【BON音樂】50+古典音樂慢旅二部曲（三）音樂詮釋教科書「鋼鐵人指揮」- 楊頌斯
【BON音樂】50+古典音樂慢旅二部曲（三）音樂詮釋教科書「鋼鐵人指揮」-楊頌斯
All about Mariss Jansons
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課程概要
什麼是古典音樂？
古典音樂的魅力到底在哪裡？
想了解古典音樂，但又擔心聽不懂？
50+學院邀請到蹦藝術執行長-林仁斌老師，以最輕鬆的方式帶大家進入古典音樂的世界，每周2小時的音樂慢旅，讓您一點一點延伸欣賞古典音樂之美，最終讓您登上藝術殿堂，成為古典音樂欣賞達人。古典音樂三部曲-「古典音樂第一堂課」，將深入淺出的帶領大家進入古典音樂的美妙的旅途中。
系列課程主題【主題二】：最偉大的指揮家之旅
| 一個樂團的演奏，最受人注目的應該就是站在樂團正中間的指揮家了，對於指揮家您認識了多少呢？ 一位偉大的指揮家需具備什麼樣子的功力才能帶領整個樂團？本課程將一次帶領大家認識古典音樂樂團中，四位偉大的指揮家：
11/05 美國首席指揮「20世紀第一人」- 伯恩斯坦 |
音樂詮釋教科書「鋼鐵人指揮」-楊頌斯
長年受到全球樂迷喜愛的拉脫維亞籍指揮家楊頌斯，2019年11月30日因急性心臟衰竭病逝於俄羅斯聖彼得堡家中，享壽76歲，是一本活生生的管弦樂教科書，更是全球樂界公認之超級指揮欣賞他的指揮猶如閱讀總譜般清晰自然～蹦藝術與所有樂友們永遠緬懷這位一代指揮大師。
2019.3.22. 楊頌斯最後一次指揮阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團
https://youtu.be/2piCORWRrX0
鋼鐵之心 · 堅強意志
許多人都知道，楊頌斯曾於1996年指揮普契尼歌劇《波西米亞人》演出最後一幕時，因為心臟病突發倒在指揮台上，當時引發觀眾震驚。幸而後來匹茲堡的外科醫師在他的胸腔裡安裝了一個「心律調節器」（Artificial pacemaker）：這是一個對心臟肌肉發出持續與規律的電擊刺激，以維持心臟的持續跳動正常工作的裝置。
咦？怎麼聽起來好像很熟悉：這不就像是漫威漫畫裡著名的「鋼鐵人」東尼.史塔克嗎？原來鋼鐵人也有了管弦樂團指揮版本～～～XD
當年的幸運獲救，他鬼門關前走一遭，死裡逃生，也改變了許多人生觀念：畢竟他的父親阿爾維茲·楊頌斯（Arvīds Jansons, 1917-1984），當年正因為心臟病同樣於舞台上病發，但卻沒像楊頌斯這麼幸運獲救而告別了人世...
言歸正傳，身體康復之後的楊頌斯雖自嘲他的時間是「向上帝借來的」，但是他的音樂詮釋卻是隨著堅強的意志力而日益博大，讓全球樂迷數十年愛他越來越深，也讓巴伐利亞廣播交響樂團能榮獲「全球十大樂團之一」的高度榮耀。
父子傳承 · 指揮世家
由於楊頌斯的父親阿爾維茲·楊頌斯（Arvīds Jansons, 1917-1984），曾經擔任指揮大師穆拉汶斯基（Evgeny Alexandrovich Mravinsky, 1903-1988）於列寧格勒愛樂的助理指揮，所以楊頌斯兒時於列寧格勒音樂院（現聖彼得堡）學習鋼琴與指揮。在父親要求之下，他也學習小提琴演奏；而在耳濡目染的教育之下，楊頌斯也惕勵自己走上與父親相同的道路。
愛子情深 · 照片會說話
上面這張照片裡可以看到，老楊頌斯Arvid Jansons抱著兒子Mariss，一邊閱讀總譜一邊與鋼琴家李希特（Sviatosla Richter, 1915-1997）排練，不但愛護Mariss，也對他期望甚深：光是這張照片，相信各位就能體會到楊頌斯為何會跟著父親走上同樣的道路了吧～有誰能夠抗拒父親的愛與音樂的美好呢？
父子一同閱讀總譜
負笈歐洲 · 改變人生
楊頌斯跟隨著父親在俄羅斯一路唸書成長，後因為傑出表現取得歐洲的交換學生身份，終於能夠離開俄國前往歐洲，負笈維也納與薩爾茲堡追隨兩大德國指揮家：漢斯·斯瓦洛夫斯基（Hans Swarowsky, 1899–1975）與卡拉揚（Herbert von Karajan, 19081989）學習，他的職業生涯更在1971年贏得柏林「卡拉揚國際指揮大賽」（“Herbert von Karajan” International Conducting Competition）之後逐漸開啟。
紀錄片
https://youtu.be/g0xZV092Q20?t=300
優秀的成績留下歷史記錄
根據柏林愛樂資料，楊頌斯初次指揮柏林愛樂的日期為1971年9月27日，當時是由卡拉揚基金會於柏林主辦「第二屆卡拉揚指揮大賽」（第一屆為1969年） ， 楊頌斯在精彩的四輪比賽後奪得第二獎（當屆首獎為波蘭指揮家 Chmura Gabriel）。評審亦是楊頌斯老師的漢斯·斯瓦洛夫斯基老師下給他的評語是：「徹徹底底的音樂家」（A musician through and through ），也因此楊頌斯逐漸開始了成為職業指揮家之途。
放眼全球 · 笑傲江湖
轉眼至今～楊頌斯指揮資歷已長達半世紀，歷任列寧格勒愛樂助理指揮、奧斯陸愛樂音樂總監、倫敦愛樂交響樂團首席客席指揮、美國匹茲堡交響樂團音樂總監、阿姆斯特丹大會堂管弦樂團首席指揮（2002～2015）與巴伐利亞廣播交響樂團首席指揮（2003～迄今）等多樣職務，今年75歲的他不但歷練豐富，駕馭樂團能力高強，且被譽為「管弦樂魔術師」，在此不在對他的資歷贅述。
筆者現場幾次欣賞楊頌斯與BRSO的演奏，對於他總是鉅細彌遺地預先讀譜準備音樂內容，以清晰不失感性的指揮手勢，加上出色的管弦樂音色解構，帶出樂團各聲部優異演奏者的出色演奏並給予極大的空間；樂團總以優美又不失爆棚的超高表現能力，在理性與感性的充沛交融之下，為觀眾們帶來頂級的音樂饗宴，感佩之餘，更不難理解為何每每讓「楊頌斯＋BRSO」這樣的黃金搭擋音樂會與錄音，歷年來都能獲獎讚譽不斷～因為這是一種發自內心讓人感動的聲音！英國《泰晤士報》（The Times）評讚譽楊頌斯為當今樂壇「最能表現音樂靈魂」的指揮之一，絕對令人心服口服。
再次續約至2024 · 期待延續高峰
早在2015年5月8日，BRSO就曾提前宣布與楊頌斯續約至2021年；而今年2018年BRSO再次提前宣布與楊頌斯續約至2024年，雙方合作關係的水乳交融讓人額手稱慶，也相信這消息會讓許多BRSO的樂迷們，包括筆者都雀躍不已～畢竟楊頌斯自從身體微恙之後，更加注重調養身體並逐漸地減少指揮音樂會的場次。各位了解過大師身體狀況之後，對於在台灣就能現場欣賞這樣的全球頂尖黃金組合，我們能不更加珍惜與期待嗎？（文. 林仁斌）
延伸閱讀：
https://bonart.com.tw/mariss-jansons-extends-contract-with-brso-to-2024/
2018年BRSO祝福大師生日快樂影片
https://youtu.be/Kw3h4qN__rA
阿姆斯特丹皇家大會堂紀錄片
https://youtu.be/06XC74Yl-jo
楊頌斯彩排紀錄片：貝多芬《英雄》
https://youtu.be/eznKx2UBnBk
2021.10.27. 楊頌斯最後一次帶領BRSO巡迴之彩排影片
BRSO: 我們沒有在楊頌斯在世時發布此段視頻，因為真實地展露出當年已經虛弱的Mariss Jansons的狀態...，但這也表明著Mariss Jansons直到生前為後一刻，皆與樂團維持緊密合作，他不斷塑造音樂，他為音樂而活。 這正是我們對前任首席指揮的記憶如此珍貴的原因。 他將永遠留在BRSO每一位成員的心中。
https://youtu.be/dC1zMMZZaaQ
2016年 維也納新年音樂會
https://youtu.be/devpasbOcSI
專書推薦
永懷．楊頌斯——官方授權傳記 繁中版上市紀念專題
Farewell～精彩的馬勒第九號交響曲錄音
https://youtu.be/FvEAdMsjE6w
行文至此，相信各位都想知道更多楊頌斯許多音樂上的想法，進一步更加認識他吧～
蹦藝術也特別整理楊頌斯有關管弦樂團指揮的訪問，與蹦友們分享：
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/mariss-jansons-qa/
BRSO出版楊頌斯紀念錄音特輯
68CDs & 2DVDs + A 72-page-long booklet
https://youtu.be/6jnZpXxmZVk
附錄
楊頌斯大師班紀錄片 1-2
https://youtu.be/P3PvL4z2F-k
楊頌斯大師班紀錄片 2-2
https://youtu.be/lBXXqI3i6xc
課程預告
【主題二】最偉大的指揮家之旅
一個樂團的演奏，最受人注目的應該就是站在樂團正中間的指揮家了，對於指揮家您認識了多少呢？ 一位偉大的指揮家需具備什麼樣子的功力才能帶領整個樂團？本課程將一次帶領大家認識古典音樂樂團中，四位偉大的指揮家。
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【主題三】最偉大交響樂團之旅
台灣每年幾乎都會有世界級的交響樂團前來演奏，票價不算便宜，但卻常常是一票難求～這些世界級的交響樂團各有各的特色及風格，本次古典音樂三部曲-「古典音樂第三堂課」，將一次帶領大家認識四個偉大的世界知名交響樂團。
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12/3「維也納愛樂」樂團歷史與風靡全球新年音樂會12/10「柏林愛樂」古典天團與數位音樂廳的全球魔力12/17「紐約愛樂」美國最具歷史與獨特地之管弦樂團12/24「洛杉磯愛樂」百年老店走向21世界迎向新風格 |
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【BON音樂】指揮大師楊頌斯 - 重要管弦樂團指揮觀念 Ｑ＆Ａ
【BON音樂】指揮大師楊頌斯 - 重要管弦樂團指揮觀念 Ｑ＆Ａ
Mariss Jansons - Q&A
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長年受到全球樂迷喜愛的拉脫維亞籍指揮家楊頌斯，2019年11月30日因急性心臟衰竭病逝於俄羅斯聖彼得堡家中，享壽76歲，是一本活生生的管弦樂教科書，更是全球樂界公認之超級指揮欣賞他的指揮猶如閱讀總譜般清晰自然～蹦藝術與所有樂友們永遠緬懷這位一代指揮大師。
本篇文章中，蹦藝術特別為您選讀指揮大師楊頌斯生前接受訪問時，關於管弦樂團指揮與樂團之間的重要觀念想法 Q & A，整理後與各位蹦友們分享：
Q：您如何改變樂團的聲音？
A：我的雙手。
我以雙手告訴樂團應該要演奏的力度變化與音樂個性。
仁斌老師補充：
楊頌斯擅以精緻明確的手勢與樂團溝通所有音樂細節～閱讀他的手勢，就如同閱讀樂譜一般地清晰。
Q：樂團演奏時，有多少成份依賴著音樂廳呢？
A：一個好的音樂廳能教育樂團。
音樂家們能夠更加清晰地聽見自己的演奏，同時也更清晰地聽見別人的演奏，這是確實感受得到的。所以一個好的音樂廳能夠徹底地改變音樂家的演奏方式。
仁斌老師補充：
在楊頌斯心中，技巧固然重要，但能不拘泥技巧，以雙手帶出所有對於音樂的要求是最重要環節。
Q：在外地巡迴時，您如何調整樂團的聲音？
A：必須在音樂廳裡試音。
我會挑選曲目裡較有特色的段落來測試：我們能夠演奏得多輕柔？能夠演奏到多強？樂器聲部之間是否能夠達到平衡？每一個音樂廳都有自己的個性，有的殘響很乾，有的殘響非常豐富，有些廳非常低沉…，我們必須充分適應並且做出最大的表現。
仁斌老師補充：
照片為彩排中途，楊頌斯走下音樂廳觀眾席，實際感受觀眾們所聽見的音響效果，再回到舞台上進行調整。
Q：但當您練習一首全新曲目時，您如何知道這樣是正確的音響效果呢？
A：許多的答案就在樂譜之中。
作曲家寫了哪些樂器編制？哪些聲部需要演奏哪些音樂？樂曲是如何架構的？主題在樂團裡是如何發展的？
並且我們不應該對許多事情太快下定論：例如當銅管樂器全體演奏時，他們一定主導了音樂走向嗎？有時只是一些經過句（passage），我必須透過仔細地閱讀才會做出判定。
讀譜時我會注意樂曲速度，也注意音樂的句型，以及樂曲中該表達的氣氛。或許我無法百分之百地正確地預測音樂，但是至少能夠增加音色的抽象概念（abstract idea of the sound）
仁斌老師補充：
樂團指揮是音樂詮釋最重要的靈魂。無法虛言也無法偽裝，音樂內容將告訴所有人你心中的真實想法。
Q：你如何準備音樂？透過閱讀還是鋼琴演奏
A：以前我習慣藉由鋼琴演奏全曲。
但像現在的話，其實藉由演奏一些弦樂或管樂聲部，我已經能夠掌握樂曲大綱。但在樂譜中最終你還是要發掘樂曲之結構性，建構出完整的音樂架構。
Q：當您讀譜時，能夠在腦海中已經出現這些音樂應該在音樂廳裡被完整呈現的樣貌嗎？
A：首先我需要對聲音有具體的概念與想像。
對於音樂詮釋與音響我已有自己的一套方式，但也必須感受整體樂曲中的每一個元素。有時候面對全新曲目時真的不是一件容易的事，但通常在初次練習後會得到解決。
我的聽覺想像也不會像個頑石一樣不可動搖。基本上，我同時透過「想望」（Wish）與「現實」（Reality），來改善樂團的音樂演奏。
Q：到亞洲巡迴時，最喜愛的食物是什麼？
A：鐵板燒。無論我到哪個城市，總是喜歡尋找鐵板燒餐廳。
仁斌老師補充：音樂家都愛美食。XD
Q：如果不成為音樂家，您對什麼職業最感興趣？
A：如果不當音樂家我應該會想成為醫生。
我對醫學很感興趣，也對於醫學上的療癒過程非常著迷。因此，如果不走指揮這行，我認為我會走上醫學這條路。
仁斌老師補充：
筆者猜測跟他曾罹患心臟病並植入「心律調節器」的經驗有關。
延伸閱讀：
音樂詮釋教科書「鋼鐵人指揮」-楊頌斯
Q：想成為專業的指揮家，您的建議是？
A：關於這個問題其實很深入，但我必須試著簡短扼要地回答：
想成為一個專業的樂團指揮，一定要學會指揮技巧，也要學會練習樂團（rehearsing with orchestra）的方法；要聽很多音樂；要知道很多曲目；要建立自己的曲目資料庫…。
尤其重要的，在求學階段結束之後，一定要能夠跟樂團實際指揮演練，因為：「一個沒有樂團的指揮，就像沒有樂器的音樂家一樣。」
這些都是我認為非常重要的。（楊頌斯）
R.I.P
Maestro Mariss Jansons
致上無限敬意🌹
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【BON音樂】大人音樂欣賞文學與音樂系列三：《美麗的磨坊少女》│ 舒伯特 V.S. 繆勒
【BON音樂】大人音樂欣賞文學與音樂系列三：《美麗的磨坊少女》│ 舒伯特 V.S. 繆勒
All about Die schöne Müllerin
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第3堂：聯篇歌曲集《美麗的磨坊少女》│ 舒伯特 V.S. 繆勒
舒伯特在1823年以德國詩人繆勒於1820年所出版之同名詩集《美麗的磨坊少女》譜曲而成。詩人繆勒的詩歌承襲著新浪漫派詩歌幻想而不羈之精神，描述著詩人的生活與自然、豐富內心世界之間的關係。
詩人繆勒筆下青年的愛戀、悲痛、忌妒與絕望，被舒伯特的曲調逐一勾勒出生命該有的深度與感受。
藝術歌曲的形式發展，一直到了德國藝術歌曲的出現，才開始有了真正的生命力與內涵。雖是少年情懷與田園風光的純情詩作，但因如此貼近生活，可使人們輕易地揣摩詩歌的情感內心，但加上舒伯特如此詩意與情感的雙重結合，成了現代愛樂聆聽者深入內心的無法扼抑的情緒宣洩。《美麗的磨坊少女》是最早被廣為傳唱的聲樂套曲之一，更被視為藝術歌曲的巔峰作品。
課程主講：林仁斌
延伸閱讀 林仁斌老師專訪：
2021年最新課程資訊
| ※課程諮詢請於週一至週五09:30~17:30，電話報名請洽客服專線02-2662-0332，課程相關諮詢請洽02-25078627分機885 (巫小姐) |
週二班
經典歌劇(10/19週二下午班，共5堂)：認識歌劇X經典愛情X大師巨作
交響曲(11/23週二下午班，共5堂)：貝多芬X舒伯特X馬勒
協奏曲(12/28週二下午班，共5堂)：橫跨200年經典弦樂協奏曲
週四班
文學音樂(11/4週四下午班，共5堂)：輕鬆聽懂文學名著x音樂大師
詩人繆勒
（基本資料整理自網路與維基百科，並附超連結方便檢索）
浪漫德國詩人約翰·路德維希·威廉·繆勒（Johann Ludwig Wilhelm Müller, 1794-1827）出生於德國屬安哈特-德紹公國的德紹。舒伯特兩部著名聯篇歌曲《美麗的磨坊女》及《冬之旅》之歌詞都是出自其詩集。
繆勒的的父親是一名裁縫。早年繆勒求學於當地的文理中學，後考入柏林大學，學習哲學及歷史。1813年至1814年，他自願加入普魯士陸軍，並參與了拿破崙戰爭，先後經歷了呂岑會戰、包岑會戰、庫爾姆會戰以及哈瑙會戰。1814年，他回到柏林繼續學業。[1]1817年，他先後訪問了南德意志[2]及義大利，並於1820年出版了遊記《羅馬，羅馬人及羅馬婦女》（德語：Rom, Römer und Römerinnen）。他於1819年成為德紹當地一所學校的西洋古典學教師，後於1820年成為公國圖書館的一名圖書館員，並在那裡度過餘生。
1827年，米勒因心臟病突發去世，享年僅32歲。
【轉載】何謂德國藝術歌曲？（文. 席慕德）
德國藝術歌曲的專有名詞是「Lieder」，這個字在德文裡就是「歌曲」的意思，任何一首歌都可以稱作「ein Lied」或「das Lieder」。但「Lieder」對學聲樂的人或音樂的愛好者而言，指的是一個特殊的聲樂領域、一個特殊的時代、一些特殊作曲家的作品。這就是從莫札特開始，經過貝多芬到舒伯特發揚光大，用德文詩作為歌詞，以鋼琴為伴奏的獨唱曲；這些歌曲跟以前專注重聲樂線條的美聲唱法（Bel Canto）和以數字低音做伴奏的歌曲都不同，跟一般的民謠也不一様，所以稱它為「藝術歌曲」。
在舒伯特之後，有很多德奥作曲家，像舒曼、布拉姆斯、沃爾夫、理查·史特勞斯、馬勒等人在德國藝術歌曲的創作方面，作品數量多、品質高，且風格各有不同。
因此在十八世紀末、十九世紀這一段在音樂史上稱為浪漫時期的時代，德國藝術歌曲的發展自成一格、成為一個可以和歌劇神劇分庭抗禮的歌唱藝術。
在各國的音樂院、音樂系裡，「德國藝術歌曲」是一門課，在音樂界或聲樂界演唱德國藝術歌曲，也是普遍受到國際肯定的曲目。
在浪漫時期後期或浪漫時期之後，德奥作曲家或非德奥的作曲家還有很多仍同樣的理念、語言，繼續延伸德國藝術歌曲的傳統，但到目前為止，在音樂廳所聽到的曲目主要還是浪漫時期作曲家的作品。
德國藝術歌曲的特色
1. 詩與音樂完美的結合
詩中的意境、語氣、節奏、韻味由音樂凸顯出來，成為一個不可分的整體，原詩中直接、間接的含義或是詩的抑揚頓，字的明暗，都由音家做了安排，而且這首歌必須是作曲家對詩非常獨特、主觀的詮釋。
2.結構精簡
不論內容如何：是一個故事、是一齣戲，是悲劇抑或是喜劇，是描寫大自然，或只是一種氣氛、一種情緒，基本上，歌曲的形式都是短小精簡的，是一種濃縮的形式。由於它的形式是濃縮、精簡的，所以在欣賞、演唱德國藝術歌曲時要非常注重細節，每一個音、每一個字都要有特殊的安排。
舉一個例子，當我們欣賞雕塑作品時，一個大型作品會給我們一種宏偉的氣勢與感受，而我們不會去注意到「那裡好像有點歪、這裡有個小洞」之類的細節問題：但當我在欣賞一個小的藝術作品、小的雕刻時，就會注意到每一個細節：比如我們看到一個雕刻有十幾層的象牙球時，甚至會用放大鏡來看，看它的最後一層是否也同樣精細。這也就說明了欣賞一個大曲式或小曲式時的不同：德國藝術歌曲就是講究注重細節的聲樂歌曲。
3.鋼琴伴奏
在德國藝術歌曲中，鋼琴伴奏的地位和聲樂的旋律是一樣的，它寫景、寫情、把歌所沒有表達出來的內容加以補充；也由於鋼琴伴奏地位的重要，擔任伴奏者到鋼琴家責任也就加重了。（筆者註：所以現在普遍稱為「鋼琴合作」或直接寫「鋼琴」，而不使用「伴奏」。）
4.內容豐富
多數德國藝術歌曲的歌詞都是著名詩人的作品，這些人博學、敏感，對事情的觀察力透徹，所以他們寫出來的内容會跟一般人不同，能彌補一般人的不足：我們可以在德國藝術歌曲裡找浪漫情懷、民間傳說、宗教哲學思想、友誼、理想或大自然的風景，也可以找到幽默、諷刺以及各種不同層次的愛情。
所以，如果我們懂得德文詩，或透過翻譯，就能在德國藝術歌曲中找到一個多彩多姿的世界，得到非常大的滿足感。
德國藝術歌曲興起的時代背景
德國藝術歌曲在十八世紀末到十九世紀突然蓬勃發展有很多因素：
1.德國文豪歌德（1749~1832）的出現使德國文學擺脱了英國、法國的影響，有了自己的文學風格和體裁，不但引起其他國家的重視，也讓德人引以為傲。當文學從嚴謹、注重詩律和客觀詮釋的古典時期，進入浪漫時期之後，德國文學界更是詩人輩出，中產階級的知識份子也以寫詩為樂。
2.從貝多芬開始，作曲家想用音樂更主觀的表達自己內心的感受，因此有了把詩與音樂結合在一起的慾望。
3.鍵盤樂器的改良，鋼琴被普遍應用，同時音色、音量都比以前豐富，成為作曲家發揮作曲技巧的主要樂器之一。
4.社會的轉變也增加了歌曲的創作，中產階級增多，在這些中產階級的家庭中，婦女不需出外工作，她們把時間用來學鋼琴、學唱歌、繪畫、讀書、讀詩上面。因為她們經常需要很多歌曲和小品器樂曲，出版商站在商業立場也就不斷出版發行新歌，作曲家也因為社會的需要不斷創作適合一般大眾的歌曲，而不是只有歌劇明星才能唱的歌曲。
舒伯特歌曲的内涵
在舒伯特之前，歌曲一直被認為是一種無關緊要，不能和交響曲、歌劇、奏鳴曲相提並論的小品。由於舒伯特歌曲的多樣性，充滿想像力、感情以及美麗的旋律，使歌曲一變而為藝術作品，曲式雖然還是小巧，歌曲内涵卻是無限，有了它個別的美學標準。
1.詩詞的選擇
詩詞的選擇方面，有人曾批評舒伯特是漫不經心、不作特殊選擇的，但我們可以做這樣的解釋：他喜歡的詩人，像歌德、海涅、席勒，他都有很深的了解，但他也為很多名不見經傳的詩人的詩譜曲。些人的出現是因在他朋友群裡,，有很多年的詩人朋友對舒伯特非常地愛護，對他的音樂也非常地推崇並盡量地推廣。舒伯特對這些朋友也以友情和尊敬相報，所以當朋友們為他寫詩，請他譜曲時，他便欣然接受。我們會在舒伯特的歌曲中發現一些不很出色的詩，但不論什麼詩，舒伯特都會加以適當的處理，來掩飾詩本身的缺點。
2.歌曲形式
以叔伯特僅僅三十一年的生命，十七年的創作時間，卻已把德國藝術歌曲的形式發揮到今天尚無人能夠超越的地位。從早期的反覆歌到後期似朗誦、似詠嘆的特殊形式，在一些歌曲裡有莫札特、貝多芬的影子，有的歌預示著舒曼，甚至沃爾夫的來臨。因此學者們，由於各人出發點不一樣，或是面對的聽眾和讀者不同，而有深淺層次不同的分析。
有些專家簡單地把它成三大類：反覆歌、變化反覆歌和不反覆歌（也就是貫穿式）。
但也有人分成五種或七種。
在這裡我針對《美麗的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鵝之歌》三大聯篇歌曲，把舒伯特的歌曲形式分為六種：
(1)多段反覆式（Strophic）：每段詩的旋律都一樣，很多段不斷反覆。舉例來說：一首詩有四節，用同樣的旋律演唱，在鋼琴伴奏、調性、和聲上都不做任何變化：「a a a a」。
(2)變化多段式（Varied Strophic）：四節的旋律大致相似，有時只有最後一段在旋律、伴奏、和聲上稍作變化，有時則每段都有些變化：「a a1 a2 a3」。
(3)三段式（Ternary）:「a b a」或「a b a1」。
(4)貫穿式（ThroughComposed）：各段落完全不作任何重覆，以不同的旋律和音樂動機處理全詩各節：「a b c d」。
(5)其他形式：由於舒伯特歌曲形式變化多端，他對詩節的處理非常自由，常做各種試驗，有時他會把兩段詩節當做一段處理，有時一段詩分為a、b兩部份，有時他會重覆三節詩的最後一節，或任何一節而成為四節詩。因此有些歌的形式會重疊，有些形式並不屬於上面四種形式，些形式在本書中都歸入「其他形式」，再以英文字母標明詩節與音樂的關係，例如：「復古的巴爾式」（Bar Form：a a b）；「弓式」（Arch Form：a b c b a）；「二段式」（Binary Form a a b b），「清唱劇式」（Cantata Form）和「貫穿式」相似，但段落分明；「迴旋式」（Rondo Form：a b c a）；「奏鳴曲形式」（Sonata Form：a b c b）。
在這麼多的曲式中，舒伯特的歌曲自然變得多彩多姿，趣味無窮了：他會根據詩的涵意、節奏、詩節的多寡，把形式隨意應用，自由變化。每一種形式在作曲和詮釋上都有它的困難之處；我們就以最簡單的多段反覆式來做例子：歌詞内容不可能每一段都一樣，因此作曲家首先就要找到一個旋律來配合所有的段落而不覺唐突，對詮釋者而言也是一個很大的挑戰，歌者必須將各段，根據歌詞内容，字的輕重，音的明暗來加以不同變化的處理。
3.音域
大致來說，舒伯特的歌曲音域都不廣，大都在八度到十二度之間，以《美麗的磨坊少女》為例，最寛的音域是十二度（< 焦急 >和< 獵人 >）。
《冬之旅》中的第七首< 在河上 >音域最寬廣（升a 一a2）十五度半，另外有兩首：< 洪水 >和< 鬼火> 則是十三度（b-g），但< 幻日 > 只有六度（a1 - f）。
《天鵝之歌》的一般音域較高，g2、a2 和 b2 出現在很多歌中，例：< 告別 >、 < 阿特拉斯 >、< 化身 > 等。
聽舒伯特的歌，我們發覺一首好聽的歌不一定要音域很廣，或一定要以高音結束，常常一首音域並不宽廣的小歌，卻因舒伯特的旋律和和聲而讓人回味無窮。因此在詮釋德國藝術歌曲時，不是誰能唱得最高誰就是最好，而是要看誰唱得最為精緻、細膩。
4.和聲的變化
舒伯特常用大小調交替的出現來表示情緒的變化：來表達兩個極端，如快樂和憂傷、希望和失望、光明和陰暗、生命和死亡，也常以調性的變化來達到不同的效果。
5.鋼琴伴奏
舒伯特用鋼琴伴奏和前奏等寫景、寫情，這是他最大的特色，在當時是一種創新。舒伯特的伴奏和後來的作曲家（例如沃爾夫和理查·史特勞斯）相比，不能說是很艱深，但是彈奏時仍需很好的技巧才能給聽眾一種自然輕鬆的感覺。伴奏者必須對音色敏感，節奏控制得當，同時也應懂得如何發揮想像力，水聲彈起來要像水聲，風聲也要像風聲。
何謂聯篇歌曲？
英文稱聯篇歌曲為「Song Cycle」，德文是「Lieder Zyjlus」，是一組有關聯的歌曲，通常歌詞來自同一詩人，内容有故事、有人物，有時也可能是一組描寫景色或心情的歌曲，音樂的調性和結構都有合理的安排。
除了本書談到的三組聯篇歌曲之外，著名的德文聯篇歌曲還有貝多芬的《致方的愛人》（Am die ferne Geliebte, Op.98），舒曼的《女人的愛與生活》（Frauenliebe und-leben, Op.42），《詩人之戀》（Dichterliebe, Op.48）布拉姆斯的《美麗的瑪格儂妮》（Die Schöne Magelone, op.33），近期的有亨德米特的《聖母的一生》（Das Marienle-ben）等。
嚴格的說，舒伯特的《天鵝之歌》，並不能算是真正的聯篇歌曲，他只能算是歌曲集。是在舒伯特死後，由出版商結集出版的，它缺乏聯篇歌曲應有的條件，但長久以來大家也接受它為舒伯特的聯篇歌曲之一。
真正的聯篇歌曲該是在調性、音樂結構、歌曲秩序名都有嚴謹的連貫性，如《致方的愛人》和《女人的愛與活》；或是故事有合理的發展、音樂有統一的色彩，如《美麗的磨坊少女》和《冬之旅》。
聯篇歌曲是一個人的經歷、一個人的悲哀和快樂，高潮與低潮有其一定的發展過程。因此詮釋聯篇歌曲就是創造一個人物，歌者必須研究這個人物的心理，瞭解他的遭遇和心情，然後透過一首首的歌，把這個人物活生生地展現在聽眾的面前，歌與歌之間沒有真正的休息，也不應有掌聲破壞氣氛。這不是每一個人都能做到的。因此，多年來大家也接受歌者把某些歌曲從聯篇歌曲中抽出來演唱。我認為如果要這樣做，也應該加以仔細挑選，做合邏輯的組合，而不應隨便只挑自己愛唱的歌，或是忽視歌曲的順序。某些較短的聯篇歌曲更應該盡量做完整的演出，因為我們把某首歌挑出來演唱時，它就失去了原本的義意。
演唱聯篇歌曲對歌者的集中力和體力都是極大的挑戰，所以在今日的舞台上，能聽到完整的聯篇歌曲的演出，也是一件盛事。（林仁斌潤飾）
聯篇歌曲《美麗的磨坊少女》簡說
奥地利作曲家舒伯特的三大聯篇歌曲分別是《美麗的磨坊少女》、第二篇是《冬之旅》，最後一篇則是《天鵝之歌》。
舒伯特（Franz Schubert, 1797-1828）於 1823年，26歲時創作第一部聯篇歌曲《美麗的磨坊少女》（Die schöne Müllerin，D. 795）, 這部作品以及後來的《冬之旅》（Winterreise，D. 911）被廣泛地認為是舒伯特歌曲作品的巔峰之作。兩套聯篇歌曲之詩集歌詞取自德國詩人繆勒（Wilhelm Muller, 1794-1827）。 《美麗的磨坊少女》原詩來自之繆勒《一個旅行角手遺稿的七十七篇詩稿》（Sieben und siebzig nachgelassenen Gedichten aus den Papieren eines reisenden Waldhornisten）全集，節選二十首歌曲組成本聯篇歌曲。 舒伯特在詩人的原詩集中省略了「前言」與「後語」兩篇，再刪去第六篇 ⟨磨坊生活⟩（DaMben）、第十六篇 ⟨最初的傷痛，最後的玩笑⟩ （Erstermezte）與第十篇 ⟨小花，忘了我⟩（Blumlein,Verm）， 使用原著中剩下之二十首詩篇，再修改順序之後譜曲。 舒伯特與繆勒幾乎是同時代的人，但兩人的生活圈沒有直接的往來，僅透過作品的交流而有了特殊的交情，遺憾的是，直到舒伯特離世之前都未與詩人見過面。 繆勒的詩以樸素且具民謠風格為特徵，但在當時的德國文壇上並未受到矚目，藉由舒伯特的樂曲，詩人謬勒得以讓世界各地的人認識並傳揚他的詩作。 《美麗的磨坊少女》聯篇歌曲主要講述一個旅行各地的磨坊工人，離開上一個工作後，走到一處森林中聽見溪流的聲音並沿著溪流的方向前行，直到透過水車推動磨石的磨坊，並在那遇到美麗的磨坊少女。 少年對這位磨坊少女一見鍾情並立即陷入熱戀。 在愛情若隱若現，時有時無之際，故事裡出現了獵人。 從歌詞裡知道少女迷戀獵人，磨坊少年似乎無力挽回，最終只好傷心離開。 在孤獨地與小溪對話後，隨著小溪的搖籃曲，最終少年安息在小溪的懷抱。 整套聯篇歌曲集包含四個重要的人物：磨坊工人（主角）、小溪（擬人角色）、磨坊少女與獵人。除此之外，尚有幾個重要元素：水車、小花、星星、綠色、白色、百合花、森林等等。這些元素與情景都在這部作品中出現多次，各自象徵或是代表不同的含義，並隱喻出詩中人物重要的心情與角色個性。 《美麗的磨坊少女》是「舒伯特小集」（Schubertiaden）這個以作曲家舒伯特為中心的朋友的聚會，這個特殊背景的聚會，由舒伯特的友人們成立，主要目的是的給予舒伯特生活上的經濟支持以及創作上的精神支持，並且讓舒伯特得以源源不絕地產生創作與發表新作品的動力。舒伯特有許多的作品皆在「舒伯特小集」聚會時發表，並且亦曾將作品題獻給聚會成員。例如《美麗的磨坊少女》即獻給男高音歌手卡爾·馮協恩斯坦。 《美麗的磨坊少女》詩集，其實是描述一場悲劇結局的單戀，主角經歷愉快的遨遊，逐漸陷入情傷，這位年輕的磨坊工人少年，愛上了美麗的磨坊少女。少年雖然深情且投入，但僅能隱藏愛意，無法傾盡所有內心的戀慕，所有心中濃濃愛意，皆因少女心繫獵人，少年都只能對故事中潺潺流過的小溪傾吐。最終，少年對愛情的憧憬徹底破滅後，孤獨地在溪畔結束了生命。
影片介紹
舒伯特：美麗的磨坊少女 1. 遨遊 (音樂動畫及分析)
https://youtu.be/gG00hRm3KRQ
舒伯特：美麗的磨坊少女 - 2
https://youtu.be/VIWtKSguw78
樂曲欣賞與歌詞翻譯
| 《美麗的磨坊少女》樂譜影片總時間軸
1. 遨遊 Das Wandern (0:00) |
https://youtu.be/_YeITW9A8Rk
調性：bB大調 曲式：多段反覆式 故事：主角是一位天真純潔、個性敏感的少年，卻非常自信。輕鬆活潑的音樂風格顯示出他的無憂無慮，在此時他只想四處去闖蕩，多看看世界。
| 1. Das Wandern | 1. 遨遊 |
| Das Wandern
Das Wandern ist des Mullers Lust, das Wandern! Das mub ein schlechter Miller sein. dem niemals fel das Wandern ein, das Wandern. Vom Wasser haben wir's gelernt,vom Wasser! Das hat nicht Rast bei Tag und Nacht, Ist stets auf Wanderschaft bedacht, das Wasser: Das sehn wir auch den Radern ab, den Radern! Die gar nicht gerne stille stehn, die sich mein Tag nicht mude drehn, die Rader: Die Steine selbst so schwer sie sind, die Steine! Die tanzen mit den muntern Reihn und wollen gar noch schneller sein, die Steine. O Wandern, Wandern, meine Lust, o Wandern! Herr Meister und Frau Meisterin, laBt mich in Frieden weiterziehn und wandern. |
遨遊是磨坊工人的樂趣,邀遊!
若他從沒想過到處去看看, 一定不是個好磨坊工人。 遨遊啊! 我們從溪水那學習到,從溪水! 它們不分畫夜, 只想著去遨遊, 溪水啊! 我們也看見水車,水車! 它們不喜歡有一刻停擺 整天都不辭辛勞不停的轉動 水車啊! 沈重的磨石自己也一樣,磨石啊! 他們愉快地舞動著 而想要轉動得更快, 磨石啊! 噢,邀遊邀遊,的樂趣,噢邀遊! 師傅先生和師傅太太, 讓我在平靜中繼續前行 並邀遊! |
https://youtu.be/_YeITW9A8Rk?t=159
調性：G大調 曲式：奏鳴曲式 故事：新角色小溪出現了，舒伯特以伴奏中形容出潺潺水聲，音響清澈透明，是舒伯特本聯篇歌曲裡的重要的音樂語言。
| 2. Wohin? | 2. 何往? |
| Ich hort' cin Bachlein rauschen
wohl aus dem Felsenquell, hinab zum Tale rauschen So frisch und wunderhell. Ich weiB nicht, wie mir wurde, nicht, wer den Rat mir gab, Ich mubte auch hinunter mit meinem Wanderstab. Hinunter und immer weiter; und immer dem Bache nach, und immer frischer rauschte, und immer heller der Bach. Ist das denn meine Strabe? O Bachlein, sprich, wohin? Du hast mit deinem Rauschen mir ganz berauscht den Sinn. Was sag ich denn vom Rauschen? Das kann kein Rauschen sein: Es singen wohl die Nixen tief unten ihren Reihn. LaB singen, Gesell, laB rauschen, und wandre frohlich nach! Es gehn ja Mihlenrader In jedem klaren Bach ! |
我聽見從岩石中的泉源
潺潺湧出一條小溪, 如此活潑且嘹亮地 溪水流向山谷。 我不知發生了什麼事, 也無人給我忠告, 我只知必須帶著我的手杖。 向小溪繼續往下走, 總是不斷跟著小溪 朝向它走去 小溪總是清晰活潑和嘹亮。 這是我要走的路嗎? 小溪啊,告訴我走到何方? 你用那潺潺水聲, 迷住我心。 我為什麼盡說那潺潺的聲音? 那一定不只是水聲。 那一定是水妖 在水底圍繞地歌唱。 讓它唱吧,朋友,讓他潺潺地流 並讓我們愉快遨遊地跟著, 在每一個清透的溪水, 都會有轉動的磨坊水車。 |
https://youtu.be/_YeITW9A8Rk?t=283
調性：C大調 曲式：貫穿式 故事：樂曲前奏裡出現了水車轉動的聲音：少年看見了磨坊。這時他不禁問小溪，這是早已經安排好的嗎？
| 3. Halt ! | 3. 駐足! |
| Eine Mahle sch ich blicken
aus den Erlen heraus, durch Rauschen und Singen bricht Radergebraus. Ei willkommen, ei willkommen, SuBer Muhlengesang! Und das Haus, wie so traulich! Und die Fenster, wie blank! Und die Sonne, wie helle vom Himmel sie scheint, Ei, Bachlein, liebes Bachlein, war es also gemeint? |
從赤楊樹叢中,
我看到一個磨坊 在潺潺水聲與歌聲中, 傳來水車轉動聲。 唉,歡迎,歡迎。 悅耳的磨坊歌聲! 那房子多麼舒適, 那窗戶多麼明亮 那太陽如此光亮的 在天空閃耀 唉,小溪,親愛的小溪, 是這個意思嗎? |
https://youtu.be/_YeITW9A8Rk?t=377
調性：G大調 曲式：迴旋曲式（a b a' c a） 故事：從感謝小溪的想法看來，少年心中真正渴望的，或是不只是「遨遊」，而是愛情～這，真是「像極了愛情」XD
| 4. Dankgesang an den Bach | 4. 感謝小溪 |
| Dankgesang an den Bach
War es also gemeint, mein rauschender Freund? Dein Singen, dein Klingen, war es also gemeint? Zur Mullerin hin! So lautet der Sinn. Gelt, hab ich's verstanden? Zur Mullerin hin! Hat sie dich geschickt, Oder hast mich beruckt. Das mocht' ich noch wissen, Ob sie dich geschickt. Nun wie's auch mag sein, Ich gebe mich drein: Was ich such, hab ich funden, Wie's immer mag sein. Nach Arbeit ich frug, nun hab ich genug, fur die Hande, fur's Herze, voll auf genug. |
感謝小溪
是這個意思嗎? 我潺潺流淌的朋友。 你的歌聲,你的響亮聲, 是這個意思嗎? 「到磨坊少女那邊去!」 你是這個意思嗎, 是吧,我了解得對吧? 「到磨坊少女那邊去!」 是她要你來的嗎? 或是你在迷惑我。 我想要知道, 是否她要你來的。 現在不管是怎麼樣, 我都屈服了: 我已得到我所要的, 就像往常一樣。 我尋求工作, 現在已經足夠了, 我的雙手與心情。 已得到充分的滿足。 |
https://youtu.be/_YeITW9A8Rk?t=519
調性：a小調
曲式：三段式（a b a'）
故事：少年忙碌的工作和工作閒暇之餘的氛圍，都在此曲中展現。新角色磨坊主人與磨坊少女也都在此曲中出現並說話了。鋼琴伴奏一開始就出現了磨坊水車、磨石混雜的吵雜聲響。歌者也要在此曲中以聲音表達出三種不同角色的語氣，是一項挑戰。
| 5. Am Feierabend | 5. 歇工後 |
| Hatt ich tausend Arme zu ruhren!
Konnt ich brausend die Rader fuhren! Konnt ich wehen durch alle Haine! Konnt ich drehen alle Steine! DaB die schone Millerin merkte meinen treuen Sinn. Ach, wie ist mein Arm so schwach! Was ich hebe, was ich trage, Was ich schneide, was ich schlage, Jeder Knappe tut mir's nach. Und da sitz ich in der groBen Runde, in der stillen kihlen Feierstunde. und der Meister spricht zu allen: Euer Werk hat mir gefallen, und das liebe Madchen sagt- allen eine gute Nacht. |
如果我有千隻手可活動,
願我就能轟然駕馭水車! 願我就能吹動所有的森林! 願我就能轉動所有的磨石! 讓那美麗的磨坊少女 注意到我的忠誠! 啊,我的手臂是如此軟弱! 不管是我舉起、我挑起、 我所切割、我抽打的, 每個徒弟都能做得到。 在工作後休息乘涼的時間, 當我們圍成圈坐在一起, 老闔會跟我們所有人說, 你們都做得很好, 而那可愛的少女會說 祝大家晚安。 |
https://youtu.be/_YeITW9A8Rk?t=662
調性：B大調 曲式：其他形式（a a' - b c b'） 故事：非常溫柔而抒情的一首歌曲。少年輕聲問著小溪：她愛我嗎？（此處小溪音型再次出現）
| 6. Der Neugierige | 6. 猜測的心 |
| Ich frage keine Blume,
Ich frage keinen Stern: sie konnen mir alle nicht sagen, was ich erfuhr' so gern. Ich bin ja auch kein Gartner, die Sterne stehn zu hoch; mein Bachlein will ich fragen, ob mich mein Herz belog. O Bachlein meiner Liebe, wie bist du heut so stumm! Will ja nur eines wissen, ein Wortchen um und um. Ja ! heiBt das eine Wortchen, das andre heiBet nein, die beiden Wortchen schlieBen, die ganze Welt mir ein. O Bachlein meiner Liebe, was bist du wunderlich! Will's ja nicht weitersagen, Sag, Bachlein, liebt sie mich? |
我不問小花,
我不問星星, 他們都不會跟我說 我想知道的事情。 我不是園丁, 星星又高高在上: 我要問我的小溪, 是否我的心欺騙了我。 噢!親愛的小溪, 你今天如此沈默無語! 我想知道的, 只是短短的一個字。 「是」,是其中一個字, 另一個字是「不」, 這兩個字, 就是我的全世界。 噢!親愛的小溪, 你怎麼這麼奇怪! 我真的不會告訴別人, 小溪,告訴我,她愛我嗎? |
https://youtu.be/_YeITW9A8Rk?t=894
調性：A大調 曲式：多段反覆式 故事：急迫的樂曲速度和不段出現的高音，顯示出少年的熱情與焦急感。a2 段落是本歌曲集裡最高的音，因此許多男高音喜歡將此曲挑出單獨演唱。本曲歌詞多、節奏快速，對演唱者的吐字技巧是一大挑戰。
| 7. Ungeduld | 7. 焦急 |
| Ich schnitt' es gern in alle Rinden cin,
Ich grub' es gern in jeden Kieselstein, Ich mocht' es san auf jedes frische Beet mit Kressensamen, der es schnell verrat, auf jeden weiBen Zettel mocht ich's schreiben: Dein ist mein Herz und soll es ewig bleiben! Ich mocht mir zichen einen jungen Star; bis daB er sprach die Worte rein und klar, Bis er sie sprach' mit meines Mundes Klang, mit meines Herzens vollem, heibem Drang; dann sang er hell durch ihre Fensterscheiben: Dein ist mein Herz und soll es ewig bleiben! Den Morgenwinden mocht ich's hauchen ein, Ich mocht es sauseln durch den regen Hain; O, leuchtet' es aus jedem Blumenstern! Truig es der Duft zu ihr von nah und fern! Ihr Wogen, konnt ihr nichts als Rader treiben? Dein ist mein Herz und soll es ewig bleiben. Ich meint, es mubt in meinen Augen stehn. auf meinen Wangen muBt man's brennen sehn, zu lesen war's auf meinem stummen Mund, ein jeder Athemzug gab's laut ihr kund; und sie merkt nichts von all dem bangen Treiben: Dein ist mein Herz und soll es ewig bleiben! |
我想把他刻在所有樹木上,
我想把他刻在每一顆鵝卵石上, 我想把他播種在每一個新花圃上 與很快就會洩露我情意的水芹種子一起, 我願把他寫在所有白紙上: 你是我的心,他將永恆不變。 我要飼養一隻椋鳥, 直到他能說出清楚的話語, 直到他能講出我嘴裡的那些話 通過我滿腔渴望的心: 然後透過她的玻璃窗明朗歌唱: 「你是我的心,他將永恆不變!」 我想把他傾吐到晨風中, 我想把他輕輕吹過活躍的森林。 啊,每朵星花都要燦爛閃耀! 從近處和遠處飄香氣給她! 漣啊,難道你只會轉動水車嗎? 你是我的心,他將永恆不變。 我想,我的眼神一已展現出來, 人們可以看出我臉頰上的炙熱, 沈默中也可以從嘴唇看得出來, 每次呼吸都會大聲讓她明白, 而她一點都沒有感覺到我的渴望: 「你是我的心,他將永恆不變!」 |
https://youtu.be/_YeITW9A8Rk?t=1054
調性：C大調 曲式：多段反覆式 故事：多麽溫柔，多麽小心翼翼～陷入戀愛中的人最是容易感傷而脆弱敏感，少年向他的愛人道早安。從本曲歌詞中，我們知道那可愛的磨坊少女是金髮藍眼的。
| 8. Morgengrub | 8. 清晨的問候 |
| Guten Morgen, schone Mullerin!
Wo steckst du gleich das Kopfchen hin, als war dir was geschehen? VerdrieBt dich denn mein GruB so schwer? Verstort dich denn mein Blick so sehr? So muB ich wieder gehen. O laB mich nur von ferne stehn, nach deinem lieben Fenster sehn, von ferne, ganz von ferne! Du blondes Kopfchen, komm hervor! Hervor aus eurem runden Tor, Ihr blauen Morgensterne. Ihr schlummertrunk'nen Augelein, Ihr taubetrubten Blimelein, was scheuet ihr die Sonne? Hat es die Nacht so gut gemeint, daB ihr euch schlieBt und buckt und weint nach ihrer stillen Wonne? Nun schuttelt ab der Traume Flor, Und hebt euch frisch und frei empor In Gottes hellen Morgen! Die Lerche wirbelt in der Luft; und aus dem tiefen Herzen ruft die Liebe Leid und Sorgen. |
早安,美麗的磨坊少女,
你為什麼立刻轉頭面向他處, 好像發生什麼事? 難道我的問候嚴重的惹怒妳嗎? 對我的目光覺得煩嗎? 那我又該離開了。 喔!只要讓我從遠處 窺視妳那可愛的小窗, 僅僅從遠處,十分遠的遠處! 向外探處妳金髮的頭, 從那圓圓的小門。 妳這藍色的晨星。 妳那微睡且朦朧的小眼睛, 妳那黯淡而憂鬱的小花, 為什麼羞見陽光? 是否夜晚這樣美好, 以致令妳懷念得閉眼 低落頭哭泣嗎? 現在捧開那夢的面紗, 並振作起來, 自由自在地面對上帝恩賜的明亮早晨! 雲雀在高空飛舞: 並從心裡深處喊叫 愛的痛苦與憂心。 |
https://youtu.be/_YeITW9A8Rk?t=1492
調性：A大調 曲式：多段反覆式 故事：小溪旁邊開滿的小花就是藍色的「勿忘我」，看起來像星星，也像愛人的眼睛。
| 9. Des Mullers Blumen | 9. 磨坊少年的花朵 |
| Am Bach viel kleine Blumen stehn,
aus hellen, blauen Augen sehn; der Bach, der ist des Millers Freund und hellblau Liebchens Auge scheint, drum sind es meine Blumen. Dicht unter ihrem Fensterlein, da will ich pflanzen die Blumen ein; da ruft ihr zu, wenn alles schweigt, wenn sich ihr Haupt zum Schlummer neigt, Ihr wiBt ja, was ich meine. Und wenn sie tat die Auglein zu und schlaft in suber, suBer Ruh, dann lispelt als ein Traumgesicht Ihr zu: vergiB, vergib mein nicht! Das ist es, was ich meine. Und schlieBt sie fruh die Laden auf, dann schaut mit Liebesblick hinauf ; der Tau in euren Augclein, das sollen meine Thranen sein, die will ich auf euch weinen. |
沿著小溪長許多小花,
用明朗的藍眼觀望著: 小溪是磨坊工人的朋友, 而我愛人的眼睛閃耀著藍光, 因此它們是我的花。 就在她小窗下, 我種上這些花朵。 當一切都沉寂時,這些花便會呼喚她。 當她低頭嗑睡時, 那她就會知道我的心意。 當她閉上小眼睛 並甜靜地睡去, 然後小花在她夢境細語: 「勿忘我,勿忘!」 因為這就是我的心聲。 當她在清晨打開她窗戶, 用可愛的眼光注視: 你們眼裡的露水, 那將是我的淚水, 我將會把淚水滴落在你們上面。 |
https://youtu.be/_YeITW9A8Rk?t=1616
調性：A大調 曲式：多段反覆式＋Coda 故事：小溪、月亮、星星，還有夢中情人都在身邊，一切都美妙極了。突然地少年卻悲從中來，因為天空突然的變天，也帶走了少年的愛人：她要回家了。詩人在此第一次暗示少年未來的命運...。
| 10. Tranenregen | 10. 淚雨 |
| Wir saBen so traulich beisammen
im kuhlen Erlendach, wir schauten so traulich zusammen hinab in den rieselnden Bach. Der Mond war auch gekommen, die Sternlein hinterdrein, und schauten so traulich zusammen In den silbernen Spiegel hinein. Ich sah nach keinem Monde, nach keinem Sternenschein, ich schaute nach ihrem Bilde, nach ihren Augen allein. Und sahe sie nicken und blicken herauf aus dem seligen Bach, die Blumlein am Ufer, die blauen, sie nickten und blickten ihr nach. Und in den Bach versunken der ganze Himmel schien, und wollte mich mit hinunter in seine Tiefe ziehn. Und uber den Wolken und Sternen da rieselte munter der Bach und rief mit Singen und Klingen: Geselle, Geselle, mir nach! Da gingen die Augen mir uber, da ward es im Spiegel so kraus; sie sprach: es kommt ein Regen, ade! ich geh nach Haus. |
我倆好好的坐在
清涼的榿木樹蔭下, 我們親切地一起 凝視小溪潺潺水流。 月亮已出現, 小星星也跟著出現, 它們是如此的親密 照印在如銀鏡般的溪水裡。 我看的不是月亮, 也不是星星, 我只注視她, 注視她的眼朦。 注視她在幸福的小溪中 印出搖頭晃腦看天空的樣子, 那岸邊藍色小花, 他們向她點著頭並仰望著。 整個天空 好似沈醉於溪水中, 好像連我都要拉進溪水底。 在雲層與星星之上, 溪水快樂地潺潺流著 並以歌唱與響亮的聲音呼喚著 :「小伙子,跟我來!」 於是我眼中充滿淚, 從溪水反射波濤, 她說:「下雨了, 再見,我回家了。」 |
https://youtu.be/_YeITW9A8Rk?t=1718
調性：D大調 曲式：三段式（a b a'） 故事：小溪、水車、小鳥們在此時都顯得不重要了，我們的磨坊少年自信而樂觀地大聲宣佈：「磨坊少女已經屬於我！」這首歌曲演唱時與 ⟨焦急⟩ 相似，熱情而快速，是不給演唱者喘氣機會的一首快歌。
| 11. Mein! | 11. 我的! |
| Bachlein, laB dein Rauschen sein!
Rader, stellt eur Brausen ein! All ihr muntern Waldvogelein, groB und klein, endet eure Melodein. Durch den Hain aus und ein schalle heut ein Reim allein: die geliebte Mullerin ist mein. Fruhling, sind das alle deine Blumelein? Sonne, hast du keinen hellern Schein? Ach, so mub ich ganz allein, mit dem seligen Worte mein, unverstanden in der weiten Schopfung sein. |
小溪啊,停止你的潺潺作響!
水車啊,停止你們轟轟輪轉! 你們這些森林裡快活的小鳥, 不管是大的小的,都得停止鳴囀! 在森林裡裡外外 今天只能發出一個詩句: 那可愛的磨坊少女是我的。我的! 春天啊,難道只有這些花嗎? 太陽啊,你不能再閃耀一點嗎? 啊!那我是孤單一人。 在這廣闊的世界上, 都不會理解我這極度幸福的話語。 |
https://youtu.be/_YeITW9A8Rk?t=1850
調性：bB大調 曲式：貫穿式 故事：簡單的鋼琴伴奏音型，模仿魯特琴的音色彈奏方式。大調與小調的急速轉變，也暗示著戀愛中那種患得患失的心情。
| 12. Pause | 12. 休止 |
| Meine Laute hab ich gchangt an die Wand,
hab sie umschlungen mit einem grunen Band - Ich kann nicht mehr singen, mein Herz ist zu voll, WeiB nicht, we ich's in Reime zwingen soll. Meiner Sehnsucht allerheiBesten Schmerz durft ich aushauchen in Liederscherz, und wie ich klagte so suB und fein, glaubt ich doch, mein Leiden war nicht klein. Ei, wie groB ist wohl meines Gluckes Last, daB kein Klang auf Erden es in sich fabt? Nun, liebe Laute, ruh an dem Nagel hier! Und weht ein Liftchen uber die Saiten dir. und streift eine Biene mit ihren Flugeln dich, da wird mir so bange, und es durchschauert mich! Warum lieB ich das Band auch hangen so lang? Oft fliegt's um die Saiten mit seufzendem Klang Ist es der Nachklang meiner Liebespein? Soll es das Vorspiel neuer Lieder sein? |
我已經把我魯特琴掛在牆上,
並纏上一條綠色絲帶。 我不能再唱,因為心已裝太滿了, 我不知如何把他組成詩句。 如何把我悲痛的苦思, 唱成嬉鬧詼諧的歌, 當我抱怨那太甜又太美時, 我想,我的痛苦並不小。 唉,我的幸福好重, 以致無法容納世上的聲響。 現在,親愛的魯特琴,就在這掛鉤上休息吧! 當微風吹響你的弦, 或是蜜蜂的翅膀擦過, 這將使我如次恐懼驚嚇而毛骨悚然。 為什麼我一直綁著那絲帶? 絲帶總是在琴弦周邊發出嘆息聲。 難道那是我愛情苦惱的餘韻嗎? 或是新歌的前奏? |
https://youtu.be/_YeITW9A8Rk?t=2102
調性：bB大調 曲式：多段反覆式 故事：綠色是愛人喜歡的顏色，對戀愛中的少年來說，此時綠色還代表「春天」、「希望」與「愛情」的正面象徵。
| 13. Mit dem grunen Lautenbande | 13. 綠色的魯特琴絲帶 |
| Schad um das schone grune Band,
daB es verbleicht hier an der Wand, Ich hab das Grun so gern! So sprachst du, Liebchen, heut zu mir; gleich knupf ich's ab und send es dir: Nun hab das Grune gern! Ist auch dein ganzer Liebster weib, soll Grin doch haben seinen Preis, und ich auch hab es gern. Weil unsre Lieb ist immer grun, weil grun der Hoflinung Fernen blihn, drum haben wir es gern! Nun schlinge in die Locken dein das grine Band gefallig ein, du hast ja's Grun so gern. Dann weiB ich, wo die Hofinung wohnt, dann weif ich, wo die Liebe thront, dann hab ich's Grin erst gern! |
「這美麗的綠絲帶太可惜,
繫在牆上退了色。 我很喜歡綠色呢!」 親愛的,你今天這樣對我: 我馬上解下來送給妳, 現在我愛這綠色! 即便妳的愛人是白色的, 綠色還是會被證賞, 我也喜歡綠色。 因為我們的愛情是常青的, 因為希望之綠也將在遠方綻放, 因此我們都喜歡綠色! 現在妳要高興的把這綠絲帶 在妳的卷髮裡, 因為很喜歡綠色。 那樣,我就知道希望在何方, 也知道愛情在哪裡, 那時我會更喜歡綠色! |
https://youtu.be/_YeITW9A8Rk?t=2212
調性：c小調 曲式：多段反覆式 故事：情敵出現了！是獵人。終於在此段出現的森林王者獵人，如同他的角色象徵一般，在森林中他是強者，在愛情裡，他居然也是少女愛慕的對象。磨坊少年此時感覺自己受到威脅，因此語氣充滿諷刺。
| 14. Der Jager | 14. 獵人 |
| Was sucht denn der Jager am Mihlbach hier?
Bleib, trotziger Jager, in deinem Revier! Hier gibt es kein Wild zu jagen fur dich, hier wohnt nur ein Rehlein, ein zahmes, fur mich. Und willst du das zartliche Rehlein sehn, so laB deine Buichsen im Walde stehn, und laB deine klaffenden Hunde zu Haus, und laB auf dem Horne den Saus und Braus, und schere vom Kinne das struppige Haar sonst scheut sich im Garten das Rehlein furwahr. Doch besser, du bliebest im Walde dazu und lieBest die Muhlen und Miller in Ruh. Was taugen die Fischlein im grinen Gezweig? Was will denn das Eichhorn im blaulichen Teich? Drum bleibe, du trotziger Jager, im Hain, und laB mich mit meinen drei Radern allein; und willst meinem Schatzchen dich machen beliebt, so wisse, mein Freund, was ihr Herzchen betrubt: Die Eber, die kommen zu Nacht aus dem Hain und brechen in ihren Kohlgarten ein, und treten und wihlen herum in dem Feld; die Eber, die schieBe, du Jagerheld! |
那獵人究竟在磨坊小溪找什麼?
傲慢的獵人啊,待在你自己的獵區吧! 這裡沒有你的獵物, 只有我溫馴的小鹿,一隻溫的小鹿, 如果你也想看那溫馴的小鹿, 那就把獵槍放在森林中, 把狂吠的狗留在家裡。 停止那號角的吵雜聲, 把你蓬亂的鬍鬚剪去。 否則會驚嚇院子裡的小鹿。 不過,你最好就待在森林裡, 讓磨坊和磨坊工人得到寧靜。 魚在樹枝上有什麼用處? 松鼠在池塘中做什麼? 因此傲慢的獵人啊,待在森中, 並讓我與三個磨輪單獨在一起: 如果你想討好我的情人, 朋友,我告訴你什麼事在煩她: 那些野豬每晚從森林中來, 破壞她的白菜園, 還在田地附近踐踏與鑽洞; 獵人啊,你就打獵那野豬吧! |
https://youtu.be/_YeITW9A8Rk?t=2276
調性：g小調 曲式：貫穿式 故事：我們的少年，因為鬱悶無處宣洩，到小溪旁邊對著小溪傾訴心中的不安、擔憂與各種想像。這是一首內心動盪不安，演唱對比強烈的歌曲。
| 15. Eifersucht und Stolz | 15. 嫉妒與驕傲 |
| Wohin so schnell, so kraus und wild,
mein lieber Bach? Eilst du voll Zorn dem frechen Bruder Jager nach? Kehr um, kehr um, und schilt erst deine Mullerin fur ihren leichten, losen, kleinen Flattersinn. Sahst du sie gestern Abend nicht am Tore stehn, mit langem Halse nach der groBen StraBe sehn? Wenn von dem Fang der Jager lustig zicht nach Haus, da steckt kein sittsam Kind den Kopf zum Fenster 'naus. Geh, Bachlein, hin und sag ihr das; doch sag ihr nicht, horst du, kein Wort, von meinem traurigen Gesicht; Sag ihr: Er schnitzt bei mir sich eine Pfeif aus Rohr Und blast den Kindern schone Tanz und Lieder vor! |
親愛的小溪啊,你那麼忙,
湍急蕩漾的流向何處? 你充滿忿怒的追趕那傲慢的獵人家伙嗎? 回來,回來,先責備你那磨坊少女。 罵她輕率、放蕩且變化無常。 難道你昨晚有沒有看到她站在門前? 她伸長著脖子看大街? 當獵人愉快地回到家時, 有教養的孩子都不會在窗戶張望的。 去吧小溪,你去告訴她。但是不要說, 你聽好,一個字都不要說我傷心的樣子, 倒要告訴她:他在我這雕刻了一隻蘆笛, 並為孩子吹奏悅耳的舞曲和曲調,告訴她! |
https://youtu.be/_YeITW9A8Rk?t=2365
調性：b小調 曲式：多段反覆式 故事：本曲標題雖為 ⟨喜愛的顏色⟩ ，但其實歌詞與音樂卻充滿哀傷：知道心上人喜愛綠色，因此即使前段出現楊柳、柏樹等愛人所愛的顏色，但綠色卻是情敵獵人的代表色，此時充滿的反向意味的哀悼。我所獵的野獸是「死亡」，再次預告小年的結局。墳墓的幻想已經出現，迷迭香代表著「忠誠」，忠於愛情的少年已然越來越哀傷...
| 16. Die liebe Farbe | 16. 喜愛的顏色 |
| In Grin will ich mich kleiden,
in grune Tranen weiden: mein Schatz hat's Grin so gern. Will suchen einen Zypressenhain, eine Haide von grinen Rosmarein: Mein Schatz hat's Grin so gern. Wohl auf zum frohlichen Jagen! Wohl auf durch Heid und Hagen! Mein Schatz hat's Jagen so gern, Das Wild, das ich jage, das ist der Tod, die Heide, die heib ich die Liebesnot: Mein Schatz hat's Jagen so gern. Grabt mir ein Grab im Wasen, deckt mich mit grunem Rasen! Mein Schatz hat's Grun so gern Kein Kreuzlein schwarz, kein Bliimlein bunt, grin, alles grun so rings und rund: Mein Schatz hat's Grin so gern. |
我要穿綠色的衣服,
那垂柳中的綠色: 我的心上人非常喜歡綠色。 我要尋找一個柏樹林, 一個綠色迷迭香原野: 我的心上人非常喜歡綠色。 這就愉快的去狩獵吧! 這就穿越原野與叢林吧! 我的心上人很喜歡狩獵。 我的獵物就是死亡, 那原野,我稱之為愛情的悲傷, 我的心上人很喜歡狩獵。 在草地下為我挖一座墳, 用綠色草皮覆蓋我, 我的心上人非常喜歡綠色。 不要黑色的心十字架,不要多彩的小花, 綠色,全都圍上綠色, 我的心上人非常喜歡綠色。 |
https://youtu.be/_YeITW9A8Rk?t=2640
調性：B大調 曲式：迴旋式（a a' - b a - c a"） 故事：具體說出獵人的帽子與上衣的顏色都是綠色。少年此時恨死綠色了。鋼琴隱約出現代表獵人的號角聲，在極度傷心憂鬱之下，少年也決定告別他的愛人。
| 17. Die bose Farbe | 17. 可憎的顏色 |
| Ich mochte ziehn in die Welt hinaus,
hinaus in die weite Welt; wenn's nur so grun, so grin nicht war, da drauBen in Wald und Feld! Ich mochte die grunen Blatter all Pflucken von jedem Zweig, Ich mochte die grunen Graser all weinen ganz totenbleich. Ach Grin, du bose Farbe du, was siehst mich immer an So stolz, so keck, so schadenfroh, mich armen, weiben Mann? Ich mochte liegen vor ihrer Tir, In Sturm und Regen und Schnee, und singen ganz leise bei Tag und Nacht das eine Wortchen ade. Horch, wenn im Wald ein Jagdhorn schallt, so klingt ihr Fensterlein, und schaut sie auch nach mir nicht aus, darf ich doch schauen hinein. O binde von der Stirn dir ab das grine, grine Band; Ade, ade! und reiche mir zum Abschied deine Hand! |
我要出走到世界,
到廣闊的世界去, 但願外面的森林與原野 不是那麼綠,那麼的綠。 我想從每一樹枝上 把綠葉全部摘除, 我想用眼淚 讓所有青草變死白。 啊!綠色,你這討厭的顏色, 怎麼老是看著我, 那麼驕傲,輕狂,那麼幸災樂禍的 看著可憐白色的我? 我想躺在她的門前, 在暴風、下雨或下雪的時候, 並在日裡夜裡輕聲歌唱, 一句話,再見! 聽,當森林的狩獵號角響起時, 她的小窗也格格作響, 她會向外探望,看的不是我, 但是我可以探視裡面。 噢,把那綠色的絲帶 從妳額頭摘下, 再見,再見,伸出妳的手 和我握別! |
https://youtu.be/_YeITW9A8Rk?t=2768
調性：e小調 曲式：二段式 故事：非常知名的歌曲，舒伯特亦曾以此曲另外創作《枯萎的花》長笛變奏曲。此時少年已然心灰意冷，只希望有一天少女會記得他的忠誠。全曲以小調開場，伴隨著緩慢的腳步感；但曲中轉為大調時，歌者的音色亦突然從傷心轉為帶著希望，大小調轉換給予此曲許多音色變化。最後「五月來臨，冬天將過去」，更是展現歌者嘹亮的音色。
| 18. Trockne Blumen | 18. 枯萎的花 |
| Ihr Blumlein alle, die sie mir gab,
euch soll man legen mit mir ins Grab. Wie seht ihr alle mich an so weh, als ob ihr wubtet, wie mir gescheh? Ihr Blumlein alle, wie welk, wie blab? Ihr Blumlein alle, wovon so nab? Ach, Tranen machen nicht maiengrun, machen tote Liebe nicht wieder bluhn. und Lenz wird kommen, und Winter wird gehn, und Blimlein werden im Grase stehn, und Blumlein liegen in meinem Grab, Die Blimlein alle, die sie mir gab. Und wenn sie wandelt am Hugel vorbei und denkt im Herzen: der meint' es treu! Dann Blumlein alle heraus, heraus! Der Mai ist kommen, der Winter ist aus. |
你們這些她給我的小花們,
都要跟我一起躺在我的墳墓裡。 怎麼你們都這樣傷心的看著我, 好像知道我發生了什麼事? 你們這些小花,多麼枯萎,多麼蒼白? 你們這些小花,為甚麼如此潮濕? 啊,眼淚不會使五月的青春回覆, 不能使死去的愛再次綻放。 然而春天將臨來冬天將過, 小花將在草叢中生長。 要放在我墳墓中的小花們, 所有的花都是她給我的。 當她漫步走過那墳丘時, 在她心裡會想:「這個人愛得很忠誠!」 那小花們會全部綻放! 五月來臨,冬天將過去。 |
https://youtu.be/_YeITW9A8Rk?t=2984
調性：g小調 曲式：三段式（a b a'） 故事：同樣出現小調與大調的交替輪流，代表著心中的憂傷與得到的安慰，這段音樂是少年與小溪最後的對話。
| 19. Der Muller und der Bach | 19. 磨坊少年與小溪 |
| (Der Muller)
Wo ein treues Herze in Liebe vergeht, da welken die Lilien auf jedem Beet; da mub in die Wolken der Vollmond gehn, damit seine Tranen die Menschen nicht sehn; Da halten die Engelein die Augen sich zu und schluchzen und singen die Seele zur Ruh! (Der Bach） Und wenn sich die Liebe dem Schmerz entringt, ein Sternlein, ein neues, am Himmel erblinkt; da springen drei Rosen, halb rot und halb weib, die welken nicht wieder, aus Dornenreis; und die Engelein schneiden die Flugel sich ab und gehn alle Morgen zur Erde hinab. (Der Miller） Ach Bachlein, liebes Bachlein, du meinst es so gut; ach Bachlein, aber weiBt du, wie Liebe tut? Ach unten, da unten die kihle Ruh! Ach Bachlein, liebes Bachlein, so singe nur zu. |
(磨坊工人)
一個忠誠的心因愛而消逝, 就會讓所有花壇上的百合花凋謝。 明月必會躲進雲層, 為了不讓人看到她的眼淚。 小天使們緊閉著眼, 又鳴咽又歌唱,讓靈魂得到安寧。 (小溪) 等到愛情掙脫痛苦, 一個小星星,一個新星在天空閃爍。 在棘叢中開出三朵玫瑰,半紅白, 它們不再凋謝的。 天使們還會摘下翅膀, 每個清晨都會降落至大地。 (磨坊工人) 啊,小溪,親愛的小溪,你說得好: 啊,小溪,你知道愛情是什麼嗎? 啊,在下面,是清冷的安息處! 啊,小溪,親愛的小溪,就請繼續歌唱吧。 |
https://youtu.be/_YeITW9A8Rk?t=3200
調性：E大調 曲式：多段反覆式 故事：曲集來到最終段落，少年終於投入小溪的懷抱，安眠在清涼的水底，小溪也以同樣的速度與節奏，搖擺著少年入睡（離開人世）。
| 20. Des Baches Wiegenlied | 20. 小溪的搖籃曲 |
| Gute Ruh, gute Ruh! Tu die Augen zu!
Wandrer, du muder, du bist zu Haus. Die Treu ist hier, sollst liegen bei mir, bis das Meer will tinken die Bachlein aus. Will betten dich kihl auf weichem Pfihl, in dem blauen, kristallenen Kammerlein. Heran, heran, was wiegen kann! Woget und wieget den Knaben mir ein. Wenn ein Jagdhorn schallt aus dem grunen Wald, will ich sausen und brausen wohl um dich her. Blickt nicht herein, blaue Blumelein. Ihr macht meinem Schlafer die Traume so schwer. Hinweg, hinweg, von dem Muhlensteg, boses Magdlein, daB ihn dein Schatten nicht weckt. Wirf mir herein dein Tuchlein fein, daB ich die Augen ihm halte bedeckt. Gute Nacht, gute Nacht! bis alles wacht, schlaf aus deine Freude, schlaf aus dein Leid! Der Vollmond steigt, der Nebel weicht, und der Himmel da oben, wie ist er so weit. |
睡吧,睡吧!閉上眼睛!
遊子啊,你已疲倦,已到家了。 這兒有忠誠,在我這兒躺下來吧, 直到小溪融入大海。 我將把你清涼地放在柔軟的枕頭上, 在藍色水晶般的小房間裡。 來吧,來吧,能搖動的人啊, 到我這兒把這孩子搖睡吧。 當狩獵號角從綠意盎然的森林響起, 我就在你周圍洶湧轟轟作響。 藍色小花!別往裡窺視, 你們會使在我這熟睡的人有沉重的夢。 走開,走開,離開磨坊小橋, 可惡的女孩,別讓妳的影子吵醒他! 把妳的手絹扔給我, 我用他來蒙住他的眼睛! 晚安,晚安!直到萬物甦醒時, 在歡樂中睡吧,在痛苦中睡吧! 明月升空,雲霧消散, 到那時的天空,是如此的廣闊。 |
近期筆者非常喜愛的版本：男中音 Andrè Schuen
https://youtu.be/9_5qDsy1VoU
各大完整版本推薦
溫德利希❤️
https://youtu.be/RLVFj-KOeJc
費雪狄斯考
| 0:00 Die Schöne Müllerin, D. 795 0:45 Nr. 1: Das Wandern 3:06 Nr. 2: Wohin? 5:26 Nr. 3: Halt! 6:48 Nr. 4: Danksagung an den Bach 9:06 Nr. 5: Am Feierabend 11:33 Nr. 6: Der Neugierige 15:52 Nr. 7: Ungeduld 18:26 Nr. 8: Morgengruß 22:56 Nr. 9: Des Müllers Blumen 25:57 Nr. 10: Tränenregen 30:01 Nr. 11: Mein! 32:14 Nr. 12: Pause 36:56 Nr. 13: Mit dem grünen Lautenbande 38:46 Nr. 14: Der Jäger 39:43 Nr. 15: Eifersucht und Stolz 41:10 Nr. 16: Die liebe Farbe 45:21 Nr. 17: Die böse Farbe 47:17 Nr. 18: Trockne Blumen 51:23 Nr. 19: Der Müller und der Bach 55:35 Nr. 20: Des Baches Wiegenlied |
https://youtu.be/frHP6BM4Idg
伊恩.博斯崔吉與內田光子
| 1.Das Wandern 0:27 2.Wohin? 3:02 3.Halt! 7:18 4.Dankgesang an den Bach 6:45 5. Am Feierabend 9:14 6.Der Neugierige 11:57 7.Ungeduld 16:21 8.Morgengruss 18:50 9.Des Müllers Blumen 23:35 10.Tränenregen 28:51 11.Mein! 31:07 12.Pause 33:45 13.Mit dem grünen Lautenbande 38:47 14.Der Jäger 40:31 15.Eifersucht und Stolz 41:32 16.Die liebe Farbe 43:11 17.Die böse Farbe 47:36 18.Trockne Blumen 49:48 19.Der Müller und der Bach 54:14 20.Des Baches Wiegenlied 58:46 |
https://youtu.be/mqk8INXCfOg
補充資料
莫札特：《紫羅蘭》
https://youtu.be/zDSSLo0OSMw
| 紫羅蘭 原詩 | 紫羅蘭 翻譯 |
| Ein Veilchen auf der Wiese stand, gebückt in sich und unbekannt; es war ein herzigs Veilchen. Da kam ein' junge Schäferin mit leichtem Schritt und munterm Sinn daher, daher, die Wiese her und sang. Ach! denkt das Veilchen, wär' ich nur die schönste Blume der Natur, ach, nur ein kleines Weilchen, bis mich das Liebchen abgepflückt und an dem Busen matt gedrückt, ach, nur, ach nur ein Viertelstündchen lang! Ach, aber ach! Das Mädchen kam und nicht in acht das Veilchen nahm, ertrat das arme Veilchen. Es sank und starb, und freut' sich noch: und sterb' ich denn, so sterb' ich doch durch sie, durch sie, zu ihren Füßen doch! |
紫羅蘭開在草原上，低著頭兒，無人欣賞； 多可愛的紫羅蘭。 年輕的牧羊姑娘走來， 腳步輕鬆，心情愉快， 走來，走來， 唱著歌兒走向草原。 紫羅蘭想，但願我啊， 是自然界最美的花， 只要短短的時光， 等待戀人採我下來， 抱在懷裏，幾乎壓壞！ 只要，只要 一刻鐘的時光！ 唉！多可憐！姑娘走近， 對紫羅蘭毫未留心， 竟踏壞了紫羅蘭。 它倒斃了， 卻很高興： 「我雖喪命，送我的命， 是她，是她， 我死在她的足下。 |
舒伯特：《魔王》
https://youtu.be/SWjujB_Q5cs
傑西.諾曼版本
https://youtu.be/uZ7dCCavl4A
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【BON音樂】2021.11.14. TSO《巨人的誕生─殷巴爾與陳毓襄》音樂會導聆
【BON音樂】2021.11.14. TSO《巨人的誕生─殷巴爾與陳毓襄》音樂會導聆
TSO Concert Eliahu Inbal & Gwhyneth Chen
– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –
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2021苗北藝術節《巨人的誕生─殷巴爾與陳毓襄》
2021MBAF, Eliahu Inbal & Gwhyneth Chen
演出曲目 拉威爾：G大調鋼琴協奏曲 Ravel: Piano Concerto in G Major 中場休息 貝多芬：降E大調第三號交響曲《英雄》，作品55 Ludwig van Beethoven: Symphony No.3 in E-flat Major, Op.55, "Eroica"
指揮 │ 伊利亞胡．殷巴爾 (Eliahu Inbal)
「在殷巴爾身上不難看見像是弗蘭克·費拉拉與塞爾吉烏·傑利畢達克等幾位大師的身影；這些人物散發一股寧靜的力量以及戲劇性的創造力與熱情。」 ─ 《世界報》 殷巴爾 26 歲時贏得坎泰利國際指揮比賽首獎，從此展開國際指揮生涯。曾任法蘭克福廣播交響樂團、威尼斯鳳凰劇院管弦樂團、都靈廣播交響樂團、柏林音樂廳管弦樂團、捷克愛樂與東京大都會交響樂團的首席指揮，並於 2014 年由東京大都會交響樂團授予桂冠指揮榮銜。
2019 年 8 月起擔任臺北市立交響樂團首席指揮。 至今他仍是法蘭克福廣播交響樂團的榮譽指揮，帶領該團期間，他的傑出音樂表現享譽世界。這位魅力十足的以色列指揮家的馬勒、布魯克納及蕭斯塔可維奇的詮釋深受國際讚譽，其唱片獲獎無數，他也是灌錄布魯克納原版全集的第一人。而他與維也納交響樂團所詮釋的蕭斯塔可維奇更為人稱道。他所參與演出並屢獲殊榮的作品，包含華格納歌劇《帕西法爾》、《崔斯坦與伊索德》及《尼伯龍根的指環》，而 2010 年他在荷蘭皇家大會堂管弦樂團的馬勒全集中，演出馬勒第十號交響曲的精彩表現也已發行 DVD。 殷巴爾生於以色列，早期在耶路撒冷音樂學院學習小提琴和作曲，之後受伯恩斯坦推薦進入巴黎高等音樂院就讀，師事佛瑞斯提耶、梅湘與布朗惹，他也深受費拉拉與傑利畢達克的影響。曾獲頒法國藝術暨文學勳章、維也納市金牌勳章、法蘭克福市歌德榮譽勳章及德意志聯邦功績勳章。
鋼琴 │ 陳毓襄
鋼琴家陳毓襄，1993年陳毓襄以最年輕的參賽者及卓越琴藝勇奪『波哥雷里奇國際鋼琴大賽』桂冠，榮獲十萬美獎的獎金（最高獎金的鋼琴大賽）。賽後，波哥雷里奇還盛讚她的才華 “She is too good to be true”。美國CNN電視也在國際間轉播了此成績。近年陳毓襄常與波哥雷里奇共同舉行音樂會演出。
陳毓襄是史坦威藝術家，2017 年拍了史坦威全球廣告。2018 年在北京史坦威165週年慶祝晚宴演出。
陳毓襄出生於台灣，九歲赴美求學跟隨 Robert Turner, 和 Aube Tzerko.。隨後進入茱莉亞音樂學院取得學士與碩士。在紐約期間跟隨 Martin Canin, Byron Janis 和 殷承宗 大師學習。12 歲時，獲全美五十州鋼琴比賽 (MTNA) 少年組冠軍，三年後又榮獲高中組冠軍，創下同一人獲得美國該比賽少年組與青年組冠軍的紀錄。高中時期她更跨組至大學參加國際鋼琴錄音比賽並贏得首獎，1986 年在 Bullocks 全美鋼琴大賽獲首獎，1988年在全美青少年鍵盤藝術家比賽獲首獎及一台演奏鋼琴，成為全美國鋼琴比賽的五冠王。
1990 年，陳毓襄在『柴可夫斯基國際鋼琴大賽』以唯一的女鋼琴家進入決賽，榮獲最佳女性獎。比賽後連續七年受邀到莫斯科音樂院大廳 (Bolshoi Zal) 演出。1992年在俄國聖彼得堡『普羅高菲夫國際鋼琴大賽』獲得銅牌。1991年在紐約Thomas Richner 國際鋼琴大賽獲得首獎。1999 年在國際網路音樂大賽首獎。
1995年陳毓襄獲選為美國一百位頂尖華人代表。1997 年受李登輝總統邀請至總統府參加『介壽館音樂會』演出。2002年受台灣總統夫人吳淑珍女士訪美，陳毓襄受邀至華府雙橡園演出。2008年受邀於馬英九總統就職典禮演出。2008年，陳毓襄以『台灣之光』代表參加北京奧運運慶祝音樂會，和台北市立交響樂團於北京國家大劇院合作演出。2018 年，陳毓襄再次代表台灣在洛杉磯迪士尼音樂廳，和國立台灣交響樂團演出。2011 年陳毓襄的專輯“珍愛的蕭邦”獲得金曲獎最佳演奏獎。
經常投入慈善演出的陳毓襄，2011年受邀為日本地震海嘯的募款音樂會演出，也參與美國癌症協會慈善義演。在2017年，在加拿大卡加利為北美最大的遊民中心舉辦募款音樂會，成為了卡加利榮譽市民。2013年，陳毓襄榮獲了第一屆宣化基金會的人道精神奬，2014 年得榮獲了中華孝道協會的孝道獎，2018 年在洛杉磯音樂中心的 Dorothy Chandler Pavilion 擔任洛杉磯藝術高中的 Commencement Speaker。
演出團隊 │ 臺北市立交響樂團
「由 91 名成員組成的交響樂團音響渾厚…在明亮的弦樂、雄偉的銅管及光彩奪目的木管之間取得完美平衡。」
－華盛頓郵報，2019 年 11 月
「臺北市立交響樂團的演出純淨、靈活以及強烈表現感，給人強烈的印象，亦藉此躋身國際頂尖交響樂團之流。」
－薩布呂肯日報
「你們具有毋庸置疑的國際演奏水準，是令人振奮的傑出音樂家。我真的很享受與大
家共事，尤其是你們與瓦格指揮的人情味，對我而言就像與朋友同樂。」
－莎賓‧ 梅耶
臺北市立交響樂團創立於 1969 年。
創團超過50年，臺北市立交響樂團從原本只有少數一群音樂家組成的小樂團，成長為超過百位團員的大型樂團。為臺灣的音樂演出史增添全新又輝煌的一章，亦是真正屬於這個世界上最友善的都市獨一無二的西方樂團。
從成立之初，臺北市立交響樂團就以高水準的音樂品質聞名，邀請合作的知名音樂家不計其數，包括女高音安娜．涅翠科、安琪拉．蓋兒基爾，小提琴家祖克曼、凡格羅夫，大提琴家馬友友、羅斯托波維奇，指揮家泰密卡諾夫、單簧管演奏家莎賓．梅耶、長號演奏家林柏格、作曲家譚盾等。1979 年開辦「臺北市音樂季」，創立臺灣大型音樂季之先河，除了邀請國際知名樂團來臺外，更建立每年進行歌劇製作的悠久傳統，曾演出《丑角》、《茶花女》、《浮士德》、《卡門》、《杜蘭朵》、《波西米亞人》等經典劇碼。2011年10月《阿依達 在臺北》，成為首齣登上臺北小巨蛋的全本歌劇表演，確立臺北市立交響樂團在臺灣歌劇製作上的重要性。
除了國內演出，臺北市立交響樂團更沒有缺席於國際舞臺，曾赴奧地利、美國、日本、俄羅斯、法國、西班牙、德國、盧森堡、新加坡、中國、菲律賓等地演出；近年來更參與許多國際藝術節慶及重要活動，如2010年上海世博會、2011年亞洲文化推展聯盟大會閉幕演出、2012年日本金澤、富山及東京熱狂之日音樂節、2014年日本巡迴、2015年法國漢斯夏日漫步音樂節、2016年上海國際藝術節、2017年美國巡迴及2019年中國大陸巡迴，2019年11月應華府表演藝術協會(WPA)邀請於美國華府演出。
2019年8月起國際指揮大師伊利亞胡．殷巴爾應邀擔任首席指揮，在全球疫情肆虐的窘況中，不間斷地呈現完美的音樂成果，推動樂團持續成長並向國際發聲，臺北市立交響樂團將成為臺北市最美的聲音，讓全世界聽見TSO！
主講人 林仁斌簡介
20分鐘音樂會生存指南
為配合防疫，請全程配戴口罩，感謝配合。
拉威爾：G大調鋼琴協奏曲
Ravel: Piano Concerto in G Major
拉威爾 G大調鋼琴協奏曲是他的晚期作品，創作於 1929-1931年間 。雖然是具有古典曲式的三樂章標準協奏曲形式，但音樂內容卻明顯地受到爵士音樂風格的影響。
對於寫作時間長達兩年的這首《G大調鋼琴協奏曲》，拉威爾曾表示，「這首協奏曲開頭主題的靈感，是我從牛津搭火車到倫敦的路上想到的，產生最初的樂念之後並未對樂曲有極大影響，但它啟動了此曲的創作動能，我熱烈地把想法記在草稿上。」（The G-major Concerto took two years of work, you know. The opening theme came to me on a train between Oxford and London. But the initial idea is nothing. The work of chiseling then began.）
拉威爾 1932年拍攝於倫敦之照片
1922年 至1928年間，拉威爾開始在世界各地旅行及演出。1928年，除了接受英國牛津大學頒授給他的榮譽博士學位之外，拉威爾應邀到國外訪問：1928 年赴美國與加拿大，以火車方式展開鋼琴演奏與指揮巡迴演奏，在造訪美國時接觸到爵士樂，後來的作品更深受爵士音樂影響。
1927-1928 成功的美國巡演
根據舊金山管弦樂團資料敘述，1927年 12月 28日 拉威爾自法國搭船出發前往美國/加拿大，從紐約登陸。整體大約規劃了近半年的豐富行程，於 1928年 4月 21日出發回法國。
這中間的行程是：New York • Boston • Chicago • Detroit • Cleveland • San Francisco • Los Angeles • Seattle • Vancouver • Portland • Denver • Minneapolis • Kansas City • Omaha • Niagara Falls • Toronto • Milwaukee • Boston • New Orleans • Houston • Grand Canyon • Buffalo • Montreal
拉威爾與高女音 Nina Koshetz ，法國出發前合影留念。（ 1927年 12月）
拉威爾在寫給小他 3歲的弟弟 Édouard Ravel的信中提到，他受到瘋狂式的歡迎：「在碼頭來了無數的記者，好多的照相機、攝影機與畫家，爭相前來紀錄我的一切…」「在飯店時，我幾乎不停地收到花籃，以及最昂貴的水果…」
在美國發生的一切熱烈歡迎現象，讓拉威爾再寫道「這個美好世界對我的一切，在歐洲從來不曾發生過…」（無數的仰慕者簇擁、被熱情的款待、每天生活在自己的音樂與美好的爵士音樂廳），整體的旅遊演奏行程成功極了，讓拉威爾充分感受到身為成功音樂家的一切喜悅。
在此岔題一下再說段故事：
拉威爾因為美國巡演旅行，結識了蓋西文（George Gershwin, 1898-1937）。蓋希文在爵士樂取得成功之後，功成名就。他醉心於寫作出道地的古典音樂作品，於是趁著法國作曲大師拉威爾（Maurice Ravel, 1875-1937）帶來自己的管弦樂作品來訪美國四個月（當時拉威爾美國巡演作品有：《西班牙狂想曲》、《達夫尼與克羅伊 第2號組曲》與《波麗露》等等經典管弦樂曲目），於20個不同城市參訪、演出等等期間，蓋希文於 1928年 3月 7日，終於與心中的作曲大師碰面了，並留下這張歷史照片：
當時已經是著名爵士音樂作曲家的蓋西文，曾想向拉威爾拜師，但被拒絕了。拉威爾的理由是不想讓蓋西文失去原本的創作力， 但兩人成為好友。據說當蓋希文提出要學習作曲時，拉威爾問了蓋西文作曲的收入，還開玩笑地回覆「你賺的錢遠遠多過於我，應該是我向你學習才對…」
在美國實際欣賞更加了解爵士樂之後，拉威爾自己也相當欣賞喬治‧蓋西文（George Gershwin 1898-1937）的作曲才能，以及他所創作的作品⟪藍色狂想曲⟫（Rhapsody in Blue），並曾發表對蓋希文的評論：「我個人發現爵士音樂有趣的地方是它的節奏、它所掌握的旋律和旋律的本身，我曾經聽過蓋西文的作品，我發現他們是很有魅力的！」。
蓋希文求教作曲於拉威爾（Maurice Ravel）之故事：
當拉威爾在美國聽過蓋希文的《藍色狂想曲》以及多首歌曲創作以及蓋西文本人的演奏之後，他也拒絕了蓋希文上課的要求，理由是「害怕本人會破壞了自然的蓋希文音樂精神。因為蓋希文的音樂 - 獨特而不可思議的融合美國爵士樂，流行旋律和交響樂傳統。」（fearing that he would destroy the natural spirit of Gershwin’s music- that unique and improbable melding of American jazz, popular melody, and symphonic tradition.）
然後拉威爾幫蓋希文寫了推薦函給巴黎的著名作曲教授 納蒂雅.布蘭潔（Nadia Boulanger, 1887-1979 ）。這封推薦信的大意是：「喬治蓋希文，這位美國音樂家有著最輝煌，最迷人，也許是最深刻的才能。 他在世界範圍內的成功不再讓他滿意，因為他的目標更高。 他知道他缺乏達到目標的技術手段。 在教他這些作曲技法時，亦可能同時會毀掉他的天賦。妳有勇氣承擔我所不敢承擔這種令人敬畏的責任嗎？」
（There is a musician here endowed with the most brilliant, most enchanting and perhaps the most profound talent: George Gershwin. His worldwide success no longer satisfies him, for he is aiming higher. He knows that he lacks the technical means to achieve his goal. In teaching him those means, one might ruin his talent. Would you have the courage, which I wouldn’t dare have, to undertake this awesome responsibility?）
我們由此可以看出拉威爾對於蓋希文音樂展露出深深的佩服，他明白地了解蓋希文的音樂天賦如果被強加以作曲技法的限制，有可能反而害了他，所以委婉地拒絕了蓋西文上課求教的要求。
整體來說，拉威爾非常讚賞美國爵士樂，後來也在自己的作品中加入爵士元素，自巡迴之旅之後，爵士樂的旋律、和聲及節奏，開始出現在他的作品中：例如 1924年創作的小提琴作品《吉普賽人》 （Tzigane, 1924）、1925年的幻想劇《小孩與魔法》（L’Enfant et les sortileges, 1920-1925）、1929 到 1931 年間完成的兩首鋼琴協奏曲以及第二號小提琴奏鳴曲，還有《西班牙狂想曲》（Rapsodie espagnole）、交響樂曲《波麗露》（Boléro）等。
1928年 拉威爾以作曲家與指揮家身份 巡迴美國演出節目單 珍貴資料
【檔案照片出處】：芝加哥交響樂團官網
樂曲介紹與首演
拉威爾曾表示過對《G大調鋼琴協奏曲》的看法：「我以演奏者的身分出現，是最道地的協奏曲，按照莫札特和聖桑的精神去寫。我認為協奏曲的音樂應該是明快輝煌的，不必硬求深刻感情，不必追求戲劇效果⋯⋯起先我還想把這部作品叫作『嬉遊曲』，後來一想沒有必要，『協奏曲』一詞已足以解釋音樂的性質。從某種觀點來說，我的協奏曲同小提琴奏鳴曲有某些相似之處。它包含一些從爵士音樂藉來的因素，不過是少量的。」（沈旋，《拉威爾:傑出的管弦樂色彩大師》，台北:世界文物出版社，2001，初版）
《G大調鋼琴協奏曲》完成於 1931年，並於 1932年 1月 14日於巴黎普雷耶爾音樂廳（Salle Pleyel）首演。拉威爾因為當時健康狀況不佳，無法擔任鋼琴協奏曲之獨奏，因此他邀請鋼琴家瑪格莉特‧隆（Marguerite Long, 1874-1966）擔任音樂會協奏曲首演鋼琴獨奏，自己擔任樂團指揮。
樂曲結構
從上面的背景介紹，我們可以看出拉威爾《G大調鋼琴協奏曲》美國爵士樂和聲與即興演奏技巧，拉威爾在美國巡迴演出時，實際接觸了爵士音樂之後，可以非常明顯於第一樂章與第三樂章中，聽見爵士音樂之元素。拉威爾曾說：「爵士樂中最顯著的特徵是它豐富而多樣的節奏。」
第一樂章
明朗快樂的（Allegramente），G大調，2/2拍。
第一樂章從「響板」（樂鞭）「Frusta / Clapper」非常特別的音色開始，短笛接續吹出主旋律，鋼琴則以規律的三連音伴奏。
看一下這特別的樂器與特別的音色設定：
https://www.youtube.com/watch?v=DsYWTdcK2l0
而就在鋼琴以規律的三連音演奏，主旋律將轉由小號演奏前，鋼琴改為大音程滑音，從16度到32度上下滑行，呈現出從未聽過的效果。
https://youtu.be/DsYWTdcK2l0?t=21
樂曲進入第二主題之後緩和下來，鋼琴開始彈奏出爵士和聲旋律，木管與銅管也附和著，奏出各種帶有藍調音階之旋律。
https://youtu.be/cJOW5mlhH_Y?t=86
一般來說，第一樂章的獨奏者裝飾奏（Cadenza），都安排在樂曲最後的段落，讓獨奏者充分表現之後即精彩結束第一樂章。但拉威爾於本曲中安排裝飾奏於再現部第二主題區時出現，在進入裝飾奏前，木管群亦各自有精彩的藍調音階旋律：
https://youtu.be/cJOW5mlhH_Y?t=336
第二樂章
相當慢地慢板（Adagio assai），E大調，3/4拍。
而此協奏曲之第二樂章，是一段美麗絕倫的故事：以鋼琴的的獨白開始，樂團各部木管的獨奏音色襯托鋼琴，又是一段段令人驚訝的絕美～拉威爾模仿莫札特式的平靜，也引用對聖賞以及蕭邦鋼琴協奏曲之美，讓他的這首協奏曲不但特別，而且雋永。
開頭極美的第一主題段落，完全由鋼琴獨奏：
https://youtu.be/cJOW5mlhH_Y?t=520
第三樂章
急板（Presto），G大調，2/4拍。
本樂章一開始由樂團齊奏之四個和弦斷奏動機開始，鋼琴接續以雙手連續交替的五度音程快速 16分音符節奏，精彩地演奏出兩聲部炫技音樂。
https://youtu.be/cJOW5mlhH_Y?t=1125
鋼琴在精彩的演奏過程，不時出現與樂團精彩的對話，與弦樂也以相似方式相互對應，而樂曲開始的四個和弦斷奏動機，隱伏在樂曲中，作為許多的驚喜，也喚醒聽眾對於此樂章深刻之印象，也成為樂曲結束前的最終 ff 力度齊奏節奏。第三樂章速度極快，雖然約僅不到四分鐘長度，但演奏起來暢快淋漓，讓人一聽難忘，留下深刻印象。
https://youtu.be/cJOW5mlhH_Y?t=1323
貝多芬：降E大調第三號交響曲《英雄》，作品55
Ludwig van Beethoven: Symphony No.3 in E-flat Major, Op.55, "Eroica"
在貝多芬的第一創作時期（1790-1802年），完成第一號交響曲之前，他先創作了自己最拿手的鋼琴協奏曲。
應該是先嘗試於鋼琴協奏曲的創作中，逐漸熟悉加入管弦樂團的配器與效果；因此，在第一創作時期裡貝多芬就完成了第一至第三號鋼琴協奏曲
而交響曲第一號完成首演於1800年，第二號完成於1802年。
1796年左右，貝多芬出現了耳疾的先兆，對此他寫下描述道：「耳朵裡常聽見聞低鳴和呼嘯聲。」
雖然貝多芬多年來四處求醫，但是病情仍然沒有好轉的跡象，到了1802年他已經接近全聾的地步。
因為耳疾，貝多芬的鋼琴演奏事業在 1808 年左右結束，無法再登台演出的他開始全心全意從事作曲家的工作。
在這樣的打擊之下，貝多芬的作曲風格開始出現了很大的轉變，他的音樂風格變得越來越激烈，作曲風格越來越大膽，不斷創新。
不少貝多芬不朽的名作都是在這階段完成的，例如：
第三號交響曲《英雄》(op.55, 1803)
鋼琴奏鳴曲《熱情》(op.57, 1804)
歌劇《費黛里奧》(Fidelio, p.72, 1805)
小提琴協奏曲(op.61, 1806)
等等
第三號交響曲完成於1804年，貝多芬的作曲動機與之前的海頓、莫札特相當不同：作為獨立存在的藝術家，貝多芬作品不再是應某位有錢的侯爵，或為一個上流社會的小群體而寫，此時的貝多芬乃是出自個人的心聲、他以心中的願望、激情、以及一位洞悉當時社會發展的世界觀去創作，如同貝多芬自述的：他的音樂獻給的是「全人類」與「永恆的世界」，相比之前所有作曲家這樣的創作高度是前所未見的，這同時是貝多芬偉大之處。
—
在這樣的脈絡下，第三號交響曲的篇幅也是無比宏大，演奏時間達45分鐘左右，正是包含了比以往命題作曲更多的精神內涵，不但是當代音樂史、交響曲發展史上最宏大的器樂作品，更是貝多芬自己創作史上的轉折點。
所有的學者都認可，貝多芬從第三號交響曲開始，真正地為交響曲這項曲式做出了全新的發展。
作曲過程中，貝多芬自己對這部投入了激情和理想的作品感到非常滿意。
但接下來發生的事，卻是出乎了貝多芬的想像。
1804年5月，法蘭西第一帝國成立，拿破崙宣布加冕稱帝，儀式在當年12月2日於巴黎聖母院舉行。
對貝多芬來說，這不單單只是君主復辟，更是拿破崙對革命理想的背叛。
盛怒之下的貝多芬，撕去了第三號交響曲上寫給拿破崙的題獻扉頁。
目前人們可在維也納音樂之友協會看到貝多芬1804年8月的親筆手稿，原來的「為波拿巴而作的大交響曲」（Sinfonia grande/intitolata Bonaparte）被劃去，取而代之的是模糊的鉛筆字跡「以波拿巴為題材而作」（Geschrieben auf Bonaparte）。
此次改念，意味著貝多芬將這首交響曲是獻給一位理想化的人物（及其理想，他會為人類的解放而戰），而非獻給某個特定的對象。
至於我們現在稱呼的《英雄》這個樂曲標題，現在看來則因為這一大轉折導致從原本題獻拿破崙的專曲變為獻給非特定對象一位英雄人物的作品。
第三號交響曲完成於 1804年8月26日，作品於1805年舉行首演，隔年 1806年的第一次出版卻被冠上《英雄交響曲：為紀念一位偉人而作》的標題，這中間的真正原因仍有待考據。
——
有趣的另一個小故事是：
1821年拿破崙逝世，據說貝多芬對此曾說道：「我早已為此變故寫好了合適的音樂。」
他指的就是第二樂章「送葬進行曲」...
第一樂章 活潑的快板
Allegro con brio
第一樂章（有活力的快板），降E大調，3/4拍，奏鳴曲式。本樂章沒有傳統的序奏，貝多芬以兩個雄壯的強力齊奏開頭，然後立刻引入抒情而寬廣的分解和絃大提琴主題：
https://youtu.be/fhHcty9OM-0?t=19
第二樂章 送葬進行曲 非常慢的慢板
Marcia funebre. Adagio assai
第二樂章（送葬進行曲：非常慢的柔板），c小調，2/4拍，稍似迴旋曲式。
重要主題：
https://youtu.be/fhHcty9OM-0?t=971
第三樂章 詼諧曲（甚快的快板 - 中段 - 詼諧曲）
Scherzo. Allegro vivace – Trio – Scherzo
https://youtu.be/fhHcty9OM-0?t=1920
第四樂章 終曲：甚快的快板
Finale: Allegro molto
第四樂章（終曲：甚快板），降E大調，2/4拍，本樂章為奏鳴曲式、迴旋曲式、變奏曲式的結合體。
https://youtu.be/fhHcty9OM-0?t=2276
經典的長笛獨奏變奏段落
https://youtu.be/fhHcty9OM-0?t=2473
在貝多芬的年代，最後一個樂章使用變奏形式是極少見的。
這段主題來源於貝多芬之前創作的《普羅米修斯的造物》；貝多芬欽佩希臘神話中普羅米修斯為人類偷盜天火犧牲奉獻的精神，將他作爲博愛人間之英雄人物，是為《英雄》交響曲的結束。本樂章主題亦在1802年為獨奏鋼琴創作的「十五段變奏曲與賦格」（Op. 35，又稱「英雄變奏曲」）中出現。
下為「英雄變奏曲」op.35 鋼琴主題：
https://youtu.be/hAqcfJffYW0
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【BON音樂】炫技名曲《卡門幻想曲》，到底是在幻想什麼？
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課程主講：林仁斌
延伸閱讀 林仁斌老師專訪：
週二班課程安排
歌劇：10/19、10/26、11/2、11/9。線上課程多送11/16，共5堂 交響曲：11/23、11/30、12/7、12/14。線上課程多送12/21，共5堂 協奏曲：12/28、1/4、1/11、1/18。線上課程多送1/25，共5堂
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| ※課程諮詢請於週一至週五09:30~17:30，電話報名請洽客服專線02-2662-0332，課程相關諮詢請洽02-25078627分機885 (巫小姐) |
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週四班
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炫技名曲《卡門幻想曲》，到底是在幻想什麼？
《卡門幻想曲》持續上成為音樂會上最受喜愛的炫技作品～在這堂特別課程中，林仁斌老師將帶領學員認識小提琴名家薩拉沙泰的名曲《卡門幻想曲》，從背景到樂曲分析、版本比較，並認識比才的經典歌劇《卡門》喔～
比才四幕歌劇-《卡門》(Carmen) 時間：1820-30年前後 地點：西班牙 塞維里亞（Seville） 原著: 梅里美（Prosper Mérimée, 1803-1870） 劇本: 亨利.梅拉（Henri Meilhac）、路德維克.哈勒維（Ludovic Halévy） 1875 年 3 月 3 日法國巴黎喜歌劇院首演
主要登場角色與音域 卡 門 / Carmen 吉普賽女郎,煙廠女工 / 次女高音 唐賀塞 / Don Jose 騎兵隊下士/ 男高音 蜜卡耶拉 / Micaela 唐賀塞的未婚妻 / 女高音 艾斯卡密羅 / Escamillo 鬥牛士 / 男中低音 丹凱羅 / Dancairo 走私客 / 男中音 雷門達多/ Remendado 走私客 /男高音 弗拉絲基塔 / Frasquita 吉普賽女郎, 卡門的女伴 / 女高音麥賽德絲/ Mercedes 吉普賽女郎,卡門的女伴 / 女高音 祖尼卡 / Zuniga 騎兵隊隊長 / 男低音 其他角色： 煙草廠女工、騎兵隊官士兵、走私客...等
| 〈劇情介紹〉（四幕）
歌劇《卡門》原是法國作家梅里美（Prosper Mérimée, 1803-1870）的小說，故事發生在 1820-30 年的西班牙塞維里亞（Seville）地區。當地駐軍伍長唐賀塞(Don Jose)在值勤時, 遇到在菸草廠工作的吉普賽女郎卡門西塔（Carmencita，後稱卡門），雖然是處理工廠女工之流血暴亂事件，但唐賀塞卻馬上為卡門驕悍而狂放的性格與美麗外表所深深吸引而不可自拔，私放卡門逃脫而坐牢，後來更為她逃離軍營，並一同加入吉普賽人搶劫走私集團。 然而，在感情態度上兩人卻完全不同調：唐賀塞癡情而死忠，愛上了卡門便完全無法自拔，而卡門卻是多情狂放而不願受到拘束，後來當極具男性氣概的鬥牛士艾斯卡密羅（Escamillo）出現時，卡門不假思索立即移情別戀。 唐賀塞眼見自己為愛人逃兵，但愛人卻無法專情於他，於是在氣憤填膺，怒急攻心之下，在鬥牛場外將卡門刺死，故事以悲劇收場。 |
華麗聚焦：《卡門》雙長笛演奏專輯
長笛：林仁斌
長笛：周欣穎
鋼琴：陳育志
https://youtu.be/ucJD2YSHvV8
歌劇觀點
當今全世界歌劇作品中，最讓人耳熟能詳且上演率最高的作品，應該會有百分之九十以上會回答是：「《卡門》」！ 確實，《卡門》在全球各大歌劇院的上演率遠遠高於其他作品，但這真的令人難以想像在1875年首演時居然是失敗收場，讓作曲家比才（Georges Bizet, 1838-1875）深受打擊，雖然後來仍持續加演的45場，但是到了第33場6月3日時，便抑鬱而終，享年僅僅37歲…。 在《卡門》原著中，作家梅里美以相當驚世駭俗的手法，描寫了這位美麗、充滿魅力，但卻不受任何宗教規法約束，在戀愛自主權上高度提倡自由的女主角～卡門.西塔（Carmencita），在小說中，卡門的言行雖然都比起歌劇放浪形骸許多，但是追求「自由」的信念，則是觀看此劇時大家應該注意的焦點之一。（文/ 林仁斌）
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/all-about-zigeunerweisen-2/
《卡門幻想曲》
薩拉沙泰《卡門幻想曲》創作背景 1883 年，薩拉沙泰觀賞完比才歌劇《卡門》之後，靈感泉湧。他開始構思一首集結歌劇《卡門》中最動聽之旋律，以及具有自己國家西班牙特色和吉普賽風情的樂段，再改編成充滿小提琴炫技技巧，並包含戲劇化效果的樂曲。 最終他完成了這首「依歌劇《卡門》主題動機而作的演奏會用幻想曲」（Fantaisie de Concert sur des Motifs de l'Opera Carmen）op.25。而這首作品與歌劇不同命運之處，就是自首演之後，就一直廣受各界喜愛並不斷地被演奏至今，更全世界小提琴家們最喜愛演奏的音樂會與唱片錄音炫技名曲。
卡門幻想曲結構表
|
薩拉沙泰《卡門幻想曲》 |
比才《卡門》歌劇 |
|
前奏 |
阿拉貢舞曲（第四幕間奏曲） |
|
第一樂章 |
哈巴奈拉舞曲（第一幕第五首） |
|
第二樂章 |
拉拉拉小曲（第一幕第九首） |
|
第三樂章 |
賽桂帝拉舞曲（第一幕第十首） |
|
第四樂章 |
吉普賽之歌（第二幕第十二首）
|
第四幕間奏曲：阿拉岡舞曲（1:23起）
熱情奔放的三拍子西班牙風格阿拉岡舞曲，為第四幕之間奏曲。此舞曲同為比才為此劇設計的精采段落，也是經常被演奏的著名段落～這首有豐富西班牙色彩的樂曲，原曲在打擊樂器刻出的鮮明節奏裡，管弦樂全體奏出序奏，然後雙簧管提出帶有哀愁的旋律，之後短笛與單簧管在鈴鼓伴奏上，演奏舞蹈似的旋律。而雙長笛則巧妙地相互串連，營造出比擬原曲之氛圍。
https://youtu.be/a7mTxkga-Ng?t=84
拉拉拉之歌
因為縱放卡門而被關禁閉的唐賀塞，終於被釋放並且「依約」來到酒店想要與卡門再次見面，而這位帥氣的「龍騎兵」出現時，讓卡門心中仍是一陣雀躍。 唐賀塞進門後，卡門：「你終於來了！」 唐賀塞：「卡門！」 卡門：「現在我要為你跳舞，只為你一個人跳。」 兩人進房。 卡門：「謹表敬意，我為你跳舞，敬請觀賞。我自己伴奏自己的舞。賀塞，你坐這兒，我要開始跳了。La la la la la la la la la la la la …」 這就是我們錄音裡聽到，伴隨著響板清脆節奏的動人曲調
https://youtu.be/QdDvINmiAaI
塞吉迪亞舞曲：在塞維里亞城牆附近
唱完了甜蜜二重唱之後，工廠裡傳來一陣尖叫與騷動，原來是發生了流血事件；女工們分成兩群，紛紛向軍官控訴：「快來啊，打架了！」唐賀塞奉令查明吵架經過，卡門被舉報用小刀把對方往臉上劃了兩刀。 後來卡門被抓到軍官面前，卻還蠻不在乎。 就在被裁決關入監獄，即將被押入囚房時，卡門使出媚功，引誘唐賀塞鬆綁：她唱到：「在塞維里亞城牆附近，我朋友開了家店，我常到那兒喝曼扎尼拉酒，跳著塞吉迪亞舞曲…。不過一個人太無聊，兩個人才有趣。我需要個伴，要帶情人去…。 我的情人，是個大壞蛋。昨天我已經把他甩掉了…。我寂寞的心恢復得快，我的心像空氣那麼自由，帥哥多得很，但我不見得會喜歡…。這個週末，有人愛我，我就愛他吧。如要我的心，拿去吧…。你來得正是時候，我沒時間等待，我要跟新的情人，到我朋友的店喝酒跳舞。」 就在一曲塞吉迪亞舞曲唱完之後，唐賀塞已然成為卡門的群下之臣，完全拜倒在她的熱情與魅力中…。
https://youtu.be/sHjnVz7Ayyw
經典．雋永的潔西諾曼錄音實況
https://youtu.be/DkADJFzJW28
哈巴奈拉舞曲-愛情是不羈的小鳥
在眾多煙草女工陸續登場之後，萬人迷女主角卡門登場了。 她環視了現場多位愛慕者，無視於他們發出的求愛搭訕，驕傲地說道：「什麼時候會愛上你？我可不知道，或許很久，或許明天，至少…不會是今天！」。 然後她唱出了著名的哈巴奈拉舞曲。（哈巴奈拉舞曲為西班牙傳統節奏舞曲，比才非常用心地考究西班牙傳統舞曲，並出色地運用在歌劇之中）
以下為《卡門》著名詠嘆調「哈巴奈拉」（Habanera）舞曲之中文歌詞，讓我們細細品味： 翻譯：周欣穎 「愛情像一個倔強的鳥兒，誰也不能夠馴服它， 沒有人能夠捉住它，要拒絕你就沒辦法； 威脅沒有用祈求不行，一個溫柔、一個嘆息, 但我愛的是那個人兒，他的眼睛會說話； 愛情～愛情～愛情～愛情～ 那愛情是個流浪兒，永遠自由飛翔； 你不愛我，我倒要愛你， 我愛上你，你可要當心！ 像只鳥兒樣捉住它，可它抖起翅膀卻飛去了， 你要尋找它，它就躲避； 你不要它，它又飛回來； 它在你周圍迅速飛過， 它飛來飛去，又飛回， 你要捉住它，它就飛過， 你不要它，它卻來捉你； 愛情～愛情～愛情～愛情！」 「哈巴奈拉」舞曲之歌詞由比才親自填寫，在他筆下也可見到作曲家本人對於卡門訴求自由的鮮明個性，由此看來～或許稱《卡門》為現代女權主義的先驅者，似乎也不為過？
https://youtu.be/KJ_HHRJf0xg
當紅女中音 Elina Garanca 歌劇版本
https://youtu.be/K2snTkaD64U
永遠的卡拉絲
https://youtu.be/EseMHr6VEM0
吉普賽之歌：叮噹作響的棍棒
象徵吉普賽民族能歌善舞的特性，舞曲從輕巧的三拍子舞曲節奏開始，緩緩一段一段帶入熱烈活潑的西班牙熱情節奏： 卡門：「樂音響起，吉普賽的女人們配合這異國音樂起舞。鈴鼓刻劃節奏，吉他重複彈奏同一首歌，同一節。Tra la la…。」「銅與銀的手鐲在暗色的皮膚上發亮，橙色與紅色的衣裙隨風飄動。舞與歌合為一體，先是輕盈，隨後就活潑高揚！ Tra la la…。」「吉普賽人們使力彈奏樂器，吉普賽的女人蠱惑於其狂放！女人們隨音樂的節奏激情瘋狂，如癡如醉！Tra la la…。」 隨著音樂速度越來越快，也益發熱情，最終結束在眾人的驚呼之中，可說是第二幕開頭的一大精采高潮樂曲。
https://youtu.be/yZlUEo-L6qQ
《卡門幻想曲》
樂譜版本欣賞（帕爾曼）
https://youtu.be/Smhysz3yOwc
希拉蕊.韓精彩現場Live'
Hilary Hahn Sarasate carmen fantasy
| Allegro moderato: 00:00 - 3:23 |
https://www.youtube.com/watch?v=nNjDTf6iXUA
夏漢與柏林愛樂，精彩Live'
https://youtu.be/FIaOyur3Qcw
永遠的卡門❤️
Final Scene
https://youtu.be/M8DiKP4k3Ik
卡門組曲第一、二號
| Carmen Suite No.1 & 2 The two orchestral suites were arranged after Bizet's death by Ernest Guiraud (26 June 1837 — 6 May 1892) after Bizet's orchestration of the original operatic score.
Carmen Suite No.1 Carmen Suite No. 2 The Royal Philharmonic Orchestra conducted by Mark Ermler. |
https://youtu.be/ez059nk2TTw
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【BON音樂】薩拉沙泰與《流浪者之歌》～從作曲家生平深入樂曲意涵
【BON音樂】薩拉沙泰與《流浪者之歌》～從作曲家生平深入樂曲意涵
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《流浪者之歌》～從名曲賞析深入樂曲意涵
西班牙小提琴鬼才薩拉沙泰最著名的代表作品，就是《流浪者之歌》（Zigeunerweisen），音樂創意與旋律來自於歐洲分佈最廣的吉普賽民族，能歌善舞，更能以音樂表達生活裡的哀與愁。
本場講座，林仁斌老師將為您詳細解說這首世界名曲的內在意涵、音樂的前世今生故事與與薩拉沙泰的精彩賞析。
延伸閱讀 林仁斌老師專訪：
西班牙小提琴兼作曲家薩拉沙泰
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
帕布羅·薩拉沙泰（西班牙語：Pablo de Sarasate，1844年3月10日－1908年9月20日），西班牙小提琴演奏家、作曲家。出生於潘普洛納的一個軍官家庭。他5歲時開始學習小提琴，據說在非常短的時間內便精通所有演奏技巧。
8歲時薩拉沙泰為西班牙女王伊莎貝爾二世表演，深獲其讚賞，贈送名貴的史特拉底瓦里名琴，其後西班牙王室負擔了其所有的學費。1856年他12歲，決定赴巴黎音樂學院學習。
令人惋惜的是他與母親搭車前往巴黎時，母親因為心臟病突發而死在兩國邊界的火車上，幸而得到西班牙領事的協助，薩拉沙泰順利抵達巴黎，開始追隨著名小提琴家尚·德爾菲·阿拉爾（Jean Delphin Alard, 1815-1888）學習。他的手小，但演奏技巧高超典雅、無懈可擊。
薩拉沙泰的老師 - 尚·德爾菲·阿拉爾（Jean Delphin Alard, 1815-1888）
17歲時薩拉沙泰以優異的演奏，榮獲第一獎及評審最高榮譽畢業於巴黎音樂院。
畢業後薩拉沙泰開始規劃巡迴演出。他的演奏版圖遍及歐洲、北美和南美，獲得了很高的聲譽，純淨的音色與高超的技巧被譽為帕格尼尼再世。值得一提的是，他同時也是首位留下錄音演奏的小提琴家。
演奏生涯裡，他喜愛演奏大量的歌劇幻想曲，也結合出色的小提琴演奏技巧，自己創作了許多華麗、炫技且優美的樂曲，例如改編自比才同名歌劇的《卡門幻想曲》，是全球小提琴演奏者的最愛；而眾多當代的優秀作曲家們更為他量身訂做全新創作樂曲，例如：聖桑斯的《前奏曲與輪旋隨想曲》（1863）、拉羅的《西班牙交響曲》（1874）、韋尼奧夫斯基的第二號小提琴協奏曲（1876）等名曲，均為這幾位作曲家創作題獻給出色的薩拉沙泰的名曲。
聖桑斯的《前奏曲與輪旋隨想曲》（1863）
Camille Saint-Saëns' Introduction and Rondo Capriccioso
https://youtu.be/8UTq1eZrDkI
拉羅的《西班牙交響曲》（1874）
Édouard Lalo's Symphonie espagnole
https://youtu.be/vBs0gKu6vFs
韋尼奧夫斯基的第二號小提琴協奏曲（1876）
Henryk Wieniawski's Violin Concerto No. 2
https://youtu.be/lA6B5UQbznI
薩拉薩泰之《卡門幻想曲》（1883）
https://youtu.be/2-oHLG0oB20
我很喜愛的明日之星 - Chloe Chua 的演奏
https://youtu.be/pNGoAUz0nhE
薩拉沙泰與法國鋼琴家貝爾特·馬克思（Berthe Marx）在比利時布魯塞爾認識，在藝術上一見如故，兩人之後搭檔合作，一起在歐洲、墨西哥和美國巡迴演出，共演出了大約600場音樂會。（嚇）
1908年9月20日，薩拉沙泰因慢性支氣管炎在法國比亞里茨（Biarritz）去世。他將自己使用的史特拉底瓦里名琴（1724）遺贈給了音樂博物館（Musée de la Musique）。這把小提琴現在以他的名字命名，「薩拉沙泰-史特拉底瓦里」（Sarasate Stradivarius)）以紀念他。他的第二把史特拉底瓦里小提琴，是製作於1713 年的 Boissier，現在由馬德里皇家高等音樂學院所有。他教過的學生中，以阿爾弗雷德·德·塞夫 （Alfred de Sève）在演奏上最為出名。
另外，在他的出生地西班牙納瓦拉自治區潘普洛納（Pamplona），也以 薩拉沙泰為名，舉辦 Pablo Sarasate 國際小提琴大賽。（2009年的大賽，是由我們台灣曾宇謙奪得首獎喔🌹✨）
世界聞名．流浪者之歌
《流浪者之歌》（Zigeunerweisen）op.20，是西班牙小提琴家薩拉沙泰（Pablo de Sarasate, 1844-1908）於1878年完，以小提琴獨奏，管弦樂團伴奏的名曲。原曲名題「Zigeunerweisen」之原義即為「吉普賽旋律」（Gypsy Airs）之意。
「流浪者」指的是以流浪方是遍佈全歐的吉卜賽人，在西亞、非洲、澳洲和南北美都看得到他們的蹤跡。吉卜賽人擅長歌舞和樂器演奏，是天生的即興創作者，他們對歐洲各地民間音樂有深刻影響。匈牙利的查爾達斯舞曲，西班牙的弗拉明哥音樂，都具有濃烈的吉卜賽音樂特色。
薩拉沙泰於1904年留下之《流浪者之歌》珍貴錄音❤️
https://youtu.be/uC64hVc8ZI0
吉普賽人與他們的音樂
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一般我們說吉普賽人，其實是羅姆人（羅姆語：Roma），也稱為吉普賽人或吉卜賽人。他們是為起源於印度北部，散居全世界的流浪民族。根據維基百科內容，其他地區對羅姆人的稱呼眾多。
這些名字的現代漢語譯音有：波希米亞人（法國）、黑塔諾/黑塔娜（西班牙）、茨岡人（俄羅斯）、埃弗吉特人（阿爾巴尼亞）、羅里人（伊朗）、阿金加諾人（希臘）、阿什卡利人與辛提人等等。羅姆人稱自己為「Rom(羅姆語)」；漢語譯音為「羅姆」）。敘利亞和波斯吉卜賽人語言裡的「Dorn」(漢語作「多姆人」)，在梵文對應的是「Doma」，現代印地語中則為「Dom」，意思皆是「靠歌舞為生的下等人」。在歐洲羅姆語中，「Rom」的原意是「人」。[52]
「羅姆人」以其神秘的形象著稱，歷史上多從事占卜、歌舞等職業。但羅姆人也因為流浪與貧窮的生活所演化出的特殊生活方式與求生方法而長期遭受歧視和迫害，散居全世界的流浪民族，常被稱為吉普賽人。在各國家來說，的確羅姆人犯罪率較高，至今有許多人對羅姆人仍保有極其反面的印象，認為羅姆人是乞丐、扒手、小偷或人販子。
音樂介紹：吉普賽音階
圖例為常見之 C 大調音階：
而羅姆人（吉普賽人）習慣以自己的音階結構來即興演奏音樂，風格具有強烈的民族性與地域感，我們稱之為「匈牙利吉普賽音階」：
快慢風格
匈牙利語「Lassan」之意是「慢」，而「Friska」則是「快」。而吉普賽音樂裡的快慢轉換，最為精奧之處就是快慢的轉換，絕大多數的吉普賽音樂，其實就是透過快、慢結合在一起，以樂手的即興與炫技能力演奏。
慢板部分稱之為「拉散」（Lassan），多為抒情憂鬱之風格，經常搭配小提琴獨奏裝飾奏，或其他獨奏樂器之炫技導奏與間奏，緩慢而莊重、憂傷。
快板部分稱之為「富利斯卡」（Friska），即為快速而奔放的快速度樂段，熱情洋溢且帶有歌舞特質，也經常帶有各樂器精彩無比的炫技與變奏手法。
匈牙利版查爾達斯舞曲
https://youtu.be/5BC62iJGhpM
學院派之後的新匈牙利版查爾達斯舞曲
https://youtu.be/J5tIWKtE9JE
微爵士版的查爾達斯舞曲
https://youtu.be/NonmqFYzEnQ
拉卡托許獨家的吉普賽風格匈牙利舞曲
https://youtu.be/NFRscTuCFz8
現代的吉普賽民謠演奏
https://youtu.be/pT4IufMeyYA
霍拉斷奏曲（羅馬尼亞風格）
https://youtu.be/Mag2mc5Vva0
吉普賽精神與信念
時間，是用來流浪的
身軀，是用來相愛的
生命，是用來遺忘的
靈魂，是用來歌唱的...
《流浪者之歌》由四個部分構成：
第一段為中板的序奏。由小提琴帶領樂團演奏開場樂句之後，進入炫技而具有濃濃吉普賽風格（與音階）的首段落。
第二段為緩板部分，交織著的旋律與緊隨的裝飾風樂句。這部分的旋律大體上包含三種曲調，然後加以各種變化，或提高音域演奏，交織著各種特殊奏法。
第三段是最著名的、人人都能哼唱的吉普賽風格歌謠，憂鬱而帶著哀愁感的旋律，此旋律曲調至今仍流傳在匈牙利。
第四段則是最熱情奔放的「活潑的快板」，方才仍然唱著哀愁與悲傷的歌曲的吉普賽人，到此突然把一切煩惱拋諸腦後，奔放地歌唱而狂舞著速度急快的舞蹈。小提琴則演奏出各種特殊的技巧：跳弓演奏（Spiccato）、雙音（Double stopped）、人工泛音（Artificial Harmonics）、左手撥弦右手跳弓...等等，產生絢燦奪目的效果，最後在華麗中結束這首樂曲。
樂譜版本
海飛茲演奏
https://youtu.be/5ysiQMbe_do
帕爾曼現場 Live'
https://youtu.be/wEmbFSiJzEQ
薩拉沙泰有多紅？他的旅行演奏與心情
從他1870年抵達美國紐約之後，薩拉沙泰開始一連串的音樂會巡迴演出，在這一場又一場的音樂會的旋風之中，一方面有助於減輕他的思鄉之情，二方面有助於胎快速累積財富，而這也是他最想要的：衣錦還鄉。
從這些書信文字，我們更能感同身受當時薩拉沙泰的心情：
"週一晚上抵達時，我剛剛從艱苦而迅速的跨越[大西洋]帶來的疲憊中恢復過來，昨天我在巨大的史坦威音樂廳並在美國觀眾面前表演，受到了2,000多人的熱烈掌聲。這一切發生得如此之快；這裡的生活節奏如此之快，感覺就像一場夢。" （1870年4月7日）
"我開始適應我的新生活，感謝我所有的義務讓我沒有時間思考，甚至一分鐘...。我祝福Strakosch先生，他讓我每天晚上甚至白天表演。這為我創造了美好的世界；當我獨自一人在房間裡時，尤其是在晚上，我可以擺脫影響我的悲傷想法。[...] 紐約是一個悲慘的城市，它的人民也是如此。每個人都只為生意而活——其他任何事情都只是一種愛好。普通美國人是人們所能遇到的最悶悶不樂、最令人不快的人——而不是人們希望與之交往的那種人。下雪了，非常冷！ – 惡劣的氣候和悲慘的城市。 "（1870 年 4 月 9 日）
"這裡的氣候很糟糕；一天之內，它可以從非常熱變成非常冷，然後變成下雪；我們一天要換三次衣服。所有這些氣候變化都讓我非常虛弱，到那天晚上我已經筋疲力盡，流鼻血了。" （1870年4月16日）
特別收錄
薩拉沙泰以故鄉Navarra為名所寫的雙小提名曲 Navarra Op.33
Paul Huang, Violin I
Danbi Um, Violin II
Orion Weiss, Piano
https://youtu.be/m3BI7idvxgA
薩拉薩泰演奏巴赫 ⟨前奏曲⟩（1904）
Bach - Prelude from Partita No. 3 in E major, BWV 1006
https://youtu.be/ZEyHfPR3b8k
濃濃的波希米亞風味
德弗札克：《母親教我的歌》
https://youtu.be/sGw3QNxiAss
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【BON音樂】50+古典音樂慢旅二部曲（二）全世界都要我「歐洲音樂總監」- 卡拉揚
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全世界都要我「歐洲音樂總監」- 卡拉揚
活躍指揮舞台60年，34年柏林愛樂終身榮譽總監，全歐洲競相邀約，全盛時期被稱為「歐洲音樂總監」的卡拉揚，更是近代推動管弦樂團錄音與影像暢銷發行之重要巨擘。無論帶領樂團的高品質或是不斷帶領柏林愛樂「創造規格」，卡拉揚於公於私都是一位充滿話題的領袖人物。這場講座中，林仁斌老師將以獨家觀點，帶領大家一同欣賞這位叱吒風雲的音樂總監。
仁斌老師長期整理各種音樂資訊，也對於許多偉大的歷史人物資料情有獨鍾，今天藉由整理的簡報，跟大家分享一代指揮大師與柏林愛樂終身指揮 卡拉揚許多重要事蹟，讓大家藉由圖片簡報，重新認識這位一代指揮名家。
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古典樂界帝王 - 天之驕子卡拉揚精采介紹 (本文章取自『最受歡迎的大指揮家』)
卡拉揚1908年4月5日出生於薩爾滋堡，父母都熱愛音樂，卡拉揚在充滿藝術氣 息的家庭成長，三歲學鋼琴，四歲開獨奏會，接著活躍於薩爾滋堡各教堂的兒童合唱 團，是個音樂天才，鄉親們稱他「小莫札特」。 有「歐洲音樂總監」外號的卡拉揚，祖先由馬其頓遷到奧地利，父親是醫生。他執掌柏林愛樂三十四載，氣勢之盛，無人可比。 卡拉揚雖然名滿天下，但謗亦隨之，找他麻煩、開他玩笑的新聞，從不間斷。
--------------- 卡拉揚需要一隻導盲犬--------------- 性格獨特的卡拉揚，行事自我，所以不時有他的軼事趣聞。 ◎有一次卡拉揚跳上計程車，司機問‥「到那裡?」卡拉揚回答:「到那裡都可以，『那裡』都要我!」 五十年代至六十年代中期，卡拉揚先後擔任英國的愛樂管弦樂團、維也納交響樂團、 柏林愛樂管弦樂團、維也納國立歌劇院、薩爾滋堡音樂節的音樂總監，以及米蘭史卡 拉歌劇院的客席指揮，掌控著重要地位，因此卡拉揚不免顧盼自雄，擺出君臨歐洲的 態勢!有人看不順眼，所以開他這個小玩笑。 其實，那時後的卡拉揚出入有名車接送，還有保鏢車隊隨行，再不然就自己駕著他那 部紅色保時捷狂馳一番，計程車可能已經很少坐了。 ◎卡拉揚指揮的時候多半閉著眼睛，當他雙眼一閉，即表示已進入情況，準備開始指 揮了。然後他就這樣一路眼簾低垂，直到樂曲結束，才張眼轉身謝幕。 他說:「眼睛閉著，我的耳朵會『看』得更清楚!」因此有人戲稱，卡拉揚最需要的 是一隻導盲犬。
面對閉眼指揮的老闆，柏林愛樂的團員卻更聚精會神，目不轉睛「盯」著他。有人認 為，也許卡拉揚就是利用這種目光不對焦所造成的不安全感，逼使團員更加注意他細 微的動作變化，徹底達成他的音樂指令。 ◎薩爾滋堡音樂節的導遊指著到處懸掛張貼的卡拉揚玉照對遊客說:「卡拉揚是薩爾 茲堡人，是薩爾茲堡的榮耀......對了!莫札特剛好也生在這裡。」 一九五四年以前，卡拉揚原本沒什麼機會出席薩爾茲堡音樂節，在福特萬格勒( Wilhelm Furtwangler ) 刻意的打壓下，他只有旁觀的份。等福特萬格勒一過世，卡拉揚立刻冒出頭，音樂節總監的頭銜終於落到他手中。他一改前任的傳統作風，施行新 派經營法;卡拉揚結合音樂與觀光，擴大音樂節舊有的規範，以多采多姿的節目吸引 全球的樂迷。他以自己為中心，音樂節的主題就是「卡拉揚」，所有的話題繞著他轉， 原本「莫札特音樂節」的訴求反而變得模糊，隱約變成「卡拉揚的莫札特」。
----------------『大納粹』備受爭議-----------------
卡拉揚曾經是納粹黨員，這個陰影跟他一輩子，終其一生，以色列和猶太音樂家始終 無法接受他。卡拉揚曾辯稱，他在一九三五年加入奧地利納粹黨，是為了取得亞琛 (Aachen)歌劇院的總監的職位，這種作法在當時本來不足為奇，問題是有好事者查出 卡拉揚的黨齡比他所說的要早個好幾年，那些人以為只要證實卡拉揚說謊，就可以拉他下台。 二次大戰結束，卡拉揚被禁足兩年。恢復演出權後，他到過美國幾次，每次帶領柏林愛樂巡迴時都會碰上示威群眾『歡迎』他，這批號稱反納粹得人群高舉牌子在音樂廳 門口叫罵，觸他霉頭。一九八九年二月，八十一高齡的卡拉揚最後一次赴美演出，在 紐約的卡內基音樂廳登台指揮維也納愛樂，這時的卡拉揚已經不良於行，需旁人攙扶 才能走上指揮台，觀眾目睹步履蹣跚的老大師過人的意志力，都發自內心地起立鼓掌，狀極感人! 雖然如此，場外還是有一小撮人找麻煩，毫不留情地告到美國司法部，檢舉他納粹身份。 樂評家對卡拉揚有兩極化的評價。有人只要看到卡拉揚的大名就不加分辨的說好，譬 如日本、英國的某些專家;另外一派屬於先入為主的『反卡派』，非常情緒化，只要一提到卡拉揚，就嗤之以鼻，甚至拒稱其名，而以『大納粹』(Great Nazis)代之。 卡拉揚指揮的唱片銷售量與產量都是世界第一，有一定的水準，聽過他的作品的人， 一般反應都很好。 卡拉揚深諳大眾傳播的威力。他常說，透過電視，兩、三千萬人可同時欣賞他指揮的 『蝴蝶夫人』，要是他只在歌劇院演出，要等到何年何日才可達到這些人次? 他又說，有上億的人聽過他的貝多芬交響曲唱片，如果他天天在音樂廳指揮同樣曲目，一輩子也沒法追上這個數量 其實最重要的一點卡拉揚沒說:光是他第二套貝多芬交響曲全集(六十年代 DG 發行) 的版稅收入，就夠他添購一架私人飛機。
--------------說『不』是最難啟齒的事------
有人問過卡拉揚，聽不聽別人的唱片，卡拉揚回答說，當然聽:『不過我不能透露聽 誰的唱片，說了甲不提乙，乙會生氣。』他只說他比較常聽聲樂的唱片，因為他喜歡 人聲，想找尋最美的『新聲』，供歌劇演出之用。 卡拉揚雖然極力提拔新人，但也『用』壞許多歌手，毀了一些好聲，譬如女高音黛妮 希、克蕾絲邦等。大家都知道，只要被卡拉揚看上，就等於是魚躍龍門，誰也沒有勇 氣拒絕卡拉揚的邀請。 跟卡拉揚說『不』是世上最難啟齒的事，特別是初入樂壇的年輕生手，大家想，管他的，唱了再說，往往忽略其中隱藏的危機----卡拉揚喜歡用鮮嫩的輕聲唱大部頭的作品。以如此超透支的歌唱，不要說長期發展，兩、三年就得用掉一批『聲音』，不過卡拉揚不怕，新人們前仆後繼，排隊等著被『發掘』，卡拉揚永遠有年輕之聲可用。 七十年代柏林愛樂管弦樂團的紐約之行，卡拉揚除了指揮三場轟動的音樂會外，還特別抽空到茱麗亞音樂院所開辦的大師班，指導年輕的指揮。旁聽席中不乏傑出的音樂家，包括小澤征爾及鋼琴家兼指揮愛森巴哈。小澤是卡拉揚最有名的學生，深得真傳，卡拉揚也已有這麼一位學生為榮。其他受卡拉揚提拔的晚輩有阿巴多、梅塔、慕提、 夏伊、楊頌斯、畢契柯夫等人。 卡拉揚說他希望能幫助年輕人少走冤枉路，儘可能提供他們寶貴的經驗，在他們最需要幫助時適時伸出援手。卡拉揚積極地培植後進，樂壇盟主的寶座越坐越穩。
--------------從馬術中領悟指揮精神---------------
卡拉揚是運動高手，興趣多廣，樣樣在行。音樂會前，他喜歡利用時間駕飛機兜風遨 翔，享受騰雲駕霧的樂趣。他說開飛機跟指揮樂團道理相通，兩者都需要精神集中， 百分之百做好事前準備工作，不能有一絲一毫的失誤，否則會全盤皆輸。 卡拉揚百說不厭的故事之一是他學騎馬的經驗。他說當他學到騎馬跨欄的進度之前， 連續失眠了好幾天，他想「馬兒的身軀如此龐大，如何帶牠過欄呢?」後來他才知道， 原來不是你帶馬過欄，而是牠帶你過欄去，只要你把姿勢擺正，雙腿一夾，馬兒應聲 而起，一越過欄，完全不需你耗費力氣。 他把這個道理應用到指揮上頭，當音樂要達到高潮前，指揮只需點出必要的拍點，樂團自己會造成聲勢，千萬不要有多餘動作，那只會干擾樂團，造成反效果。每次他在 教學時看到年輕指揮搖頭擺身故作激動狀，他就會舉這個例子提醒對方。 卡拉揚是名氣最響的指揮家，全球各大出版商當然搶著出版他的自傳。但是卡拉揚經常推託:「要我談談自己可以，寫自傳絕不可能;就算要寫，也只能寫與音樂相關的 事。」當時卡拉揚已經分身乏術，音樂或自傳都是由別人捉刀。 一九八八年，奧地利出版卡拉揚的『生平自述』，由法蘭滋安德勒執筆，卡拉揚在序裡再度強調他的「只能說不能寫」論調，他說他讀完與作者對話錄音的文稿後，赫然發現口述與文字是性質相異的兩回事，文字寫出的跟嘴巴說的居然不一樣! 他說:「由旁人來描述你不就等於指揮在詮釋作曲家的作品，各家說法各有不同，沒有哪一個解釋可以說是『定論』，這本自傳是執筆者在『詮釋我』，我只是旁觀的第三者，提供資料而已。」
---------------這個人有鋼鐵般的意志------------
一九二九年，卡拉揚從維也納學成還鄉，父親出資請來薩爾滋堡音樂院的管弦樂團讓 卡拉揚指揮生平第一場正式音樂會。成功的音樂會立刻替他帶來好運，受聘在德國烏 姆(Ulm) 小城工作七年，卡拉揚的指揮生涯於是踏出第一步。他下一個任所是阿亨歌 劇院，這時卡拉揚開始受到注目，一九三八年，柏林國立歌劇院請他指揮貝多芬的「 費黛里奧」，震撼柏林樂壇，媒體稱他「奇才卡拉揚」，那年卡拉揚指揮他的錄音處女 作--莫札特的歌劇「魔笛」序曲，從此揭開長達半個世紀的唱片事業序幕。 同年卡拉揚首次指揮柏林愛樂管弦樂團，引來樂團首席指揮福特萬格勒的嫉妒猜疑， 視他為勁敵。一九四二年，卡拉揚不顧納粹警告，娶了有四分之一猶太血統的安妮塔 古特曼，因此被打入冷宮。第二次世界大戰結束前，德軍節節敗退，卡拉揚和妻子逃 往義大利鄉間藏匿，生活條件極差，但是卡拉揚仍不改其志，照常研究音樂，勤習義 大利文，隨時準備東山再起。 EMI 王牌的唱片製作人華特李格(Walter Lagge)說:「再惡劣的環境也擊不倒卡拉揚， 這個人有鋼鐵般的意志與紀律!」 李格回憶戰後卡拉揚被禁止演出，困居在維也納的一間破舊小公寓，物質極端缺乏， 李格攜美酒去看他，卡拉揚如獲至寶，但卻沒有一下子牛飲而盡，而是冷靜地將美酒 平均分成數十份，每天一小口，表現出高度的理智與節制。 李格見到卡拉揚龍困淺灘，手腳難伸，於是提出優渥的錄音合約，請卡拉揚擔任他所 創辦的愛樂管弦樂團指揮。但是卡拉揚並沒有馬上答應，他很有耐心地和李格討論合 同的每一細節，直到完全清楚滿意後才簽約。他的談判技巧與冷靜又讓李格開了一次眼界。 李格說卡拉揚是他生平所見最有自信的人，完全知道自己要做什麼，該得到什麼。這 種穩扎穩打的性格，使卡拉揚一步一步走上指揮帝王的寶座。 一九五四年十一月福特萬格勒過世，次年卡拉揚以歌劇的特長及八面玲瓏的人際手 腕，擊敗勁敵祡力比達克，接任柏林愛樂管弦樂團。 卡拉揚以謝絕其他樂團聘約為交換條件，要求「終身指揮」的頭銜，他再也不甘被人 呼之則來，揮之則去，他要一頭栽進指揮柏林愛樂的工作，不願有後顧之憂。合約中 記載，卡拉揚六十五歲以後自己可以決定去留，除非他想離開，否則沒有任何人可以 逼他走路。有了這層保障，卡拉揚終於能全心致力提昇柏林愛樂的演奏水準，將柏林 愛樂塑造成舉世合奏技術第一的交響樂團。他也承認，整整花了十年工夫，他才改掉福特萬格勒留下的音樂舊習，使柏林愛樂真正蓋上「卡拉揚正字標記」。
---------------與福特萬格勒的瑜亮情節-----------
柏林愛樂創立於一八八二年，歷經畢羅、尼基許、福特萬格勒等大師掌舵，地位崇高， 與維也納愛樂、阿姆斯特丹音樂會堂管弦樂團並稱歐洲三大樂團。卡拉揚與愛樂前任 指揮福特萬格勒是完全不同的典型，儘管卡拉揚非常景仰福特萬格勒的指揮藝術。 卡拉揚曾說，他希望能融合托斯卡尼尼與福特萬格勒兩家的特長，客觀派與主觀派並重。年輕時的卡拉揚比較接近托斯卡尼尼的風格，隨著年齡增長，福特萬格勒的影響 才越來越明顯。卡拉揚說，假如有一天他寫有關音樂的書，一定會把博大精深的福特 萬格勒寫進去。 雖然卡拉揚表現出對福特萬格勒的仰慕，但福氏仍然視他為眼中釘。這是人性之常， 大師們也不能免。 卡拉揚接任柏林愛樂指揮後，努力將樂團的合奏技術推像完美的境界，然而世人肯定之餘，還是不免將他與福特萬格勒相比，經常有人批評:「福特萬格勒的精神境界比 較高。」這類看法深深擊中要害，是卡拉揚心中永遠的結! 一八八六年在柏林出生的福特萬格勒，父親阿道爾夫是德國著名的考古學家，交往的 朋友都是當時文化界俊彥，他延聘各個學門的頂尖人物來家當教席，厚實福特萬格勒 的人文素養。反觀卡拉揚赴維也納求學前，他的父親叮囑他，最好同時選擇實際一點 的科目，兩者之間成長的背景確實有所不同。不過這也有好處，有工科背景的卡拉揚 因此常保追求最新影音科技的興趣，造就他輝煌無比的音樂傳播事業。 卡拉揚與福特萬格勒之間還有一個最大的差異，福氏來往的盡是文史、哲學、藝術大師，卡拉揚卻經常被經紀人、唱片公司製作人、名流顯貴所包圍，大家前呼後擁，繞著他團團轉，卡拉揚身不由己，要脫身也難。兩人除了個性差異外，時代背景的不同也是重要因素，當中無所謂誰比誰高明的問題。 卡拉揚最大的貢獻在於他讓更多的人接觸音樂，古典音樂音他而更普及，光是這一 點，就足以讓他名留青史了。
---------------------生前死後都不甘寂寞------------------
卡拉揚最怕死後世人忘了他。據說他曾將貝多芬交響樂曲埋在地底深處，以銅牆鐵壁保護著。 六十年代起，卡拉揚開始拍影片，希望後人能觀其影，思其人。他費了很多工夫，自己選景，鏡頭大多集中在他身上，看起來雖然有些做作，不過，這是六十年代流行的 拍攝手法，難以苛求。 晚年的卡拉揚自組影音公司和 Sony 合作拍攝音樂影片，聲光效果非常好。這些影片 都是他的傳世之作，全部由他親自剪輯。很難想像八十高齡的卡拉揚每天花費五個小 時埋首影片堆中，難怪他不寫傳記，這就是他的音樂傳記。 卡拉揚曾經想拍普契尼以紫禁城為背景的「杜蘭朵公主」，他透過了香港的德國領事 館找上導演胡金銓(卡拉揚可能看過「俠女」)，將胡導演大老遠地請到他的豪華遊艇 談拍攝計畫，可惜後來不了了之，沒有下文。 卡拉揚和 Sony 總裁盛田昭夫是多年老友，交情至深。一九八九年的薩爾滋堡復活音 樂節，卡拉揚和 Sony 老闆、菲利普及寶麗金集團共同宣佈 CD 雷射唱片的誕生。一九 八七年，Sony 在卡拉揚居住的薩爾滋堡近郊小鎮安妮夫(Anif)設廠，就近拍攝製作卡拉揚的音樂影片。 卡拉揚對家鄉子弟因為他的緣故而能增加許多就業機會，頗為得意。這是他繼振興薩 爾滋堡觀光事業後，又一次對鄉里的回饋。一九八九年七月十六日卡拉揚病逝安妮夫家中，就是倒在 Sony 老闆的懷裡。 卡拉揚過世後，Sony 宣佈以發行卡拉揚的藝術為已任，不計盈虧陸續發行這些音樂影 片。 一九八二年十月，筆者在紐約的卡內基音樂廳聽了四場卡拉揚和柏林愛樂管弦樂團的 音樂會。曲目包括布拉姆斯全部四首交響曲以及馬勒第九交響曲。卡拉揚指揮下的柏 林愛樂奏出前所未聞的精緻、集中、勻稱與華麗，純就樂團合奏的完美性來說，卡拉 揚的確是當代第一，找不到對手。觀眾給予最熱烈的喝采，激情的程度，只有少數兩、 三位首席女高音(Prima donna )可與之相比。 最後一晚的馬勒交響曲一向是卡拉揚的拿手曲目，據說白天排練時太過完美，卡拉揚 心想:「糟糕!晚上一定沒法再現。」果然，當晚的演出，美則美矣，但仍未達到卡拉揚演奏此曲目的最高標準。
------------------ 帝王統治引爆冷戰 ----------------------
柏林愛樂是著名的純男性樂團，這一趟美國行，引起爭議的單簧管演奏家莎賓.梅耶女 士(Sabine Meyer) 赫然在座!她的表現非常精彩，聽眾很容易被她美麗的音色吸引住，坐在清一色男士的團員中，莎賓.梅耶特別搶眼。 回德後，卡拉揚為了莎賓.梅耶，不惜與柏林愛樂展開長達數年的明爭暗鬥；卡拉揚堅持聘用她，團員委員會執意不肯，他們藉口莎賓.梅耶雖然不錯，但她的音色與木管組 的各部領奏者無法相容，有違柏林愛樂悠久美好的傳統。雙方毫無轉寰餘地，冷戰於 是開始。 其實莎賓.梅耶事件只是近因，遠因是長期以來卡拉揚的威權統治心態終於引起團員反 彈，他們全體動員，發動一波波的攻勢，第一個動作是先拿卡拉揚的左右手開刀--罷 黜樂團經理。卡拉揚也不該示弱，宣佈取消和柏林愛樂的錄音活動並停止每年暑假柏 林愛樂在薩爾滋堡音樂節的演出。 卡拉揚心想，「我是你們的衣食父母，斷了大家的外快財源，還怕你們不乖乖就範?」 不過事情沒這麼簡單，團員們看準卡拉揚年事漸長，老態已露，才伺機反攻；他們有備而來，不會輕罷干休，於是到處挖卡拉揚的瘡疤，鬥臭，連卡拉揚向台北國家音樂廳獅子大開口的秘密都被挖出來批鬥。卡拉揚接下來的動作更有如火上加油，他與維也納愛樂管弦樂團重修舊好，邀請他們取代柏林愛樂，在薩爾滋堡合作演出。這下子犯了樂團大忌，形同公開羞辱，事情更是鬧得不可收拾。 莎賓.梅耶不忍心老長輩四面受敵，自動辭去工作，給雙方台階下。紛爭逐暫告落幕， 但彼此心結已深，一直到卡拉揚過世都沒有化解。 一位資深的唱片製作說:「沒有樂團會喜歡他們的音樂總監，如果有的話，那一定不 是好樂團!」從卡拉揚和柏林愛樂的例子看來，這話說的不無道理。白天雙方鬥的你死我活，晚上在柏林愛樂廳卻行如膠漆，依然保現出音樂和諧美。卡拉揚&柏林愛樂 仍舊是票房保證;他們知道:合則兩利，分則互損，因此只好貌合神離同床異夢地維 持表面關係。不過他們都具備將音樂擺第一的氣度，就算彼此看不順眼，也不影響藝術水平，這是他們可愛的地方。
------------------ 大師和藹可親的一面 -----------------
卡拉揚在學生時代，看到富家子弟出入皆是美人香車，羨慕之餘，暗中發誓:「有為者亦若是!我暫且努力用功，等有朝一日功成名就，還怕要什麼沒什麼!」 卡拉揚後來以多年不孕為理由，休掉在戰爭期間與他互相扶持的安妮塔，另取美麗的法國時裝模特兒艾莉特(Eliette von Karajan, 1939 - )。晚年的卡拉揚非常倚賴艾莉特， 他鼓勵愛妻發展繪畫興趣，七十年代還特別選用艾莉特畫的水彩當他二十五張 LD 的 封面，可惜後來 CD 版並沒有繼續採用。艾莉特對卡拉揚的呵護照顧，幾乎到了無微 不至的地步，她是卡拉揚晚年的心靈支柱。 一九八七年元旦的維也納新年音樂會，請到卡拉揚指揮。史特勞斯家族的圓舞曲是卡 拉揚最熟悉的曲目，他指揮起來十分得心應手，音樂如行雲流水，生動自然。七十九 歲高齡的卡拉揚像個和藹可親的爺爺，一反過去的形象;傳統安可曲「藍色多瑙河」 前的新年祝詞，卡拉揚還不忘為世界和平祈福，說出世人的心聲。 同年的薩爾滋堡音樂節，卡拉揚與女高音諾曼(Jessye Norman)合作華格納的歌劇「崔斯坦與伊索德」中的「愛之死」。第一次排練，卡拉揚請諾曼女士坐在樂隊前面，看他如何與維也納愛樂工作，一個音都不必唱，靜靜地聆聽，讓她先融入華格納的音樂。
----------------- 即將消失的人間美聲 -------------------
演出時，卡拉揚有預感，這可能是他在薩爾滋堡音樂節最後一次指揮「愛之死」，他將華格納的情慾世界染上落霞餘暉，雲彩隨著音樂的進行一直轉換顏色;從來沒有人 將「愛之死」奏得這麼纖細頹美，這麼令人屏息!諾曼不愧是偉大歌手，她幫卡拉揚 完成他的「天鵝之歌」，美好的音樂化成過眼雲煙，卡拉揚下得台來，口中不停唸著: 「完了!結束了......」落寞孤寂的身影，令人疼惜，更讓人激動的無言;艾莉特急忙 哄著他:「不會的!不會的!」激情的「愛之死」之後是一片空幻，在愛妻的攙扶下， 大師垂老的背影逐漸遠去了。 一九八九年二月，卡拉揚最後一次赴美，隨行的是維也納愛樂管弦樂團。著名的樂評家提姆派吉帶領茱莉亞音樂院的學生到卡內基音樂廳聆聽，行前特別叮嚀:「你們將聽到最完美的演奏，但是它即將從這世上消失!」 回到柏林，卡拉揚鋼鐵一般的毅力不堪歲月催磨，同年四月，他提出辭呈。往後的日子，卡拉揚的心情更是鬱悶化不開，「終身任期」合約未滿，但他的鬥志已逐漸消沈， 身體也就衰退得更厲害，三個月後，這位偉大的指揮帝王，與世長辭了! 有人在卡拉揚的晚年問他:「您老大限之後，指揮的水準會不會往下掉?」卡拉揚笑答:「這是你們必須擔心的問題，與我何干?我除了從雲端上方俯身下望，看看大家 搞些什麼鬼，又能怎麼樣?對不起，愛莫能助!」 這個問題問的好，答得更妙。不過卡拉揚相信輪迴，他認同歌德的看法:像他們這種超凡的天才，上帝會再給他們一次機會，繼續未完的志業，說還沒說完的話。 (完) |
全家福（加上哥哥）
卡拉揚＋慕特＋柏林愛樂
韋瓦第《四季》音樂會
| 1. Spring: First 0:46, Second 4:07, Third 7:19.
2. Summer: First 11:53, Second 17:47, Third 19:57. |
https://youtu.be/lOkE8isd0CA
版本比較．蔡珂宜
2018年曼紐因小提琴大賽青少年組首獎得主
（下文蔡珂宜介紹取自『MdEditor』網站）
她兩歲半學鋼琴，四歲開始拉小提琴，蔡珂宜每天練琴五小時，沒想到她小小年紀竟對音樂會如此執著與痴迷。 蔡珂宜的母親林英麗是一名鋼琴老師，當初讓女兒學音樂只是為了培養她發現美的能力。她說：“我的教育理念中有四個不可或缺的元素，要學習一門藝術，要參加一項運動，要有一個信仰，要有可以養活自己的一技之長。因為這些都不是短期的，而是可以陪伴孩子到老的東西。最初讓她學藝術只是作為生活上的點綴，讓她知道什麼是美。只有當一個人會欣賞美的時候，她的生活才是富足的。” 蔡爸爸說：“發現女兒有音樂方面的天賦是一件好事，至於將來要走怎樣的路，我不會規定她要做這個或那個，就讓她的才能和恩賜來帶領她吧。只要是做正確的事情，有一技之長，可以供給自己的生活。若是做她喜愛的東西，又能成為她的工作，那是個非常大的福氣。” 抱著相同信仰與理念的父母決定分工督導女兒，一個開拓她的音樂認知，另一個則著重培養她健全的身心靈與世界觀。 媽媽林英麗主要負責培養女兒的音樂才能，平日裡的小提琴課她都會陪著一起上。認真記下老師強調的重點，回家陪著女兒一遍遍練習。還經常會用講故事的方式，把樂曲中所要傳遞的情感編成孩子熟悉的故事講給她聽。 林媽媽說：“我有時會自創歌詞放進她要拉的曲子裡面。有些畫面感比較強的，我就跳給她看。講故事的話比如在拉《冬》中高潮刺激的部分，我就跟她講貓追老鼠的故事，讓她感覺到那種緊張。有時講一個很有趣的東西，兩個人就笑翻在地上，這樣的過程很享受，很好玩。” 在孩子的教育上蔡爸爸一直強調的一句話是：“教育孩子最重要的是身、心、靈、個性方面都要很健康。一個人哪怕再有才幹，身心靈的健康是本，才幹能力是擴音器。如果你的本不好，你的才幹再好只會把惡的東西放大。若是本性好，才能藉助才幹把好的價值觀傳達出去。所以本一定要對。”
https://youtu.be/WT9jOZLFaEY?t=355
基本功．硬底子
1948年卡拉揚指揮維也納愛樂錄音
藝術家的生涯（德語：Künstlerleben，英語：Artist's Life），作品316
https://youtu.be/amnHrABYeDo
《藍色多瑙河》版本比較
巴倫波因 V.S. 維也納愛樂
https://youtu.be/iOD2tvNuzig
尼爾森 V.S. 維也納愛樂
https://youtu.be/PWAIZIm0j08?t=25
卡洛斯.克萊柏 V.S. 維也納愛樂
https://youtu.be/x3FlK9LPUmc
小澤征爾 V.S. 維也納愛樂
https://youtu.be/-QjHehQYFf4
卡拉揚 V.S. 維也納愛樂
https://youtu.be/xSr16j8kzBs
蓄勢待發
前瞻眼光．錄音事業霸主
龍騰雲躍．柏林愛樂音樂總監
卡拉揚．自架飛機抵達音樂節的音樂總監
自架飛機紀錄片段（＋小澤征爾助理指揮）
https://youtu.be/ziuv6jrcOd4?t=709
君臨歐洲．古典音樂帝王
卡拉揚紀錄片《Maestro On the Screen》
https://youtu.be/UgKW8wWlYT4
簡報製作. 林仁斌
這張照片實在太酷了～原來許多夢幻角度，原來是這樣子拍出來的（茶～）
卡拉揚以超著的熱情與堅持，奠定近代古典音樂錄影的基準～您不一定喜歡這樣的制式化畫面，但絕無法否認他在音樂影像與錄音上卓越的貢獻：
https://www.youtube.com/watch?v=DmAEPhc7eWI
有片：卡拉揚誕生百週年紀錄片
https://youtu.be/Ww_Hygf3srg
有片：卡拉揚 V.S. 莫札特：兩位絕世天才
https://youtu.be/NYwHoTeev9s
版本比較
https://youtu.be/f6N18Ok4xhg
一起比個痛快😆
https://youtu.be/ltzWeNyLWn8
隱藏版😘
https://youtu.be/xiA6qe5S2wU
課程預告
【主題二】最偉大的指揮家之旅
一個樂團的演奏，最受人注目的應該就是站在樂團正中間的指揮家了，對於指揮家您認識了多少呢？ 一位偉大的指揮家需具備什麼樣子的功力才能帶領整個樂團？本課程將一次帶領大家認識古典音樂樂團中，四位偉大的指揮家。
★課程更多介紹：https://50plus.pse.is/3nf3jr
11/05 美國首席指揮「20世紀第一人」- 伯恩斯坦11/12 全世界都要我「歐洲音樂總監」- 卡拉揚11/19 音樂詮釋教科書「鋼鐵人指揮」- 楊頌斯11/26 來自委內瑞拉「全球指揮風雲兒」- 杜達美 |
【主題三】最偉大交響樂團之旅
台灣每年幾乎都會有世界級的交響樂團前來演奏，票價不算便宜，但卻常常是一票難求～這些世界級的交響樂團各有各的特色及風格，本次古典音樂三部曲-「古典音樂第三堂課」，將一次帶領大家認識四個偉大的世界知名交響樂團。
★課程更多介紹：https://50plus.pse.is/3mc46r
12/3「維也納愛樂」樂團歷史與風靡全球新年音樂會12/10「柏林愛樂」古典天團與數位音樂廳的全球魔力12/17「紐約愛樂」美國最具歷史與獨特地之管弦樂團12/24「洛杉磯愛樂」百年老店走向21世界迎向新風格 |
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【BON音樂】完美週末：當蹦藝術遇上蕭邦❤️（上）鋼琴詩人蕭邦與他的音樂
【BON音樂】完美週末：當蹦藝術遇上蕭邦❤️（上）鋼琴詩人蕭邦與他的音樂
BONART X Chopin 2021 -1
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蹦藝術 | BONART
蹦藝術Ｘ國立中正紀念堂管理處
當蹦藝術遇上蕭邦❤️
主講人：林仁斌（資深古典音樂導聆人）
活動內容介紹
邀請資深古典音樂導聆人林仁斌為您詳盡解說，兩場演講將從「鋼琴詩人」波蘭偉大音樂家蕭邦的生命故事、音樂創作，到全球知名的「蕭邦鋼琴大賽」歷史、特色到歷屆得主的演奏風格。
主題：當蹦藝術遇上蕭邦(上)
時間：110/11/13(六) 14:00-16:30
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時間 |
講座大綱 |
演講內容 |
| 14:00-15:00 | 「鋼琴詩人」蕭邦介紹 | 生平、其人其事、美妙的音樂與創作 |
| 15:00-15:15 | 中場休息 | |
| 15:15-16:15 | 蕭邦鋼琴大賽第一、二輪曲種介紹 | 夜曲 練習曲 波蘭舞曲 敘事曲 詼諧曲 船歌 精選介紹 |
| 16:15-16:30 | Q&A 時間 | |
主題：當蹦藝術遇上蕭邦(下)
時間：110/11/21(日) 14:00-16:30
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時間 |
講座大綱 |
演講內容 |
| 14:00-15:00 | 蕭邦鋼琴大賽 | 歷史、故事與名家現象 |
| 15:00-15:15 | 中場休息 | |
| 15:15-16:15 | 蕭邦鋼琴大賽第三、四輪曲種介紹 | 圓舞曲 前奏曲 奏鳴曲 馬祖卡舞曲 華麗大波蘭舞曲 協奏曲 |
| 16:15-16:30 | Q&A時間 | |
＊參加本講座之公務人員將核予終身學習時數2小時。
報名資訊
主題：當蹦藝術遇上蕭邦(上) 時間：110/11/13(六) 14:00-16:30 對象：一般民眾 費用：免費 人數：80人 地點：中正紀念堂1展廳視聽室
報名須知
1.主辦單位保留活動異動的權利。
2.活動當日請提前5~10分鐘至1展廳視聽室報到，不另行通知。
3.如線上報名後因故無法出席，請線上取消報名或電洽活動承辦人協助取消，讓更多有興趣的民眾能參與本次活動。
4.本處於活動中所拍攝照片，供本處簡介、教學、活動課程行銷宣傳等目的之使用。
5.本活動需蒐集報名者個人資料以便聯繫及通知，本單位將遵守「個人資料保護法」規定，善盡隱私權保護責任與義務，承諾以合理之技術及程序盡力保護報名人員之個人資料及隱私。並僅限於本活動相關之個人身份識別、統計及學習認證資料登錄目的之用。
6.因防疫需要，入堂時將依照防疫規定量測額溫及實名制，超過攝氏37.5度不接受入場，並請出席者在活動場內全程配戴口罩。
風靡全球的音樂家．鋼琴詩人蕭邦
「鋼琴詩人」蕭邦（Frédéric François Chopin, 1810-1849）一生創作之作品，多以鋼琴曲為主，並且在鋼琴技巧演進史上佔有極重要的地位，故得名「鋼琴詩人」。
這是蕭邦❤️
幻想即興曲
https://youtu.be/Gy5UHK4EeM8
華麗大圓舞曲 op.18
https://youtu.be/LG-E4PVGQSI
夜曲 op.27 No.2
https://youtu.be/0PqWO3HQxeg
日劇《101次求婚》😆
https://youtu.be/jFv9GJzHxgI
Chopin Waltzes, Op.64 N°1 & 2
https://youtu.be/8sblAhm1SnI?t=5
周杰倫：《不能說的秘密》鬥琴片段
https://youtu.be/NNUzJ2rhw2k
照片為1849年，蕭邦於人世間最後一張照片：
蕭邦在鋼琴樂曲中有著多樣性的創作能力，並對於許多曲式的創作，有著劃時代的創新突破與重要地位。
蕭邦與他出生的年代
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
1810年，就在「音樂神童」莫札特過世的19年之後，蕭邦出生於波蘭。
蕭邦出生的年代，波蘭已被俄羅斯帝國、普魯士與哈布斯堡帝國瓜分，不復為統一主權國家（可參見維基百科：瓜分波蘭）。
下圖：三國瓜分波蘭示意圖：
綠色 為奧地利得到的領土
青色 為普魯士得到的領土
紅色 為俄國得到的領土；
由深到淺，依序為第一、二、三次瓜分。
蕭邦的母親是波蘭人，父親尼古拉·蕭邦（1771年—1844年）是波蘭籍法國人，原本居住在洛林的一座從父輩繼承下來的葡萄園，1787年移居波蘭並加入波蘭籍，參加過 1792年的俄波戰爭和 1794年的科希丘什科起義。蕭邦的父親也得到了在中學教授法語的工作。一家人於 1810年搬到華沙。
蕭邦在波蘭被視為神童，1816年 6歲的時候開始學習鋼琴，相繼由他的姐姐和母親教授鋼琴演奏技巧。蕭邦 7歲便能作曲，與莫札特相同，從小就展現出驚人的音樂天賦：他的第一首作品 B大調和 g小調波蘭舞曲創作於 1817年（7歲），在華沙他被獲譽為「莫札特的繼承人」、「莫札特第二」。
1818年，8歲的蕭邦在一次慈善音樂會上演奏了阿達爾伯特·吉羅維茨的作品，這是蕭邦的第一次登台演奏，從此躋身波蘭貴族的沙龍。
學生時期
畫家 Eliza Radziwiłłówna 繪製 1826年正在彈鋼琴之蕭邦
Fryderyk Chopin at the piano, 1826
四個創作階段
一般常依蕭邦的生命歷程，將他的創作分為四個時期：
第一時期：少年時期至離開波蘭（1810-1830）
第二時期：維也納時期（1830-1831）
第三時期：巴黎生活時期（1831-1839）
第四時期：人生後期（1839-1849）
蕭邦的青春演奏記錄
蕭邦 1826年（16歲）秋天進入華沙音樂學院就讀，追隨波蘭著名作曲家～也是音樂院院長 約瑟夫. 艾爾斯納（Jozef Elsner, 1769 – 1854）學習音樂理論與作曲，艾爾斯納非常欣賞這名年青的學生，在他的評鑑欄上寫下「非凡的天賦」和「音樂奇才」等評語，據說艾爾斯納從不要求或指示蕭邦該如何作曲，只是順其自然讓蕭邦擁有自由發揮的空間，華沙音樂學院後來被併入華沙大學，蕭邦也就變成華沙大學最傑出的校友之一。
華沙大學（波蘭語：Uniwersytet Warszawski），波蘭最大的大學，被《泰晤士高等教育》於2006年評為世界500強大學之一，2007年被波蘭報紙評為波蘭最好的高校。2016年英國泰晤士大學排名將華沙大學列為「歐洲最好的100所大學」中，並將其列為第61位。
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
1828年 9月，蕭邦也因為其父執輩友人：動物暨昆蟲學家賈洛基（Feliks Jarocki, 1790 -1865）來訪而大大地拓展了他的眼界。
賈洛基當時欲前去柏林參加一場科學研討會，因此與他同行的蕭邦也得到一個難得的旅遊經驗：他觀賞了由著名義大利指揮家史邦提尼（Gaspare Spontini）所指揮演出的歌劇以及數場音樂會的機會，也在德國見到音樂家柴爾德（Carl Friedrich Zelter, 德國作曲家）與知名作曲家孟德爾頌等樂壇菁英。
結束行程返回華沙途中，蕭邦旅途之中認識了當時波滋南大公國（Grand Duchy of Poznan）的統治者瑞德滋威爾王子（Prince Antoni Radziwill），瑞德滋威爾王子同時亦是位頗有才華的作曲家和大提琴演奏者，相當愛好音樂。
蕭邦傑出的音樂才華讓同為音樂家的王子非常喜愛，後來 1829年 5月，瑞德滋威爾王子慷慨地支付蕭邦全家至華沙旅遊的旅費。並於 10月份再次邀請蕭邦至王子於 Antonin的別墅作客並舉行音樂會演出。為了回報王子的慷慨，蕭邦創作了一首 C 大調大提琴與鋼琴波蘭舞曲（Polonaise for Cello and Piano, in C major, Op.3），獻給王子與其擅長演奏大提琴的女兒 汪達（Wanda）作為回報。
下方畫作，即為波蘭畫家 Hendrik Siemiradzki 於 1887年繪製，重現了 1829年 蕭邦於瑞德滋威爾王子皇宮中演奏之記錄：（Chopin Playing the Piano in Prince Radziwill’s Salon）
蕭邦：C大調前奏與華麗大波蘭舞曲（馬友友演奏）
Introduction and Polonaise brillante in C major, Op. 3
https://youtu.be/0MDiqS63b94
年輕鋼琴演奏家．誕生
1829 年夏天，蕭邦自華沙音樂學院畢業，便以鋼琴家身份首度於維也納風光登臺舉辦了二場鋼琴音樂會，獲得如潮的佳評。
結束演出後，9月份回到華沙後，由於當時鋼琴演奏家普遍於音樂會上彈奏自己創作的協奏曲，於是蕭邦決定立即著手創作鋼琴協奏曲。
1829年年底，蕭邦在寫給友人的信中曾提到：「非常可悲的，我似乎發現了我的理想對象。這半年來我雖然幾乎每晚都夢見她，卻從未曾和她說過一句話。我就是在想念她的這段期間，寫下了此闋協奏曲的慢板樂章（甚緩板Larghetto）。」由此可見這個樂章充滿著蕭邦對初戀情人的思慕，這位夢中情人就是就讀華沙音樂院聲樂科的學生 康絲丹采‧葛拉德可夫絲卡（Konstancja Gladkowska, 1810-1889）
第二號鋼琴協奏曲
獻給初戀情人的鋼琴協奏曲
蕭邦與暗戀對象 康絲丹采
1829年12月，蕭邦於華沙鉅商俱樂部（Warsaw Merchant’s Club）首演他所作的第二號 f小調鋼琴協奏曲（Piano Concerto No.2, in F minor, Op.21）。之後再於 1830年 3月 17日，在華沙國家劇院由蕭邦擔任鋼琴主奏再次演出。
蕭邦 f小調第二號鋼琴協奏曲 作品21
Chopin Piano Concerto No.2 in F Minor,Op.21
第二樂章 II. Larghetto 甚緩板
簡說
第二樂章以降A大調寫成，而這個樂章的寫作動機則來自蕭邦的初戀情人，一位年輕的華沙音樂院聲樂科學生康絲丹采‧葛拉德可夫絲卡（Konstancja Gladkowska, 1810-1889），一如蕭邦對他的友人所說「不幸的是我似乎已找到了我的理想，對她我已是全心對待，雖然六個月來我每晚都夢見她，但並未和她說過半句話，這首協奏曲的慢板樂章題獻給對她的所有回憶。」此樂章的演奏形態以類似夜曲的形式，在簡單、搖曳式的伴奏下唱出如詩般充滿情感的旋律，展現出蕭邦初戀的美麗情緒，而這如夢般寧靜的氣氛，在中段的戲劇化轉折，展現出更強烈的氛圍，不久再趨平靜，最後結束在平靜尾奏之中。
齊瑪曼動人而深情之第二樂章錄音：
Krystian ZIMERMAN,Pianist and conductor (1999)
音樂欣賞
2015’蕭邦鋼琴大賽首獎 趙成珍 2018年現場 Live’
Chopin Piano Concerto No.2 in F minor Op. 21
2018.08.14 Concert in Konzerthaus, Berlin European Union Youth Orchestra
Conductor: Gianandrea Noseda
蕭邦全部協奏作品整理
筆者將蕭邦所有與管弦樂團協奏作品，依作品編號列出：
蕭邦：莫札特歌劇《唐‧喬望尼》「讓我們手牽著手」主題變奏 op.2
蕭邦：e小調第一號鋼琴協奏曲 op.11
蕭邦：波蘭民謠大幻想曲 op.13
蕭邦：克拉科維亞克舞曲 op.14
蕭邦：f小調第二號鋼琴協奏曲 op.21
蕭邦：流暢的行板與華麗大波蘭舞曲 op.22
蕭邦第一號鋼琴協奏曲
e小調第一號鋼琴協奏曲（Piano Concerto No.1, in E minor, Op.11）則於之後的 1830年 10月11日在華沙市政廳首演，同場音樂也邀請到他所愛慕的 康絲丹采‧葛拉德可夫絲卡擔任其他節目的演唱。而蕭邦自始自終，都無法說出他對康絲丹采的愛慕，直至他後來離開波蘭為止。在此時期蕭邦也開始譜寫他的第一套鋼琴練習曲 op.10（Etudes op.10, 1829 – 32）。
蕭邦共創作了兩首鋼琴協奏曲，第一號 e小調與第二號 f小調。
有趣的是，這兩首作品之完成時間正好與編號相反，原因其實是出版時間之緣故：
| 曲名 | 寫作完成年份 | 出版年份 |
| 第一號鋼琴協奏曲 | 1830 | 1833 |
| 第二號鋼琴協奏曲 | 1829 | 1836 |
由上表可見：第一號完成時間為 1830年，出版年份為 1833年，第二號完成時間為 1829年，出版年份為 1836年。雖然第二號之創作時間較第一號早，但因出版年份關係而有了新順序。多年來學界雖已考據清楚，但尊重此一既定結果，不要重新更改順序。（音樂史上亦有許多作曲家有創作與出版年份之順序之問題，例如：貝多芬、孟德爾頌等等）
e小調第一號鋼琴協奏曲雖名為「第一號」，但實際上是蕭邦寫過的鋼琴與管弦樂團作品中最晚創作的一首。
此曲題獻給當時他所崇拜的當代法國鋼琴家卡克布蘭納（Frèdèric Kalkbrenner, 1785- 1849），首演由蕭邦之老師 – 華沙音樂學院院長艾爾斯納指揮，蕭邦自己擔任鋼琴主奏部份。
寫作第一號鋼琴協奏曲時蕭邦才19-20歲，剛從華沙音樂院畢業，因此這首協奏曲在各方面，都有著古典時期協奏曲的傳統特色有許多相似之處。 由於此曲的技巧艱困而華麗，多年來始終被譽為蕭邦最為光輝燦爛的大型音樂創作之一。
第一號鋼琴協奏曲 特色解說
| 三樂章曲式分別為：
I. 奏鳴曲快板曲式（Concerto – Sonata form） |
| 三樂章 拍號為 3/4、4/4、2/4，為傳統節奏設定型態，未多做出更多變化。 |
| 協奏曲之管弦樂團編制採古典時期常用之兩管編制：除獨奏鋼琴外，長笛、雙簧管、單簧管，低音管等木管樂器各兩部。四部法國號、兩部小號、一部低音號、定音鼓、弦樂五部。 |
| 三樂章調性為 e小調、E大調、E大調。 樂章之間採取「平行大小調」設定，屬於傳統用法。 |
當年蕭邦於波蘭華沙市政廳首演此曲時（1830 年 10 月 11 日），也是他告別祖國的最後演出～離開波蘭之後，蕭邦就不曾再寫作大型與管弦樂團之協奏作品，因此第一號鋼琴協奏曲是蕭邦離開波蘭前的最後大型作品。
結束第一號鋼琴協奏曲首演音樂會後，蕭邦便整理行囊，離開故鄉波蘭，出發前往維也納。
第二樂章 特色解說
第二樂章標題為「浪漫曲」（Romance），形式為「二段體型式」（Binary form），也是 19世紀浪漫主義音樂時期 (Romanticism period) 鋼琴獨奏曲大多採用或作為擴充之曲式。
在蕭邦於 1830年 6月所寫的信件中，曾提到他對第二樂章之感受：「…這首 E大調的慢板樂章具有浪漫、寧靜、有點憂鬱的情緒在其中，好像正在凝視著某一處般，咀嚼許多幸福的回憶；有點像在春天的夜色中，沐浴在月光下的冥想與沉思……這正是弦樂加上弱音器的最好時機。 」
而樂團前奏結束後，獨奏鋼琴之寫作方式，蕭邦就以類似「夜曲」的主旋律＋分解和弦，創作出他心中「在春天的夜色中，沐浴在月光下的冥想與沉思」的鮮明感受。
第二樂章 鋼琴第一樂句譜例：
樂曲架構
| 主題/段落 | 調性/和聲 | 小節數 | |
| 第一段落 A | 管弦樂導奏 | E | 1- 12 |
| 樂句 a | I | 13- 22 | |
| 樂句 b1 | V | 23- 30 | |
| 樂句 b2 | V | 31- 45 | |
| 小尾奏 | —– | 46- 53 | |
| 第二段落 B | 樂句 a’ | E( I ) | 54- 63 |
| 樂句 c | c#( i ) | 64- 71 | |
| 樂句 b1’ | c#( v ) | 72- 79 | |
| 樂句 b2’ | C#( V ) | 80- 94 | |
| 小尾奏 | —- | 95- 100 | |
| 第三段落 A’ | 裝飾奏 | —- | 101- 104 |
| 樂句 a’’ | E( I ) | 105- 113 | |
| 尾奏 | I | 114- 126 | |
第二樂章 譜例音樂欣賞：
版本欣賞
2005’蕭邦鋼琴大賽首獎 Rafał Blechacz 演奏
第二樂章：Larghetto
https://youtu.be/qAz7rMIOfyI
蕭邦第一號是每一位鋼琴家幾乎必彈的曲目，挑選筆者喜愛之版本與大家一同分享
阿格麗希 2010年 Live' 現場版
Jacek Kaspszyk, conductor
Martha Argerich, piano
Sinfonia Varsovia Orchestra
https://youtu.be/gV_x_QY1P5c?t=1268
齊瑪曼獨奏/指揮 DG版
Piano&Conductor: Krystian Zimerman
Orchestra：Polish Festival Orchestra
依依不捨離開故鄉，別離曲是最佳寫照
蕭邦於 1830年底離開波蘭，在抵達巴黎之前，於維也納住了幾個月（1830年11月～1831年9月）。但當時社會背景波蘭正面臨與俄羅斯戰爭之緊張態勢，而奧地利政治採親俄立場而敵視波蘭與波蘭人，故蕭邦在短期居住之後，決定前往巴黎發展。
練習曲 op.10 No.3《離別曲》
https://youtu.be/bwXvroy1FS0
愛國鋼琴家．蕭邦
1831 年9月11日，華沙難逃被俄羅斯統治的命運：波蘭戰敗淪陷僅三天后，蕭邦抵達巴黎。
在旅途經過德國斯圖加時，蕭邦已聽說波蘭起義已被鎮壓。再沒有什麼比他此時創作的《革命練習曲》更能描繪出心中的憤恨心情了...
練習曲 op.10 No.12《革命》
https://youtu.be/7VWHBHeNrg4
流暢的行板與華麗大波蘭舞曲
蕭邦著名的《流暢的行板與華麗大波蘭舞曲》op.22，其中《華麗大波蘭舞曲》創作於停留維也納時期，時間約為 1831年7月間完成～這也是他人生中最後一首為鋼琴與管弦樂團創作之大型音樂作品。
此曲序奏部分 -《流暢的行板》，則是蕭邦之後於1834年在巴黎完成。
1836年蕭邦將《流暢的行板》與《華麗的大波蘭舞曲》合併出版。而且蕭邦更在 1835 年 4 月 26 日，由巴黎音樂家 François Habeneck 安排下，於巴黎指揮音樂院管弦樂團舉行首演，這也是蕭邦人生中唯一親自演出此曲。
體力與彈奏力度不適合大型音樂會的蕭邦，更加能夠在屬於朋友之間親密的沙龍音樂會上表現自已，也因為他個性不喜歡面對售票大型音樂會之壓力，故人生中其實鮮少真正舉辦大型公開演出。
精彩版本欣賞
齊瑪曼於 1975年蕭邦鋼琴大賽現場演奏 Live’ 版本
2000年金牌獎得主李雲迪於當年蕭邦鋼琴大賽現場 Live’版本
特里弗諾夫於 2010年蕭邦鋼琴大賽 現場實況 Live’
Daniil Trifonov – Chopin Conpetition Live’ (second stage, 2010)
音樂欣賞
電影 ⟪戰地琴人⟫（Pianist）之片尾，採用了蕭邦鋼琴與管弦樂團樂曲音樂會實況，這首令人振奮的音樂，就是 bE 大調 流暢行板與華麗大波蘭舞曲。
19世紀的巴黎，在法國大革命後的開明思潮影響下，巴黎儼然是歐洲的音樂之都，更吸引許多的文學家、畫家及音樂家都在此聚集，藝術領域一片欣欣向榮，人文薈萃。
蕭邦也逐漸於巴黎認識許多音樂家與文學家、藝術家等等：例如白遼士（Hector Berlioz, 1803-1869）、 李斯特（Franz Liszt, 1811-1886）、孟德爾頌（Felix Mendelssohn Bartholdy, 1809-1847）、 塔爾貝格（Sigismond Thalberg, 1812-1871）、費迪南•希勒（Ferdinand Hiller, 1811-1885）， 文學家繆塞（Alfred de Musset, 1810-1857）、巴爾扎克（Honoré de Balzac, 1799-1850）、 海涅（Christian Johann Heinrich Heine, 1797-1856）、喬治•桑（George Sand, 1804-1876） 和畫家德拉克洛瓦（Eugène Delacroix, 1798-1863）等等，豐富了他的人生與音樂生命。
之後的蕭邦活躍於巴黎藝文圈，與上流社會的藝術菁英份子們有著許多交流：與李斯特的結交認識，彼此欣賞仰慕對方的音樂（XD）；與孟德爾頌巡迴演出於德國北部萊茵蘭 （Rheinland）地區：
孟德爾頌也為蕭邦介紹當時定居於萊比錫的舒曼夫婦。
蕭邦的鋼琴
之後蕭邦也結識了鋼琴製造商卡米爾·普萊耶（Camille Pleyel），兩人一起造訪倫敦演奏旅遊，卡米爾·普萊耶成為蕭邦的好友，無論蕭邦在何處，皆為為蕭邦訂製鋼琴。
Pleyel N° 11265
下面這架琴根據是Pleyel 公司的詳細記錄顯示，這架編號為13819的鋼琴於1847年1月25日開始製作，一年後於1848年1月8日完成並提供給蕭邦，並提供他於1848年4月從巴黎帶到英國，進行人生中最後一次巡演使用：蕭邦在倫敦的整個樂季都在多佛街梅菲爾的住處使用它（當年他在英國Gore House舉辦了他的第一場倫敦音樂會）
巴黎．第二故鄉
父親也同為法國人的蕭邦，很快就適應巴黎的生活。 他曾於友人的信件中說到：「巴黎是世界上最美麗的城市，這裡讓我覺得心曠神怡，這裡有全世界最好的音樂家和一流的歌劇院。
蕭邦 - 迷人的夜曲
巴黎的最初幾年，蕭邦多半寫作一些如夜曲、圓舞曲及馬祖卡舞曲等具有沙龍性質的音樂，相當受到人們喜愛，可是當蕭邦的名望日盛一日時，他也漸漸失去舉行公開演奏會的興趣。在1835年後，蕭邦只有在 1841 年、1842 年、1848 年舉辦過演奏會，大多數時候他只喜歡在社交場合為朋友們彈奏。
蕭邦夜曲
非常特別的432Hz調音版本
https://youtu.be/3mi145S-HfQ
有趣話題：
432Hz與440Hz 之爭
442Hz：「喂喂～你們把我放在哪裡了？」（XD）
最知名的《幻想即興曲》
https://youtu.be/Gy5UHK4EeM8
與喬治·桑的戀情
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
蕭邦交友廣泛，他的好友包括詩人繆塞、巴爾扎克、海涅和亞當·密茨凱維奇，畫家德拉克羅瓦，音樂家李斯特、費迪南·希勒，以及女作家喬治·桑。蕭邦在李斯特家第一次見到了身著男裝、抽著煙的喬治·桑，剛開始並對她無好感，甚至當面問旁人說：「她真的是個女人嗎？」，但隨著喬治·桑對他的追求，蕭邦卻開始對她傾心，兩人談起了一場轟轟烈烈的戀愛。
1837年蕭邦因為與18歲的瑪利亞·伍德岑斯卡（Maria Wodzińska）一段不幸的戀情，陷入了生活危機，正在這時，他邂逅了比他大6歲的喬治·桑，這使得他又重拾了精神上的信心。
第一眼見到喬治·桑，蕭邦就感受到了她與瑪利亞的截然不同，瑪利亞是個典型的大家閨秀，而詩人喬治·桑看上去卻是十分高傲和極具自我意識。但是蕭邦與喬治·桑的戀情卻是具有傳奇色彩的，一方面，喬治·桑是一個熱情似火的女人，受到許多年輕才俊的男性追求，另一方面，喬治·桑後來銷毀了大部分寄給她的信件，使得人們無法確定蕭邦同她之間的真正關係。
1838年11月喬治·桑帶著她的兩個孩子莫里斯和索朗熱（Solange）前往西班牙的馬約卡島度假。而蕭邦也一同前往。蕭邦一生患有肺結核，他也希望溫暖的氣候能夠緩解他的病痛，但是事與願違，莫里斯的病情有了明顯好轉，而蕭邦的肺結核卻因為房間條件差，加上糟糕的天氣，演變成為了肺炎。大約三個月，98天之後蕭邦和喬治·桑離開了馬略卡，這段旅程雖短，但是對蕭邦和喬治·桑都印象深刻～喬治·桑將這段經歷記錄在了她的小說《馬略卡島上的冬天》中。
馬約卡島上的蕭邦和喬治·桑
前奏曲．病中純妙音樂
於馬約卡島島上養病的蕭邦，反而遇上60年來最長雨季，導致他的氣喘與肺病日益嚴重，養病中的他仍然持續創作，但體力不堪負荷的情況之下，創作短小的前奏曲，似乎更加真實反映出他的身體狀況。雖然這些前奏曲缺乏常見曲式規範結構，亦十分短小（12至90小節），使不少人感到錯愕，但如今看來，這就是作曲家生命中的軌跡。
前奏曲 op.28 No.4 e小調
趙成珍 蕭邦鋼琴大賽 第三輪 Live'
https://youtu.be/R-ESEyc9-pI
關於《雨滴》
喬治桑曾寫下：「他坐在那邊哭泣，演奏著那令人驚嘆的前奏曲……那天晚上他創作的那首曲子上，滿是雨滴在瓷磚上跳動，但在他的腦海和音樂中，它們已經變成了天堂在他心上跳動的淚水...」
前奏曲 op.28 No.15 《雨滴》
YUNDI - Chopin Prelude no.15 ‘Raindrop’, op.28
https://youtu.be/tmXjrkdQatw
1839年到1843年的夏天，蕭邦都是在喬治·桑位於家鄉諾昂的莊園裡度過的。這些寧靜的日子，蕭邦在此期間創作了大量的作品，其中包括著名的波蘭舞曲《英雄》：
音樂欣賞
蕭邦最著名之 《降A大調 英雄波蘭舞曲》op.53（1842）
Chopin: Polonaise “Heroic” op.53 in A flat major
Rafał Blechacz 2005年 蕭邦鋼琴大賽現場 Live’ 版本
淺說波蘭舞曲
「波蘭舞曲」（Polonaise）原本就是是一個法語單詞，意思是波蘭語（Polish）。早期是盛行於波蘭貴族之間的舞蹈，後來有傳至民間而有了許多發展與變化。 17世紀時，波蘭民族舞蹈更在整個歐洲傳播，而法國人將所有常見之波蘭舞蹈（Chodzony舞曲, 波蘭快步舞、Chmielowy、Hops dance 等等）全部稱之為歸於「波蘭舞曲」（Polonaise）。 許多的波蘭傳統舞蹈均可再追溯至16世紀或甚至更早。
蕭邦更是為歷來所有作曲家中最知名的波蘭舞曲作家，他所出生的年代波蘭已經為俄國與奧國所併吞侵略，國家不復存在。因此愛國心強烈的他，將對於祖國的熱愛灌注在波蘭舞曲曲式中，畢生共寫作18首波蘭舞曲：其中 ⟪序奏與華麗波蘭舞曲 op.3⟫ 是寫給大提琴與鋼琴，獻給當時波滋南大公國（Grand Duchy of Poznan）的統治者 瑞德滋威爾王子（Prince Antoni Radziwill）、 ⟪流暢的行板與華麗的大波蘭舞曲 op.22⟫ 則是寫給鋼琴獨奏與管弦樂團，其餘 16首波蘭舞曲均為鋼琴獨奏曲。敏感纖細的蕭邦，更加他對波蘭歷史過去的光榮、現況無奈與悲哀及對時局未來的憂鬱，巧妙地融入了波蘭舞曲中，因此更使波蘭舞曲之名發揚光大，進而成為光輝璀璨的音樂作品傳世至今。
早期關於波蘭舞蹈之畫作（畫家 Władysław Łoziński, 1843-1914）於 1907年繪。
波蘭舞曲常見節奏
波蘭舞曲常見節奏
創作波蘭舞曲之作曲家
在古典音樂領域中，除了最著名的波蘭舞曲作曲家蕭邦之外，其實曾經以波蘭舞曲為名寫作音樂作品題材之作曲家還有：
-巴哈（J.S. Bach），舞曲組曲與管弦樂組曲中均可見。
-泰勒曼（G. Ph. Telemann）
-韋伯(C. M. von Weber）
-莫札特（W.A. Mozart）
-貝多芬（L. van Beethoven）
-舒伯特（F. Schubert）
-舒曼（R. Schumann）
-李斯特（F. Liszt）
-柴可夫斯基（P. I. Tchaikovsky)
..等等作曲家
曾經寫過波蘭舞曲之著名作曲家李斯特曾如此形容波蘭舞曲：「當我們聽波蘭舞曲時好像跟前浮現出一些波蘭史冊上所描寫的古代波蘭人形象：結實的體格、開豁的頭腦、深刻而動人的虔誠、豪邁的心胸與騎士精神相結合在波蘭人身上，剛勇的性格早就和情人的矢誠相愛結合在一起…」
波蘭舞曲主要特徵
源自十六世紀士兵於列隊行進間所使用的音樂曾用於法國亨利三世（Henri III, 1551-1589）登基為波蘭王之加冕典禮為所有波蘭傳統舞曲節奏中最知名的舞蹈屬於速度中等之 3/4拍慢速舞蹈與源自瑞典之同樣 3/4拍舞蹈「Polska (dance)」相近。常應用於公眾儀式、婚禮或慶典活動上，男女對跳波蘭成年禮舞蹈之一，具有活潑特色的節奏：（請見↓下方節奏譜例）
波蘭舞曲欣賞：
具有歷史傳承之波蘭舞曲
延伸音樂欣賞
柴可夫斯基：⟨波蘭舞曲⟩ ～選自歌劇《尤金奧涅金》
Tchaikovsky - Eugene Onegin, Polonaise - Temirkanov
https://youtu.be/k0diQumrDmg
蕭邦和喬治·桑的戀情在1847年畫上了句號，兩人都沒有公開分手的原因。據說可能當時喬治·桑的女兒索朗熱愛上了貧困潦倒的雕刻家August Clésinger，這引發了喬治·桑一家的家庭矛盾，喬治·桑變得非常好戰，當蕭邦得知索朗熱和August Clésinger秘密訂婚的消息後，非但沒有反對，還表現出來贊同，這更使得喬治·桑大為惱火，最終導致兩人分手。
人生中最後一場演出
1848 年 2 月，蕭邦在巴黎舉行最後一場音樂會後接受學生 珍.史特琳（Jane Stirling, 1804-1859）邀請，短暫訪問英格蘭和蘇格蘭但是結束了英國巡迴演出的倫敦音樂會後，其肺結核病情急遽惡化，因此倫敦之行與音樂會也就成為蕭邦最後正式一場演出。
抱病回到巴黎的蕭邦，體力大幅度衰退，已經無法繼續授課和創作。1849 年一整年幾乎無法維持正常教學與演奏，後於 10 月 17 日在位於巴黎凡登廣場之公寓去世，葬於法國拉榭茲神父墓園（Cimetière du Père Lachaise），享年 39 歲。
最後居住地
蕭邦生前居住之巴黎一區凡登廣場 12號 2樓（12, Place Vendôme），點按↓地圖可進入 Google Map：
蕭邦生前居住之巴黎一區凡登廣場 12號 2樓（12, Place Vendôme）
最終畫像
病榻臨終前的蕭邦畫像 1849年。
蕭邦病重去世前的最後幾週，他生前蘇格蘭籍的學生以及摯友 Jane Stirling 請波蘭畫家 Teofil Kwiatkowski 繪製的油畫。描繪蕭邦生前於病榻的模樣。當時居住的地點是在巴黎一區凡登廣場12號2樓（Place Vendôme）。
這是一個擁有7間房的公寓，當時經濟狀況貧困的蕭邦其實無法支付這樣的居住條件，因此當時公寓其實是Jane Stirling 承租下來供蕭邦使用。
圖中左二托腮女子，為趕來照顧弟弟的蕭邦姊姊：Ludwika Jędrzejewicz（Louisa, 1807-1855） 。
最後的石膏像
蕭邦之心．波蘭聖十字教堂
蕭邦最後遺言是：「我死後，請把我的心臟帶回去，我要長眠在祖國的地下。」因此，據說姊姊於蕭邦逝世前，從華沙趕到法國，聘用醫生把死後的蕭邦心臟放置於水晶杯裡，以酒密封保存，再秘密躲過俄國衛兵駐守的波蘭邊境（當時波蘭受俄國統治）帶回華沙，藏在地下20多年。後來，終於取得俄國人的同意，放置蕭邦心臟於波蘭聖十字教堂的樑柱中。
波蘭聖十字教堂 外觀
波蘭聖十字教堂 內部樣貌
蕭邦心臟長眠於此柱中
1841-44年間的蕭邦鉛筆畫像
蕭邦死因．肺結核併發症
蕭邦在1849年10月於巴黎逝世，遺體被葬在拉雪茲神父公墓，這裡也是作家普魯斯特、王爾德和吉姆‧莫里森的安息之地。
當研究人員檢視裝有蕭邦心臟的密封罐時，他們注意到心臟表面覆蓋著一層白色纖維。此外，清晰可見的細微病變跡象，表明蕭邦飽受嚴重的肺結核併發症摧殘。
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補充資料
蕭邦是個大帥哥歐巴❤️
趣味分享以現代3D技術重建蕭邦畫像
好帥好帥❤️
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【BON音樂】大人音樂欣賞文學與音樂系列二：《哈姆雷特》│ 柴可夫斯基 V.S. 莎士比亞
【BON音樂】大人音樂欣賞文學與音樂系列二：《哈姆雷特》│ 柴可夫斯基 V.S. 莎士比亞
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第2堂：《哈姆雷特》│ 柴可夫斯基 V.S. 莎士比亞
《哈姆雷特》又名《王子復仇記》，是莎翁四大悲劇之一，聲名遠播，以「謀殺．亂倫．復仇」為三大中心思想的《哈姆雷特》，其劇情之跌宕，所表達的人類情感之豐富，更是在數百年間牽動著所有讀者的心緒 。
當知曉父王被謀殺，哈姆雷特怨恨著母親屈從叔父的悲憤，說出：「脆弱啊！你的名字就是女人。」其間的傷與悲，更是令人感同深受。
面對心中認定的殺人兇手叔父，卻因他正在禱告而無從下手，因為殺害禱告者，其靈魂會上天堂。該怎麼辦？他說出了「生存還是死亡，這是個重要的問題。」
而當哈姆雷特終於手刃仇人，復仇大業成功時，愛人與母親皆已死去，自己亦中毒劍而命不遠矣；當他完成了報仇大業，離開人世的一霎，同時是世界文學史上最為悲壯的一幕。
從發想到創作，俄羅斯作曲家柴可夫斯基以驚天動魄的手筆，描繪出《哈姆雷特》世界中的生與死、愛與恨、良善與醜惡還有人生之無常與無奈。
課程主講：林仁斌
延伸閱讀 林仁斌老師專訪：
2021年最新課程資訊
| ※課程諮詢請於週一至週五09:30~17:30，電話報名請洽客服專線02-2662-0332，課程相關諮詢請洽02-25078627分機885 (巫小姐) |
週二班
經典歌劇(10/19週二下午班，共5堂)：認識歌劇X經典愛情X大師巨作
交響曲(11/23週二下午班，共5堂)：貝多芬X舒伯特X馬勒
協奏曲(12/28週二下午班，共5堂)：橫跨200年經典弦樂協奏曲
週四班
文學音樂(11/4週四下午班，共5堂)：輕鬆聽懂文學名著x音樂大師
關於作曲家 柴可夫斯基之生平介紹，請點閱以下這篇文章，有詳細之介紹：
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今天蹦藝術要介紹的樂曲是：柴可夫斯基 《哈姆雷特》幻想序曲。
文學影響音樂
如果讓我們以文學為例，自古至今有眾多的文學家在詩集或創作中反映出了真實的當代社會狀態：特別在十九世紀中葉至二十世紀期間，寫實主義成了文壇的主流。
除了法國雨果的《悲慘世界》以寫實題材，刻畫出當時生活的困苦與社會各種不公不義現象之外，俄國當時的大文豪們也紛紛以現實題材刻畫出社會困苦與各種現象，例如托爾斯泰的《戰爭與和平》就以歷史小說的方式，刻畫出了1812 年拿破崙入侵俄國的歷史事件，透過小說中敘述三個貴族家庭在戰爭與和平中的酸甜苦辣，藉由人物角色的遭遇，傳達出道德的訴求。
珂賽特畫像
出自雨果1862年的原著中，由艾密爾·貝亞德（1837年－1891年）所繪製的插圖：
伏案寫作的托爾斯泰
而文學影響音樂創作的例子更是不少：例如貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）以詩人席勒 （Johann Christoph Friedrich von Schiller, 1759-1805）的《快樂頌》譜出了空前絕後的第九號交響曲《合唱》的第四樂章：
柴可夫斯基也曾經用了俄羅斯文豪普希金的《尤金‧奧涅金》譜寫出了三幕歌劇，至今仍是重要的歌劇作品。
而柴可夫斯基的《羅密歐與茱麗葉》幻想序曲（Fantasy overture after Shakespeare）與今天要介紹之«哈姆雷特» 幻想序曲 op.67，靈感皆源自於古典文學英國大文豪莎士比亞亞的原著劇本。
莎翁原著«哈姆雷特»
莎士比亞，英國戲劇之父、歐洲文藝復興時期人文主義文學的集大成者。莎士比亞一生創作了大量膾炙人口的文學作品，如「四大悲劇」：《奧賽羅》《李爾王》《馬克白》《哈姆雷特》與「四大喜劇」《威尼斯商人》《第十二夜》《仲夏夜之夢》《皆大歡喜》等。
他的詩作，特別是十四行詩也以富於情感、詩句精美而著稱。
如果莎士比亞知道他的文學作品在後世啟發如此多作曲家創作音樂，應該也會笑得如此可愛吧～
《哈姆雷特》介紹
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
《哈姆雷特》（英語：Hamlet）又名《王子復仇記》，是莎士比亞於1599年至1602年間的一部悲劇作品，是他最負盛名和被人引用最多的劇本。習慣上將本劇與《馬克白》、《李爾王》和《奧賽羅》一起並稱為莎士比亞的「四大悲劇」。（註：筆者戲稱：「李奧哈馬」XD）
歷史
《哈姆雷特》寫於1598年至1602年夏季之間。這部伊莉莎白一世時代戲劇傑作《哈姆雷特》的第一個印刷本卻是所謂「壞四開本」，是個沒有作者授權的盜版。1974年出版的《哈姆雷特》共4042行，29551字，是莎士比亞創作的最長劇本。
劇本主人翁哈姆雷特是位丹麥王子。他在劇中第三幕第一場的經典獨白「生存或是死亡，這是個問題」（英語：To be, or not to be, that's the question...）是戲劇史上流傳最廣的台詞之一，也是許多現代演員惡夢般的表演難點。
搞笑一下：
在劇場中，哈姆雷特是在西方各國扮演最多的角色之一，也對成熟的男演員提出了巨大挑戰，因為哈姆雷特在劇中是一個尚在就學、初出茅廬的年輕人。
主要角色
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哈姆雷特 （Prince Hamlet）——丹麥王子。在城外透過遇見父王的鬼魂，知道自己父親乃遭到叔父克勞迪毒害,經過一次舞台劇的演出證明叔父克勞迪為殺父兇手...為了報復，經歷痛苦掙扎後他達成目的，整個王宮也陷入死亡的恐怖中。他最後也中了致命的毒劍死去。
克勞迪斯 （Claudius）——丹麥現任國王。哈姆雷特的叔父，毒殺哈姆雷特的父王後繼任王位。在哈姆雷特知道其為殺父兇手後，他百般阻撓，最後死在侄子復仇的毒劍下。
鬼魂 /丹麥前任國王（King Denmark, Ghost）——哈姆雷特的父親死後化成鬼魂。他被弟弟毒死時，哈姆雷特正在國外。
葛簇特 （Gertrude）——丹麥王后，王子的親生母親。先王死後改嫁克勞迪，在莎士比亞的時代這種關係被視為亂倫，所以引起哈姆雷特的仇恨。她替哈姆雷特誤喝下克勞迪預藏的毒酒，當場身亡。
波洛涅斯 （Polonius）——克勞迪的御前大臣。他是出名的老頑固，阻撓哈姆雷特與自己女兒歐菲莉亞之間的愛情。哈姆雷特總是假裝呆頭呆腦來戲弄他。為了監視哈姆雷特，他躲在一塊掛毯後，偷聽哈姆雷特與王后的談話時，被王子一劍刺死。
雷爾提 （Laertes）——波洛涅斯的兒子。為了父親和妹妹的死用劍殺死哈姆雷特。他也死在哈姆雷特的毒劍下，儘管當時哈姆雷特沒有意識到劍是帶毒的。
奧菲利亞 （Ophelia）——波洛涅斯的女兒。她與哈姆雷特陷入愛河，但種種阻力警告王子，政治地位使他們無望結合。作為哈姆雷特瘋狂復仇計劃的一部分，她被他無情拋棄，加上父親的死讓她精神錯亂，最終失足落水溺斃。
赫瑞修 （Horatio）——哈姆雷特在大學的好友。他沒有直接捲入王室之間的陰謀，成為哈姆雷特的傳聲筒，莎士比亞用他來烘托劇情。雖然他曾揚言要自殺，但卻是唯一活到劇終的主要角色。
羅生克蘭（Rosencrantz）和 蓋登思鄧（Guildernstern）——都是哈姆雷特大學中的老同學。他們被克勞迪招來照看哈姆雷特。雖然兩人在劇中的作用不大，但王子很快就猜疑兩人是間諜。當國王下密令要處死遠在英國的哈姆雷特時，他將名字偷換了。於是兩人在幕後莫名其妙地死去。
福丁布拉（Fortinbras）—— 挪威王子。在劇中只有短短的過場戲。但他的重要性在於全劇的最後一句台詞由他說出，似乎象徵著故事結束後更光明的未來，並闡述了劇作主題。
故事概說（解說整理自"3分鐘讀懂《哈姆雷特》"網頁） 原著講述了丹麥老王神秘地死去，他的弟弟克勞迪斯直接登上王位，並娶了原來的王后，即他的嫂子。 鄰國挪威的福丁布拉斯王子乘機發兵，想報殺父之仇，並奪回割讓的土地。 年輕英俊、正直善良的王子哈姆雷特當時正在德國威登堡深造留學，聞訊回國奔喪，父親的死使他痛不欲生，而母親的孝鞋還沒有穿舊，就匆匆改嫁，他感到屈辱，責怪他母親為何如此匆忙改嫁叔叔克勞迪斯，氣憤地喊道：「啊，但願這一個太堅實的肉體會融解、消散，化成一堆露水！或者那永生的真神未曾制定禁止自殺的律法！上帝啊！上帝啊！人世間的一切在我看來是多麼可厭、陳腐、乏味而無聊！哼！哼！那是一個荒蕪不治的花園，長滿了惡毒的莠草。想不到居然會有這種事情！剛死了兩個月！不，兩個月還不滿！這樣好的一個國王，比起當前這個來，簡直是天神和醜怪；… 可是，只有一個月的時間，我不能再想下去了！脆弱啊，你的名字就是女人！」 丹麥王子哈姆雷特在威登堡深造時，父親突然猝死，當他趕回國奔喪時卻發現叔叔克勞狄斯已繼任王位並即將娶他的母親。 哈姆雷特心神落魄，對一切都失去了興趣。哈姆雷特從好友赫瑞修那聽說城堡露台上連續幾天都出現鬼魂，好奇心促使他們在一個陰森可怖的夜晚登上了露台。沒想到大家口中那鬼魂就是哈姆雷特的父親。鬼魂把他引到一個僻靜的地方，向他訴說自己被害的經過： 原來，他在午睡時，被自己的弟弟用毒藥毒死而亡...他要哈姆雷特替他報仇。 怒火中燒的哈姆雷特從此對一切都失去了興趣，他失了一切舊的記憶，只讓復仇大事留在腦海中。 哈姆雷特的戀人是首相的女兒奧菲利亞，但現在世故的波洛涅斯阻止女兒和他來往。一天，哈姆雷特突然找到奧菲利亞，在她面前做出了許多癲狂的舉動。從此，宮中誰都知道王子為愛情而發瘋了。 其實，哈姆雷特並沒有瘋，只是性格憂鬱、優柔寡斷的他看透了人世間的醜惡，不肯輕易的相信別人。他便開始對一切都產生懷疑，甚至對鬼魂的話也產生懷疑，是真？是假？對母親又恨又愛，對鬼魂將信將疑，對生活是生存，還是毀滅？是忍受命運的折磨，還是反抗人世的苦難？ 仇恨一直吞齧著他的心，復仇的信念始終一忘，可他總感到敵人是那麼的強大，而自己又是那麼的弱小，他為不能替父報仇而感到痛心疾首。 矛盾重重的哈姆雷特在焦灼的內心和冷酷的現實之間不得安寧，瀕於瘋狂，他索性半真半假地裝起瘋來。他終於明白了：世界是污濁的瘴氣的集合，是長滿惡毒莠草的荒園，世界就是一座大監獄，而丹麥就是其中最壞的一間。 一個戲班到宮中獻藝。哈姆雷特趁機安排他們上演自己編寫的《貢扎古之死》戲劇，故事中談到，貢扎古君王的侄兒把藥物灌入國王的耳朵，謀殺並奪走了王位和王后。 當台上演到國王的侄子把毒藥灌入國王的耳朵謀害了他，並奪走了王后。台下，做賊心虛的克勞迪斯大驚失色，起身就走。 鬼魂的話已被證實：奸王克勞迪斯確是殺君篡位的惡棍。 當天晚上，哈姆雷特在去見母親的途中，窺見了克勞迪斯正在祈祝壽。他想趁機殺了他，但因為他怕在他祈禱時殺了他，會使他的靈魂升上了天堂，而沒有下手。 詭計多端的克勞迪斯為摸清哈姆雷特「演戲」的意圖，授意王后找哈姆雷特談話。 可是他又怕王后與王子有母子之情，對自己隱瞞真實情況，便派波洛涅斯躲在內宮帷幕後面偷聽。 哈姆雷特來到母親的臥室，母親勸他不要再瘋狂下去了。哈姆雷特怒火中燒，他猛地拿起鏡子，要母親照照自己的靈魂。 王子要母親用鏡子照一照自己的靈魂，帷幕後面的波隆尼爾內心恐慌，大喊救命。哈姆雷特以為這是奸王，一劍刺去，波隆尼爾隨即喪命。 他痛訴母親失去了理智，當了情慾的奴隸，違背了同父親的誓言，玷污了貞節，褻瀆了愛情。 此時鬼魂又出現了，他一面鼓勵王子堅定復仇的決心，一面讓王子安慰他正在內心衝突中驚惶失措的母后。 克勞迪斯以波洛涅斯的死為藉口，將王子送往英國。秘密地囑咐英王將王子處決。 王子在途中偷拆開了信件，知道了其中的秘密，巧妙地把自己的名字擦掉，而換上另外兩個大臣的名字。 不久，座船受到海盜的襲擊，哈姆雷特勇敢地拿著劍殺上了敵人的船，不料他自己的座船卻怯懦地溜之大吉了。那兩個大臣把他丟下，帶著改過的信件急急忙忙跑到英國了。（最後應該也是拆開信件之後被處死） 海盜俘虜了王子以後，倒對這個高貴的敵人十分客氣，不久就把他放了。 可憐的老父親居然慘死在所愛戀的王子手裡，使善良的奧菲利亞精神失常。她終日遊蕩，採花、唱歌，有一天，她想把花冠戴上枝梢，身下的樹枝斷了，便帶著她編的花圈掉進了水裡。 開始她還靠柔軟的衣衫托著在水裡浮了一陣，還斷斷續續地哼唱著，還沒來得及唱完那支婉轉的歌兒，就沉入水裡而死去。 奧菲利亞的哥哥雷歐提斯從國外回來，要為父親和妹妹報仇。 老奸巨滑的克勞迪斯把一切都推到哈姆雷特身上。 哈姆雷特讓赫瑞修陪他去王宮，途經墓地時，就趕上奧菲利亞的葬禮。 雷歐提斯因失去妹妹兒悲慟不已，驕傲的王子覺得他自己對奧菲利亞的愛遠遠比四萬個哥哥的愛加起來還要深，不能容忍竟然還有誰為了美麗的奧菲利亞的死而顯得比他悲傷，不顧一切地跳了出來，比雷歐提斯更為瘋狂地跳進了奧菲利亞的墳坑。二人大動干戈，被眾侍眾拉開。 歹毒的國王卻不想放過哈姆雷特，唆使雷歐提斯與哈姆雷特比劍。 哈姆雷特不顧好友赫瑞修的勸阻，接受挑戰。 比劍的那天，宮中所有重要人物都在場。 照規矩，這種比劍應該用圓頭不開刃的鈍劍，但毒辣的克勞迪斯國王卻操縱了被仇恨所支配的雷歐提斯，讓他使用塗了致命毒藥的開刃尖頭劍，並又準備了一杯毒酒在旁。 第一回合中，哈姆雷特占了上風。國王斟上一杯毒酒，以示祝賀。 王子急於進行比賽，就把酒放在一邊。 第二回合中王子又獲得了勝利，王后十分高興，無意間卻飲下了那杯毒酒。 深知毒劍的厲害雷歐提斯一直不肯輕易往王子身上刺，在暫停時卻乘其不備，用毒劍刺傷了哈姆雷特。 哈姆雷特怒火填胸，持劍猛攻。 混亂中，雙方的劍都落在地上，然後各方把對方的劍撿起，哈姆雷特刺中了雷歐提斯。 這時王后突然倒地，不久身亡。 雷歐提斯臨死有所醒悟，揭露了克勞迪斯的陰謀。 哈姆雷特怒不可遏，把毒劍插進了奸王克勞迪斯的胸膛，並將剩下的毒酒也灌入他的嘴中，當即殺死了這個謀害他全家的兇手，成功復仇。 奄奄一息的哈姆雷特用最後一口氣要求親眼目睹這場悲劇的好朋友赫瑞修一定要堅強地活下去，重義氣輕生死的赫瑞修想跟王子一快死。 他告訴赫瑞修要把這事件全部過程公諸於眾。 當赫瑞修含著眼淚答應他一定忠實地這樣做時，高貴的王子哈姆雷特便與世長辭了。 赫瑞修和其餘人都流著淚祈禱天使保佑王子的靈魂。 眾人感嘆，要是哈姆雷特沒死的話，他一定會成為一個最尊貴、最得人心、最仁慈、寬厚的丹麥國王。
哈姆雷特完成報仇大業，離開人世的一霎，是世界文學史上最為悲壯的一幕。莎士比亞透過《哈姆雷特》一劇表達和概括了人類情感的多個主題：生與死，愛與恨，善良與醜惡，以及人生方方面面的變幻無常等等。正因為如此，《哈姆雷特》成了一部曠世不衰，令人深思文學巨著。
《哈姆雷特》是莎士比亞最著名的悲劇之一，突出地反映了作者的人文主義思想與高度想像力。莎士比亞曾說，他的作品就是「給自然照一面鏡子，給德行看一看自己的面目，給荒唐看一看自己的姿態，給時代和社會看一看自己的形象和印記」。而《哈姆雷特》正是一個時代的縮影。
《哈姆雷特》故事講古
https://youtu.be/dp2HmBUrj-Y
三分鐘《哈姆雷特》戲劇解說
https://www.youtube.com/watch?v=0tecbfMiSHA
《哈姆雷特》全劇語音朗讀
https://youtu.be/6_Y-tYrGBDc
| 五幕分段欣賞
Act 1 -- 00:49:32 Act 2 -- 00:41:53 Act 3 -- 00:51:38 Act 4 -- 00:38:31 Act 5 -- 00:40:06 |
樂曲創作背景
柴可夫斯基寫作«哈姆雷特» 幻想序曲的時間點是1888年 6月- 10月，從時間點看來，與第五號交響曲屬於同時期作品。（第五號交響曲大約於1888年6月開始寫作，於1888年7月初完成草稿，於8月26日完成全曲管弦樂配器，9月底交予出版商尤根森（Pyotr I. Jürgenson）進行發行。 1888年11月17日於聖彼德堡首演，由柴可夫斯基親自指揮。）
柴可夫斯基的«哈姆雷特»手稿（簽名1891年2月８日）：（根據柴可夫斯基研究網站解釋，此手稿雖題有«哈姆雷特»，但裡面素材並未使用於«哈姆雷特»幻想序曲中）
樂曲構思
從柴可夫斯基與弟弟莫德斯特（Modest Ilyich Tchaikovsky, 1850-1916）通信的內容，我們可以得知作曲家最初將序曲的架構，依據莎士比亞（William Shakespeare, 1564–1616）之原著劇情設計為三段體，以下為這三個部分：
1. 哈姆雷特 於 Elsinore城堡，直到他父親的鬼魂出現 | 哈姆雷特的驚愕與復仇的決心
2. 波洛涅斯 （Polonius）（Scherzando）和 奧菲莉亞 （Ophelia）（Andante）
3. 死後以鬼魂出現後的哈姆雷特 | 哈姆雷特之死與福丁布拉（Fortinbras）最後台詞。
樂曲題獻者
本首幻想序曲，題獻給挪威作曲家葛利格（Edvard Grieg）。
根據柴可夫斯基與梅克夫人（Nadezhda von Meck, 1831-1894）的通信記錄：柴可夫斯基在1887年末至1888年4月之間在歐洲巡迴，這段時間他在柏林、萊比錫、漢堡、布拉格、巴黎、倫敦進行演出，每場演出都受到了觀眾的熱烈歡迎。在歐洲巡迴演出期間，柴可夫斯基也結識了當代許多有名望的作曲家，例如：布拉姆斯、葛利格、德弗札克…等。
根據記錄，柴可夫斯基與葛利格認識於1888年 1月 1日，音樂家 Adolph Brodsky 位於 萊比錫的家中。由於 Adolph Brodsky 夫妻對於來訪的俄羅斯音樂家柴可夫斯基非常欽佩，便想起自己的好友葛利格與妻子妮娜（Nina），於是安排他們的會面。這次的會面讓柴可夫斯基與葛利格一見如故，不僅相互推崇彼此的作品，更將彼此引為知己。
4月24日至5月6日，柴可夫斯基寫給葛利格信件：「您是多麼的善良，友善和友好，為贏得您的友誼我感到非常自豪！」「我將永遠不會忘記我們在萊比錫一起度過的美好時光。」
柴可夫斯基還告訴葛利格，他正在寫一首準備獻給他的新交響曲。雖然最終，不是第五號交響曲，但仍是同時期的交響鉅作：《哈姆雷特》幻想序曲。
葛利格當時還曾經專門前往柏林參加柴可夫斯基於1888年2月8日在德國柏林舉行的音樂會。在此後，他們也曾於 1888年間互通了幾封信和明信片，有趣的是每封信都用德語寫成，葛利格這方的信件皆完好保存在挪威卑爾根國家圖書館。
柴可夫斯基寄送給 Nina Grieg 的簽名照片：
過了1888年暑假。柴可夫斯基於9月5日至17日從俄國克林寫信給葛利格，建議他的挪威朋友應於當年冬天來俄羅斯並在克林舉行音樂會。柴可夫斯基還告訴他，他剛剛完成了要題獻給將他的幻想序曲。
柴可夫斯基過世後，其克林住所轉化為博物館負責人尼可萊：
1888年9月27日，葛利格從卑爾根（Bergen）回信，告訴柴可夫斯基說，他「像個孩子般，雀躍地等候著哈姆雷特序曲」（Looking forward like a child to receive the Hamlet-Overture），並承諾將他的《秋日序曲》（Autumn overture）和《皮爾金組曲》第一號之樂譜寄給他。
但在此後，兩位作曲家之間似乎再也沒通信，也再也沒有見面。
1893年6月，格里格（Grieg）與柴可夫斯基（Tchaikovsky）同時榮獲得了劍橋大學榮譽博士學位。
柴可夫斯基出席了劍橋大學榮譽博士學位，但當時葛利格生了重病，無法旅行至英國出席參加頒發學位典禮，兩位作曲家因此緣慳一面。
更可惜的是幾個月之後柴可夫斯基竟於第六號交響曲首演後突然逝世，即使葛利格終於於隔年 1894年成行劍橋大學領取榮譽博士學位，但兩位作曲家已經天人永隔，再也無機會碰面。
照片為 1893年 6月柴可夫斯基於英國劍橋大學接受榮譽博士頭銜時所拍攝之照片，竟也是作曲家人生中最後一張照片。
管弦樂團配器 三部長笛3 flutes (3rd doubling piccolo)、兩部雙簧管 2 oboes、英國管 English horn、兩部bB調豎笛 2 clarinets (in B-flat)、兩部低音管 2 bassoons 、四部法國號 4 horns (in F)、兩部短號 2 cornets (in B-flat)、兩部小號 2 trumpets (in B-flat)、三部長號 3 trombones、低音號 tuba、定音鼓 3 timpani、軍鼓 military drum、雙鈸 cymbals、 大鼓 bass drum、中鼓 Tam-Tam 、弦樂五部 violins I, violins II, violas, cellos, and double basses。
總譜下載（點擊←文字或總譜照片↓，即可下載本曲總譜）
柴可夫斯基《哈姆雷特》幻想序曲（總譜影片）
https://youtu.be/Rk4enZBazKw
現場演奏欣賞：
葛濟耶夫指揮倫敦交響樂團（2007年逍遙音樂節）
Valery Gergiev / London Symphony Orchestra, Proms 2007
第一部分
1. 哈姆雷特 於 Elsinore城堡，直到他父親的鬼魂出現 |
https://youtu.be/JyH1B8ONJfM
2. 哈姆雷特的驚愕與復仇的決心（2'47"）
https://youtu.be/JyH1B8ONJfM?t=168
3. 波洛涅斯 （Polonius）（Scherzando）（4'32"）
https://youtu.be/JyH1B8ONJfM?t=273
4. 奧菲莉亞 （Ophelia）（Andante）（6'16"）
https://youtu.be/JyH1B8ONJfM?t=375
5. 哈姆雷特之死
https://www.youtube.com/watch?v=OPrvq0o66O4
6. 死後以鬼魂出現後的哈姆雷特
https://youtu.be/OPrvq0o66O4?t=258
7. 福丁布拉王子（Fortinbras）最後台詞。
https://youtu.be/OPrvq0o66O4?t=265
伯恩斯坦指揮以色列愛樂
Tchaikovsky: Hamlet (overture-fantasia) , Op.67, TH 53 · Israel Philharmonic Orchestra · Leonard Bernstein
https://youtu.be/pPL76G_pxlg
杜達美指揮西蒙玻利瓦管弦樂團
Tchaikovsky: Hamlet - Overture-Fantasy after Shakespeare, Op.67 · Simón Bolívar Symphony
https://www.youtube.com/watch?v=QYd2Ni5tUhc
隱藏版曲目《Autumn Leaves》
https://youtu.be/Gnp58oepHUQ
手風琴演奏版
這首曲目，最適合擔任主旋律的演奏樂器就是手風琴，一起欣賞筆者非常喜愛的手風琴演奏大師 Richard Galliano 錄音
Les Feuilles Mortes
枯葉
| 詞：Jacques Prevert曲：Joseph Kosma
歌唱：Yves Montand（1945） 出處：這首歌曲主要是描寫一對已經分開的戀人，追憶以前在一起的時光，那段曾經璀璨、似乎比今日更加美好、陽光也比今日耀眼的美麗時光。後來1947年時這首歌曲被美國爵士音樂作曲家 Johhnny Mercer 聽到，非常喜歡；他便將這首法文歌曲改為英文版本，而成為了英語世界裡更加流行傳唱的《秋葉》（Autumn Leaves），至今全球已有無數版本。 中法歌詞：（林仁斌翻譯） 口白： Oh ! je voudrais tant que tu te souviennes Des jours heureux ou nous etions amis. En ce temps-la la vie etait plus belle, Et le soleil plus brillant qu’aujourd’hui. Les feuilles mortes se ramassent a la pelle. Tu vois, je n’ai pas les oublie… Les feuilles mortes se ramassent a la pelle, Les souvenirs et les regrets aussi Et le vent du nord les emporte Dans la nuit froide de l’oubli. Tu vois, je n’ai pas les oublie La chanson que tu me chantais.
歌唱 C’est une chanson qui nous ressemble. Toi, tu m’aimais et je t’aimais Et nous vivions tous les deux ensemble, Toi qui m’aimais, moi qui t’aimais. Mais la vie separe ceux qui s’aiment, Tout doucement, sans faire de bruit Et la mer efface sur le sable Les pas des amants desunis. Mais la vie separe ceux qui s’aiment, Tout doucement, sans faire de bruit Et la mer efface sur le sable Les pas des amants desunis. |
1945年法語原唱 YVES MONTAND – Les Feuilles Mortes
1956年英語版錄音 Doris Day – Autumn Leaves
| 《秋葉》（Autumn Leaves）中英歌詞對照
The falling leaves drift by the window The autumn leaves of red and gold I see your lips The summer kisses The sunburned hand I used to hold Since you went away The days grow long And soon I’ll hear Old winter’s song But I miss you most of all my darling When autumn leaves start to fall |
筆者非常喜歡的爵士歌手 Jacintha版本，錄音非常棒，歌唱演繹與樂手均為一時最佳之選：
知名爵士樂團體 Beegie Adair Trio – Autumn Leaves
爵士傳奇名家 – Miles Davis 版本
分享一個充滿淡淡憂傷的故事
歌曲：Autumn Leaves 歌手：Eva Cassidy 出身馬里蘭州的歌手Eva Cassidy（1963-1996）， 擁有一副好歌喉，在華盛頓特區在地演唱，歌唱得好但卻一直苦無發片機會... 原因是，Eva的演唱裡包含了太多不同的元素與風格，使得唱片公司的市場部門無法為她做出適當的定位，因此一家接著一家的出版計劃均無疾而終... 1993年九月，Eva發現頸部下方長出惡性腫瘤。她了動手術切除，但之後並沒有遵照醫囑定時回去做追蹤檢查，導致細胞擴散...1996年，Eva Cassidy 在華府的「Blue Alley俱樂部」舉辦了兩場演出，剪輯成Live'專輯推出，《Eva Cassidy - Live at Blues Alley 》終於發行 這也是她生前發表的唯一專輯。 那年11月0日，Eva Cassidy因黑色素瘤不幸病逝，得年僅33歲。 然而...這還不是故事的結尾... 1998年五月，英國BBC電台開始播放Eva Cassidy 所演唱的《Over the Rainbow》，Eva 動人的歌聲瞬間造成極大的迴響，專輯立即造成瘋狂的熱賣，不但奪下英國排行冠軍，更締造了百萬張的銷售佳績。 突然間，全英國的聽眾們都想知道Eva Cassidy究竟是誰？以及有關於她的故事... 她的成名在斯人已逝之後，時不我予，至為可惜。英國BBC票選Eva為20世紀最偉大的歌手第21名～自此Eva Cassidy的歌聲廣為人知，全球發燒友與樂迷也才開始認識並愛上她美妙動人的歌聲... 我認為～Eva的歌聲動人，自彈自唱的最單純形式，卻能帶出老歌裡深藏的意蘊與靈魂。 一起聽聽看，這位曾短暫存在這世界上的美妙歌喉...
Eva Cassidy - Autumn Leaves
https://youtu.be/xXBNlApwh0c
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場次二資料
| 場次 | 報名期間 | 場地 | 名額 | 報名 | 名單 | |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 當蹦藝術遇上蕭邦(下) | 2021/11/05 16:00 ~ 2021/11/19 12:00 |
1展廳視聽室 |
80 | 報名 |
- 聯絡資訊: 02-23431100轉1114韓小姐
- 票價說明: 免費
活動內容介紹
邀請資深古典音樂導聆人林仁斌為您詳盡解說，從「鋼琴詩人」波蘭偉大音樂家蕭邦的生命故事、音樂創作，到全球知名的「蕭邦鋼琴大賽」歷史、特色到歷屆得主的演奏風格。
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時間 |
內容 |
細項 |
| 14:00-15:00 | 蕭邦鋼琴大賽 | 歷史、故事與名家現象 |
| 15:00-15:15 | 中場休息 | |
| 15:15-16:15 | 蕭邦鋼琴大賽第三、四輪曲種介紹 | 圓舞曲 前奏曲 奏鳴曲 馬祖卡舞曲 華麗大波蘭舞曲 協奏曲 |
| 16:15-16:30 | Q&A時間 | |
＊參加本講座之公務人員將核予終身學習時數2小時。
報名須知
1.主辦單位保留活動異動的權利。
2.活動當日請提前5~10分鐘至1展廳視聽室報到，不另行通知。
3.本處於活動中所拍攝照片，供本處簡介、教學、活動課程行銷宣傳等目的之使用。
4.本活動需蒐集報名者個人資料以便聯繫及通知，本單位將遵守「個人資料保護法」規定，善盡隱私權保護責任與義務，承諾以合理之技術及程序盡力保護報名人員之個人資料及隱私。並僅限於本活動相關之個人身份識別、統計及學習認證資料登錄目的之用。
5.因防疫需要，入堂時將依照防疫規定量測額溫及實名制，超過攝氏37.5度不接受入場，並請出席者在活動場內全程配戴口罩。
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【BON音樂】德布西鋼琴作品《版畫》（Estampes）介紹
【BON音樂】德布西鋼琴作品《版畫》（Estampes）介紹
All about Debussy's "Estampes"
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蹦藝術 | BONART
《版畫》（Estampes）簡介
《版畫》（Estampes）是法國作曲家德布西於1903年完成的鋼琴曲集，與他的《映像》（Image）同為確立法國印象主義音樂鋼琴語法的作品之一。全集由3首鋼琴曲構成，各自分別取材自東方（塔，Pagodes）、西班牙（格拉納達的黃昏，Soirée dans Grenade）與法國（雨中庭園，Jardins sous la pluie）等不同國度，融合了異國風格與德布西神遊四海之無限創意：
其實德布西完成這部鋼琴曲集後，也曾經於致友人之信函裡提到：「很喜歡這些曲名」，但德布西其實從未到過東方國度與西班牙～信中提到，「只好以想像補其不足」。
德布西的《版畫》（Estampes）的特殊之處，在於德布西受到的東方影響：這裏的版畫，指的是便是日本版畫（浮世繪）。
那時歐洲熱燒蔓延一股東方風潮：日本的傳統版畫大量傳入印象派畫家的手中，無論是主題或工法都和西方版畫大相徑庭。
西方畫法注重立體透視及取景完整；日本版畫卻注重張力，取景片面，目的是要觀者發揮想像力去想像圖中景象延伸至畫布之外，而非只侷限在有限的2D空間。
浮世繪（日語：浮世絵／うきよえ）是日本的一種繪畫藝術形式，因巧妙地與木板活版印刷結合而在江戶時代廣為流行，起源於17世紀，並以18、19世紀的江戶為中心迎來創作與商業上的全盛時期，主要描繪人們日常生活、風景、和戲劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫（日語稱為錦繪），但事實上也有手繪的作品。
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
全世界最廣為人知的浮世繪作品－神奈川沖浪裏
《冨嶽三十六景》之一，葛飾北齋繪。
《冨嶽三十六景》之一，葛飾北齋繪。
德布西在因緣際會中接觸到這樣的繪畫，而在1896年，他又在當時世界的藝術中心巴黎舉行的萬國博覽會上見識到東方的音樂，例如五聲音階和印尼爪哇的打擊樂音響，使他的音樂深受影響。
德布西於家中與史特拉汶斯基合影。背後牆面上方所掛，即為葛飾北齋所繪之《神奈川衝浪裏》：
德布西獨照
更多精彩之浮世繪作品：
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
見返り美人圖（菱川師宣繪）
三代目大谷鬼次の奴江戶兵衛（東洲齋寫樂繪）
蒲原·夜之雪。
《東海道五十三次》之一，歌川廣重繪
《寬政三美人》（喜多川歌麿繪）
《版畫》音樂欣賞
普雷斯勒現場（Menahem Pressler）
Debussy - Estampes
https://youtu.be/q8rIHxB_mW0
延伸閱讀：作曲家德布西介紹
https://bonart.com.tw/claude-debussy/
萬國博覽會
1889年德布西參觀了在巴黎舉行的萬國博覽會（Universal Exhibition），首次接觸了來自爪哇的甘美朗音樂（Gamelan）， 立即被此形式與節奏的自由、具有東方神秘色彩、五聲音階調式的新鮮音樂風格所深深吸引，他對東方異國情調的音樂產生濃厚的興趣。加上他對華格納音樂的理解，由認同改為要與之抗衡～於是他的內心開始進行了激烈的想法，思考著未來創作的方向。
1889年的萬國博覽會海報
1889年萬國博覽會（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索） 1889年世界博覽會在法國首都巴黎舉行，自5月6日至10月31日，為期共150天，目的是紀念法國大革命起點——巴士底監獄暴動——百週年，在這場世界博覽會，艾菲爾鐵塔成為最耀眼的代表，於1889年建立完成，並且以它作為展覽會場的入口。 這場博覽會有三十五個國家參展，佔地0.96平方公里（九十六公頃），包括戰神廣場、the Trocadéro、奧塞碼頭、一部份的塞納河和榮軍院。總計花費：41,500,000法郎，回收金額49,500,000法郎，人次：32,250,297人。
德布西《版畫》組曲中，共包含三首小品，分別為塔（Pagodes）、格拉納達的黃昏（Soirée dans Grenade）、雨中庭園（Jardins sous lapluie）。
東方意象：《塔》Pagodes
1889年，德布西在巴黎世界博覽會中聽到甘美朗（Gamelan）音樂，立刻被具有濃厚東方色彩的音樂所吸引，因而激盪出創作靈感，寫下〈塔〉。當中使用中國五聲音階的羽調式，融合甘美朗音樂中的多層音色渲染，以不同節奏的變化方式反覆出現，營造出濃厚的東方神秘風格，使人聯想起遠東某一場所或建築的映象，此曲不侷限於單純的描寫，而是藉著難以言傳的氣氛，將聽眾引導到如夢似幻、光線纖細的國度。（解說文字整理自鋼琴家廖皎含網誌）
《海》與甘美朗音樂（5'26"）
樂曲講解影片：
https://youtu.be/SfYEkk9nir4
塔（Pagodes） - 鋼琴版附樂譜
https://youtu.be/lswHSnJ0Rlw
鋼琴演奏版本欣賞
https://youtu.be/-S39pjLQB1s
作曲家 André Caplet (1878-1925) 管弦樂化的《塔》：
Estampes: No. 1. Pagodes (arr. A. Caplet for orchestra)
https://youtu.be/yYncDQnjhqg
打擊樂版本：
https://youtu.be/3mqWNgbRiE4
無邊際的想像力．從文學與繪畫裡 飛揚而出的東方意象
巴倫波因五分鐘教學
https://youtu.be/OdB2lkzG_v4
西班牙：格拉納達的黃昏（Soirée dans Grenade）
使用德布西用稍慢的哈巴奈拉（Habanera）舞曲節奏，以及非洲的「摩爾人（Moor）之歌」譜曲，並模仿吉他撥奏的聲響，描繪位於南伊比利半島安達魯西亞古都格拉納達黃昏景象，有迷人的西班牙式中東風情。 然而其實德布西不曾去過西班牙，此曲曾被西班牙作曲家法雅稱讚：「連一小節都沒有借用西班牙民謠，卻很巧妙用作品全體與細部描出西班牙」、「短短幾頁就能表現出濃郁的想像風味，這樣的音樂由外國人憑藉空想寫作出來，想來幾乎是一種奇蹟」。此外，在這首樂曲創作後，同被認為是印象主義的拉威爾，認為這首「格拉納達的黃昏」太像他所寫的『哈巴奈拉舞曲』而指責德布西，之後兩人交惡。（解說文字整理自鋼琴家廖皎含網誌）
樂曲講解影片：
https://youtu.be/SfYEkk9nir4?t=1347
樂譜版本欣賞：
https://youtu.be/R-YcnPXY2yE?t=312
阿格麗希現場Live'演奏
https://youtu.be/aL35EDbMQ3c
Estampes: No. 2. La soiree dans Grenade (arr. H. Busser for orchestra)
https://youtu.be/g_sG--e9pCY
法國音樂的全新色彩．西班牙節奏
巴倫波因五分鐘教學
https://youtu.be/mWDA1OKpOrA
法國：雨中庭園（Jardins sous la pluie）
此曲引用兩首法國童謠《再也不到森林去了》（Nousn'irons plus aux bois）與《睡吧，寶寶，睡》（Dodo, l'enfant do），帶來雨天的各種童年印象。曲中混用半音階、全音階、大調、小調。纖細的快速琶音，描寫打在園中樹葉的雨水。像是一幅非常纖細且優美的版畫，似乎能讓人從中感受到兒童的遊戲中，那憂鬱的色調下，消失而去的幸福回憶。（解說文字整理自鋼琴家廖皎含網誌）
鋼琴樂譜版本
https://youtu.be/w-1ERRRUM-c
鋼琴演奏版本 魯崗斯基 Live'
https://youtu.be/7j4SbnjbsfM
水的意向．從《雨中庭園》到《海》
巴倫波因五分鐘教學
https://youtu.be/Ybr7pR_d_x0
法國童謠
《我們再也不到森林去了》（Nousn'irons plus aux bois）
| 中文翻譯（Google翻譯 意譯）
我們不再去樹林，桂冠被砍掉了 這裡的美女，我們讓她跳舞好嗎？ 不，每個人都會輪流接他們 夜鶯之歌將她喚醒 還有拿著白色籃子的牧羊女珍妮 |
https://youtu.be/iFF_dLT0yyc
https://youtu.be/LqLoX3owOf0
《睡吧，寶寶，睡》（Dodo, l'enfant do）
| 中文翻譯（Google翻譯 意譯）
睡吧睡吧，孩子睡吧 |
https://youtu.be/11P4zsDr6Ss
精彩延伸
Debussy - Nous n'irons plus au bois (Orchestration by Zoltan Kocsis)
https://youtu.be/01gNjBeNb2E
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【BON音樂】大人社團經典歌劇（四）普契尼 ⟪蝴蝶夫人⟫ （Madama Butterfly）
【BON音樂】普契尼三大歌劇之 ⟪蝴蝶夫人⟫ （Madama Butterfly） 背景與簡介
All about Giacomo Puccini's Madama Butterfly
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蹦藝術 | BONART
課程主講：林仁斌
延伸閱讀 林仁斌老師專訪：
週二班課程安排
歌劇：10/19、10/26、11/2、11/9。線上課程多送11/16，共5堂 交響曲：11/23、11/30、12/7、12/14。線上課程多送12/21，共5堂 協奏曲：12/28、1/4、1/11、1/18。線上課程多送1/25，共5堂
詳細課程網頁
| ※課程諮詢請於週一至週五09:30~17:30，電話報名請洽客服專線02-2662-0332，課程相關諮詢請洽02-25078627分機885 (巫小姐) |
特別課程
【已開課仍可報名】大人的蕭邦鋼琴大賽講堂(9/10週五晚上班，共8堂)： 國際同步，名師帶你追賽事
週二班
大人的音樂欣賞線上直播課第三期(10/19週二下午班，共15堂)：合購優惠-經典歌劇&交響曲&協奏曲
週四班
大人的音樂欣賞線上直播課(第二期)-文學音樂(11/4週四下午班，共5堂)：輕鬆聽懂文學名著x音樂大師
第4堂：東方淒美愛情傳奇─普契尼《蝴蝶夫人》
⟪蝴蝶夫人⟫（Madama Butterfly）是普契尼歌劇三大名作之一，也是普契尼最受歡迎的一部歌劇。《蝴蝶夫人》以二十世紀初日本明治時代的九州海岸城市長崎港區為背景，描繪出令人心碎的愛情故事。而音樂史歌劇大師普契尼的寫實主義歌劇寫作，將這段故事完全昇華至令人聲淚俱下、肝腸寸斷的境界；一起聆聽劇中的美妙旋律與詠嘆，細細探究普契尼是如何巧妙地讓劇情與角色緊緊相扣，鋪墊出這部深植於全球歌劇音樂愛好者心中的東方淒美愛情傳奇。
筆者以 2017年 Royal Opera House 與 1904年 首演 ⟪蝴蝶夫人⟫ 海報融合之再製照片：
普契尼 寫實歌劇頂峰
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義大利歌劇大師 普契尼（Giacomo Puccini, 1858-1924）是眾所公認的音樂史歌劇大師。寫實主義歌劇到他手中，完全昇華至令人聲淚俱下、肝腸寸斷的境界；而他所譜寫出的美妙旋律，更是聽過難忘，巧妙地與歌劇劇情與角色緊緊相扣，深植於全球歌劇音樂愛好者的心中。
⟪蝴蝶夫人⟫（Madama Butterfly）是 普契尼 歌劇三大名作之一，另外兩部作品是是 ⟪波希米亞人⟫（La Boheme）和 ⟪托斯卡⟫（Tosca）。
喜愛普契尼作品的人，並不會只聽這三部歌劇；不過在聽過其他普氏的歌劇之後，您也一定夠明白這三部為何總是獨佔鰲頭，甚至是全球歌劇上演率最高的前幾名。
| 普契尼 歌劇創作年表 |
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《蝴蝶夫人》 故事源起
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《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）歌劇劇本由 雷基·伊利卡 及 喬賽普·賈科薩 兩位劇作家根據美國作家 約翰·路瑟·朗（John Luther Long, 1861-1927）的 1897年同名短篇小說《蝴蝶夫人》作為藍本。據說 普契尼亦參考了法國小說家並曾任海軍軍官的 皮耶·洛蒂（Pierre Loti, 1850-1923）的 1887年於法國出版之小說《菊夫人》（Madame Chrysanthème）編寫而成。
這兩部小說與歌劇之年份關係分別是： 法國小說：皮耶·洛蒂《菊夫人》 Madame Chrysanthème, 1887年 美國小說：約翰·路瑟·朗《蝴蝶夫人》 Madama Butterfly, 1897年 義大利歌劇： 普契尼 ⟪蝴蝶夫人⟫ Madama Butterfly, 1904年
法國軍官作家皮埃爾·洛蒂之小說《菊夫人》（Madame Chrysanthème）故事： 《菊夫人》（Madame Chrysanthème）是 皮耶·洛蒂 以海軍軍官之自傳形式出版的一部小說。他以這名海軍上尉軍官在日本長崎駐紮時，短期與一名日本婦女結婚之故事為藍本，時間地點設定在 1885年的日本長崎十善寺（Jūzenji）與十人町（Jūninmachi）地區。《菊夫人》最初以法文撰寫並於 1887年出版，出版當時獲得非常大的成功，並在出版的前五年內已經發行了 25個版本，翻譯成包括英語在內的多種語言。在20世紀之交，《菊夫人》小說也被認為是塑造西方對日本態度的關鍵文本之一。 編按：皮耶·洛蒂本人就是在海軍服役時，曾到過近東和遠東，這些經驗，為他的作品提供了豐富的資源。他的作品因為自身經驗，對西方人而言極富異國情調，在當代非常受到歡迎。1900年 八國聯軍進佔北京時，他軍銜是海軍上尉，也曾來到北京，並記述當時來京見聞，寫作成《在北京最後的日子》（Les derniers jours de Pékin）一書。
《蝴蝶夫人》劇情簡介 《蝴蝶夫人》故事以二十世紀初日本明治時代的九州海岸城市長崎港區為背景。 美國海軍軍官平克頓經婚姻掮客五郎介紹，娶了年僅 15歲的日本年輕藝妓秋秋桑（即蝴蝶夫人）為妻。但這位短期駐紮的美國軍人，因為享有美軍軍事於當地所帶來的各項特權，對此樁婚事其實僅只抱持嚐鮮的遊戲態度，因此在與秋秋桑新婚不久後便即隨艦隊返回美國，將她留在日本長崎。 雖然丈夫離開身邊的而獨立生活的秋秋桑，有著東方女性對愛情從一而終的美德與堅韌不拔的性格，不改初衷而終日癡心等待。日復一日臨海遙望，就這樣過了三年，她與平克頓婚姻當時所生的孩子，也慢慢長大。 終於等到三年後，遠遠望見平克頓之美軍船艦駛回日本時，蝴蝶夫人開心雀躍極了：她堅信自己的好日子終於來臨...沒想到平克頓此行帶來了他的美國妻子，並且要求帶走與蝴蝶夫人所生的小孩...。 心痛並知道事已無可轉圜的蝴蝶夫人，也只能在極度痛心的狀況下，以生命來「應允」她心中的唯一的天，也就是丈夫平克頓的請求。在與孩子做了最後永別之後，她選擇了以自殺的方式，結束了這場大時代異國婚姻悲劇...
