄音集：
https://www.youtube.com/watch?v=r8ZTwz1XPjM
筆者非常喜愛的改編：《母親教我的歌》
https://www.youtube.com/watch?v=UlktfcLNAJ0
新生代小提琴演奏家Nemanja Radulović演奏
Songs My Mother Taught Me
https://www.youtube.com/watch?v=sGw3QNxiAss&t=7s
帕爾曼聊欣賞克萊斯勒錄音之感想
https://www.youtube.com/watch?v=WWeWmjlnB9c
妙不可言．小品無人能出其右
帕爾曼曾說：「克萊斯勒的音樂，就是克萊斯勒的精神本質，他的音樂流露妙不可言的感覺，小提琴小品無人能出其右。」
帕爾曼演奏克萊斯勒名曲錄音
https://www.youtube.com/watch?v=b1VTcZDCxN0&list=OLAK5uy_mzQ1LeEqPKgTkvEkdmx0dlgchy3BVeHcc
Spotify 專輯連結
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心胸開闊．生活精彩
在賺取大量金錢財富之後，克萊斯勒並未揮霍，反而更加樂於助人，協助更多他所能夠觸及的各界人士。克萊斯勒經常無償地幫助他周圍的人，有年輕奮鬥中的藝術家、貧困的同事、遭受自然災害和戰爭的受害者，孤兒、需要幫助社會經濟底層人士...等等。而一戰和二戰後，他對祖國奧地利和故鄉維也納的捐款支持，也被大家緬懷。
上述提到「克萊斯勒國際小提琴大賽」起源，就是因為克萊斯勒捐款給維也納學院（現為維也納國立音樂與表演藝術大學），才能建立起最初的比賽基礎，而給予當時學院中最優秀的小提琴演奏者們的優勝獎金，更是學習階段中的莫大鼓舞。
典型在夙昔．風格永流傳
https://www.youtube.com/watch?v=6un_YIawX-E
克萊斯勒重要生平事蹟
*蹦藝術整理於網路與克萊斯勒網站
1875 • 2月2日出生於維也納，是來自加利西亞的愛樂猶太家庭中，五個孩子中排行老二。
1879 • 4歲時開始第一次小提琴課。立即展現了驚人的音樂天賦。
1882 - 85 • 作為神童進入維也納音樂學院求學，是Joseph Hellmesberger Junior和Anton Bruckner的學生。首次公開音樂會一砲而紅，廣受注目。 8歲時第一次作曲。維也納音樂學院金牌獎與畢業文憑。
1885 - 87 • 繼續前往巴黎音樂院的學習，師從約瑟夫·蘭伯特·馬薩特和利奧·德利伯。 2 年後，他以出色的演奏，榮獲「第一等的第一獎」（Premier Premier Prix）榮譽，從巴黎音樂院，也是獲得這項榮譽歷史上最年輕的學生。克萊斯勒的小提琴求學生涯正式完成，返回維也納。
1888 - 89 • 13歲便與鋼琴家Moritz Rosenthal一起赴美國，共舉辦了50 場音樂會的神童巡迴演唱會。
1889 - 95 • 回到維也納。他的父親堅持要他上Piaristen中學與完成Matura（離校考試），克萊斯勒也在奧地利帝國和皇家軍隊中擔任了一年志願兵，官階為預備役軍官。這段時間他可說是「小提琴涼涼被晾在一旁」。後在維也納大學繼續學習醫學，短暫嘗試之後，指導教授Billroth以最嚴厲的措辭，敦促他應該從事音樂事業。
1896 - 98 • 回歸音樂，回歸小提琴。皇家和皇家宮廷歌劇院管弦樂團（維也納愛樂樂團）的入團考試失敗。但他創作的貝多芬小提琴協奏曲的裝飾奏在此時期完成，也為這首最重要的小提琴協奏曲增添了19世紀末的全新風采。後續克萊斯勒開始擔任獨奏者，規劃了一系列巡迴音樂會（希臘、土耳其、俄羅斯等地）。在嘗試成為維也納愛樂樂團的成員失敗一年半之後，克萊斯勒以精湛的演出在歐洲延續他成功的巡迴演出（在德國哈布斯堡帝國內），並以獨奏家身份凱旋回到金色大廳大廳，擔任也納愛樂合作之的獨奏家，於1898年1月23日，在漢斯·里希特的指揮下演奏協奏曲。
1899 - 1914 • 世界性的演奏生涯。 1899 年 12 月 1 日，在Arhur Nikisch的指揮下，完成與柏林愛樂樂團的首次音樂會。歐洲境內和美國等各個國家的巡迴音樂會邀約越來越多。
1902年 • 與紐約煙草批發商的女兒哈里特·利斯結婚，妻子無條件地支持她才華橫溢的丈夫。克萊斯勒進一步成為全世界所有重要音樂廳裡觀眾的最愛演奏者。全盛時期每年260場音樂會。
1910 - 12 • 克萊斯勒的錄音一年之內賣出70,000張唱片，他在倫敦與Victor唱片公司簽訂獨家唱片合約。
1912 • 組成黃金三重奏組合：Fritz Kreisler, Harold Bauer, Pablo Casals。與指揮Walter Damrosch拍攝於卡內基音樂廳（March 13, 1917）。
1914 - 18 • 第一次世界大戰。克萊斯勒回到奧地利從軍，官階為預備役中尉，並在他的妻子、紅十字會護士的陪同下前往俄羅斯前線。戰時他曾受傷，幸好接受治療之後順利康復。戰後搬到紐約，開始他為奧地利戰爭孤兒與寡婦們展開的慈善音樂會與募款活動。在美國參戰後，克萊斯勒被迫停止了他的演奏活動。此時他也創作了他的第一部輕歌劇“Apple Blossoms”。 （本作品1919年在紐約首演）。此階段也完成他的a小調弦樂四重奏作曲。
1919 - 24 • 克萊斯勒舉辦了戰後在卡內基音樂廳舉辦的第一場音樂會，目的是幫助維也納音戰爭而陷入飢餓的兒童婦孺。延續戰前的聲勢，他的全球職業生涯繼續取得連續不斷的成功。克萊斯勒繼續開創亞洲巡演紀錄：中國、日本、韓國巡迴演唱會。在美國，克萊斯勒也發起此時對經濟急需的奧地利社會多次的救援行動。
1921年，在倫敦凱旋復出，1924年也在巴黎演出。戰後的這幾年，克萊斯勒所有的音樂會幾乎都是為了慈善事業。良善的名聲讓奧地利政府考慮任命克萊斯勒為奧地利駐美國大使。
1925 - 38 • 克萊斯勒已經成為當代最著名、收入最高的小提琴演奏家。他搬回歐洲並在柏林購買了一座豪華別墅。除了在歐洲和美國的常規巡迴演出外，亞巡與澳洲、紐西蘭、南美洲等地音樂會巡迴演出，讓他真正地幾乎跨足全球。
也在此時，克萊斯勒捐款給維也納音樂學院，設立的弗里茨·克萊斯勒獎，用意在栽培鼓勵學校內的最佳小提琴學生們。
1932 • 最佳小提琴學生設立的第二部輕歌劇《Sissy》在維也納劇院首演，Paula Wessely 和 Hans Jaray 分別飾演 Sissy 和 Kaiser Franz Joseph。自1933年以來，克萊斯勒也投入防止柏林著名的猶太藝術家同事受到歧視。
1935 • 維也納市在市政廳慶祝克萊斯勒60歲生日。市長理查德·施密茨頒發了維也納榮譽戒指給克萊斯勒。
1939 - 45 • 克萊斯勒拒絕接受奧地利解體後強加的德國公民身份。二戰期間身份敏感的他，作品被列入禁演黑名單。他也成為法國的榮譽公民，離開他在柏林的住所，搬到美國紐約，這是他一生中第二次搬到他妻子的祖國——且這一次是永遠居住在美國。除了持續的音樂會活動之外， 1941年克萊斯勒發生了一起嚴重的事故，他在街上被一輛卡車碾過，身受重傷。 1943年，克萊斯勒創作了最後的作品，再次獻給他的家鄉：“維也納狂想曲幻想曲”（Viennese Rhapsodic Fantasietta），這年他正式歸化為美國公民。
1945 • 在他70 歲生日時，克萊斯勒登上卡內基音樂廳，演奏西貝流士小提琴協奏曲。
1945 - 62 • 二戰戰爭結束後，克萊斯勒夫婦再次發起善舉，將一個又一個裝滿鞋子、衣服、玩具和藥品的包裹，不斷地寄到維也納和柏林的救援組織的收集中心，提供一己之力能做到的最大善舉。60年代克萊斯勒在一連成功的演奏生涯高峰之後，逐漸減少音樂會數量。
1949 • 克萊斯勒拍賣了他著名的藏譜、手稿（手寫文件、早期樂譜版本、最初出版、獨家樂譜等），共捐贈了接近150萬歐元金額給社會，相當於今天紐約倫諾克斯醫院（New York Lennox Hospital）的市值。
1952 • 克萊斯勒再次將他的全部個人音樂財產全數捐贈給國會圖書館，包括珍貴的親筆手稿——例如布拉姆斯小提琴協奏曲的手稿；以及他最喜歡的瓜奈里耶穌小提琴——陪伴著他演奏了20多年的1733年的Guarnerius del Gesù名琴 – 現代僅存的少數珍貴Guarnerius名琴。
1955 • 克萊斯勒80歲大壽，他收到來自全世界音樂界、國家元首、藝術家們和音樂機構向他慶生致敬。
1962 • 偉大的一代奧地利小提琴家和作曲家克萊斯勒，去世於1月29日美國紐約，享年87歲。
克萊斯勒的演奏中，充滿了19世紀親切無比的歷史風格，滑音與溫暖的音色讓人想起上一個世紀美好音樂的傳承，也被譽為最能代表維也納風格的音樂演奏家。
更多克萊斯勒生平故事
→維基百科
精彩改編曲目
帕格尼尼隨想曲改編
Caprice No.13 (Arr. By Fritz Kreisler)
https://www.youtube.com/watch?v=WvE-Q7p8aMI&list=OLAK5uy_myZbeOgYudK4srzfg16JvNSB61o5AvR2U
樂譜版本比較
https://www.youtube.com/watch?v=5rL2LEGFzxI
《魔鬼的顫音》克萊斯勒改編版
讓我請出「全民女性殺手」陳鋭來演奏示範XDD
https://www.youtube.com/watch?v=orWePX13N3M
《魔鬼的顫音》克萊斯勒改編版樂譜欣賞
美麗的蘿絲瑪莉
https://www.youtube.com/watch?v=odZcNhgD2aQ
貝多芬小提琴協奏曲裝飾奏（克萊斯勒演奏克萊斯勒）
https://www.youtube.com/watch?v=PTcqxlbJ15c
為貝多芬小提琴協奏曲寫作裝飾奏（Cadenza）之作曲家更是為數眾多，例如：
- Leopold Auer
- Joshua Bell
- Ferruccio Busoni
- Stephanie Chase
- Ferdinand David
- Jakob Dont
- Isaak Dunayevsky
- Mischa Elman
- Carl Flesch
- Maxim Vengerov
- Joseph Hellmesberger Sr.