歌劇主要角色 蝴蝶夫人（女高音） 秋秋桑 鈴木（次女高音）蝴蝶夫人的女僕 平克頓 B. F. Pinkerton（男高音）美國海軍上尉 夏普勒斯 Sharpless（男中音）美國駐長崎領事 五郎（男高音）婚姻掮客 山鳥（男中音）蝴蝶夫人的求婚者 和尚（男低音）蝴蝶夫人的叔父 其他登場角色 蝴蝶夫人的母親、嬸母、表姐妹、親戚、蝴蝶夫人的兒子「小苦惱兒」（Sorrow）、皇家事務官，登記官等等。
首演與分幕
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《蝴蝶夫人》首演於 1904年 2月 17日，義大利米蘭市的史卡拉歌劇院，原始設定為兩幕歌劇。可惜首演卻未能成功。
然而，首演失敗的 普契尼並沒有氣餒，反而大幅修改劇本，將較為長的第二幕分作兩幕。
重新改編完成的新版本之後於 1904年 5月 28日由烏克蘭著名女高音 索羅米亞·庫舒尼卡於小鎮布雷西亞 演出，最終獲得空前成功。其後該《蝴蝶夫人》再於 1907年以火熱姿態登陸美國紐約市的大都會歌劇院演出。
因此最初於義大利的《蝴蝶夫人》首演有兩幕，經 普契尼修改後在美國演出的版本則有三幕（將原本冗長的第二幕再細分為兩幕）。
最具代表性的蝴蝶，共有兩位：《蝴蝶夫人》首演的演唱者，由 羅西娜·史托爾齊歐（Rosina Storchio, 1872-1945）飾演；上世紀著名的日本女高音 三浦環（Tamaki Miura）以真正的東方女性扮演蝴蝶夫人，一直以來被認為最經典，並獲得作曲家普契尼本人的讚賞，稱之為「永遠的蝴蝶」。
歷史上第一位蝴蝶夫人
首演者 - 羅西娜·史托爾齊歐 Rosina Storchio
【珍貴照片】
歌劇史上 東方第一位蝴蝶夫人
永遠的蝴蝶 - 三浦環 Tamaki Miura
【珍貴照片】
歷史上第一位飾演《蝴蝶夫人》的東方人是日本女高音 三浦環（Tamaki Miura, 1884-1946）。
三浦環 畢生共在舞台上演唱《蝴蝶夫人》達 2000場次以上，也是作曲家本人最愛的「永遠的蝴蝶」。
因為普契尼偉大的歌劇《蝴蝶夫人》歌劇歌頌表揚日本大和民族女子的忠貞，日本人特別喜歡和感動，一直將這齣歌劇視為國寶。今日，日本政府已經在長崎當年歌劇故事設定發生的日本長崎縣長崎市南山手町地區，修建了「格洛弗花園」（Glover Garden），供世界遊客來訪遊旅參觀。
在「格洛弗花園」內建有西式洋樓一座，樓腳下有一堵用長方形石磚建成的牆壁，牆壁上安裝彩燈和看不見的喇叭，24小時不停歇地播放蝴蝶夫人的詠嘆調 ⟨美好的一日⟩ "Un bel dì vedremo..."。牆壁前屹立着蝴蝶夫人和她孩子的雕像；而這蝴蝶夫人雕像的造型就是以東方第一位蝴蝶夫人 - 三浦環 為藍本而造成。
蝴蝶夫人雕像旁，還屹立着另一個雕像，就是歌劇的作者 普契尼～普契尼的名字，將在此永遠被日本人與來訪的遊客們紀念。
「格洛弗花園」簡介：（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索） 「格洛弗花園」| 哥拉巴園（日文：グラバー園）是位於日本長崎縣長崎市南山手町地區的一個旅遊景點，為1859年長崎開放外國通商後，英國商人湯瑪士．布雷克．哥拉巴、弗雷德裡克．林格與 William J. Alt在此的住所。現被列為世界遺產九州、山口的近代化工業遺產群。 為木造平房，建築面積510.8平方公尺，附屬建築也是木造平屋，建築面積129.2平方公尺。為英國商人湯瑪士·布雷克·哥拉巴（Thomas Blake Glover, 1838年 - 1911年）的住所，現發現有1861年的借地記錄，以及在修理建築時發現有1863年的文件資料，現被認定為日本現存最古老的木造西式建築。 （日文網頁→） 哥拉巴園官方網頁
今日，從「格洛弗花園」眺望長崎港之風景：
長崎「格洛弗花園」內蝴蝶夫人雕像：
日本長崎「格洛弗花園」的普契尼雕像：
日本女高音三浦環演唱的《蝴蝶夫人》⟨美好的一日⟩ 詠嘆調：
https://www.youtube.com/watch?v=0-2RkcOlhfo&feature=youtu.be
日本女高音三浦環榮登美國《浮華世界》雜誌名人堂。（ 1915年9月份，第44頁）
《蝴蝶夫人》劇情解說：
（基本資料整理於網路與維基百科）
第一幕
場景是十九世紀末的日本長崎海港。
幕啟時，為長崎近郊的小山上，遠處可望到長崎海灣，左邊為美國海軍上尉平克頓的新居。平克頓因為要在長崎停留數年之久，於是便想找一位日本妻子。由日本婚姻掮客五郎，介紹與秋秋桑會面認識，說明這件婚姻的有效期間，以男方同意與女方同居為限，分離之後女方仍可再嫁。因平克頓一有調遣命令，即須歸國，由婚姻掮客看定的秋秋桑作為臨時夫人，也不過逢場作戲聊以消遣。
這一天，五郎帶著即將新婚的美國海軍軍官平克頓走上山丘，前來觀看新房，小小的木屋加上精緻的花園，幽雅大方，美麗而有趣。五郎向平克頓解說日本式平房隔間的奧妙，並介紹未來服侍新人的傭人們。不久，美國駐日本領事夏普勒斯揮汗如雨、一步步走上山來，平克頓上前熱情迎接，便將這件事說給他聽：「我們美國佬浪跡天涯，四處為家，不斷尋找歡樂與滿足，擄獲各地美女芳心。」
夏普勒斯覺得平克頓態度有些輕佻，他便很鄭重地這位年輕的海軍軍官，說：「此事不可當兒戲，千萬不能傷了日本姑娘的心，則將會是件大罪過。」倆人展開一段二重唱：《戀愛與遊戲》音韻和藹而帶有輕視和玩笑的意味！
在倆人舉杯慶祝，談笑風生時，遙見一群女子結隊而來，此時，五郎趕來稟報：「新娘隊伍來了！」
一陣美麗的女聲合唱，遠遠地從山坡下傳上山頭，新娘秋秋桑在親友的陪伴下，緩步蓮移，拾階而上，沿途還歌頌著大自然的美景與夢幻般的愛情。
平克頓憐惜地上前慰問一路辛苦的秋秋桑，夏普勒斯則是詢問起秋秋桑的家世；秋秋桑回答說：「她原本是長崎當地世家，後來父親逝世，與母親相依為命。家道中落，她早早就學著做一名賣唱獻舞的藝妓，以此謀生。她忍受著痛苦和人們的恥笑。她講述的時候，神情是那樣真摯，讓人不由得產生深深的憐愛。五郎大概是曾經吹噓過秋秋桑的家庭，他怕這傻乎乎的姑娘說漏了嘴，在一旁插話說：「她的母親是一位高貴的太太。」可是秋秋桑歎息道：「她是多麼命苦，貧窮永遠在折磨著她。」
領事夏普勒斯關切地問她：「你的父親在哪裡？」「他死了。」秋秋桑顯得很不安，女友們也都低下了頭，為了打破這尷尬的局面，領事夏普勒斯又問道：「你今年多大了」
秋秋桑俏皮地要兩位美國紳士先猜一猜；平克頓與夏普勒斯猜了幾回後，秋秋桑則公佈了正確答案：她今年已經十五歲，算很老了！領事不由得歎了口氣：在美國，這還是無憂無慮的童年呢！還正是玩耍的年紀，眼前這位日本女孩竟然說這樣已經很老了，他們覺得實在不可思議！
隨後日本天皇特使與婚姻公證人駕到。秋秋桑率眾人行跪禮，平克頓在眾人面前簽了婚約，簽過字又照例交出 100元日幣作為禮金。這時候秋秋桑打扮得體，亭亭玉立與美國新娘一般。照例，新娘初次見面，必有禮物贈給新郎，秋秋桑便從大袖口內取出贈品：一條絲巾，一支煙斗，一粒銀鈕，一柄小扇，一瓶香水，最後很慎重地取出來一支匕首鞘。平克頓看見匕首鞘，覺得有些不解，便問五郎，五郎含含糊糊地說，匕首鞘是日本天皇賜給秋秋桑父親自盡的紀念品。
平克頓又問：「她父親怎麼啦？」
「光榮地死去。」五郎說完就走了。
秋秋桑不願意繼續這個話題，她又從衣袖裡拿出了幾個小雕像，告訴平克頓，這是她的祖先。然後她懷著敬意講述道：「我要告訴你一件秘密。昨天我一個人走進了教堂。這事誰都不知道，連我的和尚叔父也不知道。我要相信我丈夫的上帝，因為我要把我的一切都交給你。」
秋秋桑忠誠的表情使平克頓的內心震動了，但他其實並不懂得改變信仰對秋秋桑以及對一個日本人，在當時是件多麼嚴重的事。而且，他對這樁婚姻也遠沒有秋秋桑的那種神聖感婚禮舉行後，正當秋秋桑與平克頓接受眾人道賀時，忽然傳來一陣怒吼聲，原來是秋秋桑的和尚叔父來了。
和尚叔父憤怒地指著秋秋桑對大家說：「諸位聽著，她已經背叛了我們，背叛了自己的祖先。她相信了別人的神！」
這些句話著實讓大家吃了一驚。他們轉過頭去，生氣地對著瑟瑟發抖的新娘秋秋桑發出噓聲。和尚喊著日本神的名字，繼續大聲詛咒秋秋桑道：「你已經背叛了我們，就讓魔鬼把你捉去吧！」平克頓忍不住了，他對這和尚說：「不准在這裡吵鬧！」和尚狠狠地瞪了這美國人一眼，嘴裡繼續罵著。平克頓火了，他大聲命令道：「馬上給我滾出去！我是這裡的主人，不准任何人在這裡瞎喊亂叫！」眾人聞言，紛紛離去，只留下被遺棄的秋秋桑獨自飲泣。
望著可憐的小新娘，平克頓心裡充滿了憐愛，他溫柔地摟住秋秋桑的肩膀，勸慰說：「你們日本的宗教和所有的親戚朋友，都不值得我美麗的姑娘心中難受。我一定要好好地愛你。」這時，屋裡傳來喃喃的低語聲，秋秋桑說，那是女僕鈴木在向神作祈禱。此時夜幕低垂，一輪淡月伴著閃爍著的星星，倆人唱著甜蜜而又令人陶醉的二重唱《月白天青》：「親愛的，你的眼睛這樣明亮，穿上這身潔白的衣裳，就像一支百合花。可愛的姑娘，我的熱情為你而奔放。」秋秋桑柔聲回答道：「我像一個美麗的女神，從天空中月亮裡輕輕地走下來。我親愛的，我願和你一起飛到天堂。」隨後兩人相偕入房，共享新婚之夜的歡愉。
第二幕
蝴蝶夫人家中（秋秋桑已婚，筆者改稱之為 蝴蝶夫人）
幕起時，已是平克頓隨艦隊返美三年之後。平克頓返美國杳無消息，蝴蝶夫人已生下一個兒子。母子倆人住在這幢精巧的小屋中倒也舒適，從敞開著的門望進去，只見蝴蝶夫人在榻榻米上躺著，女僕鈴木在神龕前喃喃地祈禱。蝴蝶夫人對女僕鈴木的祈禱感到厭煩，她在一旁諷刺地說：「日本的神明最懶惰，從不聽她的禱告，她相信美國的的上帝比較勤快，只要你去祈禱，他就很快給你回答，但是我擔心，我們受苦，他不知道。」
顯然，他們的日子很拮据，從家裡的擺設和兩人身上的衣裝就看得出來。女僕鈴木歎息道：「如果他把我們都已忘掉，那日子可怎麼過下去？」
這話蝴蝶夫人可不愛聽了，她坐了起來：「為什麼你不相信我的丈夫一定會回來？他決不會拋棄他的小蝴蝶！」「我從來沒有聽說過，外國丈夫會重新回來。」蝴蝶夫人真的生氣了，她抓住鈴木的衣領用力地搖：「什麼？你說什麼？」然後，她對著鈴木，更是對著她自己唱道：「當那天我們分別的時候，他曾溫柔地對我講：「啊，小蝴蝶，當那玫瑰花兒開放，當那春暖花開的日子裡小燕子在天空高高地飛翔，我就會回到你的身旁。」
鈴木早就聽夠了她的這些話，對此不抱任何希望，蝴蝶夫人則是堅定地表示：「她心愛的丈夫平克頓一定會回來，「蝴蝶夫人站起身來，對著大海開始表演著她天天幻想的情景（詠歎調：在那美好的一天）：「在那晴朗的一天，那遙遠的海面上，我們看見了一縷黑煙，有一隻軍艦出現。那白色的軍艦駛進港灣。禮炮轟鳴，看吧，他已來到！我不去和他相見，站在山坡這邊長久地向海港張望，期待著和他幸福地會面。他快速地奔跑，越來越近，奔向這邊。
「我親愛的小蝴蝶，你在哪裡？」我一句話也不講，悄悄躲在一旁。我的心兒狂跳，滿腔的熱情像火焰在燃燒。他在不停地喊叫：「我最親愛的小蝴蝶，快快投入我的懷抱！」
這聲音還像以前一樣美好，一切的痛苦都會忘掉。相信我吧，鈴木，他一定會來到！主僕倆正討論這件事的時候，美國駐日本領事夏普勒斯登門拜訪，他此番前來就是要告訴蝴蝶夫人：他已經收到平克頓的來信。說他在美國已經結婚，煩夏普勒斯將此事告訴蝴蝶夫人，讓她依照日本手續解除婚約。看到純潔的蝴蝶夫人，對平克頓異常忠貞。夏普勒斯左右為難。
就在此時，婚姻掮客五郎帶著日本貴族山鳥公爵上門，說是要幫蝴蝶夫人再次相親（因為根據日本習俗，如果丈夫遺棄了妻子，就視同離婚）；蝴蝶夫人表示，自己嫁給了美國人，就應該依照美國的法律，哪還管日本的習俗呢？說罷，便將五郎與山鳥公爵請出門。這時，夏普勒斯才將平克頓的來信慢慢讀給蝴蝶夫人聽：「親愛的朋友，請你幫忙去看看我那美麗的小蝴蝶……」「他這樣說嗎？」蝴蝶夫人高興地叫了起來。「是這樣寫著。領事接著讀：「從那個難忘的日子起，已經過了整整三年。」蝴蝶夫人自言自語道：「沒錯！」
「可能我的小蝴蝶已經忘掉了我。」
「忘掉他？鈴木，你說我能嗎？」鈴木沒吭聲。領事接著讀：「如果她還記得我，等我到現在，……」「當然啦，我是在等呀！」「朋友，我請求你，」領事很不情願地繼續讀道，「相信你一定能辦好此事，悄悄準備好一切……」蝴蝶夫人有點不安地問：「他想怎麼樣？」
領事小聲自言自語說：「把她拋棄。」
夏普勒斯試探地問蝴蝶夫人，如果平克頓不再回來時，你將怎麼辦？蝴蝶夫人毫不猶豫地回答：「一種是重理舊業為藝妓賣歌娛客，另一種即是自殺。夏普勒斯聽了大驚，他勸蝴蝶夫人還是答應嫁給山鳥公爵。她聽了這些話，便開始懷疑平克頓是否真的負心了，她叫鈴木將她的兒子抱來。鈴木跑進裡間，從裡面抱出一個金黃色卷髮的小男孩，說孩子的名字叫「苦惱兒」
這可把夏普勒斯難住了，滿臉是淚的蝴蝶夫人，緊緊抱著孩子，跪在地上淒惻哀怨地唱著：「我親愛的孩子，你可知道？也許有一天，我和你一起流浪在街頭，在暴風雨中，我們向路人伸出可憐的雙手。也許要忍受著屈辱，不，永遠不！這樣的日子實在太痛苦！想到今後，蝴蝶夫人絕望至極。領事先生也難過地流下了眼淚，他不忍再和 蝴蝶夫人談下去了，便向母子倆道別，離開了這座充滿了悲哀的房子。
這時，女僕鈴木喊叫著衝進來，手裡拽著一個人，原來是五郎。 鈴木告訴蝴蝶夫人，這個該死的傢伙在外面胡說八道，說 蝴蝶夫人的孩子將遭到噩運。蝴蝶夫人氣得衝向五郎，大聲罵他，又從牆上摘下匕首，威脅著要殺了他。趁鈴木去抱孩子的當兒，驚惶失措的五郎跑了。
蝴蝶夫人呆立在房間中央。突如其來的事情讓她發懵。女僕又在喊了，「聽啊，海邊碼頭有炮聲！」
兩人奔向窗口，向外面的大海張望。果然，有一艘白色的軍艦駛進了港灣，上面還飄揚著醒目的星條旗。蝴蝶夫人激動得心都要停止跳動了，她已經看到了軍艦上的字：林肯號。
「就是它，我丈夫的軍艦！」她大聲喊道：他馬上就要來啦，啊，我是多麼幸福！」蝴蝶夫人讓鈴木趕快把花園裡的花朵全部摘下來，擺滿房間，迎接歸來的丈夫。鈴木也被 蝴蝶夫人的快活感染了，她們唱起了一首活潑的花之二重唱：「我們要讓屋子裡，充滿春天的芳香，讓這裡就像花園一樣，春光蕩漾！」
不一會兒，花園裡只剩下光禿禿的枝子了，而房間裡的地上，榻榻米上，鋪上了一層花瓣。蝴蝶夫人急急地在鏡子前坐下來，讓鈴木幫她化妝。她多麼希望丈夫仍然像過去那樣愛她，叫她「我親愛的小蝴蝶」。她讓鈴木把新婚時的衣服取來，整整齊齊地穿在身上，又在髮際插上了鮮艷的花朵。把孩子也打扮得漂漂亮亮的，一切都準備停當了。
天色漸漸黑了。蝴蝶夫人在面朝大海的那扇紙門上用手指捅了三個洞：一個為自己，一個給鈴木，還有一個低低的，是給孩子的。她們一起靜靜地向外張望，等待著那激動人心的時刻。月亮照進來，把三個佇立的人影映在紙門上。不遠處的大海傳來陣陣濤聲。女僕鈴木和孩子禁不住睏倦，倒在榻榻米上睡著了。蝴蝶夫人則一動也不動地站在那兒，彷彿是一座雕像。
第三幕
蝴蝶夫人家中
女僕和孩子睡著，蝴蝶夫人佇立在門前。可是夜已過去，黎明到來了。
海灣裡除了傳來陣陣濤聲以外，還可以隱約聽到水手們的歌聲。太陽升起，照亮了屋子裡滿地的花瓣。
女僕醒了，她站起身來，輕輕碰了碰蝴蝶夫人：「妳等得太疲乏了，去睡一會兒吧。如果他來了，我會叫妳的。」
蝴蝶夫人確實累極了。她彎下身子，抱起沉睡的孩子，一邊唱著搖籃曲，一邊向裡間屋走去。「睡吧，小寶貝，你將要到那遙遠的地方。」
漸漸地，聽不到她的聲音了。 鈴木跪在神像前開始祈禱。
有人敲門。 鈴木側耳傾聽。敲門聲更響了。她連忙站起身來，拉開門。走在前面的領事先生就打了個手勢讓她別出聲。平克頓跟著走了進來，他們輕手輕腳地，彷彿有什麼秘密，鈴木告訴他們，蝴蝶夫人等了一夜，現在剛剛睡著。平克頓驚奇地問道：「她怎麼知道我會來？」
鈴木回答說：這裡已經三年沒有來過一隻船。蝴蝶夫人天天都在等你回來。瞧，這滿地的花朵，我們昨天就已經準備好。」她高興地想立刻進屋去叫蝴蝶夫人，可是平克頓攔住了她。鈴木偶一回頭，發現門外的花園裡，還有一個外國婦女。「她是誰？」平克頓遲疑著沒說出來，領事回答說：「平克頓的妻子。」鈴木一下子呆住了：「天啊，完了！所有的希望都完了！」
她撲倒在地上哭泣起來。
平克頓很不自在，他感到自己沒臉見蝴蝶夫人，恨不得馬上逃離這間屋子。領事先生也十分生氣，他責備平克頓傷害了蝴蝶夫人的感情。但為了妥善處理這件不幸的事，領事決定由他來面對可憐的蝴蝶夫人，他勸平克頓趕緊離開。
平克頓環顧這間曾經令他度過愉快時光的屋子，望著滿地的花瓣，他內心受到了深深的譴責：「再見吧，安靜的家，再見吧，曾經度過的時光。我忘不了那雙憂鬱的眼睛，她將永遠出現在我的面前。多麼羞恥，多麼痛心，滾滾的熱淚流不盡。再見吧，我此刻只有逃走！平克頓匆匆走了。他的妻子卻走過來對鈴木說，他們想把孩子帶走，並保證說將會好好待他。鈴木悲傷地歎息道：蝴蝶夫人是那樣地愛她的孩子，讓他們分離，實在是太殘忍。
這時，屋子裡傳來蝴蝶夫人的聲音：「鈴木！鈴木！你快來一下！」鈴木嚇壞了，她趕緊走過去，試圖阻止蝴蝶夫人走出來，可是，來不及了，只見蝴蝶夫人滿臉激動的神情，在四處張望，可是，她看見的是領事先生，和躲在花園裡的外國太太。好像明白了什麼；鈴木和領事急步走上前來，想扶住她，可蝴蝶夫人推開他們，緊張地問道：想幹什麼？帶走我的孩子？」
領事先生勸道：「就讓他帶走吧，免得孩子受苦，」。蝴蝶夫人的眼神變得十分可怕，但是她的口氣卻是冷靜的：「和孩子分開！……好吧，我會盡我的義務的。」聽到這話，平克頓的妻子走過來，小心翼翼地問她：「你能原諒我嗎？蝴蝶夫人？你願意把孩子交給我？」
蝴蝶夫人筆直地站著，看著她，一字一頓地答道：「我遵從他父親的意志，一定親自交給他。請再等一會兒，我會準備好一切。」領事和平克頓太太退出去了。蝴蝶夫人再也堅持不住了，她倒在地上，絕望地哭泣，鈴木想安慰她，可是她自己也流著淚，說不出話來。
蝴蝶夫人抬起頭來，請鈴木把窗子都關上，她不願意看見明媚的陽光。屋子裡黑下來了，她吩咐鈴木：「你去看看孩子，到他那裡去。」鈴木哭著不肯走，蝴蝶夫人不由分說地推走了她，關上了屋門。
她擦去臉上的淚水，鎮靜地走到日本神像前，跪下來，低頭禱告。
過了好一會兒，她站起身來，從衣櫥裡取出一條長長的白圍巾，掛在屏風上，又從牆上摘下那把匕首。她再次跪倒在神像前，慢慢抽出匕首，聲音低沉卻十分清晰地讀出上面刻的一行字「寧可懷著榮譽而死，決不受屈辱而生。」就把匕首對準自己的喉嚨...，這時，門開了走進來的是她的兒子。
她一下子丟開匕首，撲過去把孩子緊緊摟在懷裡：「啊，我的希望，我的愛情，我的生命和歡樂！」她悲痛欲絕地對著孩子天真的眼睛，唱起最後的歌：我親愛的孩子，你的媽媽再也忍受不了痛苦，因為你就要離開我，到那遙遠的國度，而我卻要走向那黑暗的墳墓。我親愛的孩子，請你記住我，記住你可憐的媽媽，再見吧，再見吧，你要記住我！
蝴蝶夫人泣不成聲，她把孩子放下來，給了他一個小木偶人和一面小小的美國國旗，又用一條手帕把孩子的眼睛蒙了起來，然後退到屏風後面。孩子以為媽媽是和他鬧著玩兒，笑嘻嘻地等著。屏風後面傳來噹啷的一聲。蝴蝶夫人跌跌撞撞地裹著白圍巾走了出來，這時候平克頓同夏普勒斯趕了進來，垂死的蝴蝶夫人見到了他們兩人，便用手指著兒子「小苦惱兒」，便倒在血泊中死去。平克頓跪在她身旁痛哭失聲，可是已經晚了，再也喚不回蝴蝶的生命！...（劇終）
音樂欣賞
《蝴蝶夫人》一直以來是暢銷全球的重要歌劇，錄音非常多，以後蹦藝術會再慢慢介紹各版本錄音之特色。
今天分享兩個筆者很喜歡的版本：
ㄧ、
1995年，中國女高音 黃英（b. 1968- ）擔任秋秋桑的法國歌劇電影《蝴蝶夫人》版本
歌劇電影欣賞（英文字幕）
東方人的黃英，錄音時聲音稚嫩青春，十分真實還原年幼的蝴蝶夫人，嬌羞中帶著雀躍的音色，讓然看了、聽了，又愛又憐。
https://youtu.be/3stgof-xyN0
二、卡拉揚、帕華洛帝、芙蕾妮及維也納愛樂。
卡拉揚、帕華洛帝、芙蕾妮及維也納愛樂超級黃金組合，使本錄音成為同時榮獲英國企鵝唱片評鑑（Penguin Guide）三星帶花、日本唱片藝術三百首名曲第一名的經典之作。本錄音錄音於 1974年一月由錄音師詹姆士．拉克（James Lock）、傑克．勞（Jack Law）及高登．佩利（Gordon Parry）於維也納索芬廳（Sofiensaal）共同合作完成，生動捕捉了錄音現場的空間效果。而帕華洛帝與芙蕾妮之音色更都在黃金鼎盛之時期，絕對值得一聽。
歌劇全曲錄音（英國企鵝唱片評鑑 三星帶花版本）
第一幕（本段影片為全劇錄音）
| Act 1
00:00 E soffitto.. E Pareti Act 2-1 Act 2-2 |
https://youtu.be/J1vowF35N_0
第二幕
https://www.youtube.com/watch?v=abIgSHdxEjQ&t=31s
第三幕
https://www.youtube.com/watch?v=oiuBNRyiRNQ&t=32s
第一幕 經典詠嘆調 ⟨請好好地愛我⟩（Vogliatemi Bene）
Madama Butterfly - Vogliatemi bene - Jonas Kaufmann and Angela Gheorghiu
https://youtu.be/9Op7RmV7S3c
【推薦近年錄音】普契尼：歌劇「蝴蝶夫人」 / 喬琪歐、考夫曼演唱，帕帕諾 指揮 聖西西里亞國立管弦樂團與合唱團
Jonas Kaufmann and Angela Gheorghiu
唱片解說：在這份由喬琪歐飾的「蝴蝶夫人」問世之前，EMI已經有43年沒有再灌錄過這部歌劇了，若不是喬琪歐在蝴蝶這個角色上出色並大獲好評的演出，不可能說服唱片公司耗費眾多財力和人力再度推出一套前面已經有卡拉絲、史科朵、安赫莉絲等名盤的歌劇。更何況全球目前如此的不景氣、許多唱片公司都已經許多年不再灌錄歌劇錄音，即使有也都只是在歌劇院現場灌錄，很少像本片這樣大費周章訂下錄音室，把管弦樂團和眾多巨星一同請去錄音的。前一套EMI灌錄的馬斯奈「曼儂」錄音，為她贏得2001和2002年留聲機和葛萊美大獎年度最佳歌劇錄音雙料大獎，喬琪歐是當代女高音中最有堅持的，她甚至敢因為導演動輒不顧原著精神和故事內涵，突發奇想設計歌劇而拒演，這讓她和當今許多頂尖歌劇院都產生齟齬，像九零年代她就因為演出「波西米亞人」和大都會歌劇院鬧得不愉快，三年後又因為演「卡門」時不肯戴金髮和大導演柴菲瑞里大吵。由她這樣的堅持，我們就知道，除非這次的「蝴蝶夫人」在音樂、卡司和錄音效果上都符合喬琪歐的期待，她不可能首肯錄音，也不可能同意錄音發行。43年沒有灌錄「蝴蝶夫人」，意味著最近的一份EMI「蝴蝶夫人」錄音，由史科朵灌錄的經典，也是早期立體聲的效果；也表示EMI從來沒有過一份以數位錄音捕捉到這齣歌劇各種聲音細節的錄音，事實上，幾乎全球各大唱片公司都沒有過，所以這套「蝴蝶夫人」，不僅僅是喬琪歐極力讚同肯定的錄音，也是一份錄音音質能夠符合更多人期待與滿意的作品。這份錄音中的男高音考夫曼這五年間迅速崛起，雖然在九零年代就在德國受到矚目，但他這幾年積極從自己拿手的德語歌劇走出來，開始擁抱法語和義語歌劇，則成為他成功轉型、快速把他推上國際上炙手可熱當紅戲劇和抒情男高音的轉捩點，才剛在去年於Decca推出個人第一張詠嘆調專輯的他，由於出色的外型，更讓他成為國際歌劇院爭相邀請的對象。（取自「博客來網路書店」官網）
總譜大考究 - 《蝴蝶夫人》裡的日本旋律
特別感謝：NSO長笛副首席宮崎千佳老師提供筆者資料
第一幕 Act. 1
段落37，中提琴、大提琴與低音管出現《越後獅子》（Echigo Lion）：
《越後獅子》芸妓版本：
https://youtu.be/VqXbM5ubn48
《越後獅子》兒童版本：
我們可以以此版本想像當時出嫁的秋秋桑唱歌的樣貌
https://youtu.be/nyAvYVz9gcQ
段落59，結婚場景，弦樂聲部與低音管Bsn 出現日本國歌（National Anthem ）「君が代」：
「君が代」音樂欣賞：
https://youtu.be/MCRqJIUS-EQ
段落75，雙簧管 Oboe聲部，演奏「櫻花」（さくらさくら / Sakura, Sakura），此曲芸妓表演的必備經典曲目，在台灣大家應該也耳熟能詳：
「櫻花」- 宮城道雄/ 曲
https://youtu.be/MKmWDL1wJvA
段落87，小提琴演奏出《お江戸日本橋》（Oedo Nihonbashi）：
《お江戸日本橋》原曲調欣賞：
https://youtu.be/7wDQK_w4rZM
第二幕 Act. 2
段落3-4之間，長笛聲部奏出日本兒歌《善良好善良》（せっせっせーのよいよいよい）旋律：
日本兒歌《善良好善良》曲調：
https://youtu.be/t5kJxa4WZJ4
段落50，樂團齊奏奏出《かっぽれ/豊年節》
《かっぽれ/豊年節》曲調欣賞（1' 30"處）
https://youtu.be/YN6Xer-zkXk?t=88
另外多處出現這兩首旋律曲調：
《元禄賞花舞/元禄花見踊り》（Genroku flower dance）
https://youtu.be/pSBB5s8AOTw
二、三幕之間多處出現《宮さん宮さん》（Miya-san, Miya-san）曲調，這也是日本慶應四年至明治元年間（明治維新時期）的最初軍歌進行曲：
https://youtu.be/shVw_dbiGw8
美麗的歌劇演出海報
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各類合作提案，聯繫方式：
*手機：0917.670.518
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【BON音樂】聖桑第三號交響曲《管風琴》（Organ）
【BON音樂】聖桑第三號交響曲《管風琴》（Organ）
Third Symphony of Saint-Saëns "Organ"
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法國作曲家聖桑
聖桑是一位複雜而矛盾的作曲家，他認為自己其實是一個折衷主義者，他的音樂發展出明確的民族主義傾向，但試圖不在自己的音樂中表現出過多私人情感。
他的作品對法國樂壇及後世帶來深遠的影響，重要的作品有《動物狂歡節》、《骷髏之舞》、《參孫與達利拉》等。
卡米爾．聖桑（Camille Saint-Saens，1835 ∼1921）出生於十九世紀中葉的巴黎，當時作曲家與音樂蕭邦、李斯特、白遼士皆曾活躍於此；文學家波特萊爾 （Charles Baudelaire, 1821-1867）巴爾札克（Honore de Balzac, 1799-1850）、雨果（Victor Hugo, 1802-1885），大仲馬（Alexandre Dumas, 1802-1870）與小仲馬（Alexandre Dumas fils, 1824-1895）父子等名家皆前後薈萃於這充滿藝術氣息的迷人城市。聖桑在這樣藝文起飛的環境下誕生。
1835年的巴黎街景
1835年 巴黎協和廣場一景
1835年 凡多姆廣場一景（蕭邦曾居住於此）
繼莫札特之後的神童
我們常說的神童：「 一歲會走、二歲拿筆、三歲寫文、四歲作詩」（閩南語）如果套用在聖桑身上，簡直是再適合不過了
聖桑是位神童，2歲時在姨媽的啟蒙下開始學習鋼琴，不僅能夠準確的識譜，更對音樂有驚人的理解力；年僅3歲半就創作了個人第一首小曲，這首創作至今仍被保存在法國的國家圖書館中。
1846年 11歲的聖桑
擅長管風琴演奏的聖桑，曾於巴黎各教堂中以演奏管風琴為生。1857年，他更取代了 Lefébure-Wely 這位傑出管風琴師的地位，於 Église de la Madeleine 任職二十年，他以每週音樂即興演奏吸引了無數巴黎大眾，1866年時，李斯特更尊稱聖桑為世界上最偉大的管風琴家。
Église de la Madeleine 大教堂外貌
Église de la Madeleine 教堂內部
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/fire-of-cathedrale-notre-dame-de-paris/
法國另一重要作曲家佛瑞於Église de la Madeleine 司琴之演奏姿態：
| Église de la Madeleine歷任管風琴演奏家
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
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聖桑多才多藝，早年曾涉獵地質學、考古學、植物學及昆蟲學，他亦是一位數學專家。
除了作曲、演奏及撰寫音樂評論外，他還與歐洲知名的科學家進行討論，以及撰寫關於聲學、巫術科學、羅馬劇院裝修及古老樂器的學術文章。
聖桑亦是法國天文學會的成員；他舉辦關於海市蜃樓的講座，又懂得按自己的要求製作望遠鏡，以及按如日食般的天文現象來計劃演奏會。
1870年，聖桑參與了國家防衛軍，並參加了普法戰爭。1871年普法戰爭後，為激勵法國作曲家的創作與發揚法國新音樂精神，而創立國家音樂協會（National Society of Music）。聖桑以組織主席身分，公開首演社團成員的作品，包括佛瑞、法朗克、拉羅及他本人的作品，逐漸地他成為塑造法國音樂將來的重要人物。
提攜後輩的不遺餘力，對當代法國音樂發展有著影響卓著的貢獻。
1913年聖桑的告別音樂會，由指揮家皮耶.孟都指揮
在聖桑86年的生命歷程中所創作的作品類型、數量皆眾多，他還是第一位寫作電影音樂的著名作曲家，1908年他為電影《暗殺吉斯大公》配樂。除了兩次羅馬大獎的失利，在作曲和演奏的事業上可謂相當順遂。
聖桑表示自己作曲就像「蘋果樹結果般的自然」，一生共創作了五首交響曲，四首管弦音詩、十三部歌劇、五首鋼琴、兩首大提琴和三首小提琴協奏曲，以及許多的鋼琴、聲樂、室內樂曲等。
普法戰爭之後的法國交響曲代表作
交響樂的創作，在19世紀後半的法國屬於艱困時期。尤其鄰近的德國有了華格納充滿神話、童話與感染力超強的旋風式交響語彙，相比之下，法國交響音樂創作，更顯得處在人才荒的狀況。雖有前人白遼士的《幻想交響曲》創造出新的法國交響樂之聲，但交響音樂遲遲未能在法國建立穩固的基礎與傳統。
尤其，每當交響樂被演奏時，傳統上經常都以德、奧作曲家之交響曲為主（海頓、莫札特、孟德爾頌、舒曼、布拉姆斯...），尤其是貝多芬的交響曲，更被視為交響音樂最具代表性之作曲家。
連法國的聽眾們，也經常對法國交響樂之發展抱持懷疑態度。（我們的未來到底在哪裡～～）
雖然奧芬巴赫的輕歌劇帶來了音樂的趣味，但實際審視，法國交響音樂在某種程度上被過度講究場面的大歌劇以及輕浮的康康舞、香噴噴的大腿與香檳等豪奢享受掩蓋，大大地減弱了音樂代表性。
非常值得一提的，就是華格納更曾宣稱，在貝多芬的第九交響曲《合唱》之後，任何人寫交響曲，都是「徒勞」的，因為不可能超越貝多芬這座高山之巔，唯一的解決方案就是「樂劇」（Muzik Drama），因此他也堅持他的「樂劇」不是「傳統歌劇」。
自詡為嚴肅音樂作家的聖桑，雖然欣賞華格納的音樂才華，但並不認同華格納的音樂理念；因為難道在貝多芬之後，任何人都不能寫作交響音樂嗎？
所以他決心創作一部全新的交響曲～這會是一部偉大的交響曲，更將振興法國學派，證明法國人能寫作出色的交響音樂，不但在精神上能代表國家民族理念，更能進一步代表國家，歷史留名。
於是，終於到了1886年，創作出《管風琴》交響曲，不但是個人代表作，也在1890年代提振了法國交響音樂創作之聲勢，進而帶領了後續人才輩出的下一世代，其重要性更是不言可喻。
聖桑：第三號交響曲《管風琴》
首演資訊
樂曲完成於1886年，獻給好友作曲家李斯特。
首演於同年5月19日，英國倫敦 St. James Hall，由聖桑本人擔任指揮家，指揮皇家愛樂樂團（Royal Philharmonic Society）
加入管風琴 恢宏雋永
聖桑本身也是琴藝超群的管風琴家，他人生進入成熟圓融階段創作此曲，更完美呈現管風琴氣勢恢弘、與管弦樂團融合的華麗多彩的音色。尤其第二樂章（1b.）美極了，或許成為聖桑紀念與詮釋好友李斯特一生的墓誌銘，優美與超凡入聖之氛圍，非常值得一聽。
獻給李斯特
第三號交響曲《管風琴》，可說是聖桑最廣為人知的交響作品，也是晚年集作曲與演奏之大成。本曲獻給作曲家好友李斯特，雖然李斯特於當年（1886年）逝世，但樂曲構思過程兩人皆保持有交流互動。《管風琴》於1886年5月19日倫敦首演，由聖桑親自指揮。李斯特意知道聖桑將此曲題獻給自己，但因身體因素無法參與出席英國首演；首演於五月完成之後，李斯特於7月31日逝世後，聖桑更在樂譜上註明「紀念李斯特」（A la mémoire de Franz Liszt）
而在創作的過程中，聖桑也深深明白，這樣的樂曲編制（交響曲＋管風琴）將是他一生中唯一的嘗試，自此不會再有類似的作品出現。他曾說過：「我已將我的所有灌注其中，我所完成的一切，將很難再有第二次如此巔峰的創作。」
認識管風琴
管風琴音樂跨越整個西洋音樂史。崇拜上帝與宗教信仰中心的教堂，是管風琴音樂的發源；除了巴洛克時期深奧的《聖詠》與《賦格》等浩瀚，管風琴與弦樂、木管、銅管等樂器及聲樂合奏的室內樂作品，同樣在歷史發展中都佔有同樣重要的地位。即使進入浪漫時期乃至現代，管風琴作品依然活躍在世界音樂舞台中央～其實您不一定知道的是，管風琴音樂作品數量之多，在鍵盤樂器中僅次於鋼琴。
「以氣發聲」、「管為音色」更是管風琴獨特的魅力所在。
管風琴字源解說：
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
「樂器之后」管風琴 （Königin der Instrument）是一個非常獨特的樂器，它可大可小，大至七層鍵盤的巨型管風琴，小巧至可隨身攜帶。
不同型式的管風琴，除了音栓裝置各有差異，大小必視場地外，其外觀亦各有千秋：有燕巢型的，太陽型的，裝飾以無數的演奏天使型的，或毫無外殼的，而較現代化的造型，則有手的形狀、孔雀造型，甚而貌似太空船，另外亦有安裝在教堂之外的特殊管風琴。
管風琴之英文為organ，法文orgue，德文Orgel，拉丁文organum，西班牙文 organo，義大利文organo等等
字源自希臘文「öpyavov」 ( organon )，本意為工具、器具之意，含義較廣，在音樂領域可稱它為「樂器」。在早期，這個名稱其實是非常廣義的，亦可表器具，而不似今日，只是專指某一種特定的樂器。
科普時間：管風琴的發聲原理
https://youtu.be/QvuwW5pcq9Q
循環曲式
聖桑利用「循環曲式」寫成此交響曲：本交響曲共分兩個樂章，而每一個樂章又可再分成兩個部分，因此我們也將此曲視為標準的古典交響曲的四樂章曲式，甚至許多唱片錄音也將此「兩樂章各兩部分」之段落，直接分為四軌～六軌，方便聽眾挑選欣賞。
卡拉揚1982年指揮柏林愛樂版，將此交響曲非為四段：1a、1b 與 2a、2b：
祖賓梅塔指揮柏林愛樂精華版
https://youtu.be/EWZFkib99uo
總譜欣賞版
1-1 Adagio - Allegro moderato
| Introduction: 00:00
1st movement: 00:07 Organ's first appearance: 10:34 2nd movement: 20:11 Piano's first appearance: 21:46 Triangle's first appearance: 21:50 Cymbals' first appearance: 22:04 Triangle's last appearance: 26:04 First passage of piano played by 4 hands: 27:57 Cymbals' first triumphal hit: 28:42 Bass Drum's first appearance and first hit with cymbals: 29:10 FF Section, Stringendo: 34:56 Bass Drum and Cymbals' last hit: 36:17 |
https://youtu.be/WMxYb61Lt5Q
1-2 Poco adagio
https://youtu.be/HCf0bH-ttOE
2-1 Allegro moderato - Presto
https://youtu.be/6qsA1Jw5jsc
2-2 Maestoso - Allegro
https://youtu.be/xGusMnMudos?t=1645
| 第四樂章段落整理
四手聯彈出現: 27:57 銅鈸首次勝利敲擊: 28:42 大鼓出現與銅鈸: 29:10 《末日經》段落: 34:28 《末日經》＋第四樂章主題最終段落: 34:56 結束前特別的3/1拍號: 36:00 |
第四樂章（2b）採用的《末日經》（震怒之日）主題
https://youtu.be/dsn9LWh230k
楊頌斯指揮巴伐利亞廣播交響樂團
Mariss Jansons 指揮
Iveta Apkalna 管風琴
Camille Saint-Saëns
Symphony No 3 in C minor, Op 78 'Organ'
- 1 Adagio - Allegro moderato - Poco adagio
- 2 Allegro moderato - Presto - Maestoso - Allegro
| 1:00 - 1a. Adagio — 2:13 Allegro moderato
11:24 - 1b. Poco adagio 21:09 - 2a. Allegro Moderato — Presto 28:59 - 2b. Maestoso — Allegro |
https://youtu.be/y60L-N9iY9k
Riccardo Minasi指揮法蘭克福廣播交響樂團
Riccardo Minasi 指揮
Iveta Apkalna 管風琴
Camille Saint-Saëns: Symphony No 3 in C minor, Op 78 'Organ'
- 1 Adagio - Allegro moderato - Poco adagio
- 2 Allegro moderato - Presto - Maestoso - Allegro
| 0:30 - 1a. Adagio — 1:40 Allegro moderato
12:05 - 1b. Poco adagio 22:40 - 2a. Allegro Moderato — Presto 30:31 - 2b. Maestoso — Allegro |
https://youtu.be/5GrO47WJKTI
Saint Saëns Symphony No 3 Organ
Myung Whun Chung & Radio France Philharmonic
| 1.Adagio -- Allegro moderato -- Poco adagio 0:00
2.Allegro moderato -- Presto 20:50 3.Maestoso - Allegro 28:11 |
https://youtu.be/W7k8U-RXQHU
Camille Saint-Saëns - Organ Symphony
Myung-Whun Chung conducting the LSO in 1996
| 1. I - Adagio – Allegro moderato - 0:00
2. - Poco adagio 09:35 3. II - Allegro moderato – Presto - 19:20 4. - Maestoso - allegro 26:17 |
https://youtu.be/1RI4pABnKWA
最後Finale．管風琴改編版
https://youtu.be/Eq_jzx-gLBk
【補充資料】電影配樂也瘋狂
1995年的迪士尼電影《我不笨，所以我有話說 (Babe)》，電影結束前的Ending Credit，也使用了《管風琴》交響曲最後的雄偉宏大主題❤️，連前面段落音樂風格都很有《動物狂歡節》的風味～
大家一起聽聽看😉
https://youtu.be/F8JomQt3fNc
【趣味話題】舒伯特《未完成》交響曲AI版
https://youtu.be/_6OUGRsslJY
Discover Saint-Saëns 'Organ' Symphony - Podcast Ep. #4
https://youtu.be/BFzmjGXCZGs
【BON話題】最棒與最糟的《管風琴》交響曲錄音
《管風琴》交響曲真的好難啊～演奏得好的版本，錄音不一定好；錄得好的，演奏也不一定是最好的，想要找到一個演奏與錄音俱佳的版本，真的需要天時地利人和...還有器材跟錄音團隊！真的是一首超級困難的交響曲...XD😂
https://youtu.be/bLLmwSZ-1X4
巴倫波因版
馬替農版
Paul Pray 版（1957年）
Edo de Waart 版
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【BON音樂】50+古典音樂慢旅二部曲（ㄧ）美國首席指揮「20世紀第一人」- 伯恩斯坦
【BON音樂】50+古典音樂慢旅二部曲（ㄧ）美國首席指揮「20世紀第一人」- 伯恩斯坦
All about Leonard Bernstein
– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
課程概要
什麼是古典音樂？
古典音樂的魅力到底在哪裡？
想了解古典音樂，但又擔心聽不懂？
50+學院邀請到蹦藝術執行長-林仁斌老師，以最輕鬆的方式帶大家進入古典音樂的世界，每周2小時的音樂慢旅，讓您一點一點延伸欣賞古典音樂之美，最終讓您登上藝術殿堂，成為古典音樂欣賞達人。古典音樂三部曲-「古典音樂第一堂課」，將深入淺出的帶領大家進入古典音樂的美妙的旅途中。
系列課程主題【主題二】：最偉大的指揮家之旅
| 一個樂團的演奏，最受人注目的應該就是站在樂團正中間的指揮家了，對於指揮家您認識了多少呢？ 一位偉大的指揮家需具備什麼樣子的功力才能帶領整個樂團？本課程將一次帶領大家認識古典音樂樂團中，四位偉大的指揮家：
11/05 美國首席指揮「20世紀第一人」- 伯恩斯坦 |
美國首席指揮「20世紀第一人」- 伯恩斯坦
指揮家伯恩斯坦（Leonard Bernstein, 1918-1990）是第一位美國本土培育出的紐約愛樂指揮，天才洋溢的他，除了指揮樂團，更精通作曲與鋼琴演奏。無論是在他詮釋音樂的熱情，抑或舉辦管弦樂音樂推廣講座以及最為著稱的推動馬勒音樂現代的復興，他都是20世紀最具話題性之一流人物。課程中，林仁斌老師將以許多獨家資料，為您詳細導讀賞析這位您不可不知的偉大指揮家。
TED 知名演講：Itay Talgam: Lead like the great conductors
https://youtu.be/R9g3Q-qvtss
「伯恩斯坦是少數還能讓我們學到東西的指揮家。」維也納愛樂的團員在受訪時如此說。
伯恩斯坦介紹
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
伯恩斯坦身兼作曲家、指揮、鋼琴家、教師與作家。1943年11月，以紐約愛樂助理指揮的身份臨危受命，代替生病的布魯諾．華爾特（Bruno Walter）上陣指揮紐約愛樂，一鳴驚人，自此指揮邀約不斷，1957-1967年擔任紐約愛樂總監。卸任之後本欲專心創作，結果卻又投入指揮歌劇，成績斐然。伯恩斯坦也是知名作曲家創作甚豐，其中以《西城故事》最膾炙人口。
伯恩斯坦生於美國麻薩諸塞勞倫斯，生名「路易斯」（Louis Bernstein），後於16歲時更為現名李奧納德·伯恩斯坦。
1935年，入讀哈佛大學，師從華爾特·辟斯頓、E·B·希爾學習作曲，並於1939年畢業。隨後進入費城柯蒂斯音樂學院學習指揮。
1941年，擔任波士頓交響樂團助理指揮，並師從謝爾蓋·庫塞維茲基和弗里茲·萊納。
1943年，臨時代替生病的布魯諾·華爾特上台，指揮了史特勞斯《唐吉訶德》、舒曼《曼弗雷德》序曲、華格納《紐倫堡的名歌手》序曲、米克羅斯變奏曲等而大獲成功，自此在樂壇上嶄露頭角。當時他就已經有不少作品面世，包括《第一號交響曲》「耶利米」、芭蕾舞劇《自由想像》、音樂劇《錦城春色》等等。
自1943年起頻頻擔任紐約愛樂的客席指揮，後在1958年升任為該樂團音樂總監，成為土生土長美國人中，第一位獲得指揮國際級樂團殊榮的指揮家。他在任的12年間，開創了該團的黃金時代，後來成為終身榮譽指揮，從此一舉確立了第一流指揮家的名聲。這12年間號稱紐約愛樂的黃金歲月（1958－1969）。期間，他還和樂團拍攝了一系列電視節目《年輕人的音樂會》（Young People's Concerts），對古典音樂在美國年輕族群中的推廣，有極大的作用。
1969年，伯恩斯坦自紐約愛樂退休後，後半生轉往歐洲發展，原本是希望多花點時間作曲，不過顯然事與願違，多數時間都在從事教育後進，以及擔任歐洲知名樂團的客席巡迴演出指揮工作。他在歐洲最重要的功績，是與維也納愛樂保持長久而良好的關係，在DG留下許多經典錄音，因此維也納愛樂授予伯恩斯坦榮譽會員。
1989年12月23日和12月25日是他永遠被值得紀念的兩天，伯恩斯坦在鋼琴家尤斯圖斯·法蘭茲的邀請下到柏林指揮貝多芬第九交響曲，地點分別是柏林愛樂廳和柏林音樂廳，由Unitel攝影。當時正值柏林圍牆倒下，伯恩斯坦將交響曲中席勒的《歡樂頌》歌詞改為《自由頌》。伯恩斯坦對此說道：「我肯定，貝多芬會同意咱們這麼做的」。超過20個國家，一億人通過電視轉播收看了這場音樂會。
此後，伯恩斯坦所指揮的曲目範圍逐步擴大，從巴洛克到現代各家均有涉獵，尤其是浪漫派作品。其中又以與他同是猶太人指揮兼作曲家的馬勒的作品為最。
1935年，他完成了第一部個人作品，為鋼琴與女高音所作的《詩篇第148篇（Psalm 148）》。作為作曲家，伯恩斯坦一生共創造了3部交響曲（第一號交響曲「耶利米」、第二號交響曲「焦慮年代」、第三號交響曲「猶太詩文」），音樂劇《西城故事》、《錦城春色》，輕歌劇《天真漢》等等，當中不乏傑出之名作。
一個美國人在維也納：伯恩斯坦 Leonard Bernstein
MUZIK 雜誌 2007-03 Vol. 6 /
「伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918-1990）是少數還能讓我們學到東西的指揮家。」維也納愛樂一位團員在受訪時如此說。 伯恩斯坦，他忙，大家都希望看到他聽見他。 伯恩斯坦，他忙，忙指揮忙見人忙演講忙找題材，但就是沒時間思考與作曲。 伯恩斯坦，他忙，馬勒也忙，他不是馬勒，馬勒當然也不是伯恩斯坦，所以他的馬勒不是馬勒的馬勒⋯⋯，不是嗎？ 從留著鬍子的大師談起 伯恩斯坦一生帥氣，即使耍頹廢也頹廢得可愛，您見過滿臉絡腮鬍邊幅不修的大師嗎？ 1976年是伯恩斯坦人生觀及音樂觀改變最大的一年，前一年他剛重新贏回紐約樂迷的愛戀，也成功在歐陸薩爾茲堡音樂節上與卡拉揚分庭抗禮，硬是將已達高峰的指揮事業上了層樓，但和太太費莉西雅（Felicia Montealegre，1922-1978）的關係卻因他四處與同性留情之故日益惡化，終於在7月被太太掃地出門。 離家後的伯恩斯坦仍繼續演出著（雖然仍深愛著太太，在愧疚中⋯⋯他和一位同性戀人共同旅行及生活），他先飛到波士頓與波士頓交響樂團在音效完美的波士頓音樂廳內錄製了李斯特《浮士德》交響曲（DG 2707 100），唱片封面上看不出伯恩斯坦外貌上的變化，但隨後他便開始留鬍子。熱心公益的他，帶著新鬍子在10月17日和鋼琴家阿勞（Claudio Arrau，1903-1991）於慕尼黑與巴伐利亞廣播交響樂團為國際特赦組織舉行「貝多芬之夜」音樂會，他們演出了第五號交響曲、第四號鋼琴協奏曲及《雷奧諾拉》序曲（DG 2721 153）。隔月，他於巴黎和法國國家管弦樂團在一天內為EMI錄製了白遼士《幻想》交響曲及《哈洛德在義大利》（Donald McInnes中提琴獨奏），並用另一天和老友羅斯托波維奇（Mstislav Rostropovitch，1927-）灌錄了舒曼大提琴協奏曲與瑞士作曲家布洛赫（Ernest Bloch，1880-1959）為大提琴與管弦樂團的名作《所羅門》（Schelomo），或許伯恩斯坦心中仍掛念許多音樂以外的事物，這些錄音中的許多片斷連EMI製作人及羅斯托波維奇都感到不解，倒是他老兄仍自顧輕鬆地擁著老友在台上起舞。 同年12月伯恩斯坦剃掉了鬍子，並以「追求徹底的自由」及「按自己喜歡的方式度過餘生」等理由宣布與妻子分手，不過這種大破大進的決定對他的生活和藝術起不了多大助益，因為他根本離不開妻子。1977年他和妻子言歸於好，但也在此時費莉西雅被診斷出肺癌，並於隔年6月辭世。 我現在的行為像是婚外情 Humphrey Burton著的《伯恩斯坦傳》中明白記載伯恩斯坦與維也納愛樂首次合作的經過。1964年伯恩斯坦央請電影界友人蘭茨（Robbie Lantz）負責其演出事務安排，隨後蘭茨銜伯恩斯坦之命到維也納國家劇院交涉合作事宜，維也納當局決定於1966年邀請伯恩斯坦到國家劇院指揮威爾第《法斯塔夫》，同時敲定義大利大導演維斯康堤（Luchino Visconti，1906-1976）執導，法斯塔夫一角則由費雪迪斯考擔任（Dietrich Fischer-Dieskau，1925-），維也納國家劇院同意伯恩斯坦在排練次數上的要求，還答應付上一筆讓大師驚訝到跳起來的酬勞。伯恩斯坦的到來，在此間是倍受期待的。（註：為什麼是《法斯塔夫》？1964年伯恩斯坦剛在大都會歌劇院演出十場備受好評的《法斯塔夫》，潮水般的讚譽連歐陸樂壇亦清晰可聞，其實《法斯塔夫》是伯恩斯坦的拿手好戲，義大利知名導演柴菲雷利（Franco Zeffirelli，1923-）便多次在訪談中讚賞伯恩斯坦的《法斯塔夫》） 1966年3月14日伯恩斯坦的《法斯塔夫》於維也納成功首演，掌聲持續近半小時，伯恩斯坦風光地謝幕48次，不過，由於伯恩斯坦為CBS的專屬藝人，而維也納愛樂管弦樂團在當時和DECCA有約，幾經交涉，最後協議為—CBS同意伯恩斯坦指揮維也納愛樂為DECCA灌錄馬勒《大地之歌》、莫札特第36號交響曲及第15號鋼琴協奏曲（由伯恩斯坦兼任鋼琴獨奏）等兩張LP，而DECCA則提供維也納愛樂讓伯恩斯坦指揮《法斯塔夫》供CBS發行。這個公平交易著實開啟美國指揮家與歐陸最偉大樂團相互影響學習的契機，時任紐約愛樂管弦樂團首位美國籍音樂總監的伯恩斯坦，對維也納愛樂的演奏家們十分滿意，最後他只想得到用「我現在的行為像是婚外情」一語來形容自己的感受。 其實早在1947年伯恩斯坦便己收到維也納愛樂的指揮邀約，但當時年輕氣盛的大師婉拒了這份邀請，理由是對方開出來的曲目太保守；還有，終身堅持猶太信仰的他，無法忍受那個納粹味還未散去的都市。 道地美國生產的指揮家 伯恩斯坦的國籍及養成過程有大做文章的必要嗎？伯恩斯坦晚年曾說，年少時他覺得美國樂團指揮都是由諸如托斯卡尼尼（Arturo Toscanini，1867-1957）、庫塞維茨基（Serge Koussevitzky，1874-1951）這類「外國人」擔任的，而出生年代相近卻在音樂源頭薩爾玆堡長大的卡拉揚，則絕不會有同樣的嘆息。 1935年伯恩斯坦進入哈佛大學音樂系，1937年他有機會在聚會中為希臘指揮家米特羅普洛斯（Dimitris Mitropoulos，1896-1960）演奏，伯恩斯坦的才氣吸引了米特羅普洛斯的目光，邀請他參加波士頓交響樂團的彩排，並告誡年輕的伯恩斯坦「不要讓奉承毀了你」。同年秋天，伯恩斯坦還認識了比他年長卻也比他長壽、本土味更濃的美國作曲家科普蘭（Aaron Copland，1900-1990），他倆成為終身的朋友。伯恩斯坦開始和各領域的菁英們有了接觸，多才多藝的伯恩斯坦一直到了大學畢業、接受米特羅普洛斯及科普蘭的建議後，才決定朝指揮一途邁進。 1939年伯恩斯坦考入費城寇蒂斯音樂院隨匈牙利指揮家萊納（Fritz Reiner，1888-1963）學習指揮藝術（這段日子米特羅普洛斯每月匯錢接濟他），和當時歐陸許多自學而成或學徒起家的指揮家相較，伯恩斯坦的指揮專業養成過程明顯開放、嚴格，卻也美式許多。 1940年仍是學生的伯恩斯坦，參加了俄國指揮家庫塞維茨基於壇格塢（Tanglewood）音樂節的指揮班。庫塞維茨基看出他的指揮才華，然而在本位本義作祟下，到過壇格塢的伯恩斯坦，差一點在新學期進不了寇蒂斯音樂院萊納教室的門，不過，1941年5月他還是取得指揮文憑（在當時的歐洲，這類指揮專業畢業證書可能沒太大意義）。 畢業後的伯恩斯坦仍持續在壇格塢隨庫塞維茨基學習，甚至出任其助手，隨後伯恩斯坦跑到紐約找機會。幸運之神並沒有讓年輕帥氣的伯恩斯坦等太久，1943年8月紐約愛樂新任音樂總監波蘭指揮家羅津斯基（Artur Rodzinski，1892-1958）任命伯恩斯坦為樂團的助理指揮，那年伯恩斯坦才25歲；在這之前，羅津斯基並沒有看過伯恩斯坦指揮。 同年11月，伯恩斯坦頂替生病的指揮家華爾特（Bruno Walter，1876-1962）上場，從此一炮而紅。 只替補一場演出就可大紅大紫？別忘了，那時適逢二次大戰，而這場紐約愛樂於卡內基音樂廳的演出是向全美無線廣播的，戰時這類頂級樂團音樂會實況廣播可是美國人的心靈雞湯，更何況居然由「本國人」指揮，難怪伯恩斯坦會一鳴驚人！比較少人提到的是，這場下午3點的直播，並沒有給伯恩斯坦和樂團彩排的機會，而且病號華爾特還裹著毯子，體貼地為即將代他上場的年輕俠客過總譜。 伯恩斯坦的成名全歸功於頂替大師演出的好運氣？換個角度看會讓此事件更偉大：民主自由，地大物博，人民天性樂觀積極，加上兩次世界大戰美國本土皆未成為戰場，新大陸早早吸引歐洲及俄國等崇尚自由開放的藝術家們前來開創。影響伯恩斯坦指揮觀的米特羅普洛斯、萊納和庫塞維茨基等人，他們各自代表歐陸不同的音樂學派，卻將自己的大半生奉獻在這塊遠離家鄉的樂土上。與其羨慕伯恩斯坦的機運際遇，不如讚美他的祖國—美國，因為她早已為她的人民們做好準備。 富有的指揮家及貧窮的作曲家 和馬勒一樣，伯恩斯坦在指揮之暇亦不斷創作（或創作之暇亦不斷指揮）。他曾自嘲自己是「富有的指揮家及貧窮的作曲家」，和馬勒不同的是，成名後的伯恩斯坦在美國可是四處有人邀他去指揮他的第一號交響曲《耶利米》（Jeremiah），早期還有庫塞維茨基刻意約束他的創作活力，要他全心全力對指揮一職忠誠，後來伯恩斯坦羽翼已豐，盡興行事的結果是終身都在指揮與作曲間徘徊。（特別是伯恩斯坦生長在交通工具遠較馬勒進步之年代，少了跨國渡輪當緩衝，在快速飛行間，伯恩斯坦總是痛苦不已） 這位非來自異邦、一點也不老、親切隨興的「本國」年輕指揮家，成為美國樂團最歡迎的客席指揮。1946年伯恩斯坦受邀到「布拉格之春」指揮捷克愛樂，同年6月客席倫敦愛樂，還順道和愛樂管弦樂團灌製他心愛且拿手的拉威爾鋼琴協奏曲（指揮兼獨奏）。同年8月，伯恩斯坦在壇格塢第一次指揮歌劇，戲目是比大他5歲的英國作曲家布瑞頓（Benjamin Britten，1913-1979）的《彼得．格林》（Peter Grimes）。更豐富的涉獵，讓年輕大師有本事去更遠的地方接受更多挑戰。 歌劇指揮伯恩斯坦 1948年伯恩斯坦開始具有國際知名度，對前納粹佔領區的敵意也有軟化的趨勢，這使他得以到歐陸更多地方指揮。1953年底，伯恩斯坦出訪義大利客席史卡拉歌劇院管弦樂團（他們曾於1950年11月合作演出馬勒《復活》交響曲），歌劇天后卡拉絲（Maria Callas，1923-1977）正在這兒準備和指揮家薩巴塔（Victor de Sabata，1892-1967）演出凱魯畢尼（Luigi Cherubini，1760-1842）歌劇《梅狄亞》（Medea），但薩巴塔突然心臟欠安，卡拉絲憶起不久前收聽伯恩斯坦廣播演出的深刻印象，在她的堅持下，伯恩斯坦於歐陸的歌劇首演竟是在舉世聞名的史卡拉歌劇院進行，而且戲目是他從未聽過指揮過的《梅狄亞》。 在這之前伯恩斯坦僅指揮過一齣歌劇（而且還不是在真正歌劇院內演出的，這些不知道卡拉絲知不知道？是因為卡拉絲從小在美國長大的緣故嗎），伯恩斯坦從未研讀過《梅狄亞》總譜，但他仍無畏地接下挑戰，後來他們還真創造了奇蹟。就為了這份奇蹟，1955年3月，卡拉絲另外邀請伯恩斯坦回史卡拉合作一檔白利尼（Vincenzo Bellini，1801-1835）的歌劇《夢遊女》（La sonnambula）呢！ 雖說愛與熱情足以融化一切（這幾乎是伯恩斯坦的處世哲學），但歌劇指揮可是門艱深的大學位，沒有人知道這位來自美國、毫無歌劇淵源的大師是如何掌握劇情、歌手、旋律和樂團間的互動，而且還能荇得大多數人的懷念和讚揚，不過1972年製作《卡門》時在領教過舞台、歌手、合唱團及樂團等歌劇演出過程中慣有的衝突、缺陷和意外後，沒耐心的伯恩斯坦便較少涉及此一繁瑣的「綜合藝術」之演出。 伯恩斯坦全部的歌劇錄音就只有表列這些，而其在劇院內指揮過的還有《彼得．格林》、《梅狄亞》及《夢遊女》等，雖然他曾在史卡拉、維也納國立歌劇院及大都會歌劇院指揮過，但和其豐富的管弦音樂指揮成就相較，伯恩斯坦在歌劇方面的表現似乎平淡許多。有趣的是當年在取得史卡拉劇院《梅狄亞》首演成功後，伯恩斯坦曾樂天地期盼征服世界主要歌劇院，真不知像貝姆、卡拉揚等從小劇院一步步往上爬的歌劇指揮家會如何想？ 伯恩斯坦其實是有機會朝歌劇指揮發展的，他自己也有此意願，不過那時擔任紐約愛樂總監的他認為自己應忠於自己的樂團，因此辭去包括在史卡拉上演《卡門》、在拜魯特演出《羅恩格林》及《崔斯坦與伊索德》的邀約，特別是華格納的孫子魏蘭華格納（Wieland Wagner，1917-1966）逝去後便不曾再有伯恩斯坦將受邀至拜糧特的傳聞，幸好在他逝世那年，伯恩斯坦受華格納孫女之邀造訪拜魯特，他還站上華格納聖殿的指揮台，只是沒有歌手樂團和觀眾⋯⋯。 貝多芬與布拉姆斯 要談伯恩斯坦與維也納愛樂，便不能不提他們詮釋德奧曲目，特別是貝多芬及布拉姆斯作品上的成就。 伯恩斯坦於1958年9月由米特羅普洛斯手中接下紐約愛樂音樂總監之職，他讓樂團一下子和他一樣充滿生氣，觀眾人數也一舉增加了3倍。帥氣的伯恩斯坦在美國早已是家喻戶曉的公眾人物，而這個組合隨即進行瘋狂的錄音計劃。在1961-1964及1977-1979年間，伯恩斯坦分別指揮紐約愛樂及維也納愛樂，為CBS和DG錄製了一套貝多芬交響曲全集，洋溢著與卡拉揚4套全集所不同的音樂色彩。在我看來，伯恩斯坦首套全集似乎只為了為更美好的未來做準備。 伯恩斯坦1966年完成維也納國立劇院演出後回美。新樂季的表現，讓一向毒舌的紐約樂評界，不禁讚歎在他身上所發生的質變，48歲的他，音樂一下子成熟自信不少，朝大師之途邁進，伯恩斯坦卻也在這時對外宣布：1969年5月任期屆滿後不再與紐約愛樂續約。從此，他和維也納愛樂的關係名正言順地緊密起來，甚至開始率領該團巡迴演出。（伯恩斯坦離去後，此一美國歷史最悠久樂團總監一職又重回『外國人』手中，他們依序是塞爾（George Szell，1897-1970；任期1969-1970）、布列玆（Pierre Boulez，1925-；1971-1977）、梅塔（Zubin Mehta，1936-；1978-1991）、馬舒爾（Kurt Masur，1927-；1991-2001），直到2002年才又回到「本國人」馬捷爾（Lorin Maazel，1930-）之手） 另一位站上對歐陸攻擊發起線的美國指揮家，是現任紐約愛樂音樂總監馬捷爾。從小以神童聞世的他，曾於1960年受邀到華格納聖殿拜糧特指揮，迄今仍保最年輕登上拜魯特指揮台的紀錄；1951年還是學生的他，曾任伯恩斯坦在壇格塢的助手，1964年伯恩斯坦休假一年，馬捷爾還被紐約愛樂請去分擔部份演出任務。 深度，始終是歐洲死硬派觀眾對這位「外國人」指揮家，在德奧作品領域最露骨的疑質，加上他那舞蹈般的誇張動作，連維也納愛樂部份團員對此也曾有疑義。伯恩斯坦1970年代初，常與維也納愛樂演出包括《合唱》在內的貝多芬交響曲及《莊嚴彌撒》。不過，直到1977年，伯恩斯坦才與DG簽下貝多芬交響曲全集的錄音合同，隨即進行第五號交響曲的錄音。隔年2月又錄了第二、第三號交響曲，然後他們的貝多芬計劃中斷數月，直到6月病重的費莉西雅辭世後其餘的作品才陸續完成（很少人注意到這點）。 喪妻後完成的全集錄音 妻子的離去讓深愛她的伯恩斯坦音樂中多了份鮮有的平靜和沈默，加上維也納愛樂的傾力相助，使得這套貝多芬交響曲全集格外純真動人，並備受樂迷推崇。（德國指揮家克倫貝勒（Otto Klemperer，1885-1973）於1956年指揮英國的愛樂管弦樂團為EMI錄製布拉姆斯交響曲全集時，也遭逢同樣的憾事，他在最後錄製的第三號交響曲中注滿紛亂與悲情） 和貝多芬錄音相同，伯恩斯坦1960年代也曾和紐約愛樂為CBS灌錄布拉姆斯四首交響曲，如今看來這套早年全集的存在意義，也僅是為美好未來做準備，我不知道在這之後伯恩斯坦是否有機會經常指揮布拉姆斯的作品，但他於1981及1982年間，與維也納愛樂合作於DG錄下的布拉姆斯交響曲全集，則是濃郁道地的德奧佳作。天知道這是伯恩斯坦忙完新作《大溪地風雲Ⅱ》情緒轉換期的錄音，布拉姆斯慣有的厚實弦音，竟以一種自在的方式呈現。我愛死這套錄音，由卡帶到CD乃至於LP，一路相隨。 伯恩斯坦既然能和維也納愛樂奏出感人的貝多芬及布拉姆斯，那麼另一位德奧作曲家布魯克納的作品他們表現如何？1960年代伯恩斯坦使曾多次和紐約愛樂演出布魯克納第六及第九號交響曲，而我手邊的資料顯示，直到卡拉揚去逝後，伯恩斯坦才和維也納愛樂共同演奏布魯克納的第九號交響曲（對卡拉揚本曲的詮釋伯恩斯坦深具敬意），他們的演出留下現場錄音（DG，CD編號435350-2）。 唱片中的黃金時代 2005年艾森巴赫（Christoph Eschenbach，1940-）率領費城管弦樂團訪台，文宣上註明該團是當時美國五大樂團中唯一保有錄音合約者（每年3張），伯恩斯坦地下有知看到這段話保證笑死，因為他可是唱片史上第一位領有「想錄什麼就錄什麼」的金牌指揮。 話說伯恩斯坦於1959年與哥倫比亞唱片公司簽屬了專屬的錄音合約（一說為1956年），合約中保證伯恩斯坦擁有自己選定曲目的權利，這是連卡拉揚也未曾享有的特權，在唱片業亦前所未聞。哥倫比亞之所以如此委屈，是為了阻止伯恩斯坦跳槽至其競爭對手RCA懷中；還有，哥倫比亞唱片公司認為他們已在其它方面的音樂賺不少錢，公司有義務在古典作品上偶爾承受一點損失（詳見《伯恩斯坦傳》），伯恩斯坦不客氣地由巴赫一直錄到巴爾托克，除了馬勒外，這些唱片迄今幾乎都被遺忘。 1972年，伯恩斯坦準備和大都會歌劇院灌錄《卡門》，由於經費過高，CBS勇敢地拒絕這個錄音計劃，導致伯恩斯坦轉投DG唱片公司的懷抱，借《誰殺了古典音樂》一書的話：「此後伯恩斯坦以DG為基地，製造出一張又一張賠錢唱片⋯⋯。」對了，歐洲指揮家有沒有人拿過「想錄什麼就錄什麼」這種鑲著金邊的唱片合約？卡拉揚沒有，卡拉揚自己還得花錢，DG才願為他發行魏本等新維也納樂派的唱片。然而，我倒是知道一人—1991年底新力宣布將給予柏林愛樂及總監阿巴多此一殊榮，並享有完整的藝術主導權。可惜這個組合有份量的曲目已先和DG簽好合同，SONY的好意只能落得兩頭空。 馬勒「他的時代已然來臨」 伯恩斯坦於1947年9月22日第一次指揮馬勒第二號交響曲《復活》，樂團是創立於1943年的紐約市交響樂團。伯恩斯坦1945年接受庫謝維茨基的意見，接下該團指揮之職，庫謝維茨基希望這個固定職務可培養伯恩斯坦規劃樂季的經驗，並擴大演出曲目範圍，伯恩斯坦發現觀眾對馬勒的曲風頗有成見，他決定將自己無保留地獻給馬勒，在他四處推廣下馬勒的作品在新大陸開啟一扇窗。 伯恩斯坦認為自己在許多地方都與這位樂壇前輩相近，甚至連成就及遭逢的困境也相仿，他喜歡以演奏自己作品的態度演奏馬勒（漸漸地，他會以同樣的態度演奏柴可夫斯基、西貝流士），有人認為伯恩斯坦的馬勒過於沈溺，過於伯恩斯坦，不過由1967年首套馬勒交響曲出版時發表《馬勒：他的時代已然來臨》一文來看，伯恩斯坦對馬勒音樂的見解不僅深入且獨到（請見《伯恩斯坦創見集》，智庫文化，1996），他讚美馬勒能洞燭機先，知道自己的時代終將到來，伯恩斯坦用鮮明的用語形容這位夾雜在19世紀及20世紀間的巨擘。他說：「馬勒是跨在1900年這個奇妙分界線上的巨人，他的左腳站穩在富饒可親的19世紀土地上（為其心之所歸）⋯⋯，而右腳則猶豫蹭著20世紀的新土壤，試試是否堅實肥沃，是否有根？結果他發現它是沃土，也有根，不過根是由19世紀那頭伸過來的。」伯恩斯坦這段話是不是說中所有馬勒迷心中不時浮現的吉光片羽呢？ 伯恩斯坦另留有一套指揮馬勒全部交響曲的DVD（DG 00440 073 4088），這套錄於1972年到1977年間的音樂會實況影像資訊，除了第二號交響曲由倫敦交響樂團、《大地之歌》由以色列愛樂演出外，其它作品皆由維也納愛樂挑大樑。 伯恩斯坦意外發現，維也納愛樂高貴的音樂家們對馬勒作品的了解，遠不及他們所習慣演出的貝多芬、布拉姆斯，甚至對這位昔日總監存有偏見，伯恩斯坦用簡易有效的方式拉近兩者間距離，那就是「演奏，再演奏」，直到樂團真正明瞭且愛上它為止。 多年前，曾在友人處看過阿巴多首度以柏林愛樂總監之姿，赴柏林履新的LD（The First Year：The Abbado in Berlin，DG），阿巴多與樂團以「非常客氣」的方式演奏了馬勒第一號交響曲《巨人》，看得我及友人渾身不自在，於是馬上找來前述伯恩斯坦與維也納愛樂同曲錄影來看，我們發現伯恩斯坦除了清楚將他心中的馬勒意象傳達給樂團外，更以堅定的手勢維持住團員們在演奏如此巨大繁雜作品時的專注態度，而這正是當時新官上任的阿巴多極度欠缺的。 對了，這套全集中的第九號交響曲維也納愛樂是在卡拉揚大本營—柏林愛樂音樂廳演出的，這可能是伯恩斯坦第一次在此指揮（1971年3月）。 1980年代DG版的「一家之言」 伯恩斯坦1960年代CBS發行的馬勒交響曲錄音除了第八號《千人》委由倫敦交響樂團演出外，其它皆與當時的親兵紐約愛樂合作（這套全集並不包括第10號交響曲的第一樂章），為什麼《千人》交響曲伯恩斯坦要大老遠跑去倫敦錄呢？這是因為伯恩斯坦與倫敦交響樂團事前便已安排好此曲的演出，CBS見機不可失，立即安排同步錄音，這樣唱片公司便可省下大筆紐約昂貴的合唱團開銷。 1980年代，DG另為伯恩斯坦發行一套馬勒交響曲全集，這套全集分別由阿姆斯特丹大會堂管弦樂團（第一、二、四及第九號）、紐約愛樂（第三及第七號）、維也納愛樂（第五、六及第八號）演出，音響迷們對這些錄音是讚譽有加，馬勒迷們的反應則褒貶不一，「一家之言」大概是最公允的讚詞。 伯恩斯坦與馬勒相關連的還有：他倆都曾任紐約愛樂總監，一生也皆與維也納相關連；他們的音樂生涯中都穿插忠實且偉大的華爾特。 對了，紐約愛樂在伯恩斯坦前任的總監米特羅普洛斯亦是極度忠貞的馬勒信徒，1960年他於史卡拉劇院彩排馬勒最長的第三號交響曲《夏日清晨之夢》時不幸去逝（伯恩斯坦以音總監之姿指揮紐約愛樂的最後一場音樂會，亦以此曲告別）。 伯恩斯坦？還是卡拉揚？ 新一代的樂迷可能無法想像伯恩斯坦和卡拉揚這兩位當時樂壇一哥相互較勁的情境，《MUZIK》第四期卡拉揚專文中提到的馬勒第九號交響曲便是一例，如今，後人何妨將這些往事當成茶餘飯後的趣聞看待。 我不同意「卡拉揚是歐洲大師，伯恩斯坦是美國天王」的說法，因為1970年代伯恩斯坦的行腳早已布滿歐陸各地，緊接著維也納也成為伯恩斯坦最主要的演出場所，兩位大師各有所長，一位嚴以律人律己，一位我愛人人、人人愛我；一位沒譜下任何新音符，一位著作等身創意無數。 多年來，他倆始終是本地樂迷音響室的左右護法，他們曾多次出席對方的音樂會，雙方最後一次見面是在1988年10月3日，那天是老邁的卡拉揚最後一次率柏林愛樂到訪維也納，他們為這座音樂之都演奏了荀白克《昇華之夜》及布拉姆斯第二交響曲，伯恩斯坦在中場休息時進入休息室向卡大師問候，據說卡拉揚趁機邀請比他年輕十歲的伯恩斯坦指揮他的樂團，我們無從得知這份邀約的真實性，不過1989年底伯恩斯坦的確與柏林愛樂在柏林愛樂音樂廳合作貝多芬第九號交響曲《合唱》呢！ 伯恩斯坦最偉大的錄音是⋯⋯ 伯恩斯坦和維也納愛樂的錄音我擁有不少，如果只選一張當「我的最愛」，我和伯恩斯坦本人選擇同樣的答案—米特羅普洛斯改編貝多芬弦樂四重奏作品131號（將弦樂四重奏改編成弦樂團的版本，DG），除了音樂的理由外，這張錄於1978年6月12日的錄音是伯恩斯坦送給妻子費莉西雅逝世周年的獻禮，昔日數學老師陳國修先生在其《樂思錄》一書中對本片有另一深刻的描述：「維也納愛樂有一位紅髮的中提琴手，每逢伯恩斯坦指揮他便請假，理由是伯恩斯坦指揮時跺腳所揚起的灰塵使他過敏⋯⋯，因此他對伯氏心懷敵意。由於這位中提琴手熱愛室內樂，此曲排演時悄悄出現，聆聽後深受感動，遂與伯氏盡釋前嫌，從此不再缺席。」 在這首放大後的合奏曲中，維也納愛樂技巧高超的團員們竟能將本曲以四重奏演出般的速度前進，並在放大後的弦音內投入豐富的情感，實在很不容易。伯恩斯坦在1937年於米特羅普洛斯的音樂會上初聽本曲便愛上它，生前經常演出這首作品，這個提獻給永恆戀人的版本果然多情，2000年指揮家普烈文也曾指揮同一樂團錄製本曲（DG），結果遜色不少。 還有兩張伯恩斯坦的唱片值得大家擁有，一是他指揮洛杉磯愛樂演奏美國作曲家巴伯（Samuel Barber，1910-1981）的《弦樂慢板》，他們的演出讓大部份版本相形見絀，很難相信一支美國樂團能演奏出如此柔美卻堅強的弦音；另一是伯恩斯坦指揮波斯頓交響樂團演奏英國作曲家布瑞頓的四首《海的間奏曲》（這個錄音埋在『伯恩斯坦在DG的所有西貝流士錄音』專轉中，DG 474 936-2），初聽時先是很佩服伯恩斯坦能讓本曲流露出許多色彩，後來才驚覺這竟是伯恩斯坦最後音樂會上半場的現場錄音（1990年8月19日於壇格塢，下半場的曲目是貝多芬第七號交響曲），天鵝之歌尚能如此活潑動人，只能說大師到老仍活力無限。 不過，伯恩斯坦隨後發表了一份退出指揮活動的公告，並在1990年10月14日永遠闔上他的雙眼。
他的音樂與人生：伯恩斯坦逝世20週年紀念專文
MUZIK 雜誌 2010-09 Vol. 46 /
「我最愛兩件事，音樂與人，我不曉得自己更愛哪樣，但我演奏音樂是因為我愛他人，喜歡與他人合作，我也愛為他人而演奏，愛與他人做最深層次的溝通，那就是音樂的層次。」伯恩斯坦於日本（摘錄自《像伯恩斯坦致敬—音樂的天才》紀錄片開頭） 指揮家倫納德伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918-1990）過世後2年，DG唱片公司的目錄上，突然出現一張「Bernstein The Final Concert」的專輯，收錄他1990年8月19日在檀格塢（Tanglewood）與波士頓交響樂團的最後一場音樂會。這場音樂會後的10月9日，伯恩斯坦宣布退休，10月14日傳出他病逝的噩耗。 這張CD發行於1992年，對伯恩斯坦而言，算是遲來的天鵝之歌。Kristina Jentzsch的鏡頭捕捉了伯恩斯坦白髮蒼蒼、穿著白色上衣的排練神情，DG唱片公司把它做為唱片封面，這樣的處理有別於DG以往幾張已故大師的最後錄音，所呈現的黑色系封面格調。同年，DG唱片公司還推出伯恩斯坦指揮柏林愛樂演出的馬勒第九號－1979年10月一場樂團和指揮破天荒合作所錄下的唯一唱片。伯恩斯坦去世兩年後，他仍活躍在唱片裡，新的發行不斷喚起樂迷的記憶，彷彿大師未曾遠去。20年過去了，今年是伯恩斯坦逝世20周年紀念，他的魅力似乎仍持續不墜，去年12月號的日本《唱片藝術》雜誌的當月特集—《世界の名指揮者ベスト ランキング2009》，由50位日本評論家以及雜誌的讀者，選出他們心目中的世界名指揮，已故名家當中，福特萬格勒毫無疑問地拿下冠軍，卡拉揚和伯恩斯坦則分居第二及第三名，這兩位生前錄下龐大錄音作品的指揮家，通過唱片做為媒介，傳播出去的影響力，遍及全世界。 對筆者這樣從CD時代初期開始收藏唱片的樂迷而言，伯恩斯坦晚期在DG的唱片出版史，正好跟筆者的聆樂、蒐碟的經歷是平行的。記得後卡帶時期，伯恩斯坦的貝多芬交響曲全集曾在CD普及前，一路相隨筆者半個大學生涯。他於1983年11月28日與鋼琴家齊瑪曼（Krystian Zimerman）錄製的布拉姆斯第一號鋼琴協奏曲，則是筆者最喜歡的該曲目錄音，在筆者心目中，這個版本至今未逢敵手！ 4塊錢圓音樂夢 伯恩斯坦是個很棒的古典音樂啟蒙者，他打動聽眾引導其入門的方式，確實有他的一套。例如，1956年伯恩斯坦在一個電視節目中，介紹什麼是「宣敘調」，他用一個淺顯易懂的雞價上漲例子，透過擷取莫札特、威爾第和華格納等人的作品片段，做為告知妻子這項訊息的方式，成功讓觀眾理解到三位作曲者作品間，戲劇性的差異和宣敘調推進音樂的功能和運用。伯恩斯坦懂得舉例，懂得把抽象複雜的音符，化做簡單易懂的言語，說服聽者，而他對音樂的詮釋，通過錄音的發行和推廣，同樣具說服力。 伯恩斯坦曾說過，自己來自一個對音樂毫無淵源的家庭，他10歲那年，一名阿姨要搬離當時他們居住的波士頓，這名阿姨不知如何處理一台大型的直立式鋼琴，於是就搬到小伯恩斯坦的家裡，小伯恩斯坦看到這部雕滿花紋的鋼琴後，就瘋狂地愛上它。伯恩斯坦的父母在世紀之交從俄羅斯移民美國，出生於1918年8月25日的倫納德是家中長子，無線電廣播為倫納德帶來與音樂世界的首度接觸，無論是爵士樂、流行樂、交響曲或歌劇，都讓小伯恩斯坦著迷不已。14歲那年，因父親從教會拿到的贈票，讓伯恩斯坦第一次有機會聆聽一場管弦樂音樂會，由亞瑟費德勒（Arthur Fiedler，1894-1979）指揮波士頓大眾管弦樂團（The Boston Pops Orchestra）演奏拉威爾的《波麗路》舞曲（Bolero），這首管弦樂「聖經」深深衝擊了伯恩斯坦，伯恩斯坦後來回憶說，《波麗路》讓他宛如來到天堂，並感到自己的生命起了變化。 他曾在接受訪問時指出，他的父親對音樂家的概念，還是俄羅斯貧民窟中被喚為「klezmer」的人，那只是比乞丐好一點、拿著小提琴或其他樂器四處流浪，為婚禮或成人禮演出，靠打賞吃飯的傢伙。因此，伯恩斯坦的音樂志向確實嚇壞了他的父親，他必須趁空檔教教學童音樂，在周末派對演奏爵士樂，賺錢供自己習琴。儘管在哈佛大學主修音樂的伯恩斯坦，以優異的成績畢業，但父親始終不認同他以音樂為業，20歲那年夏天，伯恩斯坦帶著一堆推薦信和背書來到紐約，找工作處處碰壁，最後過完夏天時，僅剩4塊錢回到家裡，在途中經過一家當舖，見到一支標價4元的單簧管，伯恩斯坦就這樣花光了最後的4元，帶著失意和一支單簧管回到家中。不過，失意並沒有太久，陷入絕望無助的伯恩斯坦，遇上恩師米卓普羅士（Dimitri Mitropoulos，1896-1960），接受了他的邀約參與波士頓交響樂團的排練。這場排練，米卓普羅士讓伯恩斯坦知道指揮要做些什麼？他的熱情對伯恩斯坦有著極大的影響，他問米卓普羅士「我該做什麼？」米卓普羅士明確地回答他說：「你可以成為一名指揮。」接著，米卓普羅士介紹伯恩斯坦去萊納（Fritz Reiner）的指揮班一試，萊納於是成為伯恩斯坦成就指揮大業的下一位「英雄」，來納教導伯恩斯坦，想站上指揮台，一切要準備好，包括清楚知道作曲家的意圖。 傳奇的出道 1940年，伯恩斯坦得知擔任波士頓交響樂團音樂總監的庫塞維茲基（Serge Koussevitzky，1874-1951），將重啟檀格塢的暑期音樂學校，於是帶著滿手的推薦信回到老家波士頓找庫塞維茲基，沒想到就靠那些推薦信，不用演奏鋼琴證明自己的實力，庫塞維茲基就同意收他為學生，這讓伯恩斯坦又驚又喜。伯恩斯坦說，從那時開始，他就視庫塞維茲基為父親般地尊敬。庫塞維茲基帶給伯恩斯坦的啟示是，不斷地追尋音樂作品的終極真義。1951年，最晚年的庫塞維茲基，據說是在伯恩斯坦的懷裡安詳地辭世。 1943年是伯恩斯坦的幸運之年，剛過完生日的他，獲邀與當時才接掌紐約愛樂的羅津斯基（Artur Rodziński，1892-1958）會面，羅津斯基開口要他擔任指揮助理，並對他說：「我認識許多年輕的指揮，但最後上帝要我選擇伯恩斯坦。」有趣的是，在此之前，羅津斯基完全沒看過伯恩斯坦指揮，他的「上帝欽點」說也讓伯恩斯坦摸不著頭緒，但幸運之神就這樣降臨。 同年11月14日，指揮大師華爾特（Bruno Walter，1876-1962）在一場紐約愛樂的演出前病倒，由於那是一場在卡內基音樂廳，準備向全美國廣播的音樂會，當時25歲沒沒無聞的伯恩斯坦，在沒有排練的情況下，頂替老大師登台。如同好萊塢電影的情節般，伯恩斯坦因為那場音樂會一夕成名。直到這一刻，伯恩斯坦的父親終於意識到，原來他的兒子當上音樂家後，也可以很有尊嚴地生活。這段傳奇般的登台，在每個介紹伯恩斯坦的文章中都會提及，而這場一鳴驚人的初登台，演出曲目包括理查史特勞斯的《唐吉珂德》、舒曼的《曼弗雷德》和華格納的《紐倫堡名歌手》前奏曲。 一個美國人在歐洲 戰後，歐洲各地的客席邀約蜂湧而至，1947年，伯恩斯坦在歐洲首演，客席過倫敦、巴黎、布拉格、布達佩斯、維也納等地，歐洲被伯恩斯坦的美式魅力征服。 1953年，指揮家薩巴塔（Victor de Sabata,1892 – 1967）身體不適，伯恩斯坦又當起老大師的救火員，意外地與歌劇天后卡拉絲（Maria Callas，1923-1977）合作，在史卡拉歌劇院首演，成為第一位在史卡拉登台指揮的美國人。更神的是，當晚演出的戲碼—凱魯畢尼（Luigi Cherubini）的歌劇《 梅狄亞 》（Medea），伯恩斯坦還從未指揮過。 不斷累積人氣和實力的伯恩斯坦，終於在1950年代末接掌紐約愛樂，他在美國的音樂事業也攀上新的顛峰，成為美國土生土長、接受音樂養成，進而擔任美國重要樂團音樂總監的第一人。他帶領樂團進行了超過兩百場的演出，並錄製了超過兩百張的唱片，為這個美國的古老樂團帶來了前所未有的生氣。一名紐約愛樂的團員說：「伯恩斯坦具有一份獨特的魅力。」就憑著這份魅力，伯恩斯坦帶給樂團一些不可思議的化學作用。 1960年代中葉，伯恩斯坦有了新挑戰，他前往保守的歐洲文化重鎮—維也納，帶領以嚴苛對待客席指揮聞名的舊勢力地盤—維也納愛樂，演出威爾第的歌劇《法斯塔夫》，1986年，伯恩斯坦接受訪問，談到他第一次接觸維也納愛樂的情景，「我永遠無法忘懷第一次的排練，因為我們（伯恩斯坦自己與樂團）都很緊張。」10分鐘過去了，一個音符都沒演奏，此時一名前排的樂手給了指揮台上的伯恩斯坦一個演奏的手勢，示意著：「來吧，我們開始吧！」當《法斯塔夫》的第一拍打下去後，原本失望的團員，到第三小節時，「已經神遊太虛。」後來，團員告訴伯恩斯坦，從那刻開始，「我們都知道我們將會是終身的夥伴。」 伯恩斯坦成功地讓維也納人接納他的《法斯塔夫》，之後，伯恩斯坦又與維也納愛樂演出莫札特的鋼琴協奏曲，排練時他謙虛地向團員說：「這是你們的音樂，而我是來向你們學習的。當我做出一些非傳統的做法時，請提醒我。」後來，伯恩斯坦與維也納愛樂不但灌錄了《法斯塔夫》，也錄下了莫札特第36號交響曲，以及由伯恩斯坦擔任鋼琴獨奏的第15號鋼琴協奏曲。 伯恩斯坦在這個卡拉揚、貝姆縱橫的國度取得勝利，對維也納人而言，貝姆是演奏莫札特的教父，而卡拉揚是則是貝多芬的祭師，他很聰明地選擇當馬勒的權威，透過馬勒開展他與維也納愛樂在唱片事業的夥伴關係。 的確，伯恩斯坦早年在CBS唱片公司留下的龐大錄音，至今最讓人印象深刻的，還是1960年代那套馬勒全集，他在1970年代，透過馬勒的音樂，確立他在這個國度另一個層面的地位，一系列的電視錄影和錄音，證明了這個古老的音樂重鎮接納這位來自美國的指揮，伯恩斯坦甚至拿爵士樂說服了維也納的聽眾。 不完美的婚姻 伯恩斯坦是個成功的指揮家，也是個知名的作曲家，他懂得媒體的力量，曾製作主持了20多年的電視節目，深入淺出地介紹音樂，儘管許多都是現場實況，但可以看出伯恩斯坦掌控了全場，解說前後，時而演奏鋼琴、時而又指揮樂團，甚至站在由佈景所搭起的大型投影總譜上，談論著貝多芬的第五號交響曲。 1951年，伯恩斯坦迎娶智利紅星費莉西亞（Felicia Montealegre，1922-1978），兩人在一場鋼琴家阿勞（Claudio Arrau，1903-1991）舉辦的派對上認識，費莉西亞當時正向阿勞拜師習琴，伯恩斯坦與費莉西亞的戀情一開始就走得不順遂，經歷了若即若離的波折才結婚，然而這段婚姻因伯恩斯坦藏不住其同性戀傾向，在1976年觸礁，伯恩斯坦離開了妻子，而這年，他的人生、音樂甚至外貌都起了很大的變化，他開始蓄起鬍子，在EMI 錄製的白遼士《 幻想 》交響曲、《哈洛德在義大利》，以及與老友羅斯托波維奇（Mstislav Rostropovitch）合作的舒曼大提琴協奏曲、布洛赫（Ernest Bloch）的名作《所羅門》（Schelomo），唱片封面都可以看到他的大鬍子身影。 1976年10月17日，蓄著大鬍子的伯恩斯坦，帶領巴伐利亞廣播交響樂團與鋼琴家阿勞，共演貝多芬第四號鋼琴協奏曲。這場公益性質的演出，主辦單位為國際特赦組織（amnesty international），唱片由DG唱片公司發行，唱片封底還由伯恩斯坦及阿勞各發表一段短文，當天音樂會的曲目除了貝多芬第四號鋼琴協奏曲外，還包括《雷奧諾拉》第三號序曲及第五號交響曲《命運》，可以想像嗎？指揮家、獨奏者以及樂團都隸屬不同契約的唱片公司，這樣的組合和演出，在伯恩斯坦生涯質變的一年上演，無怪乎音樂會中無論是交響曲獲協奏曲，伯恩斯坦都透露著一股虛無的氣息。 1978年，費莉西亞辭世，享年56歲，1988年7月，伯恩斯坦在亡妻逝世10周年的紀念日，指揮巴伐利亞廣播交響樂團及合唱團，以莫札特《安魂曲》追悼，1989年DG推出這場演出的CD時，封面人物就是費莉西亞。這應該是伯恩斯坦唯一的莫札特《安魂曲》，演出一如指揮家晚年的錄音作品，有一些引人爭議的速度和詮釋手法，加上音樂會舉行的特殊性，整場演出充滿沈重與哀痛。 作曲家伯恩斯坦 伯恩斯坦推廣美國本土作曲家的音樂不遺餘力，他熱愛柯普蘭（Aaron Copland，1900-1990）的作品，常在音樂會的演出介紹蓋西文（George Gershwin）、艾伍士（Charles Ives）等人的作品，並將他們的音樂帶進西歐大廠DG的唱片目錄裡，伯恩斯坦自己也是個作曲家，在他的作曲導師柯普蘭的鼓勵下，他持續創作，他創造的音樂以爵士樂、流行音樂、喜歌劇特有的清新感和節奏性為特徵，1944年的音樂劇《錦城春色》（On The Town）在波士頓首演大獲成功，奠定伯恩斯坦在好萊塢音樂劇領域的地位，1949年該劇甚至還拍成電影。 伯恩斯坦的第一號交響曲《耶利米》也在這段時間完成，一部結合了猶太旋律、爵士節奏，對戰後的世界展開嚴肅批判的作品，1949年的第二號交響曲《焦慮的年代》，鋼琴站了相當的份量，第三號交響曲則有一段朗誦，像是與上帝的對話。伯恩斯坦曾說過：「音樂本質是一種對人內心的心理面貌的探索。」1977年，伯恩斯坦在一場記者會中提到，他每一次的創作，都會盡可能加入新的嘗試，讓作品開拓新的深度、或運用新的語彙。無論是三首交響曲或1971年創作的《彌撒曲》，伯恩斯坦都嘗試討論人類的處境，但是否獲得共鳴就見仁見智。 伯恩斯坦最為人所知的創作還是《西城故事》（West Side Story），這是1950年代風迷百老匯的經典作品，震撼了當時紐約一整個劇季，讓伯恩斯坦的名字響遍全球每個角落。1961年拍成的電影，甚至一舉奪下隔年奧斯卡多項大獎。1984年，伯恩斯坦與女高音卡娜娃、男高音卡列拉斯共同為DG錄製的《西城故事》，成為這個音樂劇最為不朽的錄音版本。 具有人性的指揮大師 伯恩斯坦做為純粹美國出身的優秀指揮家，像唐吉珂德那樣勇敢地挑戰西歐音樂傳統，儘管成功站上歐洲古老傳統的舞台，但他的美國人身分和猶太情節，還是讓他在窺探精神深處方面，有無法觸及的宿命。一位日本樂評說得好，伯恩斯坦指揮的作品，「具有不過分強調低音部的『輕盈』音響。」他的音樂結構和旋律的歌唱方式顯示出，伯恩斯坦努力要使他的音樂變得「易懂」，顯然地，他希望直接將作曲家的形象傳達給聽眾。日本人形容伯恩斯坦是以有才華和熱情的藝術傳道師，而指揮時的熱情和活力正是他的特徵。 此外，伯恩斯坦指揮下的音樂富含「人情味」，這是他與卡拉揚最大的差異所在。伯恩斯坦的錄音聽得到其中的瑕疵及缺憾，他不像卡拉揚那樣，一切都是完美無暇，也就是說，伯恩斯坦的音樂裡，多了一些人的味道，多了一些人性的啟發。卡拉揚的錄音版圖橫跨EMI、DG，以及少部分在Decca、RCA，Sony則是一些晚年的錄影為大宗。伯恩斯坦的唱片版圖也不遑多讓，早年則以CBS的錄音為主，光是交響曲的部分，伯恩斯坦就錄製了32位作曲家、110首作品的唱片。晚年，伯恩斯坦把唱片錄音的重心轉移到DG，並將他在CBS的一些重要錄音，重新又錄製了一次。在Decca、EMI和RCA，伯恩斯坦僅有留下少部分的唱片。至於歌劇的錄音就更少了，最重要的當然是1966年與維也納愛樂的《法斯塔夫》（CBS發行），在CBS另有1971年與維也納愛樂的理查史特勞斯《玫瑰騎士》。與DG唱片公司簽約後，伯恩斯坦也僅錄下1972年與大都會歌劇院管弦樂團的比才《卡門》、1978年與維也納愛樂的《費黛里奧》，以及1987年與Saint Cecilia Academy Orchestra合作的普契尼《波西米亞人》。1981年，伯恩斯坦還破天荒錄製了華格納的《崔斯坦與伊索德》全曲，這個指揮巴伐利亞廣播交響樂團、由Philips唱片公司出版的演出，伯恩斯坦以緩慢的速度處理，在當時引發不少爭議，但這套唱片仍頗受到好評。 以快樂頌讚自由 伯恩斯坦在CBS時期擁有「全權自主權」，他和卡拉揚一樣可以錄製自己想錄的任何作品。德奧主流交響曲當時是絕對要挑戰的曲目，包括貝多芬、布拉姆斯。伯恩斯坦留下兩套貝多芬交響曲全集，1961年到1964年間與紐約愛樂錄製了第一次，1977年到1979年間，又與維也納愛樂為DG錄製了他生平的第二套貝多芬交響曲全集，這是伯恩斯坦歐洲時期最動人的唱片之一，也是他與維也納愛樂「聯姻」最幸福的證明。 CBS時期的貝多芬在質量上不及在DG與維也納愛樂錄製的全集，早年的演出大概只有第三號《英雄》在詮釋上有所突破，第五號《命運》的演出也算有一定的水平，但其他幾首交響曲都有一些明顯的缺憾，例如，第四號少了神祕感，第九號不夠深沈寧靜。整套全集只能算是伯恩斯坦眾多錄音裡的過客。 DG版則不同，伯恩斯坦發揮了維也納愛樂優美穩重的音色，錄音師 Klaus Strueben則成功地捕捉了維也納愛樂的真實感，給了伯恩斯坦強有力的後盾，功不可沒。其中以第三號的完成度最高，另有簡潔細密的第四號、生動熱情的第七號、風格洗煉的第八號。重要的第九號也是個佳作，熱情的第一樂章，富彈性的詼諧曲，深刻感人的慢板則處理得極具反差效果，比較大的遺憾是終樂章缺乏前面三個樂章的緊湊感，但整體而言演出水平極高。 1989年，晚年的伯恩斯坦還有一個將《歡樂頌》（Ode「An die Freude（歡樂）」）改成《自由頌》（「An die Freiheit（自由）」）的知名版本，這是 1989年12月25日聖誕節的錄音，一場為慶祝象徵東西德分離的柏林圍牆崩毀，由伯恩斯坦指揮6個樂團的臨時組合所演出的特別音樂會。這個象徵冷戰結束大和解意味的樂團，以巴伐利亞廣播交響樂團為主軸，另加入了德國、俄國、英國、美國、法國的樂團成員，及兩德的合唱團及來自歐美的獨唱者，拼湊出豪華的聲樂陣容。其中，德國以外的4國樂團，被挑選的都有其政治上的意義，包括造成東西德分裂的美國和蘇聯，第二次世界大戰德國的敵對國—英、法。當時身體已經走下坡的伯恩斯坦，為了這個演出，似乎也使出渾身解數，即便是臨時組成的樂團，伯恩斯坦依然能穩健掌控，相當不容易。雖然演出有許多明顯的缺點，但從這個紀念碑性的實況演出所蘊含的歷史意義，以及它所傳遞的激越情緒，在第九號的錄音史上，仍然佔有一席之地。 經典重現德奧樂派 布拉姆斯交響曲是伯恩斯坦在唱片錄音的另一個成就之一，這裡指的是伯恩斯坦晚年在DG留下的錄音，這一系列布拉姆斯（含交響曲、序曲及協奏曲）接續著1970年代末期成功的貝多芬全集腳步，在1981年到1982年間錄製，是很典型的伯恩斯坦式的演出，沒有厚實的音響支撐，但不同於傳統的「輕盈」搭配自在的彈性速，仍有著驚人的說服力。四首交響曲中以第四號最值得一聽，尤其是慢板樂章弦樂的處理特別優異。附帶一提，伯恩斯坦還有一場在蘇聯的布拉姆斯第一號交響曲實況，那是1959年，剛接掌紐約愛樂的他，帶領樂團遠赴蘇聯的演出，當時分別在8月24日及28日留下錄音，24日演奏拉威爾圓舞曲（La Valse），28日則演奏貝多芬《艾格蒙》序曲及布拉姆斯第一號交響曲。1997年俄羅斯的小廠Jimmy發行了這張名為「Leonard Bernstein In Russia」的CD，收錄這兩天音樂會的實況。這裡的布拉姆斯第一號風格與早期CBS錄音雷同，年輕富朝氣，演奏也較為傳統。 舒曼交響曲的錄製接續著布拉姆斯，在1984年到1985年間完成，舒曼交響曲的戲劇張力，為擅長後浪漫派作品的伯恩斯坦提供了絕佳的舞台。尤其第四號交響曲富陰暗色調的作品，伯恩斯坦將它處理得具有獨特的震撼效果。被稱為馬勒詮釋者的伯恩斯坦，在這套舒曼交響曲中，似乎也希望提供樂迷省思舒曼的交響曲配器法對馬勒帶來的影響。 伯恩斯坦很難得演出須自我節制的古典派作品，但他詮釋的海頓，無論是CBS版或晚年的DG錄音，都獲取不錯的成績。DG時期的伯恩斯坦，從1983年起花了3年時間，陸續與維也納愛樂精選了部分海頓交響曲重新錄製，1986年再錄下海頓的大型聲樂作品《創世紀》，他晚年的海頓之旅就此告終，伯恩斯坦用這些晚年的海頓錄音告訴後世樂迷，他不僅是馬勒專家，也是海頓偉大的詮釋者。當伯恩斯坦錄製海頓交響曲時，恰好趕上數位時代，初版CD的封面與黑膠唱片一樣很有設計感，每次憶起伯恩斯坦的DG版海頓，就不由自主地想到這個由連續指揮照片拼湊成的動感封面。伯恩斯坦與維也納愛樂的海頓交響曲詮釋，很有他個人的特色，筆者還找不到任何一個錄音版本與他獨特的詮釋雷同，這是讓人可以放鬆傾聽的海頓交響曲。 莫札特交響曲是伯恩斯坦另一個強項，1984年到1988年，伯恩斯坦與維也納愛樂合作錄製了8首，除了第25號和第29號外，晚期的重要交響曲幾乎都接觸了。錄音期間正好跨越了伯恩斯坦最晚年風格上的丕變，每首莫札特交響曲的詮釋都有伯恩斯坦自我的特色，例如，第40號高潮迭起，極為震撼人心。第41號更精采了，從頭到尾扣人心弦，尤其伯恩斯坦將終樂章的反覆部分全都演奏了，如果沒有充沛的精力，很難支撐這樣的演出長度。 如安魂曲般的悲愴 晚年的伯恩斯坦著重作曲家感情面的傳達，他開始對抗傳統，甚至甩開形式的羈絆，他的審美意識開始變化，開始追求自我意志在作品詮釋上的再創作，極端緩慢的彈性速度傾向也變得明顯起來。 伯恩斯坦這個時期最具代表性的錄音是1986年指揮紐約愛樂的柴科夫斯基的第六號交響曲《悲愴》，這絕對不是個令人討喜的演出，英國《企鵝唱片指南》就認為，這是一個一定要聽一次的版本，但無法與它共同生活，相對之下，伯恩斯坦早年的舊版就顯得過於淡泊。這個版本伯恩斯坦製造了許多強烈的效果，評價卻是極端，有人感到不快，認為《悲愴》的原始面貌被迫壞殆盡，有人卻認為伯恩斯坦把《悲愴》當成安魂曲演奏，不過，如此緩慢的速度張力和寬廣的幅度，也只有晚年的伯恩斯坦才辦得到，特別是終樂章的處理，通常只要10分鐘的音樂，處理成17分鐘之久，過於入神的探索，以及情感上過剩的自我陶醉，讓作品應有的結構頓時煙消雲散，但受伯恩斯坦感動的樂迷，卻能佩服得五體投地，難道這就是伯恩斯坦的魅力？在《悲愴》之後，伯恩斯坦又接續在1989年完成第四號和第五號交響曲的錄音，第四號是天才之作，動感十足的撥奏樂章，誇張大膽的終樂章，詮釋無與倫比。 德佛札克《新世界》這首具有美國味道的作品，伯恩斯坦生涯共留下三次錄音（除了紐約愛樂時期及在DG的晚年錄音外，另有1953年的最早期錄音），並在處理該曲的美國民俗旋律方面，有著比其他指揮家更為不同的方式。與紐約愛樂樂團合作的1962年版本，與托斯卡尼尼的演出有驚人的相似點，包括高潮起伏的方法、歌詠旋律的方式，都讓人感受到伯恩斯坦深深被托斯卡尼尼所影響，唯一不一樣的是，伯恩斯坦用他身為美國指揮家對這首作品的想像力，注入了更為熾熱的感情。從敏捷的第一樂章開始，到跳躍的諧謔曲引導進入厚重的終樂章，都充滿了動人的力量。1986年在DG帶領以色列愛樂的再錄音，則更加深思熟慮，讓人深深感動。 以布魯克納為告別 反映伯恩斯坦晚年濃烈情感、巨大幅度等獨特風格的錄音，還包括西貝流士的交響曲，從1986年開始到1990年間，伯恩斯坦陸續灌錄了西貝流士第二號、第五號、第七號及第一號交響曲，其中，去世那年2月與維也納愛樂錄製的第一號，是所有的演出中最好的一首，雖然伯恩斯坦在處理上相當任性而為，不過，維也納愛樂以最激動人心的演出，力挺這位長年合作的夥伴。 伯恩斯坦與維也納愛樂這對從1966年開始合作的搭檔，最後的離別曲竟是布魯克納第九號。伯恩斯坦很少指揮布魯克納的作品，但對第九交響曲情有獨鐘，先後留下了兩個錄音。前者是1969年與紐約愛樂在CBS的錄音，後者就是1990年與維也納愛樂的最後演奏會。維也納這場布魯克納的演奏會，除了CD的發售外，事實上還留有VTR，據說從影像中可看到伯恩斯坦指揮時痛苦的表情，令人不忍。CD封面中，伯恩斯坦的喉嚨上還為著一條厚重的圍巾，可見伯恩斯坦當時的身體狀況已經很不好了。理查奧斯本（Richard Osborne）對伯恩斯坦演奏布魯克納第九號有這樣的評論：「我認為伯恩斯坦熱愛這部作品，但卻未理解它。」另一評論家勞倫斯詹森指出，「布魯克納的第九交響曲意味著某種精神的企求，這種企求在伯恩斯坦指揮的馬勒作品中意味著鬥爭。但布魯克納的作品並沒有鬥爭，有的只是渴望與人性，及對上帝的讚美。」 不過，因為離別紀錄，讓此錄音增添一些感傷的色彩，有人則形容終樂章的最後13小節，猶如天國的聲響。伯恩斯坦過世兩年後，DG才發行這個錄音，可惜DG新版目錄，已經看不到這張CD的身影。 1990年，伯恩斯坦錄製了莫札特的《彌撒曲》、西貝流士第一號，並以布魯克納第九號與維也納愛樂訣別，還為了太平洋音樂節（Pacific Music Festival），抱病親赴日本，留下在日本最後的音樂會實況，演出他最鍾愛的作品之一—舒曼第二號交響曲，日本方面將這趟告別之旅，製作成紀錄片的形式，發行過LD，也初版過DVD，影碟專輯就名為「The Last Message」。 在唱盤裡復活的大師 伯恩斯坦在72年的歲月裡，一直為激情所支配，他拿手的錄音都是一些情感澎派、具高潮迭起戲劇性的作品，如同他誇張的指揮動作，晃動著一頭散亂的白髮，夾雜著汗水在指揮台上聲嘶力竭，加上誇張的手勢、表情及肢體語言，一整套的演出方式，完全是伯恩斯坦式的專利。他繼承恩師米卓普羅士的意志，熱心推廣馬勒的音樂，成為20世紀馬勒作品復興的重要推手，今年，伯恩斯坦逝世20周年，正好碰上馬勒150歲冥誕，不但巧合，也別具意義。 從伯恩斯坦的錄音紀念伯恩斯坦，並不那麼困難，尤其他晚年在DG留下的豐富錄音遺產，最值得一再品味。或許其中多數單張正價位的版本，早已在目錄上絕跡，但DG唱片公司從2004年起，就將這位指揮大師在該公司的所有錄音，重新整理、再製，重新發行，重製的版本在音效上還獲得不錯的評價。 此外，DG還整理了伯恩斯坦生前留下的龐大影像記錄，包括全套的馬勒、貝多芬、布拉姆斯、舒曼以及柴可夫斯基等，並重新將影像數位化處理，以DVD的形式陸續推出，讓樂迷能回顧伯恩斯坦在指揮台上招牌的肢體語言，今年DG更以超低價位方式再版他的馬勒交響曲全集，不但紀念馬勒，也紀念這位馬勒重要推廣者的功績。 據傳，Sony公司也將在本月底推出60碟的伯恩斯坦CBS交響曲錄音大全—「Bernstein Symphony Edition」，從1953年到1976年近四分之一世紀的錄音，收錄海頓到伯恩斯坦自己的交響曲作品，整套錄音大全也等同於一部300年的交響曲發展史，而且更特別的是，這套大全集每張唱片都採LP的尺寸製作，算是相當有誠意的紀念性出版品。 後記 本文談論了伯恩斯坦多數的管弦樂錄音，其實他也是個稱職的協奏者，留下不少膾炙人口的協奏曲錄音，但限於篇幅，只能割捨。對了，伯恩斯坦在CBS時代還有一張蕭士塔高維契第五號交響曲的實況名演，因文章敘述的關係被捨棄未提，在此一併喚起讀者記憶。
影音欣賞
伯恩斯坦指揮維也納愛樂：布拉姆斯第一號交響曲
https://youtu.be/FXGQ0Y45yQk
伯恩斯坦與齊瑪曼：貝多芬第五號鋼琴協奏曲（維也納愛樂）
https://youtu.be/uj8w0Sm7l-M
1989年柏林圍牆倒塌紀念音樂會
https://youtu.be/87ZjWz_xR0E
無為而治 - 指揮最高境界
Haydn: Symphony No.88 4th mvt.
https://youtu.be/uT8YsDI2yu4
課程預告
【主題二】最偉大的指揮家之旅
一個樂團的演奏，最受人注目的應該就是站在樂團正中間的指揮家了，對於指揮家您認識了多少呢？ 一位偉大的指揮家需具備什麼樣子的功力才能帶領整個樂團？本課程將一次帶領大家認識古典音樂樂團中，四位偉大的指揮家。
★課程更多介紹：https://50plus.pse.is/3nf3jr
11/05 美國首席指揮「20世紀第一人」- 伯恩斯坦11/12 全世界都要我「歐洲音樂總監」- 卡拉揚11/19 音樂詮釋教科書「鋼鐵人指揮」- 楊頌斯11/26 來自委內瑞拉「全球指揮風雲兒」- 杜達美 |
【主題三】最偉大交響樂團之旅
台灣每年幾乎都會有世界級的交響樂團前來演奏，票價不算便宜，但卻常常是一票難求～這些世界級的交響樂團各有各的特色及風格，本次古典音樂三部曲-「古典音樂第三堂課」，將一次帶領大家認識四個偉大的世界知名交響樂團。
★課程更多介紹：https://50plus.pse.is/3mc46r
12/3「維也納愛樂」樂團歷史與風靡全球新年音樂會12/10「柏林愛樂」古典天團與數位音樂廳的全球魔力12/17「紐約愛樂」美國最具歷史與獨特地之管弦樂團12/24「洛杉磯愛樂」百年老店走向21世界迎向新風格 |
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【BON音樂】大人音樂欣賞文學與音樂系列一：《羅密歐與茱麗葉》│ 柴可夫斯基 V.S. 莎士比亞
【BON音樂】大人音樂欣賞文學與音樂系列一：《羅密歐與茱麗葉》│ 柴可夫斯基 V.S. 莎士比亞
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第1堂：《羅密歐與茱麗葉》│ 柴可夫斯基 V.S. 莎士比亞
《羅密歐與茱麗葉》是全世界都熟知的文學作品，感動無數人也深入你我的心中；柴可夫斯基以英國文豪莎士比亞同名戲劇為題材，於1869年，他29歲那年首創，在1880年最終修訂完成，此管弦樂作品是結合標題音樂與音樂內涵之歌劇風格幻想序曲，架構完整、旋律優美動聽，更是他流傳最廣泛的管弦樂作品之一。
茱麗葉：「我要向你道一千次的晚安...」
羅密歐：「晚上沒有你的光，我只有一千次的心傷」
「羅密歐，羅密歐，為何你是羅密歐？」命運的淒美憂愁、愛情的繾綣纏綿、生與死的巨大震動，莎翁經典中的經典《羅密歐與茱麗葉》，在柴可夫斯基豐富的管弦配器揮灑之下，昇華成充滿歌劇風格的幻想序曲！一千次的晚安與一千次的心傷，這就是《羅密歐與茱麗葉》，自創作以來風靡無數人的超高魅力❤️
課程主講：林仁斌
延伸閱讀 林仁斌老師專訪：
2021年最新課程資訊
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週二班
經典歌劇(10/19週二下午班，共5堂)：認識歌劇X經典愛情X大師巨作
交響曲(11/23週二下午班，共5堂)：貝多芬X舒伯特X馬勒
協奏曲(12/28週二下午班，共5堂)：橫跨200年經典弦樂協奏曲
週四班
文學音樂(11/4週四下午班，共5堂)：輕鬆聽懂文學名著x音樂大師
關於作曲家 柴可夫斯基之生平介紹，請點閱以下這篇文章，有詳細之介紹：
相關文章：
今天蹦藝術要介紹的樂曲是：柴可夫斯基 《羅密歐與茱麗葉》幻想序曲。
《羅密歐與茱麗葉》幻想序曲是 柴可夫斯基最初寫作於 1869年（29歲），後於 1880年（40歲）最終修訂完成之管弦樂作品，樂曲長度大約 20分鐘。柴可夫斯基以英國文豪 莎士比亞同名戲劇為題材寫作出架構完整之標題音樂歌劇風格幻想序曲，也是他流傳最廣泛的管弦樂作品之一。
《羅密歐與茱麗葉》第三幕陽台場景。畫家 福特·布朗（Ford Madox Brown, 1821- 1893 ）繪於 1870年之油畫作品。
好康補給站：
→ 1880年 柴可夫斯基重校版 管弦樂總譜下載連結。
《羅密歐與茱麗葉》故事：（更詳細資料→維基百科）
《羅密歐與茱麗葉》原著作者是文藝復興時期的英國劇作家 莎士比亞 （William Shakespeare, 1564-1616）於 1594年創作的悲劇代表作之一。
蒙特鳩家族（House of Montague）和卡帕萊特家族（House of Capulet）是 維洛那城的兩大家族，但兩個家族是世仇。戲劇的一開始，兩家僕眾就當街鬧事。埃斯卡勒斯親王（Prince Escalus）出面制止，並稱混亂製造者罪該當死。之後，帕里斯伯爵（Count Paris）向卡帕萊特家提親，卡帕萊特同意了，但要求帕里斯伯爵再等兩年，之後再將茱麗葉許配給伯爵，並邀請他參加舞會。羅密歐喬裝進入這場舞會，就在舞會上與茱麗葉一見鍾情，兩人當晚在陽台私會互許終身。
因為答應了帕里斯伯爵的求婚要求，卡帕萊特夫人和奶媽試圖說服茱麗葉接受伯爵的求愛。羅密歐因爲意外殺了茱麗葉的表哥鐵豹（Tybalt）而將遭到流放。茱麗葉也為了抗拒嫁給帕里斯伯爵，並希望能與羅密歐長相廝守，便在婚禮前夕服下勞倫斯神父（Friar Laurence）所給的假死藥，準備等假死藥性退去後便與羅密歐私奔。事出緊急，因負責傳信告知羅密歐這假死消息的人未能及時傳信，恰巧羅密歐在得知此假死計畫之前便已耳聞茱麗葉過世，慌忙趕赴面對愛人驟逝而心神混亂的羅密歐因爲不願獨生而自殺。茱麗葉在醒來後發現羅密歐自盡已死於身旁，也跟著自盡～本故事以兩個家族的和好結束，但願這樣的悲劇永遠不再發生。
忍不住分享： 法國作曲家古諾版本《羅密歐與茱麗葉》<我要活在美夢裡>
https://youtu.be/dIBFtNKCceU
中文版劇情介紹：
https://youtu.be/xTH2-AZ3p3g
英文卡通版劇情介紹：
https://youtu.be/dRrvQ1vZxcg
劇本有聲朗讀版（五幕戲劇） 可直接點按時間軸聽取劇本朗讀錄音 Romeo and Juliet Audiobook Times: Prologue - 0:02:34 Act 1: Scene 1 - 0:03:36 Scene 2 - 0:16:57 Scene 3 - 0:22:38 Scene 4 - 0:28:32 Scene 5 - 0:35:24 Act 2: Scene 1 - 0:45:36 Scene 2 - 0:48:13 Scene 3 - 0:58:48 Scene 4 - 1:04:57 Scene 5 - 1:16:00 Scene 6 - 1:20:34 Act 3: Scene 1 - 1:23:19 Scene 2 - 1:35:48 Scene 3 - 1:44:11 Scene 4 - 1:55:18 Scene 5 - 1:57:24 Act 4: Scene 1 - 2:11:04 Scene 2 - 2:18:39 Scene 3 - 2:21:12 Scene 4 - 2:24:25 Scene 5 - 2:26:12 Act 5: Scene 1 - 2:36:00 Scene 2 - 2:40:56 Scene 3 - 2:42:45 End - 3:03:28
https://www.youtube.com/watch?v=e4tSfkGyC74
樂曲創作
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
1869年5月，「俄羅斯五人組」之 巴拉基列夫（Милий Алексеевич Балакирев, 1837-1910）建議 柴可夫斯基不妨根據莎士比亞《羅密歐與茱麗葉》進行創作，當時在樂壇名氣優於柴氏之巴拉基雷夫甚至連創作大綱都告訴 柴可夫斯基。柴可夫斯基欣然答應，期間並與巴拉基列夫密切討論。在 1869年10月6日的一封信裡面，巴拉基列夫說到了自己的意見並提出對該主題開頭處理方案。在柴可夫斯基創作的過程中，巴拉基列夫對其音樂主題不斷進行篩選，並推薦其開篇使用 李斯特式歌唱性風格，又對調性提出改進意見。
樂曲的第一稿在六周內完成，並於 1870年三月首演，由尼古拉·魯賓斯坦指揮。到了該年夏季， 柴可夫斯基又拿出新的一稿，採用了巴拉基列夫的建議，使用了一個緩慢的合唱式的開頭。該版在 1872年聖彼得堡首演。
這部作品從 9月25日開始創作，10月7日完成初稿、11月15日完成配器，但初稿卻遭到巴拉基列夫的嚴辭批評 - 說它的序奏令人感到「像是海頓， 卻又帶點庸俗成份的音樂」。雖然最終 柴可夫斯基仍是按照自己的想法創作，但為了感謝 巴拉基列夫，柴可夫斯基仍把此曲獻給巴拉基列夫。
根據 柴可夫斯基與巴拉基列夫之共同好友卡希金（Nikolay Dmitrievich Kashkin, 1839-1920）曾寫下之記載：
「這首音樂（羅密歐與茱麗葉）常令我心裡憶起那美麗的五月天，我們三人散步在山丘上，濃綠的森林、高聳的棕木......。巴拉基列夫非常清楚柴可夫斯基的作曲才能，確信他是一位能將別人給與的暗示題材充分理解，進而使它栩栩如生的傑出作曲家。而 巴拉基列夫本身對這主題有相當的見解，好像音樂己完成似地詳細說明，引起了這位年輕作曲家的共鳴，遂開始著手作曲。」（李哲洋主編，《名曲解說全集 5-管弦樂曲 2》）
下段文字引用自林詠珍撰寫 ⟪柴可夫斯基《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》之指揮詮釋⟫ ：
在一封1869年12月，巴拉基列夫寫給柴可夫 斯基的信件中清楚表明了他的看法： 「第一主題完全不讓我滿意，看不到力量及美感，也沒有充份表明勞倫斯神父的角色......開頭如果像李斯特的讚美詩，像是舊天主教堂的風格，會是非常適合的......你的動機像海頓四重奏，引誘著我們對啤酒強烈地渴求，完全沒有舊世界的風格......。」 柴可夫斯基只得隨即重新改寫，改變了一些主題動機與發展、取消了原來葬禮進行曲的佈局，並重新調整配器等。1870年3月由 尼可拉.魯賓斯坦(即莫斯科音樂院院長)指揮作品首演，卡希金出席了那場首演音樂會，在他的回憶錄中也提及:「由於尼可拉.魯賓斯坦身陷與女學生間的官司，導致作品的發表完全被這個事件奪去光彩，我感到非常生氣。」作品準備在隔年於柏林出版， 以「羅密歐與茱麗葉序曲」為名並將之題獻給巴拉基列夫。 不過，巴拉基列夫並不領情，他在1871年1月先寫了一封信給柴可夫斯基，信中寫道:「我對導奏的處理很滿意，但終究不合我的口味......中間部份你已經做了一些新的改善，在持續音上交替出現的和弦處理，非常具有俄羅斯風格，但是結尾變得非常普通 - 為什麼那些重音要放在最後幾個小節呢？這似乎違背了劇中的意思，也缺乏藝術性，娜婕斯達（Nadezhda Purgol, 1848-1919）（編按：娜婕斯達為作曲家 林姆斯基.高沙可夫之妻子）已經用她那美麗的雙手把這幾個和弦刮除了......我希望改以弱音結束，你能同意改變嗎？」。不久後，五月又再次寫一封信給柴可夫斯基說道:「可惜魯賓斯坦匆匆忙忙的想要出版，雖然這首作品己經改善，但我還是想看到一些其他的修改，希望它能留在我們手裡再久一點，但願出版社別拒絕我們發行較完善的版本。」 最後柴可夫斯基也只能同意這些修改，而從巴拉基列夫一月所寫的這封信中也讓我們理解到，柴可夫斯基在分散的持續音「疊加和聲」的創作手法，正是源自於俄羅斯的風格。我們可以想見：柴可夫斯基在結識巴拉基列夫與俄國五人組時，在俄國樂壇尚且立足未穩，與巴拉基列夫比較接近於師生之間的關係，巴列基列夫也提供柴可夫斯基在創作初期有作品發表的舞台，所以巴拉基列夫在這個作品上佔了很大程度的主導地位，甚至在首演後、出版前，仍執意修改作品結尾，如此看來也就不足為奇了。
由上所述，本曲共有三種版本，一般來說正式演出皆以 1880年之三版為主。如有特殊場合或是歷史紀念意義演出，才會有機會演出前兩版：
- 1869-70年首版
- 1872年二版
- 1880年三版（最終版，音樂會版本）
創作背景
下為BBC所製作的影片：介紹柴可夫斯基的工作與生活狀態。
當時他愛上了自己的學生 Eduard Zak，這段戀情更加速了他對於⟪羅密歐與茱麗葉⟫感情的投入（3'20"）。（編按：後來 Eduard Zak 於 1873年11月自殺，當年他才19歲。）
https://youtu.be/j_mAqZtseEQ?list=PL65EECBB93A8B76EA&t=210
《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》樂曲編制
| 器樂分類 | 樂器名稱 與 分部數量 |
| 木管樂器 | 長笛(2)、雙簧管(2)、英國管(1)、單簧管(2)、低音管(2) |
| 銅管樂器 | 法國號(4)、小號(2)、長號(2)、低音長號(1)、低音號(1) |
| 節奏樂器 | 定音鼓、鐃鈸、大鼓 |
| 撥弦樂器 | 豎琴 |
| 弓弦樂器 | 第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴 |
《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》是典型的標題音樂，採用奏鳴曲式寫成。以「勞倫斯神父」、「宿仇」、「愛情」這三個象徵式的主題為骨幹。
莊嚴的序奏代表「勞倫斯神父」，第一主題逼真地描繪「蒙泰鳩與卡普萊特家族在街頭爭鬥的情景」，第二主題描寫美到令人難忘的「羅密歐與茱麗葉愛的主題」：
序奏主題：代表勞倫斯神父的宗教性而莊嚴之 序奏主題。 第一主題：描述蒙特鳩家族與卡帕萊特家族互相仇恨的 第1主題。 第二主題：代表羅密歐與茱麗葉愛情的 第2主題。
《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》曲式結構表：
點按 ↓藍色之段落文字，可進入直接欣賞音樂：
| 段落區分 | 小節起迄 | 小節數 | 調性 | 速度標示 | |
| 序奏 | 樂段一 | mm. 1-20 | 20 | 升 F 小調 | Andante non tanto quasi Moderato |
| 樂段二 | mm. 21-77 | 57 | F 小調轉 E 小調 | ||
| 樂段三 | mm. 78-111 | 34 | A 小調轉B 小調 | Poco a poco string accel. - Allegro - Molto meno mosso | |
| 呈示部 | 樂段一 第一主題 | mm. 112-163 | 52 | B 小調 | Allegro giusto |
| 樂段二 連接段 | mm. 164-183 | 20 | 轉 C 小調 | ||
| 樂段三 第二主題 | mm. 184-243(1) | 59 | 降 D 大調 | ||
| 樂段四 結束段 | mm. 243(2)-272 | 30 | 降 D 大調 | ||
| 發展部 | 樂段一 | mm. 273-319 |
47 |
升F轉降 G 小調 | 無標示 |
| 樂段二 | mm. 320-352 | 33 | 升C轉B 小調 | ||
| 再現部 | 樂段一 第一主題 | mm. 353-388 |
36 |
B 小調轉D 大調 | 無標示 |
| 樂段二 第二主題 | mm. 389-445 |
57 |
D 大調 | ||
| 樂段三 結束段 | mm. 446-484 | 39 | D 大調 | ||
| 尾奏 | mm. 485-522 | 38 | B 大調 | Moderato assai | |
引用自 林詠珍 ⟪柴可夫斯基《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》之指揮詮釋⟫
參考影片
李斯特：教皇讚美詩 S.530
寫於1864年，是為紀念教皇庇護九世（Pius IX ）而寫。
https://youtu.be/R2vevqVlDyM
影音欣賞：
葛濟耶夫指揮之版本，搭配總譜欣賞：
Tchaikovsky: Fantasy-Overture 'Romeo and Juliet'
https://www.youtube.com/watch?v=cn3U8AVoWdY
2007年 葛濟耶夫指揮倫敦交響樂團於英國逍遙音樂節 PROM之現場演出：
Tchaikovsky: Fantasy-Overture 'Romeo and Juliet'
https://www.youtube.com/watch?v=Cxj8vSS2ELU
鹿特丹愛樂 2013年於英國逍遙音樂節 Live'
Yannick Nézet-Séguin 指揮
https://youtu.be/U5KGf4ilHks
深度比較與探索
1869-70年 首版
https://youtu.be/ybgV6kcWWjE
杜達美與洛杉磯愛樂的彩排
https://www.youtube.com/watch?v=MEeLl9-l63w
杜達美與百位年輕學子於英國倫敦巴比肯藝術中心
短短6分鐘的影片，精要地欣賞青年指揮大師杜達美，如何以肢體語言，幽默地影響年輕學子對於音樂的詮釋
https://youtu.be/iGh6u4pTNu0
杜達美與柏林愛樂 森林音樂會Live' - 愛情主題
https://youtu.be/2l8llogGKto
筆者心中最雋永的電影《殉情記》（Romeo and Juliet，1968）
《殉情記》
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
《殉情記》（英語：Romeo and Juliet）是 1968年首映的英、義合製電影，為莎士比亞名劇《羅密歐與茱麗葉》的眾多電影版之一。
電影由 義大利大導演 柴佛列利（Franco Zeffirelli）執導及改編，李奧納懷丁（Leonard Whiting, b.1949 - ）、奧莉薇亞·荷西（Olivia Hussey, b.1951）主演。在不同改編自莎劇的電影當中，此片是最賣座的電影之一，而當中的主題曲〈What is A Youth〉（A Time for us）相當膾炙人口。
《Romeo and Juliet》(1968) -〈What Is A Youth〉音樂MV欣賞：
https://www.youtube.com/watch?v=4FHpmn-KYec&feature=youtu.be
電影劇照
電影製作特輯短片
https://youtu.be/vt0jW_1yayo
後現代激情篇電影
李奧納多狄卡皮歐 ．1996年版本
1996年，已經小有名氣的李奧納多主演的《羅密歐與茱麗葉》，特殊的現代感與古典文學衝擊，讓這部電影成為眾多改編自莎士比亞劇作中「最經典的現代版本」；而隔年的與凱特溫斯蕾（Kate Winslet）《鐵達尼號》更是紅片全球，讓他一舉成為全球女孩的夢中情人：他的深情，他的眼淚，都能讓全世界的女孩們激動呼喊...
https://youtu.be/8JoOpx6VwHk
https://youtu.be/yClVlc_niac
https://youtu.be/Oic7kJRg_F0
https://youtu.be/xcSwBHs1uD4
https://youtu.be/KJZLcsAmLbM
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【BON音樂】2021.11.05. NSO《迴響·莫札特》音樂會導聆
【BON音樂】2021.11.05. NSO《迴響·莫札特》音樂會導聆
NSO Concert Mozartiana
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莫札特在巴黎
與柴科夫斯基的百年對望
主講人 林仁斌簡介
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歌劇《唐喬凡尼》序曲
莫札特創作於1786年的《費加洛的婚禮》（Le nozze di Figaro） 、1787年的《唐喬凡尼》（Don Giovanni, KV 572）與1790年的《女人皆如此》（Così fan tutte, KV 588），這三部歌劇，每部都各有千秋，都是莫札特歌劇作品中的代表作，也是歌劇領域中成熟的巔峰作品。
這三部歌劇作品，也都是與詩人羅倫佐.達彭特（Lorenzo da Ponte, 1749-1838）的精彩合作～
"天下最完美的事，莫過於一位熟悉舞台、兼具音效概念的優秀作曲家，能知遇真正的火鳳凰～一位才華出眾的詩人。" - 莫札特
莫札特在 1781 年10月13日給父親的信中，曾經表達一個心中的願望：「天下最完美的事，莫過於一位熟悉舞台、兼具音效概念的優秀作曲家，能知遇真正的火鳳凰～一位才華出眾的詩人。」
羅倫佐.達彭特
沒想到真的在五年後，他遇見詩人達彭特（Lorenzo da Ponte, 1749-1838），詩與音樂真正達到完美的結合，兩人並留下三部曠世歌劇。
莫札特的歌劇創作
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| 莫札特歌劇作品 |
|---|
第一誡的義務（1767年） |
創作歷程和首演
1878年，莫札特歌劇《唐喬凡尼》（Don Giovanni）在布拉格首演，更獲得空前成功
自1787年6月劇本完成後，莫札特便開始譜曲，直至同年10月28日完成。而在莫札特作曲的同時便開始彩排，作詞和作曲同時在場，以便即場作出修改，但首演也因此延遲。一般相信，莫札特最後才完成序曲的創作，傳抄人員在首演前一刻才完成抄寫，譜上墨水才剛剛乾，就拿去給樂團，即席視讀演奏。
整套歌劇，以全名「Il Dissoluto Punito ossia il Don Giovanni Dramma giocoso in due atti」於1787年10月29日在布拉格首演，一如既往，反應狂熱。《布拉格邸報》（Prager Oberamtszeitung）報導中指出：「音樂行家和演奏家都說，布拉格從未聽過這樣的（音樂）」，還指出「這套歌劇……表演難度極高。」維也納《省內新聞報》（Provincialnachrichten）指出：「莫札特先生親自指揮，並獲得來自各個階層的愉悅歡迎。」
先聽費加洛
歌劇《費加洛的婚禮》
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《費加洛的婚禮》（Le nozze di Figaro），作品號K. 492，是莫札特的四幕喜歌劇，完成於1786年，義大利語腳本由洛倫佐·達·彭特根據法國戲劇家博馬舍的同名喜劇改編而成。
作品背景
法國作家博馬舍的《費加洛的婚禮》是他在1770年代創作「費加洛三部曲」中的第二部，於1784年4月27日在巴黎法蘭西劇院首演，其時法國正處於大革命的前夕，這部喜劇對揭露和諷刺封建貴族起了很大的作用。
雖然這部喜劇在整個歐洲都獲得好評，但因為諷刺了貴族，奧地利皇帝約瑟夫二世卻禁止在維也納上演這一劇目。莫札特所邀請的劇本作家達·彭特是當時的宮廷詩人，由於他多次出面爭取，最終皇帝於第二年為了緩和國內的一些衝擊而口頭批准改編版歌劇上演。
莫札特花了兩年時間譜曲，他在創作這部歌劇時保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放蕩的貴族老爺與獲得勝利的聰明僕人之間的鮮明對照即為整個劇情發展和聲樂家描寫的基礎。
《費加洛的婚禮》的序曲部分短小精緻，絕對是古典音樂名曲之一。莫札特採用了奏鳴曲式的手法，雖然序曲中的主題並未使用於歌劇中，但喜悅明亮的風格與歌劇保持一致。因為精彩的音樂內容，所以許曲常被管弦樂團單獨選於音樂會中獨立演奏。
《費加洛的婚禮》序曲
https://youtu.be/FUXl8AAJBlE
歌劇《唐喬凡尼》
歌劇的故事情節是好色的唐‧喬凡尼向來以花言巧語與權貴身分來四處勾搭純潔的女性，結果不小心一個失手，殺死了護女心切的老騎士長。然作惡多端的唐‧喬凡尼，沒有任何悔恨與檢討，依舊故我，自由自在的縱情享樂，結果在一次偶然中，在墓地裡竟然遇到了會說話的老騎士長（Elvira）石像，生性鐵齒、根本不信邪的他，此時卻大膽地邀請老騎士長到他家用餐… 到了約定的時刻，化為石像的老騎士長，果真敲門前來赴宴，並且嚴厲要求唐‧喬凡尼應徹底懺悔先前所有的罪過，可眼下毫無悔改之意，認為這充其量只是怪力亂神、屬於「從頭到腳業障重」的他，在老騎士長前一再辯駁！最後，忍無可忍，在熊熊燃起的地獄之火重重包圍之中，唐‧喬望尼被憤怒的老騎士長一把拖入了永無翻身之時的無間地獄...
《唐喬凡尼》序曲
序曲全曲採用奏鳴曲式，包含：前奏（Introduction）、呈示部（Exposition）、發展部（Development）與再現部（Recapitulation）與尾聲（Coda）段落。
時間軸：
|
這段序奏非常精采，取材自歌劇第二幕末尾總督石像出場的音樂，d小調，行板。充滿了陰沉不詳的氣氛，象徵劇中總督遭遇的悲劇性命運，同時也概括了全劇悲劇性的成分。 轉入D大調與快板，內容和音樂性格與序奏部形成鮮明對比。 第一主題群旋律輕快而富有活力，也表現了歌劇中的喜劇成分。 第二主題群，五個音為主的重音下行，莊重平穩，帶有宣敘調特點。後半部份活躍的旋律出線在高音區上，輕快活潑，帶有較強的詼諧性。 發展部開始，以第二主題群主題的前半部份之「五音動機」在D大調上再現兩次之後。 接著運用複音音樂（Polyphonie）的作曲手法作出發展，使樂曲充滿了不一樣的生氣。 再之後轉為小調繼續發展第一主題群。 以D大調開朗的音樂，再現出Ｄ大調開朗的音樂與主題。 多次強奏，逐漸形成的熱烈高潮而結束全曲。 |
https://youtu.be/SPvbdALoWCg
長笛與豎琴協奏曲 K.299
從兒童時期開始，莫札特在父親的安排之下，開啟了他成為歐洲最知名音樂神童旅程，光輝燦爛的人生似乎即將就此順利開展；然而，莫札特成年後卻持續載浮載沉於不穩定的工作狀態。 在父親里奧波德強力建議之下，莫札特與母親於1778年一同再次回到巴黎～試圖在這曾於1763至1766年全家留下美好回憶之法國音樂城市，謀求下一份長期工作職位。
但諷刺的是，1778年4月莫札特完成最美的長笛與豎琴協奏曲後，母親生病了，且病情日益加劇； 7月3日，在這個對待他與母親冷酷的城市裡，莫札特只迎來了一生與之相依的母親死亡與永遠的分離：「音樂越是幸福，悲傷卻更加沈重…」
總譜版本欣賞
| I. 快板 Allegro 00:10
特色：「三主題」「雙重呈示部」 II. 小行板 Andantino 11:00 III. 輪旋曲 Rondo : Allegro 20:14 |
https://youtu.be/BoS6kFtNBBo
柏林愛樂雙塔
帕胡德＋蘭格拉美
https://youtu.be/yn0A0Wf-rtI
柴可夫斯基：《莫札特魂》
柴可夫斯基一直非常喜愛莫札特的音樂，對這位前輩作曲家敬愛有加，曾在一篇日記中寫道：「莫札特是一個天真可愛的人物，他的音樂充滿難以企及的美。」
在莫札特創作歌劇《唐喬望尼》百週年的1887年，已成為獨立作曲家且名聲卓著之柴科夫斯基，選了四段莫札特不同音樂主題作品：鋼琴作品吉格舞曲（K.574）與小步舞曲（K.355）、合唱《聖體頌》（K.618）以及變奏曲（K.455），進而轉化以十九世紀管弦樂法譜成全新管弦樂組曲，結構小巧玲瓏，且充滿親切並帶有變奏的特質，由柴科夫斯基親自指揮首演。
而1887年正是莫札特歌劇《唐喬凡尼》創作100週年紀念，因此柴可夫斯基以引用莫札特所創作的音樂，重新改以19世紀管弦樂配器，創作了這套第四號管弦樂組曲⟨莫札特風格⟩（Mozartiana）向百年前的莫札特致敬並讚頌與紀念莫札特。
一般來說，這套《第四管弦樂組曲》之副標題，原文"Mozartiana"常被譯為《莫札特魂》或《莫札特風格》，一共分為四樂章，分別為：I. 《吉格舞曲》、II.《小步舞曲》、III.《祈禱》、IV.《主題與變奏曲》。
而柴可夫斯基亦曾表示：「莫札特有許多出色的小型樂曲，幾乎沒有受到太大注意，就連大部分音樂家也不清楚。」
因此藉由柴可夫斯基這套改編自莫札特多首樂曲主題之全新管弦組曲，雖然談不上過度精深的全新內容，但從柴可夫斯基的引用選擇用心，以及他的管弦樂法，都讓我們聽見他心中的全新十九世紀莫札特音色，也讓這幾首難得一見的美妙作品，得到重見於樂迷耳中之機會。
延伸閱讀
作曲家介紹
https://bonart.com.tw/russian-composer-pyotr-ilyich-tchaikovsky/
柴可夫斯基：《莫札特魂》樂譜版本全曲
Tchaikovsky - Suite No. 4, Op. 61 "Mozartiana" (1887)
| 1. 《吉格舞曲》Gigue. Allegro After the Little Gigue for piano, K. 574.
2. 《小步舞曲》Menuet. Moderato (1:40) After the Minuet for piano, K. 355. 3. 《祈禱》Preghiera. Andante ma non tanto (6:13) After Franz Liszt's piano transcription of the Ave verum corpus, K. 618. (In 1862 Liszt wrote a piano transcription combining Gregorio Allegri's Miserere and Mozart's Ave verum corpus, published as "À la Chapelle Sixtine" (S.461). Tchaikovsky orchestrated only the part of this work that had been based on Mozart.) 4. 《主題與變奏曲》Thème et variations. Allegro giusto (11:00) After the piano Variations on a Theme by Gluck, K. 455. (The theme was the aria "Unser dummer Pöbel meint", from Gluck's opera La Rencontre imprévue, or Les Pèlerins de la Mecque). |
https://youtu.be/6bYRgv-fiY4
第一樂章
莫札特原始音樂
Little Gigue for piano, K. 574.
https://youtu.be/A_e45fzNhWg
柴可夫斯基
Gigue. Allegro After the Little Gigue for piano, K. 574.
https://youtu.be/6bYRgv-fiY4
第二樂章
莫札特原始音樂
Minuet for piano, K. 355
https://youtu.be/yyiemqOjUTE
柴可夫斯基
Menuet. Moderato (1:40) After the Minuet for piano, K. 355
https://youtu.be/6bYRgv-fiY4?t=101
第三樂章
莫札特原始音樂
《聖體頌》Ave verum corpus, K. 618
https://youtu.be/AEVG_HIr-zI
李斯特改編莫札特《聖體頌》Ave verum corpus, K. 618
https://youtu.be/9YlQeQAFoZs
柴可夫斯基
Preghiera. Andante ma non tanto (6:13)
https://youtu.be/6bYRgv-fiY4?t=375
第四樂章
莫札特原始音樂：選自葛路克歌劇之主題，並寫作十段變奏
Mozart: Ten Variations in G, K.455 on "Unser dummer Pöbel meint" by C.W. Gluck
https://youtu.be/Rn6DgpyYLLQ
席夫演奏版本
https://youtu.be/du9IK5m8UeY
柴可夫斯基
https://youtu.be/6bYRgv-fiY4?t=660
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【BON音樂】大人社團經典歌劇（三）華格納《崔斯坦與伊索德》音樂與故事、前奏曲與愛之死
【BON音樂】大人社團經典歌劇（三）華格納《崔斯坦與伊索德》音樂與故事、前奏曲與愛之死
Wagner's Tristan und Isolde: Prelude & Liebestod
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課程主講：林仁斌
延伸閱讀 林仁斌老師專訪：
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歌劇：10/19、10/26、11/2、11/9。線上課程多送11/16，共5堂 交響曲：11/23、11/30、12/7、12/14。線上課程多送12/21，共5堂 協奏曲：12/28、1/4、1/11、1/18。線上課程多送1/25，共5堂
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第3堂：華格納《崔斯坦與伊索德》音樂與故事、前奏曲與愛之死
《崔斯坦與伊索德》
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
《崔斯坦與伊索德》（Tristan und Isolde）是理察·華格納的歌劇，作曲家自己稱之為三幕劇。首演於1865年6月10日在慕尼黑皇家宮廷與國家劇院。這部歌劇也是華格納和馬蒂爾德·維森東克的戀情寫照，被視為古典-浪漫音樂的終結、新音樂的開山之作。
中世紀淒美愛情傳說
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
故事背景
《崔斯坦與伊索德》是一個源於凱爾特傳說的中世紀騎士愛情故事，在西方文化中具有深遠影響，更是西方愛情文學中，與《羅密歐與茱麗葉》並列雙璧之動人淒美愛情故事。
故事發生在中世紀（公元五世紀），當時羅馬帝國毀滅，各方勢力分割盤踞英格蘭（亞瑟王統一不列顛之前），此時愛爾蘭國王也乘機聚集勢力 ，英格蘭的領袖之一馬克王（康沃爾國王），與之競爭，撫養自幼喪失雙親的親侄子傳奇騎士崔斯坦長大，並指定崔斯坦為王位繼承人，期盼在他的輔助下，實現統一大業。
主要人物
康沃爾地理環境示意圖
劇前歷史
在一次愛爾蘭針對康沃爾（愛爾蘭派兵向康沃爾索取進貢）的戰爭中，英勇的騎士崔斯坦砍傷了愛爾蘭公主伊索德的未婚夫 - 將軍莫洛爾德，用力之猛，劍刃斷裂，碎片留在了愛爾蘭莫洛爾德將軍頭顱中，但崔斯坦自己也因為身中莫洛爾德劍毒而命在旦夕。
隨著崔斯坦傷勢加重，他要舅父馬克王將其放在小伐上，推向大海，隨著海洋漂流，讓上帝決定他的命運。
馬克王含淚同意，任其與船漂流離開，目送他漸漸飄向遠方而去...
莫洛爾德將軍雖負傷逃回宮中，但也因為頭顱中見，傷勢過重而死去
愛爾蘭御醫將莫洛爾德將軍頭顱裡的碎片取出，伊索德緊緊揣在手中，仇恨與痛苦的淚水，讓她憎恨著命運的捉弄，發誓要報仇
......
陷入昏迷中的崔斯坦，在海中一路漂流至愛爾蘭，在海浪的推波下淺靠沙灘，散步至此的伊索德與侍女布蘭甘妮，見到了這奇特的小船。
前往查看，伊索德發現昏迷的崔斯坦，見其受傷卻中毒甚深，更令人訝異的是，騎士身上所中的毒傷，居然是自己家傳，愛爾蘭宮廷調製的獨家秘藥...
母親愛爾蘭皇后是位知名巫醫，伊索德家學淵源，訝異之餘迅速取得解藥，醫治崔斯坦。
就在伊索德精心治療醫治之下，崔斯坦脫離死亡，漸漸痊癒
伊索德心中一直不解，為何家傳毒藥會在這位騎士身上？
對崔斯坦的身份也越來越好奇，見他隨身佩劍，便仔細查看，卻發現了劍上一處缺口
比對之下，居然正好與未婚夫莫洛爾德頭顱上傷口所留下之劍刃碎片吻合...
真相大白，眼前這位俊俏的騎士，就是殺死自己未婚夫的仇人，亦是來自敵國康沃爾之敵人...
自己先前對於未婚夫之死，曾感到如此憤恨，於是她舉起了劍
但眼前這位躺在地上，對自己投出澄清而感激目光的騎士，又如此令她心動…
崔斯坦靜靜地看著伊索德，對一切並不了解
伊索德面對這為雍有俊美臉龐，並對著自己投以澄澈而深情的目光的英俊騎士，早已對他一見鍾情，情不自禁地愛上了崔斯坦
此時，劍漸漸地沉落下來...
伊索德哭著，逃離了崔斯坦
崔斯坦以化名（坦斯崔，Tantris）與伊索德相識，傷愈後，兩人已深深愛上彼此
分離之際，崔斯坦表達心中愛意，希望能將伊索德帶回自己的國度
伊索德拒絕了
於是崔斯坦向伊索德保證，自己必將歸來，報答救命之恩
詢問伊索德姓名
伊索德已滿了自己的真實身份，同樣告訴崔斯坦化名，說自己是愛爾蘭公主的侍女 - 布蘭甘妮
崔斯坦以騎士的榮譽向伊索德保證，自己必將會來找她，「我愛妳」
伊索德流下了眼淚...
許久，她說：「好的，我等你...」
崔斯坦上了船，戀戀不捨地離開了伊索德
望著漸漸遠去的騎士，伊索德手中緊緊攥著那斷劍的碎片，心中糾結著，淚流滿面...
一年後，愛爾蘭的使者來到康沃爾，期待以聯姻方式，弭平先前戰爭的誤會，其真實目的是希望藉著女兒伊索德的出嫁，建立兩國關係後，再一步一步併吞康沃爾
馬克王深知目前情勢，康沃爾上無法與愛爾蘭相抗衡，便同意以和親方式取得和平
於是派出一年前奇蹟似康復回歸，自己最信賴的崔斯坦，率領迎親隊伍前往愛爾蘭迎接公主回國成親
而當崔斯坦步入愛爾蘭王宮時，他與伊索德再次相遇了...
兩人怔怔地看著對了，崔斯坦矇了，一臉疑惑，眼前這位不就是「愛爾蘭公主的侍女 - 布蘭甘妮」嗎？
伊索德淚眼汪汪，望著崔斯坦，無語唈噎...
-
寫作經過
1842年華格納讀到了尤利烏斯·摩瑟的崔斯坦之詩，第一次接觸到這個故事。
1854年逃亡瑞士之時，華格納讀到了卡爾·利特的崔斯坦戲劇，這更激發了他要將之改編為歌劇並編寫劇本的欲望。但當時他的精力大多花在尼貝龍根的指環中，這個計劃不了了之。
1857年與維森東克的戀情使得崔斯坦計劃再度浮出水面。在8月底，華格納與其妻子敏娜遷入維森東克在蘇黎世的花園公寓。華格納與其贊助人奧托·維森東克的妻子有曖昧；受此刺激，他首先創作了歌曲集《維森東克之歌》，後來更是停下手中《齊格菲》的譜曲工作，全力投入到崔斯坦的創作之中。
其實，華格納會如此有感，是因為劇中人物有自傳的意味：華格納和馬蒂爾德根本就是崔斯坦與伊索德，而奧托就是馬可國王。9月18日崔斯坦詩稿完工，華格納將作品給瑪蒂爾特過目並在朋友圈內朗誦。12月完成第一幕音樂初稿。
1858年8月末，第一幕總譜完工，華格納到威尼斯旅遊，並在那裡完成了第二幕。
1859年3月，華格納回到瑞士，在琉森他完成了第三幕。8月中，整部歌劇完工。
歌劇角色
- 崔斯坦（男高音）
- 馬克王（男低音）
- 伊索德（女高音）
- 庫威那（男中音）
- 梅洛特（男高音）
- 布蘭甘妮（女中音）
- 牧羊人（男高音）
- 舵手（男中音）
- 一個年輕海員（男高音）
- 水手，騎士和鄉紳，伊索德的侍女
首演
1862年在維也納，經過艱難的談判後，歌劇才得以彩排，但經過77次的排練後，在1863年，首演仍然是被擱置下來了。
1865年巴伐利亞國王路德維希二世促成了歌劇的首演。6月10日在慕尼黑皇家宮廷和國家劇院首演舉行。由漢斯·馮·畢羅指揮。主角由 Ludwig Schnorr von Carolsfeld 和其妻子 Malvina 擔任。
《崔斯坦與伊索德》的歌劇故事
華格納開創的「崔斯坦和弦」，更是成為音樂學者研究的重點，這在整部歌劇中懸而不決的和聲，更被視為粉碎調性和聲的始祖。
第一幕 崔斯坦（Trstan）駕著船,，載著愛爾蘭公主伊索德（Isolde）向著康沃爾（Cornwall）駛去。 伊索德將在那兒與馬克王（Konig Marke）成親。 眼見康沃爾海岸已在望，伊索德卻心情惡劣地希望來場暴風雨，人船俱亡。 她的侍女布蘭甘妮（Brangane）試著安慰她，伊索德命她請崔斯坦下船來，卻被崔斯坦婉拒。 崔斯坦謹守份際，雖然自己深深愛著伊索德，但由於伊索德已與舅父馬克王聯姻，再痛苦也只能揮淚斬情絲，含淚往肚吞。 他的侍從庫威那（Kurwenal）更語出不遜。 伊索德羞惱之餘，向布蘭甘妮道出她們曾經救了崔斯坦一事：崔斯坦殺了伊索德的未婚夫莫洛爾德（Morold），但亦被莫洛爾德所傷。 崔斯坦被伊索德救治，伊索德雖知這是仇家，但在和他的眼光相遇時，即愛上了他，不但沒有殺他，反而醫好了他。 誰知崔斯坦再次來愛爾蘭時，竟是為馬可王向伊索德求親。 再見崔斯坦時，伊索德立刻認出他是「坦崔斯」，無奈之餘，也只能隨命運而去。 船離岸愈近，伊索德對於自己日後要和自己不愛的馬克王長期相處，感到萬分痛苦。 布蘭甘妮見伊索德的苦，卻未明白原因，誤為伊索德擔心未來的婚姻生活，因此提醒她，離家之時，母親曾給伊索德一堆靈藥，以不時之需，可以用愛情藥酒來保證和馬克王的感情。 布蘭甘妮的提醒給了伊索德新的想法：她要用死亡藥酒解決這份痛苦；而布蘭甘妮則未解其意。 侍從庫威那下船艙來，要她們梳妝打扮，準備上岸。 伊索德則要求庫威那再度向崔斯坦傳話，在後者未向伊索德賠罪和解以前，她絕不上岸。 另一方面，她要布蘭甘妮準備死亡藥酒，打算和崔斯坦同歸於盡... 崔斯坦與伊索德於船上
崔斯坦終於下來船艙，在明白伊索德的想法後，決定接受索德的要求，飲酒共赴黃泉。
不捨主人赴死的布蘭甘妮，卻偷偷以愛情藥酒代替死亡藥酒，讓他們飲下。
原本以為飲酒後即將死亡的兩人，在轉瞬間迸發了胸中積壓已久的愛情，承認相屬對方。
正在此時，船已靠岸。
布蘭甘妮和庫威那都催促兩人準備上岸，在兩人都不知所措，眾人歡呼迎接馬克王的聲音中，布幔落下。
第二幕 愛火已被靈藥點燃的兩人，約定以火把熄滅（安全）為號，在森林深處幽會。但此事被宮中嫉妒崔斯坦之梅洛（Melot）偵知，並向馬可王告密... 梅洛向馬克王告密，起初深信崔斯坦之馬克王當然不信，但禁不住梅洛讒言，決意以離宮打獵，要崔斯坦留守為餌，試探真假。 夜晚，以為眾人離開之伊索德滿懷企盼，等待著崔斯坦前來約會。 號角聲響起，馬可王和眾人出外打獵的聲音漸去漸遠。 僅管布蘭甘妮有所預感，警告伊索德，梅洛舉動有異似乎心懷鬼胎，伊索德卻仍迫不急待地按照著和崔斯坦的約定，將火把熄滅，發出了安全信號，布蘭甘妮只好登塔守候。 崔斯坦依約前來，夜幕之下兩人見面，恍如隔世，互訴別後，只願此時永夜不晝。 這段「愛之夜」同時也是是歌劇史上最長的愛情二重唱之一：
https://youtu.be/OaV1f4lYlJM
樂譜版本欣賞
https://youtu.be/2IjJXVY4j7U
布蘭甘妮一次次地提醒天將亮的聲音，亦無法將兩人喚回現實。
在庫威那跑來警告崔斯坦並保護自己之同時間，馬克王、梅洛和眾人亦跟著進來，驚見了正在幽會的兩人。
馬克王在既震驚又失望的情形下，不解地向崔斯坦提出一連串的「為什麼？」。
崔斯坦無法、不能也不願辯解，只問伊索德，是否願意跟隨他回他的地方，伊索德答應了。
在親吻過伊索德之後，崔斯坦拔劍和梅洛決鬥，卻無意戰鬥而故意傷在梅洛的劍下，身負重傷。
第三幕 庫威那將垂死的崔斯坦帶回他生長的地方卡瑞歐（Kareol），並派人去接伊索德。庫威那命一位牧羊人前去瞭望，若看到有船靠近，就吹一曲輕快的曲子傳訊。昏睡中的崔斯坦終於醒來，他從庫威那口中知道他受傷後的一切，為庫威那對自己的絕對忠心深受感動。 清醒後的崔斯坦更急於看到伊索德，在一陣激動之後，崔斯坦又陷入香迷狀態。 當崔斯再度甦醒時，只問伊索徳的船是否到了否，庫威那正感難以回答之時。傳來了牧羊人輕快的笛聲。 崔斯坦催促庫威那到岸邊去接伊索德，雖然不放心崔斯坦，庫威那只得聽命離開。 崔斯坦無法靜躺，亢奮地掙扎起身，欲迎向思念已久的愛人。 伊索德呼著崔斯坦的名字進來，崔斯坦在喚出一聲「伊索德」之後，溘然長逝於伊索德的臂彎中，伊索德喚不回他，亦暈厥過去。 庫威那不知如何是好，傳來第二條船靠岸的消息，卻是馬克王帶著梅洛和布蘭甘妮，尾隨伊索德到來。 憤怒的庫威那殺死梅洛，自己傷於馬克王侍從手中，掙扎著逝於崔斯坦腳邊。 馬克王看到崔斯坦的屍體，悲働地道出他已由布蘭甘妮口中知道一切，隨伊索德而來，願見有情人終成眷屬，孰知一切卻已太晚。 伊索德再度醒來，在崔斯坦旁邊對著崔斯坦的屍體唱出《愛之死》（Liebestod）之後，亦追隨崔斯坦而死去...（劇終） （筆者註：《愛之死》"Liebestod"，原文裡的 "Mild und leise wie er lächelt"，直譯為：恬淡輕柔如同他的微笑）。）
以上劇情取自「愛之死 – 華格納的《崔斯坦與伊索德》」（羅基敏．梅樂亙編著）
《愛之死》（Liebestod）中德歌詞
| 德文 | 中文 |
| Mild und leise
Wie er lächelt, Wie das Auge Hold er öffnet --- Seht ihr's, Freunde? Seht ihr's nicht? Immer lichter Wie er leuchtet, Stern-umstrahlet Hoch sich hebt? Seht ihr's nicht? Wie das Herz ihm Mutig schwillt, Voll und hehr Im Busen ihm quillt? Wie den Lippen, Wonnig mild, Süßer Atem Sanft entweht --- Freunde! Seht! Fühlt und seht ihr's nicht? Hör ich nur diese Weise, Die so wundervoll und leise, Wonne klagend, Alles sagend, Mild versöhnend Aus ihm tönend, In mich drin get, Auf sich schwinget, Hold er hallend Um mich klinget? Heller schallend, Mich umwallend --- Sind es Wellen Sanfter Lüfte? Sind es Wogen Wonniger Düfte? Wie sie schwellen, Mich umrauschen, Soll ich atmen, Soll ich lauschen? Soll ich schlürfen, Untertauchen? Süß in Düften Mich verhauchen? In dem wogenden Schwall, In dem tönenden Schall, In des Welt-Atems wehendem All --- Ertrinken, Versinken --- Unbewußt --- Höchste Lust! |
溫柔且輕柔
他如何微笑， 那眼眸 如此嫵媚地睜開 —— 朋友們，你們看到了嗎？ 你們看不到嗎？ 愈發明亮 他如何閃耀， 被群星環繞照亮 高高升起？ 你們看不到嗎？ 他的心如何 勇敢地膨脹， 飽滿且高貴 在他胸膛中湧動？ 那嘴唇如何 喜悅而溫柔， 甜蜜的氣息 輕柔地飄散 —— 朋友們！看呀！ 你們感覺不到、看不到嗎？ 只有我聽到這旋律嗎， 它如此奇妙又輕柔， 在喜悅中哀怨， 傾訴著一切， 溫柔地和解 從他那裡傳出， 鑽入我心， 向上振蕩， 甜美地迴響 環繞在我身旁？ 更加清晰地鳴響， 環繞著我 —— 那是波浪嗎 屬於柔和微風的？ 那是波濤嗎 屬於令人陶醉香氣的？ 它們如何翻涌， 如何在我周圍沙沙作響， 我該呼吸嗎， 我該傾聽嗎？ 我該啜飲， 該潛入其中嗎？ 甜美地在香氣中 飄散消逝？ 在翻涌的巨浪中， 在鳴響的聲音裡， 在這世間呼吸吹拂的浩瀚宇宙中 —— 沉溺， 沉沒 —— 無意識 —— 至高的喜悅 |
卡拉揚雨潔西諾曼版本欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=WPUT-LDo_nY
Wagner - Tristan und Isolde "Liebestod" (Waltraud Meier, West-Eastern Divan, Daniel Barenboim)（10:22起）
https://youtu.be/x51T9Te2uEM?t=622
延伸閱讀
愛情有保存期限？《崔斯坦與伊索德》的神話預言
完整歌劇欣賞
什麼是「崔斯坦和弦」？
崔斯坦和弦（英語：Tristan chord，德語：Tristan-Akkord），是由F、B、D♯、G♯四個音組成的和弦，屬於半減七和弦的一種，最低音與其他音的音程分別為增四度、增六度、增九度，因在華格納歌劇《崔斯坦和伊索德》的崔斯坦動機中使用而得名。
崔斯坦和弦的調性不清晰，學術界對此有多種詮釋。這個和弦可被看作異名同音的降G大調或降E小調當中的F-A♭-C♭-E♭，亦可看作E大調的屬七和弦B-D♯-F♯-A中第五音降半音後變為B-D♯-F-A。功能和聲歌手的觀點則認為是法國增六和弦（F-A-B-D♯），G♯作為一個倚音解決到A。
崔斯坦和弦引發了所謂的「調性危機」，後來此和弦的重要性逐漸被人認識，更被德布西、布瑞頓、史克里亞賓等諸多作曲家引用。
莫札特也曾用過「崔斯坦和弦」！？（3'00"）
https://youtu.be/d_DAqQgOYGM?t=179
古希臘調式與超奇妙背誦方法
弄懂Phrygian 和 Lydian 調式
Papano談「崔斯坦和弦」
《崔斯坦與伊索德》<前奏曲> 和聲分析
1973年卡拉揚與柏林愛樂，於日本彩排實況
Karajan Wagner Rehearsal: Tristan und Isolde & Tannhauser
https://youtu.be/DS6aGe5bfwo
華格納《崔斯坦與伊索德》<前奏曲> 與 <愛之死>
法蘭克福廣播交響樂團
華格納生前的鋼琴演奏「崔斯坦和弦」與 <愛之死>
《愛之死》
《崔斯坦與伊索德》<前奏曲> 與 <愛之死>
巴倫波因 | 指揮，Waltraud Meier | 女高音
霍洛維茲86歲的最後錄音傳奇演奏
就在1989年，已經86歲的霍洛維茲，以三天的時間錄完李斯特改編的華格納：《愛之死》。錄音完的四天後，霍洛維茲於11月5日逝世。一代鋼琴大師的絕響之作，即為李斯特/華格納：《愛之死》
無限感動…
樂譜版本欣賞
女高音潔西諾曼動人的 <愛之死>（Liebestod）
https://youtu.be/WPUT-LDo_nY
恬淡輕柔如同他的微笑 - "Mild und leise wie er lächelt"
Jessye Norman, Wiener Philharmoniker, Herbert von Karajan
performing "Mild und leise wie er lächelt" (Isoldes Liebestod).
(C) 2005 DOR Films
https://youtu.be/9680zhMmIqM
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【BON音樂】威爾第：歌劇《弄臣》（Rigoletto）介紹
【BON音樂】威爾第：歌劇《弄臣》（Rigoletto）介紹
Verdi – the Opera "Rigoletto"
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《弄臣》（Rigoletto）是由義大利歌劇大師威爾第作曲的著名三幕歌劇，是他所創作的第16部歌劇作品，更與創作於其後的歌劇《茶花女》、《遊唱詩人》並稱為威爾第中期的三大傑作。充滿寫實主義的殘酷反轉劇情讓人印象深刻，而劇中美妙的音樂與獨唱與重唱唱段，經典不朽，多年來更是各大歌劇院與音樂節長虹製作。
威爾第歌劇創作年份
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威爾第歌劇創作年份
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仁斌老師的雙長笛演奏專輯《華麗聚焦～雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》，也曾收錄《弄臣》雙長笛歌劇幻想曲喔：
https://www.youtube.com/watch?v=ZAP5wZSP8a0
創作源起
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1850年，威爾第獲威尼斯鳳凰劇院委託，創作一部新歌劇。由於當時37歲的威爾第已發表過15部歌劇，是頗有名氣的作曲家，因此劇院給了他自由選擇題材的權力。威爾第最初打算以大仲馬的喜劇《凱恩，或紛亂與天才》為藍本，並請劇作家皮亞威（Piave）對原著進行研究。但威爾第始終覺得該劇的主題缺乏足夠活力。
不久以後，威爾第偶然讀到文豪維克多·雨果所作的法語戲劇《逸樂之王》（Le roi s'amuse）的劇本，該劇中《逸樂之王》主角法國國王法蘭西斯一世（François I），似乎諷刺且影射當時法國國王路易·菲利浦（Louis-Philippe）奢華糜爛好色生活，連原著者雨果的劇本本身在法國也飽受爭議，原本就因太具政治爭議性無法通過政府官員的審查，因此一直被禁演。
威爾第卻非常想譜寫這個題材，他認為這部作品擁有對 立、矛盾、因果報應等元素，加上角色個性鮮明、戲劇張力強烈等等，在寫作歌劇多年，此時期創作逐漸轉為社會寫實風格的威爾第而言，是一個不可多得的好劇本。
後來分析他的決定以《弄臣》為劇本創作時說到：「這劇本包含了好幾個非常有力的命題...，大而深入的主題和一個稱得上戲劇史上最重要的創造人物。」。
因此最初此劇為了避開政治爭議性，原本標題定為《詛咒》（La Maledizione）。
威爾第並將 “詛咒” 這個字放在歌劇中，弄臣演唱的最後一句台詞：
「那老傢伙的 “詛咒” 居然應驗了！！！」（黎果雷多抱起女兒的遺體，高聲悲喊）
影片欣賞
12位傑出男中音的《弄臣》最終台詞表現：
https://youtu.be/qMj-3MmywQc
維克多·雨果的法語戲劇《逸樂之王》（Le roi s'amuse）的50 週年劇本紀念封面
威爾第當時所處的北義大利是奧地利哈布斯堡王朝的領地，因此創作阻力自然就來自奧地利派駐北意地區的審查當局。
自創作之始，威爾第與皮亞威二人便一直很注意奧地利當局的反應。威爾第曾在給皮亞威的信中寫到：「我們一起用四條腿走遍全城，找個權貴可以批准我們寫《弄臣》。」在後來的通信中顯示，他們兩人一直出於被捕的危險中，而且他們也低估了奧地利審查當局在義大利執行法律的能力。就連鳳凰劇院的秘書，古里耶摩·布倫南，原先認為他們不會受到審查當局的審查，也變成了錯誤見解。
1850年初夏，開始傳出謠言，說奧地利審查當局將禁止《弄臣》的公演。因為他們認為雨果的原著可能將犯「大不敬罪」（lese majeste），因此他們不會允許這部「有傷風化」的歌劇在威尼斯公演。
於是8月，威、皮二人退居威爾第的家鄉布塞托，繼續創作，並擬定了反制審查當局的措施。而在兩人和劇院的通信中，也以原始劇名《詛咒》（La Maledizione）作為該劇的代稱。但很快，奧地利審查當局內部也用了這個名稱稱代威爾第的新作。
皮亞威為免浪費威爾第優美的曲譜，曾設想將劇名再改為《旺多姆公爵》，並把駝背的弄臣和對他的詛咒抹掉：因為在當時的民情，沿襲自中世紀之殘酷法律，凡是駝背者若無貴族收留賦予工作，駝背者一律下放至鄉下，也就是幾乎任其自生自滅。但威爾第完全反對這些變動，並且決心與當局當面談判。
這時，鳳凰劇院的秘書布倫南巧妙地化解了威爾第和當局的紛爭。他站在正面的立場，將威爾第的往來書信轉交當局，顯示威爾第脾氣雖壞，卻是個難得的藝術家。
最後雙方終於達成協議：「歌劇的場景須由法國國王宮廷，轉到法國或義大利某個公國」、並且「人物的名字需要全部更改」、「公爵在女主角家中就寢的場景需刪去」，而「公爵去酒館也不再是有意的，而是上了當」。「弄臣的名字也由『Triboulet』變成『Rigoletto』、，「男主角的新名字則來自法語『有趣的（rigolo）』一詞的諧音」，這意示著趣味的名字，成為了該劇的正式名稱～《弄臣》（Rigoletto）。
經過這麼多修改，《弄臣》終於1851年威尼斯首演。
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
「弄臣」原始姓名角色「Triboulet」 J. A. Beaucé 與 Georges Rouget 繪製插畫
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| 《弄臣》的1851年首演是空前成功的，下方是演出節目單：
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有關首演
首演的陣容如下：
| 首演於1851年3月11日 （指揮：朱塞佩·威爾第） |
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|---|---|---|
| 弄臣 | 男中音 | 菲力斯·瓦雷西（Felice Varesi） |
| 曼都華公爵 | 男高音 | 拉菲爾勒·米拉特（Raffaele Mirate） |
| 吉爾達，弄臣之女 | 女高音 | 特雷西納·布拉比拉（Teresina Brambilla） |
| 宮廷其他大臣，群眾等等 | 威尼斯鳳凰劇院合唱團 | |
| 伴奏 | 威尼斯鳳凰劇院管弦樂團 | |
畫家 Roberto Focosi 所繪製的威爾第歌劇《弄臣》聲樂譜封面
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主要人物：
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1851年《弄臣》首演男女主角 服飾手繪圖：
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弄臣，指的是在貴族身邊的搞笑、寵幸狎玩的臣子，也常昧著良心協助君主進行各種犯罪，古語更常言：「昏君身邊多弄臣」。
劇情簡說： 《弄臣》劇中的主角是十六世紀義大利曼都瓦城中的一位老駝子，他是該城風流瀟灑又年輕的曼都瓦公爵(Il Duca di Mantova)身邊的弄臣。他為了取悅公爵，除了耍弄各種機巧、阿諛奉承外，因為公爵幸好漁色，他常常物色各式美女拐騙以滿足公爵本性。當大臣的妻女被公爵看上甚至侵犯後，他還會嘲弄那些滿懷憤怒的丈夫和痛心疾首的父親。 未料，這樣的悲劇終究也發生在他自己身上：弄臣在多行不義之後，被蒙特羅內伯爵 (Il Conte di Monterone) 詛咒報應終將降臨。 原來公爵意外發現弄臣隱藏在郊區之愛女吉爾達，竟喬裝成窮學生暗中追求他那純潔貌美的女兒。待自己珍愛的女兒被風流公爵玩弄後，弄臣氣憤不己、決心僱用刺客要將公爵殺死，未料最後被刺的竟是女扮男裝的女兒吉爾達～原來，隔牆獲悉行刺計劃的吉爾達已對公爵一往情深，心灰意冷之下卻甘願替公爵一死。 向來對朝臣妻女受辱的不幸大加嘲諷的弄臣，最卻讓自己珍愛的女兒成了詛咒之下的犧牲者。
歌劇序曲欣賞
這齣劇雖由華麗的宮廷盛會開始，最終卻導向悲劇，是一齣張力十足、歌曲精采的歌劇。我們從歌劇序曲裡，便能聽見威爾第用心鋪陳的戲劇化陰森氣氛，帶著附點節奏的詛咒動機在隱伏的氛圍裡高聲響起，更直接預告了此劇悲劇的色彩：
https://www.youtube.com/watch?v=WY_mrgd_Nqc
故事分幕解說
地點：義大利北部曼托瓦公國（Mantua） 時代：公元16世紀
第一幕第一場：宮中豪華大廳 歌劇序曲，暗示了這將是一齣黑暗的悲劇。 第一幕的設定於曼都瓦公爵官邸的豪華大廳，一場奢侈盛大的舞會正在進行。英俊但性好漁色的公爵，與一群阿諛奉承的臣子登場。公爵十分得意地向賓客說，他前幾天在教堂遇見一位貌若天仙的少女，雖然還未知其芳名，卻已經派人去找到她的住處，而且決定要把這位少女弄到手裡...。 公爵在舞會熱鬧氣氛中，開心地唱著《這位還是那位》（Questa o quella），顯示自己喜好泡妞的好心情～突然間，他在眾貴賓中看見年輕貌美的切布蘭諾伯爵夫人，立刻跑上去向她調情。就在這個時候，有一位貴族登場，向其他的貴族說，他發現了弄臣黎果雷多在城外金屋藏嬌。眾臣子一向憎恨黎果雷多，因為黎果雷多不但壞事做盡，還嘲笑和羞辱過他們。於是大家秘密商量，準備在當夜前去綁架黎果雷多的情婦，把她送給公爵享受，一報歷來之仇。 正當眾人也在舞會上尋歡作樂時，白髮蒼蒼的蒙特羅內伯爵衝進大廳，要向公爵討回公道：因為他的女兒也剛被公爵姦污了。不料此舉不但全無結果，反而被站在公爵身邊的弄臣黎果雷多羞辱了一番。憤怒又無力的老伯爵氣得當眾詛咒公爵和黎果雷多，他憤憤的對黎果雷多說：「你這個壞蛋，今天凌辱一位不幸的父親，明天你必也得到同樣的報應！」，這樣的詛咒使同樣為人父親的黎果雷多心裡湧出一陣懼怕。
第二景：弄臣於城外的住所 
第二景設定於弄臣黎果雷多在城外的房子，時間是深夜。 黎果雷多下朝後拖着疲乏的腳步，對於剛剛的詛咒顯然耿耿於懷，邊走邊抱怨：「蒙特羅內伯爵那個老家伙詛咒我。為甚麼我生得又醜又駝，除了只會用一張嘴去討好那頭專門淫人妻女的豺狼以外，甚麼都不能夠做呢？」突然間，走出一位黑衣男子上前對黎果雷多說：「我是一個職業殺手，看閣下的樣子，心中似乎正在想除掉一個最憎恨的人。假如閣下需要我效勞，可隨時通知。」 黑衣男子走了之後，黎果雷多也不知不覺走到家門了，他深愛的獨生女兒吉爾達跑出來迎接。看見父親似乎有很重的心事，吉爾達正想開口安慰他的時候，卻被父親岔開了話題，查問她是否到過甚麼地方。吉爾達回說：「除了上過教堂以外，甚麼地方都沒有去過。」 黎果雷多警告女兒說，外面十分危險，以後不要再出門，並同時吩咐奶媽，要加緊看顧吉爾達，千萬不要讓任何陌生人進來。 弄臣與吉爾達的二重唱詠嘆調：《我的女兒 ! 我的父親 ！》（Figlia！-Mio Padre！），是本劇中最動人的二重唱之一。吉爾達求問父親，她的母親是誰，現在在哪裏？黎果雷多只好告訴女兒說：「你的母親像你一樣美麗，但是她不嫌我長得醜陋，竟然下嫁給我。可惜她紅顏薄命早逝。自從母親去世後，妳就是我的生命，我的一切了。」 黎果雷多與女兒和奶媽講完話之後先行離去。此時公爵打扮成一個窮學生，悄悄地潛入黎果雷多的院子，偷聽到吉爾達與喬凡娜的對話，說自己在教堂邂逅一位令她心儀的男子，但因為瞞著父親，所以心感不安。於是公爵用一袋金錢收買了奶媽，用計把吉爾達弄到公爵的面前。公爵是一個調情聖手，撩妹該說什麼當然是難不倒他，一下子就讓天真無邪的吉爾達不自覺的墮入愛河。公爵在離去之前，還留下了一個假名字「高提耶·馬爾德」。兩人依依不捨，對對方許下承諾。公爵走後，吉爾達獨唱之美聲花腔詠嘆《可愛的名字》（Caro nome）一曲，這是歌劇中最有名的女高音獨唱曲之一。 此時，一群貴族聚集在黎果雷多家的外面，正巧黎果雷多在街上在步行撇見。當他看見一群貴族聚集在他家門口的時候，心裡驚慌了起來，趕緊查問發生了甚麼事。當中有一個回答說：「我們來這裏是要幫助公爵捕捉獵物。這次的對象就是住在你家對面的切布蘭諾伯爵夫人。」黎果雷多聽了，不但安心下來，而且還開心地加入他們綁架美女的行列。黎果雷多被他們戴上耳罩和面紗，坐在自家中的牆邊等候。等了許久，黎果雷多只覺四周靜寂，心中有異，立刻除下耳罩和面紗，終於知道受騙，原來被他們搶走的是他自己的女兒。他雙腿發軟，幾乎癱瘓，高喊一聲：「那老家伙的詛咒應驗了！」 |
第二幕場景：曼托瓦公爵宮  曼都瓦公爵上場，焦躁不安，因為他聽說他心愛的吉爾達遭人綁架。公爵一向只視女人如玩物，只有慾而沒有情，玩弄完了就把她們忘記。但是，他突然發現自己對吉爾達不一樣。他第一次感受到純潔無瑕的愛，於是他向神禱告，求神保護吉爾達，甚至願意獻出自己的靈魂來換取吉爾達的平安。這是一首感人的男高音名曲：《有人自我身旁奪走她》（ella mi fu rapita！）。此時威爾第與皮亞威可能要我們知道，一個對女人無情無義的壞男人，也會有一刻被真愛所感動。（當然也可能是為了通過演出審查而作出的妥協～） 此時一群臣子出現，興高采烈地稟告公爵，他們剛從黎果雷多家中綁架了一位美麗的姑娘回來，要獻給公爵享受。公爵心想：「從黎果雷多搶回來的姑娘？肯定是我心愛的吉爾達（大心）。」於是轉憂為喜，頭也不回的衝進寢宮裡。眾臣子對公爵的反應與舉動感到莫名其妙。 當然～公爵奪去了吉爾達的貞操。完事後離去不久，黎果雷多走進公爵宮。此時他內心痛如刀割，但是仍然盡量裝着若無其事的樣子。忽然，公爵夫人的僮僕進來詢問公爵的下落，臣子們的回答互相矛盾，黎果雷多一聽，就知道自己的愛女已經被他們綁架到這裏來了。於是他大聲呼喊說：「快把我的女兒還給我！為了我的女兒，我不惜雙手沾滿鮮血，都要把她奪回來。」 同僚們不但無動於衷，還阻擋他強行進入公爵寢宮。他們心裡說：「你這個醜惡的老頭，平日作惡多端，這就是你的報應。」 大聲呼喊無效，黎果雷多跪行到每一個同僚面前，懇求他們說：「可憐這個年老的爸爸吧，因為吉爾達是我的生命和一切。」 突然間，公爵寢宮大門被撞開，衝出一個狼狽疲乏，衣衫不整剛被污辱的可憐少女～她正是吉爾達！吉爾達投進父親的懷裏，痛訴自己今天的遭遇和以往與公爵相遇的過程。黎果雷多聽了，心知肚明，這是自己平日的惡行所導致的悲劇，現在一切都已經太遲了。 黎果雷多一邊擁抱着愛女，一邊在思想怎樣報仇雪恨。就在這個時候，之前詛咒過黎果雷多的蒙特羅內伯爵，正被幾名衛兵押往地牢。當他經過公爵畫像的時候，憤恨的咒罵：「神啊，為甚麼你還不懲罰這個卑劣下流的公爵！」黎果雷多看見這種情景，報仇雪恨的心隨即確定。吉爾達看見父親臉上種憤恨的表情，知道父親已經決意定要殺死公爵，於是懇求父親求情說：「父親啊，請放過他吧～因為我愛他！」。 |
第三幕場景：破舊酒店外的街上 為了要證實公爵是一個狼心狗肺的人，黎果雷多在深夜時分帶着愛女來到職業殺手史帕拉弗與妹妹瑪達蕾娜開設的破舊酒店附近。這家酒店雖然破舊，但有兩層，下方圖為1851年首演時的手繪場景圖： 
殺手史帕拉弗正在擦拭他那以殺人為生的利刀，公爵從旁門進入酒店，要了一個房間與一瓶美酒，隨性高歌《善變的女人》（La donna è mobile），這可以說是威爾第在此劇為男高音創作最有名的詠嘆調。（據說當年當男主角在台上唱這首歌的時候，台下的觀眾也跟着唱。為了避免這種情形，後來威爾第在這首名歌中間加上一個稍長的休止符，提醒觀眾不要再跟着主角唱下去XD） 當公爵正喝著酒，與殺手妹妹瑪達蕾娜唱歌取樂時，職業殺手走到酒店外與黎果雷多進行交易：他先付了殺手一筆訂金，並約定子夜當鐘聲敲起12下的時候，再前來總結，但是要親自處理公爵的屍體。 談妥交易後，黎果雷多帶着女兒從牆壁縫中觀看偷聽公爵此時撩妹的卑鄙言行。當吉爾達看見公爵和瑪達蕾娜正在相互調情的時候，內心傷痛欲絕。黎果雷多吩咐女兒先行返家，換上男裝，逃到鄰近的小鎮，等他把「事情辦妥」後，便去與她會面。  職業殺手返回酒店，公爵已經醉臥在床。他告訴妹子說：「公爵這個小子很值錢啊！」瑪達蕾娜此時卻懇求哥哥說：「請不要下手，因為我也不自覺的愛上了他。」史帕拉弗及列說：「我一定要遵守我的承諾。」可是在妹妹央求下，他答應如果在午夜十二點以前有客人前來投宿，他就以這個人來作替死鬼。 原來吉爾達因為不捨得公爵，沒有遵照父親的囑咐先回到酒店，反而躲在門外繼續偷聽。聽見了殺手兄妹的對話之後，雖然悲痛，但善良的吉爾達決定犧牲自己以挽救公爵。當夜正是風雨交襲，打雷閃電，吉爾達上前去敲門，決意甘為情死。 子夜十二點，暴風雨漸停。當時鐘被敲響的時候，黎果雷多依約前來取貨，並將餘款付清。史帕拉弗及列對他說：「公爵的屍體就在這個麻袋裏面。你最好把船開到河中心，才丟進河裏，這樣就人不知鬼不覺了。」 正當黎果雷多乘船至河中，正準備將麻袋推落棄屍之際，遠處卻隱約傳來公爵高唱《善變的女人》的歌聲。他大吃一驚連忙打開麻袋來看，才發現袋中原來是自己心愛的女兒。此時吉爾達還未斷氣，用極其微弱的聲音懇求父親說：「父親啊，女兒求您原諒他，因為女兒實在太愛他了。」說完便死去了。 黎果雷多抱起女兒的遺體，高聲悲喊：「那老傢伙的詛咒應驗了！！！」
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《弄臣》著名唱段
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公爵詠嘆調：《這位還是那位》（Questa o quella）
Pavarotti - "Questa O Quella" from Verdi's, "Rigoletto". 1964, Moscow
https://www.youtube.com/watch?v=8WUnBvk8iUw
帕華洛帝《這位還是那位》大師班教學
https://www.youtube.com/watch?v=WXfP_bTUll4
Rolando Villazón 2013年，威爾第200週年錄音的MV版本
https://www.youtube.com/watch?v=TIvXV9fhZ4I
弄臣詠嘆調：《我們兩人是同道 ! 他用刀殺人》（Pari siamo!）
https://www.youtube.com/watch?v=vv0qajNyW1U
弄臣與吉爾達詠嘆調：《我的女兒！我的父親！》（Figlia！-Mio Padre！）
https://www.youtube.com/watch?v=VsPIu1BSoaE
吉爾達詠嘆調：《可愛的名字》（Caro nome）
葛貝洛娃版
https://www.youtube.com/watch?v=WuJSC8Qtirw
瑪莉亞.卡拉絲版
https://www.youtube.com/watch?v=qvWZvriW3CU
Nadine Sierra 演唱吉爾達
https://www.youtube.com/watch?v=T7M4_xZyZH8
Diana Damrau 現場版
https://www.youtube.com/watch?v=hT1bLf_0Ilc
公爵詠嘆調：《有人自我身旁奪走她》（ella mi fu rapita！）
https://www.youtube.com/watch?v=O50YveN3TL0
弄臣詠嘆調：《可恨的朝臣,卑鄙該死的！》（Cortigiani, vil razza dannata）
https://www.youtube.com/watch?v=JULs5RoCEgM
公爵詠嘆調：《善變的女人》（La donna è mobile）
當年熟被歌劇時，威爾第已知道此曲《善變的女人》必將成為名曲。由於擔心有人在首演前未經批准抄襲，威爾第制定了非常嚴厲的保密措施，並要樂手們遵守某些協定，在首演前幾天才可以使用樂譜，而且還得發誓不能在排練場外唱、甚至哼出《善變的女人》詠嘆調。
《弄臣》首演後果然這首詠嘆調廣受歡迎，據說此曲在首演翌日早上便有人傳唱。（果然威爾第當年的擔心是必要的）
https://www.youtube.com/watch?v=xCFEk6Y8TmM
《善變的女人》一直是歌劇史上備受矚目的詠嘆調。
歌詞是：
| La donna è mobile qual piuma al vento, muta d'accento e di pensiero. Sempre un amabile leggiadro viso, in pianto o in riso è menzognero.La donna è mobil qual piuma al vento muta d'accento e di pensier.E sempre misero qui a lei s'affida, chi le confida, mal cauto il core! Pur mai non sentesi felice appieno qui sul quel seno non liba amore!La donna è mobil qual piuma al vento muta d'accento e di pensier |
善變的女人 如羽毛飄風中 言不由衷，反覆無常 看起來總是可愛的 誘惑藏於溫柔 你看她剛在哭泣 卻又露出笑容善變的女人 如羽毛飄風中 言不由衷，反覆無常她總裝作可憐模樣 千萬別輕信她 你若輕信她 必心生癡狂 你不會感受不到 那炙熱的歡暢 輕倚在酥胸上 將愛情來品嘗善變的女人 如羽毛飄風中言不由衷，反覆無常 |
據說威爾第知道觀眾喜愛跟著唱，因此特意在前奏之後放入一個延長休止符，用以阻止群眾一路唱下去，影響男高音獨唱。
樂譜如下：
《弄臣》第三幕四重唱：《美麗的愛之女》（Bella figlia dell'amore）
https://www.youtube.com/watch?v=DYRZOEzoOgQ&fbclid=IwAR2YfgDcYnjOu-f5KdoFPhkDUVawyzhH944qIGixNxHl1Omlg6Q8Vrm9344
整段劇情連貫起來欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=oMhB_jticKE
《弄臣》全劇欣賞
帕華洛帝＋葛貝洛娃 DG經典版本
https://www.youtube.com/watch?time_continue=306&v=fYDI6MWkCW8&feature=emb_logo
| 製作資訊
Composer: Verdi, Giuseppe Borsa: Corazza, Remi Producer: Hohlfeld, Horant |
如何唱出「美聲唱法」
| 四位討論聲樂家：
瓊.蘇珊蘭 Joan Sutherland https://youtu.be/mk06RvH96NU
|
帕華洛帝分享演唱技巧實戰
Pavarotti about covered sound
https://youtu.be/uo6dDQiBGyI
Luciano Pavarotti speaks about Diaphragmatic Support.
https://youtu.be/DYrnunDW0Jg
Luciano Pavarotti speaks about Concentration, Diaphragm, Throat, Resonance.
https://youtu.be/0gp35OUFBlk
Pavarotti speaks of using a Breath-Holding Exercise
https://youtu.be/LfhuXXBrmrI
延伸閱讀
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【BON音樂】大人的蕭邦鋼琴大賽講堂 第八講：導聆最終比賽結果
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課程網頁
蕭邦鋼琴大賽講堂課程大綱
- │第一講：浪漫代名詞─鋼琴詩人蕭邦│
蕭邦出生於1810年，從小就是一位鋼琴神童，很年輕就享譽國際，成為知名的鋼琴家與作曲家。在他短暫而燦爛的39年生命中，他致力於鋼琴曲目的創作，也留下了豐富的鋼琴作品。在這第一次的直播課程中，老師將帶領學員認識鋼琴詩人蕭邦的藝術生命歷程與他的精彩作品解析。
- │第二講：蕭邦鋼琴大賽的歷史沿革│
五年一次的蕭邦鋼琴大賽，以往一定要親臨波蘭才能參與，而現今疫情改變了賽事規則，這次轉以線上直播的形式公開轉播賽程，讓更多喜愛音樂的人有機會同步參與這場國際盛事。
每項大賽，都有其獨特的歷史沿革和比賽規則。林仁斌老師將用深入淺出、搭配過往比賽精彩影音撥放的方式，讓學員更了解蕭邦鋼琴大賽的歷史沿革和比賽規則。跟著專業導聆一起共享經典，了解更多樂曲內涵。您會更清楚評審團的評分標準，也會認識歷屆知名的大賽得主和他們的演出。
- │第三講：第一輪曲種分析│
蕭邦鋼琴大賽總共分為4輪比賽。每一輪比賽都有規定指定的曲種。今年的第一輪比賽，參賽者將由蕭邦所創作的練習曲、夜曲、船歌、敘事曲和詼諧曲中，挑選作品演奏。這堂課程林仁斌老師將帶領同學一起認識以上不同的蕭邦作品、並觀賞導聆過往精彩比賽作品。
- │第四講：第二輪曲種分析│
這一場直播，則將重點放在講解第二輪比賽的曲種分析，包括敘事曲、詼諧曲、幻想波蘭舞曲、華爾滋、波蘭舞曲等。這堂課程林仁斌老師將帶領同學一起認識以上不同的蕭邦作品、並觀賞導聆過往精彩比賽作品。
- │第五講：第三輪曲種分析│
這一場直播，將講解第三輪比賽的曲種分析，包括第二號與第三號鋼琴奏鳴曲、前奏曲、馬祖卡舞曲等。這堂課程林仁斌老師將帶領同學一起認識以上不同的蕭邦作品、並觀賞導聆過往精彩比賽作品。
- │第六講：決賽─協奏曲最終賽場導聆│
這一週隨著蕭邦鋼琴大賽進入決賽，老師也將帶領學員們認識決賽的兩首指定曲目，蕭邦所創作的兩首無比浪漫的鋼琴協奏曲，認識協奏曲的由來、不同樂章的安排並導聆作品。
- │第七講：認識2021總決賽入圍之鋼琴音樂家│
能夠進入蕭邦鋼琴大賽總決賽的，都是國際間知名的新興鋼琴新秀。老師將帶領學員認識本屆進入總決賽的鋼琴家名單，並認識他們的作品與演奏。
- │第八講：導聆最終比賽結果│
最後一次講堂，老師將帶領學員回顧總決賽的轉播，導聆精彩演奏片段，並且與大家一同回顧第18屆蕭邦鋼琴大賽會後總評。
※本課程大綱僅供參考，授課老師將視班級學員學習進度有所調整。
蹦藝術特別與大人社團規劃全系列八堂課程，跟著我們，更深入了解這位浪漫時期的著名作曲家。
蕭邦音樂大全集欣賞
https://youtu.be/KI99T3vHUzM
延伸閱讀 林仁斌老師專訪：
2021年最新課程資訊
★欲報名可洽客服02-2662-0332
每週二班（下午14-16點）
大人的音樂欣賞課(第三期)-經典歌劇(9/28週二下午班，共4堂)：認識歌劇X經典愛情X大師巨作
每週四班（下午14-16點）
大人的音樂欣賞線上直播課(第二期)-電影音樂(9/23週四下午班，共5堂)：輕鬆聽懂電影音樂
課程重點：
第七講：認識2021總決賽入圍之鋼琴音樂家
「鋼琴詩人」蕭邦畢生創作幾乎以鋼琴曲為主，雖然他不少作品技巧艱深，但音樂卻從不以炫技為最終目的，樂曲中特有的詩意和細膩的情感、浪漫的和弦與精緻的音符，為他博得「鋼琴詩人」的雅稱，也是最為後世喜愛的作曲家之一。每隔五年於蕭邦故鄉舉辦之波蘭國際蕭邦鋼琴大賽，更是純粹以蕭邦音樂由初賽演奏至最後一輪的國際大賽。
五年一次的蕭邦鋼琴大賽，以往一定要親臨波蘭才能參與，而現今疫情改變了賽事規則，這次轉以線上直播的形式公開轉播賽程，讓更多喜愛音樂的人有機會同步參與這場國際盛事。
每項大賽，都有其獨特的歷史沿革和比賽規則。林仁斌老師將用深入淺出、搭配過往比賽精彩影音撥放的方式，讓學員更了解蕭邦鋼琴大賽的歷史沿革和比賽規則。跟著專業導聆一起共享經典，了解更多樂曲內涵。您會更清楚評審團的評分標準，也會認識歷屆知名的大賽得主和他們的演出。
蕭邦國際鋼琴大賽（Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina）是五年一度的國際鋼琴比賽，1927年由波蘭鋼琴家茹拉夫萊夫創辦，於音樂家蕭邦的故鄉——波蘭首都華沙的國家愛樂廳舉行，波蘭政府為每屆大賽提供五百萬茲羅提（約100萬美元）的資助。（基本資料整理自網路與維基百科，並附超連結方便檢索）
鋼琴界的最頂級賽事：華沙國際蕭邦鋼琴大賽
蕭邦鋼琴大賽規章
大賽規則與評審制度
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有年紀限制。（本屆年紀限制為1990年至2004年間出生）
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共有四輪競賽。第一輪（夜曲、練習曲、詼諧曲）、第二輪（敘事曲、前奏曲、圓舞曲及波蘭舞曲）、第三輪（即興曲、奏鳴曲及整組馬祖卡舞曲）至最後決賽（蕭邦的第一號或第二號鋼琴協奏曲擇一完整演奏），選手都需要在每一階段、每種曲目呈現最高水準，才有可能晉級。
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複合評選制度。十多位評審會以「Yes/No制」、「25分制」、「55分制」等方式打出分數，並誠實標示出自己的學生「S」，避免藝術評分可能因此產生之不公平。
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僅六位入選總決賽。須為前三個輪「累積分數」最好的前六位。他們將與華沙愛樂管弦樂團合作，演奏蕭邦的第一號或第二號鋼琴協奏曲。
本屆評審全家福合照
得獎者總名單
開打半個多月的波蘭蕭邦鋼琴大賽，已正式公告最終結果
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首獎：劉曉禹 Bruce (Xiaoyu) Liu, Canada
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二獎：兩位並列
Alexander Gadjiev (Italy/Slovenia)
反田恭平 Kyohei Sorita (Japan) -
三獎：Martin Garcia Garcia, Spain
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四獎：兩位並列
小林愛実 Aimi Kobayashi, Japan
Jakub Kuszlik, Poland -
五獎：Leonora Armellini, Italy
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六獎：白君立 J J Jun Li Bui, Canada
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最佳馬祖卡舞曲獎：Jakub Kuszlik
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最佳協奏曲獎：Mr Martin Garcia Garcia
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最佳奏鳴曲獎：Alexander Gadjiev
我愛蕭邦！所有得獎選手感謝觀賞直播的觀眾朋友們❤️
https://youtu.be/yhC00kTFc48
決賽裡每一位選手精彩的協奏曲影片
六獎：白君立 J J Jun Li Bui, Canada
https://youtu.be/GCnLuJd8l1c
五獎：Leonora Armellini, Italy
https://youtu.be/RLZ7zYh9oQg
四獎：兩位並列
小林愛実 Aimi Kobayashi, Japan
https://youtu.be/XcXEL-D-M5Q
Jakub Kuszlik, Poland
https://youtu.be/l-TdSuc0mUc
三獎：Martin Garcia Garcia, Spain
https://youtu.be/KAo0AVuXTbU
二獎：兩位並列
Alexander Gadjiev (Italy/Slovenia)
https://youtu.be/UEfKWSVewWQ
反田恭平 Kyohei Sorita (Japan)
https://youtu.be/3bMF5wS7Mr4
首獎：劉曉禹 Bruce (Xiaoyu) Liu, Canada
https://youtu.be/UcOjKXIR8Iw
延伸閱讀
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其餘決賽精彩選手演奏
饒灝 HAO RAO – final round (18th Chopin Competition, Warsaw)
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EVA GEVORGYAN – final round (18th Chopin Competition, Warsaw)
https://youtu.be/LHlodYsovHs
最近幾屆首獎得主
Yulianna Avdeeva – Concerto in E minor, Op. 11 (final stage, 2010)
https://youtu.be/CHJ_dl-ouTo
Seong-Jin Cho – Piano Concerto in E minor, Op. 11 (final stage of the Chopin Competition 2015)
https://youtu.be/614oSsDS734
一人超優表現獨走奪得首獎類型
1985年 Stanislav Bunin
https://youtu.be/FOPQn17s5hs
2005年 Rafał Blechacz
https://youtu.be/HYkuBl08xhw
本屆大贏家 - 老爺子鄧泰山
蕭邦導師神力再現～首獎就這麼直接傳承下來啦🌟
同門的凱閔加油～～～之後期待你越來越棒🌹😉
https://youtu.be/TAjK3e0N_tU
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【BON音樂】夜鶯基金會演講 - 莫札特在巴黎 - 與柴科夫斯基的百年對望
【BON音樂】夜鶯基金會演講 - 莫札特在巴黎 - 與柴科夫斯基的百年對望
Lecture of Mozart and Tchaikovsky
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莫札特在巴黎
與柴科夫斯基的百年對望
主講人 林仁斌簡介
從兒童時期開始，莫札特在父親的安排之下，開啟了他成為歐洲最知名音樂神童旅程，光輝燦爛的人生似乎即將就此順利開展；然而，莫札特成年後卻持續載浮載沉於不穩定的工作狀態。 在父親里奧波德強力建議之下，莫札特與母親於1778年一同再次回到巴黎～試圖在這曾於1763至1766年全家留下美好回憶之法國音樂城市，謀求下一份長期工作職位。 但諷刺的是，1778年4月莫札特完成最美的長笛與豎琴協奏曲後，母親生病了，且病情日益加劇； 7月3日，在這個對待他與母親冷酷的城市裡，莫札特只迎來了一生與之相依的母親死亡與永遠的分離：「音樂越是幸福，悲傷卻更加沈重…」 在莫札特創作歌劇《唐喬望尼》百週年的1887年，已成為獨立作曲家且名聲卓著之柴科夫斯基，完成了第四號管弦樂組曲⟨莫札特風格⟩（Mozartiana）向百年前的莫札特致敬。作曲家所選之四段主題皆選自莫札特鋼琴作品主題：吉格舞曲（K.574）、小步舞曲（K.355）、聖體頌（K.618）以及變奏曲（K.455），進而轉化而成全新管弦樂組曲，結構小巧玲瓏，且充滿親切並帶有變奏的特質，由親自指揮柴科夫斯基首演。（林仁斌） 【相關音樂會資訊】 NSO《迴響．莫札特》 時間：2021-11-05 星期五 19:30 地點：國家音樂廳 演出曲目： 莫札特《唐‧喬望尼》序曲 莫札特 長笛與豎琴協奏曲 柴科夫斯基 第四號組曲《莫札特風格曲》 演出者： 指揮/ 張尹芳 長笛/ 安德石 豎琴/ 解瑄 演出售票資訊 為配合防疫，請參加學員全程配戴口罩，感謝配合。
莫札特的音樂之旅
1761年9月，莫札特在薩爾茲堡大學（Salzburg University）舉行了他人生裡的第一次的公開音樂會。1762年1月，才剛滿6歲的莫札特，就由父親帶著他，全家到慕尼黑旅行並停留三週，在選帝侯馬克⻄米利安‧ 約瑟夫（Maxi mi l i an Joseph）御前獻奏，獲得了貴族們一致好評。1762年9月，啟程轉往維也納，繼續這段宮廷與貴族階層音樂演奏之旅，姐弟兩人傑出的演奏與即興能力，深獲好評。
1763年初，莫札特一家返回薩爾斯堡。由於這一連串演出帶來豐收的結果：「音樂神童莫札特」已在超級經紀人，也就是父親里奧帕德.莫札特的運籌帷幄之下，深入人心且口耳相傳。
1763年6月，里奧帕德.莫札特接到法國巴黎凡爾賽宮之邀約，積極地規劃再次歐洲巡演旅程：從薩爾斯堡出發，途經德國各重要城市慕尼黑、曼海姆、 奧格斯堡、法蘭克福等等，9月份他們自萊茵蘭區科布林茲（Koblenz），經過波昂、科隆，再到達亞琛。10月路經比利時布魯賽爾與荷蘭之後，於11月18日抵達法國巴黎，並停留大約6個月，受到國王熱烈歡與招待～這就是莫札特的第一趟法國巴黎之旅。
莫札特一家於在法國巴黎停留的6個月期間中，接受了皇室凡爾賽宮的招待，並於國王路易十五（Louis XV, 1710 -1774）御前演奏，更有機會接觸許多皇室成員、當代知名音樂家等等～此時的莫札特（6歲）也開始正式創作，在巴黎出版了《第 一號C大調小提琴奏鳴曲》（Violin Sonata No. 1 in C for Keyboard and Violin）。
莫札特：《第 一號C大調小提琴奏鳴曲》K.6
https://youtu.be/BNuo4OsOjVw
接下來，1764年4月，莫札特一家在接受建議之後，決定離開巴黎前往倫敦，前往英國探索這個所有人口中18世紀最進步、最富饒的新興音樂之都。
Mozart on Tour - Ep. 1 - Mozart in London
https://youtu.be/Yu6NV9a7Pqs
跨海之旅非常辛苦，帶這是莫札特首度越洋出國，留下了深刻的印象。抵達倫敦之後，莫札特獲得英國皇帝喬治三世（George III）召見並御前演奏，深獲讚賞。也因此結識了年長莫札特21歲的宮廷音樂家克利斯強.巴赫（Johann Christian Bach, 1735-1782），即是「音樂之父」巴赫之子。
莫札特的音樂天份深深被同為音樂家的克利斯強.巴赫賞識，兩人一見如故，彼此欣賞對方的音樂，克利斯強.巴赫並教導莫札特如何譜寫管弦樂，以及認識義大利的歌劇風格，為年幼的莫札特開啟了另一扇音樂大門～果然，就在8歲時，莫札特的第一號交響曲便於倫敦誕生（Symphony No.1, E-flat major ）。
莫札特：第一號交響曲 K.16
https://youtu.be/b4IXXpTHjok
由此可再次印證，父親雷奧帕德帶著莫札特周遊列國，使得他快速吸收各國表演方式，印證管弦樂法與實踐，並且讓莫札特的音樂風格如海綿般不斷茁壯、成長；他的音樂始終不被單一國家的音樂語法束縛，處處充滿著對於音樂的原創性、旋律的美感以及和聲中的前衛。
結束在倫敦停留的15個月之後，一家人終於在1766年回到了家鄉薩爾茲堡，也結束了這趟長達三年的音樂之旅。
補充資料
莫札特作品列表
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
11歲至12歲的莫札特，便以創作了他的第一部宗教歌唱劇《第一誡的義務》（Die Schuldigkeit Des ersten und fürnehmsten Gebottes，K.35），以及1767年，11歲的莫札特便寫出第一部歌劇《阿波羅與希亞欽杜斯》（Apollo et Hyacinthus，K.38），可謂天份傲人。
里奧波德為了使兒子能夠與近鄰的音樂先進區義大利（當時仍為分裂的封侯國）有所接觸，特地申請留職停薪的假期，在1769年12月陪著莫札特前往義大利研習。這趟旅程中，里奧波德也熱衷於展示莫札特的演奏才能與其作曲天賦。而後莫札特在教宗國波隆納認識了馬蒂尼，並向他學習對位法。因為傑出的音樂表現，莫札特破例成為波隆納愛樂學院的會員，該組織大致上只接受20歲以上的成人加入。教宗克勉十四世甚至冊封他為金馬刺騎士（Cavaliere del lo speron d'oro）。
1770年，莫札特在米蘭寫下歌劇《本都王米特拉達梯》，演出得到成功，使莫札特陸續接到更多歌劇委託。後來他與父親二度返回米蘭，為了籌劃《阿斯卡尼俄斯在阿爾巴》（1771年）和《盧基烏斯·蘇拉》（1772年）的創作及演出。里奧波德希望這些音樂成果能為自己的兒子謀得合適的職位。據說布賴斯高公爵斐迪南也曾考慮聘用莫札特，但由於其母親瑪麗亞·特蕾莎女皇不同意而作罷。
在義大利這樣一個歌聲的園地裡，無論是莊歌劇（Oper a Seria）、喜歌劇（Opera Buffa）、羅馬的複音音樂和器樂曲，莫札特自然地受到義大利歌劇的強烈影響。雖然16歲之後莫札特再也沒有踏上義大利的土地， 但是他驚人的記憶力早在14歲那年默寫出⻄斯汀教堂的九聲部合唱曲時就得到了證明，也因此他的一些作品融入了義大利的歌唱風格。
音樂欣賞
嬉遊曲，D大調（K.136）- 16歲
https://youtu.be/7FRYoBy7iT8
悲傷的巴黎求職路
當莫札特遊遍了歐洲所有的大城市之後，他希望能找到一份固定的職業。但1773年他去維也納與慕尼黑都未能如願，除了在維也納時接觸到海頓的音樂令他受益良多之外，在工作上一無所獲，只好回到薩爾茲堡待了兩年半之久。在這期間他一共完成了約80首作品。在薩爾茲堡他的情況愈來愈糟，與新任大主教-柯羅雷多（Hieronymus von Colloredo, 1732~1812）的關係愈來愈壞，終於在一次口角後他辭去了工作，在父親的要求之下，1777年莫札特由母親陪同，經由慕尼黑前往法國，希望在巴黎能再次尋回小時候集三千寵愛於一身的榮景。
在抵達巴黎之前於曼漢停留期間，莫札特愛上了歌手愛洛西亞.韋伯（Aloysia Weber, c. 1760 -1839），抵達巴黎之後，王室貴族雖然十分欣賞他的才華，但此時已距即將發生的「法國大革命」僅12年，莫札特再次來到巴黎，顯得如此與大環境格格不入，求職仍然遭受拒絕。
從巴黎寄給莫札特的信件中，其中一封提議了在凡爾賽宮擔任管風琴師的職位，但莫札特對這個想法不感興趣。在超過半年的失業下，莫札特開始負債，並變賣了一些貴重物品。
莫札特的母親，則在旅途勞累與水土不服之下，身體日益衰弱，終於在1778年7月3日驟然去世於巴黎。
在巴黎的時日，莫札特除了《長笛與豎琴協奏曲》之外，也寫下了《第八號鋼琴奏鳴曲》與著名的《第三十一號交響曲》（巴黎），後者於當年6月首演。1778年9月，莫札特離開巴黎，前往史特拉斯堡，而後他又逗留於曼海姆及慕尼黑，仍希冀能取得薩爾斯堡以外的新工作，但此時他的經濟狀況依舊不理想，加上莫札特在曼漢愛上之女歌手-愛洛⻄亞移情別戀，這一切均對他產生極大的打擊，飽嚐異鄉冷暖之後，他落寞地再次返回家鄉。
長笛與豎琴協奏曲
但諷刺的是，1778年4月莫札特完成最美的長笛與豎琴協奏曲後，母親生病了，且病情日益加劇； 7月3日，在這個對待他與母親冷酷的城市裡，莫札特只迎來了一生與之相依的母親死亡與永遠的分離：「音樂越是幸福，悲傷卻更加沈重…」
總譜版本欣賞
| I. 快板 Allegro 00:10
II. 小行板 Andantino 11:00 III. 輪旋曲 Rondo : Allegro 20:14 |
https://youtu.be/BoS6kFtNBBo
柏林愛樂雙塔
帕胡德＋蘭格拉美
https://youtu.be/yn0A0Wf-rtI
歌劇《唐喬凡尼》
九年後，莫札特歌劇《唐喬凡尼》（Don Giovanni）在布拉格首演，更獲得空前成功
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創作歷程和首演
自1787年6月劇本完成後，莫札特便開始譜曲，直至同年10月28日完成。而在莫札特作曲的同時便開始彩排，作詞和作曲同時在場，以便即場作出修改，但首演也因此延遲。一般相信，莫札特最後才完成序曲的創作，傳抄人員在首演前一刻才完成抄寫，譜上墨水才剛剛乾，就拿去給樂團，即席視讀演奏。
整套歌劇，以全名「Il Dissoluto Punito ossia il Don Giovanni Dramma giocoso in due atti」於1787年10月29日在布拉格首演，一如既往，反應狂熱。《布拉格邸報》（Prager Oberamtszeitung）報導中指出：「音樂行家和演奏家都說，布拉格從未聽過這樣的（音樂）」，還指出「這套歌劇……表演難度極高。」維也納《省內新聞報》（Provincialnachrichten）指出：「莫札特先生親自指揮，並獲得來自各個階層的愉悅歡迎。」
莫札特的歌劇創作
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| 莫札特歌劇作品 |
|---|
|
第一誡的義務（1767年） |
"天下最完美的事，莫過於一位熟悉舞台、兼具音效概念的優秀作曲家，能知遇真正的火鳳凰～一位才華出眾的詩人。" - 莫札特
莫札特在 1781 年10月13日給父親的信中，曾經表達一個心中的願望：「天下最完美的事，莫過於一位熟悉舞台、兼具音效概念的優秀作曲家，能知遇真正的火鳳凰～一位才華出眾的詩人。」
羅倫佐.達彭特
沒想到真的在五年後，他遇見詩人達彭特（Lorenzo da Ponte, 1749-1838），詩與音樂真正達到完美的結合，兩人並留下三部曠世歌劇：
1786年的《費加洛的婚禮》（Le nozze di Figaro） 、1787年的《唐喬凡尼》（Don Giovanni, KV 572）與1790年的《女人皆如此》（Così fan tutte, KV 588）。這三部歌劇，每部都各有千秋，並且都是莫札特歌劇作品中的代表作，也是歌劇領域中成熟的巔峰作品。
歌劇資料
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《費加洛的婚禮》（Le nozze di Figaro），作品號K. 492，是莫札特的四幕喜歌劇，完成於1786年，義大利語腳本由洛倫佐·達·彭特根據法國戲劇家博馬舍的同名喜劇改編而成。
作品背景
法國作家博馬舍的《費加洛的婚禮》是他在1770年代創作「費加洛三部曲」中的第二部，於1784年4月27日在巴黎法蘭西劇院首演，其時法國正處於大革命的前夕，這部喜劇對揭露和諷刺封建貴族起了很大的作用。
雖然這部喜劇在整個歐洲都獲得好評，但因為諷刺了貴族，奧地利皇帝約瑟夫二世卻禁止在維也納上演這一劇目。莫札特所邀請的劇本作家達·彭特是當時的宮廷詩人，由於他多次出面爭取，最終皇帝於第二年為了緩和國內的一些衝擊而口頭批准改編版歌劇上演。
莫札特花了兩年時間譜曲，他在創作這部歌劇時保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放蕩的貴族老爺與獲得勝利的聰明僕人之間的鮮明對照即為整個劇情發展和聲樂家描寫的基礎。
《費加洛的婚禮》的序曲部分短小精緻，絕對是古典名曲之一。莫札特採用了奏鳴曲式的手法，雖然序曲中的主題並未使用於歌劇中，但喜悅明亮的風格與歌劇保持一致。因為精彩的音樂內容，所以許曲常被管弦樂團單獨選於音樂會中獨立演奏。
《費加洛的婚禮》序曲
https://youtu.be/FUXl8AAJBlE
歌劇《唐喬凡尼》
歌劇的故事情節是好色的唐‧喬凡尼向來以花言巧語與權貴身分來四處勾搭純潔的女性，結果不小心一個失手，殺死了護女心切的老騎士長。然作惡多端的唐‧喬凡尼，沒有任何悔恨與檢討，依舊故我，自由自在的縱情享樂，結果在一次偶然中，在墓地裡竟然遇到了會說話的老騎士長（Elvira）石像，生性鐵齒、根本不信邪的他，此時卻大膽地邀請老騎士長到他家用餐… 到了約定的時刻，化為石像的老騎士長，果真敲門前來赴宴，並且嚴厲要求唐‧喬凡尼應徹底懺悔先前所有的罪過，可眼下毫無悔改之意，認為這充其量只是怪力亂神、屬於「從頭到腳業障重」的他，在老騎士長前一再辯駁！最後，忍無可忍，在熊熊燃起的地獄之火重重包圍之中，唐‧喬望尼被憤怒的老騎士長一把拖入了永無翻身之時的無間地獄...
《唐喬凡尼》序曲
序曲全曲採用奏鳴曲式，包含：前奏（Introduction）、呈示部（Exposition）、發展部（Development）與再現部（Recapitulation）與尾聲（Coda）段落。
時間軸：
|
這段序奏非常精采，取材自歌劇第二幕末尾總督石像出場的音樂，d小調，行板。充滿了陰沉不詳的氣氛，象徵劇中總督遭遇的悲劇性命運，同時也概括了全劇悲劇性的成分。 轉入D大調與快板，內容和音樂性格與序奏部形成鮮明對比。 第一主題群旋律輕快而富有活力，也表現了歌劇中的喜劇成分。 第二主題群，五個音為主的重音下行，莊重平穩，帶有宣敘調特點。後半部份活躍的旋律出線在高音區上，輕快活潑，帶有較強的詼諧性。 發展部開始，以第二主題群主題的前半部份之五音動機在D大調上再現兩次之後。 接著運用複音音樂（Polyphonie）的作曲手法作出發展，使樂曲充滿了不一樣的生氣。 再之後轉為小調繼續發展第一主題群。 以D大調開朗的音樂，再現出Ｄ大調開朗的音樂與主題。 多次強奏，逐漸形成的熱烈高潮而結束全曲。 |
https://youtu.be/SPvbdALoWCg
柴可夫斯基：《莫札特魂》
延伸閱讀
作曲家介紹
https://bonart.com.tw/russian-composer-pyotr-ilyich-tchaikovsky/
柴可夫斯基一直非常喜愛莫札特的音樂，對這位前輩作曲家敬愛有加，曾在一篇日記中寫道：「莫札特是一個天真可愛的人物，他的音樂充滿難以企及的美。」
而1887年正是莫札特歌劇《唐喬凡尼》創作100週年紀念，因此柴可夫斯基以引用莫札特所創作的音樂，重新改以19世紀管弦樂配器，創作了這套組曲來讚頌與紀念莫札特。
一般來說，這套《第四管弦樂組曲》之副標題，原文"Mozartiana"常被譯為《莫札特魂》或《莫札特風格》，一共分為四樂章，分別為：《吉格舞曲》、《小步舞曲》、《祈禱》、《主題與變奏曲》。
而柴可夫斯基亦曾表示：「莫札特有許多出色的小型樂曲，幾乎沒有受到太大注意，就連大部分音樂家也不清楚。」
因此藉由柴可夫斯基這套改編自莫札特多首樂曲主題之全新管弦組曲，雖然談不上過度精深的全新內容，但從柴可夫斯基的引用選擇用心，以及他的管弦樂法，都讓我們聽見他心中的全新十九世紀莫札特音色，也讓這幾首難得一見的美妙作品，得到重見於樂迷耳中之機會。
柴可夫斯基：《莫札特魂》樂譜版本全曲
Tchaikovsky - Suite No. 4, Op. 61 "Mozartiana" (1887)
| 1. Gigue. Allegro After the Little Gigue for piano, K. 574.
2. Menuet. Moderato (1:40) After the Minuet for piano, K. 355. 3. Preghiera. Andante ma non tanto (6:13) After Franz Liszt's piano transcription of the Ave verum corpus, K. 618. (In 1862 Liszt wrote a piano transcription combining Gregorio Allegri's Miserere and Mozart's Ave verum corpus, published as "À la Chapelle Sixtine" (S.461). Tchaikovsky orchestrated only the part of this work that had been based on Mozart.) 4. Thème et variations. Allegro giusto (11:00) After the piano Variations on a Theme by Gluck, K. 455. (The theme was the aria "Unser dummer Pöbel meint", from Gluck's opera La Rencontre imprévue, or Les Pèlerins de la Mecque). |
https://youtu.be/6bYRgv-fiY4
第一樂章
莫札特原始音樂
Little Gigue for piano, K. 574.
https://youtu.be/A_e45fzNhWg
柴可夫斯基
Gigue. Allegro After the Little Gigue for piano, K. 574.
https://youtu.be/6bYRgv-fiY4
第二樂章
莫札特原始音樂
Minuet for piano, K. 355
https://youtu.be/yyiemqOjUTE
柴可夫斯基
Menuet. Moderato (1:40) After the Minuet for piano, K. 355
https://youtu.be/6bYRgv-fiY4?t=101
第三樂章
莫札特原始音樂
《聖體頌》Ave verum corpus, K. 618
https://youtu.be/AEVG_HIr-zI
李斯特改編莫札特《聖體頌》Ave verum corpus, K. 618
https://youtu.be/9YlQeQAFoZs
柴可夫斯基
Preghiera. Andante ma non tanto (6:13)
https://youtu.be/6bYRgv-fiY4?t=375
第四樂章
莫札特原始音樂
Mozart: Ten Variations in G, K.455 on "Unser dummer Pöbel meint" by C.W. Gluck
https://youtu.be/Rn6DgpyYLLQ
席夫演奏版本
https://youtu.be/du9IK5m8UeY
柴可夫斯基
https://youtu.be/6bYRgv-fiY4?t=660
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【BON音樂】50+古典音樂慢旅首部曲（四）傳遞情感的動人歌聲-美妙歌劇詠嘆調欣賞
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歌劇詠嘆調是無數樂迷的最愛，不管是《托斯卡》裡女高音對藝術真誠的祈求、《蝴蝶夫人》裡為愛付出的美好與苦痛；永遠名列國際歌劇院最高演出率，感動無數人的《波希米亞人》，無數精彩而觸動靈魂深處的美好旋律，喜劇與悲劇，都令人神往而感動。本次課程林仁斌老師將為您精選歌劇中最值得欣賞的經典詠嘆，帶您從歌曲飛越數百年歌劇精華。
古諾：歌劇《羅密歐與茱麗葉》
詠嘆調 ⟨我要活在美夢中⟩（Je Veux Vivre）
阿依達.嘉里芙琳娜
https://youtu.be/dIBFtNKCceU
實力派美豔女高音 - 阿依達.嘉里芙琳娜
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版本比較 - 花腔女高音周淑美
https://youtu.be/BwEMQArAL1k
普契尼：《托斯卡》
⟨為了藝術為了愛⟩
經典版本 - 卡拉絲
《托斯卡》是依據法國作曲家薩杜（V. Sardou）的劇本改編而成，由伊利卡和賈可沙合作改編。全劇共分三幕七景。1900年1月14日在羅馬Costanzi劇院首演。作品受了寫實主義（Verismo）的影響，把陰暗的悲劇主題，藉由普契尼特有的戲劇樣式，用優美流暢的旋律點綴起來，成為頗具特色的歌劇。作品具有寫實主義的所有要素，配合普契尼動人心弦的旋律，營造出劇力萬鈞的氣勢。 歌劇以十九世紀初政治局勢動盪不安的羅馬為背景。畫家卡瓦拉多西因為藏匿前羅馬共和黨領事安傑羅弟而被通緝，他的愛人托斯卡出於善妒和愛，而為兇殘的警長史卡比亞所利用，致使卡瓦拉多西被捕入獄。警長覬覦托斯卡的美色，欲將情敵處死以便獨佔。後來托斯卡利用警長不備時把他刺死，但最後還是來不及營救，畫家便慘遭槍斃，痛心之餘托斯卡便跳樓自殺殉情。 「為了藝術，為了愛」（Vissi d'arte, vissi d'amore）是本劇最受歡迎的女高音詠歎調。第二幕中，卡瓦拉多西被警長逮捕並遭酷刑，托斯卡為了營救情人，向警長哀求饒命，但警長卻要玷污托斯卡。史卡比亞告知托斯卡：卡瓦拉多西只剩下一小時的生命，要不要救人，全看托斯卡的決定。這時托斯卡悲痛地唱出這段著名的詠歎調：「我為了藝術，為了愛情而活，對於任何生靈我從未傷害過……我始終真誠信仰上帝，忠誠地禮拜禱告。誠心地在祭壇上獻花，但在我痛苦的時候，為什麼，上帝竟然如此報答我？……你要我在你跟前懇求？」
https://youtu.be/NLR3lSrqlww
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卡芭葉
https://youtu.be/M7wbRzPp6dQ
安琪拉.喬琪歐
https://youtu.be/gnqa94oeGfw
普契尼：《蝴蝶夫人》
⟨美好的一日⟩
安娜.涅翠貝可
https://youtu.be/RIXjFdkA6VU
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安琪拉.喬琪歐
https://youtu.be/yDhEdhL2kFI
芙蕾妮
https://youtu.be/-JsLCoNH47I
黃英
https://youtu.be/bkUq98oiyRc
普契尼：《波希米亞人》
⟨妳那冰冷的小手⟩
https://youtu.be/eZ9-Ch0ip-M
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阿藍尼亞
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佛瑞茲
https://youtu.be/FYBSRAF548Q
邁克爾·法比亞諾
https://youtu.be/--L3uqoQUV4
男高音PK大作戰
https://youtu.be/4VmaHckc4Aw
⟨我的名字叫咪咪⟩
安琪拉.喬琪歐
https://youtu.be/m0nSKRbQ2_g
阿依達.嘉里芙琳娜
https://youtu.be/YnZKD6K1Oi0
寇楚巴絲
https://youtu.be/JnQz9pOnU2w
芙蕾妮
https://youtu.be/pPRifoxJtX8
特別補充
花腔女高音高音大會戰
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【主題二】最偉大的指揮家之旅
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【主題三】最偉大交響樂團之旅
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12/3「維也納愛樂」樂團歷史與風靡全球新年音樂會12/10「柏林愛樂」古典天團與數位音樂廳的全球魔力12/17「紐約愛樂」美國最具歷史與獨特地之管弦樂團12/24「洛杉磯愛樂」百年老店走向21世界迎向新風格 |
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【BON音樂】普契尼歌劇《波希米亞人》（La Bohème）
【BON音樂】普契尼歌劇《波希米亞人》（La Bohème）
All about Puccini's opera "La Bohème"
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有關歌劇《波希米亞人》
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
《波希米亞人》（La Bohème），又譯「藝術家的生涯」，由普契尼作曲，由劇作家路基・伊利卡（Luigi Illica）與喬瑟培・賈克薩（Giuseppe Giacosa）根據法國戲劇作家亨利·繆傑的小說《波希米亞人的生涯》（Scènes de la vie de Bohème）改編為歌劇劇本。全劇共四幕，約1小時40分鐘。
首演於1896年2月1日，在義大利都靈皇家劇院，指揮為托斯卡尼尼。
1896年歌劇演出原版海報，阿道夫·霍恩施泰因繪
愛情，是歌劇史上最多出現，也是歷久彌新的主題，更是義大利寫實主義歌劇作曲家作曲家普契尼（Giacomo Puccini）作品中的核心元素。
為劇．好友反目
作品背景
普契尼自米蘭音樂學院畢業後，事業尚未起步前過著一種極為貧困的生活，他對於流浪貧苦的生活有著切身體驗，1893年，普契尼寫作的瑪儂萊斯科上演後大獲成功，在經濟上有所寬裕後，普契尼便開始專心尋找一部能夠讓他超越前部作品的歌劇腳本，於是他發現了《波希米亞人》。
據說當時普契尼的好友雷翁卡瓦洛已經開始著手於這個故事的音樂創作，但普契尼則秘密的完成，並搶先發表。為此，萊翁卡瓦洛與普契尼絕交，兩位作曲家從此再無交往。
這部作曲家不惜與好友反目的作品，就是《波希米亞人》。
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永恆傳唱．經典詠嘆調
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普契尼的作曲風格受到威爾第影響極大，在他聽過威爾第《阿依達》後，更是立定了成為歌劇作曲家的志向。
雖然其音樂題材不及威爾第深刻，但普契尼卻總能以獨特的、更為細膩的手法來傳達音樂中悲劇的成分。
《波希米亞人》、《托斯卡》及《蝴蝶夫人》可說是普契尼早期的三部傑作，而其中《波希米亞人》的旋律最為豐富，音樂的戲劇張力最強。歌劇第一幕中的兩首詠嘆調〈你那冰冷的小手〉和〈我的名字叫咪咪〉最為著名，音樂柔美動聽，經常於音樂會中被聲樂家選定作為獨唱與對唱曲目演出。
Che gelida manina - Luciano Pavarotti
https://youtu.be/eZ9-Ch0ip-M
〈你那冰冷的小手〉樂譜檔案：
La Bohème - Si mi chiamano Mimi - Mirella Freni
https://youtu.be/pPRifoxJtX8
〈我的名字叫咪咪〉樂譜檔案
〈可愛的姑娘〉O soave fanciulla - Mirella Freni and Luciano Pavarotti
https://youtu.be/0vMc7Ajv24g
歌劇簡介：
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| 音樂：賈柯摩‧浦契尼（Giacomo Puccini）
劇本：朱塞培‧賈柯沙（Giuseppe Giacosa）、魯伊吉‧伊利卡（Luigi Illica） 取材自法國劇作家亨利‧穆爾格（Henry Murger）小說〝波西米亞人的生活剪影〞（Scenes de la vie de Boheme）
首演：1896.2.01，義大利杜林皇家歌劇院（Teatro Regio, Turin） 首演時間：第一幕40分，第二幕20分，第三幕30分，第四幕30分 首演指揮：托斯卡尼尼（Toscanini） 故事背景：1830年代 故事地點：法國巴黎拉丁區 故事大綱：1830年代，某個聖誕節前夕，法國巴黎拉丁區裡 四位性格放浪不羈的藝術家最年少輕狂的歲月 以及兩段動人的愛情故事...... |
角色
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| 角色 | 聲域 | 1896年2月1日首演 (指揮: 托斯卡尼尼) |
|---|---|---|
| 魯道夫Rodolfo, 詩人 | 男高音 | Evan Gorga |
| 咪咪Mimì, 女裁縫 | 女高音 | Cesira Ferrani |
| 馬切洛Marcello, 畫家 | 男中音 | Tieste Wilmant |
| 穆賽塔Musetta, 歌唱家 | 女高音 | Camilla Pasini |
| 舒奧納Schaunard, 音樂家 | 男中音 | Antonio Pini-Corsi |
| 柯林Colline, 哲學家 | 男低音 | Michele Mazzara |
| 班努瓦Benoît, 房東 | 男低音 | Alessandro Polonini |
| 阿爾契多羅Alcindoro, 國務委員 | 男低音 | Alessandro Polonini |
| Parpignol, 玩具vendor | 男高音 | Dante Zucchi |
| 海關關長 | 男低音 | Felice Fogli |
| 學生，在職女孩，鄉親，店主，街頭小販，士兵，服務員，兒童 | ||
| 《波西米亞人》分幕劇情
（歌劇劇情基本資料整理於網路）
第一幕 聖誕節前夕，在巴黎拉丁區某間破舊公寓閣樓上。詩人魯道夫和畫家馬切洛，因為天氣太冷而縮成一團，最後魯道夫提議：乾脆用他剛完成的戲劇手稿當柴火來燒，以便取暖。沒多久，哲學家柯林也從外頭回來了；原本他計畫拿書去典當，換些零錢買食物，可是誰會在聖誕節前夕向他買一堆舊書呢？於是他只好又拎著一堆書無功而返。就在三位藝術家擠在一起享受片刻暖和的時候，他們的另一個伙伴─音樂家蕭納─抱著一堆食物和美酒推門進來，原來他過去兩三天臨時應聘去兼一位貴族家中的音樂工作，技術性地謀殺了一隻鳥，賺了一點小錢，於是就買了一堆美食來招待室友。就在另外三位饑寒交加的藝術家正要大快朵頤的時候，蕭納卻建議：不如把這些美食留到以後享用，現在先去「莫穆斯」(Momus)咖啡館好好消磨一個晚上。
正當大夥兒準備出門的時候，門外響起了一陣敲門聲─原來是房東班諾瓦來收房租了。「什麼時候不來，偏偏在這個時候出現！」幾個人嘀咕著，想趕快把他打發掉，於是四個人圍在班諾瓦旁邊，又灌他美酒、又和他打哈哈。班諾瓦在美酒下肚之後，竟然酒興大發，說起自己過去與美女週旋的豔遇。四位藝術家一時非常有默契地「正氣凜然」，共同「不恥」班諾瓦的行 徑，連踢帶推地把班諾瓦趕出門去。
麻煩既除，是該準備出門了，但是魯道夫卻詩興大作，想要再寫一段文章之後再出門； 另外三位藝術家與他相約在咖啡館碰面。這時門外再度響起微弱的敲門聲，魯道夫應門，原來是一位女性鄰居─咪咪─前來借火。咪咪體弱多病，上了幾個樓梯之後，一陣暈眩，幾乎要昏倒在魯道夫家中；魯道夫趕緊扶她坐下，遞上一杯小酒，讓這位面貌姣好的美女鄰居回復精神。咪咪在借到火之後，起身道謝返家，這時她才發現鑰匙遺落在魯道夫家中；正要回頭尋找的時候，又是一陣風吹過，再次吹熄了咪咪手上的蠟燭，魯道夫見機不可失，也弄熄了自己手邊的燭火，於是兩個人就一起低身摸黑尋找鑰匙。「無意」間，魯道夫碰著了咪咪冰冷的小手，於是他握起咪咪的手說：「妳那冰冷的小手，讓我來溫暖它們。在黑暗中找鑰匙有何用？還好今晚有皎潔的月光陪伴著我們。」接著，魯道夫開始向咪咪自我介紹：他是一位詩人，有著豐富的思想和靈感，但是這一切卻在剛剛被一雙明眸給偷走了，這對明眸就在那位前來借火的少女身上。(詠歎調：妳那好冷的小手) 之後，咪咪應魯道夫請求，也慢慢訴說自己的身世：「我的名字叫咪咪，我的故事其實 很短」，她對魯道夫說，她每天做著針線活兒，從其中找到自己的快樂。(詠歎調：我的名字叫咪咪)
就在咪咪告白之後、正要離去之時，樓下傳來了另外三位藝術家的催促聲，魯道夫跑到窗口回應；回過頭來的時候，只見窗外月光灑在咪咪的臉龐，魯道夫一時情不自禁，歌頌著咪咪的美麗，「在妳身上，我找到了期待已久的夢想」， 而咪咪這時也陷入了愛情之中；她和魯道夫手攜著手，加入另外三位藝術家的行列，一同前往莫穆思(Momus)咖啡館。(第一幕結束)
第二幕 聖誕夜，巴黎拉丁區廣場。四位藝術家和咪咪一行五人來到廣場上，參加聖誕節慶祝活動 。在咖啡館中，魯道夫向在座另外三位室友介紹剛認識的女友咪咪，席間咪咪則稱讚魯道夫「是一個懂得如何去愛人的聰明男人」；此語一出，讓剛剛失戀的馬切羅很不是滋味。就在眾人正要舉杯慶祝佳節的時候，忽然傳來一陣「浪笑」，這不是別人， 正是讓馬切羅飽受失戀之苦的穆賽塔。 穆賽塔此時新交了一位上了年紀、卻有財有勢的老紳士─阿慶多洛，後者任穆賽塔是予取予求。當他們來到咖啡館時，馬切羅和穆賽塔這一對歡喜冤家見了面，分外眼紅。穆塞塔決定唱一首歌曲，重新激起馬切羅對她的愛意。(詠歎調：當我走在大街上)曲畢，穆賽塔差使阿慶多洛幫她買雙新鞋子，趁機再度投入馬切羅的懷抱中，隨即一行人加入熱熱鬧鬧的遊行行列中，只剩下一堆帳單給隨後趕回來的阿慶多洛。(第二幕結束)
第三幕 巴黎郊外城門口，時間是魯道夫與咪咪認識之後第二年二月某個下雪的清晨。咪咪獨自一 人來到城門口附近的酒館外，魯道夫、馬切羅以及穆塞塔暫居此地已有一段時間；咪咪託 人帶口信給馬卻羅，請他務必出來會面。馬卻羅來到酒館外，咪咪向其訴苦：魯道夫已有 一段時間對她冷言冷語，她請馬卻羅代為居中協調，馬卻羅則建議咪咪，如果一對戀人如 此生活，倒不如分手算了。 不多久，魯道夫起身來到酒館外，向馬切洛數落咪咪的不是，但在馬切洛追問之下，魯道夫才坦言自己已無力照顧重病的咪咪，之所以出此下策，是希望咪咪能夠另尋一位有能力 照應她的新男友。咪咪在一旁，聞言不禁痛哭，魯道夫找到躲在大樹後的咪咪，而咪咪則很諒解地向魯道夫告別，(詠歎調：我要回到自己的小窩)魯道夫聞言後，又對咪咪依依不捨；另一邊則是馬切洛因為穆賽塔與其他男人搭訕，兩人為此爭執不下。最後魯道夫與咪咪相約，在春天來臨前暫不分離，而馬切洛與穆賽塔則惡言相向，不歡而散 (終曲四重唱)。(第三幕結束)
第四幕 場景回到四位藝術家在巴黎拉丁區破舊公寓的閣樓中，時間是春天來臨之後。魯道夫與馬切洛皆已經和女友分離，兩人原本想藉著工作來忘掉她們的倩影，但卻徒勞無功，於是又放下手邊工作，禁不住回想起過去的甜美時光。(魯道夫與馬切洛的二重唱)不一會兒，音樂 家蕭納和哲學家柯林回到家中，兩人手上帶有食物與美酒，於是四位藝術家又開始嬉笑打鬧起來；突然間，穆賽塔衝了進來，告知咪咪已經病重，但為見魯道夫最後一面，勉力爬上閣樓來，卻因體力不支倒地。魯道夫趕緊把咪咪抱回閣樓休息，其他三位藝術家及穆塞塔則外出變賣身上值錢物品，好為咪咪盡最後一點心力。(哲學家柯林的詠歎調：永別了，我的外套)咪咪在眾人離去後，和魯道夫回憶起倆人初次在閣樓中相遇的經過。不多久，幾位外出的藝術家和穆賽塔陸續返回，為咪咪帶來了藥品及咪咪一直想要的保暖手筒，在咪咪還來不及充份享用之前，就已經離開人世了。魯道夫奔至咪咪身邊，失聲痛哭。(幕落) |
| 歌劇《波西米亞人》著名詠嘆調
（基本資料整理於網路與維基百科，）
|
欣賞版本
DG歌劇電影版
Anna Netrebko and Rolando Villazon
相濡以沫．不如相忘於江湖
古有《莊子．內篇．大宗師》：“泉涸，魚相與處於陸，相呴以濕，相濡以沫，不如相忘於江湖。” 解釋：泉水乾涸後，兩條魚未能及時離開，終受困於陸地的小窪，在乾涸環境中，為了生存，兩條小魚相互吐沫來潤濕對方。 「相濡以沫」後面還有一句：「不如相忘於江湖」： 意思是泉水乾了，與其現在只能互相吐沫濕潤，那為何不各自到大江大湖裡？反而更加自由。 這一句話有同時有著言下之意：當我們一起身處艱困的環境中時，與其一起困在無法脫身的環境中，為何不思考放下眼前的執著與不必要的堅持，一起迎向全新的世界，或許能創造更好的未來的隱喻～
| 第三幕開始時稅關的場景寫實的把實在的環境反映出來，普契尼非常考據細節的真實性。
咪咪找到馬傑洛向他訴苦，馬切洛逼問魯道夫逃避的真實理由，到最後的四重唱。 馬切洛和穆賽塔的爭吵夾在咪咪與魯道夫的生離死別之間，但普契尼極美的旋律終於突破一切的牽絆。 「孤獨的在冬天裡死去是太悲慘了」 「等到五月，我們再分手吧」 最後，他們相偕走回小樓，就像在第一幕裡，然而那歌詞是最可悲的柔情： 「我們將要分離，在花開的時候。」 「願冬天永不要走！」咪咪悄悄的說。 她寧願在寒濕的小樓裡被嚴冬摧殘 只要能留在愛人身邊... |
《波希米亞人》電影版 製作花絮
https://youtu.be/iCwD2Ea677Y
Aida Garifullina⭐♫ "Quando me'n vo"
https://youtu.be/_7rVt6cT8qg
Anna Netrebko - La Bohème (Quando me'n vo')
https://youtu.be/m1_BKpgUG4I
| 我的名字叫咪咪（mi chiamano Mimi）
本段文字取自「Wang Eva的部落格」
這是全劇最動聽、美妙的唱段之一。既要賦予咪咪一個孱弱的、浪漫的、患有肺結核的姑娘的性格，又要讓她保持完美無缺的嗓音，以便產生輝煌的、有把握的高音，並蓋過樂團有時是誇張多餘的音量，這的確是很難調和的。
在簡單的、談話式的開始以後，第一個關鏈之處是第三十六分段的起唱（安靜的行板）。這個短小的，但非常強烈的片段以「我喜歡那些東西」（Mi piaccion quelle cose）開始，以「那些東西叫做詩」（quelle cose che han nome poesia）結束，對於表明咪咪心裡最隱密的心聲是很重要的。
起唱後咪咪表現肺結核患者典型的絕望的敏感，開始一個長久的、令人心痛的漸強，並在本位音A達到頂點，在「春天」（primavere）一詞時達到緊張和強烈的高峰。
第二個奇妙的時刻是在第三十八分段「但當春天來臨時」（Ma, quando vien lo sgelo）。在四小節之內，歌唱者從最弱音轉到猛烈的最強音。在這非凡的四小節中，包含了幾種感覺，並把它們表達出來：自然界的甦醒、冰雪溶化、血液強烈沸騰。咪咪以熱情的聲調和強烈的感情終於喊出：「最初的陽光屬於我!」(Il primo sole e mio !)然後，緩緩地，端莊地恢復到單純、溫柔的少女形象，以開始的謙卑自若結束了這一唱段。
歌唱家從來沒有像在普契尼這部輝煌的創作中要在自我之中尋找藝術的激情，那種為達到表演最高峰的忘我狀態相類似的精神境界。值得一提的是，在「Ma, quando vien lo sgelo」中閉著嘴，在口腔內就開始濁化「M」，使之產生一種極遙遠的、神秘的音響，最後在充滿強烈激情的起聲中使它具體化。創造出獨一無二的咪咪！ |
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【BON音樂】羅西尼：歌劇《威廉泰爾》序曲 Overture to "William Tell"
【BON音樂】羅西尼：歌劇《威廉泰爾》序曲
Rossini - Overture to "William Tell"
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《威廉泰爾》序曲就是羅西尼歌劇《威廉·泰爾》的序曲。創作於1829年，是羅西尼創作的第39部歌劇，也是最後一部歌劇。
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《威廉·泰爾》（義大利語：Guglielmo Tell，英語：William Tell）是義大利作曲家羅西尼作曲的四幕歌劇，歌劇劇本由Étienne de Jouy和Hippolyte Bis以法語創作。《威廉·泰爾》是根據德國劇作家席勒的同名戲劇作品改編而成的，而那部戲劇作品則是根據瑞士獨立英雄威廉·泰爾的英勇傳說所創作。
《威廉·泰爾》於1829年在巴黎佩萊蒂耶劇院首演。這是羅西尼創作的最後一部歌劇，此後他擱筆並爽過了四十多年的人生。該歌劇的序曲——《威廉·泰爾序曲》，以及歌劇尾聲的《瑞士兵進行曲》（March of the Swiss Soldiers），如今依然經常被演奏，更是古典音樂中的超級名曲。
音樂欣賞
羅西尼：《威廉泰爾》序曲
https://youtu.be/j3T8-aeOrbg
羅西尼生平
羅西尼（Gioachino Antonio Rossini. 1792-1868）1792年2月29日羅西尼出生於位於義大利東部靠海岸的佩薩羅（Pesaro），小時候出生在音樂家庭的羅西尼，從小受父母親薰陶學習音樂。天性樂觀愛好美食的他，在日後成為音樂大師之後，對後世影響最大的，除了每妙的音樂之外，居然是美食以及口水多過茶的音樂沙龍！
值得一提的，是羅西尼的生日～1792年2月29日出生又酷好美食美酒的他，嗜好是舉辦舉辦歌種美食聊天的音樂沙龍，他經常抱怨要每隔四年才能好好慶祝一次生日，享用生日派對美食，讓人對於他天真又質樸的性格留下深刻印象；而據說羅西尼一輩子只哭過三次：第一次是1816年歌劇〈賽爾維亞的理髮師〉首演失敗；第二次聽見小提琴之神帕格尼尼出神入化的演奏；第三次則是有次端著一盤剛烤好的大肥鵝，不小心在野餐時掉入河中，於是當場他難過地哭了出來...。
1816年，羅西尼完成了可說是音樂史上最偉大的喜歌劇～〈賽爾維亞理髮師〉。雖然2月20日羅馬首演當天晚上首演失敗，但一週後的第二場演出卻大獲成功，也使得此劇成為世界上最常被演出的10大歌劇之一。
然而，當年的首演失敗，其實是有原因的：因為就在1782年，同為歌劇作曲家的派西耶羅（Giovanni Paisiello）也寫過相同劇本之歌劇，而在羅西尼版本的首演之夜，劇院來了許多派西耶羅的粉絲們，聚集現場叫囂並衝撞舞台，導致了首演失敗。（是羅西尼第二次哭）但一週過後，羅馬二次演出，聽眾完全地愛上這齣歌劇，羅西尼獲得滿場觀眾如雷掌聲，使得他的音樂一夕之間在歐洲各劇院裏炙手可熱。
1824年倫敦舉行了「羅西尼音樂季」，由羅西尼親臨倫敦總監表演事宜，他的作家曲聲望在歐洲達到高峰，音樂季後羅西尼開始定居法國巴黎。
1829年《威廉泰爾》上演時，觀眾的反應幾乎是瘋狂而歇斯底里。羅西尼在巴黎籌建了歐洲最輝煌的音樂沙龍，每星期六舉行盛會來娛嘉賓。羅西尼富於機巧、有教養、言詞峰利並且辯才無礙，人人敬畏他，就在全歐各界為羅西尼顛狂與仰慕下，羅西尼變得養尊處優，終於罹患富貴病，當然他也是歐洲馳名的美食專家，例如美味的「羅西尼牛排」食譜也是一大特色。
羅西尼自《威廉泰爾》聲望達到最高峰後，以39歲之齡封筆功成身退，又享受了近四十年的舒服日子，卻幾乎完全放棄了創作生涯。他對當時歌劇的浪漫趨勢感到沮喪，再加上無力擔保能否再創事業巔峰的壓力下，選擇停留在高峰處，一輩子享受人生享受美食，或許未嘗不是一項好選擇～
美食人生
愛好美食的羅西尼，最著名的「羅西尼牛排」（Filet de bœuf Rossini jus Périgueux）也以他為名❤️
正統「羅西尼牛排」結合了鮮嫩的菲力牛排、厚切煎鵝肝、黑松露，通常還會加上牛骨高湯煮至濃稠的醬汁...
《威廉泰爾》歌劇介紹
這齣歌劇是羅西尼發表於1829年32歲時，根據德國文豪席勒（Friedrich von Schiller）所寫劇作改編而成的作品，也是他人生中最後一部歌劇作品。主要講述十四世紀初的瑞士英雄威廉.泰爾，率領群眾引導瑞士成立聯邦政府，走向獨立的偉大事蹟。
全劇在1829年8月3日於巴黎歌劇院首演。其實完成此劇後羅西尼還活了將近四十年的歲月，卻再也未完成任何一部歌劇或大型音樂作品。
《威廉.泰爾》是一部非常長的作品，共有四幕，可說是羅西尼作品中最精華也最常的一部作品。全劇演完需將近四個小時，而且需要演員人數又特別的多，更由於其中演唱男高音的部份音域極高，這種種原因都讓此劇不容易上演。故全劇反而最為人所熟知的就是著名的序曲。
歌劇劇情．神箭手的故事
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此齣歌劇的內容與背景是講述14世紀的瑞士，由於受到奧地利哈布斯堡王朝的酷政統治，而男主角戰爭英雄神射手威廉·泰爾率領群眾推翻暴政的故事。
威廉.泰爾是烏里州的一個農民，實行酷政的奧地利新任總督葛斯勒在中央廣場豎立了柱子，並在柱頂掛著奧地利皇家帽子，並規定居民經過時必須向帽子敬禮，違者將遭到重罰。
後來因為威廉.泰爾帶著兒子經過時，因沒有向帽子敬禮而被捕，總督葛斯勒要威廉.泰爾射中放在泰爾兒子頭上的蘋果才釋放他們，否則兩人都會被罰，結果威廉.泰爾真的成功射中蘋果！
但總督納悶為何威廉.泰爾身上會藏有第兩隻箭，此時威廉.泰爾居然直白地回答道：「如果第一箭失敗，第二箭就將射中你的心臟...」。葛斯勒聞言大怒，下令再度逮捕兩人並將泰爾父子囚禁起來。
然而暴政仍然持續著，於是人民群起發動起義，威廉.泰爾在混亂中逃出來，就在最後泰爾在河邊發射弓箭殺死了葛斯勒，民心大振，再接再厲地反抗，雖然奧地利出兵鎮壓，不過最終被反抗者擊敗，眾人與攻陷城堡的愛國至是們會合，瑞士的獨立也出現曙光...。
而《威廉泰爾》歌劇序曲也可以說是全劇音樂的精華所在，共分為「破曉」、「暴風雨」、「牧歌」與「瑞士兵進行曲」等四個重要段落。
這首羅西尼於1829年所寫的歌劇序曲，已經相當程度地在韋伯〈魔彈射手〉之後，更進一步展現出浪漫音樂的光芒：
「破曉」
由五部大提琴聯合演奏的「破曉」，深深富有詩意，羅西尼出色地描繪了瑞士這個永久中立國位於歐洲深居的寧靜和大自然的美景：
https://youtu.be/upMaZxuHwGY
「暴風雨」
而「暴風雨」樂段則藉由樂團狂暴的演奏，銅管旌鼓齊鳴的震撼，對於暴風雨場面的描寫，彷彿天空烏雲密布，雷鳴電閃，用音樂帶領大家感受到一場艱苦卓絕的鬥爭。
https://youtu.be/upMaZxuHwGY?t=191
「牧歌」
接下來的「牧歌」段落，安排了長笛獨奏與英國管一動一靜，瀟灑而優雅地描繪出暴風雨過後，田地一片清新的宜人景色，阿爾卑斯山在暴風雨後又恢復了原來的恬靜，英國管的旋律所奏，是一個美妙非凡的牧歌風旋律；而長笛所奏，則是所有交響樂片段裡的經典段落。
https://youtu.be/upMaZxuHwGY?t=370
「瑞士兵進行曲」
最後段落「瑞士兵進行曲」則是家喻戶曉的古典音樂名曲，小號獨奏出的精神抖擻樂句，彷彿被施了魔法一般，軍隊似乎就在號角的合奏中聚集，接著前進抗敵～這是一首充滿光和熱的進行曲，為所有聽眾普遍喜愛。此樂段開始時的小號軍號聲是進軍的號召，隨後的快速音群主題則是瑞士軍隊的寫照；音樂在激昂慷慨的樂聲中，逐漸邁向勝利，也與歌劇中的劇情環環相扣，令人拍案叫絕。
https://youtu.be/upMaZxuHwGY?t=525
鄭明勳指揮 精彩熱烈的《瑞士兵進行曲》
https://youtu.be/j3T8-aeOrbg
《威廉泰爾》完整樂譜版本
https://youtu.be/D5LVM_lIXqY
卡拉揚指揮柏林愛樂版本
https://www.youtube.com/watch?v=c-ZZ2Z1AbzQ
楊頌斯指揮巴伐利亞廣播交響樂團
https://youtu.be/Ur7-OAJwvCE
當然要KUSO一下的
媽媽之歌
https://youtu.be/yCgihsy-U2Q
這位媽媽因為演唱《媽媽之歌》紅遍全球之後，把自己變漂亮了～然後加碼再唱了《爸爸之歌》：
《爸爸之歌》
https://youtu.be/wF79Ous0Aro
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【BON音樂】大人社團經典歌劇（二）喜歌劇經典之作─莫札特《費加洛的婚禮》
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延伸閱讀 林仁斌老師專訪：
週二班課程安排
歌劇：10/19、10/26、11/2、11/9。線上課程多送11/16，共5堂 交響曲：11/23、11/30、12/7、12/14。線上課程多送12/21，共5堂 協奏曲：12/28、1/4、1/11、1/18。線上課程多送1/25，共5堂
詳細課程網頁
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大人的音樂欣賞線上直播課(第二期)-文學音樂(11/4週四下午班，共5堂)：輕鬆聽懂文學名著x音樂大師
第2堂：喜歌劇經典之作─莫札特《費加洛的婚禮》
莫札特創作於1786 年的歌劇《費加洛的婚禮》，以詼諧又帶有諷刺的方式表現了當時嚴重的貧富之差，諷刺當時貴族糜爛的生活，以及貴族與平民的種種不平等。簡單的文辭到了莫札特手中，轉瞬化為巧妙透視微妙的人性與日常生活的喜怒哀樂，並發揮對人類的關懷，是莫札特的成熟巔峰之作 。
正如德國文學家萊辛曾說過的名言：「鬧劇只要逗你笑，含淚喜劇則讓你一直流淚；但真正的喜劇～讓你笑裡含淚，淚中有笑。」這堂課將帶大人好好品味這齣歌劇史上的著名喜劇。
歌劇之子．莫札特
莫札特的歌劇創作
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
| 莫札特歌劇作品 |
|---|
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第一誡的義務（1767年） |
"天下最完美的事，莫過於一位熟悉舞台、兼具音效概念的優秀作曲家，能知遇真正的火鳳凰～一位才華出眾的詩人。"
- 莫札特
莫札特在 1781 年10月13日給父親的信中，曾經表達一個心中的願望：「天下最完美的事，莫過於一位熟悉舞台、兼具音效概念的優秀作曲家，能知遇真正的火鳳凰～一位才華出眾的詩人。」
沒想到真的在五年後，他遇見詩人達彭特（Lorenzo da Ponte, 1749-1838），詩與音樂真正達到完美的結合，兩人並留下三部曠世歌劇。：
1786 年的《費加洛的婚禮》（Le nozze di Figaro） 、1787 年的《唐喬凡尼》（Don Giovanni, KV 572）與1790 年的《女人皆如此》（Così fan tutte, KV 588）。
這三部歌劇，每部都各有千秋，並且都是莫札特歌劇作品中的代表作，也是歌劇領域中成熟的巔峰作品。
歌劇資料
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
《費加洛的婚禮》（Le nozze di Figaro），作品號K. 492，是莫札特的四幕喜歌劇，完成於1786年，義大利文腳本由洛倫佐·達·彭特根據法國戲劇家博馬舍的同名喜劇改編而成。
作品背景
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
法國作家博馬舍的《費加洛的婚禮》是他在1770年代創作「費加洛三部曲」中的第二部，於1784年4月27日在巴黎法蘭西劇院首演，其時法國正處於大革命的前夕，這部喜劇對揭露和諷刺封建貴族起了很大的作用。
雖然這部喜劇在整個歐洲都獲得好評，但因為諷刺了貴族，奧地利皇帝約瑟夫二世卻禁止在維也納上演這一劇目。莫札特所邀請的劇本作家達·彭特是當時的宮廷詩人，由於他多次出面爭取，最終皇帝於第二年為了緩和國內的一些衝擊而口頭批准改編版歌劇上演。
莫札特花了兩年時間譜曲，他在創作這部歌劇時保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放蕩的貴族老爺與獲得勝利的聰明僕人之間的鮮明對照即為整個劇情發展和聲樂家描寫的基礎。
《費加洛的婚禮》的序曲部分短小精緻，絕對是古典名曲之一。莫札特採用了奏鳴曲式的手法，雖然序曲中的主題並未使用於歌劇中，但喜悅明亮的風格與歌劇保持一致。因為精彩的音樂內容，所以許曲常被管弦樂團單獨選於音樂會中獨立演奏。
《費加洛的婚禮》歌劇序曲
https://www.youtube.com/watch?v=J02j_bjTO7k
樂譜版本
https://www.youtube.com/watch?v=FUXl8AAJBlE
費加洛一角是全劇的亮點，莫札特以傳統的喜歌劇手法為其譜曲，在急口令式的歌唱同時又賦予了人物堅定機智的性格，他在第一幕第八場中送凱魯比諾去從軍時所唱的詠嘆調「再也不能做情郎」（Non più andrai）最有名，因其曲調輕鬆活潑，耳熟能記，所以廣為傳唱。羅西娜（伯爵夫人）這個角色不同於其在《塞維亞的理髮師》中的角色，已為人婦的她，屬於抒情女高音，優雅而矜持，因為這個人物的矛盾複雜的心理，所以較難把握，如在第二幕中的搖唱曲。與她相對的是蘇珊娜，其相當於歌劇中丫鬟的角色，因此莫札特給出的唱段比較活潑質樸，其中還用了大量的宣敘調。此劇用次女高音演唱男童僕凱魯比諾，他的詠嘆調《試問愛情為何物？》比較天真可愛。莫札特用輕快跳躍的旋律、簡潔明快的樂句生動地描繪了一個情竇初開的少年那不安定的心態。在《費》中有著多處重唱，對於劇情的展開及人物性格的刻畫都啟著重要的作用。在第三幕的第十場，羅西娜與蘇珊娜寫信時的二重唱《趁著微風》不僅曲調，歌詞也極為優美。做著同一件事的兩個人所懷著的不同的感情在重唱中的到了充分的體現。另外，在第二幕中有一段很長的重唱，一重一重的把劇情推向戲劇衝突的高潮。從伯爵懷疑夫人的房間裡藏有男人而開始的兩重唱，到門打開後蘇珊娜出現的三重唱，接著園丁加入成為四重唱，最後以七重唱結束。
1786年5月1日，《費加洛的婚禮》於維也納奧地利國家劇院首演，由莫札特本人親自擔任指揮。由於此劇題材敏感，上演期間國內的貴族大為憤慨，皇帝個人雖然很欣賞這部作品，但迫於壓力，曾多次要求莫札特刪改內容。德語版本於1790年在柏林上演。
歌劇角色與音域分配
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
| 角色 | 音域 | 1786年5月1日 莫札特擔任歌劇首演指揮 |
|---|---|---|
| Count Almaviva 阿瑪維瓦伯爵 | 男中音 | Stefano Mandini |
| Countess Rosina Almaviva 阿瑪維瓦伯爵夫人 | 女高音 | Luisa Laschi |
| Susanna, the countess's maid 蘇珊娜 | 女高音 | Nancy Storace |
| Figaro, personal valet to the count 費加洛 | 男低音 | Francesco Benucci |
| Cherubino, the Count's 凱魯畢尼 | 女高音或次女高音 (反串角色) | Dorotea Bussani |
| Marcellina, Doctor Bartolo's housekeeper 瑪賽利娜 | 女高音 | Maria Mandini |
| Bartolo, doctor from Seville, also a practicing lawyer 巴托羅 | 男低音 | Francesco Bussani |
| Basilio, music teacher 巴西里奧 | 男高音 | Michael Kelly |
| Don Curzio, judge 唐庫西奧 | 男高音 | Michael Kelly |
| Barbarina, Antonio's daughter, Susanna's cousin 巴巴麗娜 | 女高音 | Anna Gottlieb |
| Antonio, the Count's gardener, Susanna's uncle 安東尼奧 | 男低音 | Francesco Bussani |
| Chorus of peasants, villagers, and servants 合唱團員 | ||
劇情大綱
十七世紀中葉，西班牙塞維亞近郊。先前故事請見→塞維亞的理髮師。
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
第一幕
今天晚上，費加洛（男中低音或男低音）將和蘇姍娜（女高音）結婚，婚禮就在他們的主人阿瑪維瓦伯爵（Conte d'Almaviva，男中音）家裡舉行。這個時候，兩個人正在他們的新房裡忙碌，蘇姍娜坐在鏡子前面梳妝打扮，而一旁的費加洛則苦思冥想如何安排伯爵送的大床。
費加洛打量著房間的每一個角落，比劃著適合放置新床的位置。蘇姍娜轉頭叫他看看自己裝扮得是否得體。見費加洛不置一詞，蘇姍娜便對他說老爺把這間離他臥室不遠的屋子給他倆很值得懷疑，他們要當心。說完，蘇姍娜被夫人叫出去。費加洛想著伯爵若真的不懷好意，他也有辦法對付。
外面，巴爾托克羅醫生（Bartolo，男低音）和他的女管家瑪賽利娜（Marcellina，女高音）來了，她拿出一張字據，上面寫著：我借了您的錢，如無力償還，便和您結婚，費加洛。這老女人很喜歡費加洛，聽說他今晚要結婚，所以著急的想請醫生幫忙，以此為理由來阻止。巴爾托克羅曾是羅西娜的監護人，以前由於費加洛的干預使他無奈之下讓羅西娜嫁給伯爵，所以一直懷恨在心，眼看著報仇的機會來了，感到非常痛快，答應瑪賽利娜的請求後便立刻離開去辦理。
蘇姍娜進房間的時候看到自己的情敵瑪賽利娜，心中有氣，但兩人都十分克制。表面上看起來溫文爾雅，可不久便互相指責，爭吵到最後，瑪賽利娜認了輸，蘇姍娜笑著看她離開。
此時，童僕凱魯比諾（Cherubino，次女高音）愁眉苦臉的來找蘇姍娜，他說老爺看到他和園丁的女兒巴巴麗娜（Barbarina，女高音）昨天晚上幽會很憤怒，並要把他趕走。現在他正為這事擔心，希望能找女主人幫他求情。凱魯比諾處於情竇初開的年齡，一看見女人就不知所措，蘇姍娜安慰他。
正說著，伯爵來了，凱魯比諾嚇的藏在一條被單下。不知情伯爵以為只有蘇姍娜一個人在屋裡，便放肆的向她求愛。（27:42）
突然門外傳來了音樂教師巴西利奧（Don Basilio，男高音）的聲音，伯爵急忙也躲起來。
巴西利奧喜歡在人背後議論，他興奮得說著伯爵夫人羅西娜（女高音）與凱魯比諾之間有點是非。藏在椅子後面的伯爵聽得氣憤，跳出來大罵凱魯比諾，沒想到他一邊說一邊隨手提起被單，當他看到凱魯比諾的時候簡直要發瘋了。
就在這時，費加洛與一大群農民湧進房間。人們捧著鮮花大聲讚揚伯爵廢除家奴結婚時主人享有的「初夜權」。當著眾人，伯爵尷尬地表示這是他應該的。於是可憐的凱魯比諾成了出氣桶，伯爵罰他去當兵。看到凱魯比諾喪氣的樣子，費加洛則鼓勵他，要他放下愛情，勇敢的到戰場上去開創遠大前程。（41:30）
第二幕
這一邊，伯爵夫人羅西娜獨自待在房中。今天晚上這裡將有一場婚禮，但是她卻感到無比的空寂。她也有過美好的日子，可是現在愛情已不知去向。
蘇姍娜領著費加洛來到伯爵夫人的房間。他們決定聯合起來對付伯爵，首先要偽造一封密告夫人與人幽會的信，然後由蘇姍娜出面約伯爵晚上在花園裡幽會，但其實是凱魯比諾假扮的蘇姍娜，用這個辦法使伯爵感到羞愧。
身穿軍裝的凱魯比諾來向夫人和蘇姍娜告別。他們告訴他費加洛的計劃，請他幫助。伯爵夫人仔細地查看那張從軍令，她發現伯爵由於匆忙忘了蓋印章，因此還可以挽回。
門外傳來伯爵的聲音，穿著女裝的凱魯比諾趕緊藏到隔壁的休息室裡，蘇姍娜也藏在窗簾後面。羅西娜打開門，伯爵氣急敗壞的進來。看到妻子臉色有異他便疑心房間裡是否藏著男人，夫人一口否認，伯爵拿著一封告密信，他說自己都知道了。伯爵追問休息室的門為何鎖上，夫人說是蘇姍娜，但是鑰匙掉了。伯爵不相信她，便拉了她一起去拿工具開門。趁他們還沒有回來，蘇姍娜與凱魯比諾交換位子，讓他從窗口跳出去，自己則躲進小房內。
伯爵與夫人回來，他立刻奮力橇門。不知情的伯爵夫人十分害怕，招供說凱魯比諾躲在裡面，伯爵更是憤怒。但門橇開來，看見出門者是蘇姍娜，兩個人都大吃一驚。如此，伯爵只得向妻子道歉。可是園丁這時卻跑來報告說剛才有一人從陽台上跳下去，把花盆打碎了。羅西娜正感為難，幸好費加洛及時趕到，承認剛才是他與蘇姍娜在休息室中相會，為怕伯爵責備便跳下窗台。
事情解釋清楚，婚禮將要開始，而醫生帶著瑪賽利娜來宣布：費加洛必須按照約定同瑪賽利娜結婚。瞬間，個人的心情轉變。伯爵心中暗喜，蘇姍娜卻急得不知如何是好，費加洛則感到無奈，而瑪賽利娜笑容滿面。最開心的要數醫生了，看到費加洛也有今天他幾乎要歡呼了。
第三幕
眾人離去後，伯爵獨自留在客廳，對於之前所發生的事情仍感困惑。不久，他們帶了一位法官回來，審判開始。瑪賽利娜表示她不要費加洛還錢，只要娶她為妻。問題看似簡單卻又複雜，結果意外查出了費加洛的身世，他是瑪賽利娜與醫生巴爾托克羅的私生子。這樣一來，事情出現轉機，因為母子不能成婚，原本緊張的氣氛由認親重逢的喜悅代替，現在這結果～只剩下伯爵不太滿意。
第四幕
趁著混亂，蘇姍娜把信塞進伯爵手裡，而伯爵不小心遺失了別在信上的別針。黃昏時分只見巴巴麗娜提著燈在地上尋找別針，費加洛正巧經過便詢問她，巴巴麗娜據實回答，說是老爺要她給蘇姍娜一封信，而上面的別針不見了。聽完，費加洛的心中起疑，難道所有的女人都是不忠實的，他向自己的母親抱怨。而瑪賽利娜卻不相信蘇珊娜不忠。
費加洛前去找醫生及音樂教師，他要他們藏在花園中等待他的暗號，如果蘇姍娜真的背叛他，他將會報仇。費加洛心中痛苦萬分，他幾乎要詛咒這個世界上所有的女人，認為她們都是計誘男人的女巫。
夜色漸深，蘇姍娜和羅西娜對換了服裝，在一片昏黃朦朧中無人能辨。這個時候蘇姍娜已經發現了躲在一邊的費加洛，但她並不點穿，心想捉弄一下他也不妨。
晚風清涼，花園中靜悄悄的，看上去似乎只有扮作蘇姍娜的羅西娜一人，她有一點矛盾也有一點緊張，她所等的人是自己的丈夫，那個人期盼的卻不是她。伯爵興高采烈的來到花園，現在蘇姍娜終於要屬於他了。
花園的暗處，費加洛也看明白了。可是他對此感到生氣，便將錯就錯，對身邊假裝伯爵夫人的蘇姍娜表示愛慕的心意。這下，蘇姍娜氣得撕破了偽裝，不過在費加洛說明後，兩人又歸於和好。此時伯爵路過，將蘇珊娜誤認為與費加洛暗通款曲的夫人，氣的召集眾人、當眾痛斥他們，但真正的夫人也跟著登場，使伯爵發現自己犯下大錯。伯爵羞愧萬分，向夫人下跪道歉，並得到夫人寬恕。全劇遂在眾人的大合唱中結束。（劇終）
精彩歌劇音樂分軌
Act 1
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Act 2
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Act 3
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Act 4
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歌劇開場二重唱
舞台揭開序幕。新郎倌Figaro蹲在地上，專注地量著尺寸：5(cinque)...10(dieci)...20(venti)...30(trenta)...36(trentasei)...43(quarantatre)，開心地與即將新婚的蘇珊娜唱出二重唱。
https://youtu.be/Td48T0FKZb8
費加洛《你再也不要做情郎》
《你再也不要做情郎》的詠嘆調出現於第一幕，凱魯比諾被罰去當兵，處於情緒低落的狀態，費加羅在一旁充滿調侃的歌唱。
| 不要再像那多情的蝴蝶，
日夜到處遊蕩； 像愛情的小納克素斯和小阿多尼斯那樣 擾亂美人們的睡眠， 像愛情的小納克素斯和小阿多尼斯那樣 擾亂美人們的睡眠， 不要再戴你這些美麗的羽毛， 那輕佻而華麗的小帽， 那一頭捲髮、那英俊的表情， 那女人氣的緋紅色。 在士兵中間、在醉漢之間！ 那女人氣的緋紅色。 在士兵中間、在醉漢之間！ |
不要再像那多情的蝴蝶，
日夜到處遊蕩； 像愛情的小納克素斯和小阿多尼斯那樣 擾亂美人們的睡眠， 像愛情的小納克素斯和小阿多尼斯那樣 擾亂美人們的睡眠， 大鬍子、窄背包、槍在肩， 腰跨刀，脖子筆直，面孔老實， 或戴一頂大頭盔，或戴一條大頭巾 榮譽很多，錢財很少 不是跳凡丹戈舞 而是在泥漿中穿行， 爬過山嶺，越過峽谷， 鬥風雪，戰酷暑， 隨著槍炮的和聲， 子彈以各種音調在耳邊呼嘯。 凱魯比諾向勝利和軍隊的榮譽前進。 |
https://youtu.be/mRNirc4fiqI
伯爵夫人《求愛神給我安慰》
https://youtu.be/G8cDwWh1RoU
凱魯畢尼《情為何物》
https://youtu.be/qMAzppGdWlY
《趁著微風》 Su ll’aria
這首《趁著微風》出現於第三幕。蘇珊娜先前假意答應伯爵的邀約，由伯爵夫人授意要蘇珊娜具名寫一封信邀約伯爵見面，但屆時兩人對調衣服去赴約，寫信過程中，伯爵夫人念一句，蘇珊娜寫下來並且跟著覆誦一遍。
這首二重唱也叫做《信的二重唱》，是全劇中最優美的女聲二重唱。
| 蘇珊娜：趁著微風...
伯爵夫人：多麼輕柔微風..... 蘇珊娜：微風.... 伯爵夫人：今晚吹拂.... 蘇珊娜：今晚吹拂.... 伯爵夫人：在松樹叢下 蘇珊娜：松樹叢下? 伯爵夫人：在松樹叢下 蘇珊娜：在松樹叢下 伯爵夫人：其餘的，他會了解。 蘇珊娜：當然，當然，他一定了解。 |
Sull'aria - Le nozze di Figaro - Mozart
Jennifer France & Kirsten MacKinnon
https://youtu.be/7bflW3M9yRU
樂譜版本
https://youtu.be/aUf6zTjfb9s
電影《刺激1995》片段
https://youtu.be/ahhKZUPZ-dY
【影片】《費加洛的婚禮》全劇欣賞
2006年皇家歌劇院版本
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【BON音樂】大人的蕭邦鋼琴大賽講堂 第七講：認識2021總決賽入圍之鋼琴音樂家
【BON音樂】大人的蕭邦鋼琴大賽講堂 第七講：認識2021總決賽入圍之鋼琴音樂家
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蕭邦鋼琴大賽講堂課程大綱
- │第一講：浪漫代名詞─鋼琴詩人蕭邦│
蕭邦出生於1810年，從小就是一位鋼琴神童，很年輕就享譽國際，成為知名的鋼琴家與作曲家。在他短暫而燦爛的39年生命中，他致力於鋼琴曲目的創作，也留下了豐富的鋼琴作品。在這第一次的直播課程中，老師將帶領學員認識鋼琴詩人蕭邦的藝術生命歷程與他的精彩作品解析。
- │第二講：蕭邦鋼琴大賽的歷史沿革│
五年一次的蕭邦鋼琴大賽，以往一定要親臨波蘭才能參與，而現今疫情改變了賽事規則，這次轉以線上直播的形式公開轉播賽程，讓更多喜愛音樂的人有機會同步參與這場國際盛事。
每項大賽，都有其獨特的歷史沿革和比賽規則。林仁斌老師將用深入淺出、搭配過往比賽精彩影音撥放的方式，讓學員更了解蕭邦鋼琴大賽的歷史沿革和比賽規則。跟著專業導聆一起共享經典，了解更多樂曲內涵。您會更清楚評審團的評分標準，也會認識歷屆知名的大賽得主和他們的演出。
- │第三講：第一輪曲種分析│
蕭邦鋼琴大賽總共分為4輪比賽。每一輪比賽都有規定指定的曲種。今年的第一輪比賽，參賽者將由蕭邦所創作的練習曲、夜曲、船歌、敘事曲和詼諧曲中，挑選作品演奏。這堂課程林仁斌老師將帶領同學一起認識以上不同的蕭邦作品、並觀賞導聆過往精彩比賽作品。
- │第四講：第二輪曲種分析│
這一場直播，則將重點放在講解第二輪比賽的曲種分析，包括敘事曲、詼諧曲、幻想波蘭舞曲、華爾滋、波蘭舞曲等。這堂課程林仁斌老師將帶領同學一起認識以上不同的蕭邦作品、並觀賞導聆過往精彩比賽作品。
- │第五講：第三輪曲種分析│
這一場直播，將講解第三輪比賽的曲種分析，包括第二號與第三號鋼琴奏鳴曲、前奏曲、馬祖卡舞曲等。這堂課程林仁斌老師將帶領同學一起認識以上不同的蕭邦作品、並觀賞導聆過往精彩比賽作品。
- │第六講：決賽─協奏曲最終賽場導聆│
這一週隨著蕭邦鋼琴大賽進入決賽，老師也將帶領學員們認識決賽的兩首指定曲目，蕭邦所創作的兩首無比浪漫的鋼琴協奏曲，認識協奏曲的由來、不同樂章的安排並導聆作品。
- │第七講：認識2021總決賽入圍之鋼琴音樂家│
能夠進入蕭邦鋼琴大賽總決賽的，都是國際間知名的新興鋼琴新秀。老師將帶領學員認識本屆進入總決賽的鋼琴家名單，並認識他們的作品與演奏。
- │第八講：導聆最終比賽結果│
最後一次講堂，老師將帶領學員回顧總決賽的轉播，導聆精彩演奏片段，並且與大家一同回顧第18屆蕭邦鋼琴大賽會後總評。
※本課程大綱僅供參考，授課老師將視班級學員學習進度有所調整。
蹦藝術特別與大人社團規劃全系列八堂課程，跟著我們，更深入了解這位浪漫時期的著名作曲家。
蕭邦音樂大全集欣賞
https://youtu.be/KI99T3vHUzM
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2021年最新課程資訊
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每週二班（下午14-16點）
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每週四班（下午14-16點）
大人的音樂欣賞線上直播課(第二期)-電影音樂(9/23週四下午班，共5堂)：輕鬆聽懂電影音樂
課程重點：
第七講：認識2021總決賽入圍之鋼琴音樂家
「鋼琴詩人」蕭邦畢生創作幾乎以鋼琴曲為主，雖然他不少作品技巧艱深，但音樂卻從不以炫技為最終目的，樂曲中特有的詩意和細膩的情感、浪漫的和弦與精緻的音符，為他博得「鋼琴詩人」的雅稱，也是最為後世喜愛的作曲家之一。每隔五年於蕭邦故鄉舉辦之波蘭國際蕭邦鋼琴大賽，更是純粹以蕭邦音樂由初賽演奏至最後一輪的國際大賽。
五年一次的蕭邦鋼琴大賽，以往一定要親臨波蘭才能參與，而現今疫情改變了賽事規則，這次轉以線上直播的形式公開轉播賽程，讓更多喜愛音樂的人有機會同步參與這場國際盛事。
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蕭邦國際鋼琴大賽（Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina）是五年一度的國際鋼琴比賽，1927年由波蘭鋼琴家茹拉夫萊夫創辦，於音樂家蕭邦的故鄉——波蘭首都華沙的國家愛樂廳舉行，波蘭政府為每屆大賽提供五百萬茲羅提（約100萬美元）的資助。（基本資料整理自網路與維基百科，並附超連結方便檢索）
鋼琴界的最頂級賽事：華沙國際蕭邦鋼琴大賽
蕭邦鋼琴大賽規章
大賽規則與評審制度
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有年紀限制。（本屆年紀限制為1990年至2004年間出生）
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共有四輪競賽。第一輪（夜曲、練習曲、詼諧曲）、第二輪（敘事曲、前奏曲、圓舞曲及波蘭舞曲）、第三輪（即興曲、奏鳴曲及整組馬祖卡舞曲）至最後決賽（蕭邦的第一號或第二號鋼琴協奏曲擇一完整演奏），選手都需要在每一階段、每種曲目呈現最高水準，才有可能晉級。
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複合評選制度。十多位評審會以「Yes/No制」、「25分制」、「55分制」等方式打出分數，並誠實標示出自己的學生「S」，避免藝術評分可能因此產生之不公平。
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僅六位入選總決賽。須為前三個輪「累積分數」最好的前六位。他們將與華沙愛樂管弦樂團合作，演奏蕭邦的第一號或第二號鋼琴協奏曲。
本屆評審全家福合照
得獎者總名單
開打半個多月的波蘭蕭邦鋼琴大賽，已正式公告最終結果
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首獎：劉曉禹 Bruce (Xiaoyu) Liu, Canada
-
二獎：兩位並列
Alexander Gadjiev (Italy/Slovenia)
反田恭平 Kyohei Sorita (Japan) -
三獎：Martin Garcia Garcia, Spain
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四獎：兩位並列
小林愛実 Aimi Kobayashi, Japan
Jakub Kuszlik, Poland -
五獎：Leonora Armellini, Italy
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六獎：白君立 J J Jun Li Bui, Canada
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最佳馬祖卡舞曲獎：Jakub Kuszlik
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最佳協奏曲獎：Mr Martin Garcia Garcia
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最佳奏鳴曲獎：Alexander Gadjiev
宣佈得獎時的影片記錄
https://youtu.be/7w5q0XtXG7k
六獎：白君立 J J Jun Li Bui, Canada
https://youtu.be/GCnLuJd8l1c
五獎：Leonora Armellini, Italy
https://youtu.be/RLZ7zYh9oQg
四獎：兩位並列
小林愛実 Aimi Kobayashi, Japan
https://youtu.be/XcXEL-D-M5Q
Jakub Kuszlik, Poland
https://youtu.be/l-TdSuc0mUc
三獎：Martin Garcia Garcia, Spain
https://youtu.be/KAo0AVuXTbU
二獎：兩位並列
Alexander Gadjiev (Italy/Slovenia)
https://youtu.be/UEfKWSVewWQ
反田恭平 Kyohei Sorita (Japan)
https://youtu.be/3bMF5wS7Mr4
首獎：劉曉禹 Bruce (Xiaoyu) Liu, Canada
https://youtu.be/UcOjKXIR8Iw
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蕭邦國際鋼琴大賽 華裔鋼琴家劉曉禹獲首獎
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| 系列課程主題：【首部曲】古典音樂第一堂課
10/08 Encore! 著名世界音樂會的安可曲 10/15 心中的暖流-談談迷人的古典音樂小品集 10/22 Bravo!!! 精彩爆棚管絃樂團曲目 10/29 傳遞情感的動人歌聲-美妙歌劇詠嘆調欣賞 |
【課程介紹】Bravo!!! 精彩爆棚管絃樂團曲目
什麼是管弦爆棚發燒片？就是指精彩又具有動態、爆發力而能在音樂會現場感染所有樂迷的管弦樂唱片曲目。管弦樂是古典音樂裡至高的終極演奏編制，更是作曲家心中最複雜而甜蜜的創作目標；本次課程中，林仁斌老師將為您帶來管弦樂曲目中最經典、最動聽、最爆棚的精彩曲目，讓您一聽入魂，不但發燒還發熱，愛上古典音樂～還一試成主顧。
爆棚始祖 - 柴可夫斯基《1812序曲》
https://youtu.be/K4y9MAcA2o8?t=740
柴可夫斯基《1812》序曲 Op. 49
Tchaikovsky's 1812 Overture, Op. 49
TELARC Edition in HD - FOR AUDIOPHILES - WARNING! Live Cannons
https://youtu.be/nMkC07PmaWA
背景解說
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
《1812序曲》（bE大調序曲「1812」，op.49）是柴可夫斯基於1880年創作的一部管弦樂作品。為了紀念1812年俄羅斯著名將領米哈伊爾·庫圖佐夫（Mikhail Illarionovich Golenishchev-Kutuzov, 1745-1813）帶領俄國人民擊退拿破崙大軍的入侵，最終贏得俄法戰爭的勝利。《1812序曲》除了最後段落振奮的慶祝勝利旋律，更以曲中的加農炮火聲聞名：在許多音樂演出場合—尤其是戶外演出，經常使用真的加農炮為樂曲助威。
1812年俄法戰爭
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
「俄法戰爭」，又稱「拿破崙征俄戰爭」，是指俄羅斯帝國和拿破崙治下的法蘭西第一帝國在1812年爆發的一場戰爭，是拿破崙戰爭的一部分。
戰爭由拿破崙一世發動，並入侵俄國國土，俄國將這場戰爭稱為Отечественная Война，中文意思是「愛國戰爭」，一般將其稱為「衛國戰爭」，為了和後來蘇聯抗擊德國的「蘇聯衛國戰爭」相區別，中文一般將其翻譯稱為「俄國衛國戰爭」。戰爭最終結果以拿破崙失敗撤退，俄國戰略上勝利而結束。「俄法戰爭」戰事從1812年6月底到11月底，共持續了5個月的時間。
創作源起
1880年，柴可夫斯基的好友莫斯科音樂院院長 尼古拉·魯賓斯坦（Nikolai Rubinstein）建議，既然柴可夫斯基已經寫出世界上最受歡迎的芭蕾舞劇的俄羅斯作曲家，應該創作一部更偉大的作品，以紀念當時社會即將發生的重要活動。 尼古拉·魯賓斯坦特別考慮到基督救世主大教堂的建成（該紀念堂紀念俄羅斯在1812年法國入侵俄國時的勝利），以及亞歷山大二世皇帝加冕25週年和莫斯科藝術與工業 1882年的展覽。受到尼古拉·魯賓斯坦的鼓勵，1880年10月份，柴可夫斯基開始撰寫《1812序曲》，並在六週後完成（作曲日期約為 1880年10月12日-11月19日）。
創作內容
按柴可夫斯基《1812年》序曲的寫作規格看來，首先是本序曲是根據上述「俄法戰爭」史實寫成的一部管弦樂作品，屬於音樂會序曲。其次是柴可夫斯基在這首序曲中，層次段落分明地敘述了1812年的戰爭事件：包括俄羅斯人民原來的平靜生活與隨後發生的不安和騷亂，在無路可退的情況之下，俄羅斯人武裝紛上前線，接入俄法兩軍的激烈會戰，最後俄國終於擊潰法軍，俄羅斯贏得了戰爭勝利，人民在炮聲與鐘聲中慶祝勝利的狂歡情景等等，可以說是非常標題也非常具體。
名詞釋義 「音樂會序曲」（Concert overture） 《新葛夫音樂辭典》對「音樂會序曲」之詞條的解釋： 序曲中發展出來的一種特殊樂種，其規模類似歌劇或戲劇序曲，為單樂章的管絃樂作品，並常常附帶著標題，暗示著文學或其他描述性的內容。 因此，音樂會序曲與一般普通序曲最大的不同之處，就在於「獨立的存在」。並且依據標題與文字的不同，我們可以充滿感受到作曲家所賦予本作品的文學性、藝術性或故事性之獨特意義，從中感受此作品之獨一無二。
創作後現象
柴可夫斯基曾於1880年完成《1812序曲》後，寫給梅克夫人的信中提到：「這首曲子將會非常嘈雜而且喧譁（very loud and noisy），我創作它時並無大熱情，因此，此曲可能沒有任何藝術價值。」
1812序曲整體音量變化起伏極大，加上動用的樂器非常多，為了聽清楚其中的弦樂、木管、銅管和各項打擊樂器，音響專家們最愛用來檢驗音響器材音質、音色、結像定位、強弱表現和動態對比……等等，許多市面上已發售的版本更成為所有音響界朋友拿來測試音響的發燒片XD）
原來連在柴可夫斯基自己創作的年代，都完全沒有到這首樂曲後來卻成為他最受大眾歡迎的作品之一。
蘇聯著名作家馬克西姆·高爾基生前稱讚《1812序曲》「這首序曲的深具人民性的音樂，像平穩的波濤那樣莊嚴有力地在大廳迴盪，它以一種新的東西攫住你，把你高舉於時代之上，它的聲音表達出這一莊嚴的歷史時刻，極其成功地描繪了人民奮起保衛祖國的威力及其雄偉氣魄。」，因此，《1812序曲》日益受到所有俄羅斯民眾的喜愛，終成為當時創作時尼古拉·魯賓斯坦所建議的：「更偉大的作品」之列，也成為歷來今往所有古典音樂裡名曲中的超級名曲之一。
作品首演
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
《1812序曲》首演於1882年8月20日在莫斯科救世主大教堂（Cathedral of Christ the Saviour）。下圖是大教堂於20世紀初之模樣：
《1812序曲》故事與樂曲解析
總譜版本欣賞：
https://youtu.be/hORTXA-QFxY
圖解曲式架構：
| 1812序曲曲式架構（奏鳴曲快板樂章曲式） | 傳統曲式架構（奏鳴曲快板樂章） | |
| 呈示部 Exposition |
本曲之第一與第二主題，調性相同，皆為bE大調。 | 第一主題為主調旋律過渡段落引領音樂至第二主題，通常為屬調或關係調旋律。 |
| 第一主題 1st theme |
第一主題為主調旋律 | 第一主題為主調旋律 |
| 過渡樂段 bridge |
過度樂段以傳統奏鳴曲是來說，設計的相當長。但作曲家於此段落中，也因此得以用有更大寫作空間，設計更多旋律與和聲變化。 | 過渡樂段引領第二主題旋律，進入屬調或關係調 |
| 第二主題 2nd Theme |
第二個主題簡短而明確，使用軍鼓用來描述戰鬥場景。在第二主題樂段，柴可夫斯基並未轉調，以原調性呈現 (74 to 87)。 | 第二主題段落，經常是第一主題的反比（旋律或節奏個性），通常在呈示部最後，會附帶反覆記號，以反覆整個呈示部。 |
| 發展部 Development |
發展部相當長，並依循傳統手法進行多次轉調。與傳統曲式不同之處在於柴可夫斯基並未取用先前主題加以變形或反覆使用，而是不斷使用新素材進行發展。 | 發展部會針對先前第一主題與第二主題加以發展，常見方式有轉調、簡化動機、對位等作曲發展手法。 |
| 再現部 Recapitulation |
再現部由第一主題將音樂帶領回到主調bE大調，但演奏編制則改以銅管合奏替代先前的低音弦樂。之後的上行半音階段落由弦樂與木管樂器演奏。第二主題再現由木管樂器演奏，省略過度樂段。新旋律俄羅斯國歌《天佑沙皇》（God Save the Tsar!）的出現，象徵著俄軍擊敗法軍，最終贏得勝利。 | 傳統再現部，包含第一主題、過度樂段、第二主題與尾聲段。調性會回到主調，第二主題則無固定調性，但最終會回到主調進入樂曲尾聲。 go to the tonic |
序奏主題：東正教讚美詩《O Lord，Save Thy People》
柴可夫斯基在樂曲的序幕，以四部大提琴＋兩部中提琴，演奏取自單節東正教讚美詩《O Lord，Save Thy People》旋律，也是第一主題。
原曲欣賞
讚美詩《Save, O Lord, Thy People》原詩歌唱欣賞：
Save, O Lord, Thy People（版本一）
https://www.youtube.com/watch?v=ZR5O5-OxIYE
這段音樂代表著：大戰迫在眉睫，嚴重則準備迎向戰敗，後果不堪設想。因此當60萬法軍，帶著1000多門加農炮和各式砲火，兵分兩梯次開始向莫斯科進發時，俄羅斯方面知道實力懸殊：當時俄羅斯的帝國軍總人數僅20餘萬，且戰鬥裝備嚴重不足，幾乎無法展開對抗戰，實力差距明顯。俄羅斯聖主教會議呼籲其所有人民注意自身安全與和平，於是全國人民聚集在各地的教堂裡祈禱。
接下來為了象征戰時緊張局勢的加劇，柴可夫斯基採用了田園主題和軍事主題的結合。當法國軍隊越來越靠近這座城市並開始戰鬥時，法國國歌《馬賽曲》（La Marsillaise）的聲音越來越明顯，一旦樂聲明顯，代表法軍立於不敗之地，樂團便不堪重負，俄軍可能將敗。
法國國歌《馬賽曲》（La Marsillaise）旋律譜例
https://www.youtube.com/watch?v=VAUjc_kMWVk
於Andante段落出現的節奏主題，由軍鼓帶領下，奏出具有節奏的呈示部第二主題，象徵法軍的步步進逼：
此時，沙皇呼籲俄羅斯人民離開家園，站出來與全體同胞一起捍衛自己的國家。
接下來進入轉調序曲的音樂內容開始轉換了：一系列俄羅斯民間旋律脫穎而出。
光是讀總譜，這段戰爭音樂就讓人讀到血脈賁張，欲罷不能：
新旋律逐漸發展，伴隨著鈴鼓節奏，轉為代表俄羅斯人民的俄羅斯民謠《在大門口，BATYUSHKINS的大門》（У ВОРОТ, ВОРОТ БАТЮШКИНЫХ）：
平靜時刻不長久，就在民謠段落過後，音樂再次轉調，代表戰爭的節奏段落再次響起：
步步進逼的法軍主題《馬賽曲》主題，也時時刻刻隱藏在對位聲部中，產生極大的威脅感：
音樂中，又是管與絃、擊樂不斷產生的節奏與火花：
法國和俄羅斯主題來回流動，象徵著著名博羅金諾戰役的戰鬥，象徵著這正是戰爭的雙方戰力轉折點。
而在此處，柴可夫斯基更在樂譜中，以五門大砲的爆炸聲為信號特徵，隨後奏出法國退縮而傳出一系列下行降的旋律。
https://www.youtube.com/watch?v=l2dKRZlZNi4&feature=youtu.be
譜例：
非常、非常長的快速下行音階（象徵著法軍的潰散）
此時讚美詩《O Lord，Save Thy People》主題再次出現，改由銅管樂器群集體演奏，鐘聲襯於下方，營造出象徵俄羅斯的勝利之聲：
接續不斷的慶祝音樂，宏偉壯大，並帶有各種打擊樂器、鐘聲和 11次加農炮聲，達到樂曲頂峰，壯麗又聲勢浩大地結束全曲。
《天佑沙皇》（God Save the Tsar）旋律譜：
在結束段之最後段落，《天佑沙皇》旋律也響起，由銅管在跳躍的節奏中，穩健強力地奏出，更象徵著俄羅斯的巨大勝利，樂曲亢奮充滿勝利的光彩，直到樂曲全曲結束：
此段結尾段落，除了運用正常管弦樂編制的樂器外（包括三個定音鼓、三角鐵、鈴鼓、大鼓、鈸等），還動用了軍鼓、大炮、鐘等管弦樂團罕見樂器，演奏時管弦、鐘、鼓、加農炮齊聲轟鳴，難怪連柴可夫斯基寫完後，自己都覺得吵雜而害怕此曲失敗。
但歷史證明，《1812序曲》不但成功，也成為了歷來古典音樂之中的重要名曲。
精彩介紹：
https://www.youtube.com/watch?v=nNWYDACsU8I
冷知識篇
- 《1812序曲》 = 美國戰勝英國戰役！？
在美國知名音樂作家 Aaron Green的文章裡，提到了由於美國波士頓流行樂指揮 亞瑟·費德勒（Arthur Fiedler）在1974年的美國獨立紀念日演出活動中，將《1812序曲》也列入表演曲目，當時還精心編排了煙火秀，真實大砲和尖頂鐘聲合唱團，形塑出絕佳的節慶典禮高潮。從那時起，美國各地的樂團開始迅速效仿，因此現在在美國獨立日慶祝活動中表演《1812序曲》已成為一種傳統。「不要介意《1812序曲》裡，包括了《馬賽曲》和“沙皇上帝”。」，許多許多美國人開始相信《1812序曲》品代表了1812年戰爭期間美國對大英帝國的勝利，甚至認為這是柴可夫斯基對他們歷史勝利的祝賀～ 所以如果作曲家地下有知，應該還是會很開心吧～畢竟他所寫的這首偉大藝術作品，在全世界都歌頌著勝利與和平的永恆意義。（XD） 原文出處：Tchaikovsky and the Pops（https://www.liveabout.com/tchaikovskys-1812-overture-724401） Perhaps the most famous performance of the "1812 Overture" took place not in Russia or in Europe, but in America. Boston Pops conductor Arthur Fiedler was no doubt inspired by the overture's exhilarating musical structure when he decided to include it as part of his 1974 Independence Day performance. In addition, Fiedler choreographed fireworks, cannons, and a steeple bell choir to the overture. Since then, orchestras all over the U.S. quickly followed suit, and it is now a tradition to perform the overture during Independence Day celebrations. As a result, many American’s have come to believe that the piece represents the victory of the United States against the British Empire during the War of 1812, never mind that the overture includes "La Marsillaise" and "God Save the Tsar." Still, if Tchaikovsky were alive today, he might be flattered at the misrepresentation, since the mark of any great artwork is its timelessness and universal relevance.
- 《1812序曲》採用之法國國歌，是《馬賽曲》，並非1812年之法國國歌，而《天佑沙皇》也不是當時的俄國國歌。
法國在1799至1815年代沒有國歌，《馬賽曲》直到1879年才被訂為法國國歌。《天佑沙皇》則是1833年才被正式作為俄國國歌。因此推測在柴可夫斯基創作此曲的1880年，由於兩首曲目皆已代表這俄法兩國，並且已成為大眾所熟知的重要歌曲，所以作曲家依舊選擇了這兩首國歌入曲，成為了最終版本。
- 法國曾禁演此曲？
確實。由於此曲歌頌俄軍的勝利，雖然描述的是真實歷史，但是對法國人而言，戰爭失敗畢竟是事實與恥辱，因此多年來在法國，基本默契是不演奏此曲的。直到二戰後，人們逐漸地能夠接受音樂就是音樂，無關政治，才開始慢慢解禁，有少部分的音樂會會安排《1812序曲》演出。
105mm 真實加農砲版本
https://youtu.be/0F5k70xwGSk?t=443
羅西尼：《威廉泰爾》序曲
https://youtu.be/j3T8-aeOrbg
羅西尼生平
羅西尼（Gioachino Antonio Rossini. 1792-1868）1792年2月29日羅西尼出生於位於義大利東部靠海岸的佩薩羅（Pesaro），小時候出生在音樂家庭的羅西尼，從小受父母親薰陶學習音樂。天性樂觀愛好美食的他，在日後成為音樂大師之後，對後世影響最大的，除了每妙的音樂之外，居然是美食以及口水多過茶的音樂沙龍！
值得一提的，是羅西尼的生日～1792年2月29日出生又酷好美食美酒的他，嗜好是舉辦舉辦歌種美食聊天的音樂沙龍，他經常抱怨要每隔四年才能好好慶祝一次生日，享用生日派對美食，讓人對於他天真又質樸的性格留下深刻印象；而據說羅西尼一輩子只哭過三次：第一次是1816年歌劇〈賽爾維亞的理髮師〉首演失敗；第二次聽見小提琴之神帕格尼尼出神入化的演奏；第三次則是有次端著一盤剛烤好的大肥鵝，不小心在野餐時掉入河中，於是當場他難過地哭了出來...。
1816年，羅西尼完成了可說是音樂史上最偉大的喜歌劇～〈賽爾維亞理髮師〉。雖然2月20日羅馬首演當天晚上首演失敗，但一週後的第二場演出卻大獲成功，也使得此劇成為世界上最常被演出的10大歌劇之一。
然而，當年的首演失敗，其實是有原因的：因為就在1782年，同為歌劇作曲家的派西耶羅（Giovanni Paisiello）也寫過相同劇本之歌劇，而在羅西尼版本的首演之夜，劇院來了許多派西耶羅的粉絲們，聚集現場叫囂並衝撞舞台，導致了首演失敗。（是羅西尼第二次哭）但一週過後，羅馬二次演出，聽眾完全地愛上這齣歌劇，羅西尼獲得滿場觀眾如雷掌聲，使得他的音樂一夕之間在歐洲各劇院裏炙手可熱。
1824年倫敦舉行了「羅西尼音樂季」，由羅西尼親臨倫敦總監表演事宜，他的作家曲聲望在歐洲達到高峰，音樂季後羅西尼開始定居法國巴黎。
1829年《威廉泰爾》上演時，觀眾的反應幾乎是瘋狂而歇斯底里。羅西尼在巴黎籌建了歐洲最輝煌的音樂沙龍，每星期六舉行盛會來娛嘉賓。羅西尼富於機巧、有教養、言詞峰利並且辯才無礙，人人敬畏他，就在全歐各界為羅西尼顛狂與仰慕下，羅西尼變得養尊處優，終於罹患富貴病，當然他也是歐洲馳名的美食專家，例如美味的「羅西尼牛排」食譜也是一大特色。
羅西尼自《威廉泰爾》聲望達到最高峰後，以39歲之齡封筆功成身退，又享受了近四十年的舒服日子，卻幾乎完全放棄了創作生涯。他對當時歌劇的浪漫趨勢感到沮喪，再加上無力擔保能否再創事業巔峰的壓力下，選擇停留在高峰處，一輩子享受人生享受美食，或許未嘗不是一項好選擇～
愛好美食的羅西尼畫像，著名的「羅西尼牛排」也以他為名。
《威廉泰爾》歌劇介紹
這齣歌劇是羅西尼發表於1829年32歲時，根據德國文豪席勒（Friedrich von Schiller）所寫劇作改編而成的作品。主要講述十四世紀初的瑞士英雄威廉.泰爾，率領群眾引導瑞士成立聯邦政府，走向獨立的偉大事蹟。
全劇在1829年8月3日於巴黎歌劇院首演。其實完成此劇後羅西尼還活了將近四十年的歲月，卻再也未完成任何一部歌劇或大型音樂作品。
〈威廉.泰爾〉是一部非常長的作品，共有四幕，可說是羅西尼作品中最精華也最常的一部作品。全劇演完需將近四個小時，而且需要演員人數又特別的多，更由於其中演唱男高音的部份音域極高，這種種原因都讓此劇不容易有機會上演。故全劇反而最為人所熟知的就是著名的序曲。
歌劇劇情
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
此齣歌劇的內容與背景是講述14世紀的瑞士，由於受到奧地利哈布斯堡王朝的酷政統治，而男主角戰爭英雄神射手威廉·泰爾率領群眾推翻暴政的故事。
威廉.泰爾是烏里州的一個農民，實行酷政的奧地利新任總督葛斯勒在中央廣場豎立了柱子，並在柱頂掛著奧地利皇家帽子，並規定居民經過時必須向帽子敬禮，違者將遭到重罰。
後來因為威廉.泰爾帶著兒子經過時，因沒有向帽子敬禮而被捕，總督葛斯勒要威廉.泰爾射中放在泰爾兒子頭上的蘋果才釋放他們，否則兩人都會被罰，結果威廉.泰爾真的成功射中蘋果！
但總督納悶為何威廉.泰爾身上會藏有第兩隻箭，此時威廉.泰爾居然直白地回答道：「如果第一箭失敗，第二箭就將射中你的心臟...」。葛斯勒聞言大怒，下令再度逮捕兩人並將泰爾父子囚禁起來。
然而暴政仍然持續著，於是人民群起發動起義，威廉.泰爾在混亂中逃出來，就在最後泰爾在河邊發射弓箭殺死了葛斯勒，民心大振，再接再厲地反抗，雖然奧地利出兵鎮壓，不過最終被反抗者擊敗，眾人與攻陷城堡的愛國至是們會合，瑞士的獨立也出現曙光...。
而《威廉泰爾》歌劇序曲也可以說是全劇音樂的精華所在，共分為「破曉」、「暴風雨」、「牧歌」與「瑞士兵進行曲」等四個重要段落。
這首羅西尼於1829年所寫的歌劇，已經相當程度地在韋伯〈魔彈射手〉之後，更進一步展現出浪漫音樂的光芒：
由五部大提琴聯合演奏的「破曉」，深深富有詩意，羅西尼出色地描繪了瑞士這個永久中立國位於歐洲深居的寧靜和大自然的美景；
而「暴風雨」樂段則藉由樂團狂暴的演奏，銅管旌鼓齊鳴的震撼，對於暴風雨場面的描寫，彷彿天空烏雲密布，雷鳴電閃，用音樂帶領大家感受到一場艱苦卓絕的鬥爭。
接下來的「牧歌」段落，安排了長笛獨奏與英國管一動一靜，瀟灑而優雅地描繪出暴風雨過後，田地一片清新的宜人景色，阿爾卑斯山在暴風雨後又恢復了原來的恬靜，英國管的旋律所奏，是一個美妙非凡的牧歌風旋律；而長笛所奏，則是所有交響樂片段裡的經典段落。
最後段落「瑞士兵進行曲」則是家喻戶曉的古典音樂名曲，小號獨奏出的精神抖擻樂句，彷彿被施了魔法一般，軍隊似乎就在號角的合奏中聚集，接著前進抗敵～這是一首充滿光和熱的進行曲，為所有聽眾普遍喜愛。此樂段開始時的小號軍號聲是進軍的號召，隨後的快速音群主題則是瑞士軍隊的寫照；音樂在激昂慷慨的樂聲中，逐漸邁向勝利，也與歌劇中的劇情環環相扣，令人拍案叫絕。
樂譜版本
https://youtu.be/D5LVM_lIXqY
楊頌斯指揮巴伐利亞廣播交響樂團
https://youtu.be/Ur7-OAJwvCE
來幾段布魯克納的音樂
除了馬勒、蕭斯塔柯維契、華格納之外，布魯克納應該是最能將管弦樂團能量發揮到極致的作曲家了❤️
第四號交響曲
第三樂章
https://youtu.be/NG87KErD0e8
第四樂章
https://youtu.be/1YVdTI21rZQ
布魯克納：第五號交響曲
https://youtu.be/19IcLqWa5Vo
布魯克納：第八號交響曲
https://youtu.be/kXDH3w2gCQQ
蕭士塔高維契：第十號交響曲
https://youtu.be/gFeEQ4ZIShs
蕭士塔高維契：第十號交響曲
第二樂章
https://youtu.be/C2T97GsY0nI
蕭士塔高維契：第十號交響曲
第二樂章
https://youtu.be/23zveX7QRpI
課程預告
【主題二】最偉大的指揮家之旅
一個樂團的演奏，最受人注目的應該就是站在樂團正中間的指揮家了，對於指揮家您認識了多少呢？ 一位偉大的指揮家需具備什麼樣子的功力才能帶領整個樂團？本課程將一次帶領大家認識古典音樂樂團中，四位偉大的指揮家。
★課程更多介紹：https://50plus.pse.is/3nf3jr
11/05 美國首席指揮「20世紀第一人」-伯恩斯坦11/12 全世界都要我「歐洲音樂總監」-卡拉揚11/19 音樂詮釋教科書「鋼鐵人指揮」-楊頌斯11/26 來自委內瑞拉「全球指揮風雲兒」-杜達美 |
【主題三】最偉大交響樂團之旅
台灣每年幾乎都會有世界級的交響樂團前來演奏，票價不算便宜，但卻常常是一票難求～這些世界級的交響樂團各有各的特色及風格，本次古典音樂三部曲-「古典音樂第三堂課」，將一次帶領大家認識四個偉大的世界知名交響樂團。
★課程更多介紹：https://50plus.pse.is/3mc46r
12/3「維也納愛樂」樂團歷史與風靡全球新年音樂會12/10「柏林愛樂」古典天團與數位音樂廳的全球魔力12/17「紐約愛樂」美國最具歷史與獨特地之管弦樂團12/24「洛杉磯愛樂」百年老店走向21世界迎向新風格 |
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【BON音樂】2021.10.21. 長榮交響樂團 ⟪布拉姆斯之夜⟫ 音樂會導聆
【BON音樂】2021.10.21. 長榮交響樂團 ⟪布拉姆斯之夜⟫ 音樂會導聆
Evergreen Symphony Orchestra 20211021
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蹦藝術 | BONART
今天介紹的主題，是蹦藝術執行長林仁斌老師將於10月21日（四）於國家音樂廳導聆的長榮交響樂團音樂會 ⟪布拉姆斯之夜⟫。
以下是音樂會海報：
配合防疫政策入場需配戴口罩
音樂會導聆人
蹦藝術網站執行長 林仁斌老師簡介
音樂會詳細資訊：
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指揮
音樂總監 \ 樂團指揮 葛諾‧舒馬富斯（Gernot Schmalfuss）
葛諾．舒馬富斯於德國岱特摩音樂學院及英國倫敦音樂學院修習雙簧管、鋼琴及指揮。1968至1979年間，葛諾於慕尼黑愛樂擔任雙簧管首席，並隨音樂總監 Rudolf Kempe 修習指揮。自1970年起，葛諾成為著名的室內樂團「古典協會」的成員，該樂團灌錄許多唱片，包括莫札特、貝多芬、海頓、舒伯特及許多知名作曲家的管樂器室內樂全集。 葛諾曾擔任慕尼黑的理夏德．史特勞斯音樂學院管弦樂團及慕尼黑室內獨奏樂團的指揮；並客席指揮許多知名樂團，包括慕尼黑愛樂、杜易斯堡與烏佩托交響樂團、凱賽爾國家劇院管弦樂團、德國巴哈獨奏家樂團、西德與柏林廣播電台交響樂團、史塔蓋特室內樂團、西南德國室內樂團、名古屋愛樂、札幌交響樂團等。 舒馬富斯曾任教於德國岱特摩音樂學院，除了為許多廣播電台灌錄唱片之外，還曾經出過一些評價很高的光碟，包含他在義大利的圖書館找到貝多芬的朋友 A.C. Cartellieri 所創作的歌劇、浪漫派的豎笛協奏曲、舒曼最推崇的浪漫派作曲家 Norbert Burgmüller 的作品 (2首交響樂、1首序曲及鋼琴協奏曲)、布魯赫的第二號交響曲及第三號小提琴協奏曲、J. Ph. Riotte 的協奏曲等。 2007年1月起，葛諾．舒馬富斯擔任長榮交響樂團音樂總監及首席指揮。（資料取自長榮交響團官網） |
獨奏家
| 林易 | Steven LIN
美籍台裔鋼琴家林易為當今極具魅力與想像力的青年鋼琴家，曾獲得2012年美國音樂會藝術家協會音樂大賽大獎、2013年范‧克萊本鋼琴大賽評審團主席特別獎，2014年5月更獲得魯賓斯坦國際鋼琴大賽銀牌獎，被紐約時報評論「在絕妙的明暗對比及力度變化的細微處理下，他的演奏無瑕地展現。」 林易的藝術天賦在早年進入茱莉亞音樂學院預備班學校時便展露無疑，10歲時便得到卡普林斯基教授的賞識而得到全額獎學金就讀。在校期間2度贏得茱莉亞音樂學院鋼琴比賽，更在13歲時與紐約愛樂合作演出，首度站上知名的費雪廳舞台。除此之外他也曾與紐澤西交響樂團、圖爾沙交響樂團、奧蘭多愛樂、希爾頓海德交響樂團、仙台交響樂團等合作。在協奏曲、獨奏會與室內樂等演出林易相當活躍，曾登上世界幾個重要的場館，如法國羅浮宮與柯爾托廳、愛爾蘭國立都柏林廳、韓國首爾藝術中心、日本仙台藝術中心、美國紐約費雪廳等，也曾參與邁阿密國際蕭邦基金會獨奏會演出，與南卡羅萊納查爾斯頓國際鋼琴音樂節，他的演出也曾由華盛頓全國公共廣播電台等媒體轉播。 2012年美國演奏家協會古典音樂競賽期間，林易令人信服的藝術天賦獲得認可並勇奪特別獎，同年他也在威廉‧卡佩爾國際鋼琴大賽、茱莉亞音樂院的希納巴考爾鋼琴比賽中獲獎，並在希爾頓海德國際鋼琴大賽中破紀錄的奪得三座獎項。 2012年美國演奏家協會古典音樂競賽首獎得主－林易，為當今最耀眼的旅美台灣青年鋼琴家。巴爾迪摩太陽報對他在競賽中與巴爾迪摩交響樂團合作演奏《拉赫曼尼諾夫：帕格尼尼主題狂想曲》演出讚賞”精緻典雅”，同時，林易在2013范‧克萊本國際鋼琴大賽上充滿活力的演奏，獲得”暢快的音樂與表演”佳評，並榮獲評審團主席特別獎得肯定。 2013-14年演出行程包括在美國紐約卡內基音樂廳的威爾演奏廳與莫肯音樂廳，以及在派普丁大學藝術中心、Little Rock(AR)音樂協會、喬治亞科技大學的佛爾斯特藝術中心的演出、並與圖萊里郡交響樂團合作演出當代作曲家多爾提的協奏曲、參與亞斯本夏季音樂節室內樂工作坊的演出、接受大衛˙芬寇與吳函的指導，另外也將參與由國際知名小提琴家林昭亮策劃的拉荷亞夏季音樂節。 |
40分鐘音樂會求生指南
音樂會概念解說 表象：看起來是兩首布拉姆斯第一號 裡象：第一號鋼琴協奏曲是第一號交響曲的前身，是布拉姆斯年輕時的意念轉化
樂曲解說
布拉姆斯：d小調第一號鋼琴協奏曲，作品15
布拉姆斯在十九世紀50-60年代之作曲作品，受到了褒貶不一的評價：二十幾歲時創作的第1號鋼琴協奏曲，甚至在最初的幾場演出後差評連連，被當時引領潮流的新德意志樂派評為「過時老套」。
讓我們從樂團協奏曲介紹起：
樂團協奏曲為十八世紀初盛行的器樂形式，以樂團合奏的型態呈現，通常為「快–慢– 快」的三樂章架構。
與大協奏曲(Concerto Grosso)不同，因樂團協奏曲「沒有獨奏樂器」或「樂團裡的主奏者」，所以不會有「交互演奏」的對比效果。
樂曲主旋律常常落在第一小提琴聲部，比較強調於第一 小提琴與低音聲部之間的合作。
也就是「高音旋律」與「低音聲部」的合作
不少作曲家以此類型創作，像是韋瓦第、阿爾比諾尼等等作曲家，例如：韋瓦第許多協奏曲均就屬於這個類型
幾乎所有音樂學者都同意：樂團協奏曲就是為早期交響樂的雛形，因為早期的交響曲幾乎樂章安排上都使用「快–慢–快」的三樂章架構。後來隨著「大協奏曲」與「獨奏協奏曲」的盛行，「樂團協奏曲」便漸漸地越來越少被作曲家用來創作。
獨奏協奏曲（Solo Concerto）
獨奏協奏曲就是由主奏的器樂擔任獨奏，加上弦樂團以及數字低音樂器作為伴奏團體所組成的大型曲式，這樣的伴奏型態與大協奏曲中伴奏大團的編制其實頗相似。
不過作曲家在創作獨奏協奏曲時往往會呈現兩種不同的方向：
一種是以獨奏樂器的演奏為主，樂團只是單純的伴奏角色，這時候形成的是「主奏」與「伴奏」之間的搭配而另一種方式為樂團與獨奏樂器有著同等的地位，形成兩者間互相的「合作」與「競奏」
而「獨奏協奏曲」從巴洛克時期發展至今，相較於「樂團協奏曲」與「大協奏曲」，被更多作曲家們喜愛。
我們現代一般說「協奏曲」，就是指的是獨奏協奏曲。
最後補充的是，到了浪漫時期（1820-1900）年代，獨奏協奏曲（Solo Concerto）又在作曲家舒曼等人的提倡之下逐漸形成了一種更加輝煌的「交響協奏曲」（Symphonic Concerto）。
交響協奏曲（Symphonic Concerto）
「交響協奏曲」就是以獨奏者＋管弦樂團才能完整呈現音樂的最終理念創造出更加交響化的音響效果也讓獨奏者與樂團更加融合為一。
例如：布拉姆斯的小提琴與鋼琴協奏曲，都是在舒曼之後的「交響協奏曲」最佳追隨者。
布拉姆斯：第一號鋼琴協奏曲
第一號鋼琴協奏曲是布拉姆斯第一部大型管弦樂曲。布拉姆斯對自己的作品一向慎重，不輕易創作如交響曲一般的作品；事實上，他的第一號交響曲，也是歷經種種磨難與試煉之後，直到43歲時才發表。
但是亦師亦友的舒曼在他23歲那一年逝世後，悲痛的布拉姆斯下定決心聽從舒曼生前的建議創作一首大型作品：原本布拉姆斯想把它寫成雙鋼琴奏鳴曲，後來又考慮寫成交響曲，最終轉變成為了鋼琴協奏曲，即為第一號。
作品於1858 年完成，次年1859年1月於漢諾威由布拉姆斯擔任鋼琴獨奏首演，前兩次音樂會演出皆未受到好評，到第三次演出才終於獲得肯定。
筆者註： 第二號鋼琴協奏曲的問世，又要等22年之後了...布拉姆斯大約1878年時開始著手第二號鋼琴協奏曲，但直到13年後，1881年才完成。同年十月於匈牙利布達佩斯首演，再次由作曲家親自演奏鋼琴，同樣首演反應平平，第二次演出才大獲成功。
第一樂章：莊嚴的（奏鳴曲式）
Maestoso (D minor) (c. 20 minutes)
序奏主題：
https://youtu.be/C0pTIp9n5eo?t=40
第一主題：
https://youtu.be/C0pTIp9n5eo?t=258
第二主題：
https://youtu.be/C0pTIp9n5eo?t=426
第二樂章：慢板（A-B-A）
Adagio (D major) (c. 13 minutes)
https://youtu.be/C0pTIp9n5eo?t=1390
第二樂章 主題開展中
https://youtu.be/C0pTIp9n5eo?t=1714
第三樂章：輪旋曲：不太快的快板
Rondo: Allegro non troppo (D minor → D major) (c. 11 minutes)
第三樂章（由第二樂章最後接過來）
https://youtu.be/C0pTIp9n5eo?t=2183
如何看待布拉姆斯第一號＝貝多芬第十號
概念解說
表象：大家都說布拉姆斯第一號就是貝多芬第十號
裡象：布拉姆斯第一號沈澱43年終於產出，是孕育多年的心血結晶。樂曲中藏有許多的「貝多芬密碼」，更是需要解構後，才能理解為何布拉姆斯第一號會被譽為貝多芬第十號。
布拉姆斯：c小調第一號交響曲，作品68
關於布拉姆斯第一號
據說布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）曾被問到：「為何遲遲不寫交響曲？」
布拉姆斯的回答：「貝多芬已經有九首交響曲，我們必須想辦法將它銜接起來…」
創作第一號交響曲時期的布拉姆斯畫像（Gemälde von Novak繪）
延伸閱讀
布拉姆斯生平介紹與音樂欣賞
【BON音樂】「純如白雪、亮若晶鑽」-《布拉姆斯》Johannes Brahms
布拉姆斯於1854年就開始構思第一號交響曲，但之後多次進行了大幅的修改，最終於1876年（43歲）才正式發表。
第一號交響曲的創作時間如此漫長的原因有兩個：首先是布拉姆斯對自己的挑剔與更高的期待，導致他不斷毀掉創作的初稿；其次是其朋友圈和公眾期望他繼承「貝多芬的遺產」，這一潛在的標準使布拉姆斯一再感到自己不能對《第一交響曲》掉以輕心。
「他在完成自己的《第一交響曲》前已經寫過很多的「第一」……但那些作品都胎死腹中，被他親手撕碎。」
布拉姆斯之弟、費德里希 ·布拉姆斯（Friedrich Brahms）曾留下如此文字。
事實上，當本曲經過首演後，布拉姆斯的創作水準和歷史地位，被維也納最權威的批評家之一，保守的愛德華·漢斯利克所認可。布拉姆斯把樂曲先在三個城市進行演出後，才將樂譜寄到出版商處。他原本還想再試演三場。現在手稿除了第一樂章之外，皆有保存。
創作源起一
1862 年 7 月，在克拉拉寫給 姚阿幸的信中，提到了她不久前，收到了布拉姆斯寄給她的第一交響曲的第一樂章樂譜。信中，克拉拉大大的讚揚了這個樂章。而當時布拉姆斯附上的樂譜，其實與14年後完成的第一號交響曲第一樂章。
但就從1862年克拉拉首次看到這第一交響第一樂章的草稿，直到 1876 年這十幾年間，布拉姆斯身邊的友人，無不關心著他的交響曲大業， 殷殷垂問之信件，始終沒有間斷。但是，布拉姆斯雖然已經有了第一交響曲的構思，就是始終無法下筆使之成型。
布拉姆斯在1870年，寫給指揮家人賀曼.李維的信中說:「我根本不應該寫交響曲，......你是無法體會的，那種無時無刻，被巨人緊盯住的滋味...」這裡說的巨人，指的就是布拉姆斯一生中，最景仰、也最熟悉的作曲家---貝多芬。
布拉姆斯面對著貝多芬九大交響曲，簡直就像是一面對座永遠無法登頂的高峰。布拉姆斯內心，深知它們的偉大與不可褻瀆，不要說超越，連並駕齊驅，都相當困難。
延伸閱讀 趣味新聞
貝多芬頭號遺作大功告成 AI執筆譜《第十號交響曲》
創作源起二
1868年9月12日，敬愛的克拉拉.舒曼（Clara Schumann, 1819年9月13日－1896年5月20日）生日前夕，布拉姆斯在阿爾卑斯號的旋律上填詞，作為禮物送給克拉拉，布拉姆斯填上的歌詞為「Hoch, auf’m Berg, tief im Tal, grüss ich euch viel tausendmal」（山高水長，我為妳獻上千個祝福）（Google翻譯的話會直譯：「在高高的山上，深深地谷底，我向你問候了數千次」XD）
這句靈感來源的阿爾卑斯號旋律，則成了《第一交響曲》第四樂章開頭的著名樂句。
手稿如下：
樂譜檔：
阿爾卑斯號之演奏欣賞：
https://youtu.be/ixvgxu8Er2g
一群阿爾卑斯號演奏 XD
https://youtu.be/K_qp26NHyTg
柏林愛樂法國號、銅管群與笛神帕胡德美妙獨奏段落
https://youtu.be/gpY1ajfzJfw
壓力終於解除
有了這麼美的第四樂章主題，布拉姆斯持續繼續他完成第一號交響曲的緩慢步調：陸續以來的創作時間至少花費14年，而布拉姆斯自稱從草稿到最終完結長達21年～他爲第一樂章加上了極富戲劇性的慢板序奏，並且進行其他樂章的創作與音樂連貫，最後在1876年九月完成了整部交響曲，而被後世譽為「貝多芬第十號交響曲」的名作，也終於誕生。
緊張個性
1877 年一月，布拉姆斯緊張並期待在聽眾品味最捉摸不定的萊比錫音樂中心親自指揮演出，從維也納寫信給好友赫爾措根柏格 (Elizabeth von Herzogenberg, 1847-1892) 時， 他懊惱著寫道:
「從音樂會開始的前三天，我就開始冒汗和喝菊花茶;可笑的表演結束後，從我會想要自殺等等舉動和想法，你就可以知道一個被逼急了的作曲家，如何使出渾身解數...」（出自Paul Holmes,《偉大作曲家羣像:布拉姆斯》(The illustrated lives of the great composers: Brahms)，王琬容 譯）
第一號交響曲樂章名稱
I. 稍慢 – 快板 – 比快板慢 Un poco sostenuto – Allegro – Meno allegro
II. 遲緩的行板 Andante sosentuto
III. 優雅而稍快的小快板 Un poco allegretto e grazioso
IV. 慢板 – 行板 – 不太快的快板 – 有活力地 – 更快 Adagio – Più andante – Allegro non troppo, ma con brio – Più allegro
布氏四首交響曲之些微改變
從布拉姆斯交響曲的第一樂章，可以看出他創作的演進過程與思考脈絡
第一號保留了海頓、莫札特時代交響曲慣有的慢板序奏，一個包含所有動機的慢板序奏。
第二號以一段類似導奏的樂段引出抒情的第一主題。
第三號則變成兩個堅實的和絃開始，代替了之前的 序奏或導奏部份......，越來越精簡的處理。
第四號交響曲，一開頭就直接進入第一主題的第一個音符。
樂譜版本欣賞
第一號交響曲簡說
第一樂章
I. 稍慢 – 快板 – 比快板慢 Un poco sostenuto – Allegro – Meno allegro
第一號交響曲的慢板序奏，即已包含整個樂章，甚至可以說是整首交響曲的最主要動機。
一開始的弦樂連續上行的音型動機，是支撐整個樂章的主要動機。這一個連續上行的音型動機， 又分成前後兩個部分，前半是連續半音上行， 也就是全曲最重要的「半音動機」、而後半除了音程的變化之外，又參與了節奏的變化，此一節奏音型，也是全樂章一個在重要轉折的節奏動機。
https://youtu.be/DGODw49lSLQ?t=45
在快板開始的第 40、41 小節，這個節奏動機，就是一個重要的橋樑。第 9 小節以後，弦樂從七度緊縮成六度的撥弦，同時搭配著管樂的長音，這又是另一個動機音型。此一音型重複兩次，並經過一段半音動機 的推衍之後，弦樂奏出第四個重要動機，這是一個以分解和絃模式出現的音型，這個「分解和絃音型」，也就是第一主題音型。慢板序奏的最後，是雙簧管的獨奏樂句 (後半以大提琴連接 )，也暗示了第一樂章以雙簧管開始的第二主題群。
另外，一開頭鮮明的定音鼓單音重複，在之後的快板樂段( Allegro )，及最後的稍慢板( Meno Allegro )，也都有出現，第 495小節，並且以法國號模仿其音型，與定音鼓交替出現。這個動機連貫全曲，也是為什麼大家認為，布拉姆斯第一號交響曲與貝多芬第五號交響曲「命運」有著密切關聯的關鍵點。看起來這只是一個單純以三個音為單位，持續重複的節奏型，但在持續重複之後，落入正拍的剎那，就畫下了與貝多芬「命運」交響曲不可分割的關係。這三個音重複，緊接著一個落入正拍的節奏，不正是貝多芬的「命運動機」嗎 ? 但布拉姆斯將節奏改以「正拍」呈現，與貝多芬做出區別。
布拉姆斯的「正拍」「命運動機」
https://youtu.be/EHN3f1Wl43U?t=340
布拉姆斯在呈式部快結束的Codetta樂段就使用 了這個「命運」動機( mm 161 開始的弦樂)，而進入發展部之後，布拉姆斯更大膽狂放的讓「命運」動機不段穿梭在樂曲當中，自 mm.229 之後，弦樂、管樂就接連出現，始終沒有喘息地直到在現部前的 stretto (mm. 333 定音鼓變成輪奏)、當中尤其是最後的稍慢板又再現此一動機時，的確有整個樂章前後呼應，出現連貫而一氣呵成的滿足感。
https://youtu.be/DGODw49lSLQ?t=756
第一樂章曲式表
| 前奏 | mm. 1-37 |
| 呈示部 | mm. 1-156 |
| 小尾聲 | mm. 157-188 |
| 發展部 | mm. 189-342 |
| 再現部 | mm. 343-429 |
| 尾聲 | mm. 430-461 |
https://youtu.be/EHN3f1Wl43U
第二樂章
布拉姆斯選擇以E大調做為他第二樂章的調性，除了想有別於第一樂章的陰鬱深沉，更擺脫了傳統慣用的主屬調關聯性，這樣的手法，在布拉姆斯之前的交響曲創作並不是一個常見的現象。整個第二樂章都壟罩在一股獨白的氛圍之下，好像是布拉姆斯經歷與巨人相抗衡，力求突破重圍的第一樂章之後，私自低語的角落。
在這個樂章當中，布拉姆斯依然使用動機發展的手段來創作，全曲可看做是一個包含尾奏的三段體，分為:
| A段 |
mm.1-26 |
| B段 |
mm.27-66 |
| A'段 |
mm.67-99 |
| Coda |
mm.100- |
https://youtu.be/EHN3f1Wl43U?t=1044
第二樂章總長大約9-10分鐘，憂鬱中帶著高雅的感傷，如同一首短短的敘事詩篇。現代作曲家荀貝格 (Arnold Schoenberg, 1874-1951) 曾稱讚布拉姆斯之第二樂章─A 樂段，音樂樂思發展與設計為「音樂中的散文」(Musical pross)。
https://youtu.be/DGODw49lSLQ?t=840
第三樂章
III. 優雅而稍快的小快板 Un poco allegretto e grazioso
第三樂章是一個以規則/不規則樂句組成、看似對稱又不對稱、包含一個「中段」( Trio)的三段式。
第三樂章，可以看出布拉姆斯運用曲式與音樂結合的功力深厚：精心設計不對稱樂句、形式與音樂內容的不露痕跡，雖然篇幅不長，但是短小樂句，彼此之間複雜的排列組合，經由小節數的呈現，更是清晰。
第三樂章曲式表：
|
Theme A |
mm. 1-10 |
|
Theme B |
mm. 11-18 |
|
Theme A' |
mm. 19-32 |
|
Theme B' |
mm. 33-44 |
|
Theme C Theme C' |
mm. 45-49 mm. 54-57 |
|
Theme A" |
mm. 62-67 |
|
Trio |
mm. 71-108 |
|
( Tansition ) |
mm. 109-119 |
| Theme A
( Inversion) |
mm. 120-124 |
|
Theme B" |
mm.126- |
|
Theme A |
mm. 144-149 |
|
Theme B |
mm. 150-153 |
|
Coda |
mm. 154- |
https://youtu.be/EHN3f1Wl43U?t=1634
趣味比較
貝七第三樂章
https://youtu.be/fWGCB81TFPQ?t=1367
第四樂章
第四樂章開頭，與第一樂章相同的，也有一個包含全樂章所有動機的慢板序奏( Adagio)。這個獨特的慢板序奏，是繼貝多芬第九交響曲的終樂章以來，最具戲劇張力的樂段。
https://youtu.be/EHN3f1Wl43U?t=1929
整個慢板序奏，由兩個大段落組成，一是深沉的四度下行音型，加上第一主題旋律動機所組成，這時候的第一主題還是小調的、不安的、神秘的、落入絕望深淵之前的掙扎的第一部分。
緊接之後的，是由法國號吹奏的另一個主題旋律：大調的、充滿希望、明朗開闊的號角。
慢板序奏由阿爾卑斯號所吹奏「阿爾卑斯號主題」，構成慢板序奏的後半部， 在30個小節後，正式進入快板樂段(Allegro non troppo, ma con brio )。
https://youtu.be/EHN3f1Wl43U?t=2086
第四樂章 慢板部分曲式
| Part. I | |
|
mm. 1-5 |
四度下行音型、第一主題旋律動機
|
|
mm. 6-12 |
「半音動機」
|
| mm. 12-15 |
四度下行音型、第一主題旋律動機
|
| mm. 16-19 |
「半音動機」
|
| mm. 20.21 |
四度下行音型、第一主題旋律動機
|
| mm. 21-29 |
「半音動機」
|
| Part. II | |
| mm. 30-38 |
「阿爾卑斯號主題」
|
| mm. 38-46 |
「阿爾卑斯號主題」
|
| mm. 47-52 |
長號聖詠主題
|
| mm. 53-60 |
「阿爾卑斯號主題」
|
|
Exposition 呈示部 |
|
| 第一主題群 |
mm. 62-93 |
| 過度樂段 |
mm. 94-117 |
| 第二主題群 |
mm. 118-141 |
| 小尾聲 |
mm. 142-187 |
|
Development 發展部 |
|
| 第一主題群 |
mm. 186-219 |
| 過度段落（帶有發展內容） |
mm. 220- 300 |
| 第一主題群 |
mm 301- 325. |
| 第二主題群 |
mm. 326-366 |
| 尾聲段落 | |
| 尾聲 |
mm. 366- |
第四樂章 趣味比較
布拉姆斯第一號 第四樂章
https://youtu.be/DGODw49lSLQ?t=2188
貝多芬第九號 第四樂章
https://youtu.be/XRCe86HVSJw?t=159
樂譜版本＋音樂 欣賞
卡爾貝姆指揮柏林愛樂
| I.Un poco sostenuto - Allegro 00:07
II.Andante sostenuto 12:52 III.Un poco allegretto e grazioso 22:13 IV.Adagio - Allegro non troppo 26:44 |
祝福大家音樂會欣賞愉快．擁有美好的一天
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電影預告
https://youtu.be/cfiDY-NOyHM
課程主講：林仁斌
延伸閱讀 林仁斌老師專訪：
詳細課程網頁
| ※課程諮詢請於週一至週五09:30~17:30，電話報名請洽客服專線02-2662-0332，課程相關諮詢請洽02-25078627分機885 (巫小姐) |
特別課程
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真實與幻想交錯的音樂領域
電影《蜜蜂與遠雷》透過四位主角：亞夜、馬薩爾、風間塵、明石四位角色在日本國際鋼琴大賽中的互相競爭與合作，探討音樂的真正本質與其對人的代表意義。
原著 暢銷作家恩田陸
出生於宮城縣仙台市，畢業於早稻田大學，有「懷舊的魔術師」「被故事之神眷顧的小女兒」等稱號，也是日本少數同時具備文學性與市場性的作家。 由於父親喜歡古典音樂，家中收藏了許多唱片，又因童年時經常搬家，書和音樂便成了她的生活良伴，即使到現在，她仍說自己「最喜歡的就是欣賞鋼琴演奏」。在大學時期，還加入早稻田大學的High Society Orchestra，演奏中音薩克斯風。 大學畢業後雖然在一般公司上班，但後來因過勞而住院。出院後除了工作，也開始創作小說。出道作為1992年出版的《第六個小夜子》，並自1997年起成為專職作家。 擅長描寫鄉愁，作品類型也十分廣泛，涵蓋科幻、懸疑、冒險、恐怖、青春和音樂小說等範疇，目前已出版近60部作品，其中《夜間遠足》獲得第26屆吉川英治文學新人獎和第2屆本屋大賞第1名、《中庭發生的事》獲得第20屆山本周五郎獎，而《蜜蜂與遠雷》一書更在2017年同獲第156屆直木賞和第14屆本屋大賞第1名，是史上第一部同獲兩項文壇大獎的小說，而恩田陸也以本書成為史上第一位兩次奪下本屋大賞第1名的作家。（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
作家恩田陸 本人的致詞
https://youtu.be/NtJYUWMnVoE
構思12年，取材11年，執筆7年
榮獲日本直木賞＋本屋大賞雙料大獎
不知從哪兒傳來蜜蜂的振翅聲…… 那是祝福世界的聲音，也是拚命蒐集生命光輝的聲音。
每三年舉行一次的芳江國際鋼琴大賽已然成為年輕音樂家踏進專業領域的叩門磚，並屢屢發掘出樂壇新秀，因此越來越受到矚目。第六屆比賽也依然集結許多極具個人特色、富有魅力的參賽者：
宛如璞玉般純真，卻引發眾人種種不可思議反應的「天然」少年；
過去曾被捧為「天才」，但在母親去世後突然逃離舞臺的少女；
一度放棄音樂家之夢，直到孩子出生，才再次挑戰比賽的平凡上班族；
以及從外表到琴藝無不完美，有自信能讓所有聽眾傾心於他的青年。
以這四人為首，近百名懷抱夢想、經過多年苦練，甚至不乏「天才」稱號的參賽者們聚集於此。比起體力上的極大負荷，因比賽而浮現的自我懷疑和怯懦退縮或許更令人煎熬；但唯有不斷克服難關與考驗，才能舉步向前，看見自己想看見的音樂風景、成為自己想成為的樣子。
經過重重關卡，最後受得到音樂之神眷顧的會是誰？藉由這次比賽，這四個人又將為彼此的人生帶來什麼樣的火花？（以上介紹文字取自官網）
音樂之神會眷顧誰呢？
https://youtu.be/cfiDY-NOyHM
國際鋼琴大賽是殘酷的：我們從電影中評審的對話，其實就知道除了音樂是否能夠感動人，參賽者的「背景」在現實世界真的經常是評審的是另一層考量～這是人性，你不可不知的人性。
電影中虛構了號稱「鋼琴之神」的音樂家霍夫曼，寫給評審們的推薦信中那句：「要將他視為禮物或災難，由你們決定。」，某方面來說也告訴我們，評審除了各自選出心中最佳選手之外，「會議」是必須的。
至於會議內容說些什麼，擔任過評審的人當然知道，千奇百怪什麼都有可能討論。
當然考量背景並非絕對，但最終評估優勝者時，「音樂是否突出？」「這個獎適合頒給他/她嗎？」
光是這幾個問題，每一位評審就心中各自為政，心有千千結了。
這也是電影中，在劇末看似最成功接近夢想的亞夜，最終只獲得第二獎；而名門出身的馬薩爾，當然是第一獎的劇情鋪陳主因。
對於比賽結果只以黑底白字，幾秒鐘的畫面帶過，這當然是間接告訴我們：比賽結果不重要，過程才是最珍貴的。
有片：
【蜜蜂與遠雷 Listen to the Universe】值得一看！面對曾經的自己 才能找到屬於自己的樂章
https://youtu.be/617CCzhYIkA
傾聽宇宙的聲音
「傾聽宇宙的聲音」（Listen to the universe）是本片英文片名，作者其實想藉由國際音樂大賽的殘酷，另外點出最終音樂是大於競賽，跟世界宇宙的聲音是一樣的；有時候我們為了贏得比賽，這些刻意被製造出來的美妙又精確的聲音，是否就真的是最動人的音樂呢？
對亞夜來說，或許與媽媽小時候的即興隨彈，才是這輩子體驗過的最美樂音。
對風間塵來說，木頭鍵盤聽不見任何音樂，但天才洋溢的他卻能在裡面幻想出自己的宇宙。
馬薩爾對於音樂有著超凡的感受，一直過不去的普羅高菲夫第二號協奏曲拍點門檻，也在賽前因亞夜無私地協助伴奏而終於貫通，更是突顯出電影裡「從音樂中尋找自己心中真正的聲音」之目的，強化了四人之間因為音樂結緣，共同努力的情感羈絆。
普羅高菲夫第二號協奏曲 第四樂章，段落「102」
https://youtu.be/xcte8hM6kYA?t=1456
這是人性的光輝，因為許多賽場，選手彼此競爭，往往是保持距離的，更何況要協助對方。
明石的角色雖然最早出局，但他在指定曲《春と修羅》即興段落裡，融合自身感動以及與太太孩子嬉戲間說的「為我取魚來」，平實溫暖的樂音，在賽場不但暖了家人的心，更激發出亞夜與風間塵對於即興樂段的全新感受。
動人的《月光主題》四手聯彈
明石的溫暖，也體現在賽後主動協助亞夜找到練琴的鋼琴工廠，間接讓尾隨而來的風間塵，能與亞夜來了一段即興鋼琴四手聯彈。
就在電影這一幕，明石帶動了亞夜與風間塵兩人想立即彈琴的心情，在鋼琴工廠裡這段以「月光」為主題的四手聯彈。
從德布西《月光》出發，再進入 Nat King Cole 《It's Only a Paper Moon》，再帶到貝多芬《月光》，連續三首都與月亮相關～更是讓人感受到音樂編曲的用心，拍攝更是以Low key極弱光線照亮兩位主角，我覺得這段攝影美極了，尤其是光的運用。
https://youtu.be/7197M4qTiSk
Nat "King" Cole
《It's Only a Paper Moon》
https://youtu.be/Qc5RMYvXOhA
John Pizzarelli Trio 致敬版
《It's Only a Paper Moon》
https://youtu.be/JtIdpTLoYSo
如同小說裡提到的蜜蜂振翅聲音，我們能否能通過樂音聽見來自世間萬物的鳴響？
原作也佩服的編導
《蜜蜂與遠雷》把六百多頁的原作小說，濃縮進短短兩個小時的電影，身兼導演、編劇與編輯的石川慶，選擇捨棄掉原著小說裡多數由風間塵為主的劇情，改以聚焦天才少女榮傳亞夜從13歲到20歲的轉變與領悟做主軸，是一個非常聰明的選擇，畢竟電影不是影集，如果沒有明確的主線，那麼觀眾觀感對於四條主線勢必混亂，進而影響電影評價。
松岡茉優受注目
飾演天才少女榮傳亞夜的女星松岡茉優，2018年以日本知名電影《小偷家族》（是枝裕和導演，本片獲獎無數）走紅，在2019年新作《蜜蜂與遠雷》中更因為飾演鋼琴天才少女的精湛演出，不只讓她入圍《報知電影獎》最佳女主角，更於《日刊Sports映畫大賞》奪下影后。
亞夜的普羅高菲夫第三號
https://youtu.be/rSrlrcpNu7o
她說：「我出道十年，就如電影中的角色一樣曾經沉寂，但我相信只要夠努力奮鬥，總有一天觀眾會看到的。」
《春と修羅》指定曲細膩創作
電影『蜜蜂與遠雷』裡的音樂主軸，指定曲現代新創《春と修羅》，《春天與阿修羅》是日本國民詩人宮澤賢治生前唯一一部詩集。作為昭和時期不甚出名的作家，隨著歲月的沉澱，宮澤賢治的詩越陳越香，深深影響許多日本人，也在跨國翻譯的浪潮裡，被越來越多人讀閱而感動～是昭和詩人中最獨特的的一位，也是影響日本最大的詩人之一，被選為日本千年來最偉大的作家第四位。
電影中的指定曲《春と修羅》，由日本知名現代音樂作曲家：「藤倉大」創作。
他說：「創作作品的他38歲，再42年之後他就80歲了，這是他寫給80歲的自己的音樂。」
下方照片再節選他的網頁說明：
除了很高興電影非常暢銷之外，他很很高興自己的作品能實際參與於電影中。
另外他在文章中也提到《春と修羅》音樂中對於小說中的描繪，以及他心中“現代音樂”的真實含義：這是現代的“現代音樂”。
日本國民詩人
宮澤賢治（1896.8.27-1933.9.21）
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
宮澤賢治出生在日本昭和時代的東北岩手縣花卷町，幼時家境富有，但一生艱辛潦倒，37歲便因肺病撒手塵寰，身後遺下大批手稿。他在艱難歲月以及病床上寫下的短歌、詩作與童話作品，在離世後才逐漸引起世人關注，終致廣為流傳。
日本動畫大師宮崎駿曾在訪談中多次提及他希望在作品中體現宮澤賢治的精神。
詩人、童話作家、農業家、教育家、作詞家，也是虔誠的佛教徒與社會運動者。出生日本岩手縣花卷町。家中經營當鋪與二手和服販售，富裕為地方望族。
大正七年以論文《腐植質的無機成分對植物的價值》取得優異成績，從盛岡高等農林學校畢業。而後在花卷農學校擔任教師，並於此時期，出版詩集《春天與修羅》。
四年教學時光，宮澤賢治在與學生們的互動交流裡，深刻感受到岩手縣這片土地上農民百姓的艱辛，故於大正十五年（1926）辭去教職，設置免費為農民診視土壤、肥料指導的「羅須地人協會」，同年並寫下以第四次元科學理論並結合藝術的〈農民藝術概論〉。在這期間，不斷利用文字將其自身所見到、感覺到的世間萬物以「心象素描」為稱，創作了〈銀河鐵道之夜〉、〈風之又三郎〉等文學作品。為了提升農民的生活，宮澤賢治鎮日付出，他白天耕種，夜晚為農民上課，講解農業知識、教外語、講故事、舉辦音樂會，最終，因為過度勞心勞力而罹患肺病，於昭和八年（1933）辭世，享年37歲。
宮澤賢治的詩集《春天與阿修羅》（春と修羅），於1924年4月由詩人自費出版，初版僅發行一千本，當時只得到草野心平等少數詩人的重視。隨著時間的流逝，宮澤賢治的許多詩歌和他的童話一樣，成為日本文學史上不朽的名篇，如今依然擁有歷久彌新的魅力。
不畏風雨．我想成為這樣的人
《不畏風雨》．宮澤賢治 不畏雨 不畏風 也不畏冬雪 和酷暑 保有結實的身體 無欲無求 絕不發怒 總是平靜微笑 一日食四合糙米 以及味噌和少許蔬菜 對所有事情 不考慮自己的好處 多聽多看多了解 然後洞察銘記 居住在野地松林蔭下 小小的茅草屋 東邊如果有生病的孩子 就去看護照顧 西邊有母親勞累 就去幫她扛起稻束 南邊有人垂危 就去告訴他莫要害怕 北邊有爭吵或衝突 就去告訴他們別再為無聊的事爭執 乾旱時流下眼淚 在寒冷的夏日不安的踱步 大家喊我木頭 不被讚美 也不給人添麻煩 我想成為 這樣的人
*這首《不畏風雨》其實在宮澤賢治畢生的作品之中，不算特別有名。因為這首詩與其說是詩，倒不如像說是他寫的一段短短的話語：以一個很精簡、很直白的方法，說出自己的內心的想法，說出自己做人的志向，甚至可以說是他做人的座右銘。
311大地震後，為了振奮日本人民，電影明星渡邊謙帶著沉重的心情朗讀了宮澤賢治的詩《不畏風雨》，獻給並鼓勵所有面對災後重建的朋友：
https://youtu.be/YqvRjYS01y0
延伸閱讀
【東京鐵男見聞】短暫而悲壯的一生—宮澤賢治的故鄉巡禮
《春と修羅》的影音朗讀（朗読：木村多江）
https://youtu.be/u22uI6mxCJY
《春と修羅》混聲合唱版本
作曲：信長貴富 作詩：宮澤賢治
https://youtu.be/vroOmW7VYo4
作曲家藤倉大 分享於網路之演奏版本
電影中的明石版 -《荻原麻美：鋼琴》
composed by Dai Fujikura - music written for the movie "LISTEN TO THE UNIVERSE" 映画「蜜蜂と遠雷」のために書かれた「春と修羅」 映画：https://mitsubachi-enrai-movie.jp Mami Hagiwara (piano) Live Recording ライヴ レコーディング 録音:2019年09月28日 (土) 東京芸術劇場コンサートホール (permission from Mami Hagiwara, Tokyo Metropolitan Theatre, Toho Music) SCORE available from デジタル 楽譜好評発売中: https://www.daifujikura.com/un/shop.html
https://youtu.be/uuh0i9nE6rE
《春と修羅》的樂譜出版
蜜蜂と遠雷 音楽集CD
日本出版雙CD《蜜蜂と遠雷》故事音楽集
https://tinyurl.com/y76dq92s
| DISC-1 第一次預賽~第三次預賽
《第1次》 1. 蕭邦: F大調第二號敘事曲 OP38 – 高島明石 2. 李斯特: 梅菲斯特圓舞曲第一號鄉村酒館之舞 – 馬薩爾 3. 巴赫: 平均律鍵盤曲集 第一卷第一首C大調 – 風間塵 4. 巴拉基雷夫: 伊拉斯美 – 風間塵 5. 貝多芬: 降E大調第26號鋼琴奏鳴曲 告別 – 榮傳亞夜 《第2次》 6. 蕭邦: 黑鍵練習曲 OP10-5 –高島明石 7. 拉赫曼尼諾夫: 音畫練習曲OP39-6快板 – 馬薩爾 8. 李斯特: 兩首傳奇曲之一 向鳥兒佈道的聖方濟 – 風間塵 9. 拉威爾: 小奏鳴曲 – 榮傳亞夜 《第3次》 10. 巴爾托克: 鋼琴奏鳴曲Sz80 – 馬薩爾 11. 薩提: 我渴望你 – 風間塵 12. 孟德爾頌: 無言歌集 春之歌 A大調 OP62-6 – 風間塵 13. 德布西: 快樂島 – 榮傳亞夜 DISC-2《決賽》 1. 拉赫曼尼諾夫: 第三號鋼琴協奏曲 OP30 第一樂章 – 金秀勳 2. 蕭邦: 第一號鋼琴協奏曲 OP11 第二樂章 – 夫雷德力克・多米 3. 普羅柯菲夫: 第三號鋼琴協奏曲 OP26 第一樂章 – 馬薩爾 4. 拉赫曼尼諾夫: 第二號鋼琴協奏曲 OP18 第二樂章 – 趙漢山 5.巴爾托克: 第三號鋼琴協奏曲 BB 127/Sz. 119 第一樂章 – 風間塵 6.普羅柯菲夫: 第二號鋼琴協奏曲Op. 16 第四樂章 – 榮傳亞夜 |
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Youtube 音樂播放清單
https://www.youtube.com/watch?v=CCeo1vyewEg&list=PL4Z5dUqbFA9l_pmYK_SjQBi814SEbAcqh
藍光與DVD豪華版
這麼厲害的電影，當然影音豪華版是一定要發行der
延伸閱讀
新聞．蜜蜂與遠雷沒說完的故事 恩田陸6個番外回應讀者
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【BON音樂】2021.10.22. NSO 《北國幻夢》音樂會導聆
【BON音樂】2021.10.22. NSO 《北國幻夢》音樂會導聆
NSO Concert -Northland Fantasy
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蹦藝術 | BONART
指揮/吳曜宇 鋼琴/盧易之
音樂會曲目： 鄭雅慈：《墜落之時》（「一分鐘交響曲作曲計畫」，世界首演） 葛利格：鋼琴協奏曲 柴科夫斯基：第一號交響曲
音樂會資訊
「我很確定我的音樂都有一點鱈魚的味道」，透過和善的民謠元素、親人的旋律和聲，葛利格顯然成功地不透過鱈魚讓世人認識了挪威風情。作為他唯一的鋼琴協奏曲，葛利格不因譜曲時的年紀而讓此曲流於膚淺。相反地，在燦爛音色、絢麗技巧之下，更多的是對於家鄉的情感描繪。
柴科夫斯基第一次嘗試著大型交響曲的寫作時，刻印在血脈裡的鄉土情懷也成了他創作的濫觴。透過了民謠的引用、對陰鬱土地與迷霧的描繪，柴科夫斯基譜出他那「sin of sweet youth」 - 冬天的白日夢。而這寶石般的白日夢也的確不時閃爍出柴科夫斯基獨有的光芒。
演前導聆
主講人:林仁斌
時間：2021/10/22 星期五 19:00-19:20
地點:國家音樂廳1樓大廳
20分鐘生存指南
樂曲解說
本場音樂會融合了北歐與俄羅斯兩位偉大浪漫後期作曲家：葛利格與柴科夫斯基。葛利格唯一的一首鋼琴協奏曲，在燦爛音色、絢麗技巧之下，更充滿許多來自挪威的旋律與家鄉的情感描繪；而柴科夫斯基的第一號交響曲，透過了俄羅斯民謠的引用、對家家鄉土地的熱愛，更反映出如同標題一般的冬日夢，預備迎向那屬於他的萬丈光芒。
鄭雅慈：《墜落之時》（「一分鐘交響曲作曲計畫」，世界首演）
樂曲解說 此曲在描寫墜落的狀態，並不存在真正的開始與結束：我試圖利用這種不安定感突顯對於墜落過程的感知。 樂曲中運用了許多下行的快速音群與平穩的長音表現對立關係，並且加入不時的躁動及「打斷」的角色以維持不安定感，同時利用音色的對比與織度變化營造出不同層次之氛圍的墜落狀態。最後只由古鈸留下殘響，即象徵著真正的觸動不在於任何具象或抽象形式的終點，是在建立或者消失的過程中，且是延續的。
葛利格：鋼琴協奏曲
作曲家葛利格介紹：
（文字整理轉載自作家 毆頭 撰文之「北國的蕭邦 - 挪威作曲家葛利格」一文） 知名挪威作曲家愛德華葛利格（Edvard Grieg，1843-1907）於1843年6月15日，出生在挪威傳統古城卑爾根（Bergen），他在這裡度過了童年，以及成年的大部分時間。葛利格的父系與母系在貝爾根都頗具地位。父系，他的曾祖父亞歷山大（Alexander Greig，1739-1803），擔任英國駐貝爾根大使，十八世紀中從蘇格蘭移居到貝爾根，娶挪威女子，並且從事海產品貿易而致富成功。父親跟曾祖父同名（Alexander Greig，1806-1875），經營家族事業同樣被任命為英國駐貝爾根大使。 外祖父擔任過貝爾根愛樂學會首任音樂總監，母親格西娜‧茱蒂斯‧哈格魯普（Gesine Judith Hagerup，1814-1875），是貝爾根在地望族，曾經留學德國漢堡，是位詩人兼音樂家，也是葛利格音樂啟蒙的關鍵人物。 葛利格很小的時候就透露出作曲的強烈傾向，要他彈別人的音樂，他還寧願彈自己所寫的。他九歲開始作曲，浸淫在母親的詩文與音樂的教養，挪威無比的大自然風光之下，他的想像力毫無邊際的馳騁。不過當時他的作品結構略顯鬆散，直到去過德國訓練後才有明顯改善。葛利格日後也寫了許多鋼琴曲，因此被稱為「北國的蕭邦」。 葛利格為了音樂離開家鄉到萊比錫，同樣也是為了音樂回到家鄉。1858年，有「北國的帕格尼尼」之稱的挪威小提琴家奧利‧布爾（Ole Bull），推薦他到德國萊比錫學習。當時到德國學音樂是一種時尚，對於音樂表現傑出的學生來說也是一種必須。 1863年春天又前往丹麥首都哥本哈根尋求發展，當時的哥本哈根是北歐的文化藝術重鎮，葛利格在那裡度過了愉快的3年，與他在萊比錫的生活形成鮮明的對比。他在哥本哈根遇到了小他兩歲的表妹，同時也是歌唱家的妮娜（Nina Hagerup），兩人墜入情網並結婚，妮娜對於葛利格給予完全的鼓勵和支持，這也成為他日後成功的重要因素。 1863年在丹麥，作曲家蓋德（Niele Vilhelm Gade）經常給年輕的葛利格不少協助和鼓勵，葛利格因此開始對交響曲、鋼琴奏鳴曲、小提琴奏鳴曲等結構性樂曲的創作開始有了興趣與信心。另一位丹麥作曲家哈特曼（Johann Peter Emilius），他對北歐古代傳說的高度興趣，以及音樂中所呈現的簡潔曲風，也直接影響葛利格。 二十歲以前，葛利格的作品都是以鋼琴為主，之後認識了表妹妮娜開始寫一些獨唱曲，一生寫過兩百多首歌曲，其中非常喜歡採用挪威文學家、詩人的詞，他的歌曲大多採用挪威文、丹麥文、或是德文。 葛利格對於挪威土地的情愫早在他15歲離開家鄉前就早已萌芽，當時他的父親帶他去爬山旅行，挪威大自然的景觀留給他很深的印象，甚至讓他想成為畫家。他曾在美國傳記作家Finck的信中提到，「挪威人傳統的生活方式，挪威的傳說和歷史以及自然景觀，從早年起就在我的創作想像中留下烙印。」如今，這些美麗的挪威畫面都留在他的音樂中，他不僅是挪威國民樂派掌門人，更是第一個將大自然融入樂思的作曲家。 為了推動北歐音樂發展，葛利格與諾德拉克以及丹麥作曲家馬蒂生‧韓森、溫定、霍涅曼等人共同組成一個名為「優特培」（Euterpe，希神話中掌管音樂及抒情詩之女神，旨在演奏當代的斯堪地那維亞音樂。）的音樂組織。優特培主要目標是協助年輕的北歐作曲家得到演出自己作品的機會，強調創作民族音樂的宗旨，葛利格自己的「c小調交響曲」、「e小調鋼琴奏鳴曲」、「F大調小提琴奏鳴曲」、「幽默曲」都是在「優特培」的音樂會上完成首演。 1883年四十歲的葛利格，領了國家的供養金將近十年、事業家庭都相當圓滿的葛利格，持續地在他的挪威音樂路上前進著，這一年他又再度前往華格納的拜魯特音樂節欣賞華格納的最後樂劇「帕西法爾」。 在葛利格六十歲生日時，曾演講表達對故鄉的感念，「我的素材取自貝爾根以及周圍的一切，這裡的自然美景、人民生活、市政成就、以及各種活動都給予我靈感。我嗅著北海碼頭上令人興奮的氣味，我確信我的音樂蘊含著鱈魚風味。」 葛利格的音樂影響了柴可夫斯基、西貝流士、德布西等人，當然也影響了挪威自己的當代作曲家。當年他過世時，享年64歲的他，9月9日挪威為他舉行國葬，當送葬隊伍通過的街道時，沿途的房子都披上黑紗悼念，挪威人民懷念他，因為他使得挪威的情感與挪威的生命，存在世界上每一個有音樂的地方。
a小調鋼琴協奏曲 op. 16
編制 兩部長笛、兩部雙簧管、兩部單簧管、兩部低音管 兩部法國號、兩部小號、三部長號、定音鼓 弦樂五部
第一樂章
快板但速度適中的
Allegro molto moderato (A minor)
最有名的前奏 鋼琴獨奏樂句：
前奏 音樂欣賞
https://youtu.be/rCsBSGtFmAY
葛利格兩大音樂DNA： 二度＋三度 下行五度
馬上進入第一主題：C大調旋律
第一主題 音樂欣賞：
https://youtu.be/rCsBSGtFmAY?t=24
抒情的第二主題 欣賞
https://youtu.be/rCsBSGtFmAY?t=138
第一樂章 裝飾奏
https://youtu.be/rCsBSGtFmAY?t=509
第二樂章
慢板
Adagio (D♭ major)
第一主題 溫暖的弦樂
https://youtu.be/rCsBSGtFmAY?t=775
鋼琴獨奏旋律 美極了
https://youtu.be/rCsBSGtFmAY?t=903
第三樂章
中等且充滿重音精神抖擻的快板 - 近似於急板 - 莊嚴的行板
Allegro moderato molto e marcato – Quasi presto – Andante maestoso 
從第二樂章最後，鋼琴連續的長音延長，接入第三樂章：
https://youtu.be/rCsBSGtFmAY?t=1165
延伸欣賞：
⟪蘇爾維格之歌⟫
劇樂《皮爾金》全劇最美的旋律 ⟨蘇爾維格之歌⟩。在劇中，蘇爾維格自始至終愛著皮爾金，並於劇中以完美的愛情拯救了皮爾金，成為了他最終的救贖。
一起欣賞由來自葛利格故鄉貝爾根的跨界女高音西絲兒·凱嘉波（Sissel Kyrkjebø, 1969-）所演唱的版本。她的聲音清純自然，以這樣的音色詮釋一生深愛著皮爾金，衷心不渝的蘇爾維格，聽起來真是令人動容～
⟪蘇爾維格之歌⟫ 中文譯詞： 冬天不久留，春天要離開，春天要離開。 夏天花會枯，冬天葉要衰，冬天葉要衰。 任時間無情，我相信你會來，我相信你會來。 我始終不渝，朝朝暮暮，忠誠地等待。 啊 ... 每天早禱時，我祝你平安，我祝你平安， 每夜晚禱時，我祝你康健，我祝你康健。 黑暗過去，光明總會出現，光明總會出現， 我死心塌地，總希望早日，你總有歸來的一天。 啊 ..
柴科夫斯基：第一號交響曲
關於第一號交響曲
柴科夫斯基的第一號交響曲 ⟪冬之夢⟫ 是他所創作的第一首大型交響曲，也是非常具有浪漫特質的交響作品，創作於 1866年 3月至 1868年初。其標題 ⟪冬之夢⟫ 是作曲家本人所題，也是六首交響曲中唯一一首作曲時即訂下標題之標題音樂。（第六號交響曲標題為 ⟪悲愴⟫，但卻是後來才附加上去之標題。）
關於創作背景
第一版 1866年
⟪冬之夢⟫ 是柴可夫斯基剛進入莫斯科音樂學院擔任作曲教授時的創作作品，進入莫斯科音樂學院後，柴可夫斯基也盡力力求表現，在莫斯科音樂院院長 尼可拉.魯賓斯坦（Nicola Rubinstein，1835-1881）的鼓勵下，整個夏天柴可夫斯基赴彼得霍夫（Peterhof）埋首於創作第一號交響曲之創作，經歷了大約兩年才完成。
1866年夏天，柴可夫斯基出發前往彼得霍夫附近的別墅，在那他繼續著第一號交響曲的創作工作。
他在 6月7日至19日致 Aleksandra Davydova的信中提到：「我已經創作第一號交響曲，我的健康狀況很好，除了最近太忙了，所以沒辦法整晚睡覺......」
再根據柴可夫斯基的弟弟 莫德斯特回憶，創作此交響曲時是柴可夫斯基最痛苦的時期之一：
「他的 g小調第一號交響曲，標題為被稱為 ⟪冬之夢⟫ 。當時沒有任何的工作讓他需要付出這樣的努力和痛苦......儘管苦心經營和艱苦的工作，交響曲的構成充滿了困難，在推動交響樂的同時，彼得·伊里奇 的神經變得越來越緊張。由於之前不曾構思如此龐大的樂曲，交響曲這種特別艱苦的工作，導致他開始患上失眠症，不眠之夜使他的創造力在 7月底時陷於癱瘓，可怕的神經性攻擊對他的身體全都爆發。這是他一生中從未經歷過的......這種疾病最令人痛苦的症狀是可怕的幻覺，這是非常可怕的，生病導致了他四肢完全麻木的感覺...」
「因為懼怕這些神經緊張的恐懼再次發生，以至於哥哥一生都不想再於晚上工作。」
當他8月底前往聖彼得堡時，將這首未完成的交響曲拿給他的老師安東.魯賓斯坦（Anton Rubinstein）、以及札倫巴（Nikolay Zaremba，1821-1879）過目，結果遭受兩位老師諸多批評，讓柴可夫斯基感到非常沮喪。後於同年 11月， ⟪冬之夢⟫ 完成，這是第一版，或稱 1866年版。儘管並非完美，但 1866這年，柴可夫斯基 26歲，在身體百般煎熬與內外壓力之下，完成了人生中第一首交響曲。
第二版 1874年
1866年的版本和1874年的標題和速度都相同，最大的改動在於第1樂章，初版時的第2主題，在第2版時被整個換掉。而第2和4樂章則只是作出一些短小的刪減。
就在 1874年 1月份，柴可夫斯基決定重新改寫第一號交響曲，他的隨身記事本裡記載了幾個新的主題設計與想法，於是他將這些新的想法注入再改寫之後的版本裡。多年後柴可夫斯基 於 1886年 4月 15日寫給出版商朋友 Pyotr Jurgenson 的信件裡，詳細說明了第二版的更動內容：
「第一號交響曲的第一版，我寫作於 1866年。由於首演後不夠滿意，當時根據 Nikolay Grigoryevich 的建議之下，我曾作出一些基本修改。然而直到 1874年我才正式改寫第一號交響曲的內容。在 1875年我的生日時，您送了我一份印刷總譜，這讓我非常感動。除了一些樂譜上的小錯誤之外，這份版本是正確的，都是依照我 1874年修改就後的新內容。再後來到 1883年我們準備再次演出第一號交響曲時，我依舊注意到總譜裡有許多小錯誤，不過後來我們演出時一切都已經修正。...」
信件裡還有許多針對第一號交響曲的練習彩排修正稿，後來不翼而飛。而信中內容則可見柴可夫斯基擔憂出版商的出版正確性，鉅細彌遺的個性。
在這之後還有一封給出版商 Pyotr Jurgenson 的信，信裡寫著：「我非常喜愛這首第一號交響曲，並以其中充滿許多不愉快為憾。」（"I like this symphony very much, and deeply regret that it's had such an unhappy existence"）
1883時，柴可夫斯基也曾於寫給 Karl Albrecht 之信中，提到第一號交響曲：「儘管這首交響曲有著許多缺點，我仍為他的弱點感到滿足，因為這首交響曲是我甜蜜青春的原罪。」（"Despite all its huge shortcomings, I still nourish a weakness for it, because it was a sin of my sweet youth"）。
後來所有的交響樂團演出版，皆以 1874年第二版為主。
樂曲結構
- 第1樂章：「冬旅之夢想」，寧靜的快板（"Dreams of a Winter Journey"，Allegro tranquillo）
- 第2樂章：「荒涼、多霧之地」，如歌般從容的慢板（"Land of Desolation, Land of Mists"，Adagio cantabile ma non tanto）
- 第3樂章：諧謔曲，詼諧戲謔的快板（Scherzo，Allegro scherzando giocoso）
- 三段體樂曲，其中中段部份是選取自學生時代所作的鋼琴奏鳴曲，移調後直接套入的。
- 第4樂章：終曲，傷感的行板 — 莊嚴的快板（Finale，Andante lugubre — Allegro maestoso）
- 運用了民歌（俄語："Распашу ли я млада, младeшенка"）。
編按：柴可夫斯基並未對第一樂章 - 寧靜的快板「冬旅之夢想」與第二樂章 - 如歌般從容的慢板「荒涼、多霧之地」之標題與副標題提出進一步說明。
樂曲配器
木管樂器：短笛、2長笛、2雙簧管、2單簧管、2低音管 銅管樂器：4法國號、2小號、3長號、低音號 打擊樂器：定音鼓、鈸、大鼓（除定音鼓外，只在第4樂章使用） 弦樂器：第1小提琴、第2小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
樂章簡說
第一樂章
「冬旅之夢想」，寧靜的快板
在小提琴群的極弱和聲音中，第一主題由長笛與低音管同時奏出。木管裡高低兩種音色，產生出非常美妙的空靈感，彷彿帶領聽眾進入作曲家想像的音樂情境中；而這種非常俄羅斯風味的冷冽音色效果，更是許多歐洲作曲家擁有不同風味，非常值得大家品味：
第一主題之回應樂句，由雙簧管、單簧管與低音管同時奏出，非常具有節奏性，讓人充分感受到音樂律動的活力。
第一主題段落 音樂欣賞
https://youtu.be/ocIajFkPwyU?t=26
第一樂章 第二主題。在第一主題段落不斷上行製造出越來越強的張力之後，由單簧管奏出這段美妙的旋律，瞬間平和了音樂的氣氛，也帶來更多音樂中的優美與抒情氛圍：
第二主題段落 音樂欣賞
https://youtu.be/ocIajFkPwyU?t=164
第二樂章
「荒涼、多霧之地」，如歌般從容的慢板
第二樂章 第一主題
在開頭加入弱音器的弦樂和聲伴奏之下，逐漸升高音域，再由雙簧管獨奏奏出：氣氛非常柔和靜謐，雙簧管在優美的旋律中，伴隨著長笛活潑的第二旋律，美極了～
而從音樂中我們幾乎也能感受到柴可夫斯基筆下的「荒涼、多霧之地」這樣的世界。
第二樂章 第一主題 弱音器之弦樂前奏段落 ：
https://youtu.be/ocIajFkPwyU?t=731
第二樂章 第一主題 雙簧管優美之獨奏：
https://youtu.be/ocIajFkPwyU?t=837
第二樂章 第二主題
在雙簧管的獨奏段落之後，中提琴＋長笛共同奏出第二主題，加上雙簧管與單簧管與低音弦樂之撥弦伴奏，讓這段音樂聽起來非常悠閒，且帶著豐富的樂趣感受：
第二樂章 第二主題 中提琴＋長笛音樂欣賞
https://youtu.be/ocIajFkPwyU?t=929
第三樂章
3/8拍，詼諧的快板。
在第三樂章的設定中，我們可以見到柴可夫斯基曲式的西歐化，他選擇了貝多芬之後常用的詼諧曲作為第三樂章。
樂曲開頭是四小節木管樂器群的 32分音符前奏：
之後再進入木管群的獨奏主題：
除了 3/8拍的速度與許多附點節奏變化之外，從弦樂五部的總譜中時而可見在運弓與撥奏之間變化，可見得柴可夫斯基想以更豐富的演奏技法與音色變化，營造出詼諧曲的幽默感。
第三樂章 詼諧曲 音樂欣賞
https://youtu.be/ocIajFkPwyU?t=1389
第四樂章
終曲，傷感的行板 — 莊嚴的快板
樂曲一開始，以低音管為主，彷彿緩慢而沈重的腳步般，連續兩次的三小節旋律加上延長記號，讓音樂聽起來是如此感傷。
第四樂章 開頭的憂鬱旋律
https://youtu.be/ocIajFkPwyU?t=1860
主要的慢板旋律在小提琴 I、II 與中提琴之間輪流演奏、齊奏
第四樂章 慢板旋律：
https://youtu.be/ocIajFkPwyU?t=1931
在長達兩分多鐘的慢板序奏後，樂曲進入快板，調性也進入大調，在弦樂與管樂皆為上行音程所帶來的益趨明亮效果中，我們可以感受到似乎剛剛的陰暗情緒已然成為過去。
木管群的演奏由低音起始，中、高音逐漸加入，營造明亮的感受：
弦樂也由中、低音起始，兩小節後加入小提琴，並以小聲＋漸強逐漸演奏上行震音旋律，整體音響效果越來越明亮：
第四樂章快板的第一主題，包含許多切分音俄羅斯舞曲味道十足，讓音樂充滿歡樂喜慶的感覺：
第四樂章 快板第一主題：
https://youtu.be/ocIajFkPwyU?t=2072
第四樂章快板第二主題，柴可夫斯基使用了俄羅斯民謠 "Распашу ли я млада, младeшенка" 為藍本，讓本樂章的民族性更加明顯。
編按：
網路上遍尋不著此民謠的原曲音樂，所以放上另一首音樂相似之俄羅斯民謠合唱版，來感受原汁原味的俄羅斯民謠氛圍。
https://youtu.be/tCKVumhmXR0?t=6
這兩個主題的運用，也成為此樂章的旋律主體：歡樂喜慶，似乎告訴大家：在揮別了陰暗與憂傷的冬日（國家政局），俄羅斯也會有春天的（自由民主）～
第四樂章 快板第二主題：
https://youtu.be/ocIajFkPwyU?t=2133
樂章最後 益發奔騰的尾奏 一路迎向華麗結尾
https://youtu.be/ocIajFkPwyU?t=2480
全曲音樂欣賞
總譜版本音樂欣賞
Tchaikovsky - Symphony No.1 in G Minor "Winter Dreams" with Score
點按↓時間軸可直接進入樂章欣賞 00:00:00 - Movement I. Dreams of a Winter Journey 00:11:29 - Movement II. Land of Desolation, Land of Mists 00:21:23 - Movement III. Scherzo 00:28:57 - Movement IV. Finale
https://www.youtube.com/watch?v=vZRsNzIwYAA
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【BON音樂】大人社團經典歌劇（一）歌劇總論─暢談歷史上的歌劇與發展
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課程主講：林仁斌
延伸閱讀 林仁斌老師專訪：
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歌劇：10/19、10/26、11/2、11/9。線上課程多送11/16，共5堂 交響曲：11/23、11/30、12/7、12/14。線上課程多送12/21，共5堂 協奏曲：12/28、1/4、1/11、1/18。線上課程多送1/25，共5堂
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第1堂：歌劇總論─暢談歷史上的歌劇與發展
歌劇是西方音樂史上最重要的表演項目之一，結合戲劇、音樂演唱與演奏、服裝與舞台設計、各式舞蹈與芭蕾，可說是集結所有表演藝術於舞台呈現之極致。自 1600 年前後於義大利的《佛羅倫斯小廳集》開始，藝術家們思考如何復興古希臘戲劇的劇場音樂，到歷史上第一部歌劇《達芙尼》 (Dafne)，於 1597 年首演時的一致讚譽，歌劇從「成功復活古希臘的戲劇精神」，接著發展迄今已有四百年精彩歷史。這堂課中，林仁斌老師將為大人細細解說歌劇的發展歷程，深入瞭解西方音樂史上色彩濃烈、華麗繽紛的精采篇章。
歷史最悠久的德勒斯登國家愛樂 森柏歌劇院（Semperoper）
有片：
德勒斯登 森柏歌劇院（Semperoper）劇院介紹
https://youtu.be/Rk_j-y2QYCQ
最早的歌劇
有片：
歌劇起源影像與音樂補充
https://youtu.be/vBLkNYZPMOQ
歌劇於16世紀末誕生於義大利佛羅倫斯。當時，一群文化藝術界的名人經常在貴族家族梅第奇（Medici）家中聚會，他們熱衷於藝術形式討論，致力於恢復古希臘時期的戲劇表演方式，力圖創造出一種詩歌與音樂相結合的生動藝術。
這群人的組織，現在被廣泛地稱為「佛羅倫斯小廳集」：
他們的一致意見認為「複音音樂」（Polyphony）會破壞歌詞意義的表達，因此主張採用「單聲部旋律」（Monody）方式演唱。
並且在逐漸實踐中更發現：在和聲伴奏下，自由吟唱的音調不但可以用在同一首詩歌中，還可以用於整部戲劇中。
因此這樣結合戲劇、舞蹈、音樂的表演方式，定義了歷史上最早的歌劇形式。與同樣盛行於義大利的「田園劇」（the pastoral drama）時期互相銜接，成為了現在歌劇表演形式的先驅。
關於歷史第一部歌劇的兩種說法
歷史上的第一齣歌劇，通常是指1597年上演，由利努契尼寫劇本、作曲家佩里（Jacopo Peri）作曲的《達芙妮》（Dafne）。但由於《達芙妮》的樂譜散失不全，因此僅能演出部分音樂。
人們通常也將3年之後，也就是1600年上演，由利努契尼寫劇本，佩里與卡契尼作曲，且全劇完整保留的歌劇《尤莉蒂斯》（Euridice），視為歷史上第一部完整的歌劇作品，這也是歷史上第一部「完整歌劇」的說法。
有片：
Jacopo Peri介紹
https://youtu.be/Bpon-3hKUJQ
延伸欣賞：
卡契尼也是美聲唱法（Bel Canto）重要的開啟者，對義大利歌劇發展有巨大的影響。
Sumi JO 演唱 Caccini的《聖母頌》
https://youtu.be/0noUQoQtYPs?t=24
有片：
Peri：歌劇《尤莉蒂斯》（Euridice）
https://www.youtube.com/watch?v=MIN5btYNn0M&t=1s
Jacopo Peri: ⟨Un di soletto⟩ from《尤莉蒂斯》（Euridice）
https://youtu.be/nqGeHvUuI8c
最古老的歌劇院
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
聖卡洛劇院（Teatro di San Carlo）是義大利那不勒斯的一座歌劇院，位於市中心的的里雅斯特與特倫托廣場，是歐洲現存最古老的持續使用的歌劇院，被列為世界遺產。劇院得名於波旁王朝國王卡洛斯三世，開幕於1737年11月4日（國王的命名日），擁有3000個座位，是當時世界上最大的歌劇院。
有片：
聖卡洛劇院介紹
https://youtu.be/RVHXuWyC12A
聖卡洛劇院 外部照片
聖卡洛劇院 內部照片
1816年2月13日遭遇祝融之災的聖卡洛劇院
1830年代浴火重建的聖卡洛劇院
歌劇的發展
蒙台·威爾第
蒙台·威爾第(Claudio Monteverdi 1567～1643)的歌劇《奧菲歐》(L'Orfeo) ，神話氣氛和詩意讓人沉醉。
https://youtu.be/dz7xgR_29K0
克勞迪奧．蒙台威爾第（Claudio Giovanni Monteverdi 1567~1643），是古典音樂史上一位劃時代的人物。他創作的牧歌是文藝復興時期音樂體裁的巔峰，而他的歌劇則是這種體裁的奠基之作。蒙特威爾第不僅是巴洛克音樂的早期代表，也是巴哈之前最負盛名的義大利音樂家。
蒙台威爾第是現代歌劇之父。歌劇雖然在蒙台威爾第之前便已成型，但蒙台威爾第首次確立了歌劇中戲劇性結構的原則，及三部曲式的歌劇詠嘆調，他為推動歌劇藝術由文藝復興時期向巴洛克時期前進，奠定了堅實基礎。蒙台威爾第的歌劇《奧菲歐》（L'Orfeo） ，不僅是當今歌劇舞台最古老、最完整的歌劇，也是近代歌劇的起點。《奧菲歐》在西洋歌劇史上具有著劃時代的重要意義。
蒙台威爾第的歌劇《奧菲歐》（L'Orfeo）
https://www.youtube.com/watch?v=-GrnwzEhi_E
有片：
蒙台威爾第 介紹
https://youtu.be/4TPUWE4Pick
17世紀末至17 世紀末，隨著音樂發展的輝煌年代到來，產生了幾位劃時代的音樂家，其中對於歌劇產生最大影響的，便是義大利的多明尼可·史卡拉第與德國（英國）的韓德爾。
亞利山卓·史卡拉第
義大利作曲家亞歷山卓·史卡拉第（1660 - 1725），他一生共寫了115部歌劇，確定了歌劇序曲「快-慢-快」與歌劇詠嘆調的「ABA」之基本形式，並在A段反覆時加上裝飾音及華彩段，極大地發展了人聲的歌唱藝術，豐富了歌唱的表現力，推動了歌唱技術的提高。
亞歷山卓·史卡拉第：拿坡里風格歌劇序曲（三樂章）
00:00 first movement
00:39 second movement
01:27 third movement
https://youtu.be/8YYS-sqYg5s
Alessandro Scarlatti：歌劇《Il Primo Omicidio》錄音
https://www.youtube.com/watch?v=5kmaHcwv3TI
但與此同時也帶來了只顧炫耀技巧的不良風氣，當時歌劇舞台上活躍著閹人歌唱家，人們挑選出一些音色優美的男孩，給他們進行了閹割手術，使他們在能保存高音音域的同時也保存了男子歌唱的力度；另一種不良現象是，劇院為了吸引觀眾，引進某些與劇情關係不大的奇特情景，豪華的布置或盛大的場面，以及幕間雜耍表演等等。
這樣做其實大大削弱了歌劇的戲劇性和思想內涵的表達，因此使得歌劇的整體性與藝術性有所下降。
Alessandro Scarlatti, Giuditta (1697) "Dormi o fulmine di guerra"
Filippo Mineccia Countertenor
https://youtu.be/mbf4Eu2RcW4
歷史上最後一位閹聲男高音
真實歷史上「閹人歌手」
亞歷山德羅·莫雷斯基（Alessandro Moreschi (1858-1922)）為19世紀末的義大利閹伶歌手，他也是歷史上唯一一位留下錄音的的閹伶歌手。
錄音：The Last Castrato: "Crucifixus"
https://youtu.be/2xirGtxdVEE
韓德爾的歌劇創作
韓德爾時期流行男唱女聲的閹伶(Castrato)，他所創作的許多歌劇主角也都是寫給閹伶。
〈讓我哭泣吧〉（Lascia ch'io pianga）是韓德爾歌劇《里納爾多》中的女高音詠嘆調。原詞是「遠離荊棘，摘下玫瑰」（義大利語：Lascia la spina, cogli la rosa），是著名的歌劇選段。歌劇《里納爾多》是韓德爾為閹人歌手（Farinelli 法瑞奈利）所寫，描寫十字軍東征英雄騎士里納多與大馬士革的異教徒魔女阿米蕾娜（Almirena）的故事。《讓我哭泣》是第二幕中 Almirena（阿米蕾娜）所唱的哀嘆、悲痛的詠嘆調。
韓德爾歌劇《Rinaldo》裡知名詠嘆調
〈讓我哭泣吧〉（Lascia ch'io pianga）
https://youtu.be/TqdFoRjL1Bk
〈讓我哭泣吧〉（Lascia ch'io pianga）中文歌詞版本
https://youtu.be/pE0FiPzOGAc
次女高音 Joyce Didonado 演唱版本
Handel «Rinaldo» – “Lascia ch’io pianga”（讓我哭泣）
https://youtu.be/PrJTmpt43hg
Joyce Didonado 現場 Live'
https://youtu.be/oJJnhp2CYnk
歌劇改革．葛路克
十八世紀葛路克歌劇改革的起因，主要有鑒於歌手隨意添加裝飾音而產生。由於當時歌手不按照樂譜演唱的舉動，使原來的劇情受到極大的變動與損害，葛路克立志改革歌劇的舉動，在崇尚義大利歌劇的音樂家與學者們引起不小的回響，有人贊成，有人則持反對意見。相關爭論後來甚至演變為巴黎社會的政治鬥爭。
葛路克針對當時所流行的歌劇型式進行改革，主張「音樂要為戲劇服務」，而且提出表現純樸以及簡化炫耀技巧的主張，以追求戲劇的真實性。
他將原來由大鍵琴伴奏的宣敘調改成管弦樂伴奏，縮小了宣敘調和詠嘆調的差距。他的經典代表作《奧菲歐與尤麗狄西》（Orfeo ed Euridice）雖然在維也納首演時並未受到熱烈的歡迎，但是當時的瑪麗亞‧德蕾西亞女王卻因為大受這部劇作的感動而對葛路克賞賜重金。
克利斯杜夫·葛路克（Christoph Willibald Gluck，1714-1787) 的《奧菲歐與尤麗狄西》（Orfeo ed eurydice），優美的詠歎調膾炙人口。
https://youtu.be/ZkHefLVvC48
葛路克：《奧菲歐與尤麗狄西》歌劇全劇
https://www.youtube.com/watch?v=JUpZ1Npj23M
《奧菲歐與尤麗狄西》芭蕾版本
https://youtu.be/oou2ywIbRxc
《奧菲歐與尤麗狄西》芭蕾版本全劇（上）
https://youtu.be/Istl2NSMs54
《奧菲歐與尤麗狄西》芭蕾版本全劇（下）
https://youtu.be/F_HV6tc2qxU
奧菲歐與尤麗狄西
愛神告訴奧菲歐，若是通過諸神試煉，便可從冥府救回愛妻，使她復活。
為了到幽冥地獄找回妻子尤麗狄西，奧菲歐毫不猶豫的踏上黃泉路；冥王答應讓妻子尤麗狄西回到人世。
條件是：返回人世前，奧菲歐絕對不能回頭看他的妻子…
為愛下冥府．走過生離與死別；從蒙台威爾第、葛路克、海頓到貝多芬與奧芬巴赫，皆這段淒美動人的愛情故事留下美妙音樂。
故事
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
奧菲歐是音樂藝術之神阿波羅之子，母親為九位掌管音樂的繆思女神之一；據說他的琴聲非常溫柔動聽～驚天地，泣鬼神，能讓河川改道，頑石點頭；能治癒紊亂的心，連最兇猛的野獸聽了也會馴服得像綿羊。
青蔥明淨的原野上，新婚的遊吟詩人奧菲歐和美麗的尤麗狄西，被牧羊人載歌載舞的簇擁著。美好的祝願，情意綿綿的互訴衷腸，還有愛情的誓詞，伴隨著鳥鳴和悠揚的琴聲，愛情融洽、深刻，樂也融融的景象。
美好的時光總是太短暫。 婚後不久，一天奧菲歐正在和牧羊人談論詩歌，一位女使者帶來了可怕消息：尤麗狄西被毒蛇咬死了！
奧菲歐向蒼天呼喚 “ 親愛的尤麗狄西，妳在哪裡？在陣陣風中灑下淚水和無盡的哀思。
回答的只有山谷的回聲和潺潺流淌的小溪伴我哭泣。
神啊，讓她回來吧，否則我也隨她一道死去。” 悲哀的歌聲驚動了愛神，她溫柔的告訴他，尋覓尤麗狄西唯一的路徑 “渡過緩緩流淌的危險「冥河」，穿過危險、黑暗無邊的深淵...... ” 。
奧菲歐毫不猶豫、不畏艱辛的決定踏上黃泉路，到幽冥地獄去找回尤麗狄西，愛神也張開雙翼隨行。
驚濤激浪，水深流急。一葉舟船在緩緩靠近。那是陰間鬼渡的可怕船夫，日夜不停的載渡亡魂前往黑暗的冥府。船夫拒絕了他們，因為地府不能接納帶著希望和愛的天神與活人。愛神只得離去，奧菲歐卻堅定的彈起了金琴。船夫招架不住沉沉睡去。奧菲歐跳上小船，蕩起船槳，直向地獄的深處划去。
船兒越過漆黑的泥沼。罪孽深重的亡魂，在火海和冰都中載沉載浮，受著煎熬。“ 膽大妄為之徒，竟敢來到冥府...... 讓復仇女神撕裂他的心，讓守地獄之門的惡狗嚇掉他的魂。” 惡鬼們在船兩邊伸著手，大聲向奧菲歐叫囂。
威嚴的冥王和他的妻子掌管著龐大的地獄王國，高高坐在噴射著火焰的寶座上。奧菲歐從容勇敢的來到冥王面前，彈琴並高歌陳情：「我內心的巨大痛苦，使我痛不欲生，請你們能瞭解失去愛人的滋味。求您慨然的應允，讓我帶走我的妻子，讓她回到我的身邊。」這歌聲鏗鏘響徹了整個幽冥，鬼魂們都唏噓不已。
連冥王的妻子為奧菲歐求情，冥王也終於動了惻隱之心，傳召來尤麗狄西的魂靈，讓她和奧菲歐回到人世。但條件是在沒跨出地獄之門前，奧菲歐不能回頭看他的妻子。
奧菲歐穿過層層幽暗急急前行，後面跟著亡妻的靈魂。
「為何不看我一眼？」「難道你不再愛我了嗎？？」 奧菲歐斯無法抗拒妻子尤麗狄西的質疑
僅僅還距一步之遙，人世的光明已經從地獄之門的外面映射進來了。但此時，奧菲歐鬆懈大意了，忍不住回頭一望愛妻尤麗狄西...
他戰勝了艱險死亡，卻被自己的心擊潰。轉瞬間，尤麗狄西被死神再次帶走，永遠的消失了。
奧菲歐疲憊的隻身回到陽間地土。心灰意冷的但求一死。
這時，阿波羅駕著金色的馬車顯現，在天上召喚奧菲歐，尤麗狄西的面孔也在雲中若隱若現。奧菲歐欣喜若狂，一步步踏上從天而降的雲梯，到天上去尋覓尤麗狄西了。牧羊人們為這忠誠不渝的愛情歌頌舞蹈，直到阿波羅和奧菲歐的身影慢慢消失在天際 ......
https://youtu.be/ZkHefLVvC48
故事影片欣賞
【TED-Ed】奧菲斯和尤麗狄絲的故事 (The tragic myth of Orpheus and Eurydice - Brendan Pelsue)
歌劇之子．莫札特
莫札特歌劇列表
莫札特：歌劇序曲精選
| 00:00 Ascanio in Alba, K. 111
03:37 Bastien und Bastienne, K. 50 05:37 The Impresario, K. 486 10:24 The Magic Flute, K. 620 17:37 Idomeneo, K. 366 21:57 The Pretend Garden-Girl, K. 196 Allegro molto 28:02 The Deluded Bridegroom, K. 430 33:29 Lucio Silla, K. 135 |
https://youtu.be/8qhN4BMoTyA
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【BON音樂】超棒專輯推薦《Barbara》鋼琴＋香頌
【BON音樂】超棒專輯推薦《Barbara》鋼琴＋香頌
Alexandre Tharaud - 《Barbara》
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法國鋼琴家薩洛（Alexandre Tharaud, 1968 - ）大家一定很熟悉，仁斌老師在幾年前曾經訪問過他，對他過人的氣質以及優雅的音色真是傾慕不已。
薩洛的最新力作《Barbara》是一張結合鋼琴與法文香頌歌曲的專輯：
薩洛曾說：「Barbara是改變他一生的女歌手」（Barbara à changé ma vie），2017年適逢Barbara逝世20週年，因此他精心製作了這張唱片來向心中的偶像致敬。
專輯製作影片
https://youtu.be/OHCytqH43K0
法文香頌女歌手Barbara（Monique Andrée Serf, 1930-1997），是法國人最愛的女歌手之一。
Barbara是藝名，本名是Monique Andrée Serf，二戰期間出生於奧德薩猶太家庭，為逃避德軍追捕猶太人，全家居無定所、家境貧困；但這樣的境遇，卻讓Barbara擁有鴻鵠之志，從小精進琴藝與歌藝，人生的歷練更讓她更是寫出好詩與動人音樂～
開始她的歌唱事業之後，Barbara以摯愛的祖母Varvara Brodsky之名，給自己取了藝名「Barbara」。
Barbara喜愛身穿一襲黑衣，絲毫不招搖炫目，深邃的黑色眼眸與短髮，俐落地展現自信、個性的優雅與個人特質；
Barbara的歌曲多由自己創作詞或曲，如詩的歌詞以及聽似平淡的曲調，卻經常能帶出詩中有畫面、濃濃氛圍的故事感～大部分是別人的，有時是自己的。
這樣講究歌詞，甚至有時是唸唱方式的歌曲，在法國被認為是「Chanson à texte」（重視歌詞品質的歌曲），她的演唱也經常只伴隨鋼琴，但最極簡的元素裡，展現最大的情感～許多音樂人更認為Barbara的歌曲是一種全新風格的香頌（Nouvelle Chanson）。
仁斌老師備註： 英語的國家裡，亦以「敘事歌」（Ballade）來稱呼這樣講究歌詞與故事的歌曲。
今天的文章，讓仁斌老師精選專輯裡《Septembre》這首歌曲，與大家分享：
「九月」（多麼美妙的時光）
《Septembre》Quel joli temps：
Camélia Jordana, Vocal
Alexandre Tharaud, Piano
https://www.youtube.com/watch?v=M-8izi-sq5w
歌詞中法對譯： Paroles（詞）: S. Makhno Musique（曲）: Barbara 夏日的尾聲從未如此美麗 Jamais la fin d'été n'avait paru si belle. 今年的葡萄將結出甜美果實 Les vignes de l'année auront de beaux raisins. 雖已遠遠看見聚集成群的燕子 On voit se rassembler au loin les hirondelles 但我們即使仍相愛，卻要分開 Mais il faut se quitter. Pourtant, l'on s'aimait bien. --- 多美好的時光 來互道離別 Quel joli temps pour se dire au revoir. 多美好的傍晚 揮灑花樣年華 Quel joli soir pour jouer ses vingt ans. 在煙霧渺渺間 Sur la fumée des cigarettes, 愛情消逝 我心終止 L'amour s'en va, mon cœur s'arrête. 多美好的時光 來互道離別 Quel joli temps pour se dire au revoir. 多美好的傍晚 來揮灑花樣年華 Quel joli soir pour jouer ses vingt ans. --- 花兒已經穿上九月的顏色 Les fleurs portent déjà les couleurs de Septembre 我們聽見遠方傳來的船隻信號聲 Et l'on entend, de loin, s'annoncer les bateaux. 傷心的美麗時光就是這灰暗時光 Beau temps pour un chagrin que ce temps couleur d'ombre. 我留在岸邊，親愛的，待會兒見 Je reste sur le quai, mon amour. A bientôt. --- 多美好的時光，親愛的，再見 Quel joli temps, mon amour, au revoir. 多美好的時光 揮灑花樣年華 Quel joli soir pour jouer ses vingt ans. 在煙霧渺渺間 Sur la fumée des cigarettes, 愛情或許會再重新降臨我們 L'amour nous reviendra peut-être. 或許在春天過境的某個傍晚 Peut-être un soir, au détour d'un printemps. 多美好的時光，我們能再相見的時光 Oh quel joli temps, le temps de se revoir. 五月的花兒將有不曾見過的美麗 Jamais les fleurs de Mai n'auront paru si belles. 這一年的葡萄將結出甜美果實 Les vignes de l'année auront de beaux raisins. 當你隨著燕子回到我身邊 Quand tu me reviendras, avec les hirondelles, 因為你會回到我身邊，親愛的，明天見 Car tu me reviendras, mon amour, à demain...
直接讀中文有時難免不容易感受詩裡那種面對與愛人分離的哀與愁～在原詩裡法文，作詞者以景以物呈現出那種戀人面對離別時無可奈何的愁緒：明明不知何時能再見，卻只能在最美的時刻面對分離，說出「明天見」（ à demain ），心中卻是深深無奈......
好美好美的歌，謝謝薩洛與Camélia Jordana為我們帶來如此美麗的歌曲。
Barba 另一首名曲《Vienne》
https://youtu.be/62zkH0rmqaA
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《Vienne》歌詞（翻譯：林仁斌）
作詞：Roland Romanelli
作曲：Barbara |
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如果我今晚從維也納寫信給你 我想讓你明白 我選擇了缺席作為我最後的選擇 我們的天空變得如此沉重 如果我今晚從維也納寫信給你 哦，維也納的秋天多麼美麗 不假思索，我寧願離開 而我現在在没有你的 維也納 在維也納，我走著，做夢著 踩在遙遠的三拍子華爾滋節奏上 連陰影都開始轉動而合併在一起 他們在維也納的夜晚，是多麽美麗 你的來信一定已經錯過我寄的 不，我不想你也來維也納 我獨自一人，然後我喜愛自由 哦～我愛這個沒有你的維也納 這裡有著只有維也納才有的奥地利老太太 留在我的房間裡，落下紫色和琥珀色，厚重的絲綢掛飾 透過百葉窗 我看到的聖艾蒂安教堂非常美 當夜幕降臨時，它是藍色的，它是灰色的，它是紫红色的 晚上 在屋頂上 這是美麗的維也納 這是美麗的維也納 已經一個人獨自在維也納 快一星期了 真是個奇怪的巧合，那天晚上我遇見了我們來自的Loune datte chi mou朋友們 他們也正在途經維也納的一週旅途中 他們沒要求我任何事情，只是驚訝會在沒有你的維也納見到我 我，我，我四處溜達 我很好 我很好 然後 周復一周 我一個人住在維也納 你的信越来越少了，也許你發現已經忘記了我 我讀，我寫，而...維也納的秋天好長好長 在這張雙人床上，晚上我凍僵了 突然間怨懟起你的不好 維也納到底有多長 維也納到底有多遠 如果我今晚從維也納寫信給你 親愛的，是你必須來 我走了，原諒我 我們的天空變得如此沉重 但你從巴黎到維也納 在無形牽絆之盡頭 你觀察着我，而我認為 你正刻意忽略無視我 現在是維也納的午夜 我的愛 你必需過來 你看 我都投降了 秋天真的如此美 我想和你一起生活 這是美麗的維也納 和你一起 維也納 |
薩洛邀請法國影后茱莉葉畢諾許與小提琴家Renaud Capuçon擔任演奏，共同錄製全新版本
Piano: Alexandre Tharaud
Narrator: Juliette Binoche
Violin: Renaud Capuçon
Arranger: Alexandre Tharaud
Composer, Writer: Barbara
Composer: Roland Romanelli
https://youtu.be/RRuD2jykgqk
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【BON音樂】聊聊法語香頌：簡史、演進與動聽歌曲 All about French Chanson
【BON音樂】聊聊法語香頌：簡史、演進與動聽歌曲
All about French Chanson
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作家海明威
“If you are lucky enough to have lived in Paris as a young man, then wherever you go for the rest of your life, it stays with you, for Paris is a moveable feast.”
― A Moveable Feast（1950）
"如果你有幸在年輕時待過巴黎，那麼未來不管你身在何處，巴黎將永遠跟著你，因為巴黎是一席流動的饗宴。"
―海明威《流動的饗宴》（1950）
香頌簡介
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
香頌（法語：Chanson）意為歌曲，源自於拉丁文 Cantio，源於中世紀的法國，是法國世俗歌曲的泛稱，專業的香頌歌手稱為「Chanteur」（男）或「Chanteuse」（女）。
「香頌」（Chanson）是法國世俗歌曲（流行歌曲）的泛稱，而法文中「Chanson」的原意，其實很單純，指的就是「歌曲」。
香頌的歌詞內容通常具故事性，詞意描寫十分講究。最早留有樂譜的香頌出現在11世紀的法國，隨後陸續出現涵蓋了宮廷生活、騎士道精神與政治等相關內容的歌曲，到了15世紀後，香頌則以歌頌愛情居多。
今日在法國，香頌往往指的是像雅克·布雷爾（Jacques Romain Georges Brel, 1929-1978）、艾迪特·皮雅芙（Édith Piaf, 1915-1963）等著名歌手的作品。
有別於其他法國流行音樂，香頌的歌唱與語法更加按照法語的節奏，而非英語的節奏，因此被認為非常～「法國」。
此外，香頌的歌詞也特別講究韻味和意境。
延伸閱讀
好文：法國香頌的美好時光
藝術歌曲
法國藝術歌曲 V.S. 德國藝術歌曲
Melodie V.S. Lied
【轉載】何謂德國藝術歌曲？（文. 席慕德） 德國藝術歌曲的專有名詞是「Lieder」，這個字在德文裡就是「歌曲」的意思，任何一首歌都可以稱作「ein Lied」或「das Lieder」。但「Lieder」對學聲樂的人或音樂的愛好者而言，指的是一個特殊的聲樂領域、一個特殊的時代、一些特殊作曲家的作品。這就是從莫札特開始，經過貝多芬到舒伯特發揚光大，用德文詩作為歌詞，以鋼琴為伴奏的獨唱曲；這些歌曲跟以前專注重聲樂線條的美聲唱法（Bel Canto）和以數字低音做伴奏的歌曲都不同，跟一般的民謠也不一様，所以稱它為「藝術歌曲」。 在舒伯特之後，有很多德奥作曲家，像舒曼、布拉姆斯、沃爾夫、理查·史特勞斯、馬勒等人在德國藝術歌曲的創作方面，作品數量多、品質高，且風格各有不同。 因此在十八世紀末、十九世紀這一段在音樂史上稱為浪漫時期的時代，德國藝術歌曲的發展自成一格、成為一個可以和歌劇神劇分庭抗禮的歌唱藝術。 在各國的音樂院、音樂系裡，「德國藝術歌曲」是一門課，在音樂界或聲樂界演唱德國藝術歌曲，也是普遍受到國際肯定的曲目。 在浪漫時期後期或浪漫時期之後，德奥作曲家或非德奥的作曲家還有很多仍同樣的理念、語言，繼續延伸德國藝術歌曲的傳統，但到目前為止，在音樂廳所聽到的曲目主要還是浪漫時期作曲家的作品。 德國藝術歌曲的特色 1. 詩與音樂完美的結合 詩中的意境、語氣、節奏、韻味由音樂凸顯出來，成為一個不可分的整體，原詩中直接、間接的含義或是詩的抑揚頓，字的明暗，都由音家做了安排，而且這首歌必須是作曲家對詩非常獨特、主觀的詮釋。 2.結構精簡 不論內容如何：是一個故事、是一齣戲，是悲劇抑或是喜劇，是描寫大自然，或只是一種氣氛、一種情緒，基本上，歌曲的形式都是短小精簡的，是一種濃縮的形式。由於它的形式是濃縮、精簡的，所以在欣賞、演唱德國藝術歌曲時要非常注重細節，每一個音、每一個字都要有特殊的安排。 舉一個例子，當我們欣賞雕塑作品時，一個大型作品會給我們一種宏偉的氣勢與感受，而我們不會去注意到「那裡好像有點歪、這裡有個小洞」之類的細節問題：但當我在欣賞一個小的藝術作品、小的雕刻時，就會注意到每一個細節：比如我們看到一個雕刻有十幾層的象牙球時，甚至會用放大鏡來看，看它的最後一層是否也同樣精細。這也就說明了欣賞一個大曲式或小曲式時的不同：德國藝術歌曲就是講究注重細節的聲樂歌曲。 3.鋼琴伴奏 在德國藝術歌曲中，鋼琴伴奏的地位和聲樂的旋律是一樣的，它寫景、寫情、把歌所沒有表達出來的內容加以補充；也由於鋼琴伴奏地位的重要，擔任伴奏者到鋼琴家責任也就加重了。（筆者註：所以現在普遍稱為「鋼琴合作」或直接寫「鋼琴」，而不使用「伴奏」。） 4.內容豐富 多數德國藝術歌曲的歌詞都是著名詩人的作品，這些人博學、敏感，對事情的觀察力透徹，所以他們寫出來的内容會跟一般人不同，能彌補一般人的不足：我們可以在德國藝術歌曲裡找浪漫情懷、民間傳說、宗教哲學思想、友誼、理想或大自然的風景，也可以找到幽默、諷刺以及各種不同層次的愛情。 所以，如果我們懂得德文詩，或透過翻譯，就能在德國藝術歌曲中找到一個多彩多姿的世界，得到非常大的滿足感。
「法國藝術歌曲」 ( Melodie ) 不同於「德國藝術歌曲」 ( Lied )，有其法式獨有的音樂風格以及詩詞特色；但兩者皆為詩詞與音樂之完美融合，正如同「德國藝術歌曲」由德文浪漫文學中汲取許多靈感一樣，「法國藝術歌曲」同樣擷取法文詩詞中的語韻，完美地與音樂結合，同樣讓無數音樂愛好者深深感動。
法國藝術歌曲的前身，是「浪漫曲」( Romance ) ，以簡單對稱的樂句、柔美的和聲與簡易不複雜的鍵盤伴奏為特色，其主要的曲趣建立在聲樂的旋律上，曲式並不複雜，主要以「分節式歌曲」 ( Strophic form ) 為基本架構。 白遼士在1830年出版的《九首歌曲》( Neuf Mélodies )，使「法國藝術歌曲」（Médolie）出現於歷史上，白遼士也將法國藝術歌曲帶往一個全新的方向，結構不再侷限於單傳的分節式、或者講究對稱的陳舊模式，此時的藝術歌曲跳脫出方正刻板的樂句，連帶地，鋼琴伴奏更具表現力及獨特性，與先前的「浪漫曲」有所區別。
白遼士在1830年出版的《九首歌曲》
https://youtu.be/47EdMvfIAp0
德布西：藝術歌曲《月光》
德布西共寫有59首出版的藝術歌曲，他的歌詞來源廣泛，使用了16 位詩人的詩作。（也包括德布西自己的文字創作）所有的詩人全都是法國人，而德布西一生中譜寫的歌曲也都是法文歌詞。 在德布西創作歌曲的詩人中，有12位是19世紀的詩人，其中的10位與德布西同時代。
魏爾連《月光》法文詩與翻譯
| 法文原詩歌詞 | 中文翻譯歌詞 |
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Votre âme est un paysage choisi Tout en chantant sur le mode mineur Au calme clair de lune triste et beau, |
您的靈魂是一列精選的景致
那兒有戴著迷人的面具和跳貝加摩舞蹈的舞者
彈奏著魯特琴跳著舞
而在奇特裝扮下的他們，幾乎難掩憂傷。
所有的人以小調歌頌著
讚頌勝利者無往不利的愛情與及時行樂的生活
但他們似乎不相信自己幸福的神情
他們的歌聲融入月光中，
在寧靜，憂傷而美麗的月光下，
它使鳥兒在林間入夢
噴泉喜極而泣，
從大理石中，噴出高大細長的水柱，
在寧靜，憂傷而美麗的月光下。
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德布西：藝術歌曲《月光》 Natalie Dessay
https://youtu.be/UQJ6ggN_vPs
德布西：藝術歌曲《月光》Véronique Gens
https://youtu.be/uA5FwKz0ieg
佛瑞：《夢後》
佛瑞（Gabriel Fauré, 1845-1924）為法國知名作曲家、教育家、鋼琴家及管風琴家。其作品中豐富的和聲及旋律語法之革新，影響了後代的和聲教育；獨特的個人風格更為二十世紀初期多位作曲家帶來深刻的影響，對於法國近代音樂發展有承先啟後的作用。
《夢後》（Après un rêve）創作於1878年，是佛瑞早期的聲樂作品，佛瑞一生共寫作超過百首的歌曲作品，《夢後》是他初期創作的歌曲集 op.7 一套三首歌曲中第1首，也是代表作之一，受到許多人的喜愛。
《夢後》歌詞原為古時即在義大利中部托斯卡那地區流傳的詩作《Levati sol che la luma é levatai），再由佛瑞的好友 - 法國詩人羅曼‧布希努（Romain Bussine, 1830-1899）翻譯成法語，歌詞內容表達著：「在滿是愛人的幸福夢境中，我是如此捨不得醒來...」
《夢後》法文歌詞與中文翻譯（林仁斌翻譯）
| 法文歌詞 | 中文翻譯 |
| Dans un sommeil que charmait ton image Je rêvais le bonheur, ardent mirage Tes yeux étaint plus doux, Pour m'enfuir avec toi vers la lumière, Je t'appelle, |
在睡夢中， 在有妳迷人倩影的夢境裡， 我夢見幸福， 與炙熱的幻影 妳的雙眸是如此溫柔， 聲音如此清楚純淨， 妳像清晨的天空般閃亮； 當妳呼喚我，我彷彿脫離地心引力， 與妳一同飛至到光輝高處， 天空為我們撥開層層雲朵， 我們之間充滿了神聖的曙光， 燦爛的光芒迎接著我們。 啊！啊！ 在這樣的美夢中醒來真是太悲傷了 我呼喚著妳的名字 夜啊， 求你還我剛剛的幻夢 回來，回來，這輝煌的夜， 回來， 噢，這神祕的夜啊！ |
一起欣賞女高音Véronique Gens的樂譜版本影片：
https://youtu.be/lMKyTAe6yeM
《夢後》也廣泛地被改編為小提琴、大提琴、長笛等等樂器演奏版本，由於美妙的和聲，如夢般的意境，讓音樂家們對於此曲各自有著美好的詮釋：演奏時如同聲樂般的連貫歌唱，長樂句的強弱對比控制，更是演奏者們追求的意境與境界：
來自荷蘭的小提琴演奏家 Janine Jansen，動人的MV讓這首樂曲再次昇華：
Janine Jansen, Itamar Golan - Après un Rêve
https://www.youtube.com/watch?v=345VI3ZYsBU
佛瑞：《夢後》
Sabine Devieilhe, Alexandre Tharaud – Fauré: "Après un rêve"
https://youtu.be/Crwzlon979I
先來兩份推薦Spotify歌單
清單（ㄧ）．法語香頌精選
清單（二）．回憶
《玫瑰人生》La Vie en Rose
歌詞翻譯．林仁斌
| Edith Piaf - La Vie En Rose | 《玫瑰人生》 |
| Des yeux qui font baisser les miens Un rire qui se perd sur sa bouche Voila le portrait sans retouche De l'homme auquel j'appartiensQuand il me prend dans ses bras Il me parle tout bas Je vois la vie en roseIl me dit des mots d'amour Des mots de tous les jours Et ça me fait quelque chose Il est entré dans mon coeur Une part de bonheur Dont je connais la causeC'est lui pour moi, moi pour lui dans la vie Il me l'a dit, l'a jure pour la vie Et dés que je l'apercois Alors je sens en moi Mon coeur qui batDes nuits d'amour à ne plus en finir Un grand bonheur qui prend sa place Des enuis, des chagrins, des phases Heureux, heureux a en mourir Quand il me prend dans ses bras Il me parle tout bas Je vois la vie en roseIl me dit des mots d'amour Des mots de tous les jours Et ça me fait quelque chose Il est entré dans mon coeur Une part de bonheur Dont je connais la cause C'est toi pour moi, moi pour toi dans la vie Et dés que je l'apercois |
他的輕吻仍留在我的眼梢 一抹笑意掠過他的嘴角 這就是他最真切的形象 這個男人，我屬於他當他輕擁我入懷 低聲對我說話 我看見玫瑰色的人生他對我情話綿綿 天天說不完 卻讓我有所感觸 有一股幸福暖流 流進了我的心房 我清楚其來自何方 我們是為了對方存在的一對 他對我這樣說，以生命起誓 當我一想到這些 我就感覺到體內 我的心一陣狂跳愛情的夜晚永不終結 幸福的光陰驅走了長夜 憂傷與淚水全無踪影 這幸福的感覺伴我至死當他輕擁我入懷 低聲對我說話 我看見玫瑰色的人生他對我情話綿綿 天天說不完 卻讓我有所感觸 有一股幸福暖流 流進了我的心房 我清楚其來自何方 我們是為了對方存在的一對 當我一想到這些 |
Edith Piaf -La vie en rose with lyrics
https://youtu.be/0feNVUwQA8U
小野麗莎 La vie en rose
https://youtu.be/_QKuIo8IIBM
Melody Gardot - La Vie en Rose
https://youtu.be/mk5TsbGPoIk
爵士巨星咖 Galliano and Marsalis - La Vie En Rose
https://youtu.be/dVxBDEqmwSA
法語香頌時間
《巴黎天空下》Sous le Ciel de Paris
詞曲資訊與歌詞翻譯
| 詞：Jean Dréjac.
曲：Hubert Giraud 1951 歌唱：Yves Montand（1951） 出處：電影《La Seine coule à Paris》 中法歌詞： Sous le ciel de Paris S’envole une chanson Hum Hum（哼唱） ------ Dans le cœur d’un garcon Sous le ciel de Paris Marchent des amoureux Hum Hum（哼唱） ------ Sur un air fait pour eux ------ Sous le pont de Bercy Un philosophe assis Deux musiciens quelques badauds Puis les gens par milliers ------ Sous le ciel de Paris Jusqu’au soir vont chanter 夜幕降臨後 L’hymne d’un peuple épris De sa vieille cite ------ Près de Notre Dame Parfois couve un drame Oui mais à Paname Tout peut arriver Quelques rayons Du ciel d’été L’accordéon D’un marinier L’espoir fleurit Au ciel de Paris ------ Et le ciel de Paris A son secret pour lui Depuis vingt siècles il est épris De notre Ile Saint Louis Quand elle lui sourit Il met son habit bleu Hum Hum （哼唱） ------ Pour se fair’ pardonner Il offre un arc en ciel |
1951年 原唱
Yves Montand - Sous Le Ciel De Paris
https://www.youtube.com/watch?v=qoaYeACGT70
1954年翻唱 （紅到幾乎被認為是原唱）
Edith Piaf- Sous Le Ciel De Paris
https://www.youtube.com/watch?v=uOXzGtlLGgw
新版影音欣賞
Sous le Ciel de Paris | Pomplamoose 樂團
欣賞96萬訂閱的知名 Youtuber樂團，如何翻唱演奏
https://www.youtube.com/watch?v=Vol9dZ-t93s&list=PLFn0Mh0jSllr0B8a1wYDmc0oxscqlZPLU&index=2&t=0s
手風琴演奏版
這首曲目，最適合擔任主旋律的演奏樂器就是手風琴，一起欣賞筆者非常喜愛的手風琴演奏大師 Richard Galliano 錄音
https://www.youtube.com/watch?v=QDdaktNtuO4
Les Feuilles Mortes
枯葉
| 詞：Jacques Prevert
曲：Joseph Kosma 歌唱：Yves Montand（1945） 出處：這首歌曲主要是描寫一對已經分開的戀人，追憶以前在一起的時光，那段曾經璀璨、似乎比今日更加美好、陽光也比今日耀眼的美麗時光。後來1947年時這首歌曲被美國爵士音樂作曲家 Johhnny Mercer 聽到，非常喜歡；他便將這首法文歌曲改為英文版本，而成為了英語世界裡更加流行傳唱的《秋葉》（Autumn Leaves），至今全球已有無數版本。 中法歌詞：（林仁斌翻譯） 口白： Oh ! je voudrais tant que tu te souviennes Des jours heureux ou nous etions amis. En ce temps-la la vie etait plus belle, Et le soleil plus brillant qu'aujourd'hui. Les feuilles mortes se ramassent a la pelle. Tu vois, je n'ai pas les oublie... Les feuilles mortes se ramassent a la pelle, Les souvenirs et les regrets aussi Et le vent du nord les emporte Dans la nuit froide de l'oubli. Tu vois, je n'ai pas les oublie La chanson que tu me chantais.
歌唱 C'est une chanson qui nous ressemble. Toi, tu m'aimais et je t'aimais Et nous vivions tous les deux ensemble, Toi qui m'aimais, moi qui t'aimais. Mais la vie separe ceux qui s'aiment, Tout doucement, sans faire de bruit Et la mer efface sur le sable Les pas des amants desunis. Mais la vie separe ceux qui s'aiment, Tout doucement, sans faire de bruit Et la mer efface sur le sable Les pas des amants desunis. |
1945年法語原唱 YVES MONTAND - Les Feuilles Mortes
https://youtu.be/Xo1C6E7jbPw?list=PLFn0Mh0jSllr0B8a1wYDmc0oxscqlZPLU
1956年英語版錄音 Doris Day - Autumn Leaves
https://www.youtube.com/watch?v=VZMD_2RZrm4&feature=emb_title
| 《秋葉》（Autumn Leaves）
中英歌詞對照 The falling leaves drift by the window The autumn leaves of red and gold I see your lips The summer kisses The sunburned hand I used to hold Since you went away The days grow long And soon I'll hear Old winter's song But I miss you most of all my darling When autumn leaves start to fall |
筆者非常喜歡的爵士歌手 Jacintha版本，錄音非常棒，歌唱演繹與樂手均為一時最佳之選：
https://www.youtube.com/watch?v=1HP3vhO2PJE
知名爵士樂團體 Beegie Adair Trio - Autumn Leaves
https://www.youtube.com/watch?v=OOtUIMrJUyc
爵士傳奇名家 - Miles Davis 版本
https://www.youtube.com/watch?v=rsz6TE6t7-A
分享一個充滿淡淡憂傷的故事...
歌曲：Autumn Leaves 歌手：Eva Cassidy 出身馬里蘭州的歌手Eva Cassidy（1963-1996）， 擁有一副好歌喉，在華盛頓特區在地演唱，歌唱得好但卻一直苦無發片機會... 原因是，Eva的演唱裡包含了太多不同的元素與風格，使得唱片公司的市場部門無法為她做出適當的定位，因此一家接著一家的出版計劃均無疾而終... 1993年九月，Eva發現頸部下方長出惡性腫瘤。她了動手術切除，但之後並沒有遵照醫囑定時回去做追蹤檢查，導致細胞擴散...1996年，Eva Cassidy 在華府的「Blue Alley俱樂部」舉辦了兩場演出，剪輯成Live'專輯推出，《Eva Cassidy - Live at Blues Alley 》終於發行 這也是她生前發表的唯一專輯。 那年11月0日，Eva Cassidy因黑色素瘤不幸病逝，得年僅33歲。 然而...這還不是故事的結尾... 1998年五月，英國BBC電台開始播放Eva Cassidy 所演唱的《Over the Rainbow》，Eva 動人的歌聲瞬間造成極大的迴響，專輯立即造成瘋狂的熱賣，不但奪下英國排行冠軍，更締造了百萬張的銷售佳績。 突然間，全英國的聽眾們都想知道Eva Cassidy究竟是誰？以及有關於她的故事... 她的成名在斯人已逝之後，時不我予，至為可惜。英國BBC票選Eva為20世紀最偉大的歌手第21名～自此Eva Cassidy的歌聲廣為人知，全球發燒友與樂迷也才開始認識並愛上她美妙動人的歌聲... 我認為～Eva的歌聲動人，自彈自唱的最單純形式，卻能帶出老歌裡深藏的意蘊與靈魂。 一起聽聽看，這位曾短暫存在這世界上的美妙歌喉...
《Autumn Leaves》Eva Cassidy
https://youtu.be/xXBNlApwh0c
倫敦交響樂團 重新混音版本
https://youtu.be/XTkUplF5VIE
筆者在Spotify上做了一個「Autumn Leaves」音樂播放清單～原來清查之下，《Autumn Leaves》有600首歌曲或與之與相關啊～厲害吧～
有圖有真相，來看一下（點按圖片還可開啟超連結喔😘）
然後～分享第601個版本🎊，是我自己吹奏的低音長笛版😊
也提供給節慶長笛樂團的團員們吹奏與練習（茱麗葉 Juliette C.C. 編曲喔🌹）
https://youtu.be/xqakpN48Cvc
《不，我一點都不後悔》（Non, je ne regrette rien）
| Non, je ne regrette rien | 不，我一點都不後悔 |
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Non! Rien de rien ...
Non ! Je ne regrette rien Ni le bien qu'on m'a fait Ni le mal tout ça m'est bien égal ! Non ! Rien de rien ...
Non ! Je ne regrette rien... C'est payé, balayé, oublié
Je me fous du passé!Avec mes souvenirs J'ai allumé le feu Mes chagrins, mes plaisirs Je n'ai plus besoin d'eux !Balayés les amours Et tous leurs trémolos Balayés pour toujours Je repars à zéro ...Non ! Rien de rien ... Non ! Je ne regrette nen ...
Ni le bien, qu'on m'a fait Ni le mal, tout ça m'est bien égal ! Non ! Rien de rien ...
Non ! Je ne regrette rien ... Car ma vie, car mes joies Aujourd'hui, ça commence avec toi ! |
不，沒什麼
不，我一點都不後悔 無論人們對我好 或對我壞，對我來說全都一樣 不，沒什麼
不，我一點都不後悔 已付出代價了、一掃而空了、遺忘了
我不在乎它的逝去對於過去的回憶 我付之一炬 我的憂愁，我的歡樂 我再也不需要它們掃卻那些愛戀 以及那些顫抖的餘音 永遠地清除 我要從零開始 不，沒什麼
不，我一點都不後悔 無論人們對我好或對我壞，對我來說都一樣 不，沒什麼
不，我一點都不後悔 因為我的生命、我的歡樂 從今天起，要與你一起重新開始！ |
電影《玫瑰人生》最後場景
這首歌《不，我一點都不後悔》
歌詞可說道盡了琵雅芙曲折的一生，即使人生遭遇悲慘，但是她卻仍高吭唱出「不，我一點都不後悔！」～令人感嘆...
Marion Cotillard ( Edith Piaf ) - Non, je ne regrette rien
https://youtu.be/G8xtj9gFE90
漢斯季默配樂《全面啟動》解說
https://youtu.be/EaycnGC811w?t=406
電影《全面啟動》之使用手法
https://youtu.be/u4Tk0e5McGQ
老歌新唱最動聽
法文香頌女歌手Barbara（Monique Andrée Serf, 1930-1997），是法國人最愛的女歌手之一。
薩洛的最新力作《Barbara》是一張結合鋼琴與法文香頌歌曲的專輯：
薩洛曾說：「Barbara是改變他一生的女歌手」（Barbara à changé ma vie），2017年適逢Barbara逝世20週年，因此他精心製作了這張唱片來向心中的偶像致敬。
專輯製作影片
https://youtu.be/OHCytqH43K0
Barbara是藝名，本名是Monique Andrée Serf，二戰期間出生於奧德薩猶太家庭，為逃避德軍追捕猶太人，全家居無定所、家境貧困；但這樣的境遇，卻讓Barbara擁有鴻鵠之志，從小精進琴藝與歌藝，人生的歷練更讓她更是寫出好詩與動人音樂～
開始她的歌唱事業之後，Barbara以摯愛的祖母Varvara Brodsky之名，給自己取了藝名「Barbara」。
Barbara喜愛身穿一襲黑衣，絲毫不招搖炫目，深邃的黑色眼眸與短髮，俐落地展現自信、個性的優雅與個人特質；
Barbara的歌曲多由自己創作詞或曲，如詩的歌詞以及聽似平淡的曲調，卻經常能帶出詩中有畫面、濃濃氛圍的故事感～大部分是別人的，有時是自己的。
這樣講究歌詞，甚至有時是唸唱方式的歌曲，在法國被認為是「Chanson à texte」（重視歌詞品質的歌曲），她的演唱也經常只伴隨鋼琴，但最極簡的元素裡，展現最大的情感～許多音樂人更認為Barbara的歌曲是一種全新風格的香頌（Nouvelle Chanson）。
仁斌老師備註： 英語的國家裡，亦以「敘事歌」（Ballade）來稱呼這樣講究歌詞與故事的歌曲。
專輯裡《Septembre》這首歌曲，與大家分享：
「九月」（多麼美妙的時光）
《Septembre》Quel joli temps：
Camélia Jordana, Vocal
Alexandre Tharaud, Piano
https://www.youtube.com/watch?v=M-8izi-sq5w
歌詞中法對譯： Paroles（詞）: S. Makhno Musique（曲）: Barbara 夏日的尾聲從未如此美麗 Jamais la fin d'été n'avait paru si belle. 今年的葡萄將結出甜美果實 Les vignes de l'année auront de beaux raisins. 雖已遠遠看見聚集成群的燕子 On voit se rassembler au loin les hirondelles 但我們即使仍相愛，卻要分開 Mais il faut se quitter. Pourtant, l'on s'aimait bien. --- 多美好的時光 來互道離別 Quel joli temps pour se dire au revoir. 多美好的傍晚 揮灑花樣年華 Quel joli soir pour jouer ses vingt ans. 在煙霧渺渺間 Sur la fumée des cigarettes, 愛情消逝 我心終止 L'amour s'en va, mon cœur s'arrête. 多美好的時光 來互道離別 Quel joli temps pour se dire au revoir. 多美好的傍晚 來揮灑花樣年華 Quel joli soir pour jouer ses vingt ans. --- 花兒已經穿上九月的顏色 Les fleurs portent déjà les couleurs de Septembre 我們聽見遠方傳來的船隻信號聲 Et l'on entend, de loin, s'annoncer les bateaux. 傷心的美麗時光就是這灰暗時光 Beau temps pour un chagrin que ce temps couleur d'ombre. 我留在岸邊，親愛的，待會兒見 Je reste sur le quai, mon amour. A bientôt. --- 多美好的時光，親愛的，再見 Quel joli temps, mon amour, au revoir. 多美好的時光 揮灑花樣年華 Quel joli soir pour jouer ses vingt ans. 在煙霧渺渺間 Sur la fumée des cigarettes, 愛情或許會再重新降臨我們 L'amour nous reviendra peut-être. 或許在春天過境的某個傍晚 Peut-être un soir, au détour d'un printemps. 多美好的時光，我們能再相見的時光 Oh quel joli temps, le temps de se revoir. 五月的花兒將有不曾見過的美麗 Jamais les fleurs de Mai n'auront paru si belles. 這一年的葡萄將結出甜美果實 Les vignes de l'année auront de beaux raisins. 當你隨著燕子回到我身邊 Quand tu me reviendras, avec les hirondelles, 因為你會回到我身邊，親愛的，明天見 Car tu me reviendras, mon amour, à demain...
直接讀中文有時難免不容易感受詩裡那種面對與愛人分離的哀與愁～在原詩裡法文，作詞者以景以物呈現出那種戀人面對離別時無可奈何的愁緒：明明不知何時能再見，卻只能在最美的時刻面對分離，說出「明天見」（ à demain ），心中卻是深深無奈......
好美好美的歌，謝謝薩洛與Camélia Jordana為我們帶來如此美麗的歌曲。
Barba 另一首名曲《Vienne》
https://youtu.be/62zkH0rmqaA
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《Vienne》歌詞（翻譯：林仁斌）
作詞：Roland Romanelli
作曲：Barbara |
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如果我今晚從維也納寫信給你 我想讓你明白 我選擇了缺席作為我最後的選擇 我們的天空變得如此沉重 如果我今晚從維也納寫信給你 哦，維也納的秋天多麼美麗 不假思索，我寧願離開 而我現在在没有你的 維也納 在維也納，我走著，做夢著 踩在遙遠的三拍子華爾滋節奏上 連陰影都開始轉動而合併在一起 他們在維也納的夜晚，是多麽美麗 你的來信一定已經錯過我寄的 不，我不想你也來維也納 我獨自一人，然後我喜愛自由 哦～我愛這個沒有你的維也納 這裡有著只有維也納才有的奥地利老太太 留在我的房間裡，落下紫色和琥珀色，厚重的絲綢掛飾 透過百葉窗 我看到的聖艾蒂安教堂非常美 當夜幕降臨時，它是藍色的，它是灰色的，它是紫红色的 晚上 在屋頂上 這是美麗的維也納 這是美麗的維也納 已經一個人獨自在維也納 快一星期了 真是個奇怪的巧合，那天晚上我遇見了我們來自 他們也正在途經維也納的一週旅途中 他們沒要求我任何事情，只是驚訝會在沒有你的維也納見到我 我，我，我四處溜達 我很好 我很好 然後 周復一周 我一個人住在維也納 你的信越来越少了，也許你發現已經忘記了我 我讀，我寫，而...維也納的秋天好長好長 在這張雙人床上，晚上我凍僵了 突然間怨懟起你的不好 維也納到底有多長 維也納到底有多遠 如果我今晚從維也納寫信給你 親愛的，是你必須來 我走了，原諒我 我們的天空變得如此沉重 但你從巴黎到維也納 在無形牽絆之盡頭 你觀察着我，而我認為 你正刻意忽略無視我 現在是維也納的午夜 我的愛 你必需過來 你看 我都投降了 秋天真的如此美 我想和你一起生活 這是美麗的維也納 和你一起 維也納 |
薩洛邀請法國影后茱莉葉畢諾許與小提琴家Renaud Capuçon擔任演奏，共同錄製全新版本
Piano: Alexandre Tharaud
Narrator: Juliette Binoche
Violin: Renaud Capuçon
Arranger: Alexandre Tharaud
Composer, Writer: Barbara
Composer: Roland Romanelli
https://youtu.be/RRuD2jykgqk
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各類合作提案，聯繫方式：
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【BON音樂】大人的蕭邦鋼琴大賽講堂 第六講 - 協奏曲與最終賽場導聆
【【BON音樂】大人的蕭邦鋼琴大賽講堂 第六講 - 協奏曲與最終賽場導聆
All Master Class about Frédéric Chopin -6
– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
課程網頁
蕭邦鋼琴大賽講堂課程大綱
- │第一講：浪漫代名詞─鋼琴詩人蕭邦│
蕭邦出生於1810年，從小就是一位鋼琴神童，很年輕就享譽國際，成為知名的鋼琴家與作曲家。在他短暫而燦爛的39年生命中，他致力於鋼琴曲目的創作，也留下了豐富的鋼琴作品。在這第一次的直播課程中，老師將帶領學員認識鋼琴詩人蕭邦的藝術生命歷程與他的精彩作品解析。
- │第二講：蕭邦鋼琴大賽的歷史沿革│
五年一次的蕭邦鋼琴大賽，以往一定要親臨波蘭才能參與，而現今疫情改變了賽事規則，這次轉以線上直播的形式公開轉播賽程，讓更多喜愛音樂的人有機會同步參與這場國際盛事。
每項大賽，都有其獨特的歷史沿革和比賽規則。林仁斌老師將用深入淺出、搭配過往比賽精彩影音撥放的方式，讓學員更了解蕭邦鋼琴大賽的歷史沿革和比賽規則。跟著專業導聆一起共享經典，了解更多樂曲內涵。您會更清楚評審團的評分標準，也會認識歷屆知名的大賽得主和他們的演出。
- │第三講：第一輪曲種分析│
蕭邦鋼琴大賽總共分為4輪比賽。每一輪比賽都有規定指定的曲種。今年的第一輪比賽，參賽者將由蕭邦所創作的練習曲、夜曲、船歌、敘事曲和詼諧曲中，挑選作品演奏。這堂課程林仁斌老師將帶領同學一起認識以上不同的蕭邦作品、並觀賞導聆過往精彩比賽作品。
- │第四講：第二輪曲種分析│
這一場直播，則將重點放在講解第二輪比賽的曲種分析，包括敘事曲、詼諧曲、幻想波蘭舞曲、華爾滋、波蘭舞曲等。這堂課程林仁斌老師將帶領同學一起認識以上不同的蕭邦作品、並觀賞導聆過往精彩比賽作品。
- │第五講：第三輪曲種分析│
這一場直播，將講解第三輪比賽的曲種分析，包括第二號與第三號鋼琴奏鳴曲、前奏曲、馬祖卡舞曲等。這堂課程林仁斌老師將帶領同學一起認識以上不同的蕭邦作品、並觀賞導聆過往精彩比賽作品。
- │第六講：決賽─協奏曲最終賽場導聆│
這一週隨著蕭邦鋼琴大賽進入決賽，老師也將帶領學員們認識決賽的兩首指定曲目，蕭邦所創作的兩首無比浪漫的鋼琴協奏曲，認識協奏曲的由來、不同樂章的安排並導聆作品。
- │第七講：認識2021總決賽入圍之鋼琴音樂家│
能夠進入蕭邦鋼琴大賽總決賽的，都是國際間知名的新興鋼琴新秀。老師將帶領學員認識本屆進入總決賽的鋼琴家名單，並認識他們的作品與演奏。
- │第八講：導聆最終比賽結果│
最後一次講堂，老師將帶領學員回顧總決賽的轉播，導聆精彩演奏片段，並且與大家一同回顧第18屆蕭邦鋼琴大賽會後總評。
※本課程大綱僅供參考，授課老師將視班級學員學習進度有所調整。
蹦藝術特別與大人社團規劃全系列八堂課程，跟著我們，更深入了解這位浪漫時期的著名作曲家。
蕭邦音樂大全集欣賞
https://youtu.be/KI99T3vHUzM
延伸閱讀 林仁斌老師專訪：
2021年最新課程資訊
★欲報名可洽客服02-2662-0332
每週二班（下午14-16點）
大人的音樂欣賞課(第三期)-經典歌劇(9/28週二下午班，共4堂)：認識歌劇X經典愛情X大師巨作
每週四班（下午14-16點）
大人的音樂欣賞線上直播課(第二期)-電影音樂(9/23週四下午班，共5堂)：輕鬆聽懂電影音樂
課程重點：
蕭邦鋼琴大賽決賽協奏曲導聆與最終決賽欣賞
「鋼琴詩人」蕭邦畢生創作幾乎以鋼琴曲為主，雖然他不少作品技巧艱深，但音樂卻從不以炫技為最終目的，樂曲中特有的詩意和細膩的情感、浪漫的和弦與精緻的音符，為他博得「鋼琴詩人」的雅稱，也是最為後世喜愛的作曲家之一。每隔五年於蕭邦故鄉舉辦之波蘭國際蕭邦鋼琴大賽，更是純粹以蕭邦音樂由初賽演奏至最後一輪的國際大賽。
五年一次的蕭邦鋼琴大賽，以往一定要親臨波蘭才能參與，而現今疫情改變了賽事規則，這次轉以線上直播的形式公開轉播賽程，讓更多喜愛音樂的人有機會同步參與這場國際盛事。
每項大賽，都有其獨特的歷史沿革和比賽規則。林仁斌老師將用深入淺出、搭配過往比賽精彩影音撥放的方式，讓學員更了解蕭邦鋼琴大賽的歷史沿革和比賽規則。跟著專業導聆一起共享經典，了解更多樂曲內涵。您會更清楚評審團的評分標準，也會認識歷屆知名的大賽得主和他們的演出。
蕭邦國際鋼琴大賽（Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina）是五年一度的國際鋼琴比賽，1927年由波蘭鋼琴家茹拉夫萊夫創辦，於音樂家蕭邦的故鄉——波蘭首都華沙的國家愛樂廳舉行，波蘭政府為每屆大賽提供五百萬茲羅提（約100萬美元）的資助。（基本資料整理自網路與維基百科，並附超連結方便檢索）
鋼琴界的最頂級賽事：華沙國際蕭邦鋼琴大賽
蕭邦鋼琴大賽規章
大賽規則與評審制度
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有年紀限制。（本屆年紀限制為1990年至2004年間出生）
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共有四輪競賽。第一輪（夜曲、練習曲、詼諧曲）、第二輪（敘事曲、前奏曲、圓舞曲及波蘭舞曲）、第三輪（即興曲、奏鳴曲及整組馬祖卡舞曲）至最後決賽（蕭邦的第一號或第二號鋼琴協奏曲擇一完整演奏），選手都需要在每一階段、每種曲目呈現最高水準，才有可能晉級。
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複合評選制度。十多位評審會以「Yes/No制」、「25分制」、「55分制」等方式打出分數，並誠實標示出自己的學生「S」，避免藝術評分可能因此產生之不公平。
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僅六位入選總決賽。須為前三個輪「累積分數」最好的前六位。他們將與華沙愛樂管弦樂團合作，演奏蕭邦的第一號或第二號鋼琴協奏曲。
決賽曲目介紹：協奏曲
大賽決賽曲目：
協奏曲
第一號鋼琴協奏曲
背景
蕭邦共創作了兩首鋼琴協奏曲，第一號 e小調與第二號 f小調。
有趣的是，這兩首作品之完成時間正好與編號相反，原因其實是出版時間之緣故：
| 曲名 | 寫作完成年份 | 出版年份 |
| 第一號鋼琴協奏曲 | 1830 | 1833 |
| 第二號鋼琴協奏曲 | 1829 | 1836 |
由上表可見：第一號完成時間為 1830年，出版年份為 1833年，第二號完成時間為 1829年，出版年份為 1836年。雖然第二號之創作時間較第一號早，但因出版年份關係而有了新順序。多年來學界雖已考據清楚，但尊重此一既定結果，不要重新更改順序。（音樂史上亦有許多作曲家有創作與出版年份之順序之問題，例如：貝多芬、孟德爾頌等等）
筆者將蕭邦所有與管弦樂團協奏作品，依作品編號列出： 蕭邦：莫札特歌劇《唐‧喬望尼》「讓我們手牽著手」主題變奏 op.2 蕭邦：e小調第一號鋼琴協奏曲 op.11 蕭邦：波蘭民謠大幻想曲 op.13 蕭邦：克拉科維亞克舞曲 op.14 蕭邦：f小調第二號鋼琴協奏曲 op.21 蕭邦：流暢的行板與華麗大波蘭舞曲 op.22
e小調第一號鋼琴協奏曲雖名為「第一號」，但實際上是蕭邦寫過的鋼琴與管弦樂團作品中最晚創作的一首。
此曲題獻給當時他所崇拜的當代法國鋼琴家卡克布蘭納（Frèdèric Kalkbrenner, 1785- 1849），首演由蕭邦之老師 - 華沙音樂學院院長 艾爾斯納指揮，蕭邦自己擔任鋼琴主奏部份。
寫作第一號鋼琴協奏曲時蕭邦才 19-20歲，剛從華沙音樂院畢業，因此這首協奏曲在各方面，都有著古典時期協奏曲的傳統特色有許多相似之處。 由於此曲的技巧艱困而華麗，多年來始終被譽為蕭邦最為光輝燦爛的大型音樂創作之一。
第一號鋼琴協奏曲 特色解說
| 三樂章曲式分別為：I. 奏鳴曲快板曲式（Concerto - Sonata form）、II. 二段體型式（Binary form）與 III. 輪旋曲式（Rondo)， 依循古典時期相同之 快-慢-快 三樂章架構 |
| 三樂章 拍號為 3/4、4/4、2/4，為傳統節奏設定型態，未多做出更多變化。 |
| 協奏曲之管弦樂團編制採古典時期常用之兩管編制：除獨奏鋼琴外，長笛、雙簧管、單簧管，低音管等木管樂器各兩部。四部法國號、兩部小號、一部低音號、定音鼓、弦樂五部。 |
| 三樂章調性為 e小調、E大調、E大調。 樂章之間採取「平行大小調」設定，屬於傳統用法。 |
當年蕭邦於波蘭華沙市政廳首演此曲時（1830 年 10 月 11 日），也是他告別祖國的最後演出～離開波蘭之後，蕭邦就不曾再寫作大型與管弦樂團之協奏作品，因此第一號鋼琴協奏曲是蕭邦離開波蘭前的最後大型作品。
結束第一號鋼琴協奏曲首演音樂會後，蕭邦便整理行囊，離開故鄉波蘭，出發前往維也納。
蕭邦於 1830年底離開波蘭，在抵達巴黎之前，於維也納住了幾個月（1830年11月～1831年9月）。但當時社會背景波蘭正面臨與俄羅斯戰爭之緊張態勢，而奧地利政治採親俄立場而敵視波蘭與波蘭人，故蕭邦在短期居住之後，決定前往巴黎發展。
另，蕭邦著名的《流暢的行板與華麗大波蘭舞曲》op.22，則創作於維也納，時間約為 1831年 7月間完成，也是他人生中最後一首為鋼琴與管弦樂團創作之大型音樂作品。
延伸閱讀
蕭邦的生平介紹
蕭邦 e小調第一號鋼琴協奏曲 作品11
Chopin Piano Concerto No.1 in e Minor,Op.11
第一樂章
簡說
第一樂章為「奏鳴曲快板曲式」（Sonata form）設定，也就是具備「呈示部」、「發展部」與「再現部」。
其中「呈示部」於前奏部分，蕭邦沿用了古典時期常使用的「雙重的呈示部」（Double exposition）。
所謂「雙重呈示部」，即管弦樂團完整演奏「第一主題」與「第二主題」。將兩段主題完整演奏後，鋼琴獨奏者進來再將兩個主題完整演奏後，才完成整個呈示部。
「第一主題」譜例：
e小調，果決而精神抖擻地第一主題設定，雄偉地開啟協奏曲。
「第二主題」譜例：
轉為E大調，如歌似的，也更增添旋律與歌唱性。
樂曲架構
| 段落 | 主題區與過門 | 調性 | 小節數 |
| 呈示部 | 主題 1-1+1-2 | E | 1-60 |
| 主題 2 | E | 61-138 | |
| 主題 1-1+1-2 | E | 139-178 | |
| 過門 1 | E | 179-221 | |
| 主題 2 | E | 222-282 | |
| 過門 2 | E | 283-332 | |
|
發展部 |
主題 1-1 片段 | e-C | 333-384 |
| 主題 1-2 | C-a(V)-e | 385-485 | |
| 再現部 | 主題 1-1 | E | 486-509 |
| 主題 1-2 | E | 510-533 | |
| 過門 3 （相當於過門 1） |
e-G | 534-572 | |
| 主題 2 | G-e | 573-620 | |
| 尾奏 | 前半 | E | 621-670 |
| 後半 | E | 671-689 |
第一樂章 譜例音樂欣賞：
https://www.youtube.com/watch?v=QTKNrWxkUSE
https://www.youtube.com/watch?v=JJJInfdeKgg
第二樂章
簡說
第二樂章標題為「浪漫曲」（Romance），形式為「二段體型式」（Binary form），也是 19世紀浪漫主義音樂時期 (Romanticism period) 鋼琴獨奏曲大多採用或作為擴充之曲式。
在蕭邦於 1830年 6月所寫的信件中，曾提到他對第二樂章之感受：「...這首 E大調的慢板樂章具有浪漫、寧靜、有點憂鬱的情緒在其中，好像正在凝視著某一處般，咀嚼許多幸福的回憶；有點像在春天的夜色中，沐浴在月光下的冥想與沉思......這正是弦樂加上弱音器的最好時機。 」
而樂團前奏結束後，獨奏鋼琴之寫作方式，蕭邦就以類似「夜曲」的主旋律＋分解和弦，創作出他心中「在春天的夜色中，沐浴在月光下的冥想與沉思」的鮮明感受。
第二樂章 鋼琴第一樂句譜例：
樂曲架構
| 主題/段落 | 調性/和聲 | 小節數 | |
| 第 一 段 落
A |
管弦樂導奏 | E | 1- 12 |
| 樂句 a | I | 13- 22 | |
| 樂句 b1 | V | 23- 30 | |
| 樂句 b2 | V | 31- 45 | |
| 小尾奏 | ----- | 46- 53 | |
| 第 二 段 落
B |
樂句 a’ | E( I ) | 54- 63 |
| 樂句 c | c#( i ) | 64- 71 | |
| 樂句 b1’ | c#( v ) | 72- 79 | |
| 樂句 b2’ | C#( V ) | 80- 94 | |
| 小尾奏 | ---- | 95- 100 | |
| 第 三 段 落
A' |
裝飾奏 | ---- | 101- 104 |
| 樂句 a’’ | E( I ) | 105- 113 | |
| 尾奏 | I | 114- 126 | |
第二樂章 譜例音樂欣賞：
https://www.youtube.com/watch?v=FIackkOX2BU
第三樂章
簡說
第三樂章的標題為「輪旋曲」(Rondo)。我們由下方架構表最左段落分析中可以見到，蕭邦的安排是「A- B- A’- B’- 尾奏」，並非傳統「輪旋曲」之「A- B- A- C- A- 尾奏 」寫作方式。
第三樂章 樂團序奏與鋼琴主題 A 譜例：
第三樂章 鋼琴主題 B 譜例：
第三樂章 尾奏譜例：
樂曲架構
| 段落 | 主題區 | 調性與和聲 | 小節數 |
| 管弦樂團序奏 | V/ vi--- V--- I | 1- 17 | |
| 段落 A | 主題 1 （樂句 a- a- b - a’- 插句- a’’） |
E major(I) | 17- 100 |
| 管弦樂團間奏 | 100- 120 | ||
| 過門 1 | vi---V/IV | 121- 168 | |
| 段落 B | 主題 2 | A major ( IV ) | 169- 212 |
| 過門 2 | IV---V---b I | 212- 280 | |
| 段落 A’ | 主題 1 （樂句 a’- 插句- a’’） |
E major ( I ) | 280- 328 |
| 管弦樂團間奏 | 329- 340 | ||
| 過門 3 | vi---V/V | 340- 412 | |
| 段落 B’ | 主題 2 | V | 412- 455 |
| 尾奏 | I | 456- 520 |
第三樂章 譜例音樂欣賞：
https://youtu.be/Eb2Fc3mCgd0
版本欣賞
蕭邦第一號是每一位鋼琴家幾乎必彈的曲目，因此版本實在太多，僅挑選一些版本與蹦友們一同分享：
阿格麗希 2010年 Live' 現場版 Jacek Kaspszyk, conductor Martha Argerich, piano Sinfonia Varsovia Orchestra Chopin - Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11 00:43 - Allegro Maestoso 21:08 - Romanze 30:57 Rondo 40:46 Chopin: Mazurka in C major, Op. 24 No. 2 43:40 - Schumann: Traumes Wirren, Op. 12
https://www.youtube.com/watch?v=gV_x_QY1P5c
齊瑪曼獨奏/指揮 DG版
Piano&Conductor: Krystian Zimerman
Orchestra：Polish Festival Orchestra
https://www.youtube.com/watch?v=S1Iv2JJc-Qc
2015年 蕭邦鋼琴大賽首獎 趙成珍 大賽現場 Live'
17TH INTERNATIONAL FRYDERYK CHOPIN PIANO COMPETITION
18 October 2015,
Warsaw Philharmonic Concert Hall Final Stage
Seong-Jin Cho – piano
Jacek Kaspszyk – conductor Warsaw Philharmonic Orchestra
https://www.youtube.com/watch?v=614oSsDS734
Olga Scheps 歐爾佳.席普斯 2014年 Live'
live at Tonhalle Dusseldorf with the Chamber Orchestra of Polish Radio,
conductor Agnieszka Duczmal.
Jan. 22, 2014
00:00 1. Maestoso
22:02 2. Romance
33:38 3. Rondo
https://www.youtube.com/watch?v=2bFo65szAP0&t=1862s
紀新 2011 與以色列愛樂 Live' 版
Israel Philharmonic Orchestra 75th Anniversary
Evgeny Kissin - piano
Israel Philharmonic Orchestra Zubin Mehta - conductor
Frédéric Chopin - Piano Concerto No. 1, Op 11
0:07 I. Allegro maestoso
20:52 II. Romance – Larghetto
30:36 III. Rondo – Vivace
https://www.youtube.com/watch?v=ZR9HayZcZ2o
2005年蕭邦國際鋼琴大賽首獎 - 拉法爾·布雷哈馳（Rafal Blechacz, b.1985 ），波蘭籍古典鋼琴家。
拉法爾·布雷哈馳是歷屆唯一同時囊括所有特別獎獎項全壘打最佳演奏獎的鋼琴家（包括「波蘭舞曲」、「協奏曲」、「馬祖卡舞曲」以及「奏鳴曲」），是繼 1975年齊瑪曼榮獲首獎 30年之後，再次獲得此大賽首獎之波蘭鋼琴家。
第一樂章：
https://www.youtube.com/watch?v=7cHarrxMXiw
第二樂章：
https://www.youtube.com/watch?v=qAz7rMIOfyI
第三樂章：
https://www.youtube.com/watch?v=opoVkvHyA7o
蕭邦 f小調第二號鋼琴協奏曲 作品21
Chopin Piano Concerto No.2 in F Minor,Op.21
第一樂章 I. Maestoso 莊嚴的
簡說
第一樂章和e小調第一號相同，都是承襲自古典協奏曲的奏鳴曲形式，但在曲思上則較第一號來得簡潔。曲子一開始由弦樂呈示情感豐富的第一主題，再由合奏加強力度，樂曲由樂團完整呈示第一主題開始，接著雙簧管吹出優美的降A大調第二主題，在此以 f小調的關係小調所寫的主題將情緒稍作緩和，然後由長笛、弦樂接續。鋼琴主奏此時拉開序奏，在呈示第一主題後，接著經過一連串華麗豐富的經過句，再彈出第二主題，深度與明暗對比則更為豐富和纖細。發展部中僅以第一主題為材料，蕭邦以三段落做出由獨奏鋼琴與樂團熱情的對話，並展現了身為一流鋼琴獨奏家繁複和華麗的技巧，在自由的再現部之後，以第一主題所構成短小的尾奏結束此樂章。
樂曲架構
| 段落 | 主題分段 | 小節數 |
| 呈示部 | 樂團前奏 | 1-70 |
| 獨奏呈示主題 | 71-180 | |
| 樂團過門 | 181-205 | |
|
發展部
|
發展部第一段 | 205-224 |
| 發展部第二段 | 225-256 | |
| 發展部第三段 | 257-269 | |
| 再現部 | 269-336 | |
| 尾奏 | 337-348 | |
https://www.youtube.com/watch?v=q296y3ZpsVQ
第二樂章 II. Larghetto 甚緩板
簡說
第二樂章以降A大調寫成，而這個樂章的寫作動機則來自蕭邦的初戀情人，一位年輕的華沙音樂院聲樂科學生康絲丹采‧葛拉德可夫絲卡（Konstancja Gladkowska, 1810-1889），一如蕭邦對他的友人所說「不幸的是我似乎已找到了我的理想，對她我已是全心對待，雖然六個月來我每晚都夢見她，但並未和她說過半句話，這首協奏曲的慢板樂章題獻給對她的所有回憶。」此樂章的演奏形態以類似夜曲的形式，在簡單、搖曳式的伴奏下唱出如詩般充滿情感的旋律，展現出蕭邦初戀的美麗情緒，而這如夢般寧靜的氣氛，在中段的戲劇化轉折，展現出更強烈的氛圍，不久再趨平靜，最後結束在平靜尾奏之中。
樂曲架構
| 段落 | 小節數 |
| 前奏 | 1-6 |
| A段 | 7-25 |
| A’段 | 25-45 |
| B段 | 45-74 |
| A | 74-89 |
| 尾奏Coda | 89-95 |
https://www.youtube.com/watch?v=D2ue7nn4zhc
齊瑪曼動人而深情之第二樂章錄音：
Krystian ZIMERMAN,Pianist and conductor (1999)
https://www.youtube.com/watch?v=nXoX-HO9U5U
第三樂章 III. Allegro Vivace 活潑的快板
簡說
第三樂章活潑的快板再度回到 f小調，首先由鋼琴呈示如波蘭舞曲般具鮮明節奏的第一主題，再經由管弦樂的齊奏後，接續呈現經裝飾後的第一主題，之後在木管樂器的陪襯下進行快速而華麗的三連音音群。此樂章不斷流洩的華麗音樂，具有蕭邦青年時期絢爛熱情的特質。接著鋼琴呈示降A大調的第二主題，這個更接近舞曲的強烈節奏，增加了此樂章的活躍與華麗感；再經過如炙熱而精彩的發展部和再現部後，在法國號的獨奏引導下進入終段，此時再度出現輕巧快速的三連音音群而以華麗的尾奏一路奔向結尾段，精彩結束本首協奏曲。
樂曲架構
| 段落 | 主題分段 | 小節數 |
|
呈示部
|
主題A
結束段 過門 主題B 結束段 |
1-197 |
|
發展部
|
第一段落197-213
第二段落213-260 第三段落261-284 第四段落285-309 結束段落309-324 |
197-324 |
|
再現部
|
主題A
結束段 |
325-404 |
|
結尾段 Coda
|
鋼琴三連音段落
12小節 琶音＋三連音 尾奏 |
405-414 |
https://www.youtube.com/watch?v=2k-8iZvzYaI
音樂欣賞
2005'蕭邦鋼琴大賽首獎 Rafał Blechacz
https://youtu.be/iWPRPR0XEBw
Daniil Trifonov, Verbier Festival Chamber Orchestra & Masaaki Suzuki
https://youtu.be/GDy6WB-tFxs
Krystian Zimerman 第二樂章錄音版
https://youtu.be/MsIzN8YRsgU
第三輪名單
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【BON音樂】50+古典音樂慢旅首部曲（二）心中的暖流-談談迷人的古典音樂小品集
【BON音樂】50+古典音樂慢旅首部曲（二）心中的暖流-談談迷人的古典音樂小品集
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| 系列課程主題：【首部曲】古典音樂第一堂課
10/08 Encore! 著名世界音樂會的安可曲 10/15 心中的暖流-談談迷人的古典音樂小品集 10/22 Bravo! 精彩爆棚管絃樂團曲目 10/29 傳遞情感的動人歌聲-美妙歌劇詠嘆調欣賞 |
【課程介紹】心中的暖流-談談迷人的古典音樂小品集
演奏大作需要功力，演奏小品則需要才氣。力世上有太多「大作」值得欣賞，也吸引了愛樂者們大部分的注意力～但，有一種音樂類型，長度不用太長，卻總能散發一股暖流，讓您發出會心的一笑，或者一聽再聽，總在特定的情境之下想到這段音樂...從某方面來說，成功的小品音樂，甚至比一整首交響大曲，更難得到靈感也說不定～今天的講座，我們就是要來聊一聊「古典音樂小品集」這項特別的音樂領域。
今天的音樂主題是「小品集」，就先從多年前最著名的大提琴家麥斯基的一套《冥想曲》開始談起：
Gounod: Ave Maria: Arr. from Bach's Prelude No. 1, BWV 846 (Arr. by Maisky)
https://youtu.be/aOKXHMEXt0Y
巴赫：十二平均律第一冊
https://youtu.be/HlXDJhLeShg?t=69
Saint-Saëns: Le Carnaval des Animaux, R.125 - Le cygne
https://youtu.be/o1VSe34Me2s
Mendelssohn: Lied ohne Worte, Op.109
https://youtu.be/I-eAzdw33jA
由於美妙動人的琴音，加上DG品質保證的發燒錄音，迅速成為市場上最熱銷的古典音樂小品專輯。後來麥斯基趁勝追擊，一連發了數張小品集：
近年也延續這項熱潮～再發專輯《Adagietto》：古典小品始終是麥斯基長年演奏最吸引人之處～至今仍持續發燒中
其實麥斯基當年會開始發行古典小品專輯的理由很單純，也很溫馨：因為他想演奏「女兒能聽得懂的音樂❤️」
麥斯基與女兒Lily Maisky
林姆斯基.高沙可夫：《大黃蜂的飛行》
Yuja Wang plays "Flight of the Bumblebee"
https://youtu.be/fdKEUmFUMFg
莫札特：《土耳其進行曲》爵士版
Yuja Wang - Mozart - Turkish March
https://youtu.be/NJdzGLK3gfc
一代小提琴演奏家克萊斯勒
經典的貝多芬小提琴協奏曲裝飾奏
第一樂章：希拉蕊.韓
https://youtu.be/Phxlnk_bDRg
克萊斯勒本尊演奏
https://youtu.be/PTcqxlbJ15c
第三樂章 Nathan Cole
https://youtu.be/8w5Q4lgrNQ4
《獻給克萊斯勒》～小提琴名家演奏專輯
CD背面曲目音軌
慕特的克萊斯勒演奏《愛之悲》
https://youtu.be/8JLw2WRtrXk
凡格洛夫《美麗的蘿絲瑪麗》
https://youtu.be/buxcrMcAsqQ
凡格洛夫《愛之喜》
https://youtu.be/5RzhWuRdcHc
馬斯奈：泰綺思冥想曲
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
《泰綺思冥想曲》是法國作曲家馬斯奈（Jules Massenet, 1842-1912）在歌劇《泰綺思》（Thaïs）第二幕第一場與第二場中間的間奏曲，因為音樂柔美動聽，經常被單獨拿出於音樂會演奏，又稱為《泰綺思冥想曲》（Méditation）。
《泰綺思》歌劇，則取材自法國文學家 安納托雷．法蘭士（Anatole France, 1844-1924）一部以靈肉之爭、禁慾與縱慾為主題之同名原著小說《泰綺思》。
小說《泰綺思》封面（1890年出版，350頁）
法蘭士於 1890年獲得諾貝爾文學獎，他所著之小說《泰綺思》，講述一個充滿靈與慾，且激烈衝突的傳說故事：
從小就在下等酒館中長大的泰綺思，是2000年多年前基督教誕生的早期、古埃及亞歷山大港的頭牌名妓，也是古城裡最嬌艷的玫瑰，男人慾望之海中的女神。
然而在日日香艷奢華與縱慾無度的生活中，泰綺思卻深感寂寞，她始終懷念著小時候曾經照顧過她的一位奴隸：但這位奴隸因為信仰耶穌而被殘酷處死。（當時的年代信仰耶穌基督是違法的）
有一天，在泰綺思的住處，來了一位傳道的苦行僧帕伯努斯（Paphnuce），為了躲避宗教迫害，帕伯努斯乾脆躲在泰綺思家中。
篤信上帝的他，借住時順便勸說美人泰綺思要洗盡鉛華，皈依上帝，最後他甚至燒毀了泰綺思豪華的家，執意將泰綺思帶到沙漠中的隱修院出家。
然而，帕伯努斯自己卻被泰綺思美好肉體所迷惑（小說裡稱之為「前世」），情慾煎熬中無法自持，以至最後瘋狂地從隱修院出走，放棄了對上帝的信仰，留下泰綺思一人在隱修院的石室中獨自越過死亡之門......