- Jenő Hubay
- Joseph Joachim
- Patricia Kopatchinskaja
- Fritz Kreisler
- Christiaan Kriens
- Airat Ichmouratov
- Ferdinand Laub
- Hubert Léonard
- Nathan Milstein
- Bernhard Molique
- Miron Polyakin
- Manuel Quiroga
- Camille Saint-Saëns
- Wolfgang Schneiderhan
- Alfred Schnittke
- Ödön Singer
- Sayaka Shoji
- Louis Spohr
- Henri Vieuxtemps
- Henryk Wieniawski
- August Wilhelmj
- Eugène Ysaÿe
等以上作曲家與演奏家，可說是陣容華麗堅強～
而最常被演奏之裝飾奏版本，則是克萊斯勒（Fritz Kreisler, 1875-1962）所寫：
請聆聽留聲機錄音之克萊斯勒本人演奏：
https://www.youtube.com/watch?v=PTcqxlbJ15c
希拉蕊．韓：貝多芬小提琴協奏曲/克萊斯勒裝飾奏
https://www.youtube.com/watch?v=lZnzhAQGZ1s
慕特：貝多芬小提琴協奏曲/克萊斯勒裝飾奏
https://www.youtube.com/watch?v=7IwVou8HAHc
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/beethoven-violin-concerto-in-d-major/
布拉姆斯：小提琴協奏曲裝飾奏（克萊斯勒版本）
https://www.youtube.com/watch?v=I53-eRQx33A
聽完格里摩出神入化的布拉姆斯裝飾奏與協奏曲演出，一定要讓我愛現一下與他的合照😘
布拉姆斯：小提琴協奏曲裝飾奏（克萊斯勒版本）
莫札特第三號小提琴協奏曲（克萊斯勒演奏＋裝飾奏）
https://youtu.be/AGmyJ8NnagY?t=398
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【苗北講堂】2022下半年系列（二）德國．現代劇樂先驅．華格納
【苗北講堂】2022下半年系列（二）德國．現代劇樂先驅．華格納
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積厚流光 音樂群雄 Part.2
橫跨歐洲五國．十九世紀的最美的音樂人文風情
藝文講堂為日前重要的藝文參與模式，為營造藝文共學常態環境，本系列苗北講堂音樂講座以「積厚流光 音樂群雄 Part.2」為發想，接續上一期偉大作曲家．人文風情系列，以橫跨歐洲各國，十九世紀浪漫風華為主軸，由超人氣音樂導聆人林仁斌老師用精彩的故事，帶您穿越時空，輕鬆悠遊古典音樂美妙的領域，讓您瞬間化身音樂欣賞達人。
主講：林仁斌老師（蹦藝術網站執行長）
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歐洲五國．六種音樂風情
（二）德國．現代劇樂先驅．華格納
“先具備想像力，才能創造真實” — 華格納
111年8月21日(星期日)10:00
華格納(Wilhelm Richard Wagner,1813-1883)與威爾第同樣出生於1813年的德國，不但是《樂劇》的催生者，從撰寫劇本、創作音樂甚至籌建拜魯特音樂節，塑造出現代劇場音樂的雛形，最終形成了「整體藝術」這項全新的表演藝術概念。在他一生不凡的際遇裡，才華洋溢卻也爭議無數，無論是音樂或言論，始終是令人無法忽略的存在。這場音樂講座中，林仁斌老師為您詳解這位被視為歐洲音樂史上最具爭議人物的生平、言論與美妙的音樂。
先來個兩小時不間斷的華格納精彩音樂XDD
| 1) 0:00 A Valquíria: Cavalgada das Valquírias (Die Walküre: Ride of the Valkyries)
2) 5:39 Rienzi: Abertura em ré maior (Overture to Rienzi) 3) 17:30 Lohengrin: Preludio do Terceiro At (Lohengrin: Prelude to Act III) 4) 21:04 O Idílio de Siegfried (Siegfried Idyll) 5) 39:21 Abertura de O Navio Fantasma (Overture to The Flying Dutchman) 6) 50:16 Abertura de Tannhäuser (Overture to Tannhäuser) 7) 1:05:34 Os Mestres Cantores de Nuremberg Abertura (Overture to the Mastersingers of Nuremberg; however, the introduction is missing) 8) 1:14:50 Tristão e Isolda: Prelúdio (Tristan und Isolde: Prelude) 9) 1:23:08 Tannhäuser: Bacanal (Tannhäuser: Bacchanale) 10) 1:35:28 Lohengrin: Prelúdio (Lohengrin: Prelude to Act I) 11) 1:45:23 O Ouro de Reno Entrada dos Deuses no Valhalla (Das Rheingold: Entry of the Gods into Valhalla) |
https://www.youtube.com/watch?v=0EUHnu48DmQ&t=841s
歌劇作品
《華格納作品目錄（Wagner-Werk-Verzeichnis）》（WWV）中，一共收錄的他的作品共有113件，其中包括未完成的以及計劃中的作品，如果將未譜曲劇本、構思及失蹤的作品除去，剩下82部；如果再細數真正完成的歌劇作品，一共十部。
*資料取自維基百科，並附上超連結方便檢索。
| 中文名稱 | 原文名稱 | 首演年份 |
| 仙女 | 創作於1833-34，首演於1888年 | |
| 禁戀 | 創作於1834-36，首演於1836年 | |
| 黎恩濟 | Rienzi | 1837 |
| 漂泊的荷蘭人 | Der Fliegende Holländer | 1843 |
| 唐懷瑟 | Tannhäuser | 1845 |
| 羅恩格林 | Lohengrin | 1848 |
| 崔斯坦與伊索德 | Tristan und Isolde | 1859 |
| 紐倫堡的名歌手 | Die Meistersinger Von Nürnberg | 1867 |
| 尼貝龍根的指環 | Der Ring des Nibelungen
I.Das Rheingold |
I.萊茵的黃金（1854） II.女武神（1856） III.齊格菲（1871） IV.諸神的黃昏（1874) |
| 帕西法爾 | Parsifal | 1882 |
華格納的生平
*生平取自「知識百科」
| 1813年5月22日出生於德國萊比錫，父親是當地警察局書記員，在華格納六個月大時因傷寒過世。母親在1814年改嫁與丈夫一位具有演員、作家及畫家等多重身份的好友蓋耶爾。
華格納的母親改嫁後隨蓋耶爾遷居德勒斯登，蓋耶爾對華格納非常仁慈，但是在華格納七歲時，他也不幸去世了。1822年華格納進入教會學校就讀，除了在文學和哲學上比較出色曾經得到學校詩作比賽的優勝外，其他科目都是一蹋糊塗，高中他讀的還是「後段班」，自尊心曾經大受打擊；華格納十四歲就顯現出不凡的戲劇才華，他撰寫了生平第一部劇本「萊巴德與阿德萊達」。 同時華格納也開始學鋼琴，但那時候他對音樂的熱情並不如文學那么強烈，而且也懶於練琴，所以終其一生鋼琴彈得都不是很好。 1827年華格納全家遷回萊比錫，1828年15歲的華格納欣賞了貝多芬的第七號交響樂，心靈受到巨大的震撼，從此他下定決心要成為一位偉大的作曲家，母親為了幫助愛子完成計畫，為他請了一位音樂教授Theidir Weinlig，在他的指導下，沒上過音樂院的華格納突飛猛進，終成一代大師！ 1831年華格納進入萊比錫大學選修哲學，沒多久即因為生活過於放縱而遭退學。此時他對音樂仍有很大興趣，就追隨湯瑪斯教會的合唱指揮溫利格學習作曲，並且和溫利格一同工作了半年，使他獲益良多。 1832年華格納完成一首Ｃ大調交響曲，他將此曲帶往維也納希望能得到演出機會，但卻遭到冷落失敗而返。回程途中在布拉格寫下歌劇『婚禮』的劇本，返抵萊比錫後著手為該劇譜曲，這齣歌劇雖然並沒有完成，但已為華格納往後自己寫劇本並且譜曲開了先例。 1833年華格納應伍茲堡歌劇院邀請出任合唱指揮，使他有更多的機會實地接觸歌劇演出，並從中學習創作歌劇技法。隔年就完成了第一部歌劇作品『仙女』，1836年春天寫出『愛的禁令』，不過這兩部歌劇都沒有得到正式演出的機會。 由於接連兩齣歌劇都無法上演，華格納的經濟非常困窘，為了增加收入，他轉到馬德堡的一個小歌劇團當指揮，並於1836年11月與歌劇團中女演員敏娜結婚。 1837年夏天，華格納與妻子前往俄國里加，擔任當地歌劇院指揮，並開始著手創作歌劇『黎恩濟』。由於華格納收入不豐又不知節儉，家庭經濟更加惡化。1839年3月為了躲避債主追討，與妻子搭船逃往英國。在航行途中遇到暴風雨，促成兩年後華格納寫作歌劇『漂泊的荷蘭人』。1839年9月華格納從英國前往巴黎發展，然而巴黎樂界對這位沒沒無聞的新人並不感興趣。 雖然於1840年完成了『黎恩濟』，1841年又推出『飛行的荷蘭人』，但是這兩齣歌劇在巴黎也都得不到上演機會，在巴黎的三年間生活極端貧困，甚至因欠債而兩度下獄。這一段困苦的日子使得華格納原本就談不上高貴的個性，變得更加自私而無情，對於一切倫理道德的規範，也都採取敵對的態度。 1842年『黎恩濟』終於獲得在德勒斯登上演的機會，『黎恩濟』的演出是華格納生命中的轉捩點，它的成功使華格納得到了德勒斯登歌劇院指揮的職務。1843年『漂泊的荷蘭人』也在德勒斯登推出，雖然它不及『黎恩濟』成功，但又使華格納獲得了薩克森宮廷音樂監督的工作。 1845年華格納完成『唐懷瑟』，觀眾的反應卻頗為冷淡。1848年華格納又創作了『羅恩格林』，這部歌劇直到兩年後才得到演出的機會，由李斯特在威瑪舉行首演。 1849年德勒斯登爆發革命，華格納因參與革命活動被通緝。最先逃到威瑪在李斯特家中暫避風頭，之後在李斯特協助下逃往瑞士，並且以政治犯身分在蘇黎士定居。在瑞士的前幾年華格納暫停音樂創作而埋首於理論著述，完成了多本重要著作，其中在『歌劇與戲劇』一書里，首次發表了他的歌劇原則，他預言未來的歌劇必將捨棄過去慣用的詠嘆調和宣敘調，音樂與劇本會更緊密配合，而且也會加入其它藝術而成為一種統一的藝術作品，他並稱這種新的戲劇型式為『樂劇』。 完成了理論著述後，在蘇黎士的一些朋友熱心贊助下，華格納開始恢復音樂創作。在這些新朋友中，富商威森東克不但以金錢援助華格納，更提供華格納舒適的住宅，然而華格納後來竟與威森東克的妻子瑪黛德談戀愛。儘管華格納有道德上的缺失，但他與瑪黛德之間的這段戀情也成了他創作的動力，使得此後數年成為華格納一生中創作最豐富的時期。 1852年華格納寫了『女武神』，1853年完成『萊茵河的黃金』，連同他在德勒斯登時期即已寫成的『諸神的黃昏』和『齊格菲』兩部劇本， 尼貝龍根的指環劇本至此都已完成。1853年至1857年間華格納便埋首於這套聯篇樂劇的譜曲工作，然而由於這套樂劇太過龐大，再加上忙於其他事務，於是譜曲工作在未完成前已先暫告段落。 1857年8月華格納開始譜寫『崑斯坦與伊索德』，也於此時妻子敏娜發現他與瑪黛德間之戀情，為了挽回婚姻，敏娜佯稱心臟有毛病必須到威尼斯休養，華格納不得已只好搬出威森東克提供給他的居所隨妻子一同到威尼斯。 1859年8月華格納在威尼斯完成了『崑斯坦與伊索德』這齣隱含著他與瑪黛德間戀情的樂劇。1860年德國政府赦免了華格納參與革命的罪行，使他終得以返回祖國。回國後華格納以指揮家的身份巡迴各地演出，他除了介紹自己的作品外，也演奏貝多芬及其他作曲家的曲子，華格納成了一位著名的指揮家。 1862年敏娜無法再忍受丈夫的風流因此分居。1864年華格納遇到了他一生中最重要的貴人巴伐利亞年輕的國王路德威二世。路德威二世延聘華格納到慕尼黑，提供他一切生活及音樂上的需要，讓他可以安心創作。從1864年起到1883年去世為止，華格納過著他一生中最優渥的生活。 有良好條件的配合，華格納便進一步著手實現自己的音樂理想。首先他請了當時著名的鋼琴家、指揮家、李斯特的女婿畢羅到宮廷劇院來擔任指揮，自己則專心創作。畢羅對華格納相當崇拜與尊敬，他成了華格納的得力助手，也總是不遺餘力地推廣華格納的作品，然而華格納卻與畢羅的妻子柯西瑪暗通款曲。 1865年柯西瑪為華格納生了一個女兒，取名為伊索德，但畢羅卻仍然被蒙在鼓裡，一年後柯西瑪又為華格納生了一個女兒，至此華格納決定將柯西瑪據為已有，1866年秋天他們兩人一起到瑞士。李斯特知道這件事情後非常震怒，許多年都不肯原諒柯西瑪和華格納，而畢羅更是傷心至極。 不過李斯特和畢羅都沒有因華格納的不義而影響他們對華格納的藝術評價，他們仍然努力推介華格納的作品，也顯示出他們為了藝術而展現寬大與無私的胸懷。 1866年華格納原配敏娜去世。 1868年華格納推出『紐倫堡名歌手』，完成該劇後，他便著手繼續譜寫已擱置了十二年的『尼貝龍根的指環』。1869年柯西瑪為華格納生了一個兒子，取名為齊格菲。1870年初畢羅與柯西瑪完成離婚，年中華格納即與柯西瑪正式結婚。 華格納多年以來一直希望建造一座符合自己理想的劇院，專門上演自己的作品，這個心愿因路德威二世的支持，以及華格納四處募款並復出旅行演奏而於 1873 年付諸實現。該劇院建造於巴伐利亞境內的古城拜魯特，興建過程中華格納不但親自監造，還將自己許多關於劇場設計的理論運用於劇院中。劇院於1876年落成，並於同年8月舉辦首屆拜魯特音樂節，演出全本『尼貝龍根的指環』。 之後華格納並未停止創作，他又花了六年時間寫了最後的一部樂劇『帕西法爾』，於1882在拜魯特首演。不久後華格納心臟病發作，於1883年2月13日病逝於威尼斯，家人將遺體運回拜魯特，在舉行了盛大喪禮後將他葬在自家華宅的庭院內。 |