這首優美的《冥想曲》，描寫的是泰綺思出家皈依前縱情聲色，夜遊歸來，帕伯努斯趁機勸說她，浮生若夢宛若浮雲，只有皈依上帝，才能讓墮落的心靈得到安寧。
其實在「這人折去那人攀」的日日送往迎來縱慾生活中，泰綺思身心早已疲憊不堪；她明白：「青春易逝，真情難留」，人生最終將失去物質的一切，因此重要的不是身體與物質的享受，而是當人失去一切時，心靈是否還有依託？
樂譜版本欣賞：
https://www.youtube.com/watch?v=pmoW9V43o4w
Renaud Capuçon - Massenet: Méditation de Thaïs：
https://youtu.be/-dlrqNo-DrA
龐賽：《小星星》
歌曲《小星星》（Estrellita）是墨西哥作曲家龐賽（Manuel María Ponce Cuéllar, 1882 - 1948）最有名的作品。
龐賽1882年出生於墨西哥薩卡特卡斯州弗雷斯尼約市，年輕時曾赴歐洲留學，學成後回到墨西哥國立音樂院與墨西哥大學執教。1948年獲得墨西哥「藝術科學國家獎」，也是獲頒此獎項之第一位音樂家；但他於當年1948年逝世，而1949年墨西哥國立藝術院將音樂廳命名為「Sala Manuel M. Ponce」，以紀念這位墨西哥偉大音樂家。
《小星星》（Estrellita）由龐賽作詞作曲，歌詞中藉由第一人稱對天上小星星的許願，簡單中卻帶出了對於愛情的渴望以及思念，含蓄中帶著濃濃的情感，十分動人。
《小星星》中原文翻譯（林仁斌翻譯）
| 《小星星》（Estrellita）西班牙文歌詞 | 《小星星》（Estrellita）中文翻譯 |
| Estrellita del lejano cielo, Que miras mi dolor, Que sabes mi sufrir, Baja y di me si me quiere un poco Porque yo no puedo sin su amor vivir.******Estrellita del lejano cielo, Que miras mi dolor, Que sabes mi sufrir, Baja y di me si me quiere un poco Porque yo no puedo sin su amor vivir.******Tú eres estrella, mi faro de amor, Tú sabes que pronto he de morir. Baja y di me si me quiere un poco Porque yo no puedo sin su amor vivir.****** Baja y di me si me quiere un poco Porque yo no puedo sin su amor vivir. |
遠在天邊閃爍的小星星 你看著我的痛苦 你也知道我受苦心碎 請你告訴我，她是否有一點點愛我 因為沒有她的愛我無法活下去******遙遠的小星星 你看著我的痛苦 你也知道我受苦心碎 請你告訴我，她是否有一點點愛我 因為沒有她的愛我無法活下去******妳是小星星，我愛情的燈塔， 你知道我很快就會死。 請你告訴我，她是否有一點點愛我 因為沒有她的愛我無法活下去******請你告訴我，她是否有一點點愛我 因為沒有她的愛我無法活下去 |
初聽《小星星》（Estrellita），卻非歌曲版本，而是因為小提琴家海飛茲（Jascha Heifetz, 1901-1987）於1939年擔任演出的音樂電影《青少年與音樂》（They Shall Have Music）中，演奏了此曲。
海飛茲於電影中的演奏片段：
Jascha Heifetz - Ponce Estrellita
https://www.youtube.com/watch?v=rOIL8mGeOio
音樂電影《青少年與音樂》封面：
電影劇情： 一家專為出身貧困但具有音樂天分的青少年提供音樂教育、自組樂團而創立的音樂學校，由於不收學費而缺乏資金贊助正面臨倒閉的危機。 片中男主角是位精力旺盛、具有音樂天份但因為環境惡劣，家長也放任不管正瀕臨走入歧途的孩子。這家音樂學校發現了他的才能，引導他接受真正的音樂教育，並從中得到肯定和快樂，從此改變了他的人生。劇情描述學生們因在街上募款，巧遇著名小提琴家海菲茲，海菲茲了解情況後答應成為該校代言人與贊助者，於電影中實際演奏音樂，片尾並與學校樂團一同演奏孟德爾頌 e小調小提琴協奏曲第三樂章。
龐賽的這首溫暖人心曲目，也因為海飛茲的重新改編，而從歌曲搖身一變成為了人聽人愛的小提琴演奏曲：
https://www.youtube.com/watch?v=VPcp7zYSRhc
一起欣賞男高音與古典吉他之版本：
https://www.youtube.com/watch?v=Jl0WFQQ2aDI
好美的女聲 - Deanna Durbin
https://www.youtube.com/watch?v=ZC8v5_wQHGA
狄尼庫：霍拉斷奏曲
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
狄尼庫（Grigoras Dinicu, 1889-1949）是羅馬尼亞小提琴作曲家，他這首最為知名的《霍拉斷奏曲》（1906年），創作靈感來自他演奏排笛與羅馬尼亞傳統音樂的祖父 Angheluș Dinicu 曾經譜寫的傳統 Ciocârlia 曲調。
早年這些演奏傳統羅馬尼亞 Ciocârlia 曲調的音樂家，則被稱為「Lăutarească」。（ 「Lăută」一詞在羅馬尼亞文中，是魯特琴（lute）的意思，而「Lăutari」一詞則指傳統羅馬尼亞的小編制音樂演奏樂團，這類小型傳統羅馬尼亞樂團，經常包含排笛、小提琴、魯特琴與簡易打擊樂器等等。
1860年羅馬尼亞的 Lăutari 小型樂隊：
「霍拉」（Hora）原是羅馬尼亞當地舞曲之一，速度歡快飛揚，是具有濃厚吉普賽氣氛與東歐民族風的音樂：
https://youtu.be/dOOdhT5csU8
狄尼庫本身也是一位極為優秀的小提琴演者，一起欣賞他本人演奏的《霍拉斷奏曲》，可惜沒有留下演奏影像，但能有作曲家本人的演奏，已經是極其珍貴的資料：
https://www.youtube.com/watch?v=QFbPLEW2oaM
現在讓我們欣賞海飛茲精彩的《霍拉斷奏曲》演奏：
https://www.youtube.com/watch?v=Mag2mc5Vva0
除了成功精妙地改編此曲廣為人知之外，海飛茲精準無瑕的長弓連續跳音（斷奏），主旋律第一次演奏時的長上弓連續斷奏，第二次改為長下弓連續斷奏的精妙改編手法，更是讓當時的觀眾看得目眩神迷，小提琴演奏者們目瞪口呆...，成為了此曲之所以如此特別與困難的原因之一～（沒注意到海飛茲如何運弓者，請再觀賞一次影片↑）
有片
在此也放一段帕爾曼於大師班課程時，趣味教授「如何斷奏」的方法～（除了帕爾曼，請大家也要注意一下上課示範者的身份喔～）
https://www.youtube.com/watch?v=L1w5KdUxteg
德弗札克《母親教我的歌》歌曲版
https://youtu.be/q8AuPWZNxpY
小提琴演奏版
Nemanja Radulović - Songs My Mother Taught Me
https://youtu.be/sGw3QNxiAss
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【主題二】最偉大的指揮家之旅
一個樂團的演奏，最受人注目的應該就是站在樂團正中間的指揮家了，對於指揮家您認識了多少呢？ 一位偉大的指揮家需具備什麼樣子的功力才能帶領整個樂團？本課程將一次帶領大家認識古典音樂樂團中，四位偉大的指揮家。
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11/05 美國首席指揮「20世紀第一人」-伯恩斯坦11/12 全世界都要我「歐洲音樂總監」-卡拉揚11/19 音樂詮釋教科書「鋼鐵人指揮」-楊頌斯11/26 來自委內瑞拉「全球指揮風雲兒」-杜達美 |
【主題三】最偉大交響樂團之旅
台灣每年幾乎都會有世界級的交響樂團前來演奏，票價不算便宜，但卻常常是一票難求～這些世界級的交響樂團各有各的特色及風格，本次古典音樂三部曲-「古典音樂第三堂課」，將一次帶領大家認識四個偉大的世界知名交響樂團。
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12/3「維也納愛樂」樂團歷史與風靡全球新年音樂會12/10「柏林愛樂」古典天團與數位音樂廳的全球魔力12/17「紐約愛樂」美國最具歷史與獨特地之管弦樂團12/24「洛杉磯愛樂」百年老店走向21世界迎向新風格 |
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【BON音樂】凱音雅樂直播課程 - 不容錯過的爵士唱片：搖擺、大樂團與酷派爵士
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主講人：林仁斌簡介
國內知名演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家
旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院 École Normale Supérieure de paris 學成返國後，以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳；演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》（林仁斌＆周欣穎）《動物狂歡節》….等。 現為音樂藝文網站「蹦藝術｜BONART」執行長與Podcast古典音樂節目《蹦藝術》主持人。多年來撰文拍攝訪問音樂家，更以文字與攝影見長，每年演講場次超過百場；為國家交響樂團、長榮交響樂團與國家兩廳院、苗北藝文中心等各單位邀約之導聆與撰稿人，更是公認的超人氣音樂欣賞名家。
爵士音樂的演進與歷史
爵士音樂的歷史 年代圖解
爵士風格之演進
你，搖擺嗎？
搖擺樂（Swing）
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搖擺樂是1930年代早期發源於美國的一種音樂類型，至1935年已形成獨特的風格。搖擺樂依靠由低音提琴和鼓組成的節奏組來支撐旋律組（旋律組包含小喇叭、伸縮喇叭等銅管樂器、薩克斯風、單簧管等木管樂器，有時也會加入小提琴、吉他等弦樂器。）節拍速度大致多為中等至輕快，帶有搖擺的節奏感。
音樂之所以稱為「搖擺樂」，是由於音樂強調小節裡的下半拍或弱拍，因而帶來搖擺的感覺。搖擺樂樂團通常會有獨奏樂手為編制好的音樂加上即興演奏。
1935年至1945年稱為「搖擺年代」(Swing Era)，在各大樂團以及班尼·顧德曼等樂團領班的演奏下，可供跳舞的搖擺樂稱霸當時的美國流行樂壇。
Swing精神之樂譜解說
有片：Swing小知識
https://youtu.be/INiWZj3Yxoo
搖擺先驅（一）艾靈頓公爵
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愛德華·肯尼斯·艾靈頓（英語：Edward Kennedy Ellington，1899年4月29日－1974年5月24日），暱稱艾靈頓公爵（Duke Ellington），生於美國華盛頓特區，作曲家、鋼琴家以及爵士樂隊首席領班。公爵（Duke）是童年朋友給他起的綽號，他成名後，人們還是這樣稱呼他。
艾靈頓公爵在世時已被視為對於爵士音樂極富影響力的人。他的音樂涉及許多領域，包括藍調、福音音樂、電影配樂、流行音樂和古典音樂。公爵的名聲在死後更加顯著，包括獲得普立茲獎。他花了超過五十年的時間領導他的管弦樂團、寫無數的歌曲、為電影製作配樂和進行多次世界巡迴。
艾靈頓公爵與他的樂團
Duke Ellington - Take the "A" Train
https://youtu.be/D6mFGy4g_n8
Duke Ellington - It don't mean a thing (1931創作)
https://youtu.be/qDQpZT3GhDg
入選葛萊美名人堂之專輯（Grammy Hall of Fame）
艾靈頓公爵的許多專輯被選入葛萊美名人堂。這項葛萊美的特別榮譽始創於1973年，用於向20年以上的具有「性質上和歷史上重大意義」的舊專輯致意。
| Duke Ellington: Grammy Hall of Fame Award[113] | ||||
|---|---|---|---|---|
| Year Recorded | Title | Genre | Label | Year Inducted |
| 1932 | "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)" | Jazz (single) | Brunswick | 2008 |
| 1934 | "Cocktails for Two" | Jazz (single) | Victor | 2007 |
| 1957 | Ellington at Newport | Jazz (album) | Columbia | 2004 |
| 1956 | "Diminuendo and Crescendo in Blue" | Jazz (single) | Columbia | 1999 |
| 1967 | Far East Suite | Jazz (album) | RCA | 1999 |
| 1944 | Black, Brown and Beige | Jazz (single) | RCA Victor | 1990 |
| 1928 | "Black and Tan Fantasy" | Jazz (single) | Victor | 1981 |
| 1941 | "Take the "A" Train" | Jazz (single) | Victor | 1976 |
| 1931 | "Mood Indigo" | Jazz (single) | Brunswick | 1975 |
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搖擺先驅（二）格倫·米勒
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格倫·米勒（Alton Glenn Miller，1904年3月1日－1944年12月15日失蹤）是一位美國搖擺年代的爵士大樂團樂手、作曲人和樂隊領袖。他是1939年至1943年間最暢銷的錄音藝人，領導了一支最著名的大樂團。米勒的知名作品有《In the Mood》、《Moonlight Serenade》、《Pennsylvania 6-5000》、《Chattanooga Choo Choo》、《A String of Pearls》和《At Last》等。在二戰期間，米勒前往法國為美軍提供娛樂時，乘坐的飛機在飛越英吉利海峽時失蹤。1945年2月，他的遺孀為他代領了銅星勳章[1]。2003年，米勒被授予格萊美終身成就獎[2]。
Glenn Miller - In The Mood
https://youtu.be/_CI-0E_jses
Glenn Miller - Moonlight Serenade
https://youtu.be/DgfT8lAVutw
Glenn Miller - Chattanooga Choo Choo
https://youtu.be/Htve-agK28A
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搖擺先驅（三）：路易.阿姆斯壯
取自博客來介紹（文. 蘇重）
入選葛萊美名人堂之專輯
阿姆斯壯的許多專輯被選入葛萊美名人堂。這項葛萊美的特別榮譽始創於1973年，用於向20年以上的具有「性質上和歷史上重大意義」的舊專輯致意。
| 唱片年份 | 歌曲名稱 | 歌曲風格 | 入選年份 | 備註 |
|---|---|---|---|---|
| 1929 | "St. Louis Blues" | 爵士（單曲） | 2008 | 與貝絲 史密斯合作 |
| 1928 | "Weather Bird" | 爵士（單曲） | 2008 | 與厄爾·海恩斯合作 |
| 1930 | "Blue Yodel #9(Standing on the Corner)" | 鄉村（單曲） | 2007 | 與吉米·羅傑斯合作（由阿姆斯壯主唱） |
| 1932 | "All of Me" | 爵士（單曲） | 2005 | |
| 1958 | Porgy and Bess | 爵士（專輯） | 2001 | 與貝絲 史密斯合作 |
| 1964 | "Hello Dolly!" | 流行（單曲） | 2001 | |
| 1926 | "Heebie Jeebies" | 爵士（單曲） | 1999 | |
| 1968 | "What a Wonderful World" | 爵士（單曲） | 1999 | |
| 1955 | "Mack the Knife" | 爵士（單曲） | 1997 | |
| 1925 | "St. Louis Blues" | 爵士（單曲） | 1993 | 在演唱會上與貝絲 史密斯合唱 |
| 1928 | "West End Blues" | 爵士（單曲） | 1974 |
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酷派的誕生
邁爾斯.戴維斯（Miles Davis）
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邁爾斯·戴維斯三世（英語：Miles Dewey Davis III，1926年5月26日－1991年9月28日）是一位美國爵士樂演奏家，小號手，作曲家，指揮家，20世紀最有影響力的音樂人之一。
二戰以後每一次爵士樂發展運動，戴維斯都站在最前線。他是酷派爵士樂創始人，也是最早演奏咆勃爵士樂的爵士音樂家之一。隨著爵士樂逐漸被人們所接受，戴維斯的作品的影響力逐漸擴大。台上戴維斯衣冠楚楚，這與早期爵士樂家懶散的裝束有著很大的不同。戴維斯的音樂綿軟無力，旋律優美。但同時，他又是一個脾氣暴躁的人。爵士樂不僅給戴維斯帶來了不朽的聲譽，同時也給他帶來了滾滾財源。他成為了成功音樂人的典範。
一定要聽《Birth of the Cool》
1949 年小號手Miles Davis的專輯《Birth of the Cool》，不但直接幫「Cool」這個新樂風取好名字，更是奠定其代表風格的作品。由爵士九重奏編制呈現、繁複的多聲部編曲技法、溫和的器樂表現、精簡而不冗長的即興、運用少見樂器如法國號、低音號等特色，更是這張作品成為經典的原因。
https://youtu.be/LQEMBz9yvyA
一定要聽《Kind of Blue》
| 00:00:00 - So What
00:09:12 - Freddie Freeloader 00:18:47 - Blue in Green 00:24:15 - All Blues 00:35:55 - Flamenco Sketches |
https://youtu.be/j9QXpfvgSVk
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【BON音樂】大人社團電影音樂四《遠離非洲》Out of Africa
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第4堂：《遠離非洲》飛越．徜徉在非洲天空的莫札特
《遠離非洲》改編自丹麥女作家凱倫‧馮‧白列森的自傳作品，由導演薛尼·波勒執導。時空背景是1920年的東非，她（梅莉·史翠普）為愛前往非洲及在非洲的人生經歷。曾居於非洲的短暫歲月中，有兩個對她影響很大的男人：丈夫波爾與情人丹尼斯（勞勃·瑞福飾演）。波爾給了她承諾卻根本不想遵守，她從丈夫身上獲得的只是一紙婚姻證書、男爵夫人的名號以及差點要她命的梅毒；丹尼斯從不給她任何承諾，但是卻給了真愛、自由以及如何以更寬廣的眼光來看這個世界。 該片先後獲得過28個重要電影獎項，更囊括了奧斯卡、金球獎以及葛萊美獎三大最佳電影原著音樂獎。約翰‧貝瑞用管弦樂打造出另一種非洲意象，電影裡使用了莫札特的音樂，更添韻味～就讓林仁斌老師將帶領學員們一探這些動人心弦的經典作品。
課程主講：林仁斌
延伸閱讀 林仁斌老師專訪：
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第58屆奧斯卡獲獎紀錄
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- 獲獎
- 最佳影片
- 最佳導演 (Sydney Pollack)
- 最佳藝術指導 (Stephen Grimes, Josie MacAvin)
- 最佳攝影 (David Watkin)
- 最佳改編劇本 (Kurt Luedtke)
- 最佳音樂
- 最佳音響
- 提名
- 最佳女主角 (Meryl Streep)
- 最佳男配角 (Klaus Maria Brandauer)
- 最佳服裝設計 (Milena Canonero)
- 最佳剪輯 (Fredric Steinkamp, William Steinkamp, Pembroke Herring, and Sheldon Kahn)
雋永的 遠離非洲－Out of Africa
https://youtu.be/WrALVfQGFCg
《遠離非洲》原著小說封面
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《遠離非洲》原作者．凱倫·馮·白列森，同時也是菲尼克男爵夫人（Baronesse Karen von Blixen-Finecke, 1885年4月17日－1962年9月7日），筆名伊莎·丹尼森（Isak Dinesen），丹麥著名的現代作家。
凱倫·馮·白列森出生於北西蘭島Rungstedlund的富裕家庭，她有兩個姐姐和兩個弟弟，10歲時，家裡發生了重大變故而導致父親自殺，但在母親和外祖母的細心照顧下，凱倫還是度過了這一困難時期，童年總體說來還算是幸福的。 1912年她和表兄馮·白列森-菲尼克男爵訂婚，並於1914年結婚並移居到東非肯亞，1925年受經濟危機影響兩人離婚。 白列森曾居住在東非的肯尼亞，其生平故事被拍攝成電影《遠離非洲》，獲1985年奧斯卡金像獎最佳影片。其作品《芭比的盛宴》（Babette’s Feast）也拍攝成同名電影，獲得1987年奧斯卡金像獎最佳外國影片。 凱倫多次被提名諾貝爾文學獎，其中於1959年更一度被宣布獲獎，但諾貝爾獎委員會卻把獎頒給義大利作家薩瓦多爾·夸西莫多，原因竟是「太多北歐地區人士獲獎」，凱倫後於1962年逝世，享年77歲，也永遠無緣諾貝爾獎。1954年文學獎得主歐內斯特·海明威於授獎時曾說：「如果把此獎頒給美麗的丹尼森女士，我會更高興。」
文字與音樂解說
遠離非洲－Out of Africa內容描寫文字取自張晚Youtube影片 ------ 丹麥優渥家庭出身的凱倫， 決意完成一場財富與名銜的交易婚姻， 兩人連袂遠赴非洲 不過，她顯然缺乏管理長才， 她的丈夫則更樂於追逐其他異性或是動物， 經營婚姻與經營咖啡園 唯一留下記憶的只有那塊 以及在土地上奔疾馳聘的一個身影。 他叫丹尼斯，熱愛打獵和莫札特， 他曾允諾：總有一天要帶她比翼飛行。 那個允諾，很快便實現⋯⋯ 而關於這一段翱翔的往事， 雙翼飛機像隻炫耀的大黃蜂， 彷彿孩子發現隱匿的禮物， 他扶她登機， 唯在起飛的瞬間， 迅即為好奇的快樂取代。 大黃蜂鬧哄哄地冉冉上昇， 由單簧管鄭重而神秘的低音 溯流前往，兩岸蔥蘢羅列的 塔納河猶如巨蠎蜿蜒， 他們穿越山顛，遙見瀑布水從天來。 那是太白『飛流直下三千尺， 他們滑入荒野，俯瞰草原一望無際。 那是謫仙『山隨平野盡， 他們不懂，只能在背景裡 他們在東非大地塹的懸崖邊緣翻騰嬉戲， 在阿伯德爾草原上， 繞過背蔭的幽谷。 在納古魯湖心， 終於，早已蓄勢待發的眾聲齊鳴， 他們面迎驕陽， 在天地悠悠之間， 她把手揚起，託付給他， 她要他緊緊地握住， 穿透亂雲堆雪的層層迷障， 此際，樂曲停歇，大音希聲。 他們正無念無悔地飛向 在電影中， 他迷上她 她戀上他， 結局是：答應替凱倫送行的丹尼斯 這樣地安排 酷嗜狩獵的他， 愛說故事的她， |
莫札特《豎笛協奏曲》
飛越非洲之空瞰段落
片中最浪漫感人的一幕是丹尼斯駕著飛機載著凱倫在非洲大草原上翱翔，這場戲不僅是《遠離非洲》電影最浪漫之橋段，亦讓觀眾帶著浪漫愉悅的心情欣賞非洲草原遼闊的自然美景。
《遠離非洲》的配樂中古今結合，深情而悠遠，烘托出影片再現女主角陳年往事的懷舊氣氛。《遠離非洲》的配樂音樂2005年被列入《AFI百年百大電影配樂》，被譽為美國電影音樂作品的經典。
1986年第58屆奧斯卡金像獎，《遠離非洲》榮獲最佳原創電影配樂之影片：
1986年最佳影片獲獎《遠離非洲》
配樂作曲家．約翰貝瑞
英國電影配樂作曲家 - 約翰貝瑞（John Barry, 1933-2011）是筆者非常喜愛的電影配樂作曲家，他最為被熟知的配樂作品有：《007》系列電影（第七號情報員）、《獅子與我》（Born Free）、《冬之獅》（The Lion in Winter）、《遠離非洲》（Out of Africa）、《與狼共舞》（Dance with wolves）、《似曾相識》（Somewhere in Time）等等，旋律優美而經典雋永。
延伸閱讀
【BON音樂】來自英國 電影配樂作曲家 - 約翰貝瑞 John Barry
精彩的配樂主題
開闊的音樂，彷彿非洲大景躍然眼前
優美的旋律，彷彿揮之不去的無盡眷戀
https://youtu.be/zblGyp3U3Mc
完整電影原聲帶 OST
| Tracklist:
0:00 - 3:12 Main Title | I Had a Farm in Africa 3:12 - 4:30 I'm Better at Hello (Karen's Theme I) 4:30 - 5:44 Have You Got a Story for Me 5:44 - 8:36 Mozart - Concerto for Clarinet and Orchestra in A was blocked in some countries. 11:18 - 16:11 Karen's Journey / Siyawe 16:11 - 19:37 Flying Over Africa 19:37 - 22:08 I Had a Compass from Denys (Karen's Theme II) 22:08 - 24:05 Alone On the Farm 24:05 - 27:21 Let the Rest of the World Go By |
https://youtu.be/sABE697BDMY
雋永的引用莫札特：A調單簧管協奏曲 KV.622
約翰貝瑞引用了莫札特的《A調單簧管協奏曲》的第二樂章慢板，成為了電影中絕美的音樂風景，更在影史上成為永恆經典
https://youtu.be/Rjzf_cWzlp8
樂曲簡說
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
A大調單簧管協奏曲，創作於1791年，作品號K. 622，是莫札特人生中最後的器樂協奏曲作品，為好友單簧管家安東·史塔特勒而作，樂曲既是莫札特人生中最後完成的幾部作品之一，也是其最後的純樂器作品，在本作品前完成的是歌劇《魔笛》（Die Zauberflöte），尤其第二樂章在北選為電影《遠離非洲》的經典配樂後，更加廣為大眾所熟知。
A調單簧管 V.S. 巴塞管
在莫札特時期發展出一種新的單簧管，它比bB調單簧管低半音，屬於A調樂器，可以發出比bB單簧管更低沉的音色，聲音和一般單簧管差距不大，音域也達至完整三個八度；也就是既有單簧管的音色，又能擁有更潛沉的低音～這項樂器就是：巴塞管（Basset Horn / Klarinet de basso）。
莫札特當時創作此曲給單簧管演奏家，好友安東·史塔特勒，樂器就是這項新的樂器：巴塞管。而莫札特另一首作品《A大調單簧管五重奏》（Clarint Quintet in A Major, K581），也都是寫給巴塞單簧管（Basset Clarinet）這項樂器。
下為安東·史塔特勒使用之巴塞單簧管（Basset Clarinet）手繪圖
協奏曲於1791年10月16日在布拉格舉行。由史塔特勒本人擔任獨奏
在莫札特過世之後，K.622巴塞管協奏曲被重改寫一般單簧管都可以演奏的版本，現代一般來說則皆使用A調豎笛演奏。原版本的手稿已經遺失，亦有謠傳手稿可能是被題獻者史塔特勒典當了（他跟莫札特一樣都很缺錢...XD）。
莫札特時期五鍵單簧管與巴塞管介紹
https://youtu.be/D3NCGSvKHCQ
第二樂章欣賞
柏林愛樂首席奧登薩默來大家洗耳朵啦～
https://youtu.be/yLV8VH98pL0
完整協奏曲欣賞
0:00 Wolfgang Amadeus Mozart - Concerto in A major for Clarinet and Orchestra K.622
0:28 I. Allegro
12:33 II. Adagio
19:35 III. Rondo. Allegro
https://youtu.be/XdL2AextnHg
樂譜版本欣賞
https://youtu.be/xdVo0MsJMOc
重建莫札特時代的巴塞管-探討樂器失落之謎
https://youtu.be/UuOrZokhMRA
延伸閱讀
【BON音樂】最美的時空穿越經典電影：《似曾相識》Somewhere in Time
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【BON音樂】音樂演奏版本比較 - 超級比一比的藝術（一）
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簡談版本比較
版本比較，是一門學問。
粗淺入門可以從數據或名稱得到結論：例如不同版本的演奏時間，演奏家的名字與不同指揮家、樂團名稱。
更進一步，每個名字代表的意義：誰是卡拉揚？誰是阿巴多？誰是賽門拉圖？...等等不同的指揮家，代表的背後意義是什麼？
交響樂團呢？以英國倫敦為例：倫敦交響樂團（London Symphony Orchestra）、倫敦愛樂交響樂團（London Philharmonic Orchestra）、倫敦節慶交響樂團（London Festival Orchestra）、倫敦市內交響樂團（London Chamber Orchestra ）...樂團一大堆，怎麼區分？
在本篇文章中，版本比較沒有答案～但直接進入許多不同的比較，作為本系列的內容～
最近蕭邦鋼琴大賽實在太夯，讓我們先從蕭邦的音樂開始：
馬祖卡舞曲
（基本資料整理於國家教育研究院：http://terms.naer.edu.tw/detail/1308897/，並附上超連結方便檢索）
馬祖卡舞曲是發源於華沙(Warsaw)附近的馬佐維亞(Mazovia)的一種波蘭民族舞曲。隨著地域的不同，馬祖卡舞曲有三種不同型式：馬束爾(masur)、奧伯塔斯(obertas)與庫亞威克(kujawiak)，但是它們都具有快速三拍子、小節的第二拍或第三拍為重音的特徵。馬祖卡舞通常是成對地跳，而且舞對多為四的倍數，四對、八對、十二對或十六對。雖然只有幾個基本的舞步與姿勢，但變化甚多。馬祖卡舞曲最早由某種風笛(bagpipe)來伴奏，到了十八、九世紀它在許多歐洲城市裡風行時，就逐漸被視作一種藝術音樂的源泉。其中最有名的當屬鋼琴詩人蕭邦(F. Chopin,1810～1849)所創作的一些鋼琴馬祖卡舞曲，一方面仍保有馬祖卡舞曲的風格，但另方面也成為鋼琴作品中永恆的藝術寶藏。
著名作曲家如蕭邦、葛令卡、亞歷山大·鮑羅定、德布西等人，均創作過動人的馬祖卡舞曲音樂。
補充：
今日的波蘭國歌即為一首馬祖卡風格舞曲。
https://youtu.be/iWQPLC9FoNc
延伸欣賞與比較
Chopin : Mazurka Op. 67, No. 4
https://youtu.be/_5nkx1lVI0s
Agne Radzeviciute op.67 No.4
https://youtu.be/FEisE2q7uCY
紀辛 op.67 No.4
https://youtu.be/qgOzDDPlFjI
https://youtu.be/-6Bt6SQIa6Y
Yulianna Avdeeva op.67 No.4
https://youtu.be/z-gH3QgP3iA
https://youtu.be/e-o0N3trQq8?t=5
阿方納西耶夫 op.67 No.4
https://youtu.be/vJrEQcGh1Cw
皮耶絲錄音 op.67 No.4
https://youtu.be/h3hm4zjOhjQ
傅聰 錄音 op.67 No.4
https://youtu.be/FesvuYEgRf4
米開朗傑里 op.67 No.4
https://youtu.be/U4S2nc_eVOI
魯賓斯坦 錄音 op.67 No.4
https://youtu.be/AcxZRI6aews
第一輪精彩比較
Etude in A minor, Op. 25 No. 11《冬風》（1835-37）
樂譜版本《冬風》
https://youtu.be/2KrVRUHJ21g?t=3374
Eva Gevorgyan《冬風》
https://youtu.be/iCmrETgdTq8?t=360
謝維庭《冬風》
https://youtu.be/mm9pfniDt_E?t=1436
小林愛実《冬風》
https://youtu.be/ZAFa0PFBNKU?t=492
幻想曲
Fantasy in F minor Op. 49 op. 49（1841）
牛田君-1
https://youtu.be/CQ9-aNmLO3I?t=726
蘇思羽-1
https://youtu.be/l7985Ja3f_Y?t=741
牛田君-2
https://youtu.be/CQ9-aNmLO3I?t=1320
蘇思羽-2
https://youtu.be/l7985Ja3f_Y?t=1337
Ballade in G minor Op. 23（1834-35）
Avery Gagliano-1
https://youtu.be/qfhRaKaCO6I?t=785
張凱閔-1
https://youtu.be/vMr1lmVf9ys?t=812
Avery Gagliano-2
https://youtu.be/qfhRaKaCO6I?t=972
張凱閔-2
https://youtu.be/vMr1lmVf9ys?t=1003
Avery Gagliano-3
https://youtu.be/qfhRaKaCO6I?t=1278
張凱閔-3
https://youtu.be/vMr1lmVf9ys?t=1302
聲樂曲
德布西：《美麗的夜晚》
藝術歌曲樂譜欣賞
Text by Paul Bourget (1852-1935)
Performers : Véronique Gens, Roger Vignoles
https://youtu.be/wsflgRCAh1Y
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/claude-debussy/
德布西：《美麗的夜晚》
小提琴現場 Live'欣賞
Janine Jansen - Debussy - Beau Soir
https://youtu.be/oT_GmpsUxeA
佛瑞：《夢後》
Sabine Devieilhe, Alexandre Tharaud – Fauré: "Après un rêve"
https://youtu.be/Crwzlon979I
佛瑞：《夢後》
Janine Jansen, Itamar Golan - Après un Rêve
https://youtu.be/345VI3ZYsBU
蕭邦鋼琴大賽第二輪
同一架鋼琴的音色
蘇思羽（Steinway 479）
https://youtu.be/blJxhPp4wXM?t=897
PIOTR ALEXEWICZ (Poland)（Steinway 479）
https://youtu.be/3wJl03U5jfI?t=6072
PIOTR ALEXEWICZ (Poland)（Steinway 479）
Ballade in F minor, Op. 52
https://youtu.be/3wJl03U5jfI?t=7815
蘇思羽（Steinway 479）
Ballade in F minor, Op. 52
https://youtu.be/blJxhPp4wXM?t=2585
英雄波蘭舞曲 PK戰
日本高人氣晉級的網紅 - 角野隼斗
https://youtu.be/blJxhPp4wXM?t=4986
貴公子完美的演奏 - 牛田智大
https://youtu.be/blJxhPp4wXM?t=11197
愛之夢PK戰
牛田智大
https://youtu.be/1ZMejOJeXy0
辻井伸行
https://youtu.be/r5hZEtB7qdg?t=79
郎朗
https://youtu.be/2FqugGjOkQE?t=110
魯賓斯坦
https://youtu.be/nkXOrkeZyqQ?t=105
華麗的結尾
李斯特《鐘》九人豪華PK戰
| 01:05 | ヴァレンティーナ・リシッツァ Valentina Lisitsa
05:28 | ラン・ラン Lang Lang 10:04 | ジョルジュ・シフラ Georges Cziffra 14:10 | チョ・ソンジン Seong-jin Cho 19:14 | ダニール・トリフォノフ Daniil Trifonov 24:04 | ユンディ・リ Yundi Li 28:30 | ドミトリー・シシキン Dmitry Shishkin 33:00 | フジコ・ヘミング Fujiko Hemming 38:55 | 辻井伸行 Nobuyuki Tsujii |
https://youtu.be/fXmqkLSkRxw
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【BON音樂】法國音樂的榮光 - 作曲家德布西 Claude Debussy
【BON音樂】法國音樂的榮光 - 作曲家德布西 Claude Debussy
Claude Debussy
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《法國音樂二十世紀英雄人物》德布西 從生平到創作全解析
主講人：林仁斌（蹦藝術網站執行長）
- 「月光、牧神、阿拉貝斯克」法國印象樂派作曲家德布西(Debussy)
德布西生平、作品介紹與音樂欣賞
以一曲《牧神的午後》前奏曲敲響現代管弦之聲的法國作曲家德布西，其獨特的全音階使用，呼應甘美朗音樂的多層次朦朧美，讓他在所有近代作曲家中獨樹一格，並被法國人視為最具代表性之音樂家之一。
鋼琴曲《月光》更是許多影視作品中廣為引用之經典作品（如電影《暮光之城》）；而德布西從鋼琴作品、歌曲至管弦樂創作，皆有獨到之處，其充滿個人色彩之細膩音樂作曲風格也是本場講座中最值得聽眾們細細品味之處。
電影《暮光之城》的《月光》片段
https://youtu.be/YIjwMEVfPwM
《月光》五分鐘教學 - 巴倫波因
https://youtu.be/XiWfPJLp2ko
法國音樂的榮光．德布西
1913年，德布西於巴黎錄下的「Welte-Mignon系統」珍貴錄音：
《葛拉納達的黃昏》（La soirée dan Grenade）
https://youtu.be/PekrB_IuGIc
青少年時期（1862-1887）
（作曲家基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
德布西在1862年8月22日誕生於法國巴黎近郊聖日耳曼昂萊鎮（Saint-Germain-en-Laye, FR），德布西來自於中產階級的小家庭：父親馬努耶爾-阿希爾（Manuel-Achille Debussy, 1836-1910）與母親薇托琳（Victorine Manoury Debussy, 1836-1915）開在小鎮裡的陶器店。三歲時陶器店因業績不佳而倒閉，不久後，全家搬入巴黎市區展開新生活，這期間為維持家計，父親曾任售貨員以及印刷工廠工人，母親則轉任裁縫師，一家人攜手過著簡單的日子。
1906年左右，德布西與雙親的合照
現在，德布西位於聖日耳曼昂萊鎮（Saint-Germain-en-Laye, FR）的出生房子，已經修建為德布西博物館：
音樂之路的開始
1871年時，父親馬努耶爾因「巴黎公社事件」而入獄，在獄中結識了詩人魏倫 (Paul-Marie Verlaine, 1884-1896) 的岳母：莫泰夫
人 (Mme Mauté de Fleurville, 1823-1883)，後來德布西透過父親而認識她。
象徵派詩人 - 魏倫 （Paul-Marie Verlaine, 1884-1896）照片，德布西著名的《月光》靈感正來自於魏爾倫的同名詩《月光》，而魏倫詩中所提到的Bergamasques，也成為了德布西創作的《貝加馬斯克組曲》（Suite bergamasque）標題名稱 。（筆者註：《貝加馬斯克組曲》由⟨前奏曲⟩（Prélude）、⟨小步舞曲⟩（Menuet）、⟨月光⟩（Clair de lune）和⟨巴瑟比埃舞曲⟩（Passepied）等四個樂章組成）
魏倫《月光》中法翻譯
─ 保爾‧魏爾倫（Paul Verlaine），〈月光〉（Clair de Lune）
（翻譯出處連結）
| 法文 | 中文 |
|---|---|
| Votre âme est un paysage choisi
Que vont charmant masques et bergamasques Jouant du luth et dansant et quasi Tristes sous leurs déguisements fantasques. Tout en chantant sur le mode mineur L'amour vainqueur et la vie opportune Ils n'ont pas l'air de croire à leur bonheur Et leur chanson se mêle au clair de lune,Au calme clair de lune triste et beau, Qui fait rêver les oiseaux dans les arbres Et sangloter d'extase les jets d'eau, Les grands jets d'eau sveltes parmi les marbres. |
你的靈魂是絕美風景，
貝加馬斯克面具令人忘情， 魯特琴伴奏中舞蹈歌唱， 奇特裝扮下暗藏傷心。 他們以小調吟唱， 詠歎愛的勝利與生之歡慶， 他們似乎不相信自己的幸福， 歌聲混在月光裡。寂靜月光，哀愁美麗， 讓鳥兒在樹叢中入夢， 使噴泉因狂喜而啜泣， 在大理石像間飛騰入空。 |
莫泰夫人（Mme Mauté de Fleurville）本身是一位優秀的鋼琴家，曾是蕭邦 (Frédéric Chopin, 1810-1849) 的入室弟子，也可說是德布西音樂才華的啟蒙者。
她教授德布西彈鋼琴，並在1872年時，幫助德布西進入巴黎音樂院，負擔起他大部分的學費。
入學巴黎音樂院後，德布西師從鋼琴家安東尼.馬蒙泰 （Antoine François Marmontel, 1816-1898）鋼琴高級班，馬蒙泰教授也是最先發掘德布西的音樂特質 與眾不同的老師，並且也肯定了他的音樂才能。
馬蒙泰於 1848年至 1887年間任教於巴黎音樂院，他所教過的傑出學生有：比才（Georges Bizet）、丹第（Vincent d' Indy）、Francis Plante、Louis Diémer、Émile Paladilhe、Albert Lavignac、德布西（Claude Debussy）與瑪格麗特.隆（Marguerite Long）等等。
求學過程
1884年時，德布西以《浪子》(L’Enfant Prodigue, 1884) 這部作品奪得羅馬大獎，並獲得到羅馬留學的機會，在此期間他也認識了李斯特 （Franz Liszt, 1811-1886）。李斯特鼓勵他在羅馬的小教堂內演奏文藝復興時期作曲家帕勒斯替那 (Giovanni Pierluigi da Palestrina, 1525-1594) 及 拉索 (Orlando di Lasso, 1532-1594) 的作品，他們的對位寫作方式令德布西讚嘆不已，並開啟了他日後創作的不同視野。
德布西《浪子》手稿
雕刻家 羅丹（Auguste Rodin, 1840-1917）同名作品欣賞
浪子 L'enfant prodigue
德布西於1884年獲得羅馬大獎後的2月份，居住於義大利羅馬梅帝奇別墅（Villa Médicis）：
年輕的德布西，1885年與友人們留影於義大利梅帝奇別墅：（找得到德布西在哪裡嗎？）
看來在那個年代，這邊應該是「網美」景點XD
音樂風格大轉變
1879年的德布西照片（17歲）
1887年起，德布西兩次走訪華格納 (Richard Wagner, 1813-1883) 歌劇的演出主場：拜魯特 (Bayreuth)，聆聽華格納知名作品《崔斯坦與伊索德》(Tristan und Isolde, 1859) 以及《帕西法爾》(Parsifal, 1877-1882)。
當時法國的音樂環境氣氛明顯受到普法戰爭的戰敗結果所影響，一派以法蘭克等作家為首之作曲家，認為以華格納為首的輝煌交響效果，是音樂家接應該仿效的。
另一派以聖桑、薩提為代表，則認為法國人應該找出自己的音樂風格，走出屬於自己的路。
德布西原本十分傾慕華格納，但後來其思想受俄國國民樂派、東方音樂以及象徵主義的影響，並有感於華格納旋風的威脅，決心要創作出屬於法國的音樂，不屈服於歐洲的華格納風潮下。
聖桑的特殊貢獻 1870年，聖桑參與了國家防衛軍，並參加了普法戰爭。1871年普法戰爭後，為激勵法國作曲家的創作與發揚法國新音樂精神，而創立國家音樂協會（National Society of Music）。聖桑以組織主席身分，公開首演社團成員的作品，包括佛瑞、法朗克、拉羅及他本人的作品，逐漸地他成為塑造法國音樂將來的重要人物。 聖桑一生中的各項活躍，顯現他是一位思慮完整且充滿創新與復古精神並存的矛盾傑出人物：作為一個古典主義出發的藝術創作者者，他同時也在自己所生活的浪漫主義時代，寫作出帶有浪漫風格的創作，但在作曲手法與風格上，卻不落俗套且深受古典主義影響。而作為當代法國交響樂和室內樂的先驅，他的努力寫作與推廣，更讓他成為了當代權威音樂家。 提攜後輩的不遺餘力，並對當代法國音樂發展有著影響卓著的貢獻。 回顧法國在普法戰爭（1870年）中戰敗後，他的思想中即出現了明確的民族主義，並於1871年與巴黎音樂學院的歌唱教授羅曼·布辛（Romain Bussine）一起創立了法國國家音樂學院——正如當時的一份成立聲明所述：「幫助法國作曲家創作和普及所有嚴肅作品，無論是否出版」。而音樂學院早期的成員包括 Duparc、Fauré、Franck 和 Massenet等人。 如果當時沒有成立法國國家音樂學院，許多我們現在熟知的19世紀晚期法國最重要的管弦樂和室內樂作品，您可能永遠不會聽到——或者，事實上，不會被寫出來。
至此，德布西已經準備走向全新的未來。
音樂欣賞：《水的倒影》（Reflets dans l'eau）
https://youtu.be/L47SRue0gt8
印象派的由來
ㄧ、攝相技術的發明
二、繪畫風格之轉變
萬國博覽會
1889年德布西參觀了在巴黎舉行的萬國博覽會（Universal Exhibition），首次接觸了來自爪哇的甘美朗音樂（Gamelan）， 立即被此形式與節奏的自由、具有東方神秘色彩、五聲音階調式的新鮮音樂風格所深深吸引，他對東方異國情調的音樂產生濃厚的興趣。加上他對華格納音樂的理解，由認同改為要與之抗衡～於是他的內心開始進行了激烈的想法，思考著未來創作的方向。
1889年萬國博覽會 1889年世界博覽會在法國首都巴黎舉行，自5月6日至10月31日，為期共150天，目的是紀念法國大革命起點——巴士底監獄暴動——百週年，在這場世界博覽會，艾菲爾鐵塔成為最耀眼的代表，於1889年建立完成，並且以它作為展覽會場的入口。 這場博覽會有三十五個國家參展，佔地0.96平方公里（九十六公頃），包括戰神廣場、the Trocadéro、奧塞碼頭、一部份的塞納河和榮軍院。總計花費：41,500,000法郎，回收金額49,500,000法郎，人次：32,250,297人。
《海》與甘美朗音樂（5'26"）
德布西《版畫》組曲中，共包含三首小品，分別為塔（Pagodes）、格拉納達的黃昏（Soirée dans Grenade）、雨中庭園（Jardins sous lapluie）。
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/all-about-debussys-estampes/
塔（Pagodes）（文字引用自鋼琴家廖皎含音樂網站）
1889年，德布西在巴黎世界博覽會中聽到甘美朗（Gamelan）音樂，立刻被具有濃厚東方色彩的音樂所吸引，因而激盪出創作靈感，寫下〈塔〉，當中使用中國五聲音階的羽調式，融合甘美朗音樂中的多層音色渲染，以不同節奏的變化方式反覆出現，營造出濃厚的東方神秘風格，使人聯想起遠東某一場所或建築的映象，此曲不侷限於單純的描寫，而是藉著難以言傳的氣氛，將聽眾引導到如夢似幻、光線纖細的國度。
塔（Pagodes） - 鋼琴版附樂譜
https://youtu.be/lswHSnJ0Rlw
https://youtu.be/-S39pjLQB1s
塔（Pagodes） - André Caplet (1878-1925) 管弦樂版
https://youtu.be/yYncDQnjhqg
詩人．藝術家的週六聚會
逐漸與詩人、藝術家為友的德布西，也加入了象徵主義詩人們的聚會，開始受到詩人們描繪藝術的各種風格影響，他也開始持續醞釀著音樂上的創作。
牧神午後前奏曲
終於1894年，他根據詩人馬拉梅（Stéphane Mallarmé, 1842-1898）的詩所譜寫的《牧神的午後前奏曲》（Preludé á L’apres-midi d’un faune, 1892-1894）完成，大受各界好評與歡迎，德布西終於從「一位普通的青年作曲家」，轉型成為「具有才氣、光明未來的年輕音樂家」，他終於找到了自己未來的方性，也因為他確立了未來音樂風格的走向，更為法國接下來的20世紀音樂，開創出一條全新的道路。
延伸閱讀
【BON音樂】淺談德布西《牧神午後前奏曲》
音樂欣賞：德布西：<水妖>（Sirenes）
https://youtu.be/-QMAlGAoiuQ
法語歌劇
1893年，德布西在看過梅特林克的象徵派話劇「佩利亞與梅麗桑」（Pélleas et Mélisande）後，便構思以此為題材來創作歌劇，在歷經長時間的創作及不斷修改後，終於在1902年在巴黎首演同名歌劇作品《佩利亞與梅麗桑》，雖然首演時未能全面受到好評，但隨著時間的證明，《佩利亞與梅麗桑》不但成為德布西的代表作，更成為法國歌劇界的代表作品之一。
創作力源源不絕
自此之後，德布西成功地開創新的印象主義音樂風格，不斷寫作各類型音樂作品。
自1901年起的十幾年裡，他創作了許多具代表性的印象派作品，例如：《版畫》(Estampes, 1903)、 《海》(La Mer, 1903-1905)、兩集《映象》 (Images, 1905, 1907)、《兒童世界》 (Children’s Corner, 1906-1908)、《快樂島》(L’isle Joyeuse, 1904) 等等，
兩段婚姻
德布西的前後兩任妻子
德布西與女兒 Claude-Emma（小名 ChouChou）
《兒童天地》完成於1908年，在樂譜的扉頁，德布西寫道：「以下這些曲子，是父親最溫柔的心聲，獻給我最寶貝的秀秀。」秀秀 (Chou-Chou) 是德布西對愛女的暱稱。在這部作品中，可發現德布西的幽默、輕妙、譏誚及對童年的追憶，並藉此抒發了他身為人父，對兒童世界的真摯情感。
共由六曲組成：
《老頑固》(Doctor Gradus ad Parnassum)
《大象催眠曲》(Jimbo’s lullaby)
《洋娃娃小夜曲》(Serenade of the doll)
《粉雪飛舞》(The snow is dancing)
《小牧羊人》(The little shepherd)
《黑娃娃步態舞》(Golliwogg,s Cake-Walk)。
《兒童天地》樂譜版本欣賞
Debussy: Children's Corner (Crossley, Bavouzet)
https://youtu.be/1k_OLrK4ZuE
Seong-Jin Cho – Debussy: Golliwog's Cakewalk
https://youtu.be/p5Rhv1E3tEM
德布西與海
延伸閱讀
【BON音樂】淺談德布西：交響素描 «海»（La Mer）
《海》初版封面
日本浮世繪畫家葛飾北齋所匯《富嶽三十六景》之 ⟨神奈川沖浪裏⟩
樂譜封面
20法郎紙幣．背後有玄機
生活照
中國文物．也吸引德布西
除了日本浮世繪之外，德布西也喜愛中國文物，有執扇銅像瓷器、特殊紋路的木櫃、各種動物瓷器與銅器器等等，都是自中國旅遊的友人們知道德布西喜愛東方文物，因此特別帶回法國致贈給他，作為收藏。
回歸絕對音樂
1915年時德布西的創作手法開始回歸絕對音樂，他應用了奏鳴曲式回歸最傳統的作曲手法，並計畫寫作六首奏鳴曲，但只完成三首便與世長辭，這三首作品分別是： 《大提琴與鋼琴奏鳴曲》 《長笛、中提琴與豎琴奏鳴曲》 《小提琴與鋼琴奏鳴曲》 《長笛、中提琴與豎琴奏鳴曲》（Sonate pour Flute, Alto et Harp），是由牧歌（Pastorale）、間奏曲（Interlude）和終曲（Final）三個樂章所組成。這是德布西晚年所寫的三重奏鳴曲中規模最大的一曲，三種平常難得被湊在一起的樂器，透過德布西精密和聲與音域之安排，展現出魅力無窮，且充滿全新色彩的獨創性與演奏效果。
原創．探索音樂中的神秘
5 Minutes On... Debussy - Estampes 1. Pagodes | Daniel Barenboim
https://youtu.be/OdB2lkzG_v4
5 Minutes On... Debussy - Estampes 2. Soirée dans Grenade | Daniel Barenboim
https://youtu.be/mWDA1OKpOrA
5 Minutes On... Debussy - Estampes 3. Jardins Sous La Pluie | Daniel Barenboim
https://youtu.be/Ybr7pR_d_x0
德布西的樂思源源不絕，一層又一層的音色反映在他使用的三行記譜上：
在德布西故居博物館裡，也有著這樣的《金魚》立體版畫收藏品：
兩冊前奏曲集
1913年德布西完成了二十四首前奏曲，《前奏曲》分為兩集，一集各有十二首樂曲，細膩的創作內容將其鋼琴創作推到顛峰：
第一冊前奏曲，由以下十二首樂曲所組成：《特爾菲的舞姬們》(Danseuses de Delphes)、《帆》(Voiles)、《吹過原野之風》(Le vent dans la plaine)、《飄散在暮色中的聲音和香味 》 (Les sons et les parfumes tournent dans l’air du soir) 、《 阿納卡普利的丘陵 》(Les collines d' Anacapri)、《雪泥蹤跡》(Des pas sur la neige)、 《西風所見的東西》(Ce qu'a vule vent d'Ouest)、《棕髮女郎》(La fille aux cheveux de lin)、《中斷的小夜曲》(La serenade interompue)、《沈沒的教堂》(La cathedale engloutie)、《迫克之舞》(La danse de Puck)、《遊吟詩人》(Minstrels)。
第二冊前奏曲，同樣有十二首樂曲：《霧 》(Brouillards)、《枯葉》(Feuilles mortes)、《威諾之門》(La Puerta del Vino)、《妖精是出色的舞者》(Les fées sont d’exquises danseuses)、《石南叢生的荒地》(Bruyéres)、《古怪的拉威奴將軍》(General Lavine-eccentric)、《月光下的陽台》(La terrasse des audiences au clair de lune)、《水妖》(Ondine)、《皮克威克卿禮讚 》(Hommage à S. Pickwich, Esq., PPMPC)、《骨壺》(Canope)、《交替的三度》(Les tierces alternées)、《煙火》(Feux d’artifice)。
Debussy: The Complete Preludes (Zimerman)
https://youtu.be/FcnYbpJhpN4
十二首練習曲集
《十二首練習曲集》完成於1915年，並題獻給蕭邦。德布西在曲集首頁寫下：「為了懷念蕭邦 (1810-1849)」， 以表達對他的敬意。這部作品在和聲、節奏等技巧上，可說是集德布西獨特鋼琴技法之大成，是一部技巧艱深的練習曲。
值得注意的是，德布西在曲中未標示出指法。他在序中指出：「在這部練習曲中，我刻意不註明指法，因為每一個人的手指構造不同，如果硬要指定他人用什麼指法彈奏的話，恐怕不太合理。」由此可得知這部練習曲的與眾不同之處。
這套練習曲集中包括了十二首樂曲:《為全部五隻手指》(Pour les cing doigts)、《為三度的》(Pour les tierces)、《為四度的》(Pour les quartes)、《為六度的》 (Pour les sixtes)、《為八度的》(Pour les octvaes)、《為八隻手指的》(Pour les huit doigts)、《為半音階的》(Pour les degres chromatiques)、《為裝飾音的》(Pour les agrements)、《為重複音》(Pour les notes repetees)、《為對比音響的》(Pour les sonorites oposees)、《為琶音的》(Pour les arpeges composes)、《為和弦的》(Pour les accords)。
Debussy - Étude 1 pour les cinq doigts d'après Monsieur Czerny（Walter Gieseking）
https://youtube.com/playlist?list=PLlWjMgPZmnaV2_74hIqYbRKU2F0I2kdUW
最後遺容與墳墓
1917年9月14日舉行了德布西的最後一場作品音樂會（小提琴奏鳴曲首演）之後，德布西於1918年初開始臥床不起，後於1918年3月25日，德布西因直腸癌於巴黎逝世，未能等到第一次世界大戰結束的和平再臨，享年55歲。
德布西的手稿去處
德布西過世之後，遺孀Emma Bardac則將他的手稿整理並開始出售給各單位，法國國家圖書館是主要的購買方。也因此目前許多德布西重要手稿均可在法國國家圖書館中閱覽，給後世音樂學者與音樂家們研究這珍貴的音樂遺產
德布西珍貴美麗的手寫樂譜，實在漂亮
德布西音樂與其他領域美妙的結合
筆者非常喜愛的滑冰選手 - 金妍兒（月光）
https://youtu.be/6V10m-fuqZY
金妍兒（夢幻曲）
Yu-na kim montage (Debussy-Reverie).
https://youtu.be/i1FdwH-8zMk
《月光》與劇場表演相結合
Clair de lune (Debussy): Alexandre Tharaud, Yoann Bourgeois - piano & dance
https://youtu.be/SFRiHQ-Lwzk
【補充資料】
德布西生平簡介
https://youtu.be/4tgf2gcPqbU
1999年巴倫波因的德布西紀錄片
https://youtu.be/EZ5h10GlT04
德布西的愛與人生
https://youtu.be/489EF2Tgyw8
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【BON音樂】四十年磨一劍～布拉姆斯第一號交響曲
【BON音樂】四十年磨一劍～布拉姆斯第一號交響曲
Johannes Brahms: Symphony No.1
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蹦藝術 | BONART
關於布拉姆斯第一號
據說布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）曾被問到：「為何遲遲不寫交響曲？」
布拉姆斯的回答：「貝多芬已經有九首交響曲，我們必須想辦法將它銜接起來…」
創作第一號交響曲時期的布拉姆斯畫像（Gemälde von Novak繪）
延伸閱讀
布拉姆斯生平介紹與音樂欣賞
【BON音樂】「純如白雪、亮若晶鑽」-《布拉姆斯》Johannes Brahms
https://bonart.com.tw/johannes-brahms/
布拉姆斯於1854年就開始構思第一號交響曲，但之後多次進行了大幅的修改，最終於1876年（43歲）才正式發表。
第一號交響曲的創作時間如此漫長的原因有兩個：首先是布拉姆斯對自己的挑剔與更高的期待，導致他不斷毀掉創作的初稿；其次是其朋友圈和公眾期望他繼承「貝多芬的遺產」，這一潛在的標準使布拉姆斯一再感到自己不能對《第一交響曲》掉以輕心。
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「他在完成自己的《第一交響曲》前已經寫過很多的「第一」……但那些作品都胎死腹中，被他親手撕碎。」
布拉姆斯之弟、費德里希 ·布拉姆斯（Friedrich Brahms）曾留下如此文字。
事實上，當本曲經過首演後，布拉姆斯的創作水準和歷史地位，被維也納最權威的批評家之一，保守的愛德華·漢斯利克所認可。布拉姆斯把樂曲先在三個城市進行演出後，才將樂譜寄到出版商處。他原本還想再試演三場。現在手稿除了第一樂章之外，皆有保存。
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創作源起一
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
1862 年 7 月，在克拉拉寫給 姚阿幸的信中，提到了她不久前，收到了布拉姆斯寄給她的第一交響曲的第一樂章樂譜。信中，克拉拉大大的讚揚了這個樂章。而當時布拉姆斯附上的樂譜，其實與14年後完成的第一號交響曲第一樂章。
但就從1862年克拉拉首次看到這第一交響第一樂章的草稿，直到 1876 年這十幾年間，布拉姆斯身邊的友人，無不關心著他的交響曲大業， 殷殷垂問之信件，始終沒有間斷。但是，布拉姆斯雖然已經有了第一交響曲的構思，就是始終無法下筆使之成型。
布拉姆斯在1870年，寫給指揮家人賀曼.李維的信中說:「我根本不應該寫交響曲，......你是無法體會的，那種無時無刻，被巨人緊盯住的滋味...」這裡說的巨人，指的就是布拉姆斯一生中，最景仰、也最熟悉的作曲家---貝多芬。
布拉姆斯面對著貝多芬九大交響曲，簡直就像是一面對座永遠無法登頂的高峰。布拉姆斯內心，深知它們的偉大與不可褻瀆，不要說超越，連並駕齊驅，都相當困難。
延伸閱讀 趣味新聞
貝多芬頭號遺作大功告成 AI執筆譜《第十號交響曲》
創作源起二
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
1868年9月12日，敬愛的克拉拉.舒曼（Clara Schumann, 1819年9月13日－1896年5月20日）生日前夕，布拉姆斯在阿爾卑斯號的旋律上填詞，作為禮物送給克拉拉，布拉姆斯填上的歌詞為「Hoch, auf’m Berg, tief im Tal, grüss ich euch viel tausendmal」（山高水長，我為妳獻上千個祝福）（Google翻譯的話會直譯：「在高高的山上，深深地谷底，我向你問候了數千次」XD）
這句靈感來源的阿爾卑斯號旋律，則成了《第一交響曲》第四樂章開頭的著名樂句。
手稿如下：
樂譜檔：
阿爾卑斯號之演奏欣賞：
https://youtu.be/ixvgxu8Er2g
柏林愛樂法國號、銅管群與笛神帕胡德美妙獨奏段落
https://youtu.be/gpY1ajfzJfw
壓力終於解除
有了這麼美的第四樂章主題，布拉姆斯持續繼續他完成第一號交響曲的緩慢步調：陸續以來的創作時間至少花費14年，而布拉姆斯自稱從草稿到最終完結長達21年～他爲第一樂章加上了極富戲劇性的慢板序奏，並且進行其他樂章的創作與音樂連貫，最後在1876年九月完成了整部交響曲，而被後世譽為「貝多芬第十號交響曲」的名作，也終於誕生。
緊張個性
1877 年一月，布拉姆斯緊張並期待在聽眾品味最捉摸不定的萊比錫音樂中心親自指揮演出，從維也納寫信給好友赫爾措根柏格 (Elizabeth von Herzogenberg, 1847-1892) 時， 他懊惱著寫道:
「從音樂會開始的前三天，我就開始冒汗和喝菊花茶;可笑的表演結束後，從我會想要自殺等等舉動和想法，你就可以知道一個被逼急了的作曲家，如何使出渾身解數...」（出自Paul Holmes,《偉大作曲家羣像:布拉姆斯》(The illustrated lives of the great composers: Brahms)，王琬容 譯）
第一號交響曲樂章名稱
I. 稍慢 – 快板 – 比快板慢 Un poco sostenuto – Allegro – Meno allegro
II. 遲緩的行板 Andante sosentuto
III. 優雅而稍快的小快板 Un poco allegretto e grazioso
IV. 慢板 – 行板 – 不太快的快板 – 有活力地 – 更快 Adagio – Più andante – Allegro non troppo, ma con brio – Più allegro
布氏四首交響曲之些微改變
從布拉姆斯交響曲的第一樂章，可以看出他創作的演進過程與思考脈絡
第一號保留了海頓、莫札特時代交響曲慣有的慢板序奏，一個包含所有動機的慢板序奏。
第二號以一段類似導奏的樂段引出抒情的第一主題。
第三號則變成兩個堅實的和絃開始，代替了之前的 序奏或導奏部份......，越來越精簡的處理。
第四號交響曲，一開頭就直接進入第一主題的第一個音符。
樂譜版本欣賞
第一號交響曲簡說
第一樂章
I. 稍慢 – 快板 – 比快板慢 Un poco sostenuto – Allegro – Meno allegro
第一號交響曲的慢板序奏，即已包含整個樂章，甚至可以說是整首交響曲的最主要動機。
一開始的弦樂連續上行的音型動機，是支撐整個樂章的主要動機。這一個連續上行的音型動機， 又分成前後兩個部分，前半是連續半音上行， 也就是全曲最重要的「半音動機」、而後半除了音程的變化之外，又參與了節奏的變化，此一節奏音型，也是全樂章一個在重要轉折的節奏動機。
https://www.youtube.com/watch?v=-B9nERqEmUA
在快板開始的第 40、41 小節，這個節奏動機，就是一個重要的橋樑。第 9 小節以後，弦樂從七度緊縮成六度的撥弦，同時搭配著管樂的長音，這又是另一個動機音型。此一音型重複兩次，並經過一段半音動機 的推衍之後，弦樂奏出第四個重要動機，這是一個以分解和絃模式出現的音型，這個「分解和絃音型」，也就是第一主題音型。慢板序奏的最後，是雙簧管的獨奏樂句 (後半以大提琴連接 )，也暗示了第一樂章以雙簧管開始的第二主題群。
另外，一開頭鮮明的定音鼓單音重複，在之後的快板樂段( Allegro )，及最後的稍慢板( Meno Allegro )，也都有出現，第 495小節，並且以法國號模仿其音型，與定音鼓交替出現。這個動機連貫全曲，也是為什麼大家認為，布拉姆斯第一號交響曲與貝多芬第五號交響曲「命運」有著密切關聯的關鍵點。看起來這只是一個單純以三個音為單位，持續重複的節奏型，但在持續重複之後，落入正拍的剎那，就畫下了與貝多芬「命運」交響曲不可分割的關係。這三個音重複，緊接著一個落入正拍的節奏，不正是貝多芬的「命運動機」嗎 ? 但布拉姆斯將節奏改以「正拍」呈現，與貝多芬做出區別。
布拉姆斯的「正拍」「命運動機」
https://youtu.be/EHN3f1Wl43U?t=340
布拉姆斯在呈式部快結束的Codetta樂段就使用 了這個「命運」動機( mm 161 開始的弦樂)，而進入發展部之後，布拉姆斯更大膽狂放的讓「命運」動機不段穿梭在樂曲當中，自 mm.229 之後，弦樂、管樂就接連出現，始終沒有喘息地直到在現部前的 stretto (mm. 333 定音鼓變成輪奏)、當中尤其是最後的稍慢板又再現此一動機時，的確有整個樂章前後呼應，出現連貫而一氣呵成的滿足感。
https://youtu.be/DGODw49lSLQ?t=756
第一樂章曲式表
| 前奏 | mm. 1-37 |
| 呈示部 | mm. 1-156 |
| 小尾聲 | mm. 157-188 |
| 發展部 | mm. 189-342 |
| 再現部 | mm. 343-429 |
| 尾聲 | mm. 430-461 |
https://youtu.be/EHN3f1Wl43U
第二樂章
布拉姆斯選擇以E大調做為他第二樂章的調性，除了想有別於第一樂章的陰鬱深沉，更擺脫了傳統慣用的主屬調關聯性，這樣的手法，在布拉姆斯之前的交響曲創作並不是一個常見的現象。整個第二樂章都壟罩在一股獨白的氛圍之下，好像是布拉姆斯經歷與巨人相抗衡，力求突破重圍的第一樂章之後，私自低語的角落。
在第二樂章當中，布拉姆斯並非只使用傳統的曲是在做思維，除了三段體的架構之外，他也使用動機發展的手法來進行創作，因此全曲可視為是包含尾奏的三段體，分為以下四個段落:
| A段 |
mm.1-26 |
| B段 |
mm.27-66 |
| A'段 |
mm.67-99 |
| Coda |
mm.100- |
https://youtu.be/EHN3f1Wl43U?t=1047
第二樂章總長大約9-10分鐘，憂鬱中帶著高雅的感傷，如同一首短短的敘事詩篇。現代作曲家荀貝格 (Arnold Schoenberg, 1874-1951) 曾稱讚布拉姆斯之第二樂章─A 樂段，音樂樂思發展與設計為「音樂中的散文」(Musical pross)。
https://youtu.be/DGODw49lSLQ?t=840
第三樂章
III. 優雅而稍快的小快板 Un poco allegretto e grazioso
第三樂章是一個以規則/不規則樂句組成、看似對稱又不對稱、包含一個「中段」(Trio)的三段式。
第三樂章，可以看出布拉姆斯運用曲式與音樂結合的功力深厚：精心設計不對稱樂句、形式與音樂內容的不露痕跡，雖然篇幅不長，但是短小樂句，彼此之間複雜的排列組合，經由小節數的呈現，更是清晰。
第三樂章曲式表：
|
Theme A |
mm. 1-10 |
|
Theme B |
mm. 11-18 |
|
Theme A' |
mm. 19-32 |
|
Theme B' |
mm. 33-44 |
|
Theme C Theme C' |
mm. 45-49 mm. 54-57 |
|
Theme A" |
mm. 62-67 |
|
Trio |
mm. 71-108 |
|
( Tansition ) |
mm. 109-119 |
| Theme A
( Inversion) |
mm. 120-124 |
|
Theme B" |
mm.126- |
|
Theme A |
mm. 144-149 |
|
Theme B |
mm. 150-153 |
|
Coda |
mm. 154- |
https://youtu.be/EHN3f1Wl43U?t=1634
趣味比較
貝七第三樂章
https://youtu.be/fWGCB81TFPQ?t=1367
第四樂章
第四樂章開頭，與第一樂章相同的，也有一個包含全樂章所有動機的慢板序奏(Adagio)。這個獨特的慢板序奏，是繼貝多芬第九交響曲的終樂章以來，最具戲劇張力的樂段。
https://youtu.be/EHN3f1Wl43U?t=1929
整個慢板序奏，由兩個大段落組成，一是深沉的四度下行音型，加上第一主題旋律動機所組成，這時候的第一主題還是小調的、不安的、神秘的、落入絕望深淵之前的掙扎的第一部分。
緊接之後的，是由法國號吹奏的另一個主題旋律：大調的、充滿希望、明朗開闊的號角。
慢板序奏由阿爾卑斯號所吹奏「阿爾卑斯號主題」，構成慢板序奏的後半部， 在30個小節後，正式進入快板樂段(Allegro non troppo, ma con brio )。
https://youtu.be/EHN3f1Wl43U?t=2086
第四樂章 慢板部分曲式
| Part. I | |
|
mm. 1-5 |
四度下行音型、第一主題旋律動機
|
|
mm. 6-12 |
「半音動機」
|
| mm. 12-15 |
四度下行音型、第一主題旋律動機
|
| mm. 16-19 |
「半音動機」
|
| mm. 20.21 |
四度下行音型、第一主題旋律動機
|
| mm. 21-29 |
「半音動機」
|
| Part. II | |
| mm. 30-38 |
「阿爾卑斯號主題」
|
| mm. 38-46 |
「阿爾卑斯號主題」
|
| mm. 47-52 |
長號聖詠主題
|
| mm. 53-60 |
「阿爾卑斯號主題」
|
第四樂章 趣味比較
布拉姆斯第一號 第四樂章
https://www.youtube.com/watch?v=bFGg8UX0efg&list=RDbFGg8UX0efg&start_radio=1
貝多芬第九號 第四樂章
https://youtu.be/XRCe86HVSJw?t=159
馬勒第三號交響曲 第一樂章（0:29起）
https://youtu.be/a6bG3uDRqH4?list=RDa6bG3uDRqH4&t=29
樂譜版本＋音樂 欣賞
卡爾貝姆指揮柏林愛樂
| I.Un poco sostenuto - Allegro 00:07
II.Andante sostenuto 12:52 III.Un poco allegretto e grazioso 22:13 IV.Adagio - Allegro non troppo 26:44 |
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【BON音樂】大人社團電影音樂三《辛德勒的名單》Schindler's List
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《辛德勒的名單》是一部1993年上映的電影，講述了二次世界大戰期間德軍對猶太人進行滅絕大屠殺時期，德國商人辛德勒耗盡家財拯救猶太人的真實故事。辛德勒將他們召集到他的工廠裡工作，藉此幫他們避難。電影改編自澳大利亞小說家托馬斯‧肯尼利的小說《辛德勒的方舟》，由史蒂芬‧史匹柏執導，全片以黑白色調呈現，製作宏觀，也榮獲了七座奧斯卡金像獎，包括最佳電影獎、最佳導演獎、最佳配樂獎等。 這部經典電影的配樂，是由配樂大師約翰威廉斯(John Williams)所操刀，並由小提琴大師帕爾曼擔任主旋律演奏，終成不朽的音樂樂章。林仁斌老師將帶領學員認識電影背後的音樂故事，透過賞析電影音樂，一起走入這段發人深省的歷史，再回歸到動人的樂音。
課程主講：林仁斌
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《辛德勒的名單》資料
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《辛德勒的名單》（英語：Schindler's List）是一部1993年上映的美國黑白電影，它講述了一個德國商人奧斯卡·辛德勒拯救猶太人的故事。這些被救的人大都是波蘭猶太人在二戰時期的逃難者。猶太人大屠殺時期，辛德勒將他們召集到他的工廠裡面幹活，以此幫他們避難。該片由史蒂芬·史匹柏執導，改編自澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利的小說《辛德勒的方舟》。片中由連恩·尼遜飾演奧斯卡·辛德勒，雷夫·范恩斯飾演德國納粹黨黨衛隊軍官阿蒙·歌德，班·金斯利飾演辛德勒的猶太人會計伊薩克·斯特恩。 該片鴻篇巨製，票房也收穫頗豐，共獲七個奧斯卡金像獎，包括最佳電影獎、最佳導演獎、最佳配樂獎。除奧斯卡獎外，該片還獲得七個英國電影和電視藝術學院獎、三個金球獎。2007年，美國電影學會將它排在AFI百年百大電影榜（10周年版）第八位，比它在1998年時該榜排位上升一位。
電影海報設計的背後思維
電影開頭的燭火．象徵著黑暗中的光明
劇情簡述
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電影情節於1939年德國發起的猶太大移民開始。那時二戰剛剛打響，克拉科夫周圍的波蘭猶太人被要求到克拉科夫集中。同時，來自摩拉維亞的奧斯卡·辛德勒以一個德國商人的身份，來到這個城市，以求發戰爭財。辛德勒是納粹黨黨員，經常對德意志國防軍和黨衛隊的官員大筆大筆地進行賄賂，以便獲得更多的採購權。辛德勒在軍方的贊助下開辦起軍用餐具廠。他自己並不太了解如何經營企業，但後來他遇到了合伙人伊薩克·斯特恩。此人是克拉科夫猶太委員會的官員，熟悉猶太人商人圈子，與該區的黑市有聯繫。猶太商人借給辛德勒辦廠的資金，但只要求獲得較小部分的回報分成。工廠開辦後，辛德勒負責去取悅納粹黨，獲得了「Herr Direktor」的頭銜，斯特恩則負責處理一切管理事務。辛德勒以可以少給工錢為由招聘猶太波蘭人而不要一般波蘭人（其實所謂的「工錢」工人們一分拿不到，全部都要上交給黨衛隊）。辛德勒工廠里的工人可以走出猶太區。斯特恩費盡心思偽造文書，讓儘量多的人表面上看起來符合「對德國打仗有利」這一條件，獲得進入工廠的資格，免受殘害或被拉到集中營受苦。 壓機操作員魯榮斯坦曾經在黨衛軍手下險些喪命，登門感謝辛德勒的雇用，表示他會繼續努力工作；但黨衛軍叫工人鏟雪，發現魯榮斯坦只有一隻手臂，將其槍斃。伊薩克·斯特恩被送上前往集中營的列車，但辛德勒威脅列車管理員，把列車截停，救下伊薩克。 隨後，黨衛隊中尉阿蒙·歌德來到克拉科夫，開始對新建的普拉佐集中營進行監管。集中營剛落成，他就開始對猶太區進行清算，發動大量部隊清理房屋，殺害任何反對或不合作的人，以及老人和弱者。辛德勒在山丘上和女友目睹了大屠殺的場面，深受影響。儘管如此，他仍然繼續通過被抓到普拉佐集中營的斯特恩賄賂取悅歌德，巴結黨衛隊。辛德勒通過賄賂歌德獲得批准，為工人建立子營的機會，以此保護他們不被胡亂殺害。一名女子找到辛德勒，請求他把父母查娜·鮑曼和雅各布·鮑曼從集中營救到工廠，辛德勒斷然拒絕。辛德勒在集中營看望斯特恩時想起此事，通過賄賂救出了鮑曼老夫婦。辛德勒與歌德聊天，談起權力是赦免他人。歌德受其影響，減少了殺人。 隨著時間流逝，辛德勒開始著手斯特恩提出的拯救行動，儘可能多地保住工人的性命。戰爭不斷進行，歌德接到從柏林傳來的命令，要求他挖出並焚毀所有在克拉科夫被殺的猶太人的屍體，把剩下的猶太人（包括辛德勒工廠的工人）轉移到奧斯維辛集中營。 辛德勒已經賺夠了一輩子花不完的錢，一開始，他打算的是帶著自己的錢財離開克拉科夫。然而，後來他放棄了這麼做，並勸說歌德准許他買下工人回摩拉維亞的老家，不要對他們進行「最終解決」（此時，「最終解決」正在波蘭大舉開展）。歌德最終默許，但要辛德勒為每個工人付出高昂代價。辛德勒和斯特恩列印了一張工人的名單，上面的人都不會被送往奧斯維辛。 這份名單上的人，都是辛德勒所謂的「技術嫻熟」的工人的名字。對於普拉佐集中營里的人來說，自己的名字在不在這個名單上意味著生死之別。幾乎所有名單上的人後來都被安全轉移。然而，搭載婦女和孩子的那列火車意外地開到了奧斯維辛，車上的人被帶到傳言的「毒氣室」。但那只是虛驚一場，其實是澡堂，她們在裡面沖洗了身體，如釋重負。但第二天，這些人就被要求排好隊，開始接受約瑟夫·門格勒醫生的體檢。同時，辛德勒立即火速趕往奧斯維辛，用鑽石賄賂集中營的司令官，要求釋放那些婦女。然而，就在問題快要解決，婦女們搭上前往布林利茲的火車的時候，幾名黨衛隊軍官試圖扣留並阻止小孩離開。辛德勒告訴軍官們，他需要這些小孩纖細的手來擦亮炮彈的內側，沒有他們工廠無法生產。他最終說服了軍官，小孩們得以釋放。當婦女們到達布林利茲時，辛德勒制定了一些規定，對黨衛隊分配給工廠的看守人員進行嚴格管控，禁止他們進入生產區。他准許並鼓勵猶太人過安息日。為了讓工人得以存活，辛德勒花了大量的錢財賄賂納粹黨官員，並從其他工廠購買炮彈。工廠經營的七個月里，沒有生產過一顆能打的合格炮彈。後來，辛德勒在她妻子彌撒祭祀時，告訴她是他生命中唯一的女人，做出了他先前拒絕作出的讓步，妻子也到他工廠里開始幫忙。隨後，二戰歐洲戰場結束，德意志國防軍投降，辛德勒也耗盡了所有的積蓄。 儘管黨衛隊看守接到命令清算布林利茲的猶太人，辛德勒勸說這些士兵以人的身份而不是以殺人犯的身份回家。在他整理好行裝，和他的工人們道別時，工人們遞上一封為辛德勒辯解的信，以及一個用工人的金牙秘密打造的戒指，戒指上刻有塔木德里的一句話，「拯救一個人的性命，就是拯救整個世界」（Whoever saves one life saves the world entire）。辛德勒為此深深觸動，但同時感到莫大的羞愧。他覺得自己明明可以把金質黨徽賣了，把車賣了，甚至是省食儉用地生活，以賺取更多資金來救更多的人。他不停抽泣，不斷念叨他本來能救更多的人，最後泣不成聲地伏在斯特恩肩上，工人們紛紛圍上前抱住了他們的救命恩人。就連他在和妻子一同離開的時候，辛德勒也不停地在後悔，而人們默默尾隨辛德勒，目送著他直到盡頭。 辛德勒救下的猶太人在工廠大門外睡了一宿，被第二天的日光照醒。一位蘇聯士兵前來宣布猶太人已由紅軍解放，並給他們指向通往附近村莊的道路。隨後，這些猶太人順著指向的路去村莊尋找食物。 接下來的鏡頭描述了戰後發生的一些事情，比如軍官歌德被絞死，辛德勒後來的發展等。這些鏡頭快速閃過後，電影回到了猶太人走向村莊的畫面。隨著畫面中人群並排朝向鏡頭走動，黑白漸漸變成了彩色，畫面中的猶太人也變成了活在當代的猶太人。這些人正走向辛德勒位於耶路撒冷的墳墓，這也是辛德勒想要安息的地方。[2]電影結束的時候，展現了當年辛德勒工廠工人由他們的扮演者手拉手陪同在墓碑上放石頭的畫面。這是一種猶太傳統習俗，用於表達對逝者的恩謝。由於斯特恩在1969年就已經去世，班·金斯利由斯特恩的遺孀陪同。另外其中也包括了辛德勒的夫人愛蜜莉，影片最後的字幕中說道，該片公映時，仍存活的波蘭猶太人人數不足4000，而全世界因辛德勒而獲救猶太人和他們的後代總數加起來超過了6000。影片最後一幕中，連恩·尼遜（沒有露臉）在墓碑上放上一對玫瑰花，站在一旁，陷入深深的思緒。影片結尾處打上了「謹以此片獻給六百萬遇難的猶太人」的字幕，畫面在猶太人墓碑做成的道路中漸漸變暗，直到全黑。
有片：電影介紹
超過12萬小時以上的資料，最後成為一部震撼影史，感動人心，流露珍貴人性的電影；感謝所有背後付出努力的人，讓我們得以見到這段曾經存在的真實...
https://youtu.be/pbRCzoHUc1k
電影史上最動人之原創配樂-《辛德勒的名單》
完整原聲帶
| 0:00 - Theme From 'Schindler's List' - Itzhak Perlman
4:15 - Jewish Town (Krakow Ghetto - Winter '41) - Itzhak Perlman 8:57 - Immolation (With Our Lives, We Give Life) - John Williams 13:40 - Remembrances - John Williams 17:55 - Schindler's Workforce - John Williams 27:07 - Oyf'n Pripetshok/Nacht Aktion - The Li-ron Herzeliya Children's Choir (28:15) 30:05 - I Could Have Done More - Itzhak Perlman 35:55 - Auschwitz-Birkenau - Itzhak Perlman 39:37 - Stolen Memories - John Williams (42:41) 43:57 - Making The List - Itzhak Perlman 49:07 - Give Me Your Names - John Williams 54:03 - Yeroushalaim Chel Zahav (Jerusalem Of Gold) - The Ramat Gan Chamber Choir/Hana Tzur, Cond. 56:20 - Remembrances (With Itzhak Perlman) - Itzhak Perlman 1:01:35 - Theme From Schindler's List (Reprise) - John Williams |
https://youtu.be/vOEywHjg46A
帕爾曼與約翰威廉斯 Live'
https://youtu.be/iPRkZxlBAqI
關於配樂二三事
- 為該片配樂的是約翰·威廉斯。他一開始被該片所震驚，並認為配樂非常有難度。他對史匹柏說：「你得去找個比我更好的配樂家來為這部電影配樂。」史匹柏回答：「我知道，但他們都死啦...」
- 約翰.威廉斯親自彈奏了主題鋼琴曲，也聽從史匹柏的意見，找帕爾曼來擔任電影中小提琴主題版本演奏。
- 在一次對帕爾曼的採訪中，他說：「……他（威廉斯）把每個音符都表現得非常真實，令人難以置信。我問，『你這音樂是哪兒來的啊，約翰？』他說，『我跟著《屋上的提琴手》練習了一下，然後所有的靈感都非常自然地出現......』」
- 記者：「第一次被要求為《辛德勒的名單》演奏的時候，你是一口答應了，還是猶豫了一會？或者說，你是否不確定你是不是想要演奏電影配樂？」
- 帕爾曼：「沒有，從來沒想過。在那種情況下，我覺得這部電影的主題對我非常重要。我感到我可以了解了解歷史就開始創作，感受歷史，然後間接地淪為歷史的受害者。」[6]
- 在猶太區被納粹軍人清掃的場景中，響起了兒童唱詩班演唱的民謠歌曲《Oyfn Pripetshik》。史匹柏的祖母經常給她的孫輩們唱起這首歌。[7]黑管獨奏是由傳統東歐猶太教音樂家Giora Feidman錄製的。威廉斯因本片配樂第五次獲得了奧斯卡最佳配樂獎。
配樂作曲家 約翰威廉斯
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約翰．威廉斯（John Towner Williams, b.1932 - ）（34'45"） 生於美國紐約市長島，是一位世界著名的作曲家、鋼琴家、指揮家、電影配樂家，在長達60餘年的職業生涯中，他創作許多電影史上最為世人所熟悉的電影音樂，如《海神號遇險記》、《摩天大樓著火記》、《星際大戰系列》（已上映的全部9部）、《大白鯊》、《超人》（第一和第四部）、《印第安納·瓊斯系列電影》（已上映的全部4部）、《E.T.外星人》、《太陽帝國》、《七月四日誕生》、《小鬼當家》及續集《小鬼當家II：迷失在紐約》、《虎克船長》、《侏羅紀公園》及續集《侏羅紀公園：失落的世界》、《辛德勒的名單》、《搶救雷恩大兵》、《決戰時刻》、《哈利·波特》系列電影前三部、《藝伎回憶錄》、《慕尼黑》、《丁丁歷險記：獨角獸號的秘密》、《戰馬》，以及《林肯傳》等。他與數位世界著名導演都有著長期的合作關係，如喬治·盧卡斯、奧利弗·斯通、克里斯·哥倫布、史蒂文·史匹柏等，特別是與史蒂文·史匹柏之間近四十年的合作（所有其執導的電影中只有《紫色》、《間諜橋》及《一級玩家》三部不是由約翰·威廉斯配樂的），創下了世界電影史上導演與作曲家合作時間最長的紀錄。 約翰·威廉斯還譜寫了數首古典交響樂曲/協奏曲，1980年1月，他得以出任當時已有85年歷史的波士頓大眾管弦樂團的第19任首席指揮，直到1993年12月才卸任，他至今仍然是該樂團的指揮。 他獲得過五座奧斯卡金像獎（51次提名），四座金球獎（26次提名），七座英國電影學院獎（13次提名），23座葛萊美獎，以及三座艾美獎。2000年，約翰·威廉斯入主好萊塢露天劇場名人堂，2004年，他獲頒專為肯定終身為美國文化作出貢獻的傑出人士而設立的甘迺迪中心榮譽獎。2016年獲得美國電影協會頒發的AFI終身成就獎。 2017年5月獲哈佛大學頒發音樂榮譽博士學位。
大白鯊之「兩音動機」
https://youtu.be/ZvCI-gNK_y4
https://youtu.be/BQKLJ2MuHvY
沒有配樂，超人飛不起來！？
https://youtu.be/78N2SP6JFaI
永遠的《星際大戰》
https://youtu.be/_D0ZQPqeJkk
導演喬治魯卡斯：「約翰將我的電影『藝術化』！」
https://youtu.be/wMWzkYgfiUA
《星際大戰》主題音樂 柏林愛樂現場版
https://youtu.be/-3qqHdiewSE
音樂．沒有界限
約翰威廉斯指揮維也納愛樂《星際大戰》⟨帝國進行曲⟩
https://youtu.be/vsMWVW4xtwI
《哈利波特》電影主題
威翰威廉斯指揮維也納愛樂 | 慕特小提琴獨奏
https://youtu.be/qsCZP3wdF4w
冒險英雄．印第安納瓊斯
https://youtu.be/_U519RdznMA
哈里遜福特致詞讚美約翰威廉斯
https://youtu.be/nVt-QAWjPcY
大導演史帝芬史匹伯（Steven Allan Spielberg, b. 1946）曾經說過：「音樂是電影的一半。」，這句話完全深深打動我。
各位想想，如果再回頭讓大家看沒有聲音的畫面，您會有多少感動呢？
史蒂芬史匹伯讚美約翰威廉斯（E.T 配樂創作珍貴紀錄）
https://youtu.be/tJY5l6I253c
《辛德勒的名單》動人片段
https://youtu.be/cLgJQ8Zj3AA
現場演奏的感動
https://youtu.be/YqVRcFQagtI
《藝伎回憶錄》的柔美與動感
https://youtu.be/FoYFEO2ZU6k
約翰威廉斯與馬友友
https://youtu.be/sY5nw37xYIw
約翰威廉斯如何創作電影配樂之「動機」
How John Williams Composes His Motifs
https://youtu.be/mK5zThj7uFI
作曲家介紹
https://youtu.be/skh9N2UH1Fo
深刻音樂背後的靈魂 帕爾曼
自從《辛德勒的名單》之後，全世界都只想聽我演奏這首曲子XD
https://youtu.be/BGIvOn2HQdI
https://youtu.be/BnJSmfk0B-I
克萊茲梅爾（Klezmer）音樂
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猶太音樂因為歷史悠久，民族幅員分佈也極為廣闊，因此是世界上最廣為流傳的音樂之一。而其音樂風格被稱為克萊茲梅爾（Klezmer），事實上是源自於希伯來語「kley」(樂器)和「zemer」(歌)的綜合字，因此可以顯現出猶太民族喜歌愛樂以及舞蹈的特性。而克萊茲梅爾音樂應用廣泛，更在所有了猶太人裡，從「生、老、病、死」到婚禮、成人禮等等重要儀式，扮演了最重要的角色。
https://youtu.be/YyNaFPUCYE0
克萊茲梅爾音樂源於意第緒語系種族（意第緒語：קלעזמער），最初源於東歐德裔阿什肯納茲猶太人的傳統器樂，這種古老的歐洲語言由德語、法語、希伯來語以及閃族語系的阿拉米語聯合組成，主要用於猶太婚禮、葬禮及和其他慶祝儀式上使用的搭配舞蹈音樂，曲風特點為小調音階，具有增二度音程，音樂極度富有情緒化，甚至包括模仿笑聲和抽泣的元素
由於猶太人種族分佈廣泛與主要演奏樂器輕便（小提琴、單簧管、長笛、吉他、手風琴、大提琴...等），克萊茲梅爾音樂逐漸成為只要有猶太人存在便能流傳演奏的重要音樂風格。而羅馬尼亞音樂對克萊茲梅爾的影響較大，包括傳統的霍拉舞及多依娜音樂。
1925年烏克蘭猶太婚禮上的克萊茲梅爾樂團
帕爾曼演奏克萊茲梅爾（Klezmer）音樂
https://youtu.be/DkmFgQ9fM94
Itzhak Perlman in the Fiddler's House - 1
https://youtu.be/XDwgkZnXAlQ
Itzhak Perlman in the Fiddler's House - 2
https://youtu.be/uUO1dRfyy1E
Itzhak Perlman in the Fiddler's House -3
https://youtu.be/j3uDW8de0HE
Itzhak Perlman in the Fiddler's House - 4
https://youtu.be/DJLB3f0opeU
Itzhak Perlman: Popular Jewish Melodies, A Yiddishe Mame
https://youtu.be/NCWxgDuT75o
Shalom aleichem 傳統歌曲新版本
Hevenu shalom aleichem 來自希伯萊文，意思是"我們將和平帶給你"，這句話常常被使用在猶太人的祈禱中，同時也是一首傳統猶太歌曲。
Shalom aleichem 是希伯萊文的問候語，直譯是"和平予你"，其實就是"祝你平安"的意思。當有人這樣問候時，便可以以"Aleichem shalom"適當回應。這種形式的問候語常見於世界各地猶太人的傳統，尤其是德系猶太人。它最早發現於Bereishit（創世紀）43:23，而且在耶路撒冷猶太法典中出現6次。
Hevenu shalom aleichem 這首歌曲常出現在以色列的婚禮、酒吧成人禮和其他慶典中，用來祝福每個人有平靜美好的生活。其中Hevenu的意思是"我們帶來"，Shalom意指"平靜、和平"，Aleichem則是"給你"的意思。而Shalom也常被用在打招呼或道別的時候，就像我們說的"Hi" 或 "Bye"。
https://youtu.be/iSU0UG4VSEI
電影劇情介紹
https://youtu.be/UbMQKSEJqw4
救人一命．如救蒼生
電影最後段 猶太人在工廠前為辛德勒送行，感人的送別一幕
https://youtu.be/wrQKSEVIQs8
《辛德勒名單》拍攝幕後祕辛
1. 結尾辛德勒的墳墓鏡頭，是臨時加上去的
《辛》片結尾，受德國商人辛德勒（OskarSchindler）救助的猶太人及後代齊聚耶路撒冷，在辛德勒的墳墓上放置石頭，以示感念。這個片段感動不少觀眾，背後其實有段鮮為人知的故事。
史蒂芬史匹柏提到，「辛德勒的名單」之前，他未曾拍過這麼嚴肅的題材。《辛》片拍完3/4後，他擔心觀眾不相信這部電影改編自真人真事，才臨時決定加進上述片段。
2. 以色列演員崩潰
《辛》片劇情的沉重，就連當時的演員也入戲三分。史蒂芬史匹柏說，拍完集中營澡堂一齣戲後，有兩名以色列年輕演員情緒崩潰，接下來3天都無法拍戲。他並形容，拍攝那場戲是他導演生涯「最痛苦的一天」。
3. 電影拍攝沒有分鏡圖
飾演辛德勒的連恩尼遜表示，《辛》片沒有分鏡圖，史蒂芬史匹柏開拍時極為緊張，有如一名畫家，內心有亟欲述說的故事，但面對五彩繽紛的顏料，不知從何開始。一旦開始上色，史蒂芬史匹柏便完全投入、揮灑自如，令他難以忘懷。
飾演猶太人會計夥伴史丹的電影演員班金斯利，則引用文學評論家史丹納（George Steiner）曾說的話讚美史蒂芬史匹柏：「猶太人大屠殺無法用文字形容，透過大師之手，我們才能領略當時的情況。」
電影最後的致敬畫面
https://youtu.be/7z2Ignq93nE
延伸閱讀
《辛德勒的名單》劇情解讀
奧斯卡·辛德勒．其人其事
納粹軍官歌德的介紹與下場
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【BON音樂】大人的蕭邦鋼琴大賽講堂 第五講 - 第三輪曲種分析
【BON音樂】大人的蕭邦鋼琴大賽講堂 第五講 - 第三輪曲種分析
All Master Class about Frédéric Chopin -5
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課程網頁
蕭邦鋼琴大賽講堂課程大綱
- │第一講：浪漫代名詞─鋼琴詩人蕭邦│
蕭邦出生於1810年，從小就是一位鋼琴神童，很年輕就享譽國際，成為知名的鋼琴家與作曲家。在他短暫而燦爛的39年生命中，他致力於鋼琴曲目的創作，也留下了豐富的鋼琴作品。在這第一次的直播課程中，老師將帶領學員認識鋼琴詩人蕭邦的藝術生命歷程與他的精彩作品解析。
- │第二講：蕭邦鋼琴大賽的歷史沿革│
五年一次的蕭邦鋼琴大賽，以往一定要親臨波蘭才能參與，而現今疫情改變了賽事規則，這次轉以線上直播的形式公開轉播賽程，讓更多喜愛音樂的人有機會同步參與這場國際盛事。
每項大賽，都有其獨特的歷史沿革和比賽規則。林仁斌老師將用深入淺出、搭配過往比賽精彩影音撥放的方式，讓學員更了解蕭邦鋼琴大賽的歷史沿革和比賽規則。跟著專業導聆一起共享經典，了解更多樂曲內涵。您會更清楚評審團的評分標準，也會認識歷屆知名的大賽得主和他們的演出。
- │第三講：第一輪曲種分析│
蕭邦鋼琴大賽總共分為4輪比賽。每一輪比賽都有規定指定的曲種。今年的第一輪比賽，參賽者將由蕭邦所創作的練習曲、夜曲、船歌、敘事曲和詼諧曲中，挑選作品演奏。這堂課程林仁斌老師將帶領同學一起認識以上不同的蕭邦作品、並觀賞導聆過往精彩比賽作品。
- │第四講：第二輪曲種分析│
這一場直播，則將重點放在講解第二輪比賽的曲種分析，包括敘事曲、詼諧曲、幻想波蘭舞曲、華爾滋、波蘭舞曲等。這堂課程林仁斌老師將帶領同學一起認識以上不同的蕭邦作品、並觀賞導聆過往精彩比賽作品。
- │第五講：第三輪曲種分析│
這一場直播，將講解第三輪比賽的曲種分析，包括第二號與第三號鋼琴奏鳴曲、前奏曲、馬祖卡舞曲等。這堂課程林仁斌老師將帶領同學一起認識以上不同的蕭邦作品、並觀賞導聆過往精彩比賽作品。
- │第六講：決賽─最終賽場導聆│
這一週隨著蕭邦鋼琴大賽進入決賽，老師也將帶領學員們認識決賽的兩首指定曲目，蕭邦所創作的兩首無比浪漫的鋼琴協奏曲，認識協奏曲的由來、不同樂章的安排並導聆作品。
- │第七講：認識2021總決賽入圍之鋼琴音樂家│
能夠進入蕭邦鋼琴大賽總決賽的，都是國際間知名的新興鋼琴新秀。老師將帶領學員認識本屆進入總決賽的鋼琴家名單，並認識他們的作品與演奏。
- │第八講：導聆最終比賽結果│
最後一次講堂，老師將帶領學員回顧總決賽的轉播，導聆精彩演奏片段，並且與大家一同回顧第18屆蕭邦鋼琴大賽會後總評。
※本課程大綱僅供參考，授課老師將視班級學員學習進度有所調整。
蹦藝術特別與大人社團規劃全系列八堂課程，跟著我們，更深入了解這位浪漫時期的著名作曲家。
蕭邦音樂大全集欣賞
https://youtu.be/KI99T3vHUzM
延伸閱讀 林仁斌老師專訪：
2021年最新課程資訊
★欲報名可洽客服02-2662-0332
每週二班（下午14-16點）
大人的音樂欣賞課(第三期)-經典歌劇(9/28週二下午班，共4堂)：認識歌劇X經典愛情X大師巨作
每週四班（下午14-16點）
大人的音樂欣賞線上直播課(第二期)-電影音樂(9/23週四下午班，共5堂)：輕鬆聽懂電影音樂
課程重點：
蕭邦鋼琴大賽第三輪曲目導聆欣賞
「鋼琴詩人」蕭邦畢生創作幾乎以鋼琴曲為主，雖然他不少作品技巧艱深，但音樂卻從不以炫技為最終目的，樂曲中特有的詩意和細膩的情感、浪漫的和弦與精緻的音符，為他博得「鋼琴詩人」的雅稱，也是最為後世喜愛的作曲家之一。每隔五年於蕭邦故鄉舉辦之波蘭國際蕭邦鋼琴大賽，更是純粹以蕭邦音樂由初賽演奏至最後一輪的國際大賽。
五年一次的蕭邦鋼琴大賽，以往一定要親臨波蘭才能參與，而現今疫情改變了賽事規則，這次轉以線上直播的形式公開轉播賽程，讓更多喜愛音樂的人有機會同步參與這場國際盛事。
每項大賽，都有其獨特的歷史沿革和比賽規則。林仁斌老師將用深入淺出、搭配過往比賽精彩影音撥放的方式，讓學員更了解蕭邦鋼琴大賽的歷史沿革和比賽規則。跟著專業導聆一起共享經典，了解更多樂曲內涵。您會更清楚評審團的評分標準，也會認識歷屆知名的大賽得主和他們的演出。
蕭邦國際鋼琴大賽（Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina）是五年一度的國際鋼琴比賽，1927年由波蘭鋼琴家茹拉夫萊夫創辦，於音樂家蕭邦的故鄉——波蘭首都華沙的國家愛樂廳舉行，波蘭政府為每屆大賽提供五百萬茲羅提（約100萬美元）的資助。（基本資料整理自網路與維基百科，並附超連結方便檢索）
鋼琴界的最頂級賽事：華沙國際蕭邦鋼琴大賽
蕭邦鋼琴大賽規章
大賽規則與評審制度
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有年紀限制。（本屆年紀限制為1990年至2004年間出生）
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共有四輪競賽。第一輪（夜曲、練習曲、詼諧曲）、第二輪（敘事曲、前奏曲、圓舞曲及波蘭舞曲）、第三輪（即興曲、奏鳴曲及整組馬祖卡舞曲）至最後決賽（蕭邦的第一號或第二號鋼琴協奏曲擇一完整演奏），選手都需要在每一階段、每種曲目呈現最高水準，才有可能晉級。
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複合評選制度。十多位評審會以「Yes/No制」、「25分制」、「55分制」等方式打出分數，並誠實標示出自己的學生「S」，避免藝術評分可能因此產生之不公平。
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僅六位入選總決賽。須為前三個輪「累積分數」最好的前六位。他們將與華沙愛樂管弦樂團合作，演奏蕭邦的第一號或第二號鋼琴協奏曲。
第三輪曲種介紹
大賽第三輪指定曲目：
奏鳴曲
第二號鋼琴奏鳴曲
樂譜版本
https://youtu.be/dw4aGcmircA
2015年首獎趙成珍
00:00 Grave – Doppio movimento
05:21 Scherzo
11:30 Marche funèbre
19:32 Finale
https://youtu.be/zc9n2SOdksE
2010年首獎 Yulianna Avdeeva
https://youtu.be/O8JkCUVsxcU
第三號鋼琴奏鳴曲
樂譜版本
| MVT I – Allegro Maestoso
EXPOSITION 00:00 – Theme Group 1, Theme 1 (Note that the contour of the first two bars, including the upbeat, is motivically linked to the Theme Group 2, Theme 1) MVT II, Scherzo: Molto vivace 09:41 – Scherzo (Note the structural link between with the trio in the melodic outline in RH of the first two bars of the scherzo – it mirrors the top voice of the trio) 11:51 – Scherzo MVT III, Largo 12:28 – Introduction MVT IV, Finale: Presto ma non tanto 21:37 – Introduction |
https://youtu.be/xGJxmCOPFVM
2010年三獎 Daniil Trifonov
https://youtu.be/_LtmeGgtJNA
2015年第二獎Charles Richard-Hamelin
https://youtu.be/8ff2OCowyA4
阿格麗希
https://youtu.be/2wPOUbjb8nw
Chopin: Piano Sonata No. 3 b-Minor, Op. 58 (Olga Scheps live)
https://youtu.be/s9Ofz4TjfhM
前奏曲
蕭邦24首前奏曲, Op. 28 簡介
24首前奏曲, Op. 28作於1835-1839年，出版於1839年，為具備全部24調的前奏曲集。部分前奏曲完成於1838-1839年的冬天，當時蕭邦與喬治·桑及其孩子在西班牙馬約卡島的法德摩薩，以避過巴黎濕冷潮濕的天氣[2]。蕭邦將此作品之德文版本獻予德國作曲家及鋼琴家Joseph Christoph Kessler[3]（因為他十年前將其24首前奏曲, Op. 31題獻給蕭邦），法文版本蕭邦則獻予出版商及鋼琴製造商Camille Pleyel（他以2000法郎委託創作此作品）[4][5]。
蕭邦創作此作品時參考了伊格納茲·莫謝萊斯的前奏曲集, Op. 73與巴赫平均律鍵盤曲集的前奏曲[6]。雖然當時前奏曲通常為演奏的引子，但蕭邦的前奏曲之設計為為獨立的作品，其本身能傳達一些意念。
此外其前奏曲順序以五度圈排列大調，然後再在每一個大調後加以其關係小調（C, a, G, e, ...）。由於此順序依從音樂上的和聲，一些意見為蕭邦認為當中的前奏曲應該連續演奏[6]，但也有意見認為蕭邦作曲時沒有這樣的看法[7]。
蕭邦本人並沒有在任何一場演奏中表演多於四首前奏曲[5]，但自法國知名鋼琴家阿爾弗雷德·科爾托起，便不斷有人將整套前奏曲集演奏。如今的蕭邦鋼琴大賽，也在第三輪指定曲中，將蕭邦前奏曲全集列為與奏鳴曲同等重要的樂曲曲種。
蕭邦前奏曲在曲式部分，缺乏明確規範的架構，有些創作亦十分短（12至90小節），使不少人感到錯愕[8]。
舒曼在其樂評形容作奇怪的作品：「它們是速寫、練習曲的萌芽；又或是廢墟、散支鷹羽、紊亂且令人困惑之物。」然而李斯特卻評論：「它們為富詩意的前奏曲，正如一名偉大的詩人會將其靈魂置於美好的夢境中。」
樂譜版本 Rafał Blechacz
| No.1 – 00:00 (Note the subtle textural shift at 00:23) No.2 – 00:37 No.3 – 02:42 (Note how carefully the detached nature of the melody is observed, as well as the emphasis on tiny harmonic changes, such as the C-natural at 2:54) No.4 – 03:37* (A marvellous rendition. Note how the surprising dynamic range matches the important harmonic shifts, the LH sotto voce, and the rubato used to lengthen the last beat of the bar when there’s a dotted quaver – semiquaver subdivision of the beat. This is an important structural element of the prelude which divides it up into its constituent sections.) No.5 – 05:32 (Note the clarity of the voicing and the way Blechacz begins the piece.) No.6 – 06:06 (Note the crescendo – decrescendo arc of the LH) No.7 – 08:07 No.8 – 09:01* (A fantastic rendition. Perfect dynamic control (10:07 and 10:25 are representative), and some incredible textural shading (the second or so at 09:26, the LH countermelody at 10:12).) No.9 – 10:54 (Note the doubled bass at 11:54, and the sudden dynamic shift and emphasis on the LH countermelody that highlights the harmonic change at 11:23) No.10 – 12:25 No.11* – 12:58 (Another gem. Note the anti-crescendo at 13:08 leading to the beautifully tender sequence at 13:10, and the bass shading at 13:18 leading to the emphasis on the LH immediately after). No.12 – 13:36 (Note the textural changes at 13.57) No.13 – 14:59 No.14 – 18:06 (Note the countermelodies, and how they are shaped to emphasised harmonic shifts) No.15* (Raindrop) – 18:41 (The whole thing is a study in legato and sotto voce, really.) No.16 – 23:23 No.17* – 24:30 (Superb voicing throughout. One example is the sudden emergence of a lower voice at 26:17) No.18* – 27:19 No.19 – 28:21 (Note the textural clarity.) No.20* – 29:40 (Note the brilliant decision to emphasise the inner voice at 30:43, which demonstrates an important structural feature of the prelude, viz. the close relationship between the prelude’s two apparently disparate sections: the opening theme, and the chromatic theme.) No.21 – 31:26 (Note the legato swell of the LH, and the hushed brightness of 32:05, with the LH nearly silent) No.22 – 33:08 No.23* – 33:46 (Note the legatos and the subtle pedalling to ensure no trills are smudged.) No.24* -- 34:42 (Note yet again the melodic clarity and the entrance of the un poco espressivo at 35:55). |
https://youtu.be/SqXYIteAfNs
趙成珍現場Live'
https://youtu.be/QWFR9joxbpc
瑪祖卡舞曲
瑪祖卡（Mazurek），原為波蘭一種民間舞蹈，其形式現在仍保留在許多芭蕾舞舞劇中，其音樂經過蕭邦等人的發展後，已成為古典音樂中一種經典舞曲。
瑪祖卡起源于波蘭中部馬佐夫舍地區，其名也很可能來源於該地名。18世紀後，瑪祖卡舞風靡全歐洲，成為各國宮廷和上層社會舞會中常見的一種舞蹈。列夫·托爾斯泰在安娜·卡列尼娜、屠格涅夫在父與子中均有關於瑪祖卡舞的情節。
瑪祖卡是一種男女集體舞，由男舞者占據主導地位，決定舞步種類、輕重和速度，而女舞者則以輕快的舞步圍繞男舞者。瑪祖卡主要的舞步以滑步、腳跟碰擊、雙人旋轉和男舞者單腿脆地，女舞者繞行為主，舞步比較複雜。
柴可夫斯基在其芭蕾舞劇天鵝湖和睡美人中均安排了大段的瑪祖卡，因此瑪祖卡舞步時至今日亦是芭蕾舞者必學的舞步。
瑪厝卡舞曲
瑪厝卡（Mazurek），原為波蘭一種民間舞蹈，其形式現在仍保留在許多芭蕾舞舞劇中，其音樂經過蕭邦等人的發展後，已成為古典音樂中一種經典舞曲。
瑪祖卡起源于波蘭中部馬佐夫舍地區，其名也很可能來源於該地名。18世紀後，瑪祖卡舞風靡全歐洲，成為各國宮廷和上層社會舞會中常見的一種舞蹈。列夫·托爾斯泰在安娜·卡列尼娜、屠格涅夫在父與子中均有關於瑪祖卡舞的情節。
瑪祖卡是一種男女集體舞，由男舞者占據主導地位，決定舞步種類、輕重和速度，而女舞者則以輕快的舞步圍繞男舞者。瑪祖卡主要的舞步以滑步、腳跟碰擊、雙人旋轉和男舞者單腿脆地，女舞者繞行為主，舞步比較複雜。
柴可夫斯基在其芭蕾舞劇天鵝湖和睡美人中均安排了大段的瑪祖卡，因此瑪祖卡舞步時至今日亦是芭蕾舞者必學的舞步。
瑪厝卡舞曲
瑪厝卡（Mazuka）音樂類似於華爾茲，為3/4拍，但常在第二拍予以加重。著名作曲家如蕭邦、格林卡、亞歷山大·鮑羅丁、德布西等均創作過瑪祖卡舞曲音樂。
補充：
今日的波蘭國歌即是一首瑪祖卡舞曲。
https://youtu.be/iWQPLC9FoNc
延伸欣賞與比較
Chopin : Mazurka Op. 67, No. 4
https://youtu.be/_5nkx1lVI0s
紀辛 op.67 No.4
https://youtu.be/qgOzDDPlFjI
Yulianna Avdeeva op.67 No.4
https://youtu.be/e-o0N3trQq8
阿方納西耶夫 op.67 No.4
https://youtu.be/vJrEQcGh1Cw
樂譜版本 Op.6 – Op.41 (Fialkowska)
https://youtu.be/_6k8CUmtRE8
樂譜版本 Op.50 – Op. Posth (Fialkowska)
https://youtu.be/6uh4iHowUj4
魯賓斯坦馬厝卡全集錄音
https://youtu.be/r92pHa9VGzk
傅聰馬厝卡舞曲集
Spotify 欣賞
傅聰：馬祖卡舞曲集 1
https://open.spotify.com/album/28ml6zSLdQO47UEdSxXhrz?si=26c9fcd7f62440a2
傅聰：馬祖卡舞曲集 2
https://open.spotify.com/album/15I1HDl7dkpsxvHV0OXfHC?si=83bb26412f784065
傅聰：馬祖卡舞曲集 3
https://open.spotify.com/album/06fkiwIWrwdPgZbcaljSnL?si=191a96975e0b416c
第一輪精彩比較
Etude in A minor, Op. 25 No. 11《冬風》（1835-37）
樂譜版本
https://youtu.be/2KrVRUHJ21g?t=3374
Eva Gevorgyan
https://youtu.be/iCmrETgdTq8?t=360
謝維庭
https://youtu.be/mm9pfniDt_E?t=1436
小林愛実
https://youtu.be/ZAFa0PFBNKU?t=492
幻想曲
Fantasy in F minor Op. 49 op. 49（1841）
牛田君-1
https://youtu.be/CQ9-aNmLO3I?t=726
蘇思羽-1
https://youtu.be/l7985Ja3f_Y?t=741
牛田君-2
https://youtu.be/CQ9-aNmLO3I?t=1320
蘇思羽-2
https://youtu.be/l7985Ja3f_Y?t=1337
Ballade in G minor Op. 23（1834-35）
Avery Gagliano-1
https://youtu.be/qfhRaKaCO6I?t=785
張凱閔-1
https://youtu.be/vMr1lmVf9ys?t=812
Avery Gagliano-2
https://youtu.be/qfhRaKaCO6I?t=972
張凱閔-2
https://youtu.be/vMr1lmVf9ys?t=1003
Avery Gagliano-3
https://youtu.be/qfhRaKaCO6I?t=1278
張凱閔-3
https://youtu.be/vMr1lmVf9ys?t=1302
DO you Speak Chopin？
https://youtu.be/9AQ8WDueBBc
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【BON音樂】50+古典音樂慢旅首部曲（一）Encore! 著名世界音樂會的安可曲
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Classical Music on the journey for 50+ 1-1
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課程概要
什麼是古典音樂？
古典音樂的魅力到底在哪裡？
想了解古典音樂，但又擔心聽不懂？
50+學院邀請到蹦藝術執行長-林仁斌老師，以最輕鬆的方式帶大家進入古典音樂的世界，每周2小時的音樂慢旅，讓您一點一點延伸欣賞古典音樂之美，最終讓您登上藝術殿堂，成為古典音樂欣賞達人。古典音樂三部曲-「古典音樂第一堂課」，將深入淺出的帶領大家進入古典音樂的美妙的旅途中。
| 系列課程主題：【首部曲】古典音樂第一堂課
10/08 Encore! 著名世界音樂會的安可曲 10/15 心中的暖流-談談迷人的古典音樂小品集 10/22 Bravo! 精彩爆棚管絃樂團曲目 10/29 傳遞情感的動人歌聲-美妙歌劇詠嘆調欣賞 |
【課程介紹】 Encore! 著名世界音樂會的安可曲
每次音樂會結束之後，觀眾們最期待的往往是「安可曲」，因為安可曲目往往精彩動聽而且更能突顯音樂家與樂團曲目安排之巧思。在課程中，林仁斌老師為您介紹音樂會裡最精彩的安可曲目，詳述音樂史上許多精彩無比之音樂會安可曲目安排，讓您打開音樂欣賞的另一扇窗，認識更多精彩好聽之演奏曲目。
今天的音樂主題是「安可曲」，就先從最近筆者深深迷上的一張專輯《Homage》聽起：
德布西：比緩板還慢
La plus que lente, CD 128, L. 121 (Arr. Roques for Solo Violin)
https://youtu.be/8uA3UZ0Q4W0
恩斯特：《魔王》大幻想曲
Ernst: Grand Caprice (after Schubert's "Der Erlkönig")
https://youtu.be/R3h9K4gR2LE
舒伯特《魔王》原曲
https://youtu.be/SWjujB_Q5cs
帕格尼尼《Cantabile》
https://youtu.be/Kr1oDa8WcKc
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/all-about-niccolo-paganini/
帕格尼尼：《威尼斯狂歡節變奏曲》
https://youtu.be/mG3vbwBz4UI
電影《魔鬼琴聲》片段欣賞
The Devil's Violinist - 大衛蓋瑞(David Garrett)
https://youtu.be/0G2joT2kEzU
德布西：《美麗的夜晚》
藝術歌曲樂譜欣賞
Text by Paul Bourget (1852-1935)
Performers : Véronique Gens, Roger Vignoles
https://youtu.be/wsflgRCAh1Y
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/claude-debussy/
德布西：《美麗的夜晚》
小提琴現場 Live'欣賞
Janine Jansen - Debussy - Beau Soir
https://youtu.be/oT_GmpsUxeA
佛瑞：《夢後》
Sabine Devieilhe, Alexandre Tharaud – Fauré: "Après un rêve"
https://youtu.be/Crwzlon979I
佛瑞：《夢後》
Janine Jansen, Itamar Golan - Après un Rêve
https://youtu.be/345VI3ZYsBU
現在進行式．2021'波蘭國際蕭邦鋼琴大賽
台灣選手 三位全部晉級第二輪🎉🎉🎉
蘇思羽
Nocturne in B major, Op. 62 No. 1
https://youtu.be/l7985Ja3f_Y
張凱閔
Etude in G flat major, Op. 10 No. 5
https://youtu.be/vMr1lmVf9ys?t=670
謝維庭
Etude in A minor, Op. 25 No. 11《冬風》
https://youtu.be/mm9pfniDt_E?t=1415
李斯特：《愛之夢》P.K版
天才少年 牛田智大
https://youtu.be/1ZMejOJeXy0
https://youtu.be/8r1Zw5HFn8g
辻井伸行
https://youtu.be/r5hZEtB7qdg
繼續PK
https://youtu.be/FZ651tNXp0Y
延伸欣賞
2009年美國范克萊本鋼琴大賽 Nobu贏得冠軍的一刻
https://youtu.be/gjymY2GlXH8
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/beautiful-concert-pianist-khatia-buniatishvili/
林姆斯基.高沙可夫：《大黃蜂的飛行》
Yuja Wang plays "Flight of the Bumblebee"
https://youtu.be/fdKEUmFUMFg
莫札特：《土耳其進行曲》爵士版
Yuja Wang - Mozart - Turkish March
https://youtu.be/NJdzGLK3gfc
精彩管弦樂來啦～～
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/brahms-hungarian-dances/
匈牙利舞曲 現場版本欣賞
第一號．柏林愛樂．賽門拉圖
https://youtu.be/6tqOMxaGgBU
第二號．小提琴版．凡格洛夫
https://youtu.be/izPUOZ7PYI0
第五號．卓别林默片．充滿樂趣
https://youtu.be/H19jByxrqlw
第五號．四手聯彈．雙美女版
https://youtu.be/rT5M9wnq480
匈牙利舞曲的由來
《匈牙利舞曲》（德語：Ungarische Tänze，英語：Hungarian Dances）是由布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）創作的一組21首主要以匈牙利主題為基礎的的歡快舞曲，完成於1869年。每一首的長度大約為1－4分鐘。舞曲中有布拉姆斯最受歡迎的作品，並也是他所獲盈利最多的作品。 根據維基百科，整套舞曲中只有第11、14和16號舞曲是完全原創的作品。而最知名的是F♯小調匈牙利舞曲第5號（管弦樂版是G小調），但其實這是以貝拉·凱勒爾的查爾達什「Bártfai emlék」為基礎創作的，而布拉姆斯誤將其當成了一首傳統民歌[1]。
最受歡迎的第五號原曲：
Béla Kéler - Bártfai Emlék Csárdás
https://youtu.be/l5-6jfE-YcA
更多Béla Kéler的音樂：
https://youtu.be/RaC8tBADidw
同場尬曲🤣
德弗札克：斯拉夫舞曲集
Dvořák: Slavonic Dance, Op. 46/8
https://youtu.be/WIywT8fKVZA
Dvořák: Slavonic Dance Op. 72 No. 7 in C Major
https://youtu.be/qhUeww8eAEk
Dvorák - Slavonic Dance op 72, Nr. 2
https://youtu.be/e4kTHnGfhvE
還有～李斯特《匈牙利狂想曲》
https://youtu.be/PPf9yMMNFr4
| pf: Georges Cziffra (1-16, 19), Robert Szidon (17-18)
Timecodes: No.1 - 0:00 No.2 - 10:10 No.3 - 19:14 No.4 - 23:24 No.5 - 28:05 No.6 - 35:31 No.7 - 41:51 No.8 - 46:18 No.9 - 52:00 No.10 - 1:01:52 No.11 - 1:06:38 No.12 - 1:11:37 No.13 - 1:20:21 No.14 - 1:28:40 No.15 - 1:39:26 No.16 - 1:44:55 No.17 - 1:50:22 No.18 - 1:53:43 No.19 - 1:56:48 |
李斯特：第2號《匈牙利狂想曲》（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索） 第2號匈牙利狂想曲，作品S.244 / 2，由匈牙利作曲家李斯特所作，是19首匈牙利狂想曲中的第二首，亦是最有名的一首。本取之技巧性被公認為是鋼琴獨奏曲中技術要求最高的曲目之一。 創作於1847年，題獻給特里基伯爵，後於1851年出版，因受到聽眾的喜愛，李斯特後來和另一位奧地利作曲家法蘭茲·杜普勒共同改編成為管絃樂版本（S.359/4），於1875年出版，當年李斯特亦推出了雙鋼琴版本。 樂曲由兩個部份組成。 第一部份是前奏及「拉散」舞曲（Lassan），升c小調，由緩板進入行板。旋律主要圍繞於中低音區域，並且加入大量的裝飾音：如長倚音、快速音階式的花音、琶音、分解和弦等，這部份再可分為主副旋律：主旋律較為連貫，但伴奏部份卻指出需要較為「沉重」；而副旋律則配上三度和絃的對答，及後出然一段以附點節奏和分解和絃為主的短小過場段，然後主副旋律再現，樂曲變得沉靜，最後在平行大調（升C大調）中安靜結束。不過整體氣氛帶有踏實、莊重的感覺。 第二部份為「弗利斯卡」舞曲（Friska），升f小調，「弗利斯卡」本身帶有「活潑」的意思，因此這部份節奏相對明快，最初是採用第一段過場音樂的素材建立氣氛，慢慢推向至平行大調（升F大調）時，真正的弗利斯卡舞曲才正式開始。主要是採用了八度和三度的彈奏、分解和弦、起拍短倚音、單音重覆、反方向雙八度等技巧；中段部份更夾雜大量的變化音，調性因而變得不明顯，在一段短小的華彩樂段後，最後以最快的速度結束樂曲。
https://www.youtube.com/watch?v=E9S2CfDwNAg
https://www.youtube.com/watch?v=dxx-10L9tWM
趣味現場
Marc-André Hamelin 第10號
Casals Hall, Tokyo.
11th December 1997.
https://youtu.be/NIoqkKErpSs
課程預告
【主題二】最偉大的指揮家之旅
一個樂團的演奏，最受人注目的應該就是站在樂團正中間的指揮家了，對於指揮家您認識了多少呢？ 一位偉大的指揮家需具備什麼樣子的功力才能帶領整個樂團？本課程將一次帶領大家認識古典音樂樂團中，四位偉大的指揮家。
★課程更多介紹：https://50plus.pse.is/3nf3jr
11/05 美國首席指揮「20世紀第一人」-伯恩斯坦11/12 全世界都要我「歐洲音樂總監」-卡拉揚11/19 音樂詮釋教科書「鋼鐵人指揮」-楊頌斯11/26 來自委內瑞拉「全球指揮風雲兒」-杜達美 |
【主題三】最偉大交響樂團之旅
台灣每年幾乎都會有世界級的交響樂團前來演奏，票價不算便宜，但卻常常是一票難求～這些世界級的交響樂團各有各的特色及風格，本次古典音樂三部曲-「古典音樂第三堂課」，將一次帶領大家認識四個偉大的世界知名交響樂團。
★課程更多介紹：https://50plus.pse.is/3mc46r
12/3「維也納愛樂」樂團歷史與風靡全球新年音樂會12/10「柏林愛樂」古典天團與數位音樂廳的全球魔力12/17「紐約愛樂」美國最具歷史與獨特地之管弦樂團12/24「洛杉磯愛樂」百年老店走向21世界迎向新風格 |
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【BON音樂】秋之瑟瑟 - 聊聊與秋天有關的音樂 | Music in Autumn
【BON音樂】秋之瑟瑟 - 聊聊與秋天有關的音樂
Music in Autumn
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今天的話題是秋天的音樂～
古人說：「春耕、夏耘、秋收、冬藏。」而古典音樂裡，更有許多美妙音樂與秋天有關～
既然要聊秋天音樂就一定要從韋瓦第開始，是致敬，也是必須的。
《四季》（Le quattro stagioni）是義大利作曲家韋瓦第在1723年創作的小提琴協奏曲。這也是他最著名的一套作品。
韋瓦第
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
韋瓦第（Antonio Vivaldi，1678年3月4日－1741年7月28日），義大利作曲家、小提琴演奏家。其暱稱「紅髮神父」（il prete rosso）緣於正式的神父身分。
韋瓦第被認為是最有名的巴洛克音樂作曲家之一，生前便已聞名於當代歐洲。其最主要的成就在於協奏曲（特別是小提琴協奏曲）作品、聖歌以及歌劇等領域。其作品《四季》協奏曲不僅是個人最具代表性的創作，甚至是藝術音樂史上最具知名度的作品。
延伸閱讀
名師帶你聽懂大師–韋瓦第．四季小提琴協奏曲
生平簡介
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
早年
韋瓦第的父親喬瓦尼·巴蒂斯塔（Giovanni Battista Vivaldi，1655–1736）十歲的時候離開布雷西亞到威尼斯，並在那裡成為一名理髮師。他和當地姑娘卡米拉·卡里吉奧（Camilla Calicchio）於1676年結婚，育有9個孩子。安東尼奧為長，於1678年出生在威尼斯，其出生當天據說還出現了地震，在地震的損傷下，韋瓦第的母親可能已將韋瓦第奉獻給神。韋瓦第的嬰兒洗禮是在二個月後才進行。
1685年，喬瓦尼成為聖馬可大教堂的小提琴手；他是一個成功的小提琴手，並且因為其西西里亞聯會會員的身份，在威尼斯的音樂界迅速贏得名聲，還被認為是一名出色的炫技小提琴家。安東尼奧自小就不輸其父，年紀輕輕就能代替父親上演。他的音樂理論可能來自於喬瓦尼·列堅齊（Giovanni Legrenzi）。
接受神職
韋瓦第在15歲的時候即行剃髮，並且接受了首次世俗聖職儀式，但當時這並不表示他已當神父，只是為了稍微提高一下自己的社會地位。當他18歲時，接受了更高一級的聖職（副輔祭）之後，韋瓦第才立下心當神職人員。他在附近的兩個教區接受了神職教育並畢業。25歲時，韋瓦第成為神父。他從父親那邊遺傳得來的頭髮顏色，使得他被稱為「紅髮神父」。這之後，韋瓦第成為S. Maria della Pietà教堂的神父，並且在教堂屬下的女童音樂學院中當小提琴教師。
主持了一年半的追思彌撒之後，韋瓦第永遠放棄了神職工作，但他依然持有神父的地位。在後來的一封信中他寫到，自己是因為健康狀況而辭去教堂職務的（他寫到「strettezza di petto」，意為胸悶，可能為心絞痛，也可能是哮喘）。但最近研究表明，他可能是出於個人原因，或心理方面的不適。一方面他的作曲工作讓他沒有時間去分心，另一方面教堂職務帶來的收入對他來說也不是那麼的重要了。
音樂生涯
神職工作之外，韋瓦第亦是一名教師與作曲家，他指導著Ospedale della Pietà的少女樂團，開始作為弦樂組的教師，後來則成為了代理指揮。樂團很快就贏得了美名，吸引了很多義大利的旅遊人士前來。而韋瓦第的小提琴協奏曲和奏鳴曲作品的很大一部分，便是為Ospedale而寫的。作為宗教儀式上的配樂。韋瓦第在這個職務上一直服務到1716年（其中有一段時間間斷1709年2月到1711年9月）止，接著他則被任命為「音樂會大師」（Maestro dei concerti）。
在威尼斯發表兩部奏鳴曲集之後，韋瓦第發表了協奏曲集《和聲歌手的靈感》（L'Estro armonico，作品3，1711年印製），這部作品為他贏得了歐洲範圍內的名聲。直到1729年止，他共寫有12部曲集，作品3之後的其他作品都是在阿姆斯特丹印製的。其中有12首協奏曲《和聲歌手與創作之爭》（Il cimento dell'armonia e dell'inventione，作品8，1725年），當中的前四首即是著名的《四季》（Le quattro stagioni）。
早在Ospedale della Pietà任職時，韋瓦第就已經開始了歌劇創作，其第一部歌劇Ottone in villa於1713年在維琴察首演，之後到1739年26年間，他寫有歌劇達50部。在此之後，韋瓦第除了Ospedale della Pietà的職位外，日益頻繁地擔任維琴察聖安格洛劇院的主持。
後來在威尼斯，韋瓦第有了工作上的爭執，他決定於1718年遷到曼圖亞，供職於地主飛利浦·馮·黑森·達姆斯塔德（1671-1739）的母親。他在那裡主要是當音樂會主持和創作歌劇。1721年他多次在羅馬逗留，兩次在教宗面前演奏，因此贏得了大量的歌劇和宗教音樂的委託。1726年他以聖安格洛劇院音樂總監的身份返回威尼斯。這一次，身為作曲家和提琴演奏家的他在那裡贏得了全歐洲人的敬仰，甚至是很多音樂家朝聖的對象。在此期間他認識了16歲的女歌手Anna Giró，後者陪伴他進行遊歷。
韋瓦第的漫畫，P.L.Ghezzi（1723）
晚年與逝世
1730年左右他發生了風格轉變，從以前的巴洛克風格轉到優雅的風格，但這種風格的作品卻不怎麼受歡迎。因此韋瓦第在63歲的時候遷往維也納，想尋求查理六世的支持。但查理六世卻於1740年10月去世。當時韋瓦第的健康也不見得比國王好多少，到達維也納後一個月後，即1741年7月28日，他就逝世了。
韋瓦第簡陋的墓地位於卡林迪亞，現今維也納科技大學（卡爾廣場(Biecarldelapladelibeistdeutchza))之所在。
四季《秋》樂譜影片欣賞
- F大調協奏曲《秋》，Op. 8，RV 293，（"L'autunno"）
- 快板
- 極柔板（Adagio molto）
- 快板
| L'Autunno | 《秋》 |
| Allegro (A) Celebra il Vilanel con balli e Canti / Del felice raccolto il bel piacere (B) E del liquor de Bacco accesi tanti (C) Finiscono col Sonno il lor godere Adagio molto (D) Fà ch' ogn' uno tralasci e balli e canti / L' aria che temperata dà piacere, / E la Staggion ch' invita tanti e tanti / D' un dolcissimo Sonno al bel godere. Allegro (E) I cacciator alla nov' alba à caccia / Con corni, Schioppi, e canni escono fuore (F) Fugge la belua, e Seguono la traccia; (G) Già Sbigottita, e lassa al gran rumore / De' Schioppi e canni, ferita minaccia (H) Languida di fuggir, mà oppressa muore. |
快板 (A) 農人唱歌跳舞，慶祝莊稼的豐收。 (B) 酒神的瓊漿玉液 (C) 使眾人在歡愉的氣氛中沉沉睡去。 極柔板 (D) 在歌聲及舞蹈停止之時，大地重回寧靜，萬物隨莊稼的人們在秋高氣爽中一同進入夢鄉。 快板 (E) 破曉時分號角響起，獵人帶著獵狗整裝待發。 (F) 鳥獸紛逃，而獵人開始追尋獵物的行蹤。 (G) 一陣槍聲劇響夾雜獵狗的狂吠之後， (H) 動物四竄奔逃，但終奄奄一息，不敵死神的召喚。 |
https://youtu.be/g632Wbi17gg
《四季》有幾多？
如果提到古典音樂中最知名的《四季》，當屬巴洛克時期韋瓦第的小提琴協奏曲集（The Four Seasons）了～其次有海頓的神劇《四季》（The Seasons）、俄羅斯作曲家葛拉祖諾夫獨幕芭蕾舞劇《四季》（Les Saisons Op.67 ）、阿根廷作曲家皮亞佐拉的《布宜諾斯艾利斯的四季》（Las Cuatre Estaciones Porteñas）以及柴可夫斯基：鋼琴曲集《四季》（12首個性小品）等等許多精彩作品等等。
一年四季，氣候更迭，為了更好地生活，自古順應四季節氣而生，舉凡各種作物的種植、採收期都不相同：播種、插秧、農夫荷鋤，萬物生生不息，而我們也在這樣年復一年的不同季節裡，經歷著春、夏、秋、冬，各自不同的風情，各自有著不同的生命體驗。
對音樂家或藝術家而言，《四季》當然更是絕佳題材。他們在纖細敏銳的感受裡，留下心中的感觸，這些感動，也會在適當的時刻，觸動著你我的心情，為此感動、飛揚，或甚至憂傷。
俄羅斯作曲家葛拉祖諾夫 - 獨幕芭蕾舞劇《四季》（Les Saisons Op.67 ）音樂欣賞（1899年創作）
https://www.youtube.com/watch?v=pByceAzSjqw
葛拉祖諾夫的芭蕾音樂創作於1899年，我們也能以他的音樂作為衡量，在柴可夫斯基創作《四季》的23年後，俄羅斯作曲家在音樂具象描寫的表現上，又有了更進一步的發揮～
柴可夫斯基《四季》
創作起源
1875年聖彼得堡之音樂雜誌《Nouvellist》主編，也是柴可夫斯基好友：尼可萊．伯納德（Nikolay Matveyevich Bernard, 1844-1905），委託柴可夫斯基創作一套12首樂曲之鋼琴小品。
筆者補充： 法文中，「Nouvel」是「全新的」（New）之意。「Nouvelle」則是「新聞」（News），「Le Nouvelliste」是「小說家」。因此《Nouvellist》或可翻譯為「新聞家」或「小說家」雜誌。在當時是俄羅斯主要報導各式國內外音樂訊息之主流音樂雜誌。
《Nouvellist》主編尼可萊．伯納德是俄羅斯鋼琴家與作曲家馬特維．伯納德（Matvey Ivanovich Bernard, 1794–1871）之子，由於繼承父親的出版事業，先前於1873年已經與柴可夫斯基合作出版過藝術歌曲出版，合作關係良好。
筆者補充：1873年所出版之兩首藝術歌曲（1873），分別為： 1.Take My Heart Away (Уноси моё сердце) Allegro moderato (A minor, 66 bars). 2.Blue Eyes of Spring (Глазки весны голубые) Allegro grazioso, ma non tanto (A major, 103 bars).
1875年5月，尼可萊．伯納德再次提出作曲邀約，同樣是兩首藝術歌曲（1875）：
筆者補充，這兩首歌曲為： I Should Like in a Single Word (Хотел бы в единое слово) Allegro moderato (D minor, 49 bars). We Have Not Far to Walk (Не долго нам гулять) Moderato (E major, 51 bars).
由於與柴可夫斯基合作愉快，尼可萊．伯納德於1875年11月對柴可夫斯基鋼琴樂曲創作邀約時，曾提到他的想法：「從1876年開始，連續創作12首曲子，一個月一首，就等於是一年十二個月份。」
當時與雜誌社的計畫就從1875年12月份出刊的音樂雜誌開始預告：從1876年1月起，雜誌每個月都會有柴可夫斯基的一首新鋼琴曲，搭配雜誌發售一同發表。
最終這套《四季》鋼琴曲集，一共「12首個性小品=12個月份」全部完成後，就於1876年底由尼可萊．伯納德在為每個月份選擇適合之詩篇文字，集結成書發行，並於出版後直接寄發至雜誌訂戶手中。每首曲目演奏時間均不長，大約均在4分鐘之內。因為有了主編尼可萊．伯納德所選之詩篇文字，更顯得當時俄羅斯樂壇的鋼琴演奏曲目中，重視詩文與樂曲意境美之特徵。
樂曲介紹
這套曲集原文標題《Времена года》的字面意思，若翻譯成英文，除了是「Seasons」外，我們可以延伸解釋為「Times of the year」，即「一年裡的不同時期」。如果以這個角度來理解這套《四季》，我們除了廣義地可以從每個月份曲目中，延伸想像當時一年四季中每個月與當代人們相關的不同場景與情緒；藉著標題與詩篇，柴可夫斯基的音樂更讓我們能遙想一百多年前作曲家所生活的那個年代中，詩人與音樂家的的生活～（啊～光用想的就好滿足XD）
七月 〈收割者之歌〉
Juillet - Chant du faucheur（July - Song of the Reaper）
中庸的快板（Allegro moderato con moto）
bE大調，共56小節
| 七月份〈收割者之歌〉引用了詩人 寇特索夫（Aleksey Koltsov, 1809-1842）之詩句：（林仁斌翻譯）
Move the shoulders, shake the arms! And the noon wind breathes in the face! 這首曲目一開始就帶著開朗明確的節奏，彷彿展現出農忙收割的律動與喜悅。歡樂中彷彿可以聽見快樂歌唱的旋律，飄散在樂曲之中～ |
八月 〈豐收〉
Août - La moisson（August - Harvest）
中庸的快板（Allegro moderato con moto）
bE大調，共56小節
| 七月收割，八月豐收，這是一年中最令人期待的事情，代表冬天來臨時，不會因為缺糧而挨餓。在這個樂章裡，我們聽見以6/8拍左右手豐富的跳躍音型，彷彿展現出無比的喜悅心情。中段風格一變，成為了抒情的旋律段，也許是午後的悠閒，也是是喜悅舒緩的心情，我們可以在音樂中藉由仔細聆聽，察覺更多的蛛絲馬跡～
八月 〈豐收〉引用了與七月份相同之詩人 寇特索夫（Aleksey Koltsov, 1809-1842）詩句：（林仁斌翻譯） The harvest has grown, People in families cutting the tall rye Down to its roots! Put together the haystacks, Music screeching all night From the hauling carts. |
九月 〈狩獵〉
Septembre - La chasse（September - Hunting）
不甚快的快板（Allegro non troppo）
G大調，共90小節
| 這首樂曲以極富動感的附點節奏開始，右手的八度與左手完整的和聲，帶來豐富的音響效果，彷彿精神抖擻的獵人們，著裝前往戶外狩獵，也彷彿勝利的號角吹響，預告著整個狩獵的豐收。
九月 〈狩獵〉與一月相同，引用普希金（Aleksandr Pushkin, 1799-1837）詩句：（林仁斌翻譯） It is time! The horns are sounding! The hunters in their hunting dress Are mounted on their horses; In early dawn the borzois are jumping. |
十月 〈秋之歌〉
Octobre - Chant d‘automne（October - Autumn Song）
溫柔的行板．如歌（Andante doloroso e molto cantabile）
d小調，共56小節
| 十月 〈秋之歌〉，引用托爾斯泰（Aleksey Tolstoy, 1883-1945）詩句：（林仁斌翻譯）
The autumn, falling on our poor orchard, The yellow leaves are flying in the wind. |
影音欣賞
"October - Autumn Song" from Tchaikovsky's "The Seasons" (Olga Scheps live)
https://youtu.be/P_faR8r8k4g
《四季》全曲音樂欣賞
柴可夫斯基：鋼琴曲集《四季》（12首個性小品）- 音樂欣賞（1875年創作）
https://www.youtube.com/watch?v=XOVndSdAq2Q
| 演奏曲序與時間 *可點按↓時間軸---00:00 - January: At the Fireside (A major) 04:45 - February: Carnival (D major) 07:40 - March: Song of the Lark (G minor) 10:25 - April: Snowdrop (B-flat major) 13:00 - May: Starlit Nights (G major) 17:20 - June: Barcarolle (G minor) 22:05 - July: Song of the Reaper (E-flat major) 23:53 - August: Harvest (B minor) 27:20 - September: The Hunt (G major) 30:04 - October: Autumn Song (D minor) 34:59 - November: Troika (E major) 38:13 - December: Christmas (A-flat major) |
皮亞佐拉《四季》
音樂生涯
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
皮亞佐拉於1921年誕生於阿根廷馬德普拉塔的一個義大利裔的家庭，由於經濟困窘，在其幼年時，舉家搬遷至美國紐約。皮亞佐拉遂於美國紐約度過其童年時期，並得到機會接觸古典音樂（尤其是巴赫的音樂）、探戈音樂、爵士音樂等多種風格，與此同時也開始演奏班多鈕手風琴，並於13歲時得到當時旅美的著名阿根廷探戈音樂演奏家Carlos Gardel的邀請加入其演奏團，以及在其探戈主題的電影中獲演一個配角。
1937年，皮亞佐拉家族遷回阿根廷，已經有了相當音樂基礎的皮亞佐拉和專業音樂人士有了更多的機會，並展露了作為手風琴演奏家的驚人才能。其時，皮亞佐拉所崇拜的世界級鋼琴演奏家阿圖爾·魯賓斯坦亦旅居阿根廷，皮亞佐拉為其寫作了一首鋼琴曲，並當面求教。魯賓斯坦雖然並不認為這是一首成功的作品，但積極鼓勵皮亞佐拉正規而系統地學習音樂，走上專業的道路。
在魯賓斯坦的鼓勵下，皮亞佐拉拜阿根廷著名的作曲家希納斯特拉(A. Ginastera)為師，按照正規音樂學院的教學法學習鋼琴、作曲等專業，並取得了一定的作曲家的聲望，為日後的創作打下良好的基礎。皮亞佐拉在阿根廷的音樂學院畢業後，曾一度放棄探戈音樂，專心於古典音樂世界，並以青年作曲家的才華引起當地作曲界的矚目，並贏得機會前往法國巴黎，拜著名作曲家娜迪亞·布朗熱(Nadie Boulanger)為師，繼續深造。
在歐洲，皮亞佐拉仍打算隱瞞自己曾作為探戈音樂家活動的經歷，認為當一名探戈音樂家是一種恥辱，而想一心投入純正的古典音樂世界，但這個想法遭到其老師布朗熱言辭激越的強烈反對。當布朗熱了解到皮亞佐拉在探戈音樂中的才華後，慍怒地打消了皮亞佐拉放棄探戈的想法，熱忱地鼓勵皮亞佐拉大膽地在探戈的世界中耕耘出一塊新的土地。無論對於皮亞佐拉，還是對於探戈音樂藝術，甚至世界音樂史而言，這個後來被證明為富有遠見的建議是具有歷史意義的，因為從此皮亞佐拉扭轉了探戈不能作為純粹的「藝術音樂」存在，而只是一個存在於「社會底層」的「骯髒下流的詞語」[2]的錯誤觀念，將其全部才能投入到這塊他既熟悉而又有天分的領域中去。
此後，皮亞佐拉在巴黎以很大的熱情投入探戈音樂的創作中，打破了傳統探戈音樂的一些窠臼，將現代化的古典、爵士等先進音樂技法融入探戈中。除作曲之外，他本人亦積極參與演奏，並採用了站立式的新的手風琴演奏方法，由於其音樂形式過於新潮，內容迥異於傳統程式化的探戈，內涵更遠比舊形式豐富，引發了部分聽眾的不解與不滿，甚至發展為毆打事故，但皮亞佐拉終於找到了嚴肅音樂和探戈音樂相互結合的最有效方式：用探戈的激情來構架嚴肅音樂。
從歐洲學成歸國的皮亞佐拉已是一個成熟的作曲家了。1955年，他在阿根廷創建了「布宜諾斯艾利斯八重奏」的探戈演奏團體，並革命性地引進了如下樂器編制，從而改變了探戈樂團傳統的音響效果：
20世紀60年代是皮亞佐拉創作的高峰期，其諸多代表性的探戈組曲均在此時誕生。如同在巴黎一樣，在阿根廷，皮亞佐拉的探戈音樂起初也遭到了人們的不解和排擠，但隨著時間的流逝，越來越多的人理解到皮亞佐拉音樂的意義，最終將皮亞佐拉的音樂視作阿根廷文化中極有代表性的瑰寶。
皮亞佐拉一生共創作了300多部探戈作品，以及世界上的第一部「探戈歌劇」(Operita de Tango)《布宜諾斯艾利斯的瑪莉亞》(Maria de Buenos Aires)。
從20世紀70年代後期開始，皮亞佐拉旅居義大利，這是他創作的第二個高峰期，也是其演奏藝術爐火純青的集大成時期。1990年，皮亞佐拉在巴黎中風，作曲事業遂告結束。1992年，皮亞佐拉病逝於阿根廷首都布宜諾斯艾利斯。
音樂風格
皮亞佐拉在探戈音樂里加入了古典音樂的嚴謹和爵士音樂的即興等要素。其次，皮亞佐拉為了打破傳統探戈音樂一成不變的旋律和不斷重複的節奏，使自己的旋律更標新立異，節奏更加複雜，內容更加深刻，形式更加豐富，同時擴張了探戈音樂的表現幅度。
例如，在節奏上，皮亞佐拉的作品重音的特點顯得尤為突出。它完全改變了傳統意義上的小節中節拍的強弱位置，以前的強拍位置被弱化，而有的弱拍位置卻被強化了，與其他聲部的規則節奏形成特有的複合節奏。這樣，在音響上產生與眾不同的音響效果，形成獨特的曲風。
又如，皮亞佐拉經常採用各種探戈作曲形式，包括傳統、浪漫、歌曲、現代探戈等，除了探戈還加上華爾茲、米隆加舞曲等形式，皮亞佐拉更運用過古典音樂曲式，例如敘事曲、賦格、觸技曲、奏鳴曲、詠嘆調、浪漫曲、彌撒曲等等來表現探戈音樂的內容。[1]例如，皮亞佐拉曾為已故俄羅斯大提琴家羅斯特洛波維奇寫過大提琴與鋼琴奏鳴曲《大探戈》；為獨奏班多鈕手風琴和樂隊寫過《手風琴協奏曲》；為探戈樂隊寫過巴洛克組曲形式的《探戈組曲》等等，都是借用的古典音樂的框架表現探戈的內容。
皮亞佐拉很重視打擊樂、低音提琴、鋼琴等節奏組的使用，鋼琴和低音提琴放在一起充當節奏骨架作用，或配合鼓強調一些節奏重音。在他的探戈室內樂中，鋼琴則通常被用做和聲樂器，演奏各種轉位和弦，同時也可用作獨奏樂器。
在和聲上，皮亞佐拉也大膽創新，善於使用多重元素。例如，無調性因素的運用。以其本人的話而言：「……循著多重節奏，以及雙和絃或三和絃的方式來創作，卻不會踰越，因為我必須讓「底下」的節奏部份具有搖擺的感覺。然後在「上面」裝飾音符。」
皮亞佐拉經常為一些傳統上不作為獨奏樂器出現的樂器寫作重要而精彩的獨奏段落，比如低音提琴。在其探戈曲中，低音提琴經常脫離傳統的節奏型的演奏，而臨時演奏一段技藝高深的獨奏段。
和其他南美音樂尤其是巴西音樂相比，皮亞佐拉認為自己的音樂更富於理性而冷靜，且並不刻意尋求歐化或古典化，而是在創造一種新的文化。
皮亞佐拉《四季》現場演出
https://youtu.be/GXKDSJcPIM8
| 19 MAR. 2018 Tchaikovsky Concert Hall Timestamps---0:00 | Introduction 0:54 | Summer 2:12 | Reminiscence of Vivaldi 1 6:45 | Reminiscence of Vivaldi 2 7:34 | Autumn 8:27 | It was a machine-pressed cheap Chinese cello (Bravo Ole Akahoshi) 14:27 | Winter 16:35 | Reminiscence of Vivaldi 3 18:00 | Marvellous 20:24 | Reminiscence of Vivaldi 4 21:39 | Spring 27:11 | Applause |
⟨秋意濃⟩
張學友演唱《李香蘭》歌曲 ⟨秋意濃⟩，由松井五郎 作詞，玉置浩二 作曲。原曲為《不要走》（行かないで），是日本 富士電視台播出30年紀念電視劇《再見李香蘭》主題歌曲，收錄在歌手玉置浩二第五張個人專輯。
https://youtu.be/lz8zjlWqgH0
秋意濃 － 張靚穎 Official MV
https://youtu.be/BJI-AssviX0
原唱 大魔王 - 玉置浩二
行かないで 玉置浩二 シンフォニックコンサートin香港
https://youtu.be/SVAB15dlnhA
最後，分享一個充滿淡淡憂傷的故事
歌曲：Autumn Leaves 歌手：Eva Cassidy 出身馬里蘭州的歌手Eva Cassidy（1963-1996）， 擁有一副好歌喉，在華盛頓特區在地演唱，歌唱得好但卻一直苦無發片機會... 原因是，Eva的演唱裡包含了太多不同的元素與風格，使得唱片公司的市場部門無法為她做出適當的定位，因此一家接著一家的出版計劃均無疾而終... 1993年九月，Eva發現頸部下方長出惡性腫瘤。她了動手術切除，但之後並沒有遵照醫囑定時回去做追蹤檢查，導致細胞擴散...1996年，Eva Cassidy 在華府的「Blue Alley俱樂部」舉辦了兩場演出，剪輯成Live'專輯推出，《Eva Cassidy - Live at Blues Alley 》終於發行 這也是她生前發表的唯一專輯。 那年11月0日，Eva Cassidy因黑色素瘤不幸病逝，得年僅33歲。 然而...這還不是故事的結尾... 1998年五月，英國BBC電台開始播放Eva Cassidy 所演唱的《Over the Rainbow》，Eva 動人的歌聲瞬間造成極大的迴響，專輯立即造成瘋狂的熱賣，不但奪下英國排行冠軍，更締造了百萬張的銷售佳績。 突然間，全英國的聽眾們都想知道Eva Cassidy究竟是誰？以及有關於她的故事... 她的成名在斯人已逝之後，時不我予，至為可惜。英國BBC票選Eva為20世紀最偉大的歌手第21名～自此Eva Cassidy的歌聲廣為人知，全球發燒友與樂迷也才開始認識並愛上她美妙動人的歌聲... 我認為～Eva的歌聲動人，自彈自唱的最單純形式，卻能帶出老歌裡深藏的意蘊與靈魂。 一起聽聽看，這位曾短暫存在這世界上的美妙歌喉...
《Autumn Leaves》Eva Cassidy
https://youtu.be/xXBNlApwh0c
倫敦交響樂團 重新混音版本
https://youtu.be/XTkUplF5VIE
筆者在Spotify上做了一個「Autumn Leaves」音樂播放清單～原來清查之下，《Autumn Leaves》有600首歌曲或與之與相關啊～厲害吧～
有圖有真相，來看一下（點按圖片還可開啟超連結喔😘）
然後～分享第601個版本🎊，是我自己吹奏的低音長笛版😊
也提供給節慶長笛樂團的團員們吹奏與練習（茱麗葉 Juliette C.C. 編曲喔🌹）
https://youtu.be/xqakpN48Cvc
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【苗北講堂】2021下半年系列（五）音樂面面觀─蛻變、鉅觀的二十世紀音樂
【苗北講堂】2021下半年系列（五）音樂面面觀─蛻變、鉅觀的二十世紀音樂
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苗北藝術學苑2021苗北講堂(全系列)
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（五）音樂面面觀─蛻變、鉅觀的二十世紀音樂
主講：林仁斌老師（蹦藝術執行長）
近代管弦樂的新聲 - 德布西
以一曲《牧神的午後》前奏曲敲響現代管弦之聲的法國作曲家德布西，其獨特的全音階使用，呼應甘美朗音樂的多層次朦朧美，讓他在所有近代作曲家中獨樹一格，並被法國人視為最具代表性之音樂家之一。
鋼琴曲《月光》更是許多影視作品中廣為引用之經典作品（如電影《暮光之城》）；而德布西從鋼琴作品、歌曲至管弦樂創作，皆有獨到之處，其充滿個人色彩之細膩音樂作曲風格也是本場講座中最值得聽眾們細細品味之處。
電影《暮光之城》的《月光》片段
https://youtu.be/YIjwMEVfPwM
法國音樂的榮光．德布西
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青少年時期（1862-1887）
德布西在1862年8月22日誕生於法國巴黎近郊聖日耳曼昂萊鎮( Saint-Germain-en-Laye, FR)，德布西來自於中產階級的小家庭：父親馬努耶爾-阿希爾（Manuel-Achille Debussy, 1836-1910）與母親薇托琳（Victorine Manoury Debussy, 1836-1915）開在小鎮裡的陶器店。三歲時陶器店因業績不佳而倒閉，不久後，全家搬入巴黎市區展開新生活，這期間為維持家計，父親曾任售貨員以及印刷工廠工人，母親則轉任裁縫師，一家人攜手過著簡單的日子。
1906年左右，德布西與雙親的合照
1871年時，父親馬努耶爾因「巴黎公社事件」而入獄，在獄中結識了詩人魏倫 (Paul-Marie Verlaine, 1884-1896) 的岳母：莫泰夫人 (Mme Mauté de Fleurville, 1823-1883)，後來德布西透過父親而認識她。
象徵派詩人 - 魏倫 （Paul-Marie Verlaine, 1884-1896）照片，德布西著名的《月光》靈感正來自於魏爾倫的同名詩《月光》，而魏倫詩中所提到的Bergamasques，也成為了德布西創作的《貝加馬斯克組曲》（Suite bergamasque）標題名稱 。（筆者註：《貝加馬斯克組曲》由⟨前奏曲⟩（Prélude）、⟨小步舞曲⟩（Menuet）、⟨月光⟩（Clair de lune）和⟨巴瑟比埃舞曲⟩（Passepied）等四個樂章組成）
求學過程
1884年時，德布西以《浪子》(L’Enfant Prodigue, 1884) 這部作品奪得羅馬大獎，並獲得到羅馬留學的機會，在此期間他也認識了李斯特 （Franz Liszt, 1811-1886）。李斯特鼓勵他在羅馬的小教堂內演奏文藝復興時期作曲家帕勒斯替那 (Giovanni Pierluigi da Palestrina, 1525-1594) 及 拉索 (Orlando di Lasso, 1532-1594) 的作品，他們的對位寫作方式令德布西讚嘆不已，並開啟了他日後創作的不同視野。
音樂風格大轉變
1879年的德布西照片（17歲）
1887年起，德布西兩次走訪華格納 (Richard Wagner, 1813-1883) 歌劇的演出主場：拜魯特 (Bayreuth)，聆聽華格納知名作品《崔斯坦與伊索德》(Tristan und Isolde, 1859) 以及《帕西法爾》(Parsifal, 1877-1882)。
當時法國的音樂環境氣氛明顯受到普法戰爭的戰敗結果所影響，一派以法蘭克等作家為首之作曲家，認為以華格納為首的輝煌交響效果，是音樂家接應該仿效的。
另一派以薩提為代表，則認為法國人應該找出自己的音樂風格，走出屬於自己的路。
德布西原本十分傾慕華格納，但後來其思想受俄國國民樂派、東方音樂以及象徵主義的 影響，並有感於華格納旋風的威脅，決心要創作出屬於法國的音樂，不屈服於歐洲的華格納風潮下。
至此，德布西已經準備走向全新的未來。
音樂欣賞：《水的倒影》（Reflets dans l'eau）
https://youtu.be/L47SRue0gt8
延伸閱讀
音樂大師系列之四《德布西》Claude Debussy
管弦樂魔法師 - 拉威爾
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法國作曲家：拉威爾（Maurice Ravel, 1875–1937）。
很多人說拉威爾是法國印象主義（Impressionism）音樂大師，但他自己卻說自己不走德布西道路。當報章說某些年輕作曲家在否定德布西（Achille-Claude Debussy, 1962-1918）的影響時，他又會在報章刊登公開信，表明自己不在其中（拉威爾年紀小德布西12歲）。在同時期的社會中，拉威爾與德布西保持距離，否認自己是他的模倣者；德布西也刻意冷淡對待這位年輕作曲家。
關於拉威爾與德布西兩人的音樂風格，確實在許多音樂條目整理時，皆會將兩人放在印象主義風格裡，原因主要有三：兩人皆是法國人、兩人皆身處法國印象樂派發展全盛時期，兩人都愛使用全音音階。
因此在維基百科的印象主義條目裡，第一行就開宗明義寫著：
「印象主義音樂是19世紀主要在法國流行的一種音樂樣式，受象徵主義文學和印象主義繪畫的影響。這些音樂並不描述現實的事件，而是建立在色彩、運動和暗示(Suggestion)之上，這其實是印象主義藝術的共徵。而印象主義者多為法國人。他們認為，純粹的藝術想像力比描寫真實事件具有更深刻的作用。印象主義音樂的代表人物為德布西(Achille-Claude Debussy)和拉威爾(Joseph-Maurice Ravel)。印象主義音樂帶有一種完全抽象的、超越現實的色彩，是音樂進入現代主義的開端。」
讀者們有興趣亦可點選進入印象主義條目，更清楚地理解音樂裡的印象主義。
拉威爾（Joseph-Maurice Ravel，1875年3月7日－1937年12月28日），法國作曲家和鋼琴家。1937年拉威爾生於法國南部靠近西班牙的山區小城西布勒（Ciboure），他的父親是瑞士人，也是一位出色的汽車工程師。1860 年代時，他發明了以蒸汽推動的汽車。後來他甚至把汽車的性能，提升至每小時六公里。遠赴西班牙，是因為他要負責興建馬德里的鐵路。而拉威爾的媽媽 瑪麗（Marie Delouart, 1840-1917）則是成長於西班牙馬德里的巴斯克 （Basque）人，雖是非法移民且幾乎不識字（illegitimate and barely literate），但雙親的關係相當好，所以拉威爾成長於一個幸福的家庭～拉威爾之雙親於 1847 年結婚， 並於拉威爾出世三個月後全家移居巴黎。
拉威爾的父親除了是位工程師，也相當熱愛音樂：他負責了拉威爾早年的教學，也啟導了他的音樂興趣。七歲時，拉威爾就開始學琴。 1889 年拉威爾14歲時進入巴黎音樂院（The Conservatoire de Paris）就讀，並認識了當時也在巴黎音樂院鋼琴與他同年的維涅斯（Ricardo Viñes, 1875-1943），他也是西班牙人，並與拉威爾非常要好。繼母親以後，維涅斯正是拉威爾與西班牙的一道重要關聯。
日後我們從拉威爾的音樂創作，會發現他的音樂理念中除了有著濃厚的法國氣息～也受到西班牙籍母親血統的影響，他同時運用大量西班牙巴斯克鄉村與其他國家不同的旋律素材來創作，例如：《小丑的晨歌》- 收錄於《鏡》組曲（Miroirs）；以及拉威爾於1907年後開始大量創作的西班牙風格曲目：管弦樂曲《西班牙狂想曲》（Rhapsodie espagnole, 1907-1908），獨幕歌劇《西班牙時刻》（L'Heure espagnole, 1907-1909）與管弦名曲《波麗露舞曲》等等。在拉威爾作品中所表現的西班牙特徵，甚至連西班牙作曲家法雅（Manuel de Falla, 1876-1946）也感到讚嘆，因此如果把他侷限在印象樂派，確實對他有失公允。
1895 年拉威爾被巴黎音樂院退學，1898 年重回學校，跟隨加布里耶‧佛瑞（Gabriel Fauré, 1845-1924）學習作曲，此前他也曾向另一位作曲家吉達茲（André Gédalge, 1856-1926）學習對位法。這段期間拉威爾的著名作品有：《悼念公主之巴望舞曲》（Pavane pour une infante défunte）（1899）
拉威爾於 1901 首次參加當時最重要的作曲大賽羅馬大賽（Prix de Rome），當年即以清唱劇《米爾哈》（Myrrha）獲得第二獎。但之後 1902 和 1903 年接連經歷兩次失敗。這段期間他仍舊有傑出作品《水之嬉戲》（Jeux d'eau），以嶄新的創意、華麗技巧開啟了法國鋼琴獨奏曲的新頁；此外還有《小奏鳴曲》（Sonatine）以及五首樂曲構成的《鏡》(Miroirs)組曲（1904-1905），這幾首樂曲已然奠定拉威爾在法國音樂界的地位。
然而，1905 年拉威爾已屆30歲，是年紀上最後一次能夠角逐羅馬大獎的機會，居然在初賽時就遭到淘汰：美藝學院之院長 - 作曲家 杜博瓦（Théodore Dubois, 1837-1924）因拒絕讓拉威爾獲獎而引發廣大的公眾抗議和藝文界的批評：甚至連著名作家 羅曼羅蘭（Romain Rolland, 1866-1944）也投書抗議，寫道：
拉威爾不僅是位前途無量的學生，他已經是法國為數不多的 傑出青年音樂家裡最受好評的一位，我要嚴厲地斥責這些評審委員，我無法理解我們何以能夠在羅馬維持一間學校，而又閉門拒絕創意獨具的罕見藝術家，像他這樣的音樂家，是能為大家帶來榮耀的。
1905年的羅馬大獎風波，被稱為「拉威爾事件」（Affaire Ravel），不只藝文界，連新聞界也報導此事為拉威爾抗議，最後成為國家級醜聞：巴黎音樂院院長杜博瓦在強大社會壓力之下，由政府下令辭去巴黎音樂院院長職務，改由佛瑞接任院長，針對音樂院進行重組，才逐漸平息這起風波。
1908年，拉威爾完成繼《鏡》（Miroirs）之後最精采的鋼琴作品：三首與詩有關的《夜之加斯巴》 （Gaspard de la Nuit），此曲將法國鋼琴作品推向更高峰，非常經典。
音樂欣賞：《鏡》（Miroirs）
https://www.youtube.com/watch?v=0A4Lxm3IpvY
音樂欣賞：《夜之加斯巴》 （Gaspard de la Nuit）
https://www.youtube.com/watch?v=BspU0vUB_tg
音樂欣賞：《達夫尼與克羅伊》（Daphnis et Chloé）第2號管弦組曲
https://www.youtube.com/watch?v=cnvv89Nd2pg
經典波麗露
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
寫作與首演於於1928年的《波麗露》是拉威爾一生裡最為受歡迎的作品，除了是最後一首管弦樂舞曲作品，更是二十世紀法國交響音樂傑作。
波麗露 （Boléro） 原為一種緩慢的三拍西班牙舞蹈，而拉威爾的《波麗露》是受舞蹈家伊達·魯賓斯坦委託而作。
《波麗露》通常以3/4拍、稍快的速度、以響板擊打節奏來配合，拉威爾雖採用《波麗露》曲名，維持西班牙民間舞蹈風格與三拍節奏為基礎，但是改由小鼓在整首樂曲中，自始至終反覆地敲着同一反覆節奏：
3/4拍、稍快的速度、以響板擊打出《波麗露》節奏
https://youtu.be/FvU4hE5gmnU?t=123
作為管弦樂聲響效果實驗之作，拉威爾更安排不同的獨奏樂器，輪流地重複奏着兩段旋律：
主題Ａ
主題B
音樂在同一組節奏裡重複，隨著一段一段不同樂器登場獨奏，音樂之織體逾來逾厚，音量漸漸變大：把單純看似僅只單調的重複，發展為凝聚整個交響樂團音樂張力表現之爆棚管弦名作。
樂譜裡可見拉威爾編寫管弦樂作品的心思：如何選配旋律出場的樂器，他也採用了當時民間越來越流行的薩克斯風家族樂器作為管弦樂團配器之一：
伴奏樂器如何加強頑固節奏，如何逐漸增加低音與音響效果，每一段重複都經過仔細調配。（總譜最後兩頁）
拉威爾以簡單的結構和旋律，發展為龐大而精采的作品，在此曲中完全展現其管弦樂法之精鍊。（雖然作曲家史特拉汶斯基評拉威爾是「精巧的瑞士鐘錶匠」）
《波麗露》的樂曲特色：
- 主題及答句同樣地反覆九次，既不展開也不變奏。
- 全曲始終在C大調上，只是最後的兩小節才轉調。
- 舞曲前半部分配有和聲，除了獨奏就只有齊奏，後半部分附有少量的和絃；
- 舞曲自始至終只有漸強的單向變化。
- 加入複調聲部寫作
但這首樂曲被公認為20世紀法國最有代表性的管弦樂作品之一，市面上的錄音錄影作品更是多到不及備載。
https://youtu.be/A4TT8N9eJmk
延伸閱讀
【BON音樂】法國作曲家 拉威爾 Maurice Ravel 生平簡介
最後的浪漫 拉赫曼尼諾夫
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
成長背景
拉赫曼尼諾夫（Sergei Rachmaninoff, 1873-1943）身兼作曲家、鋼琴家與指揮家，集所有音樂才華於一身，是公認全方位的音樂家。
早年與學習 1873-1892 年時期
1873年4月2日出生於蘇聯的奧尼格（Oneg）莊園，位於俄國北方鄰近古老諾夫哥羅德（Nevgorod）的鄉村，從四歲起，母親便開始教導他彈琴。
拉赫曼尼諾夫從小就嶄露對音樂的愛好以及天賦。
6 歲時，父母聘請聖彼得堡音樂院畢業的年輕鋼琴教師安娜‧奧娜茲卡亞(Anna Ornatskaya)來教他彈琴。1882年，拉赫曼尼諾夫一家搬到聖彼得堡後，在音樂教師安娜的推薦下，拉赫曼尼諾夫獲得聖彼得堡音樂院的獎學金，進入音樂院就讀。
10歲時的拉赫曼尼諾夫
但因從小父母親離異對他的影響很大，他除了鋼琴課程之外，其他幾乎都放牛吃草，甚至逃學，致使學習的步伐相當緩慢，在音樂院的成績表現得不甚理想，差點被退學。外婆為了鼓勵他，於是在靠近諾夫哥羅德的波里弗蘇（Borivoso）買下一座小農莊，於是拉赫瑪尼諾夫也經常陪祖母去東正教的教堂作禮拜，唱詩班的歌聲和教堂的鐘聲在他腦海裡留下深刻的印象，並度過許多快樂時光。
於是在鋼琴家表哥席洛悌（Alexander Siloti, 1863-1945）的建議下，拉赫曼尼諾夫轉入莫斯科音樂院就讀，拜師尼古拉•慈威雷夫（Nikolai Zverev, 1832-1893）門下學習。
慈威雷夫在莫斯科是出了名嚴格的老師，許多達官貴族的富子弟們願意付出大筆的學費，希望進入他的門下，以至於他收入不斐。
但是當他收到有天份的學生時，卻不會收取任何費用，可是必須遵從他的指令跟要求的作息。拉赫曼尼諾夫在這樣的環境與老師高度要求下，建立起影響他一輩子的能力：克服了懶惰的陋習，也養成了對音樂的良好品味。
慈威雷夫認為學習音樂應該是從欣賞的品味建立起，所以他不會一開始就要求學生學習樂理和和聲，而是聽大量的音樂會跟歌劇。
此外，他也會安排知名的鋼琴家與學生練習四手聯彈，並且在聚會時，讓學生上場演奏， 接受其他偉大音樂家的評論。
但師生關係拉赫曼尼諾夫轉頭注意力於作曲上時正式引爆衝突，因為他發現自己對作曲有極大的興趣，在將柴可夫斯基的交響曲《曼弗雷德》（Manfred）改編成鋼琴二重奏並受到柴可夫斯基本人極高的讚美嘉許之後，更加燃起他想成為作曲家的夢想。
想專心作曲的拉赫曼尼諾夫希望能有一間專屬於自己的琴房，但他專制的恩師認為，有鋼琴天賦的人不應該把才能浪費在創作上，再加上年輕氣盛的拉赫瑪尼諾夫溝通時用詞上不夠尊重，師生關係因此正式決裂。
在音樂院的鋼琴老師因此更換為同在音樂院任教的表哥席洛悌。
到了他音樂院的最後一年，因表哥席洛悌和校長失和而離職，拉赫曼尼諾夫在不想再次更換適應新老師的情況下，選擇提前一年參加鋼琴畢業考，卻意外地拿下優秀的成績。
而隔年的作曲班畢業考試，拉赫曼尼諾夫以普希金（Aleksandr Sergeyevich Pushkin, 1799-1837）的詩篇《吉普賽人》 （Tsïganï ）所創作的歌劇《阿雷可》(Aleko, 1892)，也獲得極高的分數。評分的教授群，包括柴可夫斯基等一致推薦他獲得金牌獎，該獎項音樂學院有史以來只頒發過兩次， 分別只頒給塔涅耶夫（Sergey Ivanovich Taneyev, 1856-1915）及柯雷申可（Arseny Koreshchenko）
這一年，音樂院刻著優秀前人塔涅耶夫與柯雷申可(Koreschenko)名字的石碑上，也加上了拉赫曼尼諾夫之名，宣告著光榮畢業以及俄國即將出現另一位優秀的職業音樂家。
展翅飛翔 1892-1901 年時期
畢業之後開始成為自由藝術家的拉赫瑪尼曼夫，先靠著學生時期的作品，以及最著名的《升c小調鋼琴前奏曲》op.3等作品創作獲得一些收入，但他很快地意識到，這並不足以維持他的生活。
https://youtu.be/YOx710drHnw
https://youtu.be/SCm9O2KNEX4
他開始收鋼琴學生、指揮自己的歌劇、擔任學校的音樂老師，但這對於他的創作速度影響不小，無疑是雪上加霜。值得慶幸的是，他在離開學校後，仍然受到許多大師的鼓舞與協助，其中包含柴可夫斯基和林姆斯基-高沙可夫（Nadezhda Nikolayevna Rimskaya-Korsakova, 1848-1919）
1893 年，兩位影響他最深的老師（慈威雷夫和柴科夫斯基）相繼過世，使他失去了精神的依靠。
1895 年，他開始了《第一號交響曲》的創作，此曲在 1897年 3月，由葛拉祖諾夫（Aleksandr Konstantinovich Glazunov, 1865-1936）指揮首演，但由於當時排練情況不佳，致使演出的情況十分不理想（據說是葛拉祖諾夫於演出前飲酒...），以致受到了聖彼得堡的音樂界無情的批評，也深深地打擊了拉赫曼尼諾夫的信心。
由於《第一號交響曲》遭受到樂評家們給予不客氣的的批評，尤其是以庫宜（César Cui, 1835-1918）帶頭的攻擊最為致命，因此在d小調第一號交響曲首演失敗後，拉赫曼尼諾夫憂鬱不已整整沉寂了三年。
長達三年的時間，拉赫曼尼諾夫不再提筆創作。而生活困難之際，救星出現：億萬富翁馬蒙托夫（Savva Ivanovich Mamontov, 1841-1918），提供了歌劇院的指揮一職，恰巧開啟了拉赫曼尼諾夫的第三項職業專長：「指揮家」。
其中值得注意的是，他認識了偉大的男低音夏禮亞賓（Fedor Lvanovich Chaliaplin, 1873-1938）。
1899 年，拉赫曼尼諾夫受到英國指揮樂團的邀請到英國訪問、演奏。倫敦的皇家愛樂協會提出邀約，希望創作一首新的鋼琴協奏曲。
但拉赫曼尼諾夫持續處在創作低潮期，他一回到俄國，精神衰弱毛病再犯，任誰都激勵不了，後經朋友再三鼓吹，在眾人的鼓勵下，接受了達爾醫生（Nikolai Vladimirovich Dahl, 1860-1939）醫生的催眠治療。
達爾醫生得知拉赫曼尼諾夫即將寫作一首鋼琴協奏曲後，便以催眠法不斷暗示他，將會順利完成這首樂曲，而且該曲的評價將會相當高。
經過治療，拉赫曼尼諾夫順利恢復自信，終於在隔年（1901年）跨出第一步，成功完成創作。
事後拉赫曼尼諾夫對於這段療程表示：雖然它聽起來也許不可思議，但這療程真的幫助了我，在夏天開始時，我再度開始創作。靈感大量湧出，新的音樂想法開始在我心中激盪～這對於我的全新協奏曲來說，已經足夠。
先完成的是《第二號鋼琴協奏曲》的第二與第三樂章，拉赫曼尼諾夫本人擔任鋼琴獨奏家，成功地1900年於12月2日於莫斯科公開上演，獲得了各界熱烈的歡迎；帶第一樂章完成之後，1901年拉赫曼尼諾夫再次擔任獨奏家於1901年11月9日演出全曲，全曲終於完成。
1901 年更在表哥席洛悌擔任鋼琴獨奏與尼基許（Arthur Nikisch）的指揮下，於聖彼得堡演出，再度獲得當地的歡迎與肯定，越來越成功；日後 1904 年時，《第二號鋼琴協奏曲》讓拉赫曼尼諾夫獲得了俄羅斯作曲屆大獎：葛令卡獎，獎金500盧布，這更是繼催眠療法成功後，作曲家走出憂鬱邁向成功的第二步。
音樂欣賞
馬祖耶夫《第二號鋼琴協奏曲》
https://youtu.be/W9Q8dpm7Sts
https://youtu.be/DZTAXk2NOdc
1901年的拉赫曼尼諾夫
1901-1918 年時期
隨著《第二號鋼琴協奏曲》的成功，拉赫曼尼諾夫終於重拾信心。
1902 年時，拉赫瑪尼諾夫在接受表哥席洛悌的資助下恢復了自信心與經濟能力，並向表妹娜塔利亞‧薩亭娜（Natalya Satina, 1877-1951）求婚。而緊接著的喜訊， 則是他和表的婚事終於嶄露曙光。1902年初，他與表妹結婚，地點在莫斯科郊區的軍事教堂。他們蜜月的地點從威尼斯到維也納，決定蜜月地點的關鍵，完全取決於旅途中要聽那些音樂。
拉赫曼尼諾夫與妻子 - 表妹娜塔利亞‧薩亭娜
此後的 10 年，伴隨著兩個女兒伊雷娜(Irina)與泰緹雅娜(Tatiana)的出生，以及指揮、創作事業的成功，這時期幾乎是拉赫瑪尼諾夫一生中最幸福快樂的時光。
與兩位女兒Irina與Tatiana合照：
回到莫斯科後，拉赫曼尼諾夫開始他的歌劇創作《吝嗇騎士》(The Miserly Knight, Op. 24, 1906)。1904年的春天，他完成該作品，同時接受了國家歌劇院的指揮一職。
而這段期間，拉赫曼尼諾夫和夏禮亞賓的合作關係變得更為密切。1906 年，劇院中的紛紛擾擾，讓拉赫瑪尼諾夫感到不悅，雖然他指揮的音樂會，讓所有人刮目相看，但他毅然決然地結束合約，另一方面也是因為當時俄羅斯國內的政治動亂。女兒的生病，更讓他們舉家搬往德勒斯登，而這也讓他的創作從新回到正軌。
在德勒斯登的三年間，他完成了《第二號交響曲》、《第一號鋼琴奏鳴曲》(Sonata No.1 in d minor, Op. 28, 1907)、交響詩《死之島》(The Isle of the Dead, Op. 29, 1909)。 並且迎接他第二個女兒的到來。
1909 年，拉赫曼尼諾夫接受了美國的邀約，赴美巡迴演奏。在他離開之前，波士頓交響樂團希望他接下指揮一職，但是這意味著他必須放棄在莫斯科的一切， 以及家人生活起居的問題，這明顯的困擾著拉赫曼尼諾夫，所以他斷然地拒絕所有的合約。拉赫曼尼諾夫在這段旅程中，寫下了《d 小調第三號鋼琴協奏曲》（Piano Concerto No. 3 in d minor, Op. 30, 1909），學界一般公認這是技巧最艱深也最為華麗的一首鋼琴協奏曲。
https://youtu.be/D5mxU_7BTRA
延伸閱讀
【BON音樂】您數過拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲的音符數量嗎？
回到俄國之後，拉赫曼尼諾夫的名望可說是如日中天，從歐洲寄來的邀約不斷。
可喜的是，在這般繁忙的演出中，他仍創作了許多經典的作品，包含大型合唱管弦作品《鐘聲》(The Bells, Op. 35, 1913)、宗教合唱作品《聖約翰•克里索斯 通的禮拜儀式》(Liturgy of St John Chrysostom, Op. 31, 1910)、以及《晚禱曲》 (All-night Vigil, Op. 37, 1915)等重要作品。1915 年，革命的烈焰焚燒了整個國家，全體俄羅斯人民獻於水深火熱之中：作曲家塔涅耶夫以及好友斯克里亞賓（Alexander Scriabin, 1872-1915）相繼與此時間點離開人世。
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1916年底俄國內政混亂，整個社會非常動盪不安，不久即於1917 年十月發生俄羅斯革命，整個國內情勢讓所有音樂活動都停擺，也讓拉赫瑪尼諾夫的三項事業宣告停止。導致拉赫瑪尼諾夫從此離開俄國，從此遠離他的祖國俄羅斯。1918年起舉家定居美國；他明白若要維持一家人的家計，最快的方法便是演奏，於是他將大部分的時間轉為在鋼琴演奏上，並錄製了許多唱片。
與費城管弦樂團指揮尤金.奧曼第之音樂合作
1918-1943 年時期
在這次的逃難過程當中，拉赫曼尼諾夫失去了所有財產。但幸好藉由大量的音樂會演出酬勞，還清了債務。此時他體悟到，為了照顧家庭，他需要穩定的收入。因此下了非常重要的決定：決定選擇鋼琴家為主要事業。因為想要身兼作曲家與鋼琴家，合約經常受限，且作曲的收入較不固定。到了四十五歲的年紀，這其實是項重大的決定，他必須重新仔細練習鋼琴演奏技巧，並擴展新的音樂會曲目。
1918年來自美國的邀約不斷，但都被拉赫曼尼諾夫拒絕，主因是合約中的演出場次太過繁重，但他最終仍決定攜家帶眷至美國發展，因他發現美國源源不絕的演出機會，可以帶來更多的收入，解決他一直煩惱的財務問題。在紐約，他受到熱烈的歡迎，並且接受了史坦威公司的巡演合約，也合作錄製了唱片。
1925 年，拉赫曼尼諾夫替女兒創立了出版社《泰爾》(Tair)，出版一些未出版，但是具有價值的俄國作品，以及許多自己的音樂作品，而這也逐漸成為拉赫曼尼諾夫音樂的主要出版商，主要出版晚期的作品以及鋼琴改編曲。1926 年，拉赫瑪尼諾夫決定讓自己休息一整年。而實際上，這樣的休息只有一個目的，他準備創作《第四號鋼琴協奏曲》（Piano Concerto No.4 in g minor, Op. 40, 1926, rev. 1941），1926年於德勒斯登（Dresden）完成。
隔年的首演，彷彿歷史的記憶再次被掀開，評論家們都不認為這是一部好的作品。喬其諾夫在《紐約世界報》（New York World）發表：...然而隨著樂章的進行，藝術性的張力開始緩慢而鬆散。連結的部分沒有達到自然融合，新的素材呈現時，沒有音樂上的必要性的認可。
失望之餘，拉赫曼尼諾夫的創作又再次停擺。
1931 年，拉赫瑪尼諾夫和朋友所簽屬的一份對抗泰戈爾（Rabindranath Tagore, 1861-1941）讚美蘇維埃政府在公立教育成就言論的聲明稿，被發表在《紐約時報》 (New York Times)。他的作品因此被他的祖國禁聲了兩年，但他本人對於這場抵制並沒有做出評論。
隔年，拉赫曼尼諾夫在瑞士買下一棟別墅，取名為「Senar」，並在此創作了受人注目的樂曲，著名的《帕格尼尼主題狂想曲》(Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43, 1934)，以及《第三號交響曲》(Symphony No.3 in a minor, Op. 44, 1935-6, rev. 1938)。
《帕格尼尼主題狂想曲》再一次讓拉赫曼尼諾夫重拾偉大作曲家的名譽，而俄羅斯芭蕾舞家福金（Mikhail Mikhailovich Fokine, 1880-1942）更依據他的指示，將其編成芭蕾舞劇。
1939 年，二次世界大戰在歐洲所引起的動亂，讓拉赫曼尼諾夫決定離開。回到美國後，他創作了最後一首著名的《交響舞曲》(Symphonic Dances, Op. 45, 1940)， 本來也有意請福金編成芭蕾舞劇，但隨著福金的去世，計畫也無法實施。
1940年左右，拉赫曼尼諾夫指揮樂團的身影
1942至1943年是拉赫曼尼諾夫最後的巡迴演出樂季，因為他想退休，回到比佛利山莊的家，在家好好休養。
1943年2月17日，在諾斯維爾（Knoxville）舉行最後一場獨奏會之後，不久便證實他因身體不適被診斷罹患末期癌症，雖然莫斯科傳來慶祝他七十歲生日的計畫，但他從未知曉；同年3月28日病逝於美國加州的比佛利山莊，享年七十歲，之後遺體被移往紐約州，葬在一所俄國東正教的墓園裡。
諾斯維爾為拉赫曼尼諾夫所製作的「最後音樂會雕像」
最後的浪漫
拉赫曼尼諾夫受浪漫時期的音樂前輩很深，特別是蕭邦、李斯特 (Franz Liszt, 1811-1886)以及柴可夫斯基。他尤其喜愛蕭邦、李斯特那種如歌式的旋律以及豐富音響的音樂架構。
在拉赫曼尼諾夫的求學期間（1882-1892），柴可夫斯基在樂壇中的地位已無人可及。他對年輕一代的拉赫曼尼諾夫十分賞識，在拉赫曼尼諾夫剛成為職業音樂家時，也給予他許多親切的幫助，可惜不久後卻撒手人寰。柴可夫斯基的早逝使莫斯科的音樂界領導人出現斷層，雖是如此，卻也讓後繼的新生代有嶄露頭角的機會。最明顯的是拉赫曼尼諾夫及史克里亞賓(A. Skryabin, 1872-1915)，前者致力於承續傳統，後者則致力於開創新風格。
在史特拉汶斯基（Igor Stravinsky, 1882-1971）於巴黎發表了《春之祭》（The Rite of Spring）後， 保守派的作曲家由於已無超越的創新之作，而陷於困境的泥沼之中。在這樣的大環境之下，當時的拉赫曼尼諾夫仍堅持用傳統的方式訴說他的音樂理念，在紛亂、 求新求變的 19 世紀末的俄國，帶來一襲令人得以喘息的復古清流。
1909年作的「死之島」(The Isle of the Dead Op. 29)，以及晚期的鋼琴作品和歌曲中。然而這些早期與後期作品比起來，雖然較缺少結構上的變化，但卻充滿前輩柴可夫斯基的影子：例如龐大的管絃樂配器方式、強烈的音樂情感與旋律～以及那多愁善感的俄羅斯音樂風格。
拉赫瑪尼諾夫在1892至1910年間，爲鋼琴寫了二十四首前奏曲， 分別是 op.3 No.3的升c小調（一首)、Op. 23（十首)、Op. 32， （十三首)。這些樂曲風格有內省的、熱情的以及表現技巧；但無論是哪一種風格，這些音樂都是鋼琴作品中的珍品。
拉赫瑪尼諾夫的音樂是以悠長寬廣、而又充滿無止盡憂鬱的旋律，表現出獨樹ㄧ幟的才華。因為本身也是ㄧ位傑出的鋼琴家，所以 常開發出鋼琴屬於鍵盤樂特有的效果：大跳的八度音、大音程距離的 琶音、以及雙音的音型等，都完全充分反映出他的鋼琴風格。
當拉赫曼尼諾夫獲知自己罹患癌症末期時，他曾說出這句話：「My dear hands. Farewell, my poor hands.」。這句話存在非官方紀錄，但我們卻能想像這位音樂家是多麽愛著自己的雙手…
獨步全球．超大雙手
大家最津津樂道的，莫過於那雙能輕鬆駕馭鋼琴的大手，據說能夠輕鬆掌握 12 度的音程。許多看過或曾經聽過拉赫曼尼諾夫演奏的樂評說：「他以無與倫比的準確狠狠地緊抓出和音而造出如交響樂般的音響效果。」
延伸閱讀
【BON音樂】拉赫曼尼諾夫的無敵大手
調性的瓦解 荀白克
荀白克也是知名畫家，這是他最知名的自畫像（1910年）
荀伯克：《月光小丑》（Pierrot lunaire）
荀伯克（Schoenberg）1912年創作《月光小丑》（Pierrot lunaire），這套特別的作品常與當時流行的表現主義扯上關係，最直接的看法是「半說半唱」的方式，好似呼喊一樣，也就是類似古希臘的醫術裏，靠呼喚來達致「淨化作用」（catharsis）之效果。
整個表演形式半說半唱的「音樂的散文」，被稱為「Sprechstimme」。
樂譜版本欣賞
https://youtu.be/vQVkbKULKpI
《月光小丑》（Pierrot lunaire）在畫家眼中的各種不同風貌
約翰.凱吉《4'33"》
John Cage《4'33″》
《4分33秒》是1950年代，前衛音樂作曲家約翰・凱吉最著名的音樂作品之一。這時的凱吉，透過接觸東方《易經》的機遇（如：拋硬幣、算卦的概念），創作出《4分33秒》，演出之後引發了極大的爭議。
根據只有休止符的《4分33秒》的樂譜，演奏者從頭至尾都不需奏出一個音。演奏者在樂章之間拿出碼表計時，做出開合琴蓋、擦汗等動作，乃至演奏這首樂曲期間聽眾聽見環境的各種聲響都可被認為是音樂的組成部分。
在現場音樂廳，演奏會被環境與觀眾行為隨機影響，因此每次演奏發出的聲音都會不同，《4分33秒》所提出的《禪》概念也成為了「機率音樂」的先驅，「無就是有，有就是無」這樣的概念更因為此曲而開始被認識而廣宣。
作曲家本人，又是怎麼說呢？
「他們錯過了《4分33秒》的重點，因為根本沒有寂靜這一回事。他們認為《4分33秒》的演奏是寂靜的，全因他們不懂得如何聆聽偶然音樂。在第一樂章中，你可以聽到正在外面吹著的風。在第二樂章中，雨水開始敲打屋頂，發出淅瀝聲響。而在第三樂章中，觀眾在談論或步行時發出了各種有趣的聲音。」 —— 摘錄 約翰・凱吉在《4分33秒》演出後首次公開演講。
鋼琴家 William Marx 現場演出
A performance by William Marx of John Cage's 4'33.
Filmed at McCallum Theatre, Palm Desert, CA.
https://www.youtube.com/watch?v=JTEFKFiXSx4
約翰.凱吉 為何行得通？
請聽 John Cage 另一作品《夢》（Dream），又是另一回事了～雖然曲中顯然地出現與德布西《夢》（Rêverie）相似的語法、風格與和聲，但是樂曲在寂靜中，又呈現另一種令人深陷其中的美，此時的 John Cage 明顯地是一位技巧卓絕高超的當代音樂作曲家。
一句話，因為有實力，所以他的音樂行得通～
https://www.youtube.com/watch?v=prseyHGgsVs
OMG...柏林愛樂也...（不要啊...🥺）
https://youtu.be/AWVUp12XPpU
開卷蹦藝術．享受美好閱讀時光
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各類合作提案，聯繫方式：
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【BON音樂】龍潭圖書館演講 - 聊聊電影中的古典音樂
【BON音樂】龍潭圖書館演講 - 聊聊電影中的古典音樂
Classical music in movies
– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –
蹦藝術 | BONART
講座內容簡介：
這是個說故事的年代。 電影，是許多人放鬆生活的方式，更是一項高度專業的產業。藉由編導的眼光，配樂家的想像力，還有一段又一段我們所不知道的故事，帶領大眾進入幻想的國度，解放生活壓力，也學習新知... 本場演講將由林仁斌老師以電影《電影配樂傳奇》（Score）為串連引導，分享電影製作方式與各項配樂特色，結合高度濃縮式的完整資料，讓您快速融會貫通電影配樂的眉眉角角，加入古典音樂的使用與理解，進而輕鬆享受每部電影音樂作曲家用心製作之歌曲與音樂。
講師簡介
電影《電影配樂傳奇》（Score）海報
在我們的心中 一切都有配樂！
回想我們每日的生活點滴，快樂時你唱些什麼旋律？憂傷時你想奢什麼音樂？面對每一種情緒，幾乎我們心中都有著屬於自己的配樂，只是需要時間與自己相處，慢慢衝新發覺這些美好的內心聲音～
快樂泉源 來自腦部
音樂的面向極其廣闊，也間接影響我們腦部活動很大。（26'44"）
不同的音樂刺激腦部不同的地方：例如旋律類型的音樂，或是節奏速度相關類型的音樂，又會由不同的中樞系統接收；我們的身體則會對這些音樂做出反應（例如雞皮疙瘩等等身體自然反應）。而最有趣的是我們腦袋中名為「腹側紋狀體」以及「伏隔核」的地方，以功能上來說是人體的「獎賞中樞」。平常我們做出讓身體愉悅的事情（例如吃巧克力，或是性方面的愉悅）時，大腦的「獎賞中樞」會產生反應，分泌出「多巴胺」，給予人們愉快的感受。而相同的大腦反應，也會在我們聽音樂時出現～奇妙吧！
不一定每個人欣賞電影的過程中，都會百分百留意每一段音樂的出現與配樂者的處理；但不約而同地，我們幾乎都會對電影中的震撼場景、最感人之處留下深刻印象，其實...這往往是音樂在我們大腦裡所埋下的種子。（27'55"）
你的眼球動得快嗎？
我們看一部90分鐘的電影，（30'52"），眼睛大約會動兩萬一千次，或甚至更多。
儘管我們以為自己可以控制要看什麼地方，但根據許多眼睛研究專家的研究顯示，其實我們觀賞影片時，眼睛經常看著螢幕上相同固定的地方。眼睛則需要被引導，才會開始看向畫面不同的地方，而這些「正確的引導」，音樂更是與影像相互合作，發揮了極大的作用。
舉例：上升的畫面，搭配上行音階之音樂；下降的畫面，搭配下行音階音樂。
談電影音樂三大類型：
ㄧ、原創音樂（Original Music）
電影《天外奇蹟》（UP）
當聽覺藝術與視覺藝術完美結合時，就是電影那一刻永遠停留的心跳聲。（30'52"）
https://youtu.be/KrtoqIpQXkY
二、非原創音樂（Non Original Music）
在電影《第六感生死戀》中，引用了「正義兄弟合唱團」（The Righteous Brothers）1965年全美排行第4名的抒情經典歌曲《奔放的旋律》（Unchained Melody），詮釋男女主角跨越人鬼的戀情，當時讓者首老歌重新造成轟動。
https://youtu.be/soP0r6N7_2g
張學友演唱《李香蘭》歌曲 ⟨秋意濃⟩，由松井五郎 作詞，玉置浩二 作曲。原曲為《不要走》（行かないで），是日本 富士電視台播出30年紀念電視劇《再見李香蘭》主題歌曲，收錄在歌手玉置浩二第五張個人專輯。
張學友現場演唱版：
https://youtu.be/lo4F-RRyD94?t=65
https://youtu.be/lz8zjlWqgH0
日語原創 - 玉置浩二原唱版
https://youtu.be/gJoALEVeLNY
玉置浩二 香港 Live'
https://youtu.be/Sq9kzilICos
三、來源音樂（Source Music）
「來源音樂」（Source Music）用在劇情中出現真正聲音來源，必須取信於觀眾時。因此主要為寫實，聲音均出自電影演員或現場。
電影《海上鋼琴師》（1900）中的錄音片段，既是「原創音樂」，也是「來源音樂」，因此份外動人：
https://youtu.be/MUIgReYNMac
電影《海上鋼琴師》（1900）經典的海上鬥琴片段：
https://youtu.be/7BIpuOUz0GE
電影《第五元素》
藍色橡皮外星人登場，看似突兀，但一開口就是美聲：歌曲前半段詠嘆調，改編自由義大利美聲歌劇作家董尼采第（Gaetano Donizetti）原創的美聲歌劇《拉美默的露琪亞》（Lucia di Lammermoor）第 3 幕第 2 場 之「瘋狂場景」：《艾德卡爾多！那柔和的聲音》（Oh, giusto cielo!…Il dolce suono），後半段則以誇張不可思議之音域，重現人類不可能達到之「夢幻花腔」，堪稱影史經典：
https://youtu.be/a7Dh5QoXv2c
電影《英倫情人》（The English Patient）
茱麗葉畢諾許發現了一架廢墟裡的斷腳鋼琴，但她開心地彈起巴赫《郭德堡變奏曲》中的音樂，讓我們對於電影中的實境有了鮮明的感受，更加融入劇中的人物情境與劇情：
https://youtu.be/JP2qaeja6bM
電影中的古典音樂
知名的古典音樂歷史短片
7分鐘護一生，不是啦～是7分鐘通曉古典音樂史😘
https://youtu.be/zzM1-wWXCoY
好的～就讓我們開始今天的內容吧：
《阿瑪迪斯》莫札特
（電影解說整理自網路與維基百科，並附超連結方便檢索）
《阿瑪迪斯》（英語：Amadeus，中國大陸、香港譯《莫扎特傳》）是美國導演米洛斯·福曼於1984年所執導的電影，編劇是英國劇作家彼得·謝弗爵士，改編自謝弗於1979年的舞台劇《Amadeus》。描述音樂神童沃爾夫岡·阿瑪迪斯·莫札特傳奇的一生。
《阿瑪迪斯》於1985年獲得奧斯卡獎八項大獎，包括最佳影片獎、最佳導演獎和最佳男主角獎。1998年，美國電影學會將本片列為AFI百年百大電影中的第53位。
《土耳其進行曲》＋電影選粹
https://youtu.be/Cy10pGVmc20
趣味演繹 莫札特《魔笛》夜后詠嘆調： ‹復仇的怒火在我心中燃燒› 由來
https://youtu.be/fQdn8IoDgXs
《阿瑪迪斯》薩里耶里說著與莫札特的心結
https://youtu.be/j9NG_NPLktA
《阿瑪迪斯》莫札特病重之際，與薩里耶里合作譜寫遺作《安魂曲》場景
https://youtu.be/USe-wZ0AOQQ
電影：蜜蜂與遠雷
延伸閱讀：【BON音樂】日本獲獎無數小說改編音樂電影《蜜蜂與遠雷》介紹
動人的《月光主題》四手聯彈
電影《蜜蜂與遠雷》透過四位主角：亞夜、馬薩爾、風間塵、明石四位角色在日本國際鋼琴大賽中的互相競爭與合作，探討音樂的真正本質與其對人的代表意義
明石的溫暖，也體現在賽後主動協助亞夜找到練琴的鋼琴工廠，間接讓尾隨而來的風間塵，能與亞夜來了一段即興鋼琴四手聯彈。
就在這一幕，明石間接帶動了亞夜與風間塵兩人想立即彈琴的心情，在鋼琴工廠裡這段以「月光主題」的四手聯彈。
從德布西《月光》出發，再進入 Nat King Cole 《It’s Only a Paper Moon》，再帶到貝多芬《月光》，連續三首都與月亮相關～更是讓人感受到音樂編曲的用心，拍攝更是以Low key極弱光線照亮兩位主角，我覺得這段攝影美極了，尤其是導演對於光線的運用。
如同電影《蜜蜂與遠雷》小說裡提到的蜜蜂振翅聲音，我們能否能通過樂音聽見來自世間萬物的鳴響？
電影《羅馬浴場》
（電影解說整理自網路與維基百科，並附超連結方便檢索）
古羅馬人建造了無數大大小小的公共浴場，各具規模，每個浴場有熱水廳、溫水廳和冷水廳三部分，大型的公共浴場甚至可供一、兩千人同時入浴，還附有休息、娛樂和運動的空間。可見羅馬浴場不僅僅是用來洗澡而已，更是社交與休閒娛樂的重要場所，同時也展現了古羅馬人的建築智慧與藝術美感。
古羅馬人愛泡澡，一天之中除了工作之外，剩下的時間用來吃飯、睡覺和泡澡：泡澡之於羅馬人，幾乎是生活不可或缺的事。
因此這部電影，便是同名漫畫《羅馬浴場》做為基礎，真人化再加上大量特效與古典音樂，成為了超級賣座片～
https://youtu.be/e8TjF_GCvZ8
從漫畫談起
《羅馬浴場》
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
《羅馬浴場》（日語：テルマエ・ロマエ）是日本漫畫家山崎麻里的日本漫畫作品。原在《Comic Beam》（Enterbrain）上進行不定期連載，自2010年4月開始改為定期連載。
本作《羅馬浴場》於2010年獲第三屆的漫畫大獎。同年，又以《羅馬浴場》獲第14屆手塚治虫文化獎短篇獎。2010年度「漫畫大獎」[6]、2011年度「《這本漫畫真厲害！》少年漫畫第2名」以及2011年度「全國書店店員推薦漫畫第3名」等榮譽。
從希臘文化到羅馬文化
https://youtu.be/-9_tcJw7iiM
電影版
（電影解說整理自網路與維基百科，並附超連結方便檢索）
2012年公布《羅馬浴場》改編為電影的消息，主演阿部寬、上戶彩。
《羅馬浴場》由擅長改編漫畫作品的武內英樹執導，武內導演不但完美重現漫畫中輕鬆搞笑的風格，更將大膽誇張的手法自然融入劇情中，並且與電影《電車男》編劇武藤將吾再度合作，精準觸及觀眾的笑點。《羅馬浴場》找來身高189公分，輪廓深邃的阿部寬飾演古代羅馬人，原著漫畫的一大笑點即是古羅馬人認真的對現代日本的一切事物感到驚奇和不解，光看預告中阿部寬嚴肅的瞪大眼睛陷入沉思的搞笑畫面，就能確定電影版完全能忠實的把漫畫中最獨特、最精髓的笑點表現出來，透過阿部寬的演出甚至還增添了更多的樂趣。
登場人物
| 演員 | 粵語配音 | 角色 | 備註 |
| 阿部寬 | 陳欣 | 路西斯·昆特斯·慕德斯特（Lucius Quintus Modestus） | 古羅馬的澡堂建築家。 |
| 上戶彩 | 曾佩儀 | 山越真實 | 個性迷糊的漫畫家。 |
| 北村一輝 | 潘文柏 | 魯奇烏斯·凱歐尼烏斯·康茂德 | 哈德良養子。皇帝候選人。 |
| 市村正親 | 朱子聰 | 普布里烏斯·埃里烏斯·哈德良安努斯 | 古羅馬第14代皇帝。 |
| 宍戶開 | 陳卓智 | 安敦尼奧·派阿斯 | 哈德良後即位之羅馬皇帝。 |
| 笹野高史 | 招世亮 | 山越修造 | 真實的父親。 |
| 木村綠子 | 雷碧娜 | 山越由美 | 真實的母親。 |
| 竹內力 | 葉振聲 | 館 野 | 山越旅館的常客。 |
故事
在古羅馬時代，去澡堂放鬆心情是最流行的文化，也是當時最重要的社交場所。對工作充滿熱誠的澡堂建築師路西斯（阿部寬 飾），時常感嘆羅馬的澡堂缺乏新意，但自己卻苦無靈感，在某次意外後，在工作上遇到挫折的浴場設計師路西斯因為不明的原因穿越到現代的日本，與家中經營溫泉的日本女性山越真實（上戶彩 飾）相遇，路西斯對日本的溫泉文化和現代的衛浴設施大為訝異，便將這樣的設計運用在古羅馬時代。他竟然能穿梭於古代羅馬和現代日本的澡堂之間，一切嶄新的現代澡堂技術都超乎路西斯的想像，擁有高度澡堂文明的「扁臉族」（日本人）更是震撼路西斯的心靈，在時代的衝擊和文化的差異下，路西斯從日本澡堂中獲得許多靈感，回到古羅馬時代，將所見所聞應用在浴場的設計上，例如在浴場裝飾維蘇威火山大型壁畫，泡澡時的清涼飲品、溫泉蛋，家庭用的簡單浴室、抽水馬桶……等。路西斯透過一次又一次往來於現代與未來間，建造出許多新潮又風格獨具的浴場，不但成為全國知名的建築師，更成為皇帝身邊的紅人。
故事中最有趣的部分，還有路西斯來到現代日本，一次又一次地感受到文明的巨大衝擊。
因為穿越場所僅限於浴池，所以路西斯總是光溜溜地出現在日本人面前，有時在澡堂，有時在浴缸，還有出現在戶外溫泉。
第一次穿越，見到溫泉中洗浴的老人們時～路西斯以為這些「扁臉族」都是奴隸，身為優越的羅馬帝國子民，一方面瞧不起他們，一方面又驚訝於竟有如此厲害的技術與巧思。
路西斯那驚嚇、享受又掙扎的表情，生動極了！還有他內心不斷冒出的OS：「我身為羅馬人的驕傲又動搖了」，一臉正經，卻讓人莫名發笑。
當他首次「體驗」到現代科技帶來的便利時，流下了男兒感動之淚
《羅馬浴場》的衛浴賣場片段
https://youtu.be/8hHu0A6Hueo?t=1921
進入主題：與古典音樂的美妙連結
（整理劇情與音樂之連結，並附超連結方便蹦友們欣賞喔😘）
| 電影場景 | 音樂使用 |
| 路西斯首次在羅馬澡堂穿越時空，抵達現代日本大眾澡堂的穿越配樂 | 威爾第：歌劇《阿依達》第三幕，<叛徒>（Traditor） |
| 路西斯首次穿越時空，從日本回到羅馬，成功地建造出嶄新創意的大浴場 | 威爾第：歌劇《弄臣》第三幕，<善變的女人>（La Donna e mobile ） |
| 路西斯首次從羅馬澡堂穿越時空，抵達日本總編家的個人浴室，幫總編父親洗澡 | 威爾第：歌劇《阿依達》第三幕，<叛徒>（Traditor） |
| 路西斯第三次穿越時空到女主角工作的衛浴賣場，坐在馬桶上，馬桶自動播放音樂，路西斯使用自動噴水功能，感動落淚 | 舒伯特：《聖母頌》（Ave Maria） |
| 羅馬皇帝哈德良因男寵愛人安蒂諾斯於過世埃及尼羅河畔意外身亡，皇帝思念愛人無暇公務 | 佛瑞：合唱曲《拉希內贊歌》（Cantique de Jean Racine） |
| 路西斯第四次穿越時空，誤闖了日本東北地區陽具崇拜信仰「金精神」祭典，被誤以為是「金精神」本尊，信眾撲倒他，導致再次穿越時空，來到女主角山越真實正在相親約會的動物園鱷魚池中，兩人再次相遇 | 普契尼：歌劇《托斯卡》（Tosca）第三幕，<快點，快起來，馬力歐、馬力歐>（Presto! Su, Mario! Mario!） |
| 路西斯拿著香蕉與女主角山越真實在溫泉街中散步，猴子卻突然出現，將路西斯手中的香蕉搶走 | 威爾第：《安魂曲》（Requiem），<神怒之日>（Dies Irea） |
| 路西斯追著野猴來到河邊，卻間接發現露天溫泉，並了解的露天泉的設計方式。看到在河中出現的香蕉皮浮出，跳入河中企圖揀取香蕉皮。 | 威爾第：歌劇《阿依達》第二幕，<請憐憫我的痛苦>（Pieta Ti Prenda del Mio Dolor） |
| 心中愛慕的路西斯的女主角山越真實，倒在路西斯懷中，與他一同穿越到古羅馬場景 | 普契尼：歌劇《蝴蝶夫人》（Madame Butterfly）第二幕，<美好的一日>（Un del di） |
| 路西斯拒絕皇帝哈德良提出為養子凱奧尼斯建造浴場的要求，讓哈德良震怒 | 威爾第：《安魂曲》（Requiem），<威嚴赫赫的君王>（Rex tremendae） |
| 路西斯無意間得知凱奧尼斯不願意神格化哈德良，被凱奧尼斯指出自己的設計與創意皆來自抄襲，獨自一人在街頭鬱鬱寡歡，女主角山越真實找到他並安慰。 | 普契尼：歌劇《托斯卡》（Tosca）第二幕，<今夜星光燦爛>（E lucevan le stelle） |
| 在女主角山越真實家中的溫泉旅館，五位老人也穿越了時空，巧合地與山越真實與路西斯重逢。一行人認真地討論要如何在戰地建造暖坑為士兵們療傷，並延伸為建造戰地溫泉等一系列場景。（共使用四段音樂） | 1. 威爾第：歌劇《阿依達》第二幕，<兒童黑奴之舞>（Danza di Piccoli Schiavi）
2. 威爾第：歌劇《阿依達》第二幕，<就讓花朵與桂冠>（Pieta Ti Prenda del Mio Dolor） 3. 威爾第：歌劇《阿依達》第二幕，<祖國乃神聖之地>（Gloria All'Egitto, Ad Iside） 4. 威爾第：歌劇《阿依達》第二幕，<榮耀祖國>（Gloria All'Egitto） |
| 羅馬這邊戰爭終於結束，日出的燦爛陽光照耀著戰場與傷亡者，也照耀著在溫泉療養所中所有慶賀戰爭勝利的羅馬人 | 普契尼：歌劇《西部少女》（La fanciulla del West）第三幕，<就讓她以為我已經自由遠走>（Ch'ella mi creda） |
| 山越真實與路西斯在夜晚的營火前互訴心事，確認了彼此的心意 | 普契尼：歌劇《蝴蝶夫人》（Madame Butterfly）第二幕，<美好的一日>（Un del di） |
| 山越真實平安回到現代日本，看著天空，場景逐漸轉換到古代羅馬慶典，慶祝戰爭勝利。皇帝哈德良表彰路西斯於戰爭期間之傑出貢獻。 | 普契尼：歌劇《杜蘭朵公主》（Turandot）第三幕，<今夜無人能眠>（Nessum dorma） |
| 劇終前以字幕呈現主要角色哈德良、凱奧尼斯與路西斯之後續。 | 威爾第：歌劇《唐卡羅》第三幕，<歡喜之日突然到來>（Spuntato ecco il di d'esultanza） |
| 電影劇終。片尾字幕。 | 威爾第：歌劇《阿依達》第二幕，<榮耀祖國>（Gloria All'Egitto） |
電影版在日本創下的輝煌紀錄
《絕代艷姬》：Farinelli、Handel
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法里內利（義大利語：Farinelli）（1705年1月24日－1782年9月16日），原名卡洛爾·瑪利亞·布羅斯基（Carlo Maria Broschi），為十八世紀義大利著名閹伶。
生長於那不勒斯，唱假女高音，號稱「女神的顫音」。 先從尼古拉·波爾波拉學唱，後拜Bernachi為師。 1733年在倫敦演唱，被譽為「一個上帝、一個法里內利」（One God, One Farnelli），其生平事跡被拍成電影《絕代艷姬》（Farinelli ），電影原聲裡的法里內利，聲音其實是透過電腦科技，融合了一位假聲男高音與女中音的音色，重新混音模擬出這種現代人難以唱出的獨特音質。
1712年，法里內利的哥哥里卡多·布羅斯基進入聖雷多聖母堂音樂學院（那不勒斯音樂學院前身之一）學習作曲。作為童聲就天賦難掩的法里內利被引薦給那不勒斯最著名的聲樂老師,巴洛克作曲家尼古拉·波爾波拉。波爾波拉的弟子包括眾多著名閹伶（Felice Salimbeni, Gaetano Majorano）和女歌唱家(Regina Mingotti, Vittoria Tesi)。
1717年，法里內利的父親年僅36歲突然離世。也許是因為失去了家庭經濟來源的保障，法里內利被閹割，以保存完美的嗓音。此決定通常被認為是由他的哥哥所作（通俗演義中甚至被描繪為他的哥哥親手執行）。即使在當時，手術也需要一個掩人耳目的理由——在電影中則歸咎為一次墜馬事故。
電影預告片
https://youtu.be/nbX2diR9b4U
韓德爾歌劇《Rinaldo》裡知名詠嘆調
Handel «Rinaldo» – “Lascia ch’io pianga”（讓我哭泣）
https://youtu.be/645ayYMgTcE
這是一首哀傷 悲嘆的歌曲 選自韓德爾 "Rinaldo" 的詠嘆調 是許多聲樂家喜歡演唱的歌曲之一，歌詞內容描寫被魔女阿米達軟禁在魔法園中純真無邪的阿米瑞娜對異國國王哥弗里多演唱的詠嘆調。 Lascia ch'io pianga 讓我哭泣吧 Lascia ch'io pianga mia cruda sorte, 讓我為自己悲慘的命運哭泣， E che sospiri la libertà！而我渴望自由！ E che sospiri, 我渴望， e che sospiri la libertà！我渴望自由！ Lascia ch'io pianga mia cruda sorte, 讓我為我悲慘的命運哭泣， E che sospiri la libertà！而我渴望自由！ Il duolo infranga queste ritorte de miei martiri sol per pietà, 這場爭鬥模糊了我所遭逢的許多痛苦， de miei martiri sol per pietà. 我祈求我的痛苦能獲得仁慈的解脫。 E che sospiri la libertà！而我渴望自由！
次女高音 Joyce Didonado 演唱版本
Handel «Rinaldo» – “Lascia ch’io pianga”（讓我哭泣）
https://youtu.be/PrJTmpt43hg
Joyce Didonado 現場 Live'
https://youtu.be/oJJnhp2CYnk
真實歷史上「閹人歌手」
亞歷山德羅·莫雷斯基（Alessandro Moreschi (1858-1922)）為19世紀末的義大利閹伶歌手，他也是歷史上唯一一位留下錄音的的閹伶歌手。
錄音：The Last Castrato: "Crucifixus"
https://youtu.be/2xirGtxdVEE
《遠離非洲》
（電影解說整理自網路與維基百科，並附超連結方便檢索）
《遠離非洲》（英語：Out of Africa）是1985年出品的美國電影，導演是薛尼·波勒，主演勞勃·瑞福、梅莉·史翠普和Klaus Maria Brandauer。
該片先後獲得過28個電影獎，其中包括奧斯卡金像獎的七項獎。
《遠離非洲》電影根據丹麥女作家凱倫畢斯的小說改編，故事的時空背景是1920年代的東非，故事的重心在於她在非洲的愛情遭遇與生活。曾經於非洲居住短暫的歲月中，有兩個男人對她影響很大，一個是她丈夫波爾，一個是她的情人丹尼斯。
波爾給了她承諾卻根本不想遵守，她從丈夫身上獲得的只是一紙婚姻證書、男爵夫人的名號以及差點要她命的梅毒；丹尼斯從不給她任何承諾，但是卻給了真愛、自由以及如何以更寬廣的眼光來看這個世界。
遠離非洲－Out of Africa
內容描寫文字非常動人，取自張晚Youtube影片
丹麥優渥家庭出身的凱倫， 操煩即將晉升為大齡剩女， 決意完成一場財富與名銜的交易婚姻， 下嫁予同溫層友朋瑞典布列克森男爵。 兩人連袂遠赴非洲 開拓新事業與新生活。 不過，她顯然缺乏管理長才， 她的丈夫則更樂於追逐其他異性或是動物， 經營婚姻與經營咖啡園 都注定將付之一炬以失敗告終。 唯一留下記憶的只有那塊 廣袤、無垠的沉睡大陸 以及在土地上奔疾馳聘的一個身影。 他叫丹尼斯，熱愛打獵和莫札特， 他曾允諾：總有一天要帶她比翼飛行。 那個允諾，很快便實現⋯⋯ 而關於這一段翱翔的往事， 將由我用贅筆再謄寫一遍。 雙翼飛機像隻炫耀的大黃蜂， 嗡嗡嘈嘈地降落。 彷彿孩子發現隱匿的禮物， 她忍不住興奮地打聽： 『你在哪買下了它？』 『蒙巴沙！』 他扶她登機， 她又質疑地轉身詢問： 『你幾時學會了飛行？』 『昨天！』 簡單的答案， 讓她來不及回神地吃驚。 唯在起飛的瞬間， 她因涉險而害怕的表情， 迅即為好奇的快樂取代。 大黃蜂鬧哄哄地冉冉上昇， 由單簧管鄭重而神秘的低音 為他們的巡禮揭開序曲。 溯流前往，兩岸蔥蘢羅列的 是向大自然致敬的植被隊伍。 塔納河猶如巨蠎蜿蜒， 緩緩蠕動的碧鱗在烈日下光燦閃耀。 他們穿越山顛，遙見瀑布水從天來。 那是太白『飛流直下三千尺， 疑是銀河落九天。』的寫照。 他們滑入荒野，俯瞰草原一望無際。 那是謫仙『山隨平野盡， 江入大荒流。』的境界。 他們不懂，只能在背景裡 用聖樂般的和弦讚美造物。 他們在東非大地塹的懸崖邊緣翻騰嬉戲， 在阿伯德爾草原上， 依循動物遷徙的路線， 他們與萬蹄撼動的羚羊長跑。 繞過背蔭的幽谷。 在納古魯湖心， 探訪水鳥生養的棲所， 他們與千羽幻化的火鶴共舞。 終於，早已蓄勢待發的眾聲齊鳴， 雍容、優雅的主旋律響徹晴空。 他們面迎驕陽， 他們直上凌霄。 在天地悠悠之間， 澎湃、洶湧的心情讓她泫然欲泣。 她把手揚起，託付給他， 她要他緊緊地握住， 在死生契闊之間。 穿透亂雲堆雪的層層迷障， 此際，樂曲停歇，大音希聲。 唯獨恍若天籟的風吹相送。 他們正無念無悔地飛向 自己的天堂。 在電影中， 他迷上她 天馬行空的奇幻故事， 也害怕講述故事的她之需索羈絆； 她戀上他， 豹隱淡泊的直覺本能， 也恐懼如許本能的他之自由來去。 結局是：答應替凱倫送行的丹尼斯 用飛機失事做了永別。 這樣地安排 其實蠻好！ 酷嗜狩獵的他， 埋骨高坡，獅子一般俯視著他的莽莽草原； 愛說故事的她， 賦歸原鄉，青鳥似地詠嘆著她的文學篇章。
https://youtu.be/qHByIVrrkDo
莫札特《豎笛協奏曲》
https://youtu.be/8muh5tvnCC0
隨著莫札特的音樂起飛．空瞰非洲之壯麗
片中最浪漫感人的一幕是丹尼斯駕著飛機載著凱倫在非洲大草原上翱翔，這場戲不僅是《遠離非洲》電影最浪漫之橋段，亦讓觀眾帶著浪漫愉悅的心情欣賞非洲草原遼闊的自然美景。
https://youtu.be/sPIAtkd3Wpk
而約翰貝瑞的配樂裡，除了自己的創作之外，中協調地引用了莫札特的《單簧管協奏曲》的慢板部分，古今結合，深情悠遠，烘托出影片再現女主角陳年往事的懷舊氣氛。《遠離非洲》的配樂音樂2005年被列入《AFI百年百大電影配樂》，被譽為美國電影音樂作品的經典。
https://youtu.be/zTzZiqv4vw0
《永遠的愛人》：貝多芬
貝多芬終身未婚，但藉由死後於抽屜裡發現的三封未發出信件，上面僅署名致我「永遠的愛人」（Immortal Beloved）。導演藉由這三封信，以倒敘手法引導觀眾去尋找貝多芬的「秘密情人」。到底是：
一、富商之女茱麗亞
二、是匈牙利女公爵安娜
還是影片以偵探手法一步步「證明」的「永遠的愛人」：喬安娜—貝多芬的弟媳婦～一位被認爲聲名狼籍的女人呢？電影只是電影，但貝多芬卻是音樂史上永遠的樂聖。
影片預告
https://youtu.be/e2ql5wODeMY
《月光》鋼琴奏鳴曲場景
Immortal Beloved Moonlight Sonata Scene
電影中，貝多芬在茱麗亞家中，打開新琴的琴蓋，耳朶貼近鋼琴未掀的面板，閉上眼睛全心感受聲波的振動，手指間漸漸流洩出來的，正是《月光》奏鳴曲的第一樂章。
https://youtu.be/524VlYD0PVw
《皇帝》鋼琴協奏曲 場景
https://www.youtube.com/watch?v=BF1Sd_blb8U
《快樂頌》：貝多芬
（電影解說整理自網路與維基百科，並附超連結方便檢索）
《快樂頌》（英語：Copying Beethoven），關於樂聖貝多芬的虛構傳記電影，描寫他晚年創作《第九交響曲》時的遭遇。本片由波蘭導演安格妮茲卡·賀蘭執導，兩位編劇兼任製片，2006年11月10日由米高梅公司發行上映，於2007年4月30日發行DVD。
1824年，樂聖貝多芬正在趕工完成新作。這些年來，他孤家寡人，飽受感情創傷，耳疾折磨，距離上次創作出受眾人激賞的作品已有年月[1]。在作品完成的最後階段，貝多芬的御用抄譜員不幸病入膏肓，缺少深通樂理的抄譜員，演奏時樂團勢將無譜可奏。安娜是音樂學院推薦的女抄譜員，胸懷大志，希望藉由這次機會讓貝多芬品評她的創作。脾性狂躁的貝多芬起初懷疑女子能否有才擔此大任，在隨後的相處中，他不只慢慢依賴安娜的幫助，還對安娜產生好感，到最後，安娜成為貝多芬生命中不可忽視的存在，開啟了他心底的那扇門窗。
電影預告
https://youtu.be/Zj7_LoZm_MQ
最終場景：第九號交響曲之首演
https://youtu.be/Xkj0TeZeZuo
《戰地琴人》
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《戰地琴人》（英語：The Pianist），羅曼·波蘭斯基導演的以納粹德國侵略波蘭並進攻華沙為背景，主要反映波蘭猶太人遭遇的故事片。電影取材來自波蘭猶太作曲家和鋼琴家華迪史洛·史匹曼的回憶錄。
2002年，《戰地琴人》獲得法國坎城影展最高榮譽金棕櫚獎。2003年，《戰地琴人》又奪得三項奧斯卡大獎，包括最佳導演、最佳男主角和最佳改編劇本獎。
史匹曼的鋼琴生涯始於華沙音樂學院，1931年受邀到德國柏林藝術學院學習[1]。1933年希特勒掌權後，史匹曼回到華沙，很快成為一位著名的鋼琴家和作曲家。
1935年4月1日，史匹曼加入波蘭電台，表演古典音樂和爵士音樂，直到1939年9月德國入侵波蘭華沙。納粹政府在華沙在內的很多波蘭城市成立了猶太人居住區，史匹曼和家人的公寓也在其中[2]。為了勉強支持一家六口的生計（父母、兩個姐姐、一個弟弟和他本人），史匹曼在猶太區的一間餐廳繼續彈奏鋼琴。1942年，史匹曼的其餘家人被送至特雷布林卡集中營，在毒氣室被殺害，史匹曼則艱苦的四處躲藏努力求生，期間亦接受過對猶太人深感同情的德軍軍官威爾姆·歐森菲德的援助。而二戰結束時，史匹曼全家只有史匹曼一人奇蹟似的存活下來。
蕭邦夜曲/敘事曲
https://youtu.be/jTkKMRHQAKA
蕭邦：第一號敘事曲 場景
https://youtu.be/aS4YDuTfJ7Y
影片男主角 Wladyslaw Szpilman 真實演奏
https://youtu.be/mWOL_58-qF4
《鋼琴師》（Shine）
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《鋼琴師》（Shine）是一部1996年澳洲傳記劇情片，根據患上躁鬱症精神疾病的澳洲鋼琴家大衛·赫夫考的生平改編而成。史考特·希克斯執導，Jan Sardi編劇。扮演成年赫夫考的傑弗瑞·拉什憑藉其精彩演出獲得金球獎、英國學院獎和奧斯卡最佳男主角獎。
大衛從小就在父親皮特的嚴厲教導下練習鋼琴並取得優異的成績。還被當地的鋼琴家羅斯發掘才能並親自輔導。年少的大衛想去美國留學，然而其父卻拒絕其子離家出國。到了青年時期，大衛受到澳洲女性小說家Katharine Susannah Prichard的親密對待和資助，大衛終於獲得來自倫敦的皇家音樂學院的獎學金，在凱薩琳女士的鼓勵下，大衛不顧父親的阻撓執意出國留學，生氣的父親發誓要與其斷絕一切關係。
到了皇家學院，大衛受到專業教師的指導，並在一次鋼琴比賽中演奏其父從小就想讓他演奏的異常難演的拉赫瑪尼諾夫創作的第3鋼琴協奏曲，雖然他的演出獲得聽眾的熱烈喝彩，其精神狀態卻在長時間的演奏中變得越來越焦躁，並在表演結束時頭部著地受傷導致其患上精神疾病。此後他在精神病醫院並接受過電痙攣療法治療。
回到澳洲後，其父還是拒絕接納他。大衛病情發作繼續受到心理治療，幾年後他遇到一個女性義工吉莉安的治療，吉莉安發現他比一般病人需要更多耐心細心的治療。大衛儘管受到疾病的困擾，內心仍然渴望演奏鋼琴，終於在一家餐廳里盡力為大家演奏，並收穫聽眾的喝彩。最終大衛與吉莉安相愛並結婚，在對方的幫助下，大衛也逐漸重新走入公眾視野，在演奏大廳為聽眾表演。最後兩人來到大衛父親的墓地看望之，並期待著美好的明天。
酒館裡《大黃蜂的飛行》場景
https://youtu.be/8_p6-cAMr_g
拉赫曼尼諾夫《第三號鋼琴協奏曲》場景
https://www.youtube.com/watch?v=N29WamXg4pY
《琴戀克拉拉》：舒曼、布拉姆斯
（電影解說整理自網路）
本片是素有「德國新電影教母」美譽的賀瑪桑德斯布拉姆斯的最新代表作，電影敘述音樂史上最著名的一段三角戀，也就是德國三大音樂家布拉姆斯、舒曼以及舒曼的妻子克拉拉，三人纏戀了一生的愛情。這不但是這段當年最轟動的「八卦」，首度被搬上大銀幕，而拍攝此片的導演桑德斯布拉姆斯更是布拉姆斯家族的後人，她會如何講述自己先人的這段緋聞，也使這部電影令人矚目。
1854年，就在舒曼投河後不久，布拉姆斯寫了一封信給姚阿幸，信中提到：「我想我已經愛上她了，我克制著不要把手放在她的肩上……然而她卻對這個自然的舉動絲毫不介意。我想我是不可能再愛上其他年輕女子了，至少我腦海裡想的都不是她們。或許她們能許諾我一個天堂，但克拉拉，她早已將天堂展現在我面前。」
在舒曼過世後不久，克拉拉曾寫信告訴子女，如此描寫布拉姆斯：「他就像是一位真摯的朋友，他分攤了我所有的憂傷，挺住了我瀕臨破碎的心，振奮了我的精神，也照亮了我的靈魂」。
電影預告
https://youtu.be/HOri3L9KUDY
《似曾相識》
（電影解說整理自網路與維基百科，並附超連結方便檢索）
《似曾相識》（Somewhere In Time），是1980年吉諾特·茲瓦克執導的浪漫奇幻電影。改編自理察·麥瑟森1975年小說《重返的時刻》（Bid Time Return）。獲第53屆奧斯卡最佳服裝設計獎提名及第38屆金球獎最佳原創音樂獎提名。
電影在發行之初並不賣座，就連導演吉諾特·茲瓦克後來也不得不承認，儘管他與全體製作人員都對這部片有莫大期望，《似曾相識》的票房以及獎項都曾令他感到難過。當時影片試映時，並沒有受到觀眾的愛戴，所以也就沒辦法在戲院播放。
事隔多年，這部影片無意間被一個電視台高層工作者發現了，他給這段動人的愛情故事深深打動，於是將之在有線頻道播放，結果觀眾反應熱烈。《似曾相識》這部差點被埋沒的好片子就這樣重見天日，成為經典電影。
拉赫曼尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》
https://youtu.be/h4N1mxN5JbU
電影主題：⟨Somewhere in Time⟩
https://youtu.be/bhahbyEjFPw
《紅色小提琴》
（電影解說整理自網路）
十七世紀的義大利小提琴製造大師尼可洛布索提（卡羅榭奇 飾），趕製他這一生中最得意的作品，作為兒子誕生時的見面禮，沒想到妻兒都難產而死，他為了追念亡妻，努力製作一把絕無僅有的小提琴，於是傳說中的紅色小提琴誕生。
這把小提琴被奧地利的一家修道院買去，輾轉傳到孤兒卡斯柏威斯手中，法國音樂大師喬治普桑（尚盧比度）決定調教他，卡斯柏威斯苦練多時，卻在演奏時身亡，小提琴因而成為陪葬品，沒想到又被盜墓者偷出，重現見日。
1893年黑髮吉普賽美麗女子，在家人面前演奏古老樂曲，優揚的樂聲引來了鬼才作曲家兼小提琴樂師的腓特烈波普（傑生富萊明 飾），用交換條件得到這把小提琴。後來因為女友死亡，腓特烈也自殺了。他的男僕帶著紅色小提琴回到上海，並當了小提琴，小提琴在當鋪躺了幾十年，直到一位婦人將它買下送給她的女兒項蓓。1965年，項蓓捲入中國文化大革命的旋渦中，她推動的文化革命運動獲得黨中央的讚賞，但黨卻禁止使用小提琴，項蓓因而忍痛與小提琴分離。
文化大革命後，中共當局對這位音樂老師的貢獻給予正面評價，並將紅色小提琴送到蒙特婁拍賣，小提琴鑑定師查爾斯摩里茲（山繆傑克森 飾）一眼就看中了不起眼的紅色小提琴，並查出這把小提琴就是十七世紀布索提的畢生傑作，而小提琴的色漆正是來自布索提的亡妻。
這個消息迅速為人所知後，蒙特婁的拍賣會場擠得水泄不通，奧地利修道院的代表、中國的商人、英國波普家族都來搶購這把紅色小提琴，究竟這把紅色小提琴最後花落誰家，未來的命運會如何，三百年前便依附在這把紅色小提琴上的預言又是否會到此為止呢？
電影預告
https://youtu.be/3feDUcDRNAg
Kaspar 場景
https://youtu.be/hbh9X2pt1IM
Frederick Pope 炫技獨奏音樂會場景
https://youtu.be/lvD6coI0DEw
約書亞貝爾現場演繹
https://youtu.be/oto-PQ9iKE0
《魂斷威尼斯》
（電影解說整理自網路）
《魂斷威尼斯》（義大利語：Morte a Venezia，英語：Death in Venice）是一套1971年首映的義大利電影，由盧奇諾·維斯孔蒂執導，狄·保加第（Dirk Bogarde）及伯恩·安德森等主演。此片亦是是維斯孔蒂「德國三部曲」中的第二部。
故事改編自托馬斯·曼的同名小說《威尼斯之死》，描述一位中年作曲家在威尼斯度假時的經歷。
延伸閱讀：
https://news.readmoo.com/2015/10/21/der-tod-in-venedig/
馬勒第五號交響曲 慢板
電影預告
https://www.youtube.com/watch?v=-pxn49yWVJk&t=26s
電影最終場景
https://youtu.be/36QBU474nqM
阿巴多指揮琉森節慶管弦樂團 Live'
https://youtu.be/vOvXhyldUko?t=2718
《不可能的任務 V》
談起歌劇《杜蘭朵公主》，大家都知道是義大利作曲家普契尼的三幕歌劇作品，然而他在尚未寫完全歌劇時便去世，由弟子繼續將遺作完成。
《不可能的任務 V》劇情內容出現了一個勇猛又聰明美麗的女主角伊爾莎佛斯特，彷彿她就是杜蘭朵公主的化身一般，整集的故事情節圍繞在帥氣的伊森韓特與伊爾莎佛斯特身上。
杜蘭朵公主的背景發生在中國，由於對於祖母之死感到怨恨，因此下令想娶她為妻的王子們必須答對她所出的三道謎語，這三道謎語分別為「希望」、「鮮血」和「杜蘭朵」，若沒有答對這三道謎語則要被處以死刑，由於公主擁有傾國傾城的美，有許多王子慕名而來但最後被斬首，而卡拉富則是最後成功打動她的王子。
電影裡的一個場景發生在維也納歌劇院，邪惡組織「辛迪加」想暗殺正在歌劇院觀賞杜蘭朵公主的奧地利總理，女主角伊爾莎佛斯特則是負責暗殺的人，在一席金黃色禮服下帥氣當起女槍手，此時的電影配樂響起知名的歌劇音樂。隨著劇情進展，不但追捕過程緊張刺激，打鬥也富饒幽默與趣味，隨之融合於劇情的，更是歌劇《杜蘭朵公主》絕美的一段段音樂與～詠嘆調《公主徹夜未眠》。
阿湯哥巧妙地運用普契尼歌劇《杜蘭朵公主》精彩電影片段
https://youtu.be/jU2TU--E6OE
《公主徹夜未眠》（Nessun Dorma）男高音樂譜：
重點高音：
音樂．不分國界
《哈利波特》電影主題
威翰威廉斯指揮維也納愛樂 | 慕特小提琴獨奏
https://www.youtube.com/watch?v=qsCZP3wdF4w
永恆經典．星戰主題
https://www.youtube.com/watch?v=-3qqHdiewSE
冒險英雄．印第安納瓊斯
https://www.youtube.com/watch?v=_U519RdznMA
哈里遜福特致詞讚美約翰威廉斯
https://www.youtube.com/watch?v=nVt-QAWjPcY
大導演史帝芬史匹伯（Steven Allan Spielberg, b. 1946）曾經說過：「音樂是電影的一半。」，這句話完全深深打動我。
電影《辛德勒的名單》最後片段
眾人為了感念辛德勒為拯救猶太人所做的一切，用僅存的資源（連假牙的黃金都挖出來了）打造了一枚戒指感謝他。而自知戰後可能背負戰亂罪行的辛德勒，不得不離開，與眾人依依不捨前地離別。臨行前，已經從事太多善舉的他，仍然想著自己做得不夠，讓許多人紅了眼眶...
各位想想，如果再回頭讓大家看沒有聲音的畫面，您會有多少感動呢？
https://youtu.be/fhA5GIx51Kg
史蒂芬史匹伯讚美約翰威廉斯（E.T 配樂創作珍貴紀錄）
https://www.youtube.com/watch?v=tJY5l6I253c
《辛德勒的名單》動人主題
https://www.youtube.com/watch?v=cLgJQ8Zj3AA
《藝伎回憶錄》的柔美與動感
https://youtu.be/FoYFEO2ZU6k
約翰威廉斯與馬友友
https://youtu.be/sY5nw37xYIw
約翰威廉斯如何創作電影配樂之「動機」
How John Williams Composes His Motifs
https://youtu.be/mK5zThj7uFI
作曲家介紹
https://youtu.be/skh9N2UH1Fo
有關配樂創作過程．人人想法不同
Hans Zimmer 漢斯季默 Hns Zimmer說，他永遠學不會拒絕有興趣的配樂邀約。總是一開頭就跟導演說沒問題，隨即想到毫無想法，過了幾周甚至想請導演不妨去找配樂大師 John Williams...XD。 不過這麼多年來他體認到這些都是必經的過程，就算自己作曲經驗豐富，每次仍然如臨大敵。 Howard Shore 霍華.蕭 Howard Shore 談到幫《魔戒三部曲》配樂，過程需要好幾年，所以每天訂出工作進度很重要，才能循序漸進完成系列電影的配樂。 他會先閱讀小說和研究作者，了解帶給後世的影響，然後把所有資料放在一旁，散個步，打個盹，思考帶給自己的意義，再針對最有印象的畫面作曲。 Rachel Portman 瑞秋.波特曼 Rachel Portman 很留意作曲時不聽其他任何的音樂。因為她怕自己跟海綿一樣照單全收，受到不必要的影響。另外，她也經常會把作好的曲子放在一旁，隔天起床看是不是還覺得不錯，如果不行就從頭再來。 Steve Jablonsky 史蒂夫.賈布隆斯基 「隔日測試法」也是 Steve Jablonsky 很常採用的手法。 Steve Jablonsky 每天都作曲到晚上11到12點，長時間投入那麼多時間之後，難免失去客觀的創造力，在主觀的情感上自我感覺良好。因此他會刻意等到隔天或幾天之後，假如對旋律的感覺沒變，才拿去給導演試聽，不然就繼續修改、直接放棄或暫時保留，也許能用在其他地方。
火紅韓劇《魷魚遊戲》配樂
起床音樂：海頓降E大調小號協奏曲第三樂章
https://youtu.be/aT_ZPsoSRXc
集合音樂：小約翰.史特勞斯：《藍色多瑙河》
https://youtu.be/3c27hYHxCaQ
起床集合音樂：柴可夫斯基《弦樂小夜曲》第二樂章 Wlatz
https://youtu.be/Aqe8r6b_C90
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【BON音樂】大人音樂欣賞課電影音樂（二）《羅馬浴場》趣味日本漫畫改編電影
【BON音樂】大人音樂欣賞課電影音樂（二）《羅馬浴場》趣味日本漫畫改編電影
All about movie music -2
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- 第2堂：《羅馬浴場》日本趣味漫畫改編電影，古典音樂滿滿大爆棚
《羅馬浴場》改編自日本漫畫家山崎麻里的同名漫畫，劇情描述一位古羅馬的浴場建築師路西斯在一次意外下，不小心穿越到現代的日本澡堂發生的一系列趣事。在古羅馬時代，去澡堂放鬆心情是很流行的文化，更是最重要的社交場所，澡堂建築師路西斯的保守設計風格害他丟了工作，沒想到陰錯陽差穿越到現代，當今澡堂的先進設備完全超乎了他的想像，在時代的衝擊和文化的差異下，路西斯是否能帶著意外獲得的「靈感」回去拯救古羅馬世界呢？
《羅馬浴場》大量地使用了古典音樂作為電影配樂，包括歌劇威爾第的《阿伊達》、舒伯特的《聖母頌》、普契尼的《蝴蝶夫人》等，不只增加了笑點，也讓劇情更有張力，老師將帶領學員透過解析電影背後的古典配樂，更加深入音樂和電影的世界。
課程主講：林仁斌
延伸閱讀 林仁斌老師專訪：
2021年最新課程資訊
大人的音樂欣賞線上直播課第三期(10/19週二下午班，共15堂)
活動介紹
★課程分為三系列早鳥3,200元(定價3,600元，開課前七天將恢復定價)三系列合購享優惠8900元(原價10,800元)
歌劇10/19、10/26、11/2、11/9、多送11/16，共5堂
交響曲11/23、11/30、12/7、12/14、多送12/21，共5堂
協奏曲12/28、1/4、1/11、1/18、多送1/25，共5堂
★往下查看課程資訊(欲電話報名可洽客服專線02-2662-0332分機9)
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單系列介紹：
經典歌劇(10/19週二下午班，共4堂)：認識歌劇X經典愛情X大師巨作
交響曲(11/23週二下午班，共5堂)：貝多芬X舒伯特X馬勒
協奏曲(12/28週二下午班，共5堂)：橫跨200年經典弦樂協奏曲
※以上課程諮詢，請於週一至週五09:30~17:30，電話報名請洽客服專線02-2662-0332，課程相關諮詢請洽02-25078627分機885 (巫小姐)
趣味新聞
前陣子網路流傳一幅美國波士頓博物館網站上的「羅馬人」圖，所有網友一看都覺得根本就是阿部寬的跨時代人像畫，我們一起看看這幅作品：
作品資訊
Funerary portrait of a manEgyptian
Roman Imperial Period
about A.D. 170
Findspot: Egypt, Faiyum, El-Rubayat
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從博物館資料看來，原來是「羅馬時期的埃及人」畫像，年代是西元170年左右。不過如果比較一下，真的覺得還是超級像啊～阿部寬果然是跨越時空的大帥哥XD
電影《羅馬浴場》
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古羅馬人建造了無數大大小小的公共浴場，各具規模，每個浴場有熱水廳、溫水廳和冷水廳三部分，大型的公共浴場甚至可供一、兩千人同時入浴，還附有休息、娛樂和運動的空間。可見羅馬浴場不僅僅是用來洗澡而已，更是社交與休閒娛樂的重要場所，同時也展現了古羅馬人的建築智慧與藝術美感。
古羅馬人愛泡澡，一天之中除了工作之外，剩下的時間用來吃飯、睡覺和泡澡：泡澡之於羅馬人，幾乎是生活不可或缺的事。
因此這部電影，便是同名漫畫《羅馬浴場》做為基礎，真人化再加上大量特效與古典音樂，成為了超級賣座片～
https://youtu.be/e8TjF_GCvZ8
從漫畫談起
《羅馬浴場》
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《羅馬浴場》（日語：テルマエ・ロマエ）是日本漫畫家山崎麻里的日本漫畫作品。原在《Comic Beam》（Enterbrain）上進行不定期連載，自2010年4月開始改為定期連載。
本作《羅馬浴場》於2010年獲第三屆的漫畫大獎。同年，又以《羅馬浴場》獲第14屆手塚治虫文化獎短篇獎。2010年度「漫畫大獎」、2011年度「《這本漫畫真厲害！》少年漫畫第2名」以及2011年度「全國書店店員推薦漫畫第3名」等榮譽。
網紅拍片介紹
https://youtu.be/cQzn06z9EyY
文茜世界週報專題
https://youtu.be/gk42-SRhrTo
李四端的雲端世界專題
https://youtu.be/jp4VezvgByM
好文推薦：
從浴場了解羅馬人的生活
卡拉卡拉浴場 Terme di Caracalla
卡拉卡拉浴場 Terme di Caracalla 是羅馬第二大的公共澡堂 ( 最大是戴克里先浴場 Thermae Diocletiani )，卡拉卡拉浴場面積有13公頃 ，一次可以容納2000多人在這邊洗澡。卡拉卡拉浴場 建造於西元212-216年，距今已有1800多年的歷史，現已改為觀光勝地，夏天偶作為大型露天劇場，平時就開放給遊客參觀。
離這裡最近的地鐵站是Circo Massimo Station，走到卡拉卡拉浴場需要步行約10分鐘，途中會先經過卡拉卡拉運動場（↓地圖取自部落格《披著虎皮的貓》）
https://youtu.be/4yLWYKBJ9Rs
https://youtu.be/LYAsFelf7no
從希臘文化到羅馬文化
https://youtu.be/-9_tcJw7iiM
電影版
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2012年公布《羅馬浴場》改編為電影的消息，主演阿部寬、上戶彩。
《羅馬浴場》由擅長改編漫畫作品的武內英樹執導，武內導演不但完美重現漫畫中輕鬆搞笑的風格，更將大膽誇張的手法自然融入劇情中，並且與電影《電車男》編劇武藤將吾再度合作，精準觸及觀眾的笑點。《羅馬浴場》找來身高189公分，輪廓深邃的阿部寬飾演古代羅馬人，原著漫畫的一大笑點即是古羅馬人認真的對現代日本的一切事物感到驚奇和不解，光看預告中阿部寬嚴肅的瞪大眼睛陷入沉思的搞笑畫面，就能確定電影版完全能忠實的把漫畫中最獨特、最精髓的笑點表現出來，透過阿部寬的演出甚至還增添了更多的樂趣。
登場人物
| 演員 | 粵語配音 | 角色 | 備註 |
| 阿部寬 | 陳欣 | 路西斯·昆特斯·慕德斯特（Lucius Quintus Modestus） | 古羅馬的澡堂建築家。 |
| 上戶彩 | 曾佩儀 | 山越真實 | 個性迷糊的漫畫家。 |
| 北村一輝 | 潘文柏 | 魯奇烏斯·凱歐尼烏斯·康茂德 | 哈德良養子。皇帝候選人。 |
| 市村正親 | 朱子聰 | 普布里烏斯·埃里烏斯·哈德良安努斯 | 古羅馬第14代皇帝。 |
| 宍戶開 | 陳卓智 | 安敦尼奧·派阿斯 | 哈德良後即位之羅馬皇帝。 |
| 笹野高史 | 招世亮 | 山越修造 | 真實的父親。 |
| 木村綠子 | 雷碧娜 | 山越由美 | 真實的母親。 |
| 竹內力 | 葉振聲 | 館 野 | 山越旅館的常客。 |
故事
在古羅馬時代，去澡堂放鬆心情是最流行的文化，也是當時最重要的社交場所。對工作充滿熱誠的澡堂建築師路西斯（阿部寬 飾），時常感嘆羅馬的澡堂缺乏新意，但自己卻苦無靈感，在某次意外後，在工作上遇到挫折的浴場設計師路西斯因為不明的原因穿越到現代的日本，與家中經營溫泉的日本女性山越真實（上戶彩 飾）相遇，路西斯對日本的溫泉文化和現代的衛浴設施大為訝異，便將這樣的設計運用在古羅馬時代。他竟然能穿梭於古代羅馬和現代日本的澡堂之間，一切嶄新的現代澡堂技術都超乎路西斯的想像，擁有高度澡堂文明的「扁臉族」（日本人）更是震撼路西斯的心靈，在時代的衝擊和文化的差異下，路西斯從日本澡堂中獲得許多靈感，回到古羅馬時代，將所見所聞應用在浴場的設計上，例如在浴場裝飾維蘇威火山大型壁畫，泡澡時的清涼飲品、溫泉蛋，家庭用的簡單浴室、抽水馬桶……等。路西斯透過一次又一次往來於現代與未來間，建造出許多新潮又風格獨具的浴場，不但成為全國知名的建築師，更成為皇帝身邊的紅人。
故事中最有趣的部分，還有路西斯來到現代日本，一次又一次地感受到文明的巨大衝擊。
因為穿越場所僅限於浴池，所以路西斯總是光溜溜地出現在日本人面前，有時在澡堂，有時在浴缸，還有出現在戶外溫泉。
第一次穿越，見到溫泉中洗浴的老人們時～路西斯以為這些「扁臉族」都是奴隸，身為優越的羅馬帝國子民，一方面瞧不起他們，一方面又驚訝於竟有如此厲害的技術與巧思。
路西斯那驚嚇、享受又掙扎的表情，生動極了！還有他內心不斷冒出的OS：「我身為羅馬人的驕傲又動搖了」，一臉正經，卻讓人莫名發笑。
當他首次「體驗」到現代科技帶來的便利時，流下了男兒感動之淚
進入主題：與古典音樂的美妙連結
（整理劇情與音樂之連結，並附超連結方便蹦友們欣賞喔😘）
| 電影場景 | 音樂使用 |
| 路西斯首次在羅馬澡堂穿越時空，抵達現代日本大眾澡堂的穿越配樂 | 威爾第：歌劇《阿依達》第三幕，<叛徒>（Traditor） |
| 路西斯首次穿越時空，從日本回到羅馬，成功地建造出嶄新創意的大浴場 | 威爾第：歌劇《弄臣》第三幕，<善變的女人>（La Donna e mobile ） |
| 路西斯首次從羅馬澡堂穿越時空，抵達日本總編家的個人浴室，幫總編父親洗澡 | 威爾第：歌劇《阿依達》第三幕，<叛徒>（Traditor） |
| 路西斯第三次穿越時空到女主角工作的衛浴賣場，坐在馬桶上，馬桶自動播放音樂，路西斯使用自動噴水功能，感動落淚 | 舒伯特：《聖母頌》（Ave Maria） |
| 羅馬皇帝哈德良因男寵愛人安蒂諾斯於過世埃及尼羅河畔意外身亡，皇帝思念愛人無暇公務 | 佛瑞：合唱曲《拉希內贊歌》（Cantique de Jean Racine） |
| 路西斯第四次穿越時空，誤闖了日本東北地區陽具崇拜信仰「金精神」祭典，被誤以為是「金精神」本尊，信眾撲倒他，導致再次穿越時空，來到女主角山越真實正在相親約會的動物園鱷魚池中，兩人再次相遇 | 普契尼：歌劇《托斯卡》（Tosca）第三幕，<快點，快起來，馬力歐、馬力歐>（Presto! Su, Mario! Mario!） |
| 路西斯拿著香蕉與女主角山越真實在溫泉街中散步，猴子卻突然出現，將路西斯手中的香蕉搶走 | 威爾第：《安魂曲》（Requiem），<神怒之日>（Dies Irea） |
| 路西斯追著野猴來到河邊，卻間接發現露天溫泉，並了解的露天泉的設計方式。看到在河中出現的香蕉皮浮出，跳入河中企圖揀取香蕉皮。 | 威爾第：歌劇《阿依達》第二幕，<請憐憫我的痛苦>（Pieta Ti Prenda del Mio Dolor） |
| 心中愛慕的路西斯的女主角山越真實，倒在路西斯懷中，與他一同穿越到古羅馬場景 | 普契尼：歌劇《蝴蝶夫人》（Madame Butterfly）第二幕，<美好的一日>（Un del di） |
| 路西斯拒絕皇帝哈德良提出為養子凱奧尼斯建造浴場的要求，讓哈德良震怒 | 威爾第：《安魂曲》（Requiem），<威嚴赫赫的君王>（Rex tremendae） |
| 路西斯無意間得知凱奧尼斯不願意神格化哈德良，被凱奧尼斯指出自己的設計與創意皆來自抄襲，獨自一人在街頭鬱鬱寡歡，女主角山越真實找到他並安慰。 | 普契尼：歌劇《托斯卡》（Tosca）第二幕，<今夜星光燦爛>（E lucevan le stelle） |
| 在女主角山越真實家中的溫泉旅館，五位老人也穿越了時空，巧合地與山越真實與路西斯重逢。一行人認真地討論要如何在戰地建造暖坑為士兵們療傷，並延伸為建造戰地溫泉等一系列場景。（共使用四段音樂） | 1. 威爾第：歌劇《阿依達》第二幕，<兒童黑奴之舞>（Danza di Piccoli Schiavi）
2. 威爾第：歌劇《阿依達》第二幕，<就讓花朵與桂冠>（Pieta Ti Prenda del Mio Dolor） 3. 威爾第：歌劇《阿依達》第二幕，<祖國乃神聖之地>（Gloria All'Egitto, Ad Iside） 4. 威爾第：歌劇《阿依達》第二幕，<榮耀祖國>（Gloria All'Egitto） |
| 羅馬這邊戰爭終於結束，日出的燦爛陽光照耀著戰場與傷亡者，也照耀著在溫泉療養所中所有慶賀戰爭勝利的羅馬人 | 普契尼：歌劇《西部少女》（La fanciulla del West）第三幕，<就讓她以為我已經自由遠走>（Ch'ella mi creda） |
| 山越真實與路西斯在夜晚的營火前互訴心事，確認了彼此的心意 | 普契尼：歌劇《蝴蝶夫人》（Madame Butterfly）第二幕，<美好的一日>（Un del di） |
| 山越真實平安回到現代日本，看著天空，場景逐漸轉換到古代羅馬慶典，慶祝戰爭勝利。皇帝哈德良表彰路西斯於戰爭期間之傑出貢獻。 | 普契尼：歌劇《杜蘭朵公主》（Turandot）第三幕，<今夜無人能眠>（Nessum dorma） |
| 劇終前以字幕呈現主要角色哈德良、凱奧尼斯與路西斯之後續。 | 威爾第：歌劇《唐卡羅》第三幕，<歡喜之日突然到來>（Spuntato ecco il di d'esultanza） |
| 電影劇終。片尾字幕。 | 威爾第：歌劇《阿依達》第二幕，<榮耀祖國>（Gloria All'Egitto） |
電影版在日本創下的輝煌紀錄
異業合作．TOTO X 《羅馬浴場》
2021．《羅馬浴場》將於Netflix旋風再起
由山崎麻里創作的穿越搞笑漫畫作品《羅馬浴場》日前公布決定製作動畫。新作動畫將以原作漫畫爲基礎進行改編，並添加全新的故事。由 NAZ 擔當動畫製作。該作將於2021年Netflix平台獨家播出。
哇～真是令人超級期待😘
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各類合作提案，聯繫方式：
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【BON音樂】大人的蕭邦鋼琴大賽講堂 第四講 - 第二輪曲種分析
【BON音樂】大人的蕭邦鋼琴大賽講堂 第四講 - 第二輪曲種分析
All Master Class about Frédéric Chopin -4
– 資訊整理共享於網路，一起欣賞音樂與藝術之美 –
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課程網頁
蕭邦鋼琴大賽講堂課程大綱
- │第一講：浪漫代名詞─鋼琴詩人蕭邦│
蕭邦出生於1810年，從小就是一位鋼琴神童，很年輕就享譽國際，成為知名的鋼琴家與作曲家。在他短暫而燦爛的39年生命中，他致力於鋼琴曲目的創作，也留下了豐富的鋼琴作品。在這第一次的直播課程中，老師將帶領學員認識鋼琴詩人蕭邦的藝術生命歷程與他的精彩作品解析。
- │第二講：蕭邦鋼琴大賽的歷史沿革│
五年一次的蕭邦鋼琴大賽，以往一定要親臨波蘭才能參與，而現今疫情改變了賽事規則，這次轉以線上直播的形式公開轉播賽程，讓更多喜愛音樂的人有機會同步參與這場國際盛事。
每項大賽，都有其獨特的歷史沿革和比賽規則。林仁斌老師將用深入淺出、搭配過往比賽精彩影音撥放的方式，讓學員更了解蕭邦鋼琴大賽的歷史沿革和比賽規則。跟著專業導聆一起共享經典，了解更多樂曲內涵。您會更清楚評審團的評分標準，也會認識歷屆知名的大賽得主和他們的演出。
- │第三講：第一輪曲種分析│
蕭邦鋼琴大賽總共分為4輪比賽。每一輪比賽都有規定指定的曲種。今年的第一輪比賽，參賽者將由蕭邦所創作的練習曲、夜曲、船歌、敘事曲和詼諧曲中，挑選作品演奏。這堂課程林仁斌老師將帶領同學一起認識以上不同的蕭邦作品、並觀賞導聆過往精彩比賽作品。
- │第四講：第二輪曲種分析│
這一場直播，則將重點放在講解第二輪比賽的曲種分析，包括敘事曲、詼諧曲、幻想波蘭舞曲、華爾滋、波蘭舞曲等。這堂課程林仁斌老師將帶領同學一起認識以上不同的蕭邦作品、並觀賞導聆過往精彩比賽作品。
- │第五講：第三輪曲種分析│
這一場直播，將講解第三輪比賽的曲種分析，包括第二號與第三號鋼琴奏鳴曲、前奏曲、馬祖卡舞曲等。這堂課程林仁斌老師將帶領同學一起認識以上不同的蕭邦作品、並觀賞導聆過往精彩比賽作品。
- │第六講：決賽─最終賽場導聆│
這一週隨著蕭邦鋼琴大賽進入決賽，老師也將帶領學員們認識決賽的兩首指定曲目，蕭邦所創作的兩首無比浪漫的鋼琴協奏曲，認識協奏曲的由來、不同樂章的安排並導聆作品。
- │第七講：認識2021總決賽入圍之鋼琴音樂家│
能夠進入蕭邦鋼琴大賽總決賽的，都是國際間知名的新興鋼琴新秀。老師將帶領學員認識本屆進入總決賽的鋼琴家名單，並認識他們的作品與演奏。
- │第八講：導聆最終比賽結果│
最後一次講堂，老師將帶領學員回顧總決賽的轉播，導聆精彩演奏片段，並且與大家一同回顧第18屆蕭邦鋼琴大賽會後總評。
※本課程大綱僅供參考，授課老師將視班級學員學習進度有所調整。
蹦藝術特別與大人社團規劃全系列八堂課程，跟著我們，更深入了解這位浪漫時期的著名作曲家。
蕭邦音樂大全集欣賞
https://youtu.be/KI99T3vHUzM
延伸閱讀 林仁斌老師專訪：
2021年最新課程資訊
★欲報名可洽客服02-2662-0332
每週二班（下午14-16點）
大人的音樂欣賞課(第三期)-經典歌劇(9/28週二下午班，共4堂)：認識歌劇X經典愛情X大師巨作
每週四班（下午14-16點）
大人的音樂欣賞線上直播課(第二期)-電影音樂(9/23週四下午班，共5堂)：輕鬆聽懂電影音樂
課程重點：
蕭邦鋼琴大賽第二輪曲目導聆欣賞
「鋼琴詩人」蕭邦畢生創作幾乎以鋼琴曲為主，雖然他不少作品技巧艱深，但音樂卻從不以炫技為最終目的，樂曲中特有的詩意和細膩的情感、浪漫的和弦與精緻的音符，為他博得「鋼琴詩人」的雅稱，也是最為後世喜愛的作曲家之一。每隔五年於蕭邦故鄉舉辦之波蘭國際蕭邦鋼琴大賽，更是純粹以蕭邦音樂由初賽演奏至最後一輪的國際大賽。
五年一次的蕭邦鋼琴大賽，以往一定要親臨波蘭才能參與，而現今疫情改變了賽事規則，這次轉以線上直播的形式公開轉播賽程，讓更多喜愛音樂的人有機會同步參與這場國際盛事。
每項大賽，都有其獨特的歷史沿革和比賽規則。林仁斌老師將用深入淺出、搭配過往比賽精彩影音撥放的方式，讓學員更了解蕭邦鋼琴大賽的歷史沿革和比賽規則。跟著專業導聆一起共享經典，了解更多樂曲內涵。您會更清楚評審團的評分標準，也會認識歷屆知名的大賽得主和他們的演出。
蕭邦國際鋼琴大賽（Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina）是五年一度的國際鋼琴比賽，1927年由波蘭鋼琴家茹拉夫萊夫創辦，於音樂家蕭邦的故鄉——波蘭首都華沙的國家愛樂廳舉行，波蘭政府為每屆大賽提供五百萬茲羅提（約100萬美元）的資助。（基本資料整理自網路與維基百科，並附超連結方便檢索）
鋼琴界的最頂級賽事：華沙國際蕭邦鋼琴大賽
蕭邦鋼琴大賽規章
大賽規則與評審制度
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有年紀限制。（本屆年紀限制為1990年至2004年間出生）
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共有四輪競賽。第一輪（夜曲、練習曲、詼諧曲）、第二輪（敘事曲、前奏曲、圓舞曲及波蘭舞曲）、第三輪（即興曲、奏鳴曲及整組馬祖卡舞曲）至最後決賽（蕭邦的第一號或第二號鋼琴協奏曲擇一完整演奏），選手都需要在每一階段、每種曲目呈現最高水準，才有可能晉級。
-
複合評選制度。十多位評審會以「Yes/No制」、「25分制」、「55分制」等方式打出分數，並誠實標示出自己的學生「S」，避免藝術評分可能因此產生之不公平。
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僅六位入選總決賽。須為前三個輪「累積分數」最好的前六位。他們將與華沙愛樂管弦樂團合作，演奏蕭邦的第一號或第二號鋼琴協奏曲。
第二輪曲種介紹
第二輪曲目重點
🌟曲式控請看這裡～
敘事曲
蕭邦共創作了四首敍事曲，皆為單樂章鋼琴獨奏，樂曲屬於中等長度，皆需要高彈奏技術。
敘事曲之原創，常引於文學作品，而蕭邦更是鋼琴敍事曲曲式的首創者。
趙成珍四首敘事曲完整演奏＋樂譜
https://youtu.be/KzJYbaAp7eQ
第一號敘事曲
G小調第1號敍事曲，作品23，於1831年創作。當時是蕭邦早年於維也納生活，受思鄉之苦，適逢波蘭發生十一月起義，因此將感受反映於此曲中。
此曲以簡短的引子開首，而此引子並不是像直觀那樣與樂曲主題無關。它為一拿坡里六和弦，營造雄偉的氣氛，並以不和諧音作結。左手的D-G-E♭和弦有一段時間未能得到解答，此部分更引起爭議，因此一些樂譜版本採納D-G-D的選奏[3]。全曲共有兩個主題，第一主題於引子結束後的第8小節開始，並柔和地於第68小節轉入第二主題。兩個主題轉調後再重複一次，然後第一主題以原來的調出現。最後是Presto con fuoco（強烈的急板）的尾聲，在這裏引子的拿坡里和弦與動態的旋律結合，最後雙手同時奏出一連串的八度音結束整個作品。雖然其餘三首敍事曲皆為6/8拍，這首曲的引子則為4/4拍，中間部分為6/4拍，尾聲為2/2拍[5]。
有片：什麼是拿坡里和弦
https://youtu.be/luWS1ehQiaw
第一號敘事曲
齊瑪曼版本＋樂譜
https://youtu.be/3QH8MstNkKg
第二號敘事曲
F大調第2號敍事曲，作品38，在1836至1839年分別於法國的諾昂維克和西班牙的馬約卡島創作，並獻於羅伯特·舒曼。據傳這曲受亞當·密茨凱維奇詩作Świtezianka的啓發，但這並未得到證實，同時第三首敍事曲也被認為是受此詩啓發[1][3]。
此曲以雙手的C音寧靜地開始，開首處標示小行板、sotto voce（盡量降低聲音）。然後樂曲在右手重覆的A音轉到下一樂段：A小調的 Presto con fuoco（熱烈的急板）。之後又短暫地回到第一主題，並作了旋律上的變更。然後第二主題再度出現和加以發展，最後突然停止，第一主題的旋律以A小調寧靜地完結此曲。
第二號敘事曲
齊瑪曼版本＋樂譜
https://youtu.be/NZfNAVQ6H4o
第三號敘事曲
A♭大調第3號敘事曲，作品47，1841年始作，據傳受亞當·密茨凱維奇詩作Undine的啓發[3]，但亦有人認為是Świtezianka[1]。它為降A大調，稍快板。
此曲開首為一與主題關係不大的長引子，註dolce（愜意），但它在之後會重新出現。下一主題以mezza voce（中音量）出現，以交替彈出兩個八度的C音開始。很快它以F小調的狂暴樂段代替此主題。此主題及八度音之後以較柔和的形式出現一遍，然後第三次出現時主題由C音轉為A♭音，很快樂曲轉調至升C小調。回復原本的調後不久開首的引子再次出現，但這次顯得較為渾厚，此時第二次重複主題時曾出現的十六分音符樂段再出現，最後以四個和弦完結樂曲。
第三號敘事曲
齊瑪曼版本＋樂譜
https://youtu.be/3QH8MstNkKg?t=1048
第四號敘事曲
F小調第4號敘事曲，作品52，此曲在1842年在法國諾昂維克和巴黎創作，在1843年訂正。根據舒曼的說法，此作是受到亞當·密茨凱維奇詩作The Three Budrys的啓發，該詩講述三兄弟被父親派去尋找寶藏，以及他們偕同三名波蘭的新娘回家的故事[7]。
此曲為F小調，6/8拍，註為動態的行板。在7小節的引子後為第一主題，主題出現四遍後，第二主題開始和它糾纏在一起，樂曲主體以一連串的激昂和弦，然後為五個平靜的和弦作結。主體以後是一段彈得極快、以對位法創作的尾聲。此曲為四首敍事曲中最完整地使用對位法的作品，也被許多鋼琴家視為當中需要最多技術和音樂的表達的作品
第四號敘事曲
齊瑪曼版本＋樂譜
https://youtu.be/3QH8MstNkKg?t=1497
四首敘事曲 結尾段落之比較
趙成珍演奏版本
https://youtu.be/v3-VJrgTwTI
2017年 趙成珍現場 Live'
https://youtu.be/qb0Ebqe9JJo
詼諧曲
蕭邦四首詼諧曲創作年份 蕭邦的四首詼諧曲完成於1831-1843年間： 《b小調第一號詼諧曲》完成於1831年。 《降b小調第二號詼諧曲》完成於1837年。 《升c小調第三號詼諧曲》完成於1838-40年間。 《E大調第四號詼諧曲》完成於1842-43年。
*四首詼諧曲之拍號恰巧皆為3/4拍，可見蕭邦對於詼諧曲之定義與設計非常明確。
一起來看四首詼諧曲之樂曲開頭 3/4拍拍號 譜例：
《b 小調第一號詼諧曲》樂曲開頭譜例：
《降 b 小調第二號詼諧曲》樂曲開頭譜例：
《升 c 小調第三號詼諧曲》樂曲開頭譜例：
《E大調第四號詼諧曲》樂曲開頭譜例：
蕭邦：《第四號詼諧曲》手稿
而蕭邦的四首詼諧曲，除了在拍號的統一之外，我們亦能夠從各自的簡易曲式，看出他正在建立自由架構的創作特質： *《b小調第一號詼諧曲》為複合式的大三段體。在綿延不斷前進的音型中，以重音及休止符穩定其節拍韻律。 *《降b小調第二號詼諧曲》為複合式的大三段體。運用休止符作為連接句，也以不同的節奏型態穿插 在節拍裡作為對比。 *《升c小調第三號詼諧曲》為沒有發展部的奏鳴曲快板樂章曲式。運用動機的變化及連結線影響節拍的韻律，使樂曲在不同段落的氛圍有所改變。 *《E大調第四號詼諧曲》為一拱形架構的複合式三段體。素材交疊貫穿在全曲，運用附點四分音符以及八分音符的交替形成對比。 這四首詼諧曲，本質上都擁有「複合」「創新」「自由」的特質，但又各自隱含著嚴謹的架構與美妙的旋律。 且除了《升c小調第三號詼諧曲》採用去發展部的奏鳴曲快板樂章曲式之外，皆為三段體自由曲式。 由此可見蕭邦在創作時，想將浪漫想法注入傳統古典時期的樂曲框架，卻又同時追求創新的熱切創作慾望。
筆者備註： 「複合式三段體」（Compound Ternary Form ）在國家教育研究院的翻譯為「複三段式」，又被稱為「小步舞曲曲式」（Minuet and Trio Form），包含了小步舞曲（Minuet）、中段（Trio）兩大部份。 這兩個部分之調性關係通常為關係大小調，演奏完中段部分之後，通常會重頭再次反覆小步舞曲，故聽起來是三個段落，但實際上是兩個大段落。也由於小步舞曲（Minuet）與中段（Trio）皆為二段體，也因此稱為「複合式三段體」。
「複合式三段體」（Compound Ternary Form）曲式圖解：
*四首詼諧曲 搭配譜例欣賞（2000年 波蘭國際蕭邦鋼琴大賽首獎 李雲迪演奏）
https://www.youtube.com/watch?v=JKL-r07YD3w
*齊瑪曼 演奏第1號詼諧曲：
Zimerman play Chopin Scherzo in B-flat minor, op. 31
https://www.youtube.com/watch?v=S94Nh-bSomo
*阿格麗希 演奏第2號詼諧曲
Martha Argerich - Chopin, Scherzo No. 2（1966）
https://www.youtube.com/watch?v=enJ6be4qLMs
*紀新 演奏第2號詼諧曲
Evgeny Kissin: Chopin - Scherzo, No. 2, Op 31 (Tel Aviv, 2011)
https://www.youtube.com/watch?v=CZiixxyN7tE
*阿格麗希 演奏第3號詼諧曲
Martha Argerich Scherzo 3 cis-moll op.39（Chopin Competition 1965）
https://www.youtube.com/watch?v=_0RpoflsaUM
*Garrick Ohlsson 演奏第4號詼諧曲
Garrick Ohlsson –F. Chopin "Scherzo in E major, Op. 54"
https://www.youtube.com/watch?v=DCvwYcfXrLM
華爾滋
蕭邦譜寫的圓舞曲（德文：Walzer、法文：Valse），皆遵從圓舞曲應有的3/4拍節奏，音樂內容上則與用來舞蹈的維也納華爾滋略有不同：蕭邦的圓舞曲，大多以舞台表演，也就是演奏為目的。（當然...要跳也不是不行，只是舞者會非常辛苦...XD）
試試看，分別用這兩種類型華爾，跳舞看看？😉
《藍色多瑙河》（Johann Strauss II，1866）
https://youtu.be/eSulONzgewQ
蕭邦的華麗大圓舞曲 op.18
https://youtu.be/GKLVdL43TTA
蕭邦的圓舞曲多半考驗演奏者的演奏能力與技術，在表達快與慢之間，其實非常強調演奏技巧。
1824年，蕭邦創作了第一首圓舞曲，直至1849年去世，一共創作了36首圓舞曲。
大賽指定曲：op.34 No.1
https://youtu.be/aq-WzlTPzlg
大賽指定曲：op.34 No.1
https://youtu.be/fBq-QuDyJ8A
蕭邦所有圓舞曲中最著名的是降D大調「一分鐘圓舞曲」（Op.64/1），由於曲風愉快輕巧，又被稱為「小狗圓舞曲」。或許因為篇幅太短小可愛，明顯是適合音樂會演奏，因此未列入大賽的指定曲目裡。
Seong-Jin Cho – Waltz in F major Op. 34 No. 3 (second stage)
https://youtu.be/GTARJm5avDo
Kate Liu – Waltz in F major Op. 34 No. 3 (second stage)
https://youtu.be/9CJGNpk7wS4
天才洋溢的布寧，1985年精彩演奏
https://youtu.be/DWJufYH_1Ps
Charles Richard-Hamelin – Waltz in A flat major Op. 64 No. 3 (second stage)
https://youtu.be/RavV2AAwI7c
「大滿貫」布雷哈馳，來示範一下 op.64全部三首，一氣呵成的精彩演奏：
https://youtu.be/8sblAhm1SnI
A little bit different? 暴走的圓舞曲XD
https://youtu.be/l97ILfj-s6o
波蘭舞曲
淺說波蘭舞曲
「波蘭舞曲」（Polonaise）原本就是是一個法語單詞，意思是波蘭語（Polish）。早期是盛行於波蘭貴族之間的舞蹈，後來有傳至民間而有了許多發展與變化。 17世紀時，波蘭民族舞蹈更在整個歐洲傳播，而法國人將所有常見之波蘭舞蹈（Chodzony舞曲, 波蘭快步舞、Chmielowy、Hops dance 等等）全部稱之為歸於「波蘭舞曲」（Polonaise）。 許多的波蘭傳統舞蹈均可再追溯至 16世紀或甚至更早。
蕭邦更是為歷來所有作曲家中最知名的波蘭舞曲作家，他所出生的年代波蘭已經為俄國與奧國所併吞侵略，國家不復存在。因此愛國心強烈的他，將對於祖國的熱愛灌注在波蘭舞曲曲式中，畢生共寫作 18首波蘭舞曲：其中 ⟪序奏與華麗波蘭舞曲 op.3⟫ 是寫給大提琴與鋼琴，獻給當時波滋南大公國（Grand Duchy of Poznan）的統治者 瑞德滋威爾王子（Prince Antoni Radziwill）、 ⟪流暢的行板與華麗的大波蘭舞曲 op.22⟫ 則是寫給鋼琴獨奏與管弦樂團，其餘 16首波蘭舞曲均為鋼琴獨奏曲。敏感纖細的蕭邦，更加他對波蘭歷史過去的光榮、現況無奈與悲哀及對時局未來的憂鬱，巧妙地融入了波蘭舞曲中，因此更使波蘭舞曲之名發揚光大，進而成為光輝璀璨的音樂作品傳世至今。
蕭邦波蘭舞曲 創作年表
表格取自 維基百科 "Polonaises (Chopin)" 條目
| Series number |
Key | Composed | Published | Opus Number | Brown | Kobylańska | Chominski | Dedication | Notes |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 11 | G minor | 1817 | 1817 | - | B. 1 | KK IIa/1 | S1/1 | Countess Wiktoria Skarbek | Published by Chopin's father |
| - | C major | 1829-30 | 1831 | Op. 3 | B. 41/52 | Introduction and Polonaise brillante for cello and piano | |||
| - | E♭ major | 1830-34 | 1836 | Op. 22 | B. 58/88 | Andante spianato et grande polonaise brillante; originally for piano and orchestra, a solo piano version also exists | |||
| 1 | C♯ minor | 1834-35 | 1836 | Op. 26/1 | B. 90/1 | Josef Dessauer | |||
| 2 | E♭ minor | 1834-35 | 1836 | Op. 26/2 | B. 90/2 | Josef Dessauer | |||
| 3 | A major | 1838 (October) | 1841 | Op. 40/1 | B. 120 | Julian Fontana | "Military" Polonaise - 軍隊" | ||
| 4 | C minor | 1838-39 | 1841 | Op. 40/2 | B. 121 | Julian Fontana | |||
| 5 | F♯ minor | 1840-41 | 1841 | Op. 44 | B. 135 | Mme la Princesse Charles de Beauveau, née de Komar | "Tragic" Polonaise - 悲劇" | ||
| 6 | A♭ major | 1842 | 1843 | Op. 53 | B. 147 | Auguste Léo | "Heroic" or "Drum" Polonaise - 英雄" | ||
| 7 | A♭ major | 1845-46 | 1846 | Op. 61 | B. 159 | Mme A. Veyret | Polonaise-Fantaisie-幻想波蘭舞曲 | ||
| 8 | D minor | 1825 | 1855 | Op. posth. 71/1 | B. 11 | Some sources give 1827 as date of composition. | |||
| 9 | B♭ major | 1828 | 1855 | Op. posth. 71/2 | B. 24 | - | - | ||
| 10 | F minor | 1828 | 1855 | Op. posth. 71/3 | B. 30 | - | - | ||
| 14 | G♯ minor | 1822 | 1864 | - | B. 6 | KK IVa/3 | P1/3 | Mme. Du-Pont | Some sources give 1824 as the composition date. |
| 16 | G♭ major | 1829 (July) | 1870 | - | B. 36 | KK IVa/8 | P1/8 | ||
| 15 | B♭ minor | 1826-27 | 1879 | - | B. 13 | KK IVa/5 | P1/5 | "son ami Guillaume Kolberg, en partant pour Reinertz" | "Adieu 告別" Polonaise. Includes a quotation from Rossini's La gazza ladra (the tenor cavatina "Vieni fra queste braccia") |
| 13 | A♭ major | 1821 | 1902 | - | B. 5 | KK IVa/2 | P1/2 | Wojciech Żywny | Some sources doubt this is a work by Chopin |
| 12 | B♭ major | 1817 | 1947 | - | B. 3 | KK IVa/1 | P1/1 | ||
| - | ? | "early" | - | KK Vf | "Several polonaises", now lost | ||||
| - | ? | 1818 | - | - | - | - | - | - | 2 polonaises presented on 26 September 1818 to the Empress Maria Fyodorovna, mother of Tsar Alexander I of Russia, on the occasion of her visit to Warsaw; these are now lost |
| - | ? | 1825 | - | - | - | KK Vf | - | - | Lost; on themes by Rossini (The Barber of Seville) and Spontini; mentioned in a letter from Chopin dated November 1825 |
| - | ? | 1831 (by July) | - | - | - | KK Vc/1 | Lost | ||
| - | ? | 1832 | - | - | - | KK Vc/3 | Mentioned in a letter from Chopin dated 10 September 1832 |
音樂欣賞
蕭邦最著名之 《降A大調 英雄波蘭舞曲》op.53（1842）
Chopin: Polonaise "Heroic" op.53 in A flat major
Rafał Blechacz 2005年 蕭邦鋼琴大賽現場 Live' 版本
https://www.youtube.com/watch?v=9GzlcyPL5Es
早期關於波蘭舞蹈之畫作（畫家 Władysław Łoziński, 1843-1914）於 1907年繪。
波蘭舞曲常見節奏：
波蘭舞曲常見節奏：
創作波蘭舞曲之作曲家
在古典音樂領域中，除了最著名的波蘭舞曲作曲家蕭邦之外，其實曾經以波蘭舞曲為名寫作音樂作品題材之作曲家還有：
-巴哈（J.S. Bach），舞曲組曲與管弦樂組曲中均可見。
-泰勒曼（G. Ph. Telemann）
-韋伯(C. M. von Weber）
-莫札特（W.A. Mozart）
-貝多芬（L. van Beethoven）
-舒伯特（F. Schubert）
-舒曼（R. Schumann）
-李斯特（F. Liszt）
-柴可夫斯基（P. I. Tchaikovsky)
..等等作曲家
曾經寫過波蘭舞曲之著名作曲家李斯特曾如此形容波蘭舞曲：「當我們聽波蘭舞曲時好像跟前浮現出一些波蘭史冊上所描寫的古代波蘭人形象：結實的體格、開豁的頭腦、深刻而動人的虔誠、豪邁的心胸與騎士精神相結合在波蘭人身上，剛勇的性格早就和情人的矢誠相愛結合在一起...」
波蘭舞曲主要特徵
源自十六世紀士兵於列隊行進間所使用的音樂曾用於法國亨利三世（Henri III, 1551-1589）登基為波蘭王之加冕典禮為所有波蘭傳統舞曲節奏中最知名的舞蹈屬於速度中等之 3/4拍慢速舞蹈與源自瑞典之同樣 3/4拍舞蹈「Polska (dance)」相近。常應用於公眾儀式、婚禮或慶典活動上，男女對跳波蘭成年禮舞蹈之一活潑具有特色的節奏（請見↓下方節奏譜例）
波蘭舞曲欣賞：
具有歷史傳承之波蘭舞曲
大賽第二輪指定之波蘭舞曲
波蘭女神 - Halina Czerny-Stefańska
https://youtu.be/e0iI38KYnLs
延伸閱讀
【BON音樂】蕭邦：流暢的行板與華麗大波蘭舞曲 介紹
幻想波蘭舞曲
波里尼樂譜版本欣賞
https://youtu.be/4qrCYI0300Q
Yulianna Avdeeva – Polonaise-fantasy in A flat major, Op. 61 (third stage, 2010)
https://youtu.be/aVXA09Litcc
波蘭女神 - Halina Czerny-Stefańska plays Chopin Polonaise-Fantaisie op. 61
https://youtu.be/BFgKda-16-w
特別補充
DO you Speak Chopin？
https://youtu.be/9AQ8WDueBBc
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【BON音樂】布拉姆斯：匈牙利舞曲集 Brahms: Hungarian Dances
【BON音樂】布拉姆斯：匈牙利舞曲集 Brahms: Hungarian Dances
Brahms: Hungarian Dances
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最愛的阿巴多與維也納CD封面
最暢銷的作品集
貝多芬之後的後期浪漫樂派，樂壇分為兩大對立的樂派。其一是以華格納、李斯特為主的標題音樂浪漫風格，以洶湧澎湃的情感、技法，征服觀眾；其二則是以布拉姆斯為主的新古典樂派，反對浮誇泛濫的情感表達，主張以古典形式表達婉約深沉的情懷。
而布拉姆斯一生創作無數，話題最多，收入也最高的一套作品，就是今天蹦藝術介紹的《匈牙利舞曲集》喔～
匈牙利舞曲的由來
《匈牙利舞曲》（德語：Ungarische Tänze，英語：Hungarian Dances）是由布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）創作的一組21首主要以匈牙利主題為基礎的的歡快舞曲，完成於1869年。每一首的長度大約為1－4分鐘。舞曲中有布拉姆斯最受歡迎的作品，並也是他所獲盈利最多的作品。
根據維基百科，整套舞曲中只有第11、14和16號舞曲是完全原創的作品。而最知名的是F♯小調匈牙利舞曲第5號（管弦樂版是G小調），但其實這是以貝拉·凱勒爾的查爾達什「Bártfai emlék」為基礎創作的，而布拉姆斯誤將其當成了一首傳統民歌。
最受歡迎的第五號原曲：
Béla Kéler - Bártfai Emlék Csárdás
https://youtu.be/l5-6jfE-YcA
更多Béla Kéler的音樂：
https://youtu.be/RaC8tBADidw
與匈牙利音樂家結緣
1853年四月到五月，布拉姆斯擔任匈牙利小提琴家愛德華.雷門尼（Eduard Remenyi, 1828-1898 ）的鋼琴伴奏，一同在德國各地旅行巡迴演出。
布拉姆斯與雷梅尼合作，為他伴奏。雷梅尼善於表現吉普賽風格的演奏，因此經常演奏吉普賽音樂，雷梅尼也與他分享許多吉普賽民族音樂，之後布拉姆斯對這種吉普賽音樂非常感興趣。布拉姆斯以為這是匈牙利的民族舞曲，認真採譜並為其編曲。
布拉姆斯作曲於1853年之弦樂四重奏曲《偉大姚阿幸風格》
編制：兩把小提琴、大提琴與低音大提琴
Brahms’s “Hymn in Veneration of the Great Joachim（Hymne zur Verherrlichung des großen Joachim · Johannes Brahms · Philippe Graffin · Claire Désert · Hebe Mensinga · Szymon Marciniak）
https://youtu.be/5otcOBlj4yA
《偉大姚阿幸風格》樂曲小故事： 1853年春，剛滿20歲整的布拉姆斯，英俊得很～他隨同著匈牙利小提琴家雷梅尼（Eduard Reményi），第一次離開家鄉漢堡舉行巡演。在漢諾威，他遇見了日後最重要的音樂支持者，小提琴家姚阿幸。姚阿幸雖然只比他大兩歲，但早已名震樂壇。當時，姚阿幸非常欣賞李斯特的音樂，便把這位一見如故的小兄弟引薦給李斯特。 布拉姆斯與姚阿幸這兩位年輕人的友誼升溫很快。幾個月後，正逢姚阿幸在6月28日的22歲生日，當天姚阿幸從外地歸來。布拉姆斯和幾位樂友到車站迎候，他們帶著樂器，兩把小提琴，一把低音大提琴，並預備了個音樂小驚喜： 布拉姆斯揮筆寫下戲作《向偉大的姚阿幸致敬的讚歌》（Hymne zur Verherrlichung des grossen Joachim），標題帶著輝煌讚頌的感覺，但其實卻是一首吉普賽風的輕快圓舞曲，這音樂自然是暗示姚阿幸的匈牙利背景與演奏風格。樂曲開頭還故意要樂手演奏錯誤和聲，並模仿了姚阿幸平常排練時慣說的一些“切口”。 專輯裡演奏的Philippe Graffin的演奏妙趣盎然，活脫勾勒出火車站台那幅即景～而當時當然演奏第二小提琴的，就是布拉姆斯本人。 史上沒有記錄姚阿幸對這首戲作如何反應，不過，二人的友誼成就了一段樂史佳話。兩人關係之親密，竟到了布拉姆斯認為自己有權干涉姚阿幸的離婚事務，介入姚阿幸與夫人的婚姻協調，導致老友一怒之下斷交。直到後來布拉姆斯獻上一首傑作《雙重協奏曲》，才令兩位偉大音樂家再次恢復交情。
1867年布拉姆斯以最初的6首鋼琴聯彈曲送到出版社出版遭拒，直到1869年出版第1、2集共10曲之後，才得到好評。1880年又出版第3、4集11曲。這總共21首鋼琴聯彈曲目，就是布拉姆斯的《匈牙利舞曲》（Hungarian Dances ）的完整出版。
1872年，布拉姆斯本人把第1~10號10曲改編為獨奏曲出版。而當年布拉姆斯出版這些作品時，很謙虛的說他是「編曲」，而沒說是他「作曲」，因此也沒有編入作曲編號。
全套四輯介紹
- 第一輯（1869年出版）
- 0:00 in G minor: Allegro molto
- 2:57 in D minor: Allegro non assai – Vivace
- 5:37 in F major: Allegretto
- 7:57 in F minor (F♯ minor for orchestra): Poco sostenuto – Vivace
- 12:10 in F♯ minor (G minor for orchestra): Allegro – Vivace
- 第二輯（1869年出版）
- 14:31 in D♭ major (D major for orchestra): Vivace# in A major (F major for orchestra): Allegretto – Vivo
- 17:42 in A major (F major for orchestra): Allegretto – Vivo
- 19:19 in A minor: Presto
- 22:13 in E minor: Allegro ma non troppo
- 23:52 in E major (F major for orchestra): Presto
- 第三輯（1880年出版）
- 25:34 in D minor: Poco andante
- 28:03 in D minor: Presto
- 30:25 in D major: Andantino grazioso – Vivace
- 32:05 in D minor: Un poco andante
- 33:42 in B♭ major: Allegretto grazioso
- 36:29 in F minor: Con moto – F major: Presto
- 第四輯（1880年出版）
- 38:50 in F♯ minor: Andantino – Vivace: Molto vivace(D major for orchestra)
- 41:43 in D major: Molto vivace
- 43:09 in B minor: Allegretto
- 45:08 in E minor: Poco allegretto – Vivace
- 47:37 in E minor: Vivace – E major: Più presto
21首《匈牙利舞曲》全欣賞
https://youtu.be/YXT42ghiuZ4
| 時間軸：
0:00 Hungarian Dance N°1 in G Minor 2:57 Hungarian Dance N°2 in D Minor 5:37 Hungarian Dance N°3 in F Major 7:57 Hungarian Dance N°4 in F♯Minor 12:10 Hungarian Dance N°5 in G Minor 14:31 Hungarian Dance N°6 in D Major 17:42 Hungarian Dance N°7 in F Major 19:19 Hungarian Dance N°8 in A Minor 22:13 Hungarian Dance N°9 in E Minor 23:52 Hungarian Dance N°10 in F Major 25:34 Hungarian Dance N°11 in D Minor 28:03 Hungarian Dance N°12 in D Minor 30:25 Hungarian Dance N°13 in D Major 32:05 Hungarian Dance N°14 in D Minor 33:42 Hungarian Dance N°15 in B♭Major 36:29 Hungarian Dance N°16 in F Minor 38:50 Hungarian Dance N°17 in F♯Minor 41:43 Hungarian Dance N°18 in D Major 43:09 Hungarian Dance N°19 in B Minor 45:08 Hungarian Dance N°20 in E Minor 47:37 Hungarian Dance N°21 in E Minor |
吉普賽人與他們的音樂
一般我們說吉普賽人，其實是羅姆人（羅姆語：Roma），也稱為吉普賽人或吉卜賽人。他們是為起源於印度北部，散居全世界的流浪民族。根據維基百科內容，其他地區對羅姆人的稱呼眾多。
這些名字的現代漢語譯音有：波希米亞人（法國）、黑塔諾/黑塔娜（西班牙）、茨岡人（俄羅斯）、埃弗吉特人（阿爾巴尼亞）、羅里人（伊朗）、阿金加諾人（希臘）、阿什卡利人與辛提人等等。羅姆人稱自己為「Rom(羅姆語)」；漢語譯音為「羅姆」）。敘利亞和波斯吉卜賽人語言裡的「Dorn」(漢語作「多姆人」)，在梵文對應的是「Doma」，現代印地語中則為「Dom」，意思皆是「靠歌舞為生的下等人」。在歐洲羅姆語中，「Rom」的原意是「人」。
「羅姆人」以其神秘的形象著稱，歷史上多從事占卜、歌舞等職業。但羅姆人也因為流浪與貧窮的生活所演化出的特殊生活方式與求生方法而長期遭受歧視和迫害，散居全世界的流浪民族，常被稱為吉普賽人。在各國家來說，的確羅姆人犯罪率較高，至今有許多人對羅姆人仍保有極其反面的印象，認為羅姆人是乞丐、扒手、小偷或人販子。
音樂介紹：吉普賽音階
圖例為常見之 C 大調音階：
而羅姆人（吉普賽人）習慣以自己的音階結構來即興演奏音樂，風格具有強烈的民族性與地域感，我們稱之為「匈牙利吉普賽音階」：
實際聽一下「匈牙利吉普賽音階」的聲音
https://youtu.be/idr9kaP5rzw
有片：吉普賽音階解說
https://youtu.be/PRDD83LUL5M
快慢風格
匈牙利語「Lassan」之意是「慢」，而「Friska」則是「快」。而吉普賽音樂裡的快慢轉換，最為精奧之處就是快慢的轉換，絕大多數的吉普賽音樂，其實就是透過快、慢結合在一起，以樂手的即興與炫技能力演奏。
慢板部分稱之為「拉散」（Lassan），多為抒情憂鬱之風格，經常搭配小提琴獨奏裝飾奏，或其他獨奏樂器之炫技導奏與間奏，緩慢而莊重、憂傷。
快板部分稱之為「富利斯卡」（Friska），即為快速而奔放的快速度樂段，熱情洋溢且帶有歌舞特質，也經常帶有各樂器精彩無比的炫技與變奏手法。
匈牙利版查爾達斯舞曲
https://youtu.be/5BC62iJGhpM
學院派之後的新匈牙利版查爾達斯舞曲
https://youtu.be/J5tIWKtE9JE
拉卡托許獨家的吉普賽風格匈牙利舞曲
https://youtu.be/NFRscTuCFz8
現代的吉普賽民謠演奏
https://youtu.be/pT4IufMeyYA
霍拉斷奏曲（羅馬尼亞風格）
https://youtu.be/Mag2mc5Vva0
吉普賽精神與信念
時間，是用來流浪的
身軀，是用來相愛的
生命，是用來遺忘的
靈魂，是用來歌唱的...