華格納位於拜魯特的墓園
歌劇《黎恩濟》背景與演出
*以下文字出自《新歌劇藝術的領路人理察．華格納：承接莫札特的歌劇傳統，開啟後浪漫主義歌劇作曲潮流》（劉昕, 劉星辰編, 2022）
| 1837年，英國作家布爾維．李頓（Bulwet Litton）寫了一部風靡一時的歷史小說《黎恩濟》。華格納被書中的反貴族主題及背叛與暴亂的場面深深吸引並產生共鳴。他決定以此為題材，寫一部「歷史歌劇」。只是沒想到創作這部歌劇竟用了他整整5年的時間。 《黎恩濟》講述了一個發生在14世紀中葉的故事：羅馬貴族飛揚跋扈，無視法律，恣意妄為；以教皇的公證人黎恩濟為首的平民團結起來，與不顧國家利益的貴族和教士抗爭，最後黎恩濟登上了護民官的位置。可是那幫貴族不甘心失去以前的權力，約定在羅馬慶典時暗殺黎恩濟。 阿德里亞諾，一位貴族的兒子，因愛慕黎恩濟的妹妹伊蕾娜，偷偷向黎恩濟通風報信，使黎恩濟逃過一劫。許多貴族被抓了起來，而且被判了死罪。由於阿德里亞諾的求情，黎恩濟釋放了他們。後來那幫貴族違背誓言，向黎恩濟宣戰。黎恩濟帶領武裝起來的市民，徹底剿滅了叛亂者。因為父親也被殺死，阿德里亞諾對黎恩濟懷恨在心。新的德國皇帝選出了新的羅馬皇帝，而黎恩濟對此人選不滿，因此新的羅馬皇帝與羅馬教皇勾結，以剷除黎恩濟。貴族乘機煽風點火，導致羅馬發生新一輪動亂，黎恩濟也被削去了教籍。昔日擁戴黎恩濟的民眾，此刻也背叛了他。到最後失去理智的民眾向身處皇宮的黎恩濟和伊蕾娜投擲石塊和放火，阿德里亞諾本想衝進去救出伊蕾娜，可是皇宮突然倒塌，三人被活埋死去。早在1837年，在華格納最失意的時候，他就已構思出了《黎恩濟》的劇情梗概，並在里加完成了劇本的寫作。 他和米娜曾懷揣夢想，準備在巴黎大展拳腳，而現實卻給了他們當頭一棒。《黎恩濟》的最後三幕是在他生計最艱辛的時候完成的。為了節省開支，夫婦倆只能擠在一間只有十幾平方公尺的小房間裡，這個房間兼有臥室、餐廳、工作室的功能。兩步就從床邊到了書桌，把椅子轉過來就是餐桌，從椅子上站起來就又走到了床前。屋外刮著刺骨的寒風，屋內冷得像個冰窖，只能依靠一個小小的火爐才不至於手腳僵硬。即使是剛做好的飯菜，吃到嘴裡時已變冷變硬，這使華格納留下了胃痛的毛病。每四天才能出去散一次步，這種苦行僧的日子他們過了整整一個冬天。 二十多年後，每當談及這段痛苦的日子，他都忍不住熱淚盈眶。他感激米娜在他最貧賤的時候，能勇敢而冷靜地守護他。為了能讓《黎恩濟》上演，他費盡心思，最後在梅耶貝爾的幫助下，才被德勒斯登劇院接受並於1842年上演。 《黎恩濟》的演出可謂盛況空前：從晚上6點直到午夜，一連六個小時，觀眾你擁我簇，鼓掌聲、喝采聲在劇院不斷地響起。每演完一幕，華格納都被邀請到舞臺接受觀眾雷鳴般的掌聲。那悠揚的小號長音，莊嚴洪亮的曲調，進行曲般的戰鬥主題，英雄落難朱庇特神殿的大火，銅管樂表現的格鬥、遊行列隊場面，舞臺上表現出的陰謀、誓言、祈神、詛咒的劇情……這些強烈的舞臺效果刺激著觀眾的感官，羅馬人的生活、服飾、武器、鎧甲等等一切都使觀眾彷彿置身於14世紀。從頑童到貴族，從士兵到市民，古羅馬那行將衰落的帝國背影深深地刺激著觀眾的神經。演出雖然結束了，可是演員、樂手和觀眾卻遲遲不願離去，他們還沉浸在這盛大的場面中。 演出獲得了巨大成功，但華格納卻已不再喜歡這部歌劇了。他受不了這樣冗長的演出時間，第二天一早就跑到劇院將總譜進行了刪減，可當他下午去看刪減後的排練時，抄譜的人向他道歉說：「對不起，華格納先生，演員們都不贊成刪減。尤其是主演男高音蒂夏切克，他說：『我不願意刪減，這音樂太神聖了。』」 |
BBC製作之華格納紀錄片
BBC製作的紀錄片，一向是業界的標竿。這系列偉大作曲家（Great Composers）從巴哈、莫札特、貝多芬、華格納、柴可夫斯基到普契尼，每位作曲家都深入詳盡地考究生平、加上美妙的精選音樂與專家訪談，可說是大家不容錯過的絕佳知識影片。
https://www.youtube.com/watch?v=wOJ3r0OqItw&t=227s
19世紀中期法國大歌劇麥亞白爾式歌劇序曲
https://www.youtube.com/watch?v=sTouhk4PveM
精彩曲目
女武神的騎行
⟨女武神的騎行⟩是《指環》四部曲第二部《女武神》中第三幕最重要的一段音樂。
透過具有節奏感的設計，豐沛具有爆發力的管絃樂團表現，華格納描畫出神話故事中驍勇善戰的女武神，我們彷彿看見騎著具有長翅神馬，女武神們翱翔天際的颯爽英姿
https://www.youtube.com/watch?v=O36QbZdQ8vM
電影《現代啟示錄》
大導演柯波拉神來一筆，在描寫戰爭的場景中，加入華格納音樂，讓電影更加真實身歷其境，並成為了影史經典：
https://www.youtube.com/watch?v=nZ_zNUmr8fM
《唐懷瑟》序曲
《唐懷瑟》採根據德國中世紀傳說而寫，劇本1843年完成，總譜1845年完成在Dresden宮廷劇院親自首演。
華格納於1861年巴黎演出時，順應法國人的喜好加上了芭蕾舞與維納斯堡音樂，因此德勒斯登版較嚴謹，巴黎版則較優美討喜。
華格納的《唐懷瑟》與《羅安格林》屬於被上演次數多高的兩部歌劇，他的寫作方式逐漸脫離義大利歌劇跑馬詠嘆調的影響，逐漸進入整部音樂主題設計的完整化，是他所提倡的「樂劇」逐漸落實的過程。
主角人物唐懷瑟、伊莉莎白、維納斯、沃夫倫、郡主等，每一位角色均具有鮮明性格，也因此讓歌劇戲劇性更強化。
遊唱騎士唐懷瑟因為沉溺在愛神維納斯的肉慾中，甚至在歌唱比賽高歌讚美維納斯而墮入不被允許的靈慾深淵；郡主的姪女，同時也是愛慕著唐懷瑟的伊莉莎白公主，選擇以摯愛的純潔生命拯救唐懷瑟執迷不悟的靈魂，甚至願意替他的罪行贖罪。
《唐懷瑟》序曲，為三段體曲式，以朝聖者的緩步虔誠合唱開端，逐漸進入樂曲高潮，再接著描寫維納斯堡的愛慾音樂，呈現當代世人無法理解之縱慾恣情，再之後回到朝聖者合唱主題再度出現，鐵杖開花～唐懷瑟靈魂終得救贖。
https://www.youtube.com/watch?v=mU4RVrJ-SRg
精彩神級日劇《白色巨塔》第一集，財前的隔空手術手勢，哼唱的音樂即為《唐懷瑟》序曲朝聖者主題
https://youtu.be/2GFdNcBu1Bs?t=31
《羅安格林》婚禮進行曲
《羅安格林》婚禮進行曲創作於1850年，原即為四部合唱編制，在羅恩格林第三幕第一場出現，也被叫做「婚禮大合唱」，2/4拍子、降B大調、行板。
在四小節前奏開始之後，四部混聲合唱旋律，沈厚隆重而具有威儀之感。
《羅安格林》在威瑪首演，根據德國知名敘事詩天鵝騎士與帕西法爾傳說寫成。
《羅安格林》被稱為華格納的最後一齣「浪漫歌劇」，共分三幕十一場。它的故事源於萊茵河上游的「天鵝騎士」傳說，是華格納一系列聖杯神話中的一部份。
劇情大要是女主角愛兒莎公主被誣告為謀殺弟弟的凶手。愛兒莎面對誣告一無申辯，只是相信夢中所言，一個騎士將前來證明其清白。果然在審判日的最後關頭，河面出現一個白衣銀盔的英挺騎士，坐著天鵝小艇緩緩出現。他就是羅安格林。羅安格林是被派來保衛愛兒莎，為愛兒莎的清白決鬥後，成為愛兒莎的丈夫。
愛兒莎監護人的妻子是個女魔法師，想挑撥愛兒莎與羅安格林的感情，用計讓愛兒莎探問羅安格林的真實身份。原來羅安格林是聖杯騎士之王「帕西法爾」的兒子，身份被揭穿後，必須離愛兒莎遠去。在羅安格林乘著天鵝船離去的時候，愛兒莎悲傷至極而氣絕身亡。（劇情解說取自博客來網路書局）
這首結婚進行曲名符其實，不斷地被改編為鋼琴、管風琴、管絃樂與各式樂器版本，並成為幾乎所有婚禮中最具有代表性之結婚的進場音樂。
歌劇場景
https://www.youtube.com/watch?v=f9QTV3H9Sp8
英國皇室婚禮
https://www.youtube.com/watch?v=KddhSYezYQU
《指環》主導動機（Leitmotifs）的運用說明
https://www.youtube.com/watch?v=wvA54D2Gz3E
華格納號的示範
https://www.youtube.com/watch?v=BNcajRV4sfc
好書推薦
《優雅的時光》華格納樂劇22年全記錄
*以下文字出自《優雅的時光》華格納樂劇22年全記錄（楊世彭著，2017）
| 華格納（Wilheim Richard Wagner）是十九世紀最偉大的歌劇作家之一，1813年生於德國萊比錫，1883年死在義大利的威尼斯，享年69歲。
華格納是浪漫主義時代出色的音樂家，他在作曲、撰文、編劇、指揮、導演，甚至...論戰方面都有相當的成就，但後世最追念他的，乃是他留下的十部歌劇。 本書是作者楊世彭長達22年不斷從美國、香港等地前往拜羅伊特戲劇節(德國)，每次至少出國十天，聆賞七部以上的樂劇演出，如此非常的專業堅持與長年寫作而成。拜羅伊特劇場是德國一座小城，由華格納親自督工建造完成的完美劇場就座落城中，劇場條件及周圍環境就是為了專業演出，來此除了座無虛席，一票難求，得排隊多年。但專業人士趨之若鶩，欣賞表演時更是如癡如醉，每年7月底至8月底，整整一個月，來自世界各地的樂迷，盛裝出席，演出有時長達五小時，下午開始，結束都已經夜晚10點以後，喜愛之人視之為心靈盛宴，真乃人生中最優雅的時光。 在這種演出模式中，作曲家必須為男女主角在每幕安排一到兩首獨唱及一個對唱，另外三四個主要配角也都需要安排一兩首獨唱或對唱，再加上他們之間該有的三重唱、四重唱，劇情的發展至少會被切割二十幾次，最好的劇作家也無法交代一個動人而比較複雜的故事，而角色的營造，在這種演出裡更屬奢求了。這是西洋歌劇最大的「死穴」，觀衆在觀賞歌劇時絕非追尋故事或要求角色的深度，他們僅求動人的歌唱及美妙的音樂。 |
讀後心得
本書作者做楊世彭旅居美國多年，為科羅拉多大學戲劇與舞蹈學系教授榮退。由於在劇場界與執導莎翁戲劇的國際聲譽，歷年皆為拜魯特音樂節正式邀請觀賞全套作品之唯一華人貴賓：在1995至2016年間，共觀賞68場樂劇，這些輝煌的經驗，已成歷史，不可能再被超越。
光是閱讀楊博士的觀劇經驗已讓我「獻上膝蓋」、「內牛滿面」，因為這些無法被複製的觀劇體驗，是如此珍貴的第一手資訊，更是對於拜魯特音樂節的入門磚。作者不同於許多樂評或音樂人，觀劇總習慣以音樂或歌唱為主之方向，更偏向導演構思以及舞台劇場演出細節之觀察，更是讓總浸淫於音樂中的我，獲得截然不同面向的新知；光是閱讀其中文字，便已經感同身受並深深佩服。（蹦藝術/林仁斌）
Stephen Fry on Wagner (BBC Documentary)
https://www.youtube.com/watch?v=p718UGOGLbI
【補充資料】希特勒鍾愛華格納的七個理由
英雄主義、熱愛德國神話、從虛構中建立真實的自我
從華格納充滿爭議的反猶太思想，看二戰魔王希特勒為何獨愛華格納的音樂？
https://www.youtube.com/watch?v=z_Q6acOTAvU
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【BON音樂】音樂劇《一個美國人在巴黎》介紹
【BON音樂】音樂劇《一個美國人在巴黎》介紹
All about "An American in Paris": The Musical
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蹦藝術 | BONART
電影版介紹
《一個美國人在巴黎》（An American in Paris）改編自1951年的賣座歌舞電影《花都舞影》（An American in Paris），在台灣老一輩資深影迷們應有不少朋友知曉。
當年這部由演員金凱利主演的歌舞電影《花都舞影》，音樂優美且歌舞出眾，叫好又叫座；後來本片也與金凱利另一部知名電影《萬花嬉春》，入選AFI百年百大歌舞電影榜單，均為歷史上的重要代表作品。
歌舞電影《花都舞影》（An American in Paris）片段：
https://www.youtube.com/watch?v=qc6SMLnP8Ts
筆者註： 《花都舞影》在AFI百年百大歌舞電影榜單中排名隨著年份不斷提升：1998年排行第68名，2002年升至第39名，2004年再升至第32名，2006年則終於擠進前十大，名列第九。
而電影《花都舞影》在奧斯卡獎大放異彩，共獲得最佳影片、最佳導演等九項獎項提名，最終獲得「最佳電影影片」、「最佳故事與原創劇本」、「最佳藝術指導-彩色類」、「最佳服裝設計-彩色類」、「最佳電影攝影-彩色類」、「最佳電影配樂」與「奧斯卡學院榮譽獎」等七項大獎。
*下方表格資料取自維基百科
| Award | Category | Nominee(s) | Result |
|---|---|---|---|
| Academy Awards | Best Motion Picture | Arthur Freed | Won |
| Best Director | Vincente Minnelli | Nominated | |
| Best Story and Screenplay | Alan Jay Lerner | Won | |
| Best Art Direction – Color | Art Direction: Cedric Gibbons and E. Preston Ames; Set Decoration: Edwin B. Willis and F. Keogh Gleason |
Won | |
| Best Cinematography – Color | John Alton and Alfred Gilks | Won | |
| Best Costume Design – Color | Orry-Kelly, Walter Plunkett and Irene Sharaff | Won | |
| Best Film Editing | Adrienne Fazan | Nominated | |
| Best Scoring of a Musical Picture | Saul Chaplin and Johnny Green | Won | |
| Academy Honorary Award | Gene Kelly | Won |
音樂原創是...
如上所述，《花都舞影》贏得奧斯卡「最佳電影配樂」獎，作曲家為美國知名作曲家喬治・蓋希文（George Gershwin, 1898-1937），音樂原創時間其實比起電影（1951）更早：蓋希文於1928年所創作了《一個美國人在巴黎》管絃樂交響詩，長度約在18-20分鐘，融合了他在爵士樂裡對於和聲、節奏，以及天生對於優美旋律的捕捉能力，加上身處法國的異國文化洗禮，連計程車的「叭噗」聲音都能渾然天成地入樂，蓋希文生花妙筆，真是太美妙的音樂饗宴。
歌舞電影《花都舞影》在蓋希文如此優美的基礎之下，由導演文森特·明奈利（incente Minnelli）執導，艾倫·傑伊·勒納（Alan Jay Lerner）創作劇本。
電影音樂部分除了使用蓋希文作曲，他的哥哥艾拉（Ira Gershwin）的詞，另邀兩位作曲家約翰尼·格林（Johnny Green）和音樂總監索爾·卓別林（Saul Chaplin）為電影額外需要之音樂作曲，讓整部歌舞與音樂更加連貫、完整。
喬治蓋希文與哥哥艾拉
蓋希文：《一個美國人在巴黎》（An American in Paris）交響詩
簡介
美國爵士音樂作曲家喬治·蓋希文創作於1928年間，內容以爵士音樂和聲與節奏為主，融合了管弦樂配器與創作法；蓋希文更以美國旋律為出發，加上他在法國所見所聞之氣氛，成功地以音樂表達充滿法式風格的特別美國情懷。
一直以來嚮往能夠成為古典音樂作曲家的蓋希文，創作此曲之靈感源自他特別規劃的巴黎假期。
從抵達巴黎開始，他就決定了樂曲基調：《一個美國人在巴黎》。
路上的街景、街道的聲響、美麗的風景與對於歐洲的嚮往，全部在他的筆下化為美妙的音樂；他在巴黎譜曲，在前往維也納的旅途中進行配器，1928年12月31日由由指揮家華爾特.丹姆羅許（Walter Damrosch）指揮紐約愛樂首演於紐約。
音樂大致內容：（取自維基百科）
此曲開始時以弦樂和雙簧管奏出主題，帶出一片朝氣蓬勃的境況，彷彿一個美國人以輕快的步履穿梭巴黎的大街小巷。曲中有計程車的響聲（蓋希文在首演時更用上了4個巴黎計程車響聲作陪襯），而伸縮號的旋律片段暗示那個美國人走過一個舞廳。然後單簧管以走路的步伐吹起第二個主題，獨奏小提琴更繪影繪聲，描繪出一位年輕女士。可是，美國人卻抵不住一絲鄉愁，此時響起了弱音小號奏出的藍調主題，而這個主題亦成為曲中最耳熟能詳的旋律。樂曲結尾令人精神一振，帶出的感覺正好表出他緬懷巴黎之情懷。
第一部分：0:00
計程車的叭噗聲 0:32
叭噗聲變化出來的單簧管聲響 2:14
第二部分：3:32
第三部分：4:50
第四部分：6:16
鐵琴Celesta的使用 06:46（與小提琴Solo呼應）
第五部分：7:47（木魚的使用，與小號Solo呼應）
薩克斯風的使用 07:59
第六部分：10:38
第七部分：12:36
第八部分：14:49
結尾前速度轉為Grandiso，氣氛非常棒 17:32
https://www.youtube.com/watch?v=_xtyQ4Iv7jA
音樂劇．好歌大會串
《一個美國人在巴黎》音樂劇也非常重視音樂與舞蹈的結合，除了保留部分電影中的選曲：〈節奏相隨〉（I Got Rhythm）、〈我愛的人〉（The Man I Love）、〈通往天堂的階梯〉（I'll Build a Stairway to Paradise）、〈如此美好〉（'S Wonderful）、〈不屬於我〉（But Not for Me）、〈麗莎〉（Liza）等知名歌曲，更再加入新的蓋西文的管弦樂旋律，如：F大調鋼琴協奏曲與《古巴序曲》等，讓音樂劇的「蓋式風格」更加完整。
*文字出自「diane愛分享「東尼獎」掛保證～《一個美國人在巴黎》音樂劇好看爆表」
| 《一個美國人在巴黎》（An American in Paris）是美國知名作曲家喬治・蓋希文（George Gershwin）於1928年間寫下的管絃樂交響詩，內容表達出極為濃厚的法式情懷。蓋希文以《藍色狂想曲》這首帶著濃濃爵式風的作品廣為人知，成為20世紀初美國兼具古典與創新的作曲家。
蓋希文創作《一個美國人在巴黎》此曲之靈感源自他的巴黎假期，當時的巴黎人文薈萃，不論是知名的作家、音樂家、畫家都深深被花都的風情所影響，創作出偉大的作品，像美國短篇小說家費茲傑羅、諾貝爾文學獎得主海明威等。海明威在給友人的信中曾提到：「如果你夠幸運，在年輕時待過巴黎，那麼巴黎將永遠跟著你，因爲巴黎是一席流動的饗宴。」 蓋希文當時對巴黎的感受也是如此，所以決定將各種印象和想像化成音樂作為紓發，他在巴黎譜寫這首樂曲，在一次前往維也納行程的途中進行配器工作，並於1928年12月31日在紐約進行首演，由Walter Damrosch指揮紐約愛樂演出。 演出的作品改編自1951年金凱利主演的奧斯卡歌舞電影《花都舞影》，由英國皇家芭蕾舞團出身的天才編舞家克里斯多夫・惠爾登擔任導演與編舞，東尼獎及奧利佛獎常勝軍的資深舞台暨服裝設計鮑伯・克勞利與倫敦奧運開幕式影像設計團隊聯手，匯集蓋希文經典名曲，創作出這部既典雅又浪漫，男女老少都喜歡的佳作。 好作品不寂寞，《一個美國人在巴黎》於2015年登上百老匯舞台，就榮獲東尼獎12項提名，並拿下最佳編舞、最佳編曲、最佳音樂劇燈光設計、最佳音樂劇佈景設計四大獎項殊榮。2018年獲英國勞倫斯．奧利佛獎3項提名，榮獲最佳舞台設計。至今已獲得了接近50個重要獎項提名或獲獎，28家英國主流媒體給予五星好評。8月份來台中的演出成爲今年藝文界的年度盛事，能親自見證此一盛況，與有榮焉。 此劇講述二次大戰結束後的巴黎，美國退伍軍人傑瑞，下定決心留在巴黎追求藝術之路。懷抱畫家夢的傑瑞遇上以作曲家為目標的亞當、想要成為歌舞演員的世家子弟亨利，三人成了好友。一日，亞當帶著傑瑞到芭蕾教室，巧見展現翩然舞姿的莉絲，她立刻擄獲兩人的心，然而亨利也正準備向寄居家中多年的莉絲求婚。莉絲將如何在三人的友誼與愛戀之間選擇？ 音樂劇版本採用蓋希文包含〈I Got Rhythm〉、〈Liza〉、〈’S Wonderful〉、〈But Not for Me〉等膾炙人口的樂曲，精湛演奏出時而活潑時而慵懶的協奏曲，其巧妙致敬抽象大師蒙德里安《紅黃藍黑的構成》畫作的舞台設計，創造出復古中又帶有華麗的現代風格，加上行雲流水的燈光與場景轉換，攜手與觀眾一同搭上時光機，重回二戰後巴黎璀璨的黃金年代。 此外，劇中飾演女主角的Leanne Cope與男主角Ryan Steele皆有深厚的芭蕾舞底子，Leanne Cope還曾任前英國皇家芭蕾舞團的第一女舞者。音樂劇《一個美國人在巴黎》的編舞家Christopher Wheeldon在考慮劇情推展的前提下，將演出者的舞蹈潛力發揮到極致，讓古典芭蕾、爵士舞與踢踏舞相互輝映，既顯優美亦顯輕盈，處處到位的肢體動作，頗具新意地映襯出流暢的故事情節與角色情緒，更讓此劇獲得東尼獎「最佳編舞獎」殊榮。 |
音樂劇改編特色與成就
《一個美國人在巴黎》自2014年巴黎首演後，進軍紐約百老匯、倫敦西區都造成轟動，並獲得包括東尼獎、勞倫斯．奧利佛獎等多個重要獎項。今年首次進行亞洲巡演，並網羅曾經參與巴黎、百老匯、倫敦西區演出的優秀歌舞演員，五月初整個團隊特地到歌劇院排練兩週，並以歌劇院作為巡演的最後一站。在2019年應邀來到台中歌劇院演出時，更是場場完售，創下NTT最好的銷售票房。
《一個美國人在巴黎》故事大綱
故事發生在1945年，二次世界大戰結束之後的巴黎。
由於二次世界大戰時納粹造成法國人民的不安及惶恐，大戰後人民正處於逐漸找回希望及安定的狀態。剛剛退役的美國軍人傑瑞・墨里根（Jerry Mulligan）是一位活潑熱情的年輕人，二次世界大戰結束準備回美國的他， 因緣際會之下在法國的街頭遇見了莉絲・達辛（Lise Dassin），這是一位舉手投足都相當吸引人並且年輕的小姐。
一見傾心因而放棄回美國的車票留在法國的傑瑞・墨里根， 靠著他對於美術的熱情，在此浪漫藝術之都展開了以畫家為名的生活。
而後傑瑞・ 墨里根來到了一間酒吧，進而認識了跛腳作曲家亞當・霍伯格（Adam Hochberg），以及家境富裕卻不想接手家裡事業，並夢想站上舞台懷有演出熱忱的亨利・鮑瑞爾（Henri Baurel），三人意外的都與莉絲・達辛有著相關連結，並對她有著愛慕之心。
原來女主角莉絲・達辛的夢想是成為是一位芭蕾舞者，而亞當・霍伯格恰巧是舞團的鋼琴伴奏；接著劇情因傑瑞 ・墨里根來舞團拜訪好友，與莉絲・達辛二次重逢有了進一步認識接觸的機會。
此外，身為畫家的傑瑞・墨里根吸引到了一位女富豪美洛・達文波特（Milo Davenport），想藉贊助傑瑞・墨里根創作資金，並為其鋪展人脈。
對莉絲・達辛展開熱情追求的傑瑞・墨里根始終無法得到莉絲的正面回覆，才發現原來莉絲・達辛是亨利・鮑瑞爾的未婚妻。
三角～噢不，是四角戀情，莉絲・達辛該如何在兩人當中做出抉擇？
亨利 ・鮑瑞爾和他的家人是她的救命恩人，而傑瑞・墨里根是充滿新鮮感並熱情洋溢的男子，亞當・霍伯格則是暗戀著她...
在各種想法拉扯後，最終莉絲・達辛情歸何處？
是傑瑞・墨里根？還是亨利・鮑瑞爾？
《一個美國人在巴黎》架構出時代的氛圍，對愛情的盼望與疑惑；在追尋夢想的過程中，有愛人相知相隨，是一件如此幸福而美好的事情，不是嗎？
以下音樂劇製作內容取自台中歌劇院網頁資料：
音樂劇《一個美國人在巴黎》
An American in Paris: The Musical
2014 巴黎首演
2015 拿下4座東尼獎，巡迴全美
2017 征服倫敦
2019 席捲臺中
當紅百老匯原裝音樂劇
歌舞樂的完美結合
超越《樂來越愛你》的極致饗宴
東尼獎12項提名
榮獲★最佳編舞★最佳編曲★最佳燈光設計★最佳佈景設計★四項大獎
勞倫斯．奧利佛獎3項提名
榮獲★最佳舞台設計★
《一個美國人在巴黎》於2015年登上百老匯舞台，即榮獲東尼獎12項提名，並拿下最佳編舞、最佳編曲、最佳音樂劇燈光設計、最佳音樂劇佈景設計四大獎項殊榮，2018年獲英國勞倫斯．奧利佛獎3項提名，榮獲最佳舞台設計。至今已獲得了接近50個重要獎項提名或獲獎，28家英國主流媒體給予五星好評，今年8月即將在臺中國家歌劇院刮起一股百老匯炫麗風潮。
三位夢想成為藝術家的年輕男子，意外愛上同一個努力成為芭蕾女伶的美麗女孩。畫家、作曲家、歌舞演員、芭蕾舞者，四人在追逐夢想的道路上交會，各自發光發熱，愛苗也悄然滋長……
二次大戰結束後的巴黎，美國退伍軍人傑瑞，下定決心留在巴黎追求藝術之路。懷抱畫家夢的傑瑞遇上以作曲家為目標的亞當、想要成為歌舞演員的世家子弟亨利，三人成了好友。一日，亞當帶著傑瑞到芭蕾教室，巧見展現翩然舞姿的莉絲，她立刻擄獲兩人的心，然而亨利也正準備向寄居家中多年的莉絲求婚。莉絲將如何在三人的友誼與愛戀之間選擇？
本劇改編自1951年金凱利主演的奧斯卡歌舞電影《花都舞影》，由英國皇家芭蕾舞團出身的天才編舞家克里斯多夫‧惠爾登擔任導演與編舞，東尼獎及奧利佛獎常勝軍的資深舞台暨服裝設計鮑伯・克勞利與倫敦奧運開幕式影像設計團隊聯手，匯集蓋希文經典名曲，打造一場優雅的浪漫戀曲，讓人沉浸於半個世紀前巴黎的絕代風華，以及美得令人屏息的塞納河畔夜景。
| 好評推薦 |
★★★★★ 音樂劇的魅力展現無遺！─英國《劇場雜誌》
Sheer musical theater magic. —The Stage
★★★★★ 令人陶醉的好萊塢電影改編音樂劇！─英國《衛報》
A ravishing version of the Hollywood musical. —The Guardian
★★★★★ 用跪的、用求的、用搶的，不管怎樣都要買票來看！─英國《金融時報》
Beg, borrow or steal to see it! —The Financial Times
充滿狂想的成功製作，是對音樂舞蹈結合的禮讚。—美國《紐約時報》
This rhapsodic production is a triumph that pays loving tribute to the marriage of music and movement. —New York Times
佈景迷人，服裝亮麗，舞者陣容堅強：如此精彩，夫復何求？─英國《星期日郵報》
Ravishing sets, sparkling costumes and a captivation, dancing cast: who could ask for anything more? —Critic’s Choice, Mail on Sunday
令人歎為觀止，感動不已，自有一番浪漫活力。─英國WhatsOnStage
Sumptuously beautiful and heartfelt, it has a romantic pizzazz all of its own.—WhatsOnStage
| 藝術家介紹 |
導演暨編舞／克里斯多夫・惠爾登Christopher Wheeldon
17歲進入英國皇家芭蕾舞團，隨即以新人之姿獲得洛桑國際芭蕾舞大賽金獎，一舉成為舞壇明日之星。隨後轉往紐約城市芭蕾舞團擔任獨舞者，並成為首位駐團編舞家。曾為莫斯科波修瓦芭蕾舞團、舊金山芭蕾舞團等單位編舞，為當代最偉大的編舞家之一。
《一個美國人在巴黎》為克里斯多夫・惠爾登初次嘗試導演的音樂劇場，以其深厚的舞蹈背景、對舞台視覺美術的專業，為觀眾創造出煥然一新、充滿異想的音樂劇。
2011年曾為英國皇家芭蕾舞團創作《愛麗斯夢遊仙境》，《泰晤士報》與《金融時報》給予四星推薦。2012年參與倫敦奧運閉幕式編舞，同年成為美國人文與科學院（American Academy of Arts and Sciences）榮譽研究員、英國皇家芭蕾舞團協同藝術家。2018年以芭蕾舞作《狂野遊戲》Corybantic Games獲英國國家舞蹈獎「最佳編舞」提名。
音樂／
George Gershwin
沒有蓋希文，美國音樂的發展將會推遲數十年。1924年以《藍色狂想曲》Rhapsody in Blue一曲成名，納入爵士、藍調的要素，古典語彙與管弦配器技法精湛，讓拉威爾也嘆服。
20年代蓋希文前往巴黎求教於拉威爾、斯特拉溫斯基、布朗潔等當代作曲大師，拉威爾在婉拒信中說：「為什麼要成為二流的拉威爾？你已經是一位一流的作曲家蓋希文了！」蓋希文返美後寫下這首爵士調十足的管弦樂曲《一個美國人在巴黎》，回憶了這段收穫豐富的時光。歐洲的浪漫樂派在十九世紀末走入死胡同，開始另闢蹊徑，蓋希文吸收了蛻變中的歐洲音樂新養分，又從美國民族熔爐淬鍊出新風貌，創作觸角遍及管絃樂、鋼琴曲、歌曲，寫歌劇、音樂劇，也寫電影配樂，曾獲奧斯卡獎、普立茲獎，對於後世的美國音樂家，如伯恩斯坦，發揮了很大的啟發作用。