匈牙利歌舞街頭表演
https://youtu.be/xiEgSgHM8cc
匈牙利舞曲 現場版本欣賞
第一號．柏林愛樂．賽門拉圖
https://youtu.be/6tqOMxaGgBU
第一號．柏林愛樂．巴倫波因
https://youtu.be/vHCTa1QNnso
第二號．小提琴版．凡格洛夫
https://youtu.be/izPUOZ7PYI0
第二號．小提琴版．姚阿幸改編版
https://youtu.be/oVRV2WkPPbQ
第三號．小提琴版．亞倫羅桑
https://youtu.be/ANygj3IGy7E
第五號．卓别林默片．充滿樂趣
https://youtu.be/H19jByxrqlw
第五號．四手聯彈．雙美女版
https://youtu.be/rT5M9wnq480
第七號．小提琴版本．海飛茲
https://youtu.be/AfDXZ4RCm6U
第十號．管弦樂版．賈維
https://youtu.be/9h8JOFOuJJI
匈牙利舞曲全集．世界首度錄音．阿巴多＋維也納愛樂（1982）
緊隨在後．匈牙利布達佩斯節慶管弦樂團全集錄音
• Budapesti Fesztiválzenekar (Budapest Festival Orchestra)
• Iván Fischer, conductor
• András Keller, violin
• Kálmán Balogh, cimbalom
https://youtu.be/tUe-clNbnBE
鋼琴四手聯彈全集版本
https://youtu.be/vJS0pHvDX4c
同場尬曲🤣
德弗札克斯拉夫舞曲集
Dvořák: Slavonic Dance, Op. 46/8
https://youtu.be/WIywT8fKVZA
Dvořák: Slavonic Dance Op. 72 No. 7 in C Major
https://youtu.be/qhUeww8eAEk
Dvorák - Slavonic Dance op 72, Nr. 2
https://youtu.be/e4kTHnGfhvE
還有～李斯特《匈牙利狂想曲》
https://youtu.be/PPf9yMMNFr4
| pf: Georges Cziffra (1-16, 19), Robert Szidon (17-18)
Timecodes: No.1 - 0:00 No.2 - 10:10 No.3 - 19:14 No.4 - 23:24 No.5 - 28:05 No.6 - 35:31 No.7 - 41:51 No.8 - 46:18 No.9 - 52:00 No.10 - 1:01:52 No.11 - 1:06:38 No.12 - 1:11:37 No.13 - 1:20:21 No.14 - 1:28:40 No.15 - 1:39:26 No.16 - 1:44:55 No.17 - 1:50:22 No.18 - 1:53:43 No.19 - 1:56:48 |
李斯特：第2號《匈牙利狂想曲》
第2號匈牙利狂想曲，作品S.244 / 2，由匈牙利作曲家李斯特所作，是19首匈牙利狂想曲中的第二首，亦是最有名的一首。本取之技巧性被公認為是鋼琴獨奏曲中技術要求最高的曲目之一。
創作於1847年，題獻給特里基伯爵，後於1851年出版，因受到聽眾的喜愛，李斯特後來和另一位奧地利作曲家法蘭茲·杜普勒共同改編成為管絃樂版本（S.359/4），於1875年出版，當年李斯特亦推出了雙鋼琴版本。
樂曲由兩個部份組成。
第一部份是前奏及「拉散」舞曲（Lassan），升c小調，由緩板進入行板。旋律主要圍繞於中低音區域，並且加入大量的裝飾音：如長倚音、快速音階式的花音、琶音、分解和弦等，這部份再可分為主副旋律：主旋律較為連貫，但伴奏部份卻指出需要較為「沉重」；而副旋律則配上三度和絃的對答，及後出然一段以附點節奏和分解和絃為主的短小過場段，然後主副旋律再現，樂曲變得沉靜，最後在平行大調（升C大調）中安靜結束。不過整體氣氛帶有踏實、莊重的感覺。
第二部份為「弗利斯卡」舞曲（Friska），升f小調，「弗利斯卡」本身帶有「活潑」的意思，因此這部份節奏相對明快，最初是採用第一段過場音樂的素材建立氣氛，慢慢推向至平行大調（升F大調）時，真正的弗利斯卡舞曲才正式開始。主要是採用了八度和三度的彈奏、分解和弦、起拍短倚音、單音重覆、反方向雙八度等技巧；中段部份更夾雜大量的變化音，調性因而變得不明顯，在一段短小的華彩樂段後，最後以最快的速度結束樂曲。
https://www.youtube.com/watch?v=E9S2CfDwNAg
https://www.youtube.com/watch?v=dxx-10L9tWM
趣味現場
Marc-André Hamelin 第10號
Casals Hall, Tokyo.
11th December 1997.
https://youtu.be/NIoqkKErpSs
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【BON音樂】與月亮有關的古典音樂 Music related to the moon
【BON音樂】與月亮有關的古典音樂 Music related to the moon
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寫本篇文章時，中秋節剛過，因此來篇與月亮有關的古典音樂，甚至作為講題，是非常有意思的事情～
德布西：鋼琴作品 ⟨月光⟩
⟨月光⟩ (Clair de lune) 是德布西最知名的鋼琴樂曲之一，出自於1890年發表的《貝加馬斯克組曲》 ( Suite Bergamasque ) 第三首。
《貝加馬斯克組曲》（法語：Suite bergamasque ）是德布西創作的鋼琴組曲，創作期間於1890年至1905年出版之間，全曲由《前奏曲》（Prélude）、《小步舞曲》（Menuet）、《月光》（Clair de lune）和《巴斯比舞曲》（Passepied）四個樂章組成，其中以 ⟨月光⟩ 最為出名。
⟨月光⟩ 屬三段體，德布西將同時期的印象繪畫風格裡洋溢的豐富色彩和透明流動閃爍，以纖細的和聲與具體的三段式音樂寫出：
https://youtu.be/FoD_AxKoJDs
第一段：降 D 大調，9/8 拍。速度徐緩而富於表情，描繪月夜幽靜景色人產生的印象。
第二段：先轉到 E 大調上，後來又回到降 D 大調。右手的旋律由一些短小的樂句組成，左手配之以分解和弦，好似描寫一陣陣清風，輕輕地搖動著樹枝，稀疏的樹葉發出沙沙響聲。
與第一、三段寧靜的氣氛形成對比，給人以流動、活潑之感。
第三段：為第一段的變化再現。最後的尾聲由寧靜的曲調和分解和弦，把月光下飄渺如夢的意境，描繪得更加富於詩意。
《月光》五分鐘教學 - 巴倫波音
https://youtu.be/XiWfPJLp2ko
《月光》趙成珍版本
https://youtu.be/U3u4pQ4WKOk
《月光》郎朗版
https://youtu.be/fZrm9h3JRGs
貝多芬
《月光》鋼琴奏鳴曲
貝多芬將「月光奏鳴曲」於1802年題獻給貝多芬的學生裘莉塔·圭齊亞蒂（Giulietta Guicciardi）[1][2]，據說貝多芬曾與她有過一段戀情[3]。但據稱，題獻給圭齊亞蒂其實並非貝多芬的原意，在該曲的創作過程中，貝多芬並未考慮到圭齊亞蒂。在亞歷山大·會德豐·泰勒（Alexander Wheelock Thayer）所撰的《貝多芬的一生》（Life of Beethoven）一書中表示，貝多芬原本要題獻給圭齊亞蒂的作品是《C大調輪舞曲 作品51/2》（Rondo in G major, Op. 51, No. 2），但該作品由於某些原因已經題獻給里奇洛烏斯基（Lichnovský）伯爵夫人。貝多芬於是在出版的最後一刻撰文，將「月光奏鳴曲」改爲題獻給圭齊亞蒂[4]（維基百科）。
裘莉塔·圭齊亞蒂（Giulietta Guicciardi）
樂譜版本欣賞
https://youtu.be/K5-IqJZPxQY
布赫賓德現場演奏
https://youtu.be/lfndQD3NWCw
電影《永遠的愛人》 ⟨月光⟩ 片段
https://youtu.be/524VlYD0PVw
德弗札克
詠嘆調 ⟨Song to the moon⟩ ～ 選自歌劇《盧莎卡》
德弗札克於1901年所寫的歌劇《盧莎卡》（Rusalka）中，第一幕最知名的女高音詠歎調 ⟨Song to the moon⟩：
Rusalka是水中的精靈，有一天因為愛上一位王子，便很希望自己轉變為人類，但她父親勸她不要做這種事情，但Rusalka不聽勸告，在月夜裏對著月亮傾訴衷情，唱出了這齣歌劇最著名的詠歎調〈月之頌〉（Song to the Moon）。 歌詞是：「天上的銀色月光啊！請為我停留。你是否可以告訴我，我心愛的人現在何方？請把我深切的愛意傳送給他，至少讓他知道，有這麼一個思念的人兒正等著他...」 對月亮傾訴之後，Rusalka跑去找女巫想辦法把自己轉變成人類，但女巫告訴她要變成人可以，但是代價是將會失去自己的聲音，Rusalka爲愛答應後，終於變成美麗少女上岸與王子相戀。 王子雖然愛上Rusalka，並且願與她結婚，但卻對她的不能言語感到苦惱。恰巧，一位受邀前來參加婚禮，對王子有愛慕之心的外國公主走上前來，故意諷刺Rusalka的「沈默寡言」。王子此時也被外國公主的美麗與熱情所吸引，居然開始厭倦起Rusalka，立即對外國公主許下愛的諾言。 即使Rusalka衝到王子面前，卻被王子無情硬生生地推開，此時水王巨大的身影浮現並警告王子：就算王子現在對別人投懷送抱，卻再也永遠無法脫離Rusalka的愛情。隨後水王沒入湖中，消失在漩渦裡。聽見Rusalka的悲泣聲，女巫提供了一個解決之道，那就是：「取下王子的性命，換回Rusalka的靈魂與生命。」最後，王子前來湖畔懇請Rusalka的原諒，即使要以自己的生命為代價，他都願意。Rusalka伸出冰冷的手臂，擁抱王子，獻上最後的一吻，王子便靜靜地躺在Rusalka的懷中，嚥下最後一口氣...
第一經典：弗萊明
https://youtu.be/trfLkYpOglA
安娜涅翠貝可的"美好年代"
https://youtu.be/MwuNqcKUxto
新世代人才輩出．Aida Garifullina
https://youtu.be/WnbhBM6ClvE
法國藝術歌曲 V.S. 德國藝術歌曲
Melodie V.S. Lied
「法國藝術歌曲」 ( Melodie ) 不同於「德國藝術歌曲」 ( Lied )，有其法式獨有的音樂風格以及詩詞特色；但兩者皆為詩詞與音樂之完美融合，正如同「德國藝術歌曲」由德文浪漫文學中汲取許多靈感一樣，「法國藝術歌曲」同樣擷取法文詩詞中的語韻，完美地與音樂結合，同樣讓無數音樂愛好者深深感動。
法國藝術歌曲的前身，是「浪漫曲」( Romance ) ，以簡單對稱的樂句、柔美的和聲與簡易不複雜的鍵盤伴奏為特色，其主要的曲趣建立在聲樂的旋律上，曲式並不複雜，主要以「分節式歌曲」 ( Strophic form ) 為基本架構。
白遼士在1830年出版的《九首歌曲》( Neuf Mélodies )，使「法國藝術歌曲」（Médolie）出現於歷史上，白遼士也將法國藝術歌曲帶往一個全新的方向，結構不再侷限於單傳的分節式、或者講究對稱的陳舊模式，此時的藝術歌曲跳脫出方正刻板的樂句，連帶地，鋼琴伴奏更具表現力及獨特性，與先前的「浪漫曲」有所區別。
https://youtu.be/47EdMvfIAp0
德布西：藝術歌曲《月光》
德布西共寫有59首出版的藝術歌曲，他的歌詞來源廣泛，使用了16 位詩人的詩作。（也包括德布西自己的文字創作）所有的詩人全都是法國人，而德布西一生中譜寫的歌曲也都是法文歌詞。 在德布西創作歌曲的詩人中，有12位是19世紀的詩人，其中的10位與德布西同時代。
魏爾連《月光》法文詩與翻譯
| 法文原詩歌詞 | 中文翻譯歌詞 |
|
Votre âme est un paysage choisi Tout en chantant sur le mode mineur Au calme clair de lune triste et beau, |
您的靈魂是一列精選的景致
那兒有戴著迷人的面具和跳貝加摩舞蹈的舞者
彈奏著魯特琴跳著舞
而在奇特裝扮下的他們，幾乎難掩憂傷。
所有的人以小調歌頌著
讚頌勝利者無往不利的愛情與及時行樂的生活
但他們似乎不相信自己幸福的神情
他們的歌聲融入月光中，
在寧靜，憂傷而美麗的月光下，
它使鳥兒在林間入夢
噴泉喜極而泣，
從大理石中，噴出高大細長的水柱，
在寧靜，憂傷而美麗的月光下。
|
德布西：藝術歌曲《月光》 Natalie Dessay
https://youtu.be/UQJ6ggN_vPs
德布西：藝術歌曲《月光》Véronique Gens
https://youtu.be/uA5FwKz0ieg
佛瑞：《月光》
佛瑞共創作了105首藝術歌曲，其中有17首歌曲採用魏爾連的詩作。這裡面一共是兩組聯篇歌曲，分別是《五首威尼斯之歌》(Cinq melodies de Venise, 1891)和《美好的歌曲集》(La Bonne Chanson, 1892~1894)。 而其中採用魏爾連詩集《優雅慶典》為歌詞的歌曲共有4首，分別為1887年 的《月光》、1891年的《曼陀林》、《悄悄》以及《致克里曼》 (A Clymène, 1891)， 其中除了歌曲《月光》之外，另外三首皆出自聯篇歌曲《五首威尼斯之歌》。
魏爾連《月光》法文詩與翻譯
| 法文原詩歌詞 | 中文翻譯歌詞 |
|
Votre âme est un paysage choisi Tout en chantant sur le mode mineur Au calme clair de lune triste et beau, |
您的靈魂是一列精選的景致
那兒有戴著迷人的面具和跳貝加摩舞蹈的舞者
彈奏著魯特琴跳著舞
而在奇特裝扮下的他們，幾乎難掩憂傷。
所有的人以小調歌頌著
讚頌勝利者無往不利的愛情與及時行樂的生活
但他們似乎不相信自己幸福的神情
他們的歌聲融入月光中，
在寧靜，憂傷而美麗的月光下，
它使鳥兒在林間入夢
噴泉喜極而泣，
從大理石中，噴出高大細長的水柱，
在寧靜，憂傷而美麗的月光下。
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佛瑞：《月光》 Véronique Gens
https://youtu.be/l94bcD3hWSY
佛瑞：《月光》Philippe Jaroussky
https://youtu.be/OF9LAwyGA0w
電影：蜜蜂與遠雷
延伸閱讀：【BON音樂】日本獲獎無數小說改編音樂電影《蜜蜂與遠雷》介紹
動人的《月光主題》四手聯彈
電影《蜜蜂與遠雷》透過四位主角：亞夜、馬薩爾、風間塵、明石四位角色在日本國際鋼琴大賽中的互相競爭與合作，探討音樂的真正本質與其對人的代表意義
明石的溫暖，也體現在賽後主動協助亞夜找到練琴的鋼琴工廠，間接讓尾隨而來的風間塵，能與亞夜來了一段即興鋼琴四手聯彈。
就在這一幕，明石間接帶動了亞夜與風間塵兩人想立即彈琴的心情，在鋼琴工廠裡這段以「月光」為主題的四手聯彈。
從德布西《月光》出發，再進入 Nat King Cole 《It’s Only a Paper Moon》，再帶到貝多芬《月光》，連續三首都與月亮相關～更是讓人感受到音樂編曲的用心，拍攝更是以Low key極弱光線照亮兩位主角，我覺得這段攝影美極了，尤其是光的運用。
如同電影《蜜蜂與遠雷》小說裡提到的蜜蜂振翅聲音，我們能否能通過樂音聽見來自世間萬物的鳴響？希望今天的水世界主題，能如同音樂一般，帶給您心裡的寧靜時刻。
荀伯克：《月光小丑》（Pierrot lunaire）
荀伯克（Schoenberg）1912年創作《月光小丑》（Pierrot lunaire），這套特別的作品常與當時流行的表現主義扯上關係，最直接的看法是「半說半唱」的方式，好似呼喊一樣，也就是類似古希臘的醫術裏，靠呼喚來達致「淨化作用」（catharsis）之效果。
整個表演形式半說半唱的「音樂的散文」，被稱為「Sprechstimme」。
樂譜版本欣賞
https://youtu.be/vQVkbKULKpI
平衡一下心情
Fly me to the moon
https://youtu.be/9Hf1t_BXGfk
電影《第凡內的早餐》- ⟨Moon River⟩
https://youtu.be/uirBWk-qd9A
奧黛麗·赫本最經典的 ⟨Moon River⟩ 完整版本欣賞❤️
https://youtu.be/73CSB08Y3is
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【BON音樂】「純如白雪、亮若晶鑽」-《布拉姆斯》Johannes Brahms
【BON音樂】「純如白雪、亮若晶鑽」-《布拉姆斯》Johannes Brahms
Johannes Brahms
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- 「純如白雪、亮若晶鑽」深情渾厚的布拉姆斯(Brahms)
布拉姆斯生平、作品介紹與音樂欣賞
在舒曼寫給姚阿幸的一封信中，形容布拉姆斯是：「屬於未來的大師」，更在「新音樂時報」上鼎力介紹這位極有天份的青年作曲家；舒曼以「純如白雪、亮若晶鑽」形容布拉姆斯。 而布拉姆斯果然不負舒曼期待，一步步在浪漫時期的後半，撐起德國音樂的一片天，成為中流砥柱的古典主義作曲家，名傳後世。
約翰尼斯·布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）是浪漫主義中期德國重要作曲家。他的音樂風格自始至終追隨貝多芬之後的古典主義，雖然浪漫主義對他影響亦非常深刻巨大，但終其一生其音樂風格皆為德國浪漫時期中流砥柱，是您欣賞古典音樂不容錯過的重要音樂家。
三B音樂家
19世紀重要德國指揮家、鋼琴家和作曲家，漢斯·馮·畢羅將布拉姆斯與巴哈、貝多芬並陳，稱為「三B」，留下了這項音樂史的偉大稱號。
20歲的布拉姆斯畫像
生平早年
（資料整理於於網路與維基百科，並附上連結供參考）
布拉姆斯的父親——約翰·雅各布·布拉姆斯（Johann Jakob Brahms,1806－1872）是位業餘音樂家，從迪特馬爾申來到漢堡尋求音樂演奏的工作。他擅長多項樂器，但主要演奏小號和低音提琴。1830年，他娶長他17歲的裁縫約翰娜·亨麗卡·克麗斯蒂安·尼森（Johanna Henrika Christiane Nissen，1789－1865）為妻，由於父母親的血緣關係，布拉姆斯屬於純正北德國人血統。
布拉姆斯的父親：約翰.雅各布.布拉姆斯：
出生於1833年的二子布拉姆斯上有一姊，下有一弟。布拉姆斯出生後，全家先是在漢堡通道區（工人階級的住區）住了六個月，然後搬到內阿爾斯特湖旁的達姆托瓦街（Dammtorwall）。
布拉姆斯也短暫地學習過大提琴，年輕時也在漢堡開過幾場公開演奏會，直到十九歲進行巡演之後，才逐漸打響名聲。
與匈牙利音樂家結緣
1853年四月到五月，布拉姆斯擔任匈牙利小提琴家愛德華.雷門尼（Eduard Remenyi, 1828-1898 ）的鋼琴伴奏，一同巡迴演出。
途中他在漢諾威遇到了同為小提琴家和作曲家的約瑟夫·姚阿幸（Joseph Joachim），在威瑪宮廷又認識了李斯特（Franz Liszt）。二人見面時，李斯特親自視奏了布拉姆斯的《詼諧曲》。
但據資料記載，布拉姆斯可能在李斯特演奏作品《b小調鋼琴奏鳴曲》時打了瞌睡…後來布拉姆斯對於音樂會中睡著的解釋是自己在旅途中過於勞累，在音樂理念未能彼此認同的因素之下，因此未能與李斯特進一步熟識。
結束了威瑪之旅，布拉姆斯繼續搭火車到了杜塞道夫，帶著約姚阿幸的推薦信終於見到了當時著名的音樂夫妻檔舒曼與其夫人克拉拉。
布拉姆斯作曲於1853年之弦樂四重奏曲《偉大姚阿幸風格》
編制：兩把小提琴、大提琴與低音大提琴
Brahms’s “Hymn in Veneration of the Great Joachim
布拉姆斯與舒曼夫婦的緣分
前因．1850年
1850年時，17歲的布拉姆斯曾將自己的作品送到舒曼住處，想得到知名的舒曼的評論與教導。然而，他所得到的反應並不如預期：送過去的作品有的被退回，或甚至直接被忽視。
終於．1853年
1853年時，布拉姆斯因認識姚阿幸，再次得到姚阿幸建議，強烈建議布拉姆斯到杜塞道夫親自造訪舒曼夫妻，並幫他寫了推薦函。也許這次他身上帶了姚阿幸的推薦信，舒曼知道後很歡迎他：1853年9月30日，布拉姆斯到杜塞道夫造訪舒曼夫妻。
據說當天夫妻倆不在，因此布拉姆斯等到次日，也就是10月1日，才終於見到這對知名夫妻音樂家。
這年，布拉姆斯20歲，舒曼43歲，克拉拉34歲。
布拉姆斯這次也帶著作品登門造訪，希望能獲得舒曼的建議…。
演奏後，布拉姆斯的音樂才華當場令舒曼驚為天人，立刻請來克拉拉一同聆聽。由於十分欣賞布拉姆斯，舒曼決定留他住下…。
電影《琴戀克拉拉》劇照
在舒曼（Robert Schumann, 1810-1856）的傳記中，女兒尤金妮‧舒曼（Eugenie Schumann） 曾對於她父親和布拉姆斯首次相見的過程中做了一番描述：
「1853 年某天的中午，有位英俊且留著金色長髮的年輕人帶著自己的作品登門造訪我父親，才彈了數小節後，父親馬上打斷年輕人的彈奏並說道：「請等一下，我必須叫我的妻子來。」
等到中餐時，夫妻倆ㄧ再興奮地談論這位有天份的拜訪者，他的名字是布拉姆斯。
純如白雪、亮若晶鑽
1854年，21歲的布拉姆斯照片
身為杜塞道夫音樂總監的舒曼為當時年僅二十歲的布拉姆斯的才華傾倒，並在當時的《新音樂雜誌》裡寫了一篇名為《一條全新道路》的文章，向公眾介紹這位年輕人，公開宣稱其「必然會最完美地表達出這個時代」：舒曼更以「純如白雪、亮若晶鑽」形容布拉姆斯，這也應該是藝術家對於其他藝術家能做出的最高讚美。
寄居舒曼家庭期間，布拉姆斯對羅伯特·舒曼的夫人、長他14歲的作曲家、鋼琴家克拉拉·舒曼產生了感情。這段撲朔迷離的感情，成為兩人一生中緊緊相連的羈絆，直到克拉拉過世為止。
作品欣賞
布拉姆斯第二號鋼琴奏鳴曲 op.2（1852年創作，1853出版）
樂曲題獻給：克拉拉.舒曼（Clara Schumann）
00:00 – I.Allegro non troppo, ma energico (F♯ minor)
06:09 – II.Andante con espressione (B minor)
12:28 – III.Scherzo: Allegro — Poco più moderato (B minor – D major – B minor)
17:01 – IV.Finale: Sostenuto — Allegro non troppo e rubato — Molto sostenuto (F♯ minor, ending in F♯ major)
布拉姆斯第二號鋼琴奏鳴曲之第二樂章「富表情的行板」，是一首根據中世紀「遊唱詩人/戀歌樂人」（Minnesänger）所傳唱的歌曲《我在受罪》（Mir ist leide）主題改編而成的變奏曲。欣賞這美麗動聽的中世紀戀歌：
這激烈的情感，終其一生未曾消逝。
布拉姆斯作品：《舒曼主題變奏曲》（主題當然是描述克拉拉）
Brahms: Variations on a Theme by Schumann, Op.9
28歲的布拉姆斯
布拉姆斯一生未婚，1859年曾與哥廷根一名教授的女兒訂了婚又取消。
1854年舒曼跳萊茵河自殺未遂、進入精神病院後，布拉姆斯作為克拉拉和她丈夫之間主要的中間人，在一段時間內成了實際的一家之長。舒曼死後，布拉姆斯趕到杜塞道夫，在舒曼家附近的公寓裡居住，並為克拉拉而犧牲了他的事業與藝術，但兩年後他離開了克拉拉。
布拉姆斯與克拉拉·舒曼的關係與貝多芬「永恆的愛人」並列為音樂史上最撲朔迷離的謎團：他們是否互相愛戀不得而知，但從他們毀掉相互間的書信一事，可以推測其中或有難言之隱。
跨出作曲．擔任指揮
1856年舒曼去世之後，布拉姆斯時而在漢堡指揮一個女性合唱團，時而在代特莫爾德指揮樂團、教授學生。1859年，他作為獨奏家首演了他的《第一鋼琴協奏曲》。
音樂欣賞：第一號鋼琴協奏曲
齊瑪曼與伯恩斯坦、維也納愛樂名演
布拉姆斯創作此曲是1854年，當年作曲家舒曼跳入萊茵河自殺獲救。克拉拉懷孕與舒曼的第八個孩子，布拉姆斯成為舒曼一家最大的支柱。協奏曲是標準三樂章協奏曲，第一樂章完全反映出布拉姆斯內心吶喊與糾結的混亂感情，而第二樂章之抒情旋律部分更體現出他心中高度溫柔的一面。
1862年，他第一次來到維也納，次年被任命為維也納歌唱學院的指揮。儘管1864年布拉姆斯就辭去了這個職位，並且考慮在別處繼續指揮，他一直主要以維也納為基地。
1869年，他創作了《匈牙利舞曲》（Hungarian Dances），這是一系列共21首主要以匈牙利主題為基礎的的歡快舞曲，包含了他所採集之快慢匈牙利舞曲、民歌、與旋律所譜寫成，每一首的長度大約為1－4分鐘。
《匈牙利舞曲》是布拉姆斯最暢銷與長期最受歡迎的作品，也是他所獲得收入最高之音樂作品。（根據維基百科資料，其實全集裡只有第11、14、16 號是布拉姆斯親自作曲，其餘均為民謠改寫而成）
第一、二輯出版於1869年，第三、四輯出版於1880年：
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第一號《匈牙利舞曲》：
第五號《匈牙利舞曲》：
第六號《匈牙利舞曲》：
榮譽博士學位
1872至1875年，他擔任維也納音樂之友協會的音樂總監。1877年他因為無法赴英國親自領取榮譽博士學位而拒絕了劍橋大學的名譽音樂博士學位，但在1879年接受了布雷斯勞大學的學位，並創作了《大學慶典序曲》以示感謝。（嘿嘿嘿..當初.劍橋大學還規定布拉姆斯一定要親自到校領取榮譽博士學位才要授與他學位，如果知道錯失了這首獻給名曲，應該很扼腕吧～XD）
華語區著名的民謠《遊子吟》，其主旋律就是源自於這首布拉姆斯《大學慶典序曲》主題：
筆者補充：
位於波蘭德語區的布雷斯勞大學（Universität Breslau）創辦於1702年。由創立開始，它一直是德語區內最享福盛名的大學之一，直到第二次世界大戰之後這片領土重劃給予波蘭所有。大學亦是目前下西里西亞區域最大規模的大學，自1945年起已經有超過100,000名畢業生和超過2,000名研究人員，當中很多都取得極高的學術成就。
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/johannes-brahms-academic-festival-overture-op-80/
伯恩斯坦指揮 布拉姆斯《大學慶典序曲》
布拉姆斯熱愛指揮
布拉姆斯十分喜歡指揮，一生中投入相當大的努力與創作來豐富他的指揮。
他才華洋溢的音樂造詣、作曲與一向對於事前準備用心的態度，一步一步成就了他偉大而真實的音樂生涯；累計從1847年至 1875 年間，布拉姆斯共至少接任了五次正式的指揮職務（有樂團也有合唱團）。
下方圖為畫家威利.馮.貝克拉特（Willy von Beckerath）於1895年繪製布拉姆斯指揮神情之精彩素描
奠定指揮名聲
1868年布拉姆斯大型合唱作品《德意志安魂曲》的首演鞏固了作曲家在歐洲音樂界的地位。許多人認為他超越了貝多芬。這也讓布拉姆斯有信心完成一些自己長年缺少進展的作品，比如清唱劇《雷納爾多》、《第一弦樂四重奏》、《第三鋼琴四重奏》，以及最有名的《第一交響曲》：
40年磨一劍．第一號交響曲
儘管布拉姆斯從1860年代初就構思過交響曲的第一樂章，但這部重量級大作直至1876年才終於面世。沈厚的樂思被譽為貝多芬第十號交響曲。
搞笑一下
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/johannes-brahms-symphony-no-1/
但在1877到1885年短短的八年間，又有接續三部交響曲相繼誕生。
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/johannes-brahms-symphony-no-2/
第三號交響曲 第三樂章 不很慢的稍快板：
寫作於布拉姆斯50歲的成熟之年，彷彿深秋般的濃厚情緒，是他最著名的交響旋律之一
第四號交響曲
創作於布拉姆斯整闕交響曲隨處可見布拉姆斯的匠心獨具，一開始竟是哽咽的哀訴，真是絕無僅有的起頭，然後發展部和再現部又層層堆砌憂鬱感與戲劇性，呈現內心征戰的第一樂章。第二樂章由法國號前導的序奏引導，木管吹出帶著孤寂的樸素旋律，仍然充滿淡淡的憂愁。第三樂章的設計非比尋常，使用戲謔感十足的詼諧曲來打破前二樂章的枯寂氣氛，激昂沸騰的第一主題以樂團總奏出現，其間穿插了典雅的第二主題，而不時冒出清脆的三角鐵鳴聲，使這個樂章顯得分外歡樂。最後是大膽且具有原創力的第四樂章，以夏康（Chaconne）舞曲為主軸，分為一個主題、30個變奏、與一個結尾，主題取材自巴哈第150號清唱劇中的樂段，布拉姆斯早有預謀寫這樣的東西，早在1877年，也就是寫作e小調交響曲8年前的一封給克拉拉的信上及寫道：「在我看來，夏康舞曲是最美妙也最難理解的音樂了⋯⋯，如果我也能創作出這樣的音樂來，相信那種高度的興奮和情感的張力，會令我發狂的。」八年後，理想付諸實現，此一夏康舞曲樂章時而悲痛、時而低吟、時而意氣風發，簡直是布拉姆斯精緻技法的集大成，在反覆變奏中情緒越來越高昇，多采多姿的變奏曲第四樂章終在激昂的尾奏中告一段落，空留惆悵的餘音裊裊。（介紹取自MUZIK聆聽指南）
第四號交響曲 桑得林（Kurt Sanderling, 1912-2011）大師班（張宇安翻譯）
1881年開始，布拉姆斯的作品可以由邁寧根公爵的宮廷樂團試奏，該樂團的指揮是漢斯·馮·畢羅。1881年，布拉姆斯著名的《第二鋼琴協奏曲》在匈牙利布達佩斯首演，由作曲家本人演奏。
布拉姆斯經常旅行，無論是為了公事、演出還是休閒。1878年起，他經常在春季到義大利的鄉村，並在夏天作曲。他喜愛散步，尤其喜歡在戶外思考音樂，因為新鮮空氣讓他頭腦清晰。
創作於1878年的小提琴協奏曲，題獻給好友小提琴演奏家 姚阿幸（Joseph Joachim），由於姚阿幸的協助，充分展現小提琴各個不同音域之美感以及絲絲入扣之演奏技法，被譽為史上最偉大四大小提琴協奏曲之一：
1889年，美國發明家愛迪生的代表西奧·旺格曼來到維也納，與布拉姆斯合作錄製了一張試驗性的LP錄音。布拉姆斯在鋼琴上演奏了一小段他的第一首匈牙利舞曲。儘管錄音開頭的語音簡介清晰可辨，音樂本身卻被噪音淹沒。史丹福大學曾試圖改進過錄音質量。這是最早的一張知名作曲家本人的錄音。
更完整的布拉姆斯演奏 有聲整理版本
1889年，布拉姆斯獲得「漢堡榮譽市民」。
1890年，57歲的布拉姆斯打算停止作曲，但並沒做到。他的許多傑作都誕生於此時直到他過世前的這段時間。在讚賞邁寧根樂團的單簧管演奏家之餘，布拉姆斯創作了一系列包含單簧管的室內樂，包括《單簧管三重奏》、《單簧管五重奏》和兩首《單簧管奏鳴曲》。他也寫了一些鋼琴作品、藝術歌曲和管風琴作品。
布拉姆斯經典優美的《單簧管五重奏》：
優美的第二號單簧管奏鳴曲：
職人精神
「沒有技術，靈感也僅是在風中搖曳的蘆葦。」— 作曲家布拉姆斯
晚期的布拉姆斯，創作越來越走入內心
題獻給克拉拉的op.118六首間奏曲，非常優美。由其是 op.118 No.2，實在浪漫唯美～同時也是電影《色戒》中使用的經典配樂（兩人於上海凱司令咖啡廳見面時的配樂）
間奏曲 op.118 No.2
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/johannes-brahms-late-piano-works/
op.118 六首鋼琴小品全集（魯岡斯基 Live’）
單簧管演奏版本op.118 No.2
op.117，三首間奏曲，同樣是安慰人心的傑作
op.117，三首間奏曲
完成作品121「四首嚴肅歌曲」後，布拉姆斯也發現罹患癌症...
1896年於Rheinland渡假留下的與Weyermann友人家族合照照片
因為癌症病情日益嚴重，加上克拉拉（Clara Schumann，1819年9月13日－1896年5月20日）逝去，對他心情造成極大影響，他的病情漸漸惡化，1897年4月3日因肝臟病變逝世於維也納，安葬於維也納中央公墓（Wiener Zentralfriedhof），享壽64歲（1833年5月7日－1897年4月3日）。
補充資料．布拉姆斯作品總整理
延伸閱讀
【漫畫】舒曼、克拉拉與布拉姆斯──古典樂史上有名的三角悲戀
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【苗北講堂】2021下半年系列（四）情感昇華心花開─談十九世紀後半的音樂
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苗北藝術學苑2021苗北講堂(全系列)
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（四）情感昇華心花開─談十九世紀後半的音樂
音樂進入十九世紀後半的浪漫後期，不僅僅在創作上百花齊放，名家爭鳴，而且更加擴及全歐洲乃至俄羅斯與北歐：國民樂派的興起讓各國音樂家紛紛思考自己的「根」，為您整理布拉姆斯、德弗札克、柴可夫斯基、葛利格、西貝流士、德布西與拉威爾等等偉大音樂家之經典創作，透過故事進入音樂，聽見音樂更深刻的底蘊：文化與傳承。
主講：林仁斌老師（蹦藝術執行長）
布拉姆斯
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在舒曼寫給姚阿幸的一封信中，形容布拉姆斯是：「屬於未來的大師」，更在「新音樂時報」上鼎力介紹這位極有天份的青年作曲家；舒曼以「純如白雪、亮若晶鑽」形容布拉姆斯。 而布拉姆斯果然不負舒曼期待，一步步在浪漫時期的後半，撐起德國音樂的一片天，成為中流砥柱的古典主義作曲家，名傳後世。
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德弗札克
安東寧·德弗札克（Antonín Dvořák，1841年9月8日－1904年5月1日）生於布拉格（當時屬於奧匈帝國，現屬於捷克）附近的內拉霍奇夫斯鎮伏爾塔瓦河旁的磨房內，卒於布拉格，是捷克民族樂派作曲家。
追隨著民族主義者史麥塔納，德弗札克經常在他的作品中使用摩拉維亞和他的故鄉波希米亞（當時屬於奧匈帝國，現屬捷克）的民謠音樂的風格。德弗札克自己的風格經常被描述為「吸收了民歌的影響並找到有效的方式利用它們，用交響樂的傳統最完滿的再現了一個民族的特色」。[1]其代表作有第九交響曲《新世界交響曲》、《B小調大提琴協奏曲 (德弗札克)》、《斯拉夫舞曲》、歌劇《露莎卡》。他被認為「可能是他那個時代最多面手的作曲家」。
德弗札克的音樂是古典音樂與浪漫音樂結合民歌元素寫成的。他的主要作品有九首交響曲（其中最著名的是第9號「新世界」交響曲，以及第8號「英吉利」交響曲），大提琴協奏曲，也有清唱劇，如《聖母悼歌》和《安魂曲》，大量室內樂，16首斯拉夫舞曲和歌劇《水仙女》。他的管弦樂作品以民族色彩強烈、音色燦爛多變著稱。
德弗札克的作品有很多，無不呈現出捷克民族音樂特性。捷克作曲家史麥塔納將自己國家的民族面貌和民歌引入捷克音樂創作，如他的歌劇和《我的祖國》。德弗札克將此傳統發揚光大，帶到高峰。他讚美當時乃是音樂界主流的華格納、布拉姆斯的音樂，但卻不為其意識所影響。
第九號交響曲《新世界》
https://youtu.be/jOofzffyDSA
詠嘆調 ⟨Song to the moon⟩ ～ 選自歌劇《盧莎卡》
德弗札克於1901年所寫的歌劇《盧莎卡》（Rusalka）中，第一幕最知名的女高音詠歎調 ⟨Song to the moon⟩：
Rusalka是水中的精靈，有一天因為愛上一位王子，便很希望自己轉變為人類，但她父親勸她不要做這種事情，但Rusalka不聽勸告，在月夜裏對著月亮傾訴衷情，唱出了這齣歌劇最著名的詠歎調〈月之頌〉（Song to the Moon）。 歌詞是：「天上的銀色月光啊！請為我停留。你是否可以告訴我，我心愛的人現在何方？請把我深切的愛意傳送給他，至少讓他知道，有這麼一個思念的人兒正等著他...」 對月亮傾訴之後，Rusalka跑去找女巫想辦法把自己轉變成人類，但女巫告訴她要變成人可以，但是代價是將會失去自己的聲音，Rusalka爲愛答應後，終於變成美麗少女上岸與王子相戀。 王子雖然愛上Rusalka，並且願與她結婚，但卻對她的不能言語感到苦惱。恰巧，一位受邀前來參加婚禮，對王子有野心的外國公主走上前來，故意諷刺Rusalka的「沈默寡言」。王子此時也被外國公主的美麗熱情所吸引，居然開始厭倦起Rusalka，立即對外國公主許下愛的諾言。 Rusalka衝到王子面前，卻被王子硬生生地推開，此時水王巨大的身影浮現並警告王子：就算王子現在對別人投懷送抱，卻永遠無法脫離Rusalka的愛情！隨後沒入湖中，消失在漩渦裡。聽見Rusalka的悲泣聲，女巫提供了一個解決之道，那就是：「取下王子的性命，換回Rusalka的靈魂與生命。」此時王子前來湖畔懇請Rusalka的原諒，即使要以自己的生命為代價，他都願意。Rusalka伸出冰冷的手臂，擁抱王子，獻上最後的一吻，王子便靜靜地躺在Rusalka的懷中，嚥下最後一口氣...。
https://youtu.be/trfLkYpOglA
藝術歌曲：⟨母親教我的歌⟩
https://youtu.be/q8AuPWZNxpY
藝術歌曲：⟨母親教我的歌⟩ 小提琴演奏版
https://youtu.be/sGw3QNxiAss
柴可夫斯基
「我作品裡所展示的樣貌，就是在我所生活的年代，國家、環境與教育等所有元素中所形成的。」～柴可夫斯基 1891 年 1 月 24 日致 塔涅耶夫（Sergry Ivanovich Taneyev, 1856-1915） 信。
十九世紀的俄羅斯政治動盪不安，但在藝文領域卻在彼得大帝倡導的西化之下，逐漸開花結果：以第一代西化作曲家葛令卡（Mikhail Ivanovich Glinka, 1804-1857）及其追隨者「俄國五人組」（The Five）所領導表的俄羅斯國民樂派，在強烈民族意識與自由主義的趨使下，讓音樂創作有了新的方向並開始綻放光芒。他們的作品既創新又能帶有俄羅斯傳統的民間舞曲或民謠等文化基礎，融合西方古典音樂創作技巧與和聲，逐漸走出一條嶄新的道路。
柴可夫斯基所成長的環境中，正因為文學與音樂藝術的蓬勃發展，讓他能以不屬於當時任何一個流派之附庸，而以獨特的憂鬱、悲劇色彩，以及優美動人的旋律與和聲，不但在當代廣受注目，也成為俄羅斯作曲家中最為後世流傳，甚至是足以代表俄羅斯後期浪漫樂派翹楚之領導大師。
編按：「俄國五人組」（The Five），以 巴拉基列夫（Mily Balakirev, 1837-1910）為首，包含 庫宜（Cui, César, 1835-1918）、穆索斯基（Modest Petrovich Musorgsky, 1839-1881）、林姆斯基-高沙可夫（Nikolay Andreyevich Rimsky-Korsakov, 1844-1908）、鮑羅定（Aleksandr Porfir′yevich Borodin, 1833-1887）五位作曲家組成，於後世享有崇高名望之俄國代表作曲家。
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《尤金.奧涅金》波蘭舞曲
https://youtu.be/5m382kG9Hh0
《天鵝湖》黑天鵝 著名32鞭轉
https://youtu.be/XfmSv0z205s
電影《黑天鵝》（娜塔麗波曼）
白天鵝《情景》
https://youtu.be/ar1eq9pbVaQ
黑天鵝 場景
https://youtu.be/Vn36vcQ3VEI
葛利格
（文字整理轉載自作家 毆頭 撰文之「北國的蕭邦 - 挪威作曲家葛利格」一文） 知名挪威作曲家愛德華葛利格（Edvard Grieg，1843-1907）於1843年6月15日，出生在挪威傳統古城卑爾根（Bergen），他在這裡度過了童年，以及成年的大部分時間。葛利格的父系與母系在貝爾根都頗具地位。父系，他的曾祖父亞歷山大（Alexander Greig，1739-1803），擔任英國駐貝爾根大使，十八世紀中從蘇格蘭移居到貝爾根，娶挪威女子，並且從事海產品貿易而致富成功。父親跟曾祖父同名（Alexander Greig，1806-1875），經營家族事業同樣被任命為英國駐貝爾根大使。 外祖父擔任過貝爾根愛樂學會首任音樂總監，母親格西娜‧茱蒂斯‧哈格魯普（Gesine Judith Hagerup，1814-1875），是貝爾根在地望族，曾經留學德國漢堡，是位詩人兼音樂家，也是葛利格音樂啟蒙的關鍵人物。 葛利格很小的時候就透露出作曲的強烈傾向，要他彈別人的音樂，他還寧願彈自己所寫的。他九歲開始作曲，浸淫在母親的詩文與音樂的教養，挪威無比的大自然風光之下，他的想像力毫無邊際的馳騁。不過當時他的作品結構略顯鬆散，直到去過德國訓練後才有明顯改善。葛利格日後也寫了許多鋼琴曲，因此被稱為「北國的蕭邦」。 葛利格為了音樂離開家鄉到萊比錫，同樣也是為了音樂回到家鄉。1858年，有「北國的帕格尼尼」之稱的挪威小提琴家奧利‧布爾（Ole Bull），推薦他到德國萊比錫學習。當時到德國學音樂是一種時尚，對於音樂表現傑出的學生來說也是一種必須。 1863年春天又前往丹麥首都哥本哈根尋求發展，當時的哥本哈根是北歐的文化藝術重鎮，葛利格在那裡度過了愉快的3年，與他在萊比錫的生活形成鮮明的對比。他在哥本哈根遇到了小他兩歲的表妹，同時也是歌唱家的妮娜（Nina Hagerup），兩人墜入情網並結婚，妮娜對於葛利格給予完全的鼓勵和支持，這也成為他日後成功的重要因素。 1863年在丹麥，作曲家蓋德（Niele Vilhelm Gade）經常給年輕的葛利格不少協助和鼓勵，葛利格因此開始對交響曲、鋼琴奏鳴曲、小提琴奏鳴曲等結構性樂曲的創作開始有了興趣與信心。另一位丹麥作曲家哈特曼（Johann Peter Emilius），他對北歐古代傳說的高度興趣，以及音樂中所呈現的簡潔曲風，也直接影響葛利格。 二十歲以前，葛利格的作品都是以鋼琴為主，之後認識了表妹妮娜開始寫一些獨唱曲，一生寫過兩百多首歌曲，其中非常喜歡採用挪威文學家、詩人的詞，他的歌曲大多採用挪威文、丹麥文、或是德文。 葛利格對於挪威土地的情愫早在他15歲離開家鄉前就早已萌芽，當時他的父親帶他去爬山旅行，挪威大自然的景觀留給他很深的印象，甚至讓他想成為畫家。他曾在美國傳記作家Finck的信中提到，「挪威人傳統的生活方式，挪威的傳說和歷史以及自然景觀，從早年起就在我的創作想像中留下烙印。」如今，這些美麗的挪威畫面都留在他的音樂中，他不僅是挪威國民樂派掌門人，更是第一個將大自然融入樂思的作曲家。 為了推動北歐音樂發展，葛利格與諾德拉克以及丹麥作曲家馬蒂生‧韓森、溫定、霍涅曼等人共同組成一個名為「優特培」（Euterpe，希神話中掌管音樂及抒情詩之女神，旨在演奏當代的斯堪地那維亞音樂。）的音樂組織。優特培主要目標是協助年輕的北歐作曲家得到演出自己作品的機會，強調創作民族音樂的宗旨，葛利格自己的「c小調交響曲」、「e小調鋼琴奏鳴曲」、「F大調小提琴奏鳴曲」、「幽默曲」都是在「優特培」的音樂會上完成首演。 1883年四十歲的葛利格，領了國家的供養金將近十年、事業家庭都相當圓滿的葛利格，持續地在他的挪威音樂路上前進著，這一年他又再度前往華格納的拜魯特音樂節欣賞華格納的最後樂劇「帕西法爾」。 在葛利格六十歲生日時，曾演講表達對故鄉的感念，「我的素材取自貝爾根以及周圍的一切，這裡的自然美景、人民生活、市政成就、以及各種活動都給予我靈感。我嗅著北海碼頭上令人興奮的氣味，我確信我的音樂蘊含著鱈魚風味。」 葛利格的音樂影響了柴可夫斯基、西貝流士、德布西等人，當然也影響了挪威自己的當代作曲家。當年他過世時，享年64歲的他，9月9日挪威為他舉行國葬，當送葬隊伍通過的街道時，沿途的房子都披上黑紗悼念，挪威人民懷念他，因為他使得挪威的情感與挪威的生命，存在世界上每一個有音樂的地方。
⟪皮爾金第一組曲⟫ 介紹：
"Peer Gynt" Suite No. 1，共有4首
(一) 清晨(Morning)，稍快板的牧歌，E大調，六八拍，
牧歌風流暢的曲調表示早晨的清爽空氣。主題由長笛主奏，雙簧管也以低八度緊跟，主題的動機逐漸發展，是首動聽的小曲。
(二) 奧絲之死(Ase's Death)，柔和的行板， b小調， 四四拍，
弦樂加弱音器靜謐地演奏，劇情是皮爾.金母親艾西的離去緩慢而悲痛。為送葬音樂的傑出作品。
(三) 安妮塔舞曲 (Anitra's Dance)，馬祖卡舞曲，a小調，三四拍。
(四) 山魔王的宮殿中(In the Hall of the Mountain king)，
有力的進行曲速度，b小調，四四拍，弦樂低音顯示魔宮妖魔的行進，音樂愈來愈急，加上人聲合唱，陰森恐怖。
⟪皮爾金第二組曲⟫介紹： "Peer Gynt" Suite No. 2，共有四首 (一) 搶新娘及英格麗的嘆息(Abduction of the Bride and Ingrid's Lament)： 狂暴的快板，g小調，二四拍，管絃樂的主題，之後為悲嘆的主題。 (二) 阿拉伯舞曲(Arabian Dance)：稍快板，C大調，四四拍， 阿拉伯風的舞蹈音樂，以聲樂的獨唱方式。 (三) 皮爾金返鄉(Peer Gynt's Homecoming)：快板， A大調， 六八拍。 (四）蘇爾維格之歌(Solveig's Song)：行板，a小調，四四拍。女聲獨唱， 這是全劇最美的一段，非常抒情的旋律。
⟪皮爾金⟫第一、二號組曲 - 完整欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=MaBaPXt-wBA
https://www.youtube.com/watch?v=Q_3BOxl49yY
欣賞全劇最美的旋律 ⟪蘇爾維格之歌⟫，由來自葛利格故鄉貝爾根的跨界女高音西絲兒·凱嘉波（Sissel Kyrkjebø, 1969-）所演唱，她的聲音清純自然，以這樣的音色唱著一生深愛著皮爾金衷心不渝的蘇爾維格，聽起來真是令人動容～
⟪蘇爾維格之歌⟫ 中文譯詞如下： 冬天不久留，春天要離開，春天要離開。 夏天花會枯，冬天葉要衰，冬天葉要衰。 任時間無情，我相信你會來，我相信你會來。 我始終不渝，朝朝暮暮，忠誠地等待。 啊 ... 每天早禱時，我祝你平安，我祝你平安， 每夜晚禱時，我祝你康健，我祝你康健。 黑暗過去，光明總會出現，光明總會出現， 我死心塌地，總希望早日，你總有歸來的一天。 啊 ..
蘇爾維格自始至終愛著皮爾金，並於劇中以完美的愛情拯救了皮爾金，成為了他最終的救贖。
知名女高音 安娜.涅翠柯，亦有⟪蘇爾維格之歌⟫非常精彩錄音，不過歌劇女高音來唱蘇爾維格，畢竟聲音多了一些厚度，喜不喜歡就見仁見智～（例如筆者喜歡她的音色與音色表現，但以扮演蘇爾維格來說，這樣的音色有點太過於濃厚）：
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【BON音樂】葛利格戲劇配樂 ⟪皮爾.金⟫（易卜生）
芬蘭國寶 西貝流士
西貝流士不僅是芬蘭國寶級的作曲家，更是國民樂派的代表性人物。他除了是芬蘭最重要作曲家，更是民族主義音樂和浪漫主義音樂晚期重要代表。西貝流士以擅長於寫作雄渾、壯闊的大型管弦樂曲而知名：蘇格蘭作曲家、音樂評論家與作家 Cecil Gray 更是推崇 西貝流士為 和布拉姆斯之後最優秀的交響曲大師。
終其一生，西貝流士總共完成七首交響曲，比起稍早的布拉姆斯、布魯克納、馬勒，毫不遜色。這位國民樂派芬蘭作曲家創作譽滿全球，堪稱最具有芬蘭魂之作曲家。他的音樂中滿滿的芬蘭味，道盡祖國歷史、人文，甚至地理與風土，更能表現出芬蘭人堅忍精神；他讓世人藉由音樂感受了解他的祖國，是上個世紀最偉大的作曲家之一。
西貝流士 生平（整理自網路）
西貝流士（Jean Sibelius, 1865-1957）出生在芬蘭海門林納，父親為一名醫生，但在他3歲(1868年)時便因長年照顧飢荒災民而惹上傷寒而過世，後隨母親回娘家生活[1]。因歷史因素、地域原因及文化差異，西貝流士自小便在瑞典語的環境下長大，反而是後來因想考進一所能直升中學的芬蘭語學校，才開始學習芬蘭語。[2]
童年時期外婆為西貝流士提供了不少學習音樂的機會，轉入芬蘭語學校後，西貝流士開始學習小提琴，亦參與了學校的樂團訓練，也開始寫了一些小品樂曲[3]，中學畢業後，他考進赫爾辛基大學學習法律，同時也獲特別安排，於赫爾辛基音樂學校（今西貝流士音樂學院）學習音樂，師隨韋格流士學習作曲；華斯耶夫（Mitrofan Wasiljeff）學習小提琴。西貝流士對音樂的興趣與日俱增，最後決定留在赫爾辛基音樂學校學習。24歲(1889年)時赴柏林和維也納深造。三年後回芬蘭作了第一首音樂詩《薩迦》（「傳奇」），立即轟動。34歲(1899年)，他創作了著名的《芬蘭頌》。西貝流士不喜歡城市的喧囂，而選擇居住在鄉村，靠政府的年金過著舒適的創作生活。46歲(1911年)，他接受了喉部大手術。61歲(1926年)後，基本停止了創作活動，其原因成為音樂史上的未解之謎之一。
西貝流士一生橫跨了浪漫、國民及現代樂派，但他的創作生涯卻僅僅佔據人生的 1/3。1926年，西貝流士完成交響詩 (Symphonic Poem)《塔比奧拉》後，毅然決然停止創作，往後三十年當中，再無任何作品問世。歷史也許隨時間被淡忘，但音樂卻穿越時空，締造出永恆不朽的價值。被視為芬蘭國寶的西貝流士，備受政府與人民的禮遇，在他 50歲生日那天，芬蘭政府甚至宣告全國放假慶祝，並將他的生日 12月8日訂為國定假日（芬蘭音樂日 - Day of Finnish Music），綜觀古今中外音樂大師，能享有如此殊榮的，大概也只有西貝流士吧！
西貝流士的創作重心是管絃樂作品。他善於使用管樂器營造出陰鬱，幽森的氣息，令人聯想到芬蘭的自然風景，同時也善於表達雄壯，恢弘的音樂效果。雖然許多人將他歸類在民族樂派下，在音樂語言上，基本上呈浪漫主義風格，但後期部分作品的和聲有所突破。西貝流士是一位較為保守的作曲家，其優秀作品雖然數量較多，水準也很高，但大部分其他作品，特別是非管絃樂作品則多數屬於沙龍音樂性質，意義不大。
西貝流士的音樂對英國和美國作曲家影響尤大，在英美兩國他曾被視為最重要的當代作曲家。他的管弦樂作品，多取材於民族史詩或民間傳說。根據由芬蘭民間詩歌和神話編成的史詩題材進行創作。許多英國作曲家，如巴克斯、班托克、艾爾蘭等都曾模仿西貝流士的創作風格。另外，荀貝格也認為他是當代最重要的交響曲作者。但是，隨著浪漫主義的退潮，對西貝流士的評價也逐漸歸於理性化。
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德布西
以一曲《牧神的午後》前奏曲敲響現代管弦之聲的法國作曲家德布西，其獨特的全音階使用，呼應甘美朗音樂的多層次朦朧美，讓他在所有近代作曲家中獨樹一格，並被法國人視為最具代表性之音樂家之一。
鋼琴曲《月光》更是許多影視作品中廣為引用之經典作品（如電影《暮光之城》）；而德布西從鋼琴作品、歌曲至管弦樂創作，皆有獨到之處，其充滿個人色彩之細膩音樂作曲風格也是本場講座中最值得聽眾們細細品味之處。
電影《暮光之城》的《月光》片段
https://youtu.be/YIjwMEVfPwM
法國音樂的榮光．德布西
青少年時期（1862-1887）
德布西在1862年8月22日誕生於法國巴黎近郊聖日耳曼昂萊鎮( Saint-Germain-en-Laye, FR)，德布西來自於中產階級的小家庭：父親馬努耶爾-阿希爾（Manuel-Achille Debussy, 1836-1910）與母親薇托琳（Victorine Manoury Debussy, 1836-1915）開在小鎮裡的陶器店。三歲時陶器店因業績不佳而倒閉，不久後，全家搬入巴黎市區展開新生活，這期間為維持家計，父親曾任售貨員以及印刷工廠工人，母親則轉任裁縫師，一家人攜手過著簡單的日子。
1906年左右，德布西與雙親的合照
1871年時，父親馬努耶爾因「巴黎公社事件」而入獄，在獄中結識了詩人魏倫 (Paul-Marie Verlaine, 1884-1896) 的岳母：莫泰夫人 (Mme Mauté de Fleurville, 1823-1883)，後來德布西透過父親而認識她。
象徵派詩人 - 魏倫 （Paul-Marie Verlaine, 1884-1896）照片，德布西著名的《月光》靈感正來自於魏爾倫的同名詩《月光》，而魏倫詩中所提到的Bergamasques，也成為了德布西創作的《貝加馬斯克組曲》（Suite bergamasque）標題名稱 。（筆者註：《貝加馬斯克組曲》由⟨前奏曲⟩（Prélude）、⟨小步舞曲⟩（Menuet）、⟨月光⟩（Clair de lune）和⟨巴瑟比埃舞曲⟩（Passepied）等四個樂章組成）
求學過程
1884年時，德布西以《浪子》(L’Enfant Prodigue, 1884) 這部作品奪得羅馬大獎，並獲得到羅馬留學的機會，在此期間他也認識了李斯特 （Franz Liszt, 1811-1886）。李斯特鼓勵他在羅馬的小教堂內演奏文藝復興時期作曲家帕勒斯替那 (Giovanni Pierluigi da Palestrina, 1525-1594) 及 拉索 (Orlando di Lasso, 1532-1594) 的作品，他們的對位寫作方式令德布西讚嘆不已，並開啟了他日後創作的不同視野。
音樂風格大轉變
1879年的德布西照片（17歲）
1887年起，德布西兩次走訪華格納 (Richard Wagner, 1813-1883) 歌劇的演出主場：拜魯特 (Bayreuth)，聆聽華格納知名作品《崔斯坦與伊索德》(Tristan und Isolde, 1859) 以及《帕西法爾》(Parsifal, 1877-1882)。
當時法國的音樂環境氣氛明顯受到普法戰爭的戰敗結果所影響，一派以法蘭克等作家為首之作曲家，認為以華格納為首的輝煌交響效果，是音樂家接應該仿效的。
另一派以薩提為代表，則認為法國人應該找出自己的音樂風格，走出屬於自己的路。
德布西原本十分傾慕華格納，但後來其思想受俄國國民樂派、東方音樂以及象徵主義的 影響，並有感於華格納旋風的威脅，決心要創作出屬於法國的音樂，不屈服於歐洲的華格納風潮下。
至此，德布西已經準備走向全新的未來。
音樂欣賞：《水的倒影》（Reflets dans l'eau）
https://youtu.be/L47SRue0gt8
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音樂大師系列之四《德布西》Claude Debussy
拉威爾
法國作曲家：拉威爾（Maurice Ravel, 1875–1937）。
很多人說拉威爾是法國印象主義（Impressionism）音樂大師，但他自己卻說自己不走德布西道路。當報章說某些年輕作曲家在否定德布西（Achille-Claude Debussy, 1962-1918）的影響時，他又會在報章刊登公開信，表明自己不在其中（拉威爾年紀小德布西12歲）。在同時期的社會中，拉威爾與德布西保持距離，否認自己是他的模倣者；德布西也刻意冷淡對待這位年輕作曲家。
關於拉威爾與德布西兩人的音樂風格，確實在許多音樂條目整理時，皆會將兩人放在印象主義風格裡，原因主要有三：兩人皆是法國人、兩人皆身處法國印象樂派發展全盛時期，兩人都愛使用全音音階。
因此在維基百科的印象主義條目裡，第一行就開宗明義寫著：
「印象主義音樂是19世紀主要在法國流行的一種音樂樣式，受象徵主義文學和印象主義繪畫的影響。這些音樂並不描述現實的事件，而是建立在色彩、運動和暗示(Suggestion)之上，這其實是印象主義藝術的共徵。而印象主義者多為法國人。他們認為，純粹的藝術想像力比描寫真實事件具有更深刻的作用。印象主義音樂的代表人物為德布西(Achille-Claude Debussy)和拉威爾(Joseph-Maurice Ravel)。印象主義音樂帶有一種完全抽象的、超越現實的色彩，是音樂進入現代主義的開端。」
讀者們有興趣亦可點選進入印象主義條目，更清楚地理解音樂裡的印象主義。
拉威爾（Joseph-Maurice Ravel，1875年3月7日－1937年12月28日），法國作曲家和鋼琴家。1937年拉威爾生於法國南部靠近西班牙的山區小城西布勒（Ciboure），他的父親是瑞士人，也是一位出色的汽車工程師。1860 年代時，他發明了以蒸汽推動的汽車。後來他甚至把汽車的性能，提升至每小時六公里。遠赴西班牙，是因為他要負責興建馬德里的鐵路。而拉威爾的媽媽 瑪麗（Marie Delouart, 1840-1917）則是成長於西班牙馬德里的巴斯克 （Basque）人，雖是非法移民且幾乎不識字（illegitimate and barely literate），但雙親的關係相當好，所以拉威爾成長於一個幸福的家庭～拉威爾之雙親於 1847 年結婚， 並於拉威爾出世三個月後全家移居巴黎。
拉威爾的父親除了是位工程師，也相當熱愛音樂：他負責了拉威爾早年的教學，也啟導了他的音樂興趣。七歲時，拉威爾就開始學琴。 1889 年拉威爾14歲時進入巴黎音樂院（The Conservatoire de Paris）就讀，並認識了當時也在巴黎音樂院鋼琴與他同年的維涅斯（Ricardo Viñes, 1875-1943），他也是西班牙人，並與拉威爾非常要好。繼母親以後，維涅斯正是拉威爾與西班牙的一道重要關聯。
日後我們從拉威爾的音樂創作，會發現他的音樂理念中除了有著濃厚的法國氣息～也受到西班牙籍母親血統的影響，他同時運用大量西班牙巴斯克鄉村與其他國家不同的旋律素材來創作，例如：《小丑的晨歌》- 收錄於《鏡》組曲（Miroirs）；以及拉威爾於1907年後開始大量創作的西班牙風格曲目：管弦樂曲《西班牙狂想曲》（Rhapsodie espagnole, 1907-1908），獨幕歌劇《西班牙時刻》（L'Heure espagnole, 1907-1909）與管弦名曲《波麗露舞曲》等等。在拉威爾作品中所表現的西班牙特徵，甚至連西班牙作曲家法雅（Manuel de Falla, 1876-1946）也感到讚嘆，因此如果把他侷限在印象樂派，確實對他有失公允。
1895 年拉威爾被巴黎音樂院退學，1898 年重回學校，跟隨加布里耶‧佛瑞（Gabriel Fauré, 1845-1924）學習作曲，此前他也曾向另一位作曲家吉達茲（André Gédalge, 1856-1926）學習對位法。這段期間拉威爾的著名作品有：《悼念公主之巴望舞曲》（Pavane pour une infante défunte）（1899）
拉威爾於 1901 首次參加當時最重要的作曲大賽羅馬大賽（Prix de Rome），當年即以清唱劇《米爾哈》（Myrrha）獲得第二獎。但之後 1902 和 1903 年接連經歷兩次失敗。這段期間他仍舊有傑出作品《水之嬉戲》（Jeux d'eau），以嶄新的創意、華麗技巧開啟了法國鋼琴獨奏曲的新頁；此外還有《小奏鳴曲》（Sonatine）以及五首樂曲構成的《鏡》(Miroirs)組曲（1904-1905），這幾首樂曲已然奠定拉威爾在法國音樂界的地位。
然而，1905 年拉威爾已屆30歲，是年紀上最後一次能夠角逐羅馬大獎的機會，居然在初賽時就遭到淘汰：美藝學院之院長 - 作曲家 杜博瓦（Théodore Dubois, 1837-1924）因拒絕讓拉威爾獲獎而引發廣大的公眾抗議和藝文界的批評：甚至連著名作家 羅曼羅蘭（Romain Rolland, 1866-1944）也投書抗議，寫道：
拉威爾不僅是位前途無量的學生，他已經是法國為數不多的 傑出青年音樂家裡最受好評的一位，我要嚴厲地斥責這些評審委員，我無法理解我們何以能夠在羅馬維持一間學校，而又閉門拒絕創意獨具的罕見藝術家，像他這樣的音樂家，是能為大家帶來榮耀的。
1905年的羅馬大獎風波，被稱為「拉威爾事件」（Affaire Ravel），不只藝文界，連新聞界也報導此事為拉威爾抗議，最後成為國家級醜聞：巴黎音樂院院長杜博瓦在強大社會壓力之下，由政府下令辭去巴黎音樂院院長職務，改由佛瑞接任院長，針對音樂院進行重組，才逐漸平息這起風波。
1908年，拉威爾完成繼《鏡》（Miroirs）之後最精采的鋼琴作品：三首與詩有關的《夜之加斯巴》 （Gaspard de la Nuit），此曲將法國鋼琴作品推向更高峰，非常經典。
音樂欣賞：《鏡》（Miroirs）
https://www.youtube.com/watch?v=0A4Lxm3IpvY
音樂欣賞：《夜之加斯巴》 （Gaspard de la Nuit）
https://www.youtube.com/watch?v=BspU0vUB_tg
音樂欣賞：《達夫尼與克羅伊》（Daphnis et Chloé）第2號管弦組曲
https://www.youtube.com/watch?v=cnvv89Nd2pg
經典波麗露
寫作與首演於於1928年的《波麗露》是拉威爾一生裡最為受歡迎的作品，除了是最後一首管弦樂舞曲作品，更是二十世紀法國交響音樂傑作。
波麗露 （Boléro） 原為一種緩慢的三拍西班牙舞蹈，而拉威爾的《波麗露》是受舞蹈家伊達·魯賓斯坦委託而作。
《波麗露》通常以3/4拍、稍快的速度、以響板擊打節奏來配合，拉威爾雖採用《波麗露》曲名，維持西班牙民間舞蹈風格與三拍節奏為基礎，但是改由小鼓在整首樂曲中，自始至終反覆地敲着同一反覆節奏：
3/4拍、稍快的速度、以響板擊打出《波麗露》節奏
https://youtu.be/FvU4hE5gmnU?t=123
作為管弦樂聲響效果實驗之作，拉威爾更安排不同的獨奏樂器，輪流地重複奏着兩段旋律：
主題Ａ
主題B
音樂在同一組節奏裡重複，隨著一段一段不同樂器登場獨奏，音樂之織體逾來逾厚，音量漸漸變大：把單純看似僅只單調的重複，發展為凝聚整個交響樂團音樂張力表現之爆棚管弦名作。
樂譜裡可見拉威爾編寫管弦樂作品的心思：如何選配旋律出場的樂器，他也採用了當時民間越來越流行的薩克斯風家族樂器作為管弦樂團配器之一：
伴奏樂器如何加強頑固節奏，如何逐漸增加低音與音響效果，每一段重複都經過仔細調配。（總譜最後兩頁）
拉威爾以簡單的結構和旋律，發展為龐大而精采的作品，在此曲中完全展現其管弦樂法之精鍊。（雖然作曲家史特拉汶斯基評拉威爾是「精巧的瑞士鐘錶匠」）
《波麗露》的樂曲特色：
- 主題及答句同樣地反覆九次，既不展開也不變奏。
- 全曲始終在C大調上，只是最後的兩小節才轉調。
- 舞曲前半部分配有和聲，除了獨奏就只有齊奏，後半部分附有少量的和絃；
- 舞曲自始至終只有漸強的單向變化。
- 加入複調聲部寫作
但這首樂曲被公認為20世紀法國最有代表性的管弦樂作品之一，市面上的錄音錄影作品更是多到不及備載。
https://youtu.be/A4TT8N9eJmk
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【BON音樂】法國作曲家 拉威爾 Maurice Ravel 生平簡介
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【BON音樂】大人的蕭邦鋼琴大賽講堂 第三講 - 第一輪曲種分析
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蕭邦鋼琴大賽講堂課程大綱
- │第一講：浪漫代名詞─鋼琴詩人蕭邦│
蕭邦出生於1810年，從小就是一位鋼琴神童，很年輕就享譽國際，成為知名的鋼琴家與作曲家。在他短暫而燦爛的39年生命中，他致力於鋼琴曲目的創作，也留下了豐富的鋼琴作品。在這第一次的直播課程中，老師將帶領學員認識鋼琴詩人蕭邦的藝術生命歷程與他的精彩作品解析。
- │第二講：蕭邦鋼琴大賽的歷史沿革│
五年一次的蕭邦鋼琴大賽，以往一定要親臨波蘭才能參與，而現今疫情改變了賽事規則，這次轉以線上直播的形式公開轉播賽程，讓更多喜愛音樂的人有機會同步參與這場國際盛事。
每項大賽，都有其獨特的歷史沿革和比賽規則。林仁斌老師將用深入淺出、搭配過往比賽精彩影音撥放的方式，讓學員更了解蕭邦鋼琴大賽的歷史沿革和比賽規則。跟著專業導聆一起共享經典，了解更多樂曲內涵。您會更清楚評審團的評分標準，也會認識歷屆知名的大賽得主和他們的演出。
- │第三講：第一輪曲種分析│
蕭邦鋼琴大賽總共分為4輪比賽。每一輪比賽都有規定指定的曲種。今年的第一輪比賽，參賽者將由蕭邦所創作的練習曲、夜曲、船歌、敘事曲和詼諧曲中，挑選作品演奏。這堂課程林仁斌老師將帶領同學一起認識以上不同的蕭邦作品、並觀賞導聆過往精彩比賽作品。
- │第四講：第二輪曲種分析│
這一場直播，則將重點放在講解第二輪比賽的曲種分析，包括敘事曲、詼諧曲、幻想波蘭舞曲、華爾滋、波蘭舞曲等。這堂課程林仁斌老師將帶領同學一起認識以上不同的蕭邦作品、並觀賞導聆過往精彩比賽作品。
- │第五講：第三輪曲種分析│
這一場直播，將講解第三輪比賽的曲種分析，包括第二號與第三號鋼琴奏鳴曲、前奏曲、馬祖卡舞曲等。這堂課程林仁斌老師將帶領同學一起認識以上不同的蕭邦作品、並觀賞導聆過往精彩比賽作品。
- │第六講：決賽─最終賽場導聆│
這一週隨著蕭邦鋼琴大賽進入決賽，老師也將帶領學員們認識決賽的兩首指定曲目，蕭邦所創作的兩首無比浪漫的鋼琴協奏曲，認識協奏曲的由來、不同樂章的安排並導聆作品。
- │第七講：認識2021總決賽入圍之鋼琴音樂家│
能夠進入蕭邦鋼琴大賽總決賽的，都是國際間知名的新興鋼琴新秀。老師將帶領學員認識本屆進入總決賽的鋼琴家名單，並認識他們的作品與演奏。
- │第八講：導聆最終比賽結果│
最後一次講堂，老師將帶領學員回顧總決賽的轉播，導聆精彩演奏片段，並且與大家一同回顧第18屆蕭邦鋼琴大賽會後總評。
※本課程大綱僅供參考，授課老師將視班級學員學習進度有所調整。
蹦藝術特別與大人社團規劃全系列八堂課程，跟著我們，更深入了解這位浪漫時期的著名作曲家。
蕭邦音樂大全集欣賞
https://youtu.be/KI99T3vHUzM
延伸閱讀 林仁斌老師專訪：
2021年最新課程資訊
★欲報名可洽客服02-2662-0332
每週二班（下午14-16點）
大人的音樂欣賞課(第三期)-經典歌劇(9/28週二下午班，共4堂)：認識歌劇X經典愛情X大師巨作
每週四班（下午14-16點）
大人的音樂欣賞線上直播課(第二期)-電影音樂(9/23週四下午班，共5堂)：輕鬆聽懂電影音樂
課程重點：
蕭邦鋼琴大賽第一輪曲目導聆欣賞
「鋼琴詩人」蕭邦畢生創作幾乎以鋼琴曲為主，雖然他不少作品技巧艱深，但音樂卻從不以炫技為最終目的，樂曲中特有的詩意和細膩的情感、浪漫的和弦與精緻的音符，為他博得「鋼琴詩人」的雅稱，也是最為後世喜愛的作曲家之一。每隔五年於蕭邦故鄉舉辦之波蘭國際蕭邦鋼琴大賽，更是純粹以蕭邦音樂由初賽演奏至最後一輪的國際大賽。
五年一次的蕭邦鋼琴大賽，以往一定要親臨波蘭才能參與，而現今疫情改變了賽事規則，這次轉以線上直播的形式公開轉播賽程，讓更多喜愛音樂的人有機會同步參與這場國際盛事。
每項大賽，都有其獨特的歷史沿革和比賽規則。林仁斌老師將用深入淺出、搭配過往比賽精彩影音撥放的方式，讓學員更了解蕭邦鋼琴大賽的歷史沿革和比賽規則。跟著專業導聆一起共享經典，了解更多樂曲內涵。您會更清楚評審團的評分標準，也會認識歷屆知名的大賽得主和他們的演出。
蕭邦國際鋼琴大賽（Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina）是五年一度的國際鋼琴比賽，1927年由波蘭鋼琴家茹拉夫萊夫創辦，於音樂家蕭邦的故鄉——波蘭首都華沙的國家愛樂廳舉行，波蘭政府為每屆大賽提供五百萬茲羅提（約100萬美元）的資助。（基本資料整理自網路與維基百科，並附超連結方便檢索）
鋼琴界的最頂級賽事：華沙國際蕭邦鋼琴大賽
蕭邦鋼琴大賽規章
大賽規則與評審制度
-
有年紀限制。（本屆年紀限制為1990年至2004年間出生）
-
共有四輪競賽。第一輪（夜曲、練習曲、詼諧曲）、第二輪（敘事曲、前奏曲、圓舞曲及波蘭舞曲）、第三輪（即興曲、奏鳴曲及整組馬祖卡舞曲）至最後決賽（蕭邦的第一號或第二號鋼琴協奏曲擇一完整演奏），選手都需要在每一階段、每種曲目呈現最高水準，才有可能晉級。
-
複合評選制度。十多位評審會以「Yes/No制」、「25分制」、「55分制」等方式打出分數，並誠實標示出自己的學生「S」，避免藝術評分可能因此產生之不公平。
-
僅六位入選總決賽。須為前三個輪「累積分數」最好的前六位。他們將與華沙愛樂管弦樂團合作，演奏蕭邦的第一號或第二號鋼琴協奏曲。
第一輪曲種介紹
第一輪曲目如下：
練習曲
蕭邦的《練習曲,Op.10》初版於1833年，題獻給鋼琴家李斯特，屬於前半部。後半部的《練習曲,Op.25》則於1837年推出，題獻給李斯特的情人瑪麗．達哥特女伯爵。
兩套練習曲均各包含10首曲子，蕭邦融合高度演奏技巧，音樂裡充滿詩意與浪漫語法，樂界普遍認為：「沒有比這些練習曲更純粹的鋼琴音樂了～在這兩套練習曲中，鋼琴的終極本質變成了音樂！」
而由於蕭邦的練習曲完美地結合技術上的挑戰和音樂上的美感，因此風行度歷久不衰，並且經常用作演奏用曲目。浪漫時期開始更是有不少作曲家受到其影響，例如李斯特也創作了多首音樂會練習曲（Concert étude ），將練習曲更加全面提升至藝術層面。
蕭邦練習曲全集
op.10
第一部練習曲作品創於1829至1832年間，於1833年發表。當時的蕭邦只有23歲，但是在巴黎已經是一個小有名氣的作曲家，並在當地與李斯特相識。他把此作獻給"他的朋友法蘭茲·李斯特"(à son ami Franz Liszt)。
| 作品名稱 | 調式 | 作品名稱 | 調式 |
|---|---|---|---|
| 作品10號，第1首 | C大調 | 作品10號，第7首 | C大調 |
| 作品10號，第2首 | A小調 | 作品10號，第8首 | F大調 |
| 作品10號，第3首 | E大調 | 作品10號，第9首 | F小調 |
| 作品10號，第4首 | 升C小調 | 作品10號，第10首 | 降A大調 |
| 作品10號，第5首 | 降G大調 | 作品第10，第11首 | 降E大調 |
| 作品10號，第6首 | 降E小調 | 作品10號，第12首 | C小調 |
op.25
蕭邦第二組練習曲第25號創於1832至1836年，發表於1837年。
| 作品名稱 | 調式 | 作品名稱 | 調式 |
|---|---|---|---|
| 作品25號，第1首 | 降A大調 | 作品25號，第7首 | 升C小調 |
| 作品25號，第2首 | F小調 | 作品25號，第8首 | 降D大調 |
| 作品25號，第3首 | F大調 | 作品25號，第9首 | 降G大調 |
| 作品25號，第4首 | A小調 | 作品25號，第10首 | B小調 |
| 作品25號，第5首 | E小調 | 作品25號，第11首 | A小調 |
| 作品第25號，第6首 | 升G小調 | 作品25號，第12首 | C小調 |
樂譜版本欣賞
https://youtu.be/2KrVRUHJ21g
| Op.10詳細分軌 | Op.25詳細分軌 |
| 00:00 – No.1
01:59 – No.2 03:23 – No.3 08:03 – No.4 09:57 – No.5 11:34 – No.6 16:21 – No.7 17:53 – No.8 20:03 – No.9 22:11 – No.10 24:20 – No.11 27:28 – No.12 |
30:25 – No.1
33:10 – No.2 34:40 – No.3 36:38 – No.4 38:05 – No.5 42:11 – No.6 44:21 – No.7 49:53 – No.8 51:01 – No.9 52:00 – No.10 56:13 – No.11 59:44 – No.12 |
夜曲
於1827至1846年間，蕭邦共創作了21首夜曲，皆為短篇的鋼琴獨奏曲。它們普遍被認為是最優美的短篇器樂獨奏之一，而蕭邦亦被認為在鋼琴家費爾德（John Field, 1782-1837）之後，將夜曲發揚光大的重要作曲家。
蕭邦絕大多數的夜曲，曲式均採用三段體（ABA）並使用單一拍子，在清新動人的旋律中，伴隨著分解和弦與琶音，洋溢著憂鬱動人的情緒。
第1至18首夜曲在蕭邦在生時發表，它們均是以兩首或三首為一組，並依照創作的時間排序。
第19和20首夜曲是蕭邦離開波蘭前的作品，但於蕭邦逝世後才公開發表。
而蕭邦創作第21首夜曲時沒有將此曲題為「夜曲」，但自1870年發表後，便被納入眾多夜曲之一。
有時被稱為Nocturne Oublié的第22首夜曲則可能是偽作。
夜曲列表
| 編號 | 調 | 作品號 | 出版年份 | 創作年份 | 旋律 | 音檔 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 降B小調 | Op. 9 No. 1 | 1833 | 1830–1832 |  |
|
| 2 | 降E大調 | Op. 9 No. 2 | 1833 | 1830–1832 |  |
|
| 3 | B大調 | Op. 9 No. 3 | 1833 | 1830–1832 |  |
|
| 4 | F大調 | Op. 15 No. 1 | 1833 | 1830–1832 |  |
|
| 5 | 升F大調 | Op. 15 No. 2 | 1833 | 1830–1832 |  |
|
| 6 | G小調 | Op. 15 No. 3 | 1833 | 1833 |  |
|
| 7 | 升C小調 | Op. 27 No. 1 | 1835 | 1835 |  |
|
| 8 | 降D大調 | Op. 27 No. 2 | 1837 | 1835 |  |
|
| 9 | B大調 | Op. 32 No. 1 | 1837 | 1837 |  |
|
| 10 | 降A大調 | Op. 32 No. 2 | 1837 | 1837 |  |
|
| 11 | G小調 | Op. 37 No. 1 | 1840 | 1838 |  |
|
| 12 | G大調 | Op. 37 No. 2 | 1840 | 1839 |  |
|
| 13 | C小調 | Op. 48 No. 1 | 1841 | 1841 |  |
|
| 14 | 升F小調 | Op. 48 No. 2 | 1841 | 1841 |  |
|
| 15 | F小調 | Op. 55 No. 1 | 1844 | 1842–1844 |  |
|
| 16 | 降E大調 | Op. 55 No. 2 | 1844 | 1842–1844 |  |
|
| 17 | B大調 | Op. 62 No. 1 | 1846 | 1846 |  |
|
| 18 | E大調 | Op. 62 No. 2 | 1846 | 1846 |  |
|
| 19 | E小調 | Op. 72 No. 1 | 1855 | 1827-29 |  |
|
| 20 | 升C小調 | P 1 No. 16 | 1870 | 1830 |  |
|
| 21 | C小調 | P 2 No. 8 | 1870 | 1837 |  |
樂譜版本欣賞（魯賓斯坦演奏）
https://youtu.be/wuL7UC2glJM
| 詳細樂曲分軌 |
| 0:00 - Nocturne No.1, Op.9 No.1
5:28 - Nocturne No.2, Op.9 No.2 9:56 - Nocturne No.3, Op.9 No.3 16:46 - Nocturne No.4, Op.15 No.1 21:08 - Nocturne No.5, Op.15 No.2 25:08 - Nocturne No.6, Op.15 No.3 30:13 - Nocturne No.7, Op.27 No.1 35:54 - Nocturne No.8, Op.27 No.2 42:11 - Nocturne No.9, Op.32 No.1 46:55 - Nocturne No.10, Op.32 No.2 52:45 - Nocturne No.11, Op.37 No.1 59:09 - Nocturne No.12, Op.37 No.2 1:06:05 - Nocturne No.13, Op.48 No.1 1:12:02 - Nocturne No.14, Op.48 No.2 1:19:23 - Nocturne No.15, Op.55 No.1 1:25:05 - Nocturne No.16, Op.55 No.2 1:30:54 - Nocturne No.17, Op.62 No.1 1:37:46 - Nocturne No.18, Op.62 No.2 1:43:08 - Nocturne No.19, Op.72 No.1 |
船歌
「船歌」（Barcarolle）之樂曲起源於義大利威尼斯，據說為為船夫所唱的民歌民謠，後來到了浪漫時期，自然也成為作曲家們運用於創作中的素材。
因為船歌迎風搖曳、隨波逐流的特色，大多以6/8拍或12/8拍寫成，屬於「複拍子」節奏。也因為「複拍子」的每一大拍可再細分成三小拍，這樣的節奏更能將水面、風搖曳影的感受更加貼切地描繪出，因此船歌總是充滿了浪漫的情懷。我們可以幻想：當船槳緩緩插入水中，帶有一點阻力地快速地划出水面，這樣「落槳慢，起槳快」的動作，與「複拍子」（碰-恰-恰）的韻律可說是完全相合～因此，這麼迷人的素材，當然也成為鋼琴詩人蕭邦的創作靈感。
在蕭邦創作船歌的1846年，他進入人生最後三年光陰，疾病纏身，身體健康已大不如前；音樂中的許多美妙瞬間，也展現出他柔情似水的一面。音樂架構並不複雜，屬於帶有前奏的「A-B-A」奏鳴曲快板曲式：3小節淡雅精緻的前奏，揭開了樂曲的律動感，鋼琴的左手出兩大拍伴奏音型，帶出了音樂的色彩與速度，而右手精緻、柔美、綿長的旋律，是典型蕭邦音樂之美；中段帶來更多驚喜，如同船隻啟航之後，旅途上一路的全新驚喜與感受，描寫鮮明；此時速度轉快，左手的韻律從兩大拍轉為一大拍，調性也從升F大調轉為A大調，非常精緻。再現之後左手改為八度音的演奏方式，也讓再現部的色彩語音響性更為開闊爽朗～結尾之前的多句即興般的浪漫，更如同在旅途結束前，對於整段旅行的美好回憶，以強奏結束，或許代表振奮的心情與正面積極的陽光態度。
一般在演奏蕭邦的作品時，必須能純熟地掌握住一種特別「彈性速度」(Rubato)，不能過多膨脹自我的情緒，也不能過份地依照樂譜節奏而彈，會容易陷入死板的節奏。以《船歌》為例，每個人對於水面搖曳、波光粼粼、微風吹拂的力度以及船隻在水面擺動的幅度，肯定有著不同的想法與體會，鋼琴家們更必須善用「彈性速度」，適當地彈奏出「長樂句」與「短樂句」，才能將個人豐富的想像力與細微的觀察力表露無遺。
如上所述，「彈性速度」必須若有似無、似真似假、一推一拉之間絕不能過度僵化，更無法拿出節拍器計算...唯有將自身情感投注於「彈性速度」，完美地融入音樂律動中，才能完美傳達蕭邦音樂之律動感，以及這出色的如夢似幻情景。
《船歌》樂譜版本欣賞
| 五種版本：
00:00 波里尼 Pollini 08:37 齊瑪曼 Zimerman 17:30 紀新 Kissin 26:23 霍洛維茲 Horowitz 35:21 阿格麗希 Argerich |
https://youtu.be/n2ERP_kVOnI
《船歌》演奏欣賞 齊瑪曼
https://www.youtube.com/watch?v=h19WVxSpask&list=RDh19WVxSpask&start_radio=1
《船歌》演奏欣賞 鄧泰山
https://youtu.be/iTSJE4V8EzA
《船歌》演奏欣賞 特里福諾夫
https://youtu.be/crLaBkFzXHo
《船歌》演奏欣賞
https://youtu.be/Bt8JvFu88RY
🌟曲式控請看這裡～
敘事曲
蕭邦共創作了四首敍事曲，皆為單樂章鋼琴獨奏，樂曲屬於中等長度，皆需要高彈奏技術。
敘事曲之原創，常引於文學作品，而蕭邦更是鋼琴敍事曲曲式的首創者。
趙成珍四首敘事曲完整演奏＋樂譜
https://youtu.be/KzJYbaAp7eQ
第一號敘事曲
G小調第1號敍事曲，作品23，於1831年創作。當時是蕭邦早年於維也納生活，受思鄉之苦，適逢波蘭發生十一月起義，因此將感受反映於此曲中。
此曲以簡短的引子開首，而此引子並不是像直觀那樣與樂曲主題無關。它為一拿坡里六和弦，營造雄偉的氣氛，並以不和諧音作結。左手的D-G-E♭和弦有一段時間未能得到解答，此部分更引起爭議，因此一些樂譜版本採納D-G-D的選奏[3]。全曲共有兩個主題，第一主題於引子結束後的第8小節開始，並柔和地於第68小節轉入第二主題。兩個主題轉調後再重複一次，然後第一主題以原來的調出現。最後是Presto con fuoco（帶火的急板）的尾聲，在這裏引子的拿坡里和弦與動態的旋律結合，最後雙手同時奏出一連串的八度音結束整個作品。雖然其餘三首敍事曲皆為6/8拍，這首曲的引子則為4/4拍，中間部分為6/4拍，尾聲為2/2拍[5]。
有片：什麼是拿坡里和弦
https://youtu.be/luWS1ehQiaw
第一號敘事曲
齊瑪曼版本＋樂譜
https://youtu.be/3QH8MstNkKg
第二號敘事曲
F大調第2號敍事曲，作品38，在1836至1839年分別於法國的諾昂維克和西班牙的馬約卡島創作，並獻於羅伯特·舒曼。據傳這曲受亞當·密茨凱維奇詩作Świtezianka的啓發，但這並未得到證實，同時第三首敍事曲也被認為是受此詩啓發[1][3]。
此曲以雙手的C音寧靜地開始，開首處標示小行板、sotto voce（盡量降低聲音）。然後樂曲在右手重覆的A音轉到下一樂段：A小調的Presto con fuoco（帶火的急板）。之後又短暫地回到第一主題，並作了旋律上的變更。然後第二主題再度出現和加以發展，最後突然停止，第一主題的旋律以A小調寧靜地完結此曲。
第二號敘事曲
齊瑪曼版本＋樂譜
https://youtu.be/NZfNAVQ6H4o
第三號敘事曲
A♭大調第3號敘事曲，作品47，1841年始作，據傳受亞當·密茨凱維奇詩作Undine的啓發[3]，但亦有人認為是Świtezianka[1]。它為降A大調，稍快板。
此曲開首為一與主題關係不大的長引子，註dolce（愜意），但它在之後會重新出現。下一主題以mezza voce（中音量）出現，以交替彈出兩個八度的C音開始。很快它以F小調的狂暴樂段代替此主題。此主題及八度音之後以較柔和的形式出現一遍，然後第三次出現時主題由C音轉為A♭音，很快樂曲轉調至升C小調。回復原本的調後不久開首的引子再次出現，但這次顯得較為渾厚，此時第二次重複主題時曾出現的十六分音符樂段再出現，最後以四個和弦完結樂曲。
第三號敘事曲
齊瑪曼版本＋樂譜
https://youtu.be/3QH8MstNkKg?t=1048
第四號敘事曲
F小調第4號敘事曲，作品52，此曲在1842年在法國諾昂維克和巴黎創作，在1843年訂正。根據舒曼的說法，此作是受到亞當·密茨凱維奇詩作The Three Budrys的啓發，該詩講述三兄弟被父親派去尋找寶藏，以及他們偕同三名波蘭的新娘回家的故事[7]。
此曲為F小調，6/8拍，註為動態的行板。在7小節的引子後為第一主題，主題出現四遍後，第二主題開始和它糾纏在一起，樂曲主體以一連串的激昂和弦，然後為五個平靜的和弦作結。主體以後是一段彈得極快、以對位法創作的尾聲。此曲為四首敍事曲中最完整地使用對位法的作品，也被許多鋼琴家視為當中需要最多技術和音樂的表達的作品
第四號敘事曲
齊瑪曼版本＋樂譜
https://youtu.be/3QH8MstNkKg?t=1497
四首敘事曲 結尾段落之比較
趙成珍演奏版本
https://youtu.be/v3-VJrgTwTI
2017年 趙成珍現場 Live'
https://youtu.be/qb0Ebqe9JJo
詼諧曲
蕭邦四首詼諧曲 創作年份： 蕭邦的四首詼諧曲完成於1831-1843年間： 《b小調第一號詼諧曲》完成於1831年。 《降b小調第二號詼諧曲》完成於1837 年。 《升c小調第三號詼諧曲》完成於1838-40年間。 《E大調第四號詼諧曲》完成於1842-43年。
*四首詼諧曲之拍號恰巧皆為3/4拍，可見得蕭邦對於詼諧曲之定義與設計非常明確。
一起來看四首詼諧曲之樂曲開頭 3/4拍拍號 譜例：
《b 小調第一號詼諧曲》樂曲開頭譜例：
《降 b 小調第二號詼諧曲》樂曲開頭譜例：
《升 c 小調第三號詼諧曲》樂曲開頭譜例：
《E大調第四號詼諧曲》樂曲開頭譜例：
而蕭邦的四首詼諧曲，除了在拍號的統一之外，我們亦能夠從各自的簡易曲式，看出他正在建立自由架構的創作特質： *《b小調第一號詼諧曲》為複合式的大三段體。在綿延不斷前進的音型中，以重音及休止符穩定其節拍韻律。 *《降b小調第二號詼諧曲》為複合式的大三段體。運用休止符作為連接句，也以不同的節奏型態穿插 在節拍裡作為對比。 *《升c小調第三號詼諧曲》為沒有發展部的奏鳴曲快板樂章曲式。運用動機的變化及連結線影響節拍的韻律，使樂曲在不同段落的氛圍有所改變。 *《E大調第四號詼諧曲》為一拱形架構的複合式三段體。素材交疊貫穿在全曲，運用附點四分音符以及八分音符的交替形成對比。 這四首詼諧曲，本質上都擁有「複合」「創新」「自由」的特質，但又各自隱含著嚴謹的架構與美妙的旋律。 且除了《升c小調第三號詼諧曲》採用去發展部的奏鳴曲快板樂章曲式之外，皆為三段體自由曲式。 由此可見蕭邦在創作時，想將浪漫想法注入傳統古典時期的樂曲框架，卻又同時追求創新的熱切創作慾望。
筆者備註： 「複合式三段體」（Compound Ternary Form）在國家教育研究院的翻譯為「複三段式」，又被稱為「小步舞曲曲式」（Minuet and Trio Form），包含了小步舞曲（Minuet）、中段（Trio）兩大部份。 這兩個部分之調性關係通常為關係大小調，演奏完中段部分之後，通常會重頭再次反覆小步舞曲，故聽起來是三個段落，但實際上是兩個大段落。也由於小步舞曲（Minuet）與中段（Trio）皆為二段體，也因此稱為「複合式三段體」。
「複合式三段體」（Compound Ternary Form）曲式圖解：
*四首詼諧曲 搭配譜例欣賞（2000年 波蘭國際蕭邦鋼琴大賽首獎 李雲迪演奏）
https://www.youtube.com/watch?v=JKL-r07YD3w
*齊瑪曼 演奏第1號詼諧曲：
Zimerman play Chopin Scherzo in B-flat minor, op. 31
https://www.youtube.com/watch?v=S94Nh-bSomo
*阿格麗希 演奏第2號詼諧曲
Martha Argerich - Chopin, Scherzo No. 2（1966）
https://www.youtube.com/watch?v=enJ6be4qLMs
*紀新 演奏第2號詼諧曲
Evgeny Kissin: Chopin - Scherzo, No. 2, Op 31 (Tel Aviv, 2011)
https://www.youtube.com/watch?v=CZiixxyN7tE
*阿格麗希 演奏第3號詼諧曲
Martha Argerich Scherzo 3 cis-moll op.39（Chopin Competition 1965）
https://www.youtube.com/watch?v=_0RpoflsaUM
*Garrick Ohlsson 演奏第4號詼諧曲
Garrick Ohlsson –F. Chopin "Scherzo in E major, Op. 54"
https://www.youtube.com/watch?v=DCvwYcfXrLM
特別補充
DO you Speak Chopin？
https://youtu.be/9AQ8WDueBBc
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【BON音樂】大人音樂欣賞課電影音樂（一）從《香奈兒的秘密情史》看史特拉汶斯基《春之祭》
【BON音樂】大人音樂欣賞課電影音樂（一）從《香奈兒的秘密情史》看史特拉汶斯基《春之祭》
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- 第1堂：從《香奈兒的秘密情史》看《春之祭》
劇情開始，香奈兒已是法國時尚界獲得巨大成功的時裝設計師，在1913年芭蕾舞劇《春之祭》的演出現場，她非常欣賞斯史特拉汶斯基的音樂天賦，留下深刻印象。史特拉汶斯基是一位特立獨行的俄國作曲家，他為俄羅斯芭蕾舞團創作的前兩齣舞劇《火鳥》與《彼得洛希卡》均獲得高度歡迎，也慢慢促升他心中對於「原始主義」音樂的追求，1913年萬眾期待下他發表最新之第三部芭蕾《春之祭》，卻在法國巴黎香榭麗舍大道劇院首演時卻引起了巨大的爭議，演出以慘敗告終。 在演出《春之祭》7年之後，史特拉汶斯基和他的妻子因俄國革命而從瑞士逃往巴黎，香奈兒大方邀請史特拉汶斯基一家居住到她的別墅，在一天天的相處下，兩人逐漸產生愛的火花，這場愛戀也間接催生「香奈兒5號」這支著名香水(1921年)，也讓史特拉汶斯基再次發表的《春之祭》成為音樂史上的經典。
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最新特別課程
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背景介紹
【BON音樂】巴黎《美好年代》的歷史、文化與藝文 La Belle Époque
香奈兒影片
1.Coco – Inside CHANEL
https://youtu.be/2G88zqPxJ00
2.Mademoiselle – Inside CHANEL
https://youtu.be/IUHt87vDNbU
3.Gabrielle Chanel and Dance — Inside CHANEL
https://youtu.be/KYVVGj6b-G4
4.Gabrielle Chanel and Music — Inside CHANEL
https://youtu.be/5FALzu5MF-A
5.CHANEL N°5 - For the first time
https://youtu.be/tRQa33dqyxI
6.Marilyn and N°5 – Inside CHANEL
https://youtu.be/Wo8UtWiYiZI
7.Gabrielle Chanel – Inside CHANEL
https://youtu.be/FW5lgdWHn4A
電影《香奈兒秘密情史》海報
劇情簡介（簡介取自官網）
劇情開始，香奈兒已是法國時尚界獲得巨大成功的法國時裝設計師，在1913年《春之祭》的演出現場，她非常欣賞斯史特拉汶斯基的音樂天賦，留下深刻印象；演出過去的7年之後，她大方邀請走投無路的史特拉汶斯基一家居住到她的別墅，在一天天的相處中，兩人爆發了炙熱的愛情。這場愛情也間接催生「香奈兒5號」（NO.5）經典香水（1921年）。
史特拉汶斯基是一位特立獨行的俄國作曲家，他為俄羅斯芭蕾舞團創作的前兩齣舞劇《火鳥》與《彼得洛希卡》均獲得高度歡迎，也慢慢促升他心中對於「原始主義」音樂的追求，1913年萬眾期待下他創作完成的第三部芭蕾《春之祭》，卻在法國巴黎香榭麗舍大道劇院中首演時卻引起了巨大的爭議，演出以失敗告終。
七年後（1920年），他和他的妻子因俄國革命而從瑞士逃往巴黎，被香奈兒所接納。在與香奈兒接觸中兩人逐漸產生愛的火花，這段愛情使他再度創作的《春之祭》成為音樂史上的經典。
延伸閱讀
【BON音樂】電影《香奈兒秘密情史》背景介紹
【BON音樂】史特拉汶斯基：芭蕾舞劇《火鳥》（L’Oiseau de feu）介紹
【BON音樂】史特拉汶斯基：芭蕾舞劇《彼得洛希卡》（Petrouchka）介紹
【BON音樂】史特拉汶斯基：芭蕾舞劇《春之祭》（The Rite of Spring）介紹
基本資料
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
女主角「可可香奈兒」（Coco Chanel），本名 Gabrielle Bonheur Chanel（1883年8月19日– 1971年1月10日）是法國時裝香奈兒品牌的設計師及創始人。她更列名為「時代雜誌」（Time magazine）評選出20世紀最有影響力100人的名單（list of the 100 most influential people of the 20th century）中。
男主角史特拉汶斯基（Igor Fyodorovich Stravinsky, 1882-1971），是曾活躍於俄國–法國–美國之作曲家、鋼琴家及指揮，更是20世紀現代音樂的傳奇人物，一生革新過三個不同的音樂流派：原始主義、新古典主義以及序列主義。被人們譽為是音樂界中的畢卡索，也被稱為音樂變色龍。
作曲生涯早期因俄羅斯芭蕾舞團團長謝爾蓋·迪亞吉列夫委託的三部芭蕾舞劇而出名。但在之後的1920年代起，他的風格轉變成新古典主義音樂，這個時期的作品傾向使用傳統的古典音樂型式（大協奏曲、賦格及交響曲），使用許多以前（特別是18世紀）的古典音樂風格。
史特拉汶斯基在1950年代更轉換為序列主義風格，一貫維持具有豐富節奏性，以及在音樂形式及樂器學上的清晰明確。
電影《香奈兒秘密情史》從作曲家史特拉汶斯基1913年《春之祭》首演失敗開場，其高度還原了其百年前的首演場景，令人神往並感受歷史重現之震撼：
參考部分影片：
首演之夜在場的香奈兒（Gabrielle “Coco” Chanel）被其原始主義音樂風格吸引，之後也與俄羅斯巴蕾舞團一群藝術家結為好友。
照片：Igor Strawiński, Siergiej Diagilew, Leon Bakst 與 Coco Chanel. 1915年攝
1920年史特拉汶斯基新芭蕾劇作《普欽奈拉》5月15日在巴黎首演之後，全家亦因俄國革命政局不穩，於同年6月8日搬離瑞士至巴黎，經濟狀況不佳的史特拉汶斯基希望在巴黎找負擔得起的住處。
香奈兒知道史特拉汶斯基一家經濟上的困境，開口邀請他們一家住在她位在巴黎市郊的別墅，直到他們找到合適的住處為止。
接下來進入了本片主軸：香奈兒與史特拉汶斯基於1920年代的一段感情。
這期間的感情迸發的年代，更讓香奈兒找到法裔俄籍的天才調香師Ernest Beaux，開發出史上最經典香水《香奈兒五號》（1921）。
後來也是香奈兒努力促成史特拉汶斯基《春之祭》的第二次正式演出（1920年12月）：
香奈兒私人資助龐大金額給迪亞吉列夫，贊助金額據說達三十萬法郎，讓俄羅斯芭蕾舞團在經濟無虞之下能夠再次演出《春之祭》；
她自己更擔任服裝設計，這種種助力讓史特拉汶斯《春之祭》終能扭轉前局，重獲世人肯定之關鍵力量。
下方照片為1938年，史特拉汶斯基與香奈兒等好友聚會合照，照片中有：Gabrielle (Coco) Chanel、Igor Stravinsky、Vera de Bosset Soudeikine、Marie-Laure de Noailles、Serge Lifar、Yvonne Giraud 與Jacques Février等人。
*英文翻譯：（許多文雅倒裝句，在此筆者僅直譯，不做過多臆測）
伊果的額頭殘留香奈兒的胭脂
Rouge de Chanel on Igor’s brow
失去了芳香甜味
Losing its sweet odour
迫不及不待等著精緻的香味
Impatiently waiting for an exquisite perfume
添加自己
To add itself
親吻的美好回憶
To the sweet memory of a kiss
從火熱的雙唇
From the fiery coloured lips
香奈兒火熱的雙唇也叫可可
Of Chanel also called Coco
親愛的可可，這是神聖經文
Here, dear Coco, are makeshift verses
用法語呼喚妳
That call out for you in French
香水的禮物
A gift of perfume
在6月18日的聖日
For the saint’s day on the 18th of June
來自妳忠實的伊果
Of your loyal Igor
相信他完全沒有做錯任何事
Who believes to have done no wrong
如果不是堅強自信，可以用這些經文來吸引妳
Charming you with these verses if not strong
至少喚醒慾望
At least awaking a desire
讓他真正地快樂
To make him truly happy"
妳親愛的
Affectionately yours
Igor
June, 1933
香奈兒長期居住於巴黎Ritz麗池酒店，她在巴黎的歲月與麗池酒店息息相關。甚至連她過世之後，麗池酒店也將她曾居住34年的房間命名為「香奈兒套房」，1971年1月10日香奈兒因心臟病發作，逝世於麗池酒店的房間內。
20世紀初的麗池酒店
現代的麗池酒店樣貌，是奢華住宿品牌的代名詞
1971年4月6日史特拉汶斯基也因為因心臟衰竭於美國去世，兩人去世時間只差不到三個月。
37歲的香奈兒，遇上38歲的史特拉汶斯基～這段可能曾經發生的愛情，細節或許只有當事人心中清楚。
但當年香奈兒贊助鉅資並努力促成史特拉汶斯基《春之祭》的第二次正式演出（1920年12月），而終讓史特拉汶斯基擺脫首演失敗惡名，進而在日後逐步受到肯定，成為一代傳奇作曲家，她功不可沒。
未來有機會繼續分享更多故事。
我實在非常喜歡這張海報啊～
作曲家 Gabriel Yared 為本部電影譜寫的優美配樂
補充影片
Fashion History: 1900-1920
Diaghilev and the Ballets Russes
https://youtu.be/lmsR8eR2-MI
Keeping Score | Igor Stravinsky: The Rite of Spring
(FULL DOCUMENTARY AND CONCERT)
https://youtu.be/nr_0ve2KFuk
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【BON音樂】與魔鬼交換靈魂的小提琴之神 - 帕格尼尼．精彩的人生與音樂
【BON音樂】與魔鬼交換靈魂的小提琴之神 - 帕格尼尼．精彩的人生與音樂
All about Niccolò Paganini
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帕格尼尼．誕生與逝世
（生平資料整理於網路與維基百科，並附超連結方便檢索）
1782 意大利小提琴家、作曲家帕格尼尼（Niccolò Paganini, 1782-1840）出生於義大利的熱那亞。
帕格尼尼晚貝多芬12年出生，也晚貝多芬13年過世，與舒伯特、舒曼、孟德爾頌、李斯特等音樂家同時期活躍於歐洲，據說只要聽過他的演奏的人，都為其過於超群的神技般的技巧而驚嘆。
帕格尼尼的屬於晚期古典樂派與早期浪漫樂派音樂家，是歷史上最著名的小提琴大師之一，尤其對小提琴演奏技術進行許多創新，更將小提琴的音色和色彩、演奏技法擴展到了前所未有的程度；他同時也是一位傑出的吉他演奏家，除了小提琴也為吉他創作了超過200首作品。
生平簡述
帕格尼尼在五歲的時候，他父親開始敎他曼陀鈴，七歲時便開始學習小提琴，更在十歲時就開始作曲了，十三歲時，完成了他的第一次公開演出。從十餘歲起，帕格尼尼跟著許多不同的老師學習，包括了Giovanni Servetto和Alessandro Rolla，但是對於這早來的成功，他沒有辦法妥善的處理；在他十六歲時，開始賭博和酗酒，就在這個時候，一位不知名的女性救了他，把他帶到她的家去，在那裡他又開始學習小提琴，共學了三年；在這三年之中，他也接觸了吉他，成為彈奏高手。
年輕時期的帕格尼尼
帕格尼尼的生涯以及音樂活動，由於多采多姿、 迷離幻化，因而產生了許多離奇的傳說。在他去世之後的許多年間，不斷有人傳述與撰寫其與冥界關係的故事，其中有些源自帕格尼尼本身：從卑鄙的罪行如謀殺，到與魔鬼的精神友誼關係。
「與惡魔交換靈魂的提琴手」之說始終盛行
據說帕格尼尼早在12歲時就舉行公開演奏會，不僅演奏柯瑞里和塔替尼 (Tartini) 的作品 ， 還演奏了自己的作品 《卡馬尼奧拉》 (Carmangole Variations)，是用一個流行曲調為主題的變奏曲。到15歲左右，便以天才小提琴家的身份開始到各地進行巡迴演出，並為他賺進大筆的財富。年輕就致富的也帶來不良影響，大約從這時候他開始放蕩，因揮霍無度而負債，也因酗酒和風流，損害了天生虛弱的身體。雖然如此，每當他窮困潦倒之時，他都能幸運地碰上有錢的女性或支持者，幫助他重新站起來繼續從事演奏。
https://youtu.be/Jg5ShQZxmnI
魔鬼般的演奏技巧
在他23歲的時候，他又重新出現在樂壇，當他不再旅遊時，他成為了PRINCESS LUCCA的宮廷樂隊總監，被認命為「LUCCA第一小提琴演奏家」。他在米蘭（1813年）、維也納（1828年）、倫敦和巴黎（1831年）首演以後，他高超的小提琴技巧在人們之間廣為流傳，帕格尼尼是世界上第一個不須別人資助而可以到世界各地巡迴表演的音樂家，而且他還非常聰明。
他成為一個超級巨星，並用那魔鬼般的技巧演奏。
G弦之音
有關帕格尼尼的軼聞當中，有許多形形色色的傳說：例如當著聽眾的面，將小提琴的四條琴弦弄斷三根，剩下一根G弦來演奏
帕格尼尼：《摩西幻想曲》
PAGANINI: Moses Fantasy
帕格尼尼有一首只需要用G弦演奏的曲子，那就是《摩西幻想曲》(Moses Fantasy)。這首變奏曲形式的音樂的主題，來自於羅西尼的歌劇《摩西在埃及》(Mose in Egitto) 當中的詠嘆調《你那光輝的王座》(Dal tuo stellato soglio)，後來被稱為「摩西」幻想曲。 注意看影片～擔任演奏的匈牙利小提琴家 Antal Zalai，在這段影片的演奏裡當中，他刻意把另外三條弦拆掉，只留下G弦。彷彿在告訴大家，「我就是只用一條弦拉完全曲😉」～一條G弦就可以演奏出這麼精采豐富的音樂，無懼高把位以及創意滿點，帕格尼尼真不愧是小提琴鬼才：
https://youtu.be/cJnh6RTm0HI
謎之手
巴黎音樂院留有帕格尼尼右手的模型，他的右拇指長67毫米，食指長101毫米，以一個190公分的男人，這種長度其實僅符合平均值。
但帕格尼尼的右手不及左手神秘，大家都知道左手才是指法的訣竅所在。
有關「帕格尼尼的左手」應該能寫成好幾篇學術論文，他的醫師弗朗西斯科·班奈提曾有第一手的觀察記錄，後來又加入多方醫師的各種修正。
但結果同樣要讓人大失所望，帕格尼尼有一雙普通比例的左手，就像右手一樣尋常。雖然外觀沒有驚人之處，但伸展開來竟能擴大一倍寬，足可跨過3個八度音，而且有異乎常人的移動速度。
最令人詫異的，就是姆指往後翻可以觸到小指，彷佛沒有肌肉也沒有關節。
所以有人目睹帕格尼尼演出時，說小提琴有如一片葉子，那樣飄飄欲墜沒有重力。那應該不是讚美小提琴的柔軟，而是操之手掌肌肉與關節的柔軟。
是天使．不是魔鬼
1828 年，帕格尼尼來到維也納，他的演奏魔力已席捲維也納：據說當時在維也納的舒伯特也曾親自欣賞帕格尼尼那傑出的神妙演奏，而留下了一句最美麗的證言：「帕格尼尼的慢板，讓我聽到天使的歌唱。」，舒伯特又跟友人說到：「像這樣傑出的小提琴演奏家，世界上不會再出現的。」
世界最難小提琴獨奏曲？
帕格尼尼根據羅西尼歌劇《唐克雷迪》裡的詠嘆調〈我心悸動〉（Nel cor più non mi sento）寫成的序奏與變奏曲，被譽為無敵困難...只有小提琴家們才能體會這困難有多高～
Paganini: "Nel cor più non mi sento" for violin Solo
https://youtu.be/OpxwHm_a_Po
羅⻄尼比帕格尼尼年輕十歲，1813 年，隨著兩部歌劇大作《唐克雷迪》（Tancredi）與《義大利少女在阿爾及利亞》（L’Italiana in Algeri），羅⻄尼開始以歌劇大師身份走紅歐洲；帕格尼尼此時則以義大利為中心展開華麗的巡迴演奏活動。同一時間點兩位義大利人都成為知名音樂家而活躍著，後來兩人於1818年相識於波隆那(Bologna)。羅⻄尼美妙而渾然天成的音樂的旋律，受到所有人的歡迎與喜愛，也包括了帕格尼尼。
華格納寫到:「羅⻄尼無視於前人所留下的浩帙繁卷，反而轉身諦聽百姓口中沒有樂譜的天然歌聲。他穿越浮濫的表面技巧，讓我們聽到天籟為世人所罕聞：坦蕩、悅耳，而且是絕對旋律性的旋律， 也就是說讓旋律保持純然的旋律，絕不參雜其他成分。」
幽默的羅⻄尼，曾說他這一輩子只哭過三次：「第一次是1816年歌劇塞爾維亞的理髮師首演失敗；第二次則是他有次端著一盤剛烤好的大肥鵝，不小心在野餐的時候掉入河裡，他難過的當場哭了出來；第三次是則是聽見小提琴之神帕格尼尼出神入化的演奏而落淚。」
希臘小提琴家及指揮家卡瓦科斯（Leonidas Kavakos, b.1967）之精彩演奏：
https://youtu.be/3VT3FYKrRH8
精彩的小提琴協奏曲
第一號小提琴協奏曲
https://youtu.be/IrM1oukGxyo
第四號小提琴協奏曲
https://youtu.be/xWKBpPc3fzA
速度．無與倫比
有人算過帕格尼尼的那首〈無窮動〉，一共有1008個音。當今的演奏大約4到5分鐘，帕格尼尼只花3分鐘，平均每秒可以拉5個半的音。據說他在巴黎曾拉出每秒12個音，行家說每秒要讀12個音幾乎不可能，何況是演奏出來。德國小提琴界泰斗路易斯·史博讚嘆的是，即使是這麼快的速度，帕格尼尼還是能照顧表情細節與和諧：雙音、泛音、顫音、斷音、撥弦種種技法，有如義大利歌劇界的美聲唱腔一樣，清清楚楚。
小提琴家曼紐因的精彩演奏
Yehudi Menuhin - Moto Perpetuo by Paganini
https://youtu.be/0tb2584gDiM
另一首精彩的無窮動樂章：
https://youtu.be/wUrfqzSUaKA
隨想曲．技巧聖經
帕格尼尼則為演奏家和作曲家們引入了更先進的技巧。通過他的貢獻，小提琴作品的創作極大地豐富了。他的音樂具有非常豐富和高難度的指法和弓法以取悅聽眾，並對他當時的同行們構成挑戰。他的音樂會作品中有連頓弓、和聲、撥弦（雙手），和豐富的音程（最多達到大十度）。
帕爾曼的經典錄音：
https://youtu.be/x8j1x3pTOyo
小提琴家Nikolay Madoyan挑戰全場無休息，完整演奏帕格尼尼24首隨想曲，創下紀錄：
Paganini 24 caprices played live in one concert (without interval) - Nikolay Madoyan.
https://youtu.be/wSyvG5-mv44
第24首隨想曲演奏＋譜例
https://youtu.be/UcL0IsklM3M
帕格尼尼的"瓜奈里加農砲"小提琴
帕格尼尼的「瓜奈里加農砲」（Il Cannone Guarnerius），也是一樁傳奇。據說嗜賭的帕格尼尼，有一回以一把阿瑪蒂小提琴換籌碼當賭本，沒想到輸得精光。眼看就要上台卻無琴可拉，一位慷慨的法國蒐藏家皮耶‧里柏隆，借出珍藏的瓜奈里給他應急。里柏隆受邀到場聆聽，非常感動帕格尼尼的琴藝，發現他的琴出現從未有過的管風琴音色，音樂會結束後大方贈送給他。
帕格尼尼的琴盒
義大利熱內亞的多利亞-圖爾西宮（Palaazzo Doria-Tursi)
帕格尼尼廳
「瓜奈里加農砲」（Il Cannone Guarnerius）
感謝蔚藍人文堂巴黎主講人雲中君為我們補充： 小提琴之神帕格尼尼最喜愛的小提琴 Il Cannone Guarnerius，珍藏在義大利熱內亞的多利亞-圖爾西宮（Palaazzo Doria-Tursi)。我曾到熱內亞看過他的小提琴。該宮屬於世界文化遺產。 熱內亞義大利文為 Genova（源自拉丁文 genu，意即「膝蓋」之意），法文稱Gênes 、英文 Genoa。懂法文的人就會很快就記住了，因為膝蓋法文為genou，與genova、gênes相去不遠，但與英文的knee（膝蓋）就差多矣！ 語文愈多學，愈能觸類旁通，道理即在此也！ 熱內亞（Genoa）位於義大利長統靴地理形狀的上方，正好在膝蓋的部分， 所以 Genova, Gênes, Genova 皆膝蓋之意。
超凡技巧的背後原因
帕格尼尼可以在一個把位上用四根弦演奏出三個八度，這在今天看來簡直是難以想像的。他的靈活性也許是由於馬凡氏綜合症或Ehlers-Danlos症候群。
有片．馬凡氏綜合症介紹
https://youtu.be/IBzDSh3R0cc
帕格尼尼的指法，比如雙音技巧，換指八度、單手十度和左手撥弦，在當時都被認為是幾乎不可能的技巧，但卻是現在的年輕小提琴家們的常規訓練項目與必備技巧。半個世紀後才由姚阿幸、易沙意等作曲家延續了可與帕格尼尼相提並論的小提琴技巧跳躍式發展。
賺很大．用很兇
帕格尼尼可以算是音樂史上第一位跨國演奏巨星。帕格尼尼46歲才第一次出國開演奏會，這時他的拉琴技巧已經臻於化境，掌控舞台氣氛駕輕就熟。最重要的是他在意大利的種種神秘傳說，被譽為全世界最棒的小提琴演奏家、與魔鬼交換靈魂等等傳聞...由於歐洲各國引頸企盼過久，更是格外有引爆效果。他在第一站維也納就萬人爭睹，音樂界無人敢輕忽他的震撼力～
現代法國小說之父巴爾扎克曾寫道：「我現在仍驚嘆於帕格尼尼所創造的驚人奇蹟，不只是他的弓弦、指法、小提琴拉出的美妙旋律，這個人的神祕之處，毫無疑問更是吸引人。他的每一場音樂會我都會去，歌劇院擠得水洩不通，收銀員一個晚上能賺兩萬法郎。」
帕格尼尼的琴盒與滿滿錢袋
帕格尼尼的收入計帳
帕格尼尼一出手就在維也納颳起3個月的大旋風，然後才轉移陣地到慕尼黑，進行下一波如法炮製的宣傳攻勢。據說維也納一位馬車夫拿帕格尼尼搭過他的馬車為號召，招引許多人以搭他的馬車為樂事，不久就掙夠錢改行開餐廳。帕格尼尼的演奏會變成社會事件而不只是藝術事件，沒看過他的演出就落伍了。人們形容一旦帕格尼尼拔營離去，整個大都會宛如一座死城。他精湛的演奏能安慰霍亂流行的城市，讓人一時遺忘遍地死亡的恐怖與悲傷。
帕格尼尼44歲老來得子，取名阿基里斯，與他終身相伴。而生前對自己演奏樂譜保密到家的他，死前詳細地將每一首樂曲謄寫下來，交給兒子，因此許多流傳後世的音樂，樂譜都是在死後，由他的兒子慢慢出版才廣為人知。
據說有些樂譜至今仍尚未完全發表（？）
阿基利斯.帕格尼尼
慷慨贊助白遼士
白遼士（Hector Berlioz, 1803–1869）應帕格尼尼之邀，為他量身訂做中提琴與樂團獨奏曲《哈洛德在意大利》（Harold in Itaty），帕格尼尼卻以為不夠炫技而不列為常備曲目。（筆者補充：當時帕格尼尼獲得一把史特拉第瓦里製作的頂級中提琴，卻發現「沒有適合的中提琴曲目可以拉」，在聽過白遼士的《幻想交響曲》(Symphonie fantastique) 以後，帕格尼尼對他的作曲才華大為讚賞，便邀請白遼士為自己創作一首「中提琴協奏曲」。 沒想到帕格尼尼在看過樂曲的手稿以後卻感到失望，他認為中提琴炫技的程度不夠高，表現的機會也不夠多，超過三分之一的時間獨奏家只能站在台上聽著管絃樂團演奏...這，果然太不『帕格尼尼』啦XD）
但晚年的帕格尼尼欣賞過白遼士《哈洛德在意大利》現場音樂會後，大受感動。他告訴白遼士，這是他這輩子聽過最感動的音樂，並大大恭維白遼士是貝多芬以後最偉大的作曲家，會後更親吻了白遼士之手，讓作曲家備感榮幸。
作曲家的回憶
根據白遼士的回憶，故事是這樣的：「帕格尼尼得到一把頂級中提琴，於是煽動我寫了《哈洛德在意大利》。雖然之前已經演出過好幾次，不過他都沒有來，所以其實他對這首作品還不是很熟悉，那天音樂會是第一次聽到。
音樂會剛結束，我大汗淋漓、筋疲力盡到渾身發抖，這時帕格尼尼帶著他的兒子阿基利斯來到樂隊邊門探望我，一邊誇張地比畫著。由於他最終死於喉部感染，這時他幾乎完全失聲了，只有周圍環境極度安靜時，他的兒子才能聽到他的隻字片語，然後猜測他要說什麼。他對孩子做了個手勢，孩子爬上一張椅子把耳朵湊近他的嘴，仔細地聽著。
然後阿基利斯下來，轉身對著我說：“先生，我爸爸想讓我告訴您，他生從來沒聽過令他如此感動的音樂會。您的音樂完全征服了他，他簡直想跪在地上感謝您。”聽到這些奇怪的話，我感到很尷尬，但帕格尼尼抓住我的手臂，掙扎地發出聲音：“是的，是的！”他把我拖上了舞台，那兒還有許多樂手，他當場跪下，吻了我的手。我無須描述當時我是多麼驚惶失措，只要敘述事實就夠了。」
幾天後，經濟狀況不佳的白遼士收到來自帕格尼尼的大額捐款兩萬法郎，更是讓他訝異地無法置信，感激在心。晚年的帕格尼尼也許感受到白遼士音樂內涵，在作曲的領域遠超過自己的才華，相信就是這種惜才之心，讓他如此喜愛白遼士。
《哈洛德在意大利》（Harold in Itaty）現場演出（殷巴爾指揮）
Berlioz: Harold en Italie ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Antoine Tamestit ∙ Eliahu Inbal
https://youtu.be/Q4NC4E5RXik
1840年，58歲的帕格尼尼健康日益惡化，一身都是疾病；另一原因是由於長期使用水銀混合物而導致水銀中毒，這個病促使他無法再繼續演奏小提琴，於是只能在1834年退休，並於1840年5月27日喉部病變病逝於義大利的尼斯（現屬法國）
晚年帕格尼尼窮困、疾病纏身，死後甚至不被教會允許下葬，也無人願意去弔喪。經歷36年遺體才得已於1876年安葬，1893年終獲重新安葬受人景仰。
對音樂家的啟發
帕格尼尼的作品對其他大師的啟發
帕格尼尼的精彩炫技作品啟發了許多其他偉大的音樂家，例如：李斯特被帕格尼尼的精湛技藝所感動，後來創作了《六首大練習曲～帕格尼尼之後》，在鋼琴演奏技法中，延續了帕格尼尼的創新精神，為鋼琴演奏技巧創造了全新的可能性；舒曼則將帕格尼尼的隨想曲改編成鋼琴版；布拉姆斯則為鋼琴創作了帕格尼尼第24首隨想曲之變奏曲；近代最有名的，則是俄羅斯作曲家拉赫曼尼諾夫譜寫之《帕格尼尼主題狂想曲與變奏曲》。
音樂欣賞
《六首大練習曲～帕格尼尼之後》
Liszt "Six great Etudes after Paganini
https://youtu.be/49e47fVGhxo
最知名的《鐘》練習曲
https://youtu.be/0FbQZCsYXVg
小提琴版本《鐘》新編曲
https://youtu.be/tyiN8f5W59U
克萊斯勒小提琴＋鋼琴改編版
https://youtu.be/42O0EZkeQ_c
布拉姆斯：《帕格尼尼主題變奏曲》
https://youtu.be/mUe_aR5ZIE4
拉赫曼尼諾夫：《帕格尼尼主題狂想曲與變奏曲》
https://youtu.be/HvKTPDg0IW0
最經典之第18段變奏
https://youtu.be/ThTU04p3drM
電影《似曾相識》．配樂家約翰.貝瑞之經典引用
https://youtu.be/DsCowtIGK_4
變奏手法揭秘
第18段變奏拉赫曼尼諾夫使用的作曲手法，您猜出來了嗎？
筆者貼一下在音樂講座時分析給學員的白板筆記：
沒錯～就是「倒影」！
利用「倒影」創造新旋律之後，作為新主題，然後接著發展，才能創造出如此美妙的旋律，真是佩服拉赫曼尼諾夫，原來看電影這麼多年，也聽了很多年倒影變奏，厲害吧～大家只能「獻上膝蓋」了吧😉～
電影．永遠吸睛
帕格尼尼神秘、如戲劇般曲折的生平，被改編成電影《魔鬼琴聲帕格尼尼》（The Devil's Violinist），由「古典樂界貝克漢」大衛蓋瑞（David Garrett）擔當主角，親自詮釋傳奇音樂家神韻，演奏多首帕格尼尼高難度樂曲，電影提名奧地利電影獎最佳服裝設計、最佳藝術指導多項大獎。
大衛蓋瑞於酒館內精湛演奏《威尼斯狂歡節》變奏，並展示弄斷琴弦之後的G弦功力
https://youtu.be/O1_Ffdlk0Uc
音樂會上，帕格尼尼總是令觀眾等待（史實），最終現身的他，演奏狂熱，技巧高超，現場氣氛熱絡，迷哥迷姐齊聲尖叫（史實）
https://youtu.be/YCsVEsQlm7o
英國國歌：《天佑吾皇》
British Anthem, God Save the King
https://youtu.be/_m85M46wYk0
列賓與柏林愛樂精彩現場《威尼斯狂歡節》
Vadim Repin with Berliner Philharmoniker（Conductor Mariss Jansons）
列賓是全球小提琴中壯生代中流砥柱，1971年出生於西伯利亞，5歲習琴，11歲獲得維尼奧斯基大賽首獎，1987（16歲）年成為歷史上年紀最輕的比利時伊莉莎白女王大賽的首獎得主。
https://youtu.be/mG3vbwBz4UI
晚年爭議韻事．夏洛特華森
https://youtu.be/Vy6N077xXZs
與經紀人之女，當年16歲的夏洛特.華森同台演出，後來更爆發疑似誘拐事件，成為爭議事件：
電影《魔鬼琴聲帕格尼尼》（The Devil's Violinist）主題曲，由大衛蓋瑞（David Garrett）根據帕格尼尼第四號小提琴協奏曲第二樂章改編，相當好聽：
https://youtu.be/YoycNjZ2MwE
帕格尼尼第四號小提琴協奏曲第二樂章：
https://youtu.be/PvDIHHxMJNA
https://youtu.be/-xkPKOfOeHA
【帕格尼尼紀錄片】
https://youtu.be/GRnA2IT1V8w
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【苗北講堂】2021下半年系列（三）浪漫萌芽是詩篇-談十九世紀前半的音樂
【苗北講堂】2021下半年系列（三）浪漫萌芽是詩篇-談十九世紀前半的音樂
About Romantic Period in Classical Music-1
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苗北藝術學苑2021苗北講堂(全系列)
音樂故事＋音樂歷史＝絕佳精彩內容
（三）浪漫萌芽是詩篇-談十九世紀前半的音樂
1789年的法國大革命，不僅帶來自由的新氣息，隨著啟蒙思想傳遍歐洲，歐洲浪漫主義思潮興起，十九世紀前半的音樂更是處處詩篇，曲曲皆為動人樂章；在這堂為您整理舒伯特、舒曼、蕭邦與孟德爾頌等等偉大音樂家之經典創作，透過故事進入音樂，聽見文學、音樂、繪畫中的故事與詩意。
主講：林仁斌老師（蹦藝術執行長）
法國大革命．浪漫將臨的宣言
→維基百科「法國大革命」專頁
有片：快速認識「法國大革命」
https://youtu.be/yJj5aMK6Vq0
啟蒙思想．人人平等
啟蒙運動（Enlightenment）取自「國家教育研究院」網頁：
「啟蒙」一辭原意是「照亮」，意指運用人的理性之光祛除一切蒙昧、無知與渾濁的思想；「啟蒙運動」專指十八世紀時在西歐所醞釀生成的思想運動。 啟蒙運動的時代又稱為哲學的時代，此時人們充滿對外在世界與人類自身知識的強烈熱情，廣泛討論科學原理、宗教、政治、法律、社會、經濟、音樂、繪畫等知識領域中的議題。對過去的反省、對自己置身時代的考察以及對未來的期待，都充滿了進取樂觀的好奇與自信。 啟蒙運動的主要精神就是人類「理性」的自覺（自我覺醒）；這一思想脈絡自十五世紀中葉的文藝復興時期以後，經歷了十六世紀的宗教改革運動及十七世紀時人們在自然科學技術領域中取得的成就，不斷的成長茁壯，終於在啟蒙運動中發揚光大。 就宗教態度而言，啟蒙運動者大多受源自「理神論」(Deism)影響，如伏爾泰（Frangoise -Manie A. Voltaire, 1694~1778）與狄德羅（Denis Diderot, 1713~1784）等，普遍反對宗教迷信與教會對人的箝制。理神論認為我們唯有透過理性才能正確地理解神與宗教的概念，反對超乎理性的超自然(supernature)與神啟宗教(religion of revelation)。在科學上，牛頓（Sir Isaac Newton, 1642~1727）於一六八七年出版的〔自然哲學的數學原理〕(Philosophiae Naturalis Principia Mathematica)中提出萬有引力論，為整個自然界或宇宙提出一套普遍法則，人們對於自身的能力起了堅強的信心。 由於理性所取得的重大勝利，使得這個時代的人們，普遍相信「進步」的觀念。 就「量」而言，人們認為人類的知識範圍可以無限制的擴充，而「理性，就是進步之根源與統一力量。 就「質」而言，他們相信人性中存在著理性，而自然中也存有理性，順著理性的發展，人類社會與自然可以因擁有無止境的「可完善性」(perfectibilité)而不斷的進步，日趨完善。 因此，啟蒙時期又稱為「理性的世紀」(The Age of Reason)。 不過啟蒙運動中也不乏有反對理性主義立場者，如盧梭（J.J. Rousseau, 1712~1778）便強力批判社會人為的墮落文明，強調自然賦予人的善性，並以自然而非人的理性作為價值依歸。 啟蒙運動最早發生於英、法兩國，英國經驗主義哲學家洛克(John Locke, 1632~1704)如同牛頓一般為人尊重，他的〔人類悟性論〕（An Essay Concerning Human Understanding, 1690）被譽為「啟蒙運動的宣言」（The Manifesto of the Enlightenment）。他認為人的心靈像張白板(Tabula Rasa)，一切觀念均來自於後天經驗，突顯了教育的重要性，也增強人們對教育的信心。他的著作〔政府二論〕(Two Treatises of Government)，主張國家必須護衛全體國民的自由與平等，其中的政治理論更成為西方民主思想發展的基礎。 法國啟蒙運動的開展，為整個啟蒙運動時期寫下最重要且最輝煌的一頁。法國是十八世紀時歐洲最重要的一個國家，不論在文化、藝術、政治、經濟與科學各方面，皆是西方世界的翹楚。洛克政治學說中濃厚的自由主義思想，企圖運用理性與知識的普及祛除封建社會下的不自由、不平等的現象，這種理論經由伏爾泰及孟德斯鳩（Charles Louis de Secondat Montesquieu, 1689~1755）等人介紹到法國後，引起廣泛的迴響。社會上立時充滿各種對政治自由的呼聲與討論，日後的法國大革命追求自由、平等與博愛的口號，就是在啟蒙運動時期所提出的。未幾，狄德羅、阿朗貝(Jean Le Rond D'Alembert, 1717~1783)等人大力推動百科全書的編纂而形成了百科全書學派，認為百科全書是一把開啟知識寶庫的鑰匙，肩負普及思想的啟蒙任務。狄德羅在自己編纂的百科全書裡便提及：「這部百科全書的目的，不僅在提供一套特殊的知識，也在造成思維模式的轉變。」 啟蒙運動的思潮沒有多久也蔓延到了德國，但在十八世紀當時，德意志仍處於諸侯封建狀態，政治上長期分歧，尚未形成統一的國家，在經濟上由於宗教與政治的鬥爭引發三十年的內戰(1618~1648)，以致民生凋敞，落後當時歐洲的主要國家。因此，瀰漫於法國啟蒙思想中濃厚的社會改革理想與熱情，在德國仍未形成足夠條件。啟蒙運動在德國的發展，雖然沒有引發像法國大革命般波瀾壯闊的熱潮，卻醞釀出更深的理性思辯，而引發日後浪漫主義文化思潮及由康德（I. Kant, 1724~1804）所開展出的德國觀念論體系。德國啟蒙思潮的代表人物有吳爾夫（Christian Wolff, 1679~1754）、雷辛（G.E. Lessing, 1729~1781）、赫德(J.G. von Herder, 1744~1803)等人。
又有片：快速認識「啟蒙思想」
https://youtu.be/P5S-x-UQyiI
https://youtu.be/TeZ32xSBZps
浪漫時期概說 Romantic - 19th Century
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
廣義來說，浪漫時期可從大約1810年起至第一次世界大戰爆發為止，但我挺喜歡學者余志剛《西方音樂簡史》一書中提出之定義：浪漫派時期的音樂則可以從1813年E·T·A·霍夫曼論述貝多芬的浪漫主義精神開始，到1914年荀白克提出「不協和音的解放」為止。
作家兼樂評人霍夫曼在貝多芬第五號交響曲上演之後，在音樂雜誌—萊比錫《音樂廣訊報》裡，用浪漫的筆法給出了如下的評價：
"強光射穿這個地區的夜幕，同時我們感到了一個徘徊著的巨大暗影，降臨到我們頭上並摧毀了我們內心的一切，除了無盡渴望所帶來的痛——在這種渴望中，本來在歡騰呼聲中燃起的那份喜悅倒下逝去。"'
「浪漫主義」一詞在18世紀末首次出現，先用於描述出現於當時繪畫和文學中的新思想。後來被音樂家用來描述音樂風格的變化，這種變化發生在世紀之交後不久。「浪漫主義」是一種藝術、文學和知識分子之運動，自18世紀下半葉的歐洲起，並在工業革命的興起後延續了前進之力量，進一步於19世紀開花結果，成為音樂家們豐富樂思、多樣曲式與創意揮灑之年代。
在某種程度上，浪漫主義是對啟蒙時代貴族社會和政治規範的反抗，也是人們對自然科學合理化的反應。
浪漫主義最強烈體現，在視覺藝術（繪畫、雕塑創作）、音樂和文學創作上。浪漫主義作曲家的目標是強烈而有力的情感表達，經常揭示他們內心深處的想法和感受。具體之表現不僅關於愛情，同時也探討仇恨、死亡、人生觀（積極或消極等感受）之各種情緒。
浪漫時期第一人
貝多芬上承古典樂派傳統，下啟浪漫樂派之風格與精神，因而在音樂史上占有非常重要的地位；他在交響曲、弦樂四重奏、協奏曲、鋼琴奏鳴曲、小提琴奏鳴曲與大提琴奏鳴曲等曲式上均有卓著之貢獻與偉大作品，更是歷史上最具影響力和最受歡迎的古典音樂作曲家之一。
浪漫時期音樂名家薈萃的畫作
這幅幻想油畫作品是由康拉德·格拉夫 (Conrad Graf) 委託創作並收藏。作品描繪出李斯特 (Franz Liszt, 1811-1886) 在巴黎沙龍演奏平台鋼琴的沙龍音樂會情景：鋼琴上放置著由安東·迪特里希 (Anton Dietrich, 1833-1904) 製作的貝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770-1827) 半身雕像；這場想像中的音樂家聚會，最左起坐著文學家大仲馬 (Alexandre Dumas, 1802-1870)、單人沙發坐著的喬治.桑（George Sand, 1804-1876）、接著是彈琴的李斯特與坐在地上的李斯特情人：伯爵夫人瑪麗·達古爾特（Marie d'Agoult, 1805-0876）；站立者自左起是法國作曲家白遼士（Hector Berlioz, 1803-0869）、小提琴家帕格尼尼（Niccolò Paganini, 1782-1840）與作曲家羅西尼（Gioachino Rossini, 1792-1868）。掛載牆上的是詩人拜倫（George Gordon Byron, 1788-1824）肖像，最左邊還有聖女貞德（Jeanne d'Arc, 1412-1431）的雕像。（本畫目前由柏林國家博物館收藏 / Staatliche Museen zu Berlin）
浪漫前期重要音樂家
延伸閱讀
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【BON音樂】大人音樂欣賞文學與音樂系列三：《美麗的磨坊少女》│ 舒伯特 V.S. 繆勒
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【BON音樂】大人的蕭邦鋼琴大賽講堂 第一講 -認識蕭邦 Frédéric Chopin
https://youtu.be/FZ651tNXp0Y
https://youtu.be/hLXOOeMKmJc
孟德爾頌
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
費利克斯·孟德爾頌·巴托爾迪（德語：Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809年2月3日－1847年11月4日），通稱費利克斯·孟德爾頌。德國猶太裔作曲家，生於德國漢堡的富裕家庭，逝於萊比錫。孟德爾頌是德國浪漫樂派最具代表性的人物之一。 孟德爾頌家境富裕，祖父是德國猶太哲學家摩西·孟德爾松，其父是銀行家亞伯拉罕·孟德爾頌·巴托爾迪，其母是鋼琴家，從漢堡搬到柏林，家裡的沙龍是上流社會人士、藝術家、學者聚會所在。孟德爾頌7歲時受洗為改革宗基督徒。 生長在富有文化、藝術氣息的家庭中，孟德爾頌自幼便得以學習音樂，且顯露出不凡的音樂才華。9歲時，他便第一次公開演出，11歲時進入柏林聲樂學院並且開始作曲，17歲時完成了《仲夏夜之夢》序曲。此外，孟德爾頌自少年時便與歌德相識，受其思想影響。年紀稍長後的孟德爾頌開始輾轉於英、奧、法、意等國進行演奏。1829年，他不顧當時音樂權威的反對，親自指揮演出巴赫的《馬太受難曲》，這是此曲在巴赫過世（1750年）後第一次被公開演出，也是由於這次的演出，使得大眾重新認識巴赫的價值。1835年，孟德爾頌受邀擔任萊比錫布商大廈管弦樂團音樂總監（Kapellmeister）一職。1842年，孟德爾頌協助舒曼成立萊比錫音樂學院（德語：Hochschule für Musik und Theater Leipzig），成為首任校長，這所學校後來成為歐洲重要的音樂學校之一。 1846年，孟德爾頌的健康狀況已經出現問題，次年，他心愛的姐姐過世更讓他深受打擊，導致健康狀況更加惡化。1847年10月他突然中風，11月4日在萊比錫去世，得年38歲。
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【BON音樂】孟德爾頌《芬加爾洞窟》序曲欣賞 "Fingal's Cave" Overture Op.26
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【BON音樂】凱音雅樂直播課程 - 漫談爵士音樂的演進與歷史
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主講人：林仁斌簡介
國內知名演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家
旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院 École Normale Supérieure de paris 學成返國後，以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳；演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》（林仁斌＆周欣穎）《動物狂歡節》….等。 現為音樂藝文網站「蹦藝術｜BONART」執行長與Podcast古典音樂節目《蹦藝術》主持人。多年來撰文拍攝訪問音樂家，更以文字與攝影見長，每年演講場次超過百場；為國家交響樂團、長榮交響樂團與國家兩廳院、苗北藝文中心等各單位邀約之導聆與撰稿人，更是公認的超人氣音樂欣賞名家。
爵士音樂的演進與歷史
爵士音樂的歷史 年代圖解
爵士風格之演進
爵士樂的起源 - 路易斯安那州
State of Louisiana
路易斯安那 (Louisiana) 位於灣岸 (Gulf Coast) 區，深受法國文化的影響，展現著獨特區域風貌。若說到路易斯安那的運動比賽，那讓人熱血的慓悍絕對是純正的美國風。
紐奧良
New Orleans
紐奧良擁有南方爵士樂、悠然自得的當地居民、精心保存的建築和獨特的法式及西班牙風情，其能量和社區精神散發著魅力。
文化融合．全新音樂形成
https://youtu.be/Fd-vzuVG5oY
爵士音樂歷史
黑奴販賣．音樂出口
https://youtu.be/yKJjfZgzdHc
爵士音樂歷史
文化融合奠定根基
https://youtu.be/Ta7aWOKP7aw
樂理篇．藍調音階
樂理篇（一）什麼是藍調音階？
https://youtu.be/CjJwxtahGtw?t=13
樂理篇（二）什麼是大小調藍調音階？
https://youtu.be/WWEchKvZwdE?t=42
1959，改變爵士音樂的一年
https://youtu.be/PKYa3wwc1SU
新浪潮．Bossa Nova降臨
https://youtu.be/FCExhhi2BbQ
10位爵士音樂史上最具影響力的人物
https://youtu.be/XYGq-AA8Ksk
路易.阿姆斯壯的生涯故事
https://youtu.be/PbHPIfaiAKg
更多資訊
爵士音樂歷史資料
Part.1
https://youtu.be/irkmQwVBiQo
Part.2
https://youtu.be/-ehLgx9lQhI
BBC製作之Bossa Nova紀錄片
https://youtu.be/UCGHjn8cqJg
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【BON音樂】大人的蕭邦鋼琴大賽講堂 第二講 - 蕭邦鋼琴大賽的歷史沿革
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All Master Class about Frédéric Chopin -2
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課程網頁
蕭邦鋼琴大賽講堂課程大綱
- │第一講：浪漫代名詞─鋼琴詩人蕭邦│
蕭邦出生於1810年，從小就是一位鋼琴神童，很年輕就享譽國際，成為知名的鋼琴家與作曲家。在他短暫而燦爛的39年生命中，他致力於鋼琴曲目的創作，也留下了豐富的鋼琴作品。在這第一次的直播課程中，老師將帶領學員認識鋼琴詩人蕭邦的藝術生命歷程與他的精彩作品解析。
- │第二講：蕭邦鋼琴大賽的歷史沿革│
五年一次的蕭邦鋼琴大賽，以往一定要親臨波蘭才能參與，而現今疫情改變了賽事規則，這次轉以線上直播的形式公開轉播賽程，讓更多喜愛音樂的人有機會同步參與這場國際盛事。
每項大賽，都有其獨特的歷史沿革和比賽規則。林仁斌老師將用深入淺出、搭配過往比賽精彩影音撥放的方式，讓學員更了解蕭邦鋼琴大賽的歷史沿革和比賽規則。跟著專業導聆一起共享經典，了解更多樂曲內涵。您會更清楚評審團的評分標準，也會認識歷屆知名的大賽得主和他們的演出。
- │第三講：第一輪曲種分析│
蕭邦鋼琴大賽總共分為4輪比賽。每一輪比賽都有規定指定的曲種。今年的第一輪比賽，參賽者將由蕭邦所創作的練習曲、夜曲、船歌、敘事曲和詼諧曲中，挑選作品演奏。老師也將趁此機會，帶領學員認識以上不同的蕭邦作品、並觀賞導聆過往比賽作品。
- │第四講：第二輪曲種分析│
這一場直播，則將重點放在講解第二輪比賽的曲種分析，包括敘事曲、詼諧曲、幻想波蘭舞曲、華爾滋、波蘭舞曲等。老師也將在直播中，帶領學員認識以上不同的蕭邦作品、並導聆過往比賽作品。
- │第五講：第三輪曲種分析│
這一場直播，將講解第三輪比賽的曲種分析，包括第二號與第三號鋼琴奏鳴曲、前奏曲、馬祖卡舞曲等。老師也將在直播中，帶領學員認識以上不同的蕭邦作品、並導聆過往比賽作品。
- │第六講：決賽─最終賽場導聆│
這一週隨著蕭邦鋼琴大賽進入決賽，老師也將帶領學員們認識決賽的兩首指定曲目，蕭邦所創作的兩首無比浪漫的鋼琴協奏曲，認識協奏曲的由來、不同樂章的安排並導聆作品。
- │第七講：認識2021總決賽入圍之鋼琴音樂家│
能夠進入蕭邦鋼琴大賽總決賽的，都是國際間知名的新興鋼琴新秀。老師將帶領學員認識本屆進入總決賽的鋼琴家名單，並認識他們的作品與演奏。
- │第八講：導聆最終比賽結果│
最後一次講堂，老師將帶領學員回顧總決賽的轉播，導聆精彩演奏片段，並且與大家一同回顧第18屆蕭邦鋼琴大賽會後總評。
※本課程大綱僅供參考，授課老師將視班級學員學習進度有所調整。
蹦藝術特別與大人社團規劃全系列八堂課程，跟著我們，更深入了解這位浪漫時期的著名作曲家。
蕭邦音樂大全集欣賞
https://youtu.be/KI99T3vHUzM
延伸閱讀 林仁斌老師專訪：
2021年最新課程資訊
★欲報名可洽客服02-2662-0332
每週二班（下午14-16點）
大人的音樂欣賞課(第三期)-經典歌劇(9/28週二下午班，共4堂)：認識歌劇X經典愛情X大師巨作
每週四班（下午14-16點）
大人的音樂欣賞線上直播課(第二期)-電影音樂(9/23週四下午班，共5堂)：輕鬆聽懂電影音樂
課程重點：
蕭邦鋼琴大賽歷史．沿革與大賽章程介紹
「鋼琴詩人」蕭邦畢生創作幾乎以鋼琴曲為主，雖然他不少作品技巧艱深，但音樂卻從不以炫技為最終目的，樂曲中特有的詩意和細膩的情感、浪漫的和弦與精緻的音符，為他博得「鋼琴詩人」的雅稱，也是最為後世喜愛的作曲家之一。每隔五年於蕭邦故鄉舉辦之波蘭國際蕭邦鋼琴大賽，更是純粹以蕭邦音樂由初賽演奏至最後一輪的國際大賽。
五年一次的蕭邦鋼琴大賽，以往一定要親臨波蘭才能參與，而現今疫情改變了賽事規則，這次轉以線上直播的形式公開轉播賽程，讓更多喜愛音樂的人有機會同步參與這場國際盛事。
每項大賽，都有其獨特的歷史沿革和比賽規則。林仁斌老師將用深入淺出、搭配過往比賽精彩影音撥放的方式，讓學員更了解蕭邦鋼琴大賽的歷史沿革和比賽規則。跟著專業導聆一起共享經典，了解更多樂曲內涵。您會更清楚評審團的評分標準，也會認識歷屆知名的大賽得主和他們的演出。
蕭邦國際鋼琴大賽（Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina）是五年一度的國際鋼琴比賽，1927年由波蘭鋼琴家茹拉夫萊夫創辦，於音樂家蕭邦的故鄉——波蘭首都華沙的國家愛樂廳舉行，波蘭政府為每屆大賽提供五百萬茲羅提（約100萬美元）的資助。（基本資料整理自網路與維基百科，並附超連結方便檢索）
鋼琴界的最頂級賽事：華沙國際蕭邦鋼琴大賽
鋼琴詩人 - 蕭邦
「鋼琴詩人」蕭邦（Frédéric François Chopin, 1810-1849）一生創作之作品，多以鋼琴曲為主，並且在鋼琴技巧演進史上佔有極重要的地位，故得名「鋼琴詩人」。
照片為1849年，蕭邦於人世間最後一張照片：
蕭邦在鋼琴樂曲中有著多樣性的創作能力，並對於許多曲式的創作，有著劃時代的創新突破與重要地位。
先來點好聽的音樂．邊聽邊看網頁吧❤️
https://youtu.be/f0lWMFY_DHQ
| 音樂列表與時間軸：
00:00~8:31 - G小調敘事曲 Ballade no. 1 in G minor, Op. 23 Performer: Jason Chiu |
蕭邦鋼琴大賽起源
→波蘭建國與歷史
波蘭是位於東歐平原西斯拉夫人國家，根據考古發掘資料，波蘭最晚在舊石器時代中期已經有人類捿息。公元前700年新石器時代晚期，斯拉夫人在波蘭定居。10世紀，波蘭人開始建立國家。其後的11～15世紀，波蘭國勢都非常的強盛，波蘭-立陶宛聯合王國成為抵禦金帳汗國入侵的歐洲之盾、並且成為歐洲面積最大的國家。16世紀是波蘭的黃金時代，波蘭身兼歐洲大國和世界貿易大國的雙重身份、文化也得到長足的發展。但從17世紀中期開始，因為俄羅斯和普魯士的崛起使波蘭走向衰弱、大國地位明顯被削去。 18世紀時，古老的貴族民主制面對新興的專制君主制已經無以為繼，至19世紀期間，波蘭最終被鄰國蠶食和瓜分，在歐洲地圖上消失123年。（被蠶食與瓜分的悲慘19世紀～這就是蕭邦的年代） 第一次世界大戰結束後、波蘭才得以復國，第二次世界大戰中，在蘇聯和納粹德國兩個強大鄰國夾縫中生存的波蘭很快就再次亡國。戰後，波蘭的共產黨建立人民共和國、開始共產主義建設。1989年，波蘭的團結工會獲得政權，結束共產黨統治後開始民主化，轉向西方的資本主義制度，劇烈的轉型帶來陣痛和經濟衰退，加劇城鄉差距。1999年和2004年，波蘭分別加入北約和歐盟。
一次世界大戰結束後，波蘭重新建國。
當時社會風氣普遍較為重視物質生活，而非藝術、音樂等品味生活的元素。波蘭人雖有自己的國家，但有一批藝術家卻認為波蘭該復興自己的音樂藝術文化，這位最值得年輕人一聽的波蘭作曲家，就是蕭邦。
當時許多波蘭年情人不知道蕭邦是誰？也有波蘭人說聽了蕭邦的音樂，覺得是糜靡之音。
波蘭鋼琴家與華沙音樂院教授如拉夫列夫（Jerzy Żurawlew, 1886-1980），師承著名的蕭邦詮釋專家：亞歷山大·米查沃夫斯基 (Alexander Michałowski) ，而亞歷山大·米查沃夫斯基師承蕭邦教導過最傑出的學生之一：卡爾·米庫利 (Carl Mikuli)，一脈相傳的道地蕭邦原汁原味波蘭風格。
如拉夫列夫畢生投注極大的熱情於教學與蕭邦音樂的傳承，並一生以此為致力目標。 除了培養出好幾位鋼琴家外，他積極參與社區和文化藝術活動。有鑒於越來越多年輕人不知蕭邦是誰？他歷經不懈努力與奔走，終於在1927年，成功於波蘭華沙創辦以蕭邦為名的國際鋼琴大賽。
時至今日，這項以單一作曲家與作曲家人生所有作品為比賽內容的國際音樂大賽，不但成為比賽最大特色，更成為所有國際音樂賽事中歷史最悠久的大賽之一，也讓今日的波蘭人對於擁有蕭邦，深深引以為傲。
五年一度的蕭邦鋼琴大賽，重要性更被譽為為「音樂界的奧運」。
波蘭鋼琴家與華沙音樂院教授如拉夫列夫（Jerzy Żurawlew, 1886-1980）
為何五年舉辦一次？
蕭邦鋼琴大賽從1927年開始，設定每五年舉辦一次（中間1942-1949年間因華沙在二戰中被摧毀而中斷），可說是波蘭藝文界殿堂級的最重要事件，每次舉辦皆獲得全球矚目。相較多數國際音樂大賽多為 3-4 年就舉辦一屆，蕭邦鋼琴大賽設定 5 年才一屆，比4 年一屆的奧運還久。
據說主辦單位也曾想要縮短年限，但後來認為藝術與傑出演奏者培養，需仰賴的時間沉澱與長期準備：每 5 年如果能有一位頂尖鋼琴家的誕生，已實屬不易，因此作罷。
要準備蕭邦鋼琴大賽並不容易，需要精通的曲種與曲目非常多；雖然是單一作曲家之作品，但每種樂曲曲式均要掌握演奏風格與技巧，更是難上加難；加上比賽評審均為國際一流蕭邦專精演奏家與教授，要通過這些專家們的一致認可，才有機會脫穎而出。
蕭邦大賽歷史 紀錄片
https://youtu.be/OGZx3YYeSMs
2021年第18屆蕭邦鋼琴大賽時程表
預選賽已於7月12日-23日間，於華沙舉行。（本屆共超過500人申請參賽，最終經過錄音選拔與出賽實際演奏之後，共87人入圍）
正式第一輪將於10月2日起開打～
第18屆國際波蘭蕭邦鋼琴大賽
寫在10月賽事前 - 87位入圍者名單總揭曉
大賽官方非常細心地刊出每一位選手的半身照片與名字～這些優秀的鋼琴家們即將在10月2日起正式賽事中發光發熱
（👉🏻官網名單）
期待與祝福
| 預賽通過名單：
各國家入選人數： 中國入選22位
波蘭入選16位
日本入選14位
韓國入選7位
義大利入選6位
台灣入選3位
筆者再補充：這9位直接保送第一輪的隱藏版狠角色：
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筆者補充：台灣入圍三位年輕音樂家 謝維庭，出生於1996年，師事張欽全，4歲時開始演奏，師大附中就讀高三時赴巴黎深造，跟隨教授蜜雪兒‧貝洛夫（Michel Beroff）和助教洛朗‧卡巴索（Laurent Cabasso），曾獲2014年德國埃特林根國際比賽（Ettlingen InternationalCompetition）二等獎等多項大獎。 蘇思羽，1998年出生於台南，被台灣樂界公認天才型鋼琴家，4歲由母親啟蒙，從小就有絕對音感與視譜視奏能力，表現出色，曾多次在國內外大賽屢獲佳績，在美國寇帝斯音樂學院攻讀。 張凱閔，2001年出生於台灣彰化，曾拿過庫柏國際鋼琴大賽（Thomas & Evon Cooper InternationalCompetition）二獎，目前就讀美國歐柏林音樂學院，受教於鄧泰山門下。
蕭邦鋼琴大賽規章
大賽規則與評審制度
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有年紀限制。（本屆年紀限制為1990年至2004年間出生）
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共有四輪競賽。第一輪（夜曲、練習曲、詼諧曲）、第二輪（敘事曲、前奏曲、圓舞曲及波蘭舞曲）、第三輪（即興曲、奏鳴曲及整組馬祖卡舞曲）至最後決賽（蕭邦的第一號或第二號鋼琴協奏曲擇一完整演奏），選手都需要在每一階段、每種曲目呈現最高水準，才有可能晉級。
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複合評選制度。十多位評審會以「Yes/No制」、「25分制」、「55分制」等方式打出分數，並誠實標示出自己的學生「S」，避免藝術評分可能因此產生之不公平。
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僅六位入選總決賽。須為前三個輪「累積分數」最好的前六位。他們將與華沙愛樂管弦樂團合作，演奏蕭邦的第一號或第二號鋼琴協奏曲。
→第18屆蕭邦鋼琴大賽評審群與介紹
→歷屆首獎得主與得獎者
大賽歷史與重要事件整理
蹦藝術整理．引用自 MUZIK 雜誌 2015-10 Vol. 102 /
第一屆蕭邦鋼琴大賽於1927年1月23至30日比賽，有八個國家26位參賽者。評審委員有12名，但清一色為波蘭音樂家，當時認為只有波蘭人能把蕭邦音樂的民族性做正確的評價。結果第一名為蘇聯的列夫.歐柏林（Lev Oborin），蘇聯作曲家蕭斯塔科維契也參加比賽，但沒有得名。 2.Stanislaw Szpinalska（波蘭） 3.Roza Etkin-Moszkowska（波蘭） 4.Grigori Ginzburg（蘇聯） 1932年3月舉行第二屆，參加人數增加到十八國89位參賽者，評審委員增加到14位。有五名外國音樂家參與評審，法國名鋼琴家瑪格麗特．隆（Marguerite Long，1874∼1966）及拉威爾（Maurice Ravel，1875∼1837）也參加評審。前六名名單如下： 1.Alexaindre Uninsky（原為俄國基輔音樂畢業，但報名時沒有填國籍） 2.Imre Ungar（匈牙利） 3.Boleslaw Kon（波蘭） 4.Abramlur（蘇聯） 5.Lejos（Louis） Kenter（匈牙利） 6.Leon Borunski（波蘭） 一九三七年第三屆參賽者來自二十一國，79名。評審委員破天荒地請了30名，18名為外國人，德國的巴克豪斯（Wilhelm Backhaus， 1884∼1969）、蘇聯的涅高茲（Heinrich Gustavovich Neuhaus，1888∼1969）也列名評審名單內，可見這個比賽的客觀性與重要性已大為增加。 第三屆的前六名為： 1.Jakov Zak（蘇聯） 2.Roza Tamarkina（蘇聯） 3.Witold Malcuzynski（波蘭） 4.Lance Dossor Great（英國） 5.Agi Jambor（匈牙利） 6.Edith Axend（德國） 第四屆應該在1942年舉行，但因第二次世界大戰而停辦，延至1949年波蘭淪為共產後舉行。評審委員維持28位，外國評審18名。但參賽者戰後，減為十四國54名。第一名為波蘭的史黛芳絲卡（Halina Czerny-Stefanska）和蘇聯的貝拉．達薇朵維契（Bella Davidovich）兩位。二、三、五、六、八、十一、十二名為波蘭人，四、七、九、十名為蘇聯人。換句話說，雖有14國代表參賽，前12名卻只有由地主國與蘇聯瓜分，音樂比賽政治化之說由之而起。 第五屆於1955年2月22日至3月21日舉行。參加者增加為二十五國75名。評審委員也是30名，但外國評審佔了22名。從這次開始，地主國波蘭的評審人數以不超過評審的三分之一為原則，波蘭的評審勢力稍微減弱，也增加了比賽的公正性，尤其經過這一屆的比賽，雖然第一名仍然由波蘭集合華沙音樂院教授群全力訓練的參賽者哈拉賽維契（Adam Harasiewicz）獲得，而有些微的不公聲浪外，第二名的阿胥肯納吉（Vladimir Ashkenazy），第三名傅聰，第四名則由法國的伯納德．林金森（Bernard Ringeissen）獲得，五、六名又是蘇聯，但是，很顯然政治因素已經減輕不少，這項比賽的權威性已被國際樂壇所重視，也是年輕鋼琴家們夢寐所追求的最高榮譽。 自1955年以後，蕭邦國際大賽固定每五年舉辦一次，且往後的各屆比賽第一名不再侷限於波蘭與蘇聯： 1960年第六屆由義大利的波里尼（Maurizio Pollini）獲得，中國大陸的李名強進入第四名，他在1995年也獲聘為第十三屆評審。1965年則由阿根廷的阿格麗希（Martha Argerich），1970年由美國的歐爾頌（Garrick Ohlsson），日本的內田光子（Hiroko Nakamura）在這一屆擠入第二名。 1975年第九屆評審團無異議的回到波蘭年僅17歲的齊瑪曼（Krystian Zimerman）獲得第一名，但二、三、四名全部是蘇聯人。 1980年的第十屆是最轟動的一年，音樂怪人波哥雷里奇（Ivo Pogorelich 1958∼）的特異音樂詮釋，使得評審肯特納（Louis Kentner，第二屆第五名）在第一回因為波哥雷里奇能進入第二回賽而退出評審行列，其後評審之一阿格麗希，則因為波哥雷里奇不能進入最後六名決賽，憤而退出比賽評審。創了同一次比賽有評審因其入圍而退出，又有因不能進入決賽而退出的記錄。 更絕的是比賽結果由越南的鄧泰山（Dang Thai Son，莫斯科音樂院學生）獲得第一名，第二、三名也是蘇聯人，第四名從缺而第五名兩位──評審團認為第五名兩位的水準與第三名還有差距而不夠第四名的資格。這又是大賽的新紀錄（通常只會第一或第二名從缺）。 1985年的第十一屆，評審委員也是一面倒的通過蘇聯的布寧第一名。隨後蘇聯解體，音樂人才培育也受到衝擊，導致1990、1995連著兩屆第一名從缺。 2000年的第十四屆則由中國的李雲迪獲得，陳薩第四名。 2005年由波蘭的布雷謝茲（Rafał Blechacz, b.1985）獲得，第二名從缺，第三名兩位韓國人、第四名兩位日本人，第五名從缺，又是一項紀錄。 2010年第十五屆第一名為俄國的尤利安娜．阿芙蒂耶娃（Yulianna Andrejewna Avdeeva），同屆第三名的丹尼爾·特里福諾夫雖只獲得第三，但於隔年開始大放異彩：同時獲得2011年亞瑟·魯賓斯坦國際鋼琴大賽首獎與2011年柴可夫斯基國際音樂比賽鋼琴組金牌及賽事最高獎（Grand Prix），如今國際演奏聲勢一路看漲，頻頻成為話題。 統計數據與現象 從比賽得獎者的統計中可以得知，十五屆蕭邦鋼琴大賽的第一名除了1960、1965、1970連著三屆由西方自由國家奪得外，其他全是共產國家獲得，綜觀歷屆前三名受到蘇聯音樂體系訓練者佔大多數。 蘇聯解體，人民爭得自由後，音樂教育也走下坡。由此可見音樂的訓練必須苦練才能豐收。 再看看亞洲的音樂人才，大陸在文化大革命之前有傅聰擠入第五屆第三名，李名強第六屆第四名，隨後因文化大革命而中斷。 日本雖然不曾獲得第一名，最好成績是1970年第八屆第二名。不過從1965年起每一屆都有人能進入第三輪的前十五名，甚至擠入前六名。其中1965年中村紘子（Hiroko Nakamura）第四名，1970年內田光子（Mitsuko Uchida）第二名，1980年海老彰子（Akiko Ebi）第五名，1985年小山實雅惠（Michie Koyama）第四名。1990年則有第三名及第五名，1995年第五名，2000年第六名，2005年兩位第四名。從這看來，日本從1965年起，除了1975年外，每一屆都能擠入前六名，1985年前十五名中日本還佔了四位，可見日本的音樂確實已有一定水準。 筆者補充：2021年第18屆蕭邦鋼琴大賽入圍者，經統計後各國人數如下： 中國入選22位 波蘭入選16位 日本入選14位 韓國入選7位 義大利入選6位 台灣入選3位 依照世界音樂史的輪迴，二十一世紀應該是亞洲人的世紀，從蕭邦鋼琴大賽也可看出端倪： 2000年第一名李雲迪、第四名陳薩為中國，第六名佐藤美香（Mika Sato）日本所得，開了第一槍。2005年第二名從缺，第三名兩位為韓國人，第四名兩位為日本人，第六名為香港人，換言之，除了第一名，其他全是亞洲人。可惜2010年81名中有23名亞洲人進入第一輪比賽，卻沒有擠進前六名。2015年158名預賽者中，有25名中國、25名日本、20名韓國、臺灣3名，總共73名，目前進入Qualified的84名中有三36名，如果加上美加兩國亞裔小將共有43名，可見亞洲鋼琴小將們在華沙鋼琴大賽所佔份量。 或許2015年又會重演1990年第一名從缺。由於柴科夫斯基與蕭邦世界兩大鋼琴比賽同一年比賽，參賽者很多是重疊的，要準備兩種不同的比賽曲目，的確非常困難，人才也因之分流，柴科夫斯基2015第十五屆比賽已於七月結束，第一名由莫斯科音樂院畢業的馬斯列夫（Dmitry Masleev）獲得，看得出他是專心準備柴科夫斯基比賽曲目。第二名兩位，有一位同樣莫斯科音樂院畢業的魯卡斯（Lukas Geniušas）及美籍華裔的黎卓宇（George Li）。有趣的是2010年蕭邦鋼琴賽第三名的特利佛諾夫（Daniil Trifonov）於2011年參加柴科夫斯基第十四屆比賽獲得第一名，而2010年蕭邦鋼琴賽第二名的魯卡斯今年參加柴科夫斯基比賽還是第二名。而美籍華裔小將黎卓宇剛於4月13日參加蕭邦鋼琴大賽預賽，獲得晉級第一輪。以他在預賽彈奏的蕭邦，應該是無法獲得比第二名更好的名次，而他日前也宣布放棄了十月的比賽。看了可進入於九月底蕭邦第一輪60名選手的預賽實況，似乎沒有顯眼、突出者，寄望於24名獲得直接進入第一輪有傑出的選手，否則可能重演1990年第一名從缺。 蕭邦國際鋼琴大賽的特點 目前世界上稱為國際鋼琴比賽者少說也上百個，每五年一賽的蕭邦鋼琴賽，是目前水準最高的，所產生的優勝──尤其第一名，幾乎沒有庸才，即使第一名從缺，能進入前六名者，大都能屹立於國際樂壇或成為名師。蕭邦鋼琴大賽能獲得今日之聲譽，是由於下列幾項特點，才得以致之： 蕭邦鋼琴大賽是用國家的威信做賭注的一種國家賽事 早期這一比賽是由蕭邦協會和波蘭文化部合辦的（目前官方角色逐漸減少）。然而，蕭邦協會在第十一屆以前，雖稱之為協會，但並不像我們的純民間組織，根據第十、十一屆評審主任委員艾基爾（Jan Ekier）坦白的說：「它是由國家性的機關共同主辦。」所以說，是以國家的威信做賭注，無論他們的國家經濟多麼蕭條、不景氣，只要碰上比賽年，都全力以赴，全國人民對五年一度的大賽都寄予很大的關心，這是其他國際鋼琴比賽所無法比擬的。他們所以要由兩個單位共同舉辦，也是他們高明之處。蕭邦協會是由音樂家組成，負責章程、比賽曲目的擬定，聘請評審委員及比賽內容等技術方面的事情。藝術文化部則負責參賽者、評審委員等住宿、逗留期間的開銷及比賽售票等雜務之經營。如此，蕭邦協會可以全心專注於如何提升比賽水準而努力，而不必煩心於藝術工作者最大弱點──辦理雜務、瑣事。 比賽時間相隔最長 通常國際鋼琴大賽，以間隔三或四年舉辦一次已經算是間隔很長，而蕭邦國際鋼琴大賽是每隔五年一賽，是所有國際比賽中間隔最長的。每屆比賽年齡限制約有不同，但大概都在17∼28歲之間（本屆為16∼30歲）。因此，蕭邦大賽對一個鋼琴家來說，能參加的機會一生只有一次，最多最多也是兩次。 蕭邦協會也曾考慮過四年一賽，經過協會的研討，認為「蕭邦的音樂非常困難，比賽指定曲目也非常多，需要一段長時間的學習和準備。為了維持比賽的水準，還是以間隔五年為宜，何況衡諸世界鋼琴家的出生，每五年能夠產生一位真正好的鋼琴家已經不簡單。」看看世界頂尖的鋼琴家也真是如此，有時相鄰兩三年出現幾位，隔了幾年才又出現新高峰。例如：1882∼1886年接連出現巴克豪斯（Wilhelm Backhaus， 1882∼1951）、施納貝爾（Artur Schnabel，1884∼1969）、魯賓斯坦（ArturRubinstein， 1886∼1982），1895年的紀瑟金（Walter Gieseking）、肯普夫（Wilhelm Kempff，1895∼1991），接下來是1903∼1904年的阿勞（Claudio Arrau，1903∼1991）、瑟金（Rudolf Serkin，1903∼1991）、霍洛維茲（Vladimir Horowitz，1904∼1989），然後就要跳到1915∼1917年的李希特（Sviatoslav Richter，1915∼1998）、吉雷爾斯（Emil Gilels，1916∼1985）、李帕悌（Dinu Lipatti，1917∼1951）。蕭邦協會的考量還真有些道理呢！ 由於比賽章程訂定的年齡限制，所以，年輕的鋼琴家們，如想要鯉魚躍龍門，就要在五年內全力一拼。而且年齡愈輕而有才氣的愈有希望。超過26歲雖然可以參加，但得第一名的機會不大，他們為了維持水準寧可第一名從缺，例如1990、1995接連兩屆從缺就是這種情形。或許評審委員有共同體認：26歲以上，音樂成熟是應該的。 評審委員是所有比賽中最多 比賽是否成功，評審的公平最重要。 而藝術是完全主觀的，它不能像田徑場上用碼表或尺來測量，即使只要快了0.001秒或多了0.1公分，就可以判定勝負。 藝術的評審完全靠主觀，尤其是音樂比賽，評審得聚精會神地從一閃而過、看不到、摸不著、留不住的音樂聲中判出高下。每一個人的涵養不同，所看的角度不同，而能夠參加大型國際賽大都有一兩把刷子，尤其到最後關頭上得了台的，除非有一個非常突出，幾乎很難分辨高下。事實上，天才與亂來只是一線之隔，就看從哪個角度衡量而已。因此，在評審成績統計表上，同一參賽者被判定第一名與最後一名的情況經常出現。若只有兩、三位評審，很難做到客觀、公平──除非有明顯的差異。通常國際比賽的評審委員7∼9位最多，柴可夫斯基大賽則11∼13位算是多的。由於國際大賽的評審者必須有國際水準與聲望，要求這些音樂家撥出將近一個月的時間，每天聽這累人的評審工作，真的很困難，然而蕭邦鋼琴大賽參賽者從1980年起大都超過130人，評審委員20至30位。（第四屆只有54位參賽者，居然請來28位評審。）從2005年起先於比賽當年四月舉行Preliminary Stage，以2015年為例，於2015年4月13日至24日舉行，每個參賽者上台彈奏30分鐘內之指定選曲，由13名評審，每天8小時，並經由YouTube現場線上直播。正式比賽有17名評審，他們聘請評審的原則，首先必須是要名實俱在的卓越的鋼琴家，其次必須是卓越的鋼琴教育者或音樂評論者而且必須對蕭邦藝術有深切體認者。因此，從1960年以後，蕭邦鋼琴大賽的公平性不容置疑，參賽者不用擔心政治或其他方面所產生的不公平性。 計分方法最特別 早期蕭邦賽的計分方法採初賽、複賽、準決賽、總決賽四個階段計分，每一階段評審只能評最高25分，以降低每一位評審所能操控的分數，且各階段累積計分淘汰。 因此，即使最後總決賽的分數最高，如果前面幾回成績加起來太低，到手的名次也只可能拱手讓人。 從2000年起，由於評審不習慣打二十五分制（其目的是讓評審不能有太大的分數操控空間），改採100分制。不管採幾分制，蕭邦賽的每一個階段賽都重要，因為每一個階段演奏蕭邦不同類型的樂曲，所以必須完整的表現蕭邦的各個層面。不像其他的國際賽，最後總決賽決定名次，前面幾回賽只要擠進入圍就行。（筆者補充：從2015年評審結果看來，第一～三輪評審團仍維持「25分制」，決賽則採取「55分制」，下方將提出進一步說明與解釋） 只辦鋼琴比賽，比賽曲目只有蕭邦的作品 純粹只辦國際鋼琴比賽的不是沒有，但知名度高的，只有華沙蕭邦鋼琴比賽。其他如比利時的伊麗莎白、莫斯科的柴科夫斯基比賽包括小提琴、大提琴、聲樂等。比賽曲目包含的各個不同樂派、不同作曲家的作品。蕭邦賽的指定曲則清一色為蕭邦的鋼琴作品，歷屆比賽的指定曲目，除了馬厝卡舞曲外，都大同小異，他們也不擔心比賽曲目會被先練習。因 除了馬厝卡舞曲外，都大同小異，他為蕭邦的音樂並不是彈得久、練得多就會贏，而是各種不同類型的樂曲需要有不同的領悟。例如，每一屆的馬厝卡和波蘭舞曲特別獎，不一定是第一名的人獲得呢！如傅聰只得第三名，卻得到馬厝卡舞曲特別獎。而且，如果不是那塊料，即使練了一百年，把蕭邦的所有作品背得滾瓜爛熟，也不見得會得到第一名。 蕭邦鋼琴大賽曲目及其音樂 蕭邦鋼琴大賽從每一階段的曲目要求參賽者做出不同要求，第一輪通常是一首夜曲──看音色的控制、音樂的細膩性，兩首練習曲──看手指的靈活、技巧。一首詼諧曲──看困難的技巧如何與音樂結合。第二輪的曲目中要從敘事曲、船歌、或幻想曲看抒情性質的音樂與技巧的結合。連續六首的前奏曲看曲目連續的組織概念，圓舞曲看才氣。波蘭舞曲通常規定自較有莊重、魄力的Op.22，Op.44，Op.53，Op.61四首中選一首。 第三輪即興曲一首、一整組馬厝卡舞曲以及一首奏鳴曲。通常到了這個階段結束後，在評審委員的心目中優勝劣敗已經有數，就等最後一回的協奏曲，看看參賽者是否有能力在和樂團、指揮排練一次就上台作好演出，來判斷是未來是否有成為獨當一面真正鋼琴家之可能。如果不行，第一名就會從缺。 第四輪為總決賽，近三屆參賽者除了蕭邦的兩首協奏曲任選一首外，還加上一首鋼琴與管弦樂的小品。2015年第十七屆又回復蕭邦兩首協奏曲中擇一。 從上述的指定曲目範圍中，參賽者必須長時間做準備，才能充分詮釋各種不同類型的演奏曲目。 我們從蕭邦協會所推薦的兩套蕭邦全集錄音，聽出佔了每次比賽三分之一的評審委員們所演奏的音樂，他們所注重的是蕭邦的「詩意」。「詩」是文學中最簡潔、最高意境的表達，蕭邦之所以被稱為「鋼琴詩人」，就是因為即使在最簡單的音符中，都有深刻的意境，比賽就是考驗參賽者是否有此意境。音樂的「詩意」實在很難用文詞表達，唯有通過音樂解釋音樂，才是正途。 以往要想聽蕭邦鋼琴大賽的比賽實況，大概僅能靠錄音；1980年有CD後，比賽完第二天大概可以在比賽現場買到前一天的比賽現場CD。也有波蘭muza唱片公司，從波蘭蕭邦協會保存的歷屆比賽實況錄音中，整理出八張精選，把歷屆第一名精彩部份集合成四張CD，另外還有歷屆獲得波蘭舞曲、馬厝卡舞曲特別獎的現場各集成一張CD，共六張CD。另美國洛杉磯的LASERLIGHT唱片公司也於1992年發行一套五張的Great Chopin Performers，內容也是各屆第一名的精彩錄音。另外Technics 也於1995年發行六張1995年第十三屆蕭邦鋼琴大賽得獎者的現場部份錄音，若拿來與過去幾屆第一名做一比較，這些年輕參賽者的演奏，的確不如前幾屆的才氣煥發的演奏，例如曾獲得范．克萊本鋼琴大賽第一名的俄國蘇塔諾夫（Alexe Sultanov）的演奏，實在過份地誇張而帶著傲性，不符合評審們「耳」中的蕭邦風格。如果與前幾屆第一名來對比印證，第一名從缺，確實有其道理。這些都是最好的研究蕭邦音樂共通特質的資料，如果配合蕭邦協會的兩套錄音，多聽幾次後，蕭邦音樂的一般要求共通特質，就會自然浮現在腦海中，無論是欣賞、學習或教學都能對於蕭邦的音樂有一清晰的輪廓。 俄國鋼琴家蘇塔諾夫（Alexe Sultanov）的決賽演奏
https://youtu.be/GQWgPyvXVdg?list=PLFn0Mh0jSllpT5mr_RLdnrrsFGm968ayc&t=2875
1995年蕭邦鋼琴大賽公布名次之後，銀牌獎得主蘇塔諾夫（范克萊本鋼琴大賽金牌獎得主）因為首獎從缺只得到二獎，與法國鋼琴家Philippe Giusiano共享銀牌。蘇塔諾夫因此拒絕領獎且拒彈得獎者音樂會，後來他同意彈奏得獎者音樂會，卻在音樂會以瘋狂而粗糙的演奏，似乎是不甘示弱地向評審抗議...更是大賽沸騰話題。可惜這位天才型演奏者，之後嚴重中風，於2005年6月30日，逝世於德州Fort Worth，結束了短暫的35年生命。 蘇塔諾夫中風後，在妻子Dace Abele Sultanov 陪伴下彈奏鋼琴再不然，只拿歷屆的馬厝卡舞曲特別獎的錄音，與蕭邦協會史黛芳絲卡的錄音聽過以後，自然會發現他們所稱的「詩意」到底是怎麼一回事，這些沒有透過音樂是不可能理解的，再多的文字也無法描寫出音樂中的詩意。 得獎者音樂生涯發展概況 蕭邦鋼琴大賽1980年以前各屆獲得第一名者，大都在世界樂壇佔有頗為知名的地位，能獲得前六名者，也有許多成為不錯的演奏家或名師。但若要成為大師，還得繼續拓展蕭邦以外之大作曲家，尤其是貝多芬的作品下功夫，否則僅能成為「蕭邦專家」──如1955年的哈拉賽維契，得獎後還是繼續在單純的蕭邦曲目，雖然錄製了第一套蕭邦鋼琴作品全集，但所獲得評價並不高，至今雖然多屆蕭邦鋼琴比賽評審皆有其名，但世界鋼琴界知其名者並不多。而第二名的阿胥肯納吉學習快速，錄製鋼琴作品包括貝多芬奏鳴曲、協奏曲全集，蕭邦鋼琴作品全集及其他許多作曲家的作品，成為錄音最多的鋼琴家。1960年第一名的波里尼（Maurizio Pollini，1942∼）得獎後曾沈寂近十年，復出後在貝多芬的鋼琴奏鳴曲令人刮目相看，尤其最後三首奏鳴曲。1975年的齊瑪曼，得獎後，除了蕭邦作品，對於莫札特、貝多芬、布拉姆斯的作品亦有深入研究與傑出演奏表現，奠定大師的身份。 從1970年起之蕭邦鋼琴大賽，因歷經七屆得獎者在國際樂壇所展現的成果，蕭邦鋼琴大賽的評審團至少有三分之一是經過蕭邦鋼琴大賽評審得過前六名，而在國際樂壇佔有一席之地者，以2015年第十七屆為例，17名評審中蕭邦賽得名者佔5位，李雲迪也在列。 結論 由於蕭邦的鋼琴音樂要求音質、音色的微妙變化來傳達其「詩性」，這些變化需透過微妙的彈奏方法與觸鍵，但其彈奏沒有絕對的方法。如今拜科技進步之賜，可以透過這些得獎者之實際演奏錄像，觀察其演奏方法。如比賽時採用較圓弧形狀的觸鍵得獎者，往後朝德奧系統作曲家的作品發展可能性較大，如波里尼、齊瑪曼。
筆者補充影音
史黛芳絲卡的波蘭舞曲錄音
https://youtu.be/9wHiamaEen4
史黛芳絲卡的馬厝卡舞曲錄音
https://youtu.be/bBzyDKMk_Rc
https://youtu.be/Qfkkq7UAPrc
精彩歷史與演奏
閒磕牙．話題十足🌟
讓我們以上一屆2015年蕭邦鋼琴大賽評分表，一起看許多制度與現象：
| 17位評審團成員與縮寫：
Dmitri Alexeev（DA） |
2015年第一輪評審給分表：
從上方表格我們可得知，第一～三輪給分方式評審團以「兩種系統」對第一、第二和第三輪的比賽參與者進行評分：
「25分制」＋「Yes/No制」。
在這兩個系統中，陪審員都不會對自己「學生」的表現進行評分，而只是在評分卡上參與者姓名旁邊的符號「S」。
「25分制」評分系統可以從 1分 到 25分（1 為最低，25 為最高）的整數給/評分；而在「Yes/No制」系統中，每位評審可表達他/她對每一位參賽者進入下一輪的意見。
2015年第四輪決賽 評審給分表：
評審規則「55分制」
- 在決賽的演出結束後，評審可從從「 1」 到「 10」 的範圍內對參與者進行整數評分（1 為最低，10 為最高）。
- 與前幾輪一樣，評審不可對自己的“學生”進行評分。
- 每位評審只能給一個人最高分。
- 給分總分不能超過55分。
筆者解說：55分是怎麼來的？
這是個以數學評比出順序的簡單方法：從「1」加到「10」，得到的數字結果即為「55」。
除了可以抑制評審連續給予多位選手最高分，也能使評審在給分時，理性思考計算自己所給予的總分，如果恰巧打出「1-10分」的順序，就能間接先初步選出心中的名次～可以說是理性感性兼備的完美設計👍🏻
入選決賽的十位選手分數表
因為有了「55分制度」，可以算出所有選手的平均分數：
（筆者：而且此計分制度不容易陷入同燈同分的尷尬狀況...XD）
| 1) Cho 143 / 17 = 8.41
2) Hamelin 138 / 17 = 8.12 3) Kate Liu 120 / 16 = 7.50 4) Eric Lu 103 / 16 = 6.44 5) Yang 73 / 16 = 4.56 6) Shishkin 75 / 17 = 4.41 7) Kobayashi 74 / 17 = 4.35 8) Osokins 61 / 17 = 3.59 9) Nehring 58 / 17 = 3.41 10) Jurinic 50 / 17 = 2.94 |
八卦時間
國外網站的八卦時間XD
問題來了...萬一遇到這種奇特狀況怎麼辦
天才也會遇到反對黨...
2015年首獎得主趙成珍，總決賽同時拿到評審群的最高分與最低分。
你以為只有你人生中會遇見不公平的事情...，其實不然，「不公平」真的可能發生在任何人身上。
但...有能力的人，能夠讓大多數的人對他公平。
韓國人對這樣的分數氣死了，但是他們並未進行鄉民式的抗議，而是紮紮實實在韓國國家研究院的支持之下，由學者們做了一篇學術論文，以精密的數學算式，計算出優秀選手有無可能在蕭邦鋼琴大賽總決賽「55分制」之下，被某位評審的「個人好惡」給做掉呢？
節錄部分論文頁面如下：
實在話，筆者是「文科男」，看到這些算式與圖表之後，我的表情是這樣的「😵😵🤯🤯」，我只能看懂結論而已，在此把這些算式內容留給更厲害的高手吧～😁
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【苗北講堂】2021下半年系列（二）精緻和諧最古典─海頓、莫札特與貝多芬
【苗北講堂】2021下半年系列（二）精緻和諧最古典─海頓、莫札特與貝多芬
About Classical Period in Classical Music
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苗北藝術學苑2021苗北講堂(全系列)
音樂故事＋音樂歷史＝絕佳精彩內容
（二）精緻和諧最古典─海頓、莫札特與貝多芬
音樂的18世紀古典時期，歐洲人文薈萃的奧地利陸續活躍被譽為「維也納三傑」的三位重要音樂家：海頓、莫札特與貝多芬。他們雖來自不同家庭，但卻在音樂上一脈相承，為您整理「維也納三傑」三位偉大音樂家脈絡，透過故事進入音樂，架構出音樂史上最為精彩的交響曲、弦樂四重奏、歌劇與器樂作品的首次巔峰年代。
主講：林仁斌老師（蹦藝術執行長）
維也納三傑
交響樂與弦樂四重奏之父- 海頓的音樂與生平
被莫札特稱為「海頓爸爸」（Papa Haydn, 1732年3月31日－1809年5月31日）在音樂史上是位有名的音樂家。
今年2021年，海頓289歲，明年就是290的重要年份啦～曾有人說他的音樂無聊，也有人說他的音樂非常有趣，但究竟是無聊還是不無聊？讓我們一起來探索下去～
正面思考．積極人生．勤奮不懈
早年海頓在擔任車匠父親的表親，也擔任音樂老師的 約翰.馬提亞斯.法蘭克（Johann Mathias Franck）鼓勵之下，六歲離開故鄉學習音樂，年輕時的海頓曾因傑出嗓音度過順遂的早年歲月；變聲之後被迫離開合唱團開展了另一段艱苦人生歷程。
海頓曾寫下：「我之所以會有今日的成就，完全是形勢所趨…」。
人生中也曾有八年左右的時間衣食幾乎無以為繼，後來他憑著自己的努力學習作曲與提琴演奏，終於在1758年爭取到第一份長期的音樂職位（年薪200金幣）。
1761年，海頓29歲時受聘擔任匈牙利艾斯特哈吉家族擔任 保羅.安東.艾斯特哈吉 親王的副樂長，從此展開他在艾斯特哈吉家族將近30年的工作。
隨遇而安．盡展所長．歷史留名
認真工作的海頓深受所有同袍的愛戴沒想到才過一年，這位喜愛音樂也賞識海頓的保羅.安東親王不幸過世，繼任的尼可勞斯親王由於喜愛豪奢，歷史上也被人稱為「豪華親王」。好消息是他同樣非常賞識海頓。
到了1765年，海頓與他的繕稿員 約瑟夫.艾斯勒（Joseph Elssler） 整理過去15年來的作品目錄時，已累積了30首交響曲、18首弦樂四重奏、18首弦樂三重奏、大量的嬉遊曲（Divertimento）、許多的室內外輕音樂與隨興之作，從這裡可以看出海頓的創作力十分驚人：
而他隨遇而安的心境，隨著工作所需所創作的各種弦樂重奏音樂，更在音樂樂趣與曲式之中屢有新創意，在未來逐漸發展成 高度成熟的弦樂四重奏的音樂，是弦樂四重奏最重要的發揚者，更讓他被譽為「弦樂四重奏之父」。
在1766年樂團的老樂長：葛雷果．威納Gregor Werner去世後，海頓升任正職為樂長。
他的年薪終於來到400金幣，顆顆～
話說海頓的國籍，在我們現代來說，可能都會直接說是「奧」國（奧地利）
| 原文名 | Franz Joseph Haydn |
| 出生 | 1732年3月31日 |
| 逝世 | 1809年5月31日（77歲） |
| 國籍 | 奧地利／神聖羅馬帝國 |
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
若真的考究起來，海頓1732年出生於神聖羅馬帝國奧地利大公國和匈牙利邊境的一個小村莊羅勞。1732年的奧地利大公國是神聖羅馬帝國最重要的邦國之一，更是 哈布斯堡君主國 的權力核心，屬於德意志民族神聖羅馬帝國，我們一般簡稱「神聖羅馬帝國」，其年代是從1512年到1806年，當時因帝國德意志民族意識抬頭而定名，而奧地利大公國以維也納為中心，涵蓋了整個維也納盆地的區域。
海頓侍奉的艾斯特哈吉家族是奧地利哈布斯堡王朝，自從中世紀以來是匈牙利裡著名的財閥世家，土地無數、財富傲人。
自17世紀起，艾斯特哈吉家族在哈布斯堡王朝和後來的奧匈帝國統治下擁有大片土地。他們一直對哈布斯堡家族保持忠誠的效忠態度，並於1626年獲封伯爵。
1712年，該家族的支系（Fürst）家族榮獲進封侯爵。因此數世紀以來一直是匈牙利最具影響力、最富有的貴族之一。
接下來，讓我們先欣賞一首海頓可愛的鋼琴奏鳴曲樂章。
寫作於1767年的D大調鋼琴奏鳴曲，第三樂章：Finale, Allegro Assai，終曲．甚快的快板。
這首曲目創作的年代，剛好就是他已經正式成為宮廷樂長之後，我們可聽見海頓幽默而炫技的鍵盤寫作技巧。
讓我們回來繼續聊聊海頓吧～
他的宮廷樂長的工作包含訓練歌者、為親王作曲、保養樂器…等等，在他自己留下的文字裡，海頓以自己的作品經常被演出為樂，並表示：「殿下始終很滿意我的作品…」。
由於海頓每天都要請示親王每日需要演奏的音樂與時刻，他為親王創作的最早期三首交響曲（第6-8號）中，可以發現一個極有趣的現象：第六號D大調交響曲「清晨」（Le Matin）、第七號交響曲「中午」（Le Midi）、與第八號的G大調「傍晚」（Le Soir），這三首標題皆由親王所取，更是有趣地反應了曲子的演奏時間。
而這些早期的交響曲都承襲著海頓研究自巴洛克大協奏曲風格的手法，給予小提琴以及大提琴相當多的發揮空間。
管樂部份，長笛、雙簧管與法國號，也都有精彩發揮，海頓在艾斯特哈吉家族的工作直到1790年尼古勞斯親王去世，但可惜的是接下來繼承人沒有絲毫的音樂品味，因此解散了宮廷樂團並讓海頓退休為止。
至此，海頓結束了他擔任宮廷樂長工作任職達24年之久。
海頓隨後接受了英國音樂經理人約翰·彼得·所羅門的邀請前往倫敦，加入他全新籌組的交響樂團及合唱團。
兩次前往英國分別於1791年到1792年和1794年到1795年，海頓都取得了極大的成功。
英國聽眾們為看海頓的演出蜂擁而來，使海頓名利雙收，甚至一度動念想定居在倫敦。
而在倫敦期間，海頓還完成了一些他重要的晚期作品，例如知名的倫敦交響曲，有時又被稱為所羅門交響曲，不過您知道嗎？其實倫敦交響曲，不是1首交響曲喔～
剛剛提到，因為是海頓受倫敦的音樂會經紀人所羅門邀請，於1791年至1795年間兩次訪問倫敦，這期間總共創作了12首交響曲。所以倫敦交響曲是這幾年期間在英國倫敦創作的交響曲總稱～
如果按照兩次造訪倫敦的創作，這12首倫敦交響曲，可再分為兩套：
第一次訪問倫敦時創作的第93~98號交響曲和於維也納和他第二次訪問倫敦時創作的第99~104號交響曲。
這些都有助於我們欣賞海頓的交響作品。
而他一輩子共創作了104首交響曲，可以說「用作曲寫日記」吧～（哈哈）
眾所皆知，海頓一生創作了104首交響曲，80首左右的弦樂四重奏，62首鋼琴奏鳴曲，他為弦樂四重奏開創了一個全新的境界，無論是標題的選用、曲式的開創與音樂內容的幽默有趣與深度：「五度」、「日出」、「刮鬍刀」、「皇帝」、「基督的最後七言」…，題材無所不包，對四重奏與無窮盡的音樂開發，更令人毫無疑問讚賞他是弦樂四重奏的發揚者與奠基者。
而海頓的創作內容與標題，經常與他的生活，認識之人或者他要表達的言下之意不謀而合：
例如作品55號之2的f小調弦樂四重奏，源自於他為一柄遲鈍修面的刮鬍刀所苦，便說：「我願意用我最好的弦樂四重奏來換一把好刮鬍刀」。
而此時一位由英國遠渡重洋，希望得到海頓音樂發行權的出版商 約翰.布蘭德（John Bland）聞言，便立即獻上一組上好的鋼製刮鬍刀，言而有信的海頓便真的將這組弦樂四重奏取名「刮鬍刀」（Razor），手稿送給了約翰.布蘭德。
介紹到這裡，相信大家都已經完全理解海頓為何被稱之為「交響曲之父」與「弦樂四重奏之父」了吧～
「全世界都聽懂我的語言」～ 海頓
許多喜愛海頓音樂的朋友都聽過他的「告別」、「驚愕」、「時鐘」、「倫敦」…交響曲的典故，或是隱含在樂曲裡的寓意，這回讓筆者來說說海頓的另一個著名作品的故事，是關於他為奧國所寫的國歌，也是他的弦樂四重奏「皇帝」裡的第二樂章：
當海頓訪問英國時，聽見英國人齊唱「天祐女皇」(God save the Queen)時所呈現出的民族向心力，他深深感動於音樂對英國人民精神上的激勵。
因為相對於英國，奧地利在戰敗給拿破崙之後，一直處在士氣消沈的狀況，海頓便決定為自己的祖國貢獻一首激勵人心的國歌。
於是在1797年1月，以詩人里奧帕德.哈許卡(Leopold Haschka，1749-1827)的詩為歌詞，創作了《帝皇頌》(Gott erhalte Franz den Kaiser)，也被稱為「天祐吾皇法蘭茲」，後來更成為神聖羅馬帝國、奧地利帝國及奧匈帝國的國歌，
這首《帝皇頌》作品完成之後，首演的聯合歌劇院現場所有聽眾，在1797年2月12日奧皇法蘭茲二世生日當天一踏入歌劇院時，全場觀眾起立合唱，氣氛肅穆動人。
後來奧皇感激海頓之餘，更贈送海頓一個純金鼻煙盒以示心意，此曲後來百餘間更一直都是奧國國歌。
大家只要上網查詢都能輕鬆查到這首歌曲。
之後，海頓又將此旋律用於他的絃樂四重奏「皇帝」編號76第3首的第二樂章裡。
我們來聽一點這首知名的弦樂四重奏旋律
而到了1918年奧匈帝國滅亡之後，這旋律被填上全新歌詞，成為了現在德國的國歌《德意志之歌》，同樣的大家只要上網查詢「德國國歌」都能輕鬆查到由海頓作曲的這首歌曲，真的是全世界數一數二好聽的國歌喔～
尤其每當我聆聽卡拉揚指揮柏林愛樂演奏的版本時，那種莊嚴宏大的音樂宇世界觀，更讓人彷彿親身感受到海頓舉筆劃下歷史一瞬間的魅力！
海頓．真正的幽默
2020年是不平靜的一年：知名的鋼琴家傅聰因感染新冠病毒於當地時間12月28日在英國逝世，終年86歲，讓人惋惜。
筆者非常喜歡傅聰的音樂，更記得傅聰提到海頓的音樂的方式。
傅聰說：「直到70歲時，我更體會了海頓音樂的美…。」「音樂家裡恐怕沒有人比海頓更懂得幽默，莫札特的音樂是笑中含淚的，而海頓是真正的幽默。」
聽大師一席言，海頓音樂美妙盡在其中。
海頓的音樂，隨著歷史的軌跡自然發展成形，卻不落入塵土；他的音樂，猶如夜晚森林的絮語，你必須豎起耳朵，靜下心來欣賞，才能領略那箇中的美好。
平常聽慣了爆棚音效、華麗管弦樂色彩的朋友們，不妨選個夜深人靜的夜晚，體驗一下這位海頓爸爸的音樂：不一定要爆棚交響，不一定要創世紀大作，或許只是鍵盤作品、也可以是弦樂四重奏，相信您也許會有更多「心」發現喔～
向莫札特祝賀的一場晚宴，名人齊聚：Mozart (1756-1791). Haydn (1732-1809), Albrechtsberger (1736-1809), Salieri (1750-1825), Mrs. Cavalieri, Schikaneder, Mrs. Lange and Gluck
一閃一閃小星星．莫札特
電影《阿瑪迪斯》故事內容
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
| 《阿瑪迪斯》（英語：Amadeus，中國大陸、香港譯《莫扎特傳》）是美國導演米洛斯·福曼於1984年所執導的電影，編劇是英國劇作家彼得·謝弗爵士，改編自謝弗本人創作於1979年的舞台劇《Amadeus》，該舞台劇並於1981年榮獲東尼獎最佳劇本。描述音樂神童沃爾夫岡·阿瑪迪斯·莫札特傳奇的一生。
《阿瑪迪斯》於1985年獲得奧斯卡獎八項大獎，包括最佳影片獎、最佳導演獎和最佳男主角獎。1998年，美國電影學會將本片列為AFI百年百大電影中的第53位。 |
在莫札特死後的32年（1823？），送進精神病院的奧地利宮廷樂師薩利耶里，居然表白他殺了音樂天才莫札特，震驚當時。
回憶童年時代，熱愛音樂的薩利耶里，在粗鄙的父親壓制下，根本沒有追求自己理想的機會。
而莫札特卻在父親的栽培下，四歲能拉得一手好琴，五歲能作曲、六歲便獲得御前演奏的榮譽，十二歳已能作曲並指揮交響樂團，成為歐洲音樂界最閃耀的一顆新星。
後來莫札特與薩爾茲堡大主教意見不合，只能離開故鄉前往維也納另謀生路。
由於莫札特聲名遠播並受到約瑟夫二世讚賞，心生嫉妒的薩利耶里遂決定報復。
在莫札特出現之前，薩利耶里一直是皇家宮廷唯一的音樂高手，備受禮遇。但莫札特的出現，讓他如坐針氈，因為他隱約已經感覺到，自己的遠遠不及...
薩利耶里的歡迎進行曲，莫札特只聽一次便全部背起來，還在演奏中指指點點，改成了「更好的版本」，變成了他在歌劇《費加洛婚禮》中的費加洛第一幕詠嘆調 <Non Piu Andrai>：
https://youtu.be/z-ekq9HK_h4
<Non Piu Andrai>歌劇版本欣賞：
https://youtu.be/mRNirc4fiqI
薩利耶里在莫札特出現之前一直受人景仰， 他從小就渴望音樂，並願意以一生的貞節來和上帝換取天賦，所寫的每首曲子全都是為了讚美祂，甘心作祂的代言人，希望能向世人歌頌祂的偉大。
直到這一天，他遇見的這位年紀輕輕、言語粗俗污穢、笑聲愚蠢而全然不受禮教約束的渾人-莫札特，卻似乎擁有自己所沒有的才華與天賦...，
但為何他總能吸引大家的目光，而他所譜寫的音樂總是那麼真實、 動聽，而且渾然天成？
對薩利耶里而言，這愚蠢的笑聲，一再的打擊自己的信心...
雖然莫札特看似完全沒有與薩利耶里作對為敵之意，但這一切內心的比較，讓薩利耶里開始感到信仰崩潰，一方面質疑上帝為甚麼要選這個孩子作為祂的代言人？另一方面卻又漸漸地為莫札特的音樂所折服...
在自己愛慕的女高音似乎也喜歡上了莫札特之後，薩利耶里內心不斷天人交戰，他下定決心背棄上帝、用盡手段要毀掉莫札特。
莫札特娶了韋伯家族的康斯丹彩為妻，沐浴在愛河中
他試探性地要莫札特的太太康斯丹彩獻身，才能為莫札特贏得進入宮廷的「門票」...
沒想到康斯丹彩為了丈夫居然真的願意付出一切，這更讓薩利耶里感到氣憤
除了暗地阻撓、出口沒好話之外，薩利耶里更派女僕臥底莫札特家中，以便了解他的一舉一動以及最新作曲動向，藉以掌握他作曲的「弱點」；
更甚者，他喬裝成莫札特死去的父親，以一襲全身黑衣人裝扮，付錢命他譜寫安魂曲，可憐的莫札特在喪父之痛與身心俱疲之下，內心壓力山大
莫札特之父親 - 雷奧帕德.莫札特
薩利耶里所偽裝的黑衣人
面對父親一輩子的威嚴，莫札特是無力對抗的。
心中懷著對父親的歉疚，讓他心中更以為薩利耶里所偽裝的黑衣人是地獄來的使者，雖然想拒絕但又無法抗拒金錢壓力，只能憑著虛弱的意志力，勉強譜寫。
忙碌而貧病交加的莫札特，直到他死在床上之前仍未完成安魂曲，最後莫札特終於因為病重且精神不堪負荷而死。
莫札特之死（想像圖）
THE DEATH OF MOZART painting by Irish artist Henry O'Neill about 1870
然而，隨著時間的流逝，莫札特斯人已是，但他音樂卻常在人間，為人津津樂道，薩利耶里卻只能與自己作品一起凋零，光芒盡逝，漸漸地消失黑暗之中...
莫札特的葬禮？
《阿瑪迪斯》電影畫面（亂葬）
既生瑜，何生亮？
https://youtu.be/-ciFTP_KRy4
莫札特《魔笛》夜后詠嘆調： ‹復仇的怒火在我心中燃燒›
https://www.youtube.com/watch?v=YuBeBjqKSGQ
《阿瑪迪斯》薩里耶里說著與莫札特的心結
《阿瑪迪斯》莫札特病重之際，與薩里耶里合作譜寫遺作《安魂曲》場景
https://www.youtube.com/watch?v=dJ0AkP_BFhs&t=45s
永遠閃亮的恆星．貝多芬
貝多芬閉目畫像（Carl Schorn 繪製）
照片取自「Beethoven-Haus Bonn, B 2600」
貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770年12月16日－1827年3月26日），1770年出生於萊茵河畔的德國波昂，他的祖父、父親都曾經在當地的宮廷下擔任歌手，祖父更在1761年升任為樂長，在貝多芬三歲的時候去世。
血統
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路德維希·范·貝多芬原籍南尼德蘭（今比利時）梅赫倫鎮的法蘭德斯族人。曾祖父Michael van Beethoven是梅赫倫鎮的法蘭德斯人，曾祖母Marie Louise Stuyckers是南尼德蘭（今比利時）另一族瓦隆族人，兩人之子（即貝多芬祖父）Ludovicus van Beethoven生於梅赫倫。外祖父Johann Heinrich Keverich與外祖母Anna Clara Westorff都生於神聖羅馬帝國的特里爾選侯國（今屬德國萊因蘭地理大區）的科布倫茨。貝多芬本人生於神聖羅馬帝國的科隆選侯國首府波昂（今德國萊因蘭地理大區）。血統而言，貝多芬是75%日耳曼人，18.75%比利時法蘭德斯人，6.25%比利時瓦隆人。
貝多芬的祖父，也同名路德維希·范·貝多芬，20歲時遷居波昂，在科隆選帝侯宮廷內當一位樂隊長。父親約翰則是一位唱詩班男高音。母親瑪麗亞·馬達琳娜·凱維利希（Maria Magdalena Keverich）是宮廷御廚的女兒，在嫁給約翰之前曾結過一次婚並有一子，但前夫與兒子皆早逝。她與貝多芬之父約翰婚後曾在1769年8月2日產下一子，名路德維希·瑪麗亞·范·貝多芬（Ludwig Maria van Beethoven）。
貝多芬在很小的時候就顯露出他的音樂天分，當時莫札特因為「音樂神童」稱號紅便了全歐洲，所以貝多芬的父親想要效法莫札特的父親，也將貝多芬訓練成「音樂神童」，如此一來他不但能向別人炫耀一番，又能同時增加收入；因此在貝多芬五歲的時候就教他拉小提琴，並且請樂團指揮奈弗（Christian Gottlob Neefe, 1748-1798）來教授貝多芬鋼琴，但11歲時，貝多芬因為父親財力不濟而被迫從學校輟學。
奈弗不但傳授巴赫的平均律鋼琴曲給他，也協助貝多芬發表自己的鋼琴作品。
1783 年，奈弗曾寫道:「他應該在藝術修養方面得到更多的幫助，如果他能堅持不懈，一定會成為莫札特第二。」
貝多芬14歲〈1784年〉時， 奈弗更引薦貝多芬成為宮廷的助理管風琴師和中提琴手，一年後擔任宮廷演奏管風琴。我們可以說這位音樂老師在貝多芬音樂生涯的早期，對於他的幫助是最大的。
年少時期的貝多芬畫像
神童識英雄
1787 年，貝多芬獨自前往維也納拜訪莫札特。據說莫札特給了貝多芬一個主題， 讓他即興作曲演奏，貝多芬的演奏無疑打動了莫札特，莫札特說道:「注意這年輕人，日後他會揚名天下。」
19世紀繪畫：貝多芬於1787年於維也納為莫札特演奏情景圖（畫家 August Borckmann 繪製）
最可惜的是，貝多芬因為母親的病危消息必須返回波昂，而與莫札特道別。此一別已是天人永隔，兩人再也無法見面，因此我們更惋惜這兩位天才再也沒有能相互激盪之可能。
母親逝世之後，父親酗酒越發變本加厲，貝多芬必須在教堂和劇院的樂隊擔任中提琴手，以賺取家庭年生活費，照顧爸爸及2位年幼的弟弟。
以下將貝多芬生平簡單分為三大時期：
傳統承襲時期（1792-1803年）、創作成熟期（1803-1813年）與生涯晚期（1813-1827年）。
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傳統承襲時期（1792-1803年）
1803年的貝多芬
1792 年，貝多芬決定離開故鄉波昂，正式定居於維也納，開始發展音樂事業。他先後曾與海頓（Franz Joseph Haydn 1732-1809）、約翰.賢克（Johann Schenk, 1753-1836）、阿布雷茲貝格（Johann Georg Albrechtsberger, 1736-1809）與沙利耶里（Antonio Salieri, 1750-1825）等大師學習作曲。（沒錯～沙利耶里就是電影《阿瑪迪斯》裡面那位沙利耶里XD）
之後貝多芬在洛布科維茲公爵（Prince Joseph Franz Maximilian Lobkowitz, 1772-1816）、魯道夫大公（Archduke Rudolph, 1788-1831）、 卡爾.范.李奇諾夫斯基親王（Karl Von Lichnowski, 1756-1814）等貴族的贊助下， 以獨立音樂家之姿逐漸在維也納尊定了名聲。貝多芬出色之鋼琴演奏與即興能力讓他快速地得到所有人的認識。之後，藉由布勞寧夫人的推薦，貝多芬認識了華德斯坦伯爵，華德斯坦很欣賞貝多芬的音樂和才華，所以他就成為貝多芬的第一位贊助人，給了貝多芬相當多的鼓勵和幫助，使得貝多芬有機會接觸到各種音樂，對往後的創作有相當大的幫助。
交響曲誕生與「海利根施塔德遺書」 （Heiligenstädter Testament）
30歲時，貝多芬寫出第一首交響曲；1802年，貝多芬再完成第二號交響曲。
此時期他已遭耳疾之苦，因此寫下著名的「海利根斯塔特遺書」(Heiligenstadt Testament)，內容淒切動人。
我決心掃除一切障礙，我相信命運不會拋棄我，我恐怕需要充分估量自己的力量，我要扼住命運的咽喉。
「海利根斯塔特遺書」中文翻譯：
「啊，世人！你們認為我或者說我對懷著敬意，脾氣古怪，是一個厭世者，這對我是何等地不公平！你們不瞭解隱藏在外表下的原因。從童年時代起，我就有著一副心腸，來感受出於善意的溫情，甚至我還懷著要做一番偉大事業的心願。但是，請想想，六年來我處在何等絕望的境地。庸醫的治療使我的病情更為惡化，我年復一年懷著好轉的希望，但都落了空⋯我畢竟不能對人大聲說：喂，請說大聲點！你得向我叫喊，因為我是個聾子！啊，我怎能承認，我身上的一種感官出了毛病。這種感官在我理應比別人完美。這感官在我身上曾經是高度完美的，完美的程度過去或現在我的同行中很少有人能與之比擬。哦！我可不能承認。所以，你們如果看到我這個一向愛和你們一起相處的人躲開你們，就必須請你們原諒。要是我在這時候被人誤解，我的不幸就使我倍加痛苦。我已得不到與人交往的樂趣，已不再能與人進行深入而微妙的交談，已不再能與人互吐衷腸。幾乎完全孤獨！⋯⋯我像一個流放者那樣生活著。一旦接近人群，我就感到萬分害怕，惟恐我的疾病有被人發現的危險。 我瀕於絕望，差一點我只用自殺來收場。是藝術，只是藝術留住了我。啊！在我尚未感到把我的使命全部完成之前，我覺得我是不能離開這個世界的。」
延伸閱讀：
貝多芬的遺書
創作成熟期（1803-1813年）
18、19世紀之交，法國大革命震動著歐洲大陸，本就搖搖欲墜的神聖羅馬帝國更是因此而走向歷史的終點，德意志民族在等待統一的時機。此時登上歷史舞台的拿破崙，首先以維護共和、捍衛革命的面目出現，一時間成為很多青年心目中的「普羅米修斯」，是革命的代表和革命原理的傳播者。據說早在1798年，法國駐維也納大使貝爾納多特將軍曾建議貝多芬為拿破崙寫上一曲，但貝多芬並未為之全力以赴，而是先在1802年（一說1800到1801年）創作了芭蕾舞音樂《普羅米修斯的創造》（作品43），有應和這種波拿巴熱的意味。但是，其編舞者維加諾卻讓貝多芬失望了，普羅米修斯的英雄氣概在舞台上並未得到充分表現。於是，有共和、民主和自由追求的貝多芬就要用自己的雙手，告訴世人，甚至是拿破崙本人，他心目中的英雄是何等形象；為此誕生的，正是E♭大調第三號交響曲。
第三號交響曲封面
第三號交響曲完成於1804年，在此，貝多芬的作曲動機與之前的海頓、莫札特相當不同：其作品不再是應某位有錢的侯爵，或為一個上流社會的小群體而寫，此時的貝多芬乃是出自個人的心聲、願望、激情和世界觀去創作，獻給的是「永恆（的世界）」和「人類」。相比起以前，其作品在大眾面前被奏響，而作曲者自己則退居幕後，這樣的創作高度是前所未見的。在這樣的脈絡下，第三號交響曲的篇幅也是無比宏大，其演奏時間達45分鐘左右，正是因為當中包含了比以往命題作曲更多的精神內涵，不但是當代音樂史、交響曲發展史上最宏大的器樂作品，更是貝多芬自己創作史上的轉折點。
這個時期中，貝多芬陸續創作了多首不朽作品：第四與第五號交響曲《命運》op.67（1807)、歌劇《費岱里奧》op.72（Fidelio, 1805）、第六號交響曲《田園》op.68（1808）、第七號交響曲op.92（1811-12）、 第八號交響曲 op.93（1811-12）、鋼琴奏鳴曲《熱情》op.57（1804）第五號鋼琴協奏曲 op.73（1809）、D大調小提琴協奏曲op.61（1806）等等，作品，貝多芬已經完全奠定了其作曲家之偉大名聲。
生涯晚期（1813-1827年）
1813年起，貝多芬逐漸進入了嶄新的創作領域，也就是他一生中的第三階段。
這幅是德國畫家史蒂勒（Joseph Karl Stieler）於1820年創作之貝多芬肖像，據說作曲家自己非常滿意，也同時是全世界流傳最廣之貝多芬畫像：
在第三時期起，貝多芬的耳聾讓他逐漸進入自我的世界裡，他的創作更富於實驗性，音樂中也含有更深的思想與哲理。他的學生，知名鋼琴家與教育家徹爾尼（Carl Czerny, 1791-1857）曾說：「貝多芬的第三種風格起始於他逐漸耳聾的時期，這導致他最後三首鋼琴奏鳴曲的獨特風格，出現了許多不諧調的和音。」
1818年，貝多芬寫下了《漢馬克拉維/槌鍵鋼琴奏鳴曲》op.106，這首奏鳴曲標誌著新一輪創作靈感的開始；此後的貝多芬，似乎在精神面上起了變化，此後的作品不但外在規模宏大，形式難以預測，情感則反而愈發內向、深邃。
貝多芬《漢馬克拉維/槌鍵鋼琴奏鳴曲》op.106與出版商往返之樂譜校訂手稿：
但從貝多芬《合唱交響曲》、《莊嚴彌撒》等作品中，我們可發現他心中那偉大而崇高的意境，可以說是以達音樂至高至美的境界。
1819 年，貝多芬已經完全失聰。
人生行至最後階段，雖然享有成功的作曲家盛名。據說當他行走在維也納街上，不斷地有行人會與他行禮致意，但貝多芬的家庭生活卻是一團混亂：耳疾使他變得暴躁易怒、難以溝通；為了爭奪姪子監護權的問題， 他與弟媳鬧上法庭；一生搬了80次家，據說他的脾氣愈來愈暴躁多疑，也和出版商的關係時有衝突，甚至到了劍拔弩張的地步。
貝多芬一輩子的創作眾多，也都被視為將古典時期音樂風格推向浪漫時期的指標人物：
九首交響曲，被譽為九座高山之巔；32首編號鋼琴奏鳴曲，後世稱為鋼琴的「新約全書」（「舊約全書」為巴赫的《平均律鋼琴曲集》）；弦樂四重奏曲式在他手中達致巔峰...等等音樂上無數豐功偉業，都是他超凡入聖之主要原因。
偉大...出自？
英國文豪莎士比亞（William Shakespeare）曾說過：「有人天生注定偉大，有人經過奮鬥而偉大，有人被迫成偉大。」(Some are born great, some achieve greatness, and some have greatness thrust upon them.)
貝多芬的偉大，有一半是自我奮鬥而來的，另一半則可能是被環境逼出來的。
貝多芬指揮樂團？
貝多芬到底如何指揮呢？對此有許多不同的說法。
牛津大學音樂教授藤布里奇曾在接受BBC訪問時說，有一種說法是雖然貝多芬站在指揮台上指揮，但實際上還有另外一位音樂指揮協助他。
下方為示意圖：
1826年間，貝多芬染上風寒而轉成肺炎，身體狀況不斷下降，最後到了1827年，引起多重並發症狀與世長辭。
當年貝多芬的葬禮備極哀榮，有兩萬五千名仰慕者在街道為他送行（據說作曲家舒伯特也在其中）；當天維也納各學校也停課一天，以表示對他的崇敬。
下圖為貝多芬的葬禮行進隊伍圖，圖片左方為貝多芬之棺木：
貝多芬之墓
貝多芬位於維也納中央公墓（Wiener Zentralfriedhof）之墓。維也納中央公墓是維也納最大，也是全歐洲第二大公墓，共有墓穴33萬座。公墓中因安葬莫扎特、貝多芬、舒伯特、布拉姆斯和史特勞斯父子多位世界著名的音樂家、作曲家而成為許多觀光客造訪之處。
貝多芬的頭髮？
1996年，頭髮被轉到美國的化學顯微鏡專家 華爾特.麥克隆 並取出貝多芬部分頭髮進行最頂尖的科學化驗… 我們知道，貝多芬生前飽受各種疾病折磨 除了耳聾之外，還有風濕症、重眼炎、肺炎、肝炎、腹痛、結節炎、腹部腫脹、黃疸、背痛… 而檢驗頭髮之後的對照結果 發現貝多芬頭髮樣本中的鉛含量超出一般樣本「42倍」之多 這項證據顯示貝多芬在臨死前鉛中毒已深 並且可能中毒有數十年之久（推測） 再值得一提要為貝多芬平反的一點： 有人曾懷疑貝多芬身染梅毒 但頭髮中完全沒有「汞」成分 間接地還了貝多芬一個清白 因為當時的醫學界是以汞作為梅毒的治療劑 故至少在有無感染梅毒這一點上， 貝多芬不需受到後世無謂的推測懷疑
延伸閱讀
《在波昂重新認識貝多芬》（文字、攝影：林育立）
附錄．貝多芬創作列表 |
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【BON音樂】大人音樂欣賞世界名曲系列（五）流浪者之歌～從名曲賞析深入樂曲意涵
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《流浪者之歌》～從名曲賞析深入樂曲意涵
西班牙小提琴鬼才薩拉沙泰最著名的代表作品，就是《流浪者之歌》（Zigeunerweisen），音樂創意與旋律來自於歐洲分佈最廣的吉普賽民族，能歌善舞，更能以音樂表達生活裡的哀與愁。
本場講座，林仁斌老師將為您詳細解說這首世界名曲的內在意涵、音樂的前世今生故事與與薩拉沙泰的精彩賞析。
延伸閱讀 林仁斌老師專訪：
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西班牙小提琴兼作曲家薩拉沙泰
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
帕布羅·薩拉沙泰（西班牙語：Pablo de Sarasate，1844年3月10日－1908年9月20日），西班牙小提琴演奏家、作曲家。出生於潘普洛納的一個軍官家庭。他5歲時開始學習小提琴，據說在非常短的時間內便精通所有演奏技巧。
8歲時薩拉沙泰為西班牙女王伊莎貝爾二世表演，深獲其讚賞，贈送名貴的史特拉底瓦里名琴，其後西班牙王室負擔了其所有的學費。1856年他12歲，決定赴巴黎音樂學院學習。
令人惋惜的是他與母親搭車前往巴黎時，母親因為心臟病突發而死在兩國邊界的火車上，幸而得到西班牙領事的協助，薩拉沙泰順利抵達巴黎，開始追隨著名小提琴家尚·德爾菲·阿拉爾（Jean Delphin Alard, 1815-1888）學習。他的手小，但演奏技巧高超典雅、無懈可擊。
薩拉沙泰的老師 - 尚·德爾菲·阿拉爾（Jean Delphin Alard, 1815-1888）
17歲時薩拉沙泰以優異的演奏，榮獲第一獎及評審最高榮譽畢業於巴黎音樂院。
畢業後薩拉沙泰開始規劃巡迴演出。他的演奏版圖遍及歐洲、北美和南美，獲得了很高的聲譽，純淨的音色與高超的技巧被譽為帕格尼尼再世。值得一提的是，他同時也是首位留下錄音演奏的小提琴家。
演奏生涯裡，他喜愛演奏大量的歌劇幻想曲，也結合出色的小提琴演奏技巧，自己創作了許多華麗、炫技且優美的樂曲，例如改編自比才同名歌劇的《卡門幻想曲》，是全球小提琴演奏者的最愛；而眾多當代的優秀作曲家們更為他量身訂做全新創作樂曲，例如：聖桑斯的《前奏曲與輪旋隨想曲》（1863）、拉羅的《西班牙交響曲》（1874）、韋尼奧夫斯基的第二號小提琴協奏曲（1876）等名曲，均為這幾位作曲家創作題獻給出色的薩拉沙泰的名曲。
聖桑斯的《前奏曲與輪旋隨想曲》（1863）
Camille Saint-Saëns' Introduction and Rondo Capriccioso
https://youtu.be/8UTq1eZrDkI
拉羅的《西班牙交響曲》（1874）
Édouard Lalo's Symphonie espagnole
https://youtu.be/vBs0gKu6vFs
韋尼奧夫斯基的第二號小提琴協奏曲（1876）
Henryk Wieniawski's Violin Concerto No. 2
https://youtu.be/lA6B5UQbznI
薩拉薩泰之《卡門幻想曲》（1883）
https://youtu.be/2-oHLG0oB20
我很喜愛的明日之星 - Chloe Chua 的演奏
https://youtu.be/pNGoAUz0nhE
薩拉沙泰與法國鋼琴家貝爾特·馬克思（Berthe Marx）在比利時布魯塞爾認識，在藝術上一見如故，兩人之後搭檔合作，一起在歐洲、墨西哥和美國巡迴演出，共演出了大約600場音樂會。（嚇）
1908年9月20日，薩拉沙泰因慢性支氣管炎在法國比亞里茨（Biarritz）去世。他將自己使用的史特拉底瓦里名琴（1724）遺贈給了音樂博物館（Musée de la Musique）。這把小提琴現在以他的名字命名，「薩拉沙泰-史特拉底瓦里」（Sarasate Stradivarius)）以紀念他。他的第二把史特拉底瓦里小提琴，是製作於1713 年的 Boissier，現在由馬德里皇家高等音樂學院所有。他教過的學生中，以阿爾弗雷德·德·塞夫 （Alfred de Sève）在演奏上最為出名。
另外，在他的出生地西班牙納瓦拉自治區潘普洛納（Pamplona），也以薩拉沙泰為名，舉辦 Pablo Sarasate 國際小提琴大賽。（2009年的大賽，是由我們台灣曾宇謙奪得首獎喔🌹✨）
世界聞名．流浪者之歌
《流浪者之歌》（Zigeunerweisen）op.20，是西班牙小提琴家薩拉沙泰（Pablo de Sarasate, 1844-1908）於1878年完，以小提琴獨奏，管弦樂團伴奏的名曲。原曲名題「Zigeunerweisen」之原義即為「吉普賽旋律」（Gypsy Airs）之意。
「流浪者」指的是以流浪方是遍佈全歐的吉卜賽人，在西亞、非洲、澳洲和南北美都看得到他們的蹤跡。吉卜賽人擅長歌舞和樂器演奏，是天生的即興創作者，他們對歐洲各地民間音樂有深刻影響。匈牙利的查爾達斯舞曲，西班牙的弗拉明哥音樂，都具有濃烈的吉卜賽音樂特色。
薩拉沙泰於1904年留下之《流浪者之歌》珍貴錄音❤️
https://youtu.be/uC64hVc8ZI0
吉普賽人與他們的音樂
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
一般我們說吉普賽人，其實是羅姆人（羅姆語：Roma），也稱為吉普賽人或吉卜賽人。他們是為起源於印度北部，散居全世界的流浪民族。根據維基百科內容，其他地區對羅姆人的稱呼眾多。
這些名字的現代漢語譯音有：波希米亞人（法國）、黑塔諾/黑塔娜（西班牙）、茨岡人（俄羅斯）、埃弗吉特人（阿爾巴尼亞）、羅里人（伊朗）、阿金加諾人（希臘）、阿什卡利人與辛提人等等。羅姆人稱自己為「Rom(羅姆語)」；漢語譯音為「羅姆」）。敘利亞和波斯吉卜賽人語言裡的「Dorn」(漢語作「多姆人」)，在梵文對應的是「Doma」，現代印地語中則為「Dom」，意思皆是「靠歌舞為生的下等人」。在歐洲羅姆語中，「Rom」的原意是「人」。[52]
「羅姆人」以其神秘的形象著稱，歷史上多從事占卜、歌舞等職業。但羅姆人也因為流浪與貧窮的生活所演化出的特殊生活方式與求生方法而長期遭受歧視和迫害，散居全世界的流浪民族，常被稱為吉普賽人。在各國家來說，的確羅姆人犯罪率較高，至今有許多人對羅姆人仍保有極其反面的印象，認為羅姆人是乞丐、扒手、小偷或人販子。
音樂介紹：吉普賽音階
圖例為常見之 C 大調音階：
而羅姆人（吉普賽人）習慣以自己的音階結構來即興演奏音樂，風格具有強烈的民族性與地域感，我們稱之為「匈牙利吉普賽音階」：
快慢風格
匈牙利語「Lassan」之意是「慢」，而「Friska」則是「快」。而吉普賽音樂裡的快慢轉換，最為精奧之處就是快慢的轉換，絕大多數的吉普賽音樂，其實就是透過快、慢結合在一起，以樂手的即興與炫技能力演奏。
慢板部分稱之為「拉散」（Lassan），多為抒情憂鬱之風格，經常搭配小提琴獨奏裝飾奏，或其他獨奏樂器之炫技導奏與間奏，緩慢而莊重、憂傷。
快板部分稱之為「富利斯卡」（Friska），即為快速而奔放的快速度樂段，熱情洋溢且帶有歌舞特質，也經常帶有各樂器精彩無比的炫技與變奏手法。
匈牙利版查爾達斯舞曲
https://youtu.be/5BC62iJGhpM
學院派之後的新匈牙利版查爾達斯舞曲
https://youtu.be/J5tIWKtE9JE
微爵士版的查爾達斯舞曲
https://youtu.be/NonmqFYzEnQ
拉卡托許獨家的吉普賽風格匈牙利舞曲
https://youtu.be/NFRscTuCFz8
現代的吉普賽民謠演奏
https://youtu.be/pT4IufMeyYA
霍拉斷奏曲（羅馬尼亞風格）
https://youtu.be/Mag2mc5Vva0
吉普賽精神與信念
時間，是用來流浪的
身軀，是用來相愛的
生命，是用來遺忘的
靈魂，是用來歌唱的...
《流浪者之歌》由四個部分構成：
第一段為中板的序奏。由小提琴帶領樂團演奏開場樂句之後，進入炫技而具有濃濃吉普賽風格（與音階）的首段落。
第二段為緩板部分，交織著的旋律與緊隨的裝飾風樂句。這部分的旋律大體上包含三種曲調，然後加以各種變化，或提高音域演奏，交織著各種特殊奏法。
第三段是最著名的、人人都能哼唱的吉普賽風格歌謠，憂鬱而帶著哀愁感的旋律，此旋律曲調至今仍流傳在匈牙利。
第四段則是最熱情奔放的「活潑的快板」，方才仍然唱著哀愁與悲傷的歌曲的吉普賽人，到此突然把一切煩惱拋諸腦後，奔放地歌唱而狂舞著速度急快的舞蹈。小提琴則演奏出各種特殊的技巧：跳弓演奏（Spiccato）、雙音（Double stopped）、人工泛音（Artificial Harmonics）、左手撥弦右手跳弓...等等，產生絢燦奪目的效果，最後在華麗中結束這首樂曲。
樂譜版本
海飛茲演奏
https://youtu.be/5ysiQMbe_do
帕爾曼現場 Live'
https://youtu.be/wEmbFSiJzEQ
薩拉沙泰有多紅？他的旅行演奏與心情
從他1870年抵達美國紐約之後，薩拉沙泰開始一連串的音樂會巡迴演出，在這一場又一場的音樂會的旋風之中，一方面有助於減輕他的思鄉之情，二方面有助於胎快速累積財富，而這也是他最想要的：衣錦還鄉。
從這些書信文字，我們更能感同身受當時薩拉沙泰的心情：
"週一晚上抵達時，我剛剛從艱苦而迅速的跨越[大西洋]帶來的疲憊中恢復過來，昨天我在巨大的史坦威音樂廳並在美國觀眾面前表演，受到了2,000多人的熱烈掌聲。這一切發生得如此之快；這裡的生活節奏如此之快，感覺就像一場夢。" （1870年4月7日）
"我開始適應我的新生活，感謝我所有的義務讓我沒有時間思考，甚至一分鐘...。我祝福Strakosch先生，他讓我每天晚上甚至白天表演。這為我創造了美好的世界；當我獨自一人在房間裡時，尤其是在晚上，我可以擺脫影響我的悲傷想法。[...] 紐約是一個悲慘的城市，它的人民也是如此。每個人都只為生意而活——其他任何事情都只是一種愛好。普通美國人是人們所能遇到的最悶悶不樂、最令人不快的人——而不是人們希望與之交往的那種人。下雪了，非常冷！ – 惡劣的氣候和悲慘的城市。 "（1870 年 4 月 9 日）
"這裡的氣候很糟糕；一天之內，它可以從非常熱變成非常冷，然後變成下雪；我們一天要換三次衣服。所有這些氣候變化都讓我非常虛弱，到那天晚上我已經筋疲力盡，流鼻血了。" （1870年4月16日）
特別收錄
薩拉沙泰以故鄉Navarra為名所寫的雙小提名曲 Navarra Op.33
Paul Huang, Violin I
Danbi Um, Violin II
Orion Weiss, Piano
https://youtu.be/m3BI7idvxgA
薩拉薩泰演奏巴赫 ⟨前奏曲⟩（1904）
Bach - Prelude from Partita No. 3 in E major, BWV 1006
https://youtu.be/ZEyHfPR3b8k
濃濃的波希米亞風味
德弗札克：《母親教我的歌》
https://youtu.be/sGw3QNxiAss
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【BON音樂】Yamaha居家音樂講座~長笛篇~（林仁斌老師）
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喜愛長笛的您，是否想演奏出更乾淨的音色與吐舌？想找到更有效率的練習方法與穩定的演奏技巧？Yamaha這次邀請到旅法長笛演奏名家林仁斌老師，為學員們特別規劃長笛演奏技巧共兩類四項總整理：從長笛音色的「發音」到「收音」，加上「運舌方法」與「音色共鳴」觀念仔細解說：技巧與練習心法一次傳授，讓您弄懂關鍵演奏技巧～功力更將突飛猛進喔！
講座時間: 2021/9/8(三) 19:30~21:00
報名方式: 9/7日前線上報名 (需有Gmail電子郵件帳號才能使用)
授課講師: 林仁斌
主題: 長笛演奏技法總複習與整理
1. 徹底理解長笛發音方式
2. 長笛的音色與共鳴方式
3. 長笛的運舌觀念與實務
4. 線上互動授課（需填表預約）
5. Ｑ＆Ａ互動時間
線上報名表格連結: https://forms.gle/omeefHEYZ2WmEp9m9
費用: 免付費
上課軟體: Google meet (報名者需有Gmail帳號)
當日上課者填寫完問卷，可獲得2,000元Yamaha六字頭以上型號之折價券
林仁斌老師簡介
演奏音樂．必要五條件
發音：如何發出正確的聲音與情緒表達
收音：聲音的準確控制，Less is more～留白的重要性
音色：講話的色彩與豐富程度
音準：講話的語調高低與抑揚頓挫
節奏：講話的緊湊與舒緩，決定樂曲情緒
發音：如何發出正確的聲音與情緒表達
嘴唇位置的思維 - James Galway
https://youtu.be/NcXRzZZv1mE
吹奏角度的訓練 - 準確發音
https://youtu.be/yYdH6U_gClY
吹孔的覆蓋量 - Emmanuel Pahud
https://youtu.be/0p6AMvNhc9g
長笛吹奏基本動作講解 - Emmanuel Pahud
https://youtu.be/_T9op3aEML4
收音：聲音的準確控制，Less is more～留白的重要性
「長笛是閉嘴的藝術」- Philippe Bernold
音色：講話的色彩與豐富程度
濃縮咖啡（Espresso）
美式咖啡（Caffè Americano）
卡布奇諾（Cappuccino）
拿鐵咖啡（Cafe latte）
各種咖啡比一比
音準：講話的語調高低與抑揚頓挫
👉🏻大調音階譜例
👉🏻小調音階譜例
👉🏻半階譜例
節奏：講話的緊湊與舒緩，決定樂曲情緒
佛瑞：《西西里舞曲》
德弗札克：《幽默曲》
鮑凱利尼：小步舞曲
管弦樂片段
貝多芬：第三號交響曲《英雄》
巴赫：⟨滑稽曲⟩～第二號管弦樂組曲
管樂名曲篇
王者之道 El Camino Real - Flute
春之獵犬 The Hounds Of Spring - Flute
蘇沙 - 星條旗 Stars and Stripes Forever
幾點與大家分享的思維
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【BON音樂】大人的蕭邦鋼琴大賽講堂 第一講 -認識蕭邦 Frédéric Chopin
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課程網頁
蕭邦鋼琴大賽講堂課程大綱
- │第一講：浪漫代名詞─鋼琴詩人蕭邦│
蕭邦出生於1810年，從小就是一位鋼琴神童，很年輕就享譽國際，成為知名的鋼琴家與作曲家。在他短暫而燦爛的39年生命中，他致力於鋼琴曲目的創作，也留下了豐富的鋼琴作品。在這第一次的直播課程中，老師將帶領學員認識鋼琴詩人蕭邦的藝術生命歷程與他的精彩作品解析。
- │第二講：蕭邦鋼琴大賽的歷史沿革│
每場比賽，都有其獨特的歷史沿革和比賽規則。林仁斌老師將用深入淺出、搭配過往比賽片段撥放的方式，讓學員更了解蕭邦鋼琴大賽的歷史沿革和比賽規則。你會更清楚評審團的評分標準，也會認識歷屆知名的大賽得主和他們的演出。
- │第三講：第一輪曲種分析│
蕭邦鋼琴大賽總共分為4輪比賽。每一輪比賽都有規定指定的曲種。今年的第一輪比賽，參賽者將由蕭邦所創作的練習曲、夜曲、船歌、敘事曲和詼諧曲中，挑選作品演奏。老師也將趁此機會，帶領學員認識以上不同的蕭邦作品、並觀賞導聆過往比賽作品。
- │第四講：第二輪曲種分析│
這一場直播，則將重點放在講解第二輪比賽的曲種分析，包括敘事曲、詼諧曲、幻想波蘭舞曲、華爾滋、波蘭舞曲等。老師也將在直播中，帶領學員認識以上不同的蕭邦作品、並導聆過往比賽作品。
- │第五講：第三輪曲種分析│
這一場直播，將講解第三輪比賽的曲種分析，包括第二號與第三號鋼琴奏鳴曲、前奏曲、馬祖卡舞曲等。老師也將在直播中，帶領學員認識以上不同的蕭邦作品、並導聆過往比賽作品。
- │第六講：決賽─最終賽場導聆│
這一週隨著蕭邦鋼琴大賽進入決賽，老師也將帶領學員們認識決賽的兩首指定曲目，蕭邦所創作的兩首無比浪漫的鋼琴協奏曲，認識協奏曲的由來、不同樂章的安排並導聆作品。
- │第七講：認識2021總決賽入圍之鋼琴音樂家│
能夠進入蕭邦鋼琴大賽總決賽的，都是國際間知名的新興鋼琴新秀。老師將帶領學員認識本屆進入總決賽的鋼琴家名單，並認識他們的作品與演奏。
- │第八講：導聆最終比賽結果│
最後一次講堂，老師將帶領學員回顧總決賽的轉播，導聆精彩演奏片段，並且與大家一同回顧第18屆蕭邦鋼琴大賽會後總評。
※本課程大綱僅供參考，授課老師將視班級學員學習進度有所調整。
蹦藝術特別與大人社團規劃全系列八堂課程，跟著我們，更深入了解這位浪漫時期的著名作曲家。
蕭邦音樂大全集欣賞
https://youtu.be/KI99T3vHUzM
延伸閱讀 林仁斌老師專訪：
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每週二班（下午16-18點）
大人的音樂欣賞課(第三期)-經典歌劇(9/28週二下午班，共4堂)：認識歌劇X經典愛情X大師巨作
每週四班（下午14-16點）
大人的音樂欣賞線上直播課(第二期)-電影音樂(9/23週四下午班，共5堂)：輕鬆聽懂電影音樂
課程重點：
浪漫代名詞．鋼琴詩人蕭邦：藝術生命歷程與精彩樂音
「鋼琴詩人」蕭邦畢生創作幾乎以鋼琴曲為主，雖然他不少作品技巧艱深，但音樂卻從不以炫技為最終目的，樂曲中特有的詩意和細膩的情感、浪漫的和弦與精緻的音符，為他博得「鋼琴詩人」的雅稱，也是最為後世喜愛的作曲家之一。每隔五年於蕭邦故鄉舉辦之波蘭國際蕭邦鋼琴大賽，更是純粹以蕭邦音樂由初賽演奏至最後一輪的國際大賽。
五年一次的蕭邦鋼琴大賽，以往一定要親臨波蘭才能參與，而現今疫情改變了賽事規則，這次轉以線上直播的形式公開轉播賽程，讓更多喜愛音樂的人有機會同步參與這場國際盛事。喜愛古典樂的大人們一定要把握這個千載難逢的機會，跟著專業導聆一起共享經典，了解更多樂曲內涵。
蕭邦國際鋼琴大賽（Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina）是五年一度的國際鋼琴比賽，1927年由波蘭鋼琴家茹拉夫萊夫創辦，於音樂家蕭邦的故鄉——波蘭首都華沙的國家愛樂廳舉行，波蘭政府為每屆大賽提供五百萬茲羅提（約100萬美元）的資助。（基本資料整理自網路與維基百科，並附超連結方便檢索）
鋼琴界的最頂級賽事：華沙國際蕭邦鋼琴大賽
鋼琴詩人 - 蕭邦
「鋼琴詩人」蕭邦（Frédéric François Chopin, 1810-1849）一生創作之作品，多以鋼琴曲為主，並且在鋼琴技巧演進史上佔有極重要的地位，故得名「鋼琴詩人」。
照片為1849年，蕭邦於人世間最後一張照片：
蕭邦在鋼琴樂曲中有著多樣性的創作能力，並對於許多曲式的創作，有著劃時代的創新突破與重要地位。
先來點好聽的音樂．邊聽邊看網頁吧❤️
https://youtu.be/f0lWMFY_DHQ
| 音樂列表與時間軸：
00:00~8:31 - G小調敘事曲 Ballade no. 1 in G minor, Op. 23 Performer: Jason Chiu |
第18屆國際波蘭蕭邦鋼琴大賽
寫在10月賽事前 - 87位入圍者名單總揭曉
大賽官方非常細心地刊出每一位選手的半身照片與名字～這些優秀的鋼琴家們即將在10月2日起正式賽事中發光發熱 （👉🏻官網名單）
期待與祝福
| 預賽通過名單：
不同國家入選人數： 中國入選22位
波蘭入選16位
日本入選14位
韓國入選7位
義大利入選6位
台灣入選3位
筆者再補充：這9位直接保送第一輪的隱藏版狠角色：
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筆者補充：台灣入圍三位年輕音樂家 謝維庭，出生於1996年，師事張欽全，4歲時開始演奏，師大附中就讀高三時赴巴黎深造，跟隨教授蜜雪兒‧貝洛夫（Michel Beroff）和助教洛朗‧卡巴索（Laurent Cabasso），曾獲2014年德國埃特林根國際比賽（Ettlingen InternationalCompetition）二等獎等多項大獎。 蘇思羽，1998年出生於台南，被台灣樂界公認天才型鋼琴家，4歲由母親啟蒙，從小就有絕對音感與視譜視奏能力，表現出色，曾多次在國內外大賽屢獲佳績，在美國寇帝斯音樂學院攻讀。 張凱閔，2001年出生於台灣彰化，曾拿過庫柏國際鋼琴大賽（Thomas & Evon Cooper InternationalCompetition）二獎，目前就讀美國歐柏林音樂學院，受教於鄧泰山門下。
1810年，就在「音樂神童」莫札特過世的19年之後，蕭邦出生於波蘭。
蕭邦出生的年代，波蘭已被俄羅斯帝國、普魯士與哈布斯堡帝國瓜分，不復為統一主權國家（可參見維基百科：瓜分波蘭）。
下圖：三國瓜分波蘭示意圖：
綠色 為奧地利得到的領土
青色 為普魯士得到的領土
紅色 為俄國得到的領土；
由深到淺，依序為第一、二、三次瓜分。
蕭邦的母親是波蘭人，父親尼古拉·蕭邦（1771年—1844年）是波蘭籍法國人，原本居住在洛林的一座從父輩繼承下來的葡萄園，1787年移居波蘭並加入波蘭籍，參加過 1792年的俄波戰爭和 1794年的科希丘什科起義。蕭邦的父親也得到了在中學教授法語的工作。一家人於 1810年搬到華沙。
蕭邦在波蘭被視為神童，1816年 6歲的時候開始學習鋼琴，相繼由他的姐姐和母親教授鋼琴演奏技巧。蕭邦 7歲便能作曲，與莫札特相同，從小就展現出驚人的音樂天賦：他的第一首作品 B大調和 g小調波蘭舞曲創作於 1817年（7歲），在華沙他被獲譽為「莫札特的繼承人」、「莫札特第二」。
1818年，8歲的蕭邦在一次慈善音樂會上演奏了阿達爾伯特·吉羅維茨的作品，這是蕭邦的第一次登台演奏，從此躋身波蘭貴族的沙龍。
學生時期
畫家 Eliza Radziwiłłówna 繪製 1826年正在彈鋼琴之蕭邦
Fryderyk Chopin at the piano, 1826
四大創作階段
一般常依蕭邦的生命歷程，將他的創作分為四個時期：
第一時期：少年時期至離開波蘭（1810-1830）
第二時期：維也納時期（1830-1831）
第三時期：巴黎生活時期（1831-1839）
第四時期：人生後期（1839-1849）
蕭邦的青春演奏記錄
蕭邦 1826年（16歲）秋天進入華沙音樂學院就讀，追隨波蘭著名作曲家～也是音樂院院長 約瑟夫. 艾爾斯納（Jozef Elsner, 1769 – 1854）學習音樂理論與作曲，艾爾斯納非常欣賞這名年青的學生，在他的評鑑欄上寫下「非凡的天賦」和「音樂奇才」等評語，據說艾爾斯納從不要求或指示蕭邦該如何作曲，只是順其自然讓蕭邦擁有自由發揮的空間，華沙音樂學院後來被併入華沙大學，蕭邦也就變成華沙大學最傑出的校友之一。
華沙大學（波蘭語：Uniwersytet Warszawski），波蘭最大的大學，被《泰晤士高等教育》於2006年評為世界500強大學之一，2007年被波蘭報紙評為波蘭最好的高校。2016年英國泰晤士大學排名將華沙大學列為「歐洲最好的100所大學」中，並將其列為第61位。
1828年 9月，蕭邦也因為其父執輩友人：動物暨昆蟲學家賈洛基（Feliks Jarocki, 1790 -1865）來訪而大大地拓展了他的眼界。
賈洛基當時欲前去柏林參加一場科學研討會，因此與他同行的蕭邦也得到一個難得的旅遊經驗：他觀賞了由著名義大利指揮家史邦提尼（Gaspare Spontini）所指揮演出的歌劇以及數場音樂會的機會，也在德國見到音樂家柴爾德（Carl Friedrich Zelter, 德國作曲家）與知名作曲家孟德爾頌等樂壇菁英。
結束行程返回華沙途中，蕭邦旅途之中認識了當時波滋南大公國（Grand Duchy of Poznan）的統治者瑞德滋威爾王子（Prince Antoni Radziwill），瑞德滋威爾王子同時亦是位頗有才華的作曲家和大提琴演奏者，相當愛好音樂。
蕭邦傑出的音樂才華讓同為音樂家的王子非常喜愛，後來 1829年 5月，瑞德滋威爾王子慷慨地支付蕭邦全家至華沙旅遊的旅費。並於 10月份再次邀請蕭邦至王子於 Antonin的別墅作客並舉行音樂會演出。為了回報王子的慷慨，蕭邦創作了一首 C 大調大提琴與鋼琴波蘭舞曲（Polonaise for Cello and Piano, in C major, Op.3），獻給王子與其擅長演奏大提琴的女兒 汪達（Wanda）作為回報。
下方畫作，即為波蘭畫家 Hendrik Siemiradzki 於 1887年繪製，重現了 1829年 蕭邦於瑞德滋威爾王子皇宮中演奏之記錄：（Chopin Playing the Piano in Prince Radziwill’s Salon）
蕭邦：C大調前奏與華麗大波蘭舞曲（馬友友演奏）
Introduction and Polonaise brillante in C major, Op. 3
https://youtu.be/0MDiqS63b94
年輕鋼琴演奏家．誕生
1829 年夏天，蕭邦自華沙音樂學院畢業，便以鋼琴家身份首度於維也納風光登臺舉辦了二場鋼琴音樂會，獲得如潮的佳評。
結束演出後，9月份回到華沙後，由於當時鋼琴演奏家普遍於音樂會上彈奏自己創作的協奏曲，於是蕭邦決定立即著手創作鋼琴協奏曲。
1829年年底，蕭邦在寫給友人的信中曾提到：「非常可悲的，我似乎發現了我的理想對象。這半年來我雖然幾乎每晚都夢見她，卻從未曾和她說過一句話。我就是在想念她的這段期間，寫下了此闋協奏曲的慢板樂章（甚緩板Larghetto）。」由此可見這個樂章充滿著蕭邦對初戀情人的思慕，這位夢中情人就是就讀華沙音樂院聲樂科的學生 康絲丹采‧葛拉德可夫絲卡（Konstancja Gladkowska, 1810-1889）
第二號鋼琴協奏曲
獻給初戀情人的鋼琴協奏曲
蕭邦與暗戀對象 康絲丹采
1829年12月，蕭邦於華沙鉅商俱樂部（Warsaw Merchant’s Club）首演他所作的第二號 f小調鋼琴協奏曲（Piano Concerto No.2, in F minor, Op.21）。之後再於 1830年 3月 17日，在華沙國家劇院由蕭邦擔任鋼琴主奏再次演出。
蕭邦 f小調第二號鋼琴協奏曲 作品21
Chopin Piano Concerto No.2 in F Minor,Op.21
第二樂章 II. Larghetto 甚緩板
簡說
第二樂章以降A大調寫成，而這個樂章的寫作動機則來自蕭邦的初戀情人，一位年輕的華沙音樂院聲樂科學生康絲丹采‧葛拉德可夫絲卡（Konstancja Gladkowska, 1810-1889），一如蕭邦對他的友人所說「不幸的是我似乎已找到了我的理想，對她我已是全心對待，雖然六個月來我每晚都夢見她，但並未和她說過半句話，這首協奏曲的慢板樂章題獻給對她的所有回憶。」此樂章的演奏形態以類似夜曲的形式，在簡單、搖曳式的伴奏下唱出如詩般充滿情感的旋律，展現出蕭邦初戀的美麗情緒，而這如夢般寧靜的氣氛，在中段的戲劇化轉折，展現出更強烈的氛圍，不久再趨平靜，最後結束在平靜尾奏之中。
樂曲架構
| 段落 | 小節數 |
| 前奏 | 1-6 |
| A段 | 7-25 |
| A’段 | 25-45 |
| B段 | 45-74 |
| A | 74-89 |
| 尾奏Coda | 89-95 |
齊瑪曼動人而深情之第二樂章錄音：
Krystian ZIMERMAN,Pianist and conductor (1999)
音樂欣賞
2015’蕭邦鋼琴大賽首獎 趙成珍 2018年現場 Live’
Chopin Piano Concerto No.2 in F minor Op. 21
2018.08.14 Concert in Konzerthaus, Berlin European Union Youth Orchestra
Conductor: Gianandrea Noseda
蕭邦全部協奏作品整理
筆者將蕭邦所有與管弦樂團協奏作品，依作品編號列出：
蕭邦：莫札特歌劇《唐‧喬望尼》「讓我們手牽著手」主題變奏 op.2
蕭邦：e小調第一號鋼琴協奏曲 op.11
蕭邦：波蘭民謠大幻想曲 op.13
蕭邦：克拉科維亞克舞曲 op.14
蕭邦：f小調第二號鋼琴協奏曲 op.21
蕭邦：流暢的行板與華麗大波蘭舞曲 op.22
蕭邦第一號鋼琴協奏曲
e小調第一號鋼琴協奏曲（Piano Concerto No.1, in E minor, Op.11）則於之後的 1830年 10月11日在華沙市政廳首演，同場音樂也邀請到他所愛慕的 康絲丹采‧葛拉德可夫絲卡擔任其他節目的演唱。而蕭邦自始自終，都無法說出他對康絲丹采的愛慕，直至他後來離開波蘭為止。在此時期蕭邦也開始譜寫他的第一套鋼琴練習曲 op.10（Etudes op.10, 1829 – 32）。
蕭邦共創作了兩首鋼琴協奏曲，第一號 e小調與第二號 f小調。
有趣的是，這兩首作品之完成時間正好與編號相反，原因其實是出版時間之緣故：
| 曲名 | 寫作完成年份 | 出版年份 |
| 第一號鋼琴協奏曲 | 1830 | 1833 |
| 第二號鋼琴協奏曲 | 1829 | 1836 |
由上表可見：第一號完成時間為 1830年，出版年份為 1833年，第二號完成時間為 1829年，出版年份為 1836年。雖然第二號之創作時間較第一號早，但因出版年份關係而有了新順序。多年來學界雖已考據清楚，但尊重此一既定結果，不要重新更改順序。（音樂史上亦有許多作曲家有創作與出版年份之順序之問題，例如：貝多芬、孟德爾頌等等）
e小調第一號鋼琴協奏曲雖名為「第一號」，但實際上是蕭邦寫過的鋼琴與管弦樂團作品中最晚創作的一首。
此曲題獻給當時他所崇拜的當代法國鋼琴家卡克布蘭納（Frèdèric Kalkbrenner, 1785- 1849），首演由蕭邦之老師 – 華沙音樂學院院長艾爾斯納指揮，蕭邦自己擔任鋼琴主奏部份。
寫作第一號鋼琴協奏曲時蕭邦才19-20歲，剛從華沙音樂院畢業，因此這首協奏曲在各方面，都有著古典時期協奏曲的傳統特色有許多相似之處。 由於此曲的技巧艱困而華麗，多年來始終被譽為蕭邦最為光輝燦爛的大型音樂創作之一。
第一號鋼琴協奏曲 特色解說
| 三樂章曲式分別為：
I. 奏鳴曲快板曲式（Concerto – Sonata form） |
| 三樂章 拍號為 3/4、4/4、2/4，為傳統節奏設定型態，未多做出更多變化。 |
| 協奏曲之管弦樂團編制採古典時期常用之兩管編制：除獨奏鋼琴外，長笛、雙簧管、單簧管，低音管等木管樂器各兩部。四部法國號、兩部小號、一部低音號、定音鼓、弦樂五部。 |
| 三樂章調性為 e小調、E大調、E大調。 樂章之間採取「平行大小調」設定，屬於傳統用法。 |
當年蕭邦於波蘭華沙市政廳首演此曲時（1830 年 10 月 11 日），也是他告別祖國的最後演出～離開波蘭之後，蕭邦就不曾再寫作大型與管弦樂團之協奏作品，因此第一號鋼琴協奏曲是蕭邦離開波蘭前的最後大型作品。
結束第一號鋼琴協奏曲首演音樂會後，蕭邦便整理行囊，離開故鄉波蘭，出發前往維也納。
第二樂章 特色解說
第二樂章標題為「浪漫曲」（Romance），形式為「二段體型式」（Binary form），也是 19世紀浪漫主義音樂時期 (Romanticism period) 鋼琴獨奏曲大多採用或作為擴充之曲式。
在蕭邦於 1830年 6月所寫的信件中，曾提到他對第二樂章之感受：「…這首 E大調的慢板樂章具有浪漫、寧靜、有點憂鬱的情緒在其中，好像正在凝視著某一處般，咀嚼許多幸福的回憶；有點像在春天的夜色中，沐浴在月光下的冥想與沉思……這正是弦樂加上弱音器的最好時機。 」
而樂團前奏結束後，獨奏鋼琴之寫作方式，蕭邦就以類似「夜曲」的主旋律＋分解和弦，創作出他心中「在春天的夜色中，沐浴在月光下的冥想與沉思」的鮮明感受。
第二樂章 鋼琴第一樂句譜例：
樂曲架構
| 主題/段落 | 調性/和聲 | 小節數 | |
| 第 一 段 落A | 管弦樂導奏 | E | 1- 12 |
| 樂句 a | I | 13- 22 | |
| 樂句 b1 | V | 23- 30 | |
| 樂句 b2 | V | 31- 45 | |
| 小尾奏 | —– | 46- 53 | |
| 第 二 段 落B | 樂句 a’ | E( I ) | 54- 63 |
| 樂句 c | c#( i ) | 64- 71 | |
| 樂句 b1’ | c#( v ) | 72- 79 | |
| 樂句 b2’ | C#( V ) | 80- 94 | |
| 小尾奏 | —- | 95- 100 | |
| 第 三 段 落A’ | 裝飾奏 | —- | 101- 104 |
| 樂句 a’’ | E( I ) | 105- 113 | |
| 尾奏 | I | 114- 126 | |
第二樂章 譜例音樂欣賞：
版本欣賞
2005’蕭邦鋼琴大賽首獎 Rafał Blechacz 演奏
第二樂章：Larghetto
https://youtu.be/qAz7rMIOfyI
蕭邦第一號是每一位鋼琴家幾乎必彈的曲目，挑選一些筆者喜愛之版本與大家一同分享
阿格麗希 2010年 Live' 現場版
Jacek Kaspszyk, conductor
Martha Argerich, piano
Sinfonia Varsovia Orchestra
https://youtu.be/gV_x_QY1P5c?t=1268
齊瑪曼獨奏/指揮 DG版
Piano&Conductor: Krystian Zimerman
Orchestra：Polish Festival Orchestra
依依不捨離開故鄉，別離曲是最佳寫照
蕭邦於 1830年底離開波蘭，在抵達巴黎之前，於維也納住了幾個月（1830年11月～1831年9月）。但當時社會背景波蘭正面臨與俄羅斯戰爭之緊張態勢，而奧地利政治採親俄立場而敵視波蘭與波蘭人，故蕭邦在短期居住之後，決定前往巴黎發展。
練習曲 op.10 No.3《離別曲》
https://youtu.be/bwXvroy1FS0
愛國鋼琴家．蕭邦
1831 年9月11日，華沙難逃被俄羅斯統治的命運，波蘭戰敗淪陷僅三天后，蕭邦抵達巴黎。
在旅途經過德國斯圖加時，蕭邦已聽說波蘭起義已被鎮壓。再沒有什麼比他此時創作的《革命練習曲》更能描繪出心中的憤恨心情了...
練習曲 op.10 No.12《革命》
https://youtu.be/7VWHBHeNrg4
流暢的行板與華麗大波蘭舞曲
蕭邦著名的《流暢的行板與華麗大波蘭舞曲》op.22，其中《華麗大波蘭舞曲》創作於停留維也納時期，時間約為 1831年7月間完成～這也是他人生中最後一首為鋼琴與管弦樂團創作之大型音樂作品。
此曲序奏部分 -《流暢的行板》，則是蕭邦之後於1834年在巴黎完成。
1836年蕭邦將《流暢的行板》與《華麗的大波蘭舞曲》合併出版。而且蕭邦更在 1835 年 4 月 26 日，由巴黎音樂家 François Habeneck 安排下，於巴黎指揮音樂院管弦樂團舉行首演，這也是蕭邦人生中唯一親自演出此曲。
體力與彈奏力度不適合大型音樂會的蕭邦，更加能夠在屬於朋友之間親密的沙龍音樂會上表現自已，也因為他個性不喜歡面對售票大型音樂會之壓力，故人生中其實鮮少真正舉辦大型公開演出。
精彩版本欣賞
齊瑪曼於 1975年蕭邦鋼琴大賽現場演奏 Live’ 版本
2000年金牌獎得主李雲迪於當年蕭邦鋼琴大賽現場 Live’版本
特里弗諾夫於 2010年蕭邦鋼琴大賽 現場實況 Live’
Daniil Trifonov – Chopin Conpetition Live’ (second stage, 2010)
音樂欣賞
電影 ⟪戰地琴人⟫（Pianist）之片尾，採用了蕭邦鋼琴與管弦樂團樂曲音樂會實況，這首令人振奮的音樂，就是 bE 大調 流暢行板與華麗大波蘭舞曲。
19世紀的巴黎，在法國大革命後的開明思潮影響下，巴黎儼然是歐洲的音樂之都，更吸引許多的文學家、畫家及音樂家都在此聚集，藝術領域一片欣欣向榮，人文薈萃。
蕭邦也逐漸於巴黎認識許多音樂家與文學家、藝術家等等：例如白遼士（Hector Berlioz, 1803-1869）、 李斯特（Franz Liszt, 1811-1886）、孟德爾頌（Felix Mendelssohn Bartholdy, 1809-1847）、 塔爾貝格（Sigismond Thalberg, 1812-1871）、費迪南•希勒（Ferdinand Hiller, 1811-1885）， 文學家繆塞（Alfred de Musset, 1810-1857）、巴爾扎克（Honoré de Balzac, 1799-1850）、 海涅（Christian Johann Heinrich Heine, 1797-1856）、喬治•桑（George Sand, 1804-1876） 和畫家德拉克洛瓦（Eugène Delacroix, 1798-1863）等等，豐富了他的人生與音樂生命。
之後的蕭邦活躍於巴黎藝文圈，與上流社會的藝術菁英份子們有著許多交流：與李斯特的結交認識，彼此欣賞仰慕對方的音樂（XD）；與孟德爾頌巡迴演出於德國北部萊茵蘭 （Rheinland）地區：
孟德爾頌也為蕭邦介紹當時定居於萊比錫的舒曼夫婦。
之後蕭邦也結識了鋼琴製造商卡米爾·普萊耶（Camille Pleyel），兩人一起造訪倫敦演奏旅遊，卡米爾·普萊耶成為蕭邦的好友，無論蕭邦在何處，皆為為蕭邦訂製鋼琴。
蕭邦的鋼琴
Pleyel N° 11265
下面這架琴根據是Pleyel 公司的詳細記錄顯示，這架編號為13819的鋼琴於1847年1月25日開始製作，一年後於1848年1月8日完成並提供給蕭邦，並提供他於1848年4月從巴黎帶到英國，進行人生中最後一次巡演使用：蕭邦在倫敦的整個樂季都在多佛街梅菲爾的住處使用它（當年他在英國Gore House舉辦了他的第一場倫敦音樂會）
巴黎．第二故鄉
父親也同為法國人的蕭邦，很快就適應巴黎的生活。 他曾於友人的信件中說到：「巴黎是世界上最美麗的城市，這裡讓我覺得心曠神怡，這裡有全世界最好的音樂家和一流的歌劇院。
蕭邦 - 迷人的夜曲
巴黎的最初幾年，蕭邦多半寫作一些如夜曲、圓舞曲及馬祖卡舞曲等具有沙龍性質的音樂，相當受到人們喜愛，可是當蕭邦的名望日盛一日時，他也漸漸失去舉行公開演奏會的興趣。1835 年後，蕭邦只有在 1841 年、1842 年、1848 年舉辦過演奏會，大多數時候他只喜歡在社交場合為朋友們彈奏。
蕭邦夜曲
非常特別的432Hz調音版本
https://youtu.be/3mi145S-HfQ
有趣話題：
432Hz與440Hz 之爭
442Hz：「喂喂～你們把我放在哪裡了？」（XD）
最知名的《幻想即興曲》
https://youtu.be/Gy5UHK4EeM8
與喬治·桑的戀情
蕭邦交友廣泛，他的好友包括詩人繆塞、巴爾扎克、海涅和亞當·密茨凱維奇，畫家德拉克羅瓦，音樂家李斯特、費迪南·希勒，以及女作家喬治·桑。蕭邦在李斯特家第一次見到了身著男裝、抽著煙的喬治·桑，剛開始並對她無好感，甚至當面問旁人說：「她真的是個女人嗎？」，但隨著喬治·桑對他的追求，蕭邦卻開始對她傾心，兩人談起了一場轟轟烈烈的戀愛。
1837年蕭邦因為與18歲的瑪利亞·伍德岑斯卡（Maria Wodzińska）一段不幸的戀情，陷入了生活危機，正在這時，他邂逅了比他大6歲的喬治·桑，這使得他又重拾了精神上的信心。
第一眼見到喬治·桑，蕭邦就感受到了她與瑪利亞的截然不同，瑪利亞是個典型的大家閨秀，而詩人喬治·桑看上去卻是十分高傲和極具自我意識。但是蕭邦與喬治·桑的戀情卻是具有傳奇色彩的，一方面，喬治·桑是一個熱情似火的女人，受到許多年輕才俊的男性追求，另一方面，喬治·桑後來銷毀了大部分寄給她的信件，使得人們無法確定蕭邦同她之間的真正關係。
1838年11月喬治·桑帶著她的兩個孩子莫里斯和索朗熱（Solange）前往西班牙的馬約卡島度假。而蕭邦也一同前往。蕭邦一生患有肺結核，他也希望溫暖的氣候能夠緩解他的病痛，但是事與願違，莫里斯的病情有了明顯好轉，而蕭邦的肺結核卻因為房間條件差，加上糟糕的天氣，演變成為了肺炎。大約三個月，98天之後蕭邦和喬治·桑離開了馬略卡，這段旅程雖短，但是對蕭邦和喬治·桑都印象深刻～喬治·桑將這段經歷記錄在了她的小說《馬略卡島上的冬天》中。
馬約卡島上的蕭邦和喬治·桑
前奏曲．病中純妙音樂
於馬約卡島島上養病的蕭邦，反而遇上60年來最長雨季，導致他的氣喘與肺病日益嚴重，養病中的他仍然持續創作，但體力不堪負荷的情況之下，創作短小的前奏曲，似乎更加真實反映出他的身體狀況。雖然這些前奏曲缺乏常見曲式規範結構，亦十分短小（12至90小節），使不少人感到錯愕，但如今看來，這就是作曲家生命中的軌跡。
前奏曲 op.28 No.4 e小調
趙成珍 蕭邦鋼琴大賽 第三輪 Live'
https://youtu.be/R-ESEyc9-pI
關於《雨滴》
喬治桑曾寫下：「他坐在那邊哭泣，演奏著那令人驚嘆的前奏曲……那天晚上他創作的那首曲子上，滿是雨滴在瓷磚上跳動，但在他的腦海和音樂中，它們已經變成了天堂在他心上跳動的淚水...」
前奏曲 op.28 No.15 《雨滴》
YUNDI - Chopin Prelude no.15 ‘Raindrop’, op.28
https://youtu.be/tmXjrkdQatw
1839年到1843年的夏天，蕭邦都是在喬治·桑位於家鄉諾昂的莊園裡度過的。這些寧靜的日子，蕭邦在此期間創作了大量的作品，其中包括著名的波蘭舞曲《英雄》：
音樂欣賞
蕭邦最著名之 《降A大調 英雄波蘭舞曲》op.53（1842）
Chopin: Polonaise “Heroic” op.53 in A flat major
Rafał Blechacz 2005年 蕭邦鋼琴大賽現場 Live’ 版本
淺說波蘭舞曲
「波蘭舞曲」（Polonaise）原本就是是一個法語單詞，意思是波蘭語（Polish）。早期是盛行於波蘭貴族之間的舞蹈，後來有傳至民間而有了許多發展與變化。 17世紀時，波蘭民族舞蹈更在整個歐洲傳播，而法國人將所有常見之波蘭舞蹈（Chodzony舞曲, 波蘭快步舞、Chmielowy、Hops dance 等等）全部稱之為歸於「波蘭舞曲」（Polonaise）。 許多的波蘭傳統舞蹈均可再追溯至 16世紀或甚至更早。
蕭邦更是為歷來所有作曲家中最知名的波蘭舞曲作家，他所出生的年代波蘭已經為俄國與奧國所併吞侵略，國家不復存在。因此愛國心強烈的他，將對於祖國的熱愛灌注在波蘭舞曲曲式中，畢生共寫作 18首波蘭舞曲：其中 ⟪序奏與華麗波蘭舞曲 op.3⟫ 是寫給大提琴與鋼琴，獻給當時波滋南大公國（Grand Duchy of Poznan）的統治者 瑞德滋威爾王子（Prince Antoni Radziwill）、 ⟪流暢的行板與華麗的大波蘭舞曲 op.22⟫ 則是寫給鋼琴獨奏與管弦樂團，其餘 16首波蘭舞曲均為鋼琴獨奏曲。敏感纖細的蕭邦，更加他對波蘭歷史過去的光榮、現況無奈與悲哀及對時局未來的憂鬱，巧妙地融入了波蘭舞曲中，因此更使波蘭舞曲之名發揚光大，進而成為光輝璀璨的音樂作品傳世至今。
早期關於波蘭舞蹈之畫作（畫家 Władysław Łoziński, 1843-1914）於 1907年繪。
波蘭舞曲常見節奏
波蘭舞曲常見節奏
創作波蘭舞曲之作曲家
在古典音樂領域中，除了最著名的波蘭舞曲作曲家蕭邦之外，其實曾經以波蘭舞曲為名寫作音樂作品題材之作曲家還有：
-巴哈（J.S. Bach），舞曲組曲與管弦樂組曲中均可見。
-泰勒曼（G. Ph. Telemann）
-韋伯(C. M. von Weber）
-莫札特（W.A. Mozart）
-貝多芬（L. van Beethoven）
-舒伯特（F. Schubert）
-舒曼（R. Schumann）
-李斯特（F. Liszt）
-柴可夫斯基（P. I. Tchaikovsky)
..等等作曲家
曾經寫過波蘭舞曲之著名作曲家李斯特曾如此形容波蘭舞曲：「當我們聽波蘭舞曲時好像跟前浮現出一些波蘭史冊上所描寫的古代波蘭人形象：結實的體格、開豁的頭腦、深刻而動人的虔誠、豪邁的心胸與騎士精神相結合在波蘭人身上，剛勇的性格早就和情人的矢誠相愛結合在一起…」
波蘭舞曲主要特徵
源自十六世紀士兵於列隊行進間所使用的音樂曾用於法國亨利三世（Henri III, 1551-1589）登基為波蘭王之加冕典禮為所有波蘭傳統舞曲節奏中最知名的舞蹈屬於速度中等之 3/4拍慢速舞蹈與源自瑞典之同樣 3/4拍舞蹈「Polska (dance)」相近。常應用於公眾儀式、婚禮或慶典活動上，男女對跳波蘭成年禮舞蹈之一，具有活潑特色的節奏：（請見↓下方節奏譜例）
波蘭舞曲欣賞：
具有歷史傳承之波蘭舞曲
延伸音樂欣賞
柴可夫斯基：⟨波蘭舞曲⟩ ～選自歌劇《尤金奧涅金》
Tchaikovsky - Eugene Onegin, Polonaise - Temirkanov
https://youtu.be/k0diQumrDmg
蕭邦和喬治·桑的戀情在1847年畫上了句號，兩人都沒有公開分手的原因。據說可能當時喬治·桑的女兒索朗熱愛上了貧困潦倒的雕刻家August Clésinger，這引發了喬治·桑一家的家庭矛盾，喬治·桑變得非常好戰，當蕭邦得知索朗熱和August Clésinger秘密訂婚的消息後，非但沒有反對，還表現出來贊同，這更使得喬治·桑大為惱火，最終導致兩人分手。
人生中最後一場演出
1848 年 2 月，蕭邦在巴黎舉行最後一場音樂會後接受學生 珍.史特琳（Jane Stirling, 1804-1859）邀請，短暫訪問英格蘭和蘇格蘭但是結束了英國巡迴演出的倫敦音樂會後，其肺結核病情急遽惡化，因此倫敦之行與音樂會也就成為蕭邦最後正式一場演出。
抱病回到巴黎的蕭邦，體力大幅度衰退，已經無法繼續授課和創作。1849 年一整年幾乎無法維持正常教學與演奏，後於 10 月 17 日在位於巴黎凡登廣場之公寓去世，葬於法國拉榭茲神父墓園（Cimetière du Père Lachaise），享年 39 歲。
最後居住地
蕭邦生前居住之巴黎一區凡登廣場 12號 2樓（12, Place Vendôme），點按↓地圖可進入 Google Map：
最終畫像
病榻臨終前的蕭邦畫像 1849年。
蕭邦病重去世前的最後幾週，他生前蘇格蘭籍的學生以及摯友 Jane Stirling 請波蘭畫家 Teofil Kwiatkowski 繪製的油畫。描繪蕭邦生前於病榻的模樣。當時居住的地點是在巴黎一區凡登廣場12號2樓（Place Vendôme）。
這是一個擁有7間房的公寓，當時經濟狀況貧困的蕭邦其實無法支付這樣的居住條件，因此當時公寓其實是Jane Stirling 承租下來供蕭邦使用。
圖中左二托腮女子，為趕來照顧弟弟的蕭邦姊姊：Ludwika Jędrzejewicz（Louisa, 1807-1855） 。
最後的石膏像
蕭邦之心．波蘭聖十字教堂
蕭邦最後遺言是：「我死後，請把我的心臟帶回去，我要長眠在祖國的地下。」因此，據說姊姊於蕭邦逝世前，從華沙趕到法國，聘用醫生把死後的蕭邦心臟放置於水晶杯裡，以酒密封保存，再秘密躲過俄國衛兵駐守的波蘭邊境（當時波蘭受俄國統治）帶回華沙，藏在地下20多年。後來，終於取得俄國人的同意，放置蕭邦心臟於波蘭聖十字教堂的樑柱中。
10月17日 蕭邦生日快樂🎂
波蘭聖十字教堂 外觀
波蘭聖十字教堂 內部樣貌
蕭邦心臟長眠於此柱中
1841-44年間的蕭邦鉛筆畫像
蕭邦死因．肺結核併發症
蕭邦在1849年10月於巴黎逝世，遺體被葬在拉雪茲神父公墓，這裡也是作家普魯斯特、王爾德和吉姆‧莫里森的安息之地。
當研究人員檢視裝有蕭邦心臟的密封罐時，他們注意到心臟表面覆蓋著一層白色纖維。此外，清晰可見的細微病變跡象，表明蕭邦飽受嚴重的肺結核併發症摧殘。
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【BON音樂】大人音樂欣賞世界名曲系列（四）孟德爾頌 ⟪仲夏夜之夢⟫ 序曲 "A Midsummer Night’s Dream"
【BON音樂】大人音樂欣賞世界名曲系列（四）孟德爾頌 ⟪仲夏夜之夢⟫ 序曲
All about Mendelssohn "A Midsummer Night’s Dream"
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文學蹦出音樂想像力：孟德爾頌《仲夏夜之夢》劇樂與序曲
孟德爾頌以音樂重現莎翁筆下的仲夏夜精靈世界✨
延伸閱讀 林仁斌老師專訪：
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創作背景到樂曲內容全解析
曾經寫下銘言：「音樂～最能精確表達言語」的作曲家孟德爾頌，擁有出色的音樂描繪能力，無論寫景敘事、旋律和聲，在浪漫前期的音樂家群像裡，屬於出類拔萃。
17歲時，孟德爾頌便寫出了著名作品《仲夏夜之夢》序曲，發想自英國文豪莎士比亞根據西方信仰中，一年中白晝最長的夏天夜晚「仲夏夜」精靈會現身夜遊，必定會發生許多奇幻的事，而根據此傳說寫下的同名文學作品《仲夏夜之夢》，音樂靈動多變，堪稱一絕。
在這場講座中，蹦藝術執行長林仁斌老師將為您仔細解說孟德爾頌之《仲夏夜之夢》劇樂與序曲。
作曲家 孟德爾頌（Felix Mendelssohn, 1809-1847）
孟德爾頌1809年2月3日出生於德國漢堡的一個富裕而有文化的猶太富商家庭。祖父摩西（Moses Mendelssohn, 1729-1786） 是德國名哲學家兼文學家；父親是德國漢堡的銀行家；母親則是位受過高等教育並精通音樂的人。不論出生環境、家庭生活或是事業成就，孟德爾頌都是一帆風順。
銘言：「音樂～最能精確表達言語」（意譯）
孟德爾頌 幸福音樂家
自小家境富裕，喜愛音樂與文學。9歲公開演出音樂會、10歲開始作曲、12歲自己主辦報紙，同年與 72歲德國文豪歌德（Johann Wolfgang von Goethe, 1749-1832）結為忘年之交。
與歌德的友誼，加深了孟德爾頌對古典文學的感受：16歲時完成的弦樂八重奏（op.20）亦受到歌德《浮士德》啟發。這部作品也被視為孟德爾頌第一首成熟的作品。
17歲，孟德爾頌寫出了著名作品《仲夏夜之夢》（A Midsummer Night’s Dream）序曲。
這首作品靈感來自英國文豪莎士比亞同名古典文學作品，是專門為音樂會表演所設計、可以單獨演出的「音樂會序曲」（Concert overture），也是今晚音樂會標題來由及音樂會序幕演奏作品。
大家一聽到專有名詞，應該心中馬上就出現疑惑了吧～沒關係，專業導聆人存在的目的，就是「幫大家查資料」（ＸＤ）
《新葛夫音樂辭典》對「音樂會序曲」之詞條的解釋： 序曲中發展出來的一種特殊樂種，其規模類似歌劇或戲劇序曲，為單樂章的管絃樂作品，並常常附帶著標題，暗示著文學或其他描述性的內容。
因此，音樂會序曲與一般普通序曲最大的不同之處，就在於「獨立的存在」。並且依據標題與文字的不同，我們可以充滿感受到作曲家所賦予本作品的文學性、藝術性之獨特意義，從中感受此作品之獨一無二。
19歲時指揮演出巴哈（J.S. Bach）的《馬太受難曲》。這是巴哈死後79年第一次被公開演出，由於這次的演出，使得大家開始重新注意巴哈，而巴哈的音樂也逐漸在世界各地的音樂會中被演出。
20歲起遊歷歐洲，創作《芬格爾洞窟》序曲與A大調第4交響曲《義大利》等精彩遊記作品。
26歲擔任萊比錫布商大廈管弦樂團指揮。33歲協助舒曼成立萊比錫音樂學院，並擔任首任校長。1846年，孟德爾頌的健康狀況已經出現問題，次年，他心愛的姐姐過世更讓他深受打擊，導致健康狀況更加惡化。1847年10月他突然中風，11月4日在萊比錫去世，享年38歲。
《仲夏夜之夢》介紹
現在讓我們來針對《仲夏夜之夢》（A Midsummer Night’s Dream）欣賞重點介紹。
仲夏夜是一年中白晝最長的夏天夜晚，西方世界相信精靈會現身夜遊，必定會發生許多奇幻的事，莎士比亞根據此傳說寫下《仲夏夜之夢》（，是一部充滿詩意與幻想的喜劇。
而在英國已經廣為人知的莎士比的戲劇作品，自17世紀起便陸續被譯成德文並在德國上演， 不過此時期，作品仍以零散方式出現，尚未被全套介紹。後來待浪漫風潮於德國掀起時，透過大環境眾多文學人士介紹推廣，例如：劇作家 萊辛（Gotthold Ephraim Lessing, 1729-1781 )、詩人 維蘭德（Christoph Martin Wieland, 1733-1813）以及完成德文首套莎士比亞的戲劇作品譯本之文學家艾森保（Johann Joachim Eschenburg, 1743- 1820），一代文豪莎士比亞的戲劇作品終於被更完整地、以成套的方式於德國出版。
《仲夏夜之夢》完整劇樂創作
就在《仲夏夜之夢》序曲完成 16年後，1842年孟德爾頌擔任普魯士皇家劇院之作曲家，當時為了配合劇作家 約翰.路德維希.提克（Johann Ludwig Tieck, 1773-1853 ）所執導的音樂戲劇作品《仲夏夜之夢》，作曲家再次提筆譜寫了《仲夏夜之夢》完整劇樂（Ein Sommernachtstraum, op. 61 ），共計有五幕 13首樂曲。因此完整版的《仲夏夜之夢》劇樂，共有 14首樂曲，包含了1826年創作之序曲以及 1842年創作之完整劇樂。
《仲夏夜之夢》故事介紹（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索） 劇情共有三個主軸，剛好都跟慶祝忒修斯公爵和希波呂忒女王的婚禮有關。一開始，赫米婭的父親強迫要赫米婭嫁給狄米特律斯，當時的希臘規定家庭可以決定女兒的婚姻，而女兒必須遵守，否則就要被處死或放逐。赫米婭不肯，與拉山德相約晚上在森林見面並私奔。赫米婭將她的計劃告訴她最好的朋友海麗娜；海麗娜不久前才被狄米特律斯拒絕，為了討回狄米特律斯的歡心，因此海麗娜將這計劃告訴狄米特律斯。到了晚上，狄米特律斯跟蹤海麗娜，而海麗娜跟蹤赫米婭，而赫米婭則急於尋找拉山德，四人在森林中迷路並分離，他們累了並在樹下打盹休息。 同時，仙王奧布朗與仙后提泰妮亞到達了同一片森林，並計劃參加忒修斯公爵和希波呂忒女王的婚禮。提泰妮亞拒絕把她的印度童僕精靈借給奧布朗當作他的僕人，所以奧布朗決定懲戒提泰妮亞。奧布朗要小精靈帕克去摘三色堇，並趁提泰妮亞睡覺時將三色堇花汁液滴在她的眼皮上，這樣當提泰妮亞醒來時便會永遠愛上她看到的第一個人。另外帕克也發現了睡覺中的拉山德等人，祂將三色堇花汁液滴在他們的眼皮上，並希望他們醒來時能有情人終成眷屬。 在同時，織工波頓和他的勞工朋友們在同一片森林中排演悲劇《皮拉摩斯和西斯貝》，他們計劃在忒修斯公爵和希波呂忒女王的婚禮上表演，並把它演成滑稽的喜劇。可憐的織工波頓在換裝時，被小精靈帕克惡作劇變成驢頭。不巧仙后提泰妮亞醒來見到的第一個人便是他，於是仙后瘋狂的愛上了驢頭人身的波頓。森林的另一邊，拉山德和狄米特律斯醒來時見到的第一個人都是海麗娜，於是海麗娜變成兩人追求的對象，赫米婭則同時被兩人拋棄。拉山德和狄米特律斯為了海麗娜而決鬥，兩人在森林中迷路並在樹下打盹休息。 仙王奧布朗見苗頭不對，於是要求小精靈帕克自己去解決自己闖下的禍。於是帕克再趁提泰妮亞和拉山德睡覺時，將三色堇花汁液滴在他們的眼皮上。這次提泰妮亞見到的第一人是奧布朗、拉山德見到的第一人是赫米婭，織工波頓的驢頭法術也被解除；狄米特律斯的法術則沒有被解除，他將會與海麗娜永遠相愛。仙王則與仙后重修舊好。雅典城内，一片歡樂景象，人們載歌載舞來慶祝快要擧行的婚禮，大家最熟悉的〈結婚進行曲〉也在此時響起，兩對情人的愛情在仙王的幫助下也都得到了美滿的結局。當早晨來臨時，情侶們和勞工們決定這一夜發生的所有不合理事情一定是一場夢。
可愛的手繪漫畫劇情解說（英文版）：
https://www.youtube.com/watch?v=M1wMfOwlAZ8
Youtube的「五分鐘劇情解說」版：
https://www.youtube.com/watch?v=VUhikG61170
《仲夏夜之夢》曲序
（劇樂表格與樂譜範例整理引用自「許秀彬著：台師大2008年—從孟德爾頌的《仲夏夜之夢》看劇樂之音樂形塑與戲劇詮釋」，在此致謝作者）
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幕/景 順序 |
原文曲名 |
中文曲名 |
| 序曲 |
Ouverture: Allegro di molto |
序曲:甚快的快板 |
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第一幕 第一景 第二景
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No. 1 Scherzo: Allegro vivace |
第一曲 詼諧曲:活潑的快板 |
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第二幕 第一景
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No. 2 L’istesso tempo |
第二曲 速度同前 |
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第二景 |
No. 3 Lied mit Chor: Allegro ma non troppo |
第三曲 有合唱的歌曲:不甚快的快板 |
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No. 4 Andante |
第四曲 行板 |
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No. 5 Allegro appassionato ( Nach dem Schlusse des zweiten Aktes ) |
第五曲 熱情的快板 |
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第三幕 第一景 |
No. 6 Allegro |
第六曲 快板 |
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第二景 |
No. 7 Con molto tranquillo |
第七曲 非常寧靜的 |
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第四幕 第一景 |
No. 8 Andante |
第八曲 行板 |
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第二景 |
||
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No. 9 Hochzeitmarsch: Allegro vivace ( Nach dem Schlusse des vierten Aktes ) |
第九曲 婚禮進行曲:活潑的快板 |
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第五幕 第一景
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No. 10 Allegro comodo - Marcia Funebre |
第十曲 從容的快板 ─ 送葬進行曲 |
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No. 11 Ein Tanz von Rüpeln: Allegro di molto |
第十一曲 小丑之舞:很快的快板 |
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No. 12 Allegro vivace come I |
第十二曲 如同第一曲般活潑的快板 |
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| 終曲 |
Finale |
終曲 |
《仲夏夜之夢》序曲介紹
（劇樂表格與樂譜範例整理引用自「許秀彬著：台師大2008年—從孟德爾頌的《仲夏夜之夢》看劇樂之音樂形塑與戲劇詮釋」，在此致謝作者）
序曲的開始標記為「十分快的」E大調。由木管樂器奏出四個大調和絃，逐一向上轉位而漸漸明亮。聽覺上帶來由遠而近，由模糊而逐漸清晰之感受～接著第6小節是由樂團小提琴群與中提琴奏出轉為溫柔的e小調和絃，然後音樂就以快速16分快速音群疾駛，象徵著「夏夜精靈之舞」～也彷彿在序幕揭開之後，帶領觀眾看清整個《仲夏夜之夢》故事的全貌：（按↓圖可進入音樂欣賞）
在一長段以弦樂跳弓為主的16分音符快速音群後，由Ａ段開始進入了 ff極強段落，銅管與擊樂與此時加入樂團，整體演奏效果也帶來更多戲劇化表現：
抒情的弦樂下行主題：
抒情的弦樂主題，中間伴隨著木管樂器愉快歡樂的回應樂句：
銅管加入，以豐富的力度變化製造序曲之戲劇感：
經過主題再現，進入序曲尾聲，由弦樂為主，伴隨著法國號美聲，演奏出令人動容的溫柔主題：
樂曲最終再次回到四個E大調上行轉位和聲，頭尾呼應，為序曲劃下完美句點：
根據孟德爾頌與姊姊芬妮（Fanny Mendelssohn, 1805-1847）之書信往來，此首序曲之創作時間幾乎是不到一個月就完成（1826.07.07. - 1826.08.06.），更顯得孟德爾頌的早慧與出神入化的創作能力與速度。
序曲 綜合欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=mXq9GzKXsos
《仲夏夜之夢》詼諧曲
這首詼諧曲（Scherzo）應該是《仲夏夜之夢》非常廣為人知，且被改編為各種演奏編制的超級名曲之一。（另一首容筆者賣個關子，等一下就會介紹）
關於曲序
孟德爾頌於戲劇第一幕結束與第二幕開始之間，安插了劇樂的第一首曲目，即為本首詼諧曲。
在樂譜總譜的首頁，印有文字標示在第一幕後（Nach dem ersten Akte/ After the first act），代表此曲為一二幕之間銜接之間奏曲功能。
第1-8小節，以長笛為主所演奏的，是本曲中著名的「神仙動機」：
在本段音樂總譜結尾處，則印有文字標示著幕啟（Vorhang auf），並且於樂曲結束之樂譜下方，標示出第二幕一開始的戲劇角色 Puck以及台詞，因此本曲負責串連第一與第二幕之功能。
台詞之後，註記了「attacca」，代表「音樂旋即演奏」。意即此曲奏畢後，下一段音樂馬上銜接進入下一幕，這都是從樂譜上才能看到的細節，與大家分享～
除了上述以長笛為主的木管群演奏的「神仙動機」之外，本曲另一個由小提琴開始之「Puck」主題動機，在曲中與之相互輝映，形成非常歡快的音樂：
最後段落，是每個長笛演奏者都練過的「管弦樂片段」XD
筆者身為專業職業從業長笛家，當然一定要介紹這個精彩樂段。下方譜例中可以見到，從P段前一個小節＋弱起拍，長笛獨奏進入一大段雙吐才能來得及演奏的快速16分音符斷奏，中間都只能夠在 8分音符吹完後「偷」一小口氣，然後又要吹上一大段。所以這段音樂也可以說是演奏者技巧的試金石，在音樂會中大家可要仔細欣賞長笛首席的精彩演奏喔：
就在這一連串「不能好好呼吸」的雙吐段落後，孟德爾頌安排了弦樂撥弦效果，輕鬆有趣地結束這段音樂～這也是音樂演奏中「Play Difficult Easy」的最好範例。
示範版本
阿巴多指揮柏林愛樂/ 帕胡德長笛獨奏的 精彩現場版本
https://www.youtube.com/watch?v=Y11O053V13Q
詼諧曲全曲欣賞：
https://youtu.be/sUm41WqTix8
閒磕牙 - 孟德爾頌 結婚了嗎？
有的～孟德爾頌晚婚於27歲。據說當時他認識了小他 8歲的 19歲少女 Cécile Charlotte Sophie Jeanrenaud（1817 – 1853）之後，驚為天人且非常愛慕。謹慎言行的孟德爾頌為了確認這是真愛，還特別離開她一個月，要測試自己的感情...。一個月之後，孟德爾頌再也無法忍耐心中的洶湧澎湃，向 Cécile 求婚，兩人婚姻幸福美滿，共育有五名兒女（ Carl, Marie, Paul, Lili and Felix August）。
【第二曲】 奧白朗與蒂妲妮霞已各帶侍從到達了森林。仙王與仙后相遇後，奧白朗便向蒂妲妮霞討那位印度侍僮，蒂妲妮霞堅持不給，並以「再停留下去勢必又吵起來」為由，先行拂袖而去。奧白朗不甘受辱，命令迫克前往採摘「三色堇」，欲趁 仙后在林中安睡時，將此花花汁滴在其眼皮上，仙后醒來，便會以最強烈的愛去 追求第一眼所見的任何東西。
第米屈律斯聽從了海冷娜的情報，到森林中找尋私奔的黑美霞與萊散特;第米屈律斯不斷地驅趕尾隨其後向他求愛的海冷娜，但海冷娜仍緊緊跟隨。奧白朗瞧見這幕，欲使海冷娜得到她想要的愛情。
迫克將三色堇帶回，奧白朗留了一些，其餘的便吩咐迫克去點在那位狠心棄海冷娜而不顧的雅典人眼上。
https://youtu.be/gwDezEi7JMY?t=982
【第三曲】
第三曲配合的劇情是戲劇第二幕第二場，蒂妲妮霞領隨從離開奧白朗，移動 至林中另一處，進而吩咐神仙們替她唱一曲催眠曲。一至七小節為前奏。音樂停 止時，休止符上方加註了延長記號，樂譜下方則標示著蒂妲妮霞的台詞:「來， 跳一回舞，唱一曲神仙曲，然後在一分鐘最後一個的三分之一的時間裡大家散開去。( Kommt! einen Ringel-, einen Feensang! Dann auf das Drittel’ner Minute fort! )」
https://youtu.be/gwDezEi7JMY?t=1105
【第五曲】第二幕間奏曲
間奏曲於劇樂中編號第五，樂曲為熱情的快板（樂譜中標示為第二幕結束後演奏），剛好用來銜接劇中的第二幕與第三幕劇情。
此間奏曲以曲式分段來說，共分為兩大段，剛好是第一段落「a小調」（1-148小節）與第二段落「A大調」（149-190小節）。
第一段落可再分為：三段體A-B-A＋尾奏。
其區分段落如下：
| 段落分段 | 小節數 |
| A（a小調） | 1-36 |
| B（A小調） | 36-73 |
| A'（a小調） | 73-111 |
| Coda | 111-結尾 |
一起欣賞這首間奏曲的開頭，由木管群與小提琴I 共同交織而成的a 小調主題旋律：
大提琴群的5小節經過獨奏句之後，進入A大調的第二段落，這裡開始也呼應了即將來到的第三幕劇情：
https://youtu.be/z6nCHF2juRM?t=167
音樂進入B段，由低音管獨奏，帶領演奏出流暢的新主題：
全曲樂譜版本
https://youtu.be/gwDezEi7JMY?t=1426
【第七曲】第三幕間奏曲 - 極寧靜的（Con molto tranquillo）
萊散特與第米屈律斯被迫克各自引開，筋疲力盡而睡，海琳娜與黑美霞也分別因疲累而在森林中睡去。
劇樂第七曲共有一百一十七小節，全曲唯有在第一百一十四小節，作曲家以 括號文字標示戲劇的場景:涼亭再度打開，可看見蒂妲妮霞、波頓與仙子們( Hier öffnet sich die Laube wieder und man sieht Titania und Zettel mit den Elfen. )，以及 同時標示著奧白朗潛隨其後 ( Oberon im Hintergrunde verborgen. )之舞台設計，除 此之外，便沒有其他的對話段落插入及文字標示。
此曲的曲式為三段式加上尾奏:第一至三十五小節為 A 段，三十五小節至 七十三小節為 B 段，七十四小節至一百一十四小節回到 A’ 段，一百一十四小節 後則是尾奏。在音樂設計上，作曲家選擇了向來被視為森林象徵的法國號吹奏出相當優美動人的主旋律，益加突顯了戲劇發生的地點;並以音色相當融合的低音管協助其和聲。這段溫婉的催眠樂聲正是 A 段的主題，可稱作催眠主題。
https://youtu.be/gwDezEi7JMY?t=1942
【第九曲】結婚進行曲（Hochzeitmarsch）
結婚進行曲的曲序是在第9首，演奏的時間點為第四幕結束後（Nach dem schlusse des vierten Aktes），屬於第五幕的前奏音樂，並在第12首再次出現。樂曲開頭由3部 C調小號領奏，演奏出雄壯的三連音信號節奏，接著第6小節起全體管弦樂以祝福與肯定的樂句來引導儀式的進行，象徵新人們在這段莊嚴又華麗的音樂下完成了結婚典禮。
接下來音樂氣氛轉為溫和的敘述場景，再逐漸透露出婚姻典禮的喜悅氣氛；樂曲第94小節總譜下方還標示著「幕拉起」（Der Vorhang auf.）、「婚禮的隊伍上場」（Der Hochzeitzug kommt.）等戲劇相關動作指示，顯見孟德爾頌譜曲時，心中對於整體戲劇的畫面感，真實地呈現在音樂的譜寫中：
隨後出自內心的欣喜，又在管弦樂合奏的熱鬧氣氛中現身，再次回到第一段婚禮旋律的主題，壯麗地結束全曲。
全曲樂譜版本欣賞
https://youtu.be/gwDezEi7JMY?t=2442
【第十曲】送葬進行曲
開場音樂自第一小節起延續至第十小節，由 C 調小號及定音鼓奏出，第十一小節音樂休止;樂譜標示著開場白的台詞，並指示其持續至匹拉穆斯身亡時的哀號:「咱已一命，一命喪亡」( Nun tot, tot, tot, tot, tot! )
https://youtu.be/gwDezEi7JMY?t=2736
【第十一曲】〈小丑之舞〉
劇本第五幕中，當工匠把最「可悲的戲劇」演完時，提修斯吩咐他們:「現在把你們的收場詩擱在一旁，還是跳起你們的貝格摩舞來吧!」(Aber kommt, euren Bergomasker Tanz! Den Epilog lasst laufen. )接著，劇本要求跳舞的效果。在「凡有舞必有音樂」的準則之下，作曲家在此安排了劇樂第十一曲，還特別賦予此曲一個特別的標題 ─〈小丑之舞〉。
https://youtu.be/gwDezEi7JMY?t=2800
【第十三曲】終曲
全曲以四個和絃開始，起初調性並不明確，直至第八小節起，始轉為 e小調繼續進行;至一百六十九小節形成一完整的樂段，期間未被對話段落中斷。 為了達到劇本所要求的歌舞效果，作曲家在此處安排了合唱團、弦樂器群以及少 數管樂器，共同構成樂團伴奏的女聲合唱曲。在配器的部份，第一小提琴與第二 小提琴各自再分為兩部，演奏著前一曲便曾出現過的精靈動機;豎笛、低音管、 大提琴、低音大提琴及定音鼓，則是就精靈動機發展成適切的和聲，與合唱團同 步成為另一組音響;因此，此處的這段音樂，在聽覺效果上顯得益加豐滿，不由 得令人聯想到戲劇中，在仙王、仙后一聲令下，齊聲歌舞祝福的諸位精靈所形成有舞有樂、熱鬧歡慶的場面。
https://youtu.be/gwDezEi7JMY?t=2938
【劇樂全曲欣賞】
1984年柴利畢達克指揮慕尼黑愛樂 CD版本欣賞
https://youtu.be/ibtNY9SaEgY
為何你該閱讀 ⟪仲夏夜之夢⟫？
https://www.youtube.com/watch?v=xCI6o-kbqrs
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【苗北講堂】2021下半年系列（一）繁花錦簇巴洛克-認識重要作曲家與樂曲創作
【苗北講堂】2021下半年系列（一）繁花錦簇巴洛克-認識重要作曲家與樂曲創作
About Baroque Period in Classical Music
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苗北藝術學苑2021苗北講堂(全系列)
音樂故事＋音樂歷史＝絕佳精彩內容
（一）繁花錦簇巴洛克-認識重要作曲家與樂曲創作
歐洲是孕育古典音樂的重要發源地與根基，17世紀巴洛克時期更是音樂百花齊放的成熟期：無論宗教音樂與世俗音樂，聲樂、器樂作品到歌劇創作，都如同精彩的花園百花齊放，繁花錦簇，為您整理巴洛克時期的音樂脈絡，透過故事進入音樂，欣賞古典音樂知識含金量的最重要的關鍵時期。
主講：林仁斌老師（蹦藝術執行長）
古典音樂發展史
先讓我們用7分鐘時間快速掃射一下人類音樂的歷史吧～Let's GO!!!
https://youtu.be/zzM1-wWXCoY
巴洛克時期概說 Baroque - 17th Century
古典音樂的巴洛克時期（Baroque Period）通常指西元 1600 年到 1750 年之間的歐洲音樂藝術，巴洛克比古典主義的音樂風格更早出現，它也大致代表著從十六世紀起至到十八世紀「洛可可時期」（Rococo Period）前的這一段時間的歐洲音樂文化。
分界年份定在1750年，除了是世紀中分的年代之外，也剛好是巴洛克時期複音技法集大成之德國音樂家巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）去世年份，因此所有音樂學者均認可這樣時期分界。
字意
「巴洛克」（Baroque）一詞原意指一種變形的珍珠，不過各國似乎仍有自己的定義：
德國文學批評家認為，它來自西班牙語的"barrueco"和葡萄牙語的"barocco"；法國文學批評家則說來自法語形容詞"baroque"，意指形態不夠圓或不完美的珍珠，最初是建築領域的術語，後逐漸用於藝術和音樂領域；然而義大利人卻指出它源自邏輯學中用來形容三段論法的一個名詞"Barocco"。
再根據國家研究院的名詞解釋：
指從十六世紀末期至1750年左右的西方音樂。巴洛克一詞來源有兩種說法，一種認為它是來自葡萄牙文"Barroco"，意指不平滑的珍珠。另一種說法認為是來自義大利文"Baroco"，為一種三段式的推論法，但無論那一種皆有貶抑之意。
無論字意究竟如何，在音樂發展上，這絕對是一段繁花錦盛，在各方面皆有重大突破的精彩發展時期：
音樂創作
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
巴洛克音樂創作的發展中心以貴族的宮廷、私人組織的學會以及天主教教會為主，其中又以宮廷最具影響力。
此時期的音樂創作除了適合在宮廷裡演奏的大協奏曲（Concerto grosso）以外，還有貴族沙龍裡帶有親密氣氛的小規模樂器奏鳴曲（Sonata）；彌撒曲、神劇、受難曲以及豐富的管風琴曲目，更令教堂充滿了聖神的光彩；在巴洛克晚期時出現了交響樂的雛形：即義大利語「Sinfonia 」。
「Sinfonia」最初也曾是鍵盤曲名，例如巴赫的三聲部創意曲也名為「Sinfonia」。
另外，歌劇在義大利佛羅倫斯發明，而在威尼斯快速興起，藉著音樂、戲劇、舞蹈的結合，復興希臘時期悲劇並將情感抒發到最高點；從此，各類型音樂創作真正進入蓬勃發展的階段。
巴洛克時期重要作曲家
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
巴哈、韋瓦第與韓德爾並稱巴洛克時期三巨匠，而各國重要的作曲家有：
義大利：
- 蒙台威爾第（Claudio Monteverdi, 1567-1643）
- 柯賴里（Arcangelo Corelli, 1653-1713）
- 亞歷山大.史卡拉第（Alessandro Scarlatti, 1660-1725）
- 韋瓦第（Antonio Vivaldi, 1678-1741）
- 多明尼可·史卡拉第（Domenico Scarlatti, 1685-1757）
德國：
- 帕海貝爾 (Johann Pachelbel, 1653-1706)
- 泰勒曼（Georg Philipp Telemann, 1681-1767）
- 巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）
- 韓德爾（George Frideric Handel, 1685-1759）
法國：
- 盧利（Jean-Baptiste Lully, 1632-1687）
- 夏龐提耶 (Marc-Antoine Charpentier, 1643-1704)
- 庫普蘭（Francois Couperin, 1668-1733）
- 拉摩（Jean-Philippe Rameau, 1683-1764）
英國：
器樂作品類型
在巴洛克時期，巴洛克音樂以單曲調音樂為主，使用數字低音與和弦伴奏為其特色。
除了傳統的宗教音樂之外，宮廷音樂（室內樂）與世俗音樂、劇院音樂亦有進展：多數富有的貴族大多都擁有專屬的樂團，以便在宮廷中演奏音樂、娛樂賓客、舞會宴會等等，而變化多樣又音樂寬廣的樂器曲目，廣受青睞。
在樂器演奏曲逐漸受到歡迎之後，作曲家們的音樂的創意更有了發揮空間，音樂家開始發展出越來越多的樂曲類型：
延伸閱讀：
【BON音樂】什麼是巴洛克時期的「組曲」（Baroque Suite）？
【BON音樂】巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲
蒙台威爾第
義大利作曲家蒙台威爾第（Claudio Monteverdi, 1567-1643）一生橫跨16與17世紀，1567 年 5 月 15 日生於克雷莫那(Cremona)，1643 年 11 月 29 日逝於威尼斯。音樂創作歲月幾近60年，是巴洛克初期至中期極具影響力與崇高地位的作曲家之一。其音樂創作數量之多、涵蓋範圍之廣，在同時期作曲家之中罕有能出其右者。他的9冊牧歌集與歌劇作品保存至今（生前出版8冊，死後出版商集結作品再出版1冊），不僅成為同類作品中的重要典範，同時也見證歐洲音樂繼往開來的歷史進程，特別是自文藝復興音樂邁入巴洛克時期誕生的諸多新風格，以及作曲與演奏(唱)觀念與技術等諸多方面的轉變。
蒙台威爾第：第五冊牧歌曲集（Madrigal）Book V
混聲合唱：〈殘酷的阿瑪麗莉〉
https://youtu.be/bKTQQ28sSNo
蒙台威爾第：第八冊牧歌集（Madrigal）Book VIII
女神的哀歌（Lamento Della Ninfa）
https://youtu.be/x9jGUtg60qs
在歌劇創作，蒙台威爾第以「佛羅倫斯小廳集」（Florentine Camerata）所討論出的歌劇藝術為基礎，逐漸發展出強而有力的創作方式與情感表達技法，直到後來他的威尼斯時期達到巔峰。
什麼是「The Florentine camerata」(佛羅倫斯小慶集)？ 一般談起歌劇的緣起時,「The Florentine cameraa」(佛羅倫斯小廳集)被視為是最初的開端。在16世紀末，義大利佛羅倫斯著名的梅帝奇（Medici）貴族家族中，聚集有許多的歌手與一些詩人,音樂家和貴族與藝文愛好者，經常在「巴爾第伯爵」（Count Giovannide'Bardi,1534-161）的家裡共同聚會，一起探討如何模仿和復興古希臘戲劇，特別是希臘悲劇。這群藝術知識份子自稱為「佛羅倫斯小廳集」（Florentine Cmerata）。而卡契尼（Giulio Romolo Caccini, 1551-1618）、伽利略（Galilei）、巴爾第伯爵（Bardi）、Girolamo Mei 等人均為此集的重要核心人物。 他們嘗試以一種新的戲劇+歌唱+舞台表演的方式，希望重現古希臘劇場經驗，所以此義大利佛羅倫斯的「The Florentine camerata」(佛羅倫斯小廳集)一般來說被視為是歌劇的緣起。 由於他們著重希臘戲劇、劇本與文字、音節咬字等等，因此當时盛行文藝復興時期的「複音音樂」（Polyphony）因為聲部交錯，無法真正聽出歌詞，所以最終結論是「單音旋律」（Monody）是最適合歌劇演唱的音樂型式。
延伸欣賞：
卡契尼也是美聲唱法（Bel Canto）重要的開啟者，對義大利歌劇發展有巨大的影響。
Sumi JO 演唱 Caccini的《聖母頌》
https://youtu.be/0noUQoQtYPs?t=24
蒙台威爾第：歌劇《奧菲歐》（L'Orfeo）
歐洲歌劇史上最重要早期完整作品，此時歌劇演唱主要以「單音旋律」（Monoday）為主：
https://youtu.be/rSGK7vn1INw
柯賴里
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
柯賴里（Arcangelo Corelli, 1653 - 1713），是巴洛克時期最有影響力的義大利小提琴家和作曲家，他幾乎只為弦樂器創作。在器樂領域裡，佔有很重要的地位，人稱「現代小提琴技巧創建者」及「大協奏曲之父」。
由於柯賴里風格的純粹和形式上的平衡，長久以來被公認為風格的典範。他的作品曾多次出版，並在他逝世後一個世紀在音樂會節目中保有一席之地。他一生共有六套為弦樂器而作的作品得以出版：
- 作品第一號：《12首三重教堂奏鳴曲》（羅馬，1681），為兩把小提琴、大提琴、或低音提琴以及管風琴而作，獻給瑞典女王克里斯蒂娜；
- 作品第二號：《11首室內奏鳴曲》（羅馬，1685），為兩把小提琴、大提琴和羽管鍵琴而作，獻給帕姆非利樞機；
- 作品第三號：《12首教堂奏鳴曲》（羅馬，1689），為兩把小提琴、大提琴、和低音魯特琴和管風琴，獻給莫迪那公爵；
- 作品第四號：《12首室內奏鳴曲》（羅馬，1694），兩把小提琴，大提琴，獻給奧托波尼樞機；
- 作品第五號：《6首教堂奏鳴曲》，《5首室內奏鳴曲》和一首福利亞舞曲（羅馬，1700），為獨奏小提琴，大提琴和羽管風琴而作，獻給布蘭登堡的女選帝候索菲夏洛特；
- 作品第六號：《12首大協奏曲》（阿姆斯特丹，1714），為兩把小提琴和琴的獨奏重奏曲和兩把小提琴、中提琴和低音提琴的協奏組而作，這部作品是柯瑞里的學生佛納里在柯瑞里逝世後一年根據手稿出版的。
柯賴里：大協奏曲 op.6 No.8
樂譜版本
https://youtu.be/RydMnTCwJvQ
樂團Live'版本
https://youtu.be/e68h3Qwm2OA
史卡拉第父子
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父：亞力山大．史卡拉第（Alessandro Scarlatti, 1660-1725）
事業生涯主要擔任羅馬和拿波里宮廷或教堂的音樂總監。他是拿波里學派（那不勒斯）的創始人，一生共寫過115齣歌劇，也是歌劇的重要發展者，主要貢在17世紀巴洛克式義大利人聲風格與18世紀的古典樂派之間形成了重要的聯繫。史卡拉第強調歌劇是用音樂表現的戲劇，反對浮華膚淺的過多裝飾音風格，充分闡示音樂旋律之抒情。
亞歷山大．史卡拉第: 《猶大王漆德克雅》選粹
Scarlatti Alessandro: Sedecia, re di Gerusalemme
神劇《猶大王漆德克雅》是亞歷山大‧史卡拉第為藝術贊助人奧托博尼樞機主教所寫的作品，1705首演。故事以舊約聖經「耶肋米亞」中，有關猶大王漆德克雅（也稱「西底家」）的悲劇為基礎。在聖經裡，巴比倫王拿步高（尼布甲尼撒）為猶大立了新王漆德克雅，並且以巴比倫為宗主國。但是漆德克雅與埃及建立聯盟並且反抗巴比倫，因此觸怒了拿步高。拿布高領軍攻下耶路撒冷，在漆德克雅面前殺死他的兒子，並且剜去他的雙眼，戴上鎖鏈送往巴比倫的獄中直到死去。
https://youtu.be/8c7CdQKMR00
子：多明尼哥·史卡拉第（Domenico Scarlatti, 1685 - 1757）
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義大利那不勒斯王國作曲家、羽管鍵琴演奏家。雖是巴洛克時期作曲家，但其音樂風格已受到了古典主義音樂發展的前期影響。他的555首奏鳴曲的絕大部分為羽管鍵琴而作，另外還有少量的弦樂合奏和管風琴作品。尤其他的單樂章奏鳴曲更是被視為重要的鍵盤音樂與曲式。
多明尼哥·史卡拉第：d小調鋼琴奏鳴曲 K.9
Domenico Scarlatti - Sonata in D minor, K.9
https://youtu.be/0J03Wro6Hn0
霍洛維茲演奏史卡拉第兩首奏鳴曲
Vladimir Horowitz plays Domenico Scarlatti (HD video) Sonata in A major, K 101 Sonata in B minor, K 87
https://youtu.be/cU4DcgnetGo
韋瓦第
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安東尼奧·韋瓦第（義大利語：Antonio Vivaldi，1678 - 1741），義大利作曲家、小提琴演奏家。其暱稱「紅髮神父」（il prete rosso）緣於正式的神父身分。
韋瓦第被認為是最有名的巴洛克音樂作曲家之一，生前便已聞名於當代歐洲。其最主要的成就在於協奏曲（特別是小提琴協奏曲）作品、聖歌以及歌劇等領域。其作品《四季》[2]協奏曲不僅是個人最具代表性的創作，甚至是藝術音樂史上最具知名度的作品。
在威尼斯發表兩部奏鳴曲集之後，韋瓦第發表了協奏曲集《和聲的靈感》（L'Estro armonico，作品3，1711年印製），這部作品為他贏得了歐洲範圍內的名聲。接下來他創作了包含12首協奏曲之《和聲與創意的實驗》op.8（Il cimento dell'armonia e dell'inventione，op.8，1723年），當中的前四首即為著名的《四季》（Le quattro stagioni），也是他最著名的作品。
《四季》這四首協奏曲各附有一首十四行詩。作者不詳（所以有人認為是作曲家原創）。
史上最暢銷 - 慕特+卡拉揚
https://youtu.be/lOkE8isd0CA
荷蘭小提琴家簡妮.楊森版本
https://youtu.be/zzE-kVadtNw
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帕海貝爾（Johann Pachelbel, 1653-1706）是德國巴洛克時期作曲家、管風琴家，先後曾在許多地方擔任過管風琴師的職位。
帕海貝爾在音樂史上經常被忽略，他的作品也沒有獲得妥善的保管。他是「數字低音時代」的管風琴大師，事實上他的作品曾對巴赫產生過很大影響，巴赫的哥哥就曾在他門下學習。帕海貝爾的一生寫了很多的教會音樂，因為他信奉當時新興的路德教派。著名作品包括眾贊歌前奏曲78首、由三把小提琴與數字低音的《D大調卡農與吉格》等。
「卡農」大約在1680年完成，是無數巴洛克佳作中的其中一首，以三部小提琴間隔兩小節演奏一首完全相同的曲調，工整精緻。「卡農」並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，給人綿延不斷的感覺。《D大調卡農》是約翰·帕海貝爾最著名的曲子之一。
https://youtu.be/JvNQLJ1_HQ0
韓國電影《我的野蠻女友》（2001）
https://youtu.be/nxMc7N7c7sk
「音樂之父」巴赫（J. S. Bach, 1685-1750）
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他不是小溪，是大海！- 貝多芬
德文裡，「巴赫」（Bach）是小溪之意，據說當年貝多芬第一次見到巴赫作品，說出了這句話，也一語道盡他對巴赫音樂之讚嘆。
巴赫生平簡介
巴赫出生於神聖羅馬帝國艾森納赫（位於今德國圖林根邦）的一個音樂世家，自幼即接受音樂教育。父母亡故後，巴赫遷至奧德洛夫由長兄扶養，生活清苦，15歲時即前往呂訥堡修習學業並自立更生。畢業後巴哈先後在阿恩施塔特和慕豪森擔任管風琴師（1703年－1708年），往後歷任威瑪（1708年－1717年）與柯登（1717年－1723年）的宮廷樂長，以及萊比錫的教堂音樂總監（1723年－1750年）。
巴赫終生自學作曲不輟，舉凡前人至晚輩的作品，無不研究。他一生極多產，其作品以品質俱佳著稱，除了歌劇，幾乎涉獵了當時所有的曲種，包含清唱劇、受難曲、神劇、經文歌、彌撒曲、聖詠、各種樂器的獨奏曲、組曲、室內樂及協奏曲等等。儘管巴哈沒有開創新風格，但他的創作廣納了德、義、法等國的音樂手法，並以嫻熟的複音技巧呈現，展現了巴洛克音樂風格的精華與深奧的思想。
雖然莫札特、貝多芬等大作曲家均對巴哈推崇備至，但直到浪漫主義時代，作曲家孟德爾頌於1829年在柏林改編並指揮巴哈的《馬太受難曲》，才使樂壇正視巴赫音樂的價值；浪漫早期以降的作曲家也多受巴赫影響。此後數代音樂家對他的作品進行了發掘、研究、整理和推廣，巴赫的音樂也逐漸恢復了崇高的地位。
威瑪（1708年－1717年）
此時期著名的作品有《d小調管風琴觸技曲與賦格》、《帕薩卡利亞》，「清唱劇」、46首聖詠前奏曲等等作品：
https://youtu.be/SGKfqSJbeAg
1714年，巴赫升為副樂長，也就是樂團首席（Konzertmeister），需每個月創作一齣清唱劇。另，此時期巴赫的管風琴曲創作量居各階段之冠，作品也臻至成熟，他成為歐洲最具代表性的管風琴演奏家兼作曲家。他演奏高妙，很快便被譽有傳奇色彩：
與巴赫同時代的人在聆聽完他在卡塞爾為皇太子（未來的腓特烈·威廉一世）的演奏後寫道：
「他的雙腳彷彿長了翅膀般在腳踏板上飛馳，有力的音符如雷般響遍整個教堂，太子對巴赫的神技讚嘆不已，一曲既畢，餘音尚繞樑之際，便脫下指上所戴著的寶石戒指，送給巴赫。」
在威瑪的時日，巴赫還領導一批訓練有素的歌者和樂手，這是一個小型的巴洛克式樂團，而他自己則演奏小提琴帶領整個樂團，因此在作曲之餘還能培養指揮經驗。
巴赫此時期吸收了義大利的「覆奏樂節曲式」（Ritornello form）與「返始」（Da capo）的手法，並輔以對位法特質，使他在創作時更注重主題和樂曲的簡化，屬於他自己的音樂風格正在形成。
初到威瑪，阿恩施塔特與慕豪森（1703年－1708年）
1705年至1706年，他在未經允許的情況下拜訪了北德著名的風琴師和作曲家布克斯特胡德（Dietrich Buxtehude），並參與他在北德呂北克聖瑪利亞教堂的音樂會。此次拜訪布克斯特胡德的旅行，來回需要各徒步約400公里，他請了30天的假，卻離職四個月，且未通知僱主，這成為他在1706年1月宗教法庭上被指控的「罪狀」之一。
這趟超過預期計劃時間的旅程，強化了布克斯特胡德對對巴赫早期風格的影響，也顯示了在巴赫心目中布克斯特胡德的重要性。從呂北克返回的巴赫還帶來了許多新奇的演奏想法，例如自由花俏的和弦與裝飾音、不定性的轉調與變奏等等，導致教友難以辨清聖詠旋律。這些時人看來「怪異」的做法引發了投訴，教會當局在1706年2月及11月給予警告，但巴赫不是很在意。
柯登（1717年－1723年）
著名的作品有：《布蘭登堡協奏曲》、《法國組曲》、《英國組曲》，1722年完成《平均律鋼琴曲集》第一冊與《無伴奏大提琴組曲》、《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》等重要器樂作品。
1717 年十二月接受李奧波德王子(Prince Leopold)的邀請，舉家遷至柯登擔任科登宮廷樂長（Kapellmeister），這個職位備受尊敬，且薪水高達400塔勒（日耳曼各邦的貨幣購買力不盡相同，巴赫薪水在此相當於朝廷高官）。年輕的李奧波德王子（Fürst Leopold von AnhaltKöthen）相當喜愛音樂，能演奏小提琴、古中提琴、鍵盤等樂器，常常混在樂隊裡演奏小提琴，賞識巴赫並交好。就任親王之後，他特地為巴赫籌組了包含17 位音樂家的樂團，其中有一部份來自普魯士國王腓德烈．威廉一世（Preuβischen König Friedrich WilhelmⅠ）的宮廷樂隊，這些具備優秀演奏能力的器樂家們為巴赫提供了最好的創作後盾，讓巴赫得以盡情創作器樂作品。
巴赫遇上一群優異的音樂家和識才的樂手，激盪出大量出色的樂曲，尤其是器樂作品。此時期是巴赫一生中較未受其他因素干擾的時期，尤其反映在器樂作品的創作上，包括了：獨奏（無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲、無伴奏大提琴組曲、長笛無伴奏組曲）、二重奏（小提琴大鍵琴奏鳴曲、長笛奏鳴曲、Viola da Gamba奏鳴曲）、三重奏鳴曲、協奏曲（小提琴協奏曲、《布蘭登堡協奏曲》）、管弦樂組曲等，同時也為了報答李奧波公爵送他一台新大鍵琴，而寫下我們熟悉的《半音階幻想曲》、《法國組曲》、《前奏與賦格》、《二聲部及三聲部創意曲》，以及著名的《平均律鍵盤曲集》鋼琴曲集第一冊。
而從創作內容來看，巴赫正逐漸邁入成熟階段。
由於長子日益顯露音樂天份，巴哈寫作《給W.F. 巴赫的鍵盤小冊》即為長子而作：內容井然有序的教導年幼的孩子彈奏鍵盤樂器，從說明音譜記號開始，帶領初學者由基本曲目一路登堂入室，直到領略較高深的作品。而這本書其實也包含了部分的《平均律鍵盤曲集》和全套的《二聲部與三聲部創意曲》；全書不僅是訓練技巧，曲目的結構與聆賞性也有高度水準。
萊比錫（1723年－）
李奧波德王子的新婚妻子對完全音樂沒有興趣，甚至說服王子放棄音樂，在加上音樂預算因擴充軍備而刪減下（原本的音樂方面花費為將近四分之一的稅收），巴赫的工作和地位就愈來愈不被重視，萌生退意，於 1723 年 5 月 5 日起轉任萊比錫聖湯瑪斯教堂樂長。
巴赫從38歲起至65歲去世為止，均擔任萊比錫聖托瑪斯教會合唱長之職。虔誠的巴赫向來認為自己的音樂天賦是上帝賦予的，因此晚年的巴赫全心致力於將最美、最崇高的音樂奉獻給上帝！《馬太受難曲》、《b小調彌撒曲》、《平均律鋼琴曲集》第二冊、《意大利協奏曲》、《郭德堡變奏曲》⋯⋯以及登峰造極的《音樂的奉獻》和《賦格的藝術》，都是晚年於萊比錫完成的經典作品。
巴赫在萊比錫時代使用的圖章：
設計為他的名字簡寫JSB鏡射組合而成，而圖騰最上方皇冠，則顯示其為宮廷作曲家。
晚年及逝世（1740年－）
巴赫在世的最後十年仍有新作品推出。1739年－1742年間出版了《平均律鍵盤曲集》的第二部；1741年－1742年間出版《郭德堡變奏曲》。但他也花費更多時間在修訂及完成先前的創作上，例如清唱劇、彌撒、受難曲。
下圖為熱愛音樂的普魯士皇帝腓特烈大帝（1712-1786）於「→無憂宮」（Schloss Sanssouci）裡的音樂會繪畫。
腓特烈大帝畫像
腓特烈二世（腓特烈·霍亨索倫·馮·普魯士，德語：Friedrich II， Friedrich Hohenzollern von Preußen；1712年1月24日－1786年8月17日），史稱腓特烈大帝。普魯士國王（1740年5月31日-1786年8月17日在位），軍事家，政治家，作家及作曲家。統治時期普魯士軍力大規模發展，領土大舉擴張，文化藝術得到贊助和支持，「德意志啟蒙運動」得以開展。其使普魯士在歐洲大陸取得大國地位，並在德意志內部取得霸權，向以普魯士為中心武力統一德意志的道路邁出第一步。腓特烈二世是歐洲歷史上最偉大的名將之一，也是歐洲「開明專制」君主的代表人物，並且為啟蒙運動時期的文化名人，在政治、經濟、哲學、法律、音樂等諸多方面都頗有建樹，為啟蒙運動一大重要人物。
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國王主題：
音樂的奉獻（德語：Musikalisches Opfer，英語：The Musical Offering, BWV 1079）是由約翰·塞巴斯蒂安·巴赫創作的一組卡農和賦格鍵盤曲集。整部作品的音樂主題為一段六聲部里切爾卡（賦格曲式），是由普魯士國王腓特烈二世指定的。巴赫也將這段旋律稱作「普魯士賦格」。
https://youtu.be/23yNGer9Wqs
https://youtu.be/AzT_elDRLJM
巴赫最後的傳世之作是《賦格的藝術》，是在其生命的最後十年所作，但沒有完成，直到巴赫逝世後才出版。
巴赫晚年疑似患有糖尿病，且可能在1749年中之前已一度中風。在生命的最後幾年，白內障使巴赫的視力逐漸喪失，1749年時幾乎已經全盲。1750年，英國著名的眼科庸醫約翰·泰勒（”Chevalier” John Taylor，他在1758年也替韓德爾治療）剛好途經萊比錫，替巴赫的眼睛動了兩次手術，但都沒有成功。後來巴赫的視力一度奇蹟似的恢復，但十天後，也就是該年的7月28日，巴赫仍因為嚴重高燒導致的二次中風而病逝，享壽65歲。隨後在萊比錫舉行葬禮。
巴赫和其他同時期的音樂家，將巴洛克音樂帶至最高峰。
位於德國艾森納赫的巴赫雕像
鍵盤曲集（Keyboard）
巴赫二聲部創意曲
https://youtu.be/E1M_jEHJtrE
巴赫三聲部創意曲
https://youtu.be/YLlMqDu58l0
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韓德爾（George Frideric Handel, 1685-1759）巴洛克音樂作曲家，創作作品類型有歌劇、神劇、頌歌及管風琴協奏曲，著名作品為《彌賽亞》。韓德爾出生於神聖羅馬帝國，後來定居並入籍英國[2]，他的名字亦改為英語化的喬治·弗雷德里克·韓德爾（英語：George Frideric (or Frederick) Handel）。
韓德爾（Georg Friedrich Händel, 1685-1759）除了是巴洛克時期最偉大作曲家，也是非常傑出的管風琴演奏家，可說和巴赫並列為巴洛克時期兩大山頭，也同年出生。
韓德爾出生於神聖羅馬帝國，共寫作了46齣歌劇、32齣神劇、許多協奏曲、器樂曲及大量管弦樂作品；
韓德爾中後期生涯發展主要在英國，1727年入籍英國並定居受聘為英國宮廷教堂樂長，幾乎一生的青春與音樂事業都投注在英國，名字也改為英語化的喬治·弗雷德里克·韓德爾（George Frideric Handel）：他成立了皇家音樂協會，擔任音樂指揮和藝術總監，親自參加劇院的管理、技術協調等事務工作，一生未婚。著名作品有《水上音樂》（1717年）、《皇家煙火》（1749年）及《彌賽亞》（1741年）等。
《皇家煙火》的典故
《皇家煙火》（Music for the Royal Fireworks）HWV 351是韓德爾受英王喬治二世委託、創作於1749年的組曲，也是韓德爾最富盛名的作品之一。
話說1748年10月，英、法終於結束長達八年的奧地利王位爭奪戰，英國為了慶祝簽訂和約成功，與境內終歸和平，遂預備於隔年春天在倫敦綠色公園（Green Park）舉行煙火大會。
樂長韓德爾接受喬治二世任命為音樂總指揮，為百人組成的軍樂隊譜寫適合在戶外演出的管弦樂曲。
為了配合露天演出並襯托出煙火秀的華美壯麗，勢必需要龐大的樂隊編制，才能製造豐滿的音響效果；據聞在彩排時樂團編制樂器總數破百，現場觀眾超過一萬人，嚴重的交通阻塞還在史上留下一筆紀錄。
這描繪皇家煙火於1749年5月15日在英國倫敦泰晤士河上施放情景的插畫：
蹦解說：
為十七、十八世紀時，交響樂經常使用之序曲，有著「開場」的功能與效果，而「法式序曲」與「義大利序曲」分列為主要序曲種類之兩類。
「法式序曲」主要由「慢、快、慢」三個段落組成，中段經常為賦格形式，末段再現篇幅較短。
「義大利序曲」主要由「快、慢、快」三個段落組成，後式的交響曲即由此曲式逐漸演變而成。
進入十九世紀之後，作曲家逐漸將交響曲發展為「快、慢、快」之三樂章作品，結構大多為奏鳴曲快板曲式（呈示-發展-再現），有時附帶有標題。歌劇序曲自作曲家葛路克以後，常有暗示劇情的作用。
「義大利序曲」- 史卡拉第
Alessandro Scarlatti - Sinfonia avanti l'Opera Griselda
https://youtu.be/8YYS-sqYg5s
「法國序曲」- 盧利
J.-B. Lully: Ouverture and Dances from «Le Bourgeois Gentilhomme» LWV 43
https://youtu.be/BkoHju7Ai58
《皇家煙火》全曲共分以下段落：
- *第一樂章《序曲》（Ouverture）：慢板、快板、慢板、快板
- 第二樂章《布雷舞曲》（Bourrée）
- 第三樂章《和平》（La Paix）：西西里舞曲
- *第四樂章《歡慶》（La Réjouissance）：快板
- 第五樂章《小步舞曲1與2》（Menuets I and II）：第2部份有時被獨立劃分，成為第六樂章。
古樂演奏版本（時代樂器）：
古樂專家 – 約迪·沙瓦爾 (Jordi Savall) 指揮版本
1.Ouverture: Adagio, Allegro, Lentement, Allegro 0:00
2.Bourrée 7:44
3.La Paix: Largo alla siciliana 9:43
4.La Réjouissance: Allegro 13:02
5.Menuets I and II 17:16
韓德爾：英文神劇《彌賽亞》之 ⟨哈利路亞⟩ 選段
《彌賽亞》（The Messiah），即「救世主」之意。
《彌賽亞》是韓德爾的永垂不朽名曲：他自幼喜愛音樂，7歲就會演奏風琴，11歲會寫奏鳴曲與教會音樂，12歲到義大利遊學，遇見柯賴里.史卡拉弟，對他的影響很多，後來移居倫敦，寫些歌劇獲得好評，寫神劇更獲得大成功《彌賽亞》是他的最好的作品。在1741年的作品，劇本取材自聖經，共分三部份，第一部講述「基督誕生的預言」，第二部是「基督受難昇天」，第三部寫「基督以信心救恤世人」，有獨唱，合唱，管弦樂曲，非常龐大的演唱與演奏。據說當時韓德爾寫到最偉大的⟨哈利路亞⟩這段落時，他自己也激動得淚流滿眶，站立起來說：「我看到天門開了！」而在首演時，當勝利的「哈利路亞大合唱」響起，國王也站了起來；按照皇室禮節，全體會眾也都站起來，因此開啟了延續兩世紀的傳統。英國的教會在聖誕節都要演唱《彌賽亞》，也是史上最成功的神劇。取材自聖經以抒情調，合唱，朗頌調，綜合了莊嚴神聖，美如天使之頌歌，並且留傳至今永遠受到全世界最多人喜愛的神曲。
⟨哈利路亞⟩ 演唱版附歌詞
木管、銅管、定音鼓、大鍵琴與小型管風琴皆為時代樂器（古樂器）。
合唱團以小孩的童聲 代替女高音， 以男生的假聲，代替女低音。
https://youtu.be/ImqgUTv02c8
韓德爾歌劇作品
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〈讓我哭泣吧〉（Lascia ch'io pianga），選自歌劇《里納爾多》（Rinaldo）
韓德爾時期流行男唱女聲的閹伶(Castrato)，他所創作的許多歌劇主角也都是寫給閹伶。
〈讓我哭泣吧〉（義大利語：Lascia ch'io pianga）是韓德爾歌劇《里納爾多》中的女高音詠嘆調。原詞是「遠離荊棘，摘下玫瑰」（義大利語：Lascia la spina, cogli la rosa），是著名的歌劇選段。歌劇《里納爾多》是韓德爾為閹人歌手（Farinelli 法瑞奈利）所寫，描寫十字軍東征英雄騎士里納多與大馬士革的異教徒魔女阿米蕾娜（Almirena）的故事。《讓我哭泣》是第二幕中 Almirena（阿米蕾娜）所唱的哀嘆、悲痛的詠嘆調。
https://youtu.be/TqdFoRjL1Bk
〈讓我哭泣吧〉（Lascia ch'io pianga）中文歌詞版本
https://youtu.be/pE0FiPzOGAc
曾經風光一時的「閹人歌手」
Alessandro Moreschi - The Last Castrato
Alessandro Moreschi 的唱片錄音
https://youtu.be/t6U8VZ6riNk
延伸閱讀：關於假聲男高音
【BON音樂】世界知名假聲男高音 修爾（Andreas Scholl）介紹
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盧利（Jean-Baptiste Lully, 1632-1687），原名喬萬尼·巴蒂斯塔·盧利（Giovanni Battista Lulli），是義大利出生的法國巴洛克作曲家。他一生的大部分時間都在法國國王路易十四的宮廷中作曲，1661年，盧利入法國國籍，1662年被任命為法國王室音樂總監（Surintendant de la Musique）。在國王的信賴之下，他控制了當時的法國音樂生活，開創了法國歌劇，更被譽為法國歌劇創始人。盧利也發展了大經文歌和法國式序曲，對當時的歐洲音樂產生了深遠影響。
盧利共寫了18部歌劇，在形式上幾乎相同，皆以以「法國式序曲」開始：序曲的形式分兩大部分：第一部分（慢）以緩慢沉重的附點音符開始，第二部分（快）是較快的對位形式音樂，在樂曲結束前（慢），會再以幾個小節或一小段的緩慢樂句等三部分構成。
這種「慢 - 快 - 慢」的序曲，就是所稱的「法國式序曲」(French Overture)。一般在序曲之後，便進入以合唱為主的開場，內容主要讚頌賢能智慧的君王，就是「太陽王」（le Roi Soleil）路易十四。
而盧利在歌劇上的成就，使得他所奠定的曲式在法國盛行多年。
後來「義大利式序曲」（快-慢-快）的活潑生動曲式開始更加獲得觀眾青睞之後，盧利歌劇的沉重形式便逐漸式微。而「義大利式序曲」也逐漸成為交響曲的曲式先驅。
1681年盧利到了他事業的最高點，他被路易十四誥封為貴族，改名尚·巴普蒂斯特·德·盧利;並署名「德·盧利 先生」（Monsieur de Lully）。1687年1月8日，盧利；在慶祝國王手術康復演出《感恩贊》的時候，不小心把指揮棒戳進了腳趾，後來傷口潰瘍，於3月22日死於敗血症。
最值得一提的是，他所奠定的「法國式序曲」（慢-快-慢），在音樂曲式上更是直接影響後來的巴哈（管弦樂組曲）和韓德爾（《皇家煙火》）。另外，盧利所寫作的芭蕾舞曲作品，也反映出路易十四時代重視芭蕾的源起。
「沒有人比我更懂芭蕾！」- 路易十四
路易十四曾親自參加舞蹈演出，從13歲首次登台，他先後在26部大型芭蕾中擔當主角。他的自號「太陽王」，也和他扮演過太陽神阿波羅有關。
盧利：土耳其儀式進行曲
Jean Baptiste Lully (1632-1687) - Marche pour la cérémonie des Turcs
https://youtu.be/Sy-yugPw_X8
法國電影電影《國王之舞》（Le Roi Danse）
此片段傳神地演唱/奏出作曲家盧利於 1719 年創作的歌劇《伊希斯》 (Isis)的片段，以及宮廷歌舞的場景：
https://youtu.be/bPnNA8yTD8E
英國作曲家
《鋼琴音樂的前瞻者》William Byrd：
★鋼琴/周善祥
☆「威廉·拜爾德與約翰·布爾所創建的鍵盤音樂世界，至今依然存在」～周善祥
美國鋼琴家曁作曲家周善祥2020年12月初抵台，從原本排定的5場莫札特鋼琴奏鳴曲全集音樂會，歷經國際疫情造就的陰錯陽差，最後在台灣加開10場之多，合計北中南共演出15場音樂會。套句周善祥本人在3月12日最終場安可前所說的話：「從我開始職業演出生涯，從未在一個地方待如此之久，在台灣的這100日，宛如一場童話般的旅途！」。 英國作曲家拜爾德與布爾，兩位作曲家活躍於英國伊莉莎白一世及詹姆斯一世時代，這些作品原本是為大鍵琴的近親-維吉納琴(virginal)而作。
https://youtu.be/K86xCd6COBo
約翰.班乃特：«維納斯鳥兒的悲傷旋律»
John Bennet: Venus’ Birds Whose Mournful Tunes
修爾的口哨吹得超棒，跟他的歌唱也非常搭配，真的美極了。
«維納斯鳥兒的悲傷旋律» 歌詞：
Venus’ birds, whose mournful tunes
Sing lullaby, lulula lullaby to my unrest,
For so partaking of my wrongs,
In my bosom build your nest.
Lulla, lulla, lulla
Lulla, lulla, lulla,
Lulla, lulla, lulla, lullaby,
Lulla, lulla, lulla,
Lulla, lullaby
Love live loyal or I die,
Love live loyal or I die.
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【BON音樂】台灣絃樂團室內樂集-永恆的日記 貝多芬絃樂四重奏最終篇 導聆日記（下）
【BON音樂】台灣絃樂團室內樂集-永恆的日記 貝多芬絃樂四重奏最終篇 導聆日記（下）
Beethoven Late String Quartets -2
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2021台灣絃樂團-永恆的日記貝多芬海報
音樂會現場導聆：林仁斌
節目資訊 2021年9月16日(四) 19:30 國家演奏廳 演出者: 譚正、馮楚軒、許哲惠、黃盈媛 貝多芬弦樂四重奏 | Beethoven: String Quartet 作品130: 降B大調第13號弦樂四重奏 (1825) in B-flat Major, Op.130 作品133: 降B大調《大賦格》 (1826)（原作品130之終曲） in B-flat Major, Op.133
晚期弦樂四重奏總論
貝多芬一共寫了十六首弦樂四重奏，若將為弦樂四重奏寫的《大賦格》（Op.133）也算在內，總數更高達十七首，甚至比他經典的「九大交響曲」還足足多了八首。
讓我們先從晚期弦樂四重奏的創作談起：
1822年十一月，俄羅斯王子加利辛（Prince Nikolay Borisovich Galitzin, 1794-1866）來到維也納，他要求貝多芬為自己創作一首到三首弦樂四重奏。
加利欽王子本身是個不錯的大提琴手，妻子則彈得一手好鋼琴。
貝多芬從1824年2月完成第九號交響曲之後，大約是夏天開始作曲工作，到1825年二月，完成第十二、十三、十五號三首寫給加利辛王子的弦樂四重奏。
沒想到貝多芬不寫則以一認真開始創作後，他以無比的熱情繼續創作弦樂四重奏～這些創作逐漸變成了五個龐大的弦樂四重奏，最終成為六首獨立的作品，而不是一開始預想規劃的1-3首作品。
在貝多芬生命的盡頭，創作過程變得更加激烈而迅速：
從1824年2月 第九交響曲《合唱》完成，到1827年3月26日去世為止，貝多芬為晚期弦樂四重奏完成了至少1,899頁的草稿；這還不包括另外700頁完成的樂譜與副本，非常令人佩服、震撼。
在人生最後不到三年的時間裡，他一共創作了高達2,500多頁密密麻麻、幾乎難以辨認的手稿音樂。
幾十年來，這些晚期四重奏被大多數人認為是奇怪的、困難的、異常的，甚至被誤以為是：一位曾經偉大的作曲家正在退化成耳聾和精神錯亂的作品。
在貝多芬去世之前的這短短三年（1824-1827），他灌注了完整的創作力於弦樂四重奏這項曲式。
弦樂四重奏．完美的合奏型態
「弦樂四重奏」的特色就是高音、中音、低音，三頻均衡、擁有複數和聲與線條的共同與交織、樂器發展成熟與音色融合完美等等優異條件，這些～都是貝多芬選擇「弦樂四重奏」的重要原因。
或許他的心中，希望自己雖然臥榻病床，但能繼續創作出心中完美的音樂～而這完美的合奏型態～就是「弦樂四重奏」。
總結這6首晚期弦樂四重奏，除了是貝多芬一生最後的作品，更可說是這位音樂巨人的人生總結與心血結晶。
貝多芬晚期作品都具備抽象特質，音樂形式複雜、內涵深邃；有時獨自低語，時而彼此對話...甚至常常還會...各說各話；
然而，在貝多芬創作的當時，這些創作方式顯得非常前衛而超越了當代；因此，這幾套晚期弦樂四重奏，在貝多芬的年代其實並未完全受到評論家們和聽眾的欣賞。
有聽沒有懂！？
貝多芬晚期作品都具備抽象特質，音樂形式複雜、內涵深邃；有時獨自低語，時而彼此對話...甚至常常還會...各說各話；然而，在貝多芬創作的當時，這些創作方式顯得非常前衛而超越了當代；因此，這幾套弦樂四重奏，在貝多芬的年代並未完全受到評論家和聽眾的欣賞。
「這是留給後世的音樂」- 貝多芬這樣說
將近200年之後的現在，我們如果以現代眼光重新審視一次，各位會發現這些珍貴的作品，即使距離我們已經194-197年，但卻歷久彌新，讓無數的音樂家與欣賞者們沉醉於其中，著迷不已。
現在人們普遍認為，這六首套晚期弦樂四重奏作品，是貝多芬在弦樂四重奏這樣的創作體裁之下，最偉大的成就，甚至是整個音樂史上所有同類音樂作品中之佼佼者。
舒曼認為，這些音樂「達到人類藝術想像力的極限」。
華格納說，作品131號的首樂章是他「所知道的最悲傷的情感」。
俄國作曲家史特拉汶斯基更認為，《大賦格》op.133 可謂是「最偉大的音樂」。
80歲時他曾說：「現在，我已經 80 歲了，卻在貝多芬身上找到了新的樂趣。例如，《大賦格》現在在我看來是音樂中最完美的奇蹟。它也是我所知道的最絕對當代的音樂作品，永遠是當代的。大賦格幾乎沒有年代的痕跡，單就節奏而言，它比我所在時代的任何音樂都更微妙……我愛它勝過一切。」 ——伊果·史特拉汶斯基」（原文：Now, at 80, I have found new joy in Beethoven. The Great Fugue, for example, now seems to me the most perfect miracle in music. It is also the most absolutely contemporary piece of music I know, and contemporary forever... Hardly birthmarked by its age, the Great Fugue is, in rhythm alone, more subtle than any music of my own century... I love it beyond everything.）- lgor Stravinsky
作曲家 史拉汶斯基（Igor Stravinsky, 1882-1971）
今天的音樂會，由台灣絃樂團的四位傑出音樂家老師：譚正、馮楚軒、許哲惠、黃盈媛擔任演奏 。
上半場將帶我們從作品130: 降B大調第13號弦樂四重奏 (1825)出發，下半場則進入作品133: 降B大調《大賦格》 (1826)，也就是原就是作品130之終曲。
因此今天現場，我們將能夠一口氣完整地欣賞貝多芬兩種版本的作品130，包含了前六樂章的出版版本以及原本對應這套作品寫的降B大調《大賦格》喔～我只能說今晚的聽眾們實在太幸福了～兩種享受，一次達成❤️。
各位要知道～這兩首弦樂四重奏作品都完成於第九號交響曲《合唱》op.125之後（1824年），是真正貝多芬人生最後階段的思想珍寶...
接下來介紹 作品130: 降B大調第13號弦樂四重奏 (1825)：
樂曲與架構簡介
第13號弦樂四重奏共有六個樂章，屬於大型室內樂作品，內容非常豐富而精彩：
|
樂章順序 |
時間長度 |
曲式架構與調性/拍號 |
段落 |
| 12:01 | 不甚慢的慢板- 快板 奏鳴曲快板曲式 bB大調, 3/4拍 - 4/4拍 |
Adagio ma non troppo（3/4拍） - Allegro（4/4拍）
sonata form first movement |
|
| 2:00 | 急板（詼諧曲風格）
|
Presto
scherzo (minuet) |
|
| 6:38 | 流暢不慢的行板
bD大調, 4/4拍，奏鳴曲式 |
Andante con moto, ma non troppo
sonata form |
|
| 3:20 |
A-B-A + Coda G大調, 3/8拍 |
Alla danza tedesca. Allegro Assai
theme and variations
|
|
| 6:57 | 抒情歌謠 非常有表情的慢板
A-B-A 三段體 bE大調, 3/4拍 |
Cavatina
Adagio molto espressivo slow movement transcendental |
|
|
VI. |
8:55 |
終曲 - 快板 輪旋曲式 A-B-A-C-A |
Finale: Allegro
sonata form rondo finale |
第一樂章 為帶有慢板序奏的快板樂章。
樂曲由3/4拍，不甚慢的慢板速度開始，下行的半音級進，以憂鬱的音色，開啟了這首知名作品；逐漸地，樂曲進入4/4拍快板之後，速度與音樂開朗了起來～豐富的聲部交織與對話，是這個樂章最為精彩之處。
https://youtu.be/f7jpSN8BDug
層次豐富，對話非常精彩的快板段落：
https://youtu.be/f7jpSN8BDug?t=103
第二樂章帶有濃濃的詼諧曲風格，急板速度與快速三連音更讓整個樂章充滿了動感。幾個極強節奏與拍號變化，看似突兀，卻讓樂章雖短（不到兩分鐘），但卻充滿了明確的個性與趣味。
https://youtu.be/f7jpSN8BDug?t=799
第三樂章為流暢不慢的行板，全樂章充滿精緻美妙的配器：旋律在四聲部之間流動著，而四聲部之間也循環著各式各樣為彼此伴奏之音型，節奏變化宛如小小萬花筒：
https://youtu.be/f7jpSN8BDug?t=911
中段的撥奏搭配第二主題旋律在各聲部間轉換，饒富樂趣，也更能讓欣賞者領略室內樂彼此呼應的最高精神與境界。（樂章結束前的小小延長，也充滿了室內樂手們一起呼吸的樂趣～）
https://youtu.be/f7jpSN8BDug?t=1195
第四樂章為德國風舞曲，是廣為愛樂者所知的音樂段落之一（某愛樂廣播電台常用節目過門音樂XD）。A-B-A三段體＋尾奏。
Ａ段為帶有洛可可風格之主題風格工整段落：
https://youtu.be/f7jpSN8BDug?t=1290
B段為16分音符流動的快板，對比性高。整個樂章長度約莫6分半鐘，洋溢著濃濃的優雅宮廷風味與曲趣。
https://youtu.be/f7jpSN8BDug?t=1342
再現Ａ段之後，最後充滿對話感的優雅結尾：
https://youtu.be/f7jpSN8BDug?t=1448
第五樂章為抒情歌謠（Cavatina），在貝多芬「溫柔音色」（Sotto Voce）的指示之下，四重奏瞬間變為合而為一的暖聲旋律，呈現出這套弦樂四重奏裡最美的樂章。無論是律動的內聲部或是聲部交織的美感，都讓音樂的純粹之美在此達至頂峰，此樂章也是經常單獨被演出之貝多芬晚期樂章，充滿至高靈性之美。
https://youtu.be/f7jpSN8BDug?t=1483
第40小節起，下方三聲部以三連音擔任主要節奏，由第一小提琴演奏之B段主題，如哽咽般的深切，至情至性地表達出貝多芬晚期的思緒，是我個人最愛的段落，相信更是值得您細細品味：
https://youtu.be/f7jpSN8BDug?t=1680
第六樂章 即為當年貝多芬取下《大賦格》後替換之終曲補白樂章。
bB大調，2/4拍子，開朗具有精神的終曲樂章，連貝多芬本人都在尚未聽過此樂章便即過世。開朗而優美的第一主題與抒情風格之第二主題交錯發展：
https://youtu.be/f7jpSN8BDug?t=1815
中間經過精彩的多處轉調，經過f小調與F大調、bE大調等等，也帶著許多精彩的對位寫作手法（一）：
https://youtu.be/f7jpSN8BDug?t=2108
中間經過精彩的多處轉調，經過f小調與F大調、bE大調等等，也帶著許多精彩的對位寫作手法（二）：
https://youtu.be/f7jpSN8BDug?t=2254
於四聲部齊奏之下再次回到第一主題，由於具有古典時期風格與聲部對話，雖然交織著許多自由發展與對位段落，但對觀眾仍具有曲式純粹之美，相當易於欣賞。樂曲最後逐漸以四聲部炫技而強烈之合奏表現，亮麗而充滿揮灑地的結束全曲。
https://youtu.be/f7jpSN8BDug?t=2375
下半場
作品133: 降B大調《大賦格》 (1826)（原作品130之終曲）簡說
在巴赫建立對位法之高峰，並且留下傳世的《賦格的藝術》這樣偉大音樂作品之後，許多音樂家紛紛在作品中展示對於對位創作手法與賦格曲式的敬愛：海頓、莫札特到貝多芬，甚至連舒伯特生前也仍然持續精進對於賦格的創作。
「賦格」這個字，原本是「遁逃」「逃跑」的意思，音樂上藉由多聲部依次進入，依循著嚴格對位之規定，持續發展並作出音樂高度邏輯化的各種變化，屬於精密無比的設計，更是複音音樂（Polyphonie）與對位法（Counterpoint）的極至表現。
一起欣賞貝多芬《大賦格》之四手聯彈改編版本樂譜 手稿
《大賦格》成為獨立出版的緣由是，第15號之後創作的編號130: 降B大調 第13號弦樂四重奏 (1825)，原本規劃是六個樂章的超大型室內樂，後來在出版商要求與貝多芬協商之下，貝多芬另寫了我們在上半場聽到的第六樂章Finale，來取代〈大賦格〉。
後來出版商將長度超過16分鐘的《大賦格》獨立出版，成為了獨立的樂曲。這也是貝多芬少見，長度與結構都完整的賦格作品，這～就是我們現在熟知的Op.133《大賦格》：
樂譜封面
《大賦格》
樂曲架構表格
|
樂章順序 |
時間長度 |
曲式架構與調性/拍號 |
段落 |
|
|
16:00 |
大賦格 序奏-快板-轉慢而中等速度的-快板-賦格：快板-轉慢而中等速度的-很快而有精神的快板-快板 |
The Grosse Fuge
Overtura: Allegro - Meno mosso e moderato - Allegro - Fuga: [Allegro] - Meno mosso e moderato - Allegro molto e con brio - Allegro |
曲長共約16分鐘，大致上可分為六大段落：
《大賦格》由24小節「序奏」（Overtura）揭開序幕，以厚重的八度齊奏，帶著強烈節奏奏出賦格的第一主題：
https://youtu.be/XAgdd2VqLVc
經過抒情的慢速段落過門之後，緊接著進入快板，音樂轉為突然跳進強烈的雙賦格（小提琴一與中提琴，小提琴二與大提琴）。
https://youtu.be/XAgdd2VqLVc?t=28
從快板開始的第二主題，陸續出現包含有大幅度音程跳音，四聲部有著豐富而各自獨立的節奏，也包括八分音符、三連音、各式斷奏與聲部交叉等等（一）：
https://youtu.be/XAgdd2VqLVc?t=190
從快板開始的第二主題，陸續出現包含有大幅度音程跳音，四聲部有著豐富而各自獨立的節奏，也包括八分音符、三連音、各式斷奏與聲部交叉等等（二）：
https://youtu.be/XAgdd2VqLVc?t=235
樂曲轉入「轉慢而中等速度的」（Meno mosso e moderato）：
https://youtu.be/XAgdd2VqLVc?t=276
等等...，接下來的賦格，會是一連串調性、節奏、緩急互相對比的各式樂段。有時出現不和諧音、音樂忽然斷掉、更換段落。
https://youtu.be/XAgdd2VqLVc?t=549
音樂轉入6/8拍，帶有詼諧與進行曲風格的段落：
https://youtu.be/XAgdd2VqLVc?t=745
最後段落，在破碎的快板主題之後，序奏主題重現，並逐漸將樂曲帶入樂曲急速的終結。
https://youtu.be/XAgdd2VqLVc?t=850
在貝多芬的當代，這是一首不被聽眾了解的作品
但上方筆者引述史特拉汶斯基的看法，認為這首作品是「最完美的奇蹟」，並且是「最絕對當代的音樂作品」...
筆者非常喜愛一代女高音卡拉絲曾留下的這句話：
"在文字停止時，就是音樂開始的時候" - 瑪麗亞.卡拉絲（Maria Callas, 1923-1977）
接下來，讓我們欣賞由四位台灣絃樂團音樂家：譚正、馮楚軒、許哲惠、黃盈媛，我們一起以貝多芬的音樂，為他的音樂作出最終解釋～👍🏻
音樂話題：
貝多芬《大賦格》四手聯彈版本珍貴手稿
這份《大賦格》四手聯彈手稿於2005年在美國費城被重新發現。根據考證，這是貝多芬於1826年夏天完成之作品，編號132，也是他人生中到數最後兩件作品，確認為貝多芬真跡之後，當年在手稿最後在蘇富比拍賣會上以112萬英鎊（約合195萬美元）拍賣價格賣出。這份珍貴的手稿就這樣悄悄地消失115年，直到被圖書館員於雜亂的書堆中發現，安然地重新出現在世人眼前，在當年可說是音樂界的重量級新聞。後來這位匿名得標者買家於2006年2月將此份手稿及其它139份罕本原稿贈送給了紐約茱莉亞音樂學院，全球才知道原來是億萬富翁布魯斯·科夫勒購下這份貝多芬這份手稿。
新聞出處：
Librarian finds lost Beethoven score in dusty cabinet
補充資料
《大賦格》曲式解構
https://youtu.be/KQcHPhYEoJY
貝多芬於1827年逝世
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【BON音樂】台灣絃樂團室內樂集-永恆的日記 貝多芬絃樂四重奏最終篇 導聆日記（上）
【BON音樂】台灣絃樂團室內樂集-永恆的日記 貝多芬絃樂四重奏最終篇 導聆日記（上）
Beethoven Late String Quartets -1
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2021台灣絃樂團-永恆的日記貝多芬海報
音樂會現場導聆：林仁斌
節目資訊 2021年9月3日(五) 19:30 國家演奏廳 演出者: 張家倫、吳芯昀、江婉婷、林宏霖 貝多芬弦樂四重奏 | Beethoven: String Quartet 作品132: a小調第15號弦樂四重奏 (1825) in A Minor, Op.132 作品135: F大調第16號弦樂四重奏 (1826) in F Major, Op.135
總論
貝多芬一共寫了十六首弦樂四重奏，若將為弦樂四重奏寫的《大賦格》（Op.133）也算在內，總數更高達十七首，甚至比他經典的「九大交響曲」還足足多了八首。
在他生命的盡頭，創作過程變得更加激烈而迅速：從1824年2月第九交響曲《合唱》完成到1827年3月26日去世為止，貝多芬為五首晚期弦樂四重奏完成了至少1,899頁的草稿，這還不包括另外700頁完成的樂譜與副本，令人佩服、震撼。
在人生最後不到三年的時間裡，他一共創作了高達2,500多頁密密麻麻、幾乎難以辨認的手稿音樂。
針對這十七首弦樂四重奏，如我們跟著貝多芬的創作時期，搭配他弦樂四重奏的創作編號，也能夠分為：早期、中期與晚期，這大三時期。
作品與時期簡說
早期6首作品，第1號到第6號都是op.18，No.1 - No.6。
中期5首作品，第7號到第11號，包括了Op.59的三首，也被稱為「拉祖莫夫斯基四重奏」（String Quartets Rasumovsky）。
拉祖莫夫斯基伯爵（Andreas Rasumonsky, 1752-1826）是俄羅斯派駐在維也納的大使，他的官邸中就有一組當時全歐洲一流的弦樂四重奏團體，伯爵本人並親自擔任第二小提琴的演奏。貝多芬應伯爵之邀而創作這三首作品，完成後也題獻寫給「拉祖莫夫斯基伯爵」，這套作品因此得名，也是許多弦樂四重奏名團必演的重要作品。
中期作品還有：Op.74第10號 與 Op.95第11號。
接下來就是我們今天音樂的主軸「晚期弦樂四重奏」：
年份從1824年起計算，直到貝多芬去世的1827年為止；作品編號從第12號 op.127，一路到貝多芬人生中最後的第16號 op.135為止。
因此，從時期來看，貝多芬晚期弦樂四重奏，就是指以下這6首弦樂四重奏作品：
作品127: 降E大調第12號弦樂四重奏 (1825) 作品130: 降B大調第13號弦樂四重奏 (1825) 作品131: 升c小調第14號弦樂四重奏 (1826) 作品132: a小調第15號弦樂四重奏 (1825) 作品133: 降B大調《大賦格》 (1826)，原作品130之終曲 作品135: F大調第16號弦樂四重奏 (1826)
弦樂四重奏．完美的合奏型態
貝多芬於1827年去世之前的這短短幾年（1824-27），他灌注了完整的創作力於弦樂四重奏這項曲式。
「弦樂四重奏」的特色就是高音、中音、低音，三頻均衡、擁有複數和聲與線條的共同與交織、樂器發展成熟與音色融合完美等等優異條件，這些～都是貝多芬選擇「弦樂四重奏」的重要原因。
或許他的心中，希望自己雖然臥榻病床，但能繼續創作出心中完美的音樂～而這完美的合奏型態～就是「弦樂四重奏」。
從1824年-1827年去世前，貝多芬留下的五首弦樂四重奏以及單獨出版的「大賦格」，這6首弦樂四重奏除了是貝多芬一生最後的作品，更是這位音樂巨人的人生總結與心血結晶。
貝多芬晚期作品都具備抽象特質，音樂形式複雜、內涵深邃；有時獨自低語，時而彼此對話...甚至常常還會...各說各話；然而，在貝多芬創作的當時，這些創作方式顯得非常前衛而超越了當代；因此，這幾套弦樂四重奏，在貝多芬的年代並未完全受到評論家和聽眾的欣賞。
「這是留給後世的音樂」- 貝多芬這樣說
1820年的貝多芬，堅定的眼神與躍然紙上的音樂感，由Joseph Karl Stieler繪製，是去全世界最廣為流傳的貝多芬畫像
將近200年之後的現在，我們如果以現代眼光重新審視一次，各位會發現這些珍貴的作品，即使距離我們已經194-197年，但卻歷久彌新，讓無數的音樂家與欣賞者們沉醉於其中，著迷不已。
現在人們普遍認為，這六首套晚期弦樂四重奏作品，是貝多芬在弦樂四重奏這樣的創作體裁之下，最偉大的成就，甚至是整個音樂史上所有同類音樂作品中之佼佼者。
舒曼認為，這些音樂「達到人類藝術想像力的極限」。
華格納說，作品131號的首樂章是他「所知道的最悲傷的情感」。
俄國作曲家史特拉汶斯基更認為，《大賦格》op.133 可謂是「最偉大的音樂」。
80歲時他曾說：「現在，我已經 80 歲了，卻在貝多芬身上找到了新的樂趣。例如，《大賦格》現在在我看來是音樂中最完美的奇蹟。它也是我所知道的最絕對當代的音樂作品，永遠是當代的。大賦格幾乎沒有年代的痕跡，單就節奏而言，它比我所在時代的任何音樂都更微妙……我愛它勝過一切。」 ——伊果·史特拉汶斯基」（原文：Now, at 80, I have found new joy in Beethoven. The Great Fugue, for example, now seems to me the most perfect miracle in music. It is also the most absolutely contemporary piece of music I know, and contemporary forever... Hardly birthmarked by its age, the Great Fugue is, in rhythm alone, more subtle than any music of my own century... I love it beyond everything.）- lgor Stravinsky
作曲家 史拉汶斯基（Igor Stravinsky, 1882-1971）
今天的音樂會，由台灣絃樂團的四位傑出音樂家老師：張家倫、吳芯昀、江婉婷、林宏霖擔任演奏
上半場我們依序從作品132：a小調第15號弦樂四重奏 (1825年)出發，下半場則演奏作品135：F大調第16號弦樂四重奏 (1826年)，進入真正的貝多芬晚期最後一首弦樂四重奏作品。
各位要知道～這兩首弦樂四重奏作品都完成於第九號交響曲《合唱》op.125之後（1824年），是真正貝多芬人生最後階段的思想珍寶...
跟隨音樂家們精彩的演奏，我們將更進一步實際領略貝多芬從1825到1826的創作內涵。
作品132：a小調第15號弦樂四重奏 (1825年)
樂曲與架構簡介
全曲共分為五個樂章，分別如下方表格所示。
|
樂章順序 |
時間長度 |
曲式架構與調性/拍號 |
段落 |
| 10:00 |
a小調, 2/2拍 |
十分綿延地 - 快板 |
|
| 8:59 |
詼諧曲 A大調, 3/4拍 |
不過分快的快板 |
|
| 20:50 | 感恩之歌：慢板
A-B-A'-B'-A" a小調, 4/4拍 |
A 非常緩慢（疾病痊癒者對神感謝之歌） - B 行板（感受新的力量） - A' 非常緩慢 - B' 行板 - A"非常緩慢：帶著最深的感情 Molto adagio - Neue Kraft Fühlend: Andante - Molto adagio - Andante - Molto adagio: Mit innigster Empfindung |
|
| 2:08 |
A大調, 4/4拍 |
進行曲速度，甚快 - 速度轉快 - 急板（由第一小提琴演奏連接句將第五樂章串連起來，直接不休息進入第五樂章。） Alla marcia, assai vivace - Più allegro - Presto
|
|
| 6:43 |
A-B-A-C-A-B + Coda a小調 |
熱情的快板 - 急板
Allegro appassionato - Presto
|
第一樂章 以奏鳴曲式寫成，包含呈示-發展與再現。很特別的設計是於快板之前，有8小節的緩慢導奏。貝多芬於大提琴與第一小提琴的對話之間藏著重要的動機，大家可以試試看能否在仔細聽過這段導奏之後，在快板中聽出這些要素喔～快板
https://youtu.be/BsOfC0HYXpE
第二樂章則是一段速度不快的詼諧曲風格樂章，經常出現聲部的齊奏與對話。曲式上也採取了小步舞曲A-B-A三段體。
第一主題Ａ：
https://youtu.be/BsOfC0HYXpE?t=603
第二主題Ｂ：
https://youtu.be/BsOfC0HYXpE?t=717
第三樂章是充滿感謝之情的慢板樂章，靜謐舒緩的曲調中，有著簡潔、精緻而純粹的感恩頌讚，維持6小節一句的型態也屬於相當特別的設計。曲式共分為五段落「A-B-A'-B'-A"」，在曲調與變奏間有著美妙的平衡。貝多芬創作此曲時剛經歷一場大病，痊癒之後相信他應該是帶著平靜而感恩之心，寫下了這段長達20分鐘的美妙音樂，讚美上帝與人世間美好的一切。
https://youtu.be/BsOfC0HYXpE?t=1175
開頭讚美詩般的音樂過後，進入「行板」，音樂有變得更加精彩，從這邊開始我們可聽見更多貝多芬精彩的變奏手法：
https://youtu.be/BsOfC0HYXpE?t=1397
歷經精彩的變奏之後，音樂再次回到開頭第一主題：就像是經過了豐富無比的人生，最終再次回到原點，靜靜地以「初心」，品味著這一生中的美好：
https://youtu.be/BsOfC0HYXpE?t=2147
第四樂章以進行曲風格寫成，從情緒上感覺，真的就像是大病初癒之後的雀躍心情：
https://youtu.be/BsOfC0HYXpE?t=2249
第二段落的音樂，也在活潑的主題之後，轉為更快的速度，帶給我們美好而雀躍的感覺：
https://youtu.be/BsOfC0HYXpE?t=2347
此樂章僅2分10秒左右，最特別之處還有樂章最後轉為「急板」，並由第一小提琴演奏連接句將第五樂章串連起來，直接不休息進入第五樂章。
https://youtu.be/BsOfC0HYXpE?t=2373
第五樂章之音樂再次轉為小調，更有戲劇性與表現力，以輪旋曲式寫成（A-B-A-C-A-B + Coda），讓樂曲最終樂章充滿更加豔麗與明亮的色彩。
https://youtu.be/BsOfC0HYXpE?t=2388
我自己覺得很有趣的部分是，在精彩的聲部交織音樂之餘，您可能會聽見一首非常有名的貝多芬小品「給愛麗絲」的部分旋律😉（記得等等欣賞音樂會時，也要仔細找找看喔～）
https://youtu.be/BsOfC0HYXpE?t=2409
下半場：
作品135：F大調第16號弦樂四重奏 (1826年)
樂曲與架構簡介
全曲共有四個樂章，「快快慢快」的標準架構。
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樂章順序 |
時間長度 |
曲式架構與調性/拍號 |
段落 |
| 6:17 |
F大調, 2/4拍 |
稍快板 |
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| 3:23 |
詼諧曲 F大調, 3/4拍 |
甚快板 詼諧曲（小步舞曲） |
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| 7:23 | 如歌寧靜的主題與變奏曲 （主題＋4次變奏）bD大調, 6/8拍 |
非常緩慢地，如歌且寧靜地 主題與變奏 Lento assai, cantate e tranquillo |
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|
IV. |
7:08 | 奏鳴曲式終曲
F大調 3/2 - 2/2 - 3/2 - 2/2 |
樂譜開頭三句重要話語：
這是個困難的決定（Der schwer gefasste Entschluss） 極緩板（Grave） - 快板（Allegro） - 不太慢的極緩板（Grave ma non troppo tanto） - 快板（Allegro）- 結束段，回到最初速度（Tempo di Primo） |
第一樂章為奏鳴曲快板曲式，F大調，速度為稍快板。樂曲以溫暖的短主題開場，逐漸發展。
https://youtu.be/38DA-F1V0t8
結尾前的主題再現，似乎是告訴我們：不論面對怎樣的困難，貝多芬要我們「樂觀以對」、「正面迎擊」，迎向多舛的人生最終的樂觀與開朗，我認為也是也是此樂章的精神。
https://youtu.be/38DA-F1V0t8?t=346
第二樂章同樣為詼諧風格之三拍子音樂構成。音樂靈活有著許多變化，切分音與許多節奏對話，帶來非常輕快的感受；偶爾也會有著強烈的力度對比，充分展現貝多芬音樂中的戲劇性。
https://youtu.be/38DA-F1V0t8?t=382
第三樂章為「如歌寧靜的主題與變奏曲」，這段主題非常安詳而動人，帶有深沈無比的情緒。同樣地即使在抒情旋律，我們仍然可以發現許多力度對比，極度貝多芬的作曲方式：
https://youtu.be/38DA-F1V0t8?t=591
第三樂章共有4段變奏，但全長只有54小節，仔細欣賞之後，會發現是非常充滿韻味的樂章。這裡是樂章結束的前五小節，清澈的音響效果，深深感覺：此音只應天上有啊～
https://youtu.be/38DA-F1V0t8?t=1002
第四樂章來到了全曲重點：終曲 Finale。
貝多芬在這個樂章的樂譜上，寫下了很特別的文字「這是個困難的決定」（Der schwer gefasste Entschluss），還寫了「一定要這樣嗎？」（Muss es sein?）與「一定要這樣。」（Es muss sein）等等文字，成為了這首樂曲最耐人尋味的地方。
先讓我們一起欣賞這個樂章最具話題性的第四樂章手稿，上面留有貝多芬手寫文字：
這是個困難的決定（Der schwer gefasste Entschluss） 一定要這樣嗎？（Muss es sein?） 一定要這樣（Es muss sein）
第四樂章開頭樂譜
我們可以從下方樂譜上讀到，大標題為「這是個困難的決定」（Der schwer gefasste Entschluss）
然後是上行，帶著提問，似乎是疑惑不解的：「一定要這樣嗎？」（Muss es sein?）的慢板主題。
隨後進入快板時，先三度上行再四度下行的堅定動機，代表著回應：「一定要這樣。」（Es muss sein）。
成為了貫穿第四樂章的的重要動機：
音樂欣賞：
欣賞開頭慢板問句-快板答句
https://youtu.be/38DA-F1V0t8?t=1060
中段，轉入「不太慢的極緩板」（Grave ma non troppo tanto）：
https://youtu.be/38DA-F1V0t8?t=1306
歷經277小節的音樂，慢與快的多重速度變化，撥弦與持弓演奏等多樣技法後，最終回到F大調，亮麗地結束整首作品。
https://youtu.be/38DA-F1V0t8?t=1441
在準備欣賞音樂～但在邀請音樂家們入場之前，我想提出一個延伸資料給各位現場觀眾朋友們：
不曉得大家是否記得，有一部貝多芬電影，非常有名：《永遠的愛人》（Immoetal Beloved）。
電影中，導演針對歷史上有名的貝多芬情書作為發想，帶著觀眾們追隨貝多芬的書信與生前許多事蹟作為線索，一路探索究竟誰才是貝多芬永遠的愛人，這個音樂史上最大的謎團之一。
在電影結束前最後場景，被影射是這位愛人的，是他的弟媳婦喬安娜（Johanna）。當兩人最後於貝多芬的病榻相見時，眼神的交流似乎代表著多年來的風風雨雨，都隨著斯人將逝而雲淡風輕。
在兩人終於碰面的這個時刻，貝多芬拿出正在創作的手稿，寫下「一定要這樣嗎？」（Muss es sein?），
「一定要這樣嗎？」（Muss es sein?）
而喬安娜則堅定地寫下「一定要這樣」（Es muss sein）。
「一定要這樣」（Es muss sein）
這一瞬間，多年來的恩恩情仇，也瞬間化解了
或許導演就是以這首弦樂四重奏上的文字作為發想，而在電影中想提供給影迷們作為電影敘述可信度的暗示證明？
歷史雖然就在那邊，但是現在的我們不會知道過去發生在貝多芬身上的想法～我們只能夠以他留下來的音樂，紀念這位一代偉大的音樂家。
綜觀貝多芬的生活，當他越是痛苦而艱辛的時刻，音樂卻充滿光明、正向與積極性。欣賞他的晚期四重奏，感受這其中的點點滴滴，正是一堂貝多芬教我們的人生課程。
我是林仁斌，今天為聽眾們進行的樂曲導聆，就到此進行告一段落，希望大家喜歡。
接下來讓我們熱烈掌聲，歡迎音樂家們入場演奏～
貝多芬於1827年逝世
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【BON音樂】華格納《崔斯坦與伊索德》音樂與故事、前奏曲與愛之死
【BON音樂】華格納《崔斯坦與伊索德》音樂與故事、前奏曲與愛之死
Wagner's Tristan und Isolde
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《崔斯坦與伊索德》
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
《崔斯坦與伊索德》（Tristan und Isolde）是理察·華格納的歌劇，作曲家自己稱之為三幕劇。首演於1865年6月10日在慕尼黑皇家宮廷與國家劇院。這部歌劇也是華格納和馬蒂爾德·維森東克的戀情寫照，被視為古典-浪漫音樂的終結、新音樂的開山之作。
中世紀淒美愛情傳說
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
故事背景
《崔斯坦與伊索德》是一個源於凱爾特傳說的中世紀騎士愛情故事，在西方文化中具有深遠影響，更是西方愛情文學中，與《羅密歐與茱麗葉》並列雙璧之動人淒美愛情故事。
故事發生在中世紀（公元五世紀），當時羅馬帝國毀滅，各方勢力分割盤踞英格蘭（亞瑟王統一不列顛之前），此時愛爾蘭國王也乘機聚集勢力 ，英格蘭的領袖之一馬克王（康沃爾國王），與之競爭，撫養自幼喪失雙親的親侄子傳奇騎士崔斯坦長大，並指定崔斯坦為王位繼承人，期盼在他的輔助下，實現統一大業。
主要人物
康沃爾地理環境示意圖
劇前歷史
在一次愛爾蘭針對康沃爾（愛爾蘭派兵向康沃爾索取進貢）的戰爭中，英勇的騎士崔斯坦砍傷了愛爾蘭公主伊索德的未婚夫 - 將軍莫洛爾德，用力之猛，劍刃斷裂，碎片留在了愛爾蘭莫洛爾德將軍頭顱中，但崔斯坦自己也因為身中莫洛爾德劍毒而命在旦夕。
隨著崔斯坦傷勢加重，他要舅父馬克王將其放在小伐上，推向大海，隨著海洋漂流，讓上帝決定他的命運。
馬克王含淚同意，任其與船漂流離開，目送他漸漸飄向遠方而去...
莫洛爾德將軍雖負傷逃回宮中，但也因為頭顱中見，傷勢過重而死去
愛爾蘭御醫將莫洛爾德將軍頭顱裡的碎片取出，伊索德緊緊揣在手中，仇恨與痛苦的淚水，讓她憎恨著命運的捉弄，發誓要報仇
......
陷入昏迷中的崔斯坦，在海中一路漂流至愛爾蘭，在海浪的推波下淺靠沙灘，散步至此的伊索德與侍女布蘭甘妮，見到了這奇特的小船。
前往查看，伊索德發現昏迷的崔斯坦，見其受傷卻中毒甚深，更令人訝異的是，騎士身上所中的毒傷，居然是自己家傳，愛爾蘭宮廷調製的獨家秘藥...
母親愛爾蘭皇后是位知名巫醫，伊索德家學淵源，訝異之餘迅速取得解藥，醫治崔斯坦。
就在伊索德精心治療醫治之下，崔斯坦脫離死亡，漸漸痊癒
伊索德心中一直不解，為何家傳毒藥會在這位騎士身上？
對崔斯坦的身份也越來越好奇，見他隨身佩劍，便仔細查看，卻發現了劍上一處缺口
比對之下，居然正好與未婚夫莫洛爾德頭顱上傷口所留下之劍刃碎片吻合...
真相大白，眼前這位俊俏的騎士，就是殺死自己未婚夫的仇人，亦是來自敵國康沃爾之敵人...
自己先前對於未婚夫之死，曾感到如此憤恨，於是她舉起了劍
但眼前這位躺在地上，對自己投出澄清而感激目光的騎士，又如此令她心動…
崔斯坦靜靜地看著伊索德，對一切並不了解
伊索德面對這為雍有俊美臉龐，並對著自己投以澄澈而深情的目光的英俊騎士，早已對他一見鍾情，情不自禁地愛上了崔斯坦
此時，劍漸漸地沉落下來...
伊索德哭著，逃離了崔斯坦
崔斯坦以化名（坦斯崔，Tantris）與伊索德相識，傷愈後，兩人已深深愛上彼此
分離之際，崔斯坦表達心中愛意，希望能將伊索德帶回自己的國度
伊索德拒絕了
於是崔斯坦向伊索德保證，自己必將歸來，報答救命之恩
詢問伊索德姓名
伊索德已滿了自己的真實身份，同樣告訴崔斯坦化名，說自己是愛爾蘭公主的侍女 - 布蘭甘妮
崔斯坦以騎士的榮譽向伊索德保證，自己必將會來找她，「我愛妳」
伊索德流下了眼淚...
許久，她說：「好的，我等你...」
崔斯坦上了船，戀戀不捨地離開了伊索德
望著漸漸遠去的騎士，伊索德手中緊緊攥著那斷劍的碎片，心中糾結著，淚流滿面...
一年後，愛爾蘭的使者來到康沃爾，期待以聯姻方式，弭平先前戰爭的誤會，其真實目的是希望藉著女兒伊索德的出嫁，建立兩國關係後，再一步一步併吞康沃爾
馬克王深知目前情勢，康沃爾上無法與愛爾蘭相抗衡，便同意以和親方式取得和平
於是派出一年前奇蹟似康復回歸，自己最信賴的崔斯坦，率領迎親隊伍前往愛爾蘭迎接公主回國成親
而當崔斯坦步入愛爾蘭王宮時，他與伊索德再次相遇了...
兩人怔怔地看著對了，崔斯坦矇了，一臉疑惑，眼前這位不就是「愛爾蘭公主的侍女 - 布蘭甘妮」嗎？
伊索德淚眼汪汪，望著崔斯坦，無語唈噎...
-
寫作經過
1842年華格納讀到了尤利烏斯·摩瑟的崔斯坦之詩，第一次接觸到這個故事。
1854年逃亡瑞士之時，華格納讀到了卡爾·利特的崔斯坦戲劇，這更激發了他要將之改編為歌劇並編寫劇本的欲望。但當時他的精力大多花在尼貝龍根的指環中，這個計劃不了了之。
1857年與維森東克的戀情使得崔斯坦計劃再度浮出水面。在8月底，華格納與其妻子敏娜遷入維森東克在蘇黎世的花園公寓。華格納與其贊助人奧托·維森東克的妻子有曖昧；受此刺激，他首先創作了歌曲集《維森東克之歌》，後來更是停下手中《齊格菲》的譜曲工作，全力投入到崔斯坦的創作之中。
其實，華格納會如此有感，是因為劇中人物有自傳的意味：華格納和馬蒂爾德根本就是崔斯坦與伊索德，而奧托就是馬可國王。9月18日崔斯坦詩稿完工，華格納將作品給瑪蒂爾特過目並在朋友圈內朗誦。12月完成第一幕音樂初稿。
1858年8月末，第一幕總譜完工，華格納到威尼斯旅遊，並在那裡完成了第二幕。
1859年3月，華格納回到瑞士，在琉森他完成了第三幕。8月中，整部歌劇完工。
歌劇角色
- 崔斯坦（男高音）
- 馬克王（男低音）
- 伊索德（女高音）
- 庫威那（男中音）
- 梅洛特（男高音）
- 布蘭甘妮（女中音）
- 牧羊人（男高音）
- 舵手（男中音）
- 一個年輕海員（男高音）
- 水手，騎士和鄉紳，伊索德的侍女
首演
1862年在維也納，經過艱難的談判後，歌劇才得以彩排，但經過77次的排練後，在1863年，首演仍然是被擱置下來了。
1865年巴伐利亞國王路德維希二世促成了歌劇的首演。6月10日在慕尼黑皇家宮廷和國家劇院首演舉行。由漢斯·馮·畢羅指揮。主角由 Ludwig Schnorr von Carolsfeld 和其妻子 Malvina 擔任。
《崔斯坦與伊索德》的歌劇故事
華格納開創的「崔斯坦和弦」，更是成為音樂學者研究的重點，這在整部歌劇中懸而不決的和聲，更被視為粉碎調性和聲的始祖。
第一幕 崔斯坦（Trstan）駕著船,，載著愛爾蘭公主伊索德（Isolde）向著康沃爾（Cornwall）駛去。 伊索德將在那兒與馬克王（Konig Marke）成親。 眼見康沃爾海岸已在望，伊索德卻心情惡劣地希望來場暴風雨，人船俱亡。 她的侍女布蘭甘妮（Brangane）試著安慰她，伊索德命她請崔斯坦下船來，卻被崔斯坦婉拒。 崔斯坦謹守份際，雖然自己深深愛著伊索德，但由於伊索德已與舅父馬克王聯姻，再痛苦也只能揮淚斬情絲，含淚往肚吞。 他的侍從庫威那（Kurwenal）更語出不遜。 伊索德羞惱之餘，向布蘭甘妮道出她們曾經救了崔斯坦一事：崔斯坦殺了伊索德的未婚夫莫洛爾德（Morold），但亦被莫洛爾德所傷。 崔斯坦被伊索德救治，伊索德雖知這是仇家，但在和他的眼光相遇時，即愛上了他，不但沒有殺他，反而醫好了他。 誰知崔斯坦再次來愛爾蘭時，竟是為馬可王向伊索德求親。 再見崔斯坦時，伊索德立刻認出他是「坦崔斯」，無奈之餘，也只能隨命運而去。 船離岸愈近，伊索德對於自己日後要和自己不愛的馬克王長期相處，感到萬分痛苦。 布蘭甘妮見伊索德的苦，卻未明白原因，誤為伊索德擔心未來的婚姻生活，因此提醒她，離家之時，母親曾給伊索德一堆靈藥，以不時之需，可以用愛情藥酒來保證和馬克王的感情。 布蘭甘妮的提醒給了伊索德新的想法：她要用死亡藥酒解決這份痛苦；而布蘭甘妮則未解其意。 侍從庫威那下船艙來，要她們梳妝打扮，準備上岸。 伊索德則要求庫威那再度向崔斯坦傳話，在後者未向伊索德賠罪和解以前，她絕不上岸。 另一方面，她要布蘭甘妮準備死亡藥酒，打算和崔斯坦同歸於盡... 崔斯坦與伊索德於船上
崔斯坦終於下來船艙，在明白伊索德的想法後，決定接受索德的要求，飲酒共赴黃泉。
不捨主人赴死的布蘭甘妮，卻偷偷以愛情藥酒代替死亡藥酒，讓他們飲下。
原本以為飲酒後即將死亡的兩人，在轉瞬間迸發了胸中積壓已久的愛情，承認相屬對方。
正在此時，船已靠岸。
布蘭甘妮和庫威那都催促兩人準備上岸，在兩人都不知所措，眾人歡呼迎接馬克王的聲音中，布幔落下。
第二幕 愛火已被靈藥點燃的兩人，約定以火把熄滅（安全）為號，在森林深處幽會。但此事被宮中嫉妒崔斯坦之梅洛（Melot）偵知，並向馬可王告密... 梅洛向馬克王告密，起初深信崔斯坦之馬克王當然不信，但禁不住梅洛讒言，決意以離宮打獵，要崔斯坦留守為餌，試探真假。 夜晚，以為眾人離開之伊索德滿懷企盼，等待著崔斯坦前來約會。 號角聲響起，馬可王和眾人出外打獵的聲音漸去漸遠。 僅管布蘭甘妮有所預感，警告伊索德，梅洛舉動有異似乎心懷鬼胎，伊索德卻仍迫不急待地按照著和崔斯坦的約定，將火把熄滅，發出了安全信號，布蘭甘妮只好登塔守候。 崔斯坦依約前來，夜幕之下兩人見面，恍如隔世，互訴別後，只願此時永夜不晝。 這段「愛之夜」同時也是是歌劇史上最長的愛情二重唱之一：
https://youtu.be/OaV1f4lYlJM
樂譜版本欣賞
https://youtu.be/2IjJXVY4j7U
布蘭甘妮一次次地提醒天將亮的聲音，亦無法將兩人喚回現實。
在庫威那跑來警告崔斯坦並保護自己之同時間，馬克王、梅洛和眾人亦跟著進來，驚見了正在幽會的兩人。
馬克王在既震驚又失望的情形下，不解地向崔斯坦提出一連串的「為什麼？」。
崔斯坦無法、不能也不願辯解，只問伊索德，是否願意跟隨他回他的地方，伊索德答應了。
在親吻過伊索德之後，崔斯坦拔劍和梅洛決鬥，卻無意戰鬥而故意傷在梅洛的劍下，身負重傷。
第三幕 庫威那將垂死的崔斯坦帶回他生長的地方卡瑞歐（Kareol），並派人去接伊索德。庫威那命一位牧羊人前去瞭望，若看到有船靠近，就吹一曲輕快的曲子傳訊。昏睡中的崔斯坦終於醒來，他從庫威那口中知道他受傷後的一切，為庫威那對自己的絕對忠心深受感動。 清醒後的崔斯坦更急於看到伊索德，在一陣激動之後，崔斯坦又陷入香迷狀態。 當崔斯再度甦醒時，只問伊索徳的船是否到了否，庫威那正感難以回答之時。傳來了牧羊人輕快的笛聲。 崔斯坦催促庫威那到岸邊去接伊索德，雖然不放心崔斯坦，庫威那只得聽命離開。 崔斯坦無法靜躺，亢奮地掙扎起身，欲迎向思念已久的愛人。 伊索德呼著崔斯坦的名字進來，崔斯坦在喚出一聲「伊索德」之後，溘然長逝於伊索德的臂彎中，伊索德喚不回他，亦暈厥過去。 庫威那不知如何是好，傳來第二條船靠岸的消息，卻是馬克王帶著梅洛和布蘭甘妮，尾隨伊索德到來。 憤怒的庫威那殺死梅洛，自己傷於馬克王侍從手中，掙扎著逝於崔斯坦腳邊。 馬克王看到崔斯坦的屍體，悲働地道出他已由布蘭甘妮口中知道一切，隨伊索德而來，願見有情人終成眷屬，孰知一切卻已太晚。 伊索德再度醒來，在崔斯坦旁邊對著崔斯坦的屍體唱出《愛之死》（Liebestod）之後，亦追隨崔斯坦而死去...（劇終） （筆者註：《愛之死》"Liebestod"，原文裡的 "Mild und leise wie er lächelt"，直譯為：恬淡輕柔如同他的微笑）。）
以上劇情取自「愛之死 – 華格納的《崔斯坦與伊索德》」（羅基敏．梅樂亙編著）
《愛之死》（Liebestod）中德歌詞
| 德文 | 中文 |
| Mild und leise
Wie er lächelt, Wie das Auge Hold er öffnet --- Seht ihr's, Freunde? Seht ihr's nicht? Immer lichter Wie er leuchtet, Stern-umstrahlet Hoch sich hebt? Seht ihr's nicht? Wie das Herz ihm Mutig schwillt, Voll und hehr Im Busen ihm quillt? Wie den Lippen, Wonnig mild, Süßer Atem Sanft entweht --- Freunde! Seht! Fühlt und seht ihr's nicht? Hör ich nur diese Weise, Die so wundervoll und leise, Wonne klagend, Alles sagend, Mild versöhnend Aus ihm tönend, In mich drin get, Auf sich schwinget, Hold er hallend Um mich klinget? Heller schallend, Mich umwallend --- Sind es Wellen Sanfter Lüfte? Sind es Wogen Wonniger Düfte? Wie sie schwellen, Mich umrauschen, Soll ich atmen, Soll ich lauschen? Soll ich schlürfen, Untertauchen? Süß in Düften Mich verhauchen? In dem wogenden Schwall, In dem tönenden Schall, In des Welt-Atems wehendem All --- Ertrinken, Versinken --- Unbewußt --- Höchste Lust! |
溫柔且輕柔
他如何微笑， 那眼眸 如此嫵媚地睜開 —— 朋友們，你們看到了嗎？ 你們看不到嗎？ 愈發明亮 他如何閃耀， 被群星環繞照亮 高高升起？ 你們看不到嗎？ 他的心如何 勇敢地膨脹， 飽滿且高貴 在他胸膛中湧動？ 那嘴唇如何 喜悅而溫柔， 甜蜜的氣息 輕柔地飄散 —— 朋友們！看呀！ 你們感覺不到、看不到嗎？ 只有我聽到這旋律嗎， 它如此奇妙又輕柔， 在喜悅中哀怨， 傾訴著一切， 溫柔地和解 從他那裡傳出， 鑽入我心， 向上振蕩， 甜美地迴響 環繞在我身旁？ 更加清晰地鳴響， 環繞著我 —— 那是波浪嗎 屬於柔和微風的？ 那是波濤嗎 屬於令人陶醉香氣的？ 它們如何翻涌， 如何在我周圍沙沙作響， 我該呼吸嗎， 我該傾聽嗎？ 我該啜飲， 該潛入其中嗎？ 甜美地在香氣中 飄散消逝？ 在翻涌的巨浪中， 在鳴響的聲音裡， 在這世間呼吸吹拂的浩瀚宇宙中 —— 沉溺， 沉沒 —— 無意識 —— 至高的喜悅 |
卡拉揚雨潔西諾曼版本欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=WPUT-LDo_nY
Wagner - Tristan und Isolde "Liebestod" (Waltraud Meier, West-Eastern Divan, Daniel Barenboim)（10:22起）
https://youtu.be/x51T9Te2uEM?t=622
延伸閱讀
愛情有保存期限？《崔斯坦與伊索德》的神話預言
完整歌劇欣賞
什麼是「崔斯坦和弦」？
崔斯坦和弦（英語：Tristan chord，德語：Tristan-Akkord），是由F、B、D♯、G♯四個音組成的和弦，屬於半減七和弦的一種，最低音與其他音的音程分別為增四度、增六度、增九度，因在華格納歌劇《崔斯坦和伊索德》的崔斯坦動機中使用而得名。
崔斯坦和弦的調性不清晰，學術界對此有多種詮釋。這個和弦可被看作異名同音的降G大調或降E小調當中的F-A♭-C♭-E♭，亦可看作E大調的屬七和弦B-D♯-F♯-A中第五音降半音後變為B-D♯-F-A。功能和聲歌手的觀點則認為是法國增六和弦（F-A-B-D♯），G♯作為一個倚音解決到A。
崔斯坦和弦引發了所謂的「調性危機」，後來此和弦的重要性逐漸被人認識，更被德布西、布瑞頓、史克里亞賓等諸多作曲家引用。
莫札特也曾用過「崔斯坦和弦」！？（3'00"）
https://youtu.be/d_DAqQgOYGM?t=179
古希臘調式與超奇妙背誦方法
弄懂Phrygian 和 Lydian 調式
Papano談「崔斯坦和弦」
《崔斯坦與伊索德》<前奏曲> 和聲分析
1973年卡拉揚與柏林愛樂，於日本彩排實況
Karajan Wagner Rehearsal: Tristan und Isolde & Tannhauser
https://youtu.be/DS6aGe5bfwo
華格納《崔斯坦與伊索德》<前奏曲> 與 <愛之死>
法蘭克福廣播交響樂團
華格納生前的鋼琴演奏「崔斯坦和弦」與 <愛之死>
《愛之死》
《崔斯坦與伊索德》<前奏曲> 與 <愛之死>
巴倫波因 | 指揮，Waltraud Meier | 女高音
霍洛維茲86歲的最後錄音傳奇演奏
就在1989年，已經86歲的霍洛維茲，以三天的時間錄完李斯特改編的華格納：《愛之死》。錄音完的四天後，霍洛維茲於11月5日逝世。一代鋼琴大師的絕響之作，即為李斯特/華格納：《愛之死》
無限感動…
樂譜版本欣賞
女高音潔西諾曼動人的 <愛之死>（Liebestod）
https://youtu.be/WPUT-LDo_nY
恬淡輕柔如同他的微笑 - "Mild und leise wie er lächelt"
Jessye Norman, Wiener Philharmoniker, Herbert von Karajan
performing "Mild und leise wie er lächelt" (Isoldes Liebestod).
(C) 2005 DOR Films
https://youtu.be/9680zhMmIqM
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【BON音樂】大人音樂欣賞世界名曲系列（三）穆索斯基《展覽會之畫》
【BON音樂】大人音樂欣賞世界名曲系列（三）穆索斯基《展覽會之畫》
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以繪畫入樂的極致代表作：穆索斯基《展覽會之畫》
創作背景到樂曲內容全解析
簡介：
俄羅斯作曲家穆索斯基是知名的「五人組」成員，音樂中屢見過人之創意靈感。他以畫家兼建築師好友哈特曼之畫作為發想，生動而充滿想像力地以代表哈特曼為主題的「漫步主題」，貫穿於整首樂曲之中，串連起十幅繪畫以追憶故人。
據說最初鋼琴組曲版本《展覽會之畫》完成時，作曲家曾寫道：「創意不斷冒出，以致來不及寫下來。」而本樂曲更加成功的原因之一，便是法國作曲家拉威爾為之改寫之管弦樂版本，使得本曲從鋼琴樂曲躍升為當世最佳管弦樂效果之作。
在這場講座中，蹦藝術執行長林仁斌老師將為您仔細解說《展覽會之畫》。
延伸閱讀 林仁斌老師專訪：
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展覽會之畫介紹 （基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索） 《展覽會之畫》 是俄羅斯五人組作曲家穆索斯基的作品，原為一鋼琴組曲；經後世多位音樂家改為管弦樂版後，吸引更多的聽眾，最有名的版本為拉威爾和史托科夫斯基所作。 1874年6月穆索斯基寫下鋼琴組曲《展覽會之畫》，靈感來自於一次紀念畫作展覽會，展覽會會上的作品是由穆索斯基已逝世的好友維克托·阿里山大羅維奇·哈特曼所畫。 穆索斯基死後，《展覽會之畫》的重要性逐漸被發掘，許多俄羅斯鋼琴家認為此曲重要性堪比鋼琴音樂的重要指標，甚至被譽為十九世紀俄國最具獨創性的鋼琴作品。而《展覽會之畫》的影響力也逐漸開展，迄今全球鋼琴家也都熱愛此曲，並有許多錄音版本問世，更是音樂會中能佔據半場的重量級曲目。 《展覽會之畫》由十首描寫繪畫之樂段以及五次〈漫步〉( Promenade ) 穿插其中組合而成，其中的「漫步」（Promenade）穿插於全曲，更加強了作品的整體性與身歷其境之感。 分別是： 〈漫步一〉- Promenade I 〈侏儒〉- Gnomus 〈漫步二〉- Promenade II 〈古堡〉- Il vecchio castello 〈漫步三〉- Promenade III 〈杜樂麗花園〉(孩子們玩耍後的爭吵) - Tulleries（Dispute d’ enfants après jeux） 〈牛車〉- Bydlo 〈漫步四〉- Promenade IV 〈雛雞之舞〉- Balet nevylupivshikhsya petentsov 37 〈窮富猶太人〉- Samuel Goldenberg and Schmuӱle 〈漫步五〉- Promenade V 〈里莫日市集〉(新奇玩意)- Limoges. Le marché.（La grande nouvelle） 〈墓窟〉- Catacombae（Sepulcurm romanum） 〈與死者以古老語言對話〉- Con mortuis in lingua mortu 〈女巫的小屋〉- Izbushka na kur’ikh noshkakh（Baba-jaga） 〈基輔城門〉- Bogatyrskie vorota（vo stol’nom gorode vo Kieve）
開始準備進入音樂之前，讓我們來聽一段麥可傑克森世界巡迴的音樂，有兩個版本：
https://youtu.be/lM1Q-znzIXw
樂曲創作故事
https://youtu.be/MXnfWxkm2Ls
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創作故事： 《展覽會之畫》的創作靈感來自於穆索斯基的好朋友哈特曼。哈特曼是俄國建築家、畫家，也是舞台設計家，透過評論學者史塔索夫的介紹與當時以俄國民間生活、民間 音樂、素材為創作理念的俄國五人組結識，這之中哈特曼又與穆索斯基最為友好。因為穆索斯基可說是當時最具俄羅斯風格的作曲家之一，而哈特曼正以這種俄國風格創作其藝術作品;兩人的朋友關係卻只有短短的四年，在1873年，哈特曼僅39歲的壯年，卻因心臟病突然去世。 1874年史塔索夫為了紀念哈特曼，在聖彼得堡建築展示館（St. Peterburg Architectural）舉辦了紀念展覽會，身為好朋友的穆索斯基當然參加了這個盛會。哈特曼紀念展覽會中共有四百幅作品展出，包括設計圖、素描、水彩畫等等，其中內容很多與哈特曼在各地旅遊時的風景、人物、生活寫照有關。 《展覽會之畫》的產生，正是因為穆索斯基在觀賞這些作品時，心情與畫作產生連結，創意油然而生，據說這部作品只花了二十多天便即完成。而在《展覽會之畫》中的十幅畫，如今已有五幅畫遺失不明，分別是第一首〈侏儒〉（Gnomus）、第二首〈古堡〉、 第三首〈杜樂麗花園〉、第四首〈牛車〉與第七首〈里莫日市集〉。且究竟這些作品是真的遺失或是這些畫事實上並未出現在展覽會中，或是穆索斯基在哈特曼生前時即曾看過，進而成為他聯想創作出《展覽會之畫》之來源，無從考證。 時至今日哈特曼雖為歷史人物，但名氣與重要性普遍認為未列一流人物，反倒是穆索斯基的《展覽會之畫》創作，從傑出鋼琴原版的創意，到歷經林姆斯基.高沙可夫等作曲家改編，最後在法國作曲家拉威爾的重新配器版中，成為了現代管弦樂團的炫技名曲而名留青史～創意發想之作更勝一籌，也許是穆索斯基當年深深寄望卻始料未及之處。 關於原作的有趣兩件事情： 1.《展覽會之畫》雖然是紀念哈特曼的作品，但實際上卻是獻給史塔索夫。 2.樂譜正式出版，穆索斯基已經逝世，且在當時並不盛行。直到1922年，俄國著名指揮家庫賽維茲基（Sergi Koussevitzky, 1874-1951）委託作曲家拉威爾（Maurice Ravel, 1875-1937）將《展覽會之畫》改編為管弦樂版本後，因拉威爾出色獨特的配器效果以及豐富的音色變化，開始被廣而推崇，鋼琴版本也是管弦版本成功之後開始更廣泛演出。 |
【總譜】拉威爾管弦樂版本
| 00:04 - 〈漫步一〉- Promenade I
01:52 - 〈侏儒〉- Gnomus 04:14 - 〈漫步二〉- Promenade II 05:18 - 〈古堡〉- Il vecchio castello 10:00 - 〈漫步三〉- Promenade III 10:28 - 〈杜樂麗花園〉(孩子們玩耍後的爭吵) - Tulleries（Dispute d’ enfants après jeux） 11:30 - 〈牛車〉- Bydlo 14:45 - 〈漫步四〉- Promenade IV 15:24 - 〈雛雞之舞〉- Balet nevylupivshikhsya petentsov 37 16:42 - 〈窮富猶太人〉- Samuel Goldenberg and Schmuӱle 19:16 - 〈漫步五〉- Promenade V 19:03 - 〈里莫日市集〉(新奇玩意)- Limoges. Le marché.（La grande nouvelle） 22:48 - 〈墓窟〉- Catacombae（Sepulcurm romanum） 22:23 - 〈與死者以古老語言對話〉- Con mortuis in lingua mortu 25:01 - 〈女巫的小屋〉- Izbushka na kur’ikh noshkakh（Baba-jaga） 28:24 - 〈基輔城門〉- Bogatyrskie vorota（vo stol’nom gorode vo Kieve） |
https://www.youtube.com/watch?v=O31KPk5xnBg
鋼琴演奏樂譜版 - 阿芙蒂耶娃
| 0:00 - 〈漫步一〉- Promenade I
1:16 - 〈侏儒〉- Gnomus 3:50 - 〈漫步二〉- Promenade II 4:40 - 〈古堡〉- Il vecchio castello 8:49 - 〈漫步三〉- Promenade III 9:12 - 〈杜樂麗花園〉(孩子們玩耍後的爭吵) - Tulleries（Dispute d’ enfants après jeux） 10:14 - 〈牛車〉- Bydlo 13:41 - 〈漫步四〉- Promenade IV 14:23 - 〈雛雞之舞〉- Balet nevylupivshikhsya petentsov 37 15:29 - 〈窮富猶太人〉- Samuel Goldenberg and Schmuӱle 17:49 - 〈漫步五〉- Promenade V 19:03 - 〈里莫日市集〉(新奇玩意)- Limoges. Le marché.（La grande nouvelle） 20:28 - 〈墓窟〉- Catacombae（Sepulcurm romanum） 22:23 - 〈與死者以古老語言對話〉- Con mortuis in lingua mortu 24:15 - 〈女巫的小屋〉- Izbushka na kur’ikh noshkakh（Baba-jaga） 27:34 - 〈基輔城門〉- Bogatyrskie vorota（vo stol’nom gorode vo Kieve） |
https://www.youtube.com/watch?v=r9JpKXBw5Z4
鋼琴演奏版本 - 紀新
https://youtu.be/rH_Rsl7fjok
| Live recording from the Chorégies d'Orange - Frankreich, 2002
Evgeny Kissin - piano Modest Mussorgsky - Pictures at an Exhibition: A Remembrance of Viktor Hartmann 0:35 Promenade I 1:47 The Gnome 4:12 Promenade II 5:08 The Old Castle 10:15 Promenade III 10:41 The Tuileries: Children's dispute after play 11:40 Bydlo 14:40 Promenade IV 15:17 Ballet of the unhatched chicks 16:27 Two Polish Jews: Rich and poor 18:39 Promenade V 19:48 The market at Limoges 21:03 Roman Catacombs - With the dead in a dead language 25:37 Baba Yaga: The Witch 28:56 The Heroes Gate at Kiev |
穆索斯基鋼琴版 V.S. 拉威爾管弦樂版
https://youtu.be/tr-j0h7MPF4
10幅名畫之串連與「漫步主題」之關聯：
| 原題 | 中文名 | 別名/注釋 | |
|---|---|---|---|
| 漫步 | |||
| I. | Gnomus | 侏儒 | |
| (漫步) | (此處原作沒有標題) | ||
| II. | Il vecchio castello | 古堡 | |
| (漫步) | (此處原作沒有標題) | ||
| III. | Tuileries (Dispute d'enfants après jeux) |
杜樂利花園（玩耍小孩之間的爭吵） | |
| IV. | Bydło | 牛車 | |
| (漫步) | (此處原作沒有標題) | ||
| V. | Балет невылупившихся птенцов |
雛雞之舞 | |
| VI. | Samuel Goldenberg und Schmuÿle | 窮富猶太人 | |
| 漫步 | |||
| VII. | Limoges. Le marché (La grande nouvelle) |
里莫日的市集（新奇玩意） | 市集 |
| VIII. | Catacombae (Sepulcrum romanum) |
墓窟（羅馬墓穴） | |
| Con mortuis in lingua mortua | 與死者用古老的語言對話 | (漫步的變奏) | |
| IX. | Избушка на курьих ножках (Баба-Яга) |
女巫的小屋（芭芭雅嘎） | |
| X. | Богатырские ворота (В стольном городе во Киеве) |
大門（在古首都基輔） | 基輔城門 |
漫步
https://youtu.be/SgBl9-5rRmg
1. 侏儒-1
https://youtu.be/_LGYexu16lE
1.侏儒-2
https://youtu.be/UABA_EdU0P8
2.古堡
https://youtu.be/wy0GQmJLW5M
3. 杜樂利花園
https://youtu.be/IaDsTOrXH7A
4. 牛車
https://youtu.be/9G2pBFng9w4
5. 雛雞之舞
https://youtu.be/dwJT-4wpAAI
6. 窮富猶太人
https://youtu.be/mTQRCvt6iVQ
7. 里莫日的市集-1
https://youtu.be/skYcviadVJs
7. 里莫日的市集-2
https://youtu.be/uOgFT7ouuI0
8. 墓堀-1
https://youtu.be/xF_osKfNcK8
8. 墓堀-2
https://youtu.be/EvFHzCHppsk
9. 女巫的小屋-1
https://youtu.be/Qwfhz2l_PeY
9. 女巫的小屋-2
https://youtu.be/1vTSAdP6LK0
10. 基輔城門-1
https://youtu.be/iGStjujy8z8
10. 基輔城門-2
https://youtu.be/VHb6OwwszE8
10. 基輔城門-3
https://youtu.be/R-qI69kf3Bk
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【BON音樂】大人音樂欣賞世界名曲系列（二）柴可夫斯基：⟪1812⟫ 序曲 介紹與欣賞
【BON音樂】大人音樂欣賞世界名曲系列（二）柴可夫斯基：⟪1812⟫ 序曲 介紹與欣賞
all about Tchaikovsky – 1812 Overture
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第二堂：重現俄法戰爭的磅礡大作：柴可夫斯基《1812序曲》
創作背景到樂曲內容全解析
簡介：
俄羅斯作曲家柴可夫斯基以使用真正加農炮聲而聞名全球的《1812序曲》，創作於1880年，為紀念1812年俄羅斯庫圖佐夫將軍帶領俄國人民擊退拿破崙大軍的入侵，在大戰後最終贏得俄法戰爭的勝利而創作之名曲。
《1812序曲》除了優美動聽，樂曲爆棚熱鬧之外，作曲家以音樂序曲架構寫成，融合了俄羅斯民謠與兩國國歌之使用，更顯作曲家之設計用心，古典樂迷愛聽，音響迷更引為「最佳發燒測試片」，歷久不衰。
在這場講座中，蹦藝術執行長林仁斌老師將為您仔細解說《1812序曲》。
延伸閱讀 林仁斌老師專訪：
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《1812序曲》op.49是柴可夫斯基於1880年創作的一部管弦樂作品。為了紀念1812年俄羅斯著名將領米哈伊爾·庫圖佐夫（Mikhail Illarionovich Golenishchev-Kutuzov, 1745-1813）帶領俄國人民擊退拿破崙大軍的入侵，最終贏得俄法戰爭的勝利。《1812序曲》除了最後段落振奮的慶祝勝利旋律，更以曲中的加農炮火聲聞名：在許多音樂演出場合—尤其是戶外演出，經常使用真的加農炮為樂曲助威。
和聲欣賞
《1812序曲》管弦樂演奏搭配鋼琴總譜
https://www.youtube.com/watch?v=UOAFaaJtmn0
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1812年俄法戰爭
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
「俄法戰爭」，又稱「拿破崙征俄戰爭」，是指俄羅斯帝國和拿破崙治下的法蘭西第一帝國在1812年爆發的一場戰爭，是拿破崙戰爭的一部分。
戰爭由拿破崙一世發動，並入侵俄國國土，俄國將這場戰爭稱為Отечественная Война，中文意思是「愛國戰爭」，一般將其稱為「衛國戰爭」，為了和後來蘇聯抗擊德國的「蘇聯衛國戰爭」相區別，中文一般將其翻譯稱為「俄國衛國戰爭」。戰爭最終結果以拿破崙失敗撤退，俄國戰略上勝利而結束。「俄法戰爭」戰事從1812年6月底到11月底，共持續了5個月的時間。
對歷史背景有興趣者
10分鐘歐洲地理與政權變化影片，公元前400年迄今，超精彩：
https://www.youtube.com/watch?v=UY9P0QSxlnI
1812年歐洲地圖（拿破崙勢力）簡說： 深紫色：1804年前之法國領土 淺紫色：1804年後之法國新增領土 淺藍色：拿破崙時期獨立區 紅線圈繞範圍：1812年俄法戰爭前，拿破崙統治與友盟區範圍 藍線圈繞範圍：萊茵河聯邦地區（Confedaration of the Rhine）
戰爭背景
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
1812年，拿破崙一世在歐洲大陸獲得了空前的軍事勝利，法國佔領了幾乎整個義大利、德意志地區（成立了受法國控制的萊茵邦聯），擊敗了歐洲強國奧地利，大敗普魯士，控制了西班牙、荷蘭等地。（詳細地理位置可參閱上方圖）
為了獲得整個歐洲的霸權，讓當時的法國的死敵、海上帝國英國臣服，法國聯合其他歐洲大國發起了「大陸封鎖」政策。但俄國處於自身利益的考慮，且對法國的擴張存有強烈的戒心，所以在參加法國的大陸封鎖一段時間後退出了和法國的聯盟，也不願配合對英國的經濟封鎖，英國的商品因此經由俄羅斯源源不絕地進入歐洲大陸，俄國因此成為歐洲大陸阻止拿破崙爭奪歐洲霸權的中堅力量。俄國的敵對行為招致拿破崙的憤怒，並萌生和通過戰爭迫使俄國投降的念頭。
「大陸封鎖」註解： 大陸封鎖 (法語：blocus continental，英語：continental system）是拿破崙在1806年11月21日在柏林啟動的對英國的經濟封鎖政策，該政策於1814年結束。拿破崙意圖使用經濟戰的手段使英國屈服。另一方面，該政策也可以起到保護法國經濟的作用。 在特拉法加海戰後，法國無力再發動渡海戰，拿破崙只能將爭霸重心放回歐洲大陸。故而他要利用經濟手段。為了徹底切斷英國在歐洲的貿易，他下令禁止了來自或駛向英倫三島的通商船運。在法國統治的地區，英國的貨物被沒收。英國商人受到警察追查。到了1807年底，政策的對象擴展至中立的船運。1810年8月5日的法令要求所有進口貨物關稅提高50%。 然而英國仍有美洲及其海外殖民地作為貿易對象，其經濟雖受影響但仍可支撐，相對的，當時許多歐洲大陸的國家對英國的商品有一定的需求，且也需要將本國的原料售予英國換取金錢，因此拿破崙的經濟封鎖政策引起了普遍不滿，各地的走私也因此興盛，甚至各國的政府也暗中參與和允許走私貿易，拿破崙因此大費周章的以各種或戰或和的手段維繫大陸封鎖的執行，與法國有密切經濟聯繫的俄國一開始原本同意配合對英國的經濟封鎖，但俄國政府很快就發現封鎖同時對俄國本土的經濟造成壓力，貴族和地主們無法將領地的原料外銷給英國，因此俄國政府先是以允許中立國船隻進入俄國港口的政策放鬆了對英國的經濟封鎖，後來索性不願繼續配合封鎖，英國商品從而突破了大陸封鎖大肆流入歐洲大陸，這些舉措也因此引發了之後的1812年俄法戰爭。
從1811年開始，法軍為了準備入侵俄國，拿破崙的軍事和外交政策有越來越強的針對性。1812年春，法國分別同普魯士和奧地利結成短暫的軍事同盟。根據盟約，為了對俄作戰，普軍2萬人，奧軍3萬人歸拿破崙指揮。法國的其它附庸國政府也開始訓練遠征俄國的軍隊。在這一年，拿破崙準備了空前強大的軍隊，其控制的由歐洲各民族組成的軍隊總數達到約120萬人，其中一半用於進攻俄國。
俄國在獲悉法國即將入侵的消息後，也採取了相應的措施備戰，包括加強軍隊和預防戰時孤立無援的措施。在外交方面，俄國也有所建樹，1812年4月，俄國同瑞典締結盟約，規定雙方共同行動，反對法國。戰爭爆發後，俄英締結了和約，結束同土耳其的戰爭，對俄國來說，和英國這個海上帝國結盟是政治上的巨大勝利。
1812年夏，拿破崙集結軍隊61萬，分為三路，其中中路由其親自帶領指揮，這支龐大的軍隊被拿破崙稱為「大軍」（Grande Armée），大軍在法國控制的華沙公國集結，6月24日，渡過涅曼河，向俄國不宣而戰，於是這場為了爭奪歐洲霸權的戰爭終於爆發。
戰前兩軍實力對比 法國和俄國兩國戰前的軍事力量對比： 法國：作戰兵力61萬，分為兩個梯隊，第一梯隊分3個集團，共44.4萬人，940門火炮；第二梯隊17萬人，432門火炮； 俄國：西部邊境軍隊共24萬，後增至57萬，分3個集團，火炮942門。
戰爭進程
目標： 拿破崙親率領60萬大軍入侵俄國，企圖在最短時間內殲滅俄軍，佔領莫斯科，並迫使俄國投降。
戰爭開始時，俄國由於防守薄弱，只有兵力約24萬人，不足以抵抗在此前歐洲無敵的拿破崙軍隊。巴克萊·德托利接任指揮官後採取了撤退的策略，並沿途放火，實行焦土政策，把法軍途經之處燒得一乾二淨，這一步打亂了拿破崙速戰速決的原計劃，也令拿破崙原本想邊作戰邊搶奪補給的計劃泡湯。拿破崙只好深入俄國境內，期望能佔領俄國第一大城市莫斯科，然後讓俄國投降，以簽署對自己有利的條約和獲得食糧。
進入俄國
1812年6月13日，法軍越過涅曼河進入俄國境內。法軍進入俄國腹地後，遇到俄國軍民的有效抵抗，尤其是戰爭開始後不久，俄國的天氣很快進入了秋冬天氣，寒冷的俄國曠野讓遠道而來的法國士兵水土不服，而俄軍在撤退的時候堅壁清野，法國軍隊的士氣開始動搖。法軍一直到9月份才與俄軍接觸。
博羅金諾戰役
博羅金諾戰役 (俄語：Бородинская битва， 法語：Bataille de la Moskowa) (1812年9月7日[1]) 是所有拿破崙戰爭中最大和最血腥的單日戰鬥，超過二十五萬士兵投進了戰場，造成至少七萬人死傷。由法皇拿破崙一世所領導的法軍對陣俄羅斯帝國的米哈伊爾·庫圖佐夫元帥率領的俄軍。
拿破崙親自領導的中央法軍在渡過尼曼河時有將近286,000人，但在戰役開始之初卻只剩下161,475人，大多數的士兵死於飢餓和疾病。俄軍不斷地後退，使沙皇撤換巴克萊·德托利伯爵。新任俄軍統帥米哈伊爾·庫圖佐夫在距離莫斯科約125公里處建立了防禦陣地。他在博羅金諾村旁選了一片非常適合防守的土地，從9月3日起加強防禦工事。
9月7日，法軍跟負責防守的俄軍在莫斯科前方的博羅金諾發生了激烈的戰鬥。
戰鬥發生在莫扎伊斯克鎮以西的博羅金諾村附近。法軍雖然奪取了各個重要據點，俄軍也因戰略考量和差劣的軍隊素質被迫撤退，戰果卻沒有讓拿破崙有半點高興。這次戰鬥是拿破崙在俄羅斯境內的最後一次攻勢，是侵俄戰役中的轉折點。
在這混亂的戰場上，法軍和俄軍衝進伸手不見五指的濃煙中，然後恐怖的火砲和步槍子彈重重地擊落在他們身上，就算是以拿破崙時代的眼光來看，都是一場極為血腥的戰鬥。步兵和騎兵得要艱難地越過成堆的屍體還有一大群中彈的士兵。繆拉親王跟他的騎兵在凸角堡的周圍前進，想要攻擊巴格拉基昂的步兵，但卻遇到了由杜卡（Duka）率領的第二胸甲騎兵和支援他的內維羅夫斯基（Neverovsky）的步兵。德托利的援軍則是被送進了斷垣殘壁之中，被法軍的火砲給粉粹，使得法軍在1130時占領了俄軍的前線陣地。沙塵、煙霧、混亂，還有疲勞，都讓法國的元帥們（繆拉、達武、內伊）無法正確掌控戰場上的情況，以至於沒人曉得在俄軍撤退前法軍有大好機會一舉殲滅已經無力再戰的敵軍。 下午，由繆拉率領的步兵和騎兵聯合攻擊，突破俄軍防線，兩奪Raevsky堡。俄軍只得投入預備隊作戰，法、俄兩軍就陷入了一場血淋淋不斷消耗的混戰中。眼看俄軍漸漸不支，拿破崙卻沒有讓他的皇帝近衛軍出戰，因為他怕戰事會延續至第二天。
俄軍最終的反擊遭到法軍火砲所粉碎。到了晚上，雙方都收兵重整。當晚俄軍領率庫圖佐夫與他的幕僚商議後，決定撤退，第二天不再與法軍作戰，讓拿破崙奪得莫斯科，因為他認為俄軍已無力再戰，不惜代價的保衛莫斯科，還不如保存戰力來得重要。從大戰事後結果回看，這是個明智的決定。
博羅金諾戰役 巨幅畫作影片展示
https://www.youtube.com/watch?v=8yt8IwQX3Ew
戰爭傷亡統計
歷史學者 Adam Zamoyski 推算法軍有約2萬8千人傷亡，包括48名將領。有些學者估計傷亡人數更高達5萬人。俄軍的損失估算約3萬8500人至5萬8千人，但廣受學者們接納的是4萬5千人。如果取最小的傷亡數合計(法軍2萬8千和俄軍3萬8500)，兩軍共有6萬6500人傷亡。這足以讓博羅金諾之戰成為人類歷史中最血腥的一天戰鬥，超過了坎尼會戰(約6萬5千人傷亡)。雖然還有其他戰事結束時有更大的傷亡人數，但沒有像博羅金諾一樣，一天戰鬥後，有這麼多士兵傷亡。
據 Adam Zamoyski 計算，法軍步兵共發射了1,400,000發彈藥，每分鐘約2千3百發。砲兵也發射了6萬至9萬1千枚砲彈。
最後庫圖佐夫決定放棄莫斯科，俄軍全軍撤退。俄軍帶走所有糧食且釋放監獄的囚犯，由最後一批撤離的士兵放火燒城。等到法軍攻入克里姆林宮時，莫斯科已經是一片焦土的空城了。
根據資料，當時莫斯科大約有75%城市面積全毀（深色區域為毀損區）
法軍撤退開始＝俄國偷襲
法軍攻占莫斯科後，俄羅斯一片焦土，拿破崙已然明白拖長戰時情況將非常不利，曾向俄國提議停戰，但等待一個月後卻未獲答覆。這時寒冷的冬季已經來臨，前線飄雪，法軍過分深入，補給線又太長。拿破崙在10月19日終於下令撤退，沿路往西撤退。等到法軍開始撤退後，俄軍主力蠢蠢欲動，緊跟法軍後方。但不派出主力跟法軍交戰，只用哥薩克騎兵、游擊隊埋伏騷擾法軍。
別列津納河戰役
11月底，待法軍穿越別列津納河時，被俄軍砲擊，死傷慘重。11月29日晨，維克多的後衛部隊過橋之後，立即將橋焚毀，這才逃離了俄軍的追殺。完成在俄國法軍全線的大撤退。法軍撤退到華沙後，原本60多萬的大軍已經剩下不到6萬人，此行宣告大敗。
戰爭影響
俄法戰爭對歐洲產生了深遠的影響：拿破崙帝國因為戰敗而分崩離析，其建立的歐洲秩序很快就被逆轉，並遭到毀滅性打擊，很多法國佔領的領土發生民族獨立運動。拿破崙本人也因為戰敗而退位，被放逐到義大利沿海的一個小島──厄爾巴島上。通過俄法戰爭和後來的滑鐵盧戰役，拿破崙一世的軍事和政治生涯就此終結。
創作源起
1880年，柴可夫斯基的好友莫斯科音樂院院長 尼古拉·魯賓斯坦（Nikolai Rubinstein）建議，既然柴可夫斯基已經寫出世界上最受歡迎的芭蕾舞劇的俄羅斯作曲家，應該創作一部更偉大的作品，以紀念當時社會即將發生的重要活動。 尼古拉·魯賓斯坦特別考慮到基督救世主大教堂的建成（該紀念堂紀念俄羅斯在1812年法國入侵俄國時的勝利），以及亞歷山大二世皇帝加冕25週年和莫斯科藝術與工業 1882年的展覽。受到尼古拉·魯賓斯坦的鼓勵，1880年10月份，柴可夫斯基開始撰寫《1812序曲》，並在六週後完成（作曲日期約為 1880年10月12日-11月19日）。
創作內容
按柴可夫斯基《1812年》序曲的寫作規格看來，首先是本序曲是根據上述「俄法戰爭」史實寫成的一部管弦樂作品，屬於音樂會序曲。其次是柴可夫斯基在這首序曲中，層次段落分明地敘述了1812年的戰爭事件：包括俄羅斯人民原來的平靜生活與隨後發生的不安和騷亂，在無路可退的情況之下，俄羅斯人武裝紛上前線，接入俄法兩軍的激烈會戰，最後俄國終於擊潰法軍，俄羅斯贏得了戰爭勝利，人民在炮聲與鐘聲中慶祝勝利的狂歡情景等等，可以說是非常標題也非常具體。
名詞釋義 「音樂會序曲」（Concert overture） 《新葛夫音樂辭典》對「音樂會序曲」之詞條的解釋： 序曲中發展出來的一種特殊樂種，其規模類似歌劇或戲劇序曲，為單樂章的管絃樂作品，並常常附帶著標題，暗示著文學或其他描述性的內容。 因此，音樂會序曲與一般普通序曲最大的不同之處，就在於「獨立的存在」。並且依據標題與文字的不同，我們可以充滿感受到作曲家所賦予本作品的文學性、藝術性或故事性之獨特意義，從中感受此作品之獨一無二。
創作後現象
柴可夫斯基曾於1880年完成《1812序曲》後，寫給梅克夫人的信中提到：「這首曲子將會非常嘈雜而且喧譁（very loud and noisy），我創作它時並無大熱情，因此，此曲可能沒有任何藝術價值。」
1812序曲整體音量變化起伏極大，加上動用的樂器非常多，為了聽清楚其中的弦樂、木管、銅管和各項打擊樂器，音響專家們最愛用來檢驗音響器材音質、音色、結像定位、強弱表現和動態對比……等等，許多市面上已發售的版本更成為所有音響界朋友拿來測試音響的發燒片XD）
原來連在柴可夫斯基自己創作的年代，都完全沒有到這首樂曲後來卻成為他最受大眾歡迎的作品之一。
蘇聯著名作家馬克西姆·高爾基生前稱讚《1812序曲》「這首序曲的深具人民性的音樂，像平穩的波濤那樣莊嚴有力地在大廳迴盪，它以一種新的東西攫住你，把你高舉於時代之上，它的聲音表達出這一莊嚴的歷史時刻，極其成功地描繪了人民奮起保衛祖國的威力及其雄偉氣魄。」，因此，《1812序曲》日益受到所有俄羅斯民眾的喜愛，終成為當時創作時尼古拉·魯賓斯坦所建議的：「更偉大的作品」之列，也成為歷來今往所有古典音樂裡名曲中的超級名曲之一。
序奏部分加入人聲歌詞，加農砲真實版
https://youtu.be/3i4f3NtLp5E
槍枝現場歡樂版
https://youtu.be/1KzF1KgaREo?t=727
作品首演
《1812序曲》首演於1882年8月20日在莫斯科救世主大教堂（Cathedral of Christ the Saviour）。下圖是大教堂於20世紀初之模樣：
《1812序曲》故事與樂曲解析
總譜版本欣賞：
https://youtu.be/hORTXA-QFxY
圖解曲式架構：
| 1812序曲曲式架構（奏鳴曲快板樂章曲式） | 傳統曲式架構（奏鳴曲快板樂章） | |
| 呈示部 Exposition |
本曲之第一與第二主題，調性相同，皆為bE大調。 | 第一主題為主調旋律過渡段落引領音樂至第二主題，通常為屬調或關係調旋律。 |
| 第一主題 1st theme |
第一主題為主調旋律 | 第一主題為主調旋律 |
| 過渡樂段 bridge |
過度樂段以傳統奏鳴曲是來說，設計的相當長。但作曲家於此段落中，也因此得以用有更大寫作空間，設計更多旋律與和聲變化。 | 過渡樂段引領第二主題旋律，進入屬調或關係調 |
| 第二主題 2nd Theme |
第二個主題簡短而明確，使用軍鼓用來描述戰鬥場景。在第二主題樂段，柴可夫斯基並未轉調，以原調性呈現 (74 to 87)。 | 第二主題段落，經常是第一主題的反比（旋律或節奏個性），通常在呈示部最後，會附帶反覆記號，以反覆整個呈示部。 |
| 發展部 Development |
發展部相當長，並依循傳統手法進行多次轉調。與傳統曲式不同之處在於柴可夫斯基並未取用先前主題加以變形或反覆使用，而是不斷使用新素材進行發展。 | 發展部會針對先前第一主題與第二主題加以發展，常見方式有轉調、簡化動機、對位等作曲發展手法。 |
| 再現部 Recapitulation |
再現部由第一主題將音樂帶領回到主調bE大調，但演奏編制則改以銅管合奏替代先前的低音弦樂。之後的上行半音階段落由弦樂與木管樂器演奏。第二主題再現由木管樂器演奏，省略過度樂段。新旋律俄羅斯國歌《天佑沙皇》（God Save the Tsar!）的出現，象徵著俄軍擊敗法軍，最終贏得勝利。 | 傳統再現部，包含第一主題、過度樂段、第二主題與尾聲段。調性會回到主調，第二主題則無固定調性，但最終會回到主調進入樂曲尾聲。 go to the tonic |
柴可夫斯基在樂曲的序幕，以四部大提琴＋兩部中提琴，演奏取自單節東正教讚美詩《O Lord，Save Thy People》旋律，也是第一主題。
原曲欣賞
讚美詩《Save, O Lord, Thy People》原詩歌唱欣賞：
Save, O Lord, Thy People（版本一）
https://www.youtube.com/watch?v=ZR5O5-OxIYE
Save, O Lord, Thy People（版本二）
https://www.youtube.com/watch?v=iSskayd2qOA
這段音樂代表著：大戰迫在眉睫，嚴重則準備迎向戰敗，後果不堪設想。因此當60萬法軍，帶著1000多門加農炮和各式砲火，兵分兩梯次開始向莫斯科進發時，俄羅斯方面知道實力懸殊：當時俄羅斯的帝國軍總人數僅20餘萬，且戰鬥裝備嚴重不足，幾乎無法展開對抗戰，實力差距明顯。俄羅斯聖主教會議呼籲其所有人民注意自身安全與和平，於是全國人民聚集在各地的教堂裡祈禱。
接下來為了象征戰時緊張局勢的加劇，柴可夫斯基採用了田園主題和軍事主題的結合。當法國軍隊越來越靠近這座城市並開始戰鬥時，法國國歌《馬賽曲》（La Marsillaise）的聲音越來越明顯，一旦樂聲明顯，代表法軍立於不敗之地，樂團便不堪重負，俄軍可能將敗。
https://www.youtube.com/watch?v=VAUjc_kMWVk
於Andante段落出現的節奏主題，由軍鼓帶領下，奏出具有節奏的呈示部第二主題，象徵法軍的步步進逼：
此時，沙皇呼籲俄羅斯人民離開家園，站出來與全體同胞一起捍衛自己的國家。
接下來進入轉調序曲的音樂內容開始轉換了：一系列俄羅斯民間旋律脫穎而出。
光是讀總譜，這段戰爭音樂就讓人讀到血脈賁張，欲罷不能：
在激烈的鬥爭音樂段落過後，一連串的下行音階，讓戰情得以喘息，也出現轉調與新旋律：
新旋律逐漸發展，伴隨著鈴鼓節奏，轉為代表俄羅斯人民的俄羅斯民謠《在大門口，BATYUSHKINS的大門》（У ВОРОТ, ВОРОТ БАТЮШКИНЫХ）：
平靜時刻不長久，就在民謠段落過後，音樂再次轉調，代表戰爭的節奏段落再次響起：
步步進逼的法軍主題《馬賽曲》主題，也時時刻刻隱藏在對位聲部中，產生極大的威脅感：
音樂中，又是管與絃、擊樂不斷產生的節奏與火花：
法國和俄羅斯主題來回流動，象徵著著名博羅金諾戰役的戰鬥，象徵著這正是戰爭的雙方戰力轉折點。
而在此處，柴可夫斯基更在樂譜中，以五門大砲的爆炸聲為信號特徵，隨後奏出法國退縮而傳出一系列下行降的旋律。
https://www.youtube.com/watch?v=l2dKRZlZNi4&feature=youtu.be
譜例：
非常、非常長的快速下行音階（象徵著法軍的潰散）
此時讚美詩《O Lord，Save Thy People》主題再次出現，改由銅管樂器群集體演奏，鐘聲襯於下方，營造出象徵俄羅斯的勝利之聲：
接續不斷的慶祝音樂，宏偉壯大，並帶有各種打擊樂器、鐘聲和 11次加農炮聲，達到樂曲頂峰，壯麗又聲勢浩大地結束全曲。
《天佑沙皇》（God Save the Tsar）旋律譜：
在結束段之最後段落，《天佑沙皇》旋律也響起，由銅管在跳躍的節奏中，穩健強力地奏出，更象徵著俄羅斯的巨大勝利，樂曲亢奮充滿勝利的光彩，直到樂曲全曲結束：
此段結尾段落，除了運用正常管弦樂編制的樂器外（包括三個定音鼓、三角鐵、鈴鼓、大鼓、鈸等），還動用了軍鼓、大炮、鐘等管弦樂團罕見樂器，演奏時管弦、鐘、鼓、加農炮齊聲轟鳴，難怪連柴可夫斯基寫完後，自己都覺得吵雜而害怕此曲失敗。
但歷史證明，《1812序曲》不但成功，也成為了歷來古典音樂之中的重要名曲。
完整演奏音樂影片欣賞：
https://www.youtube.com/watch?time_continue=10&v=1KzF1KgaREo
冷知識篇
- 《1812序曲》 = 美國戰勝英國戰役！？
在美國知名音樂作家 Aaron Green的文章裡，提到了由於美國波士頓流行樂指揮 亞瑟·費德勒（Arthur Fiedler）在1974年的美國獨立紀念日演出活動中，將《1812序曲》也列入表演曲目，當時還精心編排了煙火秀，真實大砲和尖頂鐘聲合唱團，形塑出絕佳的節慶典禮高潮。從那時起，美國各地的樂團開始迅速效仿，因此現在在美國獨立日慶祝活動中表演《1812序曲》已成為一種傳統。「不要介意《1812序曲》裡，包括了《馬賽曲》和“沙皇上帝”。」，許多許多美國人開始相信《1812序曲》品代表了1812年戰爭期間美國對大英帝國的勝利，甚至認為這是柴可夫斯基對他們歷史勝利的祝賀～ 所以如果作曲家地下有知，應該還是會很開心吧～畢竟他所寫的這首偉大藝術作品，在全世界都歌頌著勝利與和平的永恆意義。（XD） 原文出處：Tchaikovsky and the Pops（https://www.liveabout.com/tchaikovskys-1812-overture-724401） Perhaps the most famous performance of the "1812 Overture" took place not in Russia or in Europe, but in America. Boston Pops conductor Arthur Fiedler was no doubt inspired by the overture's exhilarating musical structure when he decided to include it as part of his 1974 Independence Day performance. In addition, Fiedler choreographed fireworks, cannons, and a steeple bell choir to the overture. Since then, orchestras all over the U.S. quickly followed suit, and it is now a tradition to perform the overture during Independence Day celebrations. As a result, many American’s have come to believe that the piece represents the victory of the United States against the British Empire during the War of 1812, never mind that the overture includes "La Marsillaise" and "God Save the Tsar." Still, if Tchaikovsky were alive today, he might be flattered at the misrepresentation, since the mark of any great artwork is its timelessness and universal relevance.
- 《1812序曲》採用之法國國歌，是《馬賽曲》，並非1812年之法國國歌，而《天佑沙皇》也不是當時的俄國國歌。
法國在1799至1815年代沒有國歌，《馬賽曲》直到1879年才被訂為法國國歌。《天佑沙皇》則是1833年才被正式作為俄國國歌。因此推測在柴可夫斯基創作此曲的1880年，由於兩首曲目皆已代表這俄法兩國，並且已成為大眾所熟知的重要歌曲，所以作曲家依舊選擇了這兩首國歌入曲，成為了最終版本。
- 法國曾禁演此曲？
確實。由於此曲歌頌俄軍的勝利，雖然描述的是真實歷史，但是對法國人而言，戰爭失敗畢竟是事實與恥辱，因此多年來在法國，基本默契是不演奏此曲的。直到二戰後，人們逐漸地能夠接受音樂就是音樂，無關政治，才開始慢慢解禁，有少部分的音樂會會安排《1812序曲》演出。
105mm 真實加農砲版本
https://youtu.be/0F5k70xwGSk?t=443
加入合唱、煙火的版本
https://www.youtube.com/watch?v=UIKfvWENCsw
精彩介紹：
https://www.youtube.com/watch?v=nNWYDACsU8I
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主講：林仁斌老師（蹦藝術執行長）
國內知名演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家 旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院 École Normale Supérieure de paris 學成返國後，以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳；演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》（林仁斌＆周欣穎）《動物狂歡節》….等。 現為音樂藝文網站「蹦藝術｜BONART」執行長與古典音樂Podcast節目《蹦藝術》主持人。多年來撰文拍攝訪問音樂家，更以文字與攝影見長，每年演講場次超過百場；為國家交響樂團、長榮交響樂團與國家兩廳院、苗北藝文中心等各單位邀約之導聆與撰稿人，更是公認的超人氣音樂欣賞名家。
古典音樂發展史
先讓我們用7分鐘時間快速掃射一下人類音樂的歷史吧～Let's GO!!!
https://youtu.be/zzM1-wWXCoY
浪漫時期概說 Romantic - 19th Century
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
廣義來說，浪漫時期可從大約1810年起至第一次世界大戰爆發為止，但我挺喜歡學者余志剛《西方音樂簡史》一書中提出之定義：浪漫派時期的音樂則可以從1813年E·T·A·霍夫曼論述貝多芬的浪漫主義精神開始，到1914年荀白克提出「不協和音的解放」為止。
作家兼樂評人霍夫曼在貝多芬第五號交響曲上演之後，在音樂雜誌—萊比錫《音樂廣訊報》裡，用浪漫的筆法給出了如下的評價：
「浪漫主義」一詞在18世紀末首次出現，先用於描述出現於當時繪畫和文學中的新思想。後來被音樂家用來描述音樂風格的變化，這種變化發生在世紀之交後不久。「浪漫主義」是一種藝術、文學和知識分子之運動，自18世紀下半葉的歐洲起，並在工業革命的興起後延續了前進之力量，進一步於19世紀開花結果，成為音樂家們豐富樂思、多樣曲式與創意揮灑之年代。
在某種程度上，浪漫主義是對啟蒙時代貴族社會和政治規範的反抗，也是人們對自然科學合理化的反應。
浪漫主義最強烈體現，在視覺藝術（繪畫、雕塑創作）、音樂和文學創作上。浪漫主義作曲家的目標是強烈而有力的情感表達，經常揭示他們內心深處的想法和感受。具體之表現不僅關於愛情，同時也探討仇恨、死亡、人生觀（積極或消極等感受）之各種情緒。
浪漫時期第一人
貝多芬上承古典樂派傳統，下啟浪漫樂派之風格與精神，因而在音樂史上占有非常重要的地位；他在交響曲、弦樂四重奏、協奏曲、鋼琴奏鳴曲、小提琴奏鳴曲與大提琴奏鳴曲等曲式上均有卓著之貢獻與偉大作品，更是歷史上最具影響力和最受歡迎的古典音樂作曲家之一。
浪漫時期音樂名家薈萃的畫作
這幅幻想油畫作品是由康拉德·格拉夫 (Conrad Graf) 委託創作並收藏。作品描繪出李斯特 (Franz Liszt, 1811-1886) 在巴黎沙龍演奏平台鋼琴的沙龍音樂會情景：鋼琴上放置著由安東·迪特里希 (Anton Dietrich, 1833-1904) 製作的貝多芬 (Ludwig van Beethoven, 1770-1827) 半身雕像；這場想像中的音樂家聚會，最左起坐著文學家大仲馬 (Alexandre Dumas, 1802-1870)、單人沙發坐著的喬治.桑（George Sand, 1804-1876）、接著是彈琴的李斯特與坐在地上的李斯特情人：伯爵夫人瑪麗·達古爾特（Marie d'Agoult, 1805-0876）；站立者自左起是法國作曲家白遼士（Hector Berlioz, 1803-0869）、小提琴家帕格尼尼（Niccolò Paganini, 1782-1840）與作曲家羅西尼（Gioachino Rossini, 1792-1868）。掛載牆上的是詩人拜倫（George Gordon Byron, 1788-1824）肖像，最左邊還有聖女貞德（Jeanne d'Arc, 1412-1431）的雕像。（本畫目前由柏林國家博物館收藏 / Staatliche Museen zu Berlin）
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【BON音樂】淺談德布西：交響素描 «海»（La Mer）
【BON音樂】淺談德布西：交響素描 «海»（La Mer）
"La Mer"—Trois esquisses symphoniques pour orchestre of Debussy
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德布西（Achille-Claude Debussy，1862.8.22－1918.3.25）
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
德布西的管弦樂代表作品有管弦樂《大海》，《牧神午後前奏曲》，《夜曲》，《印象》，等等。1889年，巴黎舉行世界博覽會，那一年巴黎艾菲爾鐵塔建立。在博覽會上，德布西聽到了爪哇甘美朗的演奏，對十二平均律和五聲調式印象深刻，這些異國風情的音樂風格也對他的音樂創作產生了絕對性的影響。
重要作品（按體裁時間分列：）
《牧神午後前奏曲》(Prelude a l'apres-midi d'un faune)（1894年）
《豎笛與管弦樂的狂想曲》(premiere rapsodie pour orchestre avec clarinette principale)（1910年）
舞台作品
《弦樂四重奏》（1893年）
《大提琴奏鳴曲》（1915年）
《長笛、中提琴和豎琴奏鳴曲》（1915年）
兩首《阿拉貝斯克（另譯：華麗曲）》（1888年～1891年）
《夢》（1890年）
《版畫》（1903年）
《快樂島》（1904年）
《映像 第1集》（1905年）
《映像 第2集》（1907年）
歌曲：總計五十餘首
補充說明： 葛飾北齋《冨嶽三十六景》（Wiki 百科介紹連結） 《冨嶽三十六景》，浮世繪畫師葛飾北齋晚年的作品之一，屬於浮世繪中的「名所繪」，為描繪由日本關東各地遠眺富士山時的景色。初版只繪製36景，因為大受好評，所以葛飾北齋仍以《冨嶽三十六景》為題再追加10景，最終此系列共有46景。一般俗稱初版的36景為「表富士」，追加的10景為「裏富士」。初版於天保2年（1831年）發行，出版商為西村屋與八。
《冨嶽三十六景》裡，最為人所熟知的No.1：〈神奈川沖浪裏〉，
本畫也是世界上曝光率最高的浮世繪之一。
荷蘭畫家梵谷（Vincent Willem van Gogh）對此畫非常激賞，其名作《星夜》（荷蘭語：De sterrennacht）被認為受到了此畫的啟發；古典音樂的印象派作曲家克勞德·德布西（Achille-Claude Debussy）亦受到此畫啟發而創作了交響詩《海》（La Mer）。
網友們 KUSO 將《神奈川沖浪裏》與《星夜》拼成了一幅畫，請欣賞：
可能由於這些背景，後來不論任何語言，凡是介紹到浮世繪時，往往會以〈神奈川沖浪裏〉作為示例插圖，而〈神奈川沖浪裏〉畫中的三角大浪也成為許多後世創作戲仿的名畫面之一。
一起來看看，《神奈川沖浪裏》有哪些厲害的創意？
《神奈川沖浪裏》- 海浪模型
《神奈川沖浪裏》- 抱枕
《神奈川沖浪裏》- 精鑄紀念銀幣
《神奈川沖浪裏》- OREO 巧克力夾心餅
《神奈川沖浪裏》- 精緻辦公用品組
《神奈川沖浪裏》- 烏克麗麗
《神奈川沖浪裏》- 扇子
《神奈川沖浪裏》- 限量軽井沢日本單一純麥威士忌
葛飾北齋《冨嶽三十六景》欣賞連結：
https://zh.wikipedia.org/wiki/冨嶽三十六景
下面兩幅皆以富士山景象佔據畫面大片比例出名。
〈凱風快晴〉
〈山下白雨〉
〈甲州三坂水面〉
德布西：《海》～三首管弦樂的交響素描
Claude Debussy :《La Mer》—Trois esquisses symphoniques pour orchestre
樂曲簡介：
平島正郎著，《德布西》，美樂出版社，第40-50頁： 「本曲並不是對大自然—海的直接描寫。音樂不是寫生，硬將視覺上的大自然景象轉換成聽覺的音樂，恐怕會有極大的隔閡與阻礙。經由記憶的過濾，再把知覺所獲得的印象應用豐富的想像力加以變形素描時，耳朵就可以取代眼睛的功能。」 德布西說：「音樂是由音色，與擁有節奏的時間所構成」。我們在本曲中所聽到的是無比複雜而洗練的複節奏法，這是過去管弦樂中所未曾寫過的。這裡是以波浪和水花，以及風所引起的流動來製造「海」的景象。」
陳漢金著，〈神秘的海 永恆的海—三首交響素描《海》〉，《您說是印象派音樂？--德布西的室內樂與管弦樂》，國立中正文化中心，第138-166頁： 《海》一曲開始構思，並不是在海邊，而是法國的葡萄酒盛產地勃艮地的西北側、一個山丘蜿蜒的內陸小村畢香（Bichain）。 德布西在此渡假期間，好友即當時著名的指揮家兼作曲家海沙傑（André Messager, 1853-1929）問德布西，怎麼會在鄉下田野間寫「海」？ 德布西回信給他說：「你說海浪沖刷不到勃艮地的山丘，還說，這樣子我就成了畫室中的風景畫家。然而我擁有關於海的無數美好的回憶，而我認為它們比實際的大海好多了，只因實際的事物經常對靈性造成過大的負擔。」 此信內容暗示了德布西對人們把它當成「印象派作曲家」的無奈。 德布西的音樂不是標題音樂，不對大自然進行直接的寫生，人們卻對他期盼著寫生式的、印象派式的效果。 德布西在信中表明，他的《海》是無數美好回憶沉澱而成的海，它是涉及靈性、精神性的，而非活生生現實的寫真。（以畫作而言，是「象徵派」，而不是「印象派」）
《海》初版 管弦樂總譜 樂譜封面：
La Mer, manuscrit autographe de Claude Debussy © Gallica - BnF
德布西的愛畫〈神奈川沖浪裏〉
德布西非常喜歡葛飾北齋的〈神奈川沖浪裏〉～1910年在家中與青年作曲家史特拉汶斯基的合影照片（由薩提拍攝），牆上就掛著這幅畫作喔～
而下方這張德布西獨照（背景仍然是葛飾北齋的〈神奈川沖浪裏〉），照片就是史特拉汶斯基代拍的啦～
下方是德布西與薩提的合照（不同地點）
20法郎紙幣．背後有玄機
《海》樂曲分析圖
第一樂章：海上的黎明到中午（De l’aube a midi sur la mer）：
https://youtu.be/IBBpqEMRaZU
第二樂章：波浪之戲（Jeux de vagues）：
https://youtu.be/IBBpqEMRaZU?t=577
第三樂章：風與海的對話（Dialogue du vent et de la mer）。
https://youtu.be/IBBpqEMRaZU?t=1033
另類詮釋
*如果將交響素描《海》視為一首交響曲，則三樂章型式與架構為：
《海》樂譜版本欣賞
https://youtu.be/KUFpcPEcwTo
歷史錄音推薦 整理
年份 / 樂團 / 指揮 / 唱片公司編號
1932 Paris Cons Orch / Coppola Dutton CDBP9806 (8/98)
1948 Orch Stabile Accademia di S Cecilia, Rome / de Sabata Testament SBT1108 (4/98)
1953 NBC SO / Toscanini Guild GHCD2271/2 (5/54)
1954 Philh Orch / Cantelli Warner 679043-2 (3/55)
1956 Boston SO / Munch Sony 88697 48681-2 (12/57)
1957 Suisse Romande Orch / Ansermet Decca Eloquence ELQ482 4975
1960 Chicago SO / Reiner RCA M D various cat nos (10/61)
1970 LSO / Stokowski Decca 475 1452CD5 (9/71)
1977 BPO / Karajan Warner 9029 57209-0
1978 Orch de Paris / Barenboim DG 478 3618GM (12/78)
1989 Montreal SO / Dutoit Decca 460 217-2DF2 (2/91)
1990 Suisse Romande Orch / Armin Jordan Erato 9029 59535-3 (11/91)
1991 Cleveland Orch / Boulez DG 439 896-2GH (3/95)
2003 Lucerne Fest Orch / Abbado EuroArts 426 4438; DG 477 5082GH2 (12/04)
2004 BPO / Rattle EMI/Warner 558045-2 (10/05)
2006 Hallé Orch / Elder Hallé CDHLL7513 (5/07)
2007 Lyon Nat Orch / Märkl Naxos 8 570759; 8 509002
2011-12 RSNO / Denève Chandos CHSA5102 (8/12)
2012 Siècles / Roth Actes Sud ASM10 (9/13)
2017 French Nat Orch / Krivine Erato 9029 56870-4 (6/18)
2017 Deutsches SO Berlin / Ticciati Linn CKD550 (A/17)
2018 Philh Orch / Heras-Casado Harmonia Mundi HMM90 2310 (7/18)
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安可曲往往是許多觀眾的最愛，也是音樂會後觀眾們最高的期待～今天來聊聊音樂家們如何設計安可曲，以及許多經典安可曲目的意義，其中更是有著許多巧思與背後的故事。
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奧芬巴哈：《霍夫曼的船歌》
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德利伯：<花之二重唱> ～選自歌劇《拉克美》
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交響樂
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https://youtu.be/6tqOMxaGgBU
德弗札克：《斯拉夫舞曲》op.46 No.8
Dvorak: Slavonic Dance op.46 No.8
https://youtu.be/WIywT8fKVZA
林姆斯基．高沙可夫：<劍舞> ～選自芭蕾舞《蓋雅妮》
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伯恩斯坦：<Mambo> ～選自《西城故事》
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https://youtu.be/RFUmQpjGZXE
馬奎斯：第二號舞曲
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https://youtu.be/3W4XkLLjCas
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【BON音樂】大人音樂欣賞世界名曲系列（一）貝多芬第五號交響曲《命運》
【BON音樂】大人音樂欣賞世界名曲系列（一）貝多芬第五號交響曲《命運》
All about Beethoven Symphony No.5
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第1堂：戰勝命運的代表作 │ 貝多芬第五號交響曲《命運》
以三短一長的四音符開頭，這首你可能不知道曲名，卻絕對有聽過的C小調第5號交響曲，算是古典音樂中非常經典的曲目。從C小調的「命運動機」出發，最終在第四樂章進入大調，貝多芬堅忍不撓的精神，反映在象徵戰勝命運的光明終將來臨的第四樂章，全曲一氣呵成，你可以透過林仁斌老師對於《命運》的解析，細細體會貝多芬從音樂中想要表現出的堅韌與勇氣。
德國浪漫主義作家E•T•A•霍夫曼在首演後不久便同樣戲劇性的筆觸，將該《命運》比喻為「強光射穿深沉的夜幕」，並稱「只有通過它，我們才能調動一切激情，迸發出全身心的吶喊，我們才能堅定地活下去，成為靈魂的守望者。」更將這首曲目稱作「當代最重要的作品之一」。
課程主講：林仁斌
延伸閱讀 林仁斌老師專訪：
2021年最新課程資訊
| ※課程諮詢請於週一至週五09:30~17:30，電話報名請洽客服專線02-2662-0332，課程相關諮詢請洽02-25078627分機885 (巫小姐) |
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樂聖 - 貝多芬
（介紹取自維基百科，並附超連結方便檢閱）
貝多芬（Ludwig van Beethoven；1770年12月16日－1827年3月26日），德意志作曲家、鋼琴演奏家。貝多芬上承古典樂派傳統，下啟浪漫樂派之風格與精神，因而在音樂史上占有非常重要的地位，他是歷史上最具影響力和最受歡迎的古典音樂作曲家之一。貝多芬一生飽受耳聾的折磨，1802年曾寫下海利根施塔特遺書，但最終選擇扼住命運的喉嚨，繼續完成其音樂上的未竟事業。自1814年開始他的聽力急劇下降，於是逐漸放棄了鋼琴演奏和指揮，但卻仍然堅持創作。貝多芬一生共創作了9部交響曲、36首鋼琴奏鳴曲（其中32首帶有編號，1首未完成）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇及2部彌撒曲等等。這些作品無論是在曲式、和聲、以及織體上都有重大創新，對音樂發展有著深遠影響，漢字文化圈因此尊稱貝多芬為「樂聖」。
貝多芬的雙親，左側為父親約翰·范·貝多芬（1740年至1792年），右側為母親瑪麗亞·馬達琳娜·凱維利希（1746年至1787年）
1808年12月22日，維也納河畔劇院裡的聽眾經歷了一場意義非常的音樂會，音樂會長達4小時，曲目全部是貝多芬的作品：
開場先是F大調第六號交響曲《田園》（作品68），再是C大調彌撒裡面的詠嘆調，然後是G大調第四號鋼琴協奏曲（作品58），緊接著是C小調第五號交響曲（作品67），還有《合唱幻想曲》（作品80）。且不論當晚演出的質量，這裡的幾首曲目都是貝多芬曲譜裡有十足分量的作品。好幾部作品在同一晚上首演，其實是貝多芬多管齊下的創作習慣所造成的。當晚，評論家並沒做太多的評論。一年半之後，當時最有影響力的音樂雜誌—萊比錫《音樂廣訊報》裡，作家兼樂評人霍夫曼在第五號交響曲再次上演之後，用浪漫的筆法給了如下的評價：
"強光射穿這個地區的夜幕，同時我們感到了一個徘徊著的巨大暗影，降臨到我們頭上並摧毀了我們內心的一切，除了無盡渴望所帶來的痛——在這種渴望中，本來在歡騰呼聲中燃起的那份喜悅倒下逝去。"
命運交響曲的「命運」動機
在此，c小調再一次在貝多芬筆下表現了強烈的情感掙扎，其強大的張力，綿密不透風的緊張節奏，讓人想起1807年的科里奧蘭序曲（作品62）。整部第五號交響曲出現了前所未有的統一，凝練簡湊而又嚴峻凌厲，頗有概括貝多芬本人性格經歷的含義。前三個樂章壓抑，到了第四樂章方見光明。第一樂章的前四個音符是如此引人注目。據說貝多芬曾說過，那是「命運的敲門聲」，「命運」之名便是由此而來，自此之後更幾乎成了貝多芬的代名詞。不過，與「月光」、「春天」等相同，「命運」亦非正式標題；與在日本和中國出品的不同，歐、美地區的第五號交響曲唱片，都不會標明「命運」這一標題。
1808年，貝多芬進一步失聰，而貝多芬早在1801年寫給一位醫生的信內便表示：
"我要向我的命運挑戰。"
由此觀之，第五號交響曲無異於貝多芬不服輸的精神展現，非常清晰、明確地使聽眾能夠置身處地的去感受作曲者的心境。這種互動，是此前海頓、莫札特都未曾做到的。1830年，歌德在聽過孟德爾頌以鋼琴演奏過此曲之後，說道音樂太「狂野」。白遼士則對這首在法國被上演得最多的交響曲說道：
"在交響曲中他敘述了自己的個人感受，他自己隱蔽的痛苦、鬱積的憤怒，充滿傷心絕望的夢想、夜色底下的景像，還有激情的爆發。"
貝多芬不同時期的樣貌
收集貝多芬畫像
從黑暗迎向光明
貝多芬的創作．走在時代的前端
浪漫主義與啟蒙思想融合為一的創作特色
在貝多芬身處的時代，歐洲已經歷啟蒙運動的理性思維，人民逐漸接受理性思想結果，並積極擁抱浪漫主義所帶來的美好。而貝多芬在創作上亦不斷屢創新局，不以過去各項曲式沿襲下來之規格為滿足，無論是對於各項曲種，他都有著積極革新的態度。並且在創作思想上，可以知道他破除既有之標準與規律之創作，更為音樂創作確立了更多可能性。
雖然耳聾，但貝多芬的內心始終渴望與人交流，因此他傾注內心豐富的感情與作品之中，相信聽過他的作品之後，都會對他能結合理性的曲式與感性的音樂內容，進而引領人們進入他充滿智慧與時代特色之美的各種創作。
另一點具有特色的，是他對大自然的喜愛，更是超脫了啟蒙運動時代對於大自然的認知：因為啟蒙時代認為大自然是沒有生命的機器，如同由許多零件所構成的單調作品，但貝多芬喜愛散步於大自然之中，感受細微的變化，從中領略後內哈為自己的音樂靈感來源。
我要扼住命運的咽喉
貝多芬第五號交響曲的封面。可以看到題獻給洛布科維茨親王以及拉祖莫夫斯基伯爵：
首演
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第5號交響曲於1808年12月22日在維也納河畔劇院首演。這場極爲龐大的音樂會所安排的曲目，都是貝多芬新作品的首演，並且由作曲家親自擔當指揮。整場演出時長超過四個小時。
值得一提的一點，是現在習慣的第六號《田園》交響曲，在當天音樂會於上半場首演，而第五號《命運》，當天於下半場首演。因此如果用「首演順序」判斷，其實第五號與第六號之順序應該是對調的。
當天演出節目包括：
（中場休息）
- 「第6號交響曲」（即今日的《命運》）
- C大調彌撒「聖哉經」（Sanctus）、「奉主名而來」（Benedictus）樂章
- 《合唱幻想曲》
首演狀況多多
首演音樂會時的環境與條件並不理想。當時，樂隊沒有演奏好，他們在演奏會前只排演了一次。而《合唱幻想曲》一曲又有演奏者出了差錯，迫使貝多芬停下重新開始。此外，當時演奏廳極冷，觀眾因為節目太長而疲勞。在這樣的背景下，音樂會沒有引起大的反響。不過一年半之後，另一場音樂會卻引起了熱烈的回應和讚美。很快這首交響曲成為了演奏會的重點曲目。
首演場地．十九世紀初的維也納河畔劇院
現代的維也納河畔劇院館內風貌
有趣的音樂會預告
我們絕對有好好準備～
https://youtu.be/TWWSyoTtdMo
四樂章曲式：
| 第一樂章 First Movement:
呈示部 Exposition: |
| 第二樂章 Second Movement:
主題A Theme A — 0:00–0:26 |
| 第三樂章 Third Movement:
詼諧曲 Scherzo — 0:00–1:41 |
| 第四樂章 Fourth Movement:
呈示部 Exposition: |
樂譜影片欣賞
第一樂章
https://youtu.be/pId6NTSyD2A
第二樂章
https://youtu.be/sPQAfMZGBa0
第三樂章
https://youtu.be/UBP_eVRwo4c
第四樂章
https://youtu.be/liiPPYd_3OU
指揮Gerard Schwarz談貝多芬第五號交響曲
https://youtu.be/c4hZY5h84Wc
貝多芬的助聽器
快樂時間．版本比較
42+1種貝五開頭樂句，地獄式大評比
https://youtu.be/ltzWeNyLWn8
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【BON音樂】世界知名管弦樂團介紹 -維也納愛樂（Wiener Philharmoniker）
【BON音樂】世界知名管弦樂團介紹 -維也納愛樂（Wiener Philharmoniker）
All about Wiener Philharmoniker
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維也納愛樂樂團（德語：Wiener Philharmoniker），簡稱維也納愛樂，是位於奧地利維也納的管弦樂團，成立於1842年。
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
維也納愛樂樂團歷史與歐洲古典音樂的發展歷史、傳統幾乎是一致同步且密切相關。 在這海頓、莫札特、貝多芬與舒伯特都曾生活於此的音樂之都裡，維也納由於擁有眾多才華橫溢的作曲家和演奏家，一直被公認為古典音樂歷史中不可或缺的一部分。
華格納 (Richard Wagner) 形容該樂團是世界上最傑出的樂團之一。 布魯克納稱其為「最優秀的音樂協會」； 布拉姆斯將自己視為「維也納之友」和「仰慕者」； 馬勒與樂團合作時稱之為「音樂藝術的至高結合」...等等珍貴歷史，是樂團獨一無二之處。
巧妙的共生關係：維也納國家歌劇院與維也納愛樂樂團
維也納愛樂的成員來自於維也納國家歌劇院（Wiener Staatsoper），音樂會演出時改稱為維也納愛樂，屬於私人組織。
根據維也納愛樂章程，只有維也納國家歌劇院管弦樂團的成員才能成為維也納愛樂樂團的成員。
因此，在加入維也納愛樂之前，必須首先成功成為國家歌劇院管弦樂團團員，通過三年試用期留任之後，始具備資格申請成為維也納愛樂樂團的成員。樂團音樂家們透過歌劇演出享受的獨立性。因此這樣的共生關係極為特別：沒有維也納國家歌劇院，就沒有我們所熟知的維也納愛樂樂團；在維也納，眾所周知，這樣的共生對兩個機構都有利，並且極大地豐富了這座城市的音樂生活。
1864年維也納愛樂紀念團照
直到 1842 年3月28日第一場維也納愛樂音樂會之前，維也納市尚未有職業管弦樂團存在，儘管這是海頓、莫札特與貝多芬都待過的城市。因此，終於在1842年，維也納愛樂成立了～終於有專門演奏交響音樂的職業合奏團隊。
草創歷史
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
追溯樂團的草創初期，奧托·尼可萊（Otto Nicolai, 1810-1849） 於1841年被任命為克恩頓劇院（Kärntertortheater）的指揮。在當時維也納音樂界有影響力的人物的鼓舞下，他於1842年3月28日在 Großer Redoutensaal 舉辦了一場以皇家霍夫歌劇院（ imperial "Hof-Operntheater". ）管弦樂團成員為主體之盛大音樂會。這個最初的演出就是現在「愛樂學院」（Philharmonic Academy）的樂團起源；直到今日，「愛樂理念」（Philharmonic Idea）仍是樂團中心理念，因此這也被視為維也納愛樂的演出起源。（根據官網資料）
首任指揮：奧托·尼可萊（Otto Nicolai, 1810-1849）
樂團早期節目單
- 藝術與管理
自1842年奧托·尼可萊指揮了樂團第一場音樂會並成立愛樂協會以來，維也納愛樂就以其獨特魅力吸引著世界的作曲家，指揮家和聽眾。一方面，這得益於樂團代代相傳的優秀藝術底蘊，另一方面，樂團獨特的組織機構和歷史也是成功的因素：為了在這座音樂之都保證莫札特和貝多芬的作品能被最優秀的詮釋出來，1842年歌劇院成員決定，除了在歌劇院的演出之外，還要組織「維也納愛樂」音樂會，並自理其藝術和經營職責。要實現這一切，只可能有一種組織形式：民主。
- 民主自治
樂團在藝術上、組織上和財務上都是自主的，所有決定都是在全體成員大會的民主基礎上達成決議。而樂團營運管理由民主選舉產生的行政委員會負責。這種自治與民主在一個半世紀以來經歷各種討論，但未曾動搖。協會的最高權力機構是全體股東大會。每樂季除了舉行一次例行的全體股東大會外，還會有5到6次全體特別會議。理論上在這個委員會上，成員可以解決所有問題作出任何決議，但實際上有些許修改，就是一個12人管理委員會負責處理大部分事務。這一直進行到下一次選舉。這就要看該委員會是否願意繼續騰出時間處理事務和是否繼續得到其他成員的信任。除了修改章程需要獲得4/5多數方能通過外，其他在委員會上的投票都是遵循簡單的少數服從多數原則，而其實行則是12人委員會的責任。1997年後，樂團開始有女性樂團團員。
維也納國家歌劇院/維也納愛樂管弦樂團的共生關係
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
漢斯·卡納匹茲布希形容樂團是「無與倫比」的，這句話可謂一石二鳥，維也納國家歌劇院樂團和維也納愛樂協會的關係確實是世界上獨一無二的。按當時維也納愛樂協會的入會準則，進入這個私人性質的協會之前，必須通過一次試奏，先進入維也納國家歌劇院樂團才能進行後續的申請程序。隨著越來越多的樂手成功跨過這道門檻，規則被修改成：必須在申請會員資格前在樂團服務三年。
在國家歌劇院的工作使得樂團的財政得以穩定。因為樂團的私人性質很難確保自身收入，而其獨立性也難保。反過來，有穩定工作的樂團成員又會保證了歌劇院的演出質量，在音樂會上的經驗與練就的技巧反過來又會用到歌劇演奏方面。沒有維也納國家歌劇院就沒有今天的維也納愛樂管弦樂團。在維也納，有一個共識，維也納國家歌劇院/維也納愛樂的共生關係是雙贏的，為這音樂之都帶來極大的藝術享受。
獨特的客席指揮制度
維也納愛樂無常任首席指揮制度。
1847年，奧托·尼古拉 (Otto Nicolai) 被任命為宮廷和大教堂合唱團指揮和皇家歌劇院指揮而離開維也納時，這個剛成立不久的樂團，因為失去了藝術領袖與最有魄力的行政領導者，導致幾乎十二年的停滯。幸好在1860年有了全新的局面：1月15日，在當時的歌劇院總監卡爾·埃克特（Carl Eckert, 1820-1879）的指揮下，樂團於克恩頓劇院（Theater am Kärntnertor）成功舉行四場音樂會：從那時起，「維也納愛樂」終於復活，至今不間斷地持續規劃演出。
但唯一的重大變化，就是樂團從此不再設常任指揮，而是樂季中由樂團選擇多位不同的客席指揮合作的全球職業樂團裡的獨特系統。（或許...是歷史創傷XD）
持續成長期
在1860年起擔任維也納宮廷歌劇院的職位奧托.德索夫（Otto Dessoff, 1835-1892）傑出的指揮的領導，樂團曲目不斷擴大，樂團章程與重要組織原則（音樂演出資料檔案、樂團議事規則）也被引入。 1870/71 樂季開始時，樂團也開始移入維也納音樂協會大樓全新落成的「金色大廳」（Musikverein）演出，其優異的聲學效果，逐漸讓樂團有了自己的聲音與風格。
維也納愛樂的總部此時期開始設於維也納金色大廳（Musikverein）
指揮家布魯諾·華爾特曾說：「一百年過去了，當時建團的樂手都已離去。現在的團員已是全新的一批音樂家。但維也納愛樂仍是維也納愛樂。全因這份傳統一代一代保留了下來。」
有趣花絮
在德索夫與維也納愛樂樂團合作期間，每個星期天的音樂會結束後，他都會邀請布拉姆斯到家中共進晚餐～因為德索夫的妻子—弗雷德里克夫人，是一位好廚師～難怪布拉姆斯提到維也納愛樂時，都是滿口好話😆。
其實德索夫也是當代優秀的作曲家，因此喜歡與布拉姆斯多多親近是很自然的事情（德索夫位於照片右下）
樂團進入黃金時期
在維也納愛樂樂團的早期歷史上，沒有其他指揮家像漢斯·里希特（Hans Richter, 1843 - 1916）這樣與維也納愛樂維持如此長久的合作關係。里希特除了是華格納《指環》四部曲在拜魯特首演的傳奇指揮家，其指揮風格更是廣受各界擁戴。
維也納愛樂與漢斯·里希特的時代，被稱為「黃金時代」：里希特與維也納愛樂多年間至少合作了243場音樂會，他們之間的擁有極其強大而深厚藝術深度：在里希特 (Hans Richter) 的指揮領導下，樂團正式建立了無與倫比傳統的世界級管弦樂團的地位。
樂團除了曾與華格納、威爾第、布魯克納、布拉姆斯、李斯特等偉大音樂家一起合作，「維也納愛樂＋漢斯·里希特」也分為於1877年與1883年指揮布拉姆斯第二號與第三號交響曲之世界首演；1881年指揮柴可夫斯基小提琴協奏曲世界首演與布魯克納的第四和第八交響曲首演等等，皆為樂團活躍之「黃金時代」代表作。
照片為漢斯·里希特與維也納愛樂於1885年留下之珍貴合照
邁入二十世紀
維也納愛樂於 1900 年在馬勒（Gustav Mahler,1860-1911）的指揮下，於巴黎萬國博覽會上首次至國外演出。（好想知道當年的德布西有沒有聽過這個黃金組合啊～扭）樂團更於1908年被奧地利政府正式承認協會組織，但直到1922年才開始規劃定期巡演。
馬勒之後的下一任維也納國家歌劇院總監：費利克斯·馮·溫加特納（Felix von Weingartner, 1863-1942）則帶領樂團遠至南美洲巡演。
令人眼睛為之一亮的，還有維也納愛樂與理查.史特勞斯的密切合作，更加具有歷史意義，並且代表了樂團豐富歷史中的亮點之一。
1906年至1944年間，維也納愛樂在理查·史特勞斯 (1864-1949) 的指揮下，一共有85場音樂會和無數歌劇表演。這樣密切的關係絕對是樂團歷史上的一大亮點，史特勞斯在1942年維也納愛樂樂團100週年慶典音樂會上這樣描述樂團：「讚美愛樂樂團的最佳言詞，就像小提琴出現維也納一般，是如此自然的事情。 [...] 今天我想表達兩個想法：「只有指揮過維也納愛樂的人才能充分欣賞它，但這仍然是我們的秘密！」「 你們應能明白我的意思—因為我就在這裡，就在音樂會舞台上！」（“Praising the Philharmonic is like taking violins to Vienna. […] I would like to pay tribute today with two thoughts: 'Only one who has conducted the Vienna Philharmonic can appreciate it fully, but that remains our secret!' You understand what I mean – here, as on the concert stage!"）
樂團與托斯卡尼尼（Arturo Toscanini. 1867-1957）更於1930年至1937年間維持緊密合作關係，
下為1937年托斯卡尼尼指揮維也納愛樂之現場錄音：
https://youtu.be/99GI29eOpIw
樂團與福特萬格勒（Wilhelm Furtwängler, 1886-1954年）的藝術合作也非常長久：儘管並非正式音樂總監與樂團之關係，但福特萬格勒實際上是1933年至1945年間維也納愛樂的主要指揮，以及戰後從1947年到1954年再次合作。
福特萬格勒於1954年薩爾茲堡音樂節指揮維也納愛樂錄影畫面
Furtwängler conducting Mozart's Don Giovanni Overture Salzburg 1954
https://youtu.be/4s1OFwAlMMw
福特萬格勒指揮維也納愛樂錄音-華格納《女武神的飛行》
https://youtu.be/6kfJqQXAeOc
社會主義時期
1938年，政治以最殘酷的方式侵占了維也納愛樂。國家社會主義者讓納粹主義者擔任主席，逕行解雇了維也納國家歌劇院的所有猶太籍藝術家，並進一步欲解散維也納愛樂。此時因為福特萬格勒和其他有力人士之介入干預，才使樂團免於解散的命運。並且拯救了多位「半猶太籍」與「猶太姻親」等樂團相關人士免於被維也納國家歌劇院管弦樂團解僱。
然而，在這段二戰風雨欲來的時期，樂團十餘位猶太籍團員被驅逐開除，至少五名團員於集中營中喪生，另外兩名團員被驅逐和迫害而在維也納死亡。
十餘位猶太籍團員被驅逐開除名單：
五名團員於集中營中喪生：
兩名團員被驅逐和迫害而在維也納死亡
福特萬格勒一肩承擔起樂團保護音樂家的責任，雖然在戰爭結束時仍須面臨被軍事法庭審判，但最終許多音樂家出面作證他於戰爭期間的許多義行，最終獲判無罪。
1942年的維也納愛樂
二十世紀的維也納愛樂
二戰後，樂團延續了1933年開始的政策，與每一位著名指揮家客席合作。
在1945年後樂團的歷史上，特別重要的是與兩位名譽指揮卡爾·貝姆和赫伯特·馮·卡拉揚，以及名譽成員伯恩斯坦的藝術合作。
維也納愛樂與時俱進，在當代維持一貫豐富的音樂會、電影配樂、唱片錄音、世界巡演以及在重要國際音樂節上的定期演出，不局限於傳統，更強化現代多媒體音樂方向，同時仍維持一貫獨特的音色與表現力個性。名聞遐邇的一年一度的新年音樂會，每年夏天在薩爾茲堡音樂節的演出，都是樂團的年度重要事項。
下方照片左起：卡拉揚、Dimitri Mitropoulos（紐約愛樂音樂總監）與伯恩斯坦
卡拉揚與維也納愛樂
柴可夫斯基《悲愴》交響曲 | 卡拉揚指揮維也納愛樂
https://youtu.be/KvGC8hZC29U
德弗札克《新世界》交響曲 | 卡拉揚指揮維也納愛樂
https://youtu.be/TiIZ1hqPzy0
1987年卡拉揚最後一次指揮維也納愛樂新年音樂會，也是經典名演：
https://youtu.be/XtSfPZj8QCU
伯恩斯坦與維也納愛樂
莫札特第25號交響曲 | 伯恩斯坦指揮維也納愛樂
https://youtu.be/ApvqOhbsriA
貝多芬《皇帝》鋼琴協奏曲（齊瑪曼） | 伯恩斯坦指揮維也納愛樂
https://youtu.be/uj8w0Sm7l-M
布拉姆斯第一號交響曲 | 伯恩斯坦指揮維也納愛樂
https://youtu.be/FXGQ0Y45yQk
世界的維也納愛樂
在維也納至世界各地的音樂會上，維也納愛樂樂團不僅僅代表著奧地利的頂級文化藝術水準。愛樂音樂家們在他們的演出中，表達了和平、人性和共榮的理想，這些人類至高理想與音樂藝術緊密地交織在一起。
名家如雲
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指揮過維也納愛樂的名家有：漢斯·馮·彪羅，漢斯·里希特，馬勒，布拉姆斯，尼基什，魏恩加特納，瓦爾特，福特萬格勒，奧托·克倫佩勒，理查·史特勞斯，卡納匹茲布希，肯普，卡拉揚，卡爾·貝姆，蕭提，伯恩斯坦，卡洛斯·克萊伯，普列文，馬澤爾，梅塔，阿巴多，喬治·塞爾，馬里斯·楊頌斯，里卡多·慕提，拉圖和基士揚·蒂勒曼等等。同時，維也納愛樂參與很多演出錄音活動。樂團錄下的名唱多不勝數，有：蕭提的尼伯龍根的指環，卡拉揚的維也納新年音樂會，布魯諾.華爾特的馬勒第九交響曲與大地之歌等等。
維也納愛樂與蒂勒曼經常合作
2020年新年音樂會精華
https://youtu.be/PWAIZIm0j08
2021年新年音樂會（因疫情音樂廳空無一人）
2021年維也納新年音樂會，由指揮家慕提六度指揮。慕提也在指揮維也納愛樂150周年紀念音樂會之後，獲得樂團贈予象徵情誼的金戒指，意義非凡。也是唯一六度指揮維也納愛樂新年音樂會者。
●史上首度現場無觀眾的新年音樂會。
●慕提六度指揮，名列廿一世紀第一人。
●九十餘國同步轉播，超過五千萬名樂迷同賀。
| 1:54 Franz von Suppè - Fatinitza-Marsch 5:28 Johann Strauß II. - Schallwellen. Walzer, op. 148 17:38 Johann Strauß II. - Niko-Polka, op. 228 21:09 Josef Strauß - Ohne Sorgen. Polka schnell, op. 271 23:12 Carl Zeller - Grubenlichter, Walzer 31:15 Carl Millöcker - In Saus und Braus. Galopp 35:12 -- Intermission -- 1:03:10 Franz von Suppè - Ouvertüre zu "Dichter und Bauer" 1:14:46 Karl Komzák - Bad'ner Mad'ln. Walzer, op. 257 1:24:22 Josef Strauß - Margherita-Polka, op. 244 1:28:19 Johann Strauß I. - Venetianer-Galopp, op. 74 1:30:36 Johann Strauß II. - Frühlingsstimmen. Walzer, op. 410 1:39:06 Johann Strauß II. - Im Krapfenwaldl. Polka française, op. 336 1:43:52 Johann Strauß II. - Neue Melodien-Quadrille. op. 254 1:48:19 Johann Strauß II. - Kaiser-Walzer, op. 437 2:01:57 Johann Strauß II. - Stürmisch in Lieb' und Tanz. Polka schnell, op. 393 2:06:30 Johann Strauß II. - Furioso-Polka, op. 260 2:13:00 Johann Strauß II. - An der schönen blauen Donau, Walzer (On the Beautiful Blue Danube), op. 314 2:24:20 Johann Strauß I. - Radetzky-Marsch op. 228 |
https://youtu.be/3nCLQ1IuD8c
慕提指揮維也納愛樂
影音欣賞
杜達美指揮維也納愛樂於義大利斯卡拉歌劇院（2019）
https://youtu.be/ZuhfWIDuZzk
2020維也納新年音樂會《輕騎兵序曲》
https://youtu.be/YBYsDEwVvkE
今日，全世界的觀眾、合作的獨奏家與指揮們，皆認為維也愛樂團獨特傑出的「維也納之聲」，在眾多樂團中獨樹一幟。
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/interview-of-karl-heinz-schutz-solo-flute-of-wiener-philharmoniker/
https://bonart.com.tw/interview-of-walter-auer-principal-flutist-of-the-vienna-philharmonic-orchestra/
https://bonart.com.tw/walter-auer-principal-flutist-of-the-vienna-philharmonic-orchestra/
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【BON音樂】50+線上旅行團藝術美學慢旅5日 | 華麗巴洛克時期音樂之旅-從故事到賞析
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Brilliant Baroque Period in Classical Music
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主講：林仁斌老師（蹦藝術執行長）
國內知名演奏、指揮、撰文、演講與音樂攝影之全方位音樂家 旅法知名音樂家林仁斌自2001年自巴黎師範音樂院 École Normale Supérieure de paris 學成返國後，以長、短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國際音樂節與國內外音樂廳；演奏專輯出版有《夜間咖啡館》、《妳的我的》、《華麗聚焦-雙長笛與鋼琴的歌劇院之夜》、《華麗聚焦II-卡門》（林仁斌＆周欣穎）《動物狂歡節》….等。 現為音樂藝文網站「蹦藝術｜BONART」執行長與古典音樂Podcast節目《蹦藝術》主持人。多年來撰文拍攝訪問音樂家，更以文字與攝影見長，每年演講場次超過百場；為國家交響樂團、長榮交響樂團與國家兩廳院、苗北藝文中心等各單位邀約之導聆與撰稿人，更是公認的超人氣音樂欣賞名家。
古典音樂發展史
先讓我們用7分鐘時間快速掃射一下人類音樂的歷史吧～Let's GO!!!
https://youtu.be/zzM1-wWXCoY
巴洛克時期概說 Baroque - 17th Century
古典音樂的巴洛克時期（Baroque Period）通常指西元 1600 年到 1750 年之間的歐洲音樂藝術，巴洛克比古典主義的音樂風格更早出現，它也大致代表著從十六世紀起至到十八世紀「洛可可時期」（Rococo Period）前的這一段時間的歐洲音樂文化。
分界年份定在1750年，除了是世紀中分的年代之外，也剛好是巴洛克時期複音技法集大成之德國音樂家巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）去世年份，因此所有音樂學者均認可這樣時期分界。
字意
「巴洛克」（Baroque）一詞原意指一種變形的珍珠，不過各國似乎仍有自己的定義：
德國文學批評家認為，它來自西班牙語的"barrueco"和葡萄牙語的"barocco"；法國文學批評家則說來自法語形容詞"baroque"，意指形態不夠圓或不完美的珍珠，最初是建築領域的術語，後逐漸用於藝術和音樂領域；然而義大利人卻指出它源自邏輯學中用來形容三段論法的一個名詞"Barocco"。
再根據國家研究院的名詞解釋：
指從十六世紀末期至1750年左右的西方音樂。巴洛克一詞來源有兩種說法，一種認為它是來自葡萄牙文"Barroco"，意指不平滑的珍珠。另一種說法認為是來自義大利文"Baroco"，為一種三段式的推論法，但無論那一種皆有貶抑之意。
無論字意究竟如何，在音樂發展上，這絕對是一段繁花錦盛，在各方面皆有重大突破的精彩發展時期：
音樂創作
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巴洛克音樂創作的發展中心以貴族的宮廷、私人組織的學會以及天主教教會為主，其中又以宮廷最具影響力。
此時期的音樂創作除了適合在宮廷裡演奏的大協奏曲（Concerto grosso）以外，還有貴族沙龍裡帶有親密氣氛的小規模樂器奏鳴曲（Sonata）；彌撒曲、神劇、受難曲以及豐富的管風琴曲目，更令教堂充滿了聖神的光彩；在巴洛克晚期時出現了交響樂的雛形：即義大利語「Sinfonia 」。
「Sinfonia」最初也曾是鍵盤曲名，例如巴赫的三聲部創意曲也名為「Sinfonia」。
另外，歌劇在義大利佛羅倫斯發明，而在威尼斯快速興起，藉著音樂、戲劇、舞蹈的結合，復興希臘時期悲劇並將情感抒發到最高點；從此，各類型音樂創作真正進入蓬勃發展的階段。
巴洛克時期重要作曲家
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巴哈、韋瓦第與韓德爾並稱巴洛克時期三巨匠，而各國重要的作曲家有：
義大利：
- 蒙台威爾第（Claudio Monteverdi, 1567-1643）
- 柯賴里（Arcangelo Corelli, 1653-1713）
- 亞歷山大.史卡拉第（Alessandro Scarlatti, 1660-1725）
- 韋瓦第（Antonio Vivaldi, 1678-1741）
- 多明尼可·史卡拉第（Domenico Scarlatti, 1685-1757）
德國：
- 帕海貝爾 (Johann Pachelbel, 1653-1706)
- 泰勒曼（Georg Philipp Telemann, 1681-1767）
- 巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）
- 韓德爾（George Frideric Handel, 1685-1759）
法國：
- 盧利（Jean-Baptiste Lully, 1632-1687）
- 夏龐提耶 (Marc-Antoine Charpentier, 1643-1704)
- 庫普蘭（Francois Couperin, 1668-1733）
- 拉摩（Jean-Philippe Rameau, 1683-1764）
英國：
器樂作品類型
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在巴洛克時期，巴洛克音樂以單曲調音樂為主，使用數字低音與和弦伴奏為其特色。
除了傳統的宗教音樂之外，宮廷音樂（室內樂）與世俗音樂、劇院音樂亦有進展：多數富有的貴族大多都擁有專屬的樂團，以便在宮廷中演奏音樂、娛樂賓客、舞會宴會等等，而變化多樣又音樂寬廣的樂器曲目，廣受青睞。
在樂器演奏曲逐漸受到歡迎之後，作曲家們的音樂的創意更有了發揮空間，音樂家開始發展出越來越多的樂曲類型：
延伸閱讀：
【BON音樂】什麼是巴洛克時期的「組曲」（Baroque Suite）？
【BON音樂】巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲
蒙台威爾第
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義大利作曲家蒙台威爾第（Claudio Monteverdi, 1567-1643）一生橫跨16與17世紀，1567 年 5 月 15 日生於克雷莫那(Cremona)，1643 年 11 月 29 日逝於威尼斯。音樂創作歲月幾近60年，是巴洛克初期至中期極具影響力與崇高地位的作曲家之一。其音樂創作數量之多、涵蓋範圍之廣，在同時期作曲家之中罕有能出其右者。他的9冊牧歌集與歌劇作品保存至今（生前出版8冊，死後出版商集結作品再出版1冊），不僅成為同類作品中的重要典範，同時也見證歐洲音樂繼往開來的歷史進程，特別是自文藝復興音樂邁入巴洛克時期誕生的諸多新風格，以及作曲與演奏(唱)觀念與技術等諸多方面的轉變。
蒙台威爾第：第五冊牧歌曲集（Madrigal）Book V
混聲合唱：〈殘酷的阿瑪麗莉〉
https://youtu.be/bKTQQ28sSNo
蒙台威爾第：第八冊牧歌集（Madrigal）Book VIII
女神的哀歌（Lamento Della Ninfa）
https://youtu.be/x9jGUtg60qs
在歌劇創作，蒙台威爾第以「佛羅倫斯小廳集」（Florentine Camerata）所討論出的歌劇藝術為基礎，逐漸發展出強而有力的創作方式與情感表達技法，直到後來他的威尼斯時期達到巔峰。
什麼是「The Florentine camerata」(佛羅倫斯小慶集)？
一般談起歌劇的緣起時,「The Florentine cameraa」(佛羅倫斯小廳集)被視為是最初的開端。在16世紀末，義大利佛羅倫斯著名的梅帝奇（Medici）貴族家族中，聚集有許多的歌手與一些詩人,音樂家和貴族與藝文愛好者，經常在「巴爾第伯爵」（Count Giovannide'Bardi,1534-161）的家裡共同聚會，一起探討如何模仿和復興古希臘戲劇，特別是希臘悲劇。這群藝術知識份子自稱為「佛羅倫斯小廳集」（Florentine Cmerata）。而卡契尼（Giulio Romolo Caccini, 1551-1618）、伽利略（Galilei）、巴爾第伯爵（Bardi）、Girolamo Mei 等人均為此集的重要核心人物。 他們嘗試以一種新的戲劇+歌唱+舞台表演的方式，希望重現古希臘劇場經驗，所以此義大利佛羅倫斯的「The Florentine camerata」(佛羅倫斯小廳集)一般來說被視為是歌劇的緣起。 由於他們著重希臘戲劇、劇本與文字、音節咬字等等，因此當时盛行文藝復興時期的「複音音樂」（Polyphony）因為聲部交錯，無法真正聽出歌詞，所以最終結論是「單音旋律」（Monody）是最適合歌劇演唱的音樂型式。
延伸欣賞：
卡契尼也是美聲唱法（Bel Canto）重要的開啟者，對義大利歌劇發展有巨大的影響。
Sumi JO 演唱 Caccini的《聖母頌》
https://youtu.be/0noUQoQtYPs?t=24
蒙台威爾第：歌劇《奧菲歐》（L'Orfeo）
歐洲歌劇史上最重要早期完整作品，此時歌劇演唱主要以「單音旋律」（Monoday）為主：
https://youtu.be/rSGK7vn1INw
柯賴里
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
柯賴里（Arcangelo Corelli, 1653 - 1713），是巴洛克時期最有影響力的義大利小提琴家和作曲家，他幾乎只為弦樂器創作。在器樂領域裡，佔有很重要的地位，人稱「現代小提琴技巧創建者」及「大協奏曲之父」。
由於柯賴里風格的純粹和形式上的平衡，長久以來被公認為風格的典範。他的作品曾多次出版，並在他逝世後一個世紀在音樂會節目中保有一席之地。他一生共有六套為弦樂器而作的作品得以出版：
- 作品第一號：《12首三重教堂奏鳴曲》（羅馬，1681），為兩把小提琴、大提琴、或低音提琴以及管風琴而作，獻給瑞典女王克里斯蒂娜；
- 作品第二號：《11首室內奏鳴曲》（羅馬，1685），為兩把小提琴、大提琴和羽管鍵琴而作，獻給帕姆非利樞機；
- 作品第三號：《12首教堂奏鳴曲》（羅馬，1689），為兩把小提琴、大提琴、和低音魯特琴和管風琴，獻給莫迪那公爵；
- 作品第四號：《12首室內奏鳴曲》（羅馬，1694），兩把小提琴，大提琴，獻給奧托波尼樞機；
- 作品第五號：《6首教堂奏鳴曲》，《5首室內奏鳴曲》和一首福利亞舞曲（羅馬，1700），為獨奏小提琴，大提琴和羽管風琴而作，獻給布蘭登堡的女選帝候索菲夏洛特；
- 作品第六號：《12首大協奏曲》（阿姆斯特丹，1714），為兩把小提琴和琴的獨奏重奏曲和兩把小提琴、中提琴和低音提琴的協奏組而作，這部作品是柯瑞里的學生佛納里在柯瑞里逝世後一年根據手稿出版的。
柯賴里：大協奏曲 op.6 No.8
樂譜版本
https://youtu.be/RydMnTCwJvQ
樂團Live'版本
https://youtu.be/e68h3Qwm2OA
史卡拉第父子
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父：亞力山大．史卡拉第（Alessandro Scarlatti, 1660-1725）
事業生涯主要擔任羅馬和拿波里宮廷或教堂的音樂總監。他是拿波里學派（那不勒斯）的創始人，一生共寫過115齣歌劇，也是歌劇的重要發展者，主要貢在17世紀巴洛克式義大利人聲風格與18世紀的古典樂派之間形成了重要的聯繫。史卡拉第強調歌劇是用音樂表現的戲劇，反對浮華膚淺的過多裝飾音風格，充分闡示音樂旋律之抒情。
亞歷山大．史卡拉第: 《猶大王漆德克雅》選粹
Scarlatti Alessandro: Sedecia, re di Gerusalemme
神劇《猶大王漆德克雅》是亞歷山大‧史卡拉第為藝術贊助人奧托博尼樞機主教所寫的作品，1705首演。故事以舊約聖經「耶肋米亞」中，有關猶大王漆德克雅（也稱「西底家」）的悲劇為基礎。在聖經裡，巴比倫王拿步高（尼布甲尼撒）為猶大立了新王漆德克雅，並且以巴比倫為宗主國。但是漆德克雅與埃及建立聯盟並且反抗巴比倫，因此觸怒了拿步高。拿布高領軍攻下耶路撒冷，在漆德克雅面前殺死他的兒子，並且剜去他的雙眼，戴上鎖鏈送往巴比倫的獄中直到死去。
https://youtu.be/8c7CdQKMR00
子：多明尼哥·史卡拉第（Domenico Scarlatti, 1685 - 1757）
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義大利那不勒斯王國作曲家、大鍵琴演奏家。雖是巴洛克時期作曲家，但其音樂風格已受到了古典主義音樂發展的前期影響。他的555首奏鳴曲的絕大部分為羽管鍵琴而作，另外還有少量的弦樂合奏和管風琴作品。尤其他的單樂章奏鳴曲更是被視為重要的鍵盤音樂與曲式。
多明尼哥·史卡拉第：d小調鋼琴奏鳴曲 K.9
Domenico Scarlatti - Sonata in D minor, K.9
https://youtu.be/0J03Wro6Hn0
霍洛維茲演奏史卡拉第兩首奏鳴曲
Vladimir Horowitz plays Domenico Scarlatti (HD video) Sonata in A major, K 101 Sonata in B minor, K 87
https://youtu.be/cU4DcgnetGo
韋瓦第
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安東尼奧·韋瓦第（義大利語：Antonio Vivaldi，1678 - 1741），義大利作曲家、小提琴演奏家。其暱稱「紅髮神父」（il prete rosso）緣於正式的神父身分。
韋瓦第被認為是最有名的巴洛克音樂作曲家之一，生前便已聞名於當代歐洲。其最主要的成就在於協奏曲（特別是小提琴協奏曲）作品、聖歌以及歌劇等領域。其作品《四季》[2]協奏曲不僅是個人最具代表性的創作，甚至是藝術音樂史上最具知名度的作品。
在威尼斯發表兩部奏鳴曲集之後，韋瓦第發表了協奏曲集《和聲的靈感》（L'Estro armonico，作品3，1711年印製），這部作品為他贏得了歐洲範圍內的名聲。接下來他創作了包含12首協奏曲之《和聲與創意的實驗》op.8（Il cimento dell'armonia e dell'inventione，op.8，1723年），當中的前四首即為著名的《四季》（Le quattro stagioni），也是他最著名的作品。
《四季》這四首協奏曲各附有一首十四行詩。作者不詳（所以有人認為是作曲家原創）。
史上最暢銷 - 慕特+卡拉揚
https://youtu.be/lOkE8isd0CA
荷蘭小提琴家簡妮.楊森版本
https://youtu.be/zzE-kVadtNw
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帕海貝爾（Johann Pachelbel, 1653-1706）是德國巴洛克時期作曲家、管風琴家，先後曾在許多地方擔任過管風琴師的職位。
帕海貝爾在音樂史上經常被忽略，他的作品也沒有獲得妥善的保管。他是「數字低音時代」的管風琴大師，事實上他的作品曾對巴赫產生過很大影響，巴赫的哥哥就曾在他門下學習。帕海貝爾的一生寫了很多的教會音樂，因為他信奉當時新興的路德教派。著名作品包括眾贊歌前奏曲78首、由三把小提琴與數字低音的《D大調卡農與吉格》等。
「卡農」大約在1680年完成，是無數巴洛克佳作中的其中一首，以三部小提琴間隔兩小節演奏一首完全相同的曲調，工整精緻。「卡農」並非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，給人綿延不斷的感覺。《D大調卡農》是約翰·帕海貝爾最著名的曲子之一。
https://youtu.be/JvNQLJ1_HQ0
韓國電影《我的野蠻女友》（2001）
https://youtu.be/nxMc7N7c7sk
「音樂之父」巴赫（J. S. Bach, 1685-1750）
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他不是小溪，是大海！- 貝多芬
德文裡，「巴赫」（Bach）是小溪之意，據說當年貝多芬第一次見到巴赫作品，說出了這句話，也一語道盡他對巴赫音樂之讚嘆。
巴赫生平簡介
巴赫出生於神聖羅馬帝國艾森納赫（位於今德國圖林根邦）的一個音樂世家，自幼即接受音樂教育。父母亡故後，巴赫遷至奧德洛夫由長兄扶養，生活清苦，15歲時即前往呂訥堡修習學業並自立更生。畢業後巴哈先後在阿恩施塔特和慕豪森擔任管風琴師（1703年－1708年），往後歷任威瑪（1708年－1717年）與柯登（1717年－1723年）的宮廷樂長，以及萊比錫的教堂音樂總監（1723年－1750年）。
巴赫終生自學作曲不輟，舉凡前人至晚輩的作品，無不研究。他一生極多產，其作品以品質俱佳著稱，除了歌劇，幾乎涉獵了當時所有的曲種，包含清唱劇、受難曲、神劇、經文歌、彌撒曲、聖詠、各種樂器的獨奏曲、組曲、室內樂及協奏曲等等。儘管巴哈沒有開創新風格，但他的創作廣納了德、義、法等國的音樂手法，並以嫻熟的複音技巧呈現，展現了巴洛克音樂風格的精華與深奧的思想。
雖然莫札特、貝多芬等大作曲家均對巴哈推崇備至，但直到浪漫主義時代，作曲家孟德爾頌於1829年在柏林改編並指揮巴哈的《馬太受難曲》，才使樂壇正視巴赫音樂的價值；浪漫早期以降的作曲家也多受巴赫影響。此後數代音樂家對他的作品進行了發掘、研究、整理和推廣，巴赫的音樂也逐漸恢復了崇高的地位。
威瑪（1708年－1717年）
此時期著名的作品有《d小調管風琴觸技曲與賦格》、《帕薩卡利亞》，「清唱劇」、46首聖詠前奏曲等
https://youtu.be/SGKfqSJbeAg
1714年，巴赫升為副樂長，也就是樂團首席（Konzertmeister），需每個月創作一齣清唱劇。另，此時期巴赫的管風琴曲創作量居各階段之冠，作品也臻至成熟，他成為歐洲最具代表性的管風琴演奏家兼作曲家。他演奏高妙，很快便被譽有傳奇色彩：
與巴赫同時代的人在聆聽完他在卡塞爾為皇太子（未來的腓特烈·威廉一世）的演奏後寫道：
「他的雙腳彷彿長了翅膀般在腳踏板上飛馳，有力的音符如雷般響遍整個教堂，太子對巴赫的神技讚嘆不已，一曲既畢，餘音尚繞樑之際，便脫下指上所戴著的寶石戒指，送給巴赫。」
在威瑪的時日，巴赫還領導一批訓練有素的歌者和樂手，這是一個小型的巴洛克式樂團，而他自己則演奏小提琴帶領整個樂團，因此在作曲之餘還能培養指揮經驗。
巴赫此時期吸收了義大利的「覆奏樂節曲式」（Ritornello form）與「返始」（Da capo）的手法，並輔以對位法特質，使他在創作時更注重主題和樂曲的簡化，屬於他自己的音樂風格正在形成。
初到威瑪，阿恩施塔特與慕豪森（1703年－1708年）
1705年至1706年，他在未經允許的情況下拜訪了北德著名的風琴師和作曲家布克斯特胡德（Dietrich Buxtehude），並參與他在北德呂北克聖瑪利亞教堂的音樂會。此次拜訪布克斯特胡德的旅行，來回需要各徒步約400公里，他請了30天的假，卻離職四個月，且未通知僱主，這成為他在1706年1月宗教法庭上被指控的「罪狀」之一。
這趟超過預期計劃時間的旅程，強化了布克斯特胡德對對巴赫早期風格的影響，也顯示了在巴赫心目中布克斯特胡德的重要性。從呂北克返回的巴赫還帶來了許多新奇的演奏想法，例如自由花俏的和弦與裝飾音、不定性的轉調與變奏等等，導致教友難以辨清聖詠旋律。這些時人看來「怪異」的做法引發了投訴，教會當局在1706年2月及11月給予警告，但巴赫不是很在意。
柯登（1717年－1723年）
著名的作品有：《布蘭登堡協奏曲》、《法國組曲》、《英國組曲》，1722年完成《平均律鋼琴曲集》第一冊與《無伴奏大提琴組曲》、《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》等重要器樂作品。
1717 年十二月接受李奧波德王子(Prince Leopold)的邀請，舉家遷至柯登擔任科登宮廷樂長（Kapellmeister），這個職位備受尊敬，且薪水高達400塔勒（日耳曼各邦的貨幣購買力不盡相同，巴赫薪水在此相當於朝廷高官）。年輕的李奧波德王子（Fürst Leopold von AnhaltKöthen）相當喜愛音樂，能演奏小提琴、古中提琴、鍵盤等樂器，常常混在樂隊裡演奏小提琴，賞識巴赫並交好。就任親王之後，他特地為巴赫籌組了包含17 位音樂家的樂團，其中有一部份來自普魯士國王腓德烈．威廉一世（Preuβischen König Friedrich WilhelmⅠ）的宮廷樂隊，這些具備優秀演奏能力的器樂家們為巴赫提供了最好的創作後盾，讓巴赫得以盡情創作器樂作品。
巴赫遇上一群優異的音樂家和識才的樂手，激盪出大量出色的樂曲，尤其是器樂作品。此時期是巴赫一生中較未受其他因素干擾的時期，尤其反映在器樂作品的創作上，包括了：獨奏（無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲、無伴奏大提琴組曲、長笛無伴奏組曲）、二重奏（小提琴大鍵琴奏鳴曲、長笛奏鳴曲、Viola da Gamba奏鳴曲）、三重奏鳴曲、協奏曲（小提琴協奏曲、《布蘭登堡協奏曲》）、管弦樂組曲等，同時也為了報答李奧波公爵送他一台新大鍵琴，而寫下我們熟悉的《半音階幻想曲》、《法國組曲》、《前奏與賦格》、《二聲部及三聲部創意曲》，以及著名的《平均律鍵盤曲集》鋼琴曲集第一冊。
而從創作內容來看，巴赫正逐漸邁入成熟階段。
由於長子日益顯露音樂天份，巴哈寫作《給W.F. 巴赫的鍵盤小冊》即為長子而作：內容井然有序的教導年幼的孩子彈奏鍵盤樂器，從說明音譜記號開始，帶領初學者由基本曲目一路登堂入室，直到領略較高深的作品。而這本書其實也包含了部分的《平均律鍵盤曲集》和全套的《二聲部與三聲部創意曲》；全書不僅是訓練技巧，曲目的結構與聆賞性也有高度水準。
萊比錫（1723年－）
李奧波德王子的新婚妻子對完全音樂沒有興趣，甚至說服王子放棄音樂，在加上音樂預算因擴充軍備而刪減下（原本的音樂方面花費為將近四分之一的稅收），巴赫的工作和地位就愈來愈不被重視，萌生退意，於 1723 年 5 月 5 日起轉任萊比錫聖湯瑪斯教堂樂長。
巴赫從38歲起至65歲去世為止，均擔任萊比錫聖托瑪斯教會合唱長之職。虔誠的巴赫向來認為自己的音樂天賦是上帝賦予的，因此晚年的巴赫全心致力於將最美、最崇高的音樂奉獻給上帝！《馬太受難曲》、《b小調彌撒曲》、《平均律鋼琴曲集》第二冊、《意大利協奏曲》、《郭德堡變奏曲》⋯⋯以及登峰造極的《音樂的奉獻》和《賦格的藝術》，都是晚年於萊比錫完成的經典作品。
巴赫在萊比錫時代使用的圖章：
設計為他的名字簡寫JSB鏡射組合而成，而圖騰最上方皇冠，則顯示其為宮廷作曲家。
晚年及逝世（1740年－）
巴赫在世的最後十年仍有新作品推出。1739年－1742年間出版了《平均律鍵盤曲集》的第二部；1741年－1742年間出版《郭德堡變奏曲》。但他也花費更多時間在修訂及完成先前的創作上，例如清唱劇、彌撒、受難曲。
下圖為熱愛音樂的普魯士皇帝腓特烈大帝（1712-1786）於「→無憂宮」（Schloss Sanssouci）裡的音樂會繪畫。
腓特烈大帝畫像
腓特烈二世（腓特烈·霍亨索倫·馮·普魯士，德語：Friedrich II， Friedrich Hohenzollern von Preußen；1712年1月24日－1786年8月17日），史稱腓特烈大帝。普魯士國王（1740年5月31日-1786年8月17日在位），軍事家，政治家，作家及作曲家。統治時期普魯士軍力大規模發展，領土大舉擴張，文化藝術得到贊助和支持，「德意志啟蒙運動」得以開展。其使普魯士在歐洲大陸取得大國地位，並在德意志內部取得霸權，向以普魯士為中心武力統一德意志的道路邁出第一步。腓特烈二世是歐洲歷史上最偉大的名將之一，也是歐洲「開明專制」君主的代表人物，並且為啟蒙運動時期的文化名人，在政治、經濟、哲學、法律、音樂等諸多方面都頗有建樹，為啟蒙運動一大重要人物。
國王主題：
音樂的奉獻（德語：Musikalisches Opfer，英語：The Musical Offering, BWV 1079）是由約翰·塞巴斯蒂安·巴赫創作的一組卡農和賦格鍵盤曲集。整部作品的音樂主題為一段六聲部里切爾卡（賦格曲式），是由普魯士國王腓特烈二世指定的。巴赫也將這段旋律稱作「普魯士賦格」。（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
https://youtu.be/23yNGer9Wqs
https://youtu.be/AzT_elDRLJM
巴赫最後的傳世之作是《賦格的藝術》，是在其生命的最後十年所作，但沒有完成，直到巴赫逝世後才出版。
巴赫晚年疑似患有糖尿病，且可能在1749年中之前已一度中風。在生命的最後幾年，白內障使巴赫的視力逐漸喪失，1749年時幾乎已經全盲。1750年，英國著名的眼科庸醫約翰·泰勒（”Chevalier” John Taylor，他在1758年也替韓德爾治療）剛好途經萊比錫，替巴赫的眼睛動了兩次手術，但都沒有成功。後來巴赫的視力一度奇蹟似的恢復，但十天後，也就是該年的7月28日，巴赫仍因為嚴重高燒導致的二次中風而病逝，享壽65歲。隨後在萊比錫舉行葬禮。
巴赫和其他同時期的音樂家，將巴洛克音樂帶至最高峰。
位於德國艾森納赫的巴赫雕像
鍵盤曲集（Keyboard）
巴赫二聲部創意曲
https://youtu.be/E1M_jEHJtrE
巴赫三聲部創意曲
https://youtu.be/YLlMqDu58l0
【BON音樂】巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲
韓德爾
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韓德爾（George Frideric Handel, 1685-1759）巴洛克音樂作曲家，創作作品類型有歌劇、神劇、頌歌及管風琴協奏曲，著名作品為《彌賽亞》。韓德爾出生於神聖羅馬帝國，後來定居並入籍英國，他的名字亦改為英語化的喬治·弗雷德里克·韓德爾（英語：George Frideric (or Frederick) Handel）。
韓德爾（Georg Friedrich Händel, 1685-1759）除了是巴洛克時期最偉大作曲家，也是非常傑出的管風琴演奏家，可說和巴赫並列為巴洛克時期兩大山頭，也同年出生。
韓德爾出生於神聖羅馬帝國，共寫作了46齣歌劇、32齣神劇、許多協奏曲、器樂曲及大量管弦樂作品；
韓德爾中後期生涯發展主要在英國，1727年入籍英國並定居受聘為英國宮廷教堂樂長，幾乎一生的青春與音樂事業都投注在英國，名字也改為英語化的喬治·弗雷德里克·韓德爾（George Frideric Handel）：他成立了皇家音樂協會，擔任音樂指揮和藝術總監，親自參加劇院的管理、技術協調等事務工作，一生未婚。著名作品有《水上音樂》（1717年）、《皇家煙火》（1749年）及《彌賽亞》（1741年）等。
《皇家煙火》的典故
《皇家煙火》（Music for the Royal Fireworks）HWV 351是韓德爾受英王喬治二世委託、創作於1749年的組曲，也是韓德爾最富盛名的作品之一。
話說1748年10月，英、法終於結束長達八年的奧地利王位爭奪戰，英國為了慶祝簽訂和約成功，與境內終歸和平，遂預備於隔年春天在倫敦綠色公園（Green Park）舉行煙火大會。
樂長韓德爾接受喬治二世任命為音樂總指揮，為百人組成的軍樂隊譜寫適合在戶外演出的管弦樂曲。
為了配合露天演出並襯托出煙火秀的華美壯麗，勢必需要龐大的樂隊編制，才能製造豐滿的音響效果；據聞在彩排時樂團編制樂器總數破百，現場觀眾超過一萬人，嚴重的交通阻塞還在史上留下一筆紀錄。
這描繪皇家煙火於1749年5月15日在英國倫敦泰晤士河上施放情景的插畫：
蹦解說：
為十七、十八世紀時，交響樂經常使用之序曲，有著「開場」的功能與效果，而「法式序曲」與「義大利序曲」分列為主要序曲種類之兩類。
「法式序曲」主要由「慢、快、慢」三個段落組成，中段經常為賦格形式，末段再現篇幅較短。
「義大利序曲」主要由「快、慢、快」三個段落組成，後式的交響曲即由此曲式逐漸演變而成。
進入十九世紀之後，作曲家逐漸將交響曲發展為「快、慢、快」之三樂章作品，結構大多為奏鳴曲快板曲式（呈示-發展-再現），有時附帶有標題。歌劇序曲自作曲家葛路克以後，常有暗示劇情的作用。
「義大利序曲」- 史卡拉第
Alessandro Scarlatti - Sinfonia avanti l'Opera Griselda
https://youtu.be/8YYS-sqYg5s
「法國序曲」- 盧利
J.-B. Lully: Ouverture and Dances from «Le Bourgeois Gentilhomme» LWV 43
https://youtu.be/BkoHju7Ai58
《皇家煙火》全曲共分以下段落：
- *第一樂章《序曲》（Ouverture）：慢板、快板、慢板、快板
- 第二樂章《布雷舞曲》（Bourrée）
- 第三樂章《和平》（La Paix）：西西里舞曲
- *第四樂章《歡慶》（La Réjouissance）：快板
- 第五樂章《小步舞曲1與2》（Menuets I and II）：第2部份有時被獨立劃分，成為第六樂章。
古樂演奏版本（時代樂器）：
古樂專家 – 約迪·沙瓦爾 (Jordi Savall) 指揮版本
1.Ouverture: Adagio, Allegro, Lentement, Allegro 0:00
2.Bourrée 7:44
3.La Paix: Largo alla siciliana 9:43
4.La Réjouissance: Allegro 13:02
5.Menuets I and II 17:16
韓德爾：英文神劇《彌賽亞》之 ⟨哈利路亞⟩ 選段
《彌賽亞》（The Messiah），即「救世主」之意。
《彌賽亞》是韓德爾的永垂不朽名曲：他自幼喜愛音樂，7歲就會演奏風琴，11歲會寫奏鳴曲與教會音樂，12歲到義大利遊學，遇見柯賴里.史卡拉弟，對他的影響很多，後來移居倫敦，寫些歌劇獲得好評，寫神劇更獲得大成功《彌賽亞》是他的最好的作品。在1741年的作品，劇本取材自聖經，共分三部份，第一部講述「基督誕生的預言」，第二部是「基督受難昇天」，第三部寫「基督以信心救恤世人」，有獨唱，合唱，管弦樂曲，非常龐大的演唱與演奏。據說當時韓德爾寫到最偉大的⟨哈利路亞⟩這段落時，他自己也激動得淚流滿眶，站立起來說：「我看到天門開了！」而在首演時，當勝利的「哈利路亞大合唱」響起，國王也站了起來；按照皇室禮節，全體會眾也都站起來，因此開啟了延續兩世紀的傳統。英國的教會在聖誕節都要演唱《彌賽亞》，也是史上最成功的神劇。取材自聖經以抒情調，合唱，朗頌調，綜合了莊嚴神聖，美如天使之頌歌，並且留傳至今永遠受到全世界最多人喜愛的神曲。
⟨哈利路亞⟩ 演唱版附歌詞
木管、銅管、定音鼓、大鍵琴與小型管風琴皆為時代樂器（古樂器）。
合唱團以小孩的童聲 代替女高音， 以男生的假聲，代替女低音。
https://youtu.be/ImqgUTv02c8
韓德爾歌劇作品
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〈讓我哭泣吧〉（Lascia ch'io pianga），選自歌劇《里納爾多》（Rinaldo）
韓德爾時期流行男唱女聲的閹伶(Castrato)，他所創作的許多歌劇主角也都是寫給閹伶。
〈讓我哭泣吧〉（義大利語：Lascia ch'io pianga）是韓德爾歌劇《里納爾多》中的女高音詠嘆調。原詞是「遠離荊棘，摘下玫瑰」（義大利語：Lascia la spina, cogli la rosa），是著名的歌劇選段。歌劇《里納爾多》是韓德爾為閹人歌手（Farinelli 法瑞奈利）所寫，描寫十字軍東征英雄騎士里納多與大馬士革的異教徒魔女阿米蕾娜（Almirena）的故事。《讓我哭泣》是第二幕中 Almirena（阿米蕾娜）所唱的哀嘆、悲痛的詠嘆調。
https://youtu.be/TqdFoRjL1Bk
〈讓我哭泣吧〉（Lascia ch'io pianga）中文歌詞版本
https://youtu.be/pE0FiPzOGAc
曾經風光一時的「閹人歌手」
Alessandro Moreschi - The Last Castrato
Alessandro Moreschi 的唱片錄音
https://youtu.be/t6U8VZ6riNk
延伸閱讀：關於假聲男高音
【BON音樂】世界知名假聲男高音 修爾（Andreas Scholl）介紹
盧利
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盧利（Jean-Baptiste Lully, 1632-1687），原名喬萬尼·巴蒂斯塔·盧利（Giovanni Battista Lulli），是義大利出生的法國巴洛克作曲家。他一生的大部分時間都在法國國王路易十四的宮廷中作曲，1661年，盧利入籍法國，1662年被任命為法國王室音樂總監（Surintendant de la Musique）。在國王的信賴之下，他主導了當時的法國音樂環境並開創了法國歌劇，被譽為法國歌劇創始人。盧利也發展了大經文歌和法國式序曲，對當時的歐洲音樂產生了深遠影響。
盧利共寫了18部歌劇，在形式上幾乎相同，皆以以「法國式序曲」開始：序曲的形式分兩大部分：第一部分（慢）以緩慢沉重的附點音符開始，第二部分（快）是較快的對位形式音樂，在樂曲結束前（慢），會再以幾個小節或一小段的緩慢樂句等三部分構成。
這種「慢 - 快 - 慢」的序曲，就是所稱的「法國式序曲」(French Overture)。一般在序曲之後，便進入以合唱為主的開場，內容主要讚頌賢能智慧的君王，就是「太陽王」（le Roi Soleil）路易十四。
而盧利在歌劇上的成就，使得他所奠定的曲式在法國盛行多年。
後來「義大利式序曲」（快-慢-快）的活潑生動曲式開始更加獲得觀眾青睞之後，盧利歌劇的沉重形式便逐漸式微。而「義大利式序曲」也逐漸成為交響曲的曲式先驅。
1681年盧利到了他事業的最高點，他被路易十四誥封為貴族，改名尚·巴普蒂斯特·德·盧利;並署名「德·盧利 先生」（Monsieur de Lully）。1687年1月8日，盧利;在慶祝國王手術康復演出《感恩贊》的時候，不小心把指揮棍戳上了腳趾，後來傷口潰瘍，於3月22日死於敗血症。
最值得一提的是，他所奠定的「法國式序曲」（慢-快-慢），在音樂曲式上更是直接影響後來的巴哈（管弦樂組曲）和韓德爾（《皇家煙火》）。另外，盧利所寫作的芭蕾舞曲作品，也反映出路易十四時代重視芭蕾的源起。
「沒有人比我更懂芭蕾！」- 路易十四
路易十四曾親自參加舞蹈演出，從13歲首次登台，他先後在26部大型芭蕾中擔當主角。他的自號「太陽王」，也和他扮演過太陽神阿波羅有關。
盧利：土耳其儀式進行曲
Jean Baptiste Lully (1632-1687) - Marche pour la cérémonie des Turcs
https://youtu.be/Sy-yugPw_X8
法國電影電影《國王之舞》（Le Roi Danse）
此片段傳神地演唱/奏出作曲家盧利於 1719 年創作的歌劇《伊希斯》 (Isis)的片段，以及宮廷歌舞的場景：
https://youtu.be/bPnNA8yTD8E
英國作曲家
《鋼琴音樂的前瞻者》William Byrd：
★鋼琴/周善祥
☆「威廉·拜爾德與約翰·布爾所創建的鍵盤音樂世界，至今依然存在」～周善祥
美國鋼琴家曁作曲家周善祥2020年12月初抵台，從原本排定的5場莫札特鋼琴奏鳴曲全集音樂會，歷經國際疫情造就的陰錯陽差，最後在台灣加開10場之多，合計北中南共演出15場音樂會。套句周善祥本人在3月12日最終場安可前所說的話：「從我開始職業演出生涯，從未在一個地方待如此之久，在台灣的這100日，宛如一場童話般的旅途！」。 英國作曲家拜爾德與布爾，兩位作曲家活躍於英國伊莉莎白一世及詹姆斯一世時代，這些作品原本是為大鍵琴的近親-維吉納琴(virginal)而作。
https://youtu.be/K86xCd6COBo
約翰.班乃特：«維納斯鳥兒的悲傷旋律»
John Bennet: Venus’ Birds Whose Mournful Tunes
修爾的口哨吹得超棒，跟他的歌唱也非常搭配，真的美極了。
«維納斯鳥兒的悲傷旋律» 歌詞：
Venus’ birds, whose mournful tunes
Sing lullaby, lulula lullaby to my unrest,
For so partaking of my wrongs,
In my bosom build your nest.