導演暨編舞／克里斯多夫・惠爾登
音樂／喬治・蓋希文
作詞／伊拉・蓋希文
劇作／克雷格・盧卡斯
音樂總監／羅勃・費雪
舞台暨服裝設計／鮑伯・克勞利
燈光設計／娜塔莎・凱茲
音效／史考特・勒荷
創作顧問／巴雷特・薛兒
2019年台中歌劇院製作之宣傳短片
音樂劇《一個美國人在巴黎》An American in Paris: The Musical
https://www.youtube.com/watch?v=PHR06bzuhtg
音樂劇簡介
→官方網站
2015年官方預告片
https://www.youtube.com/watch?v=6ZINK5iiEJc
音樂劇導演/編舞克里斯多夫・惠爾登專訪
https://www.youtube.com/watch?v=QKtFrAY6tNU
幕後特輯．從美國到巴黎
https://www.youtube.com/watch?v=K7ivYBbq58I
幕後特輯．佈景與彩排
https://www.youtube.com/watch?v=_bWRAR4WXMQ
音樂劇完整欣賞
《一個美國人在巴黎》音樂會版本欣賞
Gershwin: An American in Paris ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Andrés Orozco-Estrada
https://www.youtube.com/watch?v=K4I2OzMltM4
Gershwin: Ein Amerikaner in Paris | Alan Gilbert: Opening Night 2021 | NDR Elbphilharmonie Orchester
https://www.youtube.com/watch?v=wkyZggrk_KE
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【BON音樂】大人社團Ｘ蹦藝術 第九號交響曲聯演（ㄧ）貝多芬：第九號交響曲《合唱》
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All about Beethoven's 9th Symphony
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在紛亂的時局裡，音樂已經成為你生活中的日常？
想透過了解更多作品的背景，拓廣音樂範疇，聽懂音樂的意涵？
《大人社團》與蹦藝術林仁斌老師攜手再開新課，這次以「第九號交響曲」為主題，帶同學們深度賞析四首特別的第九號交響曲，包含貝多芬著名的《合唱》、德弗札克的《新世界》、舒伯特的《偉大》與馬勒的第九號交響曲，不只拆解交響曲的曲式與結構，也聚焦在作曲家的人生故事以及音樂史上，讓學員可以更理解名曲背後的意涵，享受音樂浩瀚繽紛的斑斕色彩。
課程主講人：
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- 第一堂 │ 貝多芬：第九號交響曲《合唱》
貝多芬最後一首交響曲《合唱》完成於1824年，人們對這部全新的交響曲的期待非常高，因為貝多芬已經有十年未曾發表交響曲了。首演時，貝多芬對著觀眾，伴隨著音樂用全身肢體語言激昂洋溢地指揮著。面對這首前無古人的劃時代巨作，貝多芬是如此投入，以至於結束時他依然沒有停下來；直到一名樂團團員走近他，協助讓他轉過身面對觀眾...現場爆發出的雷鳴般的掌聲。這就是第九號交響曲首演的歷史紀錄。本堂課程中，林仁斌老師將帶領大人同學們走入貝多芬一生交響曲的創作巔峰，欣賞這首超級名作。
延伸閱讀
貝多芬：雙耳失聰仍譜寫出不朽傑作的秘密
- 威廉·馬爾克斯（William Marquez）
- BBC國際部記者
1824年5月7日，維也納皇室貴族及文化精英聚集在維也納肯恩頓門大劇院，觀賞由維也納皇家宮廷歌劇院管弦樂團首演貝多芬的《第九交響曲》。
人們對這部交響曲的期待非常高，因為貝多芬已經很久沒有創作交響曲了，不僅如此，他也已經有12年沒在舞台露面了。
貝多芬終於出現了。而且，這也是第一次在演奏交響曲的過程中加入歌手演唱的新模式。
貝多芬背對著觀眾，伴隨著音樂用全身肢體語言激昂洋溢地指揮著。
他如此投入，以至於到音樂結束時他依然沒有停下來。直到一名獨奏手走近他，讓他轉過身面對觀眾爆發出的雷鳴般的掌聲。
貝多芬此刻已經耳聾，聽不見任何聲音。
難忘的首演之夜
那貝多芬是如何在台上指揮的呢？對此有不同的說法。
牛津大學音樂教授滕布里奇對BBC解釋說，一種說法是，雖然貝多芬站在指揮台上指揮，但實際上還有另外一位音樂指揮協助他。
滕布里奇說，那時人們已經知道貝多芬的聽力狀況，因此，不敢指望他指揮了。
《第九交響曲》很長很複雜，貝多芬又聽不見，可想而知很可能會出現一片混亂。
還有，當時樂團並沒有多少時間對新曲子進行排練，但這在當時很典型。
滕布里奇表示，綜合以上這一切，演出能如此成功已經非常不錯了。
音樂是藝術
這一刻既代表了貝多芬一生的榮譽，同時也象徵著他的悲劇。
貝多芬250年前出生於德國的波恩。但他出生的凖確日期似乎不太確定，有人認為是1770年12月16日，但據記錄記載他是在12月17日受洗的。
貝多芬是一位極具想象力，充滿激情和力量的作曲家。他的性格複雜並自相矛盾。
他成長於歐洲政治動蕩時期，其中包括拿破侖戰爭。
儘管出生於德國，但他被公認為是維也納最偉大的音樂家之一，能與同時代的莫扎特、海頓、舒伯特和維瓦爾第齊名非常不簡單。
滕布里奇說，貝多芬相信音樂絶不僅是一種娛樂形式，它的意義要比那深遠得多。貝多芬認為音樂可以表達思想與情感。
從這一意義上來說，滕布里奇認為貝多芬在把音樂升華為藝術形式中起到了重要作用。
貝多芬給人的印象是暴躁易怒、自私、自戀、吝嗇、不善交際、不修邊幅、愛情不得意、悶悶不樂、酗酒和有疑病性神經症（hypochondriasis，總懷疑自己有病）。
滕布里奇解釋說，這也是貝多芬浪漫之謎的一部分。因為人們更願意相信貝多芬是一位飽受情感煎熬以及病痛折磨的藝術大師。
人們把他描繪成視藝術高於一切的音樂大師，有著超出凡人想象力的創作能力，一位天外奇才。
疾病折磨
雖然貝多芬性格比較難相處，但實際上也很讓人同情，因為貝多芬一生飽受各種疾病折磨，包括不得不忍受一些極其可怕、甚至適得其反的醫學治療。
許多專家後來進行了大量的法醫調查，試圖確定他到底都有哪些病，這些病是否與他的耳聾有關係，以及如何影響他的性格和音樂創造力。
在BBC國際台製作的一部《解剖貝多芬》的紀錄片中，英國神經外科醫生馬什列舉了一份貝多芬疾病的詳細清單。
根據這份清單，貝多芬患有腸炎、大腸激躁症、劇烈腹瀉、惠氏病（又稱惠普爾病，Whipple's disease）、慢性抑鬱症、汞中毒以及疑病性神經症。
1827年3月27日，也就是貝多芬去世後的第二天，當時的名醫瓦格納對貝多芬屍體進行解剖發現，他的腹部腫脹，肝臟嚴重受損，已經萎縮到正常肝臟體積的四分之一，這是由酗酒引起的典型肝硬化。
貝多芬家人有酗酒家族史，他祖母和父親都曾酗酒。
但滕布里奇教授解釋說，貝多芬經常在社交場合喝葡萄酒，但這在當時很正常，因為飲用水不衛生。
美國加州另一位研究人員梅瑞迪斯在分析了貝多芬的頭髮標本後還發現，貝多芬還有可能有鉛中毒，而它與飲酒有關。
當時的釀酒商經常用含有鉛的酒桶發酵葡萄酒汁，這種做法在當時很普遍，因為這樣釀出來的葡萄酒粘稠甘甜。
然而，這種做法卻無意中傷害了顧客。鉛中毒可以導致神經損傷。雖然無法證明貝多芬是否有神經受損。
如何失聰？
根據瓦格納醫生的屍檢報告，貝多芬的聽力嚴重受損。
梅瑞迪斯對BBC表示，貝多芬的耳聾可能與他消化系統的疾病有關，因為發病日期正好吻合。
而且，貝多芬一直抱怨頭痛和發燒。
美國馬里蘭大學醫學院的馬考維阿克博士還提出了另一種理論，他認為貝多芬的耳聾有可能是先天性梅毒導致的副作用所引起的。
馬考維阿克博士認為，是它導致了貝多芬的腸胃疾病和耳聾。但前面提到的神經外科醫生馬什並不認同這一觀點。
馬什表示，在這方面並沒有什麼結論性的證據，只不過是傳聞而已。
耳聾的創傷
但有一點是肯定的，貝多芬的聽力問題在1797-1798年之間就開始了。1802年，貝多芬遵從醫囑離開維也納到附近小城海利根施塔特休養。
貝多芬在這裏給自己的兩位兄弟寫信，透露了自己想自殺和不想見人的念頭。這封信後來成為了「海利根施塔特遺囑」（Heiligenstadt Testament ）。
在信中，貝多芬講述了自己如何在6年前開始飽受耳聾的困擾和痛苦，醫生不僅無法醫治他，而且症狀越來越厲害。
貝多芬還解釋了為什麼他不願意接近人，因為不想讓人知道和注意到他的耳聾。這也解釋了他行為古怪的原因。
但貝多芬並沒有寄出這封信，它是在貝多芬死後在他的一些文件中被發現的。
貝多芬的聽力是逐漸喪失的，一開始他無法聽到某些頻率，直到最後喪失了大部分聽力。
到1818年，貝多芬已經很難聽懂別人所說的話，因此他就讓人把問題和評語寫下來。
但有些軼事顯示，在他去世前他仍能捕捉到某些聲音，比如一些尖叫聲音。
繼續音樂創作
但貝多芬並沒有因為耳聾而停止創作，而且還創作出了最富表達力、生動感人和試驗性的曲目（比如，第九交響曲加入合唱部分）。
滕布里奇教授表示，在海利根施塔特遺囑中，貝多芬相信生命依然有價值並決定繼續音樂創作。他還相信音樂能夠拯救自己。
貝多芬繼續用鋼琴來創作音樂，但他的大腦則是最強大的樂器。
滕布里奇解釋說，別忘了音樂家依賴自己豐富的想象力來創作，也就是說他們腦子裏可以聽到自己想創作的聲音，而且貝多芬從兒童時期就開始寫音樂了。
滕布里奇補充說，雖然貝多芬聽不到外部世界的聲音，但他仍可以聽到自己腦中的音樂，他的大腦音樂能力並沒有退化。
力量與激情
實際上，一些現代專家認為正是雙耳失聰反而在許多方面增強了貝多芬的音樂創作天賦。
英國失聰作曲家理查德對BBC表示，如果你聽力不行，你會更加借助音樂演奏人來表述你的作品。
理查德說，貝多芬失聰後所創作的音樂更加歡樂激昂，音樂線條也更加清晰和突出。
貝多芬可以通過演奏他曲目音樂家的身體語言和活力來判斷自己的音樂，這也是貝多芬對音樂演奏者所要求的。
貝多芬失聰後的音樂作品有了動人心魄的品質。這些音樂令人心碎、感人。
例如，他最後的作品《a小調第十五弦樂四重奏》（ Heiliger Dankgesang，string quartet No.15, Opus 132，也稱為海立根感恩頌）具有令人驚訝的振奮人心的效果。貝多芬想通過這部作品感恩上帝幫助他從疾病中恢復過來。
人道與希望
滕布里奇教授說，雖然有不少證據顯示貝多芬不愛交際和有各種疾病，但貝多芬還有另外一面：友善和風趣。滕布里奇表示，這些都展示了貝多芬的人道素質。
貝多芬還在他人生最困難的時刻創作了「歡樂頌」，這顯示他對未來抱有一線希望。而他後期的作品中也都有表達希望的主題。
還在孩童時期，貝多芬就渴望能為弗里德里希·席勒的詩歌「歡樂頌」譜曲。他最後終於在第九交響曲中實現了這一夙願（第九交響曲的第四樂章）。
滕布里奇解釋說，席勒「歡樂頌」中所表達的博愛和幸福也正是貝多芬在現實政治和社會中所希望看到的。
而且，直到生命最後貝多芬一直都沒有放棄希望。滕布里奇教授提醒說，這是人們所不能忽略和忘記的。
Youtube 《歡樂頌》電影參考版本
https://youtu.be/47qOpbf8MPY
關於《合唱》交響曲
https://www.youtube.com/watch?v=uEPZjCueTTY
第四樂章《歡樂頌》
https://www.youtube.com/watch?v=kn8uwCjFDs4
第九號交響曲《合唱》紀錄片
樂譜版本欣賞
Herbert von Karjan conducting the Berlin Philharmonic (1977)
四個樂章，標題與速度如下：
第一樂章： 00:00 不太快的快板，有些莊嚴地
Allegro ma non troppo, un poco maestoso
奏鳴曲式，2/4拍。
| 前奏 | 呈示部 | 發展部 | 再現部 | 尾聲 |
| 00:00 | 第一主題 | 發展部I. 兩音動機進入全團發展 | 再現部 | 尾聲段落 |
https://www.youtube.com/watch?v=ixpfgm_xxSE&t=0s
第二樂章：15:16 詼諧曲：很快的甚快板—急板
Molto vivace
三段體，3/4拍。
第三樂章：25:18 很慢且如歌的慢板—中庸的行板—原始速度—中庸的行板—慢板—同樣的速度
Adagio molto e cantabile
雙主題＋變奏，4/4拍。
| 第一主題 | 第二主題 | 變奏 | 尾聲 |
| 第一主題（4/4拍）
聖潔而誠懇，純淨無瑕的旋律 |
第二主題（3/4拍）
切分節奏旋律，溫暖動人而深情款款 |
第一主題變奏ㄧ | 尾聲 |
IV. 42:08 急板—不太快的快板—原始速度—甚快版—原始速度—如歌的慢板—原始速度—非常快的快板—急板—非常快的快板—進行曲般的—非常快且活潑的快板—莊嚴的行板—不太慢的慢板—有力的快板，一直重擊的—不太快的快板—最急板—莊嚴的—最急板
Presto
自由曲式，管弦＋人聲，音樂至高至善至美境界。
| 樂團前奏 | 宣敘調般敘事感 |
| 男中音領唱歡樂頌主題 | 合唱 - 獨唱重唱 - 合唱 |
| 第一變奏 | 重唱 - 合唱 |
| 第二變奏 | 進行曲段落 |
| 第三變奏 | 管弦樂變奏段落 |
| 第四變奏 | 歡樂頌大合唱段落 |
| 插句段落一 | 3/2拍 Andante Maestso，經文歌合唱 |
| 插句段落二 | Adagio ma non tropo，「擁抱吧，萬民」主題，情緒昇華極致。 |
| 第五變奏 | Allegro Energico 賦格雙主題段落 |
| 終曲 | 四海一家，重現人類精神至高境界讚美 |
https://www.youtube.com/watch?v=ixpfgm_xxSE&t=918s
歌詞翻譯
*取自維基百科
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音樂會參考版本：
Beethoven's Symphony No. 9 / Klaus Mäkelä / Oslo Philharmonic（中文字幕）
https://www.youtube.com/watch?v=QkQapdgAa7o&t=662s
手稿樂譜版本