Lulla, lulla, lulla
Lulla, lulla, lulla,
Lulla, lulla, lulla, lullaby,
Lulla, lulla, lulla,
Lulla, lullaby
Love live loyal or I die,
Love live loyal or I die.
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【BON音樂】世界知名管弦樂團介紹 - 柏林愛樂（Berliner Philharmonic）
【BON音樂】世界知名管弦樂團介紹 - 柏林愛樂（Berliner Philharmonic）
All about Berliner Philharmonic
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蹦藝術 | BONART
柏林愛樂樂團（Berliner Philharmoniker，簡稱柏林愛樂，舊名Berliner Philharmonisches Orchester），德國管弦樂團，成立於1882年。普遍認為柏林愛樂是世界頂級的管弦樂團。
筆者介紹 柏林愛樂可說是世界最知名的交響樂團，因為他們不僅「高規格」，還能持續不斷「創造規格」。不但音樂家們已進入柏林愛樂為榮，指揮家們更以能指揮柏林愛樂為傲。想瞭解柏林愛樂，一定要認識他們的樂團生態和百年傳統～成立於1882年的柏林愛樂，其實距今也才138年歷史，但是樂團數不完的故事與「為數甚少的音樂總監」，反而構成他最特別的傳統與獨特的地位。在這本篇文章中，蹦藝術將介紹有關《柏林愛樂》的歷史，歷任音樂總監與精彩的演奏曲目，喜愛音樂的您絕對不容錯過～
2021年柏林愛樂再獲《留聲機》（Gramophone）雜誌票選全球十大管弦樂團之一，名次票選中（2021.08.04.更新）
全球公認最佳古典音樂交響樂團之一 ~ 柏林愛樂 1882 年由 50 位音樂家共同創立，柏林愛樂以如絲綢般精緻的音色與滴水不漏的樂團演奏著稱於世，與維也納愛樂並稱全球兩大樂團巨擘。
柏林愛樂團員所演奏的音樂，是指揮家口中「夢寐以求的奇蹟」，樂團獨特等級舉世無雙， 演奏能力、卓越的個人素質、高度團員默契等等，是一個讓指揮備感壓力的黃金樂團，當今世上 的指揮，若獲得與柏林愛樂合作的機會，都會認為是一份無上的榮耀。 1882 年由 50 位音樂家共同創立。這一百多年的歷史中，「柏林」能從其他歐洲知名樂團中 脫穎而出，列名「世界之冠」，歷任偉大指揮的帶領，是鑄造當今地位的最大原因。從畢羅、尼 基許、福特萬格勒到卡拉揚，這些偉大的指揮家，以他們的過人的藝術內涵，奠定了柏林愛樂的 傳奇聲譽。 早期兩大指揮為漢斯.馮.畢羅及亞瑟.尼基什，客座指揮有包括布拉姆斯、葛利格、馬勒 和理查.史特勞斯......等，這些大名鼎鼎的作曲家，於二十世紀則有福特萬格勒、傑利比達克、卡拉揚及阿巴多與樂團共創黃金年代。 尼基什特色是忠實原譜、動作精密嚴格，在任內擴寬了樂團的演出曲目，是奠定「柏林」達到世界一流地位的指揮。 而對柏林愛樂影響最深的指揮為福特萬格勒與卡拉楊；福特萬格勒的音樂詮釋超然直觀，卡拉揚的手法獨特完美，樂團如今的演奏風格就在兩人的雕琢下蔚然成型。 至這兩位指揮之後，柏林愛樂以如絲綢般精緻的音色與滴水不漏的演奏著稱於世，與維也納愛樂並稱全球兩大樂團巨頭。卡拉揚在柏林的晚期與團員產生摩擦，樂團的藝術水準逐漸產生負面效應。 1990 年起阿巴多正式擔任柏林愛樂第五任藝術總監，他精準洗鍊的特質以及熱情洋溢的義大利風格，迷人的音樂詮釋風格與長期於世界大樂團音樂經歷與指揮實力，無論音色的細膩度、細節之處理與技巧的洗鍊， 又再次帶領柏林登上音樂藝術的另一座峰頂。 讓他在接掌柏林之後，跳脫卡拉揚時代的德奧主軸，開拓更寬廣的演奏錄音曲目，並以特定主題如希臘悲劇、莎翁作品等作為演出中心，並將現代音樂納入樂團曲目，為柏林的音樂注入更強的活力，他的音樂詮釋與藝術成就開創新的「阿巴多的柏林之聲」。後因阿巴多罹患胃癌，並曾在舞台上暈眩昏倒過，暫停執掌柏林愛樂的指揮。 而自 2002 年起， 繼任音樂總監持續帶領樂團邁向巔峰，並在全球各大職業樂團間持續維持翹楚地位。 現任音樂總監為基里爾·佩特連科（2019年8月19日起到任），同時兼任德國巴伐利亞國家歌劇院音樂總監。曾於2014年獲德國雜誌《歌劇世界》（Opernwelt）評選為「年度最佳指揮」。（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
柏林愛樂大事記 （基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索） 1895年，尼基什擔任樂團的首席指揮。在他的手中，柏林愛樂成為世界頂級樂團，演出曲目大大拓寬。 1923年，尼基什逝世，樂團的首席指揮由36歲的福特萬格勒擔任。福特萬格勒帶領樂團做了不少巡迴演出，使得樂團的霸主地位進一步穩固。 1944年，在二戰的硝煙中柏林愛樂大廳被炮火摧毀，樂團在教堂的場合繼續演出。 1945年4月15日，柏林被攻陷前的最後一場音樂會。 1945年5月26日，指揮里奧·波查德就在廢墟中指揮樂隊舉行了戰爭結束後的首場音樂會。 1945年，羅馬尼亞指揮切利比達奇成為樂團首席指揮。 1947年，福特萬格勒重返柏林愛樂。 1952年，福特萬格勒再次就任音樂總監。 1954年，福特萬格勒逝世。（據說臨終前時的福特萬格勒並不願意讓卡拉揚接任。） 1955年，卡拉揚成為柏林愛樂首席指揮。樂團人數達120人，成為一個可演奏所有規模作品的演出團體。 1956年，卡拉揚成為樂團終身首席指揮。這是音樂史上最成功的樂隊指揮組合。通過巡迴演出，音樂節演出和灌錄唱片，樂團的國際聲譽達到最高峰。兩者合作的34年間，錄製唱片無數。 1959年，在卡拉揚帶領下，樂團為德國唱片公司錄音（理查·史特勞斯的《英雄生涯》）。搭成了鐵三角關係。 1963年10月15日，柏林愛樂大廳重新開幕。同年，卡拉揚指揮樂團灌錄貝多芬交響曲全集。 1967年－1970年，樂團在卡拉揚的指揮下錄製華格納尼伯龍根的指環全劇。 80年代，卡拉揚和樂團矛盾爆發，兩者合作減少。 1989年，卡拉揚去世，由義大利指揮家阿巴多出任樂團首席指揮。 從2002年至今，經由樂團成員選舉，決定由英國指揮家賽門·拉圖爵士接掌樂團。拉圖爵士致力於發展年輕的樂手。在他的手下，柏林愛樂的平均年齡最小。他還嘗試在柏林愛樂和維也納愛樂管弦樂團（維也納愛樂）之間建立一種合作關係。為此他還舉行過一場特別的音樂會，音樂會上他指揮柏林愛樂和維也納愛樂合奏。 2005年11月，拉圖率領樂團訪問中國大陸及台灣。在北京、上海、台北和香港四地演出。 2011年11月，拉圖再次率領樂團亞巡。並在數位音樂廳對全世界訂戶同步播映，規模極其盛大。 2015年6月22日，基里爾·佩特連科經選舉獲得大多數團員投票支持，成為柏林愛樂樂團首席指揮與柏林愛樂基金會藝術總監，賽蒙·拉圖則於2018年8月卸任離開樂團，之後擔任倫敦交響樂團首席指揮，即將於2023年出任BRSO首席指揮。
音樂欣賞
尼基什指揮柏林愛樂演奏貝多芬第五號交響曲錄音：
https://www.youtube.com/watch?v=SFY1s6y6r5M
福特萬格勒指揮柏林愛樂 一
爭議的二戰納粹年代
https://www.youtube.com/watch?v=hyBFm-vBvTQ
卡拉揚一手打造出的34年柏林愛樂黃金年代（1955-1989）
紀錄片欣賞
https://youtu.be/K6n916rtyWk
Karajan Documentary 1977
https://youtu.be/ziuv6jrcOd4
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古典樂界帝王 - 天之驕子卡拉揚精采介紹 (本文章取自『最受歡迎的大指揮家』)
卡拉揚1908年4月5日出生於薩爾滋堡，父母都熱愛音樂，卡拉揚在充滿藝術氣 息的家庭成長，三歲學鋼琴，四歲開獨奏會，接著活躍於薩爾滋堡各教堂的兒童合唱 團，是個音樂天才，鄉親們稱他「小莫札特」。 有「歐洲音樂總監」外號的卡拉揚，祖先由馬其頓遷到奧地利，父親是醫生。他執掌柏林愛樂三十四載，氣勢之盛，無人可比。 卡拉揚雖然名滿天下，但謗亦隨之，找他麻煩、開他玩笑的新聞，從不間斷。
--------------- 卡拉揚需要一隻導盲犬--------------- 性格獨特的卡拉揚，行事自我，所以不時有他的軼事趣聞。 ◎有一次卡拉揚跳上計程車，司機問‥「到那裡?」卡拉揚回答:「到那裡都可以，『那裡』都要我!」 五十年代至六十年代中期，卡拉揚先後擔任英國的愛樂管弦樂團、維也納交響樂團、 柏林愛樂管弦樂團、維也納國立歌劇院、薩爾滋堡音樂節的音樂總監，以及米蘭史卡 拉歌劇院的客席指揮，掌控著重要地位，因此卡拉揚不免顧盼自雄，擺出君臨歐洲的 態勢!有人看不順眼，所以開他這個小玩笑。 其實，那時後的卡拉揚出入有名車接送，還有保鏢車隊隨行，再不然就自己駕著他那 部紅色保時捷狂馳一番，計程車可能已經很少坐了。 ◎卡拉揚指揮的時候多半閉著眼睛，當他雙眼一閉，即表示已進入情況，準備開始指 揮了。然後他就這樣一路眼簾低垂，直到樂曲結束，才張眼轉身謝幕。 他說:「眼睛閉著，我的耳朵會『看』得更清楚!」因此有人戲稱，卡拉揚最需要的 是一隻導盲犬。
面對閉眼指揮的老闆，柏林愛樂的團員卻更聚精會神，目不轉睛「盯」著他。有人認 為，也許卡拉揚就是利用這種目光不對焦所造成的不安全感，逼使團員更加注意他細 微的動作變化，徹底達成他的音樂指令。 ◎薩爾滋堡音樂節的導遊指著到處懸掛張貼的卡拉揚玉照對遊客說:「卡拉揚是薩爾 茲堡人，是薩爾茲堡的榮耀......對了!莫札特剛好也生在這裡。」 一九五四年以前，卡拉揚原本沒什麼機會出席薩爾茲堡音樂節，在福特萬格勒( Wilhelm Furtwangler ) 刻意的打壓下，他只有旁觀的份。等福特萬格勒一過世，卡拉揚立刻冒出頭，音樂節總監的頭銜終於落到他手中。他一改前任的傳統作風，施行新 派經營法;卡拉揚結合音樂與觀光，擴大音樂節舊有的規範，以多采多姿的節目吸引 全球的樂迷。他以自己為中心，音樂節的主題就是「卡拉揚」，所有的話題繞著他轉， 原本「莫札特音樂節」的訴求反而變得模糊，隱約變成「卡拉揚的莫札特」。
----------------『大納粹』備受爭議-----------------
卡拉揚曾經是納粹黨員，這個陰影跟他一輩子，終其一生，以色列和猶太音樂家始終 無法接受他。卡拉揚曾辯稱，他在一九三五年加入奧地利納粹黨，是為了取得亞琛 (Aachen)歌劇院的總監的職位，這種作法在當時本來不足為奇，問題是有好事者查出 卡拉揚的黨齡比他所說的要早個好幾年，那些人以為只要證實卡拉揚說謊，就可以拉他下台。 二次大戰結束，卡拉揚被禁足兩年。恢復演出權後，他到過美國幾次，每次帶領柏林愛樂巡迴時都會碰上示威群眾『歡迎』他，這批號稱反納粹得人群高舉牌子在音樂廳 門口叫罵，觸他霉頭。一九八九年二月，八十一高齡的卡拉揚最後一次赴美演出，在 紐約的卡內基音樂廳登台指揮維也納愛樂，這時的卡拉揚已經不良於行，需旁人攙扶 才能走上指揮台，觀眾目睹步履蹣跚的老大師過人的意志力，都發自內心地起立鼓掌，狀極感人! 雖然如此，場外還是有一小撮人找麻煩，毫不留情地告到美國司法部，檢舉他納粹身份。 樂評家對卡拉揚有兩極化的評價。有人只要看到卡拉揚的大名就不加分辨的說好，譬 如日本、英國的某些專家;另外一派屬於先入為主的『反卡派』，非常情緒化，只要一提到卡拉揚，就嗤之以鼻，甚至拒稱其名，而以『大納粹』(Great Nazis)代之。 卡拉揚指揮的唱片銷售量與產量都是世界第一，有一定的水準，聽過他的作品的人， 一般反應都很好。 卡拉揚深諳大眾傳播的威力。他常說，透過電視，兩、三千萬人可同時欣賞他指揮的 『蝴蝶夫人』，要是他只在歌劇院演出，要等到何年何日才可達到這些人次? 他又說，有上億的人聽過他的貝多芬交響曲唱片，如果他天天在音樂廳指揮同樣曲目，一輩子也沒法追上這個數量 其實最重要的一點卡拉揚沒說:光是他第二套貝多芬交響曲全集(六十年代 DG 發行) 的版稅收入，就夠他添購一架私人飛機。
--------------說『不』是最難啟齒的事------
有人問過卡拉揚，聽不聽別人的唱片，卡拉揚回答說，當然聽:『不過我不能透露聽 誰的唱片，說了甲不提乙，乙會生氣。』他只說他比較常聽聲樂的唱片，因為他喜歡 人聲，想找尋最美的『新聲』，供歌劇演出之用。 卡拉揚雖然極力提拔新人，但也『用』壞許多歌手，毀了一些好聲，譬如女高音黛妮 希、克蕾絲邦等。大家都知道，只要被卡拉揚看上，就等於是魚躍龍門，誰也沒有勇 氣拒絕卡拉揚的邀請。 跟卡拉揚說『不』是世上最難啟齒的事，特別是初入樂壇的年輕生手，大家想，管他的，唱了再說，往往忽略其中隱藏的危機----卡拉揚喜歡用鮮嫩的輕聲唱大部頭的作品。以如此超透支的歌唱，不要說長期發展，兩、三年就得用掉一批『聲音』，不過卡拉揚不怕，新人們前仆後繼，排隊等著被『發掘』，卡拉揚永遠有年輕之聲可用。 七十年代柏林愛樂管弦樂團的紐約之行，卡拉揚除了指揮三場轟動的音樂會外，還特別抽空到茱麗亞音樂院所開辦的大師班，指導年輕的指揮。旁聽席中不乏傑出的音樂家，包括小澤征爾及鋼琴家兼指揮愛森巴哈。小澤是卡拉揚最有名的學生，深得真傳，卡拉揚也已有這麼一位學生為榮。其他受卡拉揚提拔的晚輩有阿巴多、梅塔、慕提、 夏伊、楊頌斯、畢契柯夫等人。 卡拉揚說他希望能幫助年輕人少走冤枉路，儘可能提供他們寶貴的經驗，在他們最需要幫助時適時伸出援手。卡拉揚積極地培植後進，樂壇盟主的寶座越坐越穩。
--------------從馬術中領悟指揮精神---------------
卡拉揚是運動高手，興趣多廣，樣樣在行。音樂會前，他喜歡利用時間駕飛機兜風遨 翔，享受騰雲駕霧的樂趣。他說開飛機跟指揮樂團道理相通，兩者都需要精神集中， 百分之百做好事前準備工作，不能有一絲一毫的失誤，否則會全盤皆輸。 卡拉揚百說不厭的故事之一是他學騎馬的經驗。他說當他學到騎馬跨欄的進度之前， 連續失眠了好幾天，他想「馬兒的身軀如此龐大，如何帶牠過欄呢?」後來他才知道， 原來不是你帶馬過欄，而是牠帶你過欄去，只要你把姿勢擺正，雙腿一夾，馬兒應聲 而起，一越過欄，完全不需你耗費力氣。 他把這個道理應用到指揮上頭，當音樂要達到高潮前，指揮只需點出必要的拍點，樂團自己會造成聲勢，千萬不要有多餘動作，那只會干擾樂團，造成反效果。每次他在 教學時看到年輕指揮搖頭擺身故作激動狀，他就會舉這個例子提醒對方。 卡拉揚是名氣最響的指揮家，全球各大出版商當然搶著出版他的自傳。但是卡拉揚經常推託:「要我談談自己可以，寫自傳絕不可能;就算要寫，也只能寫與音樂相關的 事。」當時卡拉揚已經分身乏術，音樂或自傳都是由別人捉刀。 一九八八年，奧地利出版卡拉揚的『生平自述』，由法蘭滋安德勒執筆，卡拉揚在序裡再度強調他的「只能說不能寫」論調，他說他讀完與作者對話錄音的文稿後，赫然發現口述與文字是性質相異的兩回事，文字寫出的跟嘴巴說的居然不一樣! 他說:「由旁人來描述你不就等於指揮在詮釋作曲家的作品，各家說法各有不同，沒有哪一個解釋可以說是『定論』，這本自傳是執筆者在『詮釋我』，我只是旁觀的第三者，提供資料而已。」
---------------這個人有鋼鐵般的意志------------
一九二九年，卡拉揚從維也納學成還鄉，父親出資請來薩爾滋堡音樂院的管弦樂團讓 卡拉揚指揮生平第一場正式音樂會。成功的音樂會立刻替他帶來好運，受聘在德國烏 姆(Ulm) 小城工作七年，卡拉揚的指揮生涯於是踏出第一步。他下一個任所是阿亨歌 劇院，這時卡拉揚開始受到注目，一九三八年，柏林國立歌劇院請他指揮貝多芬的「 費黛里奧」，震撼柏林樂壇，媒體稱他「奇才卡拉揚」，那年卡拉揚指揮他的錄音處女 作--莫札特的歌劇「魔笛」序曲，從此揭開長達半個世紀的唱片事業序幕。 同年卡拉揚首次指揮柏林愛樂管弦樂團，引來樂團首席指揮福特萬格勒的嫉妒猜疑， 視他為勁敵。一九四二年，卡拉揚不顧納粹警告，娶了有四分之一猶太血統的安妮塔 古特曼，因此被打入冷宮。第二次世界大戰結束前，德軍節節敗退，卡拉揚和妻子逃 往義大利鄉間藏匿，生活條件極差，但是卡拉揚仍不改其志，照常研究音樂，勤習義 大利文，隨時準備東山再起。 EMI 王牌的唱片製作人華特李格(Walter Lagge)說:「再惡劣的環境也擊不倒卡拉揚， 這個人有鋼鐵般的意志與紀律!」 李格回憶戰後卡拉揚被禁止演出，困居在維也納的一間破舊小公寓，物質極端缺乏， 李格攜美酒去看他，卡拉揚如獲至寶，但卻沒有一下子牛飲而盡，而是冷靜地將美酒 平均分成數十份，每天一小口，表現出高度的理智與節制。 李格見到卡拉揚龍困淺灘，手腳難伸，於是提出優渥的錄音合約，請卡拉揚擔任他所創辦的愛樂管弦樂團指揮。但是卡拉揚並沒有馬上答應，他很有耐心地和李格討論合 同的每一細節，直到完全清楚滿意後才簽約。他的談判技巧與冷靜又讓李格開了一次眼界。 李格說卡拉揚是他生平所見最有自信的人，完全知道自己要做什麼，該得到什麼。這 種穩扎穩打的性格，使卡拉揚一步一步走上指揮帝王的寶座。 一九五四年十一月福特萬格勒過世，次年卡拉揚以歌劇的特長及八面玲瓏的人際手 腕，擊敗勁敵祡力比達克，接任柏林愛樂管弦樂團。 卡拉揚以謝絕其他樂團聘約為交換條件，要求「終身指揮」的頭銜，他再也不甘被人 呼之則來，揮之則去，他要一頭栽進指揮柏林愛樂的工作，不願有後顧之憂。合約中 記載，卡拉揚六十五歲以後自己可以決定去留，除非他想離開，否則沒有任何人可以 逼他走路。有了這層保障，卡拉揚終於能全心致力提昇柏林愛樂的演奏水準，將柏林 愛樂塑造成舉世合奏技術第一的交響樂團。他也承認，整整花了十年工夫，他才改掉福特萬格勒留下的音樂舊習，使柏林愛樂真正蓋上「卡拉揚正字標記」。
---------------與福特萬格勒的瑜亮情節-----------
柏林愛樂創立於一八八二年，歷經畢羅、尼基許、福特萬格勒等大師掌舵，地位崇高， 與維也納愛樂、阿姆斯特丹音樂會堂管弦樂團並稱歐洲三大樂團。卡拉揚與愛樂前任 指揮福特萬格勒是完全不同的典型，儘管卡拉揚非常景仰福特萬格勒的指揮藝術。 卡拉揚曾說，他希望能融合托斯卡尼尼與福特萬格勒兩家的特長，客觀派與主觀派並重。年輕時的卡拉揚比較接近托斯卡尼尼的風格，隨著年齡增長，福特萬格勒的影響 才越來越明顯。卡拉揚說，假如有一天他寫有關音樂的書，一定會把博大精深的福特 萬格勒寫進去。 雖然卡拉揚表現出對福特萬格勒的仰慕，但福氏仍然視他為眼中釘。這是人性之常， 大師們也不能免。 卡拉揚接任柏林愛樂指揮後，努力將樂團的合奏技術推像完美的境界，然而世人肯定之餘，還是不免將他與福特萬格勒相比，經常有人批評:「福特萬格勒的精神境界比 較高。」這類看法深深擊中要害，是卡拉揚心中永遠的結! 一八八六年在柏林出生的福特萬格勒，父親阿道爾夫是德國著名的考古學家，交往的 朋友都是當時文化界俊彥，他延聘各個學門的頂尖人物來家當教席，厚實福特萬格勒 的人文素養。反觀卡拉揚赴維也納求學前，他的父親叮囑他，最好同時選擇實際一點 的科目，兩者之間成長的背景確實有所不同。不過這也有好處，有工科背景的卡拉揚 因此常保追求最新影音科技的興趣，造就他輝煌無比的音樂傳播事業。 卡拉揚與福特萬格勒之間還有一個最大的差異，福氏來往的盡是文史、哲學、藝術大師，卡拉揚卻經常被經紀人、唱片公司製作人、名流顯貴所包圍，大家前呼後擁，繞著他團團轉，卡拉揚身不由己，要脫身也難。兩人除了個性差異外，時代背景的不同也是重要因素，當中無所謂誰比誰高明的問題。 卡拉揚最大的貢獻在於他讓更多的人接觸音樂，古典音樂音他而更普及，光是這一 點，就足以讓他名留青史了。
---------------------生前死後都不甘寂寞------------------
卡拉揚最怕死後世人忘了他。據說他曾將貝多芬交響樂曲埋在地底深處，以銅牆鐵壁保護著。 六十年代起，卡拉揚開始拍影片，希望後人能觀其影，思其人。他費了很多工夫，自己選景，鏡頭大多集中在他身上，看起來雖然有些做作，不過，這是六十年代流行的 拍攝手法，難以苛求。 晚年的卡拉揚自組影音公司和 Sony 合作拍攝音樂影片，聲光效果非常好。這些影片 都是他的傳世之作，全部由他親自剪輯。很難想像八十高齡的卡拉揚每天花費五個小 時埋首影片堆中，難怪他不寫傳記，這就是他的音樂傳記。 卡拉揚曾經想拍普契尼以紫禁城為背景的「杜蘭朵公主」，他透過了香港的德國領事 館找上導演胡金銓(卡拉揚可能看過「俠女」)，將胡導演大老遠地請到他的豪華遊艇 談拍攝計畫，可惜後來不了了之，沒有下文。 卡拉揚和 Sony 總裁盛田昭夫是多年老友，交情至深。一九八九年的薩爾滋堡復活音 樂節，卡拉揚和 Sony 老闆、菲利普及寶麗金集團共同宣佈 CD 雷射唱片的誕生。一九 八七年，Sony 在卡拉揚居住的薩爾滋堡近郊小鎮安妮夫(Anif)設廠，就近拍攝製作卡拉揚的音樂影片。 卡拉揚對家鄉子弟因為他的緣故而能增加許多就業機會，頗為得意。這是他繼振興薩 爾滋堡觀光事業後，又一次對鄉里的回饋。一九八九年七月十六日卡拉揚病逝安妮夫家中，就是倒在 Sony 老闆的懷裡。 卡拉揚過世後，Sony 宣佈以發行卡拉揚的藝術為已任，不計盈虧陸續發行這些音樂影 片。 一九八二年十月，筆者在紐約的卡內基音樂廳聽了四場卡拉揚和柏林愛樂管弦樂團的 音樂會。曲目包括布拉姆斯全部四首交響曲以及馬勒第九交響曲。卡拉揚指揮下的柏 林愛樂奏出前所未聞的精緻、集中、勻稱與華麗，純就樂團合奏的完美性來說，卡拉 揚的確是當代第一，找不到對手。觀眾給予最熱烈的喝采，激情的程度，只有少數兩、 三位首席女高音(Prima donna )可與之相比。 最後一晚的馬勒交響曲一向是卡拉揚的拿手曲目，據說白天排練時太過完美，卡拉揚 心想:「糟糕!晚上一定沒法再現。」果然，當晚的演出，美則美矣，但仍未達到卡拉揚演奏此曲目的最高標準。
------------------ 帝王統治引爆冷戰 ----------------------
柏林愛樂是著名的純男性樂團，這一趟美國行，引起爭議的單簧管演奏家莎賓.梅耶女 士(Sabine Meyer) 赫然在座!她的表現非常精彩，聽眾很容易被她美麗的音色吸引住，坐在清一色男士的團員中，莎賓.梅耶特別搶眼。 回德後，卡拉揚為了莎賓.梅耶，不惜與柏林愛樂展開長達數年的明爭暗鬥；卡拉揚堅持聘用她，團員委員會執意不肯，他們藉口莎賓.梅耶雖然不錯，但她的音色與木管組 的各部領奏者無法相容，有違柏林愛樂悠久美好的傳統。雙方毫無轉寰餘地，冷戰於 是開始。 其實莎賓.梅耶事件只是近因，遠因是長期以來卡拉揚的威權統治心態終於引起團員反 彈，他們全體動員，發動一波波的攻勢，第一個動作是先拿卡拉揚的左右手開刀--罷 黜樂團經理。卡拉揚也不該示弱，宣佈取消和柏林愛樂的錄音活動並停止每年暑假柏 林愛樂在薩爾滋堡音樂節的演出。 卡拉揚心想，「我是你們的衣食父母，斷了大家的外快財源，還怕你們不乖乖就範?」 不過事情沒這麼簡單，團員們看準卡拉揚年事漸長，老態已露，才伺機反攻；他們有備而來，不會輕罷干休，於是到處挖卡拉揚的瘡疤，鬥臭，連卡拉揚向台北國家音樂廳獅子大開口的秘密都被挖出來批鬥。卡拉揚接下來的動作更有如火上加油，他與維也納愛樂管弦樂團重修舊好，邀請他們取代柏林愛樂，在薩爾滋堡合作演出。這下子犯了樂團大忌，形同公開羞辱，事情更是鬧得不可收拾。 莎賓.梅耶不忍心老長輩四面受敵，自動辭去工作，給雙方台階下。紛爭逐暫告落幕， 但彼此心結已深，一直到卡拉揚過世都沒有化解。 一位資深的唱片製作說:「沒有樂團會喜歡他們的音樂總監，如果有的話，那一定不 是好樂團!」從卡拉揚和柏林愛樂的例子看來，這話說的不無道理。白天雙方鬥的你死我活，晚上在柏林愛樂廳卻行如膠漆，依然保現出音樂和諧美。卡拉揚&柏林愛樂 仍舊是票房保證;他們知道:合則兩利，分則互損，因此只好貌合神離同床異夢地維 持表面關係。不過他們都具備將音樂擺第一的氣度，就算彼此看不順眼，也不影響藝術水平，這是他們可愛的地方。
------------------ 大師和藹可親的一面 -----------------
卡拉揚在學生時代，看到富家子弟出入皆是美人香車，羨慕之餘，暗中發誓:「有為者亦若是!我暫且努力用功，等有朝一日功成名就，還怕要什麼沒什麼!」 卡拉揚後來以多年不孕為理由，休掉在戰爭期間與他互相扶持的安妮塔，另取美麗的法國時裝模特兒艾莉特(Eliette von Karajan, 1939 - )。晚年的卡拉揚非常倚賴艾莉特， 他鼓勵愛妻發展繪畫興趣，七十年代還特別選用艾莉特畫的水彩當他二十五張 LD 的 封面，可惜後來 CD 版並沒有繼續採用。艾莉特對卡拉揚的呵護照顧，幾乎到了無微 不至的地步，她是卡拉揚晚年的心靈支柱。 一九八七年元旦的維也納新年音樂會，請到卡拉揚指揮。史特勞斯家族的圓舞曲是卡 拉揚最熟悉的曲目，他指揮起來十分得心應手，音樂如行雲流水，生動自然。七十九 歲高齡的卡拉揚像個和藹可親的爺爺，一反過去的形象;傳統安可曲「藍色多瑙河」 前的新年祝詞，卡拉揚還不忘為世界和平祈福，說出世人的心聲。 同年的薩爾滋堡音樂節，卡拉揚與女高音諾曼(Jessye Norman)合作華格納的歌劇「崔斯坦與伊索德」中的「愛之死」。第一次排練，卡拉揚請諾曼女士坐在樂隊前面，看他如何與維也納愛樂工作，一個音都不必唱，靜靜地聆聽，讓她先融入華格納的音樂。
----------------- 即將消失的人間美聲 -------------------
演出時，卡拉揚有預感，這可能是他在薩爾滋堡音樂節最後一次指揮「愛之死」，他將華格納的情慾世界染上落霞餘暉，雲彩隨著音樂的進行一直轉換顏色;從來沒有人 將「愛之死」奏得這麼纖細頹美，這麼令人屏息!諾曼不愧是偉大歌手，她幫卡拉揚 完成他的「天鵝之歌」，美好的音樂化成過眼雲煙，卡拉揚下得台來，口中不停唸著: 「完了!結束了......」落寞孤寂的身影，令人疼惜，更讓人激動的無言;艾莉特急忙 哄著他:「不會的!不會的!」激情的「愛之死」之後是一片空幻，在愛妻的攙扶下， 大師垂老的背影逐漸遠去了。 一九八九年二月，卡拉揚最後一次赴美，隨行的是維也納愛樂管弦樂團。著名的樂評家提姆派吉帶領茱莉亞音樂院的學生到卡內基音樂廳聆聽，行前特別叮嚀:「你們將聽到最完美的演奏，但是它即將從這世上消失!」 回到柏林，卡拉揚鋼鐵一般的毅力不堪歲月催磨，同年四月，他提出辭呈。往後的日子，卡拉揚的心情更是鬱悶化不開，「終身任期」合約未滿，但他的鬥志已逐漸消沈， 身體也就衰退得更厲害，三個月後，這位偉大的指揮帝王，與世長辭了! 有人在卡拉揚的晚年問他:「您老大限之後，指揮的水準會不會往下掉?」卡拉揚笑答:「這是你們必須擔心的問題，與我何干?我除了從雲端上方俯身下望，看看大家 搞些什麼鬼，又能怎麼樣?對不起，愛莫能助!」 這個問題問的好，答得更妙。不過卡拉揚相信輪迴，他認同歌德的看法:像他們這種超凡的天才，上帝會在給他們一次機會，繼續未完的志業，說還沒說完的話。 (完) |
鏡頭前正在指揮的卡拉揚
卡拉揚以超著的熱情與堅持，奠定近代古典音樂錄影的基準～您不一定喜歡這樣的制式化畫面，但絕無法否認他在音樂影像與錄音上卓越的貢獻：
https://www.youtube.com/watch?v=DmAEPhc7eWI
自由民主的年代 - 阿巴多帶來多元自由的音樂詮釋
阿巴多縱橫當世兩大樂團柏林愛樂、維也納愛樂，超人的音樂才華，使他成為二次大戰後最優秀的指揮大師之一。他於 1933 年 6 月 26 日生於米蘭，被譽為最能繼承指揮奇才托斯卡尼尼的義大利指揮家。
頭戴德奧樂壇皇冠，手持義大利歌劇權杖
38 歲的阿巴多與維也納愛樂訂立終身指揮合約，帶領樂團展開了一系列的世界性巡迴演出。維也納愛樂自 1933 年起不設音樂總監，樂團成員自主性非常強，在樂壇甚至有「一群國王」的謔稱， 抗衡指揮的花絮時有所聞，這次，阿巴多終身指揮的工作，幾乎是打破維也納愛樂不設音樂總監的神話，也是對阿巴多指揮藝術的加冕。
阿巴多對音樂的推廣與貢獻不勝枚舉，不斷獲得來自各國頒贈的榮耀:義大利政府頒發給他最高 國家獎章、維也納愛樂樂團贈予他尼柯萊金獎、國際馬勒協會授予他金獎、德意志聯邦勳章......。
許多人稱譽卡拉揚為樂壇指揮帝王。阿巴多，戴著德奧樂壇皇冠，持秉義大利歌劇權杖，百忙中 不忘提攜音樂後輩，不汲於名利，全心發揚藝術與音樂真諦，這位真正兼具藝術、人格、才能的 偉大指揮家，已在樂史上寫下另一頁輝煌燦爛。
締造柏林新傳奇-「阿巴多的柏林之聲」 柏林愛樂團員所演奏的音樂，是指揮家口中「夢寐以求的奇蹟」，樂團等級舉世無雙，樂團能力 更是讓指揮備感壓力。1989 年卡拉揚逝世後第 86 天，柏林愛樂橢圓形排練大廳裏，120 位團員舉 行一場歷史性的秘密票選，將 56 歲的阿巴多迎向帝王寶座，擔任這「帝國樂團」一百多年歷史中 的第 5 任首席指揮。 柏林愛樂歷史中，從畢羅、尼基許、福特萬格勒到卡拉揚，他們的大師聲望及過人的藝術能力， 奠定了柏林愛樂的傳奇聲譽，但是卡拉揚在柏林的晚期與團員產生摩擦，開始產生負面效應，阿 巴多如何帶領柏林，成了舉世關注的焦點。上任之後，他寬和、謙虛的修養以及人本的思考定位， 願意放下身段與團員溝通的態度，獲得大力支持。 阿巴多精準洗鍊的特質以及熱情洋溢的義大利風格，完整的音樂經歷與指揮實力，讓他在接掌柏林之後，跳脫卡拉揚時代的德奧主軸，開拓更寬的演奏錄音曲目，為柏林的音樂注入更強的活力。 無論音色的細膩度、細節之處理與技巧的洗鍊，帶領柏林愛樂登上音樂藝術的另一座峰頂，他的 音樂詮釋與藝術成就開創出「阿巴多的柏林之聲」。
大師伯恩斯坦說:「他的眼睛裡有音樂」 阿巴多是一個非常注重研究原譜精神的指揮家，他認為研究越清晰深入，就能更貼近作曲家的中心意圖。尊重音樂家，是阿巴多的另一個特質，他認為「理解他人並尊重個性」是與演奏家或聲樂家合作的重點，畢竟，每個人對於任何一部作品，都會有自己的見解，「理解、溝通」是指揮 應盡的責任。
曾經合作過的音樂家們說過「在阿巴多的指揮之下，總是能輕易達到超水準的演出，因為他的手和眼睛，清楚傳遞音樂的中心思想」。在告別柏林愛樂的幾場演出中，阿巴多以驚人的意志力支撐罹患癌症的病痛，用一生對音樂的熱烈情感，爆發最動人的表演紀錄，即使身軀孱弱，「阿巴多眼睛裡的音樂」仍然燦爛地散發光芒，如同他 16 歲之時，指揮大師伯恩斯坦在他身上所感受到的。
https://www.youtube.com/watch?v=4YcmIohczpQ
幾乎全團都是獨奏家 - 迷人的管弦色彩，正是柏林愛樂獨門絕活
https://www.youtube.com/watch?v=fCwDudQeGRU
網路串流時代來臨 -
柏林愛樂數位音樂廳 介紹
https://www.youtube.com/watch?v=phRZqK_VkBI
音樂欣賞
賽門．拉圖 指揮柏林愛樂
電影《法櫃奇兵》主題
https://www.youtube.com/watch?v=_U519RdznMA
電影《星際大戰》主題
https://www.youtube.com/watch?v=-3qqHdiewSE
熱情、活力奔放的撼動風格
新世代音樂總監 - 佩特連科
https://www.youtube.com/watch?v=myJvXFFU2Zs
精彩節目全年不斷 - 數位音樂廳全球欣賞無距離
https://www.youtube.com/watch?v=JJ25kOkpCdc
補充資料
歷年柏林愛樂聖城音樂會
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【BON音樂】管弦樂團專題 - 全球十大交響樂團巡禮 World’s Best 10 Symphony Orchestras
【BON音樂】管弦樂團專題 - 全球十大交響樂團巡禮 World’s Best 10 Symphony Orchestras
World’s Best 10 Symphony Orchestras
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蹦藝術 | BONART
今天來聊一個非常有趣的話題：全球十大交響樂團❤️
本文之樂團排序結果，參考英國兩大指標平台的評鑑：其一是留聲機（Gramephone），第二是古典音樂雜誌（Classical Music）。
網頁分別如下：
其實，這兩大雜誌所宣布的結果是「一模一樣的！」XD
接著馬上讓我們就直接進入文章，看看到底是哪十大天團呢？
第十位：德勒斯登國立管弦樂團（Sächsische Dresden Staatskapelle）
樂團首席指揮：蒂勒曼（Christian Thielemann）
桂冠榮譽指揮：布隆許泰德（Herbert Blomstedt）
首席客席指揮：鄭明勳（Myung-Whun Chung）
位於德國德勒斯登，成立於1548年，是世界上最古老的管弦樂團之一，現駐地為森柏歌劇院。
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
森柏歌劇院小百科（德語：Semperoper） 是德國薩克森州城市德勒斯登的一座歌劇院，位於德勒斯登歷史中心，靠近易北河。歌劇院修建於1841年，修建之初是一座折衷主義建築[1]。1869年，歌劇院遭到大火燒毀，之後得到重建，並在1878年完工。森柏歌劇院曾是許多歌劇的首演場地。二戰期間，歌劇院曾被炸毀。戰後得到重建，並在1985年完工。
夜晚的森柏歌劇院
林仁斌老師於森柏歌劇院前留影（2023.05.25.）
樂團成立於1548年，當時薩克森選候在德勒斯登興建國立教堂（Staatskapelle ），並設立了一個十九人的合唱團。起初功能僅。除了宗教儀式外，也開始擔任一些宴會、典禮、戲劇的伴奏。「Staatskapelle」在德文中的意義為「國家的教堂」，這也明白指出德勒斯登國立管弦樂團的原始屬性。
德勒斯登國家管弦樂團是德國唯一一支四百年間未間斷的管弦樂團，最初由薩克森選帝侯莫里茲創立於1548年9月22日，起初是宮廷樂團，提供教堂儀式使用，首任樂團指揮長由約翰‧沃爾特（Johann Walter）與馬修烏斯.麥斯特（Matthaeus Le Maistre）兩人並任。二十年後，樂團在羅吉爾·邁克爾（Rogier Michael）任內擴充為四十個歌者與樂手的規模。
麥可手下有幾位年輕有為的作曲家助手，特別是德國音樂史上具有關鍵啟蒙地位的海恩里希.舒茲（Heinrich Schutz）。後來樂團就在十七世紀時由海恩里希.舒茲帶領下首次發展到頂峰，三十年戰爭期間（1618年－1648年）則歸於沉寂。
歷任音樂總監
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Papano客席指揮拉赫曼尼諾夫第二號交響曲
Antonio Pappano at Sächsische Staatskapelle Dresden: Rachmaninoff - Symphony No. 2
https://youtu.be/A4qDooMy_Og?t=1827
葛利格a小調鋼琴協奏曲 / 郎朗鋼琴 / 蒂勒曼指揮
Staatskapelle Dresden - Lang Lang - Christian Thielemann
https://youtu.be/VYhqw0qjXOY
第九位：布達佩斯節慶管弦樂團（Budapest Festival Orchestra）
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
布達佩斯節慶管弦樂團（匈牙利語：Budapesti Fesztiválzenekar，英語：Budapest Festival Orchestra）是位於布達佩斯的匈牙利知名管弦樂團，由指揮家伊凡·費雪與鋼琴家佐爾坦·柯奇什於1983年創立。
若要說起古典樂中近30年來最偉大的成功故事之一，那一定非布達佩斯節慶管弦樂團莫屬。1983年由被譽為「匈牙利音樂代言人」的指揮大師伊凡.費雪（Ivan Fischer）與匈牙利鋼琴家左坦.柯西斯(Zoltán Kocsis)所創立的布達佩斯節慶管弦樂團，在過去30年來以其獨特的帶團方式，加上多元化的音樂表達方式，不但帶起了匈牙利對於音樂的熱潮，也讓樂團成為近年竄起最快的古典樂團。
伊凡費雪1951年1月20日出生於匈牙利布達佩斯，之後在布達佩斯巴爾托克音樂院接受音樂教育，又進入維也納音樂院與薩爾茲堡，師事史瓦洛夫斯基、哈農庫特學習指揮。
樂團最初由一些匈牙利音樂家自願組成，原本只為音樂節等特殊活動上演出而組建，後來於1992年起成為一支長期樂團。樂團常在布達佩斯藝術宮、李斯特音樂學院等場地演出，每年三月參加布達佩斯春季音樂節是樂團的固定節目，他們也時常做客薩爾茲堡音樂節等國際知名音樂節。
布達佩斯節慶管弦樂團積極錄製唱片，1996年與飛利浦唱片簽訂合約，2003年起開始和音樂頻道唱片合作。2008年，布達佩斯節慶管絃樂團以新興樂團之姿，獲英國留聲機雜誌列為全球排名第九交響樂團，也直接肯定了伊凡.費雪的音樂成果。
布達佩斯節慶管弦樂團獲補助‧ 匈牙利政府與布達佩斯市政府達成協議，聯手補助1983年成團的布達佩斯節慶管弦樂團。 該團已有數月陷於資金不足的窘境，音樂總監Ivan Fischer公開反對民粹的匈牙利政府領導人Vitor Orbán；其兄Adam Fischer也對當局政策點名批評。 援助底定後，Ivan Fischer發出聲明，表示自己相當樂見這分受到歡迎、令人滿意的協議，它能讓樂團擺脫縮編與不確定性，讓他們專心在音樂上。 樂團方面也公布，依據協議，匈牙利政府與布達佩斯市政府將對布達佩斯劇院公司、包括樂團進行補助，該團在2020年將收到來自前者的16.5億匈幣（約合508萬美元）與來自後者的2.4億匈幣（約合74萬美元）；2021年，匈牙利政府的款項還會增加到20億（約合616萬美元），預計補助4年。 |
2021-2022新樂季預告
https://youtu.be/0327tyhkqM4
舒伯特：《未完成》交響曲
https://www.youtube.com/watch?v=3tisvEpblig
安德森：《打字機》
https://youtu.be/CKclyyL6Uzw
馬勒第五號交響曲 Live'錄音
https://youtu.be/z4yxjjzixsA
珍貴資料：
樂團成立首場音樂會（1986年12月26日）
| Glinka: Ruszlán és Ludmilla (nyitány): 3:35
Rachmaninov: 3. zongoraverseny: 14:16 Mozart: g-moll szimfónia K.550: 57:40 Mahler: 5. szimfónia Adagietto: 1:25:42 Brahms: Első magyar tánc: 1:37:42 ifj. Johann Strauss: Kéjutazás vonattal: 1:42:48 Budapesti Fesztiválzeneker - Az első koncert: 1983 december 26. Vezényel: Fischer Iván Zongora: Kocsis Zoltán Budapest Festival Orchestra - The first concert Conductor: Iván Fischer Piano: Zoltán Kocsis |
https://youtu.be/Sftdepswy3w
第八位：洛杉磯愛樂（Los Angeles Philharmonic）
延伸閱讀：
https://bonart.com.tw/all-about-los-angeles-philharmonic/
影音欣賞
Stravinsky’s “The Rite of Spring” with Gustavo Dudamel & the LA Phil
| 0:00 Introduction
0:19 Part I Adoration of the Earth, "Introduction" 7:57 Part II The Sacrifice, "Ritual Action of the Ancestors" |
https://youtu.be/bcDCHnAd8N4?t=631
第七位：克里夫蘭管弦樂團（Cleveland Orchestra）
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克利夫蘭管弦樂團（英語：Cleveland Orchestra）是美國俄亥俄州克利夫蘭的管弦樂團。被譽為美國五大管弦樂團之一，也是世界上最優秀的管弦樂團之一，並被認為是美國最「歐化」的樂團。
克利夫蘭管弦樂團成立於1918年，第一任首席指揮是尼古拉·索科洛夫。成立之初，樂團就已經積極參與廣播和錄音活動。曾任樂團的首席指揮有阿爾圖·羅津斯基（1933年–1943年）、埃里希·萊恩斯朵夫（1943年–1944年）、喬治·塞爾（1946年–1970年）、洛林·馬澤爾（1972年–1982年）和克里斯托夫·馮·多赫南伊（1984年–2002年），樂團以透明的音色以及均衡，理性與明快的歐式風格為樂迷稱道。
目前首席指揮是奧地利指揮家魏瑟-莫斯特（Franz Welser-Möst）。
2021年再獲《留聲機》提名全球最佳十大管弦樂團
北美五大 ‧ 精彩百年－克里夫蘭管弦
https://www.youtube.com/watch?v=oJ-mnmnk7g8
2019亞巡臺灣站，國家音樂廳彩排
https://youtu.be/jVND0LcWVlk
喬治塞爾與克里夫蘭
https://youtu.be/pt_LIn3RE2I
2000年時卡內基音樂廳110週年紀念音樂會
https://youtu.be/3cP5O3USfxk
克里夫蘭百週年紀念影片
https://youtu.be/GJ9vLOZSsBg
第六位：巴伐利亞廣播交響樂團（Bavarian Radio Symphony Orchestra）
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巴伐利亞廣播交響樂團（德語：Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks）是德國慕尼黑巴伐利亞廣播公司所屬的知名管弦樂團，亦是慕尼黑三大管弦樂團之一。
1949年成立於德國慕尼黑。於首任指揮約夫姆（Eugene Bochum）帶領之下，藉由密集的巡迴演出，樂團聲望持續地傳揚增長。其歷任指揮皆為國際間知名指揮大師，楊頌斯自2003年擔任指揮至今，將樂團推至世界頂級樂團行列，以極致細膩的音樂詮釋與精確的演奏技巧，為樂團歷史開創全新的一頁。更是是英國《留聲機》雜誌評鑑世界十大交響樂團之一，亦是古典樂迷一生必聽的經典天團，同時也是美國《葛萊美獎》與德國《唱片評論》常勝軍。
歷任音樂總監
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樂團首席指揮宣布 - 拉圖來了
巴伐利亞廣播交響樂團官網正式宣布，在楊頌斯過世，留下首席指揮懸缺數年後，正式聘請前柏林愛樂首席指揮賽蒙．拉圖將接任BRSO首席指揮，合約將從2023年開始，為期5年。
2021 年秋季，BRSO 樂季音樂會將於森德靈 Hans-Preißinger-Strasse 4-8 (Gasteig HP8) 的新伊薩愛樂廳舉行。Gasteig HP8 的新音樂廳 Isarphilharmonie 可容納約 1,900 人，由建築師 Gerkan、Marg 和 Partners (gmp) 根據計劃建造，採用模塊化木造結構為主，非常有利於音響效果。 在原本音樂廳海德豪森文化中心翻修期間，Gasteig HP8都將是樂團主要演出場地。
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/mariss-jansons-brso-2018-taiwan-tour-1/
https://bonart.com.tw/mariss-jansons-extends-contract-with-brso-to-2024/
影音欣賞
楊頌斯指揮BRSO於阿姆斯特丹大會堂
德弗札克第九號交響曲《新世界》
https://youtu.be/L3qnOrOfcAw
楊頌斯指揮BRSO - 《威廉泰爾》序曲
https://youtu.be/Ur7-OAJwvCE?t=502
第五位：芝加哥交響樂團（Chicago Symphony Orchestra）
芝加哥交響樂團（英語：Chicago Symphony Orchestra）是美國伊利諾州芝加哥市的一支管弦樂團。它是美國五大管弦樂團之一，同時也是世界上水準最高的樂團之一。
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全球名列前茅、北美翹楚，芝加哥交響樂團成立於1891年，最初在芝加哥在地商人的捐款支持下成立，是美國歷史最為悠久的管弦樂團之一。1950年代進入錄音黃金時期，在兩位匈牙利指揮萊納、蕭提的鐵血訓練之下，在RCA等唱片公司持續錄製大量唱片錄音。芝加哥交響樂團在管弦之林逐漸殺出重圍，開始與歐陸的柏林愛樂、維也納愛樂分庭抗禮。在繼任的巴倫波因、海汀克持續鍛鍊下，更繼續站穩「北美第一」。累積超過900次錄音、坐擁62座葛萊美大獎，紀綠輝煌，現任音樂總監慕提（2010-至今），更將樂團帶向另一個高峰，是公認的美國「五大」交響樂團。
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/2019-chicago-symphony-orchestra-taipei-concert/
先說個小小內幕
這次芝加哥交響樂團來訪台灣，罕見地在謝幕時讓觀眾可以拍照，喜歡拍照的筆者終於可以在謝幕時光明正大地拍照了～
根據內部人士透露，原因是慕提上次來台灣演出謝幕時，心情大好。看到有現場觀眾拿起手機想拍他，他連pose都擺好了之後，沒想到兩廳院工作人員盡責地衝出擋住拍照…（大家應該都很熟悉這個場景吧…XD）
然後大師就生氣了😆 「為什麼我不能被拍？」
所以這次主辦單位就很貼心地請問大師，這次謝幕可以拍照嗎？回覆是「當然可以～」😍
所以本次音樂會謝幕，可說是「賓主盡歡」，演奏的音樂家愉快，聽音樂的觀眾滿足，拍照的我感覺太幸福了～
Chicago Symphony Orchestra & Riccardo Muti ©Jen-Pin LIN
分享兩張謝幕照片～
Chicago Symphony Orchestra Riccardo Muti ©Jen-Pin LIN
Chicago Symphony Orchestra Riccardo Muti ©Jen-Pin LIN
影音欣賞
慶賀音樂總監慕提80歲生日演奏影片
https://youtu.be/TAGs5r_5Co0
https://www.youtube.com/watch?v=l4WoPFu_vkA
「匈牙利發電機」蕭提指揮羅西尼序曲集音樂會
威廉泰爾序曲
https://www.youtube.com/watch?v=R5FELspqSRc
第四位：倫敦交響樂團（ London Symphony Orchestra）
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倫敦交響樂團（英語：London Symphony Orchestra）是英國倫敦最古老的管弦樂團，成立於1904年，其前身是1895年成立的「女王大廳管弦樂團」，現是世界上著名的管弦樂演奏團體。
歷史
女王大廳管弦樂團專門負責在女王大廳里舉行的逍遙音樂會的演出，亨利·伍德擔任指揮。到了1904年，伍德與樂團演奏員之間在有關的演出協議上發生了激烈的矛盾衝突。衝突的結果是46名演奏員集體出走，另組了「倫敦交響樂團」。
第二次世界大戰期間，樂團70%的成員都從軍入征，元氣大傷。而樂團的老家女王大廳於1941年5月11日在納粹德國空襲中被摧毀，而倫敦交響樂團也就此停止了戰時的一切活動。
1945年以後，樂團進入了緩慢的恢復階段。樂手紛紛回歸。樂團開始組織排練。
1982年，樂團遷入了新落成的能夠容納2000名觀眾的巴比肯藝術中心（Barbican Centre）音樂廳。
- 管理
由於創團這次衝突，倫敦交響樂團明白，自治的機制是其生存發展的長遠之計。於是樂團從建團之日起建立一個完全由團員自治的制度，其管理委員會在通過樂團成員投票選舉產生。這種自治機制後來被世界的大多數樂團所採納。很快，樂團還成為了一個公司。其所有者，就是樂團成員。
歷任指揮
1904年6月9日，著名指揮家漢斯·里希特接受了在女王大廳舉行的倫敦交響樂團開場音樂會指揮的邀請，此後不久他就被正式授予了樂團首席指揮的頭銜，一直到1911年。
之後的一年，即1911年到1912年，則由英國著名作曲家艾爾加，出任首席指揮一職。
在第二次世界大戰前，樂團的首席指揮包括尼基什、艾爾加和哈蒂，此外，比徹姆、門格爾貝格和阿爾伯特·柯茨也在不同的時間裡與樂團保持了穩定的合作關係，他們的加盟，使得樂團的演奏曲目不斷擴大，適應了不同風格的指揮，為日後的發展打下了基礎。
第二次世界大戰期間，樂團70%的成員都從軍入征，元氣大傷。而樂團的老家女王大廳於1941年5月11日在納粹德國空襲中被摧毀，而倫敦交響樂團也因此暫時停止了的一切音樂活動。
1945年以後，樂手退役歸來，樂團組織排練，開始恢復到戰前狀態。
從1950年到1954年，在約瑟夫·克里普斯任首席指揮期間，樂團的演奏有了明顯的改觀。可以說，今天倫敦交響樂團所達到的境界都是在那個時候由克里普斯開創的。50年代後期，樂團內部的大規模的重組，使樂團演奏家的整體水平有了本質的變化。1963年，樂團第一次出訪美國，隨後一年作為的英國第一支全球巡迴演出的樂團訪問了日本、韓國、印度、香港、伊朗、土耳其、以色列、美國和加拿大。從那時起，倫敦交響樂團一直是大型國際音樂節的常客，也是唱片公司競相爭取的對象，同時，它在倫敦的音樂季也是門庭若市，聽者如潮。
在克里普斯之後，1961年到 1964年擔任倫敦交響樂團首席指揮的是法國人皮埃爾·蒙特，他加強了樂團的合奏訓練，使之逐漸成為一個整體，無論演奏難度多大的作品時，都像指揮家手中的一件樂器，發出整齊劃一的聲音，絕不容許半點暇疵。八十歲的蒙特，還與樂團簽下了25年的合同。
1965年到1968年，生於布達佩斯的匈牙利指揮家伊斯特凡·克爾特斯（Istvan Kertesz）擔任首席指揮。他是德沃夏克的專家。他與倫敦交響樂團在DECCA所留下的德沃夏克作品錄音是錄音史上一絕。倫敦交響樂團那厚重的音色，加上克爾提斯純正的捷克風味指揮，再次提醒了世人德沃夏克作品的藝術價值。後來克爾提斯與樂團意見分歧，克爾提斯辭去首席指揮一職。
1968年到1979年任職的是鬼才安德列·普列文。普列文和樂團舉辦各式各樣的音樂會、錄製唱片和登上電視節目。他與倫敦交響樂團一同成為電視明星，他們所錄製的電視音樂節目極受歡迎，許多英國人正是在這些節目中開始體會到古典音樂的奇妙之處。他曾經率團5次出訪美國，也到過前蘇聯等國家演出。個性溫和的普列文與這個歷來性格硬直的樂團相處得十分融洽。在這位有才華的指揮的帶領下，樂團的演出曲目迅速的擴展。普列文和樂團在EMI留下了很多明盤：孟德爾頌仲夏夜之夢、柴科夫斯基三大芭蕾舞全曲錄音、拉赫瑪尼諾夫交響曲全集、格什溫的藍色狂想曲，格里格的鋼琴協奏曲、蕭士塔高維奇的交響曲和普羅科菲耶夫的作品，還有很多20世紀作曲家的曲目。
1977年起，德國指揮家約夫姆被聘為「桂冠指揮」，在DG留下了錄音海頓的104倫敦交響曲，埃爾加的謎語變奏曲。
當時的指揮金童阿巴多在1979年繼普列文之後入主倫敦交響樂團。阿巴多1966年第一次倫敦交響樂團合作。後來，兩者關係迅速升溫。到了1972年，阿巴多甚至宣布自己在英國只與倫敦交響樂團合作。1973年，阿巴多率領樂團出席薩爾茲堡音樂節，倫敦交響樂團也是參加這項規模龐大的音樂節的第一支英國樂團。後來，自然而然地阿巴多就成為了倫敦交響樂團的首席指揮。阿巴多進一步鞏固了倫敦交響樂團在英國的霸主地位，並使其更上一台階。在歐洲，倫敦交響樂團能夠後來居上，與維也納愛樂樂團和柏林愛樂樂團呈三足鼎立之勢，並稱為歐洲三大樂團。阿巴多與樂團留下了很多錄音，包括孟德爾頌的交響曲全集（DG）、威爾第的歌劇序曲。他於1988年離任。
1988年到1995年，則是邁可·提爾森·湯瑪斯（Michael Tilson Thomas）擔任首席指揮。
1995年起至今：由德高望重的柯林·戴維斯爵士（Sir Colin Davis）統領。創立錄音品牌LSO Live。錄製了白遼士的特洛伊人。
2005年瓦列里·葛濟耶夫被任命接替科林·戴維斯成為倫敦交響樂團下一位首席指揮。
2015年3月-2017年9月，倫敦交響樂團之首席指揮為賽蒙·拉圖。
樂團官網已正式宣布Antonio Pappano爵士將自2023樂季起擔任樂團首席指揮。
Ritratti di Antonio Pappano per cd Emi Rachmaninov
©Musacchio & Ianniello
影音欣賞
拉威爾《達夫尼與克羅伊》第二號管弦組曲 | 拉圖指揮
Ravel // Daphnis et Chloé Suite No 2 | Sir Simon Rattle
https://youtu.be/IlENd0p6aR4
豆豆先生與倫敦交響樂團！？
https://youtu.be/owOcW6mjl6Y
第三位：維也納愛樂（Vienna Philharmonic）
維也納愛樂樂團（德語：Wiener Philharmoniker），簡稱維也納愛樂，是位於奧地利維也納的管弦樂團，成立於1842年。
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
維也納愛樂的成員來自於維也納國家歌劇院（Wiener Staatsoper），音樂會演出時改稱為維也納愛樂，屬於私人組織。維也納愛樂的總部設於維也納金色大廳（Musikverein）。自1933年起，樂團不再設有首席指揮一職，只有客席指揮[2]。指揮家布魯諾·瓦爾特曾說：「一百年過去了，當時建團的樂手都已離去。現在的樂手是新的一批人。但維也納愛樂仍是維也納愛樂。全因這份傳統一代一代保留了下來。」
1864年維也納愛樂紀念團照
指揮過維也納愛樂的名家有：漢斯·馮·彪羅，漢斯·里希特，馬勒，布拉姆斯，尼基什，魏恩加特納，瓦爾特，富特萬格勒，奧托·克倫佩勒，理查·史特勞斯，卡納匹茲布希，肯普，卡拉揚，卡爾·貝姆，索爾蒂，伯恩斯坦，卡洛斯·克萊伯，普列文，馬澤爾，梅塔，阿巴多，喬治·塞爾，馬里斯·楊頌斯，里卡多·穆蒂，勒圖和基士揚·泰勒曼等等。同時，維也納愛樂參與很多演出錄音活動。樂團錄下的名唱片有：索爾蒂的尼伯龍根的指環，卡拉揚的維也納新年音樂會，瓦爾特的馬勒第九交響曲和大地之歌等等。（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
）
2005年樂團在薩爾斯堡音樂節上，卡爾羅·尼齊的指揮下，配合安娜·涅翠貝可演出了威爾第的茶花女。演出引起轟動。
2006年1月1日，在楊頌斯的指揮下，樂團為世人帶來了一場精彩的新年音樂會，同時也代表著2006年莫札特年的開始。出席嘉賓有德國女總理梅克爾。
- 藝術與管理
自1842年奧托·尼古拉指揮了樂團第一場音樂會以來，維也納愛樂就以其獨特魅力吸引著世界的作曲家，指揮家和聽眾。一方面，這得益於樂團代代相傳的優秀藝術底蘊，另一方面，樂團獨特的組織機構和歷史也是成功的因素：為了在這座音樂之都保證莫扎特和貝多芬的作品能被最優秀的詮釋出來，1842年歌劇院成員決定，除了在歌劇院的演出之外，還要組織「愛樂」音樂會，並自理其藝術和經營職責。要實現這一切，只可能有一種組織形式：民主。也是因為堅持民主，六年後在政治上發生了一次激烈的鬥爭。
- 民主自治
這種自治與民主在一個半世紀的年月中有所改動，但未曾被離棄過。協會的最高權力機構是全體股東大會。每樂季除了舉行一次例行的全體股東大會外，還會有5到6次全體特別會議。理論上在這個委員會上，成員可以解決所有問題作出任何決議，但實際上有些許修改，就是一個12人管理委員會負責處理大部分事務。這一直進行到下一次選舉。這就要看該委員會是否願意繼續騰出時間處理事務和是否繼續得到其他成員的信任。除了修改章程需要獲得4/5多數方能通過外，其他在委員會上的投票都是遵循簡單的少數服從多數原則，而其實行則是12人委員會的責任。1997年後，樂團開始有女性樂團團員。
維也納國家歌劇院/維也納愛樂管弦樂團的共生關係
漢斯·卡納匹茲布希形容樂團是「無與倫比」的，這句話可謂一石二鳥，維也納國家歌劇院樂團和維也納愛樂協會的關係確實是世界上獨一無二的。按當時維也納愛樂協會的入會準則，進入這個私人性質的協會之前，必須通過一次試奏，先進入維也納國家歌劇院樂團才能進行後續的申請程序。隨著越來越多的樂手成功跨過這道門檻，規則被修改成：必須在申請會員資格前在樂團服務三年。
在國家歌劇院的工作使得樂團的財政得以穩定。因為樂團的私人性質很難確保自身收入，而其獨立性也難保。反過來，有穩定工作的樂團成員又會保證了歌劇院的演出質量，在音樂會上的經驗與練就的技巧反過來又會用到歌劇演奏方面。沒有維也納國家歌劇院就沒有今天的維也納愛樂管弦樂團。在維也納，有一個共識，維也納國家歌劇院/維也納愛樂的共生關係是雙贏的，為這音樂之都帶來極大的藝術享受。
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影音欣賞
杜達美指揮維也納愛樂於義大利斯卡拉歌劇院
https://youtu.be/ZuhfWIDuZzk
2020維也納新年音樂會《輕騎兵序曲》
https://youtu.be/YBYsDEwVvkE
2021年維也納新年音樂會
| 1:54 Franz von Suppè - Fatinitza-Marsch
5:28 Johann Strauß II. - Schallwellen. Walzer, op. 148 17:38 Johann Strauß II. - Niko-Polka, op. 228 21:09 Josef Strauß - Ohne Sorgen. Polka schnell, op. 271 23:12 Carl Zeller - Grubenlichter, Walzer 31:15 Carl Millöcker - In Saus und Braus. Galopp 35:12 -- Intermission -- 1:03:10 Franz von Suppè - Ouvertüre zu "Dichter und Bauer" 1:14:46 Karl Komzák - Bad'ner Mad'ln. Walzer, op. 257 1:24:22 Josef Strauß - Margherita-Polka, op. 244 1:28:19 Johann Strauß I. - Venetianer-Galopp, op. 74 1:30:36 Johann Strauß II. - Frühlingsstimmen. Walzer, op. 410 1:39:06 Johann Strauß II. - Im Krapfenwaldl. Polka française, op. 336 1:43:52 Johann Strauß II. - Neue Melodien-Quadrille. op. 254 1:48:19 Johann Strauß II. - Kaiser-Walzer, op. 437 2:01:57 Johann Strauß II. - Stürmisch in Lieb' und Tanz. Polka schnell, op. 393 2:06:30 Johann Strauß II. - Furioso-Polka, op. 260 2:13:00 Johann Strauß II. - An der schönen blauen Donau, Walzer (On the Beautiful Blue Danube), op. 314 2:24:20 Johann Strauß I. - Radetzky-Marsch op. 228 |
https://www.youtube.com/watch?v=qrEL4Hh4itg&list=OLAK5uy_l-pXwiV6_UUXxuDZ51GyCC5IRIKl3Bgo4
第二位：柏林愛樂（Berliner Philharmoniker）
https://www.youtube.com/watch?v=3Jxkfp7jLls
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
柏林愛樂大事記
1895年，尼基什擔任樂團的首席指揮。在他的手中，柏林愛樂成為世界頂級樂團，演出曲目大大拓寬。
1923年，尼基什逝世，樂團的首席指揮由36歲的福特萬格勒擔任。福特萬格勒帶領樂團做了不少巡迴演出，使得樂團的霸主地位進一步穩固。
1944年，在二戰的硝煙中柏林愛樂大廳被炮火摧毀，樂團在教堂的場合繼續演出。
1945年4月15日，柏林被攻陷前的最後一場音樂會。
1945年5月26日，指揮里奧·波查德就在廢墟中指揮樂隊舉行了戰爭結束後的首場音樂會。
1945年，羅馬尼亞指揮切利比達奇成為樂團首席指揮。
1947年，福特萬格勒重返柏林愛樂。
1952年，福特萬格勒再次就任音樂總監。
1954年，福特萬格勒逝世。但臨終時的福特萬格勒並不願意讓卡拉揚接任。
1955年，卡拉揚成為柏林愛樂首席指揮。樂團人數達120人，成為一個可演奏所有規模作品的演出團體。
1956年，卡拉揚成為樂團終身首席指揮。這是音樂史上最成功的樂隊指揮組合。通過巡迴演出，音樂節演出和灌錄唱片，樂團的國際聲譽達到最高峰。兩者合作的34年間，錄製唱片無數。
1959年，在卡拉揚帶領下，樂團為德國唱片公司錄音（理查·史特勞斯的《英雄生涯》）。搭成了鐵三角關係。
1963年10月15日，柏林愛樂大廳重新開幕。同年，卡拉揚指揮樂團灌錄貝多芬交響曲全集。
1967年－1970年，樂團在卡拉揚的指揮下錄製華格納尼伯龍根的指環全劇。
80年代，卡拉揚和樂團矛盾爆發，兩者合作減少。
1989年，卡拉揚去世，由義大利指揮家阿巴多出任樂團首席指揮。
從2002年至今，經由樂團成員選舉，決定由英國指揮家賽蒙·拉圖爵士接掌樂團。拉特爵士致力於發展年輕的樂手。在他的手下，柏林愛樂的平均年齡最小。他還嘗試在柏林愛樂和維也納愛樂管弦樂團（維也納愛樂）之間建立一種合作關係。為此他還舉行過一場特別的音樂會，音樂會上他指揮柏林愛樂和維也納愛樂合奏。
2005年11月，賽蒙·拉圖率領樂團訪問中國大陸及台灣。在北京、上海、台北和香港四地演出。
2011年11月，西蒙·拉特再次率領樂團來到中國進行2場演出。此演出在中國及日本等國家實況轉播，並在數位音樂廳對全世界訂戶同步播映，規模極其盛大。
2015年6月22日，基里爾·佩特連科經選舉獲得大多數團員投票支持，成為柏林愛樂樂團首席指揮與柏林愛樂基金會藝術總監，賽蒙·拉圖則於2018年8月卸任離開樂團，目前擔任倫敦交響樂團首席指揮。
2021年再獲《留聲機》提名全球最佳十大管弦樂團
筆者於柏林愛樂廳前拍照（2023.05.29.）
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第一位：阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團（Royal Concertgebouw Orchestra）
最新消息：第八任音樂總監出爐
【最新樂壇管弦樂團震撼新聞】阿姆斯特丹皇家大會堂最新一任總監人選宣布
大會堂管弦樂團今天正式宣布與26歲（2023年27歲了～）的芬蘭青年指揮家克勞斯·馬凱萊（Klaus Mäkelä, b.1996）將展開（至少？）十年長期合作
目前仍與奧斯陸愛樂、巴黎管弦樂團有正式指揮合約的克勞斯·馬凱萊，將於2022-23樂季，先以「藝術合作夥伴」身份加入樂團，並逐年增加在阿姆斯特丹的時間，並預定將於2027年成為該樂團的百餘年來的「第八任首席指揮」。
在大會堂管弦樂團首席指揮懸缺多年之後，克勞斯·馬凱萊無疑地是近年來最受到樂團最喜愛的年輕指揮：他斯文有禮的舉止，理性感性兼備的指揮方式，讓他在全球更是逐漸受到高度的歡迎。
長號首席兼藝術委員會主席Jörgen van Rijen發言：「我代表所有的樂團音樂家同仁發言～我們全心全意地選擇與指揮家克勞斯進行長期合作。很少我們音樂家對新的首席指揮給予如此壓倒性的支持。」
大會堂管弦樂團這邊，更準備以未來十年的複數年高規格合約迎接他，對身為「麥粉」的我，這真是令人興奮的一個好消息期待兩者之間的全新音樂火花，以及阿姆斯特丹未來的「黃金十年」
https://www.youtube.com/watch?v=uWUUcClmKxg
克勞斯·馬凱萊指揮德弗札克第九號交響曲《新世界》
https://www.youtube.com/watch?v=vXcU7h3uVlg&t=145s
阿姆斯特丹 皇家大會堂管弦樂團（Koninklijk Concertgebouworkest）原名為Concertgebouworkest。
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
1888年4月11日，阿姆斯特丹大會堂音樂廳正式對外開放，而管弦樂團附屬於音樂廳於其後成立，並於1888年11月3日舉辦了樂團首場的公開音樂會。1988年在樂團成立滿100周年時，獲荷蘭女王御准，正式獲得“皇家”稱號而改用現名。
樂團總部位於阿姆斯特丹，是世界上最好的管弦樂團之一，更曾獲評鑑為全球最佳交響樂團第一名。評論家一次又一次地稱讚其獨特的聲音。 弦樂部分被稱為“天鵝絨般的”，銅管的聲音“金色”，木管樂器的音色“個性鮮明”，打擊樂也享譽國際。
由建築師 A.L. van Gendt 設計的 Concertgebouw 出色的音響效果在這方面也發揮了重要作用，同樣重要的是其首席指揮對樂團的影響：自 1888 年樂團成立以來，百餘年來樂團只有七位首席指揮，以及音樂家們室內樂般精緻的合奏。在幾乎無可挑剔的詮釋之下，樂團表演基地大會堂每年吸引了將近全球八十萬樂迷到此朝聖，也使得皇家大會堂管弦樂團成為了柏林愛樂音樂廳與維也納金色大廳之外，最受到樂迷歡迎的古典交響樂聖地。
皇家大會堂管弦樂團至今已錄製了超過1,100張的 LP, CD 及DVD。樂團除了自身的樂季經營之外，也曾接受不同國家城市之邀擔任常駐樂團，例如法國巴黎、裡立時布魯賽爾、英國倫敦與德國法蘭克福等國，協助當地的年度音樂會及音樂教育指導；此外，除了在大會堂每年80場的演出外，在全球各地的主要音樂廳樂團仍有約40場的巡迴演出，精彩的午間音樂會*、針對學生們的教育音樂會與各類型大師班舉辦，非常多元化。
*每年9月至隔年6月的每週三下午，皇家大會堂於12:30pm會後提供免費午間音樂會
樂團成立動力…其實來自布拉姆斯
1884年，布拉姆斯至阿姆斯特丹指揮他的第三號交響曲，當時阿姆斯特丹並未如柏林與維也納一般有自己的城市樂團。而指揮後布拉姆斯對於樂手的演奏程度表達失望，最尷尬的情況是，布拉姆斯在離開阿姆斯特丹前，失望地說：「我只願意為此地的美食與美酒再次回來…」這番近乎羞辱的言論，讓這個歐洲西北沿海的「低地國」（les Pays-Bas）強烈意識到：擁有自己的城市樂團是重要的事情，因此有了創團的動力與契機。
珍貴紀錄片 – 七位首席指揮介紹
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【BON音樂】世界知名管弦樂團介紹 – 阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團
影音欣賞
網路上點閱最高的樂團演奏影片之一，是葡萄牙鋼琴家Maria Joao Pires與夏伊合作，在毫無準備下仍精準彈出莫札特第20號協奏曲（也是午間音樂會）的趣味影片：
2022年留聲機雜誌「全球最佳管弦樂團投票」（網頁＋推薦錄音）
你心中的No.1是哪一團呢？趕緊去投票吧❤️
「2022全球最佳管弦樂團投票」又開始囉～（點按照片進入網頁最下方，開始投票）
入圍2022年全球十大管弦樂團的有：
巴伐利亞國立管弦樂團 Bayerisches Staatsorchester (Germany)
布達佩斯節慶管弦樂團 Budapest Festival Orchestra (Hungary)
捷克愛樂 Czech Philharmonic (Czech Republic)
馬勒室內交響樂團 Mahler Chamber Orchestra (Europe)
奧斯陸愛樂 Oslo Philharmonic (Norway)
匹茲堡交響樂團 Pittsburgh Symphony Orchestra (USA)
倫敦小交響樂團 Sinfonia of London (UK)
維也納愛樂 Vienna Philharmonic (Austria)
2023年留聲機雜誌主辦的「十大交響樂團」讀者投票又來囉
「
Vote for Gramophone's Orchestra of the Year 2023
本次入圍的「十大交響樂團」，你最喜歡的是哪一團呢？
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BBC愛樂 | BBC Philharmonic (UK)
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柏林愛樂 | Berliner Philharmoniker (Germany)
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芝加哥交響樂團 | Chicago Symphony Orchestra (USA)
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國家古樂合奏團 | Le Concert des Nations (Spain)
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丹麥國家交響樂團 | Danish National Symphony Orchestra (Denmark)
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布萊梅德意志室內愛樂樂團 | Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (Germany)
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芬蘭廣播交響樂團 | Finnish Radio Symphony Orchestra (Finland)
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倫敦愛樂交響樂團 | London Philharmonic Orchestra (UK)
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法國巴黎管弦樂團 | Orchestre de Paris (France)
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美國國家交響樂團 | National Symphony Orchestra (USA)
投票網頁：
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【BON音樂】法國作曲家 拉威爾 《吉普賽人》（Tzigane）作品介紹
【BON音樂】法國作曲家 拉威爾 《吉普賽人》作品介紹
Maurice Ravel: 《Tzigane》
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蹦藝術 | BONART
有關作曲家拉威爾的生平介紹，請參閱本篇文章：
https://bonart.com.tw/french-composer-maurice-ravel/
拉威爾之《吉普賽人》原文曲名為《Tzigane》，來自法語，意思指「羅姆人」(Roma)。
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
「羅姆人」是散居全世界的流浪民族，常被稱為吉普賽人。羅姆人以其神秘的形象著稱，歷史上多從事占卜、歌舞等職業。但羅姆人也因為流浪與貧窮的生活所演化出的特殊生活方式與求生方法而長期遭受歧視和迫害。羅姆人犯罪率的確較高，至今有許多人對羅姆人仍保有極其反面的印象，認為羅姆人是乞丐、扒手、小偷或人販子。（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
《Tzigane》另有一常見之中文曲名《茨岡》，則是原文的譯音。本曲亦有副標題：「音樂會用狂想曲」。
據說是 拉威爾於倫敦音樂會上遇見了匈牙利女小提琴家 葉莉‧達拉妮（Jelly d'Arányi, 1893 -1966），她是匈牙利的小提琴大師 姚阿幸（Joseph Joachim, 1831~1907）之孫外甥女，傳承了 姚阿幸一派之高超演奏技巧，據說什麼曲目都難不倒她。
拉威爾懾服於她高超的琴藝之餘，希望葉莉為他演奏傳統的吉普賽音樂，沒想到聽過葉莉演奏過後，拉威爾創作靈感浮現，便以仿效帕格尼尼《隨想曲》裡的各項演奏技巧，融合在他的創作中。
本曲於 1922年開始創作， 1924年 4月 23日完稿之後，拉威爾也將此曲題獻給 葉莉‧達拉妮。並由她於 1924年 4月26日於英國倫敦以小提琴獨奏、鋼琴伴奏方式舉行首演；擔任首演鋼琴演奏的是 吉爾‧馬爾謝（Henri Gil-Marchex, 1894-1970）。
1924年 10月 15日 葉莉‧達拉妮與 拉威爾本人合作於巴黎舉行法國首演。
後來 拉威爾再把鋼琴部份改編為管弦樂版本，並於同年11月30日，再由 葉莉擔任小提琴獨奏，指揮家 亨利.皮爾奈（Henri ConstantGabriel Pierné, 1863－1937）指揮 科洛納音樂會管弦樂團首演小提琴與管弦樂版本。
《吉普賽人》（Tzigane）為單樂章作品，因為此曲有極爲困難之小提琴演奏技巧，包含了許多無法容易演奏的高難度技術雙音、泛音、雙手撥弦等，為名家們展現精湛演奏技巧之首選，故能得到小提琴演奏者相當程度的青睞；而拉威爾也曾在 1928 年的口述自傳中提到：「小提琴與管弦樂的《吉普賽人》，就是展現匈牙利狂想曲風格之炫技樂曲。」
樂曲介紹
吉普賽音階
圖例為常見之 C 大調音階：
而羅姆人（吉普賽人）習慣以自己的音階結構來即興演奏音樂，風格具有強烈的民族性與地域感，我們稱之為「匈牙利吉普賽音階」：
快慢風格
匈牙利語「Lassan」之意是「慢」，而「Friska」則是「快」。而吉普賽音樂裡的快慢轉換，最為精奧之處就是快慢的轉換，絕大多數的吉普賽音樂，其實就是透過快、慢結合在一起，以樂手的即興與炫技能力演奏。
《吉普賽人》主要以民族風格為主，拉威爾也曾說本曲是「匈牙利狂想曲風格」，而非以傳統曲式奏鳴曲式架構或傳統和聲進行之寫法，因此本曲樂曲主要著重於小提琴之炫技與多變化之速度、技巧以及調性之轉變為主要創作素材。
本曲主要分為兩個曲式段落：第一段為「導入部 - 拉散」（Lassan），為小提琴獨奏裝飾奏，緩慢而莊重，包含即興裝飾音的華麗過門樂句與裝飾樂段；第二段主要為「快板 - 富利斯卡」（Friska），即為快速而奔放的正確速度（tempo giusto），兩段均包含精彩無比的炫技與變奏。
拉威爾《吉普賽人》樂曲結構
引用自簡伯修著《拉威爾吉卜賽人狂想曲之樂曲分析及詮釋》碩士論文
第一部分：「Lassan」「慢板段落」
點按 ↓藍色字體段落，可以直接欣賞該段音樂
| 段落 | 小節數 | 內容 | 速度記號 | |
| 第一部份 單音獨奏 |
1~14 | 導奏 | Lento, quasi cadenza | |
| 15~28 | 第一主題。 | |||
| 第二部份-1 雙音與華麗過門樂句 |
29~41 | 以音程及和弦的方式重現導奏。 | ||
| 第二部份-2 | 42~58 | 以音程及強烈的節奏提示富利斯卡後段的主題。 | ||
| 59~67 | 鋼琴加入的過門。 | Quasi candenza | ||
| 第一部份
開始主題與變奏 |
68~103 | 第一主題 | Moderato | |
| 104~133 | 變奏一，主題以泛音裝飾 呈現。 | Un poco più Moderato | ||
| 134~149 | 變奏二，左右手交互撥弦 演奏，主題加以空弦音撥奏作為裝飾。 | Moderato | ||
| 150~167 | 過門 | Allegro | ||
| 168~183 | 變奏三，以泛音方式模仿 笛音奏出主題。 | Moderato | ||
| 184~191 | 變奏四，以雙音方式奏出 主題。 | Allegro | ||
| 192~201 | 變奏五，以震音(Trill)方式奏出主題。 | |||
第二部分：「Friska」「快板段落」
| 第二部份
第二主題 |
202~226 | 第二主題及過門。 | Meno vivo | ||
| 227~236 | 變奏一(以第二主題之和弦音作為基礎的十六分音符變奏) | Moderato | |||
| 237~252 | 變奏二 | 以變奏一為基礎進行一連串變奏，
變奏技巧包括泛音、大跳音程、雙手撥奏等。 |
Esitando Vivo Allegro Vivo Moderato Vivo | ||
| 253~262 | 變奏三 | Meno vivo Vivo | |||
| 263~272 | 變奏四 | ||||
| Coda 終曲 | 273~341 | 十六分音符為主的尾奏。以第一主題進行的快速變奏。 | Meno vivo Sempre -
accel. Poco meno - vivo Presto |
||
《Tzigane》譜例音樂欣賞
https://www.youtube.com/watch?v=GWmTTudtlbY
音樂欣賞：凡格羅夫版《Tzigane》
https://www.youtube.com/watch?v=d4POQh5KJPY
寫到這邊，一定要愛現一下這張照片：凡格羅夫 2018.12.04. 到台灣與台北市立交響樂團演出後，筆者與他的合照
那天凡格羅夫與TSO音樂會簽名會時，工作人員告知今天
收到“Come on”示意眼神後我馬上蹲下，超開心與這當代小提琴天王合照💖
經紀人眼神很酷，不過照片裡我的最愛，其實是警衛的眼神😆～
曾宇謙 Live'版本《Tzigane》
https://youtu.be/9n9tD5tjVd0
Patricia Kopatchinskaja Live'版本
https://youtu.be/w0ObgSKBqTQ
Leticia Moreno 與法蘭克福廣播交響樂團 Live'《Tzigane》
https://youtu.be/pK2lyR0jByc
延伸閱讀：
【BON音樂】法國作曲家 拉威爾 Maurice Ravel 生平簡介
【BON音樂】法國作曲家 拉威爾 《吉普賽人》（Tzigane）作品介紹
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【BON音樂】世界知名管弦樂團介紹 - 洛杉磯愛樂樂團（Los Angeles Philharmonic）
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晉級百年老店 - 洛杉磯愛樂樂團
1919年創立至今的美國頂尖樂團之一洛杉磯愛樂，自成立起陸續由羅金斯基（Artur Rodzinski）、克倫貝勒（Otto Klemperer）等帶領，在這樣的基礎下，在 60 年代由祖賓‧梅塔（Zubin Mehta）的訓練下凝聚出獨特而華麗的音色，接下來朱里尼（Carlo Maria Giulini）則強化的了樂團的細緻度與表現能力，贏得廣泛的國際聲譽與樂迷的喜愛，後續兩位總監普列文與薩洛寧則讓樂團堅實地從20世紀進化為21世紀具有華麗音色與音響效果的名團，風格大膽、自由並兼具創新。
2009年上任的音樂總監古斯塔夫・杜達（Gustavo Adolfo Dudamel Ramírez, b. 1981.01.26.），替洛杉磯愛樂注入了年輕的活力，更在美國樂壇產生「杜達美瘋」（Dudamania）的情況。杜達美除了指揮風格讓人耳目一新外，更致力於讓古典音樂走入社區、學校，受到年輕人的喜愛，並且將迪士尼音樂廳周邊，變成了洛杉磯的音樂藝術特區。
LA Phil 100 預告片
https://youtu.be/WkjaZtB3ljU
https://youtu.be/Y61hF7HD8bo
百年紀念
兩位重量級音樂總監沙隆年與祖賓梅塔現身，與杜達美組成最強 LA Phil 三劍客
https://youtu.be/TZuop13Fk4E
歷任指揮
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
- 古斯塔沃·杜達梅爾（2009年迄今）
- 埃薩-佩卡·薩洛寧（1992年–2009年）
- 安德烈·普列文（1985年–1989年）
- 卡爾羅·馬里亞·朱里尼（1978年–1984年）
- 祖賓·梅塔（1962年–1978年）
- 愛德華·范·拜農（1956年–1959年）
- 阿爾弗雷德·華倫斯坦（1943年–1956年）
- 奧托·克倫佩勒（1933年–1939年）
- 阿圖爾·羅津斯基（1929年–1933年）
- 喬治·施內沃特（1927年–1929年）
- 沃爾特·亨利·羅斯威爾（1919年–1927年）
樂團簡史與發展
（文字資料取自華人百科，筆者略微潤飾修改）
在建立一個職業樂團的嘗試多次失敗之後，直到1898年洛杉磯才有了第一個樂團--洛杉磯交響樂團，同時也有了它的年度的音樂會演出計畫，哈利·漢密爾頓擔任了這個樂團的第一任指揮。到了1919年，這個組織變成了洛杉磯愛樂樂團。
1919年的洛杉磯愛樂樂團。
洛杉磯愛樂樂團的建立與一位名叫威廉·克拉克 Jr.（W.A. Clark Jr.）的醉心於音樂的愛好者有直接的關係。克拉克是個熱心的藝術贊助人、書籍收藏家和業餘音樂家，一向願意為了音樂而慷慨解囊，洛杉磯愛樂樂團在1919年的成立正是他倡議及幫助的結果。來自克拉克的經濟資助使樂團能夠成為一個永久的團體而生存下去，同時，克拉克還請來了聖保羅交響樂團的瓦爾特·亨利·羅斯維爾作為洛杉磯愛樂樂團的第一任指揮。經過11天短暫而緊張的排練，樂團於這一年的10月下旬舉行了盛大的建團音樂會，94名演奏家組成的樂團在2400名家鄉父老面前亮相，這也是這座城市有史以來最龐大的一支樂團。洛杉磯的市民們終於在多年的期盼之後迎來了它的真正意義上的職業樂團。
樂團成立的關鍵人物：威廉·克拉克 Jr.
在樂團建立初期的15年裏，克拉克向樂團捐獻的數額總共超過了300萬美元，這在當時是一個相當驚人的數位。直到1934年，樂團一直不斷地收到來自于克拉克的無償捐贈。
羅斯維爾在洛杉磯愛樂樂團的任職從第一場公開音樂會起，直到1927年逝世為止。在長期的合作中，為樂團打下了良好的合奏基礎，此後樂團的指揮中除了曾短期指揮喬治·施內福伊特之外，都是在國際舞台上享有盛譽的指揮家。
首任指揮亨利.羅斯維爾：
1920年代洛杉磯愛樂樂團於「好萊塢露天劇場」露天音樂會照片（可以看到當時都還沒屋頂，因為要等到1922年「好萊塢露天劇場」才會完工開幕）
阿圖爾·羅津斯基于1929年到1933年之間擔任過樂團的首席指揮，這位波蘭籍指揮家以歌劇、多變化的節目設計和對俄羅斯音樂的詮釋而廣受歡迎。 他於 1933 年 4 月前往克利夫蘭管弦樂團，以華格納作品和林姆斯基-高沙可夫的《天方夜譚》音樂會結束他在洛杉磯愛樂最後的任期。
「一塊錢救樂團」 - 艱難的樂團財政
愛樂樂團創始人威廉·克拉克 Jr. 於1928年宣布結束他每年向樂團捐款 200,000 美元的措施。克拉克表示，自樂團成立至今，覺得自己做得夠多了，這位慈善家的代表說：「他覺得現在是時候了……樂團必須靠自己的力量站穩腳跟。」 在此之前，克拉克一直是維持樂團運作經費的主要負責人。
當時克拉克繼續向樂團承諾捐款（但改為5萬美元/每年），直到 1934 年 4 月去世為止。
為了存續，樂團發起了團呼「一塊錢救樂團」，即使個體戶小額捐款一樣可以救助洛杉磯愛樂：
隨後繼任的是因逃避納粹的迫害而離開德國的克倫佩勒（Otto·Klemperer, 1885-1973）。
由於自身的猶太血統，克倫佩勒在納粹政權甚囂塵上的一片反猶恐怖中帶領全家逃到了瑞士，在這裏，他得到了來自於洛杉磯的邀請。他于1933年到達這座城市，開始了自己新的生活的同時，也給樂團的歷史寫下了新的一頁。盡管在這之後克倫佩勒也頻繁往返於美國各大城市，周旋於眾多樂團之間，指揮過諸如紐約愛樂樂團和費城管弦樂團等更為出色的樂團，並且組建了匹茲堡交響樂團，但是對於洛杉磯愛樂樂團他還是盡了自己的心力。
在洛杉磯，克倫佩勒與同樣流落異鄉的現代音樂作曲家荀伯格（Arnold Schoenberg）相識，並且指揮洛杉磯愛樂樂團演奏了這位作曲家根據布拉姆斯的鋼琴四重奏而改編的管弦樂曲。演出之後樂團的經理對他說：「我真不明白人們為什麽總說荀伯格的作品沒有旋律，他編寫的旋律簡直太豐富了。」
荀伯格與克倫佩勒有著著大時代動蕩但堅定的友誼，荀伯格為愛樂樂團編曲，之後克倫佩勒幫助勳伯格獲得了加州大學洛杉磯分校的教授職位。
1939年以後，克倫佩勒由於健康狀況極其惡劣，不得不進行腦部的手術，這使他出現了部分麻痹的現象，以致於從此無法使用指揮棒。盡管他還一直擔任著洛杉磯愛樂樂團的首席指揮，直至樂團至1943年任命了新的指揮，但是實際上他已經很少登上這裏的指揮台。這段群龍無首的時間給樂團造成了巨大的損失，演奏水準明顯下降。
克倫佩勒於1938年指揮洛杉磯愛樂錄製德布西《牧神午後前奏曲》錄音
Otto Klemperer: Debussy Prélude à l'après-midi d'un faune, Los Angeles Philharmonic Orchestra, 1938
https://youtu.be/z7sBkEvbRk0
與拉赫曼尼諾夫的音樂合作
俄羅斯作曲家和音樂會鋼琴家拉赫曼尼諾夫 (Sergei Rachmaninoff) 是洛杉磯愛樂的常客，他首次與洛杉磯愛樂樂團合作演出是一起在 Pantages 劇院演奏了拉赫曼尼諾夫的第二鋼琴協奏曲。
在1940年代，拉赫曼尼諾夫已進入職業生涯末段時期，已宣布他打算退出舞台表演，但他之後一直繼續巡迴演出，直到 1943 年去世。
接下來的指揮：阿爾弗雷德·瓦倫斯坦（Alfred Wallenstein）重振了樂團的雄風，也是第一位樂團本土美國指揮。
在從1943年開始的12年中，他一直擔任著洛杉磯愛樂樂團的首席指揮，使這個樂團重返美國最高水準樂團的行列。瓦倫斯坦從幼年時就隨家人來到了洛杉磯，接受最早的音樂教育，1919年洛杉磯愛樂樂團成立時，他作為大提琴手而成為樂團中的一員。在赴歐洲求學之後，瓦倫斯坦回到美國，先後擔任過芝加哥交響樂團和紐約愛樂樂團的首席大提琴，分別在斯托克和托斯卡尼尼等指揮家手下工作。他作為指揮的第一次登台是在1931年，地點是洛杉磯的「好萊塢露天劇場」。瓦倫斯坦在洛杉礬愛樂樂團的任職第一次使人們看到了美國指揮的前景，在此之前，美國各主要樂團的首席指揮之職一直都是由來自于歐洲的指揮所壟斷，而他是進入這個行列的第一個生于美國並且受教于美國的指揮。瓦倫斯坦所帶來的準確無誤和熱情似火的風格在很長的一段時間內成為洛杉磯愛樂樂團最鮮明的特征，同時，他也給予與他同時代的美國作曲家以更多的機會，使他們的作品得以進入音樂會的節目，讓美國人能夠了解到自己的音樂發展趨向。
瓦倫斯坦指揮洛杉磯愛樂樂團與海飛茲錄音，是精彩無比的歷史金唱片：
https://youtu.be/9rvG74sAKQM
1954年與海飛茲錄製柴可夫斯基《憂傷小夜曲》
Tchaikovsky Serenade Melancolique,Op.26(Heifetz,Wallenstein 1954)
https://youtu.be/OMm5bQ-DiuE
瓦倫斯坦卸任後，愛德華·范·拜農成為下一任洛杉磯愛樂樂團的首席指揮（1956-1959），但是這段時期並不太長，疾病纏身和最終的過早謝世使他無法履約直至任期結束。在1954年率阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團訪問美國時，拜農溫和中庸的音樂個性就受到許多人的註意，1956年接受來自洛杉磯的邀請後，他每年分出兩個月的時間與洛杉磯愛樂樂團合作。即使是在這種極其有限的時間裏，他仍然在很多方面給樂團施加了影響。洛杉磯愛樂樂團最為典型的優雅和浪漫的表現特點和色彩柔和的音響，很難說不是拜農的功績。
拜農在客席指揮洛杉磯愛樂兩週後謙虛地接受了音樂總監的角色。
他說： 「最好的指揮是觀眾忘記和看不到的」他接受《泰晤士報》訪問時留下這一段話。
鼎盛時期
1961年，喬治·蕭提成為洛杉磯愛樂樂團的首席指揮，但是這項任命未能得到進一步實施便胎死腹中，雙方不歡而散。蕭提的惱火是有原因的，在未向他這位首席指揮通報並取得諒解的情況下，樂團方面就決定聘請年輕的印度人祖賓·梅塔作為首席客座指揮，並且要求他盡可能更多地出現在洛杉磯的舞台上。此舉顯然表現出對蕭提的不恭，於是他憤然辭去了剛剛宣布的首席指揮之職，以示抗議。
於是，梅塔幾乎是奇跡般地順理成章當上了洛杉磯愛樂樂團的新一屆首席指揮，這一年，他才不過剛滿25歲。
不過，如果僅憑他的年齡就認為他水準不高就大錯特錯了，在這一年，他作為最年輕的指揮分別與維也納愛樂樂團和柏林愛樂樂團合作，也在蒙特利爾交響樂團臨時代替突然無法登台的奧曼迪演出，從而將這個樂團的首席指揮職務笑納；無獨有偶，也是在這一年，他首度與洛杉磯愛樂樂團合作，這次是臨時上陣頂替不能出場的萊納。梅塔能夠受到來自洛杉磯愛樂樂團的青睞並不是沒有道理。
在洛杉磯，梅塔果然有令人吃驚的表現。他為樂團創造出一種過去只有在維也納才能聽到的聲音：這是一種溫暖而華麗的弦樂音色，是極為典型的「維也納之聲」。梅塔在維也納求學多年的種子終於在洛杉磯開花結果了。為了達到這個目標，梅塔不僅煞費苦心，而且還努力說服樂團的管理者投資30萬美元購買新樂器，以改善樂團樂器不佳的狀況。
1964年洛杉磯愛樂搬至全新音樂表演廳
洛杉磯愛樂新的音樂中心的正式開幕被譽為南加州音樂新時代的誕生。
「這是20世紀最獨特的城市」祖賓·梅塔在指揮理查·史特勞斯的作品“慶典”（Fanfare）之後對觀眾說。 「我認為，在本世紀中葉，現在開始新的文化生活還為時不晚。 今晚，我們將迎來一個新時代。」
梅塔對於洛杉磯愛樂樂團顯然有著更多的偏愛。有一次，在一個非正式的晚會上，他不慎說出了「我的洛杉磯愛樂樂團比紐約愛樂樂團等等都好」這樣的詞句，誰知在座的紐約記者立即將訊息傳回，並在第二天的晨報上刊發，引起了軒然大波。一向有著高度的自豪感的紐約愛樂樂團馬上取消了梅塔在下一個演出季前來執棒的計畫。後來，梅塔在紐約愛樂樂團全體團員的面前宣布了他的失言，並且表示了歉意，才得到樂團的諒解。
梅塔在洛杉磯的任期到1978年結束，前後歷時16年。此後，他仍然與樂團保持了極為密切的關系，1994年美國世界杯足球賽決賽前夜，帕華洛帝蒂、多明哥和卡列拉斯這三大男高音在洛杉磯的道奇體育場舉行的盛大演唱會，擔任指揮的是梅塔，而樂團則是洛杉磯愛樂。
梅塔的上升趨勢終於在他1978年成為紐約愛樂樂團的首席指揮時達到了頂點，而他在洛杉磯愛樂樂團留下的空缺則由朱利尼接任。這是一個極端專注於音樂的人，在他與洛杉磯愛樂樂團的協定中規定，他將不參與任何有關的社會活動，並且對于樂團的管理事宜概不過問。大量的排練時間是其與樂團合作中最引人註目的特點，他從來不肯在樂團還沒有完全掌握的情況下就貿然地將一部作品拿到音樂會上去接受評判。在1975年他與洛杉磯愛樂樂團合作演出馬勒第九交響曲時，曾經要求有15個小時的排練時間，他說：「不可能以演奏勃拉姆斯的方式去演奏馬勒，也不可能以演奏第一交響曲的方式去演奏第九交響曲。最要緊的首先是搞清楚音符和指法，然後去理解其中的含義。馬勒要求的是特殊的聲音、特殊的心理概念和結構。樂團必須明白這一切，使其成為自然的流露，成為整體的一個部分。」
盡管他的前任梅塔曾經把洛杉磯愛樂樂團推到了美國最優秀的交響樂團的前列從而給後繼者留下了一個難題，但是朱利尼使樂團的演奏更具有深度。他加強了樂團在音樂表現上的能力，使其不再僅僅停留在華麗的音響上。如果說梅塔創造的是一個氣勢宏大的結構，朱利尼則是為這個外殼加入了實質的內涵，使它有血有肉。
近況
1984年，朱利尼的辭職幾乎給洛杉磯愛樂樂團以沉重的打擊，人們無不擔心，由朱利尼所創下的基業會不會從此付諸東流。幸好普列文的繼任使樂團重新獲得生機。但不幸的是，普列文因為與樂團管理階層不能相容，相互之間的重重矛盾令合作難以繼續。從1985年接任到1989年辭職，普列文在洛杉磯的任職只維持了4年便告結束。
此後，樂團度過了幾年沒有首席指揮而只靠客席指揮來維持局面的日子，可喜的是，雖然出現這樣的現象，樂團的觀眾人數並未減少。1992年，來自芬蘭的年輕新秀艾薩一佩卡·薩洛寧（也譯為：沙隆年）出任樂團的首席指揮。
薩洛寧出生於1958年，曾在赫爾辛基西貝柳斯音樂學院學習作曲、指揮和法國號，後來又赴義大利專修作曲。薩洛寧首先是以作曲家的身分而開始音樂生涯，盡管後來成為指揮台上的一顆明星，但是仍然不忘老本行，繼續有新作品問世。
27歲時，薩洛寧成為瑞典廣播交響樂團的指揮，同時還兼任了倫敦愛樂樂團的首席客座指揮。他于1990年在翡冷翠指揮德布西的歌劇《佩裏阿斯與梅麗桑德》成為他通向國際舞台最高點的敲門磚，同一年他還在英國廣播公司的逍遙音樂會的開場演出上指揮了斯特拉文斯基的《俄底普斯王人從1984年以後，他就成為洛杉磯的常客，作為客席指揮頻繁登場，1989年樂團方面終于向外界宣布，薩洛寧將在3年後成為洛杉磯愛樂樂團的首席指揮。
年輕的薩洛寧的上任使洛杉磯愛樂樂團在介紹和演出本世紀音樂作品、特別是近年來的新作方面都有了最大的可能，但是，熱心於當代音樂的薩洛寧並不是毫無保留地支持一切新鮮的思想，而是堅持自己理性的判斷。每當面對新作品時，他絕不是先去聽一聽別人的唱片，而薩洛寧從零開始，以達到藝術創作上的自由境界。他在演奏中總是以精確而優雅的方式去創造清晰的細節。
經歷17年的音樂總監任期，薩洛寧依依不捨地於最後一場指揮洛杉磯愛樂音樂會中與樂迷告別
與年僅26歲的年輕指揮杜達美交接，洛杉磯愛樂即將再次交棒給年輕世代
杜達美的時代．終於來臨
網路KUSO影片
早期他的指揮風格熱情洋溢，近年則專注於音樂內涵，收斂許多不必要的動作
https://youtu.be/dVcGAQylBow
與約翰.威廉斯合作之電影音樂音樂會
https://youtu.be/krp9rQCC9Xo
樂團主場館．華德迪士尼音樂廳
https://youtu.be/eZlPSnx_qK4
華特·迪士尼音樂廳
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（Walt Disney Concert Hall）位於美國加州洛杉磯，是洛杉磯音樂中心的第四座建物，由普利茲克建築獎得主法蘭克·蓋瑞設計，主廳可容納2265席，還有266個座位的羅伊迪士尼劇院以及百餘座位的小劇場。迪士尼音樂廳是洛杉磯愛樂樂團與合唱團的團本部。其獨特的外觀，使其成為洛杉磯市中心南方大道上的重要地標。
迪士尼音樂廳落成於2003年10月23日，造型具有解構主義建築的重要特徵，以及強烈的蓋瑞金屬片狀屋頂風格。落成後，如同畢爾包古根漢美術館般，引起不少是否破壞市容的紛議，且建築學界亦質疑其內部空間是否提供音樂廳良好的聲學效果與設計。但在幾場音樂演出之後，與洛杉磯音樂中心另一棟重要音樂廳，桃樂絲錢德勒大廳(en)相比，該音樂廳良好的音響效果是廣受讚譽的。
此音樂廳的提案來自於華特·迪士尼的遺孀莉莉安，她宣布捐出5千萬美金建造一座以華特·迪士尼為名的音樂廳，並要具有最佳的音響效果，以及一個莉莉安喜歡的花園。法蘭克蓋瑞在1991年完成了設計圖後，獲得莉莉安的青睞，建造工程於1992年展開。
然而工程前期，在興建音樂廳地下停車場部份就大幅超出預算，停車場在1996年建好時，已花費9千萬到1億1千萬美金，導致洛杉磯縣議會須賣掉政府債券來彌補不足，工程進度的調配與其預算用料的拿捏，都引起不少爭議，地上建物也遲遲無法開工，幸而前洛杉磯市長理察·雷登(en)與加州慈善家艾里·博洛特展開募款活動，地上建物才能在1999年的12月開工建造。
2003年此音樂廳落成時，包括地下停車場，造價已累計到2億7千4百萬美金，其中由迪士尼家族捐款有8仟450萬美金，迪士尼公司捐款2仟5百萬美金。相較於洛杉磯音樂中心的其他三棟建物（於1960年代建造，造價約3千5百萬美金），迪士尼音樂廳可說是洛杉磯有史以來最昂貴的音樂廳建物。
Walt Disney Concert Hall
https://youtu.be/tesyMHUgWBI
https://youtu.be/zwF7OFyi5Co
反光問題
迪士尼音樂廳落成後，由於片狀屋頂的反射光引起周邊居民困擾，還產生了一些修正的額外費用。這些凹凸的拋光不鏽鋼板，如同大面的鏡子般，在日照強烈時，會反射炙熱的陽光到周邊的公寓裡，以至這些居民的空調費用爆增，且被反射到的街上，行人經過也都受不了突如其來的高熱，經測量後，路邊溫度可達60℃的高溫。
該音樂廳的售票員也表示，曾多次看到對面街上有施工用警告三角椎，受不了高熱而融化，亦發現有垃圾桶產生自燃現象。諸多的抱怨使得音樂廳不得不再花一筆錢，透過電腦分析，將容易折射光線到人們活動區域的幾片屋頂，使用噴砂的方式將其亮度減低，以避免同樣的問題再次發生。
百年過去了，樂團過去的兩個音樂會主場館照片
對了，杜達美已經正式成為法國巴黎歌劇院下一任音樂總監，期待2021-2022樂季他更加精彩的表現
步上歐洲歐洲音樂之巔的委內瑞拉指揮大師
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【BON音樂】大人音樂課歌劇大師系列之四：普契尼《杜蘭朵公主》（Turandot）
【BON音樂】大人音樂課歌劇大師系列之四：普契尼《杜蘭朵公主》（Turandot）
All about Puccini "Turandot"
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第4堂：普契尼《杜蘭朵公主》(Puccini: Turandot)奇異的東方傳奇
課程重點：絕美詠嘆調、東方傳奇、普契尼最後遺作
「在古老遙遠的東方中國裡，有一位殘暴的公主杜蘭朵，為了報復先人所遭受的苦難，設下了三道謎題：凡是答對者，就能迎娶她；凡是答錯者，會在月出時斬首，迎向只有一條的死路」。義大利歌劇作曲家普契尼生前最後一齣的鉅作，也是融合歌劇與戲劇張力的舉世經典。
課程主講：林仁斌
延伸閱讀 林仁斌老師專訪：
2021年最新課程資訊
| ※課程諮詢請於週一至週五09:30~17:30，電話報名請洽客服專線02-2662-0332，課程相關諮詢請洽02-25078627分機885 (巫小姐) |
週二班
大人的音樂欣賞線上直播課(第二期)-文學音樂(7/20週二下午班，共5堂)：輕鬆聽懂文學名著x音樂大師
週四班
大人的音樂欣賞線上直播課(第一期)-經典歌劇(7/8週四下午班，共5堂)
【早鳥優惠】大人的音樂欣賞線上直播課(第二期)-世界名曲(8/12週四下午班，共5堂)
歌劇創作
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1920年時普契尼著手開始創作歌劇「杜蘭朵公主」，1924年秋天，普契尼因為長年喉部不適，經常感到喉嚨疼痛以及聲音沙啞而前往佛羅倫斯治療，檢查出罹患了喉癌，在當時根治此症的惟一方法只有動手術將癌細胞切除。 11月初普契尼由兒子陪同一起到比利時首都布魯塞爾動手術，手術進行相當順利，普契尼看似已渡過難關，但術後第二天卻因流血不止導致心臟病發，延至於1924年11月29日逝世，享年66歲。
普契尼留下了「杜蘭朵」的最後一幕未能完成，只寫到第三幕「柳兒自盡」。
後來由他的學生弗朗哥‧阿法諾（Franco Alfano, 1876 – 1954）將歌劇終曲補述完成。
1926年4月26日，這部歌劇遺作由普契尼生前好友托斯卡尼尼（Arturo Toscanini, 1867 – 1957)）於米蘭拉斯卡拉大劇院指揮首演，此時普契尼已去世一年半，杜蘭朵的大獲成功，也為普契尼的一生劃下一個輝煌燦爛的句點。
據說首演之日，托斯卡尼尼只指揮到「柳兒之死」，也就是普契尼完成的最後部分，托斯卡尼尼停止管弦樂隊的演奏，然後轉身對觀眾說：「大師在這裡放下了他的筆」，並停止了首演。
普契尼一生共留下十二部歌劇作品，全都與愛情有關，被公認是繼威爾第（Giuseppe Verdi, 1813 – 1901）之後最偉大的義大利歌劇作曲家。
在歌劇中，普契尼為求顯著東方色彩，更採用了中國民歌〈茉莉花〉的曲調，更使音樂充滿東方風情。
劇名「杜蘭朵」
「杜蘭朵」來自義大利文的「Turandot」的音譯，而此詞本身就來自波斯語的「Turandokht」，由「Turan」（圖蘭，地名，是波斯語中對中亞的稱呼）和「dokht」（女兒）兩個字組成，意即「圖蘭之女」。
伊朗（古代波斯）與圖蘭地理位置圖
故事起源探討
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國內外有許多的學者對《杜蘭朵》故事來源進行論述。例如孟昭毅的〈“杜蘭鐸”的影響與 接受〉一文中，將「杜蘭朵」的主題上溯至波斯詩人菲爾多西（Hakīm Abol-Qāsem Ferdowsī Tūsī，935-1020）的作品《列王紀》(Shāhnāmé)。爾後又被波斯詩人內札米.甘伽維（Nizami Ganjavi，1141-1209）繼承改編為敘事詩《七美人》(Seven Princesses)，詩中提到俄羅斯公主用猜謎的方式徵婚的故事。此與波斯童話《一千零一日》 中的〈杜蘭鐸的三個謎〉故事大致相同：只是由俄羅斯公主變為中國公主。
內札米.甘伽維：敘事詩《七美人》
波斯詩人內札米.甘伽維（Nizami Ganjavi，1141-1209）所著的敘事詩《七美人》(The Haft Paykar: A Medieval Persian Romance)，詩中記載波斯帝國薩桑尼王朝(Sassanid Empire， 226-651)別赫拉姆五世(Bahrâm V Gûr，420-438)的傳說。這首敘事詩是國王的第四個妻子蘇格拉伯公主給他講的故事，詩中一篇〈被城堡守衛的公主〉 (The Tale of the Princess Guarded in the Castle)，提到斯洛維尼亞(Slovenija)公主精通魔法，便在城堡中設置了重重的符咒，有能力破解符咒進入城堡的人便可娶她為妻，如果不能順利解除便會被機關的箭刺死。有位王子從智者那學習符咒破解之法， 便快速的通過城堡符咒的防守，但仍需解決公主出的四道題目才能得到最終的勝利。王子運用智慧成功的回答難題，如願娶回了公主。但此故事雖具備「公主出題答對就結婚」的主題，卻還沒有「未完成難題就殺頭的懲罰條件」， 但從「去追求公主是極具危險而可能喪命的」，因此目前學界認為此故事與「杜蘭朵」 的關係密切。
波斯詩人菲爾多西：《列王紀》
但內札米.甘伽維的《七美人》是改寫自 10 世紀波斯詩人菲爾多西（Hakīm Abol-Qāsem Ferdowsī Tūsī，935-1020）的《列王紀》（Shāhnāmé Book of Kings）， 它講述了古代波斯的故事，從開創神話為始，到公元7世紀阿拉伯入侵為止，這本書可說是伊朗民族史詩。書中內容與〈被城堡守衛的公主〉最相似的就是〈扎爾向羅迪荷公主求愛〉（Zal woos Princess Rudabeh），故事內容大致是王子扎爾聽說被保護於城堡中的公主羅迪荷美若天仙，而公主也耳聞王子的英勇事蹟，但雙方對於彼此的身世之謎都有所顧慮，克服疑惑和重重考驗之後，他們決定要見對方一面，羅迪荷於是垂下繩子使扎爾能夠進入城堡，兩人見面後一見鍾情希望能結為連理，國王也同意他們的婚事，便舉行了盛大的婚禮。此故事和〈被城堡守衛的公主〉都具有王子克服難關追求公主的內容，但兩者仍然存在很大的區別，這些故事是融合了許多波斯的民間故事而寫成，因此確切的源頭很難考證， 只能推出大概是從〈扎爾向羅迪荷公主求愛〉而來的，後來寫成〈被城堡守衛的公主〉的故事，收錄於《七美人》之中流傳下來。但因〈扎爾向羅迪荷公主求愛〉 的故事與「杜蘭朵」之間存在的關繫較低，因此將〈被城堡守衛的公主〉視為「杜蘭朵」的濫觴。
德拉克洛瓦《一千零一日》故事集 〈被城堡守衛的公主〉寫成後仍不斷在民間流傳，直到18世紀初，「杜蘭朵」才為漸漸進入歐洲世界，以法國為首的歐洲國家對「東方文學」感到濃烈的興趣， 出現以東方為主題的文學作品，如《一千零一日》（Les mille et un jours）與《一千零一夜》（Les mille et une nuits），此兩者架構相似，都是故事套故事的框架式結構，且其中有七個故事主題在兩部書中皆有出現，它們之間存有明顯的影響關係；但《一千零一夜》是以男性為中心，以「黑夜」為主的故事；而《一千零一日》則是以「女性」為中心的「白天」故事，兩書在本質上有了差別。法國作家德拉克洛瓦(François Pétis de la Croix，1653-1713)所寫的《一千零一日》 或是譯為《天方日譚》的波斯童話又出現了「杜蘭朵」。 《一千零一日》究竟是根據何者而來的呢？學者羅湉在〈圖蘭朵之法國源流考〉認為：「目前法國學界基本認定《一千零一日》中的故事出自一本名為《憂愁後的歡樂》的土耳其故事集。」 故事《憂愁後的歡樂》（Ou La joie après l’affliction）是土耳其故事，被翻譯成波斯文後傳入法國，被德拉克洛瓦當作是波斯的童話，因而他參考《一千零一夜》故事結構，不僅轉譯，同時引用《憂愁後的歡樂》中的故事，以法文創作自以為的波斯童話《一千零一日》，因此將東方童話的故事帶進西方世界。 此書中的第二卷〈卡拉富王子與中國公主的故事〉（Prince Calaf and the Princess of China）「中國公主」的形象在這一階段才具體出現，《一千零一日》 中，終於出現了以Turandot為名的公主。 根據學者羅基敏《杜蘭朵的蛻變》研究： Turandot是由「Turan」和「dot」合成，「Turan」即是我們說的土耳其斯坦，在波斯的史詩及傳說中可以看到，這個字係根據其建國國王「Tur」命名，表示其統治之地，指的是土耳其和中國;「dot」 來自「dukht」，有女兒、處女的意思，也含能幹、力量等用意。 因之，在波斯文裡，「Turandot」一字正是「中國公主」的意思。 因此由題名便知「Turandot」就是指中國的公主，而「Turandot」也是在此時被定下為中國的故事基礎。故事分為兩個部分，前段先描述波斯王子卡拉富文武雙全，是天之驕子，不幸國家遭到入侵，開始逃難的生涯，因遭強盜搶劫後不得不乞討和做苦工維生；下半部是落難王子隻身前往中國尋夢，這個故事已具備了《杜蘭朵》故事的原型，有猜謎招親、王子要求公主猜自己出身、侍女自殺等，經過多翻的波折，終能如願娶得中國公主，王子不但贏得美嬌娘，並且藉此得以復國。在德拉克洛瓦的故事已經具備《杜蘭朵》故事的大致架構，因此可視〈卡拉富王子與中國公主的故事〉為《杜蘭朵》的前身。 但與普契尼《杜蘭朵》不同的是， 王子回答的三道題答案為「太陽」、「海洋」、「年」（貼心提醒：千萬不要硬背答案去考試，否則可能引來殺身之禍）。並加入侍女阿德瑪（Adelma）從中做梗的情節：杜蘭朵身邊的侍女，原是某可汗之女，其國被中國征服，方淪落侍奉杜蘭朵。 她告知卡拉富，杜蘭朵計畫命人於次日清晨謀殺他，以解決杜蘭朵要面對的問題。卡拉富吃驚之餘，喊出自己和父親的名字，慨嘆命運多舛。女子請卡拉富和她一同逃到親戚之國，卻被拒絕。......在宮殿裡，杜蘭朵解了他的謎，亦立刻承認自己已愛上王子，並願嫁給他，並且承認謎底是她的侍女告訴她的。侍女見破壞兩人好事之計策不成，自己又復國無望，於是出面承認自己的計謀後，自殺而死。杜蘭朵傷心的喊出侍女的名字：阿德瑪。 在後半段的故事中，原鄰國公主阿德瑪的復仇計畫則成為重點，她串聯了整個故事，也使原本單純的徵婚故事，更增添情節的波折。但在之後的改寫中，阿德瑪則逐漸被弱化，甚至被轉化為王子的宮女。而此故事雖然在寫的是中國的故事，卻顯少有關於中國的描寫。但這樣的情況在之後雷沙居的喜歌劇《中國公主》中被改變。
杜蘭朵這個中國公主的藝術形象卻被世界許多文學藝術家所鍾愛，並且出現了很多變異和再生。
在這些演變和演出後，中國公主的形象一再的受到質疑。而作者認為，考察普契尼歌劇中對中國文化了解的深淺與否並不重要，重要的是劇本對於故事的內涵開掘的是否深廣，理解得是否合乎人情，至於劇中情境寫得像不像中國倒是無關宏旨。
孟昭毅更指出《杜蘭朵》的演出成功也不在於她是否為中國公主，而是表現出真善美和深度的愛情主題。
將愛情視為至高無上的精神，和通過讚譽〈茉莉花〉而生動含蓄地表達青年男女愛情的樂曲，融合的天衣無縫。普契尼只闡發童話傳說中的美學內涵和文化底蘊，而不去深究歷史的真實和人物的典型，才使他的歌劇成為藝術珍品。
（上文出處：葉芳欣：《杜蘭朵》歌劇與戲曲四版本探析）
典型普契尼：
異國情調．女人．愛情．折磨．殘酷與死亡
劇情解說
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在古中國，政府下令，欲娶公主杜蘭朵（Turandot）者，須猜對公主的三個謎語；但如有猜錯，便要處死。
有一位波斯王子蒞臨求婚，但猜謎失敗，將於月出之時斬首。流亡中國的韃靼王子卡拉富（Calaf）與父親帖木兒（Timur）、侍女柳兒（Liù）在北京城重逢後，即看到波斯王子遭處決，及杜蘭朵在場親自監斬。卡拉富王子被杜蘭朵公主的美貌吸引，不顧父親、柳兒和三位大臣平（Ping）、龐（Pang）、彭（Pong）的反對來應婚，答對了所有問題：這三道謎題的答案分別是「希望」、「熱情」和「杜蘭朵」。
但杜蘭朵拒絕認輸，向父皇撒賴，不願嫁給卡拉富王子，於是王子自己出了一道謎題，只要公主若在天亮前得知他的名字，卡拉富不但不娶公主，還願意被處死，公主捉到了王子的父親帖木兒和丫鬟柳兒，並且嚴刑逼供。柳兒自盡以示保守秘密。帖木兒此指責杜蘭朵十分無情。天亮時，公主尚未知道王子之名，但王子的強吻融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告訴了公主。公主也沒公布王子的真名，反而公告天下下嫁王子，並說王子的名字叫：「Amore」，在義大利文中即「愛」。
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第一幕
- 宮殿前
傳令官宣讀法令：「任何要想娶杜蘭朵公主的王子必須正確地回答她的三個謎語。如果回答錯誤，一律斬首示眾。而在月亮升起時，波斯王子將被斬首。」 大家聽到消息後，民眾湧向宮門，侍衛粗暴地推開他們，一個瞎眼的老翁被推倒在地上，老翁的女僕柳兒為了救老翁喊叫起來。
一個年青人聽到她的呼叫聲馬上過來幫忙，並且認出那位老翁就是他失蹤已久的父親。
老翁是流亡在中國的韃靼國王帖木兒，那個年輕人也就是韃靼王子卡拉富。
卡拉富見到父親仍活著，他非常高興。王子要求父親不要透露他的名字，因為害怕征服多國的中國統治者知道。
國王帖木兒告訴王子說，韃靼國宮廷裡的僕人中只有柳兒對國王仍舊忠心耿耿。王子問柳兒為什麼還是那樣忠心，她回答說，因為很久以前，王子曾向她微笑...... 月亮昇起了，民眾看到年輕英俊的波斯王子將要被斬首了，民眾請求杜蘭朵公主能夠饒恕波斯王子。
可是公主仍堅持並下令斬首。
杜蘭朵公主的出現引起了韃靼王子對公主的愛慕。當卡拉富王子情不自禁地呼叫公主名字的時候，波斯王子被斬首了，民眾則在恐慌中尖叫著。 韃靼王子被公主的美貌深深打動。他決定要向公主求婚，當他走向銅鑼並要敲打三下表示要娶杜蘭朵公主的時候，三位中國大臣平、龐、彭挖苦他說：「你還是好好保住你的人頭，趁早回到你的國家去吧。皇家墳墓已滿，我們不要再有笨笨的外邦人了。」韃靼國王帖木兒也勸告兒子打消這個念頭。暗戀著王子的女僕柳兒也認為王子不該去冒回答公主謎語的風險。 對柳兒的忠心王子很感動，王子對柳兒說：如果他不能答對公主的謎語而被斬首，希望柳兒繼續效忠父親，減少流亡的痛苦。
雖然三位大臣、帖木兒、柳兒多次勸告王子，但是王子已經下定心，任何人都勸說不了。 王子三次大叫公主杜蘭朵的名字。他衝向宮殿門前的銅鑼，敲響了三下，宣布了向公主求婚。 音樂壯麗隆重，在宮殿陽臺上觀看的杜蘭朵公主接受了王子的挑戰。
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三位大臣（平、龐、彭）對自己的工作作出抱怨：每天要閱讀很多文書，主持無數宮廷內的各種儀式，還要籌備盛大婚宴或者喪事。大臣平突然想念他在湖南的自然風景：他家旁邊有湖，湖週圍長滿竹子。大臣彭想念他家鄉的果園。大臣龐回憶他老家的花園。 雖然三位大臣可以懷念他們的家鄉，但是他們必須回到冷漠無情殘酷的現實當中。他們不得不執行一些年青人的死刑，他們永遠記得這些年青人的恐怖命運。宮廷裡的樂器響起，表示皇帝將駕臨，三位大臣旋即作好迎接準備。 |
第二幕
皇帝阿兒頓，杜蘭朵公主的父親，坐在御座上。他力勸那位求婚的王子撤回他的求婚決定，可是王子還是一意孤行。杜蘭朵出來對眾人自述她對於先人的不幸所感到的仇恨，說：她的祖先羅玉鈴太后抵抗男人的霸道，把國家治理得很好，人民老百姓過著安居樂業的生活，直到有一天有一個入侵的外國王子強暴她，並且殺死她。 長大後的杜蘭朵公主發誓要為祖先報仇，她憎恨所有向她求婚的男人。杜蘭朵公主勸告王子收回決定，但是王子對公主的愛意已定，無法收回。 於是杜蘭朵公主講出了第一個謎語：「什麼東西在晚上出生，而在黎明死去？」王子正確回答:「希望。」 公主感到很驚訝地講出了第二個謎語：「什麼東西紅如火，暖如火，又非火？」王子想了一會兒說：「熱情。」 公主聽後更加震驚了，民眾對王子的聰明自信喝彩，更加激怒了公主。 公主接著講出了第三個謎語：「什麼東西冷如冰，燒起來熱如火？」 正當王子思考的時候，公主很得意地逗弄著王子，以為王子肯定回答不了而被斬首，王子突然大聲說：「就是妳～杜蘭朵公主！」 民眾立即歡騰起來呼喚著王子的勝利，公主隨即跪在皇帝面前，哀求父王不要把她嫁出去。皇帝卻堅持誓約是「神聖不可侵犯」，認為公主一定要按照誓約嫁給王子。正當公主悲痛萬分之時，王子向公主提出了一個謎語：「如果在日出前杜蘭朵能說出王子的名字，妳就可以處死我。」杜蘭朵公主接受這個猜謎提議。皇帝也向眾人宣告希望王子在天亮時能成為他的駙馬。 |
在遠處，宮廷中的傳令官宣讀杜蘭朵公主的命令：今晚北京城內所有人都不能入睡，如果在天亮前仍然不知道王子的名字，那麼全城的人都要被處死。 三位中國大臣又再去見王子，他們說只要王子能放棄娶杜蘭朵公主，他們就會給王子錢財和女人。但王子仍然回絕。 接著，一群士兵拖出王子之父帖木兒和女僕柳兒。企圖從他們的口中得知王子的名字，因為有人看見他們和王子說話。 杜蘭朵公主命令帖木兒和柳兒說出王子的名字。王子假裝說他們不會知道。柳兒卻宣稱只有她才知道王子的名字，但是她不會透露的。大臣平用盡各種方法想從柳兒口中得知王子的名字，她堅持不說，於是受到拷打。 柳兒始終守口如瓶不肯透露，她的行為打動了杜蘭朵公主，杜蘭朵公主就問柳兒「什麼力量驅使你如此堅強？」柳兒回答「是愛。」。 杜蘭朵公主再次命令大臣平逼供出王子名字，大臣平便加重刑罰。柳兒沒有被屈服反而對杜蘭朵公主說：「層層冰霜將你圍住，一定會有火來熔化，你早晚會愛上他的！」 說完後，柳兒從一個士兵的腰帶拔出短劍，向自己猛刺，當她邁步走向王子眼前的時候，眾人喊著要她說出王子的名字，可她卻倒地而死了。 由於帖木兒眼睛瞎了，起初不知道柳兒已死，經過旁人告訴他，他知道後在極度的痛苦中大哭起來。 帖木兒警告說這種罪行會觸怒上天。眾人聽後帶著羞恥和害怕的心情安靜下來。 柳兒的屍體被抬走，悲痛的帖木兒和眾人跟在後面走。當所有人都離開之後，剩下王子和杜蘭朵。 王子責備杜蘭朵公主的殘酷後把她抱在懷裡並且強吻了她。 王子決定以真摯的愛情去打動杜蘭朵公主冷酷無情的心，他的一個吻點燃了公主心中的愛情之火，她希望王子帶著這個神秘的愛離開，再不要提出什麼問題，但是王子最終卻把自己的真名「卡拉富」告訴了公主，他的命運已掌握在公主的手中，可以隨時被處死。 黎明時分已到，杜蘭朵公主卻和卡拉富王子一同走到皇帝面前，杜蘭朵公主宣布她知道王子的名字，王子的名字就叫「愛！」（Amore，在義大利文中即「愛」） 於是，眾人齊聲向這對新人歡呼鼓掌。 （劇情解說整理自「維基百科」） |
愛情的幾種樣貌
霸女 - 杜蘭朵公主
杜蘭朵公主因爲女性先祖被異族男性擄掠殘害，心懷憤恨而成了男性的復仇者；多年來故意出謎題刁難絡繹不絕的求婚者，當對方猜錯即令劊子手斬首伺候，已經有一長串首級掛在城牆上，心中瀰漫著復仇之火焰。
聖女 - 柳兒
柳兒是韃靼王子的僕婢，在故鄉時就傾心王子，難忘他友善的笑容。這位看似不起眼的奴婢，居然能為了公主完全不瞭解的「愛」，願意犧牲寶貴的生命，以自己的死成全王子姓名秘密。是劇中最令人動容的悲劇角色。
大贏家 - 卡拉富
韃靼王子卡拉富，對中國公主一見傾心，無論如何都要敲響報名猜謎提親之鐘。才智過人的他連續猜對三題，終於闖關成功得到皇帝的認可，雖杜蘭朵悔婚，但卻反要杜蘭朵猜出他的名字，更願意以死相殉，可見其決心與對愛情之堅持。劇情最後，柳兒雖然犧牲，但他不僅成功擄獲杜蘭朵之心，更代表他即將結束流亡，從韃靼王子身份搖身一變成為中國駙馬... 復國之路大成功（XD）
著名詠嘆調
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別傷悲，柳兒!〝Non piangere,Liù〞 —— 看到真心勸阻自己卡拉富，對柳兒的忠心很感動，他對柳兒說：萬一不能答對公主的謎語而被斬首，希望柳兒繼續效忠父親，減少流亡的痛苦。
https://youtu.be/KJsrxwl3bcc
https://youtu.be/L4TFqVSaoB0
- 祖先的屈辱〝In questa Reggia〞——公主自述對於先人的不幸所感到的仇恨。
https://youtu.be/Sf35abbE48c
https://youtu.be/RihDKMlN_80
- 主啊! 聽吾言〝Signore ascolta〞——柳兒苦勸王子不該去冒回答公主謎語的風險。
https://youtu.be/sjCbV0XS7iA
Signore, ascolta - Leona Mitchell (Liu, Turandot)
https://youtu.be/lDMEmYuDmFE
- 公主徹夜未眠〝Nessun dorma〞——王子表達對於公主猜不出自己姓名的信心，並穿插著北京城百姓對於公主的命令之心聲。
（帕華洛帝於主演的電影《Yes, Giorgio》中，真實扮演男高音的角色，於電影中演唱歌劇《杜蘭朵公主》）
https://youtu.be/Q_hLh4qCqpg
Puccini: Nessun Dorma from 'Turandot' - BBC Proms
https://youtu.be/suj-2sbSFKs
Luciano Pavarotti sings "Nessun dorma" from Turandot (The Three Tenors in Concert 1994)
https://youtu.be/cWc7vYjgnTs
- 冰霜將妳重重包圍〝Tu che di gel sei cinta〞——柳兒受公主虐待但卻堅決不說出王子姓名，決意自殺殉身前所演唱之詠嘆調。
https://youtu.be/g-1MjfmixrI
歌詞翻譯（林仁斌翻譯）
| 義大利文歌詞 | 中文歌詞 |
| TURANDOT: Chi pose tanta forza nel tuo cuore? LIÙ: Principessa, l’amore! T.: L’amore? Liù affronta la glaciale principessa con quest’aria: Tu che di gel sei cinta |
杜蘭朵：誰在你心裡注入如此大的力量？ 柳：公主，是愛情！ 杜蘭朵：愛？
柳兒用這樣的神情面對冰冷的公主： 被層層冰霜包圍的你 |
歌劇裡欣賞不到的版本
猜得到為什麼嗎？
Anna Netrebko - Turandot: "Tu, che di gel sei cinta" - Puccini
https://youtu.be/g4dlATlrf0E
冷知識
貫穿全劇的 <茉莉花>，共出現8次
感謝陸生輝老師的Youtube頻道整理
| 《茉莉花》於歌劇『杜蘭朵』中的第1次出現 1. Lá, Sui monti dell'est (在遙遠的東方山上) 因波斯王子要被處斬，皇室安排僧侶為他超渡亡魂。 《茉莉花》於歌劇『杜蘭朵』中的第2次出現 8. Singnor, non parlerò (主人，我不會說出來的。)
柳兒向卡拉富承諾，絕不透露他的名字。
|
全劇欣賞
北京紫禁城版本（祖賓梅塔指揮．張藝謀導演）
https://youtu.be/Jb0ORutNhBo
2002年薩爾茨堡音樂節版本（日語字幕）
https://www.youtube.com/watch?v=5vlgV3688q4
補充資料
讚嘆阿湯哥，拍出這麼棒的電影作品🌹
https://youtu.be/jU2TU--E6OE
Bonus 《Nessun Dorma》快閃演唱
https://youtu.be/t8_sH8Kh9s4
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紐約愛樂（New York Philharmonic）不僅是美國最老的交響樂團，同時也是世界最老的交響樂團之一。紐約愛樂早在1842年便成立，當初的名稱是紐約愛樂協會（The Philharmonic Society of New York），在首任指揮希爾（Ureli Corelli Hill，美國人）的帶領下，於該年12月7日舉行第一場音樂會。不過，紐約愛樂的名稱卻直到1928年，紐約愛樂協會與紐約華爾特達姆洛希(Walter Damrosch)交響協會兩者整合後，才正式沿用至今。而在美國兩百多年的歷史中，該團將近一百六十年的時間，幾乎佔三分之二，因此對美國古典音樂的發展，有著絕對舉足輕重的份量。
小小資料庫 BOX1：紐愛歷任音樂總監、首席指揮 Ureli Corelli Hill (1842-1847) Theodore Eisfeld (1848-1865) Carl Bergmann (1855-1876) Leopold Damrosch (1876-1877) Theodore Thomas (1877-1891) Anton Seidl (1891-1898) Emil Paur (1898-1902) Walter Damrosch (1902-1903) Wassily Safonoff (1906-1909) Gustav Mahler (1909-1911) Josef Stransky (1911-1923) Willem Mengelberg (1922-1930) Arturo Toscanini (1928-1936) John Barbirolli (1936-1941) Artur Rodzinski (1943-1947) Bruno Walter (1947-1949) Leopold Stokowski (1949-1950) Dimitri Mitropoulos (1949-1958) Leonard Bernstein (1958-1969) George Szell (1969-1970) Pierre Boulez (1971-1977) Zubin Mehta (1978-1991) Kurt Masur (1991-2001) Lorin Maazel (2001-) BOX2：紐愛首演紀錄 1947馬勒「第六號交響曲」/美國首演 1946史特拉汶斯基「三樂章交響曲」/世界首演 1925蓋西文「F調鋼琴協奏曲」/世界首演 1909拉赫曼尼諾夫「第三號鋼琴協奏曲」/世界首演 1908馬勒「第二號交響曲」/美國首演 1904馬勒「第四號交響曲」/美國首演 1893德弗札克「新世界交響曲」/世界首演 1892理察史特勞斯「死與淨化」/美國首演 1889柴可夫斯基「D大調小提琴協奏曲」/美國首演 1886布拉姆斯「第四號交響曲」/美國首演 1881柴可夫斯基「第二號鋼琴協奏曲」/世界首演 1876華格納「女武神」第一幕/美國首演 1876柴可夫斯基「羅密歐與茱麗葉」序曲/美國首演 1866白遼士「幻想交響曲」/美國首演 1846貝多芬「第九號交響曲」/美國首演 1844貝多芬「第八號交響曲」/美國首演
2018年起新任音樂總監 梵志登（Jaap van Zweden）
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
美國最老牌的知名樂團紐約愛樂自2018年秋季起，將由現年55歲的荷蘭指揮梵志登(Jaap van Zweden) ，繼馬勒、托斯卡尼尼、伯恩斯坦等名家之後，成為他們的二十六任音樂總監。
紐愛現任音樂總監Alan Gilbert於2015年2月宣布不再續任，紐愛確定繼任人選之後，美國幾個主要樂團未來數年內的大位也隨之終告底定：近幾年來，波士頓交響樂團、大都會歌劇院、費城管弦樂團都聘任了新的音樂總監或首席指揮，因此梵志登與紐愛的五年合約出爐，也宣告各團間的「獵人頭大戰」暫時告一段落。
梵志登為小提琴家出身，19歲就成為大會堂管弦樂團史上最年輕的樂團首席，他在任上遇到伯恩斯坦，後者鼓勵他拿起指揮棒，梵志登曾回憶道：「伯恩斯坦當時指揮大會堂管弦樂團在柏林演出，而他十分想要在音樂廳中聽一聽樂團的音色，所以要我來指揮，但我根本沒指揮過啊？他說：『你必須指揮、必須這麼做。』他把我推到樂團前，我就這樣經歷了指揮初體驗，過後他說：『這次表現真是糟，但我從中看到了一些什麼，認真去做吧。』是他鼓勵我，讓我真的成了一位指揮。」
目前紐約愛樂一年約兩百場的演出，大部份在林肯中心的「大衛·格芬廳」（David Geffen Hall）（原為：「艾弗利‧費雪廳」，Avery Fisher Hall）舉行。全團的年度資金來源，主要有：售票、各式演出佔48%、年度募款活動佔31%，而聯邦、州、市等各級政府的補助只佔1%，另外有19%的業外投資收入，可以說是一個經營得當的法人音樂團體。
小故事：（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索） 「大衛·格芬廳」（David Geffen Hall）位於美國紐約市，是林肯表演藝術中心的一部分。它是紐約愛樂的主場地，有2,738個觀眾席。這座美麗的音樂廳建於1962年，音樂廳的建築由馬克斯·阿布拉莫維茨（Max Abramovitz）設計。最初名為愛樂廳，後來因為愛樂協會董事會成員之一的艾弗里·費雪（Avery Fisher）於1973年捐贈了1050萬美元給了紐約愛樂，因此音樂廳也改以他的名字命名。至2014年11月13日，林肯中心正式宣布將「艾弗里·費雪廳」更名為「大衛·格芬廳」。
「大衛·格芬廳」2022年秋季重新開幕
重新翻修．即將於2022年重新開放的「大衛·格芬廳」 - New David Geffen Hall
樂團珍貴資料一一帶大家看
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紐約愛樂的歷史意義、重要資訊非常非常多，這邊蹦藝術以紐愛資料庫裡的十大重要資料，一一帶各位蹦友們深入了解：
1. 瑪麗安·安德森早期照片
一張罕見的年輕瑪麗安安德森的照片 - 1925 年紐約愛樂樂團夏季戶外音樂會試鏡選秀比賽的獲勝者。
瑪麗安·安德森（Marian Anderson, 1897-1993）是二十世紀最著名的美國聲樂家女低音歌手。最初即因為這場表演的成功，開啟了她輝煌的偉大女低音的職業生涯。
2. 馬勒任職期間，留下許多珍貴手稿
雖然馬勒沒能於在世時演出這首交響曲，但他在去世前的春天，其實已經研究過了《新世界》交響曲。
3. 差點遺失的珍貴資料 - 全體團員簽名給托斯卡尼尼的道謝函
在一位前紐約愛樂團員音樂家的女兒的家裡，發現了一份紐約音樂家給托斯卡尼尼 (Arturo Toscanini) 的簽名文件副本：感謝他在 1936 年挺身而出，以音樂對抗德國納粹政權，全體音樂家集體聲明非常榮幸於他的指揮棒下演奏音樂。
4. 拉赫曼尼諾夫與樂團團員討論，尋求意見的珍貴通信
1940 年，作曲家拉赫曼尼諾夫 (Sergei Rachmaninoff) 將這封信寄給了紐約愛樂樂團小號首席哈里·格蘭茨 (Harry Glantz)，當時拉赫曼尼諾夫正在為《交響舞曲》做最後校稿，因此尋求小號首席哈里·格蘭茨的建議。這封信一直收藏在在格蘭茨女兒的家中，後來她將其捐贈給了紐約愛樂。
5. 作曲家們的「先祖」
第一次世界大戰和「西班牙流感」的大流行使得 1918 年春天成為美國前所未有的危機時期。除了全國巨大的經濟壓力外，紐約愛樂樂團還面臨著一場針對所有德國事物的文化戰爭：包括音樂。音樂雜誌《The Etude》裡的這篇文章，試圖追溯西方音樂作曲家的種族起源，盡可能不要是德國人。（XD）
因此：貝多芬被發現是比利時人；舒伯特，奧地利西里西亞；海頓，奧地利克羅地亞人...。
P.S.
「西班牙流感」（英語：Spanish flu），也稱為1918年流感大流行（英語：1918 flu pandemic），是於1918年1月至1920年12月間爆發的異常致命的流感大流行，造成當時世界人口約四分之一的5億人感染，大約造成了全球2000萬至5000萬人死亡（各方估計值在1741萬至1億人之間），是人類歷史上致死人數最多的流行病之一、僅次於黑死病。（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
6. 菲利帕·斯凱勒 (Philippa Schuyler)
神童鋼琴家兼作曲家菲利帕·斯凱勒 (Philippa Schuyler) 的知名作品《機器之歌》(Song of the Machine) 出現在她的青年時期音樂會節目單裡。《機器之歌》寫於 9 歲，是她在二戰期間參觀機槍工廠的回應。這些音樂剪貼簿記錄了 Schuyler 非凡職業生涯的開始。 1946 年和 1955 年，她繼續與愛樂樂團合作演出，然後在 1960 年代轉向新聞業，直到 1967 年她在報導越南戰爭時在直升機墜毀中喪生。
7. 伯恩斯坦的美國音樂願景
1958 年，伯恩斯坦 (Leonard Bernstein) 準備接任紐約愛樂音樂總監，在這頁面裡概述了他擔任音樂總監的第一個樂季的曲目以及願景，並將其提交給愛樂樂團的音樂政策委員會進行審查。可以看到：「美國音樂」是他的中心主題，也最適合愛樂樂團第一位美國出生的音樂總監。
8. 音樂家的趣味樂譜標記
這首新創曲目《And God Created Greta Whales》，作曲家發明了全新音樂記號（持續迅速地演奏，團員不需整齊，可以自由而無節奏地演奏，並奏出誇張的漸強與漸弱）。我們可以看到在練團之餘，音樂家除了指法、呼吸標記、臨時記號和動態標記之外，也劃下了他們對於樂曲的想法的管弦樂部分是數字檔案中訪問量最大的項目。有些，例如（霍瓦內斯和上帝創造大鯨魚的插圖是由@MusicologyDuck 在 2020 年發現的。
9. 《波麗露》的美國首演
2018 年，在準備拉威爾《波麗露》的音樂評論論文時，法國音樂學家確定由指揮家阿圖羅·托斯卡尼尼和紐約愛樂樂團於 1929 年 11 月 14 日進行的音樂會版本《波麗露》演出，是本樂曲美國首演。（筆者補充：拉威爾於英國指揮《波麗露》於1928年11月22日於巴黎歌劇院進行了芭蕾版本首演、拉威爾亦曾於英國指揮本曲）
10. 珍貴的樂團圖書館資料
拉威爾的《La Valse》的分譜，可以看到樂團圖書館裡找到團員：亨利·博維格 (Henry Boewig) ，1927 年將低音單簧管分譜從德國記譜法（German notation）轉換為法國記譜法（French notation）之樂譜，這份樂譜至今仍然使用著。（Boewig 擔任紐約愛樂的年份是從 1888 年到 1930 年，他也在樂團的成員，Boewig 是愛樂樂團的成員，他也謄寫了1893年德弗札克《新世界交響曲》全球首演時使用的手稿部分。
堅強無比的歷任音樂總監
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擁有悠久的歷史，自然脫離不了豐沛的人脈關係。紐愛最引以為傲的，便是陣容堅強的→「歷任音樂總監」。
首任指揮希爾之後，1865年的伯格曼（Carl Bergmann）則是第一位常任指揮。之後的重要指揮還包括：雷奧坡達姆洛希（Leopold Damrosch）、提歐多瑞湯瑪斯（Theodore Thomas）、安東西德（Anton Seidl）、華爾特達姆洛希（Walter Damrosch）、馬勒（Gustav Mahler）、約瑟夫史川斯基（Joseph Stransky）等人。
1921年紐約愛樂與國家交響管絃樂團合併，孟根堡（Willem Mengelberg）續任指揮直到1930年，1925年福特萬格勒（Wilhelm Furtwangler）從客席變成常任，托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）在1927-36年間接任他的位置。托斯卡尼尼之後的繼任者有：巴畢羅里（John Barbirolli）、羅辛斯基（Artur Rodzinsky）、史托考夫斯基（Leopold Stokowski）、米卓波羅斯（Dmitri Mitropoulos），再到1958年的伯恩斯坦（Leonard Bernstein，紐愛贈予「桂冠詩人」頭銜）、1971年的布列茲（Pierre Boulez）、1978-91年的祖賓梅塔（Zubin Mehta，也是二十世紀在位最久的總監）、1991年的寇特.馬殊（Kurt Masur），每一位都是二十世紀如雷貫耳的指揮大師。
此外，許多作曲家、獨奏家也與這個樂團合作過，像是安東魯賓斯坦、柴可夫斯基、德弗札克、理察史特勞斯、馬勒、拉赫曼尼諾夫、史特拉汶斯基等等。一代代偉大的歌唱家與紐約愛樂同台的更是不計其數。
其中的主因，是紐約愛樂特別擁護當代傑出作曲家的新作，像是德弗乍克第九號交響曲「新世界」、拉赫曼尼諾夫「第三號鋼琴協奏曲」都由該團世界首演。而貝多芬「第八、九號交響曲」、布拉姆斯「第四號交響曲」、馬勒「第一、四、六號交響曲」的美國首演，也都由紐約愛樂寫下歷史。這個安排當代作曲家作品的優良傳統，一直到現在都依然保持著。
跨領域演出
1882年，在達姆洛希的率領下，紐約愛樂完成了第一次的美國國內巡迴演出。1920年第一次歐洲巡迴演出成功之後，全球五大洲裡頭，有52個國家共352個城市曾經留下他們動人的音樂。
1922年該團也是第一個進行廣播的大型交響樂團，懂得在巡迴之外，找到推廣音樂更有效的傳播媒體。下為紐約愛樂歷史照片：1930年10月5日，CBS首次現場轉播紐約愛樂於卡內基音樂廳演出。
馬勒．最知名的前音樂總監
https://youtu.be/LuHApnW1BqY
紐約愛樂之馬勒紀念音樂會規劃
https://youtu.be/S_Qfymn5ITw
紐約愛樂團員探訪馬勒之墓短片
https://youtu.be/99v-mmkC3OU
伯恩斯坦的耕耘與創新
自1950年起，紐約愛樂更打進電視圈，在伯恩斯坦的帶領下，該團於CBS電視台進行一系列的青少年管絃樂入門的錄影演出，這項創舉甚至持續轉播二十幾年，對於古典音樂的推廣厥功甚偉。下為紐約愛樂歷史照片：1958年伯恩斯坦帶領紐約愛樂準備進行電視轉播實況演出。
伯恩斯坦琴藝出眾，偶爾與紐約愛樂邊彈邊指揮，令人佩服
George Gershwin - Rhapsody in Blue - Leonard Bernstein, New York Philharmonic (1976)
https://youtu.be/cH2PH0auTUU
拉威爾鋼琴協奏曲第二樂章
https://youtu.be/ud6nbX5XKVk
1962年紐約愛樂搬到愛樂廳，也就是現在的林肯表演藝術中心的「大衛·格芬廳」。1965年開始，該團在紐約市的公園內舉行免費音樂會，超過一千兩百萬的聽眾曾參與此盛會。1986年7月5日於紐約中央公園的音樂會，更吸引了約80萬聽眾，創下古典音樂史上的新記錄。
中央公園音樂會廣告海報（其實美國也超愛放煙火喔～）
2018年6月15日，紐約愛樂於中央公園演奏「伯恩斯坦紀念音樂會」現場盛況
1976年起，「林肯中心音樂會」的現場實況，也經常出現全美教育電視節目中。從1980年之後，紐約愛樂已經完成十六趟國際巡迴演出，足跡遍及歐洲、墨西哥、南美洲、亞洲、以色列、拉丁美洲、蘇聯等，其中包括四次美國本土巡迴表演，可以說活動力驚人。
進入網路時代，紐約愛樂也不落人後，在1996年11月14日，成為第一支運用數位重製技術的樂團，重新出版伯恩斯坦於1943年首次登台之歷史錄音，透過網際網路播放到全球。1999年2月18日，該團進行他們的第13,000場演出，2004年12月18日進行至第14,000場演出，寫下其他樂團難以超越的里程紀錄。
紐約愛樂曾經四度來台，最近的一次是由於2018年3月17、18日在台北國家音樂廳，由新任音樂總監梵志登(Jaap van Zweden)率領樂團進行亞洲巡迴，並與中國美麗鋼琴家王羽佳合作，於台北國家音樂廳舉行了兩場演出。
這是樂團拍攝之紀錄影片：（影片裡有兩廳院的空拍景與國家音樂廳彩排實況喔～）
https://www.youtube.com/watch?v=DKUy2FBU81I&feature=youtu.be
唱片錄音
從1917年的第一張唱片錄音開始，紐約愛樂已經灌錄將近二千張的專輯，其中大約有五百張目前市場上可以買到。其中值得收藏的包括企鵝三星帶花：伯恩斯坦指揮柯普蘭「阿帕拉契之春」、「比利小子」(CBS)，伯恩斯坦指揮自己的作品「讚美詩交響曲」(CBS)。
另有唱片藝術首獎：華爾特指揮舒伯特「第五、八號交響曲」(CBS)，華爾特指揮莫札特「安魂曲」(CBS)，華爾特指揮馬勒「大地之歌」(CBS，Miller、Haefliger演唱)，伯恩斯坦指揮馬勒「第二號交響曲」(DG，韓翠克絲、露德維希演唱)，辛諾波里指揮華格納「管絃樂曲選」(DG)，布列茲指揮史特拉汶斯基「火鳥」(CBS)等等。
而在馬殊指揮下的紐約愛樂錄音由Teldec發行，其中也有兩張贏得「音響評論」雜誌的「年度唱片」獎。1997年該樂團發行一套10張的珍藏專輯「重溫歷史」，收錄1923-1987年的電台廣播演出錄音，是紐約愛樂重要的錄音文獻。
繼續引領風騷
儘管樂壇總是有著不利於紐約愛樂的傳言，例如該團團員自視甚高、難以駕馭，或者是紐約一地樂評苛刻不利指揮。近年來，甚至有樂評表示紐約愛樂的地位，已經落在美國五大交響樂團之外。但是不管怎麼說，這個有著難以取代歷史地位的樂團，依舊是許多指揮夢寐以求的合作夥伴。
2121-22 樂季介紹
2121-22 樂季預告影片
https://youtu.be/3yhaql1RbnY
紐約愛樂Youtube頻道
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【BON音樂】輕古典小品王者：勒萊·安德森與他的音樂（Leroy Anderson）
【BON音樂】輕古典小品王者：勒萊·安德森與他的音樂（Leroy Anderson）
All about Leroy Anderson and his music
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美國知名的輕古典音樂作曲家：勒萊·安德森（Leroy Anderson，1908年6月29日－1975年5月18日）擅長譜寫篇幅短小，但卻深具特色，音樂內容豐富的管絃樂團輕音樂，筆者稱他為「輕古典小品王者」。
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因為他的作品輕鬆詼諧且多數在三分鐘以內，也有人稱他為「三分鐘音樂大師」XD。
安德森的音樂之所以受到廣泛的認識，可以說多虧了波士頓大眾管弦樂團（Boston Pops Orchestra）樂團指揮亞瑟.費德勒（Arthur Fiedler）的大力推廣及唱片灌錄。（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
黑膠唱片與CD封面
安德森生平簡介
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安德森出生於麻省劍橋，父母皆為瑞典移民。由於母親在教堂擔任管風琴手，安德森年幼時便在母親的指導開始學習音樂。11歲安德森前往新英格蘭音樂學院（New England Conservatory）繼續學習。6年音樂院就學期間，他學習作曲、管弦樂配器，並成為學校樂團指揮。
1925年考進哈佛大學，他也學習長號、管風琴與大鍵琴等不同樂器項目之演奏跟隨過多位著名音樂教授，包括了作曲家皮斯頓及喬治·埃內斯庫，1929年順利畢業取得碩士文憑，並在翌年1930年繼續進修文學博士。在哈佛大學繼續攻讀博士的領域整個大轉彎，他研究的項目不再是音樂，而是德語及北日耳曼語支。除了原本就流暢的英語和瑞典語外，他亦能流暢地運用多種語言，包括丹麥語、挪威語、冰島語、德語、法語、義大利語及葡萄牙語。
在繼續進修以外，安德森在業餘時間則在所屬的公理會教堂擔任管風琴手和合唱團指揮，亦在哈佛大學管樂團擔任指揮，經常演奏自己改編與作曲之作品。（照片中央身穿白衣者，即為當年擔任指揮的安德森）
1936年的一次表演，被波士頓大眾管弦樂團指揮費德勒所注意，於是費德勒邀請安德森提供他的原創音樂作品，作為唱片灌錄。
於是安德森於1938年分別完成了《爵士樂撥絃曲》（Jazz Pizzacato）和《爵士樂圓滑奏》（Jazz Legato），兩首樂曲的長度剛好能收錄在78轉唱片的一面，隔年費德勒正式將他們都灌錄起來，收錄於唱片的B面。
《爵士樂撥絃曲》（Jazz Pizzacato）和《爵士樂圓滑奏》（Jazz Legato）的黑膠唱片：
一起欣賞動聽的兩首樂曲
https://youtu.be/rTsRTO0xpbQ
《爵士樂撥絃曲》（Jazz Pizzacato）現代精彩版本
https://youtu.be/q4dTcsHW0_U
《爵士樂圓滑奏》（Jazz Legato）現代精彩版本
https://youtu.be/mF09A6ie7_I
在費德勒的演奏、錄音與推廣之下，安德森的《爵士樂撥絃曲》（Jazz Pizzacato）成為了他最著名的作品，很快地家喻戶曉。
安德森的音樂風格優雅動聽，十分適合大眾欣賞，也因此他的舞曲作品也常常出現在各類舞廳與休閒場所，成為當時人們的最愛。
軍旅生涯
1942年起，安德森進入軍隊服役。因為其傑出的語文能力被分配至「美國陸軍防諜隊」（Counter Intelligence Corps），被分配至冰島出任務。派駐之前他與女友Eleanor Firke結婚夫妻，之後女兒Jane也於1945年誕生。從軍期間雖然忙碌，但安德森仍舊維持作曲習慣，寫作出《切分時鐘》（The Syncopated Clock）與《悠閒散步》（Promenade）等佳作。
切分時鐘（The Syncopated Clock） 錄音版
https://youtu.be/CrpdQngwk2g
切分時鐘（The Syncopated Clock）現場版
https://youtu.be/2VRsIQsGDtY
《悠閒散步》（Promenade）
https://youtu.be/LDOzBZsewYk
《悠閒散步》（Promenade）
https://youtu.be/1YNIGDs-c3M
號角手的假期（Bugler's Holiday）樂團版
https://youtu.be/OkYcKfqFNmM
號角手的假期（Bugler's Holiday）室內樂版
https://youtu.be/OdepK3lqSb8
豎笛甜心（Clarinet Candy ）
https://youtu.be/1pIeDdJLZNg
砂紙芭蕾舞團（The Sandpaper Ballet）1954年
這首可愛的樂曲並非真正要給芭蕾的音樂，而是藉由優雅的旋律，加上砂紙的摩擦聲，幽默地讓聽眾感受到「節奏＋旋律」的融合美感，深具創意與安德森獨特的幽默感
https://youtu.be/VFp5kBb3aDY
打字機（Typewriter）
https://youtu.be/nW8dGwa2zRw
緞帶女郎（The Girl in Satin）
https://youtu.be/8ub53nJeSfQ
跳華爾滋的貓（The Waltzing Cat）現場版
https://youtu.be/GGlL6ruIbEk
跳華爾滋的貓（The Waltzing Cat）動畫版
https://youtu.be/DOlG8Ut-gTc
雪橇 錄音版
https://youtu.be/R9jKyI6N9rg
雪橇 現場演奏版
https://youtu.be/XYXS6m7uJ74
雪橇 爵士＋卡通版
https://youtu.be/YXKomN7p4XE
史上首張器樂白金唱片《藍色探戈》
1951 年，安德森創作了《藍色探戈》，這是美國有史以來第一張銷售百萬張的器樂唱片，更為安德森這位作曲家贏得了一張白金唱片，並在Billboard公告牌排行榜上名列第一。
藍色探戈（Blue Tango）唱片錄音
https://youtu.be/F7gubYIUXJA
藍色探戈（Blue Tango）音樂會現場搭配舞蹈
https://youtu.be/ecnov5ckUQI
話題之作 C大調鋼琴協奏曲
安德森為鋼琴與管弦樂隊創作的C大調協奏曲於 1954 年首演。在收到輿論褒貶不一的評論後，作曲家撤回了這首作品並打算進行修改。不過事實是安德森從未做出改修改，後來C大調協奏曲於 1988年在安德森死後發行原始版，終獲認可。
https://youtu.be/VRbGyY9bic8
https://youtu.be/-SjKG2WB4mE
安德森．永遠的大師
安德森於 1975 年死於癌症，葬於康涅狄格州（Connecticut）。
電影配樂大師約翰威廉姆斯，也是今日的波士頓流行管弦樂團榮譽指揮，曾說：「安德森的音樂雋永不朽～就如同它們最初被創作時般，永遠新鮮動聽。」
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【BON音樂】大人音樂課歌劇大師系列之三：普契尼《波希米亞人》（La Bohème）
【BON音樂】大人音樂課歌劇大師系列之三：普契尼《波希米亞人》（La Bohème）
All about Puccini "La Bohème"
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課程重點：細膩劇情、詠嘆調、人物情感
《波希米亞人》（La Bohème）是歌劇大師普契尼於1893～1896年所創作，並於1896年首演的四幕歌劇，是普契尼的作品中最為膾炙人口的作品，全球上演率之高名列前茅。
劇情描述1830年代某個聖誕節前夕，在法國巴黎拉丁區，四位性格放浪不羈的藝術家最年少輕狂的歲月以及兩段動人的愛情故事。普契尼以寫實手法，栩栩如生地刻劃出劇中的登場人物，每個人的性格都有鮮明對比，情感與旋律更是一絕。尤其女主角「咪咪」令人憐惜的命運，更是讓人心碎。
課程主講：林仁斌
延伸閱讀 林仁斌老師專訪：
2021年最新課程資訊
| ※課程諮詢請於週一至週五09:30~17:30，電話報名請洽客服專線02-2662-0332，課程相關諮詢請洽02-25078627分機885 (巫小姐) |
週二班
大人的音樂欣賞線上直播課(第二期)-文學音樂(7/20週二下午班，共5堂)：輕鬆聽懂文學名著x音樂大師
週四班
大人的音樂欣賞線上直播課(第一期)-經典歌劇(7/8週四下午班，共5堂)
【早鳥優惠】大人的音樂欣賞線上直播課(第二期)-世界名曲(8/12週四下午班，共5堂)
有關歌劇《波希米亞人》
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《波希米亞人》（La Bohème），又譯「藝術家的生涯」，由普契尼作曲，由劇作家路基・伊利卡（Luigi Illica）與喬瑟培・賈克薩（Giuseppe Giacosa）根據法國劇作家亨利·繆傑的小說《波希米亞人的生涯》（Scènes de la vie de Bohème）改編為歌劇劇本。全劇共四幕，約1小時40分鐘。
首演於1896年2月1日，在義大利都靈皇家劇院，指揮為托斯卡尼尼。
1896年歌劇演出原版海報，阿道夫·霍恩施泰因繪
愛情，是歌劇史上最多出現，也是歷久彌新的主題，更是義大利寫實主義歌劇作曲家作曲家普契尼（Giacomo Puccini）作品中的核心元素。
為劇．好友反目
作品背景
普契尼自米蘭音樂學院畢業後，事業尚未起步前過著一種極為貧困的生活，他對於流浪貧苦的生活有著切身體驗，1893年，普契尼寫作的瑪儂萊斯科上演後大獲成功，在經濟上有所寬裕後，普契尼便開始專心尋找一部能夠讓他超越前部作品的歌劇腳本，於是他發現了《波希米亞人》。
據說當時普契尼的好友雷翁卡瓦洛已經開始著手於這個故事的音樂創作，但普契尼則秘密的完成，並搶先發表。為此，萊翁卡瓦洛與普契尼絕交，兩位作曲家從此再無交往。
這部作曲家不惜與好友反目的作品，就是《波希米亞人》。
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永恆傳唱．經典詠嘆調
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普契尼的作曲風格受到威爾第影響極大，在他聽過威爾第《阿依達》後，更是立定了成為歌劇作曲家的志向。
雖然其音樂題材不及威爾第深刻，但普契尼卻總能以獨特的、更為細膩的手法來傳達音樂中悲劇的成分。
《波希米亞人》、《托斯卡》及《蝴蝶夫人》可說是普契尼早期的三部傑作，而其中《波希米亞人》的旋律最為豐富，音樂的戲劇張力最強。歌劇第一幕中的兩首詠嘆調〈你那冰冷的小手〉和〈我的名字叫咪咪〉最為著名，音樂柔美動聽，經常於音樂會中被聲樂家選定作為獨唱與對唱曲目演出。
Che gelida manina - Luciano Pavarotti
https://youtu.be/eZ9-Ch0ip-M
〈你那冰冷的小手〉樂譜檔案：
La Bohème - Si mi chiamano Mimi - Mirella Freni
https://youtu.be/pPRifoxJtX8
〈我的名字叫咪咪〉樂譜檔案
〈可愛的姑娘〉O soave fanciulla - Mirella Freni and Luciano Pavarotti
https://youtu.be/0vMc7Ajv24g
歌劇簡介：
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| 音樂：賈柯摩‧浦契尼（Giacomo Puccini）
劇本：朱塞培‧賈柯沙（Giuseppe Giacosa）、魯伊吉‧伊利卡（Luigi Illica） 取材自法國劇作家亨利‧穆爾格（Henry Murger）小說〝波西米亞人的生活剪影〞（Scenes de la vie de Boheme）
首演：1896.2.01，義大利杜林皇家歌劇院（Teatro Regio, Turin） 首演時間：第一幕40分，第二幕20分，第三幕30分，第四幕30分 首演指揮：托斯卡尼尼（Toscanini） 故事背景：1830年代 故事地點：法國巴黎拉丁區 故事大綱：1830年代，某個聖誕節前夕，法國巴黎拉丁區裡 四位性格放浪不羈的藝術家最年少輕狂的歲月 以及兩段動人的愛情故事...... |
角色
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| 角色 | 聲域 | 1896年2月1日首演 (指揮: 托斯卡尼尼) |
|---|---|---|
| 魯道夫Rodolfo, 詩人 | 男高音 | Evan Gorga |
| 咪咪Mimì, 女裁縫 | 女高音 | Cesira Ferrani |
| 馬切洛Marcello, 畫家 | 男中音 | Tieste Wilmant |
| 穆賽塔Musetta, 歌唱家 | 女高音 | Camilla Pasini |
| 舒奧納Schaunard, 音樂家 | 男中音 | Antonio Pini-Corsi |
| 柯林Colline, 哲學家 | 男低音 | Michele Mazzara |
| 班努瓦Benoît, 房東 | 男低音 | Alessandro Polonini |
| 阿爾契多羅Alcindoro, 國務委員 | 男低音 | Alessandro Polonini |
| Parpignol, 玩具vendor | 男高音 | Dante Zucchi |
| 海關關長 | 男低音 | Felice Fogli |
| 學生，在職女孩，鄉親，店主，街頭小販，士兵，服務員，兒童 | ||
| 《波西米亞人》分幕劇情
（歌劇劇情基本資料整理於網路）
第一幕 聖誕節前夕，在巴黎拉丁區某間破舊公寓閣樓上。詩人魯道夫和畫家馬切洛，因為天氣太冷而縮成一團，最後魯道夫提議：乾脆用他剛完成的戲劇手稿當柴火來燒，以便取暖。沒多久，哲學家柯林也從外頭回來了；原本他計畫拿書去典當，換些零錢買食物，可是誰會在聖誕節前夕向他買一堆舊書呢？於是他只好又拎著一堆書無功而返。就在三位藝術家擠在一起享受片刻暖和的時候，他們的另一個伙伴─音樂家蕭納─抱著一堆食物和美酒推門進來，原來他過去兩三天臨時應聘去兼一位貴族家中的音樂工作，技術性地謀殺了一隻鳥，賺了一點小錢，於是就買了一堆美食來招待室友。就在另外三位饑寒交加的藝術家正要大快朵頤的時候，蕭納卻建議：不如把這些美食留到以後享用，現在先去「莫穆斯」(Momus)咖啡館好好消磨一個晚上。
正當大夥兒準備出門的時候，門外響起了一陣敲門聲─原來是房東班諾瓦來收房租了。「什麼時候不來，偏偏在這個時候出現！」幾個人嘀咕著，想趕快把他打發掉，於是四個人圍在班諾瓦旁邊，又灌他美酒、又和他打哈哈。班諾瓦在美酒下肚之後，竟然酒興大發，說起自己過去與美女週旋的豔遇。四位藝術家一時非常有默契地「正氣凜然」，共同「不恥」班諾瓦的行 徑，連踢帶推地把班諾瓦趕出門去。
麻煩既除，是該準備出門了，但是魯道夫卻詩興大作，想要再寫一段文章之後再出門； 另外三位藝術家與他相約在咖啡館碰面。這時門外再度響起微弱的敲門聲，魯道夫應門，原來是一位女性鄰居─咪咪─前來借火。咪咪體弱多病，上了幾個樓梯之後，一陣暈眩，幾乎要昏倒在魯道夫家中；魯道夫趕緊扶她坐下，遞上一杯小酒，讓這位面貌姣好的美女鄰居回復精神。咪咪在借到火之後，起身道謝返家，這時她才發現鑰匙遺落在魯道夫家中；正要回頭尋找的時候，又是一陣風吹過，再次吹熄了咪咪手上的蠟燭，魯道夫見機不可失，也弄熄了自己手邊的燭火，於是兩個人就一起低身摸黑尋找鑰匙。「無意」間，魯道夫碰著了咪咪冰冷的小手，於是他握起咪咪的手說：「妳那冰冷的小手，讓我來溫暖它們。在黑暗中找鑰匙有何用？還好今晚有皎潔的月光陪伴著我們。」接著，魯道夫開始向咪咪自我介紹：他是一位詩人，有著豐富的思想和靈感，但是這一切卻在剛剛被一雙明眸給偷走了，這對明眸就在那位前來借火的少女身上。(詠歎調：妳那好冷的小手) 之後，咪咪應魯道夫請求，也慢慢訴說自己的身世：「我的名字叫咪咪，我的故事其實 很短」，她對魯道夫說，她每天做著針線活兒，從其中找到自己的快樂。(詠歎調：我的名字叫咪咪)
就在咪咪告白之後、正要離去之時，樓下傳來了另外三位藝術家的催促聲，魯道夫跑到窗口回應；回過頭來的時候，只見窗外月光灑在咪咪的臉龐，魯道夫一時情不自禁，歌頌著咪咪的美麗，「在妳身上，我找到了期待已久的夢想」， 而咪咪這時也陷入了愛情之中；她和魯道夫手攜著手，加入另外三位藝術家的行列，一同前往莫穆思(Momus)咖啡館。(第一幕結束)
第二幕 聖誕夜，巴黎拉丁區廣場。四位藝術家和咪咪一行五人來到廣場上，參加聖誕節慶祝活動 。在咖啡館中，魯道夫向在座另外三位室友介紹剛認識的女友咪咪，席間咪咪則稱讚魯道夫「是一個懂得如何去愛人的聰明男人」；此語一出，讓剛剛失戀的馬切羅很不是滋味。就在眾人正要舉杯慶祝佳節的時候，忽然傳來一陣「浪笑」，這不是別人， 正是讓馬切羅飽受失戀之苦的穆賽塔。 穆賽塔此時新交了一位上了年紀、卻有財有勢的老紳士─阿慶多洛，後者任穆賽塔是予取予求。當他們來到咖啡館時，馬切羅和穆賽塔這一對歡喜冤家見了面，分外眼紅。穆塞塔決定唱一首歌曲，重新激起馬切羅對她的愛意。(詠歎調：當我走在大街上)曲畢，穆賽塔差使阿慶多洛幫她買雙新鞋子，趁機再度投入馬切羅的懷抱中，隨即一行人加入熱熱鬧鬧的遊行行列中，只剩下一堆帳單給隨後趕回來的阿慶多洛。(第二幕結束)
第三幕 巴黎郊外城門口，時間是魯道夫與咪咪認識之後第二年二月某個下雪的清晨。咪咪獨自一 人來到城門口附近的酒館外，魯道夫、馬切羅以及穆塞塔暫居此地已有一段時間；咪咪託 人帶口信給馬卻羅，請他務必出來會面。馬卻羅來到酒館外，咪咪向其訴苦：魯道夫已有 一段時間對她冷言冷語，她請馬卻羅代為居中協調，馬卻羅則建議咪咪，如果一對戀人如 此生活，倒不如分手算了。 不多久，魯道夫起身來到酒館外，向馬切洛數落咪咪的不是，但在馬切洛追問之下，魯道夫才坦言自己已無力照顧重病的咪咪，之所以出此下策，是希望咪咪能夠另尋一位有能力 照應她的新男友。咪咪在一旁，聞言不禁痛哭，魯道夫找到躲在大樹後的咪咪，而咪咪則很諒解地向魯道夫告別，(詠歎調：我要回到自己的小窩)魯道夫聞言後，又對咪咪依依不捨；另一邊則是馬切洛因為穆賽塔與其他男人搭訕，兩人為此爭執不下。最後魯道夫與咪咪相約，在春天來臨前暫不分離，而馬切洛與穆賽塔則惡言相向，不歡而散 (終曲四重唱)。(第三幕結束)
第四幕 場景回到四位藝術家在巴黎拉丁區破舊公寓的閣樓中，時間是春天來臨之後。魯道夫與馬切洛皆已經和女友分離，兩人原本想藉著工作來忘掉她們的倩影，但卻徒勞無功，於是又放下手邊工作，禁不住回想起過去的甜美時光。(魯道夫與馬切洛的二重唱)不一會兒，音樂 家蕭納和哲學家柯林回到家中，兩人手上帶有食物與美酒，於是四位藝術家又開始嬉笑打鬧起來；突然間，穆賽塔衝了進來，告知咪咪已經病重，但為見魯道夫最後一面，勉力爬上閣樓來，卻因體力不支倒地。魯道夫趕緊把咪咪抱回閣樓休息，其他三位藝術家及穆塞塔則外出變賣身上值錢物品，好為咪咪盡最後一點心力。(哲學家柯林的詠歎調：永別了，我的外套)咪咪在眾人離去後，和魯道夫回憶起倆人初次在閣樓中相遇的經過。不多久，幾位外出的藝術家和穆賽塔陸續返回，為咪咪帶來了藥品及咪咪一直想要的保暖手筒，在咪咪還來不及充份享用之前，就已經離開人世了。魯道夫奔至咪咪身邊，失聲痛哭。(幕落) |
| 歌劇《波西米亞人》著名詠嘆調
（基本資料整理於網路與維基百科，）
|
欣賞版本
DG歌劇電影版
Anna Netrebko and Rolando Villazon
相濡以沫．不如相忘於江湖
古有《莊子．內篇．大宗師》：“泉涸，魚相與處於陸，相呴以濕，相濡以沫，不如相忘於江湖。” 解釋：泉水乾涸後，兩條魚未能及時離開，終受困於陸地的小窪，為了生存，兩條小魚相互吐沫來潤濕對方。
| 第三幕開始時稅關的場景寫實的把實在的環境反映出來，普契尼非常考據細節的真實性。
咪咪找到馬傑洛向他訴苦，馬切洛逼問魯道夫逃避的真實理由，到最後的四重唱。 馬切洛和穆賽塔的爭吵夾在咪咪與魯道夫的生離死別之間，但普契尼極美的旋律終於突破一切的牽絆。 「孤獨的在冬天裡死去是太悲慘了」 「等到五月，我們再分手吧」 最後，他們相偕走回小樓，就像在第一幕裡，然而那歌詞是最可悲的柔情： 「我們將要分離，在花開的時候。」 「願冬天永不要走！」咪咪悄悄的說。 她寧願在寒濕的小樓裡被嚴冬摧殘 只要能留在愛人身邊... |
《波希米亞人》電影版 製作花絮
https://youtu.be/iCwD2Ea677Y
Aida Garifullina⭐♫ "Quando me'n vo"
https://youtu.be/_7rVt6cT8qg
Anna Netrebko - La Bohème (Quando me'n vo')
https://youtu.be/m1_BKpgUG4I
| 我的名字叫咪咪（mi chiamano Mimi）
本段文字取自「Wang Eva的部落格」
這是全劇最動聽、美妙的唱段之一。既要賦予咪咪一個孱弱的、浪漫的、患有肺結核的姑娘的性格，又要讓她保持完美無缺的嗓音，以便產生輝煌的、有把握的高音，並蓋過樂團有時是誇張多餘的音量，這的確是很難調和的。
在簡單的、談話式的開始以後，第一個關鏈之處是第三十六分段的起唱（安靜的行板）。這個短小的，但非常強烈的片段以「我喜歡那些東西」（Mi piaccion quelle cose）開始，以「那些東西叫做詩」（quelle cose che han nome poesia）結束，對於表明咪咪心裡最隱密的心聲是很重要的。
起唱後咪咪表現肺結核患者典型的絕望的敏感，開始一個長久的、令人心痛的漸強，並在本位音A達到頂點，在「春天」（primavere）一詞時達到緊張和強烈的高峰。
第二個奇妙的時刻是在第三十八分段「但當春天來臨時」（Ma, quando vien lo sgelo）。在四小節之內，歌唱者從最弱音轉到猛烈的最強音。在這非凡的四小節中，包含了幾種感覺，並把它們表達出來：自然界的甦醒、冰雪溶化、血液強烈沸騰。咪咪以熱情的聲調和強烈的感情終於喊出：「最初的陽光屬於我!」(Il primo sole e mio !)然後，緩緩地，端莊地恢復到單純、溫柔的少女形象，以開始的謙卑自若結束了這一唱段。
歌唱家從來沒有像在普契尼這部輝煌的創作中要在自我之中尋找藝術的激情，那種為達到表演最高峰的忘我狀態相類似的精神境界。值得一提的是，在「Ma, quando vien lo sgelo」中閉著嘴，在口腔內就開始濁化「M」，使之產生一種極遙遠的、神秘的音響，最後在充滿強烈激情的起聲中使它具體化。創造出獨一無二的咪咪！ |
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【BON音樂】世界知名管弦樂團介紹 - 阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團
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阿姆斯特丹 皇家大會堂管弦樂團（Koninklijk Concertgebouworkest）原名為Concertgebouworkest。
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1888年4月11日，阿姆斯特丹大會堂音樂廳正式對外開放，而管弦樂團附屬於音樂廳於其後成立，並於1888年11月3日舉辦了樂團首場的公開音樂會。1988年在樂團成立滿100周年時，獲荷蘭女王御准，正式獲得“皇家”稱號而改用現名。
樂團總部位於阿姆斯特丹，是世界上最好的管弦樂團之一，更曾獲評鑑為全球最佳交響樂團第一名。評論家一次又一次地稱讚其獨特的聲音。 弦樂部分被稱為“天鵝絨般的”，銅管的聲音“金色”，木管樂器的音色“個性鮮明”，打擊樂也享譽國際。
由建築師 A.L. van Gendt 設計的 Concertgebouw 出色的音響效果在這方面也發揮了重要作用，同樣重要的是其首席指揮對樂團的影響：自 1888 年樂團成立以來，百餘年來樂團只有七位首席指揮，以及音樂家們室內樂般精緻的合奏。在幾乎無可挑剔的詮釋之下，樂團表演基地大會堂每年吸引了將近全球八十萬樂迷到此朝聖，也使得皇家大會堂管弦樂團成為了柏林愛樂音樂廳與維也納金色大廳之外，最受到樂迷歡迎的古典交響樂聖地。
皇家大會堂管弦樂團至今已錄製了超過1,100張的 LP, CD 及DVD。樂團除了自身的樂季經營之外，也曾接受不同國家城市之邀擔任常駐樂團，例如法國巴黎、裡立時布魯賽爾、英國倫敦與德國法蘭克福等國，協助當地的年度音樂會及音樂教育指導；此外，除了在大會堂每年80場的演出外，在全球各地的主要音樂廳樂團仍有約40場的巡迴演出，精彩的午間音樂會*、針對學生們的教育音樂會與各類型大師班舉辦，非常多元化。
*每年9月至隔年6月的每週三下午，皇家大會堂於12:30pm會後提供免費午間音樂會
樂團成立動力...其實來自布拉姆斯
1884年，布拉姆斯至阿姆斯特丹指揮他的第三號交響曲，當時阿姆斯特丹並未如柏林與維也納一般有自己的城市樂團。而指揮後布拉姆斯對於樂手的演奏程度表達失望，最尷尬的情況是，布拉姆斯在離開阿姆斯特丹前，失望地說：「我只願意為此地的美食與美酒再次回來...」這番近乎羞辱的言論，讓這個歐洲西北沿海的「低地國」（les Pays-Bas）強烈意識到：擁有自己的城市樂團是重要的事情，因此有了創團的動力與契機。
創團時期的城市景觀
1888年音樂廳外部景觀
1888年音樂廳內部景觀
興奮的一刻．樂團正式成立
現代．音樂廳內部景觀
這個現代世界管弦翹楚，經常盤據世界第一的樂團，已經成為荷蘭的文化驕傲
2008年在楊頌斯的帶領與雕琢之下，皇家大會堂管弦樂團被Gramephone評選為「全球管弦樂團評鑑第一名」，這榮譽得來不易，更是歷任指揮奉獻努力、全樂團通力合作、發展出自己的音色與當地高水準的觀眾群，共同完成的榮耀。
珍貴紀錄片 - 七位首席指揮介紹
https://youtu.be/06XC74Yl-jo
七位首席指揮與任期表
（取自維基百科，並附上超連結方便檢索）
根據紀錄片表示，第一任首席指揮威廉.凱斯，以鐵腕方式，強化管弦樂團團員的演奏基礎，為樂團打下了紮實的根基：
樂團接著作出重要而明智的決定：聘請24歲的年輕指揮孟根堡（Willem Mengleberg, 1871-1951）接續皇家大會堂管弦樂團的發展。在孟根堡強而有力的帶領之下，樂團奠定紮實的基礎，也建立了樂團與馬勒密不可分的關係。
孟根堡以過人的指揮才能，逐漸帶領樂團建立獨一無二的音色
指揮家孟根堡（下方照片右邊第二位）與馬勒非常知交，在他任職荷蘭阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團指揮期間，大力推廣馬勒音樂，更有「馬勒先鋒」（Mahler Pioneer）之稱。照片拍攝於荷蘭阿姆斯特丹皇家大會堂。馬勒與指揮家孟根堡相當要好，還稱呼荷蘭為他的「第二故鄉」。
孟根堡與馬勒
【威廉‧孟根堡 | Willem Mengelberg，1871-1951】小檔案： 荷蘭指揮家威廉‧孟根堡是早期重要的馬勒詮釋者，1920年他在阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團就職25週年紀念時，規劃了「阿姆斯特丹馬勒音樂節」（Mahler Festival 1920 Amsterdam），在9場音樂會中演出了全本10首馬勒的交響曲，被譽為「馬勒先鋒」（Mahler Pioneer）。 孟根堡自幼學習音樂，據說十歲就指揮合唱團演出。後來在科隆（Cologne）音樂學院跟隨著 Franz Wüllner, Isidor Seiss與Adolf Jensen等教授學習。 1891年間，孟根堡以鋼琴家的身分舉辦第一次的公開演出，同時他也任瑞士盧塞恩市（Lucerne）的音樂總監。1895年後，孟根堡被提名擔任阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團（Concertgebouw Orchestra Amsterdam）的常任指揮，而在長達五十年的任期內，使該樂團成為世界第一流的交響樂團。在他擔任大會堂的常任指揮期間與作曲家馬勒成為好友，也是因為如此，孟根堡常常大力推展馬勒的管絃樂曲。 在1907年到20年間，孟根堡同時成為多個樂團的指揮，而且也邀請許多指揮家到大會堂來客席指揮，包括華爾特（Bruno Walter）、孟都（Pierre Monteux）等。1921到1930年間經常赴美兼任紐約愛樂交響樂團首席指揮。
孟根堡對於馬勒音樂的研究與推廣不遺餘力，可以說是最早的「馬迷」。在馬勒口中所說的：「我的時代終將到來！」還未真正到來之前，在孟根堡心中，這時代造就為他所遇見，而且已經到來了～
圖為他在馬勒第四號交響曲總譜上所寫下的各種註解，令人感佩：
孟根堡指揮馬勒第五號第四樂章錄音（1926年）
孟根堡不僅是馬勒最喜歡的門徒，也是他最忠實的朋友之一。這是1926年他對馬勒音樂的唯一錄音室錄音：即現在的錄音，經常因其敏感度而受到稱讚。孟根堡的樂譜內涵閱讀與樂團音色裡，充分表達了他對馬勒自己對音樂的感受，令人回味無窮。
https://www.youtube.com/watch?v=jZDxsZfcG7M
荷蘭的傳奇指揮，在20歲即在國際上嶄露他的才華，在他24歲之時當上皇家大會堂管弦樂團的首席指揮，足足當了50年之久。下為孟根堡與皇家大會堂管弦樂團的1939年馬勒第四號交響曲錄音：
https://youtu.be/sUfyY5Mzn1U
| Remastered in 2019. Gustav Mahler Symphony No. 4 in G Major
1. Bedächtig. Nicht eilen. Recht gemächlich (00:04) 2. In gemächlicher Bewegung. Ohne Hast (17:21) 3. Ruhevoll. Poco adagio (25:43) 4. Sehr behaglich. "Wie geniessen die himmlische Freuden" (47:08) Jo Vincent, soprano Recorded live, November, 1939 |
孟根堡指揮貝多芬全集錄音
https://youtu.be/XCAsQBSXIII
孟根堡紀錄片
https://youtu.be/4dr5S10ONfU
愛德華·范·拜農（任期1945-1959）
Eduard van Beinum (1959)
拜農除了承襲孟根堡隊於馬樂的熱情，也將樂團演奏觸角延伸至德布西、布魯克納以及維也納音樂貝多芬、舒伯特等等，更率領樂團進行第一次美國巡迴，讓樂團聲勢達至顛峰。
https://youtu.be/cdLuFoj2JrE
海汀克（任期1963-1988）
海汀克出生於阿姆斯特丹，曾在阿姆斯特丹音樂學院學習小提琴和指揮，1954至1955年間師從指揮家費迪南德·萊特納。
1954年海汀克首次登台指揮，與荷蘭廣播聯合樂團（Netherlands Radio Union Orchestra，即荷蘭廣播愛樂樂團的前身）合作。1957年，他成為該團首席指揮。此後，海汀克轉往英國樂壇發展。1961年至1964年間，海汀克與歐根·約夫姆共同擔任皇家音樂廳管弦樂團首席指揮，並逐漸確立其國際聲譽。1967年，他成為倫敦愛樂樂團首席指揮，1979年離任。1978到1988年間，海汀克擔任格林德本歌劇節的音樂指導。1988年，海汀克離開皇家音樂廳管弦樂團，他的繼任者為里卡多·夏伊。
2002年起，海汀克擔任德勒斯登國家樂團首席指揮，由於在繼任人選舉方面海汀克與有關方面出現意見分歧，他於2004年提前離任，而且再未回到德勒斯登指揮。
自小成長於阿姆斯特丹的海汀克，孟根堡指揮大會堂管弦樂團是他的兒時記憶，成為樂團歷史上第四位音樂總監後，更是戮力帶領樂團屢創高峰，錄製許多經典唱片，成為備受全球肯定的世界級樂團。
海汀克閱讀孟根堡留下來的總譜，從中追尋孟根堡的音樂詮釋：
https://youtu.be/l1CIJ9Uj6sE
海汀克指揮馬勒第五號交響曲 Live'（1986）
https://youtu.be/MruTSRVecMo
網路上點閱最高的夏伊指揮影片，是葡萄牙鋼琴家Maria Joao Pires，在毫無準備下仍精準彈出莫札特第20號協奏曲（也是午間音樂會）的趣味影片：
https://youtu.be/CJXnYMl_SuA
楊頌斯
照片為2015年楊頌斯最後一次指揮皇家大會堂管弦樂團留下的身影
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/mariss-jansons-brso-2018-taiwan-tour-1/
活躍網路與社群的經營模式
樂團現在亦活躍於諸多社群媒體：阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團Youtube頻道：
精彩影片欣賞
楊頌斯指揮馬勒第二號（最後五分鐘）
https://youtu.be/sHsFIv8VA7w?t=5046
展望．未來
2021-22樂季宣傳影片
從第一屆指揮威廉凱斯（William Kes）、樂團傳奇指揮孟根堡到楊頌斯與丹尼爾.加蒂，始終承襲著共同的理念，那便如楊頌斯所說的：「這個交響樂團代表著這個國家的文化大使，而且大家都知道，皇家大會堂管弦樂團代表這國家的品質。」
https://youtu.be/WtOA9HifCt0
驚喜大禮包❤️
平台上影音開放免費欣賞～快去看😉
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【BON音樂】大人音樂課歌劇大師系列之二：威爾第《阿依達》（Aida）
【BON音樂】大人音樂課歌劇大師系列之二：威爾第《阿依達》（Aida）
All about Verdi Aida
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第2堂：威爾第《阿依達》 (Verdi: Aida) 埃及．永恆的愛情
課程重點：華麗佈景、戲劇張力、神秘埃及
《阿依達》在全球偉大歌劇之林裡，究竟地位如何呢？我們可以由現代美國音樂評論家古爾丁旦曾發表的言論：「如果把音樂史上最偉大的歌劇作曲家刪減到只剩下兩位，那麼就會是威爾第（義大利）與華格納（德國）。」「然而要了解威爾第的歌劇，入門四大名作為首的就是《阿依達》，其次是《弄臣》、《茶花女》與《遊唱詩人》」。
歌劇《阿依達》，正如她的題材「埃及」、「金字塔」一樣，多年來吸引著眾多歌劇迷為之瘋狂。
課程主講：林仁斌
延伸閱讀 林仁斌老師專訪：
2021年最新課程資訊
※課程諮詢請於週一至週五09:30~17:30，電話報名請洽客服專線02-2662-0332，課程相關諮詢請洽02-25078627分機885 (巫小姐) 週二班
大人的音樂欣賞線上直播課(第二期)-文學音樂(7/20週二下午班，共5堂)：輕鬆聽懂文學名著x音樂大師
週四班
大人的音樂欣賞線上直播課(第一期)-經典歌劇(7/8週四下午班，共5堂)
【早鳥優惠】大人的音樂欣賞線上直播課(第二期)-世界名曲(8/12週四下午班，共5堂)
歷史地位
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《阿依達》是一部場面華麗，對於歐洲人來說充滿異國情調的歌劇作品，歌劇故事屬於原創虛構，是根據當時在古老寺院的祭壇下挖掘出來的一對男女骨骸為靈感，因而再重新塑造了劇中的男主角拉達梅斯及女主角阿依達，把觀賞歌劇的觀眾們思緒，一下從歐洲拉到遙遠的古埃及、神秘的法老王朝、大時代戰爭下動人的愛情故事，每個環節都緊扣心弦，在威爾第從劇本到音樂都以最高標準製作之下，最終最終成為歌劇大師威爾第最知名的四大歌劇之一，也是歌劇史上的暢銷頂尖作品。
《阿依達》是威爾第25部歌劇，也是威爾第歌劇作品中，與《茶花女》一樣被列為上演次數最多的作品。
《阿依達》故事設定在法朗王時期的古埃及，全劇洋溢著優美的旋律；威爾第的寫作動機是因為英國駐殖民地埃及開羅之總督巴夏，為紀念蘇伊士運河開通，喜愛歌劇的他除了在開羅重新翻修歌劇院，也以前所未有的金四千鎊超高金額，邀請歌劇大師威爾第以埃及為題材，創作此齣歌劇，並於1871年12月24日於開羅的 Khedivial Opera House 歌劇院首演。
首演歌劇院
《阿依達》首演之 Khedivial Opera House 歌劇院，1869年之外觀樣貌，非常接近實際首演的1871年：
威爾第指揮《阿依達》繪圖（1881年）
歌劇翹楚
《阿依達》這部歌劇在全球歌劇之林裡，究竟地位如何呢？我們可以由一位現代美國音樂評論家古爾丁旦曾發表的言論:「如果把音樂史上最偉大的歌劇作曲家刪減到只剩下兩位，那麼就會是威爾第（義大利）與華格納（德國）。」「然而要了解威爾第的歌劇，入門四大名作為首的就是《阿依達》，其次是《弄臣》、《茶花女》與《遊唱詩人》～」
（筆者補充）：這兩位浪漫時期歌劇巨擘，居然還剛好同一年於 1813年出生，實在是太過於巧合了～」
相信對於上述提到威爾第四大歌劇，排名先後順序或許因人而異，但相信大家不會有大多異議～以筆者來說，欣賞這四齣歌劇的順序是《弄臣》、《茶花女》、《遊唱詩人》與《阿依達》，個人因為音樂內容與題材，偏好《茶花女》多一些，但《阿依達》的成熟度，壯闊格局與神秘的埃及文化，也深深吸引我～《阿依達》也正如她的題材「埃及」、「金字塔」一樣，多年來吸引著眾多歌劇迷為之瘋狂
威爾第歌劇創作年份（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
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在開始介紹歌劇《阿依達》之前，推薦大家閱讀這篇蹦藝術文章：
從2020.1.17(五)-2020.4.5(日)，埃及史上最完整陵墓保存的法老王圖坦卡門文物展，就在台北。蹦藝術執行長林仁斌於農曆年前受邀參與開展記者會，並於現場拍攝許多珍貴照片，分享一代法老的陪葬文物與寶藏。 |
讓我們以一段 國家地理頻道的精彩影片，帶領大家進入當年圖坦卡門陵墓被發現的知識背景與歷程：
【圖坦卡門寶藏的祕密】重見天日
https://www.youtube.com/watch?time_continue=23&v=WBNsNwSyjEI&feature=emb_logo
關於埃及與歐洲首演
本劇首演於1871年12月24日耶誕夜於開羅，可見埃及當局對於此劇的重視。但威爾第真正重視的是將於1872年於義大利米蘭拉斯卡拉歌劇院安排的歐洲正式首演。
在一次與友人的通信中，威爾第寫道：「對於《阿依達》，我只希望期待一場好的演出，她的聲樂、器樂與舞台裝置，都超過以往一切最好的...」
果然，1872年2月8日，米蘭拉斯卡拉歌劇院的《阿依達》首演獲得巨大成功。不僅全場滿座，從歌劇一開始觀眾們就沈浸其中。第二幕結束後，米蘭市民代表上台隆重地致贈一根用黃金與象牙製作的指揮棒給威爾第。
劇終幕落時，現場觀眾更報以持久而熱烈的掌聲，一次又一次地請歌劇演員們出場謝幕，觀眾高呼威爾第的名字，請求作曲家出場謝幕多達30次以上。是非常成功的歐洲首演。
《阿依達》歌劇劇本封面
故事分幕解說
地點：古埃及法老王時期
時代：西元前1230年，古埃及法老王時期
埃及與衣索比亞，地理位置圖
歌劇主要角色
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阿依達歌劇主要角色分配 阿依達(Aida)∕伊索比亞公主......................................女高音 |
歌劇分幕解說
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第一幕
帕華洛帝版 https://youtu.be/XP1vp_G9mLc
里契特拉版https://youtu.be/grty8ECs7D8
考夫曼版https://youtu.be/pI4gX-1WFy8
Franco Corelli 樂譜版https://youtu.be/G0K9mt7mn_4
https://www.youtube.com/watch?v=UI76f0wvuW8
第二景 神殿祭壇
─ 第一幕落 ─ |
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第二幕 第一景 埃及公主寢宮
─ 第二幕落 ─ |
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第三幕 尼羅河畔艾希斯女神廟神殿前
https://youtu.be/NaQ0YK_lEDo
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第四幕 第一景 神殿大廳
「我只想一死...如果我為她而死，這將是無上的喜悅！」
第二景 神殿地牢
https://www.youtube.com/watch?v=vLQ6OpvksyA
─ 劇終 ─ |
博君一笑
CG動畫版《聖潔的阿依達》（Celeste Aida）
https://www.youtube.com/watch?time_continue=33&v=Eu1v3Tgb1kw&feature=emb_logo
2005年 Anja Harteros 與 Jonas Kaufmann 華納版 錄音紀錄片
https://www.youtube.com/watch?v=R4JioFBobM0
全劇版本：
舊金山歌劇院
帕華洛帝 + 普萊斯
Luciano Pavarotti / Radames
Margaret Price / Aida
https://www.youtube.com/watch?v=b8rsOzPzYr8&t=729s
| 時間軸（直接點按↓）
0:57 Preludio 第一幕 Act I 第二幕 Act II 第三幕 Act III 第四幕 Act IV |
延伸閱讀
【BON音樂】轉載：歌劇大師威爾第生平介紹 Giuseppe Verdi
【BON音樂】威爾第：歌劇《弄臣》（Rigoletto）介紹
【BON音樂】威爾第：歌劇《遊唱詩人》（Il TROVATORE）介紹
【BON音樂】威爾第：歌劇《茶花女》（La Traviata）介紹
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【BON音樂】大人音樂欣賞課歌劇大師系列之一：威爾第《茶花女》La traviata
【BON音樂】大人音樂欣賞課歌劇大師系列之一：威爾第《茶花女》La traviata
All about Verdi La traviata
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- 第1堂：威爾第《茶花女》(Verdi: La Traviata) 情到深處無怨尤
課程重點：小仲馬原著改編、優美詠嘆調、人物情感
《茶花女》 是威爾第改編自法國知名作家小仲馬（Alexandre Dumas fils, 1824-1895）同名作品的歌劇作品，小仲馬被視為近代由「浪漫主義」轉到「寫實主義」的重要作家，他的作品經過威爾第的改編，亦成為歌劇世界裡寫實主義的膾炙人口不朽之作。
本劇與莎士比亞《羅密歐與茱麗葉》、歌德《少年維特的煩惱》並列為三大青春愛情悲劇，亦曾被改拍成電影《茶花女》（Camille，1936）與電影《紅磨坊》（Moulin Rouge，2001等。
1853年 3月 6日《茶花女》首演節目單：
課程主講：林仁斌
延伸閱讀 林仁斌老師專訪：
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永恆經典欣賞
慕夏繪製《茶花女》海報（1896年）
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畫家 慕夏（Alfons Mucha, 1860-1939）於1896年繪製之《茶花女》（La Dame aux Camélias）海報（女演員為 Sarah Bernhardt）：
慕夏出生於捷克摩拉維亞地區的伊萬契采，雖然他的歌唱天分讓他可以升學至高中，不過從小時候開始畫畫就是他的最愛。
慕夏於1887年來到巴黎進修，在朱利安學院與克拉羅西學院繼續他的學業，同時他也為雜誌及廣告繪製插畫。
1894年聖誕夜，慕夏在大家都回家過節，公司設計人員、藝術家都不在的情況下臨危受命，為當時巴黎最紅的明星莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt, 1844-1923）主演的新年歌舞劇《吉斯蒙達》（Gismonda）設計海報，沒想到因此引起了巴黎人的注意，而慕夏也得到公司的賞識，得到越來越多的設計機會。因為他多年的卓越成就，還被奧匈皇帝授予了騎士封號，又被法國政府授予了騎士榮譽勳章。
莎拉·伯恩哈特是一位非常多面向的演員，她在經典戲劇和當代戲劇（主要為法語戲劇）中均獲得非常大的成功。曾扮演角色非常多元，除了雨果劇作之外，她也能扮演戲劇男角：1899年她在莎士比亞的悲劇中扮演哈姆雷特，1901年在埃德蒙·羅斯唐專門為她寫的《年輕的鷹》（L'aiglon）中扮演拿破崙的兒子。
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1890年左右的莎拉·伯恩哈特照片
莎拉·伯恩哈特整個戲劇生涯最重要與中心的角色為則是小仲馬的小說《茶花女》改編的戲劇中的女主角。從1880年開始一直到她高齡，莎拉·伯恩哈特不斷出演詮釋這個角色。
在1911年拍的《茶花女》的電影中莎拉·伯恩哈特也扮演女主角。早在1900年她就已經在無聲電影《哈姆雷特的角斗》（Le Duel d'Hamlet）中扮演過一個角色。但此後她就非常反對這個新的技術。雖然如此她後來還拍了一些電影。1976年格蘭達·傑克遜以她的生平為題材拍了一部電影《The Incredible Sarah》。
1894年莎拉·伯恩哈特請畫家阿方斯·慕夏為她畫一張海報，她對慕夏的作品極其滿意，因此兩人達成條約讓慕夏繼續畫海報、設計舞台背景和服飾。這大大地提高了慕夏的名聲，為穆夏在美好年代成為海報畫家鋪出了一條坦途。因此此幅1896年穆夏為莎拉·伯恩哈特繪製的《茶花女》的海報，一直被視為新藝術運動繪畫風格的早期頂峰。
而法西斯主義風起雲湧的1930年代末期，慕夏的斯拉夫史詩被報紙指責為反動派。他的猶太血統和他的斯拉夫主義熱情使他後來成為蓋世太保的眼中釘。當1939年德軍進入捷克斯洛伐克之際，慕夏是第1個被蓋世太保逮捕的藝術家。在一連串的審問中，他得了肺炎，1939年7月14日因為肺部感染而過世，埋葬於高堡公墓。
關於《茶花女》原作者
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世界文學名著《茶花女》（La Dame aux Camélias）為法國知名劇作家、小說家：小亞歷山大·仲馬（Alexandre Dumas fils, 1824-1895）所創作。1875年，小仲馬以高票當選為「法蘭西學院」院士代表，享有當時法國文壇最高榮譽。他的作品多推崇家庭與婚姻價值，被視為近代由「浪漫主義」轉到「寫實主義」的重要作家。
其父親「大仲馬」（Alexandre Dumas, 1802-1870）亦為法國著名文學家，也是名著《基督山恩仇記》之原作者。
文壇為示區別，通常稱為父子檔為「大仲馬」與「小仲馬」（法語的 fils 為兒子之意）。
據說小仲馬的父親大仲馬風流至極，私生子無數。
1824年一位女裁縫Marie-Catherine Labay（拉貝）在法國巴黎義大利人廣場（今布瓦爾迪厄廣場）1號生下大仲馬的私生子之一，即小仲馬。大仲馬成名後，混跡於上流社會，完全拋棄他們母子。直到小仲馬七歲時，大仲馬終於良心發現，認了這個兒子，負擔了拉貝的生活費用，但他始終沒有承認拉貝是他的妻子。而大仲馬一生著有150多部小說，90多個劇本，文集250卷，創作量驚人，作品多達兩百七十卷，他也是一位美食家，甚至還寫了一部《烹飪大全》，在法國通俗文學的魅力歷久不衰。不過由於經濟問題，他以大量的作品賺取巨額的稿酬，託人代寫、捉刀，成為他謀生必要的手段，甚至據說有些作品大仲馬自己都沒看過，因此大仲馬的作品普遍良莠不齊，飽受研究者的批評。
《茶花女》故事背景
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1842年，小仲馬在「綜藝劇院」（Theatre des Varietes）遇見高級交際花 瑪麗·杜普萊西，對她一見鍾情：「個子高高的，身材苗條，有烏黑的頭髮，臉色白裡透紅。她的頭小巧玲瓏，眼睛又黑又亮，顧盼自如，衍生出無限風情。」
據說 瑪麗·杜普萊西即後來《茶花女》的原型。
她生於1824年一個諾曼第的鄉村，瑪麗·杜普萊西原名是若絲‧阿爾豐西娜‧普勒絲（Rose Aphonsine Plessis），父母離異，瑪麗15歲時前往巴黎學做裁縫，十六歲起當起高級妓女，改名瑪麗·杜普萊西，喜愛華服珠寶，偏愛茶花，逸樂淫亂讓瑪麗染上了肺結核。
瑪麗·杜普萊西畫像
小仲馬的鄰居鄰居阿爾芒絲·布拉特，是瑪麗·杜普萊西在瑪德蘭路15號住所的鄰居。
小仲馬最初即由鄰居阿爾芒絲介紹，認識了美麗的瑪麗，愛慕在心。一日小仲馬在她的房間裡，發現她正在咳血，不斷地勸說瑪麗要保重身體。不久以後，瑪麗便成了小仲馬的情人。
對於兒子的戀情，大仲馬曾問他說：「你同這位姑娘交往，究竟是因為愛她，還是因為同情她？」但是他對瑪麗不肯退出上流聲妓事業表示憤怒，有一天，小仲馬發現了瑪麗與一位名叫愛德華的年輕人來往的書信，1845年8月30日深夜，小仲馬對瑪麗寫了絕交書：「且讓我們一起遺忘：妳忘掉一個你應該不會關心的名字，我忘掉一份不可能的幸福。」。
寫了絕交書後，兩個人就再也沒有見過面，不久小仲馬隨大仲馬去西班牙旅行。
後來瑪麗肺病沉重，即使在接待客人的時候也常常咳血不止，1847年，瑪麗病逝於巴黎，年僅23歲。
小仲馬悲痛萬分，以兩人曾經交往的這段故事寫成小說《茶花女》，使他一舉成名。
對於將愛人瑪麗·杜普萊西故事寫成熱賣小說，據說小仲馬一生中都不斷為此懺悔。
1852年，小仲馬的話劇《茶花女》初演時，大仲馬正在布魯塞爾過著短期的流亡生涯，小仲馬給他電報上說：「第一天上演時的盛況，足以令人誤以為是您的作品。」大仲馬回電說：「孩子，我最好的作品就是你」。
1875年2月21日，小仲馬以22票的多數被選入法蘭西學院，在當時是最高榮譽，使他的事業至此可說是功德圓滿，相較於無緣於此的巴爾扎克、大仲馬幸運許多。
1895年11月27日小仲馬辭世，終年71歲，安葬於巴黎蒙馬特公墓，距離當年瑪麗之墓僅有100米。
小說出版
| 作者 | 小仲馬 |
|---|---|
| 原名 | La Dame aux camélias |
| 出版地 | 布魯塞爾 |
| 語言 | 法文 |
| 類型 | 小說 |
| 出版日期 | 1848年 |
《茶花女》原著劇情
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| 貧苦的鄉下姑娘瑪格麗特來到法國巴黎開始了風塵生涯，花容月貌的她被巴黎的貴族爭相追逐，成了紅極一時的「交際花」，人稱「茶花女」，因為她隨身的妝扮總是有一束她最喜愛的花卉-茶花。
瑪格麗特得了肺病，在礦泉治療療養院裡遇到一位貴族小姐，身材相貌和瑪格麗特相似，因肺結核第三期不久便過世了，貴族小姐的父親摩里阿龍公爵偶然發現酷似他女兒的瑪格麗特，便收其為義女。公爵答應負擔瑪格麗特的全部生活費用，只要她能放棄繼續賣笑。但瑪格麗特身不由己，公爵便將資助減少了一半，瑪格麗特入不敷出，欠下幾萬法郎的債務。 在一天晚上的歡場中，鄰居勃呂當斯帶來的兩個青年其中之一阿芒·杜瓦（Armand Duval）瘋狂地愛上了瑪格麗特。瑪格麗特生病的一年間，阿芒每天來探問病情，卻不留下自己的姓名。勃呂當斯向瑪格麗特轉述了阿芒對她的一片痴情，她極為感動。一天，瑪格麗特吃飯時病情突然發作，阿芒關切地勸她不要這樣戕害自己，並向她表白愛情，他暗戀了她三年。瑪格麗特原已淡漠的心靈動了真情，她送給阿芒一朵茶花，表示以身相許。 阿芒真摯的愛情，激發了瑪格麗特對純樸生活的熱望，她決心擺脫沉淪的巴黎交際花生活，和阿芒到鄉下隱居。她計劃獨自籌一筆錢，支開阿芒。然而阿芒出門時恰巧碰上瑪格麗特過去的情人，頓時起疑。他激憤地給瑪格麗特寫了封信，說他不願意成為別人取笑的對象，他將離開巴黎。然而對阿芒來說，瑪格麗特是他整個的希望和生命，因此，他沒有離開巴黎，他跪著請求愛人原諒他，瑪格麗特對阿芒也真情表白：「你是我在煩亂孤寂的生活中所呼喚的人」。 經過周折，兩人在巴黎郊外租了一間房子。然而公爵知道後，把瑪格麗特的經濟來源都斷絕了。她背著愛人典當了自己的首飾、車馬來換取生活費用。阿芒知道後，打算變賣一筆母親留給他的遺產，以還清愛人的債務。阿芒收到經紀人要他去巴黎簽字的信，於是阿芒離別愛人。 那封信原來是阿芒的父親、稅務局長杜瓦先生寫的，他騙阿芒離開，然後找到瑪格麗特，告訴她：他的女兒、阿芒的妹妹要與一個體面家庭的公子訂婚，然而對方家庭聽到阿芒和瑪格麗特的關係後表示：如果阿芒不和這種風塵女子斷絕關係，就要退婚。瑪格麗特痛苦地哀求杜瓦先生：讓她與愛人阿芒斷絕關係，就等於要她的命。可杜瓦先生毫不退讓，瑪格麗特只好做出選擇，向杜瓦先生起誓與阿芒絕交。 瑪格麗特非常悲傷地給愛人寫了絕交信，返回巴黎恢復昔日交際花的荒唐生活。她接受了瓦爾維勒男爵的追求，男爵幫她還清了所有債務，並贖回了首飾和馬車。阿芒收到絕交信後懷著痛苦的心情隨父親回到家鄉，但是阿芒仍深深地思戀著瑪格麗特，他又失魂落魄地來到巴黎。 他要報復愛人的「背叛」，他找到了茶花女，處處讓她難堪，罵她是無情無義、沒良心的娼婦，把愛情當作商品交易。瑪格麗特面對愛人的誤會，傷心地勸他忘了自己，永不再見。阿芒卻要她一同逃離巴黎的歡場，逃到沒人認識他們的地方，緊緊守著他們的愛情。瑪格麗特說她已經起過誓，她不能那樣做；而阿芒則誤以為這是她和男爵的海誓山盟，便氣憤地推倒瑪格麗特，把一疊鈔票甩到她身上以此來羞辱她後，轉身離去。瑪格麗特深受刺激，昏倒在地。 她身心俱疲，一病不起。阿芒離開了法國。 聖誕節快到了，瑪格麗特的病情日疴，臉色蒼白，無人探望，倍感孤寂。杜瓦先生來信感謝她信守誓言，致贈了一千埃居（五千法郎），瑪格麗特已寫信把真相告訴了阿芒，現在瑪格麗特唯一的希望就是能再見愛人一面。 臨死前，茶花女的債主們紛紛上門，催逼還債。債務法庭執行官奉命查封了她的全部財產，只等她死後就拍賣還債。彌留之際，瑪格麗特不斷地呼喊著愛人的名字，「眼裡淌下無聲的眼淚」，她最終也沒能再見愛人一面。 瑪格麗特死後只有一個好心的鄰居米利將她入殮。阿芒重回巴黎後，米利把茶花女的一本日記交給了他。至此，阿芒才知道了她真摯的心靈。日記中寫道：「除了你的侮辱是你始終愛我的證據外，我似乎覺得，你越是折磨我，等到你知道真相的那一天，我在你眼中就會顯得越加崇高。」 阿芒懷著無限的悔恨與惆悵，為愛人瑪格麗特遷墳安葬，並在她的墳前擺滿了白茶花。
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歌劇《茶花女》創作背景
作曲家介紹↓
朱塞培‧威爾第
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威爾第 歌劇作品整理 （基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索） 奧貝爾托（1839） |
歌劇分幕
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茶花女 三幕四景歌劇 |
歌劇角色
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薇奧麗特(Violetta)/茶花女...................................女高音 |
1853年 3月 6日《茶花女》首演節目單：
與原著三大不同之處
- 名字。歌劇《茶花女》裡，威爾第將原著中女主角的名字瑪格麗特（Marguerite Gautier）改為薇奧麗塔（Violetta Valéry），男主角阿芒（Armand Duval）改為阿弗列多（Alfredo Germont）。
- 劇情。為了增添歌劇的表演性，部份劇情也略作修改：例如第二幕第二景男主角大鬧舞會現場，即為原著中所沒有的橋段。
- 大結局。原著中，女主角死於長期肺病。但歌劇中改寫為男主角趕回巴黎見到女主角最後一面，雖然仍為悲傷結局，但原著中女主角獨自離開人世的淒美情節，其實被歌劇破壞。孰佳孰劣，大家自由心證。
全劇劇本
劇本深入閱讀↓
茶花女 義大利文/中文 全劇對譯 |
《茶花女》分幕場景與故事介紹
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第一幕 薇奧麗特（Violetta Valéry）在香閨中款待賓客，富麗堂皇的客廳中，壁爐熊熊發光，長桌上滿是美酒佳餚。應邀歡聚的紳士淑女，穿戴華貴，男士都是貴族富豪，女士多為絕世美人。大家飲酒歡樂，談笑風生，舞會背景音樂氣氛活潑輕快。胸前佩帶白色茶花，姣好蒼白的臉龐掛著笑容的薇奧麗特，周旋賓客間，頻頻招呼。 不久，「薇奧麗特」的密友芙羅拉，跟一位打扮得像隻孔雀的杜費爾男爵（Baron Douphol）進來了。 在年輕子爵卡斯東（Gastone di Letorieres）陪伴下，鄉下富農之子「阿弗列多」（Alfredo Gérmont）也前來參加盛會。他被卡斯東介紹給薇奧鹿特後，立即親吻她的玉手，表示敬意。薇奧麗特也以嬌媚的聲音，歡迎他的光臨。阿弗列多被安排在女主人席。大家愉快的享用美酒。 卡斯東提議阿弗列多唱《飲酒歌》，阿弗列多猶豫著，但經不起薇奧麗特熱情懇求，他唱出著名的《飲酒歌》(Brindisi)：「乾杯吧，高舉快樂之杯，以美麗彩飾的酒杯，把短暫良宵，交託給歡樂。」眾人跟著唱和。 薇奧麗特接著唱:「在各位陪伴下，我得以歡渡快樂時光。最最無聊的，莫過於沒有快樂的世界。 盡情取樂吧，人生苦短，愛的歡樂轉眼即逝......。」在阿弗列多和薇奧麗特對唱後，大夥在「啊!盡情取樂，以酒杯、歌聲與歡樂點綴此夜...」的合唱中，結束華麗的乾杯之歌。 「圓舞曲與二重唱」(Valzen e Duetto) 這時從隔壁大廳傳來舞樂，當薇奧麗特想邀請客人跳舞時， 突覺身體不適，暈坐在沙發上。她請朋友不要介意，繼續尋樂，大家陸續離去。 在愉快的圓舞曲樂聲中，薇奧麗特拿起鏡子發現自己臉色極度蒼白。阿弗列多擔心羸弱的薇奧麗特， 很快又回到廳中陪伴她。 阿弗列多要她保重身體，並傾訴他在一年前就對她萌生愛意，唱出這首優美的二重唱《有一天，充滿幸福與光彩的日子》 (Un di felice)「這是一年前的事，那幸福的日子由天而降，妳出現在我面前，我被妳的容姿深深吸引， 領受宇宙間崇高的愛情。」阿弗列多唱出傾慕之情，但薇奧麗特不敢相信有人會真心愛她，答說:「如果這是真的，請忘掉。我是風塵中的女人，我不得不時常投入別人懷抱，你為我受苦是件傻事。」 儘管如此，薇奧麗特仍被他的純情所動。這時鄰室傳來舞樂之聲，阿弗列多向她告別，薇奧麗特取下胸前的茶花送他說:「等這朵花枯萎時再見。」彼此相約次日再見。 快樂的舞會結束時已是深夜，客人們相繼同被薇奧麗特告別，在管絃樂奏出此幕開頭那華麗的旋律中， 客人各自離開。送走客人的薇奧麗特，疲倦地躺在沙發。 薇奧麗特回想起剛才的事，心中暗自歡喜，唱出這首著名的詠嘆調:《真奇怪……他也許是我渴望見到的人》（或譯：《啊，夢中的人兒》）(Ah,fol'se lui che l'anima):「啊，真奇妙，他的話銘刻在我心中，真摯的愛對我會是不幸？愛情可是悲傷的種子？我可否因生活的紊亂，忍心拋棄這快樂？」 唱出一段宣敘調後，旋即進入優美的詠嘆調：「啊，夢中的人兒就是他，使我寂寞的心跳動。他的純情撩逗起我的愛，他的愛在我內心化成苦惱與快樂。」 當薇奧麗特想起自己淒愴的身世，又變得悲傷起來，唱道：「我是怎麼了?這一切是不可能的!我是可憐的女人，孤單地被拋棄，然後在巴黎默默死去。忘掉人世的一切，消失在快樂的漩渦中吧...」 薇奧麗特嘲笑自己，唱出華麗的詠嘆調《永遠自由》（Sempre libera degg’io）:「永遠自由地歡樂狂舞到另一歡樂，我只能在快樂之港游到筋疲力盡。...」這時窗外傳來阿弗列多充滿愛情的歌聲:「愛是宇宙的鼓動力，神秘又崇高。...。」薇奧麗特傾聽後，她想到自身的現實狀態，自己是巴黎名妓與為何需要其他的事物來分心呢？於是暫時捨下愛情的幻想，她勉力抑壓著自己心中的激動的感受，又繼績唱道:「永遠自由」（Sempre libera degg’io）。 |
精彩詠嘆調欣賞：
二重唱《有一天，充滿幸福與光彩的日子》 (Un di felice)
Anna Netrebko Live' 歌劇版
https://youtu.be/9yhFHoK5Adk
二重唱《有一天，充滿幸福與光彩的日子》 (Un di felice)
蓋爾基兒（Angela Gheorghiu ）Live' 歌劇版
https://youtu.be/_uzkxQMh05I
《啊，夢中的人兒》）(Ah, fol'se lui che l'anima)
寇楚巴絲（Ileana Cotrubas）樂譜版
https://youtu.be/lNZHoQloQsk
《永遠自由》（Sempre libera degg’io）
Maria Callas 樂譜版本
https://youtu.be/ZGjmWYzVxkk
《永遠自由》（Sempre libera degg’io）
Nadine Sierra - Live'
https://youtu.be/3BrVYy9GMX0
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第二幕 第一場 三個月時間過去，阿弗列多的真情終於感動了薇奧麗特，他們雙雙墜入愛河，兩人間的愛情迅速發展。不久，他們就放棄巴黎繁華的夜生活，一齊到風光明媚的鄉間築起愛巢。此時他們只是同居關係，一切生活費都由薇奧麗特支出。 在輕快的前奏引導下，阿弗列多穿著獵裝出現在花園中。他因得到薇奧麗特的愛而非常高興。阿弗列多唱出《我年輕狂熱的夢》(De'miei bollenti):「我沸騰的心和年輕的熱情，她用溫柔的愛與微笑，使它逐漸平靜。打從她說過忘掉人世，像天國般共同生活的那一天。」 這時，阿弗列多從女僕安妮娜口中得知，薇奧麗特幾乎把所有珍藏的珠寶和首飾變賣一空換取生活費。阿弗列多聽了非常慚愧，急忙趕往巴黎，設法籌措用款。隨後薇奧麗特和安妮娜同時出現，女僕告訴女主人阿弗列多到巴黎之事。 不久，男僕帶來一位老紳士，他就是阿弗列多的父親傑爾蒙。他看到薇奧麗特後，嚴厲責備她引誘阿弗列多。可是當傑爾蒙那裏知道薇奧麗特為了愛，反而把目己的儲蓄花光。當傑爾蒙曉得她這麼做，卻一點不曾懊悔時，感到很慚愧。 儘管如此，傑爾蒙依舊要求她離開阿弗列多，二人唱出一段優美的二重唱《像天使般純潔的女兒》（Pura siccome un angelo）。 「神賜給我天使般純潔可愛的女兒(Purasiccomeunangel)。如果阿弗列多拒絕回家，女兒的婚事會遭到阻礙。我盼望你答應這請求，免得這棵愛的玫瑰受到摧殘。」 「我真心愛著阿弗列多，我因病纏身，不久人世，我不願捨棄他。如果非要拆散，我寧願死去。」 「並非這樣大的犧牲，請冷靜考慮。妳漂亮又年輕，只要過不久.....」 「我愛的只是他一個人!」 「當時光流逝，他可能會厭倦......」 薇奧麗特對他們的愛情，深信不疑，但抵不住傑爾蒙的愛子心切，忍痛勉強答應他的要求。流著眼淚唱出斷腸之歌:《告訴你女兒》(Dite aIla giovine si bella e pura)。她說，為了成全傑爾蒙女兒的幸福，願意犧牲一切，甚至報以一死。 唱完此曲，薇奧麗特已泣不成聲。 傑爾蒙立即溫暖地安慰她，表示出他內心的感激，要她鼓起勇氣，保重自己，說罷告別而去。 薇奧麗特壓住心底的悲痛，走向書桌，寫信給他的後援者杜費爾男爵;又開始寫留給阿弗列多的紙條。 這時侯阿菲列德突然回來了，告訴薇奧麗特父親會來訪，而且留下嚴酷的信。但薇奧麗特卻只是流著眼淚，頻頻向阿弗列多哭訴說:「請愛我吧，阿弗列多，就像我愛你那樣!」於是說聲再見，便獨自離去。 阿弗列多被薇奧麗特的這些話和悲傷表情，弄得莫名其妙。 不久僕人進來，憂慮地報告阿菲列德，女主人到巴黎去了。但阿弗列多卻還以為她可能去籌措金錢，不以為意。這時進來一位附近的青年，遞給阿弗列多一封薇奧麗特的信。他拆開一看，頓時呆若木雞，原來這是一封告別信。此時阿弗列多誤以為薇奧麗特重返巴黎，是為了追求歡樂、變心，於是遺棄他。這時，他的內心燃燒著憤怒之火。 他正要追去時，父親傑爾蒙進來了，他說:「你是多麼痛苦，啊，拭去眼淚，請挽回爸爸的榮譽。」 唱出《你優美的家園》(Di Provenza il mar)「普羅旺斯的海和陸地，誰使你淡忘它？從故鄉燦爛的陽光，什麼命運把你奪走?你可曾明白老邁的父親如何為你的荒唐受苦？......」 可是父親的話，未能打動阿弗列多焦躁的心。當他看到桌上的芙羅拉請帖時，立刻推開勸阻的父親， 跑到花園，直奔巴黎。 |
第二幕 第一場
阿弗列多《我年輕狂熱的夢》(De'miei bollenti)
樂譜版本
https://youtu.be/uYgbO02W4c0
阿弗列多 - 《我年輕狂熱的夢》(De'miei bollenti)
帕華洛帝珍貴的 1973 Live' 版
https://youtu.be/JpluE_l-aHk
薇奧麗特與傑爾蒙 - 《像天使般純潔的女兒》（Pura siccome un angelo）
https://youtu.be/djCdYqw3Exs
薇奧麗特與傑爾蒙 - 《告訴你女兒》(Dite aIla giovine si bella e pura)
Anna Netrebko - Live' 歌劇版
https://youtu.be/jkMTPW7M1j0
傑爾蒙 - 《你優美的家園》(Di Provenza il mar)
向已故俄羅斯男中音 Dmitri Hvorostovsky (1962-2017) 致敬
https://youtu.be/gbJYvh8D1Rc
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第二幕 第二場 巴黎芙羅拉家的庭院燈火輝煌，派對正在舉行，舞者打扮成鬥牛士，西班牙吉卜賽人替賓客占卜耍樂。樂手演奏悠揚的音樂，化裝舞會即將開始。 芙羅拉和侯爵、醫生以及其他賓客一起出場。芙羅拉說今晚邀了阿弗列多和薇奧麗特同來參加，但侯爵告訴她，他們兩人已分手， 大家聽了非常訝異。 接著，假面舞會開始，打扮成吉普賽女郎的女人們，手搖鈴鼓出現。她們邊跳邊唱著輕快的歌曲: 「我們只要看看你的手，就能預測你的未來。」說罷，就任意抓住客人的手，開玩笑的算起命來。隨後是由卡斯東子爵等人假裝成的鬥牛士，他們唱道:「我們是一群馬德里的鬥牛士，是鬥牛場上的勇士，請聽一聽風流勇士的故事。」 在小調優美的圓舞曲曲調上，鬥牛士們唱出動聽的男聲三部合唱: 《鬥牛士合唱》(Di Madride noi siam)「一個名叫畢桂羅的鬥牛場英雄，被安達魯西亞的姑娘迷住，這位傲慢的美麗姑娘對年輕人說：你若能在一天內理倒五頭牛，我才把一切哦給你。年輕人立刻趕赴鬥牛場，日暮之前使五頭牛倒地不支， 終把情人緊抱懷裏。」 餘興節目過後，客人們或品嘗美酒，或圍聚玩牌，氣氛無比愉快。 這時阿弗列多獨自登場。他不知道到那裏尋找薇奧麗特，無奈之餘就加入賭博。在單簧管和絃樂器獨特的旋律中，他走到卡斯東的牌桌，不愉快地拿起紙牌。 不久，臉色蒼白的薇奧麗特，倚在舊日情人杜費爾男爵的手臂上走了進來。芙羅拉立刻往前迎接她， 當薇奧麗特看到阿弗列多也在這裏，非常驚訝，懊悔目己不該來。經過芙羅拉的款待，她終於坐下來。 阿弗列多視若無睹，專心玩牌。他的牌運好得出奇，只贏不輸，大家都驚奇叫道:「他又贏了!」但阿弗列多大聲地解嘲說:「在戀愛中失，就在賭博中勝利。我要贏更多的錢，好回到鄉下過快樂的日子!」 這時杜費爾男爵，大搖大擺地走到阿弗列多桌邊，要跟他比比手氣;阿弗列多不屑地答應了，先賭兩千法郎。發牌後阿弗列多贏了，加倍下賭後，贏家還是阿弗列多，大家興奮地歡呼。 正尷尬時，芙羅拉宣佈晚宴開始，請大家到隔壁的餐廳，緊張的情勢稍緩和。不久，阿弗列多又跟薇奧麗特走回庭院，薇奧麗特哀求他離開這個宴會，以免發生事端。但阿弗列多要求她一塊兒走，他才願意離開。雖然薇奧麗特芳心已碎，但由於已經答應傑爾蒙的請求，只好偽稱她又愛上杜費爾男爵，跟他有約會。阿弗列多聽了，氣極壞地推開大門，呼叫餐廢中的客人。 「什麼事?」大家走出來，圈住他們兩人。 「這個女人為了我，把一切的財物都賣掉。瞎了眼的、寒酸的我，接受了這一切。可是還不遲，我要把所有的償還給這個女人!」說罷，很生氣地把賭博贏來的一大堆金幣，扔到薇奧麗特腳前。可憐的薇奧麗特受到莫大的刺激，立刻昏倒在芙羅拉懷裏。 人們見狀齊聲譴責阿弗列多:「你做出多麼可恥的行為，對一顆敏感的心做出如此的傷害!你這不知恥的人立刻滾開!」這時傑爾蒙也來到，他看到兒子的行為後也責備說:「你這可惡的懦夫，因憤怒而失態，竟如此傷害她，我不願認你做兒子!」阿弗列多冷靜下來懺悔自己的魯莽。清醒過來的薇奧麗特對安慰他的朋友們說:「阿弗列多不明白我的內心，儘管受到這侮辱，我還是深深愛他。」 |
第二幕 第二場
《鬥牛士合唱》(Di Madride noi siam)
https://youtu.be/t54QhLAxcec
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第三幕 幕啟前，管絃樂奏出短小的前奏曲，以極富表情的小提琴旋律作中心，強烈地表達出薇奧麗特內心的悲嘆。單純、哀傷、淒涼的曲調，深深打動人們的心弦。 幕啟。在巴黎古老的公寓薇奧麗特的臥室中。薇奧麗特深受刺激，憂傷不樂，病情加劇，躺在紗帷覆蓋的床上。在壁爐前的椅子上，通宵看顧病人但疲困的女僕安妮娜，和衣睡著。 不久薇奧麗特醒來，向安妮娜要水喝，還叫她打開窗戶，隨著冷風，晨光投射進來。薇奧麗特想起身，卻又不支倒下。經安妮娜扶持，才安然坐到椅上。這時格林維爾醫生進來。替她細心診察後，安慰她說，病勢已有起色，不久可望康復。 但薇奧麗特清楚自己病情，知道他說的不是實話。診畢，安妮娜送醫生到門口時，醫生告訴安妮娜， 他的女主人不會活太久了。 送走醫生，安妮娜回來，握住薇奧麗特，請她提起精神。窗外傳來熱鬧的音樂，薇奧麗特問道:「今天是狂歡節嗎?安妮娜，銀行裏剩多少錢?」安妮娜算一算說，還有二十路易左右。薇奧麗特表示，要把其中半數送給安妮娜，而且要她去看看有沒有信。 這時薇奧麗特從枕頭下取出傑爾蒙的信。管絃樂奏出第一幕中薇奧麗特和阿弗列多的二重唱旋律。 薇奧麗特看傑爾蒙的信:「妳遵守了諾言......，他們還是決鬥了。男爵雖然受傷，但逐漸在復原。阿弗列多現在在國外，我已告訴他妳所做的犧牲，不久即可回到妳身旁。我也會來看望妳，祈求妳能早日康復......。」可是她卻嘆息道:「太晚了，」當看到鏡中憔悴蒼白的面容，不禁暗自嘆息。 在雙簧管淒涼的曲調上，薇奧麗特唱出這首絕望的優美詠嘆調《再見，往日美麗的夢》(Addio deI passato):「再見，往日美麗快樂的夢，玫瑰般的臉色已經蒼白，阿菲列德的愛也遙不可及。神呵，請寬恕這誤入泥沼的人，一切都告一段落!」微弱的歌聲，此時最後的高音悄悄暗示一切都將終了。 不久從窗外傳來熱鬧的合唱:「請讓路，為了節日之主，為這四足者，在牠頭上點綴鮮花和葡萄藤......。」 突然安妮娜慌張地跑回來，告訴薇奧麗特，她看見阿弗列多來了!不久阿弗列多很快就進來，兩人不約而同地擁抱在一起。 阿弗列多向薇奧麗特懺悔說:「全是我的不對，我一切都明白了。」她興奮地說:「我也知道你一定會回來。!」 兩人激動地唱出優美的二重唱《離開巴黎》(Parigi, o cara ):「離開巴黎，啊，我親愛的人，讓我們再度一起生活。我要補償妳過去的痛苦，你的身體一定可以康復。」薇奧麗特突然頓悟說:「啊，不可能了!」(Ah,non piu!)，要阿弗列多和她一起去堂，感謝神讓他回來了。 但薇奧麗特因興奮過度，終於不支倒地。阿弗列多趕忙叫安妮娜去請醫生，但薇奧麗特說:「如果你回來還救不了我，世界上再也沒人能救我。」 薇奧麗特想起自己悲慘的身世，使出最後的力氣激昂地唱道:「啊，歷盡痛苦的我，年紀這麼輕就要 死去......我內心忠貞不移的愛，只是空想罷了...」「親愛的，讓我們一起流下快樂的眼淚 I 在希望面前， 請不要封閉你的心!」 這時傑爾蒙也進來了，而且安妮娜和格林維爾醫生也趕到。「啊，薇奧麗特，我要擁抱你，如同自己的女兒，哦，胸襟寬宏的人兒!」 「哦，您來晚了，真感謝，我將幸福地死去。」 「說什麼?」 阿弗列多提醒說:「爸爸，您已經看到。」「請不要使我更加受苦，懊悔在刺痛我的心，他的話像雷聲在擊打我。這不幸是我一手造成的。」 薇奧麗特拿出嵌有自己肖像的手飾送給阿弗列多，要他留下，以紀念他們的愛情並說:「如果有花一般純潔的少女把心奉獻給你，我希望你要娶她為妻。我將在天使環繞下為你們祈禱、祝福。」 大家都為他的不幸悲傷，突然薇奧麗特從寢椅撐起上半身說道:「真不可思議，痛苦的痙攣沒有了， 我體內有奇怪的力氣正在鼓動!我又能活下去了，多麼快樂啊!」勉強站起來，但隨即昏倒沙發，在情人的懷抱中緩緩嚥下最後一口氣。（劇終） |
第三幕
薇奧麗特以宣敘調進入詠嘆調方式，帶出這首絕望又優美的經典詠嘆調《再見，往日美麗的夢》(Addio deI passato):「再見，往日美麗快樂的夢，玫瑰般的臉色已經蒼白，阿菲列德的愛也遙不可及。神呵，請寬恕這誤入泥沼的人，一切都告一段落!」微弱的歌聲，最後的高音，似乎悄悄暗示一切都將終了。
《再見，往日美麗的夢》(Addio deI passato)
樂譜版本
https://youtu.be/fLoqk1ZPbJY
《再見，往日美麗的夢》(Addio deI passato)
卡拉絲（MARIA CALLAS）1953年版本
https://youtu.be/CmcG8fcVWkk
阿弗列多與薇奧麗特 - 《離開巴黎》(Parigi, o cara)
Diana Damrau and Juan Diego Flórez - Live' 歌劇版
https://youtu.be/JkedSvggJpE
阿弗列多與薇奧麗特 - 《離開巴黎》(Parigi, o cara)
蘇瑟蘭與帕華洛帝 - Live' 音樂會版
https://youtu.be/5r4XJJYvnZE
| →全劇總譜閱讀欣賞 |
管弦樂團編制
| 器樂分類 | 樂器名稱 與 分部數量 |
| 木管樂器 | 短笛(1)、長笛(2)、雙簧管(2)、、單簧管(2)、低音管(2) |
| 銅管樂器 | 法國號(4)、小號(2)、長號(3)、低音長號(1)、低音號(1) |
| 節奏樂器 | 定音鼓、鈸、大鼓、三角鐵 |
| 弓弦樂器 | 第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴 |
完整歌劇欣賞
https://youtu.be/gVbAdncN3JY
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【BON音樂】拉威爾：《波麗露》（Boléro）創作介紹與樂曲賞析
【BON音樂】拉威爾：《波麗露舞曲》（Boléro）創作介紹與樂曲賞析
Ravel: Boléro
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法國作曲家：拉威爾（Maurice Ravel, 1875–1937）。
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
很多人說拉威爾是法國印象主義（Impressionism）音樂大師，但他自己卻說自己不走德布西道路。當報章說某些年輕作曲家在否定德布西（Achille-Claude Debussy, 1962-1918）的影響時，他又會在報章刊登公開信，表明自己不在其中（拉威爾年紀小德布西12歲）。在同時期的社會中，拉威爾與德布西保持距離，否認自己是他的模倣者；德布西也刻意冷淡對待這位年輕作曲家。
關於拉威爾與德布西兩人的音樂風格，確實在許多音樂條目整理時，皆會將兩人放在印象主義風格裡，原因主要有三：兩人皆是法國人、兩人皆身處法國印象樂派發展全盛時期，兩人都愛使用全音音階。
因此在維基百科的印象主義條目裡，第一行就開宗明義寫著：
「印象主義音樂是19世紀主要在法國流行的一種音樂樣式，受象徵主義文學和印象主義繪畫的影響。這些音樂並不描述現實的事件，而是建立在色彩、運動和暗示(Suggestion)之上，這其實是印象主義藝術的共徵。而印象主義者多為法國人。他們認為，純粹的藝術想像力比描寫真實事件具有更深刻的作用。印象主義音樂的代表人物為德布西(Achille-Claude Debussy)和拉威爾(Joseph-Maurice Ravel)。印象主義音樂帶有一種完全抽象的、超越現實的色彩，是音樂進入現代主義的開端。」
讀者們有興趣亦可點選進入印象主義條目，更清楚地理解音樂裡的印象主義。
拉威爾
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
拉威爾（Joseph-Maurice Ravel，1875年3月7日－1937年12月28日），法國作曲家和鋼琴家。1937年拉威爾生於法國南部靠近西班牙的山區小城西布勒（Ciboure），他的父親是瑞士人，也是一位出色的汽車工程師。1860 年代時，他發明了以蒸汽推動的汽車。後來他甚至把汽車的性能，提升至每小時六公里。遠赴西班牙，是因為他要負責興建馬德里的鐵路。而拉威爾的媽媽 瑪麗（Marie Delouart, 1840-1917）則是成長於西班牙馬德里的巴斯克 （Basque）人，雖是非法移民且幾乎不識字（illegitimate and barely literate），但雙親的關係相當好，所以拉威爾成長於一個幸福的家庭～拉威爾之雙親於1847年結婚， 並於拉威爾出世三個月後全家移居巴黎。
拉威爾的父親除了是位工程師，也相當熱愛音樂：他負責了拉威爾早年的教學，也啟導了他的音樂興趣。七歲時，拉威爾就開始學琴。 1889 年拉威爾14歲時進入巴黎音樂院（The Conservatoire de Paris）就讀，並認識了當時也在巴黎音樂院鋼琴與他同年的維涅斯（Ricardo Viñes, 1875-1943），他也是西班牙人，並與拉威爾非常要好。繼母親以後，維涅斯正是拉威爾與西班牙的一道重要關聯。
日後我們從拉威爾的音樂創作，會發現他的音樂理念中除了有著濃厚的法國氣息～也受到西班牙籍母親血統的影響，他同時運用大量西班牙巴斯克鄉村與其他國家不同的旋律素材來創作，例如：«小丑的晨歌》- 收錄於《鏡》組曲（Miroirs）；以及拉威爾於1907年後開始大量創作的西班牙風格曲目：管弦樂曲《西班牙狂想曲》（Rhapsodie espagnole, 1907-1908），獨幕歌劇《西班牙時刻》（L'Heure espagnole, 1907-1909）與管弦名曲《波麗露舞曲》等等。在拉威爾作品中所表現的西班牙特徵，甚至連西班牙作曲家法雅（Manuel de Falla, 1876-1946）也感到讚嘆，因此如果把他侷限在印象樂派，確實對他有失公允。
延伸閱讀
法國作曲家拉威爾生平介紹
來自西班牙
因爲母親和好友維涅斯的緣故，拉威爾一直對西班牙音樂情有獨鍾。
寫作與首演於於1928年的《波麗露》是拉威爾一生裡最為受歡迎的作品，除了是最後一首管弦樂舞曲作品，更是二十世紀法國交響音樂傑作。
波麗露 （Boléro） 原為一種緩慢的三拍西班牙舞蹈，而拉威爾的《波麗露》是受舞蹈家伊達·魯賓斯坦委託而作。
《波麗露》通常以3/4拍、稍快的速度、以響板擊打節奏來配合，拉威爾雖採用《波麗露》曲名，維持西班牙民間舞蹈風格與三拍節奏為基礎，但是改由小鼓在整首樂曲中，自始至終反覆地敲着同一反覆節奏：
3/4拍、稍快的速度、以響板擊打出《波麗露》節奏
https://youtu.be/FvU4hE5gmnU?t=123
作為管弦樂聲響效果實驗之作，拉威爾更安排不同的獨奏樂器，輪流地重複奏着兩段旋律：
主題Ａ
主題B
音樂在同一組節奏裡重複，隨著一段一段不同樂器登場獨奏，音樂之織體逾來逾厚，音量漸漸變大：把單純看似僅只單調的重複，發展為凝聚整個交響樂團音樂張力表現之爆棚管弦名作。
樂譜裡可見拉威爾編寫管弦樂作品的心思：如何選配旋律出場的樂器，他也採用了當時民間越來越流行的薩克斯風家族樂器作為管弦樂團配器之一：
伴奏樂器如何加強頑固節奏，如何逐漸增加低音與音響效果，每一段重複都經過仔細調配。（總譜最後兩頁）
樂團編制
拉威爾以簡單的結構和旋律，發展為龐大而精采的作品，在此曲中完全展現其管弦樂法之精鍊。（雖然作曲家史特拉汶斯基評拉威爾是「精巧的瑞士鐘錶匠」）
《波麗露》的樂曲特色：
- 主題及答句同樣地反覆九次，共18次，既不展開也不變奏。（AA-BB-AA-BB-AA-BB-AA-BB-AB）
- 管弦樂法與配器法為教科書等級創作
- 全曲始終在C大調上，只是最後的兩小節才轉調。
- 舞曲前半部分配有和聲，除了獨奏就只有齊奏，可視為極長的漸強樂句，後半部分附有少量的和絃；
- 舞曲自始至終只有漸強的單向變化。
- 加入複調聲部
- 使用最精簡元素產生最大變化
《波麗露》樂曲結構表
| 樂段 | 排練編號 | 跟隨小鼓節奏的樂器 | 演奏旋律的樂器 | 節奏伴奏 |
|---|---|---|---|---|
| 前奏 | 第1小節 | 中提琴及大提琴 | ||
| 第一主題(1) | 第5小節 | 第1長笛 | 中提琴及大提琴 | |
| 第一主題(2) | 1 | 第2長笛 | 第1單簧管 | 中提琴及大提琴 |
| 第二主題(1) | 2 | 第1長笛 | 第1低音管 | 中提琴、大提琴、豎琴 |
| 第二主題(2) | 3 | 第2長笛 | 高音單簧管 | 中提琴、大提琴、豎琴 |
| 第一主題(3) | 4 | 2支低音管 | 柔音雙簧管 | 第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴 |
| 第一主題(4) | 5 | 第1法國號 | 第1長笛及弱奏第1小號 | 第一小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴 |
| 第二主題(3) | 6 | 弱奏第2小號 | 次中音薩克管 | 2支長笛、第1單簧管、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴 |
| 第二主題(4) | 7 | 弱奏第1小號 | 倍高音薩克管、高音薩克管 | 2支雙簧管、英國管、第一小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴 |
| 第一主題(5) | 8 | 第1長笛、第2法國號 | 2支短笛、第1法國號、鋼片琴 | 低音單簧管、2支低音管、豎琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴 |
| 第一主題(6) | 9 | 第4法國號、第3小號、第二小提琴、中提琴 | 雙簧管、柔音雙簧管、英國管、2支單簧管 | 低音單簧管、2支低音管、第1,2小號、豎琴、其他絃樂器 |
| 第二主題(5) | 10 | 第1長笛、第2法國號、中提琴 | 第1長號 | 2支單簧管、低音單簧管、倍低音管、豎琴、第二小提琴、大提琴、低音提琴 |
| 第二主題(6) | 11 | 第4法國號、第1小號、第二小提琴 | 短笛、2支長笛、2支雙簧管、英國管、2支單簧管、次中音薩克管 | 低音單簧管、2支低音管、倍低音管、其他絃樂 |
| 第一主題(7) | 12 | 第1,2法國號 | 短笛、2支長笛、2支雙簧管、2支單簧管、第一小提琴 | 2支低音管、倍巴松管、第3,4法國號、定音鼓、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴 |
| 第一主題(8) | 13 | 第3,4法國號 | 短笛、2支長笛、2支雙簧管、英國管、2支單簧管、次中音薩克管、第一、二小提琴 | 低音單簧管、2支低音管、倍低音管、第1,2法國號、高音薩克管、定音鼓、其他絃樂 |
| 第二主題(7) | 14 | 第1,2法國號 | 短笛、2支長笛、2支雙簧管、英國管、第1小號(低音單簧管+第4法國號)、第一、二小提琴 | 2支單簧管、2支低音管、倍低音管、第3,4法國號、2支長號、大號、2支薩克管、定音鼓、其他絃樂 |
| 第二主題(8) | 15 | 4支法國號 | 短笛、2支長笛、2支雙簧管、英國管、2支單簧管、第1長號、高音薩克管(低音單簧管+次中音薩克管)、第一、二小提琴、中提琴、大提琴 | 低音單簧管、2支低音管、倍低音管、3支小號、第2,3長號、大號、定音鼓、豎琴、低音提琴 |
| 第一主題(9) | 16 | 2支雙簧管、2支單簧管、4支法國號、第二小提琴、中提琴、大提琴 | 短笛、2支長笛、高音小號、3支小號、2支薩克管、第一小提琴 | 低音單簧管、2支低音管、倍低音管、3支長號、大號、定音鼓、豎琴、低音提琴 |
| 第二主題(9) | 17 | 2支雙簧管、2支單簧管、4支法國號、第二小提琴、中提琴、大提琴 | 短笛、2支長笛、高音小號、3支小號、第1長號、2支薩克管、第一小提琴 | 低音單簧管、2支低音管、倍低音管、第2,3長號、大號、定音鼓、豎琴、低音提琴 |
| 過場 | 18前3小節第3拍 | 2支雙簧管、2支單簧管、4支法國號、第二小提琴、中提琴、大提琴 | 短笛、2支長笛、高音小號、3支小號、第1長號、2支薩克管、第一小提琴 | 低音單簧管、2支低音管、倍低音管、第2,3長號、大號、定音鼓、豎琴、低音提琴 |
| 尾段 | 18後第9小節 | 短笛、2支長笛、4支法國號、高音小號、3支小號、第一、二小提琴、中提琴、大提琴 | 3支長號及2支薩克管作半音滑奏 | 2支雙簧管、英國管、2支單簧管、低音單簧管、2支低音管、倍低音管、大號、敲擊、豎琴、低音提琴 |
| 結尾 | 最後2小節 | 全體在相同節奏下結束 |
管弦樂＋配器介紹版本
https://youtu.be/A4TT8N9eJmk
簡易分析樂譜版本
https://youtu.be/kl_cHyB1qdM
芭蕾舞蹈版欣賞：知名芭蕾舞蹈家 Sylvie Guillem 於東京現場版（也是她最後一次於東京演出此舞目）
Sylvie Guillem - Bolero @TOKYU SILVESTER CONCERT 20151231
Sylvie Guillem's last stage in Tokyo.
https://youtu.be/SS_WJmLGFrA
音樂欣賞： 杜達美於2010年瑞士琉森音樂節指揮維也納愛樂演出現場版本
https://youtu.be/E9PiL5icwic
樂譜版本欣賞
https://youtu.be/pNlXrdJFTAM
《波麗露》首演＋牛津接受榮譽博士學位
事後對於這首作品的成功，拉威爾其實有點不以為意，他自己只認為這首樂曲是「管弦樂團的實驗之作」；更曾對作曲家奧乃格說：「我只創作了一首傑作：那就是《波麗露》。可惜裡面沒有音樂...」
我認為，拉威爾錯了...