Irmgard Seefried (soprano)
Maureen Forrester (alto)
Ernst Haelinger (tenor)
Dietrich Fischer-Dieskau (baritone)
Chorus of St. Hedwig's Cathedral Berlin Philharmonic Orchestra conducted by Ferenc Fricsay
00:00 I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso
16:53 II. Molto vivace
27:23 III. Adagio molto e cantabile
45:27 IV. Finale
(51:39 - Recitativo)
(58:03 - "Ode to Joy")
https://www.youtube.com/watch?v=kAqNtVALt3M
補充影片：第九號交響曲分析
https://www.youtube.com/watch?v=S-WrQzw1RLc
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【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 - 弦音美技：四年一度克萊斯勒國際小提琴大賽（一）
【BON音樂】蹦藝術Ｘ大人社團 - 弦音美技：四年一度克萊斯勒國際小提琴大賽（一）
All about International Fritz Kreisler Competition 2022-1
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活動介紹
熱愛古典樂的你，也享受追賽事的緊張感嗎？
錯過了上次的鋼琴范克萊本，更要把握這次的克萊斯勒大賽
《大人社團》與蹦藝術執行長林仁斌老師共同推出「弦音美技，國際小提琴大賽」，將從賽事的角度帶領大人們貼近音樂，老師將以長期關注各項國際賽事的豐富學養，拆解賽事特色與演奏分析，你可以跟著老師的節奏聽出音樂更豐富的情感，看見更絢爛的色彩，細細品味每個人對樂曲的不同詮釋，也享受追賽事的期待感，體驗更有層次的音樂盛事。
課程主講人：
為什麼會以國際賽事為主題呢？
國際大賽是每年為了讓各國年輕優秀音樂演奏者能夠以自身努力站上國際舞台的最佳機會，獲獎之後不但能夠得到國際之間最高關注，更有機會在獲獎後的高聲勢之下展開演奏事業，可說是百年來的重要的傳統。
學員分享
學員(S)回饋─
跟著老師和同學透過直播追蕭邦鋼琴大賽，了解了很多以前不懂的東西，很多音樂和音樂家都成了我生活中的一部分，我很感動。
學員(C)回饋─
音樂欣賞課一次是兩個小時，我感覺這兩個小時，就好像是一個袋子，林仁斌老師用他的音樂知識跟學問把這個袋子裝滿、裝飽，很多時候都是滿出來了，然後交給我們，所以每次我上完課都感覺收穫滿滿。
↑多次參與大人社團音樂欣賞課的學員回饋，困在疫情的這一年，感謝有音樂撫慰人心。
↑去年參與過大人社團與林仁斌老師的蕭邦鋼琴大賽講堂，音樂在學員的生活裡面佔了很大的比例。從原本只是聽、知道很多毛皮，並不深入，也不知道音樂的故事。
學員回饋完全沒有想到這個課程超過期待非常多，第一次知道，原來一場音樂比賽曲目的設計、每一輪比賽的機制，還有每一位參賽選手的特色，老師都帶著我們一路去追。
更多的學員分享：大人的音樂欣賞課學員回饋，看他們用音樂為生活注入繽紛
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│第一堂：漫談克萊斯勒國際小提琴大賽與全球重要比賽│
在本堂課中，老師將從克萊斯勒國際小提琴大賽出發，帶領學員認識「世界國際音樂比賽聯盟」(World Federation of International Music Competitions，WFIMC）這個重要的非營利藝術組織。你可以透過大會年度手冊來認識全世界音樂大賽的組成與佈局方式，並更清楚有哪些以小提琴為主的國際性重要大賽以及全年度各國的重要音樂比賽，從此對國際間的音樂賽事更有概念。
"勇氣、能量與耐心，是深達我心之美德" - 克萊斯勒
滿滿兩小時的克萊斯勒音樂❤️
全部樂曲均由克萊斯勒校訂/編曲，有些是作曲
https://www.youtube.com/watch?v=Z_x5vxLevHw
從世界國際音樂比賽聯盟談起
世界國際音樂比賽聯盟（World Federation of International Music Competitions）簡稱WFIMC。
→官方網站
WFIMC成立起源
世界國際音樂比賽聯合會（World Federation of International Music Competitions），「WFIMC」。成立於1957年，是藉由成立國際知名組織的全球網絡機構，致力於發掘音樂界最有前途的年輕人才。聯合會在各國成員間提供對話和交流的論壇，並給予大賽舉辦指導方針，旨在追求藝術卓越、誠信和公平，從而樹立全球公認的國際音樂比賽標準。
目前為止（2022年），WFIMC組織共包括110多個國際音樂比賽和其他機構，並為年輕音樂家的國際職業生涯提供各項服務。
WFIMC聯合會是位於巴黎的聯合國教科文組織國際音樂理事會的成員，總部設在瑞士日內瓦，得到日內瓦州社會凝聚力部的官方支持。WFIMC目前也匯集了全世界最重要的音樂比賽，旨在致力於追求卓越的藝術、真實性、公平性和平等性，以支持年輕藝術家走向國際事業。
→聯盟會員名單
→聯盟國際大賽行程表
→2022年WFIMC年度手冊
→WFIMC網站影片資料區
克萊斯勒國際小提琴大賽起源
「克萊斯勒國際小提琴大賽」是奧地利最重要的小提琴比賽，比賽源起可追溯到1938年之前，由小提琴家克萊斯勒（Fritz Kreisler）本人捐助大賽籌辦經費，並由維也納學院（現為維也納國立音樂與表演藝術大學）所舉辦的，設立目的是為了選拔出當時學院中最優秀的小提琴演奏者們。
有鑒於本賽逐漸累積國際名聲，1979年起正式走向國際化，開始升級為國際小提琴大賽，讓各個國家的小提琴家都能夠在舞台上一同競賽。知名小提琴演奏家耶胡迪·梅紐（Yehudi Menuhin, 1916-1999）也擔任評審團主席。而也就自1979年開始，國際克萊斯勒協會即維持每四年在維也納金色大廳或維也納音樂廳舉辦一次克萊斯勒國際小提琴大賽。
→官方網站
2022年克萊斯勒國際小提琴大賽評審群
小提琴名家評審委員們給大賽的話語
Fritz Kreisler Competition 2022 - DMITRY SITKOVETSKY
本屆評審委員。
https://www.youtube.com/watch?v=oye8A_gCnPk
Rachel Barton Pine Interview
1992年二獎得主，本屆評審委員。
https://www.youtube.com/watch?v=RsC6X-SDT3M
Mario Hossen, interview for the 10th Fritz Kreisler International Violin Competition 2022
本屆評審委員。
https://www.youtube.com/watch?v=VeQjMU78OdA
Tianwa Yang - Fritz Kreisler Violin Competition Interview
本屆評審委員。
https://www.youtube.com/watch?v=g8kxkBVknNs
Sergej Krylov - Fritz Kreisler Violin Competition Interview
本屆評審委員。
https://www.youtube.com/watch?v=Md8dZfs2P10
Ernst Kovacic - Fritz Kreisler Violin Competition Interview
本屆評審委員。
https://www.youtube.com/watch?v=TQihISw4QHg
大賽官方Youtube頻道
2022年參賽選手資料
大賽時程表
參賽曲目規定
貝多芬小提琴協奏曲裝飾奏（克萊斯勒演奏克萊斯勒）
https://www.youtube.com/watch?v=PTcqxlbJ15c
為貝多芬小提琴協奏曲寫作裝飾奏（Cadenza）之作曲家更是為數眾多，例如：
- Leopold Auer
- Joshua Bell
- Ferruccio Busoni
- Stephanie Chase
- Ferdinand David
- Jakob Dont
- Isaak Dunayevsky
- Mischa Elman
- Carl Flesch
- Maxim Vengerov
- Joseph Hellmesberger Sr.
- Jenő Hubay
- Joseph Joachim
- Patricia Kopatchinskaja
- Fritz Kreisler
- Christiaan Kriens
- Airat Ichmouratov
- Ferdinand Laub
- Hubert Léonard
- Nathan Milstein
- Bernhard Molique
- Miron Polyakin
- Manuel Quiroga
- Camille Saint-Saëns
- Wolfgang Schneiderhan
- Alfred Schnittke
- Ödön Singer
- Sayaka Shoji
- Louis Spohr
- Henri Vieuxtemps
- Henryk Wieniawski
- August Wilhelmj
- Eugène Ysaÿe
等以上作曲家與演奏家，可說是陣容華麗堅強～
而最常被演奏之裝飾奏版本，則是克萊斯勒（Fritz Kreisler, 1875-1962）所寫：
請聆聽留聲機錄音之克萊斯勒本人演奏：
https://www.youtube.com/watch?v=PTcqxlbJ15c
https://www.youtube.com/watch?v=lZnzhAQGZ1s
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/beethoven-violin-concerto-in-d-major/
布拉姆斯小提琴協奏曲裝飾奏（克萊斯勒版本）
https://www.youtube.com/watch?v=I53-eRQx33A
【補充資料】高手們的心路歷程
Keys to Success- Jean Guihen Queyras
蹦藝術2019年的專訪
奎拉斯 x 全本巴赫無伴奏大提琴組曲
影片拍攝/訪談 林仁斌
Film Making & Interview by Jen-Pin LIN
https://www.youtube.com/watch?v=6zSaB753gNY&list=PLFn0Mh0jSllpty9iqY3nHQCX-mcsDKNZi&index=13&t=250s
Keys to Success- Bomsori Kim
16 Feb: Keys to Success- Bruce Liu
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【苗北講堂】2022下半年系列（一）德國．幸福浪漫之聲．孟德爾頌
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miaobei-art-center-x-bonart-music-lecture-2022-2-1
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積厚流光 音樂群雄 Part.2
橫跨歐洲五國．十九世紀的最美的音樂人文風情
藝文講堂為日前重要的藝文參與模式，為營造藝文共學常態環境，本系列苗北講堂音樂講座以「積厚流光 音樂群雄 Part.2」為發想，接續上一期偉大作曲家．人文風情系列，以橫跨歐洲各國，十九世紀浪漫風華為主軸，由超人氣音樂導聆人林仁斌老師用精彩的故事，帶您穿越時空，輕鬆悠遊古典音樂美妙的領域，讓您瞬間化身音樂欣賞達人。
主講：林仁斌老師（蹦藝術網站執行長）
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歐洲五國．六種音樂風情
（一）德國．幸福浪漫之聲．孟德爾頌
“一首我喜愛的樂曲，所傳遞給我的思想和意義是無法用語言表達的” — 孟德爾頌
111年8月14日(星期日) 10:00
孟德爾頌(Felix Mendelssohn,1809-1847)出生於1809年的德國，浪漫時期萌芽的百花齊放年代，與舒曼、蕭邦等人一同成為了浪漫前期的代表作曲家。孟德爾頌一生交友廣泛，作品豐富，除了與大文豪歌德結為忘年之交，並與當代眾多藝文音樂人士往來，對他的創作生涯產生許多重要的影響。9歲以鋼琴家身份於柏林登台公開演奏，10歲時譜曲，12歲主辦報紙，更與大他60歲的大文豪歌德結為忘年之交。他復興了巴赫的音樂，成立萊比錫音樂院並擔任布商大廈樂團指揮，輝煌燦爛卻短暫的38年人生與精彩音樂，由林仁斌老師為您娓娓道來。
進入我們今天的主題之前，先讓大家一起欣賞2022年苗北藝術節精彩介紹影片：
2022苗北藝術節三大系列、九場展演10/1起 璀璨鉅獻
精彩節目總覽
11月6日（日）晚間19:30，國家交響樂團將在苗北藝文中心，帶來一場以孟德爾頌為主題的《琴牽．孟德爾頌》音樂會，並將邀請國際小提琴演奏家五明佳 廉帶來最為膾炙人口的e小調小提琴協奏曲～
節目介紹（取自苗北藝文中心）
孟德爾頌最擅長的手法，就是透過音符描繪大自然，連華格納也不禁 讚嘆，孟德爾頌是「第一流的大自然描繪者」，最典型的例子，莫過 於《芬加爾岩洞》序曲。汪洋大海、浪濤起伏，在孟德爾頌的筆下， 歷歷在目。第四號交響曲《義大利》，則是帶著我們的想像空間，感 受地中海畔的燦爛陽光、托斯卡尼亞的田園、狂歡節的熱鬧景象。 小提琴的音色，最能挑動心絃，孟德爾頌的《E小調小提琴協奏曲》， 更是箇中佼佼者。流暢旋律、抒情曲風，不只平易近人，而且引人入 勝。NSO音樂總監準.馬寇爾，攜手加拿大籍日裔小提琴家五明佳 廉，帶您琴牽孟德爾頌 !