這首波麗露不但在日後被公認為20世紀法國最有代表性的管弦樂作品之一，管弦樂團的超受歡迎名曲、 Sylvie Guillem 的推動之下成為現代芭蕾代表作，後續的錄音錄影作品更是族繁不及備載，絕對是貨真價實的大師之作。
2018年11月11日 於法國凱旋門前的世界領袖高峰會
拉威爾《波麗露》成為代表法國精神的樂曲
https://youtu.be/1eF6b9v2ApE
學生樂團街頭快閃演出版本（西班牙）
https://youtu.be/IsF53JpBMlk
樂曲介紹紀錄片欣賞
https://youtu.be/yKo879kUvPA
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【BON音樂】大人社團音樂大師系列之四《德布西》Claude Debussy
【BON音樂】大人社團音樂大師系列之四《德布西》Claude Debussy
All about Claude Debussy
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蹦藝術 | BONART
- 第4堂：「月光、牧神、阿拉貝斯克」法國印象樂派作曲家德布西(Debussy)
課程重點：德布西生平、作品介紹與音樂欣賞
以一曲《牧神的午後》前奏曲敲響現代管弦之聲的法國作曲家德布西，其獨特的全音階使用，呼應甘美朗音樂的多層次朦朧美，讓他在所有近代作曲家中獨樹一格，並被法國人視為最具代表性之音樂家之一。
鋼琴曲《月光》更是許多影視作品中廣為引用之經典作品（如電影《暮光之城》）；而德布西從鋼琴作品、歌曲至管弦樂創作，皆有獨到之處，其充滿個人色彩之細膩音樂作曲風格也是本場講座中最值得聽眾們細細品味之處。
電影《暮光之城》的《月光》片段
https://youtu.be/YIjwMEVfPwM
《月光》五分鐘教學 - 巴倫波因
https://youtu.be/XiWfPJLp2ko
課程主講：林仁斌
延伸閱讀 林仁斌老師專訪：
2021年最新課程資訊
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大人的音樂欣賞線上直播課(第一期)-經典歌劇(7/8週四下午班，共5堂)
週二班
大人的音樂欣賞課(第二期)-文學音樂(7/13週二下午班，共4堂)：輕鬆聽懂文學名著x音樂大師
週四班
大人的音樂欣賞課(第二期)-世界名曲(8/5週四下午班，共4堂)
法國音樂的榮光．德布西
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
青少年時期（1862-1887）
德布西在1862年8月22日誕生於法國巴黎近郊聖日耳曼昂萊鎮（Saint-Germain-en-Laye, FR），德布西來自於中產階級的小家庭：父親馬努耶爾-阿希爾（Manuel-Achille Debussy, 1836-1910）與母親薇托琳（Victorine Manoury Debussy, 1836-1915）開在小鎮裡的陶器店。三歲時陶器店因業績不佳而倒閉，不久後，全家搬入巴黎市區展開新生活，這期間為維持家計，父親曾任售貨員以及印刷工廠工人，母親則轉任裁縫師，一家人攜手過著簡單的日子。
1906年左右，德布西與雙親的合照
1871年時，父親馬努耶爾因「巴黎公社事件」而入獄，在獄中結識了詩人魏倫 (Paul-Marie Verlaine, 1884-1896) 的岳母：莫泰夫人 (Mme Mauté de Fleurville, 1823-1883)，後來德布西透過父親而認識她。
象徵派詩人 - 魏倫 （Paul-Marie Verlaine, 1884-1896）照片，德布西著名的《月光》靈感正來自於魏爾倫的同名詩《月光》，而魏倫詩中所提到的Bergamasques，也成為了德布西創作的《貝加馬斯克組曲》（Suite bergamasque）標題名稱 。（筆者註：《貝加馬斯克組曲》由⟨前奏曲⟩（Prélude）、⟨小步舞曲⟩（Menuet）、⟨月光⟩（Clair de lune）和⟨巴瑟比埃舞曲⟩（Passepied）等四個樂章組成）
魏倫《月光》中法翻譯（取自Wiki百科）
| 法文 | 中文（梁宗岱譯） |
|---|---|
| Votre âme est un paysage choisi Que vont charmant masques et bergamasques Jouant du luth et dansant et quasi Tristes sous leurs déguisements fantasques.Tout en chantant sur le mode mineur L'amour vainqueur et la vie opportune Ils n'ont pas l'air de croire à leur bonheur Et leur chanson se mêle au clair de lune,Au calme clair de lune triste et beau, Qui fait rêver les oiseaux dans les arbres Et sangloter d'extase les jets d'eau, Les grands jets d'eau sveltes parmi les marbres. |
你的魂是片迷幻的風景 斑衣的俳優在迷人的假面舞會遊行， 他們彈琴而且跳舞——終竟 彩裝下掩不住欲顰的心。他們雖也曼聲低唱，歌頌 那勝利的愛和美滿的生， 終不敢自信他們的好夢， 他們的歌聲卻散入月明——散入微茫，悽美的月明裡， 去縈繞樹上小鳥的夢魂， 又使噴泉在白石叢深處 噴出絲絲的歡樂的咽聲。 |
莫泰夫人本身是一位優秀的鋼琴家，曾是蕭邦 (Frédéric Chopin, 1810-1849) 的入室弟子，也可說是德布西音樂才華的啟蒙者。
她教授德布西彈鋼琴，並在1872年時，幫助德布西進入巴黎音樂院，負擔起他大部分的學費。
在巴黎音樂院時，德布西是鋼琴家安東尼.馬蒙泰 （Antoine François Marmontel, 1816-1898）鋼琴高級班的學生，馬蒙泰是最先發掘德布西的音樂特質 與眾不同的老師，並且也肯定了他的音樂才能。
馬蒙泰於 1848年至 1887年間任教於巴黎音樂院，他所教過的傑出學生有：比才（Georges Bizet）、丹第（Vincent d' Indy）、Francis Plante、Louis Diémer、Émile Paladilhe、Albert Lavignac、德布西（Claude Debussy）與瑪格麗特.隆（Marguerite Long）等等。
求學過程
1884年時，德布西以《浪子》(L’Enfant Prodigue, 1884) 這部作品奪得羅馬大獎，並獲得到羅馬留學的機會，在此期間他也認識了李斯特 （Franz Liszt, 1811-1886）。李斯特鼓勵他在羅馬的小教堂內演奏文藝復興時期作曲家帕勒斯替那 (Giovanni Pierluigi da Palestrina, 1525-1594) 及 拉索 (Orlando di Lasso, 1532-1594) 的作品，他們的對位寫作方式令德布西讚嘆不已，並開啟了他日後創作的不同視野。
德布西《浪子》手稿
雕刻家 羅丹（Auguste Rodin, 1840-1917）同名作品欣賞
浪子 L'enfant prodigue
德布西於1884年獲得羅馬大獎後的2月份，居住於義大利羅馬梅帝奇別墅（Villa Médicis）：
年輕的德布西，1885年與友人們留影於義大利梅帝奇別墅：（找得到德布西在哪裡嗎？）
看來在那個年代，這邊應該是「網美」景點XD
音樂風格大轉變
1879年的德布西照片（17歲）
1887年起，德布西兩次走訪華格納 (Richard Wagner, 1813-1883) 歌劇的演出主場：拜魯特 (Bayreuth)，聆聽華格納知名作品《崔斯坦與伊索德》(Tristan und Isolde, 1859) 以及《帕西法爾》(Parsifal, 1877-1882)。
當時法國的音樂環境氣氛明顯受到普法戰爭的戰敗結果所影響，一派以法蘭克等作家為首之作曲家，認為以華格納為首的輝煌交響效果，是音樂家接應該仿效的。
另一派以薩提為代表，則認為法國人應該找出自己的音樂風格，走出屬於自己的路。
德布西原本十分傾慕華格納，但後來其思想受俄國國民樂派、東方音樂以及象徵主義的影響，並有感於華格納旋風的威脅，決心要創作出屬於法國的音樂，不屈服於歐洲的華格納風潮下。
至此，德布西已經準備走向全新的未來。
音樂欣賞：《水的倒影》（Reflets dans l'eau）
https://youtu.be/L47SRue0gt8
印象派的由來
ㄧ、攝相技術的發明
二、繪畫風格之轉變
萬國博覽會
1889年德布西參觀了在巴黎舉行的萬國博覽會（Universal Exhibition），首次接觸了來自爪哇的甘美朗音樂（Gamelan）， 立即被此形式與節奏的自由、具有東方神秘色彩、五聲音階調式的新鮮音樂風格所深深吸引，他對東方異國情調的音樂產生濃厚的興趣。加上他對華格納音樂的理解，由認同改為要與之抗衡～於是他的內心開始進行了激烈的想法，思考著未來創作的方向。
1889年萬國博覽會 1889年世界博覽會在法國首都巴黎舉行，自5月6日至10月31日，為期共150天，目的是紀念法國大革命起點——巴士底監獄暴動——百週年，在這場世界博覽會，艾菲爾鐵塔成為最耀眼的代表，於1889年建立完成，並且以它作為展覽會場的入口。 這場博覽會有三十五個國家參展，佔地0.96平方公里（九十六公頃），包括戰神廣場、the Trocadéro、奧塞碼頭、一部份的塞納河和榮軍院。總計花費：41,500,000法郎，回收金額49,500,000法郎，人次：32,250,297人。
《海》與甘美朗音樂（5'26"）
德布西《版畫》組曲中，共包含三首小品，分別為塔（Pagodes）、格拉納達的黃昏（Soirée dans Grenade）、雨中庭園（Jardins sous lapluie）。
延伸閱讀
https://bonart.com.tw/all-about-debussys-estampes/
塔（Pagodes）（文字引用自鋼琴家廖皎含音樂網站）
1889年，德布西在巴黎世界博覽會中聽到甘美朗（Gamelan）音樂，立刻被具有濃厚東方色彩的音樂所吸引，因而激盪出創作靈感，寫下〈塔〉，當中使用中國五聲音階的羽調式，融合甘美朗音樂中的多層音色渲染，以不同節奏的變化方式反覆出現，營造出濃厚的東方神秘風格，使人聯想起遠東某一場所或建築的映象，此曲不侷限於單純的描寫，而是藉著難以言傳的氣氛，將聽眾引導到如夢似幻、光線纖細的國度。
塔（Pagodes） - 鋼琴版附樂譜
https://youtu.be/lswHSnJ0Rlw
https://youtu.be/-S39pjLQB1s
塔（Pagodes） - André Caplet (1878-1925) 管弦樂版
https://youtu.be/yYncDQnjhqg
詩人．藝術家的週六聚會
逐漸與詩人、藝術家為友的德布西，也加入了象徵主義詩人們的聚會，開始受到詩人們描繪藝術的各種風格影響，他也開始持續醞釀著音樂上的創作。
牧神午後前奏曲
終於1894年，他根據詩人馬拉梅（Stéphane Mallarmé, 1842-1898）的詩所譜寫的《牧神的午後前奏曲》（Preludé á L’apres-midi d’un faune, 1892-1894）完成，大受各界好評與歡迎，德布西終於從「一位普通的青年作曲家」，轉型成為「具有才氣、光明未來的年輕音樂家」，他終於找到了自己未來的方性，也因為他確立了未來音樂風格的走向，更為法國接下來的20世紀音樂，開創出一條全新的道路。
延伸閱讀
【BON音樂】淺談德布西《牧神午後前奏曲》
音樂欣賞：德布西：<水妖>（Sirenes）
https://youtu.be/-QMAlGAoiuQ
法語歌劇
1893年，德布西在看過梅特林克的象徵派話劇「佩利亞與梅麗桑」（Pélleas et Mélisande）後，便構思以此為題材來創作歌劇，在歷經長時間的創作及不斷修改後，終於在1902年在巴黎首演同名歌劇作品《佩利亞與梅麗桑》，雖然首演時未能全面受到好評，但隨著時間的證明，《佩利亞與梅麗桑》不但成為德布西的代表作，更成為法國歌劇界的代表作品之一。
創作力源源不絕
自此之後，德布西成功地開創新的印象主義音樂風格，不斷寫作各類型音樂作品。
自1901年起的十幾年裡，他創作了許多具代表性的印象派作品，例如：《版畫》(Estampes, 1903)、 《海》(La Mer, 1903-1905)、兩集《映象》 (Images, 1905, 1907)、《兒童世界》 (Children’s Corner, 1906-1908)、《快樂島》(L’isle Joyeuse, 1904) 等等，
兩段婚姻
德布西與女兒 Claude-Emma（小名 ChouChou）
《兒童世界》完成於1908年，在樂譜的扉頁，德布西寫道：「以下這些曲子，是父親最溫柔的心聲，獻給我最寶貝的秀秀。」秀秀 (Chou-Chou) 是德布西對愛女的暱稱。在這部作品中，可發現德布西的幽默、輕妙、譏誚及對童年的追憶，並藉此抒發了他身為人父，對兒童世界的真摯情感。
共由六曲組成：
《老頑固》(Doctor Gradus ad Parnassum)
《大象催眠曲》(Jimbo’s lullaby)
《洋娃娃小夜曲》(Serenade of the doll)
《粉雪飛舞》(The snow is dancing)
《小牧羊人》(The little shepherd)
《黑娃娃步態舞》(Golliwogg,s Cake-Walk)。
https://youtu.be/1k_OLrK4ZuE
https://youtu.be/p5Rhv1E3tEM
德布西與海
延伸閱讀
【BON音樂】淺談德布西：交響素描 «海»（La Mer）
《海》初版封面
日本浮世繪畫家葛飾北齋所匯《富嶽三十六景》之 ⟨神奈川沖浪裏⟩
樂譜封面
20法郎紙幣．背後有玄機
生活照
1915年時德布西的創作手法開始回歸絕對音樂，他應用了奏鳴曲式回歸最傳統的作曲手法，並計畫寫作六首奏鳴曲，但只完成三首便與世長辭，這三首作品分別是：
《大提琴與鋼琴奏鳴曲》
《長笛、中提琴與豎琴奏鳴曲》
《小提琴與鋼琴奏鳴曲》
第一樂章〈牧歌〉（Pastorale）
第二樂章〈間奏曲〉（Interlude）
第三樂章是〈終曲〉（Finale）
原創．探索音樂中的神秘
5 Minutes On... Debussy - Estampes 1. Pagodes | Daniel Barenboim
https://youtu.be/OdB2lkzG_v4
5 Minutes On... Debussy - Estampes 2. Soirée dans Grenade | Daniel Barenboim
https://youtu.be/mWDA1OKpOrA
5 Minutes On... Debussy - Estampes 3. Jardins Sous La Pluie | Daniel Barenboim
https://youtu.be/Ybr7pR_d_x0
德布西的樂思源源不絕，一層又一層的音色反映在他使用的三行記譜上：
兩冊前奏曲集
1913年德布西完成了二十四首前奏曲，《前奏曲》分為兩集，一集各有十二首樂曲，細膩的創作內容將其鋼琴創作推到顛峰：
第一冊前奏曲，由以下十二首樂曲所組成：《特爾菲的舞姬們》(Danseuses de Delphes)、《帆》(Voiles)、《吹過原野之風》(Le vent dans la plaine)、《飄散在暮色中的聲音和香味 》 (Les sons et les parfumes tournent dans l’air du soir) 、《 阿納卡普利的丘陵 》(Les collines d' Anacapri)、《雪泥蹤跡》(Des pas sur la neige)、 《西風所見的東西》(Ce qu'a vule vent d'Ouest)、《棕髮女郎》(La fille aux cheveux de lin)、《中斷的小夜曲》(La serenade interompue)、《沈沒的教堂》(La cathedale engloutie)、《迫克之舞》(La danse de Puck)、《遊吟詩人》(Minstrels)。
第二冊前奏曲，同樣有十二首樂曲：《霧 》(Brouillards)、《枯葉》(Feuilles mortes)、《威諾之門》(La Puerta del Vino)、《妖精是出色的舞者》(Les fées sont d’exquises danseuses)、《石南叢生的荒地》(Bruyéres)、《古怪的拉威奴將軍》(General Lavine-eccentric)、《月光下的陽台》(La terrasse des audiences au clair de lune)、《水妖》(Ondine)、《皮克威克卿禮讚 》(Hommage à S. Pickwich, Esq., PPMPC)、《骨壺》(Canope)、《交替的三度》(Les tierces alternées)、《煙火》(Feux d’artifice)。
Debussy: The Complete Preludes (Zimerman)
https://youtu.be/FcnYbpJhpN4
十二首練習曲集
《十二首練習曲集》完成於1915年，並題獻給蕭邦。德布西在曲集首頁寫下：「為了懷念蕭邦 (1810-1849)」， 以表達對他的敬意。這部作品在和聲、節奏等技巧上，可說是集德布西獨特鋼琴技法之大成，是一部技巧艱深的練習曲。
值得注意的是，德布西在曲中未標示出指法。他在序中指出：「在這部練習曲中，我刻意不註明指法，因為每一個人的手指構造不同，如果硬要指定他人用什麼指法彈奏的話，恐怕不太合理。」由此可得知這部練習曲的與眾不同之處。
這套練習曲集中包括了十二首樂曲:《為全部五隻手指》(Pour les cing doigts)、《為三度的》(Pour les tierces)、《為四度的》(Pour les quartes)、《為六度的》 (Pour les sixtes)、《為八度的》(Pour les octvaes)、《為八隻手指的》(Pour les huit doigts)、《為半音階的》(Pour les degres chromatiques)、《為裝飾音的》(Pour les agrements)、《為重複音》(Pour les notes repetees)、《為對比音響的》(Pour les sonorites oposees)、《為琶音的》(Pour les arpeges composes)、《為和弦的》(Pour les accords)。
Debussy - Étude 1 pour les cinq doigts d'après Monsieur Czerny（Walter Gieseking）
https://youtube.com/playlist?list=PLlWjMgPZmnaV2_74hIqYbRKU2F0I2kdUW
https://youtu.be/6V10m-fuqZY
https://youtu.be/i1FdwH-8zMk
https://youtu.be/SFRiHQ-Lwzk
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【2021苗北講堂】上半年系列七～音樂與自然-音樂中的水精靈世界
【2021苗北講堂】上半年系列七～音樂與自然-音樂中的水精靈世界
The 2021 Miaobei art center music lecture series -7
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蹦藝術 | BONART
苗北講堂 2021上半年精彩講座規劃
羅密歐~羅密歐~為何你是羅密歐？！
莎翁經典中的經典、悲歡離合、生離與死別、浪漫璀璨、森林氣息等七場不同主題，帶給您滿滿的心靈音樂饗宴
蹦藝術執行長林仁斌老師與苗北藝文中心共同規劃之《藝文觀點．妝點日常》系列講座，將從古希臘到十九世紀的音樂情侶故事講起，帶來滿滿美妙的音樂內容，更結合大自然，為您解說古典音樂中的「小森林時光」與「水精靈音樂」，全系列讓您故事與音樂都聽得滿滿，得到最大的心靈滿足～
主講人：林仁斌
報名方式
4/11(日) 10:00 苗北講堂：音樂與愛情 I-問世間情為何物，直教生死相許 一千次的晚安 V.S. 一千次的心傷─《羅密歐與茱麗葉》的音樂與故事 講座連結：https://reurl.cc/bzV4eo
4/18(日) 10:00 苗北講堂：音樂與愛情Ⅱ-化蝶．東方愛情不朽傳奇 化蝶雙飛的圓滿想像─《梁祝》的音樂與故事 講座連結：https://reurl.cc/MZO1Lk
4/25(日)10:00 苗北講堂：音樂與愛情Ⅲ-相濡以沫，不如相忘於江湖 撫典識慧─從《波希米亞人》到《茶花女》的音樂與故事 講座連結：https://reurl.cc/v5a34N
5/2(日)10:00 苗北講堂：音樂與愛情Ⅳ-為愛下冥府．走過生離與死別 回頭的代價─《奧菲歐》的音樂與故事 講座連結：https://reurl.cc/4yr5G2
5/16(日)10:00 苗北講堂：音樂與愛情Ⅴ-愛之悲V.S愛之喜 當愛情靈藥失效?─《崔斯坦與伊索德》vs《達夫尼與克羅伊》的音樂與故事 講座連結：https://reurl.cc/mqM64A
5/23(日)10:00 苗北講堂：音樂與自然-音樂中的綠世界 古典音樂─小森林時光 講座連結：https://reurl.cc/jqWMoq
6/6(日)10:00 苗北講堂：音樂與自然-音樂中的水精靈 古典音樂─水精靈世界 講座連結：https://reurl.cc/WExa7x.
音樂與自然-音樂中的水精靈世界
水是流動無不止息的象徵，就如同音樂般靈活而具有生命力；帶您共享古典音樂中描繪水與精靈之音樂，一同沉浸在流水靈動的美妙音樂。
李斯特：〈艾斯特莊園的噴泉〉
F. Liszt: Les jeux d'eaux á la Villa d'Este
https://youtu.be/CWN18ZoqzGs
李斯特（Franz Liszt, 1811-1886），是歐洲音樂浪漫主義時期最重要的代表人物之一。
1833年開始，李斯特藉由四處旅行把所見的景物，更加地將生活與音樂結合並透過音樂表現出來：
他陸續創作了三部《巡禮之年》，包括了第一部《巡禮之年-瑞士》（Preniére Année: Suisse），第二部《巡禮之年-義大利》（Deuxiéme Année: Italie）與《巡禮之年》第三部（Années de Pèlerinage, troisième année, Op.163, 1867-1877）。
其中，作品〈艾斯特莊園的噴泉〉（Les jeux d’eaux á la Villa d’Este）可說是《巡禮之年》第三部中最成功、也最常被演奏的一首知名樂曲。
鋼琴明亮上行的琶音，就猶如無數各具特色的噴泉隨音樂起伏流動，藉著和聲的變化，更呈現出繽紛的色彩以及瞬息萬變的景象，李斯特驚人的鋼琴技巧，完全反映在樂曲中，他描寫「水」的技法，更是影響了後世的諸多作曲家：例如法國德布西、拉威爾與美國葛利菲斯等等。
魯岡斯基現場 Live'
https://youtu.be/gVh5AJeMLYM
德布西：〈水中倒影〉（Reflet dans l’Eau）
德布西（Claude Debussy, 1862-1918）的作品《映像》（Image）第一集第一首〈水中倒影〉（Reflet dans l’Eau）。
〈水中倒影〉從水面光景開始，層次與旋律逐漸產生變化，接著呈現倒映景物（樂曲以反進行的和聲性對位法暗示），中間出現許多漣漪浮動；漸漸地水面宛如被落物擾動，在一連串小變動中，倒影又恢復原形。
德布西運用琶音及分散和弦音型描寫水的各種姿態，設計多重層次表現各式光影。樂曲最後幽靜結束，雋永如詩。
無論旋律和聲之美，或是意境塑造之深，〈水中反光〉都是不凡手筆，值得細細品味。
〈水中倒影〉樂譜版
https://youtu.be/L47SRue0gt8
趙成珍現場 Live'
https://youtu.be/W77ErunMDFc
拉威爾（Maurice Ravel, 1875-1937）作品《水之嬉戲》（Jeux d’eaux）以單樂章奏鳴曲式寫成，為ABA曲式的三段體。
1901年題獻給音樂院恩師佛瑞，可說是二十世紀以來鋼琴作品的高越之作：拉威爾以雙音顫音與流動的琶音模仿水流之千姿萬態，不僅拓展了鋼琴演奏技巧，也開創了鋼琴新音色。
與德布西創作〈水中倒影〉相近，我們皆能看出兩人紛紛在李斯特之後，以各自精彩的譜寫手法與幻想力，展現出前輩音樂作曲家對於後世深深的影響。
拉威爾曾自述：「《水之嬉戲》是我鋼琴作品創新的源頭，我從流水、瀑布與溪流的聲音中獲得靈感，全曲共有兩個主題，但是並不拘限在傳統的調性聲響裡。」他以雙音顫音在琴鍵上揮灑自如，宛如水的流動姿態，不僅拓展了鋼琴演奏技巧，也開創了鋼琴新音色。
《水之嬉戲》樂譜版本
https://youtu.be/jnKFIp7CahY
阿格麗希版本
https://youtu.be/J_36x1_LKgg
德布西 海
延伸閱讀：
【BON音樂】淺談德布西：交響素描 «海»（La Mer）
《海》初版 管弦樂總譜 樂譜封面：
La Mer, manuscrit autographe de Claude Debussy © Gallica – BnF
德布西 ⟪海⟫ 交響樂團現場演奏
https://youtu.be/SgSNgzA37To
德布西《水妖》
延伸閱讀：
【BON音樂】漫談德布西⟪海妖⟫（Sirènes）的無邊想像
「海妖」、「人魚」（Siren）（Sirènes）是希臘神話中傳說的女妖，姿容嬌艷、體態婀娜優雅，但卻最為陰毒致命～總是出現在狂風暴雨的海上，在岸邊唱著淒美動人的歌聲，媚惑往返海上的水手，使他們目眩神迷，所駕駛的船不由自主地駛向岸邊的礁石，撞個粉碎。
也有些書籍上說是「海妖」、「人魚」（Siren）中古歐洲傳說中出沒於湖泊、河流的妖精，外貌是長髮、裸體的美少女，會誘惑男人靠近水邊再溺死他。
德布西⟪海妖⟫（Sirènes）加入了無歌詞女聲合唱，編制上是女高音與次女高音各8位，一共16位女聲以純母音歌唱：時而閉口哼唱；時而高亢，時而低迴，時而隨風飄逝，時而乘浪迫近；時而唱和應答，時而重疊交織；起伏的旋律宛如海浪的波動，有時故作單調的吟誦好像魅人的魔咒，讓人聽起來充滿了被魅惑的感覺。
一起聽聽看這充滿魅惑與魅力的音樂：
https://youtu.be/-QMAlGAoiuQ
https://youtu.be/1s4LZbr_h50?t=824
德布西：⟨月光⟩
⟨月光⟩ (Clair de lune) 是德布西最知名的樂曲之一，出自於1890年發表的《貝加馬斯克組曲》 ( Suite Bergamasque ) 第三首。
《貝加馬斯克組曲》（法語：Suite bergamasque ）是德布西創作的鋼琴組曲，創作期間於1890年至1905年出版之間，全曲由《前奏曲》（Prélude）、《小步舞曲》（Menuet）、《月光》（Clair de lune）和《巴斯比舞曲》（Passepied）四個樂章組成，其中以 ⟨月光⟩ 最為出名。
⟨月光⟩ 屬三段體，德布西將同時期的印象繪畫風格裡洋溢的豐富色彩和透明流動閃爍，以纖細的和聲與具體的三段式音樂寫出：
第一段：降 D 大調，9/8 拍。速度徐緩而富於表情，描繪月夜幽靜景色人產生的印象。
第二段：先轉到 E 大調上，後來又回到降 D 大調。右手的旋律由一些短小的樂句組成，左手配之以分解和弦，好似描寫一陣陣清風，輕輕地搖動著樹枝，稀疏的樹葉發出沙沙響聲。
與第一、三段寧靜的氣氛形成對比，給人以流動、活潑之感。
第三段：為第一段的變化再現。最後的尾聲由寧靜的曲調和分解和弦，把月光下飄渺如夢的意境，描繪得更加富於詩意。
趙成珍版本
https://youtu.be/U3u4pQ4WKOk
郎朗版
https://youtu.be/fZrm9h3JRGs
電影：蜜蜂與遠雷
延伸閱讀：【BON音樂】日本獲獎無數小說改編音樂電影《蜜蜂與遠雷》介紹
動人的《月光主題》四手聯彈
電影《蜜蜂與遠雷》透過四位主角：亞夜、馬薩爾、風間塵、明石四位角色在日本國際鋼琴大賽中的互相競爭與合作，探討音樂的真正本質與其對人的代表意義
明石的溫暖，也體現在賽後主動協助亞夜找到練琴的鋼琴工廠，間接讓尾隨而來的風間塵，能與亞夜來了一段即興鋼琴四手聯彈。
就在這一幕，明石間接帶動了亞夜與風間塵兩人想立即彈琴的心情，在鋼琴工廠裡這段以「月光」為主題的四手聯彈。
從德布西《月光》出發，再進入 Nat King Cole 《It’s Only a Paper Moon》，再帶到貝多芬《月光》，連續三首都與月亮相關～更是讓人感受到音樂編曲的用心，拍攝更是以Low key極弱光線照亮兩位主角，我覺得這段攝影美極了，尤其是光的運用。
如同電影《蜜蜂與遠雷》小說裡提到的蜜蜂振翅聲音，我們能否能通過樂音聽見來自世間萬物的鳴響？希望今天的水世界主題，能如同音樂一般，帶給您心裡的寧靜時刻。
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【2021苗北講堂】上半年系列六～音樂與自然-音樂中的綠世界
【2021苗北講堂】上半年系列六～音樂與自然-音樂中的綠世界
The 2021 Miaobei art center music lecture series -6
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苗北講堂 2021上半年精彩講座規劃
羅密歐~羅密歐~為何你是羅密歐？！
莎翁經典中的經典、悲歡離合、生離與死別、浪漫璀璨、森林氣息等七場不同主題，帶給您滿滿的心靈音樂饗宴
蹦藝術執行長林仁斌老師與苗北藝文中心共同規劃之《藝文觀點．妝點日常》系列講座，將從古希臘到十九世紀的音樂情侶故事講起，帶來滿滿美妙的音樂內容，更結合大自然，為您解說古典音樂中的「小森林時光」與「水精靈音樂」，全系列讓您故事與音樂都聽得滿滿，得到最大的心靈滿足～
主講人：林仁斌
報名方式
4/11(日) 10:00 苗北講堂：音樂與愛情 I-問世間情為何物，直教生死相許 一千次的晚安 V.S. 一千次的心傷─《羅密歐與茱麗葉》的音樂與故事 講座連結：https://reurl.cc/bzV4eo
4/18(日) 10:00 苗北講堂：音樂與愛情Ⅱ-化蝶．東方愛情不朽傳奇 化蝶雙飛的圓滿想像─《梁祝》的音樂與故事 講座連結：https://reurl.cc/MZO1Lk
4/25(日)10:00 苗北講堂：音樂與愛情Ⅲ-相濡以沫，不如相忘於江湖 撫典識慧─從《波希米亞人》到《茶花女》的音樂與故事 講座連結：https://reurl.cc/v5a34N
5/2(日)10:00 苗北講堂：音樂與愛情Ⅳ-為愛下冥府．走過生離與死別 回頭的代價─《奧菲歐》的音樂與故事 講座連結：https://reurl.cc/4yr5G2
5/16(日)10:00 苗北講堂：音樂與愛情Ⅴ-愛之悲V.S愛之喜 當愛情靈藥失效?─《崔斯坦與伊索德》vs《達夫尼與克羅伊》的音樂與故事 講座連結：https://reurl.cc/mqM64A
5/23(日)10:00 苗北講堂：音樂與自然-音樂中的綠世界 古典音樂─小森林時光 講座連結：https://reurl.cc/jqWMoq
6/6(日)10:00 苗北講堂：音樂與自然-音樂中的水精靈 古典音樂─水精靈世界 講座連結：https://reurl.cc/WExa7x.
音樂與自然-音樂中的綠世界
有多久沒有好好「森呼吸」了？
讓自己身處在綠意盎然，心靈放鬆的環境，能夠放下手邊的雜務，享受全無旁鶩的靜謐時光？
古典音樂是數百年的音樂家智慧結晶，在不同時代都有著鮮明的特徵，也因為雋永動聽，而能夠不斷流傳保存下來至今。
今天的演講裡，就讓林仁斌老師為大家介紹許多與森林、綠意、放鬆相關的音樂，在這當下，也請大家一起欣賞音樂，陶醉在這些美妙的旋律裡～
巴赫：清唱劇 ⟨善牧羊群⟩
Bach: Sheep may safely graze
巴哈（J. S. Bach, 1685-1750）除了寫兩、三百首教會清唱劇之外，也為其他場合寫世俗清唱劇 。他為不同場合寫不同音樂，稱為世俗清唱劇。
世俗清唱劇目大致分為兩種：一種是為貴族或市民的婚喪喜慶委託寫的，最著名的是《婚禮清唱劇和BWV208》；另一種為萊比錫大學的學生樂團音樂家公社《Collegium musicum》在Leipzig的 Zimmermann Coffee House舉行而創作的，巴哈曾擔任這個團體之負責人，並留下知名的《咖啡清唱劇》。
清唱劇首次在十七世紀初於義大利出現，當時泛指一種歌曲集，包括宣敘調、詠歎調、合唱與管弦樂的幕間音樂等幾個部份，由一人或數人演唱。義大利清唱劇原本是世俗性的，但在傳到德國後，逐漸成為基督教禮拜儀式中聖歌隊獻詩。德國的教會清唱劇到了泰雷曼與巴哈達到極致，他們把教會清唱劇精緻化，在巴哈過世之後，教會清唱劇也逐漸沒落。
BWV208狩獵是巴哈世俗清唱劇作品中最早之作品，完成於1713年2月13日，是為了慶祝薩克森威森佛絲公爵(Duke Christian of Saxe-Weissenfels)的生日而作。歌詞由劇作家所羅門法蘭克所寫(Solomon Franck, 1659-1725)。此齣世俗清唱劇是以希臘神話人物來頌讚打獵之喜樂，全曲共有15樂章。
⟨善牧羊群⟩ 的歌曲和歌詞都是世俗音樂，但其內容描述小羊兒舒適的在綠草柔美如茵的草原裡，安詳的吃著草，享受一片安寧…有如詩篇23，大衛要我們與神保持親密的關係，纔能得著完美的生命。這關係就像羊的生存完全依賴牧人，牧人不但供給羊的需要，他更帶領、保護、照料羊。神也一樣看顧和愛護我們，使我們能在生命裡有滿足有喜樂。因為情境適合教會，所以聖歌隊也都以此獻唱。音樂經過Mary Howe於1935年改編成雙鋼琴演奏版本後開始廣為世人所用。
https://youtu.be/B1nyzGR3tUE
走進森林，必定會遇見各式各樣的聲音，蟲、鳥、獸、蛙……..都在森林中歌唱，還有風、雨及溪流的對唱，不同季節、時間都有著不同的和聲。
找一座人煙稀少的森林，找個舒適處或坐或站，閉上眼睛以聽覺搜尋周邊的聲音，或許會比想像的更豐富有趣。
米夏利斯《森林中的鐵匠》
作曲家是米夏利斯（Theodor Michaelis ,1831-1887）可說是近代古典音樂裡的輕音樂的開創人物之一。
這首全球知名的樂曲，共可分為五個段落：
第一段：《夜晚》。降B大調，慢板，4/4拍。主題旋律悠長平穩，描繪了寧靜的森林夜景。
第二段：《清晨》。G小調，中板，4/4拍。主題中的三連音生動逼真地模仿出杜鵑的啼鳴，華麗精巧的顫音猶如此起彼伏的鳥鳴，使人聯想到清新明朗的森林之晨。最後以鵪鶉的鳴叫聲結束。
第三段：《小溪》。G小調，急速的快板，3/8拍。主題中運用快速的十六分音符和跳進音程的曲調，描繪了小溪潺潺的流水聲和杜鵑的啼鳴；三拍子輕快的節奏，烘托出森林的幽靜氣氛。整個主題展現出一幅溪畔鳥語的自然畫卷。
第四段：《早晨的禱告》。G大調，快板，4/4拍。這一段是本曲中最為人們熟知的部分，在教堂的鐘聲、管風琴聲的襯托下，悠揚的主題採用波爾卡舞曲體裁，其跳躍的節奏，生動地描繪了鐵匠的打鐵聲和快活的形象。
第五段：終曲。樂曲在活潑而富有生氣的氣氛中結束。
https://youtu.be/KU-tHzNihvs
舒曼《森林情景》op.82
舒曼《森林情景》與另一首知名的小品集《兒時情景》，同樣是小品合集，也是舒曼寫給鋼琴獨奏的最後一部重要套曲。
「森林」這個主題，從浪漫時期開始，無論是作家、詩人、藝術家與音樂家，都深受啟發，經常創作這樣的綠色題材。
在貝多芬的《田園》之後，深入浪漫主義深層精神的作曲家舒曼，更是在1840年至1850年間，德國政治動盪不安的狀況下，於1848年創作出《森林情景》，更神奇的事，整套樂曲居然於短短的九天之內完成（1848年12月29日至1849年1月6日）。
在當時德國槍林彈雨、政治動盪不安的革命環境下，舒曼持續創作，其作品中所呈現平靜、質樸且溫馨的氣氛，與當時大環境迥異，或許與他潛在雙重人格的個性互相呼應，一部分的他熱情主動，另一部分的他卻是以離世獨居的態度來隔絕外界所帶給他的痛苦紛擾，九首小品雖然呈現出不同的性格，但多半而言，洋溢著和平愉悅的氣氛，與當時惡劣的外在環境，形成強烈的對比。
克拉拉說:「外界的恐怖行為喚醒他內心詩意般的情感，形成強烈對比。」
《森林情景》可能是舒曼從海恩利希.勞貝（Heinrich Laube，1806-1884）的一組描繪森林與獵人之詩篇—《狩獵祈禱經》(Jagdbrevier)中獲得創作靈感，主要敘述一次終日逗留在森林裡的印象：整套樂曲包含了九首樂曲，其標題依序是〈森林的入口〉“Eintritt"、〈埋伏的獵人〉“Jäger auf der Lauer "、〈孤獨的花〉“Einsame Blumen"、〈陰森之地〉“Verrfene Stelle"、〈悅人的景色〉 “Freundliche Landschaft"、〈旅店〉“Herberge"、〈預言鳥〉“Vogel als Prophet"、〈獵 歌〉“Jagdlied"以及〈告別〉“Abschlied"。
處處美不勝收，卻又是全然未知的領域。
除了以實際景緻做為標題外，舒曼還利用各曲之調性與節奏 的特性，將人置身於某種虛構的時空裡，以簡單且易懂的方式呈現，將每一段故事串連 起來，從進入〈森林入口〉開始，到依依不捨的〈告別〉，舒曼在此曲發揮了無限的想像空間，將森林景象利用旋律陳述，是一組極具有巧思的作品，也可以說是更反映出浪漫主義深層精神的音樂作品。
舒曼《森林情景》分析表：
|
1 |
《森林的入口》 Eintritt |
A-B-A’C-尾奏 |
規律的四小節組成一樂句，二樂句構成一樂 段;長17小節的尾奏因為出現四小節A段主 題動機的反覆與模仿，讓曲式似有ABA ’CA 輪旋曲(Rondo)的風格。 |
|
2 |
《埋伏的獵人》 Jäger auf der Lauer |
序奏-A-B-尾奏 |
四個段落的各個主題動機明顯清楚，音群的 形狀與排列規則，大致上為每四小節為一樂 句。 |
|
3 |
《孤獨的花》 Einsame Blumen |
A-B-A’-C-尾奏 |
樂曲一開始女高音及女低音聲部，即以卡農 (Canon)形式呈現;左右手高低音聲部的音 形結構幾乎規律且一致，但樂句以4~10小節 不等的小節數組成，自由卻較無規則。尾奏 使用A段主題動機的反覆、模仿與模進，呈 現前後呼應的效果。 |
|
4 |
《陰森之地》 Verrufene Stelle |
A-B-A’-尾奏 |
A段以2+4+3小節的不規則樂句組成，形成 不對稱感;第20小節開始的B段可說是由連 鎖樂句組成，即前樂句的結尾緊連著下一樂 句的開始，一直擴充至樂段結束，且幾乎每 2小節就有新的動機出現;此首樂曲在其上 下聲部，運用許多主題動機變形的對位手 法。 |
|
5 |
《悅人的景色》 Freundliche Landschaft |
序奏-A-B-尾奏 |
整體幾乎以每四小節為一樂句的形式完 成;序奏的素材大量被使用在A、B段及尾 奏裡;和第一曲《森林的入口》一樣有17 小節的尾奏，而尾奏中再度出現序奏的主題 動機，讓樂曲前後呼應的意味更濃厚。 |
|
6 |
《旅店》 Herberge |
A-B-過門- A’-B’-尾奏 |
此曲在A、B樂段結束後都有6小節的過門 (Transition)，在A’、B’樂段後又有9小節的 尾奏，整體看來像是分為A(A+B+過門)與 B(A’+B’+尾奏)的二段體;且此曲的尾奏模 仿、反覆使用過門的主題動機，讓樂段間的 相關性與結構緊緊相扣。 |
|
7 |
《預言鳥》 Vogel als Prophet |
A-B-A |
A段的樂句結構是將18小節分為4+4+4+4+2 的組合，樂句為aa’bca”;B段則只有6小節， 且是利用2小節的主題動機模仿、反覆與模 進三次而成，由此可知這是一個A與B樂段 樂句組織比重懸殊的作品。 |
|
8 |
《獵歌》 Jagdlied |
A-B-A |
此曲為單純的ABA三段體，且每一樂段內 的樂句，均以非常規律工整的每8小節即為 一樂句的結構組成。A段樂句為aa’ba”cc’， B段為dded，可以發現樂句的重覆性很高。 再現部A段則完全保留A段的每個音符、節 奏與旋律。 |
|
9 |
《告別》 Abschied |
序奏-A-間奏 -B-A-B’-尾奏 |
此曲為整組套曲中曲式結構最為複雜的一首;含有樂曲開始2小節的序奏，A段進入B 段間2小節的間奏，以及將B樂段主題動機 模仿、變奏再擴充的B’段，最後還出現13小節的尾奏。雖說是一首小曲，卻展現了如 同文章段落般「起承轉合」的趣味性 |
樂譜版本
| Performer: Jan Vermeulen Instrument: Johann Nepomuk Tröndlin Fortepiano（Leipzig, 1830-1835）1: 《森林的入口》Eintritt - 0:00 2: 《埋伏的獵人》Jäger auf der Lauer - 2:08 3: 《孤獨的花》Einsame Blumen - 3:42 4: 《陰森之地》Verrufene Stelle - 5:36 5: 《悅人的景色》Freundliche Landschaft - 8:37 6: 《旅店》Herberge - 9:47 7: 《預言鳥》Vogel als Prophet - 11:54 8: 《獵歌》Jagdlied - 14:58 9: 《告別》Abschied - 17:44 |
https://youtu.be/5yca9MrFMeo
李希特 全曲版本
https://youtu.be/POmD0N9WJ08
李斯特：音樂會練習曲第一首《森林的絮語》
Zwei Konzertetüden I-Waldesrauschen
《森林的絮語》完成於1863年，當時的李斯特在創作風格上已漸圓熟，故他的練習曲除了技巧外還帶有層層文學色彩。
此曲為降Ｄ大調，4/4拍子，主要是描寫風吹過森林的動感及發出的聲響。曲子開首旋律在低音聲部，高音聲部一連串三連音代表森林樹葉被風輕輕吹過所發出的聲音，中段旋律在高音聲部，左手的伴奏亦隱含了旋律，與高音聲部形成美麗的和聲變化，經過一段華麗、情緒高亢的音樂後，最後尾段回歸平靜的森林場景，結束全曲。
特里福諾夫 樂譜版本
https://youtu.be/Q8UVTs6IMAU
阿勞版本
https://youtu.be/2evXiwpeGkE
理查‧史特勞斯：《阿爾卑斯交響曲》
《阿爾卑斯交響曲》（Eine Alpensinfonie）是理查‧史特勞斯（Richard Georg Strauss）最知名的交響樂作品，樂曲中的第四段就是「走入森林」，一開始以長號吹奏出低音銅管的厚實和聲，引出溫柔法國號的主旋律，接著以低音大提琴對唱，接著加入高音弦樂與木管組及豎琴，樂團和聲益發豐富，產生多重的音樂色彩。在多重的管弦樂運用中，彷若森林中高、矮不同各自錯落的樹木，又存在著多樣性的樹種與林相，堪稱是音樂史上最知名的描寫森林樂段。
交響詩的主題是，理查‧史特勞斯透過音樂描述學生時期一次登阿爾卑斯山以及回程的經歷，當時他在山上迷路，回途中又碰上暴風雨渾身濕透。史特勞斯試圖通過該交響詩將個人感受和狀物結合在一起。《阿爾卑斯交響曲》是一首典型的標題音樂。作曲家曾經說過，「我最喜歡指揮阿爾卑斯交響曲」。而由他所親自指揮的錄音，亦被唱片公司製成光碟發售。[2]
交響詩所描述的登山從夜晚開始，接著是各個發展階段，最後終於夜晚，共分為22個段落：
| 標題 | 開始 （以排練編號） |
敘述 |
| Nacht （夜晚） |
以下行的降B小調音階為主導。 | |
| Sonnenaufgang （日出） |
（7）起 | 改以下行A大調音階為主題。 |
| Der Anstieg （登山） |
（11）後起 | 由豎琴、大提琴及低音提琴奏出全曲的主要音樂動機，末段加入了置於台後的銅管樂團。 |
| Eintritt in den Wald （進入森林） |
（21）起 | 在絃樂的琵音中，法國號及長號帶出主題動機，及後是木管樂和絃樂的對答。 |
| Wanderung neben dem Bache （小溪旁步行） |
（38）前兩小節起 | 是木管及絃樂旋律及快速連音的對應。 |
| Am Wasserfall （瀑布） |
（40）後起 | 是高音樂器和鐘琴的互相急速快音呼應，營造水花四濺的效果。 |
| Erscheinung （幻象） |
（42）起 | 是前一段的延續，並由雙簧管、英國管及獨奏中提琴奏出旋律。 |
| Auf blumigen Wiesen （在開滿鮮花的草地上） |
（47）起 | 再次由木管和絃樂作主導。 |
| Auf der Alm （在高山的牧場） |
（51）前三小節起 | 法國號奏出具田園風的旋律，木管和絃樂則模仿各種鳥類的叫聲。 |
| Durch Dickicht und Gestrüpp auf Irrwegen （穿過灌木叢和矮林，進入歧路） |
（59）起 | 樂器間互相的旋律及伴奏穿插。 |
| Auf dem Gletscher （在冰川上） |
（68）前三小節起 | 「登山」的變形動機再一次出現。 |
| Gefahrvolle Augenblicke （危險的一刻） |
（72）前起 | 「登山」動機在絃樂的顫音、木管的長音及調性改變下變得不安。 |
| Auf dem Gipfel （在山頂） |
（76）前起 | 由長號的引子帶入雙簧管的獨奏旋律，並在銅管的引領下，帶出雄偉的氣氛。 |
| Vision （景觀） |
（88）前起 | 管樂以「登山」的另一個變形動機互相重疊，全段維持激昂的音量。 |
| Nebel steigen auf （起霧） |
（97）起 | 音色變暗，木管奏出三連音旋律，配上絃樂快速的上行音階。 |
| Die Sonne verdüstert sich allmählich （太陽漸暗） |
（97）起 | 是前一段的延續。 |
| Elegie （悲歌） |
（100）起 | 絃樂帶悲傷的齊奏，後段木管樂的三連音旋律重新出現。 |
| Stille vor dem Sturm （風暴前的寂靜） |
（103）後起 | 在定音鼓及大鼓的遠處雷聲引領下，單簧管、英國管及長笛接連奏出短而簡單旋律，雙簧管及短笛則隱藏著雨點和風嘯聲，並重現「夜晚」的下行音階動機。然後兩點和風嘯聲越來越密集。 |
| Gewitter und Sturm, Abstieg （惡劣天氣和風暴，下山） |
（110）前三小節起 | 管風琴及吹風機首次加入，在高音樂器的下行半音音階下，「登山」的逆行音形及原形在銅管樂器中交替出現。並再次出現「瀑布」、「在冰川上」、「山頂」等的音樂動機。雷鳴器的出現代表整個風暴的高潮，音量然後逐漸減弱，然後回復至散落的雨點和風嘯及雷暴的殘餘。為全曲最長的段落。 |
| Sonnenuntergang （日落） |
（120）起 | 在樂隊的長音下，小號及豎琴奏出宣嘆詠般的旋律。及後由小提琴和中提琴奏出富有華彩樂段般的旋律。 |
| Ausklang （尾聲） |
（134）起 | 管風琴這次奏出溫柔而溫暖的旋律，然後木管樂器重新帶出「景觀」及「在開滿鮮花的草地上」的旋律，而音量亦慢慢減弱。 |
| Nacht （夜晚） |
（144）後起 | 降B小調下行音階重現，然後在一片寧靜的氣氛中結束。[3] |
樂譜版本
https://youtu.be/iIpOzPaQoSg
第四段：「走入森林」
https://youtu.be/iIpOzPaQoSg?t=436
法蘭克福廣播交響樂團 Live'
https://youtu.be/zsTo7QxxgYg
德勒斯登愛樂 現場Live'
https://youtu.be/jcNxOmUcS98
柏林愛樂森林音樂會
1984年開始舉辦後，森林音樂會便成為了柏林愛樂的夏季盛事之一。
每年六月接近七月的歐洲，天氣強朗穩定且太陽很晚下山（10點時經常天空仍然有明顯餘暉），晚上八點多開始的柏林愛樂森林音樂會，天色都還是相當亮。柏林愛樂每年均在大約可容納兩萬人左右的柏林森林劇場中與不同年齡層的觀眾們齊聚一堂，舉辦免費入場的戶外音樂會，讓前來享受的觀眾們可以闔家自在地野餐、談話、開心享受現場交響樂團音樂、飲料、啤酒與柔和陽光，真是最幸福的戶外野餐饗宴～
柏林愛樂森林音樂會 基本資訊名稱：柏林愛樂森林音樂會 (Die Berliner Philharmoniker in der Waldbühne) |
2018年現場部分實況錄影：
https://youtu.be/wVJKIBVpGTE
https://youtu.be/bu0M6Nyhuec
每年音樂會的最後，固定演奏之安可曲皆為德國作曲家保羅·林克(Paul Lincke)所寫的《柏林氣息》(Berliner Luft)，已經是這系列音樂會的註冊商標：現場大家都會跟著一起打拍子、吹口哨，氣氛非常非常歡樂～
https://youtu.be/qMCmWy5LPas
趣味版本：指揮拉圖跑去加入打擊組，樂團呈現「自動演奏狀態」，與觀眾掌聲相互輝映
https://youtu.be/IiVW5r8J5Dk
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2021/06/08｜文字．林仁斌
國際現場，古典音樂迷專屬BGM
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2021年的五月底現在，疫情嚴峻；居家防疫與減少傳播是民眾能做到最佳自我保護措施。 這一年多來，許多表演藝術單位與職業樂團，在網路影音資源所建立的資料庫越來越豐富，更累積非常多而精彩的節目；如果善用這些資源，即使居家不出門，仍能觀賞許多一流水準的管弦樂表演與藝術家訪談，這是網路世界帶來的便利。
1. 管弦樂網路影音龍頭：柏林愛樂數位音樂廳
多年來讓柏林愛樂的美妙音樂更遍及全球的幕後功臣就是數位音樂廳。 數位音樂廳已成立十餘年，由30位正職、20至25外聘人員的大編制專業影音團隊所組成；以「虛擬的方式重現真實的柏林愛樂聲響」為工作目標，在離柏林愛樂廳400公尺的兩層樓空間裡，以業界最高規格影音設備，記錄製播所有關於柏林愛樂演出/訪談與紀錄片，最終於網站呈現，加入付費會員（年費149歐）後，就能在電腦、手機與平板APP裡完整欣賞所有精彩影音節目。筆者因許多音樂講座課程需要，早為柏林愛樂數位音樂廳年費會員，網站裡許多精彩音樂會、專屬內容，紀錄片與音樂家訪談等，更是最佳Bonus，非常推薦。
比較起完整平台，柏林愛樂的Youtube頻道，比較像是「菁華試看篇」，對於了解柏林愛樂是非常不錯的開始；但真要完整內容，最終還是需導向回會員制度付費制度才能盡閱。
2.巴伐利亞廣播交響樂團
巴伐利亞廣播交響樂團自從2003年起由楊頌斯（Mariss Jansons, 1943-2019）帶領一路打造，早已成為世界一流管弦樂團，日前樂團更已正式宣布2023年樂季起延聘賽門拉圖（Simon Rattle, b.1955）為下任首席指揮，讓人更期待高峰再臨。
—— 網站分頁這樣找： Concert：數十場音樂會精彩錄影全收。 Music Connect Us：音樂家訪談、演奏紀錄片。 Musicians and Instruments：音樂家與樂器製作等相關的驚喜資源。
3. 底特律交響樂團
➡️底特律交響樂團
底特律交響樂團成立於1887年，只比紐約愛樂（1842年）晚45年成立，也是美國歷史悠久的名團，優良的銅管爆發力與乾淨充滿張力的演奏是非常鮮明的特色。 底特律交響樂團的網站是鼓勵會員制，要完整欣賞樂團所有影音資料庫最佳方式當然是成為付費會員，不過他們開放的各式免費影片相對來說不少，也是樂迷的福氣。例如在「DSO Replay by Season」裡，可以看到多場按照樂季精選出來的4K高解析影音完整音樂會以及音樂家訪談。
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筆者的最愛：「Classroom Edition」系列，可以欣賞多段音樂講座Live’影片，特色是交響樂團實際演奏搭配主持人解說，讓人想起伯恩斯坦與紐約愛樂早期做的音樂教育影片，非常具有啟發性。
4.法蘭克福廣播交響樂團
由於樂團演奏影片量多質精，讀者朋友們如仔細觀察：他們絕大多數的演奏影片，因為精彩而完整，在Youtube平台上至少都各自累積了數百萬的觀看次數，這也無形中為樂團打開更多國際能見度，並慢慢累積樂迷忠誠度與演奏公信力。換個角度想，比起許多鎖住影片僅開放會員制的管弦樂團（例如紐約愛樂），這樣是否更顯得開放而有遠瞻性呢？
5.林肯中心室內樂協會
➡️林肯中心室內樂協會官網網址
致力於推廣大衆對室內樂藝術形式的喜愛與欣賞，每個樂季都能安排出近200位藝術家的各類型音樂會，數目更是超過百場。因此提到室內樂演奏，CMS的音樂會確實是專精而具備世界水準。
—— 網站分頁這樣找： Livestreams：串流現場音樂會 Concerts：音樂會 Lectures：音樂講座 Master Classes：大師班 Composers in Focus：聚焦作曲家 Musical Heritage：音樂家的知識講座「音樂遺產」
6.德法公共電視台ARTE
➡️德法公共電視台
進入網站之後，會發現分類相當清楚：歷史、文化、新發現與表演藝術等等每一節目類別，都能輕鬆以標題與縮圖找到您可能喜愛之節目；而筆者當然最愛音樂表演藝術類，尤其是小提琴 Daniel Hope 主持的Europe@Home系列，訪問27位不同國家的著名音樂家，暢談文化、歷史與人文，展現出絕對的深度。
——
ARTE公共電視全部節目都免費，趕快點擊進入尋找您喜愛的音樂來欣賞吧! ➡️ARTE音樂節目 ➡️筆者最愛的「Europe@Home」系列 ➡️給習慣用Youtube的你：德法公共電視台 Youtube
作者
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【BON音樂】2021年動人韓劇《我是遺物整理師》 "Move to Heaven" - 古典音樂配樂介紹
【BON音樂】2021年動人韓劇《我是遺物整理師》 "Move to Heaven" - 古典音樂配樂介紹
2021 Korean drama "Move to Heaven" Classical music OST
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蹦藝術 | BONART
2021年5月底，疫情依然嚴峻，全球已有２億付費訂閱的Netflix，所製作的影集已經受到世界高度肯定。
在2021年一月份，Netflix 發出最新一份的 2020 年第四季財報，顯示他們全球訂閱用戶數已經達到了早前設下的 2 億目標，總共為 2 億 366 萬用戶；與此同時，Netflix 還引述 Google 年度搜索結果，顯示十大電視劇之中有 9 套都是 Netflix 的原創影片，證明 Netflix 原創內容已經能成為社會話題。
今天要跟各位蹦友們聊聊近期的動人韓劇《我是遺物整理師》裡所使用的古典音樂配樂～
Netflix年度原創韓劇《Move to Heaven：我是遺物整理師》藉 講述有亞斯伯格症的韓可魯（陳俊翔飾）和有前科的叔叔曹尚久（李帝勳飾）共同經營「天堂移居」遺物整理公司的故事，透過整理亡者遺物，帶觀眾看見韓國各個層面的社會議題，催淚之餘也讓人反思生死課題。
由整理亡者的遺物，發現其身後遺留的未能傳遞出去的訊息，將悲傷記憶轉化為感人回憶，當中描述的孤獨死、同性戀、約會暴力，以及重現1995年三豐百貨公司倒塌事故、韓戰後的數量龐大孤兒棄養「孤兒輸出國」問題...等，讓不少觀眾都感到感動。
影集正式預告
https://youtu.be/xl97paOcTk4
男主角．亞斯伯格症
陳俊翔父親是馬來西亞華僑，母親是韓國人，身分證上漢字姓名與爸爸相同姓氏是「陳俊翔」，韓文姓名則是在南韓罕見的「湯（탕）」，無論是「陳俊翔」或是「湯俊翔」的音譯或翻譯都是正確的。
他也是韓國第一個用湯為姓氏的藝人，一出道就以特殊姓氏獲得觀眾的矚目。陳俊翔7歲憑著音樂劇出道，絕佳的表演細胞和音樂細胞，在其他童星身上相當少見，無論是《悲慘世界》或是《明成皇后》...等音樂劇，橫跨古今中外的內容都能輕鬆駕馭，小小年紀就培養出一身演出的好本領。
在劇裡，每當他開始整理遺物時，戴起耳機傳來的音樂，雖然都僅是古典音樂小品或室內樂，但在觀劇時，卻能如一股暖流沁入心中，讓觀眾們覺得彷彿時間靜止，只想停留在這一刻的美好...
在下方筆者一一為大家整理列出劇中出現的動聽音樂，同時也非常感動於劇集使用這些音樂的方式，這麼地優雅而令人動容。
「演奏大作需要功力．演奏小品需要才氣」這句話是筆者多年來喜愛與朋友們分享的觀念
我們不需執著於大作，因為，美好的情感往往就藏在這些細微精簡的音符與和聲之中...
韓可魯的音樂播放清單🎵
德布西：《貝加馬斯克組曲》第三首〈月光〉
Debussy: Suite bergamasque, L.75: III, Clair de Lune
https://youtu.be/fZrm9h3JRGs
薩提：《三首吉諾佩蒂》，第一首
Satie: Trois Gymnopédies, No.1
https://youtu.be/eMnxjdGTK4w
蕭邦：降E大調夜曲，作品9之2
Chopin: Nocturne in E-flat Major, Op. 9, No.2
https://youtu.be/bVeOdm-29pU
蕭邦：E小調前奏曲，作品28之4
Chopin: Prelude in E Minor, Op. 28, No. 4
https://youtu.be/8ckxTARBS2I
蕭邦：降D大調前奏曲，作品28之15,〈雨滴前奏曲〉
Chopin: Prelude in D-Flat Major, Op. 28, No.15 , ‘Raindrop’
https://youtu.be/DELQJMP51Mg
布拉姆斯：A大調間奏曲
Brahms: Intermezzo in A Major, Op.118, No. 2
https://youtu.be/LtFxpnBhLLg
巴赫：G大調第一號無伴奏大提琴组曲
J.S. Bach: Cello Suite No. 1 in G Major, BWV 1007, I. Prelude
https://youtu.be/1prweT95Mo0
巴赫：C大調前奏曲
J.S. Bach: Prelude in C Major, BWV 846
https://youtu.be/gVah1cr3pU0
布拉姆斯：B大調第一號鋼琴三重奏
Brahms: Piano Trio in B Major, No.1
https://youtu.be/87RqBcQBRGM
貝多芬：升C小調第14號鋼琴奏鳴曲，作品27之2
Beethoven: Piano Sonata No. 14 in C-sharp Minor, Op. 27, No. 2
https://youtu.be/p5tmjXQdyDM
舒曼：《兒時情景》，作品15之7, 〈夢幻曲〉
R. Schumann: Kinderszenen, Op. 15, Nr. 7, ‘Träumerei’
https://youtu.be/jnB51JbW2VQ
下面兩首雖不是古典音樂，都是帶著電音與流行節奏電子音樂，搭配劇集分別帶來朝氣、夢幻與希望之感，也很值得一聽：
"The Best Things in Life"
~from the Audiomachine release THE BEST THINGS IN LIFE
https://youtu.be/2kkDjoRgNBU
"Take Flight"
~from Audiomachine
https://youtu.be/T4ZCHfsSQtc
分享
Spotify上的原聲帶連結
https://open.spotify.com/playlist/1hkGBzFpH7MEdKBdbvscs5?si=1c87cebd4f8c4c2f
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【BON音樂】2021年話題韓劇《文森佐》 "Is This Love" - 配樂介紹（附樂譜）
【BON音樂】2021年韓劇《黑道律師文森佐》 "Is This Love" - 配樂介紹（附樂譜）
2021 Korean drama "Vincenzo" OST Part.5 <Is This Love>
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《黑道律師文森佐》是2021年2-5月份播出的熱門動作韓劇，除了這幾個月掀起風潮，以惡制惡的復仇戲份讓人看得熱血沸騰！（搞笑時也很有趣XD）
今天蹦藝術要與大家分享近期話題韓劇《黑道律師文森佐》中的超好聽歌曲：《Is This Love》，文章最後還為大家附上精心製作的樂譜電子檔喔（大心）～
劇集介紹
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
《黑道律師文森佐》（韓語：빈센조 Binsenjo，英語：Vincenzo），為韓國tvN於2021年2月20日起播出的週末連續劇，由《成為王的男人》的金熙元導演與《熱血祭司》的朴才範編劇合作打造。此劇講述因組織內部糾紛而從義大利逃到韓國的黑手黨顧問文森佐·卡薩諾（宋仲基飾），在遇上流氓律師洪車瑛（全汝彬飾）後，兩人以黑道的方式實現正義的故事。[1][2][3]Netflix於2021年2月20日起於全球上線。 本劇首播收視率7.659%（AGB全國），為tvN戲劇首播收視第4名；大結局收視率高達14.636%（AGB全國），成為tvN戲劇最高收視紀錄第6名。
Netflix韓劇《黑道律師文森佐》〈Vincenzo〉由宋仲基、全汝彬、玉澤演三人主演，劇情講述因組織內部糾紛而從義大利逃到韓國的黑手黨顧問文森佐·卡薩諾（宋仲基飾），遇上律師洪車瑛（全汝彬飾）後，以黑道的方式實現正義的故事。兩位律師對抗惡劣財團毫不畏懼，以惡制惡爽度爆表！
收視率（取自維基百科）
| 集數 | 播出日期 | AGB收視率[4] | |
|---|---|---|---|
| 大韓民國（全國） | 首爾（首都圈） | ||
| 1 | 2021/02/20 | 7.659% | 8.728% |
| 2 | 2021/02/21 | 9.295% | 10.207% |
| 3 | 2021/02/27 | 8.121% | 9.340% |
| 4 | 2021/02/28 | 10.215% | 11.201% |
| 5 | 2021/03/06 | 9.674% | 10.683% |
| 6 | 2021/03/07 | 11.082% | 12.165% |
| 7 | 2021/03/13 | 9.241% | 9.992% |
| 8 | 2021/03/14 | 10.380% | 11.292% |
| 9 | 2021/03/20 | 9.057% | 9.729% |
| 10 | 2021/03/21 | 11.375% | 12.745% |
| 11 | 2021/03/27 | 9.311% | 10.705% |
| 12 | 2021/03/28 | 10.736% | 12.405% |
| 13 | 2021/04/03 | 10.815% | 11.555% |
| 14 | 2021/04/04 | 11.258% | 12.487% |
| 15 | 2021/04/10 | 10.296% | 11.150% |
| 16 | 2021/04/11 | 10.572% | 11.600% |
| 17 | 2021/04/24 | 10.961% | 12.278% |
| 18 | 2021/04/25 | 12.276% | 13.912% |
| 19 | 2021/05/01 | 11.854% | 12.659% |
| 20 | 2021/05/02 | 14.636% | 16.564% |
| 平均收視率 | 10.441% | 11.570% | |
| 特輯 | 2021/04/17 | 4.445% | 5.098% |
- 收視最低的集數以藍色表示，收視最高的集數以紅色表示，而空格則表示該集的收視沒有相關數據。
原聲帶發行資訊
- Part.1（發行日期：2021年2月28日）
| 曲序 | 曲目 | 演唱 | 時長 |
|---|---|---|---|
| 1. | Ombra mai fu | 崔成勳 | 03:02 |
| 2. | Ombra mai fu（Inst.） | 03:02 |
- Part.2（發行日期：2021年3月7日）
| 曲序 | 曲目 | 演唱 | 時長 |
|---|---|---|---|
| 1. | Adrenaline (Italian ver.) | Aalia | 03:27 |
| 2. | Adrenaline (Italian ver.)（Inst.） | 03:27 |
- Part.3（發行日期：2021年3月14日）
| 曲序 | 曲目 | 演唱 | 時長 |
|---|---|---|---|
| 1. | Adrenaline | 頌樂（MAMAMOO） | 03:26 |
| 2. | Adrenaline（Inst.） | 03:26 |
- Part.4（發行日期：2021年3月21日）
| 曲序 | 曲目 | 演唱 | 時長 |
|---|---|---|---|
| 1. | Lacrimosa | LA POEM | 03:47 |
| 2. | Lacrimosa（Inst.） | 03:47 |
- Part.5（發行日期：2021年4月4日）
| 曲序 | 曲目 | 演唱 | 時長 |
|---|---|---|---|
| 1. | Is This Love | Aalia | 03:38 |
| 2. | Is This Love（Inst.） | 03:38 |
- Part.6（發行日期：2021年4月25日）
| 曲序 | 曲目 | 演唱 | 時長 |
|---|---|---|---|
| 1. | I'm Always by Your Side | John Park | 03:52 |
| 2. | I'm Always by Your Side（Inst.） | 03:52 |
筆者最喜歡的是 part.5，由歌手Aalia所演唱的<Is This Love>
歌曲帶著爵士Swing搖擺的緩慢Ballad風格，由新銳年輕歌手Aalia以慵懶歌聲，甜而不膩地詮釋這首帶著濃濃內心情感的歌曲，一聽就喜歡❤️
https://youtu.be/YRbzVstNfho
| 中英文歌詞 |
| Is this real Is this real 這是真的嗎 這是真實的嗎What I'm feeling deep inside 我現在在內心深處所感覺到的How can I hide 我該如何隱藏When it's everywhere 當它無所不在Every little breath I take I feel 所有我呼吸感覺到的細微氣息 *** I didn't cause I didn't call Can't deny That it's been out of my hand *** A blue bird in my heart why do you try to get it out it's sad it's sad to know you hmm hmm hmm don't take out my blue bird it only knows how to stay dark don't spoil it shouldn't hurt no more *** Have I ever have I ever touched your soul like you have mine How can I hide When it's everywhere Every little breath I take I feel *** I didn't cause I didn't call Can't deny That it's been out of my hand *** it's wild as the ocean that I only knew how to watch not to have one as my emotion *** the voice that calms me Repeated that only embraces me hmm hmm |
搭配MV欣賞
Aalia除了歌喉好，全英文演唱的咬字發音，搭配歌聲轉折，非常動人：
https://youtu.be/ifaNT-52p0c
韓國新銳女歌手 Aalia
Aalia也本劇裡也擔任 Part.2歌曲 <Adrenaline> （Italian ver.）演唱，歌聲變化性高，是一位值得期待的好歌手：
https://youtu.be/R514wlTL-OY
Aalia的另一首單曲MV <My Happy Place>欣賞：
韓國流行歌曲在近期的錄音/混音/影像品質，水準製作皆非常高；眾歌手們競爭激烈，更是各個都擁有一副好歌喉，每個人都有自己的特色。
不像許多流行歌手只用感情在唱歌，少了紮實的技巧...
https://youtu.be/4S9bh7vS8Wg
網路上也有不少鋼琴版演奏教學
https://youtu.be/CbyBfWGOpv0
筆者也根據Aalia的演唱，精心分句並製作了長笛版的演奏樂譜：
改編．製譜．演奏 林仁斌
點擊↓樂譜可進入演奏之超連結
喜歡的朋友們，也可以以下面這段純歌曲配樂，加入自己的演奏，體驗一下用長笛當OST女王的爽度喔～
https://youtu.be/pURWgJpMn7U
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節慶長笛樂團
我們有專業、細膩的長笛團團練，完整的長笛家族編制（短笛、長笛、中音長笛與低音長笛），最重要的是精緻化的編曲，從古典到流行、電影到韓劇、動漫到遊戲，讓所有成員們都能以各種不同風格與程度的樂曲演奏，體會到長笛團合奏與認識音樂同好，一起團練與演出的無比樂趣～
【節慶長笛樂團】節慶長笛二～六團 週週團練 持續招募團員中～
聯絡方式
音樂總監 周欣穎老師 Line條碼
喜歡長笛演奏的朋友們，歡迎加入節慶長笛樂團❤️
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【2021苗北講堂】上半年系列五～當愛情靈藥失效？─《崔斯坦與伊索德》v.s《達夫尼與克羅伊》的音樂與故事
【2021苗北講堂】上半年系列五～當愛情靈藥失效?─《崔斯坦與伊索德》v.s《達夫尼與克羅伊》的音樂與故事
The 2021 Miaobei art center music lecture series -5
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苗北講堂 2021上半年精彩講座規劃
羅密歐~羅密歐~為何你是羅密歐？！
莎翁經典中的經典、悲歡離合、生離與死別、浪漫璀璨、森林氣息等七場不同主題，帶給您滿滿的心靈音樂饗宴
蹦藝術執行長林仁斌老師與苗北藝文中心共同規劃之《藝文觀點．妝點日常》系列講座，將從古希臘到十九世紀的音樂情侶故事講起，帶來滿滿美妙的音樂內容，更結合大自然，為您解說古典音樂中的「小森林時光」與「水精靈音樂」，全系列讓您故事與音樂都聽得滿滿，得到最大的心靈滿足～
主講人：林仁斌
報名方式
4/11(日) 10:00 苗北講堂：音樂與愛情 I-問世間情為何物，直教生死相許 一千次的晚安 V.S. 一千次的心傷─《羅密歐與茱麗葉》的音樂與故事 講座連結：https://reurl.cc/bzV4eo
4/18(日) 10:00 苗北講堂：音樂與愛情Ⅱ-化蝶．東方愛情不朽傳奇 化蝶雙飛的圓滿想像─《梁祝》的音樂與故事 講座連結：https://reurl.cc/MZO1Lk
4/25(日)10:00 苗北講堂：音樂與愛情Ⅲ-相濡以沫，不如相忘於江湖 撫典識慧─從《波希米亞人》到《茶花女》的音樂與故事 講座連結：https://reurl.cc/v5a34N
5/2(日)10:00 苗北講堂：音樂與愛情Ⅳ-為愛下冥府．走過生離與死別 回頭的代價─《奧菲歐》的音樂與故事 講座連結：https://reurl.cc/4yr5G2
5/16(日)10:00 苗北講堂：音樂與愛情Ⅴ-愛之悲V.S愛之喜 當愛情靈藥失效?─《崔斯坦與伊索德》vs《達夫尼與克羅伊》的音樂與故事 講座連結：https://reurl.cc/mqM64A
5/23(日)10:00 苗北講堂：音樂與自然-音樂中的綠世界 古典音樂─小森林時光 講座連結：https://reurl.cc/jqWMoq
6/6(日)10:00 苗北講堂：音樂與自然-音樂中的水精靈 古典音樂─水精靈世界 講座連結：https://reurl.cc/WExa7x
當愛情靈藥失效?─《崔斯坦與伊索德》vs《達夫尼與克羅伊》的音樂與故事
騎士崔斯坦與公主伊索德因愛情靈藥而相愛，但隨著靈藥失效，故事怎麼了？達夫尼與克羅伊因意外分離，在得到神力協助後，故事又是怎麼進行？讓我們跟隨著蹦藝術執行長林仁斌老師的精闢解析，分別從德國華格納充滿渲染力深情，以及法國拉威爾充滿色彩與景緻的管弦樂語法中，領略這兩個知名故事的音樂精髓。
《崔斯坦與伊索德》的歌劇故事
第一幕
崔斯坦（Trstan）駕著船,，載著愛爾蘭公主伊索德（Isolde）向著空瓦爾（Cornwall）駛去。 伊索德將在那兒與馬可王（Konig Marke）成親。 眼見空瓦爾已在望，伊索德卻心情惡劣地希望來場暴風雨，人船俱亡。 她的侍女布蘭甘妮（Brangane）試著安慰她，伊索德命她請崔斯坦下船來，卻被崔斯坦婉拒。 他的侍從庫威那（Kurwenal）更語出不遜。 伊索德羞惱之餘，向布蘭甘妮道出她們曾經救了崔斯坦一事：崔斯坦殺了伊索德的未婚夫莫若（Morold），但亦被莫若所傷。 「崔斯坦」化名「坦崔斯」（Tantris）至伊索德處求救，伊索德雖知這是仇家，但在和他的眼光相遇時，即愛上了他，不但沒有殺他，反而醫好了他。 誰知崔斯坦再次來愛爾蘭時，竟是為馬可王向伊索德求親。 再見崔斯坦時，伊索德立刻認出他是「坦崔斯」，為他的求親之舉甚為反感，但依舊隨著他去。 船離岸愈近，伊索德對於自己日後要和這一位不懂愛情、只看功名的人士長期相處，感到萬分痛苦。 布蘭甘妮只見伊索德的苦，卻未明白原因，誤為伊索德擔心未來的婚姻生活，因此提醒她，離家之時，母親曾給伊索德一堆靈藥，以不時之需，可以用愛情藥酒來保證和馬可王的感情。 布蘭甘妮的提醒給了伊索德新的想法：她要用死亡藥酒解決這份痛苦；而布蘭甘妮則未解其意。 侍從庫威那下船艙來，要她們梳妝打扮，準備上岸。 伊索德則要求庫威那再度向崔斯坦傳話，在後者未向伊索德賠罪和解以前，她絕不上岸。 另一方面，她要布蘭甘妮準備死亡藥酒，打算和崔斯坦同歸於盡... 崔斯坦終於下來船艙，在明白伊索德的積怨後，決定接受索德的要求，飲酒和解。 驚失措的布蘭甘妮卻以愛情藥酒代替死亡藥酒，讓他們飲下。 原本以為飲酒後即將死亡的兩人，在轉瞬間迸發了胸中積壓已久的愛情，承認相屬對方。 正在此時，船已靠岸。 布蘭甘妮和庫威那都催促兩人準備上岸，在兩人都不知所措，眾人歡呼迎接馬可王的聲音中，布幔落下。
第二幕
一個夜晚，伊索德滿懷企盼，等待著崔斯坦前來約會。 號角聲響起，馬可王和眾人出外打獵的聲音漸去漸遠。管布蘭甘妮警告她，梅洛（Melot）似乎心懷鬼胎，伊索德卻迫不急待地按照著和崔斯坦的約定，將火把熄滅，布蘭甘妮只好登塔守候。 崔斯坦依約前來，兩人見面，恍如隔世，互訴別後，只願此時永夜不晝。 布蘭甘妮一次次地提醒天將亮的聲音，亦無法將兩人喚回現實。 在庫威那跑來警告崔斯坦保護自己之時，馬可王、梅洛和眾人亦跟著進來。 馬可王在既震驚又失望的情形下，不解地向崔斯坦提出一連串的「為什麼？」。 崔斯坦無法、不能也不願辯解，只問伊索德，是否願意跟隨他回他的地方，伊索德答應了。 在親吻過伊索德之後，崔斯坦拔劍和梅洛決鬥，卻故意傷在梅洛的劍下。
第三幕
庫威那將垂死的崔斯坦帶回他生長的地方卡瑞歐（Kareol），並派人去接伊索德。庫威那命一位牧羊人前去瞭望，若看到有船靠近，就吹一曲輕快的曲子傳訊。昏睡中的崔斯坦終於醒來，他從庫威那口中知道他受傷後的一切，為庫威那對自己的絕對忠心深受感動。 清醒後的崔斯坦更急於看到伊索德，在一陣激動之後，崔斯坦又陷入香迷狀態。 當崔斯再度甦醒時，只問伊索徳的船是否到了否，庫威那正感難以回答之時。傳來了牧羊人輕快的笛聲。 崔斯坦催促庫威那到岸邊去接索德，雖然不放心崔斯坦，庫威那只得聽命離開。 崔斯坦無法靜躺，亢奮地掙扎起身，欲迎向思念已久的愛人。 伊索德呼著崔斯坦的名字進來，崔斯坦在喚出一聲「伊索德」之後，溘然長逝於伊索德的臂彎中，伊索德喚不回他，亦暈厥過去。 庫威那不知如何是好，傳來第二條船靠岸的消息，卻是馬可王帶著梅洛和布蘭甘妮，尾隨伊索德到來。 憤怒的庫威那殺死梅洛，自己傷於馬可王侍從手中，掙扎著逝於崔斯坦腳邊。 馬可王看到崔斯坦的屍體，悲働地道出他已由布蘭甘妮口中知道一切，隨伊索德而來，願見有情人終成眷屬，孰知一切卻已太晚。 伊索德再度醒來，對著崔斯坦的屍體唱出《愛之死》（Liebestod）之後，亦追隨崔斯坦而死去...（劇終）
以上劇情取自「愛之死 - 華格納的《崔斯坦與伊索德》」（羅基敏．梅樂亙編著）
延伸閱讀
愛情有保存期限？《崔斯坦與伊索德》的神話預言
什麼是「崔斯坦和弦」？
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
崔斯坦和弦（英語：Tristan chord，德語：Tristan-Akkord），是由F、B、D♯、G♯四個音組成的和弦，屬於半減七和弦的一種，最低音與其他音的音程分別為增四度、增六度、增九度，因在華格納歌劇《崔斯坦和伊索德》的崔斯坦動機中使用而得名。 崔斯坦和弦的調性不清晰，學術界對此有多種詮釋。這個和弦可被看作異名同音的降G大調或降E小調當中的F-A♭-C♭-E♭，亦可看作E大調的屬七和弦B-D♯-F♯-A中第五音降半音後變為B-D♯-F-A。功能和聲歌手的觀點則認為是法國增六和弦（F-A-B-D♯），G♯作為一個倚音解決到A。 崔斯坦和弦引發了所謂的「調性危機」，後來此和弦的重要性逐漸被人認識，更被德布西、布瑞頓、史克里亞賓等諸多作曲家引用。
https://youtu.be/d_DAqQgOYGM
古希臘調式與超奇妙背誦方法
https://youtu.be/XdDpSGEdIbo
弄懂Phrygian 和 Lydian 調式
https://youtu.be/TvQVqR8ISVo
Papano談「崔斯坦和弦」
https://youtu.be/QcE3kSX_y_c
《崔斯坦與伊索德》<前奏曲> 和聲分析
https://www.youtube.com/watch?v=Pwk3BKipjtQ&list=PLFn0Mh0jSllqrrLonO8EBuTQrHCbTGe3B&index=3
華格納《崔斯坦與伊索德》<前奏曲> 與 <愛之死>
法蘭克福廣播交響樂團
https://youtu.be/5NvUyCdKAxM
華格納生前的鋼琴演奏「崔斯坦和弦」與 <愛之死>
https://youtu.be/dWLp7lBomW8
《崔斯坦與伊索德》<前奏曲> 與 <愛之死>
巴倫波因 | 指揮
Waltraud Meier | 女高音
https://youtu.be/n4bqRlNSQQE
霍洛維茲86歲的最後錄音傳奇演奏
就在1989年，已經86歲的霍洛維茲，以三天的時間錄完李斯特改編的華格納：《愛之死》。錄音完的四天後，霍洛維茲於11月5日逝世。一代鋼琴大師的絕響之作，即為李斯特/華格納：《愛之死》
無限感動...
https://youtu.be/hAi7dnvNCw0
樂譜版本欣賞
https://youtu.be/x9BO-YzSvLs
女高音潔西諾曼動人的 <愛之死>
https://youtu.be/pg_EHUGRgos
下課前隨堂考一下
《達夫尼與克羅伊》（Daphnis et Chloé）第2號管弦組曲 – 音樂史上最美的日出
法國印象樂派在德布西與拉威爾兩大巨匠生花妙筆之下，儼然成為近代音樂史上最為璀璨並具有代表性的音樂風格，雖然他倆人皆不愛被稱為「印象」，但無可否認地，無論是德布西受詩人馬拉梅啟發而譜寫的牧神、或是拉威爾以希臘神話中的金童玉女達夫尼與克羅埃而寫作的芭蕾舞劇，都讓人聽來不僅心醉神馳，彷彿居在夢幻國度之中～
《達夫尼與克羅伊》（Daphnis et Chloé）第2號管弦組曲 – 音樂史上最美的日出
莫里斯·拉威爾（Maurice Ravel, 1875-1937）—擁有瑞士和西班牙巴斯克（Basque）血統的法國作曲家，音樂史上公認的管弦樂配器大師、色彩大師。
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延伸閱讀
【BON音樂】探索法國作曲家拉威爾的一生與蹦藝術介紹 | All about Maurice Ravel & BONART
拉威爾唯一的一部的芭蕾舞劇音樂《達夫尼與克羅伊》（Daphnis et Chloé），應當時風靡歐洲的俄羅斯芭蕾舞團團長迪亞吉列夫之邀，費時3年完成於1912年。
當時由俄羅斯赴法國發展的史特拉汶斯基，已創作出「火鳥」與「彼得洛希卡」兩部現代芭蕾舞劇音樂，廣受好評而被視為20世紀明日之星；在如此具有高度期待之下，只可惜拉威爾《達夫尼與克羅伊》首演時其實並沒有獲得全面的好評，後來拉威爾堅信其音樂的美妙，便將全劇音樂改以兩套交響組曲的形式，果然歷史證明拉威爾傑出的管弦樂法與音樂構思，此兩套組曲從而聞名於世。
而《達夫尼與克羅伊》第1號與第2號管弦組曲，其中又以第2號最為知名。
第2號管弦組曲開章的〈日出〉（Lever du jour, 原芭蕾舞劇第三景），生動地描寫神話世界中雨滴露珠，鳥語花香的神妙世界：在拉威爾精妙絕倫的管弦樂法中，全體管弦樂樂器彷彿被施了魔法一般，木管、銅管與全體弦樂、鋼片琴與打擊組交織出的迷幻與絢麗色彩，如沒有親自聽過，絕對無法置信音樂能將人帶入時空變化的神話場景～令聽者目眩神迷！
此曲亦被公認為20世紀最重要的管弦樂作品之一。
拉威爾《達夫尼與克羅伊》第2組曲，全曲包含三段音樂：
1.「日出」（Lever du jour）
2.「無言劇」（Pantomime – Les amours de Pan et Syrinx）
3.「全體之舞」（Danse générale – Bacchanale）
拉圖指揮倫敦交響樂團
https://youtu.be/IlENd0p6aR4
樂譜版本欣賞
https://youtu.be/Jk0j3CqV5p0
法國國家廣播交響樂團 - 附合唱版
https://youtu.be/2FXbZJndsCU
拉圖指揮柏林愛樂
https://youtu.be/14OM6Ysnk6M
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【BON音樂】拉赫曼尼諾夫：第二號鋼琴協奏曲介紹
【BON音樂】拉赫曼尼諾夫：第二號鋼琴協奏曲介紹
Sergei Rachmaninoff: Piano concerto No.2
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拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲自1900創作至今，被譽為最美最困難的鋼琴協奏曲之一；其優美的旋律與和聲，高難度的鋼琴演奏技巧與承襲自俄羅斯前輩音樂家們的渾然天成浪漫感受，都是聽眾們熱愛的關鍵因素。除此之外，更是鋼琴家們的「票房常勝軍」，毫無疑問地，是屢屢能在音樂會中獲得觀眾們最為喜愛的超級名曲。
拉赫曼尼諾夫親自演奏第二號鋼琴協奏曲錄音：
1929歷史錄音，2020重新混音版本
Sergei Rachmaninoff, 鋼琴
Leopold Stokowski, 指揮
The Philadelphia Orchestra 費城管弦樂團
Sergei Rachmaninov Concerto No 2 in C minor, Op. 18 (1900-1901)
Dedication: Dr. Nikolai Dahl (1860-1939)
1. Moderato (0:00)
2. Adagio sostenuto (9:36)
3. Allegro scherzando (20:00)
Sergei Rachmaninoff, piano and the Philadelphia Orchestra
conducted by Leopold Stokowski April 10/13, 1929
https://www.youtube.com/watch?v=t0_GXGvPsfI
創作背景
1899 年，拉赫曼尼諾夫受到英國指揮樂團的邀請到英國訪問、演奏。倫敦的皇家愛樂協會提出邀約，希望創作一首新的鋼琴協奏曲。
但拉赫曼尼諾夫持續處在創作低潮期，他一回到俄國，精神衰弱毛病再犯，任誰都激勵不了，後經朋友再三鼓吹，在眾人的鼓勵下，接受了達爾醫生（Nikolai Vladimirovich Dahl, 1860-1939）醫生的催眠治療。
達爾醫生得知拉赫曼尼諾夫即將寫作一首鋼琴協奏曲後，便以催眠法不斷暗示他，將會順利完成這首樂曲，而且該曲的評價將會相當高。
經過治療，拉赫曼尼諾夫順利恢復自信，終於在隔年（1901年）跨出第一步，成功完成創作。
事後拉赫曼尼諾夫對於這段療程表示：雖然它聽起來也許不可思議，但這療程真的幫助了我，在夏天開始時，我再度開始創作。靈感大量湧出，新的音樂想法開始在我心中激盪～這對於我的全新協奏曲來說，已經足夠。
先完成的是《第二號鋼琴協奏曲》的第二與第三樂章，拉赫曼尼諾夫本人擔任鋼琴獨奏家，成功地1900年於12月2日於莫斯科公開上演，獲得了各界熱烈的歡迎；帶第一樂章完成之後，1901年拉赫曼尼諾夫再次擔任獨奏家於1901年10月27日演出全曲，全曲終於完成。
1901 年更在表哥席洛悌擔任鋼琴獨奏與尼基許（Arthur Nikisch）的指揮下，於聖彼得堡演出，再度獲得當地的歡迎與肯定，越來越成功；日後 1904 年時，《第二號鋼琴協奏曲》讓拉赫曼尼諾夫獲得了俄羅斯作曲屆大獎：葛令卡獎，獎金500盧布，這更是繼催眠療法成功後，作曲家走出憂鬱邁向成功的第二步。
1902年的拉赫曼尼諾夫照片
拉赫曼尼諾夫四首鋼琴協奏曲比較表
拉赫曼尼諾夫一生只創作鋼琴協奏曲，並沒有創作其他的器樂協奏曲：
簡說與樂譜版本欣賞
樂曲共分為三個樂章。
https://youtu.be/kS8hk0kL2sE?t=2080
第一樂章：中板（Moderato）
主奏鋼琴在開頭處八小節，由鋼琴獨奏者先彈出深沈而厚重、如鐘聲般深沉的的和弦。
待和弦漸分散，即正式進入呈示部的兩個主題：
濃濃憂鬱的C小調第一主題：
在法國號連續切分節奏過後，音樂漸慢之後，鋼琴領奏出第二主題：
拉赫曼尼諾夫在第一樂章中，設計了莊嚴的節奏和俄羅斯式憂鬱感傷旋律，並且每一段落裡安排不同層次的激情與火花，揮灑出如如火般的豪情與如水般的溫柔，非常非常優美。
第二樂章
持續的慢板（Adagio Sostenudo）
第二樂章持續的慢板，為三段體。主題旋律在鋼琴穩定的三連音分解和弦伴奏之下，呈現出極長的線條與濃情蜜意：
https://youtu.be/kS8hk0kL2sE?t=2780
溫暖的旋律由長笛開頭，再由單簧管承接、最後接入鋼琴，為拉赫曼尼諾夫著名的抒情樂章。
第三樂章
詼諧的快板（Allegro Scherzando）
https://youtu.be/kS8hk0kL2sE?t=3508
樂章一開始，簡單的節奏主題段落後，就進入鋼琴最為精彩的第一段裝飾奏：
鋼琴奏出第一主題，帶著濃濃節奏感與活躍的動力：
下一個段落，動機取自第一樂章的半音起伏，佐以鋼琴及華麗的快速分解和弦
中提琴奏起憂鬱的第二主題旋律，隨後有鋼琴跟隨再奏，是拉赫曼尼諾夫最著名的旋律之一：
優美精緻的過度樂段：
整個樂章如同是前兩個樂章所累積能量的全然釋放，淋漓盡致而且非常精彩：
最後的急板段落，鋼琴再次精彩狂飆：
主題旋律再次昇華，帶著拉赫曼尼諾夫憂鬱極致的獨特濃厚宇宙觀（已經不知道怎麼寫了XD）
隨後一路狂飆至樂曲結尾，以「拉赫曼尼諾夫式的結尾」雄壯有力地結束全曲～
延伸閱讀
【BON音樂】最後的浪漫 – 拉赫曼尼諾夫的生平與介紹 Sergei Rachmaninoff
【BON音樂】拉赫曼尼諾夫的無敵大手
轉載：【BON音樂】拉赫曼尼諾夫的交響曲 – 江文中/ 譯
【BON音樂】拉赫曼尼諾夫《交響舞曲》背景與介紹 Symphonic Dances, Op. 45
【BON音樂】拉赫曼尼諾夫：第二號交響曲 op.27 背景與介紹
【BON音樂】您數過拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲的音符數量嗎？
樂譜版本
Sergei Rachmaninoff: Piano Concerto No. 2 in C minor, Op. 18 (with Score)
Composed: 1900–01
Piano solo: Sviatoslav Richter
Conductor: Stanisław Wisłocki
Orchestra: Warsaw Philharmonic Orchestra
00:00 1. Moderato (C minor)
11:11 2. Adagio sostenuto (E major)
23:05 3. Allegro scherzando (C minor - C major)
https://www.youtube.com/watch?v=gRd0SGny3JY&t=31s
音樂欣賞
2022拉赫曼尼諾夫大賽首獎得主
Winner of the Rachmaninov International Competition (2022)
Ivan Bessonov (piano)
Russian National Youth Symphony Orchestra
Conductor — Valery Gergiev
2023.04.01 Tchaikovsky Concert Hall, Moscow
https://www.youtube.com/watch?v=hetj4Zdhq0E&t=490s
音樂欣賞
Seong-jin Cho / Rachmaninoff:Piano Concerto No. 2 in C minor, OP. 18 (12 DEC 2018)
https://youtu.be/aNMlq-hOIoc
Yuja Wang / Rachmaninov Piano Concerto No. 2 in C minor Op. 18 [HD]
https://www.youtube.com/watch?v=NsqXCO0ADwM&t=27s
Evgeny Kissin / Rachmaninov Piano Concerto No 2, HD
https://youtu.be/l4zkc7KEvYM
Lugansky / Rachmaninoff Piano Concerto No. 2
https://youtu.be/dvYYXHpEcGE
Denis Matsuev / Sergei Rachmaninoff - Piano Concerto No. 2 in C minor, Op. 18
https://youtu.be/eyUM0JrM-qw
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【BON音樂】大人音樂欣賞特別課 - 古典音樂之美
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蹦藝術林仁斌老師簡介
長笛演奏家．音樂欣賞名家．專業導聆人 超人氣音樂欣賞名家與音樂講座導聆人林仁斌老師長期獲邀於各單位演講音樂欣賞講座，例如：華泰王子大飯店、NSO校園Live講座與音樂會導聆、長榮交響樂團音樂會導聆、苗北藝文中心、大人社團、雅痞書局、Sony數位教室、中華民國監察院、信義學堂等，年演講場次均超過百場。 林仁斌多年來除以長短笛演奏、室內樂及樂團指揮活躍於國內外音樂會，也以音樂文字與攝影活躍於國內外藝文圈，撰寫文章並拍攝訪問音樂家無數，作品見於國內外音樂家演出海報、影片、部落格與雜誌，其豐富音樂與攝影資料，可見於【蹦藝術|BONART】網站（https://mediumpurple-hippopotamus-983203.hostingersite.com）
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超人氣林仁斌老師開設課程從古典音樂大師名家、名曲系列、交響曲賞析與歌劇名作欣賞、音樂與文學、電影中的古典音樂到韓劇配樂成功方程式等，每項主題接能深入淺出，幽默豐富，題材廣泛，帶領所有喜愛音樂的大人社員們細細品味音樂之美❤️
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您心中的古典音樂是什麼模樣？
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在文字的盡頭．音樂開始了
古典音樂是超過四百年的藝術洪流．許多藝術家心血結晶
先來段人物秀：這些音樂家，你認識多少位？
.
..
…
公佈答案
從左到右分別是：
第一列：韋瓦第、巴赫、韓德爾、莫札特、貝多芬
第二列：羅西尼、孟德爾頌、蕭邦、華格納、威爾第
第三列：小約翰·史特勞斯、布拉姆斯、喬治·比才、柴可夫斯基、德弗札克;
第四列：葛利格、艾爾加、拉赫曼尼諾夫、蓋希文、哈查都量
什麼是古典音樂
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古典音樂的起源是教會的禮儀音樂及古希臘時期的研究，當然也有許多是出自世俗音樂。
古希臘的亞里士多塞諾斯（Aristoxenus）及畢達哥拉斯就已經有關於音樂的研究。古希臘的奧洛斯管及里拉琴也漸漸發展為現代的樂器。但早期當時留下來的音樂非常少，大部份都是古希臘的音樂。
若依年代來區分，古典音樂可分為以下幾個時期（年份僅供參考）：
| 中世紀音樂 | 大約500年–1400年 |
| 文藝復興音樂 | 大約1400年–1600年 |
共曉時期（Common practice period）
| 巴洛克音樂 | 大約1600年–1750年 |
| 古典主義音樂 | 大約1750年–1820年 |
| 浪漫主義音樂 | 大約1780年–1910年 |
| 印象主義音樂 | 大約1890年–1925年 |
| 表現主義音樂 | 大約1908年–1950年 |
| 現代主義音樂 | 大約1890年–1975年 |
| 後現代音樂 | 大約1930年至今 |
| 當代古典音樂 | 大約1945年至今 |
- 早期古典音樂時期：包括中世紀音樂（500–1400），文藝復興音樂（1400–1600）和巴洛克音樂（1600–1750）。
- 共曉時期（Common practice period）：包括巴洛克音樂（1600–1750），古典主義音樂（1750–1830）和浪漫主義音樂（1800–1910）。
- 現代音樂及當代音樂時期：包括現代主義音樂（1890–1930），印象主義音樂（1875或1890–1925），新古典主義音樂（1920–1950），極端現代音樂（1930至今），後現代音樂（1930至今），實驗音樂（1950至今）和當代音樂（1975至今）。
一起認識古典音樂歷史短片
7分鐘護一生
不是啦～是7分鐘通曉古典音樂史😘
複音創作技法極致
巴赫生平簡介：
他不是小溪，是大海！- 貝多芬
德文裡，「巴赫」（Bach）是小溪之意，據說當年貝多芬第一次見到巴赫作品，說出了這句話，也一語道盡他對巴赫音樂之讚嘆。
生平簡介
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巴赫出生於神聖羅馬帝國艾森納赫（位於今德國圖林根邦）的一個音樂世家，自幼即接受音樂教育。父母亡故後，巴赫遷至奧德洛夫由長兄扶養，生活清苦，15歲時即前往呂訥堡修習學業並自立更生。畢業後巴哈先後在阿恩施塔特和慕豪森擔任管風琴師（1703年－1708年），往後歷任威瑪（1708年－1717年）與柯登（1717年－1723年）的宮廷樂長，以及萊比錫的教堂音樂總監（1723年－1750年）。 巴赫終生自學作曲不輟，舉凡前人至晚輩的作品，無不研究。他一生極多產，其作品以品質俱佳著稱，除了歌劇，幾乎涉獵了當時所有的曲種，包含清唱劇、受難曲、神劇、經文歌、彌撒曲、聖詠、各種樂器的獨奏曲、組曲、室內樂及協奏曲等等。儘管巴哈沒有開創新風格，但他的創作廣納了德、義、法等國的音樂手法，並以嫻熟的複音技巧呈現，展現了巴洛克音樂風格的精華與深奧的思想。 雖然莫札特、貝多芬等大作曲家均對巴哈推崇備至，但直到浪漫主義時代，作曲家孟德爾頌於1829年在柏林改編並指揮巴哈的《馬太受難曲》，才使樂壇正視巴赫音樂的價值；浪漫早期以降的作曲家也多受巴赫影響。此後數代音樂家對他的作品進行了發掘、研究、整理和推廣，巴赫的音樂也逐漸恢復了崇高的地位。
J.S. Bach: BWV 565 -Toccata & Fugue in D Minor
影響深遠
《歌劇魅影》電影版 序曲
歌劇魅影 序曲 鋼琴樂譜版
《阿瑪迪斯》莫札特
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《阿瑪迪斯》（英語：Amadeus，中國大陸、香港譯《莫扎特傳》）是美國導演米洛斯·福曼於1984年所執導的電影，編劇是英國劇作家彼得·謝弗爵士，改編自謝弗於1979年的舞台劇《Amadeus》。描述音樂神童沃爾夫岡·阿瑪迪斯·莫札特傳奇的一生。
《阿瑪迪斯》於1985年獲得奧斯卡獎八項大獎，包括最佳影片獎、最佳導演獎和最佳男主角獎。1998年，美國電影學會將本片列為AFI百年百大電影中的第53位。
電影趣味演繹 莫札特《魔笛》夜后詠嘆調： ‹復仇的怒火在我心中燃燒› 由來
永遠的愛人：貝多芬的情書
《月光》鋼琴奏鳴曲場景
Immortal Beloved Moonlight Sonata Scene
電影中，貝多芬在茱麗亞家中，打開新琴的琴蓋，耳朶貼近鋼琴未掀的面板，閉上眼睛全心感受聲波的振動，手指間流瀉出來的美妙音樂，正是《月光》奏鳴曲的第一樂章。
《永遠的愛人》動人精選：
「....有人快樂，有人哀傷，等待命運之神是否垂聽，我只願與你生活在一起，否則寧可不活....我心裡只有你，永遠的愛人....。」
「是你把我從耳聾的危機傍邊解救出來，我將證明我不會讓你失望，我會加倍勤奮地創作」。
「我的天使，我的一切，我的另外一個自己…我心中裝滿和你說不完的話…不論我在那裡，我腦海裡都是你的倩影。
如果不能跟你在一起，我活著還有什麼意義…我對你的思念奔向你，有時是快樂的，隨後是悲哀的，問蒼天命運，問它是否還有接受我們願望的一天…永遠無人再能佔有我的心。…
「為何人們相愛時要分離呢？你的愛使我同時成為最幸福和最苦惱的人…多少熱烈的憧憬，多少滿眶的熱淚…永遠屬於妳，永遠屬於我，永遠屬於我們。」
—貝多芬
浪漫時期的著名音樂家
《琴戀克拉拉》舒曼‧克拉拉與布拉姆斯
正如《琴戀克拉拉》（Geliebte Clara /Beloved Clara）片名所述，這部電影描述了作曲家的愛情，還是十九世紀樂壇佳偶舒曼與妻子克拉拉，與布拉姆斯的「三角戀情」。
布拉姆斯與克拉拉及舒曼的關係是音樂史上最撲朔迷離的謎團之一，他們是否互相愛戀不得而知，但從會毀掉相互間的書信一事，或許可一窺其中之端倪。
才華傲世的舒曼，24歲創辦音樂雜誌，身為主筆，文筆犀利又帶著幻想風格；身為作曲家，他創作出一首又一首浪漫時期代表作品
舒曼自17歲起即有鋼琴協奏曲的創作，如《f小調鋼琴協奏曲》（1827）與《e小調鋼琴協奏曲》（1827）等，但是直到完成《a小調鋼琴協奏曲》前，他並沒有真正完成完整之鋼琴協奏曲；有些僅存一部分草稿，也有僅完成鋼琴獨奏的部份而缺乏樂團之樂譜。
與克拉拉順利結婚之後，舒曼曾在1840年 11月 的日記中寫下：「我想創作一首鋼琴協奏曲和一首交響曲。」「我已經創作了夠多的歌曲了(超過一百首)，但我卻是這麼難以從它們脫離。」
這一年其實就是舒曼終於順利擺脫與克拉拉父親之法律訴訟，終於與愛妻結為連理的一年，這美好的年份～1840年，後來被人們稱為舒曼的「歌曲之年」：舒曼全部藝術歌曲的一大半（並且是最好的一部分）幾乎都是在這年完成。
協奏曲 隱藏愛情密碼
舒曼協奏曲開場樂段，樂團強奏後鋼琴旋即進入，是駕馭樂曲相當困難的開場四小節。
純如白雪、亮若晶鑽
舒曼曾以「純如白雪、亮若晶鑽」形容布拉姆斯，足見這位小他23歲的年輕音樂家在舒曼眼中，是散發著耀眼無比的藝術才華的後起之秀。
前因．1850年
1850年時，17歲的布拉姆斯曾將自己的作品送到舒曼住處，想得到知名的舒曼的評論與教導。然而，他所得到的反應並不如預期：送過去的作品有的被退回，或甚至直接被忽視。
終於．1853年
1853年時，布拉姆斯因認識姚阿幸，再次得到姚阿幸建議，強烈建議布拉姆斯到杜塞道夫親自造訪舒曼夫妻，並幫他寫了推薦函。也許這次他身上帶了姚阿幸的推薦信，舒曼知道後很歡迎他：1853年9月30日，布拉姆斯到杜塞道夫造訪舒曼夫妻。
據說當天夫妻倆不在，因此布拉姆斯等到次日，也就是10月1日，才終於見到這對知名夫妻音樂家。
當年，布拉姆斯20歲，舒曼43歲，克拉拉34歲。
布拉姆斯這次也帶著作品登門造訪，希望能獲得舒曼的建議…。
演奏後，布拉姆斯的音樂才華當場令舒曼驚為天人，立刻請來克拉拉一同聆聽。由於十分欣賞布拉姆斯，舒曼決定留他住下…。
電影《琴戀克拉拉》劇照
在舒曼（Robert Schumann, 1810-1856）的傳記中，女兒尤金妮‧舒曼（Eugenie Schumann） 曾對於她父親和布拉姆斯首次相見的過程中做了一番描述：
「1853 年某天的中午，有位英俊且留著金色長髮的年輕人帶著自己的作品登門造訪我父親，才彈了數小節後，父親馬上打斷年輕人的彈奏並說道：「請等一下，我必須叫我的妻子來。」
等到中餐時，夫妻倆ㄧ再興奮地談論這位有天份的拜訪者，他的名字是布拉姆斯。
1869年，他創作了《匈牙利舞曲》（德語：Ungarische Tänze，英語：Hungarian Dances），這是一系列共21首主要以匈牙利主題為基礎的的歡快舞曲，包含了他所採集之快慢匈牙利舞曲、民歌、與旋律所譜寫成，每一首的長度大約為1－4分鐘。《匈牙利舞曲》是布拉姆斯最暢銷與長期最受歡迎的作品，也是他所獲得收入最高之音樂作品。（不過其實全集裡只有第 1、3、10 號是布拉姆斯親自作曲，其餘均為民謠改寫而成）
第一號《匈牙利舞曲》：
第五號《匈牙利舞曲》：
留聲機錄音先驅
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1889年，美國發明家愛迪生的代表西奧·旺格曼來到維也納，與布拉姆斯合作錄製了一張試驗性的LP錄音。布拉姆斯在鋼琴上演奏了一小段他的第一首匈牙利舞曲。儘管錄音開頭的語音簡介清晰可辨，音樂本身卻被噪音淹沒。史丹福大學曾試圖改進過錄音質量。這是最早的一張知名作曲家本人的錄音。
鋼琴詩人．蕭邦
「鋼琴詩人」蕭邦（Frédéric François Chopin, 1810-1849）一生創作之作品，多以鋼琴曲為主，並且在鋼琴技巧演進史上佔有極重要的地位，故得名「鋼琴詩人」。
照片為1849年，蕭邦於人世間最後一張照片：
蕭邦在鋼琴樂曲中有著多樣性的創作能力，並對於許多曲式的創作，有著劃時代的創新突破與重要地位。
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蕭邦的母親是波蘭人，父親尼古拉·蕭邦（1771年—1844年）是波蘭籍法國人，原本居住在洛林的一座從父輩繼承下來的葡萄園，1787年移居波蘭並加入波蘭籍，參加過 1792年的俄波戰爭和 1794年的科希丘什科起義。蕭邦的父親也得到了在中學教授法語的工作。一家人於 1810年搬到華沙。
蕭邦在波蘭被視為神童，1816年 6歲的時候開始學習鋼琴，相繼由他的姐姐和母親教授鋼琴演奏技巧。蕭邦 7歲便能作曲，與莫札特相同，從小就展現出驚人的音樂天賦：他的第一首作品 B大調和 g小調波蘭舞曲創作於 1817年（7歲），在華沙他被獲譽為「莫札特的繼承人」、「莫札特第二」。
練習曲 op.10 No.3《離別曲》
練習曲 op.10 No.12《革命》
第一號鋼琴協奏曲第二樂章
簡說
第二樂章標題為「浪漫曲」（Romance），形式為「二段體型式」（Binary form），也是 19世紀浪漫主義音樂時期 (Romanticism period) 鋼琴獨奏曲大多採用或作為擴充之曲式。
在蕭邦於 1830年 6月所寫的信件中，曾提到他對第二樂章之感受：「…這首 E大調的慢板樂章具有浪漫、寧靜、有點憂鬱的情緒在其中，好像正在凝視著某一處般，咀嚼許多幸福的回憶；有點像在春天的夜色中，沐浴在月光下的冥想與沉思……這正是弦樂加上弱音器的最好時機。 」
而樂團前奏結束後，獨奏鋼琴之寫作方式，蕭邦就以類似「夜曲」的主旋律＋分解和弦，創作出他心中「在春天的夜色中，沐浴在月光下的冥想與沉思」的鮮明感受。
https://youtu.be/qAz7rMIOfyI
延伸閱讀
【BON音樂】2005年蕭邦國際鋼琴大賽首獎＋大滿貫 – 波蘭鋼琴家 布雷查茲 Rafał Blechacz
曾經輝煌．閹人歌手
《絕代艷姬》：Farinelli
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法里內利（義大利語：Farinelli）（1705年1月24日－1782年9月16日），原名卡洛爾·瑪利亞·布羅斯基（Carlo Maria Broschi），為十八世紀義大利著名閹伶。
生長於那不勒斯，唱假女高音，號稱「女神的顫音」。 先從尼古拉·波爾波拉學唱，後拜Bernachi為師。 1733年在倫敦演唱，被譽為「一個上帝、一個法里內利」（One God, One Farnelli），其生平事跡被拍成電影《魅影魔聲》（Farinelli ，臺灣譯《絕代艷姬》），以片中原聲唱碟並電子合成的方式以男女藝術歌唱家融合模擬出這種現代人難以唱出的獨特歌聲。
1712年，法里內利的哥哥里卡多·布羅斯基進入聖雷多聖母堂音樂學院（那不勒斯音樂學院前身之一）學習作曲。作為童聲就天賦難掩的法里內利被引薦給那不勒斯最著名的聲樂老師,巴洛克作曲家尼古拉·波爾波拉。波爾波拉的弟子包括眾多著名閹伶（Felice Salimbeni, Gaetano Majorano）和女歌唱家(Regina Mingotti, Vittoria Tesi)。
1717年，法里內利的父親年僅36歲突然離世。也許是因為失去了家庭經濟來源的保障，法里內利被閹割，以保存完美的嗓音。此決定通常被認為是由他的哥哥所作（通俗演義中甚至被描繪為他的哥哥親手執行）。即使在當時，手術也需要一個掩人耳目的理由——此處歸咎為一次墜馬事故。
電影預告片
韓德爾歌劇《Rinaldo》裡知名詠嘆調
Handel «Rinaldo» – “Lascia ch’io pianga”（讓我哭泣）
次女高音 Joyce Didonado 演唱版本
Handel «Rinaldo» – “Lascia ch’io pianga”（讓我哭泣）
真實歷史上「閹人歌手」
亞歷山德羅·莫雷斯基（Alessandro Moreschi (1858-1922)）為19世紀末的義大利閹伶歌手，他也是歷史上唯一一位留下錄音的的閹伶歌手。
莫雷斯基錄音：The Last Castrato: “Crucifixus”
電影《香奈兒秘密情史》
劇情簡介 劇情開始，香奈兒已是法國時尚界獲得巨大成功的法國時裝設計師，在1913年《春之祭》的演出現場，她非常欣賞斯史特拉汶斯基的音樂天賦，留下深刻印象；演出過去的7年之後，她大方邀請走投無路的史特拉汶斯基一家居住到她的別墅，在一天天的相處中，兩人爆發了炙熱的愛情。這場愛情也間接催生「香奈兒5號」（NO.5）經典香水（1921年）。 史特拉汶斯基是一位特立獨行的俄國作曲家，他為俄羅斯芭蕾舞團創作的前兩齣舞劇《火鳥》與《彼得洛希卡》均獲得高度歡迎，也慢慢促升他心中對於「原始主義」音樂的追求，1913年萬眾期待下他創作完成的第三部芭蕾《春之祭》，卻在法國巴黎香榭麗舍大道劇院中首演時卻引起了巨大的爭議，演出以失敗告終。 七年後（1920年），他和他的妻子因俄國革命而從瑞士逃往巴黎，被香奈兒所接納。在與香奈兒接觸中兩人逐漸產生愛的火花，這段愛情使他再度創作的《春之祭》成為音樂史上的經典。
首演之夜在場的香奈兒（Gabrielle “Coco” Chanel）被史特拉汶斯基原始主義音樂風格吸引，之後也與俄羅斯巴蕾舞團一群藝術家結為好友。
照片：Igor Strawiński, Siergiej Diagilew, Leon Bakst 與 Coco Chanel. 1915年攝
1920年史特拉汶斯基新芭蕾劇作《普欽奈拉》5月15日在巴黎首演之後，全家亦因俄國革命政局不穩，於同年6月8日搬離瑞士至巴黎，經濟狀況不佳的史特拉汶斯基希望在巴黎找負擔得起的住處。 香奈兒知道史特拉汶斯基一家經濟上的困境，開口邀請他們一家住在她位在巴黎市郊的別墅，直到他們找到合適的住處為止。 接下來進入了本片主軸：香奈兒與史特拉汶斯基於1920年代的一段感情。 這期間的感情迸發的年代，更讓香奈兒找到法裔俄籍的天才調香師Ernest Beaux，開發出史上最經典香水《香奈兒五號》（1921）。 後來也是香奈兒努力促成史特拉汶斯基《春之祭》的第二次正式演出（1920年12月）： 香奈兒私人資助龐大金額給迪亞吉列夫，贊助金額據說達三十萬法郎，讓俄羅斯芭蕾舞團在經濟無虞之下能夠再次演出《春之祭》； 她自己更擔任服裝設計，這種種助力讓史特拉汶斯《春之祭》終能扭轉前局，重獲世人肯定之關鍵力量。
電影《香奈兒秘密情史》針對1913年《春之祭》首演之高度還原
https://youtu.be/iQN4ehFmAYM
作曲家 Gabriel Yared 為本部電影譜寫的優美配樂
https://youtu.be/9yCltWyRovk
延伸閱讀
影視配樂大舉進佔「2021古典樂曲名人堂」
電影配樂也瘋狂
約翰威廉斯也登上金廳指揮維也納愛樂啦❤️
電影《星際大戰》主題
https://youtu.be/54hoKbTWon4
<帝國進行曲>
https://youtu.be/vsMWVW4xtwI
電影《哈利波特》<嘿美>主題
https://youtu.be/qsCZP3wdF4w
歌劇．美好世界
威爾第
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威爾第的第一部歌劇《博尼法喬伯爵貝爾托》於1839年10月在米蘭史卡拉歌劇院上演，獲得了一定的成功並且受到當時擔任劇院主要女高音演員的斯特雷波尼（Strepponi）的青睞；但隔年1840年是威爾第人生中非常悲慘的一年：威爾第的愛妻和兩位幼小的兒女相繼病逝，這使他的心情沮喪到了極點。
因為與史卡拉歌劇院合約尚未約束，劇院經理（Merelli）仍然要威爾第繼續創作。
傷心的他還得勉為其難繼續為劇院創作了第二部歌劇作品：喜歌劇《一日之王》（Un giorno di regno）。
這第二部歌劇《一日之王》在米蘭史卡拉歌首演時被觀衆發出噓聲，演出失敗。家庭工作都深深受傷的威爾第，非常消沈，發誓不再作曲。
但那個逼著他寫喜劇的史卡拉歌劇院經理（Merelli）此時將一卷厚厚的歌劇劇本硬塞給了威爾第，是劇作家索萊拉 （Temistocle Solera）根據聖經故事以及結合 Anicet-Bourgeois 與 Francis Cornu 等人之戲劇作品之全新創作 – 《Nabucodonosor》；
威爾第很不情願地把腳本帶回家，返家後往桌上一扔，偶爾看見打開的一頁劇本寫著「飛吧，我的思緒乘著金色的翅膀」詩句，被吸引的他徹夜閱讀，被腳本中激動人心的情節和詞句所吸引，愛上了這個劇本，徹夜長考後他第二天就主動去找經理，答應譜寫這部作品，這就是他的成名之作《納布果》！
《納布果》劇中藉古喩今的愛國思想激動著每一個觀眾，當觀眾們步出歌劇院時，大都已學會了歌劇裡這段被異國侵略者俘虜的希伯來人的思鄉合唱：〈飛吧，我的思緒乘著金色的翅膀〉（Va’ pensiero, sull’ali dorate）。這首合唱曲至今仍是義大利最知名流行的愛國歌曲之一。
普契尼
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永恆傳唱．經典詠嘆調
普契尼的作曲風格受到威爾第影響極大，在他聽過威爾第《阿依達》後，更是立定了成為歌劇作曲家的志向。
雖然其音樂題材不及威爾第深刻，但普契尼卻總能以獨特的、更為細膩的手法來傳達音樂中悲劇的成分。
《波希米亞人》、《托斯卡》及《蝴蝶夫人》可說是普契尼早期的三部傑作，而其中《波希米亞人》的旋律最為豐富，音樂的戲劇張力最強。歌劇第一幕中的兩首詠嘆調〈你那冰冷的小手〉和〈我的名字叫咪咪〉最為著名，音樂柔美動聽，經常於音樂會中被聲樂家選定作為獨唱與對唱曲目演出。
<妳那好冷的小手>
Che gelida manina – Luciano Pavarotti
〈我的名字叫咪咪〉
La Bohème – Si mi chiamano Mimi – Mirella Freni
〈可愛的姑娘〉
O soave fanciulla – Mirella Freni and Luciano Pavarotti
最後遺作：杜蘭朵公主
讚嘆阿湯哥，拍出這麼棒的電影作品🌹
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【BON音樂】大人音樂欣賞課韓劇系列之四：《The King：永遠的君主》平行時空腦洞大開與對歷史的反思
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- 第4堂：《The King：永遠的君主》平行時空腦洞大開與對歷史的反思
《The King：永遠的君主》是由韓國人稱「金編」的超人氣編劇金銀淑的作品。劇情描述平行世界的大門被打開了，而來自平行世界的「大韓帝國」皇帝李袞試圖關閉此門而與大韓民國的刑警鄭太乙相遇的奇幻故事
講座特色介紹
韓劇近年來已成為許多人觀劇賞劇之首選～而注重配樂的韓劇，總能在劇集中以精緻又動聽的歌曲緊緊捉住觀眾的心情，隨之揪心動情，深陷於其中。
本場音樂講座將由蹦藝術音樂網站執行長，也是旅法知名音樂家林仁斌老師，為您詳細解說火熱話題韓劇《The King: 永遠的君主》中的動聽配樂與歌曲，劇中不乏優美動人的歌曲。其中，以歌曲《Maze》為例，它給人一種空靈優美的感覺。透過解析歌曲，帶領學員認識調式音樂，更進一步說明調式在決定音樂風格的重要性。
劇集製作
《The King：永遠的君主》
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《The King：永遠的君主》（韓語：더 킹：영원의 군주／더 킹：永遠의 君主 Deo King: Yeongwonui gunju），為韓國SBS於2020年4月17日起播出的金土連續劇。由《太陽的後裔》、《雲畫的月光》的白尚勳、《請輸入檢索詞WWW》的鄭志賢導演與曾編寫《繼承者們》、《太陽的後裔》、《孤單又燦爛的神－鬼怪》、《陽光先生》等多部人氣劇集的劇作家金銀淑合作製作。
「天才編劇」金銀淑可說是沒有失敗過，早期靠著《戀人》系列作品《巴黎戀人》、《布拉格戀人》等打下一片天地，偶後推出的戲劇作品皆有好口碑，包含《秘密花園》、《紳士的品格》、《繼承者們》，以及紅遍全亞洲的《太陽的後裔》、《鬼怪》等戲劇，戰績輝煌的作品幫她奠定了「編劇女王」的地位。
《The King：永遠的君主》以現實的大韓民國和平行世界的君主制國家—「大韓帝國」為背景，講述試圖關閉連接現實世界的次元之門的大韓帝國皇帝李袞，與大韓民國刑警鄭太乙跨越空間的愛情故事。
Netflix網路影視平台 推波助瀾
各位知道嗎？今年雖逢 COVID-19肺炎疫情，全球幾乎停擺，許多國家傷亡染病慘重，但只要是網路經濟相關產業，卻往往反而得益，屬於災情中的例外。以全球知名的網路影視平台「網飛」（Netflix）為例，根據統計在疫情期間至少全球增加1600萬訂閱戶，而實際數字如果再繼續增加下去，確實非常非常可觀，一句玩笑話「網路取代馬路」，卻也真實顯示出網路對於現代人之重要性。
《The King：永遠的君主》簡說
由李敏鎬、金高銀主演的《The King：永遠的君主》雖然收視率不如預期，但在網路上的討論度還是相當高的。這部劇耗資300多億韓幣打造，從服裝場景特效都相當用心，尤其因為男主角的皇帝身份，各種皇室排場讓人看了只能驚嘆啊～
延伸閱讀
八大劇情重點
一、劇情設定除了平行世界，還能穿越時空
《The King：永遠的君主》主打兩個平行世界「大韓民國」、「大韓帝國」，多數演員都是一人分飾兩角，兩個國家都有著長相一模一樣的人物，「反派」李霖正是利用此點，將兩個世界的人偷偷調換，把間諜安插在皇帝李袞身邊，藉此慢慢掌控大韓帝國高層勢力。劇中擁有神秘力量的「萬波息笛」除了是打開大韓民國、大韓帝國之間通路的鑰匙，根據最新劇情描述，該笛子還可以穿越時空，因此戲劇第一集黑衣人救了幼時李袞，該名黑衣人就是長大後的李袞。
二、異空間
李袞利用半截「萬波息笛」打開通往另一個平行世界的門時，每次都會先經過不屬於兩個世界的異空間，該地區沒有風、沒有雨也沒有陽光，在裡面的一天等於外面時間的2個月，這也說明了為何李霖不會老，他應該是長時間待在異空間裡。
三、打雷的暗示
李袞從大韓帝國穿越至大韓民國後，只要遇到打雷，背上就會出現火燒痕跡的副作用，與此同時，李霖臉上、具總理胸前也有同樣的印記，證明的如果曾經穿越，身上就會有印記，但鄭太乙、姜薪栽都曾穿越兩地，兩人的分身一個還活著，另一個則是自然病死，卻沒有類似副作用出現。對此，網友推論出合理猜測，若民國、帝國其中有一分身已死，且死於非命，那麼穿越就會出現副作用。
四、神秘的具總理
承上一段所述，只要大韓民國或大韓帝國其中一位分身遭謀殺，身上便會出現打雷燒焦的痕跡，第12集裡，具總理在面見李袞時，恰好遇到雷雨交加的天氣，她突然痛苦地捂住胸前，並出現火燒印記，這一幕嚇壞所有觀眾，但也間接代表她曾經穿越2個世界，且極有可能與李霖聯手，至於被殺死的人是民國「具誾兒」還是帝國具總理，劇情至今還未交代清楚。
五、盧尚宮是大韓民國的人
《The King：永遠的君主》燒腦劇情在11、12集有重大進展，盧尚宮親口自白「1932年出生在黃海道，17歲離開家鄉，至今已經67年，那場戰爭現在如何了？1950年6月發生的那場戰爭。」她口中所指的戰爭就是韓戰，而這段話也暗指了她就是大韓民國的人。正當觀眾以為李霖才是穿越兩世界的第一人，但其實早在李袞爺爺年代時，就已經將盧尚宮從民國帶往帝國，李袞祖先或許早就察覺「萬波息笛」的秘密，因此選擇將寶物塵封。
六、溜溜球小孩真實身份是神？
編劇金銀淑過去在戲劇《鬼怪》裡，曾經安排「七星神」俯瞰鬼怪一生的愛恨情仇，《The King：永遠的君主》也不例外，劇中出現一位「神秘要角」溜溜球小孩，不論是講話態度、舉手投足都神色自若，不像是該年紀應有的語氣，他彷彿旁觀者般，注視著李霖與李袞間的爭鬥，而他每句台詞都充滿隱喻，比方說提到《亞瑟王》書籍結局、現身在謎樣的未來錄影帶。
七、莫比烏斯環
《The King：永遠的君主》故事採倒敘法，反派李霖第一集就被鄭太乙抓住，並質問他為何殺人，不少人看得一頭霧水。
隨著劇情越接近尾聲，故事發展逐漸明朗：黑衣人的衣服是鄭太乙送給李袞，李袞從露娜手上拿到鄭太乙的證件，因此在穿越回到帝國時，才會有鄭太乙的識別證。
而李霖第一集開頭的口白表示「最終我拿到了萬波息笛」，而他臉上滿滿鮮血，也極有可能暗示他剛結束一場戰役，最後搶到完整的笛子，不僅如此，第一集裡，李袞在樹林裡打算穿越時，穿上了只有在榮耀時刻會穿的深藍色皇袍，這套衣服曾經在第10集尾聲出現過，鄭太乙驚覺眼前的李袞與她身處不同時空，是從未來穿越回來的人，同時說明了，為何這個場景的離別，鄭太乙會哭得如此傷心。大家都猜是大李袞穿越到大韓帝國救小李袞，留下2019年大韓民國鄭太乙的證件照，讓他長大後去找鄭太乙，之後大李袞長大後就去尋找鄭太乙，產生無限循環的「莫比烏斯環」迴圈，不管哪個時間都可以是起始和終結點，不存在先救小李袞還是大李袞先穿越，再加上李袞說過：「我莫名覺得該發生的事正在發生，而且從25年前就開始了！」而打破迴圈的關鍵究竟為何？（不過想到李袞射擊那麼差，那黑衣人可能就不是他了）
八、結合歷史，借古喻今
沒有歷史的人，是沒有根的。
金編藉由劇情中的平行世界設定，帶出全新的「大韓帝國」，金編描繪的男主角李袞，正是虛構出的第三任大韓帝國皇帝。在李袞的世界裡，韓國並未被日本併吞殖民，因此李袞的大韓帝國，還保有王室制度，王室從首爾遷至釜山更是代表著抗日護國的決心，這未曾被侵犯的母國，是金編心中的理想國，更是編劇藉由劇集天馬行空而成的烏托邦。在這帝國裡，君主制仍然存在，國王賢明可愛，可以為了國民出征日本，誓死捍衛主權。
民族詩人金素月的詩，更是穿插於劇中，看似述情，實則說史，令人動容。
延伸閱讀
李敏鎬零死角帥氣回歸，臉紅心跳金句連發，第2集就霸氣求婚！《The King：永遠的君主》首集收視率奪冠，5點必看理由。
角色關係圖
網友@AngelaZmino整理 中文版
韓文原文版本
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連馬都有戲
延伸閱讀
吃醋的麥希穆斯
https://youtu.be/u6eHSzdFFVI
收視率
| 集數 | 播出日期 | AGB收視率[16] | TNmS收視率[17] | ||
|---|---|---|---|---|---|
| 大韓民國（全國） | 首爾（首都圈） | 大韓民國（全國） | |||
| 1 | 1部 | 2020/04/17 | 10.1% | 11.4% | 9.2% |
| 2部 | 11.4% | 12.9% | 9.9% | ||
| 2 | 1部 | 2020/04/18 | 8.4% | 9.7% | 6.8% |
| 2部 | 11.6% | 12.9% | 9.3% | ||
| 3 | 1部 | 2020/04/24 | 7.8% | 8.2% | 8.1% |
| 2部 | 9.0% | 9.4% | 8.9% | ||
| 4 | 1部 | 2020/04/25 | 8.0% | 8.8% | 7.3% |
| 2部 | 9.7% | 10.1% | 9.5% | ||
| 5 | 1部 | 2020/05/01 | 7.6% | 8.2% | 6.2% |
| 2部 | 8.6% | 9.3% | 8.0% | ||
| 6 | 1部 | 2020/05/02 | 7.4% | 7.9% | 6.4% |
| 2部 | 10.3% | 10.5% | 8.5% | ||
| 7 | 1部 | 2020/05/08 | 7.0% | 7.3% | 6.4% |
| 2部 | 8.1% | 8.7% | 6.9% | ||
| 8 | 1部 | 2020/05/09 | 6.1% | 6.8% | |
| 2部 | 8.1% | 8.5% | |||
| 9 | 1部 | 2020/05/15 | 5.8% | 6.3% | |
| 2部 | 6.3% | 7.0% | 5.8% | ||
| 10 | 1部 | 2020/05/16 | 6.4% | 7.3% | |
| 2部 | 7.8% | 8.7% | 7.3% | ||
| 11 | 1部 | 2020/05/22 | 5.2% | 5.6% | |
| 2部 | 6.6% | 6.8% | 6.6% | ||
| 12 | 1部 | 2020/05/23 | 6.1% | 6.6% | |
| 2部 | 8.1% | 8.5% | 8.6% | ||
| 13 | 1部 | 2020/05/30 | 5.6% | ||
| 2部 | 7.7% | 8.2% | 8.2% | ||
| 14 | 1部 | 2020/06/05 | 5.7% | 6.5% | |
| 2部 | 6.7% | 7.5% | 6.1% | ||
| 15 | 1部 | 2020/06/06 | 5.9% | 6.8% | 5.8% |
| 2部 | 8.1% | 8.5% | 7.2% | ||
| 16 | 1部 | 2020/06/12 | 5.8% | 6.2% | |
| 2部 | 8.1% | 8.7% | 7.1% | ||
| 平均收視率 | 7.58% | 8.38% | － | ||
不能不提 – OST女王
韓劇一直以來的「OST女王」文化，也就是由歌喉亮麗，嗓音特殊動人的女聲，獨唱出抒情的歌曲；一方面深化戲劇情緒，另一方面則深深牽引著觀眾的心，讓看劇的人心中更加糾結。「OST女王」與「音樂旋律」的加乘作用，也讓韓劇雖常常出現「不合理」、「虛幻」、「脫離現實」等現象，但總卻能緊抓人心，虐心又多曲折的劇情，常常讓人看到欲罷不能。
韓劇原聲帶特色
從一系列的韓劇原聲帶（OST）發售方式，我們可以歸納出韓劇配樂的主要特色：
方程式一. 歌曲風格多元化大家留意韓劇原聲帶的話，應該會發現韓劇音樂並非以單張大合輯方式發行，而以多張單曲專輯來發行。這樣的做法，可以讓多位歌手參與歌曲製作與演唱，因此能夠貢獻所長，導入多元化的風格，讓劇集裡可以擁有最多元化的音樂風格。 |
方程式二. 歌手集結多元化延續第一點的特色，導入多位歌手的多元風格，不但豐富了劇集中的音樂元素，更能讓不同特色的歌者，盡情發揮嗓音裡迷人之處。例如：嗓音高亢的歌手，演唱振奮人心的音樂（Part.1 Zion.T的《I Just Want To Stay With You》輕鬆抒情）；知名的「OST女王」雙人組Davichi，演唱深情美聲的《Please Don’t Cry》等等。 |
方程式三. 依劇情進度，單首發曲如一次曝光所有歌曲的話，這麼多首歌去一定會顯得有失焦點，因此韓劇原聲帶裡的歌曲，會隨著劇情進展，慢慢一首一首登場。而且韓國人普遍非常愛唱歌聽歌，因此製作單位這樣做，最重要的兩個目的：「配合劇情出現新音樂」、「維持觀眾對戲劇新鮮感」。 最初筆者看到一齣戲劇原聲帶分得這麼細，開始十分常不習慣，連找歌時都要找很久才會齊全。但長期觀察下來，製作單位這樣在劇集播出觀眾追劇的長時間過程中，這些歌曲不僅僅會一首首深入觀眾心中，也因為歌曲設定配合著劇情進展，總能確實地達到緊抓著觀眾的「最高目標」。 |
方程式四. OST女王強勢帶動聽眾感情「OST女王」是韓劇特有的音樂文化，也確實是最成功的一項秘密武器。 幾乎所有成功韓劇音樂的方程式，一定有一位出色的女聲，肩負起劇集的情感中心，女王的嗓音越發揮，觀眾的淚水就越潰堤，屢試不爽。而且經常畫面一出現，「OST女王」的歌聲也幾乎洗腦般地出現在觀眾腦海裡，實在是厲害的音樂行銷…（有追過劇的就懂XD） |
方程式五. 原汁原味的伴奏音軌上面筆者提過韓國人幾乎都熱愛歌唱（不知是否與北方民族熱情奔放有關），不但國內歌唱選秀節目蓬勃，民眾也對於這些劇集的主打歌如數家珍，追劇之餘更愛唱這些主題曲。“捉住觀眾的需求與喜好“，是製作單位絕對的最高指導原則。 大家會注意到每一首單曲專輯，怎麼總有兩首一模一樣的歌曲呢？第二首也總是出現（Inst.）這樣的括弧解說？其實（Inst.）就是（Instrumental）的縮寫。指的就是「純伴奏音樂檔」懂了嗎？買一張專輯之後，第一軌可以先聽偶像唱歌，第二軌呢？就換老爺＆老娘們唱個痛快了～嘿嘿而且這伴奏檔原汁原味，就是歌手用來錄音的伴奏檔。 如果您歌喉夠好，不但可以嘗試100%還原原唱，我相信有更多韓國人「自覺」自己唱得比原唱還好，不知道為什麼製作單位不來找自己發唱片呢？（XD |
方程式六. 完整的紀念與收藏性OST的繽紛彩色專輯封面，加上劇情與歌曲的催化，已經入戲的觀眾們，更容易「手一滑」就購入音樂專輯回家珍藏。 其實很多時候，只要那種愛上劇集，狂熱粉絲們可是不在乎價格的：只要能夠「擁有＋珍藏」，粉絲們就算「剁手＋月底吃土」也要把專輯給打包回家啊～（ |
方程式七. 英文標題與歌詞全球化使用大家欣賞這些優美的OST時，發現常常「有點懂，又不太懂」嗎？原因就是歌曲裡英文的使用。相信絕大多數人與筆者一樣是不懂韓文的，經常需要「複製＋貼上」然後交給 Google大神，才能知道到底在寫什麼～因為為了更多人能夠理解，韓國詞曲創作人以及歌手們，卯足了極大心力在歌曲中加入英文，也經常出現「全英文歌曲」，這點無形中促進了韓劇歌曲全球化的速度，也非常重要。 |
接下來，讓我們準備一首一首欣賞韓劇《The King: 永遠的君主》裡動聽的配樂吧（大心）～
原聲帶資料（取自 Wiki百科）
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Part.1（發行日期：2020年4月18日）
| 曲序 | 曲目 | 演唱 | 時長 |
|---|---|---|---|
| 1. | I Just Want To Stay With You | Zion.T | 03:27 |
| 2. | I Just Want To Stay With You（Inst.） | 03:27 |
輕柔抒情的歌曲，搭配精緻感謝的鋼琴和弦，戀愛中期盼的心情溢於言表。
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Part.2（發行日期：2020年4月19日）
| 曲序 | 曲目 | 演唱 | 時長 |
|---|---|---|---|
| 1. | Orbit | 華莎（MAMAMOO） | 03:06 |
| 2. | Orbit（Inst.） | 03:06 |
非常有特色的編曲與歌聲，一聽就讓人留下深刻印象。搭配MV畫面，似乎兩個世界的平行運作看似不相干，卻又緊緊相扣，完美呈現於歌曲中。
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Part.3（發行日期：2020年4月24日）
| 曲序 | 曲目 | 演唱 | 時長 |
|---|---|---|---|
| 1. | 緣（연） | 金鐘萬（Nell） | 03:13 |
| 2. | 緣（Inst.） | 03:13 |
這首曲目是我在整個原聲帶中最喜愛的五首歌曲之一。每次李袞進行時空穿越，都會配上這首歌曲，一再洗腦讓人沈浸於其中無法自拔。是非常耐聽也非常讓人難忘的歌曲，節慶長笛樂團也改編了此曲成為長笛團版本，團員們大家演奏過都非常喜歡～
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Part.4（發行日期：2020年4月25日）
| 曲序 | 曲目 | 演唱 | 時長 |
|---|---|---|---|
| 1. | Maze | 朴容主 | 03:43 |
| 2. | Maze（Inst.） | 03:43 |
這首曲目是我在整個原聲帶中最喜愛的五首歌曲之二。淡淡的民謠風格搭配主唱輕柔高音男聲的溫柔歌聲，更是讓人一聽再聽，甚至我也製作了長笛演奏樂譜與蹦友們分享。
詳細介紹：
【BON音樂】2020年話題韓劇《The King：永遠的君主》 “MAZE” – 配樂詳解（附樂譜）
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Part.5（發行日期：2020年5月2日）
| 曲序 | 曲目 | 演唱 | 時長 |
|---|---|---|---|
| 1. | I Fall In Love | 河成雲 | 03:55 |
| 2. | I Fall In Love（Inst.） | 03:55 |
帶著戀愛興奮心情與喜悅的一首浪漫好歌。MV中兩位主角的互動，加上輕快浪漫旋律的催化，心情整個愉悅起來～
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Part.6（發行日期：2020年5月3日）
| 曲序 | 曲目 | 演唱 | 時長 |
|---|---|---|---|
| 1. | Please Don’t Cry | Davichi | 03:55 |
| 2. | Please Don’t Cry（Inst.） | 03:55 |
這首曲目是我在整個原聲帶中最喜愛的五首歌曲之三。由OST女王等級的雙人組歌手「DAVICHI」，一開口就是抒情好聲，而且聲音的鋪陳更是講究，當兩人美聲響起，相信滿滿的戲劇氛圍已悄悄進入你心，堪稱殺手級的歌曲～
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Part.7（發行日期：2020年5月9日）
| 曲序 | 曲目 | 演唱 | 時長 |
|---|---|---|---|
| 1. | 無法阻止花開（꽃이 피는 걸 막을 순 없어요） | 鮮于貞娥 | 03:35 |
| 2. | 無法阻止花開（Inst.） | 03:35 |
主唱鮮于貞娥非常有特色的歌聲，帶著濃濃的憂鬱，讓人心情跟隨著他的嗓音，情緒時而低沈時而開朗，非常值得一聽的好歌。
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Part.8（發行日期：2020年5月10日）
| 曲序 | 曲目 | 演唱 | 時長 |
|---|---|---|---|
| 1. | Dream | Paul Kim | 04:03 |
| 2. | Dream（Inst.） | 04:03 |
鋼琴前奏後，大提琴相合帶出濃濃的氛圍，愛情的感動亦隨之而來～Paul Kim 成熟的歌聲，搭配抒情適中的速度與優美和聲，聽來實在非常享受～
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Part.9（發行日期：2020年5月15日）
| 曲序 | 曲目 | 演唱 | 時長 |
|---|---|---|---|
| 1. | Heart Break | Gaeko、金娜英 | 03:10 |
| 2. | Heart Break（Inst.） | 03:10 |
曲目一開始就帶來令人無法平息的節奏，隨著歌詞的鋪陳，對劇情的未來充滿不安。在男聲 Rap的加入後，樂曲變化與濃度增加，也讓聽歌的我們，享受了完全不同於一般純抒情歌曲的雙料享受。
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Part.10（發行日期：2020年5月16日）
| 曲序 | 曲目 | 演唱 | 時長 |
|---|---|---|---|
| 1. | 我的一天都充滿了你（나의 하루는 다 너로 가득해） | Zico（Block B）、Wendy （Red Velvet） | 03:42 |
| 2. | 我的一天都充滿了你（Inst.） | 03:42 |
這首曲目是我在整個原聲帶中最喜愛的五首歌曲之四。「妳不能跟我一起走嗎？」「不能到我的世界」「跟我一起生活嗎？」李袞深情的告白，讓人想拒絕都難。Wendy甜膩膩的美聲，呼應著女主角拼命想Say Yes的心情「我決定愛上我的命運」「我愛你」。男聲Zico同樣在歌曲中加入流利的Rap「即使每天都看著你，也依然想念你」，不行不行這首歌歌詞實在放太多糖，想不被甜死都難…XD
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Part.11（發行日期：2020年5月23日）
| 曲序 | 曲目 | 演唱 | 時長 |
|---|---|---|---|
| 1. | My Love | Gummy | 04:21 |
| 2. | My Love（Inst.） | 04:21 |
這首曲目是我在整個原聲帶中最喜愛的五首歌曲之五。小調的元素帶來讓人揪心的感受，在劇中只要出現對於雙方未來的不確定感，這首「愛的主題曲」就會出現，為愛情增溫卻又隱隱帶來悲傷的感受；歌曲在 OST女王歌手 – GUMMY 的強大歌聲渲染力之下，讓本首歌曲堪稱《The King: 永遠的君主》原聲帶裡最美的音樂風景，一聽再聽，連洗澡時都想聽啊…
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Part.12（發行日期：2020年5月29日）
| 曲序 | 曲目 | 演唱 | 時長 |
|---|---|---|---|
| 1. | 全部入睡的夜晚（모두 잠든 밤） | 黃致列 | 03:41 |
| 2. | 全部入睡的夜晚（Inst.） | 03:41 |
令人愉快加心情愉快的歌曲。在爵士鼓低沉的低音節奏中，帶來令人心情穩定的感受。「So beautiful，妳就像夢一樣來到我身邊」。多麽美好的歌詞，在平行世界中不斷經歷命運的波折，但在夢中總能相見，是否增添了觀眾對於愛情魔力的想像力呢？
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Part.13（發行日期：2020年6月6日）
| 曲序 | 曲目 | 演唱 | 時長 |
|---|---|---|---|
| 1. | 你是我的開始也是結束（너는 나의 시작이자 마지막이다） | 林韓星、金在奐 | 04:11 |
| 2. | 你是我的開始也是結束（Inst.） | 04:11 |
這首曲目套路非常韓式：以抒情至極的安靜主歌開始，緩緩將聽眾的情緒拉進歌曲裡。唯美的風鈴過門，再次刷出夢幻的氛圍，終於到副歌主題進入（1’11″）時，突然音域升高，情緒瞬間沸騰，所有劇情裡動人的畫面彷彿突然出現眼前：沒錯！「這裡就是該掉眼淚的時候了～～」 「快！給我眼淚吧～」這首歌這麼說著～哇哈哈，雖然寫得有點芭樂，但實在非常好聽的歌曲，非常推薦。
從上方資訊，可以清楚看出《The King: 永遠的君主》原聲帶釋出的周次日期與時間序，製作採取讓音樂配合劇情，每週的新曲都能讓觀眾完整地沈浸在劇集裡，是非常高明的行銷做法。
大導演史帝芬史匹伯（Steven Allan Spielberg, b. 1946）曾經說過：「音樂是電影的一半。」，這句話完全深深打動我。
各位想想，再回頭讓大家看沒有聲音的畫面，您會有多少感動呢？因此細數好萊塢電影史，各位會看到史帝芬史匹伯與配樂大師約翰威廉斯的多年合作；看日本動漫史，宮崎駿與久石讓這對影音東方經典組合，宮導更曾說：「宮崎駿：「實在沒有比認識久石讓更幸運的事！」
這道理完全相同：一位真正全面的導演，是絕不會放過聲音（音樂）這項細節！
之所以會喜歡上韓劇音樂，甚至編曲/演奏，都是因為這些音樂動聽、用心，而且承載了傳遞情緒的妙用。
音樂分享
林仁斌老師演奏 《梨泰院Class》抒情歌曲《Someday, the boy》
好詩欣賞
《The King: 永遠的君主》編劇是筆者一直非常欣賞的金銀淑，她在韓劇圈非常知名，從沒沒無聞到曾編寫暢銷海外之《繼承者們》、《太陽的後裔》、《孤單又燦爛的神－鬼怪》、《陽光先生》、《屍戰朝鮮》等多部人氣劇集之後，已擠身「億元俱樂部」高薪作家，娛樂圈暱稱她為「金編」，只要他出手，幾乎就已經是暢銷海外的品質保證。
在《The King: 永遠的君主》中，由於世界觀描寫的是「平行世界」，因此金編在許多細節著墨，描繪出相似卻截然不同的兩個世界：「大韓民國」與「大韓帝國」。
真實歷史：西元1897年10月14日，朝鮮宣布改國號「大韓帝國」，但1910年8月22日，日本與庚戌國賊簽訂《日韓合併條約》，朝鮮半島被日本吞併，自此國家陷入被殖民的命運。
戲劇虛構：金編描繪的男主角李袞，正是虛構出的第三任大韓帝國皇帝，在他的世界裡，韓國並未被日本併吞殖民，因此李袞的大韓帝國，還保有王室制度，王室從首爾遷至釜山更是代表著抗日護國的決心，這未曾被侵犯的母國，是金編心中的理想國，更是編劇藉由劇集天馬行空而成的烏托邦。
讓筆者印象最深刻的，當屬劇中數次引用韓國日據殖民時期的愛國作家 金素月詩作《招魂》：
|
《招魂》
啊，那崩碎四散了的名字 啊！我愛過那個的人啊！ 我呼喚你，直到悲愴哽我胸膛 啊，我愛過那個的人啊！ |
韓國民族詩人 金素月（김소월, 1902-1934）的詩作，是先前完全不知道的領域，查詢資料整理之後，非常感動。
身處被日本殖民的時期，民族主義與愛國情操早在他心中不斷萌芽，1925年所寫的這首《招魂》，乍看之下是對愛人死去的哀痛與悲傷詩篇，但實則是表達出對早已隨風逝去的國家與王國（大韓帝國 1897-1910）的無限追憶與緬懷。
原本以為金素月是女詩人，結果一查才知道原來是一位富有民族情感，英年早逝，詩風憂鬱獨特，文辭優美的男性詩人。
金素月自小家境富裕，出身北朝鮮公州（공주），祖父母一輩在當地都被稱為「金大家」。
身為家中長孫，金素月在家族中倍受寵愛，從小就有機會跟隨祖父，學習漢文、儒家教育，前途一片看好。
但人生巨變一一隨後而至：
服務於鐵路局的父親，因與日本人細故爭執而被毒打至終身瘋癲，家中環境大受影響，幼小的心靈受創，性格大變，一轉憂鬱。
1919年17歲時就讀的五山學校（오산학교）被日本人查禁關門失學；1923年在日本東京唸書時遇上關東大地震與日本人失控大量殺戮韓國人之排韓運動而逃回韓國，再未離開國家。
金素月自求學階段以來，接觸韓國多次喪失主權的歷史故事，加上自己與家庭屢逢變故，也在在觸動他往後詩作之悲愴風格與主題。
受日殖民期間，金素月不改愛國情操，創辦發揚朝鮮民族精神的報紙，卻也註定了他未來的命運…
在日本人百般強制打壓下，報社經營不善，以破產告結。
後來他日日以酒澆愁，身體也喝出病來。
1934年金素月失志地回到老家故鄉，於12月24日飲酒後自殺，死時年紀才32歲。
金素月生前唯一出版詩集《杜鵑花》封面：
劇中場景：李袞翻閱金素月詩作《招魂》：
精美劇照百看不厭
甜蜜的男女主角合成劇照
李袞騎白馬率領護衛隊親自拯救意中人場景
為妳煮飯下羹湯，一時間空不出手來，只好來個「額頭之吻」
穿越時空只為見到妳～我的愛人
讓我們不用擔憂不可知的未來，認真活在今天好嗎？只要今天！
隨著每次時空穿越造成的時間裂縫加大，引起的暫停時間越來越長。李袞於時光暫停時傷心地等待時間流恢復正常之後，強顏歡笑與不知情的太乙，在教堂前拍下合照，甜蜜又心酸。
學習新知
韓劇劇情中常常令人腦洞大開：《The King: 永遠的君主》除了「平行世界」的設定，關於擁有「萬波息笛」就能穿梭於過去與未來的「時間支流」與「祖父悖論」，以及數學界與幾何學界的理論「莫比烏斯環」（德語：Möbiusband），都能完美與戲劇結合，不但增添看劇的無限可能性與趣味，也開拓了多學習之門，非常有意思～
文化輸出
另外，為了看懂劇情，就必須上網做功課學新知：現在除了知曉大韓帝國歷史曉之外，還跟著韓劇延伸讀韓詩…XD
其實筆者個人覺得，韓劇真正厲害之處，其實是「文化輸出」。
您～同意嗎？
最後附贈最新流行的「斬首之吻」三連拍…
超害羞 XD（粉紅泡泡滿天飛）
延伸再閱讀：
《The King：永遠的君主》10個經典場景
寫在演講後
SONY超有才的同仁孟軒，在2020.07.19. 我講完《永遠的君主》講座課程之後，將他的心得與原聲帶歌曲曲名，完美地串聯在一起，成為了一段心情散文，超棒～怎麼辦我好欣賞❤️
開卷蹦藝術．享受美好閱讀時光
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【2021苗北講堂】上半年系列四～回頭的代價─《奧菲歐》的音樂與故事
【2021苗北講堂】上半年系列四～回頭的代價─《奧菲歐》的音樂與故事
The 2021 Miaobei art center music lecture series -4
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蹦藝術 | BONART
苗北講堂 2021上半年精彩講座規劃
羅密歐~羅密歐~為何你是羅密歐？！
莎翁經典中的經典、悲歡離合、生離與死別、浪漫璀璨、森林氣息等七場不同主題，帶給您滿滿的心靈音樂饗宴
蹦藝術執行長林仁斌老師與苗北藝文中心共同規劃之《藝文觀點．妝點日常》系列講座，將從古希臘到十九世紀的音樂情侶故事講起，帶來滿滿美妙的音樂內容，更結合大自然，為您解說古典音樂中的「小森林時光」與「水精靈音樂」，全系列讓您故事與音樂都聽得滿滿，得到最大的心靈滿足～
主講人：林仁斌
報名方式
4/11(日) 10:00 苗北講堂：音樂與愛情 I-問世間情為何物，直教生死相許 一千次的晚安 V.S. 一千次的心傷─《羅密歐與茱麗葉》的音樂與故事 講座連結：https://reurl.cc/bzV4eo
4/18(日) 10:00 苗北講堂：音樂與愛情Ⅱ-化蝶．東方愛情不朽傳奇 化蝶雙飛的圓滿想像─《梁祝》的音樂與故事 講座連結：https://reurl.cc/MZO1Lk
4/25(日)10:00 苗北講堂：音樂與愛情Ⅲ-相濡以沫，不如相忘於江湖 撫典識慧─從《波希米亞人》到《茶花女》的音樂與故事 講座連結：https://reurl.cc/v5a34N
5/2(日)10:00 苗北講堂：音樂與愛情Ⅳ-為愛下冥府．走過生離與死別 回頭的代價─《奧菲歐》的音樂與故事 講座連結：https://reurl.cc/4yr5G2
5/16(日)10:00 苗北講堂：音樂與愛情Ⅴ-愛之悲V.S愛之喜 當愛情靈藥失效?─《崔斯坦與伊索德》vs《達夫尼與克羅伊》的音樂與故事 講座連結：https://reurl.cc/mqM64A
5/23(日)10:00 苗北講堂：音樂與自然-音樂中的綠世界 古典音樂─小森林時光 講座連結：https://reurl.cc/jqWMoq
6/6(日)10:00 苗北講堂：音樂與自然-音樂中的水精靈 古典音樂─水精靈世界 講座連結：https://reurl.cc/WExa7x
回頭的代價─《奧菲歐》的音樂與故事
奧菲歐為了到幽冥地獄找回妻子尤麗狄西，毫不猶豫的踏上黃泉路；
冥王答應讓妻子尤麗狄西回到人世。
條件是：返回人世前，奧菲歐絕對不能回頭看他的妻子…
為愛下冥府．走過生離與死別；從蒙台威爾第、葛路克、海頓到貝多芬與奧芬巴赫，讓我們以經典音樂透視這段淒美動人的愛情故事。
奧菲歐與尤麗狄西
奧菲歐是音樂藝術之神阿波羅之子，母親為九位掌管音樂的繆思女神之一；據說他的琴聲非常溫柔動聽～驚天地，泣鬼神，能讓河川改道，頑石點頭；能治癒紊亂的心，連最兇猛的野獸聽了也會馴服得像綿羊。
青蔥明淨的原野上，新婚的遊吟詩人奧菲歐和美麗的尤麗狄西，被牧羊人載歌載舞的簇擁著。美好的祝願，情意綿綿的互訴衷腸，還有愛情的誓詞，伴隨著鳥鳴和悠揚的琴聲，愛情融洽、深刻，樂也融融的景象。
美好的時光總是太短暫。 婚後不久，一天奧菲歐正在和牧羊人談論詩歌，一位女使者帶來了可怕消息：尤麗狄西被毒蛇咬死了！
奧菲歐向蒼天呼喚 “ 親愛的尤麗狄西，妳在哪裡？在陣陣風中灑下淚水和無盡的哀思。
回答的只有山谷的回聲和潺潺流淌的小溪伴我哭泣。
神啊，讓她回來吧，否則我也隨她一道死去。” 悲哀的歌聲驚動了愛神，她溫柔的告訴他，尋覓尤麗狄西唯一的路徑 “渡過緩緩流淌的危險「冥河」，穿過危險、黑暗無邊的深淵...... ” 。
奧菲歐毫不猶豫、不畏艱辛的決定踏上黃泉路，到幽冥地獄去找回尤麗狄西，愛神也張開雙翼隨行。
驚濤激浪，水深流急。一葉舟船在緩緩靠近。那是陰間鬼渡的可怕船夫，日夜不停的載渡亡魂前往黑暗的冥府。船夫拒絕了他們，因為地府不能接納帶著希望和愛的天神與活人。愛神只得離去，奧菲歐卻堅定的彈起了金琴。船夫招架不住沉沉睡去。奧菲歐跳上小船，蕩起船槳，直向地獄的深處划去。
船兒越過漆黑的泥沼。罪孽深重的亡魂，在火海和冰都中載沉載浮，受著煎熬。“ 膽大妄為之徒，竟敢來到冥府...... 讓復仇女神撕裂他的心，讓守地獄之門的惡狗嚇掉他的魂。” 惡鬼們在船兩邊伸著手，大聲向奧菲歐叫囂。
威嚴的冥王和他的妻子掌管著龐大的地獄王國，高高坐在噴射著火焰的寶座上。奧菲歐從容勇敢的來到冥王面前，彈琴並高歌陳情：「我內心的巨大痛苦，使我痛不欲生，請你們能瞭解失去愛人的滋味。求您慨然的應允，讓我帶走我的妻子，讓她回到我的身邊。」這歌聲鏗鏘響徹了整個幽冥，鬼魂們都唏噓不已。
連冥王的妻子為奧菲歐求情，冥王也終於動了惻隱之心，傳召來尤麗狄西的魂靈，讓她和奧菲歐回到人世。但條件是在沒跨出地獄之門前，奧菲歐不能回頭看他的妻子。
奧菲歐穿過層層幽暗急急前行，後面跟著亡妻的靈魂。
「為何不看我一眼？」「難道你不再愛我了嗎？？」 奧菲歐斯無法抗拒妻子尤麗狄西的質疑
僅僅還距一步之遙，人世的光明已經從地獄之門的外面映射進來了。但此時，奧菲歐鬆懈大意了，忍不住回頭一望愛妻尤麗狄西...
他戰勝了艱險死亡，卻被自己的心擊潰。轉瞬間，尤麗狄西被死神再次帶走，永遠的消失了。
奧菲歐疲憊的隻身回到陽間地土。心灰意冷的但求一死。
這時，阿波羅駕著金色的馬車顯現，在天上召喚奧菲歐，尤麗狄西的面孔也在雲中若隱若現。奧菲歐欣喜若狂，一步步踏上從天而降的雲梯，到天上去尋覓尤麗狄西了。牧羊人們為這忠誠不渝的愛情歌頌舞蹈，直到阿波羅和奧菲歐的身影慢慢消失在天際 ......
故事影片欣賞
【TED-Ed】奧菲斯和尤麗狄絲的故事 (The tragic myth of Orpheus and Eurydice - Brendan Pelsue)
歷史知名版本
雅各·佩里
雅各·佩里（Jacopo Peri ,1561-1633) 的《尤麗狄西》創作於1600年，是最早的歌劇。
https://youtu.be/TGSaKrcL0eg
https://youtu.be/nqGeHvUuI8c
https://youtu.be/Bpon-3hKUJQ
蒙台·威爾第
蒙台·威爾第(Claudio Monteverdi 1567～1643)的歌劇《奧菲歐》(L'Orfeo) ，神話氣氛和詩意讓人沉醉。
https://youtu.be/dz7xgR_29K0
克勞迪奧．蒙台威爾第（Claudio Giovanni Monteverdi 1567~1643），是古典音樂史上一位劃時代的人物。他創作的牧歌是文藝復興時期音樂體裁的巔峰，而他的歌劇則是這種體裁的奠基之作。蒙特威爾第不僅是巴洛克音樂的早期代表，也是巴哈之前最負盛名的義大利音樂家。
蒙台威爾第是現代歌劇之父。歌劇雖然在蒙台威爾第之前便已成型，但蒙台威爾第首次確立了歌劇中戲劇性結構的原則，及三部曲式的歌劇詠嘆調，他為推動歌劇藝術由文藝復興時期向巴洛克時期前進，奠定了堅實基礎。蒙台威爾第的歌劇《奧菲歐》（L'Orfeo） ，不僅是當今歌劇舞台最古老、最完整的歌劇，也是近代歌劇的起點。《奧菲歐》在西洋歌劇史上具有著劃時代的重要意義。
蒙台威爾第的歌劇《奧菲歐》（L'Orfeo）
https://youtu.be/rSGK7vn1INw
蒙台威爾第
https://youtu.be/4TPUWE4Pick
葛路克
克利斯杜夫·葛路克（Christoph Willibald Gluck，1714-1787) 的《奧菲歐與尤麗狄西》（Orfeo ed eurydice），優美的詠歎調膾炙人口。
https://youtu.be/ZkHefLVvC48
葛路克歌劇全劇
https://youtu.be/mXYgVoTwFcU?t=2875
芭蕾版本
https://youtu.be/oou2ywIbRxc
芭蕾版本全劇（上）
https://youtu.be/Istl2NSMs54
芭蕾版本全劇（下）
https://youtu.be/F_HV6tc2qxU
海頓
交響樂之父的海頓（Franz Joseph Haydn，1732-1809）也創作了以《奧菲歐》為題材的歌劇：
《奧菲歐與尤麗狄西-哲學家的靈魂》
L'Anima del Filosofo - Orfeo ed Euridice
https://youtu.be/Fk58rWYoS-o
https://youtu.be/Q5RdKR68zfA
https://youtu.be/D0IHVwAi4Ko
貝多芬
延伸閱讀
【BON音樂】關於貝多芬第四號鋼琴協奏曲 第二樂章
https://youtu.be/ljdMU_vJ7ao
奧芬巴赫
搞笑版！？
喜歌劇《地獄中的奧菲歐》
音樂學院院長奧菲歐(Orphée)不認真教學，反而喜歡去糾纏牧羊少女。而奧菲歐的妻子尤莉荻斯(Eurydice)美麗而驕傲，看不起丈夫，也常跟鄰居的牧羊少年約會，不巧，一次兩人發現對方的出軌行為，大吵一架後決心離婚。牧羊少年其實是地獄之王普魯東(Pluton)的化身，知道這件事後，喜出望外，立刻催眠尤莉荻斯並帶往地獄。奧菲歐正沾沾自喜獲得自由時，輿論威脅若奧菲歐不去救妻子的話，將破壞他的小提琴教學生涯。無奈之下，奧菲歐只好前往地獄，想要帶回妻子。而在天上的諸神之王朱比特(Jupiter)為了讓一切步上正軌，也和普魯東到了地獄，並且答應尤莉荻斯要幫助她離開丈夫。在地獄，安全帶回妻子的規則是奧菲歐在回人間的路上不准回頭看妻子，否則將永遠失去她。在輿論的壓力下，奧菲歐並不敢回頭看妻子。就快接近地面時，朱比特為了讓尤莉荻斯脫離自己的丈夫，發出一道閃電迫使奧菲歐跳開並回頭看妻子，使得尤莉荻斯又回到地獄。這樣一來，皆大歡喜，奧菲歐對再次失去妻子毫不悲傷，獨自開心的回到人間。（曲解取自「古典音樂欣賞筆記 (樂品越樂)」）
康康舞蹈（Can-Can）的代表音樂
奧芬巴赫《天堂與地獄》序曲
Offenbach: 《Orpheus in The Underworld》Overture
https://youtu.be/Iphx2051oQs
樂譜版本欣賞
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【2021苗北講堂】上半年系列三～撫典識慧─從《波希米亞人》到《茶花女》的音樂與故事
【2021苗北講堂】上半年系列三～撫典識慧─從《波希米亞人》到《茶花女》的音樂與故事
The 2021 Miaobei art center music lecture series -3
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撫典識慧─從《波希米亞人》到《茶花女》的音樂與故事
從普契尼知名歌劇《波希米亞人》中，描寫魯道夫與咪咪深情而相互陪伴的愛，帶您聊到威爾第《茶花女》中的艾弗列多與薇奧利塔，這兩個故事都同樣因誤會而留下遺憾，帶您深入歌劇裡最引人熱淚的一刻。
威爾第《茶花女》
關於《茶花女》原作者
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
世界文學名著《茶花女》（La Dame aux Camélias）為法國知名劇作家、小說家：小亞歷山大·仲馬（Alexandre Dumas fils, 1824-1895）所創作。1875年，小仲馬以高票當選為「法蘭西學院」院士代表，享有當時法國文壇最高榮譽。他的作品多推崇家庭與婚姻價值，被視為近代由「浪漫主義」轉到「寫實主義」的重要作家。
其父親「大仲馬」（Alexandre Dumas, 1802-1870）亦為法國著名文學家，也是名著《基督山恩仇記》之原作者。
文壇為示區別，通常稱為父子檔為「大仲馬」與「小仲馬」（法語的 fils 為兒子之意）。
據說小仲馬的父親大仲馬風流至極，私生子無數。
1824年一位女裁縫Marie-Catherine Labay（拉貝）在法國巴黎義大利人廣場（今布瓦爾迪厄廣場）1號生下大仲馬的私生子之一，即小仲馬。大仲馬成名後，混跡於上流社會，完全拋棄他們母子。直到小仲馬七歲時，大仲馬終於良心發現，認了這個兒子，負擔了拉貝的生活費用，但他始終沒有承認拉貝是他的妻子。而大仲馬一生著有150多部小說，90多個劇本，文集250卷，創作量驚人，作品多達兩百七十卷，他也是一位美食家，甚至還寫了一部《烹飪大全》，在法國通俗文學的魅力歷久不衰。不過由於經濟問題，他以大量的作品賺取巨額的稿酬，託人代寫、捉刀，成為他謀生必要的手段，甚至據說有些作品大仲馬自己都沒看過，因此大仲馬的作品普遍良莠不齊，飽受研究者的批評。
《茶花女》故事背景
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1842年，小仲馬在「綜藝劇院」（Theatre des Varietes）遇見高級交際花 瑪麗·杜普萊西，對她一見鍾情：「個子高高的，身材苗條，有烏黑的頭髮，臉色白裡透紅。她的頭小巧玲瓏，眼睛又黑又亮，顧盼自如，衍生出無限風情。」
據說 瑪麗·杜普萊西即後來《茶花女》的原型。
她生於1824年一個諾曼第的鄉村，瑪麗·杜普萊西原名是若絲‧阿爾豐西娜‧普勒絲（Rose Aphonsine Plessis），父母離異，瑪麗15歲時前往巴黎學做裁縫，十六歲起當起高級妓女，改名瑪麗·杜普萊西，喜愛華服珠寶，偏愛茶花，逸樂淫亂讓瑪麗染上了肺結核。
瑪麗·杜普萊西畫像
小仲馬的鄰居鄰居阿爾芒絲·布拉特，是瑪麗·杜普萊西在瑪德蘭路15號住所的鄰居。
小仲馬最初即由鄰居阿爾芒絲介紹，認識了美麗的瑪麗，愛慕在心。一日小仲馬在她的房間裡，發現她正在咳血，不斷地勸說瑪麗要保重身體。不久以後，瑪麗便成了小仲馬的情人。
對於兒子的戀情，大仲馬曾問他說：「你同這位姑娘交往，究竟是因為愛她，還是因為同情她？」但是他對瑪麗不肯退出上流聲妓事業表示憤怒，有一天，小仲馬發現了瑪麗與一位名叫愛德華的年輕人來往的書信，1845年8月30日深夜，小仲馬對瑪麗寫了絕交書：「且讓我們一起遺忘：妳忘掉一個你應該不會關心的名字，我忘掉一份不可能的幸福。」。
寫了絕交書後，兩個人就再也沒有見過面，不久小仲馬隨大仲馬去西班牙旅行。
後來瑪麗肺病沉重，即使在接待客人的時候也常常咳血不止，1847年，瑪麗病逝於巴黎，年僅23歲。小仲馬悲痛萬分，以兩人曾經交往的這段故事寫成小說《茶花女》，使他一舉成名。
對於將愛人瑪麗·杜普萊西故事寫成熱賣小說，據說小仲馬一生中都不斷為此懺悔。
1852年，小仲馬的話劇《茶花女》初演時，大仲馬正在布魯塞爾過著短期的流亡生涯，小仲馬給他電報上說：「第一天上演時的盛況，足以令人誤以為是您的作品。」大仲馬回電說：「孩子，我最好的作品就是你」。
1875年2月21日，小仲馬以22票的多數被選入法蘭西學院，在當時是最高榮譽，使他的事業至此可說是功德圓滿，相較於無緣於此的巴爾扎克、大仲馬幸運許多。
1895年11月27日小仲馬辭世，終年71歲，安葬於巴黎蒙馬特公墓，距離當年瑪麗之墓僅有100米。
小說出版
| 作者 | 小仲馬 |
|---|---|
| 原名 | La Dame aux camélias |
| 出版地 | 布魯塞爾 |
| 語言 | 法文 |
| 類型 | 小說 |
| 出版日期 | 1848年 |
《茶花女》原著劇情
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貧苦的鄉下姑娘瑪格麗特來到法國巴黎開始了風塵生涯，花容月貌的她被巴黎的貴族爭相追逐，成了紅極一時的「交際花」，人稱「茶花女」，因為她隨身的妝扮總是有一束她最喜愛的花卉-茶花。
瑪格麗特得了肺病，在礦泉治療療養院裡遇到一位貴族小姐，身材相貌和瑪格麗特相似，因肺結核第三期不久便過世了，貴族小姐的父親摩里阿龍公爵偶然發現酷似他女兒的瑪格麗特，便收其為義女。公爵答應負擔瑪格麗特的全部生活費用，只要她能放棄繼續賣笑。但瑪格麗特身不由己，公爵便將資助減少了一半，瑪格麗特入不敷出，欠下幾萬法郎的債務。 在一天晚上的歡場中，鄰居勃呂當斯帶來的兩個青年其中之一阿芒·杜瓦瘋狂地愛上了瑪格麗特。瑪格麗特生病的一年間，阿芒每天來探問病情，卻不留下自己的姓名。勃呂當斯向瑪格麗特轉述了阿芒對她的一片痴情，她極為感動。一天，瑪格麗特吃飯時病情突然發作，阿芒關切地勸她不要這樣戕害自己，並向她表白愛情，他暗戀了她三年。瑪格麗特原已淡漠的心靈動了真情，她送給阿芒一朵茶花，表示以身相許。 阿芒真摯的愛情，激發了瑪格麗特對純樸生活的熱望，她決心擺脫沉淪的巴黎交際花生活，和阿芒到鄉下隱居。她計劃獨自籌一筆錢，支開阿芒。然而阿芒出門時恰巧碰上瑪格麗特過去的情人，頓時起疑。他激憤地給瑪格麗特寫了封信，說他不願意成為別人取笑的對象，他將離開巴黎。然而對阿芒來說，瑪格麗特是他整個的希望和生命，因此，他沒有離開巴黎，他跪著請求愛人原諒他，瑪格麗特對阿芒也真情表白：「你是我在煩亂孤寂的生活中所呼喚的人」。 經過周折，兩人在巴黎郊外租了一間房子。然而公爵知道後，把瑪格麗特的經濟來源都斷絕了。她背著愛人典當了自己的首飾、車馬來換取生活費用。阿芒知道後，打算變賣一筆母親留給他的遺產，以還清愛人的債務。阿芒收到經紀人要他去巴黎簽字的信，於是阿芒離別愛人。 那封信原來是阿芒的父親、稅務局長杜瓦先生寫的，他騙阿芒離開，然後找到瑪格麗特，告訴她：他的女兒、阿芒的妹妹要與一個體面家庭的公子訂婚，然而對方家庭聽到阿芒和瑪格麗特的關係後表示：如果阿芒不和這種風塵女子斷絕關係，就要退婚。瑪格麗特痛苦地哀求杜瓦先生：讓她與愛人阿芒斷絕關係，就等於要她的命。可杜瓦先生毫不退讓，瑪格麗特只好做出選擇，向杜瓦先生起誓與阿芒絕交。 瑪格麗特非常悲傷地給愛人寫了絕交信，返回巴黎恢復昔日交際花的荒唐生活。她接受了瓦爾維勒男爵的追求，男爵幫她還清了所有債務，並贖回了首飾和馬車。阿芒收到絕交信後懷著痛苦的心情隨父親回到家鄉，但是阿芒仍深深地思戀著瑪格麗特，他又失魂落魄地來到巴黎。 他要報復愛人的「背叛」，他找到了茶花女，處處讓她難堪，罵她是無情無義、沒良心的娼婦，把愛情當作商品交易。瑪格麗特面對愛人的誤會，傷心地勸他忘了自己，永不再見。阿芒卻要她一同逃離巴黎的歡場，逃到沒人認識他們的地方，緊緊守著他們的愛情。瑪格麗特說她已經起過誓，她不能那樣做；而阿芒則誤以為這是她和男爵的海誓山盟，便氣憤地推倒瑪格麗特，把一疊鈔票甩到她身上以此來羞辱她後，轉身離去。瑪格麗特深受刺激，昏倒在地。 她身心俱疲，一病不起。阿芒離開了法國。 聖誕節快到了，瑪格麗特的病情日疴，臉色蒼白，無人探望，倍感孤寂。杜瓦先生來信感謝她信守誓言，致贈了一千埃居（五千法郎），瑪格麗特已寫信把真相告訴了阿芒，現在瑪格麗特唯一的希望就是能再見愛人一面。 臨死前，茶花女的債主們紛紛上門，催逼還債。債務法庭執行官奉命查封了她的全部財產，只等她死後就拍賣還債。彌留之際，瑪格麗特不斷地呼喊著愛人的名字，「眼裡淌下無聲的眼淚」，她最終也沒能再見愛人一面。 瑪格麗特死後只有一個好心的鄰居米利將她入殮。阿芒重回巴黎後，米利把茶花女的一本日記交給了他。至此，阿芒才知道了她真摯的心靈。日記中寫道：「除了你的侮辱是你始終愛我的證據外，我似乎覺得，你越是折磨我，等到你知道真相的那一天，我在你眼中就會顯得越加崇高。」 阿芒懷著無限的悔恨與惆悵，為愛人瑪格麗特遷墳安葬，並在她的墳前擺滿了白茶花。
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歌劇《茶花女》創作背景
作曲家介紹↓
朱塞培‧威爾第
| 威爾第 歌劇作品整理
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索） 奧貝爾托（1839） |
歌劇分幕
| 茶花女
三幕四景歌劇 |
歌劇角色
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薇奧麗特(Violetta)/茶花女……………………………..女高音 |
與原著三大不同之處
- 名字。歌劇《茶花女》裡，威爾第將原著中女主角的名字瑪格麗特（Marguerite Gautier）改為薇奧麗塔（Violetta Valéry），男主角阿芒（Armand Duval）改為阿弗列多（Alfredo Germont）。
- 劇情。為了增添歌劇的表演性，部份劇情也略作修改：例如第二幕第二景男主角大鬧舞會現場，即為原著中所沒有的橋段。
- 大結局。原著中，女主角死於長期肺病。但歌劇中改寫為男主角趕回巴黎見到女主角最後一面，雖然仍為悲傷結局，但原著中女主角獨自離開人世的淒美情節，其實被歌劇破壞。孰佳孰劣，大家自由心證。
全劇劇本
劇本深入閱讀↓
茶花女 義大利文/中文 全劇對譯 |
《茶花女》分幕場景與故事介紹
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第一幕 薇奧麗特（Violetta Valéry）在香閨中款待賓客，富麗堂皇的客廳中，壁爐熊熊發光，長桌上滿是美酒佳餚。應邀歡聚的紳士淑女，穿戴華貴，男士都是貴族富豪，女士多為絕世美人。大家飲酒歡樂，談笑風生，舞會背景音樂氣氛活潑輕快。胸前佩帶白色茶花，姣好蒼白的臉龐掛著笑容的薇奧麗特，周旋賓客間，頻頻招呼。 不久，「薇奧麗特」的密友芙羅拉，跟一位打扮得像隻孔雀的杜費爾男爵（Baron Douphol）進來了。 在年輕子爵卡斯東（Gastone di Letorieres）陪伴下，鄉下富農之子「阿弗列多」（Alfredo Gérmont）也前來參加盛會。他被卡斯東介紹給薇奧鹿特後，立即親吻她的玉手，表示敬意。薇奧麗特也以嬌媚的聲音，歡迎他的光臨。阿弗列多被安排在女主人席。大家愉快的享用美酒。 卡斯東提議阿弗列多唱《飲酒歌》，阿弗列多猶豫著，但經不起薇奧麗特熱情懇求，他唱出著名的《飲酒歌》(Brindisi)：「乾杯吧，高舉快樂之杯，以美麗彩飾的酒杯，把短暫良宵，交託給歡樂。」眾人跟著唱和。 薇奧麗特接著唱:「在各位陪伴下，我得以歡渡快樂時光。最最無聊的，莫過於沒有快樂的世界。 盡情取樂吧，人生苦短，愛的歡樂轉眼即逝……。」在阿弗列多和薇奧麗特對唱後，大夥在「啊!盡情取樂，以酒杯、歌聲與歡樂點綴此夜…」的合唱中，結束華麗的乾杯之歌。 「圓舞曲與二重唱」(Valzen e Duetto) 這時從隔壁大廳傳來舞樂，當薇奧麗特想邀請客人跳舞時， 突覺身體不適，暈坐在沙發上。她請朋友不要介意，繼續尋樂，大家陸續離去。 在愉快的圓舞曲樂聲中，薇奧麗特拿起鏡子發現自己臉色極度蒼白。阿弗列多擔心羸弱的薇奧麗特， 很快又回到廳中陪伴她。 阿弗列多要她保重身體，並傾訴他在一年前就對她萌生愛意，唱出這首優美的二重唱《有一天，充滿幸福與光彩的日子》 (Un di felice)「這是一年前的事，那幸福的日子由天而降，妳出現在我面前，我被妳的容姿深深吸引， 領受宇宙間崇高的愛情。」阿弗列多唱出傾慕之情，但薇奧麗特不敢相信有人會真心愛她，答說:「如果這是真的，請忘掉。我是風塵中的女人，我不得不時常投入別人懷抱，你為我受苦是件傻事。」 儘管如此，薇奧麗特仍被他的純情所動。這時鄰室傳來舞樂之聲，阿弗列多向她告別，薇奧麗特取下胸前的茶花送他說:「等這朵花枯萎時再見。」彼此相約次日再見。 快樂的舞會結束時已是深夜，客人們相繼同被薇奧麗特告別，在管絃樂奏出此幕開頭那華麗的旋律中， 客人各自離開。送走客人的薇奧麗特，疲倦地躺在沙發。 薇奧麗特回想起剛才的事，心中暗自歡喜，唱出這首著名的詠嘆調:《真奇怪……他也許是我渴望見到的人》（或譯：《啊，夢中的人兒》）(Ah,fol’se lui che l’anima):「啊，真奇妙，他的話銘刻在我心中，真摯的愛對我會是不幸？愛情可是悲傷的種子？我可否因生活的紊亂，忍心拋棄這快樂？」 唱出一段宣敘調後，旋即進入優美的詠嘆調：「啊，夢中的人兒就是他，使我寂寞的心跳動。他的純情撩逗起我的愛，他的愛在我內心化成苦惱與快樂。」 當薇奧麗特想起自己淒愴的身世，又變得悲傷起來，唱道：「我是怎麼了?這一切是不可能的!我是可憐的女人，孤單地被拋棄，然後在巴黎默默死去。忘掉人世的一切，消失在快樂的漩渦中吧…」 薇奧麗特嘲笑自己，唱出華麗的詠嘆調《永遠自由》（Sempre libera degg’io）:「永遠自由地歡樂狂舞到另一歡樂，我只能在快樂之港游到筋疲力盡。…」這時窗外傳來阿弗列多充滿愛情的歌聲:「愛是宇宙的鼓動力，神秘又崇高。…。」薇奧麗特傾聽後，她想到自身的現實狀態，自己是巴黎名妓與為何需要其他的事物來分心呢？於是暫時捨下愛情的幻想，她勉力抑壓著自己心中的激動的感受，又繼績唱道:「永遠自由（Sempre libera degg’io）」 |
精彩詠嘆調欣賞：
二重唱《有一天，充滿幸福與光彩的日子》 (Un di felice)
Anna Netrebko Live’ 歌劇版
二重唱《有一天，充滿幸福與光彩的日子》 (Un di felice)
蓋爾基兒（Angela Gheorghiu ）Live’ 歌劇版
《啊，夢中的人兒》）(Ah,fol’se lui che l’anima)
寇楚巴絲（Ileana Cotrubas）樂譜版
《永遠自由》（Sempre libera degg’io）
Maria Callas 樂譜版本
《永遠自由》（Sempre libera degg’io）
Nadine Sierra – Live’
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第二幕 第一場 三個月時間過去，阿弗列多的真情終於感動了薇奧麗特，他們雙雙墜入愛河，兩人間的愛情迅速發展。不久，他們就放棄巴黎繁華的夜生活，一齊到風光明媚的鄉間築起愛巢。此時他們只是同居關係，一切生活費都由薇奧麗特支出。 在輕快的前奏引導下，阿弗列多穿著獵裝出現在花園中。他因得到薇奧麗特的愛而非常高興。阿弗列多唱出《我年輕狂熱的夢》(De’miei bollenti):「我沸騰的心和年輕的熱情，她用溫柔的愛與微笑，使它逐漸平靜。打從她說過忘掉人世，像天國般共同生活的那一天。」 這時，阿弗列多從女僕安妮娜口中得知，薇奧麗特幾乎把所有珍藏的珠寶和首飾變賣一空換取生活費。阿弗列多聽了非常慚愧，急忙趕往巴黎，設法籌措用款。隨後薇奧麗特和安妮娜同時出現，女僕告訴女主人阿弗列多到巴黎之事。 不久，男僕帶來一位老紳士，他就是阿弗列多的父親傑爾蒙。他看到薇奧麗特後，嚴厲責備她引誘阿弗列多。可是當傑爾蒙那裏知道薇奧麗特為了愛，反而把目己的儲蓄花光。當傑爾蒙曉得她這麼做，卻一點不曾懊悔時，感到很慚愧。 儘管如此，傑爾蒙依舊要求她離開阿弗列多，二人唱出一段優美的二重唱《像天使般純潔的女兒》（Pura siccome un angelo）。 「神賜給我天使般純潔可愛的女兒(Purasiccomeunangel)。如果阿弗列多拒絕回家，女兒的婚事會遭到阻礙。我盼望你答應這請求，免得這棵愛的玫瑰受到摧殘。」 「我真心愛著阿弗列多，我因病纏身，不久人世，我不願捨棄他。如果非要拆散，我寧願死去。」 「並非這樣大的犧牲，請冷靜考慮。妳漂亮又年輕，只要過不久…..」 「我愛的只是他一個人!」 「當時光流逝，他可能會厭倦……」 薇奧麗特對他們的愛情，深信不疑，但抵不住傑爾蒙的愛子心切，忍痛勉強答應他的要求。流著眼淚唱出斷腸之歌:《告訴你女兒》(Dite aIla giovine si bella e pura)。她說，為了成全傑爾蒙女兒的幸福，願意犧牲一切，甚至報以一死。 唱完此曲，薇奧麗特已泣不成聲。 傑爾蒙立即溫暖地安慰她，表示出他內心的感激，要她鼓起勇氣，保重自己，說罷告別而去。 薇奧麗特壓住心底的悲痛，走向書桌，寫信給他的後援者杜費爾男爵;又開始寫留給阿弗列多的紙條。 這時侯阿菲列德突然回來了，告訴薇奧麗特父親會來訪，而且留下嚴酷的信。但薇奧麗特卻只是流著眼淚，頻頻向阿弗列多哭訴說:「請愛我吧，阿弗列多，就像我愛你那樣!」於是說聲再見，便獨自離去。 阿弗列多被薇奧麗特的這些話和悲傷表情，弄得莫名其妙。 不久僕人進來，憂慮地報告阿菲列德，女主人到巴黎去了。但阿弗列多卻還以為她可能去籌措金錢，不以為意。這時進來一位附近的青年，遞給阿弗列多一封薇奧麗特的信。他拆開一看，頓時呆若木雞，原來這是一封告別信。此時阿弗列多誤以為薇奧麗特重返巴黎，是為了追求歡樂、變心，於是遺棄他。這時，他的內心燃燒著憤怒之火。 他正要追去時，父親傑爾蒙進來了，他說:「你是多麼痛苦，啊，拭去眼淚，請挽回爸爸的榮譽。」 唱出《你優美的家園》(Di Provenza il mar)「普羅旺斯的海和陸地，誰使你淡忘它？從故鄉燦爛的陽光，什麼命運把你奪走?你可曾明白老邁的父親如何為你的荒唐受苦？……」 可是父親的話，未能打動阿弗列多焦躁的心。當他看到桌上的芙羅拉請帖時，立刻推開勸阻的父親， 跑到花園，直奔巴黎。 |
第二幕 第一場
阿弗列多《我年輕狂熱的夢》(De’miei bollenti)
樂譜版本
阿弗列多 – 《我年輕狂熱的夢》(De’miei bollenti)
帕華洛帝珍貴的 1973 Live’ 版
薇奧麗特與傑爾蒙 – 《像天使般純潔的女兒》（Pura siccome un angelo）
蓋爾基兒（Angela Gheorghiu ）Live’ 歌劇版
薇奧麗特與傑爾蒙 – 《告訴你女兒》(Dite aIla giovine si bella e pura)
Anna Netrebko – Live’ 歌劇版
傑爾蒙 – 《你優美的家園》(Di Provenza il mar)
向已故俄羅斯男中音 Dmitri Hvorostovsky (1962-2017) 致敬
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第二幕 第二場 巴黎芙羅拉家的庭院燈火輝煌，派對正在舉行，舞者打扮成鬥牛士，西班牙吉卜賽人替賓客占卜耍樂。樂手演奏悠揚的音樂，化裝舞會即將開始。 芙羅拉和侯爵、醫生以及其他賓客一起出場。芙羅拉說今晚邀了阿弗列多和薇奧麗特同來參加，但侯爵告訴她，他們兩人已分手， 大家聽了非常訝異。 接著，假面舞會開始，打扮成吉普賽女郎的女人們，手搖鈴鼓出現。她們邊跳邊唱著輕快的歌曲: 「我們只要看看你的手，就能預測你的未來。」說罷，就任意抓住客人的手，開玩笑的算起命來。隨後是由卡斯東子爵等人假裝成的鬥牛士，他們唱道:「我們是一群馬德里的鬥牛士，是鬥牛場上的勇士，請聽一聽風流勇士的故事。」 在小調優美的圓舞曲曲調上，鬥牛士們唱出動聽的男聲三部合唱: 《鬥牛士合唱》(Di Madride noi siam)「一個名叫畢桂羅的鬥牛場英雄，被安達魯西亞的姑娘迷住，這位傲慢的美麗姑娘對年輕人說:你若能在一天內理倒五頭牛，我才把一切哦給你。年輕人立刻趕赴鬥牛場，日暮之前使五頭牛倒地不支， 終把情人緊抱懷裏。」 餘興節目過後，客人們或品嘗美酒，或圍聚玩牌，氣氛無比愉快。 這時阿弗列多獨自登場。他不知道到那裏尋找薇奧麗特，無奈之餘就加入賭博。在單簧管和絃樂器獨特的旋律中，他走到卡斯東的牌桌，不愉快地拿起紙牌。 不久，臉色蒼白的薇奧麗特，倚在舊日情人杜費爾男爵的手臂上走了進來。芙羅拉立刻往前迎接她， 當薇奧麗特看到阿弗列多也在這裏，非常驚訝，懊悔目己不該來。經過芙羅拉的款待，她終於坐下來。 阿弗列多視若無睹，專心玩牌。他的牌運好得出奇，只贏不輸，大家都驚奇叫道:「他又贏了!」但阿弗列多大聲地解嘲說:「在戀愛中失敗，就在賭博中勝利。我要贏更多的錢，好回到鄉下過快樂的日子!」 這時杜費爾男爵，大搖大擺地走到阿弗列多桌邊，要跟他比比手氣;阿弗列多不屑地答應了，先賭兩千法郎。發牌後阿弗列多贏了，加倍下賭後，贏家還是阿弗列多，大家興奮地歡呼。 正尷尬時，芙羅拉宣佈晚宴開始，請大家到隔壁的餐廳，緊張的情勢稍緩和。不久，阿弗列多又跟薇奧麗特走回庭院，薇奧麗特哀求他離開這個宴會，以免發生事端。但阿弗列多要求她一塊兒走，他才願意離開。雖然薇奧麗特芳心已碎，但由於已經答應傑爾蒙的請求，只好偽稱她又愛上杜費爾男爵，跟他有約會。阿弗列多聽了，氣極壞地推開大門，呼叫餐廢中的客人。 「什麼事?」大家走出來，圈住他們兩人。 「這個女人為了我，把一切的財物都賣掉。瞎了眼的、寒酸的我，接受了這一切。可是還不遲，我要把所有的償還給這個女人!」說罷，很生氣地把賭博贏來的一大堆金幣，扔到薇奧麗特腳前。可憐的薇奧麗特受到莫大的刺激，立刻昏倒在芙羅拉懷裏。 人們見狀齊聲譴責阿弗列多:「你做出多麼可恥的行為，對一顆敏感的心做出如此的傷害!你這不知恥的人立刻滾開!」這時傑爾蒙也來到，他看到兒子的行為後也責備說:「你這可惡的懦夫，因憤怒而失態，竟如此傷害她，我不願認你做兒子!」阿弗列多冷靜下來懺悔自己的魯莽。清醒過來的薇奧麗特對安慰他的朋友們說:「阿弗列多不明白我的內心，儘管受到這侮辱，我還是深深愛他。」 |
第二幕 第二場
《鬥牛士合唱》(Di Madride noi siam)
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第三幕 幕啟前，管絃樂奏出短小的前奏曲，以極富表情的小提琴旋律作中心，強烈地表達出薇奧麗特內心的悲嘆。單純、哀傷、淒涼的曲調，深深打動人們的心弦。 幕啟。在巴黎古老的公寓薇奧麗特的臥室中。薇奧麗特深受刺激，憂傷不樂，病情加劇，躺在紗帷覆蓋的床上。在壁爐前的椅子上，通宵看顧病人但疲困的女僕安妮娜，和衣睡著。 不久薇奧麗特醒來，向安妮娜要水喝，還叫她打開窗戶，隨著冷風，晨光投射進來。薇奧麗特想起身，卻又不支倒下。經安妮娜扶持，才安然坐到椅上。這時格林維爾醫生進來。替她細心診察後，安慰她說，病勢已有起色，不久可望康復。 但薇奧麗特清楚自己病情，知道他說的不是實話。診畢，安妮娜送醫生到門口時，醫生告訴安妮娜， 他的女主人不會活太久了。 送走醫生，安妮娜回來，握住薇奧麗特，請她提起精神。窗外傳來熱鬧的音樂，薇奧麗特問道:「今天是狂歡節嗎?安妮娜，銀行裏剩多少錢?」安妮娜算一算說，還有二十路易左右。薇奧麗特表示，要把其中半數送給安妮娜，而且要她去看看有沒有信。 這時薇奧麗特從枕頭下取出傑爾蒙的信。管絃樂奏出第一幕中薇奧麗特和阿弗列多的二重唱旋律。 薇奧麗特看傑爾蒙的信:「妳遵守了諾言……，他們還是決鬥了。男爵雖然受傷，但逐漸在復原。阿弗列多現在在國外，我已告訴他妳所做的犧牲，不久即可回到妳身旁。我也會來看望妳，祈求妳能早日康復……。」可是她卻嘆息道:「太晚了，」當看到鏡中憔悴蒼白的面容，不禁暗自嘆息。 在雙簧管淒涼的曲調上，薇奧麗特唱出這首絕望的優美詠嘆調《再見，往日美麗的夢》(Addio deI passato):「再見，往日美麗快樂的夢，玫瑰般的臉色已經蒼白，阿菲列德的愛也遙不可及。神呵，請寬恕這誤入泥沼的人，一切都告一段落!」微弱的歌聲，此時最後的高音悄悄暗示一切都將終了。 不久從窗外傳來熱鬧的合唱:「請讓路，為了節日之主，為這四足者，在牠頭上點綴鮮花和葡萄藤……。」 突然安妮娜慌張地跑回來，告訴薇奧麗特，她看見阿弗列多來了!不久阿弗列多很快就進來，兩人不約而同地擁抱在一起。 阿弗列多向薇奧麗特懺悔說:「全是我的不對，我一切都明白了。」她興奮地說:「我也知道你一定會回來。!」 兩人激動地唱出優美的二重唱《離開巴黎》(Parigi, o cara ):「離開巴黎，啊，我親愛的人，讓我們再度一起生活。我要補償妳過去的痛苦，你的身體一定可以康復。」薇奧麗特突然頓悟說:「啊，不可能了!」(Ah,non piu!)，要阿弗列多和她一起去堂，感謝神讓他回來了。 但薇奧麗特因興奮過度，終於不支倒地。阿弗列多趕忙叫安妮娜去請醫生，但薇奧麗特說:「如果你回來還救不了我，世界上再也沒人能救我。」 薇奧麗特想起自己悲慘的身世，使出最後的力氣激昂地唱道:「啊，歷盡痛苦的我，年紀這麼輕就要 死去……我內心忠貞不移的愛，只是空想罷了…」「親愛的，讓我們一起流下快樂的眼淚 I 在希望面前， 請不要封閉你的心!」 這時傑爾蒙也進來了，而且安妮娜和格林維爾醫生也趕到。「啊，薇奧麗特，我要擁抱你，如同自己的女兒，哦，胸襟寬宏的人兒!」 「哦，您來晚了，真感謝，我將幸福地死去。」 「說什麼?」 阿弗列多提醒說:「爸爸，您已經看到。」「請不要使我更加受苦，懊悔在刺痛我的心，他的話像雷聲在擊打我。這不幸是我一手造成的。」 薇奧麗特拿出嵌有自己肖像的手飾送給阿弗列多，要他留下，以紀念他們的愛情並說:「如果有花一般純潔的少女把心奉獻給你，我希望你要娶她為妻。我將在天使環繞下為你們祈禱、祝福。」 大家都為他的不幸悲傷，突然薇奧麗特從寢椅撐起上半身說道:「真不可思議，痛苦的痙攣沒有了， 我體內有奇怪的力氣正在鼓動!我又能活下去了，多麼快樂啊!」勉強站起來，但隨即昏倒沙發，在情人的懷抱中緩緩嚥下最後一口氣。（劇終） |
第三幕
薇奧麗特以宣敘調進入詠嘆調方式，帶出這首絕望又優美的經典詠嘆調《再見，往日美麗的夢》(Addio deI passato):「再見，往日美麗快樂的夢，玫瑰般的臉色已經蒼白，阿菲列德的愛也遙不可及。神呵，請寬恕這誤入泥沼的人，一切都告一段落!」微弱的歌聲，最後的高音，似乎悄悄暗示一切都將終了。
《再見，往日美麗的夢》(Addio deI passato)
樂譜版本
《再見，往日美麗的夢》(Addio deI passato)
卡拉絲（MARIA CALLAS）1953年版本
阿弗列多與薇奧麗特 – 《離開巴黎》(Parigi, o cara)
Diana Damrau and Juan Diego Flórez – Live’ 歌劇版
阿弗列多與薇奧麗特 – 《離開巴黎》(Parigi, o cara)
蘇瑟蘭與帕華洛帝 – Live’ 音樂會版
管弦樂團編制
| 器樂分類 | 樂器名稱 與 分部數量 |
| 木管樂器 | 短笛(1)、長笛(2)、雙簧管(2)、、單簧管(2)、低音管(2) |
| 銅管樂器 | 法國號(4)、小號(2)、長號(3)、低音長號(1)、低音號(1) |
| 節奏樂器 | 定音鼓、鈸、大鼓、三角鐵 |
| 弓弦樂器 | 第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴 |
完整歌劇欣賞
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歌劇《波希米亞人》
（基本資料整理於網路與維基百科，並附上超連結方便檢索）
《波希米亞人》（La Bohème)），又譯「藝術家的生涯」、「波西米亞人」，由普契尼作曲，由劇作家路基・伊利卡（Luigi Illica）與喬瑟培・賈克薩（Giuseppe Giacosa）根據法國劇作家亨利·繆傑的小說《波希米亞人的生涯》（Scènes de la vie de Bohème）改編為歌劇劇本。全劇共四幕，約1小時40分鐘。
首演於1896年2月1日，在義大利都靈皇家劇院，指揮為托斯卡尼尼。
1896年歌劇演出原版海報，阿道夫·霍恩施泰因繪
愛情，是歌劇史上最多出現，也是歷久彌新的主題，更是義大利寫實主義歌劇作曲家作曲家普契尼（Giacomo Puccini）作品中的核心元素。
為劇．好友反目
作品背景
普契尼自米蘭音樂學院畢業後，事業尚未起步前過著一種極為貧困的生活，他對於流浪貧苦的生活有著切身體驗，1893年，普契尼寫作的瑪儂萊斯科上演後大獲成功，在經濟上有所寬裕後，普契尼便開始專心尋找一部能夠讓他超越前部作品的歌劇腳本，於是他發現了《波希米亞人》。
據說當時普契尼的好友雷翁卡瓦洛已經開始著手於這個故事的音樂創作，但普契尼則秘密的完成，並搶先發表。為此，萊翁卡瓦洛與普契尼絕交，兩位作曲家從此再無交往。
這部作曲家不惜與好友反目的作品，就是《波希米亞人》。
歌劇簡介：
| 音樂：賈柯摩‧浦契尼（Giacomo Puccini）劇本：朱塞培‧賈柯沙（Giuseppe Giacosa）、魯伊吉‧伊利卡（Luigi Illica）
取材自法國劇作家亨利‧穆爾格（Henry Murger）小說〝波西米亞人的生活剪影〞（Scenes de la vie de Boheme）
首演：1896.2.1，義大利杜林皇家歌劇院（Teatro Regio , Turin） 首演時間：第一幕40分，第二幕20分，第三幕30分，第四幕30分 首演指揮：托斯卡尼尼（Toscanini） 故事背景：1830年代 故事地點：法國巴黎拉丁區 故事大綱：1830年代，某個聖誕節前夕，法國巴黎拉丁區裡 四位性格放浪不羈的藝術家最年少輕狂的歲月 以及兩段動人的愛情故事…… |
角色
| 角色 | 聲域 | 1896年2月1日首演 (指揮: 托斯卡尼尼) |
|---|---|---|
| 魯道夫Rodolfo, 詩人 | 男高音 | Evan Gorga |
| 咪咪Mimì, 女裁縫 | 女高音 | Cesira Ferrani |
| 馬切洛Marcello, 畫家 | 男中音 | Tieste Wilmant |
| 穆賽塔Musetta, 歌唱家 | 女高音 | Camilla Pasini |
| 舒奧納Schaunard, 音樂家 | 男中音 | Antonio Pini-Corsi |
| 柯林Colline, 哲學家 | 男低音 | Michele Mazzara |
| 班努瓦Benoît, 房東 | 男低音 | Alessandro Polonini |
| 阿爾契多羅Alcindoro, 國務委員 | 男低音 | Alessandro Polonini |
| Parpignol, 玩具vendor | 男高音 | Dante Zucchi |
| 海關關長 | 男低音 | Felice Fogli |
| 學生，在職女孩，鄉親，店主，街頭小販，士兵，服務員，兒童 | ||
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| 《波西米亞人》分幕劇情
第一幕 聖誕節前夕，在巴黎拉丁區某間破舊公寓閣樓上。詩人魯道夫和畫家馬切羅，因為天氣太冷而縮成一團，最後魯道夫提議：乾脆用他剛完成的戲劇手稿當柴火來燒，以便取暖。沒多久，哲學家柯林也從外頭回來了；原本他計畫拿書去典當，換些零錢買食物，可是誰會在聖誕節前夕向他買一堆舊書呢？於是他只好又拎著一堆書無功而返。就在三位藝術家 擠在一起享受片刻暖和的時候，他們的另一個伙伴─音樂家蕭納─抱著一堆食物和美酒推門進來，原來他過去兩三天臨時應聘去兼一位貴族家中的音樂工作，技術性地謀殺了一隻鳥，賺了一點小錢，於是就買了一堆美食來招待室友。就在另外三位饑寒交加的藝術家正要大快朵頤的時候，蕭納卻建議：不如把這些美食留到以後享用，現在先去「莫穆斯」(Momus)咖啡館好好消磨一個晚上。
正當大夥兒準備出門的時候，門外響起了一陣敲門聲─原來是房東班諾瓦來收房租了。「什麼時候不來，偏偏在這個時候出現！」幾個人嘀咕著，想趕快把他打發掉，於是四個人圍在班諾瓦旁邊，又灌他美酒、又和他打哈哈。班諾瓦在美酒下肚之後，竟然酒興大發，說起自己過去與美女週旋的豔遇。四位藝術家一時非常有默契地「正氣凜然」，共同「不恥」班諾瓦的行 徑，連踢帶推地把班諾瓦趕出門去。
麻煩既除，是該準備出門了，但是魯道夫卻詩興大作，想要再寫一段文章之後再出門； 另外三位藝術家與他相約在咖啡館碰面。這時門外再度響起微弱的敲門聲，魯道夫應門，原來是一位女性鄰居─咪咪─前來借火。咪咪體弱多病，上了幾個樓梯之後，一陣暈眩，幾乎要昏倒在魯道夫家中；魯道夫趕緊扶她坐下，遞上一杯小酒，讓這位面貌姣好的美女鄰居回復精神。咪咪在借到火之後，起身道謝返家，這時她才發現鑰匙遺落在魯道夫家中；正要回頭尋找的時候，又是一陣風吹過，再次吹熄了咪咪手上的蠟燭，魯道夫見機不可失，也弄熄了自己手邊的燭火，於是兩個人就一起低身摸黑尋找鑰匙。「無意」間，魯道夫碰著了咪咪冰冷的小手，於是他握起咪咪的手說：「妳那冰冷的小手，讓我來溫暖它們。在黑暗中找鑰匙有何用？還好今晚有皎潔的月光陪伴著我們。」接著，魯道夫開始向咪咪自我介紹：他是一位詩人，有著豐富的思想和靈感，但是這一切卻在剛剛被一雙明眸給偷走了，這對明眸就在那位前來借火的少女身上。(詠歎調：妳那好冷的小手) 之後，咪咪應魯道夫請求，也慢慢訴說自己的身世：「我的名字叫咪咪，我的故事其實 很短」，她對魯道夫說，她每天做著針線活兒，從其中找到自己的快樂。(詠歎調：我的名字叫咪咪)
就在咪咪告白之後、正要離去之時，樓下傳來了另外三位藝術家的催促聲，魯道夫跑到窗口回應；回過頭來的時候，只見窗外月光灑在咪咪的臉龐，魯道夫一時情不自禁，歌頌著 咪咪的美麗，「在妳身上，我找到了期待已久的夢想」， 而咪咪這時也陷入了愛情之中；她和魯道夫手攜著手，加入另外三位藝術家 的行列，一同前往莫穆思(Momus)咖啡館。(第一幕結束)
第二幕 聖誕夜，巴黎拉丁區廣場。四位藝術家和咪咪一行五人來到廣場上，參加聖誕節慶祝活動 。在咖啡館中，魯道夫向在座另外三位室友介紹剛認識的女友咪咪，席間咪咪則稱讚魯道夫「是一個懂得如何去愛人的聰明男人」；此語一出，讓剛剛失戀的馬切羅很不是滋味。就在眾人正要舉杯慶祝佳節的時候，忽然傳來一陣「浪笑」，這不是別人， 正是讓馬切羅飽受失戀之苦的穆賽塔。 穆賽塔此時新交了一位上了年紀、卻有財有勢的老紳士─阿慶多洛，後者任穆賽塔是予取予求。當他們來到咖啡館時，馬切羅和穆賽塔這一對歡喜冤家見了面，分外眼紅。穆塞塔決 定唱一首歌曲，重新激起馬切羅對她的愛意。(詠歎調：當我走在大街上)曲畢，穆賽塔差使阿慶多洛幫她買雙新鞋子，趁機再度投入馬切羅的懷抱中，隨即一行人加入熱熱鬧鬧的遊行行列中，只剩下一堆帳單給隨後趕回來的阿慶多洛。(第二幕結束)
第三幕 巴黎郊外城門口，時間是魯道夫與咪咪認識之後第二年二月某個下雪的清晨。咪咪獨自一 人來到城門口附近的酒館外，魯道夫、馬切羅以及穆塞塔暫居此地已有一段時間；咪咪託 人帶口信給馬卻羅，請他務必出來會面。馬卻羅來到酒館外，咪咪向其訴苦：魯道夫已有 一段時間對她冷言冷語，她請馬卻羅代為居中協調，馬卻羅則建議咪咪，如果一對戀人如 此生活，倒不如分手算了。 不多久，魯道夫起身來到酒館外，向馬切羅數落咪咪的不是，但在馬卻羅追問之下，魯道夫才坦言自己已無力照顧重病的咪咪，之所以出此下策，是希望咪咪能夠另尋一位有能力 照應她的新男友。咪咪在一旁，聞言不禁痛哭，魯道夫找到躲在大樹後的咪咪，而咪咪則很諒解地向魯道夫告別，(詠歎調：我要回到自己的小窩)魯道夫聞言後，又對咪咪依依不捨；另一邊則是馬切羅因為穆賽塔與其他男人搭訕，兩人為此爭執不下。最後魯道夫與咪咪相約，在春天來臨前暫不分離，而馬切羅與穆賽塔則惡言相向，不歡而散 (終曲四重唱)。(第三幕結束)
第四幕 場景回到四位藝術家在巴黎拉丁區破舊公寓的閣樓中，時間是春天來臨之後。魯道夫與馬切羅已經和女友分離，兩人原本想藉著工作來忘掉她們的倩影，但卻徒勞無功，於是又放 下手邊工作，禁不住回想起過去的甜美時光。(魯道夫與馬卻羅的二重唱)不一會兒，音樂 家蕭納和哲學家柯林回到家中，兩人手上帶有食物與美酒，於是四位藝術家又開始嬉笑打 鬧起來；突然間，穆賽塔衝了進來，告知咪咪已經病重，但為見魯道夫最後一面，勉力爬 上閣樓來，卻因體力不支倒地。魯道夫趕緊把咪咪抱回閣樓休息，其他三位藝術家及穆塞塔則外出變賣身上值錢物品，好為咪咪盡最後一點心力。(哲學家柯林的詠歎調：永別了，我的外套)咪咪在眾人離去後，和魯道夫回憶起倆人初次在閣樓中相遇的經過。不多久，幾位外出的藝術家和穆賽塔陸續返回，為咪咪帶來了藥品及咪咪一直想要的保暖手筒，在咪咪還來不及充份享用之前，就已經離開人世了。魯道夫奔至咪咪身邊，失聲痛哭。(幕落) |
歌劇《波西米亞人》著名詠嘆調
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永恆傳唱．經典詠嘆調
普契尼的作曲風格受到威爾第影響極大，在他聽過威爾第《阿依達》後，更是立定了成為歌劇作曲家的志向。
雖然其音樂題材不及威爾第深刻，但普契尼卻總能以獨特的、更為細膩的手法來傳達音樂中悲劇的成分。
《波希米亞人》、《托斯卡》及《蝴蝶夫人》可說是普契尼早期的三部傑作，而其中《波希米亞人》的旋律最為豐富，音樂的戲劇張力最強。歌劇第一幕中的兩首詠嘆調〈你那冰冷的小手〉和〈我的名字叫咪咪〉最為著名，音樂柔美動聽，經常於音樂會中被聲樂家選定作為獨唱與對唱曲目演出。
〈你那冰冷的小手〉
Che gelida manina – Luciano Pavarotti
〈你那冰冷的小手〉樂譜檔案：
〈我的名字叫咪咪〉
La Bohème – Si mi chiamano Mimi – Mirella Freni
〈我的名字叫咪咪〉樂譜檔案
〈可愛的姑娘〉O soave fanciulla – Mirella Freni and Luciano Pavarotti
歌詞簡介對唱：可愛的姑娘 【魯】 【咪】 【魯】 【咪】 魯道夫欲吻咪咪 【咪】請別這樣。 【魯】說：你愛我！ |
欣賞版本
DG歌劇電影版
Anna Netrebko and Rolando Villazon
相濡以沫．不如相忘於江湖
| 第三幕開始時稅關的場景寫實的把實在的環境反映出來, 普契尼非常考就細節的真實性。咪咪找到馬傑洛向他訴苦，馬傑洛逼問魯道夫逃避的真實理由，到最後的四重唱。
馬傑洛和穆賽塔的爭吵夾在咪咪與魯道夫的生離死別之間，但普契尼極美的旋律終於突破一切的牽絆。 「孤獨的在冬天裡死去是太悲慘了」 「等到五月，我們再分手吧」 最後，他們相偕走回小樓，就像在第一幕裡，然而那歌詞是最可悲的柔情： 「我們將要分離，在花開的時候。」 「願冬天永不要走！」咪咪悄悄的說。 她寧願在寒濕的小樓裡被嚴冬摧殘 只要能留在愛人身邊… |
古有《莊子．內篇．大宗師》：“泉涸，魚相與處於陸，相呴以濕，相濡以沫，不如相忘於江湖。”
解釋：泉水乾涸後，兩條魚未能及時離開，終受困於陸地的小窪，為了生存，兩條小魚相互吐沫來潤濕對方。
《波希米亞人》電影版 製作花絮
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