精彩節目單PDF檔下載
孟德爾頌．生平簡介
作曲家 孟德爾頌（Felix Mendelssohn, 1809-1847）
銘言：「音樂～最能精確表達言語」（意譯）
孟德爾頌在台灣的知名度XD
您...很紅喔😆
孟德爾頌 幸福音樂家
孟德爾頌1809年2月3日出生於德國漢堡的一個富裕而有文化的猶太富商家庭。祖父摩西（Moses Mendelssohn, 1729-1786） 是德國名哲學家兼文學家；父親是德國漢堡的銀行家；母親則是位受過高等教育並精通音樂的人。不論出生環境、家庭生活或是事業成就，孟德爾頌都是一帆風順。
年輕的孟德爾頌
孟德爾頌的簡短生平介紹
https://www.youtube.com/watch?v=HwfQi5Gp1Q0
孟德爾頌自小家境富裕，喜愛音樂與文學。9歲公開演出音樂會、10歲開始作曲、12歲自己主辦報紙，同年與 72歲德國文豪歌德（Johann Wolfgang von Goethe, 1749-1832）結為忘年之交。
孟德爾頌與大文豪歌德
與歌德的友誼，加深了孟德爾頌對古典文學的感受：16歲時完成的弦樂八重奏（op.20）亦受到歌德《浮士德》啟發。
這部作品也被視為孟德爾頌第一首成熟的作品。
| Felix Mendelssohn-Bartholdy - Octet in E-flat major, Op. 20
I. Allegro moderato ma con fuoco II. Andante III. Scherzo: Allegro leggierissimo IV. Presto |
https://www.youtube.com/watch?v=Vw1kcQ-QbZw&t=96s
17歲，孟德爾頌寫出了著名作品《仲夏夜之夢》（A Midsummer Night’s Dream）序曲。
這首作品靈感來自英國文豪莎士比亞同名古典文學作品，是專門為音樂會表演所設計、可以單獨演出的「音樂會序曲」（Concert overture）。
《仲夏夜之夢》序曲 綜合欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=mXq9GzKXsos
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/mendelssohn-a-midsummer-nights-dream/
大家一聽到專有名詞，應該心中馬上就出現疑惑了吧～沒關係，專業導聆人存在的目的，就是「幫大家查資料」（XD）
《新葛夫音樂辭典》對「音樂會序曲」之詞條的解釋： 序曲中發展出來的一種特殊樂種，其規模類似歌劇或戲劇序曲，為單樂章的管絃樂作品，並常常附帶著標題，暗示著文學或其他描述性的內容。
因此，音樂會序曲與一般普通序曲最大的不同之處，就在於「獨立的存在」。並且依據標題與文字的不同，我們可以充滿感受到作曲家所賦予本作品的文學性、藝術性之獨特意義，從中感受此作品之獨一無二。
19歲時指揮演出巴哈（J.S. Bach）的《馬太受難曲》。這是巴哈死後79年第一次被公開演出，由於這次的演出，使得大家開始重新注意巴哈，而巴哈的音樂也逐漸在世界各地的音樂會中被演出。
20歲起遊歷歐洲，創作《芬格爾洞窟》序曲與A大調第4交響曲《義大利》等精彩遊記作品。
26歲擔任萊比錫布商大廈管弦樂團指揮。33歲協助舒曼成立萊比錫音樂學院，並擔任首任校長。1846年，孟德爾頌的健康狀況已經出現問題，次年，他心愛的姐姐過世更讓他深受打擊，導致健康狀況更加惡化。1847年10月他突然中風，11月4日在萊比錫去世，享年38歲。
孟德爾頌重要生平整理
本段文字出自 蔡永文著《孟德爾頌神劇《以利亞》的音樂情感表達 - 以第 34 首、35 首合唱曲為例》
孟德爾頌（Felix Mendelssohn, 1809-1847）出生於德國的漢堡。 祖父摩西（Moses）是博學的哲學家，也是啟蒙時期重要的思想家與想想者。父親阿伯拉罕（Abrahain）是富有的銀行家。 由於1811年拿破崙的軍隊占領漢堡，阿伯拉罕.孟德爾頌舉家逃到柏林，在柏林，由於有其兄長約瑟夫的相助（(約瑟夫也是銀行家，早期經營時受阿伯拉罕的幫助很大），於是阿伯拉罕以柏林為事業重心，財富日益增加，聲望亦日隆，後來也曾當選柏林市議員。 「萊比錫街三號」這座占地一百八十英畝的 花園別墅，是阿伯拉罕為了兒子孟德爾頌的天賦之發展而買下的，在這，孟德爾頌不定期的與許多當代大師級的科學家、文學家、法學家、聲樂家交往和認識，他們包括德國科學家亞歷山大 ‧ 琿伯特（Alexander Von Humbolt），哲學家黑格爾（Hegel）、 海涅，文學家霍夫曼（E.T.A Hoffmann）⋯⋯。 這些前輩給當時僅 16、7 歲的孟德爾頌深刻的文化影響。尤其於1829 年，孟德爾頌指揮巴赫的馬太受難曲時，當時的貴賓即包含了上列的大師們～無疑的這位年僅20歲的孟德爾頌為19世紀的巴赫復興運動，作出了決定性的推展。 西元1829年起，孟德爾頌接受父親的建議， 離開故鄉，開始了拓展見聞的遊學旅行。這些旅程和他日後的經歷如下： 1829年5月，在倫敦指揮演出其 C 小調交響 曲(Op. 11)，立即獲得成功，這是孟德爾頌終生親近英國的主要原因。 1829年6月，赴蘇格蘭遊歷，其作品《蘇格蘭交響曲》與《赫布里底群島序曲》（芬加爾洞窟序曲）創作的動機，在此時發想。 1829年12月，返柏林，創作《宗教改革交響曲》(Reformations-symphonie)。 1830年5月，赴巴黎，並出版《無言歌》 (Lieder ohne Worte)。 1832年4月，再抵倫敦，親自指揮其作品：寂寞之島的《赫布里底群島序曲》（芬加爾洞窟序曲），得到盛大成功。 1833年，為爭取柏林歌唱協會指揮的位置，敗 給了容耿哈根，這次的失敗，是孟德爾頌的第一次挫敗。(失敗在於他的家世 — 猶太裔) 1835年的春天，前往萊比錫擔任格煥堂樂團的總監。 1836年，神劇聖保羅在杜塞爾多夫的「下萊茵音樂季」首演，獲得最熱烈的喝采。 1837年2月，與賽西爾（Cecil Charlotte Sophie Jeanrenaud）結婚，婚後，兩人生活得十分幸福。 1839年2月與10月，他排除一切困難，首演舒伯特的《C大調交響曲》，在萊比錫布商大廈獲得空前的成功。 1840年7月，孟德爾頌幾乎把自己隱居起來；約一年的時光，他住在萊比錫的住所，並稱自己已完全化身德國的小市民。 1843年4月，創辦萊比錫音樂院。 1843年10月，《仲夏夜之夢》話劇配合他的音樂，在波茲坦新宮殿首演。 1844年5月，第八度赴英國，共六場演出，受到全英國的熱烈讚許。 1844年7月，返德與妻兒悠閒生活於陶奴斯山麓，並完成e小調小提琴協奏曲。 1845年3月，開始創作神劇《以利亞》，但健康已日損。 1846年8月，神劇《以利亞》在英國伯明罕首演，大獲成功。 1847年，他第十度赴英，當成功返國時，其姊芬妮逝世，打擊甚重，頓失振作之勇氣。 1847年11月，擬赴維也納指揮《以利亞》，不料於10月9日頭痛劇烈，延至11月4日腦中風突發，當夜逝世，享年38歲。
孟德爾頌使用過之指揮棒
孟德爾頌也是首位以現代指揮棒指揮樂團的指揮家，1835年26歲時擔任萊比錫布商大廈管弦樂團指揮。
下方珍貴圖片，是目前珍藏於英國市政廳，1846年孟德爾頌使用過之指揮棒。
由於孟德爾頌的啟發，現代指揮棒發展雖然有材質、握柄與長短等多樣變化，但萬變不離其中：
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他的名字就是「幸福」- 孟德爾頌
閒磕牙 - 孟德爾頌 結婚了嗎？
有的～孟德爾頌晚婚於27歲。據說當時他認識了小他 8歲的 19歲少女 Cécile Charlotte Sophie Jeanrenaud（1817 – 1853）之後，驚為天人且非常愛慕。謹慎言行的孟德爾頌為了確認這是真愛，還特別離開她一個月，要測試自己的感情...。一個月之後，孟德爾頌再也無法忍耐心中的洶湧澎湃，向 Cécile 求婚，兩人婚姻幸福美滿，共育有五名兒女（ Carl, Marie, Paul, Lili and Felix August）。
延伸閱讀
《芬加爾洞窟》序曲
https://bonart.com.tw/mendelssohn-fingals-cave-overture-op-26/
孟德爾頌．與英國密不可分的關係
https://www.youtube.com/watch?v=CP_Q0B9d32I
孟德爾頌．名曲產生機XD
第三號交響曲《蘇格蘭》
https://bonart.com.tw/mendelssohn-symphony-no-3-op-56-scottish/
第四號交響曲《義大利》
https://bonart.com.tw/felix-mendelssohn-symphony-no-4-op-90/
e小調小提琴協奏曲
https://bonart.com.tw/all-about-mendelssohns-violin-concerto/
第一號d小調鋼琴三重奏，op.49（1839）
樂譜版本欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=KioVcstEF9E
音樂會版本欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=KioVcstEF9E
精緻．溫暖的《無言歌》曲集
Mendelssohn : Songs Without Words Op.67 No.2（Yuja Wang, 9 Sep. 2021）
https://www.youtube.com/watch?v=PF-oEvh6qD4
Mendelssohn: Lieder ohne Worte, Op. 19: No. 6 in G Minor, "Venetian Gondola Song"（Jan Lisiecki）
https://www.youtube.com/watch?v=yyivTMsUcd0
完整全曲
F. Mendelssohn/D. Barenboim (Songs without words, Complete)
https://www.youtube.com/watch?v=9V7DYckpj8o
第一號鋼琴協奏曲
Mendelssohns - Piano Concerto No. 1 in G minor (op. 25) , Yuja Wang, Kurt Masur (1830)
https://www.youtube.com/watch?v=2GGx8TRWFVA
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【BON音樂】《交響音樂與浮世繪》德布西 交響素描「海」V.S.日本浮世繪之美
【BON音樂】《交響音樂與浮世繪》德布西 交響素描「海」V.S.日本浮世繪之美
Claude Debussy: "La Mer"—Trois esquisses symphoniques pour orchestre and Japanese Ukiyo-e
– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
蹦藝術與雅痞書店合作之《德布西冥誕160週年 特別企劃》系列講座，以三場講座的規格，分別為您詳解「德布西 - 從生平到創作全解析」、「德布西《牧神午後前奏曲》V.S.現代芭蕾之美 」以及「德布西 交響素描《海》V.S.日本浮世繪之美」等三大主題。
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主講人：林仁斌（蹦藝術網站執行長）
系列三、《交響音樂與浮世繪》德布西 交響素描「海」V.S.日本浮世繪之美
三大課程重點
法國音樂界的英雄人物：德布西
今天要與大家分享的，是德布西以獨特的音畫概念，運用了「全音階」（Whole Tone Scale）、五聲音階與古典音樂中的曲式概念，創作出的全新作品形式：交響素描（Esquisses Symphoniques）。德布西以最愛的「海」（La Mer）為主題，天馬行空地幻想出具有多層次音響效果，且包含多變節奏與豐富色彩的《海》- 三幅交響素描（1905）。
在德布西的交響素描中，想像大海的神秘壯闊…
德布西迷戀於海洋的千變萬化與水波的光影，海浪不規則的拍岸節奏與來回沖刷的音色，給了他最強烈的靈感！交響詩三部曲，從「海上的黎明到中午」，追逐「浪的嬉戲」，靜聽「風與海的對話」…
這首曲目除了是法國印象樂派的重要交響作品，也在歷史上被認為代表二十世紀現代法國音樂之聲的重要傑作。
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/claude-debussy-life-to-music/
德布西（Achille-Claude Debussy，1862.8.22－1918.3.25）
德布西的管弦樂代表作品有管弦樂《海》，《牧神午後前奏曲》，《夜曲》，《印象》，等等。1889年，巴黎舉行世界博覽會，那一年巴黎艾菲爾鐵塔建立。在博覽會上，德布西聽到了爪哇甘美朗的演奏，對十二平均律和五聲調式印象深刻，這些異國風情的音樂風格也對他的音樂創作產生了絕對性的影響。
重要作品（按體裁時間分列：）
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
《牧神午後前奏曲》(Prelude a l'apres-midi d'un faune)（1894年）
《豎笛與管弦樂的狂想曲》(premiere rapsodie pour orchestre avec clarinette principale)（1910年）
舞台作品
《弦樂四重奏》（1893年）
《大提琴奏鳴曲》（1915年）
《長笛、中提琴和豎琴奏鳴曲》（1915年）
兩首《阿拉貝斯克（另譯：華麗曲）》（1888年～1891年）
《夢》（1890年）
《版畫》（1903年）
《快樂島》（1904年）
《映像 第1集》（1905年）
《映像 第2集》（1907年）
歌曲：總計五十餘首
詩人．藝術家的週六聚會
逐漸與詩人、藝術家為友的德布西，也加入了象徵主義詩人與音樂家們的聚會，開始受到詩人們描繪藝術與當代其他音樂家的各種風格影響，同時持續醞釀著音樂上的創作。
德布西．浮世繪的愛好者
世紀末的巴黎，除了普法戰爭之後充滿著頹廢主義的氛圍，其實文人雅士更在這樣的時代裡，迸發出無盡創意，文學、音樂、表演藝術皆然～史稱「美好年代」（La Belle Époque）
同一時期，德布西（Claude Debussy）也與薩提、史特拉汶斯基等作曲家結成為好友。
德布西與史特拉汶斯基的這張合照，也是由薩提拍攝的。我們可以看見背後牆上，就是自1864年萬國博覽會之後，在法國與全歐洲引起廣大矚目的日本浮世繪，上方畫作即為葛飾北齋所繪之《神奈川沖浪裏》
《海》初版 管弦樂總譜 樂譜封面
德布西親筆手稿
La Mer, manuscrit autographe de Claude Debussy © Gallica - BnF
葛飾北齋《冨嶽三十六景》 （基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索） 《冨嶽三十六景》，浮世繪畫師葛飾北齋晚年的作品之一，屬於浮世繪中的「名所繪」，為描繪由日本關東各地遠眺富士山時的景色。初版只繪製36景，因為大受好評，所以葛飾北齋仍以《冨嶽三十六景》為題再追加10景，最終此系列共有46景。一般俗稱初版的36景為「表富士」，追加的10景為「裏富士」。初版於天保2年（1831年）發行，出版商為西村屋與八。
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![[15]](https://web.archive.org/web/20080414005235/http://www.banknoteworld.com/banknotes/denmark/DenmarkP58-500Kroner-(19)99-donatedsrb_b.jpg){kind=link}
![[16]](https://web.archive.org/web/20080414005237/http://www.banknoteworld.com/banknotes/denmark/DenmarkP59-1000Kroner-(19)98-donatedsrb_f.jpg){kind=link}
![[17]](https://web.archive.org/web/20080414005227/http://www.banknoteworld.com/banknotes/denmark/DenmarkP59-1000Kroner-(19)98-donatedsrb_b.jpg){kind=link}
《冨嶽三十六景》裡，最為人所熟知的No.1：〈神奈川沖浪裏〉（約 1831 年），
本畫也是世界上曝光率最高的浮世繪之一。
一起來科普．什麼是浮世繪
https://www.youtube.com/watch?v=aEa_l-VHZfs
🌟藝術大師的故事🌟葛飾北齋 Katsushika Hokusai かつしか ほくさい－浮世繪の畫狂老人
https://www.youtube.com/watch?v=5-muvUdXV9Y
浮世繪大師葛飾北齋(上) 葛飾北齋的年輕時代
https://www.youtube.com/watch?v=hCvgU4vX_T0&t=117s
浮世繪-葛飾北齋的北齋漫畫(中)
https://www.youtube.com/watch?v=x9m9VjeqQtI&t=18s
浮世繪-掀起日本的巨浪l認識浮世繪大師葛飾北齋(下)
https://www.youtube.com/watch?v=f1M0wTOZpEI&t=46s
延伸欣賞．浮世繪要怎麼製作出來呢？
https://www.youtube.com/watch?v=YvUQok311L8
延伸欣賞．喜多川歌麻呂的浮世繪畫作
https://www.youtube.com/watch?v=9eExD9OzB20
〈神奈川沖浪裏〉．也可以是平靜而滿足的幸福生活
https://www.youtube.com/watch?v=VNfoeNjCVEY
荷蘭畫家梵谷（Vincent Willem van Gogh）對此畫非常激賞，其名作《星夜》（荷蘭語：De sterrennacht）被認為受到了此畫的啟發；古典音樂的印象派作曲家克勞德·德布西（Achille-Claude Debussy）亦受到此畫啟發而創作了交響詩《海》（La Mer）。
網友們 KUSO 將《神奈川沖浪裏》與《星夜》拼成了一幅畫，請欣賞XD：
可能由於這些背景，後來不論任何語言，凡是介紹到浮世繪時，往往會以〈神奈川沖浪裏〉作為示例插圖，而〈神奈川沖浪裏〉畫中的三角大浪也成為許多後世創作戲仿的名畫面之一。
一起來看看，《神奈川沖浪裏》有哪些厲害的創意？
《神奈川沖浪裏》- 海浪模型
《神奈川沖浪裏》- 抱枕
《神奈川沖浪裏》- 精鑄紀念銀幣
《神奈川沖浪裏》- OREO 巧克力夾心餅
《神奈川沖浪裏》- 精緻辦公用品組
《神奈川沖浪裏》- 烏克麗麗
《神奈川沖浪裏》- 扇子
《神奈川沖浪裏》- 限量軽井沢日本單一純麥威士忌
葛飾北齋《冨嶽三十六景》欣賞連結：
https://zh.wikipedia.org/wiki/冨嶽三十六景
下面兩幅皆以富士山景象佔據畫面大片比例出名。
〈凱風快晴〉
〈山下白雨〉
〈甲州三坂水面〉
《海》與甘美朗音樂（5'26"）
德布西：《海》～三首管弦樂的交響素描
Claude Debussy :《La Mer》—Trois esquisses symphoniques pour orchestre
樂曲簡介：
平島正郎著，《德布西》，美樂出版社，第40-50頁： 「本曲並不是對大自然—海的直接描寫。 音樂不是寫生，硬將視覺上的大自然景象轉換成聽覺的音樂，恐怕會有極大的隔閡與阻礙。經由記憶的過濾，再把知覺所獲得的印象應用豐富的想像力加以變形素描時，耳朵就可以取代眼睛的功能。 德布西說：「音樂是由音色，與擁有節奏的時間所構成」。我們在本曲中所聽到的是無比複雜而洗練的複節奏法，這是過去管弦樂中所未曾寫過的。這裡是以波浪和水花，以及風所引起的流動來製造「海」的景象。」
陳漢金著，〈神秘的海 永恆的海—三首交響素描《海》〉，《您說是印象派音樂？--德布西的室內樂與管弦樂》，國立中正文化中心，第138-166頁： 《海》一曲開始構思，並不是在海邊，而是法國的葡萄酒盛產地勃艮地的西北側、一個山丘蜿蜒的內陸小村畢香（Bichain）。 德布西在此渡假期間，好友即當時著名的指揮家兼作曲家海沙傑（Ander Messager）問德布西，怎麼會在鄉下田野間寫「海」？ 德布西回信給他說：「你說海浪沖刷不到勃艮地的山丘，還說，這樣子我就成了畫室中的風景畫家。然而我擁有關於海的無數美好的回憶，而我認為它們比實際的大海好多了，只因實際的事物經常對靈性造成過大的負擔。」 此信內容暗示了德布西對人們把它當成「印象派作曲家」的無奈。 德布西的音樂不是標題音樂，不對大自然進行直接的寫生，人們卻對他期盼著寫生式的、印象派式的效果。 德布西在信中表明，他的《海》是無數美好回憶沉澱而成的海，它是涉及靈性、精神性的，而非活生生現實的寫真。（以畫作而言，是「象徵派」，而不是「印象派」）
《海》樂曲分析表：
第一樂章：海上的黎明到中午（De l’aube a midi sur la mer）
第一樂章：海上的黎明到中午（De l’aube a midi sur la mer）
Mov. I
A 1:39
B 4:35
C Coda 7:44
https://www.youtube.com/watch?v=KUFpcPEcwTo&t=914s
音樂會版本欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=SgSNgzA37To&t=583s
第二樂章：波浪之戲（Jeux de vagues）
第二樂章：波浪之戲（Jeux de vagues）
Mov. II
Intro 8:50
A 9:01
B 10:53
A1 Coda 13:59
https://youtu.be/KUFpcPEcwTo?t=528
音樂會版本欣賞
https://youtu.be/SgSNgzA37To?t=512
第三樂章：風與海的對話（Dialogue du vent et de la mer）
第三樂章：風與海的對話（Dialogue du vent et de la mer）
Mov.3 III 15:15
Sea theme 16:00
Mid theme 18:24
https://youtu.be/KUFpcPEcwTo?t=914
音樂會版本欣賞
https://youtu.be/SgSNgzA37To?t=918
延伸欣賞
林姆斯基．高沙可夫《天方夜譚》第四樂章
第4樂章：《巴格達的節日。海。船在有青銅騎士的岩石上觸礁。終曲》(很快的快板─甚快板─宏大而不太過份的快板)
Festival at Baghdad. The Sea. The Ship Breaks against a Cliff Surmounted by a Bronze Horseman
Allegro molto – Lento – Vivo – Allegro non troppo e maestoso – Tempo come I (E minor – E major)
第四樂章為《天方夜譚》交響組曲之尾聲。
雪赫拉莎德記起蘇丹王的威脅，遂說出一個使人震驚之故事：描繪熱鬧之巴格達節日，後來有逃亡海上的英俊青銅騎士，他所坐之船隻於海上經歷驚濤駭浪，在激昂又經歷驚濤駭浪的樂聲中，船毀人亡。
此時的蘇丹王主題只剩下飽滿氣勢卻不見殺氣，而雪赫拉莎德的主題小提琴以更富張力的雙弦演奏著，小提琴自信的亮麗很巧妙地與第一樂章的柔弱成反比，蘇丹王主題亦然。小提琴再奏出雪赫拉莎德之主題，引向平靜優美之終結—似乎蘇丹王被雪赫拉莎德之美妙故事打動，兩人最後更成為夫妻。
第四樂章：
https://youtu.be/SQNymNaTr-Y?t=1829
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/scheherazade-symphonic-suite-of-rimsky-korsakov/
曲式的另類詮釋
*如果將交響素描《海》視為一首交響曲，則三樂章型式與架構為：
推薦欣賞
沙隆年指揮巴黎交響樂團（2013）
https://www.youtube.com/watch?v=IBBpqEMRaZU&t=1033s
Cristian Măcelaru 指揮法國國家交響樂團（2022）
https://www.youtube.com/watch?v=A12T7kra0Eo
20法郎紙幣．背後有玄機
德布西之前．貝多芬
貝多芬：第六號交響曲《田園》
貝多芬與第五號交響曲《命運》同時完成的交響曲作品。當時他在1808年夏天的書信裡提到：「我在灌木、大樹、草坪和岩石間行走的時候，是多麼快樂啊！因為樹叢、花草和岩石，都能給人以共鳴。」
足見貝多芬喜愛大自然，並在自然環境中擷取靈感，化為美妙的音樂。
(00:00) Opening
(00:18) I. 不太快的快板。到達鄉間郊區，一種復甦輕鬆的心情。
Allegro ma non troppo: Erwachen heiterer Empfindungen bei der Ankunft auf dem Lande / Awakening of cheerful feelings on arrival in the countryside
(12:43) II. 甚慢的行板。小河旁邊之情景。
Andante molto mosso: Szene am Bach / Scene by the brook
(24:42) III. 快板。鄉間居民們快樂的聚會。
Allegro: Lustiges Zusammensein der Landleute / Merry gathering of the countryfolk
(30:15) IV. 快板。暴風雨。
Allegro: Gewitter, Sturm / Thunderstorm
(34:16) V. 稍快板。天霽後的牧羊人感恩之歌。
Allegretto: Hirtengesang. Frohe und dankbare Gefühle nach dem Sturm / Shepherd's song. Glad and grateful feelings after the storm
https://www.youtube.com/watch?v=9ORsinmqm0M
德布西之後．理查史特勞斯
理查史特勞斯：《阿爾卑斯交響曲》，作品64
在德布西之後．理查史特勞斯的最後一首偉大作品～被歸類為音畫交響詩的《阿爾卑斯交響曲》（Eine Alpensinfonie），作品64
理查史特勞斯以莊嚴的前奏，將自己化身為登山客，帶領著欣賞者進入阿爾卑斯山，以22個段落，近60分鐘的交響演奏，在如詩如畫的氛圍裡，用想像力遊覽這座歐洲最高峰（平均海拔約3000公尺，最高峰白朗峰海拔更達4810.45公尺）及橫跨範圍最廣的山脈（從義大利北部邊界至法國東南部、瑞士、奧地利、德國南部及斯洛維尼亞）。
《阿爾卑斯交響曲》段落說明：
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夜（Nacht）0:43
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日出 （Sonnenaufgang）4:16
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登山 （Der Anstieg）6:01
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進入林中 （Eintritt in den Wald）8:21
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小溪旁 （Wanderung neben dem Bache）13:57
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瀑布 （Am Wasserfall）14:47
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幻象 （Erscheinung） 15:01
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鮮花盛開的草原 （Auf blumigen Wiesen）15:49
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高山的牧場 （Auf der Alm） 16:51
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迷路 （Durch Dickicht und Gestrüpp auf Irrwegen）19:29
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冰河 （Auf dem Gletscher）21:03
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危險一刹 （Gefahrvolle Augenblicke） 22:22
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山頂 （Auf dem Gipfel）23:54
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美景 （Vision）29:43
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濃霧 （Nebel steigen auf） 33:41
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太陽西沉 （Die Sonne verdüstert sich allmählich） 34:00
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哀歌 （Elegie） 34:53
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風暴前的寧靜 （Stille vor dem Sturm） 37:02
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風暴、下山 （Gewitter und Sturm, Abstieg）40:19
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日落 （Sonnenuntergang） 44:21
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尾聲 （Ausklang）46:56
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夜 （Nacht） 54:28
